總結(jié)可以讓我們對(duì)自己的努力和成長(zhǎng)有更清晰的認(rèn)知。寫總結(jié)時(shí)要注意語法和拼寫錯(cuò)誤，以保證文章的規(guī)范性和流暢性。這里有一些總結(jié)范文的例子，供大家參考寫作時(shí)的思路和結(jié)構(gòu)。
聲樂鋼琴伴奏體會(huì)篇一
聲樂伴奏是指在演唱過程中，由鋼琴、小提琴、大提琴、吉他等樂器伴奏演唱。聲樂伴奏不僅購唱者的演唱過程增添了更多的陪襯，還會(huì)讓演唱者在音樂中更加深入，更加懂得如何表達(dá)感情。作為一個(gè)長(zhǎng)年為聲樂演唱者伴奏的聲樂伴奏者，我深知聲樂伴奏的重要性。本文將從“準(zhǔn)備工作”、“與歌手的配合”、“對(duì)音樂的理解”、“技巧與表現(xiàn)”、“不斷學(xué)習(xí)進(jìn)步”五個(gè)方面來談?wù)勎覍?duì)聲樂伴奏的體會(huì)和經(jīng)驗(yàn)。
一、準(zhǔn)備工作。首先，聲樂伴奏者需要對(duì)伴奏的曲目有充分的了解并做好準(zhǔn)備工作。這包括聽這首歌的多個(gè)版本，了解歌曲的歷史背景和背后的故事，以及對(duì)歌曲進(jìn)行分析和理解。這有助于更好地感受歌曲的情感和表達(dá)，從而實(shí)現(xiàn)與演唱者的更好配合。其次，聲樂伴奏者需要反復(fù)練習(xí)和強(qiáng)化伴奏技巧，以協(xié)調(diào)歌曲的節(jié)奏、節(jié)拍和和弦變化，并使表演更加自如，更加自信。
二、配合歌手。與演唱者的配合是成功的聲樂伴奏的關(guān)鍵。聲樂伴奏者應(yīng)該保持耐心和耐性，并根據(jù)歌唱者的需要進(jìn)行不同的伴奏方式。對(duì)于那些比較熟練的歌手，聲樂伴奏者應(yīng)該給予足夠的自由和空間來創(chuàng)造獨(dú)特的音樂表演，而對(duì)于那些需要更多指導(dǎo)和支持的演唱者，聲樂伴奏者應(yīng)該更加親切和耐心。在與演唱者的互動(dòng)中，聲樂伴奏者應(yīng)該了解演唱者的情感表達(dá)和表現(xiàn)風(fēng)格，以便產(chǎn)生更加協(xié)調(diào)和融洽的效果。
三、音樂理解。聲樂伴奏者必須有良好的音樂理解能力，能夠理解曲子的起伏，曲調(diào)的變化，并有良好的即興處理能力。除此之外，了解一些基礎(chǔ)的樂理知識(shí)是至關(guān)重要的。良好的樂理理解可以幫助聲樂伴奏者在演奏過程中對(duì)和弦和旋律進(jìn)行深入的理解，并使表演更加自如、精準(zhǔn)和具有表現(xiàn)力。
四、技巧與表現(xiàn)。聲樂伴奏技巧包括了曲譜的解讀能力、演奏技巧的熟練度、落實(shí)旋律的真摯性等多個(gè)方面。在實(shí)際演奏過程中，聲樂伴奏者應(yīng)該更加注重自己的演奏技巧和表演技巧，增強(qiáng)自身的演奏技巧水平，發(fā)揮自身的表達(dá)元素，使聲樂作品更有表現(xiàn)力和情感感染力。當(dāng)聲樂演唱者以具有自己的情感感染力演唱時(shí)，聲樂伴奏者應(yīng)根據(jù)此感覺進(jìn)行相應(yīng)的調(diào)整來達(dá)到完美的配合效果。
五、不斷學(xué)習(xí)進(jìn)步。伴奏是一項(xiàng)極具挑戰(zhàn)性的工作，且伴奏的水平已經(jīng)成為評(píng)價(jià)一個(gè)聲樂團(tuán)體優(yōu)劣的重要標(biāo)準(zhǔn)之一，所以聲樂伴奏者始終需要不斷提高自己的水平。一些方法可以幫助聲樂伴奏者不斷學(xué)習(xí)進(jìn)步，其中包括尋找指導(dǎo)性的良好資料，進(jìn)入良好的學(xué)術(shù)機(jī)構(gòu)系統(tǒng)學(xué)習(xí)樂理和樂器知識(shí)，和其他伴奏者的交流，模仿所尊敬的伴奏者風(fēng)格等。此外，要保持對(duì)流行樂作品以及古典作品的熱情，積極地參與音樂節(jié)和音樂比賽，了解新形式的音樂演法，并嘗試進(jìn)一步取得團(tuán)隊(duì)內(nèi)部認(rèn)可和社會(huì)表彰。
總之，聲樂伴奏是聲樂演唱中不可或缺的一環(huán)。聲樂伴奏者需要具備多層次的技能和技巧，以與歌唱者配合良好，從而實(shí)現(xiàn)協(xié)同效應(yīng)并生成完美的音樂效果。對(duì)聲樂伴奏者而言，不斷學(xué)習(xí)，磨練技巧和熱愛音樂都是取得基礎(chǔ)成功的關(guān)鍵。希望本文可以為聲樂團(tuán)隊(duì)成員提供一些有益的經(jīng)驗(yàn)和想法。
聲樂鋼琴伴奏體會(huì)篇二
作為一種音樂形式，鋼琴伴奏一直被認(rèn)為是演唱表演中不可或缺的一部分。對(duì)于大學(xué)生而言，學(xué)習(xí)鋼琴伴奏不僅可以增加個(gè)人音樂素養(yǎng)，提升自身技能水平，還可以為廣大文藝類社團(tuán)提供更加完美的演出音樂配合。在此背景下，大學(xué)生們學(xué)習(xí)鋼琴伴奏意義重大，也被證明是一項(xiàng)有益于個(gè)人發(fā)展的活動(dòng)。
對(duì)于鋼琴伴奏而言，技巧在實(shí)踐中占有重要的地位。在演奏中，大學(xué)生需要掌握基礎(chǔ)的樂理知識(shí)與鋼琴演奏技巧，并且要能夠獨(dú)立地進(jìn)行鋼琴演奏，同時(shí)享受良好的節(jié)奏感和對(duì)旋律的理解。這不僅需要學(xué)生有一定的音樂天賦，還需要多次實(shí)踐演奏，逐漸掌握不同的技巧與方法。
盡管在多次演奏實(shí)踐中，學(xué)生們可以逐漸掌握演奏技巧，但在實(shí)踐中仍然可能會(huì)面臨許多挑戰(zhàn)。鋼琴伴奏作為表演音樂的一種形式，學(xué)生演奏不僅需要注意音樂表現(xiàn)與技巧，同時(shí)需要與主唱進(jìn)行默契配合，保證演出的美感與完美度。因此，學(xué)生們?cè)趯W(xué)習(xí)過程中要不斷嘗試，多次實(shí)踐，逐漸克服面臨的各種挑戰(zhàn)。
在學(xué)習(xí)大學(xué)生鋼琴伴奏的過程中，學(xué)生們要學(xué)會(huì)認(rèn)識(shí)自身，在實(shí)踐中不斷提高自己的能力。同時(shí)，學(xué)生們要學(xué)會(huì)針對(duì)不同的演出類型和配樂進(jìn)行不同的處理，在演出中逐漸提升音樂的表現(xiàn)力。在此過程中，學(xué)生還可以加入鋼琴伴奏小組，與其他成員一起合作演奏或是參加比賽，充分展示自己的才華。
第五段：總結(jié)。
總的來說，大學(xué)生鋼琴伴奏是一項(xiàng)有益于個(gè)人發(fā)展的音樂活動(dòng)。學(xué)習(xí)鋼琴伴奏不僅能夠提升學(xué)生的音樂素養(yǎng)，還能為學(xué)生提供豐富的文藝活動(dòng)體驗(yàn)。在學(xué)習(xí)過程中，學(xué)生應(yīng)該注重積累經(jīng)驗(yàn)，多次實(shí)踐，并在實(shí)踐中不斷克服各種挑戰(zhàn)，逐漸提高自己的音樂表現(xiàn)力和技能水平。
聲樂鋼琴伴奏體會(huì)篇三
自從我開始學(xué)習(xí)聲樂以來，伴奏一直是我必須面對(duì)的挑戰(zhàn)之一。無論是與鋼琴、吉他還是小提琴的合作，伴奏都是一項(xiàng)需要通過大量練習(xí)才能掌握的技能。在這篇文章中，我將分享我在聲樂伴奏方面的一些心得體會(huì)，并希望能為那些也在學(xué)習(xí)聲樂的人提供幫助。
第二段：敏銳的音樂感。
伴奏者需要敏銳的音樂感，能夠準(zhǔn)確把握曲子的節(jié)奏和情緒，以此更好地為歌手提供支持和引導(dǎo)。在學(xué)習(xí)伴奏時(shí)，我發(fā)現(xiàn)了一個(gè)技巧，就是先聽一段時(shí)間的歌曲，熟悉其曲調(diào)和旋律，再開始嘗試演奏伴奏。這樣可以讓我更深刻地理解歌曲的情感表達(dá)，從而更好地為歌手提供幫助。
第三段：靈活的和弦掌握。
伴奏中的和弦是關(guān)鍵，因?yàn)楹拖沂歉枨胁煌吐暯M成的主要元素。對(duì)于鋼琴或吉他等伴奏樂器的學(xué)習(xí)者來說，靈活掌握和弦是非常重要的。在我的學(xué)習(xí)過程中，我經(jīng)常反復(fù)練習(xí)不同的和弦轉(zhuǎn)換，尤其是那些更難以掌握的轉(zhuǎn)換方式。我發(fā)現(xiàn)，通過反復(fù)練習(xí)和弦轉(zhuǎn)換，不僅可以提高技巧，更能夠?qū)拖肄D(zhuǎn)換的規(guī)律有更深刻的認(rèn)識(shí)。
第四段：靈敏的反應(yīng)能力。
伴奏者需要具有靈敏的反應(yīng)能力，當(dāng)歌手演唱過程中產(chǎn)生偏差時(shí)，伴奏者需要及時(shí)地調(diào)整自己的伴奏。這需要一個(gè)良好的溝通機(jī)制，包括溝通方式和語言表達(dá)等。在我的學(xué)習(xí)過程中，我意識(shí)到，與歌手之間建立起良好的溝通機(jī)制是非常重要的，這有助于提高伴奏的質(zhì)量和效果。
第五段：總結(jié)。
總的來說，聲樂伴奏雖然是一個(gè)挑戰(zhàn)，但也是一個(gè)非常有趣和有意義的活動(dòng)。在學(xué)習(xí)過程中，需要注重不斷積累經(jīng)驗(yàn)和技巧，靈活掌握樂器技巧、和弦轉(zhuǎn)換和良好的溝通機(jī)制等，只有這樣才能真正地為歌手提供優(yōu)質(zhì)的伴奏服務(wù)。我相信，在不斷的練習(xí)和學(xué)習(xí)中，我們能夠越來越好地掌握聲樂伴奏的技巧，為我們的音樂之旅增添更美好的色彩和經(jīng)歷。
聲樂鋼琴伴奏體會(huì)篇四
[摘要]隨著教學(xué)改革和藝術(shù)類高考政策的改變，傳統(tǒng)的教學(xué)理念也必須不斷更新。本文通過對(duì)彈好鋼琴的幾個(gè)要點(diǎn)的論述，簡(jiǎn)潔地闡明了如何對(duì)音樂高考生的鋼琴演奏進(jìn)行科學(xué)正確有效的輔導(dǎo)，用更新的教學(xué)理念與教學(xué)方法完善我們的教學(xué)，以幫助更多的考生取得優(yōu)異成績(jī)。同時(shí)，這對(duì)進(jìn)一步研究和探討科學(xué)的鋼琴教學(xué)體系也是具有深遠(yuǎn)意義的。
[關(guān)鍵詞]音樂高考；鋼琴教學(xué)；創(chuàng)新；要點(diǎn)；心理素質(zhì)；鋼琴教學(xué)體系。
近幾年來由于高考中藝術(shù)類的分?jǐn)?shù)線較低。很多學(xué)生紛紛報(bào)考藝術(shù)類作為上大學(xué)的捷徑之一。但從2005年高考錄取的情況看，藝術(shù)類專業(yè)的錄取分?jǐn)?shù)線在不斷提升：文化課成績(jī)較好的學(xué)生走這條路的也比往年有所增多；今年各高校均沒有擴(kuò)招計(jì)劃，藝術(shù)類高考競(jìng)爭(zhēng)越來越激烈。同時(shí)，專業(yè)課考試的形勢(shì)也越來越嚴(yán)峻：以遼寧省為例，今年全省的藝術(shù)類考生均于2007年1月26日在沈陽音樂學(xué)院集中考專業(yè)課。由此可見，專業(yè)的成績(jī)確實(shí)更加真實(shí)、更加透明了，但另一方面，也確實(shí)增加了專業(yè)實(shí)力的競(jìng)爭(zhēng)的力度。
怎樣才能在這樣激烈的競(jìng)爭(zhēng)中脫穎而出，無疑給音樂高考的學(xué)生，尤其是輔導(dǎo)教師提出了新的挑戰(zhàn)。面對(duì)高考形勢(shì)的改變，教師的教學(xué)方式和手段也必須相應(yīng)地改變，要有一個(gè)與之相適應(yīng)的配套工程。筆者僅以輔導(dǎo)鋼琴學(xué)科的音樂考生的教學(xué)實(shí)踐，總結(jié)如何教好鋼琴專業(yè)考生的一些手段和方法，供大家討論與研究，希望以為高校輸送高質(zhì)量的音樂藝術(shù)人才為終極目標(biāo)，在交流中碰撞出更好的教學(xué)思路。
本文從演奏鋼琴的技術(shù)是基礎(chǔ)，慢練是途徑，音樂表現(xiàn)是目的，臨場(chǎng)發(fā)揮的心理素質(zhì)培養(yǎng)與訓(xùn)練的全過程，暢談了考生在練琴中從縱向、橫向，個(gè)體與綜合訓(xùn)練中形成的音樂技能對(duì)智力要素中想象力創(chuàng)造力的啟智作用，闡述了音樂高考中的鋼琴教學(xué)，對(duì)進(jìn)一步研究和探討科學(xué)的鋼琴教學(xué)體系具有深遠(yuǎn)的意義。
鋼琴演奏是技術(shù)性很強(qiáng)的藝術(shù)，技術(shù)是到達(dá)鋼琴藝術(shù)頂峰的基礎(chǔ)。而這種基礎(chǔ)的含義是豐富的，它包括鋼琴演奏的技法和表現(xiàn)規(guī)律。獨(dú)立理解以及處理音樂的能力等等。
教師要在第一節(jié)課對(duì)音樂考生進(jìn)行全面了解，即通過考生的演奏聽學(xué)生的音準(zhǔn)、節(jié)奏，聽調(diào)試中各種音色的不同觸鍵技術(shù)技能，聽音樂的表現(xiàn)內(nèi)涵。通過對(duì)學(xué)生的初步了解是邁出教與學(xué)的第一步。有了這第一步，此后的教學(xué)安排便都是有針對(duì)性的了。
1、技術(shù)是音樂的前提。
首先分析學(xué)生所彈樂曲、練習(xí)曲中都包括哪些音樂材料，這些音型都應(yīng)選擇什么樣的觸鍵方法才能符合作品內(nèi)容的需求和風(fēng)格。然后，再將這幾種不同的觸鍵方法歸納起來，分階段依次練習(xí)。采用難點(diǎn)分散解決。各個(gè)擊破的戰(zhàn)術(shù)，將每一個(gè)技術(shù)動(dòng)作做到位。如：手指技巧中的“勾指”、八度的“伸展”、特殊的“拇指”、手指技巧的適應(yīng)性變化——“快撥”、“慢抹”、“輕觸”，手掌關(guān)節(jié)的“支撐”與“放棄”，音階、琶音、和弦結(jié)構(gòu)認(rèn)知的手架把位技巧，手腕的“落滾”技巧、“剛?cè)嵯酀?jì)”技巧，肘部下垂與提高技巧，腰部的協(xié)調(diào)，臀部的作用及肢體語言的融入。這些基本功訓(xùn)練結(jié)束后，還要引導(dǎo)學(xué)生認(rèn)識(shí)旋律起伏。和聲的色彩變化，節(jié)奏的錯(cuò)落有致，對(duì)音樂語言本身的規(guī)律和文法等等，都必須學(xué)會(huì)看懂和聽懂它。要把技術(shù)和音樂統(tǒng)一起來，這才是練習(xí)基本功的目的。
2、技術(shù)為音樂服務(wù)。
（1）基礎(chǔ)訓(xùn)練要從培養(yǎng)聽力入手。
訓(xùn)練敏銳的聽覺是打好基礎(chǔ)的最重要一環(huán)。它是通過培養(yǎng)學(xué)生仔細(xì)傾聽、檢查自己彈奏的每一個(gè)音的質(zhì)量、時(shí)值、力度、音色及上下左右的關(guān)系長(zhǎng)期形成的。高考學(xué)生盡管時(shí)間有限也不能忽視這一環(huán)節(jié)，要盡可能地創(chuàng)造時(shí)機(jī)去訓(xùn)練。
對(duì)考生更要注意對(duì)他們聽覺、視覺、大腦和心靈的協(xié)調(diào)一致的訓(xùn)練，挖掘并提煉他們的潛能。要反復(fù)提醒學(xué)生，要用自己的耳朵來監(jiān)聽自己的琴聲。能聽出彈奏的毛病才能及時(shí)糾正，才能提升自己的樂感。時(shí)時(shí)都要牢記培養(yǎng)聽力是鋼琴演奏的最基本的技術(shù)訓(xùn)練。
（2）視覺、聽覺和記憶的協(xié)調(diào)。
視覺演奏快慢，是衡量學(xué)生學(xué)習(xí)效率的標(biāo)準(zhǔn)。視奏快，能有效地縮短學(xué)時(shí)，并能增強(qiáng)讀譜能力和背譜能力。為鋼琴演奏打下堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。所以輔導(dǎo)考生要在著重安排強(qiáng)化視奏能力訓(xùn)練的基礎(chǔ)上，還要增強(qiáng)背譜彈奏的訓(xùn)練。背譜亦即背奏，是訓(xùn)練大腦記憶力的最好方法，它需要調(diào)動(dòng)聽力、心靈，掌控琴聲和音樂結(jié)構(gòu)。是一種技術(shù)手段。能夠背譜背奏便可騰出眼力來關(guān)注手指訓(xùn)練，從而增加手指彈奏的準(zhǔn)確性和力度，迅速掌握演奏技巧。
（3）全方位訓(xùn)練。
在進(jìn)入多元化鋼琴教育的今天，全方位訓(xùn)練自然是集中外著名鋼琴大師教育思想之大成的新理念，我們要為之實(shí)踐而竭盡忠誠。強(qiáng)調(diào)技術(shù)與藝術(shù)并重，是相輔相成相得益彰的關(guān)系。以音樂藝術(shù)帶動(dòng)技術(shù)訓(xùn)練：以技術(shù)訓(xùn)練保障藝術(shù)的完美，使技術(shù)與藝術(shù)和諧共榮。造就創(chuàng)新的音樂人才。
慢練不是簡(jiǎn)單地把樂曲的速度放慢，它是一個(gè)內(nèi)涵豐富的概念。其涵義就是要把樂曲中所標(biāo)注的音的時(shí)值延長(zhǎng)，把音與音之間的間隔拉大。實(shí)際上是把樂譜所承載的音樂元素放大了。放大了的實(shí)際效果是使閱讀者對(duì)樂譜一目了然，心領(lǐng)神會(huì)，從而在彈奏過程中能夠從容、準(zhǔn)確地兌現(xiàn)樂譜。換一個(gè)角度來說，就是慢練能使人的運(yùn)動(dòng)神經(jīng)有比較充足的時(shí)間，根據(jù)視覺、聽覺反饋的信息，調(diào)整并改正演奏上的缺點(diǎn)、錯(cuò)誤，從而建立起運(yùn)動(dòng)神經(jīng)的正確習(xí)慣反映和條件反射。
所以對(duì)音樂考生的輔導(dǎo)中，要充分利用慢練這一手段，仔細(xì)分析每一個(gè)樂句的技術(shù)與音樂的關(guān)系，根據(jù)需要慢練?？梢圆扇》纸馐铰殻ǚ致暡柯殻悍质致殻?，充分體驗(yàn)多聲部多層次多音色的觸鍵感覺，特別是難點(diǎn)之處，更是要用慢練這把鑰匙開難點(diǎn)這把鎖。
當(dāng)然，慢練不是目的，而是一個(gè)過程，慢練的目的是快練。當(dāng)考生能在慢練中準(zhǔn)確無誤地兌現(xiàn)樂譜時(shí)，就要逐漸加快速度，直至達(dá)到樂譜所示的要求。這時(shí)考生的演奏已經(jīng)是優(yōu)美動(dòng)聽，今非昔比了。
鋼琴演奏是一門表演藝術(shù)，是演奏者通過鋼琴用音樂語言來揭示作曲家深刻而廣闊的內(nèi)心世界活動(dòng)的。同時(shí)也表現(xiàn)了演奏者的內(nèi)心感受，并進(jìn)而感染廣大聽眾的。這種音樂表現(xiàn)的涵蓋極為豐富，它包括美感、情感、情緒、情調(diào)、聯(lián)想、想象、音樂意境、音樂形象以及音樂語言、音樂邏輯、音樂思維、音樂語調(diào)、音樂涵義、音樂趣味、音樂韻味、音樂哲理、音樂風(fēng)格等等，都屬于表現(xiàn)的范疇。鋼琴的表現(xiàn)力是極其豐富的。人們常常把鋼琴比做是一個(gè)樂隊(duì)。它既能顯現(xiàn)整個(gè)樂隊(duì)氣勢(shì)磅礴的效果，又能模仿某一件樂器，甚至可以模仿人的歌聲。在鋼琴上。我們可以自由轉(zhuǎn)調(diào)，使用豐富多彩的和聲，發(fā)揮多聲部的作用，惟妙惟肖地展示各種生動(dòng)的事件、場(chǎng)面、背景，人物肖像、性格、內(nèi)心活動(dòng)等等。
鋼琴的音樂表現(xiàn)是考生綜合素質(zhì)的反映，是彈奏技術(shù)和音樂情感的結(jié)合體。要使音樂考生在有限的時(shí)間內(nèi)，對(duì)以上所述各點(diǎn)有所領(lǐng)悟。關(guān)鍵在于輔導(dǎo)教師在傳授彈奏技藝的同時(shí)，還要千萬百計(jì)地開啟學(xué)生豐富的音樂情感之門。
首先，在技巧訓(xùn)練時(shí)要細(xì)心培養(yǎng)學(xué)生的聲音分辨能力。音樂是聽覺藝術(shù)，鋼琴是通過音響來描繪音樂形象，表達(dá)思想情感的。聲音分辨能力既是感受音樂內(nèi)容最重要的保障，也是表現(xiàn)音樂情感的最基本條件。在教學(xué)中最值得注意的就是彈奏技巧和辨音能力兩個(gè)方面。一定要使考生養(yǎng)成“聽”的習(xí)慣，提高考生“聽”的水平。
