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審美教育下的藝術教育論文篇一
在實際教學活動中，為了提高小學音樂教育中的創(chuàng)新教育質(zhì)量，深入分析小學音樂教育中的創(chuàng)新教育中存在的問題，并及時的進行總結，完善創(chuàng)新教育的方案，在很大程度上可以提高學生的創(chuàng)新能力及探究學習能力，促使學生逐漸養(yǎng)成良好的學習習慣。一般情況下，小學音樂教育中的創(chuàng)新教育中存在的問題主要有：教育觀念的更新仍流于淺表層次；應試教育的傳統(tǒng)教育思想影響很深等內(nèi)容。
2．1教育觀念的更新仍流于淺表層次：當前，在小學音樂教育活動中，小學音樂教育中的創(chuàng)新教育，仍是創(chuàng)新教育中存在的問題之一。教育觀念的更新仍流于淺表層次，音樂教師的教學觀念沒能及時的轉變過來，導致其在日常教學中，忽視了自身專業(yè)能力的提升以及深入探究如何實施創(chuàng)新教育活動。小學音樂教育中的創(chuàng)新教育，要求音樂教師采用具有創(chuàng)新意義的教學方法開展教學活動，教育觀念的更新仍流于淺表層次，直接導致音樂教學效率較低。
2．2應試教育的傳統(tǒng)教育思想影響很深：在小學音樂教學中，應試教育的傳統(tǒng)教育思想影響很深，也是音樂創(chuàng)新教育中存在的問題之一。應試教育的傳統(tǒng)教育思想影響很深，直接導致音樂教研活動質(zhì)量較差，加之忽視音樂教育活動的有效性，致使學生的學習效率較低。此外，由于應試教育的傳統(tǒng)教育思想影響很深，音樂教學活動的功利性較強，教師很少真正的培養(yǎng)學生的音樂學習能力。
審美教育下的藝術教育論文篇二
內(nèi)容摘要：藝術的情懷和哲學智慧的結合，成就了中國畫的精神。在紛繁復雜的現(xiàn)代，我們追尋探索中國古代哲學的精神，從“和”“道”虛實變化、淡泊致遠中，探求中國藝術中反映民族與文化精髓的藝術表現(xiàn)語言。
關鍵詞：中國哲學和道筆墨意象虛實。
藝術的使命就在于為一個民族的精神找到適合的藝術表現(xiàn)。而人的心靈意志和高遠旨趣，乃至一個民族的精神，都要表現(xiàn)在人類的社會活動中，不可避免地與社會生活和社會文化有千絲萬縷的聯(lián)系。中國古代的社會文化與教育以詩書禮樂作為根基，“興于詩，立于禮，成于樂”，從最低層的物質(zhì)器皿，穿過禮樂生活，直達天地境界，是一片渾然天成的大和諧。古典和諧美作為古代藝術的理想，它追求的是心靈的自由流動，把自然作為最高的精神田園，從主觀與客觀、理想與現(xiàn)實、情感與理智、時間與空間，將心中的意向等處理和組織為一個平衡、和諧、有序的統(tǒng)一體。我們常常可以看到古代許多的杰作都是山水花鳥、樹木青竹，山澗溪畔往往能見一人或兩人，或對飲成趣，或靜坐沉浸在天地的美妙之中，從中領會超越自然與人生的妙道，無不體現(xiàn)了“和”之“道”。
何謂“和”？中國哲學“以和為貴”，認為“和”是世界萬物最本真、最具創(chuàng)生性的狀態(tài)。和即是諧和、統(tǒng)一，是藝術最基本的性格。一切矛盾得到調(diào)和的世界才是最高的美，一切藝術作品，也正是世界調(diào)和的反復。所以才有莊子以和注釋德，即是指人的本質(zhì)就是和，正所謂“德者成和之修也”。人和上升為天和，莊子是以天和為道，和就是天的本質(zhì)，只有和才能生道，才能生萬物，“生生不已”；但它不同于“同”。“同”是缺乏生命力的，它意味著單調(diào)一律；而“和”是能化異為同，化矛盾為統(tǒng)一，卻又允許異物的存在，逍遙出塵世，馳騁于藝術的大美世界中。在此狀態(tài)中，精神是大超脫、大自由，“乘云氣，御飛龍，而游乎四海之外，其神凝，是物不疵癘而年谷熟。”
“和”的思想滲透在中國畫藝術中,使得中國畫藝術在筆墨表現(xiàn)上講“兩和”。一是筆墨技巧之和。在用筆與用墨上講求相反相成之理，衛(wèi)夫人在《筆陣圖》中形象地比喻道：“善筆力者多骨，不善筆力者多肉，多骨微肉者謂之筋書，多肉微骨者謂之墨豬。”可謂用筆單有力不夠,還應剛中帶柔；而墨法之妙又全在筆出，清代畫家方薰說道：“墨法，濃淡精神，變化飛動而已。用墨，濃不可癡鈍，淡不可模糊，濕不可混濁，燥不可澀滯?！惫P、墨依照一定程式在紙、絹、壁上作畫時產(chǎn)生的點、線、面、團、疊加、滲透、摩擦、轉折，行筆徐疾、輕重、粗細，用墨運水多少所產(chǎn)生的光澀、枯潤、曲直、方圓、厚薄，齊亂種種效果，這些效果引出的剛柔、道媚、老嫩、蒼秀、生熟、巧拙、雅俗種種感受，以及技巧上的虛與實、巧與拙、繁與簡、疏與密等矛盾雙方達到了和諧統(tǒng)一,對立的概念成為相反相成的統(tǒng)一體，合乎天之造物,自無輕佻渾濁之病；另一是講求筆墨精神之和。畫由心生，筆為骨，墨為魂，“筆墨相為表里,筆為墨之經(jīng),墨為筆之緯,經(jīng)緯聯(lián)絡,則皮燥肉溫,筋骨健,而筆之四勢矣?！敝袊L畫認為筆墨二者要互生、互動,和諧統(tǒng)一,才能“畫以筆取氣,以墨取韻”,這樣才能達到如王維所言：“肇自然之性，成造化之功。或咫尺之圖，寫百千里之景。東南西北，宛而目前；春夏秋冬，生于筆下?！?/p>
“和”的另一個方面，就是意象之和。中國畫最大的特征就是以有限的筆墨空間表達無限的“意”，無限的“象”。中國畫的意境是什么？翟墨在他的《審美意境的構成》中這樣說道：“意境，也可稱為有情之境，因為它是由審美主體和客體各種矛盾的復雜關系所構成，它屬于比形象更為豐富的美學范疇。畫家按照自己的理想將生活中的實景用美的形式在作品中表達出來，形成一種能夠引起共鳴的藝術境界。”這種意境，文學上是所謂的“言外之意”，而繪畫中往往是“象外之境”，虛實相間，重在自身的體會與研修，強調(diào)內(nèi)心的主觀情思與自然物象的交融、渾化。它所呈現(xiàn)出的獨特的空間包容了人類心靈與自然宇宙最深處的生命境象。
意境的創(chuàng)造最重要的是畫家必須有一顆能體悟宇宙本原的詩心?，F(xiàn)實世界中的人物鳴禽、蟲魚走獸、山川草木、江海湖泊、流云煙霞等自然物象為我們提供了一個蓬勃無盡的創(chuàng)作源泉。
中國哲學重視自然，對宇宙人生之道的把握，實際上是憑一種浸透著主體生命意識的詩性直覺。中國古代的哲學家，大都帶有濃厚的詩人、藝術家素質(zhì)，而中國詩人的靈性從來就蘊含著一種悠悠的形上情懷。中國哲學是詩性的，中國藝術是高妙的。在世人看來，國畫作品所表現(xiàn)的是一種飄飄欲仙的理想王國與人類的不受世俗污染的真性情，仿佛是藝術家追求的一種出世情懷。作為中國哲學而言，它本身很難界定，既是現(xiàn)世的，又是出世的，它關心的是“不離日用常行內(nèi)，直到天地未畫前”。這是透著理想主義情懷的追求，體現(xiàn)在哲學家和藝術家心中，便成為對人生理想不斷的追求，正是所謂的“內(nèi)圣外王”，不斷地操練自己，生活在哲學體驗中，超越自私與自我中心，以求天地合一。這種操練一旦停止，自我就會抬頭，內(nèi)心的宇宙意識就會喪失，所以，為了達到圣人的理想，他們是永遠不會懈怠的。
這種情懷自然體現(xiàn)在畫家的筆墨之中，形成了其獨特的表達方式，即富于暗示但卻不是一泄無余。這也是中國繪畫所追求的藝術目標。暗示的語言是如此的不明晰，但是所蘊含的幾乎是無限的。在《莊子》的《外物》篇中這樣說道：“荃者所以在魚，得魚而忘荃；蹄者所以在兔，得兔而忘蹄；言者所以在意，得意而忘言?！卑凑盏兰业乃枷耄啦豢傻?，只能暗示。筆墨的作用，好比語言，不在于它的.固定形態(tài)或是含義，而在于它的暗示，引發(fā)人們?nèi)ノ虻?，引發(fā)人們?nèi)シ窒韨€人的所得，個人對待整個世界大美的態(tài)度。局限筆墨的所謂線條技法、濃淡干濕，其實都應該在完成它們的暗示作用后忘記，不要讓人被并非必要的形式語言所拖累。近些年來，對筆墨的爭論喧鬧如此，其實不過是鬧劇一場，我們所關心的不是筆墨本身的狀態(tài)，而是討論其真正的內(nèi)心世界，外部狀態(tài)不過是內(nèi)心宇宙的反映。虛與實就是一個宇宙觀的問題。
中國傳統(tǒng)哲學理論認為:“宇宙空間是個太虛之境。太虛凝而成氣,氣聚而成物,物散而為氣,氣復散而為太虛。自然宇宙是氣與太虛的統(tǒng)一,即物與空間的統(tǒng)一?！蔽覀冎捞撆c實也是中國古代藝術美學中常用的一個概念：有形與無形，主觀與客觀，直接與間接，有限與無限，思想與意象等等，共同構成了中國傳統(tǒng)的審美觀。我們讀古詩詞，比如“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色”，或是“日暮酒醒人已遠，滿天風雨下西樓”，體會到的往往是言外之境，弦外之音，讓人如入一個具有意中之境，“飛動之趣”的藝術空間。畫詩同理，所謂境生于象外，藝術意境具有“象”與“境”兩個不同層次，由實入虛、由虛悟實，虛實相對，有者為實，無者為虛；有據(jù)為實，假托為虛；客觀為實，主觀為虛；具體為實，隱者為虛；有行為實，徒言為虛；當前為實，未來是虛；已知為實，未知為虛等等。直覺中看不見摸不著，卻又能從畫墨與空白中體味出那些虛像和空靈的境界，點點墨跡，和那畫家苦心經(jīng)營的看似不經(jīng)意的空白，淡淡的幾縷云煙，疏疏的幾尾秋葦，或為江湖，或為深水，天地一體，漸入漸出，空靈之氣躍然紙上。這正是“天地之間，其猶橐乎！虛而不屈，動則愈出?！薄伴摇奔达L箱，天地猶如一個巨大的風箱，充滿了“氣”，能使萬物流動，生命不竭。車輪中心孔是空，車輪方能轉動；杯子中間空，方能盛物；“氣”是表現(xiàn)物體以外的“虛”，沒有“氣”，作品就沒有生命。在中國畫的意象結構中，沒有虛空、空白，其意境就難以體現(xiàn)。中國畫以線造型，取的就是線與線之間空白的含與意味，線為實，其為虛，體為空，其為實。正如宗白華先生所說：“中國畫重視空白。如馬遠就因常常只畫一個角落而得名‘馬一角’,剩下的空白并不填實,是海，是天空，卻并不感到空?？瞻滋幐幸馕??！笨芍^實得“逼真而神境生”、虛得“空靈皆成妙境”的宇宙生命的空間。
如此“妙境”與“空靈”，追根溯源可以稱之為“道”。
在中國古代哲學中，道被視為生命最終極的本源，它也是中國古典美學觀念的原型。老子說：“有物混成，先天地生。”“道”是天地產(chǎn)生之先的原始混沌，它是萬物形成之母，無從命名，我們稱“道”為“道”時，這個名字只是一個指稱，正所謂“自古及今，其名不去，以閱眾甫”。老子的這一傾向，他所講的“氣”與“象”之間才能產(chǎn)生緊密關系。審美是對有限的“象”的觀照，進而實現(xiàn)對“道”的觀照。莊子說的“心齋”“坐忘”，都說明先要做到“澄懷”才能“味象”?！俺螒选本褪恰白保挥腥绱?，我們才可能會有虛靜空明之心境，才能實現(xiàn)對宇宙本體和生命的審美觀照，即對道的觀照。畫家往往很注重自身的“虛靜”之天性，很似孔子所謂的“乃凝于神”，因為“凝于神”，他所創(chuàng)造的作品，就不在外而在于他的精神之內(nèi)，此時再“加手”去創(chuàng)造，不是以主觀去追求客觀的形態(tài)，而是以自己的手、自己的筆墨實現(xiàn)自己精神中的形與意，這樣才能毫不歪曲地進入虛靜之心的“表象”，主客觀合一的創(chuàng)造也就無怪乎可以“驚擾鬼神”了。宋代郭熙將畫家這樣一個審美的胸懷稱之為“林泉之心”，所謂“胸中寬快，意思悅適”正是此意。唐代美學家提出“境生于象外”，進一步地道出了“境”作為審美客體，比“象”更能體“道”。意象必須表現(xiàn)宇宙的本體和生命，作品才有生命力；南齊謝赫提出“氣韻生動”的命題，就是這一思想的概括，它成為幾千年來中國畫的最高美學法則。
當一切喧囂歸于沉靜，自然之心則歸于淡泊。老莊皆以自然為道的特質(zhì)，以為自然脫俗方能悟道。道是平淡天真的，只有去除一整套繁縟因明，才能外靜內(nèi)凈，方能直指人心。萬物以自然為性，至麗之極，而反若平淡；琢磨之極，而更似天然。正因為如此，雖然藝術必然要求變化，雖然凡是生命的東西必然有自然變化，但是沒有淡泊的心靈，就無法窺視到對象的精神，畫的再是盡詼詭怪異之變，也是死物而已。蘇東坡所以知畫，所以能創(chuàng)作有飛揚生命力的作品，就是因為他懂得保持一顆淡泊的心靈，“予嘗論書，以謂鐘王之跡，蕭散簡遠，妙在筆畫之外……獨韋應物、柳宗元，發(fā)纖為簡古，寄至味于淡泊，非余子所及也”，所以體悟“何如此兩幅，疏淡含精勻”，這成為中國畫基本性格的歸結。
王國維在分析古典藝術成就時說：“最粹之文學，若自其思想言之，則又是純粹之哲學也”，唯以其純粹，故哲學與藝術通而為一，純粹乃指哲學與美術為天下“最神圣、最尊貴而無與于當世之用者”。因為“哲學與美術之所志者，真理也。真理者，天下萬世之真理，故不能盡與一時一國之利益合，且有時不能相容，此即其神圣之所存也?！薄叭舴蛲軐W美術之神圣，而以為道德之手段者，正使其著作無價值者也?！敝袊軐W的終極關懷是做人，認為人類本真生命不應該受到外界的干擾和扭曲，突破世俗的利益去追求人生的價值，回歸生命的本然；可見，中國古代哲學精神是以道德為精神，以內(nèi)在真實為鵠，尋找生命的真實就必然要回歸本來的心靈。這樣的哲學價值一旦被藝術化，被藝術所吸收，藝術也就不僅僅是現(xiàn)實之外所構成的幻象，而是深化展開為生命構成中不可或缺的因素。
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審美教育下的藝術教育論文篇三
摘要:中國畫的教學已經(jīng)由傳統(tǒng)的拜師學藝模式轉變到了現(xiàn)在的高校大規(guī)模擴招,中國畫的技藝越來越普及。隨著社會的發(fā)展和藝術實踐的深入,中國一些藝術家和教育家逐漸樹立起了自己的文化自信心,越來越認識到現(xiàn)行的高校中國畫教學模式的問題存在著諸多弊端并亟待解決。
一、現(xiàn)狀。
新中國以來的中國畫教育已經(jīng)走過了半個多世紀的歷史,中國畫的教學已經(jīng)由傳統(tǒng)的拜師學藝模式轉變到了現(xiàn)在的美術學院的大規(guī)模擴招,中國畫的技藝再也不是傳統(tǒng)文人的專利,它隨著教育規(guī)模的擴大已變得越來越普及。由徐悲鴻、蔣兆和、方增先為主要代表,以西方造型觀念來統(tǒng)轄中國畫教育成為中國畫教育的主流。以水墨加素描的方式來塑造現(xiàn)實對象,為中國畫在寫實造型方面的開拓提供了可能,同時也豐富了中國畫的表現(xiàn)技法,在形式上確實形成了與傳統(tǒng)中國畫迥然相異的面貌,培養(yǎng)了一大批造型能力頗強的寫實中國畫家,應該承認它為現(xiàn)實主義中國畫的發(fā)展做出了重要的貢獻。但是,再讓我們回過頭來看看中國美術的發(fā)展,我們不無遺憾的發(fā)現(xiàn)中國畫的這個現(xiàn)代寫實體系卻沒能培養(yǎng)出像齊白石、黃賓虹、張大千這樣的大師級的畫家來,而且立足于西方造型觀念的教學體系本身也與中國傳統(tǒng)文化有著相當大的抵觸,筆墨與寫實造型時常產(chǎn)生沖突,通常是筆墨在表達嚴謹寫實的造型時,自身微妙豐富的效果蕩然無存。
二、弊端。
現(xiàn)代高校中國畫教育體系存在明顯的弊端。
第一,不分專業(yè)的進行單一寫實性教學,有礙于中國畫各學科的個性發(fā)展。中國人物畫在造型訓練的時候借鑒一下寫實造型還是可以的,但是山水畫和花鳥畫并不一定也要嚴格的畫素描,這樣容易失去中國畫“應物象形”的美學本質(zhì)。中國畫的造型不是要求畫得跟對象一模一樣,而是要與對象有一定的距離,即追求“不似之似”和“美在似與不似之間”的審美理想。單一寫實造型模式阻礙了中國畫造型方式上的廣度,而且也妨礙了中國畫造型人文內(nèi)涵在深度上的開拓,以至于大多數(shù)學生都是以寫實獨尊,而不能理解中國傳統(tǒng)繪畫中獨到的造型方式,更不能認識到其中深刻的美學內(nèi)涵。
第二,在中國畫教學上不夠系統(tǒng)。傳統(tǒng)中國畫的教育基本上是師傅帶徒弟,學生可以通過廣泛而深刻的臨摹名家杰作十分系統(tǒng)的學習國畫的表現(xiàn)技法、構圖方式以及精神意境等各項內(nèi)容,前后不會脫節(jié),對繪畫思想和技法訓練都十分的有深度。但是現(xiàn)代學院教育卻遠遠不如傳統(tǒng)教學有系統(tǒng),由于教師的經(jīng)常變更,以及每個教師的藝術思想有很大的不同,造成學生在接受訊息的時候容易產(chǎn)生混亂,從而失去判斷力。
