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藝術(shù)概論的論文篇一
摘要：多媒體藝術(shù)是當(dāng)代信息科學(xué)技術(shù)與藝術(shù)相互結(jié)合的產(chǎn)物，經(jīng)歷了從模仿到原創(chuàng)、從局部到整體、從單一到多元化的發(fā)展過程，正在步入全面快速發(fā)展的新階段。未來多媒體藝術(shù)的發(fā)展會在藝術(shù)本身的創(chuàng)新、政策的支持、技術(shù)的革新、相關(guān)領(lǐng)域推動等動力的推動下，朝著技術(shù)、思想和觀念維度上的不斷進步。
多媒體藝術(shù)是當(dāng)代信息科學(xué)技術(shù)與藝術(shù)相互結(jié)合的產(chǎn)物，經(jīng)歷了從模仿到原創(chuàng)、從局部到整體、從單一到多元化的發(fā)展過程，正在步入全面快速發(fā)展的新階段。未來多媒體藝術(shù)的發(fā)展會在藝術(shù)本身的創(chuàng)新、政策的支持、技術(shù)的革新、相關(guān)領(lǐng)域推動等動力的推動下，朝著技術(shù)、思想和觀念維度上的不斷進步。
藝術(shù)家都需要將自己的藝術(shù)觀念和作品及時的進行展示和交流，過去這可能是絕大多數(shù)藝術(shù)家們，特別是年輕藝術(shù)家和不知名藝術(shù)家，遇到的最大問題。他們有想法，有作品，但缺乏與觀眾溝通的機會。如今互聯(lián)網(wǎng)的迅猛發(fā)展，使得遠程傳輸多媒體藝術(shù)作品成為現(xiàn)實。借助于數(shù)碼技術(shù)能夠非常方便地編輯制作數(shù)碼圖像(包括數(shù)碼繪畫、數(shù)碼攝影和數(shù)碼錄像)，藝術(shù)家完成的藝術(shù)作品可通過網(wǎng)絡(luò)發(fā)布。他們可在現(xiàn)場講解自己的作品，將作品迅速推介給全世界的藝術(shù)愛好者，不必再為尋找發(fā)行渠道或展示、表演場所而為難。同時音頻和視頻技術(shù)的發(fā)展，使人們能夠獨自在家里看電影、聽音樂。藝術(shù)家可以在網(wǎng)上隨心所欲的表演并直接推銷其藝術(shù)作品，聲情并茂。
在傳統(tǒng)藝術(shù)形式中觀眾往往是很被動，給什么就接受什么。或許觀眾會有喜歡和拒絕的感受，但與作品本身卻無關(guān)?，F(xiàn)在網(wǎng)絡(luò)多媒體藝術(shù)打破了傳統(tǒng)的定式在特定地點和時間中的展出作品方式，任何一個人，不管在什么地方，只要他必備了上網(wǎng)條件與交流手段，就可以參與到作品的互動過程中。欣賞者可以根據(jù)自己的理解和喜好，對藝術(shù)作品進行修改，創(chuàng)造出符合自己審美趣味和理想的、新的藝術(shù)版本。這種互動性其實是更好地體現(xiàn)了藝術(shù)對每一個人的作用和個體性，同樣的一張畫給不同的人看，看到的內(nèi)容會有千差萬別;同一曲音樂在不同的人聽來，肯定也會有完全不同的感受，這種新的藝術(shù)版本不再只是存在于欣賞者意識中的審美經(jīng)驗，而是經(jīng)過欣賞者的再創(chuàng)造轉(zhuǎn)化為現(xiàn)實的藝術(shù)作品。藝術(shù)作品的原創(chuàng)者和欣賞者之間的界限將不復(fù)存在。藝術(shù)在這種互動性的推動下必然會有更大的受眾面。
虛擬創(chuàng)作解放想象力創(chuàng)作的過程不但是想象力創(chuàng)意過程，同時也是想象力被抑制的過程。繪畫是瞬間藝術(shù)，其實并不是一個瞬間完成的。從開始到結(jié)束的過程中要抑制旁逸斜出的想象力，我們不斷地受到中途變卦的誘惑，必須為一種可能性的最終實現(xiàn)而犧牲一百個可能性，而且在結(jié)局處無法確認自己的選擇是否是最好的。任何一種想象力的展開又都是一種遮蔽。這是創(chuàng)作者巨大的悲劇。數(shù)碼時代的“備份”的概念從根本上解決了這個問題。很多人已經(jīng)把虛擬游戲中的自己當(dāng)作是現(xiàn)實生活的一個部分，它的出現(xiàn)和發(fā)展改變了年青一代人的生活模式。網(wǎng)絡(luò)多媒體藝術(shù)將改變的傳統(tǒng)的藝術(shù)品陳列與展出方式：并非在具體的現(xiàn)實空間中進行收藏、陳列與展出，并非有一個有實體的作品形態(tài)，卻可以用虛擬方式來實現(xiàn)。
電腦的普及和網(wǎng)絡(luò)的發(fā)展不斷地沖擊著人類的生活，個性化與數(shù)字化生存的概念成了一種時尚潮流，多媒體技術(shù)改變了人們對事物的認知。電腦網(wǎng)絡(luò)像是個人神經(jīng)系統(tǒng)的延伸，將使用者的“觸角”向外延展。許多資訊知識及日常活動都由物質(zhì)空間轉(zhuǎn)換到網(wǎng)絡(luò)空間，成為生活的部分。強大的技術(shù)支持不斷詮釋著新的藝術(shù)觀念，面對新技術(shù)的誘惑，許多作品會停滯于形式和新語言自身的技術(shù)層面。藝術(shù)創(chuàng)作離開了想象就失去了靈魂。藝術(shù)作品與每一個人的思維方式有關(guān)，由觀念驅(qū)使的創(chuàng)作是藝術(shù)性的創(chuàng)作，而如果僅僅只通過技術(shù)實現(xiàn)的作品就不能稱為藝術(shù)創(chuàng)作。
隨著科技的進步，人類審美情趣的多樣化，孕育著各種新的藝術(shù)形式的形成，藝術(shù)表現(xiàn)方式將更加生動和具有參與性?？缛?1世紀，隨著經(jīng)濟全球化、科技與藝術(shù)迅速融合、隨著網(wǎng)絡(luò)化、數(shù)字化和虛擬技術(shù)出現(xiàn)給人們提供了嶄新的藝術(shù)觀念和表現(xiàn)空間，上個世紀七、八十年代出生的新生代開始以自己的方式展示新的藝術(shù)樣式。觀念開始轉(zhuǎn)變，新的藝術(shù)形式蘊藏的巨大潛力以及其展現(xiàn)出的勃勃生機都是不容忽視。如果計算機網(wǎng)絡(luò)改變了人類的生活，那么“網(wǎng)絡(luò)多媒體藝術(shù)”也在改變著人們對“藝術(shù)”的認知方式。更多的人可以接觸和感知高不可攀的神秘的“藝術(shù)”，它意味著今天的藝術(shù)會迎來前所未有過的如此廣大的受眾面，對于為精神服務(wù)的藝術(shù)作品來說還有什么比這更令人歡欣鼓舞。
(一)多媒體藝術(shù)的特點。
目前，多媒體藝術(shù)的發(fā)展已經(jīng)非常成熟，結(jié)合了視頻、聲音、文字的超級文本等處理技術(shù)不但可以鏈接到無窮無盡的其他文本之中，還可以由多種路徑進入，而它所提供的互動性幾乎更是無窮無盡的?？v觀多媒體藝術(shù)的應(yīng)用狀況可知，當(dāng)前多媒體藝術(shù)的發(fā)展具有如下特點：
主動傳播性：音頻和視頻等技術(shù)的發(fā)展，是多媒體藝術(shù)家們能夠在網(wǎng)上隨心所欲的表演并直接推銷其藝術(shù)作品，提高了藝術(shù)作品的傳播。
虛擬操作性：現(xiàn)在的網(wǎng)絡(luò)多媒體藝術(shù)已經(jīng)改變了傳統(tǒng)的藝術(shù)品陳列與展出方式，并非在具體的現(xiàn)實空間中進行收藏、陳列與展出，并非有一個有實體的作品形態(tài)，卻可以用虛擬的方式來實現(xiàn)。
廣泛的公共性：多媒體藝術(shù)利用電視、錄像、互聯(lián)網(wǎng)等多種手段積極地投入到大眾文化和消費文化之中，藝術(shù)的作品無處不在。
表現(xiàn)的多樣性：多媒體技術(shù)的發(fā)展為藝術(shù)的表達提供了眾多的形式。
高強的時效性：如今多媒體藝術(shù)的更新與時俱進，不斷展現(xiàn)出時代的特性。
(二)多媒體藝術(shù)發(fā)展的動力。
多媒體藝術(shù)發(fā)展的動力多媒體藝術(shù)的生效與成功勢必在一個系統(tǒng)的文化結(jié)構(gòu)與網(wǎng)絡(luò)中顯現(xiàn)。因為，未來多媒體藝術(shù)的發(fā)展的動力與整個文化系統(tǒng)等有著必然的聯(lián)系，多媒體藝術(shù)的發(fā)展不單單是一個藝術(shù)種類的發(fā)展，因此，多媒體藝術(shù)未來發(fā)展的動力是藝術(shù)本身的創(chuàng)新、政策的支持、技術(shù)的革新、相關(guān)領(lǐng)域推動等，創(chuàng)新無疑是藝術(shù)發(fā)展的不竭動力和源泉，多媒體藝術(shù)的發(fā)展本身是一種創(chuàng)新藝術(shù)的發(fā)展，因此，在未來的發(fā)展之中，創(chuàng)新依舊是多媒體藝術(shù)不斷發(fā)展的核心動力。政策的支持能夠為多媒體藝術(shù)的發(fā)展提供廣闊的空間。
多媒體藝術(shù)逐漸成為藝術(shù)創(chuàng)作者新的藝術(shù)表達手段，同時也在多種媒體語言進行融合的表達過程中形成了獨立敘述的語言風(fēng)格從多媒體藝術(shù)呈現(xiàn)的特點和發(fā)展的動力可以發(fā)現(xiàn)，跟多媒體藝術(shù)產(chǎn)生一樣，多媒體藝術(shù)的未來發(fā)展是建立在技術(shù)、思維和觀念這三個維度上面的。每一個維度上的進步都是多媒體發(fā)展動力推動的結(jié)果，然而，多媒體藝術(shù)的不斷發(fā)展必然會呈現(xiàn)出更多的特性.而多媒體藝術(shù)未來發(fā)展的方面主要是基于技術(shù)、思想和觀念維度上的不斷進步，偏見導(dǎo)致的戰(zhàn)爭和沖突，民族仇恨種族歧視，這一切都將成為藝術(shù)創(chuàng)作的反省對象。
(一)技術(shù)維度上的未來發(fā)展。
1、臨場感增強。
多媒體是即時的綜合藝術(shù)，它是結(jié)合聲音、文字、影像和錄影動畫，隨時隨地在不同時候、不同地點的人互通咨詢藝術(shù)。多媒體的發(fā)展越來越多的介入舞臺表演和事件藝術(shù)，它將參與表達更豐富的情感并且是觀眾體現(xiàn)到更真實的臨場效果。多媒體的呈現(xiàn)方式將越來越自然，融入現(xiàn)場的時間空間之中，這使得多媒體藝術(shù)的臨場感會不斷增強。
2、互動性增強。
電影、電視、戲劇的未來發(fā)展方向會與咨詢、電子傳播科技相結(jié)合，而此種結(jié)合一方面將促進多媒體的發(fā)展，一方面將使得資訊的取得與傳播會因故事性和戲劇化效果的加入而更具親和力。網(wǎng)絡(luò)技術(shù)的不斷發(fā)展，必然會使原來無法在網(wǎng)絡(luò)等遠程傳輸中實現(xiàn)的多媒體語言成為現(xiàn)實?，F(xiàn)在地下在技術(shù)和網(wǎng)絡(luò)帶寬都在超速發(fā)展，已經(jīng)實現(xiàn)的“點對點”下載方式更具個性化，使得多媒體節(jié)目的交流更加易于接受和富有趣味。然而這些都會促進多媒體藝術(shù)的互動性發(fā)展。
(二)思想層面上的未來發(fā)展。
1、文化反省與批判。
在技術(shù)日新月異發(fā)展的同時，也帶來諸多的負面效應(yīng)，如生態(tài)環(huán)境的破壞、人的自然觀制度退化等，而由于狹隘和偏見導(dǎo)致的戰(zhàn)爭和沖突，民族仇恨種族歧視，這一切都將成為藝術(shù)創(chuàng)作的反省對象。多媒體藝術(shù)的發(fā)展歷程向我們證明，它從來都是藝術(shù)家勇于挑戰(zhàn)傳統(tǒng)和批判現(xiàn)實的有力武器。在審美和技術(shù)結(jié)合的同時，對文化和社會的反思也將是多媒體藝術(shù)創(chuàng)作義不容辭的責(zé)任。因此，多媒體藝術(shù)的未來發(fā)展多半是一種文化反省與批判的進步。
2、觀念維度上的未來發(fā)展。
多媒體對各種媒質(zhì)和藝術(shù)特性的綜合能力使其有更多的表達路徑和更廣闊的展示空間，通過與觀眾的互動獲得變化的增長形態(tài)。與多媒體的概念所可能達到的境界相比，還有很多有待開發(fā)的東西。與生物領(lǐng)域、外太空研究領(lǐng)域的結(jié)合將使多媒體的藝術(shù)表達向著更加具有廣度的方向發(fā)展.藝術(shù)與科學(xué)的合作也將更加密切和廣泛。
由廣義相對論和狹義相對論發(fā)展起來的新的研究成果將使傳統(tǒng)觀念中的維度進一步拓展，科學(xué)家曾預(yù)言宇宙的維度遠遠超過我們所能像的四維空間，它極可能有超過20個以上的維度。這些將極大的激發(fā)創(chuàng)作者的想象力和熱情。布萊克曾經(jīng)說過，人類這個物種能夠借助于具體操作揭示世界的內(nèi)部表述并超越自身被生物學(xué)固定的感知限度，多媒體會在探索中的不斷邁進并證實了這一論斷。因此，在多元化和個性化的發(fā)展空間中，多媒體藝術(shù)必將迎來自己發(fā)展的新高潮，它將帶動觀念變革和成為深具影響力的藝術(shù)形式。
參考文獻：
藝術(shù)概論的論文篇二
女校教育要突出女性特色。在藝術(shù)概論課堂教學(xué)中，要充分認識到藝術(shù)類女性心理思維的特點，形成合理有效的教學(xué)機制，從而提高女大學(xué)生的女性修養(yǎng)、藝術(shù)修養(yǎng)，增強女大學(xué)生的審美能力。
高校藝術(shù)類專業(yè)所開設(shè)的《藝術(shù)概論》課程，是一門對藝術(shù)的基本原理和規(guī)律進行闡述和研究的理論課程。它涉及到藝術(shù)本質(zhì)、藝術(shù)門類、藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)流派、藝術(shù)鑒賞、藝術(shù)的美育功能等等內(nèi)容，是一門具有系統(tǒng)性、綜合性、基礎(chǔ)性的藝術(shù)理論課程，是藝術(shù)類專業(yè)學(xué)生的必修課。學(xué)習(xí)《藝術(shù)概論》對學(xué)生的抽象思維能力的發(fā)展、透過各種藝術(shù)現(xiàn)象達到對藝術(shù)規(guī)律的認識與體悟以及提高自身的藝術(shù)理論能力、指導(dǎo)今后的藝術(shù)實踐、提高自身的藝術(shù)修養(yǎng)是必不可少的。
由于這門課程的理論特征很強，對于平時注重技法的訓(xùn)練且文化基礎(chǔ)較為薄弱的藝術(shù)類專業(yè)學(xué)生來說，是一門讓他們覺得陌生、復(fù)雜而且很難讓他們感興趣的課程。有的學(xué)生認為藝術(shù)只需要個體憑感覺去體會和感悟，做出自己的審美評價就可以了，所以學(xué)太多理論是沒有必要的；有的學(xué)生則感到教材的內(nèi)容晦澀難懂，不知所云；有的則認為藝術(shù)理論對藝術(shù)作品和現(xiàn)象的分析往往過于高深，有牽強附會之嫌等等。所以盡管這門課程內(nèi)容廣泛、內(nèi)涵深刻，但卻不容易達到滿意的教學(xué)效果。因此，如何最大限度地調(diào)動學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性，消除畏難情緒，使學(xué)生在審美和交流的氛圍中學(xué)有所得，提高藝術(shù)理論水平，增強學(xué)生的綜合素質(zhì)和激發(fā)創(chuàng)造潛能，是我們需要努力的方向和探討的問題。
