可以幫助我們更好地認識自己，找到不足之處并加以改進?？偨Y(jié)自己的自我管理方式可以幫助我們更好地平衡工作和生活，提升生活質(zhì)量。"下面是一些成功的總結(jié)寫作例子，希望能夠幫助到你。"
藝術(shù)概論的論文篇一
什么是藝術(shù)？從廣義上說藝術(shù)是一種社會意識形態(tài)，是人類審美活動的最高形式。從狹義上講，藝術(shù)是指任何可以表達美的行動或事物，任何以美學(xué)內(nèi)涵表現(xiàn)出來的形式都可稱為藝術(shù)，譬如文學(xué)、書法、繪畫、音樂等。藝術(shù)不僅寄托了人類對美好事物的向往與追求，同時也影響著人類文明的進程。除此之外，藝術(shù)對大學(xué)生的啟迪更是深刻鮮明的，通過藝術(shù)的載體，大學(xué)生可以更加完善自我，塑造自我，從而更好地應(yīng)對生活中的各種挑戰(zhàn)。
那么，當(dāng)代大學(xué)生應(yīng)該如何理解藝術(shù)，從而塑造性格，以達到精神境界的高度呢？我想藝術(shù)的魅力可以給我們解答。
大學(xué)是一個人塑造性格與價值觀形成的重要時期，而藝術(shù)對于行走在大學(xué)這段旅程的大學(xué)生的啟迪與影響是深刻的。
們的各種夢想，幻想，情感，情緒，愿望，審美趣味和審美思想?？梢哉f，一切都在美術(shù)的視野之內(nèi)。所以我們要在生活中學(xué)習(xí)美術(shù)，在美術(shù)中感悟生活[9]。
音樂則是一種動態(tài)的表現(xiàn)藝術(shù)，也叫表情藝術(shù)。它的美是通過音樂所組成的形象，來表達作者的思想感情。音樂的表現(xiàn)手段，如節(jié)奏、旋律、和聲與復(fù)合聲等，都是由按一定的規(guī)律組織起來的、發(fā)出美的音響和所構(gòu)成的音樂形象體現(xiàn)出來的。音樂藝術(shù)呈現(xiàn)給人類一場聽覺盛宴。在這場膾炙人口的盛宴上，讓沉寂的想象力和創(chuàng)造力爆發(fā)出跳躍的火苗，讓靈魂找到怡然自得的樂土。愛因斯坦說，“如果沒有我早年的音樂教育，無論哪個方面我都將一事無成?！弊鳛楸臼兰o最偉大的科學(xué)家，思想家，他堅信是音樂激發(fā)了他的創(chuàng)造力和靈感。音樂以聲音的形式凈化聽者的心靈，陶冶情操。音樂藝術(shù)啟迪大學(xué)生藝術(shù)修養(yǎng)的提高與自我的完善。
文學(xué)是集語言藝術(shù)、建筑藝術(shù)、電影藝術(shù)等于一身的藝術(shù)寶庫。文學(xué)藝術(shù)以潤物細無聲的姿態(tài)不僅豐富了大學(xué)生的情感體驗，而且培養(yǎng)了學(xué)生的思辨意識。世界有兩大學(xué)問研究，即“莎學(xué)”和“紅學(xué)”。讀莎翁的《哈姆雷特》，“一千個讀者，就有一千個哈姆雷特”?！把渝赐踝印钡男蜗蟠偈勾髮W(xué)生對自我性格地認識與塑造。對于個人悲劇及社會悲劇的認識，提高了大學(xué)生的思考深度。對于文學(xué)藝術(shù)的欣賞，有助于大學(xué)生對自我以及正視社會現(xiàn)實。文學(xué)藝術(shù)啟迪大學(xué)生關(guān)注社會，思考各種社會問題，為以后步入社會做好思想基礎(chǔ)。文學(xué)藝術(shù)又是包容的，它允許不同身份的人各抒己見自由暢談。文學(xué)藝術(shù)開拓了大學(xué)生的視野，培養(yǎng)了其海納百川的胸懷。通過對《玩偶之家》、《第二性》《安娜·卡列妮娜》等關(guān)于女性作品地欣賞，加強了大學(xué)生，尤其是女大學(xué)生對自身命運及價值的思考。愛情是文學(xué)藝術(shù)的一大主題，通過對《歌集》、《釵頭鳳》等文學(xué)作品的欣賞，啟迪大學(xué)生樹立正確的愛情觀。藝術(shù)文學(xué)藝術(shù)屬于社會意識范疇，對大學(xué)生的啟迪是對美好人性及品質(zhì)的追求，對幸福生活的謳歌，是精神境界的提升。
與追求。書法屬于造型藝術(shù)范疇，具有藝術(shù)的一般的共同性質(zhì)，也是人在現(xiàn)實中所產(chǎn)生的情感的藝術(shù)反映。真正的書法作品，不僅僅是一種外在形式，而且顯示著作者的思想意趣和精神氣質(zhì)。所以美學(xué)家宗白華說，書法“表達著深一層的對生命形象的構(gòu)思，成為反映生命的藝術(shù)”。
在一般人的心中，總覺得藝術(shù)是“陽春白雪”，其實，藝術(shù)離我們的生活并不遙遠。羅丹說，生活并不是缺少美而是缺少發(fā)現(xiàn)。生活需要有一雙發(fā)現(xiàn)美的眼睛。大自然中、生活中處處充滿美，就在于一個人有沒有去發(fā)現(xiàn)她。有了一雙善于發(fā)現(xiàn)美的眼睛，生活也就處處充滿美，充滿藝術(shù)，大自然的形與色的藝術(shù)，勞動的藝術(shù)，奇妙想象的藝術(shù)和創(chuàng)造的藝術(shù)等等，有一雙善于發(fā)現(xiàn)美的眼睛，才能使自己生活在美的環(huán)境中，美無處不在，只要你善于發(fā)現(xiàn)。不信，從今天起你就可以留心一下你每天等車旁的廣告牌，路旁的垃圾桶，公交車身的廣告圖案，商店門口的大招牌，冰淇淋的包裝紙，它們可能就是你平時所沒有注意到的美與藝術(shù)。
美術(shù)來源于生活，而又高于生活，他們相互依存，相互促進。自然、生活給我們和美術(shù)家們提供了肥沃的土壤，而我們和美術(shù)家們又盡情地表現(xiàn)自然，表現(xiàn)生活，并使生活更加豐富多彩。小到字體的設(shè)計，大到城市的規(guī)劃，我們在生活中看到的一切事物，無不與美術(shù)創(chuàng)造有關(guān)系，美術(shù)在我們的生活中發(fā)揮著異常重要的作用，試想如果我們的生活中沒有美術(shù)，那該多么的蒼白無趣。簡直，沒法想象！
總之，藝術(shù)的魅力是有形或無形的，藝術(shù)欣賞增強了大學(xué)生思考問題的深度，同時也塑造了正確的世界觀和價值觀，藝術(shù)起到了完善大學(xué)生人格培養(yǎng)的作用，也貫穿了審美教育、心理調(diào)試，情感教育。藝術(shù)所表現(xiàn)出的美及內(nèi)涵凈化了大學(xué)生的心靈、陶冶其情操，使內(nèi)心情感和道德情感得到和諧發(fā)展。藝術(shù)，啟迪大學(xué)生對美好生活的向往與追求，培養(yǎng)積極的生活態(tài)度，提高藝術(shù)修養(yǎng)。
大學(xué)生是藝術(shù)的接受者，也是藝術(shù)的放送者。大學(xué)生把所接受的藝術(shù)知識在自己的知識結(jié)構(gòu)中消化、重組和匯通，以形成體系化的藝術(shù)。大學(xué)生和藝術(shù)之間的關(guān)系是雙向闡發(fā)的。大學(xué)生在高雅藝術(shù)地熏陶下，樹立正確的人生觀和價值觀。在不同的時代背景下，大學(xué)生以自己的創(chuàng)造力和想象力詮釋藝術(shù)的新內(nèi)涵，使藝術(shù)的發(fā)展在經(jīng)典中與時俱進。藝術(shù)的感染力與深刻內(nèi)涵使大學(xué)生培養(yǎng)與其相適應(yīng)的判斷力，從而更好地學(xué)習(xí)和理解藝術(shù)。單純地追求標(biāo)新領(lǐng)異與光怪陸離，這并不是藝術(shù)的本質(zhì)與要求。樹立正確的價值觀，提高審美水平才能獲得更加深刻的藝術(shù)享受與感悟。藝術(shù)對于大學(xué)生的啟迪是由外而內(nèi)的，是思想是精神的最高境界。
所以，大學(xué)生應(yīng)當(dāng)課余時間，充實自己的藝術(shù)知識，培養(yǎng)藝術(shù)審美能力，以開闊的胸懷和冷靜的頭腦，審視不同民族文化背景下的藝術(shù)及其風(fēng)格。此外，大學(xué)生還應(yīng)當(dāng)利用廣泛的資源，汲取藝術(shù)知識，提高藝術(shù)水平，以廣闊的視野迎接挑戰(zhàn)。藝術(shù)教育促進大學(xué)生道德修養(yǎng)和科學(xué)知識的互補，全面優(yōu)化大學(xué)生的知識結(jié)構(gòu)，培養(yǎng)大學(xué)生的審美情趣和健康人格的形成。
在當(dāng)今經(jīng)濟全球化、知識多元化的背景下，對待藝術(shù)的態(tài)度應(yīng)當(dāng)是包容的、通達的。在認知和發(fā)揚傳統(tǒng)藝術(shù)的基礎(chǔ)上，樹立創(chuàng)新和開拓的意識，學(xué)習(xí)其他國家和民族的藝術(shù)，在不同藝術(shù)地融合和交流中，永葆藝術(shù)發(fā)展的生機。
藝術(shù)概論的論文篇二
女校教育要突出女性特色。在藝術(shù)概論課堂教學(xué)中，要充分認識到藝術(shù)類女性心理思維的特點，形成合理有效的教學(xué)機制，從而提高女大學(xué)生的女性修養(yǎng)、藝術(shù)修養(yǎng)，增強女大學(xué)生的審美能力。
高校藝術(shù)類專業(yè)所開設(shè)的《藝術(shù)概論》課程，是一門對藝術(shù)的基本原理和規(guī)律進行闡述和研究的理論課程。它涉及到藝術(shù)本質(zhì)、藝術(shù)門類、藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)流派、藝術(shù)鑒賞、藝術(shù)的美育功能等等內(nèi)容，是一門具有系統(tǒng)性、綜合性、基礎(chǔ)性的藝術(shù)理論課程，是藝術(shù)類專業(yè)學(xué)生的必修課。學(xué)習(xí)《藝術(shù)概論》對學(xué)生的抽象思維能力的發(fā)展、透過各種藝術(shù)現(xiàn)象達到對藝術(shù)規(guī)律的認識與體悟以及提高自身的藝術(shù)理論能力、指導(dǎo)今后的藝術(shù)實踐、提高自身的藝術(shù)修養(yǎng)是必不可少的。
由于這門課程的理論特征很強，對于平時注重技法的訓(xùn)練且文化基礎(chǔ)較為薄弱的藝術(shù)類專業(yè)學(xué)生來說，是一門讓他們覺得陌生、復(fù)雜而且很難讓他們感興趣的課程。有的學(xué)生認為藝術(shù)只需要個體憑感覺去體會和感悟，做出自己的審美評價就可以了，所以學(xué)太多理論是沒有必要的；有的學(xué)生則感到教材的內(nèi)容晦澀難懂，不知所云；有的則認為藝術(shù)理論對藝術(shù)作品和現(xiàn)象的分析往往過于高深，有牽強附會之嫌等等。所以盡管這門課程內(nèi)容廣泛、內(nèi)涵深刻，但卻不容易達到滿意的教學(xué)效果。因此，如何最大限度地調(diào)動學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性，消除畏難情緒，使學(xué)生在審美和交流的氛圍中學(xué)有所得，提高藝術(shù)理論水平，增強學(xué)生的綜合素質(zhì)和激發(fā)創(chuàng)造潛能，是我們需要努力的方向和探討的問題。
筆者認為首先是要為學(xué)生設(shè)計合適的教學(xué)內(nèi)容。教材是學(xué)生學(xué)習(xí)的基本依據(jù)，但是我們也要看到，目前本課程的教材還欠缺科學(xué)性和系統(tǒng)性。由于對藝術(shù)本質(zhì)、藝術(shù)規(guī)律等基本問題的研究都還在進行之中，因此如果就把現(xiàn)在所普遍使用的省部級藝術(shù)類通用教材或其他教材就作為一種金科玉律傳授給學(xué)生，那將造成誤人子弟的后果。事實上，已有不少專家學(xué)者對這些通用教材中所出現(xiàn)的比較明顯的錯誤進行了批駁和指正。所以，我們在教學(xué)當(dāng)中，對教材的處理要有輕有重，精泛結(jié)合。還要根據(jù)學(xué)生的專業(yè)特點、藝術(shù)技能水平、智力和心理能力等因素來進行教學(xué)內(nèi)容的設(shè)計。
二是要對教學(xué)方式進行改革。過去上理論課，多數(shù)都是由教師一人從頭講到尾，形成所謂的“一言堂”或“獨角戲”，學(xué)生大多不能自覺的專心聽課，參與感和被認同感缺失。而從后現(xiàn)代的教育理論中我們得到這樣的一些啟示，那就是要打破師生間的施教者和受教者的壁壘，構(gòu)建平等交流、共同學(xué)習(xí)的這樣一種學(xué)習(xí)氛圍。而要創(chuàng)設(shè)這樣一種學(xué)習(xí)情境，就要多進行集體討論和師生對話?？墒褂醚葜v課、討論課、輔導(dǎo)課、主題討論等等方式，來調(diào)動學(xué)生參與課堂學(xué)習(xí)的積極性。我們要通過恰當(dāng)?shù)脑O(shè)置問題，將要講解的學(xué)習(xí)內(nèi)容轉(zhuǎn)化為學(xué)生想探究的內(nèi)容，并鼓勵學(xué)生大膽發(fā)表觀點或進行爭論、各抒己見。通過這樣平等的對話增加學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，活躍學(xué)生的思維，讓學(xué)生把“死”的知識能用“活”，把外在的知識內(nèi)化為自己的知識，把深奧的藝術(shù)理論化為能夠指導(dǎo)自己進行藝術(shù)創(chuàng)作和鑒賞的有利工具。
其次，充分利用多媒體課件和網(wǎng)絡(luò)來進行教學(xué)也是本課程改革的一個重要內(nèi)容?！端囆g(shù)概論》這門課程的內(nèi)容跨越古今、貫通中西，各種主要藝術(shù)門類都囊括其中，因此它需要大量的藝術(shù)資料來支撐。而枯燥的理論如果失去了鮮活的載體，也容易讓學(xué)生感到乏味和難以理解，所以將多媒體引入《藝術(shù)概論》的教學(xué)是勢在必行的。當(dāng)教師制作出精美的課件，利用聲、光、色、影像等對學(xué)生的感官和大腦進行全方位的刺激的時候，學(xué)生就比較容易受到藝術(shù)的感染和審美的熏陶。而當(dāng)看到每一條理論的分析都有大量的藝術(shù)作品作為實例時，也能幫助學(xué)生更好的理解教學(xué)內(nèi)容，并大大提升學(xué)生對理論的信服感。網(wǎng)絡(luò)教學(xué)我們現(xiàn)在還運用較少，這和目前現(xiàn)有的教學(xué)條件有關(guān)，但是充分利用網(wǎng)絡(luò)來進行教學(xué)也是今后發(fā)展的一個方向，當(dāng)然這首先需要建立強大的課程資源庫，將本課程的課件、影像圖片資料、參考書等教學(xué)資源整合起來，讓學(xué)生能夠隨時獲得學(xué)習(xí)的機會，這將會大大提高學(xué)生的學(xué)習(xí)效率。
此外，還應(yīng)組織學(xué)生到當(dāng)?shù)氐牟┪镳^、文化館、畫廊、音樂工作室等或其他有豐富藝術(shù)資源的場所，去身臨其境的體驗藝術(shù)，感受藝術(shù)，將理論的學(xué)習(xí)與實際的生活聯(lián)系起來，將學(xué)習(xí)環(huán)境從教室擴大到藝術(shù)場所和生活中，從而真正豐富學(xué)生的藝術(shù)感覺，促動他們更好的學(xué)習(xí)理論知識，來分析藝術(shù)作品、藝術(shù)現(xiàn)象和進行藝術(shù)創(chuàng)造。
藝術(shù)概論的論文篇三
3.1采用“問題教學(xué)法”
問題教學(xué)法，顧名思義，就是通過我們?nèi)粘Ｉ顚嶋H中出現(xiàn)的一些問題，提出涉及數(shù)值分析課程內(nèi)容的相應(yīng)的一系列數(shù)學(xué)問題，以問題帶動數(shù)值分析課程內(nèi)容的學(xué)習(xí)。我們可以借助數(shù)學(xué)方法中經(jīng)常使用的歸納、分析、演練等手段建立具體的數(shù)學(xué)模型，然后從理論上研究采用哪種方法以及思想去解決問題。借助數(shù)學(xué)模型，我們可以更加直觀地分析這些方法具有什么優(yōu)點以及缺點，并且這些方法分別適用于解決哪種類型的問題。在數(shù)值分析課程的教學(xué)過程中，老師可以充分利用問題教學(xué)法帶來的好處，用一系列的問題帶動這些學(xué)生對數(shù)值分析課程內(nèi)容的思考與理解，提高他們的學(xué)習(xí)積極性以及學(xué)習(xí)興趣。
3.2采用對比教學(xué)法。
對比教學(xué)法是教學(xué)過程中經(jīng)常使用的一種教學(xué)方法，可以很好地提高教學(xué)效率。在數(shù)值分析課程的教學(xué)過程中使用對比分析法，學(xué)生可以更加清晰地明白一些理論知識以及計算方法的應(yīng)用，更加深刻準(zhǔn)確地掌握課程知識內(nèi)容。對于數(shù)值分析課程而言，老師可以通過對比傳統(tǒng)數(shù)學(xué)教育以及目前學(xué)習(xí)的數(shù)值分析課程，以此達到對比教學(xué)法的目的。傳統(tǒng)的數(shù)學(xué)教育將教學(xué)主要內(nèi)容集中在高等數(shù)學(xué)這塊，它十分強調(diào)對理論知識的分析，由于大多數(shù)數(shù)學(xué)問題都有復(fù)雜繁瑣的特點，許多涉及數(shù)學(xué)問題的理工科的專業(yè)問題就出現(xiàn)了很難解決的情況。若不能很好地掌握數(shù)學(xué)知識的應(yīng)用，就容易導(dǎo)致一些學(xué)生對數(shù)學(xué)課程的學(xué)習(xí)失去學(xué)習(xí)興趣。反觀數(shù)值分析這門課程，它具有實用性非常強的特點，它的理論知識以及計算方法被廣泛應(yīng)用于其他專業(yè)的學(xué)習(xí)課程中，同時在解決實際問題方面它也有很大的實用性。因此，對于傳統(tǒng)的數(shù)學(xué)教育以及現(xiàn)在的數(shù)值分析這兩門課程之間存在的聯(lián)系以及區(qū)別，老師有必要通過對比教學(xué)法的方式對他們進行詳細說明。老師可以通過某些具體的實例來說明傳統(tǒng)數(shù)學(xué)方法是怎樣解決這個問題，而數(shù)值分析又是怎樣解決這個問題。由此達到對比教學(xué)法的目的，讓學(xué)生可以更加深刻地理解掌握數(shù)值分析課程，也讓數(shù)值分析課程教學(xué)效率更高。
3.3重視思維方式的培養(yǎng)。
