通過總結(jié)自己的經(jīng)驗,我學會了從失敗中汲取教訓,不斷提升自己。如何寫一篇好的心得體會呢?首先,我們要簡潔明了地表達自己的觀點和感受,不太啰嗦,突出重點。其次,要言之有物,結(jié)合實際情況,給出具體的例子和事實,讓讀者更易于理解。還要注重邏輯性,在文章中安排合理的順序,使得觀點之間有著明確的承接和連貫性。此外,要注意語言的得體,避免使用過于形容詞的修飾和廢話。寫心得體會時,可以借鑒一些優(yōu)秀的范文,學習他們的表達方式和思維邏輯。小編精選了一些真實感人的心得體會范文,希望可以引起大家對于生活和人生的思考。
聲樂發(fā)聲心得體會篇一
聲樂發(fā)聲心得是聲樂學習的重要部分,是學習好聲樂的關(guān)鍵。本文將圍繞聲樂發(fā)聲心得展開,分為五個方面,從基礎(chǔ)發(fā)聲手勢、唱歌姿勢、呼吸控制、聲音調(diào)節(jié)、樂曲演繹五個方面進行探討,幫助讀者更好地學習聲樂技巧。
第二段:基礎(chǔ)發(fā)聲手勢的重要性并介紹相關(guān)技巧。
基礎(chǔ)發(fā)聲手勢對于聲樂演唱是至關(guān)重要的,因為它能夠讓你的身體和聲音更加協(xié)同工作。一般來說,讓身體保持放松、直立和自然的姿勢是非常重要的。為了達到這個目標,你可以使用一些簡單的技巧:輕輕地張開嘴巴和唇部、保持開放喉嚨和松弛頸部等。這些小技巧可以幫助你更好地掌握聲樂基礎(chǔ)發(fā)聲手勢。
第三段:唱歌姿勢的重要性并介紹相關(guān)技巧。
唱歌姿勢與發(fā)聲手勢同樣重要。身體的正確姿勢可以幫助你更好地掌握聲音的控制和呼吸。一般來說,身體需要保持放松、直立和自然的姿勢,同時手臂也需要放松伸展。另外,如果你能夠匹配音樂的節(jié)奏和情緒狀態(tài),也會更有益于你的演唱效果,這就需要在表演中注意唱歌的舞臺表現(xiàn)。
第四段:呼吸控制的重要性并介紹相關(guān)技巧。
聲樂演唱最重要的一點是呼吸。在演唱過程中應該時刻保持充足而穩(wěn)定的空氣流量,你可以使用下面的方法來進行呼吸練習:先用口吹氣來訓練身體呼吸的能力,然后根據(jù)唱歌的曲調(diào)來控制呼吸節(jié)奏和呼吸深度,最后慢慢地加強呼吸的靈活性和穩(wěn)定性。只有掌握好呼吸控制技巧,才能更好地演唱樂曲。
第五段:聲音調(diào)節(jié)和樂曲演繹的重要性。
最后一個環(huán)節(jié)是聲音調(diào)節(jié)和樂曲演繹。這兩個環(huán)節(jié)相互依存。聲音調(diào)節(jié)可以通過練習飚高音、收低音等來掌握,而樂曲演繹則要更具個人的特點和情感,注重表現(xiàn)力,展現(xiàn)自己的演唱風格。因此,作為一名聲樂愛好者,要多聽多唱,多進行實踐和摸索,才能更好地理解和掌握聲樂技巧和樂曲演繹。
結(jié)語:
總之,聲樂發(fā)聲心得是聲樂學習中最重要的一部分。只有掌握了正確的發(fā)聲姿勢和呼吸技巧,然后再順應音樂的節(jié)奏和情感,才能更好地演唱出自己特色的歌曲。希望本文能夠幫助讀者更好地掌握聲樂技巧,享受聲樂學習和演唱的過程。
聲樂發(fā)聲心得體會篇二
呼吸是歌唱的動力,歌唱的支持力.我們生活中也有呼吸并且也是人人都會的.,都是本能地吸進去呼出來循環(huán)往復地呼吸著,有時急促,有時緩慢,有時吸的深,有時吸的淺,這些生理現(xiàn)象的呼吸很自然,誰都有誰都會,但是歌唱中的呼吸與生活中的呼吸不同,它要變化很多,并且比說話的呼吸要吸得更深,用的更久.歌唱的呼吸要隨著樂句的長短,根據(jù)情緒情感的的喜怒哀樂而變換著運用呼吸.因此歌唱的呼吸不同于生理性呼吸,而屬于有意識,有目的,帶有歌唱技巧性的呼吸.
歌唱者歌唱時,先吸氣,氣息進入體內(nèi),這是吸氣肌肉群在工作,若此時感到呼吸器官暢通,很舒服,胸前和兩肩都沒有緊張感,那么這口氣是吸的很正確的.總之,歌唱的藝術(shù)就是呼吸的藝術(shù),因為歌唱中所有的變化都是來自呼吸的支持.
聲帶是發(fā)聲體,是發(fā)出基本音的地方,是音源.無論是男女高低聲部,不管是中國人還是外國人,凡是健康的嗓子都有兩種機能,一種是發(fā)真聲的,真嗓子的機能,現(xiàn)在的說法叫"重機能";一種是發(fā)假聲的,假嗓子的機能,現(xiàn)在又稱"輕機能".重機能是整個聲帶振動(全振),輕機能是局部聲帶振動(邊緣振動),每一個正常的,沒有毛病的嗓子都有這兩種機能.所謂真假聲是我們搞專業(yè)的在聲樂上的概念.
在生活中說話也好,唱歌也好,用的好的聲音都需要兩種機能起作用,這兩種機能互相配合運用,不能單用一種,任何單用一種機能的方法都會讓嗓子出問題,除非一天只說一句話,或者只唱兩三分鐘,可以例外,如唱低音用真聲多些,唱高音用假聲多些,唱中間的聲音則用真假聲混合的比例差不多,好的說話聲音也是真假混合的聲音,即重機能,輕機能結(jié)合的聲音.從嗓子的使用來說,各種唱法真假聲的比例大有不同,從音域的低音到高音,先是以真聲為主,中間真假聲比例差不多,然后逐漸發(fā)展到以假聲為主.以真假聲的比例不同來決定唱法的不同.一般說來,用真假聲的比例,男聲,女聲不同,唱高音,唱低音也不同.同樣一個行當就有好和壞,"沒有不科學的方法只有不科學的人,因為方法在人掌握和運用."每個人的唱法是好還是壞,關(guān)鍵在于你用嗓子用的好不好,真假聲混合比例程度好不好,這個好不好決定于你如何用聲音,決定于你是不是充分地用了共鳴,如果你充分用了共鳴,也就是你用最少的本錢"嗓子"得到最大的共鳴,這樣的唱法不僅能使歌聲傳的遠,而且歌唱生命持久,如有人完全用真嗓子唱,讓嗓子使勁的話,聽起來既不好聽,且唱不了幾年就不能唱了.
