計劃可以幫助我們在有限的時間內(nèi)完成更多的任務(wù)，達到個人或團隊的目標。制定計劃時，要考慮到時間和資源的合理分配，避免過度投入或浪費。以下是小編整理的一些計劃范文，供大家參考和學(xué)習(xí)。
芭蕾訓(xùn)練工作計劃篇一
芭蕾起源于意大利，興盛于法國，所以“芭蕾”一詞本是法語“ballet”的英譯，而它的詞源則是意大利語“balletto”，意為“跳”或“跳舞”。
芭蕾最初是歐洲的一種群眾自娛或廣場表演的舞蹈，在發(fā)展進程中形成了嚴格的規(guī)范和解構(gòu)形式，其主要特征是女演員要穿上特制的足尖鞋立起腳尖舞。
作為一門綜合性的舞臺藝術(shù)，芭蕾發(fā)源于意大利，17世紀在法國宮廷形成。1661年，法國國王路易十四下令在巴黎創(chuàng)辦了世界第一所皇家舞蹈學(xué)校，確立了芭蕾的五個基本腳位和十二個手位，使芭蕾動作有了一套完整的動作和體系。這五個基本腳位一直沿用至今。
形體芭蕾是由芭蕾延伸而來的。專業(yè)的芭蕾訓(xùn)練是很枯燥的，而形體芭蕾則以健身為目的，難度較低，它不要求腿踢多直，腳抬多高，做得多么規(guī)范，它只是教會你如何把芭蕾特有的那種優(yōu)雅內(nèi)涵融會到自己的生活方式中。而且從運動學(xué)角度講，芭蕾的“開、蹦、直”三要素具有收縮肌肉纖維的功能，在動靜結(jié)合的運動中有效地消耗多余脂肪，使人練后身材會變得更修長。因此雖然也有體力上的消耗，也是做運動，但它的動作更強調(diào)肌肉的耐力、身體的柔韌性，運動強度不是很大，一般人都能接受。
對于一位初學(xué)者而言，形體芭蕾的入門課程一般著重于提高學(xué)員的基本素質(zhì)并調(diào)整他們的形體姿態(tài)。在簡單熱身后開始基本素質(zhì)的訓(xùn)練，先從壓腿開始。壓腿其實并不只是為了舞姿的優(yōu)美，而是它在健身方面還有許多好處，例如：它可以促進血液循環(huán)、可以減輕肌肉的疲勞感、可以塑造肌肉的線條等等。壓腿屬于靜力拉伸，每次壓過之后，還要進行動力拉伸(踢腿)的練習(xí)。由于踢腿是比較劇烈的動作，所以還有提高力量和減肥的效果。
芭蕾的站立姿態(tài)是一個很簡單的動作，要求肩部下沉，從而突出胸部和頸部的美好線條;要求腿部收緊腰部直立，以使姿態(tài)挺拔儀態(tài)端莊……這個簡單的動作除了美觀，它對健康和減肥也有直接的幫助。
一些學(xué)員由于不良習(xí)慣給形體造成了傷害，例如：很多人喜歡長時間用一側(cè)肩膀背包，結(jié)果使兩個肩膀發(fā)展得不平衡(一肩高一肩低);再如，很多人錯誤理解“抬頭挺胸”的動作，做成了“塌腰撅臀”，結(jié)果使得腰肌軟弱無力、腹部日漸突起，而且由于錯誤用力極可能導(dǎo)致腰部過早老化。而芭蕾的站姿則能讓你感覺人長高了幾厘米，可以讓你的身線看上去更柔美。教練會在你練習(xí)的時候囑咐你：想象自己是一位公主，很清高，很美麗……通過這樣的“內(nèi)外兼修”，形體與氣質(zhì)都練就出來了。
通常的芭蕾課，都是用專業(yè)的動作來進行訓(xùn)練，這就要求學(xué)員要有良好的基本功和身體素質(zhì)，對于沒有基礎(chǔ)的人來說，動作不到位，很難達到預(yù)期的效果。芭蕾形體課是在保留原芭蕾的動作原理上，增加了一些比較容易掌握的流動性動作，以簡明的"短句"形式，有側(cè)重點的訓(xùn)練，如怎樣使你的頸部修長，背部平展，體態(tài)挺而不僵等，要達到這些效果，需要正確的方法和竅門，更需要在動作中加以強化。只有當(dāng)這種方法已化為一種習(xí)慣時，你的體態(tài)才真正得到改變。
形體芭蕾課的運動量不是很大，動作由小到大，由局部到全身，音樂的節(jié)奏也大多為中速，動作隨著音樂舒緩中帶著控制力，練完后沒有過度的疲勞感，適合青年人跳完一節(jié)有氧操后再加強體態(tài)的訓(xùn)練，更適合中年女性朋友。
塑造形體不是年輕女性的專利，其實中年女性具有的母性成熟美，才是最吸引人的，怎樣把內(nèi)在的氣質(zhì)和修養(yǎng)與外在的體態(tài)結(jié)合起來，這需要你有很強的毅力和信心，以訓(xùn)練來證明你生命的活力與美。
形體訓(xùn)練需要注意的幾個要點：
1、穿著舞蹈鞋，可以使你的站立很快到位;
2、上課前熱身十分鐘以上，活動開每一個關(guān)節(jié);
3、要學(xué)會控制用力，以免受傷;
4、要學(xué)以致用，平時走路或站立時可以調(diào)整動作，注意姿態(tài)。
芭蕾訓(xùn)練工作計劃篇二
人體的重心是人體質(zhì)量（重量）的中心。它的位置取決于身體各環(huán)節(jié)質(zhì)量（重量）分布情況。當(dāng)人雙腳直立時，人體的重心點在頭正中向下垂直，指向地球中心，身體的重量均分于雙腳支撐面上；當(dāng)人體姿式發(fā)生變化時，重心的位置也發(fā)生變化。如：身體曲膝并向前做傾身，人體的重心位置是在與地心形成垂直線的腰部，其它部位成了平衡身體的各個環(huán)節(jié)重力，身體的重量仍均分于雙腳支撐面上。因此，人體的重心位置是隨著身體各環(huán)節(jié)位置的變化而改變的。在日常生活中，人類已經(jīng)形成了自然的生理平衡意識，地心的引力已不會使健康正常的人東倒西歪。但作為高度專業(yè)性的芭蕾舞，動作的重心概念就不只是自然平衡意識了。首先，人的雙腳要站在兩腳尖各向外分開90度的外開上，挺胸、收腹，以使脊柱盡力得到拉直和伸展，然后整個重力柱（從頭到腳）應(yīng)稍稍前移，“這樣就使體重向前落到雙腳的三個平衡點上昆（即落到拇趾關(guān)節(jié)、小趾關(guān)節(jié)和腳跟上）”（《古典芭蕾舞蹈教學(xué)》瓊.勞遜著，堯登富譯，第４頁）這樣的重心使得芭蕾舞動作中的releve更為方便，也使得動作在起始和結(jié)束時，身體呈現(xiàn)為一種積極的狀態(tài)。這是芭蕾舞中重心感覺的最基本形態(tài)。在此前題下，動作變化中的重心就更加非同尋常。芭蕾舞演員若對此掌握不好的話，就不僅僅是東倒西歪的事了。
正確把握重心使身體變“輕盈”
芭蕾舞是比其它舞蹈種類更力求擺脫地心引力的一門藝術(shù)。在十九世紀初，世界上就已經(jīng)出現(xiàn)了腳尖舞蹈，演員們以更小的支撐點來承擔(dān)自己身體的重量。那時的意大利女演員瑪麗.?塔里奧妮，正是以腳尖上的舞蹈來表現(xiàn)自己身體的輕巧和敏捷，而成為著名的舞蹈家。這是芭蕾舞史上擺脫地心引力行動的重大飛躍。同時，對演員的重心感覺的掌握提出了更高的要求。在古典芭蕾舞劇《吉賽爾》二幕中，已成為鬼魂的吉賽爾，有一段悲哀的adagio，這是由一系列極難控制的動作組成。不但要求演員掌握極其緩慢的平衡來伸展舞姿，還必須在緩慢的舞姿平衡中間，做一個急促的entrechatquatre，以表現(xiàn)鬼魂身軀的輕虛和飄浮不定。這正是檢驗演員重心和平衡能力的高尺度。所有跳好這段舞的演員都具有良好的把握身體重心平衡的能力，使昆觀眾真真實實地享受《吉賽爾》舞劇中，鬼魂們“輕盈”優(yōu)美的芭蕾舞段。完美的平衡不是輕而易舉地實現(xiàn)的。不僅僅是要通過長期的訓(xùn)練，而且如果沒有正確的重心概念，演員就不可能在腳尖或半腳尖上保持足夠長時間的舞姿，以便給觀眾記憶里留下印象；同時她（他）也不可能保證完全與音樂合拍，因為演員重心失去平衡，舞姿就會先于音樂落下來。這樣也就不可能完美地去表現(xiàn)芭蕾舞藝術(shù)。掌握正確的重心，才能使身體平衡，才能使力量均勻地分布于支撐腳，才能排除不必要的身體緊張，減少身體承重部位的壓迫和損傷?！澳_承受的重量越輕，那么腳在芭蕾舞這種高度專業(yè)性的運用中就越不容易受到壓迫和損傷?！?、“身體的平衡能力越好，重量也就越容易準確地落在兩腳最有力的部位?！保ā段璧附馄蕦W(xué)》[美國]拉烏爾.格拉伯特著，朱立人譯，第68頁）不正確的重心，導(dǎo)致不合理的支撐點，也容易形成歪腰、伸脖子等毛病，出現(xiàn)不規(guī)范舞姿。身體的重量壓迫了人體力量的最弱部位，使得這個部位不堪重負，日久天長便成了終生的職業(yè)病。這樣的結(jié)果能讓從事多年艱苦訓(xùn)練的芭蕾舞演員，在她（他）風(fēng)華正茂時，含淚對芭蕾舞說一聲“拜拜”啦！一個芭蕾舞者如果懂得正確運用身體的重心，他便可以更多地擺脫重力之苦，使得訓(xùn)練中的動作緊張和疲勞降到最低限度，從而使自己的訓(xùn)練更加有效，技術(shù)能力提高更快。而在舞臺上呈現(xiàn)于觀眾的形象，便是“看她（他）的身體多輕盈！”
把握正確重心的三要素。
（一）“外開”與重心。
“外開”不僅僅是芭蕾舞的特殊的審美要求，它還為重心提供了一個更為有利的支撐面?！耙粋€人站在一條腿上時，只要把腳轉(zhuǎn)開一點，就會有一個三個點與地面接觸的面積。如果腳站正步，腳趾向前，與地面接觸的面積就會小?！保ā栋爬倥啪毷覂?nèi)幕》安.烏廉斯著，黃伯虹譯，第19頁）一個確立自己要以芭蕾為專業(yè)的孩子，進入課堂的第一個動作，就是把身體放在轉(zhuǎn)開的腳位上，并開始以各種方式來進行“外開”訓(xùn)練，以塑造一個非常人所有的、符合芭蕾舞要求的體態(tài)和非常人所有的重心組合方式。這是芭蕾舞者整個技術(shù)發(fā)展的基礎(chǔ)。通過對外開的訓(xùn)練，我們獲得有利的支撐面積，獲得髖臼關(guān)節(jié)更為自由的活動范圍；從而使重心更加穩(wěn)固，也使調(diào)節(jié)重心的各環(huán)節(jié)更為自由。“當(dāng)用腳尖做動作時，如果大腿學(xué)會了在髖臼關(guān)節(jié)中轉(zhuǎn)開，大腿就有控制能力，幫助掌握平衡，并使旋轉(zhuǎn)動作增加穩(wěn)定性?！保ā栋爬倥啪毷覂?nèi)幕》安.烏廉斯著，?黃伯虹譯，第19頁）外開的方式，“發(fā)生于髖關(guān)節(jié)及其周圍的韌帶和肌腱。外開的幅度取決于舞蹈演員個人的骨盆結(jié)構(gòu)。外開的能力還取決于參加腿部向外旋轉(zhuǎn)的有關(guān)肌肉的狀況。外開始自髖關(guān)節(jié)，通過大腿的骨與肌肉向下傳遞到腳上?！保ā段璧附馄蕦W(xué)》[美國]拉烏爾.?格拉伯特著，朱立人譯，第21頁）通過這樣一種方式，我們才能夠掌握一個正確的“外開”，同時也獲得了一個不同于平常人的重心概念。因此，我們可以認為，“外開”對重心的作用是非常大的。
（二）“肌肉力”與重心。
“為了獲得人體總重心的加速度運動，必須有外力施加于人體。但是外力的引起、擴大和減小，又取決于內(nèi)力（肌肉），所以肌肉力是一切動力中的主導(dǎo)力，即肌肉力是人體運動的動力來源?！保ā哆\動生物力學(xué)》人民體育出版社第127頁）肌肉力量在很多運動項目中，是取得優(yōu)異成績的基礎(chǔ)，它是人體一切活動的內(nèi)動力；適宜的肌肉力可以更好地控制重心，以抵抗地心引力和更快地操縱身體。肌肉活動的基本能力還表現(xiàn)在其它方面，如肌肉收縮力量的大小、完成單個動作頻率的快慢、體位移動一定距離的速度、保持肌肉快速工作能力的長短，以及長時間持續(xù)工作的能力等。在芭蕾舞中，腿部肌肉幫助我們雙腿在髖臼關(guān)節(jié)處向外“轉(zhuǎn)開”，并伸直膝蓋、繃直腳背；背部肌肉使arabesque舞姿挺拔、修長；跳躍中由于肌肉力牽動，使腿推地，從而把身體推向空中并形成各種舞姿；在雙人舞中肌肉力與外力的共同配合，使托舉動作變得“輕而易舉”......對重心而言，肌肉力的作用是在動作過程中，調(diào)節(jié)身體各個不同部分的環(huán)節(jié)重力，維持身體重心、固定舞姿的平衡；在位移動作中，牽引動作腿推地，使重心受力向遠處或高處運動；在旋轉(zhuǎn)中，肌肉力使肢體迅速收攏，集中重心，并排除旋轉(zhuǎn)慣性所產(chǎn)生的離心力，控制著旋轉(zhuǎn)的質(zhì)量；在跳躍中決定身體重心在空中停留的時間和位置，等等。肌肉力的訓(xùn)練是一個長期和遁序漸近的過程。從最初的正確姿式和battementtendu練習(xí)開始，要進行一系列動作的扶把、離把練習(xí)，來使肌肉把握重心的力量逐漸加強。只有通過若干年的訓(xùn)練，當(dāng)兩條腿的力量和脊柱肌肉（背?。┑牧α恳呀?jīng)變?yōu)槟軌蜻m應(yīng)于承受動力腿往前和往后所給予的重量時，才有可能達到完美的重心平衡。通過對身體各部位肌肉的訓(xùn)練，使得肌肉力在各種劇烈、緩慢、跳躍、旋轉(zhuǎn)等運動中，實現(xiàn)調(diào)節(jié)身體各部位重力的功能，達到控制重心的目的。
（三）“協(xié)調(diào)”與重心。
動作的協(xié)調(diào)性存在于人的大腦皮質(zhì)。“以急行跳高為例......進行這一復(fù)雜的運動動作時，運動員要借視覺來分析橫桿的距離和高度；借前庭感覺來分析身體在空間的位置及其變化；借本體感覺來分析肌肉和關(guān)節(jié)活動狀況；借皮膚感覺來分析地面的硬度等等?！保ā哆\動生物力學(xué)》人民體育出版社第115頁）以上的引言中，運動員完成動作的這一系列“借......”，都是大腦在動作間的一瞬反應(yīng)。在舞蹈動作中也是有這樣瞬間的大腦分析活動。比如，在旋轉(zhuǎn)昆中，演員要借助多大的推地力、手和腳應(yīng)遁怎樣的路線、視線應(yīng)朝著哪一方，才能集力于重心而達到旋轉(zhuǎn)起來的目的？在女演員用腳尖做piquearabesque時，要以多大的邁步距離、怎樣的抬腿速度、多大的后背力量，才能集力于重心點達到最合適的平衡昆角度？在大的跳躍中，以多大的幅度做chae、多大的腿部力量推地、并以怎樣的手和后背的配合，才能把重心漂亮地拋向空中，然后還要穩(wěn)健地落在舞姿上？以及雙人舞托舉動作中，女伴與男伴合力的大小、時間的合理配合等等，都需要大腦進行一系昆列的分析和判斷才能完成。也就是說，動作的力量和時間都協(xié)調(diào)一致時，才能使重心準確到位，使動作輕松流暢。動作“起法兒”是否協(xié)調(diào)，也是重心是否順利到位的關(guān)鍵?！皼]有預(yù)備性動作就不能有下一個功能性動作，而功能性動作的效果往往又取決于預(yù)備性動作的完成情況?！保ā哆\動生物力學(xué)》人民體育出版社第127頁）不協(xié)調(diào)的“起法兒”，會給旋轉(zhuǎn)造成阻力；會使舞姿失去平衡；會讓重心受力不均而無法騰空；會使雙人舞動作的力量和重心不能合二為一......。任何動作都有它特定的節(jié)奏，掌握好動作的特定節(jié)奏，是動作協(xié)條至關(guān)重要的一部分。尤其是芭蕾舞藝術(shù)，從一開始的訓(xùn)練中，就配合著音樂伴奏。在課堂里，讓學(xué)生在準確的音樂節(jié)奏里完成動作，是最基礎(chǔ)的協(xié)調(diào)訓(xùn)練。此外，我認為，音樂感的培養(yǎng)是協(xié)調(diào)訓(xùn)練的一種極好方式。讓學(xué)生欣賞音樂、學(xué)習(xí)樂理、彈鋼琴，都是對大腦協(xié)調(diào)素質(zhì)的訓(xùn)練?！斑\動員所以有高度協(xié)調(diào)性，是由于經(jīng)過訓(xùn)練，本體感覺皮質(zhì)部位的興奮與抑制過程在一定空間、一定時間內(nèi)能嚴格有節(jié)奏轉(zhuǎn)換的結(jié)果?！保ā哆\動生理學(xué)》體育系通用教材，第37頁）一些難度較大的技術(shù)性動作，有必要進行一些專門性的訓(xùn)練，使動作的協(xié)調(diào)性成為一種條件反射，才能使技術(shù)性動作完成得更加成功和完美。尤其是在小的pirouette和grandpirouette中，必須依靠協(xié)調(diào)來集中重心，才能夠達到旋轉(zhuǎn)起來的目的。因此，在動作訓(xùn)練中，建立起成套的條件反射，是動作協(xié)調(diào)的基礎(chǔ)；動作的協(xié)調(diào)也是對重心把握的重要因素。
