總結(jié)是一種對過去進行梳理和總結(jié)的有效方法。怎樣找到自己的人生意義和價值？以下總結(jié)范文內(nèi)容豐富，形式多樣，適合不同領(lǐng)域和層次的總結(jié)參考。
聲樂鋼琴伴奏體會篇一
作為一名大學生，我旗下是一名熱愛音樂的學生，并且非常擅長彈鋼琴。在學校里，我積極參加各種校內(nèi)活動，有時候會受邀前往其他學校或社區(qū)參加演出。在這些活動中，我有很多機會演奏鋼琴伴奏，也讓我學到了一些關(guān)于大學生鋼琴伴奏的心得體會。以下是我總結(jié)的五個方面。
第一，正確理解伴奏的作用。伴奏并不是獨奏，而是為主奏者以及演出加分添彩。鋼琴伴奏應(yīng)該始終保持低調(diào)，不要過多地表現(xiàn)個人，而應(yīng)該將主奏者提到更高的層次上。只有這樣，才能真正體現(xiàn)出伴奏者的專業(yè)水平。
第二，準確把握節(jié)奏。伴奏者對于節(jié)奏的把握非常重要，應(yīng)該根據(jù)節(jié)奏變化及時、準確地跟上主奏者。同時，還需要注重與其他樂器、聲部之間的協(xié)調(diào)，保證整個演出的流暢性。
第三，合理運用音樂元素。除了正確的節(jié)奏，伴奏者還需注意其他元素，比如音樂節(jié)奏的速度、節(jié)拍、音量、音高等等。只有合理運用這些元素，才能讓伴奏更有厚度和韻味，讓演出效果更加優(yōu)秀。
第四，注重與主奏者的配合。伴奏者不僅要熟練掌握樂曲的曲式、元素，還要與主奏者進行良好的配合。一方面，要仔細聆聽主奏者的演奏習慣，及時作出相應(yīng)調(diào)整；另一方面，也要根據(jù)主奏者的風格特點和演出需求，運用各種伴奏技巧和方法來豐富演奏效果。
第五，心態(tài)平和自然。伴奏雖然是配樂的一種，但是它沉穩(wěn)的配合，由淺入深的跟進，甚至可以襯托出主樂器更好的作品效果，因此鋼琴伴奏者需要心態(tài)平和，在表演時更要注意真實的情感表達，將音樂作為自己的嗓子和心靈所傾述的情感。
五個方面，對于一個大學生鋼琴陪奏者而言，都是尤為重要的。這不僅讓自己更好地掌握鋼琴陪奏的技巧，更能為大學活動演出增添一份靈動與光彩。作為一名年輕的大學生，只有勇攀高峰才能不斷提高自己的人生價值，成為音樂的瑰寶，展現(xiàn)出自己的風采。
聲樂鋼琴伴奏體會篇二
在聲樂演唱中，鋼琴為其伴奏是一種常見的藝術(shù)形式，鋼琴伴奏是整個歌唱藝術(shù)里不可或缺的一個組成部分。聲樂演唱和鋼琴伴奏在風格情緒，藝術(shù)細節(jié)的處理，還有他們的表演境界完全統(tǒng)一一致的，兩者在統(tǒng)一，和諧的配合下，才能取得整個表演的成功。要做到如此完整的配合，也就需要對鋼琴伴奏者和聲樂演唱具有一定的要求，鋼琴伴奏者要具有扎實的演奏技能，要能夠深入的了解作品所要表達的內(nèi)涵，而聲樂演唱者也要有具有基本的歌唱唱技巧的表現(xiàn)能力，能夠掌握住整首作品的精髓，表達的情感。所以，一首完整的聲樂表演，要靠兩個人的共同努力和相互配合，才能達到一個琴瑟共鳴的境界。
1.1 烘托渲染音樂作品的情緒
在聲樂演唱的過程中，鋼琴伴奏是不可或缺的，但是鋼琴不只是單單的伴奏，更多的是與聲樂作品的默契配合，深化作品表達的情感，塑造鮮活鮮明的的藝術(shù)形象，也就成為聲樂演唱中不可缺少的一部分了。并且鋼琴伴奏還是整首聲樂作品抒情的基礎(chǔ)，貫穿于整首聲樂作品之中。為聲樂演唱烘托出氣氛背景，塑造聲樂作品中的形象，刻畫曲子中的內(nèi)心情感。通過自然的演奏，把整首聲樂作品的情緒和氛圍帶給演唱者，把演唱者帶入到特定的音樂環(huán)境中去，在豐富的音樂氛圍里，展開聲樂作品的情感，是演唱者更加投入，深刻的表現(xiàn)出聲樂作品的音樂藝術(shù)形象，給予觀眾以美的享受。
1.2 對聲樂演唱者的指導
一個優(yōu)秀的鋼琴伴奏者在聲樂發(fā)音技巧、音準、節(jié)奏、呼吸、咬字等方面給予基本的指導，并且能夠在作品的風格，歷史文化背景做出客觀的判斷，進行客觀的伴奏，對演唱者也可以進行這方面的指導和幫助。如果要想整場的聲樂演唱表演成為一場聽覺盛宴，就要求演唱者不僅要了解整首作品表達的情感，還要掌握整首作品的風格，選擇合適的演唱表演的技巧，將音樂與情感還有文學巧妙地結(jié)合在一起，融在一起。并且還需要準確的聽覺，因為聲樂演唱者不僅要聽自己的演唱，還要聽鋼琴的伴奏，要從頭到尾配合默契、保持如一，才能更好的深刻的表達出該聲樂作品的情感內(nèi)涵，以達到更好的表演效果，使其成為一場極其豐盛的聽覺的視覺的盛宴。
鋼琴伴奏和聲樂演唱是一種相鋪相成的關(guān)系，兩者缺一不可，鋼琴伴奏為聲樂作品的情感內(nèi)涵及其風格進行演繹，給演唱者烘托了背景氣氛，從而使演唱者能夠更好的處理作品的情感和選擇合適的技巧。
2.1 鋼琴伴奏與聲樂演唱者氣息的配合
在一首作品進行聲樂演唱的過程中，每一個樂句或者在氣口的地方都會進行換氣，一個優(yōu)秀的演唱者在換氣時有著巧妙的技巧，可以把換氣口處理的非常好，是整首聲樂作品，讓大家聽起來非常的流暢，優(yōu)美。這時候，鋼琴伴奏一定要配合好演唱者的氣息，把整首作品的高低起伏和氣息的連貫性給表達出來，不能僅僅只管彈自己的，各管各的，脫離了演唱者演唱。一定要留心觀察演唱者氣息的規(guī)律，伴奏和聲樂演唱者要多加協(xié)調(diào)配合，以達到伴奏和聲樂演唱為一體的表演效果，只有鋼琴伴奏和聲樂演唱相互配合、共同協(xié)作、相互交融，才能做到樂句清晰、伴奏穩(wěn)定、協(xié)調(diào)流暢。
2.2 鋼琴伴奏與聲樂演唱節(jié)奏的配合
節(jié)奏是音樂的靈魂，它以一種秩序的形式存在。在伴奏和聲樂演唱的過程中，根據(jù)作品的轉(zhuǎn)化，鋼琴伴奏也進行了相對的改變，特別是節(jié)奏方面，用節(jié)奏、音色的轉(zhuǎn)變作品的情緒及風格，引導聽眾進入到不一樣的情緒氛圍中，也引導了演唱者情感，更加深刻的投入進去，為后面做好了鋪墊，從而奠定了基礎(chǔ)。在一段旋律過后，會有一個間奏，通過這個間奏進行調(diào)整，作品情緒情感的轉(zhuǎn)變，演唱者也可以進行調(diào)整，醞釀一下接下來的情緒。對節(jié)奏的準確把握使作品的情感得到了升華，給大家美的享受。
2.3 鋼琴伴奏和聲樂演唱者音量效果的配合
鋼琴伴奏作為聲樂演唱的合作者，對整體的效果的影響是非常大的，是顯而易見的。當你為一個聲樂演唱者伴奏時，一定要注意伴奏的音量和聲樂演唱者的音量是否融洽。有一些演唱者是屬于大號的聲音，如大號的女高音，當這些大號的聲音在演唱時，鋼琴伴奏的音量就不要太小，要讓演唱者以及聽眾能夠聽到伴奏的旋律，從而給演唱者一種帶動的作用。但是如果聲樂演唱者的聲音比較小號，輕巧一點的，那么伴奏的聲音就不要過于強烈，導致的結(jié)果是喧賓奪主，聽不到演唱者的聲音。在聲樂作品前面的敘述部分，伴奏的聲音效果也不要太強烈，到中間高潮部分或者情緒比較激動的部分，伴奏的聲音效果可以放出來，音量就要突出來，烘托渲染了氣氛，調(diào)動演唱者的情緒。所以，鋼琴在進行伴奏的過程中，一定要注意好音量的控制，要注意與聲樂演唱者的融合，這樣才能更加完美的詮釋整首聲樂作品所要表達的情感內(nèi)涵。
2.4 鋼琴伴奏與其作品旋律的配合
一首聲樂作品都有它的敘述部分、高潮部分以及結(jié)尾部分，如果要使整場表演得到更好的效果，伴奏就要掌握了解整首歌曲的結(jié)構(gòu)，要知道它的敘述部分，高潮部分等分別在哪些地方。在敘述部分，鋼琴伴奏就要談得連貫柔和通暢，當?shù)竭_整首聲樂作品的高潮部分就漸漸地把氣勢給推上來，把整首作品推向高潮，調(diào)動起演唱者的情感。在推動高潮部分的時候可以進行一些演奏技巧，比如半音階進行，或者反向音階的進行，或者改變和弦、色彩、或者進行琶音震音等一些手法，以加強高潮部分的情緒和氛圍。例如歌曲《我和我的祖國》就運用了反向音階進行的手法，向整首的高潮部分進行推進，提高了聲樂演唱者的情緒，表現(xiàn)出演唱者對祖國的歌頌和熱愛之情，表達了該作品中的愛國情懷，力度和氣勢不斷的增長上升，使得其情緒高亢興奮，激昂。
總之，鋼琴伴奏與聲樂演唱是一個有機的整體，兩者是相互依存、相互配合、缺一不可。想要更好的詮釋一首聲樂作品，伴奏和聲樂演唱必須要默契的配合，注意細節(jié)方面的處理，伴奏者和演唱者多溝通磨合，相互交融，在不斷的磨合中，展現(xiàn)出一個更加完整，完美的藝術(shù)作品。
聲樂鋼琴伴奏體會篇三
作為最知名樂器之一，鋼琴藝術(shù)發(fā)展迅速，同時也成為了聲樂教學過程中十分重要的一項教學技能。教師在教學過程中科學合理地使用鋼琴伴奏，可以使自己的指導藝術(shù)化、簡潔化，以聲樂語言代替文字語言，可以有效地拉動學生們的學習積極性，提升學生聲樂素養(yǎng)。本文就鋼琴伴奏在聲樂教學中的運用進行淺談，希望能給廣大教師群體帶來些許幫助。
鋼琴伴奏；聲樂；教學運用
就學術(shù)界認知而言，鋼琴伴奏的別名為藝術(shù)指導，這個現(xiàn)象表明：鋼琴與藝術(shù)者并不僅僅是單純地附屬關(guān)系，而且在更高層次上是對演奏者所表演的藝術(shù)作品的整體把握和指導。一場聲樂表演的有序進行，必然離不開鋼琴對其合理地引導指揮；其情感的抒發(fā)，也離不開鋼琴的渲染烘托。鋼琴伴奏作為提高作品表現(xiàn)力的重點之一，在聲樂教學中有著極為關(guān)鍵的作用。
根據(jù)我國當前對音樂理論的研究，聲樂教學過程對鋼琴伴奏的重視程度越來越高，更多的聲樂演唱者與聲樂授課教師認可并贊賞鋼琴伴奏所具有的藝術(shù)指導性作用。相比之前，人們將鋼琴伴奏職業(yè)冠以“配角”的頭銜，而今的鋼琴伴奏事業(yè)也呈現(xiàn)廣泛被人們所青睞的趨勢。
1.學生不夠重視鋼琴伴奏。就當前學生方面而言，鋼琴伴奏在現(xiàn)階段聲樂教學中存在的問題。雖然人們對鋼琴的態(tài)度與之前已千差萬別，但在實際教學過程中，鋼琴伴奏在教學過程中的藝術(shù)指導性并未得到學校的充分開發(fā)與利用。對于學生這個聲樂學習群體，其較大一部分仍然忽視了鋼琴伴奏的重要性，他們認為只要學習技巧，即使沒有鋼琴的伴奏，也可以充分領(lǐng)略聲樂的內(nèi)涵，對鋼琴伴奏的學習、練習也只有在面對考試與表演前的一小段時間，與鋼琴節(jié)奏的契合度、默契度不達標，純粹為了應(yīng)付而學習鋼琴伴奏，鋼琴伴奏在聲樂演奏、教學過程中的藝術(shù)指導性作用也根本不會得到任何的體現(xiàn)。
