學會自律和自我管理，才能更好地規(guī)劃自己的未來。寫總結時，可以借鑒他人的經驗，但不能完全照搬。下面是一些優(yōu)秀的作品范文，希望能給大家提供一些靈感和指導。
舞蹈鑒賞論文篇一
對于一個理科生來說，像舞蹈鑒賞這類的課，就一個學期的時間，總讓人覺得時間走的很快。不同于自己專業(yè)性質的課程，似有一種魔力吸引著我們。
一、古典芭蕾的“開、繃、直、立”和幾何圖形。
在芭蕾藝術的發(fā)展中,它那科學的人體運動法則和高貴典雅的美學風范具有懾人的永恒魅力。
芭蕾的“外開”是在腳“一字”開(兩腳完全向外打開,只有腳跟靠在一起形成一條直線)的基礎上達到膝蓋、胯部、肩膀的外開。這是腳的一位;二位——兩腳還在一條線上,兩腳跟之間相距一腳掌;三位——兩腳外開靠攏,腳的腳跟位于另一腳的中間;四位——一只腳在外開保持不動的基礎上,另—只腳向前一小步位置,前后腳平行,前腳腳跟與后腳腳尖沖齊;五位——兩腳的腳掌整個外開貼緊,一腳的腳尖位于另一只腳的腳跟旁。腳的五種位置是古典芭蕾貴族氣質的集中體現(xiàn),而這五種腳位在日常生活中并不適用。
芭蕾的“繃”不僅表現(xiàn)在苞蕾特有的腳背、腳趾的繃直,也表現(xiàn)在動作過程中腿部、腰部等部位的繃直和控制?！伴_繃直立”的芭蕾弘揚著基督教的“神選意識”——所有基督徒的精神世界都必須隸屬上帝。法國宮廷培育出的芭蕾,其挺拔直立的飛速旋轉形成一種脫離地球引力的離心式的沖動,一方面帶來進取和執(zhí)著,另一方面也帶來唯我獨尊——進取和執(zhí)著,跨越雷池一步即變成攻擊和偏執(zhí)。
橫膈膜、內肋骨的肌肉支持肋骨腔,拖住胸部。從腰部開始,脊椎充分伸展。背部的彎曲極大地違背了芭蕾高貴氣質和崇高理性的象征。芭蕾的審美原則拒絕“粗腰豐臀”,而是講究女性曲線。這與當今的審美趨勢不謀而合。芭蕾對臀部采用“前收腹,后加緊”來縮減臀部的體積和厚度。通過肩、髖、膝、踝等關節(jié)的外開,讓臀部緊緊夾在兩股之間,消除臀部的下墜、膨脹和厚度。芭蕾的動作腿必須保持從胯關節(jié)開始的外開,并且以從胯部到腳趾尖的“繃直”感來有效抵制大腿容易堆積的脂肪?？傊?芭蕾舞中的每一個細小的動作變化都是對古典和規(guī)范的追崇。
二、古典美學對人體的塑造。
芭蕾訓練的科學性和系統(tǒng)性體現(xiàn)在由淺入深、循序漸進的規(guī)范系統(tǒng)的教學步驟中。從對學生外開性、穩(wěn)定性的教學到控制、跳、轉等技巧的掌握,芭蕾對人體的塑造和運用具有科學性和合理性。古典芭蕾的正確姿勢依賴于人的骨盆,舞者應感覺是從腿上拉起,前后收緊,腹部的肌肉由前向上拉,用臀部的肌肉下拉來保持平衡;不要肚子太用力.胸部盡量展開以減少脊椎拉長的長度;要提長背部的肌肉以避免重心后倒。
外開來自髖關節(jié),膝、踝在一條直線上,反對用腳來轉。二位收回時提胯很重要,雙腿在收回時要同時靠向中心線。外開的確立和控制要用肌肉來完成,其中大腿內側肌肉最為重要。活動的時候大腿的后部提向身體的中心,將腿向外轉開,腿的后部拉長。連接腿和骨盆大塊的臀部肌肉也負責外開的任務。人體重力通過腳的前部和腳后跟的前半部分作用于地面,胯放直,重心放在腳掌,臀部肌肉和骨后肌群在控制重心時起至關重要的作用。人體重力轉移的原則是當重力離開新的動作腿之前,身體應有意識地向新的支撐腿移動,直到重力轉移完成。
如果違背這一訓練原則,沒有嚴格按照芭蕾訓練規(guī)范去做,演員的內側肌群沒有做到充分伸展,沒有使肌肉達到縱軸上拉長,就會影響肌肉線條,產生練粗腿的后果。
通過一個學期的舞蹈鑒賞課程學習，它讓我從一個對舞蹈一無所知的人變成了一個學會欣賞舞蹈、體會舞蹈、具備舞蹈審美能力的人。老師熱情奔放的講解，以及在課堂上觀看的各地具有名族風情的舞蹈。它們給我的心靈帶來了一種前所未有的的震撼，特別是看到我國各名族舞蹈的時候，我能深深的體會到中華民族五千年文化的底蘊。在舞蹈鑒賞課上我明白了舞蹈是富有教育意義的一種健康高雅的藝術活動，它能提高大學生審美情趣、藝術修養(yǎng)、創(chuàng)新精神和實踐能力。
舞蹈鑒賞論文篇二
形象地反映生活也是構成舞蹈作品美的重要因素之一。作為以直觀的人體動作為表現(xiàn)媒介的舞蹈藝術，不僅要求編導創(chuàng)作的內容要美，同時也要求演員憑借身體有節(jié)律、富有美感的動作創(chuàng)造出富有感染力的直覺、動感形象來打動觀眾的心。
舞蹈作品的內容是作品表現(xiàn)的客觀因素和主觀因素的總和?？陀^因素是藝術家描繪的對象，如英雄人物、農業(yè)、山水魚鳥等，即題材。主觀因素是藝術家對所描繪的題材的主觀感受、態(tài)度和評價，以及通過題材媒介傾吐的思想感情，即主題。舞蹈作品的內容除了題材和主題外，還包括人物、情節(jié)和環(huán)境等因素。一切藝術家，在不同程度上都是思想家，沒有思想，就沒有藝術。幾乎所有的優(yōu)秀作品，其中都表現(xiàn)出了人民大眾所具有的勤勞質樸、堅毅勇敢、追求真理、熱愛生活的優(yōu)秀品格，都閃耀著作者站在時代潮流的浪尖上，為進步思想吶喊的光輝。舞蹈作品也一樣，如果缺乏思想精神含義，便等于沒有靈魂，也就難以感染并打動觀眾。如舞蹈藝術家張繼剛，無論他的編創(chuàng)手法多么s富多彩，他始終都圍繞著所要表現(xiàn)的思想內容，賦予它深邃的思想文化內涵。如群舞《俺從黃河來》中，他之所以采用全體人員由少到多，由三角形畫面向前移進并反復重復“弓箭步哈腰”動作這一手法，是因為通過這種簡單樸素的重復手法，有益于表現(xiàn)中華民族歷經重重磨難，自強不息、百折不撓的民族精神。在《一個扭秧歌的人》中，他對秧歌這一傳統(tǒng)文化的表現(xiàn)，仍然是為了表達他對黃土地無盡的眷戀和對中國民間藝術及民間藝術家的愛與稱贊，表現(xiàn)思想上的認識和感情上的共鳴。
真實地反映生活是構成藝術作品內容美的關鍵因素。俄國偉大的文化理論家車爾尼雪夫斯基有一個著名論斷：“美即生活”。反映真實的生活，是一切藝術作品存在價值的前提。舞蹈作品真實性指的是通過舞蹈手段集中、典型地反映出社會生活，通過藝術手法表達出時代的精神，抒發(fā)人類心靈深處的感受與聲音。歷史上無數(shù)優(yōu)秀的藝術作品，都是用舞蹈特有的手法，正確、真實地體現(xiàn)了現(xiàn)實生活中的真善美，因此為歷代觀眾所喜愛。
如我國舞壇惟一取得“三連冠”優(yōu)秀成績的表演藝術家劉敏，她的表演細深刻，塑造了王昭君、陳鐵軍等不同時代、不同性格的人物形象，以至于觀眾可能忘了節(jié)目名稱，卻久久不忘作品中的人物?？梢?，形象生動地反映生活是構成舞蹈作品美的重要前提。
舞蹈作品形式指作品的存在方式、組織結構方式和表現(xiàn)手段(舞蹈語言)等。舞蹈與其他藝術一樣，要求思想內容與表現(xiàn)形式達到完美統(tǒng)一，它的形式美主要從以下幾個方面體現(xiàn)：
首先，舞蹈對其物質材料――人體，在形式美上要求很高。但并非人體美就是舞蹈形式美，只有按照一定節(jié)奏化、韻律化，乃至技術化運動的人體才是審美的基點，我們才能由表及里、由淺入深地去鑒賞運動人體所表現(xiàn)的情思。因此，從這個意義上說，舞蹈者的人體，應符合舞蹈“理想”的要求。為此，每年世界各地舞蹈學校在選苗時都會進行嚴格的挑選，入學后還須進行嚴格、科學的訓練，使學生達到“理想”的要求，而且編導們在進行藝術創(chuàng)作時，總是特別注意挑選適合自己構思又能激發(fā)鑒賞者情思的舞者。如美國著名芭蕾大師巴蘭欽就喜歡挑選“三長一小”的模特，即具備長胳膊、長腿、長脖子、小腦袋形體的女孩。在他看來，具備這些條件的演員才符合古典芭蕾美的'要求。
其次，舞蹈的形式美還體現(xiàn)在動作的設計上。如我國民族舞劇《絲路花雨》那區(qū)別于其他舞劇的具有形三道彎的獨特動作和造型是該舞劇獲得觀眾喜愛的最重要原因。
再次，舞蹈形式美還體現(xiàn)在舞蹈結構和舞蹈場面設計等方面。例如，群舞《鄂爾多斯》就因為采用了莊重抒情的慢板和活潑輕盈的快板兩段不同情緒的對比手法，從而準確、生動地表達了蒙古人民翻身解放、當家做主人的自豪感以及特有的爽朗、豪邁的性格。在場面設計上，形式美的法則同樣重要。如群舞《女兒河》中，舞蹈隊形時而是全體跪坐的橫線，好似一幅“河流圖”，時而是斜線，像緩緩的河流“流”出，時而又是曲折線，似“源頭”轉彎……由這些隊形所構成的舞蹈畫面豐富多彩，而這一切又是在音樂旋律的進行中快速交替變化出來的，雖然令人目不暇接，但卻多而不亂，體現(xiàn)了多樣統(tǒng)一的美。另外，由于舞蹈屬于一門綜合性藝術，所以其他非本體的表現(xiàn)手段如音樂、服裝、道具、燈光、布景等也應是美的，只有當這些表現(xiàn)形式具備了個性化、獨創(chuàng)性后，舞蹈作品才能給人以強烈而持久的審美感受。
綜上所述，舞蹈作品的內容、形式，即舞蹈鑒賞中的客體因素必須是美的，才能使鑒賞者獲得內外統(tǒng)一的美感，從而獲得最佳鑒賞效果。
舞蹈鑒賞論文篇三
舞蹈欣賞，是人們觀賞舞蹈演出時所產生的一種精神活動，是對舞蹈作品的感受、體驗和理解的整個過得。觀眾在欣賞舞蹈作品的過程中往往會聯(lián)系自己的生活經歷，引起情感上的共鳴，激發(fā)起記憶中有關的印象、經驗。本文主要介紹了舞蹈的幾個性質特征。
舞蹈；心得；性質。
作為一名從事舞蹈工作多年的舞者，我慶幸自己選擇了這個職業(yè)，我很熱愛跳舞，因為舞蹈是一種表情的藝術，舞蹈家采用任何形式進行表演，都是通過特定的生活內容的表述，抒發(fā)舞者各種繁復多樣的情感，使觀眾在審美中引起情感的共鳴，進而受到思想上的陶冶和感染。所以我覺得舞蹈可以給人帶來快樂，可以帶觀眾進入舞者的世界，給人以美的享受，給人以心靈上的震撼。
藝術是人類審美活動的大家族，它的成員有文學、美術、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝、雜技等。各個門類的藝術都是反映社會生活和表現(xiàn)人們思想感情的。舞蹈是八大藝術之一，于時空中以身體為語言作“心智交流”的人體的運動表達藝術，一般有音樂伴奏，以有節(jié)奏的動作為主要表現(xiàn)手段的藝術形式。它一般借助音樂，也借助其它的道具。舞蹈本身有多無的社會意義及作用，包括運動、社交、求偶、禮儀等。
作為藝術之一的舞蹈，同樣是一個非常廣闊的天地，它也是由各個不同種類、不同樣式、不同風格的舞蹈所組成的。根據(jù)舞蹈的作用和目的，舞蹈可分為生活舞蹈和藝術舞蹈兩大類。生活舞蹈是人們?yōu)樽约旱纳钚枰M行的舞蹈活動，包括有：習俗舞蹈、宗教舞蹈、社交舞蹈、自娛舞蹈、體育舞蹈、教育舞蹈等。藝術舞蹈則是為了表演給觀眾欣賞的舞蹈，包括有：古典舞蹈、民間舞蹈、現(xiàn)代舞蹈、當代舞蹈和芭蕾舞蹈等。
從舞蹈家內心之情，外化為具體可見的形象，再通過其所表現(xiàn)出的情感，喚起觀眾的共鳴。這樣一個藝術傳達過程，必須以情帶舞，以舞傳情，進而達到情景交融，引人入勝。經舞帶情，是從無形到有形。即將以舞帶情，是從無形到有形。即將孕育舞蹈家內心的無形之情，憑借訓練有素的人體外化為生動具體可感的舞蹈形象。而以舞傳情，是化有形為無形。即通過飽含情感的舞蹈形象，激起觀眾的情感反應。豐富飽滿的情感給舞蹈的展開提供了堅實的內心依據(jù)；性格化、美化，有超高技巧的舞又恰到好處的表現(xiàn)了內心的情。情與舞的統(tǒng)一創(chuàng)造了既有真實感又有形式美的舞蹈形象，進而引起觀眾的審美興趣，產生了情感共鳴，從而完成了藝術傳達任務。
舞蹈最重要的特性是動作性，凡舞必動，不動不能成舞。但又非凡動皆能成舞，只有過提練美化、節(jié)律化的動作才可能成舞，這就需要講究“動而合度”。人體的動從形式角度看可分三類，即形、質、勢，有大小、方圓、高低、長短、曲直、正斜之分；質，有剛柔、粗細，強弱、輕重之別；勢，有疾徐、動靜、驟散、進退、沉升之態(tài)。這些對立的因素，如果能恰如其分地統(tǒng)一在人體動的過程中就謂之合度，達到了和諧，從而形成多樣統(tǒng)一的舞蹈美。舞蹈藝術的動，除了要求具有形式美外，在內容的表達上也有個合度的部題，這就是合乎舞蹈反映生活的規(guī)律，正確處理再現(xiàn)與表現(xiàn)、形似與神似的關系。
古往今來，人們習慣于通過對舞蹈演員超舞蹈技巧表演的欣賞，達到怡情悅性的美感。同時，高超的技藝對塑造不同性格的人物形象亦是不可或缺的重要的表現(xiàn)手段。因此舞蹈家們經過創(chuàng)造性的勞動，努力提高自己的舞蹈技巧和藝術表現(xiàn)能力。
一個舞蹈演員除了要具有舞蹈基本能力和舞蹈技巧能力外，還要有藝術創(chuàng)造力。藝術表現(xiàn)力和藝術感染力。集中一，就是具有在熟練技巧能力基礎上的舞蹈藝術獨創(chuàng)性。有無獨創(chuàng)性是區(qū)別一個普通的舞者還是一們舞蹈藝術家的尺度所在。因此一個成熟的舞蹈家，應當在具有獨特的風格和能發(fā)揚獨特所長的舞蹈作品，才能在舞蹈百花園中獨領風騷，流久遠。舞蹈家只有風采獨具，才能舞韻長存。
舞蹈是表演的藝術，任何的作品想成功推上舞臺，一定要依靠演員出色的表演。而舞蹈表演是藝術性、技巧性、科學性相結合的體系，它蘊涵的內容是豐富的。舞蹈表演首先要掌握好動作技巧和韻律，編導演員要注意掌握好舞臺造型和技巧表演能力，并結合音樂和舞美等藝術氛圍，讓觀眾領略表演的意韻。眾所周知，舞蹈藝術是情感的藝術，無論舞蹈藝術家用任何形式進行表演，都是在以“情”動人，通過特殊生活內容的表述，體現(xiàn)舞蹈藝術家的“喜”、“怒”、“哀”、“樂”之情，使群眾在欣賞中情不自禁，產生共鳴，表現(xiàn)出與“情”共舞。而舞蹈表演沒有適度的夸張就失去藝術觀賞的價值。和其它的表演不同，比如影視要求很生活化很自然化，因為影視要有景實、人實等，所以鏡頭或變焦距等技法也屬影視中的夸張手法?？傊?，所有情節(jié)都屬于藝術夸張的手法。舞蹈表演與這些是相通的。
