老師是我們心目中的楷模，他們的教誨讓我們受益終生。總結(jié)時要注重邏輯性，將自己的思路和觀點有條理地進(jìn)行組織和表述。請您仔細(xì)閱讀以下范文，從中提取有用的寫作經(jīng)驗和技巧。
音樂字論文篇一
摘要：
音樂鑒賞是高中學(xué)生的必修模塊，它是對欣賞音樂有更高層次、更高要求的感受和體驗。目前學(xué)校音樂課仍然采用以“教材為主”，采用傳統(tǒng)知識性灌輸?shù)姆绞介_展教學(xué)，忽視學(xué)生對音樂的熱情。所以在音樂鑒賞課上，要采用一種多元文化態(tài)度，利用“體驗式教學(xué)”模式來開展高中音樂鑒賞教學(xué)工作。
一、“體驗式音樂教學(xué)”的特征與模式。
（一）“體驗式音樂教學(xué)”的作用。
1、提供多元的審美內(nèi)容：如汲取世界音樂精華，融合姊妹藝術(shù)文化：“體驗式音樂教學(xué)”的內(nèi)容選擇具有開放性和綜合性，在課程內(nèi)容的選擇上可以吸收具有時代感、富有現(xiàn)代氣息的優(yōu)秀作品。
2、學(xué)會自主學(xué)習(xí)：音樂教學(xué)的網(wǎng)絡(luò)環(huán)境，教師引導(dǎo)學(xué)生成為信息加工的主體?，F(xiàn)在各種媒體所傳播的不同風(fēng)格的音樂給學(xué)生帶來強有力的吸引力和選擇范圍。教師應(yīng)尊重學(xué)生的選擇，把優(yōu)秀流行歌曲和通俗歌曲納入教學(xué)計劃，讓學(xué)生自動學(xué)則健康有益的流行歌曲，在此過程，教師只進(jìn)行把質(zhì)量關(guān)即可。
3、培養(yǎng)學(xué)生的群體意識和合作交往能力應(yīng)試教育的影響，學(xué)生的一大半的時間都在為考試而學(xué)習(xí)。并且無論在學(xué)校．老師還是家長眼里，成績就是說明學(xué)生的一切。學(xué)生長期處于這樣的壓力下，心理健康受成績額影響很大。在音樂課堂上采用“體驗式”，讓學(xué)生敢于交流自己的內(nèi)心，緩解學(xué)習(xí)壓力，培養(yǎng)他們的群體合作精神。
（二）“體驗式音樂教學(xué)”的基本模式。
1、課內(nèi)型的“體驗式音樂教學(xué)”
在音樂課堂上，老師根據(jù)學(xué)生的情況設(shè)計教學(xué)內(nèi)容，如通過教師示范輔助，如在高中音樂鑒賞第二單元《腔調(diào)情韻—多彩的民歌》，學(xué)習(xí)當(dāng)中，老師會結(jié)合不同地域的民歌作典型樂句的不同的范唱，使學(xué)生能深入地理解各地民歌的演唱特點；有的音樂老師還給他們跳各地的民族舞蹈片斷，讓他們更深切地感受當(dāng)?shù)氐拿袼罪L(fēng)情。這樣的音樂教育方式深受學(xué)生的喜愛。有時，在音樂教育中，老師會在教學(xué)中按照學(xué)生的需要，把流行音樂帶入課堂。讓學(xué)生有選擇去唱優(yōu)秀的、明朗向上的作品。這樣的方式在潛移默化中學(xué)生陶冶了情操而又毫無說教的枯燥。
2、課外型的音樂體驗式教學(xué)。
“藝術(shù)源于生活”，在有條件的情況下，教師可結(jié)合實際情況，帶領(lǐng)學(xué)生參加文藝匯演、民間藝術(shù)活動；組織學(xué)生欣賞綜藝節(jié)目，或者一起對晚會、節(jié)目、臺詞、燈光、音響、服飾等進(jìn)行品評和討論。
二、“體驗式音樂教學(xué)”的實施措施。
“體驗式音樂教學(xué)”的教學(xué)情境創(chuàng)設(shè)要堅持“誘發(fā)性、真實性、接近性、合作性”的原則。具體措施初步歸納如下：
（一）創(chuàng)設(shè)體驗情境，融入情感。
首先可創(chuàng)設(shè)實物演示情境即以實物為中心，略設(shè)必要情境，構(gòu)成一個整體，以演示某一特定情境。如欣賞竹笛曲《姑蘇行》時，可以用笛子演奏片段，用投影儀播放蘇州園林美景，教學(xué)效果會達(dá)到事半功倍的效果。老師在音樂課上讓學(xué)生欣賞《日落時分》、《海濱》、《圣歌》、《短小的故事》、《仙境》、《往日時光》，學(xué)生的心理和身體都會處于非常放松的狀態(tài)；當(dāng)讓學(xué)生欣賞或演唱《太空計劃》、《前奏曲》、《希望之歌》、《旋轉(zhuǎn)》、《巴赫主題變奏曲》以及朝鮮族歌曲《紅太陽照邊疆》時，學(xué)生都覺得自己更自信了；還有當(dāng)讓學(xué)生欣賞諸如貝多芬的《英雄》、《命運》、《田園》以及《五星紅旗》等這些雄渾大氣、蕩氣回腸、催人奮進(jìn)的音樂，可以緩解學(xué)生的自卑膽怯心理；而讓學(xué)生們唱朝鮮族民歌，促進(jìn)他們熱愛自己家鄉(xiāng)，自己民族的情懷。
（二）讓學(xué)習(xí)方式與學(xué)習(xí)環(huán)境巧妙融合。
在學(xué)校，除了在班級內(nèi)采用“體驗式音樂教學(xué)”外，學(xué)?？梢岳矛F(xiàn)有的條件，如課間廣播，在不同的時間段選擇不同的音樂進(jìn)行播放，如在早上可以播放《山水情》、《振作精神》、《松弛》等，而晚上可以播放《小憩》、《晚安》、《日落時分》、《往日時光》等類型的音樂，讓學(xué)生早上起來有個好心情，晚上可以放松的睡覺；中午課間播放能解放緊張的精神和肉體的音樂如《瑪雅的故鄉(xiāng)》、《多倫布的黎明》等類型的音樂；在飯間可以播放進(jìn)餐音樂，如《愛》、《我渴望的歡樂》、《記憶》、《我得愛》等。通過這樣，可以讓所有學(xué)生在不同的時間段，不同的環(huán)境下，心理都得到放松，這樣會使學(xué)生能更投入學(xué)習(xí)。在音樂課內(nèi)外，可根據(jù)不同的內(nèi)容創(chuàng)造不同的環(huán)境來刺激發(fā)展學(xué)生的各種才能，有助于對學(xué)生既“揚長”，又能“避短”，一專多能。
（三）師生互動，分享體驗。
在音樂的學(xué)習(xí)中，讓每位同學(xué)分享自己的心得，同學(xué)們之間敢于面對面討論音樂，學(xué)生之間的互相分享在知識上可以互相增進(jìn)，每位同學(xué)可以有機會查看彼此的內(nèi)心世界，學(xué)會不同方位的思考，也可鍛煉學(xué)生的語言表達(dá)能力。三、結(jié)語老師音樂教育課內(nèi)容的選擇教學(xué)內(nèi)容的選擇，盡可能的多體現(xiàn)多樣化及現(xiàn)代化的特點，把學(xué)生的實際需求和現(xiàn)代社會音樂的發(fā)展走向。在音樂課上，老師要多關(guān)注培養(yǎng)學(xué)生的情感的表現(xiàn)．審美的能力。教師如何在課堂中善于運用“體驗式”教學(xué)，還需要教師的長期揣摩和學(xué)習(xí)，能讓學(xué)生在主動參加的過程中學(xué)到知識，是一項長期而有意義的工作。
參考文獻(xiàn)：
[1]郭文慶。音樂鑒賞課“參與———體驗”教學(xué)模式初探[j]。職業(yè)教育，20xx，（07）。
[2]趙冰。淺析高中音樂鑒賞課中的情感體驗[j]?，F(xiàn)代閱讀，20xx，（21）。
[3]張靜。如何提高中學(xué)音樂鑒賞課的教學(xué)水平[j]。中學(xué)教學(xué)參考，20xx（33）。
作者：冷保全單位：山東省臨朐縣實驗中學(xué)。
音樂字論文篇二
(二)對學(xué)生思維的引導(dǎo)不夠。
(一)激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)積極性。
(二)注重對小學(xué)生思維能力的培養(yǎng)。
3.日語論文提綱。
5.物流論文提綱。
6.論文提綱的編寫方法。
7.油畫專業(yè)論文提綱。
8.導(dǎo)演專業(yè)論文提綱。
9.建筑論文提綱精選。
10.教育論文的提綱。
音樂字論文篇三
[摘要]隨著我國經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，教育的大力改革，更加注重人們的思想情感，在音樂中需要把情感融入到旋律中，音樂論文的寫作主要體現(xiàn)出了寫作者對音樂的領(lǐng)悟和實踐的一些相關(guān)內(nèi)容進(jìn)行系統(tǒng)化和書面化的一個過程，所以，音樂論文的寫作要求有一定的嚴(yán)格性。論文內(nèi)容質(zhì)量的好壞直接反映出了寫作者對音樂的認(rèn)識能力、理解能力和分析能力等，同時也體現(xiàn)出了學(xué)術(shù)的規(guī)范性和素養(yǎng)問題。本文主要闡述了音樂在論文的寫作特點，并且對存在的問題進(jìn)行分析，總結(jié)出解決問題的辦法。
隨著我國國際地位的不斷提高，音樂有了很大的發(fā)展，注重旋律的同時也比較注重情感的投入，很多研究者和興趣愛好者通過音樂論文寫作來發(fā)表白身的觀點和見解。規(guī)范的音樂論文要求體例和格式的絕對正確，并且應(yīng)提高音樂論文的寫作質(zhì)量，只有這樣才能寫出好的論文格式。我國很多音樂論文寫作者在寫作中還存在一定的問題，比如，選題角度和寫作技巧等，使內(nèi)容和格式出現(xiàn)了不同程度的不足，因此，在此基礎(chǔ)上需要對種種問題進(jìn)行分析并解決，進(jìn)一步推動音樂學(xué)術(shù)論文的規(guī)范化。
（一）創(chuàng)見性。
創(chuàng)見性對于音樂論文寫作具有關(guān)鍵性的作用，它是進(jìn)行科學(xué)研究的核心。創(chuàng)見性有兩層含義，一個指的是觀點的新穎和新方法的提出，另一個是指根據(jù)新觀點來打破舊觀念，用新的認(rèn)識和方法來替代舊的認(rèn)識和方法，也可以表述為對前人事物認(rèn)識的一個補充和綜合。在音樂論文寫作中可以看出，所有的論文中存在大量的抄襲和剽竊現(xiàn)象，對他人的音樂論文作品進(jìn)行復(fù)制，粘貼，成為自己的作品，真正有學(xué)術(shù)價值的少之又少，真的做到理論和實踐相互結(jié)合的微乎其微，在此種情況下就失去了論文的創(chuàng)見性。
（二）學(xué)理性。
人類的各種活動最主要的是靠理性認(rèn)識，它是人類活動的高級階段，是對一件事物本質(zhì)的認(rèn)識。人類對一件事情的理性認(rèn)識最終的結(jié)果就是理論，這種理論必然有一定的事物高度和深度等特點，所以，學(xué)理性在很大程度上成為了音樂論文寫作的訴求，這種訴求的表達(dá)就需要寫作者尊重科學(xué)、論點正確、推理符合一定的邏輯和論證嚴(yán)密等，在此基礎(chǔ)上還需要做到判斷的正確性，對自身音樂的研究結(jié)果持肯定的態(tài)度，對他人的研究成果應(yīng)實事求是，只有這樣才能在論文中真正表達(dá)自己的訴求。
學(xué)理性有一定的成果和一定的理論高度，主要表現(xiàn)在兩個方面：成果和理論高度。學(xué)理性特點要求寫作者對自身提出的各種要求進(jìn)行深入的分析和不斷的探討，敢于假設(shè)推理，得出具有科學(xué)價值的結(jié)論；另一方面，寫作者還需要對自身提出的見解進(jìn)行系統(tǒng)的論述，做到原理闡述、權(quán)威論斷和前人的引用，提高文章的說服力，達(dá)到一定的論文水平。
（三）規(guī)范性。
音樂論文的規(guī)范性主要包括兩個方面：音樂理念的規(guī)范闡述和論文格式的規(guī)范書寫，在進(jìn)行論文的寫作時，由于論文的文體有所不同，使寫作格式，規(guī)范性和體例等也有一定的分明，呈現(xiàn)出的論文在一定程度上也有很大差異。早在中國古代就有人把文章分為“四科八體”并且詳細(xì)的介紹了其中各個不同的文體特征。
音樂論文的寫作是論說文的一種形式，根據(jù)論文的結(jié)構(gòu)來分析，很大程度上包含標(biāo)題、署名、序言、本論和結(jié)論幾個部分組成，這幾個部分構(gòu)成了音樂形式的論文，它和學(xué)術(shù)論文的格式有很大的區(qū)別，學(xué)術(shù)論文主要包含了摘要、關(guān)鍵詞、注釋、參考文獻(xiàn)、作者簡介等幾個部分構(gòu)成，不管是哪種論文都對語言的要求很高，一般情況下要求簡練、通順，層次分明，邏輯嚴(yán)密等，與此同時，使用的表格和圖片要在最大程度上符合論文觀點的要求。音樂學(xué)術(shù)論文在格式和規(guī)范方面問題比較突出，寫作者在寫作時，錯誤的地方比較普遍。
（一）選題問題。
音樂專業(yè)的學(xué)生每天接觸最多的就是音樂方面的知識，很少涉及到文學(xué)，音樂論文很大程度上是學(xué)生第一次進(jìn)行規(guī)范化，系統(tǒng)化的文學(xué)創(chuàng)作，所以很多學(xué)生根本不知道該怎么寫，最讓學(xué)生止步的是對論文的選題，沒有一個明確的選題方向，使得論文無從下手。由于學(xué)生日常對文學(xué)知識積累不是很多，在選題中就出現(xiàn)了一些思想重復(fù)，內(nèi)容空洞和宏觀過度等情況的發(fā)生。通過對學(xué)生的音樂論文進(jìn)行對比觀察發(fā)現(xiàn)，大多學(xué)生喜歡以淺談為中心進(jìn)行論文的學(xué)做，比如，《淺談音樂與文學(xué)》、《淺談中國民間歌曲》等方面進(jìn)行選題。這些題目的選擇內(nèi)容不但空乏，并且討論的范圍比較大，涉及到的學(xué)科比較多，很大程度上使學(xué)生由于沒有更多其他學(xué)科知識而出現(xiàn)力不從心，到最后就出現(xiàn)了東拼西湊的情況。
（二）寫作技巧問題。
音樂論文的寫作除了格式正確之外更多的是寫作水平的高低，寫作水平的高低在很大程度上又體現(xiàn)在語言表達(dá)能力上，因此，音樂專業(yè)學(xué)生對文學(xué)專業(yè)知識的積累不夠，平時又不太喜歡閱讀和寫作，長此下去使得學(xué)生語言表達(dá)能力逐漸下降，對一個問題不能夠用簡潔的語言對其進(jìn)行描述，因此，學(xué)生應(yīng)加強自身的語言表達(dá)能力。論述的描述在很大情況下只有感性的描述，理性的描述比較少，所以，很多時候會把論文寫成總結(jié)或者報告。在對音樂論文寫作過程中對資料的使用也存在很大的問題：1）學(xué)生對直接引用和間接引用兩者混為一談，不能夠?qū)ζ溥M(jìn)行恰當(dāng)?shù)倪\用，就出現(xiàn)了對他人的研究成果抄襲的現(xiàn)象；2）在寫作時，沒有對參考資料進(jìn)行必要的分析，采用了很多的引用和轉(zhuǎn)述語句，導(dǎo)致整篇文章沒有自己的獨到見解和所要表達(dá)的意思。
（三）寫作規(guī)范問題。
隨著我國對學(xué)術(shù)歷史的不斷深入研究，學(xué)術(shù)水平有了很大的發(fā)展和提高，對學(xué)術(shù)的研究也有了很大的進(jìn)步，于此同時，對論文內(nèi)容各個部分的要求也越來越高，不但如此，學(xué)生所寫的音樂論文也必須保證論文格式的規(guī)范。但是，很多學(xué)生在進(jìn)行音樂論文寫作時，對寫作內(nèi)容格式的規(guī)范性不清楚，對論文最基本的格式都不知道，寫出的音樂論文格式都不具有規(guī)范性，對此種情況有人提出建議說，對于格式問題由打印部進(jìn)行統(tǒng)一的處理，這種情況在一定程度上很難行得通。我國一位文學(xué)家曾經(jīng)說過：“嚴(yán)格的形式規(guī)范是使學(xué)術(shù)健康發(fā)展的基本保證?！币魳氛撐脑趯懽鲿r如果能夠?qū)Ω袷竭M(jìn)行嚴(yán)格的規(guī)范，那么，音樂論文將能得到更好的進(jìn)步。
（一）選題要注重與音樂基礎(chǔ)課程的銜接。
學(xué)生在進(jìn)行音樂課程時要培養(yǎng)其學(xué)術(shù)興趣，這就需要學(xué)生在日常學(xué)生中有發(fā)現(xiàn)并解決問題的能力，只有這樣才能夠?qū)W(xué)術(shù)研究產(chǎn)生一定的興趣。
教師在論文寫作教學(xué)中要有多種知識的運用。音樂專業(yè)和其他專業(yè)的聯(lián)系程度有限，使得學(xué)生其他專業(yè)知識比較少，音樂論文的寫作趨于綜合，所以，教師在音樂課程講授的同時，還應(yīng)涉及到其他學(xué)科的知識，讓學(xué)生音樂學(xué)習(xí)中了解論文內(nèi)容并且進(jìn)行系統(tǒng)的掌握，比如，在音樂專業(yè)的基礎(chǔ)上，對文學(xué)和歷史等專業(yè)知識進(jìn)行必要的學(xué)習(xí)。
（二）多種渠道擴(kuò)大學(xué)生知識面。
由于專業(yè)課程的講授只關(guān)注一個方面的知識，對其他知識涉及到的比較少，音樂專業(yè)知識和其他專業(yè)相比有一定的單一性，使學(xué)生在論文的寫作和選題上受到很大的限制，所以，在此基礎(chǔ)上應(yīng)采用多種方式來擴(kuò)展知識面，對這種知識單一的現(xiàn)狀進(jìn)行必要的改善。
對音樂系中的選修課內(nèi)容進(jìn)行必要的豐富，教師鼓勵學(xué)生根據(jù)自身的興趣對課程進(jìn)行選修，以此來擴(kuò)展學(xué)生的知識面。通過這種選修課程來彌補文化知識。還可以通過組織一些文化活動來提高學(xué)生對文化知識學(xué)習(xí)的興趣，能夠大大增加學(xué)生的閱讀量，并且養(yǎng)成閱讀的習(xí)慣。
（三）實行論文輔導(dǎo)導(dǎo)師制。
隨著我國在國際上的地位不斷加固，對教育進(jìn)行了全面的改革，很多高校建立了本科生導(dǎo)師制，使學(xué)生和導(dǎo)師進(jìn)行直接的對話和溝通，導(dǎo)師對學(xué)生的思想和學(xué)習(xí)進(jìn)行必要的分析和指導(dǎo)。這種指導(dǎo)對音樂專業(yè)的學(xué)生來說有很大的幫助，因為音樂專業(yè)教師講究的是技巧性，不能夠和學(xué)生之間建立起真正的溝通關(guān)系，所以，導(dǎo)師在其中的位置非常重要。導(dǎo)師對音樂專業(yè)學(xué)生比較重要，如果導(dǎo)師能夠做到以下兩點就能夠使學(xué)生的音樂論文水平得到提高：1）給學(xué)生介紹音樂界學(xué)術(shù)情況，提高學(xué)生興趣；2）提高學(xué)生發(fā)現(xiàn)問題的能力。
