人際交往是社會生活的重要組成部分，我們應該提高交際能力?？偨Y是對自己成長和進步的記錄和表達，能夠激勵自己更進一步。以下是小編搜集到的一些優(yōu)秀的總結例句，值得我們借鑒和學習。
藝術欣賞心得篇一
建筑藝術欣賞課程是一門讓人興趣盎然的課程，它以人類的建筑藝術為基礎，通過掌握建筑知識、欣賞建筑美、體驗建筑情感等方面的學習，帶給我們視野上的新體驗、情感上的新提升。在這一學期的學習中，我有了很多心得和體會。
一、傳承文化就是傳承歷史。
這堂課程讓我深刻認識到傳承文化就是傳承歷史。建筑藝術是一個國家的資源，而它背后深藏著一個個文化的積淀和歷史的記憶。在欣賞建筑作品的過程中，我們得以以建筑為媒介，更深入地理解文化的獨特性和歷史的特色。建筑藝術是人類文化的作品，代表了歷史和文化的演變過程，它既有“建筑語言”，也微妙地承載著一個民族或社會的精神和風貌。因此，在這個課程中，我學到了傳承歷史與文化是一件多么重要的事情。
二、多樣化的建筑風格。
建筑藝術欣賞讓我意識到建筑風格的多樣性。不同地區(qū)的建筑風格和建筑方式的差異，是由于文化背景、風土人情和氣候條件的影響。從古到今，各國的建筑藝術都有其獨特之處，欣賞建筑作品就能領略到各種文化之間的多樣性。同時，我也發(fā)現，在建筑藝術中，它可以隨時轉化，隨時發(fā)展，不斷創(chuàng)新不斷進步，所以建筑藝術學習中要站在時代和未來的角度去觀察和欣賞。
三、建筑與生活。
除了欣賞建筑風格，建筑藝術欣賞課還通過研究建筑在生活中的應用，讓我們了解到建筑與我們的生活有著密不可分的關聯(lián)。建筑對人們的生活有著深刻的影響，它能夠滿足人們的生活需求，并通過藝術手法將其融入生活中。在這門課程中，我們有機會觀察到建筑作品與我們的真實生活場景，也有機會更加深刻地了解建筑藝術的實用性和人性化。
四、感性認識和理性認識相結合。
通過學習建筑藝術欣賞課程，我學會了感性認識和理性認識相結合。建筑作品既有視覺美感的體現，也有結構、功能等理性方面的考慮。我們不能光憑審美，而忽視對建筑作品的功能和結構做出理性的認識。建筑藝術欣賞需要我們大量的觀察、思考、記憶和比較，讓我們在學術上學會綜合考慮，同時又能在感性上留下深刻印象，很好地豐富了我的知識與情感世界。
建筑藝術欣賞沒有邊界和極限，每座建筑作品都有其獨特的魅力。正是這種魅力吸引著我們去欣賞，去探尋其中的奧秘。建筑藝術的獨特魅力是難以被言語描述的，它是那種只有親身經歷過才能體會到的磁場感。通過學習建筑藝術欣賞課程，我開啟了我的建筑之旅，也豐富了自己的生活內涵。
結語。
在學習建筑藝術欣賞課程的過程中，我學到了很多知識和技能，養(yǎng)成了運用感性、理性以及比較、分析和綜合思考的能力。通過這門課程，我更加深入地了解了我們生活中的建筑文化，也拓寬了自己的文化視野和知識領域。建筑藝術是一種語言，一種文化和一種精神，這種藝術獨特的魅力令人難忘、令人向往，我堅信，在未來，我們一定會更多的欣賞更加精美、美妙的建筑作品。
藝術欣賞心得篇二
藝術是一種獨特的表現方式，可以激發(fā)人們的想象力和情感。隨著時間的推移，藝術已成為人們生活中不可缺少的部分。特別是在教育領域，學生作品藝術欣賞已成為重要的教育方法之一。在這篇文章中，我想分享我對學生作品藝術欣賞的心得體會。
學生作品藝術欣賞是對學生自己創(chuàng)作、其他學生創(chuàng)作及其他藝術作品進行綜合分析和評估的一種方式。它通過觀察、分析、理解和評價學生作品，借助于欣賞的手段來培養(yǎng)學生的審美情趣和品位，激發(fā)他們的藝術創(chuàng)造力和想象力。通過欣賞學生作品，我們可以了解學生的特點、優(yōu)點和缺點，幫助他們發(fā)現自己的優(yōu)點和不足之處，進一步提升自己的創(chuàng)作水平。
在我的教學實踐中，我發(fā)現學生作品藝術欣賞并非單純地評判是否達到標準提高創(chuàng)作技能的機會，更是一個有趣的溝通和互動的過程。有時候，學生的作品或許不夠完美，但他們的用心和故事背后深深的內涵，卻是教師需要認真聆聽的。一幅學生畫作或許只需要一段簡單的解讀，就能引領他們的想象力飛翔。
學生作品藝術欣賞還可以通過帶來愉悅的體驗和情感滿足，幫助學生發(fā)揮他們的創(chuàng)造力和想象力，拓展他們的思維能力和觀察力。隨著時間的推移，藝術欣賞還能夠培養(yǎng)學生的審美趣味，提高他們的藝術素養(yǎng)，進而擁有更高的藝術品位和文化素質。藝術欣賞還可以促進學生心理健康的發(fā)展，幫助他們解壓和舒緩壓力。
第五段：結論。
總之，學生作品藝術欣賞不僅可以培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力和想象力，而且還可以帶來愉悅、促進心理健康的發(fā)展。同時，它也是學生與教師互動和溝通的重要方式。因此，我們應該重視學生作品藝術欣賞，并嘗試用欣賞的方法來激發(fā)更多學生的愛好和興趣，提升他們的藝術素養(yǎng)和文化素質。
藝術欣賞心得篇三
隨著電視行業(yè)的發(fā)展和人們對豐富多彩娛樂生活的需求不斷提高，電視主持人這個職業(yè)也越來越受到人們的關注，成為了公眾眼中備受矚目的職業(yè)之一。當我們看到電視主持人在鏡頭前自信、親和地與觀眾交流時，我們在欣賞他們的背后究竟需要借助哪些藝術欣賞的知識和技巧呢？在本文中，我將分享我對電視主持藝術欣賞的心得體會。
第二段：節(jié)目策劃與主持風格的關系。
在每一個節(jié)目制作當中，首先需要考慮的便是節(jié)目的策劃。在策劃階段，制作團隊會根據節(jié)目的主題和類型，選擇適合的主持人，確定節(jié)目內容的流程和形式，以及電視主持人演出時需要關注的方方面面。在這個過程中，主持人的外貌和性格也將成為制作策略的一個重要因素。比如，室內家居節(jié)目通常需要主持人親和、溫馨，而新聞節(jié)目中則需要專業(yè)、冷靜的形象。因此，我們可以看到不同類型的電視節(jié)目中，主持人的表現風格也截然不同。
第三段：語言藝術的運用。
作為主持人，善于運用語言藝術也是必不可少的技巧。無論是語速、音量、語調還是語言表達能力，全都需要非常出色。例如，如果主持人的語速太快，顧客很難跟上他們的思路，無法真正理解產品或服務，也難以產生共鳴。此外，主持人必須避免使用習慣用語或口頭禪，以免影響觀眾的聆聽體驗。因此，語言藝術的運用將成為良好主持能力的一個重要衡量標準。
第四段：心態(tài)管理和表演訓練的重要性。
心態(tài)管理和表演訓練是眾多電視主持人無法忽視的兩個方面。在一個節(jié)目的拍攝中，如果主持人的心態(tài)出現問題或者沒有足夠的信心，那么觀眾很難感受到他們的自信和親和。因此電視主持要在日常的表演中，學習調控自己的情緒和情感，保持良好的心態(tài)和形象。另外，電視主持藝術欣賞也涉及到了各種表演技巧，例如眼神交流，互動表演等，這些技巧無論是豐富觀眾體驗還是加深觀眾印象都非常重要。
第五段：總結。
總之，電視主持人的角色不僅僅是一個話筒，他們不僅僅對聲音和顯像有著高度的要求，同時在專業(yè)素養(yǎng)、表演技巧等方面也會有很嚴格的要求。隨著電視節(jié)目的多樣化，對于電視主持人的需求也越來越多樣化，只有具備優(yōu)秀的電視主持藝術欣賞能力，才能走得更遠、做得更好。
藝術欣賞心得篇四
隨著藝術教育的不斷深入，越來越多的學生參與到了各種各樣的藝術創(chuàng)作之中。學生作品在這個過程中發(fā)揮著重要的作用，既彰顯了學生的創(chuàng)造力和才華，也體現了學校對于藝術教育的重視。通過對學生作品的藝術欣賞，我們可以更深入地了解學生的思想和內心世界，也可以獲得更深刻的啟示和體驗。下面就讓我們來分享一下學生作品藝術欣賞中的心得和體會。
第一段：領略學生的創(chuàng)造力和才華。
