總結(jié)是讓我們更清晰地認(rèn)識自己，更明確地制定目標(biāo)和計(jì)劃?？偨Y(jié)時(shí)如何運(yùn)用恰當(dāng)?shù)恼Z言風(fēng)格和表達(dá)方式？在這篇總結(jié)范文中，作者通過具體實(shí)例的描述，讓我們更好地理解總結(jié)的重要性。
音樂字論文篇一
成人教育學(xué)院音樂專業(yè)鋼琴課堂教學(xué)的主要對象大多為在職的中小學(xué)音樂教師及藝術(shù)文化系統(tǒng)的骨干。他們既不同于高等藝術(shù)院校鋼琴專業(yè)的本（專）科生，又有別于社會上業(yè)余學(xué)習(xí)鋼琴的成人音樂愛好者及兒童。這個(gè)特殊群體在鋼琴學(xué)習(xí)上有其自身的特點(diǎn)及優(yōu)劣勢。那么，成人教育音樂專業(yè)的鋼琴教學(xué)有何特色？如何使這類學(xué)生學(xué)好鋼琴？根據(jù)我?guī)啄陙黻P(guān)于成教生鋼琴教學(xué)的經(jīng)驗(yàn)及研究，逐步探索出了一套較為行之有效的教學(xué)方法，本文想就此問題提出一些個(gè)人淺見。
一、了解教育對象，揚(yáng)長避短、因材施教。
成教學(xué)院音樂專業(yè)學(xué)習(xí)鋼琴的學(xué)生，他們大多接受過中等師范音樂教育，酷愛音樂和鋼琴藝術(shù)，但總體來說鋼琴水平不是太高。同時(shí)，由于其生理、心理、知識、閱歷、能力等方面的特殊性，使他們的鋼琴學(xué)習(xí)既有優(yōu)勢又存在不利因素。優(yōu)勢表現(xiàn)為：1。從年齡上看，他們都是成年人，在理解力、觀察力及自我控制力方面較兒童有明顯的優(yōu)勢，且學(xué)習(xí)的主動性、創(chuàng)造性、毅力較強(qiáng)。2。學(xué)習(xí)過基本的音樂理論知識，具備一定的鋼琴演奏基礎(chǔ)。3。他們大多工作過，閱歷豐富，常有針對性地帶著問題走進(jìn)課堂，對知識的渴求欲強(qiáng)。但是，對于成年人學(xué)習(xí)鋼琴來說，也有許多不利因素：1。從生理和心理上看，成年人骨骼已基本定型，手指的靈活靈敏度較差，此外，記憶力開始減退，甚至年齡偏大者反應(yīng)較慢。2。大部分同學(xué)在演奏中總有種種毛病，且因錯誤形成時(shí)間過久，比較頑固，不易改正。
了解掌握了成教生鋼琴學(xué)習(xí)的現(xiàn)狀特點(diǎn)及優(yōu)劣勢，就應(yīng)在教學(xué)中針對其學(xué)習(xí)的特殊性，充分發(fā)揮其優(yōu)勢，做到從實(shí)際出發(fā)、揚(yáng)長避短、因材施教。這樣才能更好地調(diào)動學(xué)生的積極性，收到事半功倍的效果。
二、在加強(qiáng)主要技術(shù)訓(xùn)練的基礎(chǔ)上注重音樂表現(xiàn)。
在成人教育學(xué)院學(xué)習(xí)鋼琴的學(xué)生，無論程度深淺，總是存在著這樣那樣的基本功或音樂表現(xiàn)方面的問題，總體來說演奏不夠規(guī)范，缺少音樂感染力。這與他們大多學(xué)琴較晚、教師教學(xué)不夠規(guī)范及為了應(yīng)付考學(xué)突擊拔高等原因有關(guān)。很多同學(xué)基本練習(xí)和練習(xí)曲接觸得很少，演奏時(shí)只是單純的“照本宣科”，毫無音樂表現(xiàn)可言，這給我們的教學(xué)帶來了很大的困難。對此，有人認(rèn)為成教生無需強(qiáng)調(diào)基本練習(xí)、練習(xí)曲的訓(xùn)練，那會耽誤他們的時(shí)間。但幾年教學(xué)實(shí)踐證明，基本功訓(xùn)練是非常重要的。技術(shù)是音樂的基礎(chǔ)、手段和工具，如果沒有這個(gè)基礎(chǔ)，就不可能高質(zhì)量地完成一部作品，音樂表現(xiàn)就更無從談起。但成人基本技術(shù)的訓(xùn)練又有其自身的特點(diǎn)：1。要側(cè)重最根本、最基本問題進(jìn)行針對性的練習(xí)。如五指的抬動、穿指、音階、琶音、腕臂的放松等。2。可根據(jù)每個(gè)學(xué)生的弱點(diǎn)有目的地選擇練習(xí)曲，針對某一技術(shù)難點(diǎn)進(jìn)行訓(xùn)練解決。3。因成人的生理特點(diǎn)，較之兒童可較早地開始踏板的運(yùn)用、和弦及八度技術(shù)的練習(xí)等。
在加強(qiáng)基本功訓(xùn)練的同時(shí)，教師在教學(xué)中還要注重對學(xué)生音樂表現(xiàn)能力的培養(yǎng)，要告訴他們鋼琴演奏的最終目的還是為了表現(xiàn)音樂，展示音樂的魅力，要將技術(shù)與音樂感覺結(jié)合起來，完美地將作品音樂風(fēng)格表現(xiàn)出來。
三、合理選擇教材，因人而異、按需施教、注重實(shí)效。
由于文中前面所提到的成教生學(xué)習(xí)鋼琴的現(xiàn)狀特點(diǎn)及其學(xué)習(xí)的特殊性，決定了對他們的教學(xué)不能如兒童一樣完全循序漸進(jìn)，一本書、一本書地進(jìn)行，必須因人而異、因材施教地制訂學(xué)習(xí)計(jì)劃，合理選擇教材，做到按需施教、注重實(shí)效。例如在教學(xué)中有的學(xué)生八度技術(shù)不好，就可多練一些訓(xùn)練八度技術(shù)的練習(xí)曲或樂曲，如《莫什科夫斯基練習(xí)曲no。9》、門德爾松的《獵歌》等。有的學(xué)生手指的靈活性不夠，就可多彈一些音階跑動類的練習(xí)曲。有的學(xué)生樂感較差，演奏缺乏音樂感染力，可多布置一些有深刻寓意的標(biāo)題音樂，幫助他們分析、理解音樂所表現(xiàn)的內(nèi)容，啟發(fā)他們的音樂想象力，挖掘其潛在的音樂感覺。總之，要根據(jù)學(xué)生的弱點(diǎn)進(jìn)行合理的教材選擇，不可千篇一律。同時(shí)要注重理論聯(lián)系實(shí)際，著重培養(yǎng)學(xué)生的實(shí)際應(yīng)用能力，即突出實(shí)用性，重視個(gè)別性。
另外，在教學(xué)中還可采取精彈與泛彈相結(jié)合的教學(xué)方法。即布置完成的作品要有“精彈”和“泛彈”之分。精彈的作品要求學(xué)生從技術(shù)和音樂風(fēng)格兩方面仔細(xì)掌握、熟練演奏，甚至背奏。而泛彈類作品要求可相對放寬，只要求學(xué)生瀏覽、了解，去欣賞、分析作品。如此做來，既節(jié)省了時(shí)間，保證了進(jìn)度，又能使學(xué)生較為扎實(shí)地掌握所學(xué)內(nèi)容，避免了一味地跳進(jìn)所造成的疏漏。
四、注重對學(xué)生音樂知識的傳授及音樂素質(zhì)、修養(yǎng)的培養(yǎng)。
在成人鋼琴教學(xué)中注重對學(xué)生音樂知識的傳授和音樂素質(zhì)、修養(yǎng)的培養(yǎng)是尤為重要的。它既可以發(fā)揮成人理解力強(qiáng)、理性思維強(qiáng)、有一定文化基礎(chǔ)的優(yōu)勢，促進(jìn)其演奏水平的提高，又在其日后的工作中具有很強(qiáng)的實(shí)用性，可謂一舉兩得，不容忽視。但這并不是要求教師拿出專門的鋼琴課時(shí)去給學(xué)生補(bǔ)習(xí)和聲、曲式、中外音樂史等課程，而是應(yīng)把這些知識融入在平日的鋼琴教學(xué)中，應(yīng)在鋼琴課中就學(xué)生演奏的具體作品講解相關(guān)的音樂術(shù)語、樂理、和聲、曲式、作曲家風(fēng)格特點(diǎn)、作品所處音樂時(shí)期的音樂特征、體裁風(fēng)格等知識。使理論與實(shí)踐同步、與實(shí)踐結(jié)合，做到以知識（理論）引導(dǎo)行動（演奏），而行動（演奏）又以知識（理論）為依據(jù)。這樣有助于學(xué)生從理論角度更深層面上去理解所演奏的作品，進(jìn)而有助于演奏水平的提高。
另外，教學(xué)理念絕不能局限在就鋼琴論鋼琴，就音樂論音樂的狹小范圍內(nèi)，還應(yīng)和美術(shù)、文學(xué)、舞蹈、戲劇、建筑、哲學(xué)等學(xué)科相結(jié)合，做到各學(xué)科門類間的融會貫通。要鼓勵學(xué)生多聽、多看，學(xué)生通過這些啟發(fā)欣賞、觸類旁通，自然就會提高對所演奏作品的理解及審美鑒賞能力。這種學(xué)科間的相互滲透，開闊了他們的視野，同時(shí)也達(dá)到了培養(yǎng)其音樂素質(zhì)、修養(yǎng)的目的。
五、突出實(shí)用性，注重對成人學(xué)生實(shí)際應(yīng)用能力的培養(yǎng)。
成教學(xué)院音樂專業(yè)的同學(xué)，他們學(xué)習(xí)鋼琴一般是由于工作教學(xué)或藝術(shù)實(shí)踐的迫切需要，在工作教學(xué)實(shí)踐中他們深刻體會到了鍵盤樂器的重要性。尤其是音樂作品分析鑒賞、視奏、伴奏、鋼琴教學(xué)等能力在工作中非常實(shí)用及重要，是衡量他們工作能力的重要標(biāo)準(zhǔn)。并且我們的培養(yǎng)目標(biāo)不是鋼琴演奏員，而是具備高素質(zhì)能力的中小學(xué)音樂教師及基層藝術(shù)文化系統(tǒng)工作者。因此，在對成教生的鋼琴教學(xué)中，教師不應(yīng)只注重對學(xué)生鋼琴演奏技能的教授，而更應(yīng)突出實(shí)用性，重視對學(xué)生實(shí)際應(yīng)用能力的培養(yǎng)，應(yīng)把音樂作品分析鑒賞、視奏、伴奏（尤其是歌曲即興伴奏）、鋼琴教學(xué)法等融入在平日的鋼琴教學(xué)中，二者結(jié)合相信才會取得更好的教學(xué)效果，為其今后的音樂教育及藝術(shù)實(shí)踐工作打下更為堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。
六、與“成人教育”相結(jié)合，采用科學(xué)適當(dāng)?shù)慕虒W(xué)方法。
對成人教育學(xué)生的鋼琴教學(xué)，既不能完全等同于高等藝術(shù)院校鋼琴專業(yè)的本?？粕?，又有別于社會上業(yè)余學(xué)琴的.成人音樂愛好者，更不同于兒童的鋼琴教學(xué)。對這類學(xué)生的教學(xué)應(yīng)結(jié)合其自身的特點(diǎn)優(yōu)勢，抓住“成人教育”的特點(diǎn)，采用科學(xué)適當(dāng)?shù)慕虒W(xué)方法，具體可以概括為以下幾點(diǎn)：
1。采用啟發(fā)引導(dǎo)的教學(xué)方式，運(yùn)用合理適當(dāng)?shù)慕虒W(xué)語言。在教學(xué)中應(yīng)發(fā)揮成人學(xué)生理解力、主動性強(qiáng)的優(yōu)勢，采用啟發(fā)引導(dǎo)的教學(xué)方式，貫徹以教師為主導(dǎo)，學(xué)生主動學(xué)習(xí)的原則，避免“填鴨式”的教學(xué)方法。在教學(xué)語言的選擇上，要根據(jù)成人自尊心和自卑心理強(qiáng)的特點(diǎn)，注重“情感教學(xué)、循循善誘”，要在與學(xué)生平等交流的基礎(chǔ)上和藹示人、耐心施教，將情感教學(xué)貫穿于整個(gè)教學(xué)過程中。
2。為每個(gè)學(xué)生制訂教學(xué)計(jì)劃，并可適當(dāng)采用“課題式”的教學(xué)方法。為了避免教學(xué)的隨意性、跳躍性和盲目拔高及更好地因材施教，教師在授課前應(yīng)為每個(gè)學(xué)生制訂相應(yīng)的教學(xué)計(jì)劃，做到心中有數(shù)，靈活掌握。此外，根據(jù)成人學(xué)生有一定音樂理論基礎(chǔ)的優(yōu)勢，可以在教學(xué)活動中適當(dāng)采用“課題式”的教學(xué)方法，即每堂課分專題概括地講授。如：某類技術(shù)的訓(xùn)練、節(jié)奏訓(xùn)練、踏板的運(yùn)用、樂曲的體裁風(fēng)格等，分課題進(jìn)行教學(xué)。
3。采取“個(gè)別課”與“小組公開課”相結(jié)合的授課方式。在堅(jiān)持“一對一”個(gè)別課的授課方式基礎(chǔ)上，適當(dāng)采取“小組公開課”的授課方式進(jìn)行教學(xué)。這樣既解決了鋼琴教學(xué)中“個(gè)性”的問題，又可以解決“共性”的問題，是一種非?？茖W(xué)適用的教學(xué)方法。
4。經(jīng)常組織藝術(shù)實(shí)踐活動，為學(xué)生創(chuàng)造鍛煉機(jī)會，既可以使同學(xué)間互相觀摩學(xué)習(xí)、交流經(jīng)驗(yàn)、取長補(bǔ)短，又可以鍛煉他們的心理素質(zhì)和臨場應(yīng)變能力。
綜上所述，與高等藝術(shù)院校鋼琴主科專業(yè)教育及兒童，成人音樂愛好者普及性教育相比較，成人教育鋼琴教學(xué)有其特殊性。我們在教學(xué)中一定要結(jié)合“成人教育”的特點(diǎn)，做到因人而異、因材施教、揚(yáng)長避短、注重實(shí)效，一切從實(shí)際出發(fā)。只要教學(xué)方法得體，教材選用適當(dāng)，勇于探索，逐步形成一套適合成人教育鋼琴教學(xué)的全新教學(xué)模式，相信一定會取得良好的教學(xué)效果！
參考文獻(xiàn)：
[1]吳國翥、高曉光、吳瓊。鋼琴藝術(shù)博覽[m]。北京：奧林匹克出版社，。
[2]趙曉生。鋼琴演奏之道[m]。北京：世界圖文出版社，。
[3]趙露。成人教育音樂專業(yè)鋼琴教學(xué)的改革與探索[j]。陜西師范大學(xué)繼續(xù)教育學(xué)報(bào)，，22（1）102―103。
音樂字論文篇二
摘要：
音樂鑒賞是高中學(xué)生的必修模塊，它是對欣賞音樂有更高層次、更高要求的感受和體驗(yàn)。目前學(xué)校音樂課仍然采用以“教材為主”，采用傳統(tǒng)知識性灌輸?shù)姆绞介_展教學(xué)，忽視學(xué)生對音樂的熱情。所以在音樂鑒賞課上，要采用一種多元文化態(tài)度，利用“體驗(yàn)式教學(xué)”模式來開展高中音樂鑒賞教學(xué)工作。
一、“體驗(yàn)式音樂教學(xué)”的特征與模式。
（一）“體驗(yàn)式音樂教學(xué)”的作用。
1、提供多元的審美內(nèi)容：如汲取世界音樂精華，融合姊妹藝術(shù)文化：“體驗(yàn)式音樂教學(xué)”的內(nèi)容選擇具有開放性和綜合性，在課程內(nèi)容的選擇上可以吸收具有時(shí)代感、富有現(xiàn)代氣息的優(yōu)秀作品。
2、學(xué)會自主學(xué)習(xí)：音樂教學(xué)的網(wǎng)絡(luò)環(huán)境，教師引導(dǎo)學(xué)生成為信息加工的主體。現(xiàn)在各種媒體所傳播的不同風(fēng)格的音樂給學(xué)生帶來強(qiáng)有力的吸引力和選擇范圍。教師應(yīng)尊重學(xué)生的選擇，把優(yōu)秀流行歌曲和通俗歌曲納入教學(xué)計(jì)劃，讓學(xué)生自動學(xué)則健康有益的流行歌曲，在此過程，教師只進(jìn)行把質(zhì)量關(guān)即可。
3、培養(yǎng)學(xué)生的群體意識和合作交往能力應(yīng)試教育的影響，學(xué)生的一大半的時(shí)間都在為考試而學(xué)習(xí)。并且無論在學(xué)校．老師還是家長眼里，成績就是說明學(xué)生的一切。學(xué)生長期處于這樣的壓力下，心理健康受成績額影響很大。在音樂課堂上采用“體驗(yàn)式”，讓學(xué)生敢于交流自己的內(nèi)心，緩解學(xué)習(xí)壓力，培養(yǎng)他們的群體合作精神。
（二）“體驗(yàn)式音樂教學(xué)”的基本模式。
1、課內(nèi)型的“體驗(yàn)式音樂教學(xué)”
在音樂課堂上，老師根據(jù)學(xué)生的情況設(shè)計(jì)教學(xué)內(nèi)容，如通過教師示范輔助，如在高中音樂鑒賞第二單元《腔調(diào)情韻—多彩的民歌》，學(xué)習(xí)當(dāng)中，老師會結(jié)合不同地域的民歌作典型樂句的不同的范唱，使學(xué)生能深入地理解各地民歌的演唱特點(diǎn)；有的音樂老師還給他們跳各地的民族舞蹈片斷，讓他們更深切地感受當(dāng)?shù)氐拿袼罪L(fēng)情。這樣的音樂教育方式深受學(xué)生的喜愛。有時(shí)，在音樂教育中，老師會在教學(xué)中按照學(xué)生的需要，把流行音樂帶入課堂。讓學(xué)生有選擇去唱優(yōu)秀的、明朗向上的作品。這樣的方式在潛移默化中學(xué)生陶冶了情操而又毫無說教的枯燥。
2、課外型的音樂體驗(yàn)式教學(xué)。
“藝術(shù)源于生活”，在有條件的情況下，教師可結(jié)合實(shí)際情況，帶領(lǐng)學(xué)生參加文藝匯演、民間藝術(shù)活動；組織學(xué)生欣賞綜藝節(jié)目，或者一起對晚會、節(jié)目、臺詞、燈光、音響、服飾等進(jìn)行品評和討論。
二、“體驗(yàn)式音樂教學(xué)”的實(shí)施措施。
“體驗(yàn)式音樂教學(xué)”的教學(xué)情境創(chuàng)設(shè)要堅(jiān)持“誘發(fā)性、真實(shí)性、接近性、合作性”的原則。具體措施初步歸納如下：
（一）創(chuàng)設(shè)體驗(yàn)情境，融入情感。
首先可創(chuàng)設(shè)實(shí)物演示情境即以實(shí)物為中心，略設(shè)必要情境，構(gòu)成一個(gè)整體，以演示某一特定情境。如欣賞竹笛曲《姑蘇行》時(shí)，可以用笛子演奏片段，用投影儀播放蘇州園林美景，教學(xué)效果會達(dá)到事半功倍的效果。老師在音樂課上讓學(xué)生欣賞《日落時(shí)分》、《海濱》、《圣歌》、《短小的故事》、《仙境》、《往日時(shí)光》，學(xué)生的心理和身體都會處于非常放松的狀態(tài)；當(dāng)讓學(xué)生欣賞或演唱《太空計(jì)劃》、《前奏曲》、《希望之歌》、《旋轉(zhuǎn)》、《巴赫主題變奏曲》以及朝鮮族歌曲《紅太陽照邊疆》時(shí)，學(xué)生都覺得自己更自信了；還有當(dāng)讓學(xué)生欣賞諸如貝多芬的《英雄》、《命運(yùn)》、《田園》以及《五星紅旗》等這些雄渾大氣、蕩氣回腸、催人奮進(jìn)的音樂，可以緩解學(xué)生的自卑膽怯心理；而讓學(xué)生們唱朝鮮族民歌，促進(jìn)他們熱愛自己家鄉(xiāng)，自己民族的情懷。
（二）讓學(xué)習(xí)方式與學(xué)習(xí)環(huán)境巧妙融合。
在學(xué)校，除了在班級內(nèi)采用“體驗(yàn)式音樂教學(xué)”外，學(xué)?？梢岳矛F(xiàn)有的條件，如課間廣播，在不同的時(shí)間段選擇不同的音樂進(jìn)行播放，如在早上可以播放《山水情》、《振作精神》、《松弛》等，而晚上可以播放《小憩》、《晚安》、《日落時(shí)分》、《往日時(shí)光》等類型的音樂，讓學(xué)生早上起來有個(gè)好心情，晚上可以放松的睡覺；中午課間播放能解放緊張的精神和肉體的音樂如《瑪雅的故鄉(xiāng)》、《多倫布的黎明》等類型的音樂；在飯間可以播放進(jìn)餐音樂，如《愛》、《我渴望的歡樂》、《記憶》、《我得愛》等。通過這樣，可以讓所有學(xué)生在不同的時(shí)間段，不同的環(huán)境下，心理都得到放松，這樣會使學(xué)生能更投入學(xué)習(xí)。在音樂課內(nèi)外，可根據(jù)不同的內(nèi)容創(chuàng)造不同的環(huán)境來刺激發(fā)展學(xué)生的各種才能，有助于對學(xué)生既“揚(yáng)長”，又能“避短”，一專多能。
（三）師生互動，分享體驗(yàn)。
