過去的總結(jié)是對我們的一個寶貴財富，可以在我們遇到類似問題時起到很好的參考作用。如何認(rèn)識并發(fā)展自己的優(yōu)勢，使自己在事業(yè)上取得更好的發(fā)展？總結(jié)范文可以幫助我們更好地理解總結(jié)的寫作方法和技巧。
聲樂鋼琴伴奏體會篇一
在聲樂演唱中，鋼琴為其伴奏是一種常見的藝術(shù)形式，鋼琴伴奏是整個歌唱藝術(shù)里不可或缺的一個組成部分。聲樂演唱和鋼琴伴奏在風(fēng)格情緒，藝術(shù)細(xì)節(jié)的處理，還有他們的表演境界完全統(tǒng)一一致的，兩者在統(tǒng)一，和諧的配合下，才能取得整個表演的成功。要做到如此完整的配合，也就需要對鋼琴伴奏者和聲樂演唱具有一定的要求，鋼琴伴奏者要具有扎實的演奏技能，要能夠深入的了解作品所要表達(dá)的內(nèi)涵，而聲樂演唱者也要有具有基本的歌唱唱技巧的表現(xiàn)能力，能夠掌握住整首作品的精髓，表達(dá)的情感。所以，一首完整的聲樂表演，要靠兩個人的共同努力和相互配合，才能達(dá)到一個琴瑟共鳴的境界。
1.1 烘托渲染音樂作品的情緒
在聲樂演唱的過程中，鋼琴伴奏是不可或缺的，但是鋼琴不只是單單的伴奏，更多的是與聲樂作品的默契配合，深化作品表達(dá)的情感，塑造鮮活鮮明的的藝術(shù)形象，也就成為聲樂演唱中不可缺少的一部分了。并且鋼琴伴奏還是整首聲樂作品抒情的基礎(chǔ)，貫穿于整首聲樂作品之中。為聲樂演唱烘托出氣氛背景，塑造聲樂作品中的形象，刻畫曲子中的內(nèi)心情感。通過自然的演奏，把整首聲樂作品的情緒和氛圍帶給演唱者，把演唱者帶入到特定的音樂環(huán)境中去，在豐富的音樂氛圍里，展開聲樂作品的情感，是演唱者更加投入，深刻的表現(xiàn)出聲樂作品的音樂藝術(shù)形象，給予觀眾以美的享受。
1.2 對聲樂演唱者的指導(dǎo)
一個優(yōu)秀的鋼琴伴奏者在聲樂發(fā)音技巧、音準(zhǔn)、節(jié)奏、呼吸、咬字等方面給予基本的指導(dǎo)，并且能夠在作品的風(fēng)格，歷史文化背景做出客觀的判斷，進(jìn)行客觀的伴奏，對演唱者也可以進(jìn)行這方面的指導(dǎo)和幫助。如果要想整場的聲樂演唱表演成為一場聽覺盛宴，就要求演唱者不僅要了解整首作品表達(dá)的情感，還要掌握整首作品的風(fēng)格，選擇合適的演唱表演的技巧，將音樂與情感還有文學(xué)巧妙地結(jié)合在一起，融在一起。并且還需要準(zhǔn)確的聽覺，因為聲樂演唱者不僅要聽自己的演唱，還要聽鋼琴的伴奏，要從頭到尾配合默契、保持如一，才能更好的深刻的表達(dá)出該聲樂作品的情感內(nèi)涵，以達(dá)到更好的表演效果，使其成為一場極其豐盛的聽覺的視覺的盛宴。
鋼琴伴奏和聲樂演唱是一種相鋪相成的關(guān)系，兩者缺一不可，鋼琴伴奏為聲樂作品的情感內(nèi)涵及其風(fēng)格進(jìn)行演繹，給演唱者烘托了背景氣氛，從而使演唱者能夠更好的處理作品的情感和選擇合適的技巧。
2.1 鋼琴伴奏與聲樂演唱者氣息的配合
在一首作品進(jìn)行聲樂演唱的過程中，每一個樂句或者在氣口的地方都會進(jìn)行換氣，一個優(yōu)秀的演唱者在換氣時有著巧妙的技巧，可以把換氣口處理的非常好，是整首聲樂作品，讓大家聽起來非常的流暢，優(yōu)美。這時候，鋼琴伴奏一定要配合好演唱者的氣息，把整首作品的高低起伏和氣息的連貫性給表達(dá)出來，不能僅僅只管彈自己的，各管各的，脫離了演唱者演唱。一定要留心觀察演唱者氣息的規(guī)律，伴奏和聲樂演唱者要多加協(xié)調(diào)配合，以達(dá)到伴奏和聲樂演唱為一體的表演效果，只有鋼琴伴奏和聲樂演唱相互配合、共同協(xié)作、相互交融，才能做到樂句清晰、伴奏穩(wěn)定、協(xié)調(diào)流暢。
2.2 鋼琴伴奏與聲樂演唱節(jié)奏的配合
節(jié)奏是音樂的靈魂，它以一種秩序的形式存在。在伴奏和聲樂演唱的過程中，根據(jù)作品的轉(zhuǎn)化，鋼琴伴奏也進(jìn)行了相對的改變，特別是節(jié)奏方面，用節(jié)奏、音色的轉(zhuǎn)變作品的情緒及風(fēng)格，引導(dǎo)聽眾進(jìn)入到不一樣的情緒氛圍中，也引導(dǎo)了演唱者情感，更加深刻的投入進(jìn)去，為后面做好了鋪墊，從而奠定了基礎(chǔ)。在一段旋律過后，會有一個間奏，通過這個間奏進(jìn)行調(diào)整，作品情緒情感的轉(zhuǎn)變，演唱者也可以進(jìn)行調(diào)整，醞釀一下接下來的情緒。對節(jié)奏的準(zhǔn)確把握使作品的情感得到了升華，給大家美的享受。
2.3 鋼琴伴奏和聲樂演唱者音量效果的配合
鋼琴伴奏作為聲樂演唱的合作者，對整體的效果的影響是非常大的，是顯而易見的。當(dāng)你為一個聲樂演唱者伴奏時，一定要注意伴奏的音量和聲樂演唱者的音量是否融洽。有一些演唱者是屬于大號的聲音，如大號的女高音，當(dāng)這些大號的聲音在演唱時，鋼琴伴奏的音量就不要太小，要讓演唱者以及聽眾能夠聽到伴奏的旋律，從而給演唱者一種帶動的作用。但是如果聲樂演唱者的聲音比較小號，輕巧一點(diǎn)的，那么伴奏的聲音就不要過于強(qiáng)烈，導(dǎo)致的結(jié)果是喧賓奪主，聽不到演唱者的聲音。在聲樂作品前面的敘述部分，伴奏的聲音效果也不要太強(qiáng)烈，到中間高潮部分或者情緒比較激動的部分，伴奏的聲音效果可以放出來，音量就要突出來，烘托渲染了氣氛，調(diào)動演唱者的情緒。所以，鋼琴在進(jìn)行伴奏的過程中，一定要注意好音量的控制，要注意與聲樂演唱者的融合，這樣才能更加完美的詮釋整首聲樂作品所要表達(dá)的情感內(nèi)涵。
2.4 鋼琴伴奏與其作品旋律的配合
一首聲樂作品都有它的敘述部分、高潮部分以及結(jié)尾部分，如果要使整場表演得到更好的效果，伴奏就要掌握了解整首歌曲的結(jié)構(gòu)，要知道它的敘述部分，高潮部分等分別在哪些地方。在敘述部分，鋼琴伴奏就要談得連貫柔和通暢，當(dāng)?shù)竭_(dá)整首聲樂作品的高潮部分就漸漸地把氣勢給推上來，把整首作品推向高潮，調(diào)動起演唱者的情感。在推動高潮部分的時候可以進(jìn)行一些演奏技巧，比如半音階進(jìn)行，或者反向音階的進(jìn)行，或者改變和弦、色彩、或者進(jìn)行琶音震音等一些手法，以加強(qiáng)高潮部分的情緒和氛圍。例如歌曲《我和我的祖國》就運(yùn)用了反向音階進(jìn)行的手法，向整首的高潮部分進(jìn)行推進(jìn)，提高了聲樂演唱者的情緒，表現(xiàn)出演唱者對祖國的歌頌和熱愛之情，表達(dá)了該作品中的愛國情懷，力度和氣勢不斷的增長上升，使得其情緒高亢興奮，激昂。
總之，鋼琴伴奏與聲樂演唱是一個有機(jī)的整體，兩者是相互依存、相互配合、缺一不可。想要更好的詮釋一首聲樂作品，伴奏和聲樂演唱必須要默契的配合，注意細(xì)節(jié)方面的處理，伴奏者和演唱者多溝通磨合，相互交融，在不斷的磨合中，展現(xiàn)出一個更加完整，完美的藝術(shù)作品。
聲樂鋼琴伴奏體會篇二
聲樂伴奏是指為歌手演唱的歌曲不斷地彈奏和襯托的音樂器樂，進(jìn)行的是歌與樂的交互演繹。一個好的聲樂伴奏，可以為歌曲增色添彩，讓聽眾更好地感受到歌曲的情感和意境，提高演出的整體品質(zhì)。因此，對于任何一位聲樂演唱者而言，掌握聲樂伴奏技巧、感受力和表現(xiàn)力都至關(guān)重要。
第二段：對聲樂伴奏的技巧和表現(xiàn)力的重視。
良好的聲樂伴奏技巧是伴奏者必備的基本素養(yǎng)。對于伴奏者而言，應(yīng)該把握好樂曲的速度、節(jié)奏、音高、強(qiáng)弱等元素，以便能夠準(zhǔn)確地配合歌手演唱。同時，伴奏應(yīng)著重把握音樂渲染力和感染力，讓聽眾在歌手演唱的同時，更進(jìn)一步感受到音樂的魅力和情感。
第三段：力求與歌唱者的默契配合。
好的聲樂伴奏不僅需要技巧功底，更要有與歌唱者的默契配合。伴奏者需要充分了解歌曲演唱的情感表達(dá)，融入進(jìn)歌曲的氛圍，與歌唱者進(jìn)行一致性的合作，達(dá)到共同表現(xiàn)歌曲的目的。在緊密的合作中，聲樂伴奏的重要性有時超過了歌手本身。
第四段：對于聲樂伴奏的情感把握。
聲樂伴奏本身就是一種表達(dá)情感的藝術(shù)形式。伴奏者應(yīng)該具有良好的情感把握能力，能夠?qū)Ω枨那楦猩钊胪诰?，并通過樂器演奏把情感表現(xiàn)得淋漓盡致。只有真正體會到歌曲的情感，才能在演奏中更好地表現(xiàn)貼近于歌曲的情感。
第五段：總結(jié)。
伴奏是歌曲不可分割的重要組成部分，絕不能輕視，只有當(dāng)聲樂與伴奏良好配合時，才能真正達(dá)到完美的境地。在傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代音樂中，聲樂伴奏的需求越來越大，因此對于已經(jīng)掌握了聲樂技巧的人來說，學(xué)習(xí)伴奏技藝能夠幫助他們走更遠(yuǎn)的路，并進(jìn)一步提高自己的綜合水平。
聲樂鋼琴伴奏體會篇三
[摘要]隨著教學(xué)改革和藝術(shù)類高考政策的改變，傳統(tǒng)的教學(xué)理念也必須不斷更新。本文通過對彈好鋼琴的幾個要點(diǎn)的論述，簡潔地闡明了如何對音樂高考生的鋼琴演奏進(jìn)行科學(xué)正確有效的輔導(dǎo)，用更新的教學(xué)理念與教學(xué)方法完善我們的教學(xué)，以幫助更多的考生取得優(yōu)異成績。同時，這對進(jìn)一步研究和探討科學(xué)的鋼琴教學(xué)體系也是具有深遠(yuǎn)意義的。
[關(guān)鍵詞]音樂高考；鋼琴教學(xué)；創(chuàng)新；要點(diǎn)；心理素質(zhì)；鋼琴教學(xué)體系。
近幾年來由于高考中藝術(shù)類的分?jǐn)?shù)線較低。很多學(xué)生紛紛報考藝術(shù)類作為上大學(xué)的捷徑之一。但從2005年高考錄取的情況看，藝術(shù)類專業(yè)的錄取分?jǐn)?shù)線在不斷提升：文化課成績較好的學(xué)生走這條路的也比往年有所增多；今年各高校均沒有擴(kuò)招計劃，藝術(shù)類高考競爭越來越激烈。同時，專業(yè)課考試的形勢也越來越嚴(yán)峻：以遼寧省為例，今年全省的藝術(shù)類考生均于2007年1月26日在沈陽音樂學(xué)院集中考專業(yè)課。由此可見，專業(yè)的成績確實更加真實、更加透明了，但另一方面，也確實增加了專業(yè)實力的競爭的力度。
怎樣才能在這樣激烈的競爭中脫穎而出，無疑給音樂高考的學(xué)生，尤其是輔導(dǎo)教師提出了新的挑戰(zhàn)。面對高考形勢的改變，教師的教學(xué)方式和手段也必須相應(yīng)地改變，要有一個與之相適應(yīng)的配套工程。筆者僅以輔導(dǎo)鋼琴學(xué)科的音樂考生的教學(xué)實踐，總結(jié)如何教好鋼琴專業(yè)考生的一些手段和方法，供大家討論與研究，希望以為高校輸送高質(zhì)量的音樂藝術(shù)人才為終極目標(biāo)，在交流中碰撞出更好的教學(xué)思路。
本文從演奏鋼琴的技術(shù)是基礎(chǔ)，慢練是途徑，音樂表現(xiàn)是目的，臨場發(fā)揮的心理素質(zhì)培養(yǎng)與訓(xùn)練的全過程，暢談了考生在練琴中從縱向、橫向，個體與綜合訓(xùn)練中形成的音樂技能對智力要素中想象力創(chuàng)造力的啟智作用，闡述了音樂高考中的鋼琴教學(xué)，對進(jìn)一步研究和探討科學(xué)的鋼琴教學(xué)體系具有深遠(yuǎn)的意義。
鋼琴演奏是技術(shù)性很強(qiáng)的藝術(shù)，技術(shù)是到達(dá)鋼琴藝術(shù)頂峰的基礎(chǔ)。而這種基礎(chǔ)的含義是豐富的，它包括鋼琴演奏的技法和表現(xiàn)規(guī)律。獨(dú)立理解以及處理音樂的能力等等。
教師要在第一節(jié)課對音樂考生進(jìn)行全面了解，即通過考生的演奏聽學(xué)生的音準(zhǔn)、節(jié)奏，聽調(diào)試中各種音色的不同觸鍵技術(shù)技能，聽音樂的表現(xiàn)內(nèi)涵。通過對學(xué)生的初步了解是邁出教與學(xué)的第一步。有了這第一步，此后的教學(xué)安排便都是有針對性的了。
1、技術(shù)是音樂的前提。
首先分析學(xué)生所彈樂曲、練習(xí)曲中都包括哪些音樂材料，這些音型都應(yīng)選擇什么樣的觸鍵方法才能符合作品內(nèi)容的需求和風(fēng)格。然后，再將這幾種不同的觸鍵方法歸納起來，分階段依次練習(xí)。采用難點(diǎn)分散解決。各個擊破的戰(zhàn)術(shù)，將每一個技術(shù)動作做到位。如：手指技巧中的“勾指”、八度的“伸展”、特殊的“拇指”、手指技巧的適應(yīng)性變化——“快撥”、“慢抹”、“輕觸”，手掌關(guān)節(jié)的“支撐”與“放棄”，音階、琶音、和弦結(jié)構(gòu)認(rèn)知的手架把位技巧，手腕的“落滾”技巧、“剛?cè)嵯酀?jì)”技巧，肘部下垂與提高技巧，腰部的協(xié)調(diào)，臀部的作用及肢體語言的融入。這些基本功訓(xùn)練結(jié)束后，還要引導(dǎo)學(xué)生認(rèn)識旋律起伏。和聲的色彩變化，節(jié)奏的錯落有致，對音樂語言本身的規(guī)律和文法等等，都必須學(xué)會看懂和聽懂它。要把技術(shù)和音樂統(tǒng)一起來，這才是練習(xí)基本功的目的。
2、技術(shù)為音樂服務(wù)。
（1）基礎(chǔ)訓(xùn)練要從培養(yǎng)聽力入手。
訓(xùn)練敏銳的聽覺是打好基礎(chǔ)的最重要一環(huán)。它是通過培養(yǎng)學(xué)生仔細(xì)傾聽、檢查自己彈奏的每一個音的質(zhì)量、時值、力度、音色及上下左右的關(guān)系長期形成的。高考學(xué)生盡管時間有限也不能忽視這一環(huán)節(jié)，要盡可能地創(chuàng)造時機(jī)去訓(xùn)練。
對考生更要注意對他們聽覺、視覺、大腦和心靈的協(xié)調(diào)一致的訓(xùn)練，挖掘并提煉他們的潛能。要反復(fù)提醒學(xué)生，要用自己的耳朵來監(jiān)聽自己的琴聲。能聽出彈奏的毛病才能及時糾正，才能提升自己的樂感。時時都要牢記培養(yǎng)聽力是鋼琴演奏的最基本的技術(shù)訓(xùn)練。
（2）視覺、聽覺和記憶的協(xié)調(diào)。
視覺演奏快慢，是衡量學(xué)生學(xué)習(xí)效率的標(biāo)準(zhǔn)。視奏快，能有效地縮短學(xué)時，并能增強(qiáng)讀譜能力和背譜能力。為鋼琴演奏打下堅實基礎(chǔ)。所以輔導(dǎo)考生要在著重安排強(qiáng)化視奏能力訓(xùn)練的基礎(chǔ)上，還要增強(qiáng)背譜彈奏的訓(xùn)練。背譜亦即背奏，是訓(xùn)練大腦記憶力的最好方法，它需要調(diào)動聽力、心靈，掌控琴聲和音樂結(jié)構(gòu)。是一種技術(shù)手段。能夠背譜背奏便可騰出眼力來關(guān)注手指訓(xùn)練，從而增加手指彈奏的準(zhǔn)確性和力度，迅速掌握演奏技巧。
（3）全方位訓(xùn)練。
在進(jìn)入多元化鋼琴教育的今天，全方位訓(xùn)練自然是集中外著名鋼琴大師教育思想之大成的新理念，我們要為之實踐而竭盡忠誠。強(qiáng)調(diào)技術(shù)與藝術(shù)并重，是相輔相成相得益彰的關(guān)系。以音樂藝術(shù)帶動技術(shù)訓(xùn)練：以技術(shù)訓(xùn)練保障藝術(shù)的完美，使技術(shù)與藝術(shù)和諧共榮。造就創(chuàng)新的音樂人才。
慢練不是簡單地把樂曲的速度放慢，它是一個內(nèi)涵豐富的概念。其涵義就是要把樂曲中所標(biāo)注的音的時值延長，把音與音之間的間隔拉大。實際上是把樂譜所承載的音樂元素放大了。放大了的實際效果是使閱讀者對樂譜一目了然，心領(lǐng)神會，從而在彈奏過程中能夠從容、準(zhǔn)確地兌現(xiàn)樂譜。換一個角度來說，就是慢練能使人的運(yùn)動神經(jīng)有比較充足的時間，根據(jù)視覺、聽覺反饋的信息，調(diào)整并改正演奏上的缺點(diǎn)、錯誤，從而建立起運(yùn)動神經(jīng)的正確習(xí)慣反映和條件反射。
所以對音樂考生的輔導(dǎo)中，要充分利用慢練這一手段，仔細(xì)分析每一個樂句的技術(shù)與音樂的關(guān)系，根據(jù)需要慢練?？梢圆扇》纸馐铰殻ǚ致暡柯殻悍质致殻浞煮w驗多聲部多層次多音色的觸鍵感覺，特別是難點(diǎn)之處，更是要用慢練這把鑰匙開難點(diǎn)這把鎖。
當(dāng)然，慢練不是目的，而是一個過程，慢練的目的是快練。當(dāng)考生能在慢練中準(zhǔn)確無誤地兌現(xiàn)樂譜時，就要逐漸加快速度，直至達(dá)到樂譜所示的要求。這時考生的演奏已經(jīng)是優(yōu)美動聽，今非昔比了。
鋼琴演奏是一門表演藝術(shù)，是演奏者通過鋼琴用音樂語言來揭示作曲家深刻而廣闊的內(nèi)心世界活動的。同時也表現(xiàn)了演奏者的內(nèi)心感受，并進(jìn)而感染廣大聽眾的。這種音樂表現(xiàn)的涵蓋極為豐富，它包括美感、情感、情緒、情調(diào)、聯(lián)想、想象、音樂意境、音樂形象以及音樂語言、音樂邏輯、音樂思維、音樂語調(diào)、音樂涵義、音樂趣味、音樂韻味、音樂哲理、音樂風(fēng)格等等，都屬于表現(xiàn)的范疇。鋼琴的表現(xiàn)力是極其豐富的。人們常常把鋼琴比做是一個樂隊。它既能顯現(xiàn)整個樂隊氣勢磅礴的效果，又能模仿某一件樂器，甚至可以模仿人的歌聲。在鋼琴上。我們可以自由轉(zhuǎn)調(diào)，使用豐富多彩的和聲，發(fā)揮多聲部的作用，惟妙惟肖地展示各種生動的事件、場面、背景，人物肖像、性格、內(nèi)心活動等等。
鋼琴的音樂表現(xiàn)是考生綜合素質(zhì)的反映，是彈奏技術(shù)和音樂情感的結(jié)合體。要使音樂考生在有限的時間內(nèi)，對以上所述各點(diǎn)有所領(lǐng)悟。關(guān)鍵在于輔導(dǎo)教師在傳授彈奏技藝的同時，還要千萬百計地開啟學(xué)生豐富的音樂情感之門。
首先，在技巧訓(xùn)練時要細(xì)心培養(yǎng)學(xué)生的聲音分辨能力。音樂是聽覺藝術(shù)，鋼琴是通過音響來描繪音樂形象，表達(dá)思想情感的。聲音分辨能力既是感受音樂內(nèi)容最重要的保障，也是表現(xiàn)音樂情感的最基本條件。在教學(xué)中最值得注意的就是彈奏技巧和辨音能力兩個方面。一定要使考生養(yǎng)成“聽”的習(xí)慣，提高考生“聽”的水平。
同時，從簡短的樂句入手培養(yǎng)學(xué)生對音樂語言的感受能力。樂句是音樂的語句，是音樂表情達(dá)意的基本單位。它是理解音樂的基礎(chǔ)，也是表達(dá)音樂的基礎(chǔ)。樂句有長短。有高低起伏，有抑揚(yáng)頓挫。樂句與樂句之間是有內(nèi)在聯(lián)系的。惟其如此，樂曲富有旋律，流暢而優(yōu)美。組成樂句的最小單位是音符，音符與音符之間也是有內(nèi)在聯(lián)系的?？忌┯欣斫饬藰肪涞膬?nèi)涵，把握了其中的內(nèi)在聯(lián)系。才能感受音樂語言，才能產(chǎn)生音樂情感，才能把內(nèi)心從音符中感受到的東西，通過手指觸鍵彈出樂音的方式顯現(xiàn)出來。也就越能揭示樂音之間，樂音之中，樂音背后的音樂內(nèi)涵，從而完成帶給聽者音樂感受的使命。音樂表現(xiàn)是音樂考生彈好鋼琴的終極目的。
確保音樂考生的臨場正常發(fā)揮，是師生和家長共同關(guān)注的關(guān)鍵詞。因為在演出或考試的關(guān)鍵時刻，由于學(xué)生過度緊張而使演奏效果大打折的情況屢見不鮮。甚至在關(guān)鍵時刻由于過度緊張而使得手足無措，甚至頭腦一片空白而無法彈奏下去的情況也時有發(fā)生。使得長時間的準(zhǔn)備，多年的學(xué)練付之東流，令人扼腕。按常理，一般的演奏者，尤其是閱歷不深的考生，初次登場都會有不同程度的緊張情緒。為了增強(qiáng)考生的心理素質(zhì)，能以一顆平常心在考場上正常發(fā)揮，我做了一些探索。
