當(dāng)在某些事情上我們有很深的體會(huì)時(shí)，就很有必要寫一篇心得感悟，通過寫心得感悟，可以幫助我們總結(jié)積累經(jīng)驗(yàn)。心得感悟?qū)τ谖覀兪欠浅Ｓ袔椭模墒菓?yīng)該怎么寫心得感悟呢？下面是小編幫大家整理的優(yōu)秀心得感悟范文，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
對(duì)中國(guó)書法藝術(shù)的感悟 對(duì)中國(guó)書法的感受篇一
靖宇縣實(shí)驗(yàn)小學(xué)書法教育經(jīng)驗(yàn)材料
書法藝術(shù)，是我國(guó)民族文化的精髓。開展書法教育，不僅可以培養(yǎng)學(xué)生熱愛祖國(guó)文字，了解中國(guó)文字文化，而且可以培養(yǎng)審美情趣，陶冶情操，提高文化修養(yǎng)，促進(jìn)全面發(fā)展。教育學(xué)生繼承漢字文化和漢字書寫文化是小學(xué)教育的基本任務(wù)之一，寫好漢字，這既是學(xué)生學(xué)好科學(xué)文化知識(shí)的基礎(chǔ)，也是學(xué)生文化素質(zhì)的一個(gè)重要標(biāo)志。我校歷來十分重視學(xué)生書法能力的培養(yǎng)，將書法教育納入到教學(xué)和德育工作的體系中，并將工作做細(xì)做實(shí)，取得了較好的效果。
一、樹立榜樣——加強(qiáng)書法的師資培訓(xùn)
書法教育要想抓出實(shí)效，就要有一支素質(zhì)過硬、業(yè)務(wù)精良的教師隊(duì)伍。因此，學(xué)校加大了對(duì)教師基本功訓(xùn)練的力度。凡在崗45歲以下教師均參加粉筆字和鋼筆字的訓(xùn)練。鼓勵(lì)45歲以上教師主動(dòng)參與。學(xué)校安排具有書法特長(zhǎng)的教師定期進(jìn)行指導(dǎo)培訓(xùn)。粉筆字每天一次，鋼筆字每周一次，根據(jù)每個(gè)教師上交的練功作業(yè)每天按時(shí)打分考核，成績(jī)直接與教師責(zé)任制掛鉤，教師的鋼筆字作品裝入教師專業(yè)成長(zhǎng)檔案。并要求教師上課板書和批改作業(yè)時(shí)，必須書寫端正、標(biāo)準(zhǔn)，率先垂范。為提高教師練功的積極性，學(xué)校將教師的粉筆字練功板掛在走廊里，既方便教師之間互相比較學(xué)習(xí)，又能督促教師能夠認(rèn)真書寫，為學(xué)生樹立良好的榜樣，形成“人人練字，人人成才”的良好風(fēng)氣。
二、夯實(shí)基礎(chǔ)——抓好低年級(jí)寫字教育
《語文課程標(biāo)準(zhǔn)》中對(duì)不同年段的學(xué)生提出了不同的書寫要求，基礎(chǔ)年段的書法教育就顯得尤為重要。為了幫助學(xué)生打下堅(jiān)實(shí)的寫字基礎(chǔ)，我們?cè)谝?、二年?jí)進(jìn)行了比較系統(tǒng)的書法指導(dǎo)。
1、“雙姿”訓(xùn)練力求實(shí)效。良好的坐姿和寫字姿勢(shì)是學(xué)生寫好字的前提。因此，每逢新生入學(xué)，班主任及科任教師都會(huì)不遺余力地對(duì)學(xué)生正確書寫姿勢(shì)的教育，發(fā)現(xiàn)姿勢(shì)不正，立即糾正。學(xué)校隨機(jī)抽查，跟蹤記錄學(xué)生“雙姿”鞏固情況。深入班級(jí)聽課，學(xué)生的書寫姿勢(shì)也是考察教師的重點(diǎn)內(nèi)容之一。持之以恒，就在學(xué)生心中牢固樹立了“端姿正勢(shì)、認(rèn)真學(xué)習(xí)”的意識(shí)。
2、課堂教學(xué)加強(qiáng)指導(dǎo)。低年級(jí)的語文教學(xué)以識(shí)字和寫字為主，我們對(duì)語文教師提出了具體要求，課堂教學(xué)中必須要有書寫指導(dǎo)，除了必要的范寫和常規(guī)性的指導(dǎo)之外，還要加強(qiáng)總體性、針對(duì)性、、規(guī)律性和差異性的指導(dǎo)，使學(xué)生對(duì)漢字書寫形成全面的認(rèn)識(shí)，幫助學(xué)生養(yǎng)成良好的書寫習(xí)慣。同時(shí)，為提高寫字訓(xùn)練的實(shí)效，我們?cè)诒ＷC完成教學(xué)任務(wù)的基礎(chǔ)上，每周增加一節(jié)寫字課，教師結(jié)合學(xué)生寫字過程中的問題進(jìn)行專門指導(dǎo)，提高學(xué)生的整體書寫水平。
3、課外輔導(dǎo)及時(shí)跟進(jìn)。學(xué)生的書寫水平要想在短時(shí)間內(nèi)有大幅度的提高，僅靠課內(nèi)的指導(dǎo)和訓(xùn)練是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。因此我們鼓勵(lì)家長(zhǎng)利用課余時(shí)間參加書法特長(zhǎng)班輔導(dǎo)，來提高學(xué)生的寫字質(zhì)量。并通過不定期的書法競(jìng)賽，為有書法特長(zhǎng)的孩子提供體驗(yàn)成功的機(jī)會(huì)，也讓不同層次的孩子都能獲得進(jìn)步的成就感，從而激發(fā)寫字的欲望，愛上寫字。
三、培養(yǎng)習(xí)慣——營(yíng)造良好的書寫氛圍
“積極的心理暗示有助于良好習(xí)慣的養(yǎng)成”。因此，我們?yōu)閷W(xué)生設(shè)計(jì)了富有激勵(lì)意義的書法作業(yè)本——“小小書法家”，每當(dāng)學(xué)生拿出作業(yè)本開始寫字時(shí)，便會(huì)受到扉頁上五個(gè)大字的視覺刺激，產(chǎn)生要當(dāng)書法家的心理定勢(shì)，在老師的肯定和鼓勵(lì)下，感覺自己就是一個(gè)小書法家，寫字，就是在創(chuàng)造書法作品。我們還鼓勵(lì)教師打破寫字練字的單調(diào)格式，提倡個(gè)性化的布局，安排學(xué)生感興趣的書寫內(nèi)容，這樣，寫字不再枯燥乏味，反而變成了一個(gè)不斷創(chuàng)新、不斷超越自我的過程，作業(yè)本也變成了記載進(jìn)步和榮譽(yù)的作品集。通過這種積極的引導(dǎo)和熏陶，使學(xué)生克服惰性，不斷獲得動(dòng)力，將寫好字內(nèi)化為對(duì)自我的要求，不斷提高寫字的質(zhì)量。
四、有效評(píng)價(jià)——形成積極的考核機(jī)制
學(xué)生的注意力不易長(zhǎng)久保持，但學(xué)生強(qiáng)烈的榮譽(yù)感能夠有效延長(zhǎng)注意力的時(shí)限。針對(duì)學(xué)生這一特點(diǎn)，我們制定了書法考級(jí)方案。采取班級(jí)選送和自愿報(bào)名相結(jié)合的方式參加考級(jí)，分三個(gè)級(jí)別“初級(jí)”、“中級(jí)”“高級(jí)”，每個(gè)級(jí)別有不同的要求。在公平公正評(píng)選的基礎(chǔ)上，又增加了一些規(guī)定，如一二年段全員過初級(jí)，初級(jí)過關(guān)，可自愿報(bào)名參加中級(jí)和高級(jí)的考核。學(xué)校對(duì)每個(gè)級(jí)別的過關(guān)者都頒發(fā)級(jí)別證書，并給予一定的物質(zhì)獎(jiǎng)勵(lì)。這項(xiàng)措施極大地激發(fā)了學(xué)生練好書法的積極性，同時(shí)又為不同水平的學(xué)生提供了展示能力的平臺(tái)，使書法教育在培養(yǎng)學(xué)生特長(zhǎng)、促進(jìn)學(xué)生自我發(fā)展方面實(shí)實(shí)在在發(fā)揮了功效。
五、孕育傳統(tǒng)——凝聚學(xué)校的文化特色
由于學(xué)校重視書法教育，并從指導(dǎo)的細(xì)節(jié)、管理的細(xì)節(jié)入手，形成了一套富有實(shí)效的操作模式。學(xué)生的書寫能力普遍較強(qiáng)，在縣內(nèi)同級(jí)學(xué)校中名列前茅。學(xué)生的書法作品在各級(jí)各類比賽中也頻頻獲獎(jiǎng)。良好的書寫習(xí)慣和端正優(yōu)美的書法特色已經(jīng)成為實(shí)小學(xué)生的名片，成為實(shí)小學(xué)校文化不可分割的一部分，不斷地傳承下去。
對(duì)中國(guó)書法藝術(shù)的感悟 對(duì)中國(guó)書法的感受篇二
第三節(jié)：書法藝術(shù)
三國(guó)兩晉南北朝時(shí)期是中國(guó)書法發(fā)展的重要時(shí)期。這一期的書法的特點(diǎn)是各種書體同時(shí)存在，交相發(fā)展。
楷書在漢代已出現(xiàn)，但屬隸、揩書難分時(shí)期，由于戰(zhàn)爭(zhēng)傳室遞及公文書寫需要，書寫要求快捷，便利，促使隸書的波勢(shì)簡(jiǎn)略、演變?yōu)榭缓笥钟捎跁鴮懭饲罂祀y免筆畫帶草，就促成了草書、行書的出現(xiàn)。因此，楷、行、草三種書體此時(shí)期基本定型。一、三國(guó)、兩晉書法： 代表書法家及傳世作品：
陸機(jī)，西晉時(shí)代文學(xué)家、書法家。華亭人（上海松口）。代表作品《平復(fù)帖》，是中國(guó)古代書法名家流傳下來最早的墨跡。書法是草書中章草向今草演變時(shí)期作品，風(fēng)格古樸，蒼勁有力。行筆流暢?？胺Q稀世奇珍。現(xiàn)藏于北京故宮。
鐘繇（151—230），今河南長(zhǎng)葛人，擅長(zhǎng)、楷、行書體，尤以楷書最為著稱。被奉為“正書之祖”。
二、東晉書法：
是行書、草書成熟時(shí)期。
王羲之（303—361）社會(huì)山東臨沂人，后久居會(huì)稽（紹興），官至右將軍，故稱“王右軍”，寫出傳鐘之法，博采眾長(zhǎng)，自成一家，成為當(dāng)時(shí)書法集大成者。
宗-1《石門銘》、《張黑女墓志》 思考題：
1、簡(jiǎn)述中國(guó)石窟的分布
2、簡(jiǎn)述中國(guó)石窟藝術(shù)的主要特征
3、簡(jiǎn)述顧愷之的藝術(shù)成就及其影響
4、簡(jiǎn)述宗大炳《畫山水序》的理論要點(diǎn)及其理論意義
5、簡(jiǎn)述王微《敘查》的理論要點(diǎn)及其理論意義
6、簡(jiǎn)述二王的書法特征及其影響
第五章 隋唐五代美術(shù)
