繪畫中的形說課稿（實用15篇）

比較是將兩個或多個事物進行對照，從而找出它們的異同和相似之處，以更好地理解它們。如何制定科學合理的運動訓練計劃？參考范文可以幫助你開拓視野，提高寫作水平。

繪畫中的形說課稿篇一

摘要：思維方式的不同決定了文化藝術的差異。中國繪畫和西方繪畫是各有自己文化體系和成熟技法的兩大畫種。本文從中西繪畫中表達意象及色彩方面的異同、歷史淵源及思維方式等方面分別論述了二者的不同特色，并對其作出了深入的分析比較。

關鍵詞：意象中西異同精神實質風格特征。

什么是意象?簡單地說，意象就是寓“意”之“象”，就是用來寄托主觀情思的客觀物象。意象理論在中國起源很早，《周易》已有“觀物取象”“立象以盡意”之說。不過，《周易》之象是卦象，是符號，是以陽爻陰爻配合而成的試圖概括世間萬事萬物的六十四種符號，屬于哲學范疇。繪畫上借用并引申之，“立象以盡意”的原則未變，但畫中之“象”已不是卦象，而是抽象的符號或者具體可感的物象。

在人類藝術發(fā)萌之初，東西方藝術表現(xiàn)形式十分相似。中國諸多巖畫與西班牙、法國等國的早期洞窟壁畫都能找到共同點，在手法上都使用了“意象”“象征”，有意識地運用繪畫符號記錄社會活動場景。由于各自的歷史原因，東西方藝術逐漸分道揚鑣。西方科學發(fā)展導致了繪畫藝術以解剖學、透視學、光學、色彩學、心理學為主的以寫實主義為核心藝術的產生，直到文藝復興之后才逐步產生出印象派、立體派等藝術畫派。而在中國，受著倫理、哲學、宗教諸多的影響，繪畫藝術步入了更高層面的意象主義軌道。

一

中國繪畫藝術，是在中國特有的歷史條件、社會生活、文化氛圍內產生、成長、壯大的獨特藝術形式，其創(chuàng)作思路、形式是以意象為重要核心的形神兼?zhèn)涞谋憩F(xiàn)藝術。不管中國歷代的審美和繪畫技術差異有多么大，中國繪畫始終沒有偏離意象的軌道。形象塑造的意象性，可以說是中國繪畫最本質的要求。在構圖上有散點透視之形，在意境上有氣韻生動之說，從而產生“形神”關系之理，它在人物畫上表現(xiàn)為身心的關系;在山水畫上表現(xiàn)為天人的關系;在花鳥畫上表現(xiàn)為物我的關系。以至所有中國畫的傳世佳作都能達到其他畫種難以追求的空靈境界。

佳作誕生之前必有其雄厚的歷史文化根基，中國的畫家從儒釋道中吸取大量精髓又從繪畫作品中反映出來?？鬃釉凇墩撜Z·雍儒》中言“作者樂水，仁者樂山”，這種把道德觀念與自然景物的欣賞聯(lián)系起來的說法，尤其對后世士大夫畫家的審美思想產生極大影響。文人畫家將這一觀點發(fā)展為“仁作者樂山樂水”，后發(fā)展為“樂山水者必為仁作者”，從而為儒家既有山林隱逸思想而又并不排除其“仁智”的品德與情操找到了根據，為意象藝術發(fā)展提供了更大的空間。老子有言“大音稀聲、大象無形”。他的所謂“大象”，就是他作為“道”的別名，道就是自然之道，也就是從客觀存在里綜合得出的真理。一切思想意識與學術文化都淵源于客觀存在，繪畫藝術也包括在內。但“大象”畢竟涉及到客觀存在的可聞之聲、可視之象與自然之理。所以，他的所謂“大象”，當指客觀世界上可視與不可視的一個整體。這個整體是抽象的也是概念的。所以，詩人就可“以意寫象”，畫家就可以“以形寫神”。所以說“大象無形”，正是為中國文人畫家作畫重“意象”找到了有力的理論依據。類似的根據還有如“大巧若拙”等。謝赫的《古畫品錄》以六法的標準系統(tǒng)地評點繪畫。謝赫將“氣韻生動”推為六法之首，充分說明謝赫推崇“意象”在繪畫中的地位。氣韻就是顧愷之所說的神似，謝赫自己也稱氣韻為神韻。謝赫時代的繪畫主要是肖像畫和人物故事畫，氣韻的本義是因人物的精神氣質而生動。后來，氣韻生動的范圍擴展到山水、花鳥等各種題材的繪畫，并且成為整個繪畫藝術性的一種衡量標準，甚至筆墨效果也包括在內。同時，如果沒有意象藝術的思潮存在，氣韻生動的含義也很難得到發(fā)展。

意象藝術的特點是“立意造像”。在具象藝術中由于透視學的限制，光、形就是一切，一切都很符合形的要求。而意象造型中的“象”，不僅是形，而是受中國傳統(tǒng)文化影響藏有深刻的含意，是象中有意、意中生象，立象盡意。中國繪畫的意象表現(xiàn)為“似與似不似之間”，目的是完成“不似之似似之”的一種作品的內在“神似”，這種“神似”僅僅只是繪畫作品的一種表現(xiàn)與表象，一種畫家的理念上的技法再現(xiàn)而已。要使作品內涵真正達到完美的“神”的境界，還需要畫家注入自身內在的豐滿的精神，以求“意”的最高境界。

傳統(tǒng)上意象藝術的中國畫，通常注重的是“身心”“天人”“物我”的.關系，而欠缺的是揭示事物的本質所在。現(xiàn)代中國繪畫正以寬容的姿態(tài)和更開闊的視野注視、吸收世界各國的藝術表現(xiàn)形式，然而中國的繪畫必須蘊藏中國的人文哲學思想，必須注重博大空靈，必須注重民族文化精髓，必須努力通過學習和反思，不斷體驗生活，以畫家獨有的靈感去捕捉現(xiàn)代文明給予的啟示，并堅持中國特色的藝術傳統(tǒng)，不斷總結，才能使當代中國畫藝術在人類文明寶座中閃出燦爛的光芒。以中國第一代油畫大師的風景畫為例來說，李鐵夫的求實、徐悲鴻的規(guī)矩、顏文的嚴謹、林風眠的隨意、吳冠中的抒情等等也都各具特色。許多美術家都喜歡說，藝術中的民族情感和趣味對藝術家來說是與生俱來的，不論藝術家自覺追求與否。

中國畫技法的核心是筆墨，不講究筆墨也就丟掉了中國畫基本的藝術語言。南朝謝赫在“六法”中講到“氣韻生動”為筆墨的最高境界。筆墨有一定的獨立審美因素，有抽象因素，但不是純抽象，筆墨與表現(xiàn)形象有機結合，創(chuàng)造意象，正是中國畫特色。西方繪畫中講究構成的方法，是從建筑中得到的啟示，可以增強畫面的整體感和力度，是筆墨所達不到的，也是中國畫應吸取的積極因素。因此，將筆墨與制作相結合，就可以大大增強藝術感染力。中國畫的筆墨處處都流淌著畫家情感的軌跡，是情感的一種張揚。用線寫形是中國人物畫造型最主要的課題，即使是畫人物小品的沒骨法也要有以線造型的基礎?！斑z貌取神”“形神兼?zhèn)洹薄皞魃瘛笔侵袊宋锂嫷淖罡邩藴?，特別是文人畫成為中國畫的主流，更重主觀表現(xiàn)和情感抒發(fā)。在筆墨運用中以“骨法用筆”為核心，強調書畫同源、以書法入畫，重在一個“寫”字，而不是“描”，也不是“涂”?！皩憽薄乔楦械膹垞P和心靈的軌跡，文人畫將這種藝術實踐的體會總結到相當高度。西方的許多現(xiàn)代繪畫大師也是從東方藝術中悟到了這點。

二

西方油畫的風格樣式和技法語言多種多樣，神采各異。如意大利的古典、德國的凝重、法國的優(yōu)雅、西班牙的瀟灑、英國的朦朧等等。因藝術家個人的藝術修養(yǎng)和性格愛好不同，畫風及志趣也各有風貌。筆者以為要擴大繪畫的外延可借助抽象藝術的表現(xiàn)形式。1942年在紐約古今漢美術館舉行“抽象藝術大師聯(lián)展”的目錄中有人寫到：“抽象藝術的造形包含了藝術家的生活直覺，是不受具體外表約束的自由發(fā)揮。”抽象藝術的實質注重的是直覺與造形，是事物在人腦里的印象，通過色彩、線條的構成或即興生成的藝術，是藝術家精神世界的隨機表現(xiàn)的藝術形式。如具有東方血統(tǒng)的康定斯基畫了大量的以“構成”“即興”為標題的抽象畫，作品以豐富色彩喚起人們精神性的感受，以及富于音樂性的協(xié)調之感。

