對(duì)于那個(gè)時(shí)期的工作和學(xué)習(xí),我們需要做一份詳細(xì)的總結(jié)。深入思考過去的經(jīng)歷和學(xué)習(xí),是寫一篇完美總結(jié)的前提。如果您對(duì)總結(jié)的寫作方法還不太了解,可以參考以下幾篇典型案例。
舞蹈賞析論文篇一
芭蕾是法文ballet的音譯,起源于意大利,形成于法國(guó)。古典芭蕾舞有一整套嚴(yán)格的程式和規(guī)范,尤其是腳尖鞋的運(yùn)用和腳尖舞的技巧,更是將芭蕾舞與其他舞蹈品種明顯地區(qū)分開來。
芭蕾舞在西方被稱為舞蹈藝術(shù)皇冠上的明珠。它有著復(fù)雜的結(jié)構(gòu)形式和特定的技巧要求,一部芭蕾舞的雙人舞、獨(dú)舞、群舞都有固定的形式結(jié)構(gòu)。雙人舞是古典芭蕾的核心舞,大都用以表現(xiàn)男女主角戀情或正反兩方對(duì)抗,姿態(tài)優(yōu)美、感情內(nèi)在是其特點(diǎn)。一般分為“出場(chǎng)”和“慢板”,即由男女演員運(yùn)用扶持和托舉代表著表演的抒情性舞蹈,之后是“變奏”,即男女演員的獨(dú)舞,展示人物的性格和內(nèi)心,然后是男女演員穿插表演的“結(jié)尾”,最后以合舞結(jié)束。女子腳尖舞是芭蕾舞的靈魂,其獨(dú)舞要求技巧嫻熟,有輕盈如飛的跳躍和令人目眩的旋轉(zhuǎn),還有快感十足裝飾性極強(qiáng)的雙腳打擊,以烘托主要人物,渲染環(huán)境氣氛等。
傳統(tǒng)的芭蕾舞技巧是一個(gè)嚴(yán)格的體系。最基本的審美特征是對(duì)外開、伸展、繃直的追求,包括腳的五種基本位置,三種基本舞姿,腿的伸展、射擊、打開、屈伸、抬腿、踢腿、和劃圓圈等動(dòng)作,還有各種舞姿的跳躍、旋轉(zhuǎn)和轉(zhuǎn)身,各種舞步和連接動(dòng)作。將其按特定的結(jié)構(gòu)手法編排、組合,就能創(chuàng)造出富有感染力的舞蹈藝術(shù)形象。
《天鵝湖》第二幕:慢板雙人舞細(xì)膩地表達(dá)了白天鵝奧杰塔從恐懼、提防逐漸到對(duì)王子的放心和信任,進(jìn)而迸發(fā)愛情,以至熱戀的過程,奧杰塔的獨(dú)舞突出了她的悲劇色彩,她的舞姿越是優(yōu)美柔弱,就越是凸現(xiàn)出她的孤獨(dú)和動(dòng)人。(還可以結(jié)合教材152頁(yè)《天鵝之死》來進(jìn)一步認(rèn)識(shí)芭蕾舞)是法文ballet的音譯,起源于意大利,形成于法國(guó)。古典芭蕾舞有一整套嚴(yán)格的程式和規(guī)范,尤其是腳尖鞋的運(yùn)用和腳尖舞的技巧,更是將芭蕾舞與其他舞蹈品種明顯地區(qū)分開來。
芭蕾舞在西方被稱為舞蹈藝術(shù)皇冠上的明珠。它有著復(fù)雜的結(jié)構(gòu)形式和特定的技巧要求,一部芭蕾舞的雙人舞、獨(dú)舞、群舞都有固定的形式結(jié)構(gòu)。雙人舞是古典芭蕾的核心舞,大都用以表現(xiàn)男女主角戀情或正反兩方對(duì)抗,姿態(tài)優(yōu)美、感情內(nèi)在是其特點(diǎn)。一般分為“出場(chǎng)”和“慢板”,即由男女演員運(yùn)用扶持和托舉代表著表演的抒情性舞蹈,之后是“變奏”,即男女演員的獨(dú)舞,展示人物的性格和內(nèi)心,然后是男女演員穿插表演的“結(jié)尾”,最后以合舞結(jié)束。女子腳尖舞是芭蕾舞的靈魂,其獨(dú)舞要求技巧嫻熟,有輕盈如飛的跳躍和令人目眩的旋轉(zhuǎn),還有快感十足裝飾性極強(qiáng)的雙腳打擊,以烘托主要人物,渲染環(huán)境氣氛等。
傳統(tǒng)的芭蕾舞技巧是一個(gè)嚴(yán)格的體系。最基本的審美特征是對(duì)外開、伸展、繃直的追求,包括腳的五種基本位置,三種基本舞姿,腿的伸展、射擊、打開、屈伸、抬腿、踢腿、和劃圓圈等動(dòng)作,還有各種舞姿的跳躍、旋轉(zhuǎn)和轉(zhuǎn)身,各種舞步和連接動(dòng)作。將其按特定的結(jié)構(gòu)手法編排、組合,就能創(chuàng)造出富有感染力的舞蹈藝術(shù)形象。
《天鵝湖》第二幕:慢板雙人舞細(xì)膩地表達(dá)了白天鵝奧杰塔從恐懼、提防逐漸到對(duì)王子的放心和信任,進(jìn)而迸發(fā)愛情,以至熱戀的過程,奧杰塔的獨(dú)舞突出了她的悲劇色彩,她的舞姿越是優(yōu)美柔弱,就越是凸現(xiàn)出她的孤獨(dú)和動(dòng)人。
舞蹈賞析論文篇二
摘要:本文針對(duì)在知網(wǎng)發(fā)表的關(guān)于布里亞特蒙古族舞蹈的相關(guān)期刊論文和學(xué)位論文進(jìn)行分析整理與統(tǒng)計(jì),根據(jù)知網(wǎng)中對(duì)布里亞特舞蹈所進(jìn)行過研究的論文加以分析整理。文章從布里亞特族群歷史現(xiàn)狀分析到布里亞特舞蹈風(fēng)格特征整理再到布里亞特舞蹈的傳承與保護(hù)進(jìn)行闡述,經(jīng)過多方應(yīng)對(duì)布里亞特舞蹈資料的整理期望能夠把握最新熱點(diǎn),為接下來的研究供給思路想法。
關(guān)鍵詞:布里亞特族群;布里亞特舞蹈;舞蹈?jìng)鞒校?/p>
布里亞特族群舞蹈文獻(xiàn)調(diào)查研究,主要是對(duì)中國(guó)知網(wǎng)這個(gè)平臺(tái)進(jìn)行文獻(xiàn)檢索調(diào)查。其中布里亞特族群舞蹈期刊文獻(xiàn)為五篇,布里亞特族群舞蹈文化的碩博士論文為兩篇。在知網(wǎng)中使用“布里亞特人”為關(guān)鍵詞進(jìn)行檢索,布里亞特族群文獻(xiàn)共有350篇。其中博碩士論文53篇,期刊論文270篇。在此眾多文獻(xiàn)中包括了歷史文化、民族教育、民族藝術(shù)(舞蹈、音樂、美術(shù)、服飾)、宗教等方面資料。
布里亞特族群是蒙古族的一只古老部落,其先民一向在貝加爾湖附近生活游牧。在《蒙古秘史》文獻(xiàn)中介紹過在1207年孛兒只斤·術(shù)赤,也就是成吉思汗的長(zhǎng)子降服了一個(gè)林木中百姓的一個(gè)部落,名字為“不里牙剔”,也就是我們此刻所說的布里亞特人。13世紀(jì)末,蒙古帝國(guó)崩塌后,布里亞特人民為了躲避戰(zhàn)爭(zhēng)與俄羅斯人建立起了貿(mào)易聯(lián)系和軍事聯(lián)盟,促使不少布里亞特部落加入到俄羅斯國(guó)籍中,最終成為俄羅斯土地下的屬民。在1689年,滿清政府與沙俄簽訂了《尼布楚條約》,將布里亞特部落劃分為俄羅斯區(qū)域,從此布里亞特人民一向生活的貝加爾湖區(qū)域也成為了俄羅斯土地下的一塊版圖。
在俄國(guó)十月革命時(shí)期,因?yàn)閼?zhàn)爭(zhēng)與革命的動(dòng)蕩生活,使生活在俄羅斯的布里亞特反動(dòng)官員,富人以及喇嘛們有了逃離革命尋找安逸之所的想法。自此在1918-1922年期間,一部分俄羅斯布里亞特人遷徙至我國(guó)錫尼河地區(qū)開始定居,并且于當(dāng)?shù)氐倪呧徝褡暹^著季節(jié)性的游牧生活。
布里亞特蒙古族主要居住在呼倫貝爾市鄂溫克旗?!岸鯗乜俗遄灾纹斓臍v史與內(nèi)亞草原游牧所有禮貌緊密相連。該地區(qū)歷史上以往是匈奴帝國(guó)、鮮卑國(guó)、契丹國(guó),也以往是突厥汗國(guó)和成吉思汗帝國(guó),一向處于邊境地帶”.1在近現(xiàn)代時(shí)期隨著中俄之間的地區(qū)爭(zhēng)奪導(dǎo)致了邊境戰(zhàn)爭(zhēng)和沖突,隨著戰(zhàn)爭(zhēng)而來的則是異族文化的入侵。在1922年布里亞特遷入呼倫貝爾地區(qū)后在與周邊其他少數(shù)民族部落的不斷地交融、延續(xù)之后文化互融現(xiàn)象十分明顯??墒遣祭飦喬刈迦杭从斜狈接文撩褡宓奶攸c(diǎn),又在這文化互融中保存了自我本族群傳統(tǒng)文化以及自我的獨(dú)特性。
布里亞特族群的舞蹈文化和舞蹈風(fēng)格特征不一樣于蒙古族的其他部落,在蒙古族舞蹈的璀璨文化中自成一系。本文在調(diào)查研究關(guān)于布里亞特族群的舞蹈文字文獻(xiàn)和音頻文獻(xiàn)的過程中針對(duì)布里亞特舞蹈中的薩滿教和圖騰崇拜文化、布里亞特民間舞蹈的風(fēng)格特點(diǎn)、布里亞特舞蹈中蘊(yùn)含的民族精神這三方面進(jìn)行了分析。
1、舞蹈中的薩滿教和圖騰?!安祭飦喬氐墓糯用裨谂f石器時(shí)代就有了宗教信仰萌芽,信奉原始的自然宗教-薩滿教。公元三世紀(jì)前半期駝鹿在布里亞特蒙古地區(qū)當(dāng)?shù)厝说某绨葜姓剂酥鲗?dǎo)地位,成為最早的圖騰崇拜物。”2可是在如今的布里亞特族群舞蹈文化中,原始的薩滿宗教特性減少,大部分的布里亞特族群歌舞目的性都是自?shī)省?墒窃诓祭飦喬刈迦耗行晕璧冈刂幸琅f透露著薩滿宗教舞蹈元素的影子。并且男性舞蹈吸收融合了原始宗教舞蹈的動(dòng)作大、動(dòng)律小、回旋多的特點(diǎn)。在此基礎(chǔ)上,布里亞特族群男子舞蹈中,既有宗教文化的神秘色彩,又有如今草原兒女的灑脫大氣之美感。
2、布里亞特民間舞蹈的風(fēng)格特點(diǎn)?!安祭飦喬孛耖g舞蹈有其古老的傳統(tǒng),風(fēng)格古樸,游戲性強(qiáng)。這種民間舞蹈又被稱之為”幺呼兒“,通常是以游戲開始,有眾多的舞者手拉手,邊歌邊舞。”3布里亞特族群最初是生活在貝加爾湖附近的林木中,是“林中百姓”的其中一個(gè)部落,之后遷徙到了廣闊的草原與多個(gè)不一樣民族為鄰,生活環(huán)境的變化以及不一樣族群文化的互融,使其舞蹈也有了獨(dú)特的步伐和自成一派的表演方式。布里亞特民間舞蹈較為有代表性的三種步伐分別是跑跳步、跺步和晃悠步。
在《蒙古秘史》中記載:“蒙古各部和泰亦赤兀剔人在斡難河谷聚會(huì),推立忽圖刺后,與眾人在河邊川地的一課大樹下歡宴,舞得天旋地轉(zhuǎn),跳得地動(dòng)山搖?!?由此記載,布里亞特舞蹈中男性的手拉手跺步的舞蹈形式與蒙古人的樹木圖騰崇拜有所關(guān)系。而此刻的男子跺步特征為,舞蹈時(shí)力量雄厚,彪悍,且在雙腳跺踏時(shí)下身沉穩(wěn),身體下壓,呈厚重質(zhì)感。
在布里亞特舞蹈《布里亞特舞韻》中“每當(dāng)節(jié)奏緩慢,歌聲悠揚(yáng),進(jìn)入舞蹈慢板之時(shí),演員們便開始身體隨步伐擺動(dòng),左右腳進(jìn)行交替向旁邁步、向內(nèi)擺動(dòng)?!?舞姿曼妙優(yōu)美,身體隨動(dòng)律起伏,這便是晃悠步的魅力。布里亞特舞蹈是以“橫擺”動(dòng)作為特色,跑跳步、跺步和悠晃步為基礎(chǔ),隊(duì)列方式多以圓圈為主。布里亞特舒展、奔放的舞蹈風(fēng)格,表現(xiàn)出布里亞特人特有的民族精神,這是源于古老的布里亞特古先民幾經(jīng)搬遷,飽經(jīng)滄桑,在艱難困苦的逆境中,培育出的團(tuán)結(jié)合作和不畏艱難的樂觀精神。
在第四屆小荷風(fēng)采舞蹈比賽中,由內(nèi)蒙古錫林郭勒盟民族藝術(shù)學(xué)校選送的布里亞特民間舞《布里亞特兒童》讓我們看到了布里亞特民族的新生力量-布里亞特的兒童們。在這部視頻文獻(xiàn)中小演員們用他們曼妙的舞姿以及動(dòng)人的神態(tài)為我們演繹出了一群充滿著生氣代表了布里亞特民族未來期望的布里亞特兒童。小演員們?cè)谖璧咐镏饕且圆祭飦喬孛耖g舞蹈特色“橫擺”為主動(dòng)律,其中伴隨音樂的快慢夾雜著活潑的跑跳步以及悠然自得的晃悠步。此視頻文獻(xiàn)中,小演員們其中的一個(gè)動(dòng)作是雙腿打開下蹲呈馬步,左右腳交替靠步。上肢在胸前交疊,頭部隨身體上下律動(dòng)不斷點(diǎn)頭。這個(gè)動(dòng)作在整段舞蹈中雖然不是最多次出現(xiàn)的動(dòng)作,可是我認(rèn)為此動(dòng)作具有不一樣的意義。動(dòng)作形式簡(jiǎn)單可是又象形,以觀眾的視覺觀看十分像是一群孩童騎著駿馬在草原奔馳?!恫祭飦喬貎和愤@部視頻文獻(xiàn)讓我們看到了草原的新生力量以及布里亞特民族對(duì)生活熱愛的態(tài)度和蓬勃向上的朝氣。
在調(diào)查研究布里亞特族群舞蹈時(shí),借用知網(wǎng)進(jìn)行文獻(xiàn)梳理歸類時(shí)發(fā)現(xiàn),我國(guó)學(xué)者對(duì)于布里亞特的人文歷史研究較為廣泛,可是對(duì)布里亞特的藝術(shù)范圍尤其是民族音樂和舞蹈領(lǐng)域研究甚少。有關(guān)布里亞特的音樂文獻(xiàn)在知網(wǎng)中數(shù)據(jù)為15篇,舞蹈文獻(xiàn)數(shù)據(jù)為5篇。在舞蹈方面這甚少的文獻(xiàn)中,有兩篇文獻(xiàn)提及了關(guān)于布里亞特民間舞蹈的傳承與保護(hù)。
《簡(jiǎn)述布里亞特蒙古族民族民間舞蹈保護(hù)和傳承》6闡述了布里亞特蒙古人歌舞藝術(shù)的主要特點(diǎn),以及如何更好的保護(hù)和傳承這些團(tuán)體民間舞蹈。文章提出怎樣才能更好的將這些團(tuán)體民間舞蹈保護(hù)和傳承下去這樣的論點(diǎn),并從三個(gè)方面進(jìn)行了分析解答。
第一方面是民間舞蹈保護(hù)的研究。文獻(xiàn)提到對(duì)于民間“原生態(tài)”的舞蹈應(yīng)當(dāng)盡可能堅(jiān)持其原貌,不要隨意變化。且保護(hù)資料應(yīng)當(dāng)是包括舞蹈、服裝、道具、音樂、歌詞以及表演場(chǎng)地和表演特定功能等方面。我認(rèn)為在進(jìn)行布里亞特民間舞蹈保護(hù)研究時(shí),我們能夠多在布里亞特族群的婚宴中進(jìn)行采風(fēng)和調(diào)研。布里亞特族群的婚宴中的歌舞文化目前在舞蹈市場(chǎng)中令人知曉的作品屈指可數(shù),可是婚宴中的歌舞卻又是十分淳樸自然的。