數(shù)值分析這門課程與高數(shù)、線性代數(shù)、概率論等數(shù)學(xué)課程有著十分密切的聯(lián)系，同時又存在明顯的區(qū)別。數(shù)值分析這門課程應(yīng)用于實際問題，并且解決這些日常生活中的實際問題；高數(shù)等數(shù)學(xué)課程更加追求的是這些問題的精確度以及對此進行的理論推導(dǎo)。針對數(shù)值分析課程的特點，老師需要重視培養(yǎng)學(xué)生在數(shù)值分析課程方面的思維方式。
4教學(xué)改革的一點設(shè)想。
目前我們國家各個高校之間大多存在這樣一個問題———不同院系之間很少進行交流，這些不同院系不同專業(yè)的學(xué)生也缺少對彼此的了解，這嚴重影響了這些學(xué)生之間進行團隊合作以及協(xié)作交流。我們計劃將數(shù)值分析的教學(xué)過程與數(shù)學(xué)建模結(jié)合起來，將不同專業(yè)的學(xué)生進行分組組合，增加他們彼此之間的交流機會，發(fā)揮每個組中每個組員的專業(yè)優(yōu)勢，優(yōu)勢互補，合作交流，一起完成一些數(shù)值分析問題。同時，我們可以鼓勵這些學(xué)生積極與老師進行合作交流，達到資源共享以及知識互補的目標(biāo)。讓不同專業(yè)、不同性格、不同背景的學(xué)生老師集中在一起，思維迸發(fā)，一起合作努力解決數(shù)值分析課程中遇到的一系列科學(xué)計算問題，提高他們的學(xué)習(xí)興趣以及培養(yǎng)他們的創(chuàng)新思維。
5結(jié)語。
數(shù)學(xué)源于生活，又服務(wù)于生活，在如今這個科技化信息化的時代，我們一定要重視對數(shù)值分析這門課程的學(xué)習(xí)以及應(yīng)用。同時，為了更好地響應(yīng)我們國家目前進行的教育教學(xué)改革目標(biāo)，我們一定要重視對數(shù)值分析課程教學(xué)改革的探索，逐步進行實踐探索，進一步提高教學(xué)效率，最終實現(xiàn)對數(shù)值分析課程教學(xué)改革的目標(biāo)。
參考文獻。
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藝術(shù)概論的論文篇四
(一)設(shè)計基礎(chǔ)與源泉。
從根本上來講，藝術(shù)設(shè)計的源泉來源于現(xiàn)實生活。民間美術(shù)藝術(shù)也是依托于現(xiàn)實生活而形成的，在這個過程中，廣大勞動人民發(fā)揮著重要的作用。就民間美術(shù)藝術(shù)與藝術(shù)設(shè)計而言，前者是后者的基礎(chǔ)與源泉。從精神和物質(zhì)兩個方面，民間美術(shù)藝術(shù)都可以稱作是我國的民族文化。民間美術(shù)是藝術(shù)的源頭，是藝術(shù)設(shè)計的審美基礎(chǔ)。藝術(shù)設(shè)計要求創(chuàng)作者在思維方面做到新穎獨特，擁有純真的創(chuàng)作意識。從全球來看，藝術(shù)設(shè)計的設(shè)計方式都是通過立足于本民族的優(yōu)秀文化，挖掘傳統(tǒng)文化的豐富底蘊，從原有民間美術(shù)藝術(shù)中獲得靈感，再結(jié)合現(xiàn)代的先進設(shè)計理念，才為現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計注入了源源不斷的動力。
(二)存在相似性。
由于藝術(shù)設(shè)計的源泉是民間美術(shù)藝術(shù)，因此，兩者存在許多相似性。具體來講，兩者的相似性主要體現(xiàn)在裝飾和表現(xiàn)等方面。就民間美術(shù)藝術(shù)的色彩來講，往往呈現(xiàn)出濃烈、真摯的特點，給人們視覺上的沖擊與震撼。而藝術(shù)設(shè)計也是注重給人視覺上的感受，通過將字體、色彩、圖形等進行結(jié)合，吸引人們的注意力，達到視覺沖擊的效果，進而傳達某種思想感情。這與民間美術(shù)藝術(shù)的藝術(shù)特點是一樣的，這也是現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計所共同追求的目標(biāo)，通過簡單的表達方式來傳達藝術(shù)設(shè)計中的豐富情感。因此，從根本上來講，民間美術(shù)藝術(shù)與藝術(shù)設(shè)計在視覺方面的表達具有很多相似性。
(三)相互融合。
(四)后者是前者的升華。
民間美術(shù)藝術(shù)和藝術(shù)設(shè)計有著千絲萬縷的聯(lián)系，雖然前者是后者的源泉與靈感所在，但是站在時代的角度來講，后者是前者的升華。隨著時代的進步和社會的發(fā)展，對藝術(shù)設(shè)計提出了更高的要求，只有不斷進行創(chuàng)新，才能夠創(chuàng)造出高質(zhì)量的藝術(shù)作品。民間美術(shù)藝術(shù)經(jīng)歷了長時間的發(fā)展，積累了豐富的經(jīng)驗，當(dāng)代藝術(shù)設(shè)計通過對民間美術(shù)藝術(shù)的創(chuàng)新，讓民間美術(shù)藝術(shù)煥發(fā)出了新的活力，使得民間美術(shù)藝術(shù)更加具有時代感。將民間美術(shù)藝術(shù)中的精神和元素融入到當(dāng)代藝術(shù)設(shè)計中，實現(xiàn)了對民間美術(shù)藝術(shù)的升華。這不是一種簡單的創(chuàng)新，而是在民間美術(shù)藝術(shù)的基礎(chǔ)上進行的、讓民間美術(shù)藝術(shù)呈現(xiàn)出民族文化情感和民間精神的獨特做法。這正是站在時代的前沿而進行的對民間美術(shù)藝術(shù)的時代性升華。這體現(xiàn)出了民間美術(shù)藝術(shù)在當(dāng)代藝術(shù)設(shè)計中的時代性價值，同時也彰顯出了當(dāng)代藝術(shù)設(shè)計中所擁有的獨特的民族精神與情感。
(一)陰陽相濟造型。
在中國的傳統(tǒng)文化中，非常強調(diào)陰陽相調(diào)，因為只有做到陰陽相調(diào)，才能夠達到陰陽平和的效果。這是中國人民對藝術(shù)造型所追求的和諧之美。民間美術(shù)藝術(shù)造型中有許多都呈現(xiàn)出了陰陽相濟的造型特點，在藝術(shù)設(shè)計中，對于陰陽相濟的造型利用也非常的常見。在中國傳統(tǒng)的剪紙當(dāng)中，有陰剪法、陽剪法等，都呈現(xiàn)出了陰陽相濟造型的特點，這是中國人民的審美特點。在藝術(shù)設(shè)計中，也有對陰陽相濟造型的利用，如中國人民銀行的logo標(biāo)志，就使用了陰陽相濟的造型，通過巧妙協(xié)調(diào)空間畫面形態(tài)，使整個標(biāo)志顯得更加的精煉與完善，其構(gòu)思顯得巧妙而形象。
(二)虛實相扣造型。
民間美術(shù)藝術(shù)造型中既有抽象的，也有實體的表現(xiàn)，其中，通過對抽象的內(nèi)容進行實體性的展現(xiàn)，或者將實體性內(nèi)容進行抽象化的表現(xiàn)，都是民間美術(shù)藝術(shù)創(chuàng)作當(dāng)中非常重要的特點。實現(xiàn)抽象與實體之間的過渡，又要達到和諧自然的效果，就需要強調(diào)對線條的利用，這是現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計當(dāng)中需要進一步加強的。利用抽象與實體之間的自然過渡，設(shè)計意味深長的作品，是現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計需要達到的目標(biāo)。在2008年奧運會火炬祥云的設(shè)計上，就體現(xiàn)出了抽象與實體之間的自然過渡，祥云的造型既可以說是一朵飄動的云，又可以說是極具動感的火炬，這是通過抽象與實體的過渡所達到的效果。
(三)應(yīng)用造型理念。
(四)“和諧過渡”造型。
民間美術(shù)藝術(shù)受到了傳統(tǒng)儒家思想的影響，主要體現(xiàn)在線條的變化中體現(xiàn)出了“和諧過渡”的思想。這種藝術(shù)造型給人和諧的感覺，體現(xiàn)出了造型的自然統(tǒng)一。其中，在藝術(shù)設(shè)計中，將繪畫采用“和諧過渡”的造型，應(yīng)用在海報、宣傳冊上面，實現(xiàn)了民間美術(shù)藝術(shù)造型的利用，同時展現(xiàn)出了當(dāng)代藝術(shù)設(shè)計的獨特性。此外，根據(jù)中國的水墨畫中對于“和諧過渡”造型的利用，在虛實之間進行轉(zhuǎn)換，產(chǎn)生了無窮的韻味?，F(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計中有許多地方都可以看到民間美術(shù)藝術(shù)造型的影子，民間美術(shù)藝術(shù)造型在藝術(shù)設(shè)計中得到了充分的展現(xiàn)?，F(xiàn)代社會的發(fā)展對藝術(shù)設(shè)計提出了更高的要求，也增加了藝術(shù)設(shè)計的難度，在藝術(shù)設(shè)計中利用民間美術(shù)藝術(shù)中的“和諧過渡”造型，將抽象與具體進行緊密的連接，可以在當(dāng)代進行廣泛的利用，如網(wǎng)易標(biāo)志的設(shè)計，就體現(xiàn)出了“和諧過渡”的思想。
(一)平面設(shè)計。
民間美術(shù)藝術(shù)色彩在藝術(shù)設(shè)計中得到了充分的利用，如在平面設(shè)計中，就可以看到民間美術(shù)藝術(shù)色彩的影子?，F(xiàn)代平面設(shè)計堅持了民間美術(shù)藝術(shù)色彩利用中所具有的文化特征和設(shè)計理念，如對于對比色彩的利用，在現(xiàn)代平面設(shè)計中就非常常見。在中國傳統(tǒng)的民間美術(shù)藝術(shù)中，對色彩的利用，非常突出其對比性，如通過結(jié)合黑與紅、紅與綠、黃與藍，能夠加強視覺沖擊，提高作品的震撼力，加強其藝術(shù)效果。在現(xiàn)代平面設(shè)計中，通過色彩對比的利用，能夠加強作品的視覺效果，提高其震撼力，增加作品的張力，充分展現(xiàn)平面設(shè)計藝術(shù)作品的和諧美。
(二)包裝設(shè)計。
在現(xiàn)代包裝設(shè)計中，為了達到較好的視覺效果，從而引起消費者的關(guān)注，激發(fā)消費者的消費欲望，也利用了民間美術(shù)藝術(shù)設(shè)計中的色彩?，F(xiàn)代包裝設(shè)計中，對于民間美術(shù)藝術(shù)色彩的利用，非常注重以色傳神，通過豐富鮮艷的色彩，來吸引人們的注意力，從而促進人們購買商品。如通過綠色包裝，能夠讓人們聯(lián)想到綠色環(huán)保、安全無污染的理念，從而引發(fā)購買行為。在現(xiàn)代包裝設(shè)計中，對于民間美術(shù)藝術(shù)色彩的運用，體現(xiàn)出了現(xiàn)代化的理念，讓民間美術(shù)藝術(shù)色彩服務(wù)于現(xiàn)代生活，充分發(fā)揮民間美術(shù)藝術(shù)色彩在包裝設(shè)計中的作用，符合現(xiàn)代社會的發(fā)展需要。
(三)室內(nèi)裝飾設(shè)計。
(四)廣告設(shè)計。
廣告設(shè)計也是藝術(shù)設(shè)計的一個重要的組成部分，廣告設(shè)計也非常注重色彩的利用，用以表達特定的目的。在廣告設(shè)計中，也涉及到了民間美術(shù)藝術(shù)色彩的利用，為了更好地表達廣告的主題與意圖，通過合理利用民間美術(shù)藝術(shù)色彩，能夠達到良好的效果。合理利用民間美術(shù)藝術(shù)色彩，能夠起到烘托作用，表達廣告的中心思想。如在化妝品類的廣告之中，為了表達護膚和追求靚麗容顏的主題，利用淡粉、淡綠、淡藍等素雅的色彩，給人健康、優(yōu)雅的感覺。而在兒童服飾宣傳的廣告之中，通過鮮艷、活潑的色彩，如紅色、藍色等，能夠?qū)λ麄儺a(chǎn)生很強的吸引力。在表達喜慶的廣告設(shè)計中，大多采用具備中國特色的大紅色，用來渲染喜慶的氛圍。這是對民間美術(shù)藝術(shù)色彩的合理利用，能夠彰顯出當(dāng)代藝術(shù)設(shè)計的特色魅力。
參考文獻：
[3]王洪業(yè).民間美術(shù)的藝術(shù)造型和色彩在現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計中的應(yīng)用[j].中國校外教育,2016,s2:483.
藝術(shù)概論的論文篇五
目前，我國高職院校藝術(shù)專業(yè)學(xué)生所使用的《藝術(shù)概論》課程的教材一般依照普通藝術(shù)院校的教材進行教學(xué)，這是存在問題的，因為高職院校藝術(shù)生的文化水平和教學(xué)目的與普通院校的藝術(shù)生并不相同。高職教育的根本任務(wù)是培養(yǎng)高等技術(shù)應(yīng)用性專門人才，而普通院校的藝術(shù)生培養(yǎng)理論性和技術(shù)性都較強的人才，應(yīng)此，對于高職院校藝術(shù)生的教學(xué)內(nèi)容與普通院校應(yīng)該區(qū)別開來。目前普通高校所使用的《藝術(shù)概論》課程的教材多達二十種之多。
雖然教材各各不同，但主要內(nèi)容大同小異，主要有三個方面：藝術(shù)原理、藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)欣賞。這三個方面是藝術(shù)教育的主要內(nèi)容，只是各個教材這三個方面的內(nèi)容有所側(cè)重。這些教材編寫者的專業(yè)背景可分為三類：藝術(shù)類、文學(xué)類、哲學(xué)類。編寫者在編寫的時候，是從他們的知識背景出發(fā)，進行觀點的選擇和材料的取舍的。哲學(xué)背景的編寫者側(cè)重于藝術(shù)原理的內(nèi)容，文學(xué)背景的編寫者側(cè)重于藝術(shù)欣賞的內(nèi)容，藝術(shù)背景的編寫者側(cè)重于藝術(shù)創(chuàng)作的內(nèi)容。其實，藝術(shù)問題必然離不開藝術(shù)、文學(xué)、哲學(xué)，但不同的編寫者在內(nèi)容上的側(cè)重使得所編寫的教材不一定適用于藝術(shù)專業(yè)的學(xué)生。對于藝術(shù)專業(yè)的學(xué)生而言，接受藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)欣賞方面比較容易，但接受藝術(shù)原理則有一定的難度。原因在于藝術(shù)專業(yè)的學(xué)生在進入大學(xué)之前，他們的文化水平并不象一般文科學(xué)生那樣高。總所周知，藝術(shù)生的高考文化分數(shù)數(shù)要比普通文科生低得多。許多大學(xué)本科藝術(shù)生的文化水平只相當(dāng)于優(yōu)秀高中生的水平。所以，理論性、抽象性較強的《藝術(shù)概論》課程對于他們而言，接受的難度比較大。這一點在高職的藝術(shù)生身上得以集中體現(xiàn)。
高職教育以適應(yīng)社會需要為目標(biāo)，要求畢業(yè)生應(yīng)具有基礎(chǔ)理論知識適度、技術(shù)應(yīng)用能力強的素質(zhì)。對于高職藝術(shù)生的教學(xué)目的而言，最主要的是培養(yǎng)其技術(shù)應(yīng)用能力，至于基礎(chǔ)理論知識，適度即可。所以，在《藝術(shù)概論》課程的教學(xué)內(nèi)容上不必依照普通高校藝術(shù)專業(yè)的教材和內(nèi)容。解決這一問題的方法主要有三：一是編寫一本適合高職藝術(shù)生的《藝術(shù)概論》教材；二是在已有的教材中選擇比較適合高職藝術(shù)生的《藝術(shù)概論》教材；三是教師在選擇已有《藝術(shù)概論》教材的基礎(chǔ)上，針對高職藝術(shù)生重新編寫教義。這三種方法的目的都是為了教授與高職藝術(shù)生學(xué)習(xí)目的和文化水平相應(yīng)的教學(xué)內(nèi)容，以提高他們的藝術(shù)素質(zhì)和專業(yè)技能。
針對高職藝術(shù)生的特點，教師在教學(xué)內(nèi)容的選擇上始終圍繞在提高學(xué)生藝術(shù)技能的基礎(chǔ)上去培養(yǎng)其藝術(shù)理論素養(yǎng)。也就是說教學(xué)內(nèi)容中應(yīng)加強藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)欣賞等藝術(shù)實踐方面的內(nèi)容。《藝術(shù)概論》的課程設(shè)置一般在高職藝術(shù)生的最后一年，學(xué)生在前兩年的學(xué)習(xí)中已經(jīng)具備了一定的創(chuàng)作經(jīng)驗和心得體會，對藝術(shù)問題有著一定程度的感性認識。藝術(shù)創(chuàng)作的'思想源泉、創(chuàng)作靈感、創(chuàng)作過程和藝術(shù)家等方面的內(nèi)容，學(xué)生在具體的創(chuàng)作過程過程中是有所體會的，教學(xué)因勢利導(dǎo)進行理論的提升。對于藝術(shù)欣賞問題的理解也是如此。學(xué)生的藝術(shù)學(xué)習(xí)必然離不開對大量經(jīng)典作品的欣賞和描摹，而且他們在創(chuàng)作的過程中會有著自己的藝術(shù)追求和審美評品，他們自己創(chuàng)作的藝術(shù)作品也會進入欣賞者的視野。學(xué)生既是欣賞者又是創(chuàng)作者，所以學(xué)生可以結(jié)合自己的藝術(shù)創(chuàng)作實踐去欣賞他人的作品。學(xué)生在藝術(shù)欣賞和藝術(shù)創(chuàng)作過程中也會對藝術(shù)理論有著一定程度的思考和理解。教師在此基礎(chǔ)上可以進行相關(guān)理論知識的引導(dǎo)。比如藝術(shù)起源問題，學(xué)生通過藝術(shù)創(chuàng)作和欣賞的實踐很容易接受一切藝術(shù)創(chuàng)作的源泉來源于現(xiàn)實生活這一理論。目前一般《藝術(shù)概論》的教材中關(guān)于藝術(shù)起源問題有藝術(shù)產(chǎn)生于巫術(shù)、圖騰崇拜、游戲、模仿等幾種觀點，本來這是很難辨析的問題，但學(xué)生通過他們藝術(shù)創(chuàng)作和欣賞的實踐體驗，就比較輕松地辨析出藝術(shù)起源于勞動實踐這一觀點與其它觀點的區(qū)別。諸如此類，學(xué)生可以通過藝術(shù)創(chuàng)作和欣賞的感受和體驗去理解藝術(shù)理論的相關(guān)問題。