隋唐五代美術(shù)總體呈現(xiàn)：燦爛求備，異彩紛呈的特點(diǎn)。首先隋代美術(shù)呈現(xiàn)出承上啟下的過度性特色，唐代美術(shù)在民族傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上又容納一些外來藝術(shù)形式，豐富發(fā)展了民族藝術(shù)宗-3規(guī)模之大，水平之高，空前絕后。
唐墓室壁畫就其題材內(nèi)容，形式風(fēng)格發(fā)展上分為四期。初唐分前后兩期，盛唐與中唐和為一期，晚唐一期。第一期，題材為青龍、白虎、車馬儀仗、列載、仕女、天象等。人物長(zhǎng)圓臉，仕女面目清秀，體態(tài)勻稱，質(zhì)樸清純、衣飾簡(jiǎn)練。造型樸實(shí)，設(shè)色簡(jiǎn)練，總體風(fēng)格延續(xù)了北朝晚期特點(diǎn)，尚未形成唐風(fēng)。
第二期，內(nèi)容有青龍白虎、出行、儀仗、客使樓閣建筑等。人物造型追求唯美，仕女豐潤(rùn)，軀體欣長(zhǎng)，苗條，曲線柔美，窈窕婉麗，極有韻律，開始確立初唐人物造型的樣式。
第三時(shí)期，主要內(nèi)容有宅邸生活，樂舞等、家居生活氣息濃重。
人物造型為典型的盛中唐作風(fēng)，仕女顏面飽滿，體態(tài)豐碩、濃麗富貴。線條流暢飛揚(yáng)、勁健靈動(dòng)，設(shè)色柔麗。
第四時(shí)期：壁畫趨簡(jiǎn)，仕女面豐體肥，近于臃腫，衣飾寬大，濃艷富麗。
二、石窟壁畫：
隋唐時(shí)期，壁畫藝術(shù)繼續(xù)發(fā)展，在當(dāng)時(shí)的繪畫藝術(shù)中占著主要地位。其中以莫高窟壁畫尤為突出，其隋唐五代時(shí)期的壁畫數(shù)量最豐富、水平最高，藝術(shù)成就最突出。
宗-5有風(fēng)度，構(gòu)圖中運(yùn)用“主大從小，尊大卑小”的原則，成功地刻畫了人物的不同地位，身份、性格特征。畫面中表現(xiàn)了唐太宗運(yùn)籌帷幄、氣度不凡的雄才大略。
畫面突出人物而省略背景，使主題突出，形象鮮明。勾線細(xì)致堅(jiān)實(shí)，松緊得度。設(shè)色濃重艷麗，并適當(dāng)運(yùn)用了暈染法，體現(xiàn)了初唐人物畫水平和風(fēng)格特征。
《歷代帝王圖》是反映初唐繪畫藝術(shù)水平的另一幅作品。全畫畫了十三位帝王像，加上侍從共46人。表現(xiàn)上同前幅作品，“主大從小”，作者力圖通對(duì)各個(gè)帝王的不同相貌表情和性格特征的描繪，揭示他們各自的內(nèi)心世界和性格，政治作為。對(duì)于政治上有建樹的皇帝，多半威嚴(yán)肅氣勢(shì)軒昂、深沉大度。而對(duì)表現(xiàn)平庸無能的皇帝則表現(xiàn)出萎靡不展、平庸愚弱。
尉遲乙僧
尉遲乙僧畫與閻立本齊名，他是來自于闐（新疆和闐）的貴族，是久居長(zhǎng)安的畫家。畫風(fēng)具有西域風(fēng)格。用筆緊致，如屈鐵盤絲，大則灑落有氣概。
2、吳道子
吳道子，早年為民間畫工，擅長(zhǎng)宗教題材繪畫，后從民間畫工成為宮廷畫家。他繪畫造型整體感強(qiáng)，面部圓潤(rùn)，所畫人物如“塑”，用線一改顧愷之以來的線型，創(chuàng)造了一種波折起伏，錯(cuò)落宗-7肖像及宗教壁畫，尤以仕女為突出。
周昉人物畫繼承發(fā)展張萱的藝術(shù)風(fēng)格，具有“豐厚為體”、“衣裳簡(jiǎn)致”、“彩色柔麗”的特點(diǎn)，由于周昉生活時(shí)代失去了開元時(shí)的盛況，社會(huì)危機(jī)日趨嚴(yán)重，故他筆下的仕女從張萱的歡愉轉(zhuǎn)向苦悶和空虛，反映了貴族生活的危困。
傳世作品《簪花仕女圖》刻意表現(xiàn)宮廷仕女閑適，而又空虛無聊的生活。畫中仕女裝扮華麗，身著曳地長(zhǎng)裙，肩披透體薄紗，在庭院中信步、賞花、異蝶。描繪工巧精致，線條圓潤(rùn)流暢，著色濃麗。
張萱、周昉所畫的仕女形象具有一種健美豐碩的體態(tài)和艷麗多資的作風(fēng)，說明了唐代的審美趨向有別于魏晉時(shí)代“秀骨清像”。
4、山水畫家及傳世作品
隋唐時(shí)期，山水畫的發(fā)展過程歷經(jīng)2個(gè)階段：第1階段為隋代及初唐時(shí)期。
第1階段：青綠山水畫由初創(chuàng)逐漸成熟。
第2階段為唐中晚期：除青綠山水外，又出現(xiàn)了“水墨渲淡”一體的山水畫。
其中青綠的展子虔、李思訓(xùn)父子為代表，水墨山水的王維，張璪為代表。
展子虔，是北朝未到隋代的重要畫家，擅長(zhǎng)人物畫，但主要宗-9水墨山水畫家：
王維，被認(rèn)為“有筆無墨”。以“破墨”一體著稱于世，出現(xiàn)了以水墨渲染為法的山水畫表現(xiàn)形式，故將山水畫藝術(shù)推向了一個(gè)新的高度。
王維，山西太原人，官至尚書右丞。詩、書畫，音樂皆有所長(zhǎng)，尤以詩、書畫更為突出。他山水畫深受吳道子和李思訓(xùn)影響，畫水墨也畫青綠，但以水墨山水畫對(duì)后世影響為最大。
王維的山水畫注重墨法表現(xiàn)，墨色由濃到淡，豐富了山水畫的表現(xiàn)技法。他的畫還有一個(gè)特色是詩和畫的有機(jī)結(jié)合，將詩情畫意融為一體，故蘇東坡稱贊他的藝術(shù)是“詩中有畫”、“畫中有詩”。他被后世“文人畫”推為始祖。
相傳有《江山雪圖》、《雪溪圖》等作品。
中晚唐水墨畫山水繼續(xù)發(fā)展，形成強(qiáng)大的勢(shì)頭。代表畫家有張璪。
張璪，工松石山水，善畫松。他作畫時(shí)滿懷激情，不拘形似，筆墨隨意縱橫，以山水破墨，以墨為色，注意墨色的濃淡、干濕的變化?！捌颇ā笔菑?jiān)诶L畫上的創(chuàng)新。他自己認(rèn)為技法不是從別人學(xué)來的，而是“外師造化，中得心源”的結(jié)果。
山水畫發(fā)展唐代，進(jìn)入了一個(gè)自由的新天地，為五代兩宋山水畫的繁榮奠定了基礎(chǔ)。
宗-11多以馬為題材。他畫馬不拘成法，注意觀察寫生，從傳世的作品有《照夜白》、《牧馬圖》。
《照夜白》是畫玄宗的御馬，用精練而富有彈性的線勾勒后，略加渲染，一匹烈馬狂暴不安的神情躍然紙上。
《牧馬圖》表現(xiàn)了馬的典型特征：肥壯高健、骨肉停勻、精神飽滿，藝術(shù)處理成黑白二騎并行，形成鮮明的色彩和虛實(shí)對(duì)比。
韓滉，官至右丞相，善畫牛羊，由于“安史之亂”時(shí)經(jīng)歷了一段逃難流亡的生活，因而對(duì)下層民眾和民俗風(fēng)情了解和體驗(yàn)深切，所以畫了許多農(nóng)村生活的題材?！段迮D》是他的代表作品。
《五牛圖》畫中五牛，姿勢(shì)不一，花色各異，全圖結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確，一些細(xì)節(jié)描繪寫實(shí)逼真，呼之欲出。形象健壯有力，神氣自然生動(dòng)，用筆厚動(dòng)粗辣，老勁。
《五牛圖》是傳世作品中最早的紙本作品。五、五代畫家及傳世作品
五代時(shí)期的人物畫，發(fā)展了唐以來的世俗化傾向，但內(nèi)容上沒有了唐代的歡愉升平的題材，而更多是日常生活、身邊瑣事的題材，表現(xiàn)的是人物內(nèi)心的迷離心緒和含蓄陰柔的美。
1、人物畫家周文矩、顧閎中
周文矩，江蘇人，南唐宮廷畫家，李煜時(shí)任畫院翰林待詔，善畫道釋、人物及仕女。他的仕女師法周昉而更加纖麗，用筆和宗-13徐熙野逸”之異，徐黃之派相映生輝，對(duì)后世花鳥畫發(fā)展影響深遠(yuǎn)。
黃筌《寫生珍禽圖》，此畫為其兒子示畫范本，以雙勾填彩技法表現(xiàn)，畫面寫實(shí)，畫風(fēng)精工富麗。
徐熙，徐熙的師承不明顯，主要師法自然和體驗(yàn)生活發(fā)揮他的獨(dú)創(chuàng)精神。技法上有別于黃體，而是“落墨有格”，即以墨勾出物象，后以不同的墨色分出凹凸，最后略加淡彩。
徐派畫風(fēng)在入松以后并不為人所崇尚，以至其孫徐崇嗣不得不改變徐派畫風(fēng)，以求在北宋畫院謀取一席之地。但對(duì)之后的水墨花鳥畫的發(fā)展咱產(chǎn)生極大影響。
3、山水畫家及傳世作品
山水畫發(fā)展到五代，畫家深入地研究自然，師法自然，作品重視意境的創(chuàng)造，五代是山水畫發(fā)展的成熟時(shí)期，以荊浩、關(guān)仝為代表的北方畫派和以董源、巨然為代表的南方畫派、風(fēng)格各異，技法有別，共創(chuàng)了中國(guó)山水畫。
荊浩和他的學(xué)生關(guān)仝，是北方山水畫派的代表，創(chuàng)造了雄偉、壯美的全景式山水畫；董源和他的學(xué)生巨然，是南方山水畫派的代表，表現(xiàn)平淡，天真的江南風(fēng)光。
荊浩注重筆法的變化，又不忽略水墨的靈活運(yùn)用，在水墨山水畫皺、擦、點(diǎn)、染的筆墨技巧上具有開創(chuàng)性的貢獻(xiàn)。代表作品宗-15第二節(jié) 雕塑 石窟雕塑：
1、陵墓雕塑： 昭陵六駿：
六駿學(xué)雕表現(xiàn)的是唐太宗戎馬生涯的六匹坐騎，閻立本起稿，良匠雕刻而成，浮雕的 上方有唐太宗撰文、歐陽詢書寫的贊文。其中兩件于1914年被盜運(yùn)美國(guó)。
六駿全部為高浮雕，構(gòu)圖簡(jiǎn)潔明確，輪廓清晰爽朗，空間關(guān)系和諧，塊面結(jié)構(gòu)豐富。
2、隋唐墓俑
隋唐是繼秦漢以后中國(guó)古代墓俑發(fā)展的第二個(gè)高峰期，作品數(shù)量巨大，唐三彩俑是其中最富時(shí)代特色的墓俑。
隋唐俑富有多彩，形神兼?zhèn)?，通常為黃、綠、白三色，故所謂“三彩俑”（分別用含銅、鐵、鉆等元素的礦物質(zhì)的釉料著色）。
3、石窟雕塑 隋代石窟造像：
一般以1佛、2弟子、2菩薩的組合形式為主。佛像的特征為頭顱方圓、肉髻寬扁、薄唇廣額，立像胸腹微凸、坐像正襟端生。整體造型“大頭、短足”，神情蘊(yùn)含了人世的氣息。
唐代是中國(guó)佛教藝術(shù)空前的興盛繁茂時(shí)期——盛唐之境。龍宗-17盛唐時(shí)期，書家在空前繁榮的社會(huì)經(jīng)濟(jì)和充滿創(chuàng)造精神的文藝思想影響下，書法像詩一樣，直抒胸臆。狂草具有這種功能。在盛唐書風(fēng)大變，完成縱草變狂草的過程。代表人物有張旭和懷素。歷史上稱“張旭為顛，懷素為狂”。
書壇巨靈：顏真卿
顏初字褚體，后從張旭得筆法，正楷端莊大度、氣勢(shì)開張，為后世學(xué)書的典范。
代表作有：“麻姑仙壇記”，“顏勤禮碑”，行書有“祭侄季明文稿”。