學生作品是學生在課堂上或自主創(chuàng)作中的精華所在。作品中的細節(jié)和構思，既展示了學生的創(chuàng)造力和才華，也反映了學生對于藝術的敏銳感受和深厚理解。例如，在課堂作品展中，我欣賞了很多學生作品，其中有的油畫作品用細致的畫面和鮮明的色彩呈現了栩栩如生的景象；有的雕塑作品則巧妙地運用了不同的材料和技法，在有限的空間內創(chuàng)造出了立體而富有韻律感的形態(tài)。通過這些作品，我們可以感受到學生的創(chuàng)造力和才華，也可以得到更多的藝術啟示。
第二段：理解學生作品中的情感表達。
學生作品不僅能展現其創(chuàng)造力和才華，還可以反映學生在創(chuàng)作過程中的情感體驗和思想感悟。在學生作品中，我們常常能發(fā)現一些獨特的情感表達，例如關于友誼、親情、愛情、生命等方面的表達。有一次，我欣賞了一位學生的繪畫作品，畫面上是一個孤獨的人物，身處在一個錯綜復雜的迷宮中，臉上只有驚愕和無助。通過這樣的畫面，我們能夠感受到作者的孤獨和無助，同時也能理解他對于人生的思考和感悟。因此，在學生作品的藝術欣賞中，我們不僅要注意作品本身的美感，還要了解其中所包含的情感和思想。
第三段：感知學生作品的文化背景。
學生作品不僅是個體創(chuàng)造的表現，還承載了一個時代和一個文化的氛圍和風貌。學生們的創(chuàng)作，反映了當前文化的氛圍和生活環(huán)境。例如學生作品中的對環(huán)保、社會問題及生活中其他重要主題的關注，更加貼近現代人的關注點和觀念。在欣賞學生作品時，我們不僅能體驗藝術美感和情感表達，還能從作品中感悟到當前時代和文化的氛圍、特點和面貌，拓寬我們的文化視野。
第四段：體驗學生作品對于審美情趣和人文素質的影響。
通過學生作品的欣賞，我們能夠感受到學生對于藝術的熱情和追求，也能體驗到作品對于審美情趣和人文素質的影響。在學生作品的藝術欣賞中，我們能夠進一步提高自己的藝術素養(yǎng)和審美水平，感悟到藝術與人生的深刻關聯(lián)，同時也能體驗到作品對于審美情感和人文素質的塑造和傳遞。這樣不僅可以讓我們更加有愛心，同時也會讓我們提高對于藝術作品的欣賞水平。
通過對學生作品的藝術欣賞，我們不僅能領略到學生的創(chuàng)造力和才華，還能感受到作品所表達的情感和思想，了解到作品所蘊含的文化背景和時代特點，體驗到作品對于審美情趣和人文素質的影響。這樣，我們才能更好地感知學生作品中的精華所在，同時也能對于學生作品的創(chuàng)作精神和藝術理念有更深刻的認識和理解。在今后的藝術學習中，我們可以借鑒學生作品的精髓和經驗，提高自己的創(chuàng)作水平和藝術修養(yǎng)，讓自己在創(chuàng)作和欣賞的過程中不斷進步。
藝術欣賞心得篇五
引言段：
幼兒時期是孩子藝術欣賞力培養(yǎng)的重要時期，由于藝術教育對幼兒的綜合素質發(fā)展具有重要意義，越來越多的幼兒園開始開設幼兒藝術欣賞課程。在參加這門課程的過程中，我深深地感受到藝術教育對幼兒的積極影響。在這篇文章中，我將分享我對幼兒藝術欣賞課程的心得和體會。
正文段1：
藝術欣賞課程讓幼兒在欣賞美的同時，培養(yǎng)了他們的審美情趣。在課堂上，教師會選擇優(yōu)秀的藝術作品，帶領幼兒欣賞，并引導他們觀察、感受。通過看、聽、想、說、寫等方式，開展互動式的學習活動，讓孩子們在身體中獲得了一種美的體驗。藝術欣賞的方式多種多樣，既有繪畫、音樂、舞蹈等視覺與聽覺上的欣賞，也有口頭表達、創(chuàng)作和模仿等實踐性的操作。這樣的多元化教學方法使幼兒樂于參與，并促進了他們審美能力和想象力的發(fā)展。
正文段2：
藝術欣賞課程培養(yǎng)了幼兒的情感體驗能力。藝術作品中蘊含著豐富的情感，而幼兒藝術欣賞課程正是通過引導幼兒與藝術作品產生情感共鳴，讓他們感受到美的力量。例如，在欣賞一幅畫作時，教師會鼓勵幼兒表達自己的感受，通過交流，孩子們能夠更深刻地理解作品中所傳達的情感。隨著課程的開展，幼兒們逐漸學會用藝術的語言表達自己的情感，從而提高了個體內心世界的豐富度和情感溝通的能力。
正文段3：
藝術欣賞課程激發(fā)了幼兒的創(chuàng)造力。藝術作品中的創(chuàng)意和獨特性常常會啟發(fā)幼兒的想象和創(chuàng)造力。在欣賞課程中，老師會引導幼兒用自己的語言來詮釋藝術作品，也鼓勵他們進行創(chuàng)作。通過繪畫、手工制作和角色扮演等活動，幼兒們得以表達自己的想象和創(chuàng)意。這樣的課程設計不僅提高了幼兒的藝術水平，也培養(yǎng)了他們的創(chuàng)造思維和解決問題的能力。
正文段4：
藝術欣賞課程促進了幼兒的個性發(fā)展。每個幼兒都有自己獨特的藝術傾向和風格。在藝術欣賞課程中，教師會尊重每個幼兒的個性差異，鼓勵他們展示自己的個性特色。藝術作品中的情感表達、創(chuàng)作思路和審美取向都是體現個性的重要方面。通過參與藝術欣賞活動，幼兒們能夠更好地認識和發(fā)展自己的個性，增強自我認同感和自信心。
結尾段：
通過參加幼兒藝術欣賞課程，我深刻地體會到了藝術教育對幼兒全面發(fā)展的積極影響。在課程中，幼兒們培養(yǎng)了審美情趣、情感體驗能力、創(chuàng)造力，并且促進了個性發(fā)展。希望越來越多的幼兒園能夠開設這樣的課程，讓更多的孩子能夠享受藝術的魅力，培養(yǎng)他們的藝術素養(yǎng)。
藝術欣賞心得篇六
藝術欣賞是一種情感的溝通方式，它不僅可以讓人感受到美的力量，還能夠開啟我們內心深處的潛能。然而，很多人在進行藝術欣賞時常常感到無從下手，不知道該如何去體會藝術作品所傳遞的信息。下面將為大家分享一些關于如何進行藝術欣賞心得體會的經驗。
第二段：積極參與藝術作品。
要想獲得真正的藝術體驗，我們首先要從心理上積極參與進來。無論是看畫、聽音樂還是觀影，我們都要努力主動融入到作品當中，與其對話。比如，在看畫的時候，不僅要通過眼睛去觀察，還可以用觸覺來感受畫布上的紋理，用嗅覺去捕捉畫中所描繪事物的氣味等等。這樣，我們就能在參與中發(fā)現更多的細節(jié)和感悟。
第三段：了解藝術家的背景和創(chuàng)作意圖。
藝術作品總是帶有藝術家自身的情感和思想。為了更好地理解和欣賞一幅畫作或者一首音樂，我們可以通過了解藝術家的背景和創(chuàng)作意圖來揭示作品更深層次的內涵。藝術家的創(chuàng)作動機和背景故事常常能夠給我們提供一個更全面的視角，使得我們在欣賞中更容易與作品產生共鳴。
第四段：從不同角度審視藝術作品。
藝術作品是多維的，因此我們在進行藝術欣賞時應該從不同的角度去審視作品。僅僅停留在表面只會局限我們對作品的理解和體驗。我們可以從形式、手法、構圖等角度去分析作品的藝術特點和美學意義，也可以將作品放置在特定的歷史、社會和文化等語境中來思考，從而更好地領悟作品所在的含義和藝術價值。
第五段：與他人交流分享欣賞心得。
藝術是一種社交的活動，在欣賞的過程中我們可以與他人交流分享，從而拓寬自己的視野。每個人對藝術作品的觀點和感受都有所不同，因此通過和他人的交流可以幫助我們發(fā)現自己之前未曾注意到的細節(jié)和思考角度。此外，與他人交流也可以幫助我們更好地理解作品背后的文化、歷史背景等方面的知識，進一步加深對作品的理解和欣賞。
結尾：
藝術欣賞是一個個人與作品間的對話，通過積極參與、了解藝術家的背景和創(chuàng)作意圖、從不同角度審視作品以及與他人交流分享，我們能夠更好地體會和欣賞藝術作品所傳遞的信息和價值。通過不斷地欣賞和學習，我們能夠不斷提升自己的藝術欣賞力，從中獲得更多的樂趣和啟發(fā)。
藝術欣賞心得篇七
藝術欣賞教育是美育的.一個重要的組成部分.美育,曾經一段時間我們將它理解得狹隘了,把它變成繪畫、唱歌的技巧訓練.其實我國現代教育家蔡元培就提出以美育代宗教的口號,他所說的美育,就決不僅僅是畫幅畫唱首歌這樣簡單.其后的陶行知也非常重視美育.陶行知將美育置于日常生活中,以校舍環(huán)境、日常行為、言談舉止這些點點滴滴,加之繪畫、音樂、戲劇和舞蹈,來對學生進行美的教育.