同時(shí)，從簡(jiǎn)短的樂句入手培養(yǎng)學(xué)生對(duì)音樂語言的感受能力。樂句是音樂的語句，是音樂表情達(dá)意的基本單位。它是理解音樂的基礎(chǔ)，也是表達(dá)音樂的基礎(chǔ)。樂句有長(zhǎng)短。有高低起伏，有抑揚(yáng)頓挫。樂句與樂句之間是有內(nèi)在聯(lián)系的。惟其如此，樂曲富有旋律，流暢而優(yōu)美。組成樂句的最小單位是音符，音符與音符之間也是有內(nèi)在聯(lián)系的?？忌┯欣斫饬藰肪涞膬?nèi)涵，把握了其中的內(nèi)在聯(lián)系。才能感受音樂語言，才能產(chǎn)生音樂情感，才能把內(nèi)心從音符中感受到的東西，通過手指觸鍵彈出樂音的方式顯現(xiàn)出來。也就越能揭示樂音之間，樂音之中，樂音背后的音樂內(nèi)涵，從而完成帶給聽者音樂感受的使命。音樂表現(xiàn)是音樂考生彈好鋼琴的終極目的。
確保音樂考生的臨場(chǎng)正常發(fā)揮，是師生和家長(zhǎng)共同關(guān)注的關(guān)鍵詞。因?yàn)樵谘莩龌蚩荚嚨年P(guān)鍵時(shí)刻，由于學(xué)生過度緊張而使演奏效果大打折的情況屢見不鮮。甚至在關(guān)鍵時(shí)刻由于過度緊張而使得手足無措，甚至頭腦一片空白而無法彈奏下去的情況也時(shí)有發(fā)生。使得長(zhǎng)時(shí)間的準(zhǔn)備，多年的學(xué)練付之東流，令人扼腕。按常理，一般的演奏者，尤其是閱歷不深的考生，初次登場(chǎng)都會(huì)有不同程度的緊張情緒。為了增強(qiáng)考生的心理素質(zhì)，能以一顆平常心在考場(chǎng)上正常發(fā)揮，我做了一些探索。
1、在慢練的過程中，用視唱法，對(duì)每個(gè)音符的固定唱名做強(qiáng)化訓(xùn)練，借語言神經(jīng)的興奮點(diǎn)，強(qiáng)化旋律的準(zhǔn)確記憶。以避免由于緊張而形成大腦一時(shí)記憶空白。
2、在視唱中，要反復(fù)推敲每一個(gè)音符的觸鍵感覺，找出最佳音色，反復(fù)練習(xí)，以形成動(dòng)力定型。以聽覺掌控技術(shù)，從而避免由于緊張?jiān)斐傻挠洃洔\薄，手無章法。
3、進(jìn)入角色。要盡可能地引導(dǎo)考生深入到作品的情景中去，展開想象的翅膀，敞開情感的大門。使外部世界的形象暗淡下來。使音樂成為唯一的真實(shí)世界。牢記德國偉大的音樂巨匠貝多芬的一句名言：“音樂應(yīng)當(dāng)使人類的精神爆發(fā)出火花”。
4、營造考試氛圍。多次請(qǐng)幾位老師或家長(zhǎng)作為“評(píng)委”，模擬考試現(xiàn)場(chǎng)。要求考生每次入“考場(chǎng)”只能將所準(zhǔn)備的曲目演奏一次。以避免在家長(zhǎng)時(shí)間練習(xí)所形成的手記譜的“熟練”，總是第一遍不如第二遍，第二遍不如第三遍的只能逐步進(jìn)入狀態(tài)的不良習(xí)慣。這種模擬形式在一段時(shí)間內(nèi)多次進(jìn)行，情況表明是卓有成效的。
本文以為音樂高校輸送優(yōu)秀人才為終極目的，從技術(shù)、慢練、音樂表現(xiàn)、臨場(chǎng)發(fā)揮四個(gè)方面闡述了音樂高考中鋼琴專業(yè)考生的教學(xué)與輔導(dǎo)。實(shí)踐證明它是行之有效的。但愿對(duì)考生與輔導(dǎo)教師能有參考價(jià)值。
隨著鋼琴教學(xué)與鋼琴藝術(shù)的社會(huì)化，音樂高考中的鋼琴教學(xué)已成為鋼琴教育體系中的重要一環(huán)。而且隨著音樂高考形勢(shì)的日益嚴(yán)峻，它的重要性更是在社會(huì)上日益突現(xiàn)出來。它不僅關(guān)系到考生能否得到繼續(xù)深造的機(jī)會(huì)，更關(guān)系到音樂高校能否招收到優(yōu)秀學(xué)苗，從而培養(yǎng)出鋼琴英才的大事。殷切期望更多的音樂教師、音樂理論家涉足這一領(lǐng)域。為我國音樂高校鋼琴專業(yè)教育的成果，為我國鋼琴教育體系完善做出貢獻(xiàn)。
聲樂鋼琴伴奏體會(huì)篇五
作為最知名樂器之一，鋼琴藝術(shù)發(fā)展迅速，同時(shí)也成為了聲樂教學(xué)過程中十分重要的一項(xiàng)教學(xué)技能。教師在教學(xué)過程中科學(xué)合理地使用鋼琴伴奏，可以使自己的指導(dǎo)藝術(shù)化、簡(jiǎn)潔化，以聲樂語言代替文字語言，可以有效地拉動(dòng)學(xué)生們的學(xué)習(xí)積極性，提升學(xué)生聲樂素養(yǎng)。本文就鋼琴伴奏在聲樂教學(xué)中的運(yùn)用進(jìn)行淺談，希望能給廣大教師群體帶來些許幫助。
鋼琴伴奏；聲樂；教學(xué)運(yùn)用
就學(xué)術(shù)界認(rèn)知而言，鋼琴伴奏的別名為藝術(shù)指導(dǎo)，這個(gè)現(xiàn)象表明：鋼琴與藝術(shù)者并不僅僅是單純地附屬關(guān)系，而且在更高層次上是對(duì)演奏者所表演的藝術(shù)作品的整體把握和指導(dǎo)。一場(chǎng)聲樂表演的有序進(jìn)行，必然離不開鋼琴對(duì)其合理地引導(dǎo)指揮；其情感的抒發(fā)，也離不開鋼琴的渲染烘托。鋼琴伴奏作為提高作品表現(xiàn)力的重點(diǎn)之一，在聲樂教學(xué)中有著極為關(guān)鍵的作用。
根據(jù)我國當(dāng)前對(duì)音樂理論的研究，聲樂教學(xué)過程對(duì)鋼琴伴奏的重視程度越來越高，更多的聲樂演唱者與聲樂授課教師認(rèn)可并贊賞鋼琴伴奏所具有的藝術(shù)指導(dǎo)性作用。相比之前，人們將鋼琴伴奏職業(yè)冠以“配角”的頭銜，而今的鋼琴伴奏事業(yè)也呈現(xiàn)廣泛被人們所青睞的趨勢(shì)。
1.學(xué)生不夠重視鋼琴伴奏。就當(dāng)前學(xué)生方面而言，鋼琴伴奏在現(xiàn)階段聲樂教學(xué)中存在的問題。雖然人們對(duì)鋼琴的態(tài)度與之前已千差萬別，但在實(shí)際教學(xué)過程中，鋼琴伴奏在教學(xué)過程中的藝術(shù)指導(dǎo)性并未得到學(xué)校的充分開發(fā)與利用。對(duì)于學(xué)生這個(gè)聲樂學(xué)習(xí)群體，其較大一部分仍然忽視了鋼琴伴奏的重要性，他們認(rèn)為只要學(xué)習(xí)技巧，即使沒有鋼琴的伴奏，也可以充分領(lǐng)略聲樂的內(nèi)涵，對(duì)鋼琴伴奏的學(xué)習(xí)、練習(xí)也只有在面對(duì)考試與表演前的一小段時(shí)間，與鋼琴節(jié)奏的契合度、默契度不達(dá)標(biāo)，純粹為了應(yīng)付而學(xué)習(xí)鋼琴伴奏，鋼琴伴奏在聲樂演奏、教學(xué)過程中的藝術(shù)指導(dǎo)性作用也根本不會(huì)得到任何的體現(xiàn)。
2.教師鋼琴伴奏能力較差。就當(dāng)前教師方面而言，聲樂教學(xué)課堂仍有許多年老的教師，由于受到學(xué)校資金問題等部分客觀環(huán)境因素的影響，沒有很好的掌握即興伴奏方法與技巧。而今雖然具備了充分的條件去學(xué)習(xí)，但年齡較大，學(xué)習(xí)知識(shí)速度下降，從心理上產(chǎn)生了對(duì)方琴伴奏的排斥感，低估鋼琴伴奏對(duì)聲樂教學(xué)過程的作用。即使部分教師學(xué)習(xí)了部分鋼琴彈奏技巧，但是“一指禪”彈奏方法并不能帶給課堂活躍的生命力，學(xué)生的課堂學(xué)習(xí)效率也會(huì)因此低下，使學(xué)生在面對(duì)如此伴奏時(shí)，便已經(jīng)丟失了對(duì)聲樂的興趣。
雖然現(xiàn)階段學(xué)校在教學(xué)過程中對(duì)鋼琴伴奏的應(yīng)用并不是很理想，但仍有很多學(xué)校正確的運(yùn)用了鋼琴伴奏，充分將鋼琴伴奏的藝術(shù)指導(dǎo)性作用體現(xiàn)出來，其取得的成效也是顯而易見的。下面就該部分學(xué)校對(duì)鋼琴伴奏的運(yùn)用方面加以介紹。
聲樂技巧教學(xué)。聲樂技巧教學(xué)存在三大重點(diǎn)：一是氣息教學(xué)，在該教學(xué)部分，鋼琴的指導(dǎo)性作用得到了充分的體現(xiàn)。首先，鋼琴伴奏下學(xué)生會(huì)更富有熱情，鋼琴伴奏通過節(jié)奏的變換有效地引導(dǎo)學(xué)生們體驗(yàn)嗓音、氣息等完美的搭配，當(dāng)二者的節(jié)奏達(dá)到同步時(shí)，就表明學(xué)生的自然氣息狀態(tài)得到了提升，氣息訓(xùn)練的成效也得到充分的體現(xiàn)。這是一種幫助同學(xué)們檢驗(yàn)學(xué)習(xí)成效，鍛煉氣息變化細(xì)節(jié)的有效途徑。其二是共鳴教育，鋼琴具備一種共鳴音色，學(xué)生可以在這種鋼琴基音上進(jìn)行共振，在課堂的演唱訓(xùn)練過程中又快又好地找到伴奏共鳴音，從學(xué)生的視聽效果角度產(chǎn)生積極影響。利用鋼琴伴奏使學(xué)生們掌握運(yùn)用人體共鳴箱的有效辦法，并使整個(gè)演奏過程中出現(xiàn)的音色與音調(diào)完美融合，從而使學(xué)生根據(jù)不同的曲目風(fēng)格，即使轉(zhuǎn)換不同的個(gè)人氣息。其三是技巧訓(xùn)練，聲樂技巧包括連音、挑音、噎音等，要求學(xué)生在表演時(shí)能夠準(zhǔn)確連貫的表現(xiàn)出來。例如，在連音訓(xùn)練中，即使有部分輔音加入，元音也必須保持連貫，方琴伴奏在幫助學(xué)生完成該訓(xùn)練過程中可以通過多聲旋律彈奏的技巧，直接引導(dǎo)學(xué)生精確地完成連音訓(xùn)練。鋼琴伴奏地融入可以提示學(xué)生及時(shí)轉(zhuǎn)換演唱風(fēng)格，幫助演唱者統(tǒng)一節(jié)奏、抒發(fā)情感，更加生動(dòng)地傳達(dá)出創(chuàng)作者所想要表達(dá)的情感。
2.即興鋼琴伴奏。即興伴奏指的是伴奏者在沒有鋼琴伴奏譜的情況下，要求其即興為演唱者提供助力、渲染氛圍的一種伴奏形式。這要求伴奏者對(duì)音樂理解程度、熟悉程度高，聲樂教師要充分接觸各種曲式、曲調(diào)以及聲學(xué)，對(duì)其把握要達(dá)到較高境界，即興鋼琴伴奏的進(jìn)行以及優(yōu)勢(shì)才能得到更好的體現(xiàn)。即興演奏可以代替語言說教傳達(dá)出教師突然產(chǎn)生的靈感或者學(xué)生存在的問題，含蓄的傳達(dá)方式又能夠鍛煉學(xué)生發(fā)現(xiàn)錯(cuò)誤、把握音樂節(jié)奏與旋律的能力，從而引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會(huì)自發(fā)性糾錯(cuò)。教師在對(duì)低年級(jí)學(xué)生進(jìn)行聲樂伴奏指導(dǎo)過程中，應(yīng)當(dāng)選擇比較直白的曲目，著力表現(xiàn)該曲目的旋律，并根據(jù)該曲目的節(jié)奏與力度進(jìn)行即興創(chuàng)作，舉一反三、當(dāng)堂檢驗(yàn)，以引導(dǎo)學(xué)生準(zhǔn)確流利地演唱。
3.聲樂表演教學(xué)。鋼琴伴奏以其獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)手法，可以在聲樂表演過程中輔助學(xué)生展現(xiàn)樂曲的特點(diǎn)，突出作者想要表達(dá)的情緒。首先，對(duì)于即將登上舞臺(tái)表演的同學(xué)而言，加入鋼琴伴奏能夠幫助表演者放松自己緊張的情緒，快速進(jìn)入應(yīng)有的狀態(tài)，并且對(duì)表演者的形體表現(xiàn)技巧也有一定的指導(dǎo)，使其更好的利用個(gè)人姿態(tài)、手勢(shì)等為表演增光添彩?？梢耘囵B(yǎng)學(xué)生個(gè)人心理素質(zhì)有著良好的作用；其次，在表演訓(xùn)練中加入鋼琴伴奏，可以讓學(xué)生們根據(jù)曲譜進(jìn)行表演，兼顧自身發(fā)音與音樂節(jié)奏的呼應(yīng)，使之具有更好的協(xié)調(diào)性，給予了學(xué)生們二度創(chuàng)作的機(jī)會(huì)；最后，表演元素中添加鋼琴伴奏，使演唱者的表演更加豐滿，能夠豐富觀眾的直觀感受，幫助觀眾理解作者的創(chuàng)作情感，聲樂表演的質(zhì)量與效果也就得到了充分發(fā)揮。
不同的學(xué)生擁有不同的嗓音，其對(duì)音樂的把握、運(yùn)用也會(huì)有較大的差異，對(duì)于人數(shù)較多的大型聲樂課堂，教師很難顧及到每個(gè)學(xué)生，而鋼琴伴奏的運(yùn)用能夠很好的解決這個(gè)問題，多種不同的音符、音色與音量等可以滿足大部分學(xué)生的學(xué)習(xí)需要。在教學(xué)中，鋼琴可以很好地引導(dǎo)學(xué)生們理解和把握作品，在學(xué)生訓(xùn)練過程中起到指導(dǎo)性作用?？茖W(xué)合理的利用該方法，能夠幫助學(xué)生們創(chuàng)造更好的學(xué)習(xí)條件，鍛煉更扎實(shí)的音樂技巧。
聲樂鋼琴伴奏體會(huì)篇六
在聲樂演唱中，鋼琴為其伴奏是一種常見的藝術(shù)形式，鋼琴伴奏是整個(gè)歌唱藝術(shù)里不可或缺的一個(gè)組成部分。聲樂演唱和鋼琴伴奏在風(fēng)格情緒，藝術(shù)細(xì)節(jié)的處理，還有他們的表演境界完全統(tǒng)一一致的，兩者在統(tǒng)一，和諧的配合下，才能取得整個(gè)表演的成功。要做到如此完整的配合，也就需要對(duì)鋼琴伴奏者和聲樂演唱具有一定的要求，鋼琴伴奏者要具有扎實(shí)的演奏技能，要能夠深入的了解作品所要表達(dá)的內(nèi)涵，而聲樂演唱者也要有具有基本的歌唱唱技巧的表現(xiàn)能力，能夠掌握住整首作品的精髓，表達(dá)的情感。所以，一首完整的聲樂表演，要靠?jī)蓚€(gè)人的共同努力和相互配合，才能達(dá)到一個(gè)琴瑟共鳴的境界。
1.1 烘托渲染音樂作品的情緒
在聲樂演唱的過程中，鋼琴伴奏是不可或缺的，但是鋼琴不只是單單的伴奏，更多的是與聲樂作品的默契配合，深化作品表達(dá)的情感，塑造鮮活鮮明的的藝術(shù)形象，也就成為聲樂演唱中不可缺少的一部分了。并且鋼琴伴奏還是整首聲樂作品抒情的基礎(chǔ)，貫穿于整首聲樂作品之中。為聲樂演唱烘托出氣氛背景，塑造聲樂作品中的形象，刻畫曲子中的內(nèi)心情感。通過自然的演奏，把整首聲樂作品的情緒和氛圍帶給演唱者，把演唱者帶入到特定的音樂環(huán)境中去，在豐富的音樂氛圍里，展開聲樂作品的情感，是演唱者更加投入，深刻的表現(xiàn)出聲樂作品的音樂藝術(shù)形象，給予觀眾以美的享受。
1.2 對(duì)聲樂演唱者的指導(dǎo)
一個(gè)優(yōu)秀的鋼琴伴奏者在聲樂發(fā)音技巧、音準(zhǔn)、節(jié)奏、呼吸、咬字等方面給予基本的指導(dǎo)，并且能夠在作品的風(fēng)格，歷史文化背景做出客觀的判斷，進(jìn)行客觀的伴奏，對(duì)演唱者也可以進(jìn)行這方面的指導(dǎo)和幫助。如果要想整場(chǎng)的聲樂演唱表演成為一場(chǎng)聽覺盛宴，就要求演唱者不僅要了解整首作品表達(dá)的情感，還要掌握整首作品的風(fēng)格，選擇合適的演唱表演的技巧，將音樂與情感還有文學(xué)巧妙地結(jié)合在一起，融在一起。并且還需要準(zhǔn)確的聽覺，因?yàn)槁晿费莩卟粌H要聽自己的演唱，還要聽鋼琴的伴奏，要從頭到尾配合默契、保持如一，才能更好的深刻的表達(dá)出該聲樂作品的情感內(nèi)涵，以達(dá)到更好的表演效果，使其成為一場(chǎng)極其豐盛的聽覺的視覺的盛宴。
鋼琴伴奏和聲樂演唱是一種相鋪相成的關(guān)系，兩者缺一不可，鋼琴伴奏為聲樂作品的情感內(nèi)涵及其風(fēng)格進(jìn)行演繹，給演唱者烘托了背景氣氛，從而使演唱者能夠更好的處理作品的情感和選擇合適的技巧。
2.1 鋼琴伴奏與聲樂演唱者氣息的配合
在一首作品進(jìn)行聲樂演唱的過程中，每一個(gè)樂句或者在氣口的地方都會(huì)進(jìn)行換氣，一個(gè)優(yōu)秀的演唱者在換氣時(shí)有著巧妙的技巧，可以把換氣口處理的非常好，是整首聲樂作品，讓大家聽起來非常的流暢，優(yōu)美。這時(shí)候，鋼琴伴奏一定要配合好演唱者的氣息，把整首作品的高低起伏和氣息的連貫性給表達(dá)出來，不能僅僅只管彈自己的，各管各的，脫離了演唱者演唱。一定要留心觀察演唱者氣息的規(guī)律，伴奏和聲樂演唱者要多加協(xié)調(diào)配合，以達(dá)到伴奏和聲樂演唱為一體的表演效果，只有鋼琴伴奏和聲樂演唱相互配合、共同協(xié)作、相互交融，才能做到樂句清晰、伴奏穩(wěn)定、協(xié)調(diào)流暢。
2.2 鋼琴伴奏與聲樂演唱節(jié)奏的配合
節(jié)奏是音樂的靈魂，它以一種秩序的形式存在。在伴奏和聲樂演唱的過程中，根據(jù)作品的轉(zhuǎn)化，鋼琴伴奏也進(jìn)行了相對(duì)的改變，特別是節(jié)奏方面，用節(jié)奏、音色的轉(zhuǎn)變作品的情緒及風(fēng)格，引導(dǎo)聽眾進(jìn)入到不一樣的情緒氛圍中，也引導(dǎo)了演唱者情感，更加深刻的投入進(jìn)去，為后面做好了鋪墊，從而奠定了基礎(chǔ)。在一段旋律過后，會(huì)有一個(gè)間奏，通過這個(gè)間奏進(jìn)行調(diào)整，作品情緒情感的轉(zhuǎn)變，演唱者也可以進(jìn)行調(diào)整，醞釀一下接下來的情緒。對(duì)節(jié)奏的準(zhǔn)確把握使作品的情感得到了升華，給大家美的享受。
2.3 鋼琴伴奏和聲樂演唱者音量效果的配合
鋼琴伴奏作為聲樂演唱的合作者，對(duì)整體的效果的影響是非常大的，是顯而易見的。當(dāng)你為一個(gè)聲樂演唱者伴奏時(shí)，一定要注意伴奏的音量和聲樂演唱者的音量是否融洽。有一些演唱者是屬于大號(hào)的聲音，如大號(hào)的女高音，當(dāng)這些大號(hào)的聲音在演唱時(shí)，鋼琴伴奏的音量就不要太小，要讓演唱者以及聽眾能夠聽到伴奏的旋律，從而給演唱者一種帶動(dòng)的作用。但是如果聲樂演唱者的聲音比較小號(hào)，輕巧一點(diǎn)的，那么伴奏的聲音就不要過于強(qiáng)烈，導(dǎo)致的結(jié)果是喧賓奪主，聽不到演唱者的聲音。在聲樂作品前面的敘述部分，伴奏的聲音效果也不要太強(qiáng)烈，到中間高潮部分或者情緒比較激動(dòng)的部分，伴奏的聲音效果可以放出來，音量就要突出來，烘托渲染了氣氛，調(diào)動(dòng)演唱者的情緒。所以，鋼琴在進(jìn)行伴奏的過程中，一定要注意好音量的控制，要注意與聲樂演唱者的融合，這樣才能更加完美的詮釋整首聲樂作品所要表達(dá)的情感內(nèi)涵。
2.4 鋼琴伴奏與其作品旋律的配合
一首聲樂作品都有它的敘述部分、高潮部分以及結(jié)尾部分，如果要使整場(chǎng)表演得到更好的效果，伴奏就要掌握了解整首歌曲的結(jié)構(gòu)，要知道它的敘述部分，高潮部分等分別在哪些地方。在敘述部分，鋼琴伴奏就要談得連貫柔和通暢，當(dāng)?shù)竭_(dá)整首聲樂作品的高潮部分就漸漸地把氣勢(shì)給推上來，把整首作品推向高潮，調(diào)動(dòng)起演唱者的情感。在推動(dòng)高潮部分的時(shí)候可以進(jìn)行一些演奏技巧，比如半音階進(jìn)行，或者反向音階的進(jìn)行，或者改變和弦、色彩、或者進(jìn)行琶音震音等一些手法，以加強(qiáng)高潮部分的情緒和氛圍。例如歌曲《我和我的祖國》就運(yùn)用了反向音階進(jìn)行的手法，向整首的高潮部分進(jìn)行推進(jìn)，提高了聲樂演唱者的情緒，表現(xiàn)出演唱者對(duì)祖國的歌頌和熱愛之情，表達(dá)了該作品中的愛國情懷，力度和氣勢(shì)不斷的增長(zhǎng)上升，使得其情緒高亢興奮，激昂。