綜上所述，教師在教學(xué)內(nèi)容的選擇上應(yīng)該結(jié)合高職藝術(shù)生的文化水平、學(xué)習(xí)目標(biāo)、思維方式、興趣愛好等實際情況，將教學(xué)內(nèi)容融入在他們的藝術(shù)創(chuàng)作和欣賞的實踐體驗當(dāng)中去。只有這樣，才能讓他們更好地理解《藝術(shù)概論》課程中理論方面的內(nèi)容。
藝術(shù)概論的論文篇六
舞蹈與我們的日常行為生活堅持著十分親密的關(guān)聯(lián)。簡而言之，舞蹈是一種特殊的人體動作。但是，這種人體動作必需是樹立在提煉組織及加工的基礎(chǔ)上的，是一種美化了的人體動作。并且，能夠劃分到人體動作范疇中的藝術(shù)包含了很多種，例如人體雕塑啞劇等藝術(shù)方式。因而，將舞蹈的動作作為藝術(shù)展現(xiàn)的主要手段應(yīng)用動作的組合表現(xiàn)文字及言語難以表現(xiàn)的人物內(nèi)心的情感變化是舞蹈區(qū)別于其它類型的人體動作藝術(shù)的最主要的方面。舞蹈能夠應(yīng)用本身的形象性，充沛表達舞蹈編導(dǎo)的審美思想及情感，從而將生活的審美屬性形象而生動的展現(xiàn)出來。
舞蹈藝術(shù)；本質(zhì)；特征。
發(fā)明者思想及情感活動的過程便是藝術(shù)發(fā)明的活動，在這一發(fā)明過程中，發(fā)明者需求一直堅持昂揚的熱情。舞蹈扮演是一種綜合藝術(shù)的表現(xiàn)，并不是簡單舞姿動作的羅列，而是在一定的角色情感內(nèi)，扮演的藝術(shù)生命形象，應(yīng)用音樂節(jié)拍與動作的圓滿契合，表達出內(nèi)心的情感思想。所以，舞蹈演員不只僅要具備扎實的舞蹈功底，更需求具備扮演才能，唯有具備了充足組織要素，才干充沛演繹出扮演角色的情感脈絡(luò)，從而更好的將技術(shù)與技巧發(fā)揮到極致，使得舞蹈藝術(shù)迸發(fā)出絢爛的生命力與發(fā)明力。但是由于持久以來，關(guān)于舞蹈扮演的探求缺乏科學(xué)性及系統(tǒng)性，所以舞蹈扮演理論還相對單薄，從而使得舞蹈藝術(shù)理論發(fā)展相對滯后。作為人類生活中一種普通的社會現(xiàn)象，舞蹈藝術(shù)的來源與發(fā)展同樣是由眾多歷史要素共同促成的，并不是獨立存在的，所以人們主張“勞動綜合論”還是有一定道理的，所謂的“勞動綜合論”其實就是人類生存發(fā)展的理論過程才是舞蹈真正的來源，屬于生活理論的一種詳細需求，詳細來講，舞蹈主要產(chǎn)生于人類為了生存所進行的勞動健身及性愛等行為活動的重現(xiàn)。
人的本身生命活動的深入表現(xiàn)與肯定便是藝術(shù)。借用馬克思主義的理念進行詮釋：藝術(shù)均是按照固定的規(guī)律及需求中所進行的一種特殊的藝術(shù)消費活動，為了保證人類審美需求得到滿足而發(fā)明出的精神發(fā)明物便是藝術(shù)作品。換而言之，藝術(shù)便是將生動詳細的形象思想轉(zhuǎn)變?yōu)樗枷敕绞絹韺φ麄€世界做出形象認知，并將其作為人的自我確認的有效的思想存在物。所以，這就很容易了解，人類社會照舊存在那么多的舞蹈文化的場面，主要是由于兩個方面的緣由形成的，其一是由于在人類生存的范疇內(nèi)，絕大局部的藝術(shù)范疇曾經(jīng)逐步演化成舞蹈藝術(shù)所要表現(xiàn)的真實對象，但是尤為重要的層面是由于人自身所固有的思想認識決議的，需求應(yīng)用靈魂與精神的完整統(tǒng)一來完成本身生命生機的充沛展現(xiàn)，從而有效的將人物內(nèi)心的思想情感及理想志趣表現(xiàn)出來。舞蹈主要是以人體作為扮演工具，應(yīng)用人體動作作為言語，應(yīng)用情感作為基本元素的特殊的變現(xiàn)性藝術(shù)方式。站在本質(zhì)角度進行分析，舞蹈屬于人的精神衍生品，舞蹈的產(chǎn)生與發(fā)展與人們的精神需求堅持著親密的關(guān)聯(lián)。一旦短少了人類的想象力與發(fā)明力，舞蹈藝術(shù)將蕩然無存。
相關(guān)于舞蹈自身來講，自其降生之日起便與人們大眾的詳細需求一直堅持著親密的關(guān)聯(lián)，并不是為專業(yè)者所獨有。但是由于歷史上理想緣由的障礙，使得原有的根本理念被人們無視了。以至?xí)尸F(xiàn)超乎尋常的不合邏輯的錯覺，在歷史上存在諸多實例能夠證明這一點。關(guān)于舞蹈的呈現(xiàn)與發(fā)展，終究是由我們的個人認識決議，還是人民大眾的理想需求所把握？這將是我們探求舞蹈本質(zhì)的工具及手段。所以，站在舞蹈藝術(shù)現(xiàn)象的角度進行合理分析，舞蹈是作為社會的某一種認識形態(tài)及人文形態(tài)存在的，屬于人民群眾保證自我精神滿足的一種潛在的文化認識的自然表現(xiàn)，大致涵蓋了舞蹈審美的思想情味及理念等多個層面。因而，我大膽猜想：由人民群眾作為參與角色的，具有社會屬性的舞蹈藝術(shù)活動才是舞蹈最基本的屬性。
（一）心意性。
藝術(shù)總會為某一特定的目的效勞，舞蹈所要表現(xiàn)的層面以及表現(xiàn)的方式均遭到人民大眾整體認識的左右，同時在一定水平上也反映出人民群眾整體的行為思想及審美觀念。經(jīng)過對舞蹈歷史進行深化透析探求發(fā)現(xiàn)：舞蹈作品的思想及心情總具有一定的缺陷性，經(jīng)過作品我們能夠明晰地感遭到創(chuàng)作者內(nèi)心的心情，洞察其心靈。作品今年具有明顯的傾向性，不論是政治道德還是情感傾向。固然不同作品所強調(diào)的偏重點有所不同，但是均可以明晰而深入地領(lǐng)悟到創(chuàng)作者的思想與信心。特別明顯的是作品闡發(fā)的精神所折射出的時期烙印。所折射出的內(nèi)涵總是以人民大眾的內(nèi)心意愿為動身點，匯合了人民大眾的意志與情感，從而凸顯出最具有時期特征的理想而典型的心境心情。舞蹈作品總會應(yīng)用其真誠而深入的情感來影響并打動別人，激起人們內(nèi)心的情感，使之產(chǎn)生激烈共鳴。虛空的世界并不是創(chuàng)作的靈感的來源，從最初的感遭到構(gòu)思架構(gòu)，一切環(huán)節(jié)均選取理想生活中的素材作為情感及內(nèi)涵的載體，使得作品的情感與理想生活堅持最形象地統(tǒng)一性，不再留情于表層，而是具有最深入最鮮明的時期烙印。
（二）情味性。
包括非具象的籠統(tǒng)藝術(shù)在內(nèi)的一切藝術(shù)作品均需求傳達一定的內(nèi)涵。藝術(shù)的傳達與藝術(shù)的鑒賞堅持著十分親密的關(guān)聯(lián)。按照美學(xué)的論點來講，任何一部藝術(shù)作品均是在受眾參與到改造的過程中完成的。一位著名的美學(xué)家奧斯本曾經(jīng)說過：藝術(shù)作品的發(fā)明需求樹立在充沛的目的之上，人們之間彼此交往的一種特殊形式是藝術(shù)作品最具耐久力的作用。我們應(yīng)該轉(zhuǎn)變關(guān)于舞蹈的傳統(tǒng)觀念，應(yīng)該將其看作是與觀眾之間的內(nèi)心的溝通。
所以，舞蹈作品的創(chuàng)作需求思索到受眾的審美情味與心理趨向。舞蹈方式與大眾審美情味的吻合，是舞蹈創(chuàng)作者經(jīng)常面臨的最為普遍的問題，關(guān)于這一點的概論，在過去作品中呈現(xiàn)了很多，在此就不加以敘說。我們需求留意的是：保證方式與表現(xiàn)精神的彼此契合才是創(chuàng)作者駕馭方式的最終的目的，假設(shè)希望獲取最具魅力的方式，中心在于精確而形象的抓住大眾所要突出的內(nèi)心情感。但是地道的藝術(shù)作品不存在，更沒有地道內(nèi)容的藝術(shù)作品。所以，洞察大眾的整體的審美情味與心理才是有效把握舞蹈根本大眾情味性的關(guān)鍵。
（三）愉悅性。
人們大眾為了最大水平的滿足本身的精神需求，并保證自我本質(zhì)的完成，舞蹈便呈現(xiàn)了，人們能夠經(jīng)過舞蹈藝術(shù)形象而生動地將自在的生命運動凸顯出來。換而言之，也是扮演著人們大眾一種特殊的藝術(shù)活動方式的角色。舞蹈需求充沛迎兼并滿足人民群眾的精神文化需求，所以舞蹈本質(zhì)屬性在受制于人民群眾的愉悅性，舞蹈并不是單獨存在的個體，而是一直貫徹于大眾參與的一切過程中。假設(shè)站在舞蹈任務(wù)與內(nèi)涵的角度來講，舞蹈最具普遍社會性的根基之一便是大眾總體的愉悅性。主要是由于人民大眾全身心投入到舞蹈藝術(shù)活動的目的是為了自我身心愉悅性的滿足。舞蹈藝術(shù)最根本的大眾愉悅性主要表如今舞蹈藝術(shù)大眾的普遍性自發(fā)參與的積極性。
經(jīng)過上面闡述，我們進一步概括了舞蹈藝術(shù)的最本質(zhì)特征：舞蹈是一種獨具方式美的高難度的動作組合，舞蹈創(chuàng)作的終極目的便是特定情感與內(nèi)涵的表達，在整個扮演過程中需求充沛滿足上述一切屬性，才干有效而充沛地將舞蹈藝術(shù)的內(nèi)外美嚴密契合，從而促進舞蹈藝術(shù)扮演持續(xù)發(fā)展，并趨向于成熟。
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藝術(shù)概論的論文篇七
摘要：藝術(shù)設(shè)計作為一門獨立的藝術(shù)學(xué)科，是一門綜合性極強的學(xué)科，它涉及到社會、文化、經(jīng)濟、市場、科技等諸多方面的因素，其審美標(biāo)準(zhǔn)也隨著這諸多因素的變化而改變。因而，藝術(shù)設(shè)計不僅僅是一項實踐技能，更是設(shè)計者自身綜合素質(zhì)(如表現(xiàn)能力、感知能力、想象能力)的體現(xiàn)，所以，在高職院校藝術(shù)設(shè)計教學(xué)中應(yīng)該對藝術(shù)設(shè)計思維提出更高要求。
關(guān)鍵詞：藝術(shù)設(shè)計;設(shè)計思維;高職教學(xué)。
中南大學(xué)出版社的《藝術(shù)導(dǎo)論》一書指出，狹義的藝術(shù)是指凡運用特定的物質(zhì)手段，按照美的規(guī)律，塑造典型的藝術(shù)形象，反映社會生活，表達藝術(shù)家思想感情，并能引發(fā)人們共感共鳴、滿足人們多方面審美需要的精神產(chǎn)品。而“設(shè)計”，顧名思義應(yīng)該是“設(shè)想”與“。
計劃。
”，是指將某種設(shè)想用。
計劃。
執(zhí)行出來，如此說來，三國時期的諸葛亮就是位設(shè)計大師，他設(shè)了許多妙計。不過諸葛亮的設(shè)計用行為表達，我們的藝術(shù)設(shè)計用形象表現(xiàn)，其中之道是相通的。事實上，許多領(lǐng)域中的事理都同藝術(shù)設(shè)計有相通性，愈多認識這種相通性，設(shè)計思考就愈加開闊和有活力。高職教育是高等教育的一個重要層次和分支，其課程不同于本科教育的學(xué)科課程，具有鮮明的、顯著的職業(yè)性，基礎(chǔ)性強的課程經(jīng)改革后，更強調(diào)應(yīng)用性。但固本守源，高職教育不能因為要強調(diào)實踐性和職業(yè)性，而輕視基礎(chǔ)性和思想性。
藝術(shù)設(shè)計作為一門獨立的藝術(shù)學(xué)科，其實是一門綜合性極強的學(xué)科，它涉及到社會、文化、經(jīng)濟、市場、科技等諸多方面的因素，其審美標(biāo)準(zhǔn)也隨著這諸多因素的變化而改變。因而，藝術(shù)設(shè)計不僅僅是一項實踐技能，更是設(shè)計者自身綜合素質(zhì)(如表現(xiàn)能力、感知能力、想象能力)的體現(xiàn)，所以，在高職院校藝術(shù)設(shè)計教學(xué)中應(yīng)該對藝術(shù)設(shè)計思維提出更高要求。下面，筆者將從高職教學(xué)中的藝術(shù)設(shè)計思維、高職院校藝術(shù)設(shè)計教學(xué)現(xiàn)狀及存在的問題、高職教學(xué)中如何培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)設(shè)計思維三個方面來分析藝術(shù)設(shè)計思維在高職教學(xué)中的缺失及重要性，從而探討在高職教學(xué)中培養(yǎng)藝術(shù)設(shè)計專業(yè)學(xué)生藝術(shù)設(shè)計思維能力的方法和策略。
藝術(shù)設(shè)計是人類社會發(fā)展過程中物質(zhì)功能與精神功能的完美結(jié)合，是現(xiàn)代化社會發(fā)展進程中的必然產(chǎn)物。所謂藝術(shù)設(shè)計，就是將藝術(shù)的形式美感應(yīng)用于日常生活緊密相關(guān)的設(shè)計中。設(shè)計服務(wù)于生活，而藝術(shù)設(shè)計將藝術(shù)的美感融合在服務(wù)于生活的設(shè)計中，使設(shè)計不僅具有實用功能還兼?zhèn)鋵徝拦δ?。隨著社會生產(chǎn)力的進步和人類經(jīng)濟、文化生活的日趨發(fā)展，人們生活質(zhì)量得到普遍提高，簡單的物質(zhì)供給已經(jīng)不能滿足大眾需求，而對精神文化提出更高的要求。因而，對藝術(shù)設(shè)計的要求不再僅僅局限于實用功能，對審美提出越來越高的要求，而且這種趨勢與日俱增。藝術(shù)設(shè)計思維是藝術(shù)設(shè)計的“目標(biāo)”和“發(fā)想”，有藝術(shù)設(shè)計思維的指導(dǎo)和引導(dǎo)，才能將設(shè)計在實踐中上升到藝術(shù)高度，使藝術(shù)設(shè)計作品散發(fā)藝術(shù)的魅力，令享受設(shè)計作品的人賞心悅目，心曠神怡。
1.1藝術(shù)設(shè)計思維是藝術(shù)設(shè)計的靈魂。
如果把設(shè)計比作一個生命的話，藝術(shù)設(shè)計思維便是設(shè)計的靈魂。人類沒有靈魂便如行尸走肉，設(shè)計沒有靈魂便毫無生氣和特色。一個奮戰(zhàn)在新聞前線多年的記者曾經(jīng)說過，沒有文學(xué)的底蘊，新聞的道路又能走多遠呢?設(shè)計思維與設(shè)計的關(guān)系，就如文學(xué)和新聞的關(guān)系。只懂采訪技巧和寫作方法，一篇簡單的新聞報道和消息撰寫尚可勝任，但是如果沒有文學(xué)的底蘊，在深挖新聞的深度和新聞背后的時候便不能更好的表達出來，采寫的新聞稿件便沒有深度和高度。設(shè)計思維之與設(shè)計也是如此，優(yōu)秀的設(shè)計作品不僅以表象的形式作用于人們的感官，而更以內(nèi)在的力量作用于人們的心靈。設(shè)計思維是設(shè)計作品的精髓與核心，如果一個設(shè)計作品不具備巧妙的創(chuàng)意思維，則會缺乏一種持久的發(fā)人深思的內(nèi)涵和深層次的感召力，難以激起受眾內(nèi)心的共鳴。在高職藝術(shù)設(shè)計教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)設(shè)計思維是培養(yǎng)藝術(shù)欣賞水平和藝術(shù)設(shè)計水平的關(guān)鍵。
1.2藝術(shù)設(shè)計思維是優(yōu)秀設(shè)計師應(yīng)該具備的基本素養(yǎng)。
作為一名優(yōu)秀的設(shè)計師必須具備基本的素養(yǎng)有：首先是要具有良好的職業(yè)道德標(biāo)準(zhǔn)，對藝術(shù)設(shè)計有正確的理解，具備相關(guān)專業(yè)的基礎(chǔ)知識;其次要具有良好的審美能力和美術(shù)基礎(chǔ)，并有一定的表現(xiàn)能力。設(shè)計的結(jié)果是以藝術(shù)形式來表現(xiàn)的，所以設(shè)計作品的藝術(shù)性、表現(xiàn)性也是一個設(shè)計師必備的基礎(chǔ);最重要的是要具備藝術(shù)設(shè)計的。
創(chuàng)新。
思維能力。隨著中國國門的逐漸打開，世界先進的設(shè)計思想與設(shè)計理念正全方位地影響和改變著中國的設(shè)計，我國的藝術(shù)設(shè)計處在一個由簡單模仿到獨立設(shè)計的過渡期，這個時期的設(shè)計師尤其要注重。
創(chuàng)新。
能力的培養(yǎng)。作為一名優(yōu)秀的設(shè)計師應(yīng)該承載引領(lǐng)中華民族設(shè)計界走向世界的步伐，開創(chuàng)世界先河上中國的藝術(shù)設(shè)計天地。在高職教學(xué)中，藝術(shù)設(shè)計專業(yè)對學(xué)生的培養(yǎng)不僅僅是一名機械的設(shè)計工人，而應(yīng)該是具備高素養(yǎng)和高水準(zhǔn)的優(yōu)秀設(shè)計師。
1.3藝術(shù)靈感產(chǎn)生設(shè)計思維，設(shè)計思維指導(dǎo)設(shè)計實踐。
設(shè)計師顧群業(yè)在接受訪談中說道：“我認為文化是在不斷融合中發(fā)展的。我們做設(shè)計，經(jīng)常需要挖掘區(qū)域文化，找別人還不熟悉的文化。為什么國外的紀念品買回來大家會覺得比較新奇?因為你沒見過。設(shè)計師很大程度上就是要創(chuàng)造別人沒見過的東西，當(dāng)然我以前說過，真正的“創(chuàng)造”是不可能的，所以設(shè)計師就會挖掘一些你還沒見過的東西。走向一名成功設(shè)計師的道理是漫長而艱辛的，但前途總是光明的。顧群業(yè)談到設(shè)計，認為在生活中通過對外界的感受產(chǎn)生藝術(shù)靈感，然后再將這種靈感轉(zhuǎn)化成作品。簡單歸納起來，就是藝術(shù)靈感來源于生活，藝術(shù)靈感產(chǎn)生設(shè)計思維，然后用設(shè)計思維指導(dǎo)設(shè)計實踐才能產(chǎn)生優(yōu)秀的設(shè)計作品。高職教學(xué)應(yīng)該充分認識到藝術(shù)靈感、設(shè)計思維對設(shè)計實踐的重要作用，在教學(xué)中著重激發(fā)學(xué)生靈感，培養(yǎng)學(xué)生藝術(shù)設(shè)計思維，并將這些運用到設(shè)計學(xué)習(xí)和實踐中。
2.1高職院校藝術(shù)設(shè)計專業(yè)生源質(zhì)量和整體素質(zhì)有待進一步提高。