第二方面是課堂維護(hù)。因?yàn)槲覀儸F(xiàn)如今我們學(xué)院民間舞都是根據(jù)最原生態(tài)的少數(shù)民族民間舞蹈為元素所提煉和發(fā)展的??墒顷P(guān)于布里亞特的民族民間舞蹈課堂教材卻是空白,所以文獻(xiàn)中提出期望政府能夠進(jìn)一步重視修改整理民間舞教材工作,這也是保護(hù)和傳承布里亞特民間舞蹈的重要環(huán)節(jié)。我認(rèn)為我們也能夠在高雅藝術(shù)進(jìn)學(xué)校的活動(dòng)中多多邀請(qǐng)布里亞特的民間藝人進(jìn)入高校,相互學(xué)習(xí)和演出,讓布里亞特族群的歌舞逐漸讓大家熟知。
第三方面是舞臺(tái)保護(hù)。文獻(xiàn)中認(rèn)為“舞蹈價(jià)值是舞臺(tái)作品對(duì)民間舞蹈保護(hù)的重要依據(jù),能夠分為文化內(nèi)涵、舞蹈研究?jī)r(jià)值和市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)價(jià)值?!?我國(guó)目前舞蹈作品市場(chǎng)中,經(jīng)典的獲獎(jiǎng)的舞蹈作品數(shù)不勝數(shù),可是在蒙古族的分支布里亞特族群中,脫引而出的舞蹈作品卻是少之又少,并且很多人還不了解??墒窃诓祭飦喿迦翰柯涞娜粘I钪?,歌舞又是大家的生活必備。那么為什么流傳到市面上的布里亞特舞蹈作品這么稀缺呢?我認(rèn)為布里亞特的舞蹈文化沒有全面的系統(tǒng)化教學(xué)教案,而民間藝人也僅是在部落中演出,沒有舞臺(tái)編舞的經(jīng)驗(yàn)和實(shí)踐,導(dǎo)致布里亞特的舞蹈文化在舞蹈舞臺(tái)上一向數(shù)目較少。
兩篇文獻(xiàn)對(duì)于布里亞特民間舞的傳承與保護(hù)從多方面多角度提出對(duì)群眾自?shī)市缘膱F(tuán)體舞應(yīng)當(dāng)怎樣進(jìn)行傳承,怎樣進(jìn)行保護(hù)。不僅僅是對(duì)布里亞特民間舞的傳承具有很好的提議,也是對(duì)我們很多優(yōu)秀的民間舞蹈的一個(gè)很好的提議。
布里亞特蒙古族是在舊石器時(shí)代就有所記錄的民族,歷史源遠(yuǎn)流長(zhǎng)。在文獻(xiàn)檢索中發(fā)現(xiàn)關(guān)于布里特民族的文獻(xiàn)很多,可是關(guān)于布里亞特舞蹈的文獻(xiàn)卻極為稀缺。尤其是針對(duì)布里亞特的舞蹈音頻文獻(xiàn)的分析以及以布里亞特的文化背景進(jìn)行布里亞特舞蹈風(fēng)格特征的分析這兩方面的研究甚少。而現(xiàn)有的兩篇關(guān)于布里亞特民間舞蹈風(fēng)格的論文對(duì)于布里亞特的舞蹈步法特征以及舞蹈變換的舞陣還有舞蹈素材構(gòu)成的因素這些方面的描述基本話語都一樣,并沒有進(jìn)行深入分析并且挖掘的資料很少,這些相關(guān)的名詞描述在兩篇論文中出現(xiàn)的也都是幾近相同。尤其是布里亞特舞蹈的體態(tài),步伐,形式以及舞蹈的種類都沒有較為詳細(xì)的記載。
雖然關(guān)于布里亞特族群舞蹈方面的研究資料甚少,可是終歸還是有學(xué)者發(fā)現(xiàn)這一領(lǐng)域的空缺,已經(jīng)在對(duì)布里亞特舞蹈的未來發(fā)展進(jìn)行了研究。關(guān)于布里亞特民間舞的未來發(fā)展,知網(wǎng)中僅有一篇文獻(xiàn)提及此方面。
該文從布里亞特民間舞的的育人層面進(jìn)行分析,“認(rèn)為布里亞特民間舞有著能夠演變?yōu)樯贁?shù)民族大型團(tuán)體舞、歌舞的潛力。”8文獻(xiàn)對(duì)布里亞特民間舞所蘊(yùn)含的培養(yǎng)人的核心素養(yǎng)層面入手,分析布里亞特民間舞的優(yōu)勢(shì),根據(jù)其獨(dú)特的舞蹈優(yōu)勢(shì)分析其未來的發(fā)展走向。作者更獨(dú)特的是站在了教育的角度上對(duì)布里亞特民間舞的發(fā)展進(jìn)行了闡述,說出布里亞特民間舞有著演變成大型少數(shù)民間歌舞、團(tuán)體舞的未來潛質(zhì)。此文對(duì)于教育工作者來說十分具有意義!
我們目前所獲得的文獻(xiàn)資料都是比較淺顯和表面。雖然目前僅有五篇布里亞特舞蹈方面的文獻(xiàn),可是這也是為我們的布里亞特舞蹈理論研究方面奠定了基礎(chǔ),也對(duì)將要研究布里亞特舞蹈的后者供給了材料和著手點(diǎn)。
參考文獻(xiàn)。
注釋。
1馬克思.中俄當(dāng)代薩滿教發(fā)展的比較研究[d].中央民族大學(xué),2011.
5李曉甜.布里亞特舞韻--觀舞蹈《盛裝舞》分析布里亞特舞蹈[j].經(jīng)貿(mào)實(shí)踐,2016,(20):171.
6塔娜.簡(jiǎn)述布里亞特蒙古族民族民間舞蹈保護(hù)和傳承[j].價(jià)值工程,2011:328.
7塔娜.簡(jiǎn)述布里亞特蒙古族民族民間舞蹈保護(hù)和傳承[j].價(jià)值工程,2011:328.
8春玲.布里亞特民間舞蹈的核心素養(yǎng)及發(fā)展未來[j].課程教育研究,2017,(47):203.
舞蹈賞析論文篇三
摘要:本文以高等師范類院校舞蹈專業(yè)課程的設(shè)置研究為切入點(diǎn),以重慶市師范大學(xué)音樂學(xué)院舞蹈系為研究對(duì)象,綜合運(yùn)用教育學(xué)、社會(huì)學(xué)、文獻(xiàn)學(xué)與田野調(diào)查相結(jié)合的方法。經(jīng)過對(duì)各類具有典范意義的師范類院校實(shí)踐考察與調(diào)查問卷的形式,深層次的剖析師范類舞蹈專業(yè)的課程設(shè)置與培養(yǎng)模式,旨在從教學(xué)理念、培養(yǎng)方式、教學(xué)模式的方向梳理師范類舞蹈專業(yè)學(xué)生究竟該如何培養(yǎng),挖掘其深層的意義,以前人的理論研究結(jié)合本人的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn),探研出一套適用于具有師范類舞蹈專業(yè)學(xué)生特點(diǎn)的課程設(shè)置,并揭示出師范類院校舞蹈專業(yè)的教學(xué)內(nèi)涵,倡導(dǎo)更多的教育家與理論家能夠關(guān)注并重新審視師范類舞蹈專業(yè)的未來發(fā)展,以期到達(dá)在各地方上設(shè)置舞蹈專業(yè)的師范類院校能夠根據(jù)自身特色更好更快發(fā)展的目的。
二十世紀(jì)50年代之后,我國(guó)藝術(shù)教育受到前蘇聯(lián)教育體系的啟蒙漸漸在文化領(lǐng)域中開始萌芽,它的主要任務(wù)是培育以舞蹈表演為職業(yè)的人才。以往的學(xué)?;A(chǔ)教育中的舞蹈教育一向是依附在別的教育中,開始是結(jié)合體育進(jìn)行教學(xué),之后又融入到音樂的教育中。在制定課程時(shí)沒有特地的給高等師范院校舞蹈專業(yè)撰寫編排大綱和相貼合的教學(xué)目標(biāo)和方法,而是照本宣科專業(yè)院?;蛘呤且郧耙魳废档慕滩暮驼n程安排,導(dǎo)致學(xué)生在舞蹈理論方面的學(xué)習(xí)量明顯不夠,而偏重于技能技巧方面的訓(xùn)練,所以對(duì)高等師范院校舞蹈課程的整改和發(fā)展已經(jīng)是迫不及待的事情。在欣賞舞蹈時(shí)不但能夠讓大學(xué)生獲得感覺器官上的知足,還能引發(fā)自身情感和舞蹈情感之間的共鳴,到達(dá)陶冶情操的目的,全方面提高自身素質(zhì)。依據(jù)學(xué)生欣賞水平的高低來選擇教材進(jìn)行教學(xué),這才是高等師范院校舞蹈教學(xué)的原則。
當(dāng)前我國(guó)高等師范院校舞蹈教育專業(yè)的課程是由音樂基礎(chǔ)課、教育類課程還有相關(guān)舞蹈課程組成,其中音樂基礎(chǔ)課程所占課時(shí)最多,這就顯得促進(jìn)學(xué)生“專業(yè)”知識(shí)提高的相關(guān)舞蹈課程相對(duì)減少。這種不平衡的教學(xué)導(dǎo)致了畢業(yè)生在各方面都略有精通可是所學(xué)專業(yè)不夠扎實(shí)的結(jié)果。
我國(guó)高等師范院校舞蹈技巧技能課程課時(shí)大于理論課程課時(shí)導(dǎo)致學(xué)生在舞蹈理論基礎(chǔ)的學(xué)習(xí)上不夠多,這歸結(jié)于我國(guó)舞蹈理論課程發(fā)展較緩慢,也揭示了我國(guó)高等師范院校舞蹈教育注重技巧教學(xué)忽略理論教學(xué)的基本現(xiàn)狀。加強(qiáng)舞蹈理論基礎(chǔ)的學(xué)習(xí)才能提升對(duì)舞蹈技巧技能的把握。構(gòu)建完整的知識(shí)結(jié)構(gòu)才能促進(jìn)舞蹈理論課程的發(fā)展。比如經(jīng)過增設(shè)對(duì)《舞蹈編導(dǎo)常識(shí)》、《中國(guó)舞蹈發(fā)展史》、《舞蹈基礎(chǔ)理論》這類課程的教學(xué)來灌輸舞蹈定義、題材、分類、美學(xué)特征、藝術(shù)概念等涉及舞蹈藝術(shù)認(rèn)識(shí)方面的知識(shí),分析舞蹈作品在音樂的引導(dǎo)下的創(chuàng)立構(gòu)造過程,一個(gè)舞蹈動(dòng)作是如何萌芽、發(fā)展以及轉(zhuǎn)變過來的都是需要對(duì)學(xué)生進(jìn)行講解的;還有完整舞段和舞劇的出現(xiàn)。
實(shí)踐課程對(duì)學(xué)生完善自身知識(shí)的結(jié)構(gòu)、本事的培養(yǎng)和技能的增強(qiáng)、早日投入教學(xué)與研究中以及適應(yīng)瞬息萬變的社會(huì)都發(fā)揮著有重要作用。這門課程在培養(yǎng)本事結(jié)構(gòu)、全方面的知識(shí)、極具創(chuàng)新力和實(shí)踐力的人才上起著關(guān)鍵性的作用。學(xué)生走出學(xué)校這個(gè)環(huán)境以后需要有普及舞蹈教育和了解基層文化這兩方面的編導(dǎo)本事才能立足社會(huì),而舞蹈編導(dǎo)課程恰恰在塑造藝術(shù)人格、構(gòu)建知識(shí)框架、激發(fā)創(chuàng)造性思維、全面提高個(gè)人素質(zhì)上起著關(guān)鍵作用,它彌補(bǔ)了單一專業(yè)課程的不足,兩者互相結(jié)合,相輔相成。
日益增長(zhǎng)的社會(huì)需求促使高師舞蹈專業(yè)加大了培養(yǎng)滿足多方面需求的舞蹈專業(yè)人才的力度,師范院校本身?yè)碛械亩嘣l(fā)展的環(huán)境,讓學(xué)生能夠在此徜徉在知識(shí)的海洋里,不斷學(xué)習(xí)相關(guān)專業(yè)的知識(shí)資料。充分發(fā)揮這種良好氣氛和環(huán)境是進(jìn)行高等師范院校舞蹈教學(xué)的前提。學(xué)舞蹈的學(xué)生也不是單一的喜歡舞蹈,他們?cè)诔?、演講、書法繪畫、表演方面都表現(xiàn)出了很大的潛質(zhì)。他們不僅僅僅是一科精通,還有很大的活力去發(fā)揮他們其他方面的特長(zhǎng)。學(xué)生勤奮好學(xué)、興趣廣泛都是好的兆頭。為了把學(xué)生這種進(jìn)取學(xué)習(xí)性堅(jiān)持下去,我們除了抓專業(yè)課之外,還能夠增設(shè)哲學(xué)、文學(xué)、表演、美學(xué)方面的課程,并把這些課程也納入平時(shí)成績(jī)中,給學(xué)生更大的選擇范圍,不斷提高學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)。
把專業(yè)知識(shí)的范圍從單一的舞蹈領(lǐng)域擴(kuò)展到別的藝術(shù)領(lǐng)域所帶來的有利幫忙是有目共睹的。第一,學(xué)識(shí)和修養(yǎng)的提高能夠增加自身的理解、感染力,對(duì)學(xué)習(xí)舞蹈專業(yè)有正面促進(jìn)作用;第二,把學(xué)生創(chuàng)造的活力帶動(dòng)起來,讓學(xué)生逐漸開闊視野,獲取豐富的知識(shí),引發(fā)無限聯(lián)想和塑造艱苦鉆研的精神,帶動(dòng)學(xué)生富有創(chuàng)新的思維去實(shí)踐中擴(kuò)散出去。大學(xué)生面臨越來越大的就業(yè)壓力,多一門技能就能增加自身在社會(huì)上的競(jìng)爭(zhēng)力,為工作創(chuàng)造更多的機(jī)會(huì)。所以我們要在以開發(fā)學(xué)生天賦和潛質(zhì)為目的的前提下安排課程,全面提高學(xué)生素質(zhì),培養(yǎng)全才,從長(zhǎng)遠(yuǎn)角度來培養(yǎng)學(xué)生各方面的本事。
舞蹈美育只是整個(gè)美育工程中的一個(gè)分支,經(jīng)過藝術(shù)教育這個(gè)關(guān)鍵部分的教學(xué)來實(shí)施美育是新的世紀(jì)培養(yǎng)高素質(zhì)、高水準(zhǔn)創(chuàng)新人才的重要舉措,舞蹈教育不但能夠鍛煉學(xué)生體質(zhì)、激發(fā)學(xué)生創(chuàng)造性思維,還能提升學(xué)生對(duì)美的鑒賞本事,對(duì)塑造完美的人格起著關(guān)鍵性作用。
舞蹈賞析論文篇四
踢踏舞(英文:tapdance)是現(xiàn)代舞蹈氣概的一種。形成于在20世紀(jì)20年月的美國(guó)。那時(shí)愛爾蘭移平易近和非洲奴隸把各自的平易近間舞蹈帶到美國(guó),逐漸融合形成了新的舞蹈形式。這種舞蹈的形式斗勁開放自由,沒有良多的形式化限制。舞者不注重身體的舞姿,而是著重趾尖與腳跟的沖擊節(jié)奏的復(fù)雜技巧。表演者穿戴出格的踢踏舞鞋,用腳的各個(gè)部位,在地板上摩擦拍擊,發(fā)出各類踢踏聲,加上舞者的各類美妙舞姿,形成踢踏舞特有的詼諧、詼諧和默示力很是豐碩的一種魅力。
