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舞蹈賞析論文篇一
摘要：本文以高等師范類院校舞蹈專業(yè)課程的設(shè)置研究為切入點，以重慶市師范大學音樂學院舞蹈系為研究對象，綜合運用教育學、社會學、文獻學與田野調(diào)查相結(jié)合的方法。經(jīng)過對各類具有典范意義的師范類院校實踐考察與調(diào)查問卷的形式，深層次的剖析師范類舞蹈專業(yè)的課程設(shè)置與培養(yǎng)模式，旨在從教學理念、培養(yǎng)方式、教學模式的方向梳理師范類舞蹈專業(yè)學生究竟該如何培養(yǎng)，挖掘其深層的意義，以前人的理論研究結(jié)合本人的實踐經(jīng)驗，探研出一套適用于具有師范類舞蹈專業(yè)學生特點的課程設(shè)置，并揭示出師范類院校舞蹈專業(yè)的教學內(nèi)涵，倡導更多的教育家與理論家能夠關(guān)注并重新審視師范類舞蹈專業(yè)的未來發(fā)展，以期到達在各地方上設(shè)置舞蹈專業(yè)的師范類院校能夠根據(jù)自身特色更好更快發(fā)展的目的。
二十世紀50年代之后，我國藝術(shù)教育受到前蘇聯(lián)教育體系的啟蒙漸漸在文化領(lǐng)域中開始萌芽，它的主要任務(wù)是培育以舞蹈表演為職業(yè)的人才。以往的學?；A(chǔ)教育中的舞蹈教育一向是依附在別的教育中，開始是結(jié)合體育進行教學，之后又融入到音樂的教育中。在制定課程時沒有特地的給高等師范院校舞蹈專業(yè)撰寫編排大綱和相貼合的教學目標和方法，而是照本宣科專業(yè)院?；蛘呤且郧耙魳废档慕滩暮驼n程安排，導致學生在舞蹈理論方面的學習量明顯不夠，而偏重于技能技巧方面的訓練，所以對高等師范院校舞蹈課程的整改和發(fā)展已經(jīng)是迫不及待的事情。在欣賞舞蹈時不但能夠讓大學生獲得感覺器官上的知足，還能引發(fā)自身情感和舞蹈情感之間的共鳴，到達陶冶情操的目的，全方面提高自身素質(zhì)。依據(jù)學生欣賞水平的高低來選擇教材進行教學，這才是高等師范院校舞蹈教學的原則。
當前我國高等師范院校舞蹈教育專業(yè)的課程是由音樂基礎(chǔ)課、教育類課程還有相關(guān)舞蹈課程組成，其中音樂基礎(chǔ)課程所占課時最多，這就顯得促進學生“專業(yè)”知識提高的相關(guān)舞蹈課程相對減少。這種不平衡的教學導致了畢業(yè)生在各方面都略有精通可是所學專業(yè)不夠扎實的結(jié)果。
我國高等師范院校舞蹈技巧技能課程課時大于理論課程課時導致學生在舞蹈理論基礎(chǔ)的學習上不夠多，這歸結(jié)于我國舞蹈理論課程發(fā)展較緩慢，也揭示了我國高等師范院校舞蹈教育注重技巧教學忽略理論教學的基本現(xiàn)狀。加強舞蹈理論基礎(chǔ)的學習才能提升對舞蹈技巧技能的把握。構(gòu)建完整的知識結(jié)構(gòu)才能促進舞蹈理論課程的發(fā)展。比如經(jīng)過增設(shè)對《舞蹈編導常識》、《中國舞蹈發(fā)展史》、《舞蹈基礎(chǔ)理論》這類課程的教學來灌輸舞蹈定義、題材、分類、美學特征、藝術(shù)概念等涉及舞蹈藝術(shù)認識方面的知識，分析舞蹈作品在音樂的引導下的創(chuàng)立構(gòu)造過程，一個舞蹈動作是如何萌芽、發(fā)展以及轉(zhuǎn)變過來的都是需要對學生進行講解的；還有完整舞段和舞劇的出現(xiàn)。
實踐課程對學生完善自身知識的結(jié)構(gòu)、本事的培養(yǎng)和技能的增強、早日投入教學與研究中以及適應(yīng)瞬息萬變的社會都發(fā)揮著有重要作用。這門課程在培養(yǎng)本事結(jié)構(gòu)、全方面的知識、極具創(chuàng)新力和實踐力的人才上起著關(guān)鍵性的作用。學生走出學校這個環(huán)境以后需要有普及舞蹈教育和了解基層文化這兩方面的編導本事才能立足社會，而舞蹈編導課程恰恰在塑造藝術(shù)人格、構(gòu)建知識框架、激發(fā)創(chuàng)造性思維、全面提高個人素質(zhì)上起著關(guān)鍵作用，它彌補了單一專業(yè)課程的不足，兩者互相結(jié)合，相輔相成。
日益增長的社會需求促使高師舞蹈專業(yè)加大了培養(yǎng)滿足多方面需求的舞蹈專業(yè)人才的力度，師范院校本身擁有的多元化發(fā)展的環(huán)境，讓學生能夠在此徜徉在知識的海洋里，不斷學習相關(guān)專業(yè)的知識資料。充分發(fā)揮這種良好氣氛和環(huán)境是進行高等師范院校舞蹈教學的前提。學舞蹈的學生也不是單一的喜歡舞蹈，他們在唱歌、演講、書法繪畫、表演方面都表現(xiàn)出了很大的潛質(zhì)。他們不僅僅僅是一科精通，還有很大的活力去發(fā)揮他們其他方面的特長。學生勤奮好學、興趣廣泛都是好的兆頭。為了把學生這種進取學習性堅持下去，我們除了抓專業(yè)課之外，還能夠增設(shè)哲學、文學、表演、美學方面的課程，并把這些課程也納入平時成績中，給學生更大的選擇范圍，不斷提高學生的藝術(shù)修養(yǎng)。
把專業(yè)知識的范圍從單一的舞蹈領(lǐng)域擴展到別的藝術(shù)領(lǐng)域所帶來的有利幫忙是有目共睹的。第一，學識和修養(yǎng)的提高能夠增加自身的理解、感染力，對學習舞蹈專業(yè)有正面促進作用；第二，把學生創(chuàng)造的活力帶動起來，讓學生逐漸開闊視野，獲取豐富的知識，引發(fā)無限聯(lián)想和塑造艱苦鉆研的精神，帶動學生富有創(chuàng)新的思維去實踐中擴散出去。大學生面臨越來越大的就業(yè)壓力，多一門技能就能增加自身在社會上的競爭力，為工作創(chuàng)造更多的機會。所以我們要在以開發(fā)學生天賦和潛質(zhì)為目的的前提下安排課程，全面提高學生素質(zhì)，培養(yǎng)全才，從長遠角度來培養(yǎng)學生各方面的本事。
舞蹈美育只是整個美育工程中的一個分支，經(jīng)過藝術(shù)教育這個關(guān)鍵部分的教學來實施美育是新的世紀培養(yǎng)高素質(zhì)、高水準創(chuàng)新人才的重要舉措，舞蹈教育不但能夠鍛煉學生體質(zhì)、激發(fā)學生創(chuàng)造性思維，還能提升學生對美的鑒賞本事，對塑造完美的人格起著關(guān)鍵性作用。
舞蹈賞析論文篇二
摘要：本文針對在知網(wǎng)發(fā)表的關(guān)于布里亞特蒙古族舞蹈的相關(guān)期刊論文和學位論文進行分析整理與統(tǒng)計，根據(jù)知網(wǎng)中對布里亞特舞蹈所進行過研究的論文加以分析整理。文章從布里亞特族群歷史現(xiàn)狀分析到布里亞特舞蹈風格特征整理再到布里亞特舞蹈的傳承與保護進行闡述，經(jīng)過多方應(yīng)對布里亞特舞蹈資料的整理期望能夠把握最新熱點，為接下來的研究供給思路想法。
關(guān)鍵詞：布里亞特族群；布里亞特舞蹈；舞蹈傳承；
布里亞特族群舞蹈文獻調(diào)查研究，主要是對中國知網(wǎng)這個平臺進行文獻檢索調(diào)查。其中布里亞特族群舞蹈期刊文獻為五篇，布里亞特族群舞蹈文化的碩博士論文為兩篇。在知網(wǎng)中使用“布里亞特人”為關(guān)鍵詞進行檢索，布里亞特族群文獻共有350篇。其中博碩士論文53篇，期刊論文270篇。在此眾多文獻中包括了歷史文化、民族教育、民族藝術(shù)（舞蹈、音樂、美術(shù)、服飾）、宗教等方面資料。
布里亞特族群是蒙古族的一只古老部落，其先民一向在貝加爾湖附近生活游牧。在《蒙古秘史》文獻中介紹過在1207年孛兒只斤·術(shù)赤，也就是成吉思汗的長子降服了一個林木中百姓的一個部落，名字為“不里牙剔”，也就是我們此刻所說的布里亞特人。13世紀末，蒙古帝國崩塌后，布里亞特人民為了躲避戰(zhàn)爭與俄羅斯人建立起了貿(mào)易聯(lián)系和軍事聯(lián)盟，促使不少布里亞特部落加入到俄羅斯國籍中，最終成為俄羅斯土地下的屬民。在1689年，滿清政府與沙俄簽訂了《尼布楚條約》，將布里亞特部落劃分為俄羅斯區(qū)域，從此布里亞特人民一向生活的貝加爾湖區(qū)域也成為了俄羅斯土地下的一塊版圖。
在俄國十月革命時期，因為戰(zhàn)爭與革命的動蕩生活，使生活在俄羅斯的布里亞特反動官員，富人以及喇嘛們有了逃離革命尋找安逸之所的想法。自此在1918-1922年期間，一部分俄羅斯布里亞特人遷徙至我國錫尼河地區(qū)開始定居，并且于當?shù)氐倪呧徝褡暹^著季節(jié)性的游牧生活。
布里亞特蒙古族主要居住在呼倫貝爾市鄂溫克旗?！岸鯗乜俗遄灾纹斓臍v史與內(nèi)亞草原游牧所有禮貌緊密相連。該地區(qū)歷史上以往是匈奴帝國、鮮卑國、契丹國，也以往是突厥汗國和成吉思汗帝國，一向處于邊境地帶”.1在近現(xiàn)代時期隨著中俄之間的地區(qū)爭奪導致了邊境戰(zhàn)爭和沖突，隨著戰(zhàn)爭而來的則是異族文化的入侵。在1922年布里亞特遷入呼倫貝爾地區(qū)后在與周邊其他少數(shù)民族部落的不斷地交融、延續(xù)之后文化互融現(xiàn)象十分明顯?？墒遣祭飦喬刈迦杭从斜狈接文撩褡宓奶攸c，又在這文化互融中保存了自我本族群傳統(tǒng)文化以及自我的獨特性。
布里亞特族群的舞蹈文化和舞蹈風格特征不一樣于蒙古族的其他部落，在蒙古族舞蹈的璀璨文化中自成一系。本文在調(diào)查研究關(guān)于布里亞特族群的舞蹈文字文獻和音頻文獻的過程中針對布里亞特舞蹈中的薩滿教和圖騰崇拜文化、布里亞特民間舞蹈的風格特點、布里亞特舞蹈中蘊含的民族精神這三方面進行了分析。
1、舞蹈中的薩滿教和圖騰?！安祭飦喬氐墓糯用裨谂f石器時代就有了宗教信仰萌芽，信奉原始的自然宗教-薩滿教。公元三世紀前半期駝鹿在布里亞特蒙古地區(qū)當?shù)厝说某绨葜姓剂酥鲗У匚唬蔀樽钤绲膱D騰崇拜物?！?可是在如今的布里亞特族群舞蹈文化中，原始的薩滿宗教特性減少，大部分的布里亞特族群歌舞目的性都是自娛?？墒窃诓祭飦喬刈迦耗行晕璧冈刂幸琅f透露著薩滿宗教舞蹈元素的影子。并且男性舞蹈吸收融合了原始宗教舞蹈的動作大、動律小、回旋多的特點。在此基礎(chǔ)上，布里亞特族群男子舞蹈中，既有宗教文化的神秘色彩，又有如今草原兒女的灑脫大氣之美感。
2、布里亞特民間舞蹈的風格特點?！安祭飦喬孛耖g舞蹈有其古老的傳統(tǒng)，風格古樸，游戲性強。這種民間舞蹈又被稱之為”幺呼兒“，通常是以游戲開始，有眾多的舞者手拉手，邊歌邊舞。”3布里亞特族群最初是生活在貝加爾湖附近的林木中，是“林中百姓”的其中一個部落，之后遷徙到了廣闊的草原與多個不一樣民族為鄰，生活環(huán)境的變化以及不一樣族群文化的互融，使其舞蹈也有了獨特的步伐和自成一派的表演方式。布里亞特民間舞蹈較為有代表性的三種步伐分別是跑跳步、跺步和晃悠步。
在《蒙古秘史》中記載：“蒙古各部和泰亦赤兀剔人在斡難河谷聚會，推立忽圖刺后，與眾人在河邊川地的一課大樹下歡宴，舞得天旋地轉(zhuǎn)，跳得地動山搖?！?由此記載，布里亞特舞蹈中男性的手拉手跺步的舞蹈形式與蒙古人的樹木圖騰崇拜有所關(guān)系。而此刻的男子跺步特征為，舞蹈時力量雄厚，彪悍，且在雙腳跺踏時下身沉穩(wěn)，身體下壓，呈厚重質(zhì)感。
在布里亞特舞蹈《布里亞特舞韻》中“每當節(jié)奏緩慢，歌聲悠揚，進入舞蹈慢板之時，演員們便開始身體隨步伐擺動，左右腳進行交替向旁邁步、向內(nèi)擺動?！?舞姿曼妙優(yōu)美，身體隨動律起伏，這便是晃悠步的魅力。布里亞特舞蹈是以“橫擺”動作為特色，跑跳步、跺步和悠晃步為基礎(chǔ)，隊列方式多以圓圈為主。布里亞特舒展、奔放的舞蹈風格，表現(xiàn)出布里亞特人特有的民族精神，這是源于古老的布里亞特古先民幾經(jīng)搬遷，飽經(jīng)滄桑，在艱難困苦的逆境中，培育出的團結(jié)合作和不畏艱難的樂觀精神。
在第四屆小荷風采舞蹈比賽中，由內(nèi)蒙古錫林郭勒盟民族藝術(shù)學校選送的布里亞特民間舞《布里亞特兒童》讓我們看到了布里亞特民族的新生力量-布里亞特的兒童們。在這部視頻文獻中小演員們用他們曼妙的舞姿以及動人的神態(tài)為我們演繹出了一群充滿著生氣代表了布里亞特民族未來期望的布里亞特兒童。小演員們在舞蹈里主要是以布里亞特民間舞蹈特色“橫擺”為主動律，其中伴隨音樂的快慢夾雜著活潑的跑跳步以及悠然自得的晃悠步。此視頻文獻中，小演員們其中的一個動作是雙腿打開下蹲呈馬步，左右腳交替靠步。上肢在胸前交疊，頭部隨身體上下律動不斷點頭。這個動作在整段舞蹈中雖然不是最多次出現(xiàn)的動作，可是我認為此動作具有不一樣的意義。動作形式簡單可是又象形，以觀眾的視覺觀看十分像是一群孩童騎著駿馬在草原奔馳。《布里亞特兒童》這部視頻文獻讓我們看到了草原的新生力量以及布里亞特民族對生活熱愛的態(tài)度和蓬勃向上的朝氣。
在調(diào)查研究布里亞特族群舞蹈時，借用知網(wǎng)進行文獻梳理歸類時發(fā)現(xiàn)，我國學者對于布里亞特的人文歷史研究較為廣泛，可是對布里亞特的藝術(shù)范圍尤其是民族音樂和舞蹈領(lǐng)域研究甚少。有關(guān)布里亞特的音樂文獻在知網(wǎng)中數(shù)據(jù)為15篇，舞蹈文獻數(shù)據(jù)為5篇。在舞蹈方面這甚少的文獻中，有兩篇文獻提及了關(guān)于布里亞特民間舞蹈的傳承與保護。
《簡述布里亞特蒙古族民族民間舞蹈保護和傳承》6闡述了布里亞特蒙古人歌舞藝術(shù)的主要特點，以及如何更好的保護和傳承這些團體民間舞蹈。文章提出怎樣才能更好的將這些團體民間舞蹈保護和傳承下去這樣的論點，并從三個方面進行了分析解答。
第一方面是民間舞蹈保護的研究。文獻提到對于民間“原生態(tài)”的舞蹈應(yīng)當盡可能堅持其原貌，不要隨意變化。且保護資料應(yīng)當是包括舞蹈、服裝、道具、音樂、歌詞以及表演場地和表演特定功能等方面。我認為在進行布里亞特民間舞蹈保護研究時，我們能夠多在布里亞特族群的婚宴中進行采風和調(diào)研。布里亞特族群的婚宴中的歌舞文化目前在舞蹈市場中令人知曉的作品屈指可數(shù)，可是婚宴中的歌舞卻又是十分淳樸自然的。
第二方面是課堂維護。因為我們現(xiàn)如今我們學院民間舞都是根據(jù)最原生態(tài)的少數(shù)民族民間舞蹈為元素所提煉和發(fā)展的。可是關(guān)于布里亞特的民族民間舞蹈課堂教材卻是空白，所以文獻中提出期望政府能夠進一步重視修改整理民間舞教材工作，這也是保護和傳承布里亞特民間舞蹈的重要環(huán)節(jié)。我認為我們也能夠在高雅藝術(shù)進學校的活動中多多邀請布里亞特的民間藝人進入高校，相互學習和演出，讓布里亞特族群的歌舞逐漸讓大家熟知。
第三方面是舞臺保護。文獻中認為“舞蹈價值是舞臺作品對民間舞蹈保護的重要依據(jù)，能夠分為文化內(nèi)涵、舞蹈研究價值和市場經(jīng)濟價值。”7我國目前舞蹈作品市場中，經(jīng)典的獲獎的舞蹈作品數(shù)不勝數(shù)，可是在蒙古族的分支布里亞特族群中，脫引而出的舞蹈作品卻是少之又少，并且很多人還不了解。可是在布里亞族群部落的日常生活中，歌舞又是大家的生活必備。那么為什么流傳到市面上的布里亞特舞蹈作品這么稀缺呢？我認為布里亞特的舞蹈文化沒有全面的系統(tǒng)化教學教案，而民間藝人也僅是在部落中演出，沒有舞臺編舞的經(jīng)驗和實踐，導致布里亞特的舞蹈文化在舞蹈舞臺上一向數(shù)目較少。
兩篇文獻對于布里亞特民間舞的傳承與保護從多方面多角度提出對群眾自娛性的團體舞應(yīng)當怎樣進行傳承，怎樣進行保護。不僅僅是對布里亞特民間舞的傳承具有很好的提議，也是對我們很多優(yōu)秀的民間舞蹈的一個很好的提議。
布里亞特蒙古族是在舊石器時代就有所記錄的民族，歷史源遠流長。在文獻檢索中發(fā)現(xiàn)關(guān)于布里特民族的文獻很多，可是關(guān)于布里亞特舞蹈的文獻卻極為稀缺。尤其是針對布里亞特的舞蹈音頻文獻的分析以及以布里亞特的文化背景進行布里亞特舞蹈風格特征的分析這兩方面的研究甚少。而現(xiàn)有的兩篇關(guān)于布里亞特民間舞蹈風格的論文對于布里亞特的舞蹈步法特征以及舞蹈變換的舞陣還有舞蹈素材構(gòu)成的因素這些方面的描述基本話語都一樣，并沒有進行深入分析并且挖掘的資料很少，這些相關(guān)的名詞描述在兩篇論文中出現(xiàn)的也都是幾近相同。尤其是布里亞特舞蹈的體態(tài)，步伐，形式以及舞蹈的種類都沒有較為詳細的記載。
雖然關(guān)于布里亞特族群舞蹈方面的研究資料甚少，可是終歸還是有學者發(fā)現(xiàn)這一領(lǐng)域的空缺，已經(jīng)在對布里亞特舞蹈的未來發(fā)展進行了研究。關(guān)于布里亞特民間舞的未來發(fā)展，知網(wǎng)中僅有一篇文獻提及此方面。
該文從布里亞特民間舞的的育人層面進行分析，“認為布里亞特民間舞有著能夠演變?yōu)樯贁?shù)民族大型團體舞、歌舞的潛力?！?文獻對布里亞特民間舞所蘊含的培養(yǎng)人的核心素養(yǎng)層面入手，分析布里亞特民間舞的優(yōu)勢，根據(jù)其獨特的舞蹈優(yōu)勢分析其未來的發(fā)展走向。作者更獨特的是站在了教育的角度上對布里亞特民間舞的發(fā)展進行了闡述，說出布里亞特民間舞有著演變成大型少數(shù)民間歌舞、團體舞的未來潛質(zhì)。此文對于教育工作者來說十分具有意義！
我們目前所獲得的文獻資料都是比較淺顯和表面。雖然目前僅有五篇布里亞特舞蹈方面的文獻，可是這也是為我們的布里亞特舞蹈理論研究方面奠定了基礎(chǔ)，也對將要研究布里亞特舞蹈的后者供給了材料和著手點。
參考文獻。
注釋。
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6塔娜.簡述布里亞特蒙古族民族民間舞蹈保護和傳承[j].價值工程,2011:328.