近年來，我國高職院校藝術(shù)設(shè)計專業(yè)的學(xué)生不斷增加，但真正因為熱愛藝術(shù)，熱愛設(shè)計而選擇這個專業(yè)的并不占多數(shù)。從高中走向高等教育，大多數(shù)學(xué)生的目標(biāo)和方向并不明確。一部分藝術(shù)設(shè)計專業(yè)學(xué)生選擇這個專業(yè)不過是人云亦云，胡亂選擇了這個專業(yè)，也有不少人是因為成績不如人意，想走捷徑，通過選擇藝術(shù)專業(yè)課以較低分數(shù)邁入高校大門。這類學(xué)生由于本身專業(yè)選擇的錯位和盲目，往往造成學(xué)習(xí)興趣和動力不足，對藝術(shù)設(shè)計的理解和認識更是缺失嚴重，因此，造成高等院校藝術(shù)設(shè)計專業(yè)的生源質(zhì)量和整體素質(zhì)參差不齊，整體水平有待進一步提高。
2.2高職藝術(shù)設(shè)計教學(xué)普遍存在重技能輕理論、藝術(shù)設(shè)計思維培養(yǎng)缺失嚴重的現(xiàn)象。
職業(yè)教育是培養(yǎng)為社會直接創(chuàng)造價值的勞動者和專門人才的教育，基于此理論，目前的高職類藝術(shù)設(shè)計專業(yè)教學(xué)主要將注意力集中在培養(yǎng)學(xué)生的淺層操作技能層面，強調(diào)設(shè)計技術(shù)，而忽視了學(xué)生藝術(shù)設(shè)計思維和藝術(shù)審美教育，學(xué)生也傾向于學(xué)習(xí)一些設(shè)計技術(shù)和手法，對于藝術(shù)設(shè)計思維能力的薄弱，既沒有必要的了解也缺乏足夠的認知，導(dǎo)致現(xiàn)在高職院校藝術(shù)設(shè)計專業(yè)教育與藝術(shù)設(shè)計構(gòu)思相脫節(jié)現(xiàn)象嚴重。
高職藝術(shù)設(shè)計教學(xué)普遍存在重技能輕理論以及藝術(shù)設(shè)計思維培養(yǎng)缺失嚴重的現(xiàn)象，是導(dǎo)致目前高職院校培養(yǎng)的優(yōu)秀設(shè)計師數(shù)量不能持續(xù)上升的主要原因。實際上，職業(yè)教育承載著滿足社會需求的重任，要實現(xiàn)高職教育的培養(yǎng)目標(biāo)，辦出高職的特色，必須以培養(yǎng)能力為核心，構(gòu)建理論教學(xué)和實踐教學(xué)相結(jié)合的教學(xué)體系，既要拓寬基礎(chǔ)，又要注重實踐，更要加強能力培養(yǎng)，提高綜合素質(zhì)。
高等職業(yè)教育與普通高等教育的人才培養(yǎng)目標(biāo)和培養(yǎng)規(guī)格、方式不同，但具有相通性。高職教育是一種技術(shù)型、技能型教育，其培養(yǎng)目標(biāo)是高素質(zhì)的應(yīng)用型人才，藝術(shù)設(shè)計作為一門實踐性較強的專業(yè)在高職院校占據(jù)了一片廣闊的領(lǐng)地。培養(yǎng)目標(biāo)與規(guī)格的實現(xiàn)主要取決于人才的培養(yǎng)過程，高職院校在培養(yǎng)藝術(shù)設(shè)計專業(yè)人才的過程中，投入的設(shè)施和師資，采取的教學(xué)方法和策略等因素，對藝術(shù)設(shè)計人才的培養(yǎng)起著至關(guān)重要的作用。
3.1高職教學(xué)要重視基礎(chǔ)課程，為設(shè)計思維培養(yǎng)奠定全面基礎(chǔ)。
現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計學(xué)是一個結(jié)構(gòu)大、涉及面廣、多學(xué)科關(guān)聯(lián)互動的開放的學(xué)科體系，它涉及到社會、文化、經(jīng)濟、市場、科技等諸多方面的因素。對一個優(yōu)秀的設(shè)計師而言，必須具備良好的社會科學(xué)、自然科學(xué)知識，具有廣泛的修養(yǎng)和完整的知識結(jié)構(gòu)系統(tǒng)，才能形成科學(xué)的設(shè)計理念，形成理性和感性、邏輯和意象相結(jié)合的思維方式和表達形式。這樣，在高職教學(xué)中，要讓學(xué)生對文學(xué)、經(jīng)濟社會學(xué)、歷史學(xué)、民俗學(xué)、心理學(xué)等有一定的了解，將這些學(xué)科融入到學(xué)生的藝術(shù)設(shè)計學(xué)習(xí)中。使學(xué)生不僅有較高的審美情趣，而且能對藝術(shù)進行合理的理解和優(yōu)化的處理，掌握與設(shè)計有關(guān)的相關(guān)學(xué)科知識，能夠不斷啟發(fā)創(chuàng)造力與靈感，從而提高藝術(shù)設(shè)計的內(nèi)涵。
3.2高職教學(xué)應(yīng)注重專業(yè)素質(zhì)訓(xùn)練，抓好設(shè)計思維培養(yǎng)的關(guān)鍵。
專業(yè)素質(zhì)包含專業(yè)知識修養(yǎng)和技能。專業(yè)知識素養(yǎng)包含藝術(shù)史、設(shè)計史、設(shè)計概論、設(shè)計美學(xué)等基礎(chǔ)素養(yǎng)，專業(yè)知識素養(yǎng)決定了一個設(shè)計師是否最終形成自己的設(shè)計觀念和審美觀念，在高職藝術(shù)設(shè)計教學(xué)中注重對學(xué)生專業(yè)知識素養(yǎng)的訓(xùn)練可以幫助學(xué)生了解中外藝術(shù)設(shè)計的傳統(tǒng)、現(xiàn)狀與發(fā)展趨勢，可以開闊眼界，汲取精華學(xué)到新知。專業(yè)技能是設(shè)計的實際制作和動手能力以及對事物的觀察和概括能力等，是設(shè)計師技能的最直觀體現(xiàn)。高職藝術(shù)設(shè)計教學(xué)應(yīng)激發(fā)學(xué)生創(chuàng)造的欲望，增強學(xué)生創(chuàng)造能力，全面提高學(xué)生素質(zhì)，注重專業(yè)素質(zhì)訓(xùn)練，抓好設(shè)計思維培養(yǎng)的關(guān)鍵。
3.3高職教學(xué)應(yīng)多管齊下，為藝術(shù)設(shè)計思維培養(yǎng)創(chuàng)造良好的條件和環(huán)境。
(1)要從藝術(shù)設(shè)計教育的特點出發(fā)，改革舊的教育體制，加強藝術(shù)設(shè)計教育課程建設(shè)，培養(yǎng)學(xué)生的自主意識和創(chuàng)新能力，提高藝術(shù)設(shè)計教育整體水平;(2)要切實加強藝術(shù)設(shè)計教育的管理和領(lǐng)導(dǎo)，加大設(shè)施投入，加強師資隊伍建設(shè)，確保藝術(shù)設(shè)計教育的質(zhì)量;(3)要探索多樣化的教學(xué)方式，加強社會實踐鍛煉，注入?yún)⒂^實踐法、案例教學(xué)法、設(shè)計項目實戰(zhàn)法、教育實習(xí)法等，鍛煉學(xué)生的合作能力、分析解決問題能力、交際能力及表達能力，同時使學(xué)生能及時掌握社會、企業(yè)所需的設(shè)計潮流動態(tài);(4)要不斷改善教學(xué)條件，堅持從“實踐中學(xué)習(xí)”、“學(xué)習(xí)中實踐”，盡快讓現(xiàn)代教學(xué)手段走進藝術(shù)設(shè)計課堂，要多管齊下為藝術(shù)設(shè)計思維的培養(yǎng)創(chuàng)造良好的條件和環(huán)境。
總之，在生活質(zhì)量日益提高，生活方式逐漸多元的今天，設(shè)計的目的不僅僅是一種功能的需求，它逐漸脫離物質(zhì)的層面而成為人們不可或缺的一種精神需求。因此，當(dāng)今的藝術(shù)設(shè)計教育應(yīng)該比以前更加合理、科學(xué)，更加重視設(shè)計思維與設(shè)計表達的作用。所以，高職院校的藝術(shù)設(shè)計專業(yè)設(shè)置應(yīng)該以市場為導(dǎo)向，以社會需求為目標(biāo)，培養(yǎng)出基本功扎實，有一定的文化藝術(shù)修養(yǎng)，適應(yīng)新時代設(shè)計理念和思維方式的優(yōu)秀設(shè)計師。
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藝術(shù)概論的論文篇八
（一）設(shè)計基礎(chǔ)與源泉。
從根本上來講，藝術(shù)設(shè)計的源泉來源于現(xiàn)實生活。民間美術(shù)藝術(shù)也是依托于現(xiàn)實生活而形成的，在這個過程中，廣大勞動人民發(fā)揮著重要的作用。就民間美術(shù)藝術(shù)與藝術(shù)設(shè)計而言，前者是后者的基礎(chǔ)與源泉。從精神和物質(zhì)兩個方面，民間美術(shù)藝術(shù)都可以稱作是我國的民族文化。民間美術(shù)是藝術(shù)的源頭，是藝術(shù)設(shè)計的審美基礎(chǔ)。藝術(shù)設(shè)計要求創(chuàng)作者在思維方面做到新穎獨特，擁有純真的創(chuàng)作意識。從全球來看，藝術(shù)設(shè)計的設(shè)計方式都是通過立足于本民族的優(yōu)秀文化，挖掘傳統(tǒng)文化的豐富底蘊，從原有民間美術(shù)藝術(shù)中獲得靈感，再結(jié)合現(xiàn)代的先進設(shè)計理念，才為現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計注入了源源不斷的動力。
（二）存在相似性。
由于藝術(shù)設(shè)計的源泉是民間美術(shù)藝術(shù)，因此，兩者存在許多相似性。具體來講，兩者的相似性主要體現(xiàn)在裝飾和表現(xiàn)等方面。就民間美術(shù)藝術(shù)的色彩來講，往往呈現(xiàn)出濃烈、真摯的特點，給人們視覺上的沖擊與震撼。而藝術(shù)設(shè)計也是注重給人視覺上的感受，通過將字體、色彩、圖形等進行結(jié)合，吸引人們的注意力，達到視覺沖擊的效果，進而傳達某種思想感情。這與民間美術(shù)藝術(shù)的藝術(shù)特點是一樣的，這也是現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計所共同追求的目標(biāo)，通過簡單的表達方式來傳達藝術(shù)設(shè)計中的豐富情感。因此，從根本上來講，民間美術(shù)藝術(shù)與藝術(shù)設(shè)計在視覺方面的表達具有很多相似性。
（三）相互融合。
（四）后者是前者的升華。
民間美術(shù)藝術(shù)和藝術(shù)設(shè)計有著千絲萬縷的聯(lián)系，雖然前者是后者的源泉與靈感所在，但是站在時代的角度來講，后者是前者的升華。隨著時代的進步和社會的發(fā)展，對藝術(shù)設(shè)計提出了更高的要求，只有不斷進行創(chuàng)新，才能夠創(chuàng)造出高質(zhì)量的藝術(shù)作品。民間美術(shù)藝術(shù)經(jīng)歷了長時間的發(fā)展，積累了豐富的經(jīng)驗，當(dāng)代藝術(shù)設(shè)計通過對民間美術(shù)藝術(shù)的創(chuàng)新，讓民間美術(shù)藝術(shù)煥發(fā)出了新的活力，使得民間美術(shù)藝術(shù)更加具有時代感。將民間美術(shù)藝術(shù)中的精神和元素融入到當(dāng)代藝術(shù)設(shè)計中，實現(xiàn)了對民間美術(shù)藝術(shù)的升華。這不是一種簡單的創(chuàng)新，而是在民間美術(shù)藝術(shù)的基礎(chǔ)上進行的、讓民間美術(shù)藝術(shù)呈現(xiàn)出民族文化情感和民間精神的獨特做法。這正是站在時代的前沿而進行的對民間美術(shù)藝術(shù)的時代性升華。這體現(xiàn)出了民間美術(shù)藝術(shù)在當(dāng)代藝術(shù)設(shè)計中的時代性價值，同時也彰顯出了當(dāng)代藝術(shù)設(shè)計中所擁有的獨特的民族精神與情感。
二、民間美術(shù)藝術(shù)造型在藝術(shù)設(shè)計中的實踐與應(yīng)用。
（一）陰陽相濟造型。
在中國的傳統(tǒng)文化中，非常強調(diào)陰陽相調(diào)，因為只有做到陰陽相調(diào)，才能夠達到陰陽平和的效果。這是中國人民對藝術(shù)造型所追求的和諧之美。民間美術(shù)藝術(shù)造型中有許多都呈現(xiàn)出了陰陽相濟的造型特點，在藝術(shù)設(shè)計中，對于陰陽相濟的造型利用也非常的常見。在中國傳統(tǒng)的剪紙當(dāng)中，有陰剪法、陽剪法等，都呈現(xiàn)出了陰陽相濟造型的特點，這是中國人民的審美特點。在藝術(shù)設(shè)計中，也有對陰陽相濟造型的利用，如中國人民銀行的logo標(biāo)志，就使用了陰陽相濟的造型，通過巧妙協(xié)調(diào)空間畫面形態(tài)，使整個標(biāo)志顯得更加的精煉與完善，其構(gòu)思顯得巧妙而形象。
（二）虛實相扣造型。
民間美術(shù)藝術(shù)造型中既有抽象的，也有實體的表現(xiàn)，其中，通過對抽象的內(nèi)容進行實體性的展現(xiàn)，或者將實體性內(nèi)容進行抽象化的表現(xiàn)，都是民間美術(shù)藝術(shù)創(chuàng)作當(dāng)中非常重要的特點。實現(xiàn)抽象與實體之間的過渡，又要達到和諧自然的效果，就需要強調(diào)對線條的利用，這是現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計當(dāng)中需要進一步加強的。利用抽象與實體之間的自然過渡，設(shè)計意味深長的作品，是現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計需要達到的目標(biāo)。在2008年奧運會火炬祥云的設(shè)計上，就體現(xiàn)出了抽象與實體之間的自然過渡，祥云的造型既可以說是一朵飄動的云，又可以說是極具動感的火炬，這是通過抽象與實體的過渡所達到的效果。
（三）應(yīng)用造型理念。
（四）“和諧過渡”造型。
民間美術(shù)藝術(shù)受到了傳統(tǒng)儒家思想的影響，主要體現(xiàn)在線條的變化中體現(xiàn)出了“和諧過渡”的思想。這種藝術(shù)造型給人和諧的感覺，體現(xiàn)出了造型的自然統(tǒng)一。其中，在藝術(shù)設(shè)計中，將繪畫采用“和諧過渡”的造型，應(yīng)用在海報、宣傳冊上面，實現(xiàn)了民間美術(shù)藝術(shù)造型的利用，同時展現(xiàn)出了當(dāng)代藝術(shù)設(shè)計的獨特性。此外，根據(jù)中國的水墨畫中對于“和諧過渡”造型的利用，在虛實之間進行轉(zhuǎn)換，產(chǎn)生了無窮的韻味?，F(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計中有許多地方都可以看到民間美術(shù)藝術(shù)造型的影子，民間美術(shù)藝術(shù)造型在藝術(shù)設(shè)計中得到了充分的展現(xiàn)。現(xiàn)代社會的發(fā)展對藝術(shù)設(shè)計提出了更高的要求，也增加了藝術(shù)設(shè)計的難度，在藝術(shù)設(shè)計中利用民間美術(shù)藝術(shù)中的“和諧過渡”造型，將抽象與具體進行緊密的連接，可以在當(dāng)代進行廣泛的利用，如網(wǎng)易標(biāo)志的設(shè)計，就體現(xiàn)出了“和諧過渡”的思想。
三、民間美術(shù)藝術(shù)色彩在藝術(shù)設(shè)計中的實踐與應(yīng)用。
（一）平面設(shè)計。
民間美術(shù)藝術(shù)色彩在藝術(shù)設(shè)計中得到了充分的利用，如在平面設(shè)計中，就可以看到民間美術(shù)藝術(shù)色彩的影子。現(xiàn)代平面設(shè)計堅持了民間美術(shù)藝術(shù)色彩利用中所具有的文化特征和設(shè)計理念，如對于對比色彩的利用，在現(xiàn)代平面設(shè)計中就非常常見。在中國傳統(tǒng)的民間美術(shù)藝術(shù)中，對色彩的利用，非常突出其對比性，如通過結(jié)合黑與紅、紅與綠、黃與藍，能夠加強視覺沖擊，提高作品的震撼力，加強其藝術(shù)效果。在現(xiàn)代平面設(shè)計中，通過色彩對比的利用，能夠加強作品的視覺效果，提高其震撼力，增加作品的張力，充分展現(xiàn)平面設(shè)計藝術(shù)作品的和諧美。
（二）包裝設(shè)計。
在現(xiàn)代包裝設(shè)計中，為了達到較好的視覺效果，從而引起消費者的關(guān)注，激發(fā)消費者的消費欲望，也利用了民間美術(shù)藝術(shù)設(shè)計中的色彩。現(xiàn)代包裝設(shè)計中，對于民間美術(shù)藝術(shù)色彩的利用，非常注重以色傳神，通過豐富鮮艷的色彩，來吸引人們的注意力，從而促進人們購買商品。如通過綠色包裝，能夠讓人們聯(lián)想到綠色環(huán)保、安全無污染的理念，從而引發(fā)購買行為。在現(xiàn)代包裝設(shè)計中，對于民間美術(shù)藝術(shù)色彩的運用，體現(xiàn)出了現(xiàn)代化的理念，讓民間美術(shù)藝術(shù)色彩服務(wù)于現(xiàn)代生活，充分發(fā)揮民間美術(shù)藝術(shù)色彩在包裝設(shè)計中的作用，符合現(xiàn)代社會的發(fā)展需要。
（三）室內(nèi)裝飾設(shè)計。
（四）廣告設(shè)計。
廣告設(shè)計也是藝術(shù)設(shè)計的一個重要的組成部分，廣告設(shè)計也非常注重色彩的利用，用以表達特定的目的。在廣告設(shè)計中，也涉及到了民間美術(shù)藝術(shù)色彩的利用，為了更好地表達廣告的主題與意圖，通過合理利用民間美術(shù)藝術(shù)色彩，能夠達到良好的效果。合理利用民間美術(shù)藝術(shù)色彩，能夠起到烘托作用，表達廣告的中心思想。如在化妝品類的廣告之中，為了表達護膚和追求靚麗容顏的主題，利用淡粉、淡綠、淡藍等素雅的色彩，給人健康、優(yōu)雅的感覺。而在兒童服飾宣傳的廣告之中，通過鮮艷、活潑的色彩，如紅色、藍色等，能夠?qū)λ麄儺a(chǎn)生很強的吸引力。在表達喜慶的廣告設(shè)計中，大多采用具備中國特色的大紅色，用來渲染喜慶的氛圍。這是對民間美術(shù)藝術(shù)色彩的合理利用，能夠彰顯出當(dāng)代藝術(shù)設(shè)計的特色魅力。
參考文獻：
[3]王洪業(yè)。民間美術(shù)的藝術(shù)造型和色彩在現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計中的應(yīng)用[j]。中國校外教育，2016,s2:483.