重心三要素的綜合運用。
我們以一個受過芭蕾舞專業(yè)訓(xùn)練的女演員動作為例。她在做arabesquegrandpirouetteendedan時，以2／4音樂的2小節(jié)做好大四位準備，后面的腿伸直，重心放在前腿上；ta1?─在重拍之前繼續(xù)加深plie，以獲得支撐腿對地面更大的反作用力；在重拍1上，借助眼睛和大腦皮層的瞬間反應(yīng)，?運用肌肉力和推地的反作用力，使身體各部協(xié)調(diào)行動，迅速形成在特定的舞姿重心上；主力腿與此同時在腳尖與地面的反作用力支撐上，向外盡力轉(zhuǎn)開以穩(wěn)固重心，并以外開形式給予旋轉(zhuǎn)增加內(nèi)動力，達到旋轉(zhuǎn)起來的目的。在結(jié)束動作中，后背肌肉的運用和主力腿plie的轉(zhuǎn)開，使舞姿牢牢地穩(wěn)定在重心上，整個pirouette?動作完整而規(guī)范。這是一個典型的重心與三要素合力而成的動作。在這一點上，學(xué)生很容易使用單方面力量，比如手臂用勁地甩；過量地向上踢腿；后背后仰；主力腿不轉(zhuǎn)開，等等。使動作無法完成。在動作訓(xùn)練中，沒有正確的重心，會造成肌肉無益的疲勞。在把桿訓(xùn)練中，靠拉著把桿才能做動作的現(xiàn)象很常見，這使得所有把桿動作呈現(xiàn)一種假象。一旦放開把桿，身體便失去平衡，這對于在中間完成動作是非常不利的。而且還會造成局部肌肉束的粗壯，有礙芭蕾舞對肌肉線條修長的審美要求。正確的重心，使用小量的肌肉力就能控制身體的平衡，保持重心的穩(wěn)定，從而使肌肉束不但有力，而且向細長型發(fā)展。外開的能力決定著重心平衡的能力，也是保持肌肉線條優(yōu)美流暢的一個方面。外開在動作的開始和結(jié)束時，使重心更有一種安全感。尤其是在pirouette和grandjete及其它大的跳躍動作結(jié)束時，除了后背肌肉的控制能力外，外開起了“剎車”的作用，使旋轉(zhuǎn)著的舞姿平穩(wěn)靜止和跳躍安全降落；因此，外開具有一種穩(wěn)固重心的作用。動作的不協(xié)調(diào)，會使綜上所述的一切化為烏有。不僅常常使動作失誤，還會造成一種神經(jīng)緊張，人為地使關(guān)節(jié)和肌肉僵直，成為完成動作的一大障礙。“外開”給重心提供更穩(wěn)定的支撐面；肌肉提供內(nèi)動力，對重心作固定、位移、拋舉；協(xié)調(diào)是重心的機制，以大腦的活動來判斷重心所需的力量和位置。協(xié)調(diào)感覺還可以說是重心的合成器，它集各個因素于完成動作的一剎那。芭蕾舞中任何動作，都離不開重心，而把握重心的三要素是掌握好重心的必要條件。這三者是相互依托、相輔相成，缺一不可的關(guān)系。要達到舞姿的完美、旋轉(zhuǎn)的輝煌、跳躍的輕盈和雙人舞的流暢，以重心為主導(dǎo)、配合“協(xié)調(diào)”、運用“肌肉力”和“外開”，才能訓(xùn)練出具芭蕾舞規(guī)范的動作，才能有靈活、輕便的身體來從事芭蕾舞藝術(shù)，才能使觀眾享受到芭蕾舞“輕盈”的魅力。
芭蕾訓(xùn)練工作計劃篇三
芭蕾的入門一般著重提高學(xué)員的基本素質(zhì)，調(diào)整形體姿態(tài)。下面是小編分享的芭蕾入門動作訓(xùn)練，一起來看一下吧。
這是舞蹈基礎(chǔ)訓(xùn)練中最為基本的訓(xùn)練內(nèi)容，分別為壓前、旁、后腿。壓腿的練習(xí)有助于打開學(xué)生腿部關(guān)節(jié)的韌帶。壓腿時要注意腿部關(guān)節(jié)的直立，腳背向外打開繃直，并保持上半身的直立。向下壓至上半身和腿部之間的沒有縫隙。個別學(xué)生韌帶太緊，在壓腿的過程中不要苛求一定要壓下去，保持正確的姿態(tài)，日積月累就可以拉長韌帶，達到要求。特別注意的是胯部要端正。壓旁腿和后腿 的時候?qū)W生最容易出胯和斜胯，需要及時矯正。在壓旁腿時，同側(cè)的手扶住把桿，另一只手臂緊貼在耳邊，向腿上靠近并盡量向遠處伸展，拉長旁腰。壓后腿時，注意肩膀端平，頸部不要縮，撐住頭部別掉下去，并向后伸展。
伴奏帶：選用節(jié)奏感比較強的音樂
這是打開肩部韌帶的練習(xí)。壓肩時，雙手臂伸直放在把桿上。兩腿之間的距離略等于肩寬。頭部和脊柱都要放松，向下壓時能夠感覺到肩部韌帶被拉長。
伴奏帶：中速，節(jié)奏舒緩2/4
腳背的好壞因人而異，大部分取決于先天因素，但也不能忽視后天的訓(xùn)練。在訓(xùn)練之前，從腳尖到整個大腳背都要活動開;訓(xùn)練時，雙手扶把桿，挺胸抬頭、收腹提臀，雙腳并攏站好，先從單腳背訓(xùn)練開始。
1—2拍 單腳腳后跟抬起，五個腳趾緊扒地面
3—4拍 腳尖繃直，向墻內(nèi)推，使整個腳背繃成月牙型
5—8拍 換另一只腳，動作相同
雙腳背練習(xí)亦同。年齡小的.學(xué)生在做此類訓(xùn)練中，注意力不集中，易低頭去看自己和他人的動作 ，在做推腳背時，雙腳容易打開，腳背推不起來，需要時刻提醒和規(guī)范動作。
少兒舞蹈培訓(xùn)與專業(yè)舞蹈訓(xùn)練有很大區(qū)別。在做把桿上的動作組合時，不可能像專業(yè)學(xué)員那樣的強度和難度。除非是經(jīng)過若干年業(yè)余訓(xùn)練，自身條件可以達到專業(yè)水平了才有能力做到難度和強度并舉的動作組合。少年兒童活潑好動，喜愛好玩有趣的動作，這就要求教師在編排這類把桿上的動作組合時，注意結(jié)構(gòu)簡單易學(xué)，學(xué)生有能力做到。好玩好學(xué)，自然就會激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，加之在教學(xué)中不斷給予學(xué)生以適當(dāng)?shù)墓膭詈唾澰S，學(xué)生接受的就快。
基本的把桿動作組合：
1 （雙手/單手）扶把，一位腳擦地組合
2 （雙手/單手）扶把，一位腳蹲組合
3 （雙手/單手）扶把，一位腳劃圈組合
4 五位腳，單手扶把 小踢腿組合
5 五位腳，單手扶把 移重心組合
6 （雙手/單手）轉(zhuǎn)腰組合
這些組合，適宜于少年兒童的身體素質(zhì)和接受能力，隨著學(xué)生各方面的不斷進步，在此基礎(chǔ)上加大難度，變換花樣，達到舞蹈訓(xùn)練的要求。
雙手扶把桿小八字部站好，膝蓋都要繃直，頭抬起來平視前方。在踢后退的過程中，上半身保持不動，不要側(cè)身回頭，胯不能松，腳背和膝蓋都要繃直。切忌身體前傾。如果在反復(fù)強調(diào)，學(xué)生還是做不到位的情況下，可以先單一的聯(lián)系控后腿即雙手扶把桿，把一條腿向后抬起來，糾正學(xué)生的姿態(tài)，然后再過度到踢后退。
是為學(xué)習(xí)中間大跳做好準備的手扶把桿的跳躍組合。在做這一動作跳起來時要注意雙腳同時一前一后打開。打開過程中，繃直腳背，伸直膝蓋，跳躍越高，腿叉越開越好。著地時，雙腳快速收攏，兩腳并起來著地。
的進步時，要及時給予贊賞和鼓勵。有些學(xué)生回家也經(jīng)常自己練習(xí)，到課堂上教師可以明顯的感到她的變化和提高，則更要適當(dāng)?shù)慕o予稱贊，否則就會挫傷學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性。除了身體和腿要注意外，兩只手臂也不能忽視。在踢腿的過程中，一定要保證手臂端平，不能放松下來。
年齡偏小的學(xué)生腰的柔韌性不錯，但是手腳都沒有力量，支撐不住身體，常常是用頭頂住地面下腰。教師都要給學(xué)生以適當(dāng)?shù)膸椭?，保護她們，糾正下腰的姿態(tài)，告訴她們用力的部位和下腰的方法。
雙腳打開至肩寬，雙臂向上伸直，五指打開，手心朝前。下腰時，上半身向后仰，頭抬起來向后找自己的腳后跟，身體和手都向腳后跟靠齊并往里卷。下好以后，手臂和膝蓋都盡力撐直，眼睛看腳后跟。
對年齡偏大，有一定基礎(chǔ)的學(xué)生，讓她們做甩腰訓(xùn)練，加大訓(xùn)練強度。結(jié)束后注意做回腰練習(xí)：雙腳并攏蹲下來，雙手抱住雙膝，頭埋下來。教師順著脊柱給學(xué)生做按摩，保護她們的脊柱不受到傷害。
有利于拉伸學(xué)生腿部韌帶。在訓(xùn)練時，注意腳背不能松弛。我們可以按照這樣的順序訓(xùn)練：
1 左腳在前劈腿，雙手抱住左腳，控1—2分鐘，然后腿不動，身體向后仰。有基礎(chǔ)的學(xué)生可以讓右手撐住地面，左手抓住后腿控住。
2 左腳在前的豎叉不動，身體向右轉(zhuǎn)的同時變胯，變?yōu)闄M叉。雙腳背不要趴倒在地面 。上半身和腳背都要立起來然后上半身趴倒在地面，雙手臂向前伸展。趴胯1—2分鐘。
3 橫叉不動，再向右轉(zhuǎn)，變?yōu)橛夷_在前 的豎叉。重復(fù)動作1
訓(xùn)練學(xué)生的彈跳能力?？梢杂珊唵蔚囊欢逦恍√?，發(fā)展到相互交叉的綜合性復(fù)合型小跳。小跳過程中，雙膝直立，雙腳背向外推開。著地時，腳尖先落，落地要輕，上半身不能前后搖晃。落地半蹲，上半身繃緊向下，臀部夾緊。
根據(jù)學(xué)期開始時制定的教學(xué)目標，需要完成哪些舞蹈劇目和小的舞蹈組合，進行合理有序的安排。做到心中有數(shù)，循序漸進，按時保質(zhì)完成計劃。在教授舞蹈動作時，因為學(xué)生自身能力有限，接受和領(lǐng)悟能力不是很強，教師要有耐心，細致的講解動作要領(lǐng)，告訴她們每一個動作手和腳要往哪里擺，眼睛看哪個方向。示范之后，要幫助學(xué)生擺好動作造型。每個課時保證2—3個新動作，復(fù)習(xí)上一課時的動作。
1 局部組合訓(xùn)練
2 背肌
在課程結(jié)束之前，讓學(xué)生趴在地面，雙手臂向前伸直，手腳同時抬起，用腰和腹部作為支撐點，做背肌訓(xùn)練。每組10—20個，一般一至兩組即可。
芭蕾訓(xùn)練工作計劃篇四
形體芭蕾主要分地面素質(zhì)訓(xùn)練、扶把訓(xùn)練、脫把訓(xùn)練等基本訓(xùn)練方式。
包括坐在地上做勾腳背、盤腳壓胯、仰臥吸腿、側(cè)臥旁吸腿、俯臥后吸腿、腰部訓(xùn)練、仰臥前大踢腿等動作。這些動作可以打開肩部和胯部關(guān)節(jié)韌帶，加強腰的柔韌性，增強腿部和后背肌群的彈性和力量。
是指訓(xùn)練的時候扶著固定的物體進行的訓(xùn)練。常見的有擦地、半蹲、全蹲、小踢腿、劃圈等動作。單腿蹲和小彈腿、壓前腿、壓旁腿、壓后腿也是相當(dāng)重要的訓(xùn)練動作。這些訓(xùn)練動作可以使脊柱、臀、腳踝、臂充滿活力，從而培養(yǎng)優(yōu)雅和高貴的氣質(zhì)。
難度較大，動作分為手位與腳位的'訓(xùn)練，如手臂波浪形的舞動、腳做劃圓等動作。與前面的訓(xùn)練相比，增加的練習(xí)有跳躍練習(xí)。小跳還可以分為一位小跳、二位小跳、五位小跳。中跳是隨后的訓(xùn)練，主要以原地跳為主，分為一位中跳、二位中跳、單起雙落方法和雙起單落方法。最后就是大跳了。以上訓(xùn)練，是將臂、腿、彈跳等舞姿造型組成的小組合，既能訓(xùn)練身體的基本能力，也調(diào)整了身體的基本姿態(tài)，并使其能夠靈活自如地運用到芭蕾中去。
芭蕾訓(xùn)練工作計劃篇五
第一段：介紹芭蕾訓(xùn)練的基本概念和目的（200字）。
芭蕾舞是一種優(yōu)雅而富有藝術(shù)性的舞蹈形式，通過精確的姿勢和舒展的動作來表達情感。芭蕾訓(xùn)練是為了提高舞者的技巧和身體素質(zhì)，使他們能夠在舞臺上展現(xiàn)出完美的舞姿和表演。作為一名芭蕾愛好者，我經(jīng)歷了多年的訓(xùn)練，積累了許多寶貴的心得體會。
第二段：堅持和耐心是取得進步的關(guān)鍵（250字）。
在芭蕾訓(xùn)練中，堅持和耐心是取得進步的關(guān)鍵。芭蕾動作需要細膩的力量和協(xié)調(diào)的身體控制，這些都需要反復(fù)的練習(xí)和毅力的支撐。當(dāng)我開始學(xué)習(xí)芭蕾時，發(fā)現(xiàn)很多動作很困難并且不能完美地完成。但是，我明白只有堅持下去，持之以恒地練習(xí)，才能夠逐漸提高自己的技巧水平。逐漸地，我發(fā)現(xiàn)自己的柔韌性和身體控制能力有了明顯的提升，這給了我更大的信心和動力。
芭蕾訓(xùn)練對身體素質(zhì)的提升非常明顯。在練習(xí)過程中，我意識到芭蕾舞需要優(yōu)美的線條和協(xié)調(diào)的身體動作。為了達到這種要求，我開展了全面的身體訓(xùn)練，包括柔韌性和力量的提升。不僅僅是在芭蕾舞的練習(xí)中，我還參加了瑜伽和拉伸訓(xùn)練，以增強肌肉的柔軟性和關(guān)節(jié)的靈活性。這些練習(xí)不僅使我在舞蹈中更加靈活，而且對我的身體健康也產(chǎn)生了積極的影響。我注意保持正確的姿勢和正確的呼吸方式，這有助于我保持良好的身體形態(tài)和良好的肺活量。
第四段：芭蕾訓(xùn)練對心理素質(zhì)的培養(yǎng)（300字）。
芭蕾訓(xùn)練還對我的心理素質(zhì)產(chǎn)生了積極的影響。在芭蕾舞中，舞者需要時刻保持專注和耐心，經(jīng)歷無數(shù)次的練習(xí)和調(diào)整，才能夠展現(xiàn)出完美的表演。這種要求培養(yǎng)了我的耐心和集中力，使我能夠面對困難，不斷追求進步。同時，芭蕾訓(xùn)練也要求舞者要有自律和自信心，因為只有對自己有信心，才能夠在舞臺上大膽地展現(xiàn)自己。通過芭蕾訓(xùn)練，我逐漸明白了付出努力和堅持的重要性，同時培養(yǎng)了我的自律和自信。
第五段：芭蕾訓(xùn)練帶給我無盡的快樂和成就感（200字）。
最后，芭蕾訓(xùn)練帶給我無盡的快樂和成就感。每一次在舞臺上的表演都是我付出多年辛勤訓(xùn)練的結(jié)果，能夠?qū)⒆约旱母星楹图记赏ㄟ^舞蹈表達出來，帶給觀眾和我自己的快樂是無可比擬的。每一階段的進步都讓我感到驕傲和滿足，這在日常生活中是難以得到的。芭蕾訓(xùn)練不僅讓我得到了身體的鍛煉和形態(tài)上的完美，更讓我學(xué)會了如何通過舞蹈表達自己的情感，感受生活中的美好。
總結(jié)：芭蕾訓(xùn)練的過程充滿了堅持、耐心和努力，它不僅提高了我的舞技，也培養(yǎng)了我的身體素質(zhì)和心理素質(zhì)。這種訓(xùn)練帶給了我無盡的快樂和成就感，讓我對自己充滿了信心。通過芭蕾訓(xùn)練，我真正體會到了藝術(shù)的力量和表達的魅力，這也使我更加熱愛芭蕾舞。
芭蕾訓(xùn)練工作計劃篇六
芭蕾舞是在舞蹈領(lǐng)域里屬于尖端的。100個舞蹈演員里才能挑出一個符合芭蕾舞要求的。相對來說要求的身體條件相當(dāng)?shù)目量?。?xùn)練也是非常的嚴格和科學(xué)的。
成人形體訓(xùn)練從選拔上已經(jīng)沒有基本要求，針對人群是已經(jīng)成年的喜歡芭蕾舞的'業(yè)余愛好者，只要你喜歡都可以參加，不論高矮胖瘦，兒童或老者。但是要有一個長期堅持練習(xí)的心理準備。
成人形體訓(xùn)練不是快餐文化，也絕對不可能讓您一夜成名，但是對于您的身體素質(zhì)、體能和文化素養(yǎng)、個人氣質(zhì)、坐臥立行都會得到改善，是有絕對的無可替代的提升效果的。
女性學(xué)形體芭蕾好處很多，尤其形體芭蕾很多動作都是專門為女性打造完美曲線而設(shè)計。那么我們就來了解下形體芭蕾一些動作能達到的效果.
