總結是提高自己的必經之路，它可以讓我們更加深入地認識自己，優(yōu)化自己的行動策略。寫總結時，我們要注意審題，不要偏離主題，確?？偨Y的內容緊密結合所要總結的對象?？偨Y是在一段時間內對學習和工作生活等表現加以總結和概括的一種書面材料，它可以促使我們思考，我想我們需要寫一份總結了吧。如何培養(yǎng)良好的學習習慣是寫一篇完美總結的關鍵。以下是小編為大家整理的最新熱門總結范文，歡迎參考借鑒。
影片創(chuàng)作分析論文篇一
法國著名的歌唱家盧梭先生曾經說過,旋律是對人聲變化的模仿過程,在旋律當中人們可以清楚地感受到豐富的情感體驗,或痛苦,或喜悅,或激動,或驚恐,或凄涼,在歌唱過程當中一切情感的發(fā)生實際上都是旋律變化的作用和結果。在旋律的帶動下,人的聲調被藝術性地加工了,因而從藝術的角度看更具有可欣賞性。然而旋律并不僅僅只是簡單的模仿過程,它更像是在與人們交談與溝通,這種說話的過程是不需要分章節(jié)來進行的,它是生動而具有力量的,相比較人們日常交流的語言而言更具有說服力和感染力。這也就是音樂模仿聲音力量的重要發(fā)源地,也是歌曲能夠振奮人心,感人肺腑的重要力量。演唱表演一方面是具有極高造詣的音樂藝術表現方式,同時也是精湛的語言表現藝術?；虬мD纏綿,或發(fā)人深省,或高聲厲色,或令人感到心驚膽戰(zhàn)。很多時候語言的藝術表達效果和歌唱藝術表達效果如出一轍,有著許多共同之處的。說話和朗誦的過程當中所具備的音調、音色,與聲音發(fā)生的共鳴的形式,掌握聲音的力度與方式,甚至是速度和節(jié)奏兩個方面的要素都是聲樂演唱必不可少的。因而,在聲樂演唱前,歌唱者要分析好歌曲的語調和應該要使用的技巧,還要從音調、音色、聲音力度、節(jié)奏、速度等方面進行深入的揣摩。
句法與語義。
在聲樂演唱欣賞的過程當中,許多歌手總是習慣性地將所有的樂句用揚音的方式處理,也有不少歌手喜歡運用降音的方式處理樂句。筆者認為出現這些錯誤的原因主要由以下幾個方面造成。首先是演唱者自身的文化涵養(yǎng)和認識的匱乏,不能夠準確地理解樂句和歌詞的語法含義。其次是演唱者沒有熟悉和掌握音樂的整體結構以及音樂的連貫性特征。再次是由于呼吸方法的錯誤造成的。世界著名歌唱家帕瓦羅蒂曾經這樣評論斯基帕(世界著名的男高音歌唱家):他的嗓音特質并不是那么的卓越和優(yōu)秀,斯基帕之所以能夠成為一個優(yōu)秀、偉大的聲樂歌唱家,究其原因在于他能夠很好的掌握句法的處理方式。對于音樂而言,句法的準確科學處理是十分重要的,它能夠更好地將演唱者的聲音特質與歌曲巧妙融合在一起,唱出無與倫比的絕美旋律。前面提及了準確分析歌曲句法對聲樂演唱的重要性,那么應該要通過什么樣的方式來盡可能準確并且良好地運用句法呢?筆者認為應該要從語調的分析方面著手,對于聲樂演唱而言,語調往往是歌曲情感表達的主體形式,如果沒有語調,歌曲的語義就沒有任何的含義了。與此同時,與語調有著緊密聯系的就是歌曲當中的標點符號,每一種樂曲的標點符號的作用并不僅僅只是體現在保證樂曲的連續(xù)性上面,更重要的是在不同斷句處的樂句標點符號都能夠恰如其分地表現出演唱時的語調特點。在聲樂演唱表演的過程當中,對語調和句法的要求是十分嚴格的,演唱者必須要保障自己的發(fā)音是準確的,情感是真實的,語調是符合歌曲情感體現的,只有這樣才能夠感染聽眾。換言之,語調句法是表現整首歌曲的靈魂、情感、思想內涵、內在特質的重要方式。語調本身就是一種看不見摸不著的情感體驗過程,演唱者只有融入了自己的真情實感,并體會到歌曲的意境,才能產生準確的語調和句法,這也是聲樂演唱的特色所在。
重音與頓歇。
重音是聲樂演唱旺盛生命力的重要體現,缺乏了重音的.聲樂演唱是無法吸引人的。重音是歌詞語言精確的重要因素,演唱者只有準確地運用好重音,并把重音字正腔圓地演唱出來,才能夠更好地詮釋歌曲的內涵和情感。這里所提及到的重音指的是在歌曲里面對某個詞或者是某個字,甚至是某個句子當中所隱藏的信息需要特別強調的情感體驗形式。這是一種深層次的對歌曲內涵的理解方式,或者說重音就是對歌曲情感或者是思想的品讀過程。即演唱者結合個人的經歷和對歌曲作品的理解,在歌詞和音樂形象的表現過程當中所體現的情感走勢和思想傾向。對于聲樂演唱而言,盡管重音的運用對歌曲的演唱是十分重要的,然而它卻不能無度、肆意的亂用。如果重音的處理技巧運用得不恰當,就會誤導聽眾產生錯誤的理解。因而對于一部聲樂演唱作品而言,重音的運用方式和技巧并不是一成不變,千篇一律的,演唱者要運用清晰的邏輯和思維對其進行深入細致的分析和處理。換一句話來說,在運用重音的過程當中要有較強的層次性,要判斷出哪些重音要做強化處理,哪些重音則應該處于中強或者弱的狀態(tài)下,要確保歌曲的重音能夠準確體現出歌曲的情感和內涵,形成旗幟鮮明的對比。需要注意的是這里所說的層次鮮明的對比指的是情感和心理上的起伏過程,在處理的時候還要注意保證他們是自然的,而不能夠過于突兀地出現在演唱過程當中。通過這樣的處理方式,能夠更好地加強曲目的句法、邏輯、文理和藝術效果,最終演唱出引人入勝、留戀往返的歌曲。句法的處理往往帶有強烈的兩重性特征,一方面是連貫性的演唱處理技巧,另外一個方面就是音符之間的頓歇處理。在聲樂演唱的過程當中,一方面要確保樂句不能夠隨意間斷,比如說演唱者不能夠隨意換氣,這樣做的目的是為了更好地保證不同樂句之間的銜接和連貫性,另外一個方面還要根據歌詞和旋律的特點做好停頓處理。需要注意的是,保證句子和音樂的連貫性并不是說要演唱者不停地演唱滑音,而頓歇也不是支離破碎的意思。這就需要演唱者在聲樂演唱的過程當中結合具體的詞句意思,盡可能將每一個樂句完整地唱完,就仿佛我們平常在講話的時候總是一口氣把一句話講完那樣,否則就會產生詞不達意的不良效果。
對于聲樂演唱的頓歇處理技巧而言,一定要緊密結合歌詞、旋律以及歌曲思想感情等方面的要素進行處理,換一句話來說就是歌唱的停頓與間歇必須是建立在對歌曲內心世界有充分的認知和理解的基礎之上的,只有確保心理頓歇與邏輯頓歇(也就是句法邏輯,音樂邏輯)達到巧妙的融合,才能夠更好地發(fā)揮頓歇在歌曲當中的價值和作用,為聲樂演唱增添更多的個性元素,才有利于歌曲情感的烘托。比如說在演唱《教我如何不想他》這首歌曲的時候,有這樣一句歌詞“水面落花”這里就可以對“花”字進行頓歇處理,通過這樣的方式可以形象生動地在聽眾的腦海當中形成“水花”的形象。再比如對于《在希望的田野上》這首歌曲的演唱過程當中,結尾句“為它幸?！钡奶幚?可以運用大換氣頓歇的方式,停頓一會之后緊接著再唱“為它爭光”,能夠讓歌曲變得更加飽滿和富有生命力。
小結。
本文結合個人的欣賞心得及在工作過程當中的經驗總結,就聲樂演唱中歌曲分析的重要性展開分析和討論。分別從情景與情緒,語調與句法,句法與語義,重音與頓歇的角度著重分析了聲樂演唱過程中應該要注意的問題,并提出這些要素在聲樂演唱過程中的重要作用。然而由于個人所學知識及閱歷的局限性,并未能夠做到面面俱到,希望能夠憑借本文引起廣大學者的廣泛關注。
影片創(chuàng)作分析論文篇二
生態(tài)動畫片，是動畫片中很小的一部分，它的創(chuàng)作既有動畫片大范疇創(chuàng)作的規(guī)范和標準，也有自己獨特的特點。但是，藝術創(chuàng)作都是利用技術手段，用劇本作用于情感。所以，生態(tài)動畫片的創(chuàng)作，從大的范圍說是人和自然的關系，從小的范圍內說，是針對于生活中的點滴小事，藝術化成動畫表現形式，來啟發(fā)和引導人們的思想以及生活方式。生態(tài)動畫片的創(chuàng)作包含了實用主義，科學幻想，在深厚的文化底蘊中挖掘顯而易見的表現方式。大到動畫電影的創(chuàng)作，小到多媒體小短片的表達，總之，寬泛的劇作創(chuàng)作給生態(tài)動畫片一個廣闊的生長空間。
一，人與自然創(chuàng)作模式。
生態(tài)動畫片，顧名思義，是以生態(tài)環(huán)保為題材的動畫片，這就涉及到人與自然的密切關系。由于人類與自然長此以往的關系，和當今現狀以及對環(huán)保重要性的認識。多數會產生人和自然關系的不和諧狀態(tài)，由此而產生從對立的關系?；蛞郧О倌陙淼臍v史進程為背景創(chuàng)作，或以當下繼續(xù)解決的問題為創(chuàng)作源泉，總之，這樣的對立關系，通常為生態(tài)動畫片中所常見的。當矛盾由此產生之時，也是劇情開篇之時。一般的動畫片也具有這樣的欲揚先抑的創(chuàng)作手法。但生態(tài)動畫片中的主人公設置，一般是人與自然，或人與自然某物。這樣，容易使觀者產生共情的心理，從而關注接下來的`劇情發(fā)展。
雖然動畫片創(chuàng)作類型眾多，尤其是一些動畫大國的發(fā)展歷史悠久，內容豐富。創(chuàng)作類型多種多樣。但是具有教育意義和發(fā)人深省的具有現實意義的動畫片，還是藝術文化中值得推崇和發(fā)揚的，所以，生態(tài)動畫片更多的傾向于結尾天人合一，人與自然的和平共處。這就是對立統一中的“統一”表達。
二，生態(tài)動畫片題材特點。
動畫片的故事題材廣泛，涉及到具體故事劇本化，內容形象化之后，就更加簡煉和生動。這是動畫片廣義上劇作創(chuàng)作的題材特點。生態(tài)動畫創(chuàng)作也隸屬于本領域，但是，它更專注于小事件大寓意，取材簡單，內涵豐富，寓教于樂，修身養(yǎng)性。
動畫劇本的類型與格式，是緊緊圍繞主題，設定情節(jié)、角色，規(guī)劃結構、故事改編，類型豐富多彩，但多數為科幻、動物、漫畫、武俠、偵探、童真等；動畫電影更加豐富，圍繞親情、友情、愛情展開，多觸角蔓延，集中一個中心升華。核心概念樸實，但是展示的內容卻生動和怪異。在故事情景的設置上，有一些關鍵點是必須注意的，也是區(qū)別動畫片創(chuàng)作類型的關鍵：即情節(jié)點、情節(jié)線、敘事模式、敘事技巧、敘事藝術性。生態(tài)動畫片的創(chuàng)作可以依據這些傳統動畫片的藝術樣式，但以內容親切，內涵深刻，表現清新為多數的藝術表達，這樣更容易被廣大觀眾從心理層面上接受。當然，也存在故事情節(jié)復雜，結構曲折，表現形式色彩和造型上夸張、對比強烈的生態(tài)動畫片。這一類的動畫片一般都從欲揚先抑，通過及其相反的展示，來突出和反轉真正要宣傳的內容。這也是一種表達手段，某種程度上講也會產生良好的效果。
生態(tài)動畫片的創(chuàng)作是與時俱進的，緊隨時代步伐，創(chuàng)作以致用。所以它的題材更加的貼近百姓生活，于是從畫面效果和表現形式上都通常采用大眾容易接受的形式。在內容上，宜運用身邊小事件，但是具有很強烈的教育意義和警醒的作用。取材簡單明了，不宜復雜多變，不宜采用科幻、武俠等虛幻題材，就是身邊信手拈來的平常小事。這樣取材簡單，又從身邊而來，容易讓人產生親切感，也更加具有說服性，并且印象深刻。所以，生態(tài)動畫片創(chuàng)作特點明顯，容易把握，容易實施，寓教于樂效果好。
三，實用主義創(chuàng)作風格。
與眾多喜歡引經據典的動畫片比較，生態(tài)動畫片，尤其是現在我們經?？吹降碾娨暽鷳B(tài)動畫片不太常見歷史傳統文化的宣傳，更多的是時代感強烈，藝術創(chuàng)作與社會需求相結合的動畫作品。這樣的創(chuàng)作模式更加符合時代要求，也符合生態(tài)動畫片題材的選擇，在接下來的創(chuàng)作中更加具有針對性和表現性。因為動畫片本身擁有想象、夸張等特質，也更好的把現實中無法直接表現的東西用隱喻的方法表現出來，這樣敘事結合，相得益彰。因為具有了這樣的實際意義，所以，在當下文化產業(yè)中占有重要的社會表達意義。小小動畫，可以展現大大社會。
生態(tài)動畫片的實用主義創(chuàng)作風格，更加開闊視野、把握趨勢、融合傳統與時代觀念、弘揚環(huán)保精神，以詼諧形、原創(chuàng)性、學術性和國際性為創(chuàng)作宗旨。這樣的動畫作品已經不僅僅是為娛樂和文化所用，更加具有社會意義，實用性極強，責任性極強。在當下低碳生活、環(huán)保社會的大環(huán)境中，一直發(fā)揮著重大的作用。
由于生態(tài)動畫片的創(chuàng)作屬于類型動畫片的創(chuàng)作，所以它的劇作創(chuàng)作有著自己獨有的特征，也是當今社會學要和藝術創(chuàng)作需要相結合而產生的結果。本文的粗淺分析，目的是試圖讓生態(tài)動畫片這一新的動畫類型劇作創(chuàng)作特點更加充分的顯露，使此類動畫片獲得更有益的啟迪。
參考文獻：
[1]《迪士尼動畫電影的生態(tài)敘事》，《電影文學》第4期.