藝術(shù)概論的論文篇九
一、選擇題：1-10小題，每小題1分，共10分。在每小題給出的四個選項中，只有一項是符合題目要求的，把所選項前的字母填在題后的括號內(nèi)。
1、在平面上雕出凸起的藝術(shù)形象的雕刻形式稱為。
a.圓雕b.渾雕c.浮雕d.透雕。
2、明代戲曲《牡丹亭》的作者是。
a.關(guān)漢卿b.孔尚任c.湯顯祖d.洪昇。
3、在藝術(shù)風(fēng)格問題上，鮮明提出“風(fēng)格即人”這一論斷的文藝理論家是。
a.歌德b.黑格爾c.圣·佩韋d.布封。
4、擅畫奔馬并融西洋繪畫技法于國畫創(chuàng)作之中的我國現(xiàn)代著名畫家是。
a.劉海粟b.徐悲鴻c.黃賓虹d.齊白石。
5、主張藝術(shù)起源于游戲，并著有《美育書簡》的德國美學(xué)家和作家是。
a.康德b.叔本華c.席勒d.尼采。
7、靈感的特征是。
a.突發(fā)性、亢奮性和易逝性b.突發(fā)性、抽象性和易逝性。
c.必然性、超常性和穩(wěn)定性d.突發(fā)性、神秘性和易逝性。
8、下列選項中；屬于印象派畫家的是。
a達·芬奇、莫奈b.拉斐爾、莫奈c.達·芬奇、梵·高d.莫奈、梵·高。
10、《人間詞話》明確提出了說。
a.境界b.格律c.神韻d.格調(diào)。
11、提出“童心說”這一文藝思想的是。
a.李贄b.王守仁c.袁枚d.袁中道。
12、《自由女神引導(dǎo)人民》是法國繪畫派代表作品。
a.古典主義b.浪漫主義c.現(xiàn)實主義d.印象主義。
13、由些可夫斯基作曲的古典芭蕾舞劇達到了古典浪漫主義舞劇的光輝頂點。
a.《天鵝湖》b.《天鵝之死》c.《羅密歐與朱麗葉》d.《浮士德》。
14、影片《偷自行車的人》是20世紀50年代影片。
a.法國b.意大利c.英國d.日本。
15、《洛神賦圖》相傳為東晉大畫家的作品。
a.王羲之b.鐘繇c.顧愷之d.張芝。
16、《俄狄浦斯王》、《安提戈涅》是的代表作品。
a.歐里庇得斯b.索?？死账筩.阿里斯托芬d.埃斯庫羅斯。
17、《草葉集》是美國作家的作品。
a.海明威b.惠特曼c.梁啟超d.德萊塞。
18、“吳帶當(dāng)風(fēng)”是指的繪畫風(fēng)格。
a.吳道子b.曹不興c.蘇軾d.吳鎮(zhèn)。
19、的《群鬼》、《玩偶之家》是社會問題劇的代表作。
a.蕭伯納b.易卜生c.莫里哀d.梅特林克。
20、詩劇《浮士德》是的代表作。
a.雨果b.歌德c.狄德羅d.席勒。
21、電影藝術(shù)誕生于。
a.1921年b.1895年c.1905年d.1915年。
22、《西斯延圣母》是畫家的代表作之一。
a.達?芬奇b.拉斐爾c.米開朗基羅d.歐里庇多斯。
23、中國最早的詩歌總集《詩經(jīng)》編成于。
a.商代b.春秋時代c.西漢d.東漢。
24、提出繪畫“妙在似與不似之間”的是。
a.徐悲鴻b.劉海粟c.傅抱石d.齊白石。
25、寓教于樂”是指藝術(shù)的。
a.審美娛樂功能b.審美教育功能c.審美認識d.審美意識作用。
26、黑格爾認為，最杰出的藝術(shù)本領(lǐng)是。
a.感知b.藝術(shù)想象c.聯(lián)想d.藝術(shù)情感。
27、莫奈的作品《日出印象》是法國的代表作品。
a.后印象主義b.新古典主義c.浪漫主義d.印象主義。
28、《雀之靈》是我國白族舞蹈家楊麗萍創(chuàng)作的。
a.獨舞b.雙人舞c.三人舞d.群舞。
29、藝術(shù)學(xué)作為一門正式學(xué)科，形成于世紀末。
a.17b.18c.19d.2030、我國古代著名思想家說：“《詩》，可以興，可以觀，可以群，可以怨。”
a.老子b.孔子c.莊子d.孟子。
31、莎士比亞創(chuàng)作的《哈姆雷特》是一部作品。
a.悲劇b.喜劇c.正劇d.悲喜劇。
32、二、填空：
1.藝術(shù)起源說有模仿說、表現(xiàn)說、游戲說、巫術(shù)說、勞動實踐說。
2、18世紀下半葉到19世紀初，在維也納形成的以古典風(fēng)格為創(chuàng)作標(biāo)志的音樂流派，以、和三人為重要標(biāo)志。
3、20世紀初以美國著名舞蹈家為先驅(qū)的現(xiàn)代舞，以自然的舞蹈動作打破了古典芭蕾的程式束縛。
4、最早的舞蹈是、、三位一體的。
5、藝術(shù)創(chuàng)造過程分為、和三個階段。
6、史前藝術(shù)的基本主題是生存與繁衍。
7、藝術(shù)體驗一般分為自發(fā)藝術(shù)體驗和自覺藝術(shù)體驗兩種形式。
9、藝術(shù)意蘊的兩種類型的代表是典型與意境。
10、意境是中國古典藝術(shù)理論的重要范疇，它集中體現(xiàn)了中華民族的審美意識。意境重要的美學(xué)特征是情景交融、虛實相生。
11、藝術(shù)家的素質(zhì)真性情與人格境界、發(fā)現(xiàn)的目光與獨到的體驗、藝術(shù)技巧和文化修養(yǎng)、尤其重要的是創(chuàng)造精神。
12、意識是指自覺地心理活動，潛意識是指不自覺的心理活動，藝術(shù)創(chuàng)作往往伴隨著意識和潛意識活動。
術(shù)作品的核心和深層架構(gòu)。
14、藝術(shù)形象的重要特征是形象性。根據(jù)藝術(shù)感知方式的不同，藝術(shù)形象可分為視覺形象、聽覺形象、視聽形象與文學(xué)形象。
15、藝術(shù)風(fēng)格的主要特征是獨特性、穩(wěn)定性、多樣性。
16、魏晉六朝時期的、、三位畫家被稱為“六朝三大家”。
17、《思想者》雕塑的作者是法國藝術(shù)家羅丹。
18、享有名世界的兵馬俑是我國代的雕塑作品。
19、.電視劇的主要品種有電視小品、電視短劇、電視單本劇、電視連續(xù)劇和電視系列劇。
20、繪畫最基本的藝術(shù)語言是線條、色彩。
21、中國畫從題材角度可分為人物畫、山水畫、花鳥畫。
22、從世界范圍看，園林藝術(shù)的類型主要有三種，即歐洲園林、阿拉伯園林和東方園林。
23、中國園林是東方園林的代表，分為南方園林和北方園林兩大派系。
24、文學(xué)形象需要通過想象重塑藝術(shù)形象，因此具有間接性的審美特征，語言的抽象性使其具有無所不包的廣闊性。
一、聲畫分立與聲畫對位。
26、電影中畫面與聲音的關(guān)系主要有聲畫同。
一、聲畫分立與聲畫對位。
三、名詞解釋：
1、藝術(shù)情感。
藝術(shù)情感是指藝術(shù)作品里呈現(xiàn)出來的情感，是自然情感的提升和超越，具有象征結(jié)構(gòu)與審美品質(zhì)，藝術(shù)情感的突出特征是共通性和審美性。
象征結(jié)構(gòu)是指藝術(shù)情感既是具體情感，又具有形而上的品格，成為一種情感范式，這種。
情感范式不僅屬于藝術(shù)家個人，也屬于人類的共同心理，生成了藝術(shù)情感的共通性。審美品質(zhì)是指藝術(shù)情感超越了自然情感“置身其中”的功利性，而是采取遠距離關(guān)照的方式，使生活的自然情感轉(zhuǎn)化為藝術(shù)情感，從而呈現(xiàn)了無功利目的的審美特性。
藝術(shù)想象是指對記憶表象進行綜合加工，創(chuàng)造藝術(shù)形象的一種思維方式。其特點是具。
體可感性和非邏輯性。想象力是一種創(chuàng)造性的思維能力，同時也構(gòu)成了藝術(shù)接受的重要元素。
3、藝術(shù)形象：藝術(shù)形象是藝術(shù)家通過藝術(shù)語言創(chuàng)造出來的形象，是具體可感性與概括性的統(tǒng)一，是藝術(shù)作品的核心和深層架構(gòu)。其重要特征是形象性。根據(jù)藝術(shù)感知方式的不同，藝術(shù)形象可分為視覺形象、聽覺形象、視聽形象與文學(xué)形象。
藝術(shù)意蘊是指藝術(shù)形象里所蘊涵的形而上的美學(xué)意味，它往往表現(xiàn)出一種只可意會，不可言傳的哲理玄思或美學(xué)意境，是成功藝術(shù)作品的重要標(biāo)志。
5、典型。
典型是指藝術(shù)作品中塑造成功的人物形象，產(chǎn)生于西方，典型性人物形象不是孤立的，是高度概括性與鮮明個性的統(tǒng)一。
6、藝術(shù)構(gòu)思。
藝術(shù)構(gòu)思是指在藝術(shù)體驗的基礎(chǔ)上，藝術(shù)家對生活素材進行加工、提煉、組合，形成藝術(shù)形象的過程。其具體方法有簡化、夸張、變形、綜合等，是藝術(shù)創(chuàng)作過程的重要組成部分。
7、藝術(shù)傳達。
藝術(shù)傳達是指在藝術(shù)體驗和藝術(shù)構(gòu)思的基礎(chǔ)上，藝術(shù)家借助一定的物質(zhì)材料和藝術(shù)語。
言，運用藝術(shù)方法和藝術(shù)技巧，將構(gòu)思成熟的藝術(shù)形象轉(zhuǎn)化為藝術(shù)作品，是創(chuàng)作過程的最后階段。藝術(shù)技巧是藝術(shù)傳達成敗的關(guān)鍵。藝術(shù)創(chuàng)作需要獨立的空間和時間的連續(xù)性。
8、藝術(shù)鑒賞。
藝術(shù)鑒賞是指人們對藝術(shù)形象進行感受、理解和評判的過程。它常常伴隨著強烈的情感活動與復(fù)雜的心理機制。藝術(shù)鑒賞是藝術(shù)創(chuàng)作完成過程的最后一環(huán)，是藝術(shù)家與藝術(shù)觀眾之間的雙向交流，是觀眾的審美再創(chuàng)造。
9、藝術(shù)流派。
所謂藝術(shù)流派，是指藝術(shù)史上一些思想觀念、美學(xué)主張、創(chuàng)作方法和藝術(shù)風(fēng)格相近或相似的藝術(shù)家群體。
所謂藝術(shù)思潮，是指在社會思潮和哲學(xué)思潮影響下，發(fā)生在藝術(shù)領(lǐng)域里的重要美**流和創(chuàng)作傾向。
四、簡答題：
1、簡述藝術(shù)作品的層次。
藝術(shù)語言是指用以完成藝術(shù)表達的獨特媒介。所有藝術(shù)品都是通過藝術(shù)語言來完成的，沒有藝術(shù)語言就沒有藝術(shù)作品。藝術(shù)語言也有創(chuàng)生、發(fā)展、衰落、更新的過程，往往從藝術(shù)語言入手。
藝術(shù)形象是藝術(shù)家通過藝術(shù)語言創(chuàng)造出來的形象，是具體可感性與概括性的統(tǒng)一，是藝術(shù)作品的核心和深層架構(gòu)。其重要特征是形象性。根據(jù)藝術(shù)感知方式的不同，藝術(shù)形象可分為視覺形象、聽覺形象、視聽形象與文學(xué)形象。
藝術(shù)意蘊是指藝術(shù)形象里所蘊涵的形而上的美學(xué)意味，它往往表現(xiàn)出一種只可意會，不可言傳的哲理玄思或美學(xué)意境，是成功藝術(shù)作品的重要標(biāo)志。
2、藝術(shù)批評的主要形態(tài)。
1、倫理批評。
倫理批評是以道德為標(biāo)準(zhǔn)對藝術(shù)作品進行評價的一種批評形態(tài)，其基本范疇是善、惡，它以是否符合道德標(biāo)準(zhǔn)為尺度，衡量藝術(shù)作品，重視藝術(shù)的教化功能。
2、社會歷史批評。
社會歷史批評是以藝術(shù)與社會的關(guān)系為基準(zhǔn)評價藝術(shù)的一種批評形態(tài)，認為藝術(shù)是社會生活的再現(xiàn)，其主要功能是認識功用和歷史價值。這種方法以藝術(shù)作品為中心，聯(lián)系藝術(shù)家的生平和作品的時代背景進行分析研究。
3、心理學(xué)批評。
心理學(xué)批評只是借用現(xiàn)代心理學(xué)成果對藝術(shù)作品或藝術(shù)家的心理進行分析，從而探求藝術(shù)作品的原型、真實意圖與內(nèi)在架構(gòu)的一種批評方法。有實驗心理學(xué)批評、格式塔心理學(xué)批評、精神分析學(xué)等流派。
4、審美批評。
審美批評是以藝術(shù)作品審美內(nèi)涵和審美價值為中心對藝術(shù)進行研究的一種批評方法。關(guān)注藝術(shù)作品的情感表現(xiàn)。
3、什么是藝術(shù)風(fēng)格?簡述其特性。
1、獨特性：獨特性是藝術(shù)風(fēng)格的靈魂。與藝術(shù)家的創(chuàng)造精神密不可分，同藝術(shù)家的創(chuàng)作個性聯(lián)系在一起。
2、穩(wěn)定性：一種藝術(shù)風(fēng)格一旦形成，它就會在一定的時期內(nèi)保持相對的穩(wěn)定性，即主體風(fēng)。
格大致相近。
3、多樣性：多樣性是藝術(shù)風(fēng)格的一種天然屬性。它既是指個體藝術(shù)家在一生的藝術(shù)創(chuàng)作中所創(chuàng)造的多種藝術(shù)風(fēng)格，更是指藝術(shù)風(fēng)格本身的多樣性。于藝術(shù)家豐富多彩的創(chuàng)作個性，也來源于社會生活和自然生活的千變?nèi)f化、包羅萬象。
4、藝術(shù)創(chuàng)作過程可分為那些基本階段？
1、藝術(shù)體驗。
藝術(shù)體驗是指藝術(shù)家對生活的感受、觀察和思考、是生活在心靈里的沉淀。藝術(shù)體驗常常伴隨著強烈的情感活動，是藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)，一般分為自發(fā)藝術(shù)體驗和自覺藝術(shù)體驗兩種形式。
2、藝術(shù)構(gòu)思。
藝術(shù)構(gòu)思是指在藝術(shù)體驗的基礎(chǔ)上，藝術(shù)家對生活素材進行加工、提煉、組合，形成藝術(shù)形象的過程。其具體方法有簡化、夸張、變形、綜合等，是藝術(shù)創(chuàng)作過程的重要組成部分。
3、藝術(shù)傳達。
藝術(shù)傳達是指在藝術(shù)體驗和藝術(shù)構(gòu)思的基礎(chǔ)上，藝術(shù)家借助一定的物質(zhì)材料和藝術(shù)語言，運用藝術(shù)方法和藝術(shù)技巧，將構(gòu)思成熟的藝術(shù)形象轉(zhuǎn)化為藝術(shù)作品，是創(chuàng)作過程的最后階段。藝術(shù)技巧是藝術(shù)傳達成敗的關(guān)鍵。藝術(shù)創(chuàng)作需要獨立的空間和時間的連續(xù)性。
5、簡述藝術(shù)鑒賞的性質(zhì)和特點。
藝術(shù)鑒賞是指人們對藝術(shù)形象進行感受、理解和評判的過程。它常常伴隨著強烈的情感活動與復(fù)雜的心理機制。藝術(shù)鑒賞是藝術(shù)家與藝術(shù)觀眾之間的雙向交流，是觀眾的審美再創(chuàng)造。首先，藝術(shù)鑒賞是藝術(shù)創(chuàng)作完成過程的最后一環(huán)。“為目的而藝術(shù)”“為藝術(shù)而藝術(shù)”其次，藝術(shù)鑒賞不是被動地接受，而是能動地進行審美再創(chuàng)造。
6.論述情感在藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)欣賞中的作用和地位。
藝術(shù)是情感的表現(xiàn)形式，沒有情感就沒有藝術(shù)。
藝術(shù)創(chuàng)作過程中始終伴隨著強烈的情感活動。
情感體驗積累是藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)和最初動因。
藝術(shù)情感是指藝術(shù)作品里呈現(xiàn)出來的情感，是自然情感的提升和超越，具有象征結(jié)構(gòu)與審美品質(zhì)，藝術(shù)情感的突出特征是共通性和審美性。
象征結(jié)構(gòu)是指藝術(shù)情感既是具體情感，又具有形而上的品格，成為一種情感范式，這種情感范式不僅屬于藝術(shù)家個人，也屬于人類的共同心理，生成了藝術(shù)情感的共通性。審美品質(zhì)是指藝術(shù)情感超越了自然情感“置身其中”的功利性，而是采取遠距離關(guān)照的方式，使生活的自然情感轉(zhuǎn)化為藝術(shù)情感，從而呈現(xiàn)了無功利目的的審美特性。
1、藝術(shù)發(fā)展有哪些規(guī)律？
1、平衡與不平衡。
社會發(fā)展是制約藝術(shù)發(fā)展的重要因素。
一、社會發(fā)展為藝術(shù)提供了新的藝術(shù)主題和藝術(shù)題材。
二、社會發(fā)展為藝術(shù)帶來新的藝術(shù)觀念。
三、社會發(fā)展為藝術(shù)提供新的藝術(shù)形式。
藝術(shù)發(fā)展有自身特殊的規(guī)律，與社會發(fā)展有不平衡的一面。
一、一些藝術(shù)樣式之出現(xiàn)在人類社會早期，隨著生產(chǎn)力發(fā)展而消亡。
二、藝術(shù)發(fā)展與社會發(fā)展不呈正比例。
2、繼承與創(chuàng)新。
繼承：是藝術(shù)發(fā)展的內(nèi)在需求與本體規(guī)律，無論是個體藝術(shù)家還是一個時代的藝。
術(shù)，都不可能憑空誕生，都是在前代藝術(shù)傳統(tǒng)上生成的，對于藝術(shù)遺產(chǎn)應(yīng)當(dāng)批判性地繼承，把富有生命活力和永恒價值民族精神和藝術(shù)經(jīng)驗進行現(xiàn)代轉(zhuǎn)化，成為現(xiàn)代藝術(shù)的元素，克服復(fù)古主義和虛無主義，藝術(shù)繼承主要包括以下：
一、藝術(shù)里的民族精神。
二、藝術(shù)傳統(tǒng)。
創(chuàng)新：是藝術(shù)發(fā)展的關(guān)鍵，繼承是為了更好的創(chuàng)新，創(chuàng)新是藝術(shù)發(fā)展質(zhì)的飛躍。先鋒藝術(shù)往往是藝術(shù)革新的先聲，藝術(shù)創(chuàng)新的重要策略是陌生化。其基本內(nèi)涵是通過對常規(guī)藝術(shù)形式的創(chuàng)造性的顛覆，將熟悉的東西變得陌生，重新喚起人們對現(xiàn)實的富有生氣的新鮮感覺，從而創(chuàng)造一種新奇強烈的藝術(shù)效果。
3、民族藝術(shù)的融合1、每個成熟的民族都有自己穩(wěn)定的民族藝術(shù)傳統(tǒng)，并創(chuàng)造出獨特的民族藝術(shù)，其支點是民族精神，凝聚了一個民族的哲學(xué)、性格、文化與心理積淀，民族精神是藝術(shù)的根本特質(zhì)，具有相對穩(wěn)定性。
2、與此同時，各民族藝術(shù)的交融會促進民族藝術(shù)的發(fā)展和民族精神的凝聚，異質(zhì)文化的交融是民族藝術(shù)發(fā)展的重要元素。此是為藝術(shù)史所普遍證明的藝術(shù)規(guī)律。
3、反對兩種傾向：拒絕吸收（固步自封）與全盤吸收（自我淪喪，民族特征淡化）。
