通過總結學習和工作的經(jīng)驗，我們可以找到提高效率的方法，為將來的發(fā)展打下堅實的基礎。為了更好地解決這個問題，我們需要借鑒一些較為成功的經(jīng)驗和做法?？偨Y范文可以給我們提供一些寫作思路和參考案例。
舞蹈鑒賞論文篇一
摘要：《大河之舞》就是在講述愛爾蘭的傳統(tǒng),講述它民族的歷史,它運用愛爾蘭傳統(tǒng)的舞蹈“踢踏舞”來講述這個歷史的發(fā)展過程,用民族的傳統(tǒng)來講民族的歷史,具備了民族的特點,它是帶有民族特色的歌舞劇。
關鍵字：大河之舞踢踏舞歌舞劇愛爾蘭。
在舞蹈鑒賞課上，我欣賞到了世界著名的《大河之舞》?！洞蠛又琛肥抢淞鲿车膼蹱柼m踢踏舞,是憂郁熱情的西班牙佛朗明哥,是氣質優(yōu)柔的古典芭蕾,也是活力動感的現(xiàn)代舞。
《大河之舞》中的“大河”指的就是愛爾蘭的里菲河,里菲河就像我們的黃河一樣,是愛爾蘭民族的“母親河”,而恰恰是這一條“母親河”記載著愛爾蘭的歷史,《大河之舞》就是在講述愛爾蘭的傳統(tǒng),講述它民族的歷史,它運用愛爾蘭傳統(tǒng)的舞蹈“踢踏舞”來講述這個歷史的發(fā)展過程,用民族的傳統(tǒng)來講民族的歷史,具備了民族的特點,它是帶有民族特色的歌舞劇。
《大河之舞》被譽為“地板上的精靈”，該劇以傳統(tǒng)愛爾蘭民族特色的踢踏舞為主軸，融合熱情奔放的西班牙弗拉明戈舞，并汲取古典芭蕾與現(xiàn)代舞蹈的精髓，共同營造出一場氣勢如虹，異彩紛呈的絕世舞作。《大河之舞》是愛爾蘭凱爾特人的驕傲，這種以踢踏舞為主的舞蹈和為踢踏舞專門編制的音樂，被稱作世界上最具震撼力的舞蹈和最富感染力的音樂。據(jù)說凱爾特人生來就有舞蹈的天賦，他們對舞蹈的理解已經(jīng)達到至高無上的境界。踢踏舞已經(jīng)不單單是一個舞蹈，已經(jīng)成為愛爾蘭的民族藝術之魂和驕傲。同時它也成為一個媒介，連接了愛爾蘭的過去與未來，連接了愛爾蘭的民族與世界，現(xiàn)在已經(jīng)成為世界藝術百花園中的一朵奇葩。
《大河之舞》的劇情是詩化般的，神話、傳說、歷史混合成愛爾蘭那最初的朦朧而清晰的印象，如泣如訴的愛情、波瀾壯闊的戰(zhàn)爭和永恒不死的自由，讓心靈奔騰不息地穿行在愛爾蘭那如詩的曠野上。在這里，藝術渲染了一個極具縱深感的背景。器樂和人聲無比完美地結合起來，使愛爾蘭的傳統(tǒng)音樂旋律誕生出了新的靈魂。悠揚蒼涼的愛爾蘭風笛延續(xù)著古老的情懷，激揚的小提琴挑動著每一根敏感的心弦，讓人們一次又一次被愛爾蘭的文化和歷史所感動。
舞，氣勢如虹，像潮水一般沖擊著人們的視線和心靈。應該說，“大河之舞”的舞蹈已經(jīng)深深融入了愛爾蘭厚重的文化之中。
我喜歡《大河之舞》，我折服于舞者富有激情而不失細膩的表演，驚嘆那復雜多變的節(jié)奏，明朗的舞步。與此同時，我的靈魂早已游走在愛爾蘭民族的血淚史里?！洞蠛又琛肥且徊繍矍楸瘎。蛘?，更是一個民族的辛酸史。舞蹈聚合了一個國家深重的苦難和愛爾蘭人民執(zhí)著的企盼，正因為如此，原本單薄的舞蹈才會變的有些厚重，原本輕盈的舞蹈才會帶上些歷史的滄桑。在踢踏舞震撼的節(jié)奏里，我找尋到與芭蕾的靜謐全然不同的奔放與激情，同時，我的內(nèi)心有種情愫在暗暗滋生。光影浮動，每一次變幻預示著一次全新的發(fā)展。在《大河之舞》變幻莫測的節(jié)奏和貫穿始終的旋律里，舞者用踢踏這樣一種方式講述一個家族的災難歷程?！洞蠛又琛氛宫F(xiàn)出的是真愛、丑陋的人性理想與現(xiàn)實矛盾沖突的融合體。它就猶如是一部敘述愛爾蘭祖先與大自然的抗爭，以及經(jīng)歷戰(zhàn)爭、饑荒等種種苦難后流離失所，重建家園的長篇血淚史詩。歷史宛如一條長河，滔滔不絕地傳頌著智慧、勇氣、生命與愛?！洞蠛又琛纷屛蚁硎艿揭环N全新的感觀體驗，也將我的思想帶到了比舞蹈更本質深遠的層面。
在《大河之舞》中，舞者的服裝并沒有特別之處，男舞者多數(shù)是上身白襯衫，下身黑褲子，而女舞者基本上是一身黑連衣裙。就舞者的動作來講，不管男女舞者，上身基本保持不動，兩手自然下垂或偶爾掐腰，這就很自然的把人們的目光吸引到舞者的腳下，而舞者的腳下功夫才是“舞之魂”，那種千變?nèi)f化，美輪美奐的踢踏動作，點燃的是激情，敲擊的是震撼。在整個集體舞中，舞者的身高也不一定很整齊，但是他們的腳下的踢踏舞卻整齊如一，踢踏出來的節(jié)拍是那樣的和諧，那樣的震撼人心。每一位舞者的精湛技藝都讓人贊嘆不已，每一位舞者的敬業(yè)精神亦讓人油然起敬。舞蹈中不斷變換的形式以及獨特的三角隊行，快速卻毫無雜音的踢踏之聲，使舞蹈具有強烈的層次感和穿透力，在視覺和聽覺上都給人以空前的震撼力。布景更是將其劇情展現(xiàn)得淋漓盡致、絲絲入扣，將愛爾蘭人民熱愛自然、崇尚生命的精神表現(xiàn)得盡善盡美，并且使演員和布景完美地融合在了一起，你中有我，我中有你。《大河之舞》是一場力感、動感、質感與美感兼具的百老匯音樂歌舞盛宴。
《大河之舞》具有舞臺化、戲劇化、現(xiàn)代化、商業(yè)化和國際化等特點，它有很多的藝術手段可以借鑒，強調(diào)的是現(xiàn)代人的現(xiàn)代化、節(jié)奏化，符合現(xiàn)代人的欣賞品味，因此它能夠舞動世界，深受世界人民的歡迎。我想它能夠獲得如此大的成功，是因為它不僅給人們帶來了娛樂，更洗滌了人們的心靈吧。
舞蹈鑒賞論文篇二
舞蹈是一項集音樂、服裝、表演于一體的綜合性的表演藝術。優(yōu)秀的舞蹈作品具有審美價值、群眾基礎、傳播意義及強大的藝術生命力，在人類和社會的發(fā)展進步中一直發(fā)揮著積極的作用。對優(yōu)秀舞蹈作品進行分析和欣賞是舞蹈教學的基礎，通過對舞蹈作品及舞蹈創(chuàng)作者的分析，挖掘作品蘊含的深層意蘊，深刻體會到舞蹈作品要表達的主旨和情感，從而為舞蹈作品表演及編創(chuàng)等教學活動奠定基礎。本文擬對舞蹈教學中加強優(yōu)秀舞蹈作品分析與欣賞的重要性及其教學活動做一簡要敘述。
舞蹈論文；舞蹈作品；舞蹈教學；賞析。
藝術來源于生活，又高于生活。我國古代樂舞理論中說：“情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之；嗟嘆之不足故永歌之；永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈也。”
舞蹈是一門綜合性藝術。學習舞蹈不僅可以強身健體，保持形體，塑造氣質，訓練邏輯思維能力和記憶力，還是可以表達人們內(nèi)心情感。在舞蹈藝術中，不僅需要音樂節(jié)奏的配合、服飾的搭配、動作順序的記憶，還需要選擇合適的燈光、布置布景等。舞蹈藝術以其無可替代的功能在現(xiàn)代生活和高校素質教育中煥發(fā)出青春活力，起到至關重要的作用。
（一）學校實施美育的主要途徑。
在教學中加強優(yōu)秀舞蹈作品的分析與欣賞，為學生感受、評判藝術提供了有利條件，也是我國教育體系中學校教學實施美育的有效途徑。在教學中加強優(yōu)秀作品的分析和欣賞，通過對舞蹈作品本身形體美的發(fā)現(xiàn)和舞蹈作品深層意蘊的挖掘，使學生在靈魂上獲得一種滿足，在愉悅中陶冶性情，引發(fā)學生對人類的發(fā)展和社會的進步產(chǎn)生深刻積極的思索。
（二）提高學生綜合素質的必然選擇。
進入21世紀，社會呈現(xiàn)多元化的發(fā)展態(tài)勢，單一的人才已經(jīng)不適合現(xiàn)代社會的發(fā)展，社會需要各種素質綜合發(fā)展的復合型人才，因此，加強對優(yōu)秀作品的分析和欣賞是提高學生綜合組織的必然選擇。一方面通過優(yōu)秀舞蹈作品的熏陶，可以使學生樹立正確的人生觀、世界觀和價值觀，提高發(fā)現(xiàn)美、鑒賞美、創(chuàng)造美的能力；另一方面還能拓寬學生的視野，將舞蹈藝術與現(xiàn)實生活有機結合，藝術來源于生活，又反過來為生活增添光彩，為人個體生命的發(fā)展提供源源不斷的動力。
高校推進藝術素質教育，可以充分發(fā)揮其審美文化的育人功能，較好地滿足當代90后大學生成長成材的需要。
在欣賞舞蹈作品表演時，觀看者通過作品中展現(xiàn)出的一系列動態(tài)形象、背景構圖、技藝表演、表情等帶入角色，進而潛移默化地受到心靈感染。
90后大學生需要有欣賞美、發(fā)現(xiàn)美和感受美的心靈，這樣有利于他們熱愛生活，熱愛學習。在大學里，學生都希望自己能具備良好的形象、體態(tài)和高雅的氣質。舞蹈鑒賞課的熏陶培養(yǎng)，可以幫助其在走向社會、面試工作、公共場合等都應付得體，學生具備了由心靈散發(fā)出的真善美、舉止言談高雅、衣著打扮不俗、行走體態(tài)端正等，真正意義上達到了心靈美、儀態(tài)美和行為美的標準，時刻以飽滿的熱情和自信對待生活。
學生在賞析舞蹈作品時，看到喜歡的作品，就可以在實踐課中模仿并學習它。這樣有利于大學生提高動腦和手舞足蹈的能力，有利于大學生強身健體。舞蹈動作訓練不僅可以美化并保持大學生的形體，還可以塑造氣質，健身強身。因為舞蹈藝術是動態(tài)的，是改變體能的最佳方法。舞蹈能調(diào)節(jié)人腦的中樞神經(jīng)，調(diào)節(jié)人體的內(nèi)分泌，改變?nèi)梭w的原有不良機體，并且這一切都是在輕松愉快的舞步中實現(xiàn)的。
