通過總結(jié)，我們可以查漏補缺，發(fā)現(xiàn)問題，為今后的工作和學(xué)習(xí)提供更好的指導(dǎo)和改進(jìn)措施。通過引用他人的觀點和經(jīng)驗，增加論述的廣度和深度。接下來是一些成功者的成功心態(tài)和方法，或許可以幫助我們實現(xiàn)目標(biāo)。
聲樂鋼琴伴奏體會篇一
（一）古代民族聲樂
秦漢之后，為提高聲樂的藝術(shù)美感，“歌”與“舞”的結(jié)合，將民族聲樂藝術(shù)帶入了全新的發(fā)展環(huán)境，其藝術(shù)思想內(nèi)容也發(fā)生了本質(zhì)上的轉(zhuǎn)變，歌頌帝王將相、傳唱愛情、弘揚愛國，大型歌舞依附于多元的藝術(shù)思想，成功躋身藝術(shù)主流行列。隨后，唐詩宋詞，將戲曲、詩詞曲很好的融入到了聲樂藝術(shù)中，這是聲樂藝術(shù)最為鼎盛的時期，無論是民歌、說唱，還是歌舞、戲曲，其發(fā)展形態(tài)越來越全面，直至明清階段，民族聲樂在歷史發(fā)展中不斷的擴充、完善。
（二）現(xiàn)代民族聲樂
進(jìn)入20世紀(jì)，西方聲樂開始引入中國，對中華民族聲樂造成了強有力的沖擊，西方藝術(shù)文化、思想快速侵入傳統(tǒng)民族聲樂，從演唱方法到發(fā)音技巧，從樂曲創(chuàng)作到表現(xiàn)形式，在現(xiàn)代民族聲樂中，到處皆可見到西洋聲樂的影子。
1.多元化
在網(wǎng)絡(luò)信息技術(shù)的推動下，聲樂藝術(shù)家們接觸到的藝術(shù)信息更加多元，他們在創(chuàng)作聲樂作品時，其思維方式和動機都會發(fā)生多元改變，如多民族文化融合、藝術(shù)融合、藝術(shù)表現(xiàn)形式融合。多元化的藝術(shù)信息可以為聲樂藝術(shù)家提供源源不斷的先進(jìn)信息。
2.個性化
發(fā)音技巧、音樂創(chuàng)作內(nèi)容不同，民族聲樂的表現(xiàn)形態(tài)則不同，由此可見，每個民族聲樂作品都是一個獨立的整體，它經(jīng)多元素文化填充，便可以形成特殊藝術(shù)，綻放個性風(fēng)采。從藝術(shù)欣賞角度，日益挑剔的人們對民族聲樂的欣賞需求越來越高，所以藝術(shù)家們紛紛選擇利用聲樂作品的個性化元素，博得眼球，搶占藝術(shù)高位。這也可以證明，民族聲樂的個性化發(fā)展已經(jīng)成為了一種趨勢，也是民族聲樂發(fā)展的一大優(yōu)勢性選擇。
（一）“字正腔圓”的突出地位
所謂“字正腔圓”是古代歌唱藝術(shù)最基本的表演規(guī)則，“字正”，演唱者每個字的吐字發(fā)音必須清楚、干脆，每個字都是一個獨立的單位，不能相互交叉，交互影響。同時，詞語發(fā)聲應(yīng)具有藝術(shù)表現(xiàn)力，其中最為突出的理念便是“收聲歸韻”，要求字頭、字腹和字尾的演唱表現(xiàn)必須連貫；“腔圓”，演唱者必須使用“圓腔”發(fā)聲，字音的律動應(yīng)當(dāng)用柔情處理，字與音的相互融合，如同樂曲的脊梁一樣，是支撐情感、藝術(shù)文化的基礎(chǔ)框架。因此，“字正”與“腔圓”是民族聲樂的基本審美標(biāo)準(zhǔn)，任何時代都不會改變。
（二）以“情感”為藝術(shù)主題
“情感”對審美思想的影響作用是巨大的，占據(jù)核心地位。從思想角度上分析，民族聲樂代表著一個民族的藝術(shù)精髓，本民族人將生活感悟、精神文明融入到樂曲中，形成“講述聲音”，利用發(fā)聲、演唱技巧，將樂曲情感表達(dá)出來。從技巧角度上分析，情感是沒有技術(shù)可言的，歌唱技巧的好與壞，與樂曲情感表達(dá)是不存在直接聯(lián)系的，所以傳統(tǒng)意義上的審美標(biāo)準(zhǔn)，“字正腔圓”在情感審美上并不適用。因此，可以將情感看做是樂曲的靈魂，是支撐樂曲的重要生命力?，F(xiàn)代藝術(shù)社會，人們對民族聲樂情感的表達(dá)更為重視，把他當(dāng)做核心審美標(biāo)準(zhǔn)，與“字正腔圓”一起，形成雙向?qū)徝罊C制。
（三）強調(diào)音色的藝術(shù)表現(xiàn)力
在聲樂藝術(shù)發(fā)展的過程中，聲樂音色的多元變化從未停止，民族聲樂與不同樂器的融合，給聲樂作品在音色創(chuàng)造、發(fā)展提供了廣闊的空間。除用樂器修飾音色之外，演唱者利用演唱技巧，也可以使聲樂作品發(fā)揮出難以比擬的情感作用。從審美角度看，音色是審美的基礎(chǔ)，是聲樂作品表達(dá)情感的基石，是發(fā)揮聲樂藝術(shù)感染力的必然手段，因此，演唱方法、嗓音狀態(tài)、音色處理等聲樂元素，對增強聲樂音色的獨特性，起到了至關(guān)重要的作用。
通過上文對民族聲樂歷史發(fā)展進(jìn)程、特點、審美取向等內(nèi)容進(jìn)行系統(tǒng)分析可知，聲樂審美取向的變遷，是鑒證聲樂多元化、個性化發(fā)展的憑證。在原生態(tài)音樂、現(xiàn)代音樂、古典音樂、傳統(tǒng)音樂多元文化思想的影響下，民族聲樂的發(fā)展渠道會更加多樣，其審美標(biāo)準(zhǔn)也會一在放寬規(guī)格化、固有化的內(nèi)容，突顯富有創(chuàng)造力、思想性藝術(shù)美感的內(nèi)容價值。
聲樂鋼琴伴奏體會篇二
自從我開始學(xué)習(xí)聲樂以來，伴奏一直是我必須面對的挑戰(zhàn)之一。無論是與鋼琴、吉他還是小提琴的合作，伴奏都是一項需要通過大量練習(xí)才能掌握的技能。在這篇文章中，我將分享我在聲樂伴奏方面的一些心得體會，并希望能為那些也在學(xué)習(xí)聲樂的人提供幫助。
第二段：敏銳的音樂感。
伴奏者需要敏銳的音樂感，能夠準(zhǔn)確把握曲子的節(jié)奏和情緒，以此更好地為歌手提供支持和引導(dǎo)。在學(xué)習(xí)伴奏時，我發(fā)現(xiàn)了一個技巧，就是先聽一段時間的歌曲，熟悉其曲調(diào)和旋律，再開始嘗試演奏伴奏。這樣可以讓我更深刻地理解歌曲的情感表達(dá)，從而更好地為歌手提供幫助。
第三段：靈活的和弦掌握。
伴奏中的和弦是關(guān)鍵，因為和弦是歌曲中不同和聲組成的主要元素。對于鋼琴或吉他等伴奏樂器的學(xué)習(xí)者來說，靈活掌握和弦是非常重要的。在我的學(xué)習(xí)過程中，我經(jīng)常反復(fù)練習(xí)不同的和弦轉(zhuǎn)換，尤其是那些更難以掌握的轉(zhuǎn)換方式。我發(fā)現(xiàn)，通過反復(fù)練習(xí)和弦轉(zhuǎn)換，不僅可以提高技巧，更能夠?qū)拖肄D(zhuǎn)換的規(guī)律有更深刻的認(rèn)識。
第四段：靈敏的反應(yīng)能力。
伴奏者需要具有靈敏的反應(yīng)能力，當(dāng)歌手演唱過程中產(chǎn)生偏差時，伴奏者需要及時地調(diào)整自己的伴奏。這需要一個良好的溝通機制，包括溝通方式和語言表達(dá)等。在我的學(xué)習(xí)過程中，我意識到，與歌手之間建立起良好的溝通機制是非常重要的，這有助于提高伴奏的質(zhì)量和效果。
第五段：總結(jié)。
總的來說，聲樂伴奏雖然是一個挑戰(zhàn)，但也是一個非常有趣和有意義的活動。在學(xué)習(xí)過程中，需要注重不斷積累經(jīng)驗和技巧，靈活掌握樂器技巧、和弦轉(zhuǎn)換和良好的溝通機制等，只有這樣才能真正地為歌手提供優(yōu)質(zhì)的伴奏服務(wù)。我相信，在不斷的練習(xí)和學(xué)習(xí)中，我們能夠越來越好地掌握聲樂伴奏的技巧，為我們的音樂之旅增添更美好的色彩和經(jīng)歷。
聲樂鋼琴伴奏體會篇三
作為一種音樂形式，鋼琴伴奏一直被認(rèn)為是演唱表演中不可或缺的一部分。對于大學(xué)生而言，學(xué)習(xí)鋼琴伴奏不僅可以增加個人音樂素養(yǎng)，提升自身技能水平，還可以為廣大文藝類社團(tuán)提供更加完美的演出音樂配合。在此背景下，大學(xué)生們學(xué)習(xí)鋼琴伴奏意義重大，也被證明是一項有益于個人發(fā)展的活動。
對于鋼琴伴奏而言，技巧在實踐中占有重要的地位。在演奏中，大學(xué)生需要掌握基礎(chǔ)的樂理知識與鋼琴演奏技巧，并且要能夠獨立地進(jìn)行鋼琴演奏，同時享受良好的節(jié)奏感和對旋律的理解。這不僅需要學(xué)生有一定的音樂天賦，還需要多次實踐演奏，逐漸掌握不同的技巧與方法。
盡管在多次演奏實踐中，學(xué)生們可以逐漸掌握演奏技巧，但在實踐中仍然可能會面臨許多挑戰(zhàn)。鋼琴伴奏作為表演音樂的一種形式，學(xué)生演奏不僅需要注意音樂表現(xiàn)與技巧，同時需要與主唱進(jìn)行默契配合，保證演出的美感與完美度。因此，學(xué)生們在學(xué)習(xí)過程中要不斷嘗試，多次實踐，逐漸克服面臨的各種挑戰(zhàn)。
在學(xué)習(xí)大學(xué)生鋼琴伴奏的過程中，學(xué)生們要學(xué)會認(rèn)識自身，在實踐中不斷提高自己的能力。同時，學(xué)生們要學(xué)會針對不同的演出類型和配樂進(jìn)行不同的處理，在演出中逐漸提升音樂的表現(xiàn)力。在此過程中，學(xué)生還可以加入鋼琴伴奏小組，與其他成員一起合作演奏或是參加比賽，充分展示自己的才華。
第五段：總結(jié)。