作者：謝萌作者單位：江西師大藝術學院刊名：江西教育英文刊名：jiangxieducation年，卷(期)：2001”“(12)分類號：關鍵詞：
藝術欣賞心得篇八
藝術是既古老又新穎的一門學問。無論是何種形式，藝術作品都代表著創(chuàng)作者的想象力、情感和思想，具有無窮的魅力。作為一位不具備繪畫技能的人，我很喜歡觀賞一些優(yōu)美的繪畫作品。近期，我參加了一門關于藝術欣賞繪畫課程，這對我產生了深遠的影響。接下來，我將分享我在課程中的一些感悟和心得體會。
第二段：對課程的介紹。
這門課程提供了繪畫的基礎知識、技能和藝術欣賞的方法，激發(fā)了我對藝術的熱情。在課堂上，老師們分享了繪畫的歷史背景和不同的繪畫形式，例如素描、油畫、水彩畫等等。我們還學會了如何欣賞藝術作品的方式和技巧。每周老師會選定一件藝術作品來分析，學員們可以各自發(fā)表自己的看法，與他人交流。
第三段：對課程的學習成果。
通過這門課程，我學會了如何看待藝術作品，發(fā)現了之前從未意識到的諸多元素。我認為美是主觀的，每個人看藝術作品的方式都不同，但我也發(fā)現了如何評估一件藝術作品的標準。我學會了如何觀察色彩、線條、構圖和用光，并通過和老師以及同學們的交流，發(fā)現了自己欣賞藝術作品的方法和風格。我也嘗試了畫畫，發(fā)現了自己的快樂和激情。這門課程還贈送了一本豐富多彩的繪畫書籍，為我日后的學習提供了源源不斷的靈感。
第四段：對藝術的認識。
課程中尤其讓我受益的是，我發(fā)現了藝術對我們的生活可以產生積極影響。藝術作品可以讓我們體驗到不同的情感，這種體驗可以在嚴峻的現實中帶來撫慰。藝術作品可以促進創(chuàng)造力的得到發(fā)掘和釋放，它能夠讓我們發(fā)現自己的才華和熱情。藝術作品還可以促進我們與世界的關系，將我們聯(lián)系在一起，讓我們忘記自己的困境和不幸。在我學習課程的過程中，我將藝術和生活融合在一起，并發(fā)現了一個更廣闊和美好的世界。
第五段：總結。
總的來說，這門課程是我學習過的最好的課程之一。我學會了如何欣賞藝術作品，學會了如何評估藝術作品和如何創(chuàng)造藝術作品。我也發(fā)現了藝術對我們的生活產生的深刻影響。我要感謝這門課程，它拓寬了我的視野，并為我的終身學習之旅帶來了無窮的動力。我鼓勵所有人都去學習一些藝術形式，并深入探究他們背后的意義和影響。藝術代表了人類文化和情感的表達方式，而我們應該在它的美麗和啟發(fā)力中找到自己。
藝術欣賞心得篇九
藝術作為一種文化和精神生活的表現方式，是人類歷史上不可或缺的一部分。而在我們中學生的成長過程中，藝術欣賞和藝術教育也扮演著越來越重要的角色。隨著社會的進步和教育的發(fā)展，初中生的藝術欣賞也變得越來越廣泛和深入。在這個過程中，我深深地體會到，藝術欣賞的重要性和它給我?guī)淼膯⑹竞头此肌?/p>
第二段：多樣化的藝術形式。
在初中后，我們接觸的藝術形式變得更加多樣化，包括音樂、舞蹈、戲劇、美術等。我們可以通過音樂欣賞，感受音符之間的旋律和節(jié)奏；觀看舞臺劇，了解不同文化和歷史背景下的戲劇風格；更可以通過繪畫、書法和攝影等方式，發(fā)掘我們自身的藝術才華和創(chuàng)造力。多樣化的藝術形式為我們提供了更加廣闊的發(fā)展空間，也讓我們在不同方面感受和體驗藝術的魅力。
第三段：提高審美能力和文化素養(yǎng)。
藝術欣賞不僅是一種享受，更是提高我們的審美能力和文化素養(yǎng)的重要方式。通過欣賞獨具特色的藝術作品，我們可以加深對于藝術的理解和解讀，也能更好地領悟作品背后的文化和歷史背景。同時，這種跨越時空和國度的交流和溝通，也有助于增強我們的文化自信和國際視野。
第四段：啟示和反思。
藝術欣賞過程中，我們不僅可以從中汲取知識和靈感，更能夠對于自身的人生價值和社會責任進行啟示和反思。每一幅漫畫、每一個音樂作品、每一部電影或劇本，都有其獨到的價值和意義。我們應該面對這些藝術作品，深入思考其中所涵蓋的社會意義和人生價值，從而讓我們更加明確自己的生命意義和社會責任。
第五段：結語。
在這個快節(jié)奏和競爭激烈的時代，藝術欣賞和創(chuàng)造已經成為了我們日常學習生活中不可缺少的一部分。初中生們應該以開放的心態(tài)和廣闊的胸懷，去探求藝術的奧秘和美妙。我相信，通過不斷的探索和實踐，我們可以更好地發(fā)掘自身的潛力和充分發(fā)揮自己的才華，成為一個有文化、有藝術和有責任感的年輕人。
藝術欣賞心得篇十
在幼兒階段，藝術教育的作用不容忽視。藝術欣賞是一種讓孩子們感受和了解藝術的方式，能夠提高他們的審美能力和藝術素養(yǎng)。而在參加了幼兒藝術欣賞培訓后，我深深地感受到了這種教育方式的優(yōu)越性，有以下幾點心得體會。
一、啟發(fā)孩子的創(chuàng)意思維。
藝術欣賞培訓不僅僅是讓孩子看到，更是要教他們去理解和思考。在欣賞藝術品的過程中，老師會引導孩子們發(fā)現每一個細節(jié)，探討藝術家的創(chuàng)作意圖，這些都可以激發(fā)孩子的思維和創(chuàng)造力。我發(fā)現，孩子們在接受了這種教育后，不僅在繪畫、手工等領域有了更多的想法和創(chuàng)意，而且在生活中的問題解決能力也更強了。
二、提高孩子的審美水平。
藝術欣賞培訓不僅能夠培養(yǎng)孩子們對美的感受能力，更能夠提高他們的審美水平。在培訓過程中，孩子們會接觸到各種不同風格的藝術作品，了解每種藝術形式的特點和內涵。這樣一來，孩子們對藝術的理解不再局限于表面。對于美的認知和欣賞能力也更加深入。
三、豐富孩子的文化生活。
藝術欣賞培訓不僅可以給孩子帶來美的享受，也可以豐富他們的文化生活。在參與藝術欣賞培訓的過程中，孩子們了解到更多的文化背景和藝術相關的知識，懂得欣賞不同的文化和風格。這樣可以拓展他們的文化視野，培養(yǎng)他們的文化素養(yǎng)。
四、增強孩子的自信心和態(tài)度。
