藝術(shù)欣賞心得體會 藝術(shù)欣賞心得體會六百字(精選11篇)

從某件事情上得到收獲以后，寫一篇心得體會，記錄下來，這么做可以讓我們不斷思考不斷進步。那么心得體會怎么寫才恰當(dāng)呢？以下是小編幫大家整理的心得體會范文，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。

藝術(shù)欣賞心得體會篇一

第一段：引言和背景介紹（200字）

藝術(shù)是一種與生活息息相關(guān)的表達方式，它可以啟發(fā)人們的思考和感悟。我深信，從藝術(shù)中汲取養(yǎng)分，可以讓我們的內(nèi)心得到滋養(yǎng)，進一步提升我們的藝術(shù)修養(yǎng)。最近，我參觀了一次當(dāng)?shù)氐乃囆g(shù)展覽，對于藝術(shù)欣賞的體驗有了一些新的感受。

第二段：對藝術(shù)品的描述和感受（200字）

在參觀展覽的過程中，我特別被一幅名為《春天的早晨》的油畫深深吸引。畫面中，一位少女站在亭子旁邊，靜靜地凝望著遠方。陽光透過樹葉灑在她身上，輕盈的風(fēng)輕輕拂動著她的長發(fā)。整幅畫呈現(xiàn)出一種寧靜和生命力的感覺，仿佛我能夠感受到春天的氣息和希望的力量。這幅畫讓我深思人與自然的關(guān)系，并讓我意識到即使在喧囂的城市中，我們也可以找到內(nèi)心的寧靜和平靜。

第三段：藝術(shù)對生活的啟示和影響（200字）

我發(fā)現(xiàn)，藝術(shù)不僅可以給我們帶來美的享受，還能夠引發(fā)我們內(nèi)心深處的共鳴。藝術(shù)作品中的情感和思想，可以引導(dǎo)我們思考生活的意義和價值。當(dāng)我站在畫前，我不僅看到了畫面上的美麗，更重要的是，我感受到了畫家對于生活的獨特見解。藝術(shù)家通過作品表達自己的情感和思考，從而激發(fā)了觀眾的共鳴。這種共鳴使我對生活的熱忱更加深入，也讓我明白了藝術(shù)的力量是無窮的。

第四段：藝術(shù)欣賞的重要性和方法（200字）

藝術(shù)欣賞不僅是一種娛樂活動，更是一種提高自身藝術(shù)修養(yǎng)的方式。通過觀賞藝術(shù)作品，我們可以了解到不同文化和不同時代的審美觀念和藝術(shù)風(fēng)格。除了欣賞，我們還可以積極參與到藝術(shù)中去，比如學(xué)習(xí)繪畫、音樂或舞蹈等藝術(shù)形式。通過主動參與，我們可以更深入地理解和體驗藝術(shù)，并體會到藝術(shù)創(chuàng)作的樂趣。在日常生活中，我們可以多去參觀藝術(shù)展覽，閱讀藝術(shù)書籍，與藝術(shù)家交流，以及關(guān)注藝術(shù)新聞和展覽信息，從中汲取藝術(shù)的養(yǎng)分。

第五段：結(jié)論和個人收獲（200字）

通過這次藝術(shù)展覽，我不僅欣賞到了許多優(yōu)秀的藝術(shù)作品，還從中獲得了很多啟發(fā)和收獲。藝術(shù)不僅是一種美的享受，更是一種思考和感受生活的方式。藝術(shù)家們用自己的作品傳遞了對世界的觀察和理解，這些作品觸動了我的內(nèi)心，讓我更加珍惜生活和感恩身邊的一切。通過積極參與藝術(shù)欣賞，我相信我會不斷提升自己的藝術(shù)修養(yǎng)，向更高的藝術(shù)境界邁進。

藝術(shù)欣賞心得體會篇二

藝術(shù)欣賞教育是美育的.一個重要的組成部分.美育,曾經(jīng)一段時間我們將它理解得狹隘了,把它變成繪畫、唱歌的技巧訓(xùn)練.其實我國現(xiàn)代教育家蔡元培就提出以美育代宗教的口號,他所說的美育,就決不僅僅是畫幅畫唱首歌這樣簡單.其后的陶行知也非常重視美育.陶行知將美育置于日常生活中,以校舍環(huán)境、日常行為、言談舉止這些點點滴滴,加之繪畫、音樂、戲劇和舞蹈,來對學(xué)生進行美的教育.