7塔娜.簡述布里亞特蒙古族民族民間舞蹈保護和傳承[j].價值工程,2011:328.
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舞蹈賞析論文篇三
隨著科技的進步，人們生活品質(zhì)的提升，人們的思想境界也同時得到了升華，也使得舞蹈藝術(shù)以一種意識形態(tài)展現(xiàn)在人民面前，舞蹈藝術(shù)就是通過鮮明的形象，以人物為主題來表達對事物的看法，以他的價值觀和審美走向來定，以其突出的形態(tài)來表達對當今社會的看法和影響。
關(guān)鍵詞：舞蹈審美能力藝術(shù)。
舞蹈就是一種以肢體表達為主的藝術(shù)動作，是一種反映了舞蹈者思想和情感的藝術(shù)，舞蹈藝術(shù)最初的源泉就是來自于人們的生活，同時又高于生活。是現(xiàn)實生活的寫照，反映了人民最初的生活品質(zhì)，是一種現(xiàn)實生活的升華。只有融入其中才能體會他們的生活和快樂，才能擁有敏銳的眼睛看透舞蹈藝術(shù)中的真正的精神情感世界和藝術(shù)追求。舞蹈是一種特殊的語言，它是以肢體語言為主，以淡淡音樂為輔，并聯(lián)系日常生活，以社會生活為背景的舞蹈。首先提高舞蹈藝術(shù)的審美能力，舞蹈者必須肢體協(xié)調(diào)能力過關(guān)，肢體能力行云流水，以靜態(tài)、動態(tài)的形式表達出來。這才能使觀賞者也深深地融入其中品位舞蹈的真諦，品味舞蹈的美。舞蹈動作是豐富的是美好的。一方面他能刻畫描繪出生動的人物形象，展示表達出人物性格的特征和人物形象，把人物的思想情況徹底的展示給大家，最典型的例子就是：《小天鵝》《天鵝湖》?！短禊Z湖》最為突出它以天鵝為基調(diào)，以“阿拉貝斯克”為主這個就把天鵝的美麗和高傲展現(xiàn)得淋漓盡致，把天鵝最為美麗的一面表現(xiàn)得栩栩如生，從中體現(xiàn)了人物形象的美，把人物形象的性格和品質(zhì)都展現(xiàn)給了觀眾，給觀眾留下了最為美好的一面，使人印象深刻。
又例如：舞蹈作品中的典型動作代表《蒙古人》，把草原人民的形象全面地展現(xiàn)在觀眾面前，配合著二玄的基調(diào)以各種豐富形象的騎馬動作，表現(xiàn)了木馬人在草原的生活，體現(xiàn)了騎馬人民的英姿颯爽。而《豐收歌》這個舞蹈中就和《蒙古人》不一樣，它是以簡單的民間生活為主，以簡單日常的生活動作，生活習慣表達的一種簡單的舞蹈，以最為基礎(chǔ)的舞蹈元素表現(xiàn)了人民豐收時候的喜悅，另一方面展示出了人民眉目傳情高興的情感，展示出了人物行動和目的，這種動作有明顯的模仿性和再現(xiàn)性。但是它卻給了觀眾一種體驗民間風土人情的感受，這是有生活繁衍而來的舞蹈，這些舞蹈都是以刻畫人物，以現(xiàn)實為背景的舞蹈，不同的舞蹈風格不同的感官，使人們深刻地了解了舞蹈不同形式的美好，觀眾這通過不同的舞蹈形式，不同的舞蹈動作，對不同風格的舞蹈都有了一定的認識，有了不同的標準，才能更好地欣賞舞蹈，體會舞蹈帶來的快樂，提升舞蹈的鑒賞能力。
舞蹈也有高低難度之分，不同的技巧給人們展現(xiàn)的情感服務(wù)業(yè)不一樣。例如：舞蹈中的“圓場”、“水袖”、“碎步”、“蹉步”都是不同的身法，舞蹈是凈化心靈的一種表達方式，通過對美好心靈的向往，對惡勢力的一種抗爭，都是以舞蹈藝術(shù)展現(xiàn)出來的，這種無聲的表演是有心靈來駕馭的，表里如一，身靈奇景，人心和一才是舞蹈的品格，沒有任何雜念。例如：《紅綢舞》《天鵝之死》都是抒發(fā)人物情感以物擬人，突出了拼搏抗爭之情，這種亦無擬人的手法數(shù)不勝數(shù)。而人物代表作就如：《玉卿嫂》相信很多沒看過的觀眾也聽過，這就是以典型的中國寡婦形象塑造的人物，表現(xiàn)她對愛情的至死不渝。轟轟烈烈的人物形象來刻畫的，通過她對愛上一個喪失生活能力，身體多病的青年，但由于身份差距和年齡情感的差異導致的情感悲劇，以舞蹈的形式在舞蹈展現(xiàn)給大家才有了如此震撼的強大情感。由此可見，不管是以物擬人，還是以物喻人，都是表達了人對人的情感化，這才是舞蹈藝術(shù)的重要審美特征之一。
舞蹈藝術(shù)對審美要求非常高，既是考驗表演者的能力又是突出欣賞者的一面，表演者和觀賞者同時得掌握舞蹈的基礎(chǔ)理論知識和技能，如：霹靂舞、現(xiàn)代舞、芭蕾舞、各個國家典型的舞蹈、中國的傳統(tǒng)舞蹈、民間舞蹈，在中國最為典型的代表就是以民間舞蹈為代表為背景來進行的，舞蹈產(chǎn)生的各種文化和歷史。才能掌握其固有的審美特征。就像：《天鵝舞》一樣以芭蕾舞的動作為主，主題就是美感，以輪廓的線條為主，以西方文化為代表，西方主張開放和擴張文化，芭蕾舞的動作主要就是開、直、立為基礎(chǔ)動作。以一套連貫的形體動作為主將舞者的全身能力集中在腳尖和手指之間，將舞蹈表現(xiàn)得淋漓盡致，以放射性的舞姿展現(xiàn)給觀眾。這就是一種獨特的舞蹈藝術(shù)，芭蕾舞者必須全身成一條直線，這就構(gòu)建了美好的線條舞蹈者以四要素為準，肢體，頭軀干為點，成為一個整體，以腳尖為發(fā)力點將整個動作為中心降低重心到腳尖，這才能讓欣賞者賞心悅目，充分地了解舞蹈的基礎(chǔ)知識，讓他們也融入其中，以專業(yè)的角度來看待舞蹈者，才能獲得更美的享受。
舞蹈藝術(shù)是人與人之間的傳遞，是借物擬人，以人物姿態(tài)為主通過連貫的形態(tài)和有序的節(jié)奏感創(chuàng)作出來的，是一門獨特的藝術(shù)，一門抒發(fā)情感的藝術(shù)，想要融入其中，認識舞蹈就必須喜歡它愛護他，它也是一種文明，一種藝術(shù)。只有不斷地提升自我的藝術(shù)修養(yǎng)才能鑒賞出更優(yōu)秀的舞蹈作品。才能提高自己的舞蹈藝術(shù)審美意境和層次。
舞蹈賞析論文篇四
踢踏舞（英文：tapdance）是現(xiàn)代舞蹈氣概的一種。形成于在20世紀20年月的美國。那時愛爾蘭移平易近和非洲奴隸把各自的平易近間舞蹈帶到美國，逐漸融合形成了新的舞蹈形式。這種舞蹈的形式斗勁開放自由，沒有良多的形式化限制。舞者不注重身體的舞姿，而是著重趾尖與腳跟的沖擊節(jié)奏的復雜技巧。表演者穿戴出格的踢踏舞鞋，用腳的各個部位，在地板上摩擦拍擊，發(fā)出各類踢踏聲，加上舞者的各類美妙舞姿，形成踢踏舞特有的詼諧、詼諧和默示力很是豐碩的一種魅力。
踢踏舞與音樂有著非常緊密的聯(lián)系，甚至有一種說法認為一位偉大的踢踏舞家更是一位音樂家。一般的舞蹈教學在老師示范時主要是模仿動作，然后合音樂。欣賞踢踏舞不僅僅要看，還要聽節(jié)奏、感覺節(jié)奏更為重要。經(jīng)多年成長，踢踏舞領(lǐng)受了爵士樂節(jié)奏、即興表演等元素，也是一種很是有趣的行為，更具自娛性，也加倍開放而具有挑戰(zhàn)性，給人的感受是輕快，活躍，自由與節(jié)奏感實足。舞者在跳愛爾蘭舞時，是沒上半身動作的，雙手自然下垂，貼與髖部，下半身雙腳老是連結(jié)交叉的姿勢。
踢踏舞有多種風格。
美式踢踏舞，在美洲大陸的民族大融合中，將愛爾蘭木屐舞和非洲民族的傳統(tǒng)音樂以及那祭祀時的原始舞蹈結(jié)合，發(fā)展形成。以自由輕松為形態(tài)，追求節(jié)奏的復雜表達。作為非洲民族藝術(shù)的一種新大陸的提升，美式踢踏舞繼承了黑人那種天性中深蘊的原始自由。
英式踢踏則是強調(diào)以芭蕾優(yōu)美肢體動作為主，在舞步方面有較多的旋轉(zhuǎn)、滑步等，舞者在演出時常帶給人們一種貴族的氣息，另外英式踢踏在節(jié)奏這部份切分音的變化比較少，但是重復的音節(jié)比較多。
愛爾蘭風格的踢踏舞由于保留了強烈的愛爾蘭民間舞蹈傳統(tǒng)而自成一派。其重要的特征就是保留了愛爾蘭民間舞蹈中身體的舞姿和舞步：上身基本保持直立挺拔，腳步以小腿的動作為主，手臂動作簡潔，多為直線的運動。其舞步充滿了跳躍性，活潑而歡快。音樂也多運用傳統(tǒng)的愛爾蘭民間音樂。愛爾蘭風格的踢踏舞是獨特的、區(qū)別于美國踢踏舞的一大流派。
在這里，介紹一下愛爾蘭風格的踢踏舞的審美特征。
1.形象性。
踢踏舞展現(xiàn)了愛爾蘭人民的熱情，充分體現(xiàn)了愛爾蘭人民的激情。此外，舞者們的服裝、道具等也能在一定程度上展現(xiàn)出舞者的內(nèi)在氣質(zhì)。
2.感染性。
踢踏舞非常具有藝術(shù)感染力，它能夠激起觀眾情感上的浪花，震撼觀眾的心弦。人們會被踢踏舞的磅礴氣勢所吸引，甚至會讓觀眾有了躍躍欲試的沖動。
3.技藝性。
在踢踏舞中經(jīng)常會看到舞蹈演員技巧性的表演，如高跨度的騰空跳躍，急速的多圈旋轉(zhuǎn)，柔軟的身體滾翻和慢動作的控制，以及身體各部分的表現(xiàn)能力等等；此外，在場面調(diào)度和對人物性格的刻畫等方面所具有的藝術(shù)技巧和表現(xiàn)能力。在觀看《大河之舞》時，舞者的場面調(diào)度非常出色，舞者性格的刻畫也通過表情、動作等方式表現(xiàn)出來。踢踏舞給人以深刻和強烈的審美感受。
通過本學期的舞蹈鑒賞，我覺得自己對于舞蹈再也不是不知所云的喜歡，而擁有了自己的想法自己的觀點，我更加熱愛舞蹈。我非常喜歡老師的授課方式，我覺得一點也不枯燥。原以為選修課會很沒意思，但是上了第一節(jié)舞蹈鑒賞課之后，我一下子就改變了我的想法。并且每個星期都沒很期待上舞蹈鑒賞課。下課后，還會回去搜搜有關(guān)的舞蹈視頻、量量自己的腿長、測測角的開度。很希望可以學到一門舞蹈。
希望舞蹈鑒賞課可以多一些舞蹈練習，我知道老師已經(jīng)很努力的在課上盡可能的帶動學生做一些肢體動作。但還是不能滿足我對舞蹈的追求。希望校方可以建一件形體教室，這樣在上舞蹈鑒賞課的時候，我們也可以跟著練習起來。也希望老師可以多介紹一些舞種，比如拉丁舞、街舞等。
舞蹈賞析論文篇五
芭蕾是法文ballet的音譯，起源于意大利，形成于法國。古典芭蕾舞有一整套嚴格的程式和規(guī)范，尤其是腳尖鞋的運用和腳尖舞的技巧，更是將芭蕾舞與其他舞蹈品種明顯地區(qū)分開來。
芭蕾舞在西方被稱為舞蹈藝術(shù)皇冠上的明珠。它有著復雜的結(jié)構(gòu)形式和特定的技巧要求，一部芭蕾舞的雙人舞、獨舞、群舞都有固定的形式結(jié)構(gòu)。雙人舞是古典芭蕾的核心舞，大都用以表現(xiàn)男女主角戀情或正反兩方對抗，姿態(tài)優(yōu)美、感情內(nèi)在是其特點。一般分為“出場”和“慢板”，即由男女演員運用扶持和托舉代表著表演的抒情性舞蹈，之后是“變奏”，即男女演員的獨舞，展示人物的性格和內(nèi)心，然后是男女演員穿插表演的“結(jié)尾”，最后以合舞結(jié)束。女子腳尖舞是芭蕾舞的靈魂，其獨舞要求技巧嫻熟，有輕盈如飛的跳躍和令人目眩的旋轉(zhuǎn)，還有快感十足裝飾性極強的雙腳打擊，以烘托主要人物，渲染環(huán)境氣氛等。
傳統(tǒng)的芭蕾舞技巧是一個嚴格的體系。最基本的審美特征是對外開、伸展、繃直的追求，包括腳的五種基本位置，三種基本舞姿，腿的伸展、射擊、打開、屈伸、抬腿、踢腿、和劃圓圈等動作，還有各種舞姿的跳躍、旋轉(zhuǎn)和轉(zhuǎn)身，各種舞步和連接動作。將其按特定的結(jié)構(gòu)手法編排、組合，就能創(chuàng)造出富有感染力的舞蹈藝術(shù)形象。
《天鵝湖》第二幕：慢板雙人舞細膩地表達了白天鵝奧杰塔從恐懼、提防逐漸到對王子的放心和信任，進而迸發(fā)愛情，以至熱戀的過程，奧杰塔的獨舞突出了她的悲劇色彩，她的舞姿越是優(yōu)美柔弱，就越是凸現(xiàn)出她的孤獨和動人。（還可以結(jié)合教材152頁《天鵝之死》來進一步認識芭蕾舞）是法文ballet的音譯，起源于意大利，形成于法國。古典芭蕾舞有一整套嚴格的程式和規(guī)范，尤其是腳尖鞋的運用和腳尖舞的技巧，更是將芭蕾舞與其他舞蹈品種明顯地區(qū)分開來。
芭蕾舞在西方被稱為舞蹈藝術(shù)皇冠上的明珠。它有著復雜的結(jié)構(gòu)形式和特定的技巧要求，一部芭蕾舞的雙人舞、獨舞、群舞都有固定的形式結(jié)構(gòu)。雙人舞是古典芭蕾的核心舞，大都用以表現(xiàn)男女主角戀情或正反兩方對抗，姿態(tài)優(yōu)美、感情內(nèi)在是其特點。一般分為“出場”和“慢板”，即由男女演員運用扶持和托舉代表著表演的抒情性舞蹈，之后是“變奏”，即男女演員的獨舞，展示人物的性格和內(nèi)心，然后是男女演員穿插表演的“結(jié)尾”，最后以合舞結(jié)束。女子腳尖舞是芭蕾舞的靈魂，其獨舞要求技巧嫻熟，有輕盈如飛的跳躍和令人目眩的旋轉(zhuǎn)，還有快感十足裝飾性極強的雙腳打擊，以烘托主要人物，渲染環(huán)境氣氛等。
傳統(tǒng)的芭蕾舞技巧是一個嚴格的體系。最基本的審美特征是對外開、伸展、繃直的追求，包括腳的五種基本位置，三種基本舞姿，腿的伸展、射擊、打開、屈伸、抬腿、踢腿、和劃圓圈等動作，還有各種舞姿的跳躍、旋轉(zhuǎn)和轉(zhuǎn)身，各種舞步和連接動作。將其按特定的結(jié)構(gòu)手法編排、組合，就能創(chuàng)造出富有感染力的舞蹈藝術(shù)形象。
《天鵝湖》第二幕：慢板雙人舞細膩地表達了白天鵝奧杰塔從恐懼、提防逐漸到對王子的放心和信任，進而迸發(fā)愛情，以至熱戀的過程，奧杰塔的獨舞突出了她的悲劇色彩，她的舞姿越是優(yōu)美柔弱，就越是凸現(xiàn)出她的孤獨和動人。
舞蹈賞析論文篇六
舞蹈鑒賞，是人們對舞蹈藝術(shù)形象進行感受、理解和批評的思維活動及過程。舞蹈鑒賞的本質(zhì)特征包括：第一，舞蹈鑒賞是一種多維的審美心理活動，它以審美享受為根本標志，以形象思維為基本方式，以情感體驗為認知目的;第二，舞蹈鑒賞是舞蹈藝術(shù)創(chuàng)造的重要組成部分，它是實現(xiàn)作品價值與功能的“橋梁”，成為推動舞蹈創(chuàng)作的動力，并是藝術(shù)批評的基礎(chǔ);第三，舞蹈鑒賞是人類精神生活的“必須”，它與人的審美需求、本質(zhì)力量的對象化和人格完善有著密不可分的關(guān)系。