自創(chuàng)書體的柳公權(quán)
柳是唐代最后一為大書家，初學(xué)王書，后學(xué)顏歐、獨(dú)創(chuàng)出“柳體”，柳體用筆骨力深注，爽利快捷，以方為主，輔之心圓，結(jié)體縱長(zhǎng)取勢(shì)，左右均衡，中密外疏。
代表作：“玄秘塔碑”。五代書法：
五代是一個(gè)動(dòng)蕩的時(shí)代，書壇較為清冷，書家及傳世作品極少見，書法風(fēng)格出現(xiàn)了由唐至宋元的重要轉(zhuǎn)折。
主要書家：楊凝式，書法突破唐人法度，創(chuàng)造出楷兼行，行兼草的風(fēng)范。
思考題：
宗-19第一節(jié) 繪畫
一、畫家與傳世作品
1、山水畫： 北宋山水畫：
中國(guó)的道、儒思想滲入影響山水（儒、道互補(bǔ)、儒為入世、道為出世）。
山水畫有“臥游”之說，提倡表現(xiàn)人與自然的關(guān)系，體現(xiàn)人與自然的和諧關(guān)系。而陰陽五行與道密切相關(guān)，因而出現(xiàn)水墨山水。山水很早出現(xiàn)，但在宋期時(shí)間內(nèi)并不成熟，屬“大器晚成”而持久。
宋代山水畫以寫實(shí)為主，此時(shí)山水朝深度和廣度發(fā)展，畫家仍在表現(xiàn)山水的雄偉和秀美之中，總結(jié)出了完整的創(chuàng)作規(guī)律，使宋代山水畫成為山水畫發(fā)展的一個(gè)重要的極端。北宋已達(dá)到頂峰，而后即往寫意發(fā)展，歷經(jīng)北宋——南宋——元的發(fā)展變化，出現(xiàn)了程式，并漸漸走向?qū)懸狻?/p>
北宋時(shí)期，以李成、范寬等為代表的北方山水畫家，用寫實(shí)的筆法表現(xiàn)北方雄渾壯闊的山水景色，創(chuàng)作了不朽名作；北宋中后期有郭熙等卓有成就的畫家。郭熙在實(shí)踐中總結(jié)出來的“高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)”的構(gòu)圖與透視方法、對(duì)山水畫發(fā)展起著重要作用。
李成《讀碑窠石圖》，（藏于日本大阪美術(shù)館），《晴巒蕭寺圖》。
宗-21
溪山樓觀圖(北宋)燕文貴
宗-23范寬，初學(xué)荊浩、李成，后入終南、太華一帶的崇山峻嶺之中，師法自然，終成大家。代表作品《溪山行旅圖》，作品構(gòu)圖大膽，頂天立地的大山，極具質(zhì)量感，具有強(qiáng)烈的視覺震撼效果。畫風(fēng)嚴(yán)謹(jǐn)寫實(shí)，筆法雄渾老硬，墨色厚重沉穩(wěn)，為山水畫不朽之作。
宗-25郭熙，師法李成，晚年有自己獨(dú)創(chuàng)，把北方山水畫派推向新的水平，成為北宋山水畫的杰出代表。代表作品《早春圖》，遠(yuǎn)景峰巒高聳，中景樓閣隱現(xiàn)，瀑布高懸，山路行人匆匆，細(xì)微地表現(xiàn)出早春氣息，意境深遠(yuǎn)。
郭熙又是美術(shù)理論家，著有《林泉高致集》，成為山水畫理論進(jìn)入成熟期的標(biāo)志。北宋后期山水畫壇出現(xiàn)了多元化的傾向，作品的主題和形式也隨之分野，成就主要體現(xiàn)在青綠和水墨兩個(gè)方面。
宗-27趙伯駒，承唐代李思訓(xùn)畫風(fēng)又有新創(chuàng)，作品失傳。王詵，近法李成，郭熙一改唐代青綠山水之濃艷而為雅致清逸，代表作品《煙江疊嶂圖》
米家山水：
即米芾，米友仁父子獨(dú)創(chuàng)的風(fēng)格迥異的山水畫，其畫風(fēng)脫盡古人法規(guī)，多作江南平遠(yuǎn)景色，山石不作輪廓，用清水筆潤(rùn)澤出大貌，再以淡墨渲染，然后皴出層次，用濃墨或焦墨橫點(diǎn)疊垛。豐富了山水畫的表現(xiàn)力，對(duì)后世文人畫的發(fā)展影響很大。
宗-29表現(xiàn)手法，截取場(chǎng)景的一角、一個(gè)局部，畫面空出大片空白。構(gòu)圖簡(jiǎn)潔、主題鮮明、意境深遠(yuǎn)。
李唐：是位全能畫家，融北方山水諸大家于一身，后長(zhǎng)期生活在南方、畫風(fēng)有所變化。代表作品《萬壑松風(fēng)圖》，畫面山峰突兀、飛爆鳴泉，松林茂盛，給人以雄偉壯麗的感覺。筆墨能依據(jù)物象的形態(tài)，肌理的不同而不同、變化，具有很強(qiáng)的表現(xiàn)力。
宗-31馬遠(yuǎn)、夏圭并稱“馬、夏”，又以“馬一角、夏半邊”著稱。其貢獻(xiàn)主要表現(xiàn)在對(duì)若干畫法程式的總結(jié)以及在此基礎(chǔ)上的開拓和創(chuàng)新。
馬遠(yuǎn)、祖孫幾代均為畫院畫家。山水畫取法李唐，但能自出新意。作品多為“一角”之景，構(gòu)圖別具一格，代表作品《踏歌圖》，完全突破北宋的全景構(gòu)圖山石承李唐的大斧劈皺，氣勢(shì)奇雄，具有鮮明的特色。
宗-33
金遼山水基本承襲北方山水畫派。
代表畫家有武元直《赤壁圖卷》（臺(tái)北故宮藏）
宗-35
宗-37
云橫秀嶺圖軸(元)高克恭 “元四家”及傳世作品。
“元四家”黃公望、吳鎮(zhèn)、倪贊、王蒙是元代中后期的著名畫家，他們形成了當(dāng)時(shí)以文人畫為主流的山水畫派。他們廣泛吸取王代、北宋水墨畫的成就，充分發(fā)揮筆墨在繪畫中的藝術(shù)效果，突出山水畫的文化韻味。強(qiáng)調(diào)以書入畫，倡導(dǎo)詩、書、畫的融合為一，開創(chuàng)了“文人畫”為主流的山水畫新局面，對(duì)明、清兩代宗-3940
吳鎮(zhèn)，號(hào)梅花道人，為人“抗簡(jiǎn)孤潔”，一生不仕。是地道隱士也。所作山水多為“漁隱山水”，作品均以江南是山水為背景，在平靜的湖光山色的穿插漁夫悠游自得的形象。吳鎮(zhèn)作畫也吸收董巨，又變通其法，用筆凝練堅(jiān)實(shí)，晚年畫筆趨于粗率，不甚經(jīng)意。代表作品《雙松圖》。
吳鎮(zhèn)作畫用墨最佳，被歷代推為用墨為佳，畫中墨氣淋漓，層次、虛實(shí)極佳，意境深遠(yuǎn)。
宗-41
倪贊，宋元鎮(zhèn)、號(hào)云林子，出身富豪家庭，山水多取材太湖，如作“一江兩岸”式的構(gòu)圖，初宋董源、后字荊、關(guān)，創(chuàng)“折帶皺”，以枯筆居多。代表作品《江亭山色圖》。
倪贊作品極富特色，個(gè)性突出。以干筆，叩為主，風(fēng)格冷浚，畫面符號(hào)特征明顯。
漁莊秋霽圖軸
宗-43
葛宗-45
李公麟，是北宋中期文人畫興起后在人物畫領(lǐng)域的代表。他創(chuàng)造了脫盡鉛華而純以墨線勾勒塑造形象的畫法，即“白描”。從此改變了北宋人物畫造型傳統(tǒng)，豐富了元明清人物畫的發(fā)展。代表作品《五馬圖卷》、《臨韋偃牧放圖》。
②減筆人物畫與代表畫家梁楷。
減筆畫法是南宋梁楷獨(dú)創(chuàng)的。是以墨代色，用筆簡(jiǎn)練，筆墨淋漓，姿態(tài)生動(dòng)，將水墨畫推向了新的高峰，開中國(guó)寫意人物畫之先河。
梁楷，宋王南渡后，流落杭州，他生性狂放，嗜酒，自號(hào)“梁風(fēng)子”，他師承李公麟，雖畫有《八高僧故事圖》等寫實(shí)作品。影響最大的是他的獨(dú)創(chuàng)“減筆畫”，傳世作品有《潑墨仙人圖》、《李白行呤圖》等。
③風(fēng)俗畫的杰作《清明上河圖》
兩宋時(shí)期反映社會(huì)發(fā)展和城鄉(xiāng)現(xiàn)實(shí)生活的作品大量涌現(xiàn)，張擇端的《清明上河圖》就是此期的風(fēng)俗畫杰作。
張擇端，山東東武人，安徽宗時(shí)為宮廷畫家，《清明上河圖》，為卷本淡設(shè)色，描繪了北宋都域汴京的盛況，全畫以全景長(zhǎng)卷式表現(xiàn)，采用散點(diǎn)透視的構(gòu)圖法，將繁雜的景物納入統(tǒng)一而富于變化的畫面中，人物神態(tài)、神情各異，注重 戲劇性表現(xiàn)，構(gòu)圖疏密有致，富于節(jié)奏和韻律變化。全面分為三段，前段是城郊景色，宗-47
宗-49-49
對(duì)中國(guó)書法藝術(shù)的感悟 對(duì)中國(guó)書法的感受篇三
中國(guó)書法藝術(shù)精神簡(jiǎn)論
彭其漢
摘要：
書法藝術(shù)作為中華民族的文化符號(hào)之一，積淀了國(guó)人的深層智慧，凝聚了中國(guó)文化的內(nèi)在基因，中國(guó)傳統(tǒng)文化作為中國(guó)書法之濫觴，其深層次的文化性自古至今貫穿于書法教育的始末。進(jìn)入20世紀(jì)，傳統(tǒng)文化受西方外來文化的的影響，學(xué)科分類思想日益為我國(guó)教育體系所重視，在這樣的教育大背景下，“書法學(xué)”體系便應(yīng)運(yùn)而生。然而在書法教育的過程中，西方快餐文化的充斥已使得書法的傳統(tǒng)文化性愈來愈弱。現(xiàn)代科技等多媒體技術(shù)的廣泛應(yīng)用，（諸如電腦的普及）等等導(dǎo)致書法蘊(yùn)含的藝術(shù)精神喪失殆盡。
關(guān)鍵詞：書法藝術(shù)
美學(xué)精神
人格精神
人文精神
緒論：
書法是以漢文字為載體的文化性藝術(shù)，它的藝術(shù)表現(xiàn)形式和審美標(biāo)準(zhǔn)都要上升到書法的藝術(shù)精神，書法藝術(shù)是以中國(guó)傳統(tǒng)文化為基礎(chǔ)，而形成的一門獨(dú)特藝術(shù)，是民族文化、民族氣質(zhì)、民族精神所顯現(xiàn)的文化現(xiàn)象。在書法藝術(shù)的創(chuàng)作表現(xiàn)中，體現(xiàn)出“寫”的意與天成，書法藝術(shù)的作品不能只是漢字勾畫出的線條、符號(hào)，其中應(yīng)該體現(xiàn)出一定的美學(xué)精神，表現(xiàn)人的精神品質(zhì)，同時(shí)也應(yīng)該注意到書法對(duì)修身養(yǎng)性，陶冶性情，提升境界的重要性。不能簡(jiǎn)單的把中國(guó)書法藝術(shù)看作是一門純粹的藝術(shù)形式，更不能把他看成是純粹的視覺藝術(shù)，計(jì)算機(jī)軟件里的藝術(shù)字體更不能與書法藝術(shù)沾邊，否則書法會(huì)失去它的藝術(shù)性，民族性，獨(dú)特性，也會(huì)失去他的世界性。因此，發(fā)掘、保存、傳承中國(guó)書法藝術(shù)精神是迫不及待的，又是任重道遠(yuǎn)的。
一、漢字的書寫藝術(shù)——書法
書法指書寫的法度。