藝術(shù)欣賞心得體會篇三

片子是從對畢加索早年作品的回顧開始，在那些時候，畢加索沉浸于自己的藝術(shù)世界，用自己無語倫比的天賦以及技巧來顛覆他所繼承的傳統(tǒng)。比如美，比如歷史。裸體女人的魅惑在傳統(tǒng)中多少帶著神秘與魅惑，而在《亞維農(nóng)的少女》中，它卻變成了站成一排展示裸體的妓女。單手牽馬的將軍的手曾是標(biāo)準(zhǔn)的權(quán)力描繪，在畢加索的曠野男孩兒中，同樣的單手與隨意卻被抽取了歷史與空間。他多么熟悉他先前的偉大畫家們對各種元素反復(fù)和熟練運用，可是畢加索卻堅決說：不!現(xiàn)在，形式大于內(nèi)容。

這個時候的畢加索可不是畫得出guernica的畢加索，他才懶得管政治。他的朋友說：“畢加索，那可是我認識的跟政治最不沾邊的人了?！?/p>

但生活的節(jié)奏還是要快過藝術(shù)，畢加索再次回到西班牙，跟他的新情人一起，見證著30年代西班牙殘留的斗牛場的血腥。死亡的人或牛，血腥的氣味。這景象對他而言實在難以忘懷。1937年的格爾尼卡，轟炸機從穿著布衫或帶著禮帽的人們頭上飛過，幾乎是“不經(jīng)意地”(”almostcasually”)扔下幾顆炸彈。這是一個黑色玩笑嗎?母雞在錯誤的地方下了蛋?這里可不是戰(zhàn)場?？缮畈艣]空去琢磨這些玩笑，格爾尼卡只知道自己一下子從白天進入了黑夜，煙霧彌漫，房子著了火。黑白的世界印刷在黑白的報紙上四處傳送，是想留下這一刻，還是僅僅想復(fù)制這黑與白?我們不知道畢加索是否也在看到這照片的時候考慮過這問題，我們只知道：他決意創(chuàng)作他的《格爾尼卡》，那老早答應(yīng)了世博會的約稿，卻久久久久沒有任何頭緒的與當(dāng)下的政治世界直接相關(guān)的杰作。奧，他知道，這會是個杰作，只要他能夠完成的話。

simonschama對《格爾尼卡》評語是：畢加索再一次顛覆了藝術(shù)——不久前由他重新定義的現(xiàn)代派藝術(shù)。這一次，畢加索不再刻意拒絕歷史，相反還伸出他強壯的手臂，要用他手中的畫筆重新承托起那沉甸甸的傳統(tǒng)。他可沒辦法忘記普拉多美術(shù)館里那些曠世的珍藏，那在戰(zhàn)火中遭受著滅世的命運的珍藏。他也沒辦法忘記自己的祖國最偉大的畫家——他自己的先驅(qū)者和珍視者戈雅。他們都在說：看，這是戰(zhàn)爭。不是嗎?畢加索仍然是立體主義的大師，可是這一次，在《格爾尼卡》中，他挽救了立體主義潛在的分崩離析的命運。他為它們重新注入生命的整體性，注入自己的愛與恨，憎惡與自責(zé)，堅持、絕望以及救贖之歌。

希望，隨著創(chuàng)作的進行和深入便坍塌成了巨大的絕望和悲哀。那可是深深地懷疑?那可是沉痛的發(fā)覺人自身的脆弱與不堪一擊?那可是悔恨或者無能為力之感?這可部真是鴻篇巨制。bbc對《格爾尼卡》的描繪以倒地的士兵結(jié)束，他的傷口里開出小花，鏡頭又移動他攤開的手掌中，里面寫著畫著救贖的紋記。(這紋記也曾在戈雅的《五月三日的槍殺》中出現(xiàn)，微小，但清晰。)而整個畫面最為奪目的，是《格爾尼卡》的上空，那冷酷的、人造的燈泡眼睛，以及在它右側(cè)，像拳擊一樣從無中伸出來的持蠟燭的壯手臂。誰會勝利呢?對畢加索來說，這也許并不是一個開放式的答案。善良對邪惡，其中一方必勝，然而我們卻無法忽視任何一方。

“在戰(zhàn)爭面前，藝術(shù)家喚醒我們的良知與不安。別忘了這時代的冷酷?。耗切┤思傺b什么也沒看見，整理衣冠，安詳?shù)仵膺^這二十尺，移動到另外的藝術(shù)花園。畢加索撕開瘡疤組織讓我們流血，讓我們輾轉(zhuǎn)難眠。他如頒下命令，一字一頓在你耳邊念出人性的律令，如果你仍愿遵守。這畢加索已經(jīng)不是原來的畢加索了。(pablopicassoisnowanartisttransformed.)”