總之，鋼琴伴奏與聲樂演唱是一個(gè)有機(jī)的整體，兩者是相互依存、相互配合、缺一不可。想要更好的詮釋一首聲樂作品，伴奏和聲樂演唱必須要默契的配合，注意細(xì)節(jié)方面的處理，伴奏者和演唱者多溝通磨合，相互交融，在不斷的磨合中，展現(xiàn)出一個(gè)更加完整，完美的藝術(shù)作品。
聲樂鋼琴伴奏體會(huì)篇七
作為一名大學(xué)生，我旗下是一名熱愛音樂的學(xué)生，并且非常擅長(zhǎng)彈鋼琴。在學(xué)校里，我積極參加各種校內(nèi)活動(dòng)，有時(shí)候會(huì)受邀前往其他學(xué)校或社區(qū)參加演出。在這些活動(dòng)中，我有很多機(jī)會(huì)演奏鋼琴伴奏，也讓我學(xué)到了一些關(guān)于大學(xué)生鋼琴伴奏的心得體會(huì)。以下是我總結(jié)的五個(gè)方面。
第一，正確理解伴奏的作用。伴奏并不是獨(dú)奏，而是為主奏者以及演出加分添彩。鋼琴伴奏應(yīng)該始終保持低調(diào)，不要過多地表現(xiàn)個(gè)人，而應(yīng)該將主奏者提到更高的層次上。只有這樣，才能真正體現(xiàn)出伴奏者的專業(yè)水平。
第二，準(zhǔn)確把握節(jié)奏。伴奏者對(duì)于節(jié)奏的把握非常重要，應(yīng)該根據(jù)節(jié)奏變化及時(shí)、準(zhǔn)確地跟上主奏者。同時(shí)，還需要注重與其他樂器、聲部之間的協(xié)調(diào)，保證整個(gè)演出的流暢性。
第三，合理運(yùn)用音樂元素。除了正確的節(jié)奏，伴奏者還需注意其他元素，比如音樂節(jié)奏的速度、節(jié)拍、音量、音高等等。只有合理運(yùn)用這些元素，才能讓伴奏更有厚度和韻味，讓演出效果更加優(yōu)秀。
第四，注重與主奏者的配合。伴奏者不僅要熟練掌握樂曲的曲式、元素，還要與主奏者進(jìn)行良好的配合。一方面，要仔細(xì)聆聽主奏者的演奏習(xí)慣，及時(shí)作出相應(yīng)調(diào)整；另一方面，也要根據(jù)主奏者的風(fēng)格特點(diǎn)和演出需求，運(yùn)用各種伴奏技巧和方法來豐富演奏效果。
第五，心態(tài)平和自然。伴奏雖然是配樂的一種，但是它沉穩(wěn)的配合，由淺入深的跟進(jìn)，甚至可以襯托出主樂器更好的作品效果，因此鋼琴伴奏者需要心態(tài)平和，在表演時(shí)更要注意真實(shí)的情感表達(dá)，將音樂作為自己的嗓子和心靈所傾述的情感。
五個(gè)方面，對(duì)于一個(gè)大學(xué)生鋼琴陪奏者而言，都是尤為重要的。這不僅讓自己更好地掌握鋼琴陪奏的技巧，更能為大學(xué)活動(dòng)演出增添一份靈動(dòng)與光彩。作為一名年輕的大學(xué)生，只有勇攀高峰才能不斷提高自己的人生價(jià)值，成為音樂的瑰寶，展現(xiàn)出自己的風(fēng)采。
聲樂鋼琴伴奏體會(huì)篇八
（一）古代民族聲樂
秦漢之后，為提高聲樂的藝術(shù)美感，“歌”與“舞”的結(jié)合，將民族聲樂藝術(shù)帶入了全新的發(fā)展環(huán)境，其藝術(shù)思想內(nèi)容也發(fā)生了本質(zhì)上的轉(zhuǎn)變，歌頌帝王將相、傳唱愛情、弘揚(yáng)愛國，大型歌舞依附于多元的藝術(shù)思想，成功躋身藝術(shù)主流行列。隨后，唐詩宋詞，將戲曲、詩詞曲很好的融入到了聲樂藝術(shù)中，這是聲樂藝術(shù)最為鼎盛的時(shí)期，無論是民歌、說唱，還是歌舞、戲曲，其發(fā)展形態(tài)越來越全面，直至明清階段，民族聲樂在歷史發(fā)展中不斷的擴(kuò)充、完善。
（二）現(xiàn)代民族聲樂
進(jìn)入20世紀(jì)，西方聲樂開始引入中國，對(duì)中華民族聲樂造成了強(qiáng)有力的沖擊，西方藝術(shù)文化、思想快速侵入傳統(tǒng)民族聲樂，從演唱方法到發(fā)音技巧，從樂曲創(chuàng)作到表現(xiàn)形式，在現(xiàn)代民族聲樂中，到處皆可見到西洋聲樂的影子。
1.多元化
在網(wǎng)絡(luò)信息技術(shù)的推動(dòng)下，聲樂藝術(shù)家們接觸到的藝術(shù)信息更加多元，他們?cè)趧?chuàng)作聲樂作品時(shí)，其思維方式和動(dòng)機(jī)都會(huì)發(fā)生多元改變，如多民族文化融合、藝術(shù)融合、藝術(shù)表現(xiàn)形式融合。多元化的藝術(shù)信息可以為聲樂藝術(shù)家提供源源不斷的先進(jìn)信息。
2.個(gè)性化
發(fā)音技巧、音樂創(chuàng)作內(nèi)容不同，民族聲樂的表現(xiàn)形態(tài)則不同，由此可見，每個(gè)民族聲樂作品都是一個(gè)獨(dú)立的整體，它經(jīng)多元素文化填充，便可以形成特殊藝術(shù)，綻放個(gè)性風(fēng)采。從藝術(shù)欣賞角度，日益挑剔的人們對(duì)民族聲樂的欣賞需求越來越高，所以藝術(shù)家們紛紛選擇利用聲樂作品的個(gè)性化元素，博得眼球，搶占藝術(shù)高位。這也可以證明，民族聲樂的個(gè)性化發(fā)展已經(jīng)成為了一種趨勢(shì)，也是民族聲樂發(fā)展的一大優(yōu)勢(shì)性選擇。
（一）“字正腔圓”的突出地位
所謂“字正腔圓”是古代歌唱藝術(shù)最基本的表演規(guī)則，“字正”，演唱者每個(gè)字的吐字發(fā)音必須清楚、干脆，每個(gè)字都是一個(gè)獨(dú)立的單位，不能相互交叉，交互影響。同時(shí)，詞語發(fā)聲應(yīng)具有藝術(shù)表現(xiàn)力，其中最為突出的理念便是“收聲歸韻”，要求字頭、字腹和字尾的演唱表現(xiàn)必須連貫；“腔圓”，演唱者必須使用“圓腔”發(fā)聲，字音的律動(dòng)應(yīng)當(dāng)用柔情處理，字與音的相互融合，如同樂曲的脊梁一樣，是支撐情感、藝術(shù)文化的基礎(chǔ)框架。因此，“字正”與“腔圓”是民族聲樂的基本審美標(biāo)準(zhǔn)，任何時(shí)代都不會(huì)改變。
（二）以“情感”為藝術(shù)主題
“情感”對(duì)審美思想的影響作用是巨大的，占據(jù)核心地位。從思想角度上分析，民族聲樂代表著一個(gè)民族的藝術(shù)精髓，本民族人將生活感悟、精神文明融入到樂曲中，形成“講述聲音”，利用發(fā)聲、演唱技巧，將樂曲情感表達(dá)出來。從技巧角度上分析，情感是沒有技術(shù)可言的，歌唱技巧的好與壞，與樂曲情感表達(dá)是不存在直接聯(lián)系的，所以傳統(tǒng)意義上的審美標(biāo)準(zhǔn)，“字正腔圓”在情感審美上并不適用。因此，可以將情感看做是樂曲的靈魂，是支撐樂曲的重要生命力?，F(xiàn)代藝術(shù)社會(huì)，人們對(duì)民族聲樂情感的表達(dá)更為重視，把他當(dāng)做核心審美標(biāo)準(zhǔn)，與“字正腔圓”一起，形成雙向?qū)徝罊C(jī)制。
（三）強(qiáng)調(diào)音色的藝術(shù)表現(xiàn)力
在聲樂藝術(shù)發(fā)展的過程中，聲樂音色的多元變化從未停止，民族聲樂與不同樂器的融合，給聲樂作品在音色創(chuàng)造、發(fā)展提供了廣闊的空間。除用樂器修飾音色之外，演唱者利用演唱技巧，也可以使聲樂作品發(fā)揮出難以比擬的情感作用。從審美角度看，音色是審美的基礎(chǔ)，是聲樂作品表達(dá)情感的基石，是發(fā)揮聲樂藝術(shù)感染力的必然手段，因此，演唱方法、嗓音狀態(tài)、音色處理等聲樂元素，對(duì)增強(qiáng)聲樂音色的獨(dú)特性，起到了至關(guān)重要的作用。
通過上文對(duì)民族聲樂歷史發(fā)展進(jìn)程、特點(diǎn)、審美取向等內(nèi)容進(jìn)行系統(tǒng)分析可知，聲樂審美取向的變遷，是鑒證聲樂多元化、個(gè)性化發(fā)展的憑證。在原生態(tài)音樂、現(xiàn)代音樂、古典音樂、傳統(tǒng)音樂多元文化思想的影響下，民族聲樂的發(fā)展渠道會(huì)更加多樣，其審美標(biāo)準(zhǔn)也會(huì)一在放寬規(guī)格化、固有化的內(nèi)容，突顯富有創(chuàng)造力、思想性藝術(shù)美感的內(nèi)容價(jià)值。
聲樂鋼琴伴奏體會(huì)篇九
文化產(chǎn)業(yè)化給我們文化教育事業(yè)提出了許多必須思考的問題。作為具有中國文化傳統(tǒng)和文化特色的民族聲樂教育，在中國的文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展中應(yīng)當(dāng)居于什么地位？有什么職能？有何種發(fā)展機(jī)遇？本文從民族聲樂教育與文化藝術(shù)生產(chǎn)者、當(dāng)代科技、文化資源、文化市場(chǎng)四個(gè)方面，以文化產(chǎn)業(yè)的理論視角，初步提出了發(fā)展民族聲樂教育的新思路。
文化產(chǎn)業(yè)作為當(dāng)代人類社會(huì)創(chuàng)造財(cái)富的一種新的產(chǎn)業(yè)形態(tài)，是伴隨著全球工業(yè)化和現(xiàn)代化的進(jìn)程而發(fā)展起來的，是一個(gè)集中代表了現(xiàn)代經(jīng)濟(jì)、社會(huì)文化發(fā)展的全球化新興產(chǎn)業(yè)，因此，引起了社會(huì)各方面的普遍關(guān)注。近年來，中國文化產(chǎn)業(yè)實(shí)踐與理論的勃興，為各項(xiàng)文化藝術(shù)事業(yè)提出了若干新的問題。對(duì)這些問題的深入思考與探討，將有利于我們?cè)谖幕囆g(shù)事業(yè)發(fā)展中辨清方向，明確目的，增加動(dòng)力，取得實(shí)效。
21世紀(jì)的國際競(jìng)爭(zhēng)實(shí)質(zhì)是文化的競(jìng)爭(zhēng)，文化競(jìng)爭(zhēng)力成為了綜合國力不可忽視的組成部分。文化產(chǎn)業(yè)是文化競(jìng)爭(zhēng)力的載體和直接體現(xiàn)，發(fā)展文化產(chǎn)業(yè)競(jìng)爭(zhēng)力的首要前提就是要全面提高藝術(shù)生產(chǎn)力。
藝術(shù)生產(chǎn)力的基本要素之一是文化藝術(shù)生產(chǎn)者。民族聲樂教育是培養(yǎng)文化藝術(shù)生產(chǎn)者（歌唱者）的具體手段。中國的民族聲樂教育為當(dāng)代中國培養(yǎng)了眾多的歌唱人才，一批優(yōu)秀的歌唱者創(chuàng)造了一個(gè)民族聲樂的時(shí)代，但這卻沒有構(gòu)成相應(yīng)的藝術(shù)生產(chǎn)力和文化競(jìng)爭(zhēng)力——我們的民族聲樂作品有多少打入國際市場(chǎng)？我們的民族聲樂藝術(shù)家每年有多少人能在世界各地巡演？這些國際性演出又有多少經(jīng)濟(jì)回報(bào)？即使是在國內(nèi)，問題也很嚴(yán)重：民族聲樂的唱片出版遠(yuǎn)不如“通俗”暢銷；民族聲樂的專場(chǎng)演出很少且影響不大；民族聲樂作品的創(chuàng)作風(fēng)格手法單一且題材近似；而整個(gè)聲樂教育界更為尷尬的是大多數(shù)聲樂學(xué)生畢業(yè)后要改行……這些現(xiàn)象的存在給民族聲樂教育提出了現(xiàn)實(shí)性的課題——我們到底該培養(yǎng)怎樣的文化藝術(shù)生產(chǎn)者！
當(dāng)今社會(huì)，在全球文化產(chǎn)業(yè)的環(huán)境下，作為文化生產(chǎn)力基本因素而顯現(xiàn)出巨大能量的人已經(jīng)不再僅僅特指歌唱藝術(shù)家群體，而是包括與之相關(guān)的策劃者、制作者、管理者、經(jīng)營者、傳播者、批評(píng)者等等。正是由于眾多從事文化藝術(shù)生產(chǎn)各個(gè)環(huán)節(jié)的人們的合力，才推動(dòng)了藝術(shù)產(chǎn)業(yè)繁榮興盛。民族聲樂教育要成為綜合國力發(fā)展的強(qiáng)大促進(jìn)力，就要改變現(xiàn)行的教育理念：其一，民族聲樂教育要培養(yǎng)具有聲音控制表達(dá)能力的歌唱者，更要培養(yǎng)民族聲樂藝術(shù)的歌唱家，他們作為藝術(shù)生產(chǎn)者，應(yīng)能夠完成某些特殊時(shí)代或地域文化風(fēng)格的表達(dá)；其二，民族聲樂教育在以培養(yǎng)歌唱技能為主的基礎(chǔ)上，還要拓展教學(xué)內(nèi)容和方法，使歌唱者懂得藝術(shù)價(jià)值的實(shí)現(xiàn)途徑與手段——策劃、制作、經(jīng)營管理、傳播等，以主動(dòng)的姿態(tài)投入到文化產(chǎn)業(yè)的實(shí)踐中去，改變目前民族聲樂藝術(shù)產(chǎn)業(yè)的外行化和單純追求經(jīng)濟(jì)利益的操作模式，使民族聲樂學(xué)習(xí)者在文化市場(chǎng)中具有更多的主動(dòng)權(quán)和更為廣泛的生存發(fā)展空間。
當(dāng)代科技的發(fā)展決定著現(xiàn)代文明具有技術(shù)品格，從而也決定著民族聲樂藝術(shù)的生產(chǎn)傳播方式的技術(shù)化特征。最先進(jìn)的技術(shù)、設(shè)備、手段和方法在文化藝術(shù)生產(chǎn)各行業(yè)的廣泛應(yīng)用，也給民族聲樂教育提出了如何使用科技手段提高教育質(zhì)量的新課題。
面對(duì)激烈競(jìng)爭(zhēng)的文化藝術(shù)市場(chǎng)，唯有能掌握科技手段進(jìn)行藝術(shù)生產(chǎn)、積累和傳播的藝術(shù)工作者，才能夠脫穎而出。民族聲樂藝術(shù)的傳播在科技時(shí)代已不再是人際傳播方式為主，而多為大眾傳播（廣播、電視、網(wǎng)絡(luò)，cd、vcd、dvd等）方式?，F(xiàn)代數(shù)字技術(shù)為歌唱者創(chuàng)造了無處不在而又簡(jiǎn)便易用的各種錄音、錄像、制作加工、編輯合成等設(shè)備，每一位歌唱者首先都應(yīng)該學(xué)會(huì)怎樣使用錄音、擴(kuò)音設(shè)備，讓自己的歌聲符合常規(guī)的拾音效果（尤其是那些特別輕柔或特別強(qiáng)烈的聲音的表達(dá)）。通過錄音手段反復(fù)磨練具有自己特質(zhì)的聲音，讓聲樂的傳播更富有準(zhǔn)確、流暢、細(xì)膩、動(dòng)人的魅力。另外，民族聲樂的表演特征可通過數(shù)字錄像設(shè)備得到深刻而豐富的錘煉。歌唱者面對(duì)鏡頭和面對(duì)鏡子是完全不同的感覺，通過錄像，客觀地審視自己，才能準(zhǔn)確地把握表演的要領(lǐng)和分寸，創(chuàng)造感人的視聽效果。這自然需要對(duì)聲樂教學(xué)設(shè)備的投入。一架鋼琴作為聲樂教學(xué)設(shè)備的全部家當(dāng)，已顯得原始和落后。培養(yǎng)現(xiàn)代化人才需要先進(jìn)的思想，更需要現(xiàn)代化的設(shè)備。學(xué)校應(yīng)對(duì)聲樂教學(xué)提供高科技的教學(xué)設(shè)備，為培養(yǎng)新時(shí)期現(xiàn)代化科技含量高的聲樂人才奠定物質(zhì)基礎(chǔ)。
當(dāng)今的世界是一個(gè)由傳播媒體結(jié)構(gòu)而成的信息化世界，加拿大學(xué)者麥克盧漢把它稱作“地球村”。由于傳播技術(shù)的發(fā)達(dá)與普及，人們對(duì)于傳播媒體普遍具有一種特殊的依賴性：信息、知識(shí)、文化娛樂等，都依賴于媒體的傳播。民族聲樂的發(fā)展也毫無選擇地依托于傳媒。因此，掌握傳媒技術(shù)方法，提高傳播意識(shí)和傳播能力，是文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展的重要基礎(chǔ)，也是一切文化教育事業(yè)的緊迫任務(wù)。當(dāng)下的網(wǎng)絡(luò)媒體已經(jīng)造成了音樂傳播的火爆態(tài)勢(shì)，網(wǎng)絡(luò)不僅傳播速度快，且傳播面廣，影響力之大已超過廣播電視。在此情勢(shì)下，民族聲樂為什么要沉默？為什么不去傳播自己而甘當(dāng)受眾？是自以為清高嗎？不是！這一方面是傳播意識(shí)不強(qiáng)，另一方面則是對(duì)當(dāng)代技術(shù)比較陌生。聲樂教師應(yīng)熟悉并掌握當(dāng)代科學(xué)技術(shù)，引導(dǎo)學(xué)生去學(xué)習(xí)、去實(shí)踐。但事實(shí)卻相反，有些教師對(duì)當(dāng)今科學(xué)技術(shù)的發(fā)展?fàn)顩r不去主動(dòng)了解，沉醉于傳統(tǒng)的聲樂教學(xué)模式，不思進(jìn)取，有的甚至落后于學(xué)生，造成了教與學(xué)的被動(dòng)局面。教師隊(duì)伍現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)知識(shí)的落后，是培養(yǎng)文化藝術(shù)生產(chǎn)者的一大障礙。其實(shí)，網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)傳播手段也是文化產(chǎn)業(yè)的重要組成部分，各種各類音頻視頻編輯軟件應(yīng)用十分便捷且效果豐富，流媒體壓縮格式的播放效率也越來越高，網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)傳播已形成了強(qiáng)勁的潮流，沖擊著傳統(tǒng)的主流媒體。鑒于此，民族聲樂教育應(yīng)當(dāng)開闊科學(xué)教學(xué)理念，開拓技術(shù)教學(xué)內(nèi)容，加大技術(shù)設(shè)備建設(shè)力度，提高教師隊(duì)伍素質(zhì)，從而在人才培養(yǎng)、文化積累、藝術(shù)交流、媒體傳播、產(chǎn)業(yè)提升等各個(gè)方面作出新嘗試、新探索和新貢獻(xiàn)。
當(dāng)代科學(xué)技術(shù)的發(fā)展帶動(dòng)了文化產(chǎn)業(yè)的迅猛發(fā)展，但要使文化產(chǎn)業(yè)取得強(qiáng)大的競(jìng)爭(zhēng)力，還必須注重保護(hù)、開發(fā)和利用文化藝術(shù)資源。在發(fā)展文化藝術(shù)生產(chǎn)力的過程中，文化藝術(shù)資源可以超越時(shí)間、地域、國家、民族等條件的限制，成為全人類的共同精神財(cái)富，以求得開發(fā)利用，同時(shí)促進(jìn)世界范圍文化消費(fèi)、文化交流、文化貿(mào)易。
中國幾千年的文化遺產(chǎn)是當(dāng)今文化產(chǎn)業(yè)的巨大寶藏，如能開發(fā)得好，不僅能創(chuàng)造可觀的經(jīng)濟(jì)價(jià)值，同時(shí)又能實(shí)現(xiàn)良好的社會(huì)價(jià)值；既能夠保持文化生態(tài)平衡，同時(shí)又能創(chuàng)造出新的文化藝術(shù)品類，從而全面加強(qiáng)中國的文化競(jìng)爭(zhēng)力。在這方面，民族聲樂教育有著不可推卸的責(zé)任。
首先是保護(hù)。保護(hù)文化遺產(chǎn)，是開發(fā)和利用資源的先決條件。人類的音樂文化遺產(chǎn)是一種特殊的資源，是人類口頭的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。在中國音樂發(fā)展史中，宋朝以前的音樂主要是在歌舞形式中發(fā)展的，宋朝以后的音樂主要是在戲劇形式中發(fā)展的，顯然，這些都與歌唱有關(guān)。所以說，在當(dāng)今文化產(chǎn)業(yè)的環(huán)境中，民族聲樂教育有著保護(hù)音樂文化資源的責(zé)任，這種保護(hù)不是封存或遮蓋，相反，要?jiǎng)佑靡磺锌赡艿氖侄螌⑺鼈冋宫F(xiàn)起來并沿傳下去。每一位民族聲樂的學(xué)習(xí)者都應(yīng)該掌握大量的中國民歌文獻(xiàn)和唱法技巧（甚至包括原生態(tài)唱法），以使文化物種盡可能持久保留，從而保留住中國音樂文化的發(fā)展之源。這或許是民族聲樂教育的艱深課題，但卻是歷史的使命與時(shí)代的責(zé)任！