（四）提高學(xué)生對音樂論文寫作重要性的認(rèn)識。
音樂專業(yè)不管是從內(nèi)容結(jié)構(gòu)安排還是性質(zhì)上來講，和其他專業(yè)有很大的不同，學(xué)生接觸到最多的是音樂的技巧，并且每天要進(jìn)行大量的練習(xí)，在練習(xí)的過程中消耗了很多的時間，長此下去，使很多學(xué)生在很大程度上失去了對文學(xué)學(xué)習(xí)的興趣，還有很多學(xué)生片面的認(rèn)為，音樂專業(yè)的學(xué)習(xí)只要把握好音樂方面的知識就行了，所以，學(xué)生對音樂論文的寫作沒有引起足夠的重視，在學(xué)習(xí)文學(xué)時只是草草應(yīng)付，畢業(yè)論文質(zhì)量的高低不影響音樂專業(yè)課，使很多學(xué)生出現(xiàn)抄襲行為，蒙混過關(guān)。
由上文可以看出，音樂學(xué)術(shù)論文的寫作要求比較嚴(yán)格，不單單是格式的問題，還涉及到學(xué)術(shù)規(guī)范和研究等具體問題，通過對研究問題進(jìn)行規(guī)范化使音樂論文得到更大的發(fā)展。實質(zhì)上，音樂論文的寫作能夠在很大程度上鍛煉學(xué)生對音樂的理解，學(xué)生在其中不但能夠?qū)W習(xí)到各種研究技巧和寫作技巧，而且對所學(xué)知識也可以進(jìn)行必要的鞏固，使實踐和理論相互融合，為以后的問題分析和解決打下良好的基礎(chǔ)，這對音樂的長期發(fā)展有很大的積極作用。
音樂字論文篇四
摘要：音樂與繪畫是兩種不同的藝術(shù)門類，但兩者存在著許多關(guān)聯(lián)之處，涉及到藝術(shù)家身份的關(guān)聯(lián)、觀念上的繼承、理念上的認(rèn)同等等。既然它們同屬于藝術(shù)就一定存在著共同之處。
音樂既是聽覺藝術(shù)，又是時間藝術(shù)，還是動態(tài)藝術(shù)，它在一定的時間里，以樂音和噪音的持續(xù)運動來表現(xiàn)自己，它以音響在持續(xù)或間斷的運動中體現(xiàn)著“以聲表情”、“聲情并茂”的藝術(shù)形象。音樂可以說是心靈的藝術(shù)，它通過音響來表達(dá)感情或形象，使欣賞者的心靈產(chǎn)生或震撼、或愉悅、或平靜、或心潮澎湃等等各種各樣的感受，并以引出欣賞者在情緒上的共鳴為己任。
繪畫是視覺藝術(shù)、空間藝術(shù)，也是靜態(tài)藝術(shù)。畫家將線條、色調(diào)及其他形式勾勒出一定的具象或抽象的圖形，從視覺上給觀賞者以強烈印象，并引起各種情緒的反映，產(chǎn)生審美刺激。
音樂與繪畫各自通過不同的媒介物、用不同的藝術(shù)表現(xiàn)手段，向人們傳達(dá)著作者所要表達(dá)的內(nèi)容和情感。音樂與繪畫是兩種截然不同的藝術(shù)形式，如果論及它們之間的關(guān)聯(lián)，不得不先論及藝術(shù)家身份的關(guān)聯(lián)。
一、藝術(shù)家身份的關(guān)聯(lián)。
許多藝術(shù)家本身既是音樂家又是畫家，如康定斯基、勛伯格、達(dá)芬奇等等。
康定斯基（wassilykandinsky，1866—1944）是俄國表現(xiàn)主義繪畫的代表人物之一，他同時又是一位精通音樂的人，他與表現(xiàn)主義音樂的代表作曲家勛伯格（a。schoenberg，1874—1951）交好，并特別喜愛聽勛伯格的作品，在聽其管弦樂時常會感到“眼前有如亂發(fā)一樣的無數(shù)的線條在狂舞”。由于康定斯基本人也可說是音樂家，故而其繪畫作品接近音樂的性格，他以暴風(fēng)一樣的激情的情感、火焰般的強烈色彩、表現(xiàn)內(nèi)心的感動，并賦予色彩、畫面以音樂性，如他的《浪漫的風(fēng)景》，描繪了幾匹從山坡奔馳而下的馬，騎者被彈的很高，那激烈運動的色點、具有動感的大色塊、以及橫穿畫面的斜線，如同被演奏著的一首奔放的交響曲；在其《連鎖》中，二十多個相似而又獨立的生命體，色彩鮮艷、整齊規(guī)律地排列在一齊，有如音樂作品的結(jié)構(gòu)，其整個作品體現(xiàn)出被凝固著的又仿佛流淌著的動人旋律。
康定斯基的繪畫接近音樂，用仿佛音樂般的線條與色塊來表達(dá)自己的內(nèi)心世界，他將繪畫作品賦予了音樂性的效果。他把色彩作為鋼琴鍵盤、將線條作為弦樂、各種不同的構(gòu)圖當(dāng)作銅管，制造出了動人心魄的“交響曲”。他對音樂的熱愛，通過他的繪畫作品淋漓盡致地表達(dá)出來。
康定斯基的好友作曲家勛伯格同時也是一位畫家，在勛伯格的音樂作品中，如弦樂五重奏《升華之夜》、獨唱劇《期待》、配樂說唱《月迷彼埃羅》等等，都以各種音樂手段（如無調(diào)性的旋律、十二音的構(gòu)造、音樂的織體等）體現(xiàn)著他對生活的感受和對社會的思考，同時，也呈現(xiàn)出強烈的畫面感。他常常將自己對繪畫的熱愛（自然，他也有許多繪畫作品），用強烈的刺激的音樂音響表達(dá)出來，有意嘗試將表現(xiàn)主義者在繪畫方面的心得，轉(zhuǎn)介入音樂之中。
眾所周知，達(dá)芬奇（（scuolaleonardodavinc，i1452—1519）也是位同時通曉繪畫與音樂的藝術(shù)家，他認(rèn)為音樂雖然是聽覺藝術(shù)，但它與繪畫有許多相通之處：
一、音樂與繪畫都有節(jié)奏；
二、音樂與繪畫同樣有比例關(guān)系；
三、音樂與繪畫的美感完全建立在各自部分之間的的相互滲透。他的見解得到眾多藝術(shù)家的認(rèn)同。
正由于如此，使音樂與繪畫著兩種不同的藝術(shù)在許多地方體現(xiàn)出意念或概念上的趨同。就以印象主義為例，也證明著印象主義音樂與繪畫在觀念上的繼承。
二、印象主義音樂與繪畫在觀念上的繼承。
印象主義音樂是19世紀(jì)末法國作曲家德彪西（achille—claudedebussy，1862—1918）首創(chuàng)的一種音樂風(fēng)格，然而音樂上的印象主義卻是直接來自于繪畫上的印象主義。19世紀(jì)末的畫家馬奈（edouardmanet，1832—1883）、莫奈（claudemo—ne，t1840—1926）、修拉（georgesseurat，1859—1891）等人的作品打破了古典的作畫風(fēng)格，避開了寫實的畫風(fēng)，而創(chuàng)作出對一瞬間的光色、氣氛的感覺與印象、以鮮明跳躍的色彩替代幾百年以來深沉、灰暗的醬色調(diào)的畫風(fēng)。印象主義繪畫直接觸動以往既定的審美模式，而開啟20世紀(jì)現(xiàn)代美術(shù)的先河。作為對一切新鮮事物一場感興趣并熱愛繪畫藝術(shù)的德彪西，為這種新穎的畫風(fēng)所影響，以管弦樂序曲《牧神午后》，創(chuàng)立了印象主義音樂的音樂流派。
印象主義音樂繼承了追求感官印象描繪的特征，用音樂來表現(xiàn)作曲家通過聽覺、視覺、幻覺甚至是嗅覺所捕捉到的對自然現(xiàn)象、景物、人物等的感覺和印象，如同印象主義繪畫那般，放棄傳統(tǒng)音樂中那嚴(yán)密的組織和理性、邏輯性的結(jié)構(gòu)形式，其音樂被作曲家以自由抒發(fā)的靈感式的傾訴變成了模糊、隱綽、松散的輪廓，音樂語言發(fā)展成虛無飄渺的意境。德彪西是位具有反叛精神的作曲家，他不固守傳統(tǒng)，同印象派畫家和象征派詩人交往甚密，并繼承了他們的思想觀念。德彪西的音樂不以旋律為生命，而以片斷、零碎的形態(tài)，偏離大小調(diào)的音樂體系，削弱和聲的功能性而增加其色彩性的音樂特征，使印象主義音樂呈現(xiàn)出新穎、雅致、清新、靈巧、缺乏音樂發(fā)展所固有的內(nèi)在動力的品質(zhì)。他以這種音樂風(fēng)格體現(xiàn)著印象主義繪畫風(fēng)格的觀念：在從透明而重感官的結(jié)構(gòu)里激發(fā)起理想中的境界，自然景物或人不再是表現(xiàn)的重心，而強調(diào)光與色的效果；不著重表現(xiàn)具象與事物的本質(zhì)，而注意自然界光色變化和瞬間運動感，體現(xiàn)著朦朦朧朧夢一般的印象。如同印象主義繪畫一樣，印象主義音樂常常在作品內(nèi)容的選擇上脫離現(xiàn)實世界的題材，專注于光影的游戲和愉悅的性格和能給人感官享受的事物，它把以音樂的豐富色彩呈獻(xiàn)給大家，發(fā)展了音樂詩意的感情與氣氛，并常常醉心于個人的藝術(shù)天地，甚至有點孤芳自賞的意味。
印象主義音樂是在觀念上對印象主義繪畫的繼承，它打破了以往傳統(tǒng)的作曲方式，成為了20世紀(jì)現(xiàn)代音樂的橋梁。印象主義音樂于繪畫的關(guān)聯(lián)，直接或間接地影響到表現(xiàn)主義音樂與繪畫在理念上的認(rèn)同。
三、表現(xiàn)主義音樂與繪畫在理念上的認(rèn)同。
“表現(xiàn)主義”（expressionism）一詞首先出現(xiàn)在19德國的《狂飚》雜志中，它是在第一次世界大戰(zhàn)前出現(xiàn)在德國的一種藝術(shù)流派，表現(xiàn)主義針對印象主義對自然和現(xiàn)實的模仿與再現(xiàn)，主張藝術(shù)要直接表現(xiàn)思想的本質(zhì)、內(nèi)在的靈魂，強調(diào)藝術(shù)的表現(xiàn)力和形式的重要性，反對機械地模仿客觀現(xiàn)實，作品中體現(xiàn)出機械文明壓制人性的強烈不滿。表現(xiàn)主義藝術(shù)流派首先出現(xiàn)在美術(shù)領(lǐng)域，再而影響到音樂。
表現(xiàn)主義繪畫的代表人物之一便是康定斯基。以康定斯基為代表的表現(xiàn)主義畫家反對學(xué)院派自然主義的古典風(fēng)范，主張不應(yīng)機械地模仿客觀現(xiàn)實，主張用以線條與色塊體驗人類思想的本質(zhì)，并以個人對主觀感情來取代視覺的感受。正是由于理念的趨同，使作曲家勛伯格深受表現(xiàn)主義繪畫的影響，勛伯格與其兩位弟子貝爾格、威伯恩創(chuàng)立了音樂上的表現(xiàn)主義。表現(xiàn)主義的作曲家們用自己的心靈感受到德奧現(xiàn)實生活充滿著丑惡和痛苦時，他們的音樂便以抽象、夸張、扭曲、怪誕的筆法對現(xiàn)實進(jìn)行變形的描繪，用夢魘、幻覺來影射客觀世界，用刺激、不協(xié)和的音響來揭示心靈的孤寂、恐懼、絕望乃至瘋狂。
無論是表現(xiàn)主義的音樂或是繪畫，其創(chuàng)作風(fēng)格與技法，都突破了傳統(tǒng)，并引起藝術(shù)界的強烈震蕩。勛伯格在進(jìn)行表現(xiàn)主義音樂實驗的初期，一直處于高度的緊張氣氛之中，其作品受到如同表現(xiàn)主義繪畫一樣的待遇：讓人一時不能理解，也無法接受。其作品的每次上演，都會引起聽眾的一片譴責(zé)，即使是晚期作品，也不是那種讓聽眾為之愉悅，為之共鳴的音樂，因為，表現(xiàn)主義音樂突出的特點是無調(diào)性（atonality），其使用的作曲手法是前無古人的“十二音體系（twelve—notesystem）”，這種作曲體系掀起了“不協(xié)和音的解放運動”，使歐美音樂界（尤其使作曲界）受到了前所未有的沖擊，并引起震蕩。在他死后，其音樂也存在著爭議的評價。
表現(xiàn)主義繪畫在表現(xiàn)主義音樂之先面世，自然，同樣是憤怒的反應(yīng)，而后是漠然，直至得到寬容。康定斯基以一種病態(tài)的畫面，發(fā)泄著對資本主義罪惡的憎恨和因社會危機而引發(fā)的在情緒上的恐怖和苦悶。他對色彩“內(nèi)在音響”的體驗，以及色彩和音樂律動同一性的理解與高度敏感，使表現(xiàn)主義繪畫具有一種音樂性般的藝術(shù)效果。
表現(xiàn)主義音樂與繪畫的同一性在美學(xué)思想上達(dá)到了高度的統(tǒng)一：共同體驗著社會的動蕩、不安，表現(xiàn)著對現(xiàn)實的不滿、恐懼，表達(dá)出對印象主義音樂或繪畫那追求光、色一瞬間的印象，及模模糊糊地反映被描繪的事物所散發(fā)的氣氛，以及充斥在音樂與畫面間的那迷離、朦朧、神秘意味，主張與傳統(tǒng)徹底決裂，以幾乎變態(tài)的理性來反映客觀現(xiàn)實帶給人們的強烈壓抑的精神、思想、信念的本質(zhì)。
表現(xiàn)主義音樂對表現(xiàn)主義理念的認(rèn)同，在某種意義上是印象主義音樂對印象主義繪畫觀念上的延續(xù)。因為，音樂與繪畫的密切關(guān)聯(lián)，在歷史的不同時期都有著或多或少的顯現(xiàn)。音樂與繪畫的關(guān)聯(lián)不僅表現(xiàn)在同一類型的流派之中，甚至表現(xiàn)在不同藝術(shù)流派之間，某種流派的作曲家也會受另一種繪畫風(fēng)格的影響，諸如威伯恩的音樂與晚期印象主義繪畫。
四、威伯恩的音樂與晚期印象主義繪畫。
威伯恩（a。werbern，1883—1945）是勛伯格的學(xué)生，是表現(xiàn)主義音樂的代表人物之一，他追隨勛伯格步入十二音技法領(lǐng)域，并發(fā)展了勛伯格的音樂風(fēng)格，將勛伯格創(chuàng)立的十二音體系推向序列音樂，他提供了一種“方法”，加強對音高組織的控制，還對音色、時值等要素作出相應(yīng)安排。他全部的31首音樂作品具有高度集中、濃縮、簡練、主觀、抽象、簡潔的風(fēng)格，將“純音樂”推向顛峰。在他后期作品中，缺少傳統(tǒng)音樂所特有的線條感，而以單音或是多音，以不同的色彩乍似毫無關(guān)系地連綴在一起，造成漫無章法、毫無表情的音響感，然而，他由十二音推向序列音樂的音樂作品，有極強的內(nèi)部組織的嚴(yán)格次序，呈現(xiàn)出高度理智而客觀的風(fēng)格。這種音樂多以點對點、塊對塊音響連接的風(fēng)格，與印象主義后期的“點彩派”繪畫存在有許多相似的理念。
“點彩派”的代表畫家是法國的修拉（georgesseurat，1859—1891），他的代表作油畫《大碗島上一個星期的下午》由無數(shù)個紅、黃、藍(lán)、白單色的小點構(gòu)成，產(chǎn)生畫面朦朧、迷離的意境。點彩派畫風(fēng)以法國化學(xué)家舍夫略里關(guān)于色彩協(xié)調(diào)理論《色彩對比論》為理論基礎(chǔ)，用紅、黃、藍(lán)、白四種原色作不同組合，讓觀眾眼睛自行調(diào)動而看感到流光異彩的畫面。點彩派用這種所謂科學(xué)的、嚴(yán)格的色彩和筆觸，代替以往印象派畫家的那種富有感情的色彩和生動瀟灑的筆觸，比馬奈、莫奈的畫作更忽略作品的內(nèi)容而單純追求所謂科學(xué)的色彩與形式化。修拉的畫風(fēng)被稱為“點彩法”，而威伯恩那缺乏旋律線條的作曲方法則被人稱為“點描法”，它與“點彩派”繪畫有類似的理念。音樂上的“點抽法”突出的特征是將完整的旋律縱向分配到多個樂器或樂器組來演奏，而以短小時值的音符相連接，形成濃縮的曲調(diào)線條，其跳動大的音程，表示旋律線的突凸，反之則柔和，以這種短小時值的點構(gòu)成的組合，構(gòu)成威伯恩音樂的主題，并由點對點的短音符在不同樂器或單一樂器不同音區(qū)的呈現(xiàn)，構(gòu)成整部音樂。
“點描法”的音樂與“點彩”派的繪畫在以點組成藝術(shù)的理念上，達(dá)到心有靈犀的藝術(shù)關(guān)聯(lián)。威伯恩的“點描音樂”以各種不同音色，不同位置的音響的“點”的時疏時密的跳動來構(gòu)成其旋律，它拒絕傳統(tǒng)音樂那悠長的旋律線條，“點彩繪畫”由一點一點純色的“點”，構(gòu)成復(fù)雜的畫面；“點描音樂”拒絕傳統(tǒng)音樂簡單地抒發(fā)作曲家個人的主觀情感，而以嚴(yán)格的序列控制作為新的作曲手段，“點彩繪畫”同樣追求色彩理論的原理，將理性的色彩組合看得高于一切。他們共同的理想都是要創(chuàng)作出不同于以往形式的藝術(shù)作品，在創(chuàng)新意識上使兩者都走在同一個更為注重形式感的藝術(shù)創(chuàng)造的道路上。威伯恩的音樂與晚期印象主義繪畫不屬于同一名稱的藝術(shù)流派，前者屬“表現(xiàn)主義”的范疇，后者是印象主義的延續(xù)，然而，分析兩種風(fēng)格的兩種藝術(shù)在理念及手法上的關(guān)聯(lián)，使人產(chǎn)生了極大雷同的印象，擬或可說有“同工異曲”之妙的藝術(shù)效果。于是，我們說音樂同繪畫存在有必然的關(guān)聯(lián)。
五、音樂同繪畫存在的必然的關(guān)聯(lián)。
音樂與繪畫不屬于同一種藝術(shù)形式，它們有各自不同的特征與表現(xiàn)手段。然而，它們又同屬于“藝術(shù)”這一范疇。既然同是藝術(shù)，那便會產(chǎn)生千絲萬縷的聯(lián)系。
康定斯基早在19就指出兩者之間的聯(lián)系：黃色具有不斷向上的“超越”，從而達(dá)到使眼睛和神經(jīng)均無法承受的的功能，而當(dāng)一只小號所發(fā)出的聲音，變得越高越尖銳時，以至于刺痛耳朵和神經(jīng)；而藍(lán)色，則具有“超越”相反的力量，它把眼睛引向無限的深度，因而，發(fā)出類似長笛般的聲音（當(dāng)深藍(lán)色時）、或低音提琴的聲音（當(dāng)深藍(lán)色時）；在彈奏管風(fēng)琴低音鍵盤時，你能“看見”深深的藍(lán)色；綠色非常接近大提琴纖弱的中音區(qū)的音色；而紅色在使用得當(dāng)時，它給人以強有力的擊鼓的印象。
于是，我們可以這樣認(rèn)為：大氣和光的振動相成了聲音和色彩之間的物理相似形，便造成我們所感覺截然不同的“音樂”與“繪畫”之間的關(guān)聯(lián)。作曲家和畫家都能運用不同的“音調(diào)”或“色調(diào)”，創(chuàng)造出同一種或溫暖或凄涼或熱情或呆滯的共同感受。
音樂與繪畫的關(guān)聯(lián)，具有審美功能，引發(fā)欣賞者的喜愛，并引起人們在情感或情緒上的共鳴、得到人們的賞識，是音樂與繪畫的共同目的。音樂與繪畫有各自己的表現(xiàn)手段與媒介，但兩者都不同程度上浸透了認(rèn)識因素與教育因素，它們以各自不同的藝術(shù)表白方式，給予欣賞者在心理上、感知上獲得效果各異的認(rèn)識作用與教育作用，只不過這些作用反映在不同的藝術(shù)領(lǐng)域和不同的形式之中罷了。所以，各門藝術(shù)存在著相互浸透、相互關(guān)聯(lián)的現(xiàn)象，音樂與繪畫也是如此。藝術(shù)就是這么神奇。各門藝術(shù)實際上存在有或多或少的必然聯(lián)系，因為它們同屬于“藝術(shù)”的范疇。音樂與繪畫有各自鮮明的個性，然而，它們又存在著那么多的必然的關(guān)聯(lián)。
