通過心得體會,我們可以對所學(xué)知識和經(jīng)驗進行反思和總結(jié)。寫心得體會時,可以將自己的體驗和感悟與相關(guān)理論知識相結(jié)合。以下是一些寫心得體會時需要注意的細節(jié),希望對大家有所幫助。
聲樂發(fā)聲心得體會篇一
發(fā)聲是我們?nèi)粘I钪胁豢苫蛉钡囊徊糠?,它在我們交流、教育、表達情感等方面,都有著重要的作用。但是,很多人在發(fā)聲時都存在著一些問題和困難,如聲音嘶啞、音調(diào)不準確、呼吸不暢等。那么,如何才能正確地發(fā)聲呢?本文將從發(fā)聲的重要性、影響發(fā)聲的因素、發(fā)聲的技巧以及發(fā)聲練習(xí)等方面談一談我的一些心得體會。
第二段:發(fā)聲的重要性
首先,我們需要認識到發(fā)聲的重要性。發(fā)聲不僅是交流的基礎(chǔ),更是我們?nèi)粘I钪姓宫F(xiàn)自我的一種方式。無論是在公眾場合演講、教授、唱歌或者是在家里與家人交流,我們都需要通過發(fā)聲來傳達我們的思想和情感。而能否正確地發(fā)聲,則直接關(guān)系到我們對外傳達信息的效果。因此,良好的發(fā)聲技巧和習(xí)慣,不僅可以增加我們表達的自信和效果,還可以改善我們的身體健康。
第三段:影響發(fā)聲的因素
其次,我們需要了解影響發(fā)聲的因素。發(fā)聲受到許多因素的影響,其中最重要的因素之一就是呼吸。合理的呼吸可以幫助我們保持穩(wěn)定、均勻的聲音;而不良的呼吸習(xí)慣則會導(dǎo)致聲音的嘶啞、斷斷續(xù)續(xù)。此外,我們的姿勢、喉部的狀態(tài),以及環(huán)境噪音的干擾等都會影響我們的發(fā)聲效果。
第四段:發(fā)聲的技巧
接下來,我們談一談發(fā)聲的技巧。正確的發(fā)聲技巧,需要首先保持身體的放松和舒適狀態(tài),尤其是頭頸部位要保持自然的姿態(tài)。在發(fā)音的過程中,我們要注重呼吸和發(fā)聲的節(jié)奏感,控制氣流的大小和流動方式,這樣才能產(chǎn)生清晰柔和的聲音。此外,在講話或演講時,我們需要加強口齒的鍛煉,練習(xí)口型和發(fā)音,從而能夠更加自如地表達我們的想法和情感。
第五段:發(fā)聲的練習(xí)
最后,我們來說一說發(fā)聲的練習(xí)。發(fā)聲技巧和習(xí)慣需要通過長期的練習(xí)才能達到最佳的效果。在日常生活中,我們可以多做一些有助于發(fā)聲的練習(xí),如深呼吸、喉嚨的放松和按摩、以及唱歌等。這些練習(xí)不僅可以增強我們的發(fā)聲能力,還可以舒緩我們的身心,提升我們的生活質(zhì)量。
總結(jié):
以上就是我對于發(fā)聲心得體會的一些總結(jié)。正確的發(fā)聲技巧和習(xí)慣,不僅可以提高我們的表達能力和自信心,還可以改善我們的身體健康。如果我們能夠注重發(fā)聲的訓(xùn)練,并不斷地完善自己的發(fā)聲技巧,相信我們在日常生活中的表達能力和效果,都會得到極大的提升。
聲樂發(fā)聲心得體會篇二
發(fā)聲是人類最為基本的溝通方式之一,同時也是表達自己思想和情感的重要手段。然而,很多人在發(fā)聲過程中常常感到困難和局促不安,甚至?xí)霈F(xiàn)聲音沙啞或者不清晰的情況。因此,本文將分享自己在學(xué)習(xí)發(fā)聲過程中的心得和體會,希望能夠幫助大家更好地掌握發(fā)聲技巧,提高自己的表達能力。
第二段:了解呼吸的重要性
在發(fā)聲過程中,呼吸是非常關(guān)鍵的一環(huán)。只有掌握了正確的呼吸方法,才能夠使聲音更加清晰、有力。常見的一種呼吸訓(xùn)練方法就是深呼吸。每天早上起床后進行深呼吸訓(xùn)練,每組呼吸十次,可以有效地改善自己的呼吸狀態(tài),提高自己的肺活量。
第三段:掌握聲音的發(fā)聲方式
在進行發(fā)聲訓(xùn)練時,也需要掌握正確的發(fā)聲方式。比如,唱歌時需要用到“中正發(fā)聲法”,也就是將氣息與聲音放在喉中發(fā)聲,同時注意舌頭和口腔的位置。如果還想要控制音高的話,可以使用軟腭閉合訓(xùn)練,通過練習(xí)使得聲音更加穩(wěn)定。
第四段:練習(xí)發(fā)聲需要堅持與耐心
練習(xí)發(fā)聲是需要持之以恒堅持不懈的,不能急躁輕易放棄,否則就無法取得好的成績。要在發(fā)聲過程中不斷地進行調(diào)整和反思,記住每次的進步和不足。同時,也要有耐心,對于各種發(fā)聲方法的練習(xí)需要長時間持久性地訓(xùn)練。只有堅持不懈,才能夠取得更好的效果。
第五段:發(fā)聲訓(xùn)練的意義
學(xué)習(xí)發(fā)聲的過程,是自己成長和進步的重要途徑之一。在發(fā)聲訓(xùn)練中,我們不僅僅是在學(xué)習(xí)如何讓自己的聲音更優(yōu)美,更重要的是,我們可以通過發(fā)聲訓(xùn)練變得更加自信、自立,掌握更好的表達能力和溝通能力。因此,發(fā)聲訓(xùn)練不僅是為了獲得美好的音樂、聲樂技巧,更是為了提高自身的修養(yǎng)和素質(zhì)。
總結(jié):
發(fā)聲訓(xùn)練既需要科學(xué)方法的指導(dǎo),也需要自己不斷的學(xué)習(xí)和實踐。在這個過程中堅持不斷、耐心修煉自己的聲音和表達,才能夠獲得良好的效果。同時,通過發(fā)聲訓(xùn)練可以向自己的內(nèi)心表達,增加思想情感的準確度和信心,獲得內(nèi)在的平衡和成長,這也是我們進行發(fā)聲練習(xí)的最終目的。
聲樂發(fā)聲心得體會篇三
音樂是一種生動的文化傳承形式,其中的聲樂更是化腐朽為神奇的藝術(shù)形式。聲樂在很多音樂表演中扮演著重要的角色,而如何有效地發(fā)聲則是關(guān)鍵。在多年的聲樂學(xué)習(xí)和表演中,我積累了一些發(fā)聲心得,今天將與大家分享我的體會。
第二段:正確的姿勢。
正確的姿勢對于聲樂發(fā)聲來說至關(guān)重要,身體姿勢必須端正,同時注意呼吸技巧。一般來說,聲樂練習(xí)應(yīng)該采用直立的姿勢,并且不要過度緊張。膝蓋輕微彎曲,讓兩腳離得稍微開一些;上身自然伸直,不過分用力,不要使肩膀拱起,頭部微微后仰;同時,呼吸時要通過鼻子深吸氣,使腹部膨脹,讓氣息直接進入聲帶。
第三段:良好的發(fā)聲技巧。
發(fā)聲技巧是聲樂表演中不可或缺的部分。雖然每個人的嗓音都不同,但是有一些基本的發(fā)聲技巧是適用于大部分人的。首先要有充足的氣息,氣息的細致控制和使用正是發(fā)聲技巧的精華,呼吸時將注意力集中在耳朵上,將空氣直接送入腹部,控制氣息的流動,并判斷什么時候該停止呼吸。第二,不要過度使用喉嚨發(fā)聲,這樣容易使喉嚨受損甚至引起疼痛。而要根據(jù)不同的歌曲和場合,運用弱音和強音的區(qū)分來達到自然、優(yōu)美的效果。
第四段:舞臺表現(xiàn)。
達到良好的發(fā)聲效果僅僅是演唱表演的一部分。良好的舞臺表現(xiàn)也是不容忽視的。對于聲樂表演者來說,面對舞臺上的觀眾應(yīng)該自信、大方,走動是要沉穩(wěn)、平靜,讓自己感到輕松和自然,不要顯得太緊張。同時,在表演的過程中,要注重情感的表達,讓觀眾感受到自己的心情。
第五段:結(jié)論。
總之,聲樂發(fā)聲技巧的提高是一個漫長而艱辛的過程。唯有刻苦訓(xùn)練和長期練習(xí),才能在舞臺上展現(xiàn)精湛的演唱技巧和自如的表演。要想成為一名優(yōu)秀的聲樂表演者,不僅要掌握正確的姿勢和呼吸技巧,還要注意良好的發(fā)聲技巧和舞臺表現(xiàn),最終,要贏得觀眾的認可并且讓他們享受到演唱者的情感和表達。這些發(fā)聲心得是我在很多次練習(xí)和表演中總結(jié)出來的,相信對于追求音樂夢想的你們,也能給予一些幫助和啟示。
