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審美教育下的藝術教育論文篇一
在音樂教學活動中，審美素質教育強調將所有音樂教學因素轉化為審美對象，所有音樂教學活動是以音樂審美為優(yōu)秀的，所以審美教育看重的是以音樂的外在體驗和內在感受來影響學生，讓學生能夠由內而外的感受音樂的魅力，從而產生相應的審美體驗，提高對音樂的學習興趣和熱情。鋼琴被稱為“樂器之王”，是一種極富音樂魅力的樂器，在學生審美素質的培養(yǎng)方面具有無可比擬的優(yōu)勢。在鋼琴教育中培養(yǎng)學生的審美素質，可以使學生充分體驗蘊含于鋼琴音樂作品中的藝術美和豐富的情感，為音樂所表達的真、善、美所吸引、所陶醉，引發(fā)學生在情感上的強烈共鳴，進而起到陶冶學生情操、凈化學生心靈和情感互補的教學目標。
一、轉變鋼琴教學思想，提高對審美素質教育的重視程度。
在鋼琴教育中，由于受到應試教育和人才培養(yǎng)等傳統(tǒng)觀念的影響，在教學實踐中“重技能輕情感”“重技能輕審美”的現(xiàn)象長期存在。鋼琴教育者總是將教學重點放在了學生鋼琴彈奏技巧的提高上，對審美教育并沒有給予足夠的重視，這在很大程度上限制了學生審美素質的有效提高。因此，作為鋼琴教學的實施者，鋼琴教師要首先實現(xiàn)個人教育教學觀念上的積極轉變，將學生審美素質的培養(yǎng)充分納入到鋼琴教育的目標體系當中，在讓學生掌握正確的彈奏方法和基本技能的基礎上，把鋼琴教學和音樂審美教學有機地結合起來，將鋼琴藝術中美的表現(xiàn)與創(chuàng)造融為一體。從而讓鋼琴學習者在學習過程中能夠真正感受到鋼琴藝術的音色美、造型美和曲調美，進而讓學生發(fā)自內心的喜歡上鋼琴音樂。
二、重視鋼琴名作的范奏與講解。
三、重視情感教育手段的科學運用。
在鋼琴學習中，很多學習者不懂得如何去感受和領悟鋼琴作品中的美感和意識價值，審美能力的弱化在很大程度上可以歸咎于情感教育的缺失。鋼琴欣賞與演奏較其他藝術形式更加富于情感的表達，其中蘊含的情感內容具有很強的層次性、變化性和復雜性，所以只有學習者能夠在情感上產生共鳴，才能切實感受到作品中的豐富情感和藝術價值。因此，在鋼琴教育的具體實踐中，鋼琴教師要避免用反復的、機械化的練習手段，杜絕以批評為主的評價手段，這樣容易引起學生煩躁的厭學情緒，難以體會鋼琴中的情感美。作為鋼琴教師，在教學中要凸顯學生個性，善于從對學生的情感關注出發(fā)，引發(fā)學生在情感上的共鳴。例如，在《解放區(qū)的天》《山丹丹開花紅艷艷》等音樂作品的教學中，其中的藝術情感是非常豐富的，每個學生對音樂作品中的民族情感和藝術魅力都有自己的理解，個性化的審美差異隨時隨地都會存在，這時教師不能用一個標準對學生的審美體驗進行評價，而是應當引導學生充分發(fā)揮個人的個性才能，然后再進行相應的修正和積極地引導。四、通過作品聯(lián)想獲得審美感知源泉鋼琴作品猶如一幅書畫，其表面看似簡單，實則蘊含豐富。相比之下，其比文學作品更具有深度，是對現(xiàn)實生活或者事物的高度濃縮，而學生要對其理解，必須由深挖掘，透視作品，從表面進行滲透、理解，構造鋼琴作品的藝術空間，從而獲得審美的感受。因此，鋼琴教師在教學實踐中要對學生加以引導，讓學生充分發(fā)揮個人的想象力，加強對鋼琴作品的聯(lián)想，讓學生能夠有意識地進行啟迪，了解創(chuàng)作背景，通過個人的感情聯(lián)想引入現(xiàn)實生活，從而讓學生能夠真正的了解到創(chuàng)作意圖和作品本質，獲得更高層次上的審美享受。例如，在《保衛(wèi)黃河》的鋼琴教學中，教師要首先讓學生充分想象游擊健兒為保衛(wèi)黃河、保衛(wèi)全中國而戰(zhàn)斗的壯麗場景，然后才能在振奮人心的音調、鏗鏘有力的節(jié)奏，獲取聽覺上的震撼和心靈上的陶冶，實現(xiàn)自身審美素質的充分提高。
結語總之，在鋼琴教育中，審美素質的培養(yǎng)是十分重要的內容，更是促進學生鋼琴音色素質得以不斷提升的關鍵因素。依靠聽覺，學生可以聆聽到美妙的音符，如果再加上用心的感悟和充分的想象，學生顯然能夠獲取更加深入的審美體驗。因此，鋼琴教師在教學過程中要不斷提高對鋼琴審美教育的重視程度，在讓學生掌握基本知識與理論的基礎上，要在教學實踐中融入更多的情感因素，有意識的培養(yǎng)學生的審美素質和能力，從而讓學生能夠真正感受到鋼琴音樂藝術的魅力，促進學生綜合素質的可持續(xù)提高。
審美教育下的藝術教育論文篇二
中國畫一路走來獲得了長足的發(fā)展，也帶來了各種思潮和風格的碰撞、交融。處在這樣的歷史條件下，隨著這樣的時代風潮，我們“80后”該何去何從是一個值得思考的問題。這一批人處在中國畫發(fā)展的特殊時期的特殊地帶，是值得給予關注的一個群體。
由于“80后”大都接受過高等教育，所以高校中國畫系的教育也就成了至關重要的一個環(huán)節(jié)，高等教育給了我們規(guī)范、模式、感受、基礎等一系列的東西，但同時也留給我們許多值得深思的問題。在高考的美術專業(yè)考試中，考試的項目基本上只有素描、色彩、速寫，而報考中國畫的考生卻并未被要求加試任何與中國畫專業(yè)特色相關的科目，這似乎有些讓人感到不解和尷尬，這無疑是忽略了中國畫的獨特性和復雜性所在。人們可以問：學好了西方繪畫就一定能學好中國畫嗎？或許有些人說可以，這也在某種程度上顯現(xiàn)出了這個時代里占有極大市場的對于中國畫的審美取向和評判標準。另一個事實是，隨著西方造型藝術影響的擴大，在現(xiàn)今的高校中國畫系里普遍注重基礎造型等等技法的訓練，而此處的基礎技法訓練大都以西方繪畫中的訓練方法為主，對于傳統(tǒng)中國畫的技法、歷史、文化修養(yǎng)卻少有提及。
中國畫處在一個不穩(wěn)定不成熟的時期，教育體系自然而然地受其影響，但是正如每種藝術形式都有其特定的發(fā)生發(fā)展條件。傳統(tǒng)的中國畫一直都維護筆墨的尊嚴，堅守著似與不似之間的那塊領地。而它就是憑借著它的“傳統(tǒng)”特性，獨樹一幟，不成為其它藝術的附庸。當然，歷史也是在不斷進步中的，發(fā)展和創(chuàng)新是必然的。毋庸質疑，不充分地了解傳統(tǒng)是不可能有創(chuàng)新的，即使你是一個“反傳統(tǒng)”，如果不熟讀傳統(tǒng)，就是落入前人彀中，也渾然不覺。
而“80后”和中國畫的現(xiàn)狀一樣，處于一個尷尬的境地，所以我們在學習和創(chuàng)作的過程中總有很多困惑和不安情緒，致使很多人困在其中無法抉擇，這或多或少的影響了一些人的發(fā)展。但換個角度來看問題，在這樣一種背景和前提下，恰恰是我們發(fā)揮自身創(chuàng)造力的時候，因為這個時期給予了我們極大的發(fā)揮空間，鼓勵我們出新出奇。
值得強調的是，我們絕不可以忽略傳統(tǒng)，幾千年來中國畫界的先輩們的技巧總結，是歷史、體會，更是方法論，是中國畫一路走來的風雨歷程。不了解傳統(tǒng)的人如何了解中國畫的本質，不了解舊的人又何談新，何談創(chuàng)新呢？傳統(tǒng)還警示我們：學畫要先學會做人，其人品高，畫品自然高潔。學畫還要重視學識的.積累，文史哲兼修，深厚的學養(yǎng)必然會浸潤他的畫風。這是經驗，是勸導，使我們不至于誤入歧途。
現(xiàn)在社會上有些人視傳統(tǒng)為大敵，深怕掉進傳統(tǒng)的泥潭無法出來，所以在還沒完全走進去時就急著出來，這造成了一種普遍浮躁的惡性循環(huán)，使得很多的人已經不愿意，甚至不敢走進傳統(tǒng)，而急功近利、嘩眾取寵的卻比比皆是。這不禁讓我們覺得，與其養(yǎng)成這樣的陋習，還不如“歸去”。從傳統(tǒng)中打出來無疑是非常困難的，但不沉入傳統(tǒng)卻無創(chuàng)造可言。雖然這條路充滿荊棘，、需要我們具有超乎常人的執(zhí)著和努力，要有豐厚的學養(yǎng)和無數(shù)的創(chuàng)作實踐的積累，當然還要有足夠的聰明和才智。
“80后”的進退既關乎到中國畫藝術在轉型期的進展，也關系到我們自身的藝術之路，當然這條路需要我們自己去走，在這條大道上各顯神通，而我們在當代中國畫的情境下，如何認清自我，找到適合自己的位置和自己將要為之奮斗一生的道路是一個很深刻也是至關重要的課題。
審美教育下的藝術教育論文篇三
1.培養(yǎng)和提高學生的視知覺能力,促進學生的觀察力和記憶力。
從開發(fā)智力的意義方面考慮,美術教育發(fā)展了學生的視知覺能力,每個人的視覺是不一樣的,同一個物體給不同學生的感受也是不同的,所以同樣的物體,不同的人去感受,去畫,會出現(xiàn)不同的藝術風格,從而在表現(xiàn)手法上的不同,出現(xiàn)不同的美術流派。美術教育中學生的視知覺能力是其它學科都無法替代的。也使學生在美術學習中得到審美的收益,而且,直接促進學生智力的發(fā)展。因此美術教育可以提高視知覺能力。在提高視知覺能力的同時也促進了學生的觀察力和記憶力。通過美術教育來發(fā)展學生視知覺能力的觀察力,記憶力等。本身也就促進了其智力的發(fā)展。
2.對學生想象力、思維能力從而培養(yǎng)創(chuàng)造力。
想象力是指在人腦中對以往形成的若干表象進行加工改造而建立新形象的能力,愛因斯坦就曾指出：“想象力比知識更重要,因為知識是有限的,而想象力概括著世界的一切,推動著進步,并且是知識的源泉”想象力賦予事物以千姿百態(tài),例如,看羅中立的油畫《父親》,會使人想到中華民族勤勞勇敢、敦厚儉樸的傳統(tǒng)美德。聽冼星海的黃河大合唱,會使人想起中國人民不畏強暴、頑強拼搏的英雄氣概。美術教學中,要求學生在對周圍進行觀察、理解、記憶的基礎上,經過想象和構圖,從而創(chuàng)作出新的作品來。美術教育通過誘導和激發(fā)學生的豐富想象力,發(fā)展學生的形象思維力。在學校美術教育過程中,引導學生觀賞美景、鑒賞字畫,通過形象思維體味其中的意境,獲取美的感受和享受。從而使學生的形象思維力有所提高。思維是智力的核心,創(chuàng)造是智力的成果。沒有良好的思維品質就創(chuàng)造不出高質量的美術作品。因此,培養(yǎng)學生的創(chuàng)造精神,提高學生的創(chuàng)造能力,是發(fā)展學生智力的最終目的。從世界科技史來看,那些惠及全球的科學成果,正是創(chuàng)造者藝術素質與科學素質相統(tǒng)一、審美追求與科學追求的相結合,達芬奇的美術與科學的結合,令人信服地印證了美術教育對人的創(chuàng)造力的誘導和激勵、啟發(fā)作用。因此在美術學習中培養(yǎng)學生的想象力思維和創(chuàng)造力是智力發(fā)展的重要因素。
3.培養(yǎng)學生理解、概括、分析、判斷能力的培養(yǎng)。
在美術學習中,創(chuàng)作一幅美術的畫面,決不是以畫的像為最高標準,而是要求學生在掌握比例、透視、結構的前提下,去高度的概括對象的形象特征,體現(xiàn)出畫面的精神特征,使它形成一種具有體積感、具有蓬松質感的`頭發(fā)。因此美術教育在培養(yǎng)學生理解、概括、分析、判斷能力方面起到重要作用,是開發(fā)學生智力的重要手段。
二、智力的開發(fā)途徑。
我們要想使美術教育開發(fā)學生智力的目的真正實施,必須改變對美術教育單純傳授知識與技能的傳統(tǒng)認識而在開發(fā)學生的智力上下功夫。使美術教育發(fā)揮其應有的作用。
1.重視基礎教育與知識應用,提高理解和創(chuàng)造能力。
美術教學中學習透視、解剖、構圖、色彩、鑒賞、美術史及各種美術技法理論的基本知識和各種操作性活動的基本技能,增強學生的思維方式和理解能力。學習基礎知識和基本技能的目的在于使其應用于欣賞、寫生、創(chuàng)作和設計等藝術實踐中培養(yǎng)學生的鑒賞能力和表達能力。從而提高學生的自主創(chuàng)造能力,促進智力的發(fā)展。
2.重視風格的多樣化,促使形象思維轉化。
美術的形式是多樣的,各種形式的不同,構成了不同的藝術風格。風格形式的不同是一種正?，F(xiàn)象,在教學中,教師應鼓勵學生發(fā)揮創(chuàng)造性,創(chuàng)作風格各異的作品。因此重視風格不同,采取多樣形式是提高學生智力因素的重要條件。
3.注重與其它學科的聯(lián)系。
美術是用繪畫表達思想感情,表現(xiàn)生活情趣,音樂是用美妙動聽的聲音來感染聽眾,表達思想感情,文學是用語言文字表達思想感情,表現(xiàn)生活。如果將各種認知手段的有機地結合起來,對培養(yǎng)學生分析問題解決問題的能力更加有利。綜上所論,可見學校的美術教育對學生的智力開發(fā)功能不是其它學科所能代替的,對學生的全面發(fā)展教育具有重要的融匯與促進作用,美術教育有益于開發(fā)學生的智力,使其增強感受力,培養(yǎng)觀察力,提高記憶力、豐富想象力,發(fā)展思維力,促進創(chuàng)造力,因此,必須以美術教育觀念開發(fā)學生智力的主導意識。使學生在參加審美活動中,培養(yǎng)審美情趣,明確審美標準,提高審美能力,同時開發(fā)學生的智力。
