通過總結(jié)近期的工作體會(huì)，我深刻理解到了不斷學(xué)習(xí)和改進(jìn)的重要性。心得體會(huì)應(yīng)該具備個(gè)人觀點(diǎn)的獨(dú)立性和思考的深度。下面是一些心得體會(huì)的典型例子，希望能為大家的寫作提供一些思路和參考。
聲樂發(fā)聲心得體會(huì)篇一
聲樂發(fā)聲作為聲樂藝術(shù)的核心技術(shù)之一，是聲樂演唱的重要組成部分。在聲樂發(fā)聲中，正確的呼吸、聲音的產(chǎn)生、調(diào)節(jié)和控制技巧都占據(jù)著重要的地位。走進(jìn)聲樂的世界，掌握好發(fā)聲技巧，讓自己的音色更加純凈、動(dòng)人，是每一位聲樂愛好者的追求。在個(gè)人的學(xué)習(xí)和實(shí)踐中，我深刻認(rèn)識(shí)到發(fā)聲需要的不僅僅是簡(jiǎn)單的聲帶發(fā)揮作用，還應(yīng)該保持良好的氣息和態(tài)度、運(yùn)用正確的技巧等方方面面。
第二段：呼吸掌控。
一句話總結(jié)：良好的呼吸是個(gè)人聲樂發(fā)聲的穩(wěn)定基礎(chǔ)。
在聲樂發(fā)聲中，呼吸的正確運(yùn)用非常重要。掌握好呼吸技巧，能夠最大程度的控制呼吸流量、呼吸時(shí)長(zhǎng)，充分讓聲源充滿氣息與活力。比較好的呼吸方法是“腹式呼吸”，即通過深深地吸氣并將氣息壓入肚皮中，讓音源產(chǎn)生深邃、渾厚、豐滿的聲音。在發(fā)聲過程中，除了要注重呼吸的順暢外，還要控制鼻息，防止口腔和鼻腔同時(shí)吸入空氣，從而減弱聲音的嘹亮程度，造成失真。
第三段：聲音清晰銜接。
一句話總結(jié)：清晰的發(fā)音和音樂元素的完美結(jié)合是創(chuàng)造一場(chǎng)成功的音樂表演的關(guān)鍵。
清晰的發(fā)音對(duì)于聲樂演唱者而言至關(guān)重要，它直接影響著音樂的表現(xiàn)效果。一個(gè)好的聲樂演唱者不僅僅要掌握音樂的基本元素（如韻律、節(jié)奏等），還應(yīng)該注意聲音的流暢性和銜接性。對(duì)于一些擁有獨(dú)特風(fēng)格的聲樂演唱，藝術(shù)家應(yīng)該在技巧和風(fēng)格上更有自己的特色。更需要遵循自己的特質(zhì)和個(gè)性，并繼承傳統(tǒng)，從而成為獨(dú)樹一幟的音樂表演家。
第四段：嘗試不同音樂類型。
一句話總結(jié)：了解和嘗試不同的聲樂類型能夠更好的提升自己的演唱水平。
嘗試不同的聲樂類型對(duì)于聲樂演唱者而言也非常重要。比如聽一些古典音樂，嘗試一些流行音樂或當(dāng)代音樂，養(yǎng)成自己的聽力和鑒賞能力。古典音樂對(duì)于聲樂音高和聲音元素的完美演繹是至關(guān)重要的，而流行音樂則需要擁有自己的獨(dú)特感覺和音樂魅力。對(duì)于聲樂演唱者而言，不同的音樂類型甚至可以說不同的藝術(shù)家的相互交流和溝通，可以大大促進(jìn)自己音樂、情感的傳達(dá)。
第五段：結(jié)語(yǔ)。
一句話總結(jié)：好的發(fā)聲技巧不是一日之功，它需要不斷積累和實(shí)踐。
總之，沒有簡(jiǎn)單的成功捷徑來提高聲樂發(fā)聲的水平，需要不斷努力、嘗試和干預(yù)。聲樂發(fā)聲需要一顆平衡、專注、耐心和熱情的心。通過正確的發(fā)音技巧和藝術(shù)家的獨(dú)特氣質(zhì)的結(jié)合，你將會(huì)在音樂的世界里不斷打磨自己，進(jìn)一步提高聲樂表演水平，成為真正的藝術(shù)家。
聲樂發(fā)聲心得體會(huì)篇二
發(fā)聲是音樂、戲劇等表演藝術(shù)中必不可少的一環(huán)。然而，對(duì)于許多人來說，發(fā)聲是一件困難的事情。在我的表演生涯中，我也曾經(jīng)遇到過這些挑戰(zhàn)。但通過不斷的練習(xí)和探索，我漸漸地有了自己的發(fā)聲心得和體會(huì)。
第二段：基礎(chǔ)技巧
要想有一個(gè)好的發(fā)聲效果，基礎(chǔ)的技巧是非常重要的。首先，正確的姿勢(shì)非常重要，這可以幫助我們更輕松地呼吸，更好地控制聲音。同時(shí)，需要掌握好呼吸的節(jié)奏和深度，以及喉部的正確張合方式。如果這些基礎(chǔ)技巧掌握不好，聲音就會(huì)變得嘶啞或者失控。
第三段：情感表達(dá)
發(fā)聲并不是僅僅為了發(fā)出聲音，表達(dá)情感同樣很重要。在表演的時(shí)候，我們需要從內(nèi)心自然地流露出情感，這樣才能使觀眾更容易產(chǎn)生共鳴。例如，在演唱歌曲時(shí)，需要深刻理解歌曲的情感內(nèi)涵，并根據(jù)自己的經(jīng)驗(yàn)和感受，展現(xiàn)出自己的情感。
第四段：細(xì)節(jié)處理
發(fā)聲時(shí)，許多細(xì)節(jié)也需要注意。例如，調(diào)整發(fā)聲的強(qiáng)度和音高，控制音色，讓聲音更加美妙。此外，還需要考慮到發(fā)聲時(shí)的呼吸和節(jié)奏，如果不穩(wěn)定，可能會(huì)導(dǎo)致節(jié)奏不協(xié)調(diào)或呼吸受到限制。因此，通過反復(fù)的練習(xí)和不斷地調(diào)整，才能更好地把握這些細(xì)節(jié)。
第五段：總結(jié)
對(duì)于每個(gè)表演者來說，發(fā)聲是一個(gè)不斷進(jìn)步的過程。只有通過勤奮練習(xí)和不斷地探索，才能更好地掌握發(fā)聲的技巧和表達(dá)情感的功能。此外，還需要有勇氣去嘗試新的方式和方法，才能不斷拓展自己的發(fā)聲能力。最終，我們可以通過堅(jiān)持不懈的練習(xí)，創(chuàng)造出更加豐富、動(dòng)人的音樂和表演作品。
聲樂發(fā)聲心得體會(huì)篇三
音樂是一種生動(dòng)的文化傳承形式，其中的聲樂更是化腐朽為神奇的藝術(shù)形式。聲樂在很多音樂表演中扮演著重要的角色，而如何有效地發(fā)聲則是關(guān)鍵。在多年的聲樂學(xué)習(xí)和表演中，我積累了一些發(fā)聲心得，今天將與大家分享我的體會(huì)。
第二段：正確的姿勢(shì)。
正確的姿勢(shì)對(duì)于聲樂發(fā)聲來說至關(guān)重要，身體姿勢(shì)必須端正，同時(shí)注意呼吸技巧。一般來說，聲樂練習(xí)應(yīng)該采用直立的姿勢(shì)，并且不要過度緊張。膝蓋輕微彎曲，讓兩腳離得稍微開一些；上身自然伸直，不過分用力，不要使肩膀拱起，頭部微微后仰；同時(shí)，呼吸時(shí)要通過鼻子深吸氣，使腹部膨脹，讓氣息直接進(jìn)入聲帶。
第三段：良好的發(fā)聲技巧。
發(fā)聲技巧是聲樂表演中不可或缺的部分。雖然每個(gè)人的嗓音都不同，但是有一些基本的發(fā)聲技巧是適用于大部分人的。首先要有充足的氣息，氣息的細(xì)致控制和使用正是發(fā)聲技巧的精華，呼吸時(shí)將注意力集中在耳朵上，將空氣直接送入腹部，控制氣息的流動(dòng)，并判斷什么時(shí)候該停止呼吸。第二，不要過度使用喉嚨發(fā)聲，這樣容易使喉嚨受損甚至引起疼痛。而要根據(jù)不同的歌曲和場(chǎng)合，運(yùn)用弱音和強(qiáng)音的區(qū)分來達(dá)到自然、優(yōu)美的效果。
第四段：舞臺(tái)表現(xiàn)。
達(dá)到良好的發(fā)聲效果僅僅是演唱表演的一部分。良好的舞臺(tái)表現(xiàn)也是不容忽視的。對(duì)于聲樂表演者來說，面對(duì)舞臺(tái)上的觀眾應(yīng)該自信、大方，走動(dòng)是要沉穩(wěn)、平靜，讓自己感到輕松和自然，不要顯得太緊張。同時(shí)，在表演的過程中，要注重情感的表達(dá)，讓觀眾感受到自己的心情。
第五段：結(jié)論。
總之，聲樂發(fā)聲技巧的提高是一個(gè)漫長(zhǎng)而艱辛的過程。唯有刻苦訓(xùn)練和長(zhǎng)期練習(xí)，才能在舞臺(tái)上展現(xiàn)精湛的演唱技巧和自如的表演。要想成為一名優(yōu)秀的聲樂表演者，不僅要掌握正確的姿勢(shì)和呼吸技巧，還要注意良好的發(fā)聲技巧和舞臺(tái)表現(xiàn)，最終，要贏得觀眾的認(rèn)可并且讓他們享受到演唱者的情感和表達(dá)。這些發(fā)聲心得是我在很多次練習(xí)和表演中總結(jié)出來的，相信對(duì)于追求音樂夢(mèng)想的你們，也能給予一些幫助和啟示。
聲樂發(fā)聲心得體會(huì)篇四
發(fā)聲是人類最為基本的溝通方式之一，同時(shí)也是表達(dá)自己思想和情感的重要手段。然而，很多人在發(fā)聲過程中常常感到困難和局促不安，甚至?xí)霈F(xiàn)聲音沙啞或者不清晰的情況。因此，本文將分享自己在學(xué)習(xí)發(fā)聲過程中的心得和體會(huì)，希望能夠幫助大家更好地掌握發(fā)聲技巧，提高自己的表達(dá)能力。
第二段：了解呼吸的重要性
在發(fā)聲過程中，呼吸是非常關(guān)鍵的一環(huán)。只有掌握了正確的呼吸方法，才能夠使聲音更加清晰、有力。常見的一種呼吸訓(xùn)練方法就是深呼吸。每天早上起床后進(jìn)行深呼吸訓(xùn)練，每組呼吸十次，可以有效地改善自己的呼吸狀態(tài)，提高自己的肺活量。
第三段：掌握聲音的發(fā)聲方式
在進(jìn)行發(fā)聲訓(xùn)練時(shí)，也需要掌握正確的發(fā)聲方式。比如，唱歌時(shí)需要用到“中正發(fā)聲法”，也就是將氣息與聲音放在喉中發(fā)聲，同時(shí)注意舌頭和口腔的位置。如果還想要控制音高的話，可以使用軟腭閉合訓(xùn)練，通過練習(xí)使得聲音更加穩(wěn)定。
第四段：練習(xí)發(fā)聲需要堅(jiān)持與耐心
練習(xí)發(fā)聲是需要持之以恒堅(jiān)持不懈的，不能急躁輕易放棄，否則就無(wú)法取得好的成績(jī)。要在發(fā)聲過程中不斷地進(jìn)行調(diào)整和反思，記住每次的進(jìn)步和不足。同時(shí)，也要有耐心，對(duì)于各種發(fā)聲方法的練習(xí)需要長(zhǎng)時(shí)間持久性地訓(xùn)練。只有堅(jiān)持不懈，才能夠取得更好的效果。
第五段：發(fā)聲訓(xùn)練的意義
學(xué)習(xí)發(fā)聲的過程，是自己成長(zhǎng)和進(jìn)步的重要途徑之一。在發(fā)聲訓(xùn)練中，我們不僅僅是在學(xué)習(xí)如何讓自己的聲音更優(yōu)美，更重要的是，我們可以通過發(fā)聲訓(xùn)練變得更加自信、自立，掌握更好的表達(dá)能力和溝通能力。因此，發(fā)聲訓(xùn)練不僅是為了獲得美好的音樂、聲樂技巧，更是為了提高自身的修養(yǎng)和素質(zhì)。
總結(jié)：
發(fā)聲訓(xùn)練既需要科學(xué)方法的指導(dǎo)，也需要自己不斷的學(xué)習(xí)和實(shí)踐。在這個(gè)過程中堅(jiān)持不斷、耐心修煉自己的聲音和表達(dá)，才能夠獲得良好的效果。同時(shí)，通過發(fā)聲訓(xùn)練可以向自己的內(nèi)心表達(dá)，增加思想情感的準(zhǔn)確度和信心，獲得內(nèi)在的平衡和成長(zhǎng)，這也是我們進(jìn)行發(fā)聲練習(xí)的最終目的。
聲樂發(fā)聲心得體會(huì)篇五
即使這樣，我對(duì)音樂仍然是那樣的熱愛。所以這一學(xué)期我毫不猶豫地報(bào)了聲樂選修課，我是抱著一顆對(duì)它熱愛的心而來的。雖然我很喜歡唱歌，但是對(duì)于怎樣發(fā)音，怎樣控制氣流卻一無(wú)所知。但是通過這幾周選修課的學(xué)習(xí)，我漸漸地掌握了發(fā)音的一些技巧，雖然還是很生疏，但是我已經(jīng)很欣慰了，因?yàn)槲蚁嘈疟鶅鋈撸且蝗罩?，任何事情都需要?jīng)過反復(fù)的練習(xí)與磨礪方有所作為。我暗暗的'下定決心一定要把它學(xué)好，但想要把聲樂學(xué)好，并且達(dá)到一定的藝術(shù)高度，不是決心兩個(gè)字就夠了的。我在課余時(shí)間，用老師交給我們的技巧來發(fā)音，真的不敢相信，經(jīng)過反復(fù)的練習(xí)之后音質(zhì)好多了氣流也控制得好了。于是我堅(jiān)持每天回到宿舍里進(jìn)行呼吸和發(fā)聲的訓(xùn)練，漸漸的，我發(fā)覺自己的聲音更加松弛，更加通暢了，音量更大了，基音和共鳴也有了。我異常興奮，因?yàn)槲抑雷约涸诼剡M(jìn)步。
我是學(xué)習(xí)理工科的，學(xué)習(xí)理工科的人理性思維都比較強(qiáng)，而感性思維則比較弱。因此讓我拿著筆算一道數(shù)學(xué)題不難，但是讓我坐下來好好琢磨感覺聲音的松弛，通暢似乎就不是那么容易的事情了。過去自己只知道一門心思的練，而現(xiàn)在似乎明白了，聲樂是要講究方法的，方法錯(cuò)了，練的越多對(duì)于嗓子的破壞也就越大。于是我要進(jìn)行練聲之前，先坐下來好好感受一下，聲音如何與氣息搭上；口腔如何才能得到大限度的打開；聲音如何才能獲得高的位置；下巴如何才叫做放松；混響和共鳴如何才能夠得到等等。我相信通過這些思考，我最終是能夠找到正確的成熟的穩(wěn)定的發(fā)聲方法的。
聲樂發(fā)聲心得體會(huì)篇六
發(fā)聲是我們?nèi)粘Ｉ钪胁豢苫蛉钡囊徊糠?，它在我們交流、教育、表達(dá)情感等方面，都有著重要的作用。但是，很多人在發(fā)聲時(shí)都存在著一些問題和困難，如聲音嘶啞、音調(diào)不準(zhǔn)確、呼吸不暢等。那么，如何才能正確地發(fā)聲呢？本文將從發(fā)聲的重要性、影響發(fā)聲的因素、發(fā)聲的技巧以及發(fā)聲練習(xí)等方面談一談我的一些心得體會(huì)。