1、在慢練的過程中，用視唱法，對每個音符的固定唱名做強(qiáng)化訓(xùn)練，借語言神經(jīng)的興奮點(diǎn)，強(qiáng)化旋律的準(zhǔn)確記憶。以避免由于緊張而形成大腦一時記憶空白。
2、在視唱中，要反復(fù)推敲每一個音符的觸鍵感覺，找出最佳音色，反復(fù)練習(xí)，以形成動力定型。以聽覺掌控技術(shù)，從而避免由于緊張造成的記憶淺薄，手無章法。
3、進(jìn)入角色。要盡可能地引導(dǎo)考生深入到作品的情景中去，展開想象的翅膀，敞開情感的大門。使外部世界的形象暗淡下來。使音樂成為唯一的真實世界。牢記德國偉大的音樂巨匠貝多芬的一句名言：“音樂應(yīng)當(dāng)使人類的精神爆發(fā)出火花”。
4、營造考試氛圍。多次請幾位老師或家長作為“評委”，模擬考試現(xiàn)場。要求考生每次入“考場”只能將所準(zhǔn)備的曲目演奏一次。以避免在家長時間練習(xí)所形成的手記譜的“熟練”，總是第一遍不如第二遍，第二遍不如第三遍的只能逐步進(jìn)入狀態(tài)的不良習(xí)慣。這種模擬形式在一段時間內(nèi)多次進(jìn)行，情況表明是卓有成效的。
本文以為音樂高校輸送優(yōu)秀人才為終極目的，從技術(shù)、慢練、音樂表現(xiàn)、臨場發(fā)揮四個方面闡述了音樂高考中鋼琴專業(yè)考生的教學(xué)與輔導(dǎo)。實踐證明它是行之有效的。但愿對考生與輔導(dǎo)教師能有參考價值。
隨著鋼琴教學(xué)與鋼琴藝術(shù)的社會化，音樂高考中的鋼琴教學(xué)已成為鋼琴教育體系中的重要一環(huán)。而且隨著音樂高考形勢的日益嚴(yán)峻，它的重要性更是在社會上日益突現(xiàn)出來。它不僅關(guān)系到考生能否得到繼續(xù)深造的機(jī)會，更關(guān)系到音樂高校能否招收到優(yōu)秀學(xué)苗，從而培養(yǎng)出鋼琴英才的大事。殷切期望更多的音樂教師、音樂理論家涉足這一領(lǐng)域。為我國音樂高校鋼琴專業(yè)教育的成果，為我國鋼琴教育體系完善做出貢獻(xiàn)。
聲樂鋼琴伴奏體會篇四
文化產(chǎn)業(yè)化給我們文化教育事業(yè)提出了許多必須思考的問題。作為具有中國文化傳統(tǒng)和文化特色的民族聲樂教育，在中國的文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展中應(yīng)當(dāng)居于什么地位？有什么職能？有何種發(fā)展機(jī)遇？本文從民族聲樂教育與文化藝術(shù)生產(chǎn)者、當(dāng)代科技、文化資源、文化市場四個方面，以文化產(chǎn)業(yè)的理論視角，初步提出了發(fā)展民族聲樂教育的新思路。
文化產(chǎn)業(yè)作為當(dāng)代人類社會創(chuàng)造財富的一種新的產(chǎn)業(yè)形態(tài)，是伴隨著全球工業(yè)化和現(xiàn)代化的進(jìn)程而發(fā)展起來的，是一個集中代表了現(xiàn)代經(jīng)濟(jì)、社會文化發(fā)展的全球化新興產(chǎn)業(yè)，因此，引起了社會各方面的普遍關(guān)注。近年來，中國文化產(chǎn)業(yè)實踐與理論的勃興，為各項文化藝術(shù)事業(yè)提出了若干新的問題。對這些問題的深入思考與探討，將有利于我們在文化藝術(shù)事業(yè)發(fā)展中辨清方向，明確目的，增加動力，取得實效。
21世紀(jì)的國際競爭實質(zhì)是文化的競爭，文化競爭力成為了綜合國力不可忽視的組成部分。文化產(chǎn)業(yè)是文化競爭力的載體和直接體現(xiàn)，發(fā)展文化產(chǎn)業(yè)競爭力的首要前提就是要全面提高藝術(shù)生產(chǎn)力。
藝術(shù)生產(chǎn)力的基本要素之一是文化藝術(shù)生產(chǎn)者。民族聲樂教育是培養(yǎng)文化藝術(shù)生產(chǎn)者（歌唱者）的具體手段。中國的民族聲樂教育為當(dāng)代中國培養(yǎng)了眾多的歌唱人才，一批優(yōu)秀的歌唱者創(chuàng)造了一個民族聲樂的時代，但這卻沒有構(gòu)成相應(yīng)的藝術(shù)生產(chǎn)力和文化競爭力——我們的民族聲樂作品有多少打入國際市場？我們的民族聲樂藝術(shù)家每年有多少人能在世界各地巡演？這些國際性演出又有多少經(jīng)濟(jì)回報？即使是在國內(nèi)，問題也很嚴(yán)重：民族聲樂的唱片出版遠(yuǎn)不如“通俗”暢銷；民族聲樂的專場演出很少且影響不大；民族聲樂作品的創(chuàng)作風(fēng)格手法單一且題材近似；而整個聲樂教育界更為尷尬的是大多數(shù)聲樂學(xué)生畢業(yè)后要改行……這些現(xiàn)象的存在給民族聲樂教育提出了現(xiàn)實性的課題——我們到底該培養(yǎng)怎樣的文化藝術(shù)生產(chǎn)者！
當(dāng)今社會，在全球文化產(chǎn)業(yè)的環(huán)境下，作為文化生產(chǎn)力基本因素而顯現(xiàn)出巨大能量的人已經(jīng)不再僅僅特指歌唱藝術(shù)家群體，而是包括與之相關(guān)的策劃者、制作者、管理者、經(jīng)營者、傳播者、批評者等等。正是由于眾多從事文化藝術(shù)生產(chǎn)各個環(huán)節(jié)的人們的合力，才推動了藝術(shù)產(chǎn)業(yè)繁榮興盛。民族聲樂教育要成為綜合國力發(fā)展的強(qiáng)大促進(jìn)力，就要改變現(xiàn)行的教育理念：其一，民族聲樂教育要培養(yǎng)具有聲音控制表達(dá)能力的歌唱者，更要培養(yǎng)民族聲樂藝術(shù)的歌唱家，他們作為藝術(shù)生產(chǎn)者，應(yīng)能夠完成某些特殊時代或地域文化風(fēng)格的表達(dá)；其二，民族聲樂教育在以培養(yǎng)歌唱技能為主的基礎(chǔ)上，還要拓展教學(xué)內(nèi)容和方法，使歌唱者懂得藝術(shù)價值的實現(xiàn)途徑與手段——策劃、制作、經(jīng)營管理、傳播等，以主動的姿態(tài)投入到文化產(chǎn)業(yè)的實踐中去，改變目前民族聲樂藝術(shù)產(chǎn)業(yè)的外行化和單純追求經(jīng)濟(jì)利益的操作模式，使民族聲樂學(xué)習(xí)者在文化市場中具有更多的主動權(quán)和更為廣泛的生存發(fā)展空間。
當(dāng)代科技的發(fā)展決定著現(xiàn)代文明具有技術(shù)品格，從而也決定著民族聲樂藝術(shù)的生產(chǎn)傳播方式的技術(shù)化特征。最先進(jìn)的技術(shù)、設(shè)備、手段和方法在文化藝術(shù)生產(chǎn)各行業(yè)的廣泛應(yīng)用，也給民族聲樂教育提出了如何使用科技手段提高教育質(zhì)量的新課題。
面對激烈競爭的文化藝術(shù)市場，唯有能掌握科技手段進(jìn)行藝術(shù)生產(chǎn)、積累和傳播的藝術(shù)工作者，才能夠脫穎而出。民族聲樂藝術(shù)的傳播在科技時代已不再是人際傳播方式為主，而多為大眾傳播（廣播、電視、網(wǎng)絡(luò)，cd、vcd、dvd等）方式?，F(xiàn)代數(shù)字技術(shù)為歌唱者創(chuàng)造了無處不在而又簡便易用的各種錄音、錄像、制作加工、編輯合成等設(shè)備，每一位歌唱者首先都應(yīng)該學(xué)會怎樣使用錄音、擴(kuò)音設(shè)備，讓自己的歌聲符合常規(guī)的拾音效果（尤其是那些特別輕柔或特別強(qiáng)烈的聲音的表達(dá)）。通過錄音手段反復(fù)磨練具有自己特質(zhì)的聲音，讓聲樂的傳播更富有準(zhǔn)確、流暢、細(xì)膩、動人的魅力。另外，民族聲樂的表演特征可通過數(shù)字錄像設(shè)備得到深刻而豐富的錘煉。歌唱者面對鏡頭和面對鏡子是完全不同的感覺，通過錄像，客觀地審視自己，才能準(zhǔn)確地把握表演的要領(lǐng)和分寸，創(chuàng)造感人的視聽效果。這自然需要對聲樂教學(xué)設(shè)備的投入。一架鋼琴作為聲樂教學(xué)設(shè)備的全部家當(dāng)，已顯得原始和落后。培養(yǎng)現(xiàn)代化人才需要先進(jìn)的思想，更需要現(xiàn)代化的設(shè)備。學(xué)校應(yīng)對聲樂教學(xué)提供高科技的教學(xué)設(shè)備，為培養(yǎng)新時期現(xiàn)代化科技含量高的聲樂人才奠定物質(zhì)基礎(chǔ)。
當(dāng)今的世界是一個由傳播媒體結(jié)構(gòu)而成的信息化世界，加拿大學(xué)者麥克盧漢把它稱作“地球村”。由于傳播技術(shù)的發(fā)達(dá)與普及，人們對于傳播媒體普遍具有一種特殊的依賴性：信息、知識、文化娛樂等，都依賴于媒體的傳播。民族聲樂的發(fā)展也毫無選擇地依托于傳媒。因此，掌握傳媒技術(shù)方法，提高傳播意識和傳播能力，是文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展的重要基礎(chǔ)，也是一切文化教育事業(yè)的緊迫任務(wù)。當(dāng)下的網(wǎng)絡(luò)媒體已經(jīng)造成了音樂傳播的火爆態(tài)勢，網(wǎng)絡(luò)不僅傳播速度快，且傳播面廣，影響力之大已超過廣播電視。在此情勢下，民族聲樂為什么要沉默？為什么不去傳播自己而甘當(dāng)受眾？是自以為清高嗎？不是！這一方面是傳播意識不強(qiáng)，另一方面則是對當(dāng)代技術(shù)比較陌生。聲樂教師應(yīng)熟悉并掌握當(dāng)代科學(xué)技術(shù)，引導(dǎo)學(xué)生去學(xué)習(xí)、去實踐。但事實卻相反，有些教師對當(dāng)今科學(xué)技術(shù)的發(fā)展?fàn)顩r不去主動了解，沉醉于傳統(tǒng)的聲樂教學(xué)模式，不思進(jìn)取，有的甚至落后于學(xué)生，造成了教與學(xué)的被動局面。教師隊伍現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)知識的落后，是培養(yǎng)文化藝術(shù)生產(chǎn)者的一大障礙。其實，網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)傳播手段也是文化產(chǎn)業(yè)的重要組成部分，各種各類音頻視頻編輯軟件應(yīng)用十分便捷且效果豐富，流媒體壓縮格式的播放效率也越來越高，網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)傳播已形成了強(qiáng)勁的潮流，沖擊著傳統(tǒng)的主流媒體。鑒于此，民族聲樂教育應(yīng)當(dāng)開闊科學(xué)教學(xué)理念，開拓技術(shù)教學(xué)內(nèi)容，加大技術(shù)設(shè)備建設(shè)力度，提高教師隊伍素質(zhì)，從而在人才培養(yǎng)、文化積累、藝術(shù)交流、媒體傳播、產(chǎn)業(yè)提升等各個方面作出新嘗試、新探索和新貢獻(xiàn)。
當(dāng)代科學(xué)技術(shù)的發(fā)展帶動了文化產(chǎn)業(yè)的迅猛發(fā)展，但要使文化產(chǎn)業(yè)取得強(qiáng)大的競爭力，還必須注重保護(hù)、開發(fā)和利用文化藝術(shù)資源。在發(fā)展文化藝術(shù)生產(chǎn)力的過程中，文化藝術(shù)資源可以超越時間、地域、國家、民族等條件的限制，成為全人類的共同精神財富，以求得開發(fā)利用，同時促進(jìn)世界范圍文化消費(fèi)、文化交流、文化貿(mào)易。
中國幾千年的文化遺產(chǎn)是當(dāng)今文化產(chǎn)業(yè)的巨大寶藏，如能開發(fā)得好，不僅能創(chuàng)造可觀的經(jīng)濟(jì)價值，同時又能實現(xiàn)良好的社會價值；既能夠保持文化生態(tài)平衡，同時又能創(chuàng)造出新的文化藝術(shù)品類，從而全面加強(qiáng)中國的文化競爭力。在這方面，民族聲樂教育有著不可推卸的責(zé)任。
首先是保護(hù)。保護(hù)文化遺產(chǎn)，是開發(fā)和利用資源的先決條件。人類的音樂文化遺產(chǎn)是一種特殊的資源，是人類口頭的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。在中國音樂發(fā)展史中，宋朝以前的音樂主要是在歌舞形式中發(fā)展的，宋朝以后的音樂主要是在戲劇形式中發(fā)展的，顯然，這些都與歌唱有關(guān)。所以說，在當(dāng)今文化產(chǎn)業(yè)的環(huán)境中，民族聲樂教育有著保護(hù)音樂文化資源的責(zé)任，這種保護(hù)不是封存或遮蓋，相反，要動用一切可能的手段將它們展現(xiàn)起來并沿傳下去。每一位民族聲樂的學(xué)習(xí)者都應(yīng)該掌握大量的中國民歌文獻(xiàn)和唱法技巧（甚至包括原生態(tài)唱法），以使文化物種盡可能持久保留，從而保留住中國音樂文化的發(fā)展之源。這或許是民族聲樂教育的艱深課題，但卻是歷史的使命與時代的責(zé)任！
有人質(zhì)疑，現(xiàn)今有多少學(xué)生會唱自己家鄉(xiāng)的歌？這雖然是一個非常簡單的現(xiàn)象，但它卻反映了一個深刻的、引起人們反思的社會問題。著名音樂教育家謝嘉幸老師在《尋找家鄉(xiāng)的歌——音樂教育的現(xiàn)代化觀念之三》一文中提到：“如果一種文化一開始就喪失它的個性，它的性格，它的‘靈魂’，這將是一個巨大的損失?！保ā吨袊魳方逃?001年第11期）這應(yīng)當(dāng)引起所有民族音樂教育工作者注意?！耙魳肥俏幕撵`魂，音樂是民族的血脈”，它融進(jìn)了人們的情感，傾訴著人的喜怒哀樂，反映著民族的心理與性格，是具有民族獨(dú)特風(fēng)格的精神財富。今天我們提倡重視和保護(hù)民族民間音樂并不是封閉保守，是要為這個色彩斑斕的世界保留一份美麗的風(fēng)景；如果作為文化靈魂的音樂有一天“進(jìn)化”得沒了個性與民族特色，帶給人們無限歡樂的音樂將變得索然無味；我們曾經(jīng)“只為那今天的村莊，還唱著過去的歌謠”而惆悵，如果不保護(hù)“文化生態(tài)環(huán)境”，中國在多元文化世界里將處于什么位置？謝嘉幸老師倡議，“為了使每一個學(xué)生擁有最優(yōu)化的音樂素質(zhì)結(jié)構(gòu)”，音樂教育應(yīng)該“先學(xué)鄉(xiāng)土音樂，再學(xué)民族音樂，再了解外國音樂”。我們的學(xué)生既是民族民間音樂的傳承者、表演者，又是欣賞者和創(chuàng)造者，重視本民族音樂文化的傳承已成為國際音樂教育的發(fā)展趨勢。國際音樂教育學(xué)會（isme）認(rèn)為“世界音樂的豐富多樣性給國際理解、合作與和平帶來機(jī)遇”，而“我們的音樂教育中缺乏文化觀念，我們的民族音樂觀念一直很糊涂”的現(xiàn)象依然存在。
其次是開發(fā)利用。文化產(chǎn)業(yè)的主要競爭力，來源于對文化資源進(jìn)行合理的開發(fā)和利用，使之物化為精神產(chǎn)品，傳播于世。所謂“合理”的開發(fā)利用，主要是禁止一切破壞性的開發(fā)。對于民歌藝術(shù)的開發(fā)而言，一方面，忠誠于歷史，保護(hù)其原貌；另一方面，盡可能全面地開發(fā)，讓非物質(zhì)文化漸漸長大。關(guān)于民歌藝術(shù)的利用。我們主要從民歌藝術(shù)所蘊(yùn)含的歷史特征、文化韻味和民族精神方面加以利用——現(xiàn)代戲劇、歌劇、舞蹈、電影、電視劇、電視小品、民族史詩等。一切藝術(shù)傳播樣式都能承載大量的音樂文化資源，只要利用得好，增值同時又能實現(xiàn)社會價值。大型現(xiàn)代呂劇《補(bǔ)天》以史詩的氣魄、酣暢的敘事結(jié)構(gòu)和精巧的選材，生動再現(xiàn)了建國初期8000名山東籍赴疆墾荒女兵為改造西北荒原奉獻(xiàn)青春、汗水和淚水書寫的悲壯歷史，弘揚(yáng)了人性的寬容、堅忍、和諧之美。現(xiàn)代呂劇《補(bǔ)天》的創(chuàng)作匯集了三位國家一級編劇、全國著名青年導(dǎo)演、獲得梅花獎的一批優(yōu)秀中青年演員等。藝術(shù)表演、舞美、燈光和音樂創(chuàng)作一起創(chuàng)造了入選2006年國家舞臺藝術(shù)精品工程十大劇目之一，實現(xiàn)了藝術(shù)創(chuàng)作上的歷史性突破，為傳統(tǒng)呂劇增添了時代特色，震撼了到場觀眾的心靈。但它的經(jīng)濟(jì)效益又如何呢？此劇在廣大愛好藝術(shù)的人群中知之又是多少？這樣一部優(yōu)秀的、大投入的戲劇為什么沒有產(chǎn)生巨大的藝術(shù)與經(jīng)濟(jì)效應(yīng)？是我們的戲不夠優(yōu)秀，還是我們對文化產(chǎn)業(yè)的意識不強(qiáng)？拿大型現(xiàn)代呂劇《補(bǔ)天》2004年11月在上海美琪大戲院的演出和李宇春2006年5月在上海大舞臺的演出票價來比較，呂劇《補(bǔ)天》的最高票價是280元一張，而李宇春的最高票價則是980元?！俺爆F(xiàn)象應(yīng)當(dāng)承認(rèn)是文化產(chǎn)業(yè)成功運(yùn)作的范例，它給我們帶來的啟示是多樣的。我們民族民間的傳統(tǒng)藝術(shù)應(yīng)有文化產(chǎn)業(yè)手段的積極保護(hù)，當(dāng)代中華民族聲樂教育也應(yīng)把保護(hù)、開發(fā)和利用音樂文化資源并使其充分增值作為自己的分內(nèi)之責(zé)，因為只有民族聲樂教育具有這種功能——培養(yǎng)民族音樂藝術(shù)的生產(chǎn)者。
在文化藝術(shù)活動中，只有形成文化市場的消費(fèi)需求，才會有文化藝術(shù)的大規(guī)模生產(chǎn)。文化消費(fèi)的需求促成市場的形成，巨大的消費(fèi)市場空間對于藝術(shù)生產(chǎn)力的發(fā)展提出了新要求。文化生產(chǎn)力的發(fā)展使人類不再以物質(zhì)資源為核心，而是以知識、智力等精神性資源為核心資源，它在一定程度上能夠突破物質(zhì)資源的有限性及其制約，充分發(fā)揮人的創(chuàng)造力和潛能，使人的主體地位普遍顯現(xiàn)和提升，使個體能夠自覺地追求個性的自由和自我的實現(xiàn)，這才是人們精神的最終消費(fèi)需求。
民族聲樂教育應(yīng)面向市場，這或許不是個新話題，但卻是個新課題。市場在哪里？怎樣去面對？實際上，藝術(shù)生產(chǎn)按照美的規(guī)律創(chuàng)造出文藝作品，滿足了藝術(shù)消費(fèi)者的審美需求，而這種需求的滿足又形成并提高了藝術(shù)消費(fèi)者的審美能力和新的審美需求，反過來推動藝術(shù)生產(chǎn)向著更高、更美的境界發(fā)展。對此，馬克思曾經(jīng)作過一番形象的解釋，他說：“鋼琴演奏者生產(chǎn)了音樂，滿足了我們的音樂感，不也是在某種意義上生產(chǎn)了音樂感嗎？……鋼琴演奏者刺激生產(chǎn)；部分地是由于他使我們的個性更加精力充沛，更加生氣勃勃，或者在通常意義上說，他喚起了新的需要，而為滿足這種需要，就要用更大的努力來從事直接的物質(zhì)生產(chǎn)。”（《馬克思恩格斯全集》第46卷上冊，第264頁）由此可見，文化生產(chǎn)力作用于人的影響遠(yuǎn)大于物質(zhì)生產(chǎn)力的作用，它對人的心理、情感甚至對人的生理都會產(chǎn)生影響。