踢踏舞與音樂有著非常緊密的聯(lián)系,甚至有一種說法認(rèn)為一位偉大的踢踏舞家更是一位音樂家。一般的舞蹈教學(xué)在老師示范時(shí)主要是模仿動(dòng)作,然后合音樂。欣賞踢踏舞不僅僅要看,還要聽節(jié)奏、感覺節(jié)奏更為重要。經(jīng)多年成長(zhǎng),踢踏舞領(lǐng)受了爵士樂節(jié)奏、即興表演等元素,也是一種很是有趣的行為,更具自?shī)市?,也加倍開放而具有挑戰(zhàn)性,給人的感受是輕快,活躍,自由與節(jié)奏感實(shí)足。舞者在跳愛爾蘭舞時(shí),是沒上半身動(dòng)作的,雙手自然下垂,貼與髖部,下半身雙腳老是連結(jié)交叉的姿勢(shì)。
踢踏舞有多種風(fēng)格。
美式踢踏舞,在美洲大陸的民族大融合中,將愛爾蘭木屐舞和非洲民族的傳統(tǒng)音樂以及那祭祀時(shí)的原始舞蹈結(jié)合,發(fā)展形成。以自由輕松為形態(tài),追求節(jié)奏的復(fù)雜表達(dá)。作為非洲民族藝術(shù)的一種新大陸的提升,美式踢踏舞繼承了黑人那種天性中深蘊(yùn)的原始自由。
英式踢踏則是強(qiáng)調(diào)以芭蕾優(yōu)美肢體動(dòng)作為主,在舞步方面有較多的旋轉(zhuǎn)、滑步等,舞者在演出時(shí)常帶給人們一種貴族的氣息,另外英式踢踏在節(jié)奏這部份切分音的變化比較少,但是重復(fù)的音節(jié)比較多。
愛爾蘭風(fēng)格的踢踏舞由于保留了強(qiáng)烈的愛爾蘭民間舞蹈?jìng)鹘y(tǒng)而自成一派。其重要的特征就是保留了愛爾蘭民間舞蹈中身體的舞姿和舞步:上身基本保持直立挺拔,腳步以小腿的動(dòng)作為主,手臂動(dòng)作簡(jiǎn)潔,多為直線的運(yùn)動(dòng)。其舞步充滿了跳躍性,活潑而歡快。音樂也多運(yùn)用傳統(tǒng)的愛爾蘭民間音樂。愛爾蘭風(fēng)格的踢踏舞是獨(dú)特的、區(qū)別于美國(guó)踢踏舞的一大流派。
在這里,介紹一下愛爾蘭風(fēng)格的踢踏舞的審美特征。
1.形象性。
踢踏舞展現(xiàn)了愛爾蘭人民的熱情,充分體現(xiàn)了愛爾蘭人民的激情。此外,舞者們的服裝、道具等也能在一定程度上展現(xiàn)出舞者的內(nèi)在氣質(zhì)。
2.感染性。
踢踏舞非常具有藝術(shù)感染力,它能夠激起觀眾情感上的浪花,震撼觀眾的心弦。人們會(huì)被踢踏舞的磅礴氣勢(shì)所吸引,甚至?xí)層^眾有了躍躍欲試的沖動(dòng)。
3.技藝性。
在踢踏舞中經(jīng)常會(huì)看到舞蹈演員技巧性的表演,如高跨度的騰空跳躍,急速的多圈旋轉(zhuǎn),柔軟的身體滾翻和慢動(dòng)作的控制,以及身體各部分的表現(xiàn)能力等等;此外,在場(chǎng)面調(diào)度和對(duì)人物性格的刻畫等方面所具有的藝術(shù)技巧和表現(xiàn)能力。在觀看《大河之舞》時(shí),舞者的場(chǎng)面調(diào)度非常出色,舞者性格的刻畫也通過表情、動(dòng)作等方式表現(xiàn)出來。踢踏舞給人以深刻和強(qiáng)烈的審美感受。
通過本學(xué)期的舞蹈鑒賞,我覺得自己對(duì)于舞蹈再也不是不知所云的喜歡,而擁有了自己的想法自己的觀點(diǎn),我更加熱愛舞蹈。我非常喜歡老師的授課方式,我覺得一點(diǎn)也不枯燥。原以為選修課會(huì)很沒意思,但是上了第一節(jié)舞蹈鑒賞課之后,我一下子就改變了我的想法。并且每個(gè)星期都沒很期待上舞蹈鑒賞課。下課后,還會(huì)回去搜搜有關(guān)的舞蹈視頻、量量自己的腿長(zhǎng)、測(cè)測(cè)角的開度。很希望可以學(xué)到一門舞蹈。
希望舞蹈鑒賞課可以多一些舞蹈練習(xí),我知道老師已經(jīng)很努力的在課上盡可能的帶動(dòng)學(xué)生做一些肢體動(dòng)作。但還是不能滿足我對(duì)舞蹈的追求。希望校方可以建一件形體教室,這樣在上舞蹈鑒賞課的時(shí)候,我們也可以跟著練習(xí)起來。也希望老師可以多介紹一些舞種,比如拉丁舞、街舞等。
舞蹈賞析論文篇五
藝術(shù)來源于生活,又高于生活。我國(guó)古代樂舞理論中說:“情動(dòng)于中而形于言,言之不足故嗟嘆之;嗟嘆之不足故永歌之;永歌之不足,不知手之舞之,足之蹈也?!?/p>
舞蹈是一門綜合性藝術(shù)。學(xué)習(xí)舞蹈不僅可以強(qiáng)身健體,保持形體,塑造氣質(zhì),訓(xùn)練邏輯思維能力和記憶力,還是可以表達(dá)人們內(nèi)心情感。在舞蹈藝術(shù)中,不僅需要音樂節(jié)奏的配合、服飾的搭配、動(dòng)作順序的記憶,還需要選擇合適的燈光、布置布景等。舞蹈藝術(shù)以其無可替代的功能在現(xiàn)代生活和高校素質(zhì)教育中煥發(fā)出青春活力,起到至關(guān)重要的作用。
(一)學(xué)校實(shí)施美育的主要途徑。
在教學(xué)中加強(qiáng)優(yōu)秀舞蹈作品的分析與欣賞,為學(xué)生感受、評(píng)判藝術(shù)提供了有利條件,也是我國(guó)教育體系中學(xué)校教學(xué)實(shí)施美育的有效途徑。在教學(xué)中加強(qiáng)優(yōu)秀作品的分析和欣賞,通過對(duì)舞蹈作品本身形體美的發(fā)現(xiàn)和舞蹈作品深層意蘊(yùn)的挖掘,使學(xué)生在靈魂上獲得一種滿足,在愉悅中陶冶性情,引發(fā)學(xué)生對(duì)人類的發(fā)展和社會(huì)的進(jìn)步產(chǎn)生深刻積極的思索。
(二)提高學(xué)生綜合素質(zhì)的必然選擇。
進(jìn)入21世紀(jì),社會(huì)呈現(xiàn)多元化的發(fā)展態(tài)勢(shì),單一的人才已經(jīng)不適合現(xiàn)代社會(huì)的發(fā)展,社會(huì)需要各種素質(zhì)綜合發(fā)展的復(fù)合型人才,因此,加強(qiáng)對(duì)優(yōu)秀作品的分析和欣賞是提高學(xué)生綜合組織的必然選擇。一方面通過優(yōu)秀舞蹈作品的熏陶,可以使學(xué)生樹立正確的人生觀、世界觀和價(jià)值觀,提高發(fā)現(xiàn)美、鑒賞美、創(chuàng)造美的能力;另一方面還能拓寬學(xué)生的視野,將舞蹈藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)生活有機(jī)結(jié)合,藝術(shù)來源于生活,又反過來為生活增添光彩,為人個(gè)體生命的發(fā)展提供源源不斷的動(dòng)力。
高校推進(jìn)藝術(shù)素質(zhì)教育,可以充分發(fā)揮其審美文化的育人功能,較好地滿足當(dāng)代90后大學(xué)生成長(zhǎng)成材的需要。
1、舞蹈鑒賞課有利于美化人的心靈。
在欣賞舞蹈作品表演時(shí),觀看者通過作品中展現(xiàn)出的一系列動(dòng)態(tài)形象、背景構(gòu)圖、技藝表演、表情等帶入角色,進(jìn)而潛移默化地受到心靈感染。
90后大學(xué)生需要有欣賞美、發(fā)現(xiàn)美和感受美的心靈,這樣有利于他們熱愛生活,熱愛學(xué)習(xí)。在大學(xué)里,學(xué)生都希望自己能具備良好的形象、體態(tài)和高雅的氣質(zhì)。舞蹈鑒賞課的熏陶培養(yǎng),可以幫助其在走向社會(huì)、面試工作、公共場(chǎng)合等都應(yīng)付得體,學(xué)生具備了由心靈散發(fā)出的真善美、舉止言談高雅、衣著打扮不俗、行走體態(tài)端正等,真正意義上達(dá)到了心靈美、儀態(tài)美和行為美的標(biāo)準(zhǔn),時(shí)刻以飽滿的熱情和自信對(duì)待生活。
2、舞蹈鑒賞課有利于健康人的體魄。
學(xué)生在賞析舞蹈作品時(shí),看到喜歡的作品,就可以在實(shí)踐課中模仿并學(xué)習(xí)它。這樣有利于大學(xué)生提高動(dòng)腦和手舞足蹈的能力,有利于大學(xué)生強(qiáng)身健體。舞蹈動(dòng)作訓(xùn)練不僅可以美化并保持大學(xué)生的形體,還可以塑造氣質(zhì),健身強(qiáng)身。因?yàn)槲璧杆囆g(shù)是動(dòng)態(tài)的,是改變體能的最佳方法。舞蹈能調(diào)節(jié)人腦的中樞神經(jīng),調(diào)節(jié)人體的內(nèi)分泌,改變?nèi)梭w的原有不良機(jī)體,并且這一切都是在輕松愉快的舞步中實(shí)現(xiàn)的。
因此,對(duì)于90后大學(xué)生來說,通過舞蹈鑒賞課實(shí)踐模仿學(xué)習(xí)一系列動(dòng)作,可以增強(qiáng)體魄,美化他們的形體,達(dá)到健身強(qiáng)身的作用。
3、舞蹈鑒賞課有利于增強(qiáng)學(xué)生的團(tuán)結(jié)意識(shí)。
“五十六個(gè)民族,五十六支花,五十六族兄弟姐妹是一家。”聽到這首歌曲,就在腦中浮現(xiàn)出各民族人民手拉著手、載歌載舞、氣氛融洽的景象。
在多數(shù)90后獨(dú)生子女的大學(xué)生中,欣賞不同風(fēng)格和形式的舞蹈也可以給他們帶來不同的美育意義。比如:欣賞集體舞,可以培養(yǎng)學(xué)生的集體主義觀念和團(tuán)結(jié)友愛意識(shí),加強(qiáng)學(xué)生的集體榮譽(yù)感、團(tuán)隊(duì)意識(shí)、互幫互助。欣賞熱血力量型舞蹈,可以培養(yǎng)學(xué)生的勇敢、熱情、果斷和進(jìn)取的意識(shí)。主要是讓學(xué)生看懂角色人物的思想感情所展現(xiàn)出的舞蹈主題,讓大家在歡樂的氣氛中互相探討,融聚在一起。
4、舞蹈鑒賞課有利于身心健康發(fā)展。
曾經(jīng)聽過一個(gè)關(guān)于大學(xué)生心理健康教育的講座,在講到現(xiàn)代90后大學(xué)生心理健康問題時(shí),那位教授說,在他看來,“學(xué)藝術(shù)的學(xué)生一定不會(huì)有心理疾病問題,因?yàn)樗麄冇邪l(fā)泄的渠道,他們可以盡情唱歌跳舞”。
舞蹈鑒賞課可以讓大家在一起互相學(xué)習(xí),一起探討,一起舞蹈,盡情揮灑汗水,用舞蹈肢體語言發(fā)泄和表達(dá)。鼓勵(lì)大家都說出來,舞出來,表現(xiàn)出來。可以肯定,舞蹈鑒賞課程是審美教育的重要組成部分,是提升大學(xué)生綜合素質(zhì)的有效途徑。舞蹈鑒賞使學(xué)生明白生活中的是非善惡,用一顆積極向上的心去面對(duì)生活,熱愛生活,同時(shí)發(fā)揮想象力和創(chuàng)新精神,領(lǐng)略舞蹈帶來的氛圍和意境,培養(yǎng)團(tuán)隊(duì)意識(shí)、集體主義精神和審美修養(yǎng),強(qiáng)身健體,美化心靈,全面提高大學(xué)生的綜合素質(zhì)能力。
綜上所述,在教學(xué)中加強(qiáng)優(yōu)秀舞蹈的分析和鑒賞,既能提高學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng),也能促進(jìn)學(xué)生的綜合發(fā)展。藝術(shù)源于生活,又高于生活,在對(duì)優(yōu)秀舞蹈作品進(jìn)行分析和欣賞時(shí),也要注重教學(xué)內(nèi)容的現(xiàn)實(shí)性,將現(xiàn)實(shí)性與藝術(shù)性有機(jī)結(jié)合,對(duì)舞蹈作品的深層意蘊(yùn)進(jìn)行挖掘,從而促進(jìn)發(fā)現(xiàn)美、鑒賞美以及創(chuàng)造美能力提升。
舞蹈賞析論文篇六
舞蹈是表演藝術(shù),是人體內(nèi)在的愛與外在的美神韻的再現(xiàn),也是天人合一的協(xié)奏曲?!读凶印珕枴罚骸梆凸那俣B舞魚躍。”《易·系辭上》:“鼓之舞之以盡神?!弊匪菸拿髦搭^,可以看出,舞蹈與詩(shī)歌、音樂結(jié)合在一起,是人類歷史上最早產(chǎn)生的藝術(shù)形式之一。
舞蹈是人體動(dòng)作的藝術(shù),因此,舞蹈藝術(shù)是以經(jīng)過提煉加工的人體動(dòng)作來作為主要表現(xiàn)手段的一種藝術(shù)形式。中國(guó)舞蹈藝術(shù)的美學(xué)以“呈現(xiàn)”來創(chuàng)造意象境界,以創(chuàng)造出在時(shí)間、空間上沒有限制、沒有缺失、沒有殘破、圓實(shí)自足的舞蹈境界為最終原則和目標(biāo)。
虛實(shí)相生,真實(shí)性與創(chuàng)造性的統(tǒng)一是中國(guó)舞蹈藝術(shù)的審美追求之一,也是舞蹈創(chuàng)作在意象營(yíng)造過程中的一個(gè)具體原則,還是舞蹈鑒賞中的一個(gè)審美標(biāo)準(zhǔn)。“虛”與“實(shí)”本應(yīng)該類屬于中國(guó)哲學(xué)的一對(duì)范疇,也是中國(guó)美學(xué)、中國(guó)舞蹈美學(xué)的一對(duì)范疇?!疤摗迸c“實(shí)”內(nèi)涵是相當(dāng)豐富的,在此,我把“虛”與“實(shí)”具體對(duì)應(yīng)到舞蹈表演和創(chuàng)作中的創(chuàng)造性和真實(shí)性上邊來。
