計劃的制定需要考慮個人的優(yōu)勢和局限性，合理分配資源，以最大程度地發(fā)揮自身的潛力。編寫計劃前，我們需要明確目標和預期結(jié)果。以下是小編為大家收集的計劃范文，僅供參考，大家一起來看看吧。
芭蕾訓練工作計劃篇一
“科文中心藝術(shù)大課堂計劃”
——2011年藝術(shù)普及教育設想。
（節(jié)目部陳琪xx年年8月）。
科技文化藝術(shù)中心環(huán)境優(yōu)美、功能齊備、定位高雅。她不僅僅是一座展示典雅藝術(shù)的殿堂和國內(nèi)外高雅藝術(shù)交流的平臺，更擔負著向大眾推廣藝術(shù)、吸引更多市民走入藝術(shù)圣殿、提高群眾藝術(shù)欣賞水平的使命。因此我們的藝術(shù)普及計劃也越發(fā)顯得意義深遠。
首先，“藝術(shù)大課堂”的內(nèi)容和形式，分為以下八類：（一）免費參觀日；（二）經(jīng)典芭蕾；（三）市民音樂會；（四）大師班；（五）名家講壇；（六）夢想舞臺；（七）新奇體驗；（八）imax之旅。
所有這八類內(nèi)容，都以推廣高雅藝術(shù)、提高全民藝術(shù)修養(yǎng)、擴大本中心的社會影響力為目標：
（一）免費參觀日。
【內(nèi)容】引導群眾參觀科文中心，包括大劇院、演藝餐廳、電影城、陳列館等。由技術(shù)人員展示先進設備。如有需要，可以增加觀看演出時的禮儀介紹等內(nèi)容。
【效果】使更多市民了解科文，展現(xiàn)科文中心的親和力和吸引力。為市民們順利、有序、正確地觀看演出打好基礎。
【時間】每個月的第二個星期六，9：30~11：00。
【票價】免費公益活動。
【支援】客服部、工程部。
【備注】全年預計13次。暑假期間如有需要可在七月增加一次。11年適逢北京奧運會，八月暫不增加。
（二）經(jīng)典芭蕾。
【內(nèi)容】由《voyages》舞蹈團表演經(jīng)典名劇選段。地點為科文中心大劇院舞臺。
【效果】給愛好芭蕾舞的普通市民、或是正在學習芭蕾舞的少年兒童創(chuàng)造欣賞高水準芭蕾表演的機會。古典的芭蕾與華麗的舞臺結(jié)合之后的美，是練功房中無法體會到的。定期的表演利于品牌的樹立。
【時間】2011年三月起，每個月的第二或第三個星期日，上午9：30~11：00。
【票價】20~30元。
【支援】科文演出公司《voyages》舞蹈團。
【備注】2011年全年預計10次。
（三）市民音樂會。
【內(nèi)容】以親民的票價，邀請專業(yè)藝術(shù)家/團體來大劇院演出。演出形式可以包括交響樂、協(xié)奏會、獨奏會、演唱會、舞蹈、話劇、戲曲等等。演出內(nèi)容多選經(jīng)典名段。
【支援】蘇州及周邊的專業(yè)藝術(shù)家/團體。
（四）大師班。
【內(nèi)容】由國際、國內(nèi)的大師級藝術(shù)家開設大師班，為學生和藝術(shù)愛好者舉行講座、演示和現(xiàn)場指導（如xx年年10月的馬友友大師班）。
【效果】能夠親近大師、得到大師的指導，對于學生而言是非常珍貴的經(jīng)歷。大師的從藝經(jīng)歷與人格魅力，可能將影響學生的整個藝術(shù)人生。
【票價】免費公益活動。
（五）名家講壇。
【內(nèi)容】邀請省內(nèi)外藝術(shù)教育家、藝術(shù)研究專家和藝術(shù)表演家，定期開設藝術(shù)講座。對象為學生、教師、市民、青年藝術(shù)家，類別包括音樂、芭蕾、歌劇、戲劇等，教育方式包括講座、視頻、示范、互動。
【效果】這是一個面向任何人的藝術(shù)講壇。講壇的時間和專題可以大致固定，形成較為完善的藝術(shù)教育體系。也可以結(jié)合大劇院的演出，安排有針對性的講解，能提高觀眾對演出的理解和欣賞水平。
如果在藝術(shù)考級（鋼琴、芭蕾、古箏考級等）之前安排此類講座，也必能收到較好的社會效應。
【票價】20~30元（或免費）。
【備注】2011年舉辦4~6次名家講壇。
（六）夢想舞臺。
【內(nèi)容】聯(lián)系、組織和篩選蘇州和周邊城市的藝術(shù)愛好者、民間藝術(shù)團體，登上本中心大劇院舞臺，進行交流表演。
【效果】對于愛好藝術(shù)的學生和業(yè)余愛好者而言，大劇院的舞臺無疑具有強大的吸引力。尤其結(jié)合了“免費參觀日”活動之后，這個舞臺或許會成為越來越多人的夢想。給他們一個表演的機會，也就是給他們一個實現(xiàn)夢想的機會。這能在很大程度上提高本中心在少年兒童、高校學生、普通藝術(shù)愛好者中的知名度和親民度?！緯r間】若涉及高校，則選擇4月或11月（避開寒暑假），其他除避開考試期外基本無限制。
【票價】免費公益活動。
（七）新奇體驗。
【內(nèi)容】對于一些特殊形式的演出（例如人偶音樂劇、影繪劇），除了藝術(shù)家的表演外，演出使用的道具也會讓少年兒童覺得新奇和神秘。在引進此類演出時，安排小規(guī)模的講解會，讓孩子們接觸道具、親身體驗。
【票價】免費。
（八）imax之旅。
【內(nèi)容】本中心電影城的imax影廳屬江蘇省首家。imax對絕大部分觀眾而言是一種全新的感受。因此計劃結(jié)合中小學每年的春游和秋游，安排imax體驗活動。據(jù)了解，聯(lián)合院線的imax科教片有太空漫游和深海探險兩類主題，每片時長約為40分鐘，身臨其境的震撼時空之旅寓教于樂，非常適合中小學生觀摩。
芭蕾訓練工作計劃篇二
芭蕾的入門一般著重提高學員的基本素質(zhì)，調(diào)整形體姿態(tài)。下面是小編分享的芭蕾入門動作訓練，一起來看一下吧。
這是舞蹈基礎訓練中最為基本的訓練內(nèi)容，分別為壓前、旁、后腿。壓腿的練習有助于打開學生腿部關節(jié)的韌帶。壓腿時要注意腿部關節(jié)的直立，腳背向外打開繃直，并保持上半身的直立。向下壓至上半身和腿部之間的沒有縫隙。個別學生韌帶太緊，在壓腿的過程中不要苛求一定要壓下去，保持正確的姿態(tài)，日積月累就可以拉長韌帶，達到要求。特別注意的是胯部要端正。壓旁腿和后腿 的時候?qū)W生最容易出胯和斜胯，需要及時矯正。在壓旁腿時，同側(cè)的手扶住把桿，另一只手臂緊貼在耳邊，向腿上靠近并盡量向遠處伸展，拉長旁腰。壓后腿時，注意肩膀端平，頸部不要縮，撐住頭部別掉下去，并向后伸展。
伴奏帶：選用節(jié)奏感比較強的音樂
這是打開肩部韌帶的練習。壓肩時，雙手臂伸直放在把桿上。兩腿之間的距離略等于肩寬。頭部和脊柱都要放松，向下壓時能夠感覺到肩部韌帶被拉長。
伴奏帶：中速，節(jié)奏舒緩2/4
腳背的好壞因人而異，大部分取決于先天因素，但也不能忽視后天的訓練。在訓練之前，從腳尖到整個大腳背都要活動開;訓練時，雙手扶把桿，挺胸抬頭、收腹提臀，雙腳并攏站好，先從單腳背訓練開始。
1—2拍 單腳腳后跟抬起，五個腳趾緊扒地面
3—4拍 腳尖繃直，向墻內(nèi)推，使整個腳背繃成月牙型
5—8拍 換另一只腳，動作相同
雙腳背練習亦同。年齡小的.學生在做此類訓練中，注意力不集中，易低頭去看自己和他人的動作 ，在做推腳背時，雙腳容易打開，腳背推不起來，需要時刻提醒和規(guī)范動作。
少兒舞蹈培訓與專業(yè)舞蹈訓練有很大區(qū)別。在做把桿上的動作組合時，不可能像專業(yè)學員那樣的強度和難度。除非是經(jīng)過若干年業(yè)余訓練，自身條件可以達到專業(yè)水平了才有能力做到難度和強度并舉的動作組合。少年兒童活潑好動，喜愛好玩有趣的動作，這就要求教師在編排這類把桿上的動作組合時，注意結(jié)構(gòu)簡單易學，學生有能力做到。好玩好學，自然就會激發(fā)學生的學習興趣，加之在教學中不斷給予學生以適當?shù)墓膭詈唾澰S，學生接受的就快。
基本的把桿動作組合：
1 （雙手/單手）扶把，一位腳擦地組合
2 （雙手/單手）扶把，一位腳蹲組合
3 （雙手/單手）扶把，一位腳劃圈組合
4 五位腳，單手扶把 小踢腿組合
5 五位腳，單手扶把 移重心組合
6 （雙手/單手）轉(zhuǎn)腰組合
這些組合，適宜于少年兒童的身體素質(zhì)和接受能力，隨著學生各方面的不斷進步，在此基礎上加大難度，變換花樣，達到舞蹈訓練的要求。
雙手扶把桿小八字部站好，膝蓋都要繃直，頭抬起來平視前方。在踢后退的過程中，上半身保持不動，不要側(cè)身回頭，胯不能松，腳背和膝蓋都要繃直。切忌身體前傾。如果在反復強調(diào)，學生還是做不到位的情況下，可以先單一的聯(lián)系控后腿即雙手扶把桿，把一條腿向后抬起來，糾正學生的姿態(tài)，然后再過度到踢后退。
是為學習中間大跳做好準備的手扶把桿的跳躍組合。在做這一動作跳起來時要注意雙腳同時一前一后打開。打開過程中，繃直腳背，伸直膝蓋，跳躍越高，腿叉越開越好。著地時，雙腳快速收攏，兩腳并起來著地。
的進步時，要及時給予贊賞和鼓勵。有些學生回家也經(jīng)常自己練習，到課堂上教師可以明顯的感到她的變化和提高，則更要適當?shù)慕o予稱贊，否則就會挫傷學生學習的積極性。除了身體和腿要注意外，兩只手臂也不能忽視。在踢腿的過程中，一定要保證手臂端平，不能放松下來。
年齡偏小的學生腰的柔韌性不錯，但是手腳都沒有力量，支撐不住身體，常常是用頭頂住地面下腰。教師都要給學生以適當?shù)膸椭Ｗo她們，糾正下腰的姿態(tài)，告訴她們用力的部位和下腰的方法。
雙腳打開至肩寬，雙臂向上伸直，五指打開，手心朝前。下腰時，上半身向后仰，頭抬起來向后找自己的腳后跟，身體和手都向腳后跟靠齊并往里卷。下好以后，手臂和膝蓋都盡力撐直，眼睛看腳后跟。
對年齡偏大，有一定基礎的學生，讓她們做甩腰訓練，加大訓練強度。結(jié)束后注意做回腰練習：雙腳并攏蹲下來，雙手抱住雙膝，頭埋下來。教師順著脊柱給學生做按摩，保護她們的脊柱不受到傷害。
有利于拉伸學生腿部韌帶。在訓練時，注意腳背不能松弛。我們可以按照這樣的順序訓練：
1 左腳在前劈腿，雙手抱住左腳，控1—2分鐘，然后腿不動，身體向后仰。有基礎的學生可以讓右手撐住地面，左手抓住后腿控住。
2 左腳在前的豎叉不動，身體向右轉(zhuǎn)的同時變胯，變?yōu)闄M叉。雙腳背不要趴倒在地面 。上半身和腳背都要立起來然后上半身趴倒在地面，雙手臂向前伸展。趴胯1—2分鐘。
3 橫叉不動，再向右轉(zhuǎn)，變?yōu)橛夷_在前 的豎叉。重復動作1
訓練學生的彈跳能力?？梢杂珊唵蔚囊欢逦恍√?，發(fā)展到相互交叉的綜合性復合型小跳。小跳過程中，雙膝直立，雙腳背向外推開。著地時，腳尖先落，落地要輕，上半身不能前后搖晃。落地半蹲，上半身繃緊向下，臀部夾緊。
根據(jù)學期開始時制定的教學目標，需要完成哪些舞蹈劇目和小的舞蹈組合，進行合理有序的安排。做到心中有數(shù)，循序漸進，按時保質(zhì)完成計劃。在教授舞蹈動作時，因為學生自身能力有限，接受和領悟能力不是很強，教師要有耐心，細致的講解動作要領，告訴她們每一個動作手和腳要往哪里擺，眼睛看哪個方向。示范之后，要幫助學生擺好動作造型。每個課時保證2—3個新動作，復習上一課時的動作。