第三,現(xiàn)代高校中國畫教育過分注重技法的練習而忽視了中國畫最為重視的“道”?！暗馈逼鋵嵕褪歉灿谥袊艘庾R中的哲學思想,是中國人對宇宙、社會和人生的基本思考,中國畫是通過繪畫的“技”來體現(xiàn)“道”的,這個根本思想很多人還沒有搞清楚,所以就不可能畫出有深度的中國畫。同時中國畫又是人文特征很強的一種藝術門類,它十分強調(diào)繪畫的文化含量。中國畫最為典型的特征就是詩書畫印一體,但學院學生整天是對繪畫本體的重視,想盡辦法把畫畫得如何的細致和深入,而忽視了畫外之功。
對策。
要改變當前中國畫教育的現(xiàn)狀和糾正其種種弊端,盡管有著很多困難,但我們應該積極面對,并制定行之有效的應對措施。
第一,要改革現(xiàn)行的美術學院中國畫專業(yè)入學考試制度?，F(xiàn)行的美術高考入學是不分專業(yè),一律實行統(tǒng)一考試,通常是素描、色彩,即使是考國畫專業(yè)的學生也是如此?？忌鷤兠刻於荚诿鎸χ嗷蛘嫒艘槐橛忠槐榈哪ブ庥?塑造著三度空間,對繪畫造型的認識從一開始就蒙上了西畫體系的影子。這種考試的方法,從源頭上就閹割了中國畫的生力軍,這種破壞性的影響太深遠、太徹底。
第二,強調(diào)臨摹的作用,體現(xiàn)中國畫的'文脈傳承?，F(xiàn)代的中國畫教學在對傳統(tǒng)技法的訓練和對傳統(tǒng)繪畫思想的認識理解上都顯得不夠深入,學生無法深刻地理解中國畫的筆墨精神和藝術格調(diào),所畫出的畫缺乏“中國味兒”。要學習認識中國畫的法度和精神就要深入臨摹研究古代優(yōu)秀的作品,就像陳綬祥先生所說:“學習的本質(zhì)是臨摹,學習的根本方法是重復”。只有大量而且虔誠的臨摹中國畫的杰出作品,才能真正領悟中國畫的奧秘。
第三,建立獨立的中國畫評價機制,呼吁社會公正合理的評價制度。學院的中國畫教學及評價基本上都是以一種統(tǒng)一的模式,采用的大都是徐悲鴻以來的教學模式和評價體系。盡管有一些老師和批評家“特立獨行”,但也是“非主流”,終究不受重視。所以,這樣一代一代的學生走向社會成為畫家,深刻影響整個畫壇。社會評價制度也是導致我們教學出現(xiàn)弊端的一個重要原因。社會上的主流美展基本上是受官方話語控制的,寫實的、主旋律的作品是其主流。這樣為政治服務的作品盡管在某種程度上缺乏美學的深度,但在參加官方展覽的時候容易入展和獲獎。
審美教育下的藝術教育論文篇四
中國畫一路走來獲得了長足的發(fā)展，也帶來了各種思潮和風格的碰撞、交融。處在這樣的歷史條件下，隨著這樣的時代風潮，我們“80后”該何去何從是一個值得思考的問題。這一批人處在中國畫發(fā)展的特殊時期的特殊地帶，是值得給予關注的一個群體。
由于“80后”大都接受過高等教育，所以高校中國畫系的教育也就成了至關重要的一個環(huán)節(jié)，高等教育給了我們規(guī)范、模式、感受、基礎等一系列的東西，但同時也留給我們許多值得深思的問題。在高考的美術專業(yè)考試中，考試的項目基本上只有素描、色彩、速寫，而報考中國畫的考生卻并未被要求加試任何與中國畫專業(yè)特色相關的科目，這似乎有些讓人感到不解和尷尬，這無疑是忽略了中國畫的獨特性和復雜性所在。人們可以問：學好了西方繪畫就一定能學好中國畫嗎？或許有些人說可以，這也在某種程度上顯現(xiàn)出了這個時代里占有極大市場的對于中國畫的審美取向和評判標準。另一個事實是，隨著西方造型藝術影響的擴大，在現(xiàn)今的高校中國畫系里普遍注重基礎造型等等技法的訓練，而此處的基礎技法訓練大都以西方繪畫中的訓練方法為主，對于傳統(tǒng)中國畫的技法、歷史、文化修養(yǎng)卻少有提及。
中國畫處在一個不穩(wěn)定不成熟的時期，教育體系自然而然地受其影響，但是正如每種藝術形式都有其特定的發(fā)生發(fā)展條件。傳統(tǒng)的中國畫一直都維護筆墨的尊嚴，堅守著似與不似之間的那塊領地。而它就是憑借著它的“傳統(tǒng)”特性，獨樹一幟，不成為其它藝術的附庸。當然，歷史也是在不斷進步中的，發(fā)展和創(chuàng)新是必然的。毋庸質(zhì)疑，不充分地了解傳統(tǒng)是不可能有創(chuàng)新的，即使你是一個“反傳統(tǒng)”，如果不熟讀傳統(tǒng)，就是落入前人彀中，也渾然不覺。
而“80后”和中國畫的現(xiàn)狀一樣，處于一個尷尬的境地，所以我們在學習和創(chuàng)作的過程中總有很多困惑和不安情緒，致使很多人困在其中無法抉擇，這或多或少的影響了一些人的發(fā)展。但換個角度來看問題，在這樣一種背景和前提下，恰恰是我們發(fā)揮自身創(chuàng)造力的時候，因為這個時期給予了我們極大的發(fā)揮空間，鼓勵我們出新出奇。
值得強調(diào)的是，我們絕不可以忽略傳統(tǒng)，幾千年來中國畫界的先輩們的技巧總結，是歷史、體會，更是方法論，是中國畫一路走來的風雨歷程。不了解傳統(tǒng)的人如何了解中國畫的本質(zhì)，不了解舊的人又何談新，何談創(chuàng)新呢？傳統(tǒng)還警示我們：學畫要先學會做人，其人品高，畫品自然高潔。學畫還要重視學識的.積累，文史哲兼修，深厚的學養(yǎng)必然會浸潤他的畫風。這是經(jīng)驗，是勸導，使我們不至于誤入歧途。
現(xiàn)在社會上有些人視傳統(tǒng)為大敵，深怕掉進傳統(tǒng)的泥潭無法出來，所以在還沒完全走進去時就急著出來，這造成了一種普遍浮躁的惡性循環(huán)，使得很多的人已經(jīng)不愿意，甚至不敢走進傳統(tǒng)，而急功近利、嘩眾取寵的卻比比皆是。這不禁讓我們覺得，與其養(yǎng)成這樣的陋習，還不如“歸去”。從傳統(tǒng)中打出來無疑是非常困難的，但不沉入傳統(tǒng)卻無創(chuàng)造可言。雖然這條路充滿荊棘，、需要我們具有超乎常人的執(zhí)著和努力，要有豐厚的學養(yǎng)和無數(shù)的創(chuàng)作實踐的積累，當然還要有足夠的聰明和才智。
“80后”的進退既關乎到中國畫藝術在轉型期的進展，也關系到我們自身的藝術之路，當然這條路需要我們自己去走，在這條大道上各顯神通，而我們在當代中國畫的情境下，如何認清自我，找到適合自己的位置和自己將要為之奮斗一生的道路是一個很深刻也是至關重要的課題。
審美教育下的藝術教育論文篇五
中學美術教學大綱明確提出：“在教學中要著重培養(yǎng)學生的審美能力，增強愛國主義情感，陶冶高尚的情操?！贝缶V的提出注意到了美術的基礎文化教育作用，突出了審美教育的主線，把美術的知識技能訓練納入了美育軌道，強調(diào)了以藝術修養(yǎng)教育為中心的指導思想。
中學生正處于青春發(fā)育期，他們在學習、生活中正在逐漸形成自己的審美意識和追求美的方式，社會的發(fā)展為他們提供了太多的追求美的客觀條件。但是，由于中學生心理還不成熟，在追求美的過程中又存在著明顯的弱點。
1，只追求外在美，而不懂得追求內(nèi)在美。
中學生由于受知識和生活閱歷的限制，他們在追求美的過程中往往只注重外在美，而不善于發(fā)現(xiàn)內(nèi)在美。他們往往認為儀表漂亮就是美，根本認識不到高尚的道德修養(yǎng)和豐富的文化知識形成的內(nèi)在美的重要性，不懂得內(nèi)在的心靈美和氣質(zhì)美的魅力。由此可見，對中學生進行美育是非常迫切、非常必要的。為了培養(yǎng)全面發(fā)展的合格人才，我們必須把美育納入培養(yǎng)人才的軌道，同德育、智育、體育一塊融入教學之中，開創(chuàng)一個溫馨和諧、健康向上的美育天地。
2、片面追求美，不能正確分辨美與丑。
中學生在追求美的過程中，對于美與丑的標準往住是模糊的，他們常把新奇的東西視為美。這種現(xiàn)象當前集中表現(xiàn)為：一、校園追星視為美。他們把一些歌星、影星視為自己的崇拜偶像，甘當這些歌星、影星的追星族和粉絲，甚至達到瘋狂。二、江湖義氣視為美。一些中學生年齡雖小卻模仿電影，主要以講義氣和個人英雄主義為特征，把廣交朋友、出手大方、為朋友兩肋插刀等視為美。三、鋪張浪費視為美。不管在家庭還是學校以我為中心，把自己的生日和朋友聚會看得比什么都重要，遇事擺闊氣，伸手向父母要錢，不懂得勤儉節(jié)約，沒有一點美德。四、把享樂主義視為美。衣來伸手，飯來張口，大把花錢，只知享樂，不知勞動，不懂得勞動創(chuàng)造價值。五、把缺乏美德視為美。滿嘴臟話，行為不軌，不講衛(wèi)生，隨手亂扔，以大欺小，校園稱霸，不能遵守公共秩序。對于審美觀還不健全的中學生來講，盡管這一部分學生比例不大，卻在校園、家庭和社會上造成了不可低估的消極影響。
二、培養(yǎng)中學生審美素養(yǎng)的方法途徑。
1、提高學生的美術知識素養(yǎng)。
（1）提高學生對美術作品的鑒賞能力。美術作品常常對人產(chǎn)生情緒感化的審美作用。達?芬奇的《蒙娜麗莎》使人從中受到了愛美情操的感染；米開朗基羅的《大衛(wèi)像》使人感到雄偉健壯、氣魄宏大，充滿了無窮的力量。馬克思曾指出：美是人的本質(zhì)力量的對象化！法國著名藝術大師羅丹說:自然界中沒有任何東西比人體更美！這些觀點精辟地指出了人體與健康美的關系。拉克洛瓦的《自由引導人民》中高舉三色旗的象征自由神的婦女形象，健康、有力、堅決、美麗而樸素，與豐富而熾烈的色彩和充滿著動力的構圖形成了一種強烈、緊張、激昂的氣氛，使人產(chǎn)生生動活躍的激動人心的力量；舍科特尼科夫的《又是一個兩分》，使很多學生為自己學習成績的落后感到羞澀；中國的《萬里長城》、《秦始皇陵兵馬俑》激發(fā)了學生對傳統(tǒng)民族美術的濃厚感情，提高了他們的藝術鑒賞力，培養(yǎng)了他們熱愛自然、熱愛生活、熱愛祖國的`優(yōu)秀品質(zhì)。
美術課要善于發(fā)掘藝術作品內(nèi)在的健康的審美因素，轉化為學生高尚的審美情趣，培養(yǎng)他們愛美的情操，讓青少年能夠把握是非標準，分辨生活中的美與丑，知道什么是應該歌頌的、什么是應該批評的。這種寓教于樂和潛移默化的作用，正是藝術審美活動的特征，也是我們美術教育目的之一。
（2）提高學生的審美創(chuàng)造能力。美術教育不以培養(yǎng)學生感受美和鑒賞美的能力為最終目的，更重要的是培養(yǎng)學生的審美能力和創(chuàng)造能力，用他們所學到的知識和技能，去改造自己、創(chuàng)造生活、面向未來。這才是美術教育的最終目的。
2、開展豐富多彩的美術教育活動，實施審美教育。
（1）開展豐富的課外美育活動。如定期舉辦藝術節(jié)、美術知識競賽、美術作品和書畫展等，讓學生在豐富多彩的活動中發(fā)展個性；組織學生到自然之中，領略、認識美好的事物，感受、欣賞大自然的美，認識人類改造、征服自然的偉力，增進學生對大自然、對祖國大好河山的熱愛；游覽名勝古跡，鑒賞歷史文物，認識中華民族悠久的歷史、燦爛的文化，增強學生的民族自豪感和歷史責任感；走向社會，參觀現(xiàn)代建筑、現(xiàn)代企業(yè)及現(xiàn)代設施等，引導學生認識科學、勞動創(chuàng)造的美，感受科學技術、人類勞動的偉大力量，激發(fā)學生努力學習、掌握科學知識、投身現(xiàn)代化建設的決心和熱情。
（2）舉辦美育演講報告會。要用來自現(xiàn)代社會的先進人物事跡教育學生，感染學生的心靈，激發(fā)學生心中美好、高尚的情感，引起學生思想感情的共鳴，促使學生感受時代的脈博，激勵學生去追求遠大理想、追求奉獻精神，為國家強盛奉獻自己的才智，努力實現(xiàn)自身的人生價值。
（3）在校園建設中實施美育。作為求學求知場所的校園，應當追求潔凈、井然、寧靜、典雅的格調(diào)，給學生以鼓舞、啟迪，激勵向上的力量。而作為教育工作者更應為人師表、率先垂范，以高雅的言談舉止和高尚的道德情操潛移默化地感染學生，讓學生感受到和諧優(yōu)美的校園中美的力量的存在，使學生自覺養(yǎng)成良好的學習習慣和行為習慣。
綜上所述，審美教育是學校教育不可缺少的重要組成部分，它可以凈化學生的靈魂，陶冶學生的情操，促進學生身心的健康發(fā)展，提高學生的整體素質(zhì)，塑造學生的完美人格。在提倡素質(zhì)教育的今天，美育顯得尤為重要。我們應關心學生的成長，把學校教育、家庭教育、社會教育有機地結合起來，使美育產(chǎn)生良好的育人效果，把青少年一代培養(yǎng)成社會主義現(xiàn)代化建設的合格人才。
審美教育下的藝術教育論文篇六
在音樂教學活動中，審美素質(zhì)教育強調(diào)將所有音樂教學因素轉化為審美對象，所有音樂教學活動是以音樂審美為優(yōu)秀的，所以審美教育看重的是以音樂的外在體驗和內(nèi)在感受來影響學生，讓學生能夠由內(nèi)而外的感受音樂的魅力，從而產(chǎn)生相應的審美體驗，提高對音樂的學習興趣和熱情。鋼琴被稱為“樂器之王”，是一種極富音樂魅力的樂器，在學生審美素質(zhì)的培養(yǎng)方面具有無可比擬的優(yōu)勢。在鋼琴教育中培養(yǎng)學生的審美素質(zhì)，可以使學生充分體驗蘊含于鋼琴音樂作品中的藝術美和豐富的情感，為音樂所表達的真、善、美所吸引、所陶醉，引發(fā)學生在情感上的強烈共鳴，進而起到陶冶學生情操、凈化學生心靈和情感互補的教學目標。
一、轉變鋼琴教學思想，提高對審美素質(zhì)教育的重視程度。
在鋼琴教育中，由于受到應試教育和人才培養(yǎng)等傳統(tǒng)觀念的影響，在教學實踐中“重技能輕情感”“重技能輕審美”的現(xiàn)象長期存在。鋼琴教育者總是將教學重點放在了學生鋼琴彈奏技巧的提高上，對審美教育并沒有給予足夠的重視，這在很大程度上限制了學生審美素質(zhì)的有效提高。因此，作為鋼琴教學的實施者，鋼琴教師要首先實現(xiàn)個人教育教學觀念上的積極轉變，將學生審美素質(zhì)的培養(yǎng)充分納入到鋼琴教育的目標體系當中，在讓學生掌握正確的彈奏方法和基本技能的基礎上，把鋼琴教學和音樂審美教學有機地結合起來，將鋼琴藝術中美的表現(xiàn)與創(chuàng)造融為一體。從而讓鋼琴學習者在學習過程中能夠真正感受到鋼琴藝術的音色美、造型美和曲調(diào)美，進而讓學生發(fā)自內(nèi)心的喜歡上鋼琴音樂。
二、重視鋼琴名作的范奏與講解。
三、重視情感教育手段的科學運用。
在鋼琴學習中，很多學習者不懂得如何去感受和領悟鋼琴作品中的美感和意識價值，審美能力的弱化在很大程度上可以歸咎于情感教育的缺失。鋼琴欣賞與演奏較其他藝術形式更加富于情感的表達，其中蘊含的情感內(nèi)容具有很強的層次性、變化性和復雜性，所以只有學習者能夠在情感上產(chǎn)生共鳴，才能切實感受到作品中的豐富情感和藝術價值。因此，在鋼琴教育的具體實踐中，鋼琴教師要避免用反復的、機械化的練習手段，杜絕以批評為主的評價手段，這樣容易引起學生煩躁的厭學情緒，難以體會鋼琴中的情感美。作為鋼琴教師，在教學中要凸顯學生個性，善于從對學生的情感關注出發(fā)，引發(fā)學生在情感上的共鳴。例如，在《解放區(qū)的天》《山丹丹開花紅艷艷》等音樂作品的教學中，其中的藝術情感是非常豐富的，每個學生對音樂作品中的民族情感和藝術魅力都有自己的理解，個性化的審美差異隨時隨地都會存在，這時教師不能用一個標準對學生的審美體驗進行評價，而是應當引導學生充分發(fā)揮個人的個性才能，然后再進行相應的修正和積極地引導。四、通過作品聯(lián)想獲得審美感知源泉鋼琴作品猶如一幅書畫，其表面看似簡單，實則蘊含豐富。相比之下，其比文學作品更具有深度，是對現(xiàn)實生活或者事物的高度濃縮，而學生要對其理解，必須由深挖掘，透視作品，從表面進行滲透、理解，構造鋼琴作品的藝術空間，從而獲得審美的感受。因此，鋼琴教師在教學實踐中要對學生加以引導，讓學生充分發(fā)揮個人的想象力，加強對鋼琴作品的聯(lián)想，讓學生能夠有意識地進行啟迪，了解創(chuàng)作背景，通過個人的感情聯(lián)想引入現(xiàn)實生活，從而讓學生能夠真正的了解到創(chuàng)作意圖和作品本質(zhì)，獲得更高層次上的審美享受。例如，在《保衛(wèi)黃河》的鋼琴教學中，教師要首先讓學生充分想象游擊健兒為保衛(wèi)黃河、保衛(wèi)全中國而戰(zhàn)斗的壯麗場景，然后才能在振奮人心的音調(diào)、鏗鏘有力的節(jié)奏，獲取聽覺上的震撼和心靈上的陶冶，實現(xiàn)自身審美素質(zhì)的充分提高。