1、從廣義講，書法是指語言符號(hào)的書寫法則。換言之，書法是指按照文字特點(diǎn)及其涵義，以其書體筆法、結(jié)構(gòu)和章法寫字，使之成為富有美感的藝術(shù)作品。
隨著文化事業(yè)的發(fā)展，書法己不僅僅限于使用毛筆和書寫漢字，其內(nèi)涵己大大增加。如從使用工具上講，僅筆這一項(xiàng)就五花八門，毛筆、硬筆、電腦儀器、噴槍烙具、雕刻刀、雕刻機(jī)、日常工具（主要是指質(zhì)地比較堅(jiān)硬的，能用來書寫的五金、生活工具）等。顏料也不單是使用黑墨塊，墨汁、粘合劑、化學(xué)劑、噴漆釉彩等五彩繽紛，無奇不有；品種之多，不勝枚舉。從執(zhí)筆方式上看，有的用手執(zhí)筆、有的用腳執(zhí)筆，就是用其他器官執(zhí)筆的也不乏其人，甚至有的人寫字根本就不用筆，如“指書”“擠漏書”等；從書寫文種上說，并非漢字一種，有的少數(shù)民族文字也登上了書法藝壇，蒙文就是一例；
2、狹義而言，書法是指用毛筆書寫漢字的方法和規(guī)律。包括執(zhí)筆、運(yùn)筆、點(diǎn)畫、結(jié)構(gòu)、布局（分布、行次、章法）等內(nèi)容。例如，執(zhí)筆指實(shí)掌虛，五指齊力；運(yùn)筆中鋒鋪毫；點(diǎn)畫意到筆隨，潤(rùn)峭相同；結(jié)構(gòu)以字立形，相安呼應(yīng)；分布錯(cuò)綜復(fù)雜，疏密得宜，虛實(shí)相生，全章貫氣；款識(shí)字古款今，字大款小，寧高勿低等。
3、書法的內(nèi)涵主要包括以下幾個(gè)方面的內(nèi)容：
（1）、書法是指以文房四寶為工具抒發(fā)情感的一門藝術(shù)。工具的特殊性是書法藝術(shù)特殊性的一個(gè)重要方面。借助文房四寶為工具，充分體現(xiàn)工具的性能，是書法技法的重要組成部分。離開文房四寶，書法藝術(shù)便無從談起。
（2）、書法藝術(shù)以漢字為載體。漢字的特殊性是書法特殊性的另一個(gè)重要方面。中國(guó)書法離不開漢字，漢字點(diǎn)畫的形態(tài)、偏旁的搭配都是書寫者較為關(guān)注的內(nèi)容。與其他拼音文字不同，漢字是形、音、義的結(jié)合體，形式意味很強(qiáng)。古人所謂“六書”，是指象形、指事、會(huì)意、形聲、轉(zhuǎn)注、假借六種有關(guān)漢字造字和用字的方法，它對(duì)漢字形體結(jié)構(gòu)的分析極具指導(dǎo)意義。
（3）、書法藝術(shù)的背景是中國(guó)傳統(tǒng)文化。書法植根于中國(guó)傳統(tǒng)文化土壤，傳統(tǒng)文化是書法賴以生存、發(fā)展的背景。我們今天能夠看到的漢代以來的書法理論，具有自己的系統(tǒng)性、完整性與條理性。與其他文藝?yán)碚撘粯?，書法理論既包括書法本身的技法理論，又包含其美學(xué)理論，而在這些理論中又無不閃耀著中國(guó)古代文人的智慧光芒。比如關(guān)于書法中如何表現(xiàn)“神、氣、骨、肉、血”等范疇的理論，關(guān)于筆法、字法、章法等技法的理論以及創(chuàng)作論、品評(píng)論等等，都是有著自身的體系的。
（4）、書法藝術(shù)本體包括筆法、字法、構(gòu)法、章法、墨法、筆勢(shì)等內(nèi)容。書法筆法是其技法的核心內(nèi)容。筆法也稱“用筆”，指運(yùn)筆用鋒的方法。字法，也稱“結(jié)字”、“結(jié)構(gòu)”，指字內(nèi)點(diǎn)畫的搭配、穿插、呼應(yīng)、避就等等關(guān)系。章法，也稱“布白”，指一幅字的整體布局，包括字間關(guān)系、行間關(guān)系的處理。墨法，是用墨之法，指墨的濃、淡、干、枯、濕的處理。
書法是中國(guó)特有的一種傳統(tǒng)藝術(shù)。中國(guó)漢字是勞動(dòng)人民創(chuàng)造的，開始以圖畫記事，經(jīng)過幾千年的發(fā)展，演變成了當(dāng)今的文字，又因祖先發(fā)明了用毛筆書寫，便產(chǎn)生了書法，古往今來，均以毛筆書寫漢字為主，至于其他書寫形式，如硬筆、指書等，其書寫規(guī)律與毛筆字相比，并非迥然不同，而是基本相通?？涤袨樵凇稄V藝舟雙楫》中說：“唐言結(jié)構(gòu)，宋尚意趣”，由此可知唐代書法的法度追求最高、最嚴(yán)謹(jǐn)，唐代書法成就也是書法史上最頂峰的。
二、書法藝術(shù)的美學(xué)精神
1、書法藝術(shù)的線條美
線條是書法的基礎(chǔ)、靈魂,是書法賴以延續(xù)生命的重要媒介,也是書法家表情達(dá)意,精神、氣質(zhì)和學(xué)養(yǎng)得以流露的媒介。漢隸的出現(xiàn)是書法藝術(shù)中一個(gè)劃時(shí)代的里程碑,沒有一種書體的表現(xiàn)力能與它相抗衡。當(dāng)然,更為直接的則是在于漢隸的主要貢獻(xiàn)——解放線條,它對(duì)于我們研究線條美有決定性的影響。我們?cè)谛蕾p一幅書法作品時(shí),首先被欣賞者感覺到的也是線條,所以它也是欣賞者溝通書家的橋梁。通過線條,欣賞者可以獲得精神上美的享受,心靈上的慰藉、凈化和震撼。中國(guó)書法的毛筆工具為線條美的高層次塑造提供了極理想的支持。欣賞者可以把線條作為審美對(duì)象,從視覺上把握作品的深層內(nèi)涵,書法家們也把線條看成其作品的一種生命象征?？涤袨樵凇稄V藝舟雙楫·碑評(píng)第十八》中,有過這樣的一段論述:“書若人然,須備筋骨血肉。血濃骨老,筋藏肉瑩,加之姿態(tài)奇逆,可謂美矣”。在這里,“筋”、“骨”、“血”、“肉”四者,都是針對(duì)書法線條而言。康有為認(rèn)為書法線條美猶如一個(gè)人生命體的美,它體現(xiàn)出書法美的最高原則。在中國(guó)書法藝術(shù)領(lǐng)域中,書法線條的審美特征主要體現(xiàn)在以下幾個(gè)方面。
(一)力量感
這里所談的力量感,是書法中的一種巧力,是掌、指、腕、臂在人的意識(shí)協(xié)調(diào)和控制下且融合了書寫者審美觀念、書寫經(jīng)驗(yàn)的自然運(yùn)動(dòng)。中國(guó)書法一貫強(qiáng)調(diào)筆力,衛(wèi)夫人的《筆陣圖》有云:“下筆點(diǎn)畫。波撇屈曲,皆須盡一身之力而送之”。東漢蔡邕則在《九勢(shì)》中指出:“下筆用力,肌膚之麗”。肌膚就是線條美的形式感覺。一般而言,下筆有力,線條就美,就有豐富的肌膚內(nèi)涵。“在技巧之力中仍然有明和暗的對(duì)比關(guān)系:線條頭尾頓挫轉(zhuǎn)折者是謂‘明’,線條中截平穩(wěn)運(yùn)動(dòng)的貌不驚人的力是謂‘暗’”。這段話指出了線條力度美的真正所在。富有力度的書法藝術(shù)作品之所以美,是因?yàn)樗苁褂^賞者在這種凝固而靜止的字形中領(lǐng)略到生命的風(fēng)采、心靈的律動(dòng)。如果筆力弱薄,書法美就無法得到充分的表現(xiàn)和發(fā)揮。
(二)立體感
對(duì)于書法這一平面的藝術(shù)形式而言,立體感是一個(gè)矛盾的說法。因?yàn)榫€條本身是平面化的存在,根本不可能符合三維空間的物理標(biāo)準(zhǔn)。但是一副書法作品如果缺乏立體感,線條就單薄乏味,不耐看。真正的立體感應(yīng)是沉著、渾厚的并能讓人感受到線條中蘊(yùn)藏的豐富信息。簡(jiǎn)要地說,書法所強(qiáng)調(diào)的立體感是一種抽象地經(jīng)過提煉的空間。在創(chuàng)作具體的書法作品中,又因書體不同以及書者的審美趣味各異而自具形態(tài)。強(qiáng)調(diào)線條要具有立體感,當(dāng)然與中國(guó)人的傳統(tǒng)精神有密切的關(guān)系。任何一種審美意識(shí)都離不開社會(huì)內(nèi)容的制約,書法自也不例外。如女書家衛(wèi)夫人在《筆陣圖》中指出:“夫三端之妙,莫先乎用筆,六藝之奧,莫重乎銀鉤?！边@段話的推理公式是:書法——用筆為先;用筆——中鋒居重;線條——要有立體感才美。
從書法美的角度來看,中鋒技巧是絕對(duì)的。而側(cè)鋒技巧是相對(duì)的,它無法獨(dú)立運(yùn)用,只能與中鋒互相交替補(bǔ)充。而且不能處于主要地位。之所以如此,是因?yàn)闀ㄖv求筆法的目的是為了追求線條美,而線條美中最主要的一條是立體感要強(qiáng),要有厚度。我們可以改造用筆的方法,但卻無法跨過這個(gè)終極的書法美的目標(biāo)。它決不是一個(gè)單純的技巧問題,而實(shí)質(zhì)上是一個(gè)美的問題。
(三)節(jié)奏感
我們從書法作品的節(jié)奏感里可發(fā)現(xiàn)一種活力,然后在活力里面體驗(yàn)到了生命的價(jià)值。節(jié)奏的原則就是對(duì)比的交叉。落實(shí)在書法形式上,則是空白與墨跡之比,空白大小之比,空白形狀之比,墨跡點(diǎn)線之比,乃至墨跡粗細(xì)、干濕、方圓、轉(zhuǎn)折之比。大凡構(gòu)成一種對(duì)比,都含有節(jié)奏的元素?！耙魂幰魂栔^道”,“陰陽”便是節(jié)奏之本。線條在構(gòu)成過程中筆的運(yùn)動(dòng)特征——松緊、輕重、快慢,就是線條節(jié)奏的具體內(nèi)容。種種運(yùn)動(dòng)的性質(zhì)和種類也有不同,不管是何種性質(zhì)的節(jié)奏,都是對(duì)比著而存在。毛筆書法能夠表現(xiàn)出很多書法家的個(gè)性。每位書家生命的活力都體現(xiàn)了線條節(jié)奏感的審美價(jià)值。如:空間節(jié)奏、用筆起伏節(jié)奏、空白節(jié)奏、方向節(jié)奏等。
節(jié)奏的原則相對(duì)于力量感、立體感的原則而言,似乎顯得較為簡(jiǎn)單。因?yàn)閷?duì)力度和線條的厚度,我們都能從一個(gè)實(shí)際的起點(diǎn)出發(fā),在外觀形態(tài)上對(duì)此作深層次的描述。但對(duì)于節(jié)奏而言,可視的形態(tài)比比皆是,不可視的深層內(nèi)容又不僅僅是書法方面的內(nèi)容,還牽涉到生理、心理方面的問題。立體感、力量感與節(jié)奏感基本上囊括了線條審美意識(shí)的全部?jī)?nèi)容。不僅如此,即便是在書法的運(yùn)筆技巧方面,“三感”的存在也已經(jīng)包括了技巧的全部空間內(nèi)容。