所謂真實(shí)性,是指對(duì)舞蹈原作的忠實(shí)再現(xiàn)(包括舞蹈創(chuàng)作時(shí)代、地域、背景、原始動(dòng)機(jī)、意圖等等)。任何一部舞蹈藝術(shù)作品,都屬于一定的歷史時(shí)代和風(fēng)格范疇,在題材形式與表現(xiàn)內(nèi)涵上也都有其各自的規(guī)定性。這就要求,舞蹈創(chuàng)作和表演必須要充分了解該作品是要表現(xiàn)的主題、地域、歷史時(shí)代和風(fēng)格范疇,切實(shí)把握舞蹈作品形式和內(nèi)涵的規(guī)定性,準(zhǔn)確捕捉舞蹈動(dòng)作要素的主題指向、動(dòng)機(jī)意圖,切不可把舞蹈變成純主觀的表演和炫技,歪曲篡改作品及其風(fēng)格特征。
然而,舞蹈表演作為第二度創(chuàng)造,僅僅具有真實(shí)性還是不夠的,它還必須與舞蹈編導(dǎo)和舞蹈表演者的創(chuàng)造個(gè)性相結(jié)合,實(shí)現(xiàn)真實(shí)性與創(chuàng)造性的統(tǒng)一,才能真正圓滿的實(shí)現(xiàn)舞蹈藝術(shù)作品的價(jià)值。
所謂創(chuàng)造性(即“虛”),即指“虛無”之意。一方面是指舞蹈編導(dǎo)和表演者對(duì)作品創(chuàng)造的自身情感熱情的投入、理解和創(chuàng)造性處理。這種創(chuàng)造性處理,既要符合作品時(shí)代、地域、功能、動(dòng)作元素象征等的真實(shí)性,也要能體現(xiàn)出個(gè)人符合常規(guī)的創(chuàng)造個(gè)性,有個(gè)人的生活經(jīng)歷的獨(dú)特個(gè)性,達(dá)到哲學(xué)上“共性”與“個(gè)性”的協(xié)調(diào)統(tǒng)一化。另一方面強(qiáng)調(diào)的是“無”和“空”,即“留白”。這也是中國(guó)舞蹈藝術(shù)與西方舞蹈藝術(shù)的一個(gè)很大的區(qū)別。中國(guó)舞蹈藝術(shù)強(qiáng)調(diào)“空白”和“虛靈”,側(cè)重內(nèi)在的生命氣韻,留下“虛”處去做填充,給觀眾留下想象咀嚼的空間。故而有“大美無言”、“大音希聲”、“大味必淡”。
蓄情韻氣,中國(guó)舞蹈藝術(shù)具有強(qiáng)烈的觀念性以及強(qiáng)調(diào)內(nèi)在的意韻、重視以有限的形來傳達(dá)無盡的意。這就要求舞蹈表演者既要有出色的舞蹈技術(shù)技巧,又要必備完美的藝術(shù)表現(xiàn)才行。兩者中任何一方都是不能被忽視的。
我國(guó)古代文獻(xiàn)《毛詩(shī)序》載:“情動(dòng)于中而形于言,言之不足故嗟嘆之;嗟嘆之不足故詠歌之;詠歌之不足,故不知手之舞之,足之蹈之也。”舞蹈是情感的藝術(shù)。《中國(guó)舞蹈詞典》對(duì)舞蹈的釋義:“舞蹈是經(jīng)過提煉、組織、美化了的人體動(dòng)作為主要藝術(shù)表現(xiàn)手段,著重表現(xiàn)語言文字或其他藝術(shù)表現(xiàn)手段難以表現(xiàn)的人們的內(nèi)在深層的精神世界——細(xì)膩的情感、深刻地思想、鮮明的性格和人與自然、人與社會(huì)、人與人之間以及人自身內(nèi)部的矛盾沖突,創(chuàng)造出可被人具體感知的生動(dòng)的舞蹈形象,以表達(dá)舞蹈作者(編導(dǎo)和演員)的審美情感、審美理想,反映生活的審美屬性。”由此看來,情感是賦予舞蹈的活的靈魂和精髓。所謂“非言情之文,不能擅場(chǎng)”??梢哉f,沒有情感,沒有表現(xiàn)的舞蹈不成之為真正意義的舞蹈。
舞蹈作為一門表演的藝術(shù),表現(xiàn)至關(guān)重要的同時(shí),出色的技術(shù)技巧是整個(gè)舞蹈表現(xiàn)情感呈現(xiàn)的基礎(chǔ)和前提。舞蹈技術(shù)技巧,是指舞蹈中的具有高難度高技術(shù)專業(yè)性極強(qiáng)的規(guī)范性的動(dòng)作組合。如中國(guó)古典舞中的“跳、轉(zhuǎn)、翻”,中國(guó)民族民間舞蹈中的“碎抖肩”、“板腰”、“下蹲”和“甩腰”等,還有借助于道具呈現(xiàn)的技術(shù)技巧“手絹花”、“頂碗”、“酒盅”、“筷子”、“鼓”和“水袖”等等。這些表演技巧都是中國(guó)舞蹈藝術(shù)里特定舞種中極具特色,“標(biāo)志性”的動(dòng)作元素,是舞蹈表演者必不可缺的舞蹈素質(zhì),舞者只有擁有了高超的技術(shù)能力,才能完整地演繹作品,才能在此基礎(chǔ)上“陳情”,升華舞蹈作品的境界,和去提升舞蹈藝術(shù)作品的價(jià)值。
書勢(shì)畫影,時(shí)間性與時(shí)代性的統(tǒng)一,是中國(guó)舞蹈藝術(shù)恒久堅(jiān)守的美學(xué)追求。
舞蹈藝術(shù)的這一點(diǎn)與中國(guó)的書法、繪畫藝術(shù)是有著內(nèi)在的共通性的,三者在形態(tài)、節(jié)奏、線條、意象等方面的相通達(dá)到驚人的程度。舞蹈是身體的書法和繪畫,它們的審美關(guān)注都是一致指向氣脈連貫、周流不息的宇宙境界,指向中國(guó)人的時(shí)空意識(shí)和人生旨趣。再者,就是時(shí)間性和時(shí)代性。時(shí)間性是藝術(shù)普遍的客觀存在,只是有的藝術(shù)形式的時(shí)間性較明顯(如音樂),有的藝術(shù)形式的`時(shí)間性隱蔽(如繪畫)。任何一個(gè)音樂舞蹈作品來說:一方面,舞蹈是一種流動(dòng)中的時(shí)間空間藝術(shù),在運(yùn)動(dòng)中產(chǎn)生“意味”,具有明顯的“瞬間性”,表演中的意象稍縱即逝,審美意象隨著表演的結(jié)束而暫停、消失。另一方面,舞蹈表演也有其重要的美學(xué)原則歷史性和時(shí)代性,即作品特定歷史時(shí)代風(fēng)格與表演者自身所處時(shí)代精神。任何一部舞蹈藝術(shù)作品,都是特定歷史時(shí)期的產(chǎn)物,必定具有特定的音樂風(fēng)格。真正的表演藝術(shù)家都努力從歷史的角度把握作品的音樂風(fēng)格,并且力求把這種風(fēng)格真實(shí)、完美的加以再現(xiàn)。與此同時(shí),舞蹈表演的時(shí)代性也是相對(duì)比較復(fù)雜的,即使是表演歷史時(shí)代的作品的同時(shí),表演者也是不可能完全離開自己所處的時(shí)代,他們總是不自覺地站在自己所處時(shí)代的立場(chǎng),去觀察和審視歷史風(fēng)貌和現(xiàn)象。由此一來,舞蹈編導(dǎo)和表演者所處的時(shí)代精神和美學(xué)觀念必然會(huì)影響到對(duì)歷史作品的編創(chuàng)、解釋和處理。這就要求編導(dǎo)和舞蹈表演者要準(zhǔn)確對(duì)舞蹈題材、作品進(jìn)行提煉、挑揀、組織和美化、處理。既要保存舞蹈作品的優(yōu)良精髓、和特定時(shí)代內(nèi)涵,又要為其注入新鮮的血液、生命力,拂去歷史的塵埃,從歷史作品中發(fā)現(xiàn)從未被注意過的積極因素和美的品味,以新的時(shí)代精神和審美智趣加以豐富和補(bǔ)充。
中國(guó)舞蹈藝術(shù)的美學(xué)離不開感性認(rèn)識(shí),是審美意識(shí)建立在身體實(shí)踐之上的科學(xué)。舞蹈并不是僅僅給人們提供視覺美感和娛樂消遣,它更在于讓人感知生命、感知身體創(chuàng)造的文化、感知身體創(chuàng)造的藝術(shù)。感知舞蹈美學(xué)的藝術(shù),喚起人對(duì)身體的認(rèn)知、對(duì)生命的珍視,對(duì)美的追求。
舞蹈賞析論文篇七
摘要:舞蹈是一種以有節(jié)奏的動(dòng)作為主要表現(xiàn)手段的藝術(shù)形式,能夠表現(xiàn)出人的生活、思想和情感,一般用音樂伴奏。舞蹈藝術(shù)欣賞能夠圍繞舞蹈動(dòng)作、舞蹈情感、舞蹈音樂三方面來進(jìn)行。舞蹈動(dòng)作是舞蹈藝術(shù)的主要表現(xiàn)手段,承載著塑造形象、敘述情節(jié)、表達(dá)情感等多種功能。欣賞舞蹈動(dòng)作要結(jié)合各個(gè)舞蹈種類的風(fēng)格特征、歷史背景以及人文內(nèi)涵,把握舞蹈動(dòng)作所賦予的相關(guān)文化。情感是舞蹈的原動(dòng)力,是舞蹈作品中人物行動(dòng)的內(nèi)在驅(qū)動(dòng)力。表達(dá)情感是舞蹈藝術(shù)的本質(zhì)和目的,情感是舞蹈作品打動(dòng)觀眾的真正原因,舞蹈中所有的表現(xiàn)手段都為情感服務(wù)。舞蹈音樂不僅僅承擔(dān)著舞蹈的器樂伴奏,且其本身就具有揭示劇情和刻畫主角內(nèi)心境感的作用。舞蹈所表現(xiàn)的情緒變化,與音樂的旋律、節(jié)奏、速度、力度等形態(tài)相一致,它是經(jīng)過形體動(dòng)作與音樂的有機(jī)結(jié)合來塑造藝術(shù)形象的。音樂是舞蹈藝術(shù)的重要組成部分,欣賞舞蹈藝術(shù)同時(shí)要進(jìn)行舞蹈音樂的欣賞。
關(guān)鍵詞:舞蹈藝術(shù);欣賞;舞蹈動(dòng)作;舞蹈情感;舞蹈音樂;。
回答這些問題,我們首先需要了解舞蹈藝術(shù)的相關(guān)知識(shí)。舞蹈,是一種以有節(jié)奏的動(dòng)作為主要表現(xiàn)手段的藝術(shù)形式,能夠表現(xiàn)出人的生活、思想和情感。下頭我圍繞舞蹈最主要的三個(gè)元素:動(dòng)作、情感、音樂談?wù)勎覍?duì)舞蹈的欣賞感受。
一、舞蹈動(dòng)作。
舞蹈最主要的表現(xiàn)手段是形體動(dòng)作,它承載著塑造形象、敘述情節(jié)、表達(dá)情感的多種功能。舞蹈中的形體動(dòng)作源于生活,而又高于生活,是經(jīng)過提煉、組織和藝術(shù)加工的形體動(dòng)作。舞蹈作品中的動(dòng)作具有必須的技藝性,舞蹈演員要具備跳躍、旋轉(zhuǎn)、翻騰、柔軟、控制等難度較大的技巧本事。
芭蕾舞的動(dòng)作是程式化的,有一套完整而嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膭?dòng)作和體系,它的標(biāo)志是演員用腳尖跳舞。芭蕾舞對(duì)演員動(dòng)作的要求極其嚴(yán)格、苛刻,如:腳尖向外要到達(dá)180度,踢腿要到達(dá)必須的高度,旋轉(zhuǎn)必須快而穩(wěn),動(dòng)作要做到“開、繃、直、立”的標(biāo)準(zhǔn),要能精準(zhǔn)地控制手、腳、臂、腿的動(dòng)作。芭蕾舞劇《天鵝湖》“白天鵝獨(dú)舞”:舞者伴隨著音樂向上舒展;舞者兩臂波動(dòng),兩腿帶著身體平穩(wěn)地旋轉(zhuǎn)。這一系列動(dòng)作完美地展現(xiàn)出白天鵝優(yōu)雅、楚楚動(dòng)人的形象,表現(xiàn)出她在碧波中浮游時(shí)的孤傲和悲痛。當(dāng)我們置身于布景真切的劇場(chǎng),單單是這一系列舞蹈動(dòng)作,足矣打動(dòng)我們的內(nèi)心,感受到舞蹈的魅力。
民族民間舞的動(dòng)作最為貼近生活,往往汲取當(dāng)?shù)厝罕妱趧?dòng)生活中最典型的人物或動(dòng)物形象,運(yùn)用藝術(shù)加工,將其凝練為簡(jiǎn)明生動(dòng)的舞蹈動(dòng)作。如傣族舞蹈中孔雀的形象最為常見,舞者充分運(yùn)用身體、頭、和手臂的動(dòng)作模仿孔雀的優(yōu)美動(dòng)態(tài),或優(yōu)雅地梳理羽毛,或緩步徜徉于水畔,動(dòng)作惟妙惟肖。朝鮮族舞蹈中,較為常見的仙鶴形象,朝鮮族人民崇拜仙鶴,在其民族舞蹈中有許多類似仙鶴的動(dòng)態(tài),典雅而舒展,舞者手臂像柳枝擺動(dòng),腳步像仙鶴邁步。蒙古族舞蹈中最常見的是模仿駿馬和雄鷹的動(dòng)作,舞者用肩部的抖動(dòng)來表現(xiàn)馬的奔跑,以手臂的波動(dòng)來表現(xiàn)雄鷹的展翅飛翔。如傣族舞蹈《邵多麗》,以曼妙的舞姿、清新的風(fēng)格、新穎的舞蹈形式,把觀眾帶入神秘的傣族文化中?!吧鄱帑悺笔谴鲎迦藢?duì)已成年尚未婚嫁少女的稱謂,一般指十四五歲到十八九歲的漂亮少女。舞蹈?jìng)鞒辛舜鲎逦璧浮叭缽潯焙汀耙豁樳叀钡膫鹘y(tǒng)風(fēng)格和動(dòng)律,并融入現(xiàn)代舞的元素,豐富了舞蹈語匯。表現(xiàn)形式上突破了以往傣族舞常用的獨(dú)舞或群舞形式,采用三人舞的形式,描繪了三位年輕美麗的傣族姑娘穿著漂亮的傣族長(zhǎng)裙,在春天的陽(yáng)光下歡樂嬉戲的美妙畫面。在道具上也一改傳統(tǒng),巧妙地運(yùn)用了斗笠、竹竿和花,配合不斷變換的動(dòng)作姿態(tài),增強(qiáng)了舞蹈的觀賞性。
情感是舞蹈的原動(dòng)力,是舞蹈作品中人物行動(dòng)的內(nèi)在驅(qū)動(dòng)力。表達(dá)情感是舞蹈藝術(shù)的本質(zhì)和目的,情感是舞蹈作品打動(dòng)觀眾的真正原因,舞蹈中所有的表現(xiàn)手段都為情感服務(wù)。
優(yōu)秀的舞蹈作品,必須是在情感上富有感染力,能激起觀眾情感上的浪花,撥動(dòng)觀眾的心弦,從而喚起人們?cè)谇楦猩系墓缠Q,引起一種或喜悅、或歡欣、或激越、或振奮、或憤怒、或憎恨的情感,這種情感的產(chǎn)生是人們?cè)诰裆钪兴枰涂是蟮?,?jīng)過欣賞舞蹈作品,體驗(yàn)到這種情感,從而獲得精神上的愉悅。
如欣賞音樂舞蹈史詩(shī)《東方紅》,這部作品反映出偉大的中國(guó)人民艱苦卓絕、前赴后繼,將革命推向前進(jìn)的英雄氣概。秋收起義的革命風(fēng)暴,井岡山根據(jù)地的斗爭(zhēng),二萬五千里長(zhǎng)征的艱苦歲月,革命圣地延安的壯麗風(fēng)光,抗日游擊隊(duì)的戰(zhàn)斗情景,百萬雄師過大江的偉大壯舉,這種種歷史斗爭(zhēng)場(chǎng)面,都經(jīng)過感人的音樂舞蹈形象,生動(dòng)地展此刻觀眾眼前。整個(gè)舞蹈豐富多彩,既剛健又柔美,既活力又抒情,時(shí)而動(dòng)人心魄,時(shí)而感人肺腑。欣賞完這部作品,感覺理解了一次深刻的思想、情感的革命洗禮。