審美教育下的藝術教育論文篇四
“絕對表現(xiàn)主義”是美國當代著名美學家與藝術教育專家貝內特雷默將“形式主義”和“思辨主義”之爭帶入了音樂教育層面后進行化解，所提出的一種全新的美學理論，它克服了思辨主義和形式主義的局限性，并吸收兩者的積極因素，即主張培養(yǎng)有關音樂作品的價值觀，在體現(xiàn)思辨主義思想的同時，促進情感價值觀的表達，這是一種以經驗為基礎的，融合“審美范式”與“實踐范式”兼容的音樂教育哲學。
一、研究思考。
1、對研究問題及背景的思考。在傳統(tǒng)的音樂審美教育中，受過去受思辨主義思想影響，教師過度追求審美的表達而忽視了音樂本體。在新的課程理念中，雖都明確審美教育的基本原則，但在實施的過程中，至今沒有得到切實的執(zhí)行。主要表現(xiàn)在：受應試教育的影響，忽視了學生綜合素質的培養(yǎng)；受功利心態(tài)的影響，音樂考級成了音樂學習的最終目的；流行音樂、通俗音樂正沖擊著傳統(tǒng)音樂教學；我國自身的音樂文化在學校音樂教育中的傳承沒有得到足夠重視；在實施課程標準的時候，出現(xiàn)了一些形式化的現(xiàn)象；當今的音樂教學評價體系較為單一，不能很好地借助審美教育發(fā)揮評價促進學生全面發(fā)展的功能；我國的音樂教育哲學研究還很薄弱等等。從某種程度上來說，這些都有礙于音樂教育的快速成長。
2、對研究意義及目的的思考。面對新課程標準，音樂教育亟需重建課堂文化，我們通過音樂教育中的審美教育，幫助學生樹立正確的審美觀、價值觀等，達到“用音樂育人”的目的，故“絕對表現(xiàn)主義”這一哲學觀點具有較強的指導意義。研究中側重以課堂教學為主陣地，引導學生全方面的掌握音樂的.情感內涵與表現(xiàn)形式，并明確音樂表現(xiàn)中各個要素的作用與特點。在“立美、審美、被審美”全面的美的教育過程中，總結出實施審美教育的有效方法；在教學過程中，教師要重視對方法的掌控，在將音樂知識和技能滲透在音樂藝術審美體驗的同時，加快引導學生理解、感悟音樂的美感，以培育美好的情操，最終提高學生的全面素質。
二、實踐操作。
1、尋求理論支撐實踐操作?？梢?，教學中可以緊緊抓住學生的藝術學習心理，用藝術經驗的持續(xù)性創(chuàng)造來嘗試創(chuàng)新研究。因此對教師而言，教育是使學生獲得有意經驗的一種過程，需要對學生經驗導向進行控制，為實現(xiàn)這一教學目的，教師需要積極投入學生教學中，鼓勵學生自主參與，并在參與的同時實現(xiàn)控制與提高，爭取在多種理性環(huán)境下獲取音樂知識，這對藝術教育本身和教育藝術化來說都很有開創(chuàng)意義。
2、建構課堂教學模式。課堂是實踐的主陣地，從備課入手，以教材為內容，認真鉆研、分析和挖掘，進行“課例研究”剖析，始終把“絕對表現(xiàn)主義的審美教育”作為主題，以實現(xiàn)音樂新課標要求。通過提高音樂素養(yǎng)――一種多形式的知識，包括知道如何專業(yè)地傾聽音樂制作和音樂作品以及“文化―意識形態(tài)”影響之間的關系，來施加影響以支撐學生們的音樂鑒賞、偏好和認知情感的信念和認識。我們即按照著名音樂教育家曹理結合中外教育領域關于教學模式理論，選擇了“參與與體驗教學模式”、“情景與感悟教學模式”進行試驗，已逐漸形成感受、體驗中不斷積累審美經驗和提升審美素養(yǎng)的“交融――感受――表現(xiàn)”課堂教學模式。
3、有機融合課堂內外教育教學。任何形式的教育都追求最佳切入點，這將收到事半功倍的效果。音樂課外活動是豐富學生課余生活，促進學生德、智、體、美全面發(fā)展的重要途徑。普通學校音樂教育教育中要基于面向全體學生，尊重個性發(fā)展，在愉快的情境中進行教學，借鑒快樂教育、成功教育、全納教育等理念，嘗試對“被審美”音樂教育法的有效性進行探索。學生通過參加音樂活動，增強了學習興趣，不僅提高社會實踐參與水平，更能通過音樂活動中獲得豐富的情感體驗，激發(fā)求知欲望，滿足發(fā)展自我的要求。音樂的文化理解是音樂審美的基礎，而音樂教育的本質必須由音樂的本質來決定。音樂的本質就是它作為一門獨特藝術所具有的審美價值。在當今現(xiàn)實背景下，用哲學和心理學的觀點，在教育教學中適當嘗試改變“以音樂審美為核心”的極端提法，重建音樂課堂文化，從哲學層面，對音樂教育理念、教學方法等進行探討與總結，勢在必行。
審美教育下的藝術教育論文篇五
中學美術教學大綱明確提出：“在教學中要著重培養(yǎng)學生的審美能力，增強愛國主義情感，陶冶高尚的情操?！贝缶V的提出注意到了美術的基礎文化教育作用，突出了審美教育的主線，把美術的知識技能訓練納入了美育軌道，強調了以藝術修養(yǎng)教育為中心的指導思想。
中學生正處于青春發(fā)育期，他們在學習、生活中正在逐漸形成自己的審美意識和追求美的方式，社會的發(fā)展為他們提供了太多的追求美的客觀條件。但是，由于中學生心理還不成熟，在追求美的過程中又存在著明顯的弱點。
1，只追求外在美，而不懂得追求內在美。
中學生由于受知識和生活閱歷的限制，他們在追求美的過程中往往只注重外在美，而不善于發(fā)現(xiàn)內在美。他們往往認為儀表漂亮就是美，根本認識不到高尚的道德修養(yǎng)和豐富的文化知識形成的內在美的重要性，不懂得內在的心靈美和氣質美的魅力。由此可見，對中學生進行美育是非常迫切、非常必要的。為了培養(yǎng)全面發(fā)展的合格人才，我們必須把美育納入培養(yǎng)人才的軌道，同德育、智育、體育一塊融入教學之中，開創(chuàng)一個溫馨和諧、健康向上的美育天地。
2、片面追求美，不能正確分辨美與丑。
中學生在追求美的過程中，對于美與丑的標準往住是模糊的，他們常把新奇的東西視為美。這種現(xiàn)象當前集中表現(xiàn)為：一、校園追星視為美。他們把一些歌星、影星視為自己的崇拜偶像，甘當這些歌星、影星的追星族和粉絲，甚至達到瘋狂。二、江湖義氣視為美。一些中學生年齡雖小卻模仿電影，主要以講義氣和個人英雄主義為特征，把廣交朋友、出手大方、為朋友兩肋插刀等視為美。三、鋪張浪費視為美。不管在家庭還是學校以我為中心，把自己的生日和朋友聚會看得比什么都重要，遇事擺闊氣，伸手向父母要錢，不懂得勤儉節(jié)約，沒有一點美德。四、把享樂主義視為美。衣來伸手，飯來張口，大把花錢，只知享樂，不知勞動，不懂得勞動創(chuàng)造價值。五、把缺乏美德視為美。滿嘴臟話，行為不軌，不講衛(wèi)生，隨手亂扔，以大欺小，校園稱霸，不能遵守公共秩序。對于審美觀還不健全的中學生來講，盡管這一部分學生比例不大，卻在校園、家庭和社會上造成了不可低估的消極影響。
二、培養(yǎng)中學生審美素養(yǎng)的方法途徑。
1、提高學生的美術知識素養(yǎng)。
（1）提高學生對美術作品的鑒賞能力。美術作品常常對人產生情緒感化的審美作用。達?芬奇的《蒙娜麗莎》使人從中受到了愛美情操的感染；米開朗基羅的《大衛(wèi)像》使人感到雄偉健壯、氣魄宏大，充滿了無窮的力量。馬克思曾指出：美是人的本質力量的對象化！法國著名藝術大師羅丹說:自然界中沒有任何東西比人體更美！這些觀點精辟地指出了人體與健康美的關系。拉克洛瓦的《自由引導人民》中高舉三色旗的象征自由神的婦女形象，健康、有力、堅決、美麗而樸素，與豐富而熾烈的色彩和充滿著動力的構圖形成了一種強烈、緊張、激昂的氣氛，使人產生生動活躍的激動人心的力量；舍科特尼科夫的《又是一個兩分》，使很多學生為自己學習成績的落后感到羞澀；中國的《萬里長城》、《秦始皇陵兵馬俑》激發(fā)了學生對傳統(tǒng)民族美術的濃厚感情，提高了他們的藝術鑒賞力，培養(yǎng)了他們熱愛自然、熱愛生活、熱愛祖國的`優(yōu)秀品質。
美術課要善于發(fā)掘藝術作品內在的健康的審美因素，轉化為學生高尚的審美情趣，培養(yǎng)他們愛美的情操，讓青少年能夠把握是非標準，分辨生活中的美與丑，知道什么是應該歌頌的、什么是應該批評的。這種寓教于樂和潛移默化的作用，正是藝術審美活動的特征，也是我們美術教育目的之一。
（2）提高學生的審美創(chuàng)造能力。美術教育不以培養(yǎng)學生感受美和鑒賞美的能力為最終目的，更重要的是培養(yǎng)學生的審美能力和創(chuàng)造能力，用他們所學到的知識和技能，去改造自己、創(chuàng)造生活、面向未來。這才是美術教育的最終目的。
2、開展豐富多彩的美術教育活動，實施審美教育。
（1）開展豐富的課外美育活動。如定期舉辦藝術節(jié)、美術知識競賽、美術作品和書畫展等，讓學生在豐富多彩的活動中發(fā)展個性；組織學生到自然之中，領略、認識美好的事物，感受、欣賞大自然的美，認識人類改造、征服自然的偉力，增進學生對大自然、對祖國大好河山的熱愛；游覽名勝古跡，鑒賞歷史文物，認識中華民族悠久的歷史、燦爛的文化，增強學生的民族自豪感和歷史責任感；走向社會，參觀現(xiàn)代建筑、現(xiàn)代企業(yè)及現(xiàn)代設施等，引導學生認識科學、勞動創(chuàng)造的美，感受科學技術、人類勞動的偉大力量，激發(fā)學生努力學習、掌握科學知識、投身現(xiàn)代化建設的決心和熱情。
（2）舉辦美育演講報告會。要用來自現(xiàn)代社會的先進人物事跡教育學生，感染學生的心靈，激發(fā)學生心中美好、高尚的情感，引起學生思想感情的共鳴，促使學生感受時代的脈博，激勵學生去追求遠大理想、追求奉獻精神，為國家強盛奉獻自己的才智，努力實現(xiàn)自身的人生價值。
（3）在校園建設中實施美育。作為求學求知場所的校園，應當追求潔凈、井然、寧靜、典雅的格調，給學生以鼓舞、啟迪，激勵向上的力量。而作為教育工作者更應為人師表、率先垂范，以高雅的言談舉止和高尚的道德情操潛移默化地感染學生，讓學生感受到和諧優(yōu)美的校園中美的力量的存在，使學生自覺養(yǎng)成良好的學習習慣和行為習慣。
綜上所述，審美教育是學校教育不可缺少的重要組成部分，它可以凈化學生的靈魂，陶冶學生的情操，促進學生身心的健康發(fā)展，提高學生的整體素質，塑造學生的完美人格。在提倡素質教育的今天，美育顯得尤為重要。我們應關心學生的成長，把學校教育、家庭教育、社會教育有機地結合起來，使美育產生良好的育人效果，把青少年一代培養(yǎng)成社會主義現(xiàn)代化建設的合格人才。
審美教育下的藝術教育論文篇六
在實際教學活動中，為了提高小學音樂教育中的創(chuàng)新教育質量，深入分析小學音樂教育中的創(chuàng)新教育中存在的問題，并及時的進行總結，完善創(chuàng)新教育的方案，在很大程度上可以提高學生的創(chuàng)新能力及探究學習能力，促使學生逐漸養(yǎng)成良好的學習習慣。一般情況下，小學音樂教育中的創(chuàng)新教育中存在的問題主要有：教育觀念的更新仍流于淺表層次；應試教育的傳統(tǒng)教育思想影響很深等內容。
2．1教育觀念的更新仍流于淺表層次：當前，在小學音樂教育活動中，小學音樂教育中的創(chuàng)新教育，仍是創(chuàng)新教育中存在的問題之一。教育觀念的更新仍流于淺表層次，音樂教師的教學觀念沒能及時的轉變過來，導致其在日常教學中，忽視了自身專業(yè)能力的提升以及深入探究如何實施創(chuàng)新教育活動。小學音樂教育中的創(chuàng)新教育，要求音樂教師采用具有創(chuàng)新意義的教學方法開展教學活動，教育觀念的更新仍流于淺表層次，直接導致音樂教學效率較低。
2．2應試教育的傳統(tǒng)教育思想影響很深：在小學音樂教學中，應試教育的傳統(tǒng)教育思想影響很深，也是音樂創(chuàng)新教育中存在的問題之一。應試教育的傳統(tǒng)教育思想影響很深，直接導致音樂教研活動質量較差，加之忽視音樂教育活動的有效性，致使學生的學習效率較低。此外，由于應試教育的傳統(tǒng)教育思想影響很深，音樂教學活動的功利性較強，教師很少真正的培養(yǎng)學生的音樂學習能力。
審美教育下的藝術教育論文篇七
在音樂課上，我們經?？梢钥吹竭@樣的情形：一是幼兒毫無表情地唱歌，再是老師反復提示：“小朋友要有表情地唱這首歌，臉上笑嘻嘻的，看誰笑得最美！”這里，教師是用一種模仿性的操練來教表情的。孰不知，在音樂教育中表情不是我們可以隨心所欲地加入或省略掉的，它應是孩子真情的自然流露。――音樂教育中，我們要使幼兒對音樂的意義和美的因素有清楚的理解，使他們很自然地以某種表情來唱歌。
哪些音樂因素會決定著表情呢？教師又如何誘發(fā)幼兒的表情呢？