在藝術欣賞培訓中，孩子們不僅要欣賞作品，也需要自己創(chuàng)作。在這個過程中，孩子們可以發(fā)揮自己的想象力和創(chuàng)造力，而創(chuàng)作出的作品也可以得到其他同學和老師的認可。這樣一來，孩子們的自信心得到了增強，對自己的態(tài)度也會更加積極。
五、家長和學校的配合至關重要。
藝術欣賞培訓不是一日之功，要想取得良好的效果，需要學校和家長的配合。家長要培養(yǎng)孩子的藝術興趣和欣賞能力，可以鼓勵孩子在家中自己創(chuàng)作，也可以帶孩子到美術館、博物館等各種文化場所進行實地欣賞。而學校也應該加強藝術教育，提高幼兒園老師的教育能力和素養(yǎng)，打造一批良好的學科教師來共同為孩子們的藝術教育保駕護航。
總之，通過參加幼兒藝術欣賞培訓，孩子們的審美能力、創(chuàng)意思維、文化素養(yǎng)、自信心得到了極大提高，而這背后離不開家長和學校的共同配合。讓我們共同關注孩子藝術教育，讓他們在美的世界中茁壯成長。
藝術欣賞心得篇十一
作為一名學生，在校園里我們接觸到的不僅僅是課本上的知識，還有各種各樣的藝術作品。從小學到高中的學習生涯中，我們都接觸過很多藝術作品，如繪畫、音樂、文學等，這些作品都給我們留下了難忘的印象，今天我想分享一下我對這些作品的心得體會。
一、欣賞繪畫作品。
繪畫作品最直觀的表達方式，通過畫筆，畫家把他們的想法通過色彩、線條等方式表現出來。一個好的繪畫作品能夠讓人頓感心曠神怡，我的最愛是梵高的作品。看他的畫作，我總能感受到他內心豐富的情感，畫家的思維在作品中得到最淋漓盡致的表達，莫名的力量涌現讓我不由自主地想聯(lián)想、想自我反省。
二、享受音樂作品。
音樂作品是我心中最具感染力的藝術形式。當我聽到巴赫的鋼琴作品時，總會感覺那就是最完美的聲音。好的音樂作品可以讓我們陶醉，沉浸其中，甚至有些人聽到優(yōu)美的旋律時，會訴說自己內心的情緒。而我則常常會感受到一種恰到好處、很有品位的文化調性。
三、感受書法作品。
書法作為中國傳統(tǒng)文化的代表，無論是小學課本里的還是教科書上的，都散發(fā)出一種讓人望之生敬、難以言喻的品味。在我看來，書法作品中滲透的精神力量，不僅是表面的藝術審美價值，更包含深層次的道德、文化等內涵。
四、欣賞文學作品。
文學作品是我在學習上的重要伴侶。課堂外，我也會自己閱讀很多著名文學作品，這些作品往往都是經典之作，從中能學到很多人性、社會以及情感等方面的知識。作家的匠心、用詞，以及文學中的人情世故，都滲透著深刻的人文關懷，不斷地啟迪著我的靈感。
五、總結。
藝術作品中所表達的那份精神力量，我在接觸中一直感受到。作品本身呈現的形態(tài)或是所引發(fā)的情感，都對我們的觸動產生了積極的影響。通過學生作品藝術欣賞，思想能夠更為開放，眼界能夠更為寬廣，生活對我們來說會更加有趣和豐富多彩。
藝術欣賞心得篇十二
高中美術教案：
課題：外國雕塑藝術欣賞。
課時結構：1課時高中美術教案：外國雕塑藝術欣賞。
教學目的：
1、了解外國古代、近代雕塑的藝術成就。高中美術教案：外國雕塑藝術欣賞。
2、培養(yǎng)學生對雕塑藝術的審美和欣賞能力，增長外國雕塑藝術欣賞知識，陶冶情操，培養(yǎng)感受、體驗、鑒賞藝術美的能力和健康的審美趣味，樹立正確的外國雕塑藝術欣賞審美觀念。
3、提高學生對外國雕塑藝術欣賞藝術品的語言表達力和豐富的想象力。
教學重點：
1、介紹古代希臘、羅馬雕塑的藝術特點和近代羅丹雕塑。
2、我們對雕塑藝術的看法。
教學難點：
如何欣賞分析雕塑的藝術特點。
教學過程:。
復習上節(jié)課內容，請c同學提問。高中美術教案：外國雕塑藝術欣賞。
（一）、提問，引起學生的興趣。
教師：有同學知道古代文明的發(fā)源地有哪些嗎？
學生：回答古代文明的發(fā)源地：古埃及、古印度、古代希臘、羅馬、兩河流域等。
教師：古文明包括的內容很多，其中就有雕塑藝術，引入課題。
（二）、介紹古希臘、羅馬雕塑藝術。
學生：a同學介紹古代希臘雕塑藝術的特點。
多媒體：介紹希臘雕塑圖片欣賞。
教師：補充介紹希臘雕塑藝術。
強調希臘神話雕塑的情節(jié)性、表現力。
2、希臘雕塑裸體特點。
3、希臘雕塑創(chuàng)造了理想的典型的美的形象。
學生：b同學介紹羅馬雕塑藝術的特點。
教師：補充介紹羅馬雕塑藝術。
羅馬雕塑的繼承性。
羅馬雕塑生動的個性特點。
多媒體：介紹羅馬雕塑藝術圖片。
小結：希臘雕塑和羅馬雕塑比較：
學生：談談感受。
（三）、文藝復興雕塑《大衛(wèi)》欣賞。
（四）、介紹近代外國雕塑藝術。
1、圖片欣賞：《伏爾泰坐像》、《馬賽曲》。
2、教師：羅丹介紹。
多媒體：羅丹作品欣賞，重點是〈加萊義民〉。
學生：談談感受。
介紹布郎庫西、摩爾等雕塑家作品。
學生：談談對西方現代抽象雕塑的認識。
（五）、d同學談談秦始皇兵馬俑與希臘、羅馬雕塑的不同特色。
（六）、c同學提問。
下節(jié)課安排：
一部分同學動手制作泥塑，一部分同學寫生活動。
藝術欣賞心得篇十三
梵高是具有極端個性的后印象派藝術家，對世界充滿了一種天真的認識和深沉的愛。輝煌和未經調和的色彩是他深愛的東西。形與色的處理上運用了夸張和的簡化的手法，不再強調光影的體感，更多的強化了色彩的價值，利用色彩取得畫面的和諧。
他認為藝術與他的生命的價值息息相關，并且試圖在物質的表層下喚起象征與神秘。梵高追求自我精神的表現，一生都在追求屬于他自己的藝術真諦，每一個筆觸、每一根線條、每一塊色彩都是在表達他自己，一切形式都是在激烈的精神支配下跳躍和扭動。他是個真正為自己而創(chuàng)作的藝術家。他的藝術對20世紀表現主義和野獸派影響深遠，特別是蘇丁和德國表現派的畫家，他們從梵高的作品中吸取了不少經驗。所以梵高是繼倫勃朗之后荷蘭最偉大的，最具有世界性影響的藝術家。
《星月夜》是后印象派畫家梵·高的代表作之一，其市值一度達到了一億美元左右。這與《星月夜》突出的特點密不可分。
一、風格獨特。