舞蹈作為一門古老的藝術，它和人類的生活、思想和文化已經融為了一體。世界上沒有隨隨便便就能創(chuàng)造出的偉大，偉大的背后必然是不斷的付出和不懈的努力，陽光總在風雨后，也要想到優(yōu)美舞蹈背后的東西，用舞者的汗水來點燃我們生活的激情，用舞蹈的精華來滋養(yǎng)我們的生命。
舞蹈鑒賞論文篇四
關鍵字：舞蹈傳承保護開發(fā)創(chuàng)新摘要：
舞蹈是人類最古老的藝術形式，在傳統(tǒng)文化資源中有著不可忽視的重要地位。隨著現(xiàn)代文明的發(fā)展，很多民族已經接受了現(xiàn)代文化，自己本民族的傳統(tǒng)文化逐漸受到外界文明的“侵蝕”而漸漸消失，舞蹈中蘊含的本民族傳統(tǒng)文化消失了，增加了很多商業(yè)因素，形成了一種“為民族而民族”的形態(tài)。面對這樣的一種嚴峻的情況，我們應該以改革開放精神給民族藝術注入新鮮血液，激活民族藝術的生命力，在傳承與保護的同時不斷開發(fā)新的領域。
（一）、引言。
中國舞蹈歷史悠久，起源于上古時期，歷經千年的發(fā)展，目前已經形成兩大體系，一個是民族民間舞蹈，一個是古典舞蹈，一般人們所講的民族舞蹈指的是民族民間舞蹈。
由此看來，傳承、保護以及發(fā)展中國舞蹈成為當務之急。
（二）、關于中國舞蹈藝術的傳承與保護。
1、政府保護與傳承。
對民族文化遺產的成功申報可以說是為了更好地保護舞蹈藝術，而要做好這項工作，當前應該認真抓好以下幾個環(huán)節(jié)：
一是制定保護工作方案，有計劃、有步驟地組織開展對“懇合唄”文化遺產的現(xiàn)狀調查；
三是建立保護資料數(shù)據(jù)庫，編制保護名錄；四是確定保護區(qū)域和相關傳承人。
2、課堂教學保護與傳承。
我們的傳統(tǒng)民間舞蹈瀕臨消失的重要原因就是后繼無人，要從根本解決民間舞蹈瀕臨消失的危機。培養(yǎng)新一代的傳承人是關鍵。
教學是舞蹈文化傳承的主要方式之一，讓民間舞蹈走進課堂，在音樂課堂中增添民間舞蹈這一教學內容。組建民間舞蹈專業(yè)培訓班，不斷培養(yǎng)新的民間舞蹈藝術人才，將會從根本上解決民間舞蹈傳承難這實際問題?！?】（1）借助校園集體舞讓民間舞蹈走迸校園．激發(fā)學生興趣。
2007年9月，當教育部發(fā)出全國所有中小學生每天都必須跳校園集體舞通知之后．在社會和校園引起了不小的波瀾。時間是檢驗直理的唯標準，在校園集體舞進校園的大半年來．取得的成效是顯而易見的，它不僅有利干學生們的身心健康、活躍校園文化，還培養(yǎng)了學生們的審差情趣。既然如此．我們何不抓住這良好趨勢，豐富校園集體舞的內容，在學生們學會《陽光校園》、《小白船》、《校園華爾茲》等舞蹈之余引進特色的民間舞蹈。
如湖南的中小學生可以編八湘西土家的擺手舞和苗族的花鼓舞，這樣不僅更能引起學生的興趣，而且可以讓他們進一步了解自己的家鄉(xiāng)?！?】（2）就是在激發(fā)學年興趣的同時，讓民間舞蹈真正走進音樂課堂。
（三）關于中國舞蹈藝術的發(fā)展。
眾所周知，舞蹈起源很早，在漫長的歲月里，它走過了娛神、娛人、娛己的起伏跌宕的發(fā)展道路。當代社會，自改革開放以后，曾經沉靜下去的舞蹈藝術重又燃起生命之火，可是不久又趨向平淡。在大眾傳播文化的排擠下，舞蹈呈現(xiàn)出不景氣的傾向。盡管舞界的藝術精英們緊跟現(xiàn)代藝術的潮流，創(chuàng)作了許多花樣翻新的藝術精品，但到頭來都因“曲高和寡”而得不到大眾的捧場。在這樣一個形勢下，新時代的中國舞蹈藝術在發(fā)展上與時俱進。
（1）不斷發(fā)展達到創(chuàng)建中國舞蹈文化產業(yè)市場的目的【1】【3】。
20世紀八十年代以后，改革開放，國門大開，世界逐漸了解了中國，中國也以迅猛發(fā)展的速度與世界接軌。因此，民族民俗舞蹈也應該不斷創(chuàng)新，使之成為世界了解中國文化的一個窗口。堅持推陳出新，使傳統(tǒng)的民族舞蹈藝術大放光彩，使舞蹈藝術作品升值，燃起更旺盛的藝術生命之火。
（四）提高舞蹈欣賞課程的教學質量。
作為欣賞類課程，在教學中，教師要注重多種能力的開發(fā)及訓練。
1、啟發(fā)想像力【4】【5】。
培養(yǎng)學生的舞蹈想像力，應從：
(1)、音樂的想象。在課堂上，選擇了一些不同內容、不同風格、不同節(jié)奏的音樂讓學生們通過音樂去感受自己身體的每一個部位，然后讓他們去想象，如聽到一段急促、動感較強的音樂時，有學生想象出表現(xiàn)了萬馬奔騰、快樂的小鹿、狂風暴雨，還有的學生想象出不向困難低頭，與命運抗爭。通過這樣的訓練，學生們的想像能力都得到大幅度的提高。
(2)、確定舞蹈主題的想象：張平在扮演《鳴鳳之死》時，曾說：演出前，每當她脫掉八十年代的時裝，穿上鳴鳳的月白色坎肩，站在側幕旁，抬頭望著漆黑的空中搖晃著的兩個大燈籠，想象就會帶著那個時代的人的內心感覺回到我的心中，喚起人物的情感，舞臺的地板想象中變成透明的湖水，映出兩張相愛的人臉；重疊的幕條在想象中會變成綠色的森林、陰森森的山洞，漆黑的夜空，依靠想象將學生帶到一種境界中去。
2、開拓創(chuàng)造能力【5】。
提供一定的機會讓學生在欣賞舞蹈作品至于，也有機會進行自我的創(chuàng)作，可以是在舞蹈音樂，也可以是在舞蹈的背景故事上等等，讓學生學會欣賞的同時嘗試創(chuàng)造，開拓自己的創(chuàng)造能力。
(五)參考文獻。
舞蹈鑒賞論文篇五
舞蹈是一種人體動作藝術，是反映人類社會生活的一種社會意識形態(tài)。舞蹈起源于對生產勞動，戰(zhàn)斗，社會生活動作的模擬再現(xiàn)，圖騰崇拜和表現(xiàn)，交流思想感情的內在沖動，可以說舞蹈是人們內心生活的一種外在表現(xiàn)。其在物質的載體以及表現(xiàn)手段方面有著不同的特性。舞蹈是以身體為載體，在舞蹈者不斷的動作變換以及身體姿勢中，描繪想要表現(xiàn)的事物。
舞蹈是藝術的一種，是已經過提煉，組織，美化了的人體動作作為主要藝術表現(xiàn)手段，是一門空間性，時間性和綜合性的動態(tài)造型藝術。在舞臺的空間里，舞蹈者身體的存在就是一種形式美，經過身體的運動所呈現(xiàn)的線路曲線，跳，轉，跑以及各式流暢表演，都將自己的感情融入其中了。舞蹈者在舞臺的演出，通過外在的服裝、燈光、音樂，內在思想感情，賦予舞蹈一種具有生命的靈氣，豐富的藝術意象以及深遠的舞蹈意境都被完整的展示出來。
舞蹈的直觀性，抒情性，虛擬性，節(jié)奏性是形成舞蹈美的四個基本審美特征。而舞蹈藝術的美學形態(tài)正是以形態(tài)美，抒情美，神韻美三種基本態(tài)勢存在并相互作用的，即動而有形，舞而有情。
從直觀性上看，舞蹈被稱為活動的雕塑和繪畫。由于舞蹈是以人體的姿態(tài)、表情、造型，尤其是動作來表現(xiàn)思想情感，表演在塑造舞蹈形象時具有更加重要的意義和作用。在注重描寫人物的舞劇和舞蹈作品中，舞蹈形象主要是指以舞蹈動作、姿態(tài)、表情和造型所塑造出來的人物形象。對于那些注重描寫生活場景或抒發(fā)情感情緒的舞蹈作品，舞蹈形象同樣需要通過演員的形體動作和姿態(tài)表情，來形成具有典型意義的舞蹈意境?？傊?，不論是塑造人物，還是表現(xiàn)意境，舞蹈形象都需要依靠動作和姿態(tài)來表現(xiàn)人物性格，創(chuàng)造情緒氛圍，使得舞蹈形象總是具有直觀性或稱動作性的美學特性。舞蹈運用高度凝練的、程式化的姿態(tài)、動作，著重表達人們的內心情感活動。某些難以用語言說清楚的精神狀態(tài)和情感體驗，用舞蹈動作往往可以把它抒發(fā)的細致入微、淋漓盡致。
而抒情性是音樂、舞蹈的基本屬性。音樂、舞蹈這一類表情藝術，難以模擬或再現(xiàn)客觀對象，而善于表現(xiàn)或傳達創(chuàng)作主體的情感情緒，具有強烈的感染力和表現(xiàn)力。舞蹈中有大量的抒情舞蹈(即情緒舞)。這些舞蹈作品中幾乎沒有任何具體的情節(jié)或事件，主要是表現(xiàn)某種特定的情緒，通過強烈的情感氛圍來震撼觀眾的心靈。即使對于情節(jié)舞和舞劇這樣一些舞蹈作品來講，雖然它們離不開一定的事件或情節(jié)，但它們真正關注的并不是去敘述或描繪這些事件，而是利用這些事件或情節(jié)作為基礎，來塑造舞蹈形象，烘托環(huán)境氛圍，最終仍然是為了表現(xiàn)情感情緒和傳達審美思想。
舞蹈是人的情緒、情感的表達與宣泄，它以富有形式美的人體動作來傳達精神，可以說是形象化了的情緒和情感。舞蹈的表現(xiàn)語言主要是人體動作，人體動作不善于敘事（這與雕塑語言很相似），但卻能在表現(xiàn)豐富復雜的情感方面勝出一籌。它側重于表現(xiàn)，善于抒發(fā)情感,開拓想象,運用舞蹈的語言表情達意，喚起人們精神上的共鳴。聞一多說過：“舞是生命情調最直接、最尖銳、最單純而又最充足的表現(xiàn)。”成功的舞蹈表演，每一個動作、人體的每一塊肌肉，都布滿了情感，有時變形的動作和夸張的表現(xiàn)，從另一層面上表現(xiàn)和抒發(fā)強烈的精神世界。
從虛擬性看，舞蹈是一門特殊的藝術形式，演員在舞臺上展示的動作，很多都不會發(fā)生在實際生活中。虛擬性是舞蹈的表現(xiàn)手法，是舞蹈審美的重要特征。用人體的動作、姿態(tài)來代替日常生活中的言談話語，用“音樂——舞蹈臺詞”作為人物交往?？坍嬓愿竦呐_詞，這本身就是一種虛擬象征。這種虛擬和象征是以生活為基礎的，能概括而凝練地反映生活的本質，因而得到廣大觀眾的承認和贊賞。舞蹈永遠要把動作和舞姿置于情感邏輯的統(tǒng)率之下，形式必須服從內容，否則，為形式而形式，片面追求形式美，就會破壞形式與內容的統(tǒng)一，就會失去舞蹈的真實性。這種虛擬性為舞蹈描寫大千世界，人間萬態(tài)，開拓出廣闊的領域，也使人們透過虛擬象征性的舞蹈形象，產生欲望，獲得心靈上的感悟和凈化。
舞蹈是根植于舞臺的藝術，其表現(xiàn)力容易受時間和空間的限制，必須以虛擬性作為主要的藝術手段，使觀眾自然而然的聯(lián)想到并未出現(xiàn)在舞臺上的生活內容，對作品進行補充。如果強行運用生活的邏輯對舞蹈進行解讀，一定會覺得無比荒誕，可是一旦切換到舞臺上，一切卻顯得非常順理成章，這正是舞蹈藝術虛擬性的完美體現(xiàn)。
同時節(jié)奏性是舞蹈藝術與音樂藝術的共同特征，不過音樂藝術因為是聽覺藝術、聲音藝術，所以其節(jié)奏性是非之光的、隱性的；而舞蹈藝術因為是人體藝術，所以其節(jié)奏性是直觀的、顯性的。在舞蹈中，節(jié)奏是舞蹈藝術最基本的構成要素和表現(xiàn)手段.舞蹈的節(jié)奏性是人體的律動，即人體動作的力度強弱、速度快慢、幅度及能量大小等等。舞蹈的節(jié)奏性又常常表現(xiàn)為與音樂結合的韻律美。舞蹈本身就是具有音樂的節(jié)奏性和旋律性，是一種“動作的音樂”，在舞蹈作品中，音樂與舞蹈緊密結合，沒有成功的韻律就沒有完美的舞蹈，而節(jié)奏正是它們結合的紐帶。富有韻律美的舞蹈動作，建立在節(jié)奏的基礎之上；而音樂的節(jié)奏，又需要通過優(yōu)美的舞蹈動作來形象地展現(xiàn)。所以說，正是節(jié)奏將舞蹈音樂與舞蹈動作緊緊地聯(lián)系在一起，使之成為一個完美的舞蹈作品。
舞蹈鑒賞論文篇六
舞蹈是一項集音樂、服裝、表演于一體的綜合性的表演藝術。優(yōu)秀的舞蹈作品具有審美價值、群眾基礎、傳播意義及強大的藝術生命力，在人類和社會的發(fā)展進步中一直發(fā)揮著積極的作用。對優(yōu)秀舞蹈作品進行分析和欣賞是舞蹈教學的基礎，通過對舞蹈作品及舞蹈創(chuàng)作者的分析，挖掘作品蘊含的深層意蘊，深刻體會到舞蹈作品要表達的主旨和情感，從而為舞蹈作品表演及編創(chuàng)等教學活動奠定基礎。本文擬對舞蹈教學中加強優(yōu)秀舞蹈作品分析與欣賞的重要性及其教學活動做一簡要敘述。
舞蹈論文；舞蹈作品；舞蹈教學；賞析。
藝術來源于生活，又高于生活。我國古代樂舞理論中說：“情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之；嗟嘆之不足故永歌之；永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈也?！?/p>
舞蹈是一門綜合性藝術。學習舞蹈不僅可以強身健體，保持形體，塑造氣質，訓練邏輯思維能力和記憶力，還是可以表達人們內心情感。在舞蹈藝術中，不僅需要音樂節(jié)奏的配合、服飾的搭配、動作順序的記憶，還需要選擇合適的燈光、布置布景等。舞蹈藝術以其無可替代的功能在現(xiàn)代生活和高校素質教育中煥發(fā)出青春活力，起到至關重要的作用。
（一）學校實施美育的主要途徑。
在教學中加強優(yōu)秀舞蹈作品的分析與欣賞，為學生感受、評判藝術提供了有利條件，也是我國教育體系中學校教學實施美育的有效途徑。在教學中加強優(yōu)秀作品的分析和欣賞，通過對舞蹈作品本身形體美的發(fā)現(xiàn)和舞蹈作品深層意蘊的挖掘，使學生在靈魂上獲得一種滿足，在愉悅中陶冶性情，引發(fā)學生對人類的發(fā)展和社會的進步產生深刻積極的思索。
（二）提高學生綜合素質的必然選擇。
進入21世紀，社會呈現(xiàn)多元化的發(fā)展態(tài)勢，單一的人才已經不適合現(xiàn)代社會的發(fā)展，社會需要各種素質綜合發(fā)展的復合型人才，因此，加強對優(yōu)秀作品的分析和欣賞是提高學生綜合組織的必然選擇。一方面通過優(yōu)秀舞蹈作品的熏陶，可以使學生樹立正確的人生觀、世界觀和價值觀，提高發(fā)現(xiàn)美、鑒賞美、創(chuàng)造美的能力；另一方面還能拓寬學生的視野，將舞蹈藝術與現(xiàn)實生活有機結合，藝術來源于生活，又反過來為生活增添光彩，為人個體生命的發(fā)展提供源源不斷的動力。