舞蹈，作為人類藝術(shù)之母，它以身體為物質(zhì)材料和物質(zhì)手段，創(chuàng)造出生動、豐富的藝術(shù)形象，用身體表達對世界、對生活、對生命的理解。舞蹈鑒賞，是人們對舞蹈藝術(shù)形象進行感受，理解和批評的思維活動及過程。舞蹈鑒賞的本質(zhì)特征主要表現(xiàn)在三個方面。
(一)舞蹈鑒賞以審美享受為根本標志。
舞蹈鑒賞與一切藝術(shù)鑒賞活動一樣，以審美享受為根本標志。審美享受主要通過“共鳴”、“凈化”、“領(lǐng)悟”等鑒賞心理來實現(xiàn)。
“共鳴”實際上是鑒賞者與舞者在情感、趣味、理想高度上的共振與溝通，是心靈與心靈、情感與情感、思想與思想高度和諧共振所產(chǎn)生的一種審美情境。強烈的共鳴往往使鑒賞者達到如醉如癡的狀態(tài)?！皟艋?，是指鑒賞者的情感在共鳴中得到調(diào)節(jié)、慰籍、疏導和升華?！邦I(lǐng)悟”，是鑒賞者在共鳴、凈化的基礎(chǔ)上主動追索作品深層意蘊的結(jié)果，它是一種生命智慧的飛躍。在舞蹈鑒賞中，對舞蹈“意境”的領(lǐng)悟，是舞蹈鑒賞所追求的最高境界。
舞蹈鑒賞以審美享受為根本標志，這是其最重要的本質(zhì)屬性。人們往往把藝術(shù)鑒賞看做人生的一大樂事，有些悲劇作品，明知看了要傷心落淚，但還是忍不住要看，這是由于悲劇往往具有一種震撼人心的力量，能使人得到崇高美的享受，獲得精神上的滿足與愉悅。由張繼剛執(zhí)導的中國當代大型民族舞劇《一把酸棗》，將凄美的愛情故事，融于地域的風韻、石墻的森嚴、古道口的荒涼、大院的奢華、酸棗林的浪漫之中;“盤鼓舞”憤懣的吶喊，“大漠相擁”的哈姆雷特式的悲劇絕唱，讓觀眾肝腸百轉(zhuǎn)，魂魄震撼。如果我們在觀賞舞蹈作品時，不能獲得精神上的滿足與愉悅，就不能算作舞蹈鑒賞。
(二)舞蹈鑒賞以形象思維為基本方式。
舞蹈藝術(shù)最基本的特征是形象性。我們觀賞舞蹈作品時，都有過這樣的審美感受，到動情之處，或者怦然心動，或者潸然淚下。當你欣賞芭蕾舞《天鵝湖》時，可能瞬間感到物我合一，從心理學的角度看，這便是藝術(shù)審美的心理機制“聯(lián)想”與“想象”在起作用。
在舞蹈鑒賞中，聯(lián)想的作用主要表現(xiàn)在兩個方面：一是建立形象之間的聯(lián)系，實現(xiàn)形象之間的流動、過度與跳躍;二是建立形象與生活的關(guān)系，通過聯(lián)想調(diào)動我們有關(guān)生活、情感、思想的積累，從而更深切的感受舞蹈藝術(shù)形象。例如《小溪、江河、大?！肥且粋€充分發(fā)揮舞蹈藝術(shù)情感表現(xiàn)性的優(yōu)秀抒情舞蹈作品。由舞蹈中連綿、流暢的“圓場步”聯(lián)想到到涓涓細流的“小溪”;由徐徐而顫的手臂聯(lián)想到“江河”的波濤;由漫卷飛舞的紗裙聯(lián)想到“大?！痹戳?，完整的形成了從潺潺小溪匯聚成涓涓江河，而后形成滔滔大海的完整的流動的祖國美好山河的“意象”。
而想象是引領(lǐng)觀賞者真正走進舞蹈藝術(shù)世界的形象思維方式。如舞蹈作品《五彩云霞》，在天籟般的音樂聲中，舞者半腳尖碎步慢移，輕輕漂浮的披風曼妙舞動，把觀眾帶入了想象的境域：在裊裊煙霧和變幻的燈光中，舞者的肢體與披風合成同一意象。
(三)舞蹈鑒賞以情感體驗為認知目的。
情感體驗是舞蹈鑒賞中最活躍的因素，舞蹈鑒賞始終伴隨著情感體驗，這是由以下幾個方面的原因所決定的。首先，就舞蹈作品來說，藝術(shù)形象與審美情感是緊密聯(lián)系在一起的，一個舞蹈作品，不僅滲透了編導和舞者的情感，其塑造的形象也有著自己的情感世界;第二，鑒賞者在鑒賞時，不僅要體會作品所蘊含的情感，而且要對這些情感作出反應(yīng);第三，鑒賞者對作品所作出的判斷與評價滲透他的主觀態(tài)度與體驗，表現(xiàn)出情感化的審美評價;第四，在鑒賞中，情感是推動各種心理因素和諧運動的重要因素，它可以引發(fā)審美注意和期待，強化審美知覺。
(一)舞蹈鑒賞是實現(xiàn)作品價值與功能的“橋梁”
舞蹈的價值與功能是多方面的，主要表現(xiàn)在認識、教育、審美和娛樂。但這些價值和功能都是潛在的，只有通過鑒賞才能轉(zhuǎn)變?yōu)楝F(xiàn)實。比如《千手觀音》這么美的舞蹈，如果大眾不是通過央視春節(jié)晚會鑒賞到它，那么它即使具有再高的審美價值也是形同虛設(shè)，毫無意義。舞蹈鑒賞就是在舞蹈作品與觀眾之間架設(shè)了一座橋梁，使二者的溝通成為可能。當觀眾被放射狀的“千手觀音”造型所感動、所震撼時，光芒四射的藝術(shù)的“太陽”，也真正讓人心燃燒，舞蹈作品的價值和功能才成為現(xiàn)實。
(二)舞蹈鑒賞是推動舞蹈創(chuàng)作的動力。
舞蹈編導在創(chuàng)作舞蹈作品時事實上自覺不自覺地考慮到了鑒賞者的需要、愛好和興趣。當一個舞蹈作品與觀眾見面后，觀眾的評價會影響到創(chuàng)作。仍以《千手觀音》為例。2005年《千手觀音》在海外得到追捧，世界友人熱情的掌聲激發(fā)了張繼剛的創(chuàng)作熱情，繼續(xù)精練，登上春節(jié)晚會的舞臺;全國觀眾的熱情評價與支持激勵編導沿著這一方向繼續(xù)完善自己的創(chuàng)作，重新編排的新版《千手觀音》出現(xiàn)在“鳥巢”時，原來的21名演員擴展為126名演員，從六個角度向觀眾展示。不僅消除了視覺盲點，還以立體式造型闡述人類xxx。掀起了第三潮《千手觀音》熱。假若觀眾的反應(yīng)是冷淡的、否定的，那么編導就會及時審視和調(diào)整自己的創(chuàng)作。
(三)舞蹈鑒賞是藝術(shù)批評的基礎(chǔ)。
從文藝消費的角度來看，舞蹈作品一經(jīng)推上舞臺，它就是“藝術(shù)商品”;而從精神方面考察，這是“藝術(shù)接受”——主要體現(xiàn)為鑒賞與批評。舞蹈藝術(shù)批評，是指藝術(shù)批評家在舞蹈藝術(shù)欣賞的基礎(chǔ)上，運用一定的批評方法，從一定的立場、觀點出發(fā)，對舞蹈藝術(shù)作品和藝術(shù)現(xiàn)象進行理論分析和價值判斷，挖掘作品從形式到內(nèi)容的意蘊，或?qū)ふ易髌放c歷史、文化、社會之間的關(guān)系，并在這種關(guān)系中來分析，闡釋藝術(shù)作品或藝術(shù)現(xiàn)象的社會意義與美學價值。藝術(shù)批評的主要任務(wù)是對藝術(shù)作品的分析和評價，同時也包括對于各種藝術(shù)現(xiàn)象(如思潮、流派)的考察和探討。一方面，藝術(shù)批評必須以一定的藝術(shù)理論作指導，利用藝術(shù)史研究提供的成果;另一方面，藝術(shù)批評總是通過分析新作品，評論新作家，發(fā)現(xiàn)新問題，總結(jié)新經(jīng)驗，從而不斷豐富和發(fā)展藝術(shù)理論和藝術(shù)史的研究成果，使藝術(shù)理論和藝術(shù)史從現(xiàn)實的藝術(shù)實踐中不斷獲取新的資料和新的素材。藝術(shù)作品深刻的思想內(nèi)涵和真正的藝術(shù)魅力，常常不是一下子就能領(lǐng)悟和把握到的，這就需要藝術(shù)批評來發(fā)現(xiàn)和評介優(yōu)秀的作品，指導和幫助廣大群眾進行藝術(shù)鑒賞。
(一)舞蹈鑒賞與審美需求。
在文化價值系統(tǒng)中，精神文化決定著一個人的宇宙觀、生命觀和基本的生活態(tài)度，因此，精神文化是文化價值系統(tǒng)中的核心價值。藝術(shù)文化與哲學文化、宗教文化三者因為滿足人類的精神需要屬于人類文化價值系統(tǒng)中最重要的層次。作為人類情感的載體，從發(fā)生學意義上來看，舞蹈藝術(shù)文化是超越于具體宗教、哲學理念和范疇的本源性和本體性存在，而成為一自為自在的實體，具有永恒的價值。
(二)舞蹈鑒賞與人的本質(zhì)力量的對象化。
“美是人的本質(zhì)力量對象化”是一個美學命題，也是馬克思主義最重要的美學原理。從根本的意義上講，舞蹈鑒賞與其它藝術(shù)鑒賞一樣也是人類自身主體力量在審美活動中的自我肯定與自我實現(xiàn)。鑒賞者在審美再創(chuàng)造活動中，可以充分展現(xiàn)自己的智慧和才能，將自身的本質(zhì)力量對象化到藝術(shù)作品之中，從而獲得強烈的美感。
(三)舞蹈鑒賞與人格完善。
舞蹈作品所形成的“意象”是民族血脈的傳承，其中千百年積淀在其身體動態(tài)語言中的民族情感、民族的倫理觀念、民族的風俗習慣、民族的審美心理以及民族的精神韻味都極具“以美儲善”的道德教育功能。例如我們鑒賞《荷花舞》，時而回旋、時而蜿蜒，浮游流動的優(yōu)美“荷花群”，不僅讓人聯(lián)想到祖國的大好河山，使人獲得精神上的享受，更是完善了“亭亭玉立”、“出污泥而不染”的圣潔美麗的形象對人格的塑造。舞蹈鑒賞，在潛移默化中塑造審美人格，美化人的情感。使“他律”(社會規(guī)范)轉(zhuǎn)化為“自律”(自覺的命令)，從而起到潛移默化的道德教育作用。健全的人格是審美人格與實用人格的有機統(tǒng)一?？茖W認知活動與物質(zhì)生產(chǎn)主要培養(yǎng)實用人格，文學藝術(shù)活動則培養(yǎng)審美人格。尤其是對于大學生來說，舞蹈鑒賞可以幫助其克服單一的心理傾向產(chǎn)生的冷傲孤僻的病態(tài)人格，和諧人際關(guān)系。在審美愉悅中來完善自己的人格，提升精神境界。舞蹈欣賞是“以美引善”的一條有效教育途徑。
總之，舞蹈作為高雅的人體動作藝術(shù)，蘊藏著無窮的魅力和有待人們無止境地去用心去感悟的美。舞蹈鑒賞是觀眾以舞蹈作品為主要審美文本，通過由淺入深、融情入理的審美把握，在思想感情上產(chǎn)生強烈的共鳴，從而得到賞心悅目的審美享受，并憑借舞蹈作品而展開一種積極的主動的審美再創(chuàng)造活動。
舞蹈賞析論文篇七
本學期我選修了舞蹈賞析這門選修課。選報這么課的主要目的有很多，一是為了學分，二是為了能初步系統(tǒng)地了解舞蹈的相關(guān)歷史知識而不單單是像平時僅僅看電視或者演出中的舞蹈。再者，選這門課也是對平時緊張學習的一種放松，同時也能陶冶情操，舒緩緊張情緒，這些都是大有裨益的。
總的來說這五次選修課我的收獲還是不小的。通過這五次課我了解到了中國不同時期、不同民族的不同風格舞蹈以及國外的經(jīng)典舞蹈。前幾堂課里我們主要鑒賞了國內(nèi)的舞蹈。其中令我印象深刻的有中國唐代傳統(tǒng)舞蹈、蒙古族、傣族、朝鮮族等民族舞蹈。在學習中國傳統(tǒng)舞蹈的過程中我了解到，中國唐朝的舞蹈藝術(shù)，在經(jīng)過漢朝百戲在舞蹈技巧上的飛躍，以及朝舞交匯的推動下，達到一個更趨成熟的新境界，此時乃中國古代舞蹈藝術(shù)發(fā)展的最高峰。其舞蹈蓬勃發(fā)展的主要原因之一為強大的國力，社會思想開放，各民族及外國文化均能被充分吸收而融合。社會各階層的群眾性舞蹈活動普遍，觀賞舞蹈表演成為人民藝術(shù)生活的一要，來自民間、經(jīng)藝術(shù)加工后、形式華麗、規(guī)模宏大的宮廷燕樂舞蹈也大量涌現(xiàn)，堪為唐代舞蹈一大勝觀。盛唐時，宮廷中設(shè)置了完善健全的太常寺、教坊，管理宮廷樂舞等事宜。唐玄宗時又從坐部伎及宮女中挑選出一大批技藝最高的樂工、舞伎，設(shè)立了梨園，專事歌舞的排練和演出。課上通過老師的講解我在了解了中國傳統(tǒng)舞蹈的韻味時也感受到了其中的經(jīng)典意義。在老師講到前一陣熱播的電視劇《甄嬛傳》中宮宴上頻頻出現(xiàn)的宮宴舞正是唐代著名的舞蹈。由此可見中國唐代舞蹈堪稱文化經(jīng)典！隨后我們欣賞了一些具有唐代特色的舞蹈?？吹揭粋€個女性舞者們著裝唐代服裝優(yōu)雅緩和的舞蹈更加深了我對唐代舞蹈的印象。之后我們又欣賞了以魯迅著名代表作之一《孔乙己》中孔乙己為主要表演形象的舞蹈，舞蹈中的演員通過肢體動作將孔乙己這位被殘酷地拋棄于社會底層，生活窮困潦倒，最終被強大的黑暗勢力所吞沒的讀書人形象表現(xiàn)的淋漓盡致。這也使我理解了老師講到的舞蹈以肢體語言向觀眾們表達的不僅僅是美更是一種心態(tài)，一種情感的流露。
要集中居住在內(nèi)蒙古草原上，遼闊的草原畜牧生活培養(yǎng)了蒙古族人民勇敢，熱情，爽直的性格。之后在賞析蒙族舞視頻中看到男性舞者們的矯健舞姿舞步透露著這種勇敢，熱情，直爽的性格。
在傣族舞的欣賞時我了解到，傣族舞是傣族古老的民間舞，也是傣族人民最喜愛的舞蹈。流行于整個傣族地區(qū)，以瑞麗縣和耿馬縣孟定的孔雀舞為代表，而且有不少以跳孔雀舞為生的職業(yè)藝人，他們模仿孔雀：飛跑下山、漫步森林、飲泉戲水、追逐嬉戲、拖翅、抖翅、展翅、登枝、歇枝、開屏、飛翔等等。跳出豐富多彩的舞蹈動作和富于雕塑性的舞姿造型。他們的舞蹈有嚴格的程式和要求，有固定的步法和地位，甚至每個動作都有固定的鼓語伴奏。我想，傣族舞這種獨有的輕盈與靈性之美也勢必與這個民族所處的地理環(huán)境、歷史變遷以及他們的宗教信仰有著極為密切的關(guān)系。以前只要一提及傣族舞我首先也是唯一想到的.就是以楊麗萍為標志的孔雀舞。但通過課上的學習我了解到傣族舞里人們善于模仿的并非只有孔雀。譬如在視頻中我們欣賞到的就是一個模仿魚兒在水中嬉戲的傣族舞。這讓我大開眼界。同時舞者用自己柔婉的舞姿時而表現(xiàn)魚兒的安靜時而彭發(fā)出魚兒的靈動，這都使我感受到傣族舞獨有的韻味。
在朝鮮舞的學習中我了解到朝鮮民族是勤奮團結(jié)、勇于抗暴的民族，歷史上曾多次遭受外來侵略，抗暴斗爭層出不窮。長期的反入侵斗爭與抗暴斗爭，使朝鮮民族的民族性更為沉著堅忍，從而增強民間舞蹈的力度并融入柔韌的特色。女性舞蹈更以柔美見長，而且優(yōu)美中蘊藏著剛勁的力量。
最后的兩節(jié)課上我們主要欣賞了現(xiàn)代舞和著名的芭蕾舞劇《天鵝湖》。通過學習我對現(xiàn)代舞有了更系統(tǒng)的認識，現(xiàn)代舞是20世紀初在西方興起的一種與古典芭蕾相對立的舞蹈派別。其主要美學觀點是反對古典芭蕾的因循守舊、脫離現(xiàn)實生活和單純追求技巧的形式主義傾向，主張擺脫古典芭蕾舞過于僵化的動作程式的束縛，以合乎自然運動法則的舞蹈動作，自由地抒發(fā)人的真實情感，強調(diào)舞蹈藝術(shù)要反映現(xiàn)代社會生活。對于我個人，其實比起傳統(tǒng)民間舞蹈我更熱衷于現(xiàn)代舞，一是因為自己所處的時代影響了我的主觀思想，但更重要的一點是現(xiàn)代舞不追求規(guī)定的形式和束縛，它所追求的是當今時代人們內(nèi)心情感直接的流露，也是反映社會現(xiàn)狀的有效途徑，同時現(xiàn)代舞可以提現(xiàn)人們的創(chuàng)新思維。