結語總之，在鋼琴教育中，審美素質(zhì)的培養(yǎng)是十分重要的內(nèi)容，更是促進學生鋼琴音色素質(zhì)得以不斷提升的關鍵因素。依靠聽覺，學生可以聆聽到美妙的音符，如果再加上用心的感悟和充分的想象，學生顯然能夠獲取更加深入的審美體驗。因此，鋼琴教師在教學過程中要不斷提高對鋼琴審美教育的重視程度，在讓學生掌握基本知識與理論的基礎上，要在教學實踐中融入更多的情感因素，有意識的培養(yǎng)學生的審美素質(zhì)和能力，從而讓學生能夠真正感受到鋼琴音樂藝術的魅力，促進學生綜合素質(zhì)的可持續(xù)提高。
審美教育下的藝術教育論文篇七
南海巖的新水墨重彩寫實人物畫在學術上的爭議和市場上的成功已經(jīng)被畫界和藏界很多人關注。有人分析過他的繪畫技法，有人研究他市場成功的原因，說法眾多莫衷一是。我認為，研究一個畫家的藝術定位，必須要回溯他曾經(jīng)走過的藝術之路，一步步去探尋和分析他的藝術本源，及進而形成的藝術風格。本文分析南海巖的過往之路，不是想發(fā)一番純感性的慨嘆，而是試圖通過對其藝術之路的邏輯梳理和客觀分析，以確定他藝術之路的前行方向和所能到達的目標。
可以肯定南海巖是一個有遠大藝術理想的畫家，否則他不會在上世紀90年代就敢放棄安逸的教師職位，孤身一人飄在北京，在北京畫院潛心學畫。南海巖1962年生，1982年德州師專藝術系畢業(yè)，當時國內(nèi)美術教育中受蘇聯(lián)繪畫的影響很大，尤對人物畫影響更甚，而且南海巖在山東學習，歐美現(xiàn)代美術思想的侵擾自然少了很多，所以蘇聯(lián)現(xiàn)實主義經(jīng)典繪畫在他心目中根深蒂固。直到今天，我們也不難在其系列西藏組畫中看到列賓和蘇里科夫的影子，如《祈禱》《春天的期盼》等。但南海巖早期確實是沿傳統(tǒng)人物畫路子走的，這些可以從海外回流的很多線描仕女和高士畫中得以驗證。這些畫都是勾線填色、平涂暈染，是正統(tǒng)的國畫水墨技法。
直到他去了西藏，被雪域民族博大深沉、滄桑神秘的文化，渾厚質(zhì)樸、樂觀不屈的性格，猛烈而持久地感染了。從此，南海巖欲罷不能，他想用畫筆把他心中奔涌激突的情緒表現(xiàn)出來。實踐中，南海巖發(fā)現(xiàn)用中國畫的一根根線條撐不起他想要表達雪域生活的厚重，平涂的顏色也表現(xiàn)不出藏民的堅韌和力度。這時，蘇聯(lián)巡回畫派經(jīng)典畫面在他腦海閃現(xiàn)，為何不能用中國畫刻畫出有強烈性格特征和視覺沖擊力的人物形象畫呢?對于有很強造型能力的南海巖來說，人物形態(tài)和布局都可以解決，只是中國畫相對于平面的繪畫效果在情緒宣泄上沒有西畫那么強烈。如何解決這個難題，能不能將西畫中一些元素借鑒到國畫，南海巖開始了嘗試。對于這種必然會招致非議的改良，南海巖心里也沒有底。但為了能原汁原味地再現(xiàn)他心中魂牽夢繞的藏族生活，南海巖還是選擇了對中國畫技法的大膽變革。
在現(xiàn)代中國畫和西畫閬發(fā)生過很多次激烈碰撞，如徐悲鴻通過西方寫實造型對中國畫的介入，給后人開辟出一條中國畫寫實主義表現(xiàn)路線；林風眠則借鑒了西方現(xiàn)代派中表現(xiàn)主義的色彩與構成因素，在中國畫表現(xiàn)形式方面進行了改革。在上世紀80年代前，學界普遍認為徐悲鴻的改良是有現(xiàn)實意義的，而新世紀以后，學界又認為林風眠在對中國畫之精神探索方面做到了中國文化精神的延續(xù)與豐富。
當代畫家李可染、周思聰、田黎明等人也各自對中國畫做出了屬于自己的變革，如李可染本是學西畫出身，受徐悲鴻之邀來北平藝專也是教授色彩學，當他拜在國畫大師齊白石和黃賓虹門下，中國畫和西畫的碰撞已經(jīng)開始，最終兩種碰撞產(chǎn)生了火花。他將西畫中的明暗處理方法引入中國畫，將西畫技法和諧地融化在深厚的傳統(tǒng)筆墨和造型意象之中。周思聰也是如此，他原先跟隨李可染先生學山水畫，后轉入蔣兆和先生學人物畫，早期曾創(chuàng)作出《人民與總理》這樣的現(xiàn)實主義杰作。后來受到日本丸木夫婦《原爆圖》的影響，以西方現(xiàn)代派自由創(chuàng)造精神及平面構成、抽象造型的原理，創(chuàng)作了表現(xiàn)型水墨的轉折性作品《礦工圖》，該組畫以分割的畫面和重疊的形象滲出重壓下支離破碎的靈魂，強化了侵略者欺凌下的中國礦工無盡的傷痛。
上世紀80年代后，周思聰?shù)摹陡咴L情畫》組畫、《荷之系列》等，吸收了西畫及素描的體塊結構、明暗光線，又大膽地運用了大面積的水墨暈染，把李可染山水畫的層層疊加技法，運用到人物畫的創(chuàng)作中，開創(chuàng)了一代中國畫的新面貌，并當之無愧地成為新時代中國畫優(yōu)秀的人物畫大師。還有現(xiàn)任中國藝術研究院中國畫院院長的田黎明，以西方表現(xiàn)主義手法并融合印象派的光影，形成了畫面空間深遠清澈、人物明朗恬淡的新中國水墨畫，確立了當代中國畫旗幟性藝術家的地位。
綜上可以看出，時代是不斷進步的，要成為一名優(yōu)秀的當代藝術家，就要有突破傳統(tǒng)的勇氣。如果有人非要將現(xiàn)在的優(yōu)秀國畫創(chuàng)作與傳統(tǒng)的國畫杰作相比，無疑是上演關公戰(zhàn)秦瓊的鬧劇，因為現(xiàn)今生活狀態(tài)和語境都已變化，審美標準也不盡相同。所以，比較不盡客觀，也不可能有正確的結果。因為時代是向前發(fā)展的，傳承的只有技術，一個時代杰出的藝術經(jīng)典一定的不可被復制，也役必要被復制，就像宋的工筆花鳥畫，元的文人畫一樣，只能存在于美術史，這么說，本文并非要全盤否認傳承的重要，只是想說明藝術要傳承能為我們所用的部分，而不是全部；而且這種學習不僅僅面向傳統(tǒng)，而是面向一切藝術領域和生活領域，包括西畫、版畫、雕塑甚至建筑。其實，今天的優(yōu)秀國畫作品也可能就是以后的經(jīng)典，就像現(xiàn)在國畫界推崇的青藤和八大在當時也被歸為異類一樣。同樣，以后審定的新中國美術史，當代中國畫的變革是繞不過去的一篇，也必定是最精彩瑰麗的部分。徐悲鴻、林風眠、李可染、周思聰?shù)热藢χ袊嬜兏镒龅呢暙I肯定會重新定位，同樣，田黎明，南海巖等人對中國畫變革持續(xù)推進的貢獻也是不容抹殺的。
至于南海巖的新水墨重彩寫實人物畫的藝術價值如何，需要以下幾方面來判斷。前蘇聯(lián)的車爾尼雷夫斯基說過“藝術是生活教科書?！蔽覀兙蛷闹匾曀囆g的教育作用和描寫的真實性方面開始分析南海巖的作品。海巖的繪畫在構思的嚴密和形象的生動方面非常突出，畫面顯得真實有力，很容易使觀者親臨其境、感同身受。像他“百年中國畫大展”代表作品《虔誠》中的老年藏婦，如此逼真，簡直觸摸可及。她悲苦期盼的神情中又含有一種忠誠信賴和堅忍不拔，這種精神更讓觀者震撼、感動和思素。
這個形象是概括了勞動人民精神美的杰作，代表了千千萬萬祖祖輩輩生活在青藏高原上藏族婦女的生存狀態(tài)和內(nèi)心追求。顯然，這幅繪畫的藝術價值是不可否認的。南海巖在繪畫個性和真摯情感的表現(xiàn)方面也不容置疑，南海巖的畫即使放在掛滿畫的大廳里也容易抓住你的視線。因為如雕塑石刻般突出的人物形象，厚重飽滿的色彩，飽含感情的衣容笑貌，都散發(fā)出強烈的南海巖風格。而且南海巖創(chuàng)作中的'人物，全是根據(jù)生活中那些曾感動過他的、具體的模特原型描繪下來的，雖然經(jīng)過一定的藝術加工，但也保證了人物形象的個性化，避免了公式化和雷同的毛病?？梢哉f，不是南海巖賦予畫面中藏族人物以靈魂，而是他們借助南海巖的畫筆展示著他們的生命狀態(tài)。南海巖在藝術形式和技巧方面也值得稱道，在這個假畫泛濫的時代，南海巖的假畫是最不容易仿的，他高超的繪畫技藝、獨特的繪畫技法，都讓眾多造假者難以復制。
當然，人無完人，畫也沒有無可挑剔的作品，要把一方面做到極致，就必須放下他與之相逆的一切?？赡?，南海巖繪畫在藝術創(chuàng)造力和想象力的缺失也是不可避免的，但有了畫家強烈情感嚴謹創(chuàng)作賦予藝術形象有力量，為了真實地再現(xiàn)藏族人民生存狀態(tài)，這點缺憾是可理解的，其實中國畫繪畫形式本身沒有太大意義，它的精彩程度必須依據(jù)于內(nèi)容，而不是某一筆墨或一根線所能替代，托爾斯泰說過：“只有人們不再認為藝術的目的是‘美’時，他們才會了解藝術的意義。”藝術自誕生起，就服務于生活，脫離生活的藝術形式就不能長久生存。南海巖繪畫就重在濃縮藏族生活的一瞬間，通過畫面的真實性、生動性和故事性吸引觀者，進而把畫面中的情緒傳遞給觀者。這一瞬間蘊含有南海巖10余年不間斷的西藏寫生積淀，也飽含著南海巖對西藏人民生活深深的關切，在繪畫題材選擇和生活描繪深度上都有著寶貴的社會價值。
目前國畫界有一個不好的認識，仿佛傳統(tǒng)精髓就是文人畫，仿佛中國畫核心就是筆墨，中國哲學就是“天人合一”。宋元文人畫的興起，給后世留下了一筆寶貴的財富，成為中國傳統(tǒng)十大精深文化的重要構成，但絕不是唯一的中國畫符號，否則千年中國畫的傳承該有多么單調(diào)和平淡。多重文明并存。才使這個世界顯得豐富多彩千嬌百媚。對于傳統(tǒng)需要全面了解和學習，不能管中窺豹，不能孤單地、片面地看待傳統(tǒng)，更不能以一種傳統(tǒng)衛(wèi)道者的姿態(tài)去排斥時代的創(chuàng)新，學習和繼承傳統(tǒng)只是為了更好地拓進和創(chuàng)新。作為新時代的中國畫藝術家，要敢于從觀念上、內(nèi)容上、風格上、流派上、形式上、題材上出新，為了中國畫的時代進步，為了使創(chuàng)作中國畫的藝術家們始終有一顆自由的心靈，繪畫界和理論都應以寬容接納的態(tài)度來迎接創(chuàng)新力量，這也是中國畫長久繁榮的必要條件。
審美教育下的藝術教育論文篇八
內(nèi)容提要：本文從對學生進行藝術的角度出發(fā)，論述了“以藝術為載體，塑造完美人格”的途徑和方法，即首先要創(chuàng)造優(yōu)美的環(huán)境，讓學生看到美；其次要進行學科滲透，讓學生認識美；在次是開展藝術活動，讓學生創(chuàng)造美。從而使學生在接受藝術教育中，逐步陶冶情操，塑造完美的人格。
隨著素質(zhì)教育的全面實施和減負工作的全面開展，學校必須把學生的旺盛精力吸引的正確的場所上來，讓學生在減負中發(fā)展特長，增長才干，這就需要學校實行積極的減負工作。而做好減負工作的最好辦法就是開展藝術教育。
一、藝術教育是培養(yǎng)學生全面發(fā)展的重要途徑。
(一)創(chuàng)造優(yōu)美的環(huán)境，讓學生看到美。
國家教委主任柳斌曾經(jīng)說過：“沒有美育的藝術教育是蒼白無力的教育。”為此，我們認真貫徹《遼寧省教育廳關于中小學校校園環(huán)境藝術化工程的意見》，借學校整體改造的契機，加強了對學校硬環(huán)境的建設，有意的為學生創(chuàng)造美好的學習環(huán)境，使學生無論站在學校的那一的角落都能感到美得存在，樓內(nèi)的地面光潔如鏡，墻面粉刷一新，并懸掛著古今中外的科學家畫像，學校現(xiàn)設有美術教室、音樂教師、舞蹈教室、勞技教室、計算機教室等專業(yè)教師，并配有一定的活動器材。使學生生活在美的環(huán)境中，時刻以美凈化他們的心靈，陶冶他們的情操，激發(fā)他們創(chuàng)造美的欲望。
(二)學科滲透，讓學生認識美。
課堂教育是藝術教育的主陣地，我們在按照《全國藝術教育總規(guī)劃》和教學大綱(新課程標準)的要求，開齊開足藝術教育課開課率達到百分之百。此外，除上好音樂、美術課之外，還注重了藝術教育的學科滲透。
1.開展藝術活動，讓學生創(chuàng)造美。
了第四名。
2.樹立環(huán)境育人意識。
既讓學生在美好的環(huán)境中讀書和學習。因為行為和環(huán)境在很大程度上是具有相互作用的，校園環(huán)境是“隱形課堂”，是“無聲教材”，時刻都在發(fā)揮著潛移默化的育人作用?？墒?，在我們認真貫徹《遼寧省教育廳關于中小學校園環(huán)境藝術化工程的意見》加強學校整體改造的過程中，確信資金短缺，使計劃擱淺。經(jīng)過一年多的改造，是學校的面貌煥然一新，為學生創(chuàng)造美好的學習環(huán)境使學生無論站在學校的那一個角落都能感到美的存在。
二、藝術教育是培養(yǎng)學生全面發(fā)展的重要途徑。
通過藝術教育的實踐，使我們更加深刻的認識到，只有把《全校教育總體規(guī)劃》落到實處，才能全面的貫徹黨的教育方針，才能全面的推進素質(zhì)教育，才能促進學生德、智、體、美、勞的全面發(fā)展。
通過藝術教育的實踐，還證明了如果想甩掉薄弱學校的帽子，就必須找準適合學校發(fā)展的切入點，即以藝術教育為載體，塑造學生完美的人格，并用藝術教育上所取得的成績，激勵學生奮發(fā)向上，勇于拼搏，再把這種精神遷移到學習上，促進學生的全面發(fā)展。
三、存在的問題及整改措施。
在這次藝術教育檢查中，我們按照《全國學校藝術教育總體規(guī)劃》的要求，對照《2002年和平區(qū)藝術教育工作方案》和《和平區(qū)各項藝術教育工作評估細則》進行了認真的自查，并發(fā)現(xiàn)了工作中尚存的不足之處：
(一)由于經(jīng)費問題，學校的靜環(huán)境建設要進一步加強，學校的藝術教育設施和器材還有待于進一步完善。
(二)藝術活動的項目少，參與的人數(shù)還不夠普遍，藝術教育的質(zhì)量還有待于進一步的提高。
(三)充分利用社區(qū)藝術教育資源，開展多途徑的藝術教育做的還不夠。
對上訴存在的問題，我們將采取以下措施改進和提高：
第一、進一步提高對藝術教育的認識，認真貫徹《遼寧省教育廳關于中小學生校園環(huán)境藝術化工程的意見》，不斷加強學校藝術教育的軟硬環(huán)境設施，本著少花錢，多辦事的原則，精心規(guī)劃校園環(huán)境。在投資上適當?shù)南蛩囆g教育傾斜，保證在兩年內(nèi)完善藝術教育設施和環(huán)境。是學校的每一處空間，都發(fā)揮育人的作用，達到育人的目的。
第二、曾設藝術教育項目，在原有的基礎上要添加詩歌創(chuàng)作小組、演講小組、英語小組，并開展經(jīng)常性的藝術教育活動，時刻用美的教育方法吸引更多的學生參與藝術教育，使學生的參與人數(shù)達到百分百。
第三、加強對藝術教師的培訓工作，提高藝術教師的整體素質(zhì)，努力建設一支素質(zhì)教育需要的骨干教師隊伍。樹立藝術教育的典型，營造良好的藝術教育氛圍。
第四、充分利用社區(qū)教育資源，開展多途徑的藝術教育。開展經(jīng)常性的藝術教育活動。
總之，我們將認真總結經(jīng)驗，找出藝術教育工作中的差距，加強整改，努力做好學校的藝術工作。
參考文獻：
《遼寧省教育廳關于中小學生校園環(huán)境藝術化工程的意見》。
審美教育下的藝術教育論文篇九
1.培養(yǎng)和提高學生的視知覺能力,促進學生的觀察力和記憶力。
從開發(fā)智力的意義方面考慮,美術教育發(fā)展了學生的視知覺能力,每個人的視覺是不一樣的,同一個物體給不同學生的感受也是不同的,所以同樣的物體,不同的人去感受,去畫,會出現(xiàn)不同的藝術風格,從而在表現(xiàn)手法上的不同,出現(xiàn)不同的美術流派。美術教育中學生的視知覺能力是其它學科都無法替代的。也使學生在美術學習中得到審美的收益,而且,直接促進學生智力的發(fā)展。因此美術教育可以提高視知覺能力。在提高視知覺能力的同時也促進了學生的觀察力和記憶力。通過美術教育來發(fā)展學生視知覺能力的觀察力,記憶力等。本身也就促進了其智力的發(fā)展。
2.對學生想象力、思維能力從而培養(yǎng)創(chuàng)造力。