美聲唱法絕對地要求真假聲混合,不只是嗓子是混合的,共鳴狀態(tài)也是混合的,完全是一個統(tǒng)一的現(xiàn)象.絕不要單機能出現(xiàn).共鳴腔體預備好了,用嗓子是對的,合理的,這就是好的.從音高的角度看,從低音漸漸向高音走的時候,呼吸方面的變化是壓力由小漸大.嗓子方面則以重機能為主,輕機能為輔向以輕機能為主重機能為輔的方向轉(zhuǎn)化.不管以什么為主,別管音高音低,都是混合的,高音低音呼吸時,氣的壓力不一樣;高音低音嗓子的用法不一樣,高低音共鳴的適應性也不一樣.這三個因素呼吸,發(fā)聲,共鳴互相影響,一個音高在變,另兩個因素同時也隨之變化.我們練唱,練高階,高高低低的練,要練的使每個音得到最好的平衡.適應最好的平衡就是練半音,每個音在理論上都不是絕對的一樣的,我們要它在聽覺上一樣,也就是我們常說的"聲音的統(tǒng)一",我們在練音階時,不用說全音就是半音之間,實際在理論上都不是絕對一樣的.音與音之間在唱法上是有差距有區(qū)別的.不是用一個感覺去唱所有的音.也許我們的聲樂老師在講課的過程中也曾說過"用一個感覺去唱所有的音".其實這句話的意思是要求在聽覺上所有的音是一樣的圓潤并有平衡感覺.我們在練習長短音階或歌唱時,就要是把過程的不統(tǒng)一變成結(jié)果的統(tǒng)一.音越高呼吸對抗的密度越大,再低的音也要有上邊,即讓聲音立起來,再高的音也要有下邊,即不脫離基音,也要有高泛音(c3以上的音除外),好的聲音是混合的好.尤其是往高低兩邊去的時候,平衡感容易失掉,隨著音高嗓子的腔擠了,氣也淺了,喉頭也上去了,這是用力不當?shù)慕Y(jié)果;如果高音的用力,是用在呼吸的對抗上,越到高音對抗越大,就可以得到平衡.當然這得需要我們平時不斷的練習.這些是我們生活中不習慣的,但必須了解我們練的習慣是適應歌唱的習慣.如深呼吸,打開口腔,下巴脖子身體放松等.歌唱就是要練歌唱所需要的并要養(yǎng)成習慣.例如雜技演員一只手劃圓,一只手劃方,這種技巧平常人是不會的.但雜技演員就要練這個.
在舞臺上演唱時能讓人感到你唱得是那么輕松,舒暢,自如那么容易,不知怎么就唱出來了,這是良好的歌唱發(fā)聲的結(jié)果,掌握和運用歌唱方法本身就是要達到這個目的.
大概是以前口腔開的過大,連嗓子眼也打開了,這樣出來的聲音是空的,漏氣的,咬的滿嘴都是而且越唱越使勁,越使勁越使不上勁.把聲音送出來當然該用的共鳴由于額外加力會變的少甚至會失去共鳴.
彩與生活中用的聲音是有距離的
曲的唱法與歌劇唱段的區(qū)別.藝術(shù)歌曲的情感一般比較含蓄,各個方面處理的都要非常仔細,特別是強弱關(guān)系,快慢速度,當然也包括藝術(shù)歌曲的詞曲內(nèi)容.以及產(chǎn)生的時代背景等.
對于我國歌唱事業(yè),特別是美聲唱法在歐洲已有三百多年的歷史,而在中國只有六七十年的時間.但自解放后我國美聲唱法藝術(shù)得到了更大的發(fā)展.在短短數(shù)十年中,我國在聲樂上取得了驚人的可喜的進步.在當今國際聲樂舞臺上到處可見我國選手們的颯爽雄姿.這也是我國大批從事美聲唱法的聲樂藝術(shù)家們,聲樂教育家們,用他們辛勤勞動使美聲唱法在我國生根開花成為中國聲樂藝術(shù)事業(yè)不可缺少的一部分的成果.例如,沈湘老師,周小燕老師等,相信我國的歌唱事業(yè)會更上一層樓,成為國際聲樂舞臺上的一支盡旅,使世人更加矚目.主要參考書目:
聲樂發(fā)聲心得體會篇三
作為一名大一新生,第一次接觸選修課,而且是聲樂欣賞這門人人都喜歡的課程,我本人的內(nèi)心是極為期待的。
在沒有接觸聲樂這門課之前,我所認識到的音樂差不多只有通俗的流行歌曲,對民族和美聲唱法都根本上沒有關(guān)注過,心理上也比較排斥?,F(xiàn)在,接觸聲樂基礎(chǔ)這門藝術(shù)課也有半年多時間了,我才了解了:聲樂是指用人聲演唱的音樂形式。聲樂包括:美聲唱法民族唱法和通俗唱法,現(xiàn)在中國又出現(xiàn)了原生態(tài)唱法。而通常聲樂指美聲唱法。
我們班級的人雖然不是很多,但是聽課還是比較認真的,特別是老師讓把自己喜歡的音樂展現(xiàn)給他人欣賞時,那種感覺是多么美妙:不僅是聲色的交流,而且有神的交流。
上課期間我們也有不認真的時候,那時就玩玩手機。但是,當聽到精彩的聲樂作品時,我們還是不由得豎起耳朵陶冶其中!
時間匆匆流過,聲樂課程的學習已經(jīng)接近尾聲,回想起來,要學習聲樂基礎(chǔ)這門課,帶給我的首先是驚喜,因為我會習慣性的聽一些自己喜歡的歌曲,并且會很享受于聽音樂的時光。上了聲樂課才發(fā)現(xiàn),學習聲樂對于我來說真的'是一個不小的挑戰(zhàn),因為此聲樂真的不同于我所聽的彼歌曲。
盡管只是了解了一些聲樂方面很基本的知識,但我對聲樂,對歌唱的藝術(shù)方面的認識已從心底發(fā)生了變化。當那些熱情優(yōu)美的旋律和歌詞流動在我耳邊的時候,總覺得音樂是是另一種語言,一種讓人足以感受生活的美好,一種讓人體味革命年代的艱辛與滂湃的熱情,一種感動于青春的飛揚,一種充滿童真童趣的語言。
聲樂發(fā)聲心得體會篇四
發(fā)聲是人類最為基本的溝通方式之一,同時也是表達自己思想和情感的重要手段。然而,很多人在發(fā)聲過程中常常感到困難和局促不安,甚至會出現(xiàn)聲音沙啞或者不清晰的情況。因此,本文將分享自己在學習發(fā)聲過程中的心得和體會,希望能夠幫助大家更好地掌握發(fā)聲技巧,提高自己的表達能力。
第二段:了解呼吸的重要性
在發(fā)聲過程中,呼吸是非常關(guān)鍵的一環(huán)。只有掌握了正確的呼吸方法,才能夠使聲音更加清晰、有力。常見的一種呼吸訓練方法就是深呼吸。每天早上起床后進行深呼吸訓練,每組呼吸十次,可以有效地改善自己的呼吸狀態(tài),提高自己的肺活量。
第三段:掌握聲音的發(fā)聲方式
在進行發(fā)聲訓練時,也需要掌握正確的發(fā)聲方式。比如,唱歌時需要用到“中正發(fā)聲法”,也就是將氣息與聲音放在喉中發(fā)聲,同時注意舌頭和口腔的位置。如果還想要控制音高的話,可以使用軟腭閉合訓練,通過練習使得聲音更加穩(wěn)定。
第四段:練習發(fā)聲需要堅持與耐心
練習發(fā)聲是需要持之以恒堅持不懈的,不能急躁輕易放棄,否則就無法取得好的成績。要在發(fā)聲過程中不斷地進行調(diào)整和反思,記住每次的進步和不足。同時,也要有耐心,對于各種發(fā)聲方法的練習需要長時間持久性地訓練。只有堅持不懈,才能夠取得更好的效果。
第五段:發(fā)聲訓練的意義
學習發(fā)聲的過程,是自己成長和進步的重要途徑之一。在發(fā)聲訓練中,我們不僅僅是在學習如何讓自己的聲音更優(yōu)美,更重要的是,我們可以通過發(fā)聲訓練變得更加自信、自立,掌握更好的表達能力和溝通能力。因此,發(fā)聲訓練不僅是為了獲得美好的音樂、聲樂技巧,更是為了提高自身的修養(yǎng)和素質(zhì)。