盡管抽象藝術最早源于中國，但西方抽象藝術與中國的抽象藝術以及意象藝術在理念上有著很大的區(qū)別。中國的抽象藝術主要表現(xiàn)在中國書法上，最早的漢字甲骨文、金文通過結構的疏密、點畫的輕重、行舉的緩急把象形的圖畫模式逐漸變?yōu)榧兇饣某橄蟮木€條和結構。就像音樂藝術從自然界的群聲里抽出樂音來一樣，發(fā)展其相互結合的規(guī)律，用強弱、高低、輕重、疾澀、虛實、轉折、頓挫、節(jié)奏、韻律等有規(guī)律的變化來表現(xiàn)自然界、社會界的形象和內心的情感。從表現(xiàn)形式上看，中西藝術中各取所需。西畫講構圖，國畫講經營位置;西畫講透視法(焦點透視)，國畫講“三遠”法(平遠、深遠、高遠);西畫對色彩研究至廣，國畫對墨色研究至精;西畫論刀法筆觸，國畫重骨法用筆，還獨有“十八描”和各種皴法。從內容上看，西畫風景提倡野外寫生(如印象派)，中國山水提倡“行萬里路”“搜盡奇峰打草稿”(如荊浩的“寫生數(shù)萬本”);同是對自然景觀的真誠描繪，油畫風景重光影色調，中國山水重形體結構;油畫風景偏重從自然整體中挑選和割取局部(如取景框的運用)，中國山水則偏重將局部騰挪和拼裝整體(如“咫尺千里”的提法);油畫風景擅繪實景是長處，下者易拘泥和呆板，中國山水擅繪大山大水是長處，下者易無序和空泛。

西方藝術語言和事物關系歷史發(fā)展的重要觀念，被引伸來解釋西方現(xiàn)代派藝術，說明西方思想與藝術(文化)發(fā)展的一致性。西方現(xiàn)代新派藝術家所思考的是同一類的問題，藝術家們用不同方式——不同流派風格來處理“語言結構”與“意象結構”的關系，在精神上是一致的。哲學家和藝術家都生活在時代之中，都是特定的時代的“思考”。

西方繪畫從15世紀到20世紀的發(fā)展，有兩個特點：一是“造形表象”與“語言所指”的分離;一是“表象事實”和“表象聯(lián)結之認定”的對應。前一個原則比較好懂，后一個原則相當難解。西方藝評家福柯說：“表象物”與用以表現(xiàn)這些“表象物”的手段(點、線、面、色彩等)之間要有一種對應關系，否則就不成其為“畫”。如他提到的馬格利特的《不是煙斗的煙斗》這幅畫，是在一個貌似穩(wěn)定的畫架上，這幅在畫架上的畫，酷似教室里的黑板畫，而這個畫架的架子是不合比例的，似乎隨時都有倒塌的危險;但半空中卻漂浮著一個大的、像幽靈似的煙斗。我們當然不可從這里就去揣測馬格利特似乎要“畫”出一個“永恒”的“煙斗”的“理念”或“意象”來，但卻似乎很容易引起人們想到馬格利特對早年“字”“畫”游戲式的“分離”“游離”有一種積極的否定態(tài)度，當游離的“字”和游離的“畫”“破碎”后，“無名”“無字”的“物象”仍然高懸，雖飄忽不定，“惚兮恍兮”，但仍清晰如“畫”。其實這是馬格利特常用的手法，以真實畫面之間的獨特的處理，來表現(xiàn)“現(xiàn)實”與“夢境”“實境”與“心境”“物象”與“意象”之間的溝通關系。以獨特的手法來處理“畫面”正是藝術家的技巧所在。

還有克利的畫，力圖在“形狀”的結構中表現(xiàn)一種“符號”，同時又具有寫的成分。這種“畫”與“寫”的結合，使得物象變形，不易辨認?？死越Y構來使形象變化，不惜割裂、扭曲實際形象以顯示這種結構。到了康定斯基那里這種思路的進一步發(fā)展，則干脆舍棄了任何具體的、可辨認的形象，成為“意象”的繪畫和“非表象的”的繪畫。在康定斯基的作品中，只有各種用以連接表象的手段：點、線、面、顏色，但卻無“表象”的“事實”，而只有惚兮恍兮的“意象”存在，觸動著每個觀者的心靈。這樣，康定斯基的畫，就成了一種新型的“幾何圖形”?！皫缀螆D形”本是一種“記號”，是“無形”之“形”，并無“實物”與其“對應”，為“無象”之“形”，從通常的繪畫史角度來說，康定斯基的畫是理智主義、科學主義的產物，它要表現(xiàn)的不是事物的表面形象，而是事物的“本質的結構”及“意象”。

抽象派繪畫，如同其他的現(xiàn)代流派(達達派、立體派等等)一樣，并不是要人們從繪畫中“看”出“什么”，而是要人們從繪畫中“讀”出“什么”，“感受”到“什么”。超現(xiàn)實主義以夢境幻覺視象來表現(xiàn)“心象”，抽象派以抽象形式來表現(xiàn)藝術家對世界的理解。在這一點上來看，中西藝術之間似乎又是殊途同歸，在“意象”的表達上又有了異曲同工之妙。

進入后現(xiàn)代文化情境以來，藝術無論是在觀念、材料還是在技法、形式上均走向了多維的綜合與多元的建構，那種單一的線性思維方式和孤立的藝術語言描述已逐步成為昨日黃花。目前，隨著世界經濟一體化的進一步推進，東西方的聯(lián)系日益密切，中西藝術(東西方)藝術之間進一步相互影響，相互借鑒，創(chuàng)作意識及繪畫風格會有越來越多的相同之處，而各個門類藝術之間也出現(xiàn)了融會貫通的局面，相互之間的門類劃分也日漸模糊難辨，特別是在美術界出現(xiàn)了“大美術”的概念，各門類藝術之間、各國藝術之間的交流呈現(xiàn)出一片繁榮景象。

參考文獻：

葛鵬仁著《西方現(xiàn)代·后現(xiàn)代藝術》，吉林美術出版社，

易英著《創(chuàng)造意義》，原載于《江蘇畫刊》，1994年。

(俄)康定斯基著，李政文編譯《藝術中的精神》，云南人民出版社，

繪畫中的形說課稿篇二

課業(yè)。

類型。

年級。

5

教

學

目

的

1、通過本課對繪畫中的黑白的教學，學習整體觀察方法，并指導學生感受概括黑白節(jié)奏的美感。

2、學習黑白畫的基礎知識和處理黑白關系的基本方法。

3、提高學生的概括表現(xiàn)能力。

重點。

學習黑白畫的知識，并感受概廓、節(jié)奏美感。

難點。

黑白畫的練習。

作業(yè)。

用黑白概括的方法，寫生完成一幅靜物裝飾畫作業(yè)。

教具。

教材???范畫???示范用具???多媒體（???）等。

學具。

繪畫。

課本、水彩筆或油畫棒、水粉用具國畫用具（）。

工藝。

課本、剪刀、膠水、彩紙等。

教

學

過

程

教改。

提示:。

直觀性。

趣味性。

審美性。

科學性。

主體性。

交互性。

一、組織教學：按課堂常規(guī)坐好，穩(wěn)定情趣，查學具。

二、復習、導入：生動、形象、有趣的激發(fā)。

學生產生求知的極大興趣。

1、欣賞作業(yè)。

2、欣賞作品。

3、簡介黑白畫。

教學意圖：

黑與白是繪畫表現(xiàn)的基本因素，是兩個極色。使學生對黑白畫有初步了解。

使學生了解黑、白的。

教

學

過

程

教改。

提示:。

直觀性。

趣味性。

審美性。

科學性。

主體性。

交互性。

三、新課：（突出美術特色，體現(xiàn)創(chuàng)新精神及個。

人風格，滲透德育，體現(xiàn)教法。）。

人風格，滲透德育，體現(xiàn)教法。）。

1、分析黑白畫的特點：

（1）黑白畫表現(xiàn)的內容？

（2）看黑白畫的感受？

（3）繪畫中的黑白個表現(xiàn)了什么？

小結：感覺黑白鮮明、概括、簡潔、黑白相間給人一種裝飾性的節(jié)奏美感。繪畫中的“白”一般表現(xiàn)“光”、“亮”的色調，還可以表現(xiàn)白色、淺色的物象?！鞍住痹诋嬅嬷心芷鸬叫涯?、明亮、襯托對比黑色物象的作用。是黑色更沉重。繪畫中的“黑”一般表現(xiàn)黑色和沉重的物象，還可以表下暗部或陰影。“黑”色的使用使畫面沉重、穩(wěn)健、有力，與“白”構成了強烈的對比形式感。

2、分析黑白色調的運用。

設問：在繪畫中怎樣確定和使用黑、白色？

小結：黑白畫表現(xiàn)過程中，要有省略、比較和。

夸張，使畫面產生概括、簡潔的效果。

3、結構。分析黑白畫的關系的處理：

設問：面對五顏六色的寫生物象，怎樣處理。

成黑白關系？

小結：形象上要簡潔，色彩要有比較、夸張。

4、分析作業(yè)步驟：

（1）構圖。（完成）。

（2）畫結構。（完成）。

（3）表現(xiàn)黑白關系。

背景：社取消變化，使背景成黑色。

主體物黑白關系處理妥當。

繪畫中，黑與白處理比較帶有主觀性，來、之于作者主觀對客觀物象的感受。

處理方法黑與白是繪畫表現(xiàn)的基本因素，是兩個極色。進一步強調處理畫面的要求。

教

學

過

程

教改。

提示:。

直觀性。

趣味性。

審美性。

科學性。

主體性。

交互性。

四、學生作業(yè)，教師輔導。

構圖。（完成）。

畫結構。（完成）。

表現(xiàn)黑白關系。

背景：社取消變化，使背景成黑色。

主體物黑白關系處理妥當。

小???結：概括出本節(jié)課知識的要點，作業(yè)講評。

欣賞學生作品，看看哪位同學處理的好黑白關系。

版

式

設

計

（突出重點、條理清楚、美觀實用）。

繪畫中的形說課稿篇三

本課是線條系列中的一部分。線的粗細、長短、聚散等排列構成黑白對比，這些黑白關系形成不同的節(jié)奏和韻律變化，使畫面產生豐富樂感，形成美妙動人的畫面。通過本節(jié)課的學習可以使學生了解線描畫中的黑白對比知識，感悟黑白對比的美感。