想象力是指在人腦中對以往形成的若干表象進行加工改造而建立新形象的能力,愛因斯坦就曾指出：“想象力比知識更重要,因為知識是有限的,而想象力概括著世界的一切,推動著進步,并且是知識的源泉”想象力賦予事物以千姿百態(tài),例如,看羅中立的油畫《父親》,會使人想到中華民族勤勞勇敢、敦厚儉樸的傳統(tǒng)美德。聽冼星海的黃河大合唱,會使人想起中國人民不畏強暴、頑強拼搏的英雄氣概。美術教學中,要求學生在對周圍進行觀察、理解、記憶的基礎上,經(jīng)過想象和構圖,從而創(chuàng)作出新的作品來。美術教育通過誘導和激發(fā)學生的豐富想象力,發(fā)展學生的形象思維力。在學校美術教育過程中,引導學生觀賞美景、鑒賞字畫,通過形象思維體味其中的意境,獲取美的感受和享受。從而使學生的形象思維力有所提高。思維是智力的核心,創(chuàng)造是智力的成果。沒有良好的思維品質(zhì)就創(chuàng)造不出高質(zhì)量的美術作品。因此,培養(yǎng)學生的創(chuàng)造精神,提高學生的創(chuàng)造能力,是發(fā)展學生智力的最終目的。從世界科技史來看,那些惠及全球的科學成果,正是創(chuàng)造者藝術素質(zhì)與科學素質(zhì)相統(tǒng)一、審美追求與科學追求的相結合,達芬奇的美術與科學的結合,令人信服地印證了美術教育對人的創(chuàng)造力的誘導和激勵、啟發(fā)作用。因此在美術學習中培養(yǎng)學生的想象力思維和創(chuàng)造力是智力發(fā)展的重要因素。
3.培養(yǎng)學生理解、概括、分析、判斷能力的培養(yǎng)。
在美術學習中,創(chuàng)作一幅美術的畫面,決不是以畫的像為最高標準,而是要求學生在掌握比例、透視、結構的前提下,去高度的概括對象的形象特征,體現(xiàn)出畫面的精神特征,使它形成一種具有體積感、具有蓬松質(zhì)感的`頭發(fā)。因此美術教育在培養(yǎng)學生理解、概括、分析、判斷能力方面起到重要作用,是開發(fā)學生智力的重要手段。
二、智力的開發(fā)途徑。
我們要想使美術教育開發(fā)學生智力的目的真正實施,必須改變對美術教育單純傳授知識與技能的傳統(tǒng)認識而在開發(fā)學生的智力上下功夫。使美術教育發(fā)揮其應有的作用。
1.重視基礎教育與知識應用,提高理解和創(chuàng)造能力。
美術教學中學習透視、解剖、構圖、色彩、鑒賞、美術史及各種美術技法理論的基本知識和各種操作性活動的基本技能,增強學生的思維方式和理解能力。學習基礎知識和基本技能的目的在于使其應用于欣賞、寫生、創(chuàng)作和設計等藝術實踐中培養(yǎng)學生的鑒賞能力和表達能力。從而提高學生的自主創(chuàng)造能力,促進智力的發(fā)展。
2.重視風格的多樣化,促使形象思維轉化。
美術的形式是多樣的,各種形式的不同,構成了不同的藝術風格。風格形式的不同是一種正?，F(xiàn)象,在教學中,教師應鼓勵學生發(fā)揮創(chuàng)造性,創(chuàng)作風格各異的作品。因此重視風格不同,采取多樣形式是提高學生智力因素的重要條件。
3.注重與其它學科的聯(lián)系。
美術是用繪畫表達思想感情,表現(xiàn)生活情趣,音樂是用美妙動聽的聲音來感染聽眾,表達思想感情,文學是用語言文字表達思想感情,表現(xiàn)生活。如果將各種認知手段的有機地結合起來,對培養(yǎng)學生分析問題解決問題的能力更加有利。綜上所論,可見學校的美術教育對學生的智力開發(fā)功能不是其它學科所能代替的,對學生的全面發(fā)展教育具有重要的融匯與促進作用,美術教育有益于開發(fā)學生的智力,使其增強感受力,培養(yǎng)觀察力,提高記憶力、豐富想象力,發(fā)展思維力,促進創(chuàng)造力,因此,必須以美術教育觀念開發(fā)學生智力的主導意識。使學生在參加審美活動中,培養(yǎng)審美情趣,明確審美標準,提高審美能力,同時開發(fā)學生的智力。
審美教育下的藝術教育論文篇十
培養(yǎng)學生在日常生活中發(fā)掘美的瞬間，啟發(fā)學生用藝術的視角看世界。發(fā)現(xiàn)客觀的美，并將發(fā)現(xiàn)的客觀的美應用到自己的設計作品中去，形成帶有自己主觀意識的美。針對學生接受國內(nèi)外優(yōu)秀設計作品機會比較少的情況。要適當?shù)卦黾有蕾p課。主要目的是通過欣賞分析國內(nèi)外優(yōu)秀作品來提高學生自身的審美品位。辯證的了解世界設計中對美的理解和表達，把握美的發(fā)展趨勢。同時也要學生了解藝術設計的歷史，從前人的身上總結經(jīng)驗，吸收借鑒前人留下的美學思想。去糟取精。通過不斷的啟發(fā)和引導使學生逐漸的培養(yǎng)出具有個人主義的審美趣味、鑒賞力以及創(chuàng)造力等等。
2激發(fā)學生的發(fā)散性思維，培養(yǎng)學生創(chuàng)造美的能力。
現(xiàn)在是屬于信息化的時代，藝術設計教育也要呈現(xiàn)出一定的時代特征和開放性?？萍嫉牟粩喟l(fā)展使學生獲得的渠道也更加多元化。電腦作業(yè)開始成為藝術設計新的創(chuàng)作陣地。在這樣的時代背景下，藝術設計類的`教育更重要的任務是培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力。如何根據(jù)市場環(huán)境的改變來提高學生的綜合運用能力是培養(yǎng)學生創(chuàng)新思維的關鍵?，F(xiàn)在的設計行業(yè)，大量的作品如出一轍，這跟在平日的教學中缺乏對學生發(fā)散性思維的培養(yǎng)有關。創(chuàng)造力是設計師的鑰匙。失去創(chuàng)造力的設計師就好比沒有了刨刀的木匠，一切的工作都不能繼續(xù)下去。世界上一切的美都是創(chuàng)造出來的，一個好的藝術設計培養(yǎng)計劃中不只是要培養(yǎng)學生發(fā)現(xiàn)美的能力。更重要的是要培養(yǎng)學生創(chuàng)造美的能力。
3強化人文精神的重要性，培養(yǎng)學生人文關懷中的審美。
人文精神是一種人類的自我關懷。表現(xiàn)在對人的尊嚴、人生價值以及生活追求和對人的關切上。提高學生的審美趣味，不只是要有能發(fā)現(xiàn)美的技能和創(chuàng)造美的能力。同時，那種學生自成一體的美學理念中也要有在人文中柔化的美。這種美表現(xiàn)在設計作品中深厚的文學底蘊上和設計者本省的道德修養(yǎng)中。現(xiàn)如今的人文精神仿佛處于失落世界之中，尤其是現(xiàn)在的藝術包裝設計師為追逐高額的利潤而提供過度浮華的包裝方案。這與學校藝術教育部不注重學生的職業(yè)道德培養(yǎng)有很大的關系。使得學生在人文精神和職業(yè)道德上也具有“審美品位”。這樣的藝術教育才算是真正完整的教育。
4加強師資隊伍的建設，教育教學思想的與時俱進。
隨著科技的進步，多媒體技術以及網(wǎng)絡化教學迅速發(fā)展。這在改變了傳統(tǒng)學習方法和講授方式的基礎上使得學生的學習興趣更加濃厚。老師如何利用信息的多元化引導學生在紛雜繁復的信息中汲取必要有用的知識。是現(xiàn)代教學面臨的又一次大改革。教師一定要不斷提高自身的學習能力，提高課題設計能力，使得學生可以吸收真正的美學知識，塑造正確的人文理念。深刻地認識到審美并不只是了解美，還要創(chuàng)造美并且道德也要美。如何豐富學生的精神家園，也是現(xiàn)代高職藝術教育中將要研究的新重點。
5結語。
教育是一切的基礎。藝術專業(yè)的學生由于種種客觀因素的限制，使之對藝術作品的審美水平有所匱乏。鑒于這種情況，要想提高學生的審美趣味，讓他們在短時間內(nèi)學習到如何變美的思想以及將美融入其作品的創(chuàng)作中去。需要根據(jù)學生自身的條件因材施教，通過不同方式的啟發(fā)性教學提高學生的審美趣味和藝術素養(yǎng)。將技能訓練和藝術作品的創(chuàng)造相融合，并鼓勵學生通過社會實踐不斷地豐富自己的專業(yè)技能以及提高自身的審美水平。
審美教育下的藝術教育論文篇十一
在音樂課上，我們經(jīng)常可以看到這樣的情形：一是幼兒毫無表情地唱歌，再是老師反復提示：“小朋友要有表情地唱這首歌，臉上笑嘻嘻的，看誰笑得最美！”這里，教師是用一種模仿性的操練來教表情的。孰不知，在音樂教育中表情不是我們可以隨心所欲地加入或省略掉的，它應是孩子真情的自然流露。――音樂教育中，我們要使幼兒對音樂的意義和美的因素有清楚的理解，使他們很自然地以某種表情來唱歌。
哪些音樂因素會決定著表情呢？教師又如何誘發(fā)幼兒的表情呢？
一、樂句決定著表演音樂要富有表情。
孩子剛接觸到音樂時，我們先讓他們理解短句，逐步看出每個音樂作品都是由一系列短句組成的，有些重復、有些對比，有些包含了各種變化。所以從新入園開始就應進行樂句感的訓練。形式可以多種多樣：如唱句末最后一個音時敲一下鼓；唱句首第一個音時拍一下手；在句末最后做一個動作；還可以采用在唱句末最后一個音時摘取一顆星星的方法演唱。當幼兒聽音樂，能熟練地以身體動作的反應來感覺和理解樂句的起始，說明幼兒對音樂結構有了理解。
幼兒一旦對音樂結構理解了，感受了音樂的整體，就可以用某種強度、某種速度和某種音質(zhì)把它發(fā)揮出來。比如：我彈奏《洗手帕》的音樂時，可分強弱、快慢、高低不同的方法來彈奏，幼兒欣賞時用身體動作反映出他們的感受：音樂強、慢、低時，是小朋友有力地搓手帕；而音樂弱、快、高時，則是小朋友在輕輕地搓手帕。這樣，幼兒會意識到對音樂的不同處理可以表示不同的含義。
二、對歌曲理解有利于幼兒感情外泄。
在幼兒園音樂教學中，影響幼兒表情的還有歌曲的歌詞，比如：《迷路的小花鴨》一曲，第一段講小花鴨迷路了，找不到媽媽了。第二段講小朋友送小花鴨回家了。幼兒都有這樣的體驗：迷路了總是傷心的，回家了總是愉快的。教他們會用傷心、難過的表情慢慢的演唱第一段；而用歡快的拍手，輕快的速度來演唱第二段，形成表情的強烈對比。有表情的演唱，絕不是笑嘻嘻地演唱，而應表現(xiàn)音樂作品中那種自發(fā)的、感情可以自然外泄的.內(nèi)容。
教師處理歌曲時常常按歌詞內(nèi)容表達相應的情感，即唱悲傷的曲子時臉露愁容，唱高興的曲子時滿臉笑意，一般來說這不會錯，但處理教育歌曲，諷刺歌曲時要例外。如《愛護小樹苗》的后兩句：“別搖別搖快別搖，好孩子要愛護小樹苗”，唱時不應滿臉怒色，應不失親切。又如唱《粗心的小畫家》這首諷刺歌曲時，也要心平氣和，表情不可過分外露。
三、演唱時的強度和速度直接影響表情。
分析了樂曲的意境后，幼兒自然會以關切同情的心情演唱第一首，而以快樂的心情演唱第二段。一般地，這樣的演唱，強度的增加與減弱也很明顯地表現(xiàn)出來了。
速度主要是通過拍子的節(jié)奏來定。我們不能直接地、缺乏想象地讓幼兒唱得快些、唱得慢些。我們同樣應當讓他們感受歌曲的意境，隨之以同樣的“步伐”來反映這個意境，自然地放慢或加快。如唱歌曲《勤快人和懶惰人》，我這樣提示：歌曲中的勤快人是怎樣勞動的？他們的動作是怎樣的？懶惰人在干什么，樣子會是怎樣的？請你像一個真正的勤快人那樣，做出越干越歡、越干越有精神的樣子。也請你像一個真正的懶惰人那樣，做出越睡越熟睡、越睡越?jīng)]精神的樣子。想一想，玩一玩以后，幼兒很自然地會用快快的，有精神地唱第一段。而慢慢地，顯得沒有精神地唱第二段。
最后，在處理表情中，教師自己的示范是極其重要的。教師不是做讓幼兒一味模仿的模型，而應是做能給孩子靈感的點撥人。還應當能夠直接向孩子們表明有表情的歌曲實際上意味著什么。
南京市商業(yè)幼兒園陳老師推薦。
審美教育下的藝術教育論文篇十二
藝術教育對于社會的發(fā)展有哪些影響呢？下面一起去看看關于藝術教育的論文吧，希望對大家有幫助！
題目：工業(yè)社會及現(xiàn)代藝術教育研究。
摘要：工業(yè)社會的形成是在文明發(fā)展多元后并集體綜合地展現(xiàn)出的一場人類社會的革新。在西方現(xiàn)代美術教育中，產(chǎn)生了將產(chǎn)品的審美性與現(xiàn)代功能性應用相結合現(xiàn)代藝術教育理念。新的文化形式應運而生，在美術運動中，由于社會形態(tài)的劇烈變化，傳統(tǒng)的審美方式在大工業(yè)的快節(jié)奏發(fā)展中被逐步改變，此種快節(jié)奏的社會生活發(fā)展趨勢帶來全新的藝術審美，以藝術的形式美來反叛學院藝術的嚴肅的古典思潮。
關鍵詞：工業(yè)；美學；現(xiàn)代藝術；藝術教育。
工業(yè)作為人類社會進步的重大標志之一，它的文化蘊含具有不可替代性，對于工業(yè)文化的梳理與保護在當代社會發(fā)展中具有重大意義。在歐洲文藝復興時期，哥白尼的日心說重塑了人們對自然規(guī)律與人本質(zhì)的定位，注重客觀與科學的自然本質(zhì)追尋，開始影響著人們的意識形態(tài)。第一次工業(yè)革命從18世紀60年代，英格蘭中部地區(qū)首先完成資本主義工業(yè)化的最初萌芽，以從工場手工業(yè)向機器大工業(yè)轉換為標志。科技的進步使得大機械生產(chǎn)規(guī)?；?，從而取代傳統(tǒng)手工業(yè)作坊的小規(guī)模生產(chǎn)活動，機械生產(chǎn)代表著生產(chǎn)力與科學技術的革命性進步。從18世紀末至19世紀初，英國發(fā)生了“工業(yè)革命”后，在大工業(yè)的時代背景下，工業(yè)文化衍生成為文明進步的組成因素，其中藝術也通過工業(yè)社會的發(fā)展出現(xiàn)了全新的藝術載體形式。工業(yè)革命的標志為瓦特對蒸汽機進行了全新的改進，此后眾多的科技進步推動著機械生產(chǎn)的步伐，這場重大的生產(chǎn)方式革命性轉變迅速席卷歐洲大陸，并在19世紀傳播到北美地區(qū)。第二次工業(yè)革命是指19世紀下半葉至20世紀初的電氣時代，以美國的大量生產(chǎn)的技術革新與德國的科技領先為主導。第三次工業(yè)革命發(fā)生在20世紀后半期約在第二次世界大戰(zhàn)之后人類進入信息時代。工業(yè)革命的爆發(fā)至使工業(yè)體制與工業(yè)社會的產(chǎn)生，工業(yè)文明也隨之應運而生。工業(yè)社會的形成是在文明發(fā)展多元后并集體綜合地展現(xiàn)出的一場人類社會的革新，對待科學發(fā)展的理性邏輯思維成為這場革命的源泉。工業(yè)革命由資本主義經(jīng)濟客觀發(fā)展所帶來，它的發(fā)展代表著工業(yè)體制的產(chǎn)生與資本主義社會的發(fā)展。在1870年左右，新的藝術價值取向開始在歐洲蔓延，藝術家的創(chuàng)作開始與哲學、科學、民族、社會等因素相結合，拓展出藝術的形式語言性、表現(xiàn)性、裝飾性等語言探索。藝術家個體的精英化精神，取代了美術創(chuàng)作的群體化標準，個性語言成為藝術表達的宗旨。工業(yè)革命之后，機器生產(chǎn)帶來大工業(yè)的全新生產(chǎn)模式，它取代了手工業(yè)時代以勞動力為基礎的生產(chǎn)模式。生產(chǎn)模式的全新確立，產(chǎn)生了在工業(yè)流程中出現(xiàn)的具體分工，產(chǎn)品的生產(chǎn)與設計出現(xiàn)了與傳統(tǒng)手工業(yè)制造工匠完成制造與設計模式的區(qū)分。在社會分工上，設計成為單獨領域從生產(chǎn)過程中脫離出來，在這種情況下，大工業(yè)的生產(chǎn)方式與傳統(tǒng)的藝術觀念出現(xiàn)矛盾，此時藝術設計出現(xiàn)依賴工業(yè)的機械生產(chǎn)，而并不關心產(chǎn)品的藝術性與普通人的關系的問題，工業(yè)生產(chǎn)流程化帶來產(chǎn)品質(zhì)量的粗陋，產(chǎn)業(yè)技術開發(fā)人員與工廠雇主只關心工業(yè)產(chǎn)品的營銷與技術和材料的更新，對產(chǎn)品的藝術性與實用性持不屑態(tài)度。
一、亨利伯格森的哲學理論與現(xiàn)代藝術。