只愿這影片別又成為新的催眠曲。人們

藝術(shù)欣賞心得體會篇四

藝術(shù)，是人類文化的一部分，是一種表達、展現(xiàn)和傳遞思想情感的方式。當(dāng)我們沉浸在藝術(shù)作品中時，不僅可以獲取美的享受，還能夠獲得思考和啟發(fā)。在我多年的藝術(shù)欣賞經(jīng)驗中，我體會到了藝術(shù)作品給予我的啟示和情感上的震撼。

首先，藝術(shù)作品讓我發(fā)現(xiàn)了美的多樣性和無盡的創(chuàng)造力。無論是繪畫、音樂還是舞蹈，每個藝術(shù)作品都有自己獨特的魅力。例如，在博物館里欣賞到的名畫，每一幅都有別具一格的色彩運用和構(gòu)圖方式，給人以不同的視覺沖擊。而在音樂廳里聆聽一位鋼琴家的演奏，那種飽滿的音樂表達讓人心醉神迷。無論是哪一種形式的藝術(shù)，都在向觀者展示著無數(shù)美的可能性。

其次，藝術(shù)作品能夠喚起人們的共鳴和情感共鳴。在一次珠寶展覽中，我看到了一副名為《繁花似錦》的畫作。畫家用豐富的色彩和柔和的筆觸展現(xiàn)了一片花海的壯觀場景，我仿佛能夠感受到花朵的芬芳，仿佛能夠聽到花海中蜜蜂的嗡嗡聲。這幅畫喚起了我對大自然的熱愛和對生活的向往，讓我不禁涌起了一股溫暖的情感。藝術(shù)作品能夠引導(dǎo)觀者從自己的內(nèi)心去感受和體驗，這種情感共鳴使我倍感幸福和滿足。

再次，藝術(shù)作品帶給我深思和思考的空間。有一次，在一家當(dāng)代藝術(shù)展覽館里，我看到了一件用廢舊材料拼湊而成的裝置藝術(shù)作品。它讓我思考當(dāng)代社會大量消費和浪費所帶來的環(huán)境問題。藝術(shù)家通過這件作品傳遞了對環(huán)境保護的關(guān)注和呼吁。這樣的作品讓我不得不反思我們的消費方式和資源利用方式，啟發(fā)我思考如何為未來做貢獻，保護我們的地球。

最后，通過欣賞藝術(shù)作品，我領(lǐng)悟到真正的價值并不在于表面上的藝術(shù)形式，而是在于藝術(shù)所傳遞的內(nèi)在魅力。當(dāng)我在博物館欣賞著那些經(jīng)歷了百年的名畫時，我深深感受到了藝術(shù)家對生活、對社會、對人性的思考。這些作品在給我?guī)砻赖耐瑫r，也引發(fā)了我自己對這些話題的思考和探索。藝術(shù)作品的真正價值在于點亮我們心中的那盞燈，讓我們更深入地思考我們自己和世界的意義。

總結(jié)起來，藝術(shù)欣賞讓我認識到美的多樣性和無盡的創(chuàng)造力，喚起我的情感共鳴，給我?guī)砹松钏己退伎嫉目臻g，以及真正的內(nèi)在價值。通過藝術(shù)欣賞，我更加理解了人類文化的豐富性和偉大性，也更加明白了藝術(shù)對于個人和社會的重要性。我將繼續(xù)欣賞藝術(shù)作品，不斷探索、體驗和領(lǐng)悟其中的美與智慧。

藝術(shù)欣賞心得體會篇五

些先鋒的流派。這真是太矛盾太怪異了，這必然招致公眾的冷漠和不解，他們肯定想得到，但是自信心或者說堅持力超群，為后人作出的榜樣也就是表達、表達、再表達，讓其聲音走在打擊和孤獨中……所以想想這些人成為大師是物有所值，說不定還不足以回報他們的付出。我最近起碼已經(jīng)看到2個人就同一個觀點進行抒發(fā)了，而且得出的結(jié)論驚人地相似：大師的成就有必然也有偶然，不過一個人專注做好分內(nèi)的事就已經(jīng)是成功了。表達很多時候?qū)λ麄儊碚f只是一種自然的使命，是最日常的東西。不過大部分人的共同點還是有的，比如說要扭轉(zhuǎn)時代的趨勢，這樣才容易凸現(xiàn)出來。