第二段：發(fā)聲的重要性
首先，我們需要認(rèn)識(shí)到發(fā)聲的重要性。發(fā)聲不僅是交流的基礎(chǔ)，更是我們?nèi)粘Ｉ钪姓宫F(xiàn)自我的一種方式。無(wú)論是在公眾場(chǎng)合演講、教授、唱歌或者是在家里與家人交流，我們都需要通過發(fā)聲來傳達(dá)我們的思想和情感。而能否正確地發(fā)聲，則直接關(guān)系到我們對(duì)外傳達(dá)信息的效果。因此，良好的發(fā)聲技巧和習(xí)慣，不僅可以增加我們表達(dá)的自信和效果，還可以改善我們的身體健康。
第三段：影響發(fā)聲的因素
其次，我們需要了解影響發(fā)聲的因素。發(fā)聲受到許多因素的影響，其中最重要的因素之一就是呼吸。合理的呼吸可以幫助我們保持穩(wěn)定、均勻的聲音；而不良的呼吸習(xí)慣則會(huì)導(dǎo)致聲音的嘶啞、斷斷續(xù)續(xù)。此外，我們的姿勢(shì)、喉部的狀態(tài)，以及環(huán)境噪音的干擾等都會(huì)影響我們的發(fā)聲效果。
第四段：發(fā)聲的技巧
接下來，我們談一談發(fā)聲的技巧。正確的發(fā)聲技巧，需要首先保持身體的放松和舒適狀態(tài)，尤其是頭頸部位要保持自然的姿態(tài)。在發(fā)音的過程中，我們要注重呼吸和發(fā)聲的節(jié)奏感，控制氣流的大小和流動(dòng)方式，這樣才能產(chǎn)生清晰柔和的聲音。此外，在講話或演講時(shí)，我們需要加強(qiáng)口齒的鍛煉，練習(xí)口型和發(fā)音，從而能夠更加自如地表達(dá)我們的想法和情感。
第五段：發(fā)聲的練習(xí)
最后，我們來說一說發(fā)聲的練習(xí)。發(fā)聲技巧和習(xí)慣需要通過長(zhǎng)期的練習(xí)才能達(dá)到最佳的效果。在日常生活中，我們可以多做一些有助于發(fā)聲的練習(xí)，如深呼吸、喉嚨的放松和按摩、以及唱歌等。這些練習(xí)不僅可以增強(qiáng)我們的發(fā)聲能力，還可以舒緩我們的身心，提升我們的生活質(zhì)量。
總結(jié)：
以上就是我對(duì)于發(fā)聲心得體會(huì)的一些總結(jié)。正確的發(fā)聲技巧和習(xí)慣，不僅可以提高我們的表達(dá)能力和自信心，還可以改善我們的身體健康。如果我們能夠注重發(fā)聲的訓(xùn)練，并不斷地完善自己的發(fā)聲技巧，相信我們?cè)谌粘Ｉ钪械谋磉_(dá)能力和效果，都會(huì)得到極大的提升。
聲樂發(fā)聲心得體會(huì)篇七
暑假來臨，哈！美好的日子，美好的日子總能帶給我美好的回憶。
我在大學(xué)學(xué)習(xí)聲樂有一年了，在這期間我遇到過好多挫折，好幾次我哭鬧著要退學(xué)，在老師和爸爸媽媽的鼓勵(lì)下，我還是堅(jiān)持學(xué)了下來。開始，我總是記不住歌詞，老師總是耐心的一句一句講給我聽，讓我理解歌詞，現(xiàn)在我對(duì)唱歌特有興趣！
聲樂的基本功，除了聲音技巧、歌唱語(yǔ)言、表現(xiàn)能力的嚴(yán)格訓(xùn)練等，還需要學(xué)習(xí)視唱練耳、民族音樂、音樂史、音樂理論、鋼琴等必修基礎(chǔ)課程。對(duì)青年歌唱演員來說，決不要滿足于個(gè)人初步的點(diǎn)滴成就，更不應(yīng)把歌唱視為輕而易舉的事，而應(yīng)使自己具有較扎實(shí)較廣泛的基礎(chǔ)，這才有利于將來的發(fā)展。
聲樂的發(fā)聲體是長(zhǎng)在人體內(nèi)的生理器官，它不是樂器廠出產(chǎn)的成品，不經(jīng)過訓(xùn)練，就不可能成為一件優(yōu)良樂器。必須經(jīng)過一定時(shí)間的、循序漸進(jìn)的嚴(yán)格訓(xùn)練，我們的發(fā)聲器官才能具有適應(yīng)演唱各種風(fēng)格、內(nèi)容、形式的曲目的能力。好的演唱，除了聲音優(yōu)美悅耳、感情真摯動(dòng)人、語(yǔ)言形象準(zhǔn)確之外，很重要的一點(diǎn)，就是要聲音技巧運(yùn)用自如。一首音域?qū)?、句式長(zhǎng)、力度大、感情熾熱、強(qiáng)弱和音色變化大的歌曲，如果演唱者缺乏自如地運(yùn)用聲音的能力，必然會(huì)破壞原作的完整性。即使演唱一首音域不大、句式不長(zhǎng)、內(nèi)容優(yōu)美、曲式活潑的小曲，如果聲音缺乏訓(xùn)練，也同樣不能很好地表達(dá)原作的'內(nèi)容。誠(chéng)然，發(fā)聲技巧只是藝術(shù)表現(xiàn)的手段之一，但它在歌唱藝術(shù)中，卻具有獨(dú)特的作用。
西洋唱法可以吸取的一點(diǎn)就是它的發(fā)聲方法。經(jīng)過一定時(shí)期的正確訓(xùn)練，它可使人的聲音變得圓潤(rùn)、洪亮、統(tǒng)一，有共鳴，能有“兩個(gè)八度”以上的音域。而且歌唱時(shí)高音不是刺耳的尖叫，低音也不是強(qiáng)壓硬“擠”，而是靠訓(xùn)練有素的良好的技術(shù)方法自如地“唱”出來的，這種聲音是富有表現(xiàn)力的。
因此，對(duì)專業(yè)歌唱演員來說，基本功的訓(xùn)練是極端重要的，而且一定要精益求精。
大量學(xué)習(xí)中外聲樂文獻(xiàn)
在聲樂訓(xùn)練中，有了扎實(shí)的基本功，就應(yīng)該不斷擴(kuò)大自己的演唱曲目，學(xué)習(xí)一定數(shù)量的音樂文獻(xiàn)。經(jīng)典的中外音樂文獻(xiàn)都有一定的規(guī)格（內(nèi)容、風(fēng)格、速度、句法、段落、高潮等藝術(shù)處理），學(xué)習(xí)、掌握、分析研究并演唱這些經(jīng)典文獻(xiàn)中的規(guī)格，是學(xué)生在具備一定聲音技巧后必須十分重視和努力的。在接觸不同中外文獻(xiàn)的過程中，學(xué)生不但學(xué)習(xí)到不同時(shí)期不同聲樂品種、流派的藝術(shù)風(fēng)格，掌握不同聲樂作品的藝術(shù)處理，更重要的，是在涉獵和演唱大量文獻(xiàn)中增長(zhǎng)自己的音樂藝術(shù)修養(yǎng)。
對(duì)于在校學(xué)生學(xué)習(xí)期間基本功訓(xùn)練與聲樂文獻(xiàn)學(xué)習(xí)的關(guān)系，我認(rèn)為，教師和學(xué)生重視基本功訓(xùn)練是應(yīng)該的，但決不能忽視對(duì)聲樂文獻(xiàn)的學(xué)習(xí)，這兩者皆不可偏廢。過于強(qiáng)調(diào)基本功，易養(yǎng)成重技術(shù)輕藝術(shù)的觀念，不利于學(xué)生的全面發(fā)展。教師應(yīng)讓學(xué)生認(rèn)識(shí)到練好發(fā)聲技術(shù)，是為藝術(shù)地表現(xiàn)歌曲內(nèi)容服務(wù)的，并且通過演唱一些聲樂作品還可以促進(jìn)基本功的提高。因此，基礎(chǔ)訓(xùn)練與文獻(xiàn)學(xué)習(xí)是相輔相成的關(guān)系。
聲樂是一門藝術(shù)，藝術(shù)有其自身的規(guī)律、原則和科學(xué)性。但人在歌唱時(shí)有關(guān)器官的活動(dòng)，不能進(jìn)行明確無(wú)誤的人體解剖，把發(fā)聲器官的活動(dòng)規(guī)律弄得一清二楚。因此，聲樂學(xué)習(xí)也是一門實(shí)踐性極強(qiáng)的課程。尤其在教與學(xué)的過程中，不同的學(xué)生會(huì)出現(xiàn)各種不同的現(xiàn)象，不斷發(fā)生新情況，如心理的、生理的、性格的、領(lǐng)悟能力的、文化素質(zhì)的、學(xué)習(xí)態(tài)度以及師生關(guān)系等方面層出不窮的新問題，影響學(xué)習(xí)進(jìn)度。教師只能在“教中學(xué)”，不斷探索、鉆研出新的辦法，去適應(yīng)新的情況，去解決新的問題。往往很多聲樂教學(xué)論著中寫在紙上的東西不能代替教學(xué)實(shí)踐，真理只能在實(shí)踐中經(jīng)受考驗(yàn)。因此，教師與學(xué)生要根據(jù)不同學(xué)生的個(gè)例，共同摸索適合不同學(xué)生的學(xué)習(xí)和教學(xué)方法，從而使每個(gè)學(xué)生在學(xué)習(xí)期間都取得進(jìn)步，獲得很大收獲。
而學(xué)生除在課上直接接受教師指導(dǎo)并能較好完成課上作業(yè)外，教師也應(yīng)該根據(jù)其能力，鼓勵(lì)學(xué)生在課下獨(dú)立自主地選擇一些自己喜愛且程度適宜的作品自學(xué)，或作為瀏覽曲目試唱。這樣做，既可擴(kuò)大學(xué)生的視野，又可以加強(qiáng)其獨(dú)立處理作品的能力，從而使學(xué)生演唱作品及理解作品的水平得到較快提高。
逐漸培養(yǎng)和形成獨(dú)特的演唱風(fēng)格藝術(shù)貴在獨(dú)創(chuàng)。一個(gè)優(yōu)秀的歌唱演員，必須逐步形成自己的演唱個(gè)性，具備區(qū)別于他人的獨(dú)特的演唱風(fēng)格。因此，我們主張?jiān)诶斫夂驼莆罩型饴晿肺墨I(xiàn)曲目規(guī)格的前提下，學(xué)生可根據(jù)自己的聲音特點(diǎn)及對(duì)作品的理解發(fā)揮個(gè)人的創(chuàng)造性，使演唱具有自己的風(fēng)格。但這種創(chuàng)造性一定要在尊重作品原有規(guī)格的基礎(chǔ)上發(fā)揮。
同時(shí)，我們也鼓勵(lì)學(xué)生之間、師生之間互相學(xué)習(xí)，但不能提倡對(duì)別人的簡(jiǎn)單模仿。應(yīng)該在學(xué)習(xí)、借鑒前輩及他人藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上，結(jié)合自己的藝術(shù)實(shí)踐和自身的條件、特點(diǎn)，培養(yǎng)和創(chuàng)造出自己的演唱風(fēng)格來。
總之，“藝無(wú)止境”，聲樂學(xué)習(xí)也是學(xué)習(xí)一種藝術(shù)，同樣是沒有止境的。不管是學(xué)哪種唱法的，應(yīng)該經(jīng)常交流經(jīng)驗(yàn)，互相學(xué)習(xí)，取長(zhǎng)補(bǔ)短，共同提高。
聲樂發(fā)聲心得體會(huì)篇八
呼吸是歌唱的動(dòng)力,歌唱的支持力.我們生活中也有呼吸并且也是人人都會(huì)的,都是本能地吸進(jìn)去呼出來循環(huán)往復(fù)地呼吸著,有時(shí)急促,有時(shí)緩慢,有時(shí)吸的深,有時(shí)吸的淺,這些生理現(xiàn)象的呼吸很自然,誰(shuí)都有誰(shuí)都會(huì),但是歌唱中的呼吸與生活中的呼吸不同,它要變化很多,并且比說話的呼吸要吸得更深,用的更久.歌唱的呼吸要隨著樂句的長(zhǎng)短,根據(jù)情緒情感的的喜怒哀樂而變換著運(yùn)用呼吸.因此歌唱的呼吸不同于生理性呼吸,而屬于有意識(shí),有目的,帶有歌唱技巧性的呼吸.
歌唱者歌唱時(shí),先吸氣,氣息進(jìn)入體內(nèi),這是吸氣肌肉群在工作,若此時(shí)感到呼吸器官暢通,很舒服,胸前和兩肩都沒有緊張感,那么這口氣是吸的很正確的.總之,歌唱的藝術(shù)就是呼吸的藝術(shù),因?yàn)楦璩兴械淖兓际莵碜院粑闹С?
聲帶是發(fā)聲體,是發(fā)出基本音的地方,是音源.無(wú)論是男女高低聲部,不管是中國(guó)人還是外國(guó)人,凡是健康的嗓子都有兩種機(jī)能,一種是發(fā)真聲的,真嗓子的機(jī)能,現(xiàn)在的說法叫"重機(jī)能";一種是發(fā)假聲的,假嗓子的機(jī)能,現(xiàn)在又稱"輕機(jī)能".重機(jī)能是整個(gè)聲帶振動(dòng)(全振),輕機(jī)能是局部聲帶振動(dòng)(邊緣振動(dòng)),每一個(gè)正常的,沒有毛病的嗓子都有這兩種機(jī)能.所謂真假聲是我們搞專業(yè)的在聲樂上的概念.
在生活中說話也好,唱歌也好,用的好的聲音都需要兩種機(jī)能起作用,這兩種機(jī)能互相配合運(yùn)用,不能單用一種,任何單用一種機(jī)能的方法都會(huì)讓嗓子出問題,除非一天只說一句話,或者只唱兩三分鐘,可以例外,如唱低音用真聲多些,唱高音用假聲多些,唱中間的聲音則用真假聲混合的比例差不多,好的說話聲音也是真假混合的聲音,即重機(jī)能,輕機(jī)能結(jié)合的聲音.從嗓子的使用來說,各種唱法真假聲的比例大有不同,從音域的低音到高音,先是以真聲為主,中間真假聲比例差不多,然后逐漸發(fā)展到以假聲為主.以真假聲的比例不同來決定唱法的不同.一般說來,用真假聲的比例,男聲,女聲不同,唱高音,唱低音也不同.同樣一個(gè)行當(dāng)就有好和壞,"沒有不科學(xué)的方法只有不科學(xué)的人,因?yàn)榉椒ㄔ谌苏莆蘸瓦\(yùn)用."每個(gè)人的唱法是好還是壞,關(guān)鍵在于你用嗓子用的好不好,真假聲混合比例程度好不好,這個(gè)好不好決定于你如何用聲音,決定于你是不是充分地用了共鳴,如果你充分用了共鳴,也就是你用最少的本錢"嗓子"得到最大的共鳴,這樣的唱法不僅能使歌聲傳的遠(yuǎn),而且歌唱生命持久,如有人完全用真嗓子唱,讓嗓子使勁的話,聽起來既不好聽,且唱不了幾年就不能唱了.