2.教師鋼琴伴奏能力較差。就當前教師方面而言，聲樂教學課堂仍有許多年老的教師，由于受到學校資金問題等部分客觀環(huán)境因素的影響，沒有很好的掌握即興伴奏方法與技巧。而今雖然具備了充分的條件去學習，但年齡較大，學習知識速度下降，從心理上產(chǎn)生了對方琴伴奏的排斥感，低估鋼琴伴奏對聲樂教學過程的作用。即使部分教師學習了部分鋼琴彈奏技巧，但是“一指禪”彈奏方法并不能帶給課堂活躍的生命力，學生的課堂學習效率也會因此低下，使學生在面對如此伴奏時，便已經(jīng)丟失了對聲樂的興趣。
雖然現(xiàn)階段學校在教學過程中對鋼琴伴奏的應(yīng)用并不是很理想，但仍有很多學校正確的運用了鋼琴伴奏，充分將鋼琴伴奏的藝術(shù)指導性作用體現(xiàn)出來，其取得的成效也是顯而易見的。下面就該部分學校對鋼琴伴奏的運用方面加以介紹。
聲樂技巧教學。聲樂技巧教學存在三大重點：一是氣息教學，在該教學部分，鋼琴的指導性作用得到了充分的體現(xiàn)。首先，鋼琴伴奏下學生會更富有熱情，鋼琴伴奏通過節(jié)奏的變換有效地引導學生們體驗嗓音、氣息等完美的搭配，當二者的節(jié)奏達到同步時，就表明學生的自然氣息狀態(tài)得到了提升，氣息訓練的成效也得到充分的體現(xiàn)。這是一種幫助同學們檢驗學習成效，鍛煉氣息變化細節(jié)的有效途徑。其二是共鳴教育，鋼琴具備一種共鳴音色，學生可以在這種鋼琴基音上進行共振，在課堂的演唱訓練過程中又快又好地找到伴奏共鳴音，從學生的視聽效果角度產(chǎn)生積極影響。利用鋼琴伴奏使學生們掌握運用人體共鳴箱的有效辦法，并使整個演奏過程中出現(xiàn)的音色與音調(diào)完美融合，從而使學生根據(jù)不同的曲目風格，即使轉(zhuǎn)換不同的個人氣息。其三是技巧訓練，聲樂技巧包括連音、挑音、噎音等，要求學生在表演時能夠準確連貫的表現(xiàn)出來。例如，在連音訓練中，即使有部分輔音加入，元音也必須保持連貫，方琴伴奏在幫助學生完成該訓練過程中可以通過多聲旋律彈奏的技巧，直接引導學生精確地完成連音訓練。鋼琴伴奏地融入可以提示學生及時轉(zhuǎn)換演唱風格，幫助演唱者統(tǒng)一節(jié)奏、抒發(fā)情感，更加生動地傳達出創(chuàng)作者所想要表達的情感。
2.即興鋼琴伴奏。即興伴奏指的是伴奏者在沒有鋼琴伴奏譜的情況下，要求其即興為演唱者提供助力、渲染氛圍的一種伴奏形式。這要求伴奏者對音樂理解程度、熟悉程度高，聲樂教師要充分接觸各種曲式、曲調(diào)以及聲學，對其把握要達到較高境界，即興鋼琴伴奏的進行以及優(yōu)勢才能得到更好的體現(xiàn)。即興演奏可以代替語言說教傳達出教師突然產(chǎn)生的靈感或者學生存在的問題，含蓄的傳達方式又能夠鍛煉學生發(fā)現(xiàn)錯誤、把握音樂節(jié)奏與旋律的能力，從而引導學生學會自發(fā)性糾錯。教師在對低年級學生進行聲樂伴奏指導過程中，應(yīng)當選擇比較直白的曲目，著力表現(xiàn)該曲目的旋律，并根據(jù)該曲目的節(jié)奏與力度進行即興創(chuàng)作，舉一反三、當堂檢驗，以引導學生準確流利地演唱。
3.聲樂表演教學。鋼琴伴奏以其獨特的藝術(shù)表現(xiàn)手法，可以在聲樂表演過程中輔助學生展現(xiàn)樂曲的特點，突出作者想要表達的情緒。首先，對于即將登上舞臺表演的同學而言，加入鋼琴伴奏能夠幫助表演者放松自己緊張的情緒，快速進入應(yīng)有的狀態(tài)，并且對表演者的形體表現(xiàn)技巧也有一定的指導，使其更好的利用個人姿態(tài)、手勢等為表演增光添彩?？梢耘囵B(yǎng)學生個人心理素質(zhì)有著良好的作用；其次，在表演訓練中加入鋼琴伴奏，可以讓學生們根據(jù)曲譜進行表演，兼顧自身發(fā)音與音樂節(jié)奏的呼應(yīng)，使之具有更好的協(xié)調(diào)性，給予了學生們二度創(chuàng)作的機會；最后，表演元素中添加鋼琴伴奏，使演唱者的表演更加豐滿，能夠豐富觀眾的直觀感受，幫助觀眾理解作者的創(chuàng)作情感，聲樂表演的質(zhì)量與效果也就得到了充分發(fā)揮。
不同的學生擁有不同的嗓音，其對音樂的把握、運用也會有較大的差異，對于人數(shù)較多的大型聲樂課堂，教師很難顧及到每個學生，而鋼琴伴奏的運用能夠很好的解決這個問題，多種不同的音符、音色與音量等可以滿足大部分學生的學習需要。在教學中，鋼琴可以很好地引導學生們理解和把握作品，在學生訓練過程中起到指導性作用?？茖W合理的利用該方法，能夠幫助學生們創(chuàng)造更好的學習條件，鍛煉更扎實的音樂技巧。
聲樂鋼琴伴奏體會篇四
（一）古代民族聲樂
秦漢之后，為提高聲樂的藝術(shù)美感，“歌”與“舞”的結(jié)合，將民族聲樂藝術(shù)帶入了全新的發(fā)展環(huán)境，其藝術(shù)思想內(nèi)容也發(fā)生了本質(zhì)上的轉(zhuǎn)變，歌頌帝王將相、傳唱愛情、弘揚愛國，大型歌舞依附于多元的藝術(shù)思想，成功躋身藝術(shù)主流行列。隨后，唐詩宋詞，將戲曲、詩詞曲很好的融入到了聲樂藝術(shù)中，這是聲樂藝術(shù)最為鼎盛的時期，無論是民歌、說唱，還是歌舞、戲曲，其發(fā)展形態(tài)越來越全面，直至明清階段，民族聲樂在歷史發(fā)展中不斷的擴充、完善。
（二）現(xiàn)代民族聲樂
進入20世紀，西方聲樂開始引入中國，對中華民族聲樂造成了強有力的沖擊，西方藝術(shù)文化、思想快速侵入傳統(tǒng)民族聲樂，從演唱方法到發(fā)音技巧，從樂曲創(chuàng)作到表現(xiàn)形式，在現(xiàn)代民族聲樂中，到處皆可見到西洋聲樂的影子。
1.多元化
在網(wǎng)絡(luò)信息技術(shù)的推動下，聲樂藝術(shù)家們接觸到的藝術(shù)信息更加多元，他們在創(chuàng)作聲樂作品時，其思維方式和動機都會發(fā)生多元改變，如多民族文化融合、藝術(shù)融合、藝術(shù)表現(xiàn)形式融合。多元化的藝術(shù)信息可以為聲樂藝術(shù)家提供源源不斷的先進信息。
2.個性化
發(fā)音技巧、音樂創(chuàng)作內(nèi)容不同，民族聲樂的表現(xiàn)形態(tài)則不同，由此可見，每個民族聲樂作品都是一個獨立的整體，它經(jīng)多元素文化填充，便可以形成特殊藝術(shù)，綻放個性風采。從藝術(shù)欣賞角度，日益挑剔的人們對民族聲樂的欣賞需求越來越高，所以藝術(shù)家們紛紛選擇利用聲樂作品的個性化元素，博得眼球，搶占藝術(shù)高位。這也可以證明，民族聲樂的個性化發(fā)展已經(jīng)成為了一種趨勢，也是民族聲樂發(fā)展的一大優(yōu)勢性選擇。
（一）“字正腔圓”的突出地位
所謂“字正腔圓”是古代歌唱藝術(shù)最基本的表演規(guī)則，“字正”，演唱者每個字的吐字發(fā)音必須清楚、干脆，每個字都是一個獨立的單位，不能相互交叉，交互影響。同時，詞語發(fā)聲應(yīng)具有藝術(shù)表現(xiàn)力，其中最為突出的理念便是“收聲歸韻”，要求字頭、字腹和字尾的演唱表現(xiàn)必須連貫；“腔圓”，演唱者必須使用“圓腔”發(fā)聲，字音的律動應(yīng)當用柔情處理，字與音的相互融合，如同樂曲的脊梁一樣，是支撐情感、藝術(shù)文化的基礎(chǔ)框架。因此，“字正”與“腔圓”是民族聲樂的基本審美標準，任何時代都不會改變。
（二）以“情感”為藝術(shù)主題
“情感”對審美思想的影響作用是巨大的，占據(jù)核心地位。從思想角度上分析，民族聲樂代表著一個民族的藝術(shù)精髓，本民族人將生活感悟、精神文明融入到樂曲中，形成“講述聲音”，利用發(fā)聲、演唱技巧，將樂曲情感表達出來。從技巧角度上分析，情感是沒有技術(shù)可言的，歌唱技巧的好與壞，與樂曲情感表達是不存在直接聯(lián)系的，所以傳統(tǒng)意義上的審美標準，“字正腔圓”在情感審美上并不適用。因此，可以將情感看做是樂曲的靈魂，是支撐樂曲的重要生命力。現(xiàn)代藝術(shù)社會，人們對民族聲樂情感的表達更為重視，把他當做核心審美標準，與“字正腔圓”一起，形成雙向?qū)徝罊C制。
（三）強調(diào)音色的藝術(shù)表現(xiàn)力
在聲樂藝術(shù)發(fā)展的過程中，聲樂音色的多元變化從未停止，民族聲樂與不同樂器的融合，給聲樂作品在音色創(chuàng)造、發(fā)展提供了廣闊的空間。除用樂器修飾音色之外，演唱者利用演唱技巧，也可以使聲樂作品發(fā)揮出難以比擬的情感作用。從審美角度看，音色是審美的基礎(chǔ)，是聲樂作品表達情感的基石，是發(fā)揮聲樂藝術(shù)感染力的必然手段，因此，演唱方法、嗓音狀態(tài)、音色處理等聲樂元素，對增強聲樂音色的獨特性，起到了至關(guān)重要的作用。
通過上文對民族聲樂歷史發(fā)展進程、特點、審美取向等內(nèi)容進行系統(tǒng)分析可知，聲樂審美取向的變遷，是鑒證聲樂多元化、個性化發(fā)展的憑證。在原生態(tài)音樂、現(xiàn)代音樂、古典音樂、傳統(tǒng)音樂多元文化思想的影響下，民族聲樂的發(fā)展渠道會更加多樣，其審美標準也會一在放寬規(guī)格化、固有化的內(nèi)容，突顯富有創(chuàng)造力、思想性藝術(shù)美感的內(nèi)容價值。
聲樂鋼琴伴奏體會篇五
鋼琴伴奏是一種重要的藝術(shù)形式，它能夠為唱歌者、樂器演奏者和舞蹈演員提供非常穩(wěn)定和準確的音樂支持。鋼琴伴奏可以大大增強表演者的表現(xiàn)力，使觀眾更容易被藝術(shù)家的表演所吸引。作為大學生的我們，我們可以通過自己的鋼琴伴奏大大提升我們的音樂鑒賞能力和音樂技巧。
第二段：如何進行鋼琴伴奏。
鋼琴伴奏要求伴奏者對音符、節(jié)奏、和弦和旋律有深入的理解。在伴奏時，我們應(yīng)該時刻注意和調(diào)整聲音大小，控制速度并推動音樂節(jié)奏。我們還要學習如何實現(xiàn)旋律和和弦之間的協(xié)調(diào)，確保我們與樂器演奏者的演奏無縫配合以達到最佳效果。我們要注意掌握琴鍵和彈奏區(qū)域，在不同的段落中適當?shù)刈儞Q強度和節(jié)奏。在不同的表演場合中，我們還要考慮如何與演奏者、觀眾和其他伴奏者協(xié)作。