總結(jié):
發(fā)聲訓練既需要科學方法的指導,也需要自己不斷的學習和實踐。在這個過程中堅持不斷、耐心修煉自己的聲音和表達,才能夠獲得良好的效果。同時,通過發(fā)聲訓練可以向自己的內(nèi)心表達,增加思想情感的準確度和信心,獲得內(nèi)在的平衡和成長,這也是我們進行發(fā)聲練習的最終目的。
聲樂發(fā)聲心得體會篇五
唱聲樂是一門獨特的藝術(shù)形式,通過聲音的表達與傳達情感,讓人們感受到音樂的魅力。作為一位熱愛唱歌的人,我有著自己的心得和體會。在這篇文章中,我將分享我在唱聲樂中的所思所感,以及對自己的成長和認知的理解。
首先,唱聲樂需要準確的技巧和技能。在我剛開始學唱聲樂的時候,我經(jīng)常會覺得自己的聲音不夠穩(wěn)定,高音部分也有些吃力。后來,我開始系統(tǒng)地學習唱聲樂的技巧,如發(fā)聲、氣息控制等。通過不斷地練習和實踐,我逐漸改善了這些問題,并且聲音變得更加穩(wěn)定和有力,使我能夠更好地表達情感和傳遞音樂的力量。
其次,唱聲樂是一門需要情感投入的藝術(shù)形式。唱聲樂不僅僅是發(fā)出聲音,更需要通過聲音表達情感。在這個過程中,我發(fā)現(xiàn)只有當我真正將自己融入到音樂中,認真感受歌曲的內(nèi)容和情感,我才能更好地將自己的聲音傳達給觀眾,使他們能夠感同身受。唱聲樂不僅僅是技術(shù)的展示,更是一種情感的交流和表達,這使得唱聲樂變得更加深邃和有意義。
第三,唱聲樂是需要耐心和毅力的。無論是學唱聲樂還是進行自我修煉,都需要付出大量的時間和努力。有時候,我會因為遇到難度較大的曲目或者技巧而感到沮喪。但是,我發(fā)現(xiàn)只要堅持下去,不斷地超越自己,我會有所成長和進步。唱聲樂需要一個完整的過程來不斷地磨礪,只有通過反復的練習和不斷地突破自己才能夠逐漸取得進步。
第四,唱聲樂需要對自己有自信。在唱聲樂過程中,自信是非常重要的。有時候,我會因為在其他人面前表演而感到緊張和拘謹。但是,我漸漸地意識到,真正的唱聲樂不僅僅是技術(shù)的展示,更需要將自己的個性和聲音表達出來。每個人都有自己獨特的聲音和個性,對于唱聲樂來說,自信是一種非常重要的品質(zhì),它能夠讓你更加自由地表達自己的聲音和情感。
最后,唱聲樂是一種與他人共享的藝術(shù)。唱聲樂不僅僅是為了讓自己感到愉悅,更是為了與他人分享音樂的美妙。在我演唱的過程中,我希望觀眾能夠感受到我內(nèi)心的情感和對音樂的熱愛。通過唱聲樂,我也能夠與其他熱愛音樂的人建立起聯(lián)系和友誼,共同欣賞和探索音樂的無限魅力。
總而言之,唱聲樂是一門需要技巧、投入情感和耐心堅持的藝術(shù)形式。在這個過程中,我學會了技巧,感受到了音樂的力量,也發(fā)現(xiàn)了自己的不足和成長的空間。唱聲樂需要我們對自己有自信,并與他人分享音樂的美妙。無論是作為一名職業(yè)歌手還是一個愛好者,我相信在唱聲樂的道路上,我們都能夠不斷地成長和進步,從中發(fā)現(xiàn)更多的樂趣和意義。
聲樂發(fā)聲心得體會篇六
發(fā)聲是我們?nèi)粘I钪胁豢苫蛉钡囊徊糠?,它在我們交流、教育、表達情感等方面,都有著重要的作用。但是,很多人在發(fā)聲時都存在著一些問題和困難,如聲音嘶啞、音調(diào)不準確、呼吸不暢等。那么,如何才能正確地發(fā)聲呢?本文將從發(fā)聲的重要性、影響發(fā)聲的因素、發(fā)聲的技巧以及發(fā)聲練習等方面談一談我的一些心得體會。
第二段:發(fā)聲的重要性
首先,我們需要認識到發(fā)聲的重要性。發(fā)聲不僅是交流的基礎(chǔ),更是我們?nèi)粘I钪姓宫F(xiàn)自我的一種方式。無論是在公眾場合演講、教授、唱歌或者是在家里與家人交流,我們都需要通過發(fā)聲來傳達我們的思想和情感。而能否正確地發(fā)聲,則直接關(guān)系到我們對外傳達信息的效果。因此,良好的發(fā)聲技巧和習慣,不僅可以增加我們表達的自信和效果,還可以改善我們的身體健康。
第三段:影響發(fā)聲的因素
其次,我們需要了解影響發(fā)聲的因素。發(fā)聲受到許多因素的影響,其中最重要的因素之一就是呼吸。合理的呼吸可以幫助我們保持穩(wěn)定、均勻的聲音;而不良的呼吸習慣則會導致聲音的嘶啞、斷斷續(xù)續(xù)。此外,我們的姿勢、喉部的狀態(tài),以及環(huán)境噪音的干擾等都會影響我們的發(fā)聲效果。
第四段:發(fā)聲的技巧
接下來,我們談一談發(fā)聲的技巧。正確的發(fā)聲技巧,需要首先保持身體的放松和舒適狀態(tài),尤其是頭頸部位要保持自然的姿態(tài)。在發(fā)音的過程中,我們要注重呼吸和發(fā)聲的節(jié)奏感,控制氣流的大小和流動方式,這樣才能產(chǎn)生清晰柔和的聲音。此外,在講話或演講時,我們需要加強口齒的鍛煉,練習口型和發(fā)音,從而能夠更加自如地表達我們的想法和情感。
第五段:發(fā)聲的練習
最后,我們來說一說發(fā)聲的練習。發(fā)聲技巧和習慣需要通過長期的練習才能達到最佳的效果。在日常生活中,我們可以多做一些有助于發(fā)聲的練習,如深呼吸、喉嚨的放松和按摩、以及唱歌等。這些練習不僅可以增強我們的發(fā)聲能力,還可以舒緩我們的身心,提升我們的生活質(zhì)量。
總結(jié):
以上就是我對于發(fā)聲心得體會的一些總結(jié)。正確的發(fā)聲技巧和習慣,不僅可以提高我們的表達能力和自信心,還可以改善我們的身體健康。如果我們能夠注重發(fā)聲的訓練,并不斷地完善自己的發(fā)聲技巧,相信我們在日常生活中的表達能力和效果,都會得到極大的提升。
聲樂發(fā)聲心得體會篇七
聲樂發(fā)聲作為聲樂藝術(shù)的核心技術(shù)之一,是聲樂演唱的重要組成部分。在聲樂發(fā)聲中,正確的呼吸、聲音的產(chǎn)生、調(diào)節(jié)和控制技巧都占據(jù)著重要的地位。走進聲樂的世界,掌握好發(fā)聲技巧,讓自己的音色更加純凈、動人,是每一位聲樂愛好者的追求。在個人的學習和實踐中,我深刻認識到發(fā)聲需要的不僅僅是簡單的聲帶發(fā)揮作用,還應該保持良好的氣息和態(tài)度、運用正確的技巧等方方面面。
第二段:呼吸掌控。
一句話總結(jié):良好的呼吸是個人聲樂發(fā)聲的穩(wěn)定基礎(chǔ)。
在聲樂發(fā)聲中,呼吸的正確運用非常重要。掌握好呼吸技巧,能夠最大程度的控制呼吸流量、呼吸時長,充分讓聲源充滿氣息與活力。比較好的呼吸方法是“腹式呼吸”,即通過深深地吸氣并將氣息壓入肚皮中,讓音源產(chǎn)生深邃、渾厚、豐滿的聲音。在發(fā)聲過程中,除了要注重呼吸的順暢外,還要控制鼻息,防止口腔和鼻腔同時吸入空氣,從而減弱聲音的嘹亮程度,造成失真。