[2]薛燕平：《世界動畫電影大師》，中國傳媒大學出版社，年版.
影片創(chuàng)作分析論文篇三
學術界涉及該領域的研究成果主要有如下幾個方面：英語課程中電影賞析如何在跨文化交際能力、聽力口語教學、任務和輸出型驅動教學、純語言知識、情感體驗等幾個方面體現功用；翻譯學視閾中研究英美經典電影的片名、字幕和文本解讀；跨文化視野下英美經典電影的個案分析；大學英語通識教育（ele）與“大學英語課程教學要求”的關系研究。上述研究成果的相關論文如：康燕彬《英語電影教學中如何培養(yǎng)學生的“思辨”能力》發(fā)表于2010年9月《讀與寫雜志》；林黌《英文原版電影與跨文化交際能力》發(fā)表于2011年5月《楚雄師范學院學報》；胡貞《鑒賞原版英文電影提升跨文化語用能力》發(fā)表于2011年第2期《電影文學》；吳s《多維立體化的翻譯教學研究――以美國電影為語境》發(fā)表于2011年1月《外語電化教學》；殷和素、嚴啟剛《淺談大學英語通識教育和專門用途英語教學的關系――兼論新一輪大學英語教學改革發(fā)展方向》等。
本文從學科特點、教學難題、可行性三個方面思考英美經典影片賞析與獨立院校大學英語通識教育教學改革的關系。
一、學科特點。
1.語言水平與教語言水平。除了研究語言專業(yè)知識外，教師應該注重教語言水平的提高，通過廣泛涉獵各學科書籍提升人文素養(yǎng)，使大學英語教學成為實現通識教育的路徑。
2.道與術。大學英語教學實現通識教育的功用，要處理好道與術的關系，道術并重，將人文素養(yǎng)和英語語言技能培養(yǎng)深度融合。
3.工具性與通識性。大學英語教學贏得學生，靠的是鮮活的語言材料和充沛的情感，既要讓學生學習使用語言，也令其增長見識開闊眼界。
4.語和文。重“文”是大學英語教學的傳統，近年來強調“語”的教學逐漸成為發(fā)展方向。在慕課平臺等技術逐漸走向成熟，翻轉課程日益成為主流的情況下，重點訓練“語”的聽說課程及其教學改革必須跟上。
5.英語和母語。英語和母語在文化上的差異，也是大學英語教學應該重點解決的問題。
二、教學難題。
1.技術限制。語音室教學環(huán)境難以實現全覆蓋，普通教室操作聽說課受限制影響效果。慕課平臺框架和翻轉課堂的教學改革對大學英語教學提出新的要求，也一定程度上解決了英語教學受限于語言室資源的問題。非商業(yè)目的使用歐美經典影片資源以構建翻轉課堂，學生可以反復利用資源提高語言水平，教師可將教學重點放在課堂的人文價值和人文建構。
影片創(chuàng)作分析論文篇四
摘要：因深化高等教育改革，提高當代大學生人文素養(yǎng)的需求，很多高校都開設了與影視欣賞相關的公共選修課。但因各種原因，該課程教學仍存在一些問題。對于教學理念，內容和方法還有很大探討的空間。本文探討存在的問題，找出原因，改進教學模式，以增強課堂教學效果。
關鍵詞：高校公選課西方電影文化賞析教學現狀教學內容。
“西方電影文化賞析”是一門在全校范圍內開設的公共選修課，目前已開課兩年，選課學生來自全校各學院的不同專業(yè)，自開課以來受到學生的喜愛與好評。這與這門課程的性質密不可分，同時筆者投入大量精力與熱情，對教學實踐進行積極探索。
一、開設“西方電影文化賞析”公選課的意義。
二、高校影視課程的教學現狀與問題。
作為素質教育的高校影視課程，目前仍有不盡如人意的地方。
1.缺乏統一的教學大綱與教材。目前已有的關于影視課程的教材五花八門，并且將主要關注點集中在電影理論講解、影片故事情節(jié)和人物介紹上，或側重對影片中的語言進行分析，忽略從影片中提煉出一些文化主題進行探討。其次，所列舉影片大多是經典電影，但很多比較老舊，容易與時代脫節(jié)，無法引起當代大學生的興趣。
針對以上所提的關于這門公選課所存在的問題，筆者在教學實踐中盡量避免，試圖在教學內容和方法上進行改革實踐，以期實現教學目標。
三、教學內容：趣味性與思想性兼顧。
公選課的開設對象為大學生，因而這門課的成功與否直接和是否引起學生的學習興趣密切相關。首先要求教師對教學內容的把握得當。西方電影所涉及的國家范圍較廣，題材多樣，文化多元，在影片的選擇上存在較大困難。因為好萊塢電影的流行與影響，西方電影業(yè)以美國為核心。因此在影片選擇上將以_為主。但筆者認為，“西方電影文化賞析”這門公選課的目的是讓大學生通過電影作品對西方或是除中國之外的異國文化有所了解，所以除了歐美國家的影片之外，還選擇一些東方影視作品，如印度、伊朗等國家的電影，以加深學生對各種不同文化的了解。
1.教學內容的趣味性?，F在的大學生都是“90后”，他們個性張揚，思想開放獨立。針對他們個性的特點，在影片的選擇上要符合他們的審美標準。蘊含在絢麗的影視畫面中的西方文化，具有巨大能量，在觀眾觀看的過程中潛移默化地影響學生。在對選課學生的隨機調查中，大部分學生更偏愛好萊塢大片，因其拍攝角度和炫酷的特技令人印象深刻，可以滿足觀眾的感官愉悅需求。個人英雄主義和積極樂觀的態(tài)度對他們的影響很大，所以在教學內容安排上，筆者注意選擇一些既能滿足學生娛樂需求，又和他們的生活比較接近，同時能夠了解西方不同文化的影片。筆者首先會選擇一些校園系列影片，如美國影片《律政俏佳人1》。影片中既有輕松歡樂的愛情故事和詼諧的語言，搞笑的對話和場景，又有主人公奮發(fā)向上、成就自我的勵志精神。更重要的是，通過該片可以讓學生對西方的教育體制有一定了解，如在美國如何申請大學，如何適應大學生活和學習，中國和美國大學教育的區(qū)別，等等。在影片分析過程中，筆者會制作一些視頻片段節(jié)選，有針對性地加以講解分析，比單一地講解更能抓住學生的注意力。因此，教學內容要凸顯出其趣味性，讓學生在歡快的氛圍中在領略影片的魅力同時提高對課程的興趣。
2.教學內容的思想性。影視賞欣課程不能只一味地追求趣味性和感官刺激，更重要的是讓學生在影片欣賞過程中，體會其中豐富的思想內涵。筆者根據不同的文化主題，在影片題材的選擇上尤其注意其思想性。關于多元文化及種族歧視這一主題，筆者選擇了美國影片《撞車》。通過一起撞車事件，講述了與這件事有關或無關的人們在幾十個小時里的生活。當看到影片中的人物們通過接觸溝通，化解了原有的因種族文化差異而產生的矛盾和誤解，學生很有感慨。聯想到他們日常的生活，有些差異和沖突完全是可以通過溝通緩和或化解的。當代大學生處在一個復雜多變的世界當中，對世界格局和國際形勢應該有所了解。因此，筆者選擇了印度電影《我的名字是可汗》及伊朗電影《一次別離》。通過這種類型的影片賞析，學生可以對印度及伊朗文化有更多了解，同時影片中涉及印度教和_教。相比單一，枯燥的書本知識講解，生動鮮活和輕松的影視氛圍可以讓學生更好地了解宗教知識。當今社會是一個法治社會，對于司法知識和司法公正，當代大學生應該具備基本知識。從這一角度考慮，筆者選擇類似題材的影片，如美國影片《十二怒漢》，影片主題嚴肅，結構緊湊。雖然故事場景局限，但絲毫不影響影片魅力。學生都被影片中演員們激烈的辯論吸引，了解美國評審團制度的運行，并感嘆真正的司法公正是對每一個生命的尊重。
在“西方電影文化賞析”這門公選課的講授時，趣味性和思想性緊密結合。用趣味性吸引學生，但思想性要貫穿始終。學生在輕松的氛圍中，體驗影視作品帶來的感官享受，同時能通過影片汲取不同國度的文化和知識，思考作品中的深刻思想內涵，從而使自身人文素養(yǎng)得到提升。
四、教學方法的改革。
要上好這門公選課，教師除了要有教學熱情外，更重要的是要在教學內容和教學方法上有所突破和創(chuàng)新。恰當的教學方式是有效教學的根本保障，這樣才能達到開闊文化視野、豐富文化知識、提高綜合人文素養(yǎng)的目的。
1.設計和編寫實用的講稿。市面上已出版的關于影視賞析的教材內容不同。有的內容單一，無法滿足這門公選課的需求；有的內容老舊，無法引起“90后”大學生的興趣。因此，在缺乏合適教材的情況下，有必要根據不斷變化的需求編寫優(yōu)質講稿。當然撰寫這門公選課的講稿，備課的工作量相當大。首先，自己要有充分的影視作品閱覽量。但西方影片如浩瀚大海，要有選擇性地選取適合的影片。如前面所提，根據不同的文化主題選擇影片，尤其是和當代大學生的生活、當代熱門話題或世界形勢有密切關聯的影片。其次，要搜集影片中涉及的文化知識的相關資料，結合影片中的相關片段，制作成文字幻燈片，將最新信息帶給學生，充分調動學生的積極性。
2.合理使用多媒體。多媒體是一種有效的教學輔助手段，也是深受學生歡迎的教學手段。這門公選課以口授為主，多媒體課件為輔。適當地使用結合文字、圖片和視頻的課件，可以使這門課更生動活潑。因授課時間有限，要嚴格把握節(jié)選視頻的長度和相關性。
3.培養(yǎng)學生的思辨能力。教學方法的調整既要考慮到教學理念和教學目標，又要考慮教學對象的特點。這門公選課的主要目的是拓展學生的文化視野，提高學生思辨能力。傳統的影視賞析課程較多運用案例教學法。影視理論講解和影片觀摩構成主要的教學環(huán)節(jié)。在此環(huán)節(jié)中使學生盡可能多地接觸不同時期、不同國度、不同風格的影片，從而深刻理解影片中所負載的文化、歷史、社會及人生內涵。除了這些教學方法外，還要摸索新的教學方法。如對比教學法，可以對不同國度的影片及影片中所折射出的文化現象進行對比；也可以對一部影片中的相關元素進行對比。如校園題材的美國電影《律政俏佳人》，就主人公申請哈佛商學院的事例分析，指出中國和美國之間高等教育的差異。也可以對一部影片中的諸多微觀要素進行比較，如人物形象，故事情節(jié)等。在這一過程中，為避免老師判斷和觀點直接影響學生思維，老師可以先提供一些與影片相關的問題供學生思考。讓學生帶著問題“賞”片，最終“析”片。通過老師設置問題，學生帶著問題觀賞影片，再到學生討論和老師解析這一模式，可以培養(yǎng)學生的思辨能力，在擁有更高的理論高度和更開闊的文化視野的前提下欣賞一部影片。