形體芭蕾主要分地面素質(zhì)訓(xùn)練、扶把訓(xùn)練、脫把訓(xùn)練等基本訓(xùn)練方式。
形體芭蕾動作-地面;動作步驟：包括坐在地上做勾腳背、盤腳壓胯、仰臥吸腿、側(cè)臥旁吸腿、俯臥后吸腿、腰部訓(xùn)練、仰臥前大踢腿等動作。這些動作可以打開肩部和胯部關(guān)節(jié)韌帶，加強腰的柔韌性，增強腿部和后背肌群的彈性和力量。
形體芭蕾動作-壓腿;動作步驟：右手扶把，右腿放在把桿上，膝蓋繃直，后背挺直向下壓，注意身體一定要放正。鍛煉部位：抻拉腿部韌帶，使腿型更加修長。
形體芭蕾動作-前點地舞姿;動作步驟：站立，右腳前伸出，腳尖點地。右手向身體右側(cè)打開，左手向體前伸出，呈半圓型。注意收腹、挺胸，眼睛看斜下方。鍛煉部位：收腹，使修長的腿型、挺拔的背部展現(xiàn)出來，有助于養(yǎng)成優(yōu)美體態(tài)。
形體芭蕾動作-吸腿擰腰;動作步驟：坐在地上雙腿伸直，左腿彎曲，左腳緊貼右腿小腿肚。后背挺直，向左后方擰腰。鍛煉部位：消除腰部贅肉，有助于保持正確的上身體態(tài)，訓(xùn)練出有腰有型的漂亮身姿。
形體芭蕾動作-后下腰;動作步驟：右手扶把桿，左臂向前打開，上舉過頭。向后下腰，盡量將雙肩放平，后背部收緊。鍛煉部位：背部肌肉，起到伸展、開肩、挺胸、闊背的作用。建議有攏胸不良習(xí)慣者多多練習(xí)。
芭蕾訓(xùn)練工作計劃篇七
芭蕾訓(xùn)練是一項精細而繁重的訓(xùn)練，需要艱苦的努力和專注精神。我從小對芭蕾舞就有著濃厚的興趣，因此，經(jīng)過多年的練習(xí)和比賽，我積累了許多關(guān)于芭蕾訓(xùn)練的心得體會。在這篇文章中，我將與大家分享我的個人成長過程，以及在芭蕾訓(xùn)練中所獲得的經(jīng)驗和教訓(xùn)。
第二段：堅持與毅力。
在芭蕾訓(xùn)練中，最重要的品質(zhì)是堅持和毅力。芭蕾舞需要你花費大量的時間和精力來進行練習(xí)和訓(xùn)練。許多技術(shù)動作需要反復(fù)練習(xí)，反復(fù)檢驗，只有通過不斷地努力和毅力，才能夠掌握和運用它們。我曾經(jīng)多次遇到一些困難的技術(shù)動作，如轉(zhuǎn)骨折騰、彎腿追回等，剛開始時，我常常感覺自己無法掌握它們。但是，我始終堅信只要我堅持下去，一定會取得成功。通過堅持不斷地練習(xí)和反復(fù)修正，我最終成功掌握了這些技術(shù)動作。正是這種堅持和毅力，讓我在芭蕾舞中不斷進步，取得了優(yōu)異的成績。
第三段：自律與自我約束。
芭蕾訓(xùn)練需要高度的自律和自我約束。一旦你違背了訓(xùn)練規(guī)定，就有可能對你的身體造成不良的影響，甚至是傷害。因此，在芭蕾訓(xùn)練中，我時刻保持警惕，并嚴格按照教練的要求進行訓(xùn)練。不論是練習(xí)基本功，還是進行編排演出，我都嚴格遵守教練的指導(dǎo)，不敢有絲毫的馬虎。我相信只有通過嚴格的自我約束，才能夠更好地發(fā)展自己的潛力，達到更高的藝術(shù)水準。
第四段：團隊合作與互助。
芭蕾訓(xùn)練不僅需要個人的努力和拼搏，更需要團隊的合作和互助。在團隊中，每個人都扮演著獨特的角色。一個人的不穩(wěn)定或錯誤可能影響整個團隊的表現(xiàn)。因此，我們經(jīng)常進行團隊練習(xí)和排練，以保持默契和合作能力。在這個過程中，我深深感受到彼此之間的互助和支持的重要性。每個人都應(yīng)該為整個團隊的成功而努力，而不僅僅是個人的成功。通過團隊的合作和互助，我們的演出更加精彩，更有凝聚力。
第五段：自信與成長。
通過多年的芭蕾訓(xùn)練，我不僅在技術(shù)上有了很大的進步，同時也培養(yǎng)了自信和成長。芭蕾舞要求舞者展示自己的身體和技巧，需要有足夠的自信來面對觀眾和評委。在每次演出之前，我都會對自己說：“我經(jīng)過了無數(shù)次的訓(xùn)練和努力，我相信自己能夠做到最好?！边@種自信和對自己的肯定，是我在芭蕾訓(xùn)練中得到的最寶貴的東西之一。同時，通過芭蕾的訓(xùn)練，我也成熟了許多。面對挑戰(zhàn)和困難，我學(xué)會了積極解決問題，學(xué)會了對自己的要求更加嚴格，也學(xué)會了不斷超越自我。
總結(jié)。
芭蕾訓(xùn)練是一段艱辛但充實的旅程。堅持與毅力是取得進步的關(guān)鍵，自律與自我約束保證了演出的穩(wěn)定和安全。團隊合作與互助提升了表演的質(zhì)量和凝聚力。最重要的是，通過芭蕾訓(xùn)練，我培養(yǎng)了自信和成長，從而在舞臺上展示出最好的自己。我深信，只要我們努力訓(xùn)練，不斷挑戰(zhàn)自己，相信自己，就一定能夠?qū)崿F(xiàn)芭蕾舞蹈事業(yè)的成功。
芭蕾訓(xùn)練工作計劃篇八
中國舞蹈文化古老而深邃，它的歷史可以追溯到遠古時期。在那個沒有語言的時代，肢體承載了人類歷史信息文明發(fā)展的一個重要階段。舞蹈借助圖畫與文字并以其獨特的肢體語言形式而留存至今，它生存于時代發(fā)展之中，同時也記錄和傳播著人文精神與民族特性。當(dāng)今，隨著經(jīng)濟全球化時代的逐步實現(xiàn)，文化藝術(shù)被世界大環(huán)境深深觸動著，文化的進步在這些翻天覆地的變化中發(fā)生、前進。伴隨著中國經(jīng)濟的迅猛發(fā)展與民眾對文化生活需求的日益增長，中國藝術(shù)走入了藝術(shù)市場化的大潮流，中國舞蹈藝術(shù)也快速進入到了一個新的時期。自時代的步伐邁入20世紀90年代，中國市場經(jīng)濟高度活躍，大眾文化流行度得到了提高，這對文化氛圍、藝術(shù)語境、精神思潮等方面都產(chǎn)生了深刻影響，中國舞蹈藝術(shù)呈現(xiàn)出了波瀾壯闊的新氣象。
2012年，對于中國舞蹈藝術(shù)而言可能只是必經(jīng)的時代與短暫的停留，但也是不平凡的一年。在這一年中，藝術(shù)發(fā)展主要受社會多方面因素影響，主要有社會意識、文藝思潮、價值觀等。舞蹈產(chǎn)業(yè)更是迅猛發(fā)展、舞蹈作品也層出不窮、舞蹈教育體系逐步完善……舞蹈給予時代文化新的探索，它是一面鏡子映射出別樣的風(fēng)采。
2012年中國舞蹈藝術(shù)氣象萬千。
新作層出，新人涌現(xiàn)，藝術(shù)創(chuàng)作收獲大，是中國舞蹈在2012年中最突出的表現(xiàn)。
創(chuàng)作的源泉來自于生活的體驗，實踐探索歷來都是藝術(shù)形成的重要條件，藝術(shù)探索與實踐是作品的初探也是新生，舞蹈藝術(shù)更不例外。2012年在_明確提出文化強國、倡導(dǎo)文藝事業(yè)大發(fā)展大繁榮的精神引領(lǐng)下，在中國社會進一步深化改革開放，社會文化生活持續(xù)活躍發(fā)展，政府和民間各層面的文藝活動以及中外文化藝術(shù)交流不斷向縱深拓展的總體形勢下，我國的舞蹈創(chuàng)作不僅繼續(xù)保持了近年來的活躍態(tài)勢，并且在新作產(chǎn)出量上更顯不俗。近一年來的古典舞創(chuàng)作不僅繼承了中國古典文化的深厚底蘊，并在另一方面力求藝術(shù)的再次創(chuàng)新；當(dāng)代舞，新作層出，更多的舞者投入到更廣泛的當(dāng)代舞創(chuàng)作實踐中，加入了用全新的舞臺構(gòu)成理念和空間處理方法，深刻挖掘人類內(nèi)心世界；現(xiàn)代舞創(chuàng)作呈現(xiàn)出多流向發(fā)展的趨勢，“展演季”頻繁亮相，為人們提供了非常新鮮的視覺審美體驗；芭蕾舞，小型作品創(chuàng)作得到很大提高，新作問世較多，已然讓人們見到了期待已久的黎明曙光。值得特別指出的是，從2000年開始，我國政府將保護“人類口頭和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作”的工作列入了主要工作計劃，被提升至“國策”之高度，加大了對中國的民族文化傳統(tǒng)的保留和建設(shè)的力度。全國各地開展了國家非遺名錄的申報工作，在一定程度上推動了民族民間舞蹈藝術(shù)的繁榮，關(guān)注度被極大提高。在此背景下，一路發(fā)展而來，原生態(tài)歌舞創(chuàng)作大潮在2012年中依舊在社會視線中、文藝潮流里涌動，更是讓人們從絢麗、耀眼的“時代歌舞”大潮中回過味來，再次回味、審看本民族傳統(tǒng)遺產(chǎn)的無比豐富性、生動性與珍貴性。總之，各個舞種在2012年上緊發(fā)條，以積極的態(tài)勢迎接著新時代，展現(xiàn)出奪目的新氣象。
2012年中國舞蹈藝術(shù)各有所新。
2012年“國家戰(zhàn)略”的文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展以及文化體制改革成為重點，在文化藝術(shù)方面，中國舞蹈在自身的表現(xiàn)和構(gòu)成上，在大格局保持基本穩(wěn)定的同時，也呈現(xiàn)了一些新的特點。表現(xiàn)出新作品、新思潮層出不窮，舞蹈藝術(shù)對民眾的影響力增強，舞蹈生產(chǎn)及其他行業(yè)未來發(fā)展目標明確，潛力大、活力足，這一切似乎都在向社會展現(xiàn)著舞蹈藝術(shù)的前進度，舞蹈亦即將進入新的發(fā)展時期，把握好自身、兼顧好外延擴張的發(fā)展良機，是舞蹈人目前正在積極做的功課。
為紀念_同志《在延安文藝座談會上的講話》發(fā)表70周年，所創(chuàng)作的《延安記憶》《延安保育院》《鄒容》《紅色少年》；藝術(shù)家在表現(xiàn)手法和藝術(shù)形態(tài)的個性化探索方面也呈現(xiàn)出多樣性的作品——《徽班》《英雄格薩爾》和《生命之歌》；對少數(shù)民族舞蹈風(fēng)格進行個性化創(chuàng)作的舞劇——《孔雀》和《云中漫步》；芭蕾藝術(shù)作品的成果匯報——中央芭蕾舞團的《小美人魚》和上海芭蕾舞團的《簡·愛》，更有《野草》《香巴拉》《海子》《鏡花曇》等不同風(fēng)格樣式的舞蹈作品層出不窮。
站在歷史唯物主義的觀點上，不同的舞蹈文化類型成型于特定的歷史階段，承擔(dān)著不同的文化功能。舞蹈作品、舞劇、舞蹈詩……古典舞、民間舞、現(xiàn)代舞、當(dāng)代舞、芭蕾舞……不同的分類下的舞蹈藝術(shù)構(gòu)建起民族舞蹈文化的格局，創(chuàng)作成果尤其突出。當(dāng)下以國內(nèi)各高等舞蹈院（系）、各演藝團體為主體的創(chuàng)作人群的舞蹈劇目創(chuàng)作渠道主要有四類。一是以全國舞蹈比賽、中國“荷花獎”舞蹈比賽、全國藝術(shù)院校青少年“桃李杯”舞蹈比賽、cctv舞蹈大賽等為代表的賽事環(huán)境中的舞蹈創(chuàng)作；二是功能性主題晚會創(chuàng)作（包括畢業(yè)匯報、精品展演、國際國內(nèi)交流）；三是純粹迎合市場需求的綜合晚會節(jié)目創(chuàng)作；四是命題性質(zhì)的舞蹈大型創(chuàng)作（包括舞劇及舞蹈實景創(chuàng)作）。
2012年，舞蹈藝術(shù)作品在創(chuàng)作產(chǎn)出這一方面為其撐足了場面，作品數(shù)量及舞蹈種類都達到了一個新的高峰，更是新的突破。大批量的作品產(chǎn)生，在某種意義上亦是提高了精品舞蹈的產(chǎn)出率，也在推出新人方面給予了重要機遇。
風(fēng)韻。