因此，對于90后大學生來說，通過舞蹈鑒賞課實踐模仿學習一系列動作，可以增強體魄，美化他們的形體，達到健身強身的作用。
3、舞蹈鑒賞課有利于增強學生的團結意識。
“五十六個民族，五十六支花，五十六族兄弟姐妹是一家。”聽到這首歌曲，就在腦中浮現(xiàn)出各民族人民手拉著手、載歌載舞、氣氛融洽的景象。
在多數(shù)90后獨生子女的大學生中，欣賞不同風格和形式的舞蹈也可以給他們帶來不同的美育意義。比如：欣賞集體舞，可以培養(yǎng)學生的集體主義觀念和團結友愛意識，加強學生的集體榮譽感、團隊意識、互幫互助。欣賞熱血力量型舞蹈，可以培養(yǎng)學生的勇敢、熱情、果斷和進取的意識。主要是讓學生看懂角色人物的思想感情所展現(xiàn)出的舞蹈主題，讓大家在歡樂的氣氛中互相探討，融聚在一起。
曾經(jīng)聽過一個關于大學生心理健康教育的講座，在講到現(xiàn)代90后大學生心理健康問題時，那位教授說，在他看來，“學藝術的學生一定不會有心理疾病問題，因為他們有發(fā)泄的渠道，他們可以盡情唱歌跳舞”。
舞蹈鑒賞課可以讓大家在一起互相學習，一起探討，一起舞蹈，盡情揮灑汗水，用舞蹈肢體語言發(fā)泄和表達。鼓勵大家都說出來，舞出來，表現(xiàn)出來?？梢钥隙?，舞蹈鑒賞課程是審美教育的重要組成部分，是提升大學生綜合素質的有效途徑。舞蹈鑒賞使學生明白生活中的是非善惡，用一顆積極向上的心去面對生活，熱愛生活，同時發(fā)揮想象力和創(chuàng)新精神，領略舞蹈帶來的氛圍和意境，培養(yǎng)團隊意識、集體主義精神和審美修養(yǎng)，強身健體，美化心靈，全面提高大學生的綜合素質能力。
綜上所述，在教學中加強優(yōu)秀舞蹈的分析和鑒賞，既能提高學生的藝術修養(yǎng)，也能促進學生的綜合發(fā)展。藝術源于生活，又高于生活，在對優(yōu)秀舞蹈作品進行分析和欣賞時，也要注重教學內(nèi)容的現(xiàn)實性，將現(xiàn)實性與藝術性有機結合，對舞蹈作品的深層意蘊進行挖掘，從而促進發(fā)現(xiàn)美、鑒賞美以及創(chuàng)造美能力提升。
舞蹈鑒賞論文篇三
摘要：舞蹈編導是一門側重實踐性的學科。新時代大眾對藝術審美提出了新的要求，這對于舞蹈工作者來說既是新的挑戰(zhàn)也是新的機遇。要想使舞蹈創(chuàng)作體現(xiàn)創(chuàng)新，編導不僅僅需要對舞蹈藝術滿懷熱情與活力，更需要具備過硬的專業(yè)本事和能夠把握社會審美心理發(fā)展變化的敏感度?；诖?，本文首先論述了新時代舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新的重要意義，在此基礎上，分別從在兩個“共鳴”層次上進行創(chuàng)作以及以舞蹈創(chuàng)作題材為著力點進行創(chuàng)作這兩個方面論述了舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新的優(yōu)化對策。
關鍵詞：新時代；舞蹈編導；創(chuàng)作創(chuàng)新；
隨著我國傳統(tǒng)舞蹈藝術的傳承與發(fā)展，我國舞蹈藝術呈現(xiàn)出繁榮發(fā)展的良好勢頭。尤其是多年來舞蹈編導已是高等藝術專業(yè)教育中一門有系統(tǒng)化教學課程的專業(yè)，大大提高了我國舞蹈編導創(chuàng)作隊伍的整體水平。然而，在當前舞蹈作品產(chǎn)出量巨大的形勢背后，存在很多作品雷同、重數(shù)量輕質量等諸多問題，嚴重影響了我國舞蹈藝術現(xiàn)代化的發(fā)展進程?；趧?chuàng)作創(chuàng)新對傳統(tǒng)舞蹈藝術改革和發(fā)展的重要性，我們有必要分析舞蹈編導創(chuàng)作過程中存在的問題，從根源解決問題，從而提高新時代舞蹈編導作品創(chuàng)新水平。
1.1舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新是解決當下舞蹈編導創(chuàng)作難點的關鍵。
舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新是解決當下舞蹈編導創(chuàng)作難點的關鍵，甚至于在必須程度上，是促進舞蹈藝術現(xiàn)代化傳承與發(fā)展的根本動力和方法。當前我國正行走在藝術多元化的道路上，現(xiàn)代舞蹈藝術創(chuàng)作起步較晚，水平與特色不突出、百余年的藝術崇外心理、改革開放以來的商品經(jīng)濟不良金錢觀和個人利益觀等共同交織影響下，構成了當前自我文化不自信、沒有生氣靈魂、快餐式以及程式化、格律化套作的舞蹈創(chuàng)作現(xiàn)實，作品題材的單一乏味已經(jīng)成為制約中國舞蹈藝術作品創(chuàng)新的關鍵因素。
1.2舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新是增加舞蹈藝術影響力和社會價值的關鍵。
藝術多元思維是當前包括舞蹈在內(nèi)的所有藝術形式最基本的創(chuàng)作共識。藝術多元化既包含了同一種藝術形式不一樣文化的交流融合和不一樣藝術形式不一樣文化的交流互鑒，也包含了對藝術作品價值與藝術大眾化趨向的雙重要求。舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新在藝術現(xiàn)代性創(chuàng)作觀念下，對傳統(tǒng)元素與文化有深入理解和選擇，有助于提高舞蹈作品質量、增加舞蹈藝術影響力，是大眾化和新媒體視角下對舞蹈藝術社會價值的深度挖掘，有助于提升國民藝術審美情趣和審美層次。
2.1著力在兩個“共鳴”層次上進行創(chuàng)作。
沒有深入了解傳統(tǒng)，一味摒棄傳統(tǒng)、強調(diào)創(chuàng)新，是最膚淺和最愚蠢的行為，是異化形式主義的象征。任何廣受好評的人民喜聞樂見的舞蹈作品必然建立在兩個“共鳴”層面基礎上，其一是社會文化心理的共鳴，其二是貼合受眾審美變化的共鳴。要想到達這兩個“共鳴”，首先要了解傳統(tǒng)舞蹈背后的文化底蘊；其次必須樹立文化自信的觀念，從民族傳統(tǒng)文化中取經(jīng)，挖掘民族性傳統(tǒng)文化資源，這樣既能引起文化心理共鳴，又能在多元文化中突出特色，使我們走出一條有靈魂的舞蹈藝術康莊大道；最終，要對優(yōu)秀的舞蹈作品進行受眾群體特征分析，明晰受眾審美變化特點。
2.2以舞蹈創(chuàng)作題材為著力點進行創(chuàng)作創(chuàng)新。
針對上文提到的舞蹈創(chuàng)作題材的單一乏味制約了我國舞蹈編導的創(chuàng)作創(chuàng)新這一關鍵性問題，研究舞蹈藝術作品創(chuàng)作的偶然性和創(chuàng)新的廣泛性特點，我們除了要有創(chuàng)作的活力，還需要選擇一個“巧妙”的角度才能叩開新時代藝術創(chuàng)新的大門。對此，我們能夠從兩個方面研究，解決問題。
一方面，我們要重視對中國民間民俗舞蹈題材的挖掘。以花腰黎族民間舞蹈代表作《尼蘇新娘》為例，其之所以能夠包攬多個大獎并得到社會的廣泛認可和關注，在于其創(chuàng)作中對民族風俗的選擇與提煉，在于作品題材貼合“真、善、美”的正確主流的審美評價，在于對“熟悉中的陌生”創(chuàng)作方法的運用。
另一方面，題材的選擇要適應社會發(fā)展的趨勢。舞蹈編導應對社會流行審美、社會熱點等有必須的敏感度，創(chuàng)作出能夠在當代社會感召大眾、激勵人心的好作品。如前線歌舞團的作品《決勝千里》，以群舞的形式將現(xiàn)代數(shù)字化戰(zhàn)爭的緊張與激烈展現(xiàn)得淋漓盡致，雖無真刀真槍，可是戰(zhàn)爭中爭分奪秒的緊迫感、決勝千里之外的宏大氣勢卻使觀眾身臨其境，不僅僅展示了我國當代軍人的颯爽英姿，也激起了大眾的一腔愛國熱情。
本文重點論述了在新時代背景下舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新的重要意義和優(yōu)化對策。創(chuàng)新是使中華民族屹立于世界民族之林的不竭動力，是使偉大祖國堅持昌盛繁榮的核心競爭力。在強調(diào)創(chuàng)新的當下，為了更好地促進傳統(tǒng)舞蹈藝術的現(xiàn)代化轉型，新時代舞蹈編導不僅僅要滿懷真誠地進行舞蹈作品創(chuàng)作，不斷提高自身的專業(yè)本事，還要堅持為人民服務的創(chuàng)作態(tài)度，關注新時代舞蹈創(chuàng)作的新環(huán)境、新形勢以及新問題，在專注力和核心職業(yè)本事的培養(yǎng)上，把握多元文化和舞蹈藝術大眾化的時代潮流趨勢。僅有這樣，舞蹈編導才能創(chuàng)作出人民喜聞樂見的好的時代舞蹈作品。
參考文獻。
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舞蹈鑒賞論文篇四