音樂字論文篇五
摘要：在社會發(fā)展的階段，對于幼師來說不僅僅需要學(xué)會如何教育幼兒，還需要提高自身的藝術(shù)素養(yǎng)，這樣才能夠更好的培養(yǎng)幼兒。其中音樂內(nèi)容的學(xué)習(xí)就非常重要，所以幼師院校對于這一教學(xué)理論也需要進(jìn)行良好的改革，只有在不斷改革和創(chuàng)新的背景下，幼師院校所培養(yǎng)的人才才能夠具有更高的素質(zhì)，也能夠把更多的藝術(shù)、知識、品德傳授給幼兒，因此幼師院校音樂理論教學(xué)的改革不容忽視。
關(guān)鍵詞：幼師院校；音樂理論；教學(xué)改革。
現(xiàn)階段，對于幼師的教育還需要從多個方面開展，其中不僅僅是幼兒的培養(yǎng)方式以及德育教育，還包括藝術(shù)教育的內(nèi)容，其中音樂教育就是非常重要的一項，因此音樂教育中的理論教學(xué)改革不容忽視。音樂理論教學(xué)主要包括三點內(nèi)容，這三點內(nèi)容的學(xué)習(xí)對于幼師音樂理論學(xué)習(xí)有著非常重要的促進(jìn)作用，但是其中教學(xué)依然存在一定的問題，因此本文針對幼師院校中音樂理論教學(xué)的改革內(nèi)容進(jìn)行分析，以期能夠更好的促進(jìn)幼師的發(fā)展和進(jìn)步。
一、音樂理論教學(xué)與實際緊密結(jié)合。
現(xiàn)階段，師范院校中對于幼師教育額改革，不僅僅需要關(guān)系到教學(xué)手法，還需要對其中的內(nèi)容進(jìn)行分析和了解，針對幼師師范校園中的音樂理論課程主要包括三個部分：第一個部分就是音樂基礎(chǔ)課的理論內(nèi)容，有基本的閱歷，還有視唱、練耳等；第二部分就是技術(shù)理論課程，和聲、作曲等；第三個部分就是歷史理論課，主要就是音樂的藝術(shù)概括，以及中外音樂歷史等內(nèi)容[1]。對于幼師的教育來說，音樂本身就是聽覺上的一個藝術(shù)，所以什么音樂理論的學(xué)習(xí)都無法離開實際的音響。所以還需要在感受實際的音響過程中不斷加深了對音樂中理論知識的認(rèn)識和理解?，F(xiàn)階段師范院校對幼師的教育也已經(jīng)深刻的認(rèn)識到了這一點內(nèi)容，所以在音樂理論的教學(xué)中也開始增加實際的教學(xué)內(nèi)容，這樣也知識枯燥的音樂理論知識變得更加有趣，也能夠增加學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。同時幼師為了把理論知識更好的使用，師范院校在教學(xué)改革的過程中，還需要注重學(xué)生日常技能的訓(xùn)練，以此加深學(xué)生對音樂感知的能力，這也能夠更好的促進(jìn)學(xué)生的進(jìn)步和提高。
二、加強音樂理論教學(xué)的廣度和深度。
在師范校園對于幼師的教育過程中，想要保證幼師能夠接收到良好的音樂理論知識學(xué)習(xí)，還需要關(guān)注到學(xué)生對于知識理解的深度和廣度，這樣才能夠有效改善幼師的學(xué)習(xí)情況，促進(jìn)其音樂學(xué)習(xí)能力的發(fā)展和進(jìn)步。現(xiàn)階段，隨著教育工作的開展方式逐漸受到人們的關(guān)注，其中所包括的有幼師的教育，同時也有幼師對幼兒的教育，但是單單在這樣的關(guān)系下觀察，就已經(jīng)能夠看出，只有保證幼師接受到良好的教育，才能夠更好的向幼兒傳遞知識，幼兒的各方面素養(yǎng)也能夠得到更好的提高[2]。在師范校園中，對于幼師的培養(yǎng)屬于最為重要的內(nèi)容，所以幼師還需要具有更加廣博的音樂基礎(chǔ)，主要就是只有保證幼師的扎實功底，才能夠更好的促進(jìn)其發(fā)展，也能夠在后期被幼兒教育行業(yè)所需要。而在這樣的情況下，師范院校教學(xué)改革還需要把音樂教學(xué)理論知識和相關(guān)的國外研究所結(jié)合，并且結(jié)合現(xiàn)實的知識內(nèi)容，保證音樂理論課程在學(xué)習(xí)之后能夠?qū)W以致用，并且具有更加良好的深度和廣度，以此保證幼師對于幼兒的音樂教學(xué)能夠具有科學(xué)性和規(guī)范性。
三、引進(jìn)現(xiàn)代教育的理論。
現(xiàn)階段學(xué)生是社會中各個信息加工的主要內(nèi)容，同時也是社會主義的主動構(gòu)建人員，因此在師范院校的教學(xué)過程中，使用現(xiàn)代的教育理論內(nèi)容，能夠在學(xué)生欣賞和演奏音樂的階段更好的感受到音樂作品的情感。在這樣的情況下，教師也需要在一定程度上對相關(guān)的知識內(nèi)容進(jìn)行分析，并且利用現(xiàn)代化的教學(xué)理論加以分析，這樣才能夠更好的得出最終結(jié)果，把教學(xué)理論內(nèi)容進(jìn)行同化和遷移[3]。隨著現(xiàn)代教育理論內(nèi)容的不斷加入，老師在對于師范院校幼師的教育過程中，也不能夠僅僅使用教材的內(nèi)容，還需要把知識進(jìn)行多范圍的拓展，所以老師還需要使用教學(xué)媒體進(jìn)行教學(xué)，老師也可以把音樂教學(xué)中的理論知識進(jìn)行多媒體方式的教學(xué)，把教材的內(nèi)容總結(jié)和歸納最終做成ppt，這樣在教學(xué)中引進(jìn)現(xiàn)代的理論內(nèi)容，幼師也能夠更好的掌握其中的知識內(nèi)容，以此良好的促進(jìn)幼師的發(fā)展和進(jìn)步。
四、加強音樂理論和其他教學(xué)的聯(lián)系。
隨著社會的發(fā)展和進(jìn)步，最新的教學(xué)方式逐漸被提出，同時人們在社會發(fā)展中也逐漸開始關(guān)注幼兒的教育，所以能夠看出，這兩點內(nèi)容的結(jié)合，導(dǎo)致現(xiàn)階段幼師師范院校的音樂課程教學(xué)出現(xiàn)眾多的問題，因此還需要對其進(jìn)行重點的改革，這樣才能夠合理的培養(yǎng)出與基本國情相符的幼師人才。同時針對音樂教學(xué)中理論課程的學(xué)習(xí)，老師還需要把需要學(xué)習(xí)的知識點和其他教學(xué)內(nèi)容相聯(lián)系和結(jié)合，這樣能夠保證學(xué)生接受多種教育，并且在不同的教學(xué)方式之下達(dá)到多學(xué)科內(nèi)容共同進(jìn)步的效果，所以音樂理論知識和其他教學(xué)的聯(lián)系，對于師范院校的幼師，音樂理論課程培訓(xùn)也有著非常重要的促進(jìn)作用。
五、結(jié)語。
根據(jù)以上內(nèi)容探討和分析能夠得出以下結(jié)果，目前來看，很多幼師在學(xué)習(xí)的階段覺得音樂理論課程并沒有什么用處，甚至在未來的幼兒教學(xué)中也完全不會和幼兒講解如此高深的內(nèi)容，這也是很多師范院校放棄這一內(nèi)容教學(xué)的主要原因。但是實際上能夠看出，對幼師進(jìn)行理論內(nèi)容的教學(xué)，能夠有效的促進(jìn)其未來的發(fā)展，對于幼兒教育工作作出良好的貢獻(xiàn)。
[參考文獻(xiàn)]。
[2]劉楊.職業(yè)院校音樂教育專業(yè)教學(xué)改革探析[j].經(jīng)營管理者,20xx,18:405.
音樂字論文篇六
每樣?xùn)|西都有不同的優(yōu)點。每一件事都令人陶醉。音樂，讓我陶醉，問我為什么？正因為音樂有它獨特的魅力，使我陶醉，使我堅強和勇敢，這使人做白日夢，就像美麗的月光，音樂使我。
當(dāng)我和同學(xué)吵架，互相吵架的時候，我陶醉在那首美麗的歌謠“友誼地久天長”中。音樂有一種力量促使我與朋友相處融洽，這就是音樂的魅力。每當(dāng)我想念它，擔(dān)心它，“擔(dān)心”這首歌也會在我的耳朵里響。我喝醉了，我的眼淚會掉下來。這首歌里的每一個字都讓我感觸很深。這就是音樂的力量。每當(dāng)我委屈，難過。當(dāng)我悲傷的時候，“夜晚當(dāng)星星哭泣”這首歌不斷地在我的耳朵里回響。我將仰望群星，告訴自己不要再哭泣，要向群星學(xué)習(xí)，努力閃耀，不要悲傷。每當(dāng)我在學(xué)習(xí)中遇到困難時，我都會聽到“放開自己”這首歌，我也會學(xué)會放開自己，努力沖刺，戰(zhàn)勝困難，勇敢前行。
音樂字論文篇七
我國流行音樂的發(fā)展受相應(yīng)政治、經(jīng)濟(jì)、文化等諸多因索的制約，有其獨特的發(fā)展軌跡。本文以我國流行音樂近30年的發(fā)展為線索，回顧了我國流行音樂30年的發(fā)展概況，發(fā)現(xiàn)其存在的問題，并提出解決的對策建議。
流行音樂（popularmusic，簡稱popmusic）起源于美國的爵士音樂，基于其廣泛傳唱、流行一時甚至流傳后世的“流行性”傳播特性，流行音樂亦可稱之為“大眾音樂”。流行音樂植根于大眾生活的豐厚土壤之中，從上世紀(jì)70年代末在我國歷經(jīng)30年發(fā)展，流行音樂的廣泛傳播對我們的生活產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。
流行音樂在改革開放30年來的發(fā)展，是我國音樂文化發(fā)展的一個重要方面，也是音樂商品化、國際化，傳播手段現(xiàn)代化、表現(xiàn)方式多元化的過程，對繁榮社會音樂生活起到了巨大的積極作用。近觀30年的發(fā)展歷程，可分為以下幾個階段。
1、復(fù)蘇開拓期。
20世紀(jì)70年代末到80年代中期，特別是以1978年十一屆三中全會“改革開放”的國策提出為觸發(fā)，我國政治、經(jīng)濟(jì)形勢引發(fā)了巨大變革。在音樂文化領(lǐng)域，從意識形態(tài)方面政治主導(dǎo)、高度一致下的革命歌曲一統(tǒng)天下，逐步發(fā)生了向抒情歌曲、娛樂性流行歌曲的轉(zhuǎn)換。
在大陸，原創(chuàng)音樂方面，如施光南的《祝酒歌》、《在希望的田野上》、《打起手鼓唱起歌》；王酩的《邊贛泉水清又純》、《妹妹找哥淚花流》；王立平的《太陽島上》、《大海啊故鄉(xiāng)》、《紅樓夢》；谷建芬的《校園的.早晨》、《年輕朋友來相會》。還有《牡丹之歌》、《在那桃花盛開的地方》、《十五的月亮》、《我們的生活充滿陽光》等時代主流音樂。此外港臺、歐美音樂也成為國內(nèi)流行音樂的重要組成部分，如鄧麗君、山口百惠、劉文正、譚詠麟及披頭士等，國內(nèi)流行音樂文化市場空前活躍，流行音樂走上了發(fā)展的快車道。
2、高速發(fā)展期。
20世紀(jì)80年代中到90年代末期，流行音樂文化市場逐步發(fā)展和繁榮?；阡浺魴C、唱片（磁帶）的快速普及，流行音樂個體化聽賞逐漸成為主要的消費方式，以新興的音像產(chǎn)業(yè)為核心，內(nèi)地流行音樂市場不斷拓展。同時，電視傳媒迅速崛起，成為又一個覆蓋面極廣的傳播媒介，電視歌手大賽出現(xiàn)美聲、民族、通俗的專業(yè)分類，唱法的細(xì)劃在一定程度上使流行音樂的文化地位得到認(rèn)可和提升。在新興藝術(shù)市場的需求方面，晚會歌曲、影視劇主題歌曲、唱片歌曲逐步成為推動流行音樂創(chuàng)作和繁榮的重要因素。
國內(nèi)原創(chuàng)作品呈現(xiàn)空前繁榮局面，流行音樂的創(chuàng)作與演唱人才聚集，影響較大的如“西北風(fēng)”，代表性作品有《一無所有》、《信天游》、《黃土高坡》、《我熱戀的故鄉(xiāng)》、《心愿》等。抒情流行歌曲如《我多想唱》、《我不想說》、《彎彎的月亮》、《濤聲依舊》等；搖滾音樂《一無所有》、《朋友》、《赤裸裸》等。
3、多元繁榮期。
進(jìn)入21世紀(jì)，世界經(jīng)濟(jì)文化發(fā)展日益網(wǎng)絡(luò)化、全球化、一體化，互聯(lián)網(wǎng)應(yīng)用普及，數(shù)字化應(yīng)用提速，音樂藝術(shù)傳播途徑更加快速便捷。在國內(nèi)流行音樂領(lǐng)域，港臺音樂、歐美流行文化的無障礙輸入，使我國社會音樂生活面臨新的巨大變化，呈現(xiàn)出多元化發(fā)展的新特點。
首先是音樂需求的多元化。大眾傳播媒介的迅速發(fā)展使音樂文化的社會需求量極劇擴(kuò)大，多元化受眾使流行音樂風(fēng)格更加多元化，流行音樂品種更多，如“雷鬼”、“饒舌”、“嘻哈”等等。其次是音樂創(chuàng)作多元化。數(shù)字化電腦音樂制作技術(shù)的普及，電腦錄音系統(tǒng)的家庭化都極大降低了流行音樂合成錄音成本以及創(chuàng)作門檻，流行音樂的創(chuàng)作或生產(chǎn)者更加層出不窮，良莠不齊。再次是傳播媒質(zhì)多元化。除廣播、電視、影視傳媒、發(fā)行cd唱片等傳統(tǒng)傳播方式外，流行音樂具備了更多的傳播載體，如mv制作發(fā)行、網(wǎng)絡(luò)歌曲、彩鈴、手機音樂等，特別是網(wǎng)絡(luò)成為推動音樂傳播強勁引擎，網(wǎng)絡(luò)原創(chuàng)歌曲越來越受到社會的關(guān)注，成為近年來流行樂壇的一大亮點。
至此，流行歌曲創(chuàng)作的技術(shù)手段不再受傳統(tǒng)方法或傳統(tǒng)模式所制約，正探索性地走向一條自由創(chuàng)新發(fā)展的新路。這也必然刺激和促進(jìn)了音樂創(chuàng)作的發(fā)展和繁榮，為流行音樂的發(fā)展注入了新的活力，它在一定程度上滿足了廣大受眾的欣賞需求，使音樂更貼近人們生活，極大普及了流行音樂藝術(shù)。
中國流行音樂創(chuàng)作是中國音樂文化發(fā)展的一個重要方面。國內(nèi)流行音樂30年來的發(fā)展與倔起雖然生氣勃勃，但也有嚴(yán)重的先天不足，凸顯出這樣那樣的問題。
首先，行業(yè)發(fā)展的無序化狀態(tài)依然存在。由于歷史和現(xiàn)實的原因，在我國當(dāng)前環(huán)境下，國內(nèi)流行音樂市場的無序狀態(tài)依然存在，一些必要的行業(yè)規(guī)范、運行機制和市場秩序尚未完善，缺乏有效的法治，盜版現(xiàn)象普遍。其次，深層次的理論研究依然薄弱。國內(nèi)流行音樂創(chuàng)作深受港臺影響，加之歐美強勢文化的滲透影響，竊用與拷貝旋律或節(jié)奏的現(xiàn)象普遍，原創(chuàng)精神缺失，理論研究依然薄弱。再者，流行音樂創(chuàng)作人才依然缺乏。在網(wǎng)絡(luò)傳媒推動下流行音樂創(chuàng)作泛化，大多數(shù)網(wǎng)絡(luò)歌手、網(wǎng)絡(luò)詞曲作者并不具備扎實的專業(yè)演唱技能和詞曲創(chuàng)作基木功，加之制作設(shè)備簡陋，在歌詞、曲調(diào)以及音樂制作、錄音合成上都有進(jìn)一步提高的空間。在內(nèi)容上泛化和平面化，對音樂的藝術(shù)內(nèi)涵缺乏進(jìn)一步挖掘，有些作品甚至帶有明顯的低俗傾向，歌詞粗俗、曲調(diào)怪異、臟話連篇。
時代背景決定了流行音樂的發(fā)展方向，流行音樂同時也真實的反映了當(dāng)時的時代背景。因此，兩者是互相影響，互相發(fā)展的。生產(chǎn)力是音樂是決定性因素；面對現(xiàn)實，面向我國實際國情的發(fā)展，商業(yè)化運作得當(dāng)是促進(jìn)流行音樂發(fā)展的最好方式。市場化，國際化是中國音樂文化走出世界的最佳方式，也合乎社會主義文化發(fā)展的要求。中國近10年來的流行音樂創(chuàng)作既有濃重的民族意識，也有包容世界的胸襟，這為它進(jìn)入世界文化提供了可能。雖然這條路上，目前還有許多不盡如人意之處，但它所擁有的潛力是毋庸質(zhì)疑的，中國流行音樂來自大眾，亦將為大眾所擁有，相信經(jīng)過進(jìn)一步深入探索磨合，中國流行音樂的前景必將輝煌。
[1]李慶玲，王蕾，趙耀。流行音樂對青少年的影響及應(yīng)注意的問題[j]。渝西學(xué)院學(xué)報（社會科學(xué)版），20xx，4（3）。
[2]金白穎。也談中國流行音樂特點及發(fā)展問題[j]。黃河之聲，20xx。
[3]張海英。流行音樂的概念特征及其對當(dāng)代大學(xué)生的影響[j]。牡丹江大學(xué)學(xué)報，20xx，18（5）。
音樂字論文篇八
我是一名小學(xué)音樂教師，從事小學(xué)音樂了，在自己的音樂實踐教學(xué)中，我積累了一些音樂教學(xué)經(jīng)驗。
歌唱教學(xué)是小學(xué)音樂教學(xué)的一個重要組成部分，在小學(xué)階段，歌唱教學(xué)屬于一個初級的啟蒙階段，小學(xué)生對音樂的理解特別的少，對歌唱中要注意的關(guān)鍵是沒什么概念存在，歌唱的時候，用什么樣的情感狀態(tài)，氣息的把握，如何咬字如何吐字的要求基本上不懂，喝唱時候的技巧也是更不懂了，在這個素質(zhì)教育的關(guān)鍵點上，我們要積極引導(dǎo)學(xué)生用正確地方法去唱歌，培養(yǎng)學(xué)生對音樂的鑒賞能力，提高學(xué)生對音樂的表現(xiàn)能力，如何培養(yǎng)又該如何提高，這是我們廣大音樂教師需要積極去研究的一個主要課題。
一、在進(jìn)行教學(xué)唱歌之前，我們要去指導(dǎo)學(xué)生用正確的發(fā)聲方法以及讓讓學(xué)生養(yǎng)成喝唱時候的技能和技巧。
我們究竟該如何教會學(xué)生正確的發(fā)聲方法呢？首先，要讓學(xué)生知道正確的呼吸方法是一個關(guān)鍵點，要教會學(xué)生知道呼吸在歌唱中的重要作用，這樣才能去唱好歌，我們可以結(jié)合我們生活中的實際例子和學(xué)生的認(rèn)知特點進(jìn)行歌唱呼吸功能的訓(xùn)練，這樣可以讓學(xué)生掌握好基本歌唱呼吸練習(xí)的方法。
想要讓學(xué)生表現(xiàn)歌曲的能力得到提高，我認(rèn)為，首先要對學(xué)生的唱歌的基本技能開始訓(xùn)練，只有這樣，才能讓能提高學(xué)生對歌曲的表現(xiàn)能力。在訓(xùn)練過程中，我們要按照音樂的教學(xué)大綱的要求對學(xué)生進(jìn)行循序漸進(jìn)的訓(xùn)練，千萬不能拔苗組長，操之過急忙，否則就會很失敗，那么我們到底該如何培養(yǎng)學(xué)生的歌唱技巧，養(yǎng)成學(xué)生唱歌時候的良好習(xí)慣，作為一個專職的音樂教師，我想應(yīng)該從以下幾個方面著手，才能達(dá)到比較好的教學(xué)效果。