高校推進藝術素質教育，可以充分發(fā)揮其審美文化的育人功能，較好地滿足當代90后大學生成長成材的需要。
在欣賞舞蹈作品表演時，觀看者通過作品中展現(xiàn)出的一系列動態(tài)形象、背景構圖、技藝表演、表情等帶入角色，進而潛移默化地受到心靈感染。
90后大學生需要有欣賞美、發(fā)現(xiàn)美和感受美的心靈，這樣有利于他們熱愛生活，熱愛學習。在大學里，學生都希望自己能具備良好的形象、體態(tài)和高雅的氣質。舞蹈鑒賞課的熏陶培養(yǎng)，可以幫助其在走向社會、面試工作、公共場合等都應付得體，學生具備了由心靈散發(fā)出的真善美、舉止言談高雅、衣著打扮不俗、行走體態(tài)端正等，真正意義上達到了心靈美、儀態(tài)美和行為美的標準，時刻以飽滿的熱情和自信對待生活。
學生在賞析舞蹈作品時，看到喜歡的作品，就可以在實踐課中模仿并學習它。這樣有利于大學生提高動腦和手舞足蹈的能力，有利于大學生強身健體。舞蹈動作訓練不僅可以美化并保持大學生的形體，還可以塑造氣質，健身強身。因為舞蹈藝術是動態(tài)的，是改變體能的最佳方法。舞蹈能調節(jié)人腦的中樞神經，調節(jié)人體的內分泌，改變人體的原有不良機體，并且這一切都是在輕松愉快的舞步中實現(xiàn)的。
因此，對于90后大學生來說，通過舞蹈鑒賞課實踐模仿學習一系列動作，可以增強體魄，美化他們的形體，達到健身強身的作用。
3、舞蹈鑒賞課有利于增強學生的團結意識。
“五十六個民族，五十六支花，五十六族兄弟姐妹是一家?！甭牭竭@首歌曲，就在腦中浮現(xiàn)出各民族人民手拉著手、載歌載舞、氣氛融洽的景象。
在多數(shù)90后獨生子女的大學生中，欣賞不同風格和形式的舞蹈也可以給他們帶來不同的美育意義。比如：欣賞集體舞，可以培養(yǎng)學生的集體主義觀念和團結友愛意識，加強學生的集體榮譽感、團隊意識、互幫互助。欣賞熱血力量型舞蹈，可以培養(yǎng)學生的勇敢、熱情、果斷和進取的意識。主要是讓學生看懂角色人物的思想感情所展現(xiàn)出的舞蹈主題，讓大家在歡樂的氣氛中互相探討，融聚在一起。
曾經聽過一個關于大學生心理健康教育的講座，在講到現(xiàn)代90后大學生心理健康問題時，那位教授說，在他看來，“學藝術的學生一定不會有心理疾病問題，因為他們有發(fā)泄的渠道，他們可以盡情唱歌跳舞”。
舞蹈鑒賞課可以讓大家在一起互相學習，一起探討，一起舞蹈，盡情揮灑汗水，用舞蹈肢體語言發(fā)泄和表達。鼓勵大家都說出來，舞出來，表現(xiàn)出來?？梢钥隙?，舞蹈鑒賞課程是審美教育的重要組成部分，是提升大學生綜合素質的有效途徑。舞蹈鑒賞使學生明白生活中的是非善惡，用一顆積極向上的心去面對生活，熱愛生活，同時發(fā)揮想象力和創(chuàng)新精神，領略舞蹈帶來的氛圍和意境，培養(yǎng)團隊意識、集體主義精神和審美修養(yǎng)，強身健體，美化心靈，全面提高大學生的綜合素質能力。
綜上所述，在教學中加強優(yōu)秀舞蹈的分析和鑒賞，既能提高學生的藝術修養(yǎng)，也能促進學生的綜合發(fā)展。藝術源于生活，又高于生活，在對優(yōu)秀舞蹈作品進行分析和欣賞時，也要注重教學內容的現(xiàn)實性，將現(xiàn)實性與藝術性有機結合，對舞蹈作品的深層意蘊進行挖掘，從而促進發(fā)現(xiàn)美、鑒賞美以及創(chuàng)造美能力提升。
舞蹈鑒賞論文篇七
：芭蕾舞被譽為"足尖上的精靈",在訓練和表演中，鋼琴伴奏占有重要的地位。鋼琴伴奏者應該具備過硬的鋼琴基本功，高度的審美和音樂鑒賞能力，良好的職業(yè)道德品質。
針對目前階段來講，在藝術的領域當中，音樂以及舞蹈之間一直具有著十分密切的關系，同時二者之間也是不可分開的，尤其是在芭蕾舞教學中，更加需要有音樂來進行伴奏作為輔助，只有這樣才能夠更加具體的體現(xiàn)出藝術的感染力。因為芭蕾舞在表演的過程中要求表演者必須要有著良好的藝術表現(xiàn)力，不僅要對情感進行準確的把握，更要精準地掌握音樂的內涵，使舞蹈的藝術特質體現(xiàn)得淋漓盡致，盡善盡美。所以，在芭蕾舞教學時，尤其是在基礎訓練的過程中，芭蕾舞老師必須要重視學生對音樂感覺的培養(yǎng)。本文主要是對芭蕾舞教學和鋼琴伴奏之間的關系進行研究。
(一)鋼琴伴奏作為基礎訓練的引導。在芭蕾舞教學的過程中，其基礎的訓練是其不可缺少的一部分，同時也是更好的培養(yǎng)學生藝術修養(yǎng)的關鍵內容所在。在芭蕾舞教師對學生進行基礎訓練的過程中，必須要對鋼琴伴奏進行重視。在以往的芭蕾舞教學過程中發(fā)現(xiàn)，因為芭蕾舞基礎訓練量大且十分枯燥，教學的時間也比較長，因此，學生通常會表現(xiàn)出十分厭煩的情緒。但是，如果教師能夠把鋼琴的伴奏音樂更好地結合到教學中去，并且利用鋼琴伴奏的音樂氣質，節(jié)奏變化，來對基礎訓練的工作進行調節(jié)，以此來提高教學質量，從而獲得更好的課堂效果。除此之外，老師還可以利用鋼琴伴奏來引導芭蕾舞動律方面的作用，可以不斷地調整舞蹈的基礎動作來完善教學，同時，在芭蕾舞教學的過程中，鋼琴的伴奏能夠更好的使其舞蹈教學做到更為細致，同時也能夠為其提供更好的基礎保障。
(二)鋼琴伴奏是其舞蹈教學過程中有機的成分。在芭蕾舞教學的過程中，有些人則認為鋼琴的伴奏僅僅需要對音樂進行調整，其實，兩者是相互相助的。除了需要彈奏技巧嫻熟，同時，彈奏的樂感，觸鍵都對芭蕾舞動作的動勢進行配合，這是大家經常忽略的問題，所以，對于好的鋼琴伴奏必須要了解訓練的內容以及訓練目的，這樣才能夠更好的運用音樂的節(jié)奏，幫助學生們找到舞蹈感覺，使其學生能夠更好的學會芭蕾舞。
在芭蕾舞教學的過程中，對于鋼琴伴奏的使用其主要的情況就是芭蕾舞教學的特點所決定的，與此同時，在芭蕾舞教學的過程中，對于鋼琴伴奏的老師也提出了很多的要求，使其能夠更好的配合芭蕾舞教學。
(一)要不斷培養(yǎng)教師的樂感以及節(jié)奏。在鋼琴伴奏的過程中，其伴奏教師不僅要具有著優(yōu)良的樂感，同時還應該有著十分豐富的芭蕾舞教學知識，這樣能夠更好的掌握鋼琴伴奏和芭蕾舞的藝術規(guī)律。鋼琴教師即興的伴奏主要是在沒有鋼琴譜的情況下，能夠在最短的時間內將和聲織體在自己的頭腦中進行快速以及簡潔的彈奏出來。在即興伴奏的過程中，其伴奏能力的強弱在很大程度上將會影響著舞蹈課程的正常進行。在鋼琴伴奏的過程中，其伴奏教師要按芭蕾舞課程教學的實際情況，與此同時也能夠把以前所積累下來的音樂及曲調等進行組合，以此來配合舞蹈教學動作的需要。
芭蕾舞基礎教學的過程中，對鋼琴伴奏教師的要求越來越高。在日常的教學過程中逐步養(yǎng)成良好的應變能力，為此能夠快速的識別以及選擇合適的課題來進行教學。為此，伴奏教師必須要熟識樂理的基礎知識以及不斷加強樂曲的累計，通過日益學習，將調性的豐富運用進行歸納，熟練應用，讓配樂更加豐滿。使鋼琴伴奏成為芭蕾舞教學的一部分內容。
在舞蹈教學的過程中，節(jié)奏是至關重要的一個因素，并且它也能夠成為聯(lián)系結合音樂和舞蹈這兩門藝術的紐帶。教師首先要對節(jié)奏以及動作進行講解分析，同時還應該對每個動作在固定相應的節(jié)拍上進行強調，使鋼琴伴奏老師理解該動作的動勢，第一拍是收的動作還是開的動作，只有經過細致得配合，才能能夠更為精確地演繹教學內容，完全與動作契合。
(二)在教學過程中要符合教學的內容。根據(jù)上文所述，在芭蕾舞教學的過程中，鋼琴的伴奏具有著十分重要的作用，能夠更好的為芭蕾舞教學提供良好的基礎，因此，在芭蕾舞教學的過程中對于鋼琴伴奏的使用，必須要使伴奏的曲目能夠符合教學內容。例如，將把桿動作plie和adage、battementtendujete和battementfrappe的音樂就是存在著不同，在前兩個的動作中，要求慢拍，并且節(jié)奏要平穩(wěn)控制地，伴奏的氣氛要淡雅以及旋律如歌般流暢。然而，后兩個動作的音樂伴奏要使用四分之二拍，其節(jié)奏鮮明，果斷有點的彈奏。從其具體動作的特點內容來講，plie和adage之間的音樂也是存在著不同，plie的音樂需要有著纖細的柔美，就像是動作一樣能夠彈出優(yōu)美的線條來，而且需要有張弛力。而adage的動作角度來看，必須要求著腿部的肌肉能夠具有著比較好的收縮以及伸展的能力，在訓練的過程中，也要求著控制身體的平衡以及穩(wěn)定性的能力，同時也要求著腿腳、手臂以及腿部肌肉之間的協(xié)調的優(yōu)美舞姿，在彈奏音樂的過程中，特別注意動作配合之間的延伸感，控制力。并且，在進行彈奏的過程中，鋼琴老師必須要保證每一個的音符都能夠彈奏的充足，同時，彈奏的旋律也要更加的連貫。battementtendujete和battementfrappe的伴奏則不僅僅要節(jié)奏輕快有彈性，同時還要根據(jù)動作的開合，挑選符合動律重拍點的樂曲。不同的舞蹈動律決定不同的伴奏音樂，不同的音樂氣質體現(xiàn)不一樣的藝術內涵，只有了解教學的訓練目的，才能更好地輔助教學，展現(xiàn)藝術的美好，同時，在芭蕾舞教學的過程中，才能夠更好的體現(xiàn)出鋼琴伴奏的功能，為芭蕾舞教學提供出更好的保障。
(三)促進芭蕾教學工作水平。經過多年的相關教學經驗在一定的程度上充分的證明，鋼琴伴奏老師一定要注重和芭蕾教師的配合，由于這兩個老師之間的配合以及默契的程度上就會在一定的程度上對教學工作水平起著決定性的作用。不管是伴奏老師，還是授課老師，都要有著對藝術有著一定的熱情和執(zhí)著，不僅可以通過語言，表情進行交流，同時還能夠通過相關的動作進行交流，從而建立起默契以及配合意識，相互促進，相互襯托，達到教學過程中的目的及要求。
在芭蕾舞教學的過程中，優(yōu)秀的鋼琴伴奏者不僅僅能夠作為舞蹈藝術的指導，同時還能夠更好的作為芭蕾舞教師的幫手，在進行訓練的課程中，也具有不可或缺的地位，因此，鋼琴伴奏具有著十分重要的意義。為了能夠更好的將鋼琴伴奏在芭蕾舞教學過程中發(fā)揮出更重要的作用，鋼琴伴奏者必須要在實踐的過程中進行積極的探索，努力和舞蹈教師進行密切配合，以此為學生創(chuàng)造更好的教學條件，為舞蹈教學事業(yè)添磚加瓦。
舞蹈鑒賞論文篇八
指導老師:姓名：學號：專業(yè)班級：四周的《舞蹈鑒賞》課很快的就結束了，在王老師的教導下，我愉快地學完了這門選修課。老師在課堂上給我們講了許多有關舞蹈的知識，還放了許多經典舞蹈的視頻，而且教我們跳一些簡單的舞蹈，課堂氣氛很好，我感到學習這門課程感到很輕松很愉快。我不會跳舞，但我覺得舞蹈這門藝術很偉大，有時候語言顯得最低級，而舞蹈可以讓我們達到一種心領神會的境界，無聲勝有聲。王老師讓我們寫一片課堂上給自己留下印象最深的一段舞蹈的感悟，是的，課堂上很多片段給我留下了深刻的印象，阿寶的成長、千手觀音背后的故事??我本打算寫阿寶，我上網搜了很多資料。但是，從內心來講，我更想寫一些自己對舞蹈的認識，在網上搜了些資料，也在圖書館借了一些書看，最后匯總了一下，下面這些是我在搜集資料的過程中我感覺對我有價值的，另外還有我的一些心得體會。
藝術是人類審美活動的大家族，它的成員有文學、美術、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝、雜技等。各個門類的藝術都是反映社會生活和表現(xiàn)人們思想感情的。舞蹈是八大藝術之一，于時空中以身體為語言作“心智交流”的人體的運動表達藝術，一般有音樂伴奏，以有節(jié)奏的動作為主要表現(xiàn)手段的藝術形式。它一般借助音樂，也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社會意義及作用，包括運動、社交/求偶、祭祀、禮儀等。
作為藝術之一的舞蹈，同樣是一個非常廣闊的天地，它也是由各個不同種類、不同樣式、不同風格的舞蹈所組成的。根據(jù)舞蹈的作用和目的，舞蹈可分為生活舞蹈和藝術舞蹈兩大類。生活舞蹈是人們?yōu)樽约旱纳钚枰M行的舞蹈活動，包括有：習俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娛舞蹈、體育舞蹈、教育舞蹈等。藝術舞蹈則是為了表演給觀眾欣賞的舞蹈，包括有：古典舞蹈、民間舞蹈、現(xiàn)代舞蹈、當代舞蹈和芭蕾舞等。
舞蹈欣賞，是人們觀賞舞蹈演出時所產生的一種精神活動，是對舞蹈作品的感受、體驗和理解的整個過程。觀眾在欣賞舞蹈作品的過程中往往會聯(lián)系自己的生活經歷，引起情感上的共鳴，激發(fā)起記憶中有關的印象、經驗。人們進行舞蹈欣賞這種舞蹈的審美活動，首先必須具備一定的主觀條件，也就是說要具有一定的舞蹈知識、舞蹈欣賞水平和認識能力，舞蹈欣賞活動才能正常和順利的進行。這正如馬克思所說的那樣：“如果你想得到藝術的享受，你本身就必須是一個有藝術修養(yǎng)的人?！薄爸挥幸魳凡拍芗て鹑说囊魳犯?；對于不辯音律的耳朵說來，最美的音樂也毫無意義，音樂對它說來不是對象??”所以，我們了解舞蹈藝術的特性、舞蹈和其他藝術的關系、舞蹈形象構成的各種因素，舞蹈是以經過提煉、組織、美化了的人體動作為主要表現(xiàn)手段，表現(xiàn)人們的情感和思想，反映社會生活的一種藝術。從舞蹈作品訴諸于欣賞者的感覺特點來看，它是一種綜合了聽覺(時間性)和視覺(空間性)的表演藝術。