有人質(zhì)疑，現(xiàn)今有多少學(xué)生會(huì)唱自己家鄉(xiāng)的歌？這雖然是一個(gè)非常簡(jiǎn)單的現(xiàn)象，但它卻反映了一個(gè)深刻的、引起人們反思的社會(huì)問題。著名音樂教育家謝嘉幸老師在《尋找家鄉(xiāng)的歌——音樂教育的現(xiàn)代化觀念之三》一文中提到：“如果一種文化一開始就喪失它的個(gè)性，它的性格，它的‘靈魂’，這將是一個(gè)巨大的損失?！保ā吨袊魳方逃?001年第11期）這應(yīng)當(dāng)引起所有民族音樂教育工作者注意?！耙魳肥俏幕撵`魂，音樂是民族的血脈”，它融進(jìn)了人們的情感，傾訴著人的喜怒哀樂，反映著民族的心理與性格，是具有民族獨(dú)特風(fēng)格的精神財(cái)富。今天我們提倡重視和保護(hù)民族民間音樂并不是封閉保守，是要為這個(gè)色彩斑斕的世界保留一份美麗的風(fēng)景；如果作為文化靈魂的音樂有一天“進(jìn)化”得沒了個(gè)性與民族特色，帶給人們無限歡樂的音樂將變得索然無味；我們?cè)?jīng)“只為那今天的村莊，還唱著過去的歌謠”而惆悵，如果不保護(hù)“文化生態(tài)環(huán)境”，中國在多元文化世界里將處于什么位置？謝嘉幸老師倡議，“為了使每一個(gè)學(xué)生擁有最優(yōu)化的音樂素質(zhì)結(jié)構(gòu)”，音樂教育應(yīng)該“先學(xué)鄉(xiāng)土音樂，再學(xué)民族音樂，再了解外國音樂”。我們的學(xué)生既是民族民間音樂的傳承者、表演者，又是欣賞者和創(chuàng)造者，重視本民族音樂文化的傳承已成為國際音樂教育的發(fā)展趨勢(shì)。國際音樂教育學(xué)會(huì)（isme）認(rèn)為“世界音樂的豐富多樣性給國際理解、合作與和平帶來機(jī)遇”，而“我們的音樂教育中缺乏文化觀念，我們的民族音樂觀念一直很糊涂”的現(xiàn)象依然存在。
其次是開發(fā)利用。文化產(chǎn)業(yè)的主要競(jìng)爭(zhēng)力，來源于對(duì)文化資源進(jìn)行合理的開發(fā)和利用，使之物化為精神產(chǎn)品，傳播于世。所謂“合理”的開發(fā)利用，主要是禁止一切破壞性的開發(fā)。對(duì)于民歌藝術(shù)的開發(fā)而言，一方面，忠誠于歷史，保護(hù)其原貌；另一方面，盡可能全面地開發(fā)，讓非物質(zhì)文化漸漸長(zhǎng)大。關(guān)于民歌藝術(shù)的利用。我們主要從民歌藝術(shù)所蘊(yùn)含的歷史特征、文化韻味和民族精神方面加以利用——現(xiàn)代戲劇、歌劇、舞蹈、電影、電視劇、電視小品、民族史詩等。一切藝術(shù)傳播樣式都能承載大量的音樂文化資源，只要利用得好，增值同時(shí)又能實(shí)現(xiàn)社會(huì)價(jià)值。大型現(xiàn)代呂劇《補(bǔ)天》以史詩的氣魄、酣暢的敘事結(jié)構(gòu)和精巧的選材，生動(dòng)再現(xiàn)了建國初期8000名山東籍赴疆墾荒女兵為改造西北荒原奉獻(xiàn)青春、汗水和淚水書寫的悲壯歷史，弘揚(yáng)了人性的寬容、堅(jiān)忍、和諧之美。現(xiàn)代呂劇《補(bǔ)天》的創(chuàng)作匯集了三位國家一級(jí)編劇、全國著名青年導(dǎo)演、獲得梅花獎(jiǎng)的一批優(yōu)秀中青年演員等。藝術(shù)表演、舞美、燈光和音樂創(chuàng)作一起創(chuàng)造了入選2006年國家舞臺(tái)藝術(shù)精品工程十大劇目之一，實(shí)現(xiàn)了藝術(shù)創(chuàng)作上的歷史性突破，為傳統(tǒng)呂劇增添了時(shí)代特色，震撼了到場(chǎng)觀眾的心靈。但它的經(jīng)濟(jì)效益又如何呢？此劇在廣大愛好藝術(shù)的人群中知之又是多少？這樣一部?jī)?yōu)秀的、大投入的戲劇為什么沒有產(chǎn)生巨大的藝術(shù)與經(jīng)濟(jì)效應(yīng)？是我們的戲不夠優(yōu)秀，還是我們對(duì)文化產(chǎn)業(yè)的意識(shí)不強(qiáng)？拿大型現(xiàn)代呂劇《補(bǔ)天》2004年11月在上海美琪大戲院的演出和李宇春2006年5月在上海大舞臺(tái)的演出票價(jià)來比較，呂劇《補(bǔ)天》的最高票價(jià)是280元一張，而李宇春的最高票價(jià)則是980元。“超女”現(xiàn)象應(yīng)當(dāng)承認(rèn)是文化產(chǎn)業(yè)成功運(yùn)作的范例，它給我們帶來的啟示是多樣的。我們民族民間的傳統(tǒng)藝術(shù)應(yīng)有文化產(chǎn)業(yè)手段的積極保護(hù)，當(dāng)代中華民族聲樂教育也應(yīng)把保護(hù)、開發(fā)和利用音樂文化資源并使其充分增值作為自己的分內(nèi)之責(zé)，因?yàn)橹挥忻褡迓晿方逃哂羞@種功能——培養(yǎng)民族音樂藝術(shù)的生產(chǎn)者。
在文化藝術(shù)活動(dòng)中，只有形成文化市場(chǎng)的消費(fèi)需求，才會(huì)有文化藝術(shù)的大規(guī)模生產(chǎn)。文化消費(fèi)的需求促成市場(chǎng)的形成，巨大的消費(fèi)市場(chǎng)空間對(duì)于藝術(shù)生產(chǎn)力的發(fā)展提出了新要求。文化生產(chǎn)力的發(fā)展使人類不再以物質(zhì)資源為核心，而是以知識(shí)、智力等精神性資源為核心資源，它在一定程度上能夠突破物質(zhì)資源的有限性及其制約，充分發(fā)揮人的創(chuàng)造力和潛能，使人的主體地位普遍顯現(xiàn)和提升，使個(gè)體能夠自覺地追求個(gè)性的自由和自我的實(shí)現(xiàn)，這才是人們精神的最終消費(fèi)需求。
民族聲樂教育應(yīng)面向市場(chǎng)，這或許不是個(gè)新話題，但卻是個(gè)新課題。市場(chǎng)在哪里？怎樣去面對(duì)？實(shí)際上，藝術(shù)生產(chǎn)按照美的規(guī)律創(chuàng)造出文藝作品，滿足了藝術(shù)消費(fèi)者的審美需求，而這種需求的滿足又形成并提高了藝術(shù)消費(fèi)者的審美能力和新的審美需求，反過來推動(dòng)藝術(shù)生產(chǎn)向著更高、更美的境界發(fā)展。對(duì)此，馬克思曾經(jīng)作過一番形象的解釋，他說：“鋼琴演奏者生產(chǎn)了音樂，滿足了我們的音樂感，不也是在某種意義上生產(chǎn)了音樂感嗎？……鋼琴演奏者刺激生產(chǎn)；部分地是由于他使我們的個(gè)性更加精力充沛，更加生氣勃勃，或者在通常意義上說，他喚起了新的需要，而為滿足這種需要，就要用更大的努力來從事直接的物質(zhì)生產(chǎn)?！保ā恶R克思恩格斯全集》第46卷上冊(cè)，第264頁）由此可見，文化生產(chǎn)力作用于人的影響遠(yuǎn)大于物質(zhì)生產(chǎn)力的作用，它對(duì)人的心理、情感甚至對(duì)人的生理都會(huì)產(chǎn)生影響。
培養(yǎng)具有現(xiàn)代市場(chǎng)意識(shí)的民族聲樂人才，不僅要使他們?cè)诶碚撋狭私馐袌?chǎng)循環(huán)的規(guī)律，更要鍛煉他們具體的市場(chǎng)操作能力。文化產(chǎn)業(yè)是專門為大眾消費(fèi)而生產(chǎn)產(chǎn)品的現(xiàn)代產(chǎn)業(yè)部門，它的產(chǎn)品從一開始就是作為供市場(chǎng)銷售的可互換物而加以生產(chǎn)的。因而其中包含兩層生產(chǎn)關(guān)系：一個(gè)層面是藝術(shù)創(chuàng)造者——藝術(shù)家、制作者、管理者、傳播者及批評(píng)者之間的關(guān)系。在這當(dāng)中，藝術(shù)的個(gè)性表現(xiàn)或風(fēng)格尋求與把握占主導(dǎo)地位。另一層面是產(chǎn)業(yè)生產(chǎn)——包含文化藝術(shù)生產(chǎn)與消費(fèi)的關(guān)系、藝術(shù)生產(chǎn)資料所有制關(guān)系等等。在這當(dāng)中，文化的命運(yùn)與資本的命運(yùn)緊密相連，一切要按市場(chǎng)規(guī)律運(yùn)轉(zhuǎn)，制造需求、占領(lǐng)市場(chǎng)、獲取利潤成為文化藝術(shù)生產(chǎn)的重要方向。要使民族聲樂教育能夠培養(yǎng)出具有市場(chǎng)意識(shí)的人才，就要不斷地讓學(xué)生觀察市場(chǎng)、調(diào)查市場(chǎng)、策劃市場(chǎng)，摸清創(chuàng)造需求的路徑和方法，探索營銷手段，計(jì)算生產(chǎn)成本，鍛煉市場(chǎng)意志，從而以專業(yè)的技術(shù)、全面的能力和全新的姿態(tài)，展現(xiàn)出新時(shí)代中華民族聲樂藝術(shù)創(chuàng)造者應(yīng)有的風(fēng)采。
聲樂鋼琴伴奏體會(huì)篇十
20xx年xx月xx日至xx月xx日，我參加了由縣教育局組織的鋼琴伴奏國培講座，在這半個(gè)月的培訓(xùn)時(shí)間里，我學(xué)到了好多有關(guān)鋼琴即興伴奏的知識(shí)，對(duì)此我倍感深受。下面就是我培訓(xùn)后的一點(diǎn)心得：
說到鋼琴，大家決不會(huì)陌生，平常在電視電影里、逛街時(shí)都看見過，都知道學(xué)鋼琴是一件多么優(yōu)雅的事，但大家真正學(xué)習(xí)的，有條件學(xué)習(xí)的實(shí)在太少了，而彈得好的就更少了，比較幸運(yùn)的是我而今正在學(xué)習(xí)鋼琴，不敢說學(xué)得怎么樣，但也有自己的一些看法。
剛接觸鋼琴的時(shí)候，就對(duì)他很感興趣，但練習(xí)是一件痛苦的事。剛開始，從最基本的指法練起，枯燥而乏味，不過練好了真的受益匪淺，指法是彈鋼琴的基礎(chǔ)。后來慢慢地接觸一些簡(jiǎn)單的曲子或片段，先單手練，左手練好練右手，后雙手合彈，這才是真的在彈鋼琴。簡(jiǎn)單的合手練完后就是難一點(diǎn)的了，先是右手旋律，左手伴奏，再是左右手互為旋律伴奏，一首比一首難，花的.時(shí)間也越來越長(zhǎng)，人不自覺地就煩躁起來。但練得多了，發(fā)現(xiàn)一首曲子上手很快。后來我們加練了踏板，加大了練習(xí)難度，但還是被拿下。
鋼琴真的是要練出來的，大家基本上都會(huì)對(duì)鋼琴感興趣，學(xué)習(xí)鋼琴首先要熱愛鋼琴，只有熱愛才會(huì)投入，才會(huì)學(xué)好，其次是要有一定的樂理知識(shí)，只有這樣才能更好的了解感情及樂曲，還應(yīng)該要有一定的視唱功底，視唱越好就越好。
鋼琴學(xué)習(xí)最重要的就是練習(xí)，不厭其煩地練習(xí)，只有這樣才能練好，試想如果練都不練，難道就能憑空彈出一首曲子，能把鋼琴彈好？從最基本的指法練起，一步一步提升，慢慢地達(dá)到一個(gè)不錯(cuò)的水平。一般人彈鋼琴只是一種興趣，但如果想達(dá)到大師級(jí)別，除非你從小練起，有驚人的天賦，但我自認(rèn)為沒有，但我還是會(huì)把鋼琴練好。也希望老師加大力度，對(duì)我嚴(yán)格要求。
在鋼琴伴奏國培講座培訓(xùn)期間，老師注重培養(yǎng)我們創(chuàng)造性的思維和演奏即興伴奏的能力。在技巧方面，應(yīng)借助練習(xí)鋼琴作品來提高我們鋼琴即興伴奏技巧；在和聲和音型方面，應(yīng)重在豐滿多彩的效果上下功夫，多總結(jié)一些音型織體的類型，以達(dá)到段落間對(duì)比和風(fēng)格性的伴奏效果；在前奏，間奏與后奏的設(shè)計(jì)方面，要講究音樂的起承轉(zhuǎn)合，生動(dòng)形象地為歌曲進(jìn)行伴奏，烘托情緒。
總之，在鋼琴伴奏國培講座培訓(xùn)時(shí)間里，老師在鋼琴即興伴奏能力上進(jìn)行了比較全面的系統(tǒng)的指導(dǎo)，使我們?cè)阡撉偌磁d伴奏中的技巧、和聲手法，伴奏音型，風(fēng)格性等多方面有了更大的進(jìn)步，彈奏技能臻于完善更出色地完成伴奏任務(wù)。學(xué)員們也學(xué)的非常刻苦，每天都是堅(jiān)持在琴房里抓緊時(shí)間練習(xí)老師所布置的任務(wù)，雖然天氣比較炎熱，但是教育局領(lǐng)導(dǎo)曾局長(zhǎng)和劉副局長(zhǎng)等人還特意來看望了我們，這讓我們更加感動(dòng)，讓我們?cè)鰪?qiáng)了學(xué)習(xí)的信心，請(qǐng)領(lǐng)導(dǎo)放心，我們一定會(huì)努力學(xué)習(xí)的，決不辜負(fù)領(lǐng)導(dǎo)們對(duì)我們的關(guān)心和厚愛！請(qǐng)領(lǐng)導(dǎo)檢查！
聲樂鋼琴伴奏體會(huì)篇十一
鋼琴伴奏是一種重要的藝術(shù)形式，它能夠?yàn)槌枵?、樂器演奏者和舞蹈演員提供非常穩(wěn)定和準(zhǔn)確的音樂支持。鋼琴伴奏可以大大增強(qiáng)表演者的表現(xiàn)力，使觀眾更容易被藝術(shù)家的表演所吸引。作為大學(xué)生的我們，我們可以通過自己的鋼琴伴奏大大提升我們的音樂鑒賞能力和音樂技巧。
第二段：如何進(jìn)行鋼琴伴奏。
鋼琴伴奏要求伴奏者對(duì)音符、節(jié)奏、和弦和旋律有深入的理解。在伴奏時(shí)，我們應(yīng)該時(shí)刻注意和調(diào)整聲音大小，控制速度并推動(dòng)音樂節(jié)奏。我們還要學(xué)習(xí)如何實(shí)現(xiàn)旋律和和弦之間的協(xié)調(diào)，確保我們與樂器演奏者的演奏無縫配合以達(dá)到最佳效果。我們要注意掌握琴鍵和彈奏區(qū)域，在不同的段落中適當(dāng)?shù)刈儞Q強(qiáng)度和節(jié)奏。在不同的表演場(chǎng)合中，我們還要考慮如何與演奏者、觀眾和其他伴奏者協(xié)作。
在進(jìn)行鋼琴伴奏時(shí)，有許多技巧我們需要學(xué)習(xí)。首先，我們需要在演奏旋律時(shí)注意斷奏點(diǎn)和吐息節(jié)奏，為演奏者創(chuàng)造出舒適的空間。其次，在配合樂器演奏時(shí)，我們需要明白如何在多音樂器中分配聲音難點(diǎn)并給予協(xié)調(diào)性。另外，我們應(yīng)該理解整體旋律和和弦的演奏結(jié)構(gòu)，準(zhǔn)確度量音樂的節(jié)拍和節(jié)奏，不斷嘗試將自己的音樂技巧提升至更高層次。
第四段：鋼琴伴奏的重要性和啟發(fā)。
作為音樂愛好者，我們應(yīng)該深入了解鋼琴伴奏的重要性。鋼琴伴奏使用方便靈活，適用于各種生活和社交場(chǎng)合的小型表演?？梢栽诙喾N音樂風(fēng)格中體現(xiàn)毫不費(fèi)力，還能共享音樂欣賞的樂趣。此外，鋼琴伴奏的技巧要求和與音樂的深入理解，可以通過練習(xí)和不斷實(shí)踐每天提升自己的獨(dú)立演奏技巧和音樂認(rèn)知水平。
第五段：總結(jié)。
在進(jìn)行鋼琴伴奏時(shí)，我們應(yīng)該時(shí)刻保持效率和注意力。我們需要講究?jī)?yōu)美的旋律和和弦的協(xié)調(diào)性。我們要充實(shí)、簡(jiǎn)潔地推動(dòng)音樂的旋律和節(jié)奏。我們需要將鋼琴技巧反復(fù)訓(xùn)練，用最好的音樂技巧和理解表現(xiàn)自己。鋼琴伴奏不僅僅是一種表演形式，更是一門快樂、發(fā)展和充實(shí)自己的音樂科學(xué)。
聲樂鋼琴伴奏體會(huì)篇十二
聲樂伴奏是指為歌手演唱的歌曲不斷地彈奏和襯托的音樂器樂，進(jìn)行的是歌與樂的交互演繹。一個(gè)好的聲樂伴奏，可以為歌曲增色添彩，讓聽眾更好地感受到歌曲的情感和意境，提高演出的整體品質(zhì)。因此，對(duì)于任何一位聲樂演唱者而言，掌握聲樂伴奏技巧、感受力和表現(xiàn)力都至關(guān)重要。
第二段：對(duì)聲樂伴奏的技巧和表現(xiàn)力的重視。
良好的聲樂伴奏技巧是伴奏者必備的基本素養(yǎng)。對(duì)于伴奏者而言，應(yīng)該把握好樂曲的速度、節(jié)奏、音高、強(qiáng)弱等元素，以便能夠準(zhǔn)確地配合歌手演唱。同時(shí)，伴奏應(yīng)著重把握音樂渲染力和感染力，讓聽眾在歌手演唱的同時(shí)，更進(jìn)一步感受到音樂的魅力和情感。
第三段：力求與歌唱者的默契配合。
好的聲樂伴奏不僅需要技巧功底，更要有與歌唱者的默契配合。伴奏者需要充分了解歌曲演唱的情感表達(dá)，融入進(jìn)歌曲的氛圍，與歌唱者進(jìn)行一致性的合作，達(dá)到共同表現(xiàn)歌曲的目的。在緊密的合作中，聲樂伴奏的重要性有時(shí)超過了歌手本身。
第四段：對(duì)于聲樂伴奏的情感把握。
聲樂伴奏本身就是一種表達(dá)情感的藝術(shù)形式。伴奏者應(yīng)該具有良好的情感把握能力，能夠?qū)Ω枨那楦猩钊胪诰颍⑼ㄟ^樂器演奏把情感表現(xiàn)得淋漓盡致。只有真正體會(huì)到歌曲的情感，才能在演奏中更好地表現(xiàn)貼近于歌曲的情感。
第五段：總結(jié)。
伴奏是歌曲不可分割的重要組成部分，絕不能輕視，只有當(dāng)聲樂與伴奏良好配合時(shí)，才能真正達(dá)到完美的境地。在傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代音樂中，聲樂伴奏的需求越來越大，因此對(duì)于已經(jīng)掌握了聲樂技巧的人來說，學(xué)習(xí)伴奏技藝能夠幫助他們走更遠(yuǎn)的路，并進(jìn)一步提高自己的綜合水平。
聲樂鋼琴伴奏體會(huì)篇十三
：教師在對(duì)研究生進(jìn)行音樂表演教育時(shí)，要重視提升課程創(chuàng)建的有效性，這樣才可以對(duì)他們進(jìn)行更高層面的專業(yè)教育，提升他們音樂表演的實(shí)力。鋼琴伴奏，聲樂是學(xué)生進(jìn)行音樂學(xué)習(xí)的兩個(gè)主要課程，在音樂教育中有著自身的功能和作用。本文主要是從二者進(jìn)行合作的新型課程模式進(jìn)行分析，對(duì)此項(xiàng)合作課程進(jìn)行探究。認(rèn)為通過二者進(jìn)行合作可以提升學(xué)科交融力度，這樣可以對(duì)研究生進(jìn)行更加專業(yè)的潛能發(fā)揮，以此讓音樂表演課程教育更加具有科學(xué)性和創(chuàng)新性。
讓聲樂與鋼琴伴奏這兩門課程進(jìn)行合作，是一項(xiàng)音樂教育的創(chuàng)新舉措，能夠讓兩門學(xué)科實(shí)現(xiàn)更好的交融?？梢栽黾右魳方處熕_展課程教育的效率，對(duì)研究生所呈現(xiàn)的音樂潛能進(jìn)行充分的激發(fā)，同時(shí)也能夠?qū)Ξ?dāng)前的音樂教學(xué)方式和內(nèi)容進(jìn)行創(chuàng)新改革。這對(duì)當(dāng)前高校的音樂教育有著一定的推動(dòng)作用，需要對(duì)此創(chuàng)新型報(bào)課程教育進(jìn)行分析，以期可以對(duì)研究生進(jìn)行更高水準(zhǔn)的音樂表演教育。