一、樂句決定著表演音樂要富有表情。
孩子剛接觸到音樂時，我們先讓他們理解短句，逐步看出每個音樂作品都是由一系列短句組成的，有些重復、有些對比，有些包含了各種變化。所以從新入園開始就應進行樂句感的訓練。形式可以多種多樣：如唱句末最后一個音時敲一下鼓；唱句首第一個音時拍一下手；在句末最后做一個動作；還可以采用在唱句末最后一個音時摘取一顆星星的方法演唱。當幼兒聽音樂，能熟練地以身體動作的反應來感覺和理解樂句的起始，說明幼兒對音樂結構有了理解。
幼兒一旦對音樂結構理解了，感受了音樂的整體，就可以用某種強度、某種速度和某種音質把它發(fā)揮出來。比如：我彈奏《洗手帕》的音樂時，可分強弱、快慢、高低不同的方法來彈奏，幼兒欣賞時用身體動作反映出他們的感受：音樂強、慢、低時，是小朋友有力地搓手帕；而音樂弱、快、高時，則是小朋友在輕輕地搓手帕。這樣，幼兒會意識到對音樂的不同處理可以表示不同的含義。
二、對歌曲理解有利于幼兒感情外泄。
在幼兒園音樂教學中，影響幼兒表情的還有歌曲的歌詞，比如：《迷路的小花鴨》一曲，第一段講小花鴨迷路了，找不到媽媽了。第二段講小朋友送小花鴨回家了。幼兒都有這樣的體驗：迷路了總是傷心的，回家了總是愉快的。教他們會用傷心、難過的表情慢慢的演唱第一段；而用歡快的拍手，輕快的速度來演唱第二段，形成表情的強烈對比。有表情的演唱，絕不是笑嘻嘻地演唱，而應表現(xiàn)音樂作品中那種自發(fā)的、感情可以自然外泄的.內容。
教師處理歌曲時常常按歌詞內容表達相應的情感，即唱悲傷的曲子時臉露愁容，唱高興的曲子時滿臉笑意，一般來說這不會錯，但處理教育歌曲，諷刺歌曲時要例外。如《愛護小樹苗》的后兩句：“別搖別搖快別搖，好孩子要愛護小樹苗”，唱時不應滿臉怒色，應不失親切。又如唱《粗心的小畫家》這首諷刺歌曲時，也要心平氣和，表情不可過分外露。
三、演唱時的強度和速度直接影響表情。
分析了樂曲的意境后，幼兒自然會以關切同情的心情演唱第一首，而以快樂的心情演唱第二段。一般地，這樣的演唱，強度的增加與減弱也很明顯地表現(xiàn)出來了。
速度主要是通過拍子的節(jié)奏來定。我們不能直接地、缺乏想象地讓幼兒唱得快些、唱得慢些。我們同樣應當讓他們感受歌曲的意境，隨之以同樣的“步伐”來反映這個意境，自然地放慢或加快。如唱歌曲《勤快人和懶惰人》，我這樣提示：歌曲中的勤快人是怎樣勞動的？他們的動作是怎樣的？懶惰人在干什么，樣子會是怎樣的？請你像一個真正的勤快人那樣，做出越干越歡、越干越有精神的樣子。也請你像一個真正的懶惰人那樣，做出越睡越熟睡、越睡越沒精神的樣子。想一想，玩一玩以后，幼兒很自然地會用快快的，有精神地唱第一段。而慢慢地，顯得沒有精神地唱第二段。
最后，在處理表情中，教師自己的示范是極其重要的。教師不是做讓幼兒一味模仿的模型，而應是做能給孩子靈感的點撥人。還應當能夠直接向孩子們表明有表情的歌曲實際上意味著什么。
南京市商業(yè)幼兒園陳老師推薦。
審美教育下的藝術教育論文篇八
摘要:中國畫的教學已經由傳統(tǒng)的拜師學藝模式轉變到了現(xiàn)在的高校大規(guī)模擴招,中國畫的技藝越來越普及。隨著社會的發(fā)展和藝術實踐的深入,中國一些藝術家和教育家逐漸樹立起了自己的文化自信心,越來越認識到現(xiàn)行的高校中國畫教學模式的問題存在著諸多弊端并亟待解決。
一、現(xiàn)狀。
新中國以來的中國畫教育已經走過了半個多世紀的歷史,中國畫的教學已經由傳統(tǒng)的拜師學藝模式轉變到了現(xiàn)在的美術學院的大規(guī)模擴招,中國畫的技藝再也不是傳統(tǒng)文人的專利,它隨著教育規(guī)模的擴大已變得越來越普及。由徐悲鴻、蔣兆和、方增先為主要代表,以西方造型觀念來統(tǒng)轄中國畫教育成為中國畫教育的主流。以水墨加素描的方式來塑造現(xiàn)實對象,為中國畫在寫實造型方面的開拓提供了可能,同時也豐富了中國畫的表現(xiàn)技法,在形式上確實形成了與傳統(tǒng)中國畫迥然相異的面貌,培養(yǎng)了一大批造型能力頗強的寫實中國畫家,應該承認它為現(xiàn)實主義中國畫的發(fā)展做出了重要的貢獻。但是,再讓我們回過頭來看看中國美術的發(fā)展,我們不無遺憾的發(fā)現(xiàn)中國畫的這個現(xiàn)代寫實體系卻沒能培養(yǎng)出像齊白石、黃賓虹、張大千這樣的大師級的畫家來,而且立足于西方造型觀念的教學體系本身也與中國傳統(tǒng)文化有著相當大的抵觸,筆墨與寫實造型時常產生沖突,通常是筆墨在表達嚴謹寫實的造型時,自身微妙豐富的效果蕩然無存。
二、弊端。
現(xiàn)代高校中國畫教育體系存在明顯的弊端。
第一,不分專業(yè)的進行單一寫實性教學,有礙于中國畫各學科的個性發(fā)展。中國人物畫在造型訓練的時候借鑒一下寫實造型還是可以的,但是山水畫和花鳥畫并不一定也要嚴格的畫素描,這樣容易失去中國畫“應物象形”的美學本質。中國畫的造型不是要求畫得跟對象一模一樣,而是要與對象有一定的距離,即追求“不似之似”和“美在似與不似之間”的審美理想。單一寫實造型模式阻礙了中國畫造型方式上的廣度,而且也妨礙了中國畫造型人文內涵在深度上的開拓,以至于大多數(shù)學生都是以寫實獨尊,而不能理解中國傳統(tǒng)繪畫中獨到的造型方式,更不能認識到其中深刻的美學內涵。
第二,在中國畫教學上不夠系統(tǒng)。傳統(tǒng)中國畫的教育基本上是師傅帶徒弟,學生可以通過廣泛而深刻的臨摹名家杰作十分系統(tǒng)的學習國畫的表現(xiàn)技法、構圖方式以及精神意境等各項內容,前后不會脫節(jié),對繪畫思想和技法訓練都十分的有深度。但是現(xiàn)代學院教育卻遠遠不如傳統(tǒng)教學有系統(tǒng),由于教師的經常變更,以及每個教師的藝術思想有很大的不同,造成學生在接受訊息的時候容易產生混亂,從而失去判斷力。
第三,現(xiàn)代高校中國畫教育過分注重技法的練習而忽視了中國畫最為重視的“道”?！暗馈逼鋵嵕褪歉灿谥袊艘庾R中的哲學思想,是中國人對宇宙、社會和人生的基本思考,中國畫是通過繪畫的“技”來體現(xiàn)“道”的,這個根本思想很多人還沒有搞清楚,所以就不可能畫出有深度的中國畫。同時中國畫又是人文特征很強的一種藝術門類,它十分強調繪畫的文化含量。中國畫最為典型的特征就是詩書畫印一體,但學院學生整天是對繪畫本體的重視,想盡辦法把畫畫得如何的細致和深入,而忽視了畫外之功。
對策。
要改變當前中國畫教育的現(xiàn)狀和糾正其種種弊端,盡管有著很多困難,但我們應該積極面對,并制定行之有效的應對措施。
第一,要改革現(xiàn)行的美術學院中國畫專業(yè)入學考試制度?，F(xiàn)行的美術高考入學是不分專業(yè),一律實行統(tǒng)一考試,通常是素描、色彩,即使是考國畫專業(yè)的學生也是如此?？忌鷤兠刻於荚诿鎸χ嗷蛘嫒艘槐橛忠槐榈哪ブ庥?塑造著三度空間,對繪畫造型的認識從一開始就蒙上了西畫體系的影子。這種考試的方法,從源頭上就閹割了中國畫的生力軍,這種破壞性的影響太深遠、太徹底。
第二,強調臨摹的作用,體現(xiàn)中國畫的'文脈傳承?，F(xiàn)代的中國畫教學在對傳統(tǒng)技法的訓練和對傳統(tǒng)繪畫思想的認識理解上都顯得不夠深入,學生無法深刻地理解中國畫的筆墨精神和藝術格調,所畫出的畫缺乏“中國味兒”。要學習認識中國畫的法度和精神就要深入臨摹研究古代優(yōu)秀的作品,就像陳綬祥先生所說:“學習的本質是臨摹,學習的根本方法是重復”。只有大量而且虔誠的臨摹中國畫的杰出作品,才能真正領悟中國畫的奧秘。
第三,建立獨立的中國畫評價機制,呼吁社會公正合理的評價制度。學院的中國畫教學及評價基本上都是以一種統(tǒng)一的模式,采用的大都是徐悲鴻以來的教學模式和評價體系。盡管有一些老師和批評家“特立獨行”,但也是“非主流”,終究不受重視。所以,這樣一代一代的學生走向社會成為畫家,深刻影響整個畫壇。社會評價制度也是導致我們教學出現(xiàn)弊端的一個重要原因。社會上的主流美展基本上是受官方話語控制的,寫實的、主旋律的作品是其主流。這樣為政治服務的作品盡管在某種程度上缺乏美學的深度,但在參加官方展覽的時候容易入展和獲獎。
審美教育下的藝術教育論文篇九
培養(yǎng)學生在日常生活中發(fā)掘美的瞬間，啟發(fā)學生用藝術的視角看世界。發(fā)現(xiàn)客觀的美，并將發(fā)現(xiàn)的客觀的美應用到自己的設計作品中去，形成帶有自己主觀意識的美。針對學生接受國內外優(yōu)秀設計作品機會比較少的情況。要適當?shù)卦黾有蕾p課。主要目的是通過欣賞分析國內外優(yōu)秀作品來提高學生自身的審美品位。辯證的了解世界設計中對美的理解和表達，把握美的發(fā)展趨勢。同時也要學生了解藝術設計的歷史，從前人的身上總結經驗，吸收借鑒前人留下的美學思想。去糟取精。通過不斷的啟發(fā)和引導使學生逐漸的培養(yǎng)出具有個人主義的審美趣味、鑒賞力以及創(chuàng)造力等等。
2激發(fā)學生的發(fā)散性思維，培養(yǎng)學生創(chuàng)造美的能力。
現(xiàn)在是屬于信息化的時代，藝術設計教育也要呈現(xiàn)出一定的時代特征和開放性?？萍嫉牟粩喟l(fā)展使學生獲得的渠道也更加多元化。電腦作業(yè)開始成為藝術設計新的創(chuàng)作陣地。在這樣的時代背景下，藝術設計類的`教育更重要的任務是培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力。如何根據市場環(huán)境的改變來提高學生的綜合運用能力是培養(yǎng)學生創(chuàng)新思維的關鍵?，F(xiàn)在的設計行業(yè)，大量的作品如出一轍，這跟在平日的教學中缺乏對學生發(fā)散性思維的培養(yǎng)有關。創(chuàng)造力是設計師的鑰匙。失去創(chuàng)造力的設計師就好比沒有了刨刀的木匠，一切的工作都不能繼續(xù)下去。世界上一切的美都是創(chuàng)造出來的，一個好的藝術設計培養(yǎng)計劃中不只是要培養(yǎng)學生發(fā)現(xiàn)美的能力。更重要的是要培養(yǎng)學生創(chuàng)造美的能力。
3強化人文精神的重要性，培養(yǎng)學生人文關懷中的審美。
人文精神是一種人類的自我關懷。表現(xiàn)在對人的尊嚴、人生價值以及生活追求和對人的關切上。提高學生的審美趣味，不只是要有能發(fā)現(xiàn)美的技能和創(chuàng)造美的能力。同時，那種學生自成一體的美學理念中也要有在人文中柔化的美。這種美表現(xiàn)在設計作品中深厚的文學底蘊上和設計者本省的道德修養(yǎng)中?，F(xiàn)如今的人文精神仿佛處于失落世界之中，尤其是現(xiàn)在的藝術包裝設計師為追逐高額的利潤而提供過度浮華的包裝方案。這與學校藝術教育部不注重學生的職業(yè)道德培養(yǎng)有很大的關系。使得學生在人文精神和職業(yè)道德上也具有“審美品位”。這樣的藝術教育才算是真正完整的教育。
4加強師資隊伍的建設，教育教學思想的與時俱進。
隨著科技的進步，多媒體技術以及網絡化教學迅速發(fā)展。這在改變了傳統(tǒng)學習方法和講授方式的基礎上使得學生的學習興趣更加濃厚。老師如何利用信息的多元化引導學生在紛雜繁復的信息中汲取必要有用的知識。是現(xiàn)代教學面臨的又一次大改革。教師一定要不斷提高自身的學習能力，提高課題設計能力，使得學生可以吸收真正的美學知識，塑造正確的人文理念。深刻地認識到審美并不只是了解美，還要創(chuàng)造美并且道德也要美。如何豐富學生的精神家園，也是現(xiàn)代高職藝術教育中將要研究的新重點。
5結語。
教育是一切的基礎。藝術專業(yè)的學生由于種種客觀因素的限制，使之對藝術作品的審美水平有所匱乏。鑒于這種情況，要想提高學生的審美趣味，讓他們在短時間內學習到如何變美的思想以及將美融入其作品的創(chuàng)作中去。需要根據學生自身的條件因材施教，通過不同方式的啟發(fā)性教學提高學生的審美趣味和藝術素養(yǎng)。將技能訓練和藝術作品的創(chuàng)造相融合，并鼓勵學生通過社會實踐不斷地豐富自己的專業(yè)技能以及提高自身的審美水平。
審美教育下的藝術教育論文篇十
民間美術在我國具有遠久的歷史，它原本具有極強的原發(fā)性與地域性，正是這些特征構成了民間美術質樸、鮮活的藝術特征和鮮明的個性，從而與專業(yè)美術、外來美術形成對照，相互輝映，完成了民間美術的立體效果。而隨著改革開放的深入和觀念的更新，民間美術又重放異彩，也面臨著新的重要任務：為旅游事業(yè)作貢獻。而作為旅游勝地的承德，也迫切需要一批民間美術工作者來開發(fā)屬于我們自己的旅游工藝品。