在舞劇《天鵝湖》的片段欣賞中，我被公主奧杰塔在天鵝湖畔被惡魔變成了白天鵝后和王子齊格費里德之間浪漫但苦楚的愛情表演深深吸引。在觀看過程中我也感受到了芭蕾舞展現(xiàn)給人們那種干凈利落以及肢體曲線美。
這次的舞蹈鑒賞選修課可以說讓我第一次較為系統(tǒng)全面的了解了舞蹈那博大精深的美。簡言之，這門課使我在身心上都收獲甚多！
舞蹈賞析論文篇八
摘要：民族舞蹈作為一種文化，需要在發(fā)展的過程中，不斷創(chuàng)新和提高，這就要求我們必須重視民族舞蹈的創(chuàng)作。在進行民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，合理運用編舞技法，能夠有效提升所創(chuàng)作民族舞蹈的水平。對此，本文對民族舞蹈及其編舞技法進行概述，分析了在進行民族舞蹈創(chuàng)作的過程，編舞技法的運用現(xiàn)狀以及在運用時應(yīng)當注意的要點。
關(guān)鍵詞：民族舞蹈創(chuàng)作；編舞技法；民族文化；民族精神；運用要點；
隨著我國社會經(jīng)濟的快速發(fā)展，人們更加注重經(jīng)過觀看演出，來滿足自身的精神需求。民族舞蹈表演是各種文藝演出舞臺上經(jīng)常出現(xiàn)的演出形式，也受到人們的廣泛喜愛。為了滿足人們不斷提升的精神文化需求，民族舞蹈也應(yīng)當不斷創(chuàng)新和發(fā)展。在進行民族舞蹈創(chuàng)作時，應(yīng)當重視編舞技法的運用，以此創(chuàng)作出更加優(yōu)秀的作品，實現(xiàn)民族舞蹈藝術(shù)的發(fā)展和提高。
民族舞蹈是中華民族優(yōu)秀文化的重要組成部分，具有鮮明的民族性和地域性，是在各民族傳承和發(fā)展的過程中構(gòu)成的，不僅僅僅具有娛樂的作用，還能夠傳達情感。編舞技法是指在進行舞蹈創(chuàng)作時所用運用技巧和方法，是舞蹈創(chuàng)作者在長期實踐過程中總結(jié)出來的，根據(jù)舞蹈特質(zhì)的不一樣，能夠分為多種，例如，在對舞蹈動作進行創(chuàng)作的過程中，有重組法、重疊法以及拆分法等等。在進行編舞時，能夠根據(jù)實際情景，綜合運用多種編舞技法。
民族舞蹈創(chuàng)作包括選材、處理和編舞三個環(huán)節(jié)，在進行民族舞蹈創(chuàng)作時，要想創(chuàng)作出優(yōu)質(zhì)的作品，不僅僅僅需要創(chuàng)作者具有高超的水平和專業(yè)的本事素質(zhì)，還應(yīng)當靈活合理的運用編舞技法。
3.1民族舞蹈創(chuàng)作缺乏創(chuàng)新性。
隨著人們生活水平的不斷提升，人們更加注重滿足自身的精神需求，對于所觀看的舞蹈表演的要求也在不斷提升。在此種情景，民族舞蹈的創(chuàng)作應(yīng)當不斷創(chuàng)新，但就實際情景來看，很多民族舞蹈表演大都存在千篇一律的現(xiàn)象，缺乏創(chuàng)新性。這與沒有深入進行理論研究有很大的關(guān)系，民族舞蹈理論是進行民族舞蹈創(chuàng)作的基礎(chǔ)，由于缺乏理論指導，對于編舞技法的運用也不夠合理，導致民族舞蹈創(chuàng)作效果往往不盡人意。
3.2創(chuàng)作者文化內(nèi)涵有待豐富。
民族舞蹈具有民族性和地域性，其中蘊含著豐富的民族精神，民族舞蹈還能夠體現(xiàn)一個民族的風貌以及特色等等。所以，要想創(chuàng)造出高水平高質(zhì)量民族舞蹈作品，對于創(chuàng)作者的本事素質(zhì)具有很高的要求?，F(xiàn)階段，雖然一些創(chuàng)作者的本事和素質(zhì)很高，但由于其文化內(nèi)涵不夠豐富，在進行民族舞蹈創(chuàng)作時，不能夠根據(jù)民族文化的內(nèi)涵合理運用編舞技法進行創(chuàng)作，只是單純的表此刻舞蹈動作上，這很難提升作品的藝術(shù)性。
3.3編舞技法的運用較為單一。
在進行民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，綜合運用多種編舞技法，能夠?qū)崿F(xiàn)系統(tǒng)優(yōu)化，從而到達部分大于整體之和的效果，提升作品的藝術(shù)水平。但當前由于創(chuàng)作者存在思維局限，在進行民族舞蹈的創(chuàng)作時，僅僅運用一種編舞技法，這導致所創(chuàng)作出來的作品顯得較為單調(diào)，達不到良好的演出效果，無法滿足人們?nèi)找嬖鲩L的精神文化需求。
4.1將民族精神融入創(chuàng)作過程中。
民族精神是一個民族在長期歷史發(fā)展過程中構(gòu)成的，其中包含著文化、風俗、思想觀念等多方面的資料。所以，在進行民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，融入民族精神是至關(guān)重要的。對此，在進行創(chuàng)作之前，創(chuàng)作者應(yīng)當對該民族的民族精神進行深入的分析和了解，將其中具有代表性以及鮮明特色的素材，融入到舞蹈創(chuàng)作中，不僅僅僅只體現(xiàn)的表面的動作，更體此刻精神層次，從而創(chuàng)作出具有鮮明的民族特色和豐富的民族情感的舞蹈作品。
4.2豐富創(chuàng)作者的文化內(nèi)涵。
目前，存在多種編舞技法，是否能夠?qū)⑵浜侠磉\用于民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，與創(chuàng)作者的水平、本事和素質(zhì)具有很大的關(guān)系，異常是創(chuàng)作者的文化內(nèi)涵對編舞技法的合理運用具有很大影響。在此種情景下，應(yīng)當不斷豐富創(chuàng)作者的文化內(nèi)涵，僅有如此，創(chuàng)作者才能夠在深入分析了解民族文化的基礎(chǔ)上，合理運用編舞技法，進行民族舞蹈的創(chuàng)作。
4.3綜合運用多樣化的編舞技法進行創(chuàng)作。
民族舞蹈具有鮮明的民族特色，民族舞蹈的呈現(xiàn)，受到多種因素的影響，不僅僅僅與民族風俗習慣有關(guān)，還與必須的自然環(huán)境具有密切的聯(lián)系。所以，在進行民族舞蹈創(chuàng)作時，也需要結(jié)合各民族的實際情景，綜合運用多種編舞技法，實此刻舞蹈動作以及時光和空間方面的相互協(xié)調(diào)與配合。例如，對于不一樣的動作應(yīng)當配合相應(yīng)的表情，以此來表達作品的情感。還例如，在不一樣的時光和空間狀態(tài)下，應(yīng)當配合相應(yīng)的舞蹈動作。
綜上所述，民族舞蹈作為我國優(yōu)秀的文化，應(yīng)當在繼承的基礎(chǔ)上不斷發(fā)揚和創(chuàng)新，做好民族舞蹈創(chuàng)作。對此，應(yīng)當合理運用編舞技法，在民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，融入民族精神，以此來創(chuàng)作出更加優(yōu)秀的民族舞蹈作品。
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舞蹈賞析論文篇九
摘要：舞蹈是一種以有節(jié)奏的動作為主要表現(xiàn)手段的藝術(shù)形式，能夠表現(xiàn)出人的生活、思想和情感，一般用音樂伴奏。舞蹈藝術(shù)欣賞能夠圍繞舞蹈動作、舞蹈情感、舞蹈音樂三方面來進行。舞蹈動作是舞蹈藝術(shù)的主要表現(xiàn)手段，承載著塑造形象、敘述情節(jié)、表達情感等多種功能。欣賞舞蹈動作要結(jié)合各個舞蹈種類的風格特征、歷史背景以及人文內(nèi)涵，把握舞蹈動作所賦予的相關(guān)文化。情感是舞蹈的原動力，是舞蹈作品中人物行動的內(nèi)在驅(qū)動力。表達情感是舞蹈藝術(shù)的本質(zhì)和目的，情感是舞蹈作品打動觀眾的真正原因，舞蹈中所有的表現(xiàn)手段都為情感服務(wù)。舞蹈音樂不僅僅承擔著舞蹈的器樂伴奏，且其本身就具有揭示劇情和刻畫主角內(nèi)心境感的作用。舞蹈所表現(xiàn)的情緒變化，與音樂的旋律、節(jié)奏、速度、力度等形態(tài)相一致，它是經(jīng)過形體動作與音樂的有機結(jié)合來塑造藝術(shù)形象的。音樂是舞蹈藝術(shù)的重要組成部分，欣賞舞蹈藝術(shù)同時要進行舞蹈音樂的欣賞。
關(guān)鍵詞：舞蹈藝術(shù);欣賞;舞蹈動作;舞蹈情感;舞蹈音樂;。
回答這些問題，我們首先需要了解舞蹈藝術(shù)的相關(guān)知識。舞蹈，是一種以有節(jié)奏的動作為主要表現(xiàn)手段的藝術(shù)形式，能夠表現(xiàn)出人的生活、思想和情感。下頭我圍繞舞蹈最主要的三個元素：動作、情感、音樂談?wù)勎覍ξ璧傅男蕾p感受。
舞蹈最主要的表現(xiàn)手段是形體動作，它承載著塑造形象、敘述情節(jié)、表達情感的多種功能。舞蹈中的形體動作源于生活，而又高于生活，是經(jīng)過提煉、組織和藝術(shù)加工的形體動作。舞蹈作品中的動作具有必須的技藝性，舞蹈演員要具備跳躍、旋轉(zhuǎn)、翻騰、柔軟、控制等難度較大的技巧本事。
芭蕾舞的動作是程式化的，有一套完整而嚴謹?shù)膭幼骱腕w系，它的標志是演員用腳尖跳舞。芭蕾舞對演員動作的要求極其嚴格、苛刻，如：腳尖向外要到達180度，踢腿要到達必須的高度，旋轉(zhuǎn)必須快而穩(wěn)，動作要做到“開、繃、直、立”的標準，要能精準地控制手、腳、臂、腿的動作。芭蕾舞劇《天鵝湖》“白天鵝獨舞”：舞者伴隨著音樂向上舒展；舞者兩臂波動，兩腿帶著身體平穩(wěn)地旋轉(zhuǎn)。這一系列動作完美地展現(xiàn)出白天鵝優(yōu)雅、楚楚動人的形象，表現(xiàn)出她在碧波中浮游時的孤傲和悲痛。當我們置身于布景真切的劇場，單單是這一系列舞蹈動作，足矣打動我們的內(nèi)心，感受到舞蹈的魅力。
民族民間舞的動作最為貼近生活，往往汲取當?shù)厝罕妱趧由钪凶畹湫偷娜宋锘騽游镄蜗?，運用藝術(shù)加工，將其凝練為簡明生動的舞蹈動作。如傣族舞蹈中孔雀的形象最為常見，舞者充分運用身體、頭、和手臂的動作模仿孔雀的優(yōu)美動態(tài)，或優(yōu)雅地梳理羽毛，或緩步徜徉于水畔，動作惟妙惟肖。朝鮮族舞蹈中，較為常見的仙鶴形象，朝鮮族人民崇拜仙鶴，在其民族舞蹈中有許多類似仙鶴的動態(tài)，典雅而舒展，舞者手臂像柳枝擺動，腳步像仙鶴邁步。蒙古族舞蹈中最常見的是模仿駿馬和雄鷹的動作，舞者用肩部的抖動來表現(xiàn)馬的奔跑，以手臂的波動來表現(xiàn)雄鷹的展翅飛翔。如傣族舞蹈《邵多麗》，以曼妙的舞姿、清新的風格、新穎的舞蹈形式，把觀眾帶入神秘的傣族文化中?！吧鄱帑悺笔谴鲎迦藢σ殉赡晟形椿榧奚倥姆Q謂，一般指十四五歲到十八九歲的漂亮少女。舞蹈傳承了傣族舞蹈“三道彎”和“一順邊”的傳統(tǒng)風格和動律，并融入現(xiàn)代舞的元素，豐富了舞蹈語匯。表現(xiàn)形式上突破了以往傣族舞常用的獨舞或群舞形式，采用三人舞的形式，描繪了三位年輕美麗的傣族姑娘穿著漂亮的傣族長裙，在春天的陽光下歡樂嬉戲的美妙畫面。在道具上也一改傳統(tǒng)，巧妙地運用了斗笠、竹竿和花，配合不斷變換的動作姿態(tài)，增強了舞蹈的觀賞性。
情感是舞蹈的原動力，是舞蹈作品中人物行動的內(nèi)在驅(qū)動力。表達情感是舞蹈藝術(shù)的本質(zhì)和目的，情感是舞蹈作品打動觀眾的真正原因，舞蹈中所有的表現(xiàn)手段都為情感服務(wù)。
優(yōu)秀的舞蹈作品，必須是在情感上富有感染力，能激起觀眾情感上的浪花，撥動觀眾的心弦，從而喚起人們在情感上的共鳴，引起一種或喜悅、或歡欣、或激越、或振奮、或憤怒、或憎恨的情感，這種情感的產(chǎn)生是人們在精神生活中所需要和渴求的，經(jīng)過欣賞舞蹈作品，體驗到這種情感，從而獲得精神上的愉悅。
如欣賞音樂舞蹈史詩《東方紅》，這部作品反映出偉大的中國人民艱苦卓絕、前赴后繼，將革命推向前進的英雄氣概。秋收起義的革命風暴，井岡山根據(jù)地的斗爭，二萬五千里長征的艱苦歲月，革命圣地延安的壯麗風光，抗日游擊隊的戰(zhàn)斗情景，百萬雄師過大江的偉大壯舉，這種種歷史斗爭場面，都經(jīng)過感人的音樂舞蹈形象，生動地展此刻觀眾眼前。整個舞蹈豐富多彩，既剛健又柔美，既活力又抒情，時而動人心魄，時而感人肺腑。欣賞完這部作品，感覺理解了一次深刻的思想、情感的革命洗禮。
再如舞蹈《同行》講述了兩個女兵在惡劣的生存環(huán)境下，因為水而產(chǎn)生的一段生離死別的感人故事。舞蹈沿襲“革命的活力，戰(zhàn)斗的抒情”這一“前線”藝術(shù)風格，汲取軍旅舞蹈獨特的養(yǎng)分，把兩個女兵相互支撐、艱苦同行的過程表現(xiàn)得淋漓盡致。她們這種舍己救人的精神給人一種心靈的震撼。舞蹈主要經(jīng)過雙人造型和人與水壺之間的關(guān)系，來表現(xiàn)對水和生命的渴望。兩個女兵在行軍過程中運用了整齊劃一的.步伐和剛健的技術(shù)技巧動作，表現(xiàn)出女兵的堅強信念。舞蹈中運用了很多的托舉等高難度的舞蹈動作，表現(xiàn)了行軍路上的艱辛和兩人團結(jié)奮戰(zhàn)、克服困難的巾幗英雄氣概。小提琴二重奏的音樂背景下兩人深情的交流，烘托出軍中姐妹的深情厚誼。舞蹈結(jié)束在一個富有動感的造型中，強調(diào)了“同行”二字。
音樂與舞蹈有著水乳交融、密不可分的關(guān)系。
音樂不僅僅承擔著舞蹈的器樂伴奏，并且其本身就具有揭示劇情和刻畫主角內(nèi)心境感的作用。舞蹈所表現(xiàn)的情緒變化，與音樂的旋律、節(jié)奏、速度、力度等形態(tài)相一致，它是經(jīng)過形體動作與音樂的有機結(jié)合來塑造藝術(shù)形象的。