指導老師:姓名：學號：專業(yè)班級：四周的《舞蹈鑒賞》課很快的就結束了，在王老師的教導下，我愉快地學完了這門選修課。老師在課堂上給我們講了許多有關舞蹈的知識，還放了許多經(jīng)典舞蹈的視頻，而且教我們跳一些簡單的舞蹈，課堂氣氛很好，我感到學習這門課程感到很輕松很愉快。我不會跳舞，但我覺得舞蹈這門藝術很偉大，有時候語言顯得最低級，而舞蹈可以讓我們達到一種心領神會的境界，無聲勝有聲。王老師讓我們寫一片課堂上給自己留下印象最深的一段舞蹈的感悟，是的，課堂上很多片段給我留下了深刻的印象，阿寶的成長、千手觀音背后的故事??我本打算寫阿寶，我上網(wǎng)搜了很多資料。但是，從內(nèi)心來講，我更想寫一些自己對舞蹈的認識，在網(wǎng)上搜了些資料，也在圖書館借了一些書看，最后匯總了一下，下面這些是我在搜集資料的過程中我感覺對我有價值的，另外還有我的一些心得體會。
藝術是人類審美活動的大家族，它的成員有文學、美術、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝、雜技等。各個門類的藝術都是反映社會生活和表現(xiàn)人們思想感情的。舞蹈是八大藝術之一，于時空中以身體為語言作“心智交流”的人體的運動表達藝術，一般有音樂伴奏，以有節(jié)奏的動作為主要表現(xiàn)手段的藝術形式。它一般借助音樂，也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社會意義及作用，包括運動、社交/求偶、祭祀、禮儀等。
作為藝術之一的舞蹈，同樣是一個非常廣闊的天地，它也是由各個不同種類、不同樣式、不同風格的舞蹈所組成的。根據(jù)舞蹈的作用和目的，舞蹈可分為生活舞蹈和藝術舞蹈兩大類。生活舞蹈是人們?yōu)樽约旱纳钚枰M行的舞蹈活動，包括有：習俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娛舞蹈、體育舞蹈、教育舞蹈等。藝術舞蹈則是為了表演給觀眾欣賞的舞蹈，包括有：古典舞蹈、民間舞蹈、現(xiàn)代舞蹈、當代舞蹈和芭蕾舞等。
舞蹈欣賞，是人們觀賞舞蹈演出時所產(chǎn)生的一種精神活動，是對舞蹈作品的感受、體驗和理解的整個過程。觀眾在欣賞舞蹈作品的過程中往往會聯(lián)系自己的生活經(jīng)歷，引起情感上的共鳴，激發(fā)起記憶中有關的印象、經(jīng)驗。人們進行舞蹈欣賞這種舞蹈的審美活動，首先必須具備一定的主觀條件，也就是說要具有一定的舞蹈知識、舞蹈欣賞水平和認識能力，舞蹈欣賞活動才能正常和順利的進行。這正如馬克思所說的那樣：“如果你想得到藝術的享受，你本身就必須是一個有藝術修養(yǎng)的人?！薄爸挥幸魳凡拍芗て鹑说囊魳犯校粚τ诓晦q音律的耳朵說來，最美的音樂也毫無意義，音樂對它說來不是對象??”所以，我們了解舞蹈藝術的特性、舞蹈和其他藝術的關系、舞蹈形象構成的各種因素，舞蹈是以經(jīng)過提煉、組織、美化了的人體動作為主要表現(xiàn)手段，表現(xiàn)人們的情感和思想，反映社會生活的一種藝術。從舞蹈作品訴諸于欣賞者的感覺特點來看，它是一種綜合了聽覺(時間性)和視覺(空間性)的表演藝術。
舞蹈作為一種最古老的藝術，它的源頭來自哪里呢？據(jù)藝術史學家的考證，人類最早產(chǎn)生的藝術就是舞蹈。在遠古人類尚未產(chǎn)生語言以前，人們就用動作、姿態(tài)的表情來傳達各種信息和進行情感、思想的交流。以后由各種聲音發(fā)展成為語言和音調(diào)以后，才相繼產(chǎn)生了詩歌和音樂。在勞動中，由于制造工具，人的手逐漸變得靈巧起夾，又誕生了繪畫和雕刻。隨著人類的進化，思維能力和認識事物水平的提高，曲藝、小說、戲劇等藝術才相繼被創(chuàng)造出來。關于舞蹈的起源，眾說紛紜，各有各的道理，但又都不十分完整和全面，因為舞蹈活動是人類生活中的一種社會現(xiàn)象，它的起源和世界上的一切事物的構成一樣都不是單一的，而是有著多種因素的，所以人們主張“勞動綜合論”，即：舞蹈起源于人類求生存、求發(fā)展中勞動實踐和其他多種生活實踐的需要，如果再詳細一點來說，舞蹈起源于遠古人類在求生存、求發(fā)展中勞動生產(chǎn)(狩措、農(nóng)耕)、性愛、健身和戰(zhàn)斗操練等活動的模擬再現(xiàn)，以及圖騰崇拜、巫術宗教祭祀活動和表現(xiàn)自身情感思想內(nèi)在沖動的需要。它和詩歌、音樂結合在一起、是人類歷史上最早產(chǎn)生的藝術形式之一。
自人類誕生以來，創(chuàng)造了許多經(jīng)典的舞蹈，例如柴可夫斯基創(chuàng)作的偉大的芭蕾舞劇《睡美人》、《胡桃鉗》和《天鵝湖》，中國的經(jīng)典舞蹈《霓裳羽衣舞》、《春江花月夜》和《踏歌》等，這些舞蹈都給人一種美的享受。相比與外國舞蹈，中國舞蹈有自己的特征。第一，載歌載舞。中國的民間藝術自古以來就有載歌載舞的傳統(tǒng)，如漢族北方的秧歌，南方的《采茶燈》、《花燈》，滿族的《莽式》，維吾爾族的《麥西來普》，藏族的《弦子》，這些都是載歌載舞的民間舞蹈。第二，廣泛利用道具。這些道具有：手絹、扇子、花綢、頭上戴的帽子、面具、腰里綁的腰鼓、腰鈴、腳踏的高蹺，以及各種道具如：傘、燈、刀、劍、棍等。第三，形象鮮明、情節(jié)生動。中國的民族舞蹈一般都以一個故事為依據(jù)，舞蹈刻畫的人物形象生動，活靈活現(xiàn)。第四，自娛與表演的統(tǒng)一。
心得體會。舞蹈作為一門古老的藝術，在人類的歷史中始終都在藝術領域中占據(jù)著重要的地位，它和人類的生活、思想和文化已經(jīng)融為了一體。雖然我對舞蹈沒有太深的了解，但我可以感覺到舞蹈演員背后所付出了巨大的艱辛和努力。正是他們的付出，我們才有幸欣賞到那么多優(yōu)美的舞蹈，尤其是《千手觀音》這個舞蹈，可以讓我們深刻地感受到這一點。世界上沒有隨隨便便就能創(chuàng)造出的偉大，偉大的背后必然是不斷的付出和不懈的努力，陽光總在風雨后。當我們在欣賞哪些偉大舞蹈時，我們不要只是感嘆于它的唯美，也要想到優(yōu)美舞蹈背后的東西，用舞者的汗水來點燃我們生活的激情，用舞蹈的精華來滋養(yǎng)我們的生命。
最后，很感謝王老師的教導，通過這門課程的學習，我對舞蹈的認識和欣賞能力提高了很多。在以后的生活中，我也會更多的去欣賞經(jīng)典的、優(yōu)秀的舞蹈，來提高自己的舞蹈修養(yǎng)！
舞蹈鑒賞論文篇五
形象地反映生活也是構成舞蹈作品美的重要因素之一。作為以直觀的人體動作為表現(xiàn)媒介的舞蹈藝術，不僅要求編導創(chuàng)作的內(nèi)容要美，同時也要求演員憑借身體有節(jié)律、富有美感的動作創(chuàng)造出富有感染力的直覺、動感形象來打動觀眾的心。
舞蹈作品的內(nèi)容是作品表現(xiàn)的客觀因素和主觀因素的總和。客觀因素是藝術家描繪的對象，如英雄人物、農(nóng)業(yè)、山水魚鳥等，即題材。主觀因素是藝術家對所描繪的題材的主觀感受、態(tài)度和評價，以及通過題材媒介傾吐的思想感情，即主題。舞蹈作品的內(nèi)容除了題材和主題外，還包括人物、情節(jié)和環(huán)境等因素。一切藝術家，在不同程度上都是思想家，沒有思想，就沒有藝術。幾乎所有的優(yōu)秀作品，其中都表現(xiàn)出了人民大眾所具有的勤勞質樸、堅毅勇敢、追求真理、熱愛生活的優(yōu)秀品格，都閃耀著作者站在時代潮流的浪尖上，為進步思想?yún)群暗墓廨x。舞蹈作品也一樣，如果缺乏思想精神含義，便等于沒有靈魂，也就難以感染并打動觀眾。如舞蹈藝術家張繼剛，無論他的編創(chuàng)手法多么s富多彩，他始終都圍繞著所要表現(xiàn)的思想內(nèi)容，賦予它深邃的思想文化內(nèi)涵。如群舞《俺從黃河來》中，他之所以采用全體人員由少到多，由三角形畫面向前移進并反復重復“弓箭步哈腰”動作這一手法，是因為通過這種簡單樸素的重復手法，有益于表現(xiàn)中華民族歷經(jīng)重重磨難，自強不息、百折不撓的民族精神。在《一個扭秧歌的人》中，他對秧歌這一傳統(tǒng)文化的表現(xiàn)，仍然是為了表達他對黃土地無盡的眷戀和對中國民間藝術及民間藝術家的愛與稱贊，表現(xiàn)思想上的認識和感情上的共鳴。
真實地反映生活是構成藝術作品內(nèi)容美的關鍵因素。俄國偉大的文化理論家車爾尼雪夫斯基有一個著名論斷：“美即生活”。反映真實的生活，是一切藝術作品存在價值的前提。舞蹈作品真實性指的是通過舞蹈手段集中、典型地反映出社會生活，通過藝術手法表達出時代的精神，抒發(fā)人類心靈深處的感受與聲音。歷史上無數(shù)優(yōu)秀的藝術作品，都是用舞蹈特有的手法，正確、真實地體現(xiàn)了現(xiàn)實生活中的真善美，因此為歷代觀眾所喜愛。
如我國舞壇惟一取得“三連冠”優(yōu)秀成績的表演藝術家劉敏，她的表演細深刻，塑造了王昭君、陳鐵軍等不同時代、不同性格的人物形象，以至于觀眾可能忘了節(jié)目名稱，卻久久不忘作品中的人物?？梢?，形象生動地反映生活是構成舞蹈作品美的重要前提。