在當(dāng)前音樂教育形式下，鋼琴伴奏與聲樂是音樂專業(yè)的兩項(xiàng)主要課程，都有著自己的教育作用。對(duì)兩項(xiàng)課程教育情況進(jìn)行分析可以發(fā)現(xiàn)，很多研究生不能在兩項(xiàng)課程中同時(shí)取得優(yōu)秀的成績(jī)。這主要是因?yàn)楹芏嘌芯可谶M(jìn)行聲樂知識(shí)學(xué)習(xí)時(shí)，只是重視技巧的學(xué)習(xí)，而忽視鋼琴伴奏在整體教育中所具有的功能，所以不太重視聲樂演唱和鋼琴伴奏之間的合作，沒有對(duì)鋼琴伴奏所具有的教育功能進(jìn)行深度的挖掘，二者之間沒有實(shí)現(xiàn)有效的合作。這樣就導(dǎo)致研究生在進(jìn)行藝術(shù)實(shí)踐時(shí)，出現(xiàn)作品風(fēng)格把握或者是表演形式存在分歧的問題，在藝術(shù)表演時(shí)出現(xiàn)失真問題。
（一）合作型教學(xué)的作用。
兩大課程有著各自的教學(xué)特點(diǎn)，在對(duì)學(xué)生進(jìn)行專業(yè)培養(yǎng)上也存在一定的區(qū)別。在鋼琴教育課上融入歌唱教學(xué)，或者是在歌唱教學(xué)中重視鋼琴伴奏的加入，可以讓學(xué)生在學(xué)習(xí)理論知識(shí)的同時(shí)對(duì)樂曲節(jié)奏進(jìn)行強(qiáng)烈的接觸和感受。這樣能夠讓學(xué)生更好的把握音樂作品所呈現(xiàn)的情感內(nèi)涵，可以提升研究生在音樂表演學(xué)習(xí)中理論修養(yǎng)和表演實(shí)力。所以說在對(duì)研究生進(jìn)行專業(yè)教育時(shí)，教師通過讓鋼琴和聲樂進(jìn)行合作，能夠加深他們的專業(yè)能力，提升課程教育的有效性。
（二）舉例分析。
例如，音樂教師在對(duì)研究生進(jìn)行“綠袖子”這首樂曲講解時(shí)，可以將學(xué)生科學(xué)劃分成兩個(gè)團(tuán)隊(duì)。第一個(gè)團(tuán)隊(duì)是用鋼琴進(jìn)行旋律的演奏，另一個(gè)團(tuán)隊(duì)則進(jìn)行歌曲演唱。這樣就可以讓學(xué)生在進(jìn)行歌曲演唱中對(duì)情感和節(jié)奏進(jìn)行合理的把握，能夠加深自己對(duì)該首歌曲情感認(rèn)知，提升他們?cè)阡撉傺葑嘀兴哂械木C合實(shí)力。而對(duì)于進(jìn)行鋼琴演奏的研究生講，在演奏過程中通過聽同學(xué)進(jìn)行歌曲的演唱，能夠讓他們對(duì)歌詞內(nèi)容進(jìn)行深度的理解。這樣就可以依據(jù)一首歌曲讓學(xué)生在鋼琴演奏的同時(shí)，能夠?qū)η楦泻妥髌穬?nèi)涵進(jìn)行理解，以此讓學(xué)科教育實(shí)現(xiàn)有效的融合。
音樂表演不僅是讓研究生可以對(duì)歌曲進(jìn)行技巧的演唱，也需要他們?cè)诙喾矫嫣嵘约旱囊魳穼?shí)力，這樣才能夠滿足社會(huì)發(fā)展對(duì)音樂人才提出的能力要求。在對(duì)研究生進(jìn)行音樂教育時(shí)，教師不能將課程思維固定在原有的教育理念上，而是需要依據(jù)社會(huì)對(duì)音樂人才的需求進(jìn)行教育觀念的轉(zhuǎn)變。所以在對(duì)研究生進(jìn)行音樂教育時(shí)，教師通過將兩種課程模式進(jìn)行融合可以讓專業(yè)教學(xué)更加具有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕Y(jié)構(gòu)，激發(fā)他們?cè)谝魳穼W(xué)習(xí)中的創(chuàng)新意識(shí)，能夠提升他們的學(xué)科能力。
（一）實(shí)施合作課程教育是符合專業(yè)人才需求的實(shí)施合作課程教育是符合專業(yè)人才需求的。當(dāng)前，高校在對(duì)音樂專業(yè)研究生進(jìn)行教育時(shí)，培養(yǎng)目標(biāo)應(yīng)該以應(yīng)用型和創(chuàng)新型為主要定位，能夠讓研究生實(shí)現(xiàn)專業(yè)技能和綜合素養(yǎng)的協(xié)調(diào)發(fā)展。通過讓聲樂和鋼琴伴奏進(jìn)行課程的融合，可以對(duì)傳統(tǒng)的專業(yè)教學(xué)進(jìn)行創(chuàng)新和變革，對(duì)研究生進(jìn)行更高層面的專業(yè)教育。實(shí)現(xiàn)教育模式的突破性改變，以此提升專業(yè)教育的質(zhì)量，這是符合當(dāng)前社會(huì)發(fā)展對(duì)音樂專業(yè)人才所提出的要求。
（二）提升課程教育的質(zhì)量此外通過讓鋼琴和聲樂教育進(jìn)行合作對(duì)，是對(duì)課程教育模式的一種創(chuàng)新，也可以提升音樂表演課程教育的質(zhì)量。通過開設(shè)這種合作型的課程教育模式，是對(duì)以往教學(xué)模式的一種創(chuàng)新思考，能夠讓鋼琴課程和音樂教育進(jìn)行有效的融合。利用學(xué)科教育之間所具有的交叉性實(shí)現(xiàn)課程教育的互動(dòng)，這樣就可以對(duì)教師的授課方式和理念進(jìn)行變革。以此讓音樂教學(xué)實(shí)現(xiàn)課程教育的改革，對(duì)研究生進(jìn)行更高層面的專業(yè)教育和技能指導(dǎo)，提升音樂教育的效果。
本文認(rèn)為音樂教師在對(duì)研究生進(jìn)行教育時(shí)，通過讓鋼琴和聲樂進(jìn)行合作可以提升學(xué)科交融力度，可以提升課程教育的有效性。教師開展鋼琴和聲樂合作的新型課程教育，能夠激發(fā)他們的專業(yè)潛能，提升課程教育的質(zhì)量。此外，開展鋼琴和聲樂合作的新型課程教育，也能夠?qū)虒W(xué)方式和課程內(nèi)容進(jìn)行創(chuàng)新，以此對(duì)研究生進(jìn)行高水準(zhǔn)的音樂表演教育。
聲樂鋼琴伴奏體會(huì)篇十四
發(fā)聲訓(xùn)練是歌唱發(fā)聲的一種綜合性基本技能訓(xùn)練，學(xué)習(xí)唱歌必須從最基本的發(fā)聲訓(xùn)練開始。無論是美聲唱法、民族唱法、通俗唱法還是原生態(tài)唱法，我們?cè)趯W(xué)習(xí)歌唱曲目前都必須進(jìn)行發(fā)聲訓(xùn)練，只有掌握了科學(xué)的發(fā)聲方法，才能為演唱曲目打下良好的基礎(chǔ)。發(fā)聲訓(xùn)練是聲樂教學(xué)中非常重要的教學(xué)內(nèi)容，也是聲樂專業(yè)學(xué)生必須掌握的基本功。本文主要探討大學(xué)聲樂教學(xué)中發(fā)聲訓(xùn)練的有效方法，以提高大學(xué)聲樂專業(yè)學(xué)生的聲樂能力。
大學(xué)聲樂教學(xué);發(fā)聲訓(xùn)練;有效方法。
聲樂是以人的聲帶為主，配合口腔、舌頭、鼻腔作用于氣息，發(fā)出悅耳的、連續(xù)性、有節(jié)奏的聲音。發(fā)聲訓(xùn)練是聲樂教學(xué)中非常重要的組成部分，進(jìn)行發(fā)聲訓(xùn)練的目的是為了更好的為演唱者與演唱作品服務(wù)。由于每個(gè)人的發(fā)聲習(xí)慣、音色音域、嗓音條件都會(huì)有所差異，因此發(fā)聲訓(xùn)練必須是有針對(duì)性的、有意識(shí)的訓(xùn)練。聲樂學(xué)生在進(jìn)行發(fā)聲訓(xùn)練時(shí)要做到呼吸、發(fā)聲及共鳴互相協(xié)調(diào)配合，以練就純凈而富有彈性的聲音。但是發(fā)聲訓(xùn)練并不是說只有長(zhǎng)期堅(jiān)持就能夠達(dá)到理想的發(fā)音狀態(tài)，而是要講究發(fā)聲練習(xí)的方法。我們只有掌握了科學(xué)的發(fā)聲訓(xùn)練方法，并反復(fù)加強(qiáng)訓(xùn)練，才能用正確的發(fā)聲位置進(jìn)行歌唱，從而更好地演繹歌唱曲目。
2.1掌握正確的發(fā)聲姿勢(shì)。
掌握正確的發(fā)聲姿勢(shì)有助于歌唱者對(duì)氣息的運(yùn)用與共鳴腔的協(xié)調(diào)，因此，正確的發(fā)聲姿勢(shì)可在很大程度上提升總體的歌唱效果。在進(jìn)行發(fā)聲訓(xùn)練時(shí)，首先要學(xué)習(xí)正確的發(fā)聲姿勢(shì)，這是歌唱者聲音通暢、純凈的關(guān)鍵，也是聲樂教學(xué)中的基本內(nèi)容。據(jù)調(diào)查發(fā)現(xiàn)，部分大學(xué)聲樂專業(yè)學(xué)生過于注重聲樂技巧而忽視了最基本的發(fā)聲姿勢(shì)練習(xí)，這不利于聲樂學(xué)生發(fā)聲能力與聲樂演唱能力的提高，所以，在日常的聲樂教學(xué)過程中應(yīng)加強(qiáng)學(xué)生對(duì)發(fā)聲姿勢(shì)的練習(xí)。要想掌握正確的發(fā)聲姿勢(shì)，則必須學(xué)會(huì)科學(xué)、正確的站立姿態(tài)。所謂正確站立姿態(tài)，就是我們?cè)谘莩獣r(shí)身體自然直立，全身處于自然放松的狀態(tài)，頭部微抬保持在眼睛平視前方時(shí)稍高的位置，兩肩自然下垂，胸部自然挺起，小腹微微內(nèi)收。兩腳一前一后稍分開，前腳著力，身體的重量平穩(wěn)落在雙腳上。面部表情與眼神要生動(dòng)傳神。在演唱過程中眼睛應(yīng)稍稍張大一些，不要瞇起眼眼睛虛著唱歌。歌唱時(shí)確保頸脖與后背、腰部在一條直線上，使得氣息暢通無阻。演唱時(shí)可根據(jù)歌曲的內(nèi)在情感賦予適當(dāng)?shù)膭?dòng)作，但動(dòng)作要簡(jiǎn)練大方，切忌矯揉造作，避免出現(xiàn)歪嘴、瞪眼等不良表現(xiàn)。因此，教師在開展聲樂教學(xué)時(shí)，必須嚴(yán)格對(duì)學(xué)生的不良姿態(tài)進(jìn)行糾正，積極引導(dǎo)學(xué)生培養(yǎng)正確、科學(xué)的發(fā)音姿勢(shì)，養(yǎng)成良好的發(fā)音習(xí)慣。
2.2加強(qiáng)共鳴腔體訓(xùn)練。
共鳴腔體的運(yùn)用對(duì)提升歌曲演唱效果有著至關(guān)重要的作用。教師在對(duì)學(xué)生進(jìn)行共鳴腔體訓(xùn)練時(shí)應(yīng)時(shí)刻關(guān)注學(xué)生的訓(xùn)練方法是否正確，一旦發(fā)現(xiàn)學(xué)生的訓(xùn)練方法錯(cuò)誤或有偏差應(yīng)及時(shí)引導(dǎo)與糾正。例如，在進(jìn)行頭腔共鳴訓(xùn)練時(shí)教師應(yīng)注意觀察學(xué)生的訓(xùn)練狀態(tài)，避免學(xué)生過于追求音量的宏亮或音色的飽滿而壓低喉嚨，造成喉部肌肉的損傷;再比如在進(jìn)行胸腔共鳴訓(xùn)練的過程中，也會(huì)有部分學(xué)生不能完全掌握胸腔的張合技巧而出現(xiàn)肢體僵硬的現(xiàn)象。在訓(xùn)練時(shí)，教師應(yīng)及時(shí)察覺學(xué)生容易出現(xiàn)錯(cuò)誤的地方并及時(shí)給予正確的引導(dǎo)。此外，為了更好的訓(xùn)練學(xué)生腔體共鳴技巧的運(yùn)用，教師可以讓學(xué)生嘗試通過打哈欠來感受口腔自然張開的狀態(tài)，并且向?qū)W生詳細(xì)講解人體口腔自然張開時(shí)具有哪些特征，讓學(xué)生通過反復(fù)練習(xí)與感悟來協(xié)調(diào)身體的各個(gè)腔體的張合狀態(tài)，以確保氣息能夠在口腔、咽腔和鼻腔之間自由流動(dòng)?！拔⑿τ?xùn)練法”也是進(jìn)行共鳴腔體訓(xùn)練的有效方法，進(jìn)行微笑訓(xùn)練有助于放松臉部肌肉，使得鼻腔自然擴(kuò)張，下巴與喉頭不會(huì)處于緊繃的狀態(tài)，有利于聲帶的自然震動(dòng)，從而將聲音傳送至口腔上顎再產(chǎn)生聲音的共鳴。訓(xùn)練共鳴腔體運(yùn)用的方法還有很多，教師應(yīng)注重引導(dǎo)學(xué)生找到適合自己的方法，并督促學(xué)生反復(fù)加強(qiáng)訓(xùn)練，以提高自身聲樂歌唱能力。
2.3進(jìn)行咬字、吐字訓(xùn)練。
咬字、吐字訓(xùn)練也是大學(xué)聲樂教學(xué)中的一個(gè)重要內(nèi)容。掌握咬字、吐字技巧，除了是將字音準(zhǔn)確清晰地傳達(dá)給聽眾之外，更重要的是通過正確的咬字、吐字與歌唱發(fā)聲有機(jī)結(jié)合起來，以達(dá)到“字正腔圓”與“字正腔純”的目的，從而生動(dòng)形象地傳達(dá)歌曲的情感，使歌聲更富有感染力。而咬不準(zhǔn)字頭，吐不準(zhǔn)字腹，歸不好字韻，是聲樂專業(yè)學(xué)生中普遍存在的問題。在進(jìn)行咬字、吐字訓(xùn)練時(shí)，聲樂教師首先要讓學(xué)生正確理解咬字和吐字的理論技巧，然后在引導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)正確的發(fā)音口型，口型的張合應(yīng)該與字的聲母、韻母的發(fā)音部位緊密結(jié)合。例如，韻母在演唱時(shí)要適當(dāng)延長(zhǎng)且要保持口型不變，否則會(huì)出現(xiàn)聲音不清晰的現(xiàn)象。為了訓(xùn)練學(xué)生正確的歌唱口型，教師可以讓學(xué)生帶一面小鏡子，邊練習(xí)邊看自己的口型，一旦發(fā)現(xiàn)口型錯(cuò)誤便可及時(shí)糾正。此外，聲樂教師還可以指導(dǎo)學(xué)生通過時(shí)胸廓慢慢向里收，此時(shí)膈肌上移，加快氣體從胸腔徑內(nèi)通過朗讀歌詞來找到正確的發(fā)音方法，再讓學(xué)生結(jié)合正確的發(fā)聲的速度，將氣體由肺部排出，進(jìn)而完成呼氣過程。此外，教師方法用高位置的半聲或輕聲演唱字少、母音變化不多的樂曲還要引導(dǎo)學(xué)生正確運(yùn)用聲樂呼吸技巧，以確保學(xué)生進(jìn)行演唱或練聲曲，以提高學(xué)生的咬字、吐字能力。在咬字、吐字訓(xùn)練時(shí)能夠保持氣息與樂曲的節(jié)奏一致。中，教師要注意對(duì)一些容易混淆的字音及地區(qū)方言進(jìn)行單獨(dú)3結(jié)束語的訓(xùn)練，以及時(shí)糾正學(xué)生不良的讀音，從而獲得最佳的演唱效綜上所述，發(fā)聲訓(xùn)練涉及到發(fā)聲姿勢(shì)、腔體共鳴、咬字吐果。字及聲樂呼吸等方面，這些都對(duì)提高大學(xué)聲樂教學(xué)的發(fā)聲訓(xùn)。
2.4強(qiáng)化呼吸訓(xùn)練練水平有著重要的促進(jìn)作用。
所以，教師應(yīng)當(dāng)在聲樂教學(xué)中呼吸訓(xùn)練是聲樂教學(xué)的重要組成部分，也是聲樂演唱的加強(qiáng)對(duì)發(fā)聲姿勢(shì)、腔體共鳴、咬字吐字及聲樂呼吸等方面的訓(xùn)基礎(chǔ)與動(dòng)力。呼吸除了是滿足人體的生理功能需要之外，還練，引導(dǎo)學(xué)生掌握正確的發(fā)聲方法，提高學(xué)生的聲樂演唱能要滿足聲樂演唱的不同需要，根據(jù)演唱曲目的要求學(xué)生要學(xué)力。會(huì)調(diào)整不同的呼吸節(jié)奏，從而確保演唱時(shí)的氣息能夠飽滿富有張力，從而使得歌聲更具感染力。教師可以采用“胸腹式聯(lián)合呼吸法”對(duì)學(xué)生進(jìn)行呼吸訓(xùn)練。在訓(xùn)練過程中，教師要向?qū)W生明確進(jìn)行呼吸訓(xùn)練的要領(lǐng)，讓學(xué)生保持上半身處于自然放松的狀態(tài)，協(xié)調(diào)呼吸群肌之間的運(yùn)作，兩肋微微舒展，腰部和上腹部自然放松挺立，胸部與肩部自然擴(kuò)展，腰部往外膨脹，膈肌位置向下移動(dòng)，將口腔慢慢打開，口腔與鼻腔同時(shí)打開吸氣，從而順利完成吸氣過程。
聲樂鋼琴伴奏體會(huì)篇十五
民族聲樂藝術(shù)的“韻味美”具體從“文字、聲音、感情”三個(gè)方面來體現(xiàn)，具體一點(diǎn)來說就是文字的表達(dá)、聲音的表現(xiàn)以及感情的體現(xiàn)。一方面三者同時(shí)做好，才能完整表現(xiàn)出民族聲樂藝術(shù)的“韻味”。而另一方面，一首民族歌曲的好壞也要通過字、音、情這三個(gè)重要的審美特征來評(píng)判。
漢族的語言表達(dá)講究“字正腔圓”，民族聲樂藝術(shù)的表達(dá)也同樣重視“字正”。字的“韻味”體現(xiàn)在語言的規(guī)律和表達(dá)上，咬字清晰有力是傳遞歌詞意思，表達(dá)感情的良好途徑，而選擇對(duì)的字也是正確表達(dá)意思的首要考慮。另外，歌詞的語氣、情態(tài)、語勢(shì)等方面的處理和表現(xiàn)也能促進(jìn)民族音樂的韻律表現(xiàn)，只有擁有深厚的文化修養(yǎng)的作詞者才能創(chuàng)作出與音樂旋律相符合的歌詞。中華文化博大精深使得文字的表現(xiàn)有著多種方法，也為民族音樂創(chuàng)作提供了巨大貢獻(xiàn)。在民族聲樂藝術(shù)進(jìn)行表演時(shí)，如果觀眾只聞其聲，不見其字，則根本無法完整理解演員要表現(xiàn)的意思和情感。而字的選擇稍有偏差也會(huì)影響觀眾對(duì)整段歌詞的理解，甚至?xí)`導(dǎo)聽眾對(duì)整個(gè)歌曲的感情表達(dá)。如何用耳鼻口等發(fā)音器官發(fā)音是每個(gè)民族歌唱藝術(shù)家的必修課，而歌詞的描述也是民族歌曲能否達(dá)到人人傳唱水平的重要因素。因此，文字不僅是民族聲樂的精華，也是民族聲樂藝術(shù)的重要審美特征之一。
僅僅在文字上的完整表達(dá)并不能使民族歌曲受人喜愛，生活中往往一段好的曲子即使沒有文字也會(huì)令人聽之難忘。例如90年代全球暢銷的金曲”myheartwillgoon”，其英文歌詞并不是多數(shù)中國聽眾能夠理解的，但是其旋律越感情卻征服了一大批人，由此可見聲音的“韻味”可以說是歌曲的靈魂。所謂音韻是通過文字發(fā)聲的長(zhǎng)短、婉轉(zhuǎn)等技巧來控制和表現(xiàn)的，民族聲樂中的技巧運(yùn)用尤為豐富，最突出的特點(diǎn)是聲音高亢、響亮的同時(shí)又不失優(yōu)美。在民族聲樂藝術(shù)中，講究聲音的發(fā)聲技巧、共鳴、腔體等表現(xiàn)手段，這些手段是感情表達(dá)的有效方法。現(xiàn)代的一些歌廳的歌唱者，沒有對(duì)歌唱技巧進(jìn)行掌握練習(xí)，只一味追求民族聲樂中的聲音高亮，常常讓聽眾感到聲音刺耳和疲憊，不能把民族音樂的優(yōu)美傳達(dá)給聽眾。好的歌唱家擁有深厚的歌唱技巧，唱起歌來表情甜美，無論唱怎樣的歌曲都帶有自己的聲音“韻味”，即能提升自身的音樂形象，也能和聽眾形成情感共鳴。由此可見，聲韻是打動(dòng)觀眾的不可或缺的因素，是民族聲樂的最高審美特征。
作為一種情感藝術(shù)，感情是否投入自然可以成為評(píng)判民族聲樂藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)。唱歌講究“聲情并茂”，通過情感的表現(xiàn)可以為藝術(shù)家與聽眾建立起一個(gè)不分距離的溝通橋梁。一首歌曲是否受歡迎不僅僅因?yàn)槠湓~曲的精妙，更因?yàn)槠淝楦械谋磉_(dá)，比如現(xiàn)在的一些選秀歌手往往唱歌無瑕疵卻不能得到觀眾的喜愛，這種情況正是由于歌者過于重視比賽，無法體會(huì)歌曲創(chuàng)作者的情感表達(dá)，也無法將歌曲原本的情感的“韻味”帶給聽眾。人類判定美是由于情感的波動(dòng)，情感也就成為了民族音樂藝術(shù)審美的重要特征。而感情的體現(xiàn)也是藝術(shù)家自身修養(yǎng)的表現(xiàn)，通過感情的判斷不僅僅可以對(duì)民族音樂進(jìn)行審美，也可以對(duì)其演唱者的藝術(shù)修養(yǎng)進(jìn)行衡量。生活中常常用“動(dòng)人心魄”的詞語來形容一首好的歌曲，正是因?yàn)槠淝楦械摹绊嵨丁笔谷诵膭?dòng)、情動(dòng)，情感不僅僅是藝術(shù)的表達(dá)，更加是藝術(shù)的創(chuàng)作來源，只有充滿情感的民族音樂演唱才能擁有巨大的音樂魅力?？傊?，情感的“韻味”是民族音樂創(chuàng)作的意義所在，魅力所在。