在音樂的學(xué)習(xí)中，讓每位同學(xué)分享自己的心得，同學(xué)們之間敢于面對面討論音樂，學(xué)生之間的互相分享在知識上可以互相增進(jìn)，每位同學(xué)可以有機(jī)會查看彼此的內(nèi)心世界，學(xué)會不同方位的思考，也可鍛煉學(xué)生的語言表達(dá)能力。三、結(jié)語老師音樂教育課內(nèi)容的選擇教學(xué)內(nèi)容的選擇，盡可能的多體現(xiàn)多樣化及現(xiàn)代化的特點(diǎn)，把學(xué)生的實(shí)際需求和現(xiàn)代社會音樂的發(fā)展走向。在音樂課上，老師要多關(guān)注培養(yǎng)學(xué)生的情感的表現(xiàn)．審美的能力。教師如何在課堂中善于運(yùn)用“體驗(yàn)式”教學(xué)，還需要教師的長期揣摩和學(xué)習(xí)，能讓學(xué)生在主動參加的過程中學(xué)到知識，是一項(xiàng)長期而有意義的工作。
參考文獻(xiàn)：
[1]郭文慶。音樂鑒賞課“參與———體驗(yàn)”教學(xué)模式初探[j]。職業(yè)教育，20xx，（07）。
[2]趙冰。淺析高中音樂鑒賞課中的情感體驗(yàn)[j]?，F(xiàn)代閱讀，20xx，（21）。
[3]張靜。如何提高中學(xué)音樂鑒賞課的教學(xué)水平[j]。中學(xué)教學(xué)參考，20xx（33）。
作者：冷保全單位：山東省臨朐縣實(shí)驗(yàn)中學(xué)。
音樂字論文篇三
每樣?xùn)|西都有不同的優(yōu)點(diǎn)。每一件事都令人陶醉。音樂，讓我陶醉，問我為什么？正因?yàn)橐魳酚兴?dú)特的魅力，使我陶醉，使我堅(jiān)強(qiáng)和勇敢，這使人做白日夢，就像美麗的月光，音樂使我。
當(dāng)我和同學(xué)吵架，互相吵架的時(shí)候，我陶醉在那首美麗的歌謠“友誼地久天長”中。音樂有一種力量促使我與朋友相處融洽，這就是音樂的魅力。每當(dāng)我想念它，擔(dān)心它，“擔(dān)心”這首歌也會在我的耳朵里響。我喝醉了，我的眼淚會掉下來。這首歌里的每一個(gè)字都讓我感觸很深。這就是音樂的力量。每當(dāng)我委屈，難過。當(dāng)我悲傷的時(shí)候，“夜晚當(dāng)星星哭泣”這首歌不斷地在我的耳朵里回響。我將仰望群星，告訴自己不要再哭泣，要向群星學(xué)習(xí)，努力閃耀，不要悲傷。每當(dāng)我在學(xué)習(xí)中遇到困難時(shí)，我都會聽到“放開自己”這首歌，我也會學(xué)會放開自己，努力沖刺，戰(zhàn)勝困難，勇敢前行。
音樂字論文篇四
摘要：音樂與繪畫是兩種不同的藝術(shù)門類，但兩者存在著許多關(guān)聯(lián)之處，涉及到藝術(shù)家身份的關(guān)聯(lián)、觀念上的繼承、理念上的認(rèn)同等等。既然它們同屬于藝術(shù)就一定存在著共同之處。
音樂既是聽覺藝術(shù)，又是時(shí)間藝術(shù)，還是動態(tài)藝術(shù)，它在一定的時(shí)間里，以樂音和噪音的持續(xù)運(yùn)動來表現(xiàn)自己，它以音響在持續(xù)或間斷的運(yùn)動中體現(xiàn)著“以聲表情”、“聲情并茂”的藝術(shù)形象。音樂可以說是心靈的藝術(shù)，它通過音響來表達(dá)感情或形象，使欣賞者的心靈產(chǎn)生或震撼、或愉悅、或平靜、或心潮澎湃等等各種各樣的感受，并以引出欣賞者在情緒上的共鳴為己任。
繪畫是視覺藝術(shù)、空間藝術(shù)，也是靜態(tài)藝術(shù)。畫家將線條、色調(diào)及其他形式勾勒出一定的具象或抽象的圖形，從視覺上給觀賞者以強(qiáng)烈印象，并引起各種情緒的反映，產(chǎn)生審美刺激。
音樂與繪畫各自通過不同的媒介物、用不同的藝術(shù)表現(xiàn)手段，向人們傳達(dá)著作者所要表達(dá)的內(nèi)容和情感。音樂與繪畫是兩種截然不同的藝術(shù)形式，如果論及它們之間的關(guān)聯(lián)，不得不先論及藝術(shù)家身份的關(guān)聯(lián)。
一、藝術(shù)家身份的關(guān)聯(lián)。
許多藝術(shù)家本身既是音樂家又是畫家，如康定斯基、勛伯格、達(dá)芬奇等等。
康定斯基（wassilykandinsky，1866—1944）是俄國表現(xiàn)主義繪畫的代表人物之一，他同時(shí)又是一位精通音樂的人，他與表現(xiàn)主義音樂的代表作曲家勛伯格（a。schoenberg，1874—1951）交好，并特別喜愛聽勛伯格的作品，在聽其管弦樂時(shí)常會感到“眼前有如亂發(fā)一樣的無數(shù)的線條在狂舞”。由于康定斯基本人也可說是音樂家，故而其繪畫作品接近音樂的性格，他以暴風(fēng)一樣的激情的情感、火焰般的強(qiáng)烈色彩、表現(xiàn)內(nèi)心的感動，并賦予色彩、畫面以音樂性，如他的《浪漫的風(fēng)景》，描繪了幾匹從山坡奔馳而下的馬，騎者被彈的很高，那激烈運(yùn)動的色點(diǎn)、具有動感的大色塊、以及橫穿畫面的斜線，如同被演奏著的一首奔放的交響曲；在其《連鎖》中，二十多個(gè)相似而又獨(dú)立的生命體，色彩鮮艷、整齊規(guī)律地排列在一齊，有如音樂作品的結(jié)構(gòu)，其整個(gè)作品體現(xiàn)出被凝固著的又仿佛流淌著的動人旋律。
康定斯基的繪畫接近音樂，用仿佛音樂般的線條與色塊來表達(dá)自己的內(nèi)心世界，他將繪畫作品賦予了音樂性的效果。他把色彩作為鋼琴鍵盤、將線條作為弦樂、各種不同的構(gòu)圖當(dāng)作銅管，制造出了動人心魄的“交響曲”。他對音樂的熱愛，通過他的繪畫作品淋漓盡致地表達(dá)出來。
康定斯基的好友作曲家勛伯格同時(shí)也是一位畫家，在勛伯格的音樂作品中，如弦樂五重奏《升華之夜》、獨(dú)唱劇《期待》、配樂說唱《月迷彼埃羅》等等，都以各種音樂手段（如無調(diào)性的旋律、十二音的構(gòu)造、音樂的織體等）體現(xiàn)著他對生活的感受和對社會的思考，同時(shí)，也呈現(xiàn)出強(qiáng)烈的畫面感。他常常將自己對繪畫的熱愛（自然，他也有許多繪畫作品），用強(qiáng)烈的刺激的音樂音響表達(dá)出來，有意嘗試將表現(xiàn)主義者在繪畫方面的心得，轉(zhuǎn)介入音樂之中。
眾所周知，達(dá)芬奇（（scuolaleonardodavinc，i1452—1519）也是位同時(shí)通曉繪畫與音樂的藝術(shù)家，他認(rèn)為音樂雖然是聽覺藝術(shù)，但它與繪畫有許多相通之處：
一、音樂與繪畫都有節(jié)奏；
二、音樂與繪畫同樣有比例關(guān)系；
三、音樂與繪畫的美感完全建立在各自部分之間的的相互滲透。他的見解得到眾多藝術(shù)家的認(rèn)同。
正由于如此，使音樂與繪畫著兩種不同的藝術(shù)在許多地方體現(xiàn)出意念或概念上的趨同。就以印象主義為例，也證明著印象主義音樂與繪畫在觀念上的繼承。
二、印象主義音樂與繪畫在觀念上的繼承。
印象主義音樂是19世紀(jì)末法國作曲家德彪西（achille—claudedebussy，1862—1918）首創(chuàng)的一種音樂風(fēng)格，然而音樂上的印象主義卻是直接來自于繪畫上的印象主義。19世紀(jì)末的畫家馬奈（edouardmanet，1832—1883）、莫奈（claudemo—ne，t1840—1926）、修拉（georgesseurat，1859—1891）等人的作品打破了古典的作畫風(fēng)格，避開了寫實(shí)的畫風(fēng)，而創(chuàng)作出對一瞬間的光色、氣氛的感覺與印象、以鮮明跳躍的色彩替代幾百年以來深沉、灰暗的醬色調(diào)的畫風(fēng)。印象主義繪畫直接觸動以往既定的審美模式，而開啟20世紀(jì)現(xiàn)代美術(shù)的先河。作為對一切新鮮事物一場感興趣并熱愛繪畫藝術(shù)的德彪西，為這種新穎的畫風(fēng)所影響，以管弦樂序曲《牧神午后》，創(chuàng)立了印象主義音樂的音樂流派。
印象主義音樂繼承了追求感官印象描繪的特征，用音樂來表現(xiàn)作曲家通過聽覺、視覺、幻覺甚至是嗅覺所捕捉到的對自然現(xiàn)象、景物、人物等的感覺和印象，如同印象主義繪畫那般，放棄傳統(tǒng)音樂中那嚴(yán)密的組織和理性、邏輯性的結(jié)構(gòu)形式，其音樂被作曲家以自由抒發(fā)的靈感式的傾訴變成了模糊、隱綽、松散的輪廓，音樂語言發(fā)展成虛無飄渺的意境。德彪西是位具有反叛精神的作曲家，他不固守傳統(tǒng)，同印象派畫家和象征派詩人交往甚密，并繼承了他們的思想觀念。德彪西的音樂不以旋律為生命，而以片斷、零碎的形態(tài)，偏離大小調(diào)的音樂體系，削弱和聲的功能性而增加其色彩性的音樂特征，使印象主義音樂呈現(xiàn)出新穎、雅致、清新、靈巧、缺乏音樂發(fā)展所固有的內(nèi)在動力的品質(zhì)。他以這種音樂風(fēng)格體現(xiàn)著印象主義繪畫風(fēng)格的觀念：在從透明而重感官的結(jié)構(gòu)里激發(fā)起理想中的境界，自然景物或人不再是表現(xiàn)的重心，而強(qiáng)調(diào)光與色的效果；不著重表現(xiàn)具象與事物的本質(zhì)，而注意自然界光色變化和瞬間運(yùn)動感，體現(xiàn)著朦朦朧朧夢一般的印象。如同印象主義繪畫一樣，印象主義音樂常常在作品內(nèi)容的選擇上脫離現(xiàn)實(shí)世界的題材，專注于光影的游戲和愉悅的性格和能給人感官享受的事物，它把以音樂的豐富色彩呈獻(xiàn)給大家，發(fā)展了音樂詩意的感情與氣氛，并常常醉心于個(gè)人的藝術(shù)天地，甚至有點(diǎn)孤芳自賞的意味。
印象主義音樂是在觀念上對印象主義繪畫的繼承，它打破了以往傳統(tǒng)的作曲方式，成為了20世紀(jì)現(xiàn)代音樂的橋梁。印象主義音樂于繪畫的關(guān)聯(lián)，直接或間接地影響到表現(xiàn)主義音樂與繪畫在理念上的認(rèn)同。
三、表現(xiàn)主義音樂與繪畫在理念上的認(rèn)同。
“表現(xiàn)主義”（expressionism）一詞首先出現(xiàn)在19德國的《狂飚》雜志中，它是在第一次世界大戰(zhàn)前出現(xiàn)在德國的一種藝術(shù)流派，表現(xiàn)主義針對印象主義對自然和現(xiàn)實(shí)的模仿與再現(xiàn)，主張藝術(shù)要直接表現(xiàn)思想的本質(zhì)、內(nèi)在的靈魂，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的表現(xiàn)力和形式的重要性，反對機(jī)械地模仿客觀現(xiàn)實(shí)，作品中體現(xiàn)出機(jī)械文明壓制人性的強(qiáng)烈不滿。表現(xiàn)主義藝術(shù)流派首先出現(xiàn)在美術(shù)領(lǐng)域，再而影響到音樂。
表現(xiàn)主義繪畫的代表人物之一便是康定斯基。以康定斯基為代表的表現(xiàn)主義畫家反對學(xué)院派自然主義的古典風(fēng)范，主張不應(yīng)機(jī)械地模仿客觀現(xiàn)實(shí)，主張用以線條與色塊體驗(yàn)人類思想的本質(zhì)，并以個(gè)人對主觀感情來取代視覺的感受。正是由于理念的趨同，使作曲家勛伯格深受表現(xiàn)主義繪畫的影響，勛伯格與其兩位弟子貝爾格、威伯恩創(chuàng)立了音樂上的表現(xiàn)主義。表現(xiàn)主義的作曲家們用自己的心靈感受到德奧現(xiàn)實(shí)生活充滿著丑惡和痛苦時(shí)，他們的音樂便以抽象、夸張、扭曲、怪誕的筆法對現(xiàn)實(shí)進(jìn)行變形的描繪，用夢魘、幻覺來影射客觀世界，用刺激、不協(xié)和的音響來揭示心靈的孤寂、恐懼、絕望乃至瘋狂。
無論是表現(xiàn)主義的音樂或是繪畫，其創(chuàng)作風(fēng)格與技法，都突破了傳統(tǒng)，并引起藝術(shù)界的強(qiáng)烈震蕩。勛伯格在進(jìn)行表現(xiàn)主義音樂實(shí)驗(yàn)的初期，一直處于高度的緊張氣氛之中，其作品受到如同表現(xiàn)主義繪畫一樣的待遇：讓人一時(shí)不能理解，也無法接受。其作品的每次上演，都會引起聽眾的一片譴責(zé)，即使是晚期作品，也不是那種讓聽眾為之愉悅，為之共鳴的音樂，因?yàn)?，表現(xiàn)主義音樂突出的特點(diǎn)是無調(diào)性（atonality），其使用的作曲手法是前無古人的“十二音體系（twelve—notesystem）”，這種作曲體系掀起了“不協(xié)和音的解放運(yùn)動”，使歐美音樂界（尤其使作曲界）受到了前所未有的沖擊，并引起震蕩。在他死后，其音樂也存在著爭議的評價(jià)。
表現(xiàn)主義繪畫在表現(xiàn)主義音樂之先面世，自然，同樣是憤怒的反應(yīng)，而后是漠然，直至得到寬容。康定斯基以一種病態(tài)的畫面，發(fā)泄著對資本主義罪惡的憎恨和因社會危機(jī)而引發(fā)的在情緒上的恐怖和苦悶。他對色彩“內(nèi)在音響”的體驗(yàn)，以及色彩和音樂律動同一性的理解與高度敏感，使表現(xiàn)主義繪畫具有一種音樂性般的藝術(shù)效果。
表現(xiàn)主義音樂與繪畫的同一性在美學(xué)思想上達(dá)到了高度的統(tǒng)一：共同體驗(yàn)著社會的動蕩、不安，表現(xiàn)著對現(xiàn)實(shí)的不滿、恐懼，表達(dá)出對印象主義音樂或繪畫那追求光、色一瞬間的印象，及模模糊糊地反映被描繪的事物所散發(fā)的氣氛，以及充斥在音樂與畫面間的那迷離、朦朧、神秘意味，主張與傳統(tǒng)徹底決裂，以幾乎變態(tài)的理性來反映客觀現(xiàn)實(shí)帶給人們的強(qiáng)烈壓抑的精神、思想、信念的本質(zhì)。
表現(xiàn)主義音樂對表現(xiàn)主義理念的認(rèn)同，在某種意義上是印象主義音樂對印象主義繪畫觀念上的延續(xù)。因?yàn)?，音樂與繪畫的密切關(guān)聯(lián)，在歷史的不同時(shí)期都有著或多或少的顯現(xiàn)。音樂與繪畫的關(guān)聯(lián)不僅表現(xiàn)在同一類型的流派之中，甚至表現(xiàn)在不同藝術(shù)流派之間，某種流派的作曲家也會受另一種繪畫風(fēng)格的影響，諸如威伯恩的音樂與晚期印象主義繪畫。
四、威伯恩的音樂與晚期印象主義繪畫。
威伯恩（a。werbern，1883—1945）是勛伯格的學(xué)生，是表現(xiàn)主義音樂的代表人物之一，他追隨勛伯格步入十二音技法領(lǐng)域，并發(fā)展了勛伯格的音樂風(fēng)格，將勛伯格創(chuàng)立的十二音體系推向序列音樂，他提供了一種“方法”，加強(qiáng)對音高組織的控制，還對音色、時(shí)值等要素作出相應(yīng)安排。他全部的31首音樂作品具有高度集中、濃縮、簡練、主觀、抽象、簡潔的風(fēng)格，將“純音樂”推向顛峰。在他后期作品中，缺少傳統(tǒng)音樂所特有的線條感，而以單音或是多音，以不同的色彩乍似毫無關(guān)系地連綴在一起，造成漫無章法、毫無表情的音響感，然而，他由十二音推向序列音樂的音樂作品，有極強(qiáng)的內(nèi)部組織的嚴(yán)格次序，呈現(xiàn)出高度理智而客觀的風(fēng)格。這種音樂多以點(diǎn)對點(diǎn)、塊對塊音響連接的風(fēng)格，與印象主義后期的“點(diǎn)彩派”繪畫存在有許多相似的理念。
“點(diǎn)彩派”的代表畫家是法國的修拉（georgesseurat，1859—1891），他的代表作油畫《大碗島上一個(gè)星期的下午》由無數(shù)個(gè)紅、黃、藍(lán)、白單色的小點(diǎn)構(gòu)成，產(chǎn)生畫面朦朧、迷離的意境。點(diǎn)彩派畫風(fēng)以法國化學(xué)家舍夫略里關(guān)于色彩協(xié)調(diào)理論《色彩對比論》為理論基礎(chǔ)，用紅、黃、藍(lán)、白四種原色作不同組合，讓觀眾眼睛自行調(diào)動而看感到流光異彩的畫面。點(diǎn)彩派用這種所謂科學(xué)的、嚴(yán)格的色彩和筆觸，代替以往印象派畫家的那種富有感情的色彩和生動瀟灑的筆觸，比馬奈、莫奈的畫作更忽略作品的內(nèi)容而單純追求所謂科學(xué)的色彩與形式化。修拉的畫風(fēng)被稱為“點(diǎn)彩法”，而威伯恩那缺乏旋律線條的作曲方法則被人稱為“點(diǎn)描法”，它與“點(diǎn)彩派”繪畫有類似的理念。音樂上的“點(diǎn)抽法”突出的特征是將完整的旋律縱向分配到多個(gè)樂器或樂器組來演奏，而以短小時(shí)值的音符相連接，形成濃縮的曲調(diào)線條，其跳動大的音程，表示旋律線的突凸，反之則柔和，以這種短小時(shí)值的點(diǎn)構(gòu)成的組合，構(gòu)成威伯恩音樂的主題，并由點(diǎn)對點(diǎn)的短音符在不同樂器或單一樂器不同音區(qū)的呈現(xiàn)，構(gòu)成整部音樂。
“點(diǎn)描法”的音樂與“點(diǎn)彩”派的繪畫在以點(diǎn)組成藝術(shù)的理念上，達(dá)到心有靈犀的藝術(shù)關(guān)聯(lián)。威伯恩的“點(diǎn)描音樂”以各種不同音色，不同位置的音響的“點(diǎn)”的時(shí)疏時(shí)密的跳動來構(gòu)成其旋律，它拒絕傳統(tǒng)音樂那悠長的旋律線條，“點(diǎn)彩繪畫”由一點(diǎn)一點(diǎn)純色的“點(diǎn)”，構(gòu)成復(fù)雜的畫面；“點(diǎn)描音樂”拒絕傳統(tǒng)音樂簡單地抒發(fā)作曲家個(gè)人的主觀情感，而以嚴(yán)格的序列控制作為新的作曲手段，“點(diǎn)彩繪畫”同樣追求色彩理論的原理，將理性的色彩組合看得高于一切。他們共同的理想都是要創(chuàng)作出不同于以往形式的藝術(shù)作品，在創(chuàng)新意識上使兩者都走在同一個(gè)更為注重形式感的藝術(shù)創(chuàng)造的道路上。威伯恩的音樂與晚期印象主義繪畫不屬于同一名稱的藝術(shù)流派，前者屬“表現(xiàn)主義”的范疇，后者是印象主義的延續(xù)，然而，分析兩種風(fēng)格的兩種藝術(shù)在理念及手法上的關(guān)聯(lián)，使人產(chǎn)生了極大雷同的印象，擬或可說有“同工異曲”之妙的藝術(shù)效果。于是，我們說音樂同繪畫存在有必然的關(guān)聯(lián)。
五、音樂同繪畫存在的必然的關(guān)聯(lián)。
音樂與繪畫不屬于同一種藝術(shù)形式，它們有各自不同的特征與表現(xiàn)手段。然而，它們又同屬于“藝術(shù)”這一范疇。既然同是藝術(shù)，那便會產(chǎn)生千絲萬縷的聯(lián)系。
康定斯基早在19就指出兩者之間的聯(lián)系：黃色具有不斷向上的“超越”，從而達(dá)到使眼睛和神經(jīng)均無法承受的的功能，而當(dāng)一只小號所發(fā)出的聲音，變得越高越尖銳時(shí)，以至于刺痛耳朵和神經(jīng)；而藍(lán)色，則具有“超越”相反的力量，它把眼睛引向無限的深度，因而，發(fā)出類似長笛般的聲音（當(dāng)深藍(lán)色時(shí)）、或低音提琴的聲音（當(dāng)深藍(lán)色時(shí)）；在彈奏管風(fēng)琴低音鍵盤時(shí)，你能“看見”深深的藍(lán)色；綠色非常接近大提琴纖弱的中音區(qū)的音色；而紅色在使用得當(dāng)時(shí)，它給人以強(qiáng)有力的擊鼓的印象。
于是，我們可以這樣認(rèn)為：大氣和光的振動相成了聲音和色彩之間的物理相似形，便造成我們所感覺截然不同的“音樂”與“繪畫”之間的關(guān)聯(lián)。作曲家和畫家都能運(yùn)用不同的“音調(diào)”或“色調(diào)”，創(chuàng)造出同一種或溫暖或凄涼或熱情或呆滯的共同感受。
音樂與繪畫的關(guān)聯(lián)，具有審美功能，引發(fā)欣賞者的喜愛，并引起人們在情感或情緒上的共鳴、得到人們的賞識，是音樂與繪畫的共同目的。音樂與繪畫有各自己的表現(xiàn)手段與媒介，但兩者都不同程度上浸透了認(rèn)識因素與教育因素，它們以各自不同的藝術(shù)表白方式，給予欣賞者在心理上、感知上獲得效果各異的認(rèn)識作用與教育作用，只不過這些作用反映在不同的藝術(shù)領(lǐng)域和不同的形式之中罷了。所以，各門藝術(shù)存在著相互浸透、相互關(guān)聯(lián)的現(xiàn)象，音樂與繪畫也是如此。藝術(shù)就是這么神奇。各門藝術(shù)實(shí)際上存在有或多或少的必然聯(lián)系，因?yàn)樗鼈兺瑢儆凇八囆g(shù)”的范疇。音樂與繪畫有各自鮮明的個(gè)性，然而，它們又存在著那么多的必然的關(guān)聯(lián)。