課業(yè)類型：造型表現(xiàn)。

1、認知目標：通過學習了解線描畫中的黑白對比知識，感悟黑白對比的美感。

2、技能目標：能以線為主畫一幅具有黑白對比效果的作品。

3、情感目標：通過學習活動，培養(yǎng)學生熱愛民間傳統(tǒng)文化的情感及對美術學習的興趣。

線描畫中的黑白對比知識及造型手法。

掌握線條的粗細疏密排列，點線面合理安排。

范畫若干、粗細黑色或蘭色水性筆、若干圖片。

利用信息技術等多種教學手段，引導學生欣賞感受線描畫的獨特魅力，

一、范畫導入，揭示課題。

1、你們看，今天的繪畫有什么特點呢？

2、你能總結它的表現(xiàn)風格嗎？

3、揭題：線描畫。

設計意圖：引導學生感悟黑白對比的美感。初步了解怎樣運用線描的語言表現(xiàn)美感。

二、新授線描畫，感知學習線描畫的繪畫形式。

1、《鴨子》、《魚》欣賞，你能感受線條的魅力嗎？這些線條分別是怎么表現(xiàn)鴨子和魚的紋樣的呢？（小組探究）。

（匯報）。

2、線條的種類：點（大點、小點）；線條（點的延長）；面（點的聚集和線條的增粗）。

3、感受作品中線條所產生的對比效果。

《門神》、《印第安人》對比，你發(fā)現(xiàn)有什么不同？（線條的粗細不用；線條的疏密排列。

不用；線條的各種樣式不同……）。

板書：線條。

粗細。

疏密。

《門神》、《牛仔褲》對比，你能發(fā)現(xiàn)同樣是線描作品，他們又有什么最明顯的不同呢？

（黑白色塊）。

想一想，這些黑白作品在畫面中有什么作用呢？

板書：黑白對比。

4、欣賞感悟。

引導學生分析書本學生作品：

哪幅畫對你的啟發(fā)最大呢？能不能談談你的感受呢？（可以和色彩畫相比較）小組討論相互的感受，分析其線的組織和黑白灰關系。

5、小結：我們手中的畫筆就像樂器，那黑白的色塊、疏疏密密的線、錯落有致的點，猶如跳動的音符演繹出優(yōu)美的旋律。剛才我們所看到了線描作品，都是以生動豐富線條表現(xiàn)出變幻多姿的視覺世界。

設計意圖：

了解線的組織方法和畫面的黑白灰?guī)Ыo人的節(jié)奏美感，

培養(yǎng)學生的.觀察分析能力。

三、學生實踐。

1、如此魅力的表現(xiàn)手法，你也先過來嘗試一下嗎，那你想畫什么呢？

2、生活中的小物件，動物、植物、花卉、照片、風景、人物都是你繪畫的主題呢！

3、練習用線描述物體，力求表現(xiàn)物體的質感，講究線的疏密粗細、黑白對比。

作畫步驟：

（1）構思。

（2）起稿。

（3）線描。

（4）調整。

學生練習，教師輔導。

四、反思。

在教學中，為了讓學生掌握一些基本的繪畫方法，我通常是強調讓學生用畫筆勾完輪廓后再用彩筆涂色，這種繪畫形式顯得單一、枯燥。本學期的美術特色教學課程——線描畫是一種新的繪畫形式，在教學中我和學生們一起去感受線描畫所帶來的樂趣。

線描畫也是兒童繪畫的一種主要形式，主要以線條去造型。通過流暢的線條學生可以隨心所欲，不拘一格地把自己的所想所感表現(xiàn)出來，隨意性很強。教學中，我發(fā)現(xiàn)學生們比較喜歡這種新的繪畫形式。首先我通過講解讓他們認識點、線、面，黑、白、灰這些線描畫的基礎知識，再通過欣賞線描作品讓學生了解運用點、線、面作為表現(xiàn)手段來描繪物象的一些簡單裝飾方法，如添加，變形，重復等裝飾手法。在輔導學生作業(yè)時，我會尋找一些與學生的日常生活貼近的題材作為描繪對象，如漂亮的魚，可愛的小鳥等有趣的小動物形象，以此來激發(fā)學生的學習興趣。通過與學生共同努力，學生們已經能夠使用線條去表現(xiàn)這些常見的物體，但學生在學習線描畫過程中還出現(xiàn)了一些需要注意的問題，最大的障礙就是線條的流暢性，在用筆時經常會有學生因為膽怯怕畫錯，所以不敢大膽下筆。這時我就會通過示范教給學生一些彌補錯誤的方法，鼓勵學生大膽繪畫。學生經過多次嘗試后逐漸的會克服障礙，下筆肯定，一氣呵成，從而越來越喜歡這種繪畫形式，并能夠去認真體會繪畫過程中的樂趣。

繪畫中的形說課稿篇四

本次“教與學有效組織主題課例研討”活動由xx老師為我們上一節(jié)美術示范課，首先讓我們以熱烈的掌聲向xx老師的辛勤付出表示感謝！

xx老師為我們上的《繪畫中的透視現(xiàn)象》是

五年級

學習

（一）備課

從觀者的角度看，張老師帶給我們了一節(jié)脈絡清晰的課，我們明白她要教

什么

怎樣

首先，這節(jié)課的目標定位非常準確。張老師對目標的確定是在課標的指導下，充分研讀教材、分析學生特點而確定的。課標中提到“讓學生在實際

生活

（二）上課

1、教師的“教”。張老師本節(jié)課較好運用了引導示范的方法。本節(jié)課知識概念嚴謹深奧，比如“消失點、視平線、地平線、消失線”等等

專業(yè)

2、學生的“學”。本節(jié)課學生主要通過“觀察、比較、分析、實踐”等方法來學習。先觀察比較老師提供的兩張圖片發(fā)現(xiàn)透視規(guī)律，再通過分析老師的范畫了解消失點、視平線表現(xiàn)透視關系的作用，最后通過畫一幅風景畫表現(xiàn)透視規(guī)律，這樣難度循序漸進，從而提高觀察能力和立體空間的造型能力。

課堂是一門缺憾的藝術。這節(jié)課也有存在一些問題。

1、本課的情感目標沒有凸顯。美術課最顯著的特征就是其美育的使命和獨特的視覺藝術性。生活中客觀存在的透視規(guī)律除了嚴謹?shù)目茖W性還有獨特的美感。比如教材中霍貝瑪?shù)挠彤嫛洞宓馈肪褪峭ㄟ^樹木和小路的透視現(xiàn)象表現(xiàn)田野的寧靜遼遠的意境，11頁《北京頤和園長廊》就體現(xiàn)透視帶來的整齊與震撼。我們了解透視規(guī)律，目的也是發(fā)現(xiàn)生活中透視關系的美與奧妙。所以，在分析知識點同時要滲透透視的美感。

2、突破難點方法單一。比如：老師講到“表現(xiàn)視平線以下的景物視平線就要高一點，表現(xiàn)視平線以上的景物，視平線就要低一點?！边@個知識很抽象，可以示范一下畫聳立在我們面前的樓房和我們腳下的路，其實也是平視、俯視、仰視的問題，視平線以下的景物需要俯視視平線高一點，視平線以上的景物仰視，視平線低一點，平視和地平線重合。還可以結合生活，照相時想高大偉岸，照相的人就蹲下。所以為了避免對概念性知識的枯燥講解，我覺得教學方法應該豐富一些。

1、教與學的有效性。本次我們研討的主題就是有效的教與學。何為有效，我的理解是是做到三有，即“心中有學生、眼中有目標、手中有方法”。任何教育都是以人為本的教育，任何課堂都是以學生為主的課堂，如果忽視了學生的主體地位，我們的教學會變成無源之水無本之木，所以每節(jié)課必須做到“心中有學生”，這樣才能想學生之所想，真正為學生成長助力?！把壑杏心繕恕笔钦n堂教學的基礎，也是解決“教什么”的問題，明確的目標是我們教學行為的指揮棒。那么目標從何而來，它絕對不是單純的從教參上謄抄，而是依據課程標準，分析教材內容，結合學生特點而量身打造的，這一點我們備課的時候要慎之又慎。“手中有方法”指的是教師的“教”的方法和學生“學”的方法。方法千萬種，最實用的方法就是最好的方法。就比如這節(jié)《繪畫中的透視現(xiàn)象》用什么方法最好，我覺得就需要老師的示范，就需要引導觀察，學生學的方法就需要去觀察、去分析、去實踐，充分調動學生看、想、說、做的能力。