筆者認為首先是要為學(xué)生設(shè)計合適的教學(xué)內(nèi)容。教材是學(xué)生學(xué)習(xí)的基本依據(jù)，但是我們也要看到，目前本課程的教材還欠缺科學(xué)性和系統(tǒng)性。由于對藝術(shù)本質(zhì)、藝術(shù)規(guī)律等基本問題的研究都還在進行之中，因此如果就把現(xiàn)在所普遍使用的省部級藝術(shù)類通用教材或其他教材就作為一種金科玉律傳授給學(xué)生，那將造成誤人子弟的后果。事實上，已有不少專家學(xué)者對這些通用教材中所出現(xiàn)的比較明顯的錯誤進行了批駁和指正。所以，我們在教學(xué)當(dāng)中，對教材的處理要有輕有重，精泛結(jié)合。還要根據(jù)學(xué)生的專業(yè)特點、藝術(shù)技能水平、智力和心理能力等因素來進行教學(xué)內(nèi)容的設(shè)計。
二是要對教學(xué)方式進行改革。過去上理論課，多數(shù)都是由教師一人從頭講到尾，形成所謂的“一言堂”或“獨角戲”，學(xué)生大多不能自覺的專心聽課，參與感和被認同感缺失。而從后現(xiàn)代的教育理論中我們得到這樣的一些啟示，那就是要打破師生間的施教者和受教者的壁壘，構(gòu)建平等交流、共同學(xué)習(xí)的這樣一種學(xué)習(xí)氛圍。而要創(chuàng)設(shè)這樣一種學(xué)習(xí)情境，就要多進行集體討論和師生對話?？墒褂醚葜v課、討論課、輔導(dǎo)課、主題討論等等方式，來調(diào)動學(xué)生參與課堂學(xué)習(xí)的積極性。我們要通過恰當(dāng)?shù)脑O(shè)置問題，將要講解的學(xué)習(xí)內(nèi)容轉(zhuǎn)化為學(xué)生想探究的內(nèi)容，并鼓勵學(xué)生大膽發(fā)表觀點或進行爭論、各抒己見。通過這樣平等的對話增加學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，活躍學(xué)生的思維，讓學(xué)生把“死”的知識能用“活”，把外在的知識內(nèi)化為自己的知識，把深奧的藝術(shù)理論化為能夠指導(dǎo)自己進行藝術(shù)創(chuàng)作和鑒賞的有利工具。
其次，充分利用多媒體課件和網(wǎng)絡(luò)來進行教學(xué)也是本課程改革的一個重要內(nèi)容?！端囆g(shù)概論》這門課程的內(nèi)容跨越古今、貫通中西，各種主要藝術(shù)門類都囊括其中，因此它需要大量的藝術(shù)資料來支撐。而枯燥的理論如果失去了鮮活的載體，也容易讓學(xué)生感到乏味和難以理解，所以將多媒體引入《藝術(shù)概論》的教學(xué)是勢在必行的。當(dāng)教師制作出精美的課件，利用聲、光、色、影像等對學(xué)生的感官和大腦進行全方位的刺激的時候，學(xué)生就比較容易受到藝術(shù)的感染和審美的熏陶。而當(dāng)看到每一條理論的分析都有大量的藝術(shù)作品作為實例時，也能幫助學(xué)生更好的理解教學(xué)內(nèi)容，并大大提升學(xué)生對理論的信服感。網(wǎng)絡(luò)教學(xué)我們現(xiàn)在還運用較少，這和目前現(xiàn)有的教學(xué)條件有關(guān)，但是充分利用網(wǎng)絡(luò)來進行教學(xué)也是今后發(fā)展的一個方向，當(dāng)然這首先需要建立強大的課程資源庫，將本課程的課件、影像圖片資料、參考書等教學(xué)資源整合起來，讓學(xué)生能夠隨時獲得學(xué)習(xí)的機會，這將會大大提高學(xué)生的學(xué)習(xí)效率。
此外，還應(yīng)組織學(xué)生到當(dāng)?shù)氐牟┪镳^、文化館、畫廊、音樂工作室等或其他有豐富藝術(shù)資源的場所，去身臨其境的體驗藝術(shù)，感受藝術(shù)，將理論的學(xué)習(xí)與實際的生活聯(lián)系起來，將學(xué)習(xí)環(huán)境從教室擴大到藝術(shù)場所和生活中，從而真正豐富學(xué)生的藝術(shù)感覺，促動他們更好的學(xué)習(xí)理論知識，來分析藝術(shù)作品、藝術(shù)現(xiàn)象和進行藝術(shù)創(chuàng)造。
藝術(shù)概論的論文篇三
舞蹈與我們的日常行為生活堅持著十分親密的關(guān)聯(lián)。簡而言之，舞蹈是一種特殊的人體動作。但是，這種人體動作必需是樹立在提煉組織及加工的基礎(chǔ)上的，是一種美化了的人體動作。并且，能夠劃分到人體動作范疇中的藝術(shù)包含了很多種，例如人體雕塑啞劇等藝術(shù)方式。因而，將舞蹈的動作作為藝術(shù)展現(xiàn)的主要手段應(yīng)用動作的組合表現(xiàn)文字及言語難以表現(xiàn)的人物內(nèi)心的情感變化是舞蹈區(qū)別于其它類型的人體動作藝術(shù)的最主要的方面。舞蹈能夠應(yīng)用本身的形象性，充沛表達舞蹈編導(dǎo)的審美思想及情感，從而將生活的審美屬性形象而生動的展現(xiàn)出來。
舞蹈藝術(shù)；本質(zhì)；特征。
發(fā)明者思想及情感活動的過程便是藝術(shù)發(fā)明的活動，在這一發(fā)明過程中，發(fā)明者需求一直堅持昂揚的熱情。舞蹈扮演是一種綜合藝術(shù)的表現(xiàn)，并不是簡單舞姿動作的羅列，而是在一定的角色情感內(nèi)，扮演的藝術(shù)生命形象，應(yīng)用音樂節(jié)拍與動作的圓滿契合，表達出內(nèi)心的情感思想。所以，舞蹈演員不只僅要具備扎實的舞蹈功底，更需求具備扮演才能，唯有具備了充足組織要素，才干充沛演繹出扮演角色的情感脈絡(luò)，從而更好的將技術(shù)與技巧發(fā)揮到極致，使得舞蹈藝術(shù)迸發(fā)出絢爛的生命力與發(fā)明力。但是由于持久以來，關(guān)于舞蹈扮演的探求缺乏科學(xué)性及系統(tǒng)性，所以舞蹈扮演理論還相對單薄，從而使得舞蹈藝術(shù)理論發(fā)展相對滯后。作為人類生活中一種普通的社會現(xiàn)象，舞蹈藝術(shù)的來源與發(fā)展同樣是由眾多歷史要素共同促成的，并不是獨立存在的，所以人們主張“勞動綜合論”還是有一定道理的，所謂的“勞動綜合論”其實就是人類生存發(fā)展的理論過程才是舞蹈真正的來源，屬于生活理論的一種詳細需求，詳細來講，舞蹈主要產(chǎn)生于人類為了生存所進行的勞動健身及性愛等行為活動的重現(xiàn)。
人的本身生命活動的深入表現(xiàn)與肯定便是藝術(shù)。借用馬克思主義的理念進行詮釋：藝術(shù)均是按照固定的規(guī)律及需求中所進行的一種特殊的藝術(shù)消費活動，為了保證人類審美需求得到滿足而發(fā)明出的精神發(fā)明物便是藝術(shù)作品。換而言之，藝術(shù)便是將生動詳細的形象思想轉(zhuǎn)變?yōu)樗枷敕绞絹韺φ麄€世界做出形象認知，并將其作為人的自我確認的有效的思想存在物。所以，這就很容易了解，人類社會照舊存在那么多的舞蹈文化的場面，主要是由于兩個方面的緣由形成的，其一是由于在人類生存的范疇內(nèi)，絕大局部的藝術(shù)范疇曾經(jīng)逐步演化成舞蹈藝術(shù)所要表現(xiàn)的真實對象，但是尤為重要的層面是由于人自身所固有的思想認識決議的，需求應(yīng)用靈魂與精神的完整統(tǒng)一來完成本身生命生機的充沛展現(xiàn)，從而有效的將人物內(nèi)心的思想情感及理想志趣表現(xiàn)出來。舞蹈主要是以人體作為扮演工具，應(yīng)用人體動作作為言語，應(yīng)用情感作為基本元素的特殊的變現(xiàn)性藝術(shù)方式。站在本質(zhì)角度進行分析，舞蹈屬于人的精神衍生品，舞蹈的產(chǎn)生與發(fā)展與人們的精神需求堅持著親密的關(guān)聯(lián)。一旦短少了人類的想象力與發(fā)明力，舞蹈藝術(shù)將蕩然無存。
相關(guān)于舞蹈自身來講，自其降生之日起便與人們大眾的詳細需求一直堅持著親密的關(guān)聯(lián)，并不是為專業(yè)者所獨有。但是由于歷史上理想緣由的障礙，使得原有的根本理念被人們無視了。以至?xí)尸F(xiàn)超乎尋常的不合邏輯的錯覺，在歷史上存在諸多實例能夠證明這一點。關(guān)于舞蹈的呈現(xiàn)與發(fā)展，終究是由我們的個人認識決議，還是人民大眾的理想需求所把握？這將是我們探求舞蹈本質(zhì)的工具及手段。所以，站在舞蹈藝術(shù)現(xiàn)象的角度進行合理分析，舞蹈是作為社會的某一種認識形態(tài)及人文形態(tài)存在的，屬于人民群眾保證自我精神滿足的一種潛在的文化認識的自然表現(xiàn)，大致涵蓋了舞蹈審美的思想情味及理念等多個層面。因而，我大膽猜想：由人民群眾作為參與角色的，具有社會屬性的舞蹈藝術(shù)活動才是舞蹈最基本的屬性。
（一）心意性。
藝術(shù)總會為某一特定的目的效勞，舞蹈所要表現(xiàn)的層面以及表現(xiàn)的方式均遭到人民大眾整體認識的左右，同時在一定水平上也反映出人民群眾整體的行為思想及審美觀念。經(jīng)過對舞蹈歷史進行深化透析探求發(fā)現(xiàn)：舞蹈作品的思想及心情總具有一定的缺陷性，經(jīng)過作品我們能夠明晰地感遭到創(chuàng)作者內(nèi)心的心情，洞察其心靈。作品今年具有明顯的傾向性，不論是政治道德還是情感傾向。固然不同作品所強調(diào)的偏重點有所不同，但是均可以明晰而深入地領(lǐng)悟到創(chuàng)作者的思想與信心。特別明顯的是作品闡發(fā)的精神所折射出的時期烙印。所折射出的內(nèi)涵總是以人民大眾的內(nèi)心意愿為動身點，匯合了人民大眾的意志與情感，從而凸顯出最具有時期特征的理想而典型的心境心情。舞蹈作品總會應(yīng)用其真誠而深入的情感來影響并打動別人，激起人們內(nèi)心的情感，使之產(chǎn)生激烈共鳴。虛空的世界并不是創(chuàng)作的靈感的來源，從最初的感遭到構(gòu)思架構(gòu)，一切環(huán)節(jié)均選取理想生活中的素材作為情感及內(nèi)涵的載體，使得作品的情感與理想生活堅持最形象地統(tǒng)一性，不再留情于表層，而是具有最深入最鮮明的時期烙印。
（二）情味性。
包括非具象的籠統(tǒng)藝術(shù)在內(nèi)的一切藝術(shù)作品均需求傳達一定的內(nèi)涵。藝術(shù)的傳達與藝術(shù)的鑒賞堅持著十分親密的關(guān)聯(lián)。按照美學(xué)的論點來講，任何一部藝術(shù)作品均是在受眾參與到改造的過程中完成的。一位著名的美學(xué)家奧斯本曾經(jīng)說過：藝術(shù)作品的發(fā)明需求樹立在充沛的目的之上，人們之間彼此交往的一種特殊形式是藝術(shù)作品最具耐久力的作用。我們應(yīng)該轉(zhuǎn)變關(guān)于舞蹈的傳統(tǒng)觀念，應(yīng)該將其看作是與觀眾之間的內(nèi)心的溝通。
所以，舞蹈作品的創(chuàng)作需求思索到受眾的審美情味與心理趨向。舞蹈方式與大眾審美情味的吻合，是舞蹈創(chuàng)作者經(jīng)常面臨的最為普遍的問題，關(guān)于這一點的概論，在過去作品中呈現(xiàn)了很多，在此就不加以敘說。我們需求留意的是：保證方式與表現(xiàn)精神的彼此契合才是創(chuàng)作者駕馭方式的最終的目的，假設(shè)希望獲取最具魅力的方式，中心在于精確而形象的抓住大眾所要突出的內(nèi)心情感。但是地道的藝術(shù)作品不存在，更沒有地道內(nèi)容的藝術(shù)作品。所以，洞察大眾的整體的審美情味與心理才是有效把握舞蹈根本大眾情味性的關(guān)鍵。
（三）愉悅性。
人們大眾為了最大水平的滿足本身的精神需求，并保證自我本質(zhì)的完成，舞蹈便呈現(xiàn)了，人們能夠經(jīng)過舞蹈藝術(shù)形象而生動地將自在的生命運動凸顯出來。換而言之，也是扮演著人們大眾一種特殊的藝術(shù)活動方式的角色。舞蹈需求充沛迎兼并滿足人民群眾的精神文化需求，所以舞蹈本質(zhì)屬性在受制于人民群眾的愉悅性，舞蹈并不是單獨存在的個體，而是一直貫徹于大眾參與的一切過程中。假設(shè)站在舞蹈任務(wù)與內(nèi)涵的角度來講，舞蹈最具普遍社會性的根基之一便是大眾總體的愉悅性。主要是由于人民大眾全身心投入到舞蹈藝術(shù)活動的目的是為了自我身心愉悅性的滿足。舞蹈藝術(shù)最根本的大眾愉悅性主要表如今舞蹈藝術(shù)大眾的普遍性自發(fā)參與的積極性。
經(jīng)過上面闡述，我們進一步概括了舞蹈藝術(shù)的最本質(zhì)特征：舞蹈是一種獨具方式美的高難度的動作組合，舞蹈創(chuàng)作的終極目的便是特定情感與內(nèi)涵的表達，在整個扮演過程中需求充沛滿足上述一切屬性，才干有效而充沛地將舞蹈藝術(shù)的內(nèi)外美嚴密契合，從而促進舞蹈藝術(shù)扮演持續(xù)發(fā)展，并趨向于成熟。
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藝術(shù)概論的論文篇四
教師可以通過還原學(xué)生創(chuàng)作實踐情景的教學(xué)為主，講授為輔的教學(xué)方式來改變過去一味說教的教學(xué)方式。還原情景式教學(xué)方式比較直觀、形象、生動，就是一些比較抽象化的理論通過這一教學(xué)方式也容易被高職藝術(shù)專業(yè)的學(xué)生所接受。這就要求教師在教學(xué)前，需要花費許多時間和精力拍攝和制作學(xué)生創(chuàng)作和欣賞藝術(shù)品情景的影像資料。當(dāng)然，在制作這些影像資料時，注意把生動化、形象化的影像資料與教學(xué)內(nèi)容相結(jié)合。這些圖像材料自然就能感染學(xué)生，讓學(xué)生深刻地理解相關(guān)的教學(xué)內(nèi)容。比如說講授藝術(shù)起源于模仿理論時，可以還原再現(xiàn)學(xué)生寫生的場景和過程，邊再現(xiàn)邊進行引導(dǎo)，學(xué)生自然就會理解藝術(shù)起源模仿的理論。這樣的教學(xué)效果比說教明顯好得多。
藝術(shù)概論的論文篇五
雕塑是一門古老的藝術(shù)形式，種類繁多，是多種藝術(shù)表現(xiàn)形式的統(tǒng)稱，采用特定的物質(zhì)材料加工出出具有實體形象的藝術(shù)作品，它是一種獨立的立體造型藝術(shù)。因制作方法主要是雕刻和塑造兩大類，我們常說雕是減法塑是加法，因而按制作工藝區(qū)分，雕塑可以分為雕和塑兩大類。細分則分為刻、鏤、塑、鑿、琢、鑄等各種技藝和手法。如果按照體裁來區(qū)分，雕塑又可以分為紀念性雕塑、城市雕塑、宗教雕塑、景觀雕塑和架上雕塑等。按樣式區(qū)分，雕塑還可以分為頭像類、胸像類、半身像類、全身像類、群像類等。
二、雕塑的藝術(shù)語言。
認識和研究雕塑可以從各角度切入，如雕塑流派、雕塑家、雕塑史等。但是認識和研究雕塑的最基本特質(zhì)，還得從雕塑藝術(shù)語言著手。“藝術(shù)語言是藝術(shù)家創(chuàng)造實物與表現(xiàn)客觀對象的精神導(dǎo)師。一方面，它是構(gòu)成感官視覺的獨特內(nèi)涵，另一方面，它又是表現(xiàn)藝術(shù)作品內(nèi)在價值體現(xiàn)的橋梁?！绷私獠⒀芯康袼艿乃囆g(shù)語言形式，有助于從本質(zhì)上了解雕塑藝術(shù)的發(fā)展。那么雕塑的藝術(shù)語言有哪些方面呢？具體地說有以下四點：形體、空間、材質(zhì)、加工改造方式。
（一）形體語言。
形狀（形態(tài)）與體積，是雕塑藝術(shù)最重要、最基本的語言。雕塑家作出具備一定的空間關(guān)系、體塊關(guān)系、解剖關(guān)系、動勢變化等，利用材料特性制作出或具象或抽象的各種形象，客觀反映現(xiàn)實對象，傳達作業(yè)內(nèi)心獨白。雕塑的形體語言有表情性、空間性、可觸性特點。同時雕塑的形體語言也經(jīng)歷了寫實――變形――抽象的發(fā)展歷程。