影片創(chuàng)作分析論文篇五
摘要：影視藝術的綜合性特點使其在素質教育中發(fā)揮著獨特優(yōu)勢，影視鑒賞課程對培養(yǎng)大學生素養(yǎng)也產生了舉足輕重的作用。公安院校是培養(yǎng)人民警察的搖籃，人民警察素養(yǎng)直接關系到社會的發(fā)展，文明的進步，因此，更要充分認識到素質教育的內涵和影視鑒賞對大學生素質教育的影響，正確引導學生欣賞優(yōu)秀影片，對培養(yǎng)學生的綜合素質能力有著潛移默化的影響。
關鍵詞：影視藝術；公安院校；素質教育。
影視藝術以其覆蓋面廣、影響力大、滲透性強的特點，在各民族的精神文明和美育中，發(fā)揮著其他藝術無法替代的作用。在我國，影視藝術以試聽感官的綜合作用，已成為廣大人民群眾的主要的“精神食糧”，是最具發(fā)展?jié)摿Φ男屡d藝術，特別是廣大青少年學生，很多都視其為自己的主要文化需求，更是起到培養(yǎng)學生人文精神，引導學生樹立正確的價值觀和審美觀的重要作用。公安院校是高等院校的一部分，是培養(yǎng)預備警官的院校，作為新時代的警察，更應該提高自身的文化素養(yǎng)，開設影視鑒賞課程等素質教育課是非常必要的。
一、影視鑒賞課程的教學目標。
高校影視鑒賞的課程目標首先應是影視知識的普及。在該課程中，影視發(fā)展歷史、影視藝術基本知識、常用鑒賞方法、帶動學生分析、鑒賞經典影視作品等等都應有一定的掌握和了解。高校影視鑒賞課程目標其次應是影視文化的思考。電影電視不僅是人類表達思想與交流情感的一種藝術形式，更是人類創(chuàng)造的一種文化形式，因此，該課程還應注重對電影與電視的文化屬性進行分析。再次，該課程目標應是鑒賞能力的提高，在高校藝術教育中，必須引導學生對影視作品進行鑒賞，以此激發(fā)學生的學習興趣，增強對影視知識的掌握和理解，來切實提高學生的藝術鑒賞能力。
二、影視鑒賞課程在素質教育中的作用。
首先，影視鑒賞有助于提高學生的審美能力，在審美活動中發(fā)現、感受、判斷。由于藝術具有潛移默化、寓教于樂的特點，因此藝術成為審美教育的主要形式。影視藝術作為最富有活力和影響力的綜合藝術，從來不是以訓誡和說教的方式來教育學生，而是以生動形象的內容使大學生在藝術美的熏陶下樹立正確的審美觀和價值觀，是通過“動之以情”讓學生自愿的實現德育的目的?；诠苍盒Ｅc其他普通高校的特殊性，不僅要培養(yǎng)學生的專業(yè)能力，而且要培養(yǎng)學生從事公安工作所需要的道德和精神品質，所以該課程要在思想性與藝術性雙重條件下選擇影片，著重于學生的審美體驗，提高學生的人文素養(yǎng)。公安院校影視鑒賞課程可選取公安題材一類的影視作品，作品的藝術形式主要以當代中國公安干警以及與其相關的人員等的工作、生活經歷為主要表現內容，讓學生更切實地感受了解到他們以后要面對的生活。例如《西部警察》《中華之劍》等優(yōu)秀的'影視作品通過描繪真與假、善與惡、正義與邪惡等社會矛盾沖突，起到揚善懲惡、伸張正義的社會功能，在無形中引導了學生樹立正確的價值觀。
其次，影視鑒賞有助于提高大學生的綜合創(chuàng)新能力，影視藝術綜合了戲劇、文學、攝影、音樂、繪畫、建筑、雕塑、舞蹈等各種藝術樣式中的多種元素和現代科技成果，綜合性極強、表現力極為豐富的一門新興的、獨立的藝術形式。影視鑒賞課程能夠廣泛地活躍學生的思維，拓展學生的視野，加深對自然、社會、歷史、人生的認識，豐富人生經驗，而且為培養(yǎng)創(chuàng)造力提供了廣闊的空間。影視藝術的多元化也說明影視鑒賞的學習和分析思路是多元化的，它不像我們傳統的學習，沒有固化的學習模式，一切的學習都是不斷地從各個角度考慮，活躍思維，使學生在鑒賞過程中積極調動想象、聯想等心理能力，而想象力和聯想力是創(chuàng)新型人才必備的智能因素，大學生通過接受影視藝術教育，可以充分的豐富自己的頭腦，激發(fā)創(chuàng)造靈感，從而培養(yǎng)創(chuàng)新精神，增強創(chuàng)新能力。再次，表現在培養(yǎng)大學生心理素質，塑造健康人格。藝術教育最大的特點是非功利性，高校藝術教育的根本目的在于提高大學生的思想境界，塑造其健康人格。一部優(yōu)秀的影視作品就是一盞明燈，能夠引導學生正確認識社會。高校大學生可以通過對影視藝術的賞析，釋放心靈，優(yōu)化自身情感生活、價值取向、精神面貌，培養(yǎng)良好的心里素質和塑造健康人格。好的影視作品能給大學生帶來視覺聽覺的享受，能活躍思維，提高審美，但由于影視市場的良莠不齊，泥沙俱下，有些影視作品也能給大學生產生誤導和負面影響，導致人生觀和價值觀的扭曲，審美趣味出現庸俗化傾向，甚至政治觀變得模糊，理想信念模糊，社會責任感不強。
因此，為未來社會培養(yǎng)預備警官的公安類院校，更要充分認識到影視文化對大學生的重大影響，應將優(yōu)秀影視文化教育作為高校素質教育的重要組成部分，使大學生正確地理解和認識影視文化，利用影視培養(yǎng)藝術修養(yǎng)，取其精華去其糟粕，自覺抵制不良思想的沖擊。要切實重視和加強影視鑒賞在大學生素質教育中的積極作用，抵制負面影響，就要對其影視鑒賞活動加以正確的引導，使大學生不斷提高審美修養(yǎng)，不斷提升自身的思想境界、審美能力和綜合素質。在影視藝術日趨繁榮的今天，公安院校開設影視鑒賞課，要打破傳統的教學模式，不斷調整教學內容，啟發(fā)學生多角度思考問題，得到不同的知識擴充，有助于提高大學生的綜合素質，造就全面發(fā)展的符合時代要求的新型警務人才。因此，重視和加強影視藝術在大學生素質教育中的積極作用，無論是在推動和促進我國影視事業(yè)的健康發(fā)展方面，還是對大學生在陶冶情操、提高審美能力、構建健全人格、提升文化修養(yǎng)都具有特別重要的意義。
參考文獻：
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影片創(chuàng)作分析論文篇六
三維技術在影視廣告中的應用，給影視廣告的制作和播放帶來了巨大變革，漂亮而精彩的畫面感受。影視廣告在中國的發(fā)展熱火朝天日新月異，取得了相當卓越的成績。但其瑕疵也為該事業(yè)的進一步發(fā)展造成了相當的阻礙。一方面在影視廣告中運用三維技術給視覺效果帶了了巨大的革命；另一方面其局限性也限制了其發(fā)展。現在，很多制作人對技術過于追求和依賴，而忽視了個人藝術的追求和發(fā)揮。技術是用于幫助藝術創(chuàng)作的實現，是一種手段，而不能過份依賴技術。制作人應該更加重視藝術創(chuàng)造過程，不能在有限的技術水平中過于追求視覺效果，而不能達到人機合一的境地。
我國數字技術的應用現狀。
xx年，有兩部對中國電影發(fā)展史有重要影響意義的電影進入大家的視線。因此，對于中國電影的數字化進程來說，xx年是一個值得紀念的年份。第一部電影《橫空出世》是當年北影投資最大的一部電影，它是一部反映中國第一顆原子彈誕生過程的故事片，是由陳國興指導。該片中有大量特效場景，比如爆破、沙漠等，這些統統靠數字技術人工合成。大量應用的數字技術使得該片藝術感染力增強了，畫面更加生動，猶如直接再現當時原子彈爆炸的令人震撼的景象。另一部影片《緊急迫降》是同年由上海制片廠制作的影片。該片有許多大家齊心協力空中搶險的驚心動魄、扣人心弦的場景。尤其值得稱道的是，為投拍《緊急迫降》，上海電影制片廠當年的審時度勢之舉，為發(fā)展數碼電影的目標，累計投資達近億元，設立了國內第一個特效制作基地。20xx年，《極地營救》誕生，此為上影再花巨資拍攝的視覺大片，該片號稱當時國內電影史上運用數字特技最多的`影片。全片鏡頭數的百分之六十均由數字特技完成，與之前的《緊急迫降》相比，數字技術運用大幅提高。在該片的拍攝過程中，完全用數字攝影機拍攝的鏡頭高達影片的40%，標志著中國電影制作已經達到國際領先水平。在這幾部影片之后，數字化時代已經為人們廣泛接受和認可，掀起了一股數字化浪潮，如這幾年《無極》《滿城盡帶黃金甲》《鴻門宴》等國產大片，cgt鏡頭和數字合成技術在這些影片中被大量采用。
在數字技術在影視制作領域廣泛應用的浪潮中，利用數字技術去改變某個鏡頭、某個場景的單一的數字化應用已經滿足不了中國的影視人，中國的一些電影人開始打造全新的數字電影。北京的三聯影視和某動畫公司制作的《青娜》，是我國第一部數字短片，也是我國第一部全數字電影。影片展示了數字電影的魅力，主人公青娜是由數字技術制作的虛擬人物。制作者將影片作為載體，表現了當代人健康、快樂、蓬勃向上的一面，通過數字技術體現出一種新的藝術理念。數字技術的應用把中國的影視帶入了一個新的世紀，從某種程度上說，中國的膠片電影時代已悄然結束了。
數字技術在我國影視產業(yè)的發(fā)展。