總的來說，大學(xué)生鋼琴伴奏是一項有益于個人發(fā)展的音樂活動。學(xué)習(xí)鋼琴伴奏不僅能夠提升學(xué)生的音樂素養(yǎng)，還能為學(xué)生提供豐富的文藝活動體驗。在學(xué)習(xí)過程中，學(xué)生應(yīng)該注重積累經(jīng)驗，多次實踐，并在實踐中不斷克服各種挑戰(zhàn)，逐漸提高自己的音樂表現(xiàn)力和技能水平。
聲樂鋼琴伴奏體會篇四
[摘要]隨著教學(xué)改革和藝術(shù)類高考政策的改變，傳統(tǒng)的教學(xué)理念也必須不斷更新。本文通過對彈好鋼琴的幾個要點的論述，簡潔地闡明了如何對音樂高考生的鋼琴演奏進(jìn)行科學(xué)正確有效的輔導(dǎo)，用更新的教學(xué)理念與教學(xué)方法完善我們的教學(xué)，以幫助更多的考生取得優(yōu)異成績。同時，這對進(jìn)一步研究和探討科學(xué)的鋼琴教學(xué)體系也是具有深遠(yuǎn)意義的。
[關(guān)鍵詞]音樂高考；鋼琴教學(xué)；創(chuàng)新；要點；心理素質(zhì)；鋼琴教學(xué)體系。
近幾年來由于高考中藝術(shù)類的分?jǐn)?shù)線較低。很多學(xué)生紛紛報考藝術(shù)類作為上大學(xué)的捷徑之一。但從2005年高考錄取的情況看，藝術(shù)類專業(yè)的錄取分?jǐn)?shù)線在不斷提升：文化課成績較好的學(xué)生走這條路的也比往年有所增多；今年各高校均沒有擴招計劃，藝術(shù)類高考競爭越來越激烈。同時，專業(yè)課考試的形勢也越來越嚴(yán)峻：以遼寧省為例，今年全省的藝術(shù)類考生均于2007年1月26日在沈陽音樂學(xué)院集中考專業(yè)課。由此可見，專業(yè)的成績確實更加真實、更加透明了，但另一方面，也確實增加了專業(yè)實力的競爭的力度。
怎樣才能在這樣激烈的競爭中脫穎而出，無疑給音樂高考的學(xué)生，尤其是輔導(dǎo)教師提出了新的挑戰(zhàn)。面對高考形勢的改變，教師的教學(xué)方式和手段也必須相應(yīng)地改變，要有一個與之相適應(yīng)的配套工程。筆者僅以輔導(dǎo)鋼琴學(xué)科的音樂考生的教學(xué)實踐，總結(jié)如何教好鋼琴專業(yè)考生的一些手段和方法，供大家討論與研究，希望以為高校輸送高質(zhì)量的音樂藝術(shù)人才為終極目標(biāo)，在交流中碰撞出更好的教學(xué)思路。
本文從演奏鋼琴的技術(shù)是基礎(chǔ)，慢練是途徑，音樂表現(xiàn)是目的，臨場發(fā)揮的心理素質(zhì)培養(yǎng)與訓(xùn)練的全過程，暢談了考生在練琴中從縱向、橫向，個體與綜合訓(xùn)練中形成的音樂技能對智力要素中想象力創(chuàng)造力的啟智作用，闡述了音樂高考中的鋼琴教學(xué)，對進(jìn)一步研究和探討科學(xué)的鋼琴教學(xué)體系具有深遠(yuǎn)的意義。
鋼琴演奏是技術(shù)性很強的藝術(shù)，技術(shù)是到達(dá)鋼琴藝術(shù)頂峰的基礎(chǔ)。而這種基礎(chǔ)的含義是豐富的，它包括鋼琴演奏的技法和表現(xiàn)規(guī)律。獨立理解以及處理音樂的能力等等。
教師要在第一節(jié)課對音樂考生進(jìn)行全面了解，即通過考生的演奏聽學(xué)生的音準(zhǔn)、節(jié)奏，聽調(diào)試中各種音色的不同觸鍵技術(shù)技能，聽音樂的表現(xiàn)內(nèi)涵。通過對學(xué)生的初步了解是邁出教與學(xué)的第一步。有了這第一步，此后的教學(xué)安排便都是有針對性的了。
1、技術(shù)是音樂的前提。
首先分析學(xué)生所彈樂曲、練習(xí)曲中都包括哪些音樂材料，這些音型都應(yīng)選擇什么樣的觸鍵方法才能符合作品內(nèi)容的需求和風(fēng)格。然后，再將這幾種不同的觸鍵方法歸納起來，分階段依次練習(xí)。采用難點分散解決。各個擊破的戰(zhàn)術(shù)，將每一個技術(shù)動作做到位。如：手指技巧中的“勾指”、八度的“伸展”、特殊的“拇指”、手指技巧的適應(yīng)性變化——“快撥”、“慢抹”、“輕觸”，手掌關(guān)節(jié)的“支撐”與“放棄”，音階、琶音、和弦結(jié)構(gòu)認(rèn)知的手架把位技巧，手腕的“落滾”技巧、“剛?cè)嵯酀?jì)”技巧，肘部下垂與提高技巧，腰部的協(xié)調(diào)，臀部的作用及肢體語言的融入。這些基本功訓(xùn)練結(jié)束后，還要引導(dǎo)學(xué)生認(rèn)識旋律起伏。和聲的色彩變化，節(jié)奏的錯落有致，對音樂語言本身的規(guī)律和文法等等，都必須學(xué)會看懂和聽懂它。要把技術(shù)和音樂統(tǒng)一起來，這才是練習(xí)基本功的目的。
2、技術(shù)為音樂服務(wù)。
（1）基礎(chǔ)訓(xùn)練要從培養(yǎng)聽力入手。
訓(xùn)練敏銳的聽覺是打好基礎(chǔ)的最重要一環(huán)。它是通過培養(yǎng)學(xué)生仔細(xì)傾聽、檢查自己彈奏的每一個音的質(zhì)量、時值、力度、音色及上下左右的關(guān)系長期形成的。高考學(xué)生盡管時間有限也不能忽視這一環(huán)節(jié)，要盡可能地創(chuàng)造時機去訓(xùn)練。
對考生更要注意對他們聽覺、視覺、大腦和心靈的協(xié)調(diào)一致的訓(xùn)練，挖掘并提煉他們的潛能。要反復(fù)提醒學(xué)生，要用自己的耳朵來監(jiān)聽自己的琴聲。能聽出彈奏的毛病才能及時糾正，才能提升自己的樂感。時時都要牢記培養(yǎng)聽力是鋼琴演奏的最基本的技術(shù)訓(xùn)練。
（2）視覺、聽覺和記憶的協(xié)調(diào)。
視覺演奏快慢，是衡量學(xué)生學(xué)習(xí)效率的標(biāo)準(zhǔn)。視奏快，能有效地縮短學(xué)時，并能增強讀譜能力和背譜能力。為鋼琴演奏打下堅實基礎(chǔ)。所以輔導(dǎo)考生要在著重安排強化視奏能力訓(xùn)練的基礎(chǔ)上，還要增強背譜彈奏的訓(xùn)練。背譜亦即背奏，是訓(xùn)練大腦記憶力的最好方法，它需要調(diào)動聽力、心靈，掌控琴聲和音樂結(jié)構(gòu)。是一種技術(shù)手段。能夠背譜背奏便可騰出眼力來關(guān)注手指訓(xùn)練，從而增加手指彈奏的準(zhǔn)確性和力度，迅速掌握演奏技巧。
（3）全方位訓(xùn)練。
在進(jìn)入多元化鋼琴教育的今天，全方位訓(xùn)練自然是集中外著名鋼琴大師教育思想之大成的新理念，我們要為之實踐而竭盡忠誠。強調(diào)技術(shù)與藝術(shù)并重，是相輔相成相得益彰的關(guān)系。以音樂藝術(shù)帶動技術(shù)訓(xùn)練：以技術(shù)訓(xùn)練保障藝術(shù)的完美，使技術(shù)與藝術(shù)和諧共榮。造就創(chuàng)新的音樂人才。
慢練不是簡單地把樂曲的速度放慢，它是一個內(nèi)涵豐富的概念。其涵義就是要把樂曲中所標(biāo)注的音的時值延長，把音與音之間的間隔拉大。實際上是把樂譜所承載的音樂元素放大了。放大了的實際效果是使閱讀者對樂譜一目了然，心領(lǐng)神會，從而在彈奏過程中能夠從容、準(zhǔn)確地兌現(xiàn)樂譜。換一個角度來說，就是慢練能使人的運動神經(jīng)有比較充足的時間，根據(jù)視覺、聽覺反饋的信息，調(diào)整并改正演奏上的缺點、錯誤，從而建立起運動神經(jīng)的正確習(xí)慣反映和條件反射。
所以對音樂考生的輔導(dǎo)中，要充分利用慢練這一手段，仔細(xì)分析每一個樂句的技術(shù)與音樂的關(guān)系，根據(jù)需要慢練?？梢圆扇》纸馐铰殻ǚ致暡柯殻悍质致殻?，充分體驗多聲部多層次多音色的觸鍵感覺，特別是難點之處，更是要用慢練這把鑰匙開難點這把鎖。
當(dāng)然，慢練不是目的，而是一個過程，慢練的目的是快練。當(dāng)考生能在慢練中準(zhǔn)確無誤地兌現(xiàn)樂譜時，就要逐漸加快速度，直至達(dá)到樂譜所示的要求。這時考生的演奏已經(jīng)是優(yōu)美動聽，今非昔比了。
鋼琴演奏是一門表演藝術(shù)，是演奏者通過鋼琴用音樂語言來揭示作曲家深刻而廣闊的內(nèi)心世界活動的。同時也表現(xiàn)了演奏者的內(nèi)心感受，并進(jìn)而感染廣大聽眾的。這種音樂表現(xiàn)的涵蓋極為豐富，它包括美感、情感、情緒、情調(diào)、聯(lián)想、想象、音樂意境、音樂形象以及音樂語言、音樂邏輯、音樂思維、音樂語調(diào)、音樂涵義、音樂趣味、音樂韻味、音樂哲理、音樂風(fēng)格等等，都屬于表現(xiàn)的范疇。鋼琴的表現(xiàn)力是極其豐富的。人們常常把鋼琴比做是一個樂隊。它既能顯現(xiàn)整個樂隊氣勢磅礴的效果，又能模仿某一件樂器，甚至可以模仿人的歌聲。在鋼琴上。我們可以自由轉(zhuǎn)調(diào)，使用豐富多彩的和聲，發(fā)揮多聲部的作用，惟妙惟肖地展示各種生動的事件、場面、背景，人物肖像、性格、內(nèi)心活動等等。
鋼琴的音樂表現(xiàn)是考生綜合素質(zhì)的反映，是彈奏技術(shù)和音樂情感的結(jié)合體。要使音樂考生在有限的時間內(nèi)，對以上所述各點有所領(lǐng)悟。關(guān)鍵在于輔導(dǎo)教師在傳授彈奏技藝的同時，還要千萬百計地開啟學(xué)生豐富的音樂情感之門。