音樂字論文篇五
摘要：音樂作為小學(xué)教育中的一門基礎(chǔ)學(xué)科，作為提高學(xué)生性情、審美、道德的基礎(chǔ)學(xué)科，有著其他課程替代不了的重要作用。，《全日制義務(wù)教育音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》（實(shí)驗(yàn)稿）的頒布，在教育理念、教學(xué)方法、教學(xué)內(nèi)容、目標(biāo)等方面都給小學(xué)音樂教育進(jìn)行一次理論改革。新課標(biāo)的實(shí)施，不僅要求一線教師具備實(shí)施的理論根基，還要依據(jù)教學(xué)對象的不同，用新穎的、綜合的教學(xué)方法在課堂細(xì)節(jié)中循序漸進(jìn)、有目的地引導(dǎo)學(xué)生，達(dá)到以“學(xué)生為主”的教育理念，這是新時(shí)代背景下課標(biāo)實(shí)施的重中之重。
在小學(xué)教學(xué)內(nèi)容中，音樂是進(jìn)行素質(zhì)教育的一門基礎(chǔ)學(xué)科，是一門聽覺藝術(shù)，它借助聽覺喚起學(xué)生內(nèi)心思考和靈魂體驗(yàn)，通過很多教學(xué)手段，如，打擊樂器、肢體律動、戲劇表演等外化為情感表達(dá)，以此促進(jìn)學(xué)生有所感、有所現(xiàn)，使他們的身心得以平衡發(fā)展。
（一）音樂教學(xué)方法的概念內(nèi)涵。
不同的老師對“音樂教學(xué)方法”有各自的理解和解釋，但對教學(xué)方法的實(shí)施意義有著一致性：首先教學(xué)方法不能脫離學(xué)生，依據(jù)“從學(xué)生中來，到學(xué)生中去”的理念來設(shè)計(jì)教學(xué)；其次，教學(xué)方法的支撐和融會貫通的作用，它流動在音樂課程的各個(gè)環(huán)節(jié)，既能服務(wù)于教學(xué)目標(biāo)，橫向明確目標(biāo)的方向，又能在縱向豐富教學(xué)知識內(nèi)容?？梢哉f，好的教學(xué)方法是課程設(shè)置成熟化、人性化、靈活化的關(guān)鍵所在?！霸谛抡n標(biāo)中，小學(xué)生音樂的學(xué)習(xí)被分為兩個(gè)階段，一年級到二年級為低齡階段，三年級到六年級為高齡階段，他們在年齡上的差距導(dǎo)致了其在認(rèn)知能力和表達(dá)能力上的不同，因此，結(jié)合不同階段小學(xué)生在生理上的音樂反應(yīng)能力和心理的接受程度，在教學(xué)活動的安排中應(yīng)該具有一定的差異性?！辈⑶?，音樂的教學(xué)活動必須生動。音樂課不是一門以傳授知識為主的課程，也不是借用音樂直接進(jìn)行思想道德、紀(jì)律教育的嚴(yán)肅課程，而是依據(jù)音樂本質(zhì)，建立一種活潑的、多元的、開放的、動態(tài)的音樂教學(xué)形式，來體現(xiàn)科學(xué)的音樂精神。所以，教學(xué)方法也要依據(jù)教學(xué)對象一般的生理心理變化、教學(xué)內(nèi)容的不同而變化。音樂課上也應(yīng)當(dāng)鼓勵學(xué)生主動地參與起來，盡情體現(xiàn)音樂的美、抒發(fā)自己的感受。
（二）音樂教學(xué)方法分類。
國內(nèi)小學(xué)的音樂教學(xué)方法有很多種，主要為體驗(yàn)性音樂教學(xué)方法、實(shí)踐性音樂教學(xué)方法、語言性音樂教學(xué)方法和探究性音樂教學(xué)方法四種。體驗(yàn)性包括“欣賞法“”演示法”等，實(shí)踐性包括“練習(xí)法”“律動教學(xué)法”“創(chuàng)作教學(xué)法”和“游戲教學(xué)法”；語言性包括“講授法“”討論法”等；探究性主要是以探究、發(fā)現(xiàn)為主，創(chuàng)設(shè)情境激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)動機(jī)，讓學(xué)生自覺地、主動地完成學(xué)習(xí)、獲取經(jīng)驗(yàn)的一種方法。小學(xué)音樂課要有效運(yùn)用教學(xué)方法，抓住關(guān)鍵、把握規(guī)律、變“靜”為“動”，要結(jié)合教師的個(gè)人特點(diǎn)靈活展開。
二、音樂教學(xué)方法的創(chuàng)新。
（一）影響音樂教學(xué)法的因素。
首先，課改是音樂教學(xué)法改變和發(fā)展的直接推動力。課改后，音樂課要求變學(xué)生為課堂主體，改變以往教師為主、灌輸式的教學(xué)方式，要求音樂課程的設(shè)置有益于學(xué)生身心發(fā)展，體現(xiàn)素質(zhì)教育要求。其次，國家公布的《中長期教育改革和發(fā)展規(guī)劃綱要》中，對于教育的公平和質(zhì)量提出重要指示。質(zhì)量問題就是指小學(xué)課程能否有完好的質(zhì)量，采用的教學(xué)方法是否有效?！耙魳肥菍?shí)踐的'、直接的學(xué)科，學(xué)生要從活動中獲得審美體驗(yàn)，但是單純地讓學(xué)生聽，讓學(xué)生做，是無法讓他們完全理解音樂美的，因此，音樂教學(xué)法的選擇需要技巧，更有一定的難度。一種教學(xué)方法不能貫穿一堂課，更不能完成整個(gè)學(xué)科的教學(xué)內(nèi)容，如何選擇教學(xué)方法，在什么情況下選擇哪種教學(xué)方法并沒有一個(gè)萬能法則，只有靠教師經(jīng)驗(yàn)的積累來掌握?！苯處熓墙谭▽?shí)施的關(guān)鍵因素。教師在課堂中要選擇恰當(dāng)有效的教學(xué)方法來面對全體學(xué)生，讓學(xué)生在教師的引導(dǎo)下參與音樂，成為課堂的主體、學(xué)習(xí)的主人。
（二）音樂教學(xué)法的創(chuàng)新體現(xiàn)。
20世紀(jì)以來，各國的音樂教育都發(fā)生了巨大的變化，很多優(yōu)秀的教育理念、教學(xué)方法引入中國，對各種優(yōu)秀教學(xué)方法的借鑒極大地推動了我國的音樂教育，至今，還有深刻、廣泛的影響。
1.對奧爾夫“原本性音樂教育”的借鑒。
奧爾夫教學(xué)法是由德國著名作曲家、音樂教育家奧爾夫本人創(chuàng)立的教育體系，本質(zhì)是“原本性音樂教育”。它是一種綜合的音樂教育，將音樂、語言、動作和舞蹈結(jié)合在一起進(jìn)行音樂教學(xué)，通過音樂培養(yǎng)一個(gè)感性理性平衡發(fā)展的人。就如奧爾夫本人所言，“音樂教育是人的教育，對于一切，我最終關(guān)注的不是音樂的，而是精神的探討?！痹摻虒W(xué)法參與性強(qiáng)，要求學(xué)生在唱、奏、動的過程中感知音樂的樂句、結(jié)構(gòu)、情緒、要素、風(fēng)格等，學(xué)生在教師的引導(dǎo)下真正參與到音樂活動中，符合小學(xué)生愛動的生理特征和“做中學(xué)”的認(rèn)知方式，讓小學(xué)生能夠以一種有效的、有趣的手段參與到音樂的感知、體驗(yàn)和表現(xiàn)中來，體現(xiàn)學(xué)生為主的教育理念，并讓學(xué)生在即興表演過程中激發(fā)創(chuàng)造力，從中體驗(yàn)音樂的樂趣。奧爾夫教學(xué)法是世界上最有影響力的教學(xué)法之一，目前，被我國小學(xué)音樂教師廣泛借鑒。
2.對達(dá)爾克羅茲“體態(tài)律動”教學(xué)的借鑒。
至今仍被一線教師不斷運(yùn)用的瑞士達(dá)爾克羅茲體態(tài)律動教學(xué)法，是依據(jù)學(xué)生“愛動“”易動”的天性，讓他們在本能的基礎(chǔ)上進(jìn)行的音樂教學(xué)?！绑w態(tài)律動”是通過學(xué)生的肢體動作進(jìn)行的音樂教學(xué)，內(nèi)容包括“節(jié)奏教學(xué)“”視唱練耳”和“即興”。該教學(xué)法不僅豐富教師的課堂手段，重要的是將音樂與學(xué)生自身結(jié)合，讓學(xué)生在教師有意義的引導(dǎo)下“體驗(yàn)音樂“”理解音樂”。學(xué)生的體態(tài)動作和音樂有著緊密關(guān)聯(lián)，通過動作可感知音樂的樂句、節(jié)奏、結(jié)構(gòu)、情緒、風(fēng)格、要素等，這一切來源于人的本身。
參考文獻(xiàn)：
［1］郁文武，謝家辛.音樂教育與教學(xué)法［m］.北京：高等教育出版社，1991.
［2］尹愛青.小學(xué)音樂新課程教學(xué)法［m］.長春：東北師范大學(xué)出版社，2006.
［3］王英奎主編.音樂新課程教學(xué)法（義務(wù)教育階段）［m］.開明出版社，2003.
音樂字論文篇六
[4]張?jiān)迄i.淺析烏海市小學(xué)音樂教育問題及改善措施[d].內(nèi)蒙古師范大學(xué)2013。
[5]王瑩.上世紀(jì)末河南省洛陽市小學(xué)音樂教育狀況研究[d].陜西師范大學(xué)2013。
[6]綦琳娜.大城市小學(xué)音樂教育改進(jìn)策略[d].黑龍江大學(xué)2013。
[9]羅杰.丹巴縣小學(xué)音樂教育現(xiàn)狀研究[d].四川師范大學(xué)2012。
[10]何芳.小學(xué)音樂教育與兒童良好性格培養(yǎng)的研究[d].東北師范大學(xué)2005。
[11]蒙桂生.從了解價(jià)值入手，讓學(xué)生愛上音樂課[j].基礎(chǔ)教育研究.2011（14）。
[12]馬婧.淺談音樂課實(shí)施創(chuàng)新教學(xué)的思考[j].法制與經(jīng)濟(jì)（中旬刊）.2011（06）。
[13]范子泉.河南溫縣司馬懿得勝鼓調(diào)查與研究[d].河南師范大學(xué)2014。
[14]何宇鵬.河南新鄉(xiāng)“中州大鼓”的調(diào)查與研究[d].河南師范大學(xué)2014。
[15]韓曉娜.唐宋曲子詞的音樂學(xué)研究[d].河南師范大學(xué)2014。
[16]朱亞楠.河南項(xiàng)城“官會響鑼”的考察與研究[d].河南師范大學(xué)2014。
[18]曹理，何工著.音樂學(xué)科教育學(xué)[m].首都師范大學(xué)出版社，2000。
[19]扎西娜姆.淺談如何激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣[j].讀與寫（教育教學(xué)刊）.2011（06）。
[20]程紅紅.讓教師在音樂中作為，讓學(xué)生在音樂中有所為--重返音樂課堂教學(xué)引發(fā)的幾點(diǎn)思考[j].學(xué)周刊.2011（30）。
[21]李向峰.引趣、激趣、增趣--培養(yǎng)學(xué)生音樂興趣三步曲[j].黃河之聲.2011（02）。
音樂字論文篇七
(二)對學(xué)生思維的引導(dǎo)不夠。
(一)激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)積極性。
(二)注重對小學(xué)生思維能力的培養(yǎng)。
3.日語論文提綱。
5.物流論文提綱。
6.論文提綱的編寫方法。
7.油畫專業(yè)論文提綱。
8.導(dǎo)演專業(yè)論文提綱。
9.建筑論文提綱精選。
10.教育論文的提綱。
音樂字論文篇八
摘要：初中音樂樂感及音樂鑒賞教學(xué)是我國美育教學(xué)中的重要一環(huán)。同時(shí)也是陶冶學(xué)生情操的手段之一，更是提高學(xué)生個(gè)人綜合素質(zhì)的重要方面。本文從培養(yǎng)初中生音樂樂感以音樂鑒賞能力的教學(xué)原則出發(fā)，探討了培養(yǎng)學(xué)生樂感以及音樂鑒賞力的具體教學(xué)措施，旨在交流更多更好的教學(xué)方法，促進(jìn)教育系統(tǒng)的整體進(jìn)步。
關(guān)鍵詞：音樂樂感音樂鑒賞教學(xué)導(dǎo)入對比教學(xué)。
初中音樂樂感及音樂鑒賞教學(xué)是我國美育教學(xué)中的重要一環(huán)。同時(shí)也是陶冶學(xué)生情操的手段之一，更是提高學(xué)生個(gè)人綜合素質(zhì)的重要方面。本文從培養(yǎng)初中生音樂樂感以音樂鑒賞能力的教學(xué)原則出發(fā)，探討了培養(yǎng)學(xué)生樂感以及音樂鑒賞力的具體教學(xué)措施，旨在交流更多更好的教學(xué)方法，促進(jìn)教育系統(tǒng)的整體進(jìn)步。
一、培養(yǎng)學(xué)生樂感以及音樂鑒賞力的原則。
音樂教學(xué)具有其自身的獨(dú)特性，與語言類學(xué)科相比，音樂學(xué)科更重視學(xué)生的個(gè)人興趣。同時(shí)，它還需要學(xué)生投入更多的實(shí)踐以及長久的訓(xùn)練。首先，音樂學(xué)科通過更加直白且明確的方法表達(dá)個(gè)人情感。學(xué)生在學(xué)習(xí)的過程中需要置身于不同音樂曲目所提供的場景之中，真實(shí)感受其所表達(dá)的感情。只有這樣學(xué)生才可以更深刻的體會音樂的魅力。這種方式只是學(xué)生個(gè)人的感官感受，非專業(yè)音樂欣賞者亦可以做到。然而音樂教學(xué)則是通過理論教授學(xué)生怎樣更好的體會音樂的美妙，以及怎樣從一個(gè)專業(yè)的角度評價(jià)不同音樂。由此可見，理論教學(xué)在音樂教學(xué)中的重要性。與此同時(shí)，教師在教學(xué)過程中不可忽視的是學(xué)生的相關(guān)實(shí)踐。音樂教學(xué)的實(shí)踐性極強(qiáng)，學(xué)生只有通過實(shí)踐才可以更深刻的體會相關(guān)情感。學(xué)生通過自主創(chuàng)作以及練習(xí)相關(guān)音樂技巧，從而可以更好的體會樂曲炫技之處。
二、培養(yǎng)學(xué)生樂感以及音樂鑒賞力的具體教學(xué)措施。
1。合理導(dǎo)入教學(xué)。
好的開始是成功的一半。而音樂教學(xué)在很大程度上對學(xué)生個(gè)人的.投入度有著一定的要求，這就更突出了音樂教學(xué)中教學(xué)導(dǎo)入的重要性。隨著社會的發(fā)展，學(xué)生更加注重張揚(yáng)個(gè)性，對于音樂、美術(shù)等學(xué)科的興趣更大，然而理論教學(xué)畢竟存在一定的枯燥性。因而出現(xiàn)了眾多學(xué)生對音樂非常感興趣卻不愿意上音樂課的現(xiàn)象。初中學(xué)生由于學(xué)業(yè)的壓力等原因，在音樂課上的積極性遠(yuǎn)不及小學(xué)生來得濃厚。這就要求我們的教師注重運(yùn)用有吸引力的手段進(jìn)行教學(xué)。因此，教師如何引導(dǎo)學(xué)生正確的上音樂課，以及在教學(xué)過程中保持學(xué)生的注意力都是十分重要的。合理導(dǎo)入教學(xué)就是指教師利用學(xué)生的興趣點(diǎn)引導(dǎo)學(xué)生更快的進(jìn)入教學(xué)情境之中。
首先，可以利用傳統(tǒng)的教學(xué)導(dǎo)入方式，例如講故事以及成語典故等方式。故事有一定的曲折性，好的故事對學(xué)生有著重要的吸引力。學(xué)生可以跟隨音樂故事的情節(jié)，走入故事中感受故事主人公的心情，從而更好地對相關(guān)音樂更加感興趣。而成語典故則包含了一定的故事性以及相關(guān)傳說等，更是傳達(dá)了先人為人處世的道理等。向?qū)W生講述成語故事對學(xué)生的長遠(yuǎn)發(fā)展也有著不可言喻的重要作用。同時(shí)，很多成語故事是學(xué)生在日常生活中常見常聽的，教師講述其中的典故更加可以吸引學(xué)生的注意力。其次，教師還可以運(yùn)用游戲教學(xué)法導(dǎo)入引領(lǐng)學(xué)生更好地進(jìn)入音樂課堂。初中生畢竟具有一半兒童愛玩的天性，教師在教學(xué)過程中不應(yīng)該視之如猛虎，而應(yīng)該正視它。只有這樣才可以看到其本質(zhì)，并進(jìn)行合理利用。教師可以利用一些音樂小游戲培養(yǎng)學(xué)生的樂感，增加學(xué)生對音樂課的興趣，這樣學(xué)生就可以更加主動的進(jìn)行音樂學(xué)習(xí)。同時(shí)教師更應(yīng)該與時(shí)俱進(jìn)，積極利用當(dāng)前的先進(jìn)技術(shù)進(jìn)行導(dǎo)入教學(xué)。
2。運(yùn)用對比教學(xué)。
對比教學(xué)是教師培養(yǎng)學(xué)生音樂鑒賞力的一種重要手段。所謂對比教學(xué)是根據(jù)一定的標(biāo)準(zhǔn)將兩件事物進(jìn)行一定程度上的區(qū)分。這種方法很好的培養(yǎng)學(xué)生獨(dú)立思考的能力，以及表達(dá)個(gè)人見解的能力。音樂的對比教學(xué)法則是教師在教學(xué)過程中運(yùn)用多種手法教授學(xué)生從各種對比因素分析音樂。不同音樂在音樂家的創(chuàng)作、演奏以及相關(guān)技巧方面也存在極大的不同。因此教師應(yīng)該合理運(yùn)用音樂對比教學(xué)法幫助學(xué)生全面提高音樂鑒賞能力。
首先，可以將同一音樂作品的不同演繹形式進(jìn)行對比。尤其是經(jīng)典作品常常會被后人進(jìn)行改編或者運(yùn)用不同的樂器予以演繹。然而，為什么要這樣改編，改編之后的作品與前人的作品相比有什么有點(diǎn)與不足。教師可以引導(dǎo)學(xué)生從這些不同的方面以及各種角度進(jìn)行分析判斷，從而得出新的結(jié)論。
其次，教師還可以引導(dǎo)學(xué)生將不同的作品進(jìn)行對比。不同主題不同類型的作品在演奏過程中的要求必然存在不同。一些炫技性的作品與注重情感宣泄的作品在表面看來是極為不一樣的，但是其實(shí)質(zhì)卻有著本質(zhì)的相同。而這些需要學(xué)生經(jīng)過實(shí)際對比、思考才會真正總結(jié)出來的?！兑胺滹w舞》與《春江花月夜》在很多方面有著不同。它們的主題、傳達(dá)的情感已經(jīng)以及演奏方式等都存在著極大的區(qū)別，然而就本質(zhì)而言，它們都傳達(dá)了作者內(nèi)在的情緒。說到底，這兩部作品在抒發(fā)作者情感這一作用上起到了殊途同歸的效果。這種效果是怎樣渲染出來的，學(xué)生必須通過自己的深刻思考才可以得出。不容置疑，學(xué)生這種對比性思維模式則需要教師的引導(dǎo)。
3。運(yùn)用多媒體教學(xué)。
隨著計(jì)算機(jī)多媒體的不斷發(fā)展，網(wǎng)絡(luò)技術(shù)已經(jīng)深入到人們社會生活的點(diǎn)點(diǎn)滴滴之中，在教育界尤甚。音樂教師應(yīng)該合理利用這一資源進(jìn)行音樂教學(xué)，以便更好的幫助學(xué)生培養(yǎng)音樂樂感以及相關(guān)音樂鑒賞能力?；ヂ?lián)網(wǎng)將世界聯(lián)系成一個(gè)整體，從某一種程度上來說實(shí)現(xiàn)了世界資源的共享。這就很大程度上方便了教師對這些資源的收集利用以及創(chuàng)作型改編。教師在教學(xué)的過程中合理利用相關(guān)資源，利用創(chuàng)造性思維幫助學(xué)生，必然可以收到較好的教學(xué)效果。
當(dāng)教師進(jìn)行教學(xué)前，應(yīng)該教會學(xué)生演唱相關(guān)作品，只有熟悉了相關(guān)旋律之后，教師才可以更好的帶領(lǐng)學(xué)生領(lǐng)會其中的樂感并進(jìn)行一定程度上的鑒賞。學(xué)生通過親生感受可以從感性上體會相關(guān)情感，把握其中的主題。隨后，教師則通過理論知識加以分析，使學(xué)生從理性上更深刻的認(rèn)識相關(guān)音樂主題。
三、總結(jié)。