我國影視產業(yè)逐漸開始往一個好的方向發(fā)展。目前，我國的大多數影片投資還不大，很多大片也不過在1億元左右，我們要把有限的資金用在點子上。數字技術是把雙刃劍，我們應該把它作為傳統影視技術的一種補充，不能過分對數字技術寄予期望，數字技術制作成本還很高，而且制作水平還在不斷發(fā)展中，還有待提高。有些數字特技鏡頭因為制作效果不佳，反倒沒有傳統技術制作出的特技那么容易被人接受，事倍功半。筆者認為，只有以數字技術和傳統技術相結合的方法，才能讓我國的影視制作上一個新臺階。
影片創(chuàng)作分析論文篇七
“浪漫主義”是指18世紀在歐洲興起的文化與社會運動，并形成了浪漫主義思想體系。浪漫主義嘗試建立理想世界，且不能有意識地分開精神和物質兩個方面，在事物變革和人類進步方面直覺、想象和潛意識起到積極的作用。浪漫主義藝術的主要特征是：崇尚自然；偏愛異域風光和帶有自然色彩的奇風異俗；偏愛幻想的主觀世界，尤其是過去的懷舊情緒，并且善于用寓意和對比的手法、夸張和強烈的對照塑造形象。隨之浪漫主義在文學、藝術領域傳播開來，浪漫主義畫家試圖以風景畫為手段來展示內心的浪漫主義理念和理想，并渴望將浪漫主義對美好自然的描繪變成社會現實，于是形成了一種以自然的浪漫主義理想為基礎的風景園林設計的浪潮，最終在英國最早出現了具有浪漫主義特色的英國自然風景園林。其浪漫主義風景園林的特色：
1.注意保持自然要素的原真性及不同自然要素的相對獨立型。使園內山坡、水體、植物等自然要素，保持本身的原生態(tài)，例如將之前規(guī)則的園路恢復成自然有機的園路系統，經改造后的園路與地形地貌細膩的結合在一起，曲折起伏；將規(guī)則的水池修復成彎曲的自然式湖岸，并巧用岸線形成由各種水生植物和水面組成的水景。
2.園林中加入異域情調的元素。例如加入許多中國的元素，借鑒許多中國園林的造景藝術手法，比如假山池沼的配合、亭臺軒榭的巧妙布局、近景遠景的層次等。
3.園林中加入中世紀田園牧歌的風光，設計中彌漫著一種野趣和懷舊的情緒。例如園林中建造出模仿中世紀風格的尖頂建筑與神廟樣式的建筑，整體透著荒涼、憂郁的懷舊風格。
4.追求情感和畫意的表達。例如園內的雕塑帶有一定的實質含義，用富有寓意的手法來塑造其形象；園林內色彩豐富、色調飽滿，比如利用鮮艷的花木與碧綠的植物行成對比，并搭配深淺不一的灌木叢和稀有的古木，使其連續(xù)協調、富有動感，整個風景充滿繪畫的張力和情感。
一、浪漫主義藝術影響下的當代校園景觀設計中空間形態(tài)設計。
浪漫主義藝術在當代校園景觀設計中空間形態(tài)設計的核心理念包括：崇尚自然，并主張尊重自然規(guī)律，保持自然山水的原真性和相對獨立性；將校園景觀當作一個整體來規(guī)劃設計，讓校園景觀各組成部分視為不可分割的整體，并力求與周圍的環(huán)境保持和諧；注重在這種設計中思想與內涵，并認為校園景觀美好的生態(tài)自然環(huán)境在提高學生道德和身心健康水平中起到重要的作用；崇尚傳統文化、歷史文化、地域文化和多元文化，善于從過去的建筑傳統和文化中吸收營養(yǎng)用于校園景觀的設計。因此將浪漫主義在校園景觀設計中空間形態(tài)特征，按形態(tài)分析法中結構和要素的分類概括如下。
（一）開放空間。
開放空間包括：廣場、綠地、河流、坡地等自然或非自然空間。在空間形態(tài)設計中要尊重原始自然要素，保持本地地理、植被和動物的自然性和原真性，例如采用模糊掉僵硬的自然界線，建立類似公園化的景觀和林蔭大道來實現校園自然化；整體充滿懷舊情緒、異域色彩，以及情感的傾瀉；采用自然流線線形和不規(guī)則式的布局，追求“圖畫”品質。
（二）道路。
道路建設要順應地勢的起伏，與地形地貌細膩的結合在一起，盡量減少對場地的破壞。按照人的自然需求和審美需求來組織道路景觀；強調道路景觀的節(jié)奏與韻律以及連續(xù)性，最終形成兼?zhèn)潋暄亚坌螒B(tài)和趣味盎然景觀的道路。例如，鄭州大學西亞斯國際學院中鄭韓古城北面的石頭小路，道路沿小山蜿蜒起伏，道路兩旁零散的放著一些天然的大小石頭，在縫隙里種植了大小不一、色彩不同的喬木、灌木和花卉，使得這條道路看似天成實則人工，又有浪漫主義的氛圍。
（三）景觀建筑。
景觀建筑包括：亭子、廊架、噴泉、柵欄等。在空間形態(tài)設計中強調景觀建筑與周圍環(huán)境之間的關系，注意保持景觀建筑和自然景觀的搭配與和諧，并且從古代和現代的.中外景觀中獲取設計景觀建筑的靈感，用景觀建筑來喚起使用者的想象、激情，務必使師生無論站在哪個點上，眼前總是一幅完美的圖畫。
（四）土地利用。
增加土地利用的混合度，土地混合使用有利于提高各種資源和設施的利用率，提升使用者時間使用的豐富性，增加使用者交往機會和選擇機會的多樣性，從而豐富校園生活；以及增加土地利用的可持續(xù)性，在保留原有校園景觀的同時，通過更新、復原、改建和再開發(fā)來延長景觀的生命周期。
二、浪漫主義藝術的色彩在當代校園景觀設計中的應用。
浪漫主義藝術的色彩特征：采用燦爛、飽滿的色調，善于表現異域風光和帶有自然色彩的奇風異俗。而色彩是物質屬性之一，校園景觀色彩是通過物質載體呈現的，色彩的物質載體可分為水體、植物、鋪裝、石景、小品、照明。浪漫主義藝術的色彩在當代校園景觀設計的應用中需要考慮以下設計方法：
（一）以自然色彩為主調的方法。
從色彩的明度、色相、純度三屬性來分析，色彩明亮讓人覺得輕快，色彩暗淡讓人覺得沉重，純色的、色度高或明度高的色彩有華麗感，如具有高純度和高明度的牡丹、月季、榆葉梅、紫荊、石榴，還有偏紫褐色的植紫葉李等，在暗處顯得樸素，但在光下顯出富貴的古銅色。因此寬松的環(huán)境，經常采用淺色，而深色的松柏等植物是用來顯示穩(wěn)重端莊。植物群植時，要有深淺層次變化，上部顏色深和下部顏色淺，由于不穩(wěn)定的視覺焦點會產生動態(tài)，顯得活潑；相反上部顏色淺和下部顏色深，則顯得穩(wěn)重威嚴。同樣自然色彩的應用，也影響到校園空間的大小和細節(jié)表現，植物色彩的明度高者，視之似大，明度低者，視之似小。在細節(jié)表現方面，反差大的色彩能給人明朗的感覺，相近的色彩組合則給人模糊的感覺。
（二）以人為色彩為主調的方法。
人為色彩主要包括：景觀建筑色彩、道路色彩、景觀小品及夜間燈光色彩。我們可以調節(jié)人為色彩與自然色彩，使其相互協調并營造出四季色彩豐富的校園景觀色彩。景觀建筑和景觀小品色彩作為校園色彩的一部分，景觀建筑及景觀小品的色彩作為校園色彩的一部分，形成豐富的色彩和優(yōu)雅的，充滿個性，以起到錦上添花的效果。特別是在冬季自然色彩不足，豐富多彩的景觀建筑及景觀小品在校園環(huán)境中起到更重要的點綴作用。例如鄭州大學西亞斯國際學院體育館和游泳館中央種植的假樹——椰子樹，營造出熱帶景觀的效果來烘托運動氣息，在冬季這片高大聳立的綠景更是讓人眼前一亮，在景觀中的配置別具一格。此外，還有造景色彩形態(tài)豐富的校園道路色彩，通過路面鋪裝來表現。路面鋪裝的色彩一般是襯托風景的背景，應該和植物、建筑等統一起來，進行綜合設計。從色彩的感覺上來說，興奮色鋪裝能夠營造喧鬧、熱烈的氣氛；沉靜色鋪裝給人優(yōu)雅、嫻靜之感；淺色調鋪裝輕松活潑；深色調鋪裝莊嚴肅穆，例如運動場地的鋪裝要選用純度低的色彩，給人柔軟、舒適、安全的感覺等。但是色彩之間的搭配也是非常重要，在搭配時要注意色彩按同一色調、近似色調、對比色調的調和。如在同一色調內，利用明度和色度的變化來達到調和，這時容易得到沉靜的個性和氣氛，也可以通過紋理的變化豐富空間環(huán)境降低單調感；在對比色調內，利用互補色來給環(huán)境增加活潑歡快的情調，并作為景觀設計中的焦點位置來使用。在夜晚的景觀環(huán)境中，路燈、廣場照明、景觀建筑立面照明、噴泉水池照明、植物照明等，各色各樣的燈光和燈具交織在一起熠熠生輝，表現并強調獨特的校園景觀，精心設計的照明將整個校園映襯得美妙絕倫，使之成為一個色彩繽紛的世界，增強校園夜景景觀照明的整體性，體現景觀照明色彩的趣味性和韻律感。
三、浪漫主義藝術的情感因素在當代校園景觀設計中的應用。
浪漫主義強調主觀作用（人的精神、思想、想象、情感、直覺）。浪漫主義興起之初，都源于一種“和過去不一樣了”的懷舊情緒的誘發(fā)，其原因是人們對現實的深刻不滿（地方感缺失、情感空虛焦慮、逐漸失去意義并變得令人不安的世界）。浪漫主義重視情感的作用，在校園景觀設計中這種情感性表現為對景觀的需求和渴望。情感性的真實景觀包括：注重對傳統和文化的尊重和延續(xù)；學生的積極參與和從實際的物質環(huán)境中汲取靈感；根據學生與校園景觀情感性的交流和回饋，來進行校園的成長和進化。因此景觀環(huán)境常常會通過特別的構筑物，如雕塑、浮雕景墻等，營造特殊的景觀氛圍，從而影響使用者的行為。只有當學生的情感受到尊重，并與校園景觀環(huán)境獲得交流互動的時候，學生才能獲得人性的溫情和關懷。例如景觀小品、水體、植物、鋪裝、石景、照明等。其設計應該注意揉入地域及人文特色、社會實踐功能、身心保健功能、審美功能以及潛在教育。優(yōu)秀的景觀能引導人在校園內進行定向、定位的行進，提供靜謐、清幽之所（如小型的樹林、花園、亭臺水榭、步廊等），使人們在其間學習、思考、感悟；提供交流聚會的活動空問，使人們在其中進行知識的交流，產生思想的碰撞；提供多種個性化的空間，充分培養(yǎng)學生的個性發(fā)展等等。由于理性的校園景觀規(guī)劃喪失了人性的溫情和關懷，校園景觀在當代快速發(fā)展過程中出現了情感的缺失、精神的缺乏等問題。在校園景觀設計中，浪漫主義者認為理性時代下的校園景觀毫無情感和美感可言，所以設計師應堅持對使用者情感需求的關切，倡導以感性的方式來體會景觀整體的意義，號召回歸自我原真性狀態(tài)，珍惜原始的情感，以獲得真正的心靈上的溝通，做到天人合一。