2、有效利用資源。我所說的教育資源既包括眼睛能看到的物，也包括眼睛看不到的生成資源。比如《繪畫中的透視現(xiàn)象》教材中有畫家名作，有生活照片，有圖例，有范畫，而且都與生活息息相關，教室里的一排排桌子、過道也是本課透視規(guī)律的好資源，我覺得都可以有效利用。這些是能看的見得資源，還有比如在學生創(chuàng)作時老師發(fā)現(xiàn)了有學生把樹都畫成躺在地上，這個錯就是個很好的生成資源，暴露了學生知識點的遺漏，所以老師趕緊以此為例，告訴學生在畫透視規(guī)律時消失線在變化，但物體是垂直的。這些道理我們無論什么課堂都會遇到，有效的利用能提高我們的教育智慧。

這些是我對xx老師這節(jié)課的一些粗淺認識，不對之處我們再深入探討。

繪畫中的形說課稿篇五

教學目標：

1、通過觀察伸向遠方的路、風景圖片、認識各種透視現(xiàn)象，并在平時的繪畫中加以運用。

2、培養(yǎng)學生的觀察力、表現(xiàn)能力。教學重點：

認識各種透視現(xiàn)象（特殊是近大遠小的透視現(xiàn)象）。教學難點：

圖片，(tu2pian4_)2b鉛筆等。教學過程(jiao4xue2guo4cheng2)：

一、欣賞。

1、出示數(shù)幅圖片（風景圖片），請學生仔細觀察后歸納透視現(xiàn)象：小結：(xiao3jie2_)近大遠小。

2、思索：這種現(xiàn)象是如何產生的？

是由于距離不同，位置不同，我們就會有近大遠小、外形改變的感覺。我們站在路的中央，會看到路面和兩旁的樹木、房屋都徐徐集中到我們眼睛正前方的一個點上，這一點稱為主點。通過主點的水平線叫視平線，通過主點的垂直線叫主點垂線，但這些通常是不畫出來的，但在作畫的過程中通常要用到。

3、出示攝影風景圖片拼車是否合法。

生活中除了近大遠小的透視現(xiàn)象以外，還有其他的透視現(xiàn)象，請結合書本上的圖片，和自己的同桌討論一下，看看誰能有薪的發(fā)現(xiàn)。

師小結：同樣高度的建筑或柱子，樹木等都有近高遠低的透視現(xiàn)象；一條同樣寬廣的馬路、鐵軌都有近窄遠寬的透視現(xiàn)象，這些都是生活中常見的透視現(xiàn)象。

二、學生訓練。

通過學生臨摹寫生作品，感受各種透視現(xiàn)象。在作畫過程中，發(fā)現(xiàn)各種輕易犯的錯誤。（在此過程中逐一糾正，避免學生在寫生的過程中犯這種錯誤）。

三、展評作業(yè)。

2、線條是否流暢。

3、畫面是否完整。

四、課后作業(yè)。

找一找校園中有透視現(xiàn)象的場景?；虬炎约杭伊镉羞@種現(xiàn)象的圖片帶過來，為下一堂課的寫生做好準備。

繪畫中的形說課稿篇六

時間在轉眼之間來到了20xx年，我已經是一個十二歲的小伙子了。而繪畫，一直陪伴在我身邊整整十個春秋，現(xiàn)如今，繪畫已成為我無法割舍的愛好?；仡^再看這漫長的十年，我在繪畫中收獲了無限的快樂。

兩歲時，我每天在家中過著天真爛漫的生活。我還那么小，哪懂得什么叫繪畫，只是總喜歡找到各種空白的紙，用鉛筆在上面亂涂亂畫。也有找不到紙的時候，我就會哭著鬧著要家長給白紙，如果家長不肯給，家里定會被我給鬧得天翻地覆，雞犬不寧。必須等我有了紙，畫夠了，過足了癮才愿意罷休。

到了上幼兒園時，我對繪畫有了一些了解，開始學習畫小花小草此類簡單的東西。只要一做完作業(yè)，我就會動筆畫。雖然只是一些簡單的物品，但我仍覺得十分有趣。見我如此熱衷于繪畫的家長們，索性就幫我在幼兒園中報了畫畫班。不過這樣也就意味著畫更加難畫了。每次畫畫，我一定要畫完，而且要我心滿意足才行。即使花去的.時間再長，畫得再困難，我也一樣興致勃勃，沒有一點兒的乏味。

六歲時，我上了小學一年級。媽媽為了讓我喜歡繪畫的愛好真正成為一門藝術，專門找了一家培訓機構，鍛煉我的繪畫能力。一開始，我還畫得蠻輕松，因為我的畫畫基本功還算扎實，簡單的畫對我來說小菜一碟?？稍酵庐嬙诫y，一是畫的難度高，二是時間太過于緊湊。每天下午五點半到七點半，再有毅力的人也無法天天準時到達，再加上小學的學習任務也繁重得多，沒有一點休息時間。我也曾想到放棄，可又不愿意放下繪畫這門愛好，仔細想了想，繪畫大師達?芬奇為何能畫出《蒙娜麗莎》和《最后的晚餐》這樣享譽世界的名畫，是少不了他對繪畫的堅持和執(zhí)著，我也只有像他那樣，才能取得成功。于是，我又堅持了下來。

春去秋來，幾年的刻苦努力學習繪畫獲得了顯著的成效。我不光能畫出生活中常見的畫，甚至還能挑戰(zhàn)山水畫、田園風光畫等。

今年年初，我所在的培訓機構里舉辦了全體學員比拼繪畫技巧的比賽。為了能獲得優(yōu)異的成績，不知我從哪兒來了一股干勁兒，天天畫許多畫，經常是不知疲倦的畫到深夜。就這樣，在我的刻苦練習和老師的指導下，我一把奪下了第一名的好成績。

我熱愛繪畫，但對學習也絲毫沒有松懈，學習任務快壓得我喘不過氣，沒有多余的時間再學習繪畫，只好在家中自學。

在繪畫中度過的十個春秋，我非?？鞓?，因為我熱愛繪畫。以后的生活，繪畫也必將陪伴著我，直到永遠。

繪畫中的形說課稿篇七

教材分析：

印象主義繪畫是19世紀60年代在法國出現(xiàn)的藝術流派。在西方近現(xiàn)代科學的啟發(fā)下，他們對繪畫的光線、色彩的表現(xiàn)進行了獨到的探索，并為西方現(xiàn)代主義繪畫的發(fā)生創(chuàng)造了條件。

本課向學生介紹了印象主義繪畫的許多作品，其中包括印象派，新印象派和后印象派的畫。從欣賞中，使學生知道印象主義繪畫探索的藝術原則和表現(xiàn)形式的獨特風格，以及印象主義繪畫尤其是后印象主義繪畫在主觀與客觀藝術與自然的關系的革新及重大意義。

本課要講清楚各個派系的畫家、作品的名稱、觀念和形態(tài)的共同點和差異是什么？并重點分析畫面色與光的千變萬化的科學依據是什么？使學生聽后感到多而不繁，雜而不亂，達到教學目的。

教學目標：

了解印象主義繪畫的藝術觀念，及表現(xiàn)自然界瞬息萬變的光色效果的藝術風格。

提高對西方繪畫作品的欣賞能力。

感受印象主義繪畫的.形式美感。

教學重點：

認識并了解西方印象主義繪畫的藝術觀念與風格。

感受印象主義繪畫色彩變化的形式美感。

教學難點：

對西方印象主義繪畫的藝術觀念的理解。

教學方法：

欣賞法、討論法、講解法。

學習方法：

上網查資料法、總結法。

教學手段：

為了更好的完成教學目標，采用現(xiàn)代教學媒體網絡查找資料，實施創(chuàng)設情景，激發(fā)學習興趣；主動探索，強化獨立思考意識；點撥導思，激發(fā)學生自學能力。

教學過程：

一、導入。

繼浪漫主義以后，在19世紀60年代，法國又出現(xiàn)了一個新的藝術流派，就是印象主義繪畫。印象主義的畫家們走出畫室，直接面對自然進行繪畫，他們熱中于表現(xiàn)自然界瞬息萬變的光色變化和對自然的直接感受。他們不象古典主義，浪漫主義和現(xiàn)實主義畫家那樣強調畫面的故事情節(jié)和主題思想，而是受光學理論的啟發(fā)，把所描繪的客觀物象作為繪畫研究的實驗媒體，探索和表現(xiàn)它們在自然光下所呈現(xiàn)的微妙色彩變化。使得畫面在色彩上有一個嶄新的面貌，為以后現(xiàn)代主義繪畫奠定了基礎，創(chuàng)造了條件。（實物投影欣賞不同畫派的作品及網上查找有關印象主義繪畫的資料，請學生分析他們之間的異同點，教師最后總結引出正題。）。

二、講授新課：

欣賞印象派畫家莫奈和馬奈的作品。

《日出?印象》是描繪日出時在晨霧籠罩中的港口景象。該畫表現(xiàn)一種瞬間的視覺感受和活波生動的作畫情緒，以往官方學院派藝術的那種呆板僵化的色調蕩然無存，注重對光色效果的追求。

《酒吧侍女》色調明快而熱烈。

以上兩幅作品先請同學談欣賞后對該作品的感受是什么？最后教師總結。

總結：印象主義繪畫的藝術風格是活波、生動、明快、熱烈、注意光色的變化。

2、欣賞新印象主義畫家修拉的作品《大碗島的星期日下午》。

教師介紹該畫的背景及藝術風格和特點：該畫描繪的是巴黎附近一個小島上風和日麗的下午，人們在悠閑散步，垂釣，游玩的場面。畫家采用筆觸明確，色彩鮮明的點彩畫法，在繪畫藝術上注意純粹形式的分析和探索，畫面顯得呆板而缺乏生氣。