舞蹈作品有所新。舞蹈藝術(shù)平臺的廣泛建立必定促進舞蹈作品的進步。在這方面，2012年收獲頗豐。7月中旬暑期演出季，國家大劇院推出了“中國舞蹈十二天”的系列演出，在1個多月的時間里，集中展示6臺12場風(fēng)格各異的中國舞蹈，作為對中國舞蹈的一次多樣化全方位新型展示，其中在對民間舞的改編創(chuàng)作上展現(xiàn)得尤為精彩。新嘗試體現(xiàn)了編導(dǎo)們對中國舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)形態(tài)的進一步探索和獨立思考。與此同時，由國家大劇院主辦的首屆舞蹈節(jié)更是值得一提，各家媒體都對其做了詳細的追蹤及總結(jié)報道：“于2012年10月24日至11月24日期間舉辦，有來自世界各地的13臺劇目演出30場。本次舞蹈節(jié)的芭蕾舞方面劇目，包含了兩部漢堡芭蕾舞團藝術(shù)總監(jiān)、編舞大師約翰-諾伊梅爾的作品：《茶花女》和《小美人魚》，分別由德國斯圖加特芭蕾舞團和中國國家芭蕾舞團演繹。已經(jīng)幾十年未在中國上演的根據(jù)屠格涅夫名作《鄉(xiāng)村一月》改編的同名芭蕾將由國際舞星希薇-紀蓮與東京芭蕾舞團聯(lián)袂奉獻?，F(xiàn)代舞方面，包括了《哈利·波特與火焰杯》動作編導(dǎo)韋恩-麥克格雷戈爾的《本質(zhì)》；意大利阿岱舞蹈團編導(dǎo)毛羅-比貢澤蒂創(chuàng)作的《春之祭》；希薇·紀蓮與3位編舞大師威廉-弗賽斯、依利·基里安、馬茲·艾克合作的新作《六千英里之外》。此外，國家大劇院、英國倫敦賽德勒斯-威爾斯劇院以及北京曉星芭蕾藝術(shù)發(fā)展基金會聯(lián)合制作推出的舞蹈作品《三個女人與四個編導(dǎo)》，由中國芭蕾明星譚元元和來自臺灣地區(qū)的許芳宜及紐約城市芭蕾舞團的阿什莉·鮑德3位女性舞蹈家共同演繹。舞蹈節(jié)還吸納了中國編舞家作品，包括楊麗萍的新作舞劇《孔雀》；由林懷民創(chuàng)建的云門舞集2的首次大陸之行《云門新聲》；北京奧運會開幕式《畫卷》篇編導(dǎo)沈偉帶領(lǐng)其舞團首次來到中國內(nèi)地演出；北京戰(zhàn)友文工團編導(dǎo)趙明創(chuàng)作的舞劇《霸王別姬》”。
展示平臺有所新。舞蹈藝術(shù)是視覺與聽覺的直觀欣賞藝術(shù)，親臨劇場臺上臺下相互交融是欣賞舞蹈藝術(shù)的最佳方式，而如今電子媒體愈加發(fā)達，帶動了更大面積的關(guān)注圈，舞蹈藝術(shù)大眾感染力增強，從而帶動群眾舞蹈發(fā)展迅猛。2012年電視媒體各大綜藝節(jié)目對眾藝術(shù)門類的聚焦愈發(fā)明顯，今年的《中國好聲音》等歌唱類節(jié)目的逐步上檔，引發(fā)的是一片歌唱熱潮。多年來舞蹈類專題節(jié)目的產(chǎn)生為自己帶來了行業(yè)效益，又在黨_的文化惠民和黨十八大的大力發(fā)展文化產(chǎn)業(yè)號召中將舞蹈藝術(shù)推向了更多觀眾的視野。以明星為主要群體的《舞林大會》《舞蹈世界》利用各地明星超強的凝聚力，加以舞蹈本身特有的感官藝術(shù)吸引力，舞蹈魅力感染了觀眾，掀起了“全民舞蹈”的熱潮，為舞蹈藝術(shù)做足了宣傳，產(chǎn)成了巨大影響。專業(yè)比賽平臺中：“荷花獎”“桃李杯”“cctv電視舞蹈大賽”等權(quán)威性舞蹈賽事為專業(yè)舞者及部分業(yè)余團體提供了良好的歷練機遇，一次次的比賽是對舞蹈作品、舞蹈演員，甚至于專家評委的歷練與專業(yè)積累、專業(yè)素養(yǎng)的提高、舞蹈個體的促進，潛移默化中帶動了整個藝術(shù)門類的進步與完善。
前進狀態(tài)有所新。各舞種呈現(xiàn)繁榮之態(tài)，不同舞種發(fā)展均衡，一改往年傾斜于某一舞種或出現(xiàn)冷門藝術(shù)的尷尬狀態(tài)。芭蕾舞、現(xiàn)代舞及當(dāng)代舞的發(fā)展逐漸加速，到目前為止勢頭依舊強勁，作品產(chǎn)出量正逐步攀升，一改平庸之色。
舞蹈交流有所新。在我國未來發(fā)展舞蹈事業(yè)和舞蹈藝術(shù)的歷程中更需要針對當(dāng)前形勢做好分析，用中國特色的方式向世界宣布我國自己的舞蹈藝術(shù)生命力，發(fā)展好我國的舞蹈事業(yè)，向世界人民展示她的魅力與價值。舞蹈藝術(shù)面臨當(dāng)今社會變革和經(jīng)濟發(fā)展熱潮的挑戰(zhàn)，正迅速接受與快速適應(yīng)創(chuàng)新性的變革和國際化趨勢的前進方向，這些均是社會生產(chǎn)力發(fā)展的結(jié)果。舞蹈交流愈加便捷，溝通橋梁快速搭建，如今的中國舞蹈藝術(shù)再不是閉門造車、關(guān)起門來欣賞，成功與國際接軌是將民族精神置于舞蹈這一載體之上，讓其駛往更寬廣的世界大舞臺。邀請世界著名舞團國內(nèi)巡演，并將國內(nèi)優(yōu)秀劇目送出國門、登上國際舞臺，與國際著名編導(dǎo)合作創(chuàng)作大型舞劇，以國家大劇院為例的古今中外經(jīng)典舞蹈作品演出季……這些都是舞蹈文化交流的重要方式。
如2012北京師范大學(xué)“國際創(chuàng)意舞蹈研討會”在京舉行，就是一次舞蹈藝術(shù)理論的深度交流與探討。據(jù)報道“2012年10月20日由北京師范大學(xué)藝術(shù)與傳媒學(xué)院舞蹈系主辦的首屆‘國際創(chuàng)意舞蹈研討會’拉開帷幕。本次活動有來自世界各地的300位專家學(xué)者、藝術(shù)家及相關(guān)人士參與其中，為國內(nèi)外的舞蹈交流提供了一個開闊的學(xué)術(shù)平臺。會議為期6天，由開幕式暨頂級大師講座、各校專家圓桌會議、開幕式舞蹈晚會、論文發(fā)表會、專家講座、校際聯(lián)展，以及國際舞蹈大師班及公開課等板塊組成，會程設(shè)置充分體現(xiàn)了理論與實踐相結(jié)合的藝術(shù)追求。本次研討會以‘創(chuàng)意’為核心，集思廣益，秉承‘培育創(chuàng)意型人才’的會議宗旨，進一步探討‘舞蹈創(chuàng)作中的個性與共性’‘創(chuàng)意舞蹈的教學(xué)與學(xué)習(xí)’‘專業(yè)舞蹈與素質(zhì)舞蹈的學(xué)習(xí)脈絡(luò)’‘新時代的舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)形式’等議題。在‘圓桌會議’中來自英國、澳大利亞和中國的北京、臺灣、香港、山西、陜西等中外專家各抒己見，分別闡釋了對于‘創(chuàng)意’的不同想法。會議同時致力于鼓勵青年舞蹈家們的創(chuàng)新精神，借研討會之形式為各類新穎思維提供一處寬廣的言說、交流之平臺”。
中國舞蹈展望。
展望藝術(shù)發(fā)展之路，漫長而遙遠，一個藝術(shù)形式的存留取決于自身的探索與延續(xù)，同時也要在前進中不斷自省。
2012年文化大發(fā)展，正面的社會影響力促進舞蹈藝術(shù)前進，正確的舞蹈文化格局是使各舞種保有均衡發(fā)展的利好空間，并不斷尋求價值與社會價值。發(fā)展是延續(xù)性的，在發(fā)展中進步，發(fā)現(xiàn)問題加以改正也是十分必要的。當(dāng)今在比賽機制或市場機制等因素的制約下，不自覺中就會運用一種價值尺度衡量不同的舞種文化形態(tài)，或用大一統(tǒng)的觀念讓不同舞種形態(tài)就范，其結(jié)果是讓中國當(dāng)代舞蹈的多元形態(tài)于不知不覺間走向一元。同時，舞蹈創(chuàng)作中也不免出現(xiàn)某些弊端，如向傳統(tǒng)文化回歸的趨向，在“中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護”的大力倡導(dǎo)之下，舞蹈藝術(shù)的反思要謹慎，不可盲目追隨，反思的深度如超過限度則效果適得其反。在舞蹈創(chuàng)作迅速的發(fā)展和外來文化的影響下，舞蹈藝術(shù)是否仍然需要認識到傳統(tǒng)文化的價值，如何到傳統(tǒng)的文化根源中去汲取營養(yǎng)值得我們深思。挖掘精髓、尊重傳統(tǒng)、后而創(chuàng)新，是否是一條新的前進之路？希望舞蹈藝術(shù)在行走于時代潮流中不會失掉民族的本色，也不可膽小不前。
證明。
支持。
時代藝術(shù)思潮的進步或演變，最終會體現(xiàn)在藝術(shù)作品的形式上。整體看來舞蹈發(fā)展的繁榮，更多看到的是作品形式層面的創(chuàng)新，舞蹈藝術(shù)不是不自覺地順著慣性復(fù)制一個又一個類型化的身體。舞蹈編導(dǎo)也不是“編舞的”工具，具有獨立個性與主體性的舞蹈作品才是完美的。舞蹈教育更是一個長久的任務(wù)與使命。
2012年可以說是中國舞蹈年，是進步的一年也是“新”的一年：創(chuàng)作中的“新”、舞蹈人才血液的“新”、民眾對其認識的“新”，時代要求中國舞蹈肩負使命，也同時觀察著它的進步、審視著它的成果。2012年中國舞蹈是繁榮的、負責(zé)任的發(fā)展、珍視歷史的流傳、大膽的發(fā)展創(chuàng)新。我們必將迎來更燦爛的中國舞蹈嶄新明天。
芭蕾訓(xùn)練工作計劃篇九
兒童芭蕾的訓(xùn)練主要包括三個部分：地面部分，把桿部分和中間部分。
訓(xùn)練目的：學(xué)會聽音樂，簡單舞姿，動作協(xié)調(diào)（頭手眼的配合）步伐，舞步，跳躍。要求：開，繃，直，立。內(nèi)容：
3.腿的外開練習(xí)：躺下抬腿往上蹦起來，轉(zhuǎn)開腿，跨放在地下（和音樂）【八個八拍】。
7.壓腿練習(xí)：手三位下壓，吸腿打開180°手放于腳腕子上下。
9.踢腿練習(xí)：快上慢下。轉(zhuǎn)開腿，胯部動不動，腳尖帶勁伸長?！舅膫€八拍】。
10.背肌和腰肌練習(xí)：趴在地上，推起上身，頭向外看，手肩同寬。腿向上，手欠伸。兩頭起。【六個八拍】11.腹肌練習(xí)：坐地坐姿，曲腿抱團，伸開，重復(fù)。12.基本形態(tài)：站把桿。手，頭，跨，外開，眼睛，腳尖，胳膊，身體與把桿的距離。
13.腳的位置：一位，二位，四位，五位。14.手的位置：1，2，3，4，5，6，7。
15.半蹲：外開，直立，蹲到最低。注意提壓感覺的16.全蹲：半蹲的基礎(chǔ)上，被迫起來，起身時先走腳后跟，留住膝蓋。注意提壓感覺的17.擦地：雙手扶把，移中心提勁，外開，注意黏貼的感覺?？缣嶂粍?。
18.小踢腿：要扔出去的感覺，先練快擦地，出去25°。19.畫圈：腳尖帶著走。前旁后畫出去。半圈全圈?？璨坎粍?。20.單腿蹲：先雙手后單手練習(xí)。
21.小彈腿：先勾腳收繃腳彈出，注意擦地，胯部不動。22.吸腿控制：注意腳尖感覺，膝蓋對耳朵，前旁后。
23.大踢腿：腳尖帶動，上身直立，跨穩(wěn)定，快上慢下，轉(zhuǎn)開退。
24.半腳尖：訓(xùn)練腳趾和腳背的力量，單腿得雙腿得，快慢聯(lián)系交替，膝蓋伸直交替。
計劃是我們工作的好幫手，各位，我們大家一起看看下面的芭蕾舞蹈教學(xué)計劃，大家一起閱讀吧！芭蕾舞蹈教學(xué)計劃一、課程的性質(zhì)、教學(xué)目的、和教學(xué)任務(wù)1、課程的性質(zhì)、教學(xué)目的：本課程......
芭蕾舞蹈教學(xué)計劃計劃是我們工作的好幫手，各位，我們大家一起看看下面的芭蕾舞蹈教學(xué)計劃，大家一起閱讀吧！芭蕾舞蹈教學(xué)計劃一、課程的性質(zhì)、教學(xué)目的、和教學(xué)任務(wù)1、課程的性質(zhì)......
第1篇：芭蕾舞蹈教學(xué)計劃計劃是我們工作的好幫手，各位，我們大家一起看看下面的芭蕾舞蹈教學(xué)計劃，大家一起閱讀吧！芭蕾舞蹈教學(xué)計劃一、課程的性質(zhì)、教學(xué)目的、和教學(xué)任務(wù)1、課程的......
課程：藝術(shù)學(xué)概論姓名：潘艮芳學(xué)號：0931001251340淺談芭蕾芭蕾，是法文芭蕾舞的音譯，起源于意大利，形成于法國。古典的芭蕾舞有一整套嚴格的程序和規(guī)范，尤其是腳尖鞋的運用和腳尖舞的......
芭蕾專業(yè)術(shù)語腿部動作的總稱tendu擦地plie半蹲plie大蹲tendujete小踢腿dejembeterre......