二、養(yǎng)成歌唱的良好姿勢。
在唱歌的時候，要求學(xué)生保持正確的呼吸，發(fā)聲，正確的姿勢是歌唱時候的必要條件，要讓學(xué)生知道歌唱時候的要求是站立垂直，兩腳稍微分開要站穩(wěn)，頭要正，目光要平視，兩個肩膀要稍微向后移動一點，胸自然的挺起并且張開，腹部要稍微的收起一點，精神要飽滿，要有感情的去唱歌曲。如果學(xué)生是坐著唱歌，我們要求學(xué)生身體垂直，千萬不要彎腰唱，讓學(xué)生用正確的姿勢去歌唱，這樣才會有利于身心發(fā)育，實際教學(xué)的過程中，我們要隨時糾正學(xué)生的不良姿勢，采取各種形式讓學(xué)生的注意力和持久力得以但提高，只有這樣，學(xué)生才會養(yǎng)成端正，持久的好習(xí)慣。
三、讓學(xué)生做到適宜的發(fā)生練習(xí)。
如果想要獲得最佳的聲音，我們就必須從發(fā)生練習(xí)做起，在練習(xí)過程中要有計劃，有目的地唱出一些必要的練習(xí)曲，要注意學(xué)生的年齡特點，要注意科學(xué)性，系統(tǒng)性，要唱得正確，熟練。如果學(xué)生唱錯了，我們要及時糾正，還要詳細(xì)講解，在歌唱的時候，如果學(xué)生能夠正確的運用發(fā)生器官，就能把歌曲唱得動聽悅耳。
四、讓學(xué)生注意歌唱時候的聲音處理。
在音樂教學(xué)中，我們好多老師喜歡習(xí)慣性的放錄音給學(xué)生聽，這樣可以培養(yǎng)學(xué)生聽唱能力的提高，對學(xué)生的鑒賞能力和音樂記憶能力的培養(yǎng)都有好處，但是歌曲中的有些聲音需要處理的細(xì)節(jié)卻沒有好處，要想達(dá)到真正的演唱效果，我們每個教師都要進(jìn)行犯唱，這樣學(xué)生的模仿能力才能得到真正的提高，教師在犯唱的時候要帶有感情的去唱歌曲，把學(xué)生容易唱錯的地方要進(jìn)行對比唱，提高學(xué)生聽辨能力，這樣就可以讓學(xué)生對聲音的處理有一個認(rèn)識。
五、讓學(xué)生明確不同的歌曲需要用不同的情緒來表現(xiàn)。
讓學(xué)生在一首新的歌曲前，用自己的感受去體會歌曲表現(xiàn)是什么樣的一種意境，讓學(xué)生展開討論，相互發(fā)表自己的感受，然后再進(jìn)行集體的討論，這樣就更加有利于加深學(xué)生對歌曲的理解。例如在歌唱《我是一個小鼓手》的時候，可以將自己想象成是一名真正的鼓手，這樣學(xué)生在演唱的時候就會充滿激情的去唱這首歌曲，而且會很容易的掌握住歌曲的節(jié)奏，學(xué)生體會到了當(dāng)中的意境，就更容易接受，理解并表現(xiàn)出來。教師本身要以真實的情感和飽滿的精神狀態(tài)投入到歌曲的意境中去，并用生動的語言去激發(fā)學(xué)生的情感，還可以用周圍的生活環(huán)境等方式讓學(xué)生好像身臨其境，這樣就可以更好的促進(jìn)學(xué)生對歌曲情緒意境的理解。此外，在我們還要重視音樂欣賞和音樂表演的教學(xué)，這一環(huán)節(jié)也是可以提高學(xué)生的音樂鑒賞力，感受力和表現(xiàn)力的有效途徑。
音樂字論文篇九
錄像課來自北京市參加20xx年義務(wù)教育教學(xué)質(zhì)量分析評價學(xué)業(yè)水平測試的區(qū)縣和學(xué)校。每個區(qū)縣隨機抽取一所學(xué)校的測試班，每個測試班攝錄一節(jié)常態(tài)課。全市共錄制10節(jié)。見表1。
二、研究結(jié)果。
本項目的評價是針對10節(jié)音樂課，從教學(xué)目標(biāo)、教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)過程、教學(xué)效果四個方面進(jìn)行評價。從分析的整體結(jié)果看，各項評價指標(biāo)的平均值相差不大，其中教學(xué)內(nèi)容的平均值最高，為8.4分;其余均為8.2分。
對教學(xué)目標(biāo)的評價分別從3個二級指標(biāo)進(jìn)行?？傮w來看，10節(jié)課的教學(xué)目標(biāo)平均值為8.2分，這表明課堂教學(xué)目標(biāo)比較恰當(dāng)。3個二級指標(biāo)的平均值均在8.0以上，且差異不大，表明教學(xué)目標(biāo)在符合課程標(biāo)準(zhǔn)的程度、符合學(xué)生實際的程度、可操作的程度三個方面均有良好的體現(xiàn)。其中，在可操作程度上得分最高，平均值為8.4分，表明教學(xué)目標(biāo)的可操作性比較強。例如，“多數(shù)學(xué)生能用富有彈性的聲音正確完整演唱墨西哥民歌《拉庫卡拉查》，能夠準(zhǔn)確演唱歌曲中一音多字和弱起節(jié)奏的部分”。這樣的表述既有學(xué)生應(yīng)達(dá)到程度的具體標(biāo)準(zhǔn)，又有可觀察的行為動詞，可以在課時結(jié)束時進(jìn)行檢測，可操作性強。但有的課在“情感態(tài)度與價值觀”目標(biāo)的表述上，存在標(biāo)準(zhǔn)不明確的問題，例如，“豐富學(xué)生對國外音樂的認(rèn)知，培養(yǎng)學(xué)生以積極的態(tài)度體驗并喜愛美洲音樂”。這樣的表述標(biāo)準(zhǔn)不明確，一節(jié)課無法承載這樣的責(zé)任，既無法達(dá)成也無法檢測。
對教學(xué)內(nèi)容的評價分別從6個二級指標(biāo)進(jìn)行?？傮w來看，10節(jié)課教學(xué)內(nèi)容的平均值為8.4分，這表明10節(jié)課教學(xué)內(nèi)容選擇與確定比較妥當(dāng)。通過對6個指標(biāo)的比較，我們發(fā)現(xiàn)，沒有科學(xué)性錯誤這一指標(biāo)得分最高，平均值為9.7分，說明教師對本學(xué)科的專業(yè)知識和專業(yè)技能掌握較好。教學(xué)內(nèi)容能夠圍繞教學(xué)目標(biāo)這一指標(biāo)得分最低，平均值為7.7分，說明教師對教學(xué)目標(biāo)對于其他子系統(tǒng)的指導(dǎo)作用認(rèn)識不夠充分，致使教學(xué)內(nèi)容不能很好地為教學(xué)目標(biāo)服務(wù)、不能明確地體現(xiàn)在每一個教學(xué)環(huán)節(jié)中。例如，唱歌課《紅河谷》的“情感態(tài)度與價值觀”目標(biāo)設(shè)計為：學(xué)習(xí)歌曲《紅河谷》，表現(xiàn)歌曲舒展、寬廣的意境，初步了解北美洲音樂的風(fēng)格，從而產(chǎn)生了解世界各地音樂文化的愿望。教學(xué)內(nèi)容設(shè)計為：演唱、識讀樂譜、音樂表現(xiàn)要素、音樂情緒與情感。目標(biāo)中“初步了解北美洲音樂的風(fēng)格，從而產(chǎn)生了解世界各地音樂文化的愿望”的達(dá)成，必然要涉及音樂風(fēng)格和音樂與社會生活兩方面內(nèi)容，但在教學(xué)內(nèi)容設(shè)計中這兩方面并未涉及，說明該課教師圍繞教學(xué)目標(biāo)確定教學(xué)內(nèi)容的意識不夠強。
課堂教學(xué)過程的評價分別從4個二級指標(biāo)進(jìn)行。總體來看，10節(jié)課教學(xué)過程平均值為8.2分，這表明10節(jié)課的教學(xué)過程安排比較合理。教師行為和學(xué)生行為比例合適、教學(xué)方式方法與教學(xué)目標(biāo)和內(nèi)容相適應(yīng)這兩個指標(biāo)得分最高，均為8.4分，說明教師在教學(xué)中對這兩方面的處理比較妥當(dāng)。1.教師行為和學(xué)生行為分析項目組采用s-t評價方法對教師行為和學(xué)生行為進(jìn)行了分析。10節(jié)課學(xué)生行為占有率平均值為56.1%，教師行為占有率平均值為43.9%，這表明教師能夠做到以學(xué)生為主體進(jìn)行教學(xué)，見表4。從課堂教學(xué)模式來看，10節(jié)課中除1節(jié)器樂教學(xué)課為練習(xí)型外，其余9節(jié)課均為混合型，體現(xiàn)了音樂學(xué)科實踐性、體驗性的學(xué)科特點，見表5。2.教學(xué)環(huán)節(jié)的時間安排分析在教學(xué)過程的二級指標(biāo)中，教學(xué)環(huán)節(jié)的時間安排評價最低，平均值為7.6分，說明教師根據(jù)教學(xué)內(nèi)容合理分配教學(xué)時間方面的思考還有待加強。例如，唱歌課《茉莉花》(b)的教學(xué)時間安排：第一環(huán)節(jié)聆聽導(dǎo)入(5分鐘);第二環(huán)節(jié)學(xué)唱歌曲(包括豎笛演奏5分鐘)(21分鐘);第三環(huán)節(jié)拓展欣賞(11分鐘)這是一節(jié)唱歌課，核心內(nèi)容應(yīng)為演唱，相關(guān)教學(xué)環(huán)節(jié)的時間安排應(yīng)該較為充分。但課堂實錄中第二環(huán)節(jié)學(xué)唱歌曲的實際時間僅為16分鐘，占課時的40%;第一環(huán)節(jié)聆聽導(dǎo)入和第三環(huán)節(jié)拓展欣賞的時間卻用了16分鐘，占課時的40%。學(xué)唱歌曲時間不充足，致使唱歌學(xué)習(xí)中的基本目標(biāo)“唱會”都未能達(dá)成，課時結(jié)束時學(xué)生演唱不但存有音準(zhǔn)的問題，而且不能較熟練完整地演唱歌曲，“能夠比較熟練準(zhǔn)確演唱歌曲”的教學(xué)目標(biāo)未能達(dá)成。(四)教學(xué)效果對教學(xué)效果的評價從4個二級指標(biāo)進(jìn)行。總體來看，10節(jié)課教學(xué)效果平均值為8.2分，整體教學(xué)效果良好。見圖3。通過對4個二級指標(biāo)的比較，我們發(fā)現(xiàn)教師對全體學(xué)生的關(guān)注程度平均值最高，為8.7分，說明教師在教學(xué)過程中能夠根據(jù)學(xué)生群體的學(xué)習(xí)情況，較好地面向全體施教。例如，在唱歌課《茉莉花》(c)教學(xué)實錄中，教師不但面向全體學(xué)生進(jìn)行歌曲的教學(xué)，而且分別對男、女生進(jìn)行了演唱聲音的關(guān)注與指導(dǎo)，并適時進(jìn)行了個體演唱評價反饋與指導(dǎo)。這表明教師在教學(xué)過程中對全體學(xué)生的關(guān)注程度較高。但教學(xué)目標(biāo)達(dá)成度平均值相對較低，為7.9分。結(jié)合教師設(shè)計的教學(xué)目標(biāo)在符合學(xué)生實際的程度上得分較低，這說明部分教師在制定教學(xué)目標(biāo)時，缺乏對學(xué)生情況的全面、有針對性的了解和分析，致使教學(xué)目標(biāo)脫離學(xué)生實際，不易達(dá)成，教師在施教過程中對教學(xué)目標(biāo)達(dá)成度關(guān)注不夠，動態(tài)調(diào)整教學(xué)行為的能力有待加強。
三、結(jié)論。
10節(jié)課從4個一級指標(biāo)評價值來看，差異不大。其中，教學(xué)內(nèi)容平均值為8.4分，教學(xué)目標(biāo)、教學(xué)過程、教學(xué)效果平均值為8.2分。這表明10節(jié)課整體教學(xué)質(zhì)量多處于良好水平。從4個一級指標(biāo)下的所有二級指標(biāo)來看，差異較大。其中，教學(xué)內(nèi)容下的二級指標(biāo)“沒有科學(xué)性錯誤”的平均值最高，為9.7分，教學(xué)過程下的二級指標(biāo)“教學(xué)環(huán)節(jié)的時間安排合適”的平均值最低，為7.6分。從單一一級指標(biāo)下的二級指標(biāo)來看，教學(xué)過程、教學(xué)目標(biāo)、教學(xué)效果的二級指標(biāo)差異性相對較小，教學(xué)內(nèi)容下的二級指標(biāo)差異性相對較大，其中，“沒有科學(xué)性錯誤”的平均值最高，為9.7分，“圍繞教學(xué)目標(biāo)”的平均值最低，為7.7分。
(一)優(yōu)點。
1.教學(xué)目標(biāo)確定準(zhǔn)確，可操作性強10節(jié)課的教學(xué)目標(biāo)確定較為準(zhǔn)確，基本符合學(xué)科課程標(biāo)準(zhǔn)的要求;文字描述標(biāo)準(zhǔn)、有層次，加之可觀察行為動詞的運用，使得教學(xué)目標(biāo)具有較強的可操作性。2.教學(xué)內(nèi)容核心突出，知識傳授準(zhǔn)確無誤教師多能根據(jù)不同課型確定核心內(nèi)容，并在教學(xué)實施過程中根據(jù)學(xué)生認(rèn)知能力和學(xué)科知識技能的認(rèn)知規(guī)律呈現(xiàn)教學(xué)內(nèi)容，同時確保所授知識準(zhǔn)確無誤。3.教學(xué)方法得當(dāng)，凸顯學(xué)生主體10節(jié)課在教師行為與學(xué)生行為比例方面較為恰當(dāng)，突出了學(xué)生主體;教學(xué)方式方法的運用能夠較好地與教學(xué)目標(biāo)、教學(xué)內(nèi)容相適應(yīng);教師注重發(fā)揮示范作用，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)興趣，提高教學(xué)實效。4.信息技術(shù)使用恰當(dāng)，有效輔助教學(xué)不論是哪一種課型，授課教師在教學(xué)中都較為關(guān)注現(xiàn)代信息技術(shù)在課堂教學(xué)中的適時運用，從而有效輔助相關(guān)教學(xué)內(nèi)容的學(xué)習(xí)。
(二)問題。
1.根據(jù)學(xué)生實際設(shè)計教學(xué)目標(biāo)方面有待加強個別教師在設(shè)計教學(xué)目標(biāo)時，對學(xué)生情況的分析與了解不夠深入、全面，致使教學(xué)目標(biāo)針對性不強，符合學(xué)生實際的程度指標(biāo)的評價值相對較低。2.教學(xué)內(nèi)容設(shè)計不全面、表述不確切個別教師在圍繞教學(xué)目標(biāo)全面、準(zhǔn)確地設(shè)計教學(xué)內(nèi)容的能力和文本寫作能力方面有待加強，表現(xiàn)為教學(xué)內(nèi)容設(shè)計不全面、表述不確切。3.教學(xué)環(huán)節(jié)時間安排欠妥當(dāng)由于缺乏圍繞教學(xué)目標(biāo)、圍繞核心內(nèi)容進(jìn)行設(shè)計的思考，教學(xué)中表現(xiàn)出核心內(nèi)容的環(huán)節(jié)時間設(shè)計較短，相關(guān)輔助內(nèi)容的環(huán)節(jié)時間設(shè)計較長的問題。4.課堂教學(xué)目標(biāo)達(dá)成度有待提高部分教師在施教過程中對教學(xué)目標(biāo)達(dá)成度的關(guān)注不夠，動態(tài)調(diào)整教學(xué)行為能力缺乏，致使教學(xué)目標(biāo)達(dá)成度有待提高。5.授課類型選擇過于集中采樣的10節(jié)課中，從授課類型看，器樂課1節(jié)、欣賞課1節(jié)，唱歌課8節(jié)，表現(xiàn)為授課類型過于集中，也折射出日常教學(xué)中教學(xué)內(nèi)容較為單一，對學(xué)生綜合音樂素養(yǎng)的培養(yǎng)有待提高。
四、建議。
(一)拓展音樂教學(xué)領(lǐng)域，豐富音樂教學(xué)內(nèi)容。
在《全日制義務(wù)教育音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》中，教學(xué)領(lǐng)域包括感受與欣賞、表現(xiàn)、創(chuàng)造和音樂與相關(guān)文化，每個領(lǐng)域又包含三至四項內(nèi)容。演唱不是音樂教學(xué)中的唯一內(nèi)容也不是最重要的內(nèi)容，各區(qū)縣小學(xué)音樂教研員及教師應(yīng)認(rèn)真學(xué)習(xí)音樂課程標(biāo)準(zhǔn)和北京市小學(xué)音樂學(xué)科教學(xué)設(shè)計系列研究成果，進(jìn)一步拓展音樂教學(xué)領(lǐng)域，豐富音樂教學(xué)內(nèi)容，如欣賞教學(xué)、器樂教學(xué)、創(chuàng)造領(lǐng)域的相關(guān)教學(xué)等，提高教師對不同領(lǐng)域內(nèi)容教學(xué)的認(rèn)識及教學(xué)設(shè)計、實施能力。
(二)結(jié)合學(xué)生實際確定教學(xué)目標(biāo)，關(guān)注目標(biāo)達(dá)成。
教學(xué)目標(biāo)設(shè)計中，個別教師沒有充分考慮到學(xué)生的原有能力，同時在教學(xué)實施過程中沒有根據(jù)學(xué)生的實際情況動態(tài)調(diào)整教學(xué)行為，致使教學(xué)目標(biāo)達(dá)成度相對較低。建議教師在確定教學(xué)目標(biāo)前，對學(xué)生情況進(jìn)行客觀、全面、細(xì)致、準(zhǔn)確、有針對性地分析，了解他們的生理和心理特點，了解他們針對每課教學(xué)的原有知識技能儲備，使教學(xué)目標(biāo)的確定更趨于合理與實際;同時，提高動態(tài)調(diào)整教學(xué)活動的能力，促進(jìn)教學(xué)目標(biāo)的達(dá)成。
(三)圍繞教學(xué)目標(biāo)，設(shè)計教學(xué)內(nèi)容。