在進行鋼琴伴奏時，有許多技巧我們需要學習。首先，我們需要在演奏旋律時注意斷奏點和吐息節(jié)奏，為演奏者創(chuàng)造出舒適的空間。其次，在配合樂器演奏時，我們需要明白如何在多音樂器中分配聲音難點并給予協(xié)調(diào)性。另外，我們應(yīng)該理解整體旋律和和弦的演奏結(jié)構(gòu)，準確度量音樂的節(jié)拍和節(jié)奏，不斷嘗試將自己的音樂技巧提升至更高層次。
第四段：鋼琴伴奏的重要性和啟發(fā)。
作為音樂愛好者，我們應(yīng)該深入了解鋼琴伴奏的重要性。鋼琴伴奏使用方便靈活，適用于各種生活和社交場合的小型表演?？梢栽诙喾N音樂風格中體現(xiàn)毫不費力，還能共享音樂欣賞的樂趣。此外，鋼琴伴奏的技巧要求和與音樂的深入理解，可以通過練習和不斷實踐每天提升自己的獨立演奏技巧和音樂認知水平。
第五段：總結(jié)。
在進行鋼琴伴奏時，我們應(yīng)該時刻保持效率和注意力。我們需要講究優(yōu)美的旋律和和弦的協(xié)調(diào)性。我們要充實、簡潔地推動音樂的旋律和節(jié)奏。我們需要將鋼琴技巧反復(fù)訓練，用最好的音樂技巧和理解表現(xiàn)自己。鋼琴伴奏不僅僅是一種表演形式，更是一門快樂、發(fā)展和充實自己的音樂科學。
聲樂鋼琴伴奏體會篇六
[摘要]隨著教學改革和藝術(shù)類高考政策的改變，傳統(tǒng)的教學理念也必須不斷更新。本文通過對彈好鋼琴的幾個要點的論述，簡潔地闡明了如何對音樂高考生的鋼琴演奏進行科學正確有效的輔導，用更新的教學理念與教學方法完善我們的教學，以幫助更多的考生取得優(yōu)異成績。同時，這對進一步研究和探討科學的鋼琴教學體系也是具有深遠意義的。
[關(guān)鍵詞]音樂高考；鋼琴教學；創(chuàng)新；要點；心理素質(zhì)；鋼琴教學體系。
近幾年來由于高考中藝術(shù)類的分數(shù)線較低。很多學生紛紛報考藝術(shù)類作為上大學的捷徑之一。但從2005年高考錄取的情況看，藝術(shù)類專業(yè)的錄取分數(shù)線在不斷提升：文化課成績較好的學生走這條路的也比往年有所增多；今年各高校均沒有擴招計劃，藝術(shù)類高考競爭越來越激烈。同時，專業(yè)課考試的形勢也越來越嚴峻：以遼寧省為例，今年全省的藝術(shù)類考生均于2007年1月26日在沈陽音樂學院集中考專業(yè)課。由此可見，專業(yè)的成績確實更加真實、更加透明了，但另一方面，也確實增加了專業(yè)實力的競爭的力度。
怎樣才能在這樣激烈的競爭中脫穎而出，無疑給音樂高考的學生，尤其是輔導教師提出了新的挑戰(zhàn)。面對高考形勢的改變，教師的教學方式和手段也必須相應(yīng)地改變，要有一個與之相適應(yīng)的配套工程。筆者僅以輔導鋼琴學科的音樂考生的教學實踐，總結(jié)如何教好鋼琴專業(yè)考生的一些手段和方法，供大家討論與研究，希望以為高校輸送高質(zhì)量的音樂藝術(shù)人才為終極目標，在交流中碰撞出更好的教學思路。
本文從演奏鋼琴的技術(shù)是基礎(chǔ)，慢練是途徑，音樂表現(xiàn)是目的，臨場發(fā)揮的心理素質(zhì)培養(yǎng)與訓練的全過程，暢談了考生在練琴中從縱向、橫向，個體與綜合訓練中形成的音樂技能對智力要素中想象力創(chuàng)造力的啟智作用，闡述了音樂高考中的鋼琴教學，對進一步研究和探討科學的鋼琴教學體系具有深遠的意義。
鋼琴演奏是技術(shù)性很強的藝術(shù)，技術(shù)是到達鋼琴藝術(shù)頂峰的基礎(chǔ)。而這種基礎(chǔ)的含義是豐富的，它包括鋼琴演奏的技法和表現(xiàn)規(guī)律。獨立理解以及處理音樂的能力等等。
教師要在第一節(jié)課對音樂考生進行全面了解，即通過考生的演奏聽學生的音準、節(jié)奏，聽調(diào)試中各種音色的不同觸鍵技術(shù)技能，聽音樂的表現(xiàn)內(nèi)涵。通過對學生的初步了解是邁出教與學的第一步。有了這第一步，此后的教學安排便都是有針對性的了。
1、技術(shù)是音樂的前提。
首先分析學生所彈樂曲、練習曲中都包括哪些音樂材料，這些音型都應(yīng)選擇什么樣的觸鍵方法才能符合作品內(nèi)容的需求和風格。然后，再將這幾種不同的觸鍵方法歸納起來，分階段依次練習。采用難點分散解決。各個擊破的戰(zhàn)術(shù)，將每一個技術(shù)動作做到位。如：手指技巧中的“勾指”、八度的“伸展”、特殊的“拇指”、手指技巧的適應(yīng)性變化——“快撥”、“慢抹”、“輕觸”，手掌關(guān)節(jié)的“支撐”與“放棄”，音階、琶音、和弦結(jié)構(gòu)認知的手架把位技巧，手腕的“落滾”技巧、“剛?cè)嵯酀奔记桑獠肯麓古c提高技巧，腰部的協(xié)調(diào)，臀部的作用及肢體語言的融入。這些基本功訓練結(jié)束后，還要引導學生認識旋律起伏。和聲的色彩變化，節(jié)奏的錯落有致，對音樂語言本身的規(guī)律和文法等等，都必須學會看懂和聽懂它。要把技術(shù)和音樂統(tǒng)一起來，這才是練習基本功的目的。
2、技術(shù)為音樂服務(wù)。
（1）基礎(chǔ)訓練要從培養(yǎng)聽力入手。
訓練敏銳的聽覺是打好基礎(chǔ)的最重要一環(huán)。它是通過培養(yǎng)學生仔細傾聽、檢查自己彈奏的每一個音的質(zhì)量、時值、力度、音色及上下左右的關(guān)系長期形成的。高考學生盡管時間有限也不能忽視這一環(huán)節(jié)，要盡可能地創(chuàng)造時機去訓練。
對考生更要注意對他們聽覺、視覺、大腦和心靈的協(xié)調(diào)一致的訓練，挖掘并提煉他們的潛能。要反復(fù)提醒學生，要用自己的耳朵來監(jiān)聽自己的琴聲。能聽出彈奏的毛病才能及時糾正，才能提升自己的樂感。時時都要牢記培養(yǎng)聽力是鋼琴演奏的最基本的技術(shù)訓練。
（2）視覺、聽覺和記憶的協(xié)調(diào)。
視覺演奏快慢，是衡量學生學習效率的標準。視奏快，能有效地縮短學時，并能增強讀譜能力和背譜能力。為鋼琴演奏打下堅實基礎(chǔ)。所以輔導考生要在著重安排強化視奏能力訓練的基礎(chǔ)上，還要增強背譜彈奏的訓練。背譜亦即背奏，是訓練大腦記憶力的最好方法，它需要調(diào)動聽力、心靈，掌控琴聲和音樂結(jié)構(gòu)。是一種技術(shù)手段。能夠背譜背奏便可騰出眼力來關(guān)注手指訓練，從而增加手指彈奏的準確性和力度，迅速掌握演奏技巧。
（3）全方位訓練。
在進入多元化鋼琴教育的今天，全方位訓練自然是集中外著名鋼琴大師教育思想之大成的新理念，我們要為之實踐而竭盡忠誠。強調(diào)技術(shù)與藝術(shù)并重，是相輔相成相得益彰的關(guān)系。以音樂藝術(shù)帶動技術(shù)訓練：以技術(shù)訓練保障藝術(shù)的完美，使技術(shù)與藝術(shù)和諧共榮。造就創(chuàng)新的音樂人才。
慢練不是簡單地把樂曲的速度放慢，它是一個內(nèi)涵豐富的概念。其涵義就是要把樂曲中所標注的音的時值延長，把音與音之間的間隔拉大。實際上是把樂譜所承載的音樂元素放大了。放大了的實際效果是使閱讀者對樂譜一目了然，心領(lǐng)神會，從而在彈奏過程中能夠從容、準確地兌現(xiàn)樂譜。換一個角度來說，就是慢練能使人的運動神經(jīng)有比較充足的時間，根據(jù)視覺、聽覺反饋的信息，調(diào)整并改正演奏上的缺點、錯誤，從而建立起運動神經(jīng)的正確習慣反映和條件反射。
所以對音樂考生的輔導中，要充分利用慢練這一手段，仔細分析每一個樂句的技術(shù)與音樂的關(guān)系，根據(jù)需要慢練?？梢圆扇》纸馐铰殻ǚ致暡柯殻悍质致殻浞煮w驗多聲部多層次多音色的觸鍵感覺，特別是難點之處，更是要用慢練這把鑰匙開難點這把鎖。
當然，慢練不是目的，而是一個過程，慢練的目的是快練。當考生能在慢練中準確無誤地兌現(xiàn)樂譜時，就要逐漸加快速度，直至達到樂譜所示的要求。這時考生的演奏已經(jīng)是優(yōu)美動聽，今非昔比了。
鋼琴演奏是一門表演藝術(shù)，是演奏者通過鋼琴用音樂語言來揭示作曲家深刻而廣闊的內(nèi)心世界活動的。同時也表現(xiàn)了演奏者的內(nèi)心感受，并進而感染廣大聽眾的。這種音樂表現(xiàn)的涵蓋極為豐富，它包括美感、情感、情緒、情調(diào)、聯(lián)想、想象、音樂意境、音樂形象以及音樂語言、音樂邏輯、音樂思維、音樂語調(diào)、音樂涵義、音樂趣味、音樂韻味、音樂哲理、音樂風格等等，都屬于表現(xiàn)的范疇。鋼琴的表現(xiàn)力是極其豐富的。人們常常把鋼琴比做是一個樂隊。它既能顯現(xiàn)整個樂隊氣勢磅礴的效果，又能模仿某一件樂器，甚至可以模仿人的歌聲。在鋼琴上。我們可以自由轉(zhuǎn)調(diào)，使用豐富多彩的和聲，發(fā)揮多聲部的作用，惟妙惟肖地展示各種生動的事件、場面、背景，人物肖像、性格、內(nèi)心活動等等。
鋼琴的音樂表現(xiàn)是考生綜合素質(zhì)的反映，是彈奏技術(shù)和音樂情感的結(jié)合體。要使音樂考生在有限的時間內(nèi)，對以上所述各點有所領(lǐng)悟。關(guān)鍵在于輔導教師在傳授彈奏技藝的同時，還要千萬百計地開啟學生豐富的音樂情感之門。
首先，在技巧訓練時要細心培養(yǎng)學生的聲音分辨能力。音樂是聽覺藝術(shù)，鋼琴是通過音響來描繪音樂形象，表達思想情感的。聲音分辨能力既是感受音樂內(nèi)容最重要的保障，也是表現(xiàn)音樂情感的最基本條件。在教學中最值得注意的就是彈奏技巧和辨音能力兩個方面。一定要使考生養(yǎng)成“聽”的習慣，提高考生“聽”的水平。
同時，從簡短的樂句入手培養(yǎng)學生對音樂語言的感受能力。樂句是音樂的語句，是音樂表情達意的基本單位。它是理解音樂的基礎(chǔ)，也是表達音樂的基礎(chǔ)。樂句有長短。有高低起伏，有抑揚頓挫。樂句與樂句之間是有內(nèi)在聯(lián)系的。惟其如此，樂曲富有旋律，流暢而優(yōu)美。組成樂句的最小單位是音符，音符與音符之間也是有內(nèi)在聯(lián)系的?？忌┯欣斫饬藰肪涞膬?nèi)涵，把握了其中的內(nèi)在聯(lián)系。才能感受音樂語言，才能產(chǎn)生音樂情感，才能把內(nèi)心從音符中感受到的東西，通過手指觸鍵彈出樂音的方式顯現(xiàn)出來。也就越能揭示樂音之間，樂音之中，樂音背后的音樂內(nèi)涵，從而完成帶給聽者音樂感受的使命。音樂表現(xiàn)是音樂考生彈好鋼琴的終極目的。