芭蕾訓(xùn)練工作計劃篇十
近年來，芭蕾舞在中國越來越受到年輕人的喜愛。作為一種高難度的舞蹈形式，芭蕾舞需要艱苦的訓(xùn)練和極高的技巧要求。在長期的訓(xùn)練中，我積累了一些心得體會，這不僅僅是關(guān)于舞蹈技巧的掌握，更是關(guān)于成長與堅持的思考。
首先，芭蕾訓(xùn)練讓我學(xué)會了堅持。每天面對各種困難和挑戰(zhàn)，唯有堅持才能取得進步。沒有人天生就是優(yōu)秀的舞者，而是通過不斷的訓(xùn)練和耐心的積累才能達到高水平。我記得剛開始學(xué)芭蕾時，雙腳總是站不穩(wěn)，每次練習(xí)都有些小小的進步，但卻總是覺得進展太慢。然而，正是因為堅持不懈，我才能夠逐漸掌握舞蹈的基本動作，并最終成為了一名合格的芭蕾舞者。這個過程教會了我無論遇到什么困難，都要堅持下去，相信自己的能力。
其次，芭蕾訓(xùn)練還讓我學(xué)會了團隊合作。在舞蹈演出中，沒有一個人可以獨自完成整個舞蹈。每個人的角色都很重要，需要相互配合才能完美呈現(xiàn)。在排練的過程中，我深刻體會到了團隊合作的重要性。只有充分了解和尊重彼此，在合適的時機默契地配合，才能夠最大限度地發(fā)揮個人的優(yōu)勢，并取得演出的成功。通過芭蕾訓(xùn)練，我學(xué)會了站在自身角色之外去關(guān)注整個團隊的狀態(tài)，盡自己最大的努力去幫助和支持其他的舞者，這也讓我更加深入理解到團隊合作的力量。
第三，芭蕾訓(xùn)練培養(yǎng)了我的自律意識。作為一種需要高度專注和細致動作表現(xiàn)的舞蹈形式，芭蕾舞需要我高度自律地控制自己的身體和心理狀態(tài)。訓(xùn)練中，教練會不斷反復(fù)強調(diào)姿勢的正確性和表達的精準度。只有在訓(xùn)練中保持高度的自律，才能更好地駕馭自己的身體，呈現(xiàn)出較高的舞蹈水準。這種自律的意識不僅在舞蹈訓(xùn)練中發(fā)揮作用，也在生活中體現(xiàn)出來。我學(xué)會了自律地安排時間，堅持計劃，在各個方面都更加有條不紊地進行。
第四，芭蕾訓(xùn)練讓我更加懂得了身體的力量和柔韌性。在舞蹈中，各種柔韌性訓(xùn)練成為了提高舞者技巧的重要手段之一。通過不斷拉伸和訓(xùn)練，我的身體逐漸變得靈活而柔軟，能夠完成各種高難度的舞蹈動作。這種肢體的掌控和力量的釋放，讓我更加懂得了身體的神奇和無限潛能。在日常生活中，我也更加關(guān)注保持身體的健康和靈活性，關(guān)注飲食和運動的平衡，以維持良好的舞蹈狀態(tài)。
最后，芭蕾訓(xùn)練給了我一種對美和藝術(shù)的熱愛。舞臺上的芭蕾舞者帶給觀眾的優(yōu)雅和精致的藝術(shù)享受，常常讓我感受到美的力量。每當(dāng)我穿著漂亮的舞裙，站在舞臺上，整個世界仿佛都變得寧靜而和諧。這種感受讓我更加傾心于舞蹈，堅信藝術(shù)的力量能夠傳遞出真正的美和情感。因此，我會一直堅持下去，努力提升自己的舞技，用芭蕾舞來表達我的情感和熱愛，并與觀眾分享這份美。
綜上所述，芭蕾訓(xùn)練給予了我許多寶貴的收獲和體會。堅持、團隊合作、自律、身體的力量與柔韌性以及對美和藝術(shù)的熱愛，這些都是我從芭蕾訓(xùn)練中汲取的重要經(jīng)驗，將伴隨我一生。我相信這些體會也適用于其他領(lǐng)域，在面對各種挑戰(zhàn)時，都能給我?guī)韱⑹竞椭С帧?/p>
芭蕾訓(xùn)練工作計劃篇十一
“科文中心藝術(shù)大課堂計劃”
——2011年藝術(shù)普及教育設(shè)想。
（節(jié)目部陳琪xx年年8月）。
科技文化藝術(shù)中心環(huán)境優(yōu)美、功能齊備、定位高雅。她不僅僅是一座展示典雅藝術(shù)的殿堂和國內(nèi)外高雅藝術(shù)交流的平臺，更擔(dān)負著向大眾推廣藝術(shù)、吸引更多市民走入藝術(shù)圣殿、提高群眾藝術(shù)欣賞水平的使命。因此我們的藝術(shù)普及計劃也越發(fā)顯得意義深遠。
首先，“藝術(shù)大課堂”的內(nèi)容和形式，分為以下八類：（一）免費參觀日；（二）經(jīng)典芭蕾；（三）市民音樂會；（四）大師班；（五）名家講壇；（六）夢想舞臺；（七）新奇體驗；（八）imax之旅。
所有這八類內(nèi)容，都以推廣高雅藝術(shù)、提高全民藝術(shù)修養(yǎng)、擴大本中心的社會影響力為目標：
（一）免費參觀日。
【內(nèi)容】引導(dǎo)群眾參觀科文中心，包括大劇院、演藝餐廳、電影城、陳列館等。由技術(shù)人員展示先進設(shè)備。如有需要，可以增加觀看演出時的禮儀介紹等內(nèi)容。
【效果】使更多市民了解科文，展現(xiàn)科文中心的親和力和吸引力。為市民們順利、有序、正確地觀看演出打好基礎(chǔ)。
【時間】每個月的第二個星期六，9：30~11：00。
【票價】免費公益活動。
【支援】客服部、工程部。
【備注】全年預(yù)計13次。暑假期間如有需要可在七月增加一次。11年適逢北京奧運會，八月暫不增加。
（二）經(jīng)典芭蕾。
【內(nèi)容】由《voyages》舞蹈團表演經(jīng)典名劇選段。地點為科文中心大劇院舞臺。
【效果】給愛好芭蕾舞的普通市民、或是正在學(xué)習(xí)芭蕾舞的少年兒童創(chuàng)造欣賞高水準芭蕾表演的機會。古典的芭蕾與華麗的舞臺結(jié)合之后的美，是練功房中無法體會到的。定期的表演利于品牌的樹立。
【時間】2011年三月起，每個月的第二或第三個星期日，上午9：30~11：00。
【票價】20~30元。
【支援】科文演出公司《voyages》舞蹈團。
【備注】2011年全年預(yù)計10次。
（三）市民音樂會。
【內(nèi)容】以親民的票價，邀請專業(yè)藝術(shù)家/團體來大劇院演出。演出形式可以包括交響樂、協(xié)奏會、獨奏會、演唱會、舞蹈、話劇、戲曲等等。演出內(nèi)容多選經(jīng)典名段。
【支援】蘇州及周邊的專業(yè)藝術(shù)家/團體。
（四）大師班。
【內(nèi)容】由國際、國內(nèi)的大師級藝術(shù)家開設(shè)大師班，為學(xué)生和藝術(shù)愛好者舉行講座、演示和現(xiàn)場指導(dǎo)（如xx年年10月的馬友友大師班）。
【效果】能夠親近大師、得到大師的指導(dǎo)，對于學(xué)生而言是非常珍貴的經(jīng)歷。大師的從藝經(jīng)歷與人格魅力，可能將影響學(xué)生的整個藝術(shù)人生。
【票價】免費公益活動。
（五）名家講壇。
【內(nèi)容】邀請省內(nèi)外藝術(shù)教育家、藝術(shù)研究專家和藝術(shù)表演家，定期開設(shè)藝術(shù)講座。對象為學(xué)生、教師、市民、青年藝術(shù)家，類別包括音樂、芭蕾、歌劇、戲劇等，教育方式包括講座、視頻、示范、互動。
【效果】這是一個面向任何人的藝術(shù)講壇。講壇的時間和專題可以大致固定，形成較為完善的藝術(shù)教育體系。也可以結(jié)合大劇院的演出，安排有針對性的講解，能提高觀眾對演出的理解和欣賞水平。
如果在藝術(shù)考級（鋼琴、芭蕾、古箏考級等）之前安排此類講座，也必能收到較好的社會效應(yīng)。
【票價】20~30元（或免費）。
【備注】2011年舉辦4~6次名家講壇。
（六）夢想舞臺。
【內(nèi)容】聯(lián)系、組織和篩選蘇州和周邊城市的藝術(shù)愛好者、民間藝術(shù)團體，登上本中心大劇院舞臺，進行交流表演。
【效果】對于愛好藝術(shù)的學(xué)生和業(yè)余愛好者而言，大劇院的舞臺無疑具有強大的吸引力。尤其結(jié)合了“免費參觀日”活動之后，這個舞臺或許會成為越來越多人的夢想。給他們一個表演的機會，也就是給他們一個實現(xiàn)夢想的機會。這能在很大程度上提高本中心在少年兒童、高校學(xué)生、普通藝術(shù)愛好者中的知名度和親民度?！緯r間】若涉及高校，則選擇4月或11月（避開寒暑假），其他除避開考試期外基本無限制。
【票價】免費公益活動。
（七）新奇體驗。
【內(nèi)容】對于一些特殊形式的演出（例如人偶音樂劇、影繪?。?，除了藝術(shù)家的表演外，演出使用的道具也會讓少年兒童覺得新奇和神秘。在引進此類演出時，安排小規(guī)模的講解會，讓孩子們接觸道具、親身體驗。
【票價】免費。
（八）imax之旅。
【內(nèi)容】本中心電影城的imax影廳屬江蘇省首家。imax對絕大部分觀眾而言是一種全新的感受。因此計劃結(jié)合中小學(xué)每年的春游和秋游，安排imax體驗活動。據(jù)了解，聯(lián)合院線的imax科教片有太空漫游和深海探險兩類主題，每片時長約為40分鐘，身臨其境的震撼時空之旅寓教于樂，非常適合中小學(xué)生觀摩。
芭蕾訓(xùn)練工作計劃篇十二
芭蕾的站立姿勢，要求頸部保持上挺，肩膀自然下垂。這不僅有助于鍛煉頸椎，預(yù)防肩頸不適，也有助于平衡兩肩的高度。
芭蕾訓(xùn)練中的站姿練習(xí)和壓腿練習(xí)，特別是后壓腿練習(xí)，特別有助于增強背部肌肉力量，校正駝背，幫助肥胖的孩子消減最難減卻的'背部脂肪，預(yù)防背部臃腫帶來的形體笨拙。
在芭蕾練習(xí)中，每一次還原為預(yù)備站姿都必須挺胸收腹，這一姿態(tài)使腹部肌肉得到加強，脂肪層變薄，使人看上去更挺拔。
芭蕾基礎(chǔ)練習(xí)中有很多臀部緊繃或提臀的動作，如側(cè)臥旁吸腿、俯臥后吸腿等，都有助于臀線上提，從而拔高視覺重心，使練習(xí)者如小天鵝一樣秀美輕盈。
芭蕾中最基本的地面訓(xùn)練，包括勾腳背練習(xí)、盤腿壓胯和仰臥吸腿練習(xí)，還有仰臥大踢腿，扶把小踢腿等動作，可以充分伸展、拉長腿部各部位的韌帶，長期練習(xí)更可形成條狀肌肉，使腿部看上去更修長有力。
芭蕾訓(xùn)練工作計劃篇十三
形體芭蕾是由芭蕾延伸而來的。健身方式的芭蕾,習(xí)慣稱為形體芭蕾。專業(yè)的芭蕾訓(xùn)練是很枯燥的，而形體芭蕾則以健身為目的，難度較低，它不要求腿踢多直，腳抬多高，做得多么規(guī)范，它只是教會你如何把芭蕾特有的那種優(yōu)雅內(nèi)涵融會到自己的生活方式中。那么形體芭蕾的扶把練習(xí)是怎么樣的，下面一起來看看吧!
地面素質(zhì)訓(xùn)練包括坐在地上做勾腳背、盤腳壓胯、仰臥吸腿、側(cè)臥旁吸腿、俯臥后吸腿、腰部訓(xùn)練、仰臥前大踢腿等動作。這些動作可以打開肩部和胯部關(guān)節(jié)韌帶，加強腰的柔韌性，增強腿部和后背肌群的彈性和力量(解析：壓腿、踢腿、下腰主要是“開軟度”的項目，是學(xué)員軟度練習(xí)的必要手段。
而“開軟度”，就是趁學(xué)員韌帶和腰部在發(fā)育前的柔軟期把韌帶和腰部的關(guān)節(jié)的發(fā)育走向按照藝術(shù)要求發(fā)展，從而達到舞者的要求。這就是為什么學(xué)習(xí)芭蕾舞要“從娃娃抓起”的道理。由于7—11歲的兒童自我約束能力比再小一點兒的孩子強，再加上生理條件處在青春期之前，因此，此階段學(xué)習(xí)芭蕾舞〈其實包括京劇、雜技、體操等等，各項肢體藝術(shù)的學(xué)習(xí)年齡由行業(yè)特點和學(xué)員自身條件而定〉比較適宜。壓腿，就是把兩個腿敞開，漸漸到達最大的幅度。軟度開得最好的演員兩個腿敞開時能基本呈“一”字型;踢腿，相信大家比較熟悉。它是兩腿靈活自如的關(guān)鍵要素之一。踢腿的`標準是瞬間高度越高越好，而學(xué)員的“控腿”〈就是把腿抬到額前時定住不放下，時間越長越好〉也是為踢腿的“本領(lǐng)”打下堅實基礎(chǔ)。
把上練習(xí)(也叫“扶把訓(xùn)練”或“把桿練習(xí)”)是指訓(xùn)練的時候扶著固定的物體進行的訓(xùn)練。包括擦地練習(xí)、蹲步練習(xí)及壓腿練習(xí)等等。把上練習(xí)是塑造姿態(tài)美的主要手段，對發(fā)展下肢及軀干的力量、柔韌、靈巧、協(xié)調(diào)，增強對身體重心的控制、提高平衡能力都非常有效，同時使起到身體的姿態(tài)規(guī)范化的作用。包括基本手位和基本站位及半蹲、全蹲(比如“雙手扶把蹲”、“單手扶把蹲”)及擦地(比如“雙手扶把擦地”、“單手扶把擦地)”及小踢腿(比如“雙手扶把小踢腿”、“單手扶把小踢腿”)和劃圈等動作。單腿蹲和小彈腿、壓前腿、壓旁腿、壓后腿也是相當(dāng)重要的訓(xùn)練動作。這些訓(xùn)練動作可以使脊柱、臀、腳踝、臂充滿活力，從而培養(yǎng)優(yōu)雅和高貴的氣質(zhì)。
把下練習(xí)(也叫“脫把練習(xí)”或“地面訓(xùn)練”)難度較大，動作分為手位與腳位的訓(xùn)練，如手臂波浪形的舞動、腳做劃圓等動作，還有步伐和足尖的訓(xùn)練。其中，步伐訓(xùn)練包括輕柔步訓(xùn)練、跳躍步訓(xùn)練、碎步訓(xùn)練等等。與前面的訓(xùn)練相比，增加的練習(xí)有跳躍練習(xí)。小跳還可以分為一位小跳、二位小跳、五位小跳。中跳是隨后的訓(xùn)練，主要以原地跳為主，分為一位中跳、二位中跳、單起雙落方法和雙起單落方法。最后就是大跳了。以上訓(xùn)練，是將臂、腿、彈跳等舞姿造型組成的小組合，既能訓(xùn)練身體的基本能力，也調(diào)整了身體的基本姿態(tài)，并使其能夠靈活自如地運用到芭蕾中去。
身體對1方向，腳站一位，雙手叉腰。
經(jīng)蹲雙腳推地跳起，空中保持一位，直膝繃腳，然后落地一位蹲，再伸直。
1、一位小跳從開始到結(jié)束始終保持身體直立，腳下一位和兩腿外開。
2、強調(diào)腳背用力推地，跳起空中兩腿伸直繃腳背，保持外開。
3、落地時先腳掌后腳跟著地控制的蹲，腳下保持一位。
1、一位小跳容易頸部僵，上身和肩部用力，腳背松。
2、跳起時扣跨撅臀，上身前俯。落地時腳不抓地移動，扣跨。
可以先在把上雙手扶把練習(xí)，很快過渡到把下做。
芭蕾訓(xùn)練工作計劃篇十四
地面素質(zhì)訓(xùn)練(壓腿、踢腿、下腰等等)、把上練習(xí)(把桿練習(xí))、把下練習(xí)(也叫“脫把訓(xùn)練”或“地面練習(xí)”)
地面素質(zhì)訓(xùn)練包括坐在地上做勾腳背、盤腳壓胯、仰臥吸腿、側(cè)臥旁吸腿、俯臥后吸腿、腰部訓(xùn)練、仰臥前大踢腿等動作。這些動作可以打開肩部和胯部關(guān)節(jié)韌帶，加強腰的柔韌性，增強腿部和后背肌群的彈性和力量。
把上練習(xí)是指訓(xùn)練的時候扶著固定的物體進行的訓(xùn)練。包括擦地練習(xí)、蹲步練習(xí)及壓腿練習(xí)等等。把上練習(xí)是塑造姿態(tài)美的主要手段，對發(fā)展下肢及軀干的力量、柔韌、靈巧、協(xié)調(diào)，增強對身體重心的.控制、提高平衡能力都非常有效，同時使起到身體的姿態(tài)規(guī)范化的作用。包括基本手位和基本站位及半蹲、全蹲、擦地、小踢腿和劃圈等動作。
把下練習(xí)難度較大，動作分為手位與腳位的訓(xùn)練。其中，步伐訓(xùn)練包括輕柔步訓(xùn)練、跳躍步訓(xùn)練、碎步訓(xùn)練等等。與前面的訓(xùn)練相比，增加的練習(xí)有跳躍練習(xí)。小跳還可以分為一位小跳、二位小跳、五位小跳。中跳是隨后的訓(xùn)練，主要以原地跳為主，分為一位中跳、二位中跳、單起雙落方法和雙起單落方法。最后就是大跳了，以上訓(xùn)練，是將臂、腿、彈跳等舞姿造型組成的小組合，既能訓(xùn)練身體的基本能力，也調(diào)整了身體的基本姿態(tài)，并使其能夠靈活自如地運用到舞蹈中去。
芭蕾訓(xùn)練工作計劃篇十五
芭蕾，歐洲古典舞蹈，由法語ballet音譯而來。那么芭蕾舞怎樣訓(xùn)練呢?下面小編就給大家講講這塊。
開、繃、直、立、輕、準、穩(wěn)、美八個芭蕾舞的最新舞蹈要求。詳情:“開”就是指舞者不分男女，均需肩、胸、跨、膝、踝，五大關(guān)節(jié)部位左右對稱的外開，特別是兩腳向外180度的展開，最大限度的延長了舞蹈者的肢體線條，擴大舞蹈動作的運動范圍，增強了表現(xiàn)力，同時也增強了身體的平衡能力和運動的靈活性。
