擬定計劃可以幫助我們合理安排時間和資源，提高工作和學習的效率。及時調(diào)整計劃也是一個重要的環(huán)節(jié)，不要固步自封，隨時進行評估和調(diào)整，使計劃變得更加完善和實用。以下是小編為大家整理的計劃范文，希望對大家的計劃制定有所啟發(fā)。
芭蕾訓練工作計劃篇一
第一段：介紹芭蕾訓練的基本概念和目的（200字）。
芭蕾舞是一種優(yōu)雅而富有藝術性的舞蹈形式，通過精確的姿勢和舒展的動作來表達情感。芭蕾訓練是為了提高舞者的技巧和身體素質(zhì)，使他們能夠在舞臺上展現(xiàn)出完美的舞姿和表演。作為一名芭蕾愛好者，我經(jīng)歷了多年的訓練，積累了許多寶貴的心得體會。
第二段：堅持和耐心是取得進步的關鍵（250字）。
在芭蕾訓練中，堅持和耐心是取得進步的關鍵。芭蕾動作需要細膩的力量和協(xié)調(diào)的身體控制，這些都需要反復的練習和毅力的支撐。當我開始學習芭蕾時，發(fā)現(xiàn)很多動作很困難并且不能完美地完成。但是，我明白只有堅持下去，持之以恒地練習，才能夠逐漸提高自己的技巧水平。逐漸地，我發(fā)現(xiàn)自己的柔韌性和身體控制能力有了明顯的提升，這給了我更大的信心和動力。
芭蕾訓練對身體素質(zhì)的提升非常明顯。在練習過程中，我意識到芭蕾舞需要優(yōu)美的線條和協(xié)調(diào)的身體動作。為了達到這種要求，我開展了全面的身體訓練，包括柔韌性和力量的提升。不僅僅是在芭蕾舞的練習中，我還參加了瑜伽和拉伸訓練，以增強肌肉的柔軟性和關節(jié)的靈活性。這些練習不僅使我在舞蹈中更加靈活，而且對我的身體健康也產(chǎn)生了積極的影響。我注意保持正確的姿勢和正確的呼吸方式，這有助于我保持良好的身體形態(tài)和良好的肺活量。
第四段：芭蕾訓練對心理素質(zhì)的培養(yǎng)（300字）。
芭蕾訓練還對我的心理素質(zhì)產(chǎn)生了積極的影響。在芭蕾舞中，舞者需要時刻保持專注和耐心，經(jīng)歷無數(shù)次的練習和調(diào)整，才能夠展現(xiàn)出完美的表演。這種要求培養(yǎng)了我的耐心和集中力，使我能夠面對困難，不斷追求進步。同時，芭蕾訓練也要求舞者要有自律和自信心，因為只有對自己有信心，才能夠在舞臺上大膽地展現(xiàn)自己。通過芭蕾訓練，我逐漸明白了付出努力和堅持的重要性，同時培養(yǎng)了我的自律和自信。
第五段：芭蕾訓練帶給我無盡的快樂和成就感（200字）。
最后，芭蕾訓練帶給我無盡的快樂和成就感。每一次在舞臺上的表演都是我付出多年辛勤訓練的結果，能夠?qū)⒆约旱母星楹图记赏ㄟ^舞蹈表達出來，帶給觀眾和我自己的快樂是無可比擬的。每一階段的進步都讓我感到驕傲和滿足，這在日常生活中是難以得到的。芭蕾訓練不僅讓我得到了身體的鍛煉和形態(tài)上的完美，更讓我學會了如何通過舞蹈表達自己的情感，感受生活中的美好。
總結：芭蕾訓練的過程充滿了堅持、耐心和努力，它不僅提高了我的舞技，也培養(yǎng)了我的身體素質(zhì)和心理素質(zhì)。這種訓練帶給了我無盡的快樂和成就感，讓我對自己充滿了信心。通過芭蕾訓練，我真正體會到了藝術的力量和表達的魅力，這也使我更加熱愛芭蕾舞。
芭蕾訓練工作計劃篇二
人體的重心是人體質(zhì)量（重量）的中心。它的位置取決于身體各環(huán)節(jié)質(zhì)量（重量）分布情況。當人雙腳直立時，人體的重心點在頭正中向下垂直，指向地球中心，身體的重量均分于雙腳支撐面上；當人體姿式發(fā)生變化時，重心的位置也發(fā)生變化。如：身體曲膝并向前做傾身，人體的重心位置是在與地心形成垂直線的腰部，其它部位成了平衡身體的各個環(huán)節(jié)重力，身體的重量仍均分于雙腳支撐面上。因此，人體的重心位置是隨著身體各環(huán)節(jié)位置的變化而改變的。在日常生活中，人類已經(jīng)形成了自然的生理平衡意識，地心的引力已不會使健康正常的人東倒西歪。但作為高度專業(yè)性的芭蕾舞，動作的重心概念就不只是自然平衡意識了。首先，人的雙腳要站在兩腳尖各向外分開90度的外開上，挺胸、收腹，以使脊柱盡力得到拉直和伸展，然后整個重力柱（從頭到腳）應稍稍前移，“這樣就使體重向前落到雙腳的三個平衡點上昆（即落到拇趾關節(jié)、小趾關節(jié)和腳跟上）”（《古典芭蕾舞蹈教學》瓊.勞遜著，堯登富譯，第４頁）這樣的重心使得芭蕾舞動作中的releve更為方便，也使得動作在起始和結束時，身體呈現(xiàn)為一種積極的狀態(tài)。這是芭蕾舞中重心感覺的最基本形態(tài)。在此前題下，動作變化中的重心就更加非同尋常。芭蕾舞演員若對此掌握不好的話，就不僅僅是東倒西歪的事了。
正確把握重心使身體變“輕盈”
芭蕾舞是比其它舞蹈種類更力求擺脫地心引力的一門藝術。在十九世紀初，世界上就已經(jīng)出現(xiàn)了腳尖舞蹈，演員們以更小的支撐點來承擔自己身體的重量。那時的意大利女演員瑪麗.?塔里奧妮，正是以腳尖上的舞蹈來表現(xiàn)自己身體的輕巧和敏捷，而成為著名的舞蹈家。這是芭蕾舞史上擺脫地心引力行動的重大飛躍。同時，對演員的重心感覺的掌握提出了更高的要求。在古典芭蕾舞劇《吉賽爾》二幕中，已成為鬼魂的吉賽爾，有一段悲哀的adagio，這是由一系列極難控制的動作組成。不但要求演員掌握極其緩慢的平衡來伸展舞姿，還必須在緩慢的舞姿平衡中間，做一個急促的entrechatquatre，以表現(xiàn)鬼魂身軀的輕虛和飄浮不定。這正是檢驗演員重心和平衡能力的高尺度。所有跳好這段舞的演員都具有良好的把握身體重心平衡的能力，使昆觀眾真真實實地享受《吉賽爾》舞劇中，鬼魂們“輕盈”優(yōu)美的芭蕾舞段。完美的平衡不是輕而易舉地實現(xiàn)的。不僅僅是要通過長期的訓練，而且如果沒有正確的重心概念，演員就不可能在腳尖或半腳尖上保持足夠長時間的舞姿，以便給觀眾記憶里留下印象；同時她（他）也不可能保證完全與音樂合拍，因為演員重心失去平衡，舞姿就會先于音樂落下來。這樣也就不可能完美地去表現(xiàn)芭蕾舞藝術。掌握正確的重心，才能使身體平衡，才能使力量均勻地分布于支撐腳，才能排除不必要的身體緊張，減少身體承重部位的壓迫和損傷?！澳_承受的重量越輕，那么腳在芭蕾舞這種高度專業(yè)性的運用中就越不容易受到壓迫和損傷?！?、“身體的平衡能力越好，重量也就越容易準確地落在兩腳最有力的部位。”（《舞蹈解剖學》[美國]拉烏爾.格拉伯特著，朱立人譯，第68頁）不正確的重心，導致不合理的支撐點，也容易形成歪腰、伸脖子等毛病，出現(xiàn)不規(guī)范舞姿。身體的重量壓迫了人體力量的最弱部位，使得這個部位不堪重負，日久天長便成了終生的職業(yè)病。這樣的結果能讓從事多年艱苦訓練的芭蕾舞演員，在她（他）風華正茂時，含淚對芭蕾舞說一聲“拜拜”啦！一個芭蕾舞者如果懂得正確運用身體的重心，他便可以更多地擺脫重力之苦，使得訓練中的動作緊張和疲勞降到最低限度，從而使自己的訓練更加有效，技術能力提高更快。而在舞臺上呈現(xiàn)于觀眾的形象，便是“看她（他）的身體多輕盈！”
把握正確重心的三要素。
（一）“外開”與重心。
“外開”不僅僅是芭蕾舞的特殊的審美要求，它還為重心提供了一個更為有利的支撐面?！耙粋€人站在一條腿上時，只要把腳轉開一點，就會有一個三個點與地面接觸的面積。如果腳站正步，腳趾向前，與地面接觸的面積就會小?！保ā栋爬倥啪毷覂?nèi)幕》安.烏廉斯著，黃伯虹譯，第19頁）一個確立自己要以芭蕾為專業(yè)的孩子，進入課堂的第一個動作，就是把身體放在轉開的腳位上，并開始以各種方式來進行“外開”訓練，以塑造一個非常人所有的、符合芭蕾舞要求的體態(tài)和非常人所有的重心組合方式。這是芭蕾舞者整個技術發(fā)展的基礎。通過對外開的訓練，我們獲得有利的支撐面積，獲得髖臼關節(jié)更為自由的活動范圍；從而使重心更加穩(wěn)固，也使調(diào)節(jié)重心的各環(huán)節(jié)更為自由?！爱斢媚_尖做動作時，如果大腿學會了在髖臼關節(jié)中轉開，大腿就有控制能力，幫助掌握平衡，并使旋轉動作增加穩(wěn)定性。”（《芭蕾排練室內(nèi)幕》安.烏廉斯著，?黃伯虹譯，第19頁）外開的方式，“發(fā)生于髖關節(jié)及其周圍的韌帶和肌腱。外開的幅度取決于舞蹈演員個人的骨盆結構。外開的能力還取決于參加腿部向外旋轉的有關肌肉的狀況。外開始自髖關節(jié)，通過大腿的骨與肌肉向下傳遞到腳上?！保ā段璧附馄蕦W》[美國]拉烏爾.?格拉伯特著，朱立人譯，第21頁）通過這樣一種方式，我們才能夠掌握一個正確的“外開”，同時也獲得了一個不同于平常人的重心概念。因此，我們可以認為，“外開”對重心的作用是非常大的。
（二）“肌肉力”與重心。