工業(yè)發(fā)展與科學進步帶來人們生活和思想的轉變，思想觀念開始追求全新的藝術形態(tài)，努力尋找著全新的思維拓展領域，發(fā)掘著主題的深刻性，生活的瞬息萬變成為創(chuàng)作觀察的切入點，其觀念的產(chǎn)生依附于工業(yè)發(fā)展后社會出現(xiàn)的現(xiàn)象。法國哲學家亨利伯格森的哲學觀點對現(xiàn)代派藝術影響巨大，為現(xiàn)代藝術的發(fā)展提供了理論思想。伯格森對人的思維中理性成分持批判態(tài)度，他主張藝術創(chuàng)作要避免理性將事物的真實性所帶來的靜止。他提倡運用人的直覺，因為直覺會持續(xù)推動事物變化的量，并延續(xù)事物的運動。事物的存在是發(fā)展的，在發(fā)展中保持運動的方式，也是事物相互作用中延續(xù)的過程。伯格森認為人類思維與生存意識的解放可以通過藝術的方式進行，它可以觸發(fā)人類在既定社會標準中釋放和投入對生命本質(zhì)的需求。在藝術形式中，無論是一幅繪畫、一件雕塑、或是一首樂曲，其作品功能會讓人產(chǎn)生聯(lián)想與思維的跳躍，藝術成為精神載體的途徑來自作品在欣賞者中產(chǎn)生的共鳴，作品的來源出自作者的思想濃縮與對物質(zhì)事物的提煉，在這里，伯格森的藝術主張為“精神物質(zhì)主義”。時間作為理論使得帕格森理論為對19世紀末期出現(xiàn)的新型藝術的解釋帶來啟發(fā)性的含義，在藝術創(chuàng)作中，時間作為無休止的運動規(guī)律影響著藝術作品產(chǎn)生的即興感，其意在突出和重視作品產(chǎn)生過程的靈感。這一點從印象派開始，藝術創(chuàng)作與作者主觀感受便密不可分，作品以分離似的色彩附著于繪畫形式之中，使作品明晰作者的瞬間感受。藝術家的內(nèi)心活動更加清晰地在藝術創(chuàng)造中顯露，在觀者的思維推動下，聯(lián)想、記憶、情感觸碰在與藝術作品的互動中出現(xiàn)新的感知觸碰。在科學技術與意識形態(tài)發(fā)展的推動下，19世紀以后的現(xiàn)代藝術開始與人的思維產(chǎn)生共識，并逐漸成為新型社會意識形態(tài)中藝術發(fā)展的主流。
二、包豪斯學院與現(xiàn)代藝術教育。
工業(yè)進步帶來物質(zhì)的豐富，在18世紀末，歐洲開始出現(xiàn)重視科學與發(fā)展的客觀思維，這種對自然物質(zhì)發(fā)現(xiàn)與創(chuàng)造的過程的重視，至使歐洲社會的思想和經(jīng)濟得到快速發(fā)展。物質(zhì)的迅速發(fā)展與進步的同時，道德、精神、審美取向等并未和物質(zhì)的發(fā)展同步。在工業(yè)鏈條中，人的主導意識開始服從機械生產(chǎn)的束縛。第一次工業(yè)革命的`伊始階段，歐洲的復古風潮為工業(yè)設計的實用性帶來不切實際的繁瑣矯飾。英國人威廉莫里斯在19世紀后期發(fā)起了藝術與手工業(yè)運動，但是莫里斯在這場運動中過分強調(diào)藝術家的獨立性，而脫離了大工業(yè)產(chǎn)業(yè)化模式，這使他未能解決新興產(chǎn)品技術與藝術觀念的矛盾。20世紀初出現(xiàn)的新藝術運動，也未對大工業(yè)革命性生產(chǎn)作出明確的判斷。德國現(xiàn)代藝術史的代表人物海爾曼穆特修斯針對英國的藝術設計的問題，確立了以藝術設計的形式解決大工業(yè)生產(chǎn)與手工制造之間的矛盾。德國工業(yè)同盟組織的出現(xiàn)，為美術融合于工業(yè)社會做出了巨大貢獻，包豪斯的創(chuàng)始人格羅皮烏斯在青年時代成為該組織的重要成員。作為現(xiàn)代藝術設計教育的誕生地，德國包豪斯學校的教育理念將工業(yè)社會的發(fā)展與藝術關于美的功能進行了現(xiàn)代含義的協(xié)調(diào)，將藝術的審美與技術發(fā)展融合于一體。格羅皮烏斯致力于在設計中向無生命的工業(yè)產(chǎn)品注入生命力，探究歷史上美術家將造型觀念融入各個領域的現(xiàn)象進行研究，推崇在歐洲古代的眾多畫家涉獵很多設計領域。格洛佩斯是德國現(xiàn)代主義建筑的大師，包豪斯的校舍由他親自設計，并遵照建筑的功能規(guī)律與實用性，突出現(xiàn)代工業(yè)技術材料與建筑結構功能的特性，發(fā)揮建筑自身構成所表現(xiàn)的美學特征。這些校舍成為包豪斯建筑設計的開端，開創(chuàng)現(xiàn)代主義建筑的先河。在包豪斯的教師隊伍中包括了眾多的現(xiàn)代藝術的大師，抽象藝術的先驅之一瓦西里康定斯基在包豪斯承擔現(xiàn)代構圖理論知識的課程，《點、線到面》的出版將美術中的組成因素，分化成構成要素之間的關系。俄國的至上主義和構成主義的理念被康定斯基帶入包豪斯的教學之中，他強調(diào)將線條的變化引入畫面的節(jié)奏的關系，在空間中創(chuàng)造出線條的三維變化，將藝術思維方式建立于想象、分析具象與抽象元素之間的內(nèi)部聯(lián)系。他將繪畫的抽象元素作為展開思想與精神的方式，在教學中，通過作品的實例來對學生進行實際的啟發(fā)。另一位在包豪斯執(zhí)教的現(xiàn)代派藝術的代表人物瑞典藝術家克利，他被贊譽為最富詩意的造型大師，在克利的藝術中，他將圖像分解成幾何的形式與色域之間的體塊。他的藝術圖像風格多變，在物象的選擇上運用色彩來穿梭于具象符號與線面節(jié)奏之間的變換。由于他的繪畫主題充滿了幻想與奇妙，使他的藝術被視為超現(xiàn)實主義繪畫的范疇。他將個人情感與繪畫中創(chuàng)造性的要素聯(lián)系起來，將客觀存在的事物轉換成思想的意識形態(tài)。在設計中，包豪斯的教育方式使學生在熟悉現(xiàn)代工業(yè)生產(chǎn)技術方式的同時，并尋找現(xiàn)代設計中的規(guī)律性發(fā)展。將美學理念融入工業(yè)機器的生產(chǎn)復制方式中，形成一種簡便明快的工業(yè)生產(chǎn)形式，將工業(yè)設計中的現(xiàn)代性推向了一定的高度。包豪斯的教育理念與其教育過程，形成了現(xiàn)代設計理念誕生的過程。同時，包豪斯在其美學中也出現(xiàn)對構成主義的過度關注，為突出工業(yè)產(chǎn)品設計上的材料學與設計形式的簡約而忽略人在使用過程中的情感需求。在現(xiàn)代主義藝術思潮中，包豪斯學校把現(xiàn)代工業(yè)生產(chǎn)與傳統(tǒng)手工制造相結合，在學習過程中將教學與生產(chǎn)制作工藝相結合，并形成與實際生產(chǎn)相結合的教育體系，將藝術的形式帶給社會中的大眾，藝術的形式不在受控于階層的分化中，同時，它將現(xiàn)代技術革新融入生產(chǎn)設計之中，大大降低了生產(chǎn)成本，通過現(xiàn)代材料的功能化應用從而提高生產(chǎn)效率，藝術開始走入普通人的現(xiàn)實生活之中。
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審美教育下的藝術教育論文篇十三
教育價值取向是人們在判斷教育、選擇教育、實施教育、評價教育的過程中表現(xiàn)出來的價值觀念和價值標準?！队變簣@教育指導綱要》指出：“藝術教育在于豐富幼兒的感性經(jīng)驗和情感體驗，培養(yǎng)幼兒表現(xiàn)美和創(chuàng)造美的情趣。”因而，藝術教育因從傳統(tǒng)的知識技能本位轉向體驗本位，價值的取向不再是注重知識技能的傳遞，而是要注重幼兒感性經(jīng)驗和情感體驗，注重幼兒的自我表達和精神創(chuàng)造的需要，尊重幼兒的個體發(fā)展，促使幼兒成為一個熱愛生活、熱愛藝術、熱愛美的人。
審美教育下的藝術教育論文篇十四
摘要］本文作者通過對廣東省22所高校的走訪與調(diào)研，發(fā)現(xiàn)了各個高校在公共藝術教育方面都具有自己的特色。很多學校都基于自身的辦學特點開展了豐富的校園藝術教育，或開設藝術類公共選修課程，或大力扶植和發(fā)展學生藝術社團。當然在調(diào)研中也發(fā)現(xiàn)了幾乎所有高校在開展藝術教育中所遇到的一些普遍問題，如學分問題、教師參與積極性問題，以及藝術展演場地問題等實際性問題。
［關鍵詞］藝術教育;藝術調(diào)研;公共選修;藝術社團。
本文作者作為廣東省教育廳專家組二組四名專家之一，參加了6月26日至30日為期5天的廣東省部分高校藝術教育開展情況的調(diào)研。參與本次調(diào)研的高校包括廣東藥科大學、廣東理工職業(yè)學院、中山火炬職業(yè)學院、順德職業(yè)技術學院、北京師范大學珠海分校、北京理工大學珠海學院、中山大學、華南理工大學、廣州中醫(yī)藥大學、華南師范大學、廣東工業(yè)大學、廣東外語外貿(mào)大學、星海音樂學院、廣州美術學院、廣州大學、仲愷農(nóng)業(yè)工程學院、廣東第二師范學院、清遠職業(yè)技術學院、廣東白云學院、廣州工商學院、廣東嶺南職業(yè)技術學院，中山大學南方學院共22所高等院校?？傮w來說，各個高校都開展了一系列與藝術教育相關的課程或者活動，無論是藝術類院系的專業(yè)課程還是藝術類公共選修課程都在很大程度上豐富著大學校園的文化生活，并且起到了提高大學生整體文化素養(yǎng)的作用。在本次調(diào)研中，很多高校的相關部門和負責人員都非常細致地闡述和介紹了所在高校藝術教育方面所取得的成就和相關的教學經(jīng)驗和教育亮點。當然，在本次調(diào)研中也發(fā)現(xiàn)了一些各高校對藝術教育工作開展的普遍問題和憂慮。下面將簡單闡述在藝術教育開展中，一些高校的教學經(jīng)驗和實踐亮點，同時也將簡單闡述各個高校在藝術教育開展中遇到的普遍困難。
一、藝術教育類課程在各高校中的開展和亮點。
本次調(diào)研中發(fā)現(xiàn)很多高校都非常重視藝術教育在大學教育中的重要性。例如在絕大多數(shù)沒有藝術類院系的高校中都成立了相應的藝術教育中心，或者類似的藝術教育機構。這些藝術教育機構大都隸屬學校團委或者是學校的通識教育中心，并且都配有藝術專業(yè)的相應師資。這些教師除了平常指導和組織文藝活動之外，還擔任著藝術類公共選修課的教學任務?？傮w來說，各高校的藝術教育類公共選修課包括音樂類、美術類、設計類、攝影類，等等。由于各個學校教師專業(yè)的不同和所在地域的地方特色的迥異，所開設的藝術教育類公共選修課的課程也有所不同。除了藝術教育類公共選修課以外，各個高校都有多個藝術類學生社團，如合唱團、舞蹈團、民樂團、街舞團等學生藝術社團。這些學生社團大都依附于學校團委舉行豐富多彩的校園藝術活動，在很大程度上彌補了沒有專業(yè)藝術院系的高校的藝術生活的匱乏。在參與此次調(diào)研的眾多高校中有幾所高校的藝術教育工作開展得非常有特色。例如：順德職業(yè)技術學院結合順德本地流行的`民族樂器葫蘆絲為學校藝術教育的一大特色，大力開展葫蘆絲的教學、比賽和演出，并且取得了豐碩的成果。據(jù)介紹，順德職業(yè)技術學院全校共有6000多名師生學習葫蘆絲演奏，該校的千人葫蘆絲表演一舉創(chuàng)下了葫蘆絲同時演奏的吉尼斯世界紀錄。除了以葫蘆絲為特色的校園藝術教育文化之外，該校的團委為眾多的學生藝術社團創(chuàng)造了優(yōu)質(zhì)的活動空間和獎勵機制，在沒有任何音樂藝術類院系的情況下，該校為廣大的師生提供了50多間鋼琴房、樂隊排練廳、舞蹈排練教室、街舞教室等藝術活動的場地，為該校藝術教育的展開和提高學生藝術素養(yǎng)提供了必要的條件。該校還設立了學分制換的制度，即學生在藝術類比賽中取得的獎項可以置換學校規(guī)定的相應課程的學分。這一體制的設立不但大大提高了學生參與藝術類學習和活動的積極性，也體現(xiàn)了學校對藝術教育的重視和以人為本的教學理念。廣東工業(yè)大學為了大力開展高校藝術教育，設立了藝術教育類的必修課程，并且聘請業(yè)內(nèi)相關專家對學生進行授課和講座取得了良好的效果。學校還成立了49個藝術社團，其中高水平的藝術社團5個，要求所有藝術社團的學生必須修滿196個課時的相應藝術課程來提高學生的藝術水平。廣東外語外貿(mào)大學作為有專業(yè)藝術院系的學校充分利用自身的藝術資源優(yōu)勢，開設了公共藝術部來開展面向全校的公共藝術類選修課程的教學。其中一種以音樂專業(yè)術語“復調(diào)”命名的教學形式深受廣大同學的喜愛并且教學效果卓越。例如，在教授法國印象派音樂的課程中，同時由相關的美術教師和音樂教師來共同授課。美術教師從美術的角度入手結合藝術作品講述法國印象派的由來以及特點，并且同時由音樂教師進行相應的印象派音樂的演奏來展現(xiàn)印象派藝術對音樂的影響。這種教學形式不拘泥于傳統(tǒng)的授課形式，用生動的教學形式給予學生最直接的知識傳授，起到了事半功倍的教學效果。華南師范大學也是一所擁有專業(yè)音樂學院的高校，為了提高整個大學的藝術教育素養(yǎng)并且結合音樂學院自身的資源優(yōu)勢，音樂學院派出音樂學生到大學的各個院系成立合唱團并且定期進行比賽和演出。這樣在提高全校學生的音樂素養(yǎng)的同時，還鍛煉了音樂學院學生的專業(yè)技能，可謂一舉兩得。通過此次調(diào)研，不難發(fā)現(xiàn)每個學校對藝術教育在學校的展開的重要性都有一定的認識，并且都有自己的辦學特色，在這里不再一一列舉。
二、藝術教育類課程在各高校中展開的普遍困難和不足。
在此次調(diào)研過程中，幾乎所有高校在藝術教育的實際開展中都遇到了很多問題，但是其中最具有普遍性的問題有三個：
此次調(diào)研中幾乎所有高校負責藝術教育的主管領導都認為教育廳應該對各高校藝術教育類課程的開展和教學下發(fā)指導性文件。是否可以考慮藝術教育類公共選修課可以像毛澤東思想和鄧小平理論這類思想政治課、大學生體育課一樣被指定為大學生的必修課程，和具體應該開設什么種類的藝術教育類公共選修課給予指導性的規(guī)定。例如此次調(diào)研中發(fā)現(xiàn)有的高校本只有藝術設計類的專業(yè)院系，但是沒有音樂藝術類的專業(yè)院系，因此這樣的高校的公共藝術類選修課和藝術設計相關缺乏音樂舞蹈類的公共選修課，從而造成了藝術教育類公共選修課的偏科。因此，教育廳制定和下達對藝術教育類公共選修課的指導性文件將是未來各個高校大力開展藝術教育的重要依據(jù)。
（二）教師的積極性與職稱評定問題。
此次調(diào)研中各個高校反應的另一個問題是藝術類教師對開設藝術教育類公共選修課的積極性不高。首先，在沒有藝術類院系的大學中，藝術類公共選修課的教師大多在校團委或者學校的通識教育辦公室工作。很多這類高校反應的一個普遍性問題就是無法提供這些教師評定職稱所需的必要條件，甚至連職稱評定所必需的課時數(shù)量的基本條件都無法保障。即使很多教師愿意開設公共藝術類選修課，學校也不能提供與其他學校內(nèi)專業(yè)老師相等的評定職稱的條件。這樣在很大程度上消減了沒有藝術類院系高校的教師開設藝術教育類公共選修課的積極性，也在一定程度上增加了這些教師的流動性。另一方面，即使在具有專業(yè)藝術院系的高校中，專業(yè)的藝術類教師也不是很情愿去開設藝術教育類公共選修課。絕大多數(shù)藝術類教師更喜歡教授本專業(yè)的藝術生，因為教授本專業(yè)的學生可以更好地施展教師自身的專業(yè)才華，并且所教授的學生也更容易在本專業(yè)內(nèi)取得成績。然而，教授公共選修課所面向的學生絕大多數(shù)都是非專業(yè)的，并且開設的藝術類課程大多是以提高學生整體的藝術修養(yǎng)為目的的相對淺顯的藝術類普及課程。相比于教授公共選修課的非藝術類學生，本專業(yè)的藝術學生在業(yè)內(nèi)取得成績會對教師自身的發(fā)展更有幫助。因此藝術類公共選修課在授課和專業(yè)提升方面很難和教授專業(yè)的藝術生所比較，從而教授藝術類公共選修課很難在短時間內(nèi)取得專業(yè)方面的成績。再就是很多高校的藝術教育類公共選修課經(jīng)常安排在晚上授課，因此很多藝術專業(yè)教師在其本身的課時和工作量都已經(jīng)足夠的情況下就更不愿意去開設藝術教育類的公共選修課。在這種情況下，很顯然教師開設課程的積極性不會很高。因此，如果對開設藝術教育類公共選修課的教師在職稱評定上有相對靈活的標準，會在很大程度上提高教師對于開設公共選修課的熱情，同時也會減少藝術類教師的流動性。
大力開展高校藝術教育和提升學生整體的藝術素質(zhì)需要相應的硬件條件支持。在此次調(diào)研中，很多高校都面臨的一個主要困難是很多高校沒有很好的專業(yè)活動場地來安排學校的各類藝術活動。如果教育廳制定相關政策，要求每個高校都應該有一個可以開展學生演出和外來文藝團體演出的音樂廳或者綜合的活動中心的話，各個高校將會更方便和更好地開展校園藝術教育。因此，擁有合適的藝術展演場地和配套設施是各個高校對藝術教育的開展和普及所必要的前提條件。