美國著名舞蹈評論家珍妮·科恩指出“芭蕾的古典風(fēng)格是以腳的五個位置為基礎(chǔ)的動作。這五個位置中表現(xiàn)出外開的本質(zhì)是指兩腿以髖關(guān)節(jié)處向外旋轉(zhuǎn)。表演時，在舞臺有限的空間內(nèi)炫耀和張揚貴族的氣派?！?正象有人所說，芭蕾舞腳位的一位表現(xiàn)重視，二位表現(xiàn)自信，三位是謙虛，四位是自豪，五位是藝術(shù)效果。)貴族氣度不僅是芭蕾重要的歷史體現(xiàn)，也是審美標準的重要組成部分，通過系統(tǒng)的、科學(xué)的訓(xùn)練使身體達到非職業(yè)舞者所不能的境界，使身體理想化、職業(yè)化。
“繃”是指舞者踝部腳背的繃直，是古典芭蕾審美的根本標準之一?？囍钡挠?xùn)練主要是通過battement tendu的練習(xí)，以及在各種跳躍的過程中下肢收緊，腳跟、腳掌、腳尖依次推地向高空跳起，使身體線條延長。以battement tendu為例，動作時腳跟推動腳背、腳尖向外擦出，一直到腳趾尖擦到最遠的點，腳趾尖勾向腳心，同時仍然保持延伸的感覺，好象要穿破地板繼續(xù)延伸。芭蕾是一種線條性藝術(shù)，只有各部位的繃直才能使觀眾有延長肢體線條的視覺感，只有通過繃才能在有限的空間內(nèi)使肢體末稍具有放射性，使舞姿更加舒展芭蕾曾在一段時期內(nèi)追求“靈空”，舞者要有使舞姿輕盈飄逸的藝術(shù)魅力，也只有通過繃才能使肌肉收緊，產(chǎn)生上升的動勢。
“直”是指主力腿和動力腿的膝蓋伸直，后背的垂直，換句話說就是把全身肌肉拉長，使芭蕾的舞姿達到舒展，長線條完美的視覺造型。這是古典芭蕾審美的根本標準之一。還有一種指芭蕾是直線藝術(shù)，在舞臺中的運動路線多呈直線形，這也與西方國家的思維方式一致。這一點與中國的“圓、曲線”的審美標準有很大的不同。身體與地面垂直也是古典芭蕾技巧所必須的，如旋轉(zhuǎn)技巧，動作時除了全身收緊向高空發(fā)射外，更重要的是頸、背、腰、臀垂直于地面，使力量集中在體內(nèi)的中心線上，只有這樣才能使你的旋轉(zhuǎn)運動起來，否則所有的旋轉(zhuǎn)無從談起。 “立”是指身體要直立、挺拔，并把身體重心準確地放在兩腿或一條腿的重心上，其空間占有感像古典的`宮殿似的傲然挺立和氣宇軒昂。這和古典芭蕾發(fā)源于皇家宮廷的風(fēng)格是一脈相成的，其目的在于顯示皇家貴族氣派，不是傭人和平民的風(fēng)味。要求演員收腹，挺胸、重心上提，向高空層面發(fā)射使各種舞蹈動作和技巧準確的完成。是古典芭蕾審美的根本標準之一。
“輕”是指舞者動作輕盈、自如，如：跳躍動作，起跳和落地時加強身體的控制能力全身看起來很放松動作自如，特別是落地時，需要腳趾、腳掌、腳跟依次落地并微微下蹲，就象小貓腳上帶有肉墊一樣，沒有聲音。就像前蘇聯(lián)芭蕾大師烏蘭羅娃所說的：“使舞姿輕巧的是跳舞匠、輕盈才是舞蹈家”。一名優(yōu)秀的芭蕾舞蹈家即使在很累的情況下，也能很好的控制自己的身體和氣息，總是把優(yōu)美、輕盈的舞姿展現(xiàn)給觀眾。給人以美的視覺享受和心靈愉悅。 “準”是指準確完成每個動作和舞姿的規(guī)格要求，使動作運動路線和位置準確。有人做過實驗，一名技術(shù)過硬的舞者在訓(xùn)練時，做了100次的battement tendu 他的腳尖每次都擦至在一個點上，其路線也絲毫不差。即使技術(shù)性很強的動作也毫不例外。又如：空中轉(zhuǎn)兩圈(720度)，舞蹈者五位腳起跳在空中保持良好的舞姿后，落地時還準確地落在五位上，在古典芭蕾中這一點顯得格外重要，即使技術(shù)含量再高的動作，也要表現(xiàn)的準確無誤，否則古典芭蕾的動作規(guī)范會變形，也即將失去光彩。
“穩(wěn)”是指動作要做得不僅準確而切穩(wěn)健、扎實，比如芭蕾中有許多雙人舞的托舉技巧，需要男女演員默切，不要讓觀眾感覺到女演員快要掉下來一樣，動作做得東倒西歪，讓觀眾提心吊膽觀看，這樣的話還不如去看驚險刺激的雜技表演。還有做旋轉(zhuǎn)動作時要求演員在旋轉(zhuǎn)中保持良好的穩(wěn)定性，結(jié)束時要使舞姿準確地、穩(wěn)穩(wěn)地停在一個點上，再加上音樂的渲染，作品的藝術(shù)表現(xiàn)力會讓觀眾報以熱烈的掌聲。 “美”芭蕾舞和其它舞蹈一樣也是一種觀賞性極強的視覺藝術(shù)，需要一舉一動都要有美感，芭蕾舞對美的要求是極高的。是“流動的音樂、活動的雕塑”。象音樂一樣受時間的限制，象雕塑一樣受空間的影響，編導(dǎo)家門通過發(fā)現(xiàn)美，運用美的舞蹈形式反映美的生活，而觀眾通過對舞蹈美的感知進行想象創(chuàng)造，從而在情感上引起共鳴。
芭蕾訓(xùn)練工作計劃篇十六
芭蕾舞基本功訓(xùn)練主要是這三大方面的訓(xùn)練：地面素質(zhì)訓(xùn)練(壓腿、踢腿、下腰等等)、把上練習(xí)(把桿練習(xí))、把下練習(xí)(也叫“脫把訓(xùn)練”或“地面練習(xí)”)等等。
地面素質(zhì)訓(xùn)練包括坐在地上做勾腳背、盤腳壓胯、仰臥吸腿、側(cè)臥旁吸腿、俯臥后吸腿、腰部訓(xùn)練、仰臥前大踢腿等動作。這些動作可以打開肩部和胯部關(guān)節(jié)韌帶，加強腰的柔韌性，增強腿部和后背肌群的彈性和力量(解析：壓腿、踢腿、下腰主要是“開軟度”的項目，是學(xué)員軟度練習(xí)的必要手段。而“開軟度”，就是趁學(xué)員韌帶和腰部在發(fā)育前的柔軟期把韌帶和腰部的關(guān)節(jié)的發(fā)育走向按照藝術(shù)要求發(fā)展，從而達到舞者的要求。這就是為什么學(xué)習(xí)芭蕾舞要“從娃娃抓起”的道理。由于7—11歲的兒童自我約束能力比再小一點兒的孩子強，再加上生理條件處在青春期之前，因此，此階段學(xué)習(xí)芭蕾舞〈其實包括京劇、雜技、體操等等，各項肢體藝術(shù)的學(xué)習(xí)年齡由行業(yè)特點和學(xué)員自身條件而定〉比較適宜。
踢腿，相信大家比較熟悉。它是兩腿靈活自如的關(guān)鍵要素之一。踢腿的標準是瞬間高度越高越好，而學(xué)員的“控腿”〈就是把腿抬到額前時定住不放下，時間越長越好〉也是為踢腿的“本領(lǐng)”打下堅實基礎(chǔ)。
把上練習(xí)(也叫“扶把訓(xùn)練”或“把桿練習(xí)”)是指訓(xùn)練的時候扶著固定的物體進行的訓(xùn)練。包括擦地練習(xí)、蹲步練習(xí)及壓腿練習(xí)等等。
把上練習(xí)是塑造姿態(tài)美的主要手段，對發(fā)展下肢及軀干的力量、柔韌、靈巧、協(xié)調(diào)，增強對身體重心的控制、提高平衡能力都非常有效，同時使起到身體的姿態(tài)規(guī)范化的作用。包括基本手位和基本站位及半蹲、全蹲(比如“雙手扶把蹲”、“單手扶把蹲”)及擦地(比如“雙手扶把擦地”、“單手扶把擦地)”及小踢腿(比如“雙手扶把小踢腿”、“單手扶把小踢腿”)和劃圈等動作。單腿蹲和小彈腿、壓前腿、壓旁腿、壓后腿也是相當(dāng)重要的訓(xùn)練動作。這些訓(xùn)練動作可以使脊柱、臀、腳踝、臂充滿活力，從而培養(yǎng)優(yōu)雅和高貴的.氣質(zhì)。
把下練習(xí)(也叫“脫把練習(xí)”或“地面訓(xùn)練”)難度較大，動作分為手位與腳位的訓(xùn)練，如手臂波浪形的舞動、腳做劃圓等動作，還有步伐和足尖的訓(xùn)練。
其中：
步伐訓(xùn)練包括輕柔步訓(xùn)練、跳躍步訓(xùn)練、碎步訓(xùn)練等等。
與前面的訓(xùn)練相比，增加的練習(xí)有跳躍練習(xí)。小跳還可以分為一位小跳、二位小跳、五位小跳。中跳是隨后的訓(xùn)練，主要以原地跳為主，分為一位中跳、二位中跳、單起雙落方法和雙起單落方法。最后就是大跳了。
以上訓(xùn)練，是將臂、腿、彈跳等舞姿造型組成的小組合，既能訓(xùn)練身體的基本能力，也調(diào)整了身體的基本姿態(tài)，并使其能夠靈活自如地運用到芭蕾中去。
芭蕾訓(xùn)練工作計劃篇十七
形體芭蕾的動作是學(xué)好芭蕾舞的基本要求之一，下面整理了一些形體芭蕾動作訓(xùn)練方法，希望對大家有所幫助！
夏天正在向我們走來，結(jié)實的雙臂搭配無袖上裝，將使你顯得更加優(yōu)雅。雙臂平時可能缺乏鍛煉，其實只要稍加注意，就可以看到效果。這節(jié)操，做起來非常方便，無論在觀看電視或是dvd時，都可以使你隨時隨地的進行鍛煉。臥于床上，以雙肘支撐上體，注意體會能量從丹田沿背部斜向上輸送，挺起上體。按此姿勢，做4個來回，做這個運動應(yīng)量力而行，以避免意外，關(guān)鍵是要有意識的鍛煉雙臂。這是一個類似于芭蕾舞中的動作，實際上可以起到鍛煉雙臂的作用。直體站立，肩關(guān)節(jié)保持放松，雙臂展開，手指向前平伸，肘部稍微后彎，使胸部向兩臂展開方向作擴胸運動，這個動作的關(guān)鍵是指尖一定要繃緊。五分鐘為一組，做兩組，且切忌肩部不要抬起。
雖然豐滿，卻下垂的胸部是稱不上完美的。對于胸部曲線來說，豐滿固然重要，然而形狀、位置，是否挺實才是關(guān)鍵。因此，鍛煉的重點應(yīng)該放在支撐乳房的胸部肌肉上面，同時也能起到豐胸的效果。
1、選擇較硬的床板，可以在腰部墊上毛巾以防腰痛。仰臥躺好，蜷起雙腿，雙臂打開平放，放松身體。
2、背部與肋部的相交部分做挺起運動，同時上抬整個身體。注意腰部和頭部不要彎曲，4秒一吸，4秒一呼，連續(xù)2次之后，放下上體。
這種按摩可以大大改善消化機能，強化心臟功能，有利于睡眠。一般每天進行兩次這樣的小型按摩，早上2分鐘，睡前3分鐘，具體步驟如下：
1、平直仰臥后放松身體，把手掌放在肚臍上，掌心向下;
3、再按逆時針方向按摩，并且逐漸圈子縮小，直至縮至肚臍中央。動作過程中無需大力按摩，只需輕摩即可。
芭蕾舞者，在站立的時候經(jīng)常保持提臀的姿勢，所以顯得非常挺拔，這就是提臀的效果。在日常生活中，我們可以進行鍛煉，養(yǎng)成正確的行走姿勢，再加上下面介紹的體操訓(xùn)練，使你從腰部到臀部盡顯曲線美。雙膝立起，躺好，以肩部和雙腳支撐身體，向上提起臀部。雙足腳趾向外側(cè)打開，腳后跟貼在一起。這時，應(yīng)該體會一種腹部牽引著臀部向上提起的感覺，堅持數(shù)秒，慢慢放下臀部。反復(fù)數(shù)次。
下面這套體操，可以在上班休息時，刷牙時進行。首先，雙腳開立，與肩同寬。保持這個姿勢，以腳尖為軸，將足跟輕輕抬起，并向前移動。同時，收緊臀部肌肉，堅持1分鐘，如果累了，可以扶著墻壁進行。
膝蓋內(nèi)側(cè)，腿肚子和腳踝是本套體操的重點。通常走路時膝蓋彎曲的人，說明腿內(nèi)側(cè)肌肉彈性較差。收緊腿部肌肉的目標就是塑造出像芭蕾舞演員一樣修長筆直的雙腿，可以使你像模特那樣隨意穿著牛仔褲或者超短裙。
tips：以消腫并燃燒脂肪為主要目的護膚品，給你內(nèi)外結(jié)合的雙層護理，塑造苗條的雙腿。
1、雙膝蜷起盡量靠近身體，保持坐姿，雙手握住足尖。
2、雙手握住足尖，向前伸直雙腿。注意足跟要盡量向前伸。雙腳要與床的平面垂直。
3、在蜷起腳趾的同時，腳尖盡量前伸。最好可以做到雙腳與雙腿成一條直線，當(dāng)然不必勉強。這時，上肢不必與雙腿貼合。
4、從大腿根部開始，前傾上體，盡量靠近雙腿，利用上肢的體重，伸展全身肌肉。請體會此時從雙腿內(nèi)側(cè)到背部的能量流動，如此反復(fù)1~4次。
芭蕾訓(xùn)練工作計劃篇十八
芭蕾舞的軟度要通過搬控法訓(xùn)練才能鞏固、才能使舞姿造型引人入勝。除此之外，芭蕾舞軟功訓(xùn)練方法還有哪些呢，一起來看看！
其目的是達到“快如箭”的功夫，既是訓(xùn)練手段又是表演技能，這是軟度、力量、速度三結(jié)合的激烈的軟度訓(xùn)練方法，有很好的效果。加速法多數(shù)用爆發(fā)力沖擊運動部位的關(guān)節(jié)筋骨、肌肉。比如：快踢正腿能到眉心;快踢紫金冠腳可碰頭頂;快踹燕能練髖和腹肌力量;地上快下叉;空中雙飛燕都能對腰、髖開有好處。加速法要 注意先用松散法活動開，并嚴格注意加速力量時的動作路線，防止扭傷。
其目的是幫助局部肌肉松弛，關(guān)節(jié)靈活，血氣旺盛，具有訓(xùn)練和保健作用。有目的有計劃地按摩訓(xùn)練部位，可以更快地進入訓(xùn)練的興奮狀態(tài)，在大量訓(xùn)練之后進行按摩，可以消除疲勞，防肌肉僵化。
按摩法是從中醫(yī)跌打療法中借鑒的，中醫(yī)有句名言“痛則不通，通則不痛”，針對病灶治療按摩痛點。那么舞蹈按摩的原則是“緊則不松，松則不緊”。按摩僵硬、緊張的部位，使之軟化、松弛、靈活。有條件時可結(jié)合熱敷、藥酒擦、熱水泡關(guān)節(jié)均可以。
其目的是拉松關(guān)節(jié)，撐長肌肉纖維。
它的做法是雙臂懸吊把桿或單扛上，或拿頂?shù)沽澭?，或仰臥倒立撕叉，去拉長肩、后背、腰椎、髓關(guān)節(jié)韌帶。從運動力學(xué)上看，搬控法，加速法是對地心引力的對抗，而懸垂法是對地心引力的順從和藉助，它通過緩慢的、不知不覺的內(nèi)在懸垂，將人的肢體拉長，這是很有益的訓(xùn)練方法。著名運動醫(yī)學(xué)專家歐陽孝認為直體懸垂 對消除疲勞，防治腰肌、腰椎外傷有明顯好處。
其目的使筋骨、肌肉松動;血氣運行;經(jīng)絡(luò)暢通。人體運動系統(tǒng)從靜到動，必須經(jīng)過從沉靜——蘇醒——興奮的過渡。松散法可從對運動系統(tǒng)起到動員、催促、引導(dǎo)和保健的作用。其方法和內(nèi)容是：以松懈的狀態(tài)，用松弛的力量，做全身的或局部的活動。
壓耗法是我國傳統(tǒng)的獨侍的訓(xùn)練方法。它的目的是求得體態(tài)軟如綿。要練“軟”就必須有一個攻堅克頑的過程，即大幅度地撐筋拔骨，最大限度地解放肢體。壓耗法是“攻堅戰(zhàn)”的最有效手段。
它的方法是以靜為主，剛?cè)峤惶孢M行。壓：即壓腿、壓肩、壓腳腕、彎腰、擰腰、劈叉壓髖、掰臥魚，它針對身軀的十二關(guān)節(jié)(本人在上文所指的.手腕、指、 肘、肩、腳指、腳腕、膝、髖、頸椎、胸腰、中腰、下腰)進行六合運動(前、后、左、右、內(nèi)、外。)用由弱到強，由緩到急的力量去拉長韌帶，肌肉的軟組織纖維，使各關(guān)節(jié)有更好的伸縮性和彈性。此法宜靜中求動，以柔為主，因人而異，逐步達到最佳軟度。
耗：即停頓、靜止。關(guān)節(jié)經(jīng)過壓之后，韌帶已見拉長，這時就應(yīng)在最佳軟度上停耗。有如拔河、拉弓、酸痛難受。在訓(xùn)練關(guān)節(jié)上的酸麻反應(yīng)是中醫(yī)所稱的得氣感，是柔軟性進步的標志，在此停頓一兩分鐘是必要的，然后起來以后用快速的節(jié)奏松散筋骨，活動血氣，或作此反方向動作，使該部位得到調(diào)整、恢復(fù)。
其目的是求得“柔如煙”的軟功，并訓(xùn)練身軀的協(xié)調(diào)性。它有很高的訓(xùn)練價值和表演價值。連綿法即波浪和劃圓，他的做法是：軀體在連貫的流動中做各種不同力度、幅度的波浪式劃圓動作。使肢體解放，血氣相通，意氣相連。
其目的是求得“立如松”的功夫，在基礎(chǔ)扎實的重心上塑造各種舞姿，還為旋轉(zhuǎn)創(chuàng)造基礎(chǔ)能力。它是鞏固已取得的軟度的重要手段。
搬控法的做法和要求是：在靜止?fàn)顟B(tài)中或急促停頓中進行訓(xùn)練，雙腿和身軀相對地收緊肌肉，主力腿扎根地上，穩(wěn)立如松，動力腿在此基礎(chǔ)上進行搬、舉、控、環(huán)動、變身，要求把壓耗法求得的軟度盡量在此體現(xiàn)出來，達到大幅度，高難度，運用自如的效果。
例如：壓后腿已達到頭貼大腿，就要進行搬和控，只有這樣才能把軟度轉(zhuǎn)化為生理功能上的力量。為此在搬控時要十分注意主力腿的重心準確、穩(wěn)固、有力，動力腿要收緊肌肉向上提、撐、舉，嚴格按規(guī)定舞姿控制或變化。
為了訓(xùn)練出強有力的重心，應(yīng)該在地面、全腳上、半腳尖上、腳尖上去搬控動力腿，在固定的、移動的、慢的、快的節(jié)奏上去做。
芭蕾訓(xùn)練工作計劃篇十九
芭蕾舞有五種基本站姿和五種基本手臂動作。手臂和腳的不同動作可以進行各種組合，這就形成了經(jīng)典芭蕾舞的所有基本動作。那么最科學(xué)的腳背訓(xùn)練方法你知道嗎?下面跟小編一起來看看吧!