舞蹈作品形式指作品的存在方式、組織結構方式和表現(xiàn)手段(舞蹈語言)等。舞蹈與其他藝術一樣，要求思想內(nèi)容與表現(xiàn)形式達到完美統(tǒng)一，它的形式美主要從以下幾個方面體現(xiàn)：
首先，舞蹈對其物質材料――人體，在形式美上要求很高。但并非人體美就是舞蹈形式美，只有按照一定節(jié)奏化、韻律化，乃至技術化運動的人體才是審美的基點，我們才能由表及里、由淺入深地去鑒賞運動人體所表現(xiàn)的情思。因此，從這個意義上說，舞蹈者的人體，應符合舞蹈“理想”的要求。為此，每年世界各地舞蹈學校在選苗時都會進行嚴格的挑選，入學后還須進行嚴格、科學的訓練，使學生達到“理想”的要求，而且編導們在進行藝術創(chuàng)作時，總是特別注意挑選適合自己構思又能激發(fā)鑒賞者情思的舞者。如美國著名芭蕾大師巴蘭欽就喜歡挑選“三長一小”的模特，即具備長胳膊、長腿、長脖子、小腦袋形體的女孩。在他看來，具備這些條件的演員才符合古典芭蕾美的'要求。
其次，舞蹈的形式美還體現(xiàn)在動作的設計上。如我國民族舞劇《絲路花雨》那區(qū)別于其他舞劇的具有形三道彎的獨特動作和造型是該舞劇獲得觀眾喜愛的最重要原因。
再次，舞蹈形式美還體現(xiàn)在舞蹈結構和舞蹈場面設計等方面。例如，群舞《鄂爾多斯》就因為采用了莊重抒情的慢板和活潑輕盈的快板兩段不同情緒的對比手法，從而準確、生動地表達了蒙古人民翻身解放、當家做主人的自豪感以及特有的爽朗、豪邁的性格。在場面設計上，形式美的法則同樣重要。如群舞《女兒河》中，舞蹈隊形時而是全體跪坐的橫線，好似一幅“河流圖”，時而是斜線，像緩緩的河流“流”出，時而又是曲折線，似“源頭”轉彎……由這些隊形所構成的舞蹈畫面豐富多彩，而這一切又是在音樂旋律的進行中快速交替變化出來的，雖然令人目不暇接，但卻多而不亂，體現(xiàn)了多樣統(tǒng)一的美。另外，由于舞蹈屬于一門綜合性藝術，所以其他非本體的表現(xiàn)手段如音樂、服裝、道具、燈光、布景等也應是美的，只有當這些表現(xiàn)形式具備了個性化、獨創(chuàng)性后，舞蹈作品才能給人以強烈而持久的審美感受。
綜上所述，舞蹈作品的內(nèi)容、形式，即舞蹈鑒賞中的客體因素必須是美的，才能使鑒賞者獲得內(nèi)外統(tǒng)一的美感，從而獲得最佳鑒賞效果。
舞蹈鑒賞論文篇六
舞蹈欣賞，是人們觀賞舞蹈演出時所產(chǎn)生的一種精神活動，是對舞蹈作品的感受、體驗和理解的整個過得。觀眾在欣賞舞蹈作品的過程中往往會聯(lián)系自己的生活經(jīng)歷，引起情感上的共鳴，激發(fā)起記憶中有關的印象、經(jīng)驗。本文主要介紹了舞蹈的幾個性質特征。
舞蹈；心得；性質。
作為一名從事舞蹈工作多年的舞者，我慶幸自己選擇了這個職業(yè)，我很熱愛跳舞，因為舞蹈是一種表情的藝術，舞蹈家采用任何形式進行表演，都是通過特定的生活內(nèi)容的表述，抒發(fā)舞者各種繁復多樣的情感，使觀眾在審美中引起情感的共鳴，進而受到思想上的陶冶和感染。所以我覺得舞蹈可以給人帶來快樂，可以帶觀眾進入舞者的世界，給人以美的享受，給人以心靈上的震撼。
藝術是人類審美活動的大家族，它的成員有文學、美術、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝、雜技等。各個門類的藝術都是反映社會生活和表現(xiàn)人們思想感情的。舞蹈是八大藝術之一，于時空中以身體為語言作“心智交流”的人體的運動表達藝術，一般有音樂伴奏，以有節(jié)奏的動作為主要表現(xiàn)手段的藝術形式。它一般借助音樂，也借助其它的道具。舞蹈本身有多無的社會意義及作用，包括運動、社交、求偶、禮儀等。
作為藝術之一的舞蹈，同樣是一個非常廣闊的天地，它也是由各個不同種類、不同樣式、不同風格的舞蹈所組成的。根據(jù)舞蹈的作用和目的，舞蹈可分為生活舞蹈和藝術舞蹈兩大類。生活舞蹈是人們?yōu)樽约旱纳钚枰M行的舞蹈活動，包括有：習俗舞蹈、宗教舞蹈、社交舞蹈、自娛舞蹈、體育舞蹈、教育舞蹈等。藝術舞蹈則是為了表演給觀眾欣賞的舞蹈，包括有：古典舞蹈、民間舞蹈、現(xiàn)代舞蹈、當代舞蹈和芭蕾舞蹈等。
從舞蹈家內(nèi)心之情，外化為具體可見的形象，再通過其所表現(xiàn)出的情感，喚起觀眾的共鳴。這樣一個藝術傳達過程，必須以情帶舞，以舞傳情，進而達到情景交融，引人入勝。經(jīng)舞帶情，是從無形到有形。即將以舞帶情，是從無形到有形。即將孕育舞蹈家內(nèi)心的無形之情，憑借訓練有素的人體外化為生動具體可感的舞蹈形象。而以舞傳情，是化有形為無形。即通過飽含情感的舞蹈形象，激起觀眾的情感反應。豐富飽滿的情感給舞蹈的展開提供了堅實的內(nèi)心依據(jù)；性格化、美化，有超高技巧的舞又恰到好處的表現(xiàn)了內(nèi)心的情。情與舞的統(tǒng)一創(chuàng)造了既有真實感又有形式美的舞蹈形象，進而引起觀眾的審美興趣，產(chǎn)生了情感共鳴，從而完成了藝術傳達任務。
舞蹈最重要的特性是動作性，凡舞必動，不動不能成舞。但又非凡動皆能成舞，只有過提練美化、節(jié)律化的動作才可能成舞，這就需要講究“動而合度”。人體的動從形式角度看可分三類，即形、質、勢，有大小、方圓、高低、長短、曲直、正斜之分；質，有剛柔、粗細，強弱、輕重之別；勢，有疾徐、動靜、驟散、進退、沉升之態(tài)。這些對立的因素，如果能恰如其分地統(tǒng)一在人體動的過程中就謂之合度，達到了和諧，從而形成多樣統(tǒng)一的舞蹈美。舞蹈藝術的動，除了要求具有形式美外，在內(nèi)容的表達上也有個合度的部題，這就是合乎舞蹈反映生活的規(guī)律，正確處理再現(xiàn)與表現(xiàn)、形似與神似的關系。
古往今來，人們習慣于通過對舞蹈演員超舞蹈技巧表演的欣賞，達到怡情悅性的美感。同時，高超的技藝對塑造不同性格的人物形象亦是不可或缺的重要的表現(xiàn)手段。因此舞蹈家們經(jīng)過創(chuàng)造性的勞動，努力提高自己的舞蹈技巧和藝術表現(xiàn)能力。
一個舞蹈演員除了要具有舞蹈基本能力和舞蹈技巧能力外，還要有藝術創(chuàng)造力。藝術表現(xiàn)力和藝術感染力。集中一，就是具有在熟練技巧能力基礎上的舞蹈藝術獨創(chuàng)性。有無獨創(chuàng)性是區(qū)別一個普通的舞者還是一們舞蹈藝術家的尺度所在。因此一個成熟的舞蹈家，應當在具有獨特的風格和能發(fā)揚獨特所長的舞蹈作品，才能在舞蹈百花園中獨領風騷，流久遠。舞蹈家只有風采獨具，才能舞韻長存。
舞蹈是表演的藝術，任何的作品想成功推上舞臺，一定要依靠演員出色的表演。而舞蹈表演是藝術性、技巧性、科學性相結合的體系，它蘊涵的內(nèi)容是豐富的。舞蹈表演首先要掌握好動作技巧和韻律，編導演員要注意掌握好舞臺造型和技巧表演能力，并結合音樂和舞美等藝術氛圍，讓觀眾領略表演的意韻。眾所周知，舞蹈藝術是情感的藝術，無論舞蹈藝術家用任何形式進行表演，都是在以“情”動人，通過特殊生活內(nèi)容的表述，體現(xiàn)舞蹈藝術家的“喜”、“怒”、“哀”、“樂”之情，使群眾在欣賞中情不自禁，產(chǎn)生共鳴，表現(xiàn)出與“情”共舞。而舞蹈表演沒有適度的夸張就失去藝術觀賞的價值。和其它的表演不同，比如影視要求很生活化很自然化，因為影視要有景實、人實等，所以鏡頭或變焦距等技法也屬影視中的夸張手法。總之，所有情節(jié)都屬于藝術夸張的手法。舞蹈表演與這些是相通的。
舞蹈作為一門古老的藝術，它和人類的生活、思想和文化已經(jīng)融為了一體。世界上沒有隨隨便便就能創(chuàng)造出的偉大，偉大的背后必然是不斷的付出和不懈的努力，陽光總在風雨后，也要想到優(yōu)美舞蹈背后的東西，用舞者的汗水來點燃我們生活的激情，用舞蹈的精華來滋養(yǎng)我們的生命。
舞蹈鑒賞論文篇七
：芭蕾舞被譽為"足尖上的精靈",在訓練和表演中，鋼琴伴奏占有重要的地位。鋼琴伴奏者應該具備過硬的鋼琴基本功，高度的審美和音樂鑒賞能力，良好的職業(yè)道德品質。
針對目前階段來講，在藝術的領域當中，音樂以及舞蹈之間一直具有著十分密切的關系，同時二者之間也是不可分開的，尤其是在芭蕾舞教學中，更加需要有音樂來進行伴奏作為輔助，只有這樣才能夠更加具體的體現(xiàn)出藝術的感染力。因為芭蕾舞在表演的過程中要求表演者必須要有著良好的藝術表現(xiàn)力，不僅要對情感進行準確的把握，更要精準地掌握音樂的內(nèi)涵，使舞蹈的藝術特質體現(xiàn)得淋漓盡致，盡善盡美。所以，在芭蕾舞教學時，尤其是在基礎訓練的過程中，芭蕾舞老師必須要重視學生對音樂感覺的培養(yǎng)。本文主要是對芭蕾舞教學和鋼琴伴奏之間的關系進行研究。
(一)鋼琴伴奏作為基礎訓練的引導。在芭蕾舞教學的過程中，其基礎的訓練是其不可缺少的一部分，同時也是更好的培養(yǎng)學生藝術修養(yǎng)的關鍵內(nèi)容所在。在芭蕾舞教師對學生進行基礎訓練的過程中，必須要對鋼琴伴奏進行重視。在以往的芭蕾舞教學過程中發(fā)現(xiàn)，因為芭蕾舞基礎訓練量大且十分枯燥，教學的時間也比較長，因此，學生通常會表現(xiàn)出十分厭煩的情緒。但是，如果教師能夠把鋼琴的伴奏音樂更好地結合到教學中去，并且利用鋼琴伴奏的音樂氣質，節(jié)奏變化，來對基礎訓練的工作進行調(diào)節(jié)，以此來提高教學質量，從而獲得更好的課堂效果。除此之外，老師還可以利用鋼琴伴奏來引導芭蕾舞動律方面的作用，可以不斷地調(diào)整舞蹈的基礎動作來完善教學，同時，在芭蕾舞教學的過程中，鋼琴的伴奏能夠更好的使其舞蹈教學做到更為細致，同時也能夠為其提供更好的基礎保障。