民間剪紙是勞動人民為滿足自身精神生活的需要而創(chuàng)造的`長期流傳和應用的一種藝術形式。由于各地的風俗習慣不同，剪紙的技法形式也不盡相同。但總體上來說，包括造型、紋飾、構圖、色彩等幾方面。同其他畫種相比，民間剪紙有自己獨特的風格。
剪紙的造型要求可以概括為：簡練樸實，清新明朗，夸張變化，富有裝飾性。
它是根據刻刀的操作功能和農民的淳樸性格，在一代一代的創(chuàng)新實踐中凝結而成的。
剪紙與繪畫是有區(qū)別的。簡練樸實是剪紙造型的基調。如果我們勉強地用剪刀去模仿畫筆來表現(xiàn)剪紙，那么煩瑣的線條、定實的畫面，會使剪紙失去了應有的風格。剪紙源于民間，源于人民，他們對生活的理解很直觀，表現(xiàn)的事物也清新明朗，一目了然。
“夸張變形”是民間剪紙的常見手法。例如，傳統(tǒng)剪紙中的獅子，頭部夸張很大，所謂“十斤獅子九斤頭”，但如果設計成真獅子的模樣，恐怕就沒人喜歡了。剪紙經過夸張變形，更富有裝飾趣味性。
民間剪紙的構圖穩(wěn)重、大方、豐滿、均衡。它不講究繪畫透視，往往將各種藝術形象散播開來，相互不可遮掩、重疊，但疏密安排得當，布局合理，有主有次，構圖完美。
剪紙的紋飾，是指在進行圖案設計時，作為裝飾紋樣來美化物體塊面的一種手段。紋飾有云紋、月牙紋、鋸齒紋、鱗紋、水波紋等，在應用時要善于變換紋樣。如云紋可以變化成帶狀，而鋸齒紋在表現(xiàn)老虎的牙齒時是短形的。總之，傳統(tǒng)紋樣可以變化成更多的新紋樣來靈活運用。
傳統(tǒng)剪紙一般是大紅色，也有全綠、全黑等其他顏色，還有幾種彩色剪紙。下面，我分別介紹一下做法。
繪色剪紙：用白色宣紙剪刻圖案，然后用顏料根據圖案內容上色，如花朵繪成紅色，葉子繪成綠色，繪完后自然晾干，然后粘在深色襯紙上組合完成。如果是窗花，一次可以多刻幾張，染色后即成成品。
分色剪紙：以一幅《牧馬圖》為例，圖中各個形象用選擇好的彩紙分開制作。草原剪成綠色的，馬兒有白、黑、紅多種，放牧少年穿紅衣、戴黑帽，然后按設計好的構圖位置分別粘貼在一張襯紙上。
套色剪紙：先用黑色或其他深色紙剪好圖案，要求凡有塊、面的地方，盡量要鏤空；然后用不同的彩色紙按空白處剪刀，再將黑色輪廓的剪紙背面朝上，仔細粘貼上彩剪紙，貼好后將完成的套色剪紙翻過來，檢查一下有無遺漏和誤差；最后再粘在白色襯紙上……這樣，一幅鮮艷奪目、色彩濃郁的套色剪紙就呈現(xiàn)在眼前了。
（貴州省江口縣第三中學）。
審美教育下的藝術教育論文篇十一
摘要］本文作者通過對廣東省22所高校的走訪與調研，發(fā)現(xiàn)了各個高校在公共藝術教育方面都具有自己的特色。很多學校都基于自身的辦學特點開展了豐富的校園藝術教育，或開設藝術類公共選修課程，或大力扶植和發(fā)展學生藝術社團。當然在調研中也發(fā)現(xiàn)了幾乎所有高校在開展藝術教育中所遇到的一些普遍問題，如學分問題、教師參與積極性問題，以及藝術展演場地問題等實際性問題。
［關鍵詞］藝術教育;藝術調研;公共選修;藝術社團。
本文作者作為廣東省教育廳專家組二組四名專家之一，參加了6月26日至30日為期5天的廣東省部分高校藝術教育開展情況的調研。參與本次調研的高校包括廣東藥科大學、廣東理工職業(yè)學院、中山火炬職業(yè)學院、順德職業(yè)技術學院、北京師范大學珠海分校、北京理工大學珠海學院、中山大學、華南理工大學、廣州中醫(yī)藥大學、華南師范大學、廣東工業(yè)大學、廣東外語外貿大學、星海音樂學院、廣州美術學院、廣州大學、仲愷農業(yè)工程學院、廣東第二師范學院、清遠職業(yè)技術學院、廣東白云學院、廣州工商學院、廣東嶺南職業(yè)技術學院，中山大學南方學院共22所高等院校。總體來說，各個高校都開展了一系列與藝術教育相關的課程或者活動，無論是藝術類院系的專業(yè)課程還是藝術類公共選修課程都在很大程度上豐富著大學校園的文化生活，并且起到了提高大學生整體文化素養(yǎng)的作用。在本次調研中，很多高校的相關部門和負責人員都非常細致地闡述和介紹了所在高校藝術教育方面所取得的成就和相關的教學經驗和教育亮點。當然，在本次調研中也發(fā)現(xiàn)了一些各高校對藝術教育工作開展的普遍問題和憂慮。下面將簡單闡述在藝術教育開展中，一些高校的教學經驗和實踐亮點，同時也將簡單闡述各個高校在藝術教育開展中遇到的普遍困難。
一、藝術教育類課程在各高校中的開展和亮點。
本次調研中發(fā)現(xiàn)很多高校都非常重視藝術教育在大學教育中的重要性。例如在絕大多數(shù)沒有藝術類院系的高校中都成立了相應的藝術教育中心，或者類似的藝術教育機構。這些藝術教育機構大都隸屬學校團委或者是學校的通識教育中心，并且都配有藝術專業(yè)的相應師資。這些教師除了平常指導和組織文藝活動之外，還擔任著藝術類公共選修課的教學任務?？傮w來說，各高校的藝術教育類公共選修課包括音樂類、美術類、設計類、攝影類，等等。由于各個學校教師專業(yè)的不同和所在地域的地方特色的迥異，所開設的藝術教育類公共選修課的課程也有所不同。除了藝術教育類公共選修課以外，各個高校都有多個藝術類學生社團，如合唱團、舞蹈團、民樂團、街舞團等學生藝術社團。這些學生社團大都依附于學校團委舉行豐富多彩的校園藝術活動，在很大程度上彌補了沒有專業(yè)藝術院系的高校的藝術生活的匱乏。在參與此次調研的眾多高校中有幾所高校的藝術教育工作開展得非常有特色。例如：順德職業(yè)技術學院結合順德本地流行的`民族樂器葫蘆絲為學校藝術教育的一大特色，大力開展葫蘆絲的教學、比賽和演出，并且取得了豐碩的成果。據介紹，順德職業(yè)技術學院全校共有6000多名師生學習葫蘆絲演奏，該校的千人葫蘆絲表演一舉創(chuàng)下了葫蘆絲同時演奏的吉尼斯世界紀錄。除了以葫蘆絲為特色的校園藝術教育文化之外，該校的團委為眾多的學生藝術社團創(chuàng)造了優(yōu)質的活動空間和獎勵機制，在沒有任何音樂藝術類院系的情況下，該校為廣大的師生提供了50多間鋼琴房、樂隊排練廳、舞蹈排練教室、街舞教室等藝術活動的場地，為該校藝術教育的展開和提高學生藝術素養(yǎng)提供了必要的條件。該校還設立了學分制換的制度，即學生在藝術類比賽中取得的獎項可以置換學校規(guī)定的相應課程的學分。這一體制的設立不但大大提高了學生參與藝術類學習和活動的積極性，也體現(xiàn)了學校對藝術教育的重視和以人為本的教學理念。廣東工業(yè)大學為了大力開展高校藝術教育，設立了藝術教育類的必修課程，并且聘請業(yè)內相關專家對學生進行授課和講座取得了良好的效果。學校還成立了49個藝術社團，其中高水平的藝術社團5個，要求所有藝術社團的學生必須修滿196個課時的相應藝術課程來提高學生的藝術水平。廣東外語外貿大學作為有專業(yè)藝術院系的學校充分利用自身的藝術資源優(yōu)勢，開設了公共藝術部來開展面向全校的公共藝術類選修課程的教學。其中一種以音樂專業(yè)術語“復調”命名的教學形式深受廣大同學的喜愛并且教學效果卓越。例如，在教授法國印象派音樂的課程中，同時由相關的美術教師和音樂教師來共同授課。美術教師從美術的角度入手結合藝術作品講述法國印象派的由來以及特點，并且同時由音樂教師進行相應的印象派音樂的演奏來展現(xiàn)印象派藝術對音樂的影響。這種教學形式不拘泥于傳統(tǒng)的授課形式，用生動的教學形式給予學生最直接的知識傳授，起到了事半功倍的教學效果。華南師范大學也是一所擁有專業(yè)音樂學院的高校，為了提高整個大學的藝術教育素養(yǎng)并且結合音樂學院自身的資源優(yōu)勢，音樂學院派出音樂學生到大學的各個院系成立合唱團并且定期進行比賽和演出。這樣在提高全校學生的音樂素養(yǎng)的同時，還鍛煉了音樂學院學生的專業(yè)技能，可謂一舉兩得。通過此次調研，不難發(fā)現(xiàn)每個學校對藝術教育在學校的展開的重要性都有一定的認識，并且都有自己的辦學特色，在這里不再一一列舉。
二、藝術教育類課程在各高校中展開的普遍困難和不足。
在此次調研過程中，幾乎所有高校在藝術教育的實際開展中都遇到了很多問題，但是其中最具有普遍性的問題有三個：
此次調研中幾乎所有高校負責藝術教育的主管領導都認為教育廳應該對各高校藝術教育類課程的開展和教學下發(fā)指導性文件。是否可以考慮藝術教育類公共選修課可以像毛澤東思想和鄧小平理論這類思想政治課、大學生體育課一樣被指定為大學生的必修課程，和具體應該開設什么種類的藝術教育類公共選修課給予指導性的規(guī)定。例如此次調研中發(fā)現(xiàn)有的高校本只有藝術設計類的專業(yè)院系，但是沒有音樂藝術類的專業(yè)院系，因此這樣的高校的公共藝術類選修課和藝術設計相關缺乏音樂舞蹈類的公共選修課，從而造成了藝術教育類公共選修課的偏科。因此，教育廳制定和下達對藝術教育類公共選修課的指導性文件將是未來各個高校大力開展藝術教育的重要依據。
（二）教師的積極性與職稱評定問題。
此次調研中各個高校反應的另一個問題是藝術類教師對開設藝術教育類公共選修課的積極性不高。首先，在沒有藝術類院系的大學中，藝術類公共選修課的教師大多在校團委或者學校的通識教育辦公室工作。很多這類高校反應的一個普遍性問題就是無法提供這些教師評定職稱所需的必要條件，甚至連職稱評定所必需的課時數(shù)量的基本條件都無法保障。即使很多教師愿意開設公共藝術類選修課，學校也不能提供與其他學校內專業(yè)老師相等的評定職稱的條件。這樣在很大程度上消減了沒有藝術類院系高校的教師開設藝術教育類公共選修課的積極性，也在一定程度上增加了這些教師的流動性。另一方面，即使在具有專業(yè)藝術院系的高校中，專業(yè)的藝術類教師也不是很情愿去開設藝術教育類公共選修課。絕大多數(shù)藝術類教師更喜歡教授本專業(yè)的藝術生，因為教授本專業(yè)的學生可以更好地施展教師自身的專業(yè)才華，并且所教授的學生也更容易在本專業(yè)內取得成績。然而，教授公共選修課所面向的學生絕大多數(shù)都是非專業(yè)的，并且開設的藝術類課程大多是以提高學生整體的藝術修養(yǎng)為目的的相對淺顯的藝術類普及課程。相比于教授公共選修課的非藝術類學生，本專業(yè)的藝術學生在業(yè)內取得成績會對教師自身的發(fā)展更有幫助。因此藝術類公共選修課在授課和專業(yè)提升方面很難和教授專業(yè)的藝術生所比較，從而教授藝術類公共選修課很難在短時間內取得專業(yè)方面的成績。再就是很多高校的藝術教育類公共選修課經常安排在晚上授課，因此很多藝術專業(yè)教師在其本身的課時和工作量都已經足夠的情況下就更不愿意去開設藝術教育類的公共選修課。在這種情況下，很顯然教師開設課程的積極性不會很高。因此，如果對開設藝術教育類公共選修課的教師在職稱評定上有相對靈活的標準，會在很大程度上提高教師對于開設公共選修課的熱情，同時也會減少藝術類教師的流動性。
大力開展高校藝術教育和提升學生整體的藝術素質需要相應的硬件條件支持。在此次調研中，很多高校都面臨的一個主要困難是很多高校沒有很好的專業(yè)活動場地來安排學校的各類藝術活動。如果教育廳制定相關政策，要求每個高校都應該有一個可以開展學生演出和外來文藝團體演出的音樂廳或者綜合的活動中心的話，各個高校將會更方便和更好地開展校園藝術教育。因此，擁有合適的藝術展演場地和配套設施是各個高校對藝術教育的開展和普及所必要的前提條件。
總結。
非常值得肯定的是，參與本次調研的絕大多數(shù)高校都在藝術教育類公共選修課和校園的藝術教育活動開展方面取得了相應的成績。很多學校根據自身特點和資源優(yōu)勢開設了藝術教育類公共選修課，成立并且指導學生藝術社團開展豐富多彩的校園藝術教育活動。這些高校在力所及范圍內最大限度地開拓了學生們的藝術視野，提高了學生們的整體藝術素養(yǎng)。然而，幾乎所有的高校在藝術教育的開展上都遇到過一些問題，例如開設藝術教育類公共選修課教師的職稱評定、教師開課的積極性不高、專業(yè)藝術場館建設等，這些都是在實際開展校園藝術教育中所遇到的困難和問題。但是歸根結底，所有參與調研的高校都一致呼吁教育廳應該盡快出臺一個具體針對高校藝術教育展開的指導性文件。讓各個高校的藝術教育開展得有據可依，從而更好地開展高校藝術教育以達到提高大學生整體藝術素養(yǎng)的目的。
審美教育下的藝術教育論文篇十二
目前,我國的職業(yè)教育蓬勃發(fā)展,教學水平不斷提高.但是在許多職業(yè)院校中,藝術教育還相對落后,甚至還沒有引起足夠的'重視,職業(yè)教育離不開藝術教育.現(xiàn)代社會、企業(yè)需要員工具備除專業(yè)技能、實踐能力、應用能力外,還需要具備創(chuàng)新精神、協(xié)作能力、團隊精神,而藝術教育恰能做到這一點.本文從藝術與科學的關系,藝術在開發(fā)智力、開發(fā)創(chuàng)造性思維、培養(yǎng)協(xié)作能力、團隊精神等方面做了論證,以引起職業(yè)院校對藝術教育的重視.