對于一個芭蕾舞者來說，在正確訓(xùn)練腳背時，首先要選擇一雙適合自己的舞蹈軟底鞋，這也是為了保護腳趾以及足弓在鞋里的舒適感，避免腳趾變形。
其次還要學(xué)會正確的立半腳尖，立半腳尖時應(yīng)找準重心，不要將重心偏向于大腳趾，那么腳尖鞋就會站不到頭，腳尖的鞋頭則不是一個平面，然而就會出現(xiàn)重心不穩(wěn)的現(xiàn)象。
腳背正確的'訓(xùn)練方法應(yīng)該是五個腳趾都要著地，切勿偏向某一腳趾。立半腳尖時要經(jīng)過腳掌推地而起，腳腕要繃緊，膝蓋要繃直，從胯部到膝蓋應(yīng)向外轉(zhuǎn)開，胯部要垂直，不能前頂后撅，同時腳要用力向下踩，找延伸的感覺，后背夾緊上提不能放松。收回時，膝蓋伸直繃緊，腳掌、腳心、腳后跟依次著地，最后全腳收回。這只是旁腳背的練習(xí)方法，當(dāng)然還有向前和向后的battement tendu腳背的訓(xùn)練方法。
最后也是最重要的，是在芭蕾基訓(xùn)課中的擦地練習(xí)，是訓(xùn)練腳背最直接也是最有效的方法。擦地的時候身體保持直立的狀態(tài)，要平視前方收下頜，脖子要拉長，肩要向下壓，收腹立腰鎖胃，臀部收緊胯要直立，從胯根開始要轉(zhuǎn)開，使整條腿保持外開狀態(tài)，膝蓋要夾緊繃直，在保持以上姿態(tài)的基礎(chǔ)上，將重心移到主力腿上，動力腿從腳跟、腳心、腳掌依次離地向外擦出，邊推地面邊向外延伸，直到腳尖點地的狀態(tài)。
訓(xùn)練腳背的方式有很多，最重要的是學(xué)會訓(xùn)練的要領(lǐng)，達到訓(xùn)練的目的。
芭蕾訓(xùn)練工作計劃篇二十
芭蕾基訓(xùn)練是芭蕾舞技術(shù)的基本訓(xùn)練，是所有芭蕾舞者必須經(jīng)歷的必要階段。它不僅包括基本的舞蹈動作和技巧，還涉及到大量的體能訓(xùn)練和柔韌性的發(fā)展。芭蕾基訓(xùn)練起源于意大利，后來發(fā)展成為一種以法國為主導(dǎo)的訓(xùn)練體系。如今，芭蕾基訓(xùn)練已經(jīng)成為世界各地芭蕾學(xué)校和團體的標準課程，也是培養(yǎng)優(yōu)秀芭蕾舞者的基石。
第二段：描寫基訓(xùn)練帶來的身體變化和提升（200字）。
通過芭蕾基訓(xùn)練，我深刻體會到身體的變化和提升。在訓(xùn)練過程中，我不僅加深了對自己身體結(jié)構(gòu)的認識，還意識到了自己身體潛力的無限可能。芭蕾基訓(xùn)練中的各種體能訓(xùn)練，如拉伸、力量訓(xùn)練和平衡訓(xùn)練等，讓我逐漸塑造出優(yōu)美的身姿和線條感。同時，基訓(xùn)練也使我的柔韌性大大提高，我可以做出更加優(yōu)雅和流暢的動作。這些身體變化不僅讓我在舞臺上更加出彩，也使我在日常生活中更加自信和優(yōu)雅。
第三段：強調(diào)基訓(xùn)練對技術(shù)的重要性（200字）。
芭蕾基訓(xùn)練對日后的芭蕾舞技術(shù)發(fā)展具有至關(guān)重要的作用。在基訓(xùn)練中，我掌握了許多基礎(chǔ)的舞蹈技巧和動作。這些基本動作是日后更高級技術(shù)的基礎(chǔ)，只有通過堅實的基礎(chǔ)訓(xùn)練，才能夠進行更高難度的芭蕾舞蹈。在基訓(xùn)練中，我還學(xué)習(xí)到了正確的身體動作和姿勢，這些正確的基礎(chǔ)姿勢是可以有效避免受傷的重要因素。芭蕾舞者要想有更高水平的表演，就必須注重基訓(xùn)練的細節(jié)。
第四段：強調(diào)基訓(xùn)練對精神狀態(tài)的影響（200字）。
芭蕾基訓(xùn)練不僅對身體有所幫助，也對精神狀態(tài)產(chǎn)生了積極影響。在基訓(xùn)練中，需要保持專注和耐心，不斷重復(fù)并磨煉每一個動作。這樣的訓(xùn)練過程培養(yǎng)了我的毅力和堅持不懈的品質(zhì)。我也學(xué)會了如何面對失敗和挑戰(zhàn)，學(xué)會了從失敗中汲取教訓(xùn)并繼續(xù)努力。同時，芭蕾基訓(xùn)練也培養(yǎng)了我的藝術(shù)修養(yǎng)和對美的追求。通過特定的音樂和舞蹈動作，我能夠沉浸在舞蹈的世界中，感受到美的力量和魅力。
第五段：總結(jié)基訓(xùn)練帶來的收獲和成長（200字）。
綜上所述，芭蕾基訓(xùn)練在我舞蹈生涯中起到了至關(guān)重要的作用。它不僅幫助我塑造了優(yōu)美的身姿和柔韌的身體，還讓我在技術(shù)上得到了穩(wěn)固的基礎(chǔ)。基訓(xùn)練中的各種身體訓(xùn)練和動作練習(xí)，提高了我的體能和舞蹈技巧。同時，基訓(xùn)練也讓我在精神層面上得到了成長，培養(yǎng)了我的毅力和對美的追求。我相信，只要我在基礎(chǔ)上持之以恒，我將能在芭蕾舞的世界中不斷進步，追尋我的舞蹈夢想。
芭蕾訓(xùn)練工作計劃篇二十一
形體芭蕾主要分地面素質(zhì)訓(xùn)練、扶把訓(xùn)練、脫把訓(xùn)練等基本訓(xùn)練方式。今天，小編就大家詳細介紹!
包括坐在地上做勾腳背、盤腳壓胯、仰臥吸腿、側(cè)臥旁吸腿、俯臥后吸腿、腰部訓(xùn)練、仰臥前大踢腿等動作。這些動作可以打開肩部和胯部關(guān)節(jié)韌帶，加強腰的柔韌性，增強腿部和后背肌群的彈性和力量。
是指訓(xùn)練的.時候扶著固定的物體進行的訓(xùn)練。常見的有擦地、半蹲、全蹲、小踢腿、劃圈等動作。單腿蹲和小彈腿、壓前腿、壓旁腿、壓后腿也是相當(dāng)重要的訓(xùn)練動作。這些訓(xùn)練動作可以使脊柱、臀、腳踝、臂充滿活力，從而培養(yǎng)優(yōu)雅和高貴的氣質(zhì)。
難度較大，動作分為手位與腳位的訓(xùn)練，如手臂波浪形的舞動、腳做劃圓等動作。與前面的訓(xùn)練相比，增加的練習(xí)有跳躍練習(xí)。小跳還可以分為一位小跳、二位小跳、五位小跳。中跳是隨后的訓(xùn)練，主要以原地跳為主，分為一位中跳、二位中跳、單起雙落方法和雙起單落方法。最后就是大跳了。以上訓(xùn)練，是將臂、腿、彈跳等舞姿造型組成的小組合，既能訓(xùn)練身體的基本能力，也調(diào)整了身體的基本姿態(tài)，并使其能夠靈活自如地運用到芭蕾中去。
芭蕾訓(xùn)練工作計劃篇二十二
不管學(xué)習(xí)什么，都要掌握好自己的學(xué)習(xí)方法。以下是小編幫大家整理的芭蕾舞基本功訓(xùn)練方法，希望能夠幫助到大家。
素質(zhì)訓(xùn)練是對初學(xué)舞蹈的學(xué)生身體各部位的作用。初學(xué)舞蹈的學(xué)生，對舞蹈的接觸情況不同，在理解與接受能力方面也不一樣，身體自然條件有很大的差異。素質(zhì)訓(xùn)練就是為了解決學(xué)生身體自然條件的差異，縮短學(xué)生身體素質(zhì)和專業(yè)需要之間的距離。
舞蹈是用人的肢體語言表達的，要使學(xué)生盡快達到肢體所需要的素質(zhì)條件，應(yīng)從“軟”開始。
軟度訓(xùn)練中可分為肩、胸、腰、腿、胯幾個部分分別加強訓(xùn)練。
l、壓肩胛帶是訓(xùn)練肩和胸的軟開度。在訓(xùn)練過程中可用趴把桿前壓肩胛帶，也可以兩人一組互相后拉肩胛帶。
2、腰是身體運動的軸心。腰的軟度訓(xùn)練是為了增強腰部的柔韌性和靈活性。訓(xùn)練中，我們可以用地面吊腰、把桿吊腰和下腰、甩腰來練習(xí)。
3、腿功是舞蹈中最重要的，舞蹈中一切舞姿和技巧都需要深厚的腿功才能完成。訓(xùn)練中，把桿上壓腿使腿內(nèi)側(cè)的肌肉韌帶得以舒展達到軟的效果。而大踢腿則使腿部不僅有軟度，還更加強了腿部肌肉的力量。
4、胯的軟度即是髖部的開度。舞蹈中，胯的作用也很大，可以擴大動作的空間范圍，增大動作的幅度，使身體的下肢更具有表現(xiàn)力。訓(xùn)練中，可用坐地分腿練習(xí)和躺地分腿練習(xí)。趴青蛙、躺青蛙也是增強胯的軟度的好方法。
學(xué)生在有一定的身體素質(zhì)能力基礎(chǔ)上，進行技巧訓(xùn)練。技巧有一定的難度，是技巧性很強且富有表現(xiàn)力的舞蹈動作。包括“轉(zhuǎn)、翻、跳”等特技。無論從數(shù)量、質(zhì)量、速度及姿態(tài)等方面都要“精”。教學(xué)中，要根據(jù)學(xué)生的自身的能力、條件、特長來“因材施教”。訓(xùn)練中，以單一項目反復(fù)訓(xùn)練為主，力求達到穩(wěn)、準、動作流暢的標準。
l、轉(zhuǎn)即旋轉(zhuǎn)，以身體垂直于地面的軸心，給予恰當(dāng)?shù)膭恿?，沿著一定的方向三百八十度的旋轉(zhuǎn)運動。旋轉(zhuǎn)一般有原地自轉(zhuǎn)，移動轉(zhuǎn)和空中轉(zhuǎn)。
2、翻即翻身。以身體的中心線為軸心，翻轉(zhuǎn)三百六十度。教學(xué)中，我們可以用腰翻身、點翻跟串翻項目進行訓(xùn)練。
3、跳就是跳躍，即在空中形成一中優(yōu)美的造型姿態(tài)。跳躍一般有三個步驟：
(1)起跳?！捌鸱▋骸鄙眢w快速離開地面，向騰空做好準備。
(2)騰空舞姿。當(dāng)人體重心想上最高點時做出的造型姿態(tài)。
(3)落地。人體重心向地上掉下時應(yīng)前腳掌先著地，過度到后腳跟著地，膝關(guān)節(jié)屈曲，起到緩沖的作用，達到輕巧穩(wěn)健。
形體訓(xùn)練即塑造身體的形態(tài)姿勢，使身體各部位達到柔韌性、穩(wěn)定性、協(xié)調(diào)性和靈活性，使整個動作更具美感。形體訓(xùn)練是構(gòu)成舞蹈語匯的基本條件，是推向舞蹈藝術(shù)的必經(jīng)之路。在這里，一般分為“扶把動作”和“離把動作”訓(xùn)練。
扶把動作是借助把桿進行對身體的柔韌、力量、重心、美感的訓(xùn)練。主要以腰和腿的基本功訓(xùn)練為主。
腰在達到一定的程度下，必須柔韌地靈活地運用。在把桿上，我們可以用胸腰、前旁后下腰、單腿前后下腰、跪下腰等訓(xùn)練項目。
腿的訓(xùn)練包括胯的開度、腿的力量、膝的'直立、腳踝關(guān)節(jié)的柔韌靈活和腳背的繃提。在訓(xùn)練中，可以圍繞芭蕾基本元素“開、繃、直”來完成。
開：指髖關(guān)節(jié)向人體兩側(cè)外開。腿部運動過程中，從髖關(guān)節(jié)到膝關(guān)節(jié)再到腕關(guān)節(jié)、腳趾尖全部向外轉(zhuǎn)開，這樣可以舒展人體的線條，使整條腿看上去更修長更具有表現(xiàn)力。訓(xùn)練中，可以用蹲等練習(xí)。
繃：指腳背有力地繃提。使腳的線條顯得更加修長漂亮。訓(xùn)練中可以用檫地、小踢腿、劃圈、控制等項目練習(xí)。
直：指在動作中，主力腿和動力腿的膝蓋都必須直立穩(wěn)定。訓(xùn)練過程中，在沒有特定動作需要下必須要求直，使腿更修長優(yōu)美，增強了身體的表現(xiàn)力。
另外，扶把動作訓(xùn)練的應(yīng)用可先用慢速或中速的音樂伴奏，然后再用快速的音樂。但必須節(jié)奏鮮明，使學(xué)生易懂，從而增強動作的記憶力。
離把動作訓(xùn)練主要訓(xùn)練學(xué)生在完全脫離把桿的情況下身體做到穩(wěn)定性、協(xié)調(diào)性和靈活性。通常都以小組合練習(xí)。如離把的檫地、控制、小跳、大踢腿等。組合的音樂伴奏一般用四分二拍或四分四拍，采用一些歡快跳躍節(jié)奏鮮明的音樂可以增加學(xué)生對動作的興趣，促進組合的完成。
舞姿即身體的基本姿勢形態(tài)。舞姿講究“手、眼、身、法”，是配合身體軀干、腿部、手臂、頭和眼睛的協(xié)調(diào)性而完成?；疚枳税ㄊ帜_的基本形態(tài)姿態(tài)，基本位置，部法的訓(xùn)練，配合腰腿功、技巧形成一組具有高度的雕塑性、富有表現(xiàn)力的舞蹈動作。教學(xué)中，應(yīng)該遵循從簡到繁，從易到難，循序漸進的原則進行教學(xué)。
1、加強半腳尖的“立”是旋轉(zhuǎn)中最主要的一點：
我們從物理學(xué)的角度來說，同一質(zhì)量的物體，只有接觸面小了，摩擦力才會變小。摩擦力小了，才能夠用很小的勁，轉(zhuǎn)得更快，轉(zhuǎn)的圈更多。練習(xí)旋轉(zhuǎn)初學(xué)者應(yīng)該先著手于人體直立基礎(chǔ)上的旋轉(zhuǎn)，從“一位”基礎(chǔ)上的立到“二位”基礎(chǔ)上的立;從雙腳支撐的立到單腳支撐的立;從雙手扶把基礎(chǔ)上的立到單手扶把基礎(chǔ)上的立，并貫穿不扶把時不同手位基礎(chǔ)上的立;目的就是為了增強身體的控制能力以便于尋找準確的重心。
此外我們所要求的“直立”強調(diào)身體在垂直方向上的對拉，即半腳掌抓地的牢固(我們俗稱“往下踩”)與頭頂?shù)拇怪毕蛏涎由?我們俗稱“往上長”)，并要求身體的腹部和腰部收緊，肩下沉以達到“直立”的最佳狀態(tài)。
2、培養(yǎng)舞者正確的“站”姿是旋轉(zhuǎn)的堅實基礎(chǔ)：
“站”是一切動作的基礎(chǔ)，是舞蹈訓(xùn)練的開端。沒有正確的站姿就不會有合理的身體重心及穩(wěn)定性，也就不會有好的旋轉(zhuǎn)，因此培養(yǎng)正確的站姿是舞蹈訓(xùn)練的基本要求。
3、“開”也是“轉(zhuǎn)”的一個重要因素：
這也是芭蕾舞中要求的最重要的一點，在“轉(zhuǎn)”中無論是起法兒，還是旋轉(zhuǎn)過程中，都要求從下而上的腳踝、膝關(guān)節(jié)、胯關(guān)節(jié)的開度。如果都是“關(guān)”的，即使能“轉(zhuǎn)”，舞姿也不會好看。
4、“蹲”也是非常重要的：
我們常說“沒有好的蹲，就沒有好的跳”，其實我們也可以說“沒有好的蹲，也就不會有好的轉(zhuǎn)”。只有我們把蹲做好，才能有更好的“立”。
芭蕾訓(xùn)練工作計劃篇二十三
“芭蕾”起源于意大利，興盛于法國，下面小編來給大家介紹科學(xué)的芭蕾訓(xùn)練方法，希望對大家有幫助!