總結。
非常值得肯定的是，參與本次調(diào)研的絕大多數(shù)高校都在藝術教育類公共選修課和校園的藝術教育活動開展方面取得了相應的成績。很多學校根據(jù)自身特點和資源優(yōu)勢開設了藝術教育類公共選修課，成立并且指導學生藝術社團開展豐富多彩的校園藝術教育活動。這些高校在力所及范圍內(nèi)最大限度地開拓了學生們的藝術視野，提高了學生們的整體藝術素養(yǎng)。然而，幾乎所有的高校在藝術教育的開展上都遇到過一些問題，例如開設藝術教育類公共選修課教師的職稱評定、教師開課的積極性不高、專業(yè)藝術場館建設等，這些都是在實際開展校園藝術教育中所遇到的困難和問題。但是歸根結底，所有參與調(diào)研的高校都一致呼吁教育廳應該盡快出臺一個具體針對高校藝術教育展開的指導性文件。讓各個高校的藝術教育開展得有據(jù)可依，從而更好地開展高校藝術教育以達到提高大學生整體藝術素養(yǎng)的目的。
審美教育下的藝術教育論文篇十五
教育要發(fā)展，就必須進行改革;教育要改革，就必須開展教育科研。把教育改革與教育科研結合起來，是現(xiàn)代學校教育改革與發(fā)展的一個顯著特點。教育科研要充分發(fā)揮其理論指導、實驗探究和決策咨詢作用，為教育教學改革服務，就必須加強中學教育科研的管理。
一、機構管理。
搞好教育科研，首先需要建立健全機構。建立健全機構，才能有效地組織教育科研的實施。
南陽市三十中教研室是協(xié)助校長其、全面貫徹黨的教育方針，積極推進素質(zhì)教育，制學校教育科研規(guī)劃和計劃，組織指導教師開展教育科研活動的中樞機構。教研室是學校的職能處室，為使其行使管理權力，為此，我們正確處理了以下幾個關系：
(一)教研室在學校所處的地位。
學校教研室是教育理論與教育現(xiàn)實之間的橋梁，教研室是學校的一個重要部門，教研室主任受校長和主管教學副校長的直接領導，從而形成學校校長、副校長—教研室—學科教研組、課題實驗組三級教研網(wǎng)絡。
(二)學校教研室與市教研室的關系。
學校教研室在行政工作和業(yè)務工作上受學校領導，但同時它也是市教委—教研室—學校教(科)研室三級科研網(wǎng)絡的重要組成部分，業(yè)務工作也受市教研室領導。因而，學校教研室應認真完成市教研室布置的任務，并在教研室的指導下承擔市級和學校級科研課題，及時反饋學校教育科研的現(xiàn)狀和上級下達任務的完成情況。
(三)教研室與教導處的關系。
教研室抓教育教學研究，教導處抓教育教學常規(guī)管理，形成相互補充的格局，有利于科研興教，有利于學校穩(wěn)定和持續(xù)發(fā)展。
(四)學校教研室和電教室的關系。
要培養(yǎng)“三個面向”的人才，就應充分發(fā)揮現(xiàn)代化教育技術的作用使電教媒體真正運用到教育教學之中，現(xiàn)代教育教學研究與電教關系密切。
二、項目管理。
教育科研范圍廣、內(nèi)容多、層次不一，因而必須根據(jù)學校的實際情況和特點，有選擇地確立科研課題并進行科學管理?？蒲姓n題的選擇，應有針對性、計劃性和實際可能性，做到研究目標明確，研究對象具體，研究方法科學。
并成為基地學校，有的放矢進行研究。針對封閉式學校學生心理問題，我們又正式申報了省級心里研究課題，得到正式審批。
對教育科研項目實行目標管理，納入學校管理水平、辦學水平的考核指標中，列入學校對教研室、教育技術組、教研組和課題實驗組成員個人業(yè)績的指標中。為了對教育科研項目進行有效管理，我們事先制定了目標考核細則，設計《課題目標評定卡》及《年度完成情況評比卡》，激勵課題組成員全身心投入課題研究。
三、人員管理。
教育科研是學校教育教學工作的重要組成部分，但不是全部。只能由科研促教學，不能由科研代替教學?！叭巳擞姓n題”的做法不一定科學。首先，教育科研有它的周期性，應與學校學情統(tǒng)一起來。其次，教師對科研的意識和從事科研的能力參差不齊。搞科研要因人而異，加強人員管理，建立科研人員業(yè)績檔案。
(一)形成良好的教育科研氣氛;(二)人員的選擇，進行課題實驗研究的人員，應老中青相結合;課題負責人(組長)應具備中級以上專業(yè)技術職稱和較強的科研能力，學校中層以上領導不宜擔任課題組組長;課題組成員應是起始課教師;按學年有選擇地吸收擴充實驗研究人員。(三)人員培訓。對教育科研人員必須進行分批次分期分層次培訓，使其對教育科研的基本理論和基本方法有所了解，熟悉具體的操作過程，提高教育科研的能力。
四、檔案管理。
學校教研應按不同級別的課題，分門別類建立檔案，包括課題實驗研究數(shù)據(jù)材料、實驗成果和激勵機制。
(一)實驗數(shù)據(jù)材料。
實驗數(shù)據(jù)材料大到課題實驗方案，小到課堂電化教學設計、問卷設計、會議記錄，都應完整齊全，詳細具體。
(二)實驗成果的管理。
實驗成果管理應按提交成果的方式建檔，如實驗研究著作，報告、總結、論文，計算機課件、錄音、錄像、幻燈等獲獎教材，課堂教學設計模式，優(yōu)秀教學設計，優(yōu)質(zhì)課實況錄像及各類有效證書。
(三)激勵機制。
教育科研成果時教師的創(chuàng)造性勞動成果，是對社會的貢獻，所以要以制度化的形式對取得科研成果的教師給予精神上的表彰和物質(zhì)上的獎勵。高質(zhì)量的教育科研成果要向上級有關部門申報獎勵，要把教師的教育科研成果與職務評聘、評優(yōu)、晉升、獲取科研資助等以制度化形式聯(lián)系起來。
五、經(jīng)費管理。
學校應按不同級別的課題提供不等數(shù)額的科研經(jīng)費，科研經(jīng)費專款專用，統(tǒng)一由學校財務室管理。課題負責人在使用經(jīng)費時必須報經(jīng)教研室審核，確認用途明確后，方可向財務室支取。
教育科研既是一種教育性的科研活動，又是一種研究性的教育活動。它以課堂教學為主戰(zhàn)場，以學生為實驗對象，以探求課堂教學規(guī)律、原則和方法，建立起課堂教學理論和方法體系為目的，以促進教學優(yōu)化，提高教育教學質(zhì)量和效率，培養(yǎng)全面發(fā)展的人才為總目標，因此，中學教育科研的管理必須以此為知道思想來開展工作。
【參考文獻】。
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審美教育下的藝術教育論文篇十六
摘要：
著名心理學家皮亞杰很早就指出，兒童及其同伴形成的關系無論在形式上還是在功能上都與兒童和成人的關系不同。因為在同伴交往中，兒童之間的關系是平等的。兒童可以有大量的機會來檢驗自己與同伴發(fā)生沖突的觀點和看法，協(xié)商和討論同伴提出的各種想法，決定認同或排斥某個看法。
幼兒只有在與同伴友好的交往中，才能學會在平等的基礎上協(xié)調(diào)好各種關系，充分發(fā)揮個體活動的積極性、主動性及創(chuàng)造性，從而更好地認識自己、評價自己，為將來更好地適應社會打下基礎。
在幼兒交往過程中也存在著相應問題，等待我們?nèi)ソ鉀Q。
關鍵詞：幼兒;交往;問題。
一、幼兒伙伴交往的重要性。
(一)、同伴交往有利于幼兒語言表達能力，思維能力等得到發(fā)展。
1、現(xiàn)狀分析。
一個整天一個人玩的小朋友他不用與他人對話，不用思考，自己一個人玩，而與同伴一起的小朋友則不同，他需要對話比如：兩人同樣在玩玩具，他們可能會交換玩具，那么他就要想辦法進行交換，借我玩一下或我們交換玩好嗎?如果遇到拒絕，他還會想出其他辦法，他必須通過自己的語言表達出自己的意思提出自己的看法，再如：兩人同樣玩玩具，他們會邊玩邊聊“我是什么”，會手舞足蹈，充分發(fā)揮想象出和別人不同的東西，幼兒也會兩人商量玩游戲，在玩游戲的過程中幼兒會商量玩什么游戲，怎么玩，什么規(guī)則，這些幼兒都需要表達，當然兩人交往過程中幼兒會出現(xiàn)矛盾或吵架，有些家長怕幼兒吵架不讓幼兒玩，其實吵架也是幼兒語言表達能力鍛煉的機會，一些幼兒在吵架中口齒變的伶俐，用語豐富，不過幼兒前一分鐘“敵人”，一分鐘后又成了好朋友。又會玩的很開心。在這里幼兒不得不去認識、理解他人的愿望。
2、情感與觀念。
幼兒必須學會處理與自己不同的觀念，協(xié)調(diào)自己與他人的關系，幼兒同伴交往中，會模仿他人的語言。幼兒在同伴游戲中練習語言表達機會多，在游戲中很輕松很愉快的學習了;在幼兒園，教師創(chuàng)設角色區(qū)讓幼兒學習是很好的，當然幼兒在同伴交往中需要家長朋友的正確引導，還要教幼兒一些交往技巧，促進幼兒人際交往能力的發(fā)展。
(二)、幼兒同伴交往促進幼兒自信心的發(fā)展和社會交往能力。
1、幼兒之間的交往有著成人所不能替代的重要意義。
幼兒在角色區(qū)“小超市”的表現(xiàn)，他們可以象社會上的人一樣，自由表現(xiàn)，說錯了不會被罵，可以自己定價位，收銀員等超市人員還可以通過招聘等方法選取。這樣，孩子們可能會在一片笑聲中而過。
2、幼兒自信心的發(fā)展。
幼兒在與同伴交往時他們會把自己最好的表現(xiàn)出來，他說的話做的游戲也會被他人所采納接受，幼兒的自信心會得到發(fā)展，幼兒的自信心得到發(fā)展又會引起更強的交往主動性。如：一次小朋友在休息時間把我教的兒歌《小老鼠》變成了拍手歌，看到我肯定的眼神，她們玩得更起勁并希望在其他小朋友面前展示。
(三)、幼兒同伴交往有利幼兒身心健康。
1、伙伴交往的表現(xiàn)。
伙伴的行為是相互作用相互影響的，同伴間相互交往，他們會相互學習，學習他人的知識、經(jīng)驗得到互利，會懂得等待分享和謙讓，還會使幼兒身心愉快，當一個幼兒遇到困難、心情不好時，如果與同伴一起玩，馬上就會眉開眼笑。
2、同伴交往的作用。
幼兒在交往中會遇到各種各樣的問題，他們會積極地動腦筋想辦法解決問題，問題的解決還可以使他們發(fā)現(xiàn)與體驗自己的能力，產(chǎn)生勝任感與成就感。有利于自信心與進取心的培養(yǎng)，又學習了解和理解他人的想法、觀點，情緒情感形成和發(fā)展了幼兒的同情心和與人相處的能力，學習了自我控制謙讓。
幼兒同伴的交往有著重要的意義，新的世紀對新一代有更高的要求，他們不僅要有高智商的頭腦，健康的身心，更要有適應現(xiàn)代化社會發(fā)展所需要的交往能力，幼兒年齡小不懂事，容易發(fā)脾氣，作為培養(yǎng)祖國花朵的我們，要幫助他們建立好的同伴關系，鼓勵幼兒多結交新朋友，與同伴建立起平等友好的關系，培養(yǎng)幼兒人際交往的積極情感，幫助他們獲得社交技能，讓他擁有良好的心態(tài)，樂于與人交往，品德優(yōu)良，人格健康的人。
二、幼兒伙伴交往中存在的問題及原因分析。
(一)、幼兒同伴交往的現(xiàn)狀及存在的問題。
1、普遍問題。
當前在兒童同伴交往中普遍存在的一個突出問題就是以自我為中心。以自我為中心的幼兒為人處世總是以自己的興趣和需要為出發(fā)點，從不顧及他人。他們固執(zhí)己見，很少關心他人，與他人不能和睦相處;只注重自己利益的得失，從不考慮他人的利益。我國由于實行計劃生育政策，現(xiàn)階段的兒童大多是獨生子女，他們在家庭中享有特殊的地位，在與同伴交往的過程中以自我為中心就成為一個更加嚴峻的問題。在與自己的興趣和需要發(fā)生沖突時，他們往往表現(xiàn)得情緒變化過快或過于激烈。
2、心理特征。
有的孩子在同伴交往中表現(xiàn)得較孤僻、任性，不愿意和小朋友一起游戲，不愿意參加集體活動，常常悶悶不樂，甚至過分敏感。他們喜歡一個人呆在一邊，不愿讓別人接近他，更不會主動地與同伴玩合作游戲。這些幼兒有時還伴有小心眼、愛鉆牛角尖的現(xiàn)象。這些不合群的心理特征嚴重影響著幼兒身心的健康發(fā)展。
3、特殊現(xiàn)象。
除了以上所說的以自我為中心和孤僻、不合群等不良行為的存在外，還存在一種更為嚴重的問題，即：有些幼兒有明顯的侵犯他人的行為，如：罵人、踢人、推人、對別人吐口水、爭搶玩具、叫別人外號、故意刁難小朋友等。這些行為如不及時矯正，會逐漸使幼兒形成驕橫無理、脾氣暴躁、冷酷無情等不良情緒。
(二)原因分析。
引起幼兒同伴交往問題的原因是多方面的。這些原因包括幼兒先天素質(zhì)和自身心理的發(fā)展，家庭、托幼機構以及社會等方面的影響。從收集的資料來看，家庭、托幼機構及社會的影響是比較廣泛的。主要表現(xiàn)在以下幾方面：
1、家庭因素的影響。
幼兒生活中第一個接觸到的環(huán)境就是家庭環(huán)境。父母對子女的教養(yǎng)態(tài)度與方法、家庭人際環(huán)境及家庭結構對幼兒的人際交往的影響特別重要。
父母錯誤的教養(yǎng)態(tài)度與方法(過分保護、溺愛、粗暴、冷漠等)對幼兒的人際交往都會產(chǎn)生不良影響，甚至引起心理問題的發(fā)生。而父母對幼兒的過分保護和溺愛，對現(xiàn)在的獨生子女家庭來說，已成普遍問題。家長往往對獨生子女處處包辦代替，從而也限制他們活動的范圍和機會，使孩子很少獲得待人接物的經(jīng)驗。當孩子與小朋友發(fā)生爭執(zhí)時，因怕自己孩子吃虧，也會立即去干涉，甚至不讓孩子與小朋友交往。父母的過分保護，限制和剝奪了孩子與人交往的機會，使孩子失去與他人交往的興趣，在交往中表現(xiàn)出退縮現(xiàn)象。對孩子溺愛的父母易對子女遷就，使孩子養(yǎng)成嬌氣、任性的性格，這會導致孩子與同伴交往時不會和同伴友好合作，隨心所欲，形成唯我獨尊的不正常心理。也有些家長對孩子粗暴和過于嚴厲，父母親的粗暴對幼兒是一種不愉快的經(jīng)歷。孩子在這種環(huán)境下容易形成自卑、膽怯、孤僻和畏縮等不良心理品質(zhì)。甚至由于模仿與學習，孩子還常常會表現(xiàn)出攻擊性行為，使其他的小朋友不愿與其交往。
良好的家庭人際環(huán)境，有利于孩子與同伴的交往，而缺乏交往的家庭環(huán)境，則會影響他們的同伴交往。獨生子女生活在以父母為伙伴的家庭環(huán)境之中，他們沒有與兄弟姐妹共同生活的經(jīng)驗，因此父母之間，父母與他人之間，以及父母與孩子之間的交往為他們學習人與人之間的交往技能和行為提供了重要源泉。如果沒有人以平等的身份與他們交往，容易使獨生子女產(chǎn)生一切都是為他而存在的想法，表現(xiàn)出極強的利己性和以自己為中心。父母與他人的交往態(tài)度與方式也極易成為孩子與同伴交往的模型。
在家庭結構中，父母的離異或不和對孩子的影響極大。在沒有雙親或雖有雙親卻沒有愛的家庭中，孩子常因缺乏愛而不能有正常的安定情緒。由于喪失感、挫折感、不安全感等而產(chǎn)生的欲求不滿，使他們形成了攻擊、破壞的行為習慣，這對幼兒與他人交往的消極影響是顯而易見的.。
2.托幼機構及社會的影響。
托兒所和幼兒園是幼兒最早較正規(guī)地加入的集體生活環(huán)境，對培養(yǎng)幼兒社會適應能力起著決定性作用。幼兒從家庭走進集體環(huán)境，會對教師有著很大的依賴性，因此建立良好的師生關系是非常重要的。如果教師未能與幼兒建立起親密、融洽、協(xié)調(diào)的關系，就會導致幼兒心理上的不平衡，從而也導致了幼兒與同伴之間交往的不協(xié)調(diào)。如果教師沒有注意到愛撫、關心、尊重和認可幼兒，甚至經(jīng)常冷落或者懲罰幼兒，這會使幼兒產(chǎn)生不安全感，容易在心理上造成壓力，進而產(chǎn)生孤僻、冷漠、不合群等交往特征。
由于我國社會文化背景方面的復雜原因，教師對兒童人際關系這一維度上的心理健康判斷標準重視得不夠。在長期的習慣思維中，我們往往過于強調(diào)人的呆板的角色等級地位，即老師就是老師，任務是教學，學生在學校，任務當然是學習。在學前教育領域也是如此，教師往往容易忽視幼兒的平等、自由的交往活動。也有一些教師認為，是否樂于與人交往僅僅是幼兒個性的特征所致，從而不重視為幼兒創(chuàng)造良好的交往環(huán)境。在今天以“知識”為中心的教育體制下，即便人們重視兒童的人際交往，也只是重視兒童與教師之間的交往，因為師生交往便于知識信息的交流，從而仍舊忽視具有生活氣息的同伴交往。在這一教育體制的影響下兒童缺乏與同伴交往的環(huán)境，而幼兒的所有社會意識(包括協(xié)作精神、尊重別人權利、理解社會規(guī)范、服從他人、同情他人、犧牲精神、正義感、堅韌性和服務精神等)都不是只通過說教就能掌握的，只有在與其他孩子一起進行的交往和游戲活動中，才能真正體會，真正理解，真正學到并能在生活中適時有效地應用之。