沒有受過專業(yè)院校的科班訓練梵高的畫常隨著心靈的飛翔在構圖、色彩和線條上“隨心所欲”。他崇尚樸素的手法,而且從不拘泥于流俗，用畫筆的放聲歌唱使畫面充滿情感的張力。梵高受到過印象派畫家、點彩派畫家修拉及曾共同作畫的高更的影響。他喜歡用純色的點、線作畫,通過高純度色彩的并置、短促筆觸的有序密集排列,達到了既粗放任又富于動感的效果。盡管受到印象主義畫家的影響，但是,梵高始終按照自己的興趣探索著自己獨特的題材、技法和風格。他清楚自己的優(yōu)點和缺點,有自己關于偉大藝術的理解絕不輕易受到別人的影響,并能對一些指責“不以為然“。
二、筆觸厚重、粗獷之美。
點狀漩渦的筆觸，給人產生強烈的視覺沖擊力。如回旋于夜空中的大小星星，再如形成了一個漩渦的月。他的筆觸是奔放的、自由的、不受拘束的來自內心的表現。畫中不同的景物也用了不同方向的線條，像松柏如同火焰一般向上漩渦，教堂的尖塔也不安地伸向夜空，讓畫面充滿了不安的感覺。而底部的村落則是以平直、粗短的線條來表現一種寧靜。天空中是奔涌著的、巨大的波浪形的云團,星星和月亮旋轉著發(fā)出漩渦般漾開的黃色輝光。大地上絲柏樹冠火焰般不安地升騰、直插云霄，教堂的尖頂醒目地矗立。梵高通過個性化的筆觸的塑造,有力地傳達出神秘、不安和極為驚懼的意味。在他畫的麥田等風景畫中，也常有翻卷旋動的筆觸，增強了畫面的運動感和情緒渲染力。
三、色調。
整個畫面的色調采用的是陰郁的藍色和黑色為主色調，來突顯畫面的壓抑與冷郁。而明黃的星星與主色調產生強烈的對比，顯得星星是那么近在眼前，但又遙不可及。同時這黃色也表達了畫家內心的期寄。整個小村莊看似籠罩在平靜的色調中，但夜空中如漩渦般明黃的星星卻又讓人感覺快要爆發(fā)一般。
梵高的色彩總是那么純粹，善用尤如兒童畫一般的高純度色彩，又有著裝飾意味。用色又很厚重，熱烈而炙熱，但在這背后卻透著憂傷和深沉，讓畫面給人一種扭曲、陰暗的感覺，這大概與他個人生活經歷有關，而明黃的亮色與暗色對比，也是畫家現實與期盼沖突的真實寫照。
“一千個人眼中，有一千個哈姆雷特”，一千個人眼中，也有一千個梵高，有人說他是瘋子，有人說他是天才，有人說他是為藝術而生的，我卻覺得梵高是歷史的預言家。
梵高的《星月夜》創(chuàng)作于1889年6月的圣雷米一家精神病院里。這幅畫中呈現兩種線條風格，一是歪曲的長線，一是破碎的短線。二者交互運用，使畫面呈現一種眩目的奇幻景象。在構圖上，騷動的天空與平靜的村落形成對比?；鹧鎰t與橫向的山脈，天空達成視覺上的平衡。
記得在看劉慈欣科幻小說《三體》時，在故事的最后整個太陽系被降維打擊之后的描述，至今讓我印象深刻。
她們看到，這幅畫竟是梵高的《星空》。程心吃驚并不僅僅因為畫的珍貴，她曾經看過這幅畫。那是在四個世紀前，在一個周末，她去了曼哈頓的紐約現代藝術館，就在那里看到了梵高的幾幅畫。她印象最深的是梵高對空間的表現，在他的潛意識中，空間肯定是有結構的。程心當時對理論物理知道得不多，但知道按照弦論，空間與實體一樣，也是由無數振動著的微弦構成的，而梵高畫出了這些弦。在他的畫中，空間與山、麥田、房屋和樹一樣，也充滿了細微的躁動，給她印象最深的就是《星空》。
或許1889年的梵高，精神第二次崩潰的梵高，他早就看到了未來，這最后審判日的景象或許是他精神崩潰和自殺的真正原因。
藝術欣賞心得篇十四
前些天，我與幾位同學參觀了開封市博物館，欣賞了不少美麗的藝術品，領略了中國古代與現代藝術品的魅力。
我們先參觀了三樓北廳“明清皇家用品展”，從青花瓷到五彩瓷。到用和田玉籽料雕琢而成的各種玲瓏的玉器。從乾隆的馬鞍腰刀到繡工精致的道光的龍袍……看的我眼花繚亂，目瞪口呆。其中，我最感性趣的是一個用和田玉籽料雕成德名為“青玉山子”的玉器。這件藝術品十分精致，整塊玉白潤，光滑。長27。5厘米，寬6。5厘米，高21。1厘米?！扒嘤裆阶印卑蔚囟饍勺笊?，四面都有景色，有飛流直下的瀑布，一座接著一座的亭臺樓閣。中心的蒼松加上山澗中正在一心一意打坐的仙人。為這塊寶玉增添了不少生機。
看完三樓的藝術品，我們又來到了二樓的“館藏文物”展廳進行參觀。這里展出的有陶器，唐三彩，瓷器。玉器，漆器，琺瑯器等等。
這么多歷史悠久的古代藝術精品中，有一件我非常喜歡。那就是一個釉色明亮，紅、藍色交織，宋代的鈞瓷碗。它十分美麗，那朦朦朧朧的.藍色花紋好似一望無際的大海，那火紅的紅色如同片片紅霞映照在大海中。這可是博物館的鎮(zhèn)館之寶。俗話說：“家有黃金萬貫，不如宋鈞一片”。而“鈞瓷帶紅”，更是“價值連城”。這個碗就是極為珍貴的宋代鈞瓷碗。據說鈞瓷的制造工藝十分復雜，往往十窯之中，有九窯都是失敗的。鈞器坯剛放入窯中的時候無顏色，后來由于窯中溫度不斷升高，窯內產生了化學反應，使鈞瓷碗變化出不同顏色，而這種帶紅的鈞瓷碗更是鈞瓷中的極品!
往里走，往左拐，展柜里面有一個歷史悠久的瓷瓶靜靜的立在那里，那就是乾隆年代的“青花山水瓷瓶”，我十分喜歡它白亮的瓶身上，有淡雅的青花圖案——連綿不斷的山峰上若隱若現著一條山間小路，山間的云霧迷蒙，幾間田園小屋前有一條溪水“嘩嘩”的流淌著，橋上有過路的行人，藍天蒼鷹翱翔著，這幅美麗的山水圖，令人浮想聯(lián)翩。
這次藝術欣賞活動使我增加了知識，開擴了視野，使我了解到了更多的歷史文化，受益非淺。
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藝術欣賞心得篇十五
即使在bbc的一眾藝術類紀錄片中，這套8集的【藝術的力量】也絕對出類拔萃。跟很多同類片子四平八穩(wěn)的訪談風格不同，這個系列采用真人演繹、現場還原的方式，配上精到的視聽語言和simonschama個性化且極富感染力的講述，每一集都超級震撼，實在是講述杰作的精彩紀錄片，不容錯過。每集的開頭，講述人都從某件作品入手，提出一個疑問，然后在一個短暫但異常華美的片頭之后，答案慢慢從藝術家的生平和其精神的激蕩中浮現。更為強悍的是，根據具體內容的差異，每集都采用不同的視聽風格和結構方式，難為制作者了。
內容上，如其名所示，“藝術的力量”，更準確的說，是藝術的沖擊和震撼力，所以這其中沒有優(yōu)雅和諧的文藝復興大師，沒有恬靜安適的傳統(tǒng)風景畫家，8集8位，全是血脈賁張的狂人，在世時，或者已享有盛名，或者尚不為世所容，但其最好的作品都跟用來點綴和裝飾的情調無關，而是為了震驚世人，shock!