四、結語。
綜上所述，應結合浪漫主義藝術的各個方面在當代校園景觀設計的運用中所呈現出的優(yōu)勢，來打造融入自然、別具心裁的、貼切人心的校園景觀。
影片創(chuàng)作分析論文篇八
（一）神韻表現。
在舞蹈創(chuàng)作過程中，動作結構的基本表現形式多種多樣，其神韻表現對舞蹈表演者的表現力和技巧有著極高的要求。在舞蹈表演中，情感流露和表達不只需借助舞者的肢體動作進行展現，同時舞者的神情表達也非常重要。舞者首先需深入、準確地了解舞蹈作品的主題，且要全身心投入到舞蹈表演中去，只有這樣，才能充分表達出舞蹈作品的情感內涵，真正做到感染受眾。舞者身體的肢體律動是影響舞蹈動作結構的重要因素，所以舞蹈要準確把握好動作的快慢節(jié)奏，結合情感因素來靈活調整動作的頻率和幅度，最大限度發(fā)揮出動作在舞蹈表演中的表達作用。
（二）動作表現。
舞蹈動作作為動作結構的重要組成部分，其動作的連續(xù)性是影響舞蹈美觀程度的重要因素。在舞蹈動設計過程中，需結合人體的基本結構來科學、合理地編排，按照動作難易程度將其分為高、中、低三個級別。舞蹈動作設計要難易適中，在考慮舞者表演能力的同時，還要充分了解舞蹈的張力和感染力。而且舞蹈動作的連貫性和流暢性對舞蹈表演的效果有著直接的決定作用。所以，為了保證舞蹈動作的連續(xù)性，舞者需進行多次反復的練習，且還要深刻領悟舞蹈動作中所要表達的主題和情感。只有不斷提高舞蹈動作的規(guī)范性和熟練度，舞者才能有效運用技巧提升舞蹈表現力，提高舞蹈演出成功率。
影片創(chuàng)作分析論文篇九
油畫的寫生與創(chuàng)作關系密切，寫生是創(chuàng)作的基礎，同時也是藝術家在創(chuàng)作前期搜集素材的一種方式。寫生也可以成為創(chuàng)作的一部分，優(yōu)秀的寫生作品同樣也屬于創(chuàng)作作品，可以說，寫生和創(chuàng)作之間并沒有明確的界限。單純地將寫生和創(chuàng)作割裂開來是不正確的，簡單地把寫生視為習作也是不可取的，油畫的寫生與創(chuàng)作是相互影響、相互交融的關系。
寫生是創(chuàng)作的基礎，最顯著地體現在美術院校的教學體系當中。寫生課程通常安排在大一、大二、大三學年，這些課程都是循序漸進、由易到難的，而畢業(yè)創(chuàng)作通常安排在大四學年。通過前三學年寫生的基礎訓練，為最終的畢業(yè)創(chuàng)作提供技術保障，這就體現了寫生對創(chuàng)作的基礎性作用。因為油畫創(chuàng)作的要求相對較高，不經過系統寫生訓練是很難完成的，需要通過長時間的寫生來解決構圖、造型、色彩、解剖等方面的問題。這種課堂寫生帶有一定的練習性，不要求作品的完整性，通常也稱為“習作”.因此，在這種情形下，油畫寫生更多的是尊重客觀對象，較為忠實地記錄對象，否則就無法達到學習的目的和效果。油畫寫生是油畫創(chuàng)作的基礎，是繪畫者一生的必修課，并不僅僅是針對美術院校的學生而言。即使成名的畫家也還經常進行寫生練習，例如于小冬、楊參軍、郭潤文等油畫家。
寫生畫不好，創(chuàng)作也肯定會受到制約。另一方面，如果在在創(chuàng)作中發(fā)現造型、色彩等方面的基本功還不夠扎實、過硬，還可以通過寫生的方法不斷錘煉，以促進創(chuàng)作水平的進一步提高。
雖然照片搜集素材更為便利，但照片的形象不免呆板，色彩也不夠生動，畫家通過寫生記錄對象的特征，為創(chuàng)作打好基礎，從寫生得來的這種素材更為鮮活、生動。這種類型的寫生不是簡單的技法訓練，而是為創(chuàng)作積累素材、研究素材。老一輩油畫家由于其所處的時代科技不夠發(fā)達，獲取素材的條件不如現在便捷，很多創(chuàng)作都是通過這樣的方式搜集素材。如全山石在創(chuàng)作《婁山關》時，便對作品中的農民和民兵形象進行了寫生。在其另外一張作品《英勇不屈》中，也對作品中的農婦和民兵形象進行了寫生。藝術源于生活，高于生活，要想創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品就要深入生活、扎根人民，在人民群眾中獲取靈感，汲取養(yǎng)分。近年來，中國美協及其相關團體機構組織油畫家們多次赴農村、廠礦等基層寫生，對于油畫家們搜集素材進而創(chuàng)作優(yōu)秀的作品創(chuàng)作了條件。雖然目前相機已經普及，搜集素材的方式更為便利，但通過寫生搜集素材的方式更能夠記錄畫家作畫時的感受，這種感受也會傳遞到創(chuàng)作中，使得創(chuàng)作更加真實、更具說服力，這是照片所無法比擬的。
很多畫家在創(chuàng)作過程中，因圖片資源缺乏或不理想，為了追求真實性和生動性，局部采用實物寫生的'方式去完善作品。這種方法與搜集素材的方式不同。搜集素材的寫生通常要小于正式創(chuàng)作中物體的大小，待正式創(chuàng)作時再將小稿放大。而這種方式是直接將寫生的對象畫在創(chuàng)作的畫布上，其他部分則是在寫生結束后作者再主觀進行處理。這種類型的創(chuàng)作可以說寫生占的比重非常大，寫生的功夫就顯得非常重要。例如“國家重大歷史題材美術創(chuàng)作工程”中的很多作品局部，都是通過模特穿上服裝、擺上姿勢，配合道具，打上燈光，直接進行寫生創(chuàng)作。畫家楊成國在創(chuàng)作《天邊有座紅房子》時，主體的人物是在課堂上寫生的，在寫生開始前就對模特的動態(tài)及服飾做了專門的擺放和選擇，使得人物能與創(chuàng)作中的背景保持協調。而背景的花草樹木建筑部分則是在人物寫生結束以后加工完成的，客觀的寫生物象與作者對畫面環(huán)境的設計很好地融合在一起。因此，我們要巧妙利用寫生對象，使之更好地為創(chuàng)作服務。
寫生本身就是一種獨立的藝術表現形式，通過寫生的方式來完成創(chuàng)作，這也是寫生的最高境界。這種方式的寫生不是簡單的習作，而是在寫生中融入了作者強烈的情感和主觀處理，作品較為完整，超出了普通寫生的范疇，達到了創(chuàng)作的高度，寫生即創(chuàng)作。例如，弗洛伊德幾乎一生都在通過寫生的方式來進行創(chuàng)作，其作品的意義又遠遠高于現實，對象的精神氣質、神態(tài)等都進行了強化處理。弗洛伊德在寫生時極為用心，也極為緩慢，一幅頭像通常能畫一兩個月，由此可見作者在寫生中精益求精的態(tài)度。畫家劉小東也是用寫生的方式進行創(chuàng)作，即使是大尺幅的作品也是如此。他在創(chuàng)作《溫床之一》時，由于畫幅過大，畫布是平鋪在地上進行繪制的，在他的對面是十余名動態(tài)不一的模特，劉小東就是用這樣寫生的方法進行創(chuàng)作的。畫家忻東旺也使用寫生的方式來進行創(chuàng)作，他在人物寫生時經常將額頭部分的高光用刮刀厚厚地抹出，人物鼻子、嘴、眼睛中的線條也比實際中的要強烈，對人物的個性特點進行了夸張的處理。他曾說：“我力求不使每一幅寫生作品僅成之為習作。”[1]畫家王克舉將畫架搬到大自然中，用200×200cm的畫布對景寫生創(chuàng)作，當然，從他最終創(chuàng)作出的作品來看，作品本身與自然對象相比是有很大區(qū)別的，造型更加夸張變形，顏色更加主觀、更具表現性。畫家冷軍的超寫實作品很多也都是通過寫生的方式來完成，通過對構圖和物體位置的擺放，使得畫面呈現出一種創(chuàng)作的意境。畫家楊飛云直接將畫架擺放在老鄉(xiāng)家里進行寫生創(chuàng)作，模特的形象與家中環(huán)境自然地融合在一起，通過對道具的擺放及周圍環(huán)境的取舍，使得畫面呈現出創(chuàng)作的意境。因此，這一類型的寫生融合了作者的主觀感受和情感表達，也使得寫生具有了創(chuàng)作的意味，這就是寫生即創(chuàng)作的體現。只有將寫生轉換為創(chuàng)作作品，作品的藝術性才會更高。
油畫寫生與創(chuàng)作的關系既是相互獨立、相互交叉，同時也是你中有我、我中有你，是相互交融、相互滲透的。如果將寫生與創(chuàng)作割裂開來看，沒有寫生的基本功訓練作基礎，根本創(chuàng)作不出優(yōu)秀的藝術作品。如果單純地把寫生當成習作的話，會使創(chuàng)作出來的作品缺乏深度。油畫創(chuàng)作是油畫寫生的延續(xù)和提煉，創(chuàng)作時也要兼顧寫生現場的環(huán)境氣氛，捕捉寫生感，時刻保持畫面的鮮活和生動性。同時創(chuàng)作也不能完全當作單一的寫生去對待，而是需要經過縝密的構思，才能將寫生的秩序感、生動性、鮮活感、完美融合在創(chuàng)作中，達到寫生即是創(chuàng)作的高標準。
[1]忻東旺。相由心生[m].長沙：湖南美術出版社，2013.