中華民族聲樂藝術(shù)的“韻味美”是字韻、聲韻、情韻的共同表現(xiàn)，字韻使得聽眾意動(dòng)，聲韻使得聽眾耳動(dòng)，情韻使得聽眾心動(dòng)。因此，字、聲、情三者的協(xié)調(diào)融合，才能確保民族音樂的韻味之美。從“韻味”的角度對(duì)民族聲樂藝術(shù)進(jìn)行解讀，一方面能夠?qū)γ褡迓晿匪囆g(shù)的審美特征有著更好的認(rèn)識(shí)，另一方面也可以為推動(dòng)民族聲樂藝術(shù)的發(fā)展做出貢獻(xiàn)。
聲樂鋼琴伴奏體會(huì)篇十六
摘要：聲樂藝術(shù)不能脫離情感，因?yàn)榍楦惺锹晿匪囆g(shù)的靈魂，沒有情感就沒有歌唱，也就沒有歌唱的藝術(shù)表現(xiàn)。歌唱聲音是在歌曲思想內(nèi)涵的刺激下內(nèi)心感情的一種激發(fā)，因此，演唱者即使掌握了一定的歌唱基本功與技術(shù)技巧，但如果沒有情緒的激發(fā)、情感的投入，其歌聲也不會(huì)令欣賞者感動(dòng)。
關(guān)鍵詞：聲樂演唱情感表達(dá)意義處理方法。
情感是聲樂藝術(shù)的靈魂，演唱者只有用心挖掘歌曲的思想內(nèi)涵，借助自己所掌握的技術(shù)技巧，將真情實(shí)感融入到聲樂表演當(dāng)中，融入歌聲中，才能塑造完美的音樂形象，達(dá)到歌曲內(nèi)容與表現(xiàn)形式高度融合的理想境界。
1情感表達(dá)在聲樂演唱中的意義情感表達(dá)是聲樂藝術(shù)的創(chuàng)造核心。聲樂的藝術(shù)魅力及其給人的美感均取決于聲樂的情感表現(xiàn)，失去了情感的能動(dòng)性和表現(xiàn)力，聲樂藝術(shù)也就失去了靈魂。
在我國古代音樂理論著作《樂記》中有“凡音之起，由人心生也”的闡述，清代王德暉在《顧誤錄》中也說：“口中有曲，心中無‘曲’者，縱令字正音和，終未能登峰造極?！笨梢?，聲樂藝術(shù)不但是通過歌聲，而且要通過演唱者的情感、情緒及面部表情等將具有思想內(nèi)涵的語言融入歌聲之中，為人們塑造一種崇高的精神世界。
情感表達(dá)的過程也是演唱者再創(chuàng)作的過程，這種再創(chuàng)作是把譜面上的歌詞變成有活力的語言，把無聲的音符、旋律變成運(yùn)動(dòng)的音響，把歌曲中的形象變成感人的情感并將其表達(dá)出來的過程?，F(xiàn)在，很多優(yōu)秀的聲樂表演家也都反對(duì)純技術(shù)、技巧的演唱，而把聲樂作品的情感表達(dá)作為一個(gè)不可缺少的重要組成部分，可見其對(duì)聲樂作品的重要性。
其實(shí)，在生活中我們也會(huì)發(fā)現(xiàn)，同一首作品，不同的演唱者可能會(huì)表現(xiàn)出不同的藝術(shù)效果，產(chǎn)生不同的藝術(shù)形象，這就是所注入的情感不同而產(chǎn)生的結(jié)果。投入太少，僅單純地強(qiáng)調(diào)演唱技巧，而忽視作品本身的情感和內(nèi)涵，其演唱就會(huì)失去藝術(shù)感染力；投入過多，表現(xiàn)的內(nèi)涵脫離了作品的主題，或?qū)Ω枨谋憩F(xiàn)過分夸張甚至歪曲，也是無法準(zhǔn)確表達(dá)出歌曲本身的情感和內(nèi)涵的；只有準(zhǔn)確地把握歌曲的情感與意境，適當(dāng)投入感情，才能產(chǎn)生較強(qiáng)的藝術(shù)感染力。“情者歌之根”，一個(gè)人的歌聲能否感人至深，雖然正確的發(fā)聲方法和歌唱技巧很重要，但關(guān)鍵還是取決于演唱者的情感表達(dá)。
聲樂鋼琴伴奏體會(huì)篇十七
音樂中聲與情的關(guān)系，在中國可謂由來已久。在歌唱藝術(shù)中，聲與情是不可分割的藝術(shù)整體?！奥暋笔且魳?尤其聲樂)中最基本的要素，是表達(dá)情感的重要途徑;“情”是聲音的表達(dá)內(nèi)核，在現(xiàn)今浮躁的社會(huì)中“情”顯得尤為重要，同時(shí)真情流露的演唱方式也成為人們最為歡迎的表現(xiàn)手段。因此，只有達(dá)到聲情并茂，才是真正的歌唱藝術(shù)。只有這樣，歌唱者才能完整且完美地將詞作者和曲作者想要表達(dá)的事物和情感表達(dá)出來，把心靈深處的情感傳遞到聽眾的內(nèi)心。
一、以聲傳情。
(一)氣息。
我們都知道，氣息是歌唱發(fā)聲的原動(dòng)力，是聲樂演唱的基礎(chǔ)，其本身也是重要的音樂表情手段。演唱中強(qiáng)、弱、快、慢、歡樂和悲傷、幽默和憤怒等音樂和情緒的變化，與氣息的正確運(yùn)用和控制分不開，沒有控制氣息的正確方法和能力，就不能科學(xué)地發(fā)聲，就無法唱好歌，好似小提琴?zèng)]有弓子就無法演奏出美妙的聲音一樣。這便是正確運(yùn)用氣息的重要性。作為演唱者，我們要正確地運(yùn)用呼吸，科學(xué)地處理聲樂作品中聲音的強(qiáng)弱關(guān)系，做好歌唱前的這一基礎(chǔ)工作。
(二)發(fā)聲。
我國現(xiàn)在的聲樂大體分為兩大唱法，一種是西洋的“美聲唱法”，另一種是民族風(fēng)格較強(qiáng)的“民族唱法”，近幾年在國家重大聲樂比賽的舞臺(tái)上，還漸漸看到了一支新的隊(duì)伍的出現(xiàn)，那就是“原生態(tài)唱法”。由于語言上的差別，無論是在氣息和發(fā)聲等方面，都存在著一定的差別。美聲唱法十分講究咬字吐字的清晰度，尤其是中國作品更是要求如此。而在一些作品具有非常鮮明的民族風(fēng)格，若用純粹的美聲唱法來進(jìn)行詮釋，便失去了作品本身所應(yīng)該有的特性，同時(shí)也讓聽眾難以接受。所以，演唱者必須具備熟練掌握“美聲唱法”和“民族唱法”的異同，同時(shí)針對(duì)不同風(fēng)格的作品，并結(jié)合作品中沉淀出的意境，輔以自己的真情實(shí)感，才能將作品得以完美的詮釋，引起聽眾的共鳴。由此可見，掌握熟練的發(fā)聲方法對(duì)于一個(gè)演唱者來說是至關(guān)重要的，它關(guān)系到演唱者演唱技術(shù)水平的高低，甚至影響到歌唱者的歌唱壽命。
(三)咬字、吐字。
咬字與吐字，是發(fā)聲時(shí)前后出現(xiàn)而又密不可分的兩個(gè)步驟。咬字主要是指咬住字頭，一般要求是字頭咬得要準(zhǔn)且緊。需要注意的是，咬字頭既不能松散，也不能僵硬，要遵循自然的咬字原則。咬字是聲母的形成，吐字是韻母出來時(shí)形成的一個(gè)點(diǎn)，咬字必須在吐字的基礎(chǔ)上產(chǎn)生。吐字必須根據(jù)“四呼”的要求(“四呼”即開口呼、合口呼、齊齒呼和撮口呼)，將韻母各因素結(jié)合為一體，并保持一定的口形，尤其當(dāng)一個(gè)字唱幾個(gè)音時(shí)，要一直保持到該音的韻母到最后時(shí)刻。在詮釋作品時(shí)，又不能片面地講究咬字和吐字的原則。咬字、吐字的規(guī)律是表達(dá)聲樂作品思想情感的一種方式，它的目的是更清晰有效地表達(dá)作品思想內(nèi)容的實(shí)質(zhì)。因此，演唱者應(yīng)該養(yǎng)成良好的咬字和吐字習(xí)慣，這是完整表達(dá)聲樂作品內(nèi)容和情感的一個(gè)必要環(huán)節(jié)。
二、以情帶聲。
清代聲樂理論家徐大椿在《樂府傳聲》中說到：“歌曲之法，不但聲之宜講，而得曲之情宜重。”這說明了歌唱中“聲”與“情”的關(guān)系，強(qiáng)調(diào)了情在歌唱中的重要地位和作用。情感是人們對(duì)客觀世界的一種特殊反映形式，是人們對(duì)于客觀事物是否符合自己的需要而產(chǎn)生的體驗(yàn)。情感是歌唱藝術(shù)的精髓靈魂。每一首作品它所蘊(yùn)含的內(nèi)容、所要抒發(fā)的情感，都是需要通過一個(gè)主體——演唱者將自身融入到作品中，用自己的切身感受去將它演繹出來，演唱者的情感出來了，動(dòng)人的聲音必將油然而生。
(一)挖掘歌詞內(nèi)容。
每一首好的聲樂作品，總要揭示一個(gè)主題，反映作者的內(nèi)心感情，在選擇一首音樂作品之前，首先要了解該作品產(chǎn)生的時(shí)代背景，挖掘歌詞要表現(xiàn)的'真實(shí)內(nèi)容。例如歌劇《原野》中女主人公“金子”的詠嘆調(diào)《啊!我的虎子哥》中的歌詞是這樣的：“啊!我的虎子哥，你這野地里的鬼。這十天的日子，勝過一世!我又活了，我又活了活了，這活著的滋味，什么也不能比!”歌詞雖然簡(jiǎn)短，但是充分表達(dá)了金子對(duì)虎子深深的情，一個(gè)“鬼”字，足以說明金子心中對(duì)虎子的愛之深、恨之切。這樣的歌詞如果只是通過演唱者乏味單調(diào)地演唱出來，便無法激起聽眾心中的漣漪，進(jìn)而也達(dá)不到作曲家創(chuàng)作這部歌劇的預(yù)期效果。因此演唱者不僅要再現(xiàn)那些曲譜上原有的元素，更要深入挖掘那些無法記錄、不易被表現(xiàn)的內(nèi)在情感。作為每一個(gè)學(xué)習(xí)聲樂演唱的同仁，我們都要清楚地知道：在聲樂藝術(shù)表情的再創(chuàng)作中，時(shí)刻離不開對(duì)歌詞的挖掘與主題的表現(xiàn)。
(二)培養(yǎng)藝術(shù)修養(yǎng)。
任何人的藝術(shù)修養(yǎng)都不是先天的，都是需要在藝術(shù)創(chuàng)作或藝術(shù)欣賞的實(shí)踐中，逐步鍛煉和培養(yǎng)的。各種藝術(shù)形式之間都存在有機(jī)的聯(lián)系，只有廣泛通曉各種藝術(shù)流派，才可能有比較有鑒別，才可能采各家之精華，培養(yǎng)起高尚的藝術(shù)情趣。由于每個(gè)人聲音條件的差異、對(duì)音樂感悟能力的差異，使得他們對(duì)音樂作品在唱法和感情的處理上也產(chǎn)生了不同的差異。若要聲情并茂地詮釋一首聲樂作品，不僅要具備扎實(shí)的演唱功底，還要有較高的藝術(shù)修養(yǎng)。除此之外，還有更好地人類文化的精華，任何音樂作品都是通過人物的情感表達(dá)來感染聽眾和觀眾的。我們國家有很多經(jīng)?；钴S在舞臺(tái)上的著名歌唱家，例如閻維文、戴玉強(qiáng)、殷秀梅等等，他們嘹亮的嗓音、優(yōu)美的舉止和動(dòng)人的感情不是一朝一夕就能習(xí)得，而是經(jīng)歷了漫長(zhǎng)的時(shí)間、閱歷的沉淀。只有不斷的提高自身的藝術(shù)修養(yǎng)水平，才能將作品所要反映出的實(shí)質(zhì)理解的更加透徹。
聲樂鋼琴伴奏體會(huì)篇十八
聲樂是指用科學(xué)的發(fā)聲方法，發(fā)出優(yōu)美嘹亮的歌聲，又用歌聲透過音樂化了的文學(xué)語言，生動(dòng)地塑造不同樂曲中的人物形象、描繪歌曲意境、表達(dá)歌曲思想感情的音樂藝術(shù)。而聲樂的樂器不象小提琴、鋼琴等樂器那樣定型，它就是人體本身，它需要在演唱的過程中，根據(jù)不同的歌曲風(fēng)格和感情的需要，不斷地調(diào)整呼吸的強(qiáng)和弱、共鳴腔體的大與小，并掌握適度的緊張與放松，方能發(fā)出高質(zhì)量、完美的歌聲。因此，作為一名歌唱學(xué)習(xí)者，就要掌握一套科學(xué)、衛(wèi)生、完整、有效的發(fā)聲方法，了解發(fā)聲器官的構(gòu)造和發(fā)聲的基本原理，并通過不斷的實(shí)踐，方能把自己的歌唱樂器打造成一件優(yōu)質(zhì)品。而在整個(gè)演唱過程中，呼吸已成為重要的基礎(chǔ)，是歌唱的生命。
（一）呼吸器官的組成。
人體的呼吸器官，包括鼻、口、咽、喉、氣管、支氣管以及肺。其中口、鼻、咽、喉、氣管等是吸入和呼出氣息的通道；肺是儲(chǔ)存氣息的一個(gè)器官，存在于人的胸腔中，其外部由肋骨及控制呼吸的肌肉群等組成。肺本身是不會(huì)進(jìn)行獨(dú)立呼吸的，它是靠控制呼吸的'兩組肌肉群的擴(kuò)張和收縮來完成呼吸運(yùn)動(dòng)的。論文檢測(cè)。在胸腔下部存在著橫膈膜，它的形狀類似于倒置的碗，吸氣時(shí)橫膈膜下沉，胸腔擴(kuò)大；呼氣時(shí)橫膈膜上升，胸腔縮小。
（二）歌唱狀態(tài)下的呼吸特點(diǎn)。
日常生活中的呼吸與歌唱狀態(tài)下的呼吸有所不同：日常的呼吸只是一種自然的、下意識(shí)的本能運(yùn)動(dòng)；歌唱的呼吸主要靠肺的底部的最大擴(kuò)張，是一種有意識(shí)的、有一定深度、經(jīng)過訓(xùn)練而形成的運(yùn)動(dòng)。歌唱時(shí)，吸完氣后仍要保持吸氣的狀態(tài)，胸部不能很快地塌陷，然后再緩慢地、有控制地把氣呼出。當(dāng)然，這要經(jīng)過長(zhǎng)時(shí)間的訓(xùn)練，用意志來控制呼吸，才能形成吸氣肌和呼氣肌之間相對(duì)平衡的對(duì)抗，從而產(chǎn)生穩(wěn)定的、優(yōu)美的歌聲。論文檢測(cè)。
（三）科學(xué)、理想的呼吸方法。
遍采用的一種呼吸方法。其訓(xùn)練方法有兩種：
（1）快吸慢呼法。你可以想象為突然間受到一種驚嚇而倒吸一口氣，然后就“站定”在這種狀態(tài)上，腹部保持一種內(nèi)外力量的對(duì)抗，稍后將氣息慢慢吐出。這時(shí)橫膈膜也得到了一定的鍛煉，有了一定的支撐作用。做此練習(xí)時(shí)要注意胸部的動(dòng)作是自然提起的，不要有僵硬、緊張的感覺。
（2）慢吸慢呼法。你可以想象為遠(yuǎn)遠(yuǎn)地飄來一縷花的清香，你自然而然地去吸聞，這時(shí)兩肋與腰間肌肉就會(huì)向四周擴(kuò)張，然后保持這種狀態(tài)，將腹部以下肌肉放松，慢慢吐氣。論文檢測(cè)。做此練習(xí)時(shí)要注意吸氣的自然性，不要過于做作。
呼氣時(shí)，一定注意吸氣后不要馬上吐氣，仍要有意識(shí)地保持吸氣時(shí)的狀態(tài)，胸部不許塌陷，要感覺到吸氣肌肉群將氣息有力地吸入到肺的下端，氣息有了一定的落點(diǎn)和支點(diǎn)時(shí)，即我們平時(shí)所講的“氣沉丹田”，再慢慢地、有控制地放松吸氣肌群，腹部肌肉緊張度逐漸松弛，使氣息均勻、連貫地呼出。這樣就會(huì)使呼氣更加平穩(wěn)而有力、均衡而有控制。
（四）常見的呼吸問題及解決方法。
有這樣一句名言：“只有懂得怎樣呼吸的人才能歌唱”。由此可見，呼吸是歌唱發(fā)聲的基礎(chǔ)和重要環(huán)節(jié)。呼吸只有處于最自然、最深部位的狀態(tài)時(shí)，歌唱者才能全神貫注地投入到歌曲的演唱中，才能進(jìn)入作品風(fēng)格的展現(xiàn)和藝術(shù)創(chuàng)造的狀態(tài)中。而現(xiàn)實(shí)中很多演唱者由于呼吸上存在著這樣那樣的問題，無形中阻礙了自己的音樂表現(xiàn)力。常見的呼吸問題有以下幾種：
（1）漏氣的問題。
歌唱者吸氣后，由于自身對(duì)氣息的控制能力較差，或者意念上的“保持吸氣狀態(tài)”的意識(shí)不強(qiáng)或有所松弛，所以在發(fā)聲前往往先把吸入的氣息松掉，或者在發(fā)聲時(shí)同時(shí)呼氣，這樣就造成了氣不夠用或所謂“沙聲”的現(xiàn)象。
解決方法：首先要在意識(shí)上有所加強(qiáng)，同時(shí)加強(qiáng)對(duì)氣息的控制練習(xí)，保證吸入的氣息有一定的停留感，聲帶要閉合。
（2）吸入的氣息位置淺的問題。
在歌唱中，由于歌唱者吸入的氣息沒有沉入底端，胸腔沒有擴(kuò)張，橫膈膜沒有下沉，導(dǎo)致吸入的氣息量不能支付歌唱的需要，從而出現(xiàn)“僵硬”或喉部拼命用力而使聲音“擠”、“卡”或“抖動(dòng)”的現(xiàn)象。
解決方法：要把意識(shí)集中在“吸”上，有意地加強(qiáng)吸氣時(shí)的深度和力度，呼氣時(shí)仍要注意保持吸氣的狀態(tài)，腹部不要軟弱無力，注意吸氣肌肉群和呼氣肌肉群之間力量的平衡。
（3）用日常的呼吸狀態(tài)去歌唱的問題。
由于歌唱者混淆了日常狀態(tài)下的呼吸與歌唱狀態(tài)下的呼吸之間的關(guān)系，用平時(shí)的呼吸狀態(tài)去唱歌，而使得歌聲出現(xiàn)“白”、“喊”、“虛”的現(xiàn)象。
解決方法：認(rèn)識(shí)歌唱時(shí)正確的呼吸狀態(tài)，加強(qiáng)肌肉控制氣息的能力，解放喉部肌肉，學(xué)會(huì)適度的緊張與放松，增強(qiáng)共鳴的感覺。
米蘭的一位著名聲樂大師曾說過：“好好唱，怎樣舒服，就怎樣呼吸”。在呼吸方面，強(qiáng)調(diào)了自然性、流暢性，而不應(yīng)該是過分的、僵硬的。呼吸是歌唱的基礎(chǔ)，是非常重要的，但是需要強(qiáng)調(diào)的是：正確的呼吸只是一種手段，還要與其它條件如咬字、共鳴等相結(jié)合，才能最終獲得良好的、自如的聲音，而不能說“呼吸決定一切”。所以，在演唱的過程中，一定要做到各方面條件的有機(jī)結(jié)合，才能唱出最美、最動(dòng)聽的歌聲。
聲樂鋼琴伴奏體會(huì)篇十九
摘要：民族聲樂是中華民族的瑰寶，不僅可以讓人感受到民族音樂的無窮魅力，更可以讓人感受到來自聲樂與內(nèi)心的情感的共鳴。在民族聲樂的表演過程中，聲音的作用是最為關(guān)鍵的，聲音的表現(xiàn)力決定了民族聲樂的情感傳達(dá)和信息傳遞的質(zhì)量。
要想對(duì)民族聲樂中的聲音表現(xiàn)力進(jìn)行細(xì)致的分析和探究，首先就要對(duì)民族聲樂的概況進(jìn)行一定的了解。
（一）民族聲樂的概念。
關(guān)于中華民族聲樂的概念在不同學(xué)者的著作中存在不同的觀點(diǎn)，目前在業(yè)界認(rèn)可最廣的概念是：中國的民族聲樂是以目前我國音樂院校中民族聲樂專為代表的，與民歌、說唱、戲曲的演唱不一樣的是在擔(dān)任并發(fā)揚(yáng)了這些傳統(tǒng)演唱藝術(shù)精華與特點(diǎn)的根本上，鑒戒了西歐的美聲唱法歌唱理論和特點(diǎn)而形成的獨(dú)樹一幟的，并且有科學(xué)性、民族性、藝術(shù)性和時(shí)代精神特性的新民族歌唱藝術(shù)。
（二）民族聲樂的特點(diǎn)。
我國民族聲樂具備了聲和情這兩大特色。從“聲”的方面看，演唱者需要通過一定的科學(xué)發(fā)聲方法，讓自己的聲音與歌曲的情感相融合。從“情”的方面看，民族聲樂作品最主要的目的就是要通過聲樂作品來表達(dá)情感，因此在進(jìn)行民族聲樂演唱的過程之中，這些演唱者們不僅僅需要對(duì)歌曲的曲調(diào)和曲式進(jìn)行很好的把握，還需要結(jié)合歌曲的背景來表達(dá)歌曲的情感。
（三）民族聲樂的發(fā)展歷程。
早在我國文明發(fā)源之初，勞動(dòng)人民通過唱歌的方法來增添勞動(dòng)過程中的樂趣。隨著時(shí)間流逝，早期歌曲不斷發(fā)展，最終形成了我國的民族聲樂。二十世紀(jì)，出現(xiàn)了以蕭友梅、趙元任等為代表的一批音樂家，他們將我國傳統(tǒng)民族聲樂題材與國外一些先進(jìn)音樂理論進(jìn)行融合，創(chuàng)造出新的民族聲樂作品，并將我國民族聲樂作品推向國際化。解放后，音樂創(chuàng)作者們作出一批積極向上的優(yōu)秀歌曲，如朱踐耳的《唱支山歌給黨聽》等。隨著民族聲樂發(fā)展，還出現(xiàn)了一批深受人民群眾喜愛的民族歌唱家，如王昆、郭蘭英等。中華民族聲樂經(jīng)過不停的發(fā)展，二十世紀(jì)中后期更加繁榮，在民族聲樂創(chuàng)作上做出突出貢獻(xiàn)的作曲家有谷建芬、徐沛東等。
（一）對(duì)于歌曲情感表達(dá)的作用。
民族聲樂作品最重要的目的是以情動(dòng)人，在我國的民族聲樂作品中，隨處可見與“情”相關(guān)的作品，如愛情、親情、友情、師生情，這些情感才是民族聲樂作品中最為精華的部分，而對(duì)于這些情感的表達(dá)就是通過聲音來完成的。
（二）對(duì)于歌曲語言表達(dá)的作用。
聲樂作品的表現(xiàn)力不僅是通過其作曲體現(xiàn)出來的，聲樂作品中的歌詞對(duì)于其表現(xiàn)力的增強(qiáng)作用同樣也非常明顯。不一樣的聲音對(duì)于語言的展現(xiàn)能力是不一樣的，給人帶來的情感體驗(yàn)也不盡相同。
（一）地方民歌。