舞蹈作為一種最古老的藝術，它的源頭來自哪里呢？據(jù)藝術史學家的考證，人類最早產生的藝術就是舞蹈。在遠古人類尚未產生語言以前，人們就用動作、姿態(tài)的表情來傳達各種信息和進行情感、思想的交流。以后由各種聲音發(fā)展成為語言和音調以后，才相繼產生了詩歌和音樂。在勞動中，由于制造工具，人的手逐漸變得靈巧起夾，又誕生了繪畫和雕刻。隨著人類的進化，思維能力和認識事物水平的提高，曲藝、小說、戲劇等藝術才相繼被創(chuàng)造出來。關于舞蹈的起源，眾說紛紜，各有各的道理，但又都不十分完整和全面，因為舞蹈活動是人類生活中的一種社會現(xiàn)象，它的起源和世界上的一切事物的構成一樣都不是單一的，而是有著多種因素的，所以人們主張“勞動綜合論”，即：舞蹈起源于人類求生存、求發(fā)展中勞動實踐和其他多種生活實踐的需要，如果再詳細一點來說，舞蹈起源于遠古人類在求生存、求發(fā)展中勞動生產(狩措、農耕)、性愛、健身和戰(zhàn)斗操練等活動的模擬再現(xiàn)，以及圖騰崇拜、巫術宗教祭祀活動和表現(xiàn)自身情感思想內在沖動的需要。它和詩歌、音樂結合在一起、是人類歷史上最早產生的藝術形式之一。
自人類誕生以來，創(chuàng)造了許多經典的舞蹈，例如柴可夫斯基創(chuàng)作的偉大的芭蕾舞劇《睡美人》、《胡桃鉗》和《天鵝湖》，中國的經典舞蹈《霓裳羽衣舞》、《春江花月夜》和《踏歌》等，這些舞蹈都給人一種美的享受。相比與外國舞蹈，中國舞蹈有自己的特征。第一，載歌載舞。中國的民間藝術自古以來就有載歌載舞的傳統(tǒng)，如漢族北方的秧歌，南方的《采茶燈》、《花燈》，滿族的《莽式》，維吾爾族的《麥西來普》，藏族的《弦子》，這些都是載歌載舞的民間舞蹈。第二，廣泛利用道具。這些道具有：手絹、扇子、花綢、頭上戴的帽子、面具、腰里綁的腰鼓、腰鈴、腳踏的高蹺，以及各種道具如：傘、燈、刀、劍、棍等。第三，形象鮮明、情節(jié)生動。中國的民族舞蹈一般都以一個故事為依據(jù)，舞蹈刻畫的人物形象生動，活靈活現(xiàn)。第四，自娛與表演的統(tǒng)一。
心得體會。舞蹈作為一門古老的藝術，在人類的歷史中始終都在藝術領域中占據(jù)著重要的地位，它和人類的生活、思想和文化已經融為了一體。雖然我對舞蹈沒有太深的了解，但我可以感覺到舞蹈演員背后所付出了巨大的艱辛和努力。正是他們的付出，我們才有幸欣賞到那么多優(yōu)美的舞蹈，尤其是《千手觀音》這個舞蹈，可以讓我們深刻地感受到這一點。世界上沒有隨隨便便就能創(chuàng)造出的偉大，偉大的背后必然是不斷的付出和不懈的努力，陽光總在風雨后。當我們在欣賞哪些偉大舞蹈時，我們不要只是感嘆于它的唯美，也要想到優(yōu)美舞蹈背后的東西，用舞者的汗水來點燃我們生活的激情，用舞蹈的精華來滋養(yǎng)我們的生命。
最后，很感謝王老師的教導，通過這門課程的學習，我對舞蹈的認識和欣賞能力提高了很多。在以后的生活中，我也會更多的去欣賞經典的、優(yōu)秀的舞蹈，來提高自己的舞蹈修養(yǎng)！
舞蹈鑒賞論文篇九
三個月的舞蹈鑒賞課就這樣匆匆結束了。記得第一節(jié)課開始時自己在想一個問題：舞蹈是什么？或者舞蹈包含著什么？此刻，經過12周的學習，我終于能解答這個疑問了。
觀看過“舞動無界”的兩個節(jié)目后，不難發(fā)現(xiàn)，這些節(jié)目和以前課上欣賞的芭蕾舞，現(xiàn)代舞是有很大的不同。提起舞蹈，總要糾結形式和內容哪方面更重要?？墒钦缋蠋熕f，這兩個節(jié)目里并沒有明顯透露出想表現(xiàn)的內容，可是我確也看的很入神，這其中的原因確實值得深究一番。
《北京水桶布魯斯》匯聚了水桶，水，演員，音樂和燈光五個元素。隨著音樂和燈光的緩緩展開，我能親切的感受到水的靈性；仿佛水自己富含生命，仿佛水花自己在舒展舞蹈，片片點點水花碰撞在舞臺上，那片刻的清脆樂聲惹人停留。當整瓢整瓢的水澆灌在演員身上，那刺骨寒冷就如同透過人的感官感受真真實實的傳遞給自己，仿佛將將過去的一切都是真實發(fā)生在自己身上的。而那混雜著水聲的碰撞聲，此刻顯得那么有序而又嘈雜，但是你卻感覺這聲音將將好，恰與這環(huán)境相互映襯。
燈光越來越暗，但那輕快清脆的鋼琴聲和那淅淅瀝瀝的水聲卻依舊清晰，仿佛在引導著觀眾劇情的繼續(xù)。四處行進的演員們，像是在尋找那生命的元素--水。
音樂終究是由輕巧變得沉重舒緩，時而顯現(xiàn)的人影，則更是為整個舞蹈畫面添出不小朦朧之感。在這一片朦朧中，這舞蹈終是緩緩收尾。
這個節(jié)目確是不含內容的，官方給出的總結是：《北京水桶布魯斯》講述舞者們一邊往自己身上澆水一邊隨音樂和水流的節(jié)奏起舞。但正是這種沒有內容，讓我們作為觀眾和這個舞蹈不再是單一的欣賞過程，而是一種探索中欣賞的方式。我們可以根據(jù)舞蹈中的各個元素自己在腦海中構建出不同的情景，極大的賦予這個舞蹈以想象空間。不同于芭蕾或者現(xiàn)代舞的感覺自己難以理解其表達內容，這個節(jié)目反而深深抓住自己了的興趣切入點。
另一出節(jié)目是《面具》，借鑒湘西民俗文化中的“儺戲”精神內涵，配合譚盾音樂《鬼戲》。
出場；滴答的水聲，整個舞臺盡顯幽暗，如同讓人置身于一個巨大寂靜空幽的峽谷中。伴隨著音樂的響起和燈光的亮起，臺上六位演員以一種飄忽輕柔的動作再現(xiàn)那種鄉(xiāng)村的神秘之美，那是一種幽幻而出的美吧，不時穿插出尖銳的聲響，卻烘托出一種奇幻驚奇之境，動人心弦。
隨著演員急促的吶喊聲，整個舞蹈節(jié)奏隨之加快，仿佛是一場古老的狂歡盛典，歡快簡明卻不失神秘感。
伴隨著燈光的繼續(xù)加強，多種樂器混合發(fā)聲，身披面具的演員用舒展柔美的動作表現(xiàn)出那古***俗的整齊，莊嚴之美，令人不忍呼吸，仿佛隨時這一切都可能被之破壞。
暗淡下的燈光，斷點式的音樂，整個舞蹈就在這樣的氛圍中落下帷幕。相比第一個節(jié)目，這個節(jié)目我是更愛一點的。我能從中體會到那古***俗的神秘和美，我覺得這就很好的表達了這只舞蹈的內容。
也許是之前沒有用心體會。今晚這些比起那些精美的芭蕾，現(xiàn)代舞，雖然名氣和演員可能差的不止一點點，可就是在這兩個舞蹈中，我自己感受到了屬于自己感官美。
如今終于能給自己的疑問一個答案了。舞蹈包含著什么？形式和內容？以前可能會這么想，但是今晚發(fā)現(xiàn)原來沒有內容也是可以通過引導觀眾從而達到一個特定的目的。舞蹈，可能就是集形體之美，融情趣之雅。形體美只是它的一個載體，通過這一點來吸引觀眾，來引導觀眾，來給觀眾帶來一種美的感官體驗。而觀眾和舞蹈表演者在舞蹈這個過程中，升華出一種高雅的情趣。用一種美的眼光也感受生活。
《舞蹈藝術鑒賞》這門課雖然結束了，但它教會我的，帶給我的，才剛剛在我的生活中顯現(xiàn)出來。舞蹈，從來都是一種美的載體，不管是陰柔還是剛健，不管是輕緩還是急促，總有其無與倫比的部分。在之后的生活中自己也會注意繼續(xù)自己的舞蹈欣賞能力的培養(yǎng)，以一顆發(fā)現(xiàn)美的眼睛去感受舞蹈中富含的美和多彩的內容。
舞蹈鑒賞論文篇十
摘要：舞蹈編導是一門側重實踐性的學科。新時代大眾對藝術審美提出了新的要求，這對于舞蹈工作者來說既是新的挑戰(zhàn)也是新的機遇。要想使舞蹈創(chuàng)作體現(xiàn)創(chuàng)新，編導不僅僅需要對舞蹈藝術滿懷熱情與活力，更需要具備過硬的專業(yè)本事和能夠把握社會審美心理發(fā)展變化的敏感度?；诖?，本文首先論述了新時代舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新的重要意義，在此基礎上，分別從在兩個“共鳴”層次上進行創(chuàng)作以及以舞蹈創(chuàng)作題材為著力點進行創(chuàng)作這兩個方面論述了舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新的優(yōu)化對策。
關鍵詞：新時代；舞蹈編導；創(chuàng)作創(chuàng)新；
隨著我國傳統(tǒng)舞蹈藝術的傳承與發(fā)展，我國舞蹈藝術呈現(xiàn)出繁榮發(fā)展的良好勢頭。尤其是多年來舞蹈編導已是高等藝術專業(yè)教育中一門有系統(tǒng)化教學課程的專業(yè)，大大提高了我國舞蹈編導創(chuàng)作隊伍的整體水平。然而，在當前舞蹈作品產出量巨大的形勢背后，存在很多作品雷同、重數(shù)量輕質量等諸多問題，嚴重影響了我國舞蹈藝術現(xiàn)代化的發(fā)展進程?；趧?chuàng)作創(chuàng)新對傳統(tǒng)舞蹈藝術改革和發(fā)展的重要性，我們有必要分析舞蹈編導創(chuàng)作過程中存在的問題，從根源解決問題，從而提高新時代舞蹈編導作品創(chuàng)新水平。
1.1舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新是解決當下舞蹈編導創(chuàng)作難點的關鍵。
舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新是解決當下舞蹈編導創(chuàng)作難點的關鍵，甚至于在必須程度上，是促進舞蹈藝術現(xiàn)代化傳承與發(fā)展的根本動力和方法。當前我國正行走在藝術多元化的道路上，現(xiàn)代舞蹈藝術創(chuàng)作起步較晚，水平與特色不突出、百余年的藝術崇外心理、改革開放以來的商品經濟不良金錢觀和個人利益觀等共同交織影響下，構成了當前自我文化不自信、沒有生氣靈魂、快餐式以及程式化、格律化套作的舞蹈創(chuàng)作現(xiàn)實，作品題材的單一乏味已經成為制約中國舞蹈藝術作品創(chuàng)新的關鍵因素。
1.2舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新是增加舞蹈藝術影響力和社會價值的關鍵。
藝術多元思維是當前包括舞蹈在內的所有藝術形式最基本的創(chuàng)作共識。藝術多元化既包含了同一種藝術形式不一樣文化的交流融合和不一樣藝術形式不一樣文化的交流互鑒，也包含了對藝術作品價值與藝術大眾化趨向的雙重要求。舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新在藝術現(xiàn)代性創(chuàng)作觀念下，對傳統(tǒng)元素與文化有深入理解和選擇，有助于提高舞蹈作品質量、增加舞蹈藝術影響力，是大眾化和新媒體視角下對舞蹈藝術社會價值的深度挖掘，有助于提升國民藝術審美情趣和審美層次。
2.1著力在兩個“共鳴”層次上進行創(chuàng)作。
沒有深入了解傳統(tǒng)，一味摒棄傳統(tǒng)、強調創(chuàng)新，是最膚淺和最愚蠢的行為，是異化形式主義的象征。任何廣受好評的人民喜聞樂見的舞蹈作品必然建立在兩個“共鳴”層面基礎上，其一是社會文化心理的共鳴，其二是貼合受眾審美變化的共鳴。要想到達這兩個“共鳴”，首先要了解傳統(tǒng)舞蹈背后的文化底蘊；其次必須樹立文化自信的觀念，從民族傳統(tǒng)文化中取經，挖掘民族性傳統(tǒng)文化資源，這樣既能引起文化心理共鳴，又能在多元文化中突出特色，使我們走出一條有靈魂的舞蹈藝術康莊大道；最終，要對優(yōu)秀的舞蹈作品進行受眾群體特征分析，明晰受眾審美變化特點。
2.2以舞蹈創(chuàng)作題材為著力點進行創(chuàng)作創(chuàng)新。
針對上文提到的舞蹈創(chuàng)作題材的單一乏味制約了我國舞蹈編導的創(chuàng)作創(chuàng)新這一關鍵性問題，研究舞蹈藝術作品創(chuàng)作的偶然性和創(chuàng)新的廣泛性特點，我們除了要有創(chuàng)作的活力，還需要選擇一個“巧妙”的角度才能叩開新時代藝術創(chuàng)新的大門。對此，我們能夠從兩個方面研究，解決問題。
一方面，我們要重視對中國民間民俗舞蹈題材的挖掘。以花腰黎族民間舞蹈代表作《尼蘇新娘》為例，其之所以能夠包攬多個大獎并得到社會的廣泛認可和關注，在于其創(chuàng)作中對民族風俗的選擇與提煉，在于作品題材貼合“真、善、美”的正確主流的審美評價，在于對“熟悉中的陌生”創(chuàng)作方法的運用。
另一方面，題材的選擇要適應社會發(fā)展的趨勢。舞蹈編導應對社會流行審美、社會熱點等有必須的敏感度，創(chuàng)作出能夠在當代社會感召大眾、激勵人心的好作品。如前線歌舞團的作品《決勝千里》，以群舞的形式將現(xiàn)代數(shù)字化戰(zhàn)爭的緊張與激烈展現(xiàn)得淋漓盡致，雖無真刀真槍，可是戰(zhàn)爭中爭分奪秒的緊迫感、決勝千里之外的宏大氣勢卻使觀眾身臨其境，不僅僅展示了我國當代軍人的颯爽英姿，也激起了大眾的一腔愛國熱情。
本文重點論述了在新時代背景下舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新的重要意義和優(yōu)化對策。創(chuàng)新是使中華民族屹立于世界民族之林的不竭動力，是使偉大祖國堅持昌盛繁榮的核心競爭力。在強調創(chuàng)新的當下，為了更好地促進傳統(tǒng)舞蹈藝術的現(xiàn)代化轉型，新時代舞蹈編導不僅僅要滿懷真誠地進行舞蹈作品創(chuàng)作，不斷提高自身的專業(yè)本事，還要堅持為人民服務的創(chuàng)作態(tài)度，關注新時代舞蹈創(chuàng)作的新環(huán)境、新形勢以及新問題，在專注力和核心職業(yè)本事的培養(yǎng)上，把握多元文化和舞蹈藝術大眾化的時代潮流趨勢。僅有這樣，舞蹈編導才能創(chuàng)作出人民喜聞樂見的好的時代舞蹈作品。
參考文獻。
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[2]譚宇軒.舞蹈編導創(chuàng)作中的創(chuàng)新手法[j].黃河之聲,2019(08):134.