影片創(chuàng)作分析論文篇十
：油畫藝術創(chuàng)作的具象與抽象是對立的又是統一的，具有哲學觀。在具體的論證中，重點論述了具有與抽象的藝術觀及其基本概念，文中作了詳細分析，試圖以分析論證的形式給予油畫藝術創(chuàng)作的具象與抽象性得到全面解讀。
：油畫；具象；抽象；創(chuàng)作
油畫，英文為“anoilpainting；或apaintinginoils”，發(fā)源于西方國家，前身是15世紀以前歐洲繪畫中的“蛋彩畫”，后經尼德蘭畫家揚凡艾克（janvaneyck）改良起，直至清末戊戌變法以后，許多青年學子先后赴英、法、日等國學習西洋油畫，歸國后帶來了西方及日本先進的教學方法及理念1，如林風眠、徐悲鴻、劉海粟等引進油畫藝術畫種，在中國大地上生根發(fā)芽，直到當下的茁壯成長。
具象，關于“具象”的解釋，“具”是具體的、用具、量詞、具有等?！熬呦蟆痹凇缎氯A字典》解釋為“具體，1.明確，不抽象，不籠統；2.特定的。”2《中華字典》解釋為“具象‘具’多指抽象事物”。3《當代漢語詞典》未作出詳細的解釋4，但能夠領略到“具象”的具體意思。“具象”在英文翻譯為“concretization”，也作“具體化”的意思。抽象，關于“抽象”的解釋，在《新華字典》解釋為“1.從各種事物中抽取共同的本質特點成為概念；2.籠統，不具體”。5《中華字典》解釋為“從事物中提取一部分”6其它未作出相應解釋，與《新華字典》有同樣的意思?！懂敶鷿h語詞典》同樣未作出專門解釋，只有“語匯”單獨列出7?！俺橄蟆痹谟⑽姆g為“abstract”，意為抽象的，理論上的，難解的，抽象派的，茫然的，抽象概念，抽象派藝術作品。因此，具象與抽象之間的是具有哲學美學的層面，具有極強的思辨性，起到辯證唯物主義的形而上學的高度。具象和抽象又是如何辯證的？我的理解是現實主義與抽象表現主義的博弈，本文詳做論述。
一般講中西繪畫藝術的核心就是中國是寫意的，西方是科學的，也就是寫實的。原因很復雜，簡單從字面上理解，由于中西方文化底蘊的不同，思維思想的語境不同，導致在畫種上有著深層的差異。如，中國傳統書寫、作畫都是以毛筆為主，毛筆書寫又是豎寫，從上至下，從右至左的書寫順序，讀書也是同樣，幾千年來一直占據著中國文化的核心部位；中國水墨藝術和中國文化都是寫意的、寫心的，抒發(fā)自我的藝術感受。再如，霍去病墓前的西漢雕塑，圓潤恢弘的氣勢影響著美的思考和美術學的意義，影響著無數文人墨客的創(chuàng)作理念，同樣感染者西方學者和西方的雕塑家。羅丹講：“最好的雕塑是從山上滾到山下沒有任何磕碰痕跡，那便是最好的雕塑。”8也許羅丹汲取了霍去病墓前雕塑的影響。在筆者看來，西方繪畫則是科學的、邏輯性推理性極強的、有根據的，按照科學的精神進行的，如文藝復興時期的油畫藝術，都是按照科學的精神創(chuàng)作的，每幅畫都是按照標準的構圖法則進行的，如達芬奇的《蒙娜麗莎》《最后的晚餐》和米開朗琪羅的《大衛(wèi)》雕塑、西斯庭教堂壁畫《創(chuàng)世紀》、拉斐爾的《圣母像》等等，中國的則不同。中國畫構圖是散點透視，西方油畫則是焦點透視。這點在學術界是公認的。油畫藝術具象與抽象之美，二者主要表現在具象與抽象之間。具象，一般是指現實主義；抽象，一般是指抽象表現主義。筆者以為抽象與具象是相對的，同理現實主義與抽象表現主義是相對的。其實二者有本質的不同。油畫藝術的具象性也就是具有寫實性的繪畫藝術語言。如法國學院派古典主義著名畫家安格爾（ingres），他的作品可以稱得上是古典主義最后一名偉大畫家，具有超強的寫實性，他的作品《泉》就是典型的案例。代表作品《泉》是安格爾追求古典美、純潔美和理想美于一身的藝術體現，是安格爾將理想之美與現實之美渾然一體的產物。安格爾在藝術上重素描輕色彩的傾向，他認為素描應該是畫面中的主題和靈魂。賦予作品精神，而色彩只是裝飾和輔助。安格爾的素描注重素描整體效應，并不單純拘泥于細致的局部描繪。在其《越吐秀夫人像》和《小孩和羊羔》中將細膩的筆觸有致地刻畫了出來，顯得惟妙惟肖。9他的造型藝術之美和豐富的作品表現給后世留下豐富的文化遺產，影響著西方美術史的發(fā)展，具有重要的學術意義。第二次世界大戰(zhàn)后，抽象表現主義逐漸展露手腳，在所有的藝術領域抽象表現主義風格占據了主要的藝術地位。他的產生使紐約逐漸取代巴黎成為世界藝術中心。至此，美國的藝術時代到來了。戰(zhàn)爭的爆發(fā)使紐約俽起超現實主義熱潮。主要畫家有馬松、恩斯特、達利、安德烈布雷東、馬東等。在歐洲的超現實主義和由超現實主義變化而來的新一代美國畫派之間搭起了橋梁。最早得到個性和特征性意象的抽象表象主義畫家的是克利夫特斯蒂爾。抽象表現主義者非常重視繪畫的道德功底，這個時期的代表畫家有哥特里伯、巴吉奧特、羅斯科、班納特紐曼等。他們的作品有很強的時代氣息和藝術哲學思想，反映出藝術家創(chuàng)作的思潮與時代性傾向。抽象表現主義在某種意義上來說是一次強有效的藝術爆炸，這一點從漢斯霍夫曼晚年的作品中看出來。10阿德萊因哈特在《作為藝術的藝術》一文認為：“藝術的精湛、悟覺、和完善只有經過長期的努力、精心的準備和策劃才能得到?！?1深知藝術創(chuàng)造的艱辛與不易，油畫藝術家以自身的油彩藝術為導向和自身的藝術實踐為核心的創(chuàng)作理念，表達自己的內心藝術感悟在畫面上表現的淋漓盡致，一切需要說的，需要表達的都在畫中。因此，我以為藝術創(chuàng)作的表達是發(fā)至內心的，通過畫筆、紙張、畫布、油彩等之間的關系組合而成的.一個綜合體。油畫藝術創(chuàng)作的思維與時代的大環(huán)境有著直接的關系，在時代的發(fā)展和政治之間的有著密切的關聯。西方為主導的油畫藝術創(chuàng)作在發(fā)展發(fā)生的過程中經歷了一系列的“主義”，如樣式主義、巴洛克主義、古典主義、浪漫主義、印象主義、新印象主義、象征主義、野獸派、表現主義、立體主義、未來主義、達達主義、超現實主義、構成主義、風格派、巴比松畫派、學院派、波普藝術、偶發(fā)藝術、環(huán)境藝術、概念藝術等等。藝術的發(fā)展都有共同性，抽象——具象——抽象的變化過程，畫家在創(chuàng)作的過程中基本是遵循這個規(guī)律。在西方美術史研究中，基本上繞不開這個規(guī)律。西方至有油彩開始，在木板上、油布上為作畫的材料，畫筆為畫家作畫的武器，畫家是中央司令部，起到指導和發(fā)揮的作用。由寫生到寫意是一個發(fā)展的必然過程。這個規(guī)律在筆者的藝術實踐中有很深的親身體會，具有典型的藝術之美。
油畫的具象與抽象在中國同時得到了發(fā)展，主要集中在畫院和高等藝術院校，以及一些畫家村中間。油畫屬于西畫科，是舶來品，由徐悲鴻、林風眠等人引進，其實最早有傳教士利瑪竇、郎世寧等人在清代就引進，一開始在皇家宮殿進行畫像，也有風景畫的創(chuàng)作。徐悲鴻、林風眠將西畫科的素描造型設置為學習繪畫藝術的基本科目，一直延續(xù)至今。西方藝術造型是科學的，講究構成關系，講究色度的對比和幾何關系，而中國畫則是寫意的、寫心的，是抒發(fā)自身的內心世界的。其實二者也有自身的共同性，到了抽象表現主義時期的油畫藝術則就是寫意的也是寫心的藝術，總之一切都沒有離開的具體的“形”?！靶巍笔抢L畫的基礎，不管怎么變形都是以此來展開的。西方油畫藝術傳入中國，得到了中國畫家特有的改良，但基本遵循西方繪畫樣式來創(chuàng)作的。其骨子里還是特有的中國心。那么怎么來轉化內心的藝術創(chuàng)作之間的材料轉換呢！需要我們深入思考。筆在在教學與藝術創(chuàng)作實踐中都會考慮到“民族性”的問題，結合自身的油畫創(chuàng)作實踐中得到藝術感悟與讀書所得的信息來論證油畫藝術的抽象與具象的問題，值得我們思考。抽象與具象不是簡單的學術概念，更是哲學美學的文化藝術范疇。西方油畫藝術語言的中國化是必然的過程。筆者有深刻的體會，藝術院校的油畫專業(yè)教學中基本都是中國化的油畫教學，基本按照素描、色彩（水粉畫）、速寫來進行的初級階段進教學，初級階段完成后轉入油畫靜物寫生和人物寫生，再到風景等畫科，逐步形成一個綜合體，自后要求畫家形成自身的藝術風格，有自身的藝術感覺來尋找自身創(chuàng)作方向。中國油畫就是這樣的基本教學與創(chuàng)作過程。西方油畫傳入中國，再由中國畫家來繪制就必然是中國畫與中國化的形成過程，中國人骨子里就有一股寫意的精神，因傳統文化的深遠影響而影響的。油畫藝術具象與抽象也是相互轉化的，相互影響的。
綜上所述，通過油畫藝術的具象到抽象的基本概念的了解到論證，基本將抽象與具象得以區(qū)分，論證了油畫藝術的具有與抽象的之美的基本過程，結合西方美術史料的引述論證油畫藝術的中國化轉變過程，油畫藝術語言的表達是畫家自身的藝術語言的構造和精心的藝術設計的過程。抽象與具象是對立的，是相互轉化的過程，具象中有抽象，抽象中有具象，二者是辯證關系。因此筆者認為，具象與抽象是對立統一的哲學關系，放在當下也看，西畫在中國生根發(fā)芽并得到了茁壯成長，是與大的美好環(huán)境是分不開的，說明藝術界需要油畫，有需要就要接受的受眾。給抽象油畫與具象油畫在市場環(huán)境下生存有了一席之地，受到藏家的重視。
1.一家之言，待商榷。據1911年西洋歸國的周湘創(chuàng)辦了中國第一所美術學校；1912年劉海粟創(chuàng)辦上海圖畫學術院，并第一次起用人體模特寫生，開創(chuàng)了人體寫生課程的先例，國內產生很大的影響；1919年任教育總長的蔡元培先生倡導開辦了第一所國立美術學?！本┟佬g學校（校長林風眠）；1927年，中央大學開設藝術科（徐悲鴻任主任）；1928年杭州創(chuàng)辦了第一所大學制的國立藝術院?！贾菟噷?，即中央美術學院華東分院，后改為浙江美術學院，今天的中國美術學院（林風眠任院長）等。
2.商務印書館編：《新華字典》，北京：商務印書館出版，1998年版，第253頁。
3.教育部語言文字應用研究所、中華書局編：《中華字典》，北京：中華書局出版，1999年版，第253頁。
4.參見莫衡等主編：《當代漢語詞典》，上海：上海辭書出版社，2000年10月版，第254頁。
5.商務印書館編：《新華字典》，北京：商務印書館出版，1998年版，第63頁。
6.教育部語言文字應用研究所、中華書局編：《中華字典》，北京：中華書局出版，1999年版，第63頁。
7.參見莫衡等主編：《當代漢語詞典》，上海：上海辭書出版社，2000年10月版，第136頁。
8.奧古斯特羅丹著：《羅丹藝術論》，葛賽爾編、沈寶基譯，桂林：廣西師范大學出版社，2002年版。