首先，在技巧訓(xùn)練時要細(xì)心培養(yǎng)學(xué)生的聲音分辨能力。音樂是聽覺藝術(shù)，鋼琴是通過音響來描繪音樂形象，表達(dá)思想情感的。聲音分辨能力既是感受音樂內(nèi)容最重要的保障，也是表現(xiàn)音樂情感的最基本條件。在教學(xué)中最值得注意的就是彈奏技巧和辨音能力兩個方面。一定要使考生養(yǎng)成“聽”的習(xí)慣，提高考生“聽”的水平。
同時，從簡短的樂句入手培養(yǎng)學(xué)生對音樂語言的感受能力。樂句是音樂的語句，是音樂表情達(dá)意的基本單位。它是理解音樂的基礎(chǔ)，也是表達(dá)音樂的基礎(chǔ)。樂句有長短。有高低起伏，有抑揚頓挫。樂句與樂句之間是有內(nèi)在聯(lián)系的。惟其如此，樂曲富有旋律，流暢而優(yōu)美。組成樂句的最小單位是音符，音符與音符之間也是有內(nèi)在聯(lián)系的?？忌┯欣斫饬藰肪涞膬?nèi)涵，把握了其中的內(nèi)在聯(lián)系。才能感受音樂語言，才能產(chǎn)生音樂情感，才能把內(nèi)心從音符中感受到的東西，通過手指觸鍵彈出樂音的方式顯現(xiàn)出來。也就越能揭示樂音之間，樂音之中，樂音背后的音樂內(nèi)涵，從而完成帶給聽者音樂感受的使命。音樂表現(xiàn)是音樂考生彈好鋼琴的終極目的。
確保音樂考生的臨場正常發(fā)揮，是師生和家長共同關(guān)注的關(guān)鍵詞。因為在演出或考試的關(guān)鍵時刻，由于學(xué)生過度緊張而使演奏效果大打折的情況屢見不鮮。甚至在關(guān)鍵時刻由于過度緊張而使得手足無措，甚至頭腦一片空白而無法彈奏下去的情況也時有發(fā)生。使得長時間的準(zhǔn)備，多年的學(xué)練付之東流，令人扼腕。按常理，一般的演奏者，尤其是閱歷不深的考生，初次登場都會有不同程度的緊張情緒。為了增強考生的心理素質(zhì)，能以一顆平常心在考場上正常發(fā)揮，我做了一些探索。
1、在慢練的過程中，用視唱法，對每個音符的固定唱名做強化訓(xùn)練，借語言神經(jīng)的興奮點，強化旋律的準(zhǔn)確記憶。以避免由于緊張而形成大腦一時記憶空白。
2、在視唱中，要反復(fù)推敲每一個音符的觸鍵感覺，找出最佳音色，反復(fù)練習(xí)，以形成動力定型。以聽覺掌控技術(shù)，從而避免由于緊張造成的記憶淺薄，手無章法。
3、進(jìn)入角色。要盡可能地引導(dǎo)考生深入到作品的情景中去，展開想象的翅膀，敞開情感的大門。使外部世界的形象暗淡下來。使音樂成為唯一的真實世界。牢記德國偉大的音樂巨匠貝多芬的一句名言：“音樂應(yīng)當(dāng)使人類的精神爆發(fā)出火花”。
4、營造考試氛圍。多次請幾位老師或家長作為“評委”，模擬考試現(xiàn)場。要求考生每次入“考場”只能將所準(zhǔn)備的曲目演奏一次。以避免在家長時間練習(xí)所形成的手記譜的“熟練”，總是第一遍不如第二遍，第二遍不如第三遍的只能逐步進(jìn)入狀態(tài)的不良習(xí)慣。這種模擬形式在一段時間內(nèi)多次進(jìn)行，情況表明是卓有成效的。
本文以為音樂高校輸送優(yōu)秀人才為終極目的，從技術(shù)、慢練、音樂表現(xiàn)、臨場發(fā)揮四個方面闡述了音樂高考中鋼琴專業(yè)考生的教學(xué)與輔導(dǎo)。實踐證明它是行之有效的。但愿對考生與輔導(dǎo)教師能有參考價值。
隨著鋼琴教學(xué)與鋼琴藝術(shù)的社會化，音樂高考中的鋼琴教學(xué)已成為鋼琴教育體系中的重要一環(huán)。而且隨著音樂高考形勢的日益嚴(yán)峻，它的重要性更是在社會上日益突現(xiàn)出來。它不僅關(guān)系到考生能否得到繼續(xù)深造的機會，更關(guān)系到音樂高校能否招收到優(yōu)秀學(xué)苗，從而培養(yǎng)出鋼琴英才的大事。殷切期望更多的音樂教師、音樂理論家涉足這一領(lǐng)域。為我國音樂高校鋼琴專業(yè)教育的成果，為我國鋼琴教育體系完善做出貢獻(xiàn)。
聲樂鋼琴伴奏體會篇五
20xx年xx月xx日至xx月xx日，我參加了由縣教育局組織的鋼琴伴奏國培講座，在這半個月的培訓(xùn)時間里，我學(xué)到了好多有關(guān)鋼琴即興伴奏的知識，對此我倍感深受。下面就是我培訓(xùn)后的一點心得：
說到鋼琴，大家決不會陌生，平常在電視電影里、逛街時都看見過，都知道學(xué)鋼琴是一件多么優(yōu)雅的事，但大家真正學(xué)習(xí)的，有條件學(xué)習(xí)的實在太少了，而彈得好的就更少了，比較幸運的是我而今正在學(xué)習(xí)鋼琴，不敢說學(xué)得怎么樣，但也有自己的一些看法。
剛接觸鋼琴的時候，就對他很感興趣，但練習(xí)是一件痛苦的事。剛開始，從最基本的指法練起，枯燥而乏味，不過練好了真的受益匪淺，指法是彈鋼琴的基礎(chǔ)。后來慢慢地接觸一些簡單的曲子或片段，先單手練，左手練好練右手，后雙手合彈，這才是真的在彈鋼琴。簡單的合手練完后就是難一點的了，先是右手旋律，左手伴奏，再是左右手互為旋律伴奏，一首比一首難，花的.時間也越來越長，人不自覺地就煩躁起來。但練得多了，發(fā)現(xiàn)一首曲子上手很快。后來我們加練了踏板，加大了練習(xí)難度，但還是被拿下。
鋼琴真的是要練出來的，大家基本上都會對鋼琴感興趣，學(xué)習(xí)鋼琴首先要熱愛鋼琴，只有熱愛才會投入，才會學(xué)好，其次是要有一定的樂理知識，只有這樣才能更好的了解感情及樂曲，還應(yīng)該要有一定的視唱功底，視唱越好就越好。
鋼琴學(xué)習(xí)最重要的就是練習(xí)，不厭其煩地練習(xí)，只有這樣才能練好，試想如果練都不練，難道就能憑空彈出一首曲子，能把鋼琴彈好？從最基本的指法練起，一步一步提升，慢慢地達(dá)到一個不錯的水平。一般人彈鋼琴只是一種興趣，但如果想達(dá)到大師級別，除非你從小練起，有驚人的天賦，但我自認(rèn)為沒有，但我還是會把鋼琴練好。也希望老師加大力度，對我嚴(yán)格要求。
在鋼琴伴奏國培講座培訓(xùn)期間，老師注重培養(yǎng)我們創(chuàng)造性的思維和演奏即興伴奏的能力。在技巧方面，應(yīng)借助練習(xí)鋼琴作品來提高我們鋼琴即興伴奏技巧；在和聲和音型方面，應(yīng)重在豐滿多彩的效果上下功夫，多總結(jié)一些音型織體的類型，以達(dá)到段落間對比和風(fēng)格性的伴奏效果；在前奏，間奏與后奏的設(shè)計方面，要講究音樂的起承轉(zhuǎn)合，生動形象地為歌曲進(jìn)行伴奏，烘托情緒。
總之，在鋼琴伴奏國培講座培訓(xùn)時間里，老師在鋼琴即興伴奏能力上進(jìn)行了比較全面的系統(tǒng)的指導(dǎo)，使我們在鋼琴即興伴奏中的技巧、和聲手法，伴奏音型，風(fēng)格性等多方面有了更大的進(jìn)步，彈奏技能臻于完善更出色地完成伴奏任務(wù)。學(xué)員們也學(xué)的非常刻苦，每天都是堅持在琴房里抓緊時間練習(xí)老師所布置的任務(wù)，雖然天氣比較炎熱，但是教育局領(lǐng)導(dǎo)曾局長和劉副局長等人還特意來看望了我們，這讓我們更加感動，讓我們增強了學(xué)習(xí)的信心，請領(lǐng)導(dǎo)放心，我們一定會努力學(xué)習(xí)的，決不辜負(fù)領(lǐng)導(dǎo)們對我們的關(guān)心和厚愛！請領(lǐng)導(dǎo)檢查！
聲樂鋼琴伴奏體會篇六
鋼琴伴奏是一種重要的藝術(shù)形式，它能夠為唱歌者、樂器演奏者和舞蹈演員提供非常穩(wěn)定和準(zhǔn)確的音樂支持。鋼琴伴奏可以大大增強表演者的表現(xiàn)力，使觀眾更容易被藝術(shù)家的表演所吸引。作為大學(xué)生的我們，我們可以通過自己的鋼琴伴奏大大提升我們的音樂鑒賞能力和音樂技巧。
第二段：如何進(jìn)行鋼琴伴奏。
鋼琴伴奏要求伴奏者對音符、節(jié)奏、和弦和旋律有深入的理解。在伴奏時，我們應(yīng)該時刻注意和調(diào)整聲音大小，控制速度并推動音樂節(jié)奏。我們還要學(xué)習(xí)如何實現(xiàn)旋律和和弦之間的協(xié)調(diào)，確保我們與樂器演奏者的演奏無縫配合以達(dá)到最佳效果。我們要注意掌握琴鍵和彈奏區(qū)域，在不同的段落中適當(dāng)?shù)刈儞Q強度和節(jié)奏。在不同的表演場合中，我們還要考慮如何與演奏者、觀眾和其他伴奏者協(xié)作。
在進(jìn)行鋼琴伴奏時，有許多技巧我們需要學(xué)習(xí)。首先，我們需要在演奏旋律時注意斷奏點和吐息節(jié)奏，為演奏者創(chuàng)造出舒適的空間。其次，在配合樂器演奏時，我們需要明白如何在多音樂器中分配聲音難點并給予協(xié)調(diào)性。另外，我們應(yīng)該理解整體旋律和和弦的演奏結(jié)構(gòu)，準(zhǔn)確度量音樂的節(jié)拍和節(jié)奏，不斷嘗試將自己的音樂技巧提升至更高層次。
第四段：鋼琴伴奏的重要性和啟發(fā)。
作為音樂愛好者，我們應(yīng)該深入了解鋼琴伴奏的重要性。鋼琴伴奏使用方便靈活，適用于各種生活和社交場合的小型表演?？梢栽诙喾N音樂風(fēng)格中體現(xiàn)毫不費力，還能共享音樂欣賞的樂趣。此外，鋼琴伴奏的技巧要求和與音樂的深入理解，可以通過練習(xí)和不斷實踐每天提升自己的獨立演奏技巧和音樂認(rèn)知水平。