第三段:聲音清晰銜接。
一句話總結(jié):清晰的發(fā)音和音樂元素的完美結(jié)合是創(chuàng)造一場成功的音樂表演的關(guān)鍵。
清晰的發(fā)音對于聲樂演唱者而言至關(guān)重要,它直接影響著音樂的表現(xiàn)效果。一個好的聲樂演唱者不僅僅要掌握音樂的基本元素(如韻律、節(jié)奏等),還應該注意聲音的流暢性和銜接性。對于一些擁有獨特風格的聲樂演唱,藝術(shù)家應該在技巧和風格上更有自己的特色。更需要遵循自己的特質(zhì)和個性,并繼承傳統(tǒng),從而成為獨樹一幟的音樂表演家。
第四段:嘗試不同音樂類型。
一句話總結(jié):了解和嘗試不同的聲樂類型能夠更好的提升自己的演唱水平。
嘗試不同的聲樂類型對于聲樂演唱者而言也非常重要。比如聽一些古典音樂,嘗試一些流行音樂或當代音樂,養(yǎng)成自己的聽力和鑒賞能力。古典音樂對于聲樂音高和聲音元素的完美演繹是至關(guān)重要的,而流行音樂則需要擁有自己的獨特感覺和音樂魅力。對于聲樂演唱者而言,不同的音樂類型甚至可以說不同的藝術(shù)家的相互交流和溝通,可以大大促進自己音樂、情感的傳達。
第五段:結(jié)語。
一句話總結(jié):好的發(fā)聲技巧不是一日之功,它需要不斷積累和實踐。
總之,沒有簡單的成功捷徑來提高聲樂發(fā)聲的水平,需要不斷努力、嘗試和干預。聲樂發(fā)聲需要一顆平衡、專注、耐心和熱情的心。通過正確的發(fā)音技巧和藝術(shù)家的獨特氣質(zhì)的結(jié)合,你將會在音樂的世界里不斷打磨自己,進一步提高聲樂表演水平,成為真正的藝術(shù)家。
聲樂發(fā)聲心得體會篇八
姿勢:筆直站立!正確的站姿是一只腳略微向前,雙肩放開,高高地站立的姿勢。這樣有助于輕松地呼吸,從而使肺部發(fā)揮最大功能使得你能夠更高更好地發(fā)音。
筆直站立,肩膀向后向下,雙手在你的身體上浮動,來確保胸部是否高挺,以便肺部的張弛。放輕松。
如果你是坐著的,這些也同樣適用。雙腳保持放平在地面上,不要交叉雙腿。身體保持在一條線上有利于在歌唱時保持穩(wěn)定。
平穩(wěn)呼吸。用氣體樂器這個詞來描繪聲音再合適不過了。因為唱歌的80%要靠呼吸。適當?shù)母璩鹗加谝步K止于適當?shù)暮粑?。從丹田吸氣,從腹腔將氣流推出,呼氣時繃緊肌肉。
從胸部呼吸,你會發(fā)現(xiàn)你高音會發(fā)不上去。
練習經(jīng)典的書本方法:平躺在地上,放一本書在腹部上。發(fā)一個舒適的音,然后當你呼氣或者歌唱時,試著使書本向上移。
每當你唱歌或者做運動之前,都最好做一下熱身。比如:唱你的音域內(nèi)的中音,然后低音,然后高音,然后再返回到中音。
你最少應該花10分鐘時間在每個音域上。當感到疲勞時不要過度用力。輕松一下然后再小心嘗試。其他練習項目:
動力學:動力學是指你的回聲的強度變化。只需要運用一點點動力學,就可以讓你的歌聲更加動聽。而且練習越久,你就越能夠輕松地唱得更高更柔。先發(fā)一個舒適的音高,輕柔地開始,然后聲音漸增,然后漸降到輕柔。初始階段你可能只能跟著鋼琴從相對輕音唱到相對高音。但是只要不斷練習假以時日你的音域一定得到提高。靈活—嘗試唱一下"doremis"。試著從do唱到sol,然后迅速來回反復,唱完所有的音。用不同的音節(jié)練習這個半拍增音。這樣你的聲音會更有靈活有彈性。
用每一個音高(高,中,低)來練習元音的正確發(fā)音。英語中幾乎很少有純粹的元音。通常我們會遇到由兩個或者兩個以上的元音組合而成,其中一個音被省略的雙元音。
在古典的歌唱中,歌手會將音節(jié)保持在第一個元音上,然后在發(fā)輔音之前順道發(fā)出第二個元音。鄉(xiāng)村音樂中,歌手喜歡滑過第一個元音,拉長第二個元音。
比如:古典歌手會這樣唱"am[aaaaaaai]zinggr[aaaaaai]ce"而鄉(xiāng)村歌手會這樣唱"am[aiiiiiii]zinggr[aiiiiii]ce"。
如果可以的話,記住要盡量拉長第一個元音,然后再發(fā)第二個元音。
下面有以下純元音,可以用來練習:"father"里面的ah,"eat"里面的ee,"pin"里面的ih,"pet"里面的eh,"food"里面的oo,"under"里面的uh,"could"里面的eu,"home"里面的oh。
要經(jīng)常練習,尤其當你有音高問題時。大多數(shù)的教練建議初學者每天練習20到20分鐘。因為練習音階的同時發(fā)音時所使用的肌肉會得到訓練,使得你更有控制力。
練習音階,識別你的音域(高音,中高音,次高音等等),然后再鍵盤或者鋼琴上找到能覆蓋你的音域的音符。然后用每一個調(diào)練習主音階,用元音進行升調(diào)和降調(diào)練習。
然后找個時機開始進行次音階練習。視唱練習(do,re,mi)也是可解決音高問題的有些工具。
不要在乎別人怎么想,盡情練習。如果你不被壓抑著,你的聲音也不會被壓抑。
要相信自己會唱的更好,不斷進步。只做保守的決定不會增強你的能力。要想開發(fā)自己新的音域,必須要有一顆無畏的心。
期望值要合理。不管你的基礎(chǔ)如何,只要你每天能至少花20分鐘時間練習音階和歌曲,你就會在四周之內(nèi)達到可觀的進步。
大部分的音高問題可以在3至4個月內(nèi)得到解決。你要知道,你的進步和你每天的練習息息相關(guān)。如果你每天只練習10分鐘,每周只練習幾天,你可能會花上一年2或者更長的時間。
聲樂發(fā)聲心得體會篇九
當自己在家時,想要練習聲樂上的氣息應該用什么方法呢?下面就為大家介紹幾種練習氣息的方法。
這是我們在訓練和歌唱時常常采用的方法。
就是胸腔自然挺起,用口、鼻將氣息慢慢吸到肺葉下部,橫隔膜下降,兩肋肌肉向外擴張(也就是腰圍擴張),小腹向內(nèi)微收。這種吸氣要求自然放松,平穩(wěn)柔和地進行,就像我們?nèi)ヂ劵ǖ姆枷銜r的感覺一樣,聞花的感覺使我們吸氣吸得深,就像做深呼吸運動一樣,但吸氣時不要用太大的力,只要輕輕地挺住胸廓和上腹部,然后慢慢呼氣。呼氣時,注意保持吸氣狀態(tài),控制住兩肋和橫膈膜,也就是控制住了氣息,使之平穩(wěn)、均勻、持續(xù)、連貫地慢慢吐出。
有一種感覺可以幫助我們體會呼氣時下肋和橫隔膜的保持狀態(tài):就是在緩吸后做慢慢地吹掉桌上的灰塵的動作,這里需要長長地吹氣,也就是在做長音的呼氣練習,我們常說:“長音像吹灰,短音像吹蠟”,是一種吐氣的感覺。
急吸就是在很短的時間內(nèi),通過口、鼻迅速把氣息促而深入地吸到肺葉下部,并將氣息保持住,然后,按照緩呼的要求而呼出。
我們在演唱實踐中經(jīng)常要用到的,因為在歌曲的句與句之間、字與字之間的吸氣不通話你有很長的停頓時間,往往采用“偷氣”的辦法來吸入且要吸得不讓人發(fā)現(xiàn),這就是急吸緩呼的作用。為了培養(yǎng)呼吸的控制力,我們可以采取一些練習曲及歌曲中的某些樂句做帶詞的練習,效果較好。