三、可采取的教育措施及對策。
交往是孩子的天性，幼兒良好的社會性人格特征是通過與他人尤其是同伴的交往發(fā)展起來的，交往也是孩子的需要和權利，應該得到尊重和滿足。交往是人的需要，也是現(xiàn)代社會對人的要求。從教育者的立場看來，家長都希望孩子能與他人交往，并希望孩子有較強的交往能力，不愿意看到孩子沒有玩伴，更不愿意孩子孤獨。教師更希望每個幼兒都能夠與同伴友好相處，互相關心。相互幫助，團結合作。幼兒也希望自己有真正的朋友和玩伴，而且這種欲望隨著年齡的增長而日益強烈。然而，在現(xiàn)實生活中，他們正在逐漸失去交往的機會，在生活中出現(xiàn)孤獨或孤立化傾向。因此，成人要為促進幼兒的交往創(chuàng)造條件。
由于城市化進程的不斷推進，幼兒交往的地點越來越少，社區(qū)在考慮環(huán)境設施時，要考慮到幼兒的特點，盡可能多設立一些公園、草坪、兒童游樂場所，使孩子有地方和別人玩，在交往中體驗與同伴游戲的快樂，培養(yǎng)幼兒的交往能力。
(二)、家長做好榜樣作用，多帶孩子走出去、請進來，鼓勵孩子與各類伙伴交往。
家庭是幼兒社會化的重要基地，家長的言行、教育模式、人際交往方式習慣、與子女交往的次數(shù)等都會影響幼兒的社會性發(fā)展。父母有意識地給孩子一些良好的社交影響，平時注意以自己真誠熱情的待人接物態(tài)度感染幼兒，并利用帶孩子拜訪親友、到鄰居家竄門等機會，讓孩子能有機會參加到自己的社交活動中去，并從成人之間的交往中受到啟發(fā)和影響。鼓勵幼兒與各類伙伴交往，了解孩子的交友經(jīng)驗與感受，引導孩子分析交友成功和失敗的原因，總結經(jīng)驗教訓，并提供相應的指導，從而不斷提高孩子與同伴交往的水平。
幼兒園是同伴交往最集中的地方，幼兒園就要在創(chuàng)設條件鼓勵幼兒交往的同時，對幼兒的交往行為進行指導，可針對性地開展一些有關分享、協(xié)商、謙讓等方面的游戲。教給幼兒具體解決問題的方法，使幼兒在游戲中獲得初步的交往技能;比如：在一次的戶外活動中孩子們突然發(fā)現(xiàn)了一只蝸牛，多多激動地和我說了這件事希望得到更多相關內(nèi)容，引來許多小朋友的觀看，借此機會我請孩子們互相討論、交談，借用了一些戶外活動的時間作為隨機教育請孩子們一起討論(他們討論了：蝸牛的出現(xiàn)，飲食，繁殖等)，我做及時指導。并善于在日常生活中強化幼兒的技能，在幼兒運用已掌握的交往技能在于同伴交往的實踐中取得成功后，教師要及時給予肯定，幫助分析成功的原因，利用正強化鞏固幼兒的行為;對于攻擊性行為進行移情訓練，有目的地設置教育情景，靈活地加以引導，使幼兒能站在他人的立場上，設想他人的興趣與需要，克制自己并作出適當?shù)姆磻鸩匠C正攻擊性行為。
(四)、加強家園共育，提高家長對幼兒同伴交往的重要性的認識。
家長是幼兒園的重要合作伙伴，幼兒園的教育離不開家長的支持與配合。作為幼兒教育的前沿，幼兒園要加強與家庭的聯(lián)系，提高家長對同伴交往重要性的認識，解放幼兒的時間和空間，積極為幼兒創(chuàng)造和提供交往的氛圍，對交往能力較差的幼兒，教師應與家長共同分析原因并給予耐心的輔導和幫助，引導幼兒多參加交往實踐活動，鍛煉各方面的能力。
總之，同伴關系是孩子最廣泛、最正常的社會關系，成人應給予尊重、理解和支持。對于不懂如何交往的幼兒，應給予正確的引導，使孩子在于同伴交往中，得到愉快的多方面的健康發(fā)展。
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審美教育下的藝術教育論文篇十七
摘要對職業(yè)藝術教育進行正確的啟發(fā)和引導關系到職業(yè)藝術教育的質(zhì)量，更是保證我國藝術傳承的重要保證。
文章對職業(yè)藝術教育的重要性進行了簡要的闡述，并從學生和教師兩個層面對如何正確引導職業(yè)藝術發(fā)展做了相應的探索，希望對實現(xiàn)職業(yè)藝術教育的正確引導有一定借鑒意義。
社會文化事業(yè)的發(fā)展促使人們對藝術文化的追求越來越強烈，職業(yè)院校作為向社會輸送藝術人才的重要基地，對我國社會文化藝術事業(yè)的發(fā)展有著重要影響。
尤其是在學校素質(zhì)教育越來越為社會所重視的情況下，職業(yè)藝術教育就顯得更為重要。
所以，不管是國家層面還是學校層面，都有必要對職業(yè)藝術教育進行正確的啟發(fā)和引導。
尤其是xx年12月11日文化部在北京召開全國藝術職業(yè)教育工作會議，會議以貫徹落實《國務院關于加快發(fā)展現(xiàn)代職業(yè)教育的決定》，提高我國藝術職業(yè)教育支持文化建設能力為目的，以經(jīng)驗交流、講座為形式來加強對職業(yè)藝術教育引導和啟發(fā)。
1為何要加強職業(yè)藝術教育的啟發(fā)和引導。
1.1加強對職業(yè)藝術教育的啟發(fā)和引導對學生藝術興趣的提高有重要影響。
加強對職業(yè)藝術教育的啟發(fā)與引導對提升藝術類專業(yè)學生的興趣是很有幫助的。
不管是學習什么，只有對所學的東西感興趣才能有學習的動力，而且在職業(yè)藝術教育的過程中是以學生為主體的，加強對職業(yè)藝術教育啟發(fā)和引導，對學生學習效果的提升以及教學實效性的提高有重要作用。
當然，我們必須承認，隨著家庭獨生子女越來越多、社會思想的豐富多元化，學生的思想管理確實越來越難了，但是，這僅僅是一個方面。
如果我們能夠改變上課時的教學方式，創(chuàng)新教學方法，讓學生能夠有耳目一新的感覺，學生對藝術的興趣勢必會有提升，學生如果有了興趣，其學習的積極性也必然能帶動起來，所以說，實現(xiàn)對職業(yè)院校藝術教育的正確引導，對于提升學生的學習興趣以及學習效果都有著重要意義。
1.2加強對職業(yè)藝術教育的啟發(fā)和引導對職業(yè)藝術教育課堂效率的提高有重要意義。
職業(yè)藝術教育課堂教學效率不高無非有兩個方面的原因。
首先，教師層面。
固然學生上課的積極性有待提高，但是老師如果能從自身方面發(fā)現(xiàn)自己的不足，去積極的探索學生上課積極性不高的原因，這比一味的去追問學生的責任而顯得有意義得多。
所以，在這個方面，加強對職業(yè)藝術教師的啟發(fā)引導就成為一個很現(xiàn)實的問題。
其次，學生層面，學生作為學習的主體，更有責任也有義務去把專業(yè)知識學好，如果僅僅是老師一方面的努力是不夠的，還需要學生的配合，只有兩者都引導好了，我們才有希望提升職業(yè)藝術教育的教學實效性。
1.3加強對職業(yè)藝術教育的啟發(fā)和引導對職業(yè)藝術教育的長遠發(fā)展有重要的指導意義。
隨著社會生活水平的提高以及人們對藝術文化的追求，我國的文化藝術事業(yè)呈現(xiàn)欣欣向榮的發(fā)展趨勢。
加強對職業(yè)藝術教育事業(yè)的啟發(fā)和引導，直接關系到職業(yè)藝術教育的發(fā)展問題，引導好了，其必然會發(fā)展得更好，如果我們不加以引導，只是一味的任其發(fā)展，很難取得令人滿意的效果。
教師只是在課堂上完成了自己的教學工作，教學的效果并沒有得到保證。
如果能從宏觀的層面實現(xiàn)對職業(yè)藝術教育的啟發(fā)與引導，就可以為職業(yè)藝術院校的發(fā)展方向上提供一定的引導作用，為職業(yè)院校的發(fā)展提供一個比較長遠的發(fā)展方向。
2加強職業(yè)藝術教育中啟發(fā)和引導的路徑。
2.1學生層面。
(1)啟發(fā)和引導學生樹立藝德觀念。
可以說，讓學生樹立正確的藝德觀念是加強職業(yè)藝術教育的重中之重。
如果學生對自己的專業(yè)和學業(yè)都沒有信心的話，其很難在藝術的發(fā)展道路上有所作為，學校培養(yǎng)出來的人才也不會被社會所認可，可以說，讓學生樹立正確的藝術道德觀念是做好職業(yè)藝術教育的基本前提條件。
要想做好這個工作，首先，教師就應該樹立好榜樣。
學生對藝術的了解和追求，一定程度上與老師的開發(fā)和引導有著直接的聯(lián)系。
所以說作為職業(yè)藝術教育的一名教師，其審美素養(yǎng)、教育思想觀念一定要有超前的意識和足夠高的定位，因為這直接關系著學生認識美的內(nèi)化過程以及對于創(chuàng)造性外化能力的發(fā)展。
所以說，作為任課教師，在日常的教學過程中，教師一定要注重自己的言行舉止和授課習慣，不斷加強自身的學習意識，與此同時還要具備一定的創(chuàng)新意識，對教育發(fā)展的新思想、新理念進行熟悉，最好是同行業(yè)之間教師實現(xiàn)互動交流，取長補短，形成與時俱進的藝術教育觀。
這樣，教師的技能水平和人格魅力都能實現(xiàn)相應的提高，進而在職業(yè)藝術專業(yè)的道路上給學生樹立起一個很好的榜樣。
其次，還可以通過著名藝術家的先進事跡的宣揚來啟發(fā)和引導學生和教師對藝術的追求，讓其認識到藝術事業(yè)的重要性和榮譽性，通過對他們灌輸老藝術家的藝德讓他們進一步樹立正確的藝德。
(2)對藝術熱愛的啟發(fā)是教師職業(yè)道德的核心。
職業(yè)藝術教育不同于其他的專業(yè)學習，不管是學生還是老師，激發(fā)其對藝術的熱愛是極其重要的。
這里所提到的熱愛，很大程度上是教師對學生的細心指導和關懷，在這方面，老師首先要實現(xiàn)對學生的充分尊重，不能因為學生在課堂上違反紀律或者是出現(xiàn)其他的一些情況，我們就對其進行人身批評。
很多學生選擇藝術，是因為他們從心理上認可藝術，喜愛藝術，教師應該在這個基礎之上對學生進一步的引導和啟發(fā)，讓他們能夠更加熱愛藝術、喜歡藝術，讓學生認真對待職業(yè)藝術教育，學好本領，提高其自身的素質(zhì)和修養(yǎng)。
(3)在教與學兩方面實現(xiàn)對學生的引導。
加強對職業(yè)院校老師的啟發(fā)和引導固然重要，但是實現(xiàn)對學生學的引導更是工作中的重點。
在課堂上，老師應該鼓勵與學生進行合作教學。
讓學生對教材的學習重點和要求也進行了解和熟悉，鼓勵學生以一種主人翁的心態(tài)參與到課堂中來。
在這方面，也可以對學生進行分組式的教學和引導，然后鼓勵學生在小組內(nèi)進行分工，這樣大家為了整個小組的榮譽都會去努力完成屬于自己的那部分學習任務，而老師則在一旁進行指引和整體把控，從宏觀上把控課堂的教學，讓學生是自主地、主動地去研究，這樣學生的積極性更高。
(4)啟發(fā)和引導學生進行藝術創(chuàng)作。
這部分內(nèi)容對于學生的學習來說是非常重要的。
與學習相比，創(chuàng)作又使學生的學習提高了一個檔次，如果說學生的學習階段是為了攝取知識的話，那么創(chuàng)作階段，就是學生對所學知識的運用和發(fā)揮，這對于學生鞏固和加強自己的知識內(nèi)容有著非常重要的作用。
在這個方面教師可以通過布置相關的實踐作業(yè)來讓學生進行自主性的發(fā)揮，對各藝術流派都進行熟悉和了解，以此來提升學生鍛煉扎實的藝術功底和設計創(chuàng)意能力，進而提升學生的創(chuàng)作能力。
2.2教師層面。
(1)要做到課堂教學內(nèi)容的創(chuàng)新。
現(xiàn)在我國的職業(yè)藝術教育依然逃脫不了傳統(tǒng)教育的模式，固定的上課時間，單一的.上課模式。
實際上，以現(xiàn)在的職業(yè)院校的辦學條件，完全有能力對教學的方法和模式進行創(chuàng)新，關鍵是學校有沒有意識到這個問題。
在這個方面，院校要積極的讓老師參與到教學方式的創(chuàng)新工作上來。
首先，應該讓老師充分認識到創(chuàng)新藝術教學的重要性，只有老師有了這個認識，其才會去積極的探索課堂教學的創(chuàng)新，這樣才能為職業(yè)院校創(chuàng)新教學內(nèi)容奠定基礎，打好地基。
然后在這個基礎之上，老師就應該采取真正的行動來進行課堂教學的創(chuàng)新，打破傳統(tǒng)的教學模式。
例如，可以在課堂上實行分組教學，也可以以班級為單位、甚至以院系為單位，形成一種競爭氛圍，讓學生在課堂上也能處于一種競爭的狀態(tài)，充分調(diào)動學生的學習熱情。
審美教育下的藝術教育論文篇十八
高職院校對于我國社會經(jīng)濟的發(fā)展起到了重要的推動作用，在當前素質(zhì)教育發(fā)展的背景之下，高職院校要想獲得長遠發(fā)展，就需要加強對藝術教育的重視。而音樂教育作為藝術教育的突出表現(xiàn)形式，不僅僅能夠豐富學生的學習生活，還能夠陶冶學生的情操，為實現(xiàn)全面發(fā)展奠定堅實的基礎。然而，就目前來看，高職音樂教育中仍舊存在著一定的問題，影響著教育教學質(zhì)量的提升，制約著學生的全面發(fā)展，因此，針對出現(xiàn)的問題，采取必要的措施顯得十分緊要。
一、高職院校實施音樂教學的意義。
1、促進學生的智力成長。
高職院校開設音樂課對學生進行音樂教育，能夠使得學生在學習的過程中感悟音樂的魅力，養(yǎng)成形象思維的能力。同時，教師在授課之時，為學生講解樂理之時，能夠使學生的邏輯思維能力得到培養(yǎng)，因此，高職院校中實施音樂教學能夠使學生獲得音樂的培養(yǎng)，還能夠培養(yǎng)學生的邏輯思維能力，促進學生智力得到成長。
2、有利于進行美學教育。
在教育過程中，學校除了需要對學生進行知識教育之外，美學教育也是一個必不可少的環(huán)節(jié)，而音樂教育作為美育教學的重要途徑。由于音樂自身就極富旋律以及內(nèi)涵，能夠引起學生情感上的共鳴，使得學生能夠在其中學到知識，促進自身的全面發(fā)展，有利于增強學生對自然以及藝術美的認識，實現(xiàn)對心靈美的培養(yǎng)。
3、有利于進行道德教育。
高職院校在對學生進行道德教育的過程中，音樂教學起到了重要的作用。隨著社會時代的發(fā)展，學生學習的外界環(huán)境也逐漸發(fā)生了深刻的變化，對學生自身的價值觀念以及思想認識造成了較為強烈的沖擊，面對這種狀況，高職院校對學生實施音樂教育，能夠為學生的發(fā)展指引方向，如教授學生一些民族以及愛國歌曲，使得學生的思想觀念朝著積極健康的方向發(fā)展，為學生今后的發(fā)展奠定堅實的基礎。
二、高職院校音樂教育中存在的問題。
1、缺乏必要的教學設施。
由于受到長久以來應試教育思想的影響，在我國教育教學過程當中，高職院校一味的追求高升學率以及就業(yè)率，導致文化課程建設投入較少，尤其是對于音樂教師缺乏必要的重視，使得教育教學設施并不全面。[2]雖然由于國家對素質(zhì)教育關注程度越來越高，廣大高職院校也將音樂教育納入到日常教學中，但是對于音樂教學設施的投入所占比例仍舊十分稀少，現(xiàn)有的教學設施依舊不能夠滿足日益增長的音樂教學需求。再加上隨著高職院校的擴招，使得學生數(shù)量不斷增多，音樂教學設施的缺乏，使得音樂教學任務無法順利進行，影響學生綜合素質(zhì)的提升。
2、教材內(nèi)容缺少新意。
在新時期，我國素質(zhì)教育規(guī)劃已經(jīng)得到了落實，音樂教育作為人文教育的重要組成部分，廣大高職院校也給予了必要的重視，然而，教材作為學生獲取知識的重要來源，其質(zhì)量的高低對于學生的音樂學習有著極其重要的影響。但是，由于各種因素的影響，高職院校的音樂教學雖然得到了一定程度的發(fā)展，教材卻沒有得到有效的更新，教材內(nèi)容較為落后，缺乏必要的新意。同時，由于教師所用教材較為陳舊，所學內(nèi)容不能夠符合當前社會發(fā)展的需要，這就使得學生的學習興趣得不到提高，影響教育教學質(zhì)量。
3、課程設置缺乏合理性。
就目前而言，高職院校音樂課程開設的定位是選修科目，而且絕大多數(shù)的是非限制性選修課，而由于學生對于音樂的理解并不深刻，使得音樂課程滿足不了開課人數(shù)的現(xiàn)象。同時，在進行教學的過程當中，教師并沒有對學生進行嚴格管理，使得學生出現(xiàn)遲到，甚至是未到的現(xiàn)象，不利于學生進行音樂知識的學習，并且教師也沒有制定出切實可行的教學計劃，對學生的培養(yǎng)缺乏科學性。