作者：王永法作者單位：河北大學藝術學院刊名：商情英文刊名：shangqing年，卷(期)：“”(23)分類號：g71關鍵詞：職業(yè)教育藝術教育創(chuàng)造性思維
審美教育下的藝術教育論文篇十三
摘要：學校不僅僅是學習文化的場所，更是育人的陣地。校園文化作為一種教育力量，對學生的行為有著非強制性的導向作用，潛移默化地影響著學生的個性發(fā)展。并且學校對學生的藝術教育直接影響著校園文化的建設，本文就以鋼琴藝術為代表，淺析鋼琴藝術教育在大學生校園文化建設中的意義。學校通過鋼琴藝術教育，提升校園文化的品位，陶冶學生情操，鑄造學生健康人格，全面提升大學生的素質。
校園文化是以學生為主體，以課外文化為主要內容，以校園精神為主要特征的一種群體文化。校園文化包含了學校的校風、學風、人際關系等。校園文化是學校本身形成和發(fā)展的物質文化和精神文化的總和，包括物質層面、制度層面、活動層面和精神層面。其中，精神文化是校園文化的深層結構。而校園文化的形成是校園中每個個體的價值觀和人文精神的總和體現(xiàn)，這就需要提高每個學生的人文素養(yǎng)和內在修養(yǎng)，提升校園文化建設。本文以鋼琴藝術為例，通過學生對鋼琴藝術的學習，培養(yǎng)學生的審美觀、價值觀，陶冶學生情操，從而創(chuàng)造一個優(yōu)良的育人環(huán)境。學生的人文素養(yǎng)的提升不能單靠專業(yè)知識的灌輸，還要借助于藝術教育的長期熏陶。學生鋼琴藝術的學習能夠直接加強校園精神文化的建設。社會文化的參差不齊對大學生的德育發(fā)展有很大的影響。學校通過完善藝術教育，比如大學生鋼琴課程的開展，來培養(yǎng)學生正確的價值觀。鋼琴藝術的學習能陶冶學生情操，讓學生辨明不同的校園文化中所蘊含的不同價值觀念和人生信條，讓學生能夠真正理解校園文化的深層含義，并使其積淀為大學生深層的世界觀基礎。鋼琴藝術教育的意義就是通過這種精神文化來引導、規(guī)范和激勵大學生的行為。從人們的實踐來看，鋼琴藝術的學習對校園文化的建設有導向功能。校園文化除了學校的規(guī)章制度以外，一般不具有強制性，它只是一種無形的、道德范疇類的約束力。生活在鋼琴藝術熏陶的良好的校園文化中，會使心靈得到凈化、品質得到優(yōu)化、人格得到美化、意志得到強化、情感得到深化。鋼琴藝術的學習對于校園文化的建設有凝聚功能。美好的校園環(huán)境、和諧的人際關系，很大程度上可以進一步增強學校凝聚力與向心力，更大層面上地激發(fā)師生員工的創(chuàng)造精神和工作學習熱情。良好的校園文化是學校管理工作正常運行的有效保證，是學校教學工作高效運作的有力保證，是辦學質量穩(wěn)步提高的重要保證。除此之外，生活在鋼琴藝術熏陶的良好的校園文化中，能有效地促進師生向更高層次的思想道德境界進取，對人的教育和影響它不僅具有即時價值而且具有延時價值，它甚至對人的一生的成長發(fā)生著深刻影響，因此它具有全面性、長效性。這樣的校園文化對人的教育和影響往往是在不知不覺的過程中發(fā)生的，它對人的思想觀念、行為習慣、人生觀、世界觀、價值觀乃至人的品格具有潛在的影響。
二、鋼琴藝術教育有效提升校園文化的措施。
校園文化建設的涵蓋面極廣，它是一項系統(tǒng)工程，而鋼琴藝術課程的教學在校園文化建設的提升方面也需要遵循整合原則，在實踐方面要作宏觀思考，實際教學中要做到微觀切入。首先教學的物質方面需要根據學校財力合理計劃行事，教學制度上要制定相應的實施制度，學生對于鋼琴藝術教育的思想接受則通過學習、教育、熏陶、內化，來逐步實現(xiàn)，不可操之過急。人們必須培養(yǎng)學生的興趣，抓住核心問題、綜合開展教育教學活動。物質提供要滿足精神建設需求。如前所說，校園文化是由物質文化和精神文化兩方面組成，兩者缺一不可，它們互相作用、互相影響。實踐證明，藝術教育是校園精神文化建設的可靠保證。保證每個學生的參與是主體性的要求，在參與過程中每個學生都能得到教育與提升，只有學校的積極性和制度以及教學計劃的制定而沒有保證全體學生參與的校園文化建設是難以持久，收效甚微的。鋼琴藝術教育做到了大學生藝術教育的高品位原則。校園文化建設要從培養(yǎng)高素質的、能參與國際競爭的一流人才的高度上來認識，立意要高，而它的實現(xiàn)必須要充分注意物質建設的教育性、藝術性，給人以美的`熏陶，以美輔德、以美益德。
三、鋼琴作品的賞析和與德育教育。
鋼琴藝術作品的賞析是在大學生德育教學中有重要的意義，能提升大學生的審美水平，培養(yǎng)學生的道德品質。鋼琴藝術是人類中相對古老和具有感染力的藝術形式之一，是人類通過特定的音符，用于表達演奏者內心感情，與聽眾進行思想交流的重要方式。因此，鋼琴藝術在人類的精神方面發(fā)揮著重要的作用。向學生展示國內外經典的鋼琴藝術作品同時也是在通過音樂的熏陶、知識傳授等教育過程，將這種藝術內化為學生的自身的人格魅力和氣質修養(yǎng)。鋼琴作品的賞析教育教學作為學校德育教育的重要組成部分，在培養(yǎng)學生正確的人生觀、世界觀和價值觀方面有非常重要的意義。聽貝多芬的《命運交響曲》，讓學生感受到對命運的悲憤和對生命熱情的火焰和不屈于命運的精神，聽冼星海的《黃河大合唱》讓學生感受到曲子蘊含的氣勢磅礴的精神，聽貝多芬的《田園交響曲》，讓學生感受到大自然的可愛。很多經典的鋼琴作品都能潛移默化地影響人們，這就是鋼琴作品的教育對學生的教化作用。在每一部優(yōu)秀的鋼琴曲背后都有其深厚的意義。在鋼琴的歷史上，有很多偉大的愛國主義者，他們通過對鋼琴曲的創(chuàng)作來表達自己的愛國主義精神。學生通過學會賞析這些優(yōu)秀的鋼琴曲來培養(yǎng)自己的愛國精神。學生對于鋼琴作品的賞析能力體現(xiàn)了學生的文化修養(yǎng)和藝術修養(yǎng)。而一個人的文化藝術的修養(yǎng)又直接影響著他的音樂欣賞的能力和水平。學生的欣賞水平層次不齊，對同一個作品的欣賞也因人而異，“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”，對于鋼琴作品的欣賞，不僅僅受自身的文化水平的限制，還要受到學生的藝術修養(yǎng)和生活閱歷的影響。因此，教師通過挖掘經典作品背后的意義，并將其傳授給學生。學校通過營造文化氛圍，建立科學的評價體系，加大對學生的鋼琴教育，從而達到建設優(yōu)秀校園文化，形成正確校園輿論導向的目標。
四、大學生鋼琴演奏學習與思維培養(yǎng)。
鋼琴音樂教育也是藝術教育中的一個重要組成部分，它能調動學生的感官，在培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維方面有很重要的意義。鋼琴演奏是一個創(chuàng)造性的過程，并不是機械地完成樂譜上的每個符號，真正的音樂精神是無法記錄的，因為作曲家在創(chuàng)作的作品中包含了無限的精神和豐富的感情，演奏鋼琴的價值在于最大限度地再現(xiàn)作曲的精神和情懷。大學生在鋼琴的演奏中能影響思維活動，并通過動腦筋和用感情出發(fā)掘隱藏在樂譜行間的內容，使樂譜中的每個符號真正復活。對于鋼琴曲的演奏是個人感知到再現(xiàn)的過程，這一過程需要演奏背者具有敏銳的內心洞察力，而且具有表達作曲家內心世界的演奏技巧。從科學的角度講，在學生學習演奏的過程中，通過改變神經沖動頻率的方式來調節(jié)肌肉的收縮速度，反復的練習指法可以提高大腦皮質的機能，從而加強神經對肌肉的支配作用，提高肌肉的工作效率，達到高度協(xié)調統(tǒng)一。隨著鋼琴演奏的不斷深入學習，就能逐漸掌握技巧，熟練手指動作和力度.增強手指的敏感度，這能讓大學生對空間事物微小變化的分辨力會逐漸提高，為保持與演奏所需要的相應的興奮程度，神經系統(tǒng)建立響應的調控功能，從而使人腦思維更加敏銳、反應更加靈敏?？偠灾?，鋼琴藝術教育能促進人的思維發(fā)展，尤其有利于創(chuàng)造思維的發(fā)展。按心理學、教育學的觀點，人的創(chuàng)造思維有兩種思維在起作用，一是聚合思維，二是擴敞思維，而學生的擴散思維是關鍵。心理學家認為，擴散思維的特點是流暢、變通、獨特。這種思維正好與聚合思維相反，它需要離開問題的中心然后向多方向擴展，以便從多角度尋找解決問題的途徑。在這個過程中不受已有知識的束縛，也不受傳統(tǒng)舭念和思維方式的制約，因此，在大學生學習鋼琴演奏的同時，要不斷更新、不斷豐富、不斷發(fā)現(xiàn)，從而提出新的認識和思想，并以此來鍛煉自己的思維。音樂活動的審美過程，如一位偉大作曲家的音樂作品的欣賞，正是一個從中不斷發(fā)現(xiàn)、不斷創(chuàng)新，認識不斷深入的過程。
五、大學生鋼琴藝術學習與社會實踐能力的提高。
近幾年來，大學生由于生活圈子的限制，大學生的社會實踐能力差，尤其是在大學生步入社會之后，適應性差,適應周期長，不利于創(chuàng)新能力和開拓型人才的培養(yǎng)。而大學生的鋼琴藝術的教育能有效地提高其實踐能力。鋼琴作為樂器之王，在其演奏和欣賞中理解并學習音樂，通過作品的理解、對作者人性在精神上的觸摸，更能使得大學生理解并包容他人的感情，并用合理和諧的方式融入自己的感情，使得在交流的過程中更能讓他人或自己接受對方的想法，這對將要步入社會的大學生的人際交流能力有著極大的影響，對校園團體生活的和諧健康的進行也有著極大幫助。藝術普及、鋼琴教育促進著大學生的情商提升，也有利于大學生社會實踐能力的培養(yǎng)及大學生社團活動的健康開展。創(chuàng)新能力是素質教育的必然發(fā)展趨勢，高校音樂教育及鋼琴教學都面臨著巨大的挑戰(zhàn)。因此在高校鋼琴教學中,教師要明確鋼琴教學對創(chuàng)新能力培養(yǎng)的現(xiàn)實意義，有效解決大學生實踐能力差的問題。
六、結束語。
鋼琴藝術教育通過學生對經典鋼琴曲的學習和鑒賞，讓大學生接觸到優(yōu)秀的鋼琴作品，從而達到促進學生的審美素質和德育素質的提升，有利于學生培養(yǎng)正確的審美觀。總之，通過學校對鋼琴藝術課程學習的加強，能夠加強校園文化建設，提升校園文化品位是全面貫徹黨的教育方針，實施素質教育，培養(yǎng)有理想、有道德、有文化、有紀律的社會主義事業(yè)的建設者和接班人的需要，越來越多的教育管理者、教育工作者已經認識到校園文化在學校教育中的巨大能量。
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審美教育下的藝術教育論文篇十四
教育要發(fā)展，就必須進行改革;教育要改革，就必須開展教育科研。把教育改革與教育科研結合起來，是現(xiàn)代學校教育改革與發(fā)展的一個顯著特點。教育科研要充分發(fā)揮其理論指導、實驗探究和決策咨詢作用，為教育教學改革服務，就必須加強中學教育科研的管理。
一、機構管理。
搞好教育科研，首先需要建立健全機構。建立健全機構，才能有效地組織教育科研的實施。
南陽市三十中教研室是協(xié)助校長其、全面貫徹黨的教育方針，積極推進素質教育，制學校教育科研規(guī)劃和計劃，組織指導教師開展教育科研活動的中樞機構。教研室是學校的職能處室，為使其行使管理權力，為此，我們正確處理了以下幾個關系：
(一)教研室在學校所處的地位。
學校教研室是教育理論與教育現(xiàn)實之間的橋梁，教研室是學校的一個重要部門，教研室主任受校長和主管教學副校長的直接領導，從而形成學校校長、副校長—教研室—學科教研組、課題實驗組三級教研網絡。
(二)學校教研室與市教研室的關系。
學校教研室在行政工作和業(yè)務工作上受學校領導，但同時它也是市教委—教研室—學校教(科)研室三級科研網絡的重要組成部分，業(yè)務工作也受市教研室領導。因而，學校教研室應認真完成市教研室布置的任務，并在教研室的指導下承擔市級和學校級科研課題，及時反饋學校教育科研的現(xiàn)狀和上級下達任務的完成情況。
(三)教研室與教導處的關系。
教研室抓教育教學研究，教導處抓教育教學常規(guī)管理，形成相互補充的格局，有利于科研興教，有利于學校穩(wěn)定和持續(xù)發(fā)展。