美聲唱法絕對(duì)地要求真假聲混合,不只是嗓子是混合的,共鳴狀態(tài)也是混合的,完全是一個(gè)統(tǒng)一的現(xiàn)象.絕不要單機(jī)能出現(xiàn).共鳴腔體預(yù)備好了,用嗓子是對(duì)的,合理的,這就是好的.從音高的角度看,從低音漸漸向高音走的時(shí)候,呼吸方面的變化是壓力由小漸大.嗓子方面則以重機(jī)能為主,輕機(jī)能為輔向以輕機(jī)能為主重機(jī)能為輔的方向轉(zhuǎn)化.不管以什么為主,別管音高音低,都是混合的,高音低音呼吸時(shí),氣的壓力不一樣;高音低音嗓子的用法不一樣,高低音共鳴的適應(yīng)性也不一樣.這三個(gè)因素呼吸,發(fā)聲,共鳴互相影響,一個(gè)音高在變,另兩個(gè)因素同時(shí)也隨之變化.我們練唱,練高階,高高低低的練,要練的使每個(gè)音得到最好的平衡.適應(yīng)最好的平衡就是練半音,每個(gè)音在理論上都不是絕對(duì)的一樣的,我們要它在聽覺上一樣,也就是我們常說的"聲音的統(tǒng)一",我們?cè)诰氁綦A時(shí),不用說全音就是半音之間,實(shí)際在理論上都不是絕對(duì)一樣的.音與音之間在唱法上是有差距有區(qū)別的.不是用一個(gè)感覺去唱所有的音.也許我們的聲樂老師在講課的過程中也曾說過"用一個(gè)感覺去唱所有的音".其實(shí)這句話的意思是要求在聽覺上所有的音是一樣的圓潤(rùn)并有平衡感覺.我們?cè)诰毩?xí)長(zhǎng)短音階或歌唱時(shí),就要是把過程的不統(tǒng)一變成結(jié)果的統(tǒng)一.音越高呼吸對(duì)抗的密度越大,再低的音也要有上邊,即讓聲音立起來,再高的音也要有下邊,即不脫離基音,也要有高泛音(c3以上的音除外),好的聲音是混合的好.尤其是往高低兩邊去的時(shí)候,平衡感容易失掉,隨著音高嗓子的腔擠了,氣也淺了,喉頭也上去了,這是用力不當(dāng)?shù)慕Y(jié)果;如果高音的用力,是用在呼吸的對(duì)抗上,越到高音對(duì)抗越大,就可以得到平衡.當(dāng)然這得需要我們平時(shí)不斷的練習(xí).這些是我們生活中不習(xí)慣的,但必須了解我們練的習(xí)慣是適應(yīng)歌唱的習(xí)慣.如深呼吸,打開口腔,下巴脖子身體放松等.歌唱就是要練歌唱所需要的并要養(yǎng)成習(xí)慣.例如雜技演員一只手劃圓,一只手劃方,這種技巧平常人是不會(huì)的.但雜技演員就要練這個(gè).
在舞臺(tái)上演唱時(shí)能讓人感到你唱得是那么輕松,舒暢,自如那么容易,不知怎么就唱出來了,這是良好的歌唱發(fā)聲的結(jié)果,掌握和運(yùn)用歌唱方法本身就是要達(dá)到這個(gè)目的.
大概是以前口腔開的過大,連嗓子眼也打開了,這樣出來的聲音是空的,漏氣的,咬的滿嘴都是而且越唱越使勁,越使勁越使不上勁.把聲音送出來當(dāng)然該用的共鳴由于額外加力會(huì)變的少甚至?xí)ス缠Q.
彩與生活中用的聲音是有距離的
曲的唱法與歌劇唱段的區(qū)別.藝術(shù)歌曲的情感一般比較含蓄,各個(gè)方面處理的都要非常仔細(xì),特別是強(qiáng)弱關(guān)系,快慢速度,當(dāng)然也包括藝術(shù)歌曲的詞曲內(nèi)容.以及產(chǎn)生的時(shí)代背景等.
對(duì)于我國(guó)歌唱事業(yè),特別是美聲唱法在歐洲已有三百多年的歷史,而在中國(guó)只有六七十年的時(shí)間.但自解放后我國(guó)美聲唱法藝術(shù)得到了更大的發(fā)展.在短短數(shù)十年中,我國(guó)在聲樂上取得了驚人的可喜的進(jìn)步.在當(dāng)今國(guó)際聲樂舞臺(tái)上到處可見我國(guó)選手們的颯爽雄姿.這也是我國(guó)大批從事美聲唱法的聲樂藝術(shù)家們,聲樂教育家們,用他們辛勤勞動(dòng)使美聲唱法在我國(guó)生根開花成為中國(guó)聲樂藝術(shù)事業(yè)不可缺少的一部分的成果.例如,沈湘老師,周小燕老師等,相信我國(guó)的歌唱事業(yè)會(huì)更上一層樓,成為國(guó)際聲樂舞臺(tái)上的一支盡旅,使世人更加矚目.主要參考書目:
聲樂發(fā)聲心得體會(huì)篇九
呼吸是歌唱的動(dòng)力,歌唱的支持力.我們生活中也有呼吸并且也是人人都會(huì)的.,都是本能地吸進(jìn)去呼出來循環(huán)往復(fù)地呼吸著,有時(shí)急促,有時(shí)緩慢,有時(shí)吸的深,有時(shí)吸的淺,這些生理現(xiàn)象的呼吸很自然,誰(shuí)都有誰(shuí)都會(huì),但是歌唱中的呼吸與生活中的呼吸不同,它要變化很多,并且比說話的呼吸要吸得更深,用的更久.歌唱的呼吸要隨著樂句的長(zhǎng)短,根據(jù)情緒情感的的喜怒哀樂而變換著運(yùn)用呼吸.因此歌唱的呼吸不同于生理性呼吸,而屬于有意識(shí),有目的,帶有歌唱技巧性的呼吸.
歌唱者歌唱時(shí),先吸氣,氣息進(jìn)入體內(nèi),這是吸氣肌肉群在工作,若此時(shí)感到呼吸器官暢通,很舒服,胸前和兩肩都沒有緊張感,那么這口氣是吸的很正確的.總之,歌唱的藝術(shù)就是呼吸的藝術(shù),因?yàn)楦璩兴械淖兓际莵碜院粑闹С?
聲帶是發(fā)聲體,是發(fā)出基本音的地方,是音源.無(wú)論是男女高低聲部,不管是中國(guó)人還是外國(guó)人,凡是健康的嗓子都有兩種機(jī)能,一種是發(fā)真聲的,真嗓子的機(jī)能,現(xiàn)在的說法叫"重機(jī)能";一種是發(fā)假聲的,假嗓子的機(jī)能,現(xiàn)在又稱"輕機(jī)能".重機(jī)能是整個(gè)聲帶振動(dòng)(全振),輕機(jī)能是局部聲帶振動(dòng)(邊緣振動(dòng)),每一個(gè)正常的,沒有毛病的嗓子都有這兩種機(jī)能.所謂真假聲是我們搞專業(yè)的在聲樂上的概念.
在生活中說話也好,唱歌也好,用的好的聲音都需要兩種機(jī)能起作用,這兩種機(jī)能互相配合運(yùn)用,不能單用一種,任何單用一種機(jī)能的方法都會(huì)讓嗓子出問題,除非一天只說一句話,或者只唱兩三分鐘,可以例外,如唱低音用真聲多些,唱高音用假聲多些,唱中間的聲音則用真假聲混合的比例差不多,好的說話聲音也是真假混合的聲音,即重機(jī)能,輕機(jī)能結(jié)合的聲音.從嗓子的使用來說,各種唱法真假聲的比例大有不同,從音域的低音到高音,先是以真聲為主,中間真假聲比例差不多,然后逐漸發(fā)展到以假聲為主.以真假聲的比例不同來決定唱法的不同.一般說來,用真假聲的比例,男聲,女聲不同,唱高音,唱低音也不同.同樣一個(gè)行當(dāng)就有好和壞,"沒有不科學(xué)的方法只有不科學(xué)的人,因?yàn)榉椒ㄔ谌苏莆蘸瓦\(yùn)用."每個(gè)人的唱法是好還是壞,關(guān)鍵在于你用嗓子用的好不好,真假聲混合比例程度好不好,這個(gè)好不好決定于你如何用聲音,決定于你是不是充分地用了共鳴,如果你充分用了共鳴,也就是你用最少的本錢"嗓子"得到最大的共鳴,這樣的唱法不僅能使歌聲傳的遠(yuǎn),而且歌唱生命持久,如有人完全用真嗓子唱,讓嗓子使勁的話,聽起來既不好聽,且唱不了幾年就不能唱了.
美聲唱法絕對(duì)地要求真假聲混合,不只是嗓子是混合的,共鳴狀態(tài)也是混合的,完全是一個(gè)統(tǒng)一的現(xiàn)象.絕不要單機(jī)能出現(xiàn).共鳴腔體預(yù)備好了,用嗓子是對(duì)的,合理的,這就是好的.從音高的角度看,從低音漸漸向高音走的時(shí)候,呼吸方面的變化是壓力由小漸大.嗓子方面則以重機(jī)能為主,輕機(jī)能為輔向以輕機(jī)能為主重機(jī)能為輔的方向轉(zhuǎn)化.不管以什么為主,別管音高音低,都是混合的,高音低音呼吸時(shí),氣的壓力不一樣;高音低音嗓子的用法不一樣,高低音共鳴的適應(yīng)性也不一樣.這三個(gè)因素呼吸,發(fā)聲,共鳴互相影響,一個(gè)音高在變,另兩個(gè)因素同時(shí)也隨之變化.我們練唱,練高階,高高低低的練,要練的使每個(gè)音得到最好的平衡.適應(yīng)最好的平衡就是練半音,每個(gè)音在理論上都不是絕對(duì)的一樣的,我們要它在聽覺上一樣,也就是我們常說的"聲音的統(tǒng)一",我們?cè)诰氁綦A時(shí),不用說全音就是半音之間,實(shí)際在理論上都不是絕對(duì)一樣的.音與音之間在唱法上是有差距有區(qū)別的.不是用一個(gè)感覺去唱所有的音.也許我們的聲樂老師在講課的過程中也曾說過"用一個(gè)感覺去唱所有的音".其實(shí)這句話的意思是要求在聽覺上所有的音是一樣的圓潤(rùn)并有平衡感覺.我們?cè)诰毩?xí)長(zhǎng)短音階或歌唱時(shí),就要是把過程的不統(tǒng)一變成結(jié)果的統(tǒng)一.音越高呼吸對(duì)抗的密度越大,再低的音也要有上邊,即讓聲音立起來,再高的音也要有下邊,即不脫離基音,也要有高泛音(c3以上的音除外),好的聲音是混合的好.尤其是往高低兩邊去的時(shí)候,平衡感容易失掉,隨著音高嗓子的腔擠了,氣也淺了,喉頭也上去了,這是用力不當(dāng)?shù)慕Y(jié)果;如果高音的用力,是用在呼吸的對(duì)抗上,越到高音對(duì)抗越大,就可以得到平衡.當(dāng)然這得需要我們平時(shí)不斷的練習(xí).這些是我們生活中不習(xí)慣的,但必須了解我們練的習(xí)慣是適應(yīng)歌唱的習(xí)慣.如深呼吸,打開口腔,下巴脖子身體放松等.歌唱就是要練歌唱所需要的并要養(yǎng)成習(xí)慣.例如雜技演員一只手劃圓,一只手劃方,這種技巧平常人是不會(huì)的.但雜技演員就要練這個(gè).
在舞臺(tái)上演唱時(shí)能讓人感到你唱得是那么輕松,舒暢,自如那么容易,不知怎么就唱出來了,這是良好的歌唱發(fā)聲的結(jié)果,掌握和運(yùn)用歌唱方法本身就是要達(dá)到這個(gè)目的.
大概是以前口腔開的過大,連嗓子眼也打開了,這樣出來的聲音是空的,漏氣的,咬的滿嘴都是而且越唱越使勁,越使勁越使不上勁.把聲音送出來當(dāng)然該用的共鳴由于額外加力會(huì)變的少甚至?xí)ス缠Q.
彩與生活中用的聲音是有距離的
曲的唱法與歌劇唱段的區(qū)別.藝術(shù)歌曲的情感一般比較含蓄,各個(gè)方面處理的都要非常仔細(xì),特別是強(qiáng)弱關(guān)系,快慢速度,當(dāng)然也包括藝術(shù)歌曲的詞曲內(nèi)容.以及產(chǎn)生的時(shí)代背景等.