“為了獲得人體總重心的加速度運動，必須有外力施加于人體。但是外力的引起、擴大和減小，又取決于內(nèi)力（肌肉），所以肌肉力是一切動力中的主導力，即肌肉力是人體運動的動力來源?！保ā哆\動生物力學》人民體育出版社第127頁）肌肉力量在很多運動項目中，是取得優(yōu)異成績的基礎，它是人體一切活動的內(nèi)動力；適宜的肌肉力可以更好地控制重心，以抵抗地心引力和更快地操縱身體。肌肉活動的基本能力還表現(xiàn)在其它方面，如肌肉收縮力量的大小、完成單個動作頻率的快慢、體位移動一定距離的速度、保持肌肉快速工作能力的長短，以及長時間持續(xù)工作的能力等。在芭蕾舞中，腿部肌肉幫助我們雙腿在髖臼關節(jié)處向外“轉開”，并伸直膝蓋、繃直腳背；背部肌肉使arabesque舞姿挺拔、修長；跳躍中由于肌肉力牽動，使腿推地，從而把身體推向空中并形成各種舞姿；在雙人舞中肌肉力與外力的共同配合，使托舉動作變得“輕而易舉”......對重心而言，肌肉力的作用是在動作過程中，調(diào)節(jié)身體各個不同部分的環(huán)節(jié)重力，維持身體重心、固定舞姿的平衡；在位移動作中，牽引動作腿推地，使重心受力向遠處或高處運動；在旋轉中，肌肉力使肢體迅速收攏，集中重心，并排除旋轉慣性所產(chǎn)生的離心力，控制著旋轉的質(zhì)量；在跳躍中決定身體重心在空中停留的時間和位置，等等。肌肉力的訓練是一個長期和遁序漸近的過程。從最初的正確姿式和battementtendu練習開始，要進行一系列動作的扶把、離把練習，來使肌肉把握重心的力量逐漸加強。只有通過若干年的訓練，當兩條腿的力量和脊柱肌肉（背?。┑牧α恳呀?jīng)變?yōu)槟軌蜻m應于承受動力腿往前和往后所給予的重量時，才有可能達到完美的重心平衡。通過對身體各部位肌肉的訓練，使得肌肉力在各種劇烈、緩慢、跳躍、旋轉等運動中，實現(xiàn)調(diào)節(jié)身體各部位重力的功能，達到控制重心的目的。
（三）“協(xié)調(diào)”與重心。
動作的協(xié)調(diào)性存在于人的大腦皮質(zhì)?！耙约毙刑邽槔?.....進行這一復雜的運動動作時，運動員要借視覺來分析橫桿的距離和高度；借前庭感覺來分析身體在空間的位置及其變化；借本體感覺來分析肌肉和關節(jié)活動狀況；借皮膚感覺來分析地面的硬度等等。”（《運動生物力學》人民體育出版社第115頁）以上的引言中，運動員完成動作的這一系列“借......”，都是大腦在動作間的一瞬反應。在舞蹈動作中也是有這樣瞬間的大腦分析活動。比如，在旋轉昆中，演員要借助多大的推地力、手和腳應遁怎樣的路線、視線應朝著哪一方，才能集力于重心而達到旋轉起來的目的？在女演員用腳尖做piquearabesque時，要以多大的邁步距離、怎樣的抬腿速度、多大的后背力量，才能集力于重心點達到最合適的平衡昆角度？在大的跳躍中，以多大的幅度做chae、多大的腿部力量推地、并以怎樣的手和后背的配合，才能把重心漂亮地拋向空中，然后還要穩(wěn)健地落在舞姿上？以及雙人舞托舉動作中，女伴與男伴合力的大小、時間的合理配合等等，都需要大腦進行一系昆列的分析和判斷才能完成。也就是說，動作的力量和時間都協(xié)調(diào)一致時，才能使重心準確到位，使動作輕松流暢。動作“起法兒”是否協(xié)調(diào)，也是重心是否順利到位的關鍵?！皼]有預備性動作就不能有下一個功能性動作，而功能性動作的效果往往又取決于預備性動作的完成情況。”（《運動生物力學》人民體育出版社第127頁）不協(xié)調(diào)的“起法兒”，會給旋轉造成阻力；會使舞姿失去平衡；會讓重心受力不均而無法騰空；會使雙人舞動作的力量和重心不能合二為一......。任何動作都有它特定的節(jié)奏，掌握好動作的特定節(jié)奏，是動作協(xié)條至關重要的一部分。尤其是芭蕾舞藝術，從一開始的訓練中，就配合著音樂伴奏。在課堂里，讓學生在準確的音樂節(jié)奏里完成動作，是最基礎的協(xié)調(diào)訓練。此外，我認為，音樂感的培養(yǎng)是協(xié)調(diào)訓練的一種極好方式。讓學生欣賞音樂、學習樂理、彈鋼琴，都是對大腦協(xié)調(diào)素質(zhì)的訓練?！斑\動員所以有高度協(xié)調(diào)性，是由于經(jīng)過訓練，本體感覺皮質(zhì)部位的興奮與抑制過程在一定空間、一定時間內(nèi)能嚴格有節(jié)奏轉換的結果?！保ā哆\動生理學》體育系通用教材，第37頁）一些難度較大的技術性動作，有必要進行一些專門性的訓練，使動作的協(xié)調(diào)性成為一種條件反射，才能使技術性動作完成得更加成功和完美。尤其是在小的pirouette和grandpirouette中，必須依靠協(xié)調(diào)來集中重心，才能夠達到旋轉起來的目的。因此，在動作訓練中，建立起成套的條件反射，是動作協(xié)調(diào)的基礎；動作的協(xié)調(diào)也是對重心把握的重要因素。
重心三要素的綜合運用。
我們以一個受過芭蕾舞專業(yè)訓練的女演員動作為例。她在做arabesquegrandpirouetteendedan時，以2／4音樂的2小節(jié)做好大四位準備，后面的腿伸直，重心放在前腿上；ta1?─在重拍之前繼續(xù)加深plie，以獲得支撐腿對地面更大的反作用力；在重拍1上，借助眼睛和大腦皮層的瞬間反應，?運用肌肉力和推地的反作用力，使身體各部協(xié)調(diào)行動，迅速形成在特定的舞姿重心上；主力腿與此同時在腳尖與地面的反作用力支撐上，向外盡力轉開以穩(wěn)固重心，并以外開形式給予旋轉增加內(nèi)動力，達到旋轉起來的目的。在結束動作中，后背肌肉的運用和主力腿plie的轉開，使舞姿牢牢地穩(wěn)定在重心上，整個pirouette?動作完整而規(guī)范。這是一個典型的重心與三要素合力而成的動作。在這一點上，學生很容易使用單方面力量，比如手臂用勁地甩；過量地向上踢腿；后背后仰；主力腿不轉開，等等。使動作無法完成。在動作訓練中，沒有正確的重心，會造成肌肉無益的疲勞。在把桿訓練中，靠拉著把桿才能做動作的現(xiàn)象很常見，這使得所有把桿動作呈現(xiàn)一種假象。一旦放開把桿，身體便失去平衡，這對于在中間完成動作是非常不利的。而且還會造成局部肌肉束的粗壯，有礙芭蕾舞對肌肉線條修長的審美要求。正確的重心，使用小量的肌肉力就能控制身體的平衡，保持重心的穩(wěn)定，從而使肌肉束不但有力，而且向細長型發(fā)展。外開的能力決定著重心平衡的能力，也是保持肌肉線條優(yōu)美流暢的一個方面。外開在動作的開始和結束時，使重心更有一種安全感。尤其是在pirouette和grandjete及其它大的跳躍動作結束時，除了后背肌肉的控制能力外，外開起了“剎車”的作用，使旋轉著的舞姿平穩(wěn)靜止和跳躍安全降落；因此，外開具有一種穩(wěn)固重心的作用。動作的不協(xié)調(diào)，會使綜上所述的一切化為烏有。不僅常常使動作失誤，還會造成一種神經(jīng)緊張，人為地使關節(jié)和肌肉僵直，成為完成動作的一大障礙?！巴忾_”給重心提供更穩(wěn)定的支撐面；肌肉提供內(nèi)動力，對重心作固定、位移、拋舉；協(xié)調(diào)是重心的機制，以大腦的活動來判斷重心所需的力量和位置。協(xié)調(diào)感覺還可以說是重心的合成器，它集各個因素于完成動作的一剎那。芭蕾舞中任何動作，都離不開重心，而把握重心的三要素是掌握好重心的必要條件。這三者是相互依托、相輔相成，缺一不可的關系。要達到舞姿的完美、旋轉的輝煌、跳躍的輕盈和雙人舞的流暢，以重心為主導、配合“協(xié)調(diào)”、運用“肌肉力”和“外開”，才能訓練出具芭蕾舞規(guī)范的動作，才能有靈活、輕便的身體來從事芭蕾舞藝術，才能使觀眾享受到芭蕾舞“輕盈”的魅力。
芭蕾訓練工作計劃篇三
“科文中心藝術大課堂計劃”
——2011年藝術普及教育設想。
（節(jié)目部陳琪xx年年8月）。
科技文化藝術中心環(huán)境優(yōu)美、功能齊備、定位高雅。她不僅僅是一座展示典雅藝術的殿堂和國內(nèi)外高雅藝術交流的平臺，更擔負著向大眾推廣藝術、吸引更多市民走入藝術圣殿、提高群眾藝術欣賞水平的使命。因此我們的藝術普及計劃也越發(fā)顯得意義深遠。
首先，“藝術大課堂”的內(nèi)容和形式，分為以下八類：（一）免費參觀日；（二）經(jīng)典芭蕾；（三）市民音樂會；（四）大師班；（五）名家講壇；（六）夢想舞臺；（七）新奇體驗；（八）imax之旅。
所有這八類內(nèi)容，都以推廣高雅藝術、提高全民藝術修養(yǎng)、擴大本中心的社會影響力為目標：
（一）免費參觀日。
【內(nèi)容】引導群眾參觀科文中心，包括大劇院、演藝餐廳、電影城、陳列館等。由技術人員展示先進設備。如有需要，可以增加觀看演出時的禮儀介紹等內(nèi)容。
【效果】使更多市民了解科文，展現(xiàn)科文中心的親和力和吸引力。為市民們順利、有序、正確地觀看演出打好基礎。
【時間】每個月的第二個星期六，9：30~11：00。
【票價】免費公益活動。
【支援】客服部、工程部。
【備注】全年預計13次。暑假期間如有需要可在七月增加一次。11年適逢北京奧運會，八月暫不增加。
（二）經(jīng)典芭蕾。
【內(nèi)容】由《voyages》舞蹈團表演經(jīng)典名劇選段。地點為科文中心大劇院舞臺。
【效果】給愛好芭蕾舞的普通市民、或是正在學習芭蕾舞的少年兒童創(chuàng)造欣賞高水準芭蕾表演的機會。古典的芭蕾與華麗的舞臺結合之后的美，是練功房中無法體會到的。定期的表演利于品牌的樹立。
【時間】2011年三月起，每個月的第二或第三個星期日，上午9：30~11：00。
【票價】20~30元。
【支援】科文演出公司《voyages》舞蹈團。
【備注】2011年全年預計10次。
（三）市民音樂會。
【內(nèi)容】以親民的票價，邀請專業(yè)藝術家/團體來大劇院演出。演出形式可以包括交響樂、協(xié)奏會、獨奏會、演唱會、舞蹈、話劇、戲曲等等。演出內(nèi)容多選經(jīng)典名段。
【支援】蘇州及周邊的專業(yè)藝術家/團體。
（四）大師班。
【內(nèi)容】由國際、國內(nèi)的大師級藝術家開設大師班，為學生和藝術愛好者舉行講座、演示和現(xiàn)場指導（如xx年年10月的馬友友大師班）。