2、什么是典型?試結(jié)合某一具體作品闡述一下你對藝術(shù)典型的個性與共性特征的認識。
3、請結(jié)合某一門具體藝術(shù)，談?wù)勀銓︵嵃鍢颉把壑兄瘛?、“胸中之竹”和“手中之竹”?chuàng)作過程的理解。
4、繪畫作品：《最后的晚餐》，要求陳述作品的作者及其國別（或地區(qū)）、時代，結(jié)合個人所學(xué)理論和審美體驗闡述作品的基本內(nèi)容，分析作品的特點等。
《最后的晚餐》是意大利文藝復(fù)興時期著名畫家達?芬奇的代表作品。（3分）。
作品題材取自圣經(jīng)故事。猶大向官府告密，基督在即將被逮捕前，與十二門徒共進晚餐，席間基督鎮(zhèn)定地說出了有人出賣他的消息，達?芬奇此作就是基督說出這一句話時的情景。畫家通過各種手法，生動地刻畫了基督的沉靜、安詳，以及十二門徒各自不同的姿態(tài)、表情，以此傳達出豐富的心理內(nèi)容。（6分）。
達?芬奇改變了文藝復(fù)興早期這一題材的傳統(tǒng)處理方式，圖中人物為一排，以基督為中心，十二門徒分為四組，對稱分列兩側(cè)，形成了一個穿插變化又相互統(tǒng)一的整體。達?芬奇功地運用了構(gòu)圖和用光等手段，塑造了一系列個性鮮明的人物形象。
藝術(shù)概論的論文篇十
通過本課程的學(xué)習(xí)，使學(xué)生們以馬克思主義理論為指導(dǎo)，為藝術(shù)設(shè)計、服裝設(shè)計專業(yè)，為藝術(shù)創(chuàng)作者從理論上認識藝術(shù)的本質(zhì)，特性及有關(guān)規(guī)律，從宏觀上把握美的特點和規(guī)律，樹立健康向上的審美理想，培養(yǎng)學(xué)生運用科學(xué)的美學(xué)觀分析和解決藝術(shù)實踐當(dāng)中所遇到的問題，激發(fā)對藝術(shù)學(xué)習(xí)的歷史責(zé)任感，使學(xué)生們的藝術(shù)創(chuàng)作更有自覺性、更有思想性、更有創(chuàng)新性，為中華民族的偉大復(fù)興作出貢獻。
[教學(xué)的重點和難點]。
《藝術(shù)概論》的學(xué)習(xí)目的；《藝術(shù)概論》的研究方法。
[教學(xué)方法]講授法。
第一節(jié)藝術(shù)的社會本質(zhì)。
藝術(shù)是一種特殊的社會意識形態(tài)和特殊的精神生產(chǎn)形態(tài)，通過生產(chǎn)實踐活動，反映從物質(zhì)世界到精神世界、從生產(chǎn)關(guān)系到思想關(guān)系的人類的全面的社會生活，創(chuàng)造美的精神產(chǎn)品，滿足人類精神上的審美需要。
社會性是藝術(shù)的首要本質(zhì)和第一層面的本質(zhì)。
一、藝術(shù)在社會中的位置。
（一）藝術(shù)是一種社會意識形態(tài)，是經(jīng)濟基礎(chǔ)的上層建筑。
藝術(shù)這種社會事物是一種相對于物質(zhì)關(guān)系的社會意識形態(tài)；是建立在一定經(jīng)濟基礎(chǔ)之上，并從根本上說是為經(jīng)濟基礎(chǔ)所決定的上層建筑，它反映經(jīng)濟基礎(chǔ)，也反作用于經(jīng)濟基礎(chǔ)。
（二）幾種不同的社會意識形態(tài)，它們的共性。
上層建筑包括兩個部分：
1、政治、法律等制度及相應(yīng)的機構(gòu)、措施。
2、社會意識形態(tài)。
社會意識形態(tài)主要指：政治觀點、法律觀點、道德觀念，以及哲學(xué)、宗教、藝術(shù)、各種不同的情感、幻想等等。
各種不同的社會意識形態(tài)的共同性：政治、法律、宗教、哲學(xué)、文學(xué)、藝術(shù)等的發(fā)展，是以經(jīng)濟發(fā)展為基礎(chǔ)的。但它們又都相互影響并對經(jīng)濟基礎(chǔ)發(fā)生影響。社會主義文學(xué)藝術(shù)是為社會主義經(jīng)濟基礎(chǔ)所制約、所決定的，為社會主義經(jīng)濟基礎(chǔ)服務(wù)，為發(fā)展社會生產(chǎn)力、促進社會前進服務(wù)。這是“文藝要為人民服務(wù)，為社會主義服務(wù)”的真實含義。
（三）藝術(shù)是一種特殊的社會意識形態(tài)。
藝術(shù)、文學(xué)、宗教、哲學(xué)等等在各種不同的意識形態(tài)中，是“更高的”、“懸浮于空中的”“更遠離物質(zhì)經(jīng)濟基礎(chǔ)的”特殊的意識形態(tài)。而政治、法律及道德屬于藝術(shù)等意識形態(tài)與經(jīng)濟基礎(chǔ)之間的“中間環(huán)節(jié)”。
（四）藝術(shù)通過“中間環(huán)節(jié)”聯(lián)系于經(jīng)濟基礎(chǔ)，它同“中間環(huán)節(jié)”的關(guān)系。
作為更高的、更遠離經(jīng)濟基礎(chǔ)的特殊意識形態(tài)的藝術(shù)，同經(jīng)濟基礎(chǔ)的聯(lián)系不是直接的，而要通過政治、法律、道德等“中間環(huán)節(jié)”，它同“中間環(huán)節(jié)”的關(guān)系是直接的、密切的`。
1、藝術(shù)與政治的關(guān)系。
政治對于藝術(shù)是在上層建筑領(lǐng)域里的相互影響的關(guān)系，不是決定與被決定的關(guān)系，也不是平行的關(guān)系。經(jīng)濟基礎(chǔ)主要通過政治的中介影響藝術(shù)，藝術(shù)也主要通過政治的中介反作用于經(jīng)濟基礎(chǔ)。
2、藝術(shù)與道德的關(guān)系。
道德是人們根據(jù)自己的社會地位和階級關(guān)系而形成的關(guān)于社會生活的規(guī)范，能指導(dǎo)人們一般的言論和行動，也能影響藝術(shù)家的思想意識及其在藝術(shù)作品中對于社會生活的反映。
藝術(shù)同政治、道德等“中間環(huán)節(jié)”的關(guān)系，是在上層建筑領(lǐng)域內(nèi)的相互影響、相互作用的關(guān)系。它們一方面不是決定與被決定的關(guān)系：另一方面，藝術(shù)與經(jīng)濟基礎(chǔ)的聯(lián)系必須通過“中間環(huán)節(jié)”，因此，影響不可避免。
（五）藝術(shù)與宗教、哲學(xué)等意識形態(tài)的關(guān)系。
藝術(shù)與它們之間有相互影響、相互作用、相互滲透的關(guān)系。
藝術(shù)與宗教是兩種不同的社會意識形態(tài)，在一定歷史時期，是相互影響的；在特定的歷史條件下，當(dāng)宗教成為支配的社會意識形態(tài)時，宗教對藝術(shù)的影響是巨大的，而藝術(shù)也反映出一定的宗教觀念，給宗教以影響。最終決定宗教和藝術(shù)發(fā)展的是經(jīng)濟基礎(chǔ)，它們反映經(jīng)濟基礎(chǔ)，為經(jīng)濟基礎(chǔ)所決定。
2、藝術(shù)與哲學(xué)的關(guān)系。
哲學(xué)作為一定的世界觀，必然要對藝術(shù)創(chuàng)作互動發(fā)生影響，藝術(shù)不但要反映一定的哲學(xué)觀念，而且給一定的世界觀的形成以積極的影響。
二、藝術(shù)與社會生活。
（一）藝術(shù)來源于社會生活，是社會生活的反映。
（二）藝術(shù)反映全面的社會生活。
藝術(shù)反映全面的社會生活，是社會生活中，各種領(lǐng)域、各種事物的全面的反映。
三、藝術(shù)與社會生產(chǎn)。
（一）藝術(shù)是一種生產(chǎn)形態(tài)。
藝術(shù)不僅是社會意識形態(tài)，而且又是一種生產(chǎn)形態(tài)。
（二）藝術(shù)是一種特殊的生產(chǎn)形態(tài)，即精神生產(chǎn)形態(tài)。
藝術(shù)作為一種生產(chǎn)形態(tài)，也有著生產(chǎn)的一般性質(zhì)；藝術(shù)創(chuàng)作活動作為一種生產(chǎn)勞動活動，也有著一般生產(chǎn)勞動所具有的實踐性、目的性、知覺性、工藝過程的可控性、材料媒介的可選擇性、整個生產(chǎn)勞動過程的可表述性，等等；產(chǎn)品即藝術(shù)作品，也與一般物質(zhì)產(chǎn)品相似，有使用價值和交換價值的商品的二重性。但藝術(shù)生產(chǎn)的本質(zhì)是精神生產(chǎn)，是一種精神生產(chǎn)形態(tài)。
（三）藝術(shù)作為“藝術(shù)生產(chǎn)”的實質(zhì)和意義。
藝術(shù)反映社會生活和對生活的審美認識、審美情感、審美理想。
藝術(shù)作為“藝術(shù)生產(chǎn)”是一種自由的精神生產(chǎn)，審美創(chuàng)造，審美是它的本質(zhì)特征。
第二節(jié)藝術(shù)的認識本質(zhì)。
一、藝術(shù)以特有的方式“掌握”世界。
（一）藝術(shù)是對世界的一種認識。
藝術(shù)是社會生活的反映，實際上就是對社會生活、對世界的一種認識。
（二）藝術(shù)以特有的方式“掌握”世界。
宗教的“掌握世界的方式”或反映社會生活的途徑，主要是通過“佛”、“菩薩”、“上帝”、“真主”等虛幻的觀念，顛倒實際的。
藝術(shù)的方式是真實地認識世界和反映社會生活，真實性是藝術(shù)的生命。一切優(yōu)秀的藝術(shù)作品都有一定的真實性。
作為宗教對象的神，顯示的是人的本質(zhì)的異化，人們在對它頂禮膜拜時，只能感到一股壓迫自己的巨大力量；而藝術(shù)形象顯示的是人的本質(zhì)力量的對象化，人們在欣賞藝術(shù)美的時候，也認識到自身的本質(zhì)力量，從而得到審美的享受。
2、藝術(shù)與哲學(xué)的區(qū)別。
哲學(xué)在本質(zhì)上是尋求真理的，在追求真理或真實性上，與宗教完全不同，而與藝術(shù)相同或相似。但在“掌握世界的方式”上，哲學(xué)與藝術(shù)迥異。
哲學(xué)是抽象的，藝術(shù)的形象是具體可感、鮮明生動的。
哲學(xué)主要是作用于人們的理智，而藝術(shù)作用于人們的理智的同時，還強烈地作用于人們的情感，給人以審美享受。
二、藝術(shù)用形象反映世界。
藝術(shù)與其他社會意識形態(tài)的根本不同，最基本的一點是具體可感的形象性。
（一）形象性是藝術(shù)的基本特征。
藝術(shù)形象有三大特征：具體性、概括性、感染性。
（二）藝術(shù)形象是感性與理性的統(tǒng)一。
感性與理性的統(tǒng)一，是藝術(shù)形象的一個重要特征。
（三）藝術(shù)形象是主觀與客觀的統(tǒng)一。
藝術(shù)形象是藝術(shù)家按照他對社會生活的獨特的審美認識創(chuàng)造出來的，既有客觀的現(xiàn)實生活的根源，又有主觀的意識作用，是主觀與客觀的統(tǒng)一。
三、藝術(shù)反映世界的真實性。
藝術(shù)形象的真實性，是一切優(yōu)秀藝術(shù)作品的基本要求。
（一）藝術(shù)反映客觀世界的真實性――再現(xiàn)的真實。
藝術(shù)品的形象要符合它所反映的客觀事物實際，符合它所反映的社會生活實際。這是一般再現(xiàn)形或再現(xiàn)性藝術(shù)的基本要求和基本特征。
（二）藝術(shù)反映主觀世界的真實性――表現(xiàn)的真實。
表現(xiàn)，是指藝術(shù)家運用藝術(shù)表現(xiàn)手段表達自己的情感體驗和審美理想，在創(chuàng)作手法上偏重于理想地、情感地表現(xiàn)對象或拋棄具體的物象，追求超感覺的內(nèi)容和觀念，常常采取象征、寓意、夸張、變形、抽象等藝術(shù)語言，以突破感受的經(jīng)驗習(xí)慣；在創(chuàng)作傾向上，偏重于表現(xiàn)主體意識，直抒胸懷。
表現(xiàn)性藝術(shù)具有震撼人心、高度概括、不求形似等特點，是中外藝術(shù)史上的另一主要傾向。藝術(shù)的真實性包括兩個相互聯(lián)系、融合、統(tǒng)一的方面：
a、反映客觀世界的真實或再現(xiàn)的真實。b、反映主觀世界的真實或表現(xiàn)的真實。
（三）高度真實的藝術(shù)形象與藝術(shù)典型。
第三節(jié)藝術(shù)的審美本質(zhì)。
審美是藝術(shù)區(qū)別于其他社會事物的根本性質(zhì)。
一、藝術(shù)與美的關(guān)系。
（一）藝術(shù)反映現(xiàn)實美。
（二）藝術(shù)創(chuàng)造藝術(shù)美。
藝術(shù)不僅可以反映現(xiàn)實美，而且可以創(chuàng)造藝術(shù)美，可以通過主體的意識作用把現(xiàn)實中原本不美的或丑的事物轉(zhuǎn)化為藝術(shù)美。
（三）藝術(shù)是審美對象。
藝術(shù)作為社會意識形態(tài)，是現(xiàn)實美的反映，也是整個社會生活的反映；藝術(shù)作為特殊的精神生產(chǎn)形態(tài)，又是生產(chǎn)藝術(shù)作品、創(chuàng)造藝術(shù)美的；藝術(shù)作品一旦創(chuàng)作完成，就成為一件物態(tài)化了的社會文化財富，成為欣賞者即觀眾的審美對象。
二、藝術(shù)的審美本質(zhì)。
（一）人與現(xiàn)實的審美關(guān)系。
審美關(guān)系：作為審美主體的人，通過審美實踐活動，在審美客體中發(fā)現(xiàn)、感知、認識和欣賞它的美，或把握它的其他美學(xué)特征，如崇高、滑稽、丑等等。
人與現(xiàn)實的審美關(guān)系，就是審美主體與審美客體的美學(xué)關(guān)系。
（二）美的本質(zhì)與美感的本質(zhì)。
藝術(shù)作品的藝術(shù)美，是真、善、美三位一體、高度統(tǒng)一的。
在審美基礎(chǔ)上形成的審美觀念，是美感產(chǎn)生的根源。當(dāng)客觀事物的美與審美主體的審美觀念相符合，于是產(chǎn)生了美的感受與感動，既有感官的快適，又有理性的滿足，整個身心都感到愉悅，這就是美感。
（三）藝術(shù)是藝術(shù)家審美觀念的表現(xiàn)形態(tài)。
藝術(shù)是藝術(shù)家對現(xiàn)實生活審美認識的表現(xiàn)形式。藝術(shù)反映現(xiàn)實生活，反映現(xiàn)實中的自然美和社會美，但它并不就是客觀的現(xiàn)實生活，不就是現(xiàn)實中的美；而是通過藝術(shù)家的審美意識，反映現(xiàn)實生活和現(xiàn)實生活中的美，并且用物質(zhì)手段將他的審美觀念傳達出來，表現(xiàn)出來。
藝術(shù)在本質(zhì)上說，就是藝術(shù)家審美意識或?qū)徝烙^念的一種表現(xiàn)形態(tài)。
三、情感在藝術(shù)中的作用和地位。
（一）藝術(shù)的一般審美特征。
1、實踐性與主體性。
2、合目的性與合規(guī)律性。
3、形象性。
4、形式美與形式感。
5、創(chuàng)造性。
6、情感性。
（二）藝術(shù)的情感特征。
一切文學(xué)藝術(shù)都是情感的藝術(shù)，沒有情感也就沒有藝術(shù)。
在美感中，情感是美感的重要構(gòu)成因素，沒有美的感受與感動之情，則不成其為美感。
藝術(shù)概論的論文篇十一
一、解釋:（每題5分，共50分）。
1、什么是藝術(shù)鑒賞？
欣賞性的藝術(shù)消費活動就是藝術(shù)欣賞，其內(nèi)涵主要是指以藝術(shù)作品為對象、以受眾為主體、力求獲得多元審美價值的用心能動的欣賞和再創(chuàng)造活動，是理解者在審美經(jīng)驗基礎(chǔ)上對藝術(shù)作品的價值、屬性的主動選取、吸納和揚棄。
2、藝術(shù)的基本功能有哪些？
藝術(shù)的具體功能有多種，但主要的應(yīng)當(dāng)是審美認知作用、審美教育作用、審美娛樂作用三種。也可回答為娛樂功能、認識功能、教育功能、審美功能。
3、什么是審美期盼？
欣賞者的審美期盼可呈現(xiàn)為文體期盼、意象期盼和意蘊期盼。文體期盼是指藝術(shù)欣賞者由于藝術(shù)作品的類型或形式特征而引發(fā)的期盼指向；意象期盼是指欣賞者由于藝術(shù)作品的某種特定意象而引發(fā)的期盼指向；意蘊期盼是指欣賞者對藝術(shù)作品的審美意味、情感境界、人生態(tài)度及思想傾向等方面的期盼指向。
4、什么是藝術(shù)家？
藝術(shù)創(chuàng)造主體------藝術(shù)家，是人類審美活動的體驗者和實踐者，也是審美精神產(chǎn)品的創(chuàng)造者和生產(chǎn)者。他們通常具有獨立的人格和豐富的情感，以及良好的修養(yǎng)和突出的審美潛力。同時，藝術(shù)家又是具體的和社會的人。藝術(shù)家的生命在于創(chuàng)造。
5、舞蹈的涵義及其藝術(shù)特征是什么？
舞蹈是以審美規(guī)范化了的有組織、有節(jié)奏的動作為主要表現(xiàn)手段，運用節(jié)奏、表情、構(gòu)圖、造型等要素，創(chuàng)造形象和表現(xiàn)情感的藝術(shù)樣式。舞蹈藝術(shù)的基本特征是:。
（1）動作與姿態(tài)；（2）抒情與表現(xiàn)；（3）節(jié)奏與韻律。
6、什么是藝術(shù)體驗。
藝術(shù)體驗，是創(chuàng)造主體在長期積淀的審美經(jīng)驗的基礎(chǔ)上，充分調(diào)動情感、想象、聯(lián)想等心理要素，對特定的審美對象進行審視、體味和理解的過程。
7、工藝的涵義及其藝術(shù)特征是什么？
工藝是指既具有審美特性、又具有較強的物質(zhì)特性，既表現(xiàn)出審美價值、又能夠體現(xiàn)務(wù)必實用價值的造型與空間藝術(shù)。工藝藝術(shù)的基本特征是:（1）實用與審美；（2）物質(zhì)與精神；（3）技能與創(chuàng)造。
8、什么是藝術(shù)中的諷刺？
諷刺是以真實而夸張或真實而巧妙之類的手段，及其簡練地把人生無價值的東西撕破給人看，引發(fā)人們從中得到否定和貶斥丑的精神和情感愉悅。
9、什么是藝術(shù)意象？
藝術(shù)意象，是藝術(shù)主體的審美認知和審美情愫與客體物象實現(xiàn)化合的心理形態(tài)，同時也氤氳于這種心理形態(tài)的物態(tài)化表現(xiàn)之中。藝術(shù)意象是主體藝術(shù)思維及其情感活動的結(jié)果，是凝結(jié)了主體生命意識和審美理想的感性顯現(xiàn)。
10、什么是藝術(shù)作品的形式？
藝術(shù)作品的形式，就是藝術(shù)作品的資料的存在方式，即藝術(shù)作品資料的內(nèi)部組織結(jié)構(gòu)和外部表現(xiàn)形態(tài)。藝術(shù)作品形式的構(gòu)成因素，主要包括藝術(shù)作品的結(jié)構(gòu)和語言。