對(duì)于我國(guó)歌唱事業(yè),特別是美聲唱法在歐洲已有三百多年的歷史,而在中國(guó)只有六七十年的時(shí)間.但自解放后我國(guó)美聲唱法藝術(shù)得到了更大的發(fā)展.在短短數(shù)十年中,我國(guó)在聲樂上取得了驚人的可喜的進(jìn)步.在當(dāng)今國(guó)際聲樂舞臺(tái)上到處可見我國(guó)選手們的颯爽雄姿.這也是我國(guó)大批從事美聲唱法的聲樂藝術(shù)家們,聲樂教育家們,用他們辛勤勞動(dòng)使美聲唱法在我國(guó)生根開花成為中國(guó)聲樂藝術(shù)事業(yè)不可缺少的一部分的成果.例如,沈湘老師,周小燕老師等,相信我國(guó)的歌唱事業(yè)會(huì)更上一層樓,成為國(guó)際聲樂舞臺(tái)上的一支盡旅,使世人更加矚目.主要參考書目:
聲樂發(fā)聲心得體會(huì)篇十
唱聲樂是一門獨(dú)特的藝術(shù)形式，通過聲音的表達(dá)與傳達(dá)情感，讓人們感受到音樂的魅力。作為一位熱愛唱歌的人，我有著自己的心得和體會(huì)。在這篇文章中，我將分享我在唱聲樂中的所思所感，以及對(duì)自己的成長(zhǎng)和認(rèn)知的理解。
首先，唱聲樂需要準(zhǔn)確的技巧和技能。在我剛開始學(xué)唱聲樂的時(shí)候，我經(jīng)常會(huì)覺得自己的聲音不夠穩(wěn)定，高音部分也有些吃力。后來，我開始系統(tǒng)地學(xué)習(xí)唱聲樂的技巧，如發(fā)聲、氣息控制等。通過不斷地練習(xí)和實(shí)踐，我逐漸改善了這些問題，并且聲音變得更加穩(wěn)定和有力，使我能夠更好地表達(dá)情感和傳遞音樂的力量。
其次，唱聲樂是一門需要情感投入的藝術(shù)形式。唱聲樂不僅僅是發(fā)出聲音，更需要通過聲音表達(dá)情感。在這個(gè)過程中，我發(fā)現(xiàn)只有當(dāng)我真正將自己融入到音樂中，認(rèn)真感受歌曲的內(nèi)容和情感，我才能更好地將自己的聲音傳達(dá)給觀眾，使他們能夠感同身受。唱聲樂不僅僅是技術(shù)的展示，更是一種情感的交流和表達(dá)，這使得唱聲樂變得更加深邃和有意義。
第三，唱聲樂是需要耐心和毅力的。無(wú)論是學(xué)唱聲樂還是進(jìn)行自我修煉，都需要付出大量的時(shí)間和努力。有時(shí)候，我會(huì)因?yàn)橛龅诫y度較大的曲目或者技巧而感到沮喪。但是，我發(fā)現(xiàn)只要堅(jiān)持下去，不斷地超越自己，我會(huì)有所成長(zhǎng)和進(jìn)步。唱聲樂需要一個(gè)完整的過程來不斷地磨礪，只有通過反復(fù)的練習(xí)和不斷地突破自己才能夠逐漸取得進(jìn)步。
第四，唱聲樂需要對(duì)自己有自信。在唱聲樂過程中，自信是非常重要的。有時(shí)候，我會(huì)因?yàn)樵谄渌嗣媲氨硌荻械骄o張和拘謹(jǐn)。但是，我漸漸地意識(shí)到，真正的唱聲樂不僅僅是技術(shù)的展示，更需要將自己的個(gè)性和聲音表達(dá)出來。每個(gè)人都有自己獨(dú)特的聲音和個(gè)性，對(duì)于唱聲樂來說，自信是一種非常重要的品質(zhì)，它能夠讓你更加自由地表達(dá)自己的聲音和情感。
最后，唱聲樂是一種與他人共享的藝術(shù)。唱聲樂不僅僅是為了讓自己感到愉悅，更是為了與他人分享音樂的美妙。在我演唱的過程中，我希望觀眾能夠感受到我內(nèi)心的情感和對(duì)音樂的熱愛。通過唱聲樂，我也能夠與其他熱愛音樂的人建立起聯(lián)系和友誼，共同欣賞和探索音樂的無(wú)限魅力。
總而言之，唱聲樂是一門需要技巧、投入情感和耐心堅(jiān)持的藝術(shù)形式。在這個(gè)過程中，我學(xué)會(huì)了技巧，感受到了音樂的力量，也發(fā)現(xiàn)了自己的不足和成長(zhǎng)的空間。唱聲樂需要我們對(duì)自己有自信，并與他人分享音樂的美妙。無(wú)論是作為一名職業(yè)歌手還是一個(gè)愛好者，我相信在唱聲樂的道路上，我們都能夠不斷地成長(zhǎng)和進(jìn)步，從中發(fā)現(xiàn)更多的樂趣和意義。
聲樂發(fā)聲心得體會(huì)篇十一
聲樂發(fā)聲心得是聲樂學(xué)習(xí)的重要部分，是學(xué)習(xí)好聲樂的關(guān)鍵。本文將圍繞聲樂發(fā)聲心得展開，分為五個(gè)方面，從基礎(chǔ)發(fā)聲手勢(shì)、唱歌姿勢(shì)、呼吸控制、聲音調(diào)節(jié)、樂曲演繹五個(gè)方面進(jìn)行探討，幫助讀者更好地學(xué)習(xí)聲樂技巧。
第二段：基礎(chǔ)發(fā)聲手勢(shì)的重要性并介紹相關(guān)技巧。
基礎(chǔ)發(fā)聲手勢(shì)對(duì)于聲樂演唱是至關(guān)重要的，因?yàn)樗軌蜃屇愕纳眢w和聲音更加協(xié)同工作。一般來說，讓身體保持放松、直立和自然的姿勢(shì)是非常重要的。為了達(dá)到這個(gè)目標(biāo)，你可以使用一些簡(jiǎn)單的技巧：輕輕地張開嘴巴和唇部、保持開放喉嚨和松弛頸部等。這些小技巧可以幫助你更好地掌握聲樂基礎(chǔ)發(fā)聲手勢(shì)。
第三段：唱歌姿勢(shì)的重要性并介紹相關(guān)技巧。
唱歌姿勢(shì)與發(fā)聲手勢(shì)同樣重要。身體的正確姿勢(shì)可以幫助你更好地掌握聲音的控制和呼吸。一般來說，身體需要保持放松、直立和自然的姿勢(shì)，同時(shí)手臂也需要放松伸展。另外，如果你能夠匹配音樂的節(jié)奏和情緒狀態(tài)，也會(huì)更有益于你的演唱效果，這就需要在表演中注意唱歌的舞臺(tái)表現(xiàn)。
第四段：呼吸控制的重要性并介紹相關(guān)技巧。
聲樂演唱最重要的一點(diǎn)是呼吸。在演唱過程中應(yīng)該時(shí)刻保持充足而穩(wěn)定的空氣流量，你可以使用下面的方法來進(jìn)行呼吸練習(xí)：先用口吹氣來訓(xùn)練身體呼吸的能力，然后根據(jù)唱歌的曲調(diào)來控制呼吸節(jié)奏和呼吸深度，最后慢慢地加強(qiáng)呼吸的靈活性和穩(wěn)定性。只有掌握好呼吸控制技巧，才能更好地演唱樂曲。
第五段：聲音調(diào)節(jié)和樂曲演繹的重要性。
最后一個(gè)環(huán)節(jié)是聲音調(diào)節(jié)和樂曲演繹。這兩個(gè)環(huán)節(jié)相互依存。聲音調(diào)節(jié)可以通過練習(xí)飚高音、收低音等來掌握，而樂曲演繹則要更具個(gè)人的特點(diǎn)和情感，注重表現(xiàn)力，展現(xiàn)自己的演唱風(fēng)格。因此，作為一名聲樂愛好者，要多聽多唱，多進(jìn)行實(shí)踐和摸索，才能更好地理解和掌握聲樂技巧和樂曲演繹。
結(jié)語(yǔ)：
總之，聲樂發(fā)聲心得是聲樂學(xué)習(xí)中最重要的一部分。只有掌握了正確的發(fā)聲姿勢(shì)和呼吸技巧，然后再順應(yīng)音樂的節(jié)奏和情感，才能更好地演唱出自己特色的歌曲。希望本文能夠幫助讀者更好地掌握聲樂技巧，享受聲樂學(xué)習(xí)和演唱的過程。
聲樂發(fā)聲心得體會(huì)篇十二
作為一名大一新生，第一次接觸選修課，而且是聲樂欣賞這門人人都喜歡的課程，我本人的內(nèi)心是極為期待的。
在沒有接觸聲樂這門課之前，我所認(rèn)識(shí)到的音樂差不多只有通俗的流行歌曲，對(duì)民族和美聲唱法都根本上沒有關(guān)注過，心理上也比較排斥。現(xiàn)在，接觸聲樂基礎(chǔ)這門藝術(shù)課也有半年多時(shí)間了，我才了解了：聲樂是指用人聲演唱的音樂形式。聲樂包括：美聲唱法民族唱法和通俗唱法，現(xiàn)在中國(guó)又出現(xiàn)了原生態(tài)唱法。而通常聲樂指美聲唱法。
我們班級(jí)的人雖然不是很多，但是聽課還是比較認(rèn)真的，特別是老師讓把自己喜歡的音樂展現(xiàn)給他人欣賞時(shí)，那種感覺是多么美妙：不僅是聲色的交流，而且有神的交流。
上課期間我們也有不認(rèn)真的時(shí)候，那時(shí)就玩玩手機(jī)。但是，當(dāng)聽到精彩的聲樂作品時(shí)，我們還是不由得豎起耳朵陶冶其中！
時(shí)間匆匆流過，聲樂課程的學(xué)習(xí)已經(jīng)接近尾聲，回想起來，要學(xué)習(xí)聲樂基礎(chǔ)這門課，帶給我的首先是驚喜，因?yàn)槲視?huì)習(xí)慣性的聽一些自己喜歡的歌曲，并且會(huì)很享受于聽音樂的時(shí)光。上了聲樂課才發(fā)現(xiàn)，學(xué)習(xí)聲樂對(duì)于我來說真的'是一個(gè)不小的挑戰(zhàn)，因?yàn)榇寺晿氛娴牟煌谖宜牭谋烁枨?/p>
盡管只是了解了一些聲樂方面很基本的知識(shí)，但我對(duì)聲樂，對(duì)歌唱的藝術(shù)方面的認(rèn)識(shí)已從心底發(fā)生了變化。當(dāng)那些熱情優(yōu)美的旋律和歌詞流動(dòng)在我耳邊的時(shí)候，總覺得音樂是是另一種語(yǔ)言，一種讓人足以感受生活的美好，一種讓人體味革命年代的艱辛與滂湃的熱情，一種感動(dòng)于青春的飛揚(yáng)，一種充滿童真童趣的語(yǔ)言。
聲樂發(fā)聲心得體會(huì)篇十三
xxxx年10月16日到19日，在校領(lǐng)導(dǎo)的鼎力支持下，我有幸得到一次提升自己音樂專業(yè)素質(zhì)和提高教學(xué)業(yè)務(wù)能力、改善教育理念的機(jī)會(huì)。來到了威海山大分校藝術(shù)系音樂廳聽聲樂講座，兩位大師分別是來自意大利的著名鋼琴家、作曲家、藝術(shù)指導(dǎo)大師羅蘭多.尼克羅西和旅居阿根廷的男高音歌唱家、現(xiàn)任解放軍藝術(shù)學(xué)院音樂系特聘教授晁浩建。威海山大藝術(shù)系的音樂廳燈火輝煌，人來人往，喜氣熱鬧。聞名前來學(xué)習(xí)的有來自青島大學(xué)、煙臺(tái)魯東大學(xué)，山藝的老師、其它城市及社會(huì)各界的音樂愛好者，以及各在校大學(xué)生，大家都共同把握著這難能可貴的學(xué)習(xí)機(jī)會(huì)。
意大利大師羅蘭多．尼克羅西現(xiàn)年八十多歲，一頭白發(fā)，但精神矍鑠，神采飛揚(yáng)。對(duì)學(xué)生演唱的意大利歌劇處理，一絲不茍，嚴(yán)謹(jǐn)認(rèn)真。從元音的發(fā)音、吐字、到強(qiáng)弱的處理、節(jié)奏的快慢、感情的處理等事無(wú)巨細(xì)，不厭其煩，耐心細(xì)致。盡管語(yǔ)言不通，但通過翻譯的快速解說，大師的幽默風(fēng)趣，總能給大家來一陣陣開懷輕松愜意的笑，觀眾和大師的心很近很近。
再看咱們解放軍藝術(shù)學(xué)院晁浩建教授。面相慈善，溫文爾雅，平易近人。之所以被稱為大師，自有大師的水平所在。他能根據(jù)學(xué)生的實(shí)際演唱水平，一下子找到演唱中存在問題及解決方法。特有名醫(yī)手到病除的風(fēng)采，令人佩服。
比如：對(duì)學(xué)生的聲音散的問題，他讓學(xué)生看他的口形，下巴向下向后，只有舌根緊，喉頭不動(dòng)，舌頭才能動(dòng)才能松。然后再配合念白吊嗓，再練哪條練聲曲練聲音位置的集中。
聲音軟的問題，是氣息的問題。晁老師給學(xué)生談氣息的重要性，很多歌唱中出現(xiàn)的問題，十有八九是氣息的問題，氣息對(duì)了，保持住了，氣壓上去了，才能決定音量的高低，歌唱的聲音自然靈活自如，游任有如。然后他會(huì)通過引導(dǎo)學(xué)生用鼻子吸氣，掌握正確的呼吸法，感受如何加強(qiáng)橫膈膜的力量，得到更完美的聲音。并通過實(shí)例進(jìn)一步認(rèn)證，氣息是歌唱的動(dòng)力，加強(qiáng)氣息的訓(xùn)練更是聲樂中最為重要的基本功。
對(duì)于高音上不去的同學(xué)，晁老師更是有方有法，用因材施教，有針對(duì)性的發(fā)聲曲，改善學(xué)生發(fā)聲方法的欠缺，指導(dǎo)發(fā)聲位置的不妥之處。方法的改變，讓所有的現(xiàn)場(chǎng)老師都親眼目睹了學(xué)生挑戰(zhàn)自我聲音極限的變化和突破。令人佩服得五體投地。
對(duì)于腔體開得過大。晁老師通過示范引導(dǎo)學(xué)生想象聲音不出管，咬著牙不準(zhǔn)聲音出來，這樣聲音不白。想象腦后摘音。
經(jīng)過此次學(xué)習(xí)，我收獲非常大．明確了的正確的聲音理念，科學(xué)的氣息訓(xùn)練，及其針對(duì)不同學(xué)生的不同教法．對(duì)我以后對(duì)學(xué)校的合唱團(tuán)訓(xùn)練，將會(huì)起到事半功倍的作用．我將繼續(xù)重視個(gè)人的音樂專業(yè)素質(zhì)的學(xué)習(xí)，唯有自己多學(xué)習(xí)，多聽，多練，多積累，才能進(jìn)步，才能更好的教學(xué)生，才能使自己真正做一名對(duì)得起自己，也對(duì)得起學(xué)生的好老師。
學(xué)無(wú)止境。乘著大師講學(xué)的翅膀，我繼續(xù)前行！
聲樂發(fā)聲心得體會(huì)篇十四
當(dāng)自己在家時(shí),想要練習(xí)聲樂上的氣息應(yīng)該用什么方法呢？下面就為大家介紹幾種練習(xí)氣息的方法。
這是我們?cè)谟?xùn)練和歌唱時(shí)常常采用的方法。
就是胸腔自然挺起，用口、鼻將氣息慢慢吸到肺葉下部，橫隔膜下降，兩肋肌肉向外擴(kuò)張（也就是腰圍擴(kuò)張），小腹向內(nèi)微收。這種吸氣要求自然放松，平穩(wěn)柔和地進(jìn)行，就像我們?nèi)ヂ劵ǖ姆枷銜r(shí)的感覺一樣，聞花的感覺使我們吸氣吸得深，就像做深呼吸運(yùn)動(dòng)一樣，但吸氣時(shí)不要用太大的力，只要輕輕地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼氣。呼氣時(shí)，注意保持吸氣狀態(tài)，控制住兩肋和橫膈膜，也就是控制住了氣息，使之平穩(wěn)、均勻、持續(xù)、連貫地慢慢吐出。