顯然，首集絕不會是同時代的卡拉奇，而鐵定是脾氣暴烈、不可一世的殺人犯卡拉瓦喬，一位首次讓底層人物形象出現在經典題材畫作上的惡魔，講述集中在卡拉瓦喬內心飄蕩的魔鬼和天使，一場持久的爭斗，罪人和救贖不是教堂里富麗堂皇的大師畫作，而滿布著現實的驚懼和血腥。
接著是倫勃朗，17世紀荷蘭俗世榮光的記錄者，但讓他真正偉大的，不是對虛矯美好的記錄，而是真實的丑惡。和商業(yè)時代對應，這一集的節(jié)奏相對要輕快一些，但底下的陰郁一如既往。
第三集是柏爾尼尼，大理石羅馬的主要設計師。巴洛克時代，競相邀寵，彼此拆臺(主要是他和博羅米尼)，爭風吃醋，大肆鋪張。柏爾尼尼的雕像飽滿、熱烈、情欲旺盛，本集一開頭，講述人說到一位法國的參觀者，“如果這就是神圣的愛，那我再熟悉不過了?！?/p>
特納的第四集，也顯然不會是著重那個享有盛譽的傳統(tǒng)風景畫家，那個特納師承自克勞德·洛蘭，描繪著靜謐優(yōu)美的英國田園風光。通篇講述的，是另一個特納，出身底層，困擾，不安，畫筆恣肆，驚世駭俗，但保有著藝術家的激情和良知。
達維德(這個david是法語的姓，很多地方翻成大衛(wèi)，不準確)的第五集可能是其中最強悍的，因為背景是鐵血崢嶸的法蘭西革命歲月，法國佬以再生的羅馬人自居，腥風血雨，風云激蕩。這一切都反映在達維德的畫作上，從羅馬題材到現實革命，再到飛揚的拿破侖。這里會有一點意識形態(tài)上的小分歧，國內的教材當然都把他說成是進步革命的桂冠詩人，而事實上他免不了有紅頂畫家見風使舵的一面，還有對革命的褒貶，片中有句臺詞，“(【馬拉之死】)后面可以是斑駁的墻壁，也可以是無盡的虛無?！?/p>
梵高集因為有他的家信打底，主要分兩個場景，一個是梵高在幽暗逼仄的小屋內自言自語，不見天日，另一個是廣角拍攝的金色原野、炫目陽光，一如梵高轉瞬即逝的悲慘生活和激勵后世的不朽之作。片中說，在梵高這里，“藝術取代了宗教?！?/p>
至少曾經克服過形式玩鬧和孤芳自賞的毛病。
最后一集講的是羅斯科，一個在消費年代試圖給日趨麻木的日常生活找回震驚體驗和神話意味的反抗者。他的畫我看著有點像是彪悍版的蒙德里安，但片子告訴我錯了，他根本就不是蒙德里安那樣的神秘主義者。這位俄裔美國畫家經歷過哥薩克和希特勒對猶太人的屠殺，緊接著面對的是永無節(jié)制的文化工業(yè)、消費快感、安迪·沃霍爾，還有搖滾樂，在他看來，這無異于又一場屠殺。他說，在過去一窮二白的歲月，藝術沒錢，但人們反而可以無所顧忌地追逐自己的理想，如今，一切都成了約定俗成的商品，還有所謂藝術的力量嗎?所以他斷然拒絕了相當于今天250萬美元的報酬，不想為紐約四季餐廳作畫。很難跟人介紹羅斯科那些濃烈的色塊，我們更熟悉更習慣的是早就熟視無睹的波普和招貼藝術。這一集開頭提出的疑問是，藝術到底具有怎樣的力量，能改變我們，改變世界嗎?最后的回答是，不可能!
藝術欣賞心得篇十六
些先鋒的流派。這真是太矛盾太怪異了，這必然招致公眾的冷漠和不解，他們肯定想得到，但是自信心或者說堅持力超群，為后人作出的榜樣也就是表達、表達、再表達，讓其聲音走在打擊和孤獨中……所以想想這些人成為大師是物有所值，說不定還不足以回報他們的付出。我最近起碼已經看到2個人就同一個觀點進行抒發(fā)了，而且得出的結論驚人地相似：大師的成就有必然也有偶然，不過一個人專注做好分內的事就已經是成功了。表達很多時候對他們來說只是一種自然的使命，是最日常的東西。不過大部分人的共同點還是有的，比如說要扭轉時代的趨勢，這樣才容易凸現出來。
另外一點就是什么是“天生的大師”。不說每個人都有天賦，我只是覺得原來一個人的童年和人生坎坷真是無法擺脫、非要在作品里顯現的東西。最典型的是梵高，已經被人愛到爛了的一個畫家。其實我倒覺得他后來多么不幸是合理的結果。從小家教嚴，又敏感，什么作品“有種孩子氣”，不光是他，有同樣成長經歷的安徒生真是無獨有偶，而且他們兩人晚年都悲慘得很，很絕望，像是一種物極必反的結果。夢幻完全破滅后無法填充空洞的失落，但他們還是在表達。羅斯科是小時候對哥薩克人很害怕，去了美國還是覺得作為猶太人被人排擠，所以才會轉頭去思考人的本質和原始感情。
最后就是，支持這些人創(chuàng)作的激情到底是什么?有時候甚至走了一種不正常的形式。開始兩個文藝復興時期的畫家都是暴力傾向，畢加索嚴重不顧倫理。再說，先人貌似也就是為了一兩個贊助人打打架，爭爭寵，到后來畫家的斗爭好像都越來越內心化和個人化，然后就出現了自戮之類的事。這跟現代主義和后現代主義，卡夫卡等等的觀點趨勢也順應了。再不就是有人上演性格悲劇，卷入政治狂熱中，那個畫馬拉之死的david，和民眾把對和錯糾纏不休。
還有一小點，羅斯科那集講到最后說藝術的力量之強大在于它也討論人從生到死的過程，討論永恒。這樣來說，藝術難道不是有點信仰的意思了?盡管它不是宗教，但也與宗教有緊密聯(lián)系。今年上的那門文學欣賞與批評，老師說我們都缺乏信仰，不知道做藝術的人是不是不同的?但不管如何堅持都是要吃苦的。
前段時間跟一個朋友吃飯時，她說我是個“進得去出得來”的人，又說到一些共同認識的人，跟我不同。這話一直縈繞我好久。好在什么，至少我不會去經歷那些鮮血淋漓的人生。不好的是，或許“表達的激情”這個東西還是認為不要太青睞我，讓我安安心心過正常人的生活好了。話說堅持己見總要冒一點走火入魔的風險吧?用我們的話說是風險和收益正比，說不定還是個凹函數比例。不說別的，像認識中大的v君，就是個典型，總是讓我驚訝不已，而且好像總生活在風暴之中，感情非常激烈、也真摯。要在我身上，首先我就會想這對健康很不好，我是說一下子high一下子deepdepression。但他從來不在乎，也多少應證了當時那個文院老師的話，作家不需要理性，不然他們哪來的靈感呢?說到老師自己，他說我喜歡哲學，真拿的是哲學博士。后來我終于鼓起勇氣跟他聊天，聊得太high，回去發(fā)現他是文藝理論的博導，但是一點都顯而不露，我現在想起來都覺得不可思議。老師也是個平凡人、理性人。
總之我想，這套dvd教會了平凡人什么。要堅持，而且要平衡，這樣對我來說是重要的一課。
藝術欣賞心得篇十七
在一個深秋的下午，落葉離開了母親的懷抱，投向了大地。寒風一陣又一陣地吹過，令路人都不由得打了一個噴嚏。
在這樣的秋季，也是個豐收的好季節(jié)，每個農夫都在忙碌。而我，也就在這個時候來到了美術展覽館。這次的展覽是前所未有的，它將所有的世界名畫都制作成了動態(tài)效果，卻仍然不失名畫的風采。
這個展覽館是在地下的，其結構宛如迷宮，可以讓你走不出來，因為你會被畫作所吸引，癡迷其中。兩端各設一個檢票口，為了人身的安全和你的誠實。場館以白色為主色調，讓人覺得整潔又神秘。
我走進了這個展覽廳，跟隨著講解員的腳步，我記憶最深的并不是擁有者“神秘的微笑”的蒙娜麗莎，而是在眾人圍觀中的《采穗》。
畫上描繪了三位帶著頭巾、穿著長裙的婦女在金色印染綠色的稻田中忙碌。一位帶著藍色頭巾的，她顯得十分蒼老，一只龜裂的手緊握著一叢稻穗，雙腿彎曲著，似乎想站起來，卻走不動了。一位帶著白色頭巾的婦女，臉上展現出了些許苦惱之色，手中的穗都掉落了幾根。仿佛在抱怨，為什么一天到晚都要收割?最后一個婦女，她的腰彎得很低，只能看到她的半邊臉，兩只手都握著金黃的麥穗。如一只勤勞的螞蟻，奮力地干活，不留瑕疵。
“嘖嘖，這幅畫和現實中的景象一樣呢!”另一位觀看者說：“是呀!連表情都刻畫如此得惟妙惟肖呢!他們可真辛苦!”