【效果】能夠親近大師、得到大師的指導，對于學生而言是非常珍貴的經(jīng)歷。大師的從藝經(jīng)歷與人格魅力，可能將影響學生的整個藝術人生。
【票價】免費公益活動。
（五）名家講壇。
【內(nèi)容】邀請省內(nèi)外藝術教育家、藝術研究專家和藝術表演家，定期開設藝術講座。對象為學生、教師、市民、青年藝術家，類別包括音樂、芭蕾、歌劇、戲劇等，教育方式包括講座、視頻、示范、互動。
【效果】這是一個面向任何人的藝術講壇。講壇的時間和專題可以大致固定，形成較為完善的藝術教育體系。也可以結合大劇院的演出，安排有針對性的講解，能提高觀眾對演出的理解和欣賞水平。
如果在藝術考級（鋼琴、芭蕾、古箏考級等）之前安排此類講座，也必能收到較好的社會效應。
【票價】20~30元（或免費）。
【備注】2011年舉辦4~6次名家講壇。
（六）夢想舞臺。
【內(nèi)容】聯(lián)系、組織和篩選蘇州和周邊城市的藝術愛好者、民間藝術團體，登上本中心大劇院舞臺，進行交流表演。
【效果】對于愛好藝術的學生和業(yè)余愛好者而言，大劇院的舞臺無疑具有強大的吸引力。尤其結合了“免費參觀日”活動之后，這個舞臺或許會成為越來越多人的夢想。給他們一個表演的機會，也就是給他們一個實現(xiàn)夢想的機會。這能在很大程度上提高本中心在少年兒童、高校學生、普通藝術愛好者中的知名度和親民度?！緯r間】若涉及高校，則選擇4月或11月（避開寒暑假），其他除避開考試期外基本無限制。
【票價】免費公益活動。
（七）新奇體驗。
【內(nèi)容】對于一些特殊形式的演出（例如人偶音樂劇、影繪?。怂囆g家的表演外，演出使用的道具也會讓少年兒童覺得新奇和神秘。在引進此類演出時，安排小規(guī)模的講解會，讓孩子們接觸道具、親身體驗。
【票價】免費。
（八）imax之旅。
【內(nèi)容】本中心電影城的imax影廳屬江蘇省首家。imax對絕大部分觀眾而言是一種全新的感受。因此計劃結合中小學每年的春游和秋游，安排imax體驗活動。據(jù)了解，聯(lián)合院線的imax科教片有太空漫游和深海探險兩類主題，每片時長約為40分鐘，身臨其境的震撼時空之旅寓教于樂，非常適合中小學生觀摩。
芭蕾訓練工作計劃篇四
中國舞蹈文化古老而深邃，它的歷史可以追溯到遠古時期。在那個沒有語言的時代，肢體承載了人類歷史信息文明發(fā)展的一個重要階段。舞蹈借助圖畫與文字并以其獨特的肢體語言形式而留存至今，它生存于時代發(fā)展之中，同時也記錄和傳播著人文精神與民族特性。當今，隨著經(jīng)濟全球化時代的逐步實現(xiàn)，文化藝術被世界大環(huán)境深深觸動著，文化的進步在這些翻天覆地的變化中發(fā)生、前進。伴隨著中國經(jīng)濟的迅猛發(fā)展與民眾對文化生活需求的日益增長，中國藝術走入了藝術市場化的大潮流，中國舞蹈藝術也快速進入到了一個新的時期。自時代的步伐邁入20世紀90年代，中國市場經(jīng)濟高度活躍，大眾文化流行度得到了提高，這對文化氛圍、藝術語境、精神思潮等方面都產(chǎn)生了深刻影響，中國舞蹈藝術呈現(xiàn)出了波瀾壯闊的新氣象。
2012年，對于中國舞蹈藝術而言可能只是必經(jīng)的時代與短暫的停留，但也是不平凡的一年。在這一年中，藝術發(fā)展主要受社會多方面因素影響，主要有社會意識、文藝思潮、價值觀等。舞蹈產(chǎn)業(yè)更是迅猛發(fā)展、舞蹈作品也層出不窮、舞蹈教育體系逐步完善……舞蹈給予時代文化新的探索，它是一面鏡子映射出別樣的風采。
2012年中國舞蹈藝術氣象萬千。
新作層出，新人涌現(xiàn)，藝術創(chuàng)作收獲大，是中國舞蹈在2012年中最突出的表現(xiàn)。
創(chuàng)作的源泉來自于生活的體驗，實踐探索歷來都是藝術形成的重要條件，藝術探索與實踐是作品的初探也是新生，舞蹈藝術更不例外。2012年在_明確提出文化強國、倡導文藝事業(yè)大發(fā)展大繁榮的精神引領下，在中國社會進一步深化改革開放，社會文化生活持續(xù)活躍發(fā)展，政府和民間各層面的文藝活動以及中外文化藝術交流不斷向縱深拓展的總體形勢下，我國的舞蹈創(chuàng)作不僅繼續(xù)保持了近年來的活躍態(tài)勢，并且在新作產(chǎn)出量上更顯不俗。近一年來的古典舞創(chuàng)作不僅繼承了中國古典文化的深厚底蘊，并在另一方面力求藝術的再次創(chuàng)新；當代舞，新作層出，更多的舞者投入到更廣泛的當代舞創(chuàng)作實踐中，加入了用全新的舞臺構成理念和空間處理方法，深刻挖掘人類內(nèi)心世界；現(xiàn)代舞創(chuàng)作呈現(xiàn)出多流向發(fā)展的趨勢，“展演季”頻繁亮相，為人們提供了非常新鮮的視覺審美體驗；芭蕾舞，小型作品創(chuàng)作得到很大提高，新作問世較多，已然讓人們見到了期待已久的黎明曙光。值得特別指出的是，從2000年開始，我國政府將保護“人類口頭和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作”的工作列入了主要工作計劃，被提升至“國策”之高度，加大了對中國的民族文化傳統(tǒng)的保留和建設的力度。全國各地開展了國家非遺名錄的申報工作，在一定程度上推動了民族民間舞蹈藝術的繁榮，關注度被極大提高。在此背景下，一路發(fā)展而來，原生態(tài)歌舞創(chuàng)作大潮在2012年中依舊在社會視線中、文藝潮流里涌動，更是讓人們從絢麗、耀眼的“時代歌舞”大潮中回過味來，再次回味、審看本民族傳統(tǒng)遺產(chǎn)的無比豐富性、生動性與珍貴性?？傊?，各個舞種在2012年上緊發(fā)條，以積極的態(tài)勢迎接著新時代，展現(xiàn)出奪目的新氣象。
2012年中國舞蹈藝術各有所新。
2012年“國家戰(zhàn)略”的文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展以及文化體制改革成為重點，在文化藝術方面，中國舞蹈在自身的表現(xiàn)和構成上，在大格局保持基本穩(wěn)定的同時，也呈現(xiàn)了一些新的特點。表現(xiàn)出新作品、新思潮層出不窮，舞蹈藝術對民眾的影響力增強，舞蹈生產(chǎn)及其他行業(yè)未來發(fā)展目標明確，潛力大、活力足，這一切似乎都在向社會展現(xiàn)著舞蹈藝術的前進度，舞蹈亦即將進入新的發(fā)展時期，把握好自身、兼顧好外延擴張的發(fā)展良機，是舞蹈人目前正在積極做的功課。
為紀念_同志《在延安文藝座談會上的講話》發(fā)表70周年，所創(chuàng)作的《延安記憶》《延安保育院》《鄒容》《紅色少年》；藝術家在表現(xiàn)手法和藝術形態(tài)的個性化探索方面也呈現(xiàn)出多樣性的作品——《徽班》《英雄格薩爾》和《生命之歌》；對少數(shù)民族舞蹈風格進行個性化創(chuàng)作的舞劇——《孔雀》和《云中漫步》；芭蕾藝術作品的成果匯報——中央芭蕾舞團的《小美人魚》和上海芭蕾舞團的《簡·愛》，更有《野草》《香巴拉》《海子》《鏡花曇》等不同風格樣式的舞蹈作品層出不窮。
站在歷史唯物主義的觀點上，不同的舞蹈文化類型成型于特定的歷史階段，承擔著不同的文化功能。舞蹈作品、舞劇、舞蹈詩……古典舞、民間舞、現(xiàn)代舞、當代舞、芭蕾舞……不同的分類下的舞蹈藝術構建起民族舞蹈文化的格局，創(chuàng)作成果尤其突出。當下以國內(nèi)各高等舞蹈院（系）、各演藝團體為主體的創(chuàng)作人群的舞蹈劇目創(chuàng)作渠道主要有四類。一是以全國舞蹈比賽、中國“荷花獎”舞蹈比賽、全國藝術院校青少年“桃李杯”舞蹈比賽、cctv舞蹈大賽等為代表的賽事環(huán)境中的舞蹈創(chuàng)作；二是功能性主題晚會創(chuàng)作（包括畢業(yè)匯報、精品展演、國際國內(nèi)交流）；三是純粹迎合市場需求的綜合晚會節(jié)目創(chuàng)作；四是命題性質(zhì)的舞蹈大型創(chuàng)作（包括舞劇及舞蹈實景創(chuàng)作）。
2012年，舞蹈藝術作品在創(chuàng)作產(chǎn)出這一方面為其撐足了場面，作品數(shù)量及舞蹈種類都達到了一個新的高峰，更是新的突破。大批量的作品產(chǎn)生，在某種意義上亦是提高了精品舞蹈的產(chǎn)出率，也在推出新人方面給予了重要機遇。
風韻。
舞蹈作品有所新。舞蹈藝術平臺的廣泛建立必定促進舞蹈作品的進步。在這方面，2012年收獲頗豐。7月中旬暑期演出季，國家大劇院推出了“中國舞蹈十二天”的系列演出，在1個多月的時間里，集中展示6臺12場風格各異的中國舞蹈，作為對中國舞蹈的一次多樣化全方位新型展示，其中在對民間舞的改編創(chuàng)作上展現(xiàn)得尤為精彩。新嘗試體現(xiàn)了編導們對中國舞蹈藝術表現(xiàn)形態(tài)的進一步探索和獨立思考。與此同時，由國家大劇院主辦的首屆舞蹈節(jié)更是值得一提，各家媒體都對其做了詳細的追蹤及總結報道：“于2012年10月24日至11月24日期間舉辦，有來自世界各地的13臺劇目演出30場。本次舞蹈節(jié)的芭蕾舞方面劇目，包含了兩部漢堡芭蕾舞團藝術總監(jiān)、編舞大師約翰-諾伊梅爾的作品：《茶花女》和《小美人魚》，分別由德國斯圖加特芭蕾舞團和中國國家芭蕾舞團演繹。已經(jīng)幾十年未在中國上演的根據(jù)屠格涅夫名作《鄉(xiāng)村一月》改編的同名芭蕾將由國際舞星希薇-紀蓮與東京芭蕾舞團聯(lián)袂奉獻?，F(xiàn)代舞方面，包括了《哈利·波特與火焰杯》動作編導韋恩-麥克格雷戈爾的《本質(zhì)》；意大利阿岱舞蹈團編導毛羅-比貢澤蒂創(chuàng)作的《春之祭》；希薇·紀蓮與3位編舞大師威廉-弗賽斯、依利·基里安、馬茲·艾克合作的新作《六千英里之外》。此外，國家大劇院、英國倫敦賽德勒斯-威爾斯劇院以及北京曉星芭蕾藝術發(fā)展基金會聯(lián)合制作推出的舞蹈作品《三個女人與四個編導》，由中國芭蕾明星譚元元和來自臺灣地區(qū)的許芳宜及紐約城市芭蕾舞團的阿什莉·鮑德3位女性舞蹈家共同演繹。舞蹈節(jié)還吸納了中國編舞家作品，包括楊麗萍的新作舞劇《孔雀》；由林懷民創(chuàng)建的云門舞集2的首次大陸之行《云門新聲》；北京奧運會開幕式《畫卷》篇編導沈偉帶領其舞團首次來到中國內(nèi)地演出；北京戰(zhàn)友文工團編導趙明創(chuàng)作的舞劇《霸王別姬》”。