培養(yǎng)具有現(xiàn)代市場意識的民族聲樂人才，不僅要使他們在理論上了解市場循環(huán)的規(guī)律，更要鍛煉他們具體的市場操作能力。文化產(chǎn)業(yè)是專門為大眾消費(fèi)而生產(chǎn)產(chǎn)品的現(xiàn)代產(chǎn)業(yè)部門，它的產(chǎn)品從一開始就是作為供市場銷售的可互換物而加以生產(chǎn)的。因而其中包含兩層生產(chǎn)關(guān)系：一個層面是藝術(shù)創(chuàng)造者——藝術(shù)家、制作者、管理者、傳播者及批評者之間的關(guān)系。在這當(dāng)中，藝術(shù)的個性表現(xiàn)或風(fēng)格尋求與把握占主導(dǎo)地位。另一層面是產(chǎn)業(yè)生產(chǎn)——包含文化藝術(shù)生產(chǎn)與消費(fèi)的關(guān)系、藝術(shù)生產(chǎn)資料所有制關(guān)系等等。在這當(dāng)中，文化的命運(yùn)與資本的命運(yùn)緊密相連，一切要按市場規(guī)律運(yùn)轉(zhuǎn)，制造需求、占領(lǐng)市場、獲取利潤成為文化藝術(shù)生產(chǎn)的重要方向。要使民族聲樂教育能夠培養(yǎng)出具有市場意識的人才，就要不斷地讓學(xué)生觀察市場、調(diào)查市場、策劃市場，摸清創(chuàng)造需求的路徑和方法，探索營銷手段，計算生產(chǎn)成本，鍛煉市場意志，從而以專業(yè)的技術(shù)、全面的能力和全新的姿態(tài)，展現(xiàn)出新時代中華民族聲樂藝術(shù)創(chuàng)造者應(yīng)有的風(fēng)采。
聲樂鋼琴伴奏體會篇五
鋼琴伴奏是一種重要的藝術(shù)形式，它能夠為唱歌者、樂器演奏者和舞蹈演員提供非常穩(wěn)定和準(zhǔn)確的音樂支持。鋼琴伴奏可以大大增強(qiáng)表演者的表現(xiàn)力，使觀眾更容易被藝術(shù)家的表演所吸引。作為大學(xué)生的我們，我們可以通過自己的鋼琴伴奏大大提升我們的音樂鑒賞能力和音樂技巧。
第二段：如何進(jìn)行鋼琴伴奏。
鋼琴伴奏要求伴奏者對音符、節(jié)奏、和弦和旋律有深入的理解。在伴奏時，我們應(yīng)該時刻注意和調(diào)整聲音大小，控制速度并推動音樂節(jié)奏。我們還要學(xué)習(xí)如何實現(xiàn)旋律和和弦之間的協(xié)調(diào)，確保我們與樂器演奏者的演奏無縫配合以達(dá)到最佳效果。我們要注意掌握琴鍵和彈奏區(qū)域，在不同的段落中適當(dāng)?shù)刈儞Q強(qiáng)度和節(jié)奏。在不同的表演場合中，我們還要考慮如何與演奏者、觀眾和其他伴奏者協(xié)作。
在進(jìn)行鋼琴伴奏時，有許多技巧我們需要學(xué)習(xí)。首先，我們需要在演奏旋律時注意斷奏點(diǎn)和吐息節(jié)奏，為演奏者創(chuàng)造出舒適的空間。其次，在配合樂器演奏時，我們需要明白如何在多音樂器中分配聲音難點(diǎn)并給予協(xié)調(diào)性。另外，我們應(yīng)該理解整體旋律和和弦的演奏結(jié)構(gòu)，準(zhǔn)確度量音樂的節(jié)拍和節(jié)奏，不斷嘗試將自己的音樂技巧提升至更高層次。
第四段：鋼琴伴奏的重要性和啟發(fā)。
作為音樂愛好者，我們應(yīng)該深入了解鋼琴伴奏的重要性。鋼琴伴奏使用方便靈活，適用于各種生活和社交場合的小型表演?？梢栽诙喾N音樂風(fēng)格中體現(xiàn)毫不費(fèi)力，還能共享音樂欣賞的樂趣。此外，鋼琴伴奏的技巧要求和與音樂的深入理解，可以通過練習(xí)和不斷實踐每天提升自己的獨(dú)立演奏技巧和音樂認(rèn)知水平。
第五段：總結(jié)。
在進(jìn)行鋼琴伴奏時，我們應(yīng)該時刻保持效率和注意力。我們需要講究優(yōu)美的旋律和和弦的協(xié)調(diào)性。我們要充實、簡潔地推動音樂的旋律和節(jié)奏。我們需要將鋼琴技巧反復(fù)訓(xùn)練，用最好的音樂技巧和理解表現(xiàn)自己。鋼琴伴奏不僅僅是一種表演形式，更是一門快樂、發(fā)展和充實自己的音樂科學(xué)。
聲樂鋼琴伴奏體會篇六
聲樂伴奏是指在演唱過程中，由鋼琴、小提琴、大提琴、吉他等樂器伴奏演唱。聲樂伴奏不僅購唱者的演唱過程增添了更多的陪襯，還會讓演唱者在音樂中更加深入，更加懂得如何表達(dá)感情。作為一個長年為聲樂演唱者伴奏的聲樂伴奏者，我深知聲樂伴奏的重要性。本文將從“準(zhǔn)備工作”、“與歌手的配合”、“對音樂的理解”、“技巧與表現(xiàn)”、“不斷學(xué)習(xí)進(jìn)步”五個方面來談?wù)勎覍β晿钒樽嗟捏w會和經(jīng)驗。
一、準(zhǔn)備工作。首先，聲樂伴奏者需要對伴奏的曲目有充分的了解并做好準(zhǔn)備工作。這包括聽這首歌的多個版本，了解歌曲的歷史背景和背后的故事，以及對歌曲進(jìn)行分析和理解。這有助于更好地感受歌曲的情感和表達(dá)，從而實現(xiàn)與演唱者的更好配合。其次，聲樂伴奏者需要反復(fù)練習(xí)和強(qiáng)化伴奏技巧，以協(xié)調(diào)歌曲的節(jié)奏、節(jié)拍和和弦變化，并使表演更加自如，更加自信。
二、配合歌手。與演唱者的配合是成功的聲樂伴奏的關(guān)鍵。聲樂伴奏者應(yīng)該保持耐心和耐性，并根據(jù)歌唱者的需要進(jìn)行不同的伴奏方式。對于那些比較熟練的歌手，聲樂伴奏者應(yīng)該給予足夠的自由和空間來創(chuàng)造獨(dú)特的音樂表演，而對于那些需要更多指導(dǎo)和支持的演唱者，聲樂伴奏者應(yīng)該更加親切和耐心。在與演唱者的互動中，聲樂伴奏者應(yīng)該了解演唱者的情感表達(dá)和表現(xiàn)風(fēng)格，以便產(chǎn)生更加協(xié)調(diào)和融洽的效果。
三、音樂理解。聲樂伴奏者必須有良好的音樂理解能力，能夠理解曲子的起伏，曲調(diào)的變化，并有良好的即興處理能力。除此之外，了解一些基礎(chǔ)的樂理知識是至關(guān)重要的。良好的樂理理解可以幫助聲樂伴奏者在演奏過程中對和弦和旋律進(jìn)行深入的理解，并使表演更加自如、精準(zhǔn)和具有表現(xiàn)力。
四、技巧與表現(xiàn)。聲樂伴奏技巧包括了曲譜的解讀能力、演奏技巧的熟練度、落實旋律的真摯性等多個方面。在實際演奏過程中，聲樂伴奏者應(yīng)該更加注重自己的演奏技巧和表演技巧，增強(qiáng)自身的演奏技巧水平，發(fā)揮自身的表達(dá)元素，使聲樂作品更有表現(xiàn)力和情感感染力。當(dāng)聲樂演唱者以具有自己的情感感染力演唱時，聲樂伴奏者應(yīng)根據(jù)此感覺進(jìn)行相應(yīng)的調(diào)整來達(dá)到完美的配合效果。
五、不斷學(xué)習(xí)進(jìn)步。伴奏是一項極具挑戰(zhàn)性的工作，且伴奏的水平已經(jīng)成為評價一個聲樂團(tuán)體優(yōu)劣的重要標(biāo)準(zhǔn)之一，所以聲樂伴奏者始終需要不斷提高自己的水平。一些方法可以幫助聲樂伴奏者不斷學(xué)習(xí)進(jìn)步，其中包括尋找指導(dǎo)性的良好資料，進(jìn)入良好的學(xué)術(shù)機(jī)構(gòu)系統(tǒng)學(xué)習(xí)樂理和樂器知識，和其他伴奏者的交流，模仿所尊敬的伴奏者風(fēng)格等。此外，要保持對流行樂作品以及古典作品的熱情，積極地參與音樂節(jié)和音樂比賽，了解新形式的音樂演法，并嘗試進(jìn)一步取得團(tuán)隊內(nèi)部認(rèn)可和社會表彰。
總之，聲樂伴奏是聲樂演唱中不可或缺的一環(huán)。聲樂伴奏者需要具備多層次的技能和技巧，以與歌唱者配合良好，從而實現(xiàn)協(xié)同效應(yīng)并生成完美的音樂效果。對聲樂伴奏者而言，不斷學(xué)習(xí)，磨練技巧和熱愛音樂都是取得基礎(chǔ)成功的關(guān)鍵。希望本文可以為聲樂團(tuán)隊成員提供一些有益的經(jīng)驗和想法。
聲樂鋼琴伴奏體會篇七
（一）古代民族聲樂
秦漢之后，為提高聲樂的藝術(shù)美感，“歌”與“舞”的結(jié)合，將民族聲樂藝術(shù)帶入了全新的發(fā)展環(huán)境，其藝術(shù)思想內(nèi)容也發(fā)生了本質(zhì)上的轉(zhuǎn)變，歌頌帝王將相、傳唱愛情、弘揚(yáng)愛國，大型歌舞依附于多元的藝術(shù)思想，成功躋身藝術(shù)主流行列。隨后，唐詩宋詞，將戲曲、詩詞曲很好的融入到了聲樂藝術(shù)中，這是聲樂藝術(shù)最為鼎盛的時期，無論是民歌、說唱，還是歌舞、戲曲，其發(fā)展形態(tài)越來越全面，直至明清階段，民族聲樂在歷史發(fā)展中不斷的擴(kuò)充、完善。
（二）現(xiàn)代民族聲樂
進(jìn)入20世紀(jì)，西方聲樂開始引入中國，對中華民族聲樂造成了強(qiáng)有力的沖擊，西方藝術(shù)文化、思想快速侵入傳統(tǒng)民族聲樂，從演唱方法到發(fā)音技巧，從樂曲創(chuàng)作到表現(xiàn)形式，在現(xiàn)代民族聲樂中，到處皆可見到西洋聲樂的影子。
1.多元化
在網(wǎng)絡(luò)信息技術(shù)的推動下，聲樂藝術(shù)家們接觸到的藝術(shù)信息更加多元，他們在創(chuàng)作聲樂作品時，其思維方式和動機(jī)都會發(fā)生多元改變，如多民族文化融合、藝術(shù)融合、藝術(shù)表現(xiàn)形式融合。多元化的藝術(shù)信息可以為聲樂藝術(shù)家提供源源不斷的先進(jìn)信息。
2.個性化
發(fā)音技巧、音樂創(chuàng)作內(nèi)容不同，民族聲樂的表現(xiàn)形態(tài)則不同，由此可見，每個民族聲樂作品都是一個獨(dú)立的整體，它經(jīng)多元素文化填充，便可以形成特殊藝術(shù)，綻放個性風(fēng)采。從藝術(shù)欣賞角度，日益挑剔的人們對民族聲樂的欣賞需求越來越高，所以藝術(shù)家們紛紛選擇利用聲樂作品的個性化元素，博得眼球，搶占藝術(shù)高位。這也可以證明，民族聲樂的個性化發(fā)展已經(jīng)成為了一種趨勢，也是民族聲樂發(fā)展的一大優(yōu)勢性選擇。
（一）“字正腔圓”的突出地位
所謂“字正腔圓”是古代歌唱藝術(shù)最基本的表演規(guī)則，“字正”，演唱者每個字的吐字發(fā)音必須清楚、干脆，每個字都是一個獨(dú)立的單位，不能相互交叉，交互影響。同時，詞語發(fā)聲應(yīng)具有藝術(shù)表現(xiàn)力，其中最為突出的理念便是“收聲歸韻”，要求字頭、字腹和字尾的演唱表現(xiàn)必須連貫；“腔圓”，演唱者必須使用“圓腔”發(fā)聲，字音的律動應(yīng)當(dāng)用柔情處理，字與音的相互融合，如同樂曲的脊梁一樣，是支撐情感、藝術(shù)文化的基礎(chǔ)框架。因此，“字正”與“腔圓”是民族聲樂的基本審美標(biāo)準(zhǔn)，任何時代都不會改變。
（二）以“情感”為藝術(shù)主題
“情感”對審美思想的影響作用是巨大的，占據(jù)核心地位。從思想角度上分析，民族聲樂代表著一個民族的藝術(shù)精髓，本民族人將生活感悟、精神文明融入到樂曲中，形成“講述聲音”，利用發(fā)聲、演唱技巧，將樂曲情感表達(dá)出來。從技巧角度上分析，情感是沒有技術(shù)可言的，歌唱技巧的好與壞，與樂曲情感表達(dá)是不存在直接聯(lián)系的，所以傳統(tǒng)意義上的審美標(biāo)準(zhǔn)，“字正腔圓”在情感審美上并不適用。因此，可以將情感看做是樂曲的靈魂，是支撐樂曲的重要生命力?，F(xiàn)代藝術(shù)社會，人們對民族聲樂情感的表達(dá)更為重視，把他當(dāng)做核心審美標(biāo)準(zhǔn)，與“字正腔圓”一起，形成雙向?qū)徝罊C(jī)制。
（三）強(qiáng)調(diào)音色的藝術(shù)表現(xiàn)力
在聲樂藝術(shù)發(fā)展的過程中，聲樂音色的多元變化從未停止，民族聲樂與不同樂器的融合，給聲樂作品在音色創(chuàng)造、發(fā)展提供了廣闊的空間。除用樂器修飾音色之外，演唱者利用演唱技巧，也可以使聲樂作品發(fā)揮出難以比擬的情感作用。從審美角度看，音色是審美的基礎(chǔ)，是聲樂作品表達(dá)情感的基石，是發(fā)揮聲樂藝術(shù)感染力的必然手段，因此，演唱方法、嗓音狀態(tài)、音色處理等聲樂元素，對增強(qiáng)聲樂音色的獨(dú)特性，起到了至關(guān)重要的作用。
通過上文對民族聲樂歷史發(fā)展進(jìn)程、特點(diǎn)、審美取向等內(nèi)容進(jìn)行系統(tǒng)分析可知，聲樂審美取向的變遷，是鑒證聲樂多元化、個性化發(fā)展的憑證。在原生態(tài)音樂、現(xiàn)代音樂、古典音樂、傳統(tǒng)音樂多元文化思想的影響下，民族聲樂的發(fā)展渠道會更加多樣，其審美標(biāo)準(zhǔn)也會一在放寬規(guī)格化、固有化的內(nèi)容，突顯富有創(chuàng)造力、思想性藝術(shù)美感的內(nèi)容價值。
聲樂鋼琴伴奏體會篇八
自從我開始學(xué)習(xí)聲樂以來，伴奏一直是我必須面對的挑戰(zhàn)之一。無論是與鋼琴、吉他還是小提琴的合作，伴奏都是一項需要通過大量練習(xí)才能掌握的技能。在這篇文章中，我將分享我在聲樂伴奏方面的一些心得體會，并希望能為那些也在學(xué)習(xí)聲樂的人提供幫助。
第二段：敏銳的音樂感。
伴奏者需要敏銳的音樂感，能夠準(zhǔn)確把握曲子的節(jié)奏和情緒，以此更好地為歌手提供支持和引導(dǎo)。在學(xué)習(xí)伴奏時，我發(fā)現(xiàn)了一個技巧，就是先聽一段時間的歌曲，熟悉其曲調(diào)和旋律，再開始嘗試演奏伴奏。這樣可以讓我更深刻地理解歌曲的情感表達(dá)，從而更好地為歌手提供幫助。
第三段：靈活的和弦掌握。
伴奏中的和弦是關(guān)鍵，因為和弦是歌曲中不同和聲組成的主要元素。對于鋼琴或吉他等伴奏樂器的學(xué)習(xí)者來說，靈活掌握和弦是非常重要的。在我的學(xué)習(xí)過程中，我經(jīng)常反復(fù)練習(xí)不同的和弦轉(zhuǎn)換，尤其是那些更難以掌握的轉(zhuǎn)換方式。我發(fā)現(xiàn)，通過反復(fù)練習(xí)和弦轉(zhuǎn)換，不僅可以提高技巧，更能夠?qū)拖肄D(zhuǎn)換的規(guī)律有更深刻的認(rèn)識。
第四段：靈敏的反應(yīng)能力。
伴奏者需要具有靈敏的反應(yīng)能力，當(dāng)歌手演唱過程中產(chǎn)生偏差時，伴奏者需要及時地調(diào)整自己的伴奏。這需要一個良好的溝通機(jī)制，包括溝通方式和語言表達(dá)等。在我的學(xué)習(xí)過程中，我意識到，與歌手之間建立起良好的溝通機(jī)制是非常重要的，這有助于提高伴奏的質(zhì)量和效果。
第五段：總結(jié)。
總的來說，聲樂伴奏雖然是一個挑戰(zhàn)，但也是一個非常有趣和有意義的活動。在學(xué)習(xí)過程中，需要注重不斷積累經(jīng)驗和技巧，靈活掌握樂器技巧、和弦轉(zhuǎn)換和良好的溝通機(jī)制等，只有這樣才能真正地為歌手提供優(yōu)質(zhì)的伴奏服務(wù)。我相信，在不斷的練習(xí)和學(xué)習(xí)中，我們能夠越來越好地掌握聲樂伴奏的技巧，為我們的音樂之旅增添更美好的色彩和經(jīng)歷。
聲樂鋼琴伴奏體會篇九
作為最知名樂器之一，鋼琴藝術(shù)發(fā)展迅速，同時也成為了聲樂教學(xué)過程中十分重要的一項教學(xué)技能。教師在教學(xué)過程中科學(xué)合理地使用鋼琴伴奏，可以使自己的指導(dǎo)藝術(shù)化、簡潔化，以聲樂語言代替文字語言，可以有效地拉動學(xué)生們的學(xué)習(xí)積極性，提升學(xué)生聲樂素養(yǎng)。本文就鋼琴伴奏在聲樂教學(xué)中的運(yùn)用進(jìn)行淺談，希望能給廣大教師群體帶來些許幫助。
鋼琴伴奏；聲樂；教學(xué)運(yùn)用
就學(xué)術(shù)界認(rèn)知而言，鋼琴伴奏的別名為藝術(shù)指導(dǎo)，這個現(xiàn)象表明：鋼琴與藝術(shù)者并不僅僅是單純地附屬關(guān)系，而且在更高層次上是對演奏者所表演的藝術(shù)作品的整體把握和指導(dǎo)。一場聲樂表演的有序進(jìn)行，必然離不開鋼琴對其合理地引導(dǎo)指揮；其情感的抒發(fā)，也離不開鋼琴的渲染烘托。鋼琴伴奏作為提高作品表現(xiàn)力的重點(diǎn)之一，在聲樂教學(xué)中有著極為關(guān)鍵的作用。
根據(jù)我國當(dāng)前對音樂理論的研究，聲樂教學(xué)過程對鋼琴伴奏的重視程度越來越高，更多的聲樂演唱者與聲樂授課教師認(rèn)可并贊賞鋼琴伴奏所具有的藝術(shù)指導(dǎo)性作用。相比之前，人們將鋼琴伴奏職業(yè)冠以“配角”的頭銜，而今的鋼琴伴奏事業(yè)也呈現(xiàn)廣泛被人們所青睞的趨勢。
1.學(xué)生不夠重視鋼琴伴奏。就當(dāng)前學(xué)生方面而言，鋼琴伴奏在現(xiàn)階段聲樂教學(xué)中存在的問題。雖然人們對鋼琴的態(tài)度與之前已千差萬別，但在實際教學(xué)過程中，鋼琴伴奏在教學(xué)過程中的藝術(shù)指導(dǎo)性并未得到學(xué)校的充分開發(fā)與利用。對于學(xué)生這個聲樂學(xué)習(xí)群體，其較大一部分仍然忽視了鋼琴伴奏的重要性，他們認(rèn)為只要學(xué)習(xí)技巧，即使沒有鋼琴的伴奏，也可以充分領(lǐng)略聲樂的內(nèi)涵，對鋼琴伴奏的學(xué)習(xí)、練習(xí)也只有在面對考試與表演前的一小段時間，與鋼琴節(jié)奏的契合度、默契度不達(dá)標(biāo)，純粹為了應(yīng)付而學(xué)習(xí)鋼琴伴奏，鋼琴伴奏在聲樂演奏、教學(xué)過程中的藝術(shù)指導(dǎo)性作用也根本不會得到任何的體現(xiàn)。
2.教師鋼琴伴奏能力較差。就當(dāng)前教師方面而言，聲樂教學(xué)課堂仍有許多年老的教師，由于受到學(xué)校資金問題等部分客觀環(huán)境因素的影響，沒有很好的掌握即興伴奏方法與技巧。而今雖然具備了充分的條件去學(xué)習(xí)，但年齡較大，學(xué)習(xí)知識速度下降，從心理上產(chǎn)生了對方琴伴奏的排斥感，低估鋼琴伴奏對聲樂教學(xué)過程的作用。即使部分教師學(xué)習(xí)了部分鋼琴彈奏技巧，但是“一指禪”彈奏方法并不能帶給課堂活躍的生命力，學(xué)生的課堂學(xué)習(xí)效率也會因此低下，使學(xué)生在面對如此伴奏時，便已經(jīng)丟失了對聲樂的興趣。
雖然現(xiàn)階段學(xué)校在教學(xué)過程中對鋼琴伴奏的應(yīng)用并不是很理想，但仍有很多學(xué)校正確的運(yùn)用了鋼琴伴奏，充分將鋼琴伴奏的藝術(shù)指導(dǎo)性作用體現(xiàn)出來，其取得的成效也是顯而易見的。下面就該部分學(xué)校對鋼琴伴奏的運(yùn)用方面加以介紹。
聲樂技巧教學(xué)。聲樂技巧教學(xué)存在三大重點(diǎn)：一是氣息教學(xué)，在該教學(xué)部分，鋼琴的指導(dǎo)性作用得到了充分的體現(xiàn)。首先，鋼琴伴奏下學(xué)生會更富有熱情，鋼琴伴奏通過節(jié)奏的變換有效地引導(dǎo)學(xué)生們體驗嗓音、氣息等完美的搭配，當(dāng)二者的節(jié)奏達(dá)到同步時，就表明學(xué)生的自然氣息狀態(tài)得到了提升，氣息訓(xùn)練的成效也得到充分的體現(xiàn)。這是一種幫助同學(xué)們檢驗學(xué)習(xí)成效，鍛煉氣息變化細(xì)節(jié)的有效途徑。其二是共鳴教育，鋼琴具備一種共鳴音色，學(xué)生可以在這種鋼琴基音上進(jìn)行共振，在課堂的演唱訓(xùn)練過程中又快又好地找到伴奏共鳴音，從學(xué)生的視聽效果角度產(chǎn)生積極影響。利用鋼琴伴奏使學(xué)生們掌握運(yùn)用人體共鳴箱的有效辦法，并使整個演奏過程中出現(xiàn)的音色與音調(diào)完美融合，從而使學(xué)生根據(jù)不同的曲目風(fēng)格，即使轉(zhuǎn)換不同的個人氣息。其三是技巧訓(xùn)練，聲樂技巧包括連音、挑音、噎音等，要求學(xué)生在表演時能夠準(zhǔn)確連貫的表現(xiàn)出來。例如，在連音訓(xùn)練中，即使有部分輔音加入，元音也必須保持連貫，方琴伴奏在幫助學(xué)生完成該訓(xùn)練過程中可以通過多聲旋律彈奏的技巧，直接引導(dǎo)學(xué)生精確地完成連音訓(xùn)練。鋼琴伴奏地融入可以提示學(xué)生及時轉(zhuǎn)換演唱風(fēng)格，幫助演唱者統(tǒng)一節(jié)奏、抒發(fā)情感，更加生動地傳達(dá)出創(chuàng)作者所想要表達(dá)的情感。