再如舞蹈《同行》講述了兩個(gè)女兵在惡劣的生存環(huán)境下,因?yàn)樗a(chǎn)生的一段生離死別的感人故事。舞蹈沿襲“革命的活力,戰(zhàn)斗的抒情”這一“前線”藝術(shù)風(fēng)格,汲取軍旅舞蹈獨(dú)特的養(yǎng)分,把兩個(gè)女兵相互支撐、艱苦同行的過程表現(xiàn)得淋漓盡致。她們這種舍己救人的精神給人一種心靈的震撼。舞蹈主要經(jīng)過雙人造型和人與水壺之間的關(guān)系,來表現(xiàn)對(duì)水和生命的渴望。兩個(gè)女兵在行軍過程中運(yùn)用了整齊劃一的步伐和剛健的技術(shù)技巧動(dòng)作,表現(xiàn)出女兵的堅(jiān)強(qiáng)信念。舞蹈中運(yùn)用了很多的托舉等高難度的舞蹈動(dòng)作,表現(xiàn)了行軍路上的艱辛和兩人團(tuán)結(jié)奮戰(zhàn)、克服困難的巾幗英雄氣概。小提琴二重奏的音樂背景下兩人深情的交流,烘托出軍中姐妹的深情厚誼。舞蹈結(jié)束在一個(gè)富有動(dòng)感的造型中,強(qiáng)調(diào)了“同行”二字。
三、舞蹈音樂。
音樂與舞蹈有著水乳交融、密不可分的關(guān)系。
音樂不僅僅承擔(dān)著舞蹈的器樂伴奏,并且其本身就具有揭示劇情和刻畫主角內(nèi)心境感的作用。舞蹈所表現(xiàn)的情緒變化,與音樂的旋律、節(jié)奏、速度、力度等形態(tài)相一致,它是經(jīng)過形體動(dòng)作與音樂的有機(jī)結(jié)合來塑造藝術(shù)形象的。
比如欣賞芭蕾舞劇《紅色娘子軍》“斗笠舞”,萬泉河邊,黎族姑娘們手捧新編的斗笠,載歌載舞慰問紅軍。舞蹈音樂為一段合唱,主題音調(diào)源自黎族民歌《五指山歌》,音樂親切熱烈,在音樂聲中,黎族姑娘們翩翩起舞,熱情多姿;娘子軍英姿颯爽,豪邁干練。音樂既表現(xiàn)了軍民一家的魚水深情,也塑造出人物的性格特點(diǎn)。
欣賞舞蹈作品時(shí),這三個(gè)因素相互交融、相互滲透,不能孤立地從某一個(gè)方面去欣賞??傊?,舞蹈欣賞并不神秘難解,多了解學(xué)習(xí)、熟悉了舞蹈,自然會(huì)逐步提高舞蹈欣賞的水平?!段男牡颀垺酚醒裕骸胺膊偾髸月?,觀千劍而后識(shí)器,故圓照之象,務(wù)先博觀?!币粋€(gè)人“曉聲”和“識(shí)器”的欣賞本事,來自不斷的實(shí)踐和學(xué)習(xí)。對(duì)于優(yōu)秀的舞蹈作品,僅有很多欣賞,深入體會(huì)和理解,才能充分感受到舞蹈藝術(shù)散發(fā)出的藝術(shù)魅力,不斷提高自身的藝術(shù)素養(yǎng)。
參考文獻(xiàn)。
[1]張前,劉清華.音樂與舞蹈[m].長(zhǎng)沙:湖南文藝出版社,.
[2]隆蔭培,徐爾充,歐建平.舞蹈知識(shí)手冊(cè)[m].上海:上海音樂出版社,.
[3]潘志濤.中國(guó)民間舞教材與教法[m].上海:上海音樂出版社,.
[4]馮雙白.新中國(guó)舞蹈史[m].長(zhǎng)沙:湖南美術(shù)出版社,2002.
[5]田靜.中國(guó)舞蹈名作賞析[m].北京:人民音樂出版社,2002.
[6]高彩榮等.芭蕾舞劇歌劇名曲精選[m].北京:藍(lán)天出版社,.
[7]賈安林,金浩.中華民族民間舞蹈作品賞析[m].上海:上海音樂出版社,2004.
[8]劉青弋.中外舞蹈精品賞析[m].上海:上海音樂出版社,2004.
[9]趙鐵春,田露.中國(guó)漢族民間舞教程[m].北京:高等教育出版社,2004.
[10]歐建平.外國(guó)舞蹈史及作品鑒賞[m].北京:高等教育出版社,.
[11]袁禾.大學(xué)舞蹈鑒賞[m].上海:華東師范大學(xué)出版社,2008.
[12]黃小明.中外舞蹈鑒賞語言[m].桂林:廣西師范大學(xué)出版社,2008.
舞蹈賞析論文篇八
摘要:舞蹈編導(dǎo)是一門側(cè)重實(shí)踐性的學(xué)科。新時(shí)代大眾對(duì)藝術(shù)審美提出了新的要求,這對(duì)于舞蹈工作者來說既是新的挑戰(zhàn)也是新的機(jī)遇。要想使舞蹈創(chuàng)作體現(xiàn)創(chuàng)新,編導(dǎo)不僅僅需要對(duì)舞蹈藝術(shù)滿懷熱情與活力,更需要具備過硬的專業(yè)本事和能夠把握社會(huì)審美心理發(fā)展變化的敏感度?;诖?,本文首先論述了新時(shí)代舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作創(chuàng)新的重要意義,在此基礎(chǔ)上,分別從在兩個(gè)“共鳴”層次上進(jìn)行創(chuàng)作以及以舞蹈創(chuàng)作題材為著力點(diǎn)進(jìn)行創(chuàng)作這兩個(gè)方面論述了舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作創(chuàng)新的優(yōu)化對(duì)策。
關(guān)鍵詞:新時(shí)代;舞蹈編導(dǎo);創(chuàng)作創(chuàng)新;
隨著我國(guó)傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)的傳承與發(fā)展,我國(guó)舞蹈藝術(shù)呈現(xiàn)出繁榮發(fā)展的良好勢(shì)頭。尤其是多年來舞蹈編導(dǎo)已是高等藝術(shù)專業(yè)教育中一門有系統(tǒng)化教學(xué)課程的專業(yè),大大提高了我國(guó)舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作隊(duì)伍的整體水平。然而,在當(dāng)前舞蹈作品產(chǎn)出量巨大的形勢(shì)背后,存在很多作品雷同、重?cái)?shù)量輕質(zhì)量等諸多問題,嚴(yán)重影響了我國(guó)舞蹈藝術(shù)現(xiàn)代化的發(fā)展進(jìn)程?;趧?chuàng)作創(chuàng)新對(duì)傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)改革和發(fā)展的重要性,我們有必要分析舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作過程中存在的問題,從根源解決問題,從而提高新時(shí)代舞蹈編導(dǎo)作品創(chuàng)新水平。
1.1舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作創(chuàng)新是解決當(dāng)下舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作難點(diǎn)的關(guān)鍵。
舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作創(chuàng)新是解決當(dāng)下舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作難點(diǎn)的關(guān)鍵,甚至于在必須程度上,是促進(jìn)舞蹈藝術(shù)現(xiàn)代化傳承與發(fā)展的根本動(dòng)力和方法。當(dāng)前我國(guó)正行走在藝術(shù)多元化的道路上,現(xiàn)代舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作起步較晚,水平與特色不突出、百余年的藝術(shù)崇外心理、改革開放以來的商品經(jīng)濟(jì)不良金錢觀和個(gè)人利益觀等共同交織影響下,構(gòu)成了當(dāng)前自我文化不自信、沒有生氣靈魂、快餐式以及程式化、格律化套作的舞蹈創(chuàng)作現(xiàn)實(shí),作品題材的單一乏味已經(jīng)成為制約中國(guó)舞蹈藝術(shù)作品創(chuàng)新的關(guān)鍵因素。
1.2舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作創(chuàng)新是增加舞蹈藝術(shù)影響力和社會(huì)價(jià)值的關(guān)鍵。
藝術(shù)多元思維是當(dāng)前包括舞蹈在內(nèi)的所有藝術(shù)形式最基本的創(chuàng)作共識(shí)。藝術(shù)多元化既包含了同一種藝術(shù)形式不一樣文化的交流融合和不一樣藝術(shù)形式不一樣文化的交流互鑒,也包含了對(duì)藝術(shù)作品價(jià)值與藝術(shù)大眾化趨向的雙重要求。舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作創(chuàng)新在藝術(shù)現(xiàn)代性創(chuàng)作觀念下,對(duì)傳統(tǒng)元素與文化有深入理解和選擇,有助于提高舞蹈作品質(zhì)量、增加舞蹈藝術(shù)影響力,是大眾化和新媒體視角下對(duì)舞蹈藝術(shù)社會(huì)價(jià)值的深度挖掘,有助于提升國(guó)民藝術(shù)審美情趣和審美層次。
2.1著力在兩個(gè)“共鳴”層次上進(jìn)行創(chuàng)作。
沒有深入了解傳統(tǒng),一味摒棄傳統(tǒng)、強(qiáng)調(diào)創(chuàng)新,是最膚淺和最愚蠢的行為,是異化形式主義的象征。任何廣受好評(píng)的人民喜聞樂見的舞蹈作品必然建立在兩個(gè)“共鳴”層面基礎(chǔ)上,其一是社會(huì)文化心理的共鳴,其二是貼合受眾審美變化的共鳴。要想到達(dá)這兩個(gè)“共鳴”,首先要了解傳統(tǒng)舞蹈背后的文化底蘊(yùn);其次必須樹立文化自信的觀念,從民族傳統(tǒng)文化中取經(jīng),挖掘民族性傳統(tǒng)文化資源,這樣既能引起文化心理共鳴,又能在多元文化中突出特色,使我們走出一條有靈魂的舞蹈藝術(shù)康莊大道;最終,要對(duì)優(yōu)秀的舞蹈作品進(jìn)行受眾群體特征分析,明晰受眾審美變化特點(diǎn)。
2.2以舞蹈創(chuàng)作題材為著力點(diǎn)進(jìn)行創(chuàng)作創(chuàng)新。
針對(duì)上文提到的舞蹈創(chuàng)作題材的單一乏味制約了我國(guó)舞蹈編導(dǎo)的創(chuàng)作創(chuàng)新這一關(guān)鍵性問題,研究舞蹈藝術(shù)作品創(chuàng)作的偶然性和創(chuàng)新的廣泛性特點(diǎn),我們除了要有創(chuàng)作的活力,還需要選擇一個(gè)“巧妙”的角度才能叩開新時(shí)代藝術(shù)創(chuàng)新的大門。對(duì)此,我們能夠從兩個(gè)方面研究,解決問題。
一方面,我們要重視對(duì)中國(guó)民間民俗舞蹈題材的挖掘。以花腰黎族民間舞蹈代表作《尼蘇新娘》為例,其之所以能夠包攬多個(gè)大獎(jiǎng)并得到社會(huì)的廣泛認(rèn)可和關(guān)注,在于其創(chuàng)作中對(duì)民族風(fēng)俗的選擇與提煉,在于作品題材貼合“真、善、美”的正確主流的審美評(píng)價(jià),在于對(duì)“熟悉中的陌生”創(chuàng)作方法的運(yùn)用。
另一方面,題材的選擇要適應(yīng)社會(huì)發(fā)展的趨勢(shì)。舞蹈編導(dǎo)應(yīng)對(duì)社會(huì)流行審美、社會(huì)熱點(diǎn)等有必須的敏感度,創(chuàng)作出能夠在當(dāng)代社會(huì)感召大眾、激勵(lì)人心的好作品。如前線歌舞團(tuán)的作品《決勝千里》,以群舞的形式將現(xiàn)代數(shù)字化戰(zhàn)爭(zhēng)的緊張與激烈展現(xiàn)得淋漓盡致,雖無真刀真槍,可是戰(zhàn)爭(zhēng)中爭(zhēng)分奪秒的緊迫感、決勝千里之外的宏大氣勢(shì)卻使觀眾身臨其境,不僅僅展示了我國(guó)當(dāng)代軍人的颯爽英姿,也激起了大眾的一腔愛國(guó)熱情。
本文重點(diǎn)論述了在新時(shí)代背景下舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作創(chuàng)新的重要意義和優(yōu)化對(duì)策。創(chuàng)新是使中華民族屹立于世界民族之林的不竭動(dòng)力,是使偉大祖國(guó)堅(jiān)持昌盛繁榮的核心競(jìng)爭(zhēng)力。在強(qiáng)調(diào)創(chuàng)新的當(dāng)下,為了更好地促進(jìn)傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)的現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型,新時(shí)代舞蹈編導(dǎo)不僅僅要滿懷真誠(chéng)地進(jìn)行舞蹈作品創(chuàng)作,不斷提高自身的專業(yè)本事,還要堅(jiān)持為人民服務(wù)的創(chuàng)作態(tài)度,關(guān)注新時(shí)代舞蹈創(chuàng)作的新環(huán)境、新形勢(shì)以及新問題,在專注力和核心職業(yè)本事的培養(yǎng)上,把握多元文化和舞蹈藝術(shù)大眾化的時(shí)代潮流趨勢(shì)。僅有這樣,舞蹈編導(dǎo)才能創(chuàng)作出人民喜聞樂見的好的時(shí)代舞蹈作品。
參考文獻(xiàn)。
[1]喬素.新環(huán)境下舞蹈編導(dǎo)基本本事以及創(chuàng)新精神探討[j].黃河之聲,2019(09):132.