展示平臺有所新。舞蹈藝術是視覺與聽覺的直觀欣賞藝術，親臨劇場臺上臺下相互交融是欣賞舞蹈藝術的最佳方式，而如今電子媒體愈加發(fā)達，帶動了更大面積的關注圈，舞蹈藝術大眾感染力增強，從而帶動群眾舞蹈發(fā)展迅猛。2012年電視媒體各大綜藝節(jié)目對眾藝術門類的聚焦愈發(fā)明顯，今年的《中國好聲音》等歌唱類節(jié)目的逐步上檔，引發(fā)的是一片歌唱熱潮。多年來舞蹈類專題節(jié)目的產(chǎn)生為自己帶來了行業(yè)效益，又在黨_的文化惠民和黨十八大的大力發(fā)展文化產(chǎn)業(yè)號召中將舞蹈藝術推向了更多觀眾的視野。以明星為主要群體的《舞林大會》《舞蹈世界》利用各地明星超強的凝聚力，加以舞蹈本身特有的感官藝術吸引力，舞蹈魅力感染了觀眾，掀起了“全民舞蹈”的熱潮，為舞蹈藝術做足了宣傳，產(chǎn)成了巨大影響。專業(yè)比賽平臺中：“荷花獎”“桃李杯”“cctv電視舞蹈大賽”等權威性舞蹈賽事為專業(yè)舞者及部分業(yè)余團體提供了良好的歷練機遇，一次次的比賽是對舞蹈作品、舞蹈演員，甚至于專家評委的歷練與專業(yè)積累、專業(yè)素養(yǎng)的提高、舞蹈個體的促進，潛移默化中帶動了整個藝術門類的進步與完善。
前進狀態(tài)有所新。各舞種呈現(xiàn)繁榮之態(tài)，不同舞種發(fā)展均衡，一改往年傾斜于某一舞種或出現(xiàn)冷門藝術的尷尬狀態(tài)。芭蕾舞、現(xiàn)代舞及當代舞的發(fā)展逐漸加速，到目前為止勢頭依舊強勁，作品產(chǎn)出量正逐步攀升，一改平庸之色。
舞蹈交流有所新。在我國未來發(fā)展舞蹈事業(yè)和舞蹈藝術的歷程中更需要針對當前形勢做好分析，用中國特色的方式向世界宣布我國自己的舞蹈藝術生命力，發(fā)展好我國的舞蹈事業(yè)，向世界人民展示她的魅力與價值。舞蹈藝術面臨當今社會變革和經(jīng)濟發(fā)展熱潮的挑戰(zhàn)，正迅速接受與快速適應創(chuàng)新性的變革和國際化趨勢的前進方向，這些均是社會生產(chǎn)力發(fā)展的結果。舞蹈交流愈加便捷，溝通橋梁快速搭建，如今的中國舞蹈藝術再不是閉門造車、關起門來欣賞，成功與國際接軌是將民族精神置于舞蹈這一載體之上，讓其駛往更寬廣的世界大舞臺。邀請世界著名舞團國內(nèi)巡演，并將國內(nèi)優(yōu)秀劇目送出國門、登上國際舞臺，與國際著名編導合作創(chuàng)作大型舞劇，以國家大劇院為例的古今中外經(jīng)典舞蹈作品演出季……這些都是舞蹈文化交流的重要方式。
如2012北京師范大學“國際創(chuàng)意舞蹈研討會”在京舉行，就是一次舞蹈藝術理論的深度交流與探討。據(jù)報道“2012年10月20日由北京師范大學藝術與傳媒學院舞蹈系主辦的首屆‘國際創(chuàng)意舞蹈研討會’拉開帷幕。本次活動有來自世界各地的300位專家學者、藝術家及相關人士參與其中，為國內(nèi)外的舞蹈交流提供了一個開闊的學術平臺。會議為期6天，由開幕式暨頂級大師講座、各校專家圓桌會議、開幕式舞蹈晚會、論文發(fā)表會、專家講座、校際聯(lián)展，以及國際舞蹈大師班及公開課等板塊組成，會程設置充分體現(xiàn)了理論與實踐相結合的藝術追求。本次研討會以‘創(chuàng)意’為核心，集思廣益，秉承‘培育創(chuàng)意型人才’的會議宗旨，進一步探討‘舞蹈創(chuàng)作中的個性與共性’‘創(chuàng)意舞蹈的教學與學習’‘專業(yè)舞蹈與素質(zhì)舞蹈的學習脈絡’‘新時代的舞蹈藝術表現(xiàn)形式’等議題。在‘圓桌會議’中來自英國、澳大利亞和中國的北京、臺灣、香港、山西、陜西等中外專家各抒己見，分別闡釋了對于‘創(chuàng)意’的不同想法。會議同時致力于鼓勵青年舞蹈家們的創(chuàng)新精神，借研討會之形式為各類新穎思維提供一處寬廣的言說、交流之平臺”。
中國舞蹈展望。
展望藝術發(fā)展之路，漫長而遙遠，一個藝術形式的存留取決于自身的探索與延續(xù)，同時也要在前進中不斷自省。
2012年文化大發(fā)展，正面的社會影響力促進舞蹈藝術前進，正確的舞蹈文化格局是使各舞種保有均衡發(fā)展的利好空間，并不斷尋求價值與社會價值。發(fā)展是延續(xù)性的，在發(fā)展中進步，發(fā)現(xiàn)問題加以改正也是十分必要的。當今在比賽機制或市場機制等因素的制約下，不自覺中就會運用一種價值尺度衡量不同的舞種文化形態(tài)，或用大一統(tǒng)的觀念讓不同舞種形態(tài)就范，其結果是讓中國當代舞蹈的多元形態(tài)于不知不覺間走向一元。同時，舞蹈創(chuàng)作中也不免出現(xiàn)某些弊端，如向傳統(tǒng)文化回歸的趨向，在“中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護”的大力倡導之下，舞蹈藝術的反思要謹慎，不可盲目追隨，反思的深度如超過限度則效果適得其反。在舞蹈創(chuàng)作迅速的發(fā)展和外來文化的影響下，舞蹈藝術是否仍然需要認識到傳統(tǒng)文化的價值，如何到傳統(tǒng)的文化根源中去汲取營養(yǎng)值得我們深思。挖掘精髓、尊重傳統(tǒng)、后而創(chuàng)新，是否是一條新的前進之路？希望舞蹈藝術在行走于時代潮流中不會失掉民族的本色，也不可膽小不前。
證明。
支持。
時代藝術思潮的進步或演變，最終會體現(xiàn)在藝術作品的形式上。整體看來舞蹈發(fā)展的繁榮，更多看到的是作品形式層面的創(chuàng)新，舞蹈藝術不是不自覺地順著慣性復制一個又一個類型化的身體。舞蹈編導也不是“編舞的”工具，具有獨立個性與主體性的舞蹈作品才是完美的。舞蹈教育更是一個長久的任務與使命。
2012年可以說是中國舞蹈年，是進步的一年也是“新”的一年：創(chuàng)作中的“新”、舞蹈人才血液的“新”、民眾對其認識的“新”，時代要求中國舞蹈肩負使命，也同時觀察著它的進步、審視著它的成果。2012年中國舞蹈是繁榮的、負責任的發(fā)展、珍視歷史的流傳、大膽的發(fā)展創(chuàng)新。我們必將迎來更燦爛的中國舞蹈嶄新明天。
芭蕾訓練工作計劃篇五
兒童芭蕾的訓練主要包括三個部分：地面部分，把桿部分和中間部分。
訓練目的：學會聽音樂，簡單舞姿，動作協(xié)調(diào)（頭手眼的配合）步伐，舞步，跳躍。要求：開，繃，直，立。內(nèi)容：
3.腿的外開練習：躺下抬腿往上蹦起來，轉開腿，跨放在地下（和音樂）【八個八拍】。
7.壓腿練習：手三位下壓，吸腿打開180°手放于腳腕子上下。
9.踢腿練習：快上慢下。轉開腿，胯部動不動，腳尖帶勁伸長?！舅膫€八拍】。
10.背肌和腰肌練習：趴在地上，推起上身，頭向外看，手肩同寬。腿向上，手欠伸。兩頭起。【六個八拍】11.腹肌練習：坐地坐姿，曲腿抱團，伸開，重復。12.基本形態(tài)：站把桿。手，頭，跨，外開，眼睛，腳尖，胳膊，身體與把桿的距離。
13.腳的位置：一位，二位，四位，五位。14.手的位置：1，2，3，4，5，6，7。
15.半蹲：外開，直立，蹲到最低。注意提壓感覺的16.全蹲：半蹲的基礎上，被迫起來，起身時先走腳后跟，留住膝蓋。注意提壓感覺的17.擦地：雙手扶把，移中心提勁，外開，注意黏貼的感覺?？缣嶂粍?。
18.小踢腿：要扔出去的感覺，先練快擦地，出去25°。19.畫圈：腳尖帶著走。前旁后畫出去。半圈全圈。胯部不動。20.單腿蹲：先雙手后單手練習。
21.小彈腿：先勾腳收繃腳彈出，注意擦地，胯部不動。22.吸腿控制：注意腳尖感覺，膝蓋對耳朵，前旁后。
23.大踢腿：腳尖帶動，上身直立，跨穩(wěn)定，快上慢下，轉開退。
24.半腳尖：訓練腳趾和腳背的力量，單腿得雙腿得，快慢聯(lián)系交替，膝蓋伸直交替。
計劃是我們工作的好幫手，各位，我們大家一起看看下面的芭蕾舞蹈教學計劃，大家一起閱讀吧！芭蕾舞蹈教學計劃一、課程的性質(zhì)、教學目的、和教學任務1、課程的性質(zhì)、教學目的：本課程......
芭蕾舞蹈教學計劃計劃是我們工作的好幫手，各位，我們大家一起看看下面的芭蕾舞蹈教學計劃，大家一起閱讀吧！芭蕾舞蹈教學計劃一、課程的性質(zhì)、教學目的、和教學任務1、課程的性質(zhì)......
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課程：藝術學概論姓名：潘艮芳學號：0931001251340淺談芭蕾芭蕾，是法文芭蕾舞的音譯，起源于意大利，形成于法國。古典的芭蕾舞有一整套嚴格的程序和規(guī)范，尤其是腳尖鞋的運用和腳尖舞的......
芭蕾專業(yè)術語腿部動作的總稱tendu擦地plie半蹲plie大蹲tendujete小踢腿dejembeterre......