(四)學校教研室和電教室的關系。
要培養(yǎng)“三個面向”的人才，就應充分發(fā)揮現(xiàn)代化教育技術的作用使電教媒體真正運用到教育教學之中，現(xiàn)代教育教學研究與電教關系密切。
二、項目管理。
教育科研范圍廣、內容多、層次不一，因而必須根據學校的實際情況和特點，有選擇地確立科研課題并進行科學管理。科研課題的選擇，應有針對性、計劃性和實際可能性，做到研究目標明確，研究對象具體，研究方法科學。
并成為基地學校，有的放矢進行研究。針對封閉式學校學生心理問題，我們又正式申報了省級心里研究課題，得到正式審批。
對教育科研項目實行目標管理，納入學校管理水平、辦學水平的考核指標中，列入學校對教研室、教育技術組、教研組和課題實驗組成員個人業(yè)績的指標中。為了對教育科研項目進行有效管理，我們事先制定了目標考核細則，設計《課題目標評定卡》及《年度完成情況評比卡》，激勵課題組成員全身心投入課題研究。
三、人員管理。
教育科研是學校教育教學工作的重要組成部分，但不是全部。只能由科研促教學，不能由科研代替教學。“人人有課題”的做法不一定科學。首先，教育科研有它的周期性，應與學校學情統(tǒng)一起來。其次，教師對科研的意識和從事科研的能力參差不齊。搞科研要因人而異，加強人員管理，建立科研人員業(yè)績檔案。
(一)形成良好的教育科研氣氛;(二)人員的選擇，進行課題實驗研究的人員，應老中青相結合;課題負責人(組長)應具備中級以上專業(yè)技術職稱和較強的科研能力，學校中層以上領導不宜擔任課題組組長;課題組成員應是起始課教師;按學年有選擇地吸收擴充實驗研究人員。(三)人員培訓。對教育科研人員必須進行分批次分期分層次培訓，使其對教育科研的基本理論和基本方法有所了解，熟悉具體的操作過程，提高教育科研的能力。
四、檔案管理。
學校教研應按不同級別的課題，分門別類建立檔案，包括課題實驗研究數(shù)據材料、實驗成果和激勵機制。
(一)實驗數(shù)據材料。
實驗數(shù)據材料大到課題實驗方案，小到課堂電化教學設計、問卷設計、會議記錄，都應完整齊全，詳細具體。
(二)實驗成果的管理。
實驗成果管理應按提交成果的方式建檔，如實驗研究著作，報告、總結、論文，計算機課件、錄音、錄像、幻燈等獲獎教材，課堂教學設計模式，優(yōu)秀教學設計，優(yōu)質課實況錄像及各類有效證書。
(三)激勵機制。
教育科研成果時教師的創(chuàng)造性勞動成果，是對社會的貢獻，所以要以制度化的形式對取得科研成果的教師給予精神上的表彰和物質上的獎勵。高質量的教育科研成果要向上級有關部門申報獎勵，要把教師的教育科研成果與職務評聘、評優(yōu)、晉升、獲取科研資助等以制度化形式聯(lián)系起來。
五、經費管理。
學校應按不同級別的課題提供不等數(shù)額的科研經費，科研經費?？顚Ｓ?，統(tǒng)一由學校財務室管理。課題負責人在使用經費時必須報經教研室審核，確認用途明確后，方可向財務室支取。
教育科研既是一種教育性的科研活動，又是一種研究性的教育活動。它以課堂教學為主戰(zhàn)場，以學生為實驗對象，以探求課堂教學規(guī)律、原則和方法，建立起課堂教學理論和方法體系為目的，以促進教學優(yōu)化，提高教育教學質量和效率，培養(yǎng)全面發(fā)展的人才為總目標，因此，中學教育科研的管理必須以此為知道思想來開展工作。
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審美教育下的藝術教育論文篇十五
高職院校對于我國社會經濟的發(fā)展起到了重要的推動作用，在當前素質教育發(fā)展的背景之下，高職院校要想獲得長遠發(fā)展，就需要加強對藝術教育的重視。而音樂教育作為藝術教育的突出表現(xiàn)形式，不僅僅能夠豐富學生的學習生活，還能夠陶冶學生的情操，為實現(xiàn)全面發(fā)展奠定堅實的基礎。然而，就目前來看，高職音樂教育中仍舊存在著一定的問題，影響著教育教學質量的提升，制約著學生的全面發(fā)展，因此，針對出現(xiàn)的問題，采取必要的措施顯得十分緊要。
一、高職院校實施音樂教學的意義。
1、促進學生的智力成長。
高職院校開設音樂課對學生進行音樂教育，能夠使得學生在學習的過程中感悟音樂的魅力，養(yǎng)成形象思維的能力。同時，教師在授課之時，為學生講解樂理之時，能夠使學生的邏輯思維能力得到培養(yǎng)，因此，高職院校中實施音樂教學能夠使學生獲得音樂的培養(yǎng)，還能夠培養(yǎng)學生的邏輯思維能力，促進學生智力得到成長。
2、有利于進行美學教育。
在教育過程中，學校除了需要對學生進行知識教育之外，美學教育也是一個必不可少的環(huán)節(jié)，而音樂教育作為美育教學的重要途徑。由于音樂自身就極富旋律以及內涵，能夠引起學生情感上的共鳴，使得學生能夠在其中學到知識，促進自身的全面發(fā)展，有利于增強學生對自然以及藝術美的認識，實現(xiàn)對心靈美的培養(yǎng)。
3、有利于進行道德教育。
高職院校在對學生進行道德教育的過程中，音樂教學起到了重要的作用。隨著社會時代的發(fā)展，學生學習的外界環(huán)境也逐漸發(fā)生了深刻的變化，對學生自身的價值觀念以及思想認識造成了較為強烈的沖擊，面對這種狀況，高職院校對學生實施音樂教育，能夠為學生的發(fā)展指引方向，如教授學生一些民族以及愛國歌曲，使得學生的思想觀念朝著積極健康的方向發(fā)展，為學生今后的發(fā)展奠定堅實的基礎。
二、高職院校音樂教育中存在的問題。
1、缺乏必要的教學設施。
由于受到長久以來應試教育思想的影響，在我國教育教學過程當中，高職院校一味的追求高升學率以及就業(yè)率，導致文化課程建設投入較少，尤其是對于音樂教師缺乏必要的重視，使得教育教學設施并不全面。[2]雖然由于國家對素質教育關注程度越來越高，廣大高職院校也將音樂教育納入到日常教學中，但是對于音樂教學設施的投入所占比例仍舊十分稀少，現(xiàn)有的教學設施依舊不能夠滿足日益增長的音樂教學需求。再加上隨著高職院校的擴招，使得學生數(shù)量不斷增多，音樂教學設施的缺乏，使得音樂教學任務無法順利進行，影響學生綜合素質的提升。
2、教材內容缺少新意。
在新時期，我國素質教育規(guī)劃已經得到了落實，音樂教育作為人文教育的重要組成部分，廣大高職院校也給予了必要的重視，然而，教材作為學生獲取知識的重要來源，其質量的高低對于學生的音樂學習有著極其重要的影響。但是，由于各種因素的影響，高職院校的音樂教學雖然得到了一定程度的發(fā)展，教材卻沒有得到有效的更新，教材內容較為落后，缺乏必要的新意。同時，由于教師所用教材較為陳舊，所學內容不能夠符合當前社會發(fā)展的需要，這就使得學生的學習興趣得不到提高，影響教育教學質量。
3、課程設置缺乏合理性。
就目前而言，高職院校音樂課程開設的定位是選修科目，而且絕大多數(shù)的是非限制性選修課，而由于學生對于音樂的理解并不深刻，使得音樂課程滿足不了開課人數(shù)的現(xiàn)象。同時，在進行教學的過程當中，教師并沒有對學生進行嚴格管理，使得學生出現(xiàn)遲到，甚至是未到的現(xiàn)象，不利于學生進行音樂知識的學習，并且教師也沒有制定出切實可行的教學計劃，對學生的培養(yǎng)缺乏科學性。
4、缺乏充足的教師資源。
在當前的部分高職院校當中，已經開設了音樂教學課程，也為其配置了相應的師資，甚至為了確保音樂教學的順利實施，還建立了藝術教育中心等。但是仍有一部分高職院校在進行音樂教學的過程當中面臨著師資短缺的現(xiàn)象，即使為音樂教學安排了教師資源，所需選擇的教師也是一些非音樂專業(yè)的教師，由于這部分教師自身音樂素養(yǎng)有限，因此，在進行實際教學過程當中教學效果得不到提升。同時，部分高職院校的音樂教師年齡構成過于年輕化，缺乏豐富的教育教學經驗，在面對專業(yè)化的音樂教學中十分吃力，難以應對教學中出現(xiàn)的問題，使得教學質量得不到提升。
三、高職院校音樂教育問題解決策略。
1、加大教育設施的投入。
高職院校要想解決好當前音樂教育進行過程當中所存在的問題，首要的任務就是需要轉變忽視音樂教育的觀念，提高對音樂教育的重視，加大音樂教育設施的投入。音樂教育作為素質教育實現(xiàn)的重要環(huán)節(jié)，發(fā)展音樂教育對于素質教育更好的發(fā)展有著極其重要的推動作用，因此，高職院校需要打對教育教學設備的猶如，為學生構建良好的音樂學習環(huán)境，確保音樂教學活動能夠順利開展，從而促進高職音樂教育的進步。
2、豐富教材內容。
要想提升音樂教學質量，高職院校除了需要加大教育設施的投入之外，還應當不斷豐富教材的內容，順應時代發(fā)展的潮流，實現(xiàn)教材內容的更新，使得學生能夠接觸到現(xiàn)代感的音樂知識，提高學生學習的熱情，調動學生音樂學習的積極性，使得學生能夠積極融入到告知音樂學習的過程當中。
3、規(guī)范課程設置。
規(guī)范課程設置是確保高職院校音樂教育教學工作順利進行的必要環(huán)節(jié)，在進行音樂課程規(guī)范的過程當中，需要立足于自身的教育教學實際，從自身出發(fā)，與教學內容實現(xiàn)充足，做好科學的安排。一方面，需要結合自身特點，按照市場對于人才的需求，培養(yǎng)學生的音樂能力以及創(chuàng)新能力，促進學生的全面發(fā)展；另一方面，提高音樂課程所占比例，注重音樂實踐，實現(xiàn)理論教學與實踐的相結合，促進學生的全面發(fā)展。
4、不斷優(yōu)化師資結構。
師資力量在教學中起到了重要的作用，高職院校要想優(yōu)化師資結構，就需要提高教師招聘的門檻，聘用一些實踐能力以及教學經驗較為豐富的教師參與到音樂教學中。同時，還需要改進現(xiàn)有的教學評價制度，制定科學的評估體系，激發(fā)教師的競爭意識，使得教師能夠積極融入到音樂教學中，提高教師的教學動力，促進教學目標的實現(xiàn)。
四、結語。
綜上所述，隨著時代的發(fā)展，高職院校對社會經濟進步所起到的作用愈加的突出，在教育進行的過程中除了需要加強對學生技能的教育之外，高職學校還需要提高對音樂教育的重視，加強對學生文化素養(yǎng)的教育，為素質教學的進一步推廣提供便利的條件。因此，高職院校需要加大音樂教育教學設備投入，不斷更新教學內容，科學設置教學體系，優(yōu)化師資構成結構，為音樂教育的順利進行創(chuàng)造良好的條件，促進高職音樂教育的發(fā)展，培養(yǎng)全面發(fā)展的高素質人才，實現(xiàn)學生綜合素質的提升。
審美教育下的藝術教育論文篇十六
藝術教育對于社會的發(fā)展有哪些影響呢？下面一起去看看關于藝術教育的論文吧，希望對大家有幫助！
題目：工業(yè)社會及現(xiàn)代藝術教育研究。
摘要：工業(yè)社會的形成是在文明發(fā)展多元后并集體綜合地展現(xiàn)出的一場人類社會的革新。在西方現(xiàn)代美術教育中，產生了將產品的審美性與現(xiàn)代功能性應用相結合現(xiàn)代藝術教育理念。新的文化形式應運而生，在美術運動中，由于社會形態(tài)的劇烈變化，傳統(tǒng)的審美方式在大工業(yè)的快節(jié)奏發(fā)展中被逐步改變，此種快節(jié)奏的社會生活發(fā)展趨勢帶來全新的藝術審美，以藝術的形式美來反叛學院藝術的嚴肅的古典思潮。
關鍵詞：工業(yè)；美學；現(xiàn)代藝術；藝術教育。