隨著音樂的不斷發(fā)展，音樂的教學(xué)方法更是多種多樣。初中生的音樂樂感不是一朝一夕就可以練就的而是需要教師耐心培養(yǎng)。而音樂鑒賞能力更是音樂學(xué)習(xí)過程中的一種高要求，并不是人人都可以很好的鑒賞音樂的。這就要求我們的教師在教學(xué)過程中多下功夫，科學(xué)有效的幫助學(xué)生進(jìn)行音樂學(xué)習(xí)。只有這樣學(xué)生的綜合能力才可以得以提升。
參考文獻(xiàn)：
[1]林南國。初中生音樂教學(xué)[m]。上海：音樂出版社，2005。
[2]王俊剛。音樂感受力以及鑒賞力的培養(yǎng)[j]。四川：人民出版社，2009。
[3]洪科。論培養(yǎng)學(xué)生音樂鑒賞力的基本方法[j]。上海：音樂出版社，2008。
音樂字論文篇九
摘要：在社會發(fā)展的階段，對于幼師來說不僅僅需要學(xué)會如何教育幼兒，還需要提高自身的藝術(shù)素養(yǎng)，這樣才能夠更好的培養(yǎng)幼兒。其中音樂內(nèi)容的學(xué)習(xí)就非常重要，所以幼師院校對于這一教學(xué)理論也需要進(jìn)行良好的改革，只有在不斷改革和創(chuàng)新的背景下，幼師院校所培養(yǎng)的人才才能夠具有更高的素質(zhì)，也能夠把更多的藝術(shù)、知識、品德傳授給幼兒，因此幼師院校音樂理論教學(xué)的改革不容忽視。
關(guān)鍵詞：幼師院校；音樂理論；教學(xué)改革。
現(xiàn)階段，對于幼師的教育還需要從多個(gè)方面開展，其中不僅僅是幼兒的培養(yǎng)方式以及德育教育，還包括藝術(shù)教育的內(nèi)容，其中音樂教育就是非常重要的一項(xiàng)，因此音樂教育中的理論教學(xué)改革不容忽視。音樂理論教學(xué)主要包括三點(diǎn)內(nèi)容，這三點(diǎn)內(nèi)容的學(xué)習(xí)對于幼師音樂理論學(xué)習(xí)有著非常重要的促進(jìn)作用，但是其中教學(xué)依然存在一定的問題，因此本文針對幼師院校中音樂理論教學(xué)的改革內(nèi)容進(jìn)行分析，以期能夠更好的促進(jìn)幼師的發(fā)展和進(jìn)步。
一、音樂理論教學(xué)與實(shí)際緊密結(jié)合。
現(xiàn)階段，師范院校中對于幼師教育額改革，不僅僅需要關(guān)系到教學(xué)手法，還需要對其中的內(nèi)容進(jìn)行分析和了解，針對幼師師范校園中的音樂理論課程主要包括三個(gè)部分：第一個(gè)部分就是音樂基礎(chǔ)課的理論內(nèi)容，有基本的閱歷，還有視唱、練耳等；第二部分就是技術(shù)理論課程，和聲、作曲等；第三個(gè)部分就是歷史理論課，主要就是音樂的藝術(shù)概括，以及中外音樂歷史等內(nèi)容[1]。對于幼師的教育來說，音樂本身就是聽覺上的一個(gè)藝術(shù)，所以什么音樂理論的學(xué)習(xí)都無法離開實(shí)際的音響。所以還需要在感受實(shí)際的音響過程中不斷加深了對音樂中理論知識的認(rèn)識和理解?，F(xiàn)階段師范院校對幼師的教育也已經(jīng)深刻的認(rèn)識到了這一點(diǎn)內(nèi)容，所以在音樂理論的教學(xué)中也開始增加實(shí)際的教學(xué)內(nèi)容，這樣也知識枯燥的音樂理論知識變得更加有趣，也能夠增加學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。同時(shí)幼師為了把理論知識更好的使用，師范院校在教學(xué)改革的過程中，還需要注重學(xué)生日常技能的訓(xùn)練，以此加深學(xué)生對音樂感知的能力，這也能夠更好的促進(jìn)學(xué)生的進(jìn)步和提高。
二、加強(qiáng)音樂理論教學(xué)的廣度和深度。
在師范校園對于幼師的教育過程中，想要保證幼師能夠接收到良好的音樂理論知識學(xué)習(xí)，還需要關(guān)注到學(xué)生對于知識理解的深度和廣度，這樣才能夠有效改善幼師的學(xué)習(xí)情況，促進(jìn)其音樂學(xué)習(xí)能力的發(fā)展和進(jìn)步?，F(xiàn)階段，隨著教育工作的開展方式逐漸受到人們的關(guān)注，其中所包括的有幼師的教育，同時(shí)也有幼師對幼兒的教育，但是單單在這樣的關(guān)系下觀察，就已經(jīng)能夠看出，只有保證幼師接受到良好的教育，才能夠更好的向幼兒傳遞知識，幼兒的各方面素養(yǎng)也能夠得到更好的提高[2]。在師范校園中，對于幼師的培養(yǎng)屬于最為重要的內(nèi)容，所以幼師還需要具有更加廣博的音樂基礎(chǔ)，主要就是只有保證幼師的扎實(shí)功底，才能夠更好的促進(jìn)其發(fā)展，也能夠在后期被幼兒教育行業(yè)所需要。而在這樣的情況下，師范院校教學(xué)改革還需要把音樂教學(xué)理論知識和相關(guān)的國外研究所結(jié)合，并且結(jié)合現(xiàn)實(shí)的知識內(nèi)容，保證音樂理論課程在學(xué)習(xí)之后能夠?qū)W以致用，并且具有更加良好的深度和廣度，以此保證幼師對于幼兒的音樂教學(xué)能夠具有科學(xué)性和規(guī)范性。
三、引進(jìn)現(xiàn)代教育的理論。
現(xiàn)階段學(xué)生是社會中各個(gè)信息加工的主要內(nèi)容，同時(shí)也是社會主義的主動構(gòu)建人員，因此在師范院校的教學(xué)過程中，使用現(xiàn)代的教育理論內(nèi)容，能夠在學(xué)生欣賞和演奏音樂的階段更好的感受到音樂作品的情感。在這樣的情況下，教師也需要在一定程度上對相關(guān)的知識內(nèi)容進(jìn)行分析，并且利用現(xiàn)代化的教學(xué)理論加以分析，這樣才能夠更好的得出最終結(jié)果，把教學(xué)理論內(nèi)容進(jìn)行同化和遷移[3]。隨著現(xiàn)代教育理論內(nèi)容的不斷加入，老師在對于師范院校幼師的教育過程中，也不能夠僅僅使用教材的內(nèi)容，還需要把知識進(jìn)行多范圍的拓展，所以老師還需要使用教學(xué)媒體進(jìn)行教學(xué)，老師也可以把音樂教學(xué)中的理論知識進(jìn)行多媒體方式的教學(xué)，把教材的內(nèi)容總結(jié)和歸納最終做成ppt，這樣在教學(xué)中引進(jìn)現(xiàn)代的理論內(nèi)容，幼師也能夠更好的掌握其中的知識內(nèi)容，以此良好的促進(jìn)幼師的發(fā)展和進(jìn)步。
四、加強(qiáng)音樂理論和其他教學(xué)的聯(lián)系。
隨著社會的發(fā)展和進(jìn)步，最新的教學(xué)方式逐漸被提出，同時(shí)人們在社會發(fā)展中也逐漸開始關(guān)注幼兒的教育，所以能夠看出，這兩點(diǎn)內(nèi)容的結(jié)合，導(dǎo)致現(xiàn)階段幼師師范院校的音樂課程教學(xué)出現(xiàn)眾多的問題，因此還需要對其進(jìn)行重點(diǎn)的改革，這樣才能夠合理的培養(yǎng)出與基本國情相符的幼師人才。同時(shí)針對音樂教學(xué)中理論課程的學(xué)習(xí)，老師還需要把需要學(xué)習(xí)的知識點(diǎn)和其他教學(xué)內(nèi)容相聯(lián)系和結(jié)合，這樣能夠保證學(xué)生接受多種教育，并且在不同的教學(xué)方式之下達(dá)到多學(xué)科內(nèi)容共同進(jìn)步的效果，所以音樂理論知識和其他教學(xué)的聯(lián)系，對于師范院校的幼師，音樂理論課程培訓(xùn)也有著非常重要的促進(jìn)作用。
五、結(jié)語。
根據(jù)以上內(nèi)容探討和分析能夠得出以下結(jié)果，目前來看，很多幼師在學(xué)習(xí)的階段覺得音樂理論課程并沒有什么用處，甚至在未來的幼兒教學(xué)中也完全不會和幼兒講解如此高深的內(nèi)容，這也是很多師范院校放棄這一內(nèi)容教學(xué)的主要原因。但是實(shí)際上能夠看出，對幼師進(jìn)行理論內(nèi)容的教學(xué)，能夠有效的促進(jìn)其未來的發(fā)展，對于幼兒教育工作作出良好的貢獻(xiàn)。
[參考文獻(xiàn)]。
[2]劉楊.職業(yè)院校音樂教育專業(yè)教學(xué)改革探析[j].經(jīng)營管理者,20xx,18:405.
音樂字論文篇十
我一直覺得音樂的世界是一種虛擬中的征服，它用不同的方式征服著不同種類的人的心情再普通的人，不管他的知識層面如何，不管他的地域文化所帶來的差異如何，他都具有一樣與生俱來的能力，那就是音樂鑒賞的能力。音樂對于喜歡他的人來說只限于欣賞的品位和能力。對他的了解并不僅僅限于聽上，要從各方全面了解。具有良好的音樂鑒賞能力對情感的培養(yǎng)和素養(yǎng)的提升都有很大的幫助，音樂鑒賞是我們在聽覺感知，情感體驗(yàn)，想象聯(lián)想，創(chuàng)造性思維等心理活動融為一體的音樂審美實(shí)踐活動。我們的審美能力就是在這種獨(dú)特的藝術(shù)活動過程中培養(yǎng)和熏陶出來的。我對音樂沒有很深入的了解，只是喜歡而己。以前我一直在追求能夠聽懂音樂。直到有一天，從音樂鑒賞這門課中明白到，音樂是沒有人可以聽懂的，聽的只是一種感受。
說通俗點(diǎn)，我更喜歡搖滾樂隊(duì)，也私心的想在這里介紹一下——棱鏡樂隊(duì)。棱鏡樂隊(duì)，2015年4月成立于成都。樂隊(duì)成員是兄弟倆：陳恒冠(罐子)，陳恒家(咔咔)。陳恒冠年長弟弟6歲，是樂隊(duì)主創(chuàng)擔(dān)任制作人；咔咔負(fù)責(zé)混音，錄制，編曲部分。后又加入貝斯手仨兒、鼓手隆隆和鍵盤手孫曉凡。第一次接觸棱鏡可能是聽了網(wǎng)易日推的《你過來》，然后又一次無意中聽到了另一首《總有一天你會出現(xiàn)在我身邊》就覺得這個(gè)樂隊(duì)風(fēng)格很特別呀，超級溫柔，是那種來自南方的細(xì)膩，讓人特別舒服。然后馬上就找來別的歌聽聽，《克林》也是一如既往的好聽，所以就開始對其他歌也抱有期待了，一聽果然沒有讓我失望。其實(shí)我覺得我聽歌還是比較挑的，說喜歡民謠吧，有的歌手還是欣賞不來，說喜歡搖滾吧，又不太愛聽其中有些吵吵鬧鬧的音樂。棱鏡真的是第一個(gè)讓我有感觸的樂隊(duì)了，從前聽民謠大都是一個(gè)人的聲色犬馬，各安天涯，棱鏡給了我很不一樣的感覺，他不是民謠，更不是搖滾，說流行吧也不是很流行，我也不清楚他們是什么，只知道他們帶給我很多感觸。這個(gè)樂隊(duì)很新，做的音樂很舒服。我不是專業(yè)的音樂人，但是喜歡他們的音樂，就僅僅是喜歡，非要概括他們的音樂風(fēng)格的話，應(yīng)該是民謠混合搖滾帶點(diǎn)流行。罐子是機(jī)場的飛機(jī)機(jī)械師，之后因?yàn)椴幌矚g飛機(jī)的機(jī)油味和半體制化的公司，決定追求他喜歡過的生活。他說，前幾年他是被生活所選擇的，但這幾年他選擇了自己的生活?！拔疫^得很舒服，我滿意我的生活狀態(tài)，所以做的音樂也很舒服?！薄拔业囊魳肪拖裎业膶櫸锕罚魅瞬粫?qiáng)加他和別人握手，所以他過得很舒服。”《機(jī)場雷雨》是棱鏡樂隊(duì)的一首很具有理想主義和現(xiàn)實(shí)主義色彩的歌，我主要喜歡的也不是這首歌的旋律、節(jié)奏或者歌詞，主要是愛那種氛圍感。機(jī)場雷雨聲開啟整首歌，整座城市都在看著一個(gè)飛機(jī)機(jī)械師揮舞著指揮旗，指導(dǎo)飛機(jī)降落。雨水打在罐子厚厚的眼鏡片上，打在乘客初到這座城市無所謂的心情中。你在一架夜航飛機(jī)上，客艙的燈調(diào)暗了，和一群未知的人，飛向一個(gè)未知的目的地，你不知道未來怎樣，只能閉上眼睛，飛機(jī)駛?cè)朐茖拥暮诎道?。反而是跑道上的罐子更加淡定與從容，并點(diǎn)燃了一根黑蘭州。罐子是蘭州人，好巧不巧，我也是蘭州人，所以我更有了一種喜愛對于他們。罐子從小和吉他手弟弟學(xué)古典音樂長大。所以情懷相比于搖滾精神要重一些。棱鏡樂隊(duì)的歌很有動感，但卻很可以讓人平靜下來。在聽完最后一個(gè)鼓點(diǎn)后，可以讓我想一些東西。就像電影一樣，好看的片子是可以讓人散場后靜下來，回程的公交上拉著扶手，想一想關(guān)于自己的、關(guān)于他人的、關(guān)于生活的、關(guān)于熱愛的油鹽醬醋茶和理想。其實(shí)棱鏡樂隊(duì)的歌更多的是生活和熱愛，而并非理想和白日夢。他們的歌會很有畫面感，你可以看到《機(jī)場雷雨》中的飛機(jī)機(jī)械師在跑道上違反規(guī)定點(diǎn)起了煙，煙頭落在雨洼里。可以看到《舊時(shí)除夕》里的母親開心地陪著孫子們在跑，卻看著門外，兒子幾時(shí)回?？梢钥吹健兜饶憬德洹窓C(jī)場候機(jī)樓的眼神和期盼，男生抱了一束并不鮮艷的鮮花。你會發(fā)現(xiàn)，這就是生活，這就是音樂。不存在25歲就死，75才埋的道理，生活一直會繼續(xù)，你總會有感悟和理解。棱鏡樂隊(duì)說：一切的事情，都是在你沒準(zhǔn)備好的時(shí)候就開始，在你準(zhǔn)備好的時(shí)候就結(jié)束。生活也是如此，你猝不及防地誕生在醫(yī)生的白大褂和親人光怪陸離的眼神中，當(dāng)你看透塵世后，才沉沉睡去，并一去不反。所以棱鏡他們只是在折射生活中發(fā)出的光，讓你思考自己沒有過好的人生，并教會你前進(jìn)的力量。所以我覺得這就是棱鏡樂隊(duì)，這就是生活與熱愛。他們的音樂起初只是為了連接彼此，但在后來的音樂創(chuàng)作中，他們用音樂記錄下更廣闊的世界。陳恒冠說：“棱鏡樂隊(duì)記錄的是每個(gè)認(rèn)真生活的人的故事，希望能透過棱鏡，你成為你?！币磺兴囆g(shù)家總有發(fā)現(xiàn)美的天賦，他們構(gòu)筑的理想國出自真實(shí)生活，也確實(shí)高于生活。作品里沒有高歌猛進(jìn)的吶喊；沒有粗鄙襤褸的現(xiàn)實(shí)；沒有痛徹心扉的決絕；也沒有奮不顧身的勇氣。一切都是平和的，只是一個(gè)安安靜靜在講故事的人。幾乎所有的文藝工作者，身上似乎都擁有一個(gè)特質(zhì)。在被枯燥的生活磨平棱角的前夜，他們依舊守護(hù)著心里的那份熱愛，比如一個(gè)畫家夢，一個(gè)作家夢。一個(gè)辭職的飛機(jī)維修人員拿著一把吉他，開始了自己的音樂夢。拉著弟弟，一個(gè)負(fù)責(zé)主創(chuàng)制作，一個(gè)負(fù)責(zé)混音編曲，就這樣，未被磨平的棱角變成了棱鏡。6年來，14張專輯，棱鏡的每一首歌都散發(fā)濃濃理科生味兒的極致浪漫，盡管沒有名聲大噪，但真誠的音樂總會被有緣人聽到。在他們的歌里面感受自己的故事以及專屬棱鏡的溫柔，也許，我們每個(gè)人都想像《克林》一樣灑脫，熱愛生活，無所畏懼，跨上摩托車戴好頭盔，上揚(yáng)著嘴角，騎行在未知的路上。南京巡演，臺上唱著《總有一天你會出現(xiàn)在我身邊》，穿著白t的短發(fā)女孩從后臺慢慢走上舞臺中間，這是她一生中最勇敢的瞬間，今天她來向臺下喜歡的男孩告白。全場起哄，女孩依舊將告白到底。告白內(nèi)容如下：我是來跟喜歡男孩子告白的，一直說有事想告訴你，現(xiàn)在我講了，我喜歡你。之前我是想一個(gè)人流浪的，但是遇到你之后不一樣了，我想帶你走進(jìn)我的生活，也想進(jìn)入你的生活，我想把我所有喜歡的事情都介紹給你，想和你看我所有喜歡的樂隊(duì)現(xiàn)場，甚至連今天喝的奶茶有幾顆珍珠都想告訴你。但是如果你對我們這段關(guān)系有另外的看法，我也愿意尊重并接受。遇見你之前，我一直活在上一段感情的痛苦上，我不愿意走出來，也不想別人拉我出來，經(jīng)常自閉。但是你出現(xiàn)，我所有的難過，都因?yàn)槟阆袅?，那些折磨我的瞬間統(tǒng)統(tǒng)消失不見了，我可以滿心歡喜的擁抱春天，所以很感謝你出現(xiàn)在我身邊，我希望和你一起經(jīng)歷所有的美好，也希望你遇到所有的不美好，我都可以在你身邊陪你。明天周六，可以把我們一起出去玩，改成我們?nèi)ゼs會嗎？這個(gè)視頻，我看了好幾遍，也分享給了幾位朋友。我一直在想，人好像是要抱有總有一天你會出現(xiàn)在我身邊的愛情期待，也還需要主動和她靠近的勇敢。女孩上臺告白那天是3月29號，將近兩個(gè)月后的5月20號，棱鏡樂隊(duì)發(fā)表了他們的新歌《這是我一生中最勇敢的瞬間》，歌曲的創(chuàng)作源泉正是源于女孩的那場勇敢告白。除了歌詞里隱藏著女孩那天的告白詞外，歌曲的副歌之處還收錄了女孩告白里的那句，“明天周六可以把我們一起出去玩，改成我們?nèi)ゼs會嗎？”。世界上搖滾樂有很多種，金屬、朋克、英倫等等。浪漫主義搖滾樂，是我聽到某支樂隊(duì)后腦海中不自然浮現(xiàn)的一個(gè)名字，這個(gè)從未在真實(shí)歷史中被使用的兩個(gè)名詞，是我認(rèn)為這支小眾樂隊(duì)最恰當(dāng)?shù)男稳?。我想了很久，音樂素養(yǎng)論文到底寫什么，想了很久，還是想寫勉強(qiáng)算搖滾的棱鏡樂隊(duì)，也不算偏體。為什么寫他們，想來大概是，他們的每一首歌都可以把我?guī)氲嚼锩妗Ｋ梢宰屇阍诠聠蔚臅r(shí)候想起曾經(jīng)的美好，讓你在身邊有人陪的時(shí)候感覺到世間的溫柔，最后也希望我們都能做勇敢的人。
音樂字論文篇十一
1.1音樂游戲的融入能夠促進(jìn)小學(xué)生身體協(xié)調(diào)能力的增強(qiáng)。
在以往的音樂課堂教學(xué)中，大多數(shù)的時(shí)候是采用老師傳授，學(xué)生被動學(xué)習(xí)的教學(xué)方法，這就在很大程度上限制了學(xué)生的自主能動性。而在音樂課堂上加入音樂游戲的元素，可以使得小學(xué)生可以通過各種音樂活動來促進(jìn)自己的身體協(xié)調(diào)性的加強(qiáng)。正所謂兒童的天性是好動的，三四歲的幼兒聽到好聽的音樂就會手舞足蹈，但隨著他們年齡的增長，這些肢體語言會在不知不覺中減少衰退。特別是現(xiàn)在的小孩子，由于大部分是獨(dú)生子女，在家中就什么事都有父母包辦，簡直是衣來伸手，飯來張口，并且也不注重身體鍛煉，大部分的時(shí)間是在電視機(jī)和電腦面前度過，這就造成了小孩子出現(xiàn)身體協(xié)調(diào)性差的現(xiàn)象。但在音樂教學(xué)中，使用音樂游戲的教學(xué)方法，不僅可以通過多種多樣的音樂游戲來促進(jìn)學(xué)生身體協(xié)調(diào)性的發(fā)展，還可以鍛煉小學(xué)生的肢體配合能力，促進(jìn)實(shí)踐能力的加強(qiáng)。
1.2音樂游戲的融入能夠使小學(xué)生的集體意識得到加強(qiáng)。
當(dāng)小孩子在游戲時(shí)，是最容易形成合作意識與朋友關(guān)系的時(shí)候。在游戲中，小學(xué)生會有一個(gè)共同的目標(biāo)，這就會使得同學(xué)之間相互交流自己對游戲的想法，并且采納別人合理的意見，從而形成共同努力的局面。因此，在音樂課堂上進(jìn)行音樂游戲的教學(xué)，能夠培養(yǎng)好學(xué)生的團(tuán)體協(xié)作能力及人際交往能力，使學(xué)生形成集體意識，達(dá)到合作要求。
1.3音樂游戲的融入能夠使枯燥的樂理知識變得生動有趣。
音樂課堂和其他課程的課堂是沒有什么區(qū)別的，在音樂課堂上，音樂教師需要向同學(xué)們講解一些樂理知識，這些樂理知識對于小學(xué)生來說是枯燥乏味的，并且講解起來也是有一定難度的，這就使得老師在上課時(shí)對于這些樂理知識無從下手，學(xué)生也很難接受并了解。所以，將音樂游戲帶入音樂課堂后，可以將相關(guān)的樂理知識帶入游戲中，使其學(xué)起來不再枯燥乏味，變得生動有趣，易于接受掌握。
2.1音樂游戲的設(shè)計(jì)要注重符合小學(xué)生的身心特點(diǎn)。
在小學(xué)階段的學(xué)生，正是處于蹦蹦跳跳的年紀(jì)，也是他們身體快速發(fā)展的一個(gè)重要階段，他們的身體內(nèi)部隨著年齡的增長逐漸趨于成熟，個(gè)子越來越高，身體也越來越結(jié)實(shí)，大腦的思維系統(tǒng)也隨之不斷完善。并且從另一方面看，學(xué)生的認(rèn)知水平也在不斷提高，思維能力在不斷加強(qiáng)，情感的表達(dá)逐漸清晰豐富，但低年級學(xué)生情緒不穩(wěn)定的現(xiàn)象時(shí)常發(fā)生。所以，音樂老師在設(shè)計(jì)音樂游戲時(shí)，要考慮不同年齡段學(xué)生的心理情況與身體素質(zhì)，因材施教地加強(qiáng)不同學(xué)生的音樂審美能力，讓每個(gè)學(xué)生能夠在游戲中放松自己，在游戲中宣泄情感，在游戲中學(xué)到音樂知識，加強(qiáng)自己的音樂審美能力和提高音樂素養(yǎng)。