第五段：總結(jié)。
在進(jìn)行鋼琴伴奏時，我們應(yīng)該時刻保持效率和注意力。我們需要講究優(yōu)美的旋律和和弦的協(xié)調(diào)性。我們要充實、簡潔地推動音樂的旋律和節(jié)奏。我們需要將鋼琴技巧反復(fù)訓(xùn)練，用最好的音樂技巧和理解表現(xiàn)自己。鋼琴伴奏不僅僅是一種表演形式，更是一門快樂、發(fā)展和充實自己的音樂科學(xué)。
聲樂鋼琴伴奏體會篇七
作為一名大學(xué)生，我旗下是一名熱愛音樂的學(xué)生，并且非常擅長彈鋼琴。在學(xué)校里，我積極參加各種校內(nèi)活動，有時候會受邀前往其他學(xué)校或社區(qū)參加演出。在這些活動中，我有很多機會演奏鋼琴伴奏，也讓我學(xué)到了一些關(guān)于大學(xué)生鋼琴伴奏的心得體會。以下是我總結(jié)的五個方面。
第一，正確理解伴奏的作用。伴奏并不是獨奏，而是為主奏者以及演出加分添彩。鋼琴伴奏應(yīng)該始終保持低調(diào)，不要過多地表現(xiàn)個人，而應(yīng)該將主奏者提到更高的層次上。只有這樣，才能真正體現(xiàn)出伴奏者的專業(yè)水平。
第二，準(zhǔn)確把握節(jié)奏。伴奏者對于節(jié)奏的把握非常重要，應(yīng)該根據(jù)節(jié)奏變化及時、準(zhǔn)確地跟上主奏者。同時，還需要注重與其他樂器、聲部之間的協(xié)調(diào)，保證整個演出的流暢性。
第三，合理運用音樂元素。除了正確的節(jié)奏，伴奏者還需注意其他元素，比如音樂節(jié)奏的速度、節(jié)拍、音量、音高等等。只有合理運用這些元素，才能讓伴奏更有厚度和韻味，讓演出效果更加優(yōu)秀。
第四，注重與主奏者的配合。伴奏者不僅要熟練掌握樂曲的曲式、元素，還要與主奏者進(jìn)行良好的配合。一方面，要仔細(xì)聆聽主奏者的演奏習(xí)慣，及時作出相應(yīng)調(diào)整；另一方面，也要根據(jù)主奏者的風(fēng)格特點和演出需求，運用各種伴奏技巧和方法來豐富演奏效果。
第五，心態(tài)平和自然。伴奏雖然是配樂的一種，但是它沉穩(wěn)的配合，由淺入深的跟進(jìn)，甚至可以襯托出主樂器更好的作品效果，因此鋼琴伴奏者需要心態(tài)平和，在表演時更要注意真實的情感表達(dá)，將音樂作為自己的嗓子和心靈所傾述的情感。
五個方面，對于一個大學(xué)生鋼琴陪奏者而言，都是尤為重要的。這不僅讓自己更好地掌握鋼琴陪奏的技巧，更能為大學(xué)活動演出增添一份靈動與光彩。作為一名年輕的大學(xué)生，只有勇攀高峰才能不斷提高自己的人生價值，成為音樂的瑰寶，展現(xiàn)出自己的風(fēng)采。
聲樂鋼琴伴奏體會篇八
摘要：民族聲樂是中華民族的瑰寶，不僅可以讓人感受到民族音樂的無窮魅力，更可以讓人感受到來自聲樂與內(nèi)心的情感的共鳴。在民族聲樂的表演過程中，聲音的作用是最為關(guān)鍵的，聲音的表現(xiàn)力決定了民族聲樂的情感傳達(dá)和信息傳遞的質(zhì)量。
要想對民族聲樂中的聲音表現(xiàn)力進(jìn)行細(xì)致的分析和探究，首先就要對民族聲樂的概況進(jìn)行一定的了解。
（一）民族聲樂的概念。
關(guān)于中華民族聲樂的概念在不同學(xué)者的著作中存在不同的觀點，目前在業(yè)界認(rèn)可最廣的概念是：中國的民族聲樂是以目前我國音樂院校中民族聲樂專為代表的，與民歌、說唱、戲曲的演唱不一樣的是在擔(dān)任并發(fā)揚了這些傳統(tǒng)演唱藝術(shù)精華與特點的根本上，鑒戒了西歐的美聲唱法歌唱理論和特點而形成的獨樹一幟的，并且有科學(xué)性、民族性、藝術(shù)性和時代精神特性的新民族歌唱藝術(shù)。
（二）民族聲樂的特點。
我國民族聲樂具備了聲和情這兩大特色。從“聲”的方面看，演唱者需要通過一定的科學(xué)發(fā)聲方法，讓自己的聲音與歌曲的情感相融合。從“情”的方面看，民族聲樂作品最主要的目的就是要通過聲樂作品來表達(dá)情感，因此在進(jìn)行民族聲樂演唱的過程之中，這些演唱者們不僅僅需要對歌曲的曲調(diào)和曲式進(jìn)行很好的把握，還需要結(jié)合歌曲的背景來表達(dá)歌曲的情感。
（三）民族聲樂的發(fā)展歷程。
早在我國文明發(fā)源之初，勞動人民通過唱歌的方法來增添勞動過程中的樂趣。隨著時間流逝，早期歌曲不斷發(fā)展，最終形成了我國的民族聲樂。二十世紀(jì)，出現(xiàn)了以蕭友梅、趙元任等為代表的一批音樂家，他們將我國傳統(tǒng)民族聲樂題材與國外一些先進(jìn)音樂理論進(jìn)行融合，創(chuàng)造出新的民族聲樂作品，并將我國民族聲樂作品推向國際化。解放后，音樂創(chuàng)作者們作出一批積極向上的優(yōu)秀歌曲，如朱踐耳的《唱支山歌給黨聽》等。隨著民族聲樂發(fā)展，還出現(xiàn)了一批深受人民群眾喜愛的民族歌唱家，如王昆、郭蘭英等。中華民族聲樂經(jīng)過不停的發(fā)展，二十世紀(jì)中后期更加繁榮，在民族聲樂創(chuàng)作上做出突出貢獻(xiàn)的作曲家有谷建芬、徐沛東等。
（一）對于歌曲情感表達(dá)的作用。
民族聲樂作品最重要的目的是以情動人，在我國的民族聲樂作品中，隨處可見與“情”相關(guān)的作品，如愛情、親情、友情、師生情，這些情感才是民族聲樂作品中最為精華的部分，而對于這些情感的表達(dá)就是通過聲音來完成的。
（二）對于歌曲語言表達(dá)的作用。
聲樂作品的表現(xiàn)力不僅是通過其作曲體現(xiàn)出來的，聲樂作品中的歌詞對于其表現(xiàn)力的增強作用同樣也非常明顯。不一樣的聲音對于語言的展現(xiàn)能力是不一樣的，給人帶來的情感體驗也不盡相同。
（一）地方民歌。
我國的遠(yuǎn)古人民在勞動的過程中進(jìn)行歌唱，讓勞動的效率得到提升并減少了勞作時的苦悶和勞累。而這些勞動歌曲隨之時間流逝形成了如今的民族聲樂作品。不同地方的民歌演唱差異很大，這與當(dāng)?shù)氐牡鼐壱蛩睾蜌v史文化因素有很大關(guān)系，有的粗獷豪放，有的溫柔細(xì)膩。例如我國陜西地區(qū)的民歌《信天游》豪放、嘹亮、高亢。而我國著名的民族聲樂作品《劉三姐》則需用細(xì)膩甜美的聲音去進(jìn)行演繹。
（二）民族歌劇。
我國的民族歌劇是我國的民族聲樂中十分重要的構(gòu)成部分，民族歌劇在中國已經(jīng)經(jīng)過了近百年的成長歷程，由于民族的歌劇一般具備很強的戲劇性，因此必須通過聲音的不同表現(xiàn)將故事情節(jié)的轉(zhuǎn)變以及人物情感的轉(zhuǎn)變進(jìn)行有力的表達(dá)。
（三）新時期的民族聲樂作品。
在新時期，我國的民族聲樂獲得了更多的彌補和成長，作曲家們創(chuàng)作出了一些具備時代特征的民族聲樂作品，其藝術(shù)表現(xiàn)力是前所未有的，而這樣的藝術(shù)表現(xiàn)力同樣需要聲音去進(jìn)行演繹，由于大部分作品額內(nèi)容都是與國家的繁榮和民族的昌盛有關(guān)，因此需要嘹亮高亢的聲音進(jìn)行表達(dá)。
（一）具備良好的音質(zhì)。
在民族聲樂作品中聲音表現(xiàn)力的根本是良好的音質(zhì)。不同的聲樂作品要求用不同的音質(zhì)去表達(dá)。每一個人的音質(zhì)都存在著差異，雖然演唱者可以通過后天的訓(xùn)練控制自己的音質(zhì)，但是這與先天音質(zhì)仍然存在一定的差異。我國的民族聲樂作品的演唱過程中，演唱者的音質(zhì)一般需做到圓潤、有穿透力，這樣才能以最佳的聲音狀態(tài)表現(xiàn)歌曲。
（二）具備充沛的感情。
民族聲樂作品經(jīng)常會通過不同民族特色樂器伴奏，讓這些作品更具表現(xiàn)力及民族風(fēng)，其實聲音才是民族聲樂作品中最為重要的樂器。要想在民族聲樂作品的演唱中保持充沛的感情，首先演唱者要具備一顆感悟的心，體會民族聲樂作品中所要表達(dá)的情緒和感情。其次，了解民族聲樂作品的創(chuàng)作背景，否則會與作品的本意要大相徑庭。
民族聲樂作品的演繹是離不開聲樂的表現(xiàn)力，在對民族聲樂作品的概念、發(fā)展歷史以及特點進(jìn)行分析之后就可以發(fā)現(xiàn)，在民族聲樂作品中達(dá)到感情與聲音的融合是其具備表現(xiàn)力的關(guān)鍵。在我國不同民族聲樂形式中，聲音的表現(xiàn)力都是極其重要的。聲音的表現(xiàn)力不僅需要良好的音質(zhì)，更需要在聲音中加入思想與情感的融合，才能使得我國民族聲樂作品中的聲音表現(xiàn)的完整。
聲樂鋼琴伴奏體會篇九
聲樂演唱是廣泛被大眾接受和認(rèn)可的藝術(shù)形式。它不僅有較強的感染力，而且還牽動著觀(聽)眾的情感，并有多種風(fēng)格的表演形式，可以滿足觀(聽)眾多元的審美情趣和情感的需要。聲樂演唱是以人聲作為載體，來表達(dá)聲樂作品的內(nèi)容、情感和風(fēng)格等。音色、音高、音長和音強并稱為音樂屬性的四個要素。而聲音的高低、音量的大小、音色的變化都會給觀(聽)眾帶來不同的情感體驗。其中音色在聲樂演唱中發(fā)揮著重要的作用，通過音色色彩的變化、形式多樣的美學(xué)特質(zhì)使得聲樂表演更加的豐富，能夠把作品表達(dá)得更加淋漓盡致，絲絲入扣，從而更能打動觀眾的心弦，更能震撼觀(聽)眾內(nèi)心深藏的情感。分析聲樂演唱中的音色的美學(xué)特質(zhì)，不但可以豐富我們對聲樂演唱表現(xiàn)理論的認(rèn)識，而且還將這種認(rèn)識運用到聲樂演唱實踐中。