聲樂發(fā)聲心得體會篇四
聲樂發(fā)聲心得是聲樂學(xué)習(xí)的重要部分,是學(xué)習(xí)好聲樂的關(guān)鍵。本文將圍繞聲樂發(fā)聲心得展開,分為五個方面,從基礎(chǔ)發(fā)聲手勢、唱歌姿勢、呼吸控制、聲音調(diào)節(jié)、樂曲演繹五個方面進行探討,幫助讀者更好地學(xué)習(xí)聲樂技巧。
第二段:基礎(chǔ)發(fā)聲手勢的重要性并介紹相關(guān)技巧。
基礎(chǔ)發(fā)聲手勢對于聲樂演唱是至關(guān)重要的,因為它能夠讓你的身體和聲音更加協(xié)同工作。一般來說,讓身體保持放松、直立和自然的姿勢是非常重要的。為了達到這個目標,你可以使用一些簡單的技巧:輕輕地張開嘴巴和唇部、保持開放喉嚨和松弛頸部等。這些小技巧可以幫助你更好地掌握聲樂基礎(chǔ)發(fā)聲手勢。
第三段:唱歌姿勢的重要性并介紹相關(guān)技巧。
唱歌姿勢與發(fā)聲手勢同樣重要。身體的正確姿勢可以幫助你更好地掌握聲音的控制和呼吸。一般來說,身體需要保持放松、直立和自然的姿勢,同時手臂也需要放松伸展。另外,如果你能夠匹配音樂的節(jié)奏和情緒狀態(tài),也會更有益于你的演唱效果,這就需要在表演中注意唱歌的舞臺表現(xiàn)。
第四段:呼吸控制的重要性并介紹相關(guān)技巧。
聲樂演唱最重要的一點是呼吸。在演唱過程中應(yīng)該時刻保持充足而穩(wěn)定的空氣流量,你可以使用下面的方法來進行呼吸練習(xí):先用口吹氣來訓(xùn)練身體呼吸的能力,然后根據(jù)唱歌的曲調(diào)來控制呼吸節(jié)奏和呼吸深度,最后慢慢地加強呼吸的靈活性和穩(wěn)定性。只有掌握好呼吸控制技巧,才能更好地演唱樂曲。
第五段:聲音調(diào)節(jié)和樂曲演繹的重要性。
最后一個環(huán)節(jié)是聲音調(diào)節(jié)和樂曲演繹。這兩個環(huán)節(jié)相互依存。聲音調(diào)節(jié)可以通過練習(xí)飚高音、收低音等來掌握,而樂曲演繹則要更具個人的特點和情感,注重表現(xiàn)力,展現(xiàn)自己的演唱風(fēng)格。因此,作為一名聲樂愛好者,要多聽多唱,多進行實踐和摸索,才能更好地理解和掌握聲樂技巧和樂曲演繹。
結(jié)語:
總之,聲樂發(fā)聲心得是聲樂學(xué)習(xí)中最重要的一部分。只有掌握了正確的發(fā)聲姿勢和呼吸技巧,然后再順應(yīng)音樂的節(jié)奏和情感,才能更好地演唱出自己特色的歌曲。希望本文能夠幫助讀者更好地掌握聲樂技巧,享受聲樂學(xué)習(xí)和演唱的過程。
聲樂發(fā)聲心得體會篇五
呼吸是歌唱的動力,歌唱的支持力.我們生活中也有呼吸并且也是人人都會的,都是本能地吸進去呼出來循環(huán)往復(fù)地呼吸著,有時急促,有時緩慢,有時吸的深,有時吸的淺,這些生理現(xiàn)象的呼吸很自然,誰都有誰都會,但是歌唱中的呼吸與生活中的呼吸不同,它要變化很多,并且比說話的呼吸要吸得更深,用的更久.歌唱的呼吸要隨著樂句的長短,根據(jù)情緒情感的的喜怒哀樂而變換著運用呼吸.因此歌唱的呼吸不同于生理性呼吸,而屬于有意識,有目的,帶有歌唱技巧性的呼吸.
歌唱者歌唱時,先吸氣,氣息進入體內(nèi),這是吸氣肌肉群在工作,若此時感到呼吸器官暢通,很舒服,胸前和兩肩都沒有緊張感,那么這口氣是吸的很正確的.總之,歌唱的藝術(shù)就是呼吸的藝術(shù),因為歌唱中所有的變化都是來自呼吸的支持.
聲帶是發(fā)聲體,是發(fā)出基本音的地方,是音源.無論是男女高低聲部,不管是中國人還是外國人,凡是健康的嗓子都有兩種機能,一種是發(fā)真聲的,真嗓子的機能,現(xiàn)在的說法叫"重機能";一種是發(fā)假聲的,假嗓子的機能,現(xiàn)在又稱"輕機能".重機能是整個聲帶振動(全振),輕機能是局部聲帶振動(邊緣振動),每一個正常的,沒有毛病的嗓子都有這兩種機能.所謂真假聲是我們搞專業(yè)的在聲樂上的概念.
在生活中說話也好,唱歌也好,用的好的聲音都需要兩種機能起作用,這兩種機能互相配合運用,不能單用一種,任何單用一種機能的方法都會讓嗓子出問題,除非一天只說一句話,或者只唱兩三分鐘,可以例外,如唱低音用真聲多些,唱高音用假聲多些,唱中間的聲音則用真假聲混合的比例差不多,好的說話聲音也是真假混合的聲音,即重機能,輕機能結(jié)合的聲音.從嗓子的使用來說,各種唱法真假聲的比例大有不同,從音域的低音到高音,先是以真聲為主,中間真假聲比例差不多,然后逐漸發(fā)展到以假聲為主.以真假聲的比例不同來決定唱法的不同.一般說來,用真假聲的比例,男聲,女聲不同,唱高音,唱低音也不同.同樣一個行當(dāng)就有好和壞,"沒有不科學(xué)的方法只有不科學(xué)的人,因為方法在人掌握和運用."每個人的唱法是好還是壞,關(guān)鍵在于你用嗓子用的好不好,真假聲混合比例程度好不好,這個好不好決定于你如何用聲音,決定于你是不是充分地用了共鳴,如果你充分用了共鳴,也就是你用最少的本錢"嗓子"得到最大的共鳴,這樣的唱法不僅能使歌聲傳的遠,而且歌唱生命持久,如有人完全用真嗓子唱,讓嗓子使勁的話,聽起來既不好聽,且唱不了幾年就不能唱了.
美聲唱法絕對地要求真假聲混合,不只是嗓子是混合的,共鳴狀態(tài)也是混合的,完全是一個統(tǒng)一的現(xiàn)象.絕不要單機能出現(xiàn).共鳴腔體預(yù)備好了,用嗓子是對的,合理的,這就是好的.從音高的角度看,從低音漸漸向高音走的時候,呼吸方面的變化是壓力由小漸大.嗓子方面則以重機能為主,輕機能為輔向以輕機能為主重機能為輔的方向轉(zhuǎn)化.不管以什么為主,別管音高音低,都是混合的,高音低音呼吸時,氣的壓力不一樣;高音低音嗓子的用法不一樣,高低音共鳴的適應(yīng)性也不一樣.這三個因素呼吸,發(fā)聲,共鳴互相影響,一個音高在變,另兩個因素同時也隨之變化.我們練唱,練高階,高高低低的練,要練的使每個音得到最好的平衡.適應(yīng)最好的平衡就是練半音,每個音在理論上都不是絕對的一樣的,我們要它在聽覺上一樣,也就是我們常說的"聲音的統(tǒng)一",我們在練音階時,不用說全音就是半音之間,實際在理論上都不是絕對一樣的.音與音之間在唱法上是有差距有區(qū)別的.不是用一個感覺去唱所有的音.也許我們的聲樂老師在講課的過程中也曾說過"用一個感覺去唱所有的音".其實這句話的意思是要求在聽覺上所有的音是一樣的圓潤并有平衡感覺.我們在練習(xí)長短音階或歌唱時,就要是把過程的不統(tǒng)一變成結(jié)果的統(tǒng)一.音越高呼吸對抗的密度越大,再低的音也要有上邊,即讓聲音立起來,再高的音也要有下邊,即不脫離基音,也要有高泛音(c3以上的音除外),好的聲音是混合的好.尤其是往高低兩邊去的時候,平衡感容易失掉,隨著音高嗓子的腔擠了,氣也淺了,喉頭也上去了,這是用力不當(dāng)?shù)慕Y(jié)果;如果高音的用力,是用在呼吸的對抗上,越到高音對抗越大,就可以得到平衡.當(dāng)然這得需要我們平時不斷的練習(xí).這些是我們生活中不習(xí)慣的,但必須了解我們練的習(xí)慣是適應(yīng)歌唱的習(xí)慣.如深呼吸,打開口腔,下巴脖子身體放松等.歌唱就是要練歌唱所需要的并要養(yǎng)成習(xí)慣.例如雜技演員一只手劃圓,一只手劃方,這種技巧平常人是不會的.但雜技演員就要練這個.