2.即興鋼琴伴奏。即興伴奏指的是伴奏者在沒有鋼琴伴奏譜的情況下，要求其即興為演唱者提供助力、渲染氛圍的一種伴奏形式。這要求伴奏者對音樂理解程度、熟悉程度高，聲樂教師要充分接觸各種曲式、曲調(diào)以及聲學(xué)，對其把握要達(dá)到較高境界，即興鋼琴伴奏的進(jìn)行以及優(yōu)勢才能得到更好的體現(xiàn)。即興演奏可以代替語言說教傳達(dá)出教師突然產(chǎn)生的靈感或者學(xué)生存在的問題，含蓄的傳達(dá)方式又能夠鍛煉學(xué)生發(fā)現(xiàn)錯誤、把握音樂節(jié)奏與旋律的能力，從而引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會自發(fā)性糾錯。教師在對低年級學(xué)生進(jìn)行聲樂伴奏指導(dǎo)過程中，應(yīng)當(dāng)選擇比較直白的曲目，著力表現(xiàn)該曲目的旋律，并根據(jù)該曲目的節(jié)奏與力度進(jìn)行即興創(chuàng)作，舉一反三、當(dāng)堂檢驗，以引導(dǎo)學(xué)生準(zhǔn)確流利地演唱。
3.聲樂表演教學(xué)。鋼琴伴奏以其獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)手法，可以在聲樂表演過程中輔助學(xué)生展現(xiàn)樂曲的特點(diǎn)，突出作者想要表達(dá)的情緒。首先，對于即將登上舞臺表演的同學(xué)而言，加入鋼琴伴奏能夠幫助表演者放松自己緊張的情緒，快速進(jìn)入應(yīng)有的狀態(tài)，并且對表演者的形體表現(xiàn)技巧也有一定的指導(dǎo)，使其更好的利用個人姿態(tài)、手勢等為表演增光添彩?？梢耘囵B(yǎng)學(xué)生個人心理素質(zhì)有著良好的作用；其次，在表演訓(xùn)練中加入鋼琴伴奏，可以讓學(xué)生們根據(jù)曲譜進(jìn)行表演，兼顧自身發(fā)音與音樂節(jié)奏的呼應(yīng)，使之具有更好的協(xié)調(diào)性，給予了學(xué)生們二度創(chuàng)作的機(jī)會；最后，表演元素中添加鋼琴伴奏，使演唱者的表演更加豐滿，能夠豐富觀眾的直觀感受，幫助觀眾理解作者的創(chuàng)作情感，聲樂表演的質(zhì)量與效果也就得到了充分發(fā)揮。
不同的學(xué)生擁有不同的嗓音，其對音樂的把握、運(yùn)用也會有較大的差異，對于人數(shù)較多的大型聲樂課堂，教師很難顧及到每個學(xué)生，而鋼琴伴奏的運(yùn)用能夠很好的解決這個問題，多種不同的音符、音色與音量等可以滿足大部分學(xué)生的學(xué)習(xí)需要。在教學(xué)中，鋼琴可以很好地引導(dǎo)學(xué)生們理解和把握作品，在學(xué)生訓(xùn)練過程中起到指導(dǎo)性作用。科學(xué)合理的利用該方法，能夠幫助學(xué)生們創(chuàng)造更好的學(xué)習(xí)條件，鍛煉更扎實的音樂技巧。
聲樂鋼琴伴奏體會篇十
20xx年xx月xx日至xx月xx日，我參加了由縣教育局組織的鋼琴伴奏國培講座，在這半個月的培訓(xùn)時間里，我學(xué)到了好多有關(guān)鋼琴即興伴奏的知識，對此我倍感深受。下面就是我培訓(xùn)后的一點(diǎn)心得：
說到鋼琴，大家決不會陌生，平常在電視電影里、逛街時都看見過，都知道學(xué)鋼琴是一件多么優(yōu)雅的事，但大家真正學(xué)習(xí)的，有條件學(xué)習(xí)的實在太少了，而彈得好的就更少了，比較幸運(yùn)的是我而今正在學(xué)習(xí)鋼琴，不敢說學(xué)得怎么樣，但也有自己的一些看法。
剛接觸鋼琴的時候，就對他很感興趣，但練習(xí)是一件痛苦的事。剛開始，從最基本的指法練起，枯燥而乏味，不過練好了真的受益匪淺，指法是彈鋼琴的基礎(chǔ)。后來慢慢地接觸一些簡單的曲子或片段，先單手練，左手練好練右手，后雙手合彈，這才是真的在彈鋼琴。簡單的合手練完后就是難一點(diǎn)的了，先是右手旋律，左手伴奏，再是左右手互為旋律伴奏，一首比一首難，花的.時間也越來越長，人不自覺地就煩躁起來。但練得多了，發(fā)現(xiàn)一首曲子上手很快。后來我們加練了踏板，加大了練習(xí)難度，但還是被拿下。
鋼琴真的是要練出來的，大家基本上都會對鋼琴感興趣，學(xué)習(xí)鋼琴首先要熱愛鋼琴，只有熱愛才會投入，才會學(xué)好，其次是要有一定的樂理知識，只有這樣才能更好的了解感情及樂曲，還應(yīng)該要有一定的視唱功底，視唱越好就越好。
鋼琴學(xué)習(xí)最重要的就是練習(xí)，不厭其煩地練習(xí)，只有這樣才能練好，試想如果練都不練，難道就能憑空彈出一首曲子，能把鋼琴彈好？從最基本的指法練起，一步一步提升，慢慢地達(dá)到一個不錯的水平。一般人彈鋼琴只是一種興趣，但如果想達(dá)到大師級別，除非你從小練起，有驚人的天賦，但我自認(rèn)為沒有，但我還是會把鋼琴練好。也希望老師加大力度，對我嚴(yán)格要求。
在鋼琴伴奏國培講座培訓(xùn)期間，老師注重培養(yǎng)我們創(chuàng)造性的思維和演奏即興伴奏的能力。在技巧方面，應(yīng)借助練習(xí)鋼琴作品來提高我們鋼琴即興伴奏技巧；在和聲和音型方面，應(yīng)重在豐滿多彩的效果上下功夫，多總結(jié)一些音型織體的類型，以達(dá)到段落間對比和風(fēng)格性的伴奏效果；在前奏，間奏與后奏的設(shè)計方面，要講究音樂的起承轉(zhuǎn)合，生動形象地為歌曲進(jìn)行伴奏，烘托情緒。
總之，在鋼琴伴奏國培講座培訓(xùn)時間里，老師在鋼琴即興伴奏能力上進(jìn)行了比較全面的系統(tǒng)的指導(dǎo)，使我們在鋼琴即興伴奏中的技巧、和聲手法，伴奏音型，風(fēng)格性等多方面有了更大的進(jìn)步，彈奏技能臻于完善更出色地完成伴奏任務(wù)。學(xué)員們也學(xué)的非?？炭?，每天都是堅持在琴房里抓緊時間練習(xí)老師所布置的任務(wù)，雖然天氣比較炎熱，但是教育局領(lǐng)導(dǎo)曾局長和劉副局長等人還特意來看望了我們，這讓我們更加感動，讓我們增強(qiáng)了學(xué)習(xí)的信心，請領(lǐng)導(dǎo)放心，我們一定會努力學(xué)習(xí)的，決不辜負(fù)領(lǐng)導(dǎo)們對我們的關(guān)心和厚愛！請領(lǐng)導(dǎo)檢查！
聲樂鋼琴伴奏體會篇十一
作為一名大學(xué)生，我旗下是一名熱愛音樂的學(xué)生，并且非常擅長彈鋼琴。在學(xué)校里，我積極參加各種校內(nèi)活動，有時候會受邀前往其他學(xué)?；蛏鐓^(qū)參加演出。在這些活動中，我有很多機(jī)會演奏鋼琴伴奏，也讓我學(xué)到了一些關(guān)于大學(xué)生鋼琴伴奏的心得體會。以下是我總結(jié)的五個方面。
第一，正確理解伴奏的作用。伴奏并不是獨(dú)奏，而是為主奏者以及演出加分添彩。鋼琴伴奏應(yīng)該始終保持低調(diào)，不要過多地表現(xiàn)個人，而應(yīng)該將主奏者提到更高的層次上。只有這樣，才能真正體現(xiàn)出伴奏者的專業(yè)水平。
第二，準(zhǔn)確把握節(jié)奏。伴奏者對于節(jié)奏的把握非常重要，應(yīng)該根據(jù)節(jié)奏變化及時、準(zhǔn)確地跟上主奏者。同時，還需要注重與其他樂器、聲部之間的協(xié)調(diào)，保證整個演出的流暢性。
第三，合理運(yùn)用音樂元素。除了正確的節(jié)奏，伴奏者還需注意其他元素，比如音樂節(jié)奏的速度、節(jié)拍、音量、音高等等。只有合理運(yùn)用這些元素，才能讓伴奏更有厚度和韻味，讓演出效果更加優(yōu)秀。
第四，注重與主奏者的配合。伴奏者不僅要熟練掌握樂曲的曲式、元素，還要與主奏者進(jìn)行良好的配合。一方面，要仔細(xì)聆聽主奏者的演奏習(xí)慣，及時作出相應(yīng)調(diào)整；另一方面，也要根據(jù)主奏者的風(fēng)格特點(diǎn)和演出需求，運(yùn)用各種伴奏技巧和方法來豐富演奏效果。
第五，心態(tài)平和自然。伴奏雖然是配樂的一種，但是它沉穩(wěn)的配合，由淺入深的跟進(jìn)，甚至可以襯托出主樂器更好的作品效果，因此鋼琴伴奏者需要心態(tài)平和，在表演時更要注意真實的情感表達(dá)，將音樂作為自己的嗓子和心靈所傾述的情感。
五個方面，對于一個大學(xué)生鋼琴陪奏者而言，都是尤為重要的。這不僅讓自己更好地掌握鋼琴陪奏的技巧，更能為大學(xué)活動演出增添一份靈動與光彩。作為一名年輕的大學(xué)生，只有勇攀高峰才能不斷提高自己的人生價值，成為音樂的瑰寶，展現(xiàn)出自己的風(fēng)采。
聲樂鋼琴伴奏體會篇十二
作為一種音樂形式，鋼琴伴奏一直被認(rèn)為是演唱表演中不可或缺的一部分。對于大學(xué)生而言，學(xué)習(xí)鋼琴伴奏不僅可以增加個人音樂素養(yǎng)，提升自身技能水平，還可以為廣大文藝類社團(tuán)提供更加完美的演出音樂配合。在此背景下，大學(xué)生們學(xué)習(xí)鋼琴伴奏意義重大，也被證明是一項有益于個人發(fā)展的活動。
對于鋼琴伴奏而言，技巧在實踐中占有重要的地位。在演奏中，大學(xué)生需要掌握基礎(chǔ)的樂理知識與鋼琴演奏技巧，并且要能夠獨(dú)立地進(jìn)行鋼琴演奏，同時享受良好的節(jié)奏感和對旋律的理解。這不僅需要學(xué)生有一定的音樂天賦，還需要多次實踐演奏，逐漸掌握不同的技巧與方法。
盡管在多次演奏實踐中，學(xué)生們可以逐漸掌握演奏技巧，但在實踐中仍然可能會面臨許多挑戰(zhàn)。鋼琴伴奏作為表演音樂的一種形式，學(xué)生演奏不僅需要注意音樂表現(xiàn)與技巧，同時需要與主唱進(jìn)行默契配合，保證演出的美感與完美度。因此，學(xué)生們在學(xué)習(xí)過程中要不斷嘗試，多次實踐，逐漸克服面臨的各種挑戰(zhàn)。
在學(xué)習(xí)大學(xué)生鋼琴伴奏的過程中，學(xué)生們要學(xué)會認(rèn)識自身，在實踐中不斷提高自己的能力。同時，學(xué)生們要學(xué)會針對不同的演出類型和配樂進(jìn)行不同的處理，在演出中逐漸提升音樂的表現(xiàn)力。在此過程中，學(xué)生還可以加入鋼琴伴奏小組，與其他成員一起合作演奏或是參加比賽，充分展示自己的才華。
第五段：總結(jié)。
總的來說，大學(xué)生鋼琴伴奏是一項有益于個人發(fā)展的音樂活動。學(xué)習(xí)鋼琴伴奏不僅能夠提升學(xué)生的音樂素養(yǎng)，還能為學(xué)生提供豐富的文藝活動體驗。在學(xué)習(xí)過程中，學(xué)生應(yīng)該注重積累經(jīng)驗，多次實踐，并在實踐中不斷克服各種挑戰(zhàn)，逐漸提高自己的音樂表現(xiàn)力和技能水平。
聲樂鋼琴伴奏體會篇十三
音樂中聲與情的關(guān)系，在中國可謂由來已久。在歌唱藝術(shù)中，聲與情是不可分割的藝術(shù)整體?！奥暋笔且魳?尤其聲樂)中最基本的要素，是表達(dá)情感的重要途徑;“情”是聲音的表達(dá)內(nèi)核，在現(xiàn)今浮躁的社會中“情”顯得尤為重要，同時真情流露的演唱方式也成為人們最為歡迎的表現(xiàn)手段。因此，只有達(dá)到聲情并茂，才是真正的歌唱藝術(shù)。只有這樣，歌唱者才能完整且完美地將詞作者和曲作者想要表達(dá)的事物和情感表達(dá)出來，把心靈深處的情感傳遞到聽眾的內(nèi)心。
一、以聲傳情。
(一)氣息。
我們都知道，氣息是歌唱發(fā)聲的原動力，是聲樂演唱的基礎(chǔ)，其本身也是重要的音樂表情手段。演唱中強(qiáng)、弱、快、慢、歡樂和悲傷、幽默和憤怒等音樂和情緒的變化，與氣息的正確運(yùn)用和控制分不開，沒有控制氣息的正確方法和能力，就不能科學(xué)地發(fā)聲，就無法唱好歌，好似小提琴沒有弓子就無法演奏出美妙的聲音一樣。這便是正確運(yùn)用氣息的重要性。作為演唱者，我們要正確地運(yùn)用呼吸，科學(xué)地處理聲樂作品中聲音的強(qiáng)弱關(guān)系，做好歌唱前的這一基礎(chǔ)工作。
(二)發(fā)聲。
我國現(xiàn)在的聲樂大體分為兩大唱法，一種是西洋的“美聲唱法”，另一種是民族風(fēng)格較強(qiáng)的“民族唱法”，近幾年在國家重大聲樂比賽的舞臺上，還漸漸看到了一支新的隊伍的出現(xiàn)，那就是“原生態(tài)唱法”。由于語言上的差別，無論是在氣息和發(fā)聲等方面，都存在著一定的差別。美聲唱法十分講究咬字吐字的清晰度，尤其是中國作品更是要求如此。而在一些作品具有非常鮮明的民族風(fēng)格，若用純粹的美聲唱法來進(jìn)行詮釋，便失去了作品本身所應(yīng)該有的特性，同時也讓聽眾難以接受。所以，演唱者必須具備熟練掌握“美聲唱法”和“民族唱法”的異同，同時針對不同風(fēng)格的作品，并結(jié)合作品中沉淀出的意境，輔以自己的真情實感，才能將作品得以完美的詮釋，引起聽眾的共鳴。由此可見，掌握熟練的發(fā)聲方法對于一個演唱者來說是至關(guān)重要的，它關(guān)系到演唱者演唱技術(shù)水平的高低，甚至影響到歌唱者的歌唱壽命。
(三)咬字、吐字。
咬字與吐字，是發(fā)聲時前后出現(xiàn)而又密不可分的兩個步驟。咬字主要是指咬住字頭，一般要求是字頭咬得要準(zhǔn)且緊。需要注意的是，咬字頭既不能松散，也不能僵硬，要遵循自然的咬字原則。咬字是聲母的形成，吐字是韻母出來時形成的一個點(diǎn)，咬字必須在吐字的基礎(chǔ)上產(chǎn)生。吐字必須根據(jù)“四呼”的要求(“四呼”即開口呼、合口呼、齊齒呼和撮口呼)，將韻母各因素結(jié)合為一體，并保持一定的口形，尤其當(dāng)一個字唱幾個音時，要一直保持到該音的韻母到最后時刻。在詮釋作品時，又不能片面地講究咬字和吐字的原則。咬字、吐字的規(guī)律是表達(dá)聲樂作品思想情感的一種方式，它的目的是更清晰有效地表達(dá)作品思想內(nèi)容的實質(zhì)。因此，演唱者應(yīng)該養(yǎng)成良好的咬字和吐字習(xí)慣，這是完整表達(dá)聲樂作品內(nèi)容和情感的一個必要環(huán)節(jié)。
二、以情帶聲。
清代聲樂理論家徐大椿在《樂府傳聲》中說到：“歌曲之法，不但聲之宜講，而得曲之情宜重。”這說明了歌唱中“聲”與“情”的關(guān)系，強(qiáng)調(diào)了情在歌唱中的重要地位和作用。情感是人們對客觀世界的一種特殊反映形式，是人們對于客觀事物是否符合自己的需要而產(chǎn)生的體驗。情感是歌唱藝術(shù)的精髓靈魂。每一首作品它所蘊(yùn)含的內(nèi)容、所要抒發(fā)的情感，都是需要通過一個主體——演唱者將自身融入到作品中，用自己的切身感受去將它演繹出來，演唱者的情感出來了，動人的聲音必將油然而生。
(一)挖掘歌詞內(nèi)容。
每一首好的聲樂作品，總要揭示一個主題，反映作者的內(nèi)心感情，在選擇一首音樂作品之前，首先要了解該作品產(chǎn)生的時代背景，挖掘歌詞要表現(xiàn)的'真實內(nèi)容。例如歌劇《原野》中女主人公“金子”的詠嘆調(diào)《啊!我的虎子哥》中的歌詞是這樣的：“啊!我的虎子哥，你這野地里的鬼。這十天的日子，勝過一世!我又活了，我又活了活了，這活著的滋味，什么也不能比!”歌詞雖然簡短，但是充分表達(dá)了金子對虎子深深的情，一個“鬼”字，足以說明金子心中對虎子的愛之深、恨之切。這樣的歌詞如果只是通過演唱者乏味單調(diào)地演唱出來，便無法激起聽眾心中的漣漪，進(jìn)而也達(dá)不到作曲家創(chuàng)作這部歌劇的預(yù)期效果。因此演唱者不僅要再現(xiàn)那些曲譜上原有的元素，更要深入挖掘那些無法記錄、不易被表現(xiàn)的內(nèi)在情感。作為每一個學(xué)習(xí)聲樂演唱的同仁，我們都要清楚地知道：在聲樂藝術(shù)表情的再創(chuàng)作中，時刻離不開對歌詞的挖掘與主題的表現(xiàn)。
(二)培養(yǎng)藝術(shù)修養(yǎng)。
任何人的藝術(shù)修養(yǎng)都不是先天的，都是需要在藝術(shù)創(chuàng)作或藝術(shù)欣賞的實踐中，逐步鍛煉和培養(yǎng)的。各種藝術(shù)形式之間都存在有機(jī)的聯(lián)系，只有廣泛通曉各種藝術(shù)流派，才可能有比較有鑒別，才可能采各家之精華，培養(yǎng)起高尚的藝術(shù)情趣。由于每個人聲音條件的差異、對音樂感悟能力的差異，使得他們對音樂作品在唱法和感情的處理上也產(chǎn)生了不同的差異。若要聲情并茂地詮釋一首聲樂作品，不僅要具備扎實的演唱功底，還要有較高的藝術(shù)修養(yǎng)。除此之外，還有更好地人類文化的精華，任何音樂作品都是通過人物的情感表達(dá)來感染聽眾和觀眾的。我們國家有很多經(jīng)?；钴S在舞臺上的著名歌唱家，例如閻維文、戴玉強(qiáng)、殷秀梅等等，他們嘹亮的嗓音、優(yōu)美的舉止和動人的感情不是一朝一夕就能習(xí)得，而是經(jīng)歷了漫長的時間、閱歷的沉淀。只有不斷的提高自身的藝術(shù)修養(yǎng)水平，才能將作品所要反映出的實質(zhì)理解的更加透徹。
聲樂鋼琴伴奏體會篇十四
：聲樂是歌唱藝術(shù)，鋼琴伴奏是其主要伴奏形式。鋼琴伴奏與聲樂藝術(shù)之間的聯(lián)系也十分緊密，兩者之間既有互相依存的關(guān)系還有對立統(tǒng)一的關(guān)系。在鋼琴伴奏過程中聲樂藝術(shù)占據(jù)著十分重要的地位，不論是在旋律、情感亦或是音樂意境方面，鋼琴伴奏都有賴于與聲樂藝術(shù)之間產(chǎn)生緊密聯(lián)系，與此同時我們也應(yīng)當(dāng)注意到鋼琴伴奏的相對獨(dú)立性，并在此基礎(chǔ)上正確對待鋼琴伴奏與聲樂藝術(shù)的關(guān)系。本文分為兩個部分，對鋼琴伴奏與聲樂藝術(shù)之間既相互依存，又對立統(tǒng)一的關(guān)系進(jìn)行了較為具體的分析。
鋼琴伴奏在聲樂藝術(shù)中占據(jù)著極為重要的地位。很多藝術(shù)實踐活動中也充分證實了這一點(diǎn)，和許多對立統(tǒng)一的事物相同。在不少歌曲當(dāng)中，鋼琴伴奏和聲樂藝術(shù)都發(fā)揮著各自獨(dú)有的優(yōu)勢，并形成了相互依存和對立統(tǒng)一的關(guān)系。只有明確了這樣一種關(guān)系，并充分發(fā)揮出兩者各自的優(yōu)勢和特點(diǎn)才能更好地發(fā)揮出音樂的魅力。
鋼琴伴奏一直以來都被人定位是聲樂藝術(shù)的一個重要的輔助手段。然而，如果從藝術(shù)表達(dá)的角度進(jìn)行分析，這樣的理解很大程度上看來是不太全面的。尤其是在一些國際聲樂大師的演奏會上能夠感受到不少優(yōu)秀的作品都是通過鋼琴伴奏和聲樂旋律之間的相互配合來完成的。由此可見，鋼琴伴奏的確是聲樂藝術(shù)不可或缺的一部分，鋼琴伴奏的旋律和所表現(xiàn)的情緒、意境都能夠使聲樂作品表現(xiàn)得更加完美。
1.旋律上相互依存。