另外一點就是什么是“天生的大師”。不說每個人都有天賦，我只是覺得原來一個人的童年和人生坎坷真是無法擺脫、非要在作品里顯現(xiàn)的東西。最典型的是梵高，已經(jīng)被人愛到爛了的一個畫家。其實我倒覺得他后來多么不幸是合理的結(jié)果。從小家教嚴，又敏感，什么作品“有種孩子氣”，不光是他，有同樣成長經(jīng)歷的安徒生真是無獨有偶，而且他們兩人晚年都悲慘得很，很絕望，像是一種物極必反的結(jié)果。夢幻完全破滅后無法填充空洞的失落，但他們還是在表達。羅斯科是小時候?qū)Ω缢_克人很害怕，去了美國還是覺得作為猶太人被人排擠，所以才會轉(zhuǎn)頭去思考人的本質(zhì)和原始感情。

最后就是，支持這些人創(chuàng)作的激情到底是什么?有時候甚至走了一種不正常的形式。開始兩個文藝復(fù)興時期的畫家都是暴力傾向，畢加索嚴重不顧倫理。再說，先人貌似也就是為了一兩個贊助人打打架，爭爭寵，到后來畫家的斗爭好像都越來越內(nèi)心化和個人化，然后就出現(xiàn)了自戮之類的事。這跟現(xiàn)代主義和后現(xiàn)代主義，卡夫卡等等的觀點趨勢也順應(yīng)了。再不就是有人上演性格悲劇，卷入政治狂熱中，那個畫馬拉之死的david，和民眾把對和錯糾纏不休。

還有一小點，羅斯科那集講到最后說藝術(shù)的力量之強大在于它也討論人從生到死的過程，討論永恒。這樣來說，藝術(shù)難道不是有點信仰的意思了?盡管它不是宗教，但也與宗教有緊密聯(lián)系。今年上的那門文學(xué)欣賞與批評，老師說我們都缺乏信仰，不知道做藝術(shù)的人是不是不同的?但不管如何堅持都是要吃苦的。

前段時間跟一個朋友吃飯時，她說我是個“進得去出得來”的人，又說到一些共同認識的人，跟我不同。這話一直縈繞我好久。好在什么，至少我不會去經(jīng)歷那些鮮血淋漓的人生。不好的是，或許“表達的激情”這個東西還是認為不要太青睞我，讓我安安心心過正常人的生活好了。話說堅持己見總要冒一點走火入魔的風(fēng)險吧?用我們的話說是風(fēng)險和收益正比，說不定還是個凹函數(shù)比例。不說別的，像認識中大的v君，就是個典型，總是讓我驚訝不已，而且好像總生活在風(fēng)暴之中，感情非常激烈、也真摯。要在我身上，首先我就會想這對健康很不好，我是說一下子high一下子deepdepression。但他從來不在乎，也多少應(yīng)證了當(dāng)時那個文院老師的話，作家不需要理性，不然他們哪來的靈感呢?說到老師自己，他說我喜歡哲學(xué)，真拿的是哲學(xué)博士。后來我終于鼓起勇氣跟他聊天，聊得太high，回去發(fā)現(xiàn)他是文藝理論的博導(dǎo)，但是一點都顯而不露，我現(xiàn)在想起來都覺得不可思議。老師也是個平凡人、理性人。

總之我想，這套dvd教會了平凡人什么。要堅持，而且要平衡，這樣對我來說是重要的一課。

藝術(shù)欣賞心得體會篇六

前些天，我與幾位同學(xué)參觀了開封市博物館，欣賞了不少美麗的藝術(shù)品，領(lǐng)略了中國古代與現(xiàn)代藝術(shù)品的魅力。

我們先參觀了三樓北廳“明清皇家用品展”，從青花瓷到五彩瓷。到用和田玉籽料雕琢而成的各種玲瓏的玉器。從乾隆的馬鞍腰刀到繡工精致的道光的龍袍……看的我眼花繚亂，目瞪口呆。其中，我最感性趣的是一個用和田玉籽料雕成德名為“青玉山子”的玉器。這件藝術(shù)品十分精致，整塊玉白潤，光滑。長27。5厘米，寬6。5厘米，高21。1厘米?！扒嘤裆阶印卑蔚囟饍勺笊?，四面都有景色，有飛流直下的瀑布，一座接著一座的亭臺樓閣。中心的蒼松加上山澗中正在一心一意打坐的仙人。為這塊寶玉增添了不少生機。

看完三樓的藝術(shù)品，我們又來到了二樓的“館藏文物”展廳進行參觀。這里展出的有陶器，唐三彩，瓷器。玉器，漆器，琺瑯器等等。

這么多歷史悠久的古代藝術(shù)精品中，有一件我非常喜歡。那就是一個釉色明亮，紅、藍色交織，宋代的鈞瓷碗。它十分美麗，那朦朦朧朧的.藍色花紋好似一望無際的大海，那火紅的紅色如同片片紅霞映照在大海中。這可是博物館的鎮(zhèn)館之寶。俗話說：“家有黃金萬貫，不如宋鈞一片”。而“鈞瓷帶紅”，更是“價值連城”。這個碗就是極為珍貴的宋代鈞瓷碗。據(jù)說鈞瓷的制造工藝十分復(fù)雜，往往十窯之中，有九窯都是失敗的。鈞器坯剛放入窯中的時候無顏色，后來由于窯中溫度不斷升高，窯內(nèi)產(chǎn)生了化學(xué)反應(yīng)，使鈞瓷碗變化出不同顏色，而這種帶紅的鈞瓷碗更是鈞瓷中的極品!