在舞臺上演唱時能讓人感到你唱得是那么輕松,舒暢,自如那么容易,不知怎么就唱出來了,這是良好的歌唱發(fā)聲的結(jié)果,掌握和運用歌唱方法本身就是要達到這個目的.
大概是以前口腔開的過大,連嗓子眼也打開了,這樣出來的聲音是空的,漏氣的,咬的滿嘴都是而且越唱越使勁,越使勁越使不上勁.把聲音送出來當(dāng)然該用的共鳴由于額外加力會變的少甚至?xí)ス缠Q.
彩與生活中用的聲音是有距離的
曲的唱法與歌劇唱段的區(qū)別.藝術(shù)歌曲的情感一般比較含蓄,各個方面處理的都要非常仔細,特別是強弱關(guān)系,快慢速度,當(dāng)然也包括藝術(shù)歌曲的詞曲內(nèi)容.以及產(chǎn)生的時代背景等.
對于我國歌唱事業(yè),特別是美聲唱法在歐洲已有三百多年的歷史,而在中國只有六七十年的時間.但自解放后我國美聲唱法藝術(shù)得到了更大的發(fā)展.在短短數(shù)十年中,我國在聲樂上取得了驚人的可喜的進步.在當(dāng)今國際聲樂舞臺上到處可見我國選手們的颯爽雄姿.這也是我國大批從事美聲唱法的聲樂藝術(shù)家們,聲樂教育家們,用他們辛勤勞動使美聲唱法在我國生根開花成為中國聲樂藝術(shù)事業(yè)不可缺少的一部分的成果.例如,沈湘老師,周小燕老師等,相信我國的歌唱事業(yè)會更上一層樓,成為國際聲樂舞臺上的一支盡旅,使世人更加矚目.主要參考書目:
聲樂發(fā)聲心得體會篇六
聲樂發(fā)聲作為聲樂藝術(shù)的核心技術(shù)之一,是聲樂演唱的重要組成部分。在聲樂發(fā)聲中,正確的呼吸、聲音的產(chǎn)生、調(diào)節(jié)和控制技巧都占據(jù)著重要的地位。走進聲樂的世界,掌握好發(fā)聲技巧,讓自己的音色更加純凈、動人,是每一位聲樂愛好者的追求。在個人的學(xué)習(xí)和實踐中,我深刻認識到發(fā)聲需要的不僅僅是簡單的聲帶發(fā)揮作用,還應(yīng)該保持良好的氣息和態(tài)度、運用正確的技巧等方方面面。
第二段:呼吸掌控。
一句話總結(jié):良好的呼吸是個人聲樂發(fā)聲的穩(wěn)定基礎(chǔ)。
在聲樂發(fā)聲中,呼吸的正確運用非常重要。掌握好呼吸技巧,能夠最大程度的控制呼吸流量、呼吸時長,充分讓聲源充滿氣息與活力。比較好的呼吸方法是“腹式呼吸”,即通過深深地吸氣并將氣息壓入肚皮中,讓音源產(chǎn)生深邃、渾厚、豐滿的聲音。在發(fā)聲過程中,除了要注重呼吸的順暢外,還要控制鼻息,防止口腔和鼻腔同時吸入空氣,從而減弱聲音的嘹亮程度,造成失真。
第三段:聲音清晰銜接。
一句話總結(jié):清晰的發(fā)音和音樂元素的完美結(jié)合是創(chuàng)造一場成功的音樂表演的關(guān)鍵。
清晰的發(fā)音對于聲樂演唱者而言至關(guān)重要,它直接影響著音樂的表現(xiàn)效果。一個好的聲樂演唱者不僅僅要掌握音樂的基本元素(如韻律、節(jié)奏等),還應(yīng)該注意聲音的流暢性和銜接性。對于一些擁有獨特風(fēng)格的聲樂演唱,藝術(shù)家應(yīng)該在技巧和風(fēng)格上更有自己的特色。更需要遵循自己的特質(zhì)和個性,并繼承傳統(tǒng),從而成為獨樹一幟的音樂表演家。
第四段:嘗試不同音樂類型。
一句話總結(jié):了解和嘗試不同的聲樂類型能夠更好的提升自己的演唱水平。
嘗試不同的聲樂類型對于聲樂演唱者而言也非常重要。比如聽一些古典音樂,嘗試一些流行音樂或當(dāng)代音樂,養(yǎng)成自己的聽力和鑒賞能力。古典音樂對于聲樂音高和聲音元素的完美演繹是至關(guān)重要的,而流行音樂則需要擁有自己的獨特感覺和音樂魅力。對于聲樂演唱者而言,不同的音樂類型甚至可以說不同的藝術(shù)家的相互交流和溝通,可以大大促進自己音樂、情感的傳達。
第五段:結(jié)語。
一句話總結(jié):好的發(fā)聲技巧不是一日之功,它需要不斷積累和實踐。
總之,沒有簡單的成功捷徑來提高聲樂發(fā)聲的水平,需要不斷努力、嘗試和干預(yù)。聲樂發(fā)聲需要一顆平衡、專注、耐心和熱情的心。通過正確的發(fā)音技巧和藝術(shù)家的獨特氣質(zhì)的結(jié)合,你將會在音樂的世界里不斷打磨自己,進一步提高聲樂表演水平,成為真正的藝術(shù)家。
聲樂發(fā)聲心得體會篇七
暑假來臨,哈!美好的日子,美好的日子總能帶給我美好的回憶。
我在大學(xué)學(xué)習(xí)聲樂有一年了,在這期間我遇到過好多挫折,好幾次我哭鬧著要退學(xué),在老師和爸爸媽媽的鼓勵下,我還是堅持學(xué)了下來。開始,我總是記不住歌詞,老師總是耐心的一句一句講給我聽,讓我理解歌詞,現(xiàn)在我對唱歌特有興趣!
聲樂的基本功,除了聲音技巧、歌唱語言、表現(xiàn)能力的嚴格訓(xùn)練等,還需要學(xué)習(xí)視唱練耳、民族音樂、音樂史、音樂理論、鋼琴等必修基礎(chǔ)課程。對青年歌唱演員來說,決不要滿足于個人初步的點滴成就,更不應(yīng)把歌唱視為輕而易舉的事,而應(yīng)使自己具有較扎實較廣泛的基礎(chǔ),這才有利于將來的發(fā)展。
聲樂的發(fā)聲體是長在人體內(nèi)的生理器官,它不是樂器廠出產(chǎn)的成品,不經(jīng)過訓(xùn)練,就不可能成為一件優(yōu)良樂器。必須經(jīng)過一定時間的、循序漸進的嚴格訓(xùn)練,我們的發(fā)聲器官才能具有適應(yīng)演唱各種風(fēng)格、內(nèi)容、形式的曲目的能力。好的演唱,除了聲音優(yōu)美悅耳、感情真摯動人、語言形象準確之外,很重要的一點,就是要聲音技巧運用自如。一首音域?qū)?、句式長、力度大、感情熾熱、強弱和音色變化大的歌曲,如果演唱者缺乏自如地運用聲音的能力,必然會破壞原作的完整性。即使演唱一首音域不大、句式不長、內(nèi)容優(yōu)美、曲式活潑的小曲,如果聲音缺乏訓(xùn)練,也同樣不能很好地表達原作的'內(nèi)容。誠然,發(fā)聲技巧只是藝術(shù)表現(xiàn)的手段之一,但它在歌唱藝術(shù)中,卻具有獨特的作用。
西洋唱法可以吸取的一點就是它的發(fā)聲方法。經(jīng)過一定時期的正確訓(xùn)練,它可使人的聲音變得圓潤、洪亮、統(tǒng)一,有共鳴,能有“兩個八度”以上的音域。而且歌唱時高音不是刺耳的尖叫,低音也不是強壓硬“擠”,而是靠訓(xùn)練有素的良好的技術(shù)方法自如地“唱”出來的,這種聲音是富有表現(xiàn)力的。
因此,對專業(yè)歌唱演員來說,基本功的訓(xùn)練是極端重要的,而且一定要精益求精。
大量學(xué)習(xí)中外聲樂文獻
在聲樂訓(xùn)練中,有了扎實的基本功,就應(yīng)該不斷擴大自己的演唱曲目,學(xué)習(xí)一定數(shù)量的音樂文獻。經(jīng)典的中外音樂文獻都有一定的規(guī)格(內(nèi)容、風(fēng)格、速度、句法、段落、高潮等藝術(shù)處理),學(xué)習(xí)、掌握、分析研究并演唱這些經(jīng)典文獻中的規(guī)格,是學(xué)生在具備一定聲音技巧后必須十分重視和努力的。在接觸不同中外文獻的過程中,學(xué)生不但學(xué)習(xí)到不同時期不同聲樂品種、流派的藝術(shù)風(fēng)格,掌握不同聲樂作品的藝術(shù)處理,更重要的,是在涉獵和演唱大量文獻中增長自己的音樂藝術(shù)修養(yǎng)。
對于在校學(xué)生學(xué)習(xí)期間基本功訓(xùn)練與聲樂文獻學(xué)習(xí)的關(guān)系,我認為,教師和學(xué)生重視基本功訓(xùn)練是應(yīng)該的,但決不能忽視對聲樂文獻的學(xué)習(xí),這兩者皆不可偏廢。過于強調(diào)基本功,易養(yǎng)成重技術(shù)輕藝術(shù)的觀念,不利于學(xué)生的全面發(fā)展。教師應(yīng)讓學(xué)生認識到練好發(fā)聲技術(shù),是為藝術(shù)地表現(xiàn)歌曲內(nèi)容服務(wù)的,并且通過演唱一些聲樂作品還可以促進基本功的提高。因此,基礎(chǔ)訓(xùn)練與文獻學(xué)習(xí)是相輔相成的關(guān)系。