1、表情性：雕塑的變現(xiàn)性具備其獨有的藝術(shù)表情，其強烈的視覺沖擊力會帶個觀賞者不盡相同的觀展感受。不相同的雕塑作品，可以喚起人們的審美情感，加強作品表現(xiàn)力。例如意向的表現(xiàn)方式可以讓人感到生動、趣味性，進而喚起其對事物的深思與聯(lián)想。抽象的表現(xiàn)方式使人感到變化與無秩序，進而引發(fā)對藝術(shù)符號的深層思考。雕塑家利用人們對形體的共同感受來進行創(chuàng)作，以表達自己特有的思想感情。
2、空間性：形體占有的空間為“實空間”，包圍形體的空間叫“虛空間”；因為有了虛實空間，形體才有意義。
3、可觸性：雕塑能夠讓人感知存在，這是雕塑藝術(shù)獨有的特性，故雕塑也被稱為“觸覺藝術(shù)”。雕塑不同于繪畫，具備可觸碰、多角度、三維縱深等特性，可以更好地與觀眾互動，提高作品的藝術(shù)表現(xiàn)形式與多樣性。
（二）空間語言。
雕塑的空間語言是指雕塑自身的空間塑造關(guān)系，即雕塑作品所占的實空間和虛空間的密切關(guān)聯(lián)?？臻g是雕塑極最為重要的表現(xiàn)方式，空間感看不見摸不著，但是其中用相當(dāng)于繪畫當(dāng)中的進深感。雕塑家在制作泥塑過程中，首先需要想到的是先有空間，再有其他。如果只注意事物的表象而忽略了空間感，或者減弱空間感的表現(xiàn)力，將很難領(lǐng)會雕塑尤其是景觀雕塑的魅力。觀賞者變換方位從不同角度觀察雕塑，實空間與虛空間的相互交替，用具象思維或抽象符號觀察其無限的空間變現(xiàn)，也定會樂在其中。
（三）材質(zhì)語言。
雕塑的材料語言極大豐富，是雕塑藝術(shù)的重要載體與表現(xiàn)手段。雕塑所用材料不分高貴低賤，因為雕塑的一個重要的特點就是藝術(shù)與材料的合一，雙方完美、高度的融合是制作優(yōu)秀雕塑作品的前提條件。所謂沒有材料就沒有雕塑，材料對雕塑創(chuàng)作的重要性不言而喻。雕塑材料大體上可分為石材、木料、雕塑泥、玻璃鋼等等。如木之松軟、細密和溫暖，使人聯(lián)想到自然、生命；白大理石的堅硬、細膩、高貴，使人聯(lián)想到品德的高潔，恰當(dāng)?shù)剡x擇材料，認識和熟悉材料的性質(zhì)，在加工過程中鍛煉技巧和駕馭材料的本領(lǐng)，在作品中最大限度地挖掘和發(fā)揮材料的材質(zhì)美，是每個雕塑家應(yīng)具備的能力。
（四）加工改造方式語言。
雕塑后期加工所呈現(xiàn)出的技術(shù)美，亦是雕塑具有獨特魅力的重要因素。雕塑家對材料的特性需要做到心知肚明、了然于心，最后作品的誕生離不開藝術(shù)家對材料的極致追求，在加工過程也是藝術(shù)創(chuàng)作的重要組成部分，每種材料都有其特有的加工制作方法，同樣的一種制作材料，采用不同的加工方法也會產(chǎn)生不同的視覺效果。深入了解材料特性，運用合適便捷的加工工具，順應(yīng)材料特性進行加工處理，方能使雕塑作品達到思想、表現(xiàn)力與材料的完美統(tǒng)一。
三、總結(jié)。
雕塑家在精心設(shè)計方案后，將材料按一定的結(jié)構(gòu)加工和組織，進而形成作品，整個過程是同時、綜合、全面地考慮和使用藝術(shù)語言。對于一名雕塑家來講，能夠熟練并有效的使用正確得藝術(shù)語言，并創(chuàng)造性的發(fā)揮其特質(zhì)，進而形成有具有鮮明個性的藝術(shù)特性，十分重要。這是一個藝術(shù)家成熟與否的標(biāo)志，也是進入大師行列的起點。對于欣賞者，當(dāng)看到一件雕塑，如果熟悉雕塑語言的特點，就會從形體、空間關(guān)系、材料和加工方法等方面找出和其它雕塑不同的特點，更容易領(lǐng)會藝術(shù)家所要表現(xiàn)的東西。從不同藝術(shù)視角去感受，具備一定的藝術(shù)修養(yǎng)與文藝知識，不僅能夠讀懂雕塑的藝術(shù)內(nèi)涵，而且可以領(lǐng)悟到雕塑藝術(shù)家的精神追求。
藝術(shù)概論的論文篇六
在藝術(shù)導(dǎo)論課上，老師為我們放映了電影《公民凱恩》，當(dāng)時看了一遍后感覺不是很懂，所以回來后自己又看了一遍。正如一直以來它所受到的評價一樣，這部電影的確有其獨特的魅力和偉大之處，看完之后也確實挺有觸動的，下面寫一寫對于這部影片的觀后感。
《公民凱恩》是一部在美國電影史上具有里程碑意義的作品。影片描述了凱恩跌宕起伏一生，這是特定年代中一個普通人的一生，也是一個不普通的一生。凱恩的童年相當(dāng)貧窮，卻充滿了真誠的愛，而一筆意外的財富卻帶他走向了不同的人生。他在大都市中長大，發(fā)跡致富，又涉足政界，成為風(fēng)云人物。他因與總統(tǒng)的侄女結(jié)婚而青云直上，又因與歌女的桃色事件而導(dǎo)致政治生涯的一敗涂地。他晚年隱居于豪華的莊園中，但因第二任妻子的離開而過著煢煢孑立，形影相吊的孤寂生活，他一生輝煌，卻在孤獨寂寞中結(jié)束了傳奇而又曲折的一生。
對于凱恩，很難來下一個確切的評價，就如同影片中的其他人物一樣，我們看到的凱恩只是我們眼中的一個凱恩的側(cè)面而已，也許較他們來說，我們多看到了凱恩的幾個性格面，但誰又敢斷言他認識的是一個完整的凱恩呢，就如同沒有人敢說他眼中的哈姆雷特是真正的哈姆雷特一樣。但是有這么一句評價正符合了我心中的凱恩形象，“他是一個自私自利的英雄，在極度膨脹的欲望中走向了毀滅……”
海上鋼琴師觀后感。
在藝術(shù)導(dǎo)論課上，老師為我們放映了電影《海上鋼琴師》，當(dāng)時看了一遍后感覺不是很懂，所以回來后自己又看了一遍。正如一直以來它所受到的評價一樣，這部電影的確有其獨特的魅力和偉大之處，看完之后也確實挺有觸動的，下面寫一寫對于這部影片的觀后感。
《詩》，從結(jié)構(gòu)上看，是雙線齊頭并進的，一位做外婆的老年婦女為了實現(xiàn)幼時的愿望而讀詩歌寫作班，但這條線索是一根副線，它宛如游離于人的意識背后的那一絲沖動，時時地將有趣的和無趣的生活勾勒出色彩。
外婆和外甥生活在一起，外甥和其他五位中學(xué)同學(xué)強奸了一名女同學(xué)，而這名女生從橋上縱身一躍而結(jié)束了生命，五位家長和學(xué)校為了逃避罪責(zé)和名譽損失，聯(lián)手擺平死者的父母。
看似本片的重點在展示人類的冷漠上，以及對社會世態(tài)的無奈處理。但從電影的極其克制這一點上，你又該相信，李滄東討論的遠不是這些。
那個在流水中浮起尸體的女中學(xué)生，只有一個鏡頭，她被強暴的細節(jié)也沒有，但她和外婆恰恰成為了映照，尤其電影的后半部分，這個被糟蹋掉的生命成了老婦人日夜?fàn)坷@的一個物體。
她跑到河邊、橋上，最動人的是，她的白色帽子飄落時，宛如生命墜落的重復(fù)。這是一個被糟蹋的生命對另一個被糟蹋的生命的救贖，老婦人的人生故事沒有交代，她只有一個女兒在城市里。
有意思的是，最后警察還是帶走了外甥，一個警察接過了羽毛球拍，和老婦人對打。這是非常極致的心理活動，真正的內(nèi)心崩潰應(yīng)當(dāng)有息而無聲。她的非道德卻親情的努力付諸東流了，直到這個時候，你才明白她的第一首詩歌是這樣寫成的，不斷地和女中學(xué)生對話，乃至兩個人成為一個人。
人生有多少互為傷害？人生又有多少隱性的罪惡？這是一部東方的救贖電影。策蘭說，死亡是花，只開放一次。我想說，死亡是夢，每天開放一次。
欲望，每時每刻讓人折向另一個地方。詩歌，就是這期間的變奏，它可以是失足的靈音，也可以是無恥的高歌。當(dāng)我們卷走遺憾的時候，也在為罪惡付出代價。沒有什么詩意可以不變而輝煌的。
和《密》的主角相比，美子尋找救贖的道路，更孤獨，也更需要個人意志和主體性(subjectivity)：她寫詩。她說：「我的確有感情啊』，但為什么就是寫不出來呢？是多么長久的壓抑，特別是男權(quán)社會對女性的壓抑，令她寫不到自己的「詩」又或者是以為自已「不用寫詩」？發(fā)覺自已開始失憶，邁向生命終結(jié)的美子對詩產(chǎn)生興趣。問到如何寫詩，男詩人老師告訴他，妳必需自已去尋找，每個人心里都有詩。一草一木皆詩。而細心留意的話，美子的詩每句也會大自然有關(guān)：杏子、島兒、河流、血紅的花…美子是愛花之人，喜歡和花兒溝通、自「然」自語。她也把自已打扮成漂亮的花，愛穿美麗衣嫦，她的美更為所有人稱贊。
債：《詩》是關(guān)于現(xiàn)代社會對大自然的債、對女性、及被剝削者的債、對「詩」的無窮的債。債是欠缺關(guān)注，是不看不聽，是漠不關(guān)心，是自以為「什么事都沒發(fā)生」，是自以為「是」，卻「否」掉「詩」。美子獻身給病癱了的色老頭，同情他，后來有求于他向他借錢，老頭就只懂說這是「勒索」，卻不知這是應(yīng)還的「債」。雖然雄風(fēng)已失的老頭肯承認她的「貢獻」，給了美子，但整個社會卻沒承認這份總體的虧欠。電影結(jié)尾世界一切如常，美子卻「不在」了，我們卻得以聽見她及受害女孩共同、共鳴的余音，朗讀著她們以死、以自身逝去為代價所寫出來的、最后的「詩」，像河流一樣、連綿、恒常而漫長，潺潺地。
藝術(shù)概論的論文篇七
什么是藝術(shù)？從廣義上說藝術(shù)是一種社會意識形態(tài)，是人類審美活動的最高形式。從狹義上講，藝術(shù)是指任何可以表達美的行動或事物，任何以美學(xué)內(nèi)涵表現(xiàn)出來的形式都可稱為藝術(shù)，譬如文學(xué)、書法、繪畫、音樂等。藝術(shù)不僅寄托了人類對美好事物的向往與追求，同時也影響著人類文明的進程。除此之外，藝術(shù)對大學(xué)生的啟迪更是深刻鮮明的，通過藝術(shù)的載體，大學(xué)生可以更加完善自我，塑造自我，從而更好地應(yīng)對生活中的各種挑戰(zhàn)。
那么，當(dāng)代大學(xué)生應(yīng)該如何理解藝術(shù)，從而塑造性格，以達到精神境界的高度呢？我想藝術(shù)的魅力可以給我們解答。
大學(xué)是一個人塑造性格與價值觀形成的重要時期，而藝術(shù)對于行走在大學(xué)這段旅程的大學(xué)生的啟迪與影響是深刻的。
們的各種夢想，幻想，情感，情緒，愿望，審美趣味和審美思想?？梢哉f，一切都在美術(shù)的視野之內(nèi)。所以我們要在生活中學(xué)習(xí)美術(shù)，在美術(shù)中感悟生活[9]。
音樂則是一種動態(tài)的表現(xiàn)藝術(shù)，也叫表情藝術(shù)。它的美是通過音樂所組成的形象，來表達作者的思想感情。音樂的表現(xiàn)手段，如節(jié)奏、旋律、和聲與復(fù)合聲等，都是由按一定的規(guī)律組織起來的、發(fā)出美的音響和所構(gòu)成的音樂形象體現(xiàn)出來的。音樂藝術(shù)呈現(xiàn)給人類一場聽覺盛宴。在這場膾炙人口的盛宴上，讓沉寂的想象力和創(chuàng)造力爆發(fā)出跳躍的火苗，讓靈魂找到怡然自得的樂土。愛因斯坦說，“如果沒有我早年的音樂教育，無論哪個方面我都將一事無成?！弊鳛楸臼兰o最偉大的科學(xué)家，思想家，他堅信是音樂激發(fā)了他的創(chuàng)造力和靈感。音樂以聲音的形式凈化聽者的心靈，陶冶情操。音樂藝術(shù)啟迪大學(xué)生藝術(shù)修養(yǎng)的提高與自我的完善。
文學(xué)是集語言藝術(shù)、建筑藝術(shù)、電影藝術(shù)等于一身的藝術(shù)寶庫。文學(xué)藝術(shù)以潤物細無聲的姿態(tài)不僅豐富了大學(xué)生的情感體驗，而且培養(yǎng)了學(xué)生的思辨意識。世界有兩大學(xué)問研究，即“莎學(xué)”和“紅學(xué)”。讀莎翁的《哈姆雷特》，“一千個讀者，就有一千個哈姆雷特”。“延宕王子”的形象促使大學(xué)生對自我性格地認識與塑造。對于個人悲劇及社會悲劇的認識，提高了大學(xué)生的思考深度。對于文學(xué)藝術(shù)的欣賞，有助于大學(xué)生對自我以及正視社會現(xiàn)實。文學(xué)藝術(shù)啟迪大學(xué)生關(guān)注社會，思考各種社會問題，為以后步入社會做好思想基礎(chǔ)。文學(xué)藝術(shù)又是包容的，它允許不同身份的人各抒己見自由暢談。文學(xué)藝術(shù)開拓了大學(xué)生的視野，培養(yǎng)了其海納百川的胸懷。通過對《玩偶之家》、《第二性》《安娜·卡列妮娜》等關(guān)于女性作品地欣賞，加強了大學(xué)生，尤其是女大學(xué)生對自身命運及價值的思考。愛情是文學(xué)藝術(shù)的一大主題，通過對《歌集》、《釵頭鳳》等文學(xué)作品的欣賞，啟迪大學(xué)生樹立正確的愛情觀。藝術(shù)文學(xué)藝術(shù)屬于社會意識范疇，對大學(xué)生的啟迪是對美好人性及品質(zhì)的追求，對幸福生活的謳歌，是精神境界的提升。
與追求。書法屬于造型藝術(shù)范疇，具有藝術(shù)的一般的共同性質(zhì)，也是人在現(xiàn)實中所產(chǎn)生的情感的藝術(shù)反映。真正的書法作品，不僅僅是一種外在形式，而且顯示著作者的思想意趣和精神氣質(zhì)。所以美學(xué)家宗白華說，書法“表達著深一層的對生命形象的構(gòu)思，成為反映生命的藝術(shù)”。
在一般人的心中，總覺得藝術(shù)是“陽春白雪”，其實，藝術(shù)離我們的生活并不遙遠。羅丹說，生活并不是缺少美而是缺少發(fā)現(xiàn)。生活需要有一雙發(fā)現(xiàn)美的眼睛。大自然中、生活中處處充滿美，就在于一個人有沒有去發(fā)現(xiàn)她。有了一雙善于發(fā)現(xiàn)美的眼睛，生活也就處處充滿美，充滿藝術(shù)，大自然的形與色的藝術(shù)，勞動的藝術(shù)，奇妙想象的藝術(shù)和創(chuàng)造的藝術(shù)等等，有一雙善于發(fā)現(xiàn)美的眼睛，才能使自己生活在美的環(huán)境中，美無處不在，只要你善于發(fā)現(xiàn)。不信，從今天起你就可以留心一下你每天等車旁的廣告牌，路旁的垃圾桶，公交車身的廣告圖案，商店門口的大招牌，冰淇淋的包裝紙，它們可能就是你平時所沒有注意到的美與藝術(shù)。
美術(shù)來源于生活，而又高于生活，他們相互依存，相互促進。自然、生活給我們和美術(shù)家們提供了肥沃的土壤，而我們和美術(shù)家們又盡情地表現(xiàn)自然，表現(xiàn)生活，并使生活更加豐富多彩。小到字體的設(shè)計，大到城市的規(guī)劃，我們在生活中看到的一切事物，無不與美術(shù)創(chuàng)造有關(guān)系，美術(shù)在我們的生活中發(fā)揮著異常重要的作用，試想如果我們的生活中沒有美術(shù)，那該多么的蒼白無趣。簡直，沒法想象！
總之，藝術(shù)的魅力是有形或無形的，藝術(shù)欣賞增強了大學(xué)生思考問題的深度，同時也塑造了正確的世界觀和價值觀，藝術(shù)起到了完善大學(xué)生人格培養(yǎng)的作用，也貫穿了審美教育、心理調(diào)試，情感教育。藝術(shù)所表現(xiàn)出的美及內(nèi)涵凈化了大學(xué)生的心靈、陶冶其情操，使內(nèi)心情感和道德情感得到和諧發(fā)展。藝術(shù)，啟迪大學(xué)生對美好生活的向往與追求，培養(yǎng)積極的生活態(tài)度，提高藝術(shù)修養(yǎng)。
大學(xué)生是藝術(shù)的接受者，也是藝術(shù)的放送者。大學(xué)生把所接受的藝術(shù)知識在自己的知識結(jié)構(gòu)中消化、重組和匯通，以形成體系化的藝術(shù)。大學(xué)生和藝術(shù)之間的關(guān)系是雙向闡發(fā)的。大學(xué)生在高雅藝術(shù)地熏陶下，樹立正確的人生觀和價值觀。在不同的時代背景下，大學(xué)生以自己的創(chuàng)造力和想象力詮釋藝術(shù)的新內(nèi)涵，使藝術(shù)的發(fā)展在經(jīng)典中與時俱進。藝術(shù)的感染力與深刻內(nèi)涵使大學(xué)生培養(yǎng)與其相適應(yīng)的判斷力，從而更好地學(xué)習(xí)和理解藝術(shù)。單純地追求標(biāo)新領(lǐng)異與光怪陸離，這并不是藝術(shù)的本質(zhì)與要求。樹立正確的價值觀，提高審美水平才能獲得更加深刻的藝術(shù)享受與感悟。藝術(shù)對于大學(xué)生的啟迪是由外而內(nèi)的，是思想是精神的最高境界。