旋律就是以音調(diào)和節(jié)奏為根本并在此基礎(chǔ)上結(jié)合音高、音量等共同形成。在音樂作品當(dāng)中，旋律能夠抒發(fā)情感，表達(dá)人們內(nèi)心最真實的感受。在藝術(shù)作品當(dāng)中，聲樂藝術(shù)和鋼琴伴奏在旋律上也是一種相互依存的狀態(tài)?！霸谒囆g(shù)歌曲中，聲樂演唱和鋼琴伴奏在旋律上相互依存，有時在我們觀看聲樂測試時，聲樂歌手和鋼琴伴奏之間也會發(fā)生這種情況。歌唱家的音高高于或低于鋼琴伴奏的音高：無論是長的或短的，還是音量或鋼琴的響亮?！?/p>
2.情緒上相互依存。
在情感方面，鋼琴伴奏和聲樂藝術(shù)也是相互依存的狀態(tài)，這子啊一些藝術(shù)歌曲當(dāng)中也表現(xiàn)得十分突出。在具體表演過程中，鋼琴伴奏可以通過一些情感輔音來傳達(dá)作品想要傳達(dá)的情感和意境，采用相應(yīng)的演奏方法，生動形象的傳達(dá)情感。一旦能夠充分把握伴奏結(jié)構(gòu)就更容易在鋼琴伴奏的過程中將情感與景物融合在一起，進(jìn)而更加強(qiáng)烈地表達(dá)出情緒。
3.意境上相互依存。
音樂作品的意境是一種情景交融虛實相生的狀態(tài)。為了更好的傳達(dá)音樂作品中所要表現(xiàn)的意境。完美地表現(xiàn)音樂作品，鋼琴伴奏和聲樂藝術(shù)要形成一種相互依存的狀態(tài)。鋼琴伴奏能夠凸顯聲樂演唱的風(fēng)格和特點(diǎn)，以相應(yīng)的演奏方式來激發(fā)音樂的潛能。可見，在藝術(shù)作品中，鋼琴伴奏和聲樂藝術(shù)在意境上也是相互依存的。
鋼琴伴奏和聲樂藝術(shù)孰輕孰重一直以來都是人們關(guān)注的點(diǎn)。除了將兩者的聯(lián)系視作為相互依存之外，還有一些人將兩者的聯(lián)系總結(jié)為對立統(tǒng)一，兩者有相互對立的一面，也有相互統(tǒng)一的方面。主要表現(xiàn)在音量、音色和節(jié)奏等三個方面。
1.音量上的對立統(tǒng)一。
音量是鋼琴伴奏技術(shù)的主要內(nèi)容之一。鋼琴伴奏的演奏者必須對鋼琴的強(qiáng)度有深刻的理解，并且知道什么時候應(yīng)該表現(xiàn)出怎樣的力量來發(fā)出鋼琴的聲音。鋼琴伴奏應(yīng)該清楚地了解歌手的音域和音量，以及他演奏的聲音環(huán)境。然后逐段分析，考慮某些段落是否應(yīng)該控制伴奏的音量，形成音量的統(tǒng)一：再一次，伴奏應(yīng)該掌握對短吻鱷的聲音的適當(dāng)控制，某一段是否需要比鋼琴更響亮，某些摘要是否應(yīng)該比鋼琴更輕柔；形成音量對立統(tǒng)一的關(guān)系。
2.音色上的對立統(tǒng)一。
音色是一種聲音傳達(dá)出來的感官特征。在聲樂表演中，鋼琴伴奏和聲樂藝術(shù)之間存在著對立的關(guān)系，比如在一些藝術(shù)歌曲當(dāng)中沒有前奏曲就會顯得相對薄弱，而加入了鋼琴伴奏就可以使音色表現(xiàn)得更加突出，伴隨著起起落落更加地鮮明。雖然鋼琴伴奏和歌唱聲調(diào)是對立的，但它們是統(tǒng)一的，聲樂作品是完美的表現(xiàn)。
3.節(jié)奏上的對立統(tǒng)一。
節(jié)奏是音樂作品得以表達(dá)的關(guān)鍵所在。在藝術(shù)作品當(dāng)中，通過節(jié)奏的快慢也可以準(zhǔn)確地傳達(dá)作品的情緒和創(chuàng)作者的內(nèi)心情感。用音色、音量、節(jié)奏等來定義作品的風(fēng)格。引導(dǎo)觀眾進(jìn)入一個藝術(shù)環(huán)境和一種情感氛圍，也引導(dǎo)合作者進(jìn)入意境的作品，為以后的表演起到了奠基的作用。在旋律結(jié)束時，將有一個小測驗，讓整個表演進(jìn)入一個調(diào)整區(qū)域，或者改變曲調(diào)，或者改變節(jié)奏，歌手也會用這段話來詢問、調(diào)整呼吸和醞釀情緒。
綜上所述，鋼琴伴奏與聲樂藝術(shù)之間的聯(lián)系十分密切，兩者相互依存，在彼此的協(xié)助下表現(xiàn)得更加完美，鋼琴伴奏的演奏技巧能夠帶動聲樂藝術(shù)的進(jìn)一步表達(dá)和多樣化發(fā)展。同時，兩者又處于對立統(tǒng)一的狀態(tài)，不論是音量上還是音色、節(jié)奏方面都呈現(xiàn)出一種既對立又統(tǒng)一的狀態(tài)。本文對兩者聯(lián)系的具體分析也有助于進(jìn)一步對鋼琴藝術(shù)進(jìn)行具體的分析。在聲樂作品當(dāng)中，鋼琴伴奏和聲樂藝術(shù)也是一種相輔相成的關(guān)系，它們共同合作，比如一些歌詞較為動感的，鋼琴伴奏也會特別襯托出生動、活潑的一種意境，根據(jù)相應(yīng)的情感來調(diào)整伴奏的相應(yīng)風(fēng)格。明確兩者之間的關(guān)系也有助于進(jìn)一步挖掘鋼琴和聲樂藝術(shù)的特點(diǎn)。
聲樂鋼琴伴奏體會篇十五
摘要:聲樂演唱者必須具有鮮明的個性,對作品有自己獨(dú)到的詮釋,并且根據(jù)自己的綜合條件充分發(fā)揮特長,找到最適合自己的演唱形式,以及獨(dú)特的個人演唱風(fēng)格。
1前言
所謂個性,從心理學(xué)的角度來看,是指人在活動中表現(xiàn)出來的穩(wěn)定的、獨(dú)特的、與眾不同的心理特征。聲樂演唱者把獨(dú)具個性的審美感受以獨(dú)特的手法表達(dá)出來,使之形成聲樂演唱中的個性。演唱歌曲沒有固定的方法、音色及表演模式的束縛,最終歌曲風(fēng)格的體現(xiàn),完全是靠演唱者通過對歌詞與旋律的剖析和理解。不同的嗓音特質(zhì)、音樂秉性賦予每一位演唱者不同的個性,只有選擇適合自己的專業(yè)的演唱技巧和方法,揚(yáng)長避短,走自己的聲樂道路才是保持個性的正確觀念。任何一部聲樂作品都是特定時代的產(chǎn)物,必然會留下歷史的烙印,具有特定時代的音樂風(fēng)格特征。當(dāng)然,不同的作曲家的作品風(fēng)格各異,隨著時代的發(fā)展已經(jīng)提供給每個演唱者展示個性的機(jī)會。
2歌唱中個性特征的表現(xiàn)
歌曲作品是詞曲作者一定思想感情的表達(dá),樂譜上的每個文學(xué)符號和音樂符號都記錄著作者的情感體驗和創(chuàng)作意圖。個性是屬于個人的,沒有個性完全相同的人。沒有個性的藝術(shù)家永遠(yuǎn)沒有驚人的成就,所以說個性是藝術(shù)家的本錢。有人說,一首經(jīng)久不衰的歌曲必定與一個優(yōu)秀的歌唱者有關(guān),比如,當(dāng)我們聽到《一條大河》就會想起郭蘭英,聽到《美麗的草原我的.家》會想起德德瑪。這是因為她們的演唱都很有個性特點(diǎn),給人留下深刻的印象,人們自然而然就把她們的名字與一首膾炙人口的歌曲聯(lián)系在一起了。但是在現(xiàn)實中,我們常會看到這樣的情形,一個歌唱者演繹成功了一首歌之后,就會有很多的模仿者,他們只是盲目去模仿,“扼殺”了自己的個性。
一首好的作品閃爍著作者心靈的火花,是歌唱者創(chuàng)作熱情的結(jié)晶。歌唱者嚴(yán)格按照樂譜上作者的構(gòu)思和意圖去理解去思考,在此基礎(chǔ)上發(fā)揮個人的獨(dú)創(chuàng)性。每一個優(yōu)秀的歌唱者都是對作品進(jìn)行了新的創(chuàng)新,通過深刻地分析作品,用自己的智慧和對藝術(shù)的直覺,唱出對作品的理解,形成獨(dú)特的演唱風(fēng)格。如果總是去模仿別人,沒有突出自身的個性特點(diǎn),永遠(yuǎn)成不了有造詣的歌唱家。由于個人的社會經(jīng)歷、文化素養(yǎng)、思想水平和審美觀念上存在差異,對同一事物的感受和反映也是不盡相同的。對同一首歌不同的人會有不同的理解和表達(dá)方式,因而產(chǎn)生的藝術(shù)效果也就不同。音樂作品的聽眾歷來都不喜歡毫無生氣、缺乏創(chuàng)新的音樂表演,那種只拘泥樂譜,一味模仿,呆板而無個性的歌唱表演只會損害人們對歌唱藝術(shù)的興趣,破壞音樂作品的生命力,一曲唱完,再無人記起便是自然之事了。當(dāng)今的電視歌壇經(jīng)常會有各式各樣的模仿秀,它的價值僅僅在于滿足一些少男少女的追星夢,給部分電視觀眾帶去一時的奇異新鮮的感覺,而絕不是為了繁榮音樂文化事業(yè),因為它既推不出新的作品,也推不出歌壇的新人,如果誰要是想通過這一途徑成為歌唱家的話,只有寄希望于被模仿者的消失。但這是絕對不可能的事。所以稍有一些閱歷和資歷的歌唱者都不會去熱衷所謂的“模仿秀”賽事。因此,對于一個成功的演唱者一定要具有獨(dú)特的藝術(shù)個性風(fēng)格,在反復(fù)的演唱中體會歌曲的情感,力求塑造出最具個性的藝術(shù)形象。
3如何突出歌唱的個性特征
歌唱的個性特征是聲樂演唱者的重要任務(wù),演唱者的個性是通過聲音和表情動作來實現(xiàn)的,演唱者必須要借助具體的作品來體現(xiàn)他的聲音與情感。一部再好的作品,它的詞曲終究只是寫在紙上無生命力的東西,要靠歌手的再度創(chuàng)造,才能將它復(fù)活。在欣賞者和演唱者之間建立起情感的橋梁。歌唱者要想正確的詮釋作品的,應(yīng)該做到以下幾點(diǎn):
3.1突出自身聲音的個性特征
正確的發(fā)聲方法和嫻熟的演唱技術(shù)是歌唱的前提。但人生的生理結(jié)構(gòu)和發(fā)音原理雖然具有普遍的共性,但是卻存在著多樣化的類型和個性化的風(fēng)格。多樣化的類型方面,不僅有男聲、女聲、童聲和高、中、低音之分。而且根據(jù)發(fā)音特征還有許多表現(xiàn)型的類別,例如,深情的、明朗的抒情女高音,清脆婉轉(zhuǎn)的花腔女高音和寬厚豪放的戲劇女高音等演唱者能將高音區(qū)的女聲裝點(diǎn)的琳瑯滿目、美不勝收。這些都是上天賦予給每個人的。
著名的聲樂教育家沈湘教授生前曾指出:“每個人的歌唱樂器有自己生理上的特點(diǎn),唱出來的聲有不同的音質(zhì)音色。要用歌唱樂器來歌唱,就要學(xué)會重新制造它、理解它、使用它、愛護(hù)它,要能夠充分發(fā)揮自己的歌唱樂器的最好功能,保持它的持久耐用,唱的動聽、感人,這就要學(xué)習(xí)正確的歌唱方法,掌握適合自己的嗓音條件的歌唱技術(shù)和適合自己實際情況的歌唱訓(xùn)練過程。只有經(jīng)歷正確的和良好的歌唱訓(xùn)練,才能靈活自如地運(yùn)用歌唱樂器,使之適合歌唱藝術(shù)表現(xiàn)的需要,發(fā)揮歌唱的藝術(shù)表現(xiàn)力。
3.2準(zhǔn)確的分析與理解作品
聲樂作品需要依賴演唱者的再創(chuàng)作來實現(xiàn)與完善,而演唱者的再創(chuàng)作需要以聲樂創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖與內(nèi)涵為依據(jù)。在強(qiáng)調(diào)富于個性的演唱的同時,并不是將作品原始形態(tài)與基本形態(tài)束之高閣,而是在重視原作品的原始形態(tài)基礎(chǔ)上,有根據(jù)的來發(fā)揮演唱者的創(chuàng)造的個性。美國鋼琴家兼音樂評論家約瑟夫?巴諾威茨說的:“成功的演奏必定是演奏者的個性與作曲家的個性融為一體,而不是任何一方受到壓抑。這兩者的個性之間永遠(yuǎn)需要一種微妙的平衡。假如演奏者的自我獨(dú)占上風(fēng),演奏會被看作沒有遵照作曲家的風(fēng)格,或者更糟,被認(rèn)為是過分的偏執(zhí);如果演奏者本人的意圖太少,演奏會又會顯得平淡無奇,缺乏個性和研究。往往恰到好處的平衡顯靈般的出現(xiàn)之時,正是演奏藝術(shù)達(dá)到頂峰之際?！边@就說明樂譜不是作為演唱者演唱的惟一依據(jù),對聲樂作品創(chuàng)作者創(chuàng)作意圖的研究,對作品產(chǎn)生的時代背景,風(fēng)格范疇的研究,都是非常重要的。
要想成為優(yōu)秀的演唱者就必須以更廣闊的視野,在更高的層次上去理解和把握聲樂作品創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖,也只有把聲樂作品作為在特定歷史時代產(chǎn)生的文化意識,作為具有豐富內(nèi)涵來體驗,才能真正的達(dá)到聲樂演唱的最佳狀態(tài),從而讓聽眾接受。聽眾喜歡多樣化和豐富多彩,而不喜歡千篇一律的模仿,喜歡發(fā)展創(chuàng)新,這是審美心理的共同特征。正如鋼琴家安多爾?弗而多斯說:“偉大的藝術(shù)作品是超時代的,但這些作品的演出卻隨時代的改變而改變,它帶著時代精神的印記?？梢詫⑺描偳吨閷殎肀确?寶石的光彩能一直保持不變,然而鑲嵌它的樣式卻時時需要更新,只有這樣才能得到我們充分贊賞,才能對我們今天的眼睛和耳朵提供有效地美感感受。音樂表演就像任何重大的歷史過程一樣,需要隨著時代前進(jìn),對它所表演的歷史作品做出新的解釋,從而使這些作品不斷地?zé)òl(fā)出新的光彩。同時,這也是使音樂表演易于為新時代的聽眾所接受和喜愛的一個重要方面?！?/p>
聲樂鋼琴伴奏體會篇十六
摘要：聲樂藝術(shù)不能脫離情感，因為情感是聲樂藝術(shù)的靈魂，沒有情感就沒有歌唱，也就沒有歌唱的藝術(shù)表現(xiàn)。歌唱聲音是在歌曲思想內(nèi)涵的刺激下內(nèi)心感情的一種激發(fā)，因此，演唱者即使掌握了一定的歌唱基本功與技術(shù)技巧，但如果沒有情緒的激發(fā)、情感的投入，其歌聲也不會令欣賞者感動。
關(guān)鍵詞：聲樂演唱情感表達(dá)意義處理方法。
情感是聲樂藝術(shù)的靈魂，演唱者只有用心挖掘歌曲的思想內(nèi)涵，借助自己所掌握的技術(shù)技巧，將真情實感融入到聲樂表演當(dāng)中，融入歌聲中，才能塑造完美的音樂形象，達(dá)到歌曲內(nèi)容與表現(xiàn)形式高度融合的理想境界。
1情感表達(dá)在聲樂演唱中的意義情感表達(dá)是聲樂藝術(shù)的創(chuàng)造核心。聲樂的藝術(shù)魅力及其給人的美感均取決于聲樂的情感表現(xiàn)，失去了情感的能動性和表現(xiàn)力，聲樂藝術(shù)也就失去了靈魂。
在我國古代音樂理論著作《樂記》中有“凡音之起，由人心生也”的闡述，清代王德暉在《顧誤錄》中也說：“口中有曲，心中無‘曲’者，縱令字正音和，終未能登峰造極?！笨梢?，聲樂藝術(shù)不但是通過歌聲，而且要通過演唱者的情感、情緒及面部表情等將具有思想內(nèi)涵的語言融入歌聲之中，為人們塑造一種崇高的精神世界。
情感表達(dá)的過程也是演唱者再創(chuàng)作的過程，這種再創(chuàng)作是把譜面上的歌詞變成有活力的語言，把無聲的音符、旋律變成運(yùn)動的音響，把歌曲中的形象變成感人的情感并將其表達(dá)出來的過程?，F(xiàn)在，很多優(yōu)秀的聲樂表演家也都反對純技術(shù)、技巧的演唱，而把聲樂作品的情感表達(dá)作為一個不可缺少的重要組成部分，可見其對聲樂作品的重要性。
其實，在生活中我們也會發(fā)現(xiàn)，同一首作品，不同的演唱者可能會表現(xiàn)出不同的藝術(shù)效果，產(chǎn)生不同的藝術(shù)形象，這就是所注入的情感不同而產(chǎn)生的結(jié)果。投入太少，僅單純地強(qiáng)調(diào)演唱技巧，而忽視作品本身的情感和內(nèi)涵，其演唱就會失去藝術(shù)感染力；投入過多，表現(xiàn)的內(nèi)涵脫離了作品的主題，或?qū)Ω枨谋憩F(xiàn)過分夸張甚至歪曲，也是無法準(zhǔn)確表達(dá)出歌曲本身的情感和內(nèi)涵的；只有準(zhǔn)確地把握歌曲的情感與意境，適當(dāng)投入感情，才能產(chǎn)生較強(qiáng)的藝術(shù)感染力?！扒檎吒柚?，一個人的歌聲能否感人至深，雖然正確的發(fā)聲方法和歌唱技巧很重要，但關(guān)鍵還是取決于演唱者的情感表達(dá)。
聲樂鋼琴伴奏體會篇十七
隨著我國經(jīng)濟(jì)現(xiàn)代化建設(shè)水平的不斷發(fā)展與我國國民經(jīng)濟(jì)水平的不斷提高，在國民生活中對于精神層面的要求也越來越高。因此，我國現(xiàn)代化建設(shè)事業(yè)中，精神文明的建設(shè)也十分重要。而民族音樂是我國建設(shè)精神文明方面的重要內(nèi)容，對于滿足我國廣大人民群眾日益提高的精神文明需求有著十分積極的意義。但是我國目前在民族聲樂教育方面還存在著較多的不足，需要我們不斷創(chuàng)新與發(fā)展我國的民族聲樂教育體系，促進(jìn)我國民族音樂事業(yè)的發(fā)展。
民族聲樂教育;發(fā)展和創(chuàng)新;策略。
為了適應(yīng)經(jīng)濟(jì)的發(fā)展和社會的進(jìn)步，我國教育體制也經(jīng)歷了多次的改革。近些年來我國音樂教育取得了顯著的進(jìn)展，相應(yīng)的民族聲樂教學(xué)的質(zhì)量也大大提高，高校民族聲樂專業(yè)學(xué)生的數(shù)量也明顯增多。在文化全球化的背景之下，我國社會對于民族文化的重視程度也不斷提高，除了傳統(tǒng)的聲樂專業(yè)院校之外，一些綜合性的藝術(shù)高校，以及相關(guān)高職高專院校在音樂系中也設(shè)立了民族聲樂專業(yè)。在現(xiàn)代高等教育體系中加入民族聲樂專業(yè)，有利于推動我國教育改革的進(jìn)程，也有利于聲樂教育規(guī)范化和專業(yè)化程度的提升。我國教育相關(guān)部門對于民族聲樂演唱音響制品，以及教學(xué)教材的管理日漸規(guī)范化，這也為我國民族聲樂教育質(zhì)量的提高創(chuàng)造了堅實的基礎(chǔ)。
我國的音樂專業(yè)院校中正式有民族聲樂教學(xué)活動，開始于二十世紀(jì)中期，經(jīng)過半個多世紀(jì)的發(fā)展，我國民族聲樂教學(xué)系統(tǒng)越來越完善，民族聲樂教學(xué)也取得了值得為之驕傲的成果。經(jīng)濟(jì)全球化之下的文化交融碰撞，使得多元化的社會文化，已經(jīng)成為必然的發(fā)展趨勢，這在一定程度上為我國民族聲樂影響范圍的擴(kuò)大提供了巨大的機(jī)遇，與此同時，也帶來了一些全新的問題，西洋唱法和中國傳統(tǒng)的民族唱法如何進(jìn)行取舍和交融，自上世紀(jì)六七十年代以來就爭論不斷。要在繼續(xù)和傳揚(yáng)民族唱法的基礎(chǔ)之上，借鑒其它音樂文化對我國的民族音樂體系進(jìn)行完善。傳統(tǒng)單一的教學(xué)模式之下，學(xué)生對于國外音樂的了解要多于民族聲樂，長此以往將造成中國傳統(tǒng)民族聲樂后繼無人的尷尬局面。此外，我國民族眾多，讓學(xué)生學(xué)習(xí)民族聲樂也有利于完善傳統(tǒng)聲樂教學(xué)基礎(chǔ)，提高對聲樂唱法的辨別能力，促進(jìn)學(xué)生聲樂綜合素質(zhì)的提升。針對傳統(tǒng)聲樂教學(xué)忽視民族聲樂本土性特點(diǎn)的情況，必須要對此進(jìn)行改革和完善，促進(jìn)我國音樂教育的規(guī)范化發(fā)展。
(一)切實轉(zhuǎn)變民族聲樂教育觀念。
對于我國民族聲樂教育事業(yè)的發(fā)展來說，首先需要相關(guān)教學(xué)人員在實踐教學(xué)中，不斷根據(jù)實際需要來轉(zhuǎn)變教育理念，要樹立與社會發(fā)展相適應(yīng)的民族聲樂教育價值觀，對過去民族聲樂教育過程中的錯誤觀念要積極改正。根據(jù)實際的發(fā)展需要，應(yīng)當(dāng)從以下方面來進(jìn)行相關(guān)教育理念的轉(zhuǎn)變。