聲樂是一門藝術(shù),藝術(shù)有其自身的規(guī)律、原則和科學(xué)性。但人在歌唱時有關(guān)器官的活動,不能進行明確無誤的人體解剖,把發(fā)聲器官的活動規(guī)律弄得一清二楚。因此,聲樂學(xué)習(xí)也是一門實踐性極強的課程。尤其在教與學(xué)的過程中,不同的學(xué)生會出現(xiàn)各種不同的現(xiàn)象,不斷發(fā)生新情況,如心理的、生理的、性格的、領(lǐng)悟能力的、文化素質(zhì)的、學(xué)習(xí)態(tài)度以及師生關(guān)系等方面層出不窮的新問題,影響學(xué)習(xí)進度。教師只能在“教中學(xué)”,不斷探索、鉆研出新的辦法,去適應(yīng)新的情況,去解決新的問題。往往很多聲樂教學(xué)論著中寫在紙上的東西不能代替教學(xué)實踐,真理只能在實踐中經(jīng)受考驗。因此,教師與學(xué)生要根據(jù)不同學(xué)生的個例,共同摸索適合不同學(xué)生的學(xué)習(xí)和教學(xué)方法,從而使每個學(xué)生在學(xué)習(xí)期間都取得進步,獲得很大收獲。
而學(xué)生除在課上直接接受教師指導(dǎo)并能較好完成課上作業(yè)外,教師也應(yīng)該根據(jù)其能力,鼓勵學(xué)生在課下獨立自主地選擇一些自己喜愛且程度適宜的作品自學(xué),或作為瀏覽曲目試唱。這樣做,既可擴大學(xué)生的視野,又可以加強其獨立處理作品的能力,從而使學(xué)生演唱作品及理解作品的水平得到較快提高。
逐漸培養(yǎng)和形成獨特的演唱風(fēng)格藝術(shù)貴在獨創(chuàng)。一個優(yōu)秀的歌唱演員,必須逐步形成自己的演唱個性,具備區(qū)別于他人的獨特的演唱風(fēng)格。因此,我們主張在理解和掌握中外聲樂文獻曲目規(guī)格的前提下,學(xué)生可根據(jù)自己的聲音特點及對作品的理解發(fā)揮個人的創(chuàng)造性,使演唱具有自己的風(fēng)格。但這種創(chuàng)造性一定要在尊重作品原有規(guī)格的基礎(chǔ)上發(fā)揮。
同時,我們也鼓勵學(xué)生之間、師生之間互相學(xué)習(xí),但不能提倡對別人的簡單模仿。應(yīng)該在學(xué)習(xí)、借鑒前輩及他人藝術(shù)經(jīng)驗的基礎(chǔ)上,結(jié)合自己的藝術(shù)實踐和自身的條件、特點,培養(yǎng)和創(chuàng)造出自己的演唱風(fēng)格來。
總之,“藝無止境”,聲樂學(xué)習(xí)也是學(xué)習(xí)一種藝術(shù),同樣是沒有止境的。不管是學(xué)哪種唱法的,應(yīng)該經(jīng)常交流經(jīng)驗,互相學(xué)習(xí),取長補短,共同提高。
聲樂發(fā)聲心得體會篇八
呼吸是歌唱的動力,歌唱的支持力.我們生活中也有呼吸并且也是人人都會的.,都是本能地吸進去呼出來循環(huán)往復(fù)地呼吸著,有時急促,有時緩慢,有時吸的深,有時吸的淺,這些生理現(xiàn)象的呼吸很自然,誰都有誰都會,但是歌唱中的呼吸與生活中的呼吸不同,它要變化很多,并且比說話的呼吸要吸得更深,用的更久.歌唱的呼吸要隨著樂句的長短,根據(jù)情緒情感的的喜怒哀樂而變換著運用呼吸.因此歌唱的呼吸不同于生理性呼吸,而屬于有意識,有目的,帶有歌唱技巧性的呼吸.
歌唱者歌唱時,先吸氣,氣息進入體內(nèi),這是吸氣肌肉群在工作,若此時感到呼吸器官暢通,很舒服,胸前和兩肩都沒有緊張感,那么這口氣是吸的很正確的.總之,歌唱的藝術(shù)就是呼吸的藝術(shù),因為歌唱中所有的變化都是來自呼吸的支持.
聲帶是發(fā)聲體,是發(fā)出基本音的地方,是音源.無論是男女高低聲部,不管是中國人還是外國人,凡是健康的嗓子都有兩種機能,一種是發(fā)真聲的,真嗓子的機能,現(xiàn)在的說法叫"重機能";一種是發(fā)假聲的,假嗓子的機能,現(xiàn)在又稱"輕機能".重機能是整個聲帶振動(全振),輕機能是局部聲帶振動(邊緣振動),每一個正常的,沒有毛病的嗓子都有這兩種機能.所謂真假聲是我們搞專業(yè)的在聲樂上的概念.
在生活中說話也好,唱歌也好,用的好的聲音都需要兩種機能起作用,這兩種機能互相配合運用,不能單用一種,任何單用一種機能的方法都會讓嗓子出問題,除非一天只說一句話,或者只唱兩三分鐘,可以例外,如唱低音用真聲多些,唱高音用假聲多些,唱中間的聲音則用真假聲混合的比例差不多,好的說話聲音也是真假混合的聲音,即重機能,輕機能結(jié)合的聲音.從嗓子的使用來說,各種唱法真假聲的比例大有不同,從音域的低音到高音,先是以真聲為主,中間真假聲比例差不多,然后逐漸發(fā)展到以假聲為主.以真假聲的比例不同來決定唱法的不同.一般說來,用真假聲的比例,男聲,女聲不同,唱高音,唱低音也不同.同樣一個行當(dāng)就有好和壞,"沒有不科學(xué)的方法只有不科學(xué)的人,因為方法在人掌握和運用."每個人的唱法是好還是壞,關(guān)鍵在于你用嗓子用的好不好,真假聲混合比例程度好不好,這個好不好決定于你如何用聲音,決定于你是不是充分地用了共鳴,如果你充分用了共鳴,也就是你用最少的本錢"嗓子"得到最大的共鳴,這樣的唱法不僅能使歌聲傳的遠,而且歌唱生命持久,如有人完全用真嗓子唱,讓嗓子使勁的話,聽起來既不好聽,且唱不了幾年就不能唱了.
美聲唱法絕對地要求真假聲混合,不只是嗓子是混合的,共鳴狀態(tài)也是混合的,完全是一個統(tǒng)一的現(xiàn)象.絕不要單機能出現(xiàn).共鳴腔體預(yù)備好了,用嗓子是對的,合理的,這就是好的.從音高的角度看,從低音漸漸向高音走的時候,呼吸方面的變化是壓力由小漸大.嗓子方面則以重機能為主,輕機能為輔向以輕機能為主重機能為輔的方向轉(zhuǎn)化.不管以什么為主,別管音高音低,都是混合的,高音低音呼吸時,氣的壓力不一樣;高音低音嗓子的用法不一樣,高低音共鳴的適應(yīng)性也不一樣.這三個因素呼吸,發(fā)聲,共鳴互相影響,一個音高在變,另兩個因素同時也隨之變化.我們練唱,練高階,高高低低的練,要練的使每個音得到最好的平衡.適應(yīng)最好的平衡就是練半音,每個音在理論上都不是絕對的一樣的,我們要它在聽覺上一樣,也就是我們常說的"聲音的統(tǒng)一",我們在練音階時,不用說全音就是半音之間,實際在理論上都不是絕對一樣的.音與音之間在唱法上是有差距有區(qū)別的.不是用一個感覺去唱所有的音.也許我們的聲樂老師在講課的過程中也曾說過"用一個感覺去唱所有的音".其實這句話的意思是要求在聽覺上所有的音是一樣的圓潤并有平衡感覺.我們在練習(xí)長短音階或歌唱時,就要是把過程的不統(tǒng)一變成結(jié)果的統(tǒng)一.音越高呼吸對抗的密度越大,再低的音也要有上邊,即讓聲音立起來,再高的音也要有下邊,即不脫離基音,也要有高泛音(c3以上的音除外),好的聲音是混合的好.尤其是往高低兩邊去的時候,平衡感容易失掉,隨著音高嗓子的腔擠了,氣也淺了,喉頭也上去了,這是用力不當(dāng)?shù)慕Y(jié)果;如果高音的用力,是用在呼吸的對抗上,越到高音對抗越大,就可以得到平衡.當(dāng)然這得需要我們平時不斷的練習(xí).這些是我們生活中不習(xí)慣的,但必須了解我們練的習(xí)慣是適應(yīng)歌唱的習(xí)慣.如深呼吸,打開口腔,下巴脖子身體放松等.歌唱就是要練歌唱所需要的并要養(yǎng)成習(xí)慣.例如雜技演員一只手劃圓,一只手劃方,這種技巧平常人是不會的.但雜技演員就要練這個.