所以，大學(xué)生應(yīng)當(dāng)課余時間，充實自己的藝術(shù)知識，培養(yǎng)藝術(shù)審美能力，以開闊的胸懷和冷靜的頭腦，審視不同民族文化背景下的藝術(shù)及其風(fēng)格。此外，大學(xué)生還應(yīng)當(dāng)利用廣泛的資源，汲取藝術(shù)知識，提高藝術(shù)水平，以廣闊的視野迎接挑戰(zhàn)。藝術(shù)教育促進大學(xué)生道德修養(yǎng)和科學(xué)知識的互補，全面優(yōu)化大學(xué)生的知識結(jié)構(gòu)，培養(yǎng)大學(xué)生的審美情趣和健康人格的形成。
在當(dāng)今經(jīng)濟全球化、知識多元化的背景下，對待藝術(shù)的態(tài)度應(yīng)當(dāng)是包容的、通達的。在認知和發(fā)揚傳統(tǒng)藝術(shù)的基礎(chǔ)上，樹立創(chuàng)新和開拓的意識，學(xué)習(xí)其他國家和民族的藝術(shù)，在不同藝術(shù)地融合和交流中，永葆藝術(shù)發(fā)展的生機。
藝術(shù)概論的論文篇八
目前，我國高職院校藝術(shù)專業(yè)學(xué)生所使用的《藝術(shù)概論》課程的教材一般依照普通藝術(shù)院校的教材進行教學(xué)，這是存在問題的，因為高職院校藝術(shù)生的文化水平和教學(xué)目的與普通院校的藝術(shù)生并不相同。高職教育的根本任務(wù)是培養(yǎng)高等技術(shù)應(yīng)用性專門人才，而普通院校的藝術(shù)生培養(yǎng)理論性和技術(shù)性都較強的人才，應(yīng)此，對于高職院校藝術(shù)生的教學(xué)內(nèi)容與普通院校應(yīng)該區(qū)別開來。目前普通高校所使用的《藝術(shù)概論》課程的教材多達二十種之多。
雖然教材各各不同，但主要內(nèi)容大同小異，主要有三個方面：藝術(shù)原理、藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)欣賞。這三個方面是藝術(shù)教育的主要內(nèi)容，只是各個教材這三個方面的內(nèi)容有所側(cè)重。這些教材編寫者的專業(yè)背景可分為三類：藝術(shù)類、文學(xué)類、哲學(xué)類。編寫者在編寫的時候，是從他們的知識背景出發(fā)，進行觀點的選擇和材料的取舍的。哲學(xué)背景的編寫者側(cè)重于藝術(shù)原理的內(nèi)容，文學(xué)背景的編寫者側(cè)重于藝術(shù)欣賞的內(nèi)容，藝術(shù)背景的編寫者側(cè)重于藝術(shù)創(chuàng)作的內(nèi)容。其實，藝術(shù)問題必然離不開藝術(shù)、文學(xué)、哲學(xué)，但不同的編寫者在內(nèi)容上的側(cè)重使得所編寫的教材不一定適用于藝術(shù)專業(yè)的學(xué)生。對于藝術(shù)專業(yè)的學(xué)生而言，接受藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)欣賞方面比較容易，但接受藝術(shù)原理則有一定的難度。原因在于藝術(shù)專業(yè)的學(xué)生在進入大學(xué)之前，他們的文化水平并不象一般文科學(xué)生那樣高?？偹苤囆g(shù)生的高考文化分數(shù)數(shù)要比普通文科生低得多。許多大學(xué)本科藝術(shù)生的文化水平只相當(dāng)于優(yōu)秀高中生的水平。所以，理論性、抽象性較強的《藝術(shù)概論》課程對于他們而言，接受的難度比較大。這一點在高職的藝術(shù)生身上得以集中體現(xiàn)。
高職教育以適應(yīng)社會需要為目標(biāo)，要求畢業(yè)生應(yīng)具有基礎(chǔ)理論知識適度、技術(shù)應(yīng)用能力強的素質(zhì)。對于高職藝術(shù)生的教學(xué)目的而言，最主要的是培養(yǎng)其技術(shù)應(yīng)用能力，至于基礎(chǔ)理論知識，適度即可。所以，在《藝術(shù)概論》課程的教學(xué)內(nèi)容上不必依照普通高校藝術(shù)專業(yè)的教材和內(nèi)容。解決這一問題的方法主要有三：一是編寫一本適合高職藝術(shù)生的《藝術(shù)概論》教材；二是在已有的教材中選擇比較適合高職藝術(shù)生的《藝術(shù)概論》教材；三是教師在選擇已有《藝術(shù)概論》教材的基礎(chǔ)上，針對高職藝術(shù)生重新編寫教義。這三種方法的目的都是為了教授與高職藝術(shù)生學(xué)習(xí)目的和文化水平相應(yīng)的教學(xué)內(nèi)容，以提高他們的藝術(shù)素質(zhì)和專業(yè)技能。
針對高職藝術(shù)生的特點，教師在教學(xué)內(nèi)容的選擇上始終圍繞在提高學(xué)生藝術(shù)技能的基礎(chǔ)上去培養(yǎng)其藝術(shù)理論素養(yǎng)。也就是說教學(xué)內(nèi)容中應(yīng)加強藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)欣賞等藝術(shù)實踐方面的內(nèi)容?！端囆g(shù)概論》的課程設(shè)置一般在高職藝術(shù)生的最后一年，學(xué)生在前兩年的學(xué)習(xí)中已經(jīng)具備了一定的創(chuàng)作經(jīng)驗和心得體會，對藝術(shù)問題有著一定程度的感性認識。藝術(shù)創(chuàng)作的'思想源泉、創(chuàng)作靈感、創(chuàng)作過程和藝術(shù)家等方面的內(nèi)容，學(xué)生在具體的創(chuàng)作過程過程中是有所體會的，教學(xué)因勢利導(dǎo)進行理論的提升。對于藝術(shù)欣賞問題的理解也是如此。學(xué)生的藝術(shù)學(xué)習(xí)必然離不開對大量經(jīng)典作品的欣賞和描摹，而且他們在創(chuàng)作的過程中會有著自己的藝術(shù)追求和審美評品，他們自己創(chuàng)作的藝術(shù)作品也會進入欣賞者的視野。學(xué)生既是欣賞者又是創(chuàng)作者，所以學(xué)生可以結(jié)合自己的藝術(shù)創(chuàng)作實踐去欣賞他人的作品。學(xué)生在藝術(shù)欣賞和藝術(shù)創(chuàng)作過程中也會對藝術(shù)理論有著一定程度的思考和理解。教師在此基礎(chǔ)上可以進行相關(guān)理論知識的引導(dǎo)。比如藝術(shù)起源問題，學(xué)生通過藝術(shù)創(chuàng)作和欣賞的實踐很容易接受一切藝術(shù)創(chuàng)作的源泉來源于現(xiàn)實生活這一理論。目前一般《藝術(shù)概論》的教材中關(guān)于藝術(shù)起源問題有藝術(shù)產(chǎn)生于巫術(shù)、圖騰崇拜、游戲、模仿等幾種觀點，本來這是很難辨析的問題，但學(xué)生通過他們藝術(shù)創(chuàng)作和欣賞的實踐體驗，就比較輕松地辨析出藝術(shù)起源于勞動實踐這一觀點與其它觀點的區(qū)別。諸如此類，學(xué)生可以通過藝術(shù)創(chuàng)作和欣賞的感受和體驗去理解藝術(shù)理論的相關(guān)問題。
綜上所述，教師在教學(xué)內(nèi)容的選擇上應(yīng)該結(jié)合高職藝術(shù)生的文化水平、學(xué)習(xí)目標(biāo)、思維方式、興趣愛好等實際情況，將教學(xué)內(nèi)容融入在他們的藝術(shù)創(chuàng)作和欣賞的實踐體驗當(dāng)中去。只有這樣，才能讓他們更好地理解《藝術(shù)概論》課程中理論方面的內(nèi)容。
藝術(shù)概論的論文篇九
（一）設(shè)計基礎(chǔ)與源泉。
從根本上來講，藝術(shù)設(shè)計的源泉來源于現(xiàn)實生活。民間美術(shù)藝術(shù)也是依托于現(xiàn)實生活而形成的，在這個過程中，廣大勞動人民發(fā)揮著重要的作用。就民間美術(shù)藝術(shù)與藝術(shù)設(shè)計而言，前者是后者的基礎(chǔ)與源泉。從精神和物質(zhì)兩個方面，民間美術(shù)藝術(shù)都可以稱作是我國的民族文化。民間美術(shù)是藝術(shù)的源頭，是藝術(shù)設(shè)計的審美基礎(chǔ)。藝術(shù)設(shè)計要求創(chuàng)作者在思維方面做到新穎獨特，擁有純真的創(chuàng)作意識。從全球來看，藝術(shù)設(shè)計的設(shè)計方式都是通過立足于本民族的優(yōu)秀文化，挖掘傳統(tǒng)文化的豐富底蘊，從原有民間美術(shù)藝術(shù)中獲得靈感，再結(jié)合現(xiàn)代的先進設(shè)計理念，才為現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計注入了源源不斷的動力。
（二）存在相似性。
由于藝術(shù)設(shè)計的源泉是民間美術(shù)藝術(shù)，因此，兩者存在許多相似性。具體來講，兩者的相似性主要體現(xiàn)在裝飾和表現(xiàn)等方面。就民間美術(shù)藝術(shù)的色彩來講，往往呈現(xiàn)出濃烈、真摯的特點，給人們視覺上的沖擊與震撼。而藝術(shù)設(shè)計也是注重給人視覺上的感受，通過將字體、色彩、圖形等進行結(jié)合，吸引人們的注意力，達到視覺沖擊的效果，進而傳達某種思想感情。這與民間美術(shù)藝術(shù)的藝術(shù)特點是一樣的，這也是現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計所共同追求的目標(biāo)，通過簡單的表達方式來傳達藝術(shù)設(shè)計中的豐富情感。因此，從根本上來講，民間美術(shù)藝術(shù)與藝術(shù)設(shè)計在視覺方面的表達具有很多相似性。
（三）相互融合。
（四）后者是前者的升華。
民間美術(shù)藝術(shù)和藝術(shù)設(shè)計有著千絲萬縷的聯(lián)系，雖然前者是后者的源泉與靈感所在，但是站在時代的角度來講，后者是前者的升華。隨著時代的進步和社會的發(fā)展，對藝術(shù)設(shè)計提出了更高的要求，只有不斷進行創(chuàng)新，才能夠創(chuàng)造出高質(zhì)量的藝術(shù)作品。民間美術(shù)藝術(shù)經(jīng)歷了長時間的發(fā)展，積累了豐富的經(jīng)驗，當(dāng)代藝術(shù)設(shè)計通過對民間美術(shù)藝術(shù)的創(chuàng)新，讓民間美術(shù)藝術(shù)煥發(fā)出了新的活力，使得民間美術(shù)藝術(shù)更加具有時代感。將民間美術(shù)藝術(shù)中的精神和元素融入到當(dāng)代藝術(shù)設(shè)計中，實現(xiàn)了對民間美術(shù)藝術(shù)的升華。這不是一種簡單的創(chuàng)新，而是在民間美術(shù)藝術(shù)的基礎(chǔ)上進行的、讓民間美術(shù)藝術(shù)呈現(xiàn)出民族文化情感和民間精神的獨特做法。這正是站在時代的前沿而進行的對民間美術(shù)藝術(shù)的時代性升華。這體現(xiàn)出了民間美術(shù)藝術(shù)在當(dāng)代藝術(shù)設(shè)計中的時代性價值，同時也彰顯出了當(dāng)代藝術(shù)設(shè)計中所擁有的獨特的民族精神與情感。
二、民間美術(shù)藝術(shù)造型在藝術(shù)設(shè)計中的實踐與應(yīng)用。
（一）陰陽相濟造型。
在中國的傳統(tǒng)文化中，非常強調(diào)陰陽相調(diào)，因為只有做到陰陽相調(diào)，才能夠達到陰陽平和的效果。這是中國人民對藝術(shù)造型所追求的和諧之美。民間美術(shù)藝術(shù)造型中有許多都呈現(xiàn)出了陰陽相濟的造型特點，在藝術(shù)設(shè)計中，對于陰陽相濟的造型利用也非常的常見。在中國傳統(tǒng)的剪紙當(dāng)中，有陰剪法、陽剪法等，都呈現(xiàn)出了陰陽相濟造型的特點，這是中國人民的審美特點。在藝術(shù)設(shè)計中，也有對陰陽相濟造型的利用，如中國人民銀行的logo標(biāo)志，就使用了陰陽相濟的造型，通過巧妙協(xié)調(diào)空間畫面形態(tài)，使整個標(biāo)志顯得更加的精煉與完善，其構(gòu)思顯得巧妙而形象。
（二）虛實相扣造型。
民間美術(shù)藝術(shù)造型中既有抽象的，也有實體的表現(xiàn)，其中，通過對抽象的內(nèi)容進行實體性的展現(xiàn)，或者將實體性內(nèi)容進行抽象化的表現(xiàn)，都是民間美術(shù)藝術(shù)創(chuàng)作當(dāng)中非常重要的特點。實現(xiàn)抽象與實體之間的過渡，又要達到和諧自然的效果，就需要強調(diào)對線條的利用，這是現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計當(dāng)中需要進一步加強的。利用抽象與實體之間的自然過渡，設(shè)計意味深長的作品，是現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計需要達到的目標(biāo)。在2008年奧運會火炬祥云的設(shè)計上，就體現(xiàn)出了抽象與實體之間的自然過渡，祥云的造型既可以說是一朵飄動的云，又可以說是極具動感的火炬，這是通過抽象與實體的過渡所達到的效果。
（三）應(yīng)用造型理念。
（四）“和諧過渡”造型。
民間美術(shù)藝術(shù)受到了傳統(tǒng)儒家思想的影響，主要體現(xiàn)在線條的變化中體現(xiàn)出了“和諧過渡”的思想。這種藝術(shù)造型給人和諧的感覺，體現(xiàn)出了造型的自然統(tǒng)一。其中，在藝術(shù)設(shè)計中，將繪畫采用“和諧過渡”的造型，應(yīng)用在海報、宣傳冊上面，實現(xiàn)了民間美術(shù)藝術(shù)造型的利用，同時展現(xiàn)出了當(dāng)代藝術(shù)設(shè)計的獨特性。此外，根據(jù)中國的水墨畫中對于“和諧過渡”造型的利用，在虛實之間進行轉(zhuǎn)換，產(chǎn)生了無窮的韻味?，F(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計中有許多地方都可以看到民間美術(shù)藝術(shù)造型的影子，民間美術(shù)藝術(shù)造型在藝術(shù)設(shè)計中得到了充分的展現(xiàn)。現(xiàn)代社會的發(fā)展對藝術(shù)設(shè)計提出了更高的要求，也增加了藝術(shù)設(shè)計的難度，在藝術(shù)設(shè)計中利用民間美術(shù)藝術(shù)中的“和諧過渡”造型，將抽象與具體進行緊密的連接，可以在當(dāng)代進行廣泛的利用，如網(wǎng)易標(biāo)志的設(shè)計，就體現(xiàn)出了“和諧過渡”的思想。
三、民間美術(shù)藝術(shù)色彩在藝術(shù)設(shè)計中的實踐與應(yīng)用。
（一）平面設(shè)計。