在小學(xué)音樂教學(xué)課堂中，音樂游戲的設(shè)計(jì)并不是隨隨便便的，其需要以音樂教材為依據(jù)，根據(jù)不同的教學(xué)內(nèi)容和不同年齡段學(xué)生的綜合能力來設(shè)計(jì)。因此，具有一定的目的性。同時(shí)，在音樂游戲的編創(chuàng)上，還需考慮到這個(gè)音樂游戲能否滿足教學(xué)的需要，學(xué)生是否能夠通過這個(gè)音樂游戲來感受音樂的妙趣，加強(qiáng)自身聽辨音樂的能力以及掌握好音樂知識的能力，是否能夠達(dá)到進(jìn)行音樂教學(xué)的目的`，所以說，音樂游戲要注意服務(wù)于音樂教學(xué)，從而促進(jìn)教學(xué)課堂效率的提高。
音樂作為音樂游戲中的基本要素，是設(shè)計(jì)音樂游戲過程不可或缺的重要內(nèi)容。音樂游戲的設(shè)計(jì)必須要有音樂元素的參與，才能達(dá)到音樂教學(xué)的目的，所以，音樂游戲的開展要圍繞音樂中的各要素來進(jìn)行。這樣才能夠使學(xué)生在游戲過程中學(xué)習(xí)音樂，了解音樂，掌握好音樂知識，感受音樂的流動、旋律的起伏、節(jié)奏的跳躍、音色的轉(zhuǎn)變以及速度的變化統(tǒng)一，并使得學(xué)生能夠隨時(shí)根據(jù)音樂的變化起伏作及時(shí)的反應(yīng)，進(jìn)而使得音樂課堂內(nèi)的學(xué)習(xí)變得更加的生動活潑，更易于學(xué)生掌握。
音樂的教學(xué)內(nèi)容并不是一成不變，音樂游戲也不是單一的。在不同的音樂教學(xué)的環(huán)節(jié)放入不同的與之相適應(yīng)的音樂游戲會使得音樂課堂上的效率達(dá)到事半功倍。例如，將音樂游戲放在教學(xué)課堂的導(dǎo)入環(huán)節(jié)中，能夠創(chuàng)造一個(gè)良好的學(xué)習(xí)意境，提高學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性和注意力，讓學(xué)生能夠放松心情，全心全意地投入到音樂學(xué)習(xí)中。因此，在不同的教學(xué)環(huán)節(jié)中，使用合理有效的音樂游戲不僅能夠提高課堂效率，還能夠促進(jìn)學(xué)生自身能力的加強(qiáng)。
3結(jié)束語。
在小學(xué)音樂教學(xué)的課堂上，有效的采用音樂游戲這一教學(xué)方法是行之有效的。通過各式各樣豐富多彩以及趣味性極濃的音樂游戲的采用，不僅能夠激發(fā)小學(xué)生對音樂的學(xué)習(xí)興趣和學(xué)習(xí)積極性，了解并掌握音樂知識，還能使學(xué)生們主動參與到學(xué)習(xí)過程中來，勇于展現(xiàn)自身的個(gè)性及特長，進(jìn)而提高學(xué)生自身的音樂素養(yǎng)和音樂能力。
音樂字論文篇十二
摘要：音樂教學(xué)應(yīng)該傳授給學(xué)生體驗(yàn)音樂的方法，讓學(xué)生通過音樂感知生活，培養(yǎng)學(xué)生的審美情趣，讓學(xué)生更好地?zé)釔凵睿瑤椭鷮W(xué)生形成健全的人格和正確的道德情感。音樂教師在音樂課堂中應(yīng)該采取多種方法，引導(dǎo)學(xué)生正確理解音樂，采用多媒體的教學(xué)方法，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新意識，讓音樂在學(xué)生的成長過程中發(fā)揮更大的作用。
關(guān)鍵詞：培養(yǎng)美感；健全人格；角色轉(zhuǎn)換；多媒體教學(xué)；創(chuàng)新教育。
音樂中包含著美感，包含著對人生的熱愛，所以學(xué)校應(yīng)該重視對音樂的教學(xué)，在音樂課堂中豐富學(xué)生的情感，教育學(xué)生熱愛生活、熱愛國家的思想情感。并且當(dāng)學(xué)生的情感達(dá)到一定的程度，可以更好地培養(yǎng)學(xué)生的審美情趣，幫助我們更好地實(shí)現(xiàn)我們的教育目標(biāo)。所以在我們職業(yè)高中的音樂教學(xué)中更應(yīng)該看重音樂的獨(dú)特功能，讓學(xué)生更好地成長，音樂教師在課堂上從教學(xué)目標(biāo)的設(shè)立、教學(xué)內(nèi)容的選擇和教學(xué)方法的運(yùn)用等都應(yīng)該進(jìn)行仔細(xì)的研究，并且運(yùn)用具有啟發(fā)式的語言教學(xué)，用自己富有感染力的`語言教育自己的學(xué)生，讓音樂課堂發(fā)揮最大的功效。
職業(yè)高中的學(xué)生更多看重的是對技能的掌握，而忽視對文化課的學(xué)習(xí)，對音體美這樣的課程更是不重視，所以，我們音樂教師首先應(yīng)該改變自己的觀念，以自己飽滿的教學(xué)熱情去感染學(xué)生，讓學(xué)生知道音樂在我們?nèi)松械闹匾饔?。同時(shí)教師也應(yīng)該知道學(xué)生在課余時(shí)間非常喜歡聽歌曲，我們也可以從這個(gè)地方作為教學(xué)的切入點(diǎn)，和學(xué)生共同欣賞音樂歌曲，并且和學(xué)生探討歌曲的內(nèi)涵。我們應(yīng)該引導(dǎo)學(xué)生欣賞高尚、具有特色的歌曲，這樣可以幫助學(xué)生形成正確的人生觀和價(jià)值觀，可以讓學(xué)生形成健全的人格和職業(yè)道德。我們音樂教師在工作中也應(yīng)該注意自身職業(yè)道德的提高，在教學(xué)工作中，我們的舉止、儀表等應(yīng)該充分展示我們的審美修養(yǎng)，讓學(xué)生從我們的身上可以感受到音樂的美感，可以感受到教師的人格魅力，再就是我們教師在課堂內(nèi)外應(yīng)該用激勵性、啟發(fā)性的語言，運(yùn)用幽默、真誠的語調(diào)，用我們熱愛生活、充滿愛心的心理品質(zhì)使學(xué)生在和諧愉快的氛圍中產(chǎn)生對音樂審美的提升。我們的音樂課程應(yīng)該在課程改革的大潮中實(shí)現(xiàn)新的突破。
二、音樂教師的課堂導(dǎo)入要進(jìn)行改革。
音樂教師在課堂上進(jìn)行教學(xué)的導(dǎo)入點(diǎn)要進(jìn)行改革。教師是課堂教學(xué)中的主導(dǎo)者，應(yīng)該按照教學(xué)目標(biāo)的設(shè)立、學(xué)生接受能力的情況合理安排教學(xué)，應(yīng)該在有限的課堂時(shí)間內(nèi)向?qū)W生講解知識信息，音樂教師也要改變以往簡單的課堂教學(xué)，不能簡單地向?qū)W生進(jìn)行技能教學(xué)，單調(diào)地講解音樂基礎(chǔ)知識，這樣會極大地?fù)p傷學(xué)生學(xué)習(xí)的主動性和創(chuàng)造性。而應(yīng)該采取靈活的導(dǎo)入模式，吸引學(xué)生的眼球，我們應(yīng)該根據(jù)學(xué)生的實(shí)際情況，根據(jù)學(xué)生的興趣愛好安排教學(xué)活動，嘗試著音樂課堂角色的轉(zhuǎn)化，比如，在課堂上我們可以采取多種游戲，以學(xué)生樂于接受的方式來進(jìn)行講課，幫助學(xué)生掌握知識；教師也可以在課堂上走到學(xué)生中間，和學(xué)生一起活動，一起進(jìn)行游戲，和學(xué)生一起歡歌笑語，真正和學(xué)生融為一體，讓我們的音樂課堂上得生動活潑，讓學(xué)生能夠從音樂課堂中學(xué)到知識，能夠從音樂中感受對生活的熱愛。
三、音樂課堂可以充分運(yùn)用多媒體教學(xué)。
現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，音樂課堂也可以引入多媒體技術(shù)，這樣可以更加充分地調(diào)動學(xué)生的多種感覺器官，更好地體會音樂的美感，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣。教師還可以運(yùn)用多媒體的方式展現(xiàn)歷史音樂名人，讓學(xué)生從這些名人中感受對人生的啟迪。如我們可以讓學(xué)生了解德國著名作曲家貝多芬的成長經(jīng)歷，特別是貝多芬兩耳失聰，但貝多芬并沒有屈服，依然創(chuàng)作出聞名于世的作品。讓學(xué)生從他的著名作品《英雄交響曲》中體會貝多芬的精神，感受這首交響曲的革新精神，體會其感情奔放、篇幅宏達(dá)的特點(diǎn)，充分體驗(yàn)他的名言“我要扼住命運(yùn)的咽喉，它決不能使我完全屈服”的內(nèi)涵。
特別是音樂專業(yè)的學(xué)生更應(yīng)該培養(yǎng)學(xué)生在音樂創(chuàng)作過程中的創(chuàng)新意識。由于受我國的教育模式的影響，學(xué)生的創(chuàng)新意識往往隨著年齡的增長而逐漸消失，往往是教師和家長對孩子的限制影響，我們應(yīng)該鼓勵學(xué)生的創(chuàng)作，根據(jù)自己對生活的體驗(yàn)和對知識的理解，在教師的指導(dǎo)下進(jìn)行音樂創(chuàng)作，可以允許學(xué)生的“胡作非為”，學(xué)生從自己的創(chuàng)作中獲取對音樂的認(rèn)識和理解。
五、音樂教師應(yīng)該在教學(xué)過程中多采用合唱的教學(xué)模式。
因?yàn)楹铣男问娇梢愿玫乇磉_(dá)出對音樂的思想內(nèi)涵，教師應(yīng)該更好地培養(yǎng)學(xué)生各種基本能力的訓(xùn)練，堅(jiān)持以教師為主導(dǎo)、學(xué)生為主體的訓(xùn)練模式，發(fā)展學(xué)生的合作能力，通過歌曲表現(xiàn)出音樂的思想內(nèi)涵，培養(yǎng)學(xué)生的協(xié)調(diào)感和均衡感覺，培養(yǎng)學(xué)生的集體觀念和團(tuán)結(jié)協(xié)作的精神，讓學(xué)生在集體的環(huán)境中感受美妙的音樂，體驗(yàn)音樂的魅力，提高學(xué)生的審美情趣和審美能力。
總之，音樂應(yīng)該發(fā)揮在人生成長中的作用，更好地為學(xué)生的成長服務(wù)。音樂教師應(yīng)該讓學(xué)生熱愛音樂，善于從情感的視角，創(chuàng)設(shè)音樂審美情境，融情感化與審美化為一體，讓音樂成為學(xué)生生活中必不可少的內(nèi)容。
將本文的word文檔下載到電腦，方便收藏和打印。
音樂字論文篇十三
奧爾夫音樂教學(xué)法主要包含了兩方面的內(nèi)容。其中一部分是練習(xí)節(jié)奏與旋律。節(jié)奏的練習(xí)主要是指練習(xí)的規(guī)則與姿態(tài)以及反應(yīng)能力的練習(xí)，用聲勢進(jìn)行節(jié)奏的訓(xùn)練，對節(jié)奏基石的提取和練習(xí)以及對于節(jié)奏進(jìn)行引導(dǎo)、自編和補(bǔ)充練習(xí)等內(nèi)容。而旋律方面則主要是指演奏歌曲或是樂曲、音樂樂器等其他樂器的演奏規(guī)則和方法，為歌曲伴奏，即興演奏以及自編樂曲、欣賞教學(xué)、識譜教學(xué)等內(nèi)容。另外一部分就是基本形體動作的訓(xùn)練，這主要是指動作訓(xùn)練、反應(yīng)訓(xùn)練、舞蹈表演、動作的伴奏以及即興動作和動作游戲等內(nèi)容。
二、奧爾夫音樂教學(xué)法對幼兒舞蹈創(chuàng)編的影響。
（一）對于舞蹈教學(xué)中節(jié)奏方面的影響。
奧爾夫音樂教學(xué)法對于幼兒舞蹈教學(xué)中的節(jié)奏方面發(fā)揮了重要的作用。奧爾夫音樂教學(xué)法要求舞蹈的節(jié)奏清晰明確。由于幼兒的認(rèn)知能力和自我控制能力都不強(qiáng)，幼兒在舞蹈的學(xué)習(xí)過程中，容易出現(xiàn)搶拍或是拖拍的情況，這就直接降低了舞蹈動作的整齊度。而奧爾夫音樂教學(xué)法則要求舞蹈教學(xué)中，選擇節(jié)奏鮮明清晰的音樂，從而在強(qiáng)重音的刺激下，喚醒幼兒的記憶功能。幼兒對于音樂的節(jié)奏與旋律記清了，他們在舞蹈的學(xué)習(xí)過程中就輕松很多。奧爾夫音樂教學(xué)法要求舞蹈教學(xué)選擇旋律易記的音樂，這樣也可以緩解幼兒緊張與焦慮的情緒。
（二）影響舞蹈教學(xué)中聽力能力的培養(yǎng)。
奧爾夫音樂教學(xué)法還影響著舞蹈教學(xué)中幼兒聽力能力的培養(yǎng)。奧爾夫音樂教學(xué)法是一種將原本性音樂與動作和舞蹈緊密結(jié)合在一起的一種教學(xué)方法。它能夠有效調(diào)動幼兒的聽覺神經(jīng)，讓幼兒學(xué)會傾聽、辨別甚至是想象各種生活中的不同的聲音，從而能夠幫助幼兒在舞蹈的學(xué)習(xí)中有效提升他們的聽力能力，使他們更迅速地做出相應(yīng)的反應(yīng)。
（三）肢體訓(xùn)練之于舞蹈創(chuàng)編的意義。
奧爾夫音樂教學(xué)法強(qiáng)調(diào)肢體的訓(xùn)練。比起傳統(tǒng)的音樂教學(xué)重理論知識的特點(diǎn)，奧爾夫音樂教學(xué)法則主要是注重幼兒的實(shí)際訓(xùn)練。因此，肢體訓(xùn)練便成了奧爾夫音樂教學(xué)法的重要特點(diǎn)之一。奧爾夫教學(xué)法中的肢體訓(xùn)練，有助于舞蹈創(chuàng)編。舞蹈創(chuàng)編是一種以人體動作為“語言”的藝術(shù)形式，而奧爾夫音樂教學(xué)法就是充分調(diào)動幼兒舞蹈時(shí)的各種肢體語言與動作，從而保證他們快速地將教師所教的內(nèi)容吸收并牢記在心。因此，奧爾夫的音樂教學(xué)法對于舞蹈創(chuàng)編是有著積極作用的。
三、奧爾夫音樂教學(xué)法在幼兒舞蹈創(chuàng)編中的具體應(yīng)用。
（一）契合舞蹈主題。
奧爾夫音樂教學(xué)在幼兒舞蹈創(chuàng)編中的具體應(yīng)用，首先表現(xiàn)在教學(xué)法要契合舞蹈的主題。在幼兒舞蹈創(chuàng)編中，要與具體的舞蹈主題相契合，這是奧爾夫音樂教學(xué)法的本質(zhì)所在。奧爾夫音樂教學(xué)法是匯集了演唱、演奏、舞蹈、朗誦以及表演于一體的一種教學(xué)方法。因此，契合音樂的主題是基礎(chǔ)。這也是奧爾夫音樂教學(xué)法在幼兒舞蹈創(chuàng)編中的具體表現(xiàn)。
（二）節(jié)奏訓(xùn)練。
奧爾夫音樂教學(xué)法強(qiáng)調(diào)節(jié)奏的把握，這對于幼兒舞蹈創(chuàng)編是非常關(guān)鍵的。奧爾夫認(rèn)為音樂是一種回歸人性、回歸自然的音樂，它主張幼兒去傾聽以及辨別，并在此基礎(chǔ)上進(jìn)行想象。因此，對于節(jié)奏的訓(xùn)練就顯得尤為重要了。只有對音樂的節(jié)奏把握清晰了，才能在傾聽音樂的過程中更準(zhǔn)確地辨別區(qū)分。而舞蹈創(chuàng)編過程中，注重了節(jié)奏的訓(xùn)練，有助于舞蹈創(chuàng)編的順利完成，并且還能確保舞蹈的旋律與節(jié)奏不出錯。奧爾夫音樂教學(xué)法對節(jié)奏的重視，就為舞蹈的創(chuàng)編提供了不少的幫助。奧爾夫音樂教學(xué)法主要是堅(jiān)持人本主義，教學(xué)以幼兒為中心，讓幼兒正確把握音樂舞蹈的節(jié)奏，從而更有效地學(xué)習(xí)。這就有效解決了舞蹈創(chuàng)編中對于節(jié)奏訓(xùn)練的要求，因而獲得廣泛應(yīng)用。
（三）增強(qiáng)想象力。
奧爾夫音樂教學(xué)法要求幼兒學(xué)會傾聽，學(xué)會想象，能想象出各種不同的聲音，如身邊人的聲音、來自大自然的聲音等。通過幼兒對不同聲音的傾聽，可以增強(qiáng)幼兒的想象力。幼兒在舞蹈學(xué)習(xí)過程中，會對所聽到的音樂給予一定的肢體反應(yīng)。這個(gè)過程便是幼兒在聽到的聲音之后，然后經(jīng)過大腦的想象，從而給予了肢體上相應(yīng)的動作的配合。而想象力對于舞蹈創(chuàng)編是相當(dāng)關(guān)鍵的，只有增強(qiáng)想象力，才能更好地運(yùn)用在舞蹈創(chuàng)編中。奧爾夫音樂教學(xué)法恰好實(shí)現(xiàn)了想象力的加強(qiáng)，因而在舞蹈創(chuàng)編中獲得了廣泛的運(yùn)用。
（四）感情升華。
奧爾夫音樂教學(xué)法在幼兒舞蹈創(chuàng)編中的應(yīng)用，除了通過契合舞蹈主題、節(jié)奏訓(xùn)練以及增強(qiáng)想象力等三方面的內(nèi)容來體現(xiàn)，還需感情的升華。無論是何種音樂，沒有感情作基石，那么它就不是好音樂。對于舞蹈也是一樣，若是舞蹈不能打動人心，不放感情在其中的舞蹈是沒有任何生命力的。而奧爾夫音樂教學(xué)法注重幼兒感情的激發(fā)，讓幼兒用心去跳舞。通過引導(dǎo)幼兒傾聽、辨別以及想象，可以激發(fā)他們對音樂的反應(yīng)能力。在想象的過程中，幼兒的感情也隨著音樂一同起伏，最終達(dá)到感情升華的效果與目的。在舞蹈創(chuàng)編的過程中，只有將感情注入其中，才能編出更有生命力與活力的舞蹈。因此，奧爾夫音樂教學(xué)法在幼兒舞蹈創(chuàng)編中所發(fā)揮的作用才會越來越大。
四、結(jié)論。
通過本文關(guān)于奧爾夫音樂教學(xué)法在幼兒舞蹈創(chuàng)編中的應(yīng)用，我們了解到奧爾夫音樂教學(xué)法對舞蹈創(chuàng)編中的節(jié)奏、聽力能力以及肢體動作等三方面發(fā)揮著重要的影響作用。而奧爾夫音樂教學(xué)法在幼兒舞蹈創(chuàng)編中的具體應(yīng)用則是表現(xiàn)在音樂主題的契合、節(jié)奏的訓(xùn)練、想象力的增強(qiáng)以及感情的升華等多方面。相信通過本文的分析，有助于幫助我們對于奧爾夫音樂教學(xué)法有更深一層的認(rèn)識。
音樂字論文篇十四
“琴人合一”是每一位表演者追求的最高境界，要達(dá)到這種境界就要求表演者做到投情，以達(dá)到展現(xiàn)作品豐富內(nèi)涵的目的。做到投情，首先表演者務(wù)必準(zhǔn)確的把握作品情感基調(diào)，其次要對作曲情感的發(fā)展邏輯和色彩變化做以詳細(xì)的分析。我們以聲樂作品《昭君出塞》為例，這首作品的情感起伏和情感色彩變化非常多，首先寫女兒離開家鄉(xiāng)眷戀不舍得悲嘆之情；其后轉(zhuǎn)換成對將來“長城無烽煙”的堅(jiān)定信心和美好展望；最終寫到“千里麥浪翻”的豐收喜悅景象。細(xì)膩、堅(jiān)定、豪邁的三次情感變化要求我們表演者要靈敏的做出反應(yīng)，將情感色彩變化與歌聲處理的和諧統(tǒng)一。另外情感表達(dá)還可以從譜面上尋找，樂譜上的任何一個(gè)音符和裝飾音都是有意義的，我們要將每個(gè)靜止的音符在音樂表演中給予生命力，將作品內(nèi)涵完美的呈現(xiàn)給觀眾。
想象是音樂表演中的另一個(gè)心理要素，它使人在音樂原有的理性和感性的認(rèn)識上，經(jīng)過重塑而構(gòu)成新的音樂形象。這個(gè)過程給予了作品嶄新的.生命力，它不僅將原作再現(xiàn)，而且還將其創(chuàng)作給予獨(dú)特性，使音樂作品有了新的色彩。表演者想象得越豐富，作品中心思想就會展現(xiàn)得越清楚，觀眾的感受也會越深刻。音樂表演中的想象包括對場面環(huán)境的想象，也包括對作品所持有的精神氣質(zhì)和內(nèi)在情感的深刻領(lǐng)悟。例如在歌劇《原野》中，有一首聲樂作品是《??！我的虎子哥！》，在表演過程中表演者要以金子的身份融入到劇情之中，展現(xiàn)出對虎子哥敢愛敢恨的情感，將作品完美的展現(xiàn)出來，引起觀眾的共鳴。想象是音樂表演心理要素中的關(guān)鍵，我們要充分發(fā)揮這一重要要素并運(yùn)用到音樂表演中，使音樂表演富有生命力，感化觀眾。