[2]譚宇軒.舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作中的創(chuàng)新手法[j].黃河之聲,2019(08):134.
舞蹈賞析論文篇九
摘要:
近些年來舞蹈作為一門藝術(shù)已經(jīng)被相關(guān)院校列為特色專業(yè),并且發(fā)展的速度越來越快。根據(jù)社會(huì)調(diào)查顯示,普通高校舞蹈專業(yè)的學(xué)生日漸增多,學(xué)校和家長(zhǎng)逐漸增強(qiáng)對(duì)學(xué)生藝術(shù)的培養(yǎng),并且藝考資料也顯示近些年來舞蹈專業(yè)的藝考生比例在不斷的升高。目前,舞蹈在很多普通高校已經(jīng)成為一門系統(tǒng)的專業(yè),已經(jīng)成為高校教育中不可或缺的一部分??墒窃S多學(xué)校在對(duì)學(xué)生的日常訓(xùn)練中往往忽視了很多關(guān)鍵性問題,尤其是舞蹈表現(xiàn)力,筆者主要針對(duì)此刻舞蹈專業(yè)表現(xiàn)力存在的問題提出合理的提議。
關(guān)鍵詞:
一、引言。
舞蹈是一門形體藝術(shù),在動(dòng)作的表現(xiàn)上不僅僅會(huì)給人以美的享受,并且也是內(nèi)心境感的充分表達(dá)。[1]舞蹈也是一種表演形式的藝術(shù),觀眾在進(jìn)行舞蹈欣賞的過程中會(huì)加入自我的生活中的感悟和理解。舞蹈表達(dá)著舞者的精神世界,經(jīng)過自我的專業(yè)性動(dòng)作和一些創(chuàng)新風(fēng)格的融合,引起觀眾的共鳴。隨著改革開放的不斷深入,國(guó)家對(duì)人才的要求開始產(chǎn)生多樣化的特征,普通高校在人才培養(yǎng)方面,逐漸開始真正的將素質(zhì)教育落到實(shí)處,不僅僅僅注重學(xué)生專業(yè)理論知識(shí)的學(xué)習(xí),更重要的是讓學(xué)生在德、智、體、美、勞等方面進(jìn)行全面發(fā)展。那么在舞蹈的過程中就會(huì)涉及一個(gè)深刻的問題:舞蹈表現(xiàn)力。
二、舞蹈表現(xiàn)力的深刻內(nèi)涵。
一部?jī)?yōu)秀的舞蹈作品能夠引起觀眾強(qiáng)烈的共鳴,能夠從本質(zhì)上打動(dòng)人的內(nèi)心世界。舞者主要是經(jīng)過自我的肢體語言與觀眾進(jìn)行情感上的交流,將自我的感情世界傳達(dá)給觀眾。當(dāng)年的“千手觀音”引起了觀看者的震撼,之所以會(huì)有如此的效果是因?yàn)槲枵叩奈璧副憩F(xiàn)力。相對(duì)于普通高校的舞蹈學(xué)生而言,僅僅具備基礎(chǔ)的舞蹈動(dòng)作是絕對(duì)不夠的,最重要的是具備細(xì)膩的情感,然后與自我的舞蹈動(dòng)作相結(jié)合將情感表達(dá)給觀看者,僅有這樣舞蹈才會(huì)成為真正的藝術(shù)品??偠灾?,根據(jù)相關(guān)學(xué)者的闡述舞蹈表現(xiàn)力分析能夠這樣來解釋:首先,基本形體動(dòng)作構(gòu)成了舞蹈的基本模式,可是舞者必須要從情感的角度出發(fā),運(yùn)用相應(yīng)的舞蹈技巧將自我的內(nèi)心世界和豐富的情感傳遞給觀眾,真正的將自我和舞蹈融合為一體,讓觀眾從舞者的動(dòng)作和情感中能夠看出表演者的歡樂、喜悅與憂傷,讓觀眾從舞者的動(dòng)作、神態(tài)、表情中體會(huì)細(xì)膩的情感世界,從而產(chǎn)生共鳴。
三、舞蹈表現(xiàn)力的重要作用。
(一)傳達(dá)精神內(nèi)涵的重要途徑。
舞蹈是一門綜合藝術(shù),它不僅僅僅是為了愉悅觀眾或者給觀看者必須的審美享受,更重要的是經(jīng)過舞者的肢體語言和相應(yīng)的神態(tài)來傳達(dá)該舞蹈的精神內(nèi)涵。[2]同樣的舞蹈作品不一樣的表演者會(huì)詮釋出不一樣的風(fēng)格,一個(gè)優(yōu)秀的舞蹈作品不僅僅在舞蹈的編排上獨(dú)具創(chuàng)新,并且最為重要的是舞蹈者會(huì)傳達(dá)出舞蹈的精神內(nèi)涵,這才是舞蹈真正的魅力所在,僅有將精神層面的的文化內(nèi)涵淋漓盡致的表現(xiàn)出來才會(huì)引起觀眾的共鳴。
(二)評(píng)價(jià)舞蹈演員的重要標(biāo)準(zhǔn)。
一個(gè)優(yōu)秀的舞蹈演員僅有單純的舞蹈基本功是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的,也不是看舞蹈的難度系數(shù)到達(dá)了多少,而是看重舞者是否具備很強(qiáng)的舞蹈表現(xiàn)力。舞蹈是由一個(gè)個(gè)舞蹈動(dòng)作組成的,可是這些都只是機(jī)械的肢體語言,舞蹈動(dòng)作要想到達(dá)藝術(shù)語言的層面,就需要舞者具備較強(qiáng)的誤導(dǎo)表現(xiàn)力。
四、普通高校增強(qiáng)學(xué)生舞蹈表現(xiàn)力的措施。
良好的教學(xué)方法有助于提高學(xué)習(xí)效果,與普通的文化課知識(shí)學(xué)習(xí)不一樣,舞蹈專業(yè)的學(xué)習(xí)具有必須的特殊性。隨著改革開放的不斷深化,教育改革也在與時(shí)俱進(jìn),素質(zhì)教育被提上日程。傳統(tǒng)的舞蹈教育也屬于“填鴨式”教學(xué),授課教師知識(shí)根據(jù)傳統(tǒng)的教學(xué)習(xí)慣進(jìn)行舞蹈知識(shí)的傳播,這在很多程度上就損害了學(xué)生自我的創(chuàng)造本事,并且很多的教師片面追求舞蹈技巧,導(dǎo)致的是舞蹈表演毫無新意而言,很難與觀眾產(chǎn)生情感上的共鳴。
針對(duì)以上種種現(xiàn)存的實(shí)際問題,我們提倡教師改善傳統(tǒng)的教學(xué)方法,要從實(shí)際出發(fā),根據(jù)學(xué)生身體發(fā)展的特質(zhì)和心理等多方面的差異進(jìn)行不一樣程度的改善。一方面教師要進(jìn)行舞蹈理論知識(shí)的學(xué)習(xí),讓學(xué)生有一個(gè)扎實(shí)的基本功。另一方面不斷的提高學(xué)生的審美水平,要求學(xué)生不斷地觀察生活并且熱愛生活,僅有這樣創(chuàng)作出來的舞蹈才會(huì)具有生活張力。[3]課下教師要與學(xué)生進(jìn)取的溝通和交流,認(rèn)真聽取學(xué)生的意見和提議,以便在以后的教學(xué)工作中不斷的改善。
學(xué)校也能夠增加一些舞蹈比賽或者不一樣形式的舞蹈演出,讓每一個(gè)舞蹈專業(yè)的學(xué)生都充分的參與進(jìn)來,在不斷的實(shí)踐中學(xué)生會(huì)加強(qiáng)對(duì)舞蹈的創(chuàng)造性。也能夠?qū)嵭形璧笇W(xué)習(xí)小組,同學(xué)之間充分發(fā)揮自我的創(chuàng)新本事進(jìn)行舞蹈再創(chuàng)造,一方面加深了對(duì)舞蹈的理解,另一方面也增強(qiáng)了與同學(xué)之間的友誼。
五、結(jié)語。
舞蹈是一種獨(dú)特的藝術(shù)形式,普通高校應(yīng)當(dāng)注重教師的專業(yè)素質(zhì)和綜合素質(zhì),經(jīng)過多種方式提高教師的授課水平,行之有效的手段加深學(xué)生對(duì)舞蹈的創(chuàng)新,不斷的在實(shí)際工作中總結(jié)經(jīng)驗(yàn),將“以人為本”的教育理念真正的落到實(shí)處。所以,舞蹈表現(xiàn)力是提高學(xué)生舞蹈水平的一個(gè)重要環(huán)節(jié),學(xué)生只掌握單純的舞蹈技巧是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的,還需要不斷的加深自我的藝術(shù)修養(yǎng)和審美水平,要注重自我表現(xiàn)力的培養(yǎng)。學(xué)生和教師都應(yīng)當(dāng)從舞蹈動(dòng)作、眼神、舞臺(tái)表現(xiàn)力等多個(gè)方面進(jìn)行全面提升,我們相信在不久的將來我國(guó)普通高校的舞蹈專業(yè)會(huì)有一個(gè)更加光明的前景。
舞蹈賞析論文篇十
昨晚,打開電視,忽然看見舞蹈《小城雨巷》,雖然舞蹈已經(jīng)進(jìn)行到中間部分,但我還是抑制不住心中的喜悅,屏住呼吸、凝神觀看。這是我除在2007年春晚看過后,第二次看見這個(gè)舞蹈。只因這個(gè)舞蹈曾深深打動(dòng)了我,記得當(dāng)年自己看完晚會(huì)后,急忙寫下了詩(shī)歌《舞春》。
《小城雨巷》奪冠,媒體使用了“年夜熱點(diǎn)”、“不負(fù)眾望”等字眼給以極高的評(píng)價(jià),更有人認(rèn)為《小城雨巷》堪比前年春晚的《千手不美觀音》。
理當(dāng)認(rèn)可,在今年春晚的眾多歌舞節(jié)目中,《小城雨巷》奪冠是當(dāng)之無愧的。這是因?yàn)椋簣?chǎng)景安插帶來詩(shī)情畫意。3d動(dòng)畫建造的布景年夜屏幕上,獨(dú)具江南特色的徽派建筑秦淮夫子廟風(fēng)光,漂移的粉墻黛瓦青石小橋,配膳縵閽蒙的細(xì)雨,美麗的綢傘,淡雅美麗清白與藕荷相間的絲質(zhì)旗袍,把人們帶入如詩(shī)如畫的江南水鄉(xiāng)聯(lián)想。此其一。
其二,音樂極富激情默示力。悠揚(yáng)的絲竹聲,一唱三嘆,娓娓道來,悅耳心弦;空靈的旋律陪襯了藝術(shù)空氣,增強(qiáng)了舞蹈的激情色彩,傳神地默示了江南水鄉(xiāng)的清爽秀麗。
其三,舞蹈氣概具有極強(qiáng)傳染力。20位姑娘,手持綢傘,在迷蒙雨絲中如斯起舞,游玩穿行,步態(tài)輕盈統(tǒng)一,舞姿同步超脫,甚至每把傘伸出來的高度、角度都一致,既浮現(xiàn)出演員的內(nèi)在涵養(yǎng)和理解力,也浮現(xiàn)了整個(gè)舞蹈的內(nèi)與外、神與形統(tǒng)一,透射收支道之美、精神氣質(zhì)之美。
其四,舞蹈具有文學(xué)意境。《小城雨巷》美麗而富有夢(mèng)幻的默示力,讓人發(fā)生文學(xué)聯(lián)想:想到戴望舒的詩(shī)《雨巷》,想到“月上柳梢頭,人約黃昏后”的詩(shī)句,想到長(zhǎng)橋送此外祝英臺(tái),想到孤山解囊的蘇小小,年夜中品味到久違的詩(shī)情和傳統(tǒng)文化的內(nèi)在。
作為綜合性藝術(shù),舞蹈《小城雨巷》真是“人美、景美、意境美”,無愧美的化身。這就難怪,春晚表演這個(gè)節(jié)目時(shí),現(xiàn)場(chǎng)悄無聲息,沒有看小品、相聲表演時(shí)的笑聲和掌聲;也難怪,年夜年三十晚上,家家戶戶看這個(gè)節(jié)目都面前一亮。《小城雨巷》奪冠,實(shí)至名歸。
可是,《小城雨巷》也出缺憾:一是服裝設(shè)計(jì)不太撼萍玻穿旗袍打綢傘與清爽純凈的舞蹈空氣尤其顯得不撼萍玻有人攻訐稱,《小城雨巷》的舞蹈表演,“把江南的小家碧玉編成了年夜腿舞,弄得風(fēng)塵味兒實(shí)足”。話雖很重,卻并非沒有事理。即便藝術(shù)加工,花枝招展穿旗袍也非與澹泊秀氣適宜的服裝。況且,穿旗袍跳舞,露出經(jīng)練功而尤顯粗壯的年夜腿,也確實(shí)破損了江南女子身段姣好的小家碧玉形象。這不能不說是一個(gè)敗筆。
二是炒冷飯,貧窶立異。雖然,《小城雨巷》在舞蹈編排、美術(shù)設(shè)計(jì)和音樂創(chuàng)作上都具有很強(qiáng)的視覺沖擊力,但《小城雨巷》是幾年前的作品,曾在中國(guó)舞蹈“荷花獎(jiǎng)”等公家關(guān)注的電視表演勾當(dāng)中多次露臉。在良多不美觀眾眼里,《小城雨巷》是一再表演的節(jié)目,貧窶新奇感,雖然場(chǎng)景安插、演員隊(duì)形、服裝道具、舞蹈動(dòng)作也有所調(diào)整,但整個(gè)節(jié)目并非始創(chuàng)。這雖非節(jié)目自己的問題,但在晚會(huì)表演中藝術(shù)評(píng)價(jià)必打折扣。