在舞臺上演唱時能讓人感到你唱得是那么輕松,舒暢,自如那么容易,不知怎么就唱出來了,這是良好的歌唱發(fā)聲的結(jié)果,掌握和運用歌唱方法本身就是要達到這個目的.
大概是以前口腔開的過大,連嗓子眼也打開了,這樣出來的聲音是空的,漏氣的,咬的滿嘴都是而且越唱越使勁,越使勁越使不上勁.把聲音送出來當(dāng)然該用的共鳴由于額外加力會變的少甚至?xí)ス缠Q.
彩與生活中用的聲音是有距離的
曲的唱法與歌劇唱段的區(qū)別.藝術(shù)歌曲的情感一般比較含蓄,各個方面處理的都要非常仔細,特別是強弱關(guān)系,快慢速度,當(dāng)然也包括藝術(shù)歌曲的詞曲內(nèi)容.以及產(chǎn)生的時代背景等.
對于我國歌唱事業(yè),特別是美聲唱法在歐洲已有三百多年的歷史,而在中國只有六七十年的時間.但自解放后我國美聲唱法藝術(shù)得到了更大的發(fā)展.在短短數(shù)十年中,我國在聲樂上取得了驚人的可喜的進步.在當(dāng)今國際聲樂舞臺上到處可見我國選手們的颯爽雄姿.這也是我國大批從事美聲唱法的聲樂藝術(shù)家們,聲樂教育家們,用他們辛勤勞動使美聲唱法在我國生根開花成為中國聲樂藝術(shù)事業(yè)不可缺少的一部分的成果.例如,沈湘老師,周小燕老師等,相信我國的歌唱事業(yè)會更上一層樓,成為國際聲樂舞臺上的一支盡旅,使世人更加矚目.主要參考書目:
聲樂發(fā)聲心得體會篇九
發(fā)聲是音樂、戲劇等表演藝術(shù)中必不可少的一環(huán)。然而,對于許多人來說,發(fā)聲是一件困難的事情。在我的表演生涯中,我也曾經(jīng)遇到過這些挑戰(zhàn)。但通過不斷的練習(xí)和探索,我漸漸地有了自己的發(fā)聲心得和體會。
第二段:基礎(chǔ)技巧
要想有一個好的發(fā)聲效果,基礎(chǔ)的技巧是非常重要的。首先,正確的姿勢非常重要,這可以幫助我們更輕松地呼吸,更好地控制聲音。同時,需要掌握好呼吸的節(jié)奏和深度,以及喉部的正確張合方式。如果這些基礎(chǔ)技巧掌握不好,聲音就會變得嘶啞或者失控。
第三段:情感表達
發(fā)聲并不是僅僅為了發(fā)出聲音,表達情感同樣很重要。在表演的時候,我們需要從內(nèi)心自然地流露出情感,這樣才能使觀眾更容易產(chǎn)生共鳴。例如,在演唱歌曲時,需要深刻理解歌曲的情感內(nèi)涵,并根據(jù)自己的經(jīng)驗和感受,展現(xiàn)出自己的情感。
第四段:細節(jié)處理
發(fā)聲時,許多細節(jié)也需要注意。例如,調(diào)整發(fā)聲的強度和音高,控制音色,讓聲音更加美妙。此外,還需要考慮到發(fā)聲時的呼吸和節(jié)奏,如果不穩(wěn)定,可能會導(dǎo)致節(jié)奏不協(xié)調(diào)或呼吸受到限制。因此,通過反復(fù)的練習(xí)和不斷地調(diào)整,才能更好地把握這些細節(jié)。
第五段:總結(jié)
對于每個表演者來說,發(fā)聲是一個不斷進步的過程。只有通過勤奮練習(xí)和不斷地探索,才能更好地掌握發(fā)聲的技巧和表達情感的功能。此外,還需要有勇氣去嘗試新的方式和方法,才能不斷拓展自己的發(fā)聲能力。最終,我們可以通過堅持不懈的練習(xí),創(chuàng)造出更加豐富、動人的音樂和表演作品。
聲樂發(fā)聲心得體會篇十
即使這樣,我對音樂仍然是那樣的熱愛。所以這一學(xué)期我毫不猶豫地報了聲樂選修課,我是抱著一顆對它熱愛的心而來的。雖然我很喜歡唱歌,但是對于怎樣發(fā)音,怎樣控制氣流卻一無所知。但是通過這幾周選修課的學(xué)習(xí),我漸漸地掌握了發(fā)音的一些技巧,雖然還是很生疏,但是我已經(jīng)很欣慰了,因為我相信冰凍三尺,非一日之寒,任何事情都需要經(jīng)過反復(fù)的練習(xí)與磨礪方有所作為。我暗暗的'下定決心一定要把它學(xué)好,但想要把聲樂學(xué)好,并且達到一定的藝術(shù)高度,不是決心兩個字就夠了的。我在課余時間,用老師交給我們的技巧來發(fā)音,真的不敢相信,經(jīng)過反復(fù)的練習(xí)之后音質(zhì)好多了氣流也控制得好了。于是我堅持每天回到宿舍里進行呼吸和發(fā)聲的訓(xùn)練,漸漸的,我發(fā)覺自己的聲音更加松弛,更加通暢了,音量更大了,基音和共鳴也有了。我異常興奮,因為我知道自己在慢慢地進步。
我是學(xué)習(xí)理工科的,學(xué)習(xí)理工科的人理性思維都比較強,而感性思維則比較弱。因此讓我拿著筆算一道數(shù)學(xué)題不難,但是讓我坐下來好好琢磨感覺聲音的松弛,通暢似乎就不是那么容易的事情了。過去自己只知道一門心思的練,而現(xiàn)在似乎明白了,聲樂是要講究方法的,方法錯了,練的越多對于嗓子的破壞也就越大。于是我要進行練聲之前,先坐下來好好感受一下,聲音如何與氣息搭上;口腔如何才能得到大限度的打開;聲音如何才能獲得高的位置;下巴如何才叫做放松;混響和共鳴如何才能夠得到等等。我相信通過這些思考,我最終是能夠找到正確的成熟的穩(wěn)定的發(fā)聲方法的。
聲樂發(fā)聲心得體會篇十一
唱聲樂是一門獨特的藝術(shù)形式,通過聲音的表達與傳達情感,讓人們感受到音樂的魅力。作為一位熱愛唱歌的人,我有著自己的心得和體會。在這篇文章中,我將分享我在唱聲樂中的所思所感,以及對自己的成長和認知的理解。
首先,唱聲樂需要準確的技巧和技能。在我剛開始學(xué)唱聲樂的時候,我經(jīng)常會覺得自己的聲音不夠穩(wěn)定,高音部分也有些吃力。后來,我開始系統(tǒng)地學(xué)習(xí)唱聲樂的技巧,如發(fā)聲、氣息控制等。通過不斷地練習(xí)和實踐,我逐漸改善了這些問題,并且聲音變得更加穩(wěn)定和有力,使我能夠更好地表達情感和傳遞音樂的力量。
其次,唱聲樂是一門需要情感投入的藝術(shù)形式。唱聲樂不僅僅是發(fā)出聲音,更需要通過聲音表達情感。在這個過程中,我發(fā)現(xiàn)只有當(dāng)我真正將自己融入到音樂中,認真感受歌曲的內(nèi)容和情感,我才能更好地將自己的聲音傳達給觀眾,使他們能夠感同身受。唱聲樂不僅僅是技術(shù)的展示,更是一種情感的交流和表達,這使得唱聲樂變得更加深邃和有意義。
第三,唱聲樂是需要耐心和毅力的。無論是學(xué)唱聲樂還是進行自我修煉,都需要付出大量的時間和努力。有時候,我會因為遇到難度較大的曲目或者技巧而感到沮喪。但是,我發(fā)現(xiàn)只要堅持下去,不斷地超越自己,我會有所成長和進步。唱聲樂需要一個完整的過程來不斷地磨礪,只有通過反復(fù)的練習(xí)和不斷地突破自己才能夠逐漸取得進步。