（一）。
音樂表演的時(shí)候不需要我們再考慮什么地方該改動，攻克哪些技術(shù)難關(guān)，此時(shí)要做的事情就是全身心的投入到音樂表演本身，將自己平時(shí)練得東西發(fā)揮出來展現(xiàn)給觀眾就可以了。臨場表演時(shí)我們平時(shí)對作品的研究和所獲得的各種感受都已經(jīng)潛移默化的印在了我們的腦海中，是這種潛在的東西支持著表演過程。全神貫注是保障音樂表演順利完成的重要心態(tài)之一，如果左顧右盼只會給音樂表演現(xiàn)場帶來消極的影響。訓(xùn)練全神貫注最方便的一個(gè)方法就是，音樂表演者把平時(shí)的每一次訓(xùn)練中都當(dāng)成演出對待，這樣在正式演出的時(shí)候，做到全神貫注也就不是那么難了。
（二）。
情感的自然流露要求表演者在表演過程中把音樂情感發(fā)自內(nèi)心的自然而然的流露出來，使聽眾或觀眾的感覺很舒服，而非刻意模仿。情感的自然流露可以使表演者和聽眾達(dá)到水融的狀態(tài)。要做到音樂表演的自然流露，需要表演者具有一定熟練的表演技巧、至高的精神境界和藝術(shù)修養(yǎng)，真正的把音樂融匯于心，使音樂從心中自然的流淌出來，最終使音樂作品的演繹達(dá)到一個(gè)更高的境界。
（三）。
音樂表演在上場前通常會出現(xiàn)緊張和怯場心理現(xiàn)象，而臨場表現(xiàn)恰恰是決定音樂表演質(zhì)量的最關(guān)鍵時(shí)刻，克服怯場心理，我們需要做到以下幾點(diǎn)：
1.。根據(jù)自己的實(shí)際情況，擺平自己的位置，不要想著一鳴驚人，這樣不但無形中給了自己巨大的壓力，而且還有可能導(dǎo)致發(fā)揮不正常。我們應(yīng)把心態(tài)放正，音樂表演不僅僅是表現(xiàn)自己，更重要的是表現(xiàn)音樂，只有這樣才能使自己全身心的投入到音樂表演中，竭盡所能的表現(xiàn)音樂作品，爭取最好的表演效果。
2.。自信在音樂表演中尤為重要，是充分表達(dá)情感和演唱效果的前提。表演中面對臺下的觀眾應(yīng)做到“眼中無人、心中有人”的境界。自信是做任何事情成功的前提，如果連自信都沒有，又何來勇氣去完美的展示自己。當(dāng)然建立自信也是需要一定基礎(chǔ)的，對于表演者來說需要對作品進(jìn)行充分的練習(xí)和熟練把握。另外還要看到自己的優(yōu)勢所在，揚(yáng)長避短，將自己優(yōu)秀的地方淋漓盡致的發(fā)揮出來，從容的完成作品表演。
3.。表演者要做到熟練掌握相關(guān)技巧，表演時(shí)便可水到渠成。古人說“藝高人大膽”肯定有其中的道理。我們只有在具有充分的實(shí)力的前提下才能做到無所懼怕。所謂“臺上十分鐘，臺下十年功”，我們要在演出前反復(fù)的練習(xí)作品，這樣在表演中就不會害怕，可以更好的做到用表演取悅觀眾，用情感感染觀眾。
4.。經(jīng)常的演出實(shí)踐可以使表演者不再畏懼臺上和臺下的感覺，不再畏懼觀眾多與觀眾少的落差，演出的次數(shù)越多，表演者在舞臺上整體形象和演出效果就會越好。另外，音樂表演和人體的生理也有一定的關(guān)系，經(jīng)常演出可以學(xué)會如何在演出中處理自己身體的不適，將演出的負(fù)面效果降到最小化；經(jīng)常的演出實(shí)踐還可以幫助我們學(xué)會及時(shí)應(yīng)對演出中的突發(fā)情況，這也是減少和避免臨場緊張的解決方法。如果音樂表演者能夠做到以上幾點(diǎn)，那么在表演時(shí)的緊張和怯場心理會減弱，這對于確保音樂表演的完整演出是至關(guān)重要的。
通過上述分析，我們可以看出音樂表演是一種多種要素構(gòu)成的綜合心理活動，這些心理要素對音樂表演起著非常關(guān)鍵的作用。表演者只有將表演實(shí)踐與“心理”完美的結(jié)合，才能完成高質(zhì)量的表演，得心應(yīng)手的去完成作品的詮釋和見解，最終使表演藝術(shù)達(dá)到爐火純青的境界。
音樂字論文篇十五
一直以來，古典音樂與流行音樂便是兩個(gè)不同的音樂流派，各具特色與魅力，然而音樂本就是相通的，因此流行音樂和古典音樂也自然存在其相似之處，如果能將古典與流行相結(jié)合，便可以將兩者之間的獨(dú)特價(jià)值充分發(fā)揮，去彌補(bǔ)各自的局限，兩者相得益彰，從而煥發(fā)出新的魅力。本文試分析大學(xué)音樂教學(xué)中古典與流行的結(jié)合路徑，旨在為高校音樂教學(xué)的發(fā)展提供理論支持。
“古典音樂是一種音樂類型，通常我們認(rèn)為是從西方中世紀(jì)開始至今，在歐洲主流文化背景下創(chuàng)作的西方古典音樂，創(chuàng)作技術(shù)復(fù)雜多樣，承載的內(nèi)涵厚重深遠(yuǎn)。流行音樂則正好與古典音樂相對，指那些結(jié)構(gòu)短小、內(nèi)容通俗、形式活潑、情感真摯，并被廣大群眾所喜愛，廣泛傳唱或欣賞的音樂類型?！保?］古典音樂與流行音樂的不同特點(diǎn)導(dǎo)致其出現(xiàn)了陽春白雪和下里巴人的局面。古典音樂格調(diào)高雅、品位獨(dú)特，其鑒別與欣賞需要在音樂上具備一定修養(yǎng)或敏感度，且其結(jié)構(gòu)復(fù)雜、技術(shù)多樣，很難被傳唱或演奏，因此受眾有限；而流行音樂更符合大眾的口味，所以傳唱廣、受眾多，然而因?yàn)閮?nèi)容通俗，所以質(zhì)量上往往參差不齊，難登大雅之堂。因此將古典音樂與流行音樂合二為一，可以各取所長、各補(bǔ)其短，兩者相得益彰，避免了局限性，從而形成一種更為獨(dú)特的音樂類型。目前這種嘗試已然有之，然而大學(xué)音樂教學(xué)中如何跨越多方面隔閡，將兩種音樂類型相結(jié)合，還處于尚未成熟的階段，需要更多更好的結(jié)合路徑，來促成音樂的融合。
（一）音樂類型過于風(fēng)格化。
盡管音樂是相通的，但是音樂類型之間仍然具有極大的差異，而古典音樂和流行音樂在很多特點(diǎn)的表現(xiàn)上則是完全對立的。例如音樂格調(diào)，古典音樂傳承經(jīng)典，更具內(nèi)涵，而流行音樂貼近生活，內(nèi)容淺顯，因此兩者在結(jié)合時(shí)必須充分把握其相同之處繼而進(jìn)行有效融合，而不是一味地將古典音樂與流行音樂合并，那樣只會破壞了其各自具有的藝術(shù)魅力，不能使之煥發(fā)新的生命力，導(dǎo)致樂曲不倫不類。獨(dú)具風(fēng)格的兩種音樂類型想要結(jié)合，就必然要花費(fèi)時(shí)間精力去摸索全新的可能性，當(dāng)不同風(fēng)格的音樂類型結(jié)合時(shí)才能產(chǎn)生出一加一大于二的理想效果。
（二）學(xué)生的音樂鑒賞能力不足。
無論是古典音樂還是流行音樂，在開展音樂教學(xué)時(shí)都無不考驗(yàn)著學(xué)生的音樂鑒賞能力，如果學(xué)生的音樂鑒賞能力強(qiáng)，就很容易分辨出音樂的類型、技巧、風(fēng)格、情感內(nèi)涵等，這其中，能夠辨出音樂的情感內(nèi)涵最為重要。古有鐘子期于漢江邊聞琴音，發(fā)出“巍巍乎若高山，洋洋乎若江河”的感慨，促成“高山流水覓知音”的佳話，可見，音樂作為情感的載體，需要學(xué)生從中體味出附著在音符中的“精神與靈魂”，大學(xué)音樂教學(xué)進(jìn)行古典音樂與流行音樂相結(jié)合時(shí)，對學(xué)生的音樂鑒賞能力要求更高，然而目前我國很多大學(xué)的學(xué)生在鑒賞音樂方面還欠缺一定的悟性，沒有良好的音樂基礎(chǔ)和功底，導(dǎo)致在鑒賞音樂時(shí)難以把握音樂的美感，尤其不能分辨古典音樂，給兩者的結(jié)合帶來了一定的困難。
（三）大學(xué)音樂教師的教學(xué)能力不足。
想要結(jié)合古典音樂和流行音樂，就意味著授課教師要同時(shí)了解、熟悉甚至精通這兩種音樂類型，并且能夠找到兩種音樂類型的共同之處，這樣才能為其找到相融合的切入點(diǎn)，讓兩種音樂類型形成一種令人耳目一新的音樂形式。然而，目前部分大學(xué)在音樂教學(xué)方面設(shè)置的門檻較低，所以很多音樂教師的教學(xué)能力和專業(yè)素養(yǎng)并不強(qiáng)，有的老師往往只精通一種音樂類型，在進(jìn)行音樂結(jié)合時(shí)會缺乏教學(xué)方法，有的老師甚至備課不精，對自己教授的內(nèi)容不甚了解，使其難以把握古典音樂與流行結(jié)合的精髓，為課程的講授帶來了諸多不便，造成了阻礙。
（四）音樂設(shè)備不完善充足。
古典音樂與流行音樂的結(jié)合不能只停留在理論層面，而是應(yīng)當(dāng)有所實(shí)踐，教師想要在大學(xué)音樂教學(xué)中滲透古典音樂與流行音樂的'結(jié)合內(nèi)容，就必須帶領(lǐng)學(xué)生進(jìn)行操作。然而古典音樂與流行音樂都需要以樂器來磨合碰撞，其中最具代表性的便是鋼琴、小提琴，然而這些樂器價(jià)格高昂，很多大學(xué)并沒有為學(xué)生配備充足完善的音樂設(shè)備，往往只準(zhǔn)備一架電子琴，這也給兩種音樂類型的結(jié)合方式帶來了一定程度的局限。甚至有的學(xué)校，教師干脆只采用講授法為學(xué)生單純傳授理論知識，導(dǎo)致課程深奧、乏味，學(xué)生們逐漸失去了聽課興趣，更無法感受到音樂的魅力。
古典音樂與流行音樂各具魅力、韻味獨(dú)特，如果想將兩者結(jié)合到一起，必須所行得法，否則便是隨意地將兩種音樂類型亂摻一氣，不僅導(dǎo)致兩種音樂類型都喪失了原有的魅力，甚至?xí)蛊洳粋惒活?。想要有效結(jié)合古典音樂和流行音樂，就需要從以下幾個(gè)方面著手。
（一）完善學(xué)生對古典音樂和流行音樂的認(rèn)知。
目前，就學(xué)生對音樂的價(jià)值取向來看，大部分學(xué)生比較認(rèn)可流行音樂，無論是誰，都聽過或能哼唱諸多流行歌曲，但很大程度上源于流行音樂膾炙人口、傳唱率高，而只有一部分學(xué)生能夠分辨出流行音樂的情感意蘊(yùn)，其實(shí)很多流行音樂并非單純的“口水歌”，而是能夠傳遞出極為深刻的情感思想，很多歌曲抒發(fā)的對往日情感的追溯，以及對逝去時(shí)光的無奈感慨，實(shí)際上是每一個(gè)人都曾有過的感受，對生活細(xì)心的學(xué)生能夠敏銳地去把握流行歌曲的價(jià)值，體味個(gè)中的滋味。然而缺乏悟性的學(xué)生就需要老師去引導(dǎo)啟發(fā)，使之能夠不斷完善對流行歌曲從感知技巧到感知情感的過程。另一方面，古典音樂由于鑒賞門檻高，導(dǎo)致很多學(xué)生對其“欣賞不來”，認(rèn)為“太無聊”“不好聽”“不接地氣”，其實(shí)這都是對古典音樂的錯誤認(rèn)知，古典音樂更容易激發(fā)人們的情感共鳴，“比如經(jīng)典曲目《回家》，當(dāng)悠揚(yáng)的旋律響起，人們的腦海中便馬上迸發(fā)出回家的渴望，對于遠(yuǎn)在家鄉(xiāng)之外的游子，更能產(chǎn)生與親人團(tuán)聚的熱切期盼”［2］，這充分說明古典音樂并未因?yàn)楦裾{(diào)高雅而脫離我們的生活，正相反，其與我們的生活是緊密相連的。所以教師應(yīng)該完善學(xué)生對古典音樂的認(rèn)知，使其對古典音樂報(bào)以端正的學(xué)習(xí)態(tài)度，更好地去挖掘古典音樂的魅力，繼而將兩者更好結(jié)合。
（二）教師不斷完善個(gè)人教學(xué)能力，豐富教學(xué)形式。
正所謂“教學(xué)相長”，教師在面對新的教學(xué)挑戰(zhàn)時(shí)，應(yīng)該從幾方面對自身的教學(xué)進(jìn)行加強(qiáng)，首先，教師應(yīng)該不斷完善個(gè)人的教學(xué)能力，要想進(jìn)行古典音樂與流行音樂結(jié)合的教學(xué)，就必須對兩者的音樂風(fēng)格、音樂特點(diǎn)、音樂起源、音樂典型、音樂發(fā)展、音樂演奏有所了解，并且不斷深化精進(jìn)，只有這樣，才能嫻熟地駕馭兩種音樂，并完成兩種音樂的結(jié)合教學(xué)。如果只停留于理論層面，那么所有的教學(xué)都將是紙上談兵。其次，教師應(yīng)該不斷提高自身的教學(xué)修養(yǎng)，精心備課，在教學(xué)內(nèi)容和教學(xué)形式上有所完善豐富。在準(zhǔn)備教學(xué)內(nèi)容時(shí)，教師應(yīng)該與時(shí)俱進(jìn)，充分了解學(xué)情，盡量避免用學(xué)生們生疏的曲目，而是選擇大家比較耳熟能詳?shù)拿踔猎谶x擇時(shí)可以“投其所好”，多選擇一些當(dāng)前學(xué)生們比較喜愛的歌星，這更利于學(xué)生去領(lǐng)悟和感受。另外，教師應(yīng)豐富教學(xué)形式，將傳統(tǒng)的講授式課堂轉(zhuǎn)變?yōu)樨S富多彩的教學(xué)情境，利用多媒體、合作探究等為學(xué)生呈現(xiàn)活潑生動的課堂，消除學(xué)生對音樂學(xué)習(xí)的恐懼心理。不僅如此，大學(xué)音樂教師還可以通過校方的支持幫助，將課內(nèi)教學(xué)延伸至課外，通過舉辦一些“當(dāng)古典走入流行”主題活動比賽來讓學(xué)生們自行創(chuàng)作表演，既能夠激發(fā)學(xué)生的積極性，又能夠提高學(xué)生的音樂水平，提高學(xué)生對古典音樂與流行音樂相結(jié)合的能力。
（三）學(xué)校加大對音樂教學(xué)的投入力度。
大學(xué)校園如果想有效地開展古典音樂與流行音樂的結(jié)合教學(xué)工作，就必須充分認(rèn)識到實(shí)踐的重要性，如果只講理論不去操作，那么音樂將難以發(fā)揮其所具有的功效，“音樂教學(xué)是大學(xué)生素質(zhì)教育中的重要組成部分，通過對大學(xué)生音樂素質(zhì)的培養(yǎng)，不僅能夠?qū)崿F(xiàn)其思想意識的提升，更能陶冶情操、健全人格，幫助大學(xué)生豐富情感，樹立正確的價(jià)值觀、人生觀。”［3］因此音樂教學(xué)不能紙上談兵，所以面對當(dāng)前教學(xué)設(shè)備不足、教學(xué)場地窄小等情況，學(xué)校應(yīng)該拿出全力支持的態(tài)度，首先完成各項(xiàng)硬件設(shè)備的補(bǔ)充，讓教師和學(xué)生都能對古典音樂與流行音樂的結(jié)合付諸實(shí)踐，其次，學(xué)校應(yīng)該拿出重視的態(tài)度，在教學(xué)考核上加大力度，使學(xué)生們對音樂學(xué)習(xí)更為投入。（四）利用互聯(lián)網(wǎng)信息技術(shù)進(jìn)行強(qiáng)化“互聯(lián)網(wǎng)信息背景下，所有的教學(xué)行為不再囿于學(xué)校課堂，而是遍及生活的方方面面，大學(xué)音樂教師應(yīng)該做到與時(shí)俱進(jìn)，充分利用現(xiàn)代化手段來強(qiáng)化學(xué)生的能力，充分做到將古典音樂與流行音樂相結(jié)合?！保?］首先，教師可以讓學(xué)生靈活應(yīng)用音樂編制app，在沒有樂器的情況下使用音樂制作軟件來進(jìn)行操作，其次，教師可以讓學(xué)生把完成的作品發(fā)布到各大社交平臺，利用平臺的交流互動功能來提高自身的音樂結(jié)合與創(chuàng)作能力。在老師的指導(dǎo)和幫助下，學(xué)生可以通過類似“抖音”一類的平臺上傳自己完成的古典音樂與流行音樂相結(jié)合的作品，平臺全體用戶都可以點(diǎn)開作品聆聽并評論，學(xué)生可以在評論中發(fā)現(xiàn)有價(jià)值的建議和批評，繼而在下一次嘗試時(shí)有所改進(jìn)。而點(diǎn)贊、轉(zhuǎn)發(fā)、支持評論也可以激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)作積極性，繼而更好地投入學(xué)習(xí)。
“音樂是一種美的享受，是一種靈魂與靈魂之間的交流碰撞”［5］，無論是古典音樂還是流行音樂，都是內(nèi)心真摯情感的映射，能夠喚起人們情感之間的共鳴，只有用發(fā)現(xiàn)美的眼光和領(lǐng)悟美的心態(tài)，才能去體味這兩種音樂類型的精妙之處，也才能將兩者更好地結(jié)合。大學(xué)音樂教學(xué)中古典音樂與流行音樂的結(jié)合，對教師和學(xué)生而言，都是一種去感知音樂獨(dú)特魅力的過程，只要采用有效的路徑，就能讓音樂擁有新的生命力，煥發(fā)新的光輝。
音樂字論文篇十六
我是一名小學(xué)音樂教師，從事小學(xué)音樂了，在自己的音樂實(shí)踐教學(xué)中，我積累了一些音樂教學(xué)經(jīng)驗(yàn)。
歌唱教學(xué)是小學(xué)音樂教學(xué)的一個(gè)重要組成部分，在小學(xué)階段，歌唱教學(xué)屬于一個(gè)初級的啟蒙階段，小學(xué)生對音樂的理解特別的少，對歌唱中要注意的關(guān)鍵是沒什么概念存在，歌唱的時(shí)候，用什么樣的情感狀態(tài)，氣息的把握，如何咬字如何吐字的要求基本上不懂，喝唱時(shí)候的技巧也是更不懂了，在這個(gè)素質(zhì)教育的關(guān)鍵點(diǎn)上，我們要積極引導(dǎo)學(xué)生用正確地方法去唱歌，培養(yǎng)學(xué)生對音樂的鑒賞能力，提高學(xué)生對音樂的表現(xiàn)能力，如何培養(yǎng)又該如何提高，這是我們廣大音樂教師需要積極去研究的一個(gè)主要課題。
一、在進(jìn)行教學(xué)唱歌之前，我們要去指導(dǎo)學(xué)生用正確的發(fā)聲方法以及讓讓學(xué)生養(yǎng)成喝唱時(shí)候的技能和技巧。
我們究竟該如何教會學(xué)生正確的發(fā)聲方法呢？首先，要讓學(xué)生知道正確的呼吸方法是一個(gè)關(guān)鍵點(diǎn)，要教會學(xué)生知道呼吸在歌唱中的重要作用，這樣才能去唱好歌，我們可以結(jié)合我們生活中的實(shí)際例子和學(xué)生的認(rèn)知特點(diǎn)進(jìn)行歌唱呼吸功能的訓(xùn)練，這樣可以讓學(xué)生掌握好基本歌唱呼吸練習(xí)的方法。
想要讓學(xué)生表現(xiàn)歌曲的能力得到提高，我認(rèn)為，首先要對學(xué)生的唱歌的基本技能開始訓(xùn)練，只有這樣，才能讓能提高學(xué)生對歌曲的表現(xiàn)能力。在訓(xùn)練過程中，我們要按照音樂的教學(xué)大綱的要求對學(xué)生進(jìn)行循序漸進(jìn)的訓(xùn)練，千萬不能拔苗組長，操之過急忙，否則就會很失敗，那么我們到底該如何培養(yǎng)學(xué)生的歌唱技巧，養(yǎng)成學(xué)生唱歌時(shí)候的良好習(xí)慣，作為一個(gè)專職的音樂教師，我想應(yīng)該從以下幾個(gè)方面著手，才能達(dá)到比較好的教學(xué)效果。
二、養(yǎng)成歌唱的良好姿勢。
在唱歌的時(shí)候，要求學(xué)生保持正確的呼吸，發(fā)聲，正確的姿勢是歌唱時(shí)候的必要條件，要讓學(xué)生知道歌唱時(shí)候的要求是站立垂直，兩腳稍微分開要站穩(wěn)，頭要正，目光要平視，兩個(gè)肩膀要稍微向后移動一點(diǎn)，胸自然的挺起并且張開，腹部要稍微的收起一點(diǎn)，精神要飽滿，要有感情的去唱歌曲。如果學(xué)生是坐著唱歌，我們要求學(xué)生身體垂直，千萬不要彎腰唱，讓學(xué)生用正確的姿勢去歌唱，這樣才會有利于身心發(fā)育，實(shí)際教學(xué)的過程中，我們要隨時(shí)糾正學(xué)生的不良姿勢，采取各種形式讓學(xué)生的注意力和持久力得以但提高，只有這樣，學(xué)生才會養(yǎng)成端正，持久的好習(xí)慣。
三、讓學(xué)生做到適宜的發(fā)生練習(xí)。