往里走，往左拐，展柜里面有一個歷史悠久的瓷瓶靜靜的立在那里，那就是乾隆年代的“青花山水瓷瓶”，我十分喜歡它白亮的瓶身上，有淡雅的青花圖案——連綿不斷的山峰上若隱若現(xiàn)著一條山間小路，山間的云霧迷蒙，幾間田園小屋前有一條溪水“嘩嘩”的流淌著，橋上有過路的行人，藍天蒼鷹翱翔著，這幅美麗的山水圖，令人浮想聯(lián)翩。

這次藝術(shù)欣賞活動使我增加了知識，開擴了視野，使我了解到了更多的歷史文化，受益非淺。

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藝術(shù)欣賞心得體會篇七

藝術(shù)是一種語言，通過藝術(shù)我們可以傳遞情感、信息和思想，藝術(shù)給我們的生活帶來了無限的美好。在我國的教育體制中，學(xué)生們從小就接受藝術(shù)教育，無論是音樂、美術(shù)、舞蹈還是戲劇，都離不開藝術(shù)欣賞。作為一名初中生，我希望能夠通過這篇文章，分享我的藝術(shù)欣賞心得體會，同時也希望能夠引起更多人對藝術(shù)的關(guān)注和熱愛。

段落二：音樂欣賞

音樂是人類文化中的一種重要形式，它可以讓我們借助聲音，表達出內(nèi)心最深處的情感和思想。在學(xué)習(xí)音樂欣賞的過程中，我更加深入地理解了音樂的魅力。比如，聽莫扎特的音樂能夠減輕壓力，音樂中的旋律和節(jié)奏會讓人們的心情變得歡暢。而如同中國傳統(tǒng)音樂一樣，他們可以讓我們借助它們，感受到深厚的歷史文化底蘊和精神內(nèi)涵，這就是我對于音樂欣賞的理解。學(xué)習(xí)音樂欣賞讓我對音樂有了更深入的認識，也花更多的心情去品味音樂，從而收獲到更多的審美享受。

段落三：美術(shù)欣賞

美術(shù)是一種視覺藝術(shù)，通過繪畫、雕塑、攝影等多種形式，表現(xiàn)藝術(shù)家的思想和情感。在學(xué)習(xí)美術(shù)欣賞的過程中，我學(xué)會了欣賞作品，分析作品，學(xué)會了用心去感受畫家所要表達的意境，也學(xué)會了挖掘出作品背后的故事與內(nèi)涵。比如，學(xué)習(xí)了中國畫這種古老的藝術(shù)形式，她給我更多的啟發(fā)，讓我懂得更多的美學(xué)思想，在挖掘出畫家的精神內(nèi)涵后，我也更加樂于品味他們的作品。學(xué)習(xí)美術(shù)欣賞可以開拓我們的視野，拓寬我們的審美能力，讓我們在欣賞作品的時候，更能從中感受到美的力量和魅力。

段落四：舞蹈欣賞

舞蹈是一種身體語言，通過肢體的協(xié)調(diào)和舞步的變幻，表達出思想和情感。在學(xué)習(xí)舞蹈欣賞的過程中，我不僅可以理解舞蹈的起源和發(fā)展過程，更能夠欣賞到不同類型舞蹈的表現(xiàn)形式和風(fēng)格。比如，在學(xué)習(xí)古典芭蕾舞的時候，我知道了她的流派和特點，從舞劇的動作上也可以看出她的文化內(nèi)涵，也了解到她不僅僅是一種舞蹈形式，還是一種美學(xué)和文化的傳承。學(xué)習(xí)舞蹈欣賞不僅帶給我們身體上的感受，更能讓我們感受到舞蹈的美、文化和歷史的豐富內(nèi)涵。

段落五：戲劇欣賞

戲劇是一種互動的藝術(shù)形式，它可以給觀眾帶來身臨其境的感受。在學(xué)習(xí)戲劇欣賞的過程中，我更加理解了戲劇的價值和魅力。比如，在欣賞戲劇的時候，我們可以通過角色和情節(jié)，加深對人性和生命的認識和思考；在角色和情節(jié)中，也可以看到不同的文化和社會歷史時期文化的研究。學(xué)習(xí)戲劇欣賞讓我對人性與生命的領(lǐng)悟更深，豐富了內(nèi)心的情感世界，構(gòu)建了獨特的審美經(jīng)驗。