個別教師存在教學(xué)內(nèi)容設(shè)計不全面、表述不確切的問題。建議教師認(rèn)真學(xué)習(xí)音樂學(xué)科課程標(biāo)準(zhǔn)，進(jìn)一步明確學(xué)科教學(xué)內(nèi)容;加強作品分析，明確音樂話題和教學(xué)話題;同時認(rèn)真學(xué)習(xí)北京市小學(xué)音樂學(xué)科不同教學(xué)內(nèi)容的設(shè)計方法與表述形式，進(jìn)一步明確每課的核心內(nèi)容，從而圍繞教學(xué)目標(biāo)更加合理地設(shè)計教學(xué)內(nèi)容。
(四)合理安排教學(xué)時間，確保教學(xué)目標(biāo)達(dá)成。
個別教師的教學(xué)環(huán)節(jié)時間設(shè)計欠妥當(dāng)，致使教學(xué)目標(biāo)達(dá)成度相對不高。建議教師進(jìn)一步關(guān)注教學(xué)設(shè)計、教學(xué)實施過程中的時間安排。一方面要確保核心內(nèi)容的教學(xué)時間，另一方面要提高教學(xué)過程中對時間的掌控能力，通過確實有效的教法、學(xué)法，提高時間效益、確保教學(xué)目標(biāo)的達(dá)成。
作者：程郁華郭寶工作單位：北京教育科學(xué)研究院北京市懷柔區(qū)教科研中心。
音樂字論文篇十
弗雷德里克弗朗西斯克肖邦(fryderykfanciszekchopin,1810一1849)偉大的波蘭音樂家，自幼喜愛波蘭民間音樂，不滿20歲已成為華沙公認(rèn)的鋼琴家和作曲家，電影《鋼琴師》中古典音樂欣賞。后半生正值波蘭亡國，在國外度過，創(chuàng)作了很多具有愛國主義思想的鋼琴作品，以此抒發(fā)自己的思鄉(xiāng)情、亡國恨。導(dǎo)演羅曼波蘭斯基的經(jīng)典電影《鋼琴師》，作為一部波蘭大導(dǎo)演攝制的反映波蘭猶太人在二戰(zhàn)期間遭受德國人殘酷迫害的電影，不可避免地選擇肖邦的音樂為電影的主導(dǎo)音樂。
我要說，波蘭斯基在選擇音樂上匠心獨具，使歷史背景及主人公的性格和故事發(fā)展巧妙結(jié)合，對于音樂素材的運用達(dá)到了爐火純青的地步。波蘭斯基從眾多肖邦的作品中選用了三首夜曲、兩首敘事曲、一首圓舞曲、一首前奏曲、兩首馬祖卡和電影結(jié)尾時的鋼琴與樂隊的grandepolonaise，每一首都選用得恰到好處，和電影的結(jié)構(gòu)、情節(jié)和場景的轉(zhuǎn)換、主人公的心境環(huán)環(huán)相扣。
電影伊始，1939年9月23日，正當(dāng)鋼琴家斯皮爾曼在華沙的錄音棚里錄制肖邦的《升c小調(diào)夜曲》，納粹的炸彈無情地降落下來。爆炸了，他還不走，外面有震動聲音，錄音師勸他趕緊出來，他還不走，玻璃碎片夾著濃煙沖進(jìn)錄音間，這個場景給人印象很深。其實，波蘭斯基在這里采用的完全是史實:《升c小調(diào)夜曲》平靜舒緩的開始，憂傷寬廣的基調(diào)，似乎預(yù)示著千百萬猶太人的生命即將終止的厄運。德軍占領(lǐng)了華沙，猶太人被迫戴上大衛(wèi)星的袖標(biāo)，禁止在人行道上行走，禁止去餐館和公園鋼琴家賣掉鋼琴，全家人被趕到城中央幾個高墻圈起來的集中營，他只能在餐館里彈鋼琴，換回一點點糧食。在這個時候，音樂，只是一種謀生的手段。
影片的高潮出現(xiàn)在將近結(jié)尾處，1944年的冬天，德軍在東線節(jié)節(jié)敗退，華沙已經(jīng)被蘇軍包圍，勝利解放指日可待，對于主人公斯皮爾曼來說這可能是黎明前最后的黑暗，但是一個意外發(fā)生了。這是電影中最震撼人心的一個片段，是在鋼琴家為了打開一聽罐頭，在火爐旁被德國軍官發(fā)現(xiàn)。波蘭斯基在這個場景之前，已經(jīng)通過音樂為這位德國軍官是個什么樣的人作了巧妙鋪墊。當(dāng)時鋼琴家發(fā)現(xiàn)有德國人回來，便抱著罐頭躲進(jìn)閣樓里。這時，樓下隱約飄來貝多芬《月光奏鳴曲》第一樂章的琴聲，德國軍官將這段音樂彈奏得清冷幽怨，充滿了人情，彌漫著惆悵和無奈，既暗示了他心有音樂靈犀、是一個藝術(shù)的欣賞者和同情者，又暗示了他骨子里沒有其他德國劊子手那種兇殘本性。
有了這個鋪墊，他作為一個德國軍官，冒險拯救一個茍延殘喘的猶太藝術(shù)家的薄命，才不顯得唐突。不知道過了多久，饑餓的斯皮爾曼也許是認(rèn)為德國人已經(jīng)走了，于是下樓在房間里找工具撬罐頭蓋的時候，罐頭不小心掉在地上，里面的水撒了出來。斯皮爾曼心疼地把罐頭撿起來，抱在懷里。突然，一個全身穿著德軍制服的德軍軍官出現(xiàn)在他的面前，對于他來說一個身穿德軍制服的人意味著什么?當(dāng)軍官得知自己面前這個瘦弱無助的猶太人是鋼琴家時，便請他彈點什么。我開始在猜想他會彈一個夜曲，經(jīng)過這么多的磨難，他難道不厭倦和疲憊嗎?鋼琴家略微遲疑了一下，似乎是驚魂未定，因為這個時刻也許就是他弱小生命的最后一刻。
沉靜下來后，他選擇了彈奏肖邦的《g小調(diào)第一敘事曲》。+g小調(diào)第一敘事曲》是肖邦根據(jù)密茨凱維支的敘事史詩《康拉德華倫洛德》而寫。1828年，《康拉德華倫洛德》問世，敘述13世紀(jì)立陶宛愛國者華倫洛德領(lǐng)導(dǎo)民眾抗擊入侵的日耳曼十字軍騎士的故事。斯皮爾曼在此時此地選擇演奏它的用意無疑只有一個一一反抗!是冒著極大的風(fēng)險的斯皮爾曼式的反抗!為什么是反抗?他沒有選擇莫扎特或貝多芬等德奧系的音樂家而選擇了自己最拿手的也是本民族的驕傲肖邦的作品，如果導(dǎo)演選擇讓斯皮爾曼演奏莫扎特或貝多芬的曲子，那么斯皮爾曼就純粹是賣藝求生了，無疑全片的魅力會大打折扣。但不是，他選擇了肖邦，而在肖邦的作品里又恰恰選擇了《g小調(diào)第一敘事曲》，因為這首曲子是一部弘揚愛國主義的樂曲，音樂論文《電影《鋼琴師》中古典音樂欣賞》。這一切都是斯皮爾曼在坐在鋼琴前那短短的一刻決定的，我想導(dǎo)演的意圖就是斯皮爾曼在這一刻已經(jīng)決定選擇自己的方式反抗!他已經(jīng)不再軟弱了。但他同時也知道演奏以后這個懂得音樂的德國人很有可能會打死他，于是先前摔瘸一條腿的形容憔悴的斯皮爾曼不見了;詢樓著身子四處找食物的斯皮爾曼不見了;對德國人p}若寒蟬、唯唯諾諾的斯皮爾曼不見了?，F(xiàn)在這個坐在鋼琴前的斯皮爾曼是堅強的，重新獲得自尊的斯皮爾曼，他要用自己的方式反抗給他帶來痛苦的人!而在這種反抗中無疑他的祖國偉大音樂家肖邦的《g小調(diào)第一敘事曲》是他最佳的武器!
鋼琴家坐下來，把顫抖的、帶著傷疤和凍瘡的手放在鋼琴上，第一敘事曲開始的.琴音緩緩奏出來，一段略顯遲疑的開場白后，曲調(diào)變得流暢起來。這時，德國軍官走到一把椅子前坐下，開始聆聽斯皮爾曼的演奏。在短促的、我們聽到了內(nèi)心的憂慮的曲調(diào)后，憂慮不斷地增長，變成了暴風(fēng)雨般的悲憤。預(yù)示著未來的悲劇性的沖突。一段憂傷嘆息之后，主題聽起來特別寧靜而明朗。
這時的鏡頭里是華沙城的廢墟上撒滿的月光，一束月光透過窗戶投射在演奏中的斯皮爾曼身上，像罩著一層薄紗，此時的鋼琴家也許在回憶過去美好寧靜的生活。突然琴聲的表現(xiàn)懷有警覺的沉靜，繼而旋律充滿了驚心動魄的悲憤之情，而最終失去了明確的輪廓，成為勢不可擋的滾滾波濤!最后結(jié)束部分還原為原來那樣真摯、憂傷。但平靜的氣氛只延長了幾小節(jié)，旋風(fēng)般的尾聲又重新卷入狂風(fēng)暴雨般的激情和悲劇性沖突的氣氛里!我相信不只是那個德國軍官，根本沒有人能不為之動容。第一敘事曲的開頭和結(jié)尾，這是不是也預(yù)示了他的經(jīng)歷，他的回憶，他已經(jīng)不知道能不能再見到自己的家人，沒有食物，沒有保暖的衣服，甚至連鋼琴也沒有了，開頭的沉重和結(jié)尾的瘋狂，從沉寂到爆發(fā)就在這短短的兩頁譜子中了。
鋼琴家選擇這首曲子是一個大義凜然的選擇，他要用生命的最后一刻，不屈地抗擊日耳曼惡魔，表達(dá)自己對迫害者的反抗，準(zhǔn)備從容赴死!以前那個曾經(jīng)對自己的同胞的反抗不理解的斯皮爾曼不見了，他的靈魂似乎變得堅強起來，五年來的痛苦遭遇，自己和家人悲慘的命運，對德國人暴行的仇恨和憤怒，都由肖邦的《g小調(diào)第一敘事曲》暢快地表達(dá)了出來。德國軍官顯然是被他的琴聲所打動了，是人性的光輝還是音樂的力量?是出于對戰(zhàn)爭的厭惡還是出于對美好事物的珍惜?我想還是不用說明才是對故事最好的理解吧!
3小結(jié)。
電影的末尾，由阿德里安布勞迪扮演的鋼琴師斯皮爾曼正坐在金碧輝煌的音樂廳里演奏。在管弦樂團(tuán)的伴奏下，戰(zhàn)后演奏會上斯皮爾曼和樂隊演奏的是肖邦平靜的行板與華麗的《波蘭舞曲》。戰(zhàn)爭結(jié)束了，寧靜和平的生活再次回到人們身邊。他試圖去尋找和幫助那位德國軍官但沒有成功，在肖邦輝煌的波蘭舞曲聲中，影片結(jié)束了，迎接斯皮爾曼的依然是鮮花和掌聲。
音樂字論文篇十一
摘要：李嵐清同志曾講過：音樂的美育功能還不只是一般地提高審美能力和陶冶情操等，它對人的智力開發(fā)，特別是提高人的想象力和創(chuàng)意動力，鍛煉表達(dá)和解決問題的能力等方面都有幫助，音樂對社會的文明進(jìn)步有著深遠(yuǎn)的影響。
關(guān)鍵詞：音樂教學(xué)綜合素質(zhì)民族文化。
一、音樂欣賞教學(xué)可以培養(yǎng)和發(fā)展學(xué)生音樂感受和表現(xiàn)能力。
我們說培養(yǎng)和發(fā)展音樂感知的能力的根本方法就是在音樂藝術(shù)領(lǐng)域里不斷地實踐、體驗和鑒賞其美感;這些是欣賞教學(xué)的首要前提。同時，欣賞教學(xué)還能培養(yǎng)音樂的注意力和記憶力，音樂是聽的藝術(shù)。因而，傾聽自然是欣賞音樂的主要方式。音樂藝術(shù)及欣賞教學(xué)的本質(zhì)規(guī)律決定了欣賞教學(xué)的根本方法是傾聽。在欣賞過程中缺乏高度集中的注意力，轉(zhuǎn)瞬即逝的音樂就不會給我們留下鮮明的印象。在欣賞過程中，人們要記住音樂的旋律主題及其發(fā)展變化等。良好的音樂記憶力是極其重要的。優(yōu)秀的音樂作品能使人們忘卻時間的流逝而沉浸在音樂美的享受之中，這也是培養(yǎng)學(xué)生的音樂注意力和記憶力的過程。另外，音樂的表現(xiàn)能力和感受能力是密不可分的，音樂表現(xiàn)除需要有音樂的感知、記憶、想象能力之外。還需要一定的表現(xiàn)音樂的技能。從學(xué)習(xí)音樂的先后順序上來說，必須先吸收然后才能有所表現(xiàn)，通過欣賞學(xué)習(xí)音樂是最直接而有效的方法。從廣義上來講，演唱，演奏和創(chuàng)作都必須建立在欣賞的基礎(chǔ)上，音樂欣賞教學(xué)是發(fā)展學(xué)生的音樂感受能力音樂創(chuàng)造能力的有力手段。
二、音樂欣賞教學(xué)還可以培養(yǎng)學(xué)生正確的審美觀，發(fā)展審美能力。
所謂審美觀是人們在長期的感受美，鑒賞美，創(chuàng)造美的實踐活動中形成的觀念，它具有民族的，時代的，階級的特點。所以人們的審美理想是與他的世界觀，倫理觀等緊密相連的。欣賞教學(xué)給學(xué)生提供了最好的審美實踐機會，使學(xué)生在感受音樂語言美的同時，還能夠從音樂作品的題材，體裁，風(fēng)格格調(diào)當(dāng)中理解音樂的內(nèi)容，形式，哲理的美。在欣賞教學(xué)過程中的情感活動，使學(xué)生追求真善美的東西，憎惡并唾棄假惡丑的東西，在藝術(shù)領(lǐng)域中，真善美與假惡丑總是相比較而存在的，有時，真假難分，善惡難析，美丑難辨。然而，在音樂審美教育中卻要求人們必須能分辨真善美與假惡丑，做到徑謂分明，崇揚真善美的，摒棄假惡丑的，欣賞教學(xué)可以培養(yǎng)學(xué)生正確的審美觀，也可以促使學(xué)生在審美過程中去偽存真，揚善棄惡，褒美貶丑，從而發(fā)展其音樂審美能力。
貝多芬說：“音樂不在譜子上，而在譜子之間?！币虼?，在音樂課堂教學(xué)中，不能讓學(xué)生的歌唱與欣賞機械地束縛在音符上，而是要啟發(fā)他們根據(jù)音樂的各種要素展開豐富而又合理的想象，理解并表現(xiàn)作曲家的創(chuàng)作意圖。教師可通過分析旋律、歌詞，引導(dǎo)受教育者感受音樂的基本要素，即節(jié)奏、速度、音高、力度等在表現(xiàn)音樂情感中的作用，完整地理解作品的思想感情和音樂形象，從而激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，幫助受教育者體會、表現(xiàn)音樂，最終達(dá)到音樂審美教育的目的。
三、音樂欣賞可以提高學(xué)生的綜合素質(zhì)。
由于音樂藝術(shù)綜合性強,知識面廣,有內(nèi)容廣泛的文學(xué)、地理、歷史、民俗等知識的傳授，有涉及社會、生活、文化等各方面的內(nèi)容。一個國家，一個民族的音樂傳統(tǒng)，總是與這個國家，這個民族的歷史文化和社會形態(tài)緊密相關(guān)的，在學(xué)習(xí)音樂的同時，可以體會到一個國家與一個時代的音樂流向和文化導(dǎo)向，擴(kuò)大學(xué)生知識面。
在欣賞長調(diào)風(fēng)味的歌曲《青藏高原》時，教師可以結(jié)合歌曲向?qū)W生介紹藏族人民的生活習(xí)慣、服飾特征、居住條件、宗教信仰、民族文化以及居住的地理環(huán)境等。在與學(xué)生共同分析歌詞中滲透的深刻的人文性，以擬人手法直抒青藏高原的情懷。仔細(xì)體會那種悠長久遠(yuǎn)的意境，一種對天、地、佛深切的呼喚和期盼。在這一過程中，不僅對學(xué)生進(jìn)行了美的教育，而且把音樂教學(xué)與語言、歷史、地理等課程以及民族學(xué)、宗教學(xué)知識結(jié)合起來，由此產(chǎn)生的多元效應(yīng)，不僅鞏固豐富了學(xué)生各方面的知識，也使學(xué)生的智力結(jié)構(gòu)得到完善。
四、音樂欣賞教育在開發(fā)人的智力，啟迪人的想象力和創(chuàng)造力方面也有一定的作用。
雨果說：“打開知識大門的鑰匙有三把，一把是字母，一把是數(shù)學(xué)，一把是音符。”可見，音樂在開發(fā)人的智力方面有著與字母和數(shù)學(xué)同等的重要性。在欣賞音樂作品時，需要記憶，觀察，分析、判斷，思維訓(xùn)練等。所以，音樂欣賞可以培養(yǎng)人的專注力、想象力、反應(yīng)力、表現(xiàn)力、協(xié)調(diào)能力和創(chuàng)造能力等。
1、音樂欣賞促進(jìn)學(xué)生想象力的發(fā)展。
想象力的發(fā)展是開發(fā)智力的重要途徑。人的大腦分為左右兩半球：左半球負(fù)責(zé)邏輯思維，右球負(fù)責(zé)形象思維。欣賞音樂通過音響和音樂形象，喚起人們對相關(guān)的視覺印象，聽覺印象等有關(guān)事物的聯(lián)想，由身體各部位、各器官的協(xié)調(diào)活動來促進(jìn)左右腦的興奮，進(jìn)而促進(jìn)全腦的發(fā)展。所以音樂在給人以愉悅和享受的時候，也在不斷開發(fā)著人們的聯(lián)想、記憶、觀察、反應(yīng)和創(chuàng)造等方面的能力。若一個人長期得到音樂的熏陶，養(yǎng)成創(chuàng)新和想象的習(xí)慣，勢必能推動他的求知、求新的探索欲望，使人思路開闊，思維敏捷。
2、音樂欣賞培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)造性思維。
音樂是一門極富創(chuàng)造性的藝術(shù)。在音樂教學(xué)中，處處都有發(fā)揮學(xué)生創(chuàng)造性思維的機會。創(chuàng)造性思維并不單單體現(xiàn)在歌曲的即興創(chuàng)作和簡易樂器的制作，在音樂欣賞教學(xué)中，也充分體現(xiàn)了創(chuàng)造性思維的運用。
五、音樂欣賞可以弘揚民族文化，培養(yǎng)愛國主義精神。
1、欣賞民族音樂可以培養(yǎng)民族文化意識。
蘇聯(lián)教育家蘇霍姆林斯基曾說：“音樂教育……不是培養(yǎng)音樂家，而首先是培養(yǎng)人。”綱要指出：“要使學(xué)生具有愛國主義、集體主義精神，熱愛社會主義，繼承和發(fā)揚中華民族的優(yōu)秀傳統(tǒng)和革命傳統(tǒng)……”而要實現(xiàn)這一目標(biāo)，就必須突出民族音樂文化教育的地位。一個民族的藝術(shù)是歷經(jīng)數(shù)千年發(fā)展而保留下來的，它直接代表著那個民族的文化，所以藝術(shù)的民族性極強。將我國各族的傳統(tǒng)音樂作為音樂課重要的教學(xué)內(nèi)容，通過欣賞民族音樂，使學(xué)生了解和熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識和愛國主義情操。因此，進(jìn)行民族音樂教育是加強學(xué)生的民族意識，了解祖國傳統(tǒng)文化，振奮民族精神的生動而有效的途徑。
2、音樂欣賞是培養(yǎng)愛國主義精神的有效途徑。
通過欣賞音樂作品中所表現(xiàn)的對祖國山河、人民、歷史、文化和社會發(fā)展的贊美和歌頌，培養(yǎng)學(xué)生的愛國主義情懷。抗日戰(zhàn)爭時期，《義勇軍進(jìn)行曲》、《到敵人后方去》等革命歌曲鼓舞了一大批進(jìn)步學(xué)生和青年“天下興亡，匹夫有責(zé)”的愛國熱情，許多愛國志士唱著這些革命歌曲奔赴抗日救國的戰(zhàn)場。成千上萬的少年兒童，扛起紅纓槍，唱著《共產(chǎn)兒童團(tuán)歌》、《誰說我們年紀(jì)小》也加入了戰(zhàn)斗行列，打鬼子，捉漢奸，為抗日戰(zhàn)爭的勝利貢獻(xiàn)了自己的力量。以上足以證明，音樂欣賞是培養(yǎng)學(xué)生愛國主義精神的有效途徑。
總之，音樂欣賞是培養(yǎng)學(xué)生音樂興趣、擴(kuò)大音樂視野、提高音樂感受、鑒賞能力以及發(fā)展想象能力、豐富感情、陶冶情操的重要途徑與手段，音樂欣賞的能力不僅是一個人的審美修養(yǎng)重要標(biāo)志之一，也是文化素質(zhì)水平的標(biāo)志之一。正基于此，我認(rèn)為，音樂欣賞是一切音樂教育的中心內(nèi)容，重視音樂欣賞已不單是學(xué)科發(fā)展的形式所迫，更是大眾的呼聲、時代的需要。我們要遵循教學(xué)規(guī)律，積極發(fā)揮主觀能動性，提高音樂欣賞教學(xué)在學(xué)校音樂教育中的地位。
參考文獻(xiàn)：
1、默賽爾.音樂欣賞的心理本質(zhì).中國音樂，1987(1).