舞蹈鑒賞論文篇十一
摘要：《大河之舞》就是在講述愛爾蘭的傳統(tǒng),講述它民族的歷史,它運用愛爾蘭傳統(tǒng)的舞蹈“踢踏舞”來講述這個歷史的發(fā)展過程,用民族的傳統(tǒng)來講民族的歷史,具備了民族的特點,它是帶有民族特色的歌舞劇。
關鍵字：大河之舞踢踏舞歌舞劇愛爾蘭。
在舞蹈鑒賞課上，我欣賞到了世界著名的《大河之舞》?！洞蠛又琛肥抢淞鲿车膼蹱柼m踢踏舞,是憂郁熱情的西班牙佛朗明哥,是氣質優(yōu)柔的古典芭蕾,也是活力動感的現(xiàn)代舞。
《大河之舞》中的“大河”指的就是愛爾蘭的里菲河,里菲河就像我們的黃河一樣,是愛爾蘭民族的“母親河”,而恰恰是這一條“母親河”記載著愛爾蘭的歷史,《大河之舞》就是在講述愛爾蘭的傳統(tǒng),講述它民族的歷史,它運用愛爾蘭傳統(tǒng)的舞蹈“踢踏舞”來講述這個歷史的發(fā)展過程,用民族的傳統(tǒng)來講民族的歷史,具備了民族的特點,它是帶有民族特色的歌舞劇。
《大河之舞》被譽為“地板上的精靈”，該劇以傳統(tǒng)愛爾蘭民族特色的踢踏舞為主軸，融合熱情奔放的西班牙弗拉明戈舞，并汲取古典芭蕾與現(xiàn)代舞蹈的精髓，共同營造出一場氣勢如虹，異彩紛呈的絕世舞作?！洞蠛又琛肥菒蹱柼m凱爾特人的驕傲，這種以踢踏舞為主的舞蹈和為踢踏舞專門編制的音樂，被稱作世界上最具震撼力的舞蹈和最富感染力的音樂。據(jù)說凱爾特人生來就有舞蹈的天賦，他們對舞蹈的理解已經達到至高無上的境界。踢踏舞已經不單單是一個舞蹈，已經成為愛爾蘭的民族藝術之魂和驕傲。同時它也成為一個媒介，連接了愛爾蘭的過去與未來，連接了愛爾蘭的民族與世界，現(xiàn)在已經成為世界藝術百花園中的一朵奇葩。
《大河之舞》的劇情是詩化般的，神話、傳說、歷史混合成愛爾蘭那最初的朦朧而清晰的印象，如泣如訴的愛情、波瀾壯闊的戰(zhàn)爭和永恒不死的自由，讓心靈奔騰不息地穿行在愛爾蘭那如詩的曠野上。在這里，藝術渲染了一個極具縱深感的背景。器樂和人聲無比完美地結合起來，使愛爾蘭的傳統(tǒng)音樂旋律誕生出了新的靈魂。悠揚蒼涼的愛爾蘭風笛延續(xù)著古老的情懷，激揚的小提琴挑動著每一根敏感的心弦，讓人們一次又一次被愛爾蘭的文化和歷史所感動。
舞，氣勢如虹，像潮水一般沖擊著人們的視線和心靈。應該說，“大河之舞”的舞蹈已經深深融入了愛爾蘭厚重的文化之中。
我喜歡《大河之舞》，我折服于舞者富有激情而不失細膩的表演，驚嘆那復雜多變的節(jié)奏，明朗的舞步。與此同時，我的靈魂早已游走在愛爾蘭民族的血淚史里。《大河之舞》是一部愛情悲劇，或者，更是一個民族的辛酸史。舞蹈聚合了一個國家深重的苦難和愛爾蘭人民執(zhí)著的企盼，正因為如此，原本單薄的舞蹈才會變的有些厚重，原本輕盈的舞蹈才會帶上些歷史的滄桑。在踢踏舞震撼的節(jié)奏里，我找尋到與芭蕾的靜謐全然不同的奔放與激情，同時，我的內心有種情愫在暗暗滋生。光影浮動，每一次變幻預示著一次全新的發(fā)展。在《大河之舞》變幻莫測的節(jié)奏和貫穿始終的旋律里，舞者用踢踏這樣一種方式講述一個家族的災難歷程?！洞蠛又琛氛宫F(xiàn)出的是真愛、丑陋的人性理想與現(xiàn)實矛盾沖突的融合體。它就猶如是一部敘述愛爾蘭祖先與大自然的抗爭，以及經歷戰(zhàn)爭、饑荒等種種苦難后流離失所，重建家園的長篇血淚史詩。歷史宛如一條長河，滔滔不絕地傳頌著智慧、勇氣、生命與愛。《大河之舞》讓我享受到一種全新的感觀體驗，也將我的思想帶到了比舞蹈更本質深遠的層面。
在《大河之舞》中，舞者的服裝并沒有特別之處，男舞者多數(shù)是上身白襯衫，下身黑褲子，而女舞者基本上是一身黑連衣裙。就舞者的動作來講，不管男女舞者，上身基本保持不動，兩手自然下垂或偶爾掐腰，這就很自然的把人們的目光吸引到舞者的腳下，而舞者的腳下功夫才是“舞之魂”，那種千變萬化，美輪美奐的踢踏動作，點燃的是激情，敲擊的是震撼。在整個集體舞中，舞者的身高也不一定很整齊，但是他們的腳下的踢踏舞卻整齊如一，踢踏出來的節(jié)拍是那樣的和諧，那樣的震撼人心。每一位舞者的精湛技藝都讓人贊嘆不已，每一位舞者的敬業(yè)精神亦讓人油然起敬。舞蹈中不斷變換的形式以及獨特的三角隊行，快速卻毫無雜音的踢踏之聲，使舞蹈具有強烈的層次感和穿透力，在視覺和聽覺上都給人以空前的震撼力。布景更是將其劇情展現(xiàn)得淋漓盡致、絲絲入扣，將愛爾蘭人民熱愛自然、崇尚生命的精神表現(xiàn)得盡善盡美，并且使演員和布景完美地融合在了一起，你中有我，我中有你?！洞蠛又琛肥且粓隽Ω?、動感、質感與美感兼具的百老匯音樂歌舞盛宴。
《大河之舞》具有舞臺化、戲劇化、現(xiàn)代化、商業(yè)化和國際化等特點，它有很多的藝術手段可以借鑒，強調的是現(xiàn)代人的現(xiàn)代化、節(jié)奏化，符合現(xiàn)代人的欣賞品味，因此它能夠舞動世界，深受世界人民的歡迎。我想它能夠獲得如此大的成功，是因為它不僅給人們帶來了娛樂，更洗滌了人們的心靈吧。
舞蹈鑒賞論文篇十二
舞蹈是一種美妙的藝術形式，它通過身體的靈活動作和優(yōu)美的舞姿來表達情感和思想。在我的生活中，我也有幸欣賞過一些令我難以忘懷的舞蹈表演，這讓我對舞蹈有了更深入的理解和欣賞。在這篇文章中，我將分享我對舞蹈的心得體會，并談談為什么舞蹈對我來說如此重要。
首先，舞蹈給我?guī)砹擞鋹偤蜌g樂。每當我看到舞者們優(yōu)美的舞姿和流暢的舞蹈動作時，我不禁感嘆他們的才華和努力。他們用身體語言傳達出的情感和表達方式，讓我感受到了一種特殊的快樂。尤其是在觀看現(xiàn)場表演時，我能夠親身感受到舞者們透過舞蹈所傳遞的熱情和能量，這種體驗是無法用言語來形容的。
其次，舞蹈讓我了解到身體的極限和自我突破的重要性。作為一門藝術形式，舞蹈要求舞者擁有良好的體力和靈活性。為了達到這些要求，舞者必須付出大量的努力和時間來訓練和練習。他們經常要進行各種艱苦的訓練，以增強身體的柔韌性和力量。通過觀察舞者們的表演，我認識到只有通過不斷的努力和堅持，才能達到身體的極限，突破自我，并在舞臺上展示最佳的表現(xiàn)。
第三，舞蹈啟發(fā)了我對藝術的獨特視角。舞蹈是以身體為媒介來傳達情感和意義的藝術形式。通過舞者的舞動，我能夠深刻地感受到他們想要表達的情感、故事和主題。有時候，舞蹈可以讓我讀懂作者的內心世界，理解他們所經歷的痛苦、歡樂或者感悟。這種深入理解藝術的經歷，使我對舞蹈和其他藝術形式有了更深層次的欣賞和理解，開啟了我對美學和創(chuàng)造力的探索。
此外，舞蹈對我來說也是一種放松和減壓的方式。在現(xiàn)代社會中，人們面臨著各種各樣的壓力和憂慮。而觀看和參與舞蹈活動可以幫助我忘卻這些煩惱，沉浸在音樂和舞蹈的世界中。跳舞鍛煉了我的身體，釋放了我內心的壓力，讓我感受到了一種解脫和輕松。無論是看舞蹈表演還是自己跳舞，都能讓我感到心情舒暢，放松身心，將煩惱拋在腦后。
最后，舞蹈帶給我了積極向上的能量和啟示。舞蹈是一個充滿活力和熱情的藝術形式。觀看舞蹈表演時，我能夠感受到舞者們散發(fā)出的正能量和動力。他們在舞蹈中表達出的自信和決心激勵著我去追求自己的夢想，并積極面對生活中的各種挑戰(zhàn)。舞者們的精神鼓舞著我，使我成為一個更積極、更有動力和勇氣的人。
總之，舞蹈不僅僅是一種藝術形式，更是一種生活方式和態(tài)度。它不僅給予我愉悅和歡樂，還讓我了解到身體極限和自我突破的重要性，啟發(fā)了我對藝術的獨特視角，成為一種放松和減壓的方式，以及帶給我積極向上的能量和啟示。通過鑒賞舞蹈，我意識到藝術的力量和影響力，也體會到了舞蹈所散發(fā)的美麗和魅力。我相信，無論身處何時何地，舞蹈都將成為我生活中不可或缺的一部分。
舞蹈鑒賞論文篇十三
舞蹈，作為一種表演藝術形式，一直以來都在各個國家和地區(qū)有著豐富的發(fā)展歷史。作為觀眾，參與舞蹈鑒賞，不僅能夠欣賞到精彩的表演，還能夠從中獲得許多心靈上的愉悅和精神上的提升。最近，我有幸參與了一個精彩的舞蹈演出，讓我深切體會到了鑒賞舞蹈的樂趣和意義。下面將結合我自己觀看舞蹈的體會，詳細介紹我的心得體會。
首先，舞蹈表演中的動作猶如一幅美麗的畫卷，勾勒出了優(yōu)美的線條和姿勢。舞者們在音樂的引領下，用肢體語言展示出了他們對于音樂的理解和感悟。當我看到那些舞者們優(yōu)雅地轉動身軀，靈動地踏著舞步，仿佛身臨其境，我被他們身上那種內外結合的協(xié)調感所吸引，仿佛我自己也變成了舞者，與他們一同在舞臺上舞動。舞者們的抽離極具表現(xiàn)力，他們用身體來詮釋他們的情感，讓我覺得欣賞舞蹈就像是觀看一個動態(tài)的畫面，讓人心曠神怡。
其次，鑒賞舞蹈還能夠帶給我一種審美的愉悅。在舞者們的舞蹈中，我不僅能感受到他們對于音樂的熱愛和理解，還能體會到他們對于舞蹈藝術的追求和完美的追逐。那種完美的動作和靈動的舞步，給人一種美的享受。當我看到舞者們在舞臺上演繹出一個個故事和情節(jié)時，我仿佛置身于一個神奇的世界，所有的煩惱和壓力都煙消云散。舞蹈中的動作與音樂的婉轉相輔相成，給人一種憧憬和向往，讓我在觀賞之中找到了對于美的追求和欣賞。
再次，鑒賞舞蹈有助于提高我的審美能力和藝術欣賞水平。舞蹈作為藝術的一種表現(xiàn)形式，其中充滿了許多細節(jié)和藝術的要素。通過觀看舞蹈演出，我能夠逐漸提升自己對于舞蹈藝術的鑒賞能力。掌握舞蹈的基本技巧和動作要領，對于欣賞舞蹈產生了重要的影響。通過觀察舞者們的動作和舞步，我對于舞蹈的構成和形式有了更深入的了解，從而能夠更好地欣賞和理解舞蹈的藝術價值。在舞蹈中，我體驗到了審美的快感，也學到了欣賞藝術的方法和技巧。
最后，鑒賞舞蹈不僅僅是看，更是內心和情感的共鳴。當我看到舞者們用自己到極致的展現(xiàn)力度去交待角色，展露自己的情感時，我會感受到舞蹈與我內心直接的對話。通過舞蹈，在觀賞的過程中，我能體味到人類情感的純粹和力量，感受到舞者所要表達的內心世界。舞蹈如同一個魔法，能把觀眾帶入一個神秘的境地，讓人們傾聽自己內心的聲音，釋放自己的情感，也體味到了生活中感動人心的美好瞬間。
總的來說，鑒賞舞蹈是一種可以給我們帶來快樂和觸動的藝術形式。舞蹈的力量在于能夠撼動人們內心深處的情感，讓人們感受到音樂和舞蹈所帶來的內心的愉悅和沖擊。通過觀看舞蹈演出，我不僅欣賞到了舞者們的優(yōu)美姿態(tài)和完美演繹，也提高了自己對于舞蹈藝術的鑒賞能力和審美意識。舞蹈，如同一扇窗口，讓我透過看到了一個全新的世界，也讓我對生活充滿了更多的期待和憧憬?？傊?，通過鑒賞舞蹈，我體會到了舞蹈藝術的美妙和力量，收獲了心靈深處的一份寧靜和滿足。
舞蹈鑒賞論文篇十四
（2）你對第七屆全國舞蹈比賽一等獎作品《士兵與槍》中長達2分鐘的縱線變化如何理解。
舞蹈隊形、畫面的造型，即舞蹈的構圖，是舞蹈作品構成的重要因素。不管是獨舞還是群舞，也不管是抒情舞、敘事舞或是舞劇，舞蹈者總是要在舞臺上的空間按一定的方向和路線進行運動。根據(jù)所表現(xiàn)的各種不同情緒和內容的需要，就產生了各種類型的舞臺空間運動線和畫面造型。
在人們審美的形式感覺中，“曲線使人感到運動，直線使人感到挺拔，橫線使人感到平穩(wěn)；……直線、方形、硬物、重音、狂吼、情緒激昂是一個系列，曲線、圓形、軟和、低聲、細聲、柔情又是一種系列。徑直向前的豎線，具有強勁的動勢，可以使觀眾產生直接逼來的緊迫感和壓力感，長于表現(xiàn)那些正面前進的舞蹈?！妒勘c槍》通過前后左右的移動，變化出不同的造型，表達不同的內容。任何舞蹈的造型都是在不同的舞蹈空間形成和展開的，舞蹈空間則給舞蹈造型提供不同的精神元素，以方便舞蹈造型表達劇情。
舞蹈表演是受空間限制的，為了在有限的空間里展現(xiàn)出無限的舞蹈內容，除了舞美設計必須符合舞蹈特定的氛圍以外，每一部舞蹈作品的創(chuàng)作者必須具備豐富的空間想象能力，這種空間想象會讓作品更加生動、具有氣勢。同時，舞者在表演時也應該具有強烈的空間責任感，而不能只拘泥于舞臺。想象的空間是廣闊的，如果舞者沒有自己想象的空間，那么任何一個舞臺都會顯得很小。舞蹈藝術是一種在舞蹈空間里富于動態(tài)的人體藝術，重視舞蹈的造型和舞蹈空間結構，把握住構成人體動作造型的制約因素，明確舞蹈造型和空間結構之間的作用和目的，就會使舞蹈作品更加生動感人。
（4）你認為第七屆全國舞蹈比賽一等獎作品《那年剪短發(fā)》中的“亮點”在什么地方？
許多舞蹈陷入了一個誤區(qū)：注重比拼形式、場景，追求服裝、道具、燈光的精致和華麗，場面的熱鬧，形式大于內容，觀眾不知所云。事實上，一個優(yōu)秀的舞蹈，更應強調內功的修煉，應該是對當下社會生活深切的關注，感動觀眾的心靈，能引起觀眾強烈共鳴的作品?！赌悄昙舳贪l(fā)》創(chuàng)意新穎令人拍案叫絕。但真正拉開距離的還是編導、舞者對題材的領悟力，光有高難度技巧不行，光有花哨的表演也不行，編導切入角度獨到，舞者一舉一動，一個眼神、一次旋轉都要從心靈上去感受作品，讓觀眾看懂舞蹈要表達的內容，引起共鳴，這才是關鍵。
(7)試述第九屆全國舞蹈比賽一等獎作品《鳳悲鳴》的舞臺調度與流動特點。
《鳳悲鳴》中，鳴鳳天真爛漫、對生活充滿向往卻又受到黑暗社會的壓榨，她的天性為黑幕籠罩，最后被剝奪了生存的權力。舞蹈中對黑暗的描述非常充分：身穿黑衣黑裙的16名女子，面色凝重傲然的把鳴鳳視為異類，圍剿沖撞這個爛漫純真的精靈，當象征生命和愛情的粉紅色手帕被撞落之后，鳴鳳爬著過去想要搶奪回來，她的手卻被一支無情的腳重重踩住，她為之發(fā)出哭喊哀鳴，撼人心魄。臺上像黑暗一般的女子們急促的變換隊形，擠壓著鳴鳳的生存空間，讓她無路可走，無空間呼吸，想要沖破牢籠卻被黑墻重重地擋回…王舸用簡潔的動作和色彩創(chuàng)造了嶄新的舞臺形象，讓黑暗社會與黑暗勢力用這種方式表現(xiàn)了對青春和生命的壓迫，具有非常鮮明和強烈的視覺沖擊力效果。
