總結可以幫助我們發(fā)現(xiàn)問題、總結經(jīng)驗，進而提升自己的學習和工作能力。梳理思路是寫總結的關鍵，要有清晰的主線和分支。在這些范文中，我們可以看到不同領域和主題的總結方式。
藝術概論的論文篇一
女校教育要突出女性特色。在藝術概論課堂教學中，要充分認識到藝術類女性心理思維的特點，形成合理有效的教學機制，從而提高女大學生的女性修養(yǎng)、藝術修養(yǎng)，增強女大學生的審美能力。
高校藝術類專業(yè)所開設的《藝術概論》課程，是一門對藝術的基本原理和規(guī)律進行闡述和研究的理論課程。它涉及到藝術本質、藝術門類、藝術創(chuàng)作、藝術流派、藝術鑒賞、藝術的美育功能等等內容，是一門具有系統(tǒng)性、綜合性、基礎性的藝術理論課程，是藝術類專業(yè)學生的必修課。學習《藝術概論》對學生的抽象思維能力的發(fā)展、透過各種藝術現(xiàn)象達到對藝術規(guī)律的認識與體悟以及提高自身的藝術理論能力、指導今后的藝術實踐、提高自身的藝術修養(yǎng)是必不可少的。
由于這門課程的理論特征很強，對于平時注重技法的訓練且文化基礎較為薄弱的藝術類專業(yè)學生來說，是一門讓他們覺得陌生、復雜而且很難讓他們感興趣的課程。有的學生認為藝術只需要個體憑感覺去體會和感悟，做出自己的審美評價就可以了，所以學太多理論是沒有必要的；有的學生則感到教材的內容晦澀難懂，不知所云；有的則認為藝術理論對藝術作品和現(xiàn)象的分析往往過于高深，有牽強附會之嫌等等。所以盡管這門課程內容廣泛、內涵深刻，但卻不容易達到滿意的教學效果。因此，如何最大限度地調動學生的學習積極性，消除畏難情緒，使學生在審美和交流的氛圍中學有所得，提高藝術理論水平，增強學生的綜合素質和激發(fā)創(chuàng)造潛能，是我們需要努力的方向和探討的問題。
筆者認為首先是要為學生設計合適的教學內容。教材是學生學習的基本依據(jù)，但是我們也要看到，目前本課程的教材還欠缺科學性和系統(tǒng)性。由于對藝術本質、藝術規(guī)律等基本問題的研究都還在進行之中，因此如果就把現(xiàn)在所普遍使用的省部級藝術類通用教材或其他教材就作為一種金科玉律傳授給學生，那將造成誤人子弟的后果。事實上，已有不少專家學者對這些通用教材中所出現(xiàn)的比較明顯的錯誤進行了批駁和指正。所以，我們在教學當中，對教材的處理要有輕有重，精泛結合。還要根據(jù)學生的專業(yè)特點、藝術技能水平、智力和心理能力等因素來進行教學內容的設計。
二是要對教學方式進行改革。過去上理論課，多數(shù)都是由教師一人從頭講到尾，形成所謂的“一言堂”或“獨角戲”，學生大多不能自覺的專心聽課，參與感和被認同感缺失。而從后現(xiàn)代的教育理論中我們得到這樣的一些啟示，那就是要打破師生間的施教者和受教者的壁壘，構建平等交流、共同學習的這樣一種學習氛圍。而要創(chuàng)設這樣一種學習情境，就要多進行集體討論和師生對話?？墒褂醚葜v課、討論課、輔導課、主題討論等等方式，來調動學生參與課堂學習的積極性。我們要通過恰當?shù)脑O置問題，將要講解的學習內容轉化為學生想探究的內容，并鼓勵學生大膽發(fā)表觀點或進行爭論、各抒己見。通過這樣平等的對話增加學生的學習興趣，活躍學生的思維，讓學生把“死”的知識能用“活”，把外在的知識內化為自己的知識，把深奧的藝術理論化為能夠指導自己進行藝術創(chuàng)作和鑒賞的有利工具。
其次，充分利用多媒體課件和網(wǎng)絡來進行教學也是本課程改革的一個重要內容。《藝術概論》這門課程的內容跨越古今、貫通中西，各種主要藝術門類都囊括其中，因此它需要大量的藝術資料來支撐。而枯燥的理論如果失去了鮮活的載體，也容易讓學生感到乏味和難以理解，所以將多媒體引入《藝術概論》的教學是勢在必行的。當教師制作出精美的課件，利用聲、光、色、影像等對學生的感官和大腦進行全方位的刺激的時候，學生就比較容易受到藝術的感染和審美的熏陶。而當看到每一條理論的分析都有大量的藝術作品作為實例時，也能幫助學生更好的理解教學內容，并大大提升學生對理論的信服感。網(wǎng)絡教學我們現(xiàn)在還運用較少，這和目前現(xiàn)有的教學條件有關，但是充分利用網(wǎng)絡來進行教學也是今后發(fā)展的一個方向，當然這首先需要建立強大的課程資源庫，將本課程的課件、影像圖片資料、參考書等教學資源整合起來，讓學生能夠隨時獲得學習的機會，這將會大大提高學生的學習效率。
此外，還應組織學生到當?shù)氐牟┪镳^、文化館、畫廊、音樂工作室等或其他有豐富藝術資源的場所，去身臨其境的體驗藝術，感受藝術，將理論的學習與實際的生活聯(lián)系起來，將學習環(huán)境從教室擴大到藝術場所和生活中，從而真正豐富學生的藝術感覺，促動他們更好的學習理論知識，來分析藝術作品、藝術現(xiàn)象和進行藝術創(chuàng)造。
藝術概論的論文篇二
舞蹈與我們的日常行為生活堅持著十分親密的關聯(lián)。簡而言之，舞蹈是一種特殊的人體動作。但是，這種人體動作必需是樹立在提煉組織及加工的基礎上的，是一種美化了的人體動作。并且，能夠劃分到人體動作范疇中的藝術包含了很多種，例如人體雕塑啞劇等藝術方式。因而，將舞蹈的動作作為藝術展現(xiàn)的主要手段應用動作的組合表現(xiàn)文字及言語難以表現(xiàn)的人物內心的情感變化是舞蹈區(qū)別于其它類型的人體動作藝術的最主要的方面。舞蹈能夠應用本身的形象性，充沛表達舞蹈編導的審美思想及情感，從而將生活的審美屬性形象而生動的展現(xiàn)出來。
舞蹈藝術；本質；特征。
發(fā)明者思想及情感活動的過程便是藝術發(fā)明的活動，在這一發(fā)明過程中，發(fā)明者需求一直堅持昂揚的熱情。舞蹈扮演是一種綜合藝術的表現(xiàn)，并不是簡單舞姿動作的羅列，而是在一定的角色情感內，扮演的藝術生命形象，應用音樂節(jié)拍與動作的圓滿契合，表達出內心的情感思想。所以，舞蹈演員不只僅要具備扎實的舞蹈功底，更需求具備扮演才能，唯有具備了充足組織要素，才干充沛演繹出扮演角色的情感脈絡，從而更好的將技術與技巧發(fā)揮到極致，使得舞蹈藝術迸發(fā)出絢爛的生命力與發(fā)明力。但是由于持久以來，關于舞蹈扮演的探求缺乏科學性及系統(tǒng)性，所以舞蹈扮演理論還相對單薄，從而使得舞蹈藝術理論發(fā)展相對滯后。作為人類生活中一種普通的社會現(xiàn)象，舞蹈藝術的來源與發(fā)展同樣是由眾多歷史要素共同促成的，并不是獨立存在的，所以人們主張“勞動綜合論”還是有一定道理的，所謂的“勞動綜合論”其實就是人類生存發(fā)展的理論過程才是舞蹈真正的來源，屬于生活理論的一種詳細需求，詳細來講，舞蹈主要產(chǎn)生于人類為了生存所進行的勞動健身及性愛等行為活動的重現(xiàn)。
人的本身生命活動的深入表現(xiàn)與肯定便是藝術。借用馬克思主義的理念進行詮釋：藝術均是按照固定的規(guī)律及需求中所進行的一種特殊的藝術消費活動，為了保證人類審美需求得到滿足而發(fā)明出的精神發(fā)明物便是藝術作品。換而言之，藝術便是將生動詳細的形象思想轉變?yōu)樗枷敕绞絹韺φ麄€世界做出形象認知，并將其作為人的自我確認的有效的思想存在物。所以，這就很容易了解，人類社會照舊存在那么多的舞蹈文化的場面，主要是由于兩個方面的緣由形成的，其一是由于在人類生存的范疇內，絕大局部的藝術范疇曾經(jīng)逐步演化成舞蹈藝術所要表現(xiàn)的真實對象，但是尤為重要的層面是由于人自身所固有的思想認識決議的，需求應用靈魂與精神的完整統(tǒng)一來完成本身生命生機的充沛展現(xiàn)，從而有效的將人物內心的思想情感及理想志趣表現(xiàn)出來。舞蹈主要是以人體作為扮演工具，應用人體動作作為言語，應用情感作為基本元素的特殊的變現(xiàn)性藝術方式。站在本質角度進行分析，舞蹈屬于人的精神衍生品，舞蹈的產(chǎn)生與發(fā)展與人們的精神需求堅持著親密的關聯(lián)。一旦短少了人類的想象力與發(fā)明力，舞蹈藝術將蕩然無存。
相關于舞蹈自身來講，自其降生之日起便與人們大眾的詳細需求一直堅持著親密的關聯(lián)，并不是為專業(yè)者所獨有。但是由于歷史上理想緣由的障礙，使得原有的根本理念被人們無視了。以至會呈現(xiàn)超乎尋常的不合邏輯的錯覺，在歷史上存在諸多實例能夠證明這一點。關于舞蹈的呈現(xiàn)與發(fā)展，終究是由我們的個人認識決議，還是人民大眾的理想需求所把握？這將是我們探求舞蹈本質的工具及手段。所以，站在舞蹈藝術現(xiàn)象的角度進行合理分析，舞蹈是作為社會的某一種認識形態(tài)及人文形態(tài)存在的，屬于人民群眾保證自我精神滿足的一種潛在的文化認識的自然表現(xiàn)，大致涵蓋了舞蹈審美的思想情味及理念等多個層面。因而，我大膽猜想：由人民群眾作為參與角色的，具有社會屬性的舞蹈藝術活動才是舞蹈最基本的屬性。
（一）心意性。
藝術總會為某一特定的目的效勞，舞蹈所要表現(xiàn)的層面以及表現(xiàn)的方式均遭到人民大眾整體認識的左右，同時在一定水平上也反映出人民群眾整體的行為思想及審美觀念。經(jīng)過對舞蹈歷史進行深化透析探求發(fā)現(xiàn)：舞蹈作品的思想及心情總具有一定的缺陷性，經(jīng)過作品我們能夠明晰地感遭到創(chuàng)作者內心的心情，洞察其心靈。作品今年具有明顯的傾向性，不論是政治道德還是情感傾向。固然不同作品所強調的偏重點有所不同，但是均可以明晰而深入地領悟到創(chuàng)作者的思想與信心。特別明顯的是作品闡發(fā)的精神所折射出的時期烙印。所折射出的內涵總是以人民大眾的內心意愿為動身點，匯合了人民大眾的意志與情感，從而凸顯出最具有時期特征的理想而典型的心境心情。舞蹈作品總會應用其真誠而深入的情感來影響并打動別人，激起人們內心的情感，使之產(chǎn)生激烈共鳴。虛空的世界并不是創(chuàng)作的靈感的來源，從最初的感遭到構思架構，一切環(huán)節(jié)均選取理想生活中的素材作為情感及內涵的載體，使得作品的情感與理想生活堅持最形象地統(tǒng)一性，不再留情于表層，而是具有最深入最鮮明的時期烙印。
（二）情味性。
包括非具象的籠統(tǒng)藝術在內的一切藝術作品均需求傳達一定的內涵。藝術的傳達與藝術的鑒賞堅持著十分親密的關聯(lián)。按照美學的論點來講，任何一部藝術作品均是在受眾參與到改造的過程中完成的。一位著名的美學家奧斯本曾經(jīng)說過：藝術作品的發(fā)明需求樹立在充沛的目的之上，人們之間彼此交往的一種特殊形式是藝術作品最具耐久力的作用。我們應該轉變關于舞蹈的傳統(tǒng)觀念，應該將其看作是與觀眾之間的內心的溝通。
所以，舞蹈作品的創(chuàng)作需求思索到受眾的審美情味與心理趨向。舞蹈方式與大眾審美情味的吻合，是舞蹈創(chuàng)作者經(jīng)常面臨的最為普遍的問題，關于這一點的概論，在過去作品中呈現(xiàn)了很多，在此就不加以敘說。我們需求留意的是：保證方式與表現(xiàn)精神的彼此契合才是創(chuàng)作者駕馭方式的最終的目的，假設希望獲取最具魅力的方式，中心在于精確而形象的抓住大眾所要突出的內心情感。但是地道的藝術作品不存在，更沒有地道內容的藝術作品。所以，洞察大眾的整體的審美情味與心理才是有效把握舞蹈根本大眾情味性的關鍵。
（三）愉悅性。
人們大眾為了最大水平的滿足本身的精神需求，并保證自我本質的完成，舞蹈便呈現(xiàn)了，人們能夠經(jīng)過舞蹈藝術形象而生動地將自在的生命運動凸顯出來。換而言之，也是扮演著人們大眾一種特殊的藝術活動方式的角色。舞蹈需求充沛迎兼并滿足人民群眾的精神文化需求，所以舞蹈本質屬性在受制于人民群眾的愉悅性，舞蹈并不是單獨存在的個體，而是一直貫徹于大眾參與的一切過程中。假設站在舞蹈任務與內涵的角度來講，舞蹈最具普遍社會性的根基之一便是大眾總體的愉悅性。主要是由于人民大眾全身心投入到舞蹈藝術活動的目的是為了自我身心愉悅性的滿足。舞蹈藝術最根本的大眾愉悅性主要表如今舞蹈藝術大眾的普遍性自發(fā)參與的積極性。
經(jīng)過上面闡述，我們進一步概括了舞蹈藝術的最本質特征：舞蹈是一種獨具方式美的高難度的動作組合，舞蹈創(chuàng)作的終極目的便是特定情感與內涵的表達，在整個扮演過程中需求充沛滿足上述一切屬性，才干有效而充沛地將舞蹈藝術的內外美嚴密契合，從而促進舞蹈藝術扮演持續(xù)發(fā)展，并趨向于成熟。
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藝術概論的論文篇三
摘要：藝術設計作為一門獨立的藝術學科，是一門綜合性極強的學科，它涉及到社會、文化、經(jīng)濟、市場、科技等諸多方面的因素，其審美標準也隨著這諸多因素的變化而改變。因而，藝術設計不僅僅是一項實踐技能，更是設計者自身綜合素質(如表現(xiàn)能力、感知能力、想象能力)的體現(xiàn)，所以，在高職院校藝術設計教學中應該對藝術設計思維提出更高要求。
關鍵詞：藝術設計;設計思維;高職教學。
中南大學出版社的《藝術導論》一書指出，狹義的藝術是指凡運用特定的物質手段，按照美的規(guī)律，塑造典型的藝術形象，反映社會生活，表達藝術家思想感情，并能引發(fā)人們共感共鳴、滿足人們多方面審美需要的精神產(chǎn)品。而“設計”，顧名思義應該是“設想”與“。
計劃。
”，是指將某種設想用。
計劃。
執(zhí)行出來，如此說來，三國時期的諸葛亮就是位設計大師，他設了許多妙計。不過諸葛亮的設計用行為表達，我們的藝術設計用形象表現(xiàn)，其中之道是相通的。事實上，許多領域中的事理都同藝術設計有相通性，愈多認識這種相通性，設計思考就愈加開闊和有活力。高職教育是高等教育的一個重要層次和分支，其課程不同于本科教育的學科課程，具有鮮明的、顯著的職業(yè)性，基礎性強的課程經(jīng)改革后，更強調應用性。但固本守源，高職教育不能因為要強調實踐性和職業(yè)性，而輕視基礎性和思想性。
藝術設計作為一門獨立的藝術學科，其實是一門綜合性極強的學科，它涉及到社會、文化、經(jīng)濟、市場、科技等諸多方面的因素，其審美標準也隨著這諸多因素的變化而改變。因而，藝術設計不僅僅是一項實踐技能，更是設計者自身綜合素質(如表現(xiàn)能力、感知能力、想象能力)的體現(xiàn)，所以，在高職院校藝術設計教學中應該對藝術設計思維提出更高要求。下面，筆者將從高職教學中的藝術設計思維、高職院校藝術設計教學現(xiàn)狀及存在的問題、高職教學中如何培養(yǎng)學生的藝術設計思維三個方面來分析藝術設計思維在高職教學中的缺失及重要性，從而探討在高職教學中培養(yǎng)藝術設計專業(yè)學生藝術設計思維能力的方法和策略。
藝術設計是人類社會發(fā)展過程中物質功能與精神功能的完美結合，是現(xiàn)代化社會發(fā)展進程中的必然產(chǎn)物。所謂藝術設計，就是將藝術的形式美感應用于日常生活緊密相關的設計中。設計服務于生活，而藝術設計將藝術的美感融合在服務于生活的設計中，使設計不僅具有實用功能還兼?zhèn)鋵徝拦δ?。隨著社會生產(chǎn)力的進步和人類經(jīng)濟、文化生活的日趨發(fā)展，人們生活質量得到普遍提高，簡單的物質供給已經(jīng)不能滿足大眾需求，而對精神文化提出更高的要求。因而，對藝術設計的要求不再僅僅局限于實用功能，對審美提出越來越高的要求，而且這種趨勢與日俱增。藝術設計思維是藝術設計的“目標”和“發(fā)想”，有藝術設計思維的指導和引導，才能將設計在實踐中上升到藝術高度，使藝術設計作品散發(fā)藝術的魅力，令享受設計作品的人賞心悅目，心曠神怡。
1.1藝術設計思維是藝術設計的靈魂。
如果把設計比作一個生命的話，藝術設計思維便是設計的靈魂。人類沒有靈魂便如行尸走肉，設計沒有靈魂便毫無生氣和特色。一個奮戰(zhàn)在新聞前線多年的記者曾經(jīng)說過，沒有文學的底蘊，新聞的道路又能走多遠呢?設計思維與設計的關系，就如文學和新聞的關系。只懂采訪技巧和寫作方法，一篇簡單的新聞報道和消息撰寫尚可勝任，但是如果沒有文學的底蘊，在深挖新聞的深度和新聞背后的時候便不能更好的表達出來，采寫的新聞稿件便沒有深度和高度。設計思維之與設計也是如此，優(yōu)秀的設計作品不僅以表象的形式作用于人們的感官，而更以內在的力量作用于人們的心靈。設計思維是設計作品的精髓與核心，如果一個設計作品不具備巧妙的創(chuàng)意思維，則會缺乏一種持久的發(fā)人深思的內涵和深層次的感召力，難以激起受眾內心的共鳴。在高職藝術設計教學中培養(yǎng)學生的藝術設計思維是培養(yǎng)藝術欣賞水平和藝術設計水平的關鍵。
1.2藝術設計思維是優(yōu)秀設計師應該具備的基本素養(yǎng)。
作為一名優(yōu)秀的設計師必須具備基本的素養(yǎng)有：首先是要具有良好的職業(yè)道德標準，對藝術設計有正確的理解，具備相關專業(yè)的基礎知識;其次要具有良好的審美能力和美術基礎，并有一定的表現(xiàn)能力。設計的結果是以藝術形式來表現(xiàn)的，所以設計作品的藝術性、表現(xiàn)性也是一個設計師必備的基礎;最重要的是要具備藝術設計的。
創(chuàng)新。
思維能力。隨著中國國門的逐漸打開，世界先進的設計思想與設計理念正全方位地影響和改變著中國的設計，我國的藝術設計處在一個由簡單模仿到獨立設計的過渡期，這個時期的設計師尤其要注重。
創(chuàng)新。
能力的培養(yǎng)。作為一名優(yōu)秀的設計師應該承載引領中華民族設計界走向世界的步伐，開創(chuàng)世界先河上中國的藝術設計天地。在高職教學中，藝術設計專業(yè)對學生的培養(yǎng)不僅僅是一名機械的設計工人，而應該是具備高素養(yǎng)和高水準的優(yōu)秀設計師。
1.3藝術靈感產(chǎn)生設計思維，設計思維指導設計實踐。
設計師顧群業(yè)在接受訪談中說道：“我認為文化是在不斷融合中發(fā)展的。我們做設計，經(jīng)常需要挖掘區(qū)域文化，找別人還不熟悉的文化。為什么國外的紀念品買回來大家會覺得比較新奇?因為你沒見過。設計師很大程度上就是要創(chuàng)造別人沒見過的東西，當然我以前說過，真正的“創(chuàng)造”是不可能的，所以設計師就會挖掘一些你還沒見過的東西。走向一名成功設計師的道理是漫長而艱辛的，但前途總是光明的。顧群業(yè)談到設計，認為在生活中通過對外界的感受產(chǎn)生藝術靈感，然后再將這種靈感轉化成作品。簡單歸納起來，就是藝術靈感來源于生活，藝術靈感產(chǎn)生設計思維，然后用設計思維指導設計實踐才能產(chǎn)生優(yōu)秀的設計作品。高職教學應該充分認識到藝術靈感、設計思維對設計實踐的重要作用，在教學中著重激發(fā)學生靈感，培養(yǎng)學生藝術設計思維，并將這些運用到設計學習和實踐中。
2.1高職院校藝術設計專業(yè)生源質量和整體素質有待進一步提高。
近年來，我國高職院校藝術設計專業(yè)的學生不斷增加，但真正因為熱愛藝術，熱愛設計而選擇這個專業(yè)的并不占多數(shù)。從高中走向高等教育，大多數(shù)學生的目標和方向并不明確。一部分藝術設計專業(yè)學生選擇這個專業(yè)不過是人云亦云，胡亂選擇了這個專業(yè)，也有不少人是因為成績不如人意，想走捷徑，通過選擇藝術專業(yè)課以較低分數(shù)邁入高校大門。這類學生由于本身專業(yè)選擇的錯位和盲目，往往造成學習興趣和動力不足，對藝術設計的理解和認識更是缺失嚴重，因此，造成高等院校藝術設計專業(yè)的生源質量和整體素質參差不齊，整體水平有待進一步提高。
2.2高職藝術設計教學普遍存在重技能輕理論、藝術設計思維培養(yǎng)缺失嚴重的現(xiàn)象。
職業(yè)教育是培養(yǎng)為社會直接創(chuàng)造價值的勞動者和專門人才的教育，基于此理論，目前的高職類藝術設計專業(yè)教學主要將注意力集中在培養(yǎng)學生的淺層操作技能層面，強調設計技術，而忽視了學生藝術設計思維和藝術審美教育，學生也傾向于學習一些設計技術和手法，對于藝術設計思維能力的薄弱，既沒有必要的了解也缺乏足夠的認知，導致現(xiàn)在高職院校藝術設計專業(yè)教育與藝術設計構思相脫節(jié)現(xiàn)象嚴重。
高職藝術設計教學普遍存在重技能輕理論以及藝術設計思維培養(yǎng)缺失嚴重的現(xiàn)象，是導致目前高職院校培養(yǎng)的優(yōu)秀設計師數(shù)量不能持續(xù)上升的主要原因。實際上，職業(yè)教育承載著滿足社會需求的重任，要實現(xiàn)高職教育的培養(yǎng)目標，辦出高職的特色，必須以培養(yǎng)能力為核心，構建理論教學和實踐教學相結合的教學體系，既要拓寬基礎，又要注重實踐，更要加強能力培養(yǎng)，提高綜合素質。