如果想要獲得最佳的聲音，我們就必須從發(fā)生練習(xí)做起，在練習(xí)過程中要有計(jì)劃，有目的地唱出一些必要的練習(xí)曲，要注意學(xué)生的年齡特點(diǎn)，要注意科學(xué)性，系統(tǒng)性，要唱得正確，熟練。如果學(xué)生唱錯了，我們要及時(shí)糾正，還要詳細(xì)講解，在歌唱的時(shí)候，如果學(xué)生能夠正確的運(yùn)用發(fā)生器官，就能把歌曲唱得動聽悅耳。
四、讓學(xué)生注意歌唱時(shí)候的聲音處理。
在音樂教學(xué)中，我們好多老師喜歡習(xí)慣性的放錄音給學(xué)生聽，這樣可以培養(yǎng)學(xué)生聽唱能力的提高，對學(xué)生的鑒賞能力和音樂記憶能力的培養(yǎng)都有好處，但是歌曲中的有些聲音需要處理的細(xì)節(jié)卻沒有好處，要想達(dá)到真正的演唱效果，我們每個(gè)教師都要進(jìn)行犯唱，這樣學(xué)生的模仿能力才能得到真正的提高，教師在犯唱的時(shí)候要帶有感情的去唱歌曲，把學(xué)生容易唱錯的地方要進(jìn)行對比唱，提高學(xué)生聽辨能力，這樣就可以讓學(xué)生對聲音的處理有一個(gè)認(rèn)識。
五、讓學(xué)生明確不同的歌曲需要用不同的情緒來表現(xiàn)。
讓學(xué)生在一首新的歌曲前，用自己的感受去體會歌曲表現(xiàn)是什么樣的一種意境，讓學(xué)生展開討論，相互發(fā)表自己的感受，然后再進(jìn)行集體的討論，這樣就更加有利于加深學(xué)生對歌曲的理解。例如在歌唱《我是一個(gè)小鼓手》的時(shí)候，可以將自己想象成是一名真正的鼓手，這樣學(xué)生在演唱的時(shí)候就會充滿激情的去唱這首歌曲，而且會很容易的掌握住歌曲的節(jié)奏，學(xué)生體會到了當(dāng)中的意境，就更容易接受，理解并表現(xiàn)出來。教師本身要以真實(shí)的情感和飽滿的精神狀態(tài)投入到歌曲的意境中去，并用生動的語言去激發(fā)學(xué)生的情感，還可以用周圍的生活環(huán)境等方式讓學(xué)生好像身臨其境，這樣就可以更好的促進(jìn)學(xué)生對歌曲情緒意境的理解。此外，在我們還要重視音樂欣賞和音樂表演的教學(xué)，這一環(huán)節(jié)也是可以提高學(xué)生的音樂鑒賞力，感受力和表現(xiàn)力的有效途徑。
音樂字論文篇十七
摘要：李嵐清同志曾講過：音樂的美育功能還不只是一般地提高審美能力和陶冶情操等，它對人的智力開發(fā)，特別是提高人的想象力和創(chuàng)意動力，鍛煉表達(dá)和解決問題的能力等方面都有幫助，音樂對社會的文明進(jìn)步有著深遠(yuǎn)的影響。
關(guān)鍵詞：音樂教學(xué)綜合素質(zhì)民族文化。
一、音樂欣賞教學(xué)可以培養(yǎng)和發(fā)展學(xué)生音樂感受和表現(xiàn)能力。
我們說培養(yǎng)和發(fā)展音樂感知的能力的根本方法就是在音樂藝術(shù)領(lǐng)域里不斷地實(shí)踐、體驗(yàn)和鑒賞其美感;這些是欣賞教學(xué)的首要前提。同時(shí)，欣賞教學(xué)還能培養(yǎng)音樂的注意力和記憶力，音樂是聽的藝術(shù)。因而，傾聽自然是欣賞音樂的主要方式。音樂藝術(shù)及欣賞教學(xué)的本質(zhì)規(guī)律決定了欣賞教學(xué)的根本方法是傾聽。在欣賞過程中缺乏高度集中的注意力，轉(zhuǎn)瞬即逝的音樂就不會給我們留下鮮明的印象。在欣賞過程中，人們要記住音樂的旋律主題及其發(fā)展變化等。良好的音樂記憶力是極其重要的。優(yōu)秀的音樂作品能使人們忘卻時(shí)間的流逝而沉浸在音樂美的享受之中，這也是培養(yǎng)學(xué)生的音樂注意力和記憶力的過程。另外，音樂的表現(xiàn)能力和感受能力是密不可分的，音樂表現(xiàn)除需要有音樂的感知、記憶、想象能力之外。還需要一定的表現(xiàn)音樂的技能。從學(xué)習(xí)音樂的先后順序上來說，必須先吸收然后才能有所表現(xiàn)，通過欣賞學(xué)習(xí)音樂是最直接而有效的方法。從廣義上來講，演唱，演奏和創(chuàng)作都必須建立在欣賞的基礎(chǔ)上，音樂欣賞教學(xué)是發(fā)展學(xué)生的音樂感受能力音樂創(chuàng)造能力的有力手段。
二、音樂欣賞教學(xué)還可以培養(yǎng)學(xué)生正確的審美觀，發(fā)展審美能力。
所謂審美觀是人們在長期的感受美，鑒賞美，創(chuàng)造美的實(shí)踐活動中形成的觀念，它具有民族的，時(shí)代的，階級的特點(diǎn)。所以人們的審美理想是與他的世界觀，倫理觀等緊密相連的。欣賞教學(xué)給學(xué)生提供了最好的審美實(shí)踐機(jī)會，使學(xué)生在感受音樂語言美的同時(shí)，還能夠從音樂作品的題材，體裁，風(fēng)格格調(diào)當(dāng)中理解音樂的內(nèi)容，形式，哲理的美。在欣賞教學(xué)過程中的情感活動，使學(xué)生追求真善美的東西，憎惡并唾棄假惡丑的東西，在藝術(shù)領(lǐng)域中，真善美與假惡丑總是相比較而存在的，有時(shí)，真假難分，善惡難析，美丑難辨。然而，在音樂審美教育中卻要求人們必須能分辨真善美與假惡丑，做到徑謂分明，崇揚(yáng)真善美的，摒棄假惡丑的，欣賞教學(xué)可以培養(yǎng)學(xué)生正確的審美觀，也可以促使學(xué)生在審美過程中去偽存真，揚(yáng)善棄惡，褒美貶丑，從而發(fā)展其音樂審美能力。
貝多芬說：“音樂不在譜子上，而在譜子之間。”因此，在音樂課堂教學(xué)中，不能讓學(xué)生的歌唱與欣賞機(jī)械地束縛在音符上，而是要啟發(fā)他們根據(jù)音樂的各種要素展開豐富而又合理的想象，理解并表現(xiàn)作曲家的創(chuàng)作意圖。教師可通過分析旋律、歌詞，引導(dǎo)受教育者感受音樂的基本要素，即節(jié)奏、速度、音高、力度等在表現(xiàn)音樂情感中的作用，完整地理解作品的思想感情和音樂形象，從而激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，幫助受教育者體會、表現(xiàn)音樂，最終達(dá)到音樂審美教育的目的。
三、音樂欣賞可以提高學(xué)生的綜合素質(zhì)。
由于音樂藝術(shù)綜合性強(qiáng),知識面廣,有內(nèi)容廣泛的文學(xué)、地理、歷史、民俗等知識的傳授，有涉及社會、生活、文化等各方面的內(nèi)容。一個(gè)國家，一個(gè)民族的音樂傳統(tǒng)，總是與這個(gè)國家，這個(gè)民族的歷史文化和社會形態(tài)緊密相關(guān)的，在學(xué)習(xí)音樂的同時(shí)，可以體會到一個(gè)國家與一個(gè)時(shí)代的音樂流向和文化導(dǎo)向，擴(kuò)大學(xué)生知識面。
在欣賞長調(diào)風(fēng)味的歌曲《青藏高原》時(shí)，教師可以結(jié)合歌曲向?qū)W生介紹藏族人民的生活習(xí)慣、服飾特征、居住條件、宗教信仰、民族文化以及居住的地理環(huán)境等。在與學(xué)生共同分析歌詞中滲透的深刻的人文性，以擬人手法直抒青藏高原的情懷。仔細(xì)體會那種悠長久遠(yuǎn)的意境，一種對天、地、佛深切的呼喚和期盼。在這一過程中，不僅對學(xué)生進(jìn)行了美的教育，而且把音樂教學(xué)與語言、歷史、地理等課程以及民族學(xué)、宗教學(xué)知識結(jié)合起來，由此產(chǎn)生的多元效應(yīng)，不僅鞏固豐富了學(xué)生各方面的知識，也使學(xué)生的智力結(jié)構(gòu)得到完善。
四、音樂欣賞教育在開發(fā)人的智力，啟迪人的想象力和創(chuàng)造力方面也有一定的作用。
雨果說：“打開知識大門的鑰匙有三把，一把是字母，一把是數(shù)學(xué)，一把是音符。”可見，音樂在開發(fā)人的智力方面有著與字母和數(shù)學(xué)同等的重要性。在欣賞音樂作品時(shí)，需要記憶，觀察，分析、判斷，思維訓(xùn)練等。所以，音樂欣賞可以培養(yǎng)人的專注力、想象力、反應(yīng)力、表現(xiàn)力、協(xié)調(diào)能力和創(chuàng)造能力等。
1、音樂欣賞促進(jìn)學(xué)生想象力的發(fā)展。
想象力的發(fā)展是開發(fā)智力的重要途徑。人的大腦分為左右兩半球：左半球負(fù)責(zé)邏輯思維，右球負(fù)責(zé)形象思維。欣賞音樂通過音響和音樂形象，喚起人們對相關(guān)的視覺印象，聽覺印象等有關(guān)事物的聯(lián)想，由身體各部位、各器官的協(xié)調(diào)活動來促進(jìn)左右腦的興奮，進(jìn)而促進(jìn)全腦的發(fā)展。所以音樂在給人以愉悅和享受的時(shí)候，也在不斷開發(fā)著人們的聯(lián)想、記憶、觀察、反應(yīng)和創(chuàng)造等方面的能力。若一個(gè)人長期得到音樂的熏陶，養(yǎng)成創(chuàng)新和想象的習(xí)慣，勢必能推動他的求知、求新的探索欲望，使人思路開闊，思維敏捷。
2、音樂欣賞培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)造性思維。
音樂是一門極富創(chuàng)造性的藝術(shù)。在音樂教學(xué)中，處處都有發(fā)揮學(xué)生創(chuàng)造性思維的機(jī)會。創(chuàng)造性思維并不單單體現(xiàn)在歌曲的即興創(chuàng)作和簡易樂器的制作，在音樂欣賞教學(xué)中，也充分體現(xiàn)了創(chuàng)造性思維的運(yùn)用。
五、音樂欣賞可以弘揚(yáng)民族文化，培養(yǎng)愛國主義精神。
1、欣賞民族音樂可以培養(yǎng)民族文化意識。
蘇聯(lián)教育家蘇霍姆林斯基曾說：“音樂教育……不是培養(yǎng)音樂家，而首先是培養(yǎng)人。”綱要指出：“要使學(xué)生具有愛國主義、集體主義精神，熱愛社會主義，繼承和發(fā)揚(yáng)中華民族的優(yōu)秀傳統(tǒng)和革命傳統(tǒng)……”而要實(shí)現(xiàn)這一目標(biāo)，就必須突出民族音樂文化教育的地位。一個(gè)民族的藝術(shù)是歷經(jīng)數(shù)千年發(fā)展而保留下來的，它直接代表著那個(gè)民族的文化，所以藝術(shù)的民族性極強(qiáng)。將我國各族的傳統(tǒng)音樂作為音樂課重要的教學(xué)內(nèi)容，通過欣賞民族音樂，使學(xué)生了解和熱愛祖國的音樂文化，增強(qiáng)民族意識和愛國主義情操。因此，進(jìn)行民族音樂教育是加強(qiáng)學(xué)生的民族意識，了解祖國傳統(tǒng)文化，振奮民族精神的生動而有效的途徑。
2、音樂欣賞是培養(yǎng)愛國主義精神的有效途徑。
通過欣賞音樂作品中所表現(xiàn)的對祖國山河、人民、歷史、文化和社會發(fā)展的贊美和歌頌，培養(yǎng)學(xué)生的愛國主義情懷?？谷諔?zhàn)爭時(shí)期，《義勇軍進(jìn)行曲》、《到敵人后方去》等革命歌曲鼓舞了一大批進(jìn)步學(xué)生和青年“天下興亡，匹夫有責(zé)”的愛國熱情，許多愛國志士唱著這些革命歌曲奔赴抗日救國的戰(zhàn)場。成千上萬的少年兒童，扛起紅纓槍，唱著《共產(chǎn)兒童團(tuán)歌》、《誰說我們年紀(jì)小》也加入了戰(zhàn)斗行列，打鬼子，捉漢奸，為抗日戰(zhàn)爭的勝利貢獻(xiàn)了自己的力量。以上足以證明，音樂欣賞是培養(yǎng)學(xué)生愛國主義精神的有效途徑。
總之，音樂欣賞是培養(yǎng)學(xué)生音樂興趣、擴(kuò)大音樂視野、提高音樂感受、鑒賞能力以及發(fā)展想象能力、豐富感情、陶冶情操的重要途徑與手段，音樂欣賞的能力不僅是一個(gè)人的審美修養(yǎng)重要標(biāo)志之一，也是文化素質(zhì)水平的標(biāo)志之一。正基于此，我認(rèn)為，音樂欣賞是一切音樂教育的中心內(nèi)容，重視音樂欣賞已不單是學(xué)科發(fā)展的形式所迫，更是大眾的呼聲、時(shí)代的需要。我們要遵循教學(xué)規(guī)律，積極發(fā)揮主觀能動性，提高音樂欣賞教學(xué)在學(xué)校音樂教育中的地位。
參考文獻(xiàn)：
1、默賽爾.音樂欣賞的心理本質(zhì).中國音樂，1987(1).
2、張文川.音樂藝術(shù)教育.北京：人民出版社，.
3、王次炤.音樂美學(xué)基礎(chǔ).北京：人民音樂出版社，1992.
音樂字論文篇十八
[摘要]音樂教學(xué)工作是我國社會主義文化教育中不可缺少的一部分，它對于少年一代心靈的美化、情操的陶冶，智力的開發(fā)以及建設(shè)有中國特色的社會主義精神文明有著不可忽視的作用。探索農(nóng)村小學(xué)音樂教學(xué)之路需要我們教師、教研人員和教育行政部門、學(xué)校、家庭共同配合，從自己的實(shí)際出發(fā)，因地制宜，以育人為本。在各方面共同努力下，必將為農(nóng)家孩子們一生的健康發(fā)展打下堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)，為藝術(shù)教育工作作出應(yīng)有的貢獻(xiàn)。
農(nóng)村自全面推廣素質(zhì)教育工作以來，以德育教育工作為中心，以培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新精神和實(shí)踐能力為重點(diǎn)，以認(rèn)真搞好課程改革，課堂教學(xué)改革和課程評價(jià)為關(guān)鍵教育。近年來，農(nóng)村小學(xué)音樂教學(xué)有所欠缺，在應(yīng)試教育的指揮棒下，面臨著種種問題。音樂教學(xué)是整個(gè)基礎(chǔ)教育中不可缺少的一部分，也是培養(yǎng)學(xué)生一個(gè)創(chuàng)新能力的一個(gè)重要途徑。音樂教育既是一種藝術(shù)創(chuàng)造活動，又是一種藝術(shù)實(shí)踐活動，對培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新實(shí)踐能力有巨大的促進(jìn)作用。筆者認(rèn)為農(nóng)村音樂課教學(xué)的出路如下。
1重視音樂課教學(xué)，使學(xué)生有全面發(fā)展的機(jī)會。
音樂教育是美育的重要組成部分，對少年兒童的智力、想象力、創(chuàng)造力的發(fā)展起著不可忽視的作用。而在當(dāng)前農(nóng)村小學(xué)，由于經(jīng)費(fèi)設(shè)備不足，師資匱乏，音樂教育一直處于一種被無視的地位。柳斌同志在闡述什么是素質(zhì)教育時(shí)曾指出，一是面向?qū)W生：二是德、智、音、體、美全面發(fā)展;三是讓學(xué)生主動發(fā)展。然而，在調(diào)研中發(fā)現(xiàn)，在地域遼闊的廣大農(nóng)村地區(qū)，絕大多數(shù)地方的學(xué)校音樂教育未到得到應(yīng)有的重視和發(fā)展。我們農(nóng)村小學(xué)有很大一部分學(xué)校只有三門學(xué)科，即語文、數(shù)學(xué)、外語，課表上一些所謂的“音樂課”，我們稱之為“副課”，實(shí)際上是給他人看的。有些學(xué)校甚至連“副課”課本都不訂，即使訂了但只發(fā)書不上課的也為數(shù)不少。主要原因是能真正勝任這些學(xué)科教學(xué)的教師很少，課表形同虛設(shè)也就不足為怪了。因此，在農(nóng)村實(shí)施音樂課教育應(yīng)從重視音樂課著手，對城鎮(zhèn)小學(xué)來說，也許是輕而易舉的事，但對農(nóng)村小學(xué)來說，卻非易事。在農(nóng)村，可以說是，一缺師資，二無設(shè)備，三缺精力。再是農(nóng)村小學(xué)基礎(chǔ)設(shè)施陳舊，生源稀少，專業(yè)教師少，師資不能配套。如一個(gè)學(xué)校學(xué)生二百多人，十多個(gè)教學(xué)班，教師十多位。其結(jié)構(gòu)大多數(shù)是民師轉(zhuǎn)正的為主，正規(guī)師范生留不住。即使有一、二個(gè)一專多能的教師，也獨(dú)木不成林。農(nóng)村小學(xué)師生數(shù)量少，但麻雀雖小，五臟俱全，一人包一個(gè)班的教學(xué)多占六七成，按現(xiàn)行課程計(jì)劃，語文學(xué)科每周8-12節(jié)，數(shù)學(xué)學(xué)科每周5-7節(jié)，這樣一來，一個(gè)包班的教師平均每天要上兩節(jié)語文課和一節(jié)數(shù)學(xué)課，還要備課，批改作業(yè)，能認(rèn)真把這兩門工具課上好就很不容易了。至于其他學(xué)科，可以說是課程表上有，課堂上無。有不少學(xué)校在應(yīng)試教育的指揮棒下，根本就沒有上過所謂的“音樂課”。即使有些學(xué)生會唱上幾句，也只是從電視上學(xué)到幾句罷了。更有甚者一些音樂、美術(shù)特長的教師，因所在學(xué)校的教師少，語文、數(shù)學(xué)、外語科目多，不得不棄音、棄美而從語從數(shù)。再加上缺少器材，所以，一些在音樂上有天賦的學(xué)生也不能被發(fā)現(xiàn)、被培養(yǎng)。因此在農(nóng)村小學(xué)實(shí)施音樂課教育，首先要強(qiáng)調(diào)的是開設(shè)好音樂課，任教音樂課的教師應(yīng)認(rèn)真上好每一節(jié)音樂課，只有這樣才能落實(shí)“兩全方針”之全面發(fā)展的原則，使學(xué)生主動發(fā)展。
2加強(qiáng)小學(xué)音樂藝術(shù)教育，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新能力。
音樂教育的實(shí)施需要一批思想先進(jìn)，業(yè)務(wù)精良的高素質(zhì)專職教師隊(duì)伍，但現(xiàn)在農(nóng)村小學(xué)教師只注重語、數(shù)、外三門基礎(chǔ)工具課的教學(xué)，而忽視了對學(xué)生的特長教育，那就是音、體、美課。筆者從事農(nóng)村教學(xué)生涯：十多年來，一直兼任著小學(xué)音樂課的教學(xué)。雖然其中一些同學(xué)取得了一定的成績，但仍感到遺憾，遺憾的是發(fā)現(xiàn)了一大批熱愛音樂的優(yōu)秀學(xué)生，卻沒有給予他們很好的培養(yǎng)和發(fā)展。原因一是家庭條件比較差，二是沒有專職特長的幫助引導(dǎo)，加之缺少教學(xué)器材，使那些有著聰穎天資的學(xué)生“無用武之地”。筆者認(rèn)為，基礎(chǔ)教學(xué)是關(guān)鍵，教學(xué)活動是認(rèn)知、情趣、行為三種心理活動的有機(jī)統(tǒng)一，而“情感”是掌握知識以及由知識向智力轉(zhuǎn)化的動力。聞一多先生說過：“音樂是情感的藝術(shù)，是生命情調(diào)最直接、最實(shí)質(zhì)、最強(qiáng)烈、最尖銳、最單純而又最充足的表現(xiàn)?！碑?dāng)我們的學(xué)生在實(shí)際生活中無論采用何種形式進(jìn)行表演時(shí)，都要用心傾注，用內(nèi)心的情感去演繹。
總而言之，農(nóng)村小學(xué)音樂教學(xué)、教育現(xiàn)狀的改觀，音樂發(fā)展水平的提高，音樂教師任重道遠(yuǎn)，要堅(jiān)持不懈;當(dāng)然也需要音樂教師、教研人員和教育行政部門、學(xué)校、家庭共同配合，相信只要我們一起與時(shí)俱進(jìn)，從自己的實(shí)際出發(fā)，因地制宜，以育人為本，在各方面共同努力下，必將為農(nóng)家孩子們的一生的健康發(fā)展打下堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)，為藝術(shù)教育工作做出應(yīng)有的貢獻(xiàn)。
參考文獻(xiàn)。
【1】舊1鈴木鎮(zhèn)一.兒童早期音樂教育：理論與實(shí)踐.h大煒，譯.人民音樂出版杜，20xx.11.【2】謝嘉幸，郁文武.音樂教育與教學(xué)法(修訂版).高等教育出版社,20xx.10.