一、音色的基本內(nèi)涵。
音色可以理解為聲音的顏色，它是聲音的重要屬性之一。通過音色，可以將一個人的聲音從其他人中辨別出來。聲樂藝術(shù)不僅是以人的嗓音為樂器的演唱藝術(shù)，也是形成表演者獨有特色的重要元素。總的來說，音色是獨一無二的，所以聲色也是一個人獨有的個性特質(zhì)。
既然我們知道，每個人的嗓音都有著獨一無二的音色，每位聲樂演唱者本身具有良好的音質(zhì)基礎(chǔ)，那么通過自身不一樣的.表達(dá)方式和表現(xiàn)風(fēng)格，憑著熟悉的音樂技能技巧，準(zhǔn)確地將自身的嗓音調(diào)整為最為合適自己的狀態(tài)，就能演繹出唯美的音樂效果和呈現(xiàn)出獨有的藝術(shù)作品風(fēng)格，給廣大聽眾以廣袤無垠的遐想。
音色自身就帶有強烈的美學(xué)特質(zhì)，并且具有獨特性。在聲樂演唱過程中擁有不同音色的表演者可以向觀眾展現(xiàn)出不同風(fēng)格的聲音，不管是激情豪邁的還是甜美婉轉(zhuǎn)的，都體現(xiàn)出了聲樂演唱中不同音色的美感。
依照人聲的不同，可以把男女聲音劃分為不同的聲部：女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。在藝術(shù)歌曲中，不同的音色通過演唱者音色變化可以塑造出不同的人物形象。歌唱是依靠聲音來表達(dá)情感的，它需要運用歌聲中的各類色彩，來對人的各類情感進(jìn)行呈現(xiàn)，在聲樂演唱中音色是歌曲情感重要的一種表現(xiàn)技巧，比如在《魔王》歌曲中，父親的慈愛、驚恐、失落與悲痛等情感，就需要演唱者運用不同音色進(jìn)行表達(dá)。在歌唱中，色彩變化需要依靠氣息力度進(jìn)行掌控，同一個人演唱同一音高時，用的氣息力度各不相同，其音色所產(chǎn)生的效果就大不一樣。如果氣息強，音色相對就強一些，而氣息弱，其音色就相對柔和一些。我們知道音色明亮一般能給人帶來愉悅、興奮與積極之感，暗淡音色則會給人沉悶、凄慘與哀愁之感，音色是具有等級的，如同色彩一樣，豐滿深厚與單薄的脆亮均是音色等級中的兩極，如在民歌《跑旱船》里，不僅要演唱出豪邁奔放之感，還要唱出美、甜、脆亮的音色來。我國民歌大多追求甜、脆、亮的音色，在腔體打開的同時需要聲音的位置靠前，并形成中國獨有的音色美學(xué)特質(zhì)，在聲樂演唱與人物塑造中，音色運用是非常重要的。
在中國幾千年的歷史演變中有很多關(guān)于聲樂演唱中音色美學(xué)的研究理論。如：在儒家重要經(jīng)典之一的《左傳》中，就提到了聲樂的長短、大小、急緩、清濁、剛?cè)岬绒q證觀點。在現(xiàn)代音樂美學(xué)研究中，隨著審美意識和審美情趣的變化對歌唱的音色美更有越來越新的詮釋。在聲樂演唱中，音色極具重要性，音色具有演唱美、表演美、情感美、文字美、吐字清晰等美學(xué)特質(zhì)，能有效塑造人物形象，充分表現(xiàn)作品的風(fēng)格和內(nèi)涵，并豐富演唱者對藝術(shù)作品的情感表達(dá)，推動聲樂演唱藝術(shù)向更高層次發(fā)展。
音色在提高演唱者風(fēng)格、塑造人物形象、表現(xiàn)不同地域的作品風(fēng)格時有著不同的美學(xué)特征體現(xiàn)，通過音色人們就可以在腦海里刻畫出某種形象及變化。在聲樂演唱中，演唱者運用不同的音色來塑造不同人物形象的性格特點，仿佛就像在戲曲中運用不同音色來表達(dá)凈、旦、丑、生、末等角色一樣，比如說，在體現(xiàn)聲樂藝術(shù)的歌劇中，演唱者根據(jù)人物性格、歌唱語氣、歌詞內(nèi)容并結(jié)合個人嗓音特點和審美習(xí)慣在音樂節(jié)奏、音色旋律等表現(xiàn)方法進(jìn)行即興的處理，使觀(聽)眾聽其聲便知其歌劇的人物性格。觀(聽)眾從而感受到歌劇中鮮活的人物形象，而且對歌劇要表達(dá)的意義也有了更為深刻的理解。
不同的演唱者在演繹聲樂作品時會有不同的音色和風(fēng)格，給觀(聽)眾不同的美的享受。比如宋祖英的音色非常的甜美、親切，純凈而且十分具有穿透力，同時還具有極強的藝術(shù)表現(xiàn)力和感染力，而迪里拜爾的音色圓潤、渾厚、純美，她們通過不同的音色演繹不同的個性特征，表達(dá)著不同的情感，由于她們個人獨特的音色，造就了她們不同的演唱風(fēng)格，為不同審美趣味的觀眾所青睞，也使演唱者們百花齊放，各展其姿，這些都是音色所賦予的。
另外，不同地域、不同民族的風(fēng)格迥異的歌曲風(fēng)格，其音色的運用也大不一樣，產(chǎn)生美輪美奐的效果也大為不同。如：青藏地區(qū)的民歌音樂唱家們有意識地使用一些澀滯或者不甚圓潤的音色，聽起來有高原滄桑的感覺，有的還有一種凄涼之感，有時也通過換氣、換詞之機營造一唱三嘆之感，使這種音色有著極強的穿透力，這種音樂調(diào)式的應(yīng)用一直延續(xù)到青藏高原邊緣的河隴一帶和河套上游。同時，青藏高原地區(qū)的民歌特別是山歌類型，在音色中常常使用真假聲結(jié)合的演唱方法，而且假聲的時值延續(xù)得比河隴，河套一帶的山歌還要長一些。再如：蒙古族長調(diào)民歌的基本音色，大致可劃分為兩大類型：明亮色和暗淡色，從其地域分布來講，呼倫貝爾、科爾沁、鄂爾多斯、烏蘭察布等地區(qū)的蒙古族長調(diào)民歌，音色明亮高亢，屬于亮色系統(tǒng);而錫林郭勒、昭烏達(dá)、阿拉善、新疆衛(wèi)拉特等地的長調(diào)民歌，則音色柔和渾厚，屬于暗色系列。
音色屬于非物質(zhì)文化范疇，是歷史發(fā)展和文化沉淀的產(chǎn)物。如：蒙古族長調(diào)民歌的音色，之所以出現(xiàn)亮色和暗色的區(qū)別，有其社會和歷史的原因，山林狩獵文化時期的蒙古族獵人，情感激烈，肅殺獰厲，喜歡模擬野獸的叫聲，狩獵成功后集體舞蹈，高聲呼喊，故其音色以明亮尖銳為主;反之，草原游牧文化時期的蒙古族牧民，關(guān)懷生命，充滿仁慈之情，既不模擬動物的叫聲，也沒有集體舞蹈和高聲呼喊，而是以優(yōu)美抒情的蒙古族長調(diào)民歌來表達(dá)內(nèi)在的情感，故其音色以柔和渾厚為主。江南是云朵林鏡，煙柳畫屏，庭院曲靖，小橋流水，這樣的自然條件和生活環(huán)境養(yǎng)育了江南人民溫柔敦厚的民風(fēng)，歌曲是地方民俗民風(fēng)具體生動的體現(xiàn)，可以淋漓盡致地體現(xiàn)出一個地區(qū)人民的品質(zhì)、性格、興趣、愛好及其他方面的特質(zhì)，因此江南民歌音色曲折動人、清新優(yōu)雅、溫柔嫻靜、婉約輕揚。我們可以在音色的美學(xué)特征中，品味著風(fēng)格迥異的風(fēng)土人情。而在黃土高原，浩浩黃河養(yǎng)育了樸訥溫厚、爽直豪放的陜北人民，因此在演唱陜北民歌時要根據(jù)不同地域風(fēng)格選取恰當(dāng)?shù)穆曇簦憩F(xiàn)所理解和感受到的情感，塑造音樂形象。表現(xiàn)悲憤情緒時，一種是用少量的氣息，音色較暗，音量輕而力度較強，產(chǎn)生一種壓抑的、悲痛的、強忍的聽覺效果，這種痛苦是往心頭去的;另一種是用大的音量和較大量的氣息，洶涌澎湃而出，并且有意漏些氣息，喉嚨的空間較大，甚至可以出現(xiàn)某種戲劇性的破音，形成一種傾訴感無法控制的宣泄聲音，與觀眾產(chǎn)生強烈共鳴并有極強的感染力和震撼力;在演唱歡樂的陜北民歌時，演唱者的聲音位置要高一些，喉嚨的空間不必過大，氣息要均勻而且要流暢，聲音必須有光彩，輕巧而暢快，并提高聲音的靈敏度和明快的聲音色彩;當(dāng)表達(dá)嚴(yán)肅的情緒時，演唱者的聲音相對粗糙而堅硬，爆發(fā)性強，氣息堅實，不能漏氣。
在聲樂演唱中，不同的音色的運用，能恰到好處地表達(dá)不同地域、不同民族的歌曲的風(fēng)格和特點。這些風(fēng)格和特點，是由于不同地方的歷史環(huán)境、自然環(huán)境、生活環(huán)境、社會文化及民俗民風(fēng)所形成的，通過音色這個載體，觀眾能品味到不同歌曲所承載著厚重的中華民族的風(fēng)土人情，不同民族，美美與共，天下大同，這正可以通過民歌的演唱來表現(xiàn)，通過音色來體現(xiàn)，從這個意義上來說，音色的美，就是中華民族的美，也就是各民族的美。
總之，音色在聲樂演唱中發(fā)揮著極其主要的作用，它可以使音樂風(fēng)格得到更多元化的體現(xiàn)。聽眾從音色的美學(xué)特質(zhì)中，品味到不同地域歌曲的不同風(fēng)格及不同地方的風(fēng)土習(xí)俗;也可以欣賞到歌曲中所塑造不同的人物形象而盡情陶醉其中，還可以領(lǐng)略到不同演唱者的風(fēng)格和個性特征。演唱者可以通過分析音色在聲樂藝術(shù)中的作用和美學(xué)特質(zhì)，在演唱中更能自覺地運用音色來進(jìn)行演唱，提高自身的演唱技能技巧和底蘊，更好地賦予作品應(yīng)有的豐富內(nèi)涵、深厚情懷和神韻。
聲樂鋼琴伴奏體會篇十