高等職業(yè)教育與普通高等教育的人才培養(yǎng)目標和培養(yǎng)規(guī)格、方式不同，但具有相通性。高職教育是一種技術型、技能型教育，其培養(yǎng)目標是高素質的應用型人才，藝術設計作為一門實踐性較強的專業(yè)在高職院校占據(jù)了一片廣闊的領地。培養(yǎng)目標與規(guī)格的實現(xiàn)主要取決于人才的培養(yǎng)過程，高職院校在培養(yǎng)藝術設計專業(yè)人才的過程中，投入的設施和師資，采取的教學方法和策略等因素，對藝術設計人才的培養(yǎng)起著至關重要的作用。
3.1高職教學要重視基礎課程，為設計思維培養(yǎng)奠定全面基礎。
現(xiàn)代藝術設計學是一個結構大、涉及面廣、多學科關聯(lián)互動的開放的學科體系，它涉及到社會、文化、經(jīng)濟、市場、科技等諸多方面的因素。對一個優(yōu)秀的設計師而言，必須具備良好的社會科學、自然科學知識，具有廣泛的修養(yǎng)和完整的知識結構系統(tǒng)，才能形成科學的設計理念，形成理性和感性、邏輯和意象相結合的思維方式和表達形式。這樣，在高職教學中，要讓學生對文學、經(jīng)濟社會學、歷史學、民俗學、心理學等有一定的了解，將這些學科融入到學生的藝術設計學習中。使學生不僅有較高的審美情趣，而且能對藝術進行合理的理解和優(yōu)化的處理，掌握與設計有關的相關學科知識，能夠不斷啟發(fā)創(chuàng)造力與靈感，從而提高藝術設計的內涵。
3.2高職教學應注重專業(yè)素質訓練，抓好設計思維培養(yǎng)的關鍵。
專業(yè)素質包含專業(yè)知識修養(yǎng)和技能。專業(yè)知識素養(yǎng)包含藝術史、設計史、設計概論、設計美學等基礎素養(yǎng)，專業(yè)知識素養(yǎng)決定了一個設計師是否最終形成自己的設計觀念和審美觀念，在高職藝術設計教學中注重對學生專業(yè)知識素養(yǎng)的訓練可以幫助學生了解中外藝術設計的傳統(tǒng)、現(xiàn)狀與發(fā)展趨勢，可以開闊眼界，汲取精華學到新知。專業(yè)技能是設計的實際制作和動手能力以及對事物的觀察和概括能力等，是設計師技能的最直觀體現(xiàn)。高職藝術設計教學應激發(fā)學生創(chuàng)造的欲望，增強學生創(chuàng)造能力，全面提高學生素質，注重專業(yè)素質訓練，抓好設計思維培養(yǎng)的關鍵。
3.3高職教學應多管齊下，為藝術設計思維培養(yǎng)創(chuàng)造良好的條件和環(huán)境。
(1)要從藝術設計教育的特點出發(fā)，改革舊的教育體制，加強藝術設計教育課程建設，培養(yǎng)學生的自主意識和創(chuàng)新能力，提高藝術設計教育整體水平;(2)要切實加強藝術設計教育的管理和領導，加大設施投入，加強師資隊伍建設，確保藝術設計教育的質量;(3)要探索多樣化的教學方式，加強社會實踐鍛煉，注入?yún)⒂^實踐法、案例教學法、設計項目實戰(zhàn)法、教育實習法等，鍛煉學生的合作能力、分析解決問題能力、交際能力及表達能力，同時使學生能及時掌握社會、企業(yè)所需的設計潮流動態(tài);(4)要不斷改善教學條件，堅持從“實踐中學習”、“學習中實踐”，盡快讓現(xiàn)代教學手段走進藝術設計課堂，要多管齊下為藝術設計思維的培養(yǎng)創(chuàng)造良好的條件和環(huán)境。
總之，在生活質量日益提高，生活方式逐漸多元的今天，設計的目的不僅僅是一種功能的需求，它逐漸脫離物質的層面而成為人們不可或缺的一種精神需求。因此，當今的藝術設計教育應該比以前更加合理、科學，更加重視設計思維與設計表達的作用。所以，高職院校的藝術設計專業(yè)設置應該以市場為導向，以社會需求為目標，培養(yǎng)出基本功扎實，有一定的文化藝術修養(yǎng)，適應新時代設計理念和思維方式的優(yōu)秀設計師。
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藝術概論的論文篇四
城市景區(qū)化是“十二五”期間，推進“旅游即城市”戰(zhàn)略實施、建設綜合性城市旅游目的地重要抓手。城市景區(qū)即我們所說的城市風景區(qū)或者是城市風景名勝區(qū)，它的設計不僅涉及到城市的規(guī)劃以及城市的形象問題，同時還涉及到城市的交通、政治、經(jīng)濟、文化、藝術等方方面面的問題，是一個較為復雜的帶有綜合性的問題。影視藝術是時間藝術與空間藝術的結合體，通過時間的延續(xù)以及空間結構的營造，使得影視作品獲得多方位的藝術表現(xiàn)力。影視藝術主要由電影藝術和電視藝術兩者構成。鏡頭、聲音和色彩是影視語言最重要的構成要素。城市各種歷史遺跡、景點要對民眾產(chǎn)生吸引力，就必須要進行藝術上的提升，豐富其文化內涵，影視藝術在如今是人們最喜聞樂見的娛樂方式，所以非常適宜于藝術化城市景區(qū)的設計表現(xiàn)方法。
二、影視藝術語言的表達方式。
影視藝術的發(fā)展已經(jīng)有一百多年的歷史，最初只有黑白兩色以及動作語言，如今影視的語言已經(jīng)非常豐富，聲音、圖畫、色彩應有盡有，甚至可以說與生活語言接近，通過對這些語言的應用，可以真實地再現(xiàn)導演的創(chuàng)作意圖。
（一）蒙太奇手法和長鏡頭。
蒙太奇法語的意思是剪接，是建筑行業(yè)的學術語，它最先被應用于建筑結構的設計中，這種手法是電影藝術家進行電影創(chuàng)作的主要手法。它主要可以分為蒙太奇和敘事蒙太奇兩種類型，同時又可以可細分為平行蒙太奇、抒情蒙太奇、重復蒙太奇、交叉蒙太奇、隱喻蒙太奇、對比蒙太奇等等。影視藝術界一般分為敘事的、理性、抒情三類，它在影視藝術創(chuàng)作中具有重要的作用：
第三，為影視藝術營造合適的空間與時間，每個鏡頭都是對現(xiàn)實時空的記錄，經(jīng)過剪輯，實現(xiàn)對時空的再造，形成獨特的影視時空。通過使用蒙太奇手段，影視藝術創(chuàng)作者在時間與空間上的安排有了更大的自由度一個化出化入的技巧可以實現(xiàn)人物在空間上的巨大轉移，夸張的講就是，“一個跟頭可以翻十萬八千里”，在時間上，可以從遠古時期跳到現(xiàn)代，同時還可以實現(xiàn)表現(xiàn)分處兩地的人物之間的關系的目標，如戀人之間的思念，朋友之間的掛念，親人之間的想念等；這種時空的自由轉換，使得影視藝術更加的接近生活，并且也更容易反映出人物復雜的心理變化，人物之間復雜的關系等。例如《中國合伙人》，整部影片的時長不到兩個小時，卻將三個人物由20世紀80年代至21世紀初的命運以及對事業(yè)的打拼奮斗歷程都表現(xiàn)出來了。
第四，使影視作品能夠按需要自如地交替使用敘述的角度，例如可以自由的由第三人的敘述轉向人物內心的獨白，或者通過人物的眼睛看到某種事態(tài)?；蛘呤峭ㄟ^鏡頭的更替變化來影響觀眾的心理。例如，電影《紅高粱》剛開始就是以第三人稱的方式來引出故事的，在敘述者說到“這是我奶奶”的時候，鏡頭馬上出現(xiàn)一個穿著嫁妝的九兒，觀眾很直接就知道了這是一個馬上要出嫁的姑娘，“那年的七月初九，是我奶奶出嫁的日子，娶我奶奶的是十里坡，燒酒作坊的掌握李大頭?！边@個時候，鏡頭也隨著敘述者的敘述不斷更替鏡頭，實現(xiàn)了情節(jié)的緊湊性。
（二）長鏡頭。
長鏡頭是影視藝術的一種拍攝手法，它并不是指拍攝物與攝像機之間的距離，而是指拍攝一個場景所用的時間長短，這個時間的長短沒有嚴格的標準。長鏡頭的應用重在保證故事情節(jié)的連貫性，保持了時間進程的不間斷性--與實際時間、過程一致，排除了蒙太奇通過鏡頭分切壓縮或延長實際時間的可能性，尤其是一些反映人物內心狀態(tài)或者是一些具有暴力性的武打場面。
（三）畫面、色彩、聲音。
畫面給觀眾帶來的是最為直接的視覺沖擊，它是影視藝術獨特的語言符號，也是影視表達主題的重要媒介，是影視無聲的語言。影視通過畫面的動態(tài)效果，能夠帶給人們獨特的審美體驗，能夠將各種不同的人物性格特點呈現(xiàn)出來，同時還能夠直接的再現(xiàn)人們生活中的各種場景，使人們通過直接的視覺，而帶動抽象想象。很多的影視作品在最后的結尾的時候，常常會引起人們多個的想象。例如電視劇《北京愛情故事》，導演將最后的畫面定格在倒計時畫面上，這無疑帶給人們無限的想象，會猜想女主角的各種結局。
色彩也是影視藝術重要的無聲語言，對于影視作品來說，作品的主色彩往往決定了作品氛圍。其對影視藝術的功能主要是交代影視作品的環(huán)境，增強畫面的視覺形象，烘托影視氛圍，展現(xiàn)人物的情感世界。例如電影《赤壁》，由于是戰(zhàn)爭題材類的影視作品，其帶給人們的感覺往往是死亡、廝殺、血腥、暴力以及憂郁等，所以整個作品的畫面色彩多是以深色為主，包括戰(zhàn)士的戰(zhàn)袍、盔甲以及戰(zhàn)爭的場面等；而像《大紅燈籠高高掛》這部電影，由于與紅燈籠和“婚姻”有關，所以主要的色彩基調是以紅色和黃色為主，但是同時在具體的情節(jié)中，也穿插著其它色彩的變化，所以這也使得觀眾的情緒也隨著劇情忽高忽低，引起觀眾對女主人公頌蓮命運的關注。
影視藝術的聲音分為節(jié)目語言和角色語言兩類，它是有聲影片不可缺少的要素，影視中的音樂以及音響效果以及人物的角色聲音都都影片氛圍起著重要的烘托作用，例如戰(zhàn)爭類電影，戰(zhàn)士在戰(zhàn)場上廝殺的時候，往往會伴有鼓聲或者是沖鋒號聲的出現(xiàn)，這就是為了烘托一種緊張的氣氛，而如果是愛情類的影視劇的話，其音樂一般往往比較柔和，例如泰國著名電影《初戀那件小事》中，其背景的音樂就是非常柔和的，烘托的就是一種清新唯美的氛圍。
三、影視藝術語言在城市景區(qū)設計中的應用。
城市景區(qū)的設計從某種程度上來說也是一門藝術，與影視藝術存在很多的相似之處，他們可以說都是時間與空間藝術的結合體，都帶給人們精神上的享受，可以說兩者的想通之處為影視藝術語言應用于城市景區(qū)設計中提供了可操作性。
（一）蒙太奇手法的應用。
蒙太奇最開始是建筑學中的術語，意味構成、裝配。城市景區(qū)從某種意義上來說它是室外的一座小型的“建筑”，對其的設計就是要將不同的要素組合裝配在一起，實現(xiàn)景區(qū)的空間序列，各種場景、景觀的組織，包含著空間序列的結構的優(yōu)化。只不過在裝配組合的過程中，必須要符合人們的審美。影視藝術語言重要表達方式之一――蒙太奇手法的功能正好就在于此。城市景區(qū)空間序列、形態(tài)、界面、基面等，可以通過敘事蒙太奇的手法，來實現(xiàn)景區(qū)整個空間結構的排列組合。
（二）視覺、色彩、聲音藝術語言的應用。
對于影視來說，視覺的表達方式存在兩個基本層面，一個是形象的表達，另個則是意象的表達，意象即隱藏在影視畫面背后的符號，也是“圖外之意”，比如風俗、文化、政治、生活習慣、審美等信息，直白的說就是，影視畫面帶給觀眾的視覺語言其實是影視畫面表層意思與隱藏在圖畫背后信息的統(tǒng)一體。對于城市景區(qū)的設計而言，也應該要做到表象與意象的統(tǒng)一。城市的景區(qū)雖然只是風景區(qū)，其設計除了要遵循景區(qū)設計的基本規(guī)則之外，同時其設計的結構應該要滿足于表達思想，塑造景區(qū)文化，滿足人們審美、休閑、娛樂等的需要，不能夠為設計而設計。
色彩也是影視重要的藝術語言之一，對于城市景區(qū)來說，其色彩的應用對于游客而言也具有重要的視覺沖擊力，對其情感的調動具有重要的意義，然后目前我國大部分城市景區(qū)的設計在色彩的應用上都過于籠統(tǒng)，在這方面，可以大膽的借鑒影視藝術對于色彩的應用技巧，尤其是基色調。例如最近新上映的電影《戰(zhàn)狼》，整個影片的基色調都是以黑色和深綠色為主，非常符合“戰(zhàn)爭”的主題基調，營造了一個非常緊張、刺激的影片氛圍。而對于城市景區(qū)來說，也可以借鑒這樣的方式，來增強城市景區(qū)對觀光旅游者的吸引力。例如，像陜甘寧，左右江等紅色旅游景區(qū)，其部分景觀例如雕塑、浮雕以及標志等使用的主要是以“紅色”為主，這樣不僅能夠讓旅游者加深對紅色革命區(qū)的印象，同時還能夠引發(fā)游客的愛國主義情懷，強化對歷史事件的認識。
聲音是影視藝術最重要的有聲語言，而對于城市景區(qū)的設計來說，也有很多可以利用的聲音，例如自于大自然的聲音或者是人為設計的聲音，例如周邊樹林的風聲或者是下雨時雨水敲打景觀的聲音或者是噴泉嘩嘩往下噴的聲音等，或者是廟宇、教堂等的鐘聲，合理的應用這些聲音將有效引起人們的情感共鳴。
四、結語。
城市景區(qū)是城市中重要的公共空間之一，是城市文化、城市特色的代言者。傳統(tǒng)的城市景區(qū)設計方法不能充分地表達城市景區(qū)的精神內涵和藝術品位。作為滿足精神需求的景區(qū)應該具有藝術品質，而藝術品創(chuàng)作的目的、過程、語言是相通的。影視藝術作品也不例外，它的創(chuàng)作過程與城市景區(qū)的設計具有共同特征。影視語言可以賦予景區(qū)更高的藝術品質，能更好地滿足人們精神需求，同時也能很好地指導城市景區(qū)的設計，是景區(qū)設計創(chuàng)作中不可多得的方法之一。
藝術概論的論文篇五
在藝術導論課上，老師為我們放映了電影《公民凱恩》，當時看了一遍后感覺不是很懂，所以回來后自己又看了一遍。正如一直以來它所受到的評價一樣，這部電影的確有其獨特的魅力和偉大之處，看完之后也確實挺有觸動的，下面寫一寫對于這部影片的觀后感。
《公民凱恩》是一部在美國電影史上具有里程碑意義的作品。影片描述了凱恩跌宕起伏一生，這是特定年代中一個普通人的一生，也是一個不普通的一生。凱恩的童年相當貧窮，卻充滿了真誠的愛，而一筆意外的財富卻帶他走向了不同的人生。他在大都市中長大，發(fā)跡致富，又涉足政界，成為風云人物。他因與總統(tǒng)的侄女結婚而青云直上，又因與歌女的桃色事件而導致政治生涯的一敗涂地。他晚年隱居于豪華的莊園中，但因第二任妻子的離開而過著煢煢孑立，形影相吊的孤寂生活，他一生輝煌，卻在孤獨寂寞中結束了傳奇而又曲折的一生。
對于凱恩，很難來下一個確切的評價，就如同影片中的其他人物一樣，我們看到的凱恩只是我們眼中的一個凱恩的側面而已，也許較他們來說，我們多看到了凱恩的幾個性格面，但誰又敢斷言他認識的是一個完整的凱恩呢，就如同沒有人敢說他眼中的哈姆雷特是真正的哈姆雷特一樣。但是有這么一句評價正符合了我心中的凱恩形象，“他是一個自私自利的英雄，在極度膨脹的欲望中走向了毀滅……”
海上鋼琴師觀后感。
在藝術導論課上，老師為我們放映了電影《海上鋼琴師》，當時看了一遍后感覺不是很懂，所以回來后自己又看了一遍。正如一直以來它所受到的評價一樣，這部電影的確有其獨特的魅力和偉大之處，看完之后也確實挺有觸動的，下面寫一寫對于這部影片的觀后感。
《詩》，從結構上看，是雙線齊頭并進的，一位做外婆的老年婦女為了實現(xiàn)幼時的愿望而讀詩歌寫作班，但這條線索是一根副線，它宛如游離于人的意識背后的那一絲沖動，時時地將有趣的和無趣的生活勾勒出色彩。
外婆和外甥生活在一起，外甥和其他五位中學同學強奸了一名女同學，而這名女生從橋上縱身一躍而結束了生命，五位家長和學校為了逃避罪責和名譽損失，聯(lián)手擺平死者的父母。
看似本片的重點在展示人類的冷漠上，以及對社會世態(tài)的無奈處理。但從電影的極其克制這一點上，你又該相信，李滄東討論的遠不是這些。
那個在流水中浮起尸體的女中學生，只有一個鏡頭，她被強暴的細節(jié)也沒有，但她和外婆恰恰成為了映照，尤其電影的后半部分，這個被糟蹋掉的生命成了老婦人日夜牽繞的一個物體。
她跑到河邊、橋上，最動人的是，她的白色帽子飄落時，宛如生命墜落的重復。這是一個被糟蹋的生命對另一個被糟蹋的生命的救贖，老婦人的人生故事沒有交代，她只有一個女兒在城市里。
有意思的是，最后警察還是帶走了外甥，一個警察接過了羽毛球拍，和老婦人對打。這是非常極致的心理活動，真正的內心崩潰應當有息而無聲。她的非道德卻親情的努力付諸東流了，直到這個時候，你才明白她的第一首詩歌是這樣寫成的，不斷地和女中學生對話，乃至兩個人成為一個人。
人生有多少互為傷害？人生又有多少隱性的罪惡？這是一部東方的救贖電影。策蘭說，死亡是花，只開放一次。我想說，死亡是夢，每天開放一次。
欲望，每時每刻讓人折向另一個地方。詩歌，就是這期間的變奏，它可以是失足的靈音，也可以是無恥的高歌。當我們卷走遺憾的時候，也在為罪惡付出代價。沒有什么詩意可以不變而輝煌的。
和《密》的主角相比，美子尋找救贖的道路，更孤獨，也更需要個人意志和主體性(subjectivity)：她寫詩。她說：「我的確有感情啊』，但為什么就是寫不出來呢？是多么長久的壓抑，特別是男權社會對女性的壓抑，令她寫不到自己的「詩」又或者是以為自已「不用寫詩」？發(fā)覺自已開始失憶，邁向生命終結的美子對詩產(chǎn)生興趣。問到如何寫詩，男詩人老師告訴他，妳必需自已去尋找，每個人心里都有詩。一草一木皆詩。而細心留意的話，美子的詩每句也會大自然有關：杏子、島兒、河流、血紅的花…美子是愛花之人，喜歡和花兒溝通、自「然」自語。她也把自已打扮成漂亮的花，愛穿美麗衣嫦，她的美更為所有人稱贊。
債：《詩》是關于現(xiàn)代社會對大自然的債、對女性、及被剝削者的債、對「詩」的無窮的債。債是欠缺關注，是不看不聽，是漠不關心，是自以為「什么事都沒發(fā)生」，是自以為「是」，卻「否」掉「詩」。美子獻身給病癱了的色老頭，同情他，后來有求于他向他借錢，老頭就只懂說這是「勒索」，卻不知這是應還的「債」。雖然雄風已失的老頭肯承認她的「貢獻」，給了美子，但整個社會卻沒承認這份總體的虧欠。電影結尾世界一切如常，美子卻「不在」了，我們卻得以聽見她及受害女孩共同、共鳴的余音，朗讀著她們以死、以自身逝去為代價所寫出來的、最后的「詩」，像河流一樣、連綿、恒常而漫長，潺潺地。
藝術概論的論文篇六
目前，我國高職院校藝術專業(yè)學生所使用的《藝術概論》課程的教材一般依照普通藝術院校的教材進行教學，這是存在問題的，因為高職院校藝術生的文化水平和教學目的與普通院校的藝術生并不相同。高職教育的根本任務是培養(yǎng)高等技術應用性專門人才，而普通院校的藝術生培養(yǎng)理論性和技術性都較強的人才，應此，對于高職院校藝術生的教學內容與普通院校應該區(qū)別開來。目前普通高校所使用的《藝術概論》課程的教材多達二十種之多。
雖然教材各各不同，但主要內容大同小異，主要有三個方面：藝術原理、藝術創(chuàng)作、藝術欣賞。這三個方面是藝術教育的主要內容，只是各個教材這三個方面的內容有所側重。這些教材編寫者的專業(yè)背景可分為三類：藝術類、文學類、哲學類。編寫者在編寫的時候，是從他們的知識背景出發(fā)，進行觀點的選擇和材料的取舍的。哲學背景的編寫者側重于藝術原理的內容，文學背景的編寫者側重于藝術欣賞的內容，藝術背景的編寫者側重于藝術創(chuàng)作的內容。其實，藝術問題必然離不開藝術、文學、哲學，但不同的編寫者在內容上的側重使得所編寫的教材不一定適用于藝術專業(yè)的學生。對于藝術專業(yè)的學生而言，接受藝術創(chuàng)作和藝術欣賞方面比較容易，但接受藝術原理則有一定的難度。原因在于藝術專業(yè)的學生在進入大學之前，他們的文化水平并不象一般文科學生那樣高?？偹苤囆g生的高考文化分數(shù)數(shù)要比普通文科生低得多。許多大學本科藝術生的文化水平只相當于優(yōu)秀高中生的水平。所以，理論性、抽象性較強的《藝術概論》課程對于他們而言，接受的難度比較大。這一點在高職的藝術生身上得以集中體現(xiàn)。
高職教育以適應社會需要為目標，要求畢業(yè)生應具有基礎理論知識適度、技術應用能力強的素質。對于高職藝術生的教學目的而言，最主要的是培養(yǎng)其技術應用能力，至于基礎理論知識，適度即可。所以，在《藝術概論》課程的教學內容上不必依照普通高校藝術專業(yè)的教材和內容。解決這一問題的方法主要有三：一是編寫一本適合高職藝術生的《藝術概論》教材；二是在已有的教材中選擇比較適合高職藝術生的《藝術概論》教材；三是教師在選擇已有《藝術概論》教材的基礎上，針對高職藝術生重新編寫教義。這三種方法的目的都是為了教授與高職藝術生學習目的和文化水平相應的教學內容，以提高他們的藝術素質和專業(yè)技能。