1 局部組合訓練
2 背肌
在課程結(jié)束之前，讓學生趴在地面，雙手臂向前伸直，手腳同時抬起，用腰和腹部作為支撐點，做背肌訓練。每組10—20個，一般一至兩組即可。
芭蕾訓練工作計劃篇三
芭蕾的站立姿勢，要求頸部保持上挺，肩膀自然下垂。這不僅有助于鍛煉頸椎，預防肩頸不適，也有助于平衡兩肩的高度。
芭蕾訓練中的站姿練習和壓腿練習，特別是后壓腿練習，特別有助于增強背部肌肉力量，校正駝背，幫助肥胖的孩子消減最難減卻的'背部脂肪，預防背部臃腫帶來的形體笨拙。
在芭蕾練習中，每一次還原為預備站姿都必須挺胸收腹，這一姿態(tài)使腹部肌肉得到加強，脂肪層變薄，使人看上去更挺拔。
芭蕾基礎練習中有很多臀部緊繃或提臀的動作，如側(cè)臥旁吸腿、俯臥后吸腿等，都有助于臀線上提，從而拔高視覺重心，使練習者如小天鵝一樣秀美輕盈。
芭蕾中最基本的地面訓練，包括勾腳背練習、盤腿壓胯和仰臥吸腿練習，還有仰臥大踢腿，扶把小踢腿等動作，可以充分伸展、拉長腿部各部位的韌帶，長期練習更可形成條狀肌肉，使腿部看上去更修長有力。
芭蕾訓練工作計劃篇四
中國舞蹈文化古老而深邃，它的歷史可以追溯到遠古時期。在那個沒有語言的時代，肢體承載了人類歷史信息文明發(fā)展的一個重要階段。舞蹈借助圖畫與文字并以其獨特的肢體語言形式而留存至今，它生存于時代發(fā)展之中，同時也記錄和傳播著人文精神與民族特性。當今，隨著經(jīng)濟全球化時代的逐步實現(xiàn)，文化藝術(shù)被世界大環(huán)境深深觸動著，文化的進步在這些翻天覆地的變化中發(fā)生、前進。伴隨著中國經(jīng)濟的迅猛發(fā)展與民眾對文化生活需求的日益增長，中國藝術(shù)走入了藝術(shù)市場化的大潮流，中國舞蹈藝術(shù)也快速進入到了一個新的時期。自時代的步伐邁入20世紀90年代，中國市場經(jīng)濟高度活躍，大眾文化流行度得到了提高，這對文化氛圍、藝術(shù)語境、精神思潮等方面都產(chǎn)生了深刻影響，中國舞蹈藝術(shù)呈現(xiàn)出了波瀾壯闊的新氣象。
2012年，對于中國舞蹈藝術(shù)而言可能只是必經(jīng)的時代與短暫的停留，但也是不平凡的一年。在這一年中，藝術(shù)發(fā)展主要受社會多方面因素影響，主要有社會意識、文藝思潮、價值觀等。舞蹈產(chǎn)業(yè)更是迅猛發(fā)展、舞蹈作品也層出不窮、舞蹈教育體系逐步完善……舞蹈給予時代文化新的探索，它是一面鏡子映射出別樣的風采。
2012年中國舞蹈藝術(shù)氣象萬千。
新作層出，新人涌現(xiàn)，藝術(shù)創(chuàng)作收獲大，是中國舞蹈在2012年中最突出的表現(xiàn)。
創(chuàng)作的源泉來自于生活的體驗，實踐探索歷來都是藝術(shù)形成的重要條件，藝術(shù)探索與實踐是作品的初探也是新生，舞蹈藝術(shù)更不例外。2012年在_明確提出文化強國、倡導文藝事業(yè)大發(fā)展大繁榮的精神引領下，在中國社會進一步深化改革開放，社會文化生活持續(xù)活躍發(fā)展，政府和民間各層面的文藝活動以及中外文化藝術(shù)交流不斷向縱深拓展的總體形勢下，我國的舞蹈創(chuàng)作不僅繼續(xù)保持了近年來的活躍態(tài)勢，并且在新作產(chǎn)出量上更顯不俗。近一年來的古典舞創(chuàng)作不僅繼承了中國古典文化的深厚底蘊，并在另一方面力求藝術(shù)的再次創(chuàng)新；當代舞，新作層出，更多的舞者投入到更廣泛的當代舞創(chuàng)作實踐中，加入了用全新的舞臺構(gòu)成理念和空間處理方法，深刻挖掘人類內(nèi)心世界；現(xiàn)代舞創(chuàng)作呈現(xiàn)出多流向發(fā)展的趨勢，“展演季”頻繁亮相，為人們提供了非常新鮮的視覺審美體驗；芭蕾舞，小型作品創(chuàng)作得到很大提高，新作問世較多，已然讓人們見到了期待已久的黎明曙光。值得特別指出的是，從2000年開始，我國政府將保護“人類口頭和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作”的工作列入了主要工作計劃，被提升至“國策”之高度，加大了對中國的民族文化傳統(tǒng)的保留和建設的力度。全國各地開展了國家非遺名錄的申報工作，在一定程度上推動了民族民間舞蹈藝術(shù)的繁榮，關注度被極大提高。在此背景下，一路發(fā)展而來，原生態(tài)歌舞創(chuàng)作大潮在2012年中依舊在社會視線中、文藝潮流里涌動，更是讓人們從絢麗、耀眼的“時代歌舞”大潮中回過味來，再次回味、審看本民族傳統(tǒng)遺產(chǎn)的無比豐富性、生動性與珍貴性?？傊鱾€舞種在2012年上緊發(fā)條，以積極的態(tài)勢迎接著新時代，展現(xiàn)出奪目的新氣象。
2012年中國舞蹈藝術(shù)各有所新。
2012年“國家戰(zhàn)略”的文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展以及文化體制改革成為重點，在文化藝術(shù)方面，中國舞蹈在自身的表現(xiàn)和構(gòu)成上，在大格局保持基本穩(wěn)定的同時，也呈現(xiàn)了一些新的特點。表現(xiàn)出新作品、新思潮層出不窮，舞蹈藝術(shù)對民眾的影響力增強，舞蹈生產(chǎn)及其他行業(yè)未來發(fā)展目標明確，潛力大、活力足，這一切似乎都在向社會展現(xiàn)著舞蹈藝術(shù)的前進度，舞蹈亦即將進入新的發(fā)展時期，把握好自身、兼顧好外延擴張的發(fā)展良機，是舞蹈人目前正在積極做的功課。
為紀念_同志《在延安文藝座談會上的講話》發(fā)表70周年，所創(chuàng)作的《延安記憶》《延安保育院》《鄒容》《紅色少年》；藝術(shù)家在表現(xiàn)手法和藝術(shù)形態(tài)的個性化探索方面也呈現(xiàn)出多樣性的作品——《徽班》《英雄格薩爾》和《生命之歌》；對少數(shù)民族舞蹈風格進行個性化創(chuàng)作的舞劇——《孔雀》和《云中漫步》；芭蕾藝術(shù)作品的成果匯報——中央芭蕾舞團的《小美人魚》和上海芭蕾舞團的《簡·愛》，更有《野草》《香巴拉》《海子》《鏡花曇》等不同風格樣式的舞蹈作品層出不窮。
站在歷史唯物主義的觀點上，不同的舞蹈文化類型成型于特定的歷史階段，承擔著不同的文化功能。舞蹈作品、舞劇、舞蹈詩……古典舞、民間舞、現(xiàn)代舞、當代舞、芭蕾舞……不同的分類下的舞蹈藝術(shù)構(gòu)建起民族舞蹈文化的格局，創(chuàng)作成果尤其突出。當下以國內(nèi)各高等舞蹈院（系）、各演藝團體為主體的創(chuàng)作人群的舞蹈劇目創(chuàng)作渠道主要有四類。一是以全國舞蹈比賽、中國“荷花獎”舞蹈比賽、全國藝術(shù)院校青少年“桃李杯”舞蹈比賽、cctv舞蹈大賽等為代表的賽事環(huán)境中的舞蹈創(chuàng)作；二是功能性主題晚會創(chuàng)作（包括畢業(yè)匯報、精品展演、國際國內(nèi)交流）；三是純粹迎合市場需求的綜合晚會節(jié)目創(chuàng)作；四是命題性質(zhì)的舞蹈大型創(chuàng)作（包括舞劇及舞蹈實景創(chuàng)作）。
2012年，舞蹈藝術(shù)作品在創(chuàng)作產(chǎn)出這一方面為其撐足了場面，作品數(shù)量及舞蹈種類都達到了一個新的高峰，更是新的突破。大批量的作品產(chǎn)生，在某種意義上亦是提高了精品舞蹈的產(chǎn)出率，也在推出新人方面給予了重要機遇。
風韻。
舞蹈作品有所新。舞蹈藝術(shù)平臺的廣泛建立必定促進舞蹈作品的進步。在這方面，2012年收獲頗豐。7月中旬暑期演出季，國家大劇院推出了“中國舞蹈十二天”的系列演出，在1個多月的時間里，集中展示6臺12場風格各異的中國舞蹈，作為對中國舞蹈的一次多樣化全方位新型展示，其中在對民間舞的改編創(chuàng)作上展現(xiàn)得尤為精彩。新嘗試體現(xiàn)了編導們對中國舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)形態(tài)的進一步探索和獨立思考。與此同時，由國家大劇院主辦的首屆舞蹈節(jié)更是值得一提，各家媒體都對其做了詳細的追蹤及總結(jié)報道：“于2012年10月24日至11月24日期間舉辦，有來自世界各地的13臺劇目演出30場。本次舞蹈節(jié)的芭蕾舞方面劇目，包含了兩部漢堡芭蕾舞團藝術(shù)總監(jiān)、編舞大師約翰-諾伊梅爾的作品：《茶花女》和《小美人魚》，分別由德國斯圖加特芭蕾舞團和中國國家芭蕾舞團演繹。已經(jīng)幾十年未在中國上演的根據(jù)屠格涅夫名作《鄉(xiāng)村一月》改編的同名芭蕾將由國際舞星希薇-紀蓮與東京芭蕾舞團聯(lián)袂奉獻。現(xiàn)代舞方面，包括了《哈利·波特與火焰杯》動作編導韋恩-麥克格雷戈爾的《本質(zhì)》；意大利阿岱舞蹈團編導毛羅-比貢澤蒂創(chuàng)作的《春之祭》；希薇·紀蓮與3位編舞大師威廉-弗賽斯、依利·基里安、馬茲·艾克合作的新作《六千英里之外》。此外，國家大劇院、英國倫敦賽德勒斯-威爾斯劇院以及北京曉星芭蕾藝術(shù)發(fā)展基金會聯(lián)合制作推出的舞蹈作品《三個女人與四個編導》，由中國芭蕾明星譚元元和來自臺灣地區(qū)的許芳宜及紐約城市芭蕾舞團的阿什莉·鮑德3位女性舞蹈家共同演繹。舞蹈節(jié)還吸納了中國編舞家作品，包括楊麗萍的新作舞劇《孔雀》；由林懷民創(chuàng)建的云門舞集2的首次大陸之行《云門新聲》；北京奧運會開幕式《畫卷》篇編導沈偉帶領其舞團首次來到中國內(nèi)地演出；北京戰(zhàn)友文工團編導趙明創(chuàng)作的舞劇《霸王別姬》”。
展示平臺有所新。舞蹈藝術(shù)是視覺與聽覺的直觀欣賞藝術(shù)，親臨劇場臺上臺下相互交融是欣賞舞蹈藝術(shù)的最佳方式，而如今電子媒體愈加發(fā)達，帶動了更大面積的關注圈，舞蹈藝術(shù)大眾感染力增強，從而帶動群眾舞蹈發(fā)展迅猛。2012年電視媒體各大綜藝節(jié)目對眾藝術(shù)門類的聚焦愈發(fā)明顯，今年的《中國好聲音》等歌唱類節(jié)目的逐步上檔，引發(fā)的是一片歌唱熱潮。多年來舞蹈類專題節(jié)目的產(chǎn)生為自己帶來了行業(yè)效益，又在黨_的文化惠民和黨十八大的大力發(fā)展文化產(chǎn)業(yè)號召中將舞蹈藝術(shù)推向了更多觀眾的視野。以明星為主要群體的《舞林大會》《舞蹈世界》利用各地明星超強的凝聚力，加以舞蹈本身特有的感官藝術(shù)吸引力，舞蹈魅力感染了觀眾，掀起了“全民舞蹈”的熱潮，為舞蹈藝術(shù)做足了宣傳，產(chǎn)成了巨大影響。專業(yè)比賽平臺中：“荷花獎”“桃李杯”“cctv電視舞蹈大賽”等權(quán)威性舞蹈賽事為專業(yè)舞者及部分業(yè)余團體提供了良好的歷練機遇，一次次的比賽是對舞蹈作品、舞蹈演員，甚至于專家評委的歷練與專業(yè)積累、專業(yè)素養(yǎng)的提高、舞蹈個體的促進，潛移默化中帶動了整個藝術(shù)門類的進步與完善。