第四,唱聲樂需要對自己有自信。在唱聲樂過程中,自信是非常重要的。有時候,我會因為在其他人面前表演而感到緊張和拘謹。但是,我漸漸地意識到,真正的唱聲樂不僅僅是技術(shù)的展示,更需要將自己的個性和聲音表達出來。每個人都有自己獨特的聲音和個性,對于唱聲樂來說,自信是一種非常重要的品質(zhì),它能夠讓你更加自由地表達自己的聲音和情感。
最后,唱聲樂是一種與他人共享的藝術(shù)。唱聲樂不僅僅是為了讓自己感到愉悅,更是為了與他人分享音樂的美妙。在我演唱的過程中,我希望觀眾能夠感受到我內(nèi)心的情感和對音樂的熱愛。通過唱聲樂,我也能夠與其他熱愛音樂的人建立起聯(lián)系和友誼,共同欣賞和探索音樂的無限魅力。
總而言之,唱聲樂是一門需要技巧、投入情感和耐心堅持的藝術(shù)形式。在這個過程中,我學(xué)會了技巧,感受到了音樂的力量,也發(fā)現(xiàn)了自己的不足和成長的空間。唱聲樂需要我們對自己有自信,并與他人分享音樂的美妙。無論是作為一名職業(yè)歌手還是一個愛好者,我相信在唱聲樂的道路上,我們都能夠不斷地成長和進步,從中發(fā)現(xiàn)更多的樂趣和意義。
聲樂發(fā)聲心得體會篇十二
作為一名大一新生,第一次接觸選修課,而且是聲樂欣賞這門人人都喜歡的課程,我本人的內(nèi)心是極為期待的。
在沒有接觸聲樂這門課之前,我所認識到的音樂差不多只有通俗的流行歌曲,對民族和美聲唱法都根本上沒有關(guān)注過,心理上也比較排斥。現(xiàn)在,接觸聲樂基礎(chǔ)這門藝術(shù)課也有半年多時間了,我才了解了:聲樂是指用人聲演唱的音樂形式。聲樂包括:美聲唱法民族唱法和通俗唱法,現(xiàn)在中國又出現(xiàn)了原生態(tài)唱法。而通常聲樂指美聲唱法。
我們班級的人雖然不是很多,但是聽課還是比較認真的,特別是老師讓把自己喜歡的音樂展現(xiàn)給他人欣賞時,那種感覺是多么美妙:不僅是聲色的交流,而且有神的交流。
上課期間我們也有不認真的時候,那時就玩玩手機。但是,當(dāng)聽到精彩的聲樂作品時,我們還是不由得豎起耳朵陶冶其中!
時間匆匆流過,聲樂課程的學(xué)習(xí)已經(jīng)接近尾聲,回想起來,要學(xué)習(xí)聲樂基礎(chǔ)這門課,帶給我的首先是驚喜,因為我會習(xí)慣性的聽一些自己喜歡的歌曲,并且會很享受于聽音樂的時光。上了聲樂課才發(fā)現(xiàn),學(xué)習(xí)聲樂對于我來說真的'是一個不小的挑戰(zhàn),因為此聲樂真的不同于我所聽的彼歌曲。
盡管只是了解了一些聲樂方面很基本的知識,但我對聲樂,對歌唱的藝術(shù)方面的認識已從心底發(fā)生了變化。當(dāng)那些熱情優(yōu)美的旋律和歌詞流動在我耳邊的時候,總覺得音樂是是另一種語言,一種讓人足以感受生活的美好,一種讓人體味革命年代的艱辛與滂湃的熱情,一種感動于青春的飛揚,一種充滿童真童趣的語言。
聲樂發(fā)聲心得體會篇十三
聲樂會是音樂愛好者最喜歡的一種音樂表演形式之一。作為一個樂迷,我最近有幸參加了一場聲樂會,給我留下了深刻的印象。在這篇文章中,我將與大家分享我的觀眾體驗,并談?wù)勎覍β晿窌捏w會和感受。
首先,我要說聲樂會給我?guī)砹私^佳的視聽享受。在會場里,我看到了這個城市最優(yōu)秀的聲樂演員們,他們用高超的技巧和深情的演繹打動了觀眾們。他們各自的歌聲在音樂廳中回蕩,樂器的伴奏與聲樂的和諧完美結(jié)合,給人一種震撼的感覺。無論是激昂的歌曲還是悲傷的抒情曲,每一個音符都如同一道無形的力量,將觀眾拉進音樂的世界。
其次,我對聲樂家們的才華和專業(yè)精神印象深刻。在這次聲樂會中,我見識到了聲樂家們的獨特的演唱風(fēng)格和無與倫比的唱功。他們的嗓音完美無瑕,讓人仿佛得到了靈魂的洗禮。不僅如此,他們在演唱中的表情和動作也十分細膩動人,更加凸顯了歌曲的情感。我相信,只有那些真正熱愛音樂并將其作為職業(yè)的人,才能做到如此高水準的演唱。他們的專業(yè)精神值得我以及其他觀眾學(xué)習(xí)。
此外,聲樂會也讓我體驗到了聲樂藝術(shù)的魅力和力量。在演唱過程中,聲樂家們的嗓音像是一根無形的線,將情感緊緊地聯(lián)系在一起。他們用歌聲訴說著愛情、友誼、人生等主題,將觀眾們帶入了一個情感交織的世界。我驚嘆于聲樂藝術(shù)的多樣性和表現(xiàn)力,更感受到了音樂的魔力。在這個快節(jié)奏的現(xiàn)代社會,聲樂藝術(shù)給人們提供了一個平靜的港灣,讓人們在音樂的海洋里感受到真正的愉悅和幸福。
最后,通過這次聲樂會,我認識到了音樂的普及和推廣的重要性。這場聲樂會不僅吸引了眾多的觀眾,也吸引了許多年輕人的參與。這讓我想到了我們應(yīng)該更多地鼓勵和支持音樂教育,并為年輕人提供更多展示自己才華的機會。音樂是一種文化傳承的方式,通過聲樂會這種形式的音樂演出,我們可以讓更多的人了解和欣賞音樂,從而推動音樂文化的發(fā)展和傳承。
盡管聲樂會只是音樂表演的一種形式,但它給我?guī)砹颂嗝篮玫捏w驗和感受。我在這次聲樂會中欣賞到了高水準的演唱和專業(yè)的表演,也體驗到了音樂的力量和魅力。通過聲樂會,我們可以更好地理解和欣賞音樂,也可以讓更多的人愛上音樂。讓我們一起支持和參與聲樂會,讓音樂的美好得以更好地傳播和發(fā)展。
聲樂發(fā)聲心得體會篇十四
聲樂是一種由一個或多個歌手表演的音樂形式,可以使用或不使用樂器伴奏,而人聲是作品的重點。聲樂藝術(shù)是一門技術(shù)性和實踐性非常強的學(xué)科,僅憑理論知識和文學(xué)資料去進行學(xué)習(xí)是非常困難的,它主要是通過正確的發(fā)聲訓(xùn)練和不斷的歌曲演唱來逐步完成的。聲樂是一種歌唱表演藝術(shù),靠人的嗓子唱出悅耳動聽的歌聲。
聲部的劃分是依據(jù)演唱者的生理特點來科學(xué)劃分的,由于每個人的生理條件和發(fā)聲器官在結(jié)構(gòu)上的差異,人們發(fā)出的聲音音色不同,音域不同,由此產(chǎn)生了不同的聲部?;緞澐譃椋号咭?,女中音,女低音,男高音,男中音和男低音。
女中音的音域和音色都在女高音和女低音之間。音域通常從中央c下面小字組的a到小字二組的a。法國作曲家比才的歌劇《卡門》中的女主角卡門是一個放蕩、潑辣的吉普賽女郎,運用女中音演唱恰好表現(xiàn)了卡門的野性。