多練習使用正常、自然、平和、冷靜的狀態(tài)咬字,目的是為了解決由于情緒變化使聲帶、口腔緊張的問題,需要注意的是咬字時情緒既不能急躁又不能懶散,要保持心平氣和的狀態(tài)。這種練習只要進行數(shù)周的時間,就可以形成共鳴的狀態(tài)。
我們平時說話時有一定語氣和方向性,總是要針對某一人或某件事情進行語言交流。語氣指說話的"方向感",用戲劇化的方式有感情的說話。這種練習既是為了音樂的真實表達,也是為了聲音的"高位置"。注意不要找唱歌的狀態(tài),我們所認為的'歌唱狀態(tài)往往是很不自然的,認為是狀態(tài)正確時,恰恰是不對的,所以平時一定要多進行語言和語氣的練習,要把唱歌當說話一樣自然,這樣才能保證呼吸、共鳴的正確。
聲樂的狀態(tài)就是一個整體的情緒調(diào)整,在所有方法背后都有一個情緒的對應。找到情緒就等于學會方法。實際訓練效果也是同樣,對于情緒,是需要一定時間的穩(wěn)定練習,但當你找到情緒時,就等于找到了演唱的方法。對于感情豐富、性格開朗的人來說,可以在極短的時間里取得“事半功倍”的效果,是練習方法無法達到的。
聲樂發(fā)聲心得體會篇十
聲樂是一種激動人心的表演藝術(shù),它通過歌唱來表達情感和思想,不僅要求歌者具有良好的嗓音和技巧,更需要他們在音樂中找到自我,表達出內(nèi)心的感受。在我的聲樂學習中,我讀了許多關(guān)于聲樂的書籍,從中收獲了許多寶貴的經(jīng)驗和體會。下面將從五個方面分享我的聲樂書心得。
第一段:體會概述&聲樂基礎(chǔ)理論
在聲樂初學階段,我閱讀了不少關(guān)于聲樂基礎(chǔ)理論的書籍,如《聲樂基礎(chǔ)教程》。這些書籍使我有了更深刻的認識,了解聲樂的基本知識和技巧,并逐步建立和完善自己的聲樂知識體系。在學習的過程中,我感受到良好的聲樂理論基礎(chǔ)是音樂表演的關(guān)鍵,使我更好地進行聲樂表演。
第二段:音樂藝術(shù)風格的學習
了解不同音樂風格是提高藝術(shù)技巧的關(guān)鍵,我也讀過許多關(guān)于古典、流行、民族音樂等方面的書籍。在這些書籍中,我研究了不同的節(jié)奏、旋律、調(diào)式等元素,使我的歌唱風格更加豐富多樣化,也讓我對不同的音樂風格產(chǎn)生了更深刻的理解和欣賞。
第三段:舞臺表演的實踐 &心態(tài)管理
作為一名歌唱者,舞臺表演技巧同樣是不可忽視的。我曾讀過一本名為《如何在舞臺上表演》的書籍,在實踐過程中,我遵循了書中所提供的技巧,在表演中通過音樂的形式加強舞臺表演的效果,使大家在化被動為主動的同時,讓自己更加專注和自信。同時,在心態(tài)管理方面,我曾經(jīng)閱讀過《心理學在表演藝術(shù)中的應用》,它讓我對自我控制、消除緊張感等方面的心態(tài)管理可以更好地進行自我管理和調(diào)節(jié)。
第四段:音樂語言藝術(shù)的表達
除了嗓音技巧和表演技巧,音樂語言藝術(shù)是歌唱藝術(shù)不可或缺的一部分。在學習過程中,我讀過不少關(guān)于歌詞創(chuàng)作和藝術(shù)表達方面的書籍,如《音樂創(chuàng)作指南》、《歌詞創(chuàng)作》,在書籍的幫助下,我更好地了解了歌曲的語言藝術(shù)表達,強化了自己的歌唱表達能力。
第五段:保護嗓音 &身體健康
最后,在學習聲樂的過程中,保護自己的嗓音和身體健康也是必須要重視的。我通過閱讀《嗓子的保護與康復》等書籍,掌握了一系列保護嗓子的方法,學會了聲樂合理練習和應對演出的技巧,同時,平衡好飲食和生活習慣,關(guān)注身體的健康,也可以幫助我們更好地展現(xiàn)自己的才華。
總之,音樂是一種藝術(shù),聲樂更是需要我們在音樂中找到自己,表達出自己思想和情感。我們必須要精通素材,理解藝術(shù)風格,掌握音樂表演技巧等方面的知識,通過實踐和經(jīng)驗積累,不斷提升自己,創(chuàng)造出自己獨特的音樂語言藝術(shù)。同時,注重健康和心態(tài)管理也是越來越重要的一部分??傊?,聲樂書籍的學習是我們學習聲樂不可或缺的一部分,幫助我們打破職業(yè)限制,成為一個更好、更全面的歌唱藝術(shù)家。
聲樂發(fā)聲心得體會篇十一
發(fā)聲練開始的時候,必然會遇到如何起第一個音的問題,我們稱它為歌唱時的“起音”或“起聲”。歌唱的起聲可分為激起聲、軟起聲、舒起聲。
1、激起聲是當吸氣完畢后,胸腔保持不動,聲帶先自然閉合,然后,再以恰當?shù)臍庀_擊聲帶使之振動發(fā)聲,這樣發(fā)出來的聲音結(jié)實有力,我們在發(fā)聲訓練如頓音、跳音的練中常常使用,也用這種方法糾正聲帶漏氣的毛病。此時與之相應的呼吸方法往往采用急吸急呼。
2、軟起聲軟起聲是聲帶在開始閉合的動作時,氣息也同時往外送,開聲門與氣息振動聲帶同時進行聲樂器樂。這種方法氣息的沖擊力比較“激起聲”要柔和,發(fā)出的聲音比較平穩(wěn)、舒展。我們發(fā)聲訓練中也常常在練連音和長音中采用,同時也用“軟起聲”的發(fā)音方法來糾正喉音的毛病,與之相應的呼吸方法往往采用緩吸緩呼法。
3、舒起聲舒起聲是聲門先開,然后氣息再振動聲帶,它的特點是先出氣而后發(fā)聲,像嘆氣一樣。在勞動號子中,常常用到這種起聲法。在發(fā)聲訓練中,這種方法可用來糾正聲音過于僵硬的毛病,在通俗唱法中使用較多,較口語化??傊璩钠鹨羰紫纫耧枬M,全身協(xié)調(diào),根據(jù)不同類型的練聲曲例來確定起音的方法,注意起音的音量不要過分強,以舒適的mf或mp音量為合適。
民族聲樂的發(fā)展越來越受到人們關(guān)注的今天,我們?nèi)绾握J識和把握民族聲樂發(fā)展的問題。筆者認為,不管是美聲還是民族聲樂,都是歌唱的藝術(shù),我們?nèi)裟苷_地“洋為中用”,取各家所長,補自家之短,便能更好、更科學地發(fā)展民族聲樂。
一、要想取得好的聲音,必須有好的呼吸支持談到聲音訓練,我們就要從聲樂最基本的要素即呼吸和發(fā)聲談起。呼吸不管在美聲唱法,還是在民族唱法中都占有極為重要的地位。有人曾說,呼吸做好了,歌唱問題就解決了一大半,要想取得好的聲音,必須有好的呼吸支持。可以說只有具備良好的呼吸,才能使我們的歌唱更出色,表現(xiàn)人物情感時才能得心應手。中外的聲樂前輩,當今的著名歌唱家,對呼吸都極為重視,并有許多精辟的見解。著名歌唱家卡魯索說:“一旦掌握了呼吸的藝術(shù),學生也就算走上了可觀的文藝高峰的第一步。