：聲樂是歌唱藝術(shù)，鋼琴伴奏是其主要伴奏形式。鋼琴伴奏與聲樂藝術(shù)之間的聯(lián)系也十分緊密，兩者之間既有互相依存的關(guān)系還有對立統(tǒng)一的關(guān)系。在鋼琴伴奏過程中聲樂藝術(shù)占據(jù)著十分重要的地位，不論是在旋律、情感亦或是音樂意境方面，鋼琴伴奏都有賴于與聲樂藝術(shù)之間產(chǎn)生緊密聯(lián)系，與此同時我們也應(yīng)當(dāng)注意到鋼琴伴奏的相對獨立性，并在此基礎(chǔ)上正確對待鋼琴伴奏與聲樂藝術(shù)的關(guān)系。本文分為兩個部分，對鋼琴伴奏與聲樂藝術(shù)之間既相互依存，又對立統(tǒng)一的關(guān)系進(jìn)行了較為具體的分析。
鋼琴伴奏在聲樂藝術(shù)中占據(jù)著極為重要的地位。很多藝術(shù)實踐活動中也充分證實了這一點，和許多對立統(tǒng)一的事物相同。在不少歌曲當(dāng)中，鋼琴伴奏和聲樂藝術(shù)都發(fā)揮著各自獨有的優(yōu)勢，并形成了相互依存和對立統(tǒng)一的關(guān)系。只有明確了這樣一種關(guān)系，并充分發(fā)揮出兩者各自的優(yōu)勢和特點才能更好地發(fā)揮出音樂的魅力。
鋼琴伴奏一直以來都被人定位是聲樂藝術(shù)的一個重要的輔助手段。然而，如果從藝術(shù)表達(dá)的角度進(jìn)行分析，這樣的理解很大程度上看來是不太全面的。尤其是在一些國際聲樂大師的演奏會上能夠感受到不少優(yōu)秀的作品都是通過鋼琴伴奏和聲樂旋律之間的相互配合來完成的。由此可見，鋼琴伴奏的確是聲樂藝術(shù)不可或缺的一部分，鋼琴伴奏的旋律和所表現(xiàn)的情緒、意境都能夠使聲樂作品表現(xiàn)得更加完美。
1.旋律上相互依存。
旋律就是以音調(diào)和節(jié)奏為根本并在此基礎(chǔ)上結(jié)合音高、音量等共同形成。在音樂作品當(dāng)中，旋律能夠抒發(fā)情感，表達(dá)人們內(nèi)心最真實的感受。在藝術(shù)作品當(dāng)中，聲樂藝術(shù)和鋼琴伴奏在旋律上也是一種相互依存的狀態(tài)?！霸谒囆g(shù)歌曲中，聲樂演唱和鋼琴伴奏在旋律上相互依存，有時在我們觀看聲樂測試時，聲樂歌手和鋼琴伴奏之間也會發(fā)生這種情況。歌唱家的音高高于或低于鋼琴伴奏的音高：無論是長的或短的，還是音量或鋼琴的響亮。”
2.情緒上相互依存。
在情感方面，鋼琴伴奏和聲樂藝術(shù)也是相互依存的狀態(tài)，這子啊一些藝術(shù)歌曲當(dāng)中也表現(xiàn)得十分突出。在具體表演過程中，鋼琴伴奏可以通過一些情感輔音來傳達(dá)作品想要傳達(dá)的情感和意境，采用相應(yīng)的演奏方法，生動形象的傳達(dá)情感。一旦能夠充分把握伴奏結(jié)構(gòu)就更容易在鋼琴伴奏的過程中將情感與景物融合在一起，進(jìn)而更加強烈地表達(dá)出情緒。
3.意境上相互依存。
音樂作品的意境是一種情景交融虛實相生的狀態(tài)。為了更好的傳達(dá)音樂作品中所要表現(xiàn)的意境。完美地表現(xiàn)音樂作品，鋼琴伴奏和聲樂藝術(shù)要形成一種相互依存的狀態(tài)。鋼琴伴奏能夠凸顯聲樂演唱的風(fēng)格和特點，以相應(yīng)的演奏方式來激發(fā)音樂的潛能?？梢姡谒囆g(shù)作品中，鋼琴伴奏和聲樂藝術(shù)在意境上也是相互依存的。
鋼琴伴奏和聲樂藝術(shù)孰輕孰重一直以來都是人們關(guān)注的點。除了將兩者的聯(lián)系視作為相互依存之外，還有一些人將兩者的聯(lián)系總結(jié)為對立統(tǒng)一，兩者有相互對立的一面，也有相互統(tǒng)一的方面。主要表現(xiàn)在音量、音色和節(jié)奏等三個方面。
1.音量上的對立統(tǒng)一。
音量是鋼琴伴奏技術(shù)的主要內(nèi)容之一。鋼琴伴奏的演奏者必須對鋼琴的強度有深刻的理解，并且知道什么時候應(yīng)該表現(xiàn)出怎樣的力量來發(fā)出鋼琴的聲音。鋼琴伴奏應(yīng)該清楚地了解歌手的音域和音量，以及他演奏的聲音環(huán)境。然后逐段分析，考慮某些段落是否應(yīng)該控制伴奏的音量，形成音量的統(tǒng)一：再一次，伴奏應(yīng)該掌握對短吻鱷的聲音的適當(dāng)控制，某一段是否需要比鋼琴更響亮，某些摘要是否應(yīng)該比鋼琴更輕柔；形成音量對立統(tǒng)一的關(guān)系。
2.音色上的對立統(tǒng)一。
音色是一種聲音傳達(dá)出來的感官特征。在聲樂表演中，鋼琴伴奏和聲樂藝術(shù)之間存在著對立的關(guān)系，比如在一些藝術(shù)歌曲當(dāng)中沒有前奏曲就會顯得相對薄弱，而加入了鋼琴伴奏就可以使音色表現(xiàn)得更加突出，伴隨著起起落落更加地鮮明。雖然鋼琴伴奏和歌唱聲調(diào)是對立的，但它們是統(tǒng)一的，聲樂作品是完美的表現(xiàn)。
3.節(jié)奏上的對立統(tǒng)一。
節(jié)奏是音樂作品得以表達(dá)的關(guān)鍵所在。在藝術(shù)作品當(dāng)中，通過節(jié)奏的快慢也可以準(zhǔn)確地傳達(dá)作品的情緒和創(chuàng)作者的內(nèi)心情感。用音色、音量、節(jié)奏等來定義作品的風(fēng)格。引導(dǎo)觀眾進(jìn)入一個藝術(shù)環(huán)境和一種情感氛圍，也引導(dǎo)合作者進(jìn)入意境的作品，為以后的表演起到了奠基的作用。在旋律結(jié)束時，將有一個小測驗，讓整個表演進(jìn)入一個調(diào)整區(qū)域，或者改變曲調(diào)，或者改變節(jié)奏，歌手也會用這段話來詢問、調(diào)整呼吸和醞釀情緒。
綜上所述，鋼琴伴奏與聲樂藝術(shù)之間的聯(lián)系十分密切，兩者相互依存，在彼此的協(xié)助下表現(xiàn)得更加完美，鋼琴伴奏的演奏技巧能夠帶動聲樂藝術(shù)的進(jìn)一步表達(dá)和多樣化發(fā)展。同時，兩者又處于對立統(tǒng)一的狀態(tài)，不論是音量上還是音色、節(jié)奏方面都呈現(xiàn)出一種既對立又統(tǒng)一的狀態(tài)。本文對兩者聯(lián)系的具體分析也有助于進(jìn)一步對鋼琴藝術(shù)進(jìn)行具體的分析。在聲樂作品當(dāng)中，鋼琴伴奏和聲樂藝術(shù)也是一種相輔相成的關(guān)系，它們共同合作，比如一些歌詞較為動感的，鋼琴伴奏也會特別襯托出生動、活潑的一種意境，根據(jù)相應(yīng)的情感來調(diào)整伴奏的相應(yīng)風(fēng)格。明確兩者之間的關(guān)系也有助于進(jìn)一步挖掘鋼琴和聲樂藝術(shù)的特點。
聲樂鋼琴伴奏體會篇十一
聲樂是指用科學(xué)的發(fā)聲方法，發(fā)出優(yōu)美嘹亮的歌聲，又用歌聲透過音樂化了的文學(xué)語言，生動地塑造不同樂曲中的人物形象、描繪歌曲意境、表達(dá)歌曲思想感情的音樂藝術(shù)。而聲樂的樂器不象小提琴、鋼琴等樂器那樣定型，它就是人體本身，它需要在演唱的過程中，根據(jù)不同的歌曲風(fēng)格和感情的需要，不斷地調(diào)整呼吸的強和弱、共鳴腔體的大與小，并掌握適度的緊張與放松，方能發(fā)出高質(zhì)量、完美的歌聲。因此，作為一名歌唱學(xué)習(xí)者，就要掌握一套科學(xué)、衛(wèi)生、完整、有效的發(fā)聲方法，了解發(fā)聲器官的構(gòu)造和發(fā)聲的基本原理，并通過不斷的實踐，方能把自己的歌唱樂器打造成一件優(yōu)質(zhì)品。而在整個演唱過程中，呼吸已成為重要的基礎(chǔ)，是歌唱的生命。
（一）呼吸器官的組成。
人體的呼吸器官，包括鼻、口、咽、喉、氣管、支氣管以及肺。其中口、鼻、咽、喉、氣管等是吸入和呼出氣息的通道；肺是儲存氣息的一個器官，存在于人的胸腔中，其外部由肋骨及控制呼吸的肌肉群等組成。肺本身是不會進(jìn)行獨立呼吸的，它是靠控制呼吸的'兩組肌肉群的擴張和收縮來完成呼吸運動的。論文檢測。在胸腔下部存在著橫膈膜，它的形狀類似于倒置的碗，吸氣時橫膈膜下沉，胸腔擴大；呼氣時橫膈膜上升，胸腔縮小。
（二）歌唱狀態(tài)下的呼吸特點。
日常生活中的呼吸與歌唱狀態(tài)下的呼吸有所不同：日常的呼吸只是一種自然的、下意識的本能運動；歌唱的呼吸主要靠肺的底部的最大擴張，是一種有意識的、有一定深度、經(jīng)過訓(xùn)練而形成的運動。歌唱時，吸完氣后仍要保持吸氣的狀態(tài)，胸部不能很快地塌陷，然后再緩慢地、有控制地把氣呼出。當(dāng)然，這要經(jīng)過長時間的訓(xùn)練，用意志來控制呼吸，才能形成吸氣肌和呼氣肌之間相對平衡的對抗，從而產(chǎn)生穩(wěn)定的、優(yōu)美的歌聲。論文檢測。
（三）科學(xué)、理想的呼吸方法。
遍采用的一種呼吸方法。其訓(xùn)練方法有兩種：
（1）快吸慢呼法。你可以想象為突然間受到一種驚嚇而倒吸一口氣，然后就“站定”在這種狀態(tài)上，腹部保持一種內(nèi)外力量的對抗，稍后將氣息慢慢吐出。這時橫膈膜也得到了一定的鍛煉，有了一定的支撐作用。做此練習(xí)時要注意胸部的動作是自然提起的，不要有僵硬、緊張的感覺。
（2）慢吸慢呼法。你可以想象為遠(yuǎn)遠(yuǎn)地飄來一縷花的清香，你自然而然地去吸聞，這時兩肋與腰間肌肉就會向四周擴張，然后保持這種狀態(tài)，將腹部以下肌肉放松，慢慢吐氣。論文檢測。做此練習(xí)時要注意吸氣的自然性，不要過于做作。