力量感的構(gòu)成是依靠提、按、頓、挫、轉(zhuǎn)、折、方、圓,強(qiáng)調(diào)的是一種用筆的起伏——上下運(yùn)動(dòng);立體感的構(gòu)成,則依靠中鋒為主的用筆,而筆法則落實(shí)到線條美的具體范圍,追求的不只是在平的紙面上畫出線,而是要塑造出立體效果;節(jié)奏感的構(gòu)成是依靠速度的控制、斷續(xù)連貫、輕重徐疾,有個(gè)推移過程,因此具有時(shí)間屬性。立體感與力量感,平面運(yùn)動(dòng)與上下運(yùn)動(dòng),構(gòu)成了立體的動(dòng)作空間,再加上一個(gè)節(jié)奏感,又構(gòu)成了時(shí)空對(duì)比,三者互相交叉,相互滲透,形成了書法技巧的最為廣闊的藝術(shù)天地。
2、書法藝術(shù)的獨(dú)創(chuàng)美
書法與國(guó)畫一樣，是東方獨(dú)特的一種“美的藝術(shù)”。欣賞書法藝術(shù)，不僅可以啟發(fā)人們的思想情操和審美趣味，而對(duì)于欣賞者本身可提高其藝術(shù)之境界。書法不可能像繪畫那樣具體描繪現(xiàn)實(shí)中多種事物。然而，它的一點(diǎn)一畫卻能構(gòu)成其特殊的藝術(shù)語言與韻律。一幅好的書法作品，使人百看不厭而又有嚼欖的回味，這就是人的視覺對(duì)于這件作品所具有的形體和動(dòng)態(tài)美產(chǎn)生的感受。
由于書法藝術(shù)于形體上分真、草、行、隸等不同書體，每種書體又有不同的風(fēng)格與流派，再加上各人的性格、氣質(zhì)、藝術(shù)淵源和生活閱歷不同，所以，其風(fēng)格也就迥然各異了。從欣賞的角度上說，也無絕對(duì)一致的標(biāo)準(zhǔn)。但是，大凡稱得上成功的作品，必有其吸引讀者的地方，即書法的“功力”。其內(nèi)涵約可包括：筆法、墨法、章法、氣韻等方面。
功力并非只體現(xiàn)在點(diǎn)畫之中。因?yàn)闀ㄗ髌反蠖嗍欠e字成行、積行成章、成篇的整體?！耙稽c(diǎn)成一畫之規(guī)，一字乃終篇之準(zhǔn)”，既要注意筆與筆之間的相互呼應(yīng)，又要把部份美與整體美配合起來。至于行書、草書、則不能單從一字去看；而是要看到這個(gè)與那個(gè)字，這一行與那一行，乃至整篇的筆力、筆勢(shì)、筆意、疏密、張弛、均衡、向背配合如何。既要從有筆墨的地方看；又要從無筆墨的地方看，既要看密的地方，又要看疏的地方???等等?？傊环髌返奶幚?，必須字與字、行與行之間疏密相映、大小適宜、濃淡相成、伸縮有致，以達(dá)到全章貫氣的藝術(shù)效果。若在這幾方面處理不當(dāng)，或松弛散亂，或雜亂無章，便會(huì)使觀者礙眼費(fèi)神，不易終卷，這樣就難欣賞了。
一般而言，楷書容易僵化、行草容易油滑；字大容易散漫、字小容易拘束。所以要求楷書既端正而又流動(dòng)，行草既飛動(dòng)而又沉著；大字要注意緊密，小字要注意寬綽。而且要求奇正配合，即正不呆板，奇而不野，生而不僵，熟而不疲。這雖是對(duì)書寫的要求，但欣賞者也要從這些角度去審視作品的優(yōu)劣。藝術(shù)不是摹仿、不是拍照、不是古人技法的翻版，不少人欣賞書法作品，往往機(jī)械地追求“碑味”、“帖味”，臨摹得與前人一模一樣，其實(shí)這是不值得提倡的。古人的真跡里、碑版里，有古人特定的思想感情，這一點(diǎn)既學(xué)不到，也借不來。技法固然重要，但也不能被“古法”所囿。欣賞時(shí)，不應(yīng)該過多地挑剔他人之毛病，而應(yīng)該吸收別人的長(zhǎng)處。各人的偏愛，決不能作為藝術(shù)評(píng)價(jià)的標(biāo)準(zhǔn)，“走馬看花”更是很難品味作品的內(nèi)在技法。只有細(xì)心欣賞，玩味探索，循由察變，才可以看出流派，看到運(yùn)筆的技法。
但是書法作品的欣賞和評(píng)價(jià)往往眾說不一，如何恰如其分地介紹書法藝術(shù)欣賞是很困難的，因受各種因素的影響，每個(gè)人的看法不可能都一致的，也不必去強(qiáng)求統(tǒng)一的看法。至于藝術(shù)上的優(yōu)劣標(biāo)準(zhǔn)，欣賞原則還是有的。
在欣賞一件作品時(shí)，往往有三種情況：一種是乍看很好，但禁不起多看細(xì)看；一種是初看平常，多看會(huì)覺得好起來；另一種是粗看好，細(xì)看亦好。這三種情況，根據(jù)欣賞標(biāo)準(zhǔn)，是很容易來解釋的。第一種情況是點(diǎn)畫、結(jié)字的基本功力還不夠扎實(shí)，徒以外貌悅?cè)?，仔?xì)接觸就原形畢露了。第二種是基本功力好，點(diǎn)畫結(jié)字也扎實(shí)，禁得起仔推細(xì)敲。至于初看平常的原因，可能是章法不討好，太高深的藝術(shù)一時(shí)不易理解接受。第三種則是雅俗共賞的作品?？傊?，書法欣賞是受多方面的因素所影響，其中三昧非三言兩語所能道盡的，往往只能意會(huì)而不能言傳。但真正的藝術(shù)作品必有它客觀存在的價(jià)值，時(shí)間就是它最公正、最正確的鑒定者。虛假的必被歷史所淘汰，真善美的藝術(shù)是永遠(yuǎn)富有生命力的，它必然會(huì)“如鏡磨面”，越磨越亮的.中國(guó)書法之所以能成為一門歷史悠久而又感動(dòng)世界的藝術(shù)，在于它的構(gòu)成上有許多符合道德要求的因素和原理，其形體結(jié)構(gòu)就有豐富的美感和耐人尋味的情趣，可以從中發(fā)現(xiàn)蘊(yùn)涵其中的德育因素，中國(guó)漢字平穩(wěn)的態(tài)勢(shì)，勻稱的體形，和諧的結(jié)構(gòu)，表現(xiàn)了搭配，疏密，穿插，開合，揖讓，黑白，協(xié)調(diào)的整體思想和筆法，墨法，章法等創(chuàng)作的科學(xué)原理，充分體現(xiàn)了這一人文科學(xué)功能多樣的特性。通過對(duì)這些內(nèi)容的書寫，就自然產(chǎn)生了潤(rùn)物無聲的效果，是這些健康的積極向上的內(nèi)容使學(xué)生的思想品德在寫字的過程中受到潛移默化的影響，這也是中國(guó)書法的神奇所在。歷史上的中國(guó)書法家其風(fēng)格各不相同，由此就有不同的美感因素產(chǎn)生，眾多的優(yōu)秀名作可以使人從中感受到或蒼勁，古樸，或飛動(dòng)，飄揚(yáng)，或莊重規(guī)整，或清秀灑脫，或粗獷豪放，或疏朗空靈，或厚實(shí)沉重等等不同的或象征或抽象的意念。所有美的因素，都通過人的視覺從心理上可使觀賞者產(chǎn)生共鳴，藝術(shù)的感染力就是這樣形成的，其美感又化作一種不可抗拒的力量默默地陶冶性情，鍛煉意志，提升品格，啟迪思維，培養(yǎng)情操。其實(shí)這就是書法漫長(zhǎng)的修煉與學(xué)習(xí)過程中得到的重大的“意外收獲”，書法作品的所有的美，都成了學(xué)生人格美的象征。我們欣賞顏真卿，柳公權(quán)，張旭，王羲之，王獻(xiàn)之，鄧石如，何紹基，林散之，啟功等歷代書法大家與作品，感受狂草的飛揚(yáng)恣肆，靈動(dòng)飄逸和隸書的質(zhì)樸渾厚，規(guī)整穩(wěn)重，波挑縱橫，點(diǎn)畫跳躍莊重勁健。欣賞王羲之“天下第一行書”《蘭亭序》這一神品于用筆上中鋒與側(cè)鋒的穿插變化，將中鋒與側(cè)鋒交融成一個(gè)整體，而運(yùn)筆的轉(zhuǎn)折，絲牽與映帶，既豐富又自然，既生動(dòng)又精練既漂浮又有力其字勢(shì)大，小，正，側(cè)，俯，仰，千姿百態(tài)，布白則以疏朗為主加以微妙的疏密松緊之變化，讓觀賞者能體驗(yàn)到書家瀟灑俊爽，飄逸遒?zèng)]的書風(fēng)。
書法藝術(shù)的本身是線條藝術(shù)，在點(diǎn)畫線條的濃淡，粗細(xì)，黑白，剛?cè)岬茸兓斜憩F(xiàn)出筆法和墨法的特殊韻味。古人云：“不知筆法，安知墨法”，“字字巧處在用筆，尤在用墨”，古代書論中“運(yùn)墨而五彩具，是為得意?！币院蟮臅ɡ碚撝杏钟小捌吣薄傲薄拔宀省敝f。這一切都表明書法具有作為線條藝術(shù)同時(shí)具有獨(dú)特的筆墨韻味，在書法欣賞與書法實(shí)踐中品味書法藝術(shù)里黑白相隨，虛實(shí)相生，濃淡相配，剛?cè)嵯酀?jì)，徐遲相合，點(diǎn)線相依的整體的藝術(shù)之美。
3、書法藝術(shù)的情感美 書法中的情感表現(xiàn)主要體現(xiàn)在抒情性、寫意性、暢神性三個(gè)方面。這三方面相互交融、相互影響，對(duì)書法藝術(shù)的發(fā)展起到了極其重要的作用。
一、抒情性
書法創(chuàng)作的主體是人，人是有情感的。人的情感總是在具體的、直觀的、形象的脈絡(luò)或者情景中，憑借個(gè)人對(duì)生活、對(duì)人生的體驗(yàn)與感受，把那些在我們心靈里不斷閃現(xiàn)的圖像以書法的形式“表達(dá)”出來，就是書法藝術(shù)的抒情性?！皶?，散也。欲書先散懷抱，任情恣性，然后書之”。蔡邕《筆論》可見古人關(guān)于情感與書法的密切聯(lián)系早已有了明確的認(rèn)識(shí)。我們以書圣王羲之遺留的書帖為例，不難發(fā)現(xiàn)情感作為書法創(chuàng)作的源泉是與書家主體個(gè)性緊密相連的。
情感在書法創(chuàng)作中起著很大的作用，但由于情感的表現(xiàn)比較復(fù)雜微妙，時(shí)而強(qiáng)，時(shí)而弱，時(shí)而明晰，時(shí)而模糊。反映在書法當(dāng)中，便產(chǎn)生了豐富多彩的個(gè)性特征。陳繹曾《翰林要訣》云：“情：喜怒哀樂，各有分?jǐn)?shù)。喜即氣合而字舒，怒則氣粗而字險(xiǎn)，哀即氣郁而字?jǐn)?，樂則氣平而字麗。情有重輕，則字之?dāng)渴骐U(xiǎn)麗亦有淺深，變化無窮。”在情感與書法創(chuàng)作的問題上，古人已為我們做了深刻而精辟的總結(jié)。我們不必做情感大小、強(qiáng)弱所產(chǎn)生不同結(jié)果的評(píng)價(jià)。我們應(yīng)當(dāng)注意，由于創(chuàng)作者內(nèi)心情感豐富程度不同，表達(dá)方式不同，以至于表現(xiàn)在書法創(chuàng)作中的形式又有所不同。有的人情感豐富，體驗(yàn)深刻一些，表現(xiàn)在具體的書法創(chuàng)作上，個(gè)性化特征就強(qiáng)烈一些；有的人則情感平和，體驗(yàn)相對(duì)較淺，反映在書法創(chuàng)作上，個(gè)性風(fēng)格靜穆、中和一些；但無論情感表現(xiàn)細(xì)膩或奔放，都有可能寫出優(yōu)秀的作品。如王羲之《蘭亭序》，不激不勵(lì)，志氣平和；顏真卿《祭侄文稿》，縱橫跌宕，氣勢(shì)雄奇。這些感受，正是情感在書法中的表現(xiàn)。