音樂字論文篇十九
當(dāng)前我國的古箏彈奏技法雖然融入了許多現(xiàn)代元素，但傳統(tǒng)彈奏技法依然居于重要地位。在古箏演奏中，運(yùn)用較多的仍然是點(diǎn)、揉、吟、顫等傳統(tǒng)的演奏技巧，這些傳統(tǒng)技巧凝聚了古箏彈奏技巧的精髓，在古箏彈奏中起著極其重要的作用。然而，另一方面，傳統(tǒng)技法又具有較大的地域性特征，這顯然已經(jīng)不適應(yīng)當(dāng)前的多元化音樂藝術(shù)需求。因此，古箏演奏技巧必須在繼承的基礎(chǔ)上有針對性的加以改革創(chuàng)新，當(dāng)前古箏演奏在規(guī)范基本演奏手型和姿勢的基礎(chǔ)上，又著重發(fā)展了左手演奏技法，使得古箏彈奏更加靈活多變。
（二）借鑒吸收其他樂器的演奏技法。
古箏演奏技法的產(chǎn)生和發(fā)展都是遵循樂器自身特點(diǎn)和音樂發(fā)展規(guī)律的，在此基礎(chǔ)上吸收和借鑒其他音樂元素加以融合，促使古箏演奏更有包容性和豐富性。古箏演奏對其他樂器的吸收一方面表現(xiàn)在對民族樂器技巧的借鑒上。例如吸收利用琵琶的掃弦法以及木魚的敲擊技巧等。另一方面是融合運(yùn)用西方樂器演奏技巧，例如利用除了中指、食指和大拇指以外的其他手指參與演奏，同時(shí)，充分發(fā)揮左手在演奏中的功用。
（三）演奏技法的多元化發(fā)展趨勢。
當(dāng)前的古箏彈奏技法除了繼承和創(chuàng)新傳統(tǒng)的演奏技巧，還吸收融入其他樂器演奏技巧，同時(shí)，還在此基礎(chǔ)上呈現(xiàn)出多元化的發(fā)展趨勢，在傳統(tǒng)的點(diǎn)、揉、顫、吟等技巧的基礎(chǔ)上，還形成了輪指、搖指、點(diǎn)指和轉(zhuǎn)換音列等技巧，使古箏演奏呈現(xiàn)出前所未有的活力。古箏演奏技巧在繼承民族性特征的基礎(chǔ)上，更加符合當(dāng)前音樂藝術(shù)國際化的時(shí)代特點(diǎn)。
二、古箏演奏技法的發(fā)展在音樂教學(xué)中的運(yùn)用。
古箏教育作為古箏藝術(shù)的基礎(chǔ)與動力，既為古箏演奏提供動力源泉，又跟隨著古箏演奏技法的發(fā)展而不斷調(diào)整，因此，古箏演奏技法的發(fā)展必將在音樂教學(xué)中運(yùn)用和體現(xiàn)，具體而言主要體現(xiàn)在以下方面：首先，古箏彈奏技法的創(chuàng)新要求教師在進(jìn)行古箏教學(xué)時(shí)，要引導(dǎo)學(xué)生充分了解古箏的樂器特征和發(fā)展概況。掌握定弦、左右手手勢、音位、基本手指指法等基礎(chǔ)理論和技巧，在此基礎(chǔ)上進(jìn)行相關(guān)的實(shí)踐訓(xùn)練。在訓(xùn)練時(shí)教師要特別注意，學(xué)生在彈奏時(shí)左右手指法的姿勢和步驟是否正確。并且事先為學(xué)生講解各指法較常見的彈奏問題及原因，并提出相應(yīng)的防范和改正措施。指導(dǎo)學(xué)生掌握正確的指法和手勢，從而確保彈奏的音色和速度效果。其次，在古箏音樂教學(xué)時(shí)，教師要指導(dǎo)學(xué)生通過不斷訓(xùn)練和調(diào)整，掌握扎實(shí)的基本功，讓學(xué)生通過對音節(jié)快慢、強(qiáng)弱、粗細(xì)的把握，充分展現(xiàn)不同曲調(diào)的情感和意境。其次，教師在指導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行古箏訓(xùn)練時(shí)，應(yīng)當(dāng)針對“復(fù)習(xí)曲目”和“新學(xué)曲目”的特點(diǎn)，制定出相應(yīng)的訓(xùn)練計(jì)劃。針對“新學(xué)曲目”要引導(dǎo)學(xué)生放慢速度，即便是節(jié)奏較快的曲目，也要從慢練開始。此外，針對那些難度較大、技巧手法比較復(fù)雜的曲目或片段，要分章節(jié)、分階段逐層練習(xí)，在各章節(jié)熟練之后再融合練習(xí)，逐個(gè)擊破訓(xùn)練的重難點(diǎn)。在學(xué)習(xí)新曲目的同時(shí)，教師也要適時(shí)安排學(xué)生有計(jì)劃的復(fù)習(xí)已學(xué)過的曲目，做到溫故知新。并且指引學(xué)生根據(jù)已熟悉的曲目總結(jié)彈奏技巧和規(guī)律，并根據(jù)新曲目類型加以實(shí)踐檢驗(yàn)。此外，古箏教學(xué)與其他音樂教學(xué)一樣，具有較強(qiáng)的實(shí)踐性，因此，教師在古箏教學(xué)中，除了要講授基本的理論知識，還應(yīng)要求學(xué)生加強(qiáng)彈奏訓(xùn)練，通過舉辦各種晚會、藝術(shù)節(jié)等活動為學(xué)生提供展示平臺，讓學(xué)生通過演奏實(shí)踐，不斷總結(jié)和思考，形成聽覺與感覺的溝通交流，逐漸完善自己的音樂認(rèn)知標(biāo)準(zhǔn)。
音樂字論文篇二十
錄像課來自北京市參加20xx年義務(wù)教育教學(xué)質(zhì)量分析評價(jià)學(xué)業(yè)水平測試的區(qū)縣和學(xué)校。每個(gè)區(qū)縣隨機(jī)抽取一所學(xué)校的測試班，每個(gè)測試班攝錄一節(jié)常態(tài)課。全市共錄制10節(jié)。見表1。
二、研究結(jié)果。
本項(xiàng)目的評價(jià)是針對10節(jié)音樂課，從教學(xué)目標(biāo)、教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)過程、教學(xué)效果四個(gè)方面進(jìn)行評價(jià)。從分析的整體結(jié)果看，各項(xiàng)評價(jià)指標(biāo)的平均值相差不大，其中教學(xué)內(nèi)容的平均值最高，為8.4分;其余均為8.2分。
對教學(xué)目標(biāo)的評價(jià)分別從3個(gè)二級指標(biāo)進(jìn)行。總體來看，10節(jié)課的教學(xué)目標(biāo)平均值為8.2分，這表明課堂教學(xué)目標(biāo)比較恰當(dāng)。3個(gè)二級指標(biāo)的平均值均在8.0以上，且差異不大，表明教學(xué)目標(biāo)在符合課程標(biāo)準(zhǔn)的程度、符合學(xué)生實(shí)際的程度、可操作的程度三個(gè)方面均有良好的體現(xiàn)。其中，在可操作程度上得分最高，平均值為8.4分，表明教學(xué)目標(biāo)的可操作性比較強(qiáng)。例如，“多數(shù)學(xué)生能用富有彈性的聲音正確完整演唱墨西哥民歌《拉庫卡拉查》，能夠準(zhǔn)確演唱歌曲中一音多字和弱起節(jié)奏的部分”。這樣的表述既有學(xué)生應(yīng)達(dá)到程度的具體標(biāo)準(zhǔn)，又有可觀察的行為動詞，可以在課時(shí)結(jié)束時(shí)進(jìn)行檢測，可操作性強(qiáng)。但有的課在“情感態(tài)度與價(jià)值觀”目標(biāo)的表述上，存在標(biāo)準(zhǔn)不明確的問題，例如，“豐富學(xué)生對國外音樂的認(rèn)知，培養(yǎng)學(xué)生以積極的態(tài)度體驗(yàn)并喜愛美洲音樂”。這樣的表述標(biāo)準(zhǔn)不明確，一節(jié)課無法承載這樣的責(zé)任，既無法達(dá)成也無法檢測。
對教學(xué)內(nèi)容的評價(jià)分別從6個(gè)二級指標(biāo)進(jìn)行?？傮w來看，10節(jié)課教學(xué)內(nèi)容的平均值為8.4分，這表明10節(jié)課教學(xué)內(nèi)容選擇與確定比較妥當(dāng)。通過對6個(gè)指標(biāo)的比較，我們發(fā)現(xiàn)，沒有科學(xué)性錯誤這一指標(biāo)得分最高，平均值為9.7分，說明教師對本學(xué)科的專業(yè)知識和專業(yè)技能掌握較好。教學(xué)內(nèi)容能夠圍繞教學(xué)目標(biāo)這一指標(biāo)得分最低，平均值為7.7分，說明教師對教學(xué)目標(biāo)對于其他子系統(tǒng)的指導(dǎo)作用認(rèn)識不夠充分，致使教學(xué)內(nèi)容不能很好地為教學(xué)目標(biāo)服務(wù)、不能明確地體現(xiàn)在每一個(gè)教學(xué)環(huán)節(jié)中。例如，唱歌課《紅河谷》的“情感態(tài)度與價(jià)值觀”目標(biāo)設(shè)計(jì)為：學(xué)習(xí)歌曲《紅河谷》，表現(xiàn)歌曲舒展、寬廣的意境，初步了解北美洲音樂的風(fēng)格，從而產(chǎn)生了解世界各地音樂文化的愿望。教學(xué)內(nèi)容設(shè)計(jì)為：演唱、識讀樂譜、音樂表現(xiàn)要素、音樂情緒與情感。目標(biāo)中“初步了解北美洲音樂的風(fēng)格，從而產(chǎn)生了解世界各地音樂文化的愿望”的達(dá)成，必然要涉及音樂風(fēng)格和音樂與社會生活兩方面內(nèi)容，但在教學(xué)內(nèi)容設(shè)計(jì)中這兩方面并未涉及，說明該課教師圍繞教學(xué)目標(biāo)確定教學(xué)內(nèi)容的意識不夠強(qiáng)。
課堂教學(xué)過程的評價(jià)分別從4個(gè)二級指標(biāo)進(jìn)行?？傮w來看，10節(jié)課教學(xué)過程平均值為8.2分，這表明10節(jié)課的教學(xué)過程安排比較合理。教師行為和學(xué)生行為比例合適、教學(xué)方式方法與教學(xué)目標(biāo)和內(nèi)容相適應(yīng)這兩個(gè)指標(biāo)得分最高，均為8.4分，說明教師在教學(xué)中對這兩方面的處理比較妥當(dāng)。1.教師行為和學(xué)生行為分析項(xiàng)目組采用s-t評價(jià)方法對教師行為和學(xué)生行為進(jìn)行了分析。10節(jié)課學(xué)生行為占有率平均值為56.1%，教師行為占有率平均值為43.9%，這表明教師能夠做到以學(xué)生為主體進(jìn)行教學(xué)，見表4。從課堂教學(xué)模式來看，10節(jié)課中除1節(jié)器樂教學(xué)課為練習(xí)型外，其余9節(jié)課均為混合型，體現(xiàn)了音樂學(xué)科實(shí)踐性、體驗(yàn)性的學(xué)科特點(diǎn)，見表5。2.教學(xué)環(huán)節(jié)的時(shí)間安排分析在教學(xué)過程的二級指標(biāo)中，教學(xué)環(huán)節(jié)的時(shí)間安排評價(jià)最低，平均值為7.6分，說明教師根據(jù)教學(xué)內(nèi)容合理分配教學(xué)時(shí)間方面的思考還有待加強(qiáng)。例如，唱歌課《茉莉花》(b)的教學(xué)時(shí)間安排：第一環(huán)節(jié)聆聽導(dǎo)入(5分鐘);第二環(huán)節(jié)學(xué)唱歌曲(包括豎笛演奏5分鐘)(21分鐘);第三環(huán)節(jié)拓展欣賞(11分鐘)這是一節(jié)唱歌課，核心內(nèi)容應(yīng)為演唱，相關(guān)教學(xué)環(huán)節(jié)的時(shí)間安排應(yīng)該較為充分。但課堂實(shí)錄中第二環(huán)節(jié)學(xué)唱歌曲的實(shí)際時(shí)間僅為16分鐘，占課時(shí)的40%;第一環(huán)節(jié)聆聽導(dǎo)入和第三環(huán)節(jié)拓展欣賞的時(shí)間卻用了16分鐘，占課時(shí)的40%。學(xué)唱歌曲時(shí)間不充足，致使唱歌學(xué)習(xí)中的基本目標(biāo)“唱會”都未能達(dá)成，課時(shí)結(jié)束時(shí)學(xué)生演唱不但存有音準(zhǔn)的問題，而且不能較熟練完整地演唱歌曲，“能夠比較熟練準(zhǔn)確演唱歌曲”的教學(xué)目標(biāo)未能達(dá)成。(四)教學(xué)效果對教學(xué)效果的評價(jià)從4個(gè)二級指標(biāo)進(jìn)行。總體來看，10節(jié)課教學(xué)效果平均值為8.2分，整體教學(xué)效果良好。見圖3。通過對4個(gè)二級指標(biāo)的比較，我們發(fā)現(xiàn)教師對全體學(xué)生的關(guān)注程度平均值最高，為8.7分，說明教師在教學(xué)過程中能夠根據(jù)學(xué)生群體的學(xué)習(xí)情況，較好地面向全體施教。例如，在唱歌課《茉莉花》(c)教學(xué)實(shí)錄中，教師不但面向全體學(xué)生進(jìn)行歌曲的教學(xué)，而且分別對男、女生進(jìn)行了演唱聲音的關(guān)注與指導(dǎo)，并適時(shí)進(jìn)行了個(gè)體演唱評價(jià)反饋與指導(dǎo)。這表明教師在教學(xué)過程中對全體學(xué)生的關(guān)注程度較高。但教學(xué)目標(biāo)達(dá)成度平均值相對較低，為7.9分。結(jié)合教師設(shè)計(jì)的教學(xué)目標(biāo)在符合學(xué)生實(shí)際的程度上得分較低，這說明部分教師在制定教學(xué)目標(biāo)時(shí)，缺乏對學(xué)生情況的全面、有針對性的了解和分析，致使教學(xué)目標(biāo)脫離學(xué)生實(shí)際，不易達(dá)成，教師在施教過程中對教學(xué)目標(biāo)達(dá)成度關(guān)注不夠，動態(tài)調(diào)整教學(xué)行為的能力有待加強(qiáng)。
三、結(jié)論。
10節(jié)課從4個(gè)一級指標(biāo)評價(jià)值來看，差異不大。其中，教學(xué)內(nèi)容平均值為8.4分，教學(xué)目標(biāo)、教學(xué)過程、教學(xué)效果平均值為8.2分。這表明10節(jié)課整體教學(xué)質(zhì)量多處于良好水平。從4個(gè)一級指標(biāo)下的所有二級指標(biāo)來看，差異較大。其中，教學(xué)內(nèi)容下的二級指標(biāo)“沒有科學(xué)性錯誤”的平均值最高，為9.7分，教學(xué)過程下的二級指標(biāo)“教學(xué)環(huán)節(jié)的時(shí)間安排合適”的平均值最低，為7.6分。從單一一級指標(biāo)下的二級指標(biāo)來看，教學(xué)過程、教學(xué)目標(biāo)、教學(xué)效果的二級指標(biāo)差異性相對較小，教學(xué)內(nèi)容下的二級指標(biāo)差異性相對較大，其中，“沒有科學(xué)性錯誤”的平均值最高，為9.7分，“圍繞教學(xué)目標(biāo)”的平均值最低，為7.7分。
(一)優(yōu)點(diǎn)。
1.教學(xué)目標(biāo)確定準(zhǔn)確，可操作性強(qiáng)10節(jié)課的教學(xué)目標(biāo)確定較為準(zhǔn)確，基本符合學(xué)科課程標(biāo)準(zhǔn)的要求;文字描述標(biāo)準(zhǔn)、有層次，加之可觀察行為動詞的運(yùn)用，使得教學(xué)目標(biāo)具有較強(qiáng)的可操作性。2.教學(xué)內(nèi)容核心突出，知識傳授準(zhǔn)確無誤教師多能根據(jù)不同課型確定核心內(nèi)容，并在教學(xué)實(shí)施過程中根據(jù)學(xué)生認(rèn)知能力和學(xué)科知識技能的認(rèn)知規(guī)律呈現(xiàn)教學(xué)內(nèi)容，同時(shí)確保所授知識準(zhǔn)確無誤。3.教學(xué)方法得當(dāng)，凸顯學(xué)生主體10節(jié)課在教師行為與學(xué)生行為比例方面較為恰當(dāng)，突出了學(xué)生主體;教學(xué)方式方法的運(yùn)用能夠較好地與教學(xué)目標(biāo)、教學(xué)內(nèi)容相適應(yīng);教師注重發(fā)揮示范作用，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)興趣，提高教學(xué)實(shí)效。4.信息技術(shù)使用恰當(dāng)，有效輔助教學(xué)不論是哪一種課型，授課教師在教學(xué)中都較為關(guān)注現(xiàn)代信息技術(shù)在課堂教學(xué)中的適時(shí)運(yùn)用，從而有效輔助相關(guān)教學(xué)內(nèi)容的學(xué)習(xí)。
(二)問題。
1.根據(jù)學(xué)生實(shí)際設(shè)計(jì)教學(xué)目標(biāo)方面有待加強(qiáng)個(gè)別教師在設(shè)計(jì)教學(xué)目標(biāo)時(shí)，對學(xué)生情況的分析與了解不夠深入、全面，致使教學(xué)目標(biāo)針對性不強(qiáng)，符合學(xué)生實(shí)際的程度指標(biāo)的評價(jià)值相對較低。2.教學(xué)內(nèi)容設(shè)計(jì)不全面、表述不確切個(gè)別教師在圍繞教學(xué)目標(biāo)全面、準(zhǔn)確地設(shè)計(jì)教學(xué)內(nèi)容的能力和文本寫作能力方面有待加強(qiáng)，表現(xiàn)為教學(xué)內(nèi)容設(shè)計(jì)不全面、表述不確切。3.教學(xué)環(huán)節(jié)時(shí)間安排欠妥當(dāng)由于缺乏圍繞教學(xué)目標(biāo)、圍繞核心內(nèi)容進(jìn)行設(shè)計(jì)的思考，教學(xué)中表現(xiàn)出核心內(nèi)容的環(huán)節(jié)時(shí)間設(shè)計(jì)較短，相關(guān)輔助內(nèi)容的環(huán)節(jié)時(shí)間設(shè)計(jì)較長的問題。4.課堂教學(xué)目標(biāo)達(dá)成度有待提高部分教師在施教過程中對教學(xué)目標(biāo)達(dá)成度的關(guān)注不夠，動態(tài)調(diào)整教學(xué)行為能力缺乏，致使教學(xué)目標(biāo)達(dá)成度有待提高。5.授課類型選擇過于集中采樣的10節(jié)課中，從授課類型看，器樂課1節(jié)、欣賞課1節(jié)，唱歌課8節(jié)，表現(xiàn)為授課類型過于集中，也折射出日常教學(xué)中教學(xué)內(nèi)容較為單一，對學(xué)生綜合音樂素養(yǎng)的培養(yǎng)有待提高。
四、建議。
(一)拓展音樂教學(xué)領(lǐng)域，豐富音樂教學(xué)內(nèi)容。
在《全日制義務(wù)教育音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》中，教學(xué)領(lǐng)域包括感受與欣賞、表現(xiàn)、創(chuàng)造和音樂與相關(guān)文化，每個(gè)領(lǐng)域又包含三至四項(xiàng)內(nèi)容。演唱不是音樂教學(xué)中的唯一內(nèi)容也不是最重要的內(nèi)容，各區(qū)縣小學(xué)音樂教研員及教師應(yīng)認(rèn)真學(xué)習(xí)音樂課程標(biāo)準(zhǔn)和北京市小學(xué)音樂學(xué)科教學(xué)設(shè)計(jì)系列研究成果，進(jìn)一步拓展音樂教學(xué)領(lǐng)域，豐富音樂教學(xué)內(nèi)容，如欣賞教學(xué)、器樂教學(xué)、創(chuàng)造領(lǐng)域的相關(guān)教學(xué)等，提高教師對不同領(lǐng)域內(nèi)容教學(xué)的認(rèn)識及教學(xué)設(shè)計(jì)、實(shí)施能力。
(二)結(jié)合學(xué)生實(shí)際確定教學(xué)目標(biāo)，關(guān)注目標(biāo)達(dá)成。
教學(xué)目標(biāo)設(shè)計(jì)中，個(gè)別教師沒有充分考慮到學(xué)生的原有能力，同時(shí)在教學(xué)實(shí)施過程中沒有根據(jù)學(xué)生的實(shí)際情況動態(tài)調(diào)整教學(xué)行為，致使教學(xué)目標(biāo)達(dá)成度相對較低。建議教師在確定教學(xué)目標(biāo)前，對學(xué)生情況進(jìn)行客觀、全面、細(xì)致、準(zhǔn)確、有針對性地分析，了解他們的生理和心理特點(diǎn)，了解他們針對每課教學(xué)的原有知識技能儲備，使教學(xué)目標(biāo)的確定更趨于合理與實(shí)際;同時(shí)，提高動態(tài)調(diào)整教學(xué)活動的能力，促進(jìn)教學(xué)目標(biāo)的達(dá)成。
(三)圍繞教學(xué)目標(biāo)，設(shè)計(jì)教學(xué)內(nèi)容。
個(gè)別教師存在教學(xué)內(nèi)容設(shè)計(jì)不全面、表述不確切的問題。建議教師認(rèn)真學(xué)習(xí)音樂學(xué)科課程標(biāo)準(zhǔn)，進(jìn)一步明確學(xué)科教學(xué)內(nèi)容;加強(qiáng)作品分析，明確音樂話題和教學(xué)話題;同時(shí)認(rèn)真學(xué)習(xí)北京市小學(xué)音樂學(xué)科不同教學(xué)內(nèi)容的設(shè)計(jì)方法與表述形式，進(jìn)一步明確每課的核心內(nèi)容，從而圍繞教學(xué)目標(biāo)更加合理地設(shè)計(jì)教學(xué)內(nèi)容。
(四)合理安排教學(xué)時(shí)間，確保教學(xué)目標(biāo)達(dá)成。
個(gè)別教師的教學(xué)環(huán)節(jié)時(shí)間設(shè)計(jì)欠妥當(dāng)，致使教學(xué)目標(biāo)達(dá)成度相對不高。建議教師進(jìn)一步關(guān)注教學(xué)設(shè)計(jì)、教學(xué)實(shí)施過程中的時(shí)間安排。一方面要確保核心內(nèi)容的教學(xué)時(shí)間，另一方面要提高教學(xué)過程中對時(shí)間的掌控能力，通過確實(shí)有效的教法、學(xué)法，提高時(shí)間效益、確保教學(xué)目標(biāo)的達(dá)成。
作者：程郁華郭寶工作單位：北京教育科學(xué)研究院北京市懷柔區(qū)教科研中心。
【本文地址：http://mlvmservice.com/zuowen/19268287.html】