小結：新印象主義，實際上是印象主義畫派的一個分支，它流行于1880年以后的一段時間里。這一畫派把印象主義繪畫發(fā)展到了一個極端。他們主張絕對禁止在調色板上調和顏色，而只能以原色的小色點排列或交錯在一起，讓觀眾的眼睛自己去起調色作用，很像五彩繽紛的鑲嵌畫，有人稱他們?yōu)椤包c彩派”。

3、欣賞后印象主義畫家塞尚，

[1]?[2]。

繪畫中的形說課稿篇八

教材分析：

印象主義繪畫是19世紀60年代在法國出現(xiàn)的藝術流派。在西方近現(xiàn)代科學的啟發(fā)下，他們對繪畫的光線、色彩的表示進行了獨到的探索，并為西方現(xiàn)代主義繪畫的發(fā)生發(fā)明了條件。

本課向同學介紹了印象主義繪畫的許多作品，其中包括印象派，新印象派和后印象派的畫。從欣賞中，使同學知道印象主義繪畫探索的藝術原則和表示形式的獨特風格，以和印象主義繪畫尤其是后印象主義繪畫在主觀與客觀藝術與自然的關系的革新和重大意義。

本課要講清楚各個派系的畫家、作品的名稱、觀念和形態(tài)的一起點和差別是什么？并重點分析畫面色與光的千變萬化的科學依據是什么？使同學聽后感到多而不繁，雜而不亂，達到教學目的。

教學目標：

了解印象主義繪畫的藝術觀念，和表示自然界瞬息萬變的光色效果的藝術風格。提高對西方繪畫作品的欣賞能力。感受印象主義繪畫的形式美感。教學重點：

認識并了解西方印象主義繪畫的藝術觀念與風格。感受印象主義繪畫色彩變化的形式美感。教學難點：

對西方印象主義繪畫的藝術觀念的理解。

教學方法：

欣賞法、討論法、講解法。

學習方法：

上網查資料法、總結法。

教學手段：

為了更好的完成教學目標，采用現(xiàn)代教學媒體棗網絡查找資料，實施創(chuàng)設情景，激發(fā)學習興趣；主動探索，強化獨立考慮意識；點撥導思，激發(fā)同學自學能力。

教學過程：

一、導入。

繼浪漫主義以后，在19世紀60年代，法國又出現(xiàn)了一個新的藝術流派，就是印象主義繪畫。印象主義的畫家們走出畫室，直接面對自然進行繪畫，他們熱中于表示自然界瞬息萬變的.光色變化和對自然的直接感受。他們不象古典主義，浪漫主義和實際主義畫家那樣強調畫面的故事情節(jié)和主題思想，而是受光學理論的啟發(fā)，把所描繪的客觀物象作為繪畫研究的實驗媒體，探索和表示它們在自然光下所出現(xiàn)的微妙色彩變化。使得畫面在色彩上有一個嶄新的面貌，為以后現(xiàn)代主義繪畫奠定了基礎，發(fā)明了條件。（實物投影欣賞不同畫派的作品和網上查找有關印象主義繪畫的資料，請同學分析他們之間的異同點，教師最后總結引出正題。）。

二、講授新課：

欣賞印象派畫家莫奈和馬奈的作品。《日出·印象》是描繪日出時在晨霧籠罩中的港口景象。該畫表示一種瞬間的視覺感受和活波生動的作畫情緒，以往官方學院派藝術的那種呆板僵化的色調蕩然無存，注重對光色效果的追求。

《酒吧侍女》色調明快而熱烈。

以上兩幅作品先請同學談欣賞后對該作品的感受是什么？最后教師總結。

總結：印象主義繪畫的藝術風格是活波、生動、明快、熱烈、注意光色的變化。

2、欣賞新印象主義畫家修拉的作品《大碗島的星期日下午》。

教師介紹該畫的背景和藝術風格和特點：該畫描繪的是巴黎和近一個小島上風和日麗的下午，人們在悠閑散步，垂釣，游玩的局面。畫家采用筆觸明確，色彩鮮明的點彩畫法，在繪畫藝術上注意地道形式的分析和探索，畫面顯得呆板而缺乏生氣。

小結：新印象主義，實際上是印象主義畫派的一個分支，它流行于1880年以后的一段時間里。這一畫派把印象主義繪畫發(fā)展到了一個極端。他們主張絕對禁止在調色板上調和顏色，而只能以原色的小色點排列或交錯在一起，讓觀眾的眼睛自身去起調色作用，很像五彩繽紛的鑲嵌畫，有人稱他們?yōu)椤包c彩派”。

3、欣賞后印象主義畫家塞尚，凡高，高更的作品。

《靜物：蘋果與橘子》。

該畫中的各種物體，盡管沒有像古典靜物畫中強調的那種真實的質感，但其堅實，硬挺而內在的形體結構給人以獨特的感受。色彩單純、響亮而飽和，在對比中又使畫面富有明快的節(jié)奏感和韻六律。塞尚的這種理性分析與主觀表示，引發(fā)了人們繪畫觀念上的革新。塞尚被20世紀的藝術家們稱為“現(xiàn)代繪畫之父”。

《向日葵》。

這幅作品以包滿而純潔的黃色調，展示了一個畫家內心中似乎永遠沸騰著的熱情與活力，宣泄著畫家對生命的盡情體驗與永久的激動。凡高那種狂放不羈的風格對后來的野獸主義繪畫發(fā)生了很大影響。

《塔希提婦女》。

這幅畫是后印象主義另一位畫家高更的作品。畫家以豐滿而濃烈的色彩、寬大而又果斷的筆觸、稚拙而又粗礦的線條，將兩位土著婦女平實而又厚重的表示出來。畫面給人一種濃郁的土著生活氣息，充溢渾樸天真，神秘而久遠的原始感。高更的作品具有主觀化的自然情境。

繪畫中的形說課稿篇九

上午好！

我說課的題目是《奇異的繪畫天地》。

《奇異的繪畫天地》是人教版小學信息技術四年級的內容。它是關于畫圖知識鋪墊的延伸，并且貫穿著以后整個的畫圖知識教學，是學生能夠順利、快捷操作使用畫圖的基礎之一。

根據教材結構與內容分析，考慮到學生已有的認知結構心理特征，我制定如下教學目標：

讓學生熟悉畫圖功能的基本操作，初步掌握對圖形進行彩色處理的方法。

培養(yǎng)學生自主探索、自主學習的能力和培養(yǎng)學生的動手能力、團體協(xié)作的能力。

讓學生自我展示、自我激勵，體驗成功，在不斷嘗試中激發(fā)求知欲，在不斷摸索中陶冶情操。

本著新課標，在吃透教材的基礎上，我確立了如下的教學重點、難點。

掌握“繪畫工具箱”中前7種繪畫工具的名稱，使用方法。

“奇異的繪畫天地”豐富內涵的理解、體驗與表現(xiàn)。

根據皮亞杰的建構理論，結合教材特點和學生的認知規(guī)律，本課我主要采用“創(chuàng)設情境法”、“任務驅動法”、“分層教學法”這三種教學方法。

本課教給學生的學法是“發(fā)現(xiàn)問題――分析問題――解決問題”。

故此本課教學過程中，讓學生帶著學習任務通過自主學習、課堂討論、相互合作等方式，使學生在完成任務的過程中不知不覺實現(xiàn)知識的傳遞、遷移和融合。

在本課中我主要采用多媒體課件和多媒體投影。

根據本課教學內容以及信息技術課程學科特點，結合四年級學生的實際認知水平和生活情感，我設計了如下教學流程：

（一）創(chuàng)設情境，激趣導入，

（二）任務驅動，自學討論。

（三）先練習，后演示。

（四）學生探索性總結，教師糾正并補充。

首先展示一個美麗的電子畫展情境（可用flash模擬一個場景），學生通過已有生活體驗肯定會發(fā)表自己的評價，根據學生的回答，我及時提出：“喜歡這美麗的畫面嗎？打開課本你會發(fā)現(xiàn)自己很快也能制作這么好看的圖畫?！崩眠@種設計引導學生去自主研讀教材。

此環(huán)節(jié)設計目的是創(chuàng)設美好的學習情境，調動學生的積極性，使學生在情景中主動、積極地接受學習任務，并且讓學生帶著問題去學，這樣就可以為后面的教學做好鋪墊。

在創(chuàng)設了情境，明確了學習任務后，這時就應大膽的讓學生在實踐中摸索、獲取新知。讓學生帶著問題，通過自己的學習、研究掌握本課的教學重點，在這學習過程中學生不能理解的難點，我主要設計三種方法進行突破：

1、研讀教材。

2、同學間合作討論。

3、教師巡回指導。

這一環(huán)節(jié)充分體現(xiàn)了學生的自主性，讓學生在不斷嘗試中得到新知。學生把教材、同學、教師都作為學習的幫助者，目的是為了自我學習，讓學生明白獲得知識的途徑有各種各樣，同時也可照顧學生之間的差異。