9.許洪彬：《安格爾繪畫藝術有何成就？》，載陳郎主編《世界藝術三百題》，上海：上海古籍出版社，2000年版，第129頁。
10.藺?，摚骸妒裁词浅橄蟊憩F主義？》，載陳郎主編《世界藝術三百題》，上海：上海古籍出版社，2000年版，第49頁。
11.阿德萊因哈特：《作為藝術的藝術》，載《藝術背景》第一卷，北京：人民美術出版社，1962年版，第80頁。
影片創(chuàng)作分析論文篇十一
隨著社會經濟文化水平的提高，舞蹈已逐漸發(fā)展為人們日常娛樂中必不可少的一部分，在許多地方都能看到不同類型的舞蹈，其極大程度地豐富了人們的生活。舞蹈，簡單而言就是指人們通過肢體動作，所表現出的一種藝術形式。一些用語言難以充分表達的內容，便可通過舞蹈加以呈現。當前，人們的生活水平不斷提升，在物質需求得到滿足的同時，對精神層面的追求也不斷提升，致使舞蹈在社會中的地位不斷被提升，而這一領域的專業(yè)人士也相應受到了社會公眾的重視，舞蹈事業(yè)正處于繁榮發(fā)展階段。
舞蹈是人們生活中對藝術的一種追求，因此舞蹈存在普遍性與群眾性的特點。同時，舞蹈也是社會公眾對美的追求，是通過對肢體動作的運用提煉、美化組織加以表現出來的，也稱之為舞蹈藝術。舞蹈藝術能表現出無法用文字與語言充分表達的東西，讓人們的情感與思想得到更具體、更生動的釋放，極大地豐富了社會公眾的精神世界，這也就是舞蹈在社會中所占據的崇高地位的表現。
二、舞蹈藝術想象的特性。
舞蹈藝術想象的過程，主要為在已有的感性形象的基礎上，所進行的更深層次的體驗，進而呈現出新現象的過程。舞蹈藝術想象主要具備三個特點——具體性、情感性、虛構性。
(一)舞蹈藝術想象的具體性。
舞蹈藝術想象的具體性主要指，舞蹈內容的表現是通過人的肢體動作來實現的，為了確保舞蹈藝術形象具備較強的鮮明性，要求在進行舞蹈創(chuàng)造與編排時，必須融入具有代表性且與生活緊密貼合的動作與特點，因而對舞蹈編導的形象思維與觀察力提出了較高要求。同時，舞蹈具備動作性、造型性、直觀性等特征，對舞蹈藝術想象的具體性也提出了要求。在進行舞蹈創(chuàng)作時，必須從舞蹈藝術想象中選取具體的感性形式，加以突出。舞蹈藝術想象中突顯出的具體、個別感性形象，有助于舞蹈藝術家運用其創(chuàng)造、組合成新的一系列意象，并在心中形成較為具體、生動的畫面。
(二)舞蹈藝術想象的情感性。
舞蹈藝術想象重點強調所表現出的情感，對于舞蹈藝術家而言，豐富的情感對其心理生活有著至關重要的作用。同時，在舞蹈藝術家藝術形象的創(chuàng)造活動中，情感想象存在著重大的意義。在豐富情感的驅使下，舞蹈藝術家所創(chuàng)造出來的藝術形象會更具情感色彩。作為優(yōu)秀的舞蹈藝術家，為了創(chuàng)作出更出色的舞蹈作品，既要透過想象，體驗不同人的情感，也要在想象中，實現與自身所創(chuàng)造舞蹈藝術形象的情感互通，能隨時感受到藝術形象中所包含的喜、樂、哀、愁等復雜情感，并隨之而實現情感上的共鳴。只有這樣，舞蹈藝術家才能創(chuàng)造出具備較強感染力、能引人入勝的舞蹈藝術形象。
(三)舞蹈藝術想象的虛構性。
在科學想象中，所提出的每一個價值假設，都必須建立在事實的基礎上。事實為科學家創(chuàng)作的根源，因而，在科學想象中不允許虛構。但相比于科學想象，舞蹈藝術存在較大差異。在舞蹈創(chuàng)作中，舞蹈藝術家的想象往往都與虛構有著緊密聯系。在舞蹈作品中指代的真實，并不一定是在實際生活中真實存在的案例，而是指可能會存在的案例，是結合生活邏輯，所形成的藝術想象的產物，是藝術形象的合理虛構，而非思想上的任意偽造。
三、藝術想象在舞蹈作品創(chuàng)造中的呈現。
(一)舞蹈藝術想象在舞蹈肢體語言構成中的呈現。
舞蹈作品中的語言，主要通過舞蹈動作與舞蹈動作的組合呈現出來，是舞蹈形象塑造的基礎，也是舞蹈作品表情、狀物、達意、敘事的基本形式。同時，舞蹈作品所包含的內容，也需要經由舞蹈藝術語言，形成具體的舞蹈作品。舞蹈形象的形成離不開舞蹈語言，缺乏舞蹈語言的舞蹈作品并沒能稱之為真正意義上的舞蹈作品，舞蹈語言是舞蹈作品中非常重要的構成因素之一。
例如，舞蹈《雀之靈》，在其舞蹈作品創(chuàng)作中，便充分融合了舞蹈藝術想象，舞蹈通過人體各個關節(jié)的有節(jié)奏運動，成功塑造出了一個較為靈動、鮮明的藝術形象。在舞蹈作品中，重點表現出對臂膀、手指的靈活變換，通過柔韌、修長的臂膀與靈動、纖細的手指，將孔雀引頸昂首的靜態(tài)美感與較為細致的動態(tài)充分展現出來，帶給觀眾視覺上的震撼。其中，著名舞蹈藝術家楊麗萍作為其舞蹈的編導及演員，在舞蹈編導過程中，將“孔雀”的基本形象作為切入點，在對孔雀形態(tài)的模仿上融入了藝術想象，以形求神，通過舞蹈既充分表現出睢妙睢肖的孔雀形象，也為觀眾呈現出一個高潔、宛如精靈般的生命意象。
(二)藝術想象在舞蹈調度與畫面的呈現。
舞蹈語言在舞臺上存在和呈現的方式表現為舞蹈的調度與畫面，也是舞蹈在空間、時間中的動態(tài)結構。在舞蹈作品中，舞臺空間上的舞蹈演員運動線與畫面造型，是表達舞蹈語言的一種重要手段。舞蹈調度展現出舞蹈的流動美，具備較強的語言功能。舞蹈作品編導中，為了給觀眾帶來更加豐富的意象與想象空間，需要進行巧妙的舞蹈構圖，并通過聯想、想象，感悟舞蹈作品中隱含的寓意。
例如，蒙古族男子群舞作品《東歸英雄》，其舞蹈主要表現出為了生存與對自由的追求，中國土爾扈特蒙古族部落與敵人進行了斗爭，在歷經磨難與艱辛后，最終重回草原母親懷抱的'英勇故事。在其舞蹈調度與畫面中，便融入了豐富的藝術想象。舞蹈開場時，大量戰(zhàn)士由舞臺前區(qū)的一條斜線上紛紛涌現，緊接著通過大幅度動作，展現出戰(zhàn)士們在戰(zhàn)場上的英勇廝殺。同時，母親的位置則被編排于舞臺的后區(qū)上場口，形成一條橫線調度，舞臺前區(qū)的奮戰(zhàn)戰(zhàn)士與母親所在的這個橫線調度構成了一個交替的時空，借以表現出遠方戰(zhàn)士與母親內心的渴望，形成了一種處于不同時空之中的交流，通過藝術想象在舞蹈調度與畫面中應用，延伸出一個時空交錯的想象空間。
(三)藝術想象在舞蹈道具、服飾的呈現。
在舞蹈表演中需要運用舞蹈道具，輔助舞蹈動作。舞蹈服飾是指在舞蹈中所用到的服裝與飾物，是刻畫人物性格、塑造人物形象的輔助手段，也是實現舞蹈創(chuàng)作的重要工具，有助于交代舞蹈環(huán)境，渲染氣氛。在舞蹈作品創(chuàng)作中，舞蹈藝術想象融入舞蹈服飾與道具的過程，是一個由此及彼的創(chuàng)造想象過程。通過舞蹈創(chuàng)作者的藝術想象，對其形態(tài)進行美化與創(chuàng)新，并以此延伸出更多的功能與作用，實現對另一時空與意境的虛擬與營造。
影片創(chuàng)作分析論文篇十二
[摘要]英美影視劇英語字幕在電影中經常出現，這在學術界應該引起重視。從英美影視字幕的特點出發(fā)，能對英美影視劇字幕使用正確的翻譯策略。英美影視字幕的特點主要是根據英美文化的基本特點總結出來的，主要體現在口語化、時尚性、服務性、時空受限性等特點上，這些需要與影視情節(jié)當時的社會背景、詞語的簡化、結構的安排、服務化等相結合。中英美影視的成功，既是國與國之間文化差異的溝通，也是中外交流溝通的橋梁。
[關鍵詞]電影翻譯；異同化；影視字幕；特點；措施。
（一）口語差異化。
口語化，我們日常生活中脫口而出的語言，不拘泥于文字句子結構，不會像寫作中使用那么正式的語言，我們通常稱之為口語化。例如：吃了沒？最近咋樣？還可以吧。口語化不同于科教、科普、紀錄片等產生特定的目的，這些語言是需要正式與書面性的；而口語化的影視節(jié)目就需要依靠當時的社會背景以及人物角色之間產生的互動情節(jié)而定。把復雜的語言變成簡潔的語言，這樣觀眾在欣賞過程中就能容易理解當中的情節(jié)與境況，語言化影視劇場的特點就淺顯易懂。因此，在英語字幕上經常出現yeah，damnit，um，gosh等，這些詞語經常使用在口語中，書面語是很少使用的。在英語影視中，經常出現短句與不完整的句子，例如afteryou，youowemeone，sowhat等語句。還經常出現俚語：hotnumber，allwet等。
（二）時尚異同化。
隨著時代的改進，觀眾對影視的要求越來越高，特別是當前的娛樂節(jié)目，都要求跟時代接軌。影視中使用的英語字幕的含義存在著新意，被賦予了新的意義，這是影視特定環(huán)境決定的。隨著網絡技術的發(fā)展，給影視界帶來了很多新意的詞語，這些都是影視界使用且可借鑒的。在當前背景分析，很多青少年特別愛好流行的網絡語言，這給劇情增加了活力與生機。例如，shortmessage，e-mail，msn，web2page，www等。特別提出的就是影視節(jié)目中經常出現當前最熱門的話題，例如電影美劇southpark（《南方公園》）第10季第9集影射美國副總統切尼射偏的那一箭，第10集里影射了美國中學女教師debralafave引誘學生一案等。
（三）服務方面產生的異同化。
（四）時空受限異同化。
影視設計需要根據時間、空間來設計，字幕不是獨立存在的，也需要結合聲音、畫面參與支持。圖片、聲音、字幕、色彩、時間、空間等設計，都需要合理進行安排。但是由于時間空間上的設計要求，受到了一定的限制。根據實際經驗分析，它不同于一本文學著作里的故事情節(jié)停止在思想上，它們是動靜結合的，還配合了字幕上的聲音、畫面等，一旦畫面、聲音消失，它們的完美性就失真了。另外，時空受限制性也受到了很大的限制。影視劇場的完美結合需要圖像和聲音兩者完美的結合。無論是字幕設計，還是聲音、圖像的設計，都需要達到給觀眾留下一種統一的效果。還需要結合內容進行文字設置并且努力克制版面的受限制性以及位置的布置整體性。
二、英美影視中翻譯字幕的幾點策略。
（一）口語異同解決分析。
根據英語翻譯的口語化問題，需要根據語境與當時的社會背景來設定，也需要根據文字表達的語境來分析。翻譯需要大量的英語知識基本功，還需要對當地背景的了解以及對對白的口語內容進行了解、學習、應用，這些都是需要思考的地方。觀眾需要了解劇情，這由字幕設計的質量決定。比如美劇onetreehill（譯名《籃球兄弟》）第4季第9集中有幾句：imhavingmoneyproblems，dad.從字面上我們完全可以譯為：“我有金錢的問題，爸爸?！钡诂F實生活中有誰會這么說呢？因此，不如譯為：“我手頭有點緊，爸爸?！睆囊陨习咐治龅贸?，對社會背景的了解，能夠更好為英語翻譯服務。在影視中，不能夠過于生硬化，需要符合口語化處理，這樣更生動些。