結(jié)論：

通過初中的藝術(shù)欣賞學(xué)習(xí)，我已經(jīng)從音樂、美術(shù)、舞蹈和戲劇四方面來領(lǐng)悟了藝術(shù)的魅力。我們身處的世界是美好的，尤其是在這個科技時代下，我們更應(yīng)該關(guān)注藝術(shù)帶給我們的美好。啟發(fā)我們對藝術(shù)的思考，從中提升我們的審美素養(yǎng)，促進我們?nèi)姘l(fā)展。通過觀察藝術(shù)，我們懂得藝術(shù)，也更了解世界，從而更好的理解生活，思考人生。

藝術(shù)欣賞心得體會篇八

時光飛逝，轉(zhuǎn)眼間又一個學(xué)期。這個學(xué)期我擔(dān)任高一級4個班藝術(shù)欣賞教學(xué)工作。同時，還擔(dān)任高考班美術(shù)生以及學(xué)校美術(shù)興趣小組的課程。各方面工作都認真負責(zé)地圓滿完成?，F(xiàn)將本學(xué)期的教育、教學(xué)工作情況作一個簡單的總結(jié)。

一、在思想上，我熱愛教育事業(yè)，堅持正確的教育思想。在學(xué)生當(dāng)中樹立優(yōu)秀形象，做受學(xué)生歡迎的教師。在這學(xué)期，我嚴格遵守職業(yè)道德，服從學(xué)校安排，及時出色的完成各項任務(wù)。

二、在教學(xué)能力上，我認真鉆研教育、教材，探索新教法，反復(fù)的琢磨，力爭每節(jié)課風(fēng)趣、幽默的語言氛圍中帶給學(xué)生一份快樂。成為各學(xué)科的緊張學(xué)習(xí)的一個更好調(diào)節(jié)。美術(shù)課也成為學(xué)生的.最愛。一學(xué)期下來，學(xué)生的字體有更大的改觀，進步明顯。除了上好高一的課外，還抓好美術(shù)生及興趣小組的課程。為他們打下堅實的基礎(chǔ)。調(diào)動他們學(xué)習(xí)的積極性，滲透良好的思想教育。做到堅持輔導(dǎo)，方法指導(dǎo)到位，學(xué)生收到了良好的效果。

三、我在工作中嚴格要求自己，遵守學(xué)校各項制度。做好備課、聽課、學(xué)生輔導(dǎo)工作，學(xué)生參加市教育系統(tǒng)藝術(shù)節(jié)，成績優(yōu)秀。此外，還加強自身素質(zhì)的學(xué)習(xí)及提高，探索教學(xué)教法，堅持理論與創(chuàng)作相結(jié)合。

四、加強自身素質(zhì)的提高，堅持理論與創(chuàng)作相結(jié)合，提高自己的學(xué)術(shù)修養(yǎng)，今年我創(chuàng)作的書法篆刻作品在自治區(qū)獲獎兩次，對我來講也是個豐收年。

藝術(shù)欣賞心得體會篇九

藝術(shù)作為一種文化和精神生活的表現(xiàn)方式，是人類歷史上不可或缺的一部分。而在我們中學(xué)生的成長過程中，藝術(shù)欣賞和藝術(shù)教育也扮演著越來越重要的角色。隨著社會的進步和教育的發(fā)展，初中生的藝術(shù)欣賞也變得越來越廣泛和深入。在這個過程中，我深深地體會到，藝術(shù)欣賞的重要性和它給我?guī)淼膯⑹竞头此肌?/p>

第二段：多樣化的藝術(shù)形式

在初中后，我們接觸的藝術(shù)形式變得更加多樣化，包括音樂、舞蹈、戲劇、美術(shù)等。我們可以通過音樂欣賞，感受音符之間的旋律和節(jié)奏；觀看舞臺劇，了解不同文化和歷史背景下的戲劇風(fēng)格；更可以通過繪畫、書法和攝影等方式，發(fā)掘我們自身的藝術(shù)才華和創(chuàng)造力。多樣化的藝術(shù)形式為我們提供了更加廣闊的發(fā)展空間，也讓我們在不同方面感受和體驗藝術(shù)的魅力。

第三段：提高審美能力和文化素養(yǎng)