《鳳悲鳴》中，面色嚴峻的女人們伸出食指譴責、吼罵鳴鳳，是四川女人中常見的吵架時斥責對方的動作，以及快速變化的隊形中對鳴鳳有恃無恐的蔑視，沖撞，拉扯，在一堵堵黑色的大墻面前，鳴鳳顯得是那么的渺小，可憐，不堪一擊。這些語言是表象的，甚至是簡單的，但它深深刻畫出了時代特征和人物特色，令人從中捕捉到強烈的舊時代氣息和編導者希望表達的深深的譴責。
舞蹈鑒賞論文篇十五
姓名：
學號：
系部：電氣工程系。
摘要：
舞蹈是時空表現(xiàn)藝術和動態(tài)造型藝術，它以藝術化的人體動作，即通過人體富有協(xié)調性、韻律感、審美化的動作、姿勢、造型、動作組合和動作過程來表達內心情感，是人類審美意識和情感表達在人體動態(tài)形式中的對象化，是舞蹈藝術勞動的具體成果。舞蹈藝術的審美社會功能是審美的愉悅性和審美的功利性的統(tǒng)一，舞蹈也是人們進行社會交往，開展文化娛樂，促進身心健康，具有廣泛群眾性的一種藝術形式。它是人們在自然活動的基礎上對人類生產活動、娛樂活動中的動作進行加工提煉,并通過規(guī)范、有節(jié)奏的動作來表達人們的思想感情,反映社會生活的一種表現(xiàn)形式。它對陶冶人們的情操、凈化人們的心靈、培養(yǎng)人們的品質、提高人們的綜合素質等起著不可代替的作用。關鍵字：舞蹈藝術、舞蹈意境、舞蹈魅力舞蹈的藝術：
就慢慢形成了具有藝術性的舞蹈。比如“巫”與“舞”在中文里同源因為古時候人們在祭祀的時候的一些特定動作逐漸就演化為了一種獨特的舞蹈。
舞蹈藝術的發(fā)展是隨著時間的流逝，依附社會的發(fā)展，在生活中通過勞動而達到目的的，所以舞蹈藝術本身不可避免地留有時代的烙印，具有鮮明的時間性。中華民族歷史悠久，燦爛的舞蹈文化達到了極高的境界。這種境界是經歷了漫長的時間沉積、發(fā)展而來的。文化靠不斷積累、藝術要不斷發(fā)展、創(chuàng)作要不斷革新，整個文化的發(fā)展是隨時代進程而發(fā)展的?？v觀舞蹈藝術發(fā)展的歷史，我們不難發(fā)現(xiàn)每個歷史時期流行的舞蹈形式都不僅適應當時的時代潮流，還保留和發(fā)展了前代的舞蹈藝術。舞蹈的意境：
言象之外、自然含蓄、天機妙悟、悠然神會、綿綿不盡、余味無窮的哲理和詩情，它也是優(yōu)秀舞蹈藝象具有不朽藝術魅力的根本原因。
“韻味”，是指意境中所蘊含的那種咀嚼不盡的雋永的意蘊和綜合美感效應。意境是創(chuàng)作主體和欣賞主體共同創(chuàng)造的多層次、整體的、動態(tài)的、空間的意象，是作者得于心、觀者會于意的產物。藝術主體的創(chuàng)造是意境創(chuàng)造的基礎和前提，欣賞主體在接受中的再創(chuàng)造，是意境創(chuàng)造的復現(xiàn)、衍生和深化。意境的整體性象征具有朦朧性、模糊性。創(chuàng)作主體的個性、創(chuàng)作的時代性與欣賞主體的個性、欣賞的時代性之間的差異，形成同一藝術意境在創(chuàng)造和再創(chuàng)造的時代、歷史背景中的意蘊的變異性。同一藝術意境可以生發(fā)出多種不同的闡釋，從而構成意境的多義性。意境美的創(chuàng)造是有抱負的舞蹈藝術勞動者刻意的審美追求。
舞蹈是人們用來抒發(fā)、表達和交流情感的一種形式。它是無聲的語言，用肢體的動作來演繹內涵。通過變幻的姿勢來詮釋舞者要表達的豐富情感和思想內容。舞蹈之所以成為人類物質生活和精神生活中不可或缺的組成部分，是因為它是對外界身心合一作出反映的藝術，它能通過“人心之動，物使之然也”和“情動于中，故形于聲”。所以，舞蹈藝術表現(xiàn)的一般原則就成為完美演繹舞蹈的主要手法。
從本質上看，舞蹈是一種既單純又復雜的藝術：單純到極致時，足以使人一眼見底，身心得到最大限度的放松和凈化；復雜到極限時，又可讓人陷入謎團，眼花繚亂直至邏輯不清。說它單純，是因為它是人類最清澄、最坦蕩的傳情達意手段；說它復雜，是因為它既能統(tǒng)一有形的肉體和無形的靈魂，又能協(xié)調無度的天然情欲與有節(jié)的道德倫理。舞者在演繹作品時，既要成為作品的忠實解讀者，又要成為作品的創(chuàng)作者。因為演員是編舞者和觀眾之間的傳播介質，之所以同樣的舞蹈由不同的演員演繹會有不同的效果，就是源于演員對作品的再創(chuàng)造，也可稱之為“二度創(chuàng)作”。
從個人藝術修養(yǎng)出發(fā)，我們需要提高個人道德修養(yǎng)，注意自己的言行舉止，保持形象，讓我們自身成為藝術，即在藝術作品面前，我們能與藝術相襯托，完美的融合，藝術作品就仿佛在等待我們，它希望自己的存在可以提高我們的生活質量，充實我們的精神文化，而我們又反襯出藝術作品應有的價值。站在藝術展館中間，環(huán)顧人類最燦爛的藝術文化成就，我們漸漸的發(fā)現(xiàn)，它們又何嘗不是以我們這些欣賞者為中心，為人類最高尚的品德、最純樸的品性服務。
舞蹈鑒賞論文篇十六
混沌之初，黑暗之中，是誰敲亮了這個世界，敲醒了沉睡的太陽，紅日升起，映紅了云南，于是每個人都像是被賦予了無窮的熱情，云南開始以它最狂野的方式起舞。
《太陽》是生命之源，那陣陣鏗鏘有力的鼓聲，是用生命的力量去演奏的，芒鼓，象腳鼓，神鼓……他們盡情吶喊，他們盡情舞蹈，他們盡情歌唱，他們把自己的一切釋放其中，融入其中。為著初生的太陽，為著重生的自己，他們告別黑暗，載歌載舞，熱情澎湃。印象最深的是那個敲打神鼓的小伙子，鼓隨著生命而咆哮，那種震撼的力量，比太陽更火熱！
燃燒了一天的熱情，太陽落山，云南便慢慢恢復了寂靜，月光柔和，然誰看到了悄悄起舞的月亮了嗎？生命很微妙，當人們沉睡的時候，自然界總有些東西在慢慢生長著，靜靜起舞。于是，第二天醒來，驚訝的發(fā)現(xiàn)大地似乎更有生機了。
一陣歌聲喚醒了沉睡中的云南，嘹亮了四方。她們在《土地》上歡快地勞作，展現(xiàn)著她們最幸福的生活?！疤栃?，歇得呢；月亮歇歇么，歇得呢；女人歇歇么，歇不得。刺柯戳著娃娃的腳么，女人用心肝去墊著呢；一個家有女人么，老老小小就攏在一起了；男人有了女人么，就不會生病了?！睒銓嵉恼Z言歌頌了女人的任勞任怨，勤勞。
男歡女愛，男耕女織，構建最溫馨的《家園》。那是愛情，那是親情，那是人類最本真的情感。生命的傳承，一家三口溫馨的畫面感染了我們的心靈。這是最原始的幸福，這是平凡的幸福?！洞蚋琛烦隽嗽颇系膯渭?，有羞澀有勇敢。這是人類最原始的示愛，最美的歌往往是這樣用最簡單最淳樸的去描繪。
一方水土養(yǎng)一方生靈，一方生靈敬一方水土，不是自己的神祖，不會保佑自己，不是自己的家園，不會抬舉自己?！痘鸺馈穲錾闲苄苋紵蠡?，我們虔誠的祈禱，我們用我們的熱情祭奉我們心中的神靈，毫無條件的信仰，即便烈火焚身，即便付出生命，每一個舞姿的都是我敬仰的方式。那場祭奠之舞，沒有畏懼，每一個細胞都在叫囂，釋放后便平靜的向著神靈走去，決絕，勇敢。
風雪交加，風吹雨打，什么都不能阻擋我們朝圣的心。我們用最純潔的歌聲呼喚，我們用最熱情的舞蹈恭迎，我們朝著那個神圣的地方用我們的生命去朝拜，虔誠，堅定，經受一切困難的考驗，經受一切磨難的洗禮。獻上哈達，獻上我們認為最美，最圣潔的東西。震撼于此，我不禁捫心自問，我呢，我這一生到底在為什么呢?其實每個人都有自己的信仰，自己想要實現(xiàn)的價值，我的目標很簡單，教師，或者說一名優(yōu)秀的教師。我只是堅定地前行……既然選擇了遠方，便只顧風雨兼程。
一場《雀之靈》，空靈的音樂，輕盈的舞蹈。那是自然界的精靈，美麗動人。置身其中，忘卻煩惱，忘卻塵世，觸摸最純真的心靈，我在音樂中尋找自己。
以上只是我對《云南印象》的一些自己的感受，很喜歡很喜歡云南那個帶著中國最原始氣息的地方，很想很想去看看那邊的風土人情。感謝這場舞蹈帶給我的啟迪，做最真實的自己，最原本的自我，于是才能找到最本真的快樂，無關人情世故。
舞蹈鑒賞論文篇十七
在本學期的舞蹈鑒賞的選修課中，老師給我們介紹了多種的舞種，有國標舞，國標舞分成摩登舞還有拉丁舞，其中摩登舞項群含有華爾茲、維也納華爾茲、探戈、狐步和快步舞，拉丁舞項群包括倫巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。還有踢踏舞、全健排舞、名族舞（孔雀舞）等。其中我最感興趣的兩個舞蹈是華爾茲還有踢踏舞。華爾茲在我看來是高貴而優(yōu)雅的，給人一種很舒服的輕盈的感覺。而踢踏舞則是給人以一種有力的、向上的感覺。
傳統(tǒng)的踢踏舞表演中，舞者的動作，不管男女舞者，上身基本保持不動，兩手自然下垂或偶爾掐腰，這就很自然的把你的目光吸引到舞者的腳下，而男女舞者的腳下功夫才是他們的靈魂，那種千變萬化，美輪美奐的踢踏動作，點燃的是激情，敲擊的是震撼。
踢踏舞中必須要說的是令我震撼的《大河之舞》，其中整齊劃一的舞步，優(yōu)美的舞姿，撥動心弦的節(jié)奏，舞蹈中不斷變換的形式以及獨特的三角隊形，快速卻毫無雜音的踢踏之聲，使舞蹈具有強烈的層次感和穿透力，在視覺上和聽覺上給人以空前的震撼力。不得不說《大河之舞》是一場力感、動感、質感與美感兼具的百老匯音樂歌舞盛宴。能讓人感受到他給人以一股舞蹈劇與音樂劇的重合的盛宴。
后來在搜索《大河之舞》的簡介中，才更進一步的了解到《大河之舞》是一部敘述愛爾蘭祖先與大自然抗爭，以及經歷戰(zhàn)爭、饑荒等種種苦難后流離失所，重建家園的長篇血淚史詩。歷史宛如一條長河，滔滔不絕的傳承著智慧、勇氣、生命與愛。它舞蹈主要是以傳統(tǒng)的愛爾蘭民族特色的踢踏舞為主軸，融合了熱情奔放的西班牙弗朗明哥，并吸取古典芭蕾與現(xiàn)代舞蹈的精髓。讓人感覺他是具有利落順暢的踢踏舞，憂郁熱情的佛朗明哥，氣質優(yōu)雅的古典芭蕾，活力動感的現(xiàn)代舞的特點的舞蹈，簡直讓人一看就欲罷不能，想一直想看下去的感覺。
還有一個踢踏舞的視頻也是令我大開眼界的就是世界踢踏舞王邁克·弗萊利在火焰之舞中讓我們知道每秒鐘他可以敲擊37下之多，讓人不容置疑他舞王地位。如此的自信，自如。
速度，自信，如云流水的控制著控制自己抖動的雙腳，也許這也是很多年輕人喜歡踢踏舞理由，因為他們可以任由自己的意識去揮灑自己的腳步。這是一件很棒的事情。
而相對與《大河之舞》的澎湃激昂，華爾茲更多的是高貴而優(yōu)雅的。
在迪士尼的《仙履奇緣》動畫片，王子彎腰邀請灰姑娘跳一支華爾茲，在優(yōu)美的音樂聲中，在偌大的水晶舞池中，王子和公主翩翩起舞。猶如一股溫和的微風，飄揚著。
當然，動畫片的舞蹈跟黑池的華爾茲舞蹈還是有很大差距的，那天老師放了好幾對黑池專業(yè)選手的華爾茲的跳舞片段，隨即吸引了我的眼球，它不像其他舞種有力干脆，但是卻足夠的輕盈優(yōu)美，舞伴們之間跳華爾茲，就像投入了感情進去，隨著音樂緩慢的節(jié)奏而擺動身體，讓人強烈地感受到那種舒緩而流暢的舞步帶來的輕盈美感。而女伴在男伴的帶領下旋轉著，時而哀怨，時而歡樂，時而纏綿，時而不舍的感覺。
當然，舞蹈和音樂是分不開的，華爾茲的音樂也具有它的特點，華爾茲也稱“慢三步”，是一種三拍子的舞蹈。每小節(jié)音樂3拍；數(shù)拍節(jié)：123，223，323——823（8小節(jié)為一個樂句）；每節(jié)的第一拍為強拍。老師在課上會幫我們數(shù)拍子，讓我們更好的了解華爾茲音樂與步伐的連貫性。華爾茲原是歐洲的一種土風舞，其中一部分傳到英國，經整理規(guī)范成了英國華爾茲，即華爾茲，也就是慣稱的慢三；另一部分傳到歐洲中部，仍然保持土風舞熱烈、純樸的風格，經整理規(guī)范了維也納華爾茲，即我們常說的維也納華爾茲。
喜歡華爾茲是因為她的輕盈與優(yōu)雅，它不像踢踏舞具有那種震撼的向上的感覺，反而多了一種輕盈的美感，感覺像微風，很舒服的感覺。
有人說，對舞蹈的欣賞，就是對創(chuàng)作的再創(chuàng)作，對美的發(fā)掘，對人生歷史的思考，是一種學習，一種享受。學習舞蹈欣賞，學習欣賞，學習發(fā)現(xiàn)，學習創(chuàng)作，感受接受享受美。我想，選擇上這次的舞蹈獎賞課真是給我大大的上了一次認識美的課。謝謝老師的分享。
舞蹈鑒賞論文篇十八
摘要。
本文主要是通過分析和闡述中華民族舞劇的藝術特征和概況，來進一步清晰和明確這一發(fā)展著的藝術概念，要探索解決如何在民族文化藝術的傳統(tǒng)基礎上，吸收外來的經驗，創(chuàng)作新型的、富有民族特色的舞劇形式。并從這一重要的使命中來欣賞和了解民族舞劇的魅力之所在。讓這一中華民族文化與西方藝術形式相結合的藝術結晶，更好的在中國舞蹈史上創(chuàng)造出更多的經典和傳奇。
關鍵詞中國傳統(tǒng)舞劇發(fā)展概況藝術特征。
一中華民族舞劇的含義及內容組成民族舞劇是以特定地域的民族風情為背景，結合西方舞劇的表演形式將一個人們熟知或鮮為人知的民族文化形態(tài)以無聲的舞臺表演展示給我們。
由前蘇聯(lián)芭蕾編導大師查普林與表演藝術家李少春聯(lián)合指導的對于中國舞劇的發(fā)展來說，《寶蓮燈》具有特殊的歷史意義：它是鮮明成型的中國第一部大型的民族舞劇，標志著中華民族舞劇的初建成型，樹立了我國古典民族舞劇一種比較完整的樣式，為這一類型舞劇的發(fā)展奠定了基礎。
《寶蓮燈》又名《劈山救母》，是我國民間廣為流傳的古典神話故事。編導進行這部舞劇創(chuàng)作的目的，就是要探索解決如何在民族文化藝術的傳統(tǒng)基礎上，吸收外來的經驗，創(chuàng)作新型的、富有民族特色的舞劇形式。編導首先考慮的是作為獨立的舞劇藝術，不用語言，主要靠舞蹈動作，以及和音樂、舞美的結合，來表達人物的思想感情。這種做法，符合了建國初期發(fā)展民族文化的時代要求。
在此之前，中央實驗歌劇院舞劇團創(chuàng)作演出了《盜仙草》《劉海戲蟾》《碧蓮池畔》等由傳統(tǒng)戲曲改編的舞劇，本劇延續(xù)了該團一直以來對創(chuàng)作民族舞劇的探索和風格。舞劇《寶蓮燈》也是北京舞蹈學校第一期編導班學員李仲林和黃伯壽的畢業(yè)習作，導師為蘇聯(lián)專家查普林和京劇名家李少春，根據(jù)舞劇藝術形式的特殊要求，編導把劇情概括為六場：
良好的作用。同時，漢族民間舞的插入展現(xiàn)了環(huán)境、烘托了氣氛、表現(xiàn)了鄉(xiāng)土風情。