我國的遠(yuǎn)古人民在勞動(dòng)的過程中進(jìn)行歌唱，讓勞動(dòng)的效率得到提升并減少了勞作時(shí)的苦悶和勞累。而這些勞動(dòng)歌曲隨之時(shí)間流逝形成了如今的民族聲樂作品。不同地方的民歌演唱差異很大，這與當(dāng)?shù)氐牡鼐壱蛩睾蜌v史文化因素有很大關(guān)系，有的粗獷豪放，有的溫柔細(xì)膩。例如我國陜西地區(qū)的民歌《信天游》豪放、嘹亮、高亢。而我國著名的民族聲樂作品《劉三姐》則需用細(xì)膩甜美的聲音去進(jìn)行演繹。
（二）民族歌劇。
我國的民族歌劇是我國的民族聲樂中十分重要的構(gòu)成部分，民族歌劇在中國已經(jīng)經(jīng)過了近百年的成長(zhǎng)歷程，由于民族的歌劇一般具備很強(qiáng)的戲劇性，因此必須通過聲音的不同表現(xiàn)將故事情節(jié)的轉(zhuǎn)變以及人物情感的轉(zhuǎn)變進(jìn)行有力的表達(dá)。
（三）新時(shí)期的民族聲樂作品。
在新時(shí)期，我國的民族聲樂獲得了更多的彌補(bǔ)和成長(zhǎng)，作曲家們創(chuàng)作出了一些具備時(shí)代特征的民族聲樂作品，其藝術(shù)表現(xiàn)力是前所未有的，而這樣的藝術(shù)表現(xiàn)力同樣需要聲音去進(jìn)行演繹，由于大部分作品額內(nèi)容都是與國家的繁榮和民族的昌盛有關(guān)，因此需要嘹亮高亢的聲音進(jìn)行表達(dá)。
（一）具備良好的音質(zhì)。
在民族聲樂作品中聲音表現(xiàn)力的根本是良好的音質(zhì)。不同的聲樂作品要求用不同的音質(zhì)去表達(dá)。每一個(gè)人的音質(zhì)都存在著差異，雖然演唱者可以通過后天的訓(xùn)練控制自己的音質(zhì)，但是這與先天音質(zhì)仍然存在一定的差異。我國的民族聲樂作品的演唱過程中，演唱者的音質(zhì)一般需做到圓潤、有穿透力，這樣才能以最佳的聲音狀態(tài)表現(xiàn)歌曲。
（二）具備充沛的感情。
民族聲樂作品經(jīng)常會(huì)通過不同民族特色樂器伴奏，讓這些作品更具表現(xiàn)力及民族風(fēng)，其實(shí)聲音才是民族聲樂作品中最為重要的樂器。要想在民族聲樂作品的演唱中保持充沛的感情，首先演唱者要具備一顆感悟的心，體會(huì)民族聲樂作品中所要表達(dá)的情緒和感情。其次，了解民族聲樂作品的創(chuàng)作背景，否則會(huì)與作品的本意要大相徑庭。
民族聲樂作品的演繹是離不開聲樂的表現(xiàn)力，在對(duì)民族聲樂作品的概念、發(fā)展歷史以及特點(diǎn)進(jìn)行分析之后就可以發(fā)現(xiàn)，在民族聲樂作品中達(dá)到感情與聲音的融合是其具備表現(xiàn)力的關(guān)鍵。在我國不同民族聲樂形式中，聲音的表現(xiàn)力都是極其重要的。聲音的表現(xiàn)力不僅需要良好的音質(zhì)，更需要在聲音中加入思想與情感的融合，才能使得我國民族聲樂作品中的聲音表現(xiàn)的完整。
聲樂鋼琴伴奏體會(huì)篇二十
摘要:聲樂演唱者必須具有鮮明的個(gè)性,對(duì)作品有自己獨(dú)到的詮釋,并且根據(jù)自己的綜合條件充分發(fā)揮特長(zhǎng),找到最適合自己的演唱形式,以及獨(dú)特的個(gè)人演唱風(fēng)格。
1前言
所謂個(gè)性,從心理學(xué)的角度來看,是指人在活動(dòng)中表現(xiàn)出來的穩(wěn)定的、獨(dú)特的、與眾不同的心理特征。聲樂演唱者把獨(dú)具個(gè)性的審美感受以獨(dú)特的手法表達(dá)出來,使之形成聲樂演唱中的個(gè)性。演唱歌曲沒有固定的方法、音色及表演模式的束縛,最終歌曲風(fēng)格的體現(xiàn),完全是靠演唱者通過對(duì)歌詞與旋律的剖析和理解。不同的嗓音特質(zhì)、音樂秉性賦予每一位演唱者不同的個(gè)性,只有選擇適合自己的專業(yè)的演唱技巧和方法,揚(yáng)長(zhǎng)避短,走自己的聲樂道路才是保持個(gè)性的正確觀念。任何一部聲樂作品都是特定時(shí)代的產(chǎn)物,必然會(huì)留下歷史的烙印,具有特定時(shí)代的音樂風(fēng)格特征。當(dāng)然,不同的作曲家的作品風(fēng)格各異,隨著時(shí)代的發(fā)展已經(jīng)提供給每個(gè)演唱者展示個(gè)性的機(jī)會(huì)。
2歌唱中個(gè)性特征的表現(xiàn)
歌曲作品是詞曲作者一定思想感情的表達(dá),樂譜上的每個(gè)文學(xué)符號(hào)和音樂符號(hào)都記錄著作者的情感體驗(yàn)和創(chuàng)作意圖。個(gè)性是屬于個(gè)人的,沒有個(gè)性完全相同的人。沒有個(gè)性的藝術(shù)家永遠(yuǎn)沒有驚人的成就,所以說個(gè)性是藝術(shù)家的本錢。有人說,一首經(jīng)久不衰的歌曲必定與一個(gè)優(yōu)秀的歌唱者有關(guān),比如,當(dāng)我們聽到《一條大河》就會(huì)想起郭蘭英,聽到《美麗的草原我的.家》會(huì)想起德德瑪。這是因?yàn)樗齻兊难莩己苡袀€(gè)性特點(diǎn),給人留下深刻的印象,人們自然而然就把她們的名字與一首膾炙人口的歌曲聯(lián)系在一起了。但是在現(xiàn)實(shí)中,我們常會(huì)看到這樣的情形,一個(gè)歌唱者演繹成功了一首歌之后,就會(huì)有很多的模仿者,他們只是盲目去模仿,“扼殺”了自己的個(gè)性。
一首好的作品閃爍著作者心靈的火花,是歌唱者創(chuàng)作熱情的結(jié)晶。歌唱者嚴(yán)格按照樂譜上作者的構(gòu)思和意圖去理解去思考,在此基礎(chǔ)上發(fā)揮個(gè)人的獨(dú)創(chuàng)性。每一個(gè)優(yōu)秀的歌唱者都是對(duì)作品進(jìn)行了新的創(chuàng)新,通過深刻地分析作品,用自己的智慧和對(duì)藝術(shù)的直覺,唱出對(duì)作品的理解,形成獨(dú)特的演唱風(fēng)格。如果總是去模仿別人,沒有突出自身的個(gè)性特點(diǎn),永遠(yuǎn)成不了有造詣的歌唱家。由于個(gè)人的社會(huì)經(jīng)歷、文化素養(yǎng)、思想水平和審美觀念上存在差異,對(duì)同一事物的感受和反映也是不盡相同的。對(duì)同一首歌不同的人會(huì)有不同的理解和表達(dá)方式,因而產(chǎn)生的藝術(shù)效果也就不同。音樂作品的聽眾歷來都不喜歡毫無生氣、缺乏創(chuàng)新的音樂表演,那種只拘泥樂譜,一味模仿,呆板而無個(gè)性的歌唱表演只會(huì)損害人們對(duì)歌唱藝術(shù)的興趣,破壞音樂作品的生命力,一曲唱完,再無人記起便是自然之事了。當(dāng)今的電視歌壇經(jīng)常會(huì)有各式各樣的模仿秀,它的價(jià)值僅僅在于滿足一些少男少女的追星夢(mèng),給部分電視觀眾帶去一時(shí)的奇異新鮮的感覺,而絕不是為了繁榮音樂文化事業(yè),因?yàn)樗韧撇怀鲂碌淖髌?也推不出歌壇的新人,如果誰要是想通過這一途徑成為歌唱家的話,只有寄希望于被模仿者的消失。但這是絕對(duì)不可能的事。所以稍有一些閱歷和資歷的歌唱者都不會(huì)去熱衷所謂的“模仿秀”賽事。因此,對(duì)于一個(gè)成功的演唱者一定要具有獨(dú)特的藝術(shù)個(gè)性風(fēng)格,在反復(fù)的演唱中體會(huì)歌曲的情感,力求塑造出最具個(gè)性的藝術(shù)形象。
3如何突出歌唱的個(gè)性特征
歌唱的個(gè)性特征是聲樂演唱者的重要任務(wù),演唱者的個(gè)性是通過聲音和表情動(dòng)作來實(shí)現(xiàn)的,演唱者必須要借助具體的作品來體現(xiàn)他的聲音與情感。一部再好的作品,它的詞曲終究只是寫在紙上無生命力的東西,要靠歌手的再度創(chuàng)造,才能將它復(fù)活。在欣賞者和演唱者之間建立起情感的橋梁。歌唱者要想正確的詮釋作品的,應(yīng)該做到以下幾點(diǎn):
3.1突出自身聲音的個(gè)性特征
正確的發(fā)聲方法和嫻熟的演唱技術(shù)是歌唱的前提。但人生的生理結(jié)構(gòu)和發(fā)音原理雖然具有普遍的共性,但是卻存在著多樣化的類型和個(gè)性化的風(fēng)格。多樣化的類型方面,不僅有男聲、女聲、童聲和高、中、低音之分。而且根據(jù)發(fā)音特征還有許多表現(xiàn)型的類別,例如,深情的、明朗的抒情女高音,清脆婉轉(zhuǎn)的花腔女高音和寬厚豪放的戲劇女高音等演唱者能將高音區(qū)的女聲裝點(diǎn)的琳瑯滿目、美不勝收。這些都是上天賦予給每個(gè)人的。
著名的聲樂教育家沈湘教授生前曾指出:“每個(gè)人的歌唱樂器有自己生理上的特點(diǎn),唱出來的聲有不同的音質(zhì)音色。要用歌唱樂器來歌唱,就要學(xué)會(huì)重新制造它、理解它、使用它、愛護(hù)它,要能夠充分發(fā)揮自己的歌唱樂器的最好功能,保持它的持久耐用,唱的動(dòng)聽、感人,這就要學(xué)習(xí)正確的歌唱方法,掌握適合自己的嗓音條件的歌唱技術(shù)和適合自己實(shí)際情況的歌唱訓(xùn)練過程。只有經(jīng)歷正確的和良好的歌唱訓(xùn)練,才能靈活自如地運(yùn)用歌唱樂器,使之適合歌唱藝術(shù)表現(xiàn)的需要,發(fā)揮歌唱的藝術(shù)表現(xiàn)力。
3.2準(zhǔn)確的分析與理解作品
聲樂作品需要依賴演唱者的再創(chuàng)作來實(shí)現(xiàn)與完善,而演唱者的再創(chuàng)作需要以聲樂創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖與內(nèi)涵為依據(jù)。在強(qiáng)調(diào)富于個(gè)性的演唱的同時(shí),并不是將作品原始形態(tài)與基本形態(tài)束之高閣,而是在重視原作品的原始形態(tài)基礎(chǔ)上,有根據(jù)的來發(fā)揮演唱者的創(chuàng)造的個(gè)性。美國鋼琴家兼音樂評(píng)論家約瑟夫?巴諾威茨說的:“成功的演奏必定是演奏者的個(gè)性與作曲家的個(gè)性融為一體,而不是任何一方受到壓抑。這兩者的個(gè)性之間永遠(yuǎn)需要一種微妙的平衡。假如演奏者的自我獨(dú)占上風(fēng),演奏會(huì)被看作沒有遵照作曲家的風(fēng)格,或者更糟,被認(rèn)為是過分的偏執(zhí);如果演奏者本人的意圖太少,演奏會(huì)又會(huì)顯得平淡無奇,缺乏個(gè)性和研究。往往恰到好處的平衡顯靈般的出現(xiàn)之時(shí),正是演奏藝術(shù)達(dá)到頂峰之際?！边@就說明樂譜不是作為演唱者演唱的惟一依據(jù),對(duì)聲樂作品創(chuàng)作者創(chuàng)作意圖的研究,對(duì)作品產(chǎn)生的時(shí)代背景,風(fēng)格范疇的研究,都是非常重要的。
要想成為優(yōu)秀的演唱者就必須以更廣闊的視野,在更高的層次上去理解和把握聲樂作品創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖,也只有把聲樂作品作為在特定歷史時(shí)代產(chǎn)生的文化意識(shí),作為具有豐富內(nèi)涵來體驗(yàn),才能真正的達(dá)到聲樂演唱的最佳狀態(tài),從而讓聽眾接受。聽眾喜歡多樣化和豐富多彩,而不喜歡千篇一律的模仿,喜歡發(fā)展創(chuàng)新,這是審美心理的共同特征。正如鋼琴家安多爾?弗而多斯說:“偉大的藝術(shù)作品是超時(shí)代的,但這些作品的演出卻隨時(shí)代的改變而改變,它帶著時(shí)代精神的印記?？梢詫⑺描偳吨閷殎肀确?寶石的光彩能一直保持不變,然而鑲嵌它的樣式卻時(shí)時(shí)需要更新,只有這樣才能得到我們充分贊賞,才能對(duì)我們今天的眼睛和耳朵提供有效地美感感受。音樂表演就像任何重大的歷史過程一樣,需要隨著時(shí)代前進(jìn),對(duì)它所表演的歷史作品做出新的解釋,從而使這些作品不斷地?zé)òl(fā)出新的光彩。同時(shí),這也是使音樂表演易于為新時(shí)代的聽眾所接受和喜愛的一個(gè)重要方面?！?/p>
聲樂鋼琴伴奏體會(huì)篇二十一
演唱者怎樣在歌曲演唱中把握情感的一些方法，使演唱者不斷地挖掘自身的情感思想把歌曲演唱的更加淋漓盡致，帶動(dòng)觀眾對(duì)歌曲的理解和欣賞。音樂能夠體現(xiàn)出人類的情感，能夠以獨(dú)特手法體現(xiàn)出內(nèi)心心靈所表達(dá)的情感。在聲樂演唱中情感的投入十分的重要。只有用內(nèi)心的情感歌唱才能更好的把握一首歌曲。一首曲子的本身是由每一個(gè)音符組成的旋律，它不具有情感，只有通過人們賦予情感，才能發(fā)揮出曲子的真正意義所在。在唱歌過程中，情感聲音的飽滿程度共鳴氣息融合在一起，這樣的歌曲才算完整。優(yōu)美的動(dòng)人的聲音才是表達(dá)情感的基礎(chǔ)，兩者相互融合才能表現(xiàn)的完美。同樣具有優(yōu)美音色的同時(shí)還有注意聲音位置的統(tǒng)一，喉頭的穩(wěn)定，氣息的良好運(yùn)用保持松弛流暢的狀態(tài)，在演唱過程中一定要理解歌詞中表達(dá)的含義，運(yùn)用情感表達(dá)出來。
一、對(duì)歌曲中歌詞的分析。
歌詞可以是我們理解歌曲表達(dá)的中心思想，理解作者創(chuàng)作歌曲的背景和創(chuàng)作意圖，一首歌曲的歌詞及旋律是整首歌曲的魅力所在，歌曲中的歌詞好比一首美妙的詩句，具有很強(qiáng)的韻律，在我們演唱之前應(yīng)該更好更深刻的理解歌詞中所包含的思想，有利于演唱中更好更充分的表現(xiàn)。
二、如何培養(yǎng)舞臺(tái)表現(xiàn)力。
在聲樂的教學(xué)中離不開舞臺(tái)表現(xiàn)的練習(xí)和實(shí)踐。因?yàn)樵趯?shí)踐中才有利于對(duì)知識(shí)的掌握，提高自身的綜合素質(zhì)，所以要在聲樂的學(xué)習(xí)中不斷提高舞臺(tái)表現(xiàn)力，使學(xué)生充分發(fā)揮自身各方面的才能。聲樂藝術(shù)中具有很強(qiáng)的實(shí)踐性，只有通過實(shí)踐才有助于學(xué)生更好的掌握提高所學(xué)知識(shí)。
(一)聲樂教學(xué)與舞臺(tái)表演實(shí)踐的關(guān)系。
舞臺(tái)表演可以體現(xiàn)出學(xué)生對(duì)知識(shí)的掌握情況。表演者要通過自身的生活經(jīng)歷和情感基礎(chǔ)，再結(jié)合所學(xué)的專業(yè)知識(shí)，都是通過親身經(jīng)歷的生活體驗(yàn)以藝術(shù)的形式充分的變現(xiàn)出來，在舞臺(tái)的演唱過程中，要充分與肢體動(dòng)作形態(tài)相結(jié)合。在舞臺(tái)表演中所做出的`動(dòng)作要由心而發(fā)，才可以充分的表現(xiàn)出來。
(二)舞臺(tái)表現(xiàn)力的培養(yǎng)和提高。
在教學(xué)過程中要充分的調(diào)動(dòng)學(xué)習(xí)的積極性，培養(yǎng)表演能力。選用一些能充分發(fā)揮情感表達(dá)的曲目，通過自身的感受由感而發(fā)釋放自己的情感，大膽的進(jìn)行表演，增強(qiáng)實(shí)踐的經(jīng)驗(yàn)，提高舞臺(tái)表現(xiàn)力。同時(shí)要樹立信心戰(zhàn)勝怯場(chǎng)的情緒。聲樂學(xué)習(xí)中在對(duì)演唱技巧進(jìn)行訓(xùn)練，是自身演唱功底不斷提高，解決一些容易發(fā)生的問題。
三、如何培養(yǎng)學(xué)生的心理素質(zhì)。
良好的心理素質(zhì)是學(xué)生在舞臺(tái)表演的基礎(chǔ)。學(xué)生熟練的掌握聲樂演唱的技巧，更重要的是能夠充分發(fā)揮自身的才能，不斷提高舞臺(tái)表現(xiàn)力，要想培養(yǎng)好良好的心理素質(zhì)就需要使自身有這樣的表現(xiàn)力。學(xué)生在舞臺(tái)表演時(shí)由于外界各個(gè)方面和平時(shí)訓(xùn)練有所不同，所以更容易使學(xué)生情緒緊張。要想解決這種心理問題就要使自身保持良好的心態(tài)客服恐懼舞臺(tái)的心理素質(zhì)。只有通過多次舞臺(tái)表演時(shí)才能不斷加強(qiáng)心理素質(zhì)。一個(gè)人要想取得成功，自信心是必不可少的。在演出前要充分做好準(zhǔn)備保持松弛的狀態(tài)達(dá)到心態(tài)平和取得最佳狀態(tài)。
四、如何提高歌曲演唱的情感。
一部完整的聲樂作品，是通過詞、曲相結(jié)合。是作者的情感寄托，所以我們需要充分了解一首作品的中心思想、表達(dá)內(nèi)容。一名演唱者要想在舞臺(tái)上自如的表達(dá)情感，就需要臺(tái)下充分的了解和練習(xí)其作品，才能發(fā)揮的淋漓盡致。作為一名演唱者，就必須在演唱中充分發(fā)揮應(yīng)有的情感表現(xiàn)力，才能更好地詮釋聲樂作品所包含的思想內(nèi)涵。演唱者在舞臺(tái)上表達(dá)情感就要學(xué)習(xí)表演手法?！笆帧⒀?、身、法、步”是我國傳統(tǒng)戲劇中的一句術(shù)語。“手”是指手勢(shì)。在聲樂表演中跟隨音樂的律動(dòng)表現(xiàn)出來?！把邸笔侵秆凵褚粋€(gè)人的習(xí)慣都可以用眼神表現(xiàn)出來。在演唱過程中眼神來充分展示作品內(nèi)在的情緒有著重要的作用?！吧怼笔侵干矶沃w動(dòng)作的協(xié)調(diào)一致給人一種精神煥發(fā)光彩照人的感覺?！安健笔侵改_步在舞臺(tái)上的步伐要相互協(xié)調(diào)。在舞臺(tái)演唱中每個(gè)眼神、每個(gè)動(dòng)作都要在舞臺(tái)上表現(xiàn)的惟妙惟肖。
五、歌唱發(fā)聲練習(xí)的目的和要求。
我們唱歌發(fā)聲練習(xí)的目的，簡(jiǎn)單的說就是要將歌曲演唱對(duì)聲音所需要的技巧，逐漸提高唱歌發(fā)聲的位置，調(diào)節(jié)聲帶各器官的協(xié)調(diào)運(yùn)動(dòng)，養(yǎng)成良好的唱歌狀態(tài)，達(dá)成聲情并茂的演唱。每一位演唱者要充分掌握氣息控制的方法，氣息是歌唱的重要環(huán)節(jié)，是整個(gè)歌唱的基礎(chǔ)。打開喉嚨，穩(wěn)定喉頭，是歌唱訓(xùn)練的核心之一，這是每一位歌唱者聲樂技巧運(yùn)用的關(guān)鍵。很多歌唱者在聲音方面有很多問題，多是因?yàn)楹眍^打不開不能穩(wěn)定造成，正確的位置是協(xié)調(diào)呼吸器官相互作用而成，從而使聲音達(dá)到流暢的效果。要恰到好處的運(yùn)用好歌唱中的聲音共鳴，聲音要圓潤優(yōu)美動(dòng)聽，這是要經(jīng)過長(zhǎng)期專業(yè)訓(xùn)練才能達(dá)到效果。對(duì)于初學(xué)者來說是一個(gè)很難掌握的問題。穩(wěn)定喉頭打開口腔，調(diào)節(jié)氣息，把聲音控制在頭腔共鳴上，來擴(kuò)大音量，控制音色，統(tǒng)一聲音位置，使聲音協(xié)調(diào)自如靈活。正確的發(fā)聲位置與咬字、吐字相結(jié)合。達(dá)到字正腔圓，使之更為完美生動(dòng)地表現(xiàn)歌曲情感和內(nèi)涵。在歌唱發(fā)聲過程中，還要注意音準(zhǔn)、節(jié)奏的訓(xùn)練，逐漸掌握一首歌曲的豐富情感，提高演唱能力。在練聲、唱歌前一定要保持情緒穩(wěn)定，要有良好的心理狀態(tài)，充滿自信、放松自如的進(jìn)入演唱狀態(tài)。
六、結(jié)語。
情感表達(dá)是聲樂藝術(shù)表演中的主宰者，是聲樂演唱的靈魂，聲樂演唱情感表現(xiàn)要追求真實(shí)感與美感，但也需要對(duì)藝術(shù)的夸張，注意不能脫離生活，真實(shí)的。情感表現(xiàn)是演唱藝術(shù)的生命。情感表現(xiàn)充實(shí)著我們的心靈和思想令人陶醉，它就像血管中涌動(dòng)的血液貫穿身體的靈魂!