芭蕾訓練工作計劃篇六
形體芭蕾主要分地面素質(zhì)訓練、扶把訓練、脫把訓練等基本訓練方式。
包括坐在地上做勾腳背、盤腳壓胯、仰臥吸腿、側臥旁吸腿、俯臥后吸腿、腰部訓練、仰臥前大踢腿等動作。這些動作可以打開肩部和胯部關節(jié)韌帶，加強腰的柔韌性，增強腿部和后背肌群的彈性和力量。
是指訓練的時候扶著固定的物體進行的訓練。常見的有擦地、半蹲、全蹲、小踢腿、劃圈等動作。單腿蹲和小彈腿、壓前腿、壓旁腿、壓后腿也是相當重要的訓練動作。這些訓練動作可以使脊柱、臀、腳踝、臂充滿活力，從而培養(yǎng)優(yōu)雅和高貴的氣質(zhì)。
難度較大，動作分為手位與腳位的'訓練，如手臂波浪形的舞動、腳做劃圓等動作。與前面的訓練相比，增加的練習有跳躍練習。小跳還可以分為一位小跳、二位小跳、五位小跳。中跳是隨后的訓練，主要以原地跳為主，分為一位中跳、二位中跳、單起雙落方法和雙起單落方法。最后就是大跳了。以上訓練，是將臂、腿、彈跳等舞姿造型組成的小組合，既能訓練身體的基本能力，也調(diào)整了身體的基本姿態(tài)，并使其能夠靈活自如地運用到芭蕾中去。
芭蕾訓練工作計劃篇七
芭蕾的站立姿勢，要求頸部保持上挺，肩膀自然下垂。這不僅有助于鍛煉頸椎，預防肩頸不適，也有助于平衡兩肩的高度。
芭蕾訓練中的站姿練習和壓腿練習，特別是后壓腿練習，特別有助于增強背部肌肉力量，校正駝背，幫助肥胖的孩子消減最難減卻的'背部脂肪，預防背部臃腫帶來的形體笨拙。
在芭蕾練習中，每一次還原為預備站姿都必須挺胸收腹，這一姿態(tài)使腹部肌肉得到加強，脂肪層變薄，使人看上去更挺拔。
芭蕾基礎練習中有很多臀部緊繃或提臀的動作，如側臥旁吸腿、俯臥后吸腿等，都有助于臀線上提，從而拔高視覺重心，使練習者如小天鵝一樣秀美輕盈。
芭蕾中最基本的地面訓練，包括勾腳背練習、盤腿壓胯和仰臥吸腿練習，還有仰臥大踢腿，扶把小踢腿等動作，可以充分伸展、拉長腿部各部位的韌帶，長期練習更可形成條狀肌肉，使腿部看上去更修長有力。
芭蕾訓練工作計劃篇八
不管學習什么，都要掌握好自己的學習方法。以下是小編幫大家整理的芭蕾舞基本功訓練方法，希望能夠幫助到大家。
素質(zhì)訓練是對初學舞蹈的學生身體各部位的作用。初學舞蹈的學生，對舞蹈的接觸情況不同，在理解與接受能力方面也不一樣，身體自然條件有很大的差異。素質(zhì)訓練就是為了解決學生身體自然條件的差異，縮短學生身體素質(zhì)和專業(yè)需要之間的距離。
舞蹈是用人的肢體語言表達的，要使學生盡快達到肢體所需要的素質(zhì)條件，應從“軟”開始。
軟度訓練中可分為肩、胸、腰、腿、胯幾個部分分別加強訓練。
l、壓肩胛帶是訓練肩和胸的軟開度。在訓練過程中可用趴把桿前壓肩胛帶，也可以兩人一組互相后拉肩胛帶。
2、腰是身體運動的軸心。腰的軟度訓練是為了增強腰部的柔韌性和靈活性。訓練中，我們可以用地面吊腰、把桿吊腰和下腰、甩腰來練習。
3、腿功是舞蹈中最重要的，舞蹈中一切舞姿和技巧都需要深厚的腿功才能完成。訓練中，把桿上壓腿使腿內(nèi)側的肌肉韌帶得以舒展達到軟的效果。而大踢腿則使腿部不僅有軟度，還更加強了腿部肌肉的力量。
4、胯的軟度即是髖部的開度。舞蹈中，胯的作用也很大，可以擴大動作的空間范圍，增大動作的幅度，使身體的下肢更具有表現(xiàn)力。訓練中，可用坐地分腿練習和躺地分腿練習。趴青蛙、躺青蛙也是增強胯的軟度的好方法。
學生在有一定的身體素質(zhì)能力基礎上，進行技巧訓練。技巧有一定的難度，是技巧性很強且富有表現(xiàn)力的舞蹈動作。包括“轉、翻、跳”等特技。無論從數(shù)量、質(zhì)量、速度及姿態(tài)等方面都要“精”。教學中，要根據(jù)學生的自身的能力、條件、特長來“因材施教”。訓練中，以單一項目反復訓練為主，力求達到穩(wěn)、準、動作流暢的標準。
l、轉即旋轉，以身體垂直于地面的軸心，給予恰當?shù)膭恿?，沿著一定的方向三百八十度的旋轉運動。旋轉一般有原地自轉，移動轉和空中轉。
2、翻即翻身。以身體的中心線為軸心，翻轉三百六十度。教學中，我們可以用腰翻身、點翻跟串翻項目進行訓練。
3、跳就是跳躍，即在空中形成一中優(yōu)美的造型姿態(tài)。跳躍一般有三個步驟：
(1)起跳?！捌鸱▋骸鄙眢w快速離開地面，向騰空做好準備。
(2)騰空舞姿。當人體重心想上最高點時做出的造型姿態(tài)。
(3)落地。人體重心向地上掉下時應前腳掌先著地，過度到后腳跟著地，膝關節(jié)屈曲，起到緩沖的作用，達到輕巧穩(wěn)健。
形體訓練即塑造身體的形態(tài)姿勢，使身體各部位達到柔韌性、穩(wěn)定性、協(xié)調(diào)性和靈活性，使整個動作更具美感。形體訓練是構成舞蹈語匯的基本條件，是推向舞蹈藝術的必經(jīng)之路。在這里，一般分為“扶把動作”和“離把動作”訓練。
扶把動作是借助把桿進行對身體的柔韌、力量、重心、美感的訓練。主要以腰和腿的基本功訓練為主。
腰在達到一定的程度下，必須柔韌地靈活地運用。在把桿上，我們可以用胸腰、前旁后下腰、單腿前后下腰、跪下腰等訓練項目。
腿的訓練包括胯的開度、腿的力量、膝的'直立、腳踝關節(jié)的柔韌靈活和腳背的繃提。在訓練中，可以圍繞芭蕾基本元素“開、繃、直”來完成。
開：指髖關節(jié)向人體兩側外開。腿部運動過程中，從髖關節(jié)到膝關節(jié)再到腕關節(jié)、腳趾尖全部向外轉開，這樣可以舒展人體的線條，使整條腿看上去更修長更具有表現(xiàn)力。訓練中，可以用蹲等練習。
繃：指腳背有力地繃提。使腳的線條顯得更加修長漂亮。訓練中可以用檫地、小踢腿、劃圈、控制等項目練習。
直：指在動作中，主力腿和動力腿的膝蓋都必須直立穩(wěn)定。訓練過程中，在沒有特定動作需要下必須要求直，使腿更修長優(yōu)美，增強了身體的表現(xiàn)力。
另外，扶把動作訓練的應用可先用慢速或中速的音樂伴奏，然后再用快速的音樂。但必須節(jié)奏鮮明，使學生易懂，從而增強動作的記憶力。
離把動作訓練主要訓練學生在完全脫離把桿的情況下身體做到穩(wěn)定性、協(xié)調(diào)性和靈活性。通常都以小組合練習。如離把的檫地、控制、小跳、大踢腿等。組合的音樂伴奏一般用四分二拍或四分四拍，采用一些歡快跳躍節(jié)奏鮮明的音樂可以增加學生對動作的興趣，促進組合的完成。
舞姿即身體的基本姿勢形態(tài)。舞姿講究“手、眼、身、法”，是配合身體軀干、腿部、手臂、頭和眼睛的協(xié)調(diào)性而完成?；疚枳税ㄊ帜_的基本形態(tài)姿態(tài)，基本位置，部法的訓練，配合腰腿功、技巧形成一組具有高度的雕塑性、富有表現(xiàn)力的舞蹈動作。教學中，應該遵循從簡到繁，從易到難，循序漸進的原則進行教學。
1、加強半腳尖的“立”是旋轉中最主要的一點：
我們從物理學的角度來說，同一質(zhì)量的物體，只有接觸面小了，摩擦力才會變小。摩擦力小了，才能夠用很小的勁，轉得更快，轉的圈更多。練習旋轉初學者應該先著手于人體直立基礎上的旋轉，從“一位”基礎上的立到“二位”基礎上的立;從雙腳支撐的立到單腳支撐的立;從雙手扶把基礎上的立到單手扶把基礎上的立，并貫穿不扶把時不同手位基礎上的立;目的就是為了增強身體的控制能力以便于尋找準確的重心。
此外我們所要求的“直立”強調(diào)身體在垂直方向上的對拉，即半腳掌抓地的牢固(我們俗稱“往下踩”)與頭頂?shù)拇怪毕蛏涎由?我們俗稱“往上長”)，并要求身體的腹部和腰部收緊，肩下沉以達到“直立”的最佳狀態(tài)。
2、培養(yǎng)舞者正確的“站”姿是旋轉的堅實基礎：
“站”是一切動作的基礎，是舞蹈訓練的開端。沒有正確的站姿就不會有合理的身體重心及穩(wěn)定性，也就不會有好的旋轉，因此培養(yǎng)正確的站姿是舞蹈訓練的基本要求。
3、“開”也是“轉”的一個重要因素：
這也是芭蕾舞中要求的最重要的一點，在“轉”中無論是起法兒，還是旋轉過程中，都要求從下而上的腳踝、膝關節(jié)、胯關節(jié)的開度。如果都是“關”的，即使能“轉”，舞姿也不會好看。
4、“蹲”也是非常重要的：
我們常說“沒有好的蹲，就沒有好的跳”，其實我們也可以說“沒有好的蹲，也就不會有好的轉”。只有我們把蹲做好，才能有更好的“立”。
芭蕾訓練工作計劃篇九
形體芭蕾的動作是學好芭蕾舞的基本要求之一，下面整理了一些形體芭蕾動作訓練方法，希望對大家有所幫助！
夏天正在向我們走來，結實的雙臂搭配無袖上裝，將使你顯得更加優(yōu)雅。雙臂平時可能缺乏鍛煉，其實只要稍加注意，就可以看到效果。這節(jié)操，做起來非常方便，無論在觀看電視或是dvd時，都可以使你隨時隨地的進行鍛煉。臥于床上，以雙肘支撐上體，注意體會能量從丹田沿背部斜向上輸送，挺起上體。按此姿勢，做4個來回，做這個運動應量力而行，以避免意外，關鍵是要有意識的鍛煉雙臂。這是一個類似于芭蕾舞中的動作，實際上可以起到鍛煉雙臂的作用。直體站立，肩關節(jié)保持放松，雙臂展開，手指向前平伸，肘部稍微后彎，使胸部向兩臂展開方向作擴胸運動，這個動作的關鍵是指尖一定要繃緊。五分鐘為一組，做兩組，且切忌肩部不要抬起。
雖然豐滿，卻下垂的胸部是稱不上完美的。對于胸部曲線來說，豐滿固然重要，然而形狀、位置，是否挺實才是關鍵。因此，鍛煉的重點應該放在支撐乳房的胸部肌肉上面，同時也能起到豐胸的效果。
1、選擇較硬的床板，可以在腰部墊上毛巾以防腰痛。仰臥躺好，蜷起雙腿，雙臂打開平放，放松身體。
2、背部與肋部的相交部分做挺起運動，同時上抬整個身體。注意腰部和頭部不要彎曲，4秒一吸，4秒一呼，連續(xù)2次之后，放下上體。
這種按摩可以大大改善消化機能，強化心臟功能，有利于睡眠。一般每天進行兩次這樣的小型按摩，早上2分鐘，睡前3分鐘，具體步驟如下：
1、平直仰臥后放松身體，把手掌放在肚臍上，掌心向下;
3、再按逆時針方向按摩，并且逐漸圈子縮小，直至縮至肚臍中央。動作過程中無需大力按摩，只需輕摩即可。
芭蕾舞者，在站立的時候經(jīng)常保持提臀的姿勢，所以顯得非常挺拔，這就是提臀的效果。在日常生活中，我們可以進行鍛煉，養(yǎng)成正確的行走姿勢，再加上下面介紹的體操訓練，使你從腰部到臀部盡顯曲線美。雙膝立起，躺好，以肩部和雙腳支撐身體，向上提起臀部。雙足腳趾向外側打開，腳后跟貼在一起。這時，應該體會一種腹部牽引著臀部向上提起的感覺，堅持數(shù)秒，慢慢放下臀部。反復數(shù)次。
下面這套體操，可以在上班休息時，刷牙時進行。首先，雙腳開立，與肩同寬。保持這個姿勢，以腳尖為軸，將足跟輕輕抬起，并向前移動。同時，收緊臀部肌肉，堅持1分鐘，如果累了，可以扶著墻壁進行。
膝蓋內(nèi)側，腿肚子和腳踝是本套體操的重點。通常走路時膝蓋彎曲的人，說明腿內(nèi)側肌肉彈性較差。收緊腿部肌肉的目標就是塑造出像芭蕾舞演員一樣修長筆直的雙腿，可以使你像模特那樣隨意穿著牛仔褲或者超短裙。
tips：以消腫并燃燒脂肪為主要目的護膚品，給你內(nèi)外結合的雙層護理，塑造苗條的雙腿。
1、雙膝蜷起盡量靠近身體，保持坐姿，雙手握住足尖。
2、雙手握住足尖，向前伸直雙腿。注意足跟要盡量向前伸。雙腳要與床的平面垂直。
3、在蜷起腳趾的同時，腳尖盡量前伸。最好可以做到雙腳與雙腿成一條直線，當然不必勉強。這時，上肢不必與雙腿貼合。
4、從大腿根部開始，前傾上體，盡量靠近雙腿，利用上肢的體重，伸展全身肌肉。請體會此時從雙腿內(nèi)側到背部的能量流動，如此反復1~4次。
芭蕾訓練工作計劃篇十
形體芭蕾主要分地面素質(zhì)訓練、扶把訓練、脫把訓練等基本訓練方式。今天，小編就大家詳細介紹!