呼氣時，一定注意吸氣后不要馬上吐氣，仍要有意識地保持吸氣時的狀態(tài)，胸部不許塌陷，要感覺到吸氣肌肉群將氣息有力地吸入到肺的下端，氣息有了一定的落點和支點時，即我們平時所講的“氣沉丹田”，再慢慢地、有控制地放松吸氣肌群，腹部肌肉緊張度逐漸松弛，使氣息均勻、連貫地呼出。這樣就會使呼氣更加平穩(wěn)而有力、均衡而有控制。
（四）常見的呼吸問題及解決方法。
有這樣一句名言：“只有懂得怎樣呼吸的人才能歌唱”。由此可見，呼吸是歌唱發(fā)聲的基礎(chǔ)和重要環(huán)節(jié)。呼吸只有處于最自然、最深部位的狀態(tài)時，歌唱者才能全神貫注地投入到歌曲的演唱中，才能進(jìn)入作品風(fēng)格的展現(xiàn)和藝術(shù)創(chuàng)造的狀態(tài)中。而現(xiàn)實中很多演唱者由于呼吸上存在著這樣那樣的問題，無形中阻礙了自己的音樂表現(xiàn)力。常見的呼吸問題有以下幾種：
（1）漏氣的問題。
歌唱者吸氣后，由于自身對氣息的控制能力較差，或者意念上的“保持吸氣狀態(tài)”的意識不強或有所松弛，所以在發(fā)聲前往往先把吸入的氣息松掉，或者在發(fā)聲時同時呼氣，這樣就造成了氣不夠用或所謂“沙聲”的現(xiàn)象。
解決方法：首先要在意識上有所加強，同時加強對氣息的控制練習(xí)，保證吸入的氣息有一定的停留感，聲帶要閉合。
（2）吸入的氣息位置淺的問題。
在歌唱中，由于歌唱者吸入的氣息沒有沉入底端，胸腔沒有擴張，橫膈膜沒有下沉，導(dǎo)致吸入的氣息量不能支付歌唱的需要，從而出現(xiàn)“僵硬”或喉部拼命用力而使聲音“擠”、“卡”或“抖動”的現(xiàn)象。
解決方法：要把意識集中在“吸”上，有意地加強吸氣時的深度和力度，呼氣時仍要注意保持吸氣的狀態(tài)，腹部不要軟弱無力，注意吸氣肌肉群和呼氣肌肉群之間力量的平衡。
（3）用日常的呼吸狀態(tài)去歌唱的問題。
由于歌唱者混淆了日常狀態(tài)下的呼吸與歌唱狀態(tài)下的呼吸之間的關(guān)系，用平時的呼吸狀態(tài)去唱歌，而使得歌聲出現(xiàn)“白”、“喊”、“虛”的現(xiàn)象。
解決方法：認(rèn)識歌唱時正確的呼吸狀態(tài)，加強肌肉控制氣息的能力，解放喉部肌肉，學(xué)會適度的緊張與放松，增強共鳴的感覺。
米蘭的一位著名聲樂大師曾說過：“好好唱，怎樣舒服，就怎樣呼吸”。在呼吸方面，強調(diào)了自然性、流暢性，而不應(yīng)該是過分的、僵硬的。呼吸是歌唱的基礎(chǔ)，是非常重要的，但是需要強調(diào)的是：正確的呼吸只是一種手段，還要與其它條件如咬字、共鳴等相結(jié)合，才能最終獲得良好的、自如的聲音，而不能說“呼吸決定一切”。所以，在演唱的過程中，一定要做到各方面條件的有機結(jié)合，才能唱出最美、最動聽的歌聲。
聲樂鋼琴伴奏體會篇十二
鋼琴有著很強的藝術(shù)表演力，被稱之為樂器之王，著有音域?qū)拸V、和聲豐富、表現(xiàn)力豐富等藝術(shù)特點，在聲樂演唱中，鋼琴伴奏不僅承擔(dān)著表達(dá)音樂作品的內(nèi)涵，而且起到烘托演唱者情感表達(dá)的作用。
因此，鋼琴伴奏者要有較高的音樂素養(yǎng)和專業(yè)技能，才能和演唱者共同創(chuàng)造音樂作品的藝術(shù)魅力。
在聲樂演唱中，雖然是以演唱者為主，但鋼琴伴奏也非常重要，它不但可以渲染音樂氣氛，加深主題、意境、背景等的渲染，塑造音樂形象，還可以讓演唱者的情緒得到過渡、轉(zhuǎn)化，提高對音樂作品的理解和感受，提升演唱者對音樂作品的表現(xiàn)能力。
聲樂演唱和鋼琴伴奏的平衡關(guān)系，“是指在某種特定情況下，兩種事物互相融合、互相彌補、互相磨合，最終達(dá)到某種程度的共識與統(tǒng)一?！盵1]鋼琴自身具有較好的平衡性，這種平衡性基于演奏者扎實的基本功，左右手的相互協(xié)調(diào)、相互配合，確保了整個音樂旋律連貫、清晰、流暢。
鋼琴的平衡理由，不僅僅表現(xiàn)在雙手上，還在于聲部與雙手的平衡，各聲部的主次是否清晰分明，更重要的在于與演奏者之間達(dá)成一種默契的配合。
在很多經(jīng)典的中外聲樂作品中，我們會發(fā)現(xiàn)音樂作品情感節(jié)奏的跌宕起伏、結(jié)構(gòu)層次的疏密相間、音響力度的輕重強弱、音樂色彩的波瀾起伏等，都完美闡釋出音樂平衡的藝術(shù)之美。
如《我親愛的》作品中，鋼琴伴奏在前半部分的旋律是比較樸實寧靜的;間奏過后，伴奏變?yōu)樘嗟闹胶拖?，表達(dá)出主人公內(nèi)心激動，懷揣小鹿砰砰跳的心情，與整個歌曲緊密地結(jié)合在一起，并配合歌曲的陳述、展開、高潮、結(jié)尾等，音樂的表現(xiàn)力不斷地升華、豐富。
聲樂演唱和鋼琴伴奏的平衡關(guān)系更強調(diào)的是一種彼此的合作，以及鋼琴伴奏的甘為“綠葉”的精神，鋼琴伴奏從演唱者的整體風(fēng)格出發(fā)，來完善整部作品的各個環(huán)節(jié)，烘托整體音樂氣氛，提高作品的現(xiàn)場感染力。
聲樂演唱與鋼琴伴奏雖然在音樂作品內(nèi)容詮釋方面是相通的，但二者在表現(xiàn)形式還是有很大的不同，作為樂器之王的鋼琴，有其獨特的藝術(shù)特點。
鋼琴不僅可以單獨演奏，而且因其具有強大的融合性而成為了交響樂隊首要合作的樂器。
現(xiàn)代鋼琴基本上是由88個琴鍵構(gòu)成，鋼琴音域中包含了樂音中的最高音和最低音，而管樂器、弦樂器、嗩吶、號等樂器基本上只有五個八度和兩個半八度的音域，這些樂器無法表達(dá)出所有的音域，而鋼琴演奏卻可以實現(xiàn)。
因此，鋼琴有著音域廣和多音性的特點，在聲樂演唱中，無論什么樣的情緒和感情，鋼琴都可以與之配合，深受演唱者和作曲家的喜愛，而且現(xiàn)代很多聲樂演唱都離不開鋼琴伴奏，鋼琴伴奏大量的運用也使得其演奏越來越具有韻味。
和聲是聲樂演唱中經(jīng)常使用的一種藝術(shù)手段，而且被頻繁地使用，主要是指各種不同的聲音根據(jù)一定的組織規(guī)律同時發(fā)出，形成多聲部的高組織形態(tài)的聲音構(gòu)成。
[2]但是，和聲這一聲音構(gòu)成并不是所有的樂器都可以完美地演奏，如管樂器無法在同一件樂器上演奏和聲，弦樂器最多也只能演奏出兩個音，但是鋼琴就不一樣了，它可以同時演奏出十多種音。
鋼琴伴奏在和聲方面有著巨大的優(yōu)勢，從而也就更加契合聲樂演唱的需要。
三、鋼琴伴奏的.專業(yè)要求。
聲樂演唱者要想成功地詮釋音樂作品內(nèi)涵和情感，鋼琴伴奏者必須要了作品的背景、風(fēng)格、意境等，演唱者與伴奏者要共同研究作品內(nèi)容、表現(xiàn)手法，從而構(gòu)成一個高度的藝術(shù)化結(jié)合。
因此，作為一名合格的鋼琴伴奏者，必須具備扎實的演奏技巧和深厚的理論基礎(chǔ)等專業(yè)要求。
(一)扎實的演奏技巧。
鋼琴演奏技巧不僅僅是指演奏者能彈得很快、很響等表面的形式，更重要的在于包括觸鍵和音色的方面的技巧，能演奏出最豐富的音色變化。
鋼琴伴奏的音色制約比獨奏者要求更高，它除了要有音色制約的基本內(nèi)容外，還要有自己的獨特的要求。
鋼琴獨奏的音色是根據(jù)音樂表現(xiàn)和演奏者個人心境、情緒、情感，通過雙手表達(dá)出來的;而鋼琴伴奏音色是根據(jù)歌曲的情感和基調(diào)，和演唱者的所要表達(dá)的思想內(nèi)容，來決定音色的沉重、輕柔、舒緩等。
拿舒伯特的歌曲《鱒魚》來說，作曲家以愉快的基調(diào)，生動地描繪了清澈見底的溪水中鱒魚自由自在的快樂形象，后來鱒魚被獵人捕捉了，鋼琴演奏一邊要用多變的音色表達(dá)作曲家對鱒魚命運的同情和惋惜;一邊又要讓聽眾們感受到魚兒在溪水中嬉戲快樂的樣子，因此要求鋼琴伴奏者右手的全曲的密集音符，要彈奏得輕快、流暢而清晰，左手的連音與斷奏完美地的結(jié)合，如果沒有扎實的基本技術(shù)功底，根本無法真正的完成。
(二)深厚的理論基礎(chǔ)。
鋼琴伴奏者除了要有扎實的演奏技巧外，還應(yīng)具備深厚的音樂基礎(chǔ)理論知識，包括和聲、曲式以及復(fù)調(diào)等相關(guān)的技術(shù)理論，掌握不同時期不同流派的著名作曲家、音樂風(fēng)格等，學(xué)會分析音樂作品，比較不同版本音樂作品的不同，取長補短提高自己的音樂修養(yǎng)。
同時，鋼琴伴奏者還要了解美學(xué)、社會文化等相關(guān)知識，能欣賞美術(shù)、設(shè)計等其他藝術(shù)門類的作品，豐富自己的藝術(shù)細(xì)胞;以及音樂美學(xué)、音樂史學(xué)等理論知識的積淀，了解作曲家的社會文化背景等，能幫助鋼琴演奏者更好地把握音樂作品的主要思想。
因此，一位優(yōu)秀的鋼琴伴奏者，從某一個方面來講，也是一位優(yōu)秀色的音樂家，樂理方面的修養(yǎng)、音樂知識等方面可能比演唱者具有更深厚基礎(chǔ)，我們知道，許多歌唱家在專業(yè)學(xué)習(xí)中注重圓潤甜美的嗓音練習(xí)和歌唱技巧的訓(xùn)練，忽略了理論方面的學(xué)習(xí)，鋼琴伴奏者甚至有時能充當(dāng)演唱者的老師，幫助他們一起表達(dá)作品的情感和內(nèi)涵。
參考文獻(xiàn)：
[2]鄭鄂.試論鋼琴伴奏在聲樂演唱中的作用[j].大舞臺，，(02).