女低音是女聲中最低的聲部,音域通常從中央c下面小字組的f到小字二組的f。音色不如女高音明亮,但比較豐滿堅實。俄羅斯作曲家柴可夫斯基的歌劇《葉甫根尼·奧涅金》第一幕第一場的《奧爾伽的敘詠調(diào)》就是由女低音獨唱。
男高音是男聲的最高聲部,音域通常從中央c下面小字組的c到小字二組的c。按音色的特點可分為抒情和戲劇二類。抒情男高音也象抒情女高音一樣明朗而富于詩意,擅于演唱歌唱性的曲調(diào)。戲劇男高音的音色強勁有力,富于英雄氣概。擅于表現(xiàn)強烈的感情。柴可夫斯基的歌劇《黑桃皇后》中的男主人公格爾曼,就是典型的戲劇男高音。
男低音是男聲的最低音。音域通常從大字組的e到小字一組的e。按音色的特點還可細分為抒情男低音和深厚男低音等。男低音的音色深沉渾厚,擅于表現(xiàn)莊嚴雄偉和蒼勁沉著的感情。馬可等作曲的歌劇《白毛女》中的楊白勞就是男低音,濃重的歌聲傾訴出心頭的滿腔悲憤。
男中音的音域和音色介乎男高音和男低音之間,在一定程度上兼有兩者的特色。音域一般從大字組的降a到小字一組的降a。冼星海的《黃河大合唱》中的《黃河頌》,就是著名的男中音獨唱曲。這首歌以寬厚的曲調(diào),雄渾的氣魄,展現(xiàn)了一幅氣象萬千的黃河的壯麗圖景,它象征著我們民族偉大而崇高的精神。
聲樂的三種唱法:美聲唱法、民族唱法和通俗唱法。
聲樂發(fā)聲心得體會篇十五
聲樂教學(xué)的特點之一是聲樂學(xué)的“樂器”是聲帶與其他發(fā)聲器官,它們存在于教師與學(xué)者的身體內(nèi),有些器官是看不見、摸不著的。而大多數(shù)發(fā)聲器官是非隨意肌、半隨意肌,它們不能完全受人的意愿所支配,不是用腦子想明白就能做到的,這也是聲樂學(xué)的神秘之處。這一特點是聲樂教學(xué)中的重大難關(guān)。為此,初學(xué)者首先要把發(fā)聲器官在聲樂學(xué)開始之前作為基礎(chǔ)知識學(xué),對這些器官的生理狀態(tài)要有一個基本的認識和了解,以便在今后的訓(xùn)練過程中便于對發(fā)聲器官功能的掌握和運用。其次,在學(xué)中要重視對教師正確聲音示范的模仿,這是聲樂學(xué)入門的必經(jīng)之路。教師示范的用意,是告訴學(xué)生技術(shù)操作的準確性。在技術(shù)性、實踐性很強的聲樂學(xué)中,這種示范與模仿顯得尤為重要。因為聲音的發(fā)出是一個很復(fù)雜的生理運動過程,它不僅只是靠兩條聲帶就能發(fā)出美好、動聽的聲音的,而是各有關(guān)生理器官的有機配合而獲得的。為了使學(xué)生能抓住對聲音的具體感受,只有通過教師自己正確的發(fā)聲示范。學(xué)生只有對教師正確聲音示范反復(fù)聽取、反復(fù)感覺,才能使記憶的神經(jīng)系統(tǒng)對反復(fù)示范的聲音打上記號,形成固定的感應(yīng)和反映。當(dāng)對自己發(fā)出的聲音(模仿)的感應(yīng)與客觀(示范)的聲音相統(tǒng)一的時候,模仿才會正確。模仿開始階段必然是盲目的。只知其然,不知其所以然,即對發(fā)聲器官運動的規(guī)律全處于茫然,到有意識地模仿時,就已進入第二階段。此時開始記取自己的發(fā)聲感覺,對發(fā)聲器官的運動及采取什么樣的狀態(tài)有了具體感受,但有時還不能運用自如。這個階段比較長,切不能心急。進入第三階段時,教師一般就不多示范,只要作一定手勢和說出術(shù)語,學(xué)生就知道教師指的是那個發(fā)聲的有關(guān)部位,并通過調(diào)整努力去做到,就可以比較自由地發(fā)揮自己聲音理智的歌唱了。模仿的三個階段本身就是實踐、認識、再實踐、再認識的過程,就是從不自覺到自覺地對發(fā)聲器官進行掌握和控制的過程,就是必然王國到達自由王國的必由之路,同時也就打破了聲樂學(xué)的神秘感!
聲樂發(fā)聲心得體會篇十六
下文將會介紹聲樂中歌唱的發(fā)聲技巧,希望大家看后有所收獲。
聲樂教學(xué)的特點之一是聲樂學(xué)習(xí)的“ 樂器” 是聲帶與其他發(fā)聲器官, 它們存在于教師與學(xué)者的身體內(nèi), 有些器官是看不見、摸不著的。而大多數(shù)發(fā)聲器官是非隨意肌、半隨意肌, 它們不能完全受人的意愿所支 配, 不是用腦子想明白就能做到的, 這也是聲樂學(xué)習(xí)的神秘之處。這一特點是聲樂教學(xué)中的重大難關(guān)。為此, 初學(xué)者首先要把發(fā)聲器官在聲樂學(xué)習(xí)開始之前作為基礎(chǔ)知識學(xué)習(xí), 對這些器官的生理狀態(tài)要有一個基本的認識和了解, 以便在今后的訓(xùn)練過程中便于對發(fā)聲器官功能的掌握和運用。其次, 在學(xué)習(xí)中要重視對教師正確聲音示范的模仿, 這是聲樂學(xué)習(xí)入門的必經(jīng)之路。教師示范的用意, 是告訴學(xué)生技術(shù)操作的準確性。在技術(shù)性、實踐性很強的聲樂學(xué)習(xí)中, 這種示范與模仿顯得尤為重要。因為聲音的發(fā)出是一個很復(fù)雜的生理運動過程, 它不僅只是靠兩條聲帶就能發(fā)出美好、動聽的聲音的., 而是各有關(guān)生理器官的有機配合而獲得的。為了使學(xué)生能抓住對聲音的具體感受, 只有通過教師自己正確的發(fā)聲示范。學(xué)生只有對教師正確聲音示范反復(fù)聽取、反復(fù)感覺, 才能使記憶的神經(jīng)系統(tǒng)對反復(fù)示范的聲音打上記號, 形成固定的感應(yīng)和反映。當(dāng)對自己發(fā)出的聲音( 模仿) 的感應(yīng)與客觀( 示范) 的聲音相統(tǒng)一的時候, 模仿才會正確。模仿開始階段必然是盲目的。只知其然, 不知其所以然, 即對發(fā)聲器官運動的規(guī)律全處于茫然, 到有意識地模仿時, 就已進入第二階段。此時開始記取自己的發(fā)聲感覺, 對發(fā)聲器官的運動及采取什么樣的狀態(tài)有了具體感受, 但有時還不能運用自如。這個階段比較長, 切不能心急。進入第三階段時, 教師一般就不多示范,只要作一定手勢和說出術(shù)語, 學(xué)生就知道教師指的是那個發(fā)聲的有關(guān)部位, 并通過調(diào)整努力去做到, 就可以比較自由地發(fā)揮自己聲音理智的歌唱了。模仿的三個階段本身就是實踐、認識、再實踐、再認識的過程, 就是從不自覺到自覺地對發(fā)聲器官進行掌握和控制的過程, 就是必然王國到達自由王國的必由之路, 同時也就打破了聲樂學(xué)習(xí)的神秘感!