2、張文川.音樂藝術(shù)教育.北京：人民出版社，.
3、王次炤.音樂美學(xué)基礎(chǔ).北京：人民音樂出版社，1992.
音樂字論文篇十二
音樂藝術(shù)作品的創(chuàng)作離不開創(chuàng)作者本身的創(chuàng)造力，而藝術(shù)表達(dá)則需要包含情感和技巧兩個方面。對于音樂創(chuàng)作來說，創(chuàng)造力的形成離不開創(chuàng)作者對于音樂的感悟，同時也強調(diào)創(chuàng)作者本身要擁有豐富的音樂理論基礎(chǔ)。本文將從音樂創(chuàng)作實踐角度，對音樂基礎(chǔ)理論技術(shù)在作品創(chuàng)作當(dāng)中所起到的作用進(jìn)行分析，結(jié)合音樂創(chuàng)作規(guī)律，對音樂理論學(xué)習(xí)的重要性進(jìn)行闡述。
音樂理論；藝術(shù)；技巧；創(chuàng)造力。
藝術(shù)是主觀情感通過載體進(jìn)行外部表達(dá)的成果，通過觀摩藝術(shù)作品，人們能夠體會到創(chuàng)作者的情感流動，最終產(chǎn)生對于藝術(shù)作品的共情。但是藝術(shù)創(chuàng)作本身并非單純依靠情感來完成的，其中創(chuàng)作者自身的創(chuàng)作技巧是打開情感傳遞大門的“鑰匙”，只有選對進(jìn)行情感表達(dá)的方式，才能夠使單純的個人情緒轉(zhuǎn)變成為藝術(shù)創(chuàng)作。對于音樂藝術(shù)來說，理論基礎(chǔ)作為前提性的技巧要求，其地位更為重要，缺少了理論基礎(chǔ)，創(chuàng)作者便無法從音樂視域?qū)η楦羞M(jìn)行審視，更無從通過音樂創(chuàng)造來完成精準(zhǔn)、傳神的情感表達(dá)。
音樂創(chuàng)造力是現(xiàn)代音樂教學(xué)系統(tǒng)當(dāng)中針對音樂學(xué)習(xí)者所提出的教學(xué)目標(biāo)之一，主要是指創(chuàng)作者能夠基于音樂作品的表達(dá)，借助音樂最終形成新的想法，創(chuàng)造新的事物。《義務(wù)教育音樂課程標(biāo)準(zhǔn)（20xx）》當(dāng)中對音樂創(chuàng)造力提出了明確的概念界定：義務(wù)教育階段學(xué)生所具備的音樂創(chuàng)造力應(yīng)當(dāng)是學(xué)生在音樂運用當(dāng)中憑借自身擁有的想象力以及涉及音樂的思維潛力來完成的對于音樂的創(chuàng)新和應(yīng)用。教學(xué)系統(tǒng)當(dāng)中針對學(xué)生創(chuàng)造力的培養(yǎng)主要從開發(fā)學(xué)生即興音樂編創(chuàng)能力和充分利用音樂材料進(jìn)行音樂創(chuàng)作兩個方面開展工作。從音樂課程標(biāo)準(zhǔn)來看，音樂創(chuàng)造力應(yīng)當(dāng)包含廣義和狹義兩個層面的含義。其中廣義的音樂創(chuàng)造力是指通過音樂進(jìn)行不同形式的創(chuàng)新創(chuàng)造，展現(xiàn)音樂素養(yǎng)，表達(dá)音樂情懷；狹義的音樂創(chuàng)造力主要是指音樂作品的創(chuàng)作能力，學(xué)生需要通過音樂學(xué)習(xí)的方式來掌握音樂作品的創(chuàng)作規(guī)律，并最終能夠獨立完成音樂創(chuàng)作。本文在進(jìn)行音樂創(chuàng)造力與音樂理論學(xué)習(xí)之間關(guān)聯(lián)的研究時，主要以狹義的音樂創(chuàng)造力為研究對象。
（一）音樂理論的主要內(nèi)容。
音樂是人類文明發(fā)展到一定階段所形成的一種文化活動和藝術(shù)表現(xiàn)形式，人們主要通過對聲音的控制來最終呈現(xiàn)出樂音。音樂通常具有一定的音高，擁有固定的調(diào)性、音色和強弱節(jié)奏，人們將這些因素組合在一起，最終形成樂音，并完成情感表達(dá)。人類早期的音樂是一種自覺性的音樂，人類更多通過發(fā)出不同聲音的方式進(jìn)行情緒的表達(dá)和渲染。而隨著音樂逐漸發(fā)展成熟，它有了更加豐富的內(nèi)容系統(tǒng)，在情感表達(dá)方面也更加深入，與音樂創(chuàng)作、音樂表現(xiàn)相關(guān)的音樂理論也相應(yīng)誕生了。音樂理論即“樂理”，是了解音樂、聆聽音樂、創(chuàng)作音樂的基礎(chǔ)理論。伴隨時代發(fā)展，現(xiàn)代樂理系統(tǒng)逐漸完善，相關(guān)樂理體系教學(xué)當(dāng)中一般需要包含基礎(chǔ)樂理、樂譜、調(diào)式、音程、旋律、配器等內(nèi)容。其中基礎(chǔ)樂理包含認(rèn)識聲音和音高、認(rèn)識音律、識譜等；調(diào)式部分包含調(diào)式和調(diào)性、多聲部、調(diào)式的音樂表現(xiàn)等；音程包含自然音程和變化音程、音程的轉(zhuǎn)位、構(gòu)成音程的方法、識別音程等；旋律包括和弦、節(jié)奏、節(jié)拍、切分音、音樂速度等?，F(xiàn)代樂理體系復(fù)雜、內(nèi)容眾多，樂理學(xué)習(xí)在認(rèn)識音樂、創(chuàng)造音樂中是最為基礎(chǔ)的環(huán)節(jié)。
（二）音樂理論的技術(shù)運用。
通常情況下，理論知識的最終目的都是指導(dǎo)實踐，音樂理論同樣需要最終應(yīng)用到創(chuàng)作實踐當(dāng)中來，借助技術(shù)呈現(xiàn)的方式，音樂理論最終會以音樂作曲技巧的形象展現(xiàn)在音樂學(xué)習(xí)者面前，而音樂作曲技巧也是所有音樂創(chuàng)作者必不可少的學(xué)習(xí)階段。在完成了基礎(chǔ)樂理的學(xué)習(xí)之后，學(xué)生開始接觸到更加專業(yè)、更具實踐性的學(xué)習(xí)內(nèi)容，其中和聲、復(fù)調(diào)、曲式和配器四個方面的學(xué)習(xí)將是學(xué)生從音樂認(rèn)知到音樂創(chuàng)造的過渡過程。在學(xué)習(xí)當(dāng)中，學(xué)生將從原本對音樂作品的解析出發(fā)，嘗試對一首音樂作品如何被創(chuàng)作出來，如何進(jìn)行情感價值表現(xiàn)，如何形成一首完善的作品進(jìn)行了解。同時在教學(xué)系統(tǒng)當(dāng)中還會引入實踐訓(xùn)練等內(nèi)容，引導(dǎo)學(xué)生嘗試進(jìn)行音樂作曲，在實踐過程中不斷磨練技能，掌握基礎(chǔ)層面的音樂理論和作曲技巧，為后續(xù)的融會貫通打下堅實的準(zhǔn)備。在樂理技術(shù)中，和聲的運用決定了一首音樂作品的整體結(jié)構(gòu)框架和情感基調(diào)。通常在音樂創(chuàng)作中，創(chuàng)作者需要優(yōu)先完成作品構(gòu)思，再思考如何運用和聲編寫來完成構(gòu)思內(nèi)容的表達(dá)。和聲在音樂創(chuàng)作當(dāng)中需要包含三個方面的功能：其一，和聲編寫要明確音樂作品進(jìn)行時的聲部組合方式，要保證各聲部之間相互協(xié)調(diào)、和諧統(tǒng)一；其二，和聲的編寫從最初便決定了整首音樂作品的結(jié)構(gòu)構(gòu)成，創(chuàng)作者在編寫時需要利用進(jìn)行、收束和調(diào)性布局等方式來進(jìn)行結(jié)構(gòu)和曲式的設(shè)置調(diào)整；其三，奠定音樂作品的感情基調(diào)。和聲進(jìn)行的調(diào)性直接決定了音樂作品的情感走向，創(chuàng)作者需要運用不同的和聲編寫來貼合音樂情感。復(fù)調(diào)是一種多聲部的音樂創(chuàng)作技巧，雖然復(fù)調(diào)主要集中在古典音樂尤其是巴洛克音樂的創(chuàng)作，但是現(xiàn)代流行音樂創(chuàng)作當(dāng)中也偶見復(fù)調(diào)的身影。復(fù)調(diào)主要通過兩個或以上的聲部旋律共同參與音樂進(jìn)行，能帶給人以宏達(dá)壯闊之感，提高音樂作品的表現(xiàn)力。音樂創(chuàng)作者在進(jìn)行一些需要表達(dá)獨特情感、場景化的音樂作品創(chuàng)作時，可以嘗試運用復(fù)調(diào)的創(chuàng)作技法，通過同時進(jìn)行多聲部來烘托氛圍。曲式是音樂樂曲組成結(jié)構(gòu)的基本方式。在音樂創(chuàng)作中，通常會考慮小型曲式或大型曲式，其中小型曲式在當(dāng)前流行音樂創(chuàng)作當(dāng)中較為普遍，而大型曲式則主要是以交響樂的創(chuàng)作為主，其中奏鳴曲、變奏曲等形式是大型曲式的主要曲式內(nèi)容。配器是指在音樂作品當(dāng)中的樂器調(diào)配，不同類型的樂器能夠發(fā)出不同類型的樂音，產(chǎn)生不同的情感。在豐富音樂色彩、進(jìn)一步呈現(xiàn)音樂作品風(fēng)格特征的過程中，配器可以起到準(zhǔn)確把握情感脈絡(luò)，彰顯藝術(shù)思考等創(chuàng)作作用。
（一）和聲在音樂創(chuàng)作當(dāng)中的`應(yīng)用。
和聲當(dāng)中的“和”主要是指音程上的和諧，通過合理運用和聲，能使音樂音程、進(jìn)行和各個聲部之間保持和諧統(tǒng)一。一般在音樂作品創(chuàng)作過程中，創(chuàng)作者的和聲選擇會以平衡為主，保證整體音樂行進(jìn)過程平衡穩(wěn)定，帶給觀眾以愉悅感。雖然部分先鋒音樂、實驗音樂的創(chuàng)作者善于運用不協(xié)和音程等方式，通過調(diào)整和聲表現(xiàn)來制造音樂藝術(shù)情境的疏離感，帶給聽眾不一樣的體驗，但是那更多是創(chuàng)作者在基礎(chǔ)訓(xùn)練十分扎實、對于和聲的運用十分熟練后的一種創(chuàng)新性的嘗試，為音樂世界增添色彩。常規(guī)的流行音樂、傳統(tǒng)民族音樂的創(chuàng)作中，創(chuàng)作者的功底和對技巧的運用不夠純熟時，仍然應(yīng)當(dāng)以平衡的和聲應(yīng)用為首選。在創(chuàng)作當(dāng)中，創(chuàng)作者應(yīng)當(dāng)將整首樂曲看作是一個平衡單位，并對其進(jìn)行各個環(huán)節(jié)的片段劃分。小的樂曲片段再根據(jù)音高進(jìn)行有序排列，創(chuàng)作者便可以從中找尋到整個樂曲的平衡點。創(chuàng)作當(dāng)中較為常用的三度和弦，在實際應(yīng)用中也需要通過找尋平衡點的方式來實現(xiàn)其表達(dá)功能，使樂曲聽感增加、表現(xiàn)情感更為突出和完備。
（二）曲式在音樂創(chuàng)作中的運用。
我國傳統(tǒng)音樂和古代文學(xué)當(dāng)中，音樂的曲式結(jié)構(gòu)十分豐富。宋詞元曲當(dāng)中的各種詞牌、曲牌其本質(zhì)就是一種曲式?，F(xiàn)代音樂創(chuàng)作在曲式的選擇方面可以用仿古的方式來增添韻律，凸顯曲式運用背后的文化感，搭配五聲調(diào)式能夠進(jìn)一步增添音樂作品的文化韻味。對于創(chuàng)作者來說，曲式的選擇應(yīng)當(dāng)注重統(tǒng)一性，應(yīng)當(dāng)在了解明確樂曲結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)之上，結(jié)合不同的創(chuàng)作章法和創(chuàng)作意圖，對曲式進(jìn)行選擇和調(diào)整，以達(dá)到完整表達(dá)音樂情感的藝術(shù)創(chuàng)作目的。
（三）復(fù)調(diào)在音樂創(chuàng)作中的運用。
流行音樂當(dāng)中較少出現(xiàn)復(fù)調(diào)的運用。常見的復(fù)調(diào)如對比復(fù)調(diào)、襯腔復(fù)調(diào)等，樂聲的表現(xiàn)形式相對獨特，對于聽?wèi)T了流行音樂的社會公眾來說，一首樂曲進(jìn)行當(dāng)中出現(xiàn)兩個及以上的聲部會令他們產(chǎn)生一定的困惑。而對于音樂創(chuàng)作者來說，復(fù)調(diào)在渲染情境、表現(xiàn)情感方面作用十分突出，創(chuàng)作中可以嘗試選用一些復(fù)調(diào)方式來進(jìn)行音樂作品情感表達(dá)的襯托，追求多樣化的藝術(shù)審美，呈現(xiàn)獨特的古典音樂藝術(shù)魅力。
（四）配器在音樂創(chuàng)作當(dāng)中的應(yīng)用。
隨著音樂制作技術(shù)的快速發(fā)展，越來越多的計算機技術(shù)手段開始被應(yīng)用到音樂創(chuàng)作當(dāng)中，相比于傳統(tǒng)的音樂創(chuàng)作方式，技術(shù)應(yīng)用下的音樂配器可以通過技術(shù)合成的方式來完成近似音色的表現(xiàn)，而電子音的運用也成為現(xiàn)代音樂創(chuàng)作變革的重要節(jié)點。對創(chuàng)作者來說，根據(jù)音樂創(chuàng)作要求選擇的樂器類型和配器方案更加豐富。通過音樂理論的學(xué)習(xí)和對配器知識的掌握，創(chuàng)作者能夠更好地把握不同樂器、不同配樂方式在音樂作品情感表現(xiàn)當(dāng)中的呈現(xiàn)效果。一些民族樂器如二胡、琵琶、嗩吶等，融入到樂曲編配后往往能夠呈現(xiàn)遼遠(yuǎn)、悠揚、蒼茫的情感基調(diào)；而架子鼓、吉他等樂器作為流行樂團(tuán)的標(biāo)配，更多以激進(jìn)、昂揚、喧囂的情緒為內(nèi)容；而在一些趣味、惡搞的音樂創(chuàng)作當(dāng)中，創(chuàng)作者還會通過加入電子節(jié)拍器和反拍貝斯來烘托場景，營造節(jié)奏快速進(jìn)行的氛圍。因此創(chuàng)作者需要具備較好的音樂素養(yǎng)，了解各種樂器在實際音樂創(chuàng)作當(dāng)中所呈現(xiàn)出的特征，進(jìn)行有意識、有想法的創(chuàng)作思考。
（一）音樂理論水平的提升帶動了音樂創(chuàng)造力的提高。
毫無疑問，音樂創(chuàng)造是基于情感抒發(fā)的藝術(shù)化表達(dá)，而創(chuàng)造力事實上還包含了音樂創(chuàng)作的不同等級。一些音樂創(chuàng)作者按部就班，在音樂創(chuàng)作中多快好省，態(tài)度相對敷衍；有些創(chuàng)作者希望能夠在音樂創(chuàng)作道路上有所突破，大膽嘗試各種新奇的音樂創(chuàng)作技法，敢于在公眾無法接受的環(huán)境中進(jìn)行音樂實驗。從創(chuàng)作規(guī)律來看，音樂理論基礎(chǔ)水平和音樂能力的高低在一定程度上直接決定了創(chuàng)作者是否會選擇較為激進(jìn)的創(chuàng)作方式，前述提到關(guān)于先鋒音樂、實驗音樂的創(chuàng)作中創(chuàng)作者非比尋常的和聲應(yīng)用，恰恰來自于創(chuàng)作者自身的高度自信以及創(chuàng)作技法的純熟，他們擁有更為深厚的理論知識基本功，才能夠擁有音樂創(chuàng)新的資本，才能夠形成對于音樂不同創(chuàng)作方式的思考，并付諸于行動。可以認(rèn)為，音樂理論的學(xué)習(xí)是音樂創(chuàng)造力的基礎(chǔ)，同時決定了音樂創(chuàng)新水平的上限。
（二）音樂文化潮流的全面引領(lǐng)。
文化潮流是音樂創(chuàng)造力放置在更廣闊視域下的文化現(xiàn)象，音樂藝術(shù)與其他藝術(shù)的創(chuàng)作影響規(guī)律十分近似，新興的音樂作品更多是從傳統(tǒng)音樂環(huán)境當(dāng)中孕育，經(jīng)歷“離經(jīng)叛道”的環(huán)境誤解，逐漸受到社會關(guān)注，并在一定的文化契機當(dāng)中獲得認(rèn)可，最終形成更為廣泛的影響、成為音樂表現(xiàn)的重要形式之一的。在傳播學(xué)理論當(dāng)中，潮流的實現(xiàn)來源于對人們內(nèi)心深處隱秘欲望的挖掘和認(rèn)同，事實上，這類最終能夠成為潮流的音樂作品，無論在發(fā)展過程中表現(xiàn)得多么“先鋒”，本質(zhì)上并沒有拋棄藝術(shù)性的核心，同時也沒有違背既定的藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)律。音樂作品本身始終不是凌駕于情感價值之上的存在，自始至終它都是知識情感個性表達(dá)的藝術(shù)橋梁，承擔(dān)著傳播和搭建的使命。而橋梁的“用料基底”，仍然是基本的音樂理論?？梢哉J(rèn)為，音樂理論的學(xué)習(xí)與完備，決定了音樂創(chuàng)造力的下限，音樂創(chuàng)作者需要達(dá)到完備理論系統(tǒng)化的學(xué)習(xí)標(biāo)桿之后，才有可能在后續(xù)的發(fā)展當(dāng)中成為真正有影響力、創(chuàng)造出真正感動人心作品的“潮流引領(lǐng)者”。相反一些急功近利、試圖通過渾水摸魚的方式來獲得市場短暫的喧囂的人，他們的作品在喧囂褪去后，一樣會被人們拋棄和遺忘。