前進狀態(tài)有所新。各舞種呈現(xiàn)繁榮之態(tài)，不同舞種發(fā)展均衡，一改往年傾斜于某一舞種或出現(xiàn)冷門藝術(shù)的尷尬狀態(tài)。芭蕾舞、現(xiàn)代舞及當代舞的發(fā)展逐漸加速，到目前為止勢頭依舊強勁，作品產(chǎn)出量正逐步攀升，一改平庸之色。
舞蹈交流有所新。在我國未來發(fā)展舞蹈事業(yè)和舞蹈藝術(shù)的歷程中更需要針對當前形勢做好分析，用中國特色的方式向世界宣布我國自己的舞蹈藝術(shù)生命力，發(fā)展好我國的舞蹈事業(yè)，向世界人民展示她的魅力與價值。舞蹈藝術(shù)面臨當今社會變革和經(jīng)濟發(fā)展熱潮的挑戰(zhàn)，正迅速接受與快速適應創(chuàng)新性的變革和國際化趨勢的前進方向，這些均是社會生產(chǎn)力發(fā)展的結(jié)果。舞蹈交流愈加便捷，溝通橋梁快速搭建，如今的中國舞蹈藝術(shù)再不是閉門造車、關起門來欣賞，成功與國際接軌是將民族精神置于舞蹈這一載體之上，讓其駛往更寬廣的世界大舞臺。邀請世界著名舞團國內(nèi)巡演，并將國內(nèi)優(yōu)秀劇目送出國門、登上國際舞臺，與國際著名編導合作創(chuàng)作大型舞劇，以國家大劇院為例的古今中外經(jīng)典舞蹈作品演出季……這些都是舞蹈文化交流的重要方式。
如2012北京師范大學“國際創(chuàng)意舞蹈研討會”在京舉行，就是一次舞蹈藝術(shù)理論的深度交流與探討。據(jù)報道“2012年10月20日由北京師范大學藝術(shù)與傳媒學院舞蹈系主辦的首屆‘國際創(chuàng)意舞蹈研討會’拉開帷幕。本次活動有來自世界各地的300位專家學者、藝術(shù)家及相關人士參與其中，為國內(nèi)外的舞蹈交流提供了一個開闊的學術(shù)平臺。會議為期6天，由開幕式暨頂級大師講座、各校專家圓桌會議、開幕式舞蹈晚會、論文發(fā)表會、專家講座、校際聯(lián)展，以及國際舞蹈大師班及公開課等板塊組成，會程設置充分體現(xiàn)了理論與實踐相結(jié)合的藝術(shù)追求。本次研討會以‘創(chuàng)意’為核心，集思廣益，秉承‘培育創(chuàng)意型人才’的會議宗旨，進一步探討‘舞蹈創(chuàng)作中的個性與共性’‘創(chuàng)意舞蹈的教學與學習’‘專業(yè)舞蹈與素質(zhì)舞蹈的學習脈絡’‘新時代的舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)形式’等議題。在‘圓桌會議’中來自英國、澳大利亞和中國的北京、臺灣、香港、山西、陜西等中外專家各抒己見，分別闡釋了對于‘創(chuàng)意’的不同想法。會議同時致力于鼓勵青年舞蹈家們的創(chuàng)新精神，借研討會之形式為各類新穎思維提供一處寬廣的言說、交流之平臺”。
中國舞蹈展望。
展望藝術(shù)發(fā)展之路，漫長而遙遠，一個藝術(shù)形式的存留取決于自身的探索與延續(xù)，同時也要在前進中不斷自省。
2012年文化大發(fā)展，正面的社會影響力促進舞蹈藝術(shù)前進，正確的舞蹈文化格局是使各舞種保有均衡發(fā)展的利好空間，并不斷尋求價值與社會價值。發(fā)展是延續(xù)性的，在發(fā)展中進步，發(fā)現(xiàn)問題加以改正也是十分必要的。當今在比賽機制或市場機制等因素的制約下，不自覺中就會運用一種價值尺度衡量不同的舞種文化形態(tài)，或用大一統(tǒng)的觀念讓不同舞種形態(tài)就范，其結(jié)果是讓中國當代舞蹈的多元形態(tài)于不知不覺間走向一元。同時，舞蹈創(chuàng)作中也不免出現(xiàn)某些弊端，如向傳統(tǒng)文化回歸的趨向，在“中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護”的大力倡導之下，舞蹈藝術(shù)的反思要謹慎，不可盲目追隨，反思的深度如超過限度則效果適得其反。在舞蹈創(chuàng)作迅速的發(fā)展和外來文化的影響下，舞蹈藝術(shù)是否仍然需要認識到傳統(tǒng)文化的價值，如何到傳統(tǒng)的文化根源中去汲取營養(yǎng)值得我們深思。挖掘精髓、尊重傳統(tǒng)、后而創(chuàng)新，是否是一條新的前進之路？希望舞蹈藝術(shù)在行走于時代潮流中不會失掉民族的本色，也不可膽小不前。
證明。
支持。
時代藝術(shù)思潮的進步或演變，最終會體現(xiàn)在藝術(shù)作品的形式上。整體看來舞蹈發(fā)展的繁榮，更多看到的是作品形式層面的創(chuàng)新，舞蹈藝術(shù)不是不自覺地順著慣性復制一個又一個類型化的身體。舞蹈編導也不是“編舞的”工具，具有獨立個性與主體性的舞蹈作品才是完美的。舞蹈教育更是一個長久的任務與使命。
2012年可以說是中國舞蹈年，是進步的一年也是“新”的一年：創(chuàng)作中的“新”、舞蹈人才血液的“新”、民眾對其認識的“新”，時代要求中國舞蹈肩負使命，也同時觀察著它的進步、審視著它的成果。2012年中國舞蹈是繁榮的、負責任的發(fā)展、珍視歷史的流傳、大膽的發(fā)展創(chuàng)新。我們必將迎來更燦爛的中國舞蹈嶄新明天。
芭蕾訓練工作計劃篇五
形體芭蕾主要分地面素質(zhì)訓練、扶把訓練、脫把訓練等基本訓練方式。
包括坐在地上做勾腳背、盤腳壓胯、仰臥吸腿、側(cè)臥旁吸腿、俯臥后吸腿、腰部訓練、仰臥前大踢腿等動作。這些動作可以打開肩部和胯部關節(jié)韌帶，加強腰的柔韌性，增強腿部和后背肌群的彈性和力量。
是指訓練的時候扶著固定的物體進行的訓練。常見的有擦地、半蹲、全蹲、小踢腿、劃圈等動作。單腿蹲和小彈腿、壓前腿、壓旁腿、壓后腿也是相當重要的訓練動作。這些訓練動作可以使脊柱、臀、腳踝、臂充滿活力，從而培養(yǎng)優(yōu)雅和高貴的氣質(zhì)。
難度較大，動作分為手位與腳位的'訓練，如手臂波浪形的舞動、腳做劃圓等動作。與前面的訓練相比，增加的練習有跳躍練習。小跳還可以分為一位小跳、二位小跳、五位小跳。中跳是隨后的訓練，主要以原地跳為主，分為一位中跳、二位中跳、單起雙落方法和雙起單落方法。最后就是大跳了。以上訓練，是將臂、腿、彈跳等舞姿造型組成的小組合，既能訓練身體的基本能力，也調(diào)整了身體的基本姿態(tài)，并使其能夠靈活自如地運用到芭蕾中去。
芭蕾訓練工作計劃篇六
近年來，芭蕾舞在中國越來越受到年輕人的喜愛。作為一種高難度的舞蹈形式，芭蕾舞需要艱苦的訓練和極高的技巧要求。在長期的訓練中，我積累了一些心得體會，這不僅僅是關于舞蹈技巧的掌握，更是關于成長與堅持的思考。
首先，芭蕾訓練讓我學會了堅持。每天面對各種困難和挑戰(zhàn)，唯有堅持才能取得進步。沒有人天生就是優(yōu)秀的舞者，而是通過不斷的訓練和耐心的積累才能達到高水平。我記得剛開始學芭蕾時，雙腳總是站不穩(wěn)，每次練習都有些小小的進步，但卻總是覺得進展太慢。然而，正是因為堅持不懈，我才能夠逐漸掌握舞蹈的基本動作，并最終成為了一名合格的芭蕾舞者。這個過程教會了我無論遇到什么困難，都要堅持下去，相信自己的能力。
其次，芭蕾訓練還讓我學會了團隊合作。在舞蹈演出中，沒有一個人可以獨自完成整個舞蹈。每個人的角色都很重要，需要相互配合才能完美呈現(xiàn)。在排練的過程中，我深刻體會到了團隊合作的重要性。只有充分了解和尊重彼此，在合適的時機默契地配合，才能夠最大限度地發(fā)揮個人的優(yōu)勢，并取得演出的成功。通過芭蕾訓練，我學會了站在自身角色之外去關注整個團隊的狀態(tài)，盡自己最大的努力去幫助和支持其他的舞者，這也讓我更加深入理解到團隊合作的力量。
第三，芭蕾訓練培養(yǎng)了我的自律意識。作為一種需要高度專注和細致動作表現(xiàn)的舞蹈形式，芭蕾舞需要我高度自律地控制自己的身體和心理狀態(tài)。訓練中，教練會不斷反復強調(diào)姿勢的正確性和表達的精準度。只有在訓練中保持高度的自律，才能更好地駕馭自己的身體，呈現(xiàn)出較高的舞蹈水準。這種自律的意識不僅在舞蹈訓練中發(fā)揮作用，也在生活中體現(xiàn)出來。我學會了自律地安排時間，堅持計劃，在各個方面都更加有條不紊地進行。
第四，芭蕾訓練讓我更加懂得了身體的力量和柔韌性。在舞蹈中，各種柔韌性訓練成為了提高舞者技巧的重要手段之一。通過不斷拉伸和訓練，我的身體逐漸變得靈活而柔軟，能夠完成各種高難度的舞蹈動作。這種肢體的掌控和力量的釋放，讓我更加懂得了身體的神奇和無限潛能。在日常生活中，我也更加關注保持身體的健康和靈活性，關注飲食和運動的平衡，以維持良好的舞蹈狀態(tài)。
最后，芭蕾訓練給了我一種對美和藝術(shù)的熱愛。舞臺上的芭蕾舞者帶給觀眾的優(yōu)雅和精致的藝術(shù)享受，常常讓我感受到美的力量。每當我穿著漂亮的舞裙，站在舞臺上，整個世界仿佛都變得寧靜而和諧。這種感受讓我更加傾心于舞蹈，堅信藝術(shù)的力量能夠傳遞出真正的美和情感。因此，我會一直堅持下去，努力提升自己的舞技，用芭蕾舞來表達我的情感和熱愛，并與觀眾分享這份美。
綜上所述，芭蕾訓練給予了我許多寶貴的收獲和體會。堅持、團隊合作、自律、身體的力量與柔韌性以及對美和藝術(shù)的熱愛，這些都是我從芭蕾訓練中汲取的重要經(jīng)驗，將伴隨我一生。我相信這些體會也適用于其他領域，在面對各種挑戰(zhàn)時，都能給我?guī)韱⑹竞椭С帧?/p>
芭蕾訓練工作計劃篇七
芭蕾舞是在舞蹈領域里屬于尖端的。100個舞蹈演員里才能挑出一個符合芭蕾舞要求的。相對來說要求的身體條件相當?shù)目量?。訓練也是非常的嚴格和科學的。
成人形體訓練從選拔上已經(jīng)沒有基本要求，針對人群是已經(jīng)成年的喜歡芭蕾舞的'業(yè)余愛好者，只要你喜歡都可以參加，不論高矮胖瘦，兒童或老者。但是要有一個長期堅持練習的心理準備。
成人形體訓練不是快餐文化，也絕對不可能讓您一夜成名，但是對于您的身體素質(zhì)、體能和文化素養(yǎng)、個人氣質(zhì)、坐臥立行都會得到改善，是有絕對的無可替代的提升效果的。
女性學形體芭蕾好處很多，尤其形體芭蕾很多動作都是專門為女性打造完美曲線而設計。那么我們就來了解下形體芭蕾一些動作能達到的效果.