一件優(yōu)秀的、獨(dú)具風(fēng)格的書法作品，如果不能表現(xiàn)創(chuàng)作者的情懷，是絕不能傳承后世的。
二、寫意性
對(duì)于書法創(chuàng)作，除情感宣泄外，更重要的是要有明確的主題思想，即通過藝術(shù)形象表現(xiàn)作品的思想內(nèi)涵。這個(gè)“思想內(nèi)涵”便是“意”。意，意象、意境是也。屬于精神范疇。如果沒有精神的書法作品，形式技法再怎么好，仍然是沒有靈魂的軀殼。精神因素往往就是書家用筆對(duì)我們生活在其中的視覺生命，以墨色線條的形式，想要表達(dá)這個(gè)活生生的物象世界，以此來抒發(fā)自己的思想和情感的一種特殊精神創(chuàng)造活動(dòng)。我們不是常說“晉尚韻，唐尚法、宋尚意”嗎？“宋尚意”，實(shí)際上就是抒情寫意的時(shí)代，也是書法真正做為藝術(shù)的開端。
釋皎然在《詩式》中說：“緣境不盡曰情?！彪m然是針對(duì)詩歌而言，對(duì)書法仍然適用。這里的境觸及著情思，情思，正是意的內(nèi)核。它和張懷瓘“意與靈通”是息息相通的。張懷瓘在《書斷序》中說：“及乎意與靈通，筆與冥運(yùn)，神將化合，變出無方，雖龍伯系鰲之勇，不能量其力，雄圖應(yīng)箓之帝，不能抑其高，幽思入與毫間，逸氣彌與宇內(nèi)，鬼出神入，追虛補(bǔ)微，則非言象筌蹄所能存亡也?！边@里，張懷瓘把孫過庭情意論又提升到了一個(gè)全新的高度。由此可以肯定，在書法創(chuàng)作具體內(nèi)容中，如果缺少了對(duì)生活真實(shí)情感的體驗(yàn)和對(duì)生命的深切感悟，其作品是空洞乏味的，也是缺少藝術(shù)感染力的。在書法創(chuàng)作中，不是形象尋求思想感情，而是思想感情尋求體現(xiàn)它的藝術(shù)形象。如懷素的草書，線條的迅疾、化直為曲、變方為圓、少頓挫多纏綿、回環(huán)往復(fù)的“任情恣性”，如同山間涓涓流淌的山泉，又像春天來回穿梭飛舞的燕子，讓人產(chǎn)生無盡遐想，隨即心中涌出美的滋味。這種感覺就是“意境”的表現(xiàn)。
意是寓于書法的形式當(dāng)中的。故書法的意靠筆墨線條來體現(xiàn)。沒有飽滿的情感、豐富的人生經(jīng)歷以及深厚的學(xué)養(yǎng)，即使有再高超嫻熟的技藝，也是無法表達(dá)胸中的那份情和意。
三、暢神性
所謂“暢神”，是指審美主體對(duì)于審美客體，在玩味的基礎(chǔ)上，產(chǎn)生強(qiáng)烈的美感愉悅，出現(xiàn)與審美客體相契合的心理狀態(tài)。通俗講是審美者心神的舒暢、情致的酣暢、興味的濃郁。古人對(duì)“神”的追求是非常強(qiáng)烈的。在創(chuàng)作之前，要保持“神終不?！睜顟B(tài)，否則，“凡神不安，令人不暢無興”，必須“養(yǎng)神”，方可寫出暢神之作。“神”者，意態(tài)、神情、精神是也。
從書法創(chuàng)作的角度說，“神采”是書法創(chuàng)作的終極目標(biāo)。決定神采的獲得是書者的情感?！皶畹?，神采為上，形質(zhì)次之，兼之者，方可紹于古人。以思言之，豈易多得？必使心忘于筆，手忘于書，心手達(dá)情，書不忘想，是謂求之不得，考之即彰。”（王僧虔《筆意贊》）當(dāng)書法真正成為表現(xiàn)情感的形式時(shí)，那些存在于書法作品之中的點(diǎn)畫、線條、墨色，并非是技巧的展示，而是溶解于作品之中的個(gè)人精神與豐富情感?！吧钭R(shí)書者，惟見神采，不見字形，若精意玄鑒，則物無遺照，何有不通？”（張懷瓘《書斷》）書法真是受情感的驅(qū)使、滋養(yǎng)，才使那些點(diǎn)畫、線條、墨色蘊(yùn)含了精神的力量，以至于達(dá)到“出神入化”的境界。古人往往把這樣的作品贊譽(yù)為書法中的“神品”或“妙品”?？梢妼?duì)書法中“神氣”的重視程度。
書法自始至終是一種以心運(yùn)手、抒情達(dá)意的最高級(jí)精神活動(dòng)。它傾注了書家的全部情感，實(shí)現(xiàn)了精神的超越。在書法創(chuàng)作中，情感的體現(xiàn)越充分，其作品越具有感染力。一個(gè)缺少了對(duì)人生體驗(yàn)的真情實(shí)感的作品，一定不會(huì)有蓬勃的生命力和巨大感染力。特別是當(dāng)書法成為真正的藝術(shù)時(shí)，情感是書法創(chuàng)作的源泉，寫意是書法的精神內(nèi)涵，而暢神是提高書法生命力的終極目標(biāo)。無論時(shí)代如何演進(jìn)，只要書法存在，情感始終會(huì)融入書法創(chuàng)作當(dāng)中，并且發(fā)揮著它特有的潛能，時(shí)時(shí)處處表現(xiàn)著不僅是個(gè)人的也是整個(gè)民族的精神特征。
三、書法藝術(shù)中的人格精神
1、書法藝術(shù)的人格象征
由于書法具有一定的抽象性和表現(xiàn)媒介的同一性(所有書法作品都是以漢字為直接的題材)，因此，書法藝術(shù)難以具體的再現(xiàn)生活、人格和情感，而只能通過藝術(shù)象征這一表現(xiàn)機(jī)制對(duì)其作直觀抽象性的感悟。書法藝術(shù)首先表現(xiàn)的是一種普遍的人格和普遍的心理情緒，如“莊重、磊落、瀟灑、放誕”等等。這種普遍的象征意味不能簡(jiǎn)單的和書家的人格作機(jī)械的對(duì)應(yīng)，尤其不能與史籍所載的古代書家的人格、人品簡(jiǎn)單相聯(lián)，譬如一個(gè)奸任之人，其書法未必就是奸按之相，典型的例子是蔡京。當(dāng)然，一個(gè)書家的人格、人品對(duì)其書法會(huì)有影響，但這種影響是通過這個(gè)書家對(duì)書法總體的審美取向顯示的。
比如趙孟順，身為宋王朝宗室，卻被迫為異朝之臣子，這就使他產(chǎn)生了一種戀舊心理和逃避現(xiàn)實(shí)的思想，在一定程度上導(dǎo)致他背離當(dāng)時(shí)書壇的風(fēng)氣，以復(fù)古為其書法藝術(shù)之路;他的高貴地位、優(yōu)裕的生活享受、超脫凡塵的人生觀使他選擇了瀟灑自由的晉代書法為典范，反映了他對(duì)某種人格的追求和向往，但這卻不是其實(shí)現(xiàn)人格的全部反映。書法藝術(shù)的人格象征意味是抽象化、類型化的，它超越了時(shí)空的限制，具有非實(shí)指性的特點(diǎn)。比如，文學(xué)和繪畫都可以用語言或形象描繪出王羲之“坦腹東床”，表現(xiàn)他獨(dú)具一格的瀟灑散誕的人格，但書法卻無法這樣做，它只能用點(diǎn)畫筆墨的趣味映照出王羲之的人格精神，成為其人格的一種抽象形式。這樣，王羲之書法就超越了他實(shí)指性的人格，成為一種人格類型在書法中的典型體現(xiàn)。書法的人格象征意味是古代書論中的一項(xiàng)重要內(nèi)容。在古代的書法審美理論中，有兩大基本體系，一是自然物象說，一是人格象征論。前者用自然美來比喻、聯(lián)想書法美的意蘊(yùn)，如“字勢(shì)”之美;后者則以某種人格、人品作比擬來闡述書法的精神意味及藝術(shù)境界的高下。這兩大體系，前者歷史跨度短，主要盛行于魏晉六朝，唐代尚存余蓄，至宋代以后便越來越少見，到了清代，劉熙載提出了書既“肇于自然”，更“由人復(fù)天”的“書如其人”的理論，從而將“自然物象說”與“人格象征論”結(jié)合起來，構(gòu)成了以后者為核心的完整書法美學(xué)命題。如果再來考察一下古代書論中的若干術(shù)語，就會(huì)發(fā)現(xiàn)相當(dāng)多的詞語是表述和形容人格的詞匯，如“雄壯、質(zhì)樸、磊落、放縱、威猛、俊逸、妍美、中和、雍容、敦實(shí)、真淳、剛直、閑雅、謹(jǐn)束、輕媚、駿爽、深穩(wěn)、放誕、凝重、壯浪?一”如此等等。
而書法審美理論中最重要的幾對(duì)范疇—形質(zhì)與神采、氣勢(shì)與風(fēng)韻、姿態(tài)與法度，亦無不與人格的象征有直接或間接的聯(lián)系。這種人格象征意味嚴(yán)格地說并不是書法的點(diǎn)畫、結(jié)字、章法本身所具有的，而是人類基于自身特殊的精神本質(zhì)賦予書法的一種觀念的聯(lián)想，正是這種聯(lián)想使得書法的點(diǎn)畫、結(jié)字、章法等具有了生命的活力和精神的內(nèi)涵。當(dāng)這種聯(lián)想成為普遍的現(xiàn)象，成為一種有意識(shí)狀態(tài)下的自覺行為時(shí)，書法就在更高一級(jí)的文化層次上成為人的生命形式的外化和象征。這樣，書法藝術(shù)的內(nèi)涵就不僅是技巧的展現(xiàn)，也不僅是自然美的抽象和升華，而且也是人的心靈的映現(xiàn)。惟其如此，書法才取得了真正進(jìn)入藝術(shù)殿堂的資格。所以，在中國(guó)書史上，人格象征意識(shí)的產(chǎn)生恰恰與書法藝術(shù)的自覺現(xiàn)象同步。
二、書法作品中的情感與個(gè)體人格精神 在“讀”一件書法作品的時(shí)候，眼里是遒勁縱逸的線條，嘴上誦念著作品的文字，內(nèi)心中琢磨著作者當(dāng)時(shí)的社會(huì)生活，揣測(cè)著作者的為人，試圖嘗試從作品中了解到作者的情感走向，這就是“讀”，不是平常的看。是要透過作品，跨越時(shí)間和空間的阻隔，和書寫者交流，和古人做朋友的。書法史上的三件最好的行書作品，我們來看看都是些什么內(nèi)容。我們可以借助品賞著名的“天下三大行書”作品―《蘭亭序》、《祭侄文稿》、《黃州寒食帖》，體會(huì)王羲之、顏真卿和蘇軾，這三位站在書法藝術(shù)絕對(duì)制高點(diǎn)的書家，在特定的社會(huì)環(huán)境，歷史背景下，通過書法作品所體現(xiàn)出來的文人情趣、藝術(shù)修養(yǎng)，以及他們各自的人格精神。