(1)在民族聲樂教育中，要與我國傳統(tǒng)民族聲樂理念相結(jié)合我國的民族聲樂經(jīng)歷了一個十分漫長的發(fā)展歷程，從原始社會至今，我國的傳統(tǒng)民族音樂，在我國的民族文化與社會氛圍中深深的扎根，在廣大勞動人民的實踐中，我國傳統(tǒng)民族聲樂理論，已經(jīng)建立起了相對成熟完整的理論體系。但是，在近現(xiàn)代的民族聲樂教學(xué)中，我國音樂領(lǐng)域中存在著比較嚴(yán)重的民族聲樂唱法“洋土之爭”，在這一情況下，我國傳統(tǒng)民族聲樂的相關(guān)理念與理論，在民族聲樂教學(xué)中逐漸被忽視。但是實踐證明，我國民族聲樂教育事業(yè)想要實現(xiàn)健康持續(xù)發(fā)展，想要與我國的實際情況相適應(yīng)，就需要立足于我國社會的實際情況，要扎根于我國的傳統(tǒng)文化當(dāng)中，從我國廣大勞動人民歷史數(shù)代人不斷探索而成的傳統(tǒng)民族聲樂教學(xué)體系中吸取營養(yǎng)。這是保證我國現(xiàn)代化民族聲樂教學(xué)與我國實際情況相適應(yīng)的重要保證。
(2)在民族聲樂教育的過程中要堅持多元化發(fā)展的理念隨著世界各地區(qū)經(jīng)濟(jì)聯(lián)系的不斷緊密，在精神文明領(lǐng)域，我國與其他國家或地區(qū)的聯(lián)系也越來越緊密，在民族聲樂方面也同樣如此。立足于多元化的理念，堅持各文化民族聲樂的平等是在新時期下發(fā)展我國民族聲樂的重要途徑，通過吸取其它民族文化中的優(yōu)秀部分一方面能夠促進(jìn)我國民族聲樂教育與經(jīng)濟(jì)全球化的社會狀況相適應(yīng)，另一方面也能促進(jìn)我國民族聲樂教育事業(yè)的健康持續(xù)發(fā)展。因此，在實際情況中，一方面需要教師能夠在教學(xué)內(nèi)容中體現(xiàn)多元化的理念，不斷引進(jìn)各種各樣的民族文化，另一方面學(xué)生也需要堅持平等對待每一種文化的原則，積極從其他文化中汲取長處。
(二)加強(qiáng)課程設(shè)置的改革。
在民族聲樂教育發(fā)展中，還需要對相關(guān)課程進(jìn)行合理的設(shè)計工作，保證教學(xué)內(nèi)容結(jié)構(gòu)組成的科學(xué)性，需要從以下方面進(jìn)行。
(1)改革課程設(shè)置應(yīng)該遵循的原則在民族聲樂教育的課程設(shè)計中，首先需要堅持實踐第一的原則。民族聲樂的教學(xué)活動與其他理論性課程有著比較大的差別，它要求學(xué)生能夠?qū)⒗碚撝R運(yùn)用到實踐過程當(dāng)中，教學(xué)的根本目的不是幫助學(xué)生掌握相關(guān)理論知識，而是幫助學(xué)生在聲樂唱法、技巧方面很好的表現(xiàn)儲量。因此，就需要在民族聲樂教育中注重對實踐性教學(xué)內(nèi)容的安排，通過理論結(jié)合實踐來促進(jìn)學(xué)生相關(guān)知識技能的掌握。其次，在課程設(shè)計中要堅持綜合性的原則。就是指在民族聲樂的教學(xué)中，不僅僅需要對學(xué)生的相關(guān)實踐能力進(jìn)行培養(yǎng)，還需要對學(xué)生的相關(guān)樂理知識、舞臺表演技巧等內(nèi)容進(jìn)行全方位的培養(yǎng)，這是為培養(yǎng)應(yīng)用型人才的基本條件。最后，在民族聲樂教育的課程中還需要重視系統(tǒng)性的原則，民族聲樂的相關(guān)知識方面涵蓋著比較多的內(nèi)容，想要在教學(xué)過程中提高效率就需要保證教學(xué)活動的系統(tǒng)性，保證課程設(shè)置的合理連貫。
(2)建立完善的民族聲樂課程體系在完善的民族聲樂教育課程體系中，應(yīng)當(dāng)從民族聲樂的理論體系與民族聲樂的表演課程進(jìn)行課程體系的安排。從理論教學(xué)方面，需要對民族聲樂發(fā)展歷程、民族聲樂表演理論等方面入手來進(jìn)行課程理論的教授，需要注意的是在理論教學(xué)方面，不僅僅需要對我國傳統(tǒng)的民族聲樂理論進(jìn)行教學(xué)，還需要對其他國家或地區(qū)中，具有代表性的民族聲樂理論知識進(jìn)行擴(kuò)展，通過中國傳統(tǒng)民族聲樂理論知識，與其他民族傳統(tǒng)聲樂理論知識的結(jié)合來開拓學(xué)生的視野，從而，為學(xué)生完整的民族聲樂理論體系建立提供必要的幫助。在民族聲樂的演唱課程方面，需要相關(guān)管理人員正確認(rèn)識到民族聲樂教育過程中實踐演唱課程的重要性，在教學(xué)基礎(chǔ)設(shè)施與教學(xué)內(nèi)容的安排上要體現(xiàn)出對實踐表演課程的重視。其次，在實踐教學(xué)的安排中，要保證根據(jù)學(xué)生的實際情況來因材施教。
(三)加強(qiáng)民族聲樂教學(xué)與其他學(xué)科的聯(lián)系。
為了全面提高學(xué)生的聲樂素質(zhì)，在教學(xué)過程中除了傳統(tǒng)的聲樂知識之外，也要注重學(xué)生其它相關(guān)知識的學(xué)習(xí)。教師要注重民族聲樂教學(xué)與其他學(xué)科之間聯(lián)系的建立，提高聲樂教學(xué)成效，促進(jìn)學(xué)生綜合素質(zhì)的提升。經(jīng)濟(jì)全球化推動了世界文化的交流，各國之間文化的融合對于傳統(tǒng)的教育體制造成了巨大的沖擊，與此同時也為人才的培養(yǎng)創(chuàng)造了機(jī)遇，在此背景之下我國需要加快民族聲樂教學(xué)的改革進(jìn)程，轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)的聲樂教學(xué)理念，通過多樣化的教學(xué)活動以及豐富多彩的聲樂教學(xué)形式，幫助學(xué)生構(gòu)建起完善的民族聲樂知識體系，為其專業(yè)素質(zhì)和專業(yè)能力的提高提供必要的基礎(chǔ)。民族聲樂與歷史、文學(xué)、哲學(xué)等學(xué)科緊密相關(guān)，沒有人文知識的鋪墊，民族聲樂只是個空殼，學(xué)生也無法理解民族聲樂表達(dá)的情感以及體現(xiàn)出來的歷史滄桑感，因此，相關(guān)教師在聲樂教學(xué)中要注重與其他學(xué)科的融合，不斷對民族聲樂專業(yè)學(xué)生文化視野進(jìn)行拓寬，培養(yǎng)學(xué)生的審美品位，提高學(xué)生的文化內(nèi)涵，使學(xué)生在民族聲樂的學(xué)習(xí)中，可以了解到作品深層次的內(nèi)涵，促進(jìn)其聲樂創(chuàng)造力和表演能力的提高，這也是現(xiàn)代教育人才培養(yǎng)的重要目標(biāo)。
民族音樂是我國精神文明體系中的重要內(nèi)容，民族聲樂教育對于國民精神生活需求的滿足，國民綜合素質(zhì)的提高有著十分重要的意義。因此，我們必須立足于實際情況，做好民族聲樂教育的發(fā)揚(yáng)，通過在民族聲樂教學(xué)活動過程中不斷更新教學(xué)觀念，完善相關(guān)民族聲樂教學(xué)課程的設(shè)置，立足于我國傳統(tǒng)民族聲樂的理論體系與實踐經(jīng)驗，結(jié)合其他國家或地區(qū)的優(yōu)秀民族聲樂理念，來豐富我國民族聲樂的教學(xué)內(nèi)容，在實踐中不斷加強(qiáng)民族聲樂教育與其他學(xué)科的緊密聯(lián)系，從而更好為我國民族音樂的普及與發(fā)展培養(yǎng)更多的高素質(zhì)音樂人才。
聲樂鋼琴伴奏體會篇十八
聲樂演唱是廣泛被大眾接受和認(rèn)可的藝術(shù)形式。它不僅有較強(qiáng)的感染力，而且還牽動著觀(聽)眾的情感，并有多種風(fēng)格的表演形式，可以滿足觀(聽)眾多元的審美情趣和情感的需要。聲樂演唱是以人聲作為載體，來表達(dá)聲樂作品的內(nèi)容、情感和風(fēng)格等。音色、音高、音長和音強(qiáng)并稱為音樂屬性的四個要素。而聲音的高低、音量的大小、音色的變化都會給觀(聽)眾帶來不同的情感體驗。其中音色在聲樂演唱中發(fā)揮著重要的作用，通過音色色彩的變化、形式多樣的美學(xué)特質(zhì)使得聲樂表演更加的豐富，能夠把作品表達(dá)得更加淋漓盡致，絲絲入扣，從而更能打動觀眾的心弦，更能震撼觀(聽)眾內(nèi)心深藏的情感。分析聲樂演唱中的音色的美學(xué)特質(zhì)，不但可以豐富我們對聲樂演唱表現(xiàn)理論的認(rèn)識，而且還將這種認(rèn)識運(yùn)用到聲樂演唱實踐中。
一、音色的基本內(nèi)涵。
音色可以理解為聲音的顏色，它是聲音的重要屬性之一。通過音色，可以將一個人的聲音從其他人中辨別出來。聲樂藝術(shù)不僅是以人的嗓音為樂器的演唱藝術(shù)，也是形成表演者獨(dú)有特色的重要元素?？偟膩碚f，音色是獨(dú)一無二的，所以聲色也是一個人獨(dú)有的個性特質(zhì)。
既然我們知道，每個人的嗓音都有著獨(dú)一無二的音色，每位聲樂演唱者本身具有良好的音質(zhì)基礎(chǔ)，那么通過自身不一樣的.表達(dá)方式和表現(xiàn)風(fēng)格，憑著熟悉的音樂技能技巧，準(zhǔn)確地將自身的嗓音調(diào)整為最為合適自己的狀態(tài)，就能演繹出唯美的音樂效果和呈現(xiàn)出獨(dú)有的藝術(shù)作品風(fēng)格，給廣大聽眾以廣袤無垠的遐想。
音色自身就帶有強(qiáng)烈的美學(xué)特質(zhì)，并且具有獨(dú)特性。在聲樂演唱過程中擁有不同音色的表演者可以向觀眾展現(xiàn)出不同風(fēng)格的聲音，不管是激情豪邁的還是甜美婉轉(zhuǎn)的，都體現(xiàn)出了聲樂演唱中不同音色的美感。
依照人聲的不同，可以把男女聲音劃分為不同的聲部：女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。在藝術(shù)歌曲中，不同的音色通過演唱者音色變化可以塑造出不同的人物形象。歌唱是依靠聲音來表達(dá)情感的，它需要運(yùn)用歌聲中的各類色彩，來對人的各類情感進(jìn)行呈現(xiàn)，在聲樂演唱中音色是歌曲情感重要的一種表現(xiàn)技巧，比如在《魔王》歌曲中，父親的慈愛、驚恐、失落與悲痛等情感，就需要演唱者運(yùn)用不同音色進(jìn)行表達(dá)。在歌唱中，色彩變化需要依靠氣息力度進(jìn)行掌控，同一個人演唱同一音高時，用的氣息力度各不相同，其音色所產(chǎn)生的效果就大不一樣。如果氣息強(qiáng)，音色相對就強(qiáng)一些，而氣息弱，其音色就相對柔和一些。我們知道音色明亮一般能給人帶來愉悅、興奮與積極之感，暗淡音色則會給人沉悶、凄慘與哀愁之感，音色是具有等級的，如同色彩一樣，豐滿深厚與單薄的脆亮均是音色等級中的兩極，如在民歌《跑旱船》里，不僅要演唱出豪邁奔放之感，還要唱出美、甜、脆亮的音色來。我國民歌大多追求甜、脆、亮的音色，在腔體打開的同時需要聲音的位置靠前，并形成中國獨(dú)有的音色美學(xué)特質(zhì)，在聲樂演唱與人物塑造中，音色運(yùn)用是非常重要的。
在中國幾千年的歷史演變中有很多關(guān)于聲樂演唱中音色美學(xué)的研究理論。如：在儒家重要經(jīng)典之一的《左傳》中，就提到了聲樂的長短、大小、急緩、清濁、剛?cè)岬绒q證觀點(diǎn)。在現(xiàn)代音樂美學(xué)研究中，隨著審美意識和審美情趣的變化對歌唱的音色美更有越來越新的詮釋。在聲樂演唱中，音色極具重要性，音色具有演唱美、表演美、情感美、文字美、吐字清晰等美學(xué)特質(zhì)，能有效塑造人物形象，充分表現(xiàn)作品的風(fēng)格和內(nèi)涵，并豐富演唱者對藝術(shù)作品的情感表達(dá)，推動聲樂演唱藝術(shù)向更高層次發(fā)展。
音色在提高演唱者風(fēng)格、塑造人物形象、表現(xiàn)不同地域的作品風(fēng)格時有著不同的美學(xué)特征體現(xiàn)，通過音色人們就可以在腦海里刻畫出某種形象及變化。在聲樂演唱中，演唱者運(yùn)用不同的音色來塑造不同人物形象的性格特點(diǎn)，仿佛就像在戲曲中運(yùn)用不同音色來表達(dá)凈、旦、丑、生、末等角色一樣，比如說，在體現(xiàn)聲樂藝術(shù)的歌劇中，演唱者根據(jù)人物性格、歌唱語氣、歌詞內(nèi)容并結(jié)合個人嗓音特點(diǎn)和審美習(xí)慣在音樂節(jié)奏、音色旋律等表現(xiàn)方法進(jìn)行即興的處理，使觀(聽)眾聽其聲便知其歌劇的人物性格。觀(聽)眾從而感受到歌劇中鮮活的人物形象，而且對歌劇要表達(dá)的意義也有了更為深刻的理解。
不同的演唱者在演繹聲樂作品時會有不同的音色和風(fēng)格，給觀(聽)眾不同的美的享受。比如宋祖英的音色非常的甜美、親切，純凈而且十分具有穿透力，同時還具有極強(qiáng)的藝術(shù)表現(xiàn)力和感染力，而迪里拜爾的音色圓潤、渾厚、純美，她們通過不同的音色演繹不同的個性特征，表達(dá)著不同的情感，由于她們個人獨(dú)特的音色，造就了她們不同的演唱風(fēng)格，為不同審美趣味的觀眾所青睞，也使演唱者們百花齊放，各展其姿，這些都是音色所賦予的。
另外，不同地域、不同民族的風(fēng)格迥異的歌曲風(fēng)格，其音色的運(yùn)用也大不一樣，產(chǎn)生美輪美奐的效果也大為不同。如：青藏地區(qū)的民歌音樂唱家們有意識地使用一些澀滯或者不甚圓潤的音色，聽起來有高原滄桑的感覺，有的還有一種凄涼之感，有時也通過換氣、換詞之機(jī)營造一唱三嘆之感，使這種音色有著極強(qiáng)的穿透力，這種音樂調(diào)式的應(yīng)用一直延續(xù)到青藏高原邊緣的河隴一帶和河套上游。同時，青藏高原地區(qū)的民歌特別是山歌類型，在音色中常常使用真假聲結(jié)合的演唱方法，而且假聲的時值延續(xù)得比河隴，河套一帶的山歌還要長一些。再如：蒙古族長調(diào)民歌的基本音色，大致可劃分為兩大類型：明亮色和暗淡色，從其地域分布來講，呼倫貝爾、科爾沁、鄂爾多斯、烏蘭察布等地區(qū)的蒙古族長調(diào)民歌，音色明亮高亢，屬于亮色系統(tǒng);而錫林郭勒、昭烏達(dá)、阿拉善、新疆衛(wèi)拉特等地的長調(diào)民歌，則音色柔和渾厚，屬于暗色系列。
音色屬于非物質(zhì)文化范疇，是歷史發(fā)展和文化沉淀的產(chǎn)物。如：蒙古族長調(diào)民歌的音色，之所以出現(xiàn)亮色和暗色的區(qū)別，有其社會和歷史的原因，山林狩獵文化時期的蒙古族獵人，情感激烈，肅殺獰厲，喜歡模擬野獸的叫聲，狩獵成功后集體舞蹈，高聲呼喊，故其音色以明亮尖銳為主;反之，草原游牧文化時期的蒙古族牧民，關(guān)懷生命，充滿仁慈之情，既不模擬動物的叫聲，也沒有集體舞蹈和高聲呼喊，而是以優(yōu)美抒情的蒙古族長調(diào)民歌來表達(dá)內(nèi)在的情感，故其音色以柔和渾厚為主。江南是云朵林鏡，煙柳畫屏，庭院曲靖，小橋流水，這樣的自然條件和生活環(huán)境養(yǎng)育了江南人民溫柔敦厚的民風(fēng)，歌曲是地方民俗民風(fēng)具體生動的體現(xiàn)，可以淋漓盡致地體現(xiàn)出一個地區(qū)人民的品質(zhì)、性格、興趣、愛好及其他方面的特質(zhì)，因此江南民歌音色曲折動人、清新優(yōu)雅、溫柔嫻靜、婉約輕揚(yáng)。我們可以在音色的美學(xué)特征中，品味著風(fēng)格迥異的風(fēng)土人情。而在黃土高原，浩浩黃河養(yǎng)育了樸訥溫厚、爽直豪放的陜北人民，因此在演唱陜北民歌時要根據(jù)不同地域風(fēng)格選取恰當(dāng)?shù)穆曇?，表現(xiàn)所理解和感受到的情感，塑造音樂形象。表現(xiàn)悲憤情緒時，一種是用少量的氣息，音色較暗，音量輕而力度較強(qiáng)，產(chǎn)生一種壓抑的、悲痛的、強(qiáng)忍的聽覺效果，這種痛苦是往心頭去的;另一種是用大的音量和較大量的氣息，洶涌澎湃而出，并且有意漏些氣息，喉嚨的空間較大，甚至可以出現(xiàn)某種戲劇性的破音，形成一種傾訴感無法控制的宣泄聲音，與觀眾產(chǎn)生強(qiáng)烈共鳴并有極強(qiáng)的感染力和震撼力;在演唱?dú)g樂的陜北民歌時，演唱者的聲音位置要高一些，喉嚨的空間不必過大，氣息要均勻而且要流暢，聲音必須有光彩，輕巧而暢快，并提高聲音的靈敏度和明快的聲音色彩;當(dāng)表達(dá)嚴(yán)肅的情緒時，演唱者的聲音相對粗糙而堅硬，爆發(fā)性強(qiáng)，氣息堅實，不能漏氣。
在聲樂演唱中，不同的音色的運(yùn)用，能恰到好處地表達(dá)不同地域、不同民族的歌曲的風(fēng)格和特點(diǎn)。這些風(fēng)格和特點(diǎn)，是由于不同地方的歷史環(huán)境、自然環(huán)境、生活環(huán)境、社會文化及民俗民風(fēng)所形成的，通過音色這個載體，觀眾能品味到不同歌曲所承載著厚重的中華民族的風(fēng)土人情，不同民族，美美與共，天下大同，這正可以通過民歌的演唱來表現(xiàn)，通過音色來體現(xiàn)，從這個意義上來說，音色的美，就是中華民族的美，也就是各民族的美。
總之，音色在聲樂演唱中發(fā)揮著極其主要的作用，它可以使音樂風(fēng)格得到更多元化的體現(xiàn)。聽眾從音色的美學(xué)特質(zhì)中，品味到不同地域歌曲的不同風(fēng)格及不同地方的風(fēng)土習(xí)俗;也可以欣賞到歌曲中所塑造不同的人物形象而盡情陶醉其中，還可以領(lǐng)略到不同演唱者的風(fēng)格和個性特征。演唱者可以通過分析音色在聲樂藝術(shù)中的作用和美學(xué)特質(zhì)，在演唱中更能自覺地運(yùn)用音色來進(jìn)行演唱，提高自身的演唱技能技巧和底蘊(yùn)，更好地賦予作品應(yīng)有的豐富內(nèi)涵、深厚情懷和神韻。
聲樂鋼琴伴奏體會篇十九
發(fā)聲訓(xùn)練是歌唱發(fā)聲的一種綜合性基本技能訓(xùn)練，學(xué)習(xí)唱歌必須從最基本的發(fā)聲訓(xùn)練開始。無論是美聲唱法、民族唱法、通俗唱法還是原生態(tài)唱法，我們在學(xué)習(xí)歌唱曲目前都必須進(jìn)行發(fā)聲訓(xùn)練，只有掌握了科學(xué)的發(fā)聲方法，才能為演唱曲目打下良好的基礎(chǔ)。發(fā)聲訓(xùn)練是聲樂教學(xué)中非常重要的教學(xué)內(nèi)容，也是聲樂專業(yè)學(xué)生必須掌握的基本功。本文主要探討大學(xué)聲樂教學(xué)中發(fā)聲訓(xùn)練的有效方法，以提高大學(xué)聲樂專業(yè)學(xué)生的聲樂能力。
大學(xué)聲樂教學(xué);發(fā)聲訓(xùn)練;有效方法。
聲樂是以人的聲帶為主，配合口腔、舌頭、鼻腔作用于氣息，發(fā)出悅耳的、連續(xù)性、有節(jié)奏的聲音。發(fā)聲訓(xùn)練是聲樂教學(xué)中非常重要的組成部分，進(jìn)行發(fā)聲訓(xùn)練的目的是為了更好的為演唱者與演唱作品服務(wù)。由于每個人的發(fā)聲習(xí)慣、音色音域、嗓音條件都會有所差異，因此發(fā)聲訓(xùn)練必須是有針對性的、有意識的訓(xùn)練。聲樂學(xué)生在進(jìn)行發(fā)聲訓(xùn)練時要做到呼吸、發(fā)聲及共鳴互相協(xié)調(diào)配合，以練就純凈而富有彈性的聲音。但是發(fā)聲訓(xùn)練并不是說只有長期堅持就能夠達(dá)到理想的發(fā)音狀態(tài)，而是要講究發(fā)聲練習(xí)的方法。我們只有掌握了科學(xué)的發(fā)聲訓(xùn)練方法，并反復(fù)加強(qiáng)訓(xùn)練，才能用正確的發(fā)聲位置進(jìn)行歌唱，從而更好地演繹歌唱曲目。
2.1掌握正確的發(fā)聲姿勢。