包括坐在地上做勾腳背、盤腳壓胯、仰臥吸腿、側臥旁吸腿、俯臥后吸腿、腰部訓練、仰臥前大踢腿等動作。這些動作可以打開肩部和胯部關節(jié)韌帶，加強腰的柔韌性，增強腿部和后背肌群的彈性和力量。
是指訓練的.時候扶著固定的物體進行的訓練。常見的有擦地、半蹲、全蹲、小踢腿、劃圈等動作。單腿蹲和小彈腿、壓前腿、壓旁腿、壓后腿也是相當重要的訓練動作。這些訓練動作可以使脊柱、臀、腳踝、臂充滿活力，從而培養(yǎng)優(yōu)雅和高貴的氣質(zhì)。
難度較大，動作分為手位與腳位的訓練，如手臂波浪形的舞動、腳做劃圓等動作。與前面的訓練相比，增加的練習有跳躍練習。小跳還可以分為一位小跳、二位小跳、五位小跳。中跳是隨后的訓練，主要以原地跳為主，分為一位中跳、二位中跳、單起雙落方法和雙起單落方法。最后就是大跳了。以上訓練，是將臂、腿、彈跳等舞姿造型組成的小組合，既能訓練身體的基本能力，也調(diào)整了身體的基本姿態(tài)，并使其能夠靈活自如地運用到芭蕾中去。
芭蕾訓練工作計劃篇十一
“芭蕾”起源于意大利，興盛于法國，下面小編來給大家介紹科學的芭蕾訓練方法，希望對大家有幫助!
對于一個芭蕾舞者來說，在正確訓練腳背時，首先要選擇一雙適合自己的舞蹈軟底鞋，這也是為了保護腳趾以及足弓在鞋里的舒適感，避免腳趾變形。
其次還要學會正確的立半腳尖，立半腳尖時應找準重心，不要將重心偏向于大腳趾，那么腳尖鞋就會站不到頭，腳尖的鞋頭則不是一個平面，然而就會出現(xiàn)重心不穩(wěn)的'現(xiàn)象。
腳背正確的訓練方法應該是五個腳趾都要著地，切勿偏向某一腳趾。立半腳尖時要經(jīng)過腳掌推地而起，腳腕要繃緊，膝蓋要繃直，從胯部到膝蓋應向外轉開，胯部要垂直，不能前頂后撅，同時腳要用力向下踩，找延伸的感覺，后背夾緊上提不能放松。收回時，膝蓋伸直繃緊，腳掌、腳心、腳后跟依次著地，最后全腳收回。這只是旁腳背的練習方法，當然還有向前和向后的battement tendu腳背的訓練方法。
最后也是最重要的，是在芭蕾基訓課中的擦地練習，是訓練腳背最直接也是最有效的方法。擦地的時候身體保持直立的狀態(tài)，要平視前方收下頜，脖子要拉長，肩要向下壓，收腹立腰鎖胃，臀部收緊胯要直立，從胯根開始要轉開，使整條腿保持外開狀態(tài)，膝蓋要夾緊繃直，在保持以上姿態(tài)的基礎上，將重心移到主力腿上，動力腿從腳跟、腳心、腳掌依次離地向外擦出，邊推地面邊向外延伸，直到腳尖點地的狀態(tài)。
訓練腳背的方式有很多，最重要的是學會訓練的要領，達到訓練的目的。
一種舞臺舞蹈形式，即歐洲古典舞蹈，通稱芭蕾舞。這是在歐洲各地民間舞蹈的基礎上，經(jīng)過幾個世紀不斷加工、豐富、發(fā)展而形成的，具有嚴格規(guī)范和結構形式的歐洲傳統(tǒng)舞蹈藝術。19世紀以后，技術上的一個重要特征是女演員要穿特制的足尖鞋用腳趾尖端跳舞，所以也有人稱之為腳尖舞。
舞劇最初專指以歐洲古典舞蹈為主要表現(xiàn)手段，綜合音樂、啞劇、舞臺美術、文學于一體，用以表現(xiàn)一個故事或一段情節(jié)的戲劇藝術，稱古典芭蕾(或古典舞劇)。20世紀出現(xiàn)了現(xiàn)代舞以后，以現(xiàn)代舞結合古典舞蹈技術為主要表現(xiàn)手段來表現(xiàn)故事內(nèi)容或情節(jié)的稱現(xiàn)代芭蕾。逐漸地，芭蕾一詞也用來泛指用其他各種舞蹈為主要表現(xiàn)手段的舞劇作品，盡管在舞蹈風格、結構特征、表現(xiàn)手法等方面均不同于古典芭蕾或現(xiàn)代芭蕾。
在現(xiàn)代編導創(chuàng)作的舞蹈作品中，有相當一部分沒有故事內(nèi)容，也沒有情節(jié)，編導運用歐洲古典舞蹈或現(xiàn)代舞蹈，或使兩者相結合，用以表現(xiàn)某種情緒、意境，或表現(xiàn)作者對某個音樂作品的理解等等，這些也稱為芭蕾。
芭蕾訓練工作計劃篇十二
1、面對墻，一腳距離站立，手、大小臂、胸觸墻壓肩(逐漸加大腳與墻的距離)。
2、面對墻，站立于把桿內(nèi)，仰臥在把桿上，另一人在后面扶著他上臂下壓。
3、在把桿上壓肩，再到地面搬肩。壓開后再甩肩兩手交替要堅持練習。
先要把肩部解決了，肩開了下腰抓腿也就更能輕松些。然后就是練腰了，在老師給搬腰之后，抓緊起來蕩腰，用力的甩開，可以在把桿上練，每次下去要狠，這樣時間久了，腰就拉開了。還有就是做一些地面下腰抓腿、站著下腰抓腿和做一些前墻臉來練習腰部的軟開度，或者翻前橋等。
注意
1、頂緊中段，手指尖找腳后跟
3、地面后腿，可開肩，開腰，必須直腿
4、直腿耗腰，最低3分鐘，專業(yè)院校5到10分鐘都有
5、直到抱住大腿，頭頂臀部，并腳直腿
6、腰部力量訓練，控制3到5分鐘
7、大腰軟度控制3分鐘
壓腿分為正壓、側壓、后壓三種方法。主要目的是通過它來拉長腿部的肌肉和韌帶及加大髖關節(jié)的活動范圍。
正壓：面對一支撐物，將前腿抬起放置于支撐物上，保持腿直;后腿支撐身體重心，腳尖與前腳保持在一條直線上，腿亦挺直放松，雙手疊并放置于前膝上,上身放松正直;而后身體努力往下振壓,一直到下頜能挨到腳尖方為練到位。
側壓：面對一支撐物，將前腿抬起放置于支撐物上，保持腿直;后腿支撐身體重心，腳尖向外展90°，腳跟與前腳平行成一線，腿亦挺直放松，身體向側振壓至前腳尖方向;一直壓至身側與腿合方為練到位。
后壓：背對一支撐物，將一條腳向后放至支撐物上，而后上體努力向后振壓。
豎劈腿：腿前后分開成一字形，雙手撐地，使上身正直，而后努力使身體向下振壓，至兩腿前后分開至一條線坐于地下為合格。
橫劈叉：腿左右分開成一字形，雙手在體前撐地，使上身正直，而后努力使身體向下振壓，至兩腿左右分開成一線并坐于地下方為合格。在或者爬青蛙跨，一開始會翹很高，堅持下去，就會一點點的往下爬，慢慢就下去了。
在開軟度的過程中，踩大跨，壓小跨，跪腳背，搬肩，搬胸，搬腰，耗豎叉，爬橫叉，壓后跨，搬后腿，大踢腿等，都是幫助軟開度的。
芭蕾訓練工作計劃篇十三
芭蕾舞基本功訓練主要是這三大方面的訓練：地面素質(zhì)訓練(壓腿、踢腿、下腰等等)、把上練習(把桿練習)、把下練習(也叫“脫把訓練”或“地面練習”)等等。
地面素質(zhì)訓練包括坐在地上做勾腳背、盤腳壓胯、仰臥吸腿、側臥旁吸腿、俯臥后吸腿、腰部訓練、仰臥前大踢腿等動作。這些動作可以打開肩部和胯部關節(jié)韌帶，加強腰的柔韌性，增強腿部和后背肌群的彈性和力量(解析：壓腿、踢腿、下腰主要是“開軟度”的項目，是學員軟度練習的必要手段。而“開軟度”，就是趁學員韌帶和腰部在發(fā)育前的柔軟期把韌帶和腰部的關節(jié)的發(fā)育走向按照藝術要求發(fā)展，從而達到舞者的要求。這就是為什么學習芭蕾舞要“從娃娃抓起”的道理。由于7—11歲的兒童自我約束能力比再小一點兒的孩子強，再加上生理條件處在青春期之前，因此，此階段學習芭蕾舞〈其實包括京劇、雜技、體操等等，各項肢體藝術的學習年齡由行業(yè)特點和學員自身條件而定〉比較適宜。
踢腿，相信大家比較熟悉。它是兩腿靈活自如的關鍵要素之一。踢腿的標準是瞬間高度越高越好，而學員的“控腿”〈就是把腿抬到額前時定住不放下，時間越長越好〉也是為踢腿的“本領”打下堅實基礎。
把上練習(也叫“扶把訓練”或“把桿練習”)是指訓練的時候扶著固定的物體進行的訓練。包括擦地練習、蹲步練習及壓腿練習等等。
把上練習是塑造姿態(tài)美的主要手段，對發(fā)展下肢及軀干的力量、柔韌、靈巧、協(xié)調(diào)，增強對身體重心的控制、提高平衡能力都非常有效，同時使起到身體的姿態(tài)規(guī)范化的作用。包括基本手位和基本站位及半蹲、全蹲(比如“雙手扶把蹲”、“單手扶把蹲”)及擦地(比如“雙手扶把擦地”、“單手扶把擦地)”及小踢腿(比如“雙手扶把小踢腿”、“單手扶把小踢腿”)和劃圈等動作。單腿蹲和小彈腿、壓前腿、壓旁腿、壓后腿也是相當重要的訓練動作。這些訓練動作可以使脊柱、臀、腳踝、臂充滿活力，從而培養(yǎng)優(yōu)雅和高貴的.氣質(zhì)。
把下練習(也叫“脫把練習”或“地面訓練”)難度較大，動作分為手位與腳位的訓練，如手臂波浪形的舞動、腳做劃圓等動作，還有步伐和足尖的訓練。
其中：
步伐訓練包括輕柔步訓練、跳躍步訓練、碎步訓練等等。
與前面的訓練相比，增加的練習有跳躍練習。小跳還可以分為一位小跳、二位小跳、五位小跳。中跳是隨后的訓練，主要以原地跳為主，分為一位中跳、二位中跳、單起雙落方法和雙起單落方法。最后就是大跳了。
以上訓練，是將臂、腿、彈跳等舞姿造型組成的小組合，既能訓練身體的基本能力，也調(diào)整了身體的基本姿態(tài)，并使其能夠靈活自如地運用到芭蕾中去。
芭蕾訓練工作計劃篇十四
第一段：介紹芭蕾基訓練的背景和重要性（150字）。
芭蕾基訓練是芭蕾舞學習的第一步，也是非常重要的一步。芭蕾基訓練是芭蕾舞者培養(yǎng)良好身體條件和技術基礎的關鍵。在芭蕾訓練課上，學生們通過一系列的基本訓練來提高柔韌性、力量和平衡能力。這些基本功的扎實練習對于以后的芭蕾舞學習和舞臺表演非常關鍵。