形體芭蕾主要分地面素質(zhì)訓練、扶把訓練、脫把訓練等基本訓練方式。
形體芭蕾動作-地面;動作步驟：包括坐在地上做勾腳背、盤腳壓胯、仰臥吸腿、側(cè)臥旁吸腿、俯臥后吸腿、腰部訓練、仰臥前大踢腿等動作。這些動作可以打開肩部和胯部關節(jié)韌帶，加強腰的柔韌性，增強腿部和后背肌群的彈性和力量。
形體芭蕾動作-壓腿;動作步驟：右手扶把，右腿放在把桿上，膝蓋繃直，后背挺直向下壓，注意身體一定要放正。鍛煉部位：抻拉腿部韌帶，使腿型更加修長。
形體芭蕾動作-前點地舞姿;動作步驟：站立，右腳前伸出，腳尖點地。右手向身體右側(cè)打開，左手向體前伸出，呈半圓型。注意收腹、挺胸，眼睛看斜下方。鍛煉部位：收腹，使修長的腿型、挺拔的背部展現(xiàn)出來，有助于養(yǎng)成優(yōu)美體態(tài)。
形體芭蕾動作-吸腿擰腰;動作步驟：坐在地上雙腿伸直，左腿彎曲，左腳緊貼右腿小腿肚。后背挺直，向左后方擰腰。鍛煉部位：消除腰部贅肉，有助于保持正確的上身體態(tài)，訓練出有腰有型的漂亮身姿。
形體芭蕾動作-后下腰;動作步驟：右手扶把桿，左臂向前打開，上舉過頭。向后下腰，盡量將雙肩放平，后背部收緊。鍛煉部位：背部肌肉，起到伸展、開肩、挺胸、闊背的作用。建議有攏胸不良習慣者多多練習。
芭蕾訓練工作計劃篇八
芭蕾起源于意大利，興盛于法國，所以“芭蕾”一詞本是法語“ballet”的英譯，而它的詞源則是意大利語“balletto”，意為“跳”或“跳舞”。
芭蕾最初是歐洲的一種群眾自娛或廣場表演的舞蹈，在發(fā)展進程中形成了嚴格的規(guī)范和解構(gòu)形式，其主要特征是女演員要穿上特制的足尖鞋立起腳尖舞。
作為一門綜合性的舞臺藝術(shù)，芭蕾發(fā)源于意大利，17世紀在法國宮廷形成。1661年，法國國王路易十四下令在巴黎創(chuàng)辦了世界第一所皇家舞蹈學校，確立了芭蕾的五個基本腳位和十二個手位，使芭蕾動作有了一套完整的動作和體系。這五個基本腳位一直沿用至今。
形體芭蕾是由芭蕾延伸而來的。專業(yè)的芭蕾訓練是很枯燥的，而形體芭蕾則以健身為目的，難度較低，它不要求腿踢多直，腳抬多高，做得多么規(guī)范，它只是教會你如何把芭蕾特有的那種優(yōu)雅內(nèi)涵融會到自己的生活方式中。而且從運動學角度講，芭蕾的“開、蹦、直”三要素具有收縮肌肉纖維的功能，在動靜結(jié)合的運動中有效地消耗多余脂肪，使人練后身材會變得更修長。因此雖然也有體力上的消耗，也是做運動，但它的動作更強調(diào)肌肉的耐力、身體的柔韌性，運動強度不是很大，一般人都能接受。
對于一位初學者而言，形體芭蕾的入門課程一般著重于提高學員的基本素質(zhì)并調(diào)整他們的形體姿態(tài)。在簡單熱身后開始基本素質(zhì)的訓練，先從壓腿開始。壓腿其實并不只是為了舞姿的優(yōu)美，而是它在健身方面還有許多好處，例如：它可以促進血液循環(huán)、可以減輕肌肉的疲勞感、可以塑造肌肉的線條等等。壓腿屬于靜力拉伸，每次壓過之后，還要進行動力拉伸(踢腿)的練習。由于踢腿是比較劇烈的動作，所以還有提高力量和減肥的效果。
芭蕾的站立姿態(tài)是一個很簡單的動作，要求肩部下沉，從而突出胸部和頸部的美好線條;要求腿部收緊腰部直立，以使姿態(tài)挺拔儀態(tài)端莊……這個簡單的動作除了美觀，它對健康和減肥也有直接的幫助。
一些學員由于不良習慣給形體造成了傷害，例如：很多人喜歡長時間用一側(cè)肩膀背包，結(jié)果使兩個肩膀發(fā)展得不平衡(一肩高一肩低);再如，很多人錯誤理解“抬頭挺胸”的動作，做成了“塌腰撅臀”，結(jié)果使得腰肌軟弱無力、腹部日漸突起，而且由于錯誤用力極可能導致腰部過早老化。而芭蕾的站姿則能讓你感覺人長高了幾厘米，可以讓你的身線看上去更柔美。教練會在你練習的時候囑咐你：想象自己是一位公主，很清高，很美麗……通過這樣的“內(nèi)外兼修”，形體與氣質(zhì)都練就出來了。
通常的芭蕾課，都是用專業(yè)的動作來進行訓練，這就要求學員要有良好的基本功和身體素質(zhì)，對于沒有基礎的人來說，動作不到位，很難達到預期的效果。芭蕾形體課是在保留原芭蕾的動作原理上，增加了一些比較容易掌握的流動性動作，以簡明的"短句"形式，有側(cè)重點的訓練，如怎樣使你的頸部修長，背部平展，體態(tài)挺而不僵等，要達到這些效果，需要正確的方法和竅門，更需要在動作中加以強化。只有當這種方法已化為一種習慣時，你的體態(tài)才真正得到改變。
形體芭蕾課的運動量不是很大，動作由小到大，由局部到全身，音樂的節(jié)奏也大多為中速，動作隨著音樂舒緩中帶著控制力，練完后沒有過度的疲勞感，適合青年人跳完一節(jié)有氧操后再加強體態(tài)的訓練，更適合中年女性朋友。
塑造形體不是年輕女性的專利，其實中年女性具有的母性成熟美，才是最吸引人的，怎樣把內(nèi)在的氣質(zhì)和修養(yǎng)與外在的體態(tài)結(jié)合起來，這需要你有很強的毅力和信心，以訓練來證明你生命的活力與美。
形體訓練需要注意的幾個要點：
1、穿著舞蹈鞋，可以使你的站立很快到位;
2、上課前熱身十分鐘以上，活動開每一個關節(jié);
3、要學會控制用力，以免受傷;
4、要學以致用，平時走路或站立時可以調(diào)整動作，注意姿態(tài)。
芭蕾訓練工作計劃篇九
芭蕾訓練是一項精細而繁重的訓練，需要艱苦的努力和專注精神。我從小對芭蕾舞就有著濃厚的興趣，因此，經(jīng)過多年的練習和比賽，我積累了許多關于芭蕾訓練的心得體會。在這篇文章中，我將與大家分享我的個人成長過程，以及在芭蕾訓練中所獲得的經(jīng)驗和教訓。
第二段：堅持與毅力。
在芭蕾訓練中，最重要的品質(zhì)是堅持和毅力。芭蕾舞需要你花費大量的時間和精力來進行練習和訓練。許多技術(shù)動作需要反復練習，反復檢驗，只有通過不斷地努力和毅力，才能夠掌握和運用它們。我曾經(jīng)多次遇到一些困難的技術(shù)動作，如轉(zhuǎn)骨折騰、彎腿追回等，剛開始時，我常常感覺自己無法掌握它們。但是，我始終堅信只要我堅持下去，一定會取得成功。通過堅持不斷地練習和反復修正，我最終成功掌握了這些技術(shù)動作。正是這種堅持和毅力，讓我在芭蕾舞中不斷進步，取得了優(yōu)異的成績。
第三段：自律與自我約束。
芭蕾訓練需要高度的自律和自我約束。一旦你違背了訓練規(guī)定，就有可能對你的身體造成不良的影響，甚至是傷害。因此，在芭蕾訓練中，我時刻保持警惕，并嚴格按照教練的要求進行訓練。不論是練習基本功，還是進行編排演出，我都嚴格遵守教練的指導，不敢有絲毫的馬虎。我相信只有通過嚴格的自我約束，才能夠更好地發(fā)展自己的潛力，達到更高的藝術(shù)水準。
第四段：團隊合作與互助。
芭蕾訓練不僅需要個人的努力和拼搏，更需要團隊的合作和互助。在團隊中，每個人都扮演著獨特的角色。一個人的不穩(wěn)定或錯誤可能影響整個團隊的表現(xiàn)。因此，我們經(jīng)常進行團隊練習和排練，以保持默契和合作能力。在這個過程中，我深深感受到彼此之間的互助和支持的重要性。每個人都應該為整個團隊的成功而努力，而不僅僅是個人的成功。通過團隊的合作和互助，我們的演出更加精彩，更有凝聚力。
第五段：自信與成長。
通過多年的芭蕾訓練，我不僅在技術(shù)上有了很大的進步，同時也培養(yǎng)了自信和成長。芭蕾舞要求舞者展示自己的身體和技巧，需要有足夠的自信來面對觀眾和評委。在每次演出之前，我都會對自己說：“我經(jīng)過了無數(shù)次的訓練和努力，我相信自己能夠做到最好。”這種自信和對自己的肯定，是我在芭蕾訓練中得到的最寶貴的東西之一。同時，通過芭蕾的訓練，我也成熟了許多。面對挑戰(zhàn)和困難，我學會了積極解決問題，學會了對自己的要求更加嚴格，也學會了不斷超越自我。
總結(jié)。
芭蕾訓練是一段艱辛但充實的旅程。堅持與毅力是取得進步的關鍵，自律與自我約束保證了演出的穩(wěn)定和安全。團隊合作與互助提升了表演的質(zhì)量和凝聚力。最重要的是，通過芭蕾訓練，我培養(yǎng)了自信和成長，從而在舞臺上展示出最好的自己。我深信，只要我們努力訓練，不斷挑戰(zhàn)自己，相信自己，就一定能夠?qū)崿F(xiàn)芭蕾舞蹈事業(yè)的成功。
芭蕾訓練工作計劃篇十
人體的重心是人體質(zhì)量（重量）的中心。它的位置取決于身體各環(huán)節(jié)質(zhì)量（重量）分布情況。當人雙腳直立時，人體的重心點在頭正中向下垂直，指向地球中心，身體的重量均分于雙腳支撐面上；當人體姿式發(fā)生變化時，重心的位置也發(fā)生變化。如：身體曲膝并向前做傾身，人體的重心位置是在與地心形成垂直線的腰部，其它部位成了平衡身體的各個環(huán)節(jié)重力，身體的重量仍均分于雙腳支撐面上。因此，人體的重心位置是隨著身體各環(huán)節(jié)位置的變化而改變的。在日常生活中，人類已經(jīng)形成了自然的生理平衡意識，地心的引力已不會使健康正常的人東倒西歪。但作為高度專業(yè)性的芭蕾舞，動作的重心概念就不只是自然平衡意識了。首先，人的雙腳要站在兩腳尖各向外分開90度的外開上，挺胸、收腹，以使脊柱盡力得到拉直和伸展，然后整個重力柱（從頭到腳）應稍稍前移，“這樣就使體重向前落到雙腳的三個平衡點上昆（即落到拇趾關節(jié)、小趾關節(jié)和腳跟上）”（《古典芭蕾舞蹈教學》瓊.勞遜著，堯登富譯，第４頁）這樣的重心使得芭蕾舞動作中的releve更為方便，也使得動作在起始和結(jié)束時，身體呈現(xiàn)為一種積極的狀態(tài)。這是芭蕾舞中重心感覺的最基本形態(tài)。在此前題下，動作變化中的重心就更加非同尋常。芭蕾舞演員若對此掌握不好的話，就不僅僅是東倒西歪的事了。
正確把握重心使身體變“輕盈”
芭蕾舞是比其它舞蹈種類更力求擺脫地心引力的一門藝術(shù)。在十九世紀初，世界上就已經(jīng)出現(xiàn)了腳尖舞蹈，演員們以更小的支撐點來承擔自己身體的重量。那時的意大利女演員瑪麗.?塔里奧妮，正是以腳尖上的舞蹈來表現(xiàn)自己身體的輕巧和敏捷，而成為著名的舞蹈家。這是芭蕾舞史上擺脫地心引力行動的重大飛躍。同時，對演員的重心感覺的掌握提出了更高的要求。在古典芭蕾舞劇《吉賽爾》二幕中，已成為鬼魂的吉賽爾，有一段悲哀的adagio，這是由一系列極難控制的動作組成。不但要求演員掌握極其緩慢的平衡來伸展舞姿，還必須在緩慢的舞姿平衡中間，做一個急促的entrechatquatre，以表現(xiàn)鬼魂身軀的輕虛和飄浮不定。這正是檢驗演員重心和平衡能力的高尺度。所有跳好這段舞的演員都具有良好的把握身體重心平衡的能力，使昆觀眾真真實實地享受《吉賽爾》舞劇中，鬼魂們“輕盈”優(yōu)美的芭蕾舞段。完美的平衡不是輕而易舉地實現(xiàn)的。不僅僅是要通過長期的訓練，而且如果沒有正確的重心概念，演員就不可能在腳尖或半腳尖上保持足夠長時間的舞姿，以便給觀眾記憶里留下印象；同時她（他）也不可能保證完全與音樂合拍，因為演員重心失去平衡，舞姿就會先于音樂落下來。這樣也就不可能完美地去表現(xiàn)芭蕾舞藝術(shù)。掌握正確的重心，才能使身體平衡，才能使力量均勻地分布于支撐腳，才能排除不必要的身體緊張，減少身體承重部位的壓迫和損傷?！澳_承受的重量越輕，那么腳在芭蕾舞這種高度專業(yè)性的運用中就越不容易受到壓迫和損傷?！?、“身體的平衡能力越好，重量也就越容易準確地落在兩腳最有力的部位。”（《舞蹈解剖學》[美國]拉烏爾.格拉伯特著，朱立人譯，第68頁）不正確的重心，導致不合理的支撐點，也容易形成歪腰、伸脖子等毛病，出現(xiàn)不規(guī)范舞姿。身體的重量壓迫了人體力量的最弱部位，使得這個部位不堪重負，日久天長便成了終生的職業(yè)病。這樣的結(jié)果能讓從事多年艱苦訓練的芭蕾舞演員，在她（他）風華正茂時，含淚對芭蕾舞說一聲“拜拜”啦！一個芭蕾舞者如果懂得正確運用身體的重心，他便可以更多地擺脫重力之苦，使得訓練中的動作緊張和疲勞降到最低限度，從而使自己的訓練更加有效，技術(shù)能力提高更快。而在舞臺上呈現(xiàn)于觀眾的形象，便是“看她（他）的身體多輕盈！”