民間美術(shù)藝術(shù)色彩在藝術(shù)設(shè)計中得到了充分的利用，如在平面設(shè)計中，就可以看到民間美術(shù)藝術(shù)色彩的影子?，F(xiàn)代平面設(shè)計堅持了民間美術(shù)藝術(shù)色彩利用中所具有的文化特征和設(shè)計理念，如對于對比色彩的利用，在現(xiàn)代平面設(shè)計中就非常常見。在中國傳統(tǒng)的民間美術(shù)藝術(shù)中，對色彩的利用，非常突出其對比性，如通過結(jié)合黑與紅、紅與綠、黃與藍，能夠加強視覺沖擊，提高作品的震撼力，加強其藝術(shù)效果。在現(xiàn)代平面設(shè)計中，通過色彩對比的利用，能夠加強作品的視覺效果，提高其震撼力，增加作品的張力，充分展現(xiàn)平面設(shè)計藝術(shù)作品的和諧美。
（二）包裝設(shè)計。
在現(xiàn)代包裝設(shè)計中，為了達到較好的視覺效果，從而引起消費者的關(guān)注，激發(fā)消費者的消費欲望，也利用了民間美術(shù)藝術(shù)設(shè)計中的色彩。現(xiàn)代包裝設(shè)計中，對于民間美術(shù)藝術(shù)色彩的利用，非常注重以色傳神，通過豐富鮮艷的色彩，來吸引人們的注意力，從而促進人們購買商品。如通過綠色包裝，能夠讓人們聯(lián)想到綠色環(huán)保、安全無污染的理念，從而引發(fā)購買行為。在現(xiàn)代包裝設(shè)計中，對于民間美術(shù)藝術(shù)色彩的運用，體現(xiàn)出了現(xiàn)代化的理念，讓民間美術(shù)藝術(shù)色彩服務(wù)于現(xiàn)代生活，充分發(fā)揮民間美術(shù)藝術(shù)色彩在包裝設(shè)計中的作用，符合現(xiàn)代社會的發(fā)展需要。
（三）室內(nèi)裝飾設(shè)計。
（四）廣告設(shè)計。
廣告設(shè)計也是藝術(shù)設(shè)計的一個重要的組成部分，廣告設(shè)計也非常注重色彩的利用，用以表達特定的目的。在廣告設(shè)計中，也涉及到了民間美術(shù)藝術(shù)色彩的利用，為了更好地表達廣告的主題與意圖，通過合理利用民間美術(shù)藝術(shù)色彩，能夠達到良好的效果。合理利用民間美術(shù)藝術(shù)色彩，能夠起到烘托作用，表達廣告的中心思想。如在化妝品類的廣告之中，為了表達護膚和追求靚麗容顏的主題，利用淡粉、淡綠、淡藍等素雅的色彩，給人健康、優(yōu)雅的感覺。而在兒童服飾宣傳的廣告之中，通過鮮艷、活潑的色彩，如紅色、藍色等，能夠?qū)λ麄儺a(chǎn)生很強的吸引力。在表達喜慶的廣告設(shè)計中，大多采用具備中國特色的大紅色，用來渲染喜慶的氛圍。這是對民間美術(shù)藝術(shù)色彩的合理利用，能夠彰顯出當(dāng)代藝術(shù)設(shè)計的特色魅力。
參考文獻：
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藝術(shù)概論的論文篇十
藝術(shù)概論的精髓在于系統(tǒng)地揭示藝術(shù)的本質(zhì)和規(guī)律,為人們欣賞藝術(shù)提供技術(shù)性指導(dǎo)。影視藝術(shù)是時間藝術(shù)與空間藝術(shù)的結(jié)合體，通過時間的延續(xù)以及空間結(jié)構(gòu)的營造，使得影視作品獲得多方位的藝術(shù)表現(xiàn)力。
淺論影視藝術(shù)語言在城市景區(qū)設(shè)計中的運用。
一、引言。
城市景區(qū)化是“十二五”期間，推進“旅游即城市”戰(zhàn)略實施、建設(shè)綜合性城市旅游目的地重要抓手。
城市景區(qū)即我們所說的城市風(fēng)景區(qū)或者是城市風(fēng)景名勝區(qū)，它的設(shè)計不僅涉及到城市的規(guī)劃以及城市的形象問題，同時還涉及到城市的交通、政治、經(jīng)濟、文化、藝術(shù)等方方面面的問題，是一個較為復(fù)雜的帶有綜合性的問題。
影視藝術(shù)是時間藝術(shù)與空間藝術(shù)的結(jié)合體，通過時間的延續(xù)以及空間結(jié)構(gòu)的營造，使得影視作品獲得多方位的藝術(shù)表現(xiàn)力。
影視藝術(shù)主要由電影藝術(shù)和電視藝術(shù)兩者構(gòu)成。
鏡頭、聲音和色彩是影視語言最重要的構(gòu)成要素。
城市各種歷史遺跡、景點要對民眾產(chǎn)生吸引力，就必須要進行藝術(shù)上的提升，豐富其文化內(nèi)涵，影視藝術(shù)在如今是人們最喜聞樂見的娛樂方式，所以非常適宜于藝術(shù)化城市景區(qū)的設(shè)計表現(xiàn)方法。
二、影視藝術(shù)語言的表達方式。
影視藝術(shù)的發(fā)展已經(jīng)有一百多年的歷史，最初只有黑白兩色以及動作語言，如今影視的語言已經(jīng)非常豐富，聲音、圖畫、色彩應(yīng)有盡有，甚至可以說與生活語言接近，通過對這些語言的應(yīng)用，可以真實地再現(xiàn)導(dǎo)演的創(chuàng)作意圖。
(一)蒙太奇手法和長鏡頭。
蒙太奇法語的意思是剪接，是建筑行業(yè)的學(xué)術(shù)語，它最先被應(yīng)用于建筑結(jié)構(gòu)的設(shè)計中，這種手法是電影藝術(shù)家進行電影創(chuàng)作的主要手法。
它主要可以分為蒙太奇和敘事蒙太奇兩種類型，同時又可以可細分為平行蒙太奇、抒情蒙太奇、重復(fù)蒙太奇、交叉蒙太奇、隱喻蒙太奇、對比蒙太奇等等。
影視藝術(shù)界一般分為敘事的、理性、抒情三類，它在影視藝術(shù)創(chuàng)作中具有重要的作用：
第三，為影視藝術(shù)營造合適的空間與時間，每個鏡頭都是對現(xiàn)實時空的記錄，經(jīng)過剪輯，實現(xiàn)對時空的再造，形成獨特的影視時空。
通過使用蒙太奇手段，影視藝術(shù)創(chuàng)作者在時間與空間上的安排有了更大的自由度一個化出化入的技巧可以實現(xiàn)人物在空間上的巨大轉(zhuǎn)移，夸張的講就是，“一個跟頭可以翻十萬八千里”，在時間上，可以從遠古時期跳到現(xiàn)代，同時還可以實現(xiàn)表現(xiàn)分處兩地的人物之間的關(guān)系的目標(biāo)，如戀人之間的思念，朋友之間的掛念，親人之間的想念等;這種時空的自由轉(zhuǎn)換，使得影視藝術(shù)更加的接近生活，并且也更容易反映出人物復(fù)雜的心理變化，人物之間復(fù)雜的關(guān)系等。
例如《中國合伙人》，整部影片的時長不到兩個小時，卻將三個人物由20世紀80年代至21世紀初的命運以及對事業(yè)的打拼奮斗歷程都表現(xiàn)出來了。
第四，使影視作品能夠按需要自如地交替使用敘述的角度，例如可以自由的由第三人的敘述轉(zhuǎn)向人物內(nèi)心的獨白，或者通過人物的眼睛看到某種事態(tài)。
或者是通過鏡頭的更替變化來影響觀眾的心理。
例如，電影《紅高粱》剛開始就是以第三人稱的方式來引出故事的，在敘述者說到“這是我奶奶”的時候，鏡頭馬上出現(xiàn)一個穿著嫁妝的九兒，觀眾很直接就知道了這是一個馬上要出嫁的姑娘，“那年的七月初九，是我奶奶出嫁的日子，娶我奶奶的是十里坡，燒酒作坊的掌握李大頭。
”這個時候，鏡頭也隨著敘述者的`敘述不斷更替鏡頭，實現(xiàn)了情節(jié)的緊湊性。
(二)長鏡頭。
長鏡頭是影視藝術(shù)的一種拍攝手法，它并不是指拍攝物與攝像機之間的距離，而是指拍攝一個場景所用的時間長短，這個時間的長短沒有嚴格的標(biāo)準(zhǔn)。
長鏡頭的應(yīng)用重在保證故事情節(jié)的連貫性，保持了時間進程的不間斷性--與實際時間、過程一致，排除了蒙太奇通過鏡頭分切壓縮或延長實際時間的可能性，尤其是一些反映人物內(nèi)心狀態(tài)或者是一些具有暴力性的武打場面。
(三)畫面、色彩、聲音。
畫面給觀眾帶來的是最為直接的視覺沖擊，它是影視藝術(shù)獨特的語言符號，也是影視表達主題的重要媒介，是影視無聲的語言。
影視通過畫面的動態(tài)效果，能夠帶給人們獨特的審美體驗，能夠?qū)⒏鞣N不同的人物性格特點呈現(xiàn)出來，同時還能夠直接的再現(xiàn)人們生活中的各種場景，使人們通過直接的視覺，而帶動抽象想象。
很多的影視作品在最后的結(jié)尾的時候，常常會引起人們多個的想象。
例如電視劇《北京愛情故事》，導(dǎo)演將最后的畫面定格在倒計時畫面上，這無疑帶給人們無限的想象，會猜想女主角的各種結(jié)局。
色彩也是影視藝術(shù)重要的無聲語言，對于影視作品來說，作品的主色彩往往決定了作品氛圍。
其對影視藝術(shù)的功能主要是交代影視作品的環(huán)境，增強畫面的視覺形象，烘托影視氛圍，展現(xiàn)人物的情感世界。
也穿插著其它色彩的變化，所以這也使得觀眾的情緒也隨著劇情忽高忽低，引起觀眾對女主人公頌蓮命運的關(guān)注。
例如泰國著名電影《初戀那件小事》中，其背景的音樂就是非常柔和的，烘托的就是一種清新唯美的氛圍。
三、影視藝術(shù)語言在城市景區(qū)設(shè)計中的應(yīng)用。
城市景區(qū)的設(shè)計從某種程度上來說也是一門藝術(shù)，與影視藝術(shù)存在很多的相似之處，他們可以說都是時間與空間藝術(shù)的結(jié)合體，都帶給人們精神上的享受，可以說兩者的想通之處為影視藝術(shù)語言應(yīng)用于城市景區(qū)設(shè)計中提供了可操作性。
(一)蒙太奇手法的應(yīng)用。
蒙太奇最開始是建筑學(xué)中的術(shù)語，意味構(gòu)成、裝配。
城市景區(qū)從某種意義上來說它是室外的一座小型的“建筑”，對其的設(shè)計就是要將不同的要素組合裝配在一起，實現(xiàn)景區(qū)的空間序列，各種場景、景觀的組織，包含著空間序列的結(jié)構(gòu)的優(yōu)化。
只不過在裝配組合的過程中，必須要符合人們的審美。
影視藝術(shù)語言重要表達方式之一――蒙太奇手法的功能正好就在于此。
城市景區(qū)空間序列、形態(tài)、界面、基面等，可以通過敘事蒙太奇的手法，來實現(xiàn)景區(qū)整個空間結(jié)構(gòu)的排列組合。
(二)視覺、色彩、聲音藝術(shù)語言的應(yīng)用。
對于影視來說，視覺的表達方式存在兩個基本層面，一個是形象的表達，另個則是意象的表達，意象即隱藏在影視畫面背后的符號，也是“圖外之意”，比如風(fēng)俗、文化、政治、生活習(xí)慣、審美等信息，直白的說就是，影視畫面帶給觀眾的視覺語言其實是影視畫面表層意思與隱藏在圖畫背后信息的統(tǒng)一體。
對于城市景區(qū)的設(shè)計而言，也應(yīng)該要做到表象與意象的統(tǒng)一。
城市的景區(qū)雖然只是風(fēng)景區(qū)，其設(shè)計除了要遵循景區(qū)設(shè)計的基本規(guī)則之外，同時其設(shè)計的結(jié)構(gòu)應(yīng)該要滿足于表達思想，塑造景區(qū)文化，滿足人們審美、休閑、娛樂等的需要，不能夠為設(shè)計而設(shè)計。
色彩也是影視重要的藝術(shù)語言之一，對于城市景區(qū)來說，其色彩的應(yīng)用對于游客而言也具有重要的視覺沖擊力，對其情感的調(diào)動具有重要的意義，然后目前我國大部分城市景區(qū)的設(shè)計在色彩的應(yīng)用上都過于籠統(tǒng)，在這方面，可以大膽的借鑒影視藝術(shù)對于色彩的應(yīng)用技巧，尤其是基色調(diào)。
藝術(shù)概論的論文篇十一
一、選擇題：1-10小題，每小題1分，共10分。在每小題給出的四個選項中，只有一項是符合題目要求的，把所選項前的字母填在題后的括號內(nèi)。
1、在平面上雕出凸起的藝術(shù)形象的雕刻形式稱為。
a.圓雕b.渾雕c.浮雕d.透雕。
2、明代戲曲《牡丹亭》的作者是。
a.關(guān)漢卿b.孔尚任c.湯顯祖d.洪昇。
3、在藝術(shù)風(fēng)格問題上，鮮明提出“風(fēng)格即人”這一論斷的文藝理論家是。
a.歌德b.黑格爾c.圣·佩韋d.布封。
4、擅畫奔馬并融西洋繪畫技法于國畫創(chuàng)作之中的我國現(xiàn)代著名畫家是。
a.劉海粟b.徐悲鴻c.黃賓虹d.齊白石。
5、主張藝術(shù)起源于游戲，并著有《美育書簡》的德國美學(xué)家和作家是。
a.康德b.叔本華c.席勒d.尼采。
7、靈感的特征是。
a.突發(fā)性、亢奮性和易逝性b.突發(fā)性、抽象性和易逝性。
c.必然性、超常性和穩(wěn)定性d.突發(fā)性、神秘性和易逝性。
8、下列選項中；屬于印象派畫家的是。
a達·芬奇、莫奈b.拉斐爾、莫奈c.達·芬奇、梵·高d.莫奈、梵·高。
10、《人間詞話》明確提出了說。
a.境界b.格律c.神韻d.格調(diào)。
11、提出“童心說”這一文藝思想的是。
a.李贄b.王守仁c.袁枚d.袁中道。
12、《自由女神引導(dǎo)人民》是法國繪畫派代表作品。
a.古典主義b.浪漫主義c.現(xiàn)實主義d.印象主義。
13、由些可夫斯基作曲的古典芭蕾舞劇達到了古典浪漫主義舞劇的光輝頂點。
a.《天鵝湖》b.《天鵝之死》c.《羅密歐與朱麗葉》d.《浮士德》。
14、影片《偷自行車的人》是20世紀50年代影片。
a.法國b.意大利c.英國d.日本。
15、《洛神賦圖》相傳為東晉大畫家的作品。
a.王羲之b.鐘繇c.顧愷之d.張芝。
16、《俄狄浦斯王》、《安提戈涅》是的代表作品。
a.歐里庇得斯b.索?？死账筩.阿里斯托芬d.埃斯庫羅斯。
17、《草葉集》是美國作家的作品。
a.海明威b.惠特曼c.梁啟超d.德萊塞。
18、“吳帶當(dāng)風(fēng)”是指的繪畫風(fēng)格。
a.吳道子b.曹不興c.蘇軾d.吳鎮(zhèn)。
19、的《群鬼》、《玩偶之家》是社會問題劇的代表作。
a.蕭伯納b.易卜生c.莫里哀d.梅特林克。
20、詩劇《浮士德》是的代表作。
a.雨果b.歌德c.狄德羅d.席勒。
21、電影藝術(shù)誕生于。
a.1921年b.1895年c.1905年d.1915年。
22、《西斯延圣母》是畫家的代表作之一。
a.達?芬奇b.拉斐爾c.米開朗基羅d.歐里庇多斯。
23、中國最早的詩歌總集《詩經(jīng)》編成于。
a.商代b.春秋時代c.西漢d.東漢。
24、提出繪畫“妙在似與不似之間”的是。
a.徐悲鴻b.劉海粟c.傅抱石d.齊白石。
25、寓教于樂”是指藝術(shù)的。
a.審美娛樂功能b.審美教育功能c.審美認識d.審美意識作用。
26、黑格爾認為，最杰出的藝術(shù)本領(lǐng)是。
a.感知b.藝術(shù)想象c.聯(lián)想d.藝術(shù)情感。
27、莫奈的作品《日出印象》是法國的代表作品。
a.后印象主義b.新古典主義c.浪漫主義d.印象主義。
28、《雀之靈》是我國白族舞蹈家楊麗萍創(chuàng)作的。
a.獨舞b.雙人舞c.三人舞d.群舞。
29、藝術(shù)學(xué)作為一門正式學(xué)科，形成于世紀末。
a.17b.18c.19d.2030、我國古代著名思想家說：“《詩》，可以興，可以觀，可以群，可以怨?！?/p>
a.老子b.孔子c.莊子d.孟子。
31、莎士比亞創(chuàng)作的《哈姆雷特》是一部作品。
a.悲劇b.喜劇c.正劇d.悲喜劇。
32、二、填空：
1.藝術(shù)起源說有模仿說、表現(xiàn)說、游戲說、巫術(shù)說、勞動實踐說。
2、18世紀下半葉到19世紀初，在維也納形成的以古典風(fēng)格為創(chuàng)作標(biāo)志的音樂流派，以、和三人為重要標(biāo)志。
3、20世紀初以美國著名舞蹈家為先驅(qū)的現(xiàn)代舞，以自然的舞蹈動作打破了古典芭蕾的程式束縛。
4、最早的舞蹈是、、三位一體的。
5、藝術(shù)創(chuàng)造過程分為、和三個階段。