舞劇《寶蓮燈》創(chuàng)作和演出的成功，標志著我國舞蹈工作者在中華民族傳統(tǒng)舞蹈的基礎。
羅馬，東有長安，我很喜歡西安這所城市，不僅它歷史悠久，更是因為它曾是一個古老帝。
現(xiàn)了超一流的技巧，已經達到一種揮灑自如、物我兩忘的境界。據(jù)說舞蹈創(chuàng)意來自編導家。
參觀世界十大奇跡之一的中國西安兵馬俑之后的強烈沖動，在久積于心之后的勃發(fā)之中構建。
出《秦王點兵》舞臺陣勢，在四人舞的形式中，以一當十，以小見大，以少勝多，以弱制強。集中地表現(xiàn)了中華男兒，馳騁疆場，不怕犧牲，勇往直前的大無畏的英勇氣概。
我在一篇新聞報道中看到，有記者采訪黃豆豆問他為何會選擇這樣一種題材呢？他。
說，他看了一部犯罪分子偷盜古俑的記錄片，那些無比珍貴的俑體被破壞，手足被鋸斷，俑身被空氣所腐蝕，難過地哭了。他說，他是為歷史而流淚，這些俑原本是一些孤獨的殉葬品，它們沒有發(fā)言權，如今，它們連保持孤獨的權利也被剝奪了，很多人打它們的主意。黃豆豆認為，表現(xiàn)俑的孤獨感，舞蹈是最好的一種體現(xiàn)形式，難道俑不是一種“啞劇”么？它們與舞蹈一樣，沒有臺詞，然而，事實上卻處處有抹不掉的臺詞。《秦俑魂》很快就排好了。它作出發(fā)點顯然是從“俑”人手，在形象創(chuàng)造方面始終緊扣“俑”之質感。采用五指并攏，肘部屈折，帶著石像固有的棱角頓挫感的運動形象貫串始終，從而將中國古代武士的特有形象鮮明而準確地帶人觀眾的視野，不僅拉開了“俑”的藝術造型與現(xiàn)實生活的距離感，同時亦營造出藝術作品的歷史深厚感。但編導處處不忘的是讓“俑”活起來。他們變得有血有肉，有魂有魄，精忠報國，甘灑熱血，“好男兒當自強”。
作者精心地在中國人的人體文化的動態(tài)中尋找，將中國古典舞、中國太極拳以及中國武術中。
最具特色的動態(tài)加以錘煉，熔果敢、剛毅、強悍、沉穩(wěn)為一爐，剛中見柔，柔中寓剛，揭示。
著中國古代武士，亦揭示著中國男兒自尊、自強、自信、自豪的精神風貌。秦王點兵的歷史。
意義在于為完成統(tǒng)一中國之千秋大業(yè)，點出精兵強將。因此，能否在舞蹈中點出“精兵強將”，關鍵在于“兵”和“將”有否真”“功夫”。黃豆豆認為技術的高潮往往能夠營造情感的高潮和舞蹈的高潮。因此，他精心地尋求和鍛造人物的這種“功夫”：“橫移空中轉身變叉”、“空中騰躍劈腿”、集體“旋子三百六”、“空中轉體大蹦子”、“跳躍撲虎”大舞姿的變體旋轉以及集體“朝天蹬”等等。通過超絕的技術，使“人”的超越達到不可企及的高度和境界，于是兵之“精”、將之“強”以及由個人的集合之上的民之“高”和族之“盛”便呼之欲出。但黃豆豆并沒有止步，視覺的穿透點是在爆開秦俑的“魂”。堅韌不拔，勇往直前，《秦俑魂》點出的是中國武士精神的昂揚和民族情感的激越，最終點出的是包裹在“俑”的堅硬巖石之中的幾千年的歷史文化鑄就的民族英雄的魂魄！
有魂有魄的藝術是靠有章有法的編舞創(chuàng)造完成的。四人舞從體裁的選擇上便自然而然地強化。
巧發(fā)揮到極致，榮獲優(yōu)秀創(chuàng)作大獎以及中國古典舞男子成年組表演一等獎。賽后受洛桑世界。
芭蕾舞大賽主席之邀，赴洛桑國際舞蹈比賽進行示范演出，引起巨大的轟動。
中國古典舞作為我國舞蹈藝術中的一個類別，是在民族民間傳統(tǒng)舞蹈的基礎上，經過歷代。
專業(yè)工作者提煉、整理、加工、創(chuàng)造，并經過較長時期藝術實踐的檢驗流傳下來的具有一定。
典范意義的和古典風格特色的舞蹈。中國古典舞，這一舞種的定名，是歐陽予倩先生在1950年首次提出的，后得到舞蹈界人士認同并廣為流傳，最后被確定下來。當代中國古典舞與中國古代舞蹈有著血緣關系，但它并完全等同于中國古代舞蹈。當代中國古典舞是在新中國成立后，由北京舞蹈學院唐滿城、李正一等舞蹈工作者在中國戲曲舞蹈和中國武術的基礎上并結合外國芭蕾舞逐步總結、歸納而創(chuàng)立的。中國古典舞的概念有其歷史性，更具有風格性的意味，它同時也是一個發(fā)展著的概念。
別具一格的古典舞和古典舞劇，如《絲路花雨》、《編鐘樂舞》、《仿唐樂舞》、《銅雀伎》等等，這些復古樂舞突出了雍容大度、精確嚴謹、清晰明麗的風格特點。
二中國古典舞的藝術規(guī)范及審美特征。
在我看來，一個優(yōu)秀的中華民族舞演員除了必須具備扎實的基本功和技術技巧個，還須。
同時具備在中國古典舞特定的藝術規(guī)范和審美特征要求下的重要表現(xiàn)手段――身韻。“身韻”從字面上來解釋，可以說是“身法”與“韻律”的總稱?！吧矸ā睂儆谕獠康募挤ǚ懂?，“韻律”則屬于藝術的內涵神采，它們二者的有機結合和滲透，才能真正體現(xiàn)中國古典舞的風貌及其審美的精髓。換句話說，“身韻”即“形神兼?zhèn)洌瑑韧饨y(tǒng)一，身心并用”的同義語，通過“身韻”的訓練達到“以神領形，以形傳神”正是它的目的。它實際上是中國古典舞的藝術靈魂所在。雖然把訓練“身法”與陶治“神韻”的方法統(tǒng)稱為“身韻”，但進一步去剖析，便可了解它包涵著“形、勁、律”這四個不同而又不可分割的方面。
形：一切外在的、直觀的體態(tài)、動作；動作與動作之間的連接；姿態(tài)與姿態(tài)之間的過渡、路線；凡是一切看得見的形態(tài)與過程都可稱之為“形”?！靶巍笔切蜗笏囆g最基本的特征。作為“身韻”教材，在“形”上所包涵內容，早已不滿足于60年代初中國古典舞所規(guī)范的那“八個手位”和若干程式化的舞姿那種審美層次了。我們必須尋找形成千變萬化中最核心的、本質性的形態(tài)特征，即“一生二、二生三、三生萬物、萬物歸一”的“一”。從所周知，通過傳統(tǒng)藝術審美特征和各種典型舞姿的剖析，得出了在“形”上必須首先解決體態(tài)上的曲線美和“剛健挺拔、含蓄柔韌”的氣質美。中國舞在人體形態(tài)上強調“擰、傾、圓、曲”決不是什么人杜撰出來的審美標準，從出土的墓俑和敦煌壁畫中不難看出這一點是自古至今一脈相承而不斷發(fā)展演變的。“身韻”在“形”的訓練中，是以“擰、傾、圓、曲”的體態(tài)美為重點、以腰部的動律元素為基礎、以“平圓、立圓、８字圓”的運動路線為主體、以傳統(tǒng)中優(yōu)秀的典型的動作為依據(jù)，以由淺入深并層層發(fā)展的教材為方法來培養(yǎng)真正懂得并掌握中國古典舞形態(tài)美的演員。
神：在中國文藝評論中，“神韻”是一個異常重要的概念。無論談詩、論畫、品評音樂、書法，都離不開神韻二字。我認為在古曲舞中人體的運動方面，神韻是可以認識和感覺到的。而且只有把所握住了“神”，“形”才有了生命力。著名京劇教育家錢寶琛先生有一句精辟的概括，他說：“開三，勁六，心意八，無形者十”。在他看來，舞蹈動作中，“形”只占三分，“勁”只占三分，“勁”占六分，“心意”（即“神”）卻占八分。我們理解這并不是說“形”不重要，而是說“形”是可以通過模仿去做，而“勁”和“心意”是必須通過潛心揣摩才能掌握的。正因為有了動作的“勁”和“心意”，從而給予了“形”以生命力。當形、勁、心意融匯貫通于一體之后，從而進入到一個更深的藝術境界，即“無形者”，那即是真正的的“形神統(tǒng)一”、“無跡可尋”了。這正是舞蹈訓練和藝術表現(xiàn)的真正目的所在?！靶囊狻被颉吧瘛闭俏璧刚咝膽B(tài)和內涵的表達。它的真實涵義應該是指通過自覺的意識、意念、感覺來支配舞蹈動作，而不是盲目地、純功能地去完成動作。因此，在《身韻》的訓練中，每一最細微的過程、最簡單的動作都應是陶治神韻的過程。因而我們說人體動作中的神韻并不是虛玄抽象而不可知的，恰恰是起著主導支配作用的藝術靈魂。
4、3/。
均已完成，而用眼神及肢體作延伸之感，使之“形已止而神不止”。
律：“律”這個字包含動作中自身的律動性和它依循的規(guī)律這兩層意義。一般說動作接動作必須要“順”，這“順”勁正是律中之“正律”；動作通順則能一氣呵成，有如行云流水。但古典舞往往又十分重視“不順則順”的“反律”，以產生奇峰疊起，出其不意的效果，一個動作和動勢的走向分明是往左，突然急轉直下地往右，或者正向前時突變向后等等均是。這種“反律”是古典舞特有的，可以產生人體動作千變萬化、撲朔迷離、瞬息萬變的動感。從每一具體動作來看，古典舞還有“一切從反面做起之說”，即“逢沖必靠、欲左先右、逢開必合、欲前先后”的運動規(guī)律，正是這些特殊的規(guī)律產生了古典舞的特殊審美性。無論是一氣呵成、順水推舟的順勢，還是相反相成的逆向動勢，或是“從反面做起”，都是體現(xiàn)了中國古典舞的圓、游、變、幻之美，這正是中國“舞律”之精奧之處。從人體的運動整體分析出“形、神、勁、律”各自的特點，然后又產后并達到“形、神、勁、律”的統(tǒng)一，這正是中國古典舞“身韻”的出發(fā)點和歸屬點。
舞蹈編導陳維亞家里，到處擺著秦始皇兵馬俑的塑像。1995年，男子四人舞《秦王點兵》“橫空出世”——“橫空出世”，評論界用了這樣四個字，因為陳維亞創(chuàng)作這個舞蹈只用了三天時間；“但此之前，”陳維亞說：“我注視它們已經三年了?！?/p>
自從1995年在美國首演，《秦王點兵》每次演出都引得觀眾失聲叫好。演出的時候，舞臺側邊經常站著一個小伙子，細細地看，細細地揣摩，一看就是好幾場。他叫黃豆豆——一個即將橫空出世的青年舞蹈家。從小崇尚英雄的豆豆太喜歡這個舞蹈了，他請陳維亞為他改編成獨舞。1997年，豆豆憑借獨舞《秦俑魂》，摘取了全國“桃李杯”舞蹈比賽金獎。
那次大賽上，一個老外一直盯著豆豆看，他是洛桑國際芭蕾舞比賽的主席。比賽剛結束，他立刻向豆豆發(fā)出邀請——邀請豆豆帶著《秦俑魂》參加洛桑大賽的表演。這是此項大賽向中國舞發(fā)出的第一次邀請。1998年春節(jié)，豆豆來到洛桑。他在臺上舞動著，整個劇場鴉雀無聲；表演一結束，掌聲立刻排山倒海地包抄過來……豆豆多次出來謝幕，可每一次只能讓掌聲又掀高潮……就這樣，掌聲持續(xù)了7分鐘——恰好跟表演時間相等。
這個舞蹈表現(xiàn)了千年勇士埋藏心底的不屈精神。音樂改編自山西鼓樂《秦王點兵》。編創(chuàng)、表演、音樂的完美結合，是這部作品成功的關鍵。
參考文獻：
韓麗《淺談中國古典舞中的身韻》[j]藝術探索第五期2009年1月。
許薇《中國古典舞寫意性特征剖析》[j]藝術百家2007年第四期。
舞蹈鑒賞論文篇十九
《樂記》有云：詩，言其志也；歌，詠其聲也；舞，動其容也。舞蹈起源于勞動，古人用模仿狩獵或勞作的簡單動作來歡慶豐收。但是，隨著社會的發(fā)展，舞蹈逐漸變?yōu)橐员磉_人的思想感情為主，鮮明而形象地反映出人們不同的思想、信仰、理想和審美要求的藝術。從學術上來說，舞蹈是時空表現(xiàn)藝術和動態(tài)造型藝術，它以藝術化的人體動作，即通過人體富有協(xié)調性、韻律感、審美化的動作、姿勢、造型、動作組合和動作過程來表達內心情感，是人類審美意識和情感表達在人體動態(tài)形式中的對象化，是舞蹈藝術勞動的具體成果。在我看來，舞蹈是一種人們用動作，音樂，服裝來表現(xiàn)內心情感的藝術，或者說，現(xiàn)如今的舞蹈再不只具有單純表現(xiàn)勞動場景的簡單意義，人們更多的是在特定情境中，用不同的動作的姿態(tài)、節(jié)奏、速度、空間走向、動作力度等創(chuàng)造出一種超脫、空靈、古樸、高雅的審美境界，顯現(xiàn)出一種內在的生氣、情感、靈魂、風骨和精神。
在舞蹈鑒賞課上，我們在路老師的指導下欣賞了數(shù)部國內外優(yōu)秀的舞蹈作品。下面，我想就我印象最深的《吉賽爾》與《謝公屐》來談談自己的觀后感。
《吉賽爾》，浪漫主義芭蕾舞劇的代表作，是一部傳奇式的愛情悲劇。編導通過美麗的萊茵河畔的維麗斯女鬼的傳說，創(chuàng)作出了這樣的一部不朽的傳世之作。在第一幕中，平民少女吉賽爾與扮成農民的伯爵阿爾伯特相愛，卻突然在看林人希來里昂的告知下得知阿爾伯特的真實身份以及其有未婚妻的事實，在打擊下，患有心臟病的吉賽爾精神崩潰，病發(fā)離開了人世。第二幕里，吉賽爾變成了維麗斯女鬼。維麗斯女鬼，是一群在婚前被拋棄而死的少女的幽靈，她們會在夜晚圍住走進森林的男子，強迫他們跳舞致死。而阿爾伯特在夜晚來到吉賽爾的墓前懺悔，卻被維麗斯女鬼圍住欲置其于死地。但由于吉賽爾的保護，才得以幸免。
在欣賞《吉賽爾》時，有幾處令我影響深刻。其一，在一切揭露前，吉賽爾用花瓣占卜那一幕。在阿爾伯特善意的欺騙下，吉賽爾對美好的結果充滿期望，卻不知，在占卜時，他們的悲劇早已注定。其二，是吉賽爾在得知一切后精神崩潰的表現(xiàn)，女演員通過恍惚的面部表情，搖擺不穩(wěn)的步伐，回憶過去的甜蜜與身處現(xiàn)實的的痛苦的對比，及其形象的表現(xiàn)了一個少女遭受重大打擊后的痛苦與崩潰。其三，身處幸福中的吉賽爾燦爛的笑靨和變?yōu)榫S麗斯女鬼后的吉賽爾面無表情的嚴肅；活著的吉賽爾的充滿跳躍的舞蹈和死去的她優(yōu)美卻沉靜的動作的對比。不得不承認，在前后呼應的劇情，具有對比性的動作，同時具有杰出的表演技能和高超的舞蹈技巧的女演員，卓越的燈光，優(yōu)美的背景下，《吉賽爾》的出色不言而喻。如此，這部充斥著光明與黑暗，生存與死亡的芭蕾舞劇深深地吸引了我。
“信口長歌君莫笑共與諸君樂陶然”。一直以來，魏晉名士的瀟灑與不羈的風度，耿直不屈的風骨一直使我傾倒不已。理所當然的，《謝公屐》便成了我最欣賞的中國舞蹈。不同于日漸武術化的男性舞蹈，這個節(jié)目則著眼于表現(xiàn)“禮儀之邦”男性的溫文瀟灑和典雅氣度。一變男性舞蹈模式化的形象和風格。舞蹈著意表現(xiàn)了魏晉時代文人雅士的氣質和古代文人那瀟灑清凜、狂放不羈的風度。在悠揚的古箏聲中，幾位文人墨客在云霧繚繞之中悠閑自得地從側幕走出，好像在品味著山間美景。他們在身后傳來的，瀟灑的歌聲中，大步的，超然的走著，欣賞著周圍的美景。讓人恍惚覺著，那些隱藏于歷史厚重的帷幕的飄俊飛揚、逸倫超群的魏晉名士們躍然于舞臺之上，放步于我們的視野之前。他們腳踏謝公屐，在山水里放聲長嘯，這是多么的令人神往啊。關于舞蹈技巧方面我懂的不是很多，但是，在演員們的腳下隨著舞蹈的節(jié)拍跺出不同的節(jié)奏時，鞋上的鈴鐺也晃動出與眾不同，意想不到的效果。流露出“仰臥自得、游心太玄”的魏晉風度，這使得《謝公屐》的舞蹈形象中的文人氣質更加鮮活、濃厚。