把握正確重心的三要素。
（一）“外開”與重心。
“外開”不僅僅是芭蕾舞的特殊的審美要求，它還為重心提供了一個更為有利的支撐面?！耙粋€人站在一條腿上時，只要把腳轉(zhuǎn)開一點，就會有一個三個點與地面接觸的面積。如果腳站正步，腳趾向前，與地面接觸的面積就會小?！保ā栋爬倥啪毷覂?nèi)幕》安.烏廉斯著，黃伯虹譯，第19頁）一個確立自己要以芭蕾為專業(yè)的孩子，進入課堂的第一個動作，就是把身體放在轉(zhuǎn)開的腳位上，并開始以各種方式來進行“外開”訓練，以塑造一個非常人所有的、符合芭蕾舞要求的體態(tài)和非常人所有的重心組合方式。這是芭蕾舞者整個技術(shù)發(fā)展的基礎。通過對外開的訓練，我們獲得有利的支撐面積，獲得髖臼關節(jié)更為自由的活動范圍；從而使重心更加穩(wěn)固，也使調(diào)節(jié)重心的各環(huán)節(jié)更為自由。“當用腳尖做動作時，如果大腿學會了在髖臼關節(jié)中轉(zhuǎn)開，大腿就有控制能力，幫助掌握平衡，并使旋轉(zhuǎn)動作增加穩(wěn)定性?！保ā栋爬倥啪毷覂?nèi)幕》安.烏廉斯著，?黃伯虹譯，第19頁）外開的方式，“發(fā)生于髖關節(jié)及其周圍的韌帶和肌腱。外開的幅度取決于舞蹈演員個人的骨盆結(jié)構(gòu)。外開的能力還取決于參加腿部向外旋轉(zhuǎn)的有關肌肉的狀況。外開始自髖關節(jié)，通過大腿的骨與肌肉向下傳遞到腳上?！保ā段璧附馄蕦W》[美國]拉烏爾.?格拉伯特著，朱立人譯，第21頁）通過這樣一種方式，我們才能夠掌握一個正確的“外開”，同時也獲得了一個不同于平常人的重心概念。因此，我們可以認為，“外開”對重心的作用是非常大的。
（二）“肌肉力”與重心。
“為了獲得人體總重心的加速度運動，必須有外力施加于人體。但是外力的引起、擴大和減小，又取決于內(nèi)力（肌肉），所以肌肉力是一切動力中的主導力，即肌肉力是人體運動的動力來源?！保ā哆\動生物力學》人民體育出版社第127頁）肌肉力量在很多運動項目中，是取得優(yōu)異成績的基礎，它是人體一切活動的內(nèi)動力；適宜的肌肉力可以更好地控制重心，以抵抗地心引力和更快地操縱身體。肌肉活動的基本能力還表現(xiàn)在其它方面，如肌肉收縮力量的大小、完成單個動作頻率的快慢、體位移動一定距離的速度、保持肌肉快速工作能力的長短，以及長時間持續(xù)工作的能力等。在芭蕾舞中，腿部肌肉幫助我們雙腿在髖臼關節(jié)處向外“轉(zhuǎn)開”，并伸直膝蓋、繃直腳背；背部肌肉使arabesque舞姿挺拔、修長；跳躍中由于肌肉力牽動，使腿推地，從而把身體推向空中并形成各種舞姿；在雙人舞中肌肉力與外力的共同配合，使托舉動作變得“輕而易舉”......對重心而言，肌肉力的作用是在動作過程中，調(diào)節(jié)身體各個不同部分的環(huán)節(jié)重力，維持身體重心、固定舞姿的平衡；在位移動作中，牽引動作腿推地，使重心受力向遠處或高處運動；在旋轉(zhuǎn)中，肌肉力使肢體迅速收攏，集中重心，并排除旋轉(zhuǎn)慣性所產(chǎn)生的離心力，控制著旋轉(zhuǎn)的質(zhì)量；在跳躍中決定身體重心在空中停留的時間和位置，等等。肌肉力的訓練是一個長期和遁序漸近的過程。從最初的正確姿式和battementtendu練習開始，要進行一系列動作的扶把、離把練習，來使肌肉把握重心的力量逐漸加強。只有通過若干年的訓練，當兩條腿的力量和脊柱肌肉（背肌）的力量已經(jīng)變?yōu)槟軌蜻m應于承受動力腿往前和往后所給予的重量時，才有可能達到完美的重心平衡。通過對身體各部位肌肉的訓練，使得肌肉力在各種劇烈、緩慢、跳躍、旋轉(zhuǎn)等運動中，實現(xiàn)調(diào)節(jié)身體各部位重力的功能，達到控制重心的目的。
（三）“協(xié)調(diào)”與重心。
動作的協(xié)調(diào)性存在于人的大腦皮質(zhì)?！耙约毙刑邽槔?.....進行這一復雜的運動動作時，運動員要借視覺來分析橫桿的距離和高度；借前庭感覺來分析身體在空間的位置及其變化；借本體感覺來分析肌肉和關節(jié)活動狀況；借皮膚感覺來分析地面的硬度等等?！保ā哆\動生物力學》人民體育出版社第115頁）以上的引言中，運動員完成動作的這一系列“借......”，都是大腦在動作間的一瞬反應。在舞蹈動作中也是有這樣瞬間的大腦分析活動。比如，在旋轉(zhuǎn)昆中，演員要借助多大的推地力、手和腳應遁怎樣的路線、視線應朝著哪一方，才能集力于重心而達到旋轉(zhuǎn)起來的目的？在女演員用腳尖做piquearabesque時，要以多大的邁步距離、怎樣的抬腿速度、多大的后背力量，才能集力于重心點達到最合適的平衡昆角度？在大的跳躍中，以多大的幅度做chae、多大的腿部力量推地、并以怎樣的手和后背的配合，才能把重心漂亮地拋向空中，然后還要穩(wěn)健地落在舞姿上？以及雙人舞托舉動作中，女伴與男伴合力的大小、時間的合理配合等等，都需要大腦進行一系昆列的分析和判斷才能完成。也就是說，動作的力量和時間都協(xié)調(diào)一致時，才能使重心準確到位，使動作輕松流暢。動作“起法兒”是否協(xié)調(diào)，也是重心是否順利到位的關鍵?！皼]有預備性動作就不能有下一個功能性動作，而功能性動作的效果往往又取決于預備性動作的完成情況?！保ā哆\動生物力學》人民體育出版社第127頁）不協(xié)調(diào)的“起法兒”，會給旋轉(zhuǎn)造成阻力；會使舞姿失去平衡；會讓重心受力不均而無法騰空；會使雙人舞動作的力量和重心不能合二為一......。任何動作都有它特定的節(jié)奏，掌握好動作的特定節(jié)奏，是動作協(xié)條至關重要的一部分。尤其是芭蕾舞藝術(shù)，從一開始的訓練中，就配合著音樂伴奏。在課堂里，讓學生在準確的音樂節(jié)奏里完成動作，是最基礎的協(xié)調(diào)訓練。此外，我認為，音樂感的培養(yǎng)是協(xié)調(diào)訓練的一種極好方式。讓學生欣賞音樂、學習樂理、彈鋼琴，都是對大腦協(xié)調(diào)素質(zhì)的訓練?！斑\動員所以有高度協(xié)調(diào)性，是由于經(jīng)過訓練，本體感覺皮質(zhì)部位的興奮與抑制過程在一定空間、一定時間內(nèi)能嚴格有節(jié)奏轉(zhuǎn)換的結(jié)果?！保ā哆\動生理學》體育系通用教材，第37頁）一些難度較大的技術(shù)性動作，有必要進行一些專門性的訓練，使動作的協(xié)調(diào)性成為一種條件反射，才能使技術(shù)性動作完成得更加成功和完美。尤其是在小的pirouette和grandpirouette中，必須依靠協(xié)調(diào)來集中重心，才能夠達到旋轉(zhuǎn)起來的目的。因此，在動作訓練中，建立起成套的條件反射，是動作協(xié)調(diào)的基礎；動作的協(xié)調(diào)也是對重心把握的重要因素。
重心三要素的綜合運用。
我們以一個受過芭蕾舞專業(yè)訓練的女演員動作為例。她在做arabesquegrandpirouetteendedan時，以2／4音樂的2小節(jié)做好大四位準備，后面的腿伸直，重心放在前腿上；ta1?─在重拍之前繼續(xù)加深plie，以獲得支撐腿對地面更大的反作用力；在重拍1上，借助眼睛和大腦皮層的瞬間反應，?運用肌肉力和推地的反作用力，使身體各部協(xié)調(diào)行動，迅速形成在特定的舞姿重心上；主力腿與此同時在腳尖與地面的反作用力支撐上，向外盡力轉(zhuǎn)開以穩(wěn)固重心，并以外開形式給予旋轉(zhuǎn)增加內(nèi)動力，達到旋轉(zhuǎn)起來的目的。在結(jié)束動作中，后背肌肉的運用和主力腿plie的轉(zhuǎn)開，使舞姿牢牢地穩(wěn)定在重心上，整個pirouette?動作完整而規(guī)范。這是一個典型的重心與三要素合力而成的動作。在這一點上，學生很容易使用單方面力量，比如手臂用勁地甩；過量地向上踢腿；后背后仰；主力腿不轉(zhuǎn)開，等等。使動作無法完成。在動作訓練中，沒有正確的重心，會造成肌肉無益的疲勞。在把桿訓練中，靠拉著把桿才能做動作的現(xiàn)象很常見，這使得所有把桿動作呈現(xiàn)一種假象。一旦放開把桿，身體便失去平衡，這對于在中間完成動作是非常不利的。而且還會造成局部肌肉束的粗壯，有礙芭蕾舞對肌肉線條修長的審美要求。正確的重心，使用小量的肌肉力就能控制身體的平衡，保持重心的穩(wěn)定，從而使肌肉束不但有力，而且向細長型發(fā)展。外開的能力決定著重心平衡的能力，也是保持肌肉線條優(yōu)美流暢的一個方面。外開在動作的開始和結(jié)束時，使重心更有一種安全感。尤其是在pirouette和grandjete及其它大的跳躍動作結(jié)束時，除了后背肌肉的控制能力外，外開起了“剎車”的作用，使旋轉(zhuǎn)著的舞姿平穩(wěn)靜止和跳躍安全降落；因此，外開具有一種穩(wěn)固重心的作用。動作的不協(xié)調(diào)，會使綜上所述的一切化為烏有。不僅常常使動作失誤，還會造成一種神經(jīng)緊張，人為地使關節(jié)和肌肉僵直，成為完成動作的一大障礙。“外開”給重心提供更穩(wěn)定的支撐面；肌肉提供內(nèi)動力，對重心作固定、位移、拋舉；協(xié)調(diào)是重心的機制，以大腦的活動來判斷重心所需的力量和位置。協(xié)調(diào)感覺還可以說是重心的合成器，它集各個因素于完成動作的一剎那。芭蕾舞中任何動作，都離不開重心，而把握重心的三要素是掌握好重心的必要條件。這三者是相互依托、相輔相成，缺一不可的關系。要達到舞姿的完美、旋轉(zhuǎn)的輝煌、跳躍的輕盈和雙人舞的流暢，以重心為主導、配合“協(xié)調(diào)”、運用“肌肉力”和“外開”，才能訓練出具芭蕾舞規(guī)范的動作，才能有靈活、輕便的身體來從事芭蕾舞藝術(shù)，才能使觀眾享受到芭蕾舞“輕盈”的魅力。
芭蕾訓練工作計劃篇十一
形體芭蕾是由芭蕾延伸而來的。健身方式的芭蕾,習慣稱為形體芭蕾。專業(yè)的芭蕾訓練是很枯燥的，而形體芭蕾則以健身為目的，難度較低，它不要求腿踢多直，腳抬多高，做得多么規(guī)范，它只是教會你如何把芭蕾特有的那種優(yōu)雅內(nèi)涵融會到自己的生活方式中。那么形體芭蕾的扶把練習是怎么樣的，下面一起來看看吧!