6、史前藝術(shù)的基本主題是生存與繁衍。
7、藝術(shù)體驗一般分為自發(fā)藝術(shù)體驗和自覺藝術(shù)體驗兩種形式。
9、藝術(shù)意蘊的兩種類型的代表是典型與意境。
10、意境是中國古典藝術(shù)理論的重要范疇，它集中體現(xiàn)了中華民族的審美意識。意境重要的美學(xué)特征是情景交融、虛實相生。
11、藝術(shù)家的素質(zhì)真性情與人格境界、發(fā)現(xiàn)的目光與獨到的體驗、藝術(shù)技巧和文化修養(yǎng)、尤其重要的是創(chuàng)造精神。
12、意識是指自覺地心理活動，潛意識是指不自覺的心理活動，藝術(shù)創(chuàng)作往往伴隨著意識和潛意識活動。
術(shù)作品的核心和深層架構(gòu)。
14、藝術(shù)形象的重要特征是形象性。根據(jù)藝術(shù)感知方式的不同，藝術(shù)形象可分為視覺形象、聽覺形象、視聽形象與文學(xué)形象。
15、藝術(shù)風(fēng)格的主要特征是獨特性、穩(wěn)定性、多樣性。
16、魏晉六朝時期的、、三位畫家被稱為“六朝三大家”。
17、《思想者》雕塑的作者是法國藝術(shù)家羅丹。
18、享有名世界的兵馬俑是我國代的雕塑作品。
19、.電視劇的主要品種有電視小品、電視短劇、電視單本劇、電視連續(xù)劇和電視系列劇。
20、繪畫最基本的藝術(shù)語言是線條、色彩。
21、中國畫從題材角度可分為人物畫、山水畫、花鳥畫。
22、從世界范圍看，園林藝術(shù)的類型主要有三種，即歐洲園林、阿拉伯園林和東方園林。
23、中國園林是東方園林的代表，分為南方園林和北方園林兩大派系。
24、文學(xué)形象需要通過想象重塑藝術(shù)形象，因此具有間接性的審美特征，語言的抽象性使其具有無所不包的廣闊性。
一、聲畫分立與聲畫對位。
26、電影中畫面與聲音的關(guān)系主要有聲畫同。
一、聲畫分立與聲畫對位。
三、名詞解釋：
1、藝術(shù)情感。
藝術(shù)情感是指藝術(shù)作品里呈現(xiàn)出來的情感，是自然情感的提升和超越，具有象征結(jié)構(gòu)與審美品質(zhì)，藝術(shù)情感的突出特征是共通性和審美性。
象征結(jié)構(gòu)是指藝術(shù)情感既是具體情感，又具有形而上的品格，成為一種情感范式，這種。
情感范式不僅屬于藝術(shù)家個人，也屬于人類的共同心理，生成了藝術(shù)情感的共通性。審美品質(zhì)是指藝術(shù)情感超越了自然情感“置身其中”的功利性，而是采取遠距離關(guān)照的方式，使生活的自然情感轉(zhuǎn)化為藝術(shù)情感，從而呈現(xiàn)了無功利目的的審美特性。
藝術(shù)想象是指對記憶表象進行綜合加工，創(chuàng)造藝術(shù)形象的一種思維方式。其特點是具。
體可感性和非邏輯性。想象力是一種創(chuàng)造性的思維能力，同時也構(gòu)成了藝術(shù)接受的重要元素。
3、藝術(shù)形象：藝術(shù)形象是藝術(shù)家通過藝術(shù)語言創(chuàng)造出來的形象，是具體可感性與概括性的統(tǒng)一，是藝術(shù)作品的核心和深層架構(gòu)。其重要特征是形象性。根據(jù)藝術(shù)感知方式的不同，藝術(shù)形象可分為視覺形象、聽覺形象、視聽形象與文學(xué)形象。
藝術(shù)意蘊是指藝術(shù)形象里所蘊涵的形而上的美學(xué)意味，它往往表現(xiàn)出一種只可意會，不可言傳的哲理玄思或美學(xué)意境，是成功藝術(shù)作品的重要標(biāo)志。
5、典型。
典型是指藝術(shù)作品中塑造成功的人物形象，產(chǎn)生于西方，典型性人物形象不是孤立的，是高度概括性與鮮明個性的統(tǒng)一。
6、藝術(shù)構(gòu)思。
藝術(shù)構(gòu)思是指在藝術(shù)體驗的基礎(chǔ)上，藝術(shù)家對生活素材進行加工、提煉、組合，形成藝術(shù)形象的過程。其具體方法有簡化、夸張、變形、綜合等，是藝術(shù)創(chuàng)作過程的重要組成部分。
7、藝術(shù)傳達。
藝術(shù)傳達是指在藝術(shù)體驗和藝術(shù)構(gòu)思的基礎(chǔ)上，藝術(shù)家借助一定的物質(zhì)材料和藝術(shù)語。
言，運用藝術(shù)方法和藝術(shù)技巧，將構(gòu)思成熟的藝術(shù)形象轉(zhuǎn)化為藝術(shù)作品，是創(chuàng)作過程的最后階段。藝術(shù)技巧是藝術(shù)傳達成敗的關(guān)鍵。藝術(shù)創(chuàng)作需要獨立的空間和時間的連續(xù)性。
8、藝術(shù)鑒賞。
藝術(shù)鑒賞是指人們對藝術(shù)形象進行感受、理解和評判的過程。它常常伴隨著強烈的情感活動與復(fù)雜的心理機制。藝術(shù)鑒賞是藝術(shù)創(chuàng)作完成過程的最后一環(huán)，是藝術(shù)家與藝術(shù)觀眾之間的雙向交流，是觀眾的審美再創(chuàng)造。
9、藝術(shù)流派。
所謂藝術(shù)流派，是指藝術(shù)史上一些思想觀念、美學(xué)主張、創(chuàng)作方法和藝術(shù)風(fēng)格相近或相似的藝術(shù)家群體。
所謂藝術(shù)思潮，是指在社會思潮和哲學(xué)思潮影響下，發(fā)生在藝術(shù)領(lǐng)域里的重要美**流和創(chuàng)作傾向。
四、簡答題：
1、簡述藝術(shù)作品的層次。
藝術(shù)語言是指用以完成藝術(shù)表達的獨特媒介。所有藝術(shù)品都是通過藝術(shù)語言來完成的，沒有藝術(shù)語言就沒有藝術(shù)作品。藝術(shù)語言也有創(chuàng)生、發(fā)展、衰落、更新的過程，往往從藝術(shù)語言入手。
藝術(shù)形象是藝術(shù)家通過藝術(shù)語言創(chuàng)造出來的形象，是具體可感性與概括性的統(tǒng)一，是藝術(shù)作品的核心和深層架構(gòu)。其重要特征是形象性。根據(jù)藝術(shù)感知方式的不同，藝術(shù)形象可分為視覺形象、聽覺形象、視聽形象與文學(xué)形象。
藝術(shù)意蘊是指藝術(shù)形象里所蘊涵的形而上的美學(xué)意味，它往往表現(xiàn)出一種只可意會，不可言傳的哲理玄思或美學(xué)意境，是成功藝術(shù)作品的重要標(biāo)志。
2、藝術(shù)批評的主要形態(tài)。
1、倫理批評。
倫理批評是以道德為標(biāo)準(zhǔn)對藝術(shù)作品進行評價的一種批評形態(tài)，其基本范疇是善、惡，它以是否符合道德標(biāo)準(zhǔn)為尺度，衡量藝術(shù)作品，重視藝術(shù)的教化功能。
2、社會歷史批評。
社會歷史批評是以藝術(shù)與社會的關(guān)系為基準(zhǔn)評價藝術(shù)的一種批評形態(tài)，認為藝術(shù)是社會生活的再現(xiàn)，其主要功能是認識功用和歷史價值。這種方法以藝術(shù)作品為中心，聯(lián)系藝術(shù)家的生平和作品的時代背景進行分析研究。
3、心理學(xué)批評。
心理學(xué)批評只是借用現(xiàn)代心理學(xué)成果對藝術(shù)作品或藝術(shù)家的心理進行分析，從而探求藝術(shù)作品的原型、真實意圖與內(nèi)在架構(gòu)的一種批評方法。有實驗心理學(xué)批評、格式塔心理學(xué)批評、精神分析學(xué)等流派。
4、審美批評。
審美批評是以藝術(shù)作品審美內(nèi)涵和審美價值為中心對藝術(shù)進行研究的一種批評方法。關(guān)注藝術(shù)作品的情感表現(xiàn)。
3、什么是藝術(shù)風(fēng)格?簡述其特性。
1、獨特性：獨特性是藝術(shù)風(fēng)格的靈魂。與藝術(shù)家的創(chuàng)造精神密不可分，同藝術(shù)家的創(chuàng)作個性聯(lián)系在一起。
2、穩(wěn)定性：一種藝術(shù)風(fēng)格一旦形成，它就會在一定的時期內(nèi)保持相對的穩(wěn)定性，即主體風(fēng)。
格大致相近。
3、多樣性：多樣性是藝術(shù)風(fēng)格的一種天然屬性。它既是指個體藝術(shù)家在一生的藝術(shù)創(chuàng)作中所創(chuàng)造的多種藝術(shù)風(fēng)格，更是指藝術(shù)風(fēng)格本身的多樣性。于藝術(shù)家豐富多彩的創(chuàng)作個性，也來源于社會生活和自然生活的千變?nèi)f化、包羅萬象。
4、藝術(shù)創(chuàng)作過程可分為那些基本階段？
1、藝術(shù)體驗。
藝術(shù)體驗是指藝術(shù)家對生活的感受、觀察和思考、是生活在心靈里的沉淀。藝術(shù)體驗常常伴隨著強烈的情感活動，是藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)，一般分為自發(fā)藝術(shù)體驗和自覺藝術(shù)體驗兩種形式。
2、藝術(shù)構(gòu)思。
藝術(shù)構(gòu)思是指在藝術(shù)體驗的基礎(chǔ)上，藝術(shù)家對生活素材進行加工、提煉、組合，形成藝術(shù)形象的過程。其具體方法有簡化、夸張、變形、綜合等，是藝術(shù)創(chuàng)作過程的重要組成部分。
3、藝術(shù)傳達。
藝術(shù)傳達是指在藝術(shù)體驗和藝術(shù)構(gòu)思的基礎(chǔ)上，藝術(shù)家借助一定的物質(zhì)材料和藝術(shù)語言，運用藝術(shù)方法和藝術(shù)技巧，將構(gòu)思成熟的藝術(shù)形象轉(zhuǎn)化為藝術(shù)作品，是創(chuàng)作過程的最后階段。藝術(shù)技巧是藝術(shù)傳達成敗的關(guān)鍵。藝術(shù)創(chuàng)作需要獨立的空間和時間的連續(xù)性。
5、簡述藝術(shù)鑒賞的性質(zhì)和特點。
藝術(shù)鑒賞是指人們對藝術(shù)形象進行感受、理解和評判的過程。它常常伴隨著強烈的情感活動與復(fù)雜的心理機制。藝術(shù)鑒賞是藝術(shù)家與藝術(shù)觀眾之間的雙向交流，是觀眾的審美再創(chuàng)造。首先，藝術(shù)鑒賞是藝術(shù)創(chuàng)作完成過程的最后一環(huán)。“為目的而藝術(shù)”“為藝術(shù)而藝術(shù)”其次，藝術(shù)鑒賞不是被動地接受，而是能動地進行審美再創(chuàng)造。
6.論述情感在藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)欣賞中的作用和地位。
藝術(shù)是情感的表現(xiàn)形式，沒有情感就沒有藝術(shù)。
藝術(shù)創(chuàng)作過程中始終伴隨著強烈的情感活動。
情感體驗積累是藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)和最初動因。
藝術(shù)情感是指藝術(shù)作品里呈現(xiàn)出來的情感，是自然情感的提升和超越，具有象征結(jié)構(gòu)與審美品質(zhì)，藝術(shù)情感的突出特征是共通性和審美性。
象征結(jié)構(gòu)是指藝術(shù)情感既是具體情感，又具有形而上的品格，成為一種情感范式，這種情感范式不僅屬于藝術(shù)家個人，也屬于人類的共同心理，生成了藝術(shù)情感的共通性。審美品質(zhì)是指藝術(shù)情感超越了自然情感“置身其中”的功利性，而是采取遠距離關(guān)照的方式，使生活的自然情感轉(zhuǎn)化為藝術(shù)情感，從而呈現(xiàn)了無功利目的的審美特性。
1、藝術(shù)發(fā)展有哪些規(guī)律？
1、平衡與不平衡。
社會發(fā)展是制約藝術(shù)發(fā)展的重要因素。
一、社會發(fā)展為藝術(shù)提供了新的藝術(shù)主題和藝術(shù)題材。
二、社會發(fā)展為藝術(shù)帶來新的藝術(shù)觀念。
三、社會發(fā)展為藝術(shù)提供新的藝術(shù)形式。
藝術(shù)發(fā)展有自身特殊的規(guī)律，與社會發(fā)展有不平衡的一面。
一、一些藝術(shù)樣式之出現(xiàn)在人類社會早期，隨著生產(chǎn)力發(fā)展而消亡。
二、藝術(shù)發(fā)展與社會發(fā)展不呈正比例。
2、繼承與創(chuàng)新。
繼承：是藝術(shù)發(fā)展的內(nèi)在需求與本體規(guī)律，無論是個體藝術(shù)家還是一個時代的藝。
術(shù)，都不可能憑空誕生，都是在前代藝術(shù)傳統(tǒng)上生成的，對于藝術(shù)遺產(chǎn)應(yīng)當(dāng)批判性地繼承，把富有生命活力和永恒價值民族精神和藝術(shù)經(jīng)驗進行現(xiàn)代轉(zhuǎn)化，成為現(xiàn)代藝術(shù)的元素，克服復(fù)古主義和虛無主義，藝術(shù)繼承主要包括以下：
一、藝術(shù)里的民族精神。
二、藝術(shù)傳統(tǒng)。
創(chuàng)新：是藝術(shù)發(fā)展的關(guān)鍵，繼承是為了更好的創(chuàng)新，創(chuàng)新是藝術(shù)發(fā)展質(zhì)的飛躍。先鋒藝術(shù)往往是藝術(shù)革新的先聲，藝術(shù)創(chuàng)新的重要策略是陌生化。其基本內(nèi)涵是通過對常規(guī)藝術(shù)形式的創(chuàng)造性的顛覆，將熟悉的東西變得陌生，重新喚起人們對現(xiàn)實的富有生氣的新鮮感覺，從而創(chuàng)造一種新奇強烈的藝術(shù)效果。
3、民族藝術(shù)的融合1、每個成熟的民族都有自己穩(wěn)定的民族藝術(shù)傳統(tǒng)，并創(chuàng)造出獨特的民族藝術(shù)，其支點是民族精神，凝聚了一個民族的哲學(xué)、性格、文化與心理積淀，民族精神是藝術(shù)的根本特質(zhì)，具有相對穩(wěn)定性。
2、與此同時，各民族藝術(shù)的交融會促進民族藝術(shù)的發(fā)展和民族精神的凝聚，異質(zhì)文化的交融是民族藝術(shù)發(fā)展的重要元素。此是為藝術(shù)史所普遍證明的藝術(shù)規(guī)律。
3、反對兩種傾向：拒絕吸收（固步自封）與全盤吸收（自我淪喪，民族特征淡化）。
2、什么是典型?試結(jié)合某一具體作品闡述一下你對藝術(shù)典型的個性與共性特征的認識。
3、請結(jié)合某一門具體藝術(shù)，談?wù)勀銓︵嵃鍢颉把壑兄瘛?、“胸中之竹”和“手中之竹”?chuàng)作過程的理解。
4、繪畫作品：《最后的晚餐》，要求陳述作品的作者及其國別（或地區(qū)）、時代，結(jié)合個人所學(xué)理論和審美體驗闡述作品的基本內(nèi)容，分析作品的特點等。
《最后的晚餐》是意大利文藝復(fù)興時期著名畫家達?芬奇的代表作品。（3分）。
作品題材取自圣經(jīng)故事。猶大向官府告密，基督在即將被逮捕前，與十二門徒共進晚餐，席間基督鎮(zhèn)定地說出了有人出賣他的消息，達?芬奇此作就是基督說出這一句話時的情景。畫家通過各種手法，生動地刻畫了基督的沉靜、安詳，以及十二門徒各自不同的姿態(tài)、表情，以此傳達出豐富的心理內(nèi)容。（6分）。
達?芬奇改變了文藝復(fù)興早期這一題材的傳統(tǒng)處理方式，圖中人物為一排，以基督為中心，十二門徒分為四組，對稱分列兩側(cè)，形成了一個穿插變化又相互統(tǒng)一的整體。達?芬奇功地運用了構(gòu)圖和用光等手段，塑造了一系列個性鮮明的人物形象。
藝術(shù)概論的論文篇十二
“只有瘋子才會試圖去描繪世界上不存在的東西!”