聲樂鋼琴伴奏體會(huì)篇二十二
聲樂演唱是廣泛被大眾接受和認(rèn)可的藝術(shù)形式。它不僅有較強(qiáng)的感染力，而且還牽動(dòng)著觀(聽)眾的情感，并有多種風(fēng)格的表演形式，可以滿足觀(聽)眾多元的審美情趣和情感的需要。聲樂演唱是以人聲作為載體，來表達(dá)聲樂作品的內(nèi)容、情感和風(fēng)格等。音色、音高、音長(zhǎng)和音強(qiáng)并稱為音樂屬性的四個(gè)要素。而聲音的高低、音量的大小、音色的變化都會(huì)給觀(聽)眾帶來不同的情感體驗(yàn)。其中音色在聲樂演唱中發(fā)揮著重要的作用，通過音色色彩的變化、形式多樣的美學(xué)特質(zhì)使得聲樂表演更加的豐富，能夠把作品表達(dá)得更加淋漓盡致，絲絲入扣，從而更能打動(dòng)觀眾的心弦，更能震撼觀(聽)眾內(nèi)心深藏的情感。分析聲樂演唱中的音色的美學(xué)特質(zhì)，不但可以豐富我們對(duì)聲樂演唱表現(xiàn)理論的認(rèn)識(shí)，而且還將這種認(rèn)識(shí)運(yùn)用到聲樂演唱實(shí)踐中。
一、音色的基本內(nèi)涵。
音色可以理解為聲音的顏色，它是聲音的重要屬性之一。通過音色，可以將一個(gè)人的聲音從其他人中辨別出來。聲樂藝術(shù)不僅是以人的嗓音為樂器的演唱藝術(shù)，也是形成表演者獨(dú)有特色的重要元素?？偟膩碚f，音色是獨(dú)一無二的，所以聲色也是一個(gè)人獨(dú)有的個(gè)性特質(zhì)。
既然我們知道，每個(gè)人的嗓音都有著獨(dú)一無二的音色，每位聲樂演唱者本身具有良好的音質(zhì)基礎(chǔ)，那么通過自身不一樣的.表達(dá)方式和表現(xiàn)風(fēng)格，憑著熟悉的音樂技能技巧，準(zhǔn)確地將自身的嗓音調(diào)整為最為合適自己的狀態(tài)，就能演繹出唯美的音樂效果和呈現(xiàn)出獨(dú)有的藝術(shù)作品風(fēng)格，給廣大聽眾以廣袤無垠的遐想。
音色自身就帶有強(qiáng)烈的美學(xué)特質(zhì)，并且具有獨(dú)特性。在聲樂演唱過程中擁有不同音色的表演者可以向觀眾展現(xiàn)出不同風(fēng)格的聲音，不管是激情豪邁的還是甜美婉轉(zhuǎn)的，都體現(xiàn)出了聲樂演唱中不同音色的美感。
依照人聲的不同，可以把男女聲音劃分為不同的聲部：女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。在藝術(shù)歌曲中，不同的音色通過演唱者音色變化可以塑造出不同的人物形象。歌唱是依靠聲音來表達(dá)情感的，它需要運(yùn)用歌聲中的各類色彩，來對(duì)人的各類情感進(jìn)行呈現(xiàn)，在聲樂演唱中音色是歌曲情感重要的一種表現(xiàn)技巧，比如在《魔王》歌曲中，父親的慈愛、驚恐、失落與悲痛等情感，就需要演唱者運(yùn)用不同音色進(jìn)行表達(dá)。在歌唱中，色彩變化需要依靠氣息力度進(jìn)行掌控，同一個(gè)人演唱同一音高時(shí)，用的氣息力度各不相同，其音色所產(chǎn)生的效果就大不一樣。如果氣息強(qiáng)，音色相對(duì)就強(qiáng)一些，而氣息弱，其音色就相對(duì)柔和一些。我們知道音色明亮一般能給人帶來愉悅、興奮與積極之感，暗淡音色則會(huì)給人沉悶、凄慘與哀愁之感，音色是具有等級(jí)的，如同色彩一樣，豐滿深厚與單薄的脆亮均是音色等級(jí)中的兩極，如在民歌《跑旱船》里，不僅要演唱出豪邁奔放之感，還要唱出美、甜、脆亮的音色來。我國民歌大多追求甜、脆、亮的音色，在腔體打開的同時(shí)需要聲音的位置靠前，并形成中國獨(dú)有的音色美學(xué)特質(zhì)，在聲樂演唱與人物塑造中，音色運(yùn)用是非常重要的。
在中國幾千年的歷史演變中有很多關(guān)于聲樂演唱中音色美學(xué)的研究理論。如：在儒家重要經(jīng)典之一的《左傳》中，就提到了聲樂的長(zhǎng)短、大小、急緩、清濁、剛?cè)岬绒q證觀點(diǎn)。在現(xiàn)代音樂美學(xué)研究中，隨著審美意識(shí)和審美情趣的變化對(duì)歌唱的音色美更有越來越新的詮釋。在聲樂演唱中，音色極具重要性，音色具有演唱美、表演美、情感美、文字美、吐字清晰等美學(xué)特質(zhì)，能有效塑造人物形象，充分表現(xiàn)作品的風(fēng)格和內(nèi)涵，并豐富演唱者對(duì)藝術(shù)作品的情感表達(dá)，推動(dòng)聲樂演唱藝術(shù)向更高層次發(fā)展。
音色在提高演唱者風(fēng)格、塑造人物形象、表現(xiàn)不同地域的作品風(fēng)格時(shí)有著不同的美學(xué)特征體現(xiàn)，通過音色人們就可以在腦海里刻畫出某種形象及變化。在聲樂演唱中，演唱者運(yùn)用不同的音色來塑造不同人物形象的性格特點(diǎn)，仿佛就像在戲曲中運(yùn)用不同音色來表達(dá)凈、旦、丑、生、末等角色一樣，比如說，在體現(xiàn)聲樂藝術(shù)的歌劇中，演唱者根據(jù)人物性格、歌唱語氣、歌詞內(nèi)容并結(jié)合個(gè)人嗓音特點(diǎn)和審美習(xí)慣在音樂節(jié)奏、音色旋律等表現(xiàn)方法進(jìn)行即興的處理，使觀(聽)眾聽其聲便知其歌劇的人物性格。觀(聽)眾從而感受到歌劇中鮮活的人物形象，而且對(duì)歌劇要表達(dá)的意義也有了更為深刻的理解。
不同的演唱者在演繹聲樂作品時(shí)會(huì)有不同的音色和風(fēng)格，給觀(聽)眾不同的美的享受。比如宋祖英的音色非常的甜美、親切，純凈而且十分具有穿透力，同時(shí)還具有極強(qiáng)的藝術(shù)表現(xiàn)力和感染力，而迪里拜爾的音色圓潤、渾厚、純美，她們通過不同的音色演繹不同的個(gè)性特征，表達(dá)著不同的情感，由于她們個(gè)人獨(dú)特的音色，造就了她們不同的演唱風(fēng)格，為不同審美趣味的觀眾所青睞，也使演唱者們百花齊放，各展其姿，這些都是音色所賦予的。
另外，不同地域、不同民族的風(fēng)格迥異的歌曲風(fēng)格，其音色的運(yùn)用也大不一樣，產(chǎn)生美輪美奐的效果也大為不同。如：青藏地區(qū)的民歌音樂唱家們有意識(shí)地使用一些澀滯或者不甚圓潤的音色，聽起來有高原滄桑的感覺，有的還有一種凄涼之感，有時(shí)也通過換氣、換詞之機(jī)營造一唱三嘆之感，使這種音色有著極強(qiáng)的穿透力，這種音樂調(diào)式的應(yīng)用一直延續(xù)到青藏高原邊緣的河隴一帶和河套上游。同時(shí)，青藏高原地區(qū)的民歌特別是山歌類型，在音色中常常使用真假聲結(jié)合的演唱方法，而且假聲的時(shí)值延續(xù)得比河隴，河套一帶的山歌還要長(zhǎng)一些。再如：蒙古族長(zhǎng)調(diào)民歌的基本音色，大致可劃分為兩大類型：明亮色和暗淡色，從其地域分布來講，呼倫貝爾、科爾沁、鄂爾多斯、烏蘭察布等地區(qū)的蒙古族長(zhǎng)調(diào)民歌，音色明亮高亢，屬于亮色系統(tǒng);而錫林郭勒、昭烏達(dá)、阿拉善、新疆衛(wèi)拉特等地的長(zhǎng)調(diào)民歌，則音色柔和渾厚，屬于暗色系列。
音色屬于非物質(zhì)文化范疇，是歷史發(fā)展和文化沉淀的產(chǎn)物。如：蒙古族長(zhǎng)調(diào)民歌的音色，之所以出現(xiàn)亮色和暗色的區(qū)別，有其社會(huì)和歷史的原因，山林狩獵文化時(shí)期的蒙古族獵人，情感激烈，肅殺獰厲，喜歡模擬野獸的叫聲，狩獵成功后集體舞蹈，高聲呼喊，故其音色以明亮尖銳為主;反之，草原游牧文化時(shí)期的蒙古族牧民，關(guān)懷生命，充滿仁慈之情，既不模擬動(dòng)物的叫聲，也沒有集體舞蹈和高聲呼喊，而是以優(yōu)美抒情的蒙古族長(zhǎng)調(diào)民歌來表達(dá)內(nèi)在的情感，故其音色以柔和渾厚為主。江南是云朵林鏡，煙柳畫屏，庭院曲靖，小橋流水，這樣的自然條件和生活環(huán)境養(yǎng)育了江南人民溫柔敦厚的民風(fēng)，歌曲是地方民俗民風(fēng)具體生動(dòng)的體現(xiàn)，可以淋漓盡致地體現(xiàn)出一個(gè)地區(qū)人民的品質(zhì)、性格、興趣、愛好及其他方面的特質(zhì)，因此江南民歌音色曲折動(dòng)人、清新優(yōu)雅、溫柔嫻靜、婉約輕揚(yáng)。我們可以在音色的美學(xué)特征中，品味著風(fēng)格迥異的風(fēng)土人情。而在黃土高原，浩浩黃河養(yǎng)育了樸訥溫厚、爽直豪放的陜北人民，因此在演唱陜北民歌時(shí)要根據(jù)不同地域風(fēng)格選取恰當(dāng)?shù)穆曇簦憩F(xiàn)所理解和感受到的情感，塑造音樂形象。表現(xiàn)悲憤情緒時(shí)，一種是用少量的氣息，音色較暗，音量輕而力度較強(qiáng)，產(chǎn)生一種壓抑的、悲痛的、強(qiáng)忍的聽覺效果，這種痛苦是往心頭去的;另一種是用大的音量和較大量的氣息，洶涌澎湃而出，并且有意漏些氣息，喉嚨的空間較大，甚至可以出現(xiàn)某種戲劇性的破音，形成一種傾訴感無法控制的宣泄聲音，與觀眾產(chǎn)生強(qiáng)烈共鳴并有極強(qiáng)的感染力和震撼力;在演唱?dú)g樂的陜北民歌時(shí)，演唱者的聲音位置要高一些，喉嚨的空間不必過大，氣息要均勻而且要流暢，聲音必須有光彩，輕巧而暢快，并提高聲音的靈敏度和明快的聲音色彩;當(dāng)表達(dá)嚴(yán)肅的情緒時(shí)，演唱者的聲音相對(duì)粗糙而堅(jiān)硬，爆發(fā)性強(qiáng)，氣息堅(jiān)實(shí)，不能漏氣。
在聲樂演唱中，不同的音色的運(yùn)用，能恰到好處地表達(dá)不同地域、不同民族的歌曲的風(fēng)格和特點(diǎn)。這些風(fēng)格和特點(diǎn)，是由于不同地方的歷史環(huán)境、自然環(huán)境、生活環(huán)境、社會(huì)文化及民俗民風(fēng)所形成的，通過音色這個(gè)載體，觀眾能品味到不同歌曲所承載著厚重的中華民族的風(fēng)土人情，不同民族，美美與共，天下大同，這正可以通過民歌的演唱來表現(xiàn)，通過音色來體現(xiàn)，從這個(gè)意義上來說，音色的美，就是中華民族的美，也就是各民族的美。
總之，音色在聲樂演唱中發(fā)揮著極其主要的作用，它可以使音樂風(fēng)格得到更多元化的體現(xiàn)。聽眾從音色的美學(xué)特質(zhì)中，品味到不同地域歌曲的不同風(fēng)格及不同地方的風(fēng)土習(xí)俗;也可以欣賞到歌曲中所塑造不同的人物形象而盡情陶醉其中，還可以領(lǐng)略到不同演唱者的風(fēng)格和個(gè)性特征。演唱者可以通過分析音色在聲樂藝術(shù)中的作用和美學(xué)特質(zhì)，在演唱中更能自覺地運(yùn)用音色來進(jìn)行演唱，提高自身的演唱技能技巧和底蘊(yùn)，更好地賦予作品應(yīng)有的豐富內(nèi)涵、深厚情懷和神韻。
聲樂鋼琴伴奏體會(huì)篇二十三
：聲樂是歌唱藝術(shù)，鋼琴伴奏是其主要伴奏形式。鋼琴伴奏與聲樂藝術(shù)之間的聯(lián)系也十分緊密，兩者之間既有互相依存的關(guān)系還有對(duì)立統(tǒng)一的關(guān)系。在鋼琴伴奏過程中聲樂藝術(shù)占據(jù)著十分重要的地位，不論是在旋律、情感亦或是音樂意境方面，鋼琴伴奏都有賴于與聲樂藝術(shù)之間產(chǎn)生緊密聯(lián)系，與此同時(shí)我們也應(yīng)當(dāng)注意到鋼琴伴奏的相對(duì)獨(dú)立性，并在此基礎(chǔ)上正確對(duì)待鋼琴伴奏與聲樂藝術(shù)的關(guān)系。本文分為兩個(gè)部分，對(duì)鋼琴伴奏與聲樂藝術(shù)之間既相互依存，又對(duì)立統(tǒng)一的關(guān)系進(jìn)行了較為具體的分析。
鋼琴伴奏在聲樂藝術(shù)中占據(jù)著極為重要的地位。很多藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)中也充分證實(shí)了這一點(diǎn)，和許多對(duì)立統(tǒng)一的事物相同。在不少歌曲當(dāng)中，鋼琴伴奏和聲樂藝術(shù)都發(fā)揮著各自獨(dú)有的優(yōu)勢(shì)，并形成了相互依存和對(duì)立統(tǒng)一的關(guān)系。只有明確了這樣一種關(guān)系，并充分發(fā)揮出兩者各自的優(yōu)勢(shì)和特點(diǎn)才能更好地發(fā)揮出音樂的魅力。
鋼琴伴奏一直以來都被人定位是聲樂藝術(shù)的一個(gè)重要的輔助手段。然而，如果從藝術(shù)表達(dá)的角度進(jìn)行分析，這樣的理解很大程度上看來是不太全面的。尤其是在一些國際聲樂大師的演奏會(huì)上能夠感受到不少優(yōu)秀的作品都是通過鋼琴伴奏和聲樂旋律之間的相互配合來完成的。由此可見，鋼琴伴奏的確是聲樂藝術(shù)不可或缺的一部分，鋼琴伴奏的旋律和所表現(xiàn)的情緒、意境都能夠使聲樂作品表現(xiàn)得更加完美。
1.旋律上相互依存。
旋律就是以音調(diào)和節(jié)奏為根本并在此基礎(chǔ)上結(jié)合音高、音量等共同形成。在音樂作品當(dāng)中，旋律能夠抒發(fā)情感，表達(dá)人們內(nèi)心最真實(shí)的感受。在藝術(shù)作品當(dāng)中，聲樂藝術(shù)和鋼琴伴奏在旋律上也是一種相互依存的狀態(tài)?！霸谒囆g(shù)歌曲中，聲樂演唱和鋼琴伴奏在旋律上相互依存，有時(shí)在我們觀看聲樂測(cè)試時(shí)，聲樂歌手和鋼琴伴奏之間也會(huì)發(fā)生這種情況。歌唱家的音高高于或低于鋼琴伴奏的音高：無論是長(zhǎng)的或短的，還是音量或鋼琴的響亮。”
2.情緒上相互依存。
在情感方面，鋼琴伴奏和聲樂藝術(shù)也是相互依存的狀態(tài)，這子啊一些藝術(shù)歌曲當(dāng)中也表現(xiàn)得十分突出。在具體表演過程中，鋼琴伴奏可以通過一些情感輔音來傳達(dá)作品想要傳達(dá)的情感和意境，采用相應(yīng)的演奏方法，生動(dòng)形象的傳達(dá)情感。一旦能夠充分把握伴奏結(jié)構(gòu)就更容易在鋼琴伴奏的過程中將情感與景物融合在一起，進(jìn)而更加強(qiáng)烈地表達(dá)出情緒。
3.意境上相互依存。
音樂作品的意境是一種情景交融虛實(shí)相生的狀態(tài)。為了更好的傳達(dá)音樂作品中所要表現(xiàn)的意境。完美地表現(xiàn)音樂作品，鋼琴伴奏和聲樂藝術(shù)要形成一種相互依存的狀態(tài)。鋼琴伴奏能夠凸顯聲樂演唱的風(fēng)格和特點(diǎn)，以相應(yīng)的演奏方式來激發(fā)音樂的潛能。可見，在藝術(shù)作品中，鋼琴伴奏和聲樂藝術(shù)在意境上也是相互依存的。
鋼琴伴奏和聲樂藝術(shù)孰輕孰重一直以來都是人們關(guān)注的點(diǎn)。除了將兩者的聯(lián)系視作為相互依存之外，還有一些人將兩者的聯(lián)系總結(jié)為對(duì)立統(tǒng)一，兩者有相互對(duì)立的一面，也有相互統(tǒng)一的方面。主要表現(xiàn)在音量、音色和節(jié)奏等三個(gè)方面。
1.音量上的對(duì)立統(tǒng)一。
音量是鋼琴伴奏技術(shù)的主要內(nèi)容之一。鋼琴伴奏的演奏者必須對(duì)鋼琴的強(qiáng)度有深刻的理解，并且知道什么時(shí)候應(yīng)該表現(xiàn)出怎樣的力量來發(fā)出鋼琴的聲音。鋼琴伴奏應(yīng)該清楚地了解歌手的音域和音量，以及他演奏的聲音環(huán)境。然后逐段分析，考慮某些段落是否應(yīng)該控制伴奏的音量，形成音量的統(tǒng)一：再一次，伴奏應(yīng)該掌握對(duì)短吻鱷的聲音的適當(dāng)控制，某一段是否需要比鋼琴更響亮，某些摘要是否應(yīng)該比鋼琴更輕柔；形成音量對(duì)立統(tǒng)一的關(guān)系。
2.音色上的對(duì)立統(tǒng)一。
音色是一種聲音傳達(dá)出來的感官特征。在聲樂表演中，鋼琴伴奏和聲樂藝術(shù)之間存在著對(duì)立的關(guān)系，比如在一些藝術(shù)歌曲當(dāng)中沒有前奏曲就會(huì)顯得相對(duì)薄弱，而加入了鋼琴伴奏就可以使音色表現(xiàn)得更加突出，伴隨著起起落落更加地鮮明。雖然鋼琴伴奏和歌唱聲調(diào)是對(duì)立的，但它們是統(tǒng)一的，聲樂作品是完美的表現(xiàn)。
3.節(jié)奏上的對(duì)立統(tǒng)一。
節(jié)奏是音樂作品得以表達(dá)的關(guān)鍵所在。在藝術(shù)作品當(dāng)中，通過節(jié)奏的快慢也可以準(zhǔn)確地傳達(dá)作品的情緒和創(chuàng)作者的內(nèi)心情感。用音色、音量、節(jié)奏等來定義作品的風(fēng)格。引導(dǎo)觀眾進(jìn)入一個(gè)藝術(shù)環(huán)境和一種情感氛圍，也引導(dǎo)合作者進(jìn)入意境的作品，為以后的表演起到了奠基的作用。在旋律結(jié)束時(shí)，將有一個(gè)小測(cè)驗(yàn)，讓整個(gè)表演進(jìn)入一個(gè)調(diào)整區(qū)域，或者改變曲調(diào)，或者改變節(jié)奏，歌手也會(huì)用這段話來詢問、調(diào)整呼吸和醞釀情緒。
綜上所述，鋼琴伴奏與聲樂藝術(shù)之間的聯(lián)系十分密切，兩者相互依存，在彼此的協(xié)助下表現(xiàn)得更加完美，鋼琴伴奏的演奏技巧能夠帶動(dòng)聲樂藝術(shù)的進(jìn)一步表達(dá)和多樣化發(fā)展。同時(shí)，兩者又處于對(duì)立統(tǒng)一的狀態(tài)，不論是音量上還是音色、節(jié)奏方面都呈現(xiàn)出一種既對(duì)立又統(tǒng)一的狀態(tài)。本文對(duì)兩者聯(lián)系的具體分析也有助于進(jìn)一步對(duì)鋼琴藝術(shù)進(jìn)行具體的分析。在聲樂作品當(dāng)中，鋼琴伴奏和聲樂藝術(shù)也是一種相輔相成的關(guān)系，它們共同合作，比如一些歌詞較為動(dòng)感的，鋼琴伴奏也會(huì)特別襯托出生動(dòng)、活潑的一種意境，根據(jù)相應(yīng)的情感來調(diào)整伴奏的相應(yīng)風(fēng)格。明確兩者之間的關(guān)系也有助于進(jìn)一步挖掘鋼琴和聲樂藝術(shù)的特點(diǎn)。
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