地面素質(zhì)訓練包括坐在地上做勾腳背、盤腳壓胯、仰臥吸腿、側(cè)臥旁吸腿、俯臥后吸腿、腰部訓練、仰臥前大踢腿等動作。這些動作可以打開肩部和胯部關節(jié)韌帶，加強腰的柔韌性，增強腿部和后背肌群的彈性和力量(解析：壓腿、踢腿、下腰主要是“開軟度”的項目，是學員軟度練習的必要手段。
而“開軟度”，就是趁學員韌帶和腰部在發(fā)育前的柔軟期把韌帶和腰部的關節(jié)的發(fā)育走向按照藝術(shù)要求發(fā)展，從而達到舞者的要求。這就是為什么學習芭蕾舞要“從娃娃抓起”的道理。由于7—11歲的兒童自我約束能力比再小一點兒的孩子強，再加上生理條件處在青春期之前，因此，此階段學習芭蕾舞〈其實包括京劇、雜技、體操等等，各項肢體藝術(shù)的學習年齡由行業(yè)特點和學員自身條件而定〉比較適宜。壓腿，就是把兩個腿敞開，漸漸到達最大的幅度。軟度開得最好的演員兩個腿敞開時能基本呈“一”字型;踢腿，相信大家比較熟悉。它是兩腿靈活自如的關鍵要素之一。踢腿的`標準是瞬間高度越高越好，而學員的“控腿”〈就是把腿抬到額前時定住不放下，時間越長越好〉也是為踢腿的“本領”打下堅實基礎。
把上練習(也叫“扶把訓練”或“把桿練習”)是指訓練的時候扶著固定的物體進行的訓練。包括擦地練習、蹲步練習及壓腿練習等等。把上練習是塑造姿態(tài)美的主要手段，對發(fā)展下肢及軀干的力量、柔韌、靈巧、協(xié)調(diào)，增強對身體重心的控制、提高平衡能力都非常有效，同時使起到身體的姿態(tài)規(guī)范化的作用。包括基本手位和基本站位及半蹲、全蹲(比如“雙手扶把蹲”、“單手扶把蹲”)及擦地(比如“雙手扶把擦地”、“單手扶把擦地)”及小踢腿(比如“雙手扶把小踢腿”、“單手扶把小踢腿”)和劃圈等動作。單腿蹲和小彈腿、壓前腿、壓旁腿、壓后腿也是相當重要的訓練動作。這些訓練動作可以使脊柱、臀、腳踝、臂充滿活力，從而培養(yǎng)優(yōu)雅和高貴的氣質(zhì)。
把下練習(也叫“脫把練習”或“地面訓練”)難度較大，動作分為手位與腳位的訓練，如手臂波浪形的舞動、腳做劃圓等動作，還有步伐和足尖的訓練。其中，步伐訓練包括輕柔步訓練、跳躍步訓練、碎步訓練等等。與前面的訓練相比，增加的練習有跳躍練習。小跳還可以分為一位小跳、二位小跳、五位小跳。中跳是隨后的訓練，主要以原地跳為主，分為一位中跳、二位中跳、單起雙落方法和雙起單落方法。最后就是大跳了。以上訓練，是將臂、腿、彈跳等舞姿造型組成的小組合，既能訓練身體的基本能力，也調(diào)整了身體的基本姿態(tài)，并使其能夠靈活自如地運用到芭蕾中去。
身體對1方向，腳站一位，雙手叉腰。
經(jīng)蹲雙腳推地跳起，空中保持一位，直膝繃腳，然后落地一位蹲，再伸直。
1、一位小跳從開始到結(jié)束始終保持身體直立，腳下一位和兩腿外開。
2、強調(diào)腳背用力推地，跳起空中兩腿伸直繃腳背，保持外開。
3、落地時先腳掌后腳跟著地控制的蹲，腳下保持一位。
1、一位小跳容易頸部僵，上身和肩部用力，腳背松。
2、跳起時扣跨撅臀，上身前俯。落地時腳不抓地移動，扣跨。
可以先在把上雙手扶把練習，很快過渡到把下做。
芭蕾訓練工作計劃篇十二
1、面對墻，一腳距離站立，手、大小臂、胸觸墻壓肩(逐漸加大腳與墻的距離)。
2、面對墻，站立于把桿內(nèi)，仰臥在把桿上，另一人在后面扶著他上臂下壓。
3、在把桿上壓肩，再到地面搬肩。壓開后再甩肩兩手交替要堅持練習。
先要把肩部解決了，肩開了下腰抓腿也就更能輕松些。然后就是練腰了，在老師給搬腰之后，抓緊起來蕩腰，用力的甩開，可以在把桿上練，每次下去要狠，這樣時間久了，腰就拉開了。還有就是做一些地面下腰抓腿、站著下腰抓腿和做一些前墻臉來練習腰部的軟開度，或者翻前橋等。
注意
1、頂緊中段，手指尖找腳后跟
3、地面后腿，可開肩，開腰，必須直腿
4、直腿耗腰，最低3分鐘，專業(yè)院校5到10分鐘都有
5、直到抱住大腿，頭頂臀部，并腳直腿
6、腰部力量訓練，控制3到5分鐘
7、大腰軟度控制3分鐘
壓腿分為正壓、側(cè)壓、后壓三種方法。主要目的是通過它來拉長腿部的肌肉和韌帶及加大髖關節(jié)的活動范圍。
正壓：面對一支撐物，將前腿抬起放置于支撐物上，保持腿直;后腿支撐身體重心，腳尖與前腳保持在一條直線上，腿亦挺直放松，雙手疊并放置于前膝上,上身放松正直;而后身體努力往下振壓,一直到下頜能挨到腳尖方為練到位。
側(cè)壓：面對一支撐物，將前腿抬起放置于支撐物上，保持腿直;后腿支撐身體重心，腳尖向外展90°，腳跟與前腳平行成一線，腿亦挺直放松，身體向側(cè)振壓至前腳尖方向;一直壓至身側(cè)與腿合方為練到位。
后壓：背對一支撐物，將一條腳向后放至支撐物上，而后上體努力向后振壓。
豎劈腿：腿前后分開成一字形，雙手撐地，使上身正直，而后努力使身體向下振壓，至兩腿前后分開至一條線坐于地下為合格。
橫劈叉：腿左右分開成一字形，雙手在體前撐地，使上身正直，而后努力使身體向下振壓，至兩腿左右分開成一線并坐于地下方為合格。在或者爬青蛙跨，一開始會翹很高，堅持下去，就會一點點的往下爬，慢慢就下去了。
在開軟度的過程中，踩大跨，壓小跨，跪腳背，搬肩，搬胸，搬腰，耗豎叉，爬橫叉，壓后跨，搬后腿，大踢腿等，都是幫助軟開度的。
芭蕾訓練工作計劃篇十三
地面素質(zhì)訓練(壓腿、踢腿、下腰等等)、把上練習(把桿練習)、把下練習(也叫“脫把訓練”或“地面練習”)
地面素質(zhì)訓練包括坐在地上做勾腳背、盤腳壓胯、仰臥吸腿、側(cè)臥旁吸腿、俯臥后吸腿、腰部訓練、仰臥前大踢腿等動作。這些動作可以打開肩部和胯部關節(jié)韌帶，加強腰的柔韌性，增強腿部和后背肌群的彈性和力量。
把上練習是指訓練的時候扶著固定的物體進行的訓練。包括擦地練習、蹲步練習及壓腿練習等等。把上練習是塑造姿態(tài)美的主要手段，對發(fā)展下肢及軀干的力量、柔韌、靈巧、協(xié)調(diào)，增強對身體重心的.控制、提高平衡能力都非常有效，同時使起到身體的姿態(tài)規(guī)范化的作用。包括基本手位和基本站位及半蹲、全蹲、擦地、小踢腿和劃圈等動作。
把下練習難度較大，動作分為手位與腳位的訓練。其中，步伐訓練包括輕柔步訓練、跳躍步訓練、碎步訓練等等。與前面的訓練相比，增加的練習有跳躍練習。小跳還可以分為一位小跳、二位小跳、五位小跳。中跳是隨后的訓練，主要以原地跳為主，分為一位中跳、二位中跳、單起雙落方法和雙起單落方法。最后就是大跳了，以上訓練，是將臂、腿、彈跳等舞姿造型組成的小組合，既能訓練身體的基本能力，也調(diào)整了身體的基本姿態(tài)，并使其能夠靈活自如地運用到舞蹈中去。
芭蕾訓練工作計劃篇十四
“芭蕾”起源于意大利，興盛于法國，下面小編來給大家介紹科學的芭蕾訓練方法，希望對大家有幫助!
對于一個芭蕾舞者來說，在正確訓練腳背時，首先要選擇一雙適合自己的舞蹈軟底鞋，這也是為了保護腳趾以及足弓在鞋里的舒適感，避免腳趾變形。
其次還要學會正確的立半腳尖，立半腳尖時應找準重心，不要將重心偏向于大腳趾，那么腳尖鞋就會站不到頭，腳尖的鞋頭則不是一個平面，然而就會出現(xiàn)重心不穩(wěn)的'現(xiàn)象。
腳背正確的訓練方法應該是五個腳趾都要著地，切勿偏向某一腳趾。立半腳尖時要經(jīng)過腳掌推地而起，腳腕要繃緊，膝蓋要繃直，從胯部到膝蓋應向外轉(zhuǎn)開，胯部要垂直，不能前頂后撅，同時腳要用力向下踩，找延伸的感覺，后背夾緊上提不能放松。收回時，膝蓋伸直繃緊，腳掌、腳心、腳后跟依次著地，最后全腳收回。這只是旁腳背的練習方法，當然還有向前和向后的battement tendu腳背的訓練方法。
最后也是最重要的，是在芭蕾基訓課中的擦地練習，是訓練腳背最直接也是最有效的方法。擦地的時候身體保持直立的狀態(tài)，要平視前方收下頜，脖子要拉長，肩要向下壓，收腹立腰鎖胃，臀部收緊胯要直立，從胯根開始要轉(zhuǎn)開，使整條腿保持外開狀態(tài)，膝蓋要夾緊繃直，在保持以上姿態(tài)的基礎上，將重心移到主力腿上，動力腿從腳跟、腳心、腳掌依次離地向外擦出，邊推地面邊向外延伸，直到腳尖點地的狀態(tài)。
訓練腳背的方式有很多，最重要的是學會訓練的要領，達到訓練的目的。
一種舞臺舞蹈形式，即歐洲古典舞蹈，通稱芭蕾舞。這是在歐洲各地民間舞蹈的基礎上，經(jīng)過幾個世紀不斷加工、豐富、發(fā)展而形成的，具有嚴格規(guī)范和結(jié)構(gòu)形式的歐洲傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)。19世紀以后，技術(shù)上的一個重要特征是女演員要穿特制的足尖鞋用腳趾尖端跳舞，所以也有人稱之為腳尖舞。
舞劇最初專指以歐洲古典舞蹈為主要表現(xiàn)手段，綜合音樂、啞劇、舞臺美術(shù)、文學于一體，用以表現(xiàn)一個故事或一段情節(jié)的戲劇藝術(shù)，稱古典芭蕾(或古典舞劇)。20世紀出現(xiàn)了現(xiàn)代舞以后，以現(xiàn)代舞結(jié)合古典舞蹈技術(shù)為主要表現(xiàn)手段來表現(xiàn)故事內(nèi)容或情節(jié)的稱現(xiàn)代芭蕾。逐漸地，芭蕾一詞也用來泛指用其他各種舞蹈為主要表現(xiàn)手段的舞劇作品，盡管在舞蹈風格、結(jié)構(gòu)特征、表現(xiàn)手法等方面均不同于古典芭蕾或現(xiàn)代芭蕾。
在現(xiàn)代編導創(chuàng)作的舞蹈作品中，有相當一部分沒有故事內(nèi)容，也沒有情節(jié)，編導運用歐洲古典舞蹈或現(xiàn)代舞蹈，或使兩者相結(jié)合，用以表現(xiàn)某種情緒、意境，或表現(xiàn)作者對某個音樂作品的理解等等，這些也稱為芭蕾。
芭蕾訓練工作計劃篇十五
芭蕾，歐洲古典舞蹈，由法語ballet音譯而來。那么芭蕾舞怎樣訓練呢?下面小編就給大家講講這塊。
開、繃、直、立、輕、準、穩(wěn)、美八個芭蕾舞的最新舞蹈要求。詳情:“開”就是指舞者不分男女，均需肩、胸、跨、膝、踝，五大關節(jié)部位左右對稱的外開，特別是兩腳向外180度的展開，最大限度的延長了舞蹈者的肢體線條，擴大舞蹈動作的運動范圍，增強了表現(xiàn)力，同時也增強了身體的平衡能力和運動的靈活性。
美國著名舞蹈評論家珍妮·科恩指出“芭蕾的古典風格是以腳的五個位置為基礎的動作。這五個位置中表現(xiàn)出外開的本質(zhì)是指兩腿以髖關節(jié)處向外旋轉(zhuǎn)。表演時，在舞臺有限的空間內(nèi)炫耀和張揚貴族的氣派?！?正象有人所說，芭蕾舞腳位的一位表現(xiàn)重視，二位表現(xiàn)自信，三位是謙虛，四位是自豪，五位是藝術(shù)效果。)貴族氣度不僅是芭蕾重要的歷史體現(xiàn)，也是審美標準的重要組成部分，通過系統(tǒng)的、科學的訓練使身體達到非職業(yè)舞者所不能的境界，使身體理想化、職業(yè)化。
“繃”是指舞者踝部腳背的繃直，是古典芭蕾審美的根本標準之一?？囍钡挠柧氈饕峭ㄟ^battement tendu的練習，以及在各種跳躍的過程中下肢收緊，腳跟、腳掌、腳尖依次推地向高空跳起，使身體線條延長。以battement tendu為例，動作時腳跟推動腳背、腳尖向外擦出，一直到腳趾尖擦到最遠的點，腳趾尖勾向腳心，同時仍然保持延伸的感覺，好象要穿破地板繼續(xù)延伸。芭蕾是一種線條性藝術(shù)，只有各部位的繃直才能使觀眾有延長肢體線條的視覺感，只有通過繃才能在有限的空間內(nèi)使肢體末稍具有放射性，使舞姿更加舒展芭蕾曾在一段時期內(nèi)追求“靈空”，舞者要有使舞姿輕盈飄逸的藝術(shù)魅力，也只有通過繃才能使肌肉收緊，產(chǎn)生上升的動勢。