——安東尼·高迪。
安東尼·高迪，全名安東尼·高迪·克爾內(nèi)特(antonigaudiicornet，1852年6月25日-1926年6月10日)，西班牙“加泰隆現(xiàn)代主義”(catalanmodernisme，屬于新藝術(shù)運動，與二十世紀初的現(xiàn)代主義并不相同)建筑家，為新藝術(shù)運動的代表性人物之一。
安東尼·高迪以獨特的建筑藝術(shù)稱榮，城市幾乎所有最具盛名的建筑物都出自他一人之手，被稱作巴塞羅那建筑史上最前衛(wèi)、最瘋狂的建筑藝術(shù)家.(摘自百度百科)。
不同的建筑設(shè)計作品有其表觀形象，包括結(jié)構(gòu)、裝飾、框架和布局等，就是我們說的表面特征，設(shè)計師往往依靠作品的表征表達他們的藝術(shù)思想和設(shè)計理念。
但高迪建筑設(shè)計的突出之點在于它的表征并非是常規(guī)的整合和也不能通過局部反映作品內(nèi)涵，作品中出現(xiàn)的表征無明確直接的內(nèi)涵指向。
高迪的作品中常有豐富的造景而使部分表征具有平面視覺感類似于美術(shù)畫作，同時依靠這樣的方式融合了設(shè)計師的哲學(xué)理念和藝術(shù)思想。
藝術(shù)概論的論文篇十三
通過本課程的學(xué)習(xí)，使學(xué)生們以馬克思主義理論為指導(dǎo)，為藝術(shù)設(shè)計、服裝設(shè)計專業(yè)，為藝術(shù)創(chuàng)作者從理論上認識藝術(shù)的本質(zhì)，特性及有關(guān)規(guī)律，從宏觀上把握美的特點和規(guī)律，樹立健康向上的審美理想，培養(yǎng)學(xué)生運用科學(xué)的美學(xué)觀分析和解決藝術(shù)實踐當(dāng)中所遇到的問題，激發(fā)對藝術(shù)學(xué)習(xí)的歷史責(zé)任感，使學(xué)生們的藝術(shù)創(chuàng)作更有自覺性、更有思想性、更有創(chuàng)新性，為中華民族的偉大復(fù)興作出貢獻。
[教學(xué)的重點和難點]。
《藝術(shù)概論》的學(xué)習(xí)目的；《藝術(shù)概論》的研究方法。
[教學(xué)方法]講授法。
第一節(jié)藝術(shù)的社會本質(zhì)。
藝術(shù)是一種特殊的社會意識形態(tài)和特殊的精神生產(chǎn)形態(tài)，通過生產(chǎn)實踐活動，反映從物質(zhì)世界到精神世界、從生產(chǎn)關(guān)系到思想關(guān)系的人類的全面的社會生活，創(chuàng)造美的精神產(chǎn)品，滿足人類精神上的審美需要。
社會性是藝術(shù)的首要本質(zhì)和第一層面的本質(zhì)。
一、藝術(shù)在社會中的位置。
（一）藝術(shù)是一種社會意識形態(tài)，是經(jīng)濟基礎(chǔ)的上層建筑。
藝術(shù)這種社會事物是一種相對于物質(zhì)關(guān)系的社會意識形態(tài)；是建立在一定經(jīng)濟基礎(chǔ)之上，并從根本上說是為經(jīng)濟基礎(chǔ)所決定的上層建筑，它反映經(jīng)濟基礎(chǔ)，也反作用于經(jīng)濟基礎(chǔ)。
（二）幾種不同的社會意識形態(tài)，它們的共性。
上層建筑包括兩個部分：
1、政治、法律等制度及相應(yīng)的機構(gòu)、措施。
2、社會意識形態(tài)。
社會意識形態(tài)主要指：政治觀點、法律觀點、道德觀念，以及哲學(xué)、宗教、藝術(shù)、各種不同的情感、幻想等等。
各種不同的社會意識形態(tài)的共同性：政治、法律、宗教、哲學(xué)、文學(xué)、藝術(shù)等的發(fā)展，是以經(jīng)濟發(fā)展為基礎(chǔ)的。但它們又都相互影響并對經(jīng)濟基礎(chǔ)發(fā)生影響。社會主義文學(xué)藝術(shù)是為社會主義經(jīng)濟基礎(chǔ)所制約、所決定的，為社會主義經(jīng)濟基礎(chǔ)服務(wù)，為發(fā)展社會生產(chǎn)力、促進社會前進服務(wù)。這是“文藝要為人民服務(wù)，為社會主義服務(wù)”的真實含義。
（三）藝術(shù)是一種特殊的社會意識形態(tài)。
藝術(shù)、文學(xué)、宗教、哲學(xué)等等在各種不同的意識形態(tài)中，是“更高的”、“懸浮于空中的”“更遠離物質(zhì)經(jīng)濟基礎(chǔ)的”特殊的意識形態(tài)。而政治、法律及道德屬于藝術(shù)等意識形態(tài)與經(jīng)濟基礎(chǔ)之間的“中間環(huán)節(jié)”。
（四）藝術(shù)通過“中間環(huán)節(jié)”聯(lián)系于經(jīng)濟基礎(chǔ)，它同“中間環(huán)節(jié)”的關(guān)系。
作為更高的、更遠離經(jīng)濟基礎(chǔ)的特殊意識形態(tài)的藝術(shù)，同經(jīng)濟基礎(chǔ)的聯(lián)系不是直接的，而要通過政治、法律、道德等“中間環(huán)節(jié)”，它同“中間環(huán)節(jié)”的關(guān)系是直接的、密切的`。
1、藝術(shù)與政治的關(guān)系。
政治對于藝術(shù)是在上層建筑領(lǐng)域里的相互影響的關(guān)系，不是決定與被決定的關(guān)系，也不是平行的關(guān)系。經(jīng)濟基礎(chǔ)主要通過政治的中介影響藝術(shù)，藝術(shù)也主要通過政治的中介反作用于經(jīng)濟基礎(chǔ)。
2、藝術(shù)與道德的關(guān)系。
道德是人們根據(jù)自己的社會地位和階級關(guān)系而形成的關(guān)于社會生活的規(guī)范，能指導(dǎo)人們一般的言論和行動，也能影響藝術(shù)家的思想意識及其在藝術(shù)作品中對于社會生活的反映。
藝術(shù)同政治、道德等“中間環(huán)節(jié)”的關(guān)系，是在上層建筑領(lǐng)域內(nèi)的相互影響、相互作用的關(guān)系。它們一方面不是決定與被決定的關(guān)系：另一方面，藝術(shù)與經(jīng)濟基礎(chǔ)的聯(lián)系必須通過“中間環(huán)節(jié)”，因此，影響不可避免。
（五）藝術(shù)與宗教、哲學(xué)等意識形態(tài)的關(guān)系。
藝術(shù)與它們之間有相互影響、相互作用、相互滲透的關(guān)系。
藝術(shù)與宗教是兩種不同的社會意識形態(tài)，在一定歷史時期，是相互影響的；在特定的歷史條件下，當(dāng)宗教成為支配的社會意識形態(tài)時，宗教對藝術(shù)的影響是巨大的，而藝術(shù)也反映出一定的宗教觀念，給宗教以影響。最終決定宗教和藝術(shù)發(fā)展的是經(jīng)濟基礎(chǔ)，它們反映經(jīng)濟基礎(chǔ)，為經(jīng)濟基礎(chǔ)所決定。
2、藝術(shù)與哲學(xué)的關(guān)系。
哲學(xué)作為一定的世界觀，必然要對藝術(shù)創(chuàng)作互動發(fā)生影響，藝術(shù)不但要反映一定的哲學(xué)觀念，而且給一定的世界觀的形成以積極的影響。
二、藝術(shù)與社會生活。
（一）藝術(shù)來源于社會生活，是社會生活的反映。
（二）藝術(shù)反映全面的社會生活。
藝術(shù)反映全面的社會生活，是社會生活中，各種領(lǐng)域、各種事物的全面的反映。
三、藝術(shù)與社會生產(chǎn)。
（一）藝術(shù)是一種生產(chǎn)形態(tài)。
藝術(shù)不僅是社會意識形態(tài)，而且又是一種生產(chǎn)形態(tài)。
（二）藝術(shù)是一種特殊的生產(chǎn)形態(tài)，即精神生產(chǎn)形態(tài)。
藝術(shù)作為一種生產(chǎn)形態(tài)，也有著生產(chǎn)的一般性質(zhì)；藝術(shù)創(chuàng)作活動作為一種生產(chǎn)勞動活動，也有著一般生產(chǎn)勞動所具有的實踐性、目的性、知覺性、工藝過程的可控性、材料媒介的可選擇性、整個生產(chǎn)勞動過程的可表述性，等等；產(chǎn)品即藝術(shù)作品，也與一般物質(zhì)產(chǎn)品相似，有使用價值和交換價值的商品的二重性。但藝術(shù)生產(chǎn)的本質(zhì)是精神生產(chǎn)，是一種精神生產(chǎn)形態(tài)。
（三）藝術(shù)作為“藝術(shù)生產(chǎn)”的實質(zhì)和意義。
藝術(shù)反映社會生活和對生活的審美認識、審美情感、審美理想。
藝術(shù)作為“藝術(shù)生產(chǎn)”是一種自由的精神生產(chǎn)，審美創(chuàng)造，審美是它的本質(zhì)特征。
第二節(jié)藝術(shù)的認識本質(zhì)。
一、藝術(shù)以特有的方式“掌握”世界。
（一）藝術(shù)是對世界的一種認識。
藝術(shù)是社會生活的反映，實際上就是對社會生活、對世界的一種認識。
（二）藝術(shù)以特有的方式“掌握”世界。
宗教的“掌握世界的方式”或反映社會生活的途徑，主要是通過“佛”、“菩薩”、“上帝”、“真主”等虛幻的觀念，顛倒實際的。
藝術(shù)的方式是真實地認識世界和反映社會生活，真實性是藝術(shù)的生命。一切優(yōu)秀的藝術(shù)作品都有一定的真實性。
作為宗教對象的神，顯示的是人的本質(zhì)的異化，人們在對它頂禮膜拜時，只能感到一股壓迫自己的巨大力量；而藝術(shù)形象顯示的是人的本質(zhì)力量的對象化，人們在欣賞藝術(shù)美的時候，也認識到自身的本質(zhì)力量，從而得到審美的享受。
2、藝術(shù)與哲學(xué)的區(qū)別。
哲學(xué)在本質(zhì)上是尋求真理的，在追求真理或真實性上，與宗教完全不同，而與藝術(shù)相同或相似。但在“掌握世界的方式”上，哲學(xué)與藝術(shù)迥異。
哲學(xué)是抽象的，藝術(shù)的形象是具體可感、鮮明生動的。
哲學(xué)主要是作用于人們的理智，而藝術(shù)作用于人們的理智的同時，還強烈地作用于人們的情感，給人以審美享受。
二、藝術(shù)用形象反映世界。
藝術(shù)與其他社會意識形態(tài)的根本不同，最基本的一點是具體可感的形象性。
（一）形象性是藝術(shù)的基本特征。
藝術(shù)形象有三大特征：具體性、概括性、感染性。
（二）藝術(shù)形象是感性與理性的統(tǒng)一。
感性與理性的統(tǒng)一，是藝術(shù)形象的一個重要特征。
（三）藝術(shù)形象是主觀與客觀的統(tǒng)一。
藝術(shù)形象是藝術(shù)家按照他對社會生活的獨特的審美認識創(chuàng)造出來的，既有客觀的現(xiàn)實生活的根源，又有主觀的意識作用，是主觀與客觀的統(tǒng)一。
三、藝術(shù)反映世界的真實性。
藝術(shù)形象的真實性，是一切優(yōu)秀藝術(shù)作品的基本要求。
（一）藝術(shù)反映客觀世界的真實性――再現(xiàn)的真實。
藝術(shù)品的形象要符合它所反映的客觀事物實際，符合它所反映的社會生活實際。這是一般再現(xiàn)形或再現(xiàn)性藝術(shù)的基本要求和基本特征。
（二）藝術(shù)反映主觀世界的真實性――表現(xiàn)的真實。
表現(xiàn)，是指藝術(shù)家運用藝術(shù)表現(xiàn)手段表達自己的情感體驗和審美理想，在創(chuàng)作手法上偏重于理想地、情感地表現(xiàn)對象或拋棄具體的物象，追求超感覺的內(nèi)容和觀念，常常采取象征、寓意、夸張、變形、抽象等藝術(shù)語言，以突破感受的經(jīng)驗習(xí)慣；在創(chuàng)作傾向上，偏重于表現(xiàn)主體意識，直抒胸懷。
表現(xiàn)性藝術(shù)具有震撼人心、高度概括、不求形似等特點，是中外藝術(shù)史上的另一主要傾向。藝術(shù)的真實性包括兩個相互聯(lián)系、融合、統(tǒng)一的方面：
a、反映客觀世界的真實或再現(xiàn)的真實。b、反映主觀世界的真實或表現(xiàn)的真實。
（三）高度真實的藝術(shù)形象與藝術(shù)典型。
第三節(jié)藝術(shù)的審美本質(zhì)。
審美是藝術(shù)區(qū)別于其他社會事物的根本性質(zhì)。
一、藝術(shù)與美的關(guān)系。
（一）藝術(shù)反映現(xiàn)實美。
（二）藝術(shù)創(chuàng)造藝術(shù)美。
藝術(shù)不僅可以反映現(xiàn)實美，而且可以創(chuàng)造藝術(shù)美，可以通過主體的意識作用把現(xiàn)實中原本不美的或丑的事物轉(zhuǎn)化為藝術(shù)美。
（三）藝術(shù)是審美對象。
藝術(shù)作為社會意識形態(tài)，是現(xiàn)實美的反映，也是整個社會生活的反映；藝術(shù)作為特殊的精神生產(chǎn)形態(tài)，又是生產(chǎn)藝術(shù)作品、創(chuàng)造藝術(shù)美的；藝術(shù)作品一旦創(chuàng)作完成，就成為一件物態(tài)化了的社會文化財富，成為欣賞者即觀眾的審美對象。