聲樂鋼琴伴奏體會篇十三
摘要：在聲樂鋼琴伴奏當(dāng)中，演唱者與伴奏者之間的默契配合，能夠更好的表達(dá)出音樂當(dāng)中所蘊含的情感。伴奏者和演唱者需要具備扎實的功底，并在音樂當(dāng)中投入感情，在彼此的相互感染當(dāng)中，將聲樂鋼琴伴奏的藝術(shù)魅力充分的表達(dá)出來。在實際的教學(xué)當(dāng)中，聲樂教師應(yīng)該具備高水平的鋼琴演奏能力，能夠?qū)⒆髌犯由鷦觽魃竦谋憩F(xiàn)出來，這是聲樂專業(yè)學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中需要提升的部分，有助于其聲樂的學(xué)習(xí)。
鋼琴伴奏在聲樂演唱當(dāng)中起到至關(guān)重要的作用，是整個聲樂作品的有機組成，是不可或缺的一部分，代表著聲樂作品的情感和靈魂。演奏者和歌唱者之間的相互配合，以鋼琴作為渲染，烘托出聲樂演唱的藝術(shù)魅力。在聲樂教學(xué)中，首先需要讓學(xué)生了解鋼琴伴奏對于聲樂演唱的重要意義，并在學(xué)習(xí)體驗的過程中更好的理解聲樂作品，能夠在演奏和演唱當(dāng)中投入感情，體會其藝術(shù)魅力所在。
一、鋼琴演奏對于聲樂演唱的重要意義。
鋼琴伴奏是樂隊伴奏之外的聲樂伴奏形式，由于其寬廣的音域和豐富的音色，能夠為聲樂演唱增添更加豐富的色彩，能夠達(dá)到不遜色于樂隊伴奏的藝術(shù)效果。聲樂鋼琴伴奏能夠增加音樂作品的藝術(shù)表現(xiàn)力，需要演唱者和演奏者充分發(fā)揮想象力和創(chuàng)造力，將鋼琴伴奏的旋律與歌曲巧妙融合在一起。在聲樂教學(xué)當(dāng)中，教師如果能夠以鋼琴伴奏作為輔助教學(xué)內(nèi)容，幫助學(xué)生更好的`理解詞曲內(nèi)涵，對聲樂學(xué)習(xí)有著很大的幫助，其效果要優(yōu)于聲樂技巧訓(xùn)練。在聲樂鋼琴伴奏的學(xué)習(xí)當(dāng)中，不但聲樂技巧得到有效提升，能夠深入理解作品內(nèi)涵，能夠在聲樂演唱當(dāng)中充分表達(dá)自己的情感，學(xué)生能夠得到更多音樂實踐的機會。如果教師能夠?qū)W生的聲樂演唱進(jìn)行鋼琴伴奏，不僅能夠提升學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，同時增進(jìn)師生間的藝術(shù)交流，對于學(xué)生無疑是有效的激勵，而對于聲樂教學(xué)同樣具有重要的意義[1]。
目前在高校聲樂教學(xué)當(dāng)中，聲樂專業(yè)教師具有很高的聲樂教學(xué)水平，但是在鋼琴演奏能力方面呈現(xiàn)出較大的差異。高水平的鋼琴演奏者具有深厚的音樂功底，對于聲樂的研究也會更加深入，能夠準(zhǔn)確的對音樂作品進(jìn)行分析，這對于學(xué)生聲樂學(xué)習(xí)的幫助是巨大的。高水平的鋼琴演奏者具有很強的即興伴奏的能力，能夠在聲樂教學(xué)當(dāng)中隨時進(jìn)行指導(dǎo)，幫助學(xué)生更加深入的理解作品，在很大程度上豐富了聲樂教學(xué)的內(nèi)容。而對于鋼琴演奏水平一般或者稍差的聲樂教師來說，聲樂教學(xué)，雖然能夠利用聲樂鋼琴伴奏的方式進(jìn)行指導(dǎo)，并具有一定實用性，但是規(guī)范性稍差，藝術(shù)表現(xiàn)力也有所欠缺，對于一些伴奏難度大的聲樂作品，仍然只能進(jìn)行聲樂技巧方面的教學(xué)。聲樂鋼琴伴奏對于聲樂教學(xué)有著積極的影響，能夠促進(jìn)聲樂技巧和鋼琴演奏水平的共同提升[2]。
1、具有良好的專業(yè)素養(yǎng)的聲樂鋼琴伴奏者。
聲樂鋼琴伴奏藝術(shù)魅力的呈現(xiàn)，是需要建立在聲樂演唱者和鋼琴演奏者的專業(yè)素養(yǎng)的基礎(chǔ)之上，以高超的演奏技巧，表達(dá)出更加豐富的情感，能夠在觸鍵、音色、速度、節(jié)奏和旋律當(dāng)中，巧妙的進(jìn)行表達(dá)。鋼琴伴奏者對于音樂的感受更加敏感，利用其高度靈敏的視覺能力和聽覺能力，根據(jù)不同的聲樂作品，能夠靈活的進(jìn)行應(yīng)變，能夠更好地配合演唱者，增加聲樂作品的藝術(shù)魅力，保證聲樂鋼琴伴奏順利的進(jìn)行。鋼琴伴奏者需要過硬的心理素質(zhì)和即興表現(xiàn)能力，以豐富的文學(xué)造詣與外語水平作為基礎(chǔ)，進(jìn)一步提升自身的鋼琴演奏水準(zhǔn)，進(jìn)而能夠更好地呈現(xiàn)聲樂鋼琴伴奏的藝術(shù)魅力[3]。
2、深入了解聲樂作品。
無論是聲樂作品演唱還是鋼琴伴奏，真摯的情感表達(dá)才能突出體現(xiàn)作品的內(nèi)涵。了解作品的創(chuàng)作背景及作詞人和作曲家的生平，了解音樂作品的與特點，能夠準(zhǔn)確的揣摩作品的內(nèi)涵，能夠在聲樂鋼琴伴奏淋漓盡致的進(jìn)行表達(dá)，塑造更加完美的藝術(shù)形象，豐富其思想感情，在珠聯(lián)璧合的聲樂鋼琴伴奏當(dāng)中，充分彰顯聲樂作品的藝術(shù)魅力。
3、尊重原創(chuàng)。
在聲樂作品表演中，更加與作品相互貼合的情感就是原創(chuàng)作者。因此，在鋼琴伴奏，應(yīng)該尊重原創(chuàng)者，根據(jù)曲譜進(jìn)行分析和解讀，基于聲樂作品的內(nèi)容和結(jié)構(gòu)，站在原創(chuàng)者的角度，將情感注入到作品當(dāng)中，正確包圍音高、音勢和節(jié)奏，以準(zhǔn)確的速度、力度和表情進(jìn)行表達(dá)。伴奏手法需要與作品所要表達(dá)的情感和蘊含的情緒相吻合，突出聲樂作品風(fēng)格，成功的將聲樂鋼琴伴奏的藝術(shù)魅力呈現(xiàn)出來[4]。
四、結(jié)論。
鋼琴伴奏是一種獨具魅力音樂表現(xiàn)形式，與聲樂演唱成為有機的藝術(shù)整體，鋼琴演奏賦予了聲樂演唱精神與靈魂，更加形象生動的進(jìn)行情感表達(dá)。在鋼琴演奏者和聲樂演唱者之間的默契配合下，以鋼琴渲染演唱，充分彰顯聲樂鋼琴演奏的藝術(shù)魅力。聲樂鋼琴伴奏者具有良好的專業(yè)素養(yǎng)，深入了解聲樂作品，尊重原創(chuàng)，對于聲樂教學(xué)的有效開展具有重要的意義。
參考文獻(xiàn):。
[2]翟鑫.鋼琴伴奏藝術(shù)在聲樂表現(xiàn)藝術(shù)中的魅力[j].南昌教育學(xué)院學(xué)報,,03:55+75.
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