我在參加芭蕾基訓練課程的過程中，體驗到了很多收獲和成長。首先，我發(fā)現(xiàn)芭蕾基訓練并不是一件輕松的事情，需要付出大量的努力和汗水。每次課堂上，我們要進行大量的拉伸運動來提高柔韌性，進行力量訓練來增強舞姿的美感，還要保持良好的姿勢和平衡能力。這讓我深刻意識到了芭蕾舞的要求非常高。
其次，通過芭蕾基訓練，我不僅培養(yǎng)了良好的身體素質(zhì)，更重要的是鍛煉了意志力和毅力。每次訓練都需要持之以恒的堅持，盡管有時候會感到疲憊和困難，但是我還是堅持下來了。我發(fā)現(xiàn)，只有不斷地挑戰(zhàn)自己，才能夠取得進步。
除了培養(yǎng)身體素質(zhì)和意志力外，芭蕾基訓練還有許多其他的好處。首先，芭蕾基訓練可以幫助提高舞者的協(xié)調(diào)能力和靈活性。通過訓練，舞者可以學會優(yōu)美的動作和舞姿，并且能夠更好地控制身體的各個部位。其次，芭蕾基訓練還可以培養(yǎng)團隊合作精神，因為在課堂上我們經(jīng)常需要和其他舞者配合進行練習。這讓我意識到了團隊合作的重要性，能夠更好地與他人相處和合作。
此外，芭蕾基訓練還可以讓我更好地了解自己的身體，學會如何正確地運用肌肉和控制呼吸。在訓練中，我經(jīng)常會感受到肌肉的酸痛和疲勞，但是通過正確的方式休息和調(diào)整，我發(fā)現(xiàn)我的身體變得更加敏感和靈活。這讓我更加珍惜自己的身體，并且懂得如何保持和提高身體的健康度。
第四段：對未來芭蕾舞生涯的展望（250字）。
通過參加芭蕾基訓練，我深深地愛上了這項藝術。我希望能夠在將來成為一名優(yōu)秀的芭蕾舞者，并且在國內(nèi)外的舞臺上璀璨綻放。我明白這并不是一條容易走的路，需要付出大量的努力和汗水。但我相信，只要我堅持不懈地努力，不斷地提高自己，一定能夠達到自己的目標。
第五段：總結芭蕾基訓練的收獲和感悟（200字）。
通過芭蕾基訓練，我收獲了良好的身體素質(zhì)、堅持不懈的毅力以及對舞蹈的深深熱愛。我相信這些收獲和感悟?qū)殡S我一生，并且在我未來的舞蹈生涯中扮演重要的角色。芭蕾基訓練是我舞蹈生涯的開始，我將始終懷有熱情和決心，不斷進步，不斷挑戰(zhàn)自己，追求藝術的極致，成為一名真正的芭蕾舞者。
芭蕾訓練工作計劃篇十五
芭蕾基訓練是芭蕾舞者們必不可少的基本訓練，在芭蕾學校中是一個重要的環(huán)節(jié)。它融合了體能訓練、柔韌性訓練以及肌肉力量訓練，幫助培養(yǎng)芭蕾舞者良好的體態(tài)、柔軟的肌肉和協(xié)調(diào)的身體控制能力。芭蕾基訓練不僅是一種技能的培養(yǎng)，更是一種對身體和心靈的修養(yǎng)。
芭蕾基訓練是一項極具挑戰(zhàn)性的訓練，需要對身體的柔韌度和力量有較高的要求。起初，我常常感到力不從心，無法完成一些高難度的動作。然而，正因為這個挑戰(zhàn)，我才更加激發(fā)了自己的堅持和毅力。我沒有放棄，持之以恒地訓練，逐漸發(fā)現(xiàn)自己的身體變得靈活起來，肌肉力量也逐漸增強。這個過程也讓我明白了，只有堅持不懈地努力，才能達到自己心中的目標。
芭蕾基訓練需要舞者們付出大量的時間和耐心。在每一節(jié)訓練課程中，我都需要反復練習同一個動作，直到達到完美。這個過程需要我保持高度的專注力和充分的耐心。我學會了一心一意地投入到訓練中，拋開一切雜念。只有這樣，我才能更好地感受到訓練的樂趣，并取得更好的效果。耐心和專注也是我在芭蕾基訓練中所體會到的重要素質(zhì)，它們也在訓練之外的生活中對我產(chǎn)生了積極的影響。
芭蕾基訓練大多以團隊合作的形式進行，舞者們需要相互配合完成各種動作。這就要求我們在訓練中培養(yǎng)良好的團隊意識和合作精神。每一次訓練中，我都能感受到與隊友們的默契和配合。在練習中，我們互相鼓勵、互相幫助，形成了深厚的友誼。團隊合作不僅提高了我的舞技，也讓我在困難時獲得了更多的支持和力量。這種友誼和團隊合作的精神也是芭蕾基訓練中最寶貴的財富。
芭蕾基訓練的過程是我的成長之路，也是一次尋找自我的過程。在訓練中，我不斷突破自己的極限，提高自己的技能。每一次的進步和成果都讓我感到由衷的快樂和自豪。除此之外，芭蕾基訓練也讓我更加自信和堅強，教會了我如何面對困難和挫折。我相信，這些收獲將伴隨我一生，成為我人生中寶貴的財富。
總結：
通過芭蕾基訓練，我不僅得到了優(yōu)美的舞姿和高超的技巧，更重要的是，我發(fā)現(xiàn)了自己內(nèi)心深處的力量和潛能。挑戰(zhàn)與堅持、耐心與專注、團隊合作與友誼，以及成長與收獲，這些都是我在芭蕾基訓練中的心得體會。無論是在舞臺上還是生活中，這些經(jīng)歷和體驗都讓我受益匪淺。芭蕾基訓練不僅僅是一種技能的培養(yǎng)，更是一場心靈的修行，使我在舞臺上展現(xiàn)出自信和美麗。
芭蕾訓練工作計劃篇十六
芭蕾舞的軟度要通過搬控法訓練才能鞏固、才能使舞姿造型引人入勝。除此之外，芭蕾舞軟功訓練方法還有哪些呢，一起來看看！
其目的是達到“快如箭”的功夫，既是訓練手段又是表演技能，這是軟度、力量、速度三結合的激烈的軟度訓練方法，有很好的效果。加速法多數(shù)用爆發(fā)力沖擊運動部位的關節(jié)筋骨、肌肉。比如：快踢正腿能到眉心;快踢紫金冠腳可碰頭頂;快踹燕能練髖和腹肌力量;地上快下叉;空中雙飛燕都能對腰、髖開有好處。加速法要 注意先用松散法活動開，并嚴格注意加速力量時的動作路線，防止扭傷。
其目的是幫助局部肌肉松弛，關節(jié)靈活，血氣旺盛，具有訓練和保健作用。有目的有計劃地按摩訓練部位，可以更快地進入訓練的興奮狀態(tài)，在大量訓練之后進行按摩，可以消除疲勞，防肌肉僵化。
按摩法是從中醫(yī)跌打療法中借鑒的，中醫(yī)有句名言“痛則不通，通則不痛”，針對病灶治療按摩痛點。那么舞蹈按摩的原則是“緊則不松，松則不緊”。按摩僵硬、緊張的部位，使之軟化、松弛、靈活。有條件時可結合熱敷、藥酒擦、熱水泡關節(jié)均可以。
其目的是拉松關節(jié)，撐長肌肉纖維。
它的做法是雙臂懸吊把桿或單扛上，或拿頂?shù)沽澭?，或仰臥倒立撕叉，去拉長肩、后背、腰椎、髓關節(jié)韌帶。從運動力學上看，搬控法，加速法是對地心引力的對抗，而懸垂法是對地心引力的順從和藉助，它通過緩慢的、不知不覺的內(nèi)在懸垂，將人的肢體拉長，這是很有益的訓練方法。著名運動醫(yī)學專家歐陽孝認為直體懸垂 對消除疲勞，防治腰肌、腰椎外傷有明顯好處。
其目的使筋骨、肌肉松動;血氣運行;經(jīng)絡暢通。人體運動系統(tǒng)從靜到動，必須經(jīng)過從沉靜——蘇醒——興奮的過渡。松散法可從對運動系統(tǒng)起到動員、催促、引導和保健的作用。其方法和內(nèi)容是：以松懈的狀態(tài)，用松弛的力量，做全身的或局部的活動。
壓耗法是我國傳統(tǒng)的獨侍的訓練方法。它的目的是求得體態(tài)軟如綿。要練“軟”就必須有一個攻堅克頑的過程，即大幅度地撐筋拔骨，最大限度地解放肢體。壓耗法是“攻堅戰(zhàn)”的最有效手段。
它的方法是以靜為主，剛柔交替進行。壓：即壓腿、壓肩、壓腳腕、彎腰、擰腰、劈叉壓髖、掰臥魚，它針對身軀的十二關節(jié)(本人在上文所指的.手腕、指、 肘、肩、腳指、腳腕、膝、髖、頸椎、胸腰、中腰、下腰)進行六合運動(前、后、左、右、內(nèi)、外。)用由弱到強，由緩到急的力量去拉長韌帶，肌肉的軟組織纖維，使各關節(jié)有更好的伸縮性和彈性。此法宜靜中求動，以柔為主，因人而異，逐步達到最佳軟度。
耗：即停頓、靜止。關節(jié)經(jīng)過壓之后，韌帶已見拉長，這時就應在最佳軟度上停耗。有如拔河、拉弓、酸痛難受。在訓練關節(jié)上的酸麻反應是中醫(yī)所稱的得氣感，是柔軟性進步的標志，在此停頓一兩分鐘是必要的，然后起來以后用快速的節(jié)奏松散筋骨，活動血氣，或作此反方向動作，使該部位得到調(diào)整、恢復。
其目的是求得“柔如煙”的軟功，并訓練身軀的協(xié)調(diào)性。它有很高的訓練價值和表演價值。連綿法即波浪和劃圓，他的做法是：軀體在連貫的流動中做各種不同力度、幅度的波浪式劃圓動作。使肢體解放，血氣相通，意氣相連。
其目的是求得“立如松”的功夫，在基礎扎實的重心上塑造各種舞姿，還為旋轉創(chuàng)造基礎能力。它是鞏固已取得的軟度的重要手段。
搬控法的做法和要求是：在靜止狀態(tài)中或急促停頓中進行訓練，雙腿和身軀相對地收緊肌肉，主力腿扎根地上，穩(wěn)立如松，動力腿在此基礎上進行搬、舉、控、環(huán)動、變身，要求把壓耗法求得的軟度盡量在此體現(xiàn)出來，達到大幅度，高難度，運用自如的效果。
例如：壓后腿已達到頭貼大腿，就要進行搬和控，只有這樣才能把軟度轉化為生理功能上的力量。為此在搬控時要十分注意主力腿的重心準確、穩(wěn)固、有力，動力腿要收緊肌肉向上提、撐、舉，嚴格按規(guī)定舞姿控制或變化。
為了訓練出強有力的重心，應該在地面、全腳上、半腳尖上、腳尖上去搬控動力腿，在固定的、移動的、慢的、快的節(jié)奏上去做。
芭蕾訓練工作計劃篇十七
芭蕾舞有五種基本站姿和五種基本手臂動作。手臂和腳的不同動作可以進行各種組合，這就形成了經(jīng)典芭蕾舞的所有基本動作。那么最科學的腳背訓練方法你知道嗎?下面跟小編一起來看看吧!