工業(yè)作為人類社會進步的重大標志之一，它的文化蘊含具有不可替代性，對于工業(yè)文化的梳理與保護在當代社會發(fā)展中具有重大意義。在歐洲文藝復興時期，哥白尼的日心說重塑了人們對自然規(guī)律與人本質的定位，注重客觀與科學的自然本質追尋，開始影響著人們的意識形態(tài)。第一次工業(yè)革命從18世紀60年代，英格蘭中部地區(qū)首先完成資本主義工業(yè)化的最初萌芽，以從工場手工業(yè)向機器大工業(yè)轉換為標志?？萍嫉倪M步使得大機械生產規(guī)模化，從而取代傳統(tǒng)手工業(yè)作坊的小規(guī)模生產活動，機械生產代表著生產力與科學技術的革命性進步。從18世紀末至19世紀初，英國發(fā)生了“工業(yè)革命”后，在大工業(yè)的時代背景下，工業(yè)文化衍生成為文明進步的組成因素，其中藝術也通過工業(yè)社會的發(fā)展出現(xiàn)了全新的藝術載體形式。工業(yè)革命的標志為瓦特對蒸汽機進行了全新的改進，此后眾多的科技進步推動著機械生產的步伐，這場重大的生產方式革命性轉變迅速席卷歐洲大陸，并在19世紀傳播到北美地區(qū)。第二次工業(yè)革命是指19世紀下半葉至20世紀初的電氣時代，以美國的大量生產的技術革新與德國的科技領先為主導。第三次工業(yè)革命發(fā)生在20世紀后半期約在第二次世界大戰(zhàn)之后人類進入信息時代。工業(yè)革命的爆發(fā)至使工業(yè)體制與工業(yè)社會的產生，工業(yè)文明也隨之應運而生。工業(yè)社會的形成是在文明發(fā)展多元后并集體綜合地展現(xiàn)出的一場人類社會的革新，對待科學發(fā)展的理性邏輯思維成為這場革命的源泉。工業(yè)革命由資本主義經濟客觀發(fā)展所帶來，它的發(fā)展代表著工業(yè)體制的產生與資本主義社會的發(fā)展。在1870年左右，新的藝術價值取向開始在歐洲蔓延，藝術家的創(chuàng)作開始與哲學、科學、民族、社會等因素相結合，拓展出藝術的形式語言性、表現(xiàn)性、裝飾性等語言探索。藝術家個體的精英化精神，取代了美術創(chuàng)作的群體化標準，個性語言成為藝術表達的宗旨。工業(yè)革命之后，機器生產帶來大工業(yè)的全新生產模式，它取代了手工業(yè)時代以勞動力為基礎的生產模式。生產模式的全新確立，產生了在工業(yè)流程中出現(xiàn)的具體分工，產品的生產與設計出現(xiàn)了與傳統(tǒng)手工業(yè)制造工匠完成制造與設計模式的區(qū)分。在社會分工上，設計成為單獨領域從生產過程中脫離出來，在這種情況下，大工業(yè)的生產方式與傳統(tǒng)的藝術觀念出現(xiàn)矛盾，此時藝術設計出現(xiàn)依賴工業(yè)的機械生產，而并不關心產品的藝術性與普通人的關系的問題，工業(yè)生產流程化帶來產品質量的粗陋，產業(yè)技術開發(fā)人員與工廠雇主只關心工業(yè)產品的營銷與技術和材料的更新，對產品的藝術性與實用性持不屑態(tài)度。
一、亨利伯格森的哲學理論與現(xiàn)代藝術。
工業(yè)發(fā)展與科學進步帶來人們生活和思想的轉變，思想觀念開始追求全新的藝術形態(tài)，努力尋找著全新的思維拓展領域，發(fā)掘著主題的深刻性，生活的瞬息萬變成為創(chuàng)作觀察的切入點，其觀念的產生依附于工業(yè)發(fā)展后社會出現(xiàn)的現(xiàn)象。法國哲學家亨利伯格森的哲學觀點對現(xiàn)代派藝術影響巨大，為現(xiàn)代藝術的發(fā)展提供了理論思想。伯格森對人的思維中理性成分持批判態(tài)度，他主張藝術創(chuàng)作要避免理性將事物的真實性所帶來的靜止。他提倡運用人的直覺，因為直覺會持續(xù)推動事物變化的量，并延續(xù)事物的運動。事物的存在是發(fā)展的，在發(fā)展中保持運動的方式，也是事物相互作用中延續(xù)的過程。伯格森認為人類思維與生存意識的解放可以通過藝術的方式進行，它可以觸發(fā)人類在既定社會標準中釋放和投入對生命本質的需求。在藝術形式中，無論是一幅繪畫、一件雕塑、或是一首樂曲，其作品功能會讓人產生聯(lián)想與思維的跳躍，藝術成為精神載體的途徑來自作品在欣賞者中產生的共鳴，作品的來源出自作者的思想濃縮與對物質事物的提煉，在這里，伯格森的藝術主張為“精神物質主義”。時間作為理論使得帕格森理論為對19世紀末期出現(xiàn)的新型藝術的解釋帶來啟發(fā)性的含義，在藝術創(chuàng)作中，時間作為無休止的運動規(guī)律影響著藝術作品產生的即興感，其意在突出和重視作品產生過程的靈感。這一點從印象派開始，藝術創(chuàng)作與作者主觀感受便密不可分，作品以分離似的色彩附著于繪畫形式之中，使作品明晰作者的瞬間感受。藝術家的內心活動更加清晰地在藝術創(chuàng)造中顯露，在觀者的思維推動下，聯(lián)想、記憶、情感觸碰在與藝術作品的互動中出現(xiàn)新的感知觸碰。在科學技術與意識形態(tài)發(fā)展的推動下，19世紀以后的現(xiàn)代藝術開始與人的思維產生共識，并逐漸成為新型社會意識形態(tài)中藝術發(fā)展的主流。
二、包豪斯學院與現(xiàn)代藝術教育。
工業(yè)進步帶來物質的豐富，在18世紀末，歐洲開始出現(xiàn)重視科學與發(fā)展的客觀思維，這種對自然物質發(fā)現(xiàn)與創(chuàng)造的過程的重視，至使歐洲社會的思想和經濟得到快速發(fā)展。物質的迅速發(fā)展與進步的同時，道德、精神、審美取向等并未和物質的發(fā)展同步。在工業(yè)鏈條中，人的主導意識開始服從機械生產的束縛。第一次工業(yè)革命的`伊始階段，歐洲的復古風潮為工業(yè)設計的實用性帶來不切實際的繁瑣矯飾。英國人威廉莫里斯在19世紀后期發(fā)起了藝術與手工業(yè)運動，但是莫里斯在這場運動中過分強調藝術家的獨立性，而脫離了大工業(yè)產業(yè)化模式，這使他未能解決新興產品技術與藝術觀念的矛盾。20世紀初出現(xiàn)的新藝術運動，也未對大工業(yè)革命性生產作出明確的判斷。德國現(xiàn)代藝術史的代表人物海爾曼穆特修斯針對英國的藝術設計的問題，確立了以藝術設計的形式解決大工業(yè)生產與手工制造之間的矛盾。德國工業(yè)同盟組織的出現(xiàn)，為美術融合于工業(yè)社會做出了巨大貢獻，包豪斯的創(chuàng)始人格羅皮烏斯在青年時代成為該組織的重要成員。作為現(xiàn)代藝術設計教育的誕生地，德國包豪斯學校的教育理念將工業(yè)社會的發(fā)展與藝術關于美的功能進行了現(xiàn)代含義的協(xié)調，將藝術的審美與技術發(fā)展融合于一體。格羅皮烏斯致力于在設計中向無生命的工業(yè)產品注入生命力，探究歷史上美術家將造型觀念融入各個領域的現(xiàn)象進行研究，推崇在歐洲古代的眾多畫家涉獵很多設計領域。格洛佩斯是德國現(xiàn)代主義建筑的大師，包豪斯的校舍由他親自設計，并遵照建筑的功能規(guī)律與實用性，突出現(xiàn)代工業(yè)技術材料與建筑結構功能的特性，發(fā)揮建筑自身構成所表現(xiàn)的美學特征。這些校舍成為包豪斯建筑設計的開端，開創(chuàng)現(xiàn)代主義建筑的先河。在包豪斯的教師隊伍中包括了眾多的現(xiàn)代藝術的大師，抽象藝術的先驅之一瓦西里康定斯基在包豪斯承擔現(xiàn)代構圖理論知識的課程，《點、線到面》的出版將美術中的組成因素，分化成構成要素之間的關系。俄國的至上主義和構成主義的理念被康定斯基帶入包豪斯的教學之中，他強調將線條的變化引入畫面的節(jié)奏的關系，在空間中創(chuàng)造出線條的三維變化，將藝術思維方式建立于想象、分析具象與抽象元素之間的內部聯(lián)系。他將繪畫的抽象元素作為展開思想與精神的方式，在教學中，通過作品的實例來對學生進行實際的啟發(fā)。另一位在包豪斯執(zhí)教的現(xiàn)代派藝術的代表人物瑞典藝術家克利，他被贊譽為最富詩意的造型大師，在克利的藝術中，他將圖像分解成幾何的形式與色域之間的體塊。他的藝術圖像風格多變，在物象的選擇上運用色彩來穿梭于具象符號與線面節(jié)奏之間的變換。由于他的繪畫主題充滿了幻想與奇妙，使他的藝術被視為超現(xiàn)實主義繪畫的范疇。他將個人情感與繪畫中創(chuàng)造性的要素聯(lián)系起來，將客觀存在的事物轉換成思想的意識形態(tài)。在設計中，包豪斯的教育方式使學生在熟悉現(xiàn)代工業(yè)生產技術方式的同時，并尋找現(xiàn)代設計中的規(guī)律性發(fā)展。將美學理念融入工業(yè)機器的生產復制方式中，形成一種簡便明快的工業(yè)生產形式，將工業(yè)設計中的現(xiàn)代性推向了一定的高度。包豪斯的教育理念與其教育過程，形成了現(xiàn)代設計理念誕生的過程。同時，包豪斯在其美學中也出現(xiàn)對構成主義的過度關注，為突出工業(yè)產品設計上的材料學與設計形式的簡約而忽略人在使用過程中的情感需求。在現(xiàn)代主義藝術思潮中，包豪斯學校把現(xiàn)代工業(yè)生產與傳統(tǒng)手工制造相結合，在學習過程中將教學與生產制作工藝相結合，并形成與實際生產相結合的教育體系，將藝術的形式帶給社會中的大眾，藝術的形式不在受控于階層的分化中，同時，它將現(xiàn)代技術革新融入生產設計之中，大大降低了生產成本，通過現(xiàn)代材料的功能化應用從而提高生產效率，藝術開始走入普通人的現(xiàn)實生活之中。
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審美教育下的藝術教育論文篇十七
摘要：當今藝術教育事業(yè)發(fā)展如火如荼，藝術大軍崛起，藝術發(fā)展百花齊放，豐富了社會的生活。然而，對當今藝術教育的導向很是重要，它關系著未來藝術教育的發(fā)展，關系著人類健康的心理趨向。
作者簡介：柳瑞波(1983-)，漢族，河南內黃人，河南師范大學美術學院在職研究生，安陽師范學院人文管理學院藝術系教師。
[中圖分類號]：g40[文獻標識碼]：a。
一、藝術教育的核心是培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識與創(chuàng)新能力。
傳統(tǒng)的藝術教育隨著社會的發(fā)展，已經完成了歷史時代所交付的應盡責任與使命。然而，大多還停留在上個世紀的美術教育模式：強調技法、步驟和寫實觀察能力，培養(yǎng)出來的人才已為新中國做出了很大的貢獻；而在現(xiàn)在一個創(chuàng)意經濟的時代，上世紀的教育理念與體制在今天已經凸顯出它的不足與落后，美術教育在其中的定位和扮演的角色非常值得重視與反思：現(xiàn)代美術教育最重要的意義和作用是培養(yǎng)創(chuàng)造型人才，強調創(chuàng)意思維的美術教育更貼近藝術思維的特點，更符合現(xiàn)代社會競爭能力培養(yǎng)的需求，是一種非常值得研究和推廣的全新教學方式。我國著名美術教育家、廣州美術學院副院長楊之光教授這樣說道。當代美術教育家吳冠中先生在cctv《文化訪談錄》節(jié)目中回答主持人“一個好的老師應該是什么樣的？”。吳老這樣說：“他能夠啟發(fā)我美感的，啟發(fā)藝術的，這樣的老師是好老師。光技法的話，那技法是客觀上的，我可以照著對象畫，用不著你教，但是學校的悲哀，很多學校是教技術的”?？烧沁@樣，很多美術教育者，往往還是承襲著傳統(tǒng)技法的教學模式上，這是與這個世紀的發(fā)展不合時宜的。作為藝術教育者和相關教育者也不得不去進行新的認識。
觀察北美的美術教育的核心不是技術，而是一種審美觀念的培養(yǎng)。藝術作為一種泛化的情操，塑造著富有進取精神的大眾，再經由他們去營建積極健康的氛圍，成為推動社會進步的重要力量。北美教育無不讓我國一貫重技藝而輕人文的傳統(tǒng)教授引起思考。
程式化教育最大的要害是束縛人的自由思維。人們在成長當中，最大的敵人其實是社會上一系列冠以各種名目的套路的強加性，這些套路常常被冠以某種“學術性”而獲得合法性，很少受到懷疑。作為教育具有一種明確標準的先天的保守性，而藝術教育就是通過對藝術的學習、認識來打破慣常習性，讓他們能夠用一種活躍的姿態(tài)來對付未來的挑戰(zhàn)。
二、中國現(xiàn)行藝術教育的現(xiàn)狀及生源分析。