”這也就是美聲唱法強調(diào)的呼吸是歌唱的動力、關(guān)鍵和支持力。我國音樂界關(guān)于呼吸的重要性也有很多論述,正如王福增老師所說:“呼吸是歌唱的生命。呼吸在最自然、最安靜、最深部位的時候,也就是一個演員最充滿內(nèi)在活力,感情最激發(fā)舒展,想象力最豐富的時候。像找到那最美、最好的聲音一樣,當找到這種最自然、最深長、安靜的呼吸時,就找到了具有豐富表現(xiàn)力的歌唱的物質(zhì)動力,它會使你毫無顧慮地進入藝術(shù)創(chuàng)造的境界。平時那種嚴格的、經(jīng)過深思熟慮的排練,這時會變成意味深長的激情和藝術(shù)創(chuàng)造,從而達到精神和身體之間的和諧,藝術(shù)和技術(shù)的一致,聲音形象和角色形象的統(tǒng)一。
”唐代段安節(jié)在他的著作《東府雜錄》中也說:“善歌者,必先調(diào)其氣?!睆墓诺浇瘢彩菑氖赂璩囆g(shù)的中外藝術(shù)家都很重視呼吸,可見掌握正確的呼吸方法無論對美聲唱法還是對民族唱法都是十分重要的。美聲唱法要求深呼吸,并有良好的控制力、支持力。民族傳統(tǒng)唱法,包括民族唱法、曲藝和戲曲唱法,都強調(diào)聲能“暢發(fā)于地”,氣能“發(fā)于丹田”,這點與美聲唱法的深呼吸不謀而合。在京劇表演中,演員又要唱、又要舞,如果沒有氣沉丹田的本事,恐怕唱幾句就氣喘吁吁吃不消了。世界上各種唱法都是建立在深呼吸基礎(chǔ)之上的,但深淺程度、具體部位不完全一樣,各種唱法在呼吸支持這個問題上就有不同的提法,名稱雖不同,但都要有呼吸支持,所有好的唱法都源于深呼吸。相比較而言,美聲唱法的呼吸更深入、更松弛,用這種方法唱出的聲音通暢、結(jié)實、圓潤、明亮、純凈、松弛、靈活、柔和,并能獲得聲音音量和音色變化的最充分展現(xiàn)。
筆者認為,我們民族聲樂要更好地借鑒美聲的呼吸概念,在一個通暢寬闊的空間里唱。比如演唱《遍插茱萸少一人》的結(jié)尾“一家親”一句,很多人把它唱成“一家,親”。又如《我愛你,中國》的結(jié)尾“我的母親,我的祖國!”一句,經(jīng)常聽到有人把它唱成“我的母親,我的祖,國!”把應該連在一起唱的“祖國”一詞分開唱,如果嚴格按照中國漢語的語意要求,“一家親”“祖國”都應該連在一起唱,但這樣演唱難度大大增加,這就要求演唱者具有相當好的氣息及支持力。
二、沒有不科學的方法,只有不科學的人“哪種發(fā)聲方法最科學”一直是聲樂界爭論的話題。筆者認為真正好的歌唱發(fā)聲法就如明代朱權(quán)在《問林須知》中寫的那樣:“優(yōu)伶以之,唱若游云之飛太空,上下無礙,悠悠揚揚,出其自然,使人聽之,可以頓釋煩悶,和悅性情,得者以之,故曰‘一聲唱到融神處,毛骨蕭然六月寒?!敝劣谀姆N方法最正確,筆者想引用我國著名聲樂教育家沈湘先生在《聲樂教學藝術(shù)》中的一段話來闡明自己的觀點,“我看不在哪個行當或哪個劇種科學不科學,而是哪個人的唱法科學不科學,如果你的歌唱內(nèi)行、外行都喜歡,這種方法就好,就科學。
沒有不科學的方法,只有不科學的人,因為方法在人掌握、運用……不在行當好不好,而在這個行當里你這個人的唱法是好的還是不好。要緊的因素是在你用嗓子用得好不好,真假聲混合比例程度好不好,這個好與不好決定于你如何用聲音,決定于你是不是充分地用了共鳴。如果你充分地用了共鳴,你是否用最小的力量唱出最大的效果,用最小的消耗唱出最大的共鳴,也就是你用最小的本錢(嗓子)得到最大的共鳴。這樣的唱法不僅能使歌聲傳得遠,而且歌唱生命持久。”如果我們把這一觀念融進我們民族聲樂,經(jīng)過一段時間的訓練,就能獲得寬闊、松弛、甜美、明亮的聲音,可以演唱不同類型、不同風格的作品。
像這樣成功的例子很多,我國著名女高音歌唱家才旦卓瑪,她原是一名藏族歌手,1958年跟從上海音樂學院聲樂教育家王品素學聲樂后,音色純凈甜美,發(fā)聲圓潤通暢。王品素在談到才旦卓瑪時說,她由于借鑒了其他民族和西洋發(fā)聲法,才使得她的嗓音更好更動聽,氣息更流暢。我國著名男高音歌唱家吳雁澤,在探索“洋為中用”方面取得了突出的成就。他不但刻苦學我國民歌、戲曲、曲藝等優(yōu)秀演唱技法,同時還研究歐洲的傳統(tǒng)唱法。經(jīng)過反復實踐,他的聲音結(jié)實明亮、氣息穩(wěn)定、音域?qū)拸V。他不僅能唱民歌,也能唱歐洲聲樂作品,其演唱藝術(shù)深受國內(nèi)外觀眾的喜愛。
三、民族唱法和美聲唱法的不同筆者認為主要是在聽覺上的區(qū)別,這是由于用共鳴腔部位多少的不同以及咬字部位的不同而產(chǎn)生的不同效果。民族唱法基本上是以口腔共鳴、鼻腔共鳴為主。美聲唱法強調(diào)聲音統(tǒng)一,充分運用頭腔共鳴、口腔共鳴、咽腔共鳴、胸腔共鳴的整體共鳴,以獲得聲音強弱的最大程度的變化和穿透力。中國漢語比西歐各國的語言復雜得多,而發(fā)聲和語言又有著緊密的聯(lián)系。我國傳統(tǒng)唱法講究“字是骨頭,韻是肉”,甚至說“千斤白、四兩唱”。
民族唱法的咬字特別強調(diào)“嘴皮子勁”。字頭比美聲唱法咬得緊些、夸張些,“橫”的感覺多些。在所接觸的美聲唱法中,筆者還未發(fā)現(xiàn)哪個流派有如此強調(diào)語言的,倒是有“只有到了年老力竭時,才借助于咬字,借助于輔音的力量來發(fā)音”的說法。由此可見語言的差別及咬字、吐字、語言在演唱上強調(diào)程度的不同,是民族唱法和美聲唱法的原則區(qū)別。過去我們常遇到這樣的情況:唱美聲的,外國作品唱得很好,一旦唱中國作品就咬字不清楚,“味兒”也變了;唱民歌的,過去追求明亮的音色,忽略了通暢、柔和。然而近幾年來,從聲樂比賽和音樂會上,我們看到了這兩種方法的交融。學民歌的,向美聲學嚴謹、系統(tǒng)、科學的發(fā)聲方法;學美聲的,學民族傳統(tǒng)的咬字方法,尤其學民族說唱藝術(shù)。實踐證明,美聲唱法的訓練方法運用于民族唱法后,歌唱者的聲音效果、藝術(shù)效果都不同于傳統(tǒng)的民族唱法,充分注意了人聲美學中腔體混合的立體共鳴及聲音色彩的發(fā)揮。
聲樂發(fā)聲心得體會篇十二
作為音樂愛好者和學習者,我一直對聲樂課有著濃厚的興趣。直到最近,我有幸參加了一門聲樂課,這次學習讓我受益匪淺,開闊了我的音樂視野,也讓我對聲樂產(chǎn)生了更深刻的認識。以下是我對聲樂課的心得體會。
第一段:初識聲樂課
剛開始進入這門聲樂課時,我對自己的聲音和唱歌技巧都沒有信心。但是在老師的引導下,我開始感受到聲音的美妙和能量。通過工整的發(fā)聲和身體的調(diào)整,我發(fā)現(xiàn)自己的聲音變得平穩(wěn)而有力,這讓我感到非常驚喜和滿足。老師的耐心指導和熱情鼓勵也使我覺得在這個課堂中收獲頗多。
第二段:發(fā)現(xiàn)聲樂的魅力
在這門課程中,我還學到了很多關(guān)于聲樂的知識。我了解到,唱歌不是單純的發(fā)聲,它還包含著多種多樣的情感和表達方式,能夠在表演時更好地傳達給觀眾。我還了解到音樂與心理的關(guān)系,唱歌可以緩解壓力、調(diào)整情緒,讓人們更好地獲得內(nèi)心的平靜。這些發(fā)現(xiàn)讓我深深地明白了聲樂的魅力和不可替代性,同時也加深了我對音樂的熱愛。