藝術(shù)欣賞不僅是一種享受，更是提高我們的審美能力和文化素養(yǎng)的重要方式。通過欣賞獨具特色的藝術(shù)作品，我們可以加深對于藝術(shù)的理解和解讀，也能更好地領(lǐng)悟作品背后的文化和歷史背景。同時，這種跨越時空和國度的交流和溝通，也有助于增強我們的文化自信和國際視野。

第四段：啟示和反思

藝術(shù)欣賞過程中，我們不僅可以從中汲取知識和靈感，更能夠?qū)τ谧陨淼娜松鷥r值和社會責(zé)任進行啟示和反思。每一幅漫畫、每一個音樂作品、每一部電影或劇本，都有其獨到的價值和意義。我們應(yīng)該面對這些藝術(shù)作品，深入思考其中所涵蓋的社會意義和人生價值，從而讓我們更加明確自己的生命意義和社會責(zé)任。

第五段：結(jié)語

在這個快節(jié)奏和競爭激烈的時代，藝術(shù)欣賞和創(chuàng)造已經(jīng)成為了我們?nèi)粘W(xué)習(xí)生活中不可缺少的一部分。初中生們應(yīng)該以開放的心態(tài)和廣闊的胸懷，去探求藝術(shù)的奧秘和美妙。我相信，通過不斷的探索和實踐，我們可以更好地發(fā)掘自身的潛力和充分發(fā)揮自己的才華，成為一個有文化、有藝術(shù)和有責(zé)任感的年輕人。

藝術(shù)欣賞心得體會篇十

梵高是具有極端個性的后印象派藝術(shù)家，對世界充滿了一種天真的認識和深沉的愛。輝煌和未經(jīng)調(diào)和的色彩是他深愛的東西。形與色的處理上運用了夸張和的簡化的手法，不再強調(diào)光影的體感，更多的強化了色彩的價值，利用色彩取得畫面的和諧。

他認為藝術(shù)與他的生命的價值息息相關(guān)，并且試圖在物質(zhì)的表層下喚起象征與神秘。梵高追求自我精神的表現(xiàn)，一生都在追求屬于他自己的藝術(shù)真諦，每一個筆觸、每一根線條、每一塊色彩都是在表達他自己，一切形式都是在激烈的精神支配下跳躍和扭動。他是個真正為自己而創(chuàng)作的藝術(shù)家。他的藝術(shù)對20世紀(jì)表現(xiàn)主義和野獸派影響深遠，特別是蘇丁和德國表現(xiàn)派的畫家，他們從梵高的作品中吸取了不少經(jīng)驗。所以梵高是繼倫勃朗之后荷蘭最偉大的，最具有世界性影響的藝術(shù)家。

《星月夜》是后印象派畫家梵·高的代表作之一，其市值一度達到了一億美元左右。這與《星月夜》突出的特點密不可分。

一、風(fēng)格獨特

沒有受過專業(yè)院校的科班訓(xùn)練梵高的畫常隨著心靈的飛翔在構(gòu)圖、色彩和線條上“隨心所欲”。他崇尚樸素的手法,而且從不拘泥于流俗，用畫筆的放聲歌唱使畫面充滿情感的張力。梵高受到過印象派畫家、點彩派畫家修拉及曾共同作畫的高更的影響。他喜歡用純色的點、線作畫,通過高純度色彩的并置、短促筆觸的有序密集排列,達到了既粗放任又富于動感的效果。盡管受到印象主義畫家的影響，但是,梵高始終按照自己的興趣探索著自己獨特的題材、技法和風(fēng)格。他清楚自己的優(yōu)點和缺點,有自己關(guān)于偉大藝術(shù)的理解絕不輕易受到別人的影響,并能對一些指責(zé)“不以為然“。

二、筆觸厚重、粗獷之美

點狀漩渦的筆觸，給人產(chǎn)生強烈的視覺沖擊力。如回旋于夜空中的大小星星，再如形成了一個漩渦的月。他的筆觸是奔放的、自由的、不受拘束的來自內(nèi)心的表現(xiàn)。畫中不同的景物也用了不同方向的線條，像松柏如同火焰一般向上漩渦，教堂的尖塔也不安地伸向夜空，讓畫面充滿了不安的感覺。而底部的村落則是以平直、粗短的線條來表現(xiàn)一種寧靜。天空中是奔涌著的、巨大的波浪形的云團,星星和月亮旋轉(zhuǎn)著發(fā)出漩渦般漾開的黃色輝光。大地上絲柏樹冠火焰般不安地升騰、直插云霄，教堂的尖頂醒目地矗立。梵高通過個性化的筆觸的塑造,有力地傳達出神秘、不安和極為驚懼的意味。在他畫的麥田等風(fēng)景畫中，也常有翻卷旋動的筆觸，增強了畫面的運動感和情緒渲染力。