《古文觀止》是清朝人吳楚材、吳調(diào)侯編的古文集子就收有王羲之的這篇《蘭亭序》(如圖1)。很多書法界的朋友沒少臨寫這個(gè)帖子，但若細(xì)究一下文字，你會(huì)覺得，文字也堪稱天下第一。據(jù)東漢趙一《非草書》中記載，世人“游手于斯，專用為務(wù)”，就是說書法成為了世人生活的一部分，以至于“鉆堅(jiān)仰高，忘其疲勞，夕惕不息，仄不暇食。”這四句話生動(dòng)地描述了當(dāng)時(shí)人們沉浸于學(xué)書中的熱情。在當(dāng)時(shí)，世俗學(xué)者、官宦人士中也有不少是精通佛道、崇尚隱逸的人，從王之和當(dāng)時(shí)一些高僧的交往來看，至少，王羲之在精神上對(duì)佛教所提倡的清華雅淡的境界是認(rèn)同的。王羲之不喜歡做官，《晉書》記載，“羲之既少有美譽(yù)，朝廷公卿皆愛其才器，頻招為侍中、吏部尚書，皆不就?！崩舨可袝@樣的官位實(shí)在是不算低了，而且朝廷還是頻招，也就是說在留著位置等著他。這種誘惑在歷朝歷代，都是不能不讓人動(dòng)心的?？赏豸酥畢s“皆不就”，從這里就可以看出王羲之內(nèi)心世界的狂傲。世俗社會(huì)對(duì)一個(gè)人的價(jià)值衡量體系在王羲之這里坍塌了。東晉有一個(gè)風(fēng)俗，在每年陰歷的三月初三，人們都要到郊外的水邊踏青郊游，以消災(zāi)避禍。他們把這種活動(dòng)叫做“修楔”。永和九年的三月三日，王羲之約了一些文人朋友共四十一位，到蘭亭溪邊飲酒游戲，即興賦詩。大家把這些詩作匯集起來，公推王羲之為詩集作一篇序文。
《蘭亭序》敘寫了蘭亭雅集的盛況，抒發(fā)人生的種種感慨，文筆雋爽流暢，灑脫無拘。而王羲之的書作將晉人的精神風(fēng)貌和氣質(zhì)神韻抒發(fā)得淋漓盡致。
三、現(xiàn)當(dāng)代書法藝術(shù)中滲透的人格精神
在現(xiàn)當(dāng)代的書法藝術(shù)中，也出現(xiàn)過一些將自身的人格精神反映在書法作品中的書法大家，現(xiàn)當(dāng)代書法家中，不可不提的還有毛澤東。作為偉大領(lǐng)袖的形象蓋過了其他的一切，或者說，他在其他方面的造詣，與他偉人形象相比，實(shí)在是太微不足道了。他工詩詞，精書法，均達(dá)到同時(shí)期的最高成就。他的書法成就在于狂草，來源于張旭、懷素。中年以后，形成了獨(dú)到的個(gè)人風(fēng)格:汪洋態(tài)肆，跌宕起伏，具有強(qiáng)烈的視覺美感。他的字，既充滿激情，又有理性?？此牟輹?，視線不由自主地受到牽引，隨著他草書的線條、用筆，時(shí)緊時(shí)密，時(shí)快時(shí)慢。
四、當(dāng)代書法藝術(shù)應(yīng)該體現(xiàn)出更豐富的人文精神
中國(guó)的書法藝術(shù)博大精深，需要多年潛心于此才能獲得成就。古代書法家創(chuàng)作時(shí)，大多寫自己的文章或詩作，創(chuàng)作的時(shí)候得心應(yīng)手，甚至有種榮耀感。而當(dāng)代人大多己經(jīng)沒有創(chuàng)作文言文或者詩作的功底，只能抄錄古人的作品。因此，創(chuàng)作出來的書法藝術(shù)作品里，就少有更深的文化內(nèi)涵，也就難以提及作品所反映出的人格精神了。
近現(xiàn)代的書法大師在從事創(chuàng)作中，受“五四”運(yùn)動(dòng)的影響比較重，其書法內(nèi)容有著很大的改變。主要原因就在于白話文和簡(jiǎn)化漢字的大量運(yùn)用，書法藝術(shù)漸漸退去了那種古色古香的文人韻味，以及儒、道、釋相融合的人格精神。中國(guó)書法藝術(shù)，以幽微見證廣大，以簡(jiǎn)遠(yuǎn)、純粹展現(xiàn)宏深。因此，品評(píng)或者創(chuàng)作書法作品，其實(shí)就是體會(huì)中國(guó)的傳統(tǒng)文化與人文精神，挖掘研究書法藝術(shù)中蘊(yùn)含的傳統(tǒng)文化與人文精神，比起單純的視覺審美，更值得我們關(guān)注。
結(jié)語：
文化危機(jī)可謂當(dāng)今社會(huì)最大的危機(jī)之一，只有對(duì)現(xiàn)代性作出否定和破壞，方可喚醒麻木的現(xiàn)代人，藝術(shù)審美才能有精神救贖之意義。和其他藝術(shù)相比較，具有深厚文化底蘊(yùn)的書法藝術(shù)則是對(duì)抗現(xiàn)代性之困的最佳精神“武器”之一。這里的現(xiàn)代性之困是指社會(huì)自工業(yè)化以來在物質(zhì)極度豐富的同時(shí)給人的精神世界帶來的緊張和焦慮等。只有當(dāng)人的精神回到自然寧?kù)o的狀態(tài)時(shí)才能解決上述問題。莊子云：“天地有大美而不言”。中國(guó)書法藝術(shù)便是最佳的自然的審美形態(tài)之一，書法以千變?nèi)f化的線條構(gòu)型組字，且氣蘊(yùn)豐富，故在書法創(chuàng)作者無形中在養(yǎng)氣練性中提升了自己的內(nèi)美修能并達(dá)到寧?kù)o幽遠(yuǎn)之境。
現(xiàn)代文明最大的悲劇莫過于為自己所創(chuàng)造的的文明所困，心為形役，喪失資源，迷失方向。梁?jiǎn)⒊裕骸皞€(gè)性的表現(xiàn)，各種美都可以――但是表現(xiàn)最親切，最真實(shí)，莫如寫字?！睍ㄋ囆g(shù)就是如此神奇，人類可以在書法領(lǐng)域中尋求精神解脫的一劑良方。由于中國(guó)書史法是通過對(duì)點(diǎn)畫的自由運(yùn)用和對(duì)幽遠(yuǎn)之境的不斷追求而形成高度自由的藝術(shù)。故而，向傳統(tǒng)的皈依，對(duì)自我的肯定和對(duì)自由的追求成為解決現(xiàn)代性之困的三大途徑，此三方面是相互統(tǒng)一又相輔相成的，也就是追尋自然的審美，呈現(xiàn)自我本真的創(chuàng)造和尋找精神的高度自由。
行文至此，意在說明書法雖然不能從根本上拯救千瘡百孔的現(xiàn)代文明，但至少可以緩解現(xiàn)代文明給人們?cè)斐傻木裰?，讓倍感壓力的現(xiàn)代人維系著一片自由的精神空間，也許這也正是書法藝術(shù)對(duì)現(xiàn)代文明的核心價(jià)值之所在。
參 考 文 獻(xiàn)
1.劉正成，王睿.現(xiàn)代書家書論[m].山西:山西人民出版社，2007
2.王世征，云志功.中國(guó)書法理論綱要[m].北京:首都大學(xué)出版社，2008
3.徐能線條藝術(shù)東方神韻[m].四川教育出版社，2008(l)
4.方勇譯注.《莊子》[m]：北京：中華書局.2011年12月.362頁.5.熊秉明.《中國(guó)書法理論體系》[m]天津：天津教育出版社.2003年2月.58頁.6.歐陽中石.《書法與中國(guó)文化》[m]北京：人民出版社.2000年1月.166頁.
對(duì)中國(guó)書法藝術(shù)的感悟 對(duì)中國(guó)書法的感受篇四
對(duì)中國(guó)書法藝術(shù)的感悟
——對(duì)書法藝術(shù)特點(diǎn)的剖析
一，概述
書法是中華文化的瑰寶，是最能體現(xiàn)中華民族審美意識(shí)的藝術(shù)，它不同于繪畫的是：書法借助于漢字的書寫、運(yùn)用豐富的筆墨變化與多樣的線條組合，抒發(fā)、寄托創(chuàng)作者內(nèi)心的藝術(shù)理解和思想感情。
文字的表現(xiàn)是自由的，書法家筆下的漢字或粗狂豪放、風(fēng)馳電掣，或婉柔清麗、含蓄雋永，這些都屬于比較純粹的藝術(shù)創(chuàng)作。
中國(guó)書法在藝術(shù)界是獨(dú)一無二的，在黑與白、點(diǎn)與線的千變?nèi)f化中完成人的精神創(chuàng)造和情感宣泄，它所表現(xiàn)的精神內(nèi)涵與中華文化傳統(tǒng)密切相關(guān)、一脈相承。作為華夏兒女，我們應(yīng)當(dāng)為我們民族擁有這寶貴豐富的藝術(shù)文化遺產(chǎn)而感到驕傲。
書法藝術(shù)是純粹生長(zhǎng)于中華大地上、并且與中國(guó)傳統(tǒng)文化發(fā)展密切相關(guān)的傳統(tǒng)藝術(shù)。書法藝術(shù)對(duì)后世的影響與其他的文化形式不同，書法從古至今、從里到外散發(fā)的都是地道的中國(guó)作風(fēng)和氣派，是中國(guó)璀璨文化的標(biāo)本。
作為一門藝術(shù)，必然會(huì)有她的表現(xiàn)方式與特點(diǎn)。對(duì)于書法藝術(shù)來說，線條是她的基礎(chǔ)和靈魂，因?yàn)楫吘箷ǖ妮d體是用以表情達(dá)意的漢文字。線條也是書法賴以延續(xù)其生命力的重要媒介，因?yàn)榫€條美是具體的，也是可以傳承的。
二、中國(guó)書法藝術(shù)的線條美
我們?cè)谛蕾p一幅書法作品時(shí)，首先被欣賞者感覺到的是線條，所以它也是溝通欣賞者和書家的橋梁。通過線條，欣賞者可以獲得精神上美的享受，心靈上的慰藉和震撼。以毛筆作為工具，這為線條美的高層次塑造提供了極理想的支持。欣賞者以書法線條作為審美對(duì)象，從視覺上把握作品的深層內(nèi)涵，書法家們也把線條看成其作品的生命象征?？涤袨樵凇稄V藝舟雙楫·碑評(píng)第十八》中，有這樣的論述：“書若人然，須備筋骨血肉。血濃骨老，筋藏肉瑩，加之姿態(tài)奇逆，可謂美矣”。在這里，“筋”、“骨”、“血”、“肉”四者，都是針對(duì)書法線條而言?？涤袨檎J(rèn)為書法線條美猶如一個(gè)人體的美，它體現(xiàn)出書法美的最高原則[4]。在中國(guó)書法藝術(shù)領(lǐng)域中，書法線條的審美特征主要體現(xiàn)在以下幾方面。
（一）力量感
這里所談的力量感，是書法中的一種巧力，是掌、指、腕、臂在人的意識(shí)協(xié)調(diào)和控制下，融合了書寫者審美觀念、書寫經(jīng)驗(yàn)的自然運(yùn)動(dòng)。中國(guó)書法一貫強(qiáng)調(diào)筆力，衛(wèi)夫人的《筆陣圖》有云：“下筆點(diǎn)畫。波撇屈曲，皆須盡一身之力而送之”[5]835。富有力度的書法藝術(shù)作品之所以美，是因?yàn)樗苁剐蕾p者在這種凝固的字形中領(lǐng)略到動(dòng)感的生命風(fēng)采、心靈的律動(dòng)。如果筆力弱薄，書法美就無法得到充分的表現(xiàn)和發(fā)揮。
（二）立體感
書法本是平面藝術(shù)，說其富有立體感是矛盾的。因?yàn)榫€條本身是平面化的存在，不符合三維空間的物理標(biāo)準(zhǔn)。但是一副書法作品如果缺乏立體感，線條就單調(diào)乏味。真正的立體感應(yīng)是沉著、渾厚的，并能讓人感受到線條中蘊(yùn)藏的豐富信息。簡(jiǎn)要地說，書法所強(qiáng)調(diào)的立體感是一種抽象地經(jīng)過提煉的空間。在書法創(chuàng)作中，又因書體不同以及書者的審美趣味各異而自具形態(tài)。強(qiáng)調(diào)線條的立體感，這當(dāng)然與中國(guó)人的傳統(tǒng)精神有密切的關(guān)系。任何一種審美意識(shí)都離不開社會(huì)內(nèi)容的制約，書法也不例外。