通過以上兩部作品和我在課上所欣賞的其他作品，我認為最大的區(qū)別在于，西方的舞蹈(尤以芭蕾舞為主)主要看的是演員的腿部動作，尤其是足尖舞。而東方的舞蹈，更多的在于演員的手部動作，傣族的舞蹈就是很好的例子。而且，西方的舞蹈更看重的是演員的動作技巧，比如一些芭蕾舞劇中出現(xiàn)的“炫技表演”，更重視舞蹈的情節(jié)。反之，東方的舞蹈在技巧的同時，對演員的神態(tài)要求也很高，而且，東方的舞蹈最重要的是體現(xiàn)演員所跳出的那種神韻，那種氣質和氣節(jié)。
總之，我認為選修路老師的舞蹈鑒賞是我在大學所做出最正確的選擇之一。在這門課上，我領略了東西方舞蹈的優(yōu)美，學習了如何更好的去欣賞舞蹈，同時，從對舞蹈的喜愛上，更衍生出了我對其他形式藝術的熱愛。路老師的課上，實踐與欣賞相結合，讓我們體會到了動人的舞蹈的世界，邁入了更廣闊的藝術殿堂。當然，如果像觀看話劇演出那樣的實踐課更多點就好了。我也對沒有進入舞蹈房實際練習一些基本的舞蹈動作感到遺憾。這就是我的全部感受，謝謝路老師。
參考文獻：
舞蹈鑒賞論文篇二十
舞蹈是“藝術之母”不僅久遠，而且淵深，令人敬而遠之。今天，她忽而高踞“象牙之塔”，云山霧罩;忽而扭在歌廳廣場或十字街頭，眼花繚亂，令人不知其以然。在看看周圍世界，是一片生動的身體舞蹈動作的畫面：教師、交通警察、馬路上的小販、高速公路上的駕駛員、游樂場上的兒童興高采烈的緊緊擁抱，緊握雙拳和振臂擊掌的運動員們。全世界的人們都用手、頭和身體傳達他們深沉的意思。如果沒有身體動作，世界會變得枯燥乏味，死氣沉沉，只有通過舞蹈身體語言的解讀。才能把藝術化的人體表情、姿勢、動作還原到它們的原生態(tài)意義上。
欣賞舞蹈能夠提高人的聽覺與視覺能力，比如對舞蹈音樂的旋律節(jié)奏的快慢，音樂強弱的感受能力，對舞蹈動作的粗獷、細膩、奔放、剛健、婉約、熱烈、柔美的感受能力，這些能力雖然一般人都具備，但這并不等于他們已經具備了對舞蹈的視覺、聽覺的感受能力。舞蹈欣賞能夠使人通過千姿百態(tài)的人體動作來認識不同地理、不同民族的文化歷史，提高欣賞舞蹈的視、聽覺能力。這是一個由初級升高級不斷深入欣賞的心理發(fā)展過程，也是人的感官直接感受又回歸感官愉悅的循環(huán)過程。要想提高舞蹈的審美能力要求欣賞者必須做到以下幾點：
舞蹈是反映社會生活的身體藝術，社會生活是舞蹈創(chuàng)作的源泉，舞蹈源于生活，又高于生活，是經過高度提煉，藝術美化，表現(xiàn)思想與情感世界的人體動作藝術，只有生活經驗豐富的人，才能夠具有敏銳的審美眼光，從作品中體味到人類不斷追求進步的精神。
要求欣賞者不僅有文化知識的積累，而且還要具備舞蹈基本理論知識，要了解芭蕾舞、現(xiàn)代舞、中國古典舞、民族民間舞的審美特征以及舞蹈作品產生的歷史、文化背景。如果自己能親自參與舞蹈實踐活動，才能夠更直接更準確地體味到舞蹈藝術之美。比如芭蕾舞的開、繃、直，中國古典舞的圓、曲、擰、傾，現(xiàn)代舞的“放松——緊張”，“跌倒——爬起”傣族舞體態(tài)的三道彎，新疆舞的彈指、示多頸，西藏舞的“屈膝、松胯”，朝鮮族舞的呼吸與楊柳式的身姿，仙鶴式的舞步，蒙古族舞的“柔臂與動肩”等。不同民族的舞蹈風格與每個民族舞的審美愛好緊密相聯(lián)，因此，學會欣賞舞蹈非常重要。
欣賞能力的.提高依靠觀賞優(yōu)秀的、代表那一個歷史時期的、代表那一民族與文化的舞蹈作品。欣賞最好的作品才能使人具備美的評判能力，如，芭蕾舞《天鵝湖》中的精彩舞段，快板中的四人舞天真、活潑、快樂。四位始終相互手拉手的女演員排成一排，在諧謔曲旋律的伴奏下快速何等出各種整齊劃一的動作，編導非常準確捕捉位于四小天鵝會走、會跑、會跳但還不會飛的特征，所以她們的手一直拉在一起，只有在舞蹈結束時，四位女演員才撒開雙手，抬起手臂，仿佛天鵝展翅頌飛，但又立即跪了下來，并把“翅膀”收起交叉在胸前——她們畢竟還不會飛!整個舞蹈編排巧妙，動作整齊靈巧。舞蹈欣賞者只要學會從豐富多彩的人體舞蹈動作去體會不同特點，不同風格的舞蹈藝術美，提高想象力與創(chuàng)造力，領略舞蹈的氛圍與意境，從中獲得審美享受。
舞蹈實際上就是身體語言，人類無聲的身體語言包含了100多萬種信息，它們在人類交往中占著多半的輸出量，所以英國的格言說“沉默是金”。特別應該指出的是，這“金子”傳達的信息是最真實的東西，正如弗洛伊德所言：“沒有人可以隱藏機密，假若他的嘴不說話，他會用指尖說話”。因此，身體語言才敢昂首挺胸地把“聽其言而觀其行”改為“觀其行而后聽其言”。正是在這個意義上，純粹身體化的舞蹈才有其無限的魅力，不僅成為個體，而且成為群體的無聲的言說。
舞蹈鑒賞論文篇二十一
教學內容：中國舞蹈的種類，民族民間舞蹈、古典舞蹈定義歷史文化內涵及其特點。
三維目標：通過對中國舞蹈的學習，讓學生們熟悉中國舞蹈的分類、特點等基礎知識點，激發(fā)起學生對舞蹈的熱愛，學會欣賞各類風格的舞蹈藝術，提高鑒賞能力，并積極的學好舞蹈。教學重點難點：民族民間舞蹈、古典舞蹈定義歷史文化內涵及其特點。教學方法：教師講述、小組探究討論、師生互動教學方式：多媒體教學教學過程：
1、古典舞蹈。
2、民間舞蹈。
3、現(xiàn)代舞蹈。
4、當代舞蹈。
5、芭蕾舞。
我們重點認識一下民族民間舞蹈、古典舞蹈。第一部分民族民間舞。
1、定義：
可以被理解為“民族舞蹈和民間舞蹈”。民族民間舞的實際含義其實應該是指“中國各民族的民間舞”。全國五十六個兄弟民族的民間舞都可以稱為民間舞。
2、民族舞特點。
泛指產生并流傳于民間、受民俗文化制約、即興表演但風格相對穩(wěn)定、以自娛為主要功能的舞蹈形式。我國舞蹈系列中數(shù)量最多。介入生活領域最廣泛、最深入。和我們每個人的生活道路聯(lián)系最緊密的，當數(shù)民族舞蹈這一支。
3、民族舞蹈的分類。
我們從舞蹈功能的角度，將各民族的民間舞蹈分屬四大類。
（1）節(jié)令習俗舞蹈大致上可分為農事節(jié)日、祝祭節(jié)日、紀念節(jié)日和文娛節(jié)日等，以舞蹈來豐富節(jié)日的文化生活。
舉例：朝鮮族“農樂舞”：舞蹈以“舞手鼓”和“甩象帽”為其主要特色舞手鼓者動作豐富，舞姿似騎馬射箭，生氣勃勃。
（2）生活習俗舞蹈如自娛自樂、社交擇偶、健身競技、表演賣藝等。
舉例：傣族“孔雀舞”：傣族把孔雀視為吉祥的象征，跳孔雀舞正是為了表達人們對美好生活的歌頌與追求。
（3）禮儀習俗舞蹈如在生育禮、成人禮、婚禮、壽禮、喪禮、祭禮、兵禮等禮儀活動中進行的舞蹈。
舉例：獨龍族“剽牛舞”：“剽牛舞”是雪南獨龍族的禮儀習俗舞蹈，在其傳統(tǒng)的“剽牛祭天”活動中承襲至今。
（4）信仰習俗舞蹈如在道教、佛教、伊斯蘭教、原始宗教、民間俗信活動中跳的舞蹈。舉例：藏族“羌姆”：“羌姆”是藏傳佛教獨有的信仰習俗類的宗教專用舞蹈，是藏傳佛教各教派僧眾在自己寺院范圍內表演的一種儀式隆重、場面壯觀、氣勢宏大的集誦經、音樂、舞蹈于一體的表演藝術。
生鑒賞能力，加深學生們對民族舞蹈分類的認識）第二部分——古典舞簡介。
世界許多民族都有各具特色的古典舞蹈。中國是世界文明古國之一，燦爛的古代文明中，當然包含了豐富多彩的古典舞蹈。
2、中國古典時期的舞蹈風格：
春秋戰(zhàn)國時期貌美舞艷的西施，漢代善做翹袖折腰之舞的戚夫人，身輕如燕能做掌上舞的趙飛燕。這些古代的著名舞蹈家和數(shù)以百計未留下姓名的舞者，為中國古典舞技藝的提高和風格的形成奠定了基礎。
舉例：敦煌壁畫——反彈琵琶、飛天等。
反彈琵琶是敦煌藝術中最優(yōu)美的舞姿。它勁健而舒展，迅疾而和諧，反彈琵琶實際上是又奏樂又跳舞。
敦煌壁畫中描繪了唐代舞蹈的各種優(yōu)美造型，如“飛天”“反彈琵琶”等唐詩中還有大量關于舞蹈的描寫。如杜甫的《觀公孫大娘弟子舞劍器行》，白居易的《霓裳羽衣舞歌和微之》，分別介紹了最著名的舞蹈家公孫大娘和最著名的古典舞《霓裳羽衣舞》。（其中講授古典舞蹈時傳授給學生們：“云手”的動作，進行師生互動，通過前面文字、圖片的賞析提高思想認識后，再通過肢體語言讓學生們有更深刻的體會，舞蹈是一門融思想和肢體為一體的高雅藝術，以此來進一步激發(fā)學生們對舞蹈的熱愛。）。
3、建國以后的舞蹈成就：
經過舞蹈、音樂、文物工作者的共同努力，從大量文獻、文物、美術作品和老藝人世代相傳的技藝中，考證、挖掘、整理、創(chuàng)作了一批優(yōu)秀的古典舞。如《編鐘樂舞》、《祭孔樂舞》、《九歌兒也銅雀伎》、《仿唐樂舞》、《長安樂舞》、《敦煌樂舞》、《大夢敦煌》、《清宮樂舞——盛世行》等。表現(xiàn)敦煌文化的民族舞劇《絲路花雨》更成為集中展示中國古典舞魅力的經典之作。
小結：通過對本課的學習，我們熟悉了中國舞蹈的分類，了解了民族舞蹈和古典舞蹈的特點，提高了我們對于舞蹈的欣賞能力，激發(fā)我們對舞蹈的熱愛之情。
板書：
一、中國舞蹈的種類。
節(jié)令習俗舞蹈朝鮮族“農樂舞”
生活習俗舞蹈傣族“孔雀舞”
二、民族民間舞禮儀習俗舞蹈獨龍族“剽牛舞”信仰習俗舞蹈藏族“羌姆”
古典時期的舞蹈風格。
三、中國古典舞。
建國以后的舞蹈成就。
舞蹈鑒賞論文篇二十二
芭蕾舞劇是綜合音樂、美術、舞蹈于同一舞臺空間的戲劇藝術形式。舞劇的一個突出特點是演員在臺上不說也不唱，完全依靠形體的表現(xiàn)力來完成所有的戲劇要求——主題思想的闡述、矛盾沖突的展現(xiàn)、人物性格的塑造。訓練有素的舞蹈演員是通過優(yōu)美的舞姿、和諧的韻律、高超的技巧“說話”和“唱歌”的，說出角色的心里話，唱出人物的情愫來。
在喧囂的塵世中忙碌了一天后，看一場舞蹈，那是對心靈的洗禮，是精神的享受。對舞蹈的欣賞，如果不沉靜其中，你永遠也感覺不到那種唯美。只有在心的交集之后，你的心才會得到真正的享受。這是我從舞蹈這門課的所學所感。
《白毛女》的故事我很早就聽過，但是用西方的芭蕾來演繹，我是第一次欣賞到。它根據(jù)同名歌劇改編，講述貧苦農民的女兒--喜兒，被迫賣給惡霸地主黃世仁抵債，不堪凌辱，逃入深山。長年風餐露宿，頭發(fā)變成了白色，不知情者稱其為“白毛仙姑”。最后她被八路軍所救，與年輕時的戀人--已是八路軍戰(zhàn)士的大春團聚的故事。其中，我主要對序幕“壓不住的怒火”和第一幕“深仇大恨”以及最后的一些片段進行了賞析。
背景，音樂，道具，是一場完美舞劇不可缺少的東西，是舞者的結合體。解放前，黃世仁家大門口?；璋档臒艄庀拢┲鴺闼氐霓r民，在陣陣鞭子聲中，顯得格外的無奈，同時表現(xiàn)出憤怒。鞭子抽打在地上，那樣刺耳，隨即演員倒地，痛苦憤怒，在背景音樂的烘托之下顯得格外的逼真。
除夕，外面飄著大雪。喜兒正歡歡喜喜準備過年，同村人送來了窗花。喜兒高興地拿著窗花跳起來舞。舞蹈是無聲的，是啞劇。劇中喜兒一系列的啞劇動作將她的快樂心情表露無疑。而接下來的群舞，則表現(xiàn)出令人賞心悅目的舞蹈構圖,一片過年的歡快。臺上的舞者腳步輕盈,身材修長.我說不出那是種怎樣的感動，只在舞者莞爾回眸低笑的瞬間，感受到一種溫婉的傾訴。前一刻還驕躁的心情似乎平靜得那么迅速。此刻的心已全然寄托在臺上紛飛的舞者。
人物外型塑造喜兒－－梳大辮子，穿紅色斜襟襖衫。大春－－戴白羊肚手巾包頭。這些裝束構成了人物的身份和地域特征，使觀眾一下子就明白了作品的時間、環(huán)境、事件等等因素。大春給喜兒送米，喜兒喜出望外，二人運用帶有非常生活化的肢體語言，使人物性格鮮明，帶有濃厚的民族色彩。
楊白勞躲債剛回來，喜兒高興地給爹爹拿凳端水，楊白勞從懷中拿出一段紅頭繩，隨著紅頭繩一點點的纏到辮子上，親情的樸實展露無疑。喜兒歡喜的跳來跳去。舞者全情投入音樂中，唯美的曲線，流動的曲體。神形協(xié)調統(tǒng)一。故事很平淡，卻因舞蹈這一種講述方式變的動人起來。
畫面突轉，惡霸地主黃世仁帶狗腿子穆仁智闖進楊白勞的家，要逼喜兒抵債。厭惡，焦急，恨意通過面部表情和肢體語言表現(xiàn)出來。楊白勞堅決反抗，被活活逼死。喜兒的眼中充滿了憤怒，舞蹈的急促，剛勁深刻顯示了當時人物的心理。王大春和鄉(xiāng)親們趕來，黃世仁開槍阻住眾人，硬把喜兒搶走。一群村名無奈，同時也激起了他們的反抗之心。
舞蹈集中了喜兒和大春這對戀人純真可愛和不屈不撓的性格速寫，使得人物性格隨著戲劇情節(jié)的推進而有層次地發(fā)展，展現(xiàn)了他們甜蜜的愛情與對美好生活的無限憧憬。結尾處，由男、女演員逐漸加快的獨舞過渡到快板的合舞，呈現(xiàn)舞蹈的高潮。充分顯現(xiàn)了兩位演員的芭蕾賞技藝。斜線雙人快速踢腿傾倒成舞姿，在其中反復出現(xiàn)，表現(xiàn)了二人心往一處使、同心同德的、戰(zhàn)勝困難的信念。直至最后雙人形成大春背著喜兒傾倒向前探出的舞姿造型，表達了對未來生活的美好憧憬與遐思!
芭蕾舞劇《白毛女》既運用了外來芭蕾的語匯，又吸收了大量的民族民間舞、傳統(tǒng)戲曲。
以及武術等素材，現(xiàn)實與浪漫相結合。舞劇富有鮮明的民族風格和濃郁的生活感。用中國人的方式演繹西方的芭蕾，獨具風格。
對我來說觀舞的過程實際上是一種情緒的游走，情節(jié)之中或情節(jié)之外，飄渺浮動或寂然不動。而一千個人有一千種觀法，一千個人有一千種感受，在舞蹈的世界里，思想可以達到某種極致的自由。舞由心生，蹈由心起。
對于老師上課我感到非常的好，每節(jié)課我都會去，而且認真的聽老師講課，老師的講解讓我更加充分的了解了舞蹈，認識了舞蹈的魅力更加的喜歡舞蹈了，老師上課生動耐心的講解讓我受益匪淺。
10012443劉靚。
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