（三）音樂文化發(fā)展的未來展望。
從藝術(shù)實質(zhì)來看，音樂實際上是一種忠實記錄下的感官超越。其中忠實記錄能力是基本功，是音樂創(chuàng)作者在創(chuàng)作之前的先驗?zāi)芰拖到y(tǒng)化的學(xué)習(xí)成果。很多音樂創(chuàng)作者在音樂發(fā)展道路中，認(rèn)識到了如何運用旋律走向、和弦進(jìn)行和配器等方式，對事實與歷史進(jìn)行記錄。這種記錄是感官層面的，是通過主體性體驗來獲取的。與文字記錄不同，音樂的忠實記錄來源于音樂本身的真實性，即音樂創(chuàng)作者無法借助假的情感來完成真實記錄，音樂創(chuàng)作所完成的一定是對真實的回應(yīng)。但是音樂的創(chuàng)造不只是完成記錄，而是需要在記錄之上，實現(xiàn)對于感官經(jīng)驗的超越，而這種超越才是音樂擁有恒久生命力的關(guān)鍵。從發(fā)展角度來進(jìn)行音樂審視可以發(fā)現(xiàn)，音樂的傳續(xù)和每一代音樂人的出現(xiàn)，實際上都是對既有感官的一次超越，這種超越是多方位的，除了對物質(zhì)世界挖掘的進(jìn)一步深入之外，對于精神層面的提升也十分顯著。對于創(chuàng)作者來說，音樂理論更近似于“敲門磚”，是進(jìn)入豐富音樂世界的鑰匙，而創(chuàng)造力則是在音樂理論基礎(chǔ)之上的升華。未來音樂若要繼續(xù)發(fā)展，就需要不斷涌現(xiàn)出新的“探路者”，憑借他們扎實的音樂理論和空靈的音樂思想，完成對音樂的遐想和創(chuàng)造，打破既有的音樂思維邏輯，塑造全新的音樂世界和音樂文化場景，使音樂真正成為人類靈魂最忠實的表達(dá)和記錄。
音樂字論文篇十三
這一學(xué)科傳入我國很快便成為了學(xué)校音樂專業(yè)教學(xué)的基礎(chǔ)課程。最初在我國成為“視唱聽音”或者“視聽唱”等名稱，而教學(xué)模式也是按照西方國家的傳統(tǒng)方式。國家教育部門直到九十年代以后對這門課程制定了具體的教學(xué)目標(biāo)，具體闡述了從幾個方面培養(yǎng)識譜視唱能力、對音樂的感知和聽辨記憶能力；初步掌握視唱練耳的教學(xué)音樂語言；發(fā)展音樂的審美能力，初步理解音樂各要素在音樂表現(xiàn)方面中的作用，全面提高學(xué)生的音樂素養(yǎng)。我國視唱練耳這門課程在音樂專業(yè)中普遍開設(shè)。教學(xué)模式還是依照傳統(tǒng)模式，很多班級人數(shù)過多，一塊黑板，一臺鋼琴在反復(fù)的訓(xùn)練學(xué)習(xí)，教師雖然想方設(shè)法在改變教學(xué)方法，想通過提問和互動的方式提起學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，但是終究還是比較單一的。教師在上面彈，同學(xué)在下面聽，這樣的教學(xué)形式很難體現(xiàn)出視唱練耳本身的學(xué)科價值，教學(xué)有待改進(jìn)和提高。
二、視唱練耳音樂教學(xué)的作用和重要性。
歌唱是以聽覺、記憶、音準(zhǔn)和讀譜為基礎(chǔ)的，在課堂上重視視唱練耳訓(xùn)練可以使教學(xué)得到事半功倍的效果。
（一）視唱練耳訓(xùn)練是發(fā)聲練習(xí)與作品視唱的基礎(chǔ)。
在發(fā)聲練習(xí)時要表達(dá)出音高，要解決的主要問題是音色、音域、發(fā)聲的位置、換聲點等。視唱練耳訓(xùn)練是基礎(chǔ)，教學(xué)中，教學(xué)教師選擇發(fā)聲練習(xí)曲不盡相同，難易度和復(fù)雜程度不同，復(fù)雜的發(fā)聲練習(xí)曲篇幅也很大，唱起來難度大，對學(xué)生的視唱練耳能力要求高。而作品視唱是對歌詞和旋律兩部分的處理，對旋律處理就相當(dāng)于視唱若干個樂句，老師可以作為視唱的示范，掌握教師的試唱示范需要良好的練耳訓(xùn)練基礎(chǔ)。
（二）通過視唱練耳訓(xùn)練改善學(xué)生的音準(zhǔn)、音樂節(jié)奏感和音樂感知力。
音準(zhǔn)是學(xué)生學(xué)好音樂的首要條件，是聲樂演唱的最基本要求，是音樂的基礎(chǔ)。節(jié)奏是音樂的脈搏、是音樂的靈魂，也是音樂的骨架。任何音樂都有鮮明的節(jié)奏。視唱練耳的主要任務(wù)是發(fā)展聽覺，辨別音的高低、音色、長短、節(jié)拍和調(diào)式調(diào)性，這樣可以增強學(xué)生的音樂記憶力。另外，視唱練耳也訓(xùn)練學(xué)生的讀譜能力，通過聽、唱、記等形式教學(xué)提高學(xué)生的音樂感受能力。
（三）通過視唱練耳訓(xùn)練提高學(xué)生的音樂創(chuàng)造力與表現(xiàn)力。
培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造力與表現(xiàn)力是音樂相關(guān)專業(yè)教學(xué)的一項重要任務(wù)。音樂表現(xiàn)的依據(jù)是對音樂的解釋，對音樂作品的表現(xiàn)特色、藝術(shù)風(fēng)格、創(chuàng)作方法以及力度、速度、結(jié)構(gòu)、演奏法等各方面的了解程度，并且善于精確地表現(xiàn)學(xué)生對音樂作品的理解。在視唱練耳訓(xùn)練中逐漸獲得豐富的詞匯，豐富音樂知識，也能夠獲得較多的感受和較深的理解，喚起學(xué)生一種內(nèi)在的音樂感受能力，活躍思維，激發(fā)其創(chuàng)作的欲望。
音樂字論文篇十四
奧爾夫音樂教學(xué)法主要包含了兩方面的內(nèi)容。其中一部分是練習(xí)節(jié)奏與旋律。節(jié)奏的練習(xí)主要是指練習(xí)的規(guī)則與姿態(tài)以及反應(yīng)能力的練習(xí)，用聲勢進(jìn)行節(jié)奏的訓(xùn)練，對節(jié)奏基石的提取和練習(xí)以及對于節(jié)奏進(jìn)行引導(dǎo)、自編和補充練習(xí)等內(nèi)容。而旋律方面則主要是指演奏歌曲或是樂曲、音樂樂器等其他樂器的演奏規(guī)則和方法，為歌曲伴奏，即興演奏以及自編樂曲、欣賞教學(xué)、識譜教學(xué)等內(nèi)容。另外一部分就是基本形體動作的訓(xùn)練，這主要是指動作訓(xùn)練、反應(yīng)訓(xùn)練、舞蹈表演、動作的伴奏以及即興動作和動作游戲等內(nèi)容。
二、奧爾夫音樂教學(xué)法對幼兒舞蹈創(chuàng)編的影響。
（一）對于舞蹈教學(xué)中節(jié)奏方面的影響。
奧爾夫音樂教學(xué)法對于幼兒舞蹈教學(xué)中的節(jié)奏方面發(fā)揮了重要的作用。奧爾夫音樂教學(xué)法要求舞蹈的節(jié)奏清晰明確。由于幼兒的認(rèn)知能力和自我控制能力都不強，幼兒在舞蹈的學(xué)習(xí)過程中，容易出現(xiàn)搶拍或是拖拍的情況，這就直接降低了舞蹈動作的整齊度。而奧爾夫音樂教學(xué)法則要求舞蹈教學(xué)中，選擇節(jié)奏鮮明清晰的音樂，從而在強重音的刺激下，喚醒幼兒的記憶功能。幼兒對于音樂的節(jié)奏與旋律記清了，他們在舞蹈的學(xué)習(xí)過程中就輕松很多。奧爾夫音樂教學(xué)法要求舞蹈教學(xué)選擇旋律易記的音樂，這樣也可以緩解幼兒緊張與焦慮的情緒。
（二）影響舞蹈教學(xué)中聽力能力的培養(yǎng)。
奧爾夫音樂教學(xué)法還影響著舞蹈教學(xué)中幼兒聽力能力的培養(yǎng)。奧爾夫音樂教學(xué)法是一種將原本性音樂與動作和舞蹈緊密結(jié)合在一起的一種教學(xué)方法。它能夠有效調(diào)動幼兒的聽覺神經(jīng)，讓幼兒學(xué)會傾聽、辨別甚至是想象各種生活中的不同的聲音，從而能夠幫助幼兒在舞蹈的學(xué)習(xí)中有效提升他們的聽力能力，使他們更迅速地做出相應(yīng)的反應(yīng)。
（三）肢體訓(xùn)練之于舞蹈創(chuàng)編的意義。
奧爾夫音樂教學(xué)法強調(diào)肢體的訓(xùn)練。比起傳統(tǒng)的音樂教學(xué)重理論知識的特點，奧爾夫音樂教學(xué)法則主要是注重幼兒的實際訓(xùn)練。因此，肢體訓(xùn)練便成了奧爾夫音樂教學(xué)法的重要特點之一。奧爾夫教學(xué)法中的肢體訓(xùn)練，有助于舞蹈創(chuàng)編。舞蹈創(chuàng)編是一種以人體動作為“語言”的藝術(shù)形式，而奧爾夫音樂教學(xué)法就是充分調(diào)動幼兒舞蹈時的各種肢體語言與動作，從而保證他們快速地將教師所教的內(nèi)容吸收并牢記在心。因此，奧爾夫的音樂教學(xué)法對于舞蹈創(chuàng)編是有著積極作用的。
三、奧爾夫音樂教學(xué)法在幼兒舞蹈創(chuàng)編中的具體應(yīng)用。
（一）契合舞蹈主題。
奧爾夫音樂教學(xué)在幼兒舞蹈創(chuàng)編中的具體應(yīng)用，首先表現(xiàn)在教學(xué)法要契合舞蹈的主題。在幼兒舞蹈創(chuàng)編中，要與具體的舞蹈主題相契合，這是奧爾夫音樂教學(xué)法的本質(zhì)所在。奧爾夫音樂教學(xué)法是匯集了演唱、演奏、舞蹈、朗誦以及表演于一體的一種教學(xué)方法。因此，契合音樂的主題是基礎(chǔ)。這也是奧爾夫音樂教學(xué)法在幼兒舞蹈創(chuàng)編中的具體表現(xiàn)。
（二）節(jié)奏訓(xùn)練。
奧爾夫音樂教學(xué)法強調(diào)節(jié)奏的把握，這對于幼兒舞蹈創(chuàng)編是非常關(guān)鍵的。奧爾夫認(rèn)為音樂是一種回歸人性、回歸自然的音樂，它主張幼兒去傾聽以及辨別，并在此基礎(chǔ)上進(jìn)行想象。因此，對于節(jié)奏的訓(xùn)練就顯得尤為重要了。只有對音樂的節(jié)奏把握清晰了，才能在傾聽音樂的過程中更準(zhǔn)確地辨別區(qū)分。而舞蹈創(chuàng)編過程中，注重了節(jié)奏的訓(xùn)練，有助于舞蹈創(chuàng)編的順利完成，并且還能確保舞蹈的旋律與節(jié)奏不出錯。奧爾夫音樂教學(xué)法對節(jié)奏的重視，就為舞蹈的創(chuàng)編提供了不少的幫助。奧爾夫音樂教學(xué)法主要是堅持人本主義，教學(xué)以幼兒為中心，讓幼兒正確把握音樂舞蹈的節(jié)奏，從而更有效地學(xué)習(xí)。這就有效解決了舞蹈創(chuàng)編中對于節(jié)奏訓(xùn)練的要求，因而獲得廣泛應(yīng)用。
（三）增強想象力。
奧爾夫音樂教學(xué)法要求幼兒學(xué)會傾聽，學(xué)會想象，能想象出各種不同的聲音，如身邊人的聲音、來自大自然的聲音等。通過幼兒對不同聲音的傾聽，可以增強幼兒的想象力。幼兒在舞蹈學(xué)習(xí)過程中，會對所聽到的音樂給予一定的肢體反應(yīng)。這個過程便是幼兒在聽到的聲音之后，然后經(jīng)過大腦的想象，從而給予了肢體上相應(yīng)的動作的配合。而想象力對于舞蹈創(chuàng)編是相當(dāng)關(guān)鍵的，只有增強想象力，才能更好地運用在舞蹈創(chuàng)編中。奧爾夫音樂教學(xué)法恰好實現(xiàn)了想象力的加強，因而在舞蹈創(chuàng)編中獲得了廣泛的運用。
（四）感情升華。
奧爾夫音樂教學(xué)法在幼兒舞蹈創(chuàng)編中的應(yīng)用，除了通過契合舞蹈主題、節(jié)奏訓(xùn)練以及增強想象力等三方面的內(nèi)容來體現(xiàn)，還需感情的升華。無論是何種音樂，沒有感情作基石，那么它就不是好音樂。對于舞蹈也是一樣，若是舞蹈不能打動人心，不放感情在其中的舞蹈是沒有任何生命力的。而奧爾夫音樂教學(xué)法注重幼兒感情的激發(fā)，讓幼兒用心去跳舞。通過引導(dǎo)幼兒傾聽、辨別以及想象，可以激發(fā)他們對音樂的反應(yīng)能力。在想象的過程中，幼兒的感情也隨著音樂一同起伏，最終達(dá)到感情升華的效果與目的。在舞蹈創(chuàng)編的過程中，只有將感情注入其中，才能編出更有生命力與活力的舞蹈。因此，奧爾夫音樂教學(xué)法在幼兒舞蹈創(chuàng)編中所發(fā)揮的作用才會越來越大。
四、結(jié)論。
通過本文關(guān)于奧爾夫音樂教學(xué)法在幼兒舞蹈創(chuàng)編中的應(yīng)用，我們了解到奧爾夫音樂教學(xué)法對舞蹈創(chuàng)編中的節(jié)奏、聽力能力以及肢體動作等三方面發(fā)揮著重要的影響作用。而奧爾夫音樂教學(xué)法在幼兒舞蹈創(chuàng)編中的具體應(yīng)用則是表現(xiàn)在音樂主題的契合、節(jié)奏的訓(xùn)練、想象力的增強以及感情的升華等多方面。相信通過本文的分析，有助于幫助我們對于奧爾夫音樂教學(xué)法有更深一層的認(rèn)識。
音樂字論文篇十五
一直以來，古典音樂與流行音樂便是兩個不同的音樂流派，各具特色與魅力，然而音樂本就是相通的，因此流行音樂和古典音樂也自然存在其相似之處，如果能將古典與流行相結(jié)合，便可以將兩者之間的獨特價值充分發(fā)揮，去彌補各自的局限，兩者相得益彰，從而煥發(fā)出新的魅力。本文試分析大學(xué)音樂教學(xué)中古典與流行的結(jié)合路徑，旨在為高校音樂教學(xué)的發(fā)展提供理論支持。
“古典音樂是一種音樂類型，通常我們認(rèn)為是從西方中世紀(jì)開始至今，在歐洲主流文化背景下創(chuàng)作的西方古典音樂，創(chuàng)作技術(shù)復(fù)雜多樣，承載的內(nèi)涵厚重深遠(yuǎn)。流行音樂則正好與古典音樂相對，指那些結(jié)構(gòu)短小、內(nèi)容通俗、形式活潑、情感真摯，并被廣大群眾所喜愛，廣泛傳唱或欣賞的音樂類型?！保?］古典音樂與流行音樂的不同特點導(dǎo)致其出現(xiàn)了陽春白雪和下里巴人的局面。古典音樂格調(diào)高雅、品位獨特，其鑒別與欣賞需要在音樂上具備一定修養(yǎng)或敏感度，且其結(jié)構(gòu)復(fù)雜、技術(shù)多樣，很難被傳唱或演奏，因此受眾有限；而流行音樂更符合大眾的口味，所以傳唱廣、受眾多，然而因為內(nèi)容通俗，所以質(zhì)量上往往參差不齊，難登大雅之堂。因此將古典音樂與流行音樂合二為一，可以各取所長、各補其短，兩者相得益彰，避免了局限性，從而形成一種更為獨特的音樂類型。目前這種嘗試已然有之，然而大學(xué)音樂教學(xué)中如何跨越多方面隔閡，將兩種音樂類型相結(jié)合，還處于尚未成熟的階段，需要更多更好的結(jié)合路徑，來促成音樂的融合。
（一）音樂類型過于風(fēng)格化。
盡管音樂是相通的，但是音樂類型之間仍然具有極大的差異，而古典音樂和流行音樂在很多特點的表現(xiàn)上則是完全對立的。例如音樂格調(diào)，古典音樂傳承經(jīng)典，更具內(nèi)涵，而流行音樂貼近生活，內(nèi)容淺顯，因此兩者在結(jié)合時必須充分把握其相同之處繼而進(jìn)行有效融合，而不是一味地將古典音樂與流行音樂合并，那樣只會破壞了其各自具有的藝術(shù)魅力，不能使之煥發(fā)新的生命力，導(dǎo)致樂曲不倫不類。獨具風(fēng)格的兩種音樂類型想要結(jié)合，就必然要花費時間精力去摸索全新的可能性，當(dāng)不同風(fēng)格的音樂類型結(jié)合時才能產(chǎn)生出一加一大于二的理想效果。
（二）學(xué)生的音樂鑒賞能力不足。
無論是古典音樂還是流行音樂，在開展音樂教學(xué)時都無不考驗著學(xué)生的音樂鑒賞能力，如果學(xué)生的音樂鑒賞能力強，就很容易分辨出音樂的類型、技巧、風(fēng)格、情感內(nèi)涵等，這其中，能夠辨出音樂的情感內(nèi)涵最為重要。古有鐘子期于漢江邊聞琴音，發(fā)出“巍巍乎若高山，洋洋乎若江河”的感慨，促成“高山流水覓知音”的佳話，可見，音樂作為情感的載體，需要學(xué)生從中體味出附著在音符中的“精神與靈魂”，大學(xué)音樂教學(xué)進(jìn)行古典音樂與流行音樂相結(jié)合時，對學(xué)生的音樂鑒賞能力要求更高，然而目前我國很多大學(xué)的學(xué)生在鑒賞音樂方面還欠缺一定的悟性，沒有良好的音樂基礎(chǔ)和功底，導(dǎo)致在鑒賞音樂時難以把握音樂的美感，尤其不能分辨古典音樂，給兩者的結(jié)合帶來了一定的困難。
（三）大學(xué)音樂教師的教學(xué)能力不足。