（二）針對目標群因人而異解決方式分析。
根據影視的文化差異分析，在翻譯的過程中，因為人的因素和文化差異的因素，會產生不同的翻譯，產生不完全對等問題。閱讀者在閱讀內容時，需要隨時對作者傳達的情感所感染與了解，這樣才能夠更好為原內容翻譯進行歸類。在傳達原內容異化策略問題上，需要學習了解外來文化的語言特點。在翻譯過程中，需要對自己字幕翻譯的服務對象來確定合適的策略。
針對字幕目標群方面分析，翻譯好字幕的'內容主要需要對劇情學習、了解、分析、策略等過程，進一步對影視文化的差異選擇翻譯策略，這些都是譯者所考慮的主要內容，需要對目的語進行正確的表達。針對目標群需要對字幕受眾借助觀賞英語影視劇來提升自己的英語翻譯水平。同時，對英國文化背景差異的了解、學習、分析、應用等，也是對目標人群正確的策略，這樣才能夠保持原創(chuàng)的英國文化。但是，在英語翻譯中，有很多不需要翻譯的，例如地名、人名等固定名詞。
（三）縮減字幕的字寫法異同分析。
所謂縮減，就是減少，緊縮減少。根據英美影視字幕的特點分析，影視在翻譯過程中，需要考慮到縮減的特點，這是因為受到時空的限制，因此需要字數進行縮減的策略。按照電視劇的字幕整體設計分析，對字幕進行排版設計。以電視劇的格式為例，一般說來，每次出現的字幕最好一行，最多兩行，每行不超過16個字符。這樣的標準才符合字幕設計的基本要求，并能滿足觀眾的觀賞以及對劇情的了解。字幕只是一種觀賞影視劇情的輔助工具，這樣才能夠讓觀賞者理解劇情以及專注對劇情的注意力。對句子的縮減，主要是對英美影視版面進行美化、簡潔化。比如美劇ghostwhisperer（譯名《鬼語者》）第3季第4集中的兩句：（1）butyouneverdidappreciateallofthethingsididforyou.這句話如果出現在字幕以外的情況下，我們把它譯成：“但是對于我為你所做的一切，你從來不知感激?！辈o任何不妥。譯文也符合我們中文的語法習慣。但如果放到字幕里，在短短一兩秒鐘時間里，觀眾既要關注劇情，還要看這么長一句話，就顯得有些匆忙了。有經驗的字幕翻譯便遵循縮減策略，把它簡譯成：“但你卻不知感激?！?/p>
（四）注釋異同處理分析。
注釋的最好詮釋，主要是對書籍或文章的語匯、內容、背景、引文作介紹、評議的文字。注釋的主要目的在于讓觀眾能夠很好理解劇情內容，字幕翻譯在于對劇情的內容、背景等輔助加以解釋。中英文化的差異性給大家的習慣也帶來了很多差異性的變化。當然，在文化差異的前提下，翻譯字幕者很難在英文字幕上找到對等的字幕表達。很多由于網絡熱詞、地方民族特色語言、方言、地區(qū)文化等不同，需要對英美影視字幕翻譯加以注釋。英美中的臺詞經常在新聞（本土）以及名人中提到，根據注釋經驗分析，需要對翻譯的內容進行直譯或者間接翻譯兩種。直接翻譯對于觀眾來說，存在著很大的語境差異，因此有時直譯會使觀眾不知所云，對劇情內容的理解模糊不清。直譯者有必要在觀賞者不懂的時候或者需要提示的地方，增加相關內容注釋。注釋的直接作用就是幫助觀眾理解劇情內容。在很多實例中，會出現大量的醫(yī)學名詞。例如美國的熱門醫(yī)務劇er（譯名《仁心仁術》或《急癥室》），house（譯名《豪斯醫(yī)生》或《醫(yī)神》），greysanatomy（《醫(yī)人當自強》或《實習醫(yī)生格蕾》）。這些名詞都需要進行注釋分析，還有很多需要進行名詞注釋的，例如化學名詞、法律名詞、網絡名詞、學校名詞等。這些字幕的翻譯過程中，譯者可以有選擇地添加注釋。
在英美影視字幕策略中，注釋策略顯得非常重要。主要根據故事情節(jié)分析，涉及故事情節(jié)的人物、事件、時間、地點等，都需要進行適當添加注釋，以便于理解劇情。這樣的例子很多，如《南方公園》，關于社會最熱門的新聞節(jié)目，添加適當的注釋，肯定對新聞情節(jié)的理解效果會更佳。又如《滅罪鑒證科》有一句話：doiliketheghostwhisperer？你看我像鬼語者嗎？其實這里的ghostwhisperer（鬼語者）一詞來自一部美國靈異電視劇，里面的女主角能與鬼魂進行交流。假設翻譯人員對這句話進行翻譯時，進行適當的注釋，肯定觀眾理解這個事件效果會更佳。注釋固然重要，但是并不需要專業(yè)的詞語進行再注釋，這樣會讓觀眾更加難以理解當時的故事情節(jié)，這樣就不如不加以注釋。翻譯者應該把握適當的度，這樣才能保證英美字幕效果更好。
三、結語。
根據實際經驗分析，英美影視字幕的特點主要是根據英國文化的基本特點及影視情節(jié)的社會背景、詞語的簡化、結構的安排問題、服務化等總結出來的。英美影視劇場的字幕翻譯不同于文學創(chuàng)作，主要與字幕、聲音、圖像等存在著直接聯系，還因為版面的結構緊湊，需要時空上受限進行設計。同時，翻譯者需要更好的結合英語字幕的翻譯效果，需要學習當時社會背景、文化知識等，這樣才能夠對英美影視字幕使用正確的策略。
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[3]楊苗苗，趙玉閃.電影字幕中文化因素的翻譯[j].中國電力教育，（19）.
影片創(chuàng)作分析論文篇十三
古典主義繪畫的內容非常豐富，題材多樣，在繁多的內容中著重表現崇高的精神。表達形式趨向于莊重而大氣。在莊嚴的形式和崇高的精神中著重表現一種與眾不同的、靜穆的、嚴峻的、高尚的美。為了達到這一目的，它在繪畫時十分強調素描的精確性和巧妙的明暗層次感，力求真實地再現實物的形狀和周圍環(huán)境的關系。文藝復興時期和十八九世紀的法國的素描作品典型地表現出素描的上述特征。文藝復興三大家達芬奇、拉斐爾、米開朗琪羅的作品literature可以作為古典主義素描的典型。但是三人在具有古典主義特征的同時，又具有自己的個性。達芬奇主張繪畫要忠于自然，所以他的作品擅長利用剛柔相濟的線條和疏密不同的斜線來表達嚴謹的造型結構。拉斐爾的著作以“秀美”著稱，感性和理性相統一，富有人文主義精神。米開朗琪羅的作品則以“健美”聞名，人物造型雄健有力，富有激情和動感。
（二）浪漫主義素描
浪漫主義素描起源于19世紀的法國資產階級民主革命時期，這一流派擺脫了學院派和古典主義的束縛，從現實生活中提取創(chuàng)作題材，大膽地運用夸張的手法來塑造人物形象和物體形象。在素描作品中，浪漫主義繼承了資產階級民主革命的思想，主張充分解放人的個性，肯定人的精神價值，提高人的主體地位?？梢哉f是資產階級民主革命的結果。籍里柯一的作品是這一時期的典范。他的作品在追求現實的基礎上，大膽、熱情、浪漫地表達新思想和新觀點。代表作品《梅杜薩之箋》取材于現實，表現出鮮明的浪漫主義特征。浪漫主義的另一位杰出代表是德拉克洛瓦，他的作品多數運用動感十足的線條和筆法來表達人的精神價值、人的獨立個性，表現出一種符合時代潮流的精神和風格。
（三）現實主義素描
1848年的法國大革命以來，現實派開始盛行，現實主義素描也隨之出現，并形成一種風氣而影響當時的畫壇。現實主義素描主張首先要深刻地觀察、認識社會和自然，運用繪畫表達技巧來反映人民大眾的生活特質和時代的特征，以此來表達社會中的真善美和人類的情感。這一流派的代表人物主要有米勒的《拾穗者》，庫爾貝的《奧爾南的葬禮》等。他們作品的共同特征是遵循真實的生活原則，以此來進行藝術創(chuàng)作，顯示出了藝術家對于現實的自信和對于傳統的反抗精神。
（四）印象主義素描
19世紀在法國首先產生了印象主義素描流派。這個流派的主要特點有：以太陽呈現的光譜顏色來表現對自然界中物品和人物的瞬間印象和瞬間感覺；不受表現手法的約束，在表現手法上更加自然隨性；在題材的選擇上，范圍更加廣闊；在材料的運用上更加豐富；在瞬息萬變的大自然中捕捉繪畫對象。印象主義的代表人物主要有畢沙羅、莫奈、馬奈等，代表作品主要有《塞納河和盧浮宮》《日出印象》《草地上的午餐》等。這些作品的選材豐富多變，表現手法多變隨性，對于感覺和印象中的東西表現深刻，具有較高的欣賞價值和借鑒價值。
（五）現代主義素描
從第二次工業(yè)革命開始，西方由封建主義時代進入壟斷資本主義時代，與此同時，反映政治、經濟和精神文化的繪畫也進入了現代派素描階段?，F代派是一個比較籠統的概念，它是立體派、野獸派、超現實派、新印象派、抽象派等藝術流派的統稱，是現代生活的具體體現，標志了繪畫新時期的到來。
（一）素描在寫實油畫藝術創(chuàng)作中的空間作用定點透視法是由西方最早的油畫家提出并使用的，后來文藝復興時期的意大利油畫家完善并形成了這一概念，它的基本含義就是人站立在大地上，以自我為中心點，目力所及范圍內，直接感受到物象的形狀。簡單來說，定點透視法為物象尋找到了一個虛擬的框架，這個框架之內的物體可以真實地進入人的思維中。人們在看到這個實在的物體之后，將物體立體、平面地呈現在平面上。素描就是定點透視這一技法的具體體現，它有利于觀察者對于物象的整體把握，使得觀察者在增加繪畫技巧的基礎上培養(yǎng)出強烈的立體感。素描在油畫中的運用可以較好地表達油畫的空間感，那么，什么是寫實油畫呢？寫實油畫作為繪畫的一種表達技巧，是屬于藝術形態(tài)中的具象藝術。寫實油畫的一個問題是將三維空間中的現實物象轉移到平面的'空間上。在這個轉移過程中，素描所起的作用是運用各種繪畫技巧，為寫實油畫描繪出三維的空間，在平面的紙張中塑造出三維的立體感和空間感。早期的繪畫主要是平面的二維空間，缺乏立體感和層次感，對于現實的物象的表現不夠生動具體。但是素描憑借多變的線條和陰影來創(chuàng)設三維的空間。所以素描對于寫實油畫家來說非常重要，它可以加強油畫家的空間概念和立體感覺，給平面作品以很好的空間立體表現，產生一種震撼人心的審美效果。
（二）素描在寫實油畫藝術創(chuàng)作中的形體作用
形體，形在前，體在后。形是平面的，體是立方的。形可以沒有體而獨立存在，體卻不能沒有形，體的存在必須在形的基礎上。所謂的形體結構，指的是形體占有空間的方式。形的根本問題是素描問題。寫實油畫比較注重對形的描繪，所以對于素描的基本功要求比較高。油畫的初期階段幾乎等同于上過色的素描，素描在其中所起的作用是十分重要的。后來，油畫逐漸分離出形體與色彩，素描所帶來的造型和色彩組合是油畫的一個重要特征。畫家經常練習素描，其中一個重要的目的就是加強對于形體的理解和對于形體的準確性的把握。只有造型能力提高了，對于形體的認識和塑造才能提高，寫實油畫的基礎構造才能形成。
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