比如欣賞芭蕾舞劇《紅色娘子軍》“斗笠舞”，萬泉河邊，黎族姑娘們手捧新編的斗笠，載歌載舞慰問紅軍。舞蹈音樂為一段合唱，主題音調(diào)源自黎族民歌《五指山歌》，音樂親切熱烈，在音樂聲中，黎族姑娘們翩翩起舞，熱情多姿；娘子軍英姿颯爽，豪邁干練。音樂既表現(xiàn)了軍民一家的魚水深情，也塑造出人物的性格特點。
欣賞舞蹈作品時，這三個因素相互交融、相互滲透，不能孤立地從某一個方面去欣賞?？傊璧感蕾p并不神秘難解，多了解學習、熟悉了舞蹈，自然會逐步提高舞蹈欣賞的水平?！段男牡颀垺酚醒裕骸胺膊偾髸月?，觀千劍而后識器，故圓照之象，務(wù)先博觀?！币粋€人“曉聲”和“識器”的欣賞本事，來自不斷的實踐和學習。對于優(yōu)秀的舞蹈作品，僅有很多欣賞，深入體會和理解，才能充分感受到舞蹈藝術(shù)散發(fā)出的藝術(shù)魅力，不斷提高自身的藝術(shù)素養(yǎng)。
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舞蹈賞析論文篇十
舞蹈是表演藝術(shù)，是人體內(nèi)在的愛與外在的美神韻的再現(xiàn)，也是天人合一的協(xié)奏曲?！读凶印珕枴罚骸梆凸那俣B舞魚躍。”《易·系辭上》：“鼓之舞之以盡神?！弊匪菸拿髦搭^，可以看出，舞蹈與詩歌、音樂結(jié)合在一起，是人類歷史上最早產(chǎn)生的藝術(shù)形式之一。
舞蹈是人體動作的藝術(shù)，因此，舞蹈藝術(shù)是以經(jīng)過提煉加工的人體動作來作為主要表現(xiàn)手段的一種藝術(shù)形式。中國舞蹈藝術(shù)的美學以“呈現(xiàn)”來創(chuàng)造意象境界，以創(chuàng)造出在時間、空間上沒有限制、沒有缺失、沒有殘破、圓實自足的舞蹈境界為最終原則和目標。
虛實相生，真實性與創(chuàng)造性的統(tǒng)一是中國舞蹈藝術(shù)的審美追求之一，也是舞蹈創(chuàng)作在意象營造過程中的一個具體原則，還是舞蹈鑒賞中的一個審美標準。“虛”與“實”本應(yīng)該類屬于中國哲學的一對范疇，也是中國美學、中國舞蹈美學的一對范疇?！疤摗迸c“實”內(nèi)涵是相當豐富的，在此，我把“虛”與“實”具體對應(yīng)到舞蹈表演和創(chuàng)作中的創(chuàng)造性和真實性上邊來。
所謂真實性，是指對舞蹈原作的忠實再現(xiàn)（包括舞蹈創(chuàng)作時代、地域、背景、原始動機、意圖等等）。任何一部舞蹈藝術(shù)作品，都屬于一定的歷史時代和風格范疇，在題材形式與表現(xiàn)內(nèi)涵上也都有其各自的規(guī)定性。這就要求，舞蹈創(chuàng)作和表演必須要充分了解該作品是要表現(xiàn)的主題、地域、歷史時代和風格范疇，切實把握舞蹈作品形式和內(nèi)涵的規(guī)定性，準確捕捉舞蹈動作要素的主題指向、動機意圖，切不可把舞蹈變成純主觀的表演和炫技，歪曲篡改作品及其風格特征。
然而，舞蹈表演作為第二度創(chuàng)造，僅僅具有真實性還是不夠的，它還必須與舞蹈編導和舞蹈表演者的創(chuàng)造個性相結(jié)合，實現(xiàn)真實性與創(chuàng)造性的統(tǒng)一，才能真正圓滿的實現(xiàn)舞蹈藝術(shù)作品的價值。
所謂創(chuàng)造性（即“虛”），即指“虛無”之意。一方面是指舞蹈編導和表演者對作品創(chuàng)造的自身情感熱情的投入、理解和創(chuàng)造性處理。這種創(chuàng)造性處理，既要符合作品時代、地域、功能、動作元素象征等的真實性，也要能體現(xiàn)出個人符合常規(guī)的創(chuàng)造個性，有個人的生活經(jīng)歷的獨特個性，達到哲學上“共性”與“個性”的協(xié)調(diào)統(tǒng)一化。另一方面強調(diào)的是“無”和“空”，即“留白”。這也是中國舞蹈藝術(shù)與西方舞蹈藝術(shù)的一個很大的區(qū)別。中國舞蹈藝術(shù)強調(diào)“空白”和“虛靈”，側(cè)重內(nèi)在的生命氣韻，留下“虛”處去做填充，給觀眾留下想象咀嚼的空間。故而有“大美無言”、“大音希聲”、“大味必淡”。
蓄情韻氣，中國舞蹈藝術(shù)具有強烈的觀念性以及強調(diào)內(nèi)在的意韻、重視以有限的形來傳達無盡的意。這就要求舞蹈表演者既要有出色的舞蹈技術(shù)技巧，又要必備完美的藝術(shù)表現(xiàn)才行。兩者中任何一方都是不能被忽視的。
我國古代文獻《毛詩序》載：“情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之；嗟嘆之不足故詠歌之；詠歌之不足，故不知手之舞之，足之蹈之也?！蔽璧甘乔楦械乃囆g(shù)。《中國舞蹈詞典》對舞蹈的釋義：“舞蹈是經(jīng)過提煉、組織、美化了的人體動作為主要藝術(shù)表現(xiàn)手段，著重表現(xiàn)語言文字或其他藝術(shù)表現(xiàn)手段難以表現(xiàn)的人們的內(nèi)在深層的精神世界——細膩的情感、深刻地思想、鮮明的性格和人與自然、人與社會、人與人之間以及人自身內(nèi)部的矛盾沖突，創(chuàng)造出可被人具體感知的生動的舞蹈形象，以表達舞蹈作者（編導和演員）的審美情感、審美理想，反映生活的審美屬性?！庇纱丝磥恚楦惺琴x予舞蹈的活的靈魂和精髓。所謂“非言情之文，不能擅場”?？梢哉f，沒有情感，沒有表現(xiàn)的舞蹈不成之為真正意義的舞蹈。
舞蹈作為一門表演的藝術(shù)，表現(xiàn)至關(guān)重要的同時，出色的技術(shù)技巧是整個舞蹈表現(xiàn)情感呈現(xiàn)的基礎(chǔ)和前提。舞蹈技術(shù)技巧，是指舞蹈中的具有高難度高技術(shù)專業(yè)性極強的規(guī)范性的動作組合。如中國古典舞中的“跳、轉(zhuǎn)、翻”，中國民族民間舞蹈中的“碎抖肩”、“板腰”、“下蹲”和“甩腰”等，還有借助于道具呈現(xiàn)的技術(shù)技巧“手絹花”、“頂碗”、“酒盅”、“筷子”、“鼓”和“水袖”等等。這些表演技巧都是中國舞蹈藝術(shù)里特定舞種中極具特色，“標志性”的動作元素，是舞蹈表演者必不可缺的舞蹈素質(zhì)，舞者只有擁有了高超的技術(shù)能力，才能完整地演繹作品，才能在此基礎(chǔ)上“陳情”，升華舞蹈作品的境界，和去提升舞蹈藝術(shù)作品的價值。
書勢畫影，時間性與時代性的統(tǒng)一，是中國舞蹈藝術(shù)恒久堅守的美學追求。
舞蹈藝術(shù)的這一點與中國的書法、繪畫藝術(shù)是有著內(nèi)在的共通性的，三者在形態(tài)、節(jié)奏、線條、意象等方面的相通達到驚人的程度。舞蹈是身體的書法和繪畫，它們的審美關(guān)注都是一致指向氣脈連貫、周流不息的宇宙境界，指向中國人的時空意識和人生旨趣。再者，就是時間性和時代性。時間性是藝術(shù)普遍的客觀存在，只是有的藝術(shù)形式的時間性較明顯（如音樂），有的藝術(shù)形式的`時間性隱蔽（如繪畫）。任何一個音樂舞蹈作品來說：一方面，舞蹈是一種流動中的時間空間藝術(shù)，在運動中產(chǎn)生“意味”，具有明顯的“瞬間性”，表演中的意象稍縱即逝，審美意象隨著表演的結(jié)束而暫停、消失。另一方面，舞蹈表演也有其重要的美學原則歷史性和時代性，即作品特定歷史時代風格與表演者自身所處時代精神。任何一部舞蹈藝術(shù)作品，都是特定歷史時期的產(chǎn)物，必定具有特定的音樂風格。真正的表演藝術(shù)家都努力從歷史的角度把握作品的音樂風格，并且力求把這種風格真實、完美的加以再現(xiàn)。與此同時，舞蹈表演的時代性也是相對比較復雜的，即使是表演歷史時代的作品的同時，表演者也是不可能完全離開自己所處的時代，他們總是不自覺地站在自己所處時代的立場，去觀察和審視歷史風貌和現(xiàn)象。由此一來，舞蹈編導和表演者所處的時代精神和美學觀念必然會影響到對歷史作品的編創(chuàng)、解釋和處理。這就要求編導和舞蹈表演者要準確對舞蹈題材、作品進行提煉、挑揀、組織和美化、處理。既要保存舞蹈作品的優(yōu)良精髓、和特定時代內(nèi)涵，又要為其注入新鮮的血液、生命力，拂去歷史的塵埃，從歷史作品中發(fā)現(xiàn)從未被注意過的積極因素和美的品味，以新的時代精神和審美智趣加以豐富和補充。
中國舞蹈藝術(shù)的美學離不開感性認識，是審美意識建立在身體實踐之上的科學。舞蹈并不是僅僅給人們提供視覺美感和娛樂消遣，它更在于讓人感知生命、感知身體創(chuàng)造的文化、感知身體創(chuàng)造的藝術(shù)。感知舞蹈美學的藝術(shù)，喚起人對身體的認知、對生命的珍視，對美的追求。
舞蹈賞析論文篇十一
摘要：主要介紹了漢族民間舞、藏族舞、蒙古族舞、維吾爾族舞、傣族舞、彝族舞、朝xxx舞七種民族舞蹈的風格特征以及部分作品賞析。
民族舞蹈是代表各個民族的風格特征，我國是一個擁有五十六個民族的大家庭，比較有代表性的有漢族民間舞、藏族舞、蒙古族舞、維吾爾族舞、傣族舞、彝族舞、朝xxx舞，這七種民族舞。
1漢族民間舞蹈的風格特征。
漢族民間舞蹈種類繁多，在民間中廣為流傳的有龍舞、獅舞、燈舞、綢舞、秧歌等等?，F(xiàn)經(jīng)專家整理加工已進入課堂的有東北秧歌、云南花燈、安徽花鼓燈、山東膠州秧歌和鼓子秧歌等。
2藏族舞蹈的風格特征。
在素稱“世界屋脊”的我國西部青藏高原上，生活著能歌善舞、具有悠久歌舞傳統(tǒng)的藏民族。幾百萬藏族同胞勤勞、純樸，善于以歌抒懷，借舞抒情。銀白的雪山，一望無際的莽原，正好引吭高歌，河谷飛平坦的壩子上可以盡情歡舞。大自然造就了藏族人民優(yōu)美的歌喉、矯健的體魄，悠久的歷史文化和豪邁的現(xiàn)實生活則是他們即興歌舞創(chuàng)作的源泉。人民在歌舞中歡慶佳節(jié)，也在歌舞中祭祀祈禱，用歌舞來伴隨勞動，也以歌舞贊美愛情與生活，歌舞活動成為他們生活中不可缺少的組成部分。因而舞蹈與歌唱藝術(shù)密切結(jié)合，以歌中有舞、舞中有歌的獨特藝術(shù)風格著稱。
3蒙古族舞蹈的風格特征。
蒙古族人民世代生息在我國北方遼闊的大草原上，自古以來崇拜天地山川和雄鷹圖騰，由于長期的游牧狩獵生活和受草原的地理環(huán)境和氣候條件的影響，蒙古族與其他東方民族差異很大，形成了強悍、矯健的體魄和桀驁不馴、勇往直前的性格，同時也創(chuàng)造了富有草原文化氣息的、具有游牧民族特色的草原游牧舞蹈——蒙古族舞。他們的民間舞蹈熱情奔放，穩(wěn)健有力，節(jié)奏歡快，具有粗獷、剽悍、質(zhì)樸、莊重的鮮明特點，洋溢著來自大自然的勃勃生機，呈現(xiàn)出一派豪放與自信的“天之驕子”的氣概。
4維吾爾族舞蹈的風格特征。
中國維吾爾族自古居住在中國的西北部新疆，它是我國最大的省區(qū)之一，有著悠久的文化傳統(tǒng)和豐富的藝術(shù)遺產(chǎn)，其中歌舞藝術(shù)更是絢麗多姿，因此自古以來即以“歌舞之鄉(xiāng)”著稱。維吾爾族舞蹈與其他民間舞蹈一樣來自于生活。維吾爾族人民早先生活在我國北方的大草原上，后移居至西域（今新疆），由草原牧騎生活發(fā)展到地區(qū)的農(nóng)業(yè)生活，在不同歷史時期信奉過薩滿、摩尼、佛、xxx等宗教。這種經(jīng)濟生活和宗教文化在維吾爾族舞蹈中留下了多重的文化印跡，使之既有歷史中《胡騰》、《胡旋》的風韻，又有薩滿跳神的姿態(tài)；既有古波斯、阿拉伯舞蹈的神態(tài)，又有鄰近民族舞風的余味。維吾爾族舞蹈在繼承古代鄂爾渾河流域和天山回鶻族樂舞的傳統(tǒng)基礎(chǔ)上，又吸收古西域樂舞的精華，經(jīng)過歷代新疆各族人民的藝術(shù)創(chuàng)造和長期發(fā)展與演變，不斷追求完善，形成具有多種形式和特殊風格的深受人民喜愛的民間舞蹈藝術(shù)。
5傣族舞蹈的風格特征。
傣族主要聚居在我國西南地區(qū)云南省西雙版納和德宏自治區(qū)以及耿馬、孟連自治縣等地，那里江河縱橫、綠樹繁蔭，蘊藏著許許多多天然的美麗。在得天獨厚的自然環(huán)境的哺育熏陶下，以及隨著社會發(fā)展和中原文化和南亞文化的影響，傣族民間舞蹈逐漸形成極具東方韻味的藝術(shù)風格。
6彝族舞蹈的風格特征。
舞蹈賞析論文篇十二
藝術(shù)來源于生活，又高于生活。我國古代樂舞理論中說：“情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之;嗟嘆之不足故永歌之;永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈也?！?/p>
舞蹈是一門綜合性藝術(shù)。學習舞蹈不僅可以強身健體，保持形體，塑造氣質(zhì)，訓練邏輯思維能力和記憶力，還是可以表達人們內(nèi)心情感。在舞蹈藝術(shù)中，不僅需要音樂節(jié)奏的配合、服飾的搭配、動作順序的記憶，還需要選擇合適的燈光、布置布景等。舞蹈藝術(shù)以其無可替代的功能在現(xiàn)代生活和高校素質(zhì)教育中煥發(fā)出青春活力，起到至關(guān)重要的作用。
（一）學校實施美育的主要途徑。
在教學中加強優(yōu)秀舞蹈作品的分析與欣賞，為學生感受、評判藝術(shù)提供了有利條件，也是我國教育體系中學校教學實施美育的有效途徑。在教學中加強優(yōu)秀作品的分析和欣賞，通過對舞蹈作品本身形體美的發(fā)現(xiàn)和舞蹈作品深層意蘊的挖掘，使學生在靈魂上獲得一種滿足，在愉悅中陶冶性情，引發(fā)學生對人類的發(fā)展和社會的進步產(chǎn)生深刻積極的思索。
（二）提高學生綜合素質(zhì)的必然選擇。
進入21世紀，社會呈現(xiàn)多元化的發(fā)展態(tài)勢，單一的人才已經(jīng)不適合現(xiàn)代社會的發(fā)展，社會需要各種素質(zhì)綜合發(fā)展的復合型人才，因此，加強對優(yōu)秀作品的分析和欣賞是提高學生綜合組織的必然選擇。一方面通過優(yōu)秀舞蹈作品的熏陶，可以使學生樹立正確的人生觀、世界觀和價值觀，提高發(fā)現(xiàn)美、鑒賞美、創(chuàng)造美的能力；另一方面還能拓寬學生的視野，將舞蹈藝術(shù)與現(xiàn)實生活有機結(jié)合，藝術(shù)來源于生活，又反過來為生活增添光彩，為人個體生命的發(fā)展提供源源不斷的動力。