掌握正確的發(fā)聲姿勢有助于歌唱者對氣息的運(yùn)用與共鳴腔的協(xié)調(diào)，因此，正確的發(fā)聲姿勢可在很大程度上提升總體的歌唱效果。在進(jìn)行發(fā)聲訓(xùn)練時，首先要學(xué)習(xí)正確的發(fā)聲姿勢，這是歌唱者聲音通暢、純凈的關(guān)鍵，也是聲樂教學(xué)中的基本內(nèi)容。據(jù)調(diào)查發(fā)現(xiàn)，部分大學(xué)聲樂專業(yè)學(xué)生過于注重聲樂技巧而忽視了最基本的發(fā)聲姿勢練習(xí)，這不利于聲樂學(xué)生發(fā)聲能力與聲樂演唱能力的提高，所以，在日常的聲樂教學(xué)過程中應(yīng)加強(qiáng)學(xué)生對發(fā)聲姿勢的練習(xí)。要想掌握正確的發(fā)聲姿勢，則必須學(xué)會科學(xué)、正確的站立姿態(tài)。所謂正確站立姿態(tài)，就是我們在演唱時身體自然直立，全身處于自然放松的狀態(tài)，頭部微抬保持在眼睛平視前方時稍高的位置，兩肩自然下垂，胸部自然挺起，小腹微微內(nèi)收。兩腳一前一后稍分開，前腳著力，身體的重量平穩(wěn)落在雙腳上。面部表情與眼神要生動傳神。在演唱過程中眼睛應(yīng)稍稍張大一些，不要瞇起眼眼睛虛著唱歌。歌唱時確保頸脖與后背、腰部在一條直線上，使得氣息暢通無阻。演唱時可根據(jù)歌曲的內(nèi)在情感賦予適當(dāng)?shù)膭幼?，但動作要簡練大方，切忌矯揉造作，避免出現(xiàn)歪嘴、瞪眼等不良表現(xiàn)。因此，教師在開展聲樂教學(xué)時，必須嚴(yán)格對學(xué)生的不良姿態(tài)進(jìn)行糾正，積極引導(dǎo)學(xué)生培養(yǎng)正確、科學(xué)的發(fā)音姿勢，養(yǎng)成良好的發(fā)音習(xí)慣。
2.2加強(qiáng)共鳴腔體訓(xùn)練。
共鳴腔體的運(yùn)用對提升歌曲演唱效果有著至關(guān)重要的作用。教師在對學(xué)生進(jìn)行共鳴腔體訓(xùn)練時應(yīng)時刻關(guān)注學(xué)生的訓(xùn)練方法是否正確，一旦發(fā)現(xiàn)學(xué)生的訓(xùn)練方法錯誤或有偏差應(yīng)及時引導(dǎo)與糾正。例如，在進(jìn)行頭腔共鳴訓(xùn)練時教師應(yīng)注意觀察學(xué)生的訓(xùn)練狀態(tài)，避免學(xué)生過于追求音量的宏亮或音色的飽滿而壓低喉嚨，造成喉部肌肉的損傷;再比如在進(jìn)行胸腔共鳴訓(xùn)練的過程中，也會有部分學(xué)生不能完全掌握胸腔的張合技巧而出現(xiàn)肢體僵硬的現(xiàn)象。在訓(xùn)練時，教師應(yīng)及時察覺學(xué)生容易出現(xiàn)錯誤的地方并及時給予正確的引導(dǎo)。此外，為了更好的訓(xùn)練學(xué)生腔體共鳴技巧的運(yùn)用，教師可以讓學(xué)生嘗試通過打哈欠來感受口腔自然張開的狀態(tài)，并且向?qū)W生詳細(xì)講解人體口腔自然張開時具有哪些特征，讓學(xué)生通過反復(fù)練習(xí)與感悟來協(xié)調(diào)身體的各個腔體的張合狀態(tài)，以確保氣息能夠在口腔、咽腔和鼻腔之間自由流動?！拔⑿τ?xùn)練法”也是進(jìn)行共鳴腔體訓(xùn)練的有效方法，進(jìn)行微笑訓(xùn)練有助于放松臉部肌肉，使得鼻腔自然擴(kuò)張，下巴與喉頭不會處于緊繃的狀態(tài)，有利于聲帶的自然震動，從而將聲音傳送至口腔上顎再產(chǎn)生聲音的共鳴。訓(xùn)練共鳴腔體運(yùn)用的方法還有很多，教師應(yīng)注重引導(dǎo)學(xué)生找到適合自己的方法，并督促學(xué)生反復(fù)加強(qiáng)訓(xùn)練，以提高自身聲樂歌唱能力。
2.3進(jìn)行咬字、吐字訓(xùn)練。
咬字、吐字訓(xùn)練也是大學(xué)聲樂教學(xué)中的一個重要內(nèi)容。掌握咬字、吐字技巧，除了是將字音準(zhǔn)確清晰地傳達(dá)給聽眾之外，更重要的是通過正確的咬字、吐字與歌唱發(fā)聲有機(jī)結(jié)合起來，以達(dá)到“字正腔圓”與“字正腔純”的目的，從而生動形象地傳達(dá)歌曲的情感，使歌聲更富有感染力。而咬不準(zhǔn)字頭，吐不準(zhǔn)字腹，歸不好字韻，是聲樂專業(yè)學(xué)生中普遍存在的問題。在進(jìn)行咬字、吐字訓(xùn)練時，聲樂教師首先要讓學(xué)生正確理解咬字和吐字的理論技巧，然后在引導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)正確的發(fā)音口型，口型的張合應(yīng)該與字的聲母、韻母的發(fā)音部位緊密結(jié)合。例如，韻母在演唱時要適當(dāng)延長且要保持口型不變，否則會出現(xiàn)聲音不清晰的現(xiàn)象。為了訓(xùn)練學(xué)生正確的歌唱口型，教師可以讓學(xué)生帶一面小鏡子，邊練習(xí)邊看自己的口型，一旦發(fā)現(xiàn)口型錯誤便可及時糾正。此外，聲樂教師還可以指導(dǎo)學(xué)生通過時胸廓慢慢向里收，此時膈肌上移，加快氣體從胸腔徑內(nèi)通過朗讀歌詞來找到正確的發(fā)音方法，再讓學(xué)生結(jié)合正確的發(fā)聲的速度，將氣體由肺部排出，進(jìn)而完成呼氣過程。此外，教師方法用高位置的半聲或輕聲演唱字少、母音變化不多的樂曲還要引導(dǎo)學(xué)生正確運(yùn)用聲樂呼吸技巧，以確保學(xué)生進(jìn)行演唱或練聲曲，以提高學(xué)生的咬字、吐字能力。在咬字、吐字訓(xùn)練時能夠保持氣息與樂曲的節(jié)奏一致。中，教師要注意對一些容易混淆的字音及地區(qū)方言進(jìn)行單獨(dú)3結(jié)束語的訓(xùn)練，以及時糾正學(xué)生不良的讀音，從而獲得最佳的演唱效綜上所述，發(fā)聲訓(xùn)練涉及到發(fā)聲姿勢、腔體共鳴、咬字吐果。字及聲樂呼吸等方面，這些都對提高大學(xué)聲樂教學(xué)的發(fā)聲訓(xùn)。
2.4強(qiáng)化呼吸訓(xùn)練練水平有著重要的促進(jìn)作用。
所以，教師應(yīng)當(dāng)在聲樂教學(xué)中呼吸訓(xùn)練是聲樂教學(xué)的重要組成部分，也是聲樂演唱的加強(qiáng)對發(fā)聲姿勢、腔體共鳴、咬字吐字及聲樂呼吸等方面的訓(xùn)基礎(chǔ)與動力。呼吸除了是滿足人體的生理功能需要之外，還練，引導(dǎo)學(xué)生掌握正確的發(fā)聲方法，提高學(xué)生的聲樂演唱能要滿足聲樂演唱的不同需要，根據(jù)演唱曲目的要求學(xué)生要學(xué)力。會調(diào)整不同的呼吸節(jié)奏，從而確保演唱時的氣息能夠飽滿富有張力，從而使得歌聲更具感染力。教師可以采用“胸腹式聯(lián)合呼吸法”對學(xué)生進(jìn)行呼吸訓(xùn)練。在訓(xùn)練過程中，教師要向?qū)W生明確進(jìn)行呼吸訓(xùn)練的要領(lǐng)，讓學(xué)生保持上半身處于自然放松的狀態(tài)，協(xié)調(diào)呼吸群肌之間的運(yùn)作，兩肋微微舒展，腰部和上腹部自然放松挺立，胸部與肩部自然擴(kuò)展，腰部往外膨脹，膈肌位置向下移動，將口腔慢慢打開，口腔與鼻腔同時打開吸氣，從而順利完成吸氣過程。
聲樂鋼琴伴奏體會篇二十
鋼琴有著很強(qiáng)的藝術(shù)表演力，被稱之為樂器之王，著有音域?qū)拸V、和聲豐富、表現(xiàn)力豐富等藝術(shù)特點(diǎn)，在聲樂演唱中，鋼琴伴奏不僅承擔(dān)著表達(dá)音樂作品的內(nèi)涵，而且起到烘托演唱者情感表達(dá)的作用。
因此，鋼琴伴奏者要有較高的音樂素養(yǎng)和專業(yè)技能，才能和演唱者共同創(chuàng)造音樂作品的藝術(shù)魅力。
在聲樂演唱中，雖然是以演唱者為主，但鋼琴伴奏也非常重要，它不但可以渲染音樂氣氛，加深主題、意境、背景等的渲染，塑造音樂形象，還可以讓演唱者的情緒得到過渡、轉(zhuǎn)化，提高對音樂作品的理解和感受，提升演唱者對音樂作品的表現(xiàn)能力。
聲樂演唱和鋼琴伴奏的平衡關(guān)系，“是指在某種特定情況下，兩種事物互相融合、互相彌補(bǔ)、互相磨合，最終達(dá)到某種程度的共識與統(tǒng)一?！盵1]鋼琴自身具有較好的平衡性，這種平衡性基于演奏者扎實的基本功，左右手的相互協(xié)調(diào)、相互配合，確保了整個音樂旋律連貫、清晰、流暢。
鋼琴的平衡理由，不僅僅表現(xiàn)在雙手上，還在于聲部與雙手的平衡，各聲部的主次是否清晰分明，更重要的在于與演奏者之間達(dá)成一種默契的配合。
在很多經(jīng)典的中外聲樂作品中，我們會發(fā)現(xiàn)音樂作品情感節(jié)奏的跌宕起伏、結(jié)構(gòu)層次的疏密相間、音響力度的輕重強(qiáng)弱、音樂色彩的波瀾起伏等，都完美闡釋出音樂平衡的藝術(shù)之美。
如《我親愛的》作品中，鋼琴伴奏在前半部分的旋律是比較樸實寧靜的;間奏過后，伴奏變?yōu)樘嗟闹胶拖遥磉_(dá)出主人公內(nèi)心激動，懷揣小鹿砰砰跳的心情，與整個歌曲緊密地結(jié)合在一起，并配合歌曲的陳述、展開、高潮、結(jié)尾等，音樂的表現(xiàn)力不斷地升華、豐富。
聲樂演唱和鋼琴伴奏的平衡關(guān)系更強(qiáng)調(diào)的是一種彼此的合作，以及鋼琴伴奏的甘為“綠葉”的精神，鋼琴伴奏從演唱者的整體風(fēng)格出發(fā)，來完善整部作品的各個環(huán)節(jié)，烘托整體音樂氣氛，提高作品的現(xiàn)場感染力。
聲樂演唱與鋼琴伴奏雖然在音樂作品內(nèi)容詮釋方面是相通的，但二者在表現(xiàn)形式還是有很大的不同，作為樂器之王的鋼琴，有其獨(dú)特的藝術(shù)特點(diǎn)。
鋼琴不僅可以單獨(dú)演奏，而且因其具有強(qiáng)大的融合性而成為了交響樂隊首要合作的樂器。
現(xiàn)代鋼琴基本上是由88個琴鍵構(gòu)成，鋼琴音域中包含了樂音中的最高音和最低音，而管樂器、弦樂器、嗩吶、號等樂器基本上只有五個八度和兩個半八度的音域，這些樂器無法表達(dá)出所有的音域，而鋼琴演奏卻可以實現(xiàn)。
因此，鋼琴有著音域廣和多音性的特點(diǎn)，在聲樂演唱中，無論什么樣的情緒和感情，鋼琴都可以與之配合，深受演唱者和作曲家的喜愛，而且現(xiàn)代很多聲樂演唱都離不開鋼琴伴奏，鋼琴伴奏大量的運(yùn)用也使得其演奏越來越具有韻味。
和聲是聲樂演唱中經(jīng)常使用的一種藝術(shù)手段，而且被頻繁地使用，主要是指各種不同的聲音根據(jù)一定的組織規(guī)律同時發(fā)出，形成多聲部的高組織形態(tài)的聲音構(gòu)成。
[2]但是，和聲這一聲音構(gòu)成并不是所有的樂器都可以完美地演奏，如管樂器無法在同一件樂器上演奏和聲，弦樂器最多也只能演奏出兩個音，但是鋼琴就不一樣了，它可以同時演奏出十多種音。
鋼琴伴奏在和聲方面有著巨大的優(yōu)勢，從而也就更加契合聲樂演唱的需要。
三、鋼琴伴奏的.專業(yè)要求。
聲樂演唱者要想成功地詮釋音樂作品內(nèi)涵和情感，鋼琴伴奏者必須要了作品的背景、風(fēng)格、意境等，演唱者與伴奏者要共同研究作品內(nèi)容、表現(xiàn)手法，從而構(gòu)成一個高度的藝術(shù)化結(jié)合。
因此，作為一名合格的鋼琴伴奏者，必須具備扎實的演奏技巧和深厚的理論基礎(chǔ)等專業(yè)要求。
(一)扎實的演奏技巧。
鋼琴演奏技巧不僅僅是指演奏者能彈得很快、很響等表面的形式，更重要的在于包括觸鍵和音色的方面的技巧，能演奏出最豐富的音色變化。
鋼琴伴奏的音色制約比獨(dú)奏者要求更高，它除了要有音色制約的基本內(nèi)容外，還要有自己的獨(dú)特的要求。
鋼琴獨(dú)奏的音色是根據(jù)音樂表現(xiàn)和演奏者個人心境、情緒、情感，通過雙手表達(dá)出來的;而鋼琴伴奏音色是根據(jù)歌曲的情感和基調(diào)，和演唱者的所要表達(dá)的思想內(nèi)容，來決定音色的沉重、輕柔、舒緩等。
拿舒伯特的歌曲《鱒魚》來說，作曲家以愉快的基調(diào)，生動地描繪了清澈見底的溪水中鱒魚自由自在的快樂形象，后來鱒魚被獵人捕捉了，鋼琴演奏一邊要用多變的音色表達(dá)作曲家對鱒魚命運(yùn)的同情和惋惜;一邊又要讓聽眾們感受到魚兒在溪水中嬉戲快樂的樣子，因此要求鋼琴伴奏者右手的全曲的密集音符，要彈奏得輕快、流暢而清晰，左手的連音與斷奏完美地的結(jié)合，如果沒有扎實的基本技術(shù)功底，根本無法真正的完成。
(二)深厚的理論基礎(chǔ)。
鋼琴伴奏者除了要有扎實的演奏技巧外，還應(yīng)具備深厚的音樂基礎(chǔ)理論知識，包括和聲、曲式以及復(fù)調(diào)等相關(guān)的技術(shù)理論，掌握不同時期不同流派的著名作曲家、音樂風(fēng)格等，學(xué)會分析音樂作品，比較不同版本音樂作品的不同，取長補(bǔ)短提高自己的音樂修養(yǎng)。
同時，鋼琴伴奏者還要了解美學(xué)、社會文化等相關(guān)知識，能欣賞美術(shù)、設(shè)計等其他藝術(shù)門類的作品，豐富自己的藝術(shù)細(xì)胞;以及音樂美學(xué)、音樂史學(xué)等理論知識的積淀，了解作曲家的社會文化背景等，能幫助鋼琴演奏者更好地把握音樂作品的主要思想。
因此，一位優(yōu)秀的鋼琴伴奏者，從某一個方面來講，也是一位優(yōu)秀色的音樂家，樂理方面的修養(yǎng)、音樂知識等方面可能比演唱者具有更深厚基礎(chǔ)，我們知道，許多歌唱家在專業(yè)學(xué)習(xí)中注重圓潤甜美的嗓音練習(xí)和歌唱技巧的訓(xùn)練，忽略了理論方面的學(xué)習(xí)，鋼琴伴奏者甚至有時能充當(dāng)演唱者的老師，幫助他們一起表達(dá)作品的情感和內(nèi)涵。
參考文獻(xiàn)：
[2]鄭鄂.試論鋼琴伴奏在聲樂演唱中的作用[j].大舞臺，，(02).
聲樂鋼琴伴奏體會篇二十一
摘要：在聲樂鋼琴伴奏當(dāng)中，演唱者與伴奏者之間的默契配合，能夠更好的表達(dá)出音樂當(dāng)中所蘊(yùn)含的情感。伴奏者和演唱者需要具備扎實的功底，并在音樂當(dāng)中投入感情，在彼此的相互感染當(dāng)中，將聲樂鋼琴伴奏的藝術(shù)魅力充分的表達(dá)出來。在實際的教學(xué)當(dāng)中，聲樂教師應(yīng)該具備高水平的鋼琴演奏能力，能夠?qū)⒆髌犯由鷦觽魃竦谋憩F(xiàn)出來，這是聲樂專業(yè)學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中需要提升的部分，有助于其聲樂的學(xué)習(xí)。
鋼琴伴奏在聲樂演唱當(dāng)中起到至關(guān)重要的作用，是整個聲樂作品的有機(jī)組成，是不可或缺的一部分，代表著聲樂作品的情感和靈魂。演奏者和歌唱者之間的相互配合，以鋼琴作為渲染，烘托出聲樂演唱的藝術(shù)魅力。在聲樂教學(xué)中，首先需要讓學(xué)生了解鋼琴伴奏對于聲樂演唱的重要意義，并在學(xué)習(xí)體驗的過程中更好的理解聲樂作品，能夠在演奏和演唱當(dāng)中投入感情，體會其藝術(shù)魅力所在。
一、鋼琴演奏對于聲樂演唱的重要意義。
鋼琴伴奏是樂隊伴奏之外的聲樂伴奏形式，由于其寬廣的音域和豐富的音色，能夠為聲樂演唱增添更加豐富的色彩，能夠達(dá)到不遜色于樂隊伴奏的藝術(shù)效果。聲樂鋼琴伴奏能夠增加音樂作品的藝術(shù)表現(xiàn)力，需要演唱者和演奏者充分發(fā)揮想象力和創(chuàng)造力，將鋼琴伴奏的旋律與歌曲巧妙融合在一起。在聲樂教學(xué)當(dāng)中，教師如果能夠以鋼琴伴奏作為輔助教學(xué)內(nèi)容，幫助學(xué)生更好的`理解詞曲內(nèi)涵，對聲樂學(xué)習(xí)有著很大的幫助，其效果要優(yōu)于聲樂技巧訓(xùn)練。在聲樂鋼琴伴奏的學(xué)習(xí)當(dāng)中，不但聲樂技巧得到有效提升，能夠深入理解作品內(nèi)涵，能夠在聲樂演唱當(dāng)中充分表達(dá)自己的情感，學(xué)生能夠得到更多音樂實踐的機(jī)會。如果教師能夠?qū)W生的聲樂演唱進(jìn)行鋼琴伴奏，不僅能夠提升學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，同時增進(jìn)師生間的藝術(shù)交流，對于學(xué)生無疑是有效的激勵，而對于聲樂教學(xué)同樣具有重要的意義[1]。
目前在高校聲樂教學(xué)當(dāng)中，聲樂專業(yè)教師具有很高的聲樂教學(xué)水平，但是在鋼琴演奏能力方面呈現(xiàn)出較大的差異。高水平的鋼琴演奏者具有深厚的音樂功底，對于聲樂的研究也會更加深入，能夠準(zhǔn)確的對音樂作品進(jìn)行分析，這對于學(xué)生聲樂學(xué)習(xí)的幫助是巨大的。高水平的鋼琴演奏者具有很強(qiáng)的即興伴奏的能力，能夠在聲樂教學(xué)當(dāng)中隨時進(jìn)行指導(dǎo)，幫助學(xué)生更加深入的理解作品，在很大程度上豐富了聲樂教學(xué)的內(nèi)容。而對于鋼琴演奏水平一般或者稍差的聲樂教師來說，聲樂教學(xué)，雖然能夠利用聲樂鋼琴伴奏的方式進(jìn)行指導(dǎo)，并具有一定實用性，但是規(guī)范性稍差，藝術(shù)表現(xiàn)力也有所欠缺，對于一些伴奏難度大的聲樂作品，仍然只能進(jìn)行聲樂技巧方面的教學(xué)。聲樂鋼琴伴奏對于聲樂教學(xué)有著積極的影響，能夠促進(jìn)聲樂技巧和鋼琴演奏水平的共同提升[2]。
1、具有良好的專業(yè)素養(yǎng)的聲樂鋼琴伴奏者。
聲樂鋼琴伴奏藝術(shù)魅力的呈現(xiàn)，是需要建立在聲樂演唱者和鋼琴演奏者的專業(yè)素養(yǎng)的基礎(chǔ)之上，以高超的演奏技巧，表達(dá)出更加豐富的情感，能夠在觸鍵、音色、速度、節(jié)奏和旋律當(dāng)中，巧妙的進(jìn)行表達(dá)。鋼琴伴奏者對于音樂的感受更加敏感，利用其高度靈敏的視覺能力和聽覺能力，根據(jù)不同的聲樂作品，能夠靈活的進(jìn)行應(yīng)變，能夠更好地配合演唱者，增加聲樂作品的藝術(shù)魅力，保證聲樂鋼琴伴奏順利的進(jìn)行。鋼琴伴奏者需要過硬的心理素質(zhì)和即興表現(xiàn)能力，以豐富的文學(xué)造詣與外語水平作為基礎(chǔ)，進(jìn)一步提升自身的鋼琴演奏水準(zhǔn)，進(jìn)而能夠更好地呈現(xiàn)聲樂鋼琴伴奏的藝術(shù)魅力[3]。
2、深入了解聲樂作品。
無論是聲樂作品演唱還是鋼琴伴奏，真摯的情感表達(dá)才能突出體現(xiàn)作品的內(nèi)涵。了解作品的創(chuàng)作背景及作詞人和作曲家的生平，了解音樂作品的與特點(diǎn)，能夠準(zhǔn)確的揣摩作品的內(nèi)涵，能夠在聲樂鋼琴伴奏淋漓盡致的進(jìn)行表達(dá)，塑造更加完美的藝術(shù)形象，豐富其思想感情，在珠聯(lián)璧合的聲樂鋼琴伴奏當(dāng)中，充分彰顯聲樂作品的藝術(shù)魅力。
3、尊重原創(chuàng)。
在聲樂作品表演中，更加與作品相互貼合的情感就是原創(chuàng)作者。因此，在鋼琴伴奏，應(yīng)該尊重原創(chuàng)者，根據(jù)曲譜進(jìn)行分析和解讀，基于聲樂作品的內(nèi)容和結(jié)構(gòu)，站在原創(chuàng)者的角度，將情感注入到作品當(dāng)中，正確包圍音高、音勢和節(jié)奏，以準(zhǔn)確的速度、力度和表情進(jìn)行表達(dá)。伴奏手法需要與作品所要表達(dá)的情感和蘊(yùn)含的情緒相吻合，突出聲樂作品風(fēng)格，成功的將聲樂鋼琴伴奏的藝術(shù)魅力呈現(xiàn)出來[4]。
四、結(jié)論。
鋼琴伴奏是一種獨(dú)具魅力音樂表現(xiàn)形式，與聲樂演唱成為有機(jī)的藝術(shù)整體，鋼琴演奏賦予了聲樂演唱精神與靈魂，更加形象生動的進(jìn)行情感表達(dá)。在鋼琴演奏者和聲樂演唱者之間的默契配合下，以鋼琴渲染演唱，充分彰顯聲樂鋼琴演奏的藝術(shù)魅力。聲樂鋼琴伴奏者具有良好的專業(yè)素養(yǎng)，深入了解聲樂作品，尊重原創(chuàng)，對于聲樂教學(xué)的有效開展具有重要的意義。
參考文獻(xiàn):。
[2]翟鑫.鋼琴伴奏藝術(shù)在聲樂表現(xiàn)藝術(shù)中的魅力[j].南昌教育學(xué)院學(xué)報,,03:55+75.