針對高職藝術生的特點，教師在教學內容的選擇上始終圍繞在提高學生藝術技能的基礎上去培養(yǎng)其藝術理論素養(yǎng)。也就是說教學內容中應加強藝術創(chuàng)作、藝術欣賞等藝術實踐方面的內容?！端囆g概論》的課程設置一般在高職藝術生的最后一年，學生在前兩年的學習中已經(jīng)具備了一定的創(chuàng)作經(jīng)驗和心得體會，對藝術問題有著一定程度的感性認識。藝術創(chuàng)作的'思想源泉、創(chuàng)作靈感、創(chuàng)作過程和藝術家等方面的內容，學生在具體的創(chuàng)作過程過程中是有所體會的，教學因勢利導進行理論的提升。對于藝術欣賞問題的理解也是如此。學生的藝術學習必然離不開對大量經(jīng)典作品的欣賞和描摹，而且他們在創(chuàng)作的過程中會有著自己的藝術追求和審美評品，他們自己創(chuàng)作的藝術作品也會進入欣賞者的視野。學生既是欣賞者又是創(chuàng)作者，所以學生可以結合自己的藝術創(chuàng)作實踐去欣賞他人的作品。學生在藝術欣賞和藝術創(chuàng)作過程中也會對藝術理論有著一定程度的思考和理解。教師在此基礎上可以進行相關理論知識的引導。比如藝術起源問題，學生通過藝術創(chuàng)作和欣賞的實踐很容易接受一切藝術創(chuàng)作的源泉來源于現(xiàn)實生活這一理論。目前一般《藝術概論》的教材中關于藝術起源問題有藝術產(chǎn)生于巫術、圖騰崇拜、游戲、模仿等幾種觀點，本來這是很難辨析的問題，但學生通過他們藝術創(chuàng)作和欣賞的實踐體驗，就比較輕松地辨析出藝術起源于勞動實踐這一觀點與其它觀點的區(qū)別。諸如此類，學生可以通過藝術創(chuàng)作和欣賞的感受和體驗去理解藝術理論的相關問題。
綜上所述，教師在教學內容的選擇上應該結合高職藝術生的文化水平、學習目標、思維方式、興趣愛好等實際情況，將教學內容融入在他們的藝術創(chuàng)作和欣賞的實踐體驗當中去。只有這樣，才能讓他們更好地理解《藝術概論》課程中理論方面的內容。
藝術概論的論文篇七
從根本上來講，藝術設計的源泉來源于現(xiàn)實生活。民間美術藝術也是依托于現(xiàn)實生活而形成的，在這個過程中，廣大勞動人民發(fā)揮著重要的作用。就民間美術藝術與藝術設計而言，前者是后者的基礎與源泉。從精神和物質兩個方面，民間美術藝術都可以稱作是我國的民族文化。民間美術是藝術的源頭，是藝術設計的審美基礎。藝術設計要求創(chuàng)作者在思維方面做到新穎獨特，擁有純真的創(chuàng)作意識。從全球來看，藝術設計的設計方式都是通過立足于本民族的優(yōu)秀文化，挖掘傳統(tǒng)文化的豐富底蘊，從原有民間美術藝術中獲得靈感，再結合現(xiàn)代的先進設計理念，才為現(xiàn)代藝術設計注入了源源不斷的動力。
(二)存在相似性。
由于藝術設計的源泉是民間美術藝術，因此，兩者存在許多相似性。具體來講，兩者的相似性主要體現(xiàn)在裝飾和表現(xiàn)等方面。就民間美術藝術的色彩來講，往往呈現(xiàn)出濃烈、真摯的特點，給人們視覺上的沖擊與震撼。而藝術設計也是注重給人視覺上的感受，通過將字體、色彩、圖形等進行結合，吸引人們的注意力，達到視覺沖擊的效果，進而傳達某種思想感情。這與民間美術藝術的藝術特點是一樣的，這也是現(xiàn)代藝術設計所共同追求的目標，通過簡單的表達方式來傳達藝術設計中的豐富情感。因此，從根本上來講，民間美術藝術與藝術設計在視覺方面的表達具有很多相似性。
(三)相互融合。
(四)后者是前者的升華。
民間美術藝術和藝術設計有著千絲萬縷的聯(lián)系，雖然前者是后者的源泉與靈感所在，但是站在時代的角度來講，后者是前者的升華。隨著時代的進步和社會的發(fā)展，對藝術設計提出了更高的要求，只有不斷進行創(chuàng)新，才能夠創(chuàng)造出高質量的藝術作品。民間美術藝術經(jīng)歷了長時間的發(fā)展，積累了豐富的經(jīng)驗，當代藝術設計通過對民間美術藝術的創(chuàng)新，讓民間美術藝術煥發(fā)出了新的活力，使得民間美術藝術更加具有時代感。將民間美術藝術中的精神和元素融入到當代藝術設計中，實現(xiàn)了對民間美術藝術的升華。這不是一種簡單的創(chuàng)新，而是在民間美術藝術的基礎上進行的、讓民間美術藝術呈現(xiàn)出民族文化情感和民間精神的獨特做法。這正是站在時代的前沿而進行的對民間美術藝術的時代性升華。這體現(xiàn)出了民間美術藝術在當代藝術設計中的時代性價值，同時也彰顯出了當代藝術設計中所擁有的獨特的民族精神與情感。
(一)陰陽相濟造型。
在中國的傳統(tǒng)文化中，非常強調陰陽相調，因為只有做到陰陽相調，才能夠達到陰陽平和的效果。這是中國人民對藝術造型所追求的和諧之美。民間美術藝術造型中有許多都呈現(xiàn)出了陰陽相濟的造型特點，在藝術設計中，對于陰陽相濟的造型利用也非常的常見。在中國傳統(tǒng)的剪紙當中，有陰剪法、陽剪法等，都呈現(xiàn)出了陰陽相濟造型的特點，這是中國人民的審美特點。在藝術設計中，也有對陰陽相濟造型的利用，如中國人民銀行的logo標志，就使用了陰陽相濟的造型，通過巧妙協(xié)調空間畫面形態(tài)，使整個標志顯得更加的精煉與完善，其構思顯得巧妙而形象。
(二)虛實相扣造型。
民間美術藝術造型中既有抽象的，也有實體的表現(xiàn)，其中，通過對抽象的內容進行實體性的展現(xiàn)，或者將實體性內容進行抽象化的表現(xiàn)，都是民間美術藝術創(chuàng)作當中非常重要的特點。實現(xiàn)抽象與實體之間的過渡，又要達到和諧自然的效果，就需要強調對線條的利用，這是現(xiàn)代藝術設計當中需要進一步加強的。利用抽象與實體之間的自然過渡，設計意味深長的作品，是現(xiàn)代藝術設計需要達到的目標。在2008年奧運會火炬祥云的設計上，就體現(xiàn)出了抽象與實體之間的自然過渡，祥云的造型既可以說是一朵飄動的云，又可以說是極具動感的火炬，這是通過抽象與實體的過渡所達到的效果。
(三)應用造型理念。
(四)“和諧過渡”造型。
民間美術藝術受到了傳統(tǒng)儒家思想的影響，主要體現(xiàn)在線條的變化中體現(xiàn)出了“和諧過渡”的思想。這種藝術造型給人和諧的感覺，體現(xiàn)出了造型的自然統(tǒng)一。其中，在藝術設計中，將繪畫采用“和諧過渡”的造型，應用在海報、宣傳冊上面，實現(xiàn)了民間美術藝術造型的利用，同時展現(xiàn)出了當代藝術設計的獨特性。此外，根據(jù)中國的水墨畫中對于“和諧過渡”造型的利用，在虛實之間進行轉換，產(chǎn)生了無窮的韻味?，F(xiàn)代藝術設計中有許多地方都可以看到民間美術藝術造型的影子，民間美術藝術造型在藝術設計中得到了充分的展現(xiàn)?，F(xiàn)代社會的發(fā)展對藝術設計提出了更高的要求，也增加了藝術設計的難度，在藝術設計中利用民間美術藝術中的“和諧過渡”造型，將抽象與具體進行緊密的連接，可以在當代進行廣泛的利用，如網(wǎng)易標志的設計，就體現(xiàn)出了“和諧過渡”的思想。
(一)平面設計。
民間美術藝術色彩在藝術設計中得到了充分的利用，如在平面設計中，就可以看到民間美術藝術色彩的影子。現(xiàn)代平面設計堅持了民間美術藝術色彩利用中所具有的文化特征和設計理念，如對于對比色彩的利用，在現(xiàn)代平面設計中就非常常見。在中國傳統(tǒng)的民間美術藝術中，對色彩的利用，非常突出其對比性，如通過結合黑與紅、紅與綠、黃與藍，能夠加強視覺沖擊，提高作品的震撼力，加強其藝術效果。在現(xiàn)代平面設計中，通過色彩對比的利用，能夠加強作品的視覺效果，提高其震撼力，增加作品的張力，充分展現(xiàn)平面設計藝術作品的和諧美。
(二)包裝設計。
在現(xiàn)代包裝設計中，為了達到較好的視覺效果，從而引起消費者的關注，激發(fā)消費者的消費欲望，也利用了民間美術藝術設計中的色彩?，F(xiàn)代包裝設計中，對于民間美術藝術色彩的利用，非常注重以色傳神，通過豐富鮮艷的色彩，來吸引人們的注意力，從而促進人們購買商品。如通過綠色包裝，能夠讓人們聯(lián)想到綠色環(huán)保、安全無污染的理念，從而引發(fā)購買行為。在現(xiàn)代包裝設計中，對于民間美術藝術色彩的運用，體現(xiàn)出了現(xiàn)代化的理念，讓民間美術藝術色彩服務于現(xiàn)代生活，充分發(fā)揮民間美術藝術色彩在包裝設計中的作用，符合現(xiàn)代社會的發(fā)展需要。
(三)室內裝飾設計。
(四)廣告設計。
廣告設計也是藝術設計的一個重要的組成部分，廣告設計也非常注重色彩的利用，用以表達特定的目的。在廣告設計中，也涉及到了民間美術藝術色彩的利用，為了更好地表達廣告的主題與意圖，通過合理利用民間美術藝術色彩，能夠達到良好的效果。合理利用民間美術藝術色彩，能夠起到烘托作用，表達廣告的中心思想。如在化妝品類的廣告之中，為了表達護膚和追求靚麗容顏的主題，利用淡粉、淡綠、淡藍等素雅的色彩，給人健康、優(yōu)雅的感覺。而在兒童服飾宣傳的廣告之中，通過鮮艷、活潑的色彩，如紅色、藍色等，能夠對他們產(chǎn)生很強的吸引力。在表達喜慶的廣告設計中，大多采用具備中國特色的大紅色，用來渲染喜慶的氛圍。這是對民間美術藝術色彩的合理利用，能夠彰顯出當代藝術設計的特色魅力。
參考文獻：
[3]王洪業(yè)。民間美術的藝術造型和色彩在現(xiàn)代藝術設計中的應用[j].中國校外教育，2016,s2:483.
藝術概論的論文篇八
什么是藝術？從廣義上說藝術是一種社會意識形態(tài)，是人類審美活動的最高形式。從狹義上講，藝術是指任何可以表達美的行動或事物，任何以美學內涵表現(xiàn)出來的形式都可稱為藝術，譬如文學、書法、繪畫、音樂等。藝術不僅寄托了人類對美好事物的向往與追求，同時也影響著人類文明的進程。除此之外，藝術對大學生的啟迪更是深刻鮮明的，通過藝術的載體，大學生可以更加完善自我，塑造自我，從而更好地應對生活中的各種挑戰(zhàn)。
那么，當代大學生應該如何理解藝術，從而塑造性格，以達到精神境界的高度呢？我想藝術的魅力可以給我們解答。
大學是一個人塑造性格與價值觀形成的重要時期，而藝術對于行走在大學這段旅程的大學生的啟迪與影響是深刻的。
們的各種夢想，幻想，情感，情緒，愿望，審美趣味和審美思想?？梢哉f，一切都在美術的視野之內。所以我們要在生活中學習美術，在美術中感悟生活[9]。
音樂則是一種動態(tài)的表現(xiàn)藝術，也叫表情藝術。它的美是通過音樂所組成的形象，來表達作者的思想感情。音樂的表現(xiàn)手段，如節(jié)奏、旋律、和聲與復合聲等，都是由按一定的規(guī)律組織起來的、發(fā)出美的音響和所構成的音樂形象體現(xiàn)出來的。音樂藝術呈現(xiàn)給人類一場聽覺盛宴。在這場膾炙人口的盛宴上，讓沉寂的想象力和創(chuàng)造力爆發(fā)出跳躍的火苗，讓靈魂找到怡然自得的樂土。愛因斯坦說，“如果沒有我早年的音樂教育，無論哪個方面我都將一事無成?！弊鳛楸臼兰o最偉大的科學家，思想家，他堅信是音樂激發(fā)了他的創(chuàng)造力和靈感。音樂以聲音的形式凈化聽者的心靈，陶冶情操。音樂藝術啟迪大學生藝術修養(yǎng)的提高與自我的完善。
文學是集語言藝術、建筑藝術、電影藝術等于一身的藝術寶庫。文學藝術以潤物細無聲的姿態(tài)不僅豐富了大學生的情感體驗，而且培養(yǎng)了學生的思辨意識。世界有兩大學問研究，即“莎學”和“紅學”。讀莎翁的《哈姆雷特》，“一千個讀者，就有一千個哈姆雷特”?！把渝赐踝印钡男蜗蟠偈勾髮W生對自我性格地認識與塑造。對于個人悲劇及社會悲劇的認識，提高了大學生的思考深度。對于文學藝術的欣賞，有助于大學生對自我以及正視社會現(xiàn)實。文學藝術啟迪大學生關注社會，思考各種社會問題，為以后步入社會做好思想基礎。文學藝術又是包容的，它允許不同身份的人各抒己見自由暢談。文學藝術開拓了大學生的視野，培養(yǎng)了其海納百川的胸懷。通過對《玩偶之家》、《第二性》《安娜·卡列妮娜》等關于女性作品地欣賞，加強了大學生，尤其是女大學生對自身命運及價值的思考。愛情是文學藝術的一大主題，通過對《歌集》、《釵頭鳳》等文學作品的欣賞，啟迪大學生樹立正確的愛情觀。藝術文學藝術屬于社會意識范疇，對大學生的啟迪是對美好人性及品質的追求，對幸福生活的謳歌，是精神境界的提升。
與追求。書法屬于造型藝術范疇，具有藝術的一般的共同性質，也是人在現(xiàn)實中所產(chǎn)生的情感的藝術反映。真正的書法作品，不僅僅是一種外在形式，而且顯示著作者的思想意趣和精神氣質。所以美學家宗白華說，書法“表達著深一層的對生命形象的構思，成為反映生命的藝術”。
在一般人的心中，總覺得藝術是“陽春白雪”，其實，藝術離我們的生活并不遙遠。羅丹說，生活并不是缺少美而是缺少發(fā)現(xiàn)。生活需要有一雙發(fā)現(xiàn)美的眼睛。大自然中、生活中處處充滿美，就在于一個人有沒有去發(fā)現(xiàn)她。有了一雙善于發(fā)現(xiàn)美的眼睛，生活也就處處充滿美，充滿藝術，大自然的形與色的藝術，勞動的藝術，奇妙想象的藝術和創(chuàng)造的藝術等等，有一雙善于發(fā)現(xiàn)美的眼睛，才能使自己生活在美的環(huán)境中，美無處不在，只要你善于發(fā)現(xiàn)。不信，從今天起你就可以留心一下你每天等車旁的廣告牌，路旁的垃圾桶，公交車身的廣告圖案，商店門口的大招牌，冰淇淋的包裝紙，它們可能就是你平時所沒有注意到的美與藝術。
美術來源于生活，而又高于生活，他們相互依存，相互促進。自然、生活給我們和美術家們提供了肥沃的土壤，而我們和美術家們又盡情地表現(xiàn)自然，表現(xiàn)生活，并使生活更加豐富多彩。小到字體的設計，大到城市的規(guī)劃，我們在生活中看到的一切事物，無不與美術創(chuàng)造有關系，美術在我們的生活中發(fā)揮著異常重要的作用，試想如果我們的生活中沒有美術，那該多么的蒼白無趣。簡直，沒法想象！
總之，藝術的魅力是有形或無形的，藝術欣賞增強了大學生思考問題的深度，同時也塑造了正確的世界觀和價值觀，藝術起到了完善大學生人格培養(yǎng)的作用，也貫穿了審美教育、心理調試，情感教育。藝術所表現(xiàn)出的美及內涵凈化了大學生的心靈、陶冶其情操，使內心情感和道德情感得到和諧發(fā)展。藝術，啟迪大學生對美好生活的向往與追求，培養(yǎng)積極的生活態(tài)度，提高藝術修養(yǎng)。
大學生是藝術的接受者，也是藝術的放送者。大學生把所接受的藝術知識在自己的知識結構中消化、重組和匯通，以形成體系化的藝術。大學生和藝術之間的關系是雙向闡發(fā)的。大學生在高雅藝術地熏陶下，樹立正確的人生觀和價值觀。在不同的時代背景下，大學生以自己的創(chuàng)造力和想象力詮釋藝術的新內涵，使藝術的發(fā)展在經(jīng)典中與時俱進。藝術的感染力與深刻內涵使大學生培養(yǎng)與其相適應的判斷力，從而更好地學習和理解藝術。單純地追求標新領異與光怪陸離，這并不是藝術的本質與要求。樹立正確的價值觀，提高審美水平才能獲得更加深刻的藝術享受與感悟。藝術對于大學生的啟迪是由外而內的，是思想是精神的最高境界。
所以，大學生應當課余時間，充實自己的藝術知識，培養(yǎng)藝術審美能力，以開闊的胸懷和冷靜的頭腦，審視不同民族文化背景下的藝術及其風格。此外，大學生還應當利用廣泛的資源，汲取藝術知識，提高藝術水平，以廣闊的視野迎接挑戰(zhàn)。藝術教育促進大學生道德修養(yǎng)和科學知識的互補，全面優(yōu)化大學生的知識結構，培養(yǎng)大學生的審美情趣和健康人格的形成。
在當今經(jīng)濟全球化、知識多元化的背景下，對待藝術的態(tài)度應當是包容的、通達的。在認知和發(fā)揚傳統(tǒng)藝術的基礎上，樹立創(chuàng)新和開拓的意識，學習其他國家和民族的藝術，在不同藝術地融合和交流中，永葆藝術發(fā)展的生機。
藝術概論的論文篇九
（一）設計基礎與源泉。
從根本上來講，藝術設計的源泉來源于現(xiàn)實生活。民間美術藝術也是依托于現(xiàn)實生活而形成的，在這個過程中，廣大勞動人民發(fā)揮著重要的作用。就民間美術藝術與藝術設計而言，前者是后者的基礎與源泉。從精神和物質兩個方面，民間美術藝術都可以稱作是我國的民族文化。民間美術是藝術的源頭，是藝術設計的審美基礎。藝術設計要求創(chuàng)作者在思維方面做到新穎獨特，擁有純真的創(chuàng)作意識。從全球來看，藝術設計的設計方式都是通過立足于本民族的優(yōu)秀文化，挖掘傳統(tǒng)文化的豐富底蘊，從原有民間美術藝術中獲得靈感，再結合現(xiàn)代的先進設計理念，才為現(xiàn)代藝術設計注入了源源不斷的動力。
（二）存在相似性。
由于藝術設計的源泉是民間美術藝術，因此，兩者存在許多相似性。具體來講，兩者的相似性主要體現(xiàn)在裝飾和表現(xiàn)等方面。就民間美術藝術的色彩來講，往往呈現(xiàn)出濃烈、真摯的特點，給人們視覺上的沖擊與震撼。而藝術設計也是注重給人視覺上的感受，通過將字體、色彩、圖形等進行結合，吸引人們的注意力，達到視覺沖擊的效果，進而傳達某種思想感情。這與民間美術藝術的藝術特點是一樣的，這也是現(xiàn)代藝術設計所共同追求的目標，通過簡單的表達方式來傳達藝術設計中的豐富情感。因此，從根本上來講，民間美術藝術與藝術設計在視覺方面的表達具有很多相似性。
（三）相互融合。
（四）后者是前者的升華。
民間美術藝術和藝術設計有著千絲萬縷的聯(lián)系，雖然前者是后者的源泉與靈感所在，但是站在時代的角度來講，后者是前者的升華。隨著時代的進步和社會的發(fā)展，對藝術設計提出了更高的要求，只有不斷進行創(chuàng)新，才能夠創(chuàng)造出高質量的藝術作品。民間美術藝術經(jīng)歷了長時間的發(fā)展，積累了豐富的經(jīng)驗，當代藝術設計通過對民間美術藝術的創(chuàng)新，讓民間美術藝術煥發(fā)出了新的活力，使得民間美術藝術更加具有時代感。將民間美術藝術中的精神和元素融入到當代藝術設計中，實現(xiàn)了對民間美術藝術的升華。這不是一種簡單的創(chuàng)新，而是在民間美術藝術的基礎上進行的、讓民間美術藝術呈現(xiàn)出民族文化情感和民間精神的獨特做法。這正是站在時代的前沿而進行的對民間美術藝術的時代性升華。這體現(xiàn)出了民間美術藝術在當代藝術設計中的時代性價值，同時也彰顯出了當代藝術設計中所擁有的獨特的民族精神與情感。
二、民間美術藝術造型在藝術設計中的實踐與應用。
（一）陰陽相濟造型。
在中國的傳統(tǒng)文化中，非常強調陰陽相調，因為只有做到陰陽相調，才能夠達到陰陽平和的效果。這是中國人民對藝術造型所追求的和諧之美。民間美術藝術造型中有許多都呈現(xiàn)出了陰陽相濟的造型特點，在藝術設計中，對于陰陽相濟的造型利用也非常的常見。在中國傳統(tǒng)的剪紙當中，有陰剪法、陽剪法等，都呈現(xiàn)出了陰陽相濟造型的特點，這是中國人民的審美特點。在藝術設計中，也有對陰陽相濟造型的利用，如中國人民銀行的logo標志，就使用了陰陽相濟的造型，通過巧妙協(xié)調空間畫面形態(tài)，使整個標志顯得更加的精煉與完善，其構思顯得巧妙而形象。
（二）虛實相扣造型。
民間美術藝術造型中既有抽象的，也有實體的表現(xiàn)，其中，通過對抽象的內容進行實體性的展現(xiàn)，或者將實體性內容進行抽象化的表現(xiàn)，都是民間美術藝術創(chuàng)作當中非常重要的特點。實現(xiàn)抽象與實體之間的過渡，又要達到和諧自然的效果，就需要強調對線條的利用，這是現(xiàn)代藝術設計當中需要進一步加強的。利用抽象與實體之間的自然過渡，設計意味深長的作品，是現(xiàn)代藝術設計需要達到的目標。在2008年奧運會火炬祥云的設計上，就體現(xiàn)出了抽象與實體之間的自然過渡，祥云的造型既可以說是一朵飄動的云，又可以說是極具動感的火炬，這是通過抽象與實體的過渡所達到的效果。
（三）應用造型理念。
（四）“和諧過渡”造型。
民間美術藝術受到了傳統(tǒng)儒家思想的影響，主要體現(xiàn)在線條的變化中體現(xiàn)出了“和諧過渡”的思想。這種藝術造型給人和諧的感覺，體現(xiàn)出了造型的自然統(tǒng)一。其中，在藝術設計中，將繪畫采用“和諧過渡”的造型，應用在海報、宣傳冊上面，實現(xiàn)了民間美術藝術造型的利用，同時展現(xiàn)出了當代藝術設計的獨特性。此外，根據(jù)中國的水墨畫中對于“和諧過渡”造型的利用，在虛實之間進行轉換，產(chǎn)生了無窮的韻味?，F(xiàn)代藝術設計中有許多地方都可以看到民間美術藝術造型的影子，民間美術藝術造型在藝術設計中得到了充分的展現(xiàn)?，F(xiàn)代社會的發(fā)展對藝術設計提出了更高的要求，也增加了藝術設計的難度，在藝術設計中利用民間美術藝術中的“和諧過渡”造型，將抽象與具體進行緊密的連接，可以在當代進行廣泛的利用，如網(wǎng)易標志的設計，就體現(xiàn)出了“和諧過渡”的思想。
三、民間美術藝術色彩在藝術設計中的實踐與應用。
（一）平面設計。