有一種感覺可以幫助我們體會(huì)呼氣時(shí)下肋和橫隔膜的保持狀態(tài)：就是在緩吸后做慢慢地吹掉桌上的灰塵的動(dòng)作，這里需要長(zhǎng)長(zhǎng)地吹氣，也就是在做長(zhǎng)音的呼氣練習(xí)，我們常說：“長(zhǎng)音像吹灰，短音像吹蠟”，是一種吐氣的感覺。
急吸就是在很短的時(shí)間內(nèi)，通過口、鼻迅速把氣息促而深入地吸到肺葉下部，并將氣息保持住，然后，按照緩呼的要求而呼出。
我們?cè)谘莩獙?shí)踐中經(jīng)常要用到的，因?yàn)樵诟枨木渑c句之間、字與字之間的吸氣不通話你有很長(zhǎng)的停頓時(shí)間，往往采用“偷氣”的辦法來吸入且要吸得不讓人發(fā)現(xiàn)，這就是急吸緩呼的作用。為了培養(yǎng)呼吸的控制力，我們可以采取一些練習(xí)曲及歌曲中的某些樂句做帶詞的練習(xí)，效果較好。
多練習(xí)使用正常、自然、平和、冷靜的狀態(tài)咬字，目的是為了解決由于情緒變化使聲帶、口腔緊張的問題，需要注意的是咬字時(shí)情緒既不能急躁又不能懶散，要保持心平氣和的狀態(tài)。這種練習(xí)只要進(jìn)行數(shù)周的時(shí)間，就可以形成共鳴的狀態(tài)。
我們平時(shí)說話時(shí)有一定語(yǔ)氣和方向性，總是要針對(duì)某一人或某件事情進(jìn)行語(yǔ)言交流。語(yǔ)氣指說話的"方向感"，用戲劇化的方式有感情的說話。這種練習(xí)既是為了音樂的真實(shí)表達(dá)，也是為了聲音的"高位置"。注意不要找唱歌的狀態(tài)，我們所認(rèn)為的'歌唱狀態(tài)往往是很不自然的，認(rèn)為是狀態(tài)正確時(shí)，恰恰是不對(duì)的，所以平時(shí)一定要多進(jìn)行語(yǔ)言和語(yǔ)氣的練習(xí)，要把唱歌當(dāng)說話一樣自然，這樣才能保證呼吸、共鳴的正確。
聲樂的狀態(tài)就是一個(gè)整體的情緒調(diào)整，在所有方法背后都有一個(gè)情緒的對(duì)應(yīng)。找到情緒就等于學(xué)會(huì)方法。實(shí)際訓(xùn)練效果也是同樣，對(duì)于情緒，是需要一定時(shí)間的穩(wěn)定練習(xí)，但當(dāng)你找到情緒時(shí)，就等于找到了演唱的方法。對(duì)于感情豐富、性格開朗的人來說，可以在極短的時(shí)間里取得“事半功倍”的效果，是練習(xí)方法無(wú)法達(dá)到的。
聲樂發(fā)聲心得體會(huì)篇十五
美聲唱法產(chǎn)生于17世紀(jì)初葉的意大利，以音質(zhì)圓潤(rùn)飽滿，音色華麗流暢而著稱。在長(zhǎng)達(dá)幾個(gè)世紀(jì)的發(fā)展過程中，美聲唱法因?yàn)橛写笈鷮＜覍W(xué)者的精心研究，其歌唱理論與訓(xùn)練方法在三種唱法中，是最完整和系統(tǒng)化的。由于該唱法的發(fā)聲方法符合人體生理機(jī)能的自然規(guī)律，依靠科學(xué)的呼吸方法和科學(xué)的發(fā)聲方法的歌唱，減少了聲帶因長(zhǎng)期歌唱所帶來的負(fù)荷過重與磨損，從而延長(zhǎng)了聲帶的有效使用時(shí)間。許多中外歌唱家如男高音藏玉琰、樓乾貴、梯·斯基帕(意大利)、男中音特·魯卡(意大利)等的歌唱壽命都達(dá)到七十歲以上的高齡。
美聲唱法在演唱方法上又分豎唱法和橫唱法兩種。所謂“豎”唱法是因?yàn)楦璩獣r(shí)嘴巴上下拉開，形成長(zhǎng)條型或橢圓狀的o型;喉嚨以上下打開為主，會(huì)厭軟骨充分“豎”起，聲音給人有“豎”或垂直的感覺。所謂“橫”唱法則是歌唱時(shí)嘴巴左右拉開，露上齒亦像在笑;喉嚨前后打開，不強(qiáng)調(diào)會(huì)厭充分“豎”起，而突出聲帶的張力——阻力為發(fā)音主體。由于聲帶的位置呈前后向，因而聲音則有“橫”的感覺。在歌唱實(shí)踐中是選擇“豎”唱法還是選擇“橫”唱法，主要是要根據(jù)每個(gè)人的具體生理?xiàng)l件及歌唱愛好者心目中所向往的聲音模式而定。總而言之，不論選擇哪種唱法，只要運(yùn)用得法，都可能達(dá)到歌唱表演的最佳境界。譬如當(dāng)今世界男高音之王，具有“歐洲三杰”美稱的帕瓦羅蒂、多明戈、卡雷拉斯，他們?nèi)说某m都屬于美聲唱法，但具體地說又有所不同?？ɡ桌故堑湫偷呢Q唱法，他在唱高音時(shí)嘴巴上下拉得特別長(zhǎng)，呈o型。帕瓦羅蒂是橫唱法的典型代表，他在唱高音時(shí)上齒始終是露出來的，而且口型是橫向拉開的。而多明戈則為折中，介乎于二者之間，但偏向豎唱法較多。又如，我國(guó)著名男高音歌唱家施鴻鄂采用的是橫唱法，而歌唱家劉維維則選用的是豎唱法。因此說，選擇哪種唱法并不重要，重要的是怎樣才能掌握并運(yùn)用好一種唱法，并使之達(dá)到一定的高度。
就風(fēng)格而言，美聲唱法還有“俄羅斯”和“意大利”兩大流派。在我國(guó)現(xiàn)有的九所音樂學(xué)院當(dāng)中，除中國(guó)音樂學(xué)院較多研究中國(guó)民族聲樂唱法之外，其余八所(中央音樂學(xué)院、上海音樂學(xué)院、天津音樂學(xué)院、沈陽(yáng)音樂學(xué)院、西安音樂學(xué)院、四川音樂學(xué)院、武漢音樂學(xué)院、廣州星海音樂學(xué)院)在聲樂教學(xué)的唱法研究方面，都是以美聲唱法為主。50年代期間，我國(guó)歌唱藝術(shù)界因受當(dāng)時(shí)蘇聯(lián)的影響，在唱法上基本采用的是“俄羅斯”式的美聲唱法。這種唱法的特點(diǎn)是中低聲區(qū)向前唱，高音時(shí)則突然靠后，音色較灰暗，聲音松散，缺乏穿透力。進(jìn)入80年代之后，通過國(guó)際聲樂界的藝術(shù)交流和往來，以及大批學(xué)者的外出學(xué)習(xí)和引進(jìn)，使得傳統(tǒng)的模式與觀念有所更新和改變。21世紀(jì)所推崇的是先進(jìn)的“意大利”式美聲唱法，即“面罩唱法”、“關(guān)閉唱法”和“掩蓋唱法”(三者均屬于“橫”、“豎”唱法的一種)。這種唱法的特點(diǎn)是音色明亮，聲音集中且易獲頭聲，音量較大而穿透力強(qiáng)，同時(shí)，吐字也較方便。因此，學(xué)習(xí)、掌握和運(yùn)用好這種唱法，是我國(guó)歌唱藝術(shù)緊跟世界潮流及使美聲唱法在我國(guó)得到進(jìn)一步發(fā)展的一個(gè)重要任務(wù)。
在作品風(fēng)格的表現(xiàn)上，美聲唱法也是豐富多樣的，除能表現(xiàn)中外歌劇這一獨(dú)具特色的風(fēng)格之外，還有英雄史詩(shī)般的，如《長(zhǎng)江之歌》、《英雄贊歌》、《延安頌》、《黃河頌》等;優(yōu)美抒情的《美麗的心靈》、《大海啊，故鄉(xiāng)》、《珍珠河》、《吐魯番的葡萄熟了》、《漁光曲》等。其次，在演唱形式上美聲唱法也是最完整和最有代表性的，如有大型合唱及組歌、小合唱(包括男聲小合唱、女聲小合唱)、男聲四重唱、二重唱(包括男聲二重唱、女聲二重唱、男女聲對(duì)唱)、獨(dú)唱等多種形式。另外，美聲唱法還具有音質(zhì)圓潤(rùn)飽滿，音色華麗流暢，音域?qū)拸V，聲音高亢宏亮又極富于穿透力等特點(diǎn)。
中國(guó)民族民間唱法是我國(guó)傳統(tǒng)民族唱法的一個(gè)總稱，它是以演唱民歌為主要目的的具有濃郁民族特色的一種演唱模式。我國(guó)是一個(gè)多民族的國(guó)家，就漢民族而言，由于各地區(qū)在風(fēng)土人情，生活習(xí)慣，以及思想感情的表達(dá)形式上的差異，其表現(xiàn)民歌內(nèi)在含意的重要手段一唱法及其風(fēng)格也是不相同的。造成這種差別的主要原因，應(yīng)該說還是來自于不同的民族種類與不同的民歌風(fēng)格的影響。為此，在研究與探索民族唱法及其風(fēng)格的同時(shí)，簡(jiǎn)介民歌之特點(diǎn)也是非常必要的。
我國(guó)的民歌種類繁多、歷史悠久。在幾千年的發(fā)展與變化之中，逐漸形成了屬于各民族自己的多品種的民歌形式，這其中以漢族北方的山歌和南方的小調(diào)最有影響力和最有穿越時(shí)空界限之能力，并作為中國(guó)民歌的主要形式而不斷地向前發(fā)展。北方的山歌具有粗獷質(zhì)樸、直爽豪放的特點(diǎn)，如青海的《花兒》、陜北的《信天游》以及內(nèi)蒙的《爬山調(diào)》等，給人以一種身居山間曠野之中，領(lǐng)略高原牧場(chǎng)自然美景的爽朗舒暢之感。而南方則以江蘇的小調(diào)為最有特色，如歌曲《茉莉花》、《無(wú)錫景》、《姑蘇風(fēng)光》等，曲調(diào)細(xì)膩委婉、膾炙人口、柔和而又流暢，給人以鴛鴦戲水、鳥語(yǔ)花香，小河潺潺流水之美感。這兩種不同形式的民歌風(fēng)格，代表了中國(guó)民族唱法的基本表現(xiàn)風(fēng)格，但在唱法的技能技巧方面，民族唱法還強(qiáng)調(diào)“字正腔圓”，注重發(fā)聲的自然性和聲音靠前、在行腔咬字中唇與齒的有力配合，以獲得“字清”而“韻正”的最佳效果等特點(diǎn)。
中國(guó)民族唱法因受其民歌的影響，在唱法上曾是雜亂的繁多的。經(jīng)過較長(zhǎng)時(shí)間的發(fā)展與演變，才逐步形成了較為統(tǒng)一的格式。具體地說，中國(guó)民族唱法在其發(fā)展過程中，基本上經(jīng)歷了形成期、發(fā)展期和成熟期三個(gè)階段。
1.形成期40年代初期，隨著民族救亡運(yùn)動(dòng)的深入，民族音樂配合敵后抗戰(zhàn)的需要也得到了一定的發(fā)展。特別是1942年延安文藝座談會(huì)的召開，為我國(guó)民族音樂的發(fā)展指明了方向：在民族民間音樂的基礎(chǔ)上，創(chuàng)造有中國(guó)民族風(fēng)格的民族音樂新形象。1945年由女高音歌唱家王昆首演的新歌劇《白毛女》的問世，標(biāo)志著中國(guó)新歌劇和統(tǒng)一的中國(guó)民族唱法的形成。這一時(shí)期的代表人物除王昆之外，還有稍后的郭蘭英、何紀(jì)光等，他們?yōu)橹袊?guó)民族聲樂在唱法上的統(tǒng)一作出了非常重要的貢獻(xiàn)。
形成期唱法的特點(diǎn)主要表現(xiàn)在：完全使用真聲(俗稱“大本嗓”)去歌唱。由于聲音缺乏氣息的支持，喉嚨較緊，因而流動(dòng)性不夠，硬且直，表現(xiàn)抒情與婉轉(zhuǎn)的作品難度較大。
2.發(fā)展期新中國(guó)成立后，民族聲樂得到了空前的發(fā)展，特別是進(jìn)入到了50年代的后期，一批具有跨時(shí)代水平的歌唱家先后涌現(xiàn)出來，他們是女高音王玉珍、馬玉濤、阿旺、于淑珍等，男高音呂文科、郭頌、胡松華、姜嘉鏘、吳雁澤等。他們的歌聲傳遍了祖國(guó)各地，許多曲目至今仍在傳唱，如王玉珍的《洪湖水，浪打浪》，馬玉濤的《馬兒啊!你慢些走》、于淑珍的《我們的生活充滿陽(yáng)光》、呂文科的《克拉瑪依之歌》、郭頌的《烏蘇里船歌》、胡松華的.《贊歌》等。
這一時(shí)期的唱法特點(diǎn)主要表現(xiàn)為：以民族唱法的發(fā)聲方法為基礎(chǔ)，結(jié)合運(yùn)用西洋美聲發(fā)聲方法，走出一條中國(guó)民族聲樂的新路。在這一方面取得顯著成績(jī)的代表人物朱逢博、男高音歌唱家吳雁澤，在幾十年的演唱實(shí)踐與研究探索中，他們將西洋發(fā)聲與民族唱法有機(jī)的結(jié)合起來，研制出了具有獨(dú)特風(fēng)格的唱法。即將假聲運(yùn)用于民族唱法之中，使得真假聲能在歌曲的演唱中結(jié)合。吳雁澤唱法的最大特點(diǎn)就在于聲音在高音區(qū)的漸弱(真聲轉(zhuǎn)為假聲的運(yùn)用)和聲區(qū)的自如轉(zhuǎn)換，以及利用氣息的控制使聲音的力度變化恰到好處，如演唱《清晰的記憶》在高音區(qū)的處理就是如此。這種技巧在聲樂界是高難度的，他們的演唱方法對(duì)當(dāng)代民族聲樂的發(fā)展都有著重大的影響和推動(dòng)作用。
3.成熟期改革開放的春風(fēng)，為民族聲樂帶來了藝術(shù)的春天。一批優(yōu)秀的立足于民族聲樂的改革與發(fā)展的耕耘者，用他們辛勤的汗水精心培育出了無(wú)數(shù)個(gè)歌壇新秀與人才。如果說女高音朱逢博、男高音關(guān)貴敏和蔣大為的出現(xiàn)預(yù)示著民族唱法走向成熟的開始，那么，女高音董文華，男高音閻維文的出現(xiàn)則標(biāo)志著中國(guó)民族聲樂民族唱法已走向了成熟的新階段。
成熟期唱法的特點(diǎn)，可以說是朱逢博、吳雁澤唱法的發(fā)展與繼續(xù)。董文華、閻維文等所運(yùn)用的演唱方法，明顯反映出“中西”結(jié)合這一特點(diǎn)：聲音圓潤(rùn)且流暢，高音通達(dá)并帶有泛音(是美聲唱法與民族唱法在發(fā)聲技巧方面的區(qū)別焦點(diǎn))，因而更富于表現(xiàn)力。由于民族唱法在發(fā)聲方法上結(jié)合與吸收了美聲唱法的泛音運(yùn)用，其作品的表現(xiàn)難度也更接近于美聲，如男高音歌曲《說句心里話》、《小白揚(yáng)》、《再見了，大別山》，女高音歌曲《父老鄉(xiāng)親》、《我們是黃河泰山》、《在希望的田野上》等，無(wú)論是從作品的音域和音樂的大幅度跳躍，還是從旋律的抒情性與歌唱性來講，都具備了氣勢(shì)磅礴頌歌般的贊美性這一特點(diǎn)?？梢哉f，成熟期的民族唱法，是一種值得繼續(xù)研究和普及推廣的唱法，它代表著中國(guó)民族唱法的發(fā)展方向。
流行唱法是“流行歌曲唱法”的簡(jiǎn)稱，又稱通俗唱法?！傲餍懈枨边@個(gè)概念是不準(zhǔn)確的，準(zhǔn)確的概念應(yīng)為商品歌曲，即以贏利為主要目的創(chuàng)作的歌曲。它的市場(chǎng)性是主要的，藝術(shù)性是次要的。因而流行唱法準(zhǔn)確的概念應(yīng)為“商品歌曲唱法”。
流行唱法最大的特點(diǎn)，就是簡(jiǎn)單易唱、通俗方便。雖然在國(guó)內(nèi)起步較晚，但發(fā)展迅猛，從某種程度上來看，其影響力已超過了美聲唱法與民族唱法，正所謂：極易上口，人人歌之。