學生在明確了教學任務，掌握了一定的技能之后，就有一種躍躍欲試的欲望，這時教師應把握時機讓學生利用所學到的知識技能創(chuàng)作一幅作品，學生練習的同時教師巡回指導，及時掌握學生的學習情況，最后讓學得好的學生通過投影設備演示操作過程。這樣可以讓那些自學能力差的同學及時的學到新知識，不至于掉隊。（分層教學）。

在這一階段，教師可以用“這節(jié)課，我學會了……”、“通過這堂課的學習，我會做……了”這樣的形式來讓學生總結，學生一邊說教師一邊糾正或提示學生，并且顯示相應的內容以課件形式展示出來。

為了檢驗和促進每個學生達到預期的目標，發(fā)現(xiàn)教學中的問題，對學生的學習效果進行總結是必須的，也是有效的。目的在于加深學生對知識的記憶、理解，使知識成為一個體系。

讓學生回家后思考一個問題：“你能否把你所掌握的信息技術的知識技能應用到生活、學習中的嗎？”

（突出說課中的亮點）在整個教學設計中，我感覺比較有特色的是：

1、改變學生學習方式。學習由被動接受變?yōu)橛淇斓膶W習。體現(xiàn)在自主學習，教師沒有把教學任務一一講解，而是讓學生自主完成任務。

2、協(xié)作學習，交流的方式只是教師，學生之間互學。

繪畫中的形說課稿篇十

一、活動名稱：美術：小蝸牛找朋友(小班)。

二、活動目標：學習繪畫小蝸牛。

三、活動準備：春天的大背景圖一張，水彩筆、油畫棒、黑板、粉筆。

四、活動過程：

（一）、出示大背景圖，老師講述畫面內容。

師：春天來了，紅紅的太陽照著大地，溫暖的春風輕輕地吹著，小燕子自由自在地飛著，地上的小草變綠了，五顏六色的花都開了。

（二）、老師在大背景圖上范畫（邊講故事邊畫）。

（三）了解蝸牛的外形特征。

師：小蝸牛的朋友長得什么樣呢？它和小蝸牛長得差不多，咱們來看看小蝸牛長得什么樣？師:它身上背著重重的房子，圓圓的頭，一對短觸角，一對長觸角，一張小嘴，還有彎彎的身體。

提問：小蝸牛的眼睛長在哪里？身體是什么樣子的？象什么？（幼兒回答，老師可出示實物，如沒有實物，老師在黑板上范畫）。

（四）幼兒在大背景圖上繪畫，老師巡回指導。

師：小蝸牛都等急了，咱們快來用畫筆把它的朋友找出來，這樣它們就能高高興興地在一起玩了。

（五）結束：小蝸牛看見這么多的好朋友，心里特別的高興，來，咱們和小蝸牛一起玩一個“找朋友”的游戲（聽音樂，做游戲）。

繪畫中的形說課稿篇十一

一，教學內容：

我在第三版的歌曲蝸牛和金鶯鳥的教科書上的文本。

二，教學分析：

這是一部民族特色的臺灣敘事歌曲。宋曲旋律輕松活潑，歌詞生動有趣，受到兒童的喜愛。這首歌告訴了蝸牛在葡萄樹上的故事，只是發(fā)芽時攜帶一個沉重的殼爬上，和鳥嘴在側面的嘲笑它的場景。這首歌贊美蝸牛的無情的精神，音樂形象的無辜充滿了生命。歌詞緊密結合，大多數(shù)詞語的聲音，和口語相似，簡單而自然。

三，學習情況分析：

在學校的教學中，我對孩子很新鮮，好奇，積極的思考，專注于持續(xù)不斷，但容易有趣，充滿有趣的事情等特點，遵循直觀，鼓舞人心的原則，從淺淺的深入原理，運用多媒體教學方法，充分發(fā)揮學生的主要作用，著重使用指導，情境教學方法等方法設計課程。

四，教學目標：

根據以上分析的特點和小學生的特點和心理特點，本課的教學目標我設置了：

指導學生使用明亮，輕盈的聲音，與不同的聲音，速度和驕傲傲慢的傲慢鳥兒的表現(xiàn)的音調和蝸牛形象的堅持。讓他們學會相互合作，創(chuàng)造性地參與音樂活動。讓學生知道如何生活和學習如蝸牛一樣有堅持，堅持和進取精神。

五，教學困難：

在本課中有幾個關鍵點和困難：重點是引導學生深化角色，感受音樂的美，從中理解意識形態(tài)內容中包含的音樂。而困難在于能清晰地表達，尋找容易掌握節(jié)奏的規(guī)律;并親自練習，用打擊樂器伴奏歌曲。

六，教法：

在教學方法中，為了充分，準確地實現(xiàn)本課的教學目標，教導兒童的特點，遵循直觀，鼓舞人心的原則，從淺層深入的原則，逐步采用多媒體教學方法，充分發(fā)揮學生的主體作用，著重使用合作法，情景教學方法等方法設計本課程。讓學生可以感受到在聽，在經驗中探索，在模仿學習，通過自我探索總結到精煉，實現(xiàn)良好的教學效果。

七，教學過程：

（a）教學組織學習。

在組織教學的過程中，我利用學生將音樂教室與音樂常見的藍色精神融入教室，以創(chuàng)造音樂教室氛圍，激發(fā)學生參與學習音樂的興趣和熱情。

在課開始時我對學生說：學生，你看到老師的臉，（老師做了一個明亮的微笑）誰能和老師？（學生被老師感染）是偉大的！我們的每個孩子給了老師一個美麗和輝煌的微笑。好了，我們現(xiàn)在和老師一起跳。通過這次交流，更接近我和學生之間的距離。

（b）刺激興趣，引入主題。

我會告訴他們，動物王國有一個有趣的事情，事情的兩個英雄是在他們中間，所以他們可以導致他們的激烈的討論，當我播放歌曲動畫，并問三個問題你知道為什么當葡萄正在發(fā)芽時蝸牛爬上葡萄樹？你為什么想要玩的奧廖爾？蝸牛終于沒有吃葡萄？，為了喚醒他們繼續(xù)探索渴望學習。

（3）歌曲教學。

再次播放歌曲動畫，然后他們將有一個新的理解的歌曲，然后我會讓他們和我跟著節(jié)奏讀歌詞，這個鏈接，我會專注于指導他們掌握節(jié)奏和蝸牛，蝸牛，對話的對話部分的交易音調。對于歌曲教學用不同的音色，速度和音調來準備歌曲準備。

種角色，幫助學生進一步理解歌曲。在學習了這首歌后，用不同的唱歌方法繼續(xù)練習熟練的歌曲，比如用蝸牛和鳥兒對話的方式唱歌這種方式來增加學生的興趣，從而更好地掌握歌曲。在歌曲伴奏的一部分，通過三個節(jié)奏我剛剛開始提供學生根據他們的打擊樂器為他們的歌曲選擇一個合適的節(jié)奏，并鼓勵自己的表演，這不僅會激活教室的氣氛，但也增強孩子的自信心。

（d）擴大創(chuàng)作新課程標準提出自主性，合作性，探究性學習。在這個鏈接的歌詞的創(chuàng)作，我完全滲透了教學哲學。讓學生在小組上合作，創(chuàng)造秋季版的蝸牛和奧廖爾，設置場景當秋季葡萄成熟，蝸牛和黃鸝鳥再次相遇，他們會說什么？創(chuàng)作后的小組討論設計發(fā)揮學生創(chuàng)作和表演的能力，宣傳學生的個性，提高他們對音樂表演的自信心，在他們的唱歌，聽力，觀看，演奏過程培養(yǎng)良好的合作意識。

（5）課堂延伸。

所以蝸牛和黃鸝鳥起訴自己起訴，當然不害怕蝸牛是困難的，堅持不懈地終于吃了葡萄，而黃鸝鳥已經認識到自己的錯誤，更重要的是，所有的學生都學到了到這毅力的蝸牛，不怕困難，勇氣向前走。

最后，讓學生用音樂移出教室。

繪畫中的形說課稿篇十二

我說課的內容是人美版高中課程標準實驗教科書——美術鑒賞第10課《外國古代繪畫擷英》。我主要從教材分析、教法運用、教具和教學過程四個步驟加以闡述。

（一）教學目標。

通過本課的教學，使學生對外國古代繪畫的主要類別、發(fā)展概況、突出成就，以及不同民族繪畫的主要特點有基本的了解，并領會各民族繪畫形式的差異及其與審美觀念的聯(lián)系；能夠比較、分析外國古代繪畫重要作品的風格、特點及時代特征，認識到外國古代繪畫的豐富多彩是世界文化多樣性的生動體現(xiàn)。最終使學生開闊視野、增長見識、陶冶情操、提高藝術素養(yǎng)和審美感知能力。

（二）重點。

通過不同民族，不同時期、不同風格的繪畫作品的分析、比較，使學生加深對外國古代繪畫的了解，認識外國古代繪畫的豐富性與多樣性。

（三）難點。

領會古代不同民族繪畫形式上的差異及其與現(xiàn)實生活、宗教，審美觀念的聯(lián)系。

講授、演示、討論。

（一）導入。

在漫長的歷史長河中，無論是東方還是西方，都留下了大量精美絕倫的藝術珍品。當我們徜徉在藝術長河中的時候，常常會被他們所傾倒。這些藝術珍品，是人類智慧的結晶，是歷史的見證，它們陶冶著一代又一代人的情操，直到今天，仍然繼續(xù)帶給我們無比的享受。