民間美術藝術色彩在藝術設計中得到了充分的利用，如在平面設計中，就可以看到民間美術藝術色彩的影子?，F(xiàn)代平面設計堅持了民間美術藝術色彩利用中所具有的文化特征和設計理念，如對于對比色彩的利用，在現(xiàn)代平面設計中就非常常見。在中國傳統(tǒng)的民間美術藝術中，對色彩的利用，非常突出其對比性，如通過結合黑與紅、紅與綠、黃與藍，能夠加強視覺沖擊，提高作品的震撼力，加強其藝術效果。在現(xiàn)代平面設計中，通過色彩對比的利用，能夠加強作品的視覺效果，提高其震撼力，增加作品的張力，充分展現(xiàn)平面設計藝術作品的和諧美。
（二）包裝設計。
在現(xiàn)代包裝設計中，為了達到較好的視覺效果，從而引起消費者的關注，激發(fā)消費者的消費欲望，也利用了民間美術藝術設計中的色彩。現(xiàn)代包裝設計中，對于民間美術藝術色彩的利用，非常注重以色傳神，通過豐富鮮艷的色彩，來吸引人們的注意力，從而促進人們購買商品。如通過綠色包裝，能夠讓人們聯(lián)想到綠色環(huán)保、安全無污染的理念，從而引發(fā)購買行為。在現(xiàn)代包裝設計中，對于民間美術藝術色彩的運用，體現(xiàn)出了現(xiàn)代化的理念，讓民間美術藝術色彩服務于現(xiàn)代生活，充分發(fā)揮民間美術藝術色彩在包裝設計中的作用，符合現(xiàn)代社會的發(fā)展需要。
（三）室內裝飾設計。
（四）廣告設計。
廣告設計也是藝術設計的一個重要的組成部分，廣告設計也非常注重色彩的利用，用以表達特定的目的。在廣告設計中，也涉及到了民間美術藝術色彩的利用，為了更好地表達廣告的主題與意圖，通過合理利用民間美術藝術色彩，能夠達到良好的效果。合理利用民間美術藝術色彩，能夠起到烘托作用，表達廣告的中心思想。如在化妝品類的廣告之中，為了表達護膚和追求靚麗容顏的主題，利用淡粉、淡綠、淡藍等素雅的色彩，給人健康、優(yōu)雅的感覺。而在兒童服飾宣傳的廣告之中，通過鮮艷、活潑的色彩，如紅色、藍色等，能夠對他們產(chǎn)生很強的吸引力。在表達喜慶的廣告設計中，大多采用具備中國特色的大紅色，用來渲染喜慶的氛圍。這是對民間美術藝術色彩的合理利用，能夠彰顯出當代藝術設計的特色魅力。
參考文獻：
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藝術概論的論文篇十
近年來，藝術教育越來越受到人們的重視和青睞，特別是高校的藝術專業(yè)教育，不但側重舞臺表演而且更加重視專業(yè)理論學習，重視表演者的內在文化修養(yǎng)。論文寫作已作為一門專業(yè)基礎課呈現(xiàn)在各藝術類高校的講臺上，以此培養(yǎng)和訓練專業(yè)藝術類學生的論文寫作能力。然而在筆者看來，其帶來的效果是有限的，基礎課程的教育可以讓學生懂得論文寫作的嚴謹性、規(guī)范性，以及嚴格正確的論文寫作模式，但真正意義上的高水準的藝術概論論文寫作卻離不開寫作主體的整體素質與修養(yǎng)。如何提升藝術概論論文寫作主體的素質與修養(yǎng)，值得學者們做進一步的思考。
各個專業(yè)雖然對論文寫作的要求不盡相同，但大體上是一樣的。就藝術類而言，無論是建筑、攝影、音樂還是美術，論文寫作主體首先應對所要創(chuàng)作的對象加以理解，包括與其相關的文化背景、人文歷史及地理環(huán)境等。沒有文化背景的積淀，就無法理解所要研究的藝術，更不用說去探究藝術中更加深層的意義了。
藝術概論論文的寫作，強調的是寫作主體的藝術修養(yǎng)與內在涵養(yǎng)，同時藝術修養(yǎng)也是創(chuàng)新靈感的來源之一。這部分內容涵蓋了寫作主體的文學藝術鑒賞與審美能力。一座造型高雅的建筑、一幅賞心悅目的畫卷、一部贊不絕口的文學作品、一支悅耳動聽的樂曲，都會給人以美的愉悅、情感的升華、心靈的震撼，這樣才能激發(fā)創(chuàng)作者的潛能，激發(fā)論文寫作主體創(chuàng)作出高水準的學術論文。由此可見，論文寫作主體的素質與修養(yǎng)將會直接影響到論文寫作水平的高低，其重要性不容忽視。
藝術概論論文寫作所呈現(xiàn)出來的是寫作主體在專業(yè)研究方面科研成果的體現(xiàn)，主體的素質與修養(yǎng)將更好地體現(xiàn)藝術概論論文的規(guī)范性與靈活性。筆者認為寫作主體應具備如下幾個基本素質與修養(yǎng)：
首先，論文寫作主體應遵循論文寫作的嚴謹性與規(guī)范性。論文寫作講求以事實為依據(jù)，應有合理的論點、論據(jù)以及強有力的論證，并以規(guī)范論文格式，根據(jù)所提出的論點進行嚴謹?shù)膶W術性討論。
其次，論文寫作主體應當遵守學術道德。不能為了論文寫作的完成采用剽竊、抄襲以及侵吞其他人學術成果的手段。當用到別人的學術觀點、資料、數(shù)據(jù)以及方案等內容時，都應該詳細地加以注釋。
再次，論文寫作主體應當有較強的文獻資料搜集、查閱能力。寫作主體應選擇相關專業(yè)的書籍和資料來閱讀，提高自身閱讀量并開闊知識面，并自覺地學習使用各種數(shù)據(jù)庫，以更加自如地查閱文獻資料，同時要懂得對文獻資料的取舍，多加思考，提出自己的觀點。
最后，藝術概論論文寫作主體在自身研究領域應具有專業(yè)性。筆者認為，藝術概論論文在遵循論文寫作規(guī)范性的同時，更要看重其靈活性和趣味性，這主要是由于藝術門類更多在于實踐的特征決定的。寫作主體在舞臺上的創(chuàng)作與其內在的文化理論修養(yǎng)是相輔相成的，論文寫作是寫作主體的另一種創(chuàng)作方式。一篇高水平的藝術概論論文，要求的不僅僅是寫作主體深厚的內在理論知識的積淀，還要有足夠的實踐經(jīng)驗與能力，這就要求藝術概論論文寫作主體具有扎實的專業(yè)基礎。
很多藝術專業(yè)的學生平時論文素材積累不夠，感覺無法下筆，因此提高藝術概論論文寫作主體的基本素質與修養(yǎng)迫在眉睫。
(一)增強內在理論知識的積淀。
教師在教學過程要持續(xù)加強學生的觀察力、審美感受力和創(chuàng)造力。教師應鼓勵寫作主體多查閱相關資料，了解高水平的藝術創(chuàng)作與思想。教師在課堂上不僅是傳授技藝，更要重視培養(yǎng)寫作主體的內在涵養(yǎng)，將美學、藝術創(chuàng)作、藝術史、藝術心理學等科目有效整合，鼓勵寫作主體參照不同時代、地域以及民族之間的藝術作品與史料記載，深層次地探索藝術作品背后的文化內涵。
在教師的引導下，寫作主體要自覺地養(yǎng)成多讀書、多思考的習慣，寫作主體應合理有效地運用學校的圖書館資源，掌握圖書館的圖書學習資料，不斷擴充自己的知識量。高?？梢远ㄆ谂e行學術交流會，或舉辦藝術類的相關專題講座，擴充寫作主體的知識，拓展他們的視野，優(yōu)化他們的思維模式，啟發(fā)他們的創(chuàng)作靈感，從而提升寫作主體的素質與修養(yǎng)。
(二)實踐經(jīng)驗與能力。
理論必須來源于實踐。比如，音樂不同于哲學和社會科學，它是一種實踐表演性藝術。論文寫作主體需要通過舞臺藝術表演不斷地總結經(jīng)驗，提高自己的音樂素養(yǎng)、表演能力和知識結構，并不斷地對舞臺實踐進行理論總結，從而提升自身的素質與修養(yǎng)。
藝術概論論文寫作可看作是一種具有“規(guī)范性”的藝術創(chuàng)作。這種能力是寫作主體的素質、能力以及文化積淀與修養(yǎng)等多方面的綜合體現(xiàn)。由此可見，牢固的基礎、良好的修養(yǎng)、深厚的底蘊以及嚴謹?shù)膶W術道德都是藝術概論論文寫作主體應當具備的基本素質與修養(yǎng)。寫作主體以這些素質與修養(yǎng)為積淀，可以更好地創(chuàng)作藝術概論論文，進而增強藝術概論論文的學術價值和文化價值。
[1]周來。關于藝術設計專業(yè)畢業(yè)論文寫作的幾點思考[j].武漢科技學院學報，2010(6).
[2]奚傳績。學術研究是一種修行--關于藝術學科研究生學位論文寫作[j].藝術百家，2008(5).
[3]皮道堅。美術創(chuàng)作與論文指導[m].北京：高等教育出版社，2011.
藝術概論的論文篇十一
教師可以通過還原學生創(chuàng)作實踐情景的教學為主，講授為輔的教學方式來改變過去一味說教的教學方式。還原情景式教學方式比較直觀、形象、生動，就是一些比較抽象化的理論通過這一教學方式也容易被高職藝術專業(yè)的學生所接受。這就要求教師在教學前，需要花費許多時間和精力拍攝和制作學生創(chuàng)作和欣賞藝術品情景的影像資料。當然，在制作這些影像資料時，注意把生動化、形象化的影像資料與教學內容相結合。這些圖像材料自然就能感染學生，讓學生深刻地理解相關的教學內容。比如說講授藝術起源于模仿理論時，可以還原再現(xiàn)學生寫生的場景和過程，邊再現(xiàn)邊進行引導，學生自然就會理解藝術起源模仿的理論。這樣的教學效果比說教明顯好得多。
藝術概論的論文篇十二
摘要：
蒸汽朋克是什么?
蒸汽朋克是一種興起于上世紀八九十年代的幻想流派。
“蒸汽”代表了人類歷史上蒸汽工業(yè)最發(fā)達的時代和地區(qū)，即十九世紀的英國維多利亞時代，那是大英帝國的巔峰年代，彌漫著奢華、優(yōu)雅、浪漫和無窮的想象力，工業(yè)齒輪的隆隆聲響徹云霄，蒸汽作為主要動力來源，推動科技迅猛的發(fā)展，人們的物質世界、認知的深度和廣度都得到極大拓展，充滿了對未來的美好遐想。
而“朋克”則意味著拒絕對傳統(tǒng)和權威的妥協(xié)，象征著一種標新立異、創(chuàng)造自由烏托邦的精神內核。
這兩個風馬牛不相及的概念，碰撞在一起就誕生了蒸汽朋克這種新穎的藝術形式。
蒸汽朋克與當代社會俯拾皆是的信息技術幾乎絕緣，通過幻想創(chuàng)造出這樣的典型場景：一切現(xiàn)實或未來信息時代的科技成果，完整存在于蒸汽時代，且擁有信息時代產(chǎn)物的功能。
其本質就是在工業(yè)革命科學的基礎上，呈現(xiàn)現(xiàn)實中不存在的空間，通常是一個平行于十九世紀西方的架空世界。
從狹義來講，蒸汽朋克可以被簡單定義為：維多利亞時代的風格加上蒸汽驅動的現(xiàn)代科技的世界觀。
作為一種新興的藝術流派，雖然誕生時間并不久，但蒸汽朋克正在被主流文化所認同，其影響力正慢慢滲透到當代社會的很多方面，尤其在娛樂界和工藝領域最為深遠。
關鍵詞：
電影、蒸汽朋克、動漫、藝術、流行。
正文：
一、機器中的極致美學。
叛逆與懷舊的水乳交融，造就了蒸汽朋克電影獨樹一幟的機器美學，大工業(yè)時代的機械風格得到淋漓盡致的展示。
蒸汽朋克藝術家們對當代特色的數(shù)碼產(chǎn)品帶點不屑一顧，后者遵循實用簡潔的設計原理，被打磨得光滑無暇，也不可避免地顯露出千篇一律的蒼白，缺乏產(chǎn)品本身精雕細琢的審美享受，而這正是蒸汽朋克美學的長處。
由于其代表的科技比當代基礎，其中的機械設備——包括交通工具、武器、建筑和其他道具——通常造型古樸、體積龐大、結構復雜，以蒸汽鍋爐或原始的電能為動力，螺旋槳、齒輪、活塞、軸承、旋鈕、管道共同組成眼花繚亂又極具序列美感的連鎖裝置，透著令人匪夷所思的想象力。
一經(jīng)啟動，鍋爐中升起騰騰熱氣，活塞錯落有致地起伏，精準咬合的大小齒輪互相帶動旋轉，那是一幅大工業(yè)時代盛世圖景的完美再現(xiàn)。
遍覽蒸汽朋克電影，小到《回到未來3》的狙擊步槍，《微光城市》的電廠儀表盤，大到《明日世界》的懸空飛船，《鋼鐵蒼穹》的納粹母艦，無不洋溢著對機械質感的強烈贊美。
二、蒸汽朋克的特點。
一幅十九世紀科技的風情畫。
蒸汽朋克往往依靠某種假設的技術，營造出一個虛擬社會。
而為了緬懷那個逝去的維多利亞時代的輝煌，這種新興藝術多以蒸汽為動力的工業(yè)時代的風格，展現(xiàn)一個平行于19世紀英國的世界。
更重要的是，蒸汽朋克十分強調平行世界或是未來世界里的技術和文化，同時又吸納了維多利亞時期的科技元素，因而其中展示的科學技術比當代更基礎和實在，通常會充斥造型古舊，體積龐大，結構復雜但又功能現(xiàn)代的機械裝置、交通工具甚至武器。
以蒸汽鍋爐為原始動力，機械傳動、齒輪、旋鈕、管道、壓力筏等元素大量出現(xiàn)，顯示了對機械質感的贊美，很多設計觀感前衛(wèi)，想象力令人匪夷所思，在刻意營造虛擬性的同時，透出強烈的創(chuàng)造性和懷舊感。
三、發(fā)展。
所有以蒸汽朋克為領域創(chuàng)作的小說的基本場景都趨向于科技超出理解，并且從任意角度來講都成為了一種魔法的那個瞬間。
繼續(xù)探討之下即可發(fā)現(xiàn)，維多利亞式的倫敦提供了這種變革發(fā)生的歷史機遇。
在那時，不僅僅有著科學與技術研究的大發(fā)現(xiàn)，更在于那時工業(yè)革命的產(chǎn)品第一次成為日用品大量生產(chǎn)，并從此告別孤獨的發(fā)明家而進入公眾領域。
這告訴我們?yōu)楹稳绱硕嗟恼羝罂诵≌f的角色都是“孤獨發(fā)明家”原型：布雷洛克《侏儒》(homunculus)與《開爾文爵士的機器》(lordkelvinsmachine)中的伊格納西奧·納布多博士(dr.ignacionarbondo);保羅·德·菲利普《維多利亞》(victoria)中的科茲莫·考博斯維特(cosmocowperthwait);錢那《帕迪諾街車站》(perdidostreetstation)中的伊薩克·丹·德爾·格雷姆勒布林(isaacdandergrimnebulin)。
19世紀后期的倫敦英雄處在孤膽精英和大公司生產(chǎn)兩者的風口浪尖，一個最有代表性的轉變事例就是愛迪生(thomasalvaedison)和他的門羅公園實驗室(menloparklaboratories)。
這些形象所擁有的不僅僅是一個可笑的名字，因為他們(至少開始)控制著那些能夠使用機器咒語的現(xiàn)代魔法師。
到目前為止，蒸汽朋克文本依然一遍遍地重復描述失控的可能性。因為科技的發(fā)展超出了個人的范圍。它們假定一種神秘的力量，作為機械達爾文主義的反映，以因果律塑造與控制故事。
納布多控制世界的計劃必然會被反對;試圖設計出第一臺原子能列車引擎的考博斯維特害死了他的雙親(“當他們重新站立起來，只見蘑菇云的殘跡高入云天”)。
格雷姆勒布林，僅僅因為教一個人飛行而產(chǎn)生的舊式傲慢，在巴斯蘭格(bas-lag)城(一個從任何意義上來講都可以完美解讀為倫敦的變形的城市)釋放出了拉夫克拉夫特式的恐怖。
因此，那個幾乎被遺忘了的怪人、差分機和分析機(analyticalengines)(后者是現(xiàn)代計算機的先驅)的研究者查爾斯·巴貝奇[2](charlesbabbage)成為這個流派的偶像，也沒有什么好奇怪的了。
一方面來說，在蒸汽朋克中科技成為魔法;另一方面看來，其中的魔法卻又成為了一種高科技，由此讀者對于流派類型穩(wěn)定性的期待受到了挑戰(zhàn)。
這一現(xiàn)象可追溯到更廣泛的領域，在弗雷茨(j.g.frazer)的《金枝》(thegoldenbough)中，“魔法原理”依照魔法規(guī)律的分類學分門別類。
“如果我們對作為魔法的基礎的思維的原理進行分析，它們或許會表現(xiàn)出自恰性，(因此)結果與原因同類。
”也因如此，幻術操作在巴斯蘭格成為一種單獨的科學(《帕迪諾街車站》和《傷痕》(thescar))，而鮑爾斯《阿努比斯之門》和《怪異之潮》中(onstrangertides)的魔法操作者不能接觸裸露的地面，因為泥土有著類似于魔力的接地裝置的作用。
然而蒸汽朋克的真正意義在于這兩者共存的方式：科技如何成為魔法，魔法怎樣被科學規(guī)范。這種張力是蒸汽朋克的核心所在。
四、蒸汽朋克運用在服裝中。
蒸汽朋克，立足于維多利亞風格，不論穿著者身材如何，蒸汽朋克裝束都能讓其光鮮亮麗。
不說身材有好壞之分，只是我們發(fā)現(xiàn)，20世紀的服裝設計的只能讓很少一部分人顯得好看，特別是苗條的女人和身材高大、肩膀寬闊的男人。
維多利亞和愛德華時期的服裝則有彈性得多，高矮胖瘦都合適。
蒸汽朋克風格還能把人們從壓抑個性的時髦中解脫出來。
結語：
蒸汽朋克是一種深邃且復雜的藝術，它貫穿在我們日常生活的很多影視劇與動漫當中，并且它的出現(xiàn)，或多或少都影響了一派又一派的藝術家，又使其藝術核心影響了眾多衍生藝術派。
其藝術精髓深刻而又雋永，值得我們進行更深層次的探討與鉆研，總之，朋克蒸汽是一門精美的藝術。
藝術概論的論文篇十三
評分標準。
一、解詞:（每題5分，共50分）。
1、什么是藝術流派？
藝術流派是指思想傾向、審美觀念、藝術趣味、創(chuàng)作風格相近或相似的一些藝術家所組成的藝術派別。他們既要有明確的藝術主張，還要有具體的創(chuàng)作實踐、藝術成果和成就顯著的代表人物。
2、什么是藝術作品的內容？
藝術作品的內容，指的是經(jīng)過藝術家選擇、提煉、加工和改造過的人類生活的外部客觀世界和內部主觀世界。其構成因素包括題材、主題、人物、情感、環(huán)境等諸因素，其中最為主要的構成因素是題材和主題。
3、什么是藝術批評？
藝術批評是藝術活動的重要組成部分，是對藝術作品及一切藝術活動、藝術現(xiàn)象予以理性分析、評價和判斷的科學活動。
4、藝術傳播的主要方式有哪些？
藝術傳播的主要方式有三種，即現(xiàn)場傳播方式、展覽性傳播方式和大眾傳播方式。
5、什么是美育？
美育即審美教育，是指運用審美的方式實施教育，旨在提高人們的審美感受能力、審美創(chuàng)造力及審美情趣，以促進其人格的完善以及全民族整體素質的提升。藝術教育是美育的核心，也是實施美育的主要途徑。
6、什么是藝術中的幽默？
幽默是喜劇性的一種獨特形態(tài)，它把內容和形式中美和丑的復雜因素交合為一種直率而風趣的形式外化出來。幽默所引發(fā)的笑，常常帶有輕微的諷刺意味。
7、書法的涵義及其藝術特征是什么？
書法是以線組合文字的藝術形式，它主要通過用筆用墨、結構章法、線條組合等方式進行造型和表現(xiàn)主體的審美情操。書法藝術的基本特征是:（1）。
線條與組合；
（2）具象與抽象；
（3）情感與象征。
8、什么是藝術欣賞的審美效應？
審美效應是藝術欣賞活動具體運作的結果，也是藝術欣賞的作用和目的。藝術欣賞活動最為顯著的審美效應，是能夠產(chǎn)生共鳴；其二是能夠陶冶欣賞者的情緒，凈化他們的靈魂；其三是能夠深化人們的哲思，提高其精神境界。
9、什么是藝術創(chuàng)作的物化與表現(xiàn)？
即藝術家將自己在藝術構思中已經(jīng)基本形成的藝術意象轉化為藝術符號，并以物態(tài)化的形式得以顯現(xiàn)，使之成為具體的、穩(wěn)定的、可感的藝術形象、藝術情態(tài)或形象體系的過程。
10、雕塑的涵義及其藝術特征是什么？
雕塑是一門直接利用物質材料，運用雕刻或塑造的方法，在立體（三度空間）的空間中創(chuàng)造出具有實體形象藝術品的藝術。
雕塑藝術的基本特征是:（1）。
物質與技藝的統(tǒng)一；（2）。
造型與觀念的融合。
二、簡答:（每題10分，共50分）。
1、簡述藝術與宗教的關系。（要點）藝術與宗教在其早期是融合在一起的，而在其后的發(fā)展進程中也有著極其密切的關系。二者在認識與掌握世界的方式上有著相似之處。宗教長期利用藝術來宣傳宗教，客觀上促進了藝術的發(fā)展，同時藝術也在不斷影響著宗教。但由于宗教反科學的性質，決定了它與藝術的本質不同。
2、簡述藝術主體與客體的關系。（要點）。
在藝術創(chuàng)造活動中，藝術主體和藝術客體是一對重要的范疇，它們之間的運動形式，決定著藝術創(chuàng)造的總體趨勢；藝術主體是指在藝術活動中的社會歷史實踐中形成的與審美對象相對應的具有一定創(chuàng)造能力的認識和實踐者，藝術客體是與藝術主體相對立的諸客觀審美事物，是藝術主體認識和實踐的對象；藝術主體具有能動的創(chuàng)造性；藝術主體需要具有一定的審美和藝術創(chuàng)造能力；藝術創(chuàng)造主體與藝術客體的相互交流運動與相互作用，是藝術活動的核心，二者的相互交流運動是雙向的，同時主體應處于矛盾統(tǒng)一體的主要方面。
3、簡述藝術活動中的形象思維。
形象思維是藝術家在創(chuàng)作活動中從發(fā)現(xiàn)和體驗生活、到進行藝術構思、形成藝術意象和意念，并將其物化為藝術形象的整個過程中所采取的一種主要的思維方式。形象思維具有很強的具象性、情感性、創(chuàng)造性和整體性，它以具體的形象作為思維的主要材料，以情感作為思維的中介和動力，并體現(xiàn)出濃烈的創(chuàng)造色彩和藝術家對事物的整體把握。
4、簡述藝術創(chuàng)造中的崇高。（要點）。