第三段:掌握正確的唱歌技巧
在著重掌握聲樂基礎(chǔ)知識的同時,老師還通過一系列的唱歌練習幫助我們更好地掌握正確的唱歌技巧。這些練習不僅讓我們獲得了很多積極的經(jīng)驗,同時還讓我們逐漸明白了唱歌技術(shù)與情感乃至人格之間的關(guān)系。雖然這些訓練需要堅持不懈的付出,但是這些努力都是值得的,因為這將會為未來的音樂之路打下堅實的基礎(chǔ)。
第四段:鼓勵和自我反思
在這個過程中,老師的鼓勵和指導讓我愈加自信,不僅僅是對唱歌的技巧自信,更是對自我和內(nèi)心的信任。對于一個音樂愛好者來說,自我反思是非常重要的,不但可以幫助我們發(fā)現(xiàn)自身的不足,更可以讓我們不斷地進步與成長。所以在這個過程中,我發(fā)現(xiàn)自己不僅要接受別人的建議和指導,同時也需要加強自己的自我反思能力,這才是真正能夠幫助我提高的方式。
第五段:反思與展望
回想這次聲樂課的經(jīng)歷,我感慨萬千。通過糾正唱歌姿勢和提高音樂能力,我學到了很多新的東西。這個過程中不僅讓我的音樂技巧得到提高,更讓我逐漸認識到了自己的夢想和對音樂的執(zhí)著。在未來的日子里,我將繼續(xù)堅持唱歌,并且嘗試不斷地突破自我,不斷創(chuàng)新自己的能力和表現(xiàn)力,打造自己的獨特的風格。同時我也會時刻保持對聲樂課的感恩之心,因為它為我?guī)砹诉@么多的寶貴經(jīng)驗和快樂。
聲樂發(fā)聲心得體會篇十三
在聲樂藝術(shù)中,發(fā)聲技巧是很重要的,但到底如何去發(fā)聲呢?下面就和小編一起來看看吧!
如果提出聲樂藝術(shù)方面這樣一個問題:這是怎樣做到的?那就需要考慮到,如何才能用最簡短的語言來說明在聲樂藝術(shù)中聲音的構(gòu)成和運用原理,因為在這方面有許許多多不同的觀點,多得簡直使人不知從何說起。
最普遍的意見是每個大歌唱家都有一套幫助他獲得榮譽的、非常明確的方法。但是如果你隨便請哪一位歌唱家談談自己的方法,有人會覺得困難,有人甚至否認自己有一套特別的方法,因為歌唱時所用的器官是非常細致而且各個不同的。大多數(shù)歌唱者,或者更確切地說,所有的歌唱者都是不自覺地或習慣地做某些東西的,做得這樣地不知不覺,就連他們自己也說不出是怎樣做出來的和為什么這樣做,但這些'藝術(shù)家'的特點還是有它邏輯上的原因。它們之所以成為某個歌唱者的習慣,是由于它們適合于這個歌唱者的個性,因此也就是這些特點保證了這位歌唱者的高度成就。歌唱者通過練習和積累經(jīng)驗逐漸知道舌頭和喉頭在怎樣的位置上才能把某一個音發(fā)得更好。歌唱者并不是通過理論或計算才知道這些,而是通過反復的試驗得知的。但是這些知識也許只對他一個人有用;別人也可能唱出同樣漂亮的聲音,但用的是完全另一種方法。
因此可以大膽地說,有多少個學唱者就有多少種方法,同時,這些方法中的任何一種(即使用得再正確不過)也可能對其它任何人都是不適用的。假如有人想問我這樣的問題,那我就要這樣回答:即使我事實上是有一套特別的唱法,它或許也只適合于我一個人。
一般說來,關(guān)于嗓音這問題可以講出許多有趣的和有價值的東西。很多年輕的女歌唱者總是為了不知道自己是個女高音還是次女高音或是女低音而苦惱。當然,要分辨出'真正的'男高音和很低的男低音是非常容易的,然而要辨明高男中音和戲劇性男高音之間的差別就不是那么簡單的事了。很多年輕人在學習過程中感到非常苦惱,因為他們以為自己是男高音。經(jīng)常唱對他們說來是音域過高的樂曲,而實際上他們卻是男中音。
在教學中時常會發(fā)生這樣的情況:學生的音域被大大地擴展,聲音起劇烈變化,男中音變成了男高音。千萬不要勉強擴大應用音域或強行改變嗓音的天生特性。如果天生音域?qū)挼脑?,嗓音?jīng)過適當?shù)陌l(fā)展之后,音域就能往上或往下擴展,但是硬性擴展是永遠也達不到這樣的結(jié)果的。把聲音向上或向下硬逼是最容易不過的事,然而,這樣硬逼時如果相應地失去了另一方向的聲音,那可怎么辦呢?如果一個男中音硬要擴展自己的高聲區(qū),那末。他必然會逐漸失去低音。如果男高音想要硬擠出幾個不在他能力范圍之內(nèi)的低音,那末,他永遠也不能把正常的男高音角色唱得很好,而且過了兩三年之后,他根本不能再唱了。
人們一般把發(fā)聲理解為喉頭與舌頭的位置。以及嗓音的特征。許多歌唱者都有一種最壞的缺點,就是發(fā)出喉音或過于靠后的聲音。即使體質(zhì)強壯、最結(jié)實的發(fā)聲器官也經(jīng)受不住這種聲音。這就是許多演員很快就離開舞臺或者被迫安于默默無聞的地位的原因。一個歌唱者如果會正確地運用發(fā)聲方法,那末,四十五歲時應該是他的全盛時時期,并且他可以保持飽滿的聲音至少到五十歲。到了這個年齡,或者更大一些,就可以準備結(jié)束自己的演唱生涯了。一個還具有充沛精力的大藝術(shù)家千萬不能讓觀眾先覺察出他的能力正在逐漸衰退。為了要求得正確的、固定的發(fā)聲方法,一必須設(shè)法有意識地把咽部打開。不要以為把嘴張得很大就等于打開了咽部。只要稍微懂得一點聲樂的人,單靠呼吸就能打開咽部,用不著把嘴明顯地張開。但是要正確地打開咽部,必須很自然地張開嘴和放下下巴。當然,在唱高音時必須把嘴張得大一些,但一般說來,它應當保持近似微笑的形狀。經(jīng)常在鏡子前練習打開咽邵,并且設(shè)法看到口蓋,就象讓醫(yī)生檢查喉嚨時那樣,是有好處的。大聲發(fā)a音時應該感到這個音是在咽的后部形成的,但要注意到在發(fā)這個元音之前,咽部必須已經(jīng)很好地打開。
可以把橫隔膜的功能比做風箱,它執(zhí)行著風箱的任務。聲樂的全部藝術(shù)就在于善于吸足氣和善于正確而節(jié)省地使用這些氣。歌唱者無論有多么好的聽覺和愿望,如果他不會控制氣息,那他就唱不準音,或是發(fā)出毫無生氣的、可憐的聲音。所以,當學生懂得了什么是呼吸的藝術(shù)之后,他就踏上了走向目的地的正確道路。
用鼻子呼吸可以改進深呼吸的技巧;也可以防止過快地消耗吸進的氣。此外,鼻子可以過濾空氣和使空氣變暖,這就比用嘴呼吸更有益了。唱一切練呼吸的練習時都必須注意這一點:肺部在吐氣時要盡可能把余氣放出來,因為這樣可以推動重新吸氣,并使肌肉結(jié)實。
人的嗓音自然地分為三個聲巨:胸聲區(qū)、中聲區(qū)和頭聲區(qū)。頭聲區(qū)又稱假聲區(qū),但男高音可以發(fā)出幾乎象假聲、而事實上是半聲(mezzovoce)的聲音。半聲對于男聲說來是合法的。而純粹的假聲卻是不允許的。對男高音說來,最重要的是中聲區(qū);這個聲區(qū)包括他嗓音的大部分,如果中聲區(qū)利用得正確的話,即使在最高的聲區(qū)中也還可以運用它。唱高音的時候,不要忘記聲音的質(zhì)量和發(fā)聲的松弛在很大程度上決定于這個高音前面幾個音的唱法.