流行唱法之所以發(fā)展甚快，易于普及，其主要原因是該唱法不像美聲唱法與民族唱法那樣要經(jīng)過較長(zhǎng)時(shí)間的專業(yè)技能技巧訓(xùn)練，掌握一定的方法才能去較好的歌唱，而是追求隨意性，強(qiáng)調(diào)樂感與摹仿、個(gè)性與特色、自然流露與即興發(fā)揮，沒有較固定的模式，人皆可唱。加之“卡拉ok”的引進(jìn)，人們不用登上劇院或歌廳的舞臺(tái)，利用一套卡拉ok設(shè)備，在家里就可實(shí)現(xiàn)做“歌星”的美夢(mèng)。更由于宣傳媒介為迎合人們的心理需求，刻意地對(duì)歌星及流行曲的宣揚(yáng)，促成了“追星風(fēng)”這一新潮，使所謂的“發(fā)燒友”對(duì)歌星的崇拜已達(dá)到了瘋狂的程度，因此，摹仿歌星及其所唱的歌曲，進(jìn)而使流行歌曲具有群眾性，并走向大眾化也是發(fā)展之必然。
中國(guó)大陸的流行唱法在其發(fā)展初期，還未能形成自己的風(fēng)格，主要靠摹仿?；旧鲜且阅》屡_(tái)灣歌星鄧麗君的唱法開始，隨后才逐漸走向成熟，逐步具備了自己的風(fēng)格的(曾紅極一時(shí)的歌星程琳就是最好的例子)。我國(guó)歌壇流行唱法走向成熟，應(yīng)該說是自一曲《黃土高坡》而開始的。從那時(shí)起，摹仿他人風(fēng)格似乎成為過去，那種鮮明的西北風(fēng)則成了中國(guó)歌壇流行唱法的一個(gè)典型模式，這個(gè)模式代表著當(dāng)今北方流行唱法的風(fēng)格。
流行唱法是一種具有較強(qiáng)即興性的唱法，由感而發(fā)，隨口可唱。在技能技巧的運(yùn)用上不同于美聲唱法和民族唱法那樣規(guī)范，而著重強(qiáng)調(diào)其“感覺”。一個(gè)歌手是否能夠發(fā)展成為歌星，不是要看他是否具備一副優(yōu)質(zhì)的嗓子，而是要看他是否具有較強(qiáng)的樂感和摹仿力。樂感和摹仿力好的歌手，可以摹仿演唱一位歌星的歌曲達(dá)到以假亂真的程度，曾經(jīng)就有人說：中國(guó)歌壇有許多個(gè)鄧麗君。歌星張宇(歌曲《用心良苦》的演唱者)和張學(xué)友的聲音聽起來也真使人難辨其真?zhèn)?。因此說，摹仿(當(dāng)然樂感也是非常重要的)在流行唱法中是最為關(guān)鍵的一個(gè)方面。
由于流行唱法具有追求個(gè)性與特色的特點(diǎn)，因而在唱法分類上有“氣聲”唱法、“沙啞式”唱法和“喊式”唱法等幾種。歌曲《在水一方》(氣聲唱法代表作)、《我很丑，可是我很溫柔》(沙啞式唱法代表作)和《妹妹你大膽的往前走》(喊式唱法代表作)，表現(xiàn)了三種唱法的基本特點(diǎn)?！皻饴暋背ǖ奶攸c(diǎn)主要是喉部松弛，基本保持吸氣的狀態(tài)，發(fā)聲時(shí)聲帶不需要閉緊而留有較大的空隙，以使其漏氣，聲音空和暗，因而也可稱其為“漏氣式”唱法?！吧硢∈健背ǖ奶攸c(diǎn)是喉器上提，氣息集中沖擊松弛的聲帶且著力于喉部，使之出現(xiàn)氣泡聲，故有沙啞感。所謂“喊式”唱法，主要是運(yùn)用大本嗓去歌唱，并且刻意使聲音橫向發(fā)展。由于用力較大，聲音既白而又尖硬，故有“喊”的感覺。這三種唱法均有較大的缺陷，不易普及。雖說流行唱法較強(qiáng)調(diào)獨(dú)特風(fēng)格，但上述三種唱法對(duì)歌唱的壽命有不利影響，故沒有發(fā)展的可能性。近幾年來，流行唱法有了較大的發(fā)展和顯著的變化，其主要表現(xiàn)在于：將一定的技能技巧運(yùn)用于歌唱之中，豐富與加強(qiáng)了流行唱法的表現(xiàn)力。其主要原因是大批有專業(yè)美聲基礎(chǔ)的歌手的加入，使流行唱法在方法運(yùn)用上更加規(guī)范化。實(shí)踐證明，擁有美聲唱法的基礎(chǔ)，并具備演唱流行歌曲的特有感覺，兩者有機(jī)結(jié)合的方法，可說是中國(guó)流行唱法發(fā)展的方向。80年代活躍在我國(guó)歌壇上的著名歌星毛阿敏、杭天琪、廖百威、麥子杰等，都是經(jīng)過相當(dāng)長(zhǎng)時(shí)間美聲訓(xùn)練而后改為流行唱法的。他們演唱的歌曲優(yōu)美抒情動(dòng)聽，在高音的演唱上，他們有獨(dú)到的能力，其高度是一般歌手難以攀越的。因此，要提高流行唱法的整體效果，提高歌手的歌唱能力，最大限度地加強(qiáng)唱法中的技能技巧訓(xùn)練與引進(jìn)科學(xué)的發(fā)聲方法，是我國(guó)流行唱法的發(fā)展方向。
人為將中國(guó)音樂分為三類唱法只是相對(duì)的，不同風(fēng)格的音樂作品可以用不同的歌唱技巧去表現(xiàn)，并不是單純的用上面的“三種唱法”來劃分。一部?jī)?yōu)秀的作品離不開三種唱法地巧妙運(yùn)用，離不開演員精彩的舞臺(tái)表現(xiàn)，更是歌唱者智慧的結(jié)晶。如果非要把音樂按以上三種唱法來嚴(yán)格劃分，只會(huì)導(dǎo)致音樂的發(fā)展止步不前，千篇一律?！耙恢Κ?dú)秀不是春，百花齊放春滿園?！敝袊?guó)音樂會(huì)百家爭(zhēng)鳴、百花齊放，讓我們用我們的熱情去贊美生命、歌唱祖國(guó)、唱響祖國(guó)美好生活的主旋律。
聲樂發(fā)聲心得體會(huì)篇十六
聲樂是一種由一個(gè)或多個(gè)歌手表演的音樂形式，可以使用或不使用樂器伴奏，而人聲是作品的重點(diǎn)。聲樂藝術(shù)是一門技術(shù)性和實(shí)踐性非常強(qiáng)的學(xué)科，僅憑理論知識(shí)和文學(xué)資料去進(jìn)行學(xué)習(xí)是非常困難的，它主要是通過正確的發(fā)聲訓(xùn)練和不斷的歌曲演唱來逐步完成的。聲樂是一種歌唱表演藝術(shù)，靠人的嗓子唱出悅耳動(dòng)聽的歌聲。
聲部的劃分是依據(jù)演唱者的生理特點(diǎn)來科學(xué)劃分的，由于每個(gè)人的生理?xiàng)l件和發(fā)聲器官在結(jié)構(gòu)上的差異，人們發(fā)出的聲音音色不同，音域不同，由此產(chǎn)生了不同的聲部。基本劃分為：女高音，女中音，女低音，男高音，男中音和男低音。
女中音的音域和音色都在女高音和女低音之間。音域通常從中央c下面小字組的a到小字二組的a。法國(guó)作曲家比才的歌劇《卡門》中的女主角卡門是一個(gè)放蕩、潑辣的吉普賽女郎，運(yùn)用女中音演唱恰好表現(xiàn)了卡門的野性。
女低音是女聲中最低的聲部，音域通常從中央c下面小字組的f到小字二組的f。音色不如女高音明亮，但比較豐滿堅(jiān)實(shí)。俄羅斯作曲家柴可夫斯基的歌劇《葉甫根尼·奧涅金》第一幕第一場(chǎng)的《奧爾伽的敘詠調(diào)》就是由女低音獨(dú)唱。
男高音是男聲的最高聲部，音域通常從中央c下面小字組的c到小字二組的c。按音色的特點(diǎn)可分為抒情和戲劇二類。抒情男高音也象抒情女高音一樣明朗而富于詩(shī)意，擅于演唱歌唱性的曲調(diào)。戲劇男高音的音色強(qiáng)勁有力，富于英雄氣概。擅于表現(xiàn)強(qiáng)烈的感情。柴可夫斯基的歌劇《黑桃皇后》中的男主人公格爾曼，就是典型的戲劇男高音。
男低音是男聲的最低音。音域通常從大字組的e到小字一組的e。按音色的特點(diǎn)還可細(xì)分為抒情男低音和深厚男低音等。男低音的音色深沉渾厚，擅于表現(xiàn)莊嚴(yán)雄偉和蒼勁沉著的感情。馬可等作曲的歌劇《白毛女》中的楊白勞就是男低音，濃重的歌聲傾訴出心頭的滿腔悲憤。
男中音的音域和音色介乎男高音和男低音之間，在一定程度上兼有兩者的特色。音域一般從大字組的降a到小字一組的降a。冼星海的《黃河大合唱》中的《黃河頌》，就是著名的男中音獨(dú)唱曲。這首歌以寬厚的曲調(diào)，雄渾的氣魄，展現(xiàn)了一幅氣象萬(wàn)千的黃河的壯麗圖景，它象征著我們民族偉大而崇高的精神。
聲樂的三種唱法：美聲唱法、民族唱法和通俗唱法。
聲樂發(fā)聲心得體會(huì)篇十七
作為音樂愛好者和學(xué)習(xí)者，我一直對(duì)聲樂課有著濃厚的興趣。直到最近，我有幸參加了一門聲樂課，這次學(xué)習(xí)讓我受益匪淺，開闊了我的音樂視野，也讓我對(duì)聲樂產(chǎn)生了更深刻的認(rèn)識(shí)。以下是我對(duì)聲樂課的心得體會(huì)。
第一段：初識(shí)聲樂課
剛開始進(jìn)入這門聲樂課時(shí)，我對(duì)自己的聲音和唱歌技巧都沒有信心。但是在老師的引導(dǎo)下，我開始感受到聲音的美妙和能量。通過工整的發(fā)聲和身體的調(diào)整，我發(fā)現(xiàn)自己的聲音變得平穩(wěn)而有力，這讓我感到非常驚喜和滿足。老師的耐心指導(dǎo)和熱情鼓勵(lì)也使我覺得在這個(gè)課堂中收獲頗多。
第二段：發(fā)現(xiàn)聲樂的魅力
在這門課程中，我還學(xué)到了很多關(guān)于聲樂的知識(shí)。我了解到，唱歌不是單純的發(fā)聲，它還包含著多種多樣的情感和表達(dá)方式，能夠在表演時(shí)更好地傳達(dá)給觀眾。我還了解到音樂與心理的關(guān)系，唱歌可以緩解壓力、調(diào)整情緒，讓人們更好地獲得內(nèi)心的平靜。這些發(fā)現(xiàn)讓我深深地明白了聲樂的魅力和不可替代性，同時(shí)也加深了我對(duì)音樂的熱愛。
第三段：掌握正確的唱歌技巧
在著重掌握聲樂基礎(chǔ)知識(shí)的同時(shí)，老師還通過一系列的唱歌練習(xí)幫助我們更好地掌握正確的唱歌技巧。這些練習(xí)不僅讓我們獲得了很多積極的經(jīng)驗(yàn)，同時(shí)還讓我們逐漸明白了唱歌技術(shù)與情感乃至人格之間的關(guān)系。雖然這些訓(xùn)練需要堅(jiān)持不懈的付出，但是這些努力都是值得的，因?yàn)檫@將會(huì)為未來的音樂之路打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。
第四段：鼓勵(lì)和自我反思
在這個(gè)過程中，老師的鼓勵(lì)和指導(dǎo)讓我愈加自信，不僅僅是對(duì)唱歌的技巧自信，更是對(duì)自我和內(nèi)心的信任。對(duì)于一個(gè)音樂愛好者來說，自我反思是非常重要的，不但可以幫助我們發(fā)現(xiàn)自身的不足，更可以讓我們不斷地進(jìn)步與成長(zhǎng)。所以在這個(gè)過程中，我發(fā)現(xiàn)自己不僅要接受別人的建議和指導(dǎo)，同時(shí)也需要加強(qiáng)自己的自我反思能力，這才是真正能夠幫助我提高的方式。
第五段：反思與展望
回想這次聲樂課的經(jīng)歷，我感慨萬(wàn)千。通過糾正唱歌姿勢(shì)和提高音樂能力，我學(xué)到了很多新的東西。這個(gè)過程中不僅讓我的音樂技巧得到提高，更讓我逐漸認(rèn)識(shí)到了自己的夢(mèng)想和對(duì)音樂的執(zhí)著。在未來的日子里，我將繼續(xù)堅(jiān)持唱歌，并且嘗試不斷地突破自我，不斷創(chuàng)新自己的能力和表現(xiàn)力，打造自己的獨(dú)特的風(fēng)格。同時(shí)我也會(huì)時(shí)刻保持對(duì)聲樂課的感恩之心，因?yàn)樗鼮槲規(guī)砹诉@么多的寶貴經(jīng)驗(yàn)和快樂。
聲樂發(fā)聲心得體會(huì)篇十八
聲樂教學(xué)的特點(diǎn)之一是聲樂學(xué)的“樂器”是聲帶與其他發(fā)聲器官，它們存在于教師與學(xué)者的身體內(nèi)，有些器官是看不見、摸不著的。而大多數(shù)發(fā)聲器官是非隨意肌、半隨意肌，它們不能完全受人的意愿所支配，不是用腦子想明白就能做到的，這也是聲樂學(xué)的神秘之處。這一特點(diǎn)是聲樂教學(xué)中的重大難關(guān)。為此，初學(xué)者首先要把發(fā)聲器官在聲樂學(xué)開始之前作為基礎(chǔ)知識(shí)學(xué)，對(duì)這些器官的生理狀態(tài)要有一個(gè)基本的認(rèn)識(shí)和了解，以便在今后的訓(xùn)練過程中便于對(duì)發(fā)聲器官功能的掌握和運(yùn)用。其次，在學(xué)中要重視對(duì)教師正確聲音示范的模仿，這是聲樂學(xué)入門的必經(jīng)之路。教師示范的用意，是告訴學(xué)生技術(shù)操作的準(zhǔn)確性。在技術(shù)性、實(shí)踐性很強(qiáng)的聲樂學(xué)中，這種示范與模仿顯得尤為重要。因?yàn)槁曇舻陌l(fā)出是一個(gè)很復(fù)雜的生理運(yùn)動(dòng)過程，它不僅只是靠?jī)蓷l聲帶就能發(fā)出美好、動(dòng)聽的聲音的，而是各有關(guān)生理器官的有機(jī)配合而獲得的。為了使學(xué)生能抓住對(duì)聲音的具體感受，只有通過教師自己正確的發(fā)聲示范。學(xué)生只有對(duì)教師正確聲音示范反復(fù)聽取、反復(fù)感覺，才能使記憶的神經(jīng)系統(tǒng)對(duì)反復(fù)示范的聲音打上記號(hào)，形成固定的感應(yīng)和反映。當(dāng)對(duì)自己發(fā)出的聲音(模仿)的感應(yīng)與客觀(示范)的聲音相統(tǒng)一的時(shí)候，模仿才會(huì)正確。模仿開始階段必然是盲目的。只知其然，不知其所以然，即對(duì)發(fā)聲器官運(yùn)動(dòng)的規(guī)律全處于茫然，到有意識(shí)地模仿時(shí)，就已進(jìn)入第二階段。此時(shí)開始記取自己的發(fā)聲感覺，對(duì)發(fā)聲器官的運(yùn)動(dòng)及采取什么樣的狀態(tài)有了具體感受，但有時(shí)還不能運(yùn)用自如。這個(gè)階段比較長(zhǎng)，切不能心急。進(jìn)入第三階段時(shí)，教師一般就不多示范，只要作一定手勢(shì)和說出術(shù)語(yǔ)，學(xué)生就知道教師指的是那個(gè)發(fā)聲的有關(guān)部位，并通過調(diào)整努力去做到，就可以比較自由地發(fā)揮自己聲音理智的歌唱了。模仿的三個(gè)階段本身就是實(shí)踐、認(rèn)識(shí)、再實(shí)踐、再認(rèn)識(shí)的過程，就是從不自覺到自覺地對(duì)發(fā)聲器官進(jìn)行掌握和控制的過程，就是必然王國(guó)到達(dá)自由王國(guó)的必由之路，同時(shí)也就打破了聲樂學(xué)的神秘感!