確保音樂考生的臨場正常發(fā)揮，是師生和家長共同關(guān)注的關(guān)鍵詞。因為在演出或考試的關(guān)鍵時刻，由于學生過度緊張而使演奏效果大打折的情況屢見不鮮。甚至在關(guān)鍵時刻由于過度緊張而使得手足無措，甚至頭腦一片空白而無法彈奏下去的情況也時有發(fā)生。使得長時間的準備，多年的學練付之東流，令人扼腕。按常理，一般的演奏者，尤其是閱歷不深的考生，初次登場都會有不同程度的緊張情緒。為了增強考生的心理素質(zhì)，能以一顆平常心在考場上正常發(fā)揮，我做了一些探索。
1、在慢練的過程中，用視唱法，對每個音符的固定唱名做強化訓練，借語言神經(jīng)的興奮點，強化旋律的準確記憶。以避免由于緊張而形成大腦一時記憶空白。
2、在視唱中，要反復(fù)推敲每一個音符的觸鍵感覺，找出最佳音色，反復(fù)練習，以形成動力定型。以聽覺掌控技術(shù)，從而避免由于緊張造成的記憶淺薄，手無章法。
3、進入角色。要盡可能地引導考生深入到作品的情景中去，展開想象的翅膀，敞開情感的大門。使外部世界的形象暗淡下來。使音樂成為唯一的真實世界。牢記德國偉大的音樂巨匠貝多芬的一句名言：“音樂應(yīng)當使人類的精神爆發(fā)出火花”。
4、營造考試氛圍。多次請幾位老師或家長作為“評委”，模擬考試現(xiàn)場。要求考生每次入“考場”只能將所準備的曲目演奏一次。以避免在家長時間練習所形成的手記譜的“熟練”，總是第一遍不如第二遍，第二遍不如第三遍的只能逐步進入狀態(tài)的不良習慣。這種模擬形式在一段時間內(nèi)多次進行，情況表明是卓有成效的。
本文以為音樂高校輸送優(yōu)秀人才為終極目的，從技術(shù)、慢練、音樂表現(xiàn)、臨場發(fā)揮四個方面闡述了音樂高考中鋼琴專業(yè)考生的教學與輔導。實踐證明它是行之有效的。但愿對考生與輔導教師能有參考價值。
隨著鋼琴教學與鋼琴藝術(shù)的社會化，音樂高考中的鋼琴教學已成為鋼琴教育體系中的重要一環(huán)。而且隨著音樂高考形勢的日益嚴峻，它的重要性更是在社會上日益突現(xiàn)出來。它不僅關(guān)系到考生能否得到繼續(xù)深造的機會，更關(guān)系到音樂高校能否招收到優(yōu)秀學苗，從而培養(yǎng)出鋼琴英才的大事。殷切期望更多的音樂教師、音樂理論家涉足這一領(lǐng)域。為我國音樂高校鋼琴專業(yè)教育的成果，為我國鋼琴教育體系完善做出貢獻。
聲樂鋼琴伴奏體會篇七
20xx年xx月xx日至xx月xx日，我參加了由縣教育局組織的鋼琴伴奏國培講座，在這半個月的培訓時間里，我學到了好多有關(guān)鋼琴即興伴奏的知識，對此我倍感深受。下面就是我培訓后的一點心得：
說到鋼琴，大家決不會陌生，平常在電視電影里、逛街時都看見過，都知道學鋼琴是一件多么優(yōu)雅的事，但大家真正學習的，有條件學習的實在太少了，而彈得好的就更少了，比較幸運的是我而今正在學習鋼琴，不敢說學得怎么樣，但也有自己的一些看法。
剛接觸鋼琴的時候，就對他很感興趣，但練習是一件痛苦的事。剛開始，從最基本的指法練起，枯燥而乏味，不過練好了真的受益匪淺，指法是彈鋼琴的基礎(chǔ)。后來慢慢地接觸一些簡單的曲子或片段，先單手練，左手練好練右手，后雙手合彈，這才是真的在彈鋼琴。簡單的合手練完后就是難一點的了，先是右手旋律，左手伴奏，再是左右手互為旋律伴奏，一首比一首難，花的.時間也越來越長，人不自覺地就煩躁起來。但練得多了，發(fā)現(xiàn)一首曲子上手很快。后來我們加練了踏板，加大了練習難度，但還是被拿下。
鋼琴真的是要練出來的，大家基本上都會對鋼琴感興趣，學習鋼琴首先要熱愛鋼琴，只有熱愛才會投入，才會學好，其次是要有一定的樂理知識，只有這樣才能更好的了解感情及樂曲，還應(yīng)該要有一定的視唱功底，視唱越好就越好。
鋼琴學習最重要的就是練習，不厭其煩地練習，只有這樣才能練好，試想如果練都不練，難道就能憑空彈出一首曲子，能把鋼琴彈好？從最基本的指法練起，一步一步提升，慢慢地達到一個不錯的水平。一般人彈鋼琴只是一種興趣，但如果想達到大師級別，除非你從小練起，有驚人的天賦，但我自認為沒有，但我還是會把鋼琴練好。也希望老師加大力度，對我嚴格要求。
在鋼琴伴奏國培講座培訓期間，老師注重培養(yǎng)我們創(chuàng)造性的思維和演奏即興伴奏的能力。在技巧方面，應(yīng)借助練習鋼琴作品來提高我們鋼琴即興伴奏技巧；在和聲和音型方面，應(yīng)重在豐滿多彩的效果上下功夫，多總結(jié)一些音型織體的類型，以達到段落間對比和風格性的伴奏效果；在前奏，間奏與后奏的設(shè)計方面，要講究音樂的起承轉(zhuǎn)合，生動形象地為歌曲進行伴奏，烘托情緒。
總之，在鋼琴伴奏國培講座培訓時間里，老師在鋼琴即興伴奏能力上進行了比較全面的系統(tǒng)的指導，使我們在鋼琴即興伴奏中的技巧、和聲手法，伴奏音型，風格性等多方面有了更大的進步，彈奏技能臻于完善更出色地完成伴奏任務(wù)。學員們也學的非?？炭?，每天都是堅持在琴房里抓緊時間練習老師所布置的任務(wù)，雖然天氣比較炎熱，但是教育局領(lǐng)導曾局長和劉副局長等人還特意來看望了我們，這讓我們更加感動，讓我們增強了學習的信心，請領(lǐng)導放心，我們一定會努力學習的，決不辜負領(lǐng)導們對我們的關(guān)心和厚愛！請領(lǐng)導檢查！
聲樂鋼琴伴奏體會篇八
聲樂伴奏是指為歌手演唱的歌曲不斷地彈奏和襯托的音樂器樂，進行的是歌與樂的交互演繹。一個好的聲樂伴奏，可以為歌曲增色添彩，讓聽眾更好地感受到歌曲的情感和意境，提高演出的整體品質(zhì)。因此，對于任何一位聲樂演唱者而言，掌握聲樂伴奏技巧、感受力和表現(xiàn)力都至關(guān)重要。
第二段：對聲樂伴奏的技巧和表現(xiàn)力的重視。
良好的聲樂伴奏技巧是伴奏者必備的基本素養(yǎng)。對于伴奏者而言，應(yīng)該把握好樂曲的速度、節(jié)奏、音高、強弱等元素，以便能夠準確地配合歌手演唱。同時，伴奏應(yīng)著重把握音樂渲染力和感染力，讓聽眾在歌手演唱的同時，更進一步感受到音樂的魅力和情感。
第三段：力求與歌唱者的默契配合。
好的聲樂伴奏不僅需要技巧功底，更要有與歌唱者的默契配合。伴奏者需要充分了解歌曲演唱的情感表達，融入進歌曲的氛圍，與歌唱者進行一致性的合作，達到共同表現(xiàn)歌曲的目的。在緊密的合作中，聲樂伴奏的重要性有時超過了歌手本身。
第四段：對于聲樂伴奏的情感把握。
聲樂伴奏本身就是一種表達情感的藝術(shù)形式。伴奏者應(yīng)該具有良好的情感把握能力，能夠?qū)Ω枨那楦猩钊胪诰?，并通過樂器演奏把情感表現(xiàn)得淋漓盡致。只有真正體會到歌曲的情感，才能在演奏中更好地表現(xiàn)貼近于歌曲的情感。
第五段：總結(jié)。
伴奏是歌曲不可分割的重要組成部分，絕不能輕視，只有當聲樂與伴奏良好配合時，才能真正達到完美的境地。在傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代音樂中，聲樂伴奏的需求越來越大，因此對于已經(jīng)掌握了聲樂技巧的人來說，學習伴奏技藝能夠幫助他們走更遠的路，并進一步提高自己的綜合水平。
聲樂鋼琴伴奏體會篇九
聲樂伴奏是指在演唱過程中，由鋼琴、小提琴、大提琴、吉他等樂器伴奏演唱。聲樂伴奏不僅購唱者的演唱過程增添了更多的陪襯，還會讓演唱者在音樂中更加深入，更加懂得如何表達感情。作為一個長年為聲樂演唱者伴奏的聲樂伴奏者，我深知聲樂伴奏的重要性。本文將從“準備工作”、“與歌手的配合”、“對音樂的理解”、“技巧與表現(xiàn)”、“不斷學習進步”五個方面來談?wù)勎覍β晿钒樽嗟捏w會和經(jīng)驗。
一、準備工作。首先，聲樂伴奏者需要對伴奏的曲目有充分的了解并做好準備工作。這包括聽這首歌的多個版本，了解歌曲的歷史背景和背后的故事，以及對歌曲進行分析和理解。這有助于更好地感受歌曲的情感和表達，從而實現(xiàn)與演唱者的更好配合。其次，聲樂伴奏者需要反復(fù)練習和強化伴奏技巧，以協(xié)調(diào)歌曲的節(jié)奏、節(jié)拍和和弦變化，并使表演更加自如，更加自信。
二、配合歌手。與演唱者的配合是成功的聲樂伴奏的關(guān)鍵。聲樂伴奏者應(yīng)該保持耐心和耐性，并根據(jù)歌唱者的需要進行不同的伴奏方式。對于那些比較熟練的歌手，聲樂伴奏者應(yīng)該給予足夠的自由和空間來創(chuàng)造獨特的音樂表演，而對于那些需要更多指導和支持的演唱者，聲樂伴奏者應(yīng)該更加親切和耐心。在與演唱者的互動中，聲樂伴奏者應(yīng)該了解演唱者的情感表達和表現(xiàn)風格，以便產(chǎn)生更加協(xié)調(diào)和融洽的效果。
三、音樂理解。聲樂伴奏者必須有良好的音樂理解能力，能夠理解曲子的起伏，曲調(diào)的變化，并有良好的即興處理能力。除此之外，了解一些基礎(chǔ)的樂理知識是至關(guān)重要的。良好的樂理理解可以幫助聲樂伴奏者在演奏過程中對和弦和旋律進行深入的理解，并使表演更加自如、精準和具有表現(xiàn)力。
四、技巧與表現(xiàn)。聲樂伴奏技巧包括了曲譜的解讀能力、演奏技巧的熟練度、落實旋律的真摯性等多個方面。在實際演奏過程中，聲樂伴奏者應(yīng)該更加注重自己的演奏技巧和表演技巧，增強自身的演奏技巧水平，發(fā)揮自身的表達元素，使聲樂作品更有表現(xiàn)力和情感感染力。當聲樂演唱者以具有自己的情感感染力演唱時，聲樂伴奏者應(yīng)根據(jù)此感覺進行相應(yīng)的調(diào)整來達到完美的配合效果。
五、不斷學習進步。伴奏是一項極具挑戰(zhàn)性的工作，且伴奏的水平已經(jīng)成為評價一個聲樂團體優(yōu)劣的重要標準之一，所以聲樂伴奏者始終需要不斷提高自己的水平。一些方法可以幫助聲樂伴奏者不斷學習進步，其中包括尋找指導性的良好資料，進入良好的學術(shù)機構(gòu)系統(tǒng)學習樂理和樂器知識，和其他伴奏者的交流，模仿所尊敬的伴奏者風格等。此外，要保持對流行樂作品以及古典作品的熱情，積極地參與音樂節(jié)和音樂比賽，了解新形式的音樂演法，并嘗試進一步取得團隊內(nèi)部認可和社會表彰。
總之，聲樂伴奏是聲樂演唱中不可或缺的一環(huán)。聲樂伴奏者需要具備多層次的技能和技巧，以與歌唱者配合良好，從而實現(xiàn)協(xié)同效應(yīng)并生成完美的音樂效果。對聲樂伴奏者而言，不斷學習，磨練技巧和熱愛音樂都是取得基礎(chǔ)成功的關(guān)鍵。希望本文可以為聲樂團隊成員提供一些有益的經(jīng)驗和想法。
聲樂鋼琴伴奏體會篇十