對于一個芭蕾舞者來說，在正確訓練腳背時，首先要選擇一雙適合自己的舞蹈軟底鞋，這也是為了保護腳趾以及足弓在鞋里的舒適感，避免腳趾變形。
其次還要學會正確的立半腳尖，立半腳尖時應找準重心，不要將重心偏向于大腳趾，那么腳尖鞋就會站不到頭，腳尖的鞋頭則不是一個平面，然而就會出現(xiàn)重心不穩(wěn)的現(xiàn)象。
腳背正確的'訓練方法應該是五個腳趾都要著地，切勿偏向某一腳趾。立半腳尖時要經(jīng)過腳掌推地而起，腳腕要繃緊，膝蓋要繃直，從胯部到膝蓋應向外轉開，胯部要垂直，不能前頂后撅，同時腳要用力向下踩，找延伸的感覺，后背夾緊上提不能放松。收回時，膝蓋伸直繃緊，腳掌、腳心、腳后跟依次著地，最后全腳收回。這只是旁腳背的練習方法，當然還有向前和向后的battement tendu腳背的訓練方法。
最后也是最重要的，是在芭蕾基訓課中的擦地練習，是訓練腳背最直接也是最有效的方法。擦地的時候身體保持直立的狀態(tài)，要平視前方收下頜，脖子要拉長，肩要向下壓，收腹立腰鎖胃，臀部收緊胯要直立，從胯根開始要轉開，使整條腿保持外開狀態(tài)，膝蓋要夾緊繃直，在保持以上姿態(tài)的基礎上，將重心移到主力腿上，動力腿從腳跟、腳心、腳掌依次離地向外擦出，邊推地面邊向外延伸，直到腳尖點地的狀態(tài)。
訓練腳背的方式有很多，最重要的是學會訓練的要領，達到訓練的目的。
芭蕾訓練工作計劃篇十八
芭蕾，歐洲古典舞蹈，由法語ballet音譯而來。那么芭蕾舞怎樣訓練呢?下面小編就給大家講講這塊。
開、繃、直、立、輕、準、穩(wěn)、美八個芭蕾舞的最新舞蹈要求。詳情:“開”就是指舞者不分男女，均需肩、胸、跨、膝、踝，五大關節(jié)部位左右對稱的外開，特別是兩腳向外180度的展開，最大限度的延長了舞蹈者的肢體線條，擴大舞蹈動作的運動范圍，增強了表現(xiàn)力，同時也增強了身體的平衡能力和運動的靈活性。
美國著名舞蹈評論家珍妮·科恩指出“芭蕾的古典風格是以腳的五個位置為基礎的動作。這五個位置中表現(xiàn)出外開的本質(zhì)是指兩腿以髖關節(jié)處向外旋轉。表演時，在舞臺有限的空間內(nèi)炫耀和張揚貴族的氣派?！?正象有人所說，芭蕾舞腳位的一位表現(xiàn)重視，二位表現(xiàn)自信，三位是謙虛，四位是自豪，五位是藝術效果。)貴族氣度不僅是芭蕾重要的歷史體現(xiàn)，也是審美標準的重要組成部分，通過系統(tǒng)的、科學的訓練使身體達到非職業(yè)舞者所不能的境界，使身體理想化、職業(yè)化。
“繃”是指舞者踝部腳背的繃直，是古典芭蕾審美的根本標準之一。繃直的訓練主要是通過battement tendu的練習，以及在各種跳躍的過程中下肢收緊，腳跟、腳掌、腳尖依次推地向高空跳起，使身體線條延長。以battement tendu為例，動作時腳跟推動腳背、腳尖向外擦出，一直到腳趾尖擦到最遠的點，腳趾尖勾向腳心，同時仍然保持延伸的感覺，好象要穿破地板繼續(xù)延伸。芭蕾是一種線條性藝術，只有各部位的繃直才能使觀眾有延長肢體線條的視覺感，只有通過繃才能在有限的空間內(nèi)使肢體末稍具有放射性，使舞姿更加舒展芭蕾曾在一段時期內(nèi)追求“靈空”，舞者要有使舞姿輕盈飄逸的藝術魅力，也只有通過繃才能使肌肉收緊，產(chǎn)生上升的動勢。
“直”是指主力腿和動力腿的膝蓋伸直，后背的垂直，換句話說就是把全身肌肉拉長，使芭蕾的舞姿達到舒展，長線條完美的視覺造型。這是古典芭蕾審美的根本標準之一。還有一種指芭蕾是直線藝術，在舞臺中的運動路線多呈直線形，這也與西方國家的思維方式一致。這一點與中國的“圓、曲線”的審美標準有很大的不同。身體與地面垂直也是古典芭蕾技巧所必須的，如旋轉技巧，動作時除了全身收緊向高空發(fā)射外，更重要的是頸、背、腰、臀垂直于地面，使力量集中在體內(nèi)的中心線上，只有這樣才能使你的旋轉運動起來，否則所有的旋轉無從談起。 “立”是指身體要直立、挺拔，并把身體重心準確地放在兩腿或一條腿的重心上，其空間占有感像古典的`宮殿似的傲然挺立和氣宇軒昂。這和古典芭蕾發(fā)源于皇家宮廷的風格是一脈相成的，其目的在于顯示皇家貴族氣派，不是傭人和平民的風味。要求演員收腹，挺胸、重心上提，向高空層面發(fā)射使各種舞蹈動作和技巧準確的完成。是古典芭蕾審美的根本標準之一。
“輕”是指舞者動作輕盈、自如，如：跳躍動作，起跳和落地時加強身體的控制能力全身看起來很放松動作自如，特別是落地時，需要腳趾、腳掌、腳跟依次落地并微微下蹲，就象小貓腳上帶有肉墊一樣，沒有聲音。就像前蘇聯(lián)芭蕾大師烏蘭羅娃所說的：“使舞姿輕巧的是跳舞匠、輕盈才是舞蹈家”。一名優(yōu)秀的芭蕾舞蹈家即使在很累的情況下，也能很好的控制自己的身體和氣息，總是把優(yōu)美、輕盈的舞姿展現(xiàn)給觀眾。給人以美的視覺享受和心靈愉悅。 “準”是指準確完成每個動作和舞姿的規(guī)格要求，使動作運動路線和位置準確。有人做過實驗，一名技術過硬的舞者在訓練時，做了100次的battement tendu 他的腳尖每次都擦至在一個點上，其路線也絲毫不差。即使技術性很強的動作也毫不例外。又如：空中轉兩圈(720度)，舞蹈者五位腳起跳在空中保持良好的舞姿后，落地時還準確地落在五位上，在古典芭蕾中這一點顯得格外重要，即使技術含量再高的動作，也要表現(xiàn)的準確無誤，否則古典芭蕾的動作規(guī)范會變形，也即將失去光彩。
“穩(wěn)”是指動作要做得不僅準確而切穩(wěn)健、扎實，比如芭蕾中有許多雙人舞的托舉技巧，需要男女演員默切，不要讓觀眾感覺到女演員快要掉下來一樣，動作做得東倒西歪，讓觀眾提心吊膽觀看，這樣的話還不如去看驚險刺激的雜技表演。還有做旋轉動作時要求演員在旋轉中保持良好的穩(wěn)定性，結束時要使舞姿準確地、穩(wěn)穩(wěn)地停在一個點上，再加上音樂的渲染，作品的藝術表現(xiàn)力會讓觀眾報以熱烈的掌聲。 “美”芭蕾舞和其它舞蹈一樣也是一種觀賞性極強的視覺藝術，需要一舉一動都要有美感，芭蕾舞對美的要求是極高的。是“流動的音樂、活動的雕塑”。象音樂一樣受時間的限制，象雕塑一樣受空間的影響，編導家門通過發(fā)現(xiàn)美，運用美的舞蹈形式反映美的生活，而觀眾通過對舞蹈美的感知進行想象創(chuàng)造，從而在情感上引起共鳴。
芭蕾訓練工作計劃篇十九
眾所周知，芭蕾舞的訓練是殘酷的，以下是小編整理的芭蕾魔鬼技巧訓練方式，歡迎參考閱讀!
后背要直立，以腹部帶力壓前腿，盡可能讓肚皮貼腿，膝蓋必須伸直。
抬到三位的手不要向前倒，髖關節(jié)不要太往回縮(容易發(fā)生坐髖，將 發(fā)展為屁股大)，也不要太往遠伸，否則控制不穩(wěn)。當然，為了拉伸韌帶而橫著遠伸的除外。我個人的感覺是：壓旁腿抻腰的'作用似乎更大于壓胯。但是當主力腿彎曲，動力腿(被壓的腿)伸直壓的時候，練胯的作用很好!大家可以在直腿旁壓之后，彎腿壓壓胯。
外側的腿搭在把桿上，膝蓋不可以彎，主力腿打開，也就是腳尖要向外。注意，后腿是側搭上的，不是完全的后“面”向上的，如果感覺這樣還可以的話，那就試著向后彎腰，用手夠腳尖，抓腳。踢后腿有兩種，一種直著踢，要控制住，另一種膝蓋可以彎，上身可以稍稍向前傾，踢的時候能看到腿那就不錯了。
注意后面的腿要伸直、外開!前腿要伸直繃腳背!肚皮貼前腿，抻直腰向后彎。如果有人幫你踩髖關節(jié)，那么后腿的功夫會迅速大幅增長!!再幫你搬胳膊，那你站著搬后腿的問題將在幾個月后得到解決啦!
先別急！先壓青蛙！震顫著壓大胯小胯，耗一會，再震顫著壓一會，然后開始伸直腿壓腿。和前腿差不多，肚皮往地面靠!此時韌帶實在是讓我們疼痛難忍啊，那就在 能忍受的最大限度上耗上一分鐘。然后再震顫著壓壓，共計五分鐘吧--橫跨最難壓了，因為韌帶又粗又韌數(shù)量還多!好好下功夫吧! 三分壓七分踢!伸直主力腿動力腿(這個直可真難做到，但又是非常重要的)，繃直腳背，腳背帶著上踢(踢不高也沒事，范兒一定要對!)。要快速上踢，在最高點控一下，然后相對慢速回落。踢上15腿，再稍微放松一下對自己的要求，把腿盡量踢高地，踢上10-15腿。
三分壓七分踢!伸直主力腿動力腿(這個直可真難做到，但又是非常重要的)，繃腳背，腳背帶著上踢(踢不高也沒事，動作一定要對!)。要盡自己最高踢，踢上15腿，再稍微放松一下對自己的要求，把腿盡量踢高地，踢上10-15腿。
下腰有兩種，一個是下大腰，一個是胸腰，不管成年人還是小孩，都不可以用力過猛的壓，最主要是要擺正姿勢再去向后去下腰。
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