聲樂發(fā)聲心得體會(huì)篇十九
發(fā)聲練開始的時(shí)候，必然會(huì)遇到如何起第一個(gè)音的問題，我們稱它為歌唱時(shí)的“起音”或“起聲”。歌唱的起聲可分為激起聲、軟起聲、舒起聲。
1、激起聲是當(dāng)吸氣完畢后，胸腔保持不動(dòng)，聲帶先自然閉合，然后，再以恰當(dāng)?shù)臍庀_擊聲帶使之振動(dòng)發(fā)聲，這樣發(fā)出來的聲音結(jié)實(shí)有力，我們?cè)诎l(fā)聲訓(xùn)練如頓音、跳音的練中常常使用，也用這種方法糾正聲帶漏氣的毛病。此時(shí)與之相應(yīng)的呼吸方法往往采用急吸急呼。
2、軟起聲軟起聲是聲帶在開始閉合的動(dòng)作時(shí)，氣息也同時(shí)往外送，開聲門與氣息振動(dòng)聲帶同時(shí)進(jìn)行聲樂器樂。這種方法氣息的沖擊力比較“激起聲”要柔和，發(fā)出的聲音比較平穩(wěn)、舒展。我們發(fā)聲訓(xùn)練中也常常在練連音和長(zhǎng)音中采用，同時(shí)也用“軟起聲”的發(fā)音方法來糾正喉音的毛病，與之相應(yīng)的呼吸方法往往采用緩吸緩呼法。
3、舒起聲舒起聲是聲門先開，然后氣息再振動(dòng)聲帶，它的特點(diǎn)是先出氣而后發(fā)聲，像嘆氣一樣。在勞動(dòng)號(hào)子中，常常用到這種起聲法。在發(fā)聲訓(xùn)練中，這種方法可用來糾正聲音過于僵硬的毛病，在通俗唱法中使用較多，較口語(yǔ)化?？傊?，歌唱的起音首先要精神飽滿，全身協(xié)調(diào)，根據(jù)不同類型的練聲曲例來確定起音的方法，注意起音的音量不要過分強(qiáng)，以舒適的mf或mp音量為合適。
民族聲樂的發(fā)展越來越受到人們關(guān)注的今天，我們?nèi)绾握J(rèn)識(shí)和把握民族聲樂發(fā)展的問題。筆者認(rèn)為，不管是美聲還是民族聲樂，都是歌唱的藝術(shù)，我們?nèi)裟苷_地“洋為中用”，取各家所長(zhǎng)，補(bǔ)自家之短，便能更好、更科學(xué)地發(fā)展民族聲樂。
一、要想取得好的聲音，必須有好的呼吸支持談到聲音訓(xùn)練，我們就要從聲樂最基本的要素即呼吸和發(fā)聲談起。呼吸不管在美聲唱法，還是在民族唱法中都占有極為重要的地位。有人曾說，呼吸做好了，歌唱問題就解決了一大半，要想取得好的聲音，必須有好的呼吸支持?？梢哉f只有具備良好的呼吸，才能使我們的歌唱更出色，表現(xiàn)人物情感時(shí)才能得心應(yīng)手。中外的聲樂前輩，當(dāng)今的著名歌唱家，對(duì)呼吸都極為重視，并有許多精辟的見解。著名歌唱家卡魯索說：“一旦掌握了呼吸的藝術(shù)，學(xué)生也就算走上了可觀的文藝高峰的第一步。
”這也就是美聲唱法強(qiáng)調(diào)的呼吸是歌唱的動(dòng)力、關(guān)鍵和支持力。我國(guó)音樂界關(guān)于呼吸的重要性也有很多論述，正如王福增老師所說：“呼吸是歌唱的生命。呼吸在最自然、最安靜、最深部位的時(shí)候，也就是一個(gè)演員最充滿內(nèi)在活力，感情最激發(fā)舒展，想象力最豐富的時(shí)候。像找到那最美、最好的聲音一樣，當(dāng)找到這種最自然、最深長(zhǎng)、安靜的呼吸時(shí)，就找到了具有豐富表現(xiàn)力的歌唱的物質(zhì)動(dòng)力，它會(huì)使你毫無(wú)顧慮地進(jìn)入藝術(shù)創(chuàng)造的境界。平時(shí)那種嚴(yán)格的、經(jīng)過深思熟慮的排練，這時(shí)會(huì)變成意味深長(zhǎng)的激情和藝術(shù)創(chuàng)造，從而達(dá)到精神和身體之間的和諧，藝術(shù)和技術(shù)的一致，聲音形象和角色形象的統(tǒng)一。
”唐代段安節(jié)在他的著作《東府雜錄》中也說：“善歌者，必先調(diào)其氣。”從古到今，凡是從事歌唱藝術(shù)的中外藝術(shù)家都很重視呼吸，可見掌握正確的呼吸方法無(wú)論對(duì)美聲唱法還是對(duì)民族唱法都是十分重要的。美聲唱法要求深呼吸，并有良好的控制力、支持力。民族傳統(tǒng)唱法，包括民族唱法、曲藝和戲曲唱法，都強(qiáng)調(diào)聲能“暢發(fā)于地”，氣能“發(fā)于丹田”，這點(diǎn)與美聲唱法的深呼吸不謀而合。在京劇表演中，演員又要唱、又要舞，如果沒有氣沉丹田的本事，恐怕唱幾句就氣喘吁吁吃不消了。世界上各種唱法都是建立在深呼吸基礎(chǔ)之上的，但深淺程度、具體部位不完全一樣，各種唱法在呼吸支持這個(gè)問題上就有不同的提法，名稱雖不同，但都要有呼吸支持，所有好的唱法都源于深呼吸。相比較而言，美聲唱法的呼吸更深入、更松弛，用這種方法唱出的聲音通暢、結(jié)實(shí)、圓潤(rùn)、明亮、純凈、松弛、靈活、柔和，并能獲得聲音音量和音色變化的最充分展現(xiàn)。
筆者認(rèn)為，我們民族聲樂要更好地借鑒美聲的呼吸概念，在一個(gè)通暢寬闊的空間里唱。比如演唱《遍插茱萸少一人》的結(jié)尾“一家親”一句，很多人把它唱成“一家，親”。又如《我愛你，中國(guó)》的結(jié)尾“我的母親，我的祖國(guó)！”一句，經(jīng)常聽到有人把它唱成“我的母親，我的祖，國(guó)！”把應(yīng)該連在一起唱的“祖國(guó)”一詞分開唱，如果嚴(yán)格按照中國(guó)漢語(yǔ)的語(yǔ)意要求，“一家親”“祖國(guó)”都應(yīng)該連在一起唱，但這樣演唱難度大大增加，這就要求演唱者具有相當(dāng)好的氣息及支持力。
二、沒有不科學(xué)的方法，只有不科學(xué)的人“哪種發(fā)聲方法最科學(xué)”一直是聲樂界爭(zhēng)論的話題。筆者認(rèn)為真正好的歌唱發(fā)聲法就如明代朱權(quán)在《問林須知》中寫的那樣：“優(yōu)伶以之，唱若游云之飛太空，上下無(wú)礙，悠悠揚(yáng)揚(yáng)，出其自然，使人聽之，可以頓釋煩悶，和悅性情，得者以之，故曰‘一聲唱到融神處，毛骨蕭然六月寒。’”至于哪種方法最正確，筆者想引用我國(guó)著名聲樂教育家沈湘先生在《聲樂教學(xué)藝術(shù)》中的一段話來闡明自己的觀點(diǎn)，“我看不在哪個(gè)行當(dāng)或哪個(gè)劇種科學(xué)不科學(xué)，而是哪個(gè)人的唱法科學(xué)不科學(xué)，如果你的歌唱內(nèi)行、外行都喜歡，這種方法就好，就科學(xué)。
沒有不科學(xué)的方法，只有不科學(xué)的人，因?yàn)榉椒ㄔ谌苏莆?、運(yùn)用……不在行當(dāng)好不好，而在這個(gè)行當(dāng)里你這個(gè)人的唱法是好的還是不好。要緊的因素是在你用嗓子用得好不好，真假聲混合比例程度好不好，這個(gè)好與不好決定于你如何用聲音，決定于你是不是充分地用了共鳴。如果你充分地用了共鳴，你是否用最小的力量唱出最大的效果，用最小的消耗唱出最大的共鳴，也就是你用最小的本錢（嗓子）得到最大的共鳴。這樣的唱法不僅能使歌聲傳得遠(yuǎn)，而且歌唱生命持久?！比绻覀儼堰@一觀念融進(jìn)我們民族聲樂，經(jīng)過一段時(shí)間的訓(xùn)練，就能獲得寬闊、松弛、甜美、明亮的聲音，可以演唱不同類型、不同風(fēng)格的作品。
像這樣成功的例子很多，我國(guó)著名女高音歌唱家才旦卓瑪，她原是一名藏族歌手，1958年跟從上海音樂學(xué)院聲樂教育家王品素學(xué)聲樂后，音色純凈甜美，發(fā)聲圓潤(rùn)通暢。王品素在談到才旦卓瑪時(shí)說，她由于借鑒了其他民族和西洋發(fā)聲法，才使得她的嗓音更好更動(dòng)聽，氣息更流暢。我國(guó)著名男高音歌唱家吳雁澤，在探索“洋為中用”方面取得了突出的成就。他不但刻苦學(xué)我國(guó)民歌、戲曲、曲藝等優(yōu)秀演唱技法，同時(shí)還研究歐洲的傳統(tǒng)唱法。經(jīng)過反復(fù)實(shí)踐，他的聲音結(jié)實(shí)明亮、氣息穩(wěn)定、音域?qū)拸V。他不僅能唱民歌，也能唱?dú)W洲聲樂作品，其演唱藝術(shù)深受國(guó)內(nèi)外觀眾的喜愛。
三、民族唱法和美聲唱法的不同筆者認(rèn)為主要是在聽覺上的區(qū)別，這是由于用共鳴腔部位多少的不同以及咬字部位的不同而產(chǎn)生的不同效果。民族唱法基本上是以口腔共鳴、鼻腔共鳴為主。美聲唱法強(qiáng)調(diào)聲音統(tǒng)一，充分運(yùn)用頭腔共鳴、口腔共鳴、咽腔共鳴、胸腔共鳴的整體共鳴，以獲得聲音強(qiáng)弱的最大程度的變化和穿透力。中國(guó)漢語(yǔ)比西歐各國(guó)的語(yǔ)言復(fù)雜得多，而發(fā)聲和語(yǔ)言又有著緊密的聯(lián)系。我國(guó)傳統(tǒng)唱法講究“字是骨頭，韻是肉”，甚至說“千斤白、四兩唱”。
民族唱法的咬字特別強(qiáng)調(diào)“嘴皮子勁”。字頭比美聲唱法咬得緊些、夸張些，“橫”的感覺多些。在所接觸的美聲唱法中，筆者還未發(fā)現(xiàn)哪個(gè)流派有如此強(qiáng)調(diào)語(yǔ)言的，倒是有“只有到了年老力竭時(shí)，才借助于咬字，借助于輔音的力量來發(fā)音”的說法。由此可見語(yǔ)言的差別及咬字、吐字、語(yǔ)言在演唱上強(qiáng)調(diào)程度的不同，是民族唱法和美聲唱法的原則區(qū)別。過去我們常遇到這樣的情況：唱美聲的，外國(guó)作品唱得很好，一旦唱中國(guó)作品就咬字不清楚，“味兒”也變了；唱民歌的，過去追求明亮的音色，忽略了通暢、柔和。然而近幾年來，從聲樂比賽和音樂會(huì)上，我們看到了這兩種方法的交融。學(xué)民歌的，向美聲學(xué)嚴(yán)謹(jǐn)、系統(tǒng)、科學(xué)的發(fā)聲方法；學(xué)美聲的，學(xué)民族傳統(tǒng)的咬字方法，尤其學(xué)民族說唱藝術(shù)。實(shí)踐證明，美聲唱法的訓(xùn)練方法運(yùn)用于民族唱法后，歌唱者的聲音效果、藝術(shù)效果都不同于傳統(tǒng)的民族唱法，充分注意了人聲美學(xué)中腔體混合的立體共鳴及聲音色彩的發(fā)揮。
聲樂發(fā)聲心得體會(huì)篇二十
在聲樂藝術(shù)中，發(fā)聲技巧是很重要的，但到底如何去發(fā)聲呢?下面就和小編一起來看看吧!