作為一種音樂形式，鋼琴伴奏一直被認為是演唱表演中不可或缺的一部分。對于大學生而言，學習鋼琴伴奏不僅可以增加個人音樂素養(yǎng)，提升自身技能水平，還可以為廣大文藝類社團提供更加完美的演出音樂配合。在此背景下，大學生們學習鋼琴伴奏意義重大，也被證明是一項有益于個人發(fā)展的活動。
對于鋼琴伴奏而言，技巧在實踐中占有重要的地位。在演奏中，大學生需要掌握基礎(chǔ)的樂理知識與鋼琴演奏技巧，并且要能夠獨立地進行鋼琴演奏，同時享受良好的節(jié)奏感和對旋律的理解。這不僅需要學生有一定的音樂天賦，還需要多次實踐演奏，逐漸掌握不同的技巧與方法。
盡管在多次演奏實踐中，學生們可以逐漸掌握演奏技巧，但在實踐中仍然可能會面臨許多挑戰(zhàn)。鋼琴伴奏作為表演音樂的一種形式，學生演奏不僅需要注意音樂表現(xiàn)與技巧，同時需要與主唱進行默契配合，保證演出的美感與完美度。因此，學生們在學習過程中要不斷嘗試，多次實踐，逐漸克服面臨的各種挑戰(zhàn)。
在學習大學生鋼琴伴奏的過程中，學生們要學會認識自身，在實踐中不斷提高自己的能力。同時，學生們要學會針對不同的演出類型和配樂進行不同的處理，在演出中逐漸提升音樂的表現(xiàn)力。在此過程中，學生還可以加入鋼琴伴奏小組，與其他成員一起合作演奏或是參加比賽，充分展示自己的才華。
第五段：總結(jié)。
總的來說，大學生鋼琴伴奏是一項有益于個人發(fā)展的音樂活動。學習鋼琴伴奏不僅能夠提升學生的音樂素養(yǎng)，還能為學生提供豐富的文藝活動體驗。在學習過程中，學生應(yīng)該注重積累經(jīng)驗，多次實踐，并在實踐中不斷克服各種挑戰(zhàn)，逐漸提高自己的音樂表現(xiàn)力和技能水平。
聲樂鋼琴伴奏體會篇十一
【摘要】在聲樂表演過程當中，表演者往往重視發(fā)音的技巧以及歌唱技能，而忽略了一個重要的問題，即心理素質(zhì)。演唱者的實際心理素質(zhì)在很大程度上影響了聲樂表演的水平，影響整個表演的實際效果。良好的心理素質(zhì)可以說是保證聲樂演唱水平的一個主要因素，應(yīng)當作為聲樂學習的一個重要組成部分。因此本文重點探究心理素質(zhì)與演唱之間的關(guān)系，分析聲樂表演當中所需要的心理素質(zhì)，提出培養(yǎng)演唱者良好心理素質(zhì)的途徑。
【關(guān)鍵詞】聲樂演唱；心理素質(zhì)；培養(yǎng)途徑
一、心理素質(zhì)與演唱的關(guān)系
通過對相關(guān)文獻資料搜集整理發(fā)現(xiàn)，當前國內(nèi)外有很多專家學者都對心理素質(zhì)做了深入研究。所謂的心理素質(zhì)，指的是人的大腦在反映客觀現(xiàn)實的過程中，神經(jīng)系統(tǒng)和感知器官對一個客觀現(xiàn)實的應(yīng)變能力。結(jié)合這個定義可以看出，影響心理素質(zhì)的因素包括主觀機能以及客觀現(xiàn)實。從實踐的角度來看，一名優(yōu)秀的歌唱者往往具備更加積極的心理素質(zhì)，例如，在專業(yè)聲樂考試的考場當中，有些考生表現(xiàn)得瀟灑大氣，聲音自然而有力，身體松弛，氣息流動，聲情并茂。但是也有一些考生在演唱過程中身體僵硬，聲音顫抖十分明顯，節(jié)奏混亂，甚至有部分考生對于自己的氣息都無法很好掌控，更有甚者，在考試過程當中忘記歌詞，這必然會影響考生的實際考試成績。這些問題的出現(xiàn)，歸根結(jié)底也就是考生個人的心理素質(zhì)不過硬。其實每一位演唱者在舞臺上都會感覺緊張，緊張的情緒往往會在很大程度上影響演唱者的演唱水平。而這種緊張的情緒可以分為兩種，一種是適度的緊張情緒，它反而能夠促使演唱者演唱水平的提高，甚至可以促使演唱者超水平發(fā)揮；另一種則是過度的緊張，這與個人的心理素質(zhì)有關(guān)。結(jié)合我國當前的聲樂專業(yè)教學來看，在教育過程中，教師往往更加重視培養(yǎng)學生的唱歌技巧，重點對于一些歌唱技巧方面進行訓練，這樣的一種教學模式，在很大程度上忽略了心理素質(zhì)的培養(yǎng)。在實踐當中也可以看出，有些學生明明具備較高水平的演唱技巧，也具備一名優(yōu)秀歌唱者基本的技能和素質(zhì)，但是在演唱過程中卻發(fā)揮不出原有的水平。所以在歌唱表演當中，良好的心理素質(zhì)是必不可少的。
二、影響聲樂表演的心理要素
（一）個人情緒的影響。一般來說，個人的情緒在受到外界刺激之后，如果其心理反應(yīng)是更加積極的，那么就會以積極的態(tài)度去對待周邊的事物。反之，如果個人在受到外界的'刺激之后產(chǎn)生了一些消極的情緒，其心理反應(yīng)是消極的，就會感到悲痛、煩躁、憤怒以及厭惡。如果歌唱者心情歡樂，加上科學的表演技巧，那么他（她）就能夠很好地完成演出。相反，如果歌唱者在表演過程中出現(xiàn)消極的心理反應(yīng)，產(chǎn)生對舞臺、對觀眾的恐懼感，那么，就算具備再高的演唱技巧，也無法發(fā)揮出來。從音樂作品的角度來看，任何一首作品都能夠觸發(fā)人們積極的情感，從而使得個人獲得良好的心理狀態(tài)以及信心。但是僅僅只有音樂作品還遠遠不夠，因為在聲樂演唱過程中，各種突發(fā)狀況會隨時發(fā)生，歌唱者也無法排除由于各種因素所導致的緊張情緒。比如在不同的環(huán)境下，表演者雖然對某些歌曲十分熟悉，但是無法在舞臺上發(fā)揮真實水平，從而使觀眾無法走進歌唱者的音樂世界。
（二）性格的影響。每個人的性格都各不相同，這也決定了人們有不同的行為方式。在一場音樂會中，有的演唱者上臺之后身體放松、氣息流暢、大膽且收放自如，而有的演唱者在演唱過程中會遇到諸多問題，面臨復(fù)雜的舞臺環(huán)境以及觀眾，使得他們出現(xiàn)怯場、畏懼的心理。但是不同性格的演唱者出現(xiàn)這種情況后，其表現(xiàn)是不同的。一般來說，性格相對外向的，他們對于自身非常有自信，在舞臺上很容易與觀眾互動，并且能夠很好地帶動觀眾的情緒，表現(xiàn)得游刃有余；性格相對內(nèi)向的，個人的主觀思維太過僵硬，導致他們在上臺表演時很難與觀眾進行互動，所取得的實際演唱效果不是十分理想。
（三）個人意識。個人意識對歌唱者的影響也是十分明顯的，在演唱過程中，存在著大腦對動作有意識控制與潛意識控制的心理活動。這兩種不同的心理活動是相互作用且相互影響的。表演者在唱歌過程中，大腦會將理想的唱歌狀態(tài)轉(zhuǎn)化成為一個表象，并且逐步形成心理暗示，這就促使歌唱者努力對自己的發(fā)音器官進行調(diào)節(jié)，通過這種方式來達到最佳的演唱效果。如果僅憑個人意識去控制自己的行為還遠遠不夠，因為面對復(fù)雜的舞臺情況，很多歌唱者會遇到各種各樣的突發(fā)狀況，會打亂歌唱者的節(jié)奏，影響歌唱者的個人意識。在這個時候，如果歌唱者心理素質(zhì)不佳，那么最終其表演無法達到既定效果，這對于演唱者個人的發(fā)展是極為不利的。所以在日常練習過程中不僅僅要有意識地控制自己的發(fā)聲，還需要培養(yǎng)個人潛意識的思維能力。
三、培養(yǎng)演唱者心理素質(zhì)的途徑
（一）培養(yǎng)自信心。對于演唱者自信心的培養(yǎng)，應(yīng)當是整個聲樂教學當中的重點。因為聲樂教學從本質(zhì)上來看，是一個相對比較枯燥乏味的過程，歌唱者在學習的不同階段都會表現(xiàn)出不同的狀態(tài)，對聲樂都會有不同的認知，對音樂也都會有不同的體會。一般來說，歌唱者具備較強的自信心，能夠在表演的時候產(chǎn)生更加積極的心理反應(yīng)，效果也就更加良好。但是在不同的學習階段培養(yǎng)的內(nèi)容是不同的，比如有的學生在一開始學習聲樂的過程中，對音樂比較感興趣，也對自己的聲音比較自信，但是經(jīng)過一段長時間的學習之后，學生會發(fā)現(xiàn)自己在學習當中所暴露的問題越來越多，比如發(fā)聲不對、無法控制氣息等，在這樣的條件下，學生個人的自信心也就會逐步遭受打擊，讀聲樂專業(yè)的學生對于自己的歌聲越來越不自信。而這個時候，就需要教師對學生進行全方位的輔導，重新幫助學生樹立起自信心。其實從本質(zhì)上來看，聲樂專業(yè)的學生在歌唱方面比其他非專業(yè)的學生擁有更大的優(yōu)勢，他們自身所認為的毛病和不足，在一些非專業(yè)的學生看來并不是太大的問題，但是如果忽略了這些不足，那么學生在后續(xù)的發(fā)展中必然會遇到更大的困難。而面對這樣的問題，學生應(yīng)當調(diào)整好心態(tài)，要理智去看待這些問題，要相信自己不怕困難，不怕挫折，這樣一來，對于聲樂的學習，也就會慢慢自信起來，將自己的毛病和錯誤一一改正，從而逐步融入到更深層次的學習中，將來在舞臺上表演才能夠更加游刃有余。
（二）選擇合適的歌曲。每一位歌唱者的聲音都會有所不同，歌唱者的技巧水平也有所不同，所發(fā)出的聲音也會存在著一定程度的差異。比如有一些歌唱者其聲音高亢而明亮，或者圓潤而甜美，所以像這種類型的歌唱者就應(yīng)當選擇一些民歌來進行演唱，這樣的嗓音十分適合演唱民歌，通過演唱這些歌曲，他們會對于自己的聲音越來越自信，也會對于自己的未來越來越堅定。還有一些歌唱者，嗓音特點是深沉寬廣，所以就應(yīng)當以美聲唱法為主。每一位不同嗓音的歌唱者，都有適合自己的歌曲，在學習的過程中就有一個更加清晰的目標，而且能夠搜集相應(yīng)的歌曲資料，通過分析研究歌曲的創(chuàng)作背景，更加清晰了解歌曲所要表達的思想情感，通過這樣的方式，才能夠?qū)φ麄€歌詞有更加深層次的理解，從而在演唱過程中表現(xiàn)得更加良好。
（三）提高演唱技巧。要嘗試進一步提升演唱技巧。中國有句古話叫做“藝高人膽大”，也就是說，只有技術(shù)過硬，人才會更加對自己有信心。任何一位歌唱者的成功都不是偶然的，他們在音樂上也下了很多功夫和心血，也是通過不斷學習，不斷改正自己的發(fā)聲習慣，才能夠取得一定的成就。而為了不斷突破、不斷超越，這些歌唱者從來不會停下自己的腳步，一直都在學習，只有這樣，自身的整體水平才能夠提高。而伴隨著演唱技巧的提高，他們自然能夠挑戰(zhàn)一些高難度的歌曲，能夠有信心將自己最完美的歌聲傳達給觀眾。胸有成竹的歌唱者在舞臺上才能夠表現(xiàn)得更加自然，而且游刃有余，演唱技巧的提高也使得他們能夠更加自信，更加堅定自己所走的道路。