正因?yàn)槿缢?,我覺得與昔時(shí)的《千手不美觀音》所浮現(xiàn)出的對(duì)真善美和藝術(shù)完美至極的追求對(duì)比,《小城雨巷》還存在一點(diǎn)差距。但瑕不掩瑜,《小城雨巷》仍是堪稱中國(guó)現(xiàn)代舞蹈的經(jīng)典之作。
它再一次告訴我們,唯“真、善、美”的藝術(shù),才能震撼人心;唯尊敬傳統(tǒng)文化的藝術(shù),才更輕易獲得認(rèn)同。2005年春晚因《千手不美觀音》而經(jīng)典,2007年春晚因《小城雨巷》而添詩(shī)意。
舞蹈賞析論文篇十一
舞蹈是一門獨(dú)特藝術(shù)形式,以身體的動(dòng)作、姿勢(shì)和節(jié)奏為主要表達(dá)手段,展示出人類的情感和意識(shí)。近期我有幸參與了一場(chǎng)舞蹈表演,讓我深深地感受到了舞蹈的魅力。在這場(chǎng)表演中,我不僅享受到了舞蹈的美感,也體會(huì)到了舞蹈給人們帶來的思考與啟發(fā)。以下是我對(duì)這次舞蹈表演的賞析心得體會(huì)。
首先,舞蹈所展示的身體語言令人癡迷。舞者們的柔軟身姿和優(yōu)美動(dòng)作讓人陶醉其中。他們通過翩翩起舞、起伏的舞姿和靈動(dòng)的手勢(shì),在舞臺(tái)上構(gòu)建起一幅美麗的圖畫,讓觀眾如癡如醉。而且,舞蹈的動(dòng)作和節(jié)奏經(jīng)過精心編排,讓觀眾感受到了一種高度的藝術(shù)統(tǒng)一。在表演中,我被舞者們的身體表達(dá)方式和動(dòng)作的美感所打動(dòng),仿佛他們通過舞蹈告訴了我一些無法用言語表達(dá)的情感。
其次,舞蹈表演中的情緒流露令人感慨萬千。在這次表演中,舞者們將自己沉浸在角色中,用身體語言表達(dá)著各種情感。在一個(gè)段落里,他們可能通過快速而激烈的動(dòng)作展示憤怒與痛苦;而在下一個(gè)段落里,又通過緩緩流淌的舞步傳達(dá)出寧?kù)o與平和。觀眾在表演中感受到了舞者們情感的流動(dòng),仿佛變成了角色的一部分。這種情感的流露讓我在欣賞的過程中產(chǎn)生了很多共鳴和思考,讓我對(duì)舞蹈這種表達(dá)方式有了新的認(rèn)識(shí)。
第三,舞蹈表演中的故事情節(jié)帶給了觀眾想象的空間。在這場(chǎng)舞蹈表演中,舞者們通過身體的動(dòng)作和表情,向觀眾傳遞出一個(gè)個(gè)小故事。有的故事展現(xiàn)了人類的喜怒哀樂,有的故事描述了大自然的美好和殘酷。觀眾在欣賞的過程中,可以根據(jù)自己的想象力去詮釋這些故事的含義。這種空間的開放性讓觀眾有了更深層次的體驗(yàn),也讓舞蹈的藝術(shù)性更加豐富。
第四,舞蹈的集體合作精神讓我感到震撼。在這次表演中,我看到了舞者之間的默契和團(tuán)隊(duì)合作精神。舞者們配合默契,每個(gè)人都在發(fā)揮自己的特長(zhǎng),為整個(gè)表演貢獻(xiàn)出自己的力量。這次舞蹈表演的成功,離不開每個(gè)人的付出和奉獻(xiàn)。這種集體合作精神和團(tuán)隊(duì)意識(shí)讓我深受感動(dòng),也讓我更加珍惜和尊重每個(gè)人的努力和付出。
最后,舞蹈表演深深地觸動(dòng)了我的心靈。舞蹈作為一種藝術(shù)形式,通過身體語言展現(xiàn)出人類情感和意識(shí)的表達(dá)。在這次表演中,我感受到了舞者們?cè)诒硌葜型度氲臒崆楹透星?。他們用身體去表達(dá)情感,讓我在觀看的過程中不僅觸動(dòng)了心靈,也啟發(fā)了我的思考。舞蹈表演讓我感受到了藝術(shù)的力量和美好,也讓我意識(shí)到了身體語言的重要性。
總之,舞蹈賞析中身體語言的美感、情緒的流露、故事情節(jié)的想象空間、集體合作精神的震撼以及舞蹈藝術(shù)對(duì)心靈的觸動(dòng),都讓我對(duì)舞蹈這門藝術(shù)形式有了更深入的理解和欣賞。這次舞蹈表演給我?guī)砹撕芏嗨伎己蛦l(fā),也讓我對(duì)舞蹈這門藝術(shù)形式有了更深的熱愛。我相信,通過舞蹈的欣賞,人們可以更好地理解自己和世界,同時(shí)也能夠找到內(nèi)心的平靜和愉悅。
舞蹈賞析論文篇十二
摘要:現(xiàn)代舞劇作品《妮娜物語》是日本舞蹈界近年來的優(yōu)秀作品,舞團(tuán)探尋了舞者的肢體應(yīng)當(dāng)是什么樣貌的,他們的肢體能夠強(qiáng)大到什么程度,并創(chuàng)造出了一個(gè)充滿了緊張與美感的舞臺(tái)。本文經(jīng)過對(duì)作品《妮娜物語》的藝術(shù)特征和創(chuàng)作的現(xiàn)狀進(jìn)行分析探討,最終期望把創(chuàng)作及探尋的方向回歸舞蹈的本源,即身體,藝術(shù)的價(jià)值,即個(gè)性。
關(guān)鍵詞:舞蹈本源;肢體;舞臺(tái)美術(shù);編舞手法;
《妮娜物語》是日本無設(shè)限舞團(tuán)創(chuàng)作的現(xiàn)代舞作品,由金森穣導(dǎo)演編舞,它由獨(dú)舞《天鵝的夢(mèng)》(15分鐘)及現(xiàn)代芭蕾《妮娜物語》(60分鐘)兩部作品構(gòu)成,是一部集強(qiáng)大肢體、精妙音樂和炫酷視覺于一體的震撼之作。作品展現(xiàn)出藝術(shù)家超越國(guó)界的世界性格局與視野,帶領(lǐng)我們感受到藝術(shù)的一種新境界,生命就是不斷的探索,并從中激發(fā)出一種能量,使身體產(chǎn)生一種力量與美的感覺。此外,它將人的肢體語言傳導(dǎo)出來,對(duì)人性進(jìn)行拷問,將人類精神中的黑暗面進(jìn)行外化,人物會(huì)變成物體,以此來拷問人性。當(dāng)這些舞者們理解自我的物化之后,他們就會(huì)變成驕傲的祭品。本文以編舞家角度為切入點(diǎn),圍繞舞者肢體背后、舞臺(tái)場(chǎng)景呈現(xiàn)以及編舞手法幾個(gè)方面進(jìn)行分析與探討,側(cè)重探索編舞家在人的肢體語言的設(shè)定,打破傳統(tǒng)舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)以及舞蹈動(dòng)作設(shè)計(jì),探討舞者身體的各種可能性。
一、打破傳統(tǒng)的舞蹈肢體技巧。
人陶冶就是致力探索一種顛覆性的身體運(yùn)動(dòng)技術(shù)并在國(guó)際舞蹈界享有盛譽(yù)。舞者在訓(xùn)練中不斷開發(fā)與挑戰(zhàn)肢體的潛能與極限,突破身體局限與思維的預(yù)期。著重對(duì)舞蹈本體的研究,是對(duì)身體運(yùn)動(dòng)的再造,專注身體形式的探索和挖掘。所以僅有創(chuàng)造出獨(dú)具特征的舞蹈運(yùn)動(dòng)語匯,才能成為獨(dú)具一格、自成一家的身體舞團(tuán)。這也應(yīng)當(dāng)是舞蹈創(chuàng)作者最迫切的自覺行動(dòng)。
二、簡(jiǎn)約而不簡(jiǎn)單的舞美設(shè)計(jì)。
善于造勢(shì)與濫用包裝造成“舞不夠景來湊”且舞臺(tái)美術(shù)的設(shè)計(jì)都趨向于大制作、超豪華有時(shí)舞美的制作預(yù)算占了一大半總費(fèi)用也造成劇目無法演出因?yàn)槌杀咎?。也所以顯得作品資料蒼白主體創(chuàng)作貧乏舞臺(tái)美術(shù)則奢華。有些舞美制作確有獨(dú)立的觀賞價(jià)值可是由于作品的平淡無味不但未能起到提高藝術(shù)質(zhì)量的進(jìn)取作用反而更凸顯濫用包裝的負(fù)面效應(yīng)。
三、富有嚴(yán)謹(jǐn)與創(chuàng)造力的編舞手法。
就是,資深劇場(chǎng)觀眾的話來說,我們通常不會(huì)“踩雷”.然而,正是這種精神,成就了日本科技、文化的發(fā)達(dá),畢竟嚴(yán)謹(jǐn)和創(chuàng)造力才是活力和提高之源。
無二,有出息的藝術(shù)家就應(yīng)當(dāng)這樣“擠兌”自我。
四、結(jié)語。
《妮娜物語》這部劇,雖然是十幾年前的作品,但在今日來看依然具有很強(qiáng)的觀賞性、藝術(shù)性和思想性。同時(shí)也透過這部劇反觀我們的創(chuàng)作態(tài)度和理念。如果作為一名創(chuàng)作者沒有獨(dú)具思想深度的創(chuàng)作理念,肯定不能產(chǎn)生特立獨(dú)行的作品和精巧的設(shè)計(jì);如果一名舞者沒有對(duì)高水準(zhǔn)的舞蹈素質(zhì)和精神訴求,也就不可能構(gòu)成藝術(shù)震撼人心的效應(yīng);如果一個(gè)團(tuán)隊(duì)不具備形而上的追求和引領(lǐng),那么藝術(shù)靈魂就不會(huì)那么莊嚴(yán)肅穆、潔凈無暇。所以要記住在創(chuàng)作上核心價(jià)值不是在舞蹈的風(fēng)格上,也不在舞蹈動(dòng)作體系上,而是在對(duì)藝術(shù)的追求和態(tài)度上。才華和靈氣是信念造就的,心靈與精神的升華才能釀出純真的藝術(shù),我想作為一名真正的藝術(shù)家需要的可能是更高精神層面的建設(shè)。
參考文獻(xiàn)。
[1]資華筠。資華筠論文集《探索規(guī)律·追求獨(dú)創(chuàng)》[m].文化藝術(shù)出版社,2008.
[2]楊美琦。第三代現(xiàn)代舞藝術(shù)節(jié)的崛起[j].舞蹈雜志,,440(7).
舞蹈賞析論文篇十三
屏幕拉開,舞臺(tái)被淡淡的霧、淺淺的藍(lán)籠罩著,一曲柔美、舒緩的音樂,從天籟處涓涓流淌出來。這時(shí),一位身著淡蘭色旗袍的少女,婷婷玉立般穿過淡煙,從舞臺(tái)一角緩緩走出來。一把精致的江南蘇繡小傘,遮住雨霧、也遮住了淡淡的思念。只見她輕盈的走上小橋,右手緩緩垂下,輕盈的提起裙擺,然后轉(zhuǎn)身頑皮的用腳尖在小水泡上一劃,便濺起一連串的水花,就在她轉(zhuǎn)身的剎那,小傘與身體的不同錯(cuò)位,塑造出一連串新穎別致的造型,那每一個(gè)曼妙的瞬間,都勾勒出水鄉(xiāng)妹子的婀娜;每一個(gè)靈動(dòng)的眼神,都透出水鄉(xiāng)妹子的聰慧;每一個(gè)淺淺的笑,都鐫刻著水鄉(xiāng)妹子的溫柔與美麗。
風(fēng)兒輕輕吹,當(dāng)少女轉(zhuǎn)身向小巷深處走去的時(shí)候,燈光漸漸明朗起來,小巷的樓臺(tái)亭榭,宛如一幅寂靜的山水,逐漸展開了神秘的畫面。
這時(shí)候,一群少女錯(cuò)落有秩的,從不同的屋檐或小巷間,緩緩走出,畫面更加多姿多彩、少女們的舞姿更加曼妙、柔美;音樂也更加委婉、纏綿。而小巷則突然在光影中移動(dòng)起來,造型古樸、典雅的小巷層出不窮,一所所一幢幢映入人們的眼簾。
姑娘們則有靜、有動(dòng)、有舒、有緩,造型各異,但從她們眸子里流出的羞澀與對(duì)美好生活的期待則是相同的'。
旋即,悅耳的小提琴將舞蹈推向高潮,姑娘們開始翩翩起舞。每一位姑娘的動(dòng)作更加俊美,每一位姑娘的笑容更加燦爛。也許是天公讀懂了姑娘們的心情,也許是音樂改變了雨序的節(jié)奏,天,漸漸的晴了,姑娘們開始嘻戲起來,空氣也隨之喧鬧起來。
音樂進(jìn)入快板,接著,舞蹈出現(xiàn)多種形式,單人舞,雙人舞、三人舞、群舞她們盡情的用舞蹈歌頌著自己的愛情、歌頌著自己美麗的青春;她們盡情的用舞蹈抒發(fā)著自己的理想、抒發(fā)著自己的快樂!突然,其他少女如影像般一下消失了,情緒則由含蓄到明朗。故事回到了從前,原來,舞蹈就是她一個(gè)人,而群舞中的姐妹則可以看成是她,維妙維肖勾勒出來的夢(mèng)幻,那是一個(gè)美少女的夢(mèng),一個(gè)對(duì)未來充滿期望的夢(mèng)。
音樂也從快板重新回到慢板,天空又下起了雨,絲絲小雨如糖如蜜,細(xì)細(xì)的滋潤(rùn)著姑娘的心田,柔柔的灌溉著她心靈。
寫完上面的文字,我心中的感動(dòng)依然不能停止,感謝這個(gè)舞蹈的編創(chuàng)團(tuán)隊(duì),是他們獨(dú)特的創(chuàng)意讓舞蹈有了生命,是他們巧妙地構(gòu)思讓舞蹈有了靈魂,是他們辛勤的努力讓舞蹈的靈魂得到了升華!