今天，我們就來欣賞一部分外國古代繪畫精品。

教師活動：展示圖片，《三樂女》《草地上的圣母》《拉斐爾自畫像》等，并作引導語導入新課。

學生活動：聽講，欣賞外國古代繪畫作品，感受藝術之美，產生認識和欣賞的強烈動機，從而進入良好的學習準備狀態(tài)。

（二）人類早期的繪畫。

人類繪畫的歷史可以追溯到舊石器時代晚期，19世紀在歐洲南部發(fā)現(xiàn)的原始洞窟壁畫，是人類早期繪畫的杰出代表。大約產生于一萬五千年至兩萬年前的原始洞窟壁畫主要描繪的是野牛、野馬、長毛象、馴鹿等形體巨大且行動迅速的動物，形象寫實、生動概括、特征突出，體現(xiàn)了原始狩獵時代人類對動物的細致觀察和準確地表現(xiàn)。

西班牙的阿爾塔米拉與法國的拉斯科洞窟壁畫，突出表現(xiàn)了人類早期的繪畫水平。

教師活動：展示洞窟壁畫，

提出問題：a、請同學們欣賞并辨認出畫面中是哪種動物？b、它們在表現(xiàn)上有什么特點？

學生活動：從畫中辨認動物形象，欣賞古人的繪畫特點并回答老師提出的問題。

總結出：人類早期繪畫產生的年代，代表作品。

（三）古代埃及繪畫。

古埃及繪畫以附著于墓室墻體的壁畫代表，與浮雕具有相同的藝術特征，表現(xiàn)內容主要為塵世生活和冥間“樂土”。追求來世和永生。繪畫中的人物形象遵循古老而奇特的法則：人物的臉部為正側面，眼睛為正面，胸部為正面，下肢為正側面，畫面中人物比例大小與其身份地位高低成正比。

古埃及繪畫表現(xiàn)的是古埃及人觀念中的事物形態(tài)，而不是視覺中物象的真實面貌。

同時古代各民族在藝術上的交流與融合，學生也應當有所認識。

教師活動：1、多媒體課件展示《三個樂女》及《宴樂圖》。

學生活動：欣賞討論并總結古代埃及繪畫的古老法則以及古代兩河，愛琴海等地區(qū)的繪畫與古埃及壁畫的聯(lián)系。

師生共同總結出a、古代埃及繪畫的古老法則，代表形式。從而得出古埃及繪畫所表現(xiàn)的是意中之象，而非視中之象。而這種古老的法則的數(shù)千年的沿用，最終形成了獨特而永恒的魅力。b、古代埃及繪畫與兩河，愛琴海等地區(qū)的繪畫在表現(xiàn)形式上存在相近的特征，體現(xiàn)出古代各民族在藝術上的.相互交流與融合。

（四）在世界繪畫史上占有重要地位的歐洲繪畫，分四部分講解。

1、早在公元前6世紀，古希臘繪畫已經到達到了較高的水平，只是傳世的較少。歐洲中世紀繪畫主要是為基督教服務。

文藝復興時期各類藝術空前發(fā)展奉希臘古典主義藝術為典范，崇尚科學、努力探索自然與生命的奧秘，將透視學解剖學等原理應用于繪畫。當時，涌現(xiàn)出一大批卓有建樹的繪畫大師。

學生活動：觀察欣賞展示圖片。

2、歐洲繪畫在經歷了文藝復興時代的輝煌之后，藝術家們不斷探索，在優(yōu)化題材的拓展和技藝的我那扇等方面做出了不懈的努力。17世紀佛蘭德斯、荷蘭、西班牙繪畫成就卓著。這一時期的宗教畫、歷史畫、風俗畫、風景畫、靜物畫，都得到了較大的發(fā)展。

代表：魯本斯、哈爾斯、倫勃朗、委拉斯凱茲。

學生活動：欣賞圖畫加深對魯本斯、哈爾斯、倫勃朗、委拉斯凱茲的關注。

3、17、18實際的歐洲畫壇上，西班牙繪畫大放光彩代表人物有：委拉斯凱茲和哥雅。

教師活動：多媒體展示《紡織女》《1808年5月3日的槍殺》提示學生觀察欣賞討論兩幅畫的藝術特點。

學生活動：觀察欣賞思考問題并踴躍回答問題。

4、18世紀末、19世紀歐洲畫壇流派紛呈，名家輩出，法國畫家最為令人矚目，新古典主義，浪漫主義，現(xiàn)實主義，印象主義畫派各領風騷，名家名作，蔚為大觀。

教師活動：a多媒體展示圖片《自由引導人民》《三等車廂》b、提出問題：分析德拉克洛瓦的《自由引導人民》和杜米埃的《三等車廂》分析比較說明浪漫主義與現(xiàn)實主義繪畫的差異。c、多媒體展示圖片《馬拉之死》《泉》《印象日出》《草地上的午餐》講解知識點讓學生領略19世紀法國繪畫的不同風貌。

學生活動：a伴隨圖片展示欣賞法國繪畫大師的作品。b完成相關問題。

師生共同總結：

（五）其它地區(qū)的繪畫。

在世界繪畫藝術的百花園中，印度的佛教石窟壁畫、日本的浮世繪版畫，波斯的細密畫等也都具有鮮明的藝術特色，散發(fā)出奇異的芬芳。

教師活動：多媒體展示圖片《持蓮花菩薩》《三美人圖》使學生了解東西方繪畫的基本面貌和不同的民族特色。

學生活動：伴隨圖片展示標記知識點。

（六）回顧總結：這節(jié)課我們欣賞和比較、分析了外國古代繪畫重要作品及其風格、特點和時代特征，認識到外國古代繪畫的豐富性。人類早期的原始巖畫到古埃及繪畫，再到成就輝煌的歐洲繪畫。說明了歐洲繪畫在世界繪畫史上占有舉足輕重的重要地位。下節(jié)課我們將要學習中國古代陵墓雕塑和宗教雕塑，請同學們提前預習。

繪畫中的形說課稿篇十三

本課通過欣賞繪畫中的節(jié)日場面，使學生初步了解到我國是個幅員遼闊的多民族國家，不同地區(qū)有著不同的文化、習俗。在不同的節(jié)日中，人們有著獨特的慶祝方式。啟發(fā)學生聯(lián)想到自己所在地區(qū)的節(jié)日場面，引導學生觀察畫面，從造型、內容、色彩上讓學生主動探究作品中的繪畫語言。本課從節(jié)日入手，引導學生了解不同的節(jié)日活動，創(chuàng)作一幅表現(xiàn)豐富多彩的節(jié)日活動的`畫。培養(yǎng)學生尊重各民族習慣、熱愛祖國大家庭的情感。

1、了解本地區(qū)豐富多彩的節(jié)日活動，有不同的慶祝方式，這些都是繪畫中很好的題材。

2、學習欣賞畫面，會從內容、色彩方面對作品作簡單的描述。

3、創(chuàng)作一幅自己喜歡的節(jié)日活動的畫。

重點：了解我國是一個多民族的大家庭，有著多樣的節(jié)日慶典，學習觀察畫面、能畫一幅表現(xiàn)節(jié)日題材的畫。

難點：學生細致觀察畫面，從細節(jié)中獲取信息；針對不同作品大膽談出自己的感受。

培養(yǎng)學生尊重、發(fā)揚各民族優(yōu)秀的文化傳統(tǒng)，傳承我們寶貴的文化遺產。

投影儀、水彩筆、油畫棒。

1、創(chuàng)設情境，導入課題。

播放歌曲〈新年好〉，聽后引導學生聯(lián)想其它的節(jié)日，引入新課，我國是多民族的大家庭，各民族節(jié)日活動豐富多彩。今天我們就走進各民族的節(jié)日中感受不同的風情。

2、交待學習目標。

了解表現(xiàn)節(jié)日都用那些顏色，創(chuàng)作一幅表現(xiàn)節(jié)日的畫。

3、出示自學指導。

師生共同欣賞32頁圖片，了解各民族的節(jié)日活動。這些活動不但吸引了畫家，也吸引了小朋友，師生共同欣賞33頁學生作品。表現(xiàn)了哪些內容，用了哪些顏色。

4、大家想表現(xiàn)這些節(jié)日嗎？小組交流一下，你們小組想表現(xiàn)什么節(jié)日？然后向大家說一說?？炷闷甬嫻P，把你喜歡的節(jié)日表現(xiàn)出來吧！

學生創(chuàng)作，教師巡視。

小組自評優(yōu)秀作品，展示給全班同學。

繪畫中的形說課稿篇十四

愛因斯坦有句名言“豐富的想象力比淵博的知識更為重要”?？梢?，發(fā)展兒童的想象力是很重要的，可以說沒有豐富的想象力，創(chuàng)造力無從談起。低年級的學生頭腦中充滿了豐富的，這需要得到教師的充分肯定和認同，本課教學正極大的激發(fā)了學生的想象欲望，可以說全班有多少學生就會創(chuàng)作出多少具有個人特色的作品，作業(yè)效果出人意料。學生在隨意組成的圖形中進行巧妙的添畫，他們的發(fā)散思維得到充分的提高。這樣既培養(yǎng)了學生獨特的思維方式和極積的創(chuàng)新意識，激勵了兒童創(chuàng)造才能的發(fā)展，充分體現(xiàn)以學生為主體的教學理念。