對于一個芭蕾舞者來說，在正確訓(xùn)練腳背時，首先要選擇一雙適合自己的舞蹈軟底鞋，這也是為了保護腳趾以及足弓在鞋里的舒適感，避免腳趾變形。
其次還要學(xué)會正確的立半腳尖，立半腳尖時應(yīng)找準重心，不要將重心偏向于大腳趾，那么腳尖鞋就會站不到頭，腳尖的鞋頭則不是一個平面，然而就會出現(xiàn)重心不穩(wěn)的'現(xiàn)象。
腳背正確的訓(xùn)練方法應(yīng)該是五個腳趾都要著地，切勿偏向某一腳趾。立半腳尖時要經(jīng)過腳掌推地而起，腳腕要繃緊，膝蓋要繃直，從胯部到膝蓋應(yīng)向外轉(zhuǎn)開，胯部要垂直，不能前頂后撅，同時腳要用力向下踩，找延伸的感覺，后背夾緊上提不能放松。收回時，膝蓋伸直繃緊，腳掌、腳心、腳后跟依次著地，最后全腳收回。這只是旁腳背的練習(xí)方法，當(dāng)然還有向前和向后的battement tendu腳背的訓(xùn)練方法。
最后也是最重要的，是在芭蕾基訓(xùn)課中的擦地練習(xí)，是訓(xùn)練腳背最直接也是最有效的方法。擦地的時候身體保持直立的狀態(tài)，要平視前方收下頜，脖子要拉長，肩要向下壓，收腹立腰鎖胃，臀部收緊胯要直立，從胯根開始要轉(zhuǎn)開，使整條腿保持外開狀態(tài)，膝蓋要夾緊繃直，在保持以上姿態(tài)的基礎(chǔ)上，將重心移到主力腿上，動力腿從腳跟、腳心、腳掌依次離地向外擦出，邊推地面邊向外延伸，直到腳尖點地的狀態(tài)。
訓(xùn)練腳背的方式有很多，最重要的是學(xué)會訓(xùn)練的要領(lǐng)，達到訓(xùn)練的目的。
一種舞臺舞蹈形式，即歐洲古典舞蹈，通稱芭蕾舞。這是在歐洲各地民間舞蹈的基礎(chǔ)上，經(jīng)過幾個世紀不斷加工、豐富、發(fā)展而形成的，具有嚴格規(guī)范和結(jié)構(gòu)形式的歐洲傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)。19世紀以后，技術(shù)上的一個重要特征是女演員要穿特制的足尖鞋用腳趾尖端跳舞，所以也有人稱之為腳尖舞。
舞劇最初專指以歐洲古典舞蹈為主要表現(xiàn)手段，綜合音樂、啞劇、舞臺美術(shù)、文學(xué)于一體，用以表現(xiàn)一個故事或一段情節(jié)的戲劇藝術(shù)，稱古典芭蕾(或古典舞劇)。20世紀出現(xiàn)了現(xiàn)代舞以后，以現(xiàn)代舞結(jié)合古典舞蹈技術(shù)為主要表現(xiàn)手段來表現(xiàn)故事內(nèi)容或情節(jié)的稱現(xiàn)代芭蕾。逐漸地，芭蕾一詞也用來泛指用其他各種舞蹈為主要表現(xiàn)手段的舞劇作品，盡管在舞蹈風(fēng)格、結(jié)構(gòu)特征、表現(xiàn)手法等方面均不同于古典芭蕾或現(xiàn)代芭蕾。
在現(xiàn)代編導(dǎo)創(chuàng)作的舞蹈作品中，有相當(dāng)一部分沒有故事內(nèi)容，也沒有情節(jié)，編導(dǎo)運用歐洲古典舞蹈或現(xiàn)代舞蹈，或使兩者相結(jié)合，用以表現(xiàn)某種情緒、意境，或表現(xiàn)作者對某個音樂作品的理解等等，這些也稱為芭蕾。
芭蕾訓(xùn)練工作計劃篇二十四
古典芭蕾基訓(xùn)是經(jīng)過美化和規(guī)范化了的動作系統(tǒng),盡管動作的表現(xiàn)形式多動多樣,但仍是具有嚴格的規(guī)范性和自身的程式,在訓(xùn)練中尤其強調(diào)有序、標準和系統(tǒng)。雖然在世界各國的古典芭蕾訓(xùn)練中呈現(xiàn)出不同的風(fēng)格特征,但又可從中清晰地找到其共通之處,甚至規(guī)定的動作和規(guī)范的教材。這一特征亦決定了古典芭蕾基訓(xùn)的最重要的教學(xué)要求,即十分注重教學(xué)的循序漸進的、由易到難的過程。古典芭蕾基訓(xùn)是經(jīng)過上百年的實踐證明,可以在一定時間內(nèi)提高學(xué)生基礎(chǔ)性技術(shù)能力并滿足其需要能力要求的。
(一)教材內(nèi)容的系統(tǒng)性
古典芭蕾基訓(xùn)本身的系統(tǒng)性決定了教材內(nèi)容的層次性。每門學(xué)科教學(xué)內(nèi)容都有自身的系統(tǒng)性、階段性和層次性。我們?nèi)祟惖恼J識也是從初級到高級不斷深入,并創(chuàng)新進而推動科學(xué)和事物的發(fā)展。從這個認識實踐過程來講,我們學(xué)科的教育在遵循學(xué)生可接受性原則的一前提下,就必定是分階段、逐步提高的。學(xué)科的教材內(nèi)容要符合訓(xùn)練的系統(tǒng)性不能簡單的處理、形成零碎的、割裂的教學(xué)內(nèi)容,應(yīng)該真正做到培養(yǎng)學(xué)生的能力和素質(zhì)。古典芭蕾基訓(xùn)就是這樣一套完備的、系統(tǒng)的,經(jīng)過實踐檢驗過的教學(xué)體系。同時芭蕾以一種規(guī)范化的、系統(tǒng)化的、科學(xué)化的藝術(shù)形式在世界各地傳播和發(fā)展,從某種角度來說,這也就顯示著其芭蕾教材具有一定的層次性和連續(xù)性,是符合人體肌肉和骨骼的發(fā)展運動規(guī)律,能夠成為人體技術(shù)能力基礎(chǔ)訓(xùn)練及提高的訓(xùn)練體系。在芭蕾教學(xué)中,每一個練習(xí)的動作都是精心設(shè)計的,課堂的教學(xué)條理清晰,動作組合層層遞進,并且清楚、明確、有綱可循。
(二)訓(xùn)練的系統(tǒng)性
古典芭蕾基訓(xùn)要求的原則和目的始終堅持和遵循一定的人體訓(xùn)練規(guī)律,組合的訓(xùn)練目的不僅要注意訓(xùn)練目的,還要考慮到其訓(xùn)練邏輯性,應(yīng)該有計劃性的根據(jù)學(xué)生的程度設(shè)定教學(xué)目標。初學(xué)芭蕾的學(xué)生的在教學(xué)上必須注意古典芭蕾的規(guī)范性之后,從簡單的組合或者舞句開始學(xué)習(xí),注重動作訓(xùn)練量的積累。而一位成熟的芭蕾舞者教學(xué)任務(wù)要在規(guī)范性的基礎(chǔ)匕不斷變化組合的動作,通過提高組合訓(xùn)練的難度來提高舞者自身專業(yè)的能力。
另一方面,古典芭蕾基訓(xùn)的課堂教學(xué)內(nèi)容和安排都是由學(xué)生和教師雙方共同完成的。教學(xué)中教師根據(jù)學(xué)生的問題和能力來設(shè)定教學(xué)目標,以及學(xué)生如何能夠自覺的參與教學(xué)中,形成一種積極主動的學(xué)習(xí)都是教學(xué)過程得以順利進行、教學(xué)計劃得到快速實現(xiàn)的重要因素。
古典芭蕾的科學(xué)性主要體現(xiàn)在其形成了一套“科學(xué)、完整、系統(tǒng)、規(guī)范、嚴謹”的訓(xùn)練體系,另一方面,它至今還在不斷發(fā)展和完善。
(一)原地訓(xùn)練
穩(wěn)定性是古典芭蕾舞中各種基礎(chǔ)知識之一,也是技術(shù)能力訓(xùn)練的基礎(chǔ)。穩(wěn)定性貫穿于每個動作、技巧、旋轉(zhuǎn)、跳躍、空翻等等。相反,通過反復(fù)練習(xí)難度較高的技術(shù)技巧,穩(wěn)定程度也會不斷增強。穩(wěn)定性也是比較綜合性的概念,主要包括重心掌控能力和動作平衡呈現(xiàn)兩個方面。
在古典芭蕾基訓(xùn)中,對于人體重心的訓(xùn)練是最為顯著的特點之一。例如:從古典芭蕾基訓(xùn)中最簡單的站位來看,從一位到五位都要求全腳放平地面,力量要均勻,腳趾不能抓地而要或者松開放長,倒腳亦是大忌。這時人體的重心要放在腳跟部位并保持住向下踩向地面,舞者的頭部向上撥起,而正常人的在站立時重心是放在腳心部位的,從這點上,我們看出舞蹈演員芭蕾基訓(xùn)中的重心要求與正常人的自然重心是有所區(qū)別的。舞蹈演員在腳位練習(xí)時由于雙腿保持外開,上身保持直立姿態(tài)同時重心就必須在腳跟部位。這種直立狀態(tài)中的重心訓(xùn)練也是芭蕾基訓(xùn)區(qū)別于其它訓(xùn)練體系的重要的特點。
(二)移動訓(xùn)練
舞者只有在訓(xùn)練過程中找到自身中心點的正確位置,才‘可以在此基礎(chǔ)上進行現(xiàn)代舞訓(xùn)練中移動重心的訓(xùn)練或者完成中國古典舞在“擰、傾”狀態(tài)中的各種技術(shù)技巧。因為如果一位舞者連自己正確重心點都不明確或者沒有感覺,就很難脫離把桿做動作,或者出現(xiàn)獨立完成動作不穩(wěn)定的情況。因此,在芭蕾基訓(xùn)過程中我們了解人體重心的位置及其變化規(guī)律是分析與研究舞蹈訓(xùn)練中平衡問題的基礎(chǔ)。
從古典芭蕾藝術(shù)自身來看,芭蕾從最初起源于歐洲到最終走向世界,逐漸形成了六大公認的學(xué)派:意大利學(xué)派、法蘭西學(xué)派、俄羅斯學(xué)派、丹麥學(xué)派、英國學(xué)派和美國學(xué)派。也就是說芭蕾并不是一個一成不變的藝術(shù)形式。它也隨著社會與文化的不斷發(fā)展而廣泛吸收不同民族民間舞蹈的精華與養(yǎng)料,促進了古典芭蕾藝術(shù)國際化的進程。然而,無論是那種風(fēng)格和學(xué)派的.芭蕾,最大的特點在其于對于其動作體系訓(xùn)練標準趨于統(tǒng)一。
(一)動作體系訓(xùn)練標準
古典芭蕾的訓(xùn)練標準可概括為“開、繃、直、立”四大原則,它們亦是芭蕾舞訓(xùn)練體系審美要求。所謂“開”,就是指以人體脊椎為總中心點從上肢的肩腳骨、下肢帶骨髓骨關(guān)節(jié)到腳骨關(guān)節(jié)的全部打開,并且這種“開”必須是自上而下的統(tǒng)一性的外開,不能只將腳尖打開而忽略了骸關(guān)節(jié)的外開性導(dǎo)致出現(xiàn)“摳胯”的現(xiàn)象?！翱嚒敝饕侵干现募怪较轮年P(guān)節(jié)和跺關(guān)節(jié)的繃直。“直”主要是指上肢的后背以及下肢雙腿的拉直,也是在“開”和“繃”的基礎(chǔ)之上的一個審美要求。其中“直”的另一個重要特點主要是對于身體重心的掌握。因為如果人體正常情況下沒有“直”,也就找不到其自身的中心點?！傲ⅰ敝饕侵笍念^到軀干以及四肢的一個整體的直立,是在前三個要求基礎(chǔ)之上的升華,在具體的訓(xùn)練中頭部向上提升同時雙腳用力踩向地面形成一種自下而上穩(wěn)定的直立感。
(二)動作訓(xùn)練系統(tǒng)的規(guī)范性和優(yōu)勢性
芭蕾舞動作訓(xùn)練標準的一致性對于培養(yǎng)舞蹈演員具有一定的優(yōu)勢。
1、芭蕾舞訓(xùn)練體系是建立在一套較為系統(tǒng)完備的規(guī)則基礎(chǔ)之上的,其規(guī)范性能夠使學(xué)生養(yǎng)成良好的訓(xùn)練習(xí)慣。如果不按照要求完成動作不但會影響身材變形、影響動作的美感,甚至?xí)?dǎo)致傷病的產(chǎn)生。
2、從舞蹈訓(xùn)練的角度來講,舞蹈技術(shù)能力訓(xùn)練的最終目的就是不斷地挖掘和培養(yǎng)舞者的身體的潛能,通過提高舞者的自身身體的專業(yè)能力,并且能夠合理的運用這些能力,去充分發(fā)揮舞蹈演員的身體功能,達到自如的完成各種舞蹈技術(shù)技巧,展示舞者的身體表現(xiàn)力。
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