崇高是在實踐主體提出了理解、征服和掌握現(xiàn)實客體的歷史要求，并且已經(jīng)或必將趨于實現(xiàn)的歷史條件下產(chǎn)生的。崇高以現(xiàn)實客體壓倒實踐主體為其外表特征；而其實質在于受到壓抑的實踐主體，充分激發(fā)起人的本質力量，轉而征服、掌握（或趨向于征服、掌握）客體。崇高不是主客體的和諧統(tǒng)一的靜態(tài)美，而是雙方在對立、沖突中趨向統(tǒng)一的動態(tài)美。在這里，人的本質力量的顯現(xiàn)，呈現(xiàn)為實踐主體迫使現(xiàn)實客體與之趨向統(tǒng)一的過程。
5、簡述藝術家應具有的修養(yǎng)和能力（要點）。
藝術家應具有的修養(yǎng)。
:（1）進步的世界觀和審美傾向；（2）。
廣博的知識；（3）。
深邃的思想；（4）。
豐富的情感和獨立的人格。
藝術家應具有的審美創(chuàng)造能力:（1）。
敏銳的感知能力；（2）。
豐富的想象能力；
（3）。
精湛的藝術技能。
三、論述:（每題25分，共50分）。
1、論述藝術生產(chǎn)的意義與特征（要點）。
藝術生產(chǎn)，既不像一般物質生產(chǎn)那樣，完全基于實用的目的，生產(chǎn)人類必需的生活用品，也不像一般精神生產(chǎn)那樣，是一種純粹的理論演繹和概念論證，而是將自己的主體精神和審美意識滲透于生產(chǎn)過程，并物化為審美產(chǎn)品的活動。藝術生產(chǎn)是精神生產(chǎn)和物質生產(chǎn)的統(tǒng)一。
藝術生產(chǎn)，就是以審美思維和審美物化為手段，進行藝術創(chuàng)作和制作的活動。藝術生產(chǎn)，是藝術掌握方式的重要方面，是藝術創(chuàng)制的精神實踐和物質實踐的統(tǒng)一。藝術生產(chǎn)包括藝術創(chuàng)作和藝術制作，藝術生產(chǎn)涵蓋藝術思維的過程，但不能取代藝術思維的方式，藝術思維方式主要是對客體世界的認知和反映，藝術生產(chǎn)則主要是對客體世界的變革與創(chuàng)造。
由于藝術生產(chǎn)同時具有精神生產(chǎn)和物質生產(chǎn)的基本特性，因而在生產(chǎn)過程中就要既遵循精神生產(chǎn)的一般規(guī)律，也要遵循物質生產(chǎn)的一般規(guī)律；由于藝術生產(chǎn)具有與精神生產(chǎn)和物質生產(chǎn)的許多不同的特點，因而藝術生產(chǎn)就不能完全遵循一般精神生產(chǎn)或物質生產(chǎn)的規(guī)律，而要在此基礎上，遵循與精神生產(chǎn)和物質生產(chǎn)有密切聯(lián)系的、屬于藝術生產(chǎn)特有的規(guī)律。藝術生產(chǎn)的規(guī)律，是藝術整體規(guī)律的重要組成部分，是藝術活動多種規(guī)律中的一種。藝術生產(chǎn)的規(guī)律，就是在藝術規(guī)律的規(guī)范和制導下，遵循精神生產(chǎn)和物質生產(chǎn)的基本原則，按照美的規(guī)律和藝術特性的要求，創(chuàng)制審美產(chǎn)品的一般性規(guī)律。藝術生產(chǎn)有以下幾個方面的特點:第一，精神性與物質性的統(tǒng)一。
第二，審美屬性與商品屬性的并重；
第三，創(chuàng)造性與工藝性的結合。第四，個體生產(chǎn)與集體生產(chǎn)的交叉。
2、論述藝術意境的審美特征（要點）。
第一，情景交融。又可分作兩個類型，其一，景中有情，即景生情；其二，情中見景，即“情生景”。（6分）。
第二，虛實相生。虛實相生，是人們對于和諧美意境的創(chuàng)造和追求。意境，應是實境和虛境相互轉化和融合的結果。（6分）。
第三，意與境諧。即指主體在藝術活動中得以升華的審美精神和生命意識與作品中建構而成的具有濃郁美感氛圍的交融與和諧。（6分）。
第四，韻味無窮。是指意境中那種使人得到美的感染的韻致、情趣和滋味。又可具體從空靈、飛動、含蓄等方面來闡述。（7分）。
評分標準。
一、解釋:（每題5分，共50分）。
1、什么是靈感？
靈感或靈感思維是指藝術家在創(chuàng)造活動中，由于大腦皮質的高度興奮，所產(chǎn)生的一種特殊的心理狀態(tài)和思維方式，是在一定的抽象思維和形象思維的基礎上，顯意識和潛意識的相互作用，產(chǎn)生出新概念和新意象的頓悟式和突發(fā)性的思維方式。靈感思維具有突發(fā)性、超常性、易逝性等特點。
2、什么是藝術風格？
藝術風格是指藝術創(chuàng)作的整體上所呈現(xiàn)出來的代表性的特點，是由藝術家的主觀方面的特點和作品的客觀特征所形成的一種獨特的藝術風貌。風格是藝術家在創(chuàng)作實踐中逐漸形成的，是藝術家的創(chuàng)作見解通過獨特的藝術形式的表現(xiàn)，是一個藝術家在全部作品中反映出來的基本特色和創(chuàng)作個性。風格，是一個藝術家創(chuàng)作上成熟的重要標志。
3、什么是藝術傳播？
藝術傳播就是藝術的信息在時間和空間上的遷徙、變動、蔓延，達到公共化或社會化的過程。藝術信息、受傳者、傳播主體和傳播媒介（或加上傳播效果），就是藝術傳播得以構成和運行的不可缺少的基本要素。
4、共鳴。
共鳴是指在鑒賞過程中，鑒賞者為作品中的思想情感、理想愿望及人物命運所打動，從而形成的一種強烈的心靈感應狀態(tài)。不同時代、階級、民族的鑒賞者，在鑒賞同一部藝術作品時可能會產(chǎn)生相同或相近的審美感受，也可以稱作共鳴。
5、什么是藝術典型。
藝術典型指的是藝術作品之中那些具有高度典型性的形象體系，包括典型人物、典型環(huán)境等，其中，典型人物是藝術典型的主體，典型性格是典型人物的核心。
6、建筑藝術的涵義及其審美特征是什么。
建筑是一種實用與審美相結合，以形體、線條、色彩、質感、裝飾、空間組合等為語言，建構成實體形象的造型與空間藝術。建筑的基本特征:（1）。
造型的形式美追求；（2）。
環(huán)境的人格化體現(xiàn)；
（3）。
多重的象征性意味。
7、什么是意境？
意境是指藝術形象或情境中呈現(xiàn)出的情景交融、虛實相生，能夠蘊含和昭示深刻的人生哲理及宇宙意識的至高境界，它是主體情感與客觀物象的有機統(tǒng)一。（5分）。
8、藝術的審美價值是什么？
藝術的審美價值，是指客體對象與審美主體在審美關系的生成中所體現(xiàn)出的能夠滿足人的審美需要、引起人的審美感受的具有某種社會性的客觀屬性。
9、什么是悲??？
悲劇是同崇高有密切聯(lián)系而又互有區(qū)別的一個范疇。悲劇的美學特征表現(xiàn)為一種主體與客體的矛盾斗爭趨向于統(tǒng)一的過程，即體現(xiàn)人的本質力量的實踐主體暫時被否定而最終被肯定，代表歷史發(fā)展方向的實踐主體暫時受挫折而終將獲得勝利。
10、音樂。
音樂是以人聲或樂器聲音為材料，通過有組織的樂音在時間的流動中創(chuàng)造審美情境的表現(xiàn)性藝術。音樂以旋律、和聲、配器、復調等為基本手段，以表達人的審美情感為目標，具有較強的情感表現(xiàn)力。其中旋律是最具表現(xiàn)力的因素。音樂藝術的基本特征:（1）。
情感的涌流；(2)想象的自由；(3)象征的意味。
二、簡答:（每題10分，共30分）。
1、簡述藝術與經(jīng)濟的關系(要點）。
唯物史觀認為，物質生活的生產(chǎn)方式制約整個社會生活、政治生活和精神生活的過程，經(jīng)濟基礎的發(fā)展對于意識形態(tài)具有較強的制約和影響作用。一般說來，經(jīng)濟對于藝術的制約和影響并不是十分直接的，而是往往要經(jīng)過一些中介環(huán)節(jié)。這個中介包括政治的、社會的、情感的等各方面的因素。正是借助了這些中介，才使得作為時代精神生活重要方面的藝術接受到經(jīng)濟基礎的制約與影響，同時也借助這些中介，使藝術又對經(jīng)濟基礎施加影響。我們在強調經(jīng)濟對藝術的制約和決定作用的同時，又應看到，經(jīng)濟的興衰與藝術的興衰雖然有著密切的聯(lián)系，但并不是機械地互為因果關系的。那種認為經(jīng)濟繁盛，藝術一定繁榮，經(jīng)濟衰退、藝術也就衰落的看法是缺乏根據(jù)的。
2、簡述藝術鑒賞的過程。
（要點）。
藝術鑒賞一般可分為三個環(huán)節(jié)。首先，藝術鑒賞往往從感知藝術作品的外在形式美開始，欣賞者對藝術作品外在形式美的發(fā)現(xiàn)和感受，主要是通過感、知覺來進行的；其次，是對藝術作品的形象及情感的觀賞和體驗，主要是通過人們的聯(lián)想、想象來實現(xiàn)的；第三，審美理解，是指欣賞者以自己的思考和理性判斷能力，對藝術作品和形象所蘊含的意義、思想、境界等作出較深層次的理解、認識和評價。
3、簡述藝術分類的方法。（要點）。
以藝術作品的存在方式為依據(jù)，可以將藝術分為時間藝術（音樂、文學等）、空間藝術（繪畫、雕塑等）和時空藝術（戲劇、影視等）（2.5分)；以對作品感知方式為依據(jù)，可以將藝術分為聽覺藝術（音樂等）、視覺藝術（繪畫、雕塑等）和視聽藝術（戲劇、影視）(2.5分)；以藝術作品對客體世界的反映方式為依據(jù)，可以將藝術分為再現(xiàn)藝術（繪畫、雕塑、文學等）、表現(xiàn)藝術（音樂、舞蹈、建筑等）和再現(xiàn)表現(xiàn)藝術（戲劇、影視）（2.5分）；以藝術作品的物化形式為依據(jù)，可以將藝術分為動態(tài)藝術（音樂、舞蹈、戲劇、影視）和靜態(tài)藝術（繪畫、雕塑、建筑、工藝等）（2.5分)。
4、簡述藝術活動中的滑稽。
滑稽的典型形態(tài)是藝術中的喜劇、相聲、漫畫等?；鼈戎赜谠趯Τ蟮闹苯臃穸ㄖ型怀鋈说谋举|力量的現(xiàn)實存在。當實踐主體在矛盾斗爭中已經(jīng)居于主導地位時，現(xiàn)實對象作為實踐主體的對立面，已經(jīng)或即將被戰(zhàn)勝，從而成為失去了存在依據(jù)的事物，成為可以任意揶揄、擺弄的對象。作品以其內容與形式的尖銳矛盾、不協(xié)調以及形式的虛假性而引人發(fā)笑。
5、簡述藝術創(chuàng)作的構思與意象的形成。（要點）。
藝術構思，是指藝術家在藝術體驗和藝術發(fā)現(xiàn)的基礎上以特定的創(chuàng)作動機為引導，以各種心理活動和藝術表現(xiàn)方式為中介，使藝術意象得以創(chuàng)造和生成的過程。在不同形式藝術作品的構思過程中，顯現(xiàn)出藝術意象及其形成過程的差異。
藝術意象，是藝術家在構思的過程中，將主體的審美情感、審美認識與把握到的客觀審美物象相融合，并以一定的藝術表現(xiàn)方式和語言為媒介，所形成的存在于主體觀念中的藝術形象或情境。藝術構思主要有綜合、變形、移情、立意等方式。
三、論述:（每題25分，共50分）。
1、論述藝術活動中繼承與發(fā)展的關系。
（要點）。
藝術在它的發(fā)展過程中，其內在結構是有繼承性的，這種繼承性，反映著社會意識形態(tài)和人們審美觀念的連續(xù)性。
藝術的歷史繼承性，首先表現(xiàn)為對本民族藝術遺產(chǎn)的繼承和接受。
藝術的歷史繼承性，還表現(xiàn)在對其他民族和國家優(yōu)秀文化遺產(chǎn)的繼承和借鑒。
藝術的歷史繼承性，在藝術的形式與技巧、內容、審美觀念和創(chuàng)作方法等方面均有突出的表現(xiàn)。首先，體現(xiàn)在藝術的形式方面，許多藝術種類基本形式特點的形成，都經(jīng)歷了若干年代和無數(shù)藝術家的努力而逐漸成熟和完善起來的；其次，表現(xiàn)在內容方面，藝術的繼承性也是很明顯的；再次，表現(xiàn)在民族的審美觀念及其創(chuàng)作方法上，這種歷史的繼承性更是潛在的、在整個藝術傳統(tǒng)中起著主導作用的。(13分)。
藝術發(fā)展的過程是一個不斷除舊布新、推陳出新的過程，其間，繼承與創(chuàng)新是緊緊連在一起的，沒有繼承，便不會有創(chuàng)新；沒有創(chuàng)新，繼承只能是一句空話。在這對范疇中，繼承是手段，創(chuàng)新是目的。
創(chuàng)新，是在繼承基礎上的創(chuàng)新。為了創(chuàng)新，就必須批判地繼承前人和其他民族的優(yōu)秀文化遺產(chǎn)。
在繼承的基礎上創(chuàng)新，就要堅持批判的原則，對過去的文化遺產(chǎn)取其精華，去其糟粕。
同時，在藝術活動中，又要堅持藝術內容、藝術形式、藝術語言、藝術表現(xiàn)手法等方面的創(chuàng)造，不斷適應新的時代人們對于審美文化和藝術的需求。（12分）。
2、論述藝術形式組合的基本法則。（要點）。
其一，整齊純一，亦稱齊。
一、單純齊。
一、整齊一律。這一法則體現(xiàn)為最基本、最簡要的形式組合，意在造成明朗、井然的狀態(tài)或嚴整、劃一的氣氛。（4分）。
其二，對稱均衡。對稱是生物體自身結構的一種合規(guī)律性的存在方式，均衡是對稱的延伸，又多了一些變化。對稱均衡比整齊純一更富有變化，在藝術中體現(xiàn)的是對立的統(tǒng)一。（4分）。
其三，節(jié)奏韻律。節(jié)奏是一種有規(guī)律的反復呈現(xiàn)，具有很強的秩序感，注重在時間及空間的變化組合。不同的節(jié)奏傳達出不同的情緒，而在節(jié)奏的變化中溶入特有的情韻和情調，使之通過聲韻和節(jié)律的變化，具有了某種聲音的色彩感，就是韻律。（4分）。
其四，調和對比。是矛盾著的事物的兩種狀態(tài)，或在矛盾中趨向統(tǒng)一，或在統(tǒng)一中呈現(xiàn)對立。調和是把相近的不同事物相并列，將差異引向一致，對比是把差異更大的事物相并列，使其在統(tǒng)一體中呈現(xiàn)強烈的對比和差異。（4分）。
其五，比例，是事物的整體與局部、局部與局部之間在體積、重量、長度等量的方面的關系，符合認的感官和心理要求的，亦即合規(guī)律性合目的性的比例關系，就是美的比例。（4分）。
其六，多樣統(tǒng)一，是形式美的最高原則，是對形式美其他一切規(guī)律的集中概括，也是藝術創(chuàng)造辯證法思想的體現(xiàn)。多樣即指事物之間的差異性和個性，統(tǒng)一則是指個性事物間所蘊含的整體性和共性。多樣統(tǒng)一，一方面展示出形象的諸種形式因素的多樣性和變化，同時又在多樣性和變化中取得與外在事物聯(lián)系的和諧與統(tǒng)一。（5分）。
一、解釋:（每題5分，共50分）。
1、藝術的基本功能有哪些？
藝術的具體功能有多種，但主要的應當是審美認知作用、審美教育作用、審美娛樂作用三種。也可回答為娛樂功能、認識功能、教育功能、審美功能。
2、什么是藝術鑒賞？
欣賞性的藝術消費活動就是藝術欣賞，其內涵主要是指以藝術作品為對象、以受眾為主體、力求獲得多元審美價值的積極能動的欣賞和再創(chuàng)造活動，是接受者在審美經(jīng)驗基礎上對藝術作品的價值、屬性的主動選擇、吸納和揚棄。
3、什么是藝術家？
藝術創(chuàng)造主體------藝術家，是人類審美活動的體驗者和實踐者，也是審美精神產(chǎn)品的創(chuàng)造者和生產(chǎn)者。他們通常具有獨立的人格和豐富的情感，以及良好的修養(yǎng)和突出的審美能力。同時，藝術家又是具體的和社會的人。藝術家的生命在于創(chuàng)造。
4、什么是審美期待？
欣賞者的審美期待可呈現(xiàn)為文體期待、意象期待和意蘊期待。文體期待是指藝術欣賞者由于藝術作品的類型或形式特征而引發(fā)的期待指向；意象期待是指欣賞者由于藝術作品的某種特定意象而引發(fā)的期待指向；意蘊期待是指欣賞者對藝術作品的審美意味、情感境界、人生態(tài)度及思想傾向等方面的期待指向。
5、舞蹈的涵義及其藝術特征是什么？
舞蹈是以審美規(guī)范化了的有組織、有節(jié)奏的人體動作為主要表現(xiàn)手段，運用節(jié)奏、表情、構圖、造型等要素，創(chuàng)造形象和表現(xiàn)情感的藝術樣式。
舞蹈藝術的基本特征是:（1）。
動作與姿態(tài)；（2）。
抒情與表現(xiàn)；（3）。
節(jié)奏與韻律。
6、什么是藝術體驗。
藝術體驗，是創(chuàng)造主體在長期積淀的審美經(jīng)驗的基礎上，充分調動情感、想象、聯(lián)想等心理要素，對特定的審美對象進行審視、體味和理解的過程。
7、工藝的涵義及其藝術特征是什么？
工藝是指既具有審美特性、又具有較強的物質特性，既表現(xiàn)出審美價值、又可以體現(xiàn)一定實用價值的造型與空間藝術。
工藝藝術的基本特征是:（1）。
實用與審美；（2）物質與精神；
（3）。
技能與創(chuàng)造。
8、什么是藝術中的諷刺？
諷刺是以真實而夸張或真實而巧妙之類的手段，及其簡練地把人生無價值的東西撕破給人看，引發(fā)人們從中得到否定和貶斥丑的精神和情感愉悅。
9、什么是藝術意象？
藝術意象，是藝術主體的審美認知和審美情愫與客體物象實現(xiàn)化合的心理形態(tài)，同時也氤氳于這種心理形態(tài)的物態(tài)化表現(xiàn)之中。藝術意象是主體藝術思維及其情感活動的結果，是凝結了主體生命意識和審美理想的感性顯現(xiàn)。
10、什么是藝術作品的形式？
藝術作品的形式，就是藝術作品的內容的存在方式，即藝術作品內容的內部組織結構和外部表現(xiàn)形態(tài)。藝術作品形式的構成因素，主要包括藝術作品的結構和語言。
二、簡答:（每題10分，共50分）。
1、簡述藝術起源的基本學說（要點）。
第一，模仿發(fā)生說，認為藝術起源于人類對于自然和現(xiàn)實的模仿。這是一種有關藝術起源的最古老的理論，古希臘赫拉克利特、德謨克利特、蘇格拉底等人持這種觀點；第二、游戲發(fā)生說，認為藝術起源于游戲，席勒、康德、斯賓塞、谷魯斯等持這一觀點；第三、表現(xiàn)發(fā)生說，認為藝術起源于情感表現(xiàn)和交流的需要，持這一觀點的有雪萊、列夫.托爾斯泰、科林伍德等；第四、巫術發(fā)生說，認為藝術起源于原始民族的巫術活動，愛德華.泰勒、弗雷澤等人持這一觀點；第五、認為藝術起源于勞動，德國的畢歇爾、芬蘭的希爾恩，以及普列諾夫等持這一觀點。（每種學說得2分）。
2、簡述丑在藝術表現(xiàn)中的審美意義。（要點）。
丑在藝術表現(xiàn)中可以滿足人們的特殊審美需要，獲得特殊的審美感受。丑在以下幾個方面具有特殊的審美意義。
第一，丑可以襯托美，從反面烘托和諧美與崇高。
第二，丑的形式可以蘊含美的內涵。
第三，丑在藝術表現(xiàn)中可以轉化為美。
第四，適度的丑的形式表現(xiàn)可以生成獨特的形式美感效應。
（每個方面可得3分）。
3、簡述藝術創(chuàng)造中雅與俗的關系。（要點）。
雅與俗，是指藝術創(chuàng)造及作品的審美品位而言，雅包括高雅、典雅、雅致等，俗是指通俗，并非低俗。一般來講，雅的作品，具有較復雜和完善的藝術形式，以及較深刻較高遠的意蘊，通俗的作品，一般具有通達、曉暢的藝術追求，更注重藝術的審美娛樂功能。高雅藝術在一定意義上能夠代表特定時代藝術創(chuàng)作的最高水平。通俗藝術中也不乏優(yōu)秀的作品，但應警惕低俗化傾向的蔓延。藝術創(chuàng)作應倡導雅俗共賞。
4、簡述藝術創(chuàng)造中的優(yōu)美。
藝術活動中的優(yōu)美，首先，它沒有任何統(tǒng)一過程的痕跡，是一個已經(jīng)實現(xiàn)統(tǒng)一的形象實體，以比較單純直接的形態(tài)表現(xiàn)了現(xiàn)實對實踐的肯定；其次，它不是一種壓倒式的統(tǒng)一，而是現(xiàn)實與實踐、真與善、合目的性與合規(guī)律性交融無間的統(tǒng)一；第三，它不是在自身構成中包含著丑，而恰是在與丑的抗爭中顯現(xiàn)出人的本質力量的美的形態(tài)。它本身排除了丑，并與自身之外的丑相比較而存在。優(yōu)美最根本的美學特性是和諧。（5分）。
5、簡述藝術與政治的關系。
藝術與政治從來都有著密切的聯(lián)系，這是因為，其一，藝術與政治都屬于建筑在經(jīng)濟基礎之上的上層建筑，藝術則是一種觀念形態(tài)性的上層建筑，他們都受到經(jīng)濟基礎的制約和影響，同時又能夠反過來作用于社會的經(jīng)濟基礎。其二，藝術與政治相比，一般不像政治那樣與經(jīng)濟基礎和物質生產(chǎn)發(fā)生直接的聯(lián)系，藝術與經(jīng)濟的聯(lián)系往往需要一定的中介因素，其中政治是最重要、最敏感的因素。藝術與政治之間可以相互產(chǎn)生作用，藝術要接受政治的制約和影響，同時也可以對政治施加影響。
三、論述:（每題25分，共50分）。
1、論述藝術作品的三個基本層次（要點）。
其一，藝術作品的語言層。藝術活動的每一個種類選擇運用一定的物質媒介材料，按照一定的美學規(guī)律，進行排列組合而構成的表現(xiàn)手段或表現(xiàn)方式。正是在這樣的意義上，藝術活動的每一個種類都有自己獨特的藝術語言。（8分）。