歌唱發(fā)聲基本功的練習(xí),一般按音域進展的規(guī)律,可分為三個階段進行。 第一階段 以中聲區(qū)訓(xùn)練為基礎(chǔ),掌握基本的發(fā)聲方法,調(diào)節(jié)和鍛煉肌肉以適應(yīng)歌唱技術(shù)的需要。無論哪一個聲部,都應(yīng)該從中聲區(qū)開始訓(xùn)練。練中聲區(qū)的音相對鞏固后再逐步 擴大音域,要知道聲樂學(xué)習(xí)要從基礎(chǔ)入手,中聲區(qū)是歌唱嗓音發(fā)展的基礎(chǔ),基礎(chǔ)必須打得扎實,要記住“欲速則不達”的道理。 第二階段 是中聲區(qū)的基礎(chǔ)上,適當(dāng)擴展音域,加強氣息與共鳴的配合訓(xùn)練,練好過渡聲區(qū)(即換聲區(qū)的訓(xùn)練),為進入頭聲區(qū)的訓(xùn)練打好基礎(chǔ)。第二階段的練習(xí)是關(guān)鍵的一 環(huán),需要花費的時間相對也比較長,但千萬要有耐心和信心,不要急于唱高音,要沉得住氣,等這段音域鞏固后,再進入高聲區(qū)的練習(xí)。 第三階段 即高聲區(qū)的練習(xí)可以在比較鞏固上兩個階段的基礎(chǔ)上加強音量音高的訓(xùn)練,進一步擴大音域,做較復(fù)雜的發(fā)聲練習(xí),使各聲種達到理想的音高范圍。這了階級的練習(xí) 要特別注意高、中、低三個聲區(qū)的統(tǒng)一,音的過渡不要發(fā)生裂痕和疙瘩,重點是加強頭聲區(qū)的訓(xùn)練,獲取高位置的頭腔共鳴,從而達到統(tǒng)一聲區(qū)的目標。這樣我們歌 唱發(fā)聲的樂器基本制造完畢,可以唱一般難度較大的歌曲了。
1、 激起聲 是當(dāng)吸氣完畢后,胸腔保持不動,聲帶先自然閉合,然后,再以恰當(dāng)?shù)臍庀_擊聲帶使之振動發(fā)聲,這樣發(fā)出來的聲音結(jié)實有力,我們在發(fā)聲訓(xùn)練如頓音、跳音的練 習(xí)中常常使用,也用這種方法糾正聲帶漏氣的毛病。此時與之相應(yīng)的呼吸方法往往采用急吸急呼。
2、 軟起聲 軟起聲是聲帶在開始閉合的動作時,氣息也同時往外送,開聲門與氣息振動聲帶同時進行。這種方法氣息的沖擊力比較“激起聲”要柔和,發(fā)出的聲音比較平穩(wěn)、舒 展。我們發(fā)聲訓(xùn)練中也常常在練連音和長音中采用,同時也用“軟起聲”的發(fā)音方法來糾正喉音的毛病,與之相應(yīng)的呼吸方法往往采用緩吸緩呼法。
3、 舒起聲 舒起聲是聲門先開,然后氣息再振動聲帶,它的特點是先出氣而后發(fā)聲,像嘆氣一樣。在勞動號子中,常常用到這種起聲法。在發(fā)聲訓(xùn)練中,這種方法可用來糾正聲 音過于僵硬的毛病,在通俗唱法中使用較多,較口語化??傊?,歌唱的起音首先要精神飽滿,全身協(xié)調(diào),根據(jù)不同類型的練聲曲例來確定起音的方法,注意起音的音 量不要過分強,以舒適的mf或mp音量為合適。
聲樂發(fā)聲心得體會篇十七
當(dāng)自己在家時,想要練習(xí)聲樂上的氣息應(yīng)該用什么方法呢?下面就為大家介紹幾種練習(xí)氣息的方法。
這是我們在訓(xùn)練和歌唱時常常采用的方法。
就是胸腔自然挺起,用口、鼻將氣息慢慢吸到肺葉下部,橫隔膜下降,兩肋肌肉向外擴張(也就是腰圍擴張),小腹向內(nèi)微收。這種吸氣要求自然放松,平穩(wěn)柔和地進行,就像我們?nèi)ヂ劵ǖ姆枷銜r的感覺一樣,聞花的感覺使我們吸氣吸得深,就像做深呼吸運動一樣,但吸氣時不要用太大的力,只要輕輕地挺住胸廓和上腹部,然后慢慢呼氣。呼氣時,注意保持吸氣狀態(tài),控制住兩肋和橫膈膜,也就是控制住了氣息,使之平穩(wěn)、均勻、持續(xù)、連貫地慢慢吐出。
有一種感覺可以幫助我們體會呼氣時下肋和橫隔膜的保持狀態(tài):就是在緩吸后做慢慢地吹掉桌上的灰塵的動作,這里需要長長地吹氣,也就是在做長音的呼氣練習(xí),我們常說:“長音像吹灰,短音像吹蠟”,是一種吐氣的感覺。
急吸就是在很短的時間內(nèi),通過口、鼻迅速把氣息促而深入地吸到肺葉下部,并將氣息保持住,然后,按照緩呼的要求而呼出。
我們在演唱實踐中經(jīng)常要用到的,因為在歌曲的句與句之間、字與字之間的吸氣不通話你有很長的停頓時間,往往采用“偷氣”的辦法來吸入且要吸得不讓人發(fā)現(xiàn),這就是急吸緩呼的作用。為了培養(yǎng)呼吸的控制力,我們可以采取一些練習(xí)曲及歌曲中的某些樂句做帶詞的練習(xí),效果較好。
多練習(xí)使用正常、自然、平和、冷靜的狀態(tài)咬字,目的是為了解決由于情緒變化使聲帶、口腔緊張的問題,需要注意的是咬字時情緒既不能急躁又不能懶散,要保持心平氣和的狀態(tài)。這種練習(xí)只要進行數(shù)周的時間,就可以形成共鳴的狀態(tài)。
我們平時說話時有一定語氣和方向性,總是要針對某一人或某件事情進行語言交流。語氣指說話的"方向感",用戲劇化的方式有感情的說話。這種練習(xí)既是為了音樂的真實表達,也是為了聲音的"高位置"。注意不要找唱歌的狀態(tài),我們所認為的'歌唱狀態(tài)往往是很不自然的,認為是狀態(tài)正確時,恰恰是不對的,所以平時一定要多進行語言和語氣的練習(xí),要把唱歌當(dāng)說話一樣自然,這樣才能保證呼吸、共鳴的正確。
聲樂的狀態(tài)就是一個整體的情緒調(diào)整,在所有方法背后都有一個情緒的對應(yīng)。找到情緒就等于學(xué)會方法。實際訓(xùn)練效果也是同樣,對于情緒,是需要一定時間的穩(wěn)定練習(xí),但當(dāng)你找到情緒時,就等于找到了演唱的方法。對于感情豐富、性格開朗的人來說,可以在極短的時間里取得“事半功倍”的效果,是練習(xí)方法無法達到的。
聲樂發(fā)聲心得體會篇十八
近日,我有幸參加了一場聲樂會,心中涌起了許許多多的感慨與體會。這是一場精彩紛呈的演出,充滿了音樂的魔力與人性的情感,讓我領(lǐng)略到了聲樂藝術(shù)的無限魅力。在這場音樂的盛宴中,我深深地被動人的歌聲打動,也對聲樂的技巧和表達方式有了更深刻的體會。以下是我對這場音樂會的心得與感受。
第一段:音樂的力量
在音樂會上,我深深感受到了音樂所具有的強大力量。音樂是一門神奇的藝術(shù),它可以傳達情感、表達思想,撫慰人心、激發(fā)人的熱情。在聲樂會上,每一位歌唱家都用自己充滿感染力的歌聲唱出了內(nèi)心的情感,喚起了我對音樂的共鳴。音樂會上的首位歌唱家用激情奔放的聲音詮釋了濃郁的歡樂與幸福,而另一位歌唱家則用溫柔而富有感染力的嗓音表達了深深的憂傷和思念。無論快樂與悲傷,音樂都能夠在其中找到共鳴,并將這種情感傳遞給人們。
第二段:聲樂的技巧與表達
在音樂會上,我對聲樂的技巧與表達方式有了更深刻的認識。每一位歌唱家的嗓音都是獨特的,他們通過深沉渾厚的音色或是高亢激昂的高音,將歌曲的情感表達得淋漓盡致。值得一提的是,他們熟練運用的呼吸技巧也給我留下了深刻印象。他們能夠在演唱過程中保持穩(wěn)定的呼吸,使歌聲如潮水一般連綿不絕。此外,他們還能夠通過獨特的發(fā)聲技巧,富有變化的音量和音色來豐富歌曲的表達。通過觀察和傾聽這些專業(yè)的歌唱家,我對聲樂表演的技巧有了更深刻的理解。
第三段:藝術(shù)的魅力
音樂會讓我再次認識到藝術(shù)的魅力。藝術(shù)是人類的精神食糧,它不僅能夠滿足人們對美的追求,還能夠引發(fā)人們對生活的思考。音樂會上的每一首歌曲都像是一幅美麗的畫作,通過歌唱家的演繹,讓我仿佛走進了不同的世界。有的歌曲讓我感受到了大自然的壯美,有的歌曲讓我沉醉在愛情的海洋中,有的歌曲則喚起了對生命的思考和珍惜。這些藝術(shù)作品讓我不僅享受到了美的感受,也引發(fā)了我對生活的思考和啟發(fā)。
第四段:音樂會的意義
音樂會是人們相聚的場所,也是對音樂的共同熱愛的展示。在音樂會的現(xiàn)場,觀眾們敞開心扉,用耳朵傾聽,用心靈感受。音樂會不僅給觀眾們帶來了美的享受,也成為了觀眾們交流和分享的平臺。在這個音樂的海洋中,我遇到了許多對音樂充滿熱愛的朋友,我們在音樂中相互交流,分享對音樂的感悟與體驗。音樂會豐富了我的生活,也讓我找到了屬于自己的音樂家庭。
第五段:音樂會的鼓舞
這場音樂會不僅給了我美的享受,也給了我對未來的鼓舞。觀看這場音樂會,我被演唱家們扣人心弦的演唱和無盡的激情所感染。他們的專業(yè)態(tài)度和精湛技巧,讓我不禁對自己內(nèi)心的渴望更加堅定。我希望將來能夠成為像他們一樣的聲樂家,用自己的歌聲傳遞音樂的魅力和情感。音樂會是啟發(fā)我前行的動力,我將勇敢地追逐自己的夢想,并不斷努力提升自己的聲樂技巧,為音樂世界貢獻一份屬于自己的力量。
總結(jié)起來,這場聲樂會讓我對音樂的力量、聲樂的技巧與表達方式、藝術(shù)的魅力,音樂會的意義以及音樂會的鼓舞等方面有了更深入的認識與體會。通過這場精彩的演出,我被音樂的魅力所打動,也對聲樂藝術(shù)充滿了熱愛與激情。我將繼續(xù)學(xué)習(xí)和提升自己的聲樂技巧,為將來成為一位優(yōu)秀的聲樂家而努力奮斗。
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