高校推進藝術(shù)素質(zhì)教育，可以充分發(fā)揮其審美文化的育人功能，較好地滿足當代90后大學生成長成材的需要。
1、舞蹈鑒賞課有利于美化人的心靈。
在欣賞舞蹈作品表演時，觀看者通過作品中展現(xiàn)出的一系列動態(tài)形象、背景構(gòu)圖、技藝表演、表情等帶入角色，進而潛移默化地受到心靈感染。
90后大學生需要有欣賞美、發(fā)現(xiàn)美和感受美的心靈，這樣有利于他們熱愛生活，熱愛學習。在大學里，學生都希望自己能具備良好的形象、體態(tài)和高雅的氣質(zhì)。舞蹈鑒賞課的熏陶培養(yǎng)，可以幫助其在走向社會、面試工作、公共場合等都應(yīng)付得體，學生具備了由心靈散發(fā)出的真善美、舉止言談高雅、衣著打扮不俗、行走體態(tài)端正等，真正意義上達到了心靈美、儀態(tài)美和行為美的標準，時刻以飽滿的熱情和自信對待生活。
2、舞蹈鑒賞課有利于健康人的體魄。
學生在賞析舞蹈作品時，看到喜歡的作品，就可以在實踐課中模仿并學習它。這樣有利于大學生提高動腦和手舞足蹈的能力，有利于大學生強身健體。舞蹈動作訓練不僅可以美化并保持大學生的形體，還可以塑造氣質(zhì)，健身強身。因為舞蹈藝術(shù)是動態(tài)的，是改變體能的最佳方法。舞蹈能調(diào)節(jié)人腦的中樞神經(jīng)，調(diào)節(jié)人體的內(nèi)分泌，改變?nèi)梭w的原有不良機體，并且這一切都是在輕松愉快的舞步中實現(xiàn)的。
因此，對于90后大學生來說，通過舞蹈鑒賞課實踐模仿學習一系列動作，可以增強體魄，美化他們的形體，達到健身強身的作用。
3、舞蹈鑒賞課有利于增強學生的團結(jié)意識。
“五十六個民族，五十六支花，五十六族兄弟姐妹是一家?！甭牭竭@首歌曲，就在腦中浮現(xiàn)出各民族人民手拉著手、載歌載舞、氣氛融洽的景象。
在多數(shù)90后獨生子女的大學生中，欣賞不同風格和形式的舞蹈也可以給他們帶來不同的美育意義。比如：欣賞集體舞，可以培養(yǎng)學生的集體主義觀念和團結(jié)友愛意識，加強學生的集體榮譽感、團隊意識、互幫互助。欣賞熱血力量型舞蹈，可以培養(yǎng)學生的勇敢、熱情、果斷和進取的意識。主要是讓學生看懂角色人物的思想感情所展現(xiàn)出的舞蹈主題，讓大家在歡樂的氣氛中互相探討，融聚在一起。
4、舞蹈鑒賞課有利于身心健康發(fā)展。
曾經(jīng)聽過一個關(guān)于大學生心理健康教育的講座，在講到現(xiàn)代90后大學生心理健康問題時，那位教授說，在他看來，“學藝術(shù)的學生一定不會有心理疾病問題，因為他們有發(fā)泄的渠道，他們可以盡情唱歌跳舞”。
舞蹈鑒賞課可以讓大家在一起互相學習，一起探討，一起舞蹈，盡情揮灑汗水，用舞蹈肢體語言發(fā)泄和表達。鼓勵大家都說出來，舞出來，表現(xiàn)出來?？梢钥隙?，舞蹈鑒賞課程是審美教育的重要組成部分，是提升大學生綜合素質(zhì)的有效途徑。舞蹈鑒賞使學生明白生活中的是非善惡，用一顆積極向上的心去面對生活，熱愛生活，同時發(fā)揮想象力和創(chuàng)新精神，領(lǐng)略舞蹈帶來的氛圍和意境，培養(yǎng)團隊意識、集體主義精神和審美修養(yǎng)，強身健體，美化心靈，全面提高大學生的綜合素質(zhì)能力。
綜上所述，在教學中加強優(yōu)秀舞蹈的分析和鑒賞，既能提高學生的藝術(shù)修養(yǎng)，也能促進學生的綜合發(fā)展。藝術(shù)源于生活，又高于生活，在對優(yōu)秀舞蹈作品進行分析和欣賞時，也要注重教學內(nèi)容的現(xiàn)實性，將現(xiàn)實性與藝術(shù)性有機結(jié)合，對舞蹈作品的深層意蘊進行挖掘，從而促進發(fā)現(xiàn)美、鑒賞美以及創(chuàng)造美能力提升。
舞蹈賞析論文篇十三
摘要：民族舞蹈作為一種文化，需要在發(fā)展的過程中，不斷創(chuàng)新和提高，這就要求我們必須重視民族舞蹈的創(chuàng)作。在進行民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，合理運用編舞技法，能夠有效提升所創(chuàng)作民族舞蹈的水平。對此，本文對民族舞蹈及其編舞技法進行概述，分析了在進行民族舞蹈創(chuàng)作的過程，編舞技法的運用現(xiàn)狀以及在運用時應(yīng)當注意的要點。
關(guān)鍵詞：民族舞蹈創(chuàng)作；編舞技法；民族文化；民族精神；運用要點；
1、緒論。
隨著我國社會經(jīng)濟的快速發(fā)展，人們更加注重經(jīng)過觀看演出，來滿足自身的精神需求。民族舞蹈表演是各種文藝演出舞臺上經(jīng)常出現(xiàn)的演出形式，也受到人們的廣泛喜愛。為了滿足人們不斷提升的精神文化需求，民族舞蹈也應(yīng)當不斷創(chuàng)新和發(fā)展。在進行民族舞蹈創(chuàng)作時，應(yīng)當重視編舞技法的運用，以此創(chuàng)作出更加優(yōu)秀的作品，實現(xiàn)民族舞蹈藝術(shù)的發(fā)展和提高。
2、民族舞蹈和編舞技法概述。
民族舞蹈是中華民族優(yōu)秀文化的重要組成部分，具有鮮明的民族性和地域性，是在各民族傳承和發(fā)展的過程中構(gòu)成的，不僅僅僅具有娛樂的作用，還能夠傳達情感。編舞技法是指在進行舞蹈創(chuàng)作時所用運用技巧和方法，是舞蹈創(chuàng)作者在長期實踐過程中總結(jié)出來的，根據(jù)舞蹈特質(zhì)的不一樣，能夠分為多種，例如，在對舞蹈動作進行創(chuàng)作的過程中，有重組法、重疊法以及拆分法等等。在進行編舞時，能夠根據(jù)實際情景，綜合運用多種編舞技法。
民族舞蹈創(chuàng)作包括選材、處理和編舞三個環(huán)節(jié)，在進行民族舞蹈創(chuàng)作時，要想創(chuàng)作出優(yōu)質(zhì)的作品，不僅僅僅需要創(chuàng)作者具有高超的水平和專業(yè)的本事素質(zhì)，還應(yīng)當靈活合理的運用編舞技法。
3、民族舞蹈創(chuàng)作中編舞技法的運用現(xiàn)狀。
3.1民族舞蹈創(chuàng)作缺乏創(chuàng)新性。
隨著人們生活水平的不斷提升，人們更加注重滿足自身的精神需求，對于所觀看的舞蹈表演的要求也在不斷提升。在此種情景，民族舞蹈的創(chuàng)作應(yīng)當不斷創(chuàng)新，但就實際情景來看，很多民族舞蹈表演大都存在千篇一律的現(xiàn)象，缺乏創(chuàng)新性。這與沒有深入進行理論研究有很大的關(guān)系，民族舞蹈理論是進行民族舞蹈創(chuàng)作的基礎(chǔ)，由于缺乏理論指導，對于編舞技法的運用也不夠合理，導致民族舞蹈創(chuàng)作效果往往不盡人意。
3.2創(chuàng)作者文化內(nèi)涵有待豐富。
民族舞蹈具有民族性和地域性，其中蘊含著豐富的民族精神，民族舞蹈還能夠體現(xiàn)一個民族的風貌以及特色等等。所以，要想創(chuàng)造出高水平高質(zhì)量民族舞蹈作品，對于創(chuàng)作者的本事素質(zhì)具有很高的要求?，F(xiàn)階段，雖然一些創(chuàng)作者的本事和素質(zhì)很高，但由于其文化內(nèi)涵不夠豐富，在進行民族舞蹈創(chuàng)作時，不能夠根據(jù)民族文化的內(nèi)涵合理運用編舞技法進行創(chuàng)作，只是單純的表此刻舞蹈動作上，這很難提升作品的藝術(shù)性。
3.3編舞技法的運用較為單一。
在進行民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，綜合運用多種編舞技法，能夠?qū)崿F(xiàn)系統(tǒng)優(yōu)化，從而到達部分大于整體之和的效果，提升作品的藝術(shù)水平。但當前由于創(chuàng)作者存在思維局限，在進行民族舞蹈的創(chuàng)作時，僅僅運用一種編舞技法，這導致所創(chuàng)作出來的作品顯得較為單調(diào)，達不到良好的演出效果，無法滿足人們?nèi)找嬖鲩L的精神文化需求。
4、民族舞蹈創(chuàng)作中編舞技法的運用要點。
4.1將民族精神融入創(chuàng)作過程中。
民族精神是一個民族在長期歷史發(fā)展過程中構(gòu)成的，其中包含著文化、風俗、思想觀念等多方面的資料。所以，在進行民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，融入民族精神是至關(guān)重要的。對此，在進行創(chuàng)作之前，創(chuàng)作者應(yīng)當對該民族的民族精神進行深入的分析和了解，將其中具有代表性以及鮮明特色的素材，融入到舞蹈創(chuàng)作中，不僅僅僅只體現(xiàn)的表面的動作，更體此刻精神層次，從而創(chuàng)作出具有鮮明的民族特色和豐富的民族情感的舞蹈作品。
4.2豐富創(chuàng)作者的文化內(nèi)涵。
目前，存在多種編舞技法，是否能夠?qū)⑵浜侠磉\用于民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，與創(chuàng)作者的水平、本事和素質(zhì)具有很大的關(guān)系，異常是創(chuàng)作者的文化內(nèi)涵對編舞技法的合理運用具有很大影響。在此種情景下，應(yīng)當不斷豐富創(chuàng)作者的文化內(nèi)涵，僅有如此，創(chuàng)作者才能夠在深入分析了解民族文化的基礎(chǔ)上，合理運用編舞技法，進行民族舞蹈的創(chuàng)作。
4.3綜合運用多樣化的編舞技法進行創(chuàng)作。
民族舞蹈具有鮮明的民族特色，民族舞蹈的呈現(xiàn)，受到多種因素的影響，不僅僅僅與民族風俗習慣有關(guān)，還與必須的自然環(huán)境具有密切的聯(lián)系。所以，在進行民族舞蹈創(chuàng)作時，也需要結(jié)合各民族的實際情景，綜合運用多種編舞技法，實此刻舞蹈動作以及時光和空間方面的相互協(xié)調(diào)與配合。例如，對于不一樣的動作應(yīng)當配合相應(yīng)的表情，以此來表達作品的情感。還例如，在不一樣的時光和空間狀態(tài)下，應(yīng)當配合相應(yīng)的舞蹈動作。
5、結(jié)語。
綜上所述，民族舞蹈作為我國優(yōu)秀的文化，應(yīng)當在繼承的基礎(chǔ)上不斷發(fā)揚和創(chuàng)新，做好民族舞蹈創(chuàng)作。對此，應(yīng)當合理運用編舞技法，在民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，融入民族精神，以此來創(chuàng)作出更加優(yōu)秀的民族舞蹈作品。
參考文獻。
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舞蹈賞析論文篇十四
屏幕拉開，舞臺被淡淡的霧、淺淺的藍籠罩著，一曲柔美、舒緩的音樂，從天籟處涓涓流淌出來。這時，一位身著淡蘭色旗袍的少女，婷婷玉立般穿過淡煙，從舞臺一角緩緩走出來。一把精致的江南蘇繡小傘，遮住雨霧、也遮住了淡淡的思念。只見她輕盈的走上小橋，右手緩緩垂下，輕盈的提起裙擺，然后轉(zhuǎn)身頑皮的用腳尖在小水泡上一劃，便濺起一連串的水花，就在她轉(zhuǎn)身的剎那，小傘與身體的不同錯位，塑造出一連串新穎別致的造型，那每一個曼妙的瞬間，都勾勒出水鄉(xiāng)妹子的婀娜；每一個靈動的眼神，都透出水鄉(xiāng)妹子的聰慧；每一個淺淺的笑，都鐫刻著水鄉(xiāng)妹子的溫柔與美麗。
風兒輕輕吹，當少女轉(zhuǎn)身向小巷深處走去的時候，燈光漸漸明朗起來，小巷的樓臺亭榭，宛如一幅寂靜的山水，逐漸展開了神秘的畫面。
這時候，一群少女錯落有秩的，從不同的屋檐或小巷間，緩緩走出，畫面更加多姿多彩、少女們的舞姿更加曼妙、柔美；音樂也更加委婉、纏綿。而小巷則突然在光影中移動起來，造型古樸、典雅的小巷層出不窮，一所所一幢幢映入人們的眼簾。
姑娘們則有靜、有動、有舒、有緩，造型各異，但從她們眸子里流出的羞澀與對美好生活的期待則是相同的'。
旋即，悅耳的小提琴將舞蹈推向高潮，姑娘們開始翩翩起舞。每一位姑娘的動作更加俊美，每一位姑娘的笑容更加燦爛。也許是天公讀懂了姑娘們的心情，也許是音樂改變了雨序的節(jié)奏，天，漸漸的晴了，姑娘們開始嘻戲起來，空氣也隨之喧鬧起來。
音樂進入快板，接著，舞蹈出現(xiàn)多種形式，單人舞，雙人舞、三人舞、群舞她們盡情的用舞蹈歌頌著自己的愛情、歌頌著自己美麗的青春；她們盡情的用舞蹈抒發(fā)著自己的理想、抒發(fā)著自己的快樂！突然，其他少女如影像般一下消失了，情緒則由含蓄到明朗。故事回到了從前，原來，舞蹈就是她一個人，而群舞中的姐妹則可以看成是她，維妙維肖勾勒出來的夢幻，那是一個美少女的夢，一個對未來充滿期望的夢。
音樂也從快板重新回到慢板，天空又下起了雨，絲絲小雨如糖如蜜，細細的滋潤著姑娘的心田，柔柔的灌溉著她心靈。
寫完上面的文字，我心中的感動依然不能停止，感謝這個舞蹈的編創(chuàng)團隊，是他們獨特的創(chuàng)意讓舞蹈有了生命，是他們巧妙地構(gòu)思讓舞蹈有了靈魂，是他們辛勤的努力讓舞蹈的靈魂得到了升華！
也讓我讀懂了真正的藝術(shù)來源于平凡的生活，藝術(shù)的美是平凡、樸素生活的升華！
舞蹈賞析論文篇十五