(二)鋼琴伴奏是其舞蹈教學過程中有機的成分。在芭蕾舞教學的過程中，有些人則認為鋼琴的伴奏僅僅需要對音樂進行調(diào)整，其實，兩者是相互相助的。除了需要彈奏技巧嫻熟，同時，彈奏的樂感，觸鍵都對芭蕾舞動作的動勢進行配合，這是大家經(jīng)常忽略的問題，所以，對于好的鋼琴伴奏必須要了解訓練的內(nèi)容以及訓練目的，這樣才能夠更好的運用音樂的節(jié)奏，幫助學生們找到舞蹈感覺，使其學生能夠更好的學會芭蕾舞。
在芭蕾舞教學的過程中，對于鋼琴伴奏的使用其主要的情況就是芭蕾舞教學的特點所決定的，與此同時，在芭蕾舞教學的過程中，對于鋼琴伴奏的老師也提出了很多的要求，使其能夠更好的配合芭蕾舞教學。
(一)要不斷培養(yǎng)教師的樂感以及節(jié)奏。在鋼琴伴奏的過程中，其伴奏教師不僅要具有著優(yōu)良的樂感，同時還應該有著十分豐富的芭蕾舞教學知識，這樣能夠更好的掌握鋼琴伴奏和芭蕾舞的藝術規(guī)律。鋼琴教師即興的伴奏主要是在沒有鋼琴譜的情況下，能夠在最短的時間內(nèi)將和聲織體在自己的頭腦中進行快速以及簡潔的彈奏出來。在即興伴奏的過程中，其伴奏能力的強弱在很大程度上將會影響著舞蹈課程的正常進行。在鋼琴伴奏的過程中，其伴奏教師要按芭蕾舞課程教學的實際情況，與此同時也能夠把以前所積累下來的音樂及曲調(diào)等進行組合，以此來配合舞蹈教學動作的需要。
芭蕾舞基礎教學的過程中，對鋼琴伴奏教師的要求越來越高。在日常的教學過程中逐步養(yǎng)成良好的應變能力，為此能夠快速的識別以及選擇合適的課題來進行教學。為此，伴奏教師必須要熟識樂理的基礎知識以及不斷加強樂曲的累計，通過日益學習，將調(diào)性的豐富運用進行歸納，熟練應用，讓配樂更加豐滿。使鋼琴伴奏成為芭蕾舞教學的一部分內(nèi)容。
在舞蹈教學的過程中，節(jié)奏是至關重要的一個因素，并且它也能夠成為聯(lián)系結合音樂和舞蹈這兩門藝術的紐帶。教師首先要對節(jié)奏以及動作進行講解分析，同時還應該對每個動作在固定相應的節(jié)拍上進行強調(diào)，使鋼琴伴奏老師理解該動作的動勢，第一拍是收的動作還是開的動作，只有經(jīng)過細致得配合，才能能夠更為精確地演繹教學內(nèi)容，完全與動作契合。
(二)在教學過程中要符合教學的內(nèi)容。根據(jù)上文所述，在芭蕾舞教學的過程中，鋼琴的伴奏具有著十分重要的作用，能夠更好的為芭蕾舞教學提供良好的基礎，因此，在芭蕾舞教學的過程中對于鋼琴伴奏的使用，必須要使伴奏的曲目能夠符合教學內(nèi)容。例如，將把桿動作plie和adage、battementtendujete和battementfrappe的音樂就是存在著不同，在前兩個的動作中，要求慢拍，并且節(jié)奏要平穩(wěn)控制地，伴奏的氣氛要淡雅以及旋律如歌般流暢。然而，后兩個動作的音樂伴奏要使用四分之二拍，其節(jié)奏鮮明，果斷有點的彈奏。從其具體動作的特點內(nèi)容來講，plie和adage之間的音樂也是存在著不同，plie的音樂需要有著纖細的柔美，就像是動作一樣能夠彈出優(yōu)美的線條來，而且需要有張弛力。而adage的動作角度來看，必須要求著腿部的肌肉能夠具有著比較好的收縮以及伸展的能力，在訓練的過程中，也要求著控制身體的平衡以及穩(wěn)定性的能力，同時也要求著腿腳、手臂以及腿部肌肉之間的協(xié)調(diào)的優(yōu)美舞姿，在彈奏音樂的過程中，特別注意動作配合之間的延伸感，控制力。并且，在進行彈奏的過程中，鋼琴老師必須要保證每一個的音符都能夠彈奏的充足，同時，彈奏的旋律也要更加的連貫。battementtendujete和battementfrappe的伴奏則不僅僅要節(jié)奏輕快有彈性，同時還要根據(jù)動作的開合，挑選符合動律重拍點的樂曲。不同的舞蹈動律決定不同的伴奏音樂，不同的音樂氣質體現(xiàn)不一樣的藝術內(nèi)涵，只有了解教學的訓練目的，才能更好地輔助教學，展現(xiàn)藝術的美好，同時，在芭蕾舞教學的過程中，才能夠更好的體現(xiàn)出鋼琴伴奏的功能，為芭蕾舞教學提供出更好的保障。
(三)促進芭蕾教學工作水平。經(jīng)過多年的相關教學經(jīng)驗在一定的程度上充分的證明，鋼琴伴奏老師一定要注重和芭蕾教師的配合，由于這兩個老師之間的配合以及默契的程度上就會在一定的程度上對教學工作水平起著決定性的作用。不管是伴奏老師，還是授課老師，都要有著對藝術有著一定的熱情和執(zhí)著，不僅可以通過語言，表情進行交流，同時還能夠通過相關的動作進行交流，從而建立起默契以及配合意識，相互促進，相互襯托，達到教學過程中的目的及要求。
在芭蕾舞教學的過程中，優(yōu)秀的鋼琴伴奏者不僅僅能夠作為舞蹈藝術的指導，同時還能夠更好的作為芭蕾舞教師的幫手，在進行訓練的課程中，也具有不可或缺的地位，因此，鋼琴伴奏具有著十分重要的意義。為了能夠更好的將鋼琴伴奏在芭蕾舞教學過程中發(fā)揮出更重要的作用，鋼琴伴奏者必須要在實踐的過程中進行積極的探索，努力和舞蹈教師進行密切配合，以此為學生創(chuàng)造更好的教學條件，為舞蹈教學事業(yè)添磚加瓦。
舞蹈鑒賞論文篇八
芭蕾舞劇是綜合音樂、美術、舞蹈于同一舞臺空間的戲劇藝術形式。舞劇的一個突出特點是演員在臺上不說也不唱，完全依靠形體的表現(xiàn)力來完成所有的戲劇要求——主題思想的闡述、矛盾沖突的展現(xiàn)、人物性格的塑造。訓練有素的舞蹈演員是通過優(yōu)美的舞姿、和諧的韻律、高超的技巧“說話”和“唱歌”的，說出角色的心里話，唱出人物的情愫來。
在喧囂的塵世中忙碌了一天后，看一場舞蹈，那是對心靈的洗禮，是精神的享受。對舞蹈的欣賞，如果不沉靜其中，你永遠也感覺不到那種唯美。只有在心的交集之后，你的心才會得到真正的享受。這是我從舞蹈這門課的所學所感。
《白毛女》的故事我很早就聽過，但是用西方的芭蕾來演繹，我是第一次欣賞到。它根據(jù)同名歌劇改編，講述貧苦農(nóng)民的女兒--喜兒，被迫賣給惡霸地主黃世仁抵債，不堪凌辱，逃入深山。長年風餐露宿，頭發(fā)變成了白色，不知情者稱其為“白毛仙姑”。最后她被八路軍所救，與年輕時的戀人--已是八路軍戰(zhàn)士的大春團聚的故事。其中，我主要對序幕“壓不住的怒火”和第一幕“深仇大恨”以及最后的一些片段進行了賞析。
背景，音樂，道具，是一場完美舞劇不可缺少的東西，是舞者的結合體。解放前，黃世仁家大門口?；璋档臒艄庀?，穿著樸素的農(nóng)民，在陣陣鞭子聲中，顯得格外的無奈，同時表現(xiàn)出憤怒。鞭子抽打在地上，那樣刺耳，隨即演員倒地，痛苦憤怒，在背景音樂的烘托之下顯得格外的逼真。
除夕，外面飄著大雪。喜兒正歡歡喜喜準備過年，同村人送來了窗花。喜兒高興地拿著窗花跳起來舞。舞蹈是無聲的，是啞劇。劇中喜兒一系列的啞劇動作將她的快樂心情表露無疑。而接下來的群舞，則表現(xiàn)出令人賞心悅目的舞蹈構圖,一片過年的歡快。臺上的舞者腳步輕盈,身材修長.我說不出那是種怎樣的感動，只在舞者莞爾回眸低笑的瞬間，感受到一種溫婉的傾訴。前一刻還驕躁的心情似乎平靜得那么迅速。此刻的心已全然寄托在臺上紛飛的舞者。
人物外型塑造喜兒－－梳大辮子，穿紅色斜襟襖衫。大春－－戴白羊肚手巾包頭。這些裝束構成了人物的身份和地域特征，使觀眾一下子就明白了作品的時間、環(huán)境、事件等等因素。大春給喜兒送米，喜兒喜出望外，二人運用帶有非常生活化的肢體語言，使人物性格鮮明，帶有濃厚的民族色彩。
楊白勞躲債剛回來，喜兒高興地給爹爹拿凳端水，楊白勞從懷中拿出一段紅頭繩，隨著紅頭繩一點點的纏到辮子上，親情的樸實展露無疑。喜兒歡喜的跳來跳去。舞者全情投入音樂中，唯美的曲線，流動的曲體。神形協(xié)調(diào)統(tǒng)一。故事很平淡，卻因舞蹈這一種講述方式變的動人起來。
畫面突轉，惡霸地主黃世仁帶狗腿子穆仁智闖進楊白勞的家，要逼喜兒抵債。厭惡，焦急，恨意通過面部表情和肢體語言表現(xiàn)出來。楊白勞堅決反抗，被活活逼死。喜兒的眼中充滿了憤怒，舞蹈的急促，剛勁深刻顯示了當時人物的心理。王大春和鄉(xiāng)親們趕來，黃世仁開槍阻住眾人，硬把喜兒搶走。一群村名無奈，同時也激起了他們的反抗之心。
舞蹈集中了喜兒和大春這對戀人純真可愛和不屈不撓的性格速寫，使得人物性格隨著戲劇情節(jié)的推進而有層次地發(fā)展，展現(xiàn)了他們甜蜜的愛情與對美好生活的無限憧憬。結尾處，由男、女演員逐漸加快的獨舞過渡到快板的合舞，呈現(xiàn)舞蹈的高潮。充分顯現(xiàn)了兩位演員的芭蕾賞技藝。斜線雙人快速踢腿傾倒成舞姿，在其中反復出現(xiàn)，表現(xiàn)了二人心往一處使、同心同德的、戰(zhàn)勝困難的信念。直至最后雙人形成大春背著喜兒傾倒向前探出的舞姿造型，表達了對未來生活的美好憧憬與遐思!