中國長期在不斷嘗試著跳出應試教育的藩籬，但仍被應試教育掣肘，抹殺了創(chuàng)造的自由心性，又何來創(chuàng)意思維的培育？而傳統(tǒng)的美術教育以寫實為唯一要求，結果讓社會以為，所謂美術教育就是仔細描摹物象外表，以至于在人們心目中，美術的好壞就是凡“像”為好，不“像”則壞。這不僅破壞了美術的聲譽，以為美術的目的就是畫像什么，更有甚者，還窒息了天生的創(chuàng)造欲望，讓藝術無地自容。
藝術教育對個人的和諧發(fā)展、健康成長具有重要作用，有助于提高修養(yǎng)、陶冶情操、養(yǎng)育心靈、啟迪智慧，塑造健全人格，培養(yǎng)團隊合作精神和社會交往能力。藝術教育越來越多受到重視，特別是越來越成為家長作為對孩子的啟蒙教育。
藝術教育的成長必須奠定以人文修養(yǎng)作為基礎。而今的藝術教育，特別是高等藝術教育往往只注重技法的傳授，而忽視了人文修養(yǎng)的培養(yǎng)。況且學生在高中階段，部分學生或是為了考取更好的大學而選擇文化分要求較低的藝考作為“捷徑”，被迫選擇了藝考道路。這些藝考生往往是通過校內外藝術培訓班的短短數(shù)月的急訓就參加了藝考。而這些藝術培訓班往往只針對應試藝考進行技能速成訓練，而忽略對學生的人文修養(yǎng)的培養(yǎng)，致使學生人文精神缺失，導致技藝有形而缺少人文內涵。美術教育不能急功近利，不能重技藝而輕人文，不能在學科上有偏頗。“汝果欲學詩，功夫在詩外”。進入大學，不是行程的終止，恰恰是行程的開始。社會多元化帶來了很多契機，豐富了生活，但也形成了很多浮躁心理，致使學生認不清方向，沒有目標。
藝術教育改革關鍵人物在從事藝術教育的工作者——教師。教師在教育工作中扮演著未來教育發(fā)展的導航者。
作為教師，關鍵任務是啟發(fā)學生思維，表現(xiàn)出令他人真正感動的內容，并且，從藝術形式上鼓勵學生有創(chuàng)新，創(chuàng)作出與眾不同的作品來。作品要想打動別人，首先要先打動自己。
作為教師，要鼓勵學生關心社會生活，積極參加各項有益活動。要引導學生親身參與其中，從社會生活中體驗、發(fā)現(xiàn)、感悟、汲取看似平淡的生活也有有益的內容，引導他們關注“潤物細無聲”的生活細節(jié)。
作為教師，要求學生觀察生活，教師首先就要觀察生活。教師有了對生活的感動，才能啟發(fā)學生對生活的感動。教師能感觸到生活中的體驗，舉出大量活生生的生動的例子，才能啟發(fā)學生思維。學生也才能從教師身上感受到生活的美好和藝術的魅力。
作為教師，要不斷地學習、勇于接受新事物。要不斷地研究美術的發(fā)展趨勢，把握新出現(xiàn)的各種表現(xiàn)方法，在教學上大膽地實施新的教學理念，鼓勵學生勇于嘗試，不怕失敗。只有這樣，美術創(chuàng)作才能日新月異。
吳冠中先生就非常注重學生藝術個性的培育。他說：“我教學生的時候，我不讓不愿意他們學我，我啟發(fā)他們，把他們每個人的特點發(fā)揮出來，如果都是我，我失敗了，我的教育失敗了”。近現(xiàn)代中國畫大師齊白石先生，有句名言：“學我者生，似我者死”。寥寥八字，盡傳精神，提倡思考、提倡創(chuàng)新的殷殷之情洋溢于字里行間。藝術就是如此，學別人學得再像，也是在別人陰影下生活，古往今來，還從沒有聽說過靠模仿就能模仿出藝術大師的。大畫家齊白石桃李滿天下，但他卻不贊成學生一味地模仿他，而是鼓勵學生勇于創(chuàng)新，走出一條自己的路。沒有自己的藝術特點，他注定走不遠。
教育工作者是崇高的人類靈魂工程師，美育更是擔負凈化人生、美化人生、設計人生的責任。
參考文獻：
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審美教育下的藝術教育論文篇十八
職業(yè)教育是我國教育體系中的重要組成部分，在經濟與社會發(fā)展中發(fā)揮著重要作用。進入21世紀，隨著職業(yè)教育的迅速發(fā)展和教師專業(yè)化的提出，對職業(yè)教育教師提出了很大的挑戰(zhàn)，教師的角色較之以前發(fā)生了根本性轉變?！敖處煶蔀檠芯空摺闭菍處熃巧D變的一種回應。世界著名的教育家蘇霍姆林斯基指出：“只有善于分析自己工作的教師，才能成為得力的有經驗的教師?！惫沤裰型獾慕逃龑嵺`均已表明，教師致力于教育研究對于提高自身的專業(yè)水平具有重要意義。
所謂教育科研是以教育科學理論為武器，以教育領域中發(fā)生的現(xiàn)象為對象，以探索教育規(guī)律為目的的創(chuàng)造性的認識活動。職業(yè)教育科研則是指職業(yè)教育工作者借助教育理論，以有價值的教育現(xiàn)象為研究對象，運用相應的科研方法進行有目的、有計劃地探索職業(yè)教育規(guī)律的創(chuàng)造性認識活動。教育科研是對教育實踐的科學研究和開發(fā)，是對教育規(guī)律的探索和把握，其目的是要指導和推動教育實踐，促進教育改革和發(fā)展。教育科學研究不僅是教師持續(xù)發(fā)展的動力，也是中等職業(yè)學校持續(xù)發(fā)展的動力。
高素質的職業(yè)教育教師應是全面、綜合、創(chuàng)新型的，不僅要有較深的專業(yè)基礎理論水平和實踐操作能力，而且也必須要有從事新技術、新方法、新理論的研究能力，這就要求職業(yè)教育教師跟上改革發(fā)展形勢，滿足素質教育的需要，不斷提高科研素養(yǎng)。
本人經過接觸和學習，對職業(yè)教育科研有了一定的感悟：在教育教學實踐中，必然會遇到各種各樣的矛盾和問題，通過教育研究，促使人們自覺地鉆研教育理論，并運用理論去了解、分析、研究各種教育現(xiàn)象和問題，逐步探索、提示和掌握教育規(guī)律。通過解決各種教育矛盾和問題，促使和提高教育效益與教育質量。在教育工作中積累豐富的教育教學經驗，提高教育教學質量，提升教師的素質。如何提升職業(yè)教師的教育科研能力，自覺養(yǎng)成這一行為習慣，可從以下幾方面進行培養(yǎng)。
一、職業(yè)教育研究的參與，提高職業(yè)教育研究的意識。
教師在教育工作中積累了豐富的教育教學經驗，通過教育研究，教師能夠不斷反思自己的教育教學實踐，及時總結經驗教訓，提高自己的教育教學實踐能力，調整教育教學實踐活動。教師要積極參加教改立項研究活動，以高水平、有影響、有經驗的教師為導師，跟隨聽課，虛心求教，并把自己的學習，成功與困惑及時匯報，形成個人的教學風格。剛開始接觸立項，滿頭霧水不知東，感覺職業(yè)教育研究對于老師來說是不著邊際的事，費時間、費精力，讓教師搞科研，成為科研工作者，太不靠譜了。我在參加了校商貿科的教改立項《以提升中職生就業(yè)能力為目標的職業(yè)生涯規(guī)劃教育研究與實踐》的課題研究。主持項目的科主任簡單扼要地給我們講解了有關教育研究，教改立項方面的內容。課題組成員分工協(xié)作，參與到課題申報、設計、實施過程。小組成員集思廣益，充分發(fā)揮大家的科學創(chuàng)造性，把教改立項工作做好，獲20廣西區(qū)教育廳二級立項。立項促教師投入到教學活動中發(fā)現(xiàn)新問題、解決問題，有針對性地提出教學研究方案，做出準確判斷。教師有意識的參加講課比賽，提高教師的教學能力，積極撰寫教改論文、教學設計，參加課件比賽，及時發(fā)現(xiàn)在教學方面的不足之處，并不斷改進，使自己的教學能力得到提高。
二、參加培訓學習和自主學習，提升職業(yè)教育研究能力。
參加培訓，與外界聯(lián)系。參加教研教改活動，只有努力提高自身素質和專業(yè)水平，才能適應新時期教育教學形勢。7月，我參加了廣西中等職業(yè)學校骨干教師“教育科研能力培訓班”的培訓學習，認識到教育研究不是高深莫測的神秘領域，是有法可循的。教師開展教育研究需要有開拓精神、理論勇氣、嚴謹?shù)闹螌W作風及執(zhí)著的奉獻精神，也需要掌握教育科學研究的基礎知識和基本方法。通過本次“教育科研能力培訓班”學習，使我的教學思路靈活了，對自己的教學也有了新的目標和方向：教學需要反思。每一次教學設計、每一次課堂教學，都有不完美之處，之后需要我們不斷地反思、實踐、創(chuàng)新。反思是一種思考，一種意識，一種能力，一種習慣。通過反思，我們才能夠實現(xiàn)教學理論與實踐之間的良性循環(huán)，促進教師教育素養(yǎng)的提高，成為一個專家學者型教師。理論性是教育科研深度的標志。這就要求我們的教師一定要多讀教育理論的著作，運用現(xiàn)代教育學、教育心理學、學校教育管理學和教育專家對教育的論述等，去分析自己在教育教學中遇到的問題和現(xiàn)象，進行有意識、有目的、有計劃的探索和研究。
5月全區(qū)中等職業(yè)技術學?；A教學能力建設遠程培訓。通過這個平臺，結識了一些優(yōu)秀教師，與他們交流，相互取長補短;接觸到了最新的教育科研理念，提高自己教育理念。網上研修，不僅給予了教師知識發(fā)展的便利，也極大地滿足了教師發(fā)展的需求。教師更需要創(chuàng)造性的工作去實現(xiàn)自我價值，這是教師開展教育科研的原動力。要不斷學習，接受繼續(xù)教育，努力去接收各方面的信息，不斷充實、更新自己的知識，理論聯(lián)系實際，勇于實踐，以提高自身的業(yè)務素質和工作能力，并憑借優(yōu)良的素質和很強的能力，推動職業(yè)教育科研工作不斷向前發(fā)展。要勤學善教，創(chuàng)新進取，才能不斷充實自己。要經常反思自己的教育教學工作，在不斷地反思與積累中不斷地提升自己的專業(yè)素養(yǎng)，深化自己的教育理論水平，才能為人師表，在平凡的教學工作中體會和享受到教育者的快樂!
三、開展職業(yè)教育研究，增強教師職業(yè)的樂趣和價值感。
做一個科研型的教師是時代對我們的新要求，也是我們自身發(fā)展的必然需要。我們體會到做一個科研型的教師必須多讀書：勤動筆、多思考、勤實踐。打破傳統(tǒng)模式，開創(chuàng)更好更快更新的教育天地，使教育回歸本真。開展職業(yè)教育研究，可增強教師職業(yè)的樂趣和價值感，研究具有獲得快樂的精神體驗，使教學實踐充滿激情又理性，增強自我效能感，消除職業(yè)倦怠感的作用。正如蘇霍姆林斯基所說“不研究事實就沒有預見性，就沒有創(chuàng)造性，就沒有豐富而完滿的精神生活，也就沒有對教育工作的興趣。”
學校教育科研的基本指向是：立足于解決學校的實際問題，提升教師教育教學水平，促進學校持續(xù)發(fā)展。教育科研的目的與功能正是解決教育教學中的問題和矛盾，揭示教育的特征與本質，以利于我們科學地改進教學方法，提高教學質量。教師的教育教學是極富創(chuàng)造性和學術性的實踐活動，因此在實踐中肯定會遇到許許多多的問題，需要去探索，去解決。教師在教育教學活動中的問題與教育科研是相通的，之間有著必然的、密不可分的聯(lián)系，教育科研課題始終伴隨著我們的教育教學實踐活動。所以，教師參與教育課題研究不是高不可攀，而是可行的，只要我們扎實研究，是可以有所作為的。教育科研與教學工作一樣，只要我們投入最大的熱情，付出刻苦的努力，我們就一定會得到豐厚的回報。要真正確立符合學校實際，對自己和學生發(fā)展有利的課題，并開展實實在在的研究，實踐——反思——實踐——總結，勤交流，擠時間讀教育理論文章，撰寫教育科研論文。教育論文寫作的過程，是一個不斷探索、不斷總結的過程。如果我們能堅持經常寫教學后記，寫教育論文寫作，堅持經?；仡?、總結自己的教育教學過程，那么我們就會從中得到許多的有益啟示，從而促進教育教學質量的提高。教育論文寫作是提高教師自身素質的有效途徑，是教師體驗職業(yè)幸福的必然選擇。
在教學中反思，對自己平常的教育教學行為進行反思研究，是一條促進自身專業(yè)成長最理想的途徑，不斷地修正，教學行為因此會不斷地調整。只有這樣，教師工作才會具有創(chuàng)造性，才會不斷地超越自我，在超越中提升自己，我們會獲得成就感，專業(yè)化水平才會不斷地提高，才會真正地體會到一個教師的職業(yè)愉悅，享受到真正的幸福。
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