（四）多參加實踐。經(jīng)常參加實踐活動能夠幫助歌唱者獲取更多的演唱經(jīng)驗，讓他們看到諸多不同的現(xiàn)場情況，這樣一來，舞臺經(jīng)驗豐富了，也就知道如何應(yīng)對突發(fā)情況了，這對于歌唱者整體水平的提高起到十分重要的作用。實踐是檢驗真理的唯一標準，歌唱者只有多次的實踐，才能夠清楚自己的不足，對于自己的不足進行改善才能夠進一步走向成功。作為一名合格的歌唱者，如果沒有舞臺，那么就永遠不會成長，而歌唱者提升自己最好的方式，也就是通過舞臺、通過舞臺演出來獲取更多的經(jīng)驗，學到更多的知識，更好地提升自己的歌唱水平。
四、結(jié)語
聲樂演唱與個人的心理素質(zhì)是相互關(guān)聯(lián)的，個人心理素質(zhì)的好壞，將直接影響聲樂演唱的效果，作為歌唱者在演唱過程中，需要清楚認知到心理素質(zhì)的重要性及重要作用，在日常學習和實踐的過程中，更多地重視培養(yǎng)自己積極的心理素質(zhì)，這樣才能夠成為一名優(yōu)秀的歌唱者。
聲樂鋼琴伴奏體會篇十二
摘要:聲樂演唱者必須具有鮮明的個性,對作品有自己獨到的詮釋,并且根據(jù)自己的綜合條件充分發(fā)揮特長,找到最適合自己的演唱形式,以及獨特的個人演唱風格。
1前言
所謂個性,從心理學的角度來看,是指人在活動中表現(xiàn)出來的穩(wěn)定的、獨特的、與眾不同的心理特征。聲樂演唱者把獨具個性的審美感受以獨特的手法表達出來,使之形成聲樂演唱中的個性。演唱歌曲沒有固定的方法、音色及表演模式的束縛,最終歌曲風格的體現(xiàn),完全是靠演唱者通過對歌詞與旋律的剖析和理解。不同的嗓音特質(zhì)、音樂秉性賦予每一位演唱者不同的個性,只有選擇適合自己的專業(yè)的演唱技巧和方法,揚長避短,走自己的聲樂道路才是保持個性的正確觀念。任何一部聲樂作品都是特定時代的產(chǎn)物,必然會留下歷史的烙印,具有特定時代的音樂風格特征。當然,不同的作曲家的作品風格各異,隨著時代的發(fā)展已經(jīng)提供給每個演唱者展示個性的機會。
2歌唱中個性特征的表現(xiàn)
歌曲作品是詞曲作者一定思想感情的表達,樂譜上的每個文學符號和音樂符號都記錄著作者的情感體驗和創(chuàng)作意圖。個性是屬于個人的,沒有個性完全相同的人。沒有個性的藝術(shù)家永遠沒有驚人的成就,所以說個性是藝術(shù)家的本錢。有人說,一首經(jīng)久不衰的歌曲必定與一個優(yōu)秀的歌唱者有關(guān),比如,當我們聽到《一條大河》就會想起郭蘭英,聽到《美麗的草原我的.家》會想起德德瑪。這是因為她們的演唱都很有個性特點,給人留下深刻的印象,人們自然而然就把她們的名字與一首膾炙人口的歌曲聯(lián)系在一起了。但是在現(xiàn)實中,我們常會看到這樣的情形,一個歌唱者演繹成功了一首歌之后,就會有很多的模仿者,他們只是盲目去模仿,“扼殺”了自己的個性。
一首好的作品閃爍著作者心靈的火花,是歌唱者創(chuàng)作熱情的結(jié)晶。歌唱者嚴格按照樂譜上作者的構(gòu)思和意圖去理解去思考,在此基礎(chǔ)上發(fā)揮個人的獨創(chuàng)性。每一個優(yōu)秀的歌唱者都是對作品進行了新的創(chuàng)新,通過深刻地分析作品,用自己的智慧和對藝術(shù)的直覺,唱出對作品的理解,形成獨特的演唱風格。如果總是去模仿別人,沒有突出自身的個性特點,永遠成不了有造詣的歌唱家。由于個人的社會經(jīng)歷、文化素養(yǎng)、思想水平和審美觀念上存在差異,對同一事物的感受和反映也是不盡相同的。對同一首歌不同的人會有不同的理解和表達方式,因而產(chǎn)生的藝術(shù)效果也就不同。音樂作品的聽眾歷來都不喜歡毫無生氣、缺乏創(chuàng)新的音樂表演,那種只拘泥樂譜,一味模仿,呆板而無個性的歌唱表演只會損害人們對歌唱藝術(shù)的興趣,破壞音樂作品的生命力,一曲唱完,再無人記起便是自然之事了。當今的電視歌壇經(jīng)常會有各式各樣的模仿秀,它的價值僅僅在于滿足一些少男少女的追星夢,給部分電視觀眾帶去一時的奇異新鮮的感覺,而絕不是為了繁榮音樂文化事業(yè),因為它既推不出新的作品,也推不出歌壇的新人,如果誰要是想通過這一途徑成為歌唱家的話,只有寄希望于被模仿者的消失。但這是絕對不可能的事。所以稍有一些閱歷和資歷的歌唱者都不會去熱衷所謂的“模仿秀”賽事。因此,對于一個成功的演唱者一定要具有獨特的藝術(shù)個性風格,在反復(fù)的演唱中體會歌曲的情感,力求塑造出最具個性的藝術(shù)形象。
3如何突出歌唱的個性特征
歌唱的個性特征是聲樂演唱者的重要任務(wù),演唱者的個性是通過聲音和表情動作來實現(xiàn)的,演唱者必須要借助具體的作品來體現(xiàn)他的聲音與情感。一部再好的作品,它的詞曲終究只是寫在紙上無生命力的東西,要靠歌手的再度創(chuàng)造,才能將它復(fù)活。在欣賞者和演唱者之間建立起情感的橋梁。歌唱者要想正確的詮釋作品的,應(yīng)該做到以下幾點:
3.1突出自身聲音的個性特征
正確的發(fā)聲方法和嫻熟的演唱技術(shù)是歌唱的前提。但人生的生理結(jié)構(gòu)和發(fā)音原理雖然具有普遍的共性,但是卻存在著多樣化的類型和個性化的風格。多樣化的類型方面,不僅有男聲、女聲、童聲和高、中、低音之分。而且根據(jù)發(fā)音特征還有許多表現(xiàn)型的類別,例如,深情的、明朗的抒情女高音,清脆婉轉(zhuǎn)的花腔女高音和寬厚豪放的戲劇女高音等演唱者能將高音區(qū)的女聲裝點的琳瑯滿目、美不勝收。這些都是上天賦予給每個人的。
著名的聲樂教育家沈湘教授生前曾指出:“每個人的歌唱樂器有自己生理上的特點,唱出來的聲有不同的音質(zhì)音色。要用歌唱樂器來歌唱,就要學會重新制造它、理解它、使用它、愛護它,要能夠充分發(fā)揮自己的歌唱樂器的最好功能,保持它的持久耐用,唱的動聽、感人,這就要學習正確的歌唱方法,掌握適合自己的嗓音條件的歌唱技術(shù)和適合自己實際情況的歌唱訓練過程。只有經(jīng)歷正確的和良好的歌唱訓練,才能靈活自如地運用歌唱樂器,使之適合歌唱藝術(shù)表現(xiàn)的需要,發(fā)揮歌唱的藝術(shù)表現(xiàn)力。
3.2準確的分析與理解作品
聲樂作品需要依賴演唱者的再創(chuàng)作來實現(xiàn)與完善,而演唱者的再創(chuàng)作需要以聲樂創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖與內(nèi)涵為依據(jù)。在強調(diào)富于個性的演唱的同時,并不是將作品原始形態(tài)與基本形態(tài)束之高閣,而是在重視原作品的原始形態(tài)基礎(chǔ)上,有根據(jù)的來發(fā)揮演唱者的創(chuàng)造的個性。美國鋼琴家兼音樂評論家約瑟夫?巴諾威茨說的:“成功的演奏必定是演奏者的個性與作曲家的個性融為一體,而不是任何一方受到壓抑。這兩者的個性之間永遠需要一種微妙的平衡。假如演奏者的自我獨占上風,演奏會被看作沒有遵照作曲家的風格,或者更糟,被認為是過分的偏執(zhí);如果演奏者本人的意圖太少,演奏會又會顯得平淡無奇,缺乏個性和研究。往往恰到好處的平衡顯靈般的出現(xiàn)之時,正是演奏藝術(shù)達到頂峰之際?！边@就說明樂譜不是作為演唱者演唱的惟一依據(jù),對聲樂作品創(chuàng)作者創(chuàng)作意圖的研究,對作品產(chǎn)生的時代背景,風格范疇的研究,都是非常重要的。
要想成為優(yōu)秀的演唱者就必須以更廣闊的視野,在更高的層次上去理解和把握聲樂作品創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖,也只有把聲樂作品作為在特定歷史時代產(chǎn)生的文化意識,作為具有豐富內(nèi)涵來體驗,才能真正的達到聲樂演唱的最佳狀態(tài),從而讓聽眾接受。聽眾喜歡多樣化和豐富多彩,而不喜歡千篇一律的模仿,喜歡發(fā)展創(chuàng)新,這是審美心理的共同特征。正如鋼琴家安多爾?弗而多斯說:“偉大的藝術(shù)作品是超時代的,但這些作品的演出卻隨時代的改變而改變,它帶著時代精神的印記?？梢詫⑺描偳吨閷殎肀确?寶石的光彩能一直保持不變,然而鑲嵌它的樣式卻時時需要更新,只有這樣才能得到我們充分贊賞,才能對我們今天的眼睛和耳朵提供有效地美感感受。音樂表演就像任何重大的歷史過程一樣,需要隨著時代前進,對它所表演的歷史作品做出新的解釋,從而使這些作品不斷地煥發(fā)出新的光彩。同時,這也是使音樂表演易于為新時代的聽眾所接受和喜愛的一個重要方面?！?/p>
聲樂鋼琴伴奏體會篇十三
演唱者怎樣在歌曲演唱中把握情感的一些方法，使演唱者不斷地挖掘自身的情感思想把歌曲演唱的更加淋漓盡致，帶動觀眾對歌曲的理解和欣賞。音樂能夠體現(xiàn)出人類的情感，能夠以獨特手法體現(xiàn)出內(nèi)心心靈所表達的情感。在聲樂演唱中情感的投入十分的重要。只有用內(nèi)心的情感歌唱才能更好的把握一首歌曲。一首曲子的本身是由每一個音符組成的旋律，它不具有情感，只有通過人們賦予情感，才能發(fā)揮出曲子的真正意義所在。在唱歌過程中，情感聲音的飽滿程度共鳴氣息融合在一起，這樣的歌曲才算完整。優(yōu)美的動人的聲音才是表達情感的基礎(chǔ)，兩者相互融合才能表現(xiàn)的完美。同樣具有優(yōu)美音色的同時還有注意聲音位置的統(tǒng)一，喉頭的穩(wěn)定，氣息的良好運用保持松弛流暢的狀態(tài)，在演唱過程中一定要理解歌詞中表達的含義，運用情感表達出來。
一、對歌曲中歌詞的分析。
歌詞可以是我們理解歌曲表達的中心思想，理解作者創(chuàng)作歌曲的背景和創(chuàng)作意圖，一首歌曲的歌詞及旋律是整首歌曲的魅力所在，歌曲中的歌詞好比一首美妙的詩句，具有很強的韻律，在我們演唱之前應(yīng)該更好更深刻的理解歌詞中所包含的思想，有利于演唱中更好更充分的表現(xiàn)。
二、如何培養(yǎng)舞臺表現(xiàn)力。
在聲樂的教學中離不開舞臺表現(xiàn)的練習和實踐。因為在實踐中才有利于對知識的掌握，提高自身的綜合素質(zhì)，所以要在聲樂的學習中不斷提高舞臺表現(xiàn)力，使學生充分發(fā)揮自身各方面的才能。聲樂藝術(shù)中具有很強的實踐性，只有通過實踐才有助于學生更好的掌握提高所學知識。
(一)聲樂教學與舞臺表演實踐的關(guān)系。