芭蕾舞劇《白毛女》既運用了外來芭蕾的語匯，又吸收了大量的民族民間舞、傳統(tǒng)戲曲。
以及武術等素材，現(xiàn)實與浪漫相結合。舞劇富有鮮明的民族風格和濃郁的生活感。用中國人的方式演繹西方的芭蕾，獨具風格。
對我來說觀舞的過程實際上是一種情緒的游走，情節(jié)之中或情節(jié)之外，飄渺浮動或寂然不動。而一千個人有一千種觀法，一千個人有一千種感受，在舞蹈的世界里，思想可以達到某種極致的自由。舞由心生，蹈由心起。
對于老師上課我感到非常的好，每節(jié)課我都會去，而且認真的聽老師講課，老師的講解讓我更加充分的了解了舞蹈，認識了舞蹈的魅力更加的喜歡舞蹈了，老師上課生動耐心的講解讓我受益匪淺。
10012443劉靚。
舞蹈鑒賞論文篇九
姓名：
學號：
系部：電氣工程系。
摘要：
舞蹈是時空表現(xiàn)藝術和動態(tài)造型藝術，它以藝術化的人體動作，即通過人體富有協(xié)調(diào)性、韻律感、審美化的動作、姿勢、造型、動作組合和動作過程來表達內(nèi)心情感，是人類審美意識和情感表達在人體動態(tài)形式中的對象化，是舞蹈藝術勞動的具體成果。舞蹈藝術的審美社會功能是審美的愉悅性和審美的功利性的統(tǒng)一，舞蹈也是人們進行社會交往，開展文化娛樂，促進身心健康，具有廣泛群眾性的一種藝術形式。它是人們在自然活動的基礎上對人類生產(chǎn)活動、娛樂活動中的動作進行加工提煉,并通過規(guī)范、有節(jié)奏的動作來表達人們的思想感情,反映社會生活的一種表現(xiàn)形式。它對陶冶人們的情操、凈化人們的心靈、培養(yǎng)人們的品質、提高人們的綜合素質等起著不可代替的作用。關鍵字：舞蹈藝術、舞蹈意境、舞蹈魅力舞蹈的藝術：
就慢慢形成了具有藝術性的舞蹈。比如“巫”與“舞”在中文里同源因為古時候人們在祭祀的時候的一些特定動作逐漸就演化為了一種獨特的舞蹈。
舞蹈藝術的發(fā)展是隨著時間的流逝，依附社會的發(fā)展，在生活中通過勞動而達到目的的，所以舞蹈藝術本身不可避免地留有時代的烙印，具有鮮明的時間性。中華民族歷史悠久，燦爛的舞蹈文化達到了極高的境界。這種境界是經(jīng)歷了漫長的時間沉積、發(fā)展而來的。文化靠不斷積累、藝術要不斷發(fā)展、創(chuàng)作要不斷革新，整個文化的發(fā)展是隨時代進程而發(fā)展的?？v觀舞蹈藝術發(fā)展的歷史，我們不難發(fā)現(xiàn)每個歷史時期流行的舞蹈形式都不僅適應當時的時代潮流，還保留和發(fā)展了前代的舞蹈藝術。舞蹈的意境：
言象之外、自然含蓄、天機妙悟、悠然神會、綿綿不盡、余味無窮的哲理和詩情，它也是優(yōu)秀舞蹈藝象具有不朽藝術魅力的根本原因。
“韻味”，是指意境中所蘊含的那種咀嚼不盡的雋永的意蘊和綜合美感效應。意境是創(chuàng)作主體和欣賞主體共同創(chuàng)造的多層次、整體的、動態(tài)的、空間的意象，是作者得于心、觀者會于意的產(chǎn)物。藝術主體的創(chuàng)造是意境創(chuàng)造的基礎和前提，欣賞主體在接受中的再創(chuàng)造，是意境創(chuàng)造的復現(xiàn)、衍生和深化。意境的整體性象征具有朦朧性、模糊性。創(chuàng)作主體的個性、創(chuàng)作的時代性與欣賞主體的個性、欣賞的時代性之間的差異，形成同一藝術意境在創(chuàng)造和再創(chuàng)造的時代、歷史背景中的意蘊的變異性。同一藝術意境可以生發(fā)出多種不同的闡釋，從而構成意境的多義性。意境美的創(chuàng)造是有抱負的舞蹈藝術勞動者刻意的審美追求。
舞蹈是人們用來抒發(fā)、表達和交流情感的一種形式。它是無聲的語言，用肢體的動作來演繹內(nèi)涵。通過變幻的姿勢來詮釋舞者要表達的豐富情感和思想內(nèi)容。舞蹈之所以成為人類物質生活和精神生活中不可或缺的組成部分，是因為它是對外界身心合一作出反映的藝術，它能通過“人心之動，物使之然也”和“情動于中，故形于聲”。所以，舞蹈藝術表現(xiàn)的一般原則就成為完美演繹舞蹈的主要手法。
從本質上看，舞蹈是一種既單純又復雜的藝術：單純到極致時，足以使人一眼見底，身心得到最大限度的放松和凈化；復雜到極限時，又可讓人陷入謎團，眼花繚亂直至邏輯不清。說它單純，是因為它是人類最清澄、最坦蕩的傳情達意手段；說它復雜，是因為它既能統(tǒng)一有形的肉體和無形的靈魂，又能協(xié)調(diào)無度的天然情欲與有節(jié)的道德倫理。舞者在演繹作品時，既要成為作品的忠實解讀者，又要成為作品的創(chuàng)作者。因為演員是編舞者和觀眾之間的傳播介質，之所以同樣的舞蹈由不同的演員演繹會有不同的效果，就是源于演員對作品的再創(chuàng)造，也可稱之為“二度創(chuàng)作”。
從個人藝術修養(yǎng)出發(fā)，我們需要提高個人道德修養(yǎng)，注意自己的言行舉止，保持形象，讓我們自身成為藝術，即在藝術作品面前，我們能與藝術相襯托，完美的融合，藝術作品就仿佛在等待我們，它希望自己的存在可以提高我們的生活質量，充實我們的精神文化，而我們又反襯出藝術作品應有的價值。站在藝術展館中間，環(huán)顧人類最燦爛的藝術文化成就，我們漸漸的發(fā)現(xiàn)，它們又何嘗不是以我們這些欣賞者為中心，為人類最高尚的品德、最純樸的品性服務。
舞蹈鑒賞論文篇十
舞蹈是“藝術之母”不僅久遠，而且淵深，令人敬而遠之。今天，她忽而高踞“象牙之塔”，云山霧罩;忽而扭在歌廳廣場或十字街頭，眼花繚亂，令人不知其以然。在看看周圍世界，是一片生動的身體舞蹈動作的畫面：教師、交通警察、馬路上的小販、高速公路上的駕駛員、游樂場上的兒童興高采烈的緊緊擁抱，緊握雙拳和振臂擊掌的運動員們。全世界的人們都用手、頭和身體傳達他們深沉的意思。如果沒有身體動作，世界會變得枯燥乏味，死氣沉沉，只有通過舞蹈身體語言的解讀。才能把藝術化的人體表情、姿勢、動作還原到它們的原生態(tài)意義上。
欣賞舞蹈能夠提高人的聽覺與視覺能力，比如對舞蹈音樂的旋律節(jié)奏的快慢，音樂強弱的感受能力，對舞蹈動作的粗獷、細膩、奔放、剛健、婉約、熱烈、柔美的感受能力，這些能力雖然一般人都具備，但這并不等于他們已經(jīng)具備了對舞蹈的視覺、聽覺的感受能力。舞蹈欣賞能夠使人通過千姿百態(tài)的人體動作來認識不同地理、不同民族的文化歷史，提高欣賞舞蹈的視、聽覺能力。這是一個由初級升高級不斷深入欣賞的心理發(fā)展過程，也是人的感官直接感受又回歸感官愉悅的循環(huán)過程。要想提高舞蹈的審美能力要求欣賞者必須做到以下幾點：
舞蹈是反映社會生活的身體藝術，社會生活是舞蹈創(chuàng)作的源泉，舞蹈源于生活，又高于生活，是經(jīng)過高度提煉，藝術美化，表現(xiàn)思想與情感世界的人體動作藝術，只有生活經(jīng)驗豐富的人，才能夠具有敏銳的審美眼光，從作品中體味到人類不斷追求進步的精神。
要求欣賞者不僅有文化知識的積累，而且還要具備舞蹈基本理論知識，要了解芭蕾舞、現(xiàn)代舞、中國古典舞、民族民間舞的審美特征以及舞蹈作品產(chǎn)生的歷史、文化背景。如果自己能親自參與舞蹈實踐活動，才能夠更直接更準確地體味到舞蹈藝術之美。比如芭蕾舞的開、繃、直，中國古典舞的圓、曲、擰、傾，現(xiàn)代舞的“放松——緊張”，“跌倒——爬起”傣族舞體態(tài)的三道彎，新疆舞的彈指、示多頸，西藏舞的“屈膝、松胯”，朝鮮族舞的呼吸與楊柳式的身姿，仙鶴式的舞步，蒙古族舞的“柔臂與動肩”等。不同民族的舞蹈風格與每個民族舞的審美愛好緊密相聯(lián)，因此，學會欣賞舞蹈非常重要。
欣賞能力的.提高依靠觀賞優(yōu)秀的、代表那一個歷史時期的、代表那一民族與文化的舞蹈作品。欣賞最好的作品才能使人具備美的評判能力，如，芭蕾舞《天鵝湖》中的精彩舞段，快板中的四人舞天真、活潑、快樂。四位始終相互手拉手的女演員排成一排，在諧謔曲旋律的伴奏下快速何等出各種整齊劃一的動作，編導非常準確捕捉位于四小天鵝會走、會跑、會跳但還不會飛的特征，所以她們的手一直拉在一起，只有在舞蹈結束時，四位女演員才撒開雙手，抬起手臂，仿佛天鵝展翅頌飛，但又立即跪了下來，并把“翅膀”收起交叉在胸前——她們畢竟還不會飛!整個舞蹈編排巧妙，動作整齊靈巧。舞蹈欣賞者只要學會從豐富多彩的人體舞蹈動作去體會不同特點，不同風格的舞蹈藝術美，提高想象力與創(chuàng)造力，領略舞蹈的氛圍與意境，從中獲得審美享受。
舞蹈實際上就是身體語言，人類無聲的身體語言包含了100多萬種信息，它們在人類交往中占著多半的輸出量，所以英國的格言說“沉默是金”。特別應該指出的是，這“金子”傳達的信息是最真實的東西，正如弗洛伊德所言：“沒有人可以隱藏機密，假若他的嘴不說話，他會用指尖說話”。因此，身體語言才敢昂首挺胸地把“聽其言而觀其行”改為“觀其行而后聽其言”。正是在這個意義上，純粹身體化的舞蹈才有其無限的魅力，不僅成為個體，而且成為群體的無聲的言說。
舞蹈鑒賞論文篇十一