摘要：舞蹈編導是一門側(cè)重實踐性的學科。新時代大眾對藝術(shù)審美提出了新的要求，這對于舞蹈工作者來說既是新的挑戰(zhàn)也是新的機遇。要想使舞蹈創(chuàng)作體現(xiàn)創(chuàng)新，編導不僅僅需要對舞蹈藝術(shù)滿懷熱情與活力，更需要具備過硬的專業(yè)本事和能夠把握社會審美心理發(fā)展變化的敏感度?；诖耍疚氖紫日撌隽诵聲r代舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新的重要意義，在此基礎(chǔ)上，分別從在兩個“共鳴”層次上進行創(chuàng)作以及以舞蹈創(chuàng)作題材為著力點進行創(chuàng)作這兩個方面論述了舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新的優(yōu)化對策。
關(guān)鍵詞：新時代；舞蹈編導；創(chuàng)作創(chuàng)新；
隨著我國傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)的傳承與發(fā)展，我國舞蹈藝術(shù)呈現(xiàn)出繁榮發(fā)展的良好勢頭。尤其是多年來舞蹈編導已是高等藝術(shù)專業(yè)教育中一門有系統(tǒng)化教學課程的專業(yè)，大大提高了我國舞蹈編導創(chuàng)作隊伍的整體水平。然而，在當前舞蹈作品產(chǎn)出量巨大的形勢背后，存在很多作品雷同、重數(shù)量輕質(zhì)量等諸多問題，嚴重影響了我國舞蹈藝術(shù)現(xiàn)代化的發(fā)展進程?；趧?chuàng)作創(chuàng)新對傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)改革和發(fā)展的重要性，我們有必要分析舞蹈編導創(chuàng)作過程中存在的問題，從根源解決問題，從而提高新時代舞蹈編導作品創(chuàng)新水平。
1.1舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新是解決當下舞蹈編導創(chuàng)作難點的關(guān)鍵。
舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新是解決當下舞蹈編導創(chuàng)作難點的關(guān)鍵，甚至于在必須程度上，是促進舞蹈藝術(shù)現(xiàn)代化傳承與發(fā)展的根本動力和方法。當前我國正行走在藝術(shù)多元化的道路上，現(xiàn)代舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作起步較晚，水平與特色不突出、百余年的藝術(shù)崇外心理、改革開放以來的商品經(jīng)濟不良金錢觀和個人利益觀等共同交織影響下，構(gòu)成了當前自我文化不自信、沒有生氣靈魂、快餐式以及程式化、格律化套作的舞蹈創(chuàng)作現(xiàn)實，作品題材的單一乏味已經(jīng)成為制約中國舞蹈藝術(shù)作品創(chuàng)新的關(guān)鍵因素。
1.2舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新是增加舞蹈藝術(shù)影響力和社會價值的關(guān)鍵。
藝術(shù)多元思維是當前包括舞蹈在內(nèi)的所有藝術(shù)形式最基本的創(chuàng)作共識。藝術(shù)多元化既包含了同一種藝術(shù)形式不一樣文化的交流融合和不一樣藝術(shù)形式不一樣文化的交流互鑒，也包含了對藝術(shù)作品價值與藝術(shù)大眾化趨向的雙重要求。舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新在藝術(shù)現(xiàn)代性創(chuàng)作觀念下，對傳統(tǒng)元素與文化有深入理解和選擇，有助于提高舞蹈作品質(zhì)量、增加舞蹈藝術(shù)影響力，是大眾化和新媒體視角下對舞蹈藝術(shù)社會價值的深度挖掘，有助于提升國民藝術(shù)審美情趣和審美層次。
2.1著力在兩個“共鳴”層次上進行創(chuàng)作。
沒有深入了解傳統(tǒng)，一味摒棄傳統(tǒng)、強調(diào)創(chuàng)新，是最膚淺和最愚蠢的行為，是異化形式主義的象征。任何廣受好評的人民喜聞樂見的舞蹈作品必然建立在兩個“共鳴”層面基礎(chǔ)上，其一是社會文化心理的共鳴，其二是貼合受眾審美變化的共鳴。要想到達這兩個“共鳴”，首先要了解傳統(tǒng)舞蹈背后的文化底蘊；其次必須樹立文化自信的觀念，從民族傳統(tǒng)文化中取經(jīng)，挖掘民族性傳統(tǒng)文化資源，這樣既能引起文化心理共鳴，又能在多元文化中突出特色，使我們走出一條有靈魂的舞蹈藝術(shù)康莊大道；最終，要對優(yōu)秀的舞蹈作品進行受眾群體特征分析，明晰受眾審美變化特點。
2.2以舞蹈創(chuàng)作題材為著力點進行創(chuàng)作創(chuàng)新。
針對上文提到的舞蹈創(chuàng)作題材的單一乏味制約了我國舞蹈編導的創(chuàng)作創(chuàng)新這一關(guān)鍵性問題，研究舞蹈藝術(shù)作品創(chuàng)作的偶然性和創(chuàng)新的廣泛性特點，我們除了要有創(chuàng)作的活力，還需要選擇一個“巧妙”的角度才能叩開新時代藝術(shù)創(chuàng)新的大門。對此，我們能夠從兩個方面研究，解決問題。
一方面，我們要重視對中國民間民俗舞蹈題材的挖掘。以花腰黎族民間舞蹈代表作《尼蘇新娘》為例，其之所以能夠包攬多個大獎并得到社會的廣泛認可和關(guān)注，在于其創(chuàng)作中對民族風俗的選擇與提煉，在于作品題材貼合“真、善、美”的正確主流的審美評價，在于對“熟悉中的陌生”創(chuàng)作方法的運用。
另一方面，題材的選擇要適應(yīng)社會發(fā)展的趨勢。舞蹈編導應(yīng)對社會流行審美、社會熱點等有必須的敏感度，創(chuàng)作出能夠在當代社會感召大眾、激勵人心的好作品。如前線歌舞團的作品《決勝千里》，以群舞的形式將現(xiàn)代數(shù)字化戰(zhàn)爭的緊張與激烈展現(xiàn)得淋漓盡致，雖無真刀真槍，可是戰(zhàn)爭中爭分奪秒的緊迫感、決勝千里之外的宏大氣勢卻使觀眾身臨其境，不僅僅展示了我國當代軍人的颯爽英姿，也激起了大眾的一腔愛國熱情。
本文重點論述了在新時代背景下舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新的重要意義和優(yōu)化對策。創(chuàng)新是使中華民族屹立于世界民族之林的不竭動力，是使偉大祖國堅持昌盛繁榮的核心競爭力。在強調(diào)創(chuàng)新的當下，為了更好地促進傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)的現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型，新時代舞蹈編導不僅僅要滿懷真誠地進行舞蹈作品創(chuàng)作，不斷提高自身的專業(yè)本事，還要堅持為人民服務(wù)的創(chuàng)作態(tài)度，關(guān)注新時代舞蹈創(chuàng)作的新環(huán)境、新形勢以及新問題，在專注力和核心職業(yè)本事的培養(yǎng)上，把握多元文化和舞蹈藝術(shù)大眾化的時代潮流趨勢。僅有這樣，舞蹈編導才能創(chuàng)作出人民喜聞樂見的好的時代舞蹈作品。
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舞蹈賞析論文篇十六
舞蹈作為一種藝術(shù)形式，以其獨特的表演形式和情感表達，吸引了無數(shù)觀眾的目光。我近期參加了一場舞蹈賞析活動，深深體會到了舞蹈藝術(shù)的獨特魅力。在這篇文章中，我將分享與讀者們一起賞析舞蹈的心得體會。
在舞蹈賞析的過程中，我注重表演者的技巧和專注力。無論是熱情四溢的街舞，還是優(yōu)雅迷人的古典芭蕾舞，我都能感受到舞者們的激情和付出，他們通過肢體語言傳達出自己內(nèi)心深處的情感和理念。舞蹈是一種默契的交流方式，觀眾和舞者之間能夠產(chǎn)生無聲的情感共鳴。不僅如此，觀眾還能通過舞蹈的音樂、舞臺道具和服裝等細節(jié)，更加深入地了解舞蹈作品所要傳達的主題和情感。
舞蹈賞析不僅僅是靜靜地坐在觀眾席上，而是通過自己對舞蹈作品的理解和感知，深入感受其中的內(nèi)涵和情感。在賞析一場古典芭蕾舞劇時，我注意到舞者們優(yōu)雅流暢的動作背后所展現(xiàn)的是他們對于生活、愛情以及人性等問題的理解。通過觀看舞蹈演員們的精湛技巧和情感表達，我仿佛也能夠感受到他們身上所流淌的情感和思想。通過這樣深度的感受，我對舞蹈藝術(shù)產(chǎn)生了更加濃厚的興趣和欣賞。
第四段：舞蹈賞析的啟發(fā)與感悟。
舞蹈賞析不僅能讓人得到欣賞藝術(shù)的快樂，更能幫助我們思考人生的問題，激發(fā)我們內(nèi)心深處的情感和理念。通過觀看一場街舞賽事，我看到了年輕舞者們對于夢想的執(zhí)著追求和堅韌不拔的毅力。他們在舞臺上奮力表演，展示出自己的技巧和獨特的創(chuàng)意。這激勵了我在追逐夢想的過程中不斷努力和堅持。舞蹈賞析還能夠幫助我們從不同的視角審視問題，理解多樣性和包容性，培養(yǎng)我們的審美能力和觀察力。
第五段：舞蹈賞析的價值和意義。
舞蹈賞析不僅對于個人的藝術(shù)修養(yǎng)有著積極的推動作用，更是對文化藝術(shù)的傳承和推廣有重要的意義。通過參觀舞蹈演出和參與舞蹈賞析活動，觀眾們能夠深入了解舞蹈藝術(shù)的發(fā)展歷程和表演技巧。同時，舞蹈賞析也促進了不同地區(qū)和文化之間的交流與合作，讓更多人了解和接受不同的藝術(shù)表達方式，帶動文化藝術(shù)產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。舞蹈賞析還能夠豐富人們的精神文化生活，提升人們的審美價值觀和情感品味。
通過這次舞蹈賞析的心得體會，我更加深刻地認識到舞蹈藝術(shù)的獨特魅力和豐富內(nèi)涵。舞蹈不僅是一種表演形式，更是一種藝術(shù)語言，能夠激發(fā)觀眾的情感和思考。通過深入的感受和體驗，我在舞蹈賞析中感悟到了人生的意義與價值。舞蹈不僅能夠傳遞情感，還能夠啟發(fā)人們思考人生的問題，促進文化交流與發(fā)展。因此，我堅信舞蹈賞析在現(xiàn)代社會有著重要的價值與意義。
舞蹈賞析論文篇十七
摘要：云舞隸屬“字舞”范疇，是古時百姓祈雨儀式中的舞蹈。安徽現(xiàn)存云舞保留下來較為完善的有郎溪縣的“姚村云舞”、休寧縣的“云舞”與潛山縣的“十二月花神”.為了探尋云舞的歷史淵源及其發(fā)展脈絡(luò)，實地考察并采訪了傳承人，現(xiàn)場記錄表演儀式全過程，并查閱當?shù)噩F(xiàn)存史料，比較三地的云舞表演形式，歸納了云舞在當?shù)厣絽^(qū)的存在價值。
關(guān)鍵詞：云舞；類型；舞蹈；淵源；
安徽民間云舞是一種老百姓喜聞樂見的舞蹈形式，舞蹈目的是祈求上蒼降雨沐浴大地萬物，以實現(xiàn)莊稼茂盛、五谷豐登的愿景。安徽境內(nèi)現(xiàn)存云舞一支分布于徽州地區(qū)（現(xiàn)為黃山市）休寧縣海陽、萬安、五城等村鎮(zhèn)，舞蹈名曰“云端舞”，又稱“扯云端”“舞云端”;另一支分布于郎溪縣姚村鄉(xiāng)，舞蹈名曰“云舞”.二者同屬舞蹈中的“字舞”范疇。
云舞同其他藝術(shù)形式一樣，是在人們的生產(chǎn)生活中提煉加工而成的。云舞的發(fā)祥地是典型的山區(qū)，如姚村鄉(xiāng)石佛山，其巔有“石佛撐云”之美景，一年四季云霧繚繞，人居其間如入仙境。山里人長期體會著這種出門抬頭見云彩的生活，于是有人用竹片和硬紙扎成云朵狀玩具供孩童玩耍。眾孩童手執(zhí)“云朵”，追逐蹦跳，嬉戲舞蹈，便有了云舞的雛形。當?shù)孛耖g藝人從中獲得創(chuàng)作靈感，創(chuàng)作出獨樹一幟的舞蹈。起初的云舞僅僅作為龍燈、馬燈的伴舞，后逐漸發(fā)展成能在廣場和舞臺上獨立表演的一種舞蹈藝術(shù)。
這一形式在當?shù)赜猩顝V的民眾基礎(chǔ)。據(jù)記載，“祈求雷公場面，進香求拜天神，渴望風調(diào)雨順，人民扎龍為嬉，以兆豐年”的民間舞龍活動在南宋時期就已流行。如姚村每年的農(nóng)歷七月三十是石佛山廟會節(jié)，方圓百里數(shù)萬百姓紛紛前往石佛山敬香拜佛，祈求上天保佑風調(diào)雨順、國泰民安。
隨著時代的變遷，古老的跑云燈形式得到變更，此刻的云舞就是在跑云燈基礎(chǔ)上不斷提煉、反復加工升華而成的，無論表演形式還是主題資料，既有民間傳統(tǒng)古典口味，又有從不一樣角度進行的藝術(shù)表現(xiàn)形式創(chuàng)新。
安徽云舞主要分布于長江以南的丘陵地帶。雖然沿江有充足的水源，但丘陵山區(qū)無法靠天然水源灌溉，當?shù)氐霓r(nóng)耕主要靠自然降雨解決。由此，在長江沿岸的丘陵地帶，按地域與當?shù)仫L俗劃分，由西向東依次是姚村云舞、休寧云舞、潛山云舞。
1.姚村云舞。
當?shù)孛耖g藝人從生活實踐中獲得創(chuàng)作靈感，創(chuàng)作出獨樹一幟的舞蹈，后逐漸發(fā)展成能在廣場和舞臺上獨立表演的一種舞蹈藝術(shù)。據(jù)老藝人回憶，獨立出來的云舞仍沿襲原有跑燈的活動習慣，由該鄉(xiāng)群眾自發(fā)組成的云燈會負責人召集，籌措經(jīng)費、排練指導。會首由云燈會推薦地方有才藝且德高望眾的老藝人擔任。除夕試燈焚香放鞭炮，演練跑云陣式，做好春節(jié)玩燈的準備。正月初五正式開燈，會首率領(lǐng)出燈隊伍首先前往石佛山大廟及山廟朝拜，敬香祭祖，求天神賜恩賜福；之后回到古戲樓進行一年的首場演出；隨后便到周圍各村莊送燈貼，表示賀春，通常稱“送燈”.那里的百姓通常有接燈的習慣，家家戶戶都事先準備好糕團、糖果，齊放鞭炮迎接。跑云燈進入自家堂屋繞行一圈，象征著“云燈進堂，人丁興旺”.
隨著時代發(fā)展，云舞歌舞的演出沒有了昔日那種帶著大地溫度的“莊重”與“繁華”，主要是參加各種表演和比賽，失去了諸多前奏與后綴。云舞，顧名思義，以跑云為主，“云”的編排是重中之重。這其間不知經(jīng)過多少代藝人之手不斷被改善，但其基本形態(tài)數(shù)百年來一向堅持[2].