4、缺乏充足的教師資源。
在當前的部分高職院校當中，已經(jīng)開設了音樂教學課程，也為其配置了相應的師資，甚至為了確保音樂教學的順利實施，還建立了藝術教育中心等。但是仍有一部分高職院校在進行音樂教學的過程當中面臨著師資短缺的現(xiàn)象，即使為音樂教學安排了教師資源，所需選擇的教師也是一些非音樂專業(yè)的教師，由于這部分教師自身音樂素養(yǎng)有限，因此，在進行實際教學過程當中教學效果得不到提升。同時，部分高職院校的音樂教師年齡構成過于年輕化，缺乏豐富的教育教學經(jīng)驗，在面對專業(yè)化的音樂教學中十分吃力，難以應對教學中出現(xiàn)的問題，使得教學質(zhì)量得不到提升。
三、高職院校音樂教育問題解決策略。
1、加大教育設施的投入。
高職院校要想解決好當前音樂教育進行過程當中所存在的問題，首要的任務就是需要轉變忽視音樂教育的觀念，提高對音樂教育的重視，加大音樂教育設施的投入。音樂教育作為素質(zhì)教育實現(xiàn)的重要環(huán)節(jié)，發(fā)展音樂教育對于素質(zhì)教育更好的發(fā)展有著極其重要的推動作用，因此，高職院校需要打對教育教學設備的猶如，為學生構建良好的音樂學習環(huán)境，確保音樂教學活動能夠順利開展，從而促進高職音樂教育的進步。
2、豐富教材內(nèi)容。
要想提升音樂教學質(zhì)量，高職院校除了需要加大教育設施的投入之外，還應當不斷豐富教材的內(nèi)容，順應時代發(fā)展的潮流，實現(xiàn)教材內(nèi)容的更新，使得學生能夠接觸到現(xiàn)代感的音樂知識，提高學生學習的熱情，調(diào)動學生音樂學習的積極性，使得學生能夠積極融入到告知音樂學習的過程當中。
3、規(guī)范課程設置。
規(guī)范課程設置是確保高職院校音樂教育教學工作順利進行的必要環(huán)節(jié)，在進行音樂課程規(guī)范的過程當中，需要立足于自身的教育教學實際，從自身出發(fā)，與教學內(nèi)容實現(xiàn)充足，做好科學的安排。一方面，需要結合自身特點，按照市場對于人才的需求，培養(yǎng)學生的音樂能力以及創(chuàng)新能力，促進學生的全面發(fā)展；另一方面，提高音樂課程所占比例，注重音樂實踐，實現(xiàn)理論教學與實踐的相結合，促進學生的全面發(fā)展。
4、不斷優(yōu)化師資結構。
師資力量在教學中起到了重要的作用，高職院校要想優(yōu)化師資結構，就需要提高教師招聘的門檻，聘用一些實踐能力以及教學經(jīng)驗較為豐富的教師參與到音樂教學中。同時，還需要改進現(xiàn)有的教學評價制度，制定科學的評估體系，激發(fā)教師的競爭意識，使得教師能夠積極融入到音樂教學中，提高教師的教學動力，促進教學目標的實現(xiàn)。
四、結語。
綜上所述，隨著時代的發(fā)展，高職院校對社會經(jīng)濟進步所起到的作用愈加的突出，在教育進行的過程中除了需要加強對學生技能的教育之外，高職學校還需要提高對音樂教育的重視，加強對學生文化素養(yǎng)的教育，為素質(zhì)教學的進一步推廣提供便利的條件。因此，高職院校需要加大音樂教育教學設備投入，不斷更新教學內(nèi)容，科學設置教學體系，優(yōu)化師資構成結構，為音樂教育的順利進行創(chuàng)造良好的條件，促進高職音樂教育的發(fā)展，培養(yǎng)全面發(fā)展的高素質(zhì)人才，實現(xiàn)學生綜合素質(zhì)的提升。
審美教育下的藝術教育論文篇十九
摘要：在當今時代，越來越多的人開始關注藝術，關注藝術教育，在兒童教育領域更是如此。沒有藝術的文化是不完整的文化，沒有藝術教育的教育是不完整的教育。藝術教育更有其自身的特點，它有利于豐富兒童的想象力，有利于提高兒童的智力開發(fā)，有利于增強兒童的自信心。兒童的生活狀態(tài)是靈活，開朗，充滿想象力和快樂的，不受限制和約束的，僅有知識與技能的藝術教育是不完整的藝術教育，沒有藝術素養(yǎng)的兒童是不完整的兒童。兒童的生命發(fā)育需要自在輕松和照料滋養(yǎng)，需要天然的環(huán)境，需要整體的、長遠的發(fā)展。
藝術教育是人類教育的重要組成部分。從“6歲至14歲”［1］的兒童時代開展藝術教育是世界教育共通點，通過對兒童開展藝術教育可以促進兒童智力的發(fā)展，增強兒童的感知能力，培養(yǎng)兒童對美的事物有正確的認識，增進兒童的形象思維和空間想象力，更進一步培養(yǎng)兒童的創(chuàng)造性能力都是極為關鍵和重要的。但是，歷來對兒童的教育著眼點在于如何培養(yǎng)兒童良好的習慣、人格與情感方面，專注于兒童日常行為的規(guī)范指導，而藝術方面的教育只是附帶其中。本文就兒童藝術教育的審美特征，藝術教育與兒童教育的關系，兒童藝術教育與自然的`關系，藝術教育與兒童所處的環(huán)境幾方面加以分析。
兒童藝術教育是素質(zhì)教育的重要組成部分，良好的藝術教育可以在兒童的發(fā)展中起到陶冶情操，調(diào)節(jié)心情，啟發(fā)智力，培養(yǎng)美育的獨特作用。我國的藝術界和藝術評論家，平時研究和關注的也是關于藝術的問題，但多是針對成人的藝術，很少有人去研究兒童的藝術教育。美國著名哲學家、教育家杜威強調(diào)指出：“教育必須從心理學上探索兒童的興趣和習慣開始。它的每個方面，都必須參照這些加以考慮?！保?］在他看來，尊重兒童興趣和習慣，就是尊重兒童生長的需要和時機，如果急于得到生長的結果而忽視了生長的過程，那是極端錯誤的。兒童于主觀上有欣賞藝術的本能，在自己所認知的藝術中尋找樂趣，得到的是精神的愉悅。在客觀方面亦能得到藝術的欣賞，由感官感覺著事物之美，得到的是一種聽覺、視覺和觸覺的享受。兒童不論大小，都有愛好藝術的性情;換句話說，就是孩子也能欣賞藝術。兒童的藝術教育應當貼近兒童生活實際和生理、心理成長需求，采取符合兒童要求和特點的藝術教育手段與方法，開展相應的藝術教育形式。
3結語。
兒童的藝術教育最大的價值在于傳播一種藝術的趣味于兒童的心坎，陶冶兒童的美感，從而進一步健全人格，完善人生。心理學告訴我們，人格的形成是教育的主要特長，其中藝術教育較之其他教育有著不可替代的特殊功能，一個受過崇高藝術熏陶的人，人格亦隨之高尚。當代美學家鮑列夫指出：“如果說社會意識的其他形式的教育作用具有局部性質(zhì)的話（例如，道德形成的是道德規(guī)范，政治形成的是政治觀點，哲學形成的是世界觀，科學把人造成專家），那么藝術則對智慧和心靈產(chǎn)生綜合性的影響，藝術的影響可觸及人的精神的任何一個角落，藝術造成完整的個性?！保?］換句話說，藝術教育絕不僅僅是激發(fā)各人的審美能力，對于人格的塑造，藝術教育的功能是整體中的一部分，它特別側重于環(huán)境的影響使受教育者的心靈產(chǎn)生長久透徹、潤物細無聲的影響，使受教育者的個性，最終趨于完美。在幼年時期就接收藝術教育的兒童，人格上的發(fā)展將會是日趨健全的，最終會走向完善自我的人生境界。
作者：李含笑單位：咸陽師范學院。
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審美教育下的藝術教育論文篇二十
民間美術在我國具有遠久的歷史，它原本具有極強的原發(fā)性與地域性，正是這些特征構成了民間美術質(zhì)樸、鮮活的藝術特征和鮮明的個性，從而與專業(yè)美術、外來美術形成對照，相互輝映，完成了民間美術的立體效果。而隨著改革開放的深入和觀念的更新，民間美術又重放異彩，也面臨著新的重要任務：為旅游事業(yè)作貢獻。而作為旅游勝地的承德，也迫切需要一批民間美術工作者來開發(fā)屬于我們自己的旅游工藝品。
民間剪紙是勞動人民為滿足自身精神生活的需要而創(chuàng)造的`長期流傳和應用的一種藝術形式。由于各地的風俗習慣不同，剪紙的技法形式也不盡相同。但總體上來說，包括造型、紋飾、構圖、色彩等幾方面。同其他畫種相比，民間剪紙有自己獨特的風格。
剪紙的造型要求可以概括為：簡練樸實，清新明朗，夸張變化，富有裝飾性。
它是根據(jù)刻刀的操作功能和農(nóng)民的淳樸性格，在一代一代的創(chuàng)新實踐中凝結而成的。
剪紙與繪畫是有區(qū)別的。簡練樸實是剪紙造型的基調(diào)。如果我們勉強地用剪刀去模仿畫筆來表現(xiàn)剪紙，那么煩瑣的線條、定實的畫面，會使剪紙失去了應有的風格。剪紙源于民間，源于人民，他們對生活的理解很直觀，表現(xiàn)的事物也清新明朗，一目了然。
“夸張變形”是民間剪紙的常見手法。例如，傳統(tǒng)剪紙中的獅子，頭部夸張很大，所謂“十斤獅子九斤頭”，但如果設計成真獅子的模樣，恐怕就沒人喜歡了。剪紙經(jīng)過夸張變形，更富有裝飾趣味性。
民間剪紙的構圖穩(wěn)重、大方、豐滿、均衡。它不講究繪畫透視，往往將各種藝術形象散播開來，相互不可遮掩、重疊，但疏密安排得當，布局合理，有主有次，構圖完美。
剪紙的紋飾，是指在進行圖案設計時，作為裝飾紋樣來美化物體塊面的一種手段。紋飾有云紋、月牙紋、鋸齒紋、鱗紋、水波紋等，在應用時要善于變換紋樣。如云紋可以變化成帶狀，而鋸齒紋在表現(xiàn)老虎的牙齒時是短形的?？傊瑐鹘y(tǒng)紋樣可以變化成更多的新紋樣來靈活運用。
傳統(tǒng)剪紙一般是大紅色，也有全綠、全黑等其他顏色，還有幾種彩色剪紙。下面，我分別介紹一下做法。
繪色剪紙：用白色宣紙剪刻圖案，然后用顏料根據(jù)圖案內(nèi)容上色，如花朵繪成紅色，葉子繪成綠色，繪完后自然晾干，然后粘在深色襯紙上組合完成。如果是窗花，一次可以多刻幾張，染色后即成成品。
分色剪紙：以一幅《牧馬圖》為例，圖中各個形象用選擇好的彩紙分開制作。草原剪成綠色的，馬兒有白、黑、紅多種，放牧少年穿紅衣、戴黑帽，然后按設計好的構圖位置分別粘貼在一張襯紙上。
套色剪紙：先用黑色或其他深色紙剪好圖案，要求凡有塊、面的地方，盡量要鏤空；然后用不同的彩色紙按空白處剪刀，再將黑色輪廓的剪紙背面朝上，仔細粘貼上彩剪紙，貼好后將完成的套色剪紙翻過來，檢查一下有無遺漏和誤差；最后再粘在白色襯紙上……這樣，一幅鮮艷奪目、色彩濃郁的套色剪紙就呈現(xiàn)在眼前了。
（貴州省江口縣第三中學）。
審美教育下的藝術教育論文篇二十一
摘要：筆者認為藝術作為一種教育，它也必須是多方面的。在中學藝術課的教學中應該采取音樂、美術、文學、影視四者相結合的教學方法。
一、教師自身藝術素質(zhì)的提高。
藝術作為一種審美的創(chuàng)造性的意識形態(tài)，它包含了以音樂、文學為代表的時間藝術，以繪畫、雕塑、建筑為代表的空間藝術，以戲劇、影視為代表的時空藝術。所以藝術作為一種教育，它也必須是多方面的，它是綜合的、立體的。
當前，提高藝術專業(yè)課教師的綜合素養(yǎng)便是題中之義。因為藝術的本質(zhì)是我們?nèi)祟愐宰约旱男撵`觀照這個世界整體的方式之一，各類藝術它們在本質(zhì)上是相通的。
二、教師課堂教學觀念的轉變。
長期以來，我們的教學課堂形成了以老師為主，學生為輔的一種模式，老師成了真正的“傳道”者，甚而之為“一言堂”;或者就是課堂教學以課本為中心，為書本而教，不是為學生而教。教材活動脫離學生，忽視學生的生活經(jīng)驗、知識經(jīng)驗、心靈體驗。這種錯誤的教育價值觀帶來的負面影響是不容忽視的.。因此，我們教師必須確立“以學生的發(fā)展為本”的全面素質(zhì)教育的觀念，由傳統(tǒng)的以教師為主體的封閉式教學轉變?yōu)橐詫W生為中心，以指導學生為主的“開放式學習”的課堂模式，創(chuàng)立一種全新的課堂模式，建立一種新型的師生關系。
2.確立以學生為主體面向全體學生的課題教學模式。
在課堂教學中，老師為主導，學生為主體，面向全體學生，盡量讓學生全面發(fā)展，讓全體學生發(fā)展。教學的過程中，老師必須能夠發(fā)現(xiàn)這種不同的發(fā)展，分清學生間不同的層次，以便做到孔子說的“因材施教”。
三、對藝術史及藝術欣賞的認識。
1.對藝術史了解的現(xiàn)狀。
筆者曾于參加一所大學藝術系碩士招生復試。場外遇一復試剛出來的女同學，主考官問她何謂印象派，什么是大地藝術等一些藝術史知識，她說：“我是學陶瓷工業(yè)的，哪里知什么是印象派，什么又是大地藝術?！弊憧梢姡谖覀兊乃囆g教育中，對藝術史的漠然是多么嚴重的現(xiàn)象，大學教育況且如此，何談中學藝術教育呢?由于受傳統(tǒng)教學思維的影響，我們的藝術教育還停留在對美術，音樂的一些基本技能的培育上，而忽視了對藝術史的滲透。對藝術史了解的盲區(qū)，其實也就是藝術欣賞的盲區(qū)，往往遇到欣賞課就一跳而過。同學們看了《格爾尼卡》，卻不知畫面為何如此，只見一些奇怪而猙獰的物象，聽了《春江花月夜》，也不知音樂為何這么悅耳。其后果便是對藝術經(jīng)典作品的“快餐化”欣賞，變成了對藝術作品“囫圇吞棗”式的理解和領悟。即便是藝術欣賞課，老師往往也只會從藝術作品本身構成來分析作品，實際上一幅畫上的線條、色彩、明暗、人物，一首樂曲的音樂、音調(diào)、節(jié)奏、旋律，它們并不是孤立的，它們或多或少都反映了或烙下了人類文明的進程。不了解藝術產(chǎn)生的時代背景，不了解藝術史，便很難對藝術與社會的主動關系產(chǎn)生感受，同樣也很難把握世界的本質(zhì)與人的本性。
2.了解藝術史的意義。
兔子講解圖畫》這樣的作品;如果不去了解后現(xiàn)代主義的一些脈絡，同樣也不會讓同學搞懂為什么會出現(xiàn)諸如中央電視新辦公大樓以及國家體育場“鳥巢”如此新異的建筑。對藝術作品背后知識的了解，有助于學生對藝術的興趣，從而對潛在的創(chuàng)造力產(chǎn)生激發(fā)作用。
四、多媒體輔助技術在藝術教育中應用的意義和策略。
多媒體技術在教學中的出現(xiàn)大大地豐富了課堂的內(nèi)容，擴展了既定的藝術課程。它的應用可以改變以往老師主講，學生操練，不能發(fā)揮學生主動性作用的舊有課堂模式。現(xiàn)代青少年對這種充滿形象性、豐富性、生動性、充滿趣味的多媒體技術的敏感，要比其他任何人群都強。在把抽象的說教轉化為形象的演示，這一新技術運用的教學過程中，學生領悟教學目標的能力大大提高，并且是直接的、快速的、形象的、主動的。所以，藝術課的老師在教學過程中，應充分利用網(wǎng)絡信息技術，不斷地吸納新知識，不斷地用新的多媒體影像充實課堂，從而達到豐富教學手段，更快的更新教學觀念的目的。同時也有利于讓學生在更廣闊的藝術空間里，享受學習的樂趣。筆者在5·12四川大地震后觀摩了一堂題為《藝術：一種情感的表達方式》(痛苦篇)藝術欣賞課，任課美術老師精心準備了多媒體課件，在播放一些反映二戰(zhàn)期間轟炸場面的影視資料后，引出了畢加索的《格爾尼卡》，老師和同學們探討了畢加索、立體主義、立體主義的其他代表作。課件的內(nèi)容包括一系列獲普利策獎反映戰(zhàn)爭和自然災害給人類帶來痛苦這一主題的攝影杰作。整個課件內(nèi)容緊貼課堂主題，豐富而生動，有影視畫面，有作品圖片，有音樂，他們緊密結合，相得益彰。
總之，以上四個方面，是相輔相成，互相滲透的一種關系。
審美教育下的藝術教育論文篇二十二
目前,我國的職業(yè)教育蓬勃發(fā)展,教學水平不斷提高.但是在許多職業(yè)院校中,藝術教育還相對落后,甚至還沒有引起足夠的'重視,職業(yè)教育離不開藝術教育.現(xiàn)代社會、企業(yè)需要員工具備除專業(yè)技能、實踐能力、應用能力外,還需要具備創(chuàng)新精神、協(xié)作能力、團隊精神,而藝術教育恰能做到這一點.本文從藝術與科學的關系,藝術在開發(fā)智力、開發(fā)創(chuàng)造性思維、培養(yǎng)協(xié)作能力、團隊精神等方面做了論證,以引起職業(yè)院校對藝術教育的重視.
作者：王永法作者單位：河北大學藝術學院刊名：商情英文刊名：shangqing年，卷(期)：“”(23)分類號：g71關鍵詞：職業(yè)教育藝術教育創(chuàng)造性思維
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