《樂記》有云：詩，言其志也；歌，詠其聲也；舞，動其容也。舞蹈起源于勞動，古人用模仿狩獵或勞作的簡單動作來歡慶豐收。但是，隨著社會的發(fā)展，舞蹈逐漸變?yōu)橐员磉_人的思想感情為主，鮮明而形象地反映出人們不同的思想、信仰、理想和審美要求的藝術。從學術上來說，舞蹈是時空表現(xiàn)藝術和動態(tài)造型藝術，它以藝術化的人體動作，即通過人體富有協(xié)調(diào)性、韻律感、審美化的動作、姿勢、造型、動作組合和動作過程來表達內(nèi)心情感，是人類審美意識和情感表達在人體動態(tài)形式中的對象化，是舞蹈藝術勞動的具體成果。在我看來，舞蹈是一種人們用動作，音樂，服裝來表現(xiàn)內(nèi)心情感的藝術，或者說，現(xiàn)如今的舞蹈再不只具有單純表現(xiàn)勞動場景的簡單意義，人們更多的是在特定情境中，用不同的動作的姿態(tài)、節(jié)奏、速度、空間走向、動作力度等創(chuàng)造出一種超脫、空靈、古樸、高雅的審美境界，顯現(xiàn)出一種內(nèi)在的生氣、情感、靈魂、風骨和精神。
在舞蹈鑒賞課上，我們在路老師的指導下欣賞了數(shù)部國內(nèi)外優(yōu)秀的舞蹈作品。下面，我想就我印象最深的《吉賽爾》與《謝公屐》來談談自己的觀后感。
《吉賽爾》，浪漫主義芭蕾舞劇的代表作，是一部傳奇式的愛情悲劇。編導通過美麗的萊茵河畔的維麗斯女鬼的傳說，創(chuàng)作出了這樣的一部不朽的傳世之作。在第一幕中，平民少女吉賽爾與扮成農(nóng)民的伯爵阿爾伯特相愛，卻突然在看林人希來里昂的告知下得知阿爾伯特的真實身份以及其有未婚妻的事實，在打擊下，患有心臟病的吉賽爾精神崩潰，病發(fā)離開了人世。第二幕里，吉賽爾變成了維麗斯女鬼。維麗斯女鬼，是一群在婚前被拋棄而死的少女的幽靈，她們會在夜晚圍住走進森林的男子，強迫他們跳舞致死。而阿爾伯特在夜晚來到吉賽爾的墓前懺悔，卻被維麗斯女鬼圍住欲置其于死地。但由于吉賽爾的保護，才得以幸免。
在欣賞《吉賽爾》時，有幾處令我影響深刻。其一，在一切揭露前，吉賽爾用花瓣占卜那一幕。在阿爾伯特善意的欺騙下，吉賽爾對美好的結果充滿期望，卻不知，在占卜時，他們的悲劇早已注定。其二，是吉賽爾在得知一切后精神崩潰的表現(xiàn)，女演員通過恍惚的面部表情，搖擺不穩(wěn)的步伐，回憶過去的甜蜜與身處現(xiàn)實的的痛苦的對比，及其形象的表現(xiàn)了一個少女遭受重大打擊后的痛苦與崩潰。其三，身處幸福中的吉賽爾燦爛的笑靨和變?yōu)榫S麗斯女鬼后的吉賽爾面無表情的嚴肅；活著的吉賽爾的充滿跳躍的舞蹈和死去的她優(yōu)美卻沉靜的動作的對比。不得不承認，在前后呼應的劇情，具有對比性的動作，同時具有杰出的表演技能和高超的舞蹈技巧的女演員，卓越的燈光，優(yōu)美的背景下，《吉賽爾》的出色不言而喻。如此，這部充斥著光明與黑暗，生存與死亡的芭蕾舞劇深深地吸引了我。
“信口長歌君莫笑共與諸君樂陶然”。一直以來，魏晉名士的瀟灑與不羈的風度，耿直不屈的風骨一直使我傾倒不已。理所當然的，《謝公屐》便成了我最欣賞的中國舞蹈。不同于日漸武術化的男性舞蹈，這個節(jié)目則著眼于表現(xiàn)“禮儀之邦”男性的溫文瀟灑和典雅氣度。一變男性舞蹈模式化的形象和風格。舞蹈著意表現(xiàn)了魏晉時代文人雅士的氣質和古代文人那瀟灑清凜、狂放不羈的風度。在悠揚的古箏聲中，幾位文人墨客在云霧繚繞之中悠閑自得地從側幕走出，好像在品味著山間美景。他們在身后傳來的，瀟灑的歌聲中，大步的，超然的走著，欣賞著周圍的美景。讓人恍惚覺著，那些隱藏于歷史厚重的帷幕的飄俊飛揚、逸倫超群的魏晉名士們躍然于舞臺之上，放步于我們的視野之前。他們腳踏謝公屐，在山水里放聲長嘯，這是多么的令人神往啊。關于舞蹈技巧方面我懂的不是很多，但是，在演員們的腳下隨著舞蹈的節(jié)拍跺出不同的節(jié)奏時，鞋上的鈴鐺也晃動出與眾不同，意想不到的效果。流露出“仰臥自得、游心太玄”的魏晉風度，這使得《謝公屐》的舞蹈形象中的文人氣質更加鮮活、濃厚。
通過以上兩部作品和我在課上所欣賞的其他作品，我認為最大的區(qū)別在于，西方的舞蹈(尤以芭蕾舞為主)主要看的是演員的腿部動作，尤其是足尖舞。而東方的舞蹈，更多的在于演員的手部動作，傣族的舞蹈就是很好的例子。而且，西方的舞蹈更看重的是演員的動作技巧，比如一些芭蕾舞劇中出現(xiàn)的“炫技表演”，更重視舞蹈的情節(jié)。反之，東方的舞蹈在技巧的同時，對演員的神態(tài)要求也很高，而且，東方的舞蹈最重要的是體現(xiàn)演員所跳出的那種神韻，那種氣質和氣節(jié)。
總之，我認為選修路老師的舞蹈鑒賞是我在大學所做出最正確的選擇之一。在這門課上，我領略了東西方舞蹈的優(yōu)美，學習了如何更好的去欣賞舞蹈，同時，從對舞蹈的喜愛上，更衍生出了我對其他形式藝術的熱愛。路老師的課上，實踐與欣賞相結合，讓我們體會到了動人的舞蹈的世界，邁入了更廣闊的藝術殿堂。當然，如果像觀看話劇演出那樣的實踐課更多點就好了。我也對沒有進入舞蹈房實際練習一些基本的舞蹈動作感到遺憾。這就是我的全部感受，謝謝路老師。
參考文獻：
舞蹈鑒賞論文篇十二
在上舞蹈鑒賞課之前，對于舞蹈我只有一些淺薄的認識，只是在審美的角度欣賞它動作的優(yōu)美，但其實并不能真正體會舞蹈所要展現(xiàn)傳達給我們的是怎樣的故事，怎樣的情感。但經(jīng)過這段時間的學習鑒賞，現(xiàn)在我知道了：觀舞的過程實際上是一種情緒的游走，情節(jié)之中或情節(jié)之外，飄渺浮動或寂然不動。對于舞蹈一千個人有一千種觀法，一千個人有一千種感受，在舞蹈的世界里，思想可以達到某種極致的自由。舞由心生，蹈由心起，我覺得自己對于舞蹈不再是不知所云的喜歡，而擁有了自己的想法、自己的觀點。
驚艷，這就是我觀看《雀之靈》之后的感受。我從來沒有想過，有人可以把舞蹈跳到這種境界。所以，除了在課堂上欣賞到的《雀之靈》，課后為了更深入的了解此舞蹈我又在網(wǎng)上找來仔細欣賞，對其感受可謂頗深，我想舞蹈藝術家楊麗萍的舞臺魅力不是華麗的詞藻所能詮釋的，那靈動的柔綿的身資和孔雀的靈魂是聯(lián)系在一起的，她所特有的那種如流水般細軟的身資是她人模仿不來的，那是只屬于她的舞臺魅力。我們只能用心去感受。
《雀之靈》，楊麗萍用她那酥軟無骨般的手臂顫動著，在纖細、柔美中演繹出生命的激情。她身著白色的裙子，在月光的照射下，遠遠望去，像極了一只不食人間煙火，高貴優(yōu)雅的孔雀。在溫婉的音樂當中，她用柔嫩的腰肢，靈活的手指，輕盈的雙腳，舞出神秘的境界。她那白皙的手指一張一合，猶如孔雀的嘴，孔雀向往陽光，像是孔雀正在享受著陽光的沐浴，她時而輕盈的舞動，時而柔弱的趴著，時而急速的旋轉，她那顫動的手臂，猶如浪花一樣，在湖面上輕盈自由的跳躍，在月光的照射下仍是那么波光粼粼，左手指尖柔韌的蠕動，一陣一陣傳遞給右手指尖。長指甲晶瑩閃耀，美妙地悸動著。起先是輕微的小浪，然后加強，最后在一剎那釋放。波動在柔美的動作中。她細碎的舞步，忽而如流水般急速，忽而如流云般慢挪，忽而如雨點般輕快，忽而如擊石般堅健。她隨著音樂，由慢到快，由快到慢，自然的演繹著，她在自我陶醉著，所有的情感在交織中凝聚，在凝聚中膨脹，在膨脹中爆發(fā)........聽！音樂悄然響起，伴著晨曦的到來，美麗的孔雀不經(jīng)意的被太陽喚醒，她開始挪動自己的身子，溫婉的梳了梳自己的羽毛，準備迎接新一天的宿命，她就是楊麗萍。
音樂漸強，楊麗萍開始舞蹈了：她用她的眼睛、身子、動作、裙子、用她那藍白的圍裙，清碎的音樂，細碎的腳步，小草般的細柔，舞出了孔雀的高傲、愛美的天性。
我們雖然不了解孔雀，但我們的心靈，卻能隨著她的舞蹈，起了共鳴；我們看她喜悅的神情，表現(xiàn)出他活躍的心靈；我們看到他不時的開屏，表現(xiàn)出她無比的自信；我們看見她在湖岸呆了不久，表現(xiàn)出她愛美的思緒。
忽然，音樂突然變強，可見那已是百鳥歸林的時刻，孔雀舍不得這一天的離去，她依然在那兒逗留，回憶白天的快樂，尋找從前的蛛絲馬跡。
天，暗沉下來，孔雀只好乖乖呆在家里，我們聽到的，只有她微微的嘆息。直到她入睡之前，她又溫婉的梳了梳頭，表示這一天的過去.......透過《雀之靈》，我看到了它集中展現(xiàn)的各種自然美，而楊麗萍就是這個傳遞著天地自然生息的神秘使者，她美麗動人的輕盈身影流泄出絲絲入扣的生命律動。初看令人贊嘆她的指見細膩的微妙語言。續(xù)看，讓你悟出其舞神韻中含有一份靈氣，而再三欣賞時，便可沉淀出一般永的心靈之美。
透過《雀之靈》，我看到了它所表現(xiàn)出的強烈的生命意識，無論是動作本身還是舞者楊麗萍本人。楊麗萍曾說過“舞蹈是我的生命的需要”，她正是在用“心”而舞，舞蹈是她生命的表現(xiàn)，她用肢體表現(xiàn)著對生命，對人生的感悟、思索和追求。“雀”之“靈”其實就是楊麗萍對生命的認識和體悟。也正是她這種身心合一的舞蹈觀和沉靜、淡泊名利的舞蹈境界使得她的舞蹈長演不衰。
我喜歡楊麗萍，喜歡她多情的舞蹈，更佩服她堅韌的精神--對自己所愛的事業(yè)不斷的追求與自我突破，完善。她的勇氣和膽識令人難以相信如此瘦弱的她竟會執(zhí)著到如此地步，她讓我們相信只要有夢想，堅持就是勝利。
另外，2005年的春節(jié)晚會上領舞《千手觀音》，也震撼了我。聾啞姑娘邰麗華與２０位同伴結為一體，以千手觀音形象立于蓮花臺上，在鑲嵌著一千多只手的金碧輝煌的拱門下，用繽紛的手姿和斑斕的色彩，“述說”內(nèi)心世界的美麗話語。