聲樂鋼琴伴奏體會篇二十二
聲樂是指用科學(xué)的發(fā)聲方法，發(fā)出優(yōu)美嘹亮的歌聲，又用歌聲透過音樂化了的文學(xué)語言，生動地塑造不同樂曲中的人物形象、描繪歌曲意境、表達(dá)歌曲思想感情的音樂藝術(shù)。而聲樂的樂器不象小提琴、鋼琴等樂器那樣定型，它就是人體本身，它需要在演唱的過程中，根據(jù)不同的歌曲風(fēng)格和感情的需要，不斷地調(diào)整呼吸的強(qiáng)和弱、共鳴腔體的大與小，并掌握適度的緊張與放松，方能發(fā)出高質(zhì)量、完美的歌聲。因此，作為一名歌唱學(xué)習(xí)者，就要掌握一套科學(xué)、衛(wèi)生、完整、有效的發(fā)聲方法，了解發(fā)聲器官的構(gòu)造和發(fā)聲的基本原理，并通過不斷的實踐，方能把自己的歌唱樂器打造成一件優(yōu)質(zhì)品。而在整個演唱過程中，呼吸已成為重要的基礎(chǔ)，是歌唱的生命。
（一）呼吸器官的組成。
人體的呼吸器官，包括鼻、口、咽、喉、氣管、支氣管以及肺。其中口、鼻、咽、喉、氣管等是吸入和呼出氣息的通道；肺是儲存氣息的一個器官，存在于人的胸腔中，其外部由肋骨及控制呼吸的肌肉群等組成。肺本身是不會進(jìn)行獨(dú)立呼吸的，它是靠控制呼吸的'兩組肌肉群的擴(kuò)張和收縮來完成呼吸運(yùn)動的。論文檢測。在胸腔下部存在著橫膈膜，它的形狀類似于倒置的碗，吸氣時橫膈膜下沉，胸腔擴(kuò)大；呼氣時橫膈膜上升，胸腔縮小。
（二）歌唱狀態(tài)下的呼吸特點(diǎn)。
日常生活中的呼吸與歌唱狀態(tài)下的呼吸有所不同：日常的呼吸只是一種自然的、下意識的本能運(yùn)動；歌唱的呼吸主要靠肺的底部的最大擴(kuò)張，是一種有意識的、有一定深度、經(jīng)過訓(xùn)練而形成的運(yùn)動。歌唱時，吸完氣后仍要保持吸氣的狀態(tài)，胸部不能很快地塌陷，然后再緩慢地、有控制地把氣呼出。當(dāng)然，這要經(jīng)過長時間的訓(xùn)練，用意志來控制呼吸，才能形成吸氣肌和呼氣肌之間相對平衡的對抗，從而產(chǎn)生穩(wěn)定的、優(yōu)美的歌聲。論文檢測。
（三）科學(xué)、理想的呼吸方法。
遍采用的一種呼吸方法。其訓(xùn)練方法有兩種：
（1）快吸慢呼法。你可以想象為突然間受到一種驚嚇而倒吸一口氣，然后就“站定”在這種狀態(tài)上，腹部保持一種內(nèi)外力量的對抗，稍后將氣息慢慢吐出。這時橫膈膜也得到了一定的鍛煉，有了一定的支撐作用。做此練習(xí)時要注意胸部的動作是自然提起的，不要有僵硬、緊張的感覺。
（2）慢吸慢呼法。你可以想象為遠(yuǎn)遠(yuǎn)地飄來一縷花的清香，你自然而然地去吸聞，這時兩肋與腰間肌肉就會向四周擴(kuò)張，然后保持這種狀態(tài)，將腹部以下肌肉放松，慢慢吐氣。論文檢測。做此練習(xí)時要注意吸氣的自然性，不要過于做作。
呼氣時，一定注意吸氣后不要馬上吐氣，仍要有意識地保持吸氣時的狀態(tài)，胸部不許塌陷，要感覺到吸氣肌肉群將氣息有力地吸入到肺的下端，氣息有了一定的落點(diǎn)和支點(diǎn)時，即我們平時所講的“氣沉丹田”，再慢慢地、有控制地放松吸氣肌群，腹部肌肉緊張度逐漸松弛，使氣息均勻、連貫地呼出。這樣就會使呼氣更加平穩(wěn)而有力、均衡而有控制。
（四）常見的呼吸問題及解決方法。
有這樣一句名言：“只有懂得怎樣呼吸的人才能歌唱”。由此可見，呼吸是歌唱發(fā)聲的基礎(chǔ)和重要環(huán)節(jié)。呼吸只有處于最自然、最深部位的狀態(tài)時，歌唱者才能全神貫注地投入到歌曲的演唱中，才能進(jìn)入作品風(fēng)格的展現(xiàn)和藝術(shù)創(chuàng)造的狀態(tài)中。而現(xiàn)實中很多演唱者由于呼吸上存在著這樣那樣的問題，無形中阻礙了自己的音樂表現(xiàn)力。常見的呼吸問題有以下幾種：
（1）漏氣的問題。
歌唱者吸氣后，由于自身對氣息的控制能力較差，或者意念上的“保持吸氣狀態(tài)”的意識不強(qiáng)或有所松弛，所以在發(fā)聲前往往先把吸入的氣息松掉，或者在發(fā)聲時同時呼氣，這樣就造成了氣不夠用或所謂“沙聲”的現(xiàn)象。
解決方法：首先要在意識上有所加強(qiáng)，同時加強(qiáng)對氣息的控制練習(xí)，保證吸入的氣息有一定的停留感，聲帶要閉合。
（2）吸入的氣息位置淺的問題。
在歌唱中，由于歌唱者吸入的氣息沒有沉入底端，胸腔沒有擴(kuò)張，橫膈膜沒有下沉，導(dǎo)致吸入的氣息量不能支付歌唱的需要，從而出現(xiàn)“僵硬”或喉部拼命用力而使聲音“擠”、“卡”或“抖動”的現(xiàn)象。
解決方法：要把意識集中在“吸”上，有意地加強(qiáng)吸氣時的深度和力度，呼氣時仍要注意保持吸氣的狀態(tài)，腹部不要軟弱無力，注意吸氣肌肉群和呼氣肌肉群之間力量的平衡。
（3）用日常的呼吸狀態(tài)去歌唱的問題。
由于歌唱者混淆了日常狀態(tài)下的呼吸與歌唱狀態(tài)下的呼吸之間的關(guān)系，用平時的呼吸狀態(tài)去唱歌，而使得歌聲出現(xiàn)“白”、“喊”、“虛”的現(xiàn)象。
解決方法：認(rèn)識歌唱時正確的呼吸狀態(tài)，加強(qiáng)肌肉控制氣息的能力，解放喉部肌肉，學(xué)會適度的緊張與放松，增強(qiáng)共鳴的感覺。
米蘭的一位著名聲樂大師曾說過：“好好唱，怎樣舒服，就怎樣呼吸”。在呼吸方面，強(qiáng)調(diào)了自然性、流暢性，而不應(yīng)該是過分的、僵硬的。呼吸是歌唱的基礎(chǔ)，是非常重要的，但是需要強(qiáng)調(diào)的是：正確的呼吸只是一種手段，還要與其它條件如咬字、共鳴等相結(jié)合，才能最終獲得良好的、自如的聲音，而不能說“呼吸決定一切”。所以，在演唱的過程中，一定要做到各方面條件的有機(jī)結(jié)合，才能唱出最美、最動聽的歌聲。
聲樂鋼琴伴奏體會篇二十三
演唱者怎樣在歌曲演唱中把握情感的一些方法，使演唱者不斷地挖掘自身的情感思想把歌曲演唱的更加淋漓盡致，帶動觀眾對歌曲的理解和欣賞。音樂能夠體現(xiàn)出人類的情感，能夠以獨(dú)特手法體現(xiàn)出內(nèi)心心靈所表達(dá)的情感。在聲樂演唱中情感的投入十分的重要。只有用內(nèi)心的情感歌唱才能更好的把握一首歌曲。一首曲子的本身是由每一個音符組成的旋律，它不具有情感，只有通過人們賦予情感，才能發(fā)揮出曲子的真正意義所在。在唱歌過程中，情感聲音的飽滿程度共鳴氣息融合在一起，這樣的歌曲才算完整。優(yōu)美的動人的聲音才是表達(dá)情感的基礎(chǔ)，兩者相互融合才能表現(xiàn)的完美。同樣具有優(yōu)美音色的同時還有注意聲音位置的統(tǒng)一，喉頭的穩(wěn)定，氣息的良好運(yùn)用保持松弛流暢的狀態(tài)，在演唱過程中一定要理解歌詞中表達(dá)的含義，運(yùn)用情感表達(dá)出來。
一、對歌曲中歌詞的分析。
歌詞可以是我們理解歌曲表達(dá)的中心思想，理解作者創(chuàng)作歌曲的背景和創(chuàng)作意圖，一首歌曲的歌詞及旋律是整首歌曲的魅力所在，歌曲中的歌詞好比一首美妙的詩句，具有很強(qiáng)的韻律，在我們演唱之前應(yīng)該更好更深刻的理解歌詞中所包含的思想，有利于演唱中更好更充分的表現(xiàn)。
二、如何培養(yǎng)舞臺表現(xiàn)力。
在聲樂的教學(xué)中離不開舞臺表現(xiàn)的練習(xí)和實踐。因為在實踐中才有利于對知識的掌握，提高自身的綜合素質(zhì)，所以要在聲樂的學(xué)習(xí)中不斷提高舞臺表現(xiàn)力，使學(xué)生充分發(fā)揮自身各方面的才能。聲樂藝術(shù)中具有很強(qiáng)的實踐性，只有通過實踐才有助于學(xué)生更好的掌握提高所學(xué)知識。
(一)聲樂教學(xué)與舞臺表演實踐的關(guān)系。
舞臺表演可以體現(xiàn)出學(xué)生對知識的掌握情況。表演者要通過自身的生活經(jīng)歷和情感基礎(chǔ)，再結(jié)合所學(xué)的專業(yè)知識，都是通過親身經(jīng)歷的生活體驗以藝術(shù)的形式充分的變現(xiàn)出來，在舞臺的演唱過程中，要充分與肢體動作形態(tài)相結(jié)合。在舞臺表演中所做出的`動作要由心而發(fā)，才可以充分的表現(xiàn)出來。
(二)舞臺表現(xiàn)力的培養(yǎng)和提高。
在教學(xué)過程中要充分的調(diào)動學(xué)習(xí)的積極性，培養(yǎng)表演能力。選用一些能充分發(fā)揮情感表達(dá)的曲目，通過自身的感受由感而發(fā)釋放自己的情感，大膽的進(jìn)行表演，增強(qiáng)實踐的經(jīng)驗，提高舞臺表現(xiàn)力。同時要樹立信心戰(zhàn)勝怯場的情緒。聲樂學(xué)習(xí)中在對演唱技巧進(jìn)行訓(xùn)練，是自身演唱功底不斷提高，解決一些容易發(fā)生的問題。
三、如何培養(yǎng)學(xué)生的心理素質(zhì)。
良好的心理素質(zhì)是學(xué)生在舞臺表演的基礎(chǔ)。學(xué)生熟練的掌握聲樂演唱的技巧，更重要的是能夠充分發(fā)揮自身的才能，不斷提高舞臺表現(xiàn)力，要想培養(yǎng)好良好的心理素質(zhì)就需要使自身有這樣的表現(xiàn)力。學(xué)生在舞臺表演時由于外界各個方面和平時訓(xùn)練有所不同，所以更容易使學(xué)生情緒緊張。要想解決這種心理問題就要使自身保持良好的心態(tài)客服恐懼舞臺的心理素質(zhì)。只有通過多次舞臺表演時才能不斷加強(qiáng)心理素質(zhì)。一個人要想取得成功，自信心是必不可少的。在演出前要充分做好準(zhǔn)備保持松弛的狀態(tài)達(dá)到心態(tài)平和取得最佳狀態(tài)。
四、如何提高歌曲演唱的情感。
一部完整的聲樂作品，是通過詞、曲相結(jié)合。是作者的情感寄托，所以我們需要充分了解一首作品的中心思想、表達(dá)內(nèi)容。一名演唱者要想在舞臺上自如的表達(dá)情感，就需要臺下充分的了解和練習(xí)其作品，才能發(fā)揮的淋漓盡致。作為一名演唱者，就必須在演唱中充分發(fā)揮應(yīng)有的情感表現(xiàn)力，才能更好地詮釋聲樂作品所包含的思想內(nèi)涵。演唱者在舞臺上表達(dá)情感就要學(xué)習(xí)表演手法?！笆?、眼、身、法、步”是我國傳統(tǒng)戲劇中的一句術(shù)語?！笆帧笔侵甘謩?。在聲樂表演中跟隨音樂的律動表現(xiàn)出來?！把邸笔侵秆凵褚粋€人的習(xí)慣都可以用眼神表現(xiàn)出來。在演唱過程中眼神來充分展示作品內(nèi)在的情緒有著重要的作用?！吧怼笔侵干矶沃w動作的協(xié)調(diào)一致給人一種精神煥發(fā)光彩照人的感覺?！安健笔侵改_步在舞臺上的步伐要相互協(xié)調(diào)。在舞臺演唱中每個眼神、每個動作都要在舞臺上表現(xiàn)的惟妙惟肖。
五、歌唱發(fā)聲練習(xí)的目的和要求。
我們唱歌發(fā)聲練習(xí)的目的，簡單的說就是要將歌曲演唱對聲音所需要的技巧，逐漸提高唱歌發(fā)聲的位置，調(diào)節(jié)聲帶各器官的協(xié)調(diào)運(yùn)動，養(yǎng)成良好的唱歌狀態(tài)，達(dá)成聲情并茂的演唱。每一位演唱者要充分掌握氣息控制的方法，氣息是歌唱的重要環(huán)節(jié)，是整個歌唱的基礎(chǔ)。打開喉嚨，穩(wěn)定喉頭，是歌唱訓(xùn)練的核心之一，這是每一位歌唱者聲樂技巧運(yùn)用的關(guān)鍵。很多歌唱者在聲音方面有很多問題，多是因為喉頭打不開不能穩(wěn)定造成，正確的位置是協(xié)調(diào)呼吸器官相互作用而成，從而使聲音達(dá)到流暢的效果。要恰到好處的運(yùn)用好歌唱中的聲音共鳴，聲音要圓潤優(yōu)美動聽，這是要經(jīng)過長期專業(yè)訓(xùn)練才能達(dá)到效果。對于初學(xué)者來說是一個很難掌握的問題。穩(wěn)定喉頭打開口腔，調(diào)節(jié)氣息，把聲音控制在頭腔共鳴上，來擴(kuò)大音量，控制音色，統(tǒng)一聲音位置，使聲音協(xié)調(diào)自如靈活。正確的發(fā)聲位置與咬字、吐字相結(jié)合。達(dá)到字正腔圓，使之更為完美生動地表現(xiàn)歌曲情感和內(nèi)涵。在歌唱發(fā)聲過程中，還要注意音準(zhǔn)、節(jié)奏的訓(xùn)練，逐漸掌握一首歌曲的豐富情感，提高演唱能力。在練聲、唱歌前一定要保持情緒穩(wěn)定，要有良好的心理狀態(tài)，充滿自信、放松自如的進(jìn)入演唱狀態(tài)。
六、結(jié)語。
情感表達(dá)是聲樂藝術(shù)表演中的主宰者，是聲樂演唱的靈魂，聲樂演唱情感表現(xiàn)要追求真實感與美感，但也需要對藝術(shù)的夸張，注意不能脫離生活，真實的。情感表現(xiàn)是演唱藝術(shù)的生命。情感表現(xiàn)充實著我們的心靈和思想令人陶醉，它就像血管中涌動的血液貫穿身體的靈魂!
聲樂鋼琴伴奏體會篇二十四
鋼琴教學(xué)大致可以分為啟蒙、初級、中級、高級四個階段，各階段的內(nèi)容包括基本練習(xí)、練習(xí)曲、復(fù)調(diào)作品、樂曲幾大類。啟蒙階段主要是對指法、音階、琶音、和弦的練習(xí)。手指練習(xí)可選用李斐嵐的《兒童鋼琴手指練習(xí)》、哈農(nóng)的《鋼琴練指法》、什密特的《鋼琴五指練習(xí)》等。陳慶峰的《音階與琶音》、熊道兒和李素心的《音階和弦琶音》適于練習(xí)音階、琶音和和弦。初級階段依然是打基礎(chǔ)的階段，要鞏固手形、手掌的支撐，完善非連音、連音和跳音三種奏法的綜合運(yùn)用。初級階段的練習(xí)曲可選車爾尼的《鋼琴初步教程》《鋼琴簡易練習(xí)曲》等，復(fù)調(diào)作品可選巴赫的《初級鋼琴曲集》《小前奏曲與賦格曲》等，樂曲可選湯普森的《現(xiàn)代鋼琴教程》、威爾的《世界兒童鋼琴名曲集》等。中級階段要加強(qiáng)訓(xùn)練手指的獨(dú)立性和靈活性，使手指均勻、有力的跑動訓(xùn)練，學(xué)習(xí)不同的觸鍵，增強(qiáng)指尖的靈敏度，彈奏出不同層次的音色變化，進(jìn)一步訓(xùn)練手指、手腕、手臂三者的相互配合，逐步掌握各種專門技術(shù)。中級階段可選的練習(xí)曲有車爾尼的《25首鋼琴小手練習(xí)曲》、克拉莫《60首鋼琴練習(xí)曲》，復(fù)調(diào)作品可選《創(chuàng)意曲集》《法國組曲》等，樂曲可選莫扎特《鋼琴奏鳴曲集》、肖邦《夜曲集》等。高級階段的重點(diǎn)在音樂表現(xiàn)上，從樂曲中學(xué)技術(shù)，用技術(shù)表現(xiàn)音樂。此階段應(yīng)廣泛地接觸各種風(fēng)格、各種類型的作品，擴(kuò)大曲目范圍。鋼琴教學(xué)的方法主要包括講授法、示范法、提問法、指導(dǎo)法、練習(xí)法、欣賞法、發(fā)現(xiàn)法。這些為鋼琴中的一般方法，在針對不同教學(xué)對象時需要采用與一般不同的特殊教學(xué)方法。
教材的選擇是教學(xué)設(shè)計中的重要組成部分。對教材的選擇依據(jù)不同的教學(xué)階段、不同的教學(xué)對象、不同的教學(xué)需求。如在不同的教學(xué)階段選擇不同，在初級階段可選《湯普森現(xiàn)代鋼琴教程》第一冊、應(yīng)詩真的《中國兒童鋼琴教程》等；在中級階段可選《湯普森鋼琴教學(xué)》第四冊、柴可夫斯基《四季》等，在高級階段可選克列門蒂的《鋼琴名手之道》《帕格尼尼的鋼琴練習(xí)曲》《巴赫平均律》等。在鋼琴教學(xué)中教材常常是搭配使用的，不同體裁的作品、不同風(fēng)格的作品、不同時代的作品、不同程度的作品需要進(jìn)行合理搭配。
從藝術(shù)實踐看，心理狀態(tài)對演奏結(jié)果的好壞有著巨大的影響。因此，教師應(yīng)當(dāng)在教學(xué)過程中對學(xué)生進(jìn)行系統(tǒng)的心理訓(xùn)練，從而使演奏者獲得良好的心理狀態(tài)。演奏前學(xué)生應(yīng)有的心理準(zhǔn)備，即第一，要使身心處于放松狀態(tài)，保持良好的心境及身心的和諧統(tǒng)一；第二，要有強(qiáng)烈的演奏欲望和自信心；第三，審美完形心理結(jié)構(gòu)的積累和凝聚；第四，始終要保持理智；第五，具備隨機(jī)應(yīng)變的能力。演奏中學(xué)生的心理調(diào)節(jié)包括臨場的心理調(diào)節(jié)、創(chuàng)造熱情的激發(fā)和控制、排除雜念、應(yīng)變能力。臨場心理的調(diào)節(jié)主要是在即將上場前，學(xué)生應(yīng)回避嘈雜的環(huán)境，選擇安靜的地方活動手指，邊讀譜。這樣不僅可以保持手指肌肉的靈活自如，還可以緩解因激動、緊張而造成大腦情緒中樞過度興奮。演奏時，演奏者要正式投入表演，隨時激發(fā)、調(diào)動創(chuàng)造熱情，富有激情的演奏才能引發(fā)聽眾的情感交流，使演奏者與欣賞者在音樂聲中融為一體。同時演奏者又必須控制感情強(qiáng)度和變化幅度，保持理智、清醒的頭腦。在演奏過程中，演奏者要排除一切雜念，把緊張而引起的興奮中心轉(zhuǎn)移到對音樂體驗的興奮中去，把全部注意力投入到演奏曲目的情感中去。在每一次演出中，都難免會發(fā)生來自外界的或者演奏者本身的始料未及的突然變化，一個成功的演奏者必須具有隨時沉著應(yīng)付各種突變的能力。
在鋼琴教學(xué)中教師主觀施教和學(xué)生被動學(xué)習(xí)存在著各種弊病，這種以“教師為中心”的教學(xué)模式不利于發(fā)展學(xué)生的鋼琴演奏水平。所以本文以簡述鋼琴教學(xué)的任務(wù)、目的、內(nèi)容、方法、教材的選擇和搭配、演奏心理的調(diào)節(jié)為基礎(chǔ)，強(qiáng)調(diào)教師自身的知識與教學(xué)要求，還需要教師能夠處理好教師與學(xué)生之間的師生關(guān)系，不再是以往的教師主觀施教和學(xué)生被動學(xué)習(xí)的教學(xué)模式。而應(yīng)該更多地順應(yīng)現(xiàn)代教育思潮，以教師為主導(dǎo)，充分調(diào)動學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性和創(chuàng)造性。
【本文地址：http://mlvmservice.com/zuowen/9294514.html】