二、簡答:（每題10分，共50分）。
1、簡述藝術(shù)起源的基本學(xué)說（要點）。
第一，模仿發(fā)生說，認為藝術(shù)起源于人類對于自然和現(xiàn)實的模仿。這是一種有關(guān)藝術(shù)起源的最古老的理論，古希臘赫拉克利特、德謨克利特、蘇格拉底等人持這種觀點；第二、游戲發(fā)生說，認為藝術(shù)起源于游戲，席勒、康德、斯賓塞、谷魯斯等持這一觀點；第三、表現(xiàn)發(fā)生說，認為藝術(shù)起源于情感表現(xiàn)和交流的需要，持這一觀點的有雪萊、列夫。托爾斯泰、科林伍德等；第四、巫術(shù)發(fā)生說，認為藝術(shù)起源于原始民族的巫術(shù)活動，愛德華。泰勒、弗雷澤等人持這一觀點；第五、認為藝術(shù)起源于勞動，德國的畢歇爾、芬蘭的希爾恩，以及普列諾夫等持這一觀點。（每種學(xué)說得2分）。
2、簡述丑在藝術(shù)表現(xiàn)中的審?fù)昝捞?。（要點）。
丑在藝術(shù)表現(xiàn)中能夠滿足人們的特殊審美需要，獲得特殊的審美感受。丑在以下幾個方面具有特殊的審?fù)昝捞帯?/p>
第一，丑能夠襯托美，從反面烘托和諧美與崇高。
第二，丑的形式能夠蘊含美的內(nèi)涵。
第三，丑在藝術(shù)表現(xiàn)中能夠轉(zhuǎn)化為美。
第四，適度的丑的形式表現(xiàn)能夠生成獨特的形式美感效應(yīng)。
（每個方面可得3分）。
3、簡述藝術(shù)創(chuàng)造中雅與俗的關(guān)系。（要點）。
雅與俗，是指藝術(shù)創(chuàng)造及作品的審美品位而言，雅包括高雅、典雅、雅致等，俗是指通俗，并非低俗。一般來講，雅的作品，具有較復(fù)雜和完善的藝術(shù)形式，以及較深刻較高遠的意蘊，通俗的作品，一般具有通達、曉暢的藝術(shù)追求，更注重藝術(shù)的審美娛樂功能。高雅藝術(shù)在務(wù)必好處上能夠代表特定時代藝術(shù)創(chuàng)作的最高水平。通俗藝術(shù)中也不乏優(yōu)秀的作品，但應(yīng)警惕低俗化傾向的蔓延。藝術(shù)創(chuàng)作應(yīng)倡導(dǎo)雅俗共賞。
4、簡述藝術(shù)創(chuàng)造中的優(yōu)美。
藝術(shù)活動中的優(yōu)美，首先，它沒有任何統(tǒng)一過程的痕跡，是一個已經(jīng)實現(xiàn)統(tǒng)一的形象實體，以比較單純直接的形態(tài)表現(xiàn)了現(xiàn)實對實踐的肯定；其次，它不是一種壓倒式的統(tǒng)一，而是現(xiàn)實與實踐、真與善、合目的性與合規(guī)律性交融無間的統(tǒng)一；第三，它不是在自身構(gòu)成中包含著丑，而恰是在與丑的抗?fàn)幹酗@現(xiàn)出人的本質(zhì)力量的美的形態(tài)。它本身排除了丑，并與自身之外的丑相比較而存在。優(yōu)美最根本的美學(xué)特性是和諧。（5分）。
5、簡述藝術(shù)與政治的關(guān)系。
藝術(shù)與政治從來都有著密切的聯(lián)系，這是因為，其一，藝術(shù)與政治都屬于建筑在經(jīng)濟基礎(chǔ)之上的上層建筑，藝術(shù)則是一種觀念形態(tài)性的上層建筑，他們都受到經(jīng)濟基礎(chǔ)的制約和影響，同時又能夠反過來作用于社會的經(jīng)濟基礎(chǔ)。其二，藝術(shù)與政治相比，一般不像政治那樣與經(jīng)濟基礎(chǔ)和物質(zhì)生產(chǎn)發(fā)生直接的聯(lián)系，藝術(shù)與經(jīng)濟的聯(lián)系往往需要務(wù)必的中介因素，其中政治是最重要、最敏感的因素。藝術(shù)與政治之間能夠相互產(chǎn)生作用，藝術(shù)要理解政治的制約和影響，同時也能夠?qū)φ问┘佑绊憽?/p>
三、論述:（每題25分，共50分）。
1、論述藝術(shù)作品的三個基本層次（要點）。
其一，藝術(shù)作品的語言層。藝術(shù)活動的每一個種類選取運用務(wù)必的物質(zhì)媒介材料，按照務(wù)必的美學(xué)規(guī)律，進行排列組合而構(gòu)成的表現(xiàn)手段或表現(xiàn)方式。正是在這樣的好處上，藝術(shù)活動的每一個種類都有自我獨特的藝術(shù)語言。（8分）。
其二，藝術(shù)作品的形象層。藝術(shù)形象是藝術(shù)家從人類生活的外部客觀世界與內(nèi)部主觀世界中高度集中、概括、創(chuàng)造出來的，既包括性格鮮明的各種人物形象，也包括具體、生動、完整的各種生活畫面；既包括情與景融匯互化的各種境界，也包括由純粹的物質(zhì)媒介材料構(gòu)成的各種形式結(jié)構(gòu)。（9分)。
其三，藝術(shù)作品的意蘊層。藝術(shù)形象及它的高級形態(tài)意境與典型，具有深邃的啟示性，啟示著人們透過作品的多元的形象形態(tài)，去聯(lián)想，去追索，去領(lǐng)悟隱匿在藝術(shù)形象之外的藝術(shù)意蘊。(8分）。
2、論述藝術(shù)創(chuàng)造的主要審美心理要素。（要點）。
藝術(shù)創(chuàng)造的心理活動，經(jīng)歷了一個由審美感覺、審美知覺、審美想象、審美聯(lián)想、審美情感、到審美決定等若干審美心理要素構(gòu)成的過程，并突出表此刻四個方面。（5分）審美感知，包括審美的感覺和知覺。感覺是客觀事物在人的頭腦的主管映像，審美感覺是人的一種特殊感覺，知覺是在感覺的基礎(chǔ)上對事物的綜合的整體的把握，審美知覺的對象是事物的審美屬性；審美想象是在記憶表象的基礎(chǔ)上，經(jīng)過有目的的組織和改造，創(chuàng)造新的藝術(shù)形象或情境的過程，想象又分為再造性想象和創(chuàng)造性想象，藝術(shù)家的創(chuàng)造活動主要依靠創(chuàng)造性想象；審美情感，情感是人對客觀現(xiàn)實的一種特殊的心理反映，審美情感則是審美主體對客觀審美對象是否貼合自我的需要所做出的一種心理反映；審美理解詩人在審美過程中對主體與審美對象的相互聯(lián)系、資料與形式的審美特性及其規(guī)律的認識、領(lǐng)悟和把握。（每要素得5分）。
藝術(shù)概論的論文篇十二
1、情感。藝術(shù)鑒賞中，情感作為一種審美心理因素也有著非常重要的低位與作用。強烈的情感體驗，正是審美活動區(qū)別于科學(xué)活動的與道德意識活動的尤為顯著的特點。心理學(xué)家把人所特有的復(fù)雜社會性情感稱為高級情感，并劃分為道德感、美感、理智感三種。情感是對客觀現(xiàn)實的一種特殊的反應(yīng)形式，是對客觀事物是否符合人的需要一種復(fù)雜的心理反應(yīng)，是主體對待客體的一種態(tài)度。藝術(shù)鑒賞活動中，情感總是以注意和感知作為基礎(chǔ)的。
2、審美教育。（主要指人們通過藝術(shù)欣賞活動，受到真善美的熏陶和感染，思想上受到啟迪，實踐上找到榜樣，認識上得到提高，在潛移默化的作用下，引起人的思想、感情、理想、追求發(fā)生深刻的變化，引導(dǎo)人們正確地理解和認識生活，樹立起正確的人生觀和世界觀。藝術(shù)的審美教育作用，在很大程度上是通過藝術(shù)作品，使讀者、觀眾和聽眾感受與領(lǐng)悟到博大深厚的人文精神。）。
3、意境（意境是中國古典美學(xué)傳統(tǒng)的一個重要范疇。中國古典詩、畫、文、賦、書法、音樂、建筑、戲劇都十分重視意境。意境就是藝術(shù)中一種情景交融的境界，是藝術(shù)中主客觀因素的有機統(tǒng)一。意境，是中華民族在長期的藝術(shù)實踐中形成的一種審美理想境界。作為美學(xué)范疇的意境，孕育于先秦至魏晉南北朝，誕生于唐代。還需要指出的是，作為中國古典美學(xué)的重要范疇，直接受到了佛教的影響。）。
4、視覺形象（視覺形象是指由人的眼睛直接受到的藝術(shù)形象，視覺形象的構(gòu)成材料都是空間性的。如，一幅繪畫，一件雕塑，一幅書法作品，一座建筑物，一幅攝影作品，或者一件實用工藝品，這些藝術(shù)作品中的形象都是視覺形象。藝術(shù)中的視覺形象直接付諸欣賞者的視覺感官，因而特別富有直觀性和主動性。這類藝術(shù)形象常常帶有明顯的再現(xiàn)性，如攝影藝術(shù)最重要的美學(xué)特征之一便是紀實性或再現(xiàn)性，它表現(xiàn)的總是客觀存在的失誤，攝取的影像與被攝對象的外貌形態(tài)幾乎完全一致，給人以逼真的感覺。）。
5、旋律（音樂最主要的表現(xiàn)手段，它把高低、長短不同的樂音按照一定的節(jié)奏、節(jié)拍以致調(diào)式、調(diào)性關(guān)系等組織起來，塑造音樂形象，表現(xiàn)特定的內(nèi)容和情感。旋律具有很強的藝術(shù)表現(xiàn)力，它可以表現(xiàn)出音樂的內(nèi)容、風(fēng)格、體裁，甚至還可以體現(xiàn)出音樂的民族特色和地域特征，因此，人們常把旋律成為音樂的靈魂。）。
二、單選題。
1、《一江春水向東流》是（d）導(dǎo)演的。
a謝晉b謝鐵驪。
c謝添。
d蔡楚生。
2、在《水》中塑造了一位西雙版納傣族婦女優(yōu)美形象的著名舞蹈藝術(shù)家是ba馬蘭。
b刀美蘭。
c陳愛蓮。
d楊麗萍。
3、莎士比亞的四大悲劇是《哈姆雷特》《奧賽羅》《李爾王》。
aa麥克白。
b溫莎的風(fēng)流娘兒們。
c費加羅的婚禮。
d欽差大臣。
4、《人間喜劇》是（b）的重要作品a薩克雷。
b巴爾扎克。
c列夫托爾斯泰。
d狄更斯。
5、《向日葵》是后期印象派作家（梵高）的靜物油畫。
凡高。
三、問答題。
1、藝術(shù)教育的任務(wù)和目標(biāo)是什么？目標(biāo)：是培養(yǎng)全面發(fā)展的人。
任務(wù)：第一，普及藝術(shù)的基本知識，提高人的藝術(shù)修養(yǎng)。
第二，健全審美心理結(jié)構(gòu)，充分發(fā)揮人的想象力和創(chuàng)造力。
第三，陶冶人的情感，培養(yǎng)完美的人格。
2、簡述藝術(shù)的審美娛樂作用。
藝術(shù)的審美娛樂作用，主要是指通過藝術(shù)欣賞活動，使人們的審美需要得到滿足，獲得精神享受和審美愉悅，賞心悅目、暢神益智，通過閱讀作品或觀賞演出，使身心得到愉快和休息。
3、怎樣認識藝術(shù)起源的多元決定論。
藝術(shù)的起源或藝術(shù)的發(fā)生，經(jīng)歷了一個由實用到以巫術(shù)為中介，以勞動為前提的漫長歷史發(fā)展過程，其中也滲透著人類模仿的需要、表現(xiàn)的沖動和游戲的本能。藝術(shù)的發(fā)生雖然是多元決定的，但是巫術(shù)說與勞動說更為重要。從根本上講，藝術(shù)的起源最終應(yīng)歸結(jié)為人類的實踐活動。
4、如何理解藝術(shù)的再現(xiàn)性與表現(xiàn)性。
造型藝術(shù)的基本特征是再現(xiàn)性空間藝術(shù)，再現(xiàn)性自然成為它最重要的審美特點之一。但是，造型藝術(shù)同樣要表現(xiàn)形象的內(nèi)在意蘊，表現(xiàn)藝術(shù)家的情感，因此，表現(xiàn)性也是造型藝術(shù)一個重要的審美特征。造型藝術(shù)中，攝影可以最逼真地再現(xiàn)現(xiàn)實生活中的人物、事物和景物。攝影作品被當(dāng)做真實可信的歷史文獻，具有認識和審美雙重價值，成為珍貴的文獻資料。造型藝術(shù)離不開表現(xiàn)性，需要通過藝術(shù)作品來表現(xiàn)藝術(shù)家的思想情感與審美追求。
5、簡要概述德國18世紀著名美學(xué)家席勒的美育理論。
席勒在《美育書簡》中，首次提出了“美育”這一概念，系統(tǒng)闡述了它的美育思想。席勒不限于僅僅從道德教育特殊方式的角度來看待美育，而是從自然與人、感性與理性等基本哲學(xué)命題出發(fā)，從改變近代人的存在方式，使人重新獲得自由、和諧、全面的發(fā)展，實現(xiàn)人性的復(fù)歸這一更加廣闊的領(lǐng)域來論述美育。
試論藝術(shù)與文化的關(guān)系是什么？如何理解藝術(shù)在人類文化中的地位與作用。
藝術(shù)與文化的關(guān)系：藝術(shù)作為一種獨特的文化形態(tài)或文化現(xiàn)象，在整個人類文化大系統(tǒng)中占有極其重要的低位。一方面，藝術(shù)參與和推動著人類文化的歷史發(fā)展；另一方面，每個民族或時代的藝術(shù)又深深根植于這個民族或時代的文化土壤之中。
關(guān)于藝術(shù)在人類文化中的低位與作用。藝術(shù)作為一種獨特的文化形態(tài)或文化現(xiàn)象，在整個人類文化大系統(tǒng)中占有極其重要的低位。藝術(shù)的起源同人類文化的起源一樣古老，從那時起，藝術(shù)作為文化的獨特組成部分，就始終參與和推動著人類文化的歷史發(fā)展進程，體現(xiàn)和反映出人類文化的各個歷史發(fā)展階段。作為文化的獨特組成部分，從另一方面來講，藝術(shù)又必然受到文化大系統(tǒng)的制約。藝術(shù)作為文化大系統(tǒng)中的一個子系統(tǒng)，它只是整個文化的一個有機組成部分，是一種獨特的社會文化范疇。文化系統(tǒng)的整體性決定了它所屬的子系統(tǒng)，必然從屬和依附于文化大系統(tǒng)。對于藝術(shù)來講，社會文化大系統(tǒng)作為一種總的文化氛圍或文化條件，直接制約著作家、藝術(shù)家和讀者、觀眾、聽眾等每一個“文化心理結(jié)構(gòu)”的形成，從而間接對藝術(shù)的合作與欣賞產(chǎn)生巨大的影響。
藝術(shù)概論的論文篇十三
審美理想：人們所向往的至高、美好的境界，表現(xiàn)了人類對精神完善、完美的追求。審美理想是社會理想的一個組成部分。
狹義的舞蹈：是指一種以人體動作、姿態(tài)、手勢、面部表情為主要表現(xiàn)手段來反映生活、創(chuàng)造藝術(shù)形象舞臺表演藝術(shù)形式。
抒情性舞蹈：又稱情緒舞。在特定的環(huán)境中，以鮮明、生動的舞蹈語言來直接抒發(fā)人物的思想感情，以此表達舞蹈家對生活的感受和評價。
敘事性舞蹈：又成情節(jié)舞。通過舞蹈中不同人物的行動所構(gòu)成的情節(jié)事件來塑造人物，表現(xiàn)作品的主題思想。
社會思潮：在社會在，某一時期內(nèi)，反映一定階級或者階層的利益和要求的一種思想傾向。
舞蹈時空順序結(jié)構(gòu)：根據(jù)客觀事物發(fā)展的自然次序的先后進程，來安排人物的行動和舞蹈場景的結(jié)構(gòu)方式。
舞蹈語言：是由具有一定的傳情和達意的表達功能，或者具有表現(xiàn)某種抽象精神內(nèi)容和一定的象征功能，或者具有以此物比彼物和寄托隱含意念的譬喻和寓意功能的舞蹈動作、舞蹈組合、舞蹈語匯所組成的。
舞蹈的分類。
分為生活舞蹈和藝術(shù)舞蹈。
生活舞蹈：習(xí)俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娛舞蹈、體育舞蹈、教育舞蹈。
1、按風(fēng)格特點分為古典舞、民間舞、現(xiàn)代舞、當(dāng)代舞。
2、按表現(xiàn)形式分為獨舞、雙人舞、三人舞、群舞、組舞、歌舞、舞蹈詩、歌舞劇、舞劇。
3、按反映生活和塑舞蹈形象方法分為抒情性舞蹈、敘事性舞蹈、戲劇性舞蹈。
5、舞蹈的藝術(shù)特性：1、直覺性2、動作性3、節(jié)奏性4、造型性其中，舞蹈動作，一般可大致分為表情性（表現(xiàn)性）動作、說明性（再現(xiàn)性）動作、裝飾性聯(lián)結(jié)性動作三類。節(jié)奏一般可分為內(nèi)在節(jié)奏和外在節(jié)奏。外在節(jié)奏又可分為聽覺的節(jié)奏和視覺的節(jié)奏。
三，按反映生活和塑造舞蹈形象方法分（抒情性舞蹈、敘事性舞蹈、戲劇性舞蹈）。
7、音樂在舞蹈中一般有著三個主要方面的作用：1、描繪人物的思想感情和性格特征，與舞蹈一起共同完成塑造藝術(shù)形象的任務(wù)。2、對舞蹈所處的客觀環(huán)境和氣氛進行渲染和襯托。3、在舞劇作品中，音樂除了上述的作用外，還要具有明顯的戲劇性因素，表現(xiàn)出戲劇性的矛盾沖突，在一定程度上擔(dān)負著交待和展現(xiàn)劇情的任務(wù)。
8、藝術(shù)的定義：藝術(shù)是通過動作、姿態(tài)、線條、色彩、聲音、語言、文字等為表現(xiàn)手段，塑造出具體生動的、可被人感知的形象，反映社會生活的審美屬性，表現(xiàn)作者對社會生活的審美評價和審美理想的一種社會現(xiàn)象。是人從審美角度來認識和反映社會生活、表現(xiàn)人的.情感和思想的一種形式，是人對現(xiàn)實世界審美關(guān)系的集中體現(xiàn)。
9、勞動綜合輪：舞蹈作為一種社會審美形態(tài)，作為一種人的內(nèi)在生命力外化為人體的有節(jié)律的動態(tài)的藝術(shù)造型，起源于遠古人類在求生存，求發(fā)展中勞動產(chǎn)生[狩獵、農(nóng)耕]、性愛、健身和戰(zhàn)斗操練等活動的模擬再現(xiàn)，以及圖騰崇拜、巫術(shù)宗教祭禮活動和表現(xiàn)自身情感思想內(nèi)在沖動的審美需要。它和詩歌、音樂結(jié)合在一起，是人類歷史上最早產(chǎn)生的藝術(shù)形式之一。
10、作品的結(jié)構(gòu)應(yīng)當(dāng)遵循以下幾個原則：1、結(jié)構(gòu)要服從顯示主題、塑造舞蹈形象的需要2、結(jié)構(gòu)要完整、和諧、統(tǒng)一3、結(jié)構(gòu)要適應(yīng)不同舞蹈體裁的要求4、結(jié)構(gòu)要尊重民族的藝術(shù)欣賞習(xí)慣。
12、舞蹈動作的主要來源有四個方面：1、是對人的各種自然形態(tài)的生活動作和情感動作進行藝術(shù)的概括和美化。2、是對自然界中花、鳥、魚、蟲和各種景物的動態(tài)形象的提煉和加工。3、是對人體內(nèi)在動作潛能的深入挖掘和高度發(fā)揮。4、是根據(jù)人體動律的發(fā)展變化繁衍出人們所需求的舞蹈動作。
藝術(shù)概論的論文篇十四
隨著改革的深入，我國城市的發(fā)展已經(jīng)從經(jīng)濟層面向更高的反映文化文明層面過渡。
而城市伴隨著高速發(fā)展的經(jīng)濟水平似乎顯得更加疲憊和黯然失色，城市美逐漸在經(jīng)濟驅(qū)動作用下呈現(xiàn)千篇一律的現(xiàn)象。
無論公共藝術(shù)設(shè)計多么地完美、歷史文化多么地豐滿以及城市地域性優(yōu)勢多么大，城市商業(yè)化不斷地侵占整個城市。