其二，藝術作品的形象層。藝術形象是藝術家從人類生活的外部客觀世界與內部主觀世界中高度集中、概括、創(chuàng)造出來的，既包括性格鮮明的各種人物形象，也包括具體、生動、完整的各種生活畫面；既包括情與景融匯互化的各種境界，也包括由純粹的物質媒介材料構成的各種形式結構。（9分)。
其三，藝術作品的意蘊層。藝術形象及它的高級形態(tài)意境與典型，具有深邃的啟示性，啟示著人們透過作品的多元的形象形態(tài)，去聯(lián)想，去追索，去領悟隱匿在藝術形象之外的藝術意蘊。(8分）。
2、論述藝術創(chuàng)造的主要審美心理要素。（要點）。
藝術創(chuàng)造的心理活動，經(jīng)歷了一個由審美感覺、審美知覺、審美想象、審美聯(lián)想、審美情感、到審美判斷等若干審美心理要素構成的過程，并突出表現(xiàn)在四個方面。（5分）審美感知，包括審美的感覺和知覺。感覺是客觀事物在人的頭腦的主管映像，審美感覺是人的一種特殊感覺，知覺是在感覺的基礎上對事物的綜合的整體的把握，審美知覺的對象是事物的審美屬性；審美想象是在記憶表象的基礎上，經(jīng)過有目的的組織和改造，創(chuàng)造新的藝術形象或情境的過程，想象又分為再造性想象和創(chuàng)造性想象，藝術家的創(chuàng)造活動主要依靠創(chuàng)造性想象；審美情感，情感是人對客觀現(xiàn)實的一種特殊的心理反映，審美情感則是審美主體對客觀審美對象是否符合自己的需要所做出的一種心理反映；審美理解詩人在審美過程中對主體與審美對象的相互聯(lián)系、內容與形式的審美特性及其規(guī)律的認識、領悟和把握。（每要素得5分）。
藝術概論的論文篇十四
審美理想：人們所向往的至高、美好的境界，表現(xiàn)了人類對精神完善、完美的追求。審美理想是社會理想的一個組成部分。
狹義的舞蹈：是指一種以人體動作、姿態(tài)、手勢、面部表情為主要表現(xiàn)手段來反映生活、創(chuàng)造藝術形象舞臺表演藝術形式。
抒情性舞蹈：又稱情緒舞。在特定的環(huán)境中，以鮮明、生動的舞蹈語言來直接抒發(fā)人物的思想感情，以此表達舞蹈家對生活的感受和評價。
敘事性舞蹈：又成情節(jié)舞。通過舞蹈中不同人物的行動所構成的情節(jié)事件來塑造人物，表現(xiàn)作品的主題思想。
社會思潮：在社會在，某一時期內，反映一定階級或者階層的利益和要求的一種思想傾向。
舞蹈時空順序結構：根據(jù)客觀事物發(fā)展的自然次序的先后進程，來安排人物的行動和舞蹈場景的結構方式。
舞蹈語言：是由具有一定的傳情和達意的表達功能，或者具有表現(xiàn)某種抽象精神內容和一定的象征功能，或者具有以此物比彼物和寄托隱含意念的譬喻和寓意功能的舞蹈動作、舞蹈組合、舞蹈語匯所組成的。
舞蹈的分類。
分為生活舞蹈和藝術舞蹈。
生活舞蹈：習俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娛舞蹈、體育舞蹈、教育舞蹈。
1、按風格特點分為古典舞、民間舞、現(xiàn)代舞、當代舞。
2、按表現(xiàn)形式分為獨舞、雙人舞、三人舞、群舞、組舞、歌舞、舞蹈詩、歌舞劇、舞劇。
3、按反映生活和塑舞蹈形象方法分為抒情性舞蹈、敘事性舞蹈、戲劇性舞蹈。
5、舞蹈的藝術特性：1、直覺性2、動作性3、節(jié)奏性4、造型性其中，舞蹈動作，一般可大致分為表情性（表現(xiàn)性）動作、說明性（再現(xiàn)性）動作、裝飾性聯(lián)結性動作三類。節(jié)奏一般可分為內在節(jié)奏和外在節(jié)奏。外在節(jié)奏又可分為聽覺的節(jié)奏和視覺的節(jié)奏。
三，按反映生活和塑造舞蹈形象方法分（抒情性舞蹈、敘事性舞蹈、戲劇性舞蹈）。
7、音樂在舞蹈中一般有著三個主要方面的作用：1、描繪人物的思想感情和性格特征，與舞蹈一起共同完成塑造藝術形象的任務。2、對舞蹈所處的客觀環(huán)境和氣氛進行渲染和襯托。3、在舞劇作品中，音樂除了上述的作用外，還要具有明顯的戲劇性因素，表現(xiàn)出戲劇性的矛盾沖突，在一定程度上擔負著交待和展現(xiàn)劇情的任務。
8、藝術的定義：藝術是通過動作、姿態(tài)、線條、色彩、聲音、語言、文字等為表現(xiàn)手段，塑造出具體生動的、可被人感知的形象，反映社會生活的審美屬性，表現(xiàn)作者對社會生活的審美評價和審美理想的一種社會現(xiàn)象。是人從審美角度來認識和反映社會生活、表現(xiàn)人的.情感和思想的一種形式，是人對現(xiàn)實世界審美關系的集中體現(xiàn)。
9、勞動綜合輪：舞蹈作為一種社會審美形態(tài)，作為一種人的內在生命力外化為人體的有節(jié)律的動態(tài)的藝術造型，起源于遠古人類在求生存，求發(fā)展中勞動產(chǎn)生[狩獵、農(nóng)耕]、性愛、健身和戰(zhàn)斗操練等活動的模擬再現(xiàn)，以及圖騰崇拜、巫術宗教祭禮活動和表現(xiàn)自身情感思想內在沖動的審美需要。它和詩歌、音樂結合在一起，是人類歷史上最早產(chǎn)生的藝術形式之一。
10、作品的結構應當遵循以下幾個原則：1、結構要服從顯示主題、塑造舞蹈形象的需要2、結構要完整、和諧、統(tǒng)一3、結構要適應不同舞蹈體裁的要求4、結構要尊重民族的藝術欣賞習慣。
12、舞蹈動作的主要來源有四個方面：1、是對人的各種自然形態(tài)的生活動作和情感動作進行藝術的概括和美化。2、是對自然界中花、鳥、魚、蟲和各種景物的動態(tài)形象的提煉和加工。3、是對人體內在動作潛能的深入挖掘和高度發(fā)揮。4、是根據(jù)人體動律的發(fā)展變化繁衍出人們所需求的舞蹈動作。
藝術概論的論文篇十五
一、解詞:（每題5分，共50分）。
1、什么是藝術批評？
藝術批評是藝術活動的重要組成部分，是對藝術作品及一切藝術活動、藝術現(xiàn)象予以理性分析、評價和決定的科學活動。
2、什么是藝術作品的資料？
藝術作品的資料，指的是經(jīng)過藝術家選取、提煉、加工和改造過的人類生活的外部客觀世界和內部主觀世界。其構成因素包括題材、主題、人物、情感、環(huán)境等諸因素，其中最為主要的構成因素是題材和主題。
3、什么是藝術流派？
藝術流派是指思想傾向、審美觀念、藝術趣味、創(chuàng)作風格相近或相似的一些藝術家所組成的藝術派別。他們既要有明確的藝術主張，還要有具體的創(chuàng)作實踐、藝術成果和成就顯著的代表人物。
4、藝術傳播的主要方式有哪些？
藝術傳播的主要方式有三種，即現(xiàn)場傳播方式、展覽性傳播方式和大眾傳播方式。
5、什么是美育？
美育即審美教育，是指運用審美的方式實施教育，旨在提高人們的審美感受潛力、審美創(chuàng)造力及審美情趣，以促進其人格的完善以及全民族整體素質的提升。藝術教育是美育的核心，也是實施美育的主要途徑。
6、什么是藝術中的幽默？
幽默是喜劇性的一種獨特形態(tài)，它把資料和形式中美和丑的復雜因素交合為一種直率而風趣的形式外化出來。幽默所引發(fā)的笑，常常帶有輕微的諷刺意味。
7、書法的涵義及其藝術特征是什么？
書法是以線組合文字的藝術形式，它主要透過用筆用墨、結構章法、線條組合等方式進行造型和表現(xiàn)主體的審美情操。書法藝術的基本特征是:（1）線條與組合；（2）具象與抽象；（3）情感與象征。
8、什么是藝術欣賞的審美效應？
審美效應是藝術欣賞活動具體運作的結果，也是藝術欣賞的作用和目的。藝術欣賞活動最為顯著的審美效應，是能夠產(chǎn)生共鳴；其二是能夠陶冶欣賞者的情緒，凈化他們的靈魂；其三是能夠深化人們的哲思，提高其精神境界。
9、什么是藝術創(chuàng)作的物化與表現(xiàn)？
即藝術家將自我在藝術構思中已經(jīng)基本構成的藝術意象轉化為藝術符號，并以物態(tài)化的形式得以顯現(xiàn)，使之成為具體的、穩(wěn)定的、可感的藝術形象、藝術情態(tài)或形象體系的過程。
10、雕塑的涵義及其藝術特征是什么？
雕塑是一門直接利用物質材料，運用雕刻或塑造的方法，在立體（三度空間）的空間中創(chuàng)造出具有實體形象藝術品的藝術。雕塑藝術的基本特征是:（1）物質與技藝的統(tǒng)一；（2）造型與觀念的融合。
二、簡答:（每題10分，共50分）。
1、簡述藝術與宗教的關系。（要點）。
藝術與宗教在其早期是融合在一齊的，而在其后的發(fā)展進程中也有著極其密切的關系。二者在認識與掌握世界的方式上有著相似之處。宗教長期利用藝術來宣傳宗教，客觀上促進了藝術的發(fā)展，同時藝術也在不斷影響著宗教。但由于宗教反科學的性質，決定了它與藝術的本質不一樣。
2、簡述藝術主體與客體的關系。（要點）。
在藝術創(chuàng)造活動中，藝術主體和藝術客體是一對重要的范疇，它們之間的運動形式，決定著藝術創(chuàng)造的總體趨勢；藝術主體是指在藝術活動中的社會歷史實踐中構成的與審美對象相對應的具有務必創(chuàng)造潛力的認識和實踐者，藝術客體是與藝術主體相對立的諸客觀審美事物，是藝術主體認識和實踐的對象；藝術主體具有能動的創(chuàng)造性；藝術主體需要具有務必的審美和藝術創(chuàng)造潛力；藝術創(chuàng)造主體與藝術客體的相互交流運動與相互作用，是藝術活動的核心，二者的相互交流運動是雙向的，同時主體應處于矛盾統(tǒng)一體的主要方面。
3、簡述藝術活動中的形象思維。
形象思維是藝術家在創(chuàng)作活動中從發(fā)現(xiàn)和體驗生活、到進行藝術構思、構成藝術意象和意念，并將其物化為藝術形象的整個過程中所采取的一種主要的思維方式。形象思維具有很強的具象性、情感性、創(chuàng)造性和整體性，它以具體的形象作為思維的主要材料，以情感作為思維的中介和動力，并體現(xiàn)出濃烈的創(chuàng)造色彩和藝術家對事物的整體把握。
4、簡述藝術創(chuàng)造中的崇高。（要點）。
崇高是在實踐主體提出了理解、征服和掌握現(xiàn)實客體的歷史要求，并且已經(jīng)或必將趨于實現(xiàn)的歷史條件下產(chǎn)生的。崇高以現(xiàn)實客體壓倒實踐主體為其外表特征；而其實質在于受到壓抑的實踐主體，充分激發(fā)起人的本質力量，轉而征服、掌握（或趨向于征服、掌握）客體。崇高不是主客體的`和諧統(tǒng)一的靜態(tài)美，而是雙方在對立、沖突中趨向統(tǒng)一的動態(tài)美。在那里，人的本質力量的顯現(xiàn)，呈現(xiàn)為實踐主體迫使現(xiàn)實客體與之趨向統(tǒng)一的過程。
5、簡述藝術家應具有的修養(yǎng)和潛力（要點）。
藝術家應具有的修養(yǎng):（1）進步的世界觀和審美傾向；（2）廣博的知識；（3）深邃的思想；（4）豐富的情感和獨立的人格。
藝術家應具有的審美創(chuàng)造潛力:（1）敏銳的感知潛力；（2）豐富的想象潛力；
（3）精湛的藝術技能。
三、論述:（每題25分，共50分）。
1、論述藝術生產(chǎn)的好處與特征（要點）。
藝術生產(chǎn)，既不像一般物質生產(chǎn)那樣，完全基于實用的目的，生產(chǎn)人類必需的生活用品，也不像一般精神生產(chǎn)那樣，是一種純粹的理論演繹和概念論證，而是將自我的主體精神和審美意識滲透于生產(chǎn)過程，并物化為審美產(chǎn)品的活動。藝術生產(chǎn)是精神生產(chǎn)和物質生產(chǎn)的統(tǒng)一。
藝術生產(chǎn)，就是以審美思維和審美物化為手段，進行藝術創(chuàng)作和制作的活動。藝術生產(chǎn)，是藝術掌握方式的重要方面，是藝術創(chuàng)制的精神實踐和物質實踐的統(tǒng)一。藝術生產(chǎn)包括藝術創(chuàng)作和藝術制作，藝術生產(chǎn)涵蓋藝術思維的過程，但不能代替藝術思維的方式，藝術思維方式主要是對客體世界的認知和反映，藝術生產(chǎn)則主要是對客體世界的變革與創(chuàng)造。
由于藝術生產(chǎn)同時具有精神生產(chǎn)和物質生產(chǎn)的基本特性，因而在生產(chǎn)過程中就要既遵循精神生產(chǎn)的一般規(guī)律，也要遵循物質生產(chǎn)的一般規(guī)律；由于藝術生產(chǎn)具有與精神生產(chǎn)和物質生產(chǎn)的許多不一樣的特點，因而藝術生產(chǎn)就不能完全遵循一般精神生產(chǎn)或物質生產(chǎn)的規(guī)律，而要在此基礎上，遵循與精神生產(chǎn)和物質生產(chǎn)有密切聯(lián)系的、屬于藝術生產(chǎn)特有的規(guī)律。藝術生產(chǎn)的規(guī)律，是藝術整體規(guī)律的重要組成部分，是藝術活動多種規(guī)律中的一種。藝術生產(chǎn)的規(guī)律，就是在藝術規(guī)律的規(guī)范和制導下，遵循精神生產(chǎn)和物質生產(chǎn)的基本原則，按照美的規(guī)律和藝術特性的要求，創(chuàng)制審美產(chǎn)品的一般性規(guī)律。藝術生產(chǎn)有以下幾個方面的特點:第一，精神性與物質性的統(tǒng)一。第二，審美屬性與商品屬性的并重；第三，創(chuàng)造性與工藝性的結合。第四，個體生產(chǎn)與群眾生產(chǎn)的交叉。
2、論述藝術意境的審美特征（要點）。
第一，情景交融。又可分作兩個類型，其一，景中有情，即景生情；其二，情中見景，即“情生景”。（6分）。
第二，虛實相生。虛實相生，是人們對于和諧美意境的創(chuàng)造和追求。意境，應是實境和虛境相互轉化和融合的結果。（6分）。
第三，意與境諧。即指主體在藝術活動中得以升華的審美精神和生命意識與作品中建構而成的具有濃郁美感氛圍的交融與和諧。（6分）。
第四，韻味無窮。是指意境中那種使人得到美的感染的韻致、情趣和滋味。又可具體從空靈、飛動、含蓄等方面來闡述。（7分）。
《藝術理論》試題b卷評分標準。
一、解釋:（每題5分，共50分）。
1、什么是靈感？
靈感或靈感思維是指藝術家在創(chuàng)造活動中，由于大腦皮質的高度興奮，所產(chǎn)生的一種特殊的心理狀態(tài)和思維方式，是在務必的抽象思維和形象思維的基礎上，顯意識和潛意識的相互作用，產(chǎn)生出新概念和新意象的頓悟式和突發(fā)性的思維方式。靈感思維具有突發(fā)性、超常性、易逝性等特點。
2、什么是藝術風格？
藝術風格是指藝術創(chuàng)作的整體上所呈現(xiàn)出來的代表性的特點，是由藝術家的主觀方面的特點和作品的客觀特征所構成的一種獨特的藝術風貌。風格是藝術家在創(chuàng)作實踐中逐漸構成的，是藝術家的創(chuàng)作見解透過獨特的藝術形式的表現(xiàn)，是一個藝術家在全部作品中反映出來的基本特色和創(chuàng)作個性。風格，是一個藝術家創(chuàng)作上成熟的重要標志。
3、什么是藝術傳播？
藝術傳播就是藝術的信息在時光和空間上的遷徙、變動、蔓延，到達公共化或社會化的過程。藝術信息、受傳者、傳播主體和傳播媒介（或加上傳播效果），就是藝術傳播得以構成和運行的不可缺少的基本要素。
4、共鳴。
共鳴是指在鑒賞過程中，鑒賞者為作品中的思想情感、理想愿望及人物命運所打動，從而構成的一種強烈的心靈感應狀態(tài)。不一樣時代、階級、民族的鑒賞者，在鑒賞同一部藝術作品時可能會產(chǎn)生相同或相近的審美感受，也能夠稱作共鳴。
5、什么是藝術典型。
藝術典型指的是藝術作品之中那些具有高度典型性的形象體系，包括典型人物、典型環(huán)境等，其中，典型人物是藝術典型的主體，典型性格是典型人物的核心。
6、建筑藝術的涵義及其審美特征是什么。
建筑是一種實用與審美相結合，以形體、線條、色彩、質感、裝飾、空間組合等為語言，建構成實體形象的造型與空間藝術。建筑的基本特征:（1）造型的形式美追求；（2）環(huán)境的人格化體現(xiàn)；（3）多重的象征性意味。
7、什么是意境？
意境是指藝術形象或情境中呈現(xiàn)出的情景交融、虛實相生，能夠蘊含和昭示深刻的人生哲理及宇宙意識的至高境界，它是主體情感與客觀物象的有機統(tǒng)一。（5分）。
8、藝術的審美價值是什么？
藝術的審美價值，是指客體對象與審美主體在審美關系的生成中所體現(xiàn)出的能夠滿足人的審美需要、引起人的審美感受的具有某種社會性的客觀屬性。
9、什么是杯具？
杯具是同崇高有密切聯(lián)系而又互有區(qū)別的一個范疇。杯具的美學特征表現(xiàn)為一種主體與客體的矛盾斗爭趨向于統(tǒng)一的過程，即體現(xiàn)人的本質力量的實踐主體暫時被否定而最終被肯定，代表歷史發(fā)展方向的實踐主體暫時受挫折而終將獲得勝利。
10、音樂。
音樂是以人聲或樂器聲音為材料，透過有組織的樂音在時光的流動中創(chuàng)造審美情境的表現(xiàn)性藝術。音樂以旋律、和聲、配器、復調等為基本手段，以表達人的審美情感為目標，具有較強的情感表現(xiàn)力。其中旋律是最具表現(xiàn)力的因素。音樂藝術的基本特征:（1）情感的涌流；(2)想象的自由；(3)象征的意味。
二、簡答:（每題10分，共30分）。
1、簡述藝術與經(jīng)濟的關系(要點）。
唯物史觀認為，物質生活的生產(chǎn)方式制約整個社會生活、政治生活和精神生活的過程，經(jīng)濟基礎的發(fā)展對于意識形態(tài)具有較強的制約和影響作用。一般說來，經(jīng)濟對于藝術的制約和影響并不是十分直接的，而是往往要經(jīng)過一些中介環(huán)節(jié)。這個中介包括政治的、社會的、情感的等各方面的因素。正是借助了這些中介，才使得作為時代精神生活重要方面的藝術理解到經(jīng)濟基礎的制約與影響，同時也借助這些中介，使藝術又對經(jīng)濟基礎施加影響。我們在強調經(jīng)濟對藝術的制約和決定作用的同時，又應看到，經(jīng)濟的興衰與藝術的興衰雖然有著密切的聯(lián)系，但并不是機械地互為因果關系的。那種認為經(jīng)濟繁盛，藝術務必繁榮，經(jīng)濟衰退、藝術也就衰落的看法是缺乏根據(jù)的。
2、簡述藝術鑒賞的過程。（要點）。
藝術鑒賞一般可分為三個環(huán)節(jié)。首先，藝術鑒賞往往從感知藝術作品的外在形式美開始，欣賞者對藝術作品外在形式美的發(fā)現(xiàn)和感受，主要是透過感、知覺來進行的；其次，是對藝術作品的形象及情感的觀賞和體驗，主要是透過人們的聯(lián)想、想象來實現(xiàn)的；第三，審美理解，是指欣賞者以自我的思考和理性決定潛力，對藝術作品和形象所蘊含的好處、思想、境界等作出較深層次的理解、認識和評價。
3、簡述藝術分類的方法。（要點）。
以藝術作品的存在方式為依據(jù)，能夠將藝術分為時光藝術（音樂、文學等）、空間藝術（繪畫、雕塑等）和時空藝術（戲劇、影視等）（2。5分)；以對作品感知方式為依據(jù)，能夠將藝術分為聽覺藝術（音樂等）、視覺藝術（繪畫、雕塑等）和視聽藝術（戲劇、影視）(2。5分)；以藝術作品對客體世界的反映方式為依據(jù)，能夠將藝術分為再現(xiàn)藝術（繪畫、雕塑、文學等）、表現(xiàn)藝術（音樂、舞蹈、建筑等）和再現(xiàn)表現(xiàn)藝術（戲劇、影視）（2。5分）；以藝術作品的物化形式為依據(jù)，能夠將藝術分為動態(tài)藝術（音樂、舞蹈、戲劇、影視）和靜態(tài)藝術（繪畫、雕塑、建筑、工藝等）（2。5分)。
4、簡述藝術活動中的滑稽。
滑稽的典型形態(tài)是藝術中的喜劇、相聲、漫畫等?；鼈戎赜谠趯Τ蟮闹苯臃穸ㄖ型怀鋈说谋举|力量的現(xiàn)實存在。當實踐主體在矛盾斗爭中已經(jīng)居于主導地位時，現(xiàn)實對象作為實踐主體的對立面，已經(jīng)或即將被戰(zhàn)勝，從而成為失去了存在依據(jù)的事物，成為能夠任意揶揄、擺弄的對象。作品以其資料與形式的尖銳矛盾、不協(xié)調以及形式的虛假性而引人發(fā)笑。
5、簡述藝術創(chuàng)作的構思與意象的構成。（要點）。
藝術構思，是指藝術家在藝術體驗和藝術發(fā)現(xiàn)的基礎上以特定的創(chuàng)作動機為引導，以各種心理活動和藝術表現(xiàn)方式為中介，使藝術意象得以創(chuàng)造和生成的過程。在不一樣形式藝術作品的構思過程中，顯現(xiàn)出藝術意象及其構成過程的差異。藝術意象，是藝術家在構思的過程中，將主體的審美情感、審美認識與把握到的客觀審美物象相融合，并以務必的藝術表現(xiàn)方式和語言為媒介，所構成的存在于主體觀念中的藝術形象或情境。藝術構思主要有綜合、變形、移情、立意等方式。
三、論述:（每題25分，共50分）。
1、論述藝術活動中繼承與發(fā)展的關系。（要點）。