也讓我讀懂了真正的藝術(shù)來源于平凡的生活,藝術(shù)的美是平凡、樸素生活的升華!
舞蹈賞析論文篇十四
[摘要]本文從舞蹈情感體驗(yàn)的含義出發(fā),從舞蹈這種特殊的藝術(shù)表演方式和準(zhǔn)確深入體驗(yàn)主角情感是舞蹈表演成功的關(guān)鍵兩方面探討舞蹈表演中主角情感體驗(yàn)的重要性,就如何準(zhǔn)確深刻把握表演中主角情感體驗(yàn)提出自我的見解。
[關(guān)鍵詞]舞蹈表演情感體驗(yàn)主角。
一、舞蹈情感體驗(yàn)的含義。
“情感”在《心理學(xué)大詞典》中解釋是,感情一詞被界定為“情緒和情感的總稱”,它包含了兩個(gè)方面:一方面受到外界事物的刺激引起的心理反應(yīng),與環(huán)境和感性有關(guān);另一方面是人自身對(duì)事物的喜愛和關(guān)切之情[1]。
體驗(yàn)是個(gè)體身臨其境或親自實(shí)踐,感受事物、環(huán)境的豐富和微妙,并產(chǎn)生獨(dú)特的情緒和認(rèn)識(shí)。它是一種活動(dòng),也是活動(dòng)的結(jié)果,作為活動(dòng),即主體親歷某事并獲得相應(yīng)的認(rèn)識(shí)和情感;作為活動(dòng)的結(jié)果,即主體從親歷中獲得認(rèn)知和情感[2]。
在舞蹈表演過程中,舞蹈者融入主角的情感世界,感受主角在既定環(huán)境下的喜怒哀樂,對(duì)舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)力有很大的幫忙,對(duì)藝術(shù)表演中主角的的塑造也有很大的幫忙作用。
二、舞蹈表演中主角情感體驗(yàn)的重要性。
(1)舞蹈這種特殊的藝術(shù)表演方式,要求表演者更深入體會(huì)主角情感。
些動(dòng)作即使有生動(dòng)的節(jié)奏,也還是沒有生命力。
舞蹈除了以動(dòng)作為表現(xiàn)手段之外,也取決于舞蹈的造型。舞蹈造型是一種人的形體動(dòng)作,它是以人體的四肢和身段以及表情姿態(tài)構(gòu)成某種相對(duì)靜止的形態(tài)。這種“形”與“神”結(jié)合產(chǎn)生的富于雕塑感、美感的形象動(dòng)作,是對(duì)剎那間的生活片段的凝固,一種靜態(tài)的藝術(shù)形象,具有巨大的表現(xiàn)力。許多舞蹈在開場(chǎng)和結(jié)尾時(shí),為了渲染場(chǎng)景和人物的詩(shī)意美,常把流動(dòng)的舞姿化為靜態(tài)的造型,場(chǎng)中出一個(gè)特殊的藝術(shù)空間,給觀眾一種新奇的美的享受。
表情是舞蹈藝術(shù)的靈魂,沒有表情的融合,有些動(dòng)作即使有生動(dòng)的節(jié)奏,也還是沒有生命力。所以說舞蹈的“律動(dòng)性”是內(nèi)在的情感和外部動(dòng)作相統(tǒng)一的節(jié)奏的直接反映和集中體現(xiàn)。舞蹈的動(dòng)作性還決定了舞蹈創(chuàng)作在題材的選擇、情節(jié)的安排、人物性格刻畫等方面都要體現(xiàn)可舞性的原則。
無論動(dòng)作,造型,還是表情,最終都是圍繞著表達(dá)情感,舞蹈只能依靠人體和動(dòng)作來表達(dá)情感,它不想說話一樣那么容易表達(dá),所以更加需要表演者深入體會(huì)主角的情感世界,這樣才能從日常生活動(dòng)作中選擇、提煉、加工、改造、演化而成的一種具有程式化、形象化的舞蹈語言舞蹈以人體流動(dòng)美的動(dòng)態(tài)為語言來塑造舞蹈形象,所以說主角情感的體驗(yàn)是舞蹈表演這種特殊的表達(dá)藝術(shù)方式所決定和每個(gè)表演者必須具備的本事。
(2)準(zhǔn)確深入體驗(yàn)主角情感是舞蹈表演成功的關(guān)鍵。
舞蹈表演是否成功,舞蹈中人物情感是否能感染打動(dòng)觀眾,完全依靠舞蹈演員表演這一最重要和最關(guān)鍵一個(gè)環(huán)節(jié)。
雖然主角的性格特性已經(jīng)在舞蹈編導(dǎo)那構(gòu)思和編排好,但仍依靠于舞蹈演員在編排好的固定模式下有自我體驗(yàn)自我感動(dòng)的二度創(chuàng)作,舞蹈演員是否對(duì)作品的深度理解,是否能融入自我的情感到作品中去,是否能很好的完成作品,都直接影響整個(gè)表演最終的效果。而演員對(duì)主角的把握,取決于演員自身的生活經(jīng)歷,氣質(zhì),性格,和對(duì)作品不一樣的理解,所以不一樣的演員表演同一個(gè)主角,甚至是同一個(gè)演員在不一樣時(shí)光或不一樣情緒下表演同一作品,都會(huì)產(chǎn)生不一樣的效果,這就是為什么經(jīng)常說藝術(shù)常演常新。所以在表演者舞蹈本事水平相當(dāng)?shù)那榫跋拢l的生活軌跡更接近這個(gè)主角,誰能更深入的把握主角的內(nèi)心世界,誰的演出就更成功。
三、舞蹈抒發(fā)情感的方式。
(1)直接抒發(fā)。在舞蹈表演中為塑造人物形象,直接地抒發(fā)要表達(dá)的某種內(nèi)心感情,去強(qiáng)烈地感染觀眾,抓住人物最動(dòng)情的時(shí)刻,以情動(dòng)舞,把無形的情化為可見的形象。
(2)間接抒發(fā)。在舞蹈作品中借助于動(dòng)物的特征、自然界景物中的形態(tài)等,以借物比喻手法,賦予作品以濃郁感情色彩,把生活中感受到的主觀感情、真情、活力與客觀外界的景物達(dá)成有機(jī)的統(tǒng)一,寓情于景,情景交融地反映了我們生活的詩(shī)情畫意。
(3)在敘事與抒情相結(jié)合中突出抒情。在情節(jié)舞蹈和舞劇中運(yùn)用“在敘事與抒情相結(jié)合中突出抒情性”的表達(dá)方式,把內(nèi)心境感從場(chǎng)面和情節(jié)中自然地透露出來。抒情并不排斥敘事,它們往往互相滲透,糅合在一齊,一方面以精致的情節(jié)發(fā)展,一方面著意刻畫表現(xiàn)人物心理的復(fù)雜多樣的感情,在情感抒發(fā)方面大做文章,將主人翁的思想感情表現(xiàn)得淋漓盡致。正是這種強(qiáng)烈的抒情性才使得觀眾為舞蹈所牽動(dòng),受到深深的感染。
四、如何準(zhǔn)確深刻體現(xiàn)表演中主角情感體驗(yàn)。
舞蹈演員怎樣樣將主角情感轉(zhuǎn)換為自我的情感,如何才能更好的表現(xiàn)主角情感呢?
(1)掌握舞蹈技巧是情感表達(dá)的基礎(chǔ)。
另外舞蹈動(dòng)作技巧不斷推陳出新,不斷的學(xué)習(xí)新的舞蹈動(dòng)作語言,才能運(yùn)用于更多可表達(dá)的情感。
(2)加強(qiáng)呼吸,眼神,面部表情的訓(xùn)練增加感染力。
舞蹈是無需說話的,一切都靠舞蹈演員的表情和舞蹈動(dòng)作來表達(dá)情感。要想控制好主角中的情感,首先得控制好自我的呼吸,舞蹈是在一系列高強(qiáng)度運(yùn)動(dòng)中的表演,僅有控制好自我的呼吸,才能讓自我的眼神,面部表情和動(dòng)作不變形。這樣舞蹈演員才能隨著音樂和情節(jié)的發(fā)展需要展現(xiàn)出相應(yīng)的喜怒哀樂。有些情感是需要呼吸,眼神,和表情配合來表達(dá)的,比如緊張,興奮,生氣,或屏住呼吸,或呼吸沉重,眼神和表情或瞇著,或?qū)Wⅲ蛲追糯螅∪馀で?。這些都靠平時(shí)訓(xùn)練積累才能在表演中更好的表現(xiàn)主角情感。
(3)運(yùn)用想象升華情感。
舞蹈的想象有三種,氛圍想象,心態(tài)想象,形象想象。氛圍想象是對(duì)主角的環(huán)境身世經(jīng)歷猶如身臨其境的幻想感受。心態(tài)想象就是透徹的把握主角的心理狀態(tài)和構(gòu)成,了解主角在情節(jié)中的所思所想,努力做到如問其聲如見其人的境界。形象想象就是對(duì)主角整個(gè)人的言談舉止,一舉一動(dòng)的想象,幻想不至于表面,甚至是其內(nèi)在的人物性格,品質(zhì)都淋漓盡致的體現(xiàn)出來。
如果能夠在表演前了解劇本的時(shí)代背景及主角的背景故事,查閱與時(shí)代背景,主角背景同類型的相關(guān)資料,經(jīng)過分析主角的性格特征,分析與自我相同的地方與不一樣的地方,在內(nèi)心與主角內(nèi)心進(jìn)行溝通,對(duì)主角人物內(nèi)心世界整體的構(gòu)思,例如說遇到什么事情的時(shí)候主角會(huì)怎樣樣處理,不只在表演中,甚至在生活中以主角自居,全心的投入,逐漸的愛上主角,以主角自居。舞蹈演員能做到這樣去把握主角情感世界,舞蹈演出必須會(huì)成功的。
參考文獻(xiàn):
[1]平心.舞蹈心理學(xué).高等教育出版社,;
[2]姜肖.情感體驗(yàn)基礎(chǔ)上中職音樂.舞蹈專業(yè)教學(xué)課題研究,2012;
[3]金秋.中國(guó)傳統(tǒng)文化與舞蹈.中國(guó)社會(huì)科學(xué)出版社,。
舞蹈賞析論文篇十五
摘要:民族舞蹈作為一種文化,需要在發(fā)展的過程中,不斷創(chuàng)新和提高,這就要求我們必須重視民族舞蹈的創(chuàng)作。在進(jìn)行民族舞蹈創(chuàng)作的過程中,合理運(yùn)用編舞技法,能夠有效提升所創(chuàng)作民族舞蹈的水平。對(duì)此,本文對(duì)民族舞蹈及其編舞技法進(jìn)行概述,分析了在進(jìn)行民族舞蹈創(chuàng)作的過程,編舞技法的運(yùn)用現(xiàn)狀以及在運(yùn)用時(shí)應(yīng)當(dāng)注意的要點(diǎn)。
關(guān)鍵詞:民族舞蹈創(chuàng)作;編舞技法;民族文化;民族精神;運(yùn)用要點(diǎn);
1、緒論。
隨著我國(guó)社會(huì)經(jīng)濟(jì)的快速發(fā)展,人們更加注重經(jīng)過觀看演出,來滿足自身的精神需求。民族舞蹈表演是各種文藝演出舞臺(tái)上經(jīng)常出現(xiàn)的演出形式,也受到人們的廣泛喜愛。為了滿足人們不斷提升的精神文化需求,民族舞蹈也應(yīng)當(dāng)不斷創(chuàng)新和發(fā)展。在進(jìn)行民族舞蹈創(chuàng)作時(shí),應(yīng)當(dāng)重視編舞技法的運(yùn)用,以此創(chuàng)作出更加優(yōu)秀的作品,實(shí)現(xiàn)民族舞蹈藝術(shù)的發(fā)展和提高。
2、民族舞蹈和編舞技法概述。
民族舞蹈是中華民族優(yōu)秀文化的重要組成部分,具有鮮明的民族性和地域性,是在各民族傳承和發(fā)展的過程中構(gòu)成的,不僅僅僅具有娛樂的作用,還能夠傳達(dá)情感。編舞技法是指在進(jìn)行舞蹈創(chuàng)作時(shí)所用運(yùn)用技巧和方法,是舞蹈創(chuàng)作者在長(zhǎng)期實(shí)踐過程中總結(jié)出來的,根據(jù)舞蹈特質(zhì)的不一樣,能夠分為多種,例如,在對(duì)舞蹈動(dòng)作進(jìn)行創(chuàng)作的過程中,有重組法、重疊法以及拆分法等等。在進(jìn)行編舞時(shí),能夠根據(jù)實(shí)際情景,綜合運(yùn)用多種編舞技法。
民族舞蹈創(chuàng)作包括選材、處理和編舞三個(gè)環(huán)節(jié),在進(jìn)行民族舞蹈創(chuàng)作時(shí),要想創(chuàng)作出優(yōu)質(zhì)的作品,不僅僅僅需要?jiǎng)?chuàng)作者具有高超的水平和專業(yè)的本事素質(zhì),還應(yīng)當(dāng)靈活合理的運(yùn)用編舞技法。
3、民族舞蹈創(chuàng)作中編舞技法的運(yùn)用現(xiàn)狀。
3.1民族舞蹈創(chuàng)作缺乏創(chuàng)新性。
隨著人們生活水平的不斷提升,人們更加注重滿足自身的精神需求,對(duì)于所觀看的舞蹈表演的要求也在不斷提升。在此種情景,民族舞蹈的創(chuàng)作應(yīng)當(dāng)不斷創(chuàng)新,但就實(shí)際情景來看,很多民族舞蹈表演大都存在千篇一律的現(xiàn)象,缺乏創(chuàng)新性。這與沒有深入進(jìn)行理論研究有很大的關(guān)系,民族舞蹈理論是進(jìn)行民族舞蹈創(chuàng)作的基礎(chǔ),由于缺乏理論指導(dǎo),對(duì)于編舞技法的運(yùn