藝術(shù)與文化滲透是以人為本的時代對于人類給養(yǎng)進一步追求的要求，作為城市的整體概念來說，城市形象的塑造是對于藝術(shù)與文化包容的進一步體現(xiàn)。
城市形象對于藝術(shù)的包容性以及公共藝術(shù)對城市整體形象的塑造已經(jīng)成為城市自我的呼吁，也是人類對整個時代的呼吁。
一、城市公共藝術(shù)設(shè)計。
城市公共藝術(shù)是指有關(guān)創(chuàng)造并儲存價值的公共空間的藝術(shù)。
它包括公共自然空間設(shè)計與公共人工空間再設(shè)計，并且是存在于時間維度的空間設(shè)計。
如拱橋、建筑、路燈、草地、道路、雕像等構(gòu)成了公共藝術(shù)的要素，同時伴隨著時間的推移還將賦予它們新的內(nèi)涵和價值。
城市公共藝術(shù)雖然不能被定義為一種特殊的藝術(shù)形式，但是對于藝術(shù)的表達則受氣候、地域等自然條件的制約，同時也受社會背景、政策以及意識形態(tài)的客觀束縛，這是城市公共藝術(shù)最大的特征。
建筑、路燈、草地、道路、雕像等元素共同構(gòu)成了完整的城市公共藝術(shù)，而作為其表達藝術(shù)的元素，它們各自表達方式和方法又不一樣，無論是感官表達還是整體性表達，每個元素都賦予了城市公共藝術(shù)多樣性的整體布局。
公共藝術(shù)的第二個特征就是元素的時間維度。
公共藝術(shù)的元素永遠都是未飽和狀態(tài)，任何元素的表達方式和內(nèi)容都隨著時間的推移而產(chǎn)生變化。
隨著時間的推移，公共藝術(shù)元素產(chǎn)生多樣化的變化。
公共藝術(shù)的第三個特征是從公共性。
藝術(shù)表達的地域公共性，即可供公民自由進出的公共空間;同時也包括藝術(shù)表達形式的公共性，即所有公民概念，所有公民都可平等性地接受公共藝術(shù)的情感表達和傳遞。
同時，對于其公共性的特征理解，還包括對于情感交流和信息自由傳遞，設(shè)計者與欣賞者對于公共藝術(shù)的密切交流進一步推動著公共藝術(shù)更好地發(fā)展。
二、城市形象塑造。
“形象”來源于英文中的image，形象的定義可以從兩個角度去定義，一個角度是有形的、可被直接觀察感知的客觀事物;另外一個角度則是包括不能直接被感知、需要通過神經(jīng)元以及感官系統(tǒng)綜合處理之后得到形象信息。
城市形象可以定義為對于客觀城市公共藝術(shù)的感官信息，以及對于公共藝術(shù)主觀自我理解信息匯總的城市形象。
拱橋、建筑、路燈、草地、道路、雕像等公共藝術(shù)都有其自身的特點，公眾在觀賞公共藝術(shù)或者生活在城市中，對其有直接的感官體驗。
同時，對于不同的人，對于公共藝術(shù)的欣賞角度、主觀理解以及信息反饋都是不一樣的，這又構(gòu)成了不同人、不同城市形象的概念。
城市形象隨著主觀人群的不同而不同，但城市形象的直接感官信息主導(dǎo)著公眾對于城市整體形象的評價。
城市形象的特征有三性。
整體性。
城市形象中各公共藝術(shù)元素中的不動產(chǎn)、動產(chǎn)等共同構(gòu)成整個城市的基本框架，也構(gòu)成了城市的整體性。
人們對于拱橋、建筑、路燈、草地、道路、雕像等的感官欣賞以及主觀評價都是間接意義上的對于城市形象的評價，但又不構(gòu)成對于整個城市形象的綜合評價，而是通過所有元素布局和設(shè)計的過程綜合體驗感知的。
時間維度性。
具有時間維度的城市形象的構(gòu)建也將經(jīng)歷漫長的過程，在這一過程中，基本城市都具有時間維度的相對穩(wěn)定性。
時間給予城市更多的內(nèi)涵和自我修復(fù)調(diào)整，其整體價值選擇、公共藝術(shù)切合度以及感官直視都在隨著時間的推移而產(chǎn)生變化。
差異性。
每個城市都有自己的特點，這就是城市形象的差異性。
每個城市由于歷史、傳統(tǒng)、習(xí)俗以及地域差異都使得其各有獨特之處。
這就是對于城市形象差異性的體現(xiàn)，城市形象的塑造就是進一步挖掘每個城市的潛在獨特性，使其具有鮮明的城市特點而又不顯唐突。
三、公共藝術(shù)設(shè)計對城市形象的塑造。
(一)公共藝術(shù)對城市感官形象的塑造。
城市美的塑造。
“美”是每個人都追求的。
對于城市而言，每個城市都在追求著自身感官形象提升以及城市內(nèi)涵的塑造。
當(dāng)代城市主要就是通過對于公共藝術(shù)的設(shè)計來實現(xiàn)，公共藝術(shù)作為城市形象的構(gòu)成元素，其設(shè)計的成功之處就是對于城市美的塑造，同時，公共藝術(shù)設(shè)計的文化價值理念又推動了城市內(nèi)在美的實現(xiàn)。
以上海外灘為例，外灘夜晚迷人的燈光、油輪、古色古味的建筑構(gòu)成了外灘感官直覺美，外灘的百年歷史又增添了這感官直覺美之外的歷史和文化內(nèi)涵美。
城市功能形象的塑造。
城市是人生存和發(fā)展的載體，城市塑造的最終目的還是滿足人類生存和發(fā)展的需求，人追求的不斷提高推動了城市的不斷再塑造。
公共藝術(shù)的布局和結(jié)構(gòu)性安排構(gòu)成了基本城市功能區(qū)域形象。
城市功能區(qū)域包括城市居住空間、商業(yè)空間、休憩空間等，其中休憩空間包括公園、廣場以及其他可供日常休憩的室外空間范圍。
城市居住空間的公共藝術(shù)設(shè)計不僅可以提高市民生活物質(zhì)質(zhì)量，同時也是進一步滿足市民內(nèi)在品質(zhì)提升的要求。
商業(yè)空間是市民交換勞動產(chǎn)物的空間范圍，多以點綴和襯托為主，主要用以平和完全商業(yè)氣氛，從而提升市民消費心情。
在商業(yè)空間中更加注重的是整個城市歷史文化以及價值觀的體現(xiàn)。
休憩空間的形象塑造要貼和其地域空間特點，不能太過于核心化和價值導(dǎo)向化，盡可能地使得整個休憩空間多元化，從而提升市民休憩的愉悅度，同時不喪失區(qū)域功能體現(xiàn)。
城市經(jīng)濟形象的塑造。
經(jīng)濟是當(dāng)代城市發(fā)展的重中之重，公共藝術(shù)對于城市經(jīng)濟形象的塑造體現(xiàn)在所有公共藝術(shù)元素設(shè)計的質(zhì)量以及整體性上。
建筑的高度以及修建難度、道路的寬度、商業(yè)空間的繁華、休憩空間的布局等都將是一個城市經(jīng)濟形象的參考。
城市經(jīng)濟形象的塑造不僅僅體現(xiàn)在公共藝術(shù)元素獨立設(shè)計的角度，還要體現(xiàn)在公共藝術(shù)設(shè)計整體性上。
換而言之，建筑、道路等一系列公共藝術(shù)設(shè)計體現(xiàn)的城市整體性代表了一個城市經(jīng)濟的發(fā)展水平，只有大部分的公共藝術(shù)設(shè)計達到一定的高度并且有效布局從而實現(xiàn)城市整體性效果時，才是一個城市經(jīng)濟形象有效的塑造。
以深圳為例，深圳改革開放30多年來的發(fā)展速度著實讓整個世界看傻了，其對于城市建設(shè)、公共藝術(shù)設(shè)計和安排在整個中國來說都是先進的。
通過學(xué)習(xí)美國和香港cbd區(qū)域設(shè)計理念，結(jié)合深圳功能區(qū)域布局特點打造福田金融cbd。
深圳公共藝術(shù)設(shè)計的完整性保證了市民的需求一旦出來就可以找到目標(biāo)空間，保障了市民的生活質(zhì)量水平。
同時，深圳通過公共藝術(shù)設(shè)計水平以及公共藝術(shù)作品質(zhì)量的提升基本實現(xiàn)了完整的城市功能體系。
(二)公共藝術(shù)對城市文明形象的塑造。
城市形象最直接的表達方式就是感官傳遞信息，而感官體驗的信息保存受人類邏輯思維記憶曲線的影響。
一個城市的形象如何能夠長久的被人們的思維意識所銘記，是一個值得考究的問題。
我們在探索中得出一個結(jié)論：城市文明形象的塑造是加深感官信息以及保存感官信息的有效方法。
城市歷史文明的塑造。
城市歷史文明作為一個城市得天獨厚的歷史公共藝術(shù)是一個城市基本內(nèi)涵的表現(xiàn)方式。
城市歷史文明的塑造又主要體現(xiàn)在建筑、雕塑以及歷史博物館等公共藝術(shù)元素設(shè)計上，建筑體現(xiàn)的歷史文明往往需要較長時間積淀的城市，而雕塑則是任何一個城市都具備的體現(xiàn)歷史文明的公共藝術(shù)作品。
雕塑一方面?zhèn)鬟_著歷史文明的信息，另一方面又在起著見證歷史文明的責(zé)任，任何一個雕塑經(jīng)歷時間的打磨最終都將成為城市歷史文明的成果。
藝術(shù)概論的論文篇十五
摘要：
中國民間舞蹈是中華民族藝術(shù)寶庫中的璀璨明珠，它不僅歷史悠久,題材廣泛，內(nèi)容豐富，形式多樣，而且數(shù)量之多也是世界上所罕見的。就其歷史發(fā)展和現(xiàn)狀而言，可分為傳統(tǒng)民間舞蹈和現(xiàn)代民間舞蹈。
民間舞蹈具有鮮明的民族風(fēng)格，濃郁的地方特色，他沒有國家地域的界限，能夠溝通世界各國，因此是最社會化，最國際化的舞蹈。
關(guān)鍵詞：中國民間藝術(shù)，唐山地秧歌，井陘拉花，滄縣獅子舞。
正文：
中國是個幅員遼闊、人口眾多、歷史悠久的東方古國。
漫長的歲月和豐厚的文化積淀，造就了今日生活在中國廣大地域中的56個兄弟民族。
不同的生態(tài)環(huán)境、不同的歷史和文化背景，使中國眾多的民族發(fā)展成為今日具有各自語言、習(xí)俗、文化、宗教信仰等獨具特色的人文狀況與景觀，使中國成為“以漢民族為主體和55個少數(shù)民族共同組成的多元一體格局的國家”。
建國50多年來，由于兄弟民族間的團結(jié)友好和相互交流，各個民族在原有的基礎(chǔ)上都獲得了日新月異的迅猛發(fā)展，使中國香飄四溢的民族大花壇更加鮮艷奪目、更加富有誘人的神奇魅力。
中華民族民間舞蹈如果從功能上劃分，大體可分為：祭祀(宗教)性舞蹈、自娛性舞蹈、禮儀舞蹈、民族歷史(生產(chǎn)勞動)傳衍舞蹈等種類。
隨著人類科學(xué)日新月異的發(fā)展，過去舞蹈中的迷信色彩與日俱減，一些古代傳統(tǒng)的祭祀性舞蹈也在逐步變異，成為民間具有觀賞性和自娛性的舞蹈，而倍受人們喜愛。
每逢民族節(jié)日，絡(luò)繹不絕的各族民眾盛裝打扮，懷著無限真摯的心愿和熱情，全身心地投入到能夠宣泄自己情感的歌舞海洋之中。
那一場場如癡如醉的歡歌勁舞，令無數(shù)外鄉(xiāng)人情不自禁地流露著羨慕的眼光和發(fā)自內(nèi)心的贊嘆，以致出現(xiàn)難以抑制自己感情而投入到歌舞中去的場面。
這些不同民族所流傳下來的或雄渾剛健或陰柔婀娜，或源于祭祀儀式或為尋求終身伴侶的民間歌舞，無論是屬于哪個民族或哪種類型的舞蹈，都會以不同角度充分地展示著東方民族所具有的久遠歷史和深厚的民族文化底蘊。
這些來自高山、密林、江河湖畔和遼闊草野，充滿豪情、散發(fā)著泥土芬芳的民族民間歌舞，無疑會給長期生活、工作在城市中的人們，帶來一縷無盡的清新、一種神奇的向往，同時還能從中領(lǐng)略到各民族充滿異域風(fēng)情的方方面面。
今天向大家介紹的是河北的著名民間舞蹈。
唐山地秧歌。
冀東地秧歌廣泛流傳在河北省唐山地區(qū)。
據(jù)《中國古代舞蹈話》(王克芬著)記載：“秧歌是由古代的‘村田樂’演變而來”，它們的源泉是古代勞動人民的生活。
地秧歌，徒步于地上表演，不受演出場合和道具的限制，比較機動靈活，易學(xué)易演，是自娛性和表演性相結(jié)合，有廣泛群眾基礎(chǔ)的一種民間舞，傳統(tǒng)的活動形式，基本上分過街秧歌和場子秧歌兩種。
過街秧歌，走街串巷，沿途表演。
它的主要特點是：節(jié)奏與動作統(tǒng)一，表演各異，舞姿簡潔，邊走邊扭。
場子秧歌，遇到廣場或十字街頭，拉開場面，大扭一番，有時還扭一會兒，唱一段，用鑼、鼓、釵間奏，然后表演帶故事情節(jié)的“小出子”(即小型舞蹈節(jié)目)。
主要特點是：具有典型人物性格，舞姿舒展、健美，畫面靈活多變。
地秧歌的傳統(tǒng)表演形式，大多是前邊有兩個武生打扮的人物(有的扮成武松、魯智深)，手舞花棒，開路打場，后跟提花籃、佛塵的童子及田公、漁婦、樵夫、書生等角色。
在行當(dāng)上分“妞”(少女或小媳婦)、丑(詼諧、幽默的滑稽角色)、擓(中年或老年婦女)、公子(文質(zhì)彬彬的書生)。表演上的共同特點是腳下步伐上下顛顫，結(jié)合肩部與腰部扭動和雙手搖擺為主，就好象鳳擺楊柳一般。手中的道具根據(jù)人物性格，分別手持彩扇、花絹、團扇、撥郎鼓、棒槌、煙袋等，手部的基本動作以八字翻花為主，上下左右，前后抖動扇花，變化萬干，如雙雙對對的彩蝶在花叢中飛舞，既抒情、優(yōu)美、典雅，又火爆、潑辣、熱情、歡快，富有詼諧、幽默、質(zhì)樸健康的`生活情趣。伴奏以悠揚的大嗩吶為主，配以中、小釵作打擊樂。大多習(xí)慣于吹奏《滿堂紅》、《句句雙》、《柳青娘》等喇叭牌子曲，易于表現(xiàn)樂觀、歡快、喜悅的節(jié)日氣氛。
地秧歌中的妞、丑((文丑、武丑)、公子等各種人物的舞姿動作非常細膩，富于表現(xiàn)力，能在地秧歌的“小場子”、“小出于”中，塑造各種不同人物的藝術(shù)形象，善于表現(xiàn)有故事情節(jié)的雙人舞、三人舞和小舞劇。
井陘拉花。
井陘拉花是一種全國獨有的優(yōu)秀民間舞蹈藝術(shù)，形成和流傳于河北省石家莊市井陘境內(nèi)。
井陘拉花是一株古老藝術(shù)奇葩，在井陘有多種流派沿傳，尤以東南正、莊旺、南固底的拉花最為出色，最有代表性。
有關(guān)“拉花”稱謂的傳說很多：一說拉花是在拉運牡丹花過程中形成的舞蹈，故稱“拉花”;又說拉花是在逃荒中形成的舞蹈，“拉花”即“拉荒”的諧音;還說因舞蹈中的女主角叫“拉花”而取名拉花。
井陘拉花的音樂為獨立樂種。
既有河北吹歌的韻味，又有民歌、民間曲牌和戲曲曲牌的音調(diào)，還不乏濃厚的寺廟音樂和宮廷音樂的色彩。
它古樸典雅、清爽動聽、深沉美妙、剛健穩(wěn)重，其風(fēng)格特征是剛而不野、柔而不糜、華而不浮、悲而不泣，突出特點是節(jié)奏鮮明。
與拉花舞蹈的沉穩(wěn)、含蓄、剛健、豪邁風(fēng)格交相輝映，樂舞融合，渾然一體?，F(xiàn)在的井陘拉花，既保持了傳統(tǒng)風(fēng)格，又有鮮明的時代氣息。陣容龐大時，氣勢恢宏。隊伍精煉時，特點突出。
舞蹈語言多姿多彩，音樂旋律扣人心弦，更具豐富完美的情感容量和精彩動人的藝術(shù)張力。
建國以來，井陘拉花經(jīng)過多次挖掘繼承，改革發(fā)展，從而享譽全國，名揚海外，屢創(chuàng)輝煌：1957年，井陘拉花首次晉京，在“全國第二屆民間音樂舞蹈會演”中獲二等獎，并受到了朱德、周恩來、董必武等老一輩黨和國家領(lǐng)導(dǎo)人的親切接見;1991年，井陘拉花又以全新的面貌出現(xiàn)在沈陽“全國優(yōu)秀秧歌大賽”的賽場上，并榮獲最高獎——優(yōu)勝獎。
同年，又應(yīng)邀赴京參加了中央電視臺拍攝的“92文化部春節(jié)晚會”;，井陘拉花以龐大的陣容參加了“全國第六屆群星獎廣場舞決賽”，一舉奪得全國社會文化領(lǐng)域政府部門最高獎——群星獎金獎;，井陘拉花又參加了“第六屆中國民間藝術(shù)節(jié)”，并再次榮膺金獎。
如今，井陘拉花的足跡留遍祖國的大江南北、神州各地。
中央電視臺等眾多新聞媒體紛紛向全國及海外多次播放、宣傳、介紹井陘拉花，使全國觀眾及海外朋友能夠不斷品嘗井陘拉花這種精神食糧中的美味佳肴。
井陘拉花以其深刻的思想情感、豐富的藝術(shù)內(nèi)涵和旺盛的生命力，在文化藝術(shù)的百花園中獨領(lǐng)風(fēng)騷，并與時俱進。在長期的發(fā)展過程中，她得益于各級領(lǐng)導(dǎo)、專家、學(xué)者及廣大人民群眾的關(guān)心與厚愛。在新世紀的陽光沐浴下，這株太行奇葩一定會長盛不衰，永放異彩!
滄縣獅子舞。
歷史典籍記載，滄縣獅子舞最早起源于漢朝，明朝時已廣泛流傳。滄州獅子舞以同樂會形式存在，早期多在廟會和春節(jié)民間花會時活動。
二十世紀八十年代以前滄縣各鄉(xiāng)鎮(zhèn)村村同樂會都有舞獅活動，隨著社會的變革，現(xiàn)在多數(shù)已滅絕，僅剩黃浦鄉(xiāng)北張、劉吉、紙房頭鄉(xiāng)南小營等有數(shù)幾支獅子隊仍在活動。
滄縣獅子舞分為“文獅”和“武獅”兩類。
早期稱為獅子的多為“文獅”，以興濟為代表，鼓點威武豪壯，有動有靜，有緊有慢，動作多是動物本身的動作模擬，隨著鼓點的變化而變化。
“武獅”鼓點火爆、熱烈、歡快。
由“文獅”發(fā)展而來，后來獅子舞便揉進武術(shù)、雜技中的動作，如高臺翻滾、水中望月、巧走立繩、荷花怒放等。
“武獅”以黃遞鋪鄉(xiāng)北張為代表，歷史近600年。
滄縣現(xiàn)存的幾個獅子舞隊多由北張傳承而來。
目前被稱為“北獅王”的滄縣劉吉舞獅隊即由北張傳承而來。
打擊樂對舞獅起著引導(dǎo)作用，舞獅人根據(jù)鼓點的變化而表演，動作隨節(jié)奏的不同而變化，打鼓者根據(jù)當(dāng)時演出環(huán)境、觀眾需求而變化節(jié)奏。
近幾年來，在各級領(lǐng)導(dǎo)支持下，滄縣文化工作者致力于滄縣獅子舞的保護、搶救工作，以舊州“龍獅基地”為依托，重點抓好劉吉舞獅隊的發(fā)展工作，繼而帶動全縣的舞獅活動?，F(xiàn)在劉吉舞獅隊的活動范圍不斷擴大，除參加企事業(yè)慶典外，還參加多種類型的比賽大型文化活動。
自年以來，劉吉舞獅隊多次參加各項大型活動，如“建國五十周年的慶典活動”、“進京為十六大演出”等，年12樂劉吉舞獅隊參加全國第十屆群星獎舞蹈比賽榮獲金獎，之后在省、市、縣領(lǐng)導(dǎo)關(guān)懷下獲得了一系列榮譽，并且多次受到黨和國家領(lǐng)導(dǎo)人的親切接見。
近百年前曾經(jīng)在滄縣鄉(xiāng)村風(fēng)靡一時的獅子舞，現(xiàn)在正遭遇滅絕的境地，挖掘、保護、搶救、傳承這一古老的民間藝術(shù)對弘揚民族民間文化，將產(chǎn)生重要促進作用。河北有河北的風(fēng)光，我們?yōu)橹潎@!
大學(xué)生作為社會的新生代力量，對于中華民族舞蹈的發(fā)揚和繼承，有著責(zé)無旁貸的責(zé)任，讓我們做一個愛藝術(shù)的人，為中華的藝術(shù)庫增磚添瓦，添加美妙的一頁，我們要為自己的祖國做一些應(yīng)做的，吃一份綿薄之力，盡一份責(zé)任之心，繼承和發(fā)揚中國的傳統(tǒng)藝術(shù)，讓藝術(shù)的世界更加美好，更加燦爛。
我們要學(xué)會去珍惜我們的藝術(shù)，保護我們的藝術(shù)，傳承我們的藝術(shù)。
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