藝術在它的發(fā)展過程中，其內在結構是有繼承性的，這種繼承性，反映著社會意識形態(tài)和人們審美觀念的連續(xù)性。
藝術的歷史繼承性，首先表現(xiàn)為對本民族藝術遺產(chǎn)的繼承和理解。
藝術的歷史繼承性，還表此刻對其他民族和國家優(yōu)秀文化遺產(chǎn)的繼承和借鑒。
藝術的歷史繼承性，在藝術的形式與技巧、資料、審美觀念和創(chuàng)作方法等方面均有突出的表現(xiàn)。首先，體此刻藝術的形式方面，許多藝術種類基本形式特點的構成，都經(jīng)歷了若干年代和無數(shù)藝術家的努力而逐漸成熟和完善起來的；其次，表此刻資料方面，藝術的繼承性也是很明顯的；再次，表此刻民族的審美觀念及其創(chuàng)作方法上，這種歷史的繼承性更是潛在的、在整個藝術傳統(tǒng)中起著主導作用的。(13分)。
藝術發(fā)展的過程是一個不斷除舊布新、推陳出新的過程，其間，繼承與創(chuàng)新是緊緊連在一齊的，沒有繼承，便不會有創(chuàng)新；沒有創(chuàng)新，繼承只能是一句空話。在這對范疇中，繼承是手段，創(chuàng)新是目的。
創(chuàng)新，是在繼承基礎上的創(chuàng)新。為了創(chuàng)新，就務必批判地繼承前人和其他民族的優(yōu)秀文化遺產(chǎn)。
在繼承的基礎上創(chuàng)新，就要堅持批判的原則，對過去的文化遺產(chǎn)取其精華，去其糟粕。
同時，在藝術活動中，又要堅持藝術資料、藝術形式、藝術語言、藝術表現(xiàn)手法等方面的創(chuàng)造，不斷適應新的時代人們對于審美文化和藝術的需求。（12分）。
2、論述藝術形式組合的基本法則。（要點）。
其一，整齊純一，亦稱齊一、單純齊一、整齊一律。這一法則體現(xiàn)為最基本、最簡要的形式組合，意在造成明朗、井然的狀態(tài)或嚴整、劃一的氣氛。（4分）。
其二，對稱均衡。對稱是生物體自身結構的一種合規(guī)律性的存在方式，均衡是對稱的延伸，又多了一些變化。對稱均衡比整齊純一更富有變化，在藝術中體現(xiàn)的是對立的統(tǒng)一。（4分）。
其三，節(jié)奏韻律。節(jié)奏是一種有規(guī)律的反復呈現(xiàn)，具有很強的秩序感，注重在時光及空間的變化組合。不一樣的節(jié)奏傳達出不一樣的情緒，而在節(jié)奏的變化中溶入特有的情韻和情調，使之透過聲韻和節(jié)律的變化，具有了某種聲音的色彩感，就是韻律。（4分）。
其四，調和比較。是矛盾著的事物的兩種狀態(tài)，或在矛盾中趨向統(tǒng)一，或在統(tǒng)一中呈現(xiàn)對立。調和是把相近的不一樣事物相并列，將差異引向一致，比較是把差異更大的事物相并列，使其在統(tǒng)一體中呈現(xiàn)強烈的比較和差異。（4分）。
其五，比例，是事物的整體與局部、局部與局部之間在體積、重量、長度等量的方面的關系，貼合認的感官和心理要求的，亦即合規(guī)律性合目的性的比例關系，就是美的比例。（4分）。
其六，多樣統(tǒng)一，是形式美的最高原則，是對形式美其他一切規(guī)律的集中概括，也是藝術創(chuàng)造辯證法思想的體現(xiàn)。多樣即指事物之間的差異性和個性，統(tǒng)一則是指個性事物間所蘊含的整體性和共性。多樣統(tǒng)一，一方面展示出形象的諸種形式因素的多樣性和變化，同時又在多樣性和變化中取得與外在事物聯(lián)系的和諧與統(tǒng)一。（5分）。
藝術概論的論文篇十六
一、選擇題：本大題共14個小題，每小題2分，共28分。在每小題給出的四個選項中，只有一項是符合題目要求的，把所選項前的字母填在題后的括號內。
1、蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄是我國代四大書法家。
a漢b晉c唐d宋。
2、《蒙娜麗莎》是意大利文藝復興時期著名畫家的油畫作品。
a米開朗琪羅b拉斐爾c達·芬奇d提香。
3、郭沫若的著名作品《鳳凰涅盤》的體裁是。
a詩歌b散文c小說d戲劇文學。
4、陳鋼、何占豪創(chuàng)作的《梁?！肥侵膮f(xié)奏曲。
a小提琴b中提琴c鋼琴d二胡。
5、青銅雕塑《思想者》的創(chuàng)作者是。
a菲狄亞斯b亨利·摩爾c馬約爾d羅丹。
6、清代畫家鄭板橋所說的從“眼中之竹”到“胸中之竹”，再到“手中之竹”，形象地描述了過程的基本特征。
a藝術發(fā)生b藝術創(chuàng)造c藝術欣賞d藝術批評。
7、電影《英雄》是我國著名導演的作品。
a陳凱歌b張藝謀c馮小剛d黃建新。
8、長詩《浮士德》是詩人的作品。
a歌德b席勒c拜倫d雪萊。
9、小說《茶花女》是法國作家的作品。
a雨果b小仲馬c福樓拜d喬治·桑。
10、話劇《雷雨》是我國劇作家的作品。
a洪深b田漢c曹禺d夏衍。
11、享譽世界的盧浮宮是的藝術博物館。
a美國b英國c德國d法國。
12、“三吏”、“三別”是唐代大詩人的作品。
a王維b李白c杜甫d白居易。
13、國畫家以畫蝦而著稱于世。
a吳昌碩b齊白石c潘天壽d李苦禪。
14、《孔雀舞》是我國族的代表性舞蹈。
a苗b彝c傣d瑤。
二、填空題：本大題共9個小題，22個空，每空1分，共22分。把答案填在題中橫線上。
15、藝術概論是一門研究基本規(guī)律的學科。
17、關于藝術發(fā)生的學說主要有摹仿說、游戲說、、和五種。
18、從總體上講，七月可分為樂、樂、彈撥樂、打擊樂和鍵盤樂等。
19、戲劇按其容量大小，可分為和。
20、園林藝術的類型，從世界范圍看主要有三種，即、和東方園林。東方園林以（國名）園林為代表。
21、藝術家的審美創(chuàng)造能力主要是指敏銳地感知能力、豐富的和精湛的。
22、藝術構思的方式及運作包括、、和意蘊的凝結。
23、藝術傳播方式有很多種，歷史上先后出現(xiàn)口頭傳播、傳播、傳播和傳播等方式。
三、簡答題：本大題共5個小題，每小題10分，共50分。
24、舉例說明電影藝術的基本特征。
25、簡述藝術與科學的關系。
26、簡述藝術活動的功能。
27、什么是藝術形象？簡述藝術形象的特征。
28、簡述藝術體驗的內涵。
四、論述題：本大題共2個小題，每小題25分，共50分。
29、什么是典型？請結合中外小說或戲劇舉例分析說明。什么是意境？請結合中外詩詞或繪畫舉例分析說明。
30、什么是藝術批評？舉例論述藝術批評的功能？
藝術概論的論文篇十七
萊辛在《拉奧孔》中論述了“詩與畫的界限”：
“在空間中并列的符號就只宜于表現(xiàn)那些全體或部分本來也是在空間中并列的事物，在時間中先后承繼的符號也就只宜于表現(xiàn)那些全體或部分本來也是在時間中先后承繼的事物”。
這里的兩個事物分別指“物體”和“動作（情節(jié)）”。
他認為，語言永遠不可能像繪畫那樣將對象的面貌展現(xiàn)在觀者眼前，與其吃力不討好地去直接描寫對象，不如采取間接的方法去暗示對象。
（萊辛對詩與畫界限的論述，抓住了藝術的符號性本質這一問題，并輻射開來，在同一與差異的交叉點上，對符號的工具性、象征性和自然符號與人為符號的差異性、互補性以及符號組合的自然性等問題，進行了解析和反思，體現(xiàn)出一定的現(xiàn)代意義。）。
詩以語言、聲音為媒介，訴諸聽覺，其擅長的題材是持續(xù)于時間中的全部或部分“事物的運動”，其特有的效果則是展示性格的變化與矛盾以及動作的過程。
作者還討論了空間藝術的繪畫、雕刻和時間藝術的詩是可以突破各自的界限而相互補充。繪畫和雕刻可寓動于靜，選擇物體在其運動中最富于暗示性的一刻，使觀者想象這物體在過去和未來的狀態(tài)。
詩可化靜為動，賦予物體的某一部分或屬性以生動如畫的感性形象。
萊辛于是看到了文藝的共同要求，就是賦予描寫對象以生動的、豐富的具體形象。就各類藝。
“表達物體美是繪畫的使命”，術所表現(xiàn)的美學理想看，美是造型藝術的最高法律；詩則不然，它所摹仿的對象不限于美，丑、悲、喜、崇高與滑稽皆可入詩。
藝術概論的論文篇十八
藝術概論的精髓在于系統(tǒng)地揭示藝術的本質和規(guī)律,為人們欣賞藝術提供技術性指導。影視藝術是時間藝術與空間藝術的結合體，通過時間的延續(xù)以及空間結構的營造，使得影視作品獲得多方位的藝術表現(xiàn)力。
淺論影視藝術語言在城市景區(qū)設計中的運用。
一、引言。
城市景區(qū)化是“十二五”期間，推進“旅游即城市”戰(zhàn)略實施、建設綜合性城市旅游目的地重要抓手。
城市景區(qū)即我們所說的城市風景區(qū)或者是城市風景名勝區(qū)，它的設計不僅涉及到城市的規(guī)劃以及城市的形象問題，同時還涉及到城市的交通、政治、經(jīng)濟、文化、藝術等方方面面的問題，是一個較為復雜的帶有綜合性的問題。
影視藝術是時間藝術與空間藝術的結合體，通過時間的延續(xù)以及空間結構的營造，使得影視作品獲得多方位的藝術表現(xiàn)力。
影視藝術主要由電影藝術和電視藝術兩者構成。
鏡頭、聲音和色彩是影視語言最重要的構成要素。
城市各種歷史遺跡、景點要對民眾產(chǎn)生吸引力，就必須要進行藝術上的提升，豐富其文化內涵，影視藝術在如今是人們最喜聞樂見的娛樂方式，所以非常適宜于藝術化城市景區(qū)的設計表現(xiàn)方法。
二、影視藝術語言的表達方式。
影視藝術的發(fā)展已經(jīng)有一百多年的歷史，最初只有黑白兩色以及動作語言，如今影視的語言已經(jīng)非常豐富，聲音、圖畫、色彩應有盡有，甚至可以說與生活語言接近，通過對這些語言的應用，可以真實地再現(xiàn)導演的創(chuàng)作意圖。
(一)蒙太奇手法和長鏡頭。
蒙太奇法語的意思是剪接，是建筑行業(yè)的學術語，它最先被應用于建筑結構的設計中，這種手法是電影藝術家進行電影創(chuàng)作的主要手法。
它主要可以分為蒙太奇和敘事蒙太奇兩種類型，同時又可以可細分為平行蒙太奇、抒情蒙太奇、重復蒙太奇、交叉蒙太奇、隱喻蒙太奇、對比蒙太奇等等。
影視藝術界一般分為敘事的、理性、抒情三類，它在影視藝術創(chuàng)作中具有重要的作用：
第三，為影視藝術營造合適的空間與時間，每個鏡頭都是對現(xiàn)實時空的記錄，經(jīng)過剪輯，實現(xiàn)對時空的再造，形成獨特的影視時空。
通過使用蒙太奇手段，影視藝術創(chuàng)作者在時間與空間上的安排有了更大的自由度一個化出化入的技巧可以實現(xiàn)人物在空間上的巨大轉移，夸張的講就是，“一個跟頭可以翻十萬八千里”，在時間上，可以從遠古時期跳到現(xiàn)代，同時還可以實現(xiàn)表現(xiàn)分處兩地的人物之間的關系的目標，如戀人之間的思念，朋友之間的掛念，親人之間的想念等;這種時空的自由轉換，使得影視藝術更加的接近生活，并且也更容易反映出人物復雜的心理變化，人物之間復雜的關系等。
例如《中國合伙人》，整部影片的時長不到兩個小時，卻將三個人物由20世紀80年代至21世紀初的命運以及對事業(yè)的打拼奮斗歷程都表現(xiàn)出來了。
第四，使影視作品能夠按需要自如地交替使用敘述的角度，例如可以自由的由第三人的敘述轉向人物內心的獨白，或者通過人物的眼睛看到某種事態(tài)。
或者是通過鏡頭的更替變化來影響觀眾的心理。
例如，電影《紅高粱》剛開始就是以第三人稱的方式來引出故事的，在敘述者說到“這是我奶奶”的時候，鏡頭馬上出現(xiàn)一個穿著嫁妝的九兒，觀眾很直接就知道了這是一個馬上要出嫁的姑娘，“那年的七月初九，是我奶奶出嫁的日子，娶我奶奶的是十里坡，燒酒作坊的掌握李大頭。
”這個時候，鏡頭也隨著敘述者的`敘述不斷更替鏡頭，實現(xiàn)了情節(jié)的緊湊性。
(二)長鏡頭。
長鏡頭是影視藝術的一種拍攝手法，它并不是指拍攝物與攝像機之間的距離，而是指拍攝一個場景所用的時間長短，這個時間的長短沒有嚴格的標準。
長鏡頭的應用重在保證故事情節(jié)的連貫性，保持了時間進程的不間斷性--與實際時間、過程一致，排除了蒙太奇通過鏡頭分切壓縮或延長實際時間的可能性，尤其是一些反映人物內心狀態(tài)或者是一些具有暴力性的武打場面。
(三)畫面、色彩、聲音。
畫面給觀眾帶來的是最為直接的視覺沖擊，它是影視藝術獨特的語言符號，也是影視表達主題的重要媒介，是影視無聲的語言。
影視通過畫面的動態(tài)效果，能夠帶給人們獨特的審美體驗，能夠將各種不同的人物性格特點呈現(xiàn)出來，同時還能夠直接的再現(xiàn)人們生活中的各種場景，使人們通過直接的視覺，而帶動抽象想象。
很多的影視作品在最后的結尾的時候，常常會引起人們多個的想象。
例如電視劇《北京愛情故事》，導演將最后的畫面定格在倒計時畫面上，這無疑帶給人們無限的想象，會猜想女主角的各種結局。
色彩也是影視藝術重要的無聲語言，對于影視作品來說，作品的主色彩往往決定了作品氛圍。
其對影視藝術的功能主要是交代影視作品的環(huán)境，增強畫面的視覺形象，烘托影視氛圍，展現(xiàn)人物的情感世界。
也穿插著其它色彩的變化，所以這也使得觀眾的情緒也隨著劇情忽高忽低，引起觀眾對女主人公頌蓮命運的關注。
例如泰國著名電影《初戀那件小事》中，其背景的音樂就是非常柔和的，烘托的就是一種清新唯美的氛圍。
三、影視藝術語言在城市景區(qū)設計中的應用。
城市景區(qū)的設計從某種程度上來說也是一門藝術，與影視藝術存在很多的相似之處，他們可以說都是時間與空間藝術的結合體，都帶給人們精神上的享受，可以說兩者的想通之處為影視藝術語言應用于城市景區(qū)設計中提供了可操作性。
(一)蒙太奇手法的應用。
蒙太奇最開始是建筑學中的術語，意味構成、裝配。
城市景區(qū)從某種意義上來說它是室外的一座小型的“建筑”，對其的設計就是要將不同的要素組合裝配在一起，實現(xiàn)景區(qū)的空間序列，各種場景、景觀的組織，包含著空間序列的結構的優(yōu)化。
只不過在裝配組合的過程中，必須要符合人們的審美。
影視藝術語言重要表達方式之一――蒙太奇手法的功能正好就在于此。
城市景區(qū)空間序列、形態(tài)、界面、基面等，可以通過敘事蒙太奇的手法，來實現(xiàn)景區(qū)整個空間結構的排列組合。
(二)視覺、色彩、聲音藝術語言的應用。
對于影視來說，視覺的表達方式存在兩個基本層面，一個是形象的表達，另個則是意象的表達，意象即隱藏在影視畫面背后的符號，也是“圖外之意”，比如風俗、文化、政治、生活習慣、審美等信息，直白的說就是，影視畫面帶給觀眾的視覺語言其實是影視畫面表層意思與隱藏在圖畫背后信息的統(tǒng)一體。
對于城市景區(qū)的設計而言，也應該要做到表象與意象的統(tǒng)一。
城市的景區(qū)雖然只是風景區(qū)，其設計除了要遵循景區(qū)設計的基本規(guī)則之外，同時其設計的結構應該要滿足于表達思想，塑造景區(qū)文化，滿足人們審美、休閑、娛樂等的需要，不能夠為設計而設計。
色彩也是影視重要的藝術語言之一，對于城市景區(qū)來說，其色彩的應用對于游客而言也具有重要的視覺沖擊力，對其情感的調動具有重要的意義，然后目前我國大部分城市景區(qū)的設計在色彩的應用上都過于籠統(tǒng)，在這方面，可以大膽的借鑒影視藝術對于色彩的應用技巧，尤其是基色調。
藝術概論的論文篇十九
通過本課程的學習，使學生們以馬克思主義理論為指導，為藝術設計、服裝設計專業(yè)，為藝術創(chuàng)作者從理論上認識藝術的本質，特性及有關規(guī)律，從宏觀上把握美的特點和規(guī)律，樹立健康向上的審美理想，培養(yǎng)學生運用科學的美學觀分析和解決藝術實踐當中所遇到的問題，激發(fā)對藝術學習的歷史責任感，使學生們的藝術創(chuàng)作更有自覺性、更有思想性、更有創(chuàng)新性，為中華民族的偉大復興作出貢獻。
[教學的重點和難點]。
《藝術概論》的學習目的；《藝術概論》的研究方法。
[教學方法]講授法。
第一節(jié)藝術的社會本質。
藝術是一種特殊的社會意識形態(tài)和特殊的精神生產(chǎn)形態(tài)，通過生產(chǎn)實踐活動，反映從物質世界到精神世界、從生產(chǎn)關系到思想關系的人類的全面的社會生活，創(chuàng)造美的精神產(chǎn)品，滿足人類精神上的審美需要。
社會性是藝術的首要本質和第一層面的本質。
一、藝術在社會中的位置。
（一）藝術是一種社會意識形態(tài)，是經(jīng)濟基礎的上層建筑。
藝術這種社會事物是一種相對于物質關系的社會意識形態(tài)；是建立在一定經(jīng)濟基礎之上，并從根本上說是為經(jīng)濟基礎所決定的上層建筑，它反映經(jīng)濟基礎，也反作用于經(jīng)濟基礎。
（二）幾種不同的社會意識形態(tài)，它們的共性。
上層建筑包括兩個部分：
1、政治、法律等制度及相應的機構、措施。
2、社會意識形態(tài)。
社會意識形態(tài)主要指：政治觀點、法律觀點、道德觀念，以及哲學、宗教、藝術、各種不同的情感、幻想等等。
各種不同的社會意識形態(tài)的共同性：政治、法律、宗教、哲學、文學、藝術等的發(fā)展，是以經(jīng)濟發(fā)展為基礎的。但它們又都相互影響并對經(jīng)濟基礎發(fā)生影響。社會主義文學藝術是為社會主義經(jīng)濟基礎所制約、所決定的，為社會主義經(jīng)濟基礎服務，為發(fā)展社會生產(chǎn)力、促進社會前進服務。這是“文藝要為人民服務，為社會主義服務”的真實含義。
（三）藝術是一種特殊的社會意識形態(tài)。
藝術、文學、宗教、哲學等等在各種不同的意識形態(tài)中，是“更高的”、“懸浮于空中的”“更遠離物質經(jīng)濟基礎的”特殊的意識形態(tài)。而政治、法律及道德屬于藝術等意識形態(tài)與經(jīng)濟基礎之間的“中間環(huán)節(jié)”。
（四）藝術通過“中間環(huán)節(jié)”聯(lián)系于經(jīng)濟基礎，它同“中間環(huán)節(jié)”的關系。
作為更高的、更遠離經(jīng)濟基礎的特殊意識形態(tài)的藝術，同經(jīng)濟基礎的聯(lián)系不是直接的，而要通過政治、法律、道德等“中間環(huán)節(jié)”，它同“中間環(huán)節(jié)”的關系是直接的、密切的`。
1、藝術與政治的關系。
政治對于藝術是在上層建筑領域里的相互影響的關系，不是決定與被決定的關系，也不是平行的關系。經(jīng)濟基礎主要通過政治的中介影響藝術，藝術也主要通過政治的中介反作用于經(jīng)濟基礎。
2、藝術與道德的關系。
道德是人們根據(jù)自己的社會地位和階級關系而形成的關于社會生活的規(guī)范，能指導人們一般的言論和行動，也能影響藝術家的思想意識及其在藝術作品中對于社會生活的反映。
藝術同政治、道德等“中間環(huán)節(jié)”的關系，是在上層建筑領域內的相互影響、相互作用的關系。它們一方面不是決定與被決定的關系：另一方面，藝術與經(jīng)濟基礎的聯(lián)系必須通過“中間環(huán)節(jié)”，因此，影響不可避免。
（五）藝術與宗教、哲學等意識形態(tài)的關系。
藝術與它們之間有相互影響、相互作用、相互滲透的關系。
藝術與宗教是兩種不同的社會意識形態(tài)，在一定歷史時期，是相互影響的；在特定的歷史條件下，當宗教成為支配的社會意識形態(tài)時，宗教對藝術的影響是巨大的，而藝術也反映出一定的宗教觀念，給宗教以影響。最終決定宗教和藝術發(fā)展的是經(jīng)濟基礎，它們反映經(jīng)濟基礎，為經(jīng)濟基礎所決定。
2、藝術與哲學的關系。
哲學作為一定的世界觀，必然要對藝術創(chuàng)作互動發(fā)生影響，藝術不但要反映一定的哲學觀念，而且給一定的世界觀的形成以積極的影響。
二、藝術與社會生活。
（一）藝術來源于社會生活，是社會生活的反映。
（二）藝術反映全面的社會生活。
藝術反映全面的社會生活，是社會生活中，各種領域、各種事物的全面的反映。
三、藝術與社會生產(chǎn)。
（一）藝術是一種生產(chǎn)形態(tài)。
藝術不僅是社會意識形態(tài)，而且又是一種生產(chǎn)形態(tài)。
（二）藝術是一種特殊的生產(chǎn)形態(tài)，即精神生產(chǎn)形態(tài)。
藝術作為一種生產(chǎn)形態(tài)，也有著生產(chǎn)的一般性質；藝術創(chuàng)作活動作為一種生產(chǎn)勞動活動，也有著一般生產(chǎn)勞動所具有的實踐性、目的性、知覺性、工藝過程的可控性、材料媒介的可選擇性、整個生產(chǎn)勞動過程的可表述性，等等；產(chǎn)品即藝術作品，也與一般物質產(chǎn)品相似，有使用價值和交換價值的商品的二重性。但藝術生產(chǎn)的本質是精神生產(chǎn)，是一種精神生產(chǎn)形態(tài)。
（三）藝術作為“藝術生產(chǎn)”的實質和意義。