是呀，那傳神的表情讓人。
藝術欣賞心得篇十八
藝術，是人類文化的一部分，是一種表達、展現和傳遞思想情感的方式。當我們沉浸在藝術作品中時，不僅可以獲取美的享受，還能夠獲得思考和啟發(fā)。在我多年的藝術欣賞經驗中，我體會到了藝術作品給予我的啟示和情感上的震撼。
首先，藝術作品讓我發(fā)現了美的多樣性和無盡的創(chuàng)造力。無論是繪畫、音樂還是舞蹈，每個藝術作品都有自己獨特的魅力。例如，在博物館里欣賞到的名畫，每一幅都有別具一格的色彩運用和構圖方式，給人以不同的視覺沖擊。而在音樂廳里聆聽一位鋼琴家的演奏，那種飽滿的音樂表達讓人心醉神迷。無論是哪一種形式的藝術，都在向觀者展示著無數美的可能性。
其次，藝術作品能夠喚起人們的共鳴和情感共鳴。在一次珠寶展覽中，我看到了一副名為《繁花似錦》的畫作。畫家用豐富的色彩和柔和的筆觸展現了一片花海的壯觀場景，我仿佛能夠感受到花朵的芬芳，仿佛能夠聽到花海中蜜蜂的嗡嗡聲。這幅畫喚起了我對大自然的熱愛和對生活的向往，讓我不禁涌起了一股溫暖的情感。藝術作品能夠引導觀者從自己的內心去感受和體驗，這種情感共鳴使我倍感幸福和滿足。
再次，藝術作品帶給我深思和思考的空間。有一次，在一家當代藝術展覽館里，我看到了一件用廢舊材料拼湊而成的裝置藝術作品。它讓我思考當代社會大量消費和浪費所帶來的環(huán)境問題。藝術家通過這件作品傳遞了對環(huán)境保護的關注和呼吁。這樣的作品讓我不得不反思我們的消費方式和資源利用方式，啟發(fā)我思考如何為未來做貢獻，保護我們的地球。
最后，通過欣賞藝術作品，我領悟到真正的價值并不在于表面上的藝術形式，而是在于藝術所傳遞的內在魅力。當我在博物館欣賞著那些經歷了百年的名畫時，我深深感受到了藝術家對生活、對社會、對人性的思考。這些作品在給我?guī)砻赖耐瑫r，也引發(fā)了我自己對這些話題的思考和探索。藝術作品的真正價值在于點亮我們心中的那盞燈，讓我們更深入地思考我們自己和世界的意義。
總結起來，藝術欣賞讓我認識到美的多樣性和無盡的創(chuàng)造力，喚起我的情感共鳴，給我?guī)砹松钏己退伎嫉目臻g，以及真正的內在價值。通過藝術欣賞，我更加理解了人類文化的豐富性和偉大性，也更加明白了藝術對于個人和社會的重要性。我將繼續(xù)欣賞藝術作品，不斷探索、體驗和領悟其中的美與智慧。
藝術欣賞心得篇十九
藝術欣賞教育是美育的.一個重要的組成部分.美育,曾經一段時間我們將它理解得狹隘了,把它變成繪畫、唱歌的技巧訓練.其實我國現代教育家蔡元培就提出以美育代宗教的口號,他所說的美育,就決不僅僅是畫幅畫唱首歌這樣簡單.其后的陶行知也非常重視美育.陶行知將美育置于日常生活中,以校舍環(huán)境、日常行為、言談舉止這些點點滴滴,加之繪畫、音樂、戲劇和舞蹈,來對學生進行美的教育.
作者：謝萌作者單位：江西師大藝術學院刊名：江西教育英文刊名：jiangxieducation年，卷(期)：2001”"(12)分類號：關鍵詞：
藝術欣賞心得篇二十
藝術是一種語言，通過藝術我們可以傳遞情感、信息和思想，藝術給我們的生活帶來了無限的美好。在我國的教育體制中，學生們從小就接受藝術教育，無論是音樂、美術、舞蹈還是戲劇，都離不開藝術欣賞。作為一名初中生，我希望能夠通過這篇文章，分享我的藝術欣賞心得體會，同時也希望能夠引起更多人對藝術的關注和熱愛。
段落二：音樂欣賞。
音樂是人類文化中的一種重要形式，它可以讓我們借助聲音，表達出內心最深處的情感和思想。在學習音樂欣賞的過程中，我更加深入地理解了音樂的魅力。比如，聽莫扎特的音樂能夠減輕壓力，音樂中的旋律和節(jié)奏會讓人們的心情變得歡暢。而如同中國傳統(tǒng)音樂一樣，他們可以讓我們借助它們，感受到深厚的歷史文化底蘊和精神內涵，這就是我對于音樂欣賞的理解。學習音樂欣賞讓我對音樂有了更深入的認識，也花更多的心情去品味音樂，從而收獲到更多的審美享受。
段落三：美術欣賞。
美術是一種視覺藝術，通過繪畫、雕塑、攝影等多種形式，表現藝術家的思想和情感。在學習美術欣賞的過程中，我學會了欣賞作品，分析作品，學會了用心去感受畫家所要表達的意境，也學會了挖掘出作品背后的故事與內涵。比如，學習了中國畫這種古老的藝術形式，她給我更多的啟發(fā)，讓我懂得更多的美學思想，在挖掘出畫家的精神內涵后，我也更加樂于品味他們的作品。學習美術欣賞可以開拓我們的視野，拓寬我們的審美能力，讓我們在欣賞作品的時候，更能從中感受到美的力量和魅力。
段落四：舞蹈欣賞。
舞蹈是一種身體語言，通過肢體的協(xié)調和舞步的變幻，表達出思想和情感。在學習舞蹈欣賞的過程中，我不僅可以理解舞蹈的起源和發(fā)展過程，更能夠欣賞到不同類型舞蹈的表現形式和風格。比如，在學習古典芭蕾舞的時候，我知道了她的流派和特點，從舞劇的動作上也可以看出她的文化內涵，也了解到她不僅僅是一種舞蹈形式，還是一種美學和文化的傳承。學習舞蹈欣賞不僅帶給我們身體上的感受，更能讓我們感受到舞蹈的美、文化和歷史的豐富內涵。
段落五：戲劇欣賞。
戲劇是一種互動的藝術形式，它可以給觀眾帶來身臨其境的感受。在學習戲劇欣賞的過程中，我更加理解了戲劇的價值和魅力。比如，在欣賞戲劇的時候，我們可以通過角色和情節(jié)，加深對人性和生命的認識和思考；在角色和情節(jié)中，也可以看到不同的文化和社會歷史時期文化的研究。學習戲劇欣賞讓我對人性與生命的領悟更深，豐富了內心的情感世界，構建了獨特的審美經驗。
結論：
通過初中的藝術欣賞學習，我已經從音樂、美術、舞蹈和戲劇四方面來領悟了藝術的魅力。我們身處的世界是美好的，尤其是在這個科技時代下，我們更應該關注藝術帶給我們的美好。啟發(fā)我們對藝術的思考，從中提升我們的審美素養(yǎng)，促進我們全面發(fā)展。通過觀察藝術，我們懂得藝術，也更了解世界，從而更好的理解生活，思考人生。
藝術欣賞心得篇二十一
片子是從對畢加索早年作品的回顧開始，在那些時候，畢加索沉浸于自己的藝術世界，用自己無語倫比的天賦以及技巧來顛覆他所繼承的傳統(tǒng)。比如美，比如歷史。裸體女人的魅惑在傳統(tǒng)中多少帶著神秘與魅惑，而在《亞維農的少女》中，它卻變成了站成一排展示裸體的妓女。單手牽馬的將軍的手曾是標準的權力描繪，在畢加索的曠野男孩兒中，同樣的單手與隨意卻被抽取了歷史與空間。他多么熟悉他先前的偉大畫家們對各種元素反復和熟練運用，可是畢加索卻堅決說：不!現在，形式大于內容。
這個時候的畢加索可不是畫得出guernica的畢加索，他才懶得管政治。他的朋友說：“畢加索，那可是我認識的跟政治最不沾邊的人了?！?/p>
但生活的節(jié)奏還是要快過藝術，畢加索再次回到西班牙，跟他的新情人一起，見證著30年代西班牙殘留的斗牛場的血腥。死亡的人或牛，血腥的氣味。這景象對他而言實在難以忘懷。1937年的格爾尼卡，轟炸機從穿著布衫或帶著禮帽的人們頭上飛過，幾乎是“不經意地”(”almostcasually”)扔下幾顆炸彈。這是一個黑色玩笑嗎?母雞在錯誤的地方下了蛋?這里可不是戰(zhàn)場?？缮畈艣]空去琢磨這些玩笑，格爾尼卡只知道自己一下子從白天進入了黑夜，煙霧彌漫，房子著了火。黑白的世界印刷在黑白的報紙上四處傳送，是想留下這一刻，還是僅僅想復制這黑與白?我們不知道畢加索是否也在看到這照片的時候考慮過這問題，我們只知道：他決意創(chuàng)作他的《格爾尼卡》，那老早答應了世博會的約稿，卻久久久久沒有任何頭緒的與當下的政治世界直接相關的杰作。奧，他知道，這會是個杰作，只要他能夠完成的話。
simonschama對《格爾尼卡》評語是：畢加索再一次顛覆了藝術——不久前由他重新定義的現代派藝術。這一次，畢加索不再刻意拒絕歷史，相反還伸出他強壯的手臂，要用他手中的畫筆重新承托起那沉甸甸的傳統(tǒng)。他可沒辦法忘記普拉多美術館里那些曠世的珍藏，那在戰(zhàn)火中遭受著滅世的命運的珍藏。他也沒辦法忘記自己的祖國最偉大的畫家——他自己的先驅者和珍視者戈雅。他們都在說：看，這是戰(zhàn)爭。不是嗎?畢加索仍然是立體主義的大師，可是這一次，在《格爾尼卡》中，他挽救了立體主義潛在的分崩離析的命運。他為它們重新注入生命的整體性，注入自己的愛與恨，憎惡與自責，堅持、絕望以及救贖之歌。
希望，隨著創(chuàng)作的進行和深入便坍塌成了巨大的絕望和悲哀。那可是深深地懷疑?那可是沉痛的發(fā)覺人自身的脆弱與不堪一擊?那可是悔恨或者無能為力之感?這可部真是鴻篇巨制。bbc對《格爾尼卡》的描繪以倒地的士兵結束，他的傷口里開出小花，鏡頭又移動他攤開的手掌中，里面寫著畫著救贖的紋記。(這紋記也曾在戈雅的《五月三日的槍殺》中出現，微小，但清晰。)而整個畫面最為奪目的，是《格爾尼卡》的上空，那冷酷的、人造的燈泡眼睛，以及在它右側，像拳擊一樣從無中伸出來的持蠟燭的壯手臂。誰會勝利呢?對畢加索來說，這也許并不是一個開放式的答案。善良對邪惡，其中一方必勝，然而我們卻無法忽視任何一方。
“在戰(zhàn)爭面前，藝術家喚醒我們的良知與不安。別忘了這時代的冷酷?。耗切┤思傺b什么也沒看見，整理衣冠，安詳地踱過這二十尺，移動到另外的藝術花園。畢加索撕開瘡疤組織讓我們流血，讓我們輾轉難眠。他如頒下命令，一字一頓在你耳邊念出人性的律令，如果你仍愿遵守。這畢加索已經不是原來的畢加索了。(pablopicassoisnowanartisttransformed.)”