在曠遠神秘的音樂中，一群宛如觀音的少女款款舞動，她們飄柔的雙臂，表達著東方的優(yōu)美與含蓄；她們輕盈旋轉的舞姿，顯現(xiàn)出中華文明五千年連綿不斷的映象。動人的畫面令我發(fā)自內(nèi)心由衷地贊嘆：這些演員竟是生活在寂靜世界的聾啞人！于是，我的心隨著音樂的起伏而感動，驚嘆中激動的淚水，潸然而下。這群美麗堅強的舞者們在無聲的世界里翩然起舞，她們舞出了中國的文化的精髓，舞出了中華民族的氣質，舞出了心靈深處的真正的藝術！
沒有聽力，意味著感覺不到旋律和節(jié)奏，可她們憑著對舞蹈藝術超乎尋常的摯著與熱愛，付出十倍或幾十倍地刻苦訓練，練習著規(guī)范的動作，甚至四肢腫脹連衣服都脫不下來......這一切又都是在無聲的世界中完成，舞蹈《千手觀音》讓我的心靈受到了震撼！
盡管聽不見那動人的旋律，但她們心中擁有神圣的音樂。她們用純凈的心靈感受到了音樂的嫵媚和神圣，并以優(yōu)雅、近乎完美的舞蹈語匯，表達出沒有任何污染與積垢的沉靜、神秘的美感。她們以殘缺的聽力之軀，表達著內(nèi)心平和、氣度不凡的歷史畫卷和一方神圣的凈土，讓人在心靈深處真切地觸及著——真、善、美。這群舞者身上有著無窮的藝術創(chuàng)造力，她們有對生命的渴求——渴求著完美與崇高；她們擁有人類最美好的品質——擁有著樂觀與堅強；她們具有超凡的才華——具有天才的藝術精神。她們在無聲的世界里，用最真誠的心靈去感受生活，以“愛的語言”傳遞人類無盡的祈禱與祝福，閃耀出純凈的人性光芒。
現(xiàn)在回想，以前我只是看舞蹈者優(yōu)美的身姿，華麗的背景，從沒想過藝術帶給人的力量和震撼。上了舞蹈鑒賞課后，我有了更深的印象，舞蹈需要舞蹈者用心去跳，是舞蹈者們內(nèi)心情感的表達，而我們，作為欣賞者，也需要用心去欣賞，去體驗，去讀懂舞蹈家們那無聲的語言！
舞蹈鑒賞論文篇十三
學院:。
機械學院。
專業(yè):機制10-1班。
姓名:戚大春。
學號:311004000217。
由于自己所學的專業(yè)是學前教育，平時有上專門的舞蹈課，所以選擇舞蹈鑒賞課，希望能夠對舞蹈有一些更為理性的認識?？赡苁悄挲g使然，雖然進行了一些民族舞蹈的訓練，但是還是僅僅把它當作一門選修課程來對待，對它的興趣還遠如一些更具活力和爆發(fā)力的街舞拉丁舞，年輕的躁動必然使我們必然難以靜下心來細細品味民族舞的魅力。但是上了這門課后，靜下心來，跟隨老師慢慢理解舞者的肢體語言舞蹈動作，竟然也有了與舞蹈一些共鳴。自己似乎真的是懂了一些東西，并且也越來越愿意看一些民族舞蹈了。之后老師有給我們欣賞了許多著名舞蹈家的作品,比如黃豆豆和楊麗萍，其實之前知道他們和看他們跳舞都是在春節(jié)聯(lián)歡晚會上，只知道他們很有名，舞跳得很好，更多的卻也是一無所知了。直到老師給我們看了錄像，我才知道原來他們跳過一些什么舞蹈，黃豆豆的醉鼓，就像真的醉酒了一般，給人的感覺很有意思，即使你對舞蹈一竅不通，卻與能感受得到他肢體所要傳達的意思?；蛟S這就是好的舞者所能帶給觀眾的一種震懾力吧，他總能吸引著你、打動著你。說起楊麗萍，我想她打動人們的恐怕不單單是優(yōu)美的舞姿，還有她對舞蹈對理想一股孜孜不倦的追求，我們看了她的孔雀東南飛，月光，雨絲，女兒國，雀之靈等等，她時而靈動純真、時而柔媚、時而皎潔如月、時而多情如涓涓細雨，豐富的肢體語言給我們一種身臨其境的感覺。其實我最欽佩她的不是她多情的舞蹈，而是她的堅韌，對自己所愛的事業(yè)不斷的追求與自我突破、完善。她的勇氣和膽識令人難以相信如此瘦弱的她竟會執(zhí)著到如此地步，她讓我們相信只要有夢想，堅持就是勝利。在大河之舞變幻莫測的節(jié)奏和貫穿始終的旋律里，舞者用踢踏這種形式講述家族的磨難歷程。他展現(xiàn)出的是真愛，丑陋人性理想現(xiàn)實矛盾沖突的融合體。我折服于舞者激情而不失細膩的表演，驚嘆那復雜多變的節(jié)奏和明朗的舞步，舞蹈聚合了一個國度深重的苦難和愛爾蘭人民執(zhí)著的期盼。正因為如此原本單薄的舞蹈才會變得有些厚重，原本輕盈的舞步才會帶上些歷史的滄桑。大河之舞讓我欣賞到全新的感官體驗，也將我的思想帶到了比舞蹈更為本質的思想層面。最后一節(jié)課我們欣賞了體育舞蹈有拉丁、恰恰、牛仔等等，夸張的肢體動作，奔放的舞姿,令身為觀眾的我，也莫名的興奮起來。這次上課最大收獲是加深了我對民族舞的認識和了解，與其說是對其有了重新的認識，還不如說喜愛民族舞其實是一種本能，五千多年的中國傳統(tǒng)文化的繼承與發(fā)展，使得我們骨血中蘊藏著對于民族文化的認同，這是不需任何語言的，是與生俱來的民族特性。中國文化的含蓄、謙和，包容性都在民族舞蹈中有所體現(xiàn)。它給我們感覺更多的是意境，像中國的古詩詞，舞蹈演員常常用他們曼妙的身姿，向我們娓娓道來那一個又一個美麗的傳說，帶給我們觀眾如癡如醉的感受。真的很高興能夠選修這門課，他不僅提升我的文化素養(yǎng)，同時對我日后的專業(yè)學習更是一種極為有益的幫助，我對舞蹈也不再是不知所云的喜愛，而擁有了自己的想法和觀點。
我眼中的芭蕾。
舞蹈鑒賞論文篇十四
在本學期的舞蹈鑒賞的選修課中，老師給我們介紹了多種的舞種，有國標舞，國標舞分成摩登舞還有拉丁舞，其中摩登舞項群含有華爾茲、維也納華爾茲、探戈、狐步和快步舞，拉丁舞項群包括倫巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。還有踢踏舞、全健排舞、名族舞（孔雀舞）等。其中我最感興趣的兩個舞蹈是華爾茲還有踢踏舞。華爾茲在我看來是高貴而優(yōu)雅的，給人一種很舒服的輕盈的感覺。而踢踏舞則是給人以一種有力的、向上的感覺。
傳統(tǒng)的踢踏舞表演中，舞者的動作，不管男女舞者，上身基本保持不動，兩手自然下垂或偶爾掐腰，這就很自然的把你的目光吸引到舞者的腳下，而男女舞者的腳下功夫才是他們的靈魂，那種千變?nèi)f化，美輪美奐的踢踏動作，點燃的是激情，敲擊的是震撼。
踢踏舞中必須要說的是令我震撼的《大河之舞》，其中整齊劃一的舞步，優(yōu)美的舞姿，撥動心弦的節(jié)奏，舞蹈中不斷變換的形式以及獨特的三角隊形，快速卻毫無雜音的踢踏之聲，使舞蹈具有強烈的層次感和穿透力，在視覺上和聽覺上給人以空前的震撼力。不得不說《大河之舞》是一場力感、動感、質感與美感兼具的百老匯音樂歌舞盛宴。能讓人感受到他給人以一股舞蹈劇與音樂劇的重合的盛宴。
后來在搜索《大河之舞》的簡介中，才更進一步的了解到《大河之舞》是一部敘述愛爾蘭祖先與大自然抗爭，以及經(jīng)歷戰(zhàn)爭、饑荒等種種苦難后流離失所，重建家園的長篇血淚史詩。歷史宛如一條長河，滔滔不絕的傳承著智慧、勇氣、生命與愛。它舞蹈主要是以傳統(tǒng)的愛爾蘭民族特色的踢踏舞為主軸，融合了熱情奔放的西班牙弗朗明哥，并吸取古典芭蕾與現(xiàn)代舞蹈的精髓。讓人感覺他是具有利落順暢的踢踏舞，憂郁熱情的佛朗明哥，氣質優(yōu)雅的古典芭蕾，活力動感的現(xiàn)代舞的特點的舞蹈，簡直讓人一看就欲罷不能，想一直想看下去的感覺。
還有一個踢踏舞的視頻也是令我大開眼界的就是世界踢踏舞王邁克·弗萊利在火焰之舞中讓我們知道每秒鐘他可以敲擊37下之多，讓人不容置疑他舞王地位。如此的自信，自如。
速度，自信，如云流水的控制著控制自己抖動的雙腳，也許這也是很多年輕人喜歡踢踏舞理由，因為他們可以任由自己的意識去揮灑自己的腳步。這是一件很棒的事情。
而相對與《大河之舞》的澎湃激昂，華爾茲更多的是高貴而優(yōu)雅的。
在迪士尼的《仙履奇緣》動畫片，王子彎腰邀請灰姑娘跳一支華爾茲，在優(yōu)美的音樂聲中，在偌大的水晶舞池中，王子和公主翩翩起舞。猶如一股溫和的微風，飄揚著。
當然，動畫片的舞蹈跟黑池的華爾茲舞蹈還是有很大差距的，那天老師放了好幾對黑池專業(yè)選手的華爾茲的跳舞片段，隨即吸引了我的眼球，它不像其他舞種有力干脆，但是卻足夠的輕盈優(yōu)美，舞伴們之間跳華爾茲，就像投入了感情進去，隨著音樂緩慢的節(jié)奏而擺動身體，讓人強烈地感受到那種舒緩而流暢的舞步帶來的輕盈美感。而女伴在男伴的帶領下旋轉著，時而哀怨，時而歡樂，時而纏綿，時而不舍的感覺。
當然，舞蹈和音樂是分不開的，華爾茲的音樂也具有它的特點，華爾茲也稱“慢三步”，是一種三拍子的舞蹈。每小節(jié)音樂3拍；數(shù)拍節(jié)：123，223，323——823（8小節(jié)為一個樂句）；每節(jié)的第一拍為強拍。老師在課上會幫我們數(shù)拍子，讓我們更好的了解華爾茲音樂與步伐的連貫性。華爾茲原是歐洲的一種土風舞，其中一部分傳到英國，經(jīng)整理規(guī)范成了英國華爾茲，即華爾茲，也就是慣稱的慢三；另一部分傳到歐洲中部，仍然保持土風舞熱烈、純樸的風格，經(jīng)整理規(guī)范了維也納華爾茲，即我們常說的維也納華爾茲。
喜歡華爾茲是因為她的輕盈與優(yōu)雅，它不像踢踏舞具有那種震撼的向上的感覺，反而多了一種輕盈的美感，感覺像微風，很舒服的感覺。
有人說，對舞蹈的欣賞，就是對創(chuàng)作的再創(chuàng)作，對美的發(fā)掘，對人生歷史的思考，是一種學習，一種享受。學習舞蹈欣賞，學習欣賞，學習發(fā)現(xiàn)，學習創(chuàng)作，感受接受享受美。我想，選擇上這次的舞蹈獎賞課真是給我大大的上了一次認識美的課。謝謝老師的分享。
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