想要結(jié)合古典音樂和流行音樂，就意味著授課教師要同時了解、熟悉甚至精通這兩種音樂類型，并且能夠找到兩種音樂類型的共同之處，這樣才能為其找到相融合的切入點，讓兩種音樂類型形成一種令人耳目一新的音樂形式。然而，目前部分大學(xué)在音樂教學(xué)方面設(shè)置的門檻較低，所以很多音樂教師的教學(xué)能力和專業(yè)素養(yǎng)并不強，有的老師往往只精通一種音樂類型，在進(jìn)行音樂結(jié)合時會缺乏教學(xué)方法，有的老師甚至備課不精，對自己教授的內(nèi)容不甚了解，使其難以把握古典音樂與流行結(jié)合的精髓，為課程的講授帶來了諸多不便，造成了阻礙。
（四）音樂設(shè)備不完善充足。
古典音樂與流行音樂的結(jié)合不能只停留在理論層面，而是應(yīng)當(dāng)有所實踐，教師想要在大學(xué)音樂教學(xué)中滲透古典音樂與流行音樂的'結(jié)合內(nèi)容，就必須帶領(lǐng)學(xué)生進(jìn)行操作。然而古典音樂與流行音樂都需要以樂器來磨合碰撞，其中最具代表性的便是鋼琴、小提琴，然而這些樂器價格高昂，很多大學(xué)并沒有為學(xué)生配備充足完善的音樂設(shè)備，往往只準(zhǔn)備一架電子琴，這也給兩種音樂類型的結(jié)合方式帶來了一定程度的局限。甚至有的學(xué)校，教師干脆只采用講授法為學(xué)生單純傳授理論知識，導(dǎo)致課程深奧、乏味，學(xué)生們逐漸失去了聽課興趣，更無法感受到音樂的魅力。
古典音樂與流行音樂各具魅力、韻味獨特，如果想將兩者結(jié)合到一起，必須所行得法，否則便是隨意地將兩種音樂類型亂摻一氣，不僅導(dǎo)致兩種音樂類型都喪失了原有的魅力，甚至?xí)蛊洳粋惒活?。想要有效結(jié)合古典音樂和流行音樂，就需要從以下幾個方面著手。
（一）完善學(xué)生對古典音樂和流行音樂的認(rèn)知。
目前，就學(xué)生對音樂的價值取向來看，大部分學(xué)生比較認(rèn)可流行音樂，無論是誰，都聽過或能哼唱諸多流行歌曲，但很大程度上源于流行音樂膾炙人口、傳唱率高，而只有一部分學(xué)生能夠分辨出流行音樂的情感意蘊，其實很多流行音樂并非單純的“口水歌”，而是能夠傳遞出極為深刻的情感思想，很多歌曲抒發(fā)的對往日情感的追溯，以及對逝去時光的無奈感慨，實際上是每一個人都曾有過的感受，對生活細(xì)心的學(xué)生能夠敏銳地去把握流行歌曲的價值，體味個中的滋味。然而缺乏悟性的學(xué)生就需要老師去引導(dǎo)啟發(fā)，使之能夠不斷完善對流行歌曲從感知技巧到感知情感的過程。另一方面，古典音樂由于鑒賞門檻高，導(dǎo)致很多學(xué)生對其“欣賞不來”，認(rèn)為“太無聊”“不好聽”“不接地氣”，其實這都是對古典音樂的錯誤認(rèn)知，古典音樂更容易激發(fā)人們的情感共鳴，“比如經(jīng)典曲目《回家》，當(dāng)悠揚的旋律響起，人們的腦海中便馬上迸發(fā)出回家的渴望，對于遠(yuǎn)在家鄉(xiāng)之外的游子，更能產(chǎn)生與親人團(tuán)聚的熱切期盼”［2］，這充分說明古典音樂并未因為格調(diào)高雅而脫離我們的生活，正相反，其與我們的生活是緊密相連的。所以教師應(yīng)該完善學(xué)生對古典音樂的認(rèn)知，使其對古典音樂報以端正的學(xué)習(xí)態(tài)度，更好地去挖掘古典音樂的魅力，繼而將兩者更好結(jié)合。
（二）教師不斷完善個人教學(xué)能力，豐富教學(xué)形式。
正所謂“教學(xué)相長”，教師在面對新的教學(xué)挑戰(zhàn)時，應(yīng)該從幾方面對自身的教學(xué)進(jìn)行加強，首先，教師應(yīng)該不斷完善個人的教學(xué)能力，要想進(jìn)行古典音樂與流行音樂結(jié)合的教學(xué)，就必須對兩者的音樂風(fēng)格、音樂特點、音樂起源、音樂典型、音樂發(fā)展、音樂演奏有所了解，并且不斷深化精進(jìn)，只有這樣，才能嫻熟地駕馭兩種音樂，并完成兩種音樂的結(jié)合教學(xué)。如果只停留于理論層面，那么所有的教學(xué)都將是紙上談兵。其次，教師應(yīng)該不斷提高自身的教學(xué)修養(yǎng)，精心備課，在教學(xué)內(nèi)容和教學(xué)形式上有所完善豐富。在準(zhǔn)備教學(xué)內(nèi)容時，教師應(yīng)該與時俱進(jìn)，充分了解學(xué)情，盡量避免用學(xué)生們生疏的曲目，而是選擇大家比較耳熟能詳?shù)拿?，甚至在選擇時可以“投其所好”，多選擇一些當(dāng)前學(xué)生們比較喜愛的歌星，這更利于學(xué)生去領(lǐng)悟和感受。另外，教師應(yīng)豐富教學(xué)形式，將傳統(tǒng)的講授式課堂轉(zhuǎn)變?yōu)樨S富多彩的教學(xué)情境，利用多媒體、合作探究等為學(xué)生呈現(xiàn)活潑生動的課堂，消除學(xué)生對音樂學(xué)習(xí)的恐懼心理。不僅如此，大學(xué)音樂教師還可以通過校方的支持幫助，將課內(nèi)教學(xué)延伸至課外，通過舉辦一些“當(dāng)古典走入流行”主題活動比賽來讓學(xué)生們自行創(chuàng)作表演，既能夠激發(fā)學(xué)生的積極性，又能夠提高學(xué)生的音樂水平，提高學(xué)生對古典音樂與流行音樂相結(jié)合的能力。
（三）學(xué)校加大對音樂教學(xué)的投入力度。
大學(xué)校園如果想有效地開展古典音樂與流行音樂的結(jié)合教學(xué)工作，就必須充分認(rèn)識到實踐的重要性，如果只講理論不去操作，那么音樂將難以發(fā)揮其所具有的功效，“音樂教學(xué)是大學(xué)生素質(zhì)教育中的重要組成部分，通過對大學(xué)生音樂素質(zhì)的培養(yǎng)，不僅能夠?qū)崿F(xiàn)其思想意識的提升，更能陶冶情操、健全人格，幫助大學(xué)生豐富情感，樹立正確的價值觀、人生觀?！保?］因此音樂教學(xué)不能紙上談兵，所以面對當(dāng)前教學(xué)設(shè)備不足、教學(xué)場地窄小等情況，學(xué)校應(yīng)該拿出全力支持的態(tài)度，首先完成各項硬件設(shè)備的補充，讓教師和學(xué)生都能對古典音樂與流行音樂的結(jié)合付諸實踐，其次，學(xué)校應(yīng)該拿出重視的態(tài)度，在教學(xué)考核上加大力度，使學(xué)生們對音樂學(xué)習(xí)更為投入。（四）利用互聯(lián)網(wǎng)信息技術(shù)進(jìn)行強化“互聯(lián)網(wǎng)信息背景下，所有的教學(xué)行為不再囿于學(xué)校課堂，而是遍及生活的方方面面，大學(xué)音樂教師應(yīng)該做到與時俱進(jìn)，充分利用現(xiàn)代化手段來強化學(xué)生的能力，充分做到將古典音樂與流行音樂相結(jié)合?！保?］首先，教師可以讓學(xué)生靈活應(yīng)用音樂編制app，在沒有樂器的情況下使用音樂制作軟件來進(jìn)行操作，其次，教師可以讓學(xué)生把完成的作品發(fā)布到各大社交平臺，利用平臺的交流互動功能來提高自身的音樂結(jié)合與創(chuàng)作能力。在老師的指導(dǎo)和幫助下，學(xué)生可以通過類似“抖音”一類的平臺上傳自己完成的古典音樂與流行音樂相結(jié)合的作品，平臺全體用戶都可以點開作品聆聽并評論，學(xué)生可以在評論中發(fā)現(xiàn)有價值的建議和批評，繼而在下一次嘗試時有所改進(jìn)。而點贊、轉(zhuǎn)發(fā)、支持評論也可以激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)作積極性，繼而更好地投入學(xué)習(xí)。
“音樂是一種美的享受，是一種靈魂與靈魂之間的交流碰撞”［5］，無論是古典音樂還是流行音樂，都是內(nèi)心真摯情感的映射，能夠喚起人們情感之間的共鳴，只有用發(fā)現(xiàn)美的眼光和領(lǐng)悟美的心態(tài)，才能去體味這兩種音樂類型的精妙之處，也才能將兩者更好地結(jié)合。大學(xué)音樂教學(xué)中古典音樂與流行音樂的結(jié)合，對教師和學(xué)生而言，都是一種去感知音樂獨特魅力的過程，只要采用有效的路徑，就能讓音樂擁有新的生命力，煥發(fā)新的光輝。
音樂字論文篇十六
古典文學(xué)常見論文一詞，謂交談辭章或交流思想。當(dāng)代，論文常用來指進(jìn)行各個學(xué)術(shù)領(lǐng)域的研究和描述學(xué)術(shù)研究成果的文章，簡稱之為論文。下面是有關(guān)音樂教育的論文，請參考！
新一輪的基礎(chǔ)教育課程改革，正在我國廣大中小學(xué)如火如荼地展開，音樂教育作為基礎(chǔ)教育課程中的一門必修學(xué)科，也正以前所未有的規(guī)模和聲勢進(jìn)行著革新。作為浸染在這場改革中的一名新的音樂教育工作者，我倍受鼓舞，并以積極的心態(tài)參與到了這場音樂教改當(dāng)中。通過認(rèn)真學(xué)習(xí)《音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》，使我對這場音樂課程改革有了一個全方面的認(rèn)識。
回顧我國的中小學(xué)音樂教育，近幾年來隨著素質(zhì)教育觀念的深入人心，作為素質(zhì)教育的一個有機組成部分——學(xué)校音樂教育，不僅在學(xué)校全面發(fā)展教育中的地位逐步得到確立，而且音樂教育的自身建設(shè)也得到了飛速發(fā)展。但與此同時，我們也清醒地認(rèn)識到以“唱歌為中心，學(xué)習(xí)讀譜法”的教學(xué)模式在我國中小學(xué)音樂課堂教學(xué)中始終頑固地占有主導(dǎo)地位，尤其是高年級，這樣的教學(xué)方法導(dǎo)致了音樂課堂氣氛沉悶、師生關(guān)系僵化、學(xué)習(xí)效率低下、學(xué)生學(xué)習(xí)興趣喪失等一系列不良的教學(xué)現(xiàn)實。本次音樂課程改革正是在這樣的現(xiàn)實和背景下展開的，和以往相比，新音樂課程在教學(xué)內(nèi)容、學(xué)習(xí)方式、師生關(guān)系等方面呈現(xiàn)了嶄新的要求：
一、改變原課程過于注重音樂知識、技能技巧傳授的傾向，強調(diào)形成積極主動的音樂學(xué)習(xí)態(tài)度。
傳統(tǒng)的教育觀念把音樂作為一門技藝課，目的是傳授音樂知識和技能，教學(xué)內(nèi)容主要是發(fā)聲練習(xí)、識讀樂譜以及歌唱和器樂訓(xùn)練，教學(xué)方法多數(shù)為機械模仿和重復(fù)操練，教學(xué)評價則主要看學(xué)生學(xué)會了什么。這種專業(yè)化的教學(xué)傾向不但窄化了學(xué)校音樂教育的作用，淹沒了音樂教育的審美、情感、創(chuàng)造等重要功能，而且也違背了普通音樂教育的教學(xué)規(guī)律，違反了中小學(xué)生音樂心理的發(fā)展規(guī)律，使學(xué)生對音樂課漸生反感，學(xué)生喜歡音樂但不喜歡音樂課的現(xiàn)象成為普遍。
針對現(xiàn)狀，新音樂課程標(biāo)準(zhǔn)明確提出了音樂教學(xué)“革”什么、“興”什么，音樂課程標(biāo)準(zhǔn)中不再把“使學(xué)生具有認(rèn)識和獨立視唱樂譜的能力”作為中小學(xué)音樂教學(xué)的目的，在新教材內(nèi)容的選擇上都刪去了原教材中“和弦”、“調(diào)式”等一些過難的、專業(yè)化的知識。相反，兩個課程標(biāo)準(zhǔn)對激發(fā)學(xué)生音樂學(xué)習(xí)興趣的重要性都做了重點的表述，都把培養(yǎng)學(xué)生積極主動的音樂學(xué)習(xí)態(tài)度作為課程標(biāo)準(zhǔn)的一個重要理念。教材內(nèi)容一改過去以音樂要素、知識體系為線索的編排方式，改為以人文為主線，從學(xué)生熟悉的生活中提煉主題、組織教學(xué)內(nèi)容。這種看似簡單的調(diào)整，實質(zhì)蘊涵著音樂教育觀念的巨大轉(zhuǎn)變——音樂學(xué)習(xí)興趣的培養(yǎng)成為音樂基礎(chǔ)教育中的基礎(chǔ)。
每門學(xué)科都有系統(tǒng)的知識與技能，音樂也不例外。新音樂課程標(biāo)準(zhǔn)明確指出：淡化知識并非不要知識，降低難度并不等于降低質(zhì)量;相反，“淡化”和“降低”是為了使音樂真正面向全體學(xué)生，使學(xué)生真正成為音樂學(xué)習(xí)的主人。因此，音樂知識技能教學(xué)首先應(yīng)該在學(xué)生產(chǎn)生濃厚音樂興趣的條件下去實施，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣是教學(xué)成功的關(guān)鍵。其次，音樂知識技能教學(xué)應(yīng)該和音樂實踐活動結(jié)合著進(jìn)行，盡量避免孤立地教學(xué)。
二、改變原單純的“灌輸式、接受式”的教學(xué)模式，倡導(dǎo)“自由、探究、合作”的學(xué)習(xí)方式，強調(diào)學(xué)生在音樂課堂中的參與、實踐、體驗。
對于音樂的理解與表達(dá)每個人都有自己獨特的感悟，從這個意義上說，音樂學(xué)科是最不可以教的一門課程，和其他學(xué)科相比，音樂學(xué)習(xí)更適合也更需要學(xué)生自主的參與和積極的探究。如何在音樂課堂教學(xué)中去實施這種轉(zhuǎn)變呢?首先，要研究新型學(xué)習(xí)方式的概念與特征。富有探究性特征的學(xué)習(xí)注意從學(xué)生的經(jīng)驗出發(fā)來設(shè)計教學(xué)，注重創(chuàng)設(shè)開放式和趣味性的音樂學(xué)習(xí)情境，重視學(xué)生的集體交流研討，注重培養(yǎng)學(xué)生的自我評價能力，強調(diào)評價是為了激勵等等。其次，要掌握實施新型學(xué)習(xí)方式的方法與策略。例如：在欣賞教學(xué)中，可以讓學(xué)生自主地去收集音樂背景資料，用集體討論的方式進(jìn)行交流，然后通過完整地欣賞音樂，引導(dǎo)學(xué)生對音樂的外在形式結(jié)構(gòu)和內(nèi)在的情感內(nèi)容進(jìn)行探究，最終自我建構(gòu)對音樂的理解和表達(dá)。
三、改變原師生關(guān)系中的教師中心主義和管理主義傾向，強調(diào)和諧、民主、平等的師生關(guān)系。
以尊重為理念，追求教育的民主與公平是國際潮流。但在深受“師道尊嚴(yán)”影響的中國課堂上，這種理念始終得不到真正的落實，師生關(guān)系普遍是教師中心主義，一切都是老師說了算?！爸髌汀笔降膸熒P(guān)系剝奪了學(xué)生的自主性，傷害了學(xué)生的自尊心，摧殘了學(xué)生的自信心，由此導(dǎo)致了學(xué)生對老師的怨恨和抵觸情緒。在這樣的人際關(guān)系中，任何新的理念都不會有用武之地，任何好的教學(xué)方法也變得蒼白無力。所以，師生關(guān)系的重塑是這次課程標(biāo)準(zhǔn)改革的又一重要目標(biāo)。
音樂是情感的藝術(shù)，音樂教育的.目標(biāo)之一就是使人的情感豐富起來，身心得以健全地發(fā)展;音樂又是審美的藝術(shù)，音樂課堂的每一個環(huán)節(jié)都應(yīng)體現(xiàn)藝術(shù)性與審美性;音樂愉悅性的原則更要求在教學(xué)活動中師生都處于愉悅的狀態(tài)，去感受音樂的美感，去領(lǐng)略音樂的意趣盎然。從另一層意義去理解，每個人對于音樂的感受和表達(dá)都是唯一的，因而對于音樂的理解必須予以尊重。由此可見，音樂課堂更迫切地呼喚這種和諧、民主、平等的師生關(guān)系，新理念必須建立在這樣的師生關(guān)系上，才有可能轉(zhuǎn)化為新型有效的教學(xué)方法。此外，更為重要的是教師在教學(xué)中充分挖掘音樂作品所蘊涵的音樂美，用自己對音樂的感悟激起學(xué)生的情感共鳴;用自己的歌聲、琴聲、語言和動作，將音樂美傳達(dá)給學(xué)生;讓學(xué)生在生動活潑的藝術(shù)氛圍中獲得審美的愉悅，體驗音樂的快樂。
科學(xué)和藝術(shù)是人類文明兩朵并蒂的蓮花，科學(xué)教育注重理智訓(xùn)練，藝術(shù)教育擅長情感奔放，最好的科學(xué)教育加上最好的藝術(shù)教育就會使理智和情感求得和諧平衡，這樣的教育才會使人獲得全面和諧的發(fā)展。新音樂課程理念改變的不僅僅是學(xué)校的課堂，更是整個社會!
總結(jié)：音樂教育論文：淺談學(xué)習(xí)課程標(biāo)準(zhǔn)展望音樂教改到這里就全部結(jié)束了。
【本文地址：http://mlvmservice.com/zuowen/19189201.html】