只愿這影片別又成為新的催眠曲。人們。
藝術欣賞心得篇二十二
第一段：引言和背景介紹（200字）。
藝術是一種與生活息息相關的表達方式，它可以啟發(fā)人們的思考和感悟。我深信，從藝術中汲取養(yǎng)分，可以讓我們的內心得到滋養(yǎng)，進一步提升我們的藝術修養(yǎng)。最近，我參觀了一次當地的藝術展覽，對于藝術欣賞的體驗有了一些新的感受。
第二段：對藝術品的描述和感受（200字）。
在參觀展覽的過程中，我特別被一幅名為《春天的早晨》的油畫深深吸引。畫面中，一位少女站在亭子旁邊，靜靜地凝望著遠方。陽光透過樹葉灑在她身上，輕盈的風輕輕拂動著她的長發(fā)。整幅畫呈現出一種寧靜和生命力的感覺，仿佛我能夠感受到春天的氣息和希望的力量。這幅畫讓我深思人與自然的關系，并讓我意識到即使在喧囂的城市中，我們也可以找到內心的寧靜和平靜。
第三段：藝術對生活的啟示和影響（200字）。
我發(fā)現，藝術不僅可以給我們帶來美的享受，還能夠引發(fā)我們內心深處的共鳴。藝術作品中的情感和思想，可以引導我們思考生活的意義和價值。當我站在畫前，我不僅看到了畫面上的美麗，更重要的是，我感受到了畫家對于生活的獨特見解。藝術家通過作品表達自己的情感和思考，從而激發(fā)了觀眾的共鳴。這種共鳴使我對生活的熱忱更加深入，也讓我明白了藝術的力量是無窮的。
第四段：藝術欣賞的重要性和方法（200字）。
藝術欣賞不僅是一種娛樂活動，更是一種提高自身藝術修養(yǎng)的方式。通過觀賞藝術作品，我們可以了解到不同文化和不同時代的審美觀念和藝術風格。除了欣賞，我們還可以積極參與到藝術中去，比如學習繪畫、音樂或舞蹈等藝術形式。通過主動參與，我們可以更深入地理解和體驗藝術，并體會到藝術創(chuàng)作的樂趣。在日常生活中，我們可以多去參觀藝術展覽，閱讀藝術書籍，與藝術家交流，以及關注藝術新聞和展覽信息，從中汲取藝術的養(yǎng)分。
第五段：結論和個人收獲（200字）。
通過這次藝術展覽，我不僅欣賞到了許多優(yōu)秀的藝術作品，還從中獲得了很多啟發(fā)和收獲。藝術不僅是一種美的享受，更是一種思考和感受生活的方式。藝術家們用自己的作品傳遞了對世界的觀察和理解，這些作品觸動了我的內心，讓我更加珍惜生活和感恩身邊的一切。通過積極參與藝術欣賞，我相信我會不斷提升自己的藝術修養(yǎng)，向更高的藝術境界邁進。
藝術欣賞心得篇二十三
藝術是一種富有感染力的語言，它可以通過畫作、音樂、舞蹈等形式表達出人們內心深處的情感和思想。我是一位對藝術充滿熱愛的人，每當我走進美術館或音樂廳，總能被藝術所感染，帶給我深深的思考和啟發(fā)。在我多年的藝術欣賞中，我深刻體會到了藝術對人們的影響，藝術不僅僅是為了欣賞，更是為了思考和啟迪。
首先，藝術欣賞給我?guī)砹嗣赖南硎堋Ｋ囆g作品的創(chuàng)作往往具有獨特的美感，通過繪畫、音樂、舞蹈等形式展現出藝術家對美的追求和理解。當我欣賞到一幅優(yōu)美的畫作時，我會被畫面中的色彩、形狀和線條的組合所吸引，感受到美的感覺。當我聆聽一首悠揚的音樂時，音符中蘊含的情感會與我的心靈產生共鳴，帶給我一種美的享受。藝術讓我感受到了美的存在，它給了我心靈上的滿足，讓我忘卻煩惱和壓力。
其次，藝術欣賞給我?guī)砹饲楦械墓缠Q。藝術作品往往表達著藝術家內心的情感和感悟，這些情感和感悟可以在觀眾的心靈中引起共鳴。當我欣賞到一幅富有表現力的畫作時，畫家通過色彩的運用和形象的描繪將自己的情感表達出來，我會感覺到自己的情感也被觸動了，仿佛與畫家心靈相通。當我聆聽一首激情澎湃的音樂時，音樂家通過音符的運用和節(jié)奏的變化表達出自己的情感，我會感覺到自己的情感也被激發(fā)了，仿佛與音樂家共鳴。藝術讓我感受到了情感的純粹和真實，它使我更加了解自己的內心世界。
此外，藝術欣賞給我啟發(fā)了思考和思考的能力。藝術作品往往蘊含著深刻的思想和哲理，通過對作品的欣賞和解讀，我得到了對人生、社會、自我等問題的思考。當我欣賞到一幅寓意深遠的畫作時，我會思考畫家想要表達的意義和思想，從而拓寬了自己的思維和眼界。當我聆聽一首具有時代性的音樂時，我會思考音樂家想要通過音樂傳達的信息和觀點，從而深入思考了社會和文化的發(fā)展。藝術讓我有了更加多元化和深入的思考能力，讓我在生活中更加主動去思考和探索。
最后，藝術欣賞給我?guī)砹藢徝赖难蘸吞岣?。藝術作品展現出了藝術家的獨特視角和創(chuàng)新思維，在欣賞這些作品的同時，我也在不斷培養(yǎng)自己的審美能力和藝術鑒賞能力。當我欣賞到一幅具有創(chuàng)造力的畫作時，我會對畫家的構思和創(chuàng)新產生欣賞之情，并且不斷完善自己的審美觀念。當我聆聽一首充滿想象力的音樂時，我會對音樂家的創(chuàng)作技巧和音樂結構產生贊賞之情，并且不斷提升自己的音樂鑒賞能力。藝術讓我得到了審美的熏陶，更讓我成為一個有藝術眼光的人。
總之，藝術欣賞讓我感受到了美的享受，帶來了情感的共鳴，啟發(fā)了思考和思考能力，還提高了我自身的審美水平。藝術不僅僅是為了欣賞，更是為了讓我們通過欣賞來發(fā)現和感受生活的美好。我相信，藝術欣賞在我生命中扮演著重要的角色，它給我?guī)砹藷o盡的思考和啟發(fā)，讓我在崇尚美的同時，也更加深入地理解了自己和世界。
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