二、藝術(shù)的審美本質(zhì)。
（一）人與現(xiàn)實的審美關(guān)系。
審美關(guān)系：作為審美主體的人，通過審美實踐活動，在審美客體中發(fā)現(xiàn)、感知、認識和欣賞它的美，或把握它的其他美學(xué)特征，如崇高、滑稽、丑等等。
人與現(xiàn)實的審美關(guān)系，就是審美主體與審美客體的美學(xué)關(guān)系。
（二）美的本質(zhì)與美感的本質(zhì)。
藝術(shù)作品的藝術(shù)美，是真、善、美三位一體、高度統(tǒng)一的。
在審美基礎(chǔ)上形成的審美觀念，是美感產(chǎn)生的根源。當(dāng)客觀事物的美與審美主體的審美觀念相符合，于是產(chǎn)生了美的感受與感動，既有感官的快適，又有理性的滿足，整個身心都感到愉悅，這就是美感。
（三）藝術(shù)是藝術(shù)家審美觀念的表現(xiàn)形態(tài)。
藝術(shù)是藝術(shù)家對現(xiàn)實生活審美認識的表現(xiàn)形式。藝術(shù)反映現(xiàn)實生活，反映現(xiàn)實中的自然美和社會美，但它并不就是客觀的現(xiàn)實生活，不就是現(xiàn)實中的美；而是通過藝術(shù)家的審美意識，反映現(xiàn)實生活和現(xiàn)實生活中的美，并且用物質(zhì)手段將他的審美觀念傳達出來，表現(xiàn)出來。
藝術(shù)在本質(zhì)上說，就是藝術(shù)家審美意識或?qū)徝烙^念的一種表現(xiàn)形態(tài)。
三、情感在藝術(shù)中的作用和地位。
（一）藝術(shù)的一般審美特征。
1、實踐性與主體性。
2、合目的性與合規(guī)律性。
3、形象性。
4、形式美與形式感。
5、創(chuàng)造性。
6、情感性。
（二）藝術(shù)的情感特征。
一切文學(xué)藝術(shù)都是情感的藝術(shù)，沒有情感也就沒有藝術(shù)。
在美感中，情感是美感的重要構(gòu)成因素，沒有美的感受與感動之情，則不成其為美感。
藝術(shù)概論的論文篇十四
一、解釋:（每題5分，共50分）。
1、什么是藝術(shù)鑒賞？
欣賞性的藝術(shù)消費活動就是藝術(shù)欣賞，其內(nèi)涵主要是指以藝術(shù)作品為對象、以受眾為主體、力求獲得多元審美價值的用心能動的欣賞和再創(chuàng)造活動，是理解者在審美經(jīng)驗基礎(chǔ)上對藝術(shù)作品的價值、屬性的主動選取、吸納和揚棄。
2、藝術(shù)的基本功能有哪些？
藝術(shù)的具體功能有多種，但主要的應(yīng)當(dāng)是審美認知作用、審美教育作用、審美娛樂作用三種。也可回答為娛樂功能、認識功能、教育功能、審美功能。
3、什么是審美期盼？
欣賞者的審美期盼可呈現(xiàn)為文體期盼、意象期盼和意蘊期盼。文體期盼是指藝術(shù)欣賞者由于藝術(shù)作品的類型或形式特征而引發(fā)的期盼指向；意象期盼是指欣賞者由于藝術(shù)作品的某種特定意象而引發(fā)的期盼指向；意蘊期盼是指欣賞者對藝術(shù)作品的審美意味、情感境界、人生態(tài)度及思想傾向等方面的期盼指向。
4、什么是藝術(shù)家？
藝術(shù)創(chuàng)造主體------藝術(shù)家，是人類審美活動的體驗者和實踐者，也是審美精神產(chǎn)品的創(chuàng)造者和生產(chǎn)者。他們通常具有獨立的人格和豐富的情感，以及良好的修養(yǎng)和突出的審美潛力。同時，藝術(shù)家又是具體的和社會的人。藝術(shù)家的生命在于創(chuàng)造。
5、舞蹈的涵義及其藝術(shù)特征是什么？
舞蹈是以審美規(guī)范化了的有組織、有節(jié)奏的動作為主要表現(xiàn)手段，運用節(jié)奏、表情、構(gòu)圖、造型等要素，創(chuàng)造形象和表現(xiàn)情感的藝術(shù)樣式。舞蹈藝術(shù)的基本特征是:。
（1）動作與姿態(tài)；（2）抒情與表現(xiàn)；（3）節(jié)奏與韻律。
6、什么是藝術(shù)體驗。
藝術(shù)體驗，是創(chuàng)造主體在長期積淀的審美經(jīng)驗的基礎(chǔ)上，充分調(diào)動情感、想象、聯(lián)想等心理要素，對特定的審美對象進行審視、體味和理解的過程。
7、工藝的涵義及其藝術(shù)特征是什么？
工藝是指既具有審美特性、又具有較強的物質(zhì)特性，既表現(xiàn)出審美價值、又能夠體現(xiàn)務(wù)必實用價值的造型與空間藝術(shù)。工藝藝術(shù)的基本特征是:（1）實用與審美；（2）物質(zhì)與精神；（3）技能與創(chuàng)造。
8、什么是藝術(shù)中的諷刺？
諷刺是以真實而夸張或真實而巧妙之類的手段，及其簡練地把人生無價值的東西撕破給人看，引發(fā)人們從中得到否定和貶斥丑的精神和情感愉悅。
9、什么是藝術(shù)意象？
藝術(shù)意象，是藝術(shù)主體的審美認知和審美情愫與客體物象實現(xiàn)化合的心理形態(tài)，同時也氤氳于這種心理形態(tài)的物態(tài)化表現(xiàn)之中。藝術(shù)意象是主體藝術(shù)思維及其情感活動的結(jié)果，是凝結(jié)了主體生命意識和審美理想的感性顯現(xiàn)。
10、什么是藝術(shù)作品的形式？
藝術(shù)作品的形式，就是藝術(shù)作品的資料的存在方式，即藝術(shù)作品資料的內(nèi)部組織結(jié)構(gòu)和外部表現(xiàn)形態(tài)。藝術(shù)作品形式的構(gòu)成因素，主要包括藝術(shù)作品的結(jié)構(gòu)和語言。
二、簡答:（每題10分，共50分）。
1、簡述藝術(shù)起源的基本學(xué)說（要點）。
第一，模仿發(fā)生說，認為藝術(shù)起源于人類對于自然和現(xiàn)實的模仿。這是一種有關(guān)藝術(shù)起源的最古老的理論，古希臘赫拉克利特、德謨克利特、蘇格拉底等人持這種觀點；第二、游戲發(fā)生說，認為藝術(shù)起源于游戲，席勒、康德、斯賓塞、谷魯斯等持這一觀點；第三、表現(xiàn)發(fā)生說，認為藝術(shù)起源于情感表現(xiàn)和交流的需要，持這一觀點的有雪萊、列夫。托爾斯泰、科林伍德等；第四、巫術(shù)發(fā)生說，認為藝術(shù)起源于原始民族的巫術(shù)活動，愛德華。泰勒、弗雷澤等人持這一觀點；第五、認為藝術(shù)起源于勞動，德國的畢歇爾、芬蘭的希爾恩，以及普列諾夫等持這一觀點。（每種學(xué)說得2分）。
2、簡述丑在藝術(shù)表現(xiàn)中的審?fù)昝捞?。（要點）。
丑在藝術(shù)表現(xiàn)中能夠滿足人們的特殊審美需要，獲得特殊的審美感受。丑在以下幾個方面具有特殊的審?fù)昝捞帯?/p>
第一，丑能夠襯托美，從反面烘托和諧美與崇高。
第二，丑的形式能夠蘊含美的內(nèi)涵。
第三，丑在藝術(shù)表現(xiàn)中能夠轉(zhuǎn)化為美。
第四，適度的丑的形式表現(xiàn)能夠生成獨特的形式美感效應(yīng)。
（每個方面可得3分）。
3、簡述藝術(shù)創(chuàng)造中雅與俗的關(guān)系。（要點）。
雅與俗，是指藝術(shù)創(chuàng)造及作品的審美品位而言，雅包括高雅、典雅、雅致等，俗是指通俗，并非低俗。一般來講，雅的作品，具有較復(fù)雜和完善的藝術(shù)形式，以及較深刻較高遠的意蘊，通俗的作品，一般具有通達、曉暢的藝術(shù)追求，更注重藝術(shù)的審美娛樂功能。高雅藝術(shù)在務(wù)必好處上能夠代表特定時代藝術(shù)創(chuàng)作的最高水平。通俗藝術(shù)中也不乏優(yōu)秀的作品，但應(yīng)警惕低俗化傾向的蔓延。藝術(shù)創(chuàng)作應(yīng)倡導(dǎo)雅俗共賞。
4、簡述藝術(shù)創(chuàng)造中的優(yōu)美。
藝術(shù)活動中的優(yōu)美，首先，它沒有任何統(tǒng)一過程的痕跡，是一個已經(jīng)實現(xiàn)統(tǒng)一的形象實體，以比較單純直接的形態(tài)表現(xiàn)了現(xiàn)實對實踐的肯定；其次，它不是一種壓倒式的統(tǒng)一，而是現(xiàn)實與實踐、真與善、合目的性與合規(guī)律性交融無間的統(tǒng)一；第三，它不是在自身構(gòu)成中包含著丑，而恰是在與丑的抗?fàn)幹酗@現(xiàn)出人的本質(zhì)力量的美的形態(tài)。它本身排除了丑，并與自身之外的丑相比較而存在。優(yōu)美最根本的美學(xué)特性是和諧。（5分）。
5、簡述藝術(shù)與政治的關(guān)系。
藝術(shù)與政治從來都有著密切的聯(lián)系，這是因為，其一，藝術(shù)與政治都屬于建筑在經(jīng)濟基礎(chǔ)之上的上層建筑，藝術(shù)則是一種觀念形態(tài)性的上層建筑，他們都受到經(jīng)濟基礎(chǔ)的制約和影響，同時又能夠反過來作用于社會的經(jīng)濟基礎(chǔ)。其二，藝術(shù)與政治相比，一般不像政治那樣與經(jīng)濟基礎(chǔ)和物質(zhì)生產(chǎn)發(fā)生直接的聯(lián)系，藝術(shù)與經(jīng)濟的聯(lián)系往往需要務(wù)必的中介因素，其中政治是最重要、最敏感的因素。藝術(shù)與政治之間能夠相互產(chǎn)生作用，藝術(shù)要理解政治的制約和影響，同時也能夠?qū)φ问┘佑绊憽?/p>
三、論述:（每題25分，共50分）。
1、論述藝術(shù)作品的三個基本層次（要點）。
其一，藝術(shù)作品的語言層。藝術(shù)活動的每一個種類選取運用務(wù)必的物質(zhì)媒介材料，按照務(wù)必的美學(xué)規(guī)律，進行排列組合而構(gòu)成的表現(xiàn)手段或表現(xiàn)方式。正是在這樣的好處上，藝術(shù)活動的每一個種類都有自我獨特的藝術(shù)語言。（8分）。
其二，藝術(shù)作品的形象層。藝術(shù)形象是藝術(shù)家從人類生活的外部客觀世界與內(nèi)部主觀世界中高度集中、概括、創(chuàng)造出來的，既包括性格鮮明的各種人物形象，也包括具體、生動、完整的各種生活畫面；既包括情與景融匯互化的各種境界，也包括由純粹的物質(zhì)媒介材料構(gòu)成的各種形式結(jié)構(gòu)。（9分)。
其三，藝術(shù)作品的意蘊層。藝術(shù)形象及它的高級形態(tài)意境與典型，具有深邃的啟示性，啟示著人們透過作品的多元的形象形態(tài)，去聯(lián)想，去追索，去領(lǐng)悟隱匿在藝術(shù)形象之外的藝術(shù)意蘊。(8分）。
2、論述藝術(shù)創(chuàng)造的主要審美心理要素。（要點）。
藝術(shù)創(chuàng)造的心理活動，經(jīng)歷了一個由審美感覺、審美知覺、審美想象、審美聯(lián)想、審美情感、到審美決定等若干審美心理要素構(gòu)成的過程，并突出表此刻四個方面。（5分）審美感知，包括審美的感覺和知覺。感覺是客觀事物在人的頭腦的主管映像，審美感覺是人的一種特殊感覺，知覺是在感覺的基礎(chǔ)上對事物的綜合的整體的把握，審美知覺的對象是事物的審美屬性；審美想象是在記憶表象的基礎(chǔ)上，經(jīng)過有目的的組織和改造，創(chuàng)造新的藝術(shù)形象或情境的過程，想象又分為再造性想象和創(chuàng)造性想象，藝術(shù)家的創(chuàng)造活動主要依靠創(chuàng)造性想象；審美情感，情感是人對客觀現(xiàn)實的一種特殊的心理反映，審美情感則是審美主體對客觀審美對象是否貼合自我的需要所做出的一種心理反映；審美理解詩人在審美過程中對主體與審美對象的相互聯(lián)系、資料與形式的審美特性及其規(guī)律的認識、領(lǐng)悟和把握。（每要素得5分）。
藝術(shù)概論的論文篇十五
（適用于2011級文化產(chǎn)業(yè)管理專業(yè)本科學(xué)生）。
任課教師：白春霞。
學(xué)生人數(shù)：159。
課程類型：專業(yè)選修課、試題題目：
撰寫藝術(shù)營銷策劃書。
某文化傳播公司專門做與非物質(zhì)文化遺產(chǎn)相關(guān)的產(chǎn)品的營銷業(yè)務(wù)，請你任選以下一種形式，自擬題目，寫一份營銷策劃書。
1、臨沂柳琴戲王祥臥魚。
2、楊家埠木版年畫。
3、東昌府木版年畫。
4、淄博的魯派內(nèi)畫作品。
5、臨沂臨沭柳編產(chǎn)品。
6、郯城木旋玩具。
7、五蓮剪紙。
8、聊城葫蘆雕刻作品。
考試要求：
1、字數(shù)：不少于2000字，格式規(guī)范，結(jié)構(gòu)完整，符合營銷策劃書的要求。
2、如不喜歡以上列舉內(nèi)容，也可以選擇自己感興趣的藝術(shù)形式來寫，比如影視劇，動漫產(chǎn)品等。
3、要求大家獨立完成，不許相互抄襲。
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