有些歌唱者,主要是男高音,喜歡在唱高音時把頭仰得過分地高;這樣會產(chǎn)生喉音、壓緊的聲音。使聽者感到很不悅耳。為了避免這點,必須盡可能把氣儲藏得深一些,使得上呼吸道能夠放松。同時必須用全身來感覺聲音,否則聲音就不會有感情、激動和力量了。有很多歌唱者,盡管他們的嗓音條件很好,也能克服技巧上的種種困難,但是他們唱起來毫無情感,得不到那種能使歌唱家成名的具有魅力的聲音,就是因為他們的嗓音不飽滿而且缺乏靈感的緣故。
前面已經(jīng)講過關(guān)于半聲唱法的問題了,怎樣運用半聲唱法是聲樂藝術(shù)中很重要的一個部分。半聲唱法的概念大致可以這樣來說明:只用很少的自然嗓音,但有氣息的支持。有了正確的氣息支點才會使聲音具有優(yōu)美的質(zhì)量。當然,不能過份地逼緊氣息,這樣也會影響聲音的。因此。半聲就好象是飽滿的嗓音的集中;半聲唱法所需耗費的氣息和飽滿的嗓音所需的一樣多。沒有氣息支持的音總是微弱無力的。它傳不遠,甚至在很短的距離內(nèi)也聽不見。相反地,如果最最輕的聲音有很深的氣息的支持,它就能傳得很遠,聲音動聽而且有表現(xiàn)力。
還有一點也很重要。如果輕聲是在這位歌唱者的自然聲區(qū)里發(fā)出的,要求唱出一個音上的漸強漸弱時,就不會引起改變喉頭位置和聲音特點的危險。如果輕聲是在對他不適當?shù)穆晠^(qū)里發(fā)出的,那么遇到必須加強聲音的時候,就不得不改變聲音的性質(zhì)和特性了。
應當把嗓音方面的'許多毛病特別提一下:它們是'白聲'、'喉音'、'鼻音'和'羊咩聲'。鼻音最難糾正,有些教師,特別是法國教師,為了要使聲音有共鳴,認為聲音應當全部往鼻腔里送。事實上只有用自然的方法才能獲得很好的共鳴,用別的方法只會妨礙共鳴。呼吸當然要通過鼻子。但是唱時千萬不要把嗓音從鼻孔里送出。
'白聲'(vocebianca)就是沒有氣息支點的頭聲,是無光采的聲音,因此叫做白聲。要改掉這個缺點可以閉著嘴唱練習,同時要注意用鼻子來吸氣,并要感到有很深的支點。如果唱歌時咽部開得不夠大就會產(chǎn)生喉音。
至于說到鼻音,要改正這個缺點最困難。有些人就一輩子沒有改掉,唯一的改正方法是把咽部打開,把聲音從小腹往軟口蓋送;假如聲音仍從鼻子里出來,那就是說聲音的形成太靠前了,這與唱歌的基本規(guī)律相違。如果學生有鼻音的習慣。可以讓他只用元音來練習a、e、i或la、le、li等,這樣能幫助他克服這種帶有危害性的習慣。但是誰要是早已花功夫掌握正確的呼吸方法的話,他當然能夠避免所有這些缺點。
'羊咩聲'是由于強逼嗓音而造成的。有許多歌唱者的嗓音只適宜唱輕歌劇,但卻經(jīng)常在大歌劇中演唱。聽這樣的演唱是不會給人帶來任何愉快的。毫無疑問,這些歌唱家很快就會毀掉自己的嗓音。他們常鬧喉嚨痛,這是不足為奇的,因為發(fā)聲器官不能經(jīng)常處于過度緊張的狀態(tài)中。誰要是想長久地保持新鮮的嗓音,那他就絕對不能夠越過自己嗓音的能力限度。只有一種方法可以糾正'羊咩聲',就是根本停止歌唱,等到有可能重新回到自己的專業(yè)時,再求助于'閉口唱法。
這個方法對改正某些嗓音缺點常常是很有用的,但對于另一些嗓音卻可能帶來危害。一切都決定于嘴和咽部的結(jié)構(gòu)。例如某人是為了咽部壓緊而感到苦惱,那他就千萬不要閉口唱。而對于那些聲音過于開放的人來說,閉口唱法是一種練呼吸的極好的預備練習。
閉口唱法對嗓音的靈活性很有好處。許多歌唱家每天都要閉口練唱。閉口唱法使嗓音增加靈活性,而又使聲帶得到休息。有些由于過度疲勞而毀壞了的嗓音是通過這種方法而恢復正常的。在這里提一下s孚契托所敘述的卡魯索的呼吸方法很有意思:卡魯索站著唱時,身體完全放松,一只腳放在前面,好像要向前邁步一般。重要的是他的身體非常放松,一點也不緊張。然后他也不露痕跡地使腹部肌肉松弛,平靜地吸氣。由于這樣深而慢的呼吸,橫隔膜放下了,腹壁和肋骨擴張開來,胸廓也就抬起??斔骺偸且蟾璩咭陨纤f的準備時刻,首先注意橫隔膜,他著重指出,如果能做到這一步的話,就可以獲得主要的因素來保證發(fā)出強聲或輕聲時肺中有托住的氣壓(那查連科譯自德文)。然而根據(jù)現(xiàn)有的唱片聽來,卡魯索本人有時也用純粹的假聲(例如在選自戈爾德馬克(goldmark)的歌劇《薩巴的女王》(diekoniginvonsaba)的詠嘆調(diào)中)
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