本課的教學是讓學生在游戲中了解線的變化，根據線隨意變化產生的形狀進行想象設計，添畫上各種具象或抽象的形象。通過教學激發(fā)學生學習美術的興趣，充分發(fā)揮想象力，培養(yǎng)創(chuàng)新精神。讓學生在教學活動中體驗學習美術的樂趣，嘗試新的'繪畫方式，以體現(xiàn)學生主體性為教學理念。

根據自己對教材的分析，這是一節(jié)造型﹒表現(xiàn)課。新課程標準在本學習領域低年級階段強調感受、體驗和游戲性，看、畫、做、玩融為一體。我把本節(jié)課設計為以游戲為一條主線貫穿整節(jié)課，充分的調動學生的學習興趣。啟發(fā)學生充分的展開聯(lián)想、創(chuàng)作。讓學生在輕松、愉悅的游戲活動中，體驗造型活動的樂趣。

1、利用隨意線條形成的各種圖形充分的展開想象，進行添加，完成一幅有趣的畫。

2、引導學生自主參與，通過欣賞以及相互交流、啟發(fā)，激發(fā)學生的創(chuàng)作熱情。

多媒體課件、圖畫紙、水彩筆、黑色水筆。

一、組織教學。

提示學生準備上課，集中注意力，準備好學習用具。

二、講授新課：1、游戲導入：教師：這節(jié)課，我，們一起玩?zhèn)€繪畫游戲，怎么樣？（出示課題：繪畫游戲）2、畫線游戲。

教師：你來指揮，我老畫，我一起來隨意畫一條。要連貫畫滿畫面。（師生合作共同畫一條簡單的線條）3、想象練習：

教師：孩子們，我畫的是什么？（上下左右翻轉讓學生聯(lián)想像什么。）學生：匯報。（根據隨意線條所組成的的圖形，充分的展開想象）教師：教師生動形象的添畫。（教師演示。通過示范，使學生明白如何添畫。）4、研究探討：

教師：孩子們，看原本簡單的線條中，竟然藏著那么多的寶貝。如果我們把這條線畫的在復雜些，會是什么樣的呢？我們大家一起來試一試。好么？讓我們隨意畫一條線，要連貫的畫滿畫面。（也可以閉上眼睛畫）。

2、請大家也來快速的找并畫出藏在你作品中的那些寶貝吧。學生：展開想象并把添畫作品。

教師：下面請同桌互換作品。請幫你的同桌找一找，哪些他還不曾發(fā)現(xiàn)的寶貝。學生：互換作品后快速的展開想象把同桌不曾發(fā)現(xiàn)的寶貝添畫出來。教師：巡視輔導。（即使糾正存在問題的學生作品，使學生明確畫隨意線條時應該把握處理好線條的疏密關系。）5、欣賞：

2、我們的畫和大師的作品偶什么不同。（強調構圖及色彩的把握）學生：匯報。

三、學生創(chuàng)作：教師：我覺得大家能創(chuàng)作出更漂亮的作品來，有信心么那下面就讓我們開始一場精彩的“想象大比拼”。我們比一比誰能巧妙的利用隨意線組成的圖形，添加出最多，最生動有趣的形象。

學生：創(chuàng)作。教師：巡視輔導。教師輔導要點：

（1）隨意形的疏密關系（2）添加內容是否生動（3）調整畫面的整體感覺。

四、課堂欣賞、評述作品：1、展示學生作品，師生共同欣賞。

2、學生互相欣賞，簡單說出自己的作品內容。3、教師評述優(yōu)秀作業(yè)。

五、小結：

看，這些原本隨意，甚至有些雜亂的線條，通過大家的聯(lián)想、繪畫，就變成了一幅幅漂亮的美術作品。難怪有人說：想象力是一切希望和靈感的源泉，看來只要你敢想、敢做，就一定能收獲更多的驚喜和成績。

繪畫中的形說課稿篇十五

《繪畫游戲》這一課屬于“造型表現(xiàn)”學習領域，目的是讓學生在游戲中了解線的變化，根據線隨意變化產生的圖形進行聯(lián)想設計，添畫上各種具象或抽象的形象。激發(fā)學生學習美術的興趣，充分發(fā)揮想象力，培養(yǎng)創(chuàng)新精神。讓學生在新穎的教學活動中體驗學習美術的樂趣，嘗試新的繪畫方法。

具體目標為：

1．了解本課繪畫游戲的基本方法。

2．會利用隨意線條形成的圖形，想象添加形象，完成一幅有趣的畫。

3．激發(fā)學生學習美術的興趣，體驗美術活動帶來的樂趣，培養(yǎng)學生豐富的想像力。

根據學生的實際情況，我把本節(jié)課的教學重點定為：學習利用隨意線條形成的圖形,想象添加具象或抽象的形象。教學難點定為：巧妙地利用隨意形，添加生動有趣的形象。

心理學家布魯納認為：學習是一個主動的過程。對學生學習內因的最好激發(fā)就是激發(fā)學生對所學內容的興趣，即來自學習活體本身的內在動機，這是直接推動學生主動學習的心理動機。低年級學生活潑、好動，游戲是他們最喜歡的一種活動形式。因此，在設計活動時，我主要通過“形的聯(lián)想”、“走迷宮”、“迷宮探寶”等游戲環(huán)節(jié)來引導學生思考、探索、發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)作。在整個教學過程中我尊重學生學習發(fā)展的規(guī)律，由易到難，由簡單到復雜，由探索再到創(chuàng)新這樣一個過程。

在教學中，為了更好地突出重點、突破難點，體現(xiàn)課程設計注重人文關懷，側重學生的體驗過程，針對低年級學生的心理特點和認知規(guī)律，我遵循“教為主導，學為主體”的教學思想，通過游戲情景的創(chuàng)設，引導學生主動探索，體驗學習的過程，培養(yǎng)學生自主學習和主動探究的意識，發(fā)展學生的想象力、提高學生的創(chuàng)造力；通過評價激勵，引導學生積極互動，體會創(chuàng)作的快樂。為了更好地激發(fā)學生參與活動的興趣，我還設計了“摸獎”的游戲來獎勵在活動中表現(xiàn)突出的學生，充分凸顯美術活動的學科特點，同時也讓這些圖畫帶給學生更廣闊的想象、思維空間。

（一）課前組織教學。在輕柔的音樂聲中，穩(wěn)定學生情緒，提示學生準備好學習用具，為上課做好準備。

（二）談話導入。在這一環(huán)節(jié)中我以“小朋友們，你們喜歡做游戲嗎？今天老師為你們準備了許多有趣的繪畫游戲。想不想一起去玩一玩？”這一談話直接引出課題，激發(fā)學生參與活動的興趣。

（三）“形的聯(lián)想”游戲。在這一游戲環(huán)節(jié)中，我引導學生從常見的圓形、三角形再到不規(guī)則的圖形展開聯(lián)想，并通過添畫的方法來創(chuàng)造新形象。使學生在聯(lián)想添畫的過程中發(fā)現(xiàn)不同的圖形、不同的方向都會帶來不同的聯(lián)想。為后面學生對“迷宮路線”隨意形成的圖形展開豐富的聯(lián)想和添畫服務。

（四）“走迷宮”游戲。在這一游戲環(huán)節(jié)中，我首先向學生展示一幅幅線條隨意畫，請學生在音樂的伴奏下伸出手指跟著一起彎彎繞繞地畫線，感受線條的連貫性和隨意性，同時也為下面的活動作鋪墊。

（五）“迷宮探寶”游戲。在這一游戲中，因為學生有了先前對圖形的聯(lián)想、添畫經驗，我就嘗試先讓學生來“探寶”，并利用小組探討、交流、演示的形式來培養(yǎng)和鍛煉學生自主學習的能力。然后再出示教師的范例，使學生感受不同個體聯(lián)想、添畫的內容也是不盡相同的，同時引導學生發(fā)現(xiàn)不同的圖形可以組合起來聯(lián)想、添畫，感受繪畫游戲的神奇、有趣。另外，我設計了一個看圖思考的`練習，向學生出示四幅“迷宮圖”，讓學生說說哪張迷宮圖最容易讓我們添畫，從而可以有效地指導學生創(chuàng)作。

（六）作品欣賞。在“作品欣賞”過程中，我分別引導學生從畫家的作品和學生的作品中感受畫面的神奇、有趣和豐富的想象力，同時也了解線描裝飾和涂色裝飾的兩種方法，拓寬學生的創(chuàng)作思路，激發(fā)學生的創(chuàng)作欲望。

（七）學生練習。在這一環(huán)節(jié)中我鼓勵學生用走迷宮、聯(lián)想、添畫的方法自己來創(chuàng)作一幅神奇而有趣的畫，鍛煉學生的想象能力和創(chuàng)作能力。我首先引導學生根據提示說說畫畫時要注意什么？然后在學生創(chuàng)作的同時，展示一些配有音樂的圖片、作品等，營造輕松的學習氛圍，讓學生在優(yōu)美的旋律中展開思路、大膽創(chuàng)作，體驗繪畫游戲帶來的快樂。

（八）活動評價。在這一過程中首先通過展示學生作業(yè)，引導學生自評、互評，感受不同作品豐富的想象力和趣味性。然后教師再總結、評價，鼓勵學生在美術活動中積極想象，大膽創(chuàng)新，實現(xiàn)美術活動的價值。

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