三、色調(diào)

整個畫面的色調(diào)采用的是陰郁的藍色和黑色為主色調(diào)，來突顯畫面的壓抑與冷郁。而明黃的星星與主色調(diào)產(chǎn)生強烈的對比，顯得星星是那么近在眼前，但又遙不可及。同時這黃色也表達了畫家內(nèi)心的期寄。整個小村莊看似籠罩在平靜的色調(diào)中，但夜空中如漩渦般明黃的星星卻又讓人感覺快要爆發(fā)一般。

梵高的色彩總是那么純粹，善用尤如兒童畫一般的高純度色彩，又有著裝飾意味。用色又很厚重，熱烈而炙熱，但在這背后卻透著憂傷和深沉，讓畫面給人一種扭曲、陰暗的感覺，這大概與他個人生活經(jīng)歷有關(guān)，而明黃的亮色與暗色對比，也是畫家現(xiàn)實與期盼沖突的真實寫照。

“一千個人眼中，有一千個哈姆雷特”，一千個人眼中，也有一千個梵高，有人說他是瘋子，有人說他是天才，有人說他是為藝術(shù)而生的，我卻覺得梵高是歷史的預(yù)言家。

梵高的《星月夜》創(chuàng)作于1889年6月的圣雷米一家精神病院里。這幅畫中呈現(xiàn)兩種線條風(fēng)格，一是歪曲的長線，一是破碎的短線。二者交互運用，使畫面呈現(xiàn)一種眩目的奇幻景象。在構(gòu)圖上，騷動的天空與平靜的村落形成對比?；鹧鎰t與橫向的山脈，天空達成視覺上的平衡。

記得在看劉慈欣科幻小說《三體》時，在故事的最后整個太陽系被降維打擊之后的描述，至今讓我印象深刻。

她們看到，這幅畫竟是梵高的《星空》。程心吃驚并不僅僅因為畫的珍貴，她曾經(jīng)看過這幅畫。那是在四個世紀(jì)前，在一個周末，她去了曼哈頓的紐約現(xiàn)代藝術(shù)館，就在那里看到了梵高的幾幅畫。她印象最深的是梵高對空間的表現(xiàn)，在他的潛意識中，空間肯定是有結(jié)構(gòu)的。程心當(dāng)時對理論物理知道得不多，但知道按照弦論，空間與實體一樣，也是由無數(shù)振動著的微弦構(gòu)成的，而梵高畫出了這些弦。在他的畫中，空間與山、麥田、房屋和樹一樣，也充滿了細微的躁動，給她印象最深的就是《星空》。

或許1889年的梵高，精神第二次崩潰的梵高，他早就看到了未來，這最后審判日的景象或許是他精神崩潰和自殺的真正原因。

藝術(shù)欣賞心得體會篇十一

在一個深秋的下午，落葉離開了母親的懷抱，投向了大地。寒風(fēng)一陣又一陣地吹過，令路人都不由得打了一個噴嚏。

在這樣的秋季，也是個豐收的好季節(jié)，每個農(nóng)夫都在忙碌。而我，也就在這個時候來到了美術(shù)展覽館。這次的展覽是前所未有的，它將所有的世界名畫都制作成了動態(tài)效果，卻仍然不失名畫的風(fēng)采。

這個展覽館是在地下的，其結(jié)構(gòu)宛如迷宮，可以讓你走不出來，因為你會被畫作所吸引，癡迷其中。兩端各設(shè)一個檢票口，為了人身的安全和你的誠實。場館以白色為主色調(diào)，讓人覺得整潔又神秘。

我走進了這個展覽廳，跟隨著講解員的腳步，我記憶最深的并不是擁有者“神秘的微笑”的蒙娜麗莎，而是在眾人圍觀中的《采穗》。

畫上描繪了三位帶著頭巾、穿著長裙的婦女在金色印染綠色的稻田中忙碌。一位帶著藍色頭巾的，她顯得十分蒼老，一只龜裂的手緊握著一叢稻穗，雙腿彎曲著，似乎想站起來，卻走不動了。一位帶著白色頭巾的婦女，臉上展現(xiàn)出了些許苦惱之色，手中的穗都掉落了幾根。仿佛在抱怨，為什么一天到晚都要收割?最后一個婦女，她的腰彎得很低，只能看到她的半邊臉，兩只手都握著金黃的麥穗。如一只勤勞的螞蟻，奮力地干活，不留瑕疵。

“嘖嘖，這幅畫和現(xiàn)實中的景象一樣呢!”另一位觀看者說：“是呀!連表情都刻畫如此得惟妙惟肖呢!他們可真辛苦!”

是呀，那傳神的表情讓人

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