舞臺表演可以體現(xiàn)出學生對知識的掌握情況。表演者要通過自身的生活經(jīng)歷和情感基礎(chǔ)，再結(jié)合所學的專業(yè)知識，都是通過親身經(jīng)歷的生活體驗以藝術(shù)的形式充分的變現(xiàn)出來，在舞臺的演唱過程中，要充分與肢體動作形態(tài)相結(jié)合。在舞臺表演中所做出的`動作要由心而發(fā)，才可以充分的表現(xiàn)出來。
(二)舞臺表現(xiàn)力的培養(yǎng)和提高。
在教學過程中要充分的調(diào)動學習的積極性，培養(yǎng)表演能力。選用一些能充分發(fā)揮情感表達的曲目，通過自身的感受由感而發(fā)釋放自己的情感，大膽的進行表演，增強實踐的經(jīng)驗，提高舞臺表現(xiàn)力。同時要樹立信心戰(zhàn)勝怯場的情緒。聲樂學習中在對演唱技巧進行訓練，是自身演唱功底不斷提高，解決一些容易發(fā)生的問題。
三、如何培養(yǎng)學生的心理素質(zhì)。
良好的心理素質(zhì)是學生在舞臺表演的基礎(chǔ)。學生熟練的掌握聲樂演唱的技巧，更重要的是能夠充分發(fā)揮自身的才能，不斷提高舞臺表現(xiàn)力，要想培養(yǎng)好良好的心理素質(zhì)就需要使自身有這樣的表現(xiàn)力。學生在舞臺表演時由于外界各個方面和平時訓練有所不同，所以更容易使學生情緒緊張。要想解決這種心理問題就要使自身保持良好的心態(tài)客服恐懼舞臺的心理素質(zhì)。只有通過多次舞臺表演時才能不斷加強心理素質(zhì)。一個人要想取得成功，自信心是必不可少的。在演出前要充分做好準備保持松弛的狀態(tài)達到心態(tài)平和取得最佳狀態(tài)。
四、如何提高歌曲演唱的情感。
一部完整的聲樂作品，是通過詞、曲相結(jié)合。是作者的情感寄托，所以我們需要充分了解一首作品的中心思想、表達內(nèi)容。一名演唱者要想在舞臺上自如的表達情感，就需要臺下充分的了解和練習其作品，才能發(fā)揮的淋漓盡致。作為一名演唱者，就必須在演唱中充分發(fā)揮應(yīng)有的情感表現(xiàn)力，才能更好地詮釋聲樂作品所包含的思想內(nèi)涵。演唱者在舞臺上表達情感就要學習表演手法?！笆?、眼、身、法、步”是我國傳統(tǒng)戲劇中的一句術(shù)語?！笆帧笔侵甘謩?。在聲樂表演中跟隨音樂的律動表現(xiàn)出來。“眼”是指眼神一個人的習慣都可以用眼神表現(xiàn)出來。在演唱過程中眼神來充分展示作品內(nèi)在的情緒有著重要的作用。“身”是指身段肢體動作的協(xié)調(diào)一致給人一種精神煥發(fā)光彩照人的感覺?！安健笔侵改_步在舞臺上的步伐要相互協(xié)調(diào)。在舞臺演唱中每個眼神、每個動作都要在舞臺上表現(xiàn)的惟妙惟肖。
五、歌唱發(fā)聲練習的目的和要求。
我們唱歌發(fā)聲練習的目的，簡單的說就是要將歌曲演唱對聲音所需要的技巧，逐漸提高唱歌發(fā)聲的位置，調(diào)節(jié)聲帶各器官的協(xié)調(diào)運動，養(yǎng)成良好的唱歌狀態(tài)，達成聲情并茂的演唱。每一位演唱者要充分掌握氣息控制的方法，氣息是歌唱的重要環(huán)節(jié)，是整個歌唱的基礎(chǔ)。打開喉嚨，穩(wěn)定喉頭，是歌唱訓練的核心之一，這是每一位歌唱者聲樂技巧運用的關(guān)鍵。很多歌唱者在聲音方面有很多問題，多是因為喉頭打不開不能穩(wěn)定造成，正確的位置是協(xié)調(diào)呼吸器官相互作用而成，從而使聲音達到流暢的效果。要恰到好處的運用好歌唱中的聲音共鳴，聲音要圓潤優(yōu)美動聽，這是要經(jīng)過長期專業(yè)訓練才能達到效果。對于初學者來說是一個很難掌握的問題。穩(wěn)定喉頭打開口腔，調(diào)節(jié)氣息，把聲音控制在頭腔共鳴上，來擴大音量，控制音色，統(tǒng)一聲音位置，使聲音協(xié)調(diào)自如靈活。正確的發(fā)聲位置與咬字、吐字相結(jié)合。達到字正腔圓，使之更為完美生動地表現(xiàn)歌曲情感和內(nèi)涵。在歌唱發(fā)聲過程中，還要注意音準、節(jié)奏的訓練，逐漸掌握一首歌曲的豐富情感，提高演唱能力。在練聲、唱歌前一定要保持情緒穩(wěn)定，要有良好的心理狀態(tài)，充滿自信、放松自如的進入演唱狀態(tài)。
六、結(jié)語。
情感表達是聲樂藝術(shù)表演中的主宰者，是聲樂演唱的靈魂，聲樂演唱情感表現(xiàn)要追求真實感與美感，但也需要對藝術(shù)的夸張，注意不能脫離生活，真實的。情感表現(xiàn)是演唱藝術(shù)的生命。情感表現(xiàn)充實著我們的心靈和思想令人陶醉，它就像血管中涌動的血液貫穿身體的靈魂!
聲樂鋼琴伴奏體會篇十四
鋼琴教學大致可以分為啟蒙、初級、中級、高級四個階段，各階段的內(nèi)容包括基本練習、練習曲、復(fù)調(diào)作品、樂曲幾大類。啟蒙階段主要是對指法、音階、琶音、和弦的練習。手指練習可選用李斐嵐的《兒童鋼琴手指練習》、哈農(nóng)的《鋼琴練指法》、什密特的《鋼琴五指練習》等。陳慶峰的《音階與琶音》、熊道兒和李素心的《音階和弦琶音》適于練習音階、琶音和和弦。初級階段依然是打基礎(chǔ)的階段，要鞏固手形、手掌的支撐，完善非連音、連音和跳音三種奏法的綜合運用。初級階段的練習曲可選車爾尼的《鋼琴初步教程》《鋼琴簡易練習曲》等，復(fù)調(diào)作品可選巴赫的《初級鋼琴曲集》《小前奏曲與賦格曲》等，樂曲可選湯普森的《現(xiàn)代鋼琴教程》、威爾的《世界兒童鋼琴名曲集》等。中級階段要加強訓練手指的獨立性和靈活性，使手指均勻、有力的跑動訓練，學習不同的觸鍵，增強指尖的靈敏度，彈奏出不同層次的音色變化，進一步訓練手指、手腕、手臂三者的相互配合，逐步掌握各種專門技術(shù)。中級階段可選的練習曲有車爾尼的《25首鋼琴小手練習曲》、克拉莫《60首鋼琴練習曲》，復(fù)調(diào)作品可選《創(chuàng)意曲集》《法國組曲》等，樂曲可選莫扎特《鋼琴奏鳴曲集》、肖邦《夜曲集》等。高級階段的重點在音樂表現(xiàn)上，從樂曲中學技術(shù)，用技術(shù)表現(xiàn)音樂。此階段應(yīng)廣泛地接觸各種風格、各種類型的作品，擴大曲目范圍。鋼琴教學的方法主要包括講授法、示范法、提問法、指導法、練習法、欣賞法、發(fā)現(xiàn)法。這些為鋼琴中的一般方法，在針對不同教學對象時需要采用與一般不同的特殊教學方法。
教材的選擇是教學設(shè)計中的重要組成部分。對教材的選擇依據(jù)不同的教學階段、不同的教學對象、不同的教學需求。如在不同的教學階段選擇不同，在初級階段可選《湯普森現(xiàn)代鋼琴教程》第一冊、應(yīng)詩真的《中國兒童鋼琴教程》等；在中級階段可選《湯普森鋼琴教學》第四冊、柴可夫斯基《四季》等，在高級階段可選克列門蒂的《鋼琴名手之道》《帕格尼尼的鋼琴練習曲》《巴赫平均律》等。在鋼琴教學中教材常常是搭配使用的，不同體裁的作品、不同風格的作品、不同時代的作品、不同程度的作品需要進行合理搭配。
從藝術(shù)實踐看，心理狀態(tài)對演奏結(jié)果的好壞有著巨大的影響。因此，教師應(yīng)當在教學過程中對學生進行系統(tǒng)的心理訓練，從而使演奏者獲得良好的心理狀態(tài)。演奏前學生應(yīng)有的心理準備，即第一，要使身心處于放松狀態(tài)，保持良好的心境及身心的和諧統(tǒng)一；第二，要有強烈的演奏欲望和自信心；第三，審美完形心理結(jié)構(gòu)的積累和凝聚；第四，始終要保持理智；第五，具備隨機應(yīng)變的能力。演奏中學生的心理調(diào)節(jié)包括臨場的心理調(diào)節(jié)、創(chuàng)造熱情的激發(fā)和控制、排除雜念、應(yīng)變能力。臨場心理的調(diào)節(jié)主要是在即將上場前，學生應(yīng)回避嘈雜的環(huán)境，選擇安靜的地方活動手指，邊讀譜。這樣不僅可以保持手指肌肉的靈活自如，還可以緩解因激動、緊張而造成大腦情緒中樞過度興奮。演奏時，演奏者要正式投入表演，隨時激發(fā)、調(diào)動創(chuàng)造熱情，富有激情的演奏才能引發(fā)聽眾的情感交流，使演奏者與欣賞者在音樂聲中融為一體。同時演奏者又必須控制感情強度和變化幅度，保持理智、清醒的頭腦。在演奏過程中，演奏者要排除一切雜念，把緊張而引起的興奮中心轉(zhuǎn)移到對音樂體驗的興奮中去，把全部注意力投入到演奏曲目的情感中去。在每一次演出中，都難免會發(fā)生來自外界的或者演奏者本身的始料未及的突然變化，一個成功的演奏者必須具有隨時沉著應(yīng)付各種突變的能力。
在鋼琴教學中教師主觀施教和學生被動學習存在著各種弊病，這種以“教師為中心”的教學模式不利于發(fā)展學生的鋼琴演奏水平。所以本文以簡述鋼琴教學的任務(wù)、目的、內(nèi)容、方法、教材的選擇和搭配、演奏心理的調(diào)節(jié)為基礎(chǔ)，強調(diào)教師自身的知識與教學要求，還需要教師能夠處理好教師與學生之間的師生關(guān)系，不再是以往的教師主觀施教和學生被動學習的教學模式。而應(yīng)該更多地順應(yīng)現(xiàn)代教育思潮，以教師為主導，充分調(diào)動學生學習的積極性和創(chuàng)造性。
聲樂鋼琴伴奏體會篇十五
摘要：民族聲樂是中華民族的瑰寶，不僅可以讓人感受到民族音樂的無窮魅力，更可以讓人感受到來自聲樂與內(nèi)心的情感的共鳴。在民族聲樂的表演過程中，聲音的作用是最為關(guān)鍵的，聲音的表現(xiàn)力決定了民族聲樂的情感傳達和信息傳遞的質(zhì)量。
要想對民族聲樂中的聲音表現(xiàn)力進行細致的分析和探究，首先就要對民族聲樂的概況進行一定的了解。
（一）民族聲樂的概念。
關(guān)于中華民族聲樂的概念在不同學者的著作中存在不同的觀點，目前在業(yè)界認可最廣的概念是：中國的民族聲樂是以目前我國音樂院校中民族聲樂專為代表的，與民歌、說唱、戲曲的演唱不一樣的是在擔任并發(fā)揚了這些傳統(tǒng)演唱藝術(shù)精華與特點的根本上，鑒戒了西歐的美聲唱法歌唱理論和特點而形成的獨樹一幟的，并且有科學性、民族性、藝術(shù)性和時代精神特性的新民族歌唱藝術(shù)。
（二）民族聲樂的特點。
我國民族聲樂具備了聲和情這兩大特色。從“聲”的方面看，演唱者需要通過一定的科學發(fā)聲方法，讓自己的聲音與歌曲的情感相融合。從“情”的方面看，民族聲樂作品最主要的目的就是要通過聲樂作品來表達情感，因此在進行民族聲樂演唱的過程之中，這些演唱者們不僅僅需要對歌曲的曲調(diào)和曲式進行很好的把握，還需要結(jié)合歌曲的背景來表達歌曲的情感。