如果提出聲樂藝術(shù)方面這樣一個(gè)問題：這是怎樣做到的?那就需要考慮到，如何才能用最簡(jiǎn)短的語(yǔ)言來說明在聲樂藝術(shù)中聲音的構(gòu)成和運(yùn)用原理，因?yàn)樵谶@方面有許許多多不同的觀點(diǎn)，多得簡(jiǎn)直使人不知從何說起。
最普遍的意見是每個(gè)大歌唱家都有一套幫助他獲得榮譽(yù)的、非常明確的方法。但是如果你隨便請(qǐng)哪一位歌唱家談?wù)勛约旱姆椒?，有人?huì)覺得困難，有人甚至否認(rèn)自己有一套特別的方法，因?yàn)楦璩獣r(shí)所用的器官是非常細(xì)致而且各個(gè)不同的。大多數(shù)歌唱者，或者更確切地說，所有的歌唱者都是不自覺地或習(xí)慣地做某些東西的，做得這樣地不知不覺，就連他們自己也說不出是怎樣做出來的和為什么這樣做，但這些'藝術(shù)家'的特點(diǎn)還是有它邏輯上的原因。它們之所以成為某個(gè)歌唱者的習(xí)慣，是由于它們適合于這個(gè)歌唱者的個(gè)性，因此也就是這些特點(diǎn)保證了這位歌唱者的高度成就。歌唱者通過練習(xí)和積累經(jīng)驗(yàn)逐漸知道舌頭和喉頭在怎樣的位置上才能把某一個(gè)音發(fā)得更好。歌唱者并不是通過理論或計(jì)算才知道這些，而是通過反復(fù)的試驗(yàn)得知的。但是這些知識(shí)也許只對(duì)他一個(gè)人有用;別人也可能唱出同樣漂亮的聲音，但用的是完全另一種方法。
因此可以大膽地說，有多少個(gè)學(xué)唱者就有多少種方法，同時(shí)，這些方法中的任何一種(即使用得再正確不過)也可能對(duì)其它任何人都是不適用的。假如有人想問我這樣的問題，那我就要這樣回答：即使我事實(shí)上是有一套特別的唱法，它或許也只適合于我一個(gè)人。
一般說來，關(guān)于嗓音這問題可以講出許多有趣的和有價(jià)值的東西。很多年輕的女歌唱者總是為了不知道自己是個(gè)女高音還是次女高音或是女低音而苦惱。當(dāng)然，要分辨出'真正的'男高音和很低的男低音是非常容易的，然而要辨明高男中音和戲劇性男高音之間的差別就不是那么簡(jiǎn)單的事了。很多年輕人在學(xué)習(xí)過程中感到非常苦惱，因?yàn)樗麄円詾樽约菏悄懈咭?。?jīng)常唱對(duì)他們說來是音域過高的樂曲，而實(shí)際上他們卻是男中音。
在教學(xué)中時(shí)常會(huì)發(fā)生這樣的情況：學(xué)生的音域被大大地?cái)U(kuò)展，聲音起劇烈變化，男中音變成了男高音。千萬(wàn)不要勉強(qiáng)擴(kuò)大應(yīng)用音域或強(qiáng)行改變嗓音的天生特性。如果天生音域?qū)挼脑挘ひ艚?jīng)過適當(dāng)?shù)陌l(fā)展之后，音域就能往上或往下擴(kuò)展，但是硬性擴(kuò)展是永遠(yuǎn)也達(dá)不到這樣的結(jié)果的。把聲音向上或向下硬逼是最容易不過的事，然而，這樣硬逼時(shí)如果相應(yīng)地失去了另一方向的聲音，那可怎么辦呢?如果一個(gè)男中音硬要擴(kuò)展自己的高聲區(qū)，那末。他必然會(huì)逐漸失去低音。如果男高音想要硬擠出幾個(gè)不在他能力范圍之內(nèi)的低音，那末，他永遠(yuǎn)也不能把正常的男高音角色唱得很好，而且過了兩三年之后，他根本不能再唱了。
人們一般把發(fā)聲理解為喉頭與舌頭的位置。以及嗓音的特征。許多歌唱者都有一種最壞的缺點(diǎn)，就是發(fā)出喉音或過于靠后的聲音。即使體質(zhì)強(qiáng)壯、最結(jié)實(shí)的發(fā)聲器官也經(jīng)受不住這種聲音。這就是許多演員很快就離開舞臺(tái)或者被迫安于默默無(wú)聞的地位的原因。一個(gè)歌唱者如果會(huì)正確地運(yùn)用發(fā)聲方法，那末，四十五歲時(shí)應(yīng)該是他的全盛時(shí)時(shí)期，并且他可以保持飽滿的聲音至少到五十歲。到了這個(gè)年齡，或者更大一些，就可以準(zhǔn)備結(jié)束自己的演唱生涯了。一個(gè)還具有充沛精力的大藝術(shù)家千萬(wàn)不能讓觀眾先覺察出他的能力正在逐漸衰退。為了要求得正確的、固定的發(fā)聲方法，一必須設(shè)法有意識(shí)地把咽部打開。不要以為把嘴張得很大就等于打開了咽部。只要稍微懂得一點(diǎn)聲樂的人，單靠呼吸就能打開咽部，用不著把嘴明顯地張開。但是要正確地打開咽部，必須很自然地張開嘴和放下下巴。當(dāng)然，在唱高音時(shí)必須把嘴張得大一些，但一般說來，它應(yīng)當(dāng)保持近似微笑的形狀。經(jīng)常在鏡子前練習(xí)打開咽邵，并且設(shè)法看到口蓋，就象讓醫(yī)生檢查喉嚨時(shí)那樣，是有好處的。大聲發(fā)a音時(shí)應(yīng)該感到這個(gè)音是在咽的后部形成的，但要注意到在發(fā)這個(gè)元音之前，咽部必須已經(jīng)很好地打開。
可以把橫隔膜的功能比做風(fēng)箱，它執(zhí)行著風(fēng)箱的任務(wù)。聲樂的全部藝術(shù)就在于善于吸足氣和善于正確而節(jié)省地使用這些氣。歌唱者無(wú)論有多么好的聽覺和愿望，如果他不會(huì)控制氣息，那他就唱不準(zhǔn)音，或是發(fā)出毫無(wú)生氣的、可憐的聲音。所以，當(dāng)學(xué)生懂得了什么是呼吸的藝術(shù)之后，他就踏上了走向目的地的正確道路。
用鼻子呼吸可以改進(jìn)深呼吸的技巧;也可以防止過快地消耗吸進(jìn)的氣。此外，鼻子可以過濾空氣和使空氣變暖，這就比用嘴呼吸更有益了。唱一切練呼吸的練習(xí)時(shí)都必須注意這一點(diǎn)：肺部在吐氣時(shí)要盡可能把余氣放出來，因?yàn)檫@樣可以推動(dòng)重新吸氣，并使肌肉結(jié)實(shí)。
人的嗓音自然地分為三個(gè)聲巨：胸聲區(qū)、中聲區(qū)和頭聲區(qū)。頭聲區(qū)又稱假聲區(qū)，但男高音可以發(fā)出幾乎象假聲、而事實(shí)上是半聲(mezzovoce)的聲音。半聲對(duì)于男聲說來是合法的。而純粹的假聲卻是不允許的。對(duì)男高音說來，最重要的是中聲區(qū);這個(gè)聲區(qū)包括他嗓音的大部分，如果中聲區(qū)利用得正確的話，即使在最高的聲區(qū)中也還可以運(yùn)用它。唱高音的時(shí)候，不要忘記聲音的質(zhì)量和發(fā)聲的松弛在很大程度上決定于這個(gè)高音前面幾個(gè)音的唱法.
有些歌唱者，主要是男高音，喜歡在唱高音時(shí)把頭仰得過分地高;這樣會(huì)產(chǎn)生喉音、壓緊的聲音。使聽者感到很不悅耳。為了避免這點(diǎn)，必須盡可能把氣儲(chǔ)藏得深一些，使得上呼吸道能夠放松。同時(shí)必須用全身來感覺聲音，否則聲音就不會(huì)有感情、激動(dòng)和力量了。有很多歌唱者，盡管他們的嗓音條件很好，也能克服技巧上的種種困難，但是他們唱起來毫無(wú)情感，得不到那種能使歌唱家成名的具有魅力的聲音，就是因?yàn)樗麄兊纳ひ舨伙枬M而且缺乏靈感的緣故。
前面已經(jīng)講過關(guān)于半聲唱法的問題了，怎樣運(yùn)用半聲唱法是聲樂藝術(shù)中很重要的一個(gè)部分。半聲唱法的概念大致可以這樣來說明：只用很少的自然嗓音，但有氣息的支持。有了正確的氣息支點(diǎn)才會(huì)使聲音具有優(yōu)美的質(zhì)量。當(dāng)然，不能過份地逼緊氣息，這樣也會(huì)影響聲音的。因此。半聲就好象是飽滿的嗓音的集中;半聲唱法所需耗費(fèi)的氣息和飽滿的嗓音所需的一樣多。沒有氣息支持的音總是微弱無(wú)力的。它傳不遠(yuǎn)，甚至在很短的距離內(nèi)也聽不見。相反地，如果最最輕的聲音有很深的氣息的支持，它就能傳得很遠(yuǎn)，聲音動(dòng)聽而且有表現(xiàn)力。
還有一點(diǎn)也很重要。如果輕聲是在這位歌唱者的自然聲區(qū)里發(fā)出的，要求唱出一個(gè)音上的漸強(qiáng)漸弱時(shí)，就不會(huì)引起改變喉頭位置和聲音特點(diǎn)的危險(xiǎn)。如果輕聲是在對(duì)他不適當(dāng)?shù)穆晠^(qū)里發(fā)出的，那么遇到必須加強(qiáng)聲音的時(shí)候，就不得不改變聲音的性質(zhì)和特性了。
應(yīng)當(dāng)把嗓音方面的'許多毛病特別提一下：它們是'白聲'、'喉音'、'鼻音'和'羊咩聲'。鼻音最難糾正，有些教師，特別是法國(guó)教師，為了要使聲音有共鳴，認(rèn)為聲音應(yīng)當(dāng)全部往鼻腔里送。事實(shí)上只有用自然的方法才能獲得很好的共鳴，用別的方法只會(huì)妨礙共鳴。呼吸當(dāng)然要通過鼻子。但是唱時(shí)千萬(wàn)不要把嗓音從鼻孔里送出。
'白聲'(vocebianca)就是沒有氣息支點(diǎn)的頭聲，是無(wú)光采的聲音，因此叫做白聲。要改掉這個(gè)缺點(diǎn)可以閉著嘴唱練習(xí)，同時(shí)要注意用鼻子來吸氣，并要感到有很深的支點(diǎn)。如果唱歌時(shí)咽部開得不夠大就會(huì)產(chǎn)生喉音。
至于說到鼻音，要改正這個(gè)缺點(diǎn)最困難。有些人就一輩子沒有改掉，唯一的改正方法是把咽部打開，把聲音從小腹往軟口蓋送;假如聲音仍從鼻子里出來，那就是說聲音的形成太靠前了，這與唱歌的基本規(guī)律相違。如果學(xué)生有鼻音的習(xí)慣?？梢宰屗挥迷魜砭毩?xí)a、e、i或la、le、li等，這樣能幫助他克服這種帶有危害性的習(xí)慣。但是誰(shuí)要是早已花功夫掌握正確的呼吸方法的話，他當(dāng)然能夠避免所有這些缺點(diǎn)。
'羊咩聲'是由于強(qiáng)逼嗓音而造成的。有許多歌唱者的嗓音只適宜唱輕歌劇，但卻經(jīng)常在大歌劇中演唱。聽這樣的演唱是不會(huì)給人帶來任何愉快的。毫無(wú)疑問，這些歌唱家很快就會(huì)毀掉自己的嗓音。他們常鬧喉嚨痛，這是不足為奇的，因?yàn)榘l(fā)聲器官不能經(jīng)常處于過度緊張的狀態(tài)中。誰(shuí)要是想長(zhǎng)久地保持新鮮的嗓音，那他就絕對(duì)不能夠越過自己嗓音的能力限度。只有一種方法可以糾正'羊咩聲'，就是根本停止歌唱，等到有可能重新回到自己的專業(yè)時(shí)，再求助于'閉口唱法。
這個(gè)方法對(duì)改正某些嗓音缺點(diǎn)常常是很有用的，但對(duì)于另一些嗓音卻可能帶來危害。一切都決定于嘴和咽部的結(jié)構(gòu)。例如某人是為了咽部壓緊而感到苦惱，那他就千萬(wàn)不要閉口唱。而對(duì)于那些聲音過于開放的人來說，閉口唱法是一種練呼吸的極好的預(yù)備練習(xí)。
閉口唱法對(duì)嗓音的靈活性很有好處。許多歌唱家每天都要閉口練唱。閉口唱法使嗓音增加靈活性，而又使聲帶得到休息。有些由于過度疲勞而毀壞了的嗓音是通過這種方法而恢復(fù)正常的。在這里提一下s孚契托所敘述的卡魯索的呼吸方法很有意思：卡魯索站著唱時(shí)，身體完全放松，一只腳放在前面，好像要向前邁步一般。重要的是他的身體非常放松，一點(diǎn)也不緊張。然后他也不露痕跡地使腹部肌肉松弛，平靜地吸氣。由于這樣深而慢的呼吸，橫隔膜放下了，腹壁和肋骨擴(kuò)張開來，胸廓也就抬起?？斔骺偸且蟾璩咭陨纤f的準(zhǔn)備時(shí)刻，首先注意橫隔膜，他著重指出，如果能做到這一步的話，就可以獲得主要的因素來保證發(fā)出強(qiáng)聲或輕聲時(shí)肺中有托住的氣壓(那查連科譯自德文)。然而根據(jù)現(xiàn)有的唱片聽來，卡魯索本人有時(shí)也用純粹的假聲(例如在選自戈?duì)柕埋R克(goldmark)的歌劇《薩巴的女王》(diekoniginvonsaba)的詠嘆調(diào)中)
聲樂發(fā)聲心得體會(huì)篇二十一
段一：引言（200字）
作為一位聲樂團(tuán)隊(duì)的成員，我有幸能與優(yōu)秀的音樂家們一同合作，共同演繹美妙的音樂。這段時(shí)間以來，我深刻地體會(huì)到了聲樂團(tuán)隊(duì)的重要性，并從中獲得了許多寶貴的經(jīng)驗(yàn)和體會(huì)。在這篇文章中，我將分享我在聲樂團(tuán)隊(duì)中的心得體會(huì)，希望能給其他的學(xué)習(xí)者提供一些學(xué)習(xí)和成長(zhǎng)的啟示。
段二：團(tuán)隊(duì)合作的重要性（200字）
在聲樂團(tuán)隊(duì)中，每個(gè)人都扮演著不可或缺的角色。唯有團(tuán)結(jié)合作，才能使演出達(dá)到最佳的效果。合理的分工和緊密的配合，是團(tuán)隊(duì)取得成功的關(guān)鍵。在排練過程中，我們經(jīng)常進(jìn)行溝通交流，共同尋找最好的演繹方式。通過集思廣益，充分發(fā)揮每個(gè)人的特長(zhǎng)，我們?cè)诶щy的音樂部分上取得了突破。團(tuán)隊(duì)合作不僅能提高演出水平，也能增進(jìn)成員之間的友誼和團(tuán)結(jié)。
段三：音樂表達(dá)與藝術(shù)品味（200字）
聲樂團(tuán)隊(duì)的最終目標(biāo)是將音樂中的情感和意境通過演唱傳達(dá)給觀眾。為了達(dá)到這個(gè)目的，我們不僅要對(duì)音樂曲目進(jìn)行深入的理解，還需要具備一定的藝術(shù)品味。我們通過學(xué)習(xí)和欣賞大師們的演唱，提高了自己的音樂表達(dá)能力。同時(shí)，團(tuán)隊(duì)內(nèi)部也進(jìn)行了多次音樂鑒賞和討論，每個(gè)人都分享了自己的觀點(diǎn)和感悟。鍛煉了我們的音樂素養(yǎng)和審美能力，為打造出更加精彩的演出奠定了基礎(chǔ)。
段四：團(tuán)隊(duì)凝聚力的培養(yǎng)（200字）
一個(gè)成功的聲樂團(tuán)隊(duì)不僅需要優(yōu)秀的演唱技巧，還需要良好的團(tuán)隊(duì)凝聚力。為了提高團(tuán)隊(duì)的凝聚力，我們組織了一系列的團(tuán)隊(duì)活動(dòng)。包括戶外拓展訓(xùn)練、團(tuán)隊(duì)游戲等，這些活動(dòng)能讓每個(gè)成員更好地了解彼此，增進(jìn)相互之間的信任和理解。同時(shí)，團(tuán)隊(duì)活動(dòng)也加強(qiáng)了我們的團(tuán)隊(duì)協(xié)作能力和集體榮譽(yù)感。每個(gè)人都愿意為了整個(gè)團(tuán)隊(duì)的成功而付出努力，這種默契和團(tuán)結(jié)是我們一起成長(zhǎng)的動(dòng)力。
段五：成長(zhǎng)與收獲（200字）
在聲樂團(tuán)隊(duì)中的這段時(shí)間里，我不僅學(xué)到了許多專業(yè)技巧，還收獲了許多人生的感悟。通過與團(tuán)隊(duì)成員的合作，我學(xué)會(huì)了傾聽和溝通，學(xué)會(huì)了寬容和尊重。在音樂表演中，我也逐漸找到了自信和獨(dú)特的表達(dá)方式。這些都使我在音樂之外的生活中也能更加從容和自信。聲樂團(tuán)隊(duì)的經(jīng)驗(yàn)讓我明白了團(tuán)隊(duì)合作的重要性，也讓我深刻地感受到音樂的力量和美好。將來，我會(huì)一直繼續(xù)努力，成為更好的聲樂團(tuán)隊(duì)的一員，為大家?guī)砀嗟拿烂钜魳贰?/p>
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