（三）節(jié)奏感
節(jié)奏感表現(xiàn)的是書法作品的活力，在活力里面我們能體驗(yàn)到生命的價(jià)值。判斷節(jié)奏的原則就是對(duì)比和交叉。在形式上，就是空白與墨跡之比，墨跡點(diǎn)線之比，乃至墨跡粗細(xì)、干濕、方圓、轉(zhuǎn)折之比。大凡構(gòu)成一種對(duì)比，都會(huì)含有節(jié)奏的元素?！耙魂幰魂栔^道”，“陰陽”便是節(jié)奏之本。線條的構(gòu)成過程、筆的運(yùn)動(dòng)特征——松緊、輕重、快慢，就是線條節(jié)奏的具體內(nèi)容。每位書家生命的活力都體現(xiàn)了線條節(jié)奏感的審美價(jià)值。如：空間節(jié)奏、用筆起伏節(jié)奏、空白節(jié)奏等。
二、中國(guó)書法藝術(shù)的結(jié)構(gòu)美
所謂結(jié)構(gòu)美，就是各種線條組織成的字形結(jié)構(gòu)如何能很好的反映出現(xiàn)實(shí)中事物的普遍形體結(jié)構(gòu)美的問題。漢字雖然早已脫離了象形文字的原始階段，但由“象形”發(fā)展而來的漢字形體卻仍具有造型的意義，依然是形象的藝術(shù)。字的結(jié)構(gòu)之美離不開五個(gè)方面，即平正、勻稱、參差、連貫、飛動(dòng)。
一要平正。它是書法形式美的一個(gè)基本要素。它能給人以穩(wěn)定感、舒適感和完整感。書法與人的一般審美心理相一致，人通過社會(huì)實(shí)踐，逐步形成這樣的審美觀念：整齊為美，蕪雜為丑；秩序?yàn)槊?，混亂為丑等等。所以歷來書法家們都十分強(qiáng)調(diào)字的平正。二要?jiǎng)蚍Q。字的筆畫和各部分之間所形成的合適感、整齊感。一般來說，字的勻稱只須注意實(shí)線的疏密長(zhǎng)短適當(dāng)便能達(dá)到。但書法家常從無實(shí)線的白處著眼來使黑白得宜，虛實(shí)相成，這叫“計(jì)白當(dāng)黑”。
三要參差。有些事物以參差錯(cuò)落為美。如山巒的起伏，海浪的翻滾，卷云的疊秀，皆為參差之美。在書法方面，即使是法度較嚴(yán)的隸書、楷書，也強(qiáng)調(diào)結(jié)字、布白的參差錯(cuò)落之美。書法的平正、勻稱與參差錯(cuò)落看來是矛盾的，其實(shí)并非如此，平正、勻稱是常、是法，講的主要是結(jié)字的基本要求；參差錯(cuò)落是變、是勢(shì)，講的主要是各部分的靈巧變化之美。寫字不能光講常和法，那樣就得不到生動(dòng)活潑的書法形象；寫字還要講奇變，那樣才能得到姿態(tài)橫生、豐富多彩的書法藝術(shù)品。
四要連貫。字的筆畫和各組成部分之間應(yīng)該有照應(yīng)、映帶，甚至要銜接在一起。連貫?zāi)苁棺值母鞑糠殖蔀橐粋€(gè)有機(jī)的整體。唐太宗在王羲之傳論中對(duì)連貫所造成的書法魅力作了這樣的表述：“煙霏露結(jié)，狀若斷而還連”[8]，這里的“若”和“似”字，就是說線條不是真斷，絕對(duì)的斷，而只是“若斷”。王羲之善于運(yùn)用創(chuàng)作和欣賞中的一個(gè)審美原理：藝術(shù)品在“似有若無”之間能表現(xiàn)出最大的美。
五要飛動(dòng)。這是書法具有活潑形象的最重要方法。不但能創(chuàng)造出靜態(tài)的美，還能生成動(dòng)態(tài)的美，似乎還能看到生氣勃勃鮮活之物，聽到旋律美妙的樂聲，生成種種聯(lián)想和想象。藝術(shù)動(dòng)態(tài)美，往往要?jiǎng)龠^靜態(tài)美。
當(dāng)然不同的書法家對(duì)結(jié)構(gòu)美的理解不同，作品的風(fēng)格差異也很大。同是寫楷書，歐體結(jié)構(gòu)瘦勁險(xiǎn)絕，中宮內(nèi)斂，顏體則寬博雄渾，中宮外放。米芾和蘇東坡都以行書名世，但前者結(jié)構(gòu)欹側(cè)生動(dòng)，充滿奇趣，后者則平和沖淡，典雅秀潤(rùn)。這就需要我們?cè)趯徝肋^程中用開闊的視野去審視，去品評(píng)，切不可一概而論。
四、中國(guó)書法藝術(shù)的意境美
在書法中，古人稱之為“神”、“神采”、“神氣”、“精神”等等，都是講的書法的意境美。一件書法作品，如果總體上缺乏一種貫穿全幅的氣質(zhì)和精神，就難以形成一種美的意境。
成功的書法藝術(shù)，應(yīng)該是每個(gè)字的線條和結(jié)構(gòu)是美的，同時(shí)全幅又組成為一個(gè)整體，集中體現(xiàn)出某種美的意境。也就是由全幅各個(gè)字的用筆和結(jié)構(gòu)所共同體現(xiàn)出來的某種美的理想或美的境界。
書法意境美的創(chuàng)造離不開以下三個(gè)方面：
一是神采。它是對(duì)在書法創(chuàng)作活動(dòng)中個(gè)性的強(qiáng)調(diào)。它的對(duì)立面，是外觀的形。中國(guó)古代藝術(shù)理論早就有形神兼?zhèn)涞奶岱āＴ跁ɡ碚撝?，神作為形的?duì)立面，是非常清晰的、不可含混的。南齊王僧虔《筆意贊》有云：“書之妙道，神采為上，形質(zhì)次之?！盵14]唐代張懷瓘《評(píng)書藥石論》則云：“深識(shí)書者，唯觀神采，不見字形?！盵15]此中所論的“神采”，都是作為形的對(duì)立面而言的，也是更高層次上的對(duì)立面而存在的。神采的范疇是意境、情感的籠統(tǒng)范疇。
二是詩情。在詩的國(guó)度里，詩的審美決定了其他藝術(shù)的審美。書法中意境的審美內(nèi)容之明顯地靠向詩，是一種心甘情愿還是一種無可奈何，我們不得而知。但它導(dǎo)致藝術(shù)無論是在精神觀念上還是在具體形式上都具有極明顯的滲透痕跡，當(dāng)然是一種較單向的滲透：以詩去影響書法。王羲之之所以在幾千年來先是受皇帝的崇拜，后是受子孫后輩的供奉，香火旺盛，其原因即在于他那種蕭散簡(jiǎn)遠(yuǎn)、淡雅柔逸的魏晉風(fēng)度一無例外地符合詩的目標(biāo)而已，從中可見中國(guó)藝術(shù)審美中萬變不離其宗的意境觀。它的基本特征則是詩的介入，和詩對(duì)書法“小道”在審美意識(shí)上的絕對(duì)控制。
于是，書法美的意境范疇又多了一個(gè)具體的內(nèi)容：從欣賞者的審美角度上看，他們用來判斷一幅作品成敗的，除了形式處理之外的，還有一個(gè)詩意的標(biāo)準(zhǔn)。大凡在形式上不分上下的兩幅作品，如能在“詩情”上略勝一籌，則其受青睞幾乎是不言而喻的。詩的意境有多少厚度就意味著書法的意境有多少厚度?！霸娗椤倍嗝娑嗑S的審美意識(shí)的結(jié)構(gòu)，給我們提供了書法意境的豐富內(nèi)涵。作品的最終完成是以美的完整性作為標(biāo)志的。這似乎是一種巧合，但它絕不是偶然的。因?yàn)檎窃谶@種似乎巧合但并非巧合的有序性中，我們發(fā)現(xiàn)了書法的意境美無所不在。
五、結(jié)束語
綜上所述，其實(shí)書法美的表現(xiàn)，不外有“實(shí)”與“虛”兩個(gè)方面?！皩?shí)”的方面是有形的。它包括線條、結(jié)構(gòu)等內(nèi)容；線條美、結(jié)構(gòu)美、結(jié)合起來便是一種和諧美，都是可見的形體美。線條美有遲急、起伏、曲折之分，筆鋒有正側(cè)、藏露之別，筆畫形態(tài)有方有圓，還要講求筆力與筆勢(shì)；結(jié)構(gòu)美有奇正、疏密、違和等法理；二者之間既區(qū)別又相輔相成?！疤摗钡姆矫媸菬o形的，它包含的神采、詩情都是無形之物，要通過有形的用筆，結(jié)構(gòu)加以表現(xiàn)。古人評(píng)論書法，早有“神采為上，形質(zhì)次之”的說法，指出神采是書法藝術(shù)的靈魂?！皩?shí)”、“虛”兩方面互相依存，相互為用，共同表現(xiàn)出書法藝術(shù)作品的審美價(jià)值?？偠灾?，中國(guó)書法藝術(shù)審美，不再尋繹單一意境和風(fēng)格，不再只津津樂道于晉人尚韻，唐人尚法，宋人尚意，明人尚趣，而是將前人的韻、法、意、趣熔為一爐，并從傳統(tǒng)書法的境、韻、氣、神、理等哲學(xué)內(nèi)容本質(zhì)上加以拓展和創(chuàng)新，以表現(xiàn)出中華民族的拼搏與騰飛的時(shí)代精神，創(chuàng)造出一種全新的書法作品風(fēng)貌。
[參考文獻(xiàn)] [1]魯 迅.門外文談[m]∥魯迅全集：第6卷.北京：人民文學(xué)出版社，1981：88.[2]宗白華.文藝美學(xué)精選叢書：藝境[m].北京：北京大學(xué)出版社，2004：337.[3]劉綱紀(jì).中國(guó)書畫、美術(shù)與美學(xué)[m].武漢：武漢大學(xué)出版社，2006.[4]鄧代昆.《廣藝舟雙楫》注譯[m].成都：四川美術(shù)出版社，2003.[5]華東師范大學(xué)古籍整理研究室.歷代書法論文選[m].上海：上海書畫出版社，1979.[6]楊素芳，后東生.中國(guó)書法理論經(jīng)典[m].石家莊：河北人民出版社，1998：8.[7]陳振濂.對(duì)“中實(shí)”理解[db/ol].[2008—10—20] http：∥ [9] 田連波.美學(xué)原理新編[m].開封：河南大學(xué)出版社，1988：270—271.[10] 王 弼.老子道德真經(jīng)注：二十二子本[m].上海：上海古籍出版社，1986.[11] 劉 剛，程曉麗.問世間情為何物悲喜交加寓于書———書法抒情寫意論[m]∥青少年書法.鄭州：河南省美術(shù)出版社，2005：9.[12] 陳廷祐.書法之美的本原與創(chuàng)新[m].北京：人民美術(shù)出版社，1999：161.[13] 孫過庭.書譜[m].上海：上海書畫出版社，2007.[14] 陳振濂.書法美學(xué)[m].濟(jì)南：山東人民出版社，2006：221.[15] 梁 勵(lì).我國(guó)傳統(tǒng)審美教育特點(diǎn)探析[j].江蘇教育學(xué)院學(xué)報(bào)：社會(huì)科學(xué)版，2008(1)：10.
【本文地址：http://mlvmservice.com/zuowen/1079147.html】