（三）民族聲樂的發(fā)展歷程。
早在我國文明發(fā)源之初，勞動人民通過唱歌的方法來增添勞動過程中的樂趣。隨著時間流逝，早期歌曲不斷發(fā)展，最終形成了我國的民族聲樂。二十世紀，出現(xiàn)了以蕭友梅、趙元任等為代表的一批音樂家，他們將我國傳統(tǒng)民族聲樂題材與國外一些先進音樂理論進行融合，創(chuàng)造出新的民族聲樂作品，并將我國民族聲樂作品推向國際化。解放后，音樂創(chuàng)作者們作出一批積極向上的優(yōu)秀歌曲，如朱踐耳的《唱支山歌給黨聽》等。隨著民族聲樂發(fā)展，還出現(xiàn)了一批深受人民群眾喜愛的民族歌唱家，如王昆、郭蘭英等。中華民族聲樂經(jīng)過不停的發(fā)展，二十世紀中后期更加繁榮，在民族聲樂創(chuàng)作上做出突出貢獻的作曲家有谷建芬、徐沛東等。
（一）對于歌曲情感表達的作用。
民族聲樂作品最重要的目的是以情動人，在我國的民族聲樂作品中，隨處可見與“情”相關(guān)的作品，如愛情、親情、友情、師生情，這些情感才是民族聲樂作品中最為精華的部分，而對于這些情感的表達就是通過聲音來完成的。
（二）對于歌曲語言表達的作用。
聲樂作品的表現(xiàn)力不僅是通過其作曲體現(xiàn)出來的，聲樂作品中的歌詞對于其表現(xiàn)力的增強作用同樣也非常明顯。不一樣的聲音對于語言的展現(xiàn)能力是不一樣的，給人帶來的情感體驗也不盡相同。
（一）地方民歌。
我國的遠古人民在勞動的過程中進行歌唱，讓勞動的效率得到提升并減少了勞作時的苦悶和勞累。而這些勞動歌曲隨之時間流逝形成了如今的民族聲樂作品。不同地方的民歌演唱差異很大，這與當?shù)氐牡鼐壱蛩睾蜌v史文化因素有很大關(guān)系，有的粗獷豪放，有的溫柔細膩。例如我國陜西地區(qū)的民歌《信天游》豪放、嘹亮、高亢。而我國著名的民族聲樂作品《劉三姐》則需用細膩甜美的聲音去進行演繹。
（二）民族歌劇。
我國的民族歌劇是我國的民族聲樂中十分重要的構(gòu)成部分，民族歌劇在中國已經(jīng)經(jīng)過了近百年的成長歷程，由于民族的歌劇一般具備很強的戲劇性，因此必須通過聲音的不同表現(xiàn)將故事情節(jié)的轉(zhuǎn)變以及人物情感的轉(zhuǎn)變進行有力的表達。
（三）新時期的民族聲樂作品。
在新時期，我國的民族聲樂獲得了更多的彌補和成長，作曲家們創(chuàng)作出了一些具備時代特征的民族聲樂作品，其藝術(shù)表現(xiàn)力是前所未有的，而這樣的藝術(shù)表現(xiàn)力同樣需要聲音去進行演繹，由于大部分作品額內(nèi)容都是與國家的繁榮和民族的昌盛有關(guān)，因此需要嘹亮高亢的聲音進行表達。
（一）具備良好的音質(zhì)。
在民族聲樂作品中聲音表現(xiàn)力的根本是良好的音質(zhì)。不同的聲樂作品要求用不同的音質(zhì)去表達。每一個人的音質(zhì)都存在著差異，雖然演唱者可以通過后天的訓練控制自己的音質(zhì)，但是這與先天音質(zhì)仍然存在一定的差異。我國的民族聲樂作品的演唱過程中，演唱者的音質(zhì)一般需做到圓潤、有穿透力，這樣才能以最佳的聲音狀態(tài)表現(xiàn)歌曲。
（二）具備充沛的感情。
民族聲樂作品經(jīng)常會通過不同民族特色樂器伴奏，讓這些作品更具表現(xiàn)力及民族風，其實聲音才是民族聲樂作品中最為重要的樂器。要想在民族聲樂作品的演唱中保持充沛的感情，首先演唱者要具備一顆感悟的心，體會民族聲樂作品中所要表達的情緒和感情。其次，了解民族聲樂作品的創(chuàng)作背景，否則會與作品的本意要大相徑庭。
民族聲樂作品的演繹是離不開聲樂的表現(xiàn)力，在對民族聲樂作品的概念、發(fā)展歷史以及特點進行分析之后就可以發(fā)現(xiàn)，在民族聲樂作品中達到感情與聲音的融合是其具備表現(xiàn)力的關(guān)鍵。在我國不同民族聲樂形式中，聲音的表現(xiàn)力都是極其重要的。聲音的表現(xiàn)力不僅需要良好的音質(zhì)，更需要在聲音中加入思想與情感的融合，才能使得我國民族聲樂作品中的聲音表現(xiàn)的完整。
聲樂鋼琴伴奏體會篇十六
鋼琴有著很強的藝術(shù)表演力，被稱之為樂器之王，著有音域?qū)拸V、和聲豐富、表現(xiàn)力豐富等藝術(shù)特點，在聲樂演唱中，鋼琴伴奏不僅承擔著表達音樂作品的內(nèi)涵，而且起到烘托演唱者情感表達的作用。
因此，鋼琴伴奏者要有較高的音樂素養(yǎng)和專業(yè)技能，才能和演唱者共同創(chuàng)造音樂作品的藝術(shù)魅力。
在聲樂演唱中，雖然是以演唱者為主，但鋼琴伴奏也非常重要，它不但可以渲染音樂氣氛，加深主題、意境、背景等的渲染，塑造音樂形象，還可以讓演唱者的情緒得到過渡、轉(zhuǎn)化，提高對音樂作品的理解和感受，提升演唱者對音樂作品的表現(xiàn)能力。
聲樂演唱和鋼琴伴奏的平衡關(guān)系，“是指在某種特定情況下，兩種事物互相融合、互相彌補、互相磨合，最終達到某種程度的共識與統(tǒng)一?！盵1]鋼琴自身具有較好的平衡性，這種平衡性基于演奏者扎實的基本功，左右手的相互協(xié)調(diào)、相互配合，確保了整個音樂旋律連貫、清晰、流暢。
鋼琴的平衡理由，不僅僅表現(xiàn)在雙手上，還在于聲部與雙手的平衡，各聲部的主次是否清晰分明，更重要的在于與演奏者之間達成一種默契的配合。
在很多經(jīng)典的中外聲樂作品中，我們會發(fā)現(xiàn)音樂作品情感節(jié)奏的跌宕起伏、結(jié)構(gòu)層次的疏密相間、音響力度的輕重強弱、音樂色彩的波瀾起伏等，都完美闡釋出音樂平衡的藝術(shù)之美。
如《我親愛的》作品中，鋼琴伴奏在前半部分的旋律是比較樸實寧靜的;間奏過后，伴奏變?yōu)樘嗟闹胶拖遥磉_出主人公內(nèi)心激動，懷揣小鹿砰砰跳的心情，與整個歌曲緊密地結(jié)合在一起，并配合歌曲的陳述、展開、高潮、結(jié)尾等，音樂的表現(xiàn)力不斷地升華、豐富。
聲樂演唱和鋼琴伴奏的平衡關(guān)系更強調(diào)的是一種彼此的合作，以及鋼琴伴奏的甘為“綠葉”的精神，鋼琴伴奏從演唱者的整體風格出發(fā)，來完善整部作品的各個環(huán)節(jié)，烘托整體音樂氣氛，提高作品的現(xiàn)場感染力。
聲樂演唱與鋼琴伴奏雖然在音樂作品內(nèi)容詮釋方面是相通的，但二者在表現(xiàn)形式還是有很大的不同，作為樂器之王的鋼琴，有其獨特的藝術(shù)特點。
鋼琴不僅可以單獨演奏，而且因其具有強大的融合性而成為了交響樂隊首要合作的樂器。
現(xiàn)代鋼琴基本上是由88個琴鍵構(gòu)成，鋼琴音域中包含了樂音中的最高音和最低音，而管樂器、弦樂器、嗩吶、號等樂器基本上只有五個八度和兩個半八度的音域，這些樂器無法表達出所有的音域，而鋼琴演奏卻可以實現(xiàn)。
因此，鋼琴有著音域廣和多音性的特點，在聲樂演唱中，無論什么樣的情緒和感情，鋼琴都可以與之配合，深受演唱者和作曲家的喜愛，而且現(xiàn)代很多聲樂演唱都離不開鋼琴伴奏，鋼琴伴奏大量的運用也使得其演奏越來越具有韻味。
和聲是聲樂演唱中經(jīng)常使用的一種藝術(shù)手段，而且被頻繁地使用，主要是指各種不同的聲音根據(jù)一定的組織規(guī)律同時發(fā)出，形成多聲部的高組織形態(tài)的聲音構(gòu)成。
[2]但是，和聲這一聲音構(gòu)成并不是所有的樂器都可以完美地演奏，如管樂器無法在同一件樂器上演奏和聲，弦樂器最多也只能演奏出兩個音，但是鋼琴就不一樣了，它可以同時演奏出十多種音。
鋼琴伴奏在和聲方面有著巨大的優(yōu)勢，從而也就更加契合聲樂演唱的需要。
三、鋼琴伴奏的.專業(yè)要求。
聲樂演唱者要想成功地詮釋音樂作品內(nèi)涵和情感，鋼琴伴奏者必須要了作品的背景、風格、意境等，演唱者與伴奏者要共同研究作品內(nèi)容、表現(xiàn)手法，從而構(gòu)成一個高度的藝術(shù)化結(jié)合。
因此，作為一名合格的鋼琴伴奏者，必須具備扎實的演奏技巧和深厚的理論基礎(chǔ)等專業(yè)要求。
(一)扎實的演奏技巧。
鋼琴演奏技巧不僅僅是指演奏者能彈得很快、很響等表面的形式，更重要的在于包括觸鍵和音色的方面的技巧，能演奏出最豐富的音色變化。
鋼琴伴奏的音色制約比獨奏者要求更高，它除了要有音色制約的基本內(nèi)容外，還要有自己的獨特的要求。
鋼琴獨奏的音色是根據(jù)音樂表現(xiàn)和演奏者個人心境、情緒、情感，通過雙手表達出來的;而鋼琴伴奏音色是根據(jù)歌曲的情感和基調(diào)，和演唱者的所要表達的思想內(nèi)容，來決定音色的沉重、輕柔、舒緩等。
拿舒伯特的歌曲《鱒魚》來說，作曲家以愉快的基調(diào)，生動地描繪了清澈見底的溪水中鱒魚自由自在的快樂形象，后來鱒魚被獵人捕捉了，鋼琴演奏一邊要用多變的音色表達作曲家對鱒魚命運的同情和惋惜;一邊又要讓聽眾們感受到魚兒在溪水中嬉戲快樂的樣子，因此要求鋼琴伴奏者右手的全曲的密集音符，要彈奏得輕快、流暢而清晰，左手的連音與斷奏完美地的結(jié)合，如果沒有扎實的基本技術(shù)功底，根本無法真正的完成。
(二)深厚的理論基礎(chǔ)。
鋼琴伴奏者除了要有扎實的演奏技巧外，還應(yīng)具備深厚的音樂基礎(chǔ)理論知識，包括和聲、曲式以及復(fù)調(diào)等相關(guān)的技術(shù)理論，掌握不同時期不同流派的著名作曲家、音樂風格等，學會分析音樂作品，比較不同版本音樂作品的不同，取長補短提高自己的音樂修養(yǎng)。
同時，鋼琴伴奏者還要了解美學、社會文化等相關(guān)知識，能欣賞美術(shù)、設(shè)計等其他藝術(shù)門類的作品，豐富自己的藝術(shù)細胞;以及音樂美學、音樂史學等理論知識的積淀，了解作曲家的社會文化背景等，能幫助鋼琴演奏者更好地把握音樂作品的主要思想。
因此，一位優(yōu)秀的鋼琴伴奏者，從某一個方面來講，也是一位優(yōu)秀色的音樂家，樂理方面的修養(yǎng)、音樂知識等方面可能比演唱者具有更深厚基礎(chǔ)，我們知道，許多歌唱家在專業(yè)學習中注重圓潤甜美的嗓音練習和歌唱技巧的訓練，忽略了理論方面的學習，鋼琴伴奏者甚至有時能充當演唱者的老師，幫助他們一起表達作品的情感和內(nèi)涵。
參考文獻：
[2]鄭鄂.試論鋼琴伴奏在聲樂演唱中的作用[j].大舞臺，，(02).
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