藝術反映社會生活和對生活的審美認識、審美情感、審美理想。
藝術作為“藝術生產(chǎn)”是一種自由的精神生產(chǎn)，審美創(chuàng)造，審美是它的本質特征。
第二節(jié)藝術的認識本質。
一、藝術以特有的方式“掌握”世界。
（一）藝術是對世界的一種認識。
藝術是社會生活的反映，實際上就是對社會生活、對世界的一種認識。
（二）藝術以特有的方式“掌握”世界。
宗教的“掌握世界的方式”或反映社會生活的途徑，主要是通過“佛”、“菩薩”、“上帝”、“真主”等虛幻的觀念，顛倒實際的。
藝術的方式是真實地認識世界和反映社會生活，真實性是藝術的生命。一切優(yōu)秀的藝術作品都有一定的真實性。
作為宗教對象的神，顯示的是人的本質的異化，人們在對它頂禮膜拜時，只能感到一股壓迫自己的巨大力量；而藝術形象顯示的是人的本質力量的對象化，人們在欣賞藝術美的時候，也認識到自身的本質力量，從而得到審美的享受。
2、藝術與哲學的區(qū)別。
哲學在本質上是尋求真理的，在追求真理或真實性上，與宗教完全不同，而與藝術相同或相似。但在“掌握世界的方式”上，哲學與藝術迥異。
哲學是抽象的，藝術的形象是具體可感、鮮明生動的。
哲學主要是作用于人們的理智，而藝術作用于人們的理智的同時，還強烈地作用于人們的情感，給人以審美享受。
二、藝術用形象反映世界。
藝術與其他社會意識形態(tài)的根本不同，最基本的一點是具體可感的形象性。
（一）形象性是藝術的基本特征。
藝術形象有三大特征：具體性、概括性、感染性。
（二）藝術形象是感性與理性的統(tǒng)一。
感性與理性的統(tǒng)一，是藝術形象的一個重要特征。
（三）藝術形象是主觀與客觀的統(tǒng)一。
藝術形象是藝術家按照他對社會生活的獨特的審美認識創(chuàng)造出來的，既有客觀的現(xiàn)實生活的根源，又有主觀的意識作用，是主觀與客觀的統(tǒng)一。
三、藝術反映世界的真實性。
藝術形象的真實性，是一切優(yōu)秀藝術作品的基本要求。
（一）藝術反映客觀世界的真實性――再現(xiàn)的真實。
藝術品的形象要符合它所反映的客觀事物實際，符合它所反映的社會生活實際。這是一般再現(xiàn)形或再現(xiàn)性藝術的基本要求和基本特征。
（二）藝術反映主觀世界的真實性――表現(xiàn)的真實。
表現(xiàn)，是指藝術家運用藝術表現(xiàn)手段表達自己的情感體驗和審美理想，在創(chuàng)作手法上偏重于理想地、情感地表現(xiàn)對象或拋棄具體的物象，追求超感覺的內容和觀念，常常采取象征、寓意、夸張、變形、抽象等藝術語言，以突破感受的經(jīng)驗習慣；在創(chuàng)作傾向上，偏重于表現(xiàn)主體意識，直抒胸懷。
表現(xiàn)性藝術具有震撼人心、高度概括、不求形似等特點，是中外藝術史上的另一主要傾向。藝術的真實性包括兩個相互聯(lián)系、融合、統(tǒng)一的方面：
a、反映客觀世界的真實或再現(xiàn)的真實。b、反映主觀世界的真實或表現(xiàn)的真實。
（三）高度真實的藝術形象與藝術典型。
第三節(jié)藝術的審美本質。
審美是藝術區(qū)別于其他社會事物的根本性質。
一、藝術與美的關系。
（一）藝術反映現(xiàn)實美。
（二）藝術創(chuàng)造藝術美。
藝術不僅可以反映現(xiàn)實美，而且可以創(chuàng)造藝術美，可以通過主體的意識作用把現(xiàn)實中原本不美的或丑的事物轉化為藝術美。
（三）藝術是審美對象。
藝術作為社會意識形態(tài)，是現(xiàn)實美的反映，也是整個社會生活的反映；藝術作為特殊的精神生產(chǎn)形態(tài)，又是生產(chǎn)藝術作品、創(chuàng)造藝術美的；藝術作品一旦創(chuàng)作完成，就成為一件物態(tài)化了的社會文化財富，成為欣賞者即觀眾的審美對象。
二、藝術的審美本質。
（一）人與現(xiàn)實的審美關系。
審美關系：作為審美主體的人，通過審美實踐活動，在審美客體中發(fā)現(xiàn)、感知、認識和欣賞它的美，或把握它的其他美學特征，如崇高、滑稽、丑等等。
人與現(xiàn)實的審美關系，就是審美主體與審美客體的美學關系。
（二）美的本質與美感的本質。
藝術作品的藝術美，是真、善、美三位一體、高度統(tǒng)一的。
在審美基礎上形成的審美觀念，是美感產(chǎn)生的根源。當客觀事物的美與審美主體的審美觀念相符合，于是產(chǎn)生了美的感受與感動，既有感官的快適，又有理性的滿足，整個身心都感到愉悅，這就是美感。
（三）藝術是藝術家審美觀念的表現(xiàn)形態(tài)。
藝術是藝術家對現(xiàn)實生活審美認識的表現(xiàn)形式。藝術反映現(xiàn)實生活，反映現(xiàn)實中的自然美和社會美，但它并不就是客觀的現(xiàn)實生活，不就是現(xiàn)實中的美；而是通過藝術家的審美意識，反映現(xiàn)實生活和現(xiàn)實生活中的美，并且用物質手段將他的審美觀念傳達出來，表現(xiàn)出來。
藝術在本質上說，就是藝術家審美意識或審美觀念的一種表現(xiàn)形態(tài)。
三、情感在藝術中的作用和地位。
（一）藝術的一般審美特征。
1、實踐性與主體性。
2、合目的性與合規(guī)律性。
3、形象性。
4、形式美與形式感。
5、創(chuàng)造性。
6、情感性。
（二）藝術的情感特征。
一切文學藝術都是情感的藝術，沒有情感也就沒有藝術。
在美感中，情感是美感的重要構成因素，沒有美的感受與感動之情，則不成其為美感。
藝術概論的論文篇二十
1、情感。藝術鑒賞中，情感作為一種審美心理因素也有著非常重要的低位與作用。強烈的情感體驗，正是審美活動區(qū)別于科學活動的與道德意識活動的尤為顯著的特點。心理學家把人所特有的復雜社會性情感稱為高級情感，并劃分為道德感、美感、理智感三種。情感是對客觀現(xiàn)實的一種特殊的反應形式，是對客觀事物是否符合人的需要一種復雜的心理反應，是主體對待客體的一種態(tài)度。藝術鑒賞活動中，情感總是以注意和感知作為基礎的。
2、審美教育。（主要指人們通過藝術欣賞活動，受到真善美的熏陶和感染，思想上受到啟迪，實踐上找到榜樣，認識上得到提高，在潛移默化的作用下，引起人的思想、感情、理想、追求發(fā)生深刻的變化，引導人們正確地理解和認識生活，樹立起正確的人生觀和世界觀。藝術的審美教育作用，在很大程度上是通過藝術作品，使讀者、觀眾和聽眾感受與領悟到博大深厚的人文精神。）。
3、意境（意境是中國古典美學傳統(tǒng)的一個重要范疇。中國古典詩、畫、文、賦、書法、音樂、建筑、戲劇都十分重視意境。意境就是藝術中一種情景交融的境界，是藝術中主客觀因素的有機統(tǒng)一。意境，是中華民族在長期的藝術實踐中形成的一種審美理想境界。作為美學范疇的意境，孕育于先秦至魏晉南北朝，誕生于唐代。還需要指出的是，作為中國古典美學的重要范疇，直接受到了佛教的影響。）。
4、視覺形象（視覺形象是指由人的眼睛直接受到的藝術形象，視覺形象的構成材料都是空間性的。如，一幅繪畫，一件雕塑，一幅書法作品，一座建筑物，一幅攝影作品，或者一件實用工藝品，這些藝術作品中的形象都是視覺形象。藝術中的視覺形象直接付諸欣賞者的視覺感官，因而特別富有直觀性和主動性。這類藝術形象常常帶有明顯的再現(xiàn)性，如攝影藝術最重要的美學特征之一便是紀實性或再現(xiàn)性，它表現(xiàn)的總是客觀存在的失誤，攝取的影像與被攝對象的外貌形態(tài)幾乎完全一致，給人以逼真的感覺。）。
5、旋律（音樂最主要的表現(xiàn)手段，它把高低、長短不同的樂音按照一定的節(jié)奏、節(jié)拍以致調式、調性關系等組織起來，塑造音樂形象，表現(xiàn)特定的內容和情感。旋律具有很強的藝術表現(xiàn)力，它可以表現(xiàn)出音樂的內容、風格、體裁，甚至還可以體現(xiàn)出音樂的民族特色和地域特征，因此，人們常把旋律成為音樂的靈魂。）。
二、單選題。
1、《一江春水向東流》是（d）導演的。
a謝晉b謝鐵驪。
c謝添。
d蔡楚生。
2、在《水》中塑造了一位西雙版納傣族婦女優(yōu)美形象的著名舞蹈藝術家是ba馬蘭。
b刀美蘭。
c陳愛蓮。
d楊麗萍。
3、莎士比亞的四大悲劇是《哈姆雷特》《奧賽羅》《李爾王》。
aa麥克白。
b溫莎的風流娘兒們。
c費加羅的婚禮。
d欽差大臣。
4、《人間喜劇》是（b）的重要作品a薩克雷。
b巴爾扎克。
c列夫托爾斯泰。
d狄更斯。
5、《向日葵》是后期印象派作家（梵高）的靜物油畫。
凡高。
三、問答題。
1、藝術教育的任務和目標是什么？目標：是培養(yǎng)全面發(fā)展的人。
任務：第一，普及藝術的基本知識，提高人的藝術修養(yǎng)。
第二，健全審美心理結構，充分發(fā)揮人的想象力和創(chuàng)造力。
第三，陶冶人的情感，培養(yǎng)完美的人格。
2、簡述藝術的審美娛樂作用。
藝術的審美娛樂作用，主要是指通過藝術欣賞活動，使人們的審美需要得到滿足，獲得精神享受和審美愉悅，賞心悅目、暢神益智，通過閱讀作品或觀賞演出，使身心得到愉快和休息。
3、怎樣認識藝術起源的多元決定論。
藝術的起源或藝術的發(fā)生，經(jīng)歷了一個由實用到以巫術為中介，以勞動為前提的漫長歷史發(fā)展過程，其中也滲透著人類模仿的需要、表現(xiàn)的沖動和游戲的本能。藝術的發(fā)生雖然是多元決定的，但是巫術說與勞動說更為重要。從根本上講，藝術的起源最終應歸結為人類的實踐活動。
4、如何理解藝術的再現(xiàn)性與表現(xiàn)性。
造型藝術的基本特征是再現(xiàn)性空間藝術，再現(xiàn)性自然成為它最重要的審美特點之一。但是，造型藝術同樣要表現(xiàn)形象的內在意蘊，表現(xiàn)藝術家的情感，因此，表現(xiàn)性也是造型藝術一個重要的審美特征。造型藝術中，攝影可以最逼真地再現(xiàn)現(xiàn)實生活中的人物、事物和景物。攝影作品被當做真實可信的歷史文獻，具有認識和審美雙重價值，成為珍貴的文獻資料。造型藝術離不開表現(xiàn)性，需要通過藝術作品來表現(xiàn)藝術家的思想情感與審美追求。
5、簡要概述德國18世紀著名美學家席勒的美育理論。
席勒在《美育書簡》中，首次提出了“美育”這一概念，系統(tǒng)闡述了它的美育思想。席勒不限于僅僅從道德教育特殊方式的角度來看待美育，而是從自然與人、感性與理性等基本哲學命題出發(fā)，從改變近代人的存在方式，使人重新獲得自由、和諧、全面的發(fā)展，實現(xiàn)人性的復歸這一更加廣闊的領域來論述美育。
試論藝術與文化的關系是什么？如何理解藝術在人類文化中的地位與作用。
藝術與文化的關系：藝術作為一種獨特的文化形態(tài)或文化現(xiàn)象，在整個人類文化大系統(tǒng)中占有極其重要的低位。一方面，藝術參與和推動著人類文化的歷史發(fā)展；另一方面，每個民族或時代的藝術又深深根植于這個民族或時代的文化土壤之中。
關于藝術在人類文化中的低位與作用。藝術作為一種獨特的文化形態(tài)或文化現(xiàn)象，在整個人類文化大系統(tǒng)中占有極其重要的低位。藝術的起源同人類文化的起源一樣古老，從那時起，藝術作為文化的獨特組成部分，就始終參與和推動著人類文化的歷史發(fā)展進程，體現(xiàn)和反映出人類文化的各個歷史發(fā)展階段。作為文化的獨特組成部分，從另一方面來講，藝術又必然受到文化大系統(tǒng)的制約。藝術作為文化大系統(tǒng)中的一個子系統(tǒng)，它只是整個文化的一個有機組成部分，是一種獨特的社會文化范疇。文化系統(tǒng)的整體性決定了它所屬的子系統(tǒng)，必然從屬和依附于文化大系統(tǒng)。對于藝術來講，社會文化大系統(tǒng)作為一種總的文化氛圍或文化條件，直接制約著作家、藝術家和讀者、觀眾、聽眾等每一個“文化心理結構”的形成，從而間接對藝術的合作與欣賞產(chǎn)生巨大的影響。
藝術概論的論文篇二十一
一、選取題：共14個小題，每小題2分，共28分。在每小題給出得四個選項中，只有一項是貼合題目要求的。
1。著名長篇小說《悲慘世界》的作者維克多?雨果是__________人。
a。德國。
b。英國。
c。美國。
d。法國。
參考答案：d。
2。《田園交響曲》(《第六交響曲》)是__________的作品。
a。柴可夫斯基。
b。莫扎特。
c。貝多芬。
d。肖邦。
參考答案：c。
3。我國第一部電影《定軍山》誕生于。
a。1895年。
b。19。
c。19。
d。1925年。
參考答案：b。
4。下列歌劇作品中，__________是作曲家比才的作品。
a?！犊ㄩT》。
b。《費加羅的婚禮》。
c?！秷D蘭朵》。
d?！度S利亞的理發(fā)師》。
參考答案：a。
5。青銅雕塑《巴爾扎克像》的創(chuàng)作者是。
a。菲狄亞斯。
b。羅丹。
c。馬約爾。
d。亨利?摩爾。
參考答案：b。
6。元代戲劇家關漢卿的代表作品是。
a?！陡]娥冤》。
d。《漢宮秋》。
c?！段鲙洝贰?/p>
d?！囤w氏孤兒》。
參考答案：a。
7。詩句“君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回”出自詩作。
a?！秾⑦M酒》。
b。《石壕吏》。
c?！杜眯小?。
d?！稄能娦小?。
參考答案：a。
8。唐代著名畫家張b提出的“外師造化，中得心源”是關于___________的理論。
a。藝術發(fā)生。
參考答案：b。
9。唐代書法家懷素以___________著稱于世。
a。隸書。
b?？瑫?/p>
c。行書。
d。草書。
參考答案：d。
10?！鞍舜笊饺恕笔钱嫾襙__________的別號。
a。鄭板橋。
b。石濤。
c。朱耷。
d。唐寅。
參考答案：c。
11。19世紀法國學者丹納在其《藝術哲學》中采用的藝術批語方法是。
a。心理批評。
d。文本批評。
c。讀者批評。
d。社會批評。
參考答案：d。
12。藝術鑒賞過程的第一階段是。
a。體驗與想象。
b。理解與創(chuàng)造。
c。直覺與感知。
d。領悟與凈化。
參考答案：c。
13?！抖d頭歌女》是___________戲劇的代表性劇作之一。
a。荒誕派。
b。意識流。
c。現(xiàn)實主義。
d。浪漫主義。
參考答案：a。
二、填空題：共10個小題，22個空，每個空一分，共22分。把答案填在題中橫線上。
15書法藝術主要透過用筆、__________、__________、線條組合等方式進行造型，以表現(xiàn)主體的審美情操。
參考答案：用墨結構章法。
16。中國戲曲的主要審美特征是__________和__________，并體現(xiàn)出高度的綜合性。
參考答案：程式化虛擬化。
17。電影的主要片種有__________、__________、美術片(動畫片)和__________等。
參考答案：故事片紀錄片科教片。
18。著名話劇《茶館》是現(xiàn)代劇作家__________的作品。
參考答案：老舍(或舒舍予)。
19。電影的主要藝術語言和表現(xiàn)方法包括__________、__________和__________。
參考答案：畫面聲音蒙太奇。
20。音樂可分為聲樂和器樂。聲樂可分為__________、__________和童聲。
參考答案：男聲女聲。
21。藝術思維報考__________思維和__________思維和靈感。
參考答案：形象抽象。
22。藝術傳播的五個要素是傳播主體、藝術信息、__________、__________和__________。
參考答案：傳播媒介藝術理解者(或受傳著)傳播效果。
23。藝術作品分為__________、__________和藝術意蘊三個層次。
參考答案：藝術語言藝術形象。
24。語言藝術(文學)包括__________、__________、散文、戲劇和影視文學。
參考答案：詩歌小說。
三、簡答題：共5個小題，每小題10分，共50分。
25。簡述藝術與哲學的關系。
參考答案：哲學主要從事自然界、人來社會和人的思維等領域中帶有普遍性的根本規(guī)律的研究，哲學主要透過美學這一中介對藝術產(chǎn)生影響。藝術也能夠透過審美創(chuàng)造對哲學家的思維及其思想產(chǎn)生啟迪。
26。簡述文學、繪畫或音樂藝術(三者任選其一)的含義及其基本特征。
參考答案：(1)a、文學是以語言或文字符號作為物化手段的一種特殊藝術形式。文學語言是指加工提煉了的人民口頭語言和書面文字語言。主體透過對語言的審美把握來塑造藝術形象。表現(xiàn)思想感情。
b、語言藝術(文學)的基本特征：間接性;廣闊性;想象性。
(2)a、繪畫是一門使用必須的物質材料、運用線條、色彩和塊面等語言，透過構圖、造型和調色等手段，在二度空間(平面)里創(chuàng)造出靜態(tài)的視覺形象或情景的藝術。繪畫在造型藝術中處于基礎地位。
b、繪畫藝術的基本特征：形式的變幻;瞬間的凝固;豐富的意味。
(3)a、音樂是以人聲或樂器聲音為材料，透過有組織的樂音在時光的流動中創(chuàng)造審美情境的表現(xiàn)性藝術。音樂以旋律、和聲、配器、復調等為基本手段，以表達人的審美情感為目標，具有較強的情感表現(xiàn)力。
b、音樂藝術的基本特征：情感性;想象性;多義性。
27。簡述藝術創(chuàng)造主體----藝術家的含義。
參考答案：(1)藝術創(chuàng)造主體----藝術家，是人類審美活動的體驗者和實踐者，也是審美精神產(chǎn)品的創(chuàng)造者和生產(chǎn)者。
(2)藝術家通常具有獨立的人格和豐富的情感，掌握專門的藝術技能和技巧，具有良好的修養(yǎng)和突出的審美潛力。
(3)藝術家又是具體的和社會的人。
(4)藝術家的生命在于創(chuàng)造。
28。簡述審美情感的內涵。
參考答案：(1)情感是人對客觀現(xiàn)實的一種特殊的心理反映，審美情感則是審美主體對客觀審美對象是否貼合自我的需要所作出的一種心理反應。
(2)審美情感子啊創(chuàng)造活動中是聯(lián)系感知、表象、想象、聯(lián)想、理解、決定等心理因素的中間環(huán)節(jié)，是將諸種心理功能綜合在一齊的“混凝土”，是推動藝術創(chuàng)造思維進展的內驅力。
(3)創(chuàng)造主體的審美情感是豐富多彩的，也是多層次、多方面的。同時，又具有很強的個性色彩。
29。簡述藝術鑒賞主體性的表現(xiàn)。
參考答案：(1)對藝術作品審美娛樂屬性的享用。
(2)對藝術作品審美認知屬性的認知。
(3)對藝術作品文化價值的闡釋。
(4)對藝術作品形象或者意蘊的再創(chuàng)造。
四、論述題：共2個小題，每小題25分，共50分。
30。請論述藝術風格、藝術流派、藝術思潮的內涵，并分別舉例說明。
參考答案：
(1)藝術風格就是藝術家的創(chuàng)作個性與藝術作品的語言、情境交互作用所呈現(xiàn)出的相對穩(wěn)定的整體性藝術特色，風格是藝術家創(chuàng)造個性成熟的標志，也是作品到達較高藝術水準的標志。
(2)藝術流派是指思想傾向、審美觀念、藝術趣味、創(chuàng)作風格相近或相似的一些藝術家所構成的藝術派別。
(3)藝術思潮是指在必須社會條件下，由于受到必須的社會思潮和哲學思潮的影響，藝術領域所出現(xiàn)的具有較大影響的思想潮流和創(chuàng)作傾向。
31。請論述藝術活動的四個要素(或環(huán)節(jié))，并就其中任一要素(或環(huán)節(jié))結合例證加以闡述。
參考答案：根據(jù)藝術活動的發(fā)展及其當前狀況，能夠將藝術活動視作一個系統(tǒng)，它由四個要素或者環(huán)節(jié)構成。
(1)客體世界。即藝術活動所反映和表現(xiàn)的客觀社會生活及自然界。具有審美價值的客體世界是藝術創(chuàng)造的主要對象。
(2)藝術創(chuàng)作與制作。藝術創(chuàng)作即藝術家基于自身的審美經(jīng)驗和審美體驗，運用特定的藝術語言和材料，所進行的從審美意象到藝術形象或藝術意境的創(chuàng)造性活動。藝術制作與藝術創(chuàng)作密切相關。它更多地體現(xiàn)出以物質性質制作為主的特點。在當代藝術活動中，藝術制作顯示出重要的和具有相對獨立性的好處。
(3)藝術作品。即藝術創(chuàng)作和藝術制作的成果，是由藝術主體創(chuàng)造的審美意識物態(tài)化的表現(xiàn)形式。
(4)藝術傳播與理解。藝術傳播即借助于必須的物質媒介和傳播方式，將藝術信息或作品傳遞給理解者的過程。藝術理解即在傳播的基礎上，以藝術作品為對象，以鑒賞者為主體的用心能動的消費、鑒賞和批評活動。
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