表演人數(shù)根據(jù)場地大小、實到跑云的多少確定。一般為二十一人，其中跑云者十六人。兩人各持一云片，云片系馬糞紙做架，再彩繪云形。男女各半，男的頭扎白毛巾，穿白布短褂，白燈籠褲，代表白云；女的穿彩綢褂褲，腰圍繡花兜兜，代表彩色云朵。穿花跑四角或擺字亮相，猶如天女散花，舞姿造型優(yōu)美。另五人為捧花主角，一般由容貌姣好的少女組成。她們的衣著與跑云女相同，道具則為花籃?；@內(nèi)插滿鮮花和五谷，象征著吉祥美滿、五谷豐登。尾聲，舞者用手中的“云朵”排成漢字造型。一聲鑼響，在三秒鐘之內(nèi)排成一個字。舞步輕盈歡暢，舞姿翩翩柔美，往來穿梭，忽如祥云輕移，恰似福祉降臨。
根據(jù)實際情景和主題不一樣，又可貫穿不一樣資料于其中。如在云片背面寫上不一樣資料的文字，由演員手持列出，進一步突出演出宣傳的主題或明確其紀念意義。云片大小規(guī)格不一，近年來越來越多的小朋友加入了表演隊伍，其云片尺寸變小，龍燈、馬燈、花籃皆相應(yīng)縮小。整個舞蹈過程中，“云”的形態(tài)千變?nèi)f化、多姿多彩，暗合節(jié)奏的進程，陰云、烏云、墨云、彤云、祥云、彩云等皆有展現(xiàn)。
云舞的熱烈高潮之處，穿插龍燈馬燈表演，有游龍穿云之勢、深蛟潛海之威，更有翻江倒海之猛烈和龍爭虎斗之雄壯。全程演出舞中有歌，以歌伴舞，集歌、舞、吹打樂于一體。鑼鼓在云舞過程中的使用，使得演出場景更加濃重熱鬧，烘托了氣氛。演出過程中的鑼鼓采用長套和快番兩種節(jié)奏，將龍燈、獅子、旱船、鑼的各種打法相結(jié)合，同時用戲劇中的鑼鼓點，聯(lián)合組成了一個較完整的聯(lián)曲鑼鼓套路。演出時色彩濃郁的民間嗩吶、清脆的笛聲及二胡均由司鼓指揮，時快時慢，伴奏交替交換，渲染舞蹈歡樂氣氛。云舞表演場面宏闊熱烈，動靜相銜，完美融合。伴奏多為打擊樂和嗩吶曲牌兩種，熱鬧紛呈。當前，云舞的舞蹈部分已基本定型，適宜演出，效果受到肯定。但唱詞及唱和部分還處于脫節(jié)狀態(tài)。當然，此刻少了古代祈求降雨的場合，那種祈求雷公賜雨的經(jīng)道語（上天神靈，為我黎民，風調(diào)雨順，五谷豐登）已幾乎失傳[3].
2.休寧云舞。
休寧縣境內(nèi)流行的云端舞都由民間的一種叫“燈棚”的戲班表演。每到一地，白天舞獅舞叉，舞水流星、火流星，舞刀槍棍棒，并表演其他歌舞、雜耍、武術(shù)；晚上則演一些徽昆小戲，如：《大財神》《萬花》《跳加官》等。為了吸引觀眾，不論白天和晚上，演出前都喜用云端舞造成歡快氣氛，以招攬觀眾。
云端舞在流傳過程中構(gòu)成兩種表演形式：秀陽鄉(xiāng)釵坑村用云片表演；五城區(qū)洪里鄉(xiāng)唐川村及萬安區(qū)潛阜鄉(xiāng)里余村用云旗表演。一人執(zhí)大旗翻筋斗領(lǐng)隊，8~12人執(zhí)小旗變化各種隊形圖案。
云端舞隊形變化復雜，技巧較高，要經(jīng)過長時光訓練方能勝任表演。表演者均為貧家男性少年，拜民間的昆曲、徽劇老藝人為師，在冬季農(nóng)閑時排練。新春佳節(jié)、喜期吉日在本村演出，或應(yīng)邀到外村，近則本鄉(xiāng)，遠則百十里之外。邀請者管吃而無工錢，僅有燈棚中出名的藝人才能得到少量報酬。燈棚是臨時聚集的半職業(yè)性民間藝術(shù)團體，洪里鄉(xiāng)唐川村的胡永平（1906年生）曾帶班至江西婺源、浙江開化等地演出，受到群眾稱贊。云端舞帶有很強的競技性，群眾常以能否表演該舞及演技優(yōu)劣作為衡量班社技藝高低的標準，所以表演者總是想方設(shè)法年年創(chuàng)新。
據(jù)秀陽鄉(xiāng)釵坑村舞獅班藝人金阿榮（1916年生）、巴富貴（1921年生）及唐川村老藝人胡永年（1892年生）介紹，清同治年間，徽班已趨向衰退。一些身懷絕技的徽戲藝人離散異鄉(xiāng)，走向農(nóng)村教藝。較大的村莊青年人多，財力雄厚，就演出一些大戲；有的村莊人少力弱，只能演一些小戲或折子戲。云端舞備受一些交通閉塞、文化落后、資金不足的鄉(xiāng)村歡迎，因而一時光在休寧流傳開來。休寧境內(nèi)能演此舞的班社最多時有20多個。但到民國三十年（1941年）時，僅存少數(shù)戲班表演此舞。1952年，釵坑班、唐川班及其他班恢復演出。1953年休寧縣業(yè)余民間藝術(shù)會演時，釵坑村戲班表演的云端舞獲獎，之后又參加過蕪湖專區(qū)業(yè)余民間藝術(shù)會演，之后再未演出。
云端舞的音樂結(jié)構(gòu)為徽、昆腔曲牌體，歌詞淺顯易懂，感情流暢，唱法工整對稱，為七字句或十字句。伴奏樂器以徽胡為主，配以笛子和瑣吶（當?shù)胤Q“大清”）.打擊樂器音色較低沉、渾厚，有時光雜使用京鑼，產(chǎn)生出歡快、喧鬧的交響特色，具有濃厚的鄉(xiāng)土風味和生活氣息。
3.潛山“十二月花神”
“十二月花神”流傳在潛山縣黃泥鎮(zhèn)一帶，是當?shù)孛耖g燈會、廟會中的主要表演節(jié)目之一。十二名少女扮成代表十二月花卉的花神，左右手各持云片一枚，翩翩起舞。祈求大慈大悲觀世音菩薩“霖雨蒼生”，老百姓的生活完美，如花兒綻放般美麗。
表演時，“觀音”手持云帚（又稱拂塵）盤坐在蓮臺上。左側(cè)站立一名童子（文童），左手捧盛清水的凈瓶，右手拿楊柳枝葉，用柳葉蘸清水揮灑，表示“霖雨蒼生”，滋潤百花。另一名童子（武童）在蓮臺前翻筋斗，然后回頭向觀音一拜，謂“童子拜觀音”.十二名少女扮成代表十二月花卉的花神，在蓮臺前翩翩起舞，表現(xiàn)受到觀音揮灑的甘露滋潤，應(yīng)時開放。十二月花神多隨燈會或廟會舞隊在行進中表演。到了商店或居民門前，如果主家放鞭炮迎接，便開始表演（即演唱一段或兩段歌詞），唱完又向前行。蓮臺是一個長方形木架，四腳處都安裝滾輪，木架上頭是用鋼筋、白布做成的一朵如澡盆大的白蓮花。木架左右兩邊各有一人，一手拿竹竿，一手扶木架。表演時，蓮臺停住不動，站在蓮臺左右的人揮動竹竿維持演出秩序，防止觀眾擁擠，表演完畢用于推動木架向前徐行，接上前面的游舞行列[4].
音樂《抱妝臺》原是用笛子和洞簫演奏的一首古曲。據(jù)民間傳說，《抱妝臺》曲譜來源于上古殷商時代。商紂王輕信妲己讒言，鑄造炮烙，殘害忠良。周武王伐紂滅商，除暴安良，黎民百姓演奏《抱妝臺》，揭露商紂暴政，載歌載舞共慶升平。
據(jù)潛山縣清朝廩生張伯祥考證，早在明朝天啟年間（1573-1620）就有“十二月花神”這舞蹈，這一說法從舊道具蓮臺木架上所刻“天啟四年六月置”字樣得到了證實。到乾隆年間，“十二月花神”以完美的舞蹈形式在民間廣泛流傳，在潛山縣黃泥鎮(zhèn)一帶流傳更廣。至清咸豐、同治年間，由于連年兵亂，“十二月花神”幾乎失傳。1916年農(nóng)歷十月間，黃泥鎮(zhèn)舉行每年一次的大王廟會。廟會前夕，人們從鎮(zhèn)上項義源老店后樓上發(fā)現(xiàn)了一批陳舊破爛的道具和服裝，其中有彩色衣裙十二套、白色衣裙一套、童子服裝兩套和蓮臺木架一座。經(jīng)兩位老秀才郝萬馨、熊楚才（當時郝己八十多歲，熊已年逾古?。┑蔫b別，才明白這些東西是表演“十二月花神”的服裝和道具。青年們在這年的廟會中穿上這些服裝，由會吹奏《抱妝臺》的老藝人程樹臺（當時已年過花甲）指導并親自吹笛伴奏，此節(jié)目才得以恢復。
隨著時代的變遷，如今的云舞再也不是起初的簡單嬉戲、追逐蹦跳，而是具有鮮明的創(chuàng)作思路。百姓把手持云片祈求雷公賜雨的經(jīng)道語看成吉祥的預兆、求雨降臨的重要法寶。在中國歷史上，百姓以各種方式求天神賜雨的民間活動是較為普遍的，但用舞蹈的藝術(shù)表演卻是獨一無二的，所以說它在民間傳統(tǒng)藝術(shù)活動中更具特殊性，其豐富的蘊含讓人們回味無窮。
云舞這一傳統(tǒng)民間藝術(shù)奇葩是由南宋時期的舞龍活動而演變而來的，它形象地體現(xiàn)了人神合一的思想理念，表達人民群眾渴望安居樂業(yè)的完美愿望。舞姿唱詞中帶有濃厚的宗教敬神色彩，是體現(xiàn)漢民族古代民間信仰的一種代表性儀式。
云舞是安徽地區(qū)寶貴的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。充分保護、傳承這一文化遺產(chǎn)，是弘揚傳統(tǒng)文化的重要舉措，是占領(lǐng)社會主義文化陣地，不斷滿足人民物質(zhì)文化生活需要的重要途徑。
云舞不僅僅是祈求降雨的儀式，經(jīng)過演化還構(gòu)成了老百姓喜聞樂見的娛樂健身舞蹈。每逢節(jié)假日，鄉(xiāng)親們聚在一齊演跳云舞，凝心聚力，共同暢想完美生活，有利于社會主義和諧社會的建設(shè)。
參考文獻。
舞蹈賞析論文篇十八
摘要：舞蹈編導是一門側(cè)重實踐性的學科。新時代大眾對藝術(shù)審美提出了新的要求，這對于舞蹈工作者來說既是新的挑戰(zhàn)也是新的機遇。要想使舞蹈創(chuàng)作體現(xiàn)創(chuàng)新，編導不僅僅需要對舞蹈藝術(shù)滿懷熱情與活力，更需要具備過硬的專業(yè)本事和能夠把握社會審美心理發(fā)展變化的敏感度。基于此，本文首先論述了新時代舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新的重要意義，在此基礎(chǔ)上，分別從在兩個“共鳴”層次上進行創(chuàng)作以及以舞蹈創(chuàng)作題材為著力點進行創(chuàng)作這兩個方面論述了舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新的優(yōu)化對策。
關(guān)鍵詞：新時代；舞蹈編導；創(chuàng)作創(chuàng)新；
0、前言。
隨著我國傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)的傳承與發(fā)展，我國舞蹈藝術(shù)呈現(xiàn)出繁榮發(fā)展的良好勢頭。尤其是多年來舞蹈編導已是高等藝術(shù)專業(yè)教育中一門有系統(tǒng)化教學課程的專業(yè)，大大提高了我國舞蹈編導創(chuàng)作隊伍的整體水平。然而，在當前舞蹈作品產(chǎn)出量巨大的形勢背后，存在很多作品雷同、重數(shù)量輕質(zhì)量等諸多問題，嚴重影響了我國舞蹈藝術(shù)現(xiàn)代化的發(fā)展進程。基于創(chuàng)作創(chuàng)新對傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)改革和發(fā)展的重要性，我們有必要分析舞蹈編導創(chuàng)作過程中存在的問題，從根源解決問題，從而提高新時代舞蹈編導作品創(chuàng)新水平。
1、新時代舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新的重要意義。
1.1舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新是解決當下舞蹈編導創(chuàng)作難點的關(guān)鍵。
舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新是解決當下舞蹈編導創(chuàng)作難點的關(guān)鍵，甚至于在必須程度上，是促進舞蹈藝術(shù)現(xiàn)代化傳承與發(fā)展的根本動力和方法。當前我國正行走在藝術(shù)多元化的道路上，現(xiàn)代舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作起步較晚，水平與特色不突出、百余年的藝術(shù)崇外心理、改革開放以來的商品經(jīng)濟不良金錢觀和個人利益觀等共同交織影響下，構(gòu)成了當前自我文化不自信、沒有生氣靈魂、快餐式以及程式化、格律化套作的舞蹈創(chuàng)作現(xiàn)實，作品題材的單一乏味已經(jīng)成為制約中國舞蹈藝術(shù)作品創(chuàng)新的關(guān)鍵因素。
1.2舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新是增加舞蹈藝術(shù)影響力和社會價值的關(guān)鍵。
藝術(shù)多元思維是當前包括舞蹈在內(nèi)的所有藝術(shù)形式最基本的創(chuàng)作共識。藝術(shù)多元化既包含了同一種藝術(shù)形式不一樣文化的交流融合和不一樣藝術(shù)形式不一樣文化的交流互鑒，也包含了對藝術(shù)作品價值與藝術(shù)大眾化趨向的雙重要求。舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新在藝術(shù)現(xiàn)代性創(chuàng)作觀念下，對傳統(tǒng)元素與文化有深入理解和選擇，有助于提高舞蹈作品質(zhì)量、增加舞蹈藝術(shù)影響力，是大眾化和新媒體視角下對舞蹈藝術(shù)社會價值的深度挖掘，有助于提升國民藝術(shù)審美情趣和審美層次。
2、新時代舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新的優(yōu)化對策。
2.1著力在兩個“共鳴”層次上進行創(chuàng)作。
沒有深入了解傳統(tǒng)，一味摒棄傳統(tǒng)、強調(diào)創(chuàng)新，是最膚淺和最愚蠢的行為，是異化形式主義的象征。任何廣受好評的人民喜聞樂見的舞蹈作品必然建立在兩個“共鳴”層面基礎(chǔ)上，其一是社會文化心理的共鳴，其二是貼合受眾審美變化的共鳴。要想到達這兩個“共鳴”，首先要了解傳統(tǒng)舞蹈背后的文化底蘊；其次必須樹立文化自信的觀念，從民族傳統(tǒng)文化中取經(jīng)，挖掘民族性傳統(tǒng)文化資源，這樣既能引起文化心理共鳴，又能在多元文化中突出特色，使我們走出一條有靈魂的舞蹈藝術(shù)康莊大道；最終，要對優(yōu)秀的舞蹈作品進行受眾群體特征分析，明晰受眾審美變化特點。
2.2以舞蹈創(chuàng)作題材為著力點進行創(chuàng)作創(chuàng)新。
針對上文提到的舞蹈創(chuàng)作題材的單一乏味制約了我國舞蹈編導的創(chuàng)作創(chuàng)新這一關(guān)鍵性問題，研究舞蹈藝術(shù)作品創(chuàng)作的偶然性和創(chuàng)新的廣泛性特點，我們除了要有創(chuàng)作的活力，還需要選擇一個“巧妙”的角度才能叩開新時代藝術(shù)創(chuàng)新的大門。對此，我們能夠從兩個方面研究，解決問題。
一方面，我們要重視對中國民間民俗舞蹈題材的挖掘。以花腰黎族民間舞蹈代表作《尼蘇新娘》為例，其之所以能夠包攬多個大獎并得到社會的廣泛認可和關(guān)注，在于其創(chuàng)作中對民族風俗的選擇與提煉，在于作品題材貼合“真、善、美”的正確主流的審美評價，在于對“熟悉中的陌生”創(chuàng)作方法的運用。
另一方面，題材的選擇要適應(yīng)社會發(fā)展的趨勢。舞蹈編導應(yīng)對社會流行審美、社會熱點等有必須的敏感度，創(chuàng)作出能夠在當代社會感召大眾、激勵人心的好作品。如前線歌舞團的作品《決勝千里》，以群舞的形式將現(xiàn)代數(shù)字化戰(zhàn)爭的緊張與激烈展現(xiàn)得淋漓盡致，雖無真刀真槍，可是戰(zhàn)爭中爭分奪秒的緊迫感、決勝千里之外的宏大氣勢卻使觀眾身臨其境，不僅僅展示了我國當代軍人的颯爽英姿，也激起了大眾的一腔愛國熱情。
3、結(jié)語。
本文重點論述了在新時代背景下舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新的重要意義和優(yōu)化對策。創(chuàng)新是使中華民族屹立于世界民族之林的不竭動力，是使偉大祖國堅持昌盛繁榮的核心競爭力。在強調(diào)創(chuàng)新的當下，為了更好地促進傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)的現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型，新時代舞蹈編導不僅僅要滿懷真誠地進行舞蹈作品創(chuàng)作，不斷提高自身的專業(yè)本事，還要堅持為人民服務(wù)的創(chuàng)作態(tài)度，關(guān)注新時代舞蹈創(chuàng)作的新環(huán)境、新形勢以及新問題，在專注力和核心職業(yè)本事的培養(yǎng)上，把握多元文化和舞蹈藝術(shù)大眾化的時代潮流趨勢。僅有這樣，舞蹈編導才能創(chuàng)作出人民喜聞樂見的好的時代舞蹈作品。
參考文獻。
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[2]譚宇軒。舞蹈編導創(chuàng)作中的創(chuàng)新手法[j].黃河之聲，2019（08）:134.
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