“直”是指主力腿和動力腿的膝蓋伸直，后背的垂直，換句話說就是把全身肌肉拉長，使芭蕾的舞姿達到舒展，長線條完美的視覺造型。這是古典芭蕾審美的根本標準之一。還有一種指芭蕾是直線藝術(shù)，在舞臺中的運動路線多呈直線形，這也與西方國家的思維方式一致。這一點與中國的“圓、曲線”的審美標準有很大的不同。身體與地面垂直也是古典芭蕾技巧所必須的，如旋轉(zhuǎn)技巧，動作時除了全身收緊向高空發(fā)射外，更重要的是頸、背、腰、臀垂直于地面，使力量集中在體內(nèi)的中心線上，只有這樣才能使你的旋轉(zhuǎn)運動起來，否則所有的旋轉(zhuǎn)無從談起。 “立”是指身體要直立、挺拔，并把身體重心準確地放在兩腿或一條腿的重心上，其空間占有感像古典的`宮殿似的傲然挺立和氣宇軒昂。這和古典芭蕾發(fā)源于皇家宮廷的風格是一脈相成的，其目的在于顯示皇家貴族氣派，不是傭人和平民的風味。要求演員收腹，挺胸、重心上提，向高空層面發(fā)射使各種舞蹈動作和技巧準確的完成。是古典芭蕾審美的根本標準之一。
“輕”是指舞者動作輕盈、自如，如：跳躍動作，起跳和落地時加強身體的控制能力全身看起來很放松動作自如，特別是落地時，需要腳趾、腳掌、腳跟依次落地并微微下蹲，就象小貓腳上帶有肉墊一樣，沒有聲音。就像前蘇聯(lián)芭蕾大師烏蘭羅娃所說的：“使舞姿輕巧的是跳舞匠、輕盈才是舞蹈家”。一名優(yōu)秀的芭蕾舞蹈家即使在很累的情況下，也能很好的控制自己的身體和氣息，總是把優(yōu)美、輕盈的舞姿展現(xiàn)給觀眾。給人以美的視覺享受和心靈愉悅。 “準”是指準確完成每個動作和舞姿的規(guī)格要求，使動作運動路線和位置準確。有人做過實驗，一名技術(shù)過硬的舞者在訓練時，做了100次的battement tendu 他的腳尖每次都擦至在一個點上，其路線也絲毫不差。即使技術(shù)性很強的動作也毫不例外。又如：空中轉(zhuǎn)兩圈(720度)，舞蹈者五位腳起跳在空中保持良好的舞姿后，落地時還準確地落在五位上，在古典芭蕾中這一點顯得格外重要，即使技術(shù)含量再高的動作，也要表現(xiàn)的準確無誤，否則古典芭蕾的動作規(guī)范會變形，也即將失去光彩。
“穩(wěn)”是指動作要做得不僅準確而切穩(wěn)健、扎實，比如芭蕾中有許多雙人舞的托舉技巧，需要男女演員默切，不要讓觀眾感覺到女演員快要掉下來一樣，動作做得東倒西歪，讓觀眾提心吊膽觀看，這樣的話還不如去看驚險刺激的雜技表演。還有做旋轉(zhuǎn)動作時要求演員在旋轉(zhuǎn)中保持良好的穩(wěn)定性，結(jié)束時要使舞姿準確地、穩(wěn)穩(wěn)地停在一個點上，再加上音樂的渲染，作品的藝術(shù)表現(xiàn)力會讓觀眾報以熱烈的掌聲。 “美”芭蕾舞和其它舞蹈一樣也是一種觀賞性極強的視覺藝術(shù)，需要一舉一動都要有美感，芭蕾舞對美的要求是極高的。是“流動的音樂、活動的雕塑”。象音樂一樣受時間的限制，象雕塑一樣受空間的影響，編導家門通過發(fā)現(xiàn)美，運用美的舞蹈形式反映美的生活，而觀眾通過對舞蹈美的感知進行想象創(chuàng)造，從而在情感上引起共鳴。
芭蕾訓練工作計劃篇十六
芭蕾舞基本功訓練主要是這三大方面的訓練：地面素質(zhì)訓練(壓腿、踢腿、下腰等等)、把上練習(把桿練習)、把下練習(也叫“脫把訓練”或“地面練習”)等等。
地面素質(zhì)訓練包括坐在地上做勾腳背、盤腳壓胯、仰臥吸腿、側(cè)臥旁吸腿、俯臥后吸腿、腰部訓練、仰臥前大踢腿等動作。這些動作可以打開肩部和胯部關節(jié)韌帶，加強腰的柔韌性，增強腿部和后背肌群的彈性和力量(解析：壓腿、踢腿、下腰主要是“開軟度”的項目，是學員軟度練習的必要手段。而“開軟度”，就是趁學員韌帶和腰部在發(fā)育前的柔軟期把韌帶和腰部的關節(jié)的發(fā)育走向按照藝術(shù)要求發(fā)展，從而達到舞者的要求。這就是為什么學習芭蕾舞要“從娃娃抓起”的道理。由于7—11歲的兒童自我約束能力比再小一點兒的孩子強，再加上生理條件處在青春期之前，因此，此階段學習芭蕾舞〈其實包括京劇、雜技、體操等等，各項肢體藝術(shù)的學習年齡由行業(yè)特點和學員自身條件而定〉比較適宜。
踢腿，相信大家比較熟悉。它是兩腿靈活自如的關鍵要素之一。踢腿的標準是瞬間高度越高越好，而學員的“控腿”〈就是把腿抬到額前時定住不放下，時間越長越好〉也是為踢腿的“本領”打下堅實基礎。
把上練習(也叫“扶把訓練”或“把桿練習”)是指訓練的時候扶著固定的物體進行的訓練。包括擦地練習、蹲步練習及壓腿練習等等。
把上練習是塑造姿態(tài)美的主要手段，對發(fā)展下肢及軀干的力量、柔韌、靈巧、協(xié)調(diào)，增強對身體重心的控制、提高平衡能力都非常有效，同時使起到身體的姿態(tài)規(guī)范化的作用。包括基本手位和基本站位及半蹲、全蹲(比如“雙手扶把蹲”、“單手扶把蹲”)及擦地(比如“雙手扶把擦地”、“單手扶把擦地)”及小踢腿(比如“雙手扶把小踢腿”、“單手扶把小踢腿”)和劃圈等動作。單腿蹲和小彈腿、壓前腿、壓旁腿、壓后腿也是相當重要的訓練動作。這些訓練動作可以使脊柱、臀、腳踝、臂充滿活力，從而培養(yǎng)優(yōu)雅和高貴的.氣質(zhì)。
把下練習(也叫“脫把練習”或“地面訓練”)難度較大，動作分為手位與腳位的訓練，如手臂波浪形的舞動、腳做劃圓等動作，還有步伐和足尖的訓練。
其中：
步伐訓練包括輕柔步訓練、跳躍步訓練、碎步訓練等等。
與前面的訓練相比，增加的練習有跳躍練習。小跳還可以分為一位小跳、二位小跳、五位小跳。中跳是隨后的訓練，主要以原地跳為主，分為一位中跳、二位中跳、單起雙落方法和雙起單落方法。最后就是大跳了。
以上訓練，是將臂、腿、彈跳等舞姿造型組成的小組合，既能訓練身體的基本能力，也調(diào)整了身體的基本姿態(tài)，并使其能夠靈活自如地運用到芭蕾中去。
芭蕾訓練工作計劃篇十七
不管學習什么，都要掌握好自己的學習方法。以下是小編幫大家整理的芭蕾舞基本功訓練方法，希望能夠幫助到大家。
素質(zhì)訓練是對初學舞蹈的學生身體各部位的作用。初學舞蹈的學生，對舞蹈的接觸情況不同，在理解與接受能力方面也不一樣，身體自然條件有很大的差異。素質(zhì)訓練就是為了解決學生身體自然條件的差異，縮短學生身體素質(zhì)和專業(yè)需要之間的距離。
舞蹈是用人的肢體語言表達的，要使學生盡快達到肢體所需要的素質(zhì)條件，應從“軟”開始。
軟度訓練中可分為肩、胸、腰、腿、胯幾個部分分別加強訓練。
l、壓肩胛帶是訓練肩和胸的軟開度。在訓練過程中可用趴把桿前壓肩胛帶，也可以兩人一組互相后拉肩胛帶。
2、腰是身體運動的軸心。腰的軟度訓練是為了增強腰部的柔韌性和靈活性。訓練中，我們可以用地面吊腰、把桿吊腰和下腰、甩腰來練習。
3、腿功是舞蹈中最重要的，舞蹈中一切舞姿和技巧都需要深厚的腿功才能完成。訓練中，把桿上壓腿使腿內(nèi)側(cè)的肌肉韌帶得以舒展達到軟的效果。而大踢腿則使腿部不僅有軟度，還更加強了腿部肌肉的力量。
4、胯的軟度即是髖部的開度。舞蹈中，胯的作用也很大，可以擴大動作的空間范圍，增大動作的幅度，使身體的下肢更具有表現(xiàn)力。訓練中，可用坐地分腿練習和躺地分腿練習。趴青蛙、躺青蛙也是增強胯的軟度的好方法。
學生在有一定的身體素質(zhì)能力基礎上，進行技巧訓練。技巧有一定的難度，是技巧性很強且富有表現(xiàn)力的舞蹈動作。包括“轉(zhuǎn)、翻、跳”等特技。無論從數(shù)量、質(zhì)量、速度及姿態(tài)等方面都要“精”。教學中，要根據(jù)學生的自身的能力、條件、特長來“因材施教”。訓練中，以單一項目反復訓練為主，力求達到穩(wěn)、準、動作流暢的標準。
l、轉(zhuǎn)即旋轉(zhuǎn)，以身體垂直于地面的軸心，給予恰當?shù)膭恿?，沿著一定的方向三百八十度的旋轉(zhuǎn)運動。旋轉(zhuǎn)一般有原地自轉(zhuǎn)，移動轉(zhuǎn)和空中轉(zhuǎn)。
2、翻即翻身。以身體的中心線為軸心，翻轉(zhuǎn)三百六十度。教學中，我們可以用腰翻身、點翻跟串翻項目進行訓練。
3、跳就是跳躍，即在空中形成一中優(yōu)美的造型姿態(tài)。跳躍一般有三個步驟：
(1)起跳?！捌鸱▋骸鄙眢w快速離開地面，向騰空做好準備。
(2)騰空舞姿。當人體重心想上最高點時做出的造型姿態(tài)。
(3)落地。人體重心向地上掉下時應前腳掌先著地，過度到后腳跟著地，膝關節(jié)屈曲，起到緩沖的作用，達到輕巧穩(wěn)健。
形體訓練即塑造身體的形態(tài)姿勢，使身體各部位達到柔韌性、穩(wěn)定性、協(xié)調(diào)性和靈活性，使整個動作更具美感。形體訓練是構(gòu)成舞蹈語匯的基本條件，是推向舞蹈藝術(shù)的必經(jīng)之路。在這里，一般分為“扶把動作”和“離把動作”訓練。
扶把動作是借助把桿進行對身體的柔韌、力量、重心、美感的訓練。主要以腰和腿的基本功訓練為主。
腰在達到一定的程度下，必須柔韌地靈活地運用。在把桿上，我們可以用胸腰、前旁后下腰、單腿前后下腰、跪下腰等訓練項目。
腿的訓練包括胯的開度、腿的力量、膝的'直立、腳踝關節(jié)的柔韌靈活和腳背的繃提。在訓練中，可以圍繞芭蕾基本元素“開、繃、直”來完成。
開：指髖關節(jié)向人體兩側(cè)外開。腿部運動過程中，從髖關節(jié)到膝關節(jié)再到腕關節(jié)、腳趾尖全部向外轉(zhuǎn)開，這樣可以舒展人體的線條，使整條腿看上去更修長更具有表現(xiàn)力。訓練中，可以用蹲等練習。
繃：指腳背有力地繃提。使腳的線條顯得更加修長漂亮。訓練中可以用檫地、小踢腿、劃圈、控制等項目練習。
直：指在動作中，主力腿和動力腿的膝蓋都必須直立穩(wěn)定。訓練過程中，在沒有特定動作需要下必須要求直，使腿更修長優(yōu)美，增強了身體的表現(xiàn)力。
另外，扶把動作訓練的應用可先用慢速或中速的音樂伴奏，然后再用快速的音樂。但必須節(jié)奏鮮明，使學生易懂，從而增強動作的記憶力。
離把動作訓練主要訓練學生在完全脫離把桿的情況下身體做到穩(wěn)定性、協(xié)調(diào)性和靈活性。通常都以小組合練習。如離把的檫地、控制、小跳、大踢腿等。組合的音樂伴奏一般用四分二拍或四分四拍，采用一些歡快跳躍節(jié)奏鮮明的音樂可以增加學生對動作的興趣，促進組合的完成。
舞姿即身體的基本姿勢形態(tài)。舞姿講究“手、眼、身、法”，是配合身體軀干、腿部、手臂、頭和眼睛的協(xié)調(diào)性而完成?；疚枳税ㄊ帜_的基本形態(tài)姿態(tài)，基本位置，部法的訓練，配合腰腿功、技巧形成一組具有高度的雕塑性、富有表現(xiàn)力的舞蹈動作。教學中，應該遵循從簡到繁，從易到難，循序漸進的原則進行教學。
1、加強半腳尖的“立”是旋轉(zhuǎn)中最主要的一點：
我們從物理學的角度來說，同一質(zhì)量的物體，只有接觸面小了，摩擦力才會變小。摩擦力小了，才能夠用很小的勁，轉(zhuǎn)得更快，轉(zhuǎn)的圈更多。練習旋轉(zhuǎn)初學者應該先著手于人體直立基礎上的旋轉(zhuǎn)，從“一位”基礎上的立到“二位”基礎上的立;從雙腳支撐的立到單腳支撐的立;從雙手扶把基礎上的立到單手扶把基礎上的立，并貫穿不扶把時不同手位基礎上的立;目的就是為了增強身體的控制能力以便于尋找準確的重心。
此外我們所要求的“直立”強調(diào)身體在垂直方向上的對拉，即半腳掌抓地的牢固(我們俗稱“往下踩”)與頭頂?shù)拇怪毕蛏涎由?我們俗稱“往上長”)，并要求身體的腹部和腰部收緊，肩下沉以達到“直立”的最佳狀態(tài)。
2、培養(yǎng)舞者正確的“站”姿是旋轉(zhuǎn)的堅實基礎：
“站”是一切動作的基礎，是舞蹈訓練的開端。沒有正確的站姿就不會有合理的身體重心及穩(wěn)定性，也就不會有好的旋轉(zhuǎn)，因此培養(yǎng)正確的站姿是舞蹈訓練的基本要求。
3、“開”也是“轉(zhuǎn)”的一個重要因素：
這也是芭蕾舞中要求的最重要的一點，在“轉(zhuǎn)”中無論是起法兒，還是旋轉(zhuǎn)過程中，都要求從下而上的腳踝、膝關節(jié)、胯關節(jié)的開度。如果都是“關”的，即使能“轉(zhuǎn)”，舞姿也不會好看。
4、“蹲”也是非常重要的：
我們常說“沒有好的蹲，就沒有好的跳”，其實我們也可以說“沒有好的蹲，也就不會有好的轉(zhuǎn)”。只有我們把蹲做好，才能有更好的“立”。
芭蕾訓練工作計劃篇十八
在運動之前和之后做伸展運動可以保持肌肉的柔韌性，并有助于芭蕾舞者四肢的延長。 首先，平躺在墊子上，抬起一條腿，輕輕的把腳踝拉向自己的頭部，并且努力讓膝蓋一直保持伸展狀態(tài)。然后，換另一條腿。
如果一開始做不到也不要急，慢慢來，你可以的?。。?！
對于芭蕾舞者來說，重心就意味著全部--想要擁有一個完美的重心，那么就要從腹肌鍛煉開始。
身體平躺，雙膝稍微彎曲，雙臂展開到2號位置。
上身離開墊子，向上提起，收縮腹部肌肉，同時上臂合攏到1號位置--用手做出一個大大的完美的圓形--就在你的.腹部上面。
收縮腹部，在你起身和躺下的過程中合攏或展開雙臂。重復30次。
“芭蕾舞者以她們“緊實，線條優(yōu)美的臀部著稱”。
為了讓你的臀部擁有這樣的感覺，你需要首先讓你的雙手和雙膝著地，這要確保你身下的墊子足夠大。
一個膝蓋向你的胸部移動，接下來，向后伸展腿部，直到伸直，構(gòu)成阿拉貝斯克芭蕾舞姿。
把膝蓋伸展開，并且確保膝蓋向內(nèi)移動的時候到達腹部。重復30次，然后換另一條腿。 挺翹性感的pp你一定想要擁有，那就讓簡單的芭蕾動作來幫你，趕快開始吧！ 平坦緊實的小腹不遠啦，加油噢！
芭蕾舞者以她們優(yōu)美的舞姿，堅挺并且優(yōu)雅的上身而聞名。 坐在墊子上，把雙腿伸直，雙手放在臀部后面一點，手指指向外側(cè)。
臀部漸漸離開墊子，同時把肘部伸展開，這一過程中要保持胸部打開，頸部伸直。 把腹部收緊，然后慢慢彎曲肘部。重復30次。
這些動作并沒有很難，對吧？相信你只要堅持，一定可以擁有更加優(yōu)雅美麗的曲線，不要忘了，氣質(zhì)也一樣會變優(yōu)雅噢。
芭蕾訓練工作計劃篇十九
古典芭蕾基訓是經(jīng)過美化和規(guī)范化了的動作系統(tǒng),盡管動作的表現(xiàn)形式多動多樣,但仍是具有嚴格的規(guī)范性和自身的程式,在訓練中尤其強調(diào)有序、標準和系統(tǒng)。雖然在世界各國的古典芭蕾訓練中呈現(xiàn)出不同的風格特征,但又可從中清晰地找到其共通之處,甚至規(guī)定的動作和規(guī)范的教材。這一特征亦決定了古典芭蕾基訓的最重要的教學要求,即十分注重教學的循序漸進的、由易到難的過程。古典芭蕾基訓是經(jīng)過上百年的實踐證明,可以在一定時間內(nèi)提高學生基礎性技術(shù)能力并滿足其需要能力要求的。
(一)教材內(nèi)容的系統(tǒng)性
古典芭蕾基訓本身的系統(tǒng)性決定了教材內(nèi)容的層次性。每門學科教學內(nèi)容都有自身的系統(tǒng)性、階段性和層次性。我們?nèi)祟惖恼J識也是從初級到高級不斷深入,并創(chuàng)新進而推動科學和事物的發(fā)展。從這個認識實踐過程來講,我們學科的教育在遵循學生可接受性原則的一前提下,就必定是分階段、逐步提高的。學科的教材內(nèi)容要符合訓練的系統(tǒng)性不能簡單的處理、形成零碎的、割裂的教學內(nèi)容,應該真正做到培養(yǎng)學生的能力和素質(zhì)。古典芭蕾基訓就是這樣一套完備的、系統(tǒng)的,經(jīng)過實踐檢驗過的教學體系。同時芭蕾以一種規(guī)范化的、系統(tǒng)化的、科學化的藝術(shù)形式在世界各地傳播和發(fā)展,從某種角度來說,這也就顯示著其芭蕾教材具有一定的層次性和連續(xù)性,是符合人體肌肉和骨骼的發(fā)展運動規(guī)律,能夠成為人體技術(shù)能力基礎訓練及提高的訓練體系。在芭蕾教學中,每一個練習的動作都是精心設計的,課堂的教學條理清晰,動作組合層層遞進,并且清楚、明確、有綱可循。
(二)訓練的系統(tǒng)性
古典芭蕾基訓要求的原則和目的始終堅持和遵循一定的人體訓練規(guī)律,組合的訓練目的不僅要注意訓練目的,還要考慮到其訓練邏輯性,應該有計劃性的根據(jù)學生的程度設定教學目標。初學芭蕾的學生的在教學上必須注意古典芭蕾的規(guī)范性之后,從簡單的組合或者舞句開始學習,注重動作訓練量的積累。而一位成熟的芭蕾舞者教學任務要在規(guī)范性的基礎匕不斷變化組合的動作,通過提高組合訓練的難度來提高舞者自身專業(yè)的能力。
另一方面,古典芭蕾基訓的課堂教學內(nèi)容和安排都是由學生和教師雙方共同完成的。教學中教師根據(jù)學生的問題和能力來設定教學目標,以及學生如何能夠自覺的參與教學中,形成一種積極主動的學習都是教學過程得以順利進行、教學計劃得到快速實現(xiàn)的重要因素。
古典芭蕾的科學性主要體現(xiàn)在其形成了一套“科學、完整、系統(tǒng)、規(guī)范、嚴謹”的訓練體系,另一方面,它至今還在不斷發(fā)展和完善。
(一)原地訓練
穩(wěn)定性是古典芭蕾舞中各種基礎知識之一,也是技術(shù)能力訓練的基礎。穩(wěn)定性貫穿于每個動作、技巧、旋轉(zhuǎn)、跳躍、空翻等等。相反,通過反復練習難度較高的技術(shù)技巧,穩(wěn)定程度也會不斷增強。穩(wěn)定性也是比較綜合性的概念,主要包括重心掌控能力和動作平衡呈現(xiàn)兩個方面。
在古典芭蕾基訓中,對于人體重心的訓練是最為顯著的特點之一。例如:從古典芭蕾基訓中最簡單的站位來看,從一位到五位都要求全腳放平地面,力量要均勻,腳趾不能抓地而要或者松開放長,倒腳亦是大忌。這時人體的重心要放在腳跟部位并保持住向下踩向地面,舞者的頭部向上撥起,而正常人的在站立時重心是放在腳心部位的,從這點上,我們看出舞蹈演員芭蕾基訓中的重心要求與正常人的自然重心是有所區(qū)別的。舞蹈演員在腳位練習時由于雙腿保持外開,上身保持直立姿態(tài)同時重心就必須在腳跟部位。這種直立狀態(tài)中的重心訓練也是芭蕾基訓區(qū)別于其它訓練體系的重要的特點。
(二)移動訓練
舞者只有在訓練過程中找到自身中心點的正確位置,才‘可以在此基礎上進行現(xiàn)代舞訓練中移動重心的訓練或者完成中國古典舞在“擰、傾”狀態(tài)中的各種技術(shù)技巧。因為如果一位舞者連自己正確重心點都不明確或者沒有感覺,就很難脫離把桿做動作,或者出現(xiàn)獨立完成動作不穩(wěn)定的情況。因此,在芭蕾基訓過程中我們了解人體重心的位置及其變化規(guī)律是分析與研究舞蹈訓練中平衡問題的基礎。
從古典芭蕾藝術(shù)自身來看,芭蕾從最初起源于歐洲到最終走向世界,逐漸形成了六大公認的學派:意大利學派、法蘭西學派、俄羅斯學派、丹麥學派、英國學派和美國學派。也就是說芭蕾并不是一個一成不變的藝術(shù)形式。它也隨著社會與文化的不斷發(fā)展而廣泛吸收不同民族民間舞蹈的精華與養(yǎng)料,促進了古典芭蕾藝術(shù)國際化的進程。然而,無論是那種風格和學派的.芭蕾,最大的特點在其于對于其動作體系訓練標準趨于統(tǒng)一。
(一)動作體系訓練標準
古典芭蕾的訓練標準可概括為“開、繃、直、立”四大原則,它們亦是芭蕾舞訓練體系審美要求。所謂“開”,就是指以人體脊椎為總中心點從上肢的肩腳骨、下肢帶骨髓骨關節(jié)到腳骨關節(jié)的全部打開,并且這種“開”必須是自上而下的統(tǒng)一性的外開,不能只將腳尖打開而忽略了骸關節(jié)的外開性導致出現(xiàn)“摳胯”的現(xiàn)象?！翱嚒敝饕侵干现募怪较轮年P節(jié)和跺關節(jié)的繃直?！爸薄敝饕侵干现暮蟊骋约跋轮p腿的拉直,也是在“開”和“繃”的基礎之上的一個審美要求。其中“直”的另一個重要特點主要是對于身體重心的掌握。因為如果人體正常情況下沒有“直”,也就找不到其自身的中心點?！傲ⅰ敝饕侵笍念^到軀干以及四肢的一個整體的直立,是在前三個要求基礎之上的升華,在具體的訓練中頭部向上提升同時雙腳用力踩向地面形成一種自下而上穩(wěn)定的直立感。
(二)動作訓練系統(tǒng)的規(guī)范性和優(yōu)勢性
芭蕾舞動作訓練標準的一致性對于培養(yǎng)舞蹈演員具有一定的優(yōu)勢。
1、芭蕾舞訓練體系是建立在一套較為系統(tǒng)完備的規(guī)則基礎之上的,其規(guī)范性能夠使學生養(yǎng)成良好的訓練習慣。如果不按照要求完成動作不但會影響身材變形、影響動作的美感,甚至會導致傷病的產(chǎn)生。
2、從舞蹈訓練的角度來講,舞蹈技術(shù)能力訓練的最終目的就是不斷地挖掘和培養(yǎng)舞者的身體的潛能,通過提高舞者的自身身體的專業(yè)能力,并且能夠合理的運用這些能力,去充分發(fā)揮舞蹈演員的身體功能,達到自如的完成各種舞蹈技術(shù)技巧,展示舞者的身體表現(xiàn)力。
芭蕾訓練工作計劃篇二十
芭蕾基訓練是芭蕾舞技術(shù)的基本訓練，是所有芭蕾舞者必須經(jīng)歷的必要階段。它不僅包括基本的舞蹈動作和技巧，還涉及到大量的體能訓練和柔韌性的發(fā)展。芭蕾基訓練起源于意大利，后來發(fā)展成為一種以法國為主導的訓練體系。如今，芭蕾基訓練已經(jīng)成為世界各地芭蕾學校和團體的標準課程，也是培養(yǎng)優(yōu)秀芭蕾舞者的基石。
第二段：描寫基訓練帶來的身體變化和提升（200字）。
通過芭蕾基訓練，我深刻體會到身體的變化和提升。在訓練過程中，我不僅加深了對自己身體結(jié)構(gòu)的認識，還意識到了自己身體潛力的無限可能。芭蕾基訓練中的各種體能訓練，如拉伸、力量訓練和平衡訓練等，讓我逐漸塑造出優(yōu)美的身姿和線條感。同時，基訓練也使我的柔韌性大大提高，我可以做出更加優(yōu)雅和流暢的動作。這些身體變化不僅讓我在舞臺上更加出彩，也使我在日常生活中更加自信和優(yōu)雅。
第三段：強調(diào)基訓練對技術(shù)的重要性（200字）。
芭蕾基訓練對日后的芭蕾舞技術(shù)發(fā)展具有至關重要的作用。在基訓練中，我掌握了許多基礎的舞蹈技巧和動作。這些基本動作是日后更高級技術(shù)的基礎，只有通過堅實的基礎訓練，才能夠進行更高難度的芭蕾舞蹈。在基訓練中，我還學習到了正確的身體動作和姿勢，這些正確的基礎姿勢是可以有效避免受傷的重要因素。芭蕾舞者要想有更高水平的表演，就必須注重基訓練的細節(jié)。
第四段：強調(diào)基訓練對精神狀態(tài)的影響（200字）。
芭蕾基訓練不僅對身體有所幫助，也對精神狀態(tài)產(chǎn)生了積極影響。在基訓練中，需要保持專注和耐心，不斷重復并磨煉每一個動作。這樣的訓練過程培養(yǎng)了我的毅力和堅持不懈的品質(zhì)。我也學會了如何面對失敗和挑戰(zhàn)，學會了從失敗中汲取教訓并繼續(xù)努力。同時，芭蕾基訓練也培養(yǎng)了我的藝術(shù)修養(yǎng)和對美的追求。通過特定的音樂和舞蹈動作，我能夠沉浸在舞蹈的世界中，感受到美的力量和魅力。
第五段：總結(jié)基訓練帶來的收獲和成長（200字）。
綜上所述，芭蕾基訓練在我舞蹈生涯中起到了至關重要的作用。它不僅幫助我塑造了優(yōu)美的身姿和柔韌的身體，還讓我在技術(shù)上得到了穩(wěn)固的基礎?；柧氈械母鞣N身體訓練和動作練習，提高了我的體能和舞蹈技巧。同時，基訓練也讓我在精神層面上得到了成長，培養(yǎng)了我的毅力和對美的追求。我相信，只要我在基礎上持之以恒，我將能在芭蕾舞的世界中不斷進步，追尋我的舞蹈夢想。
【本文地址：http://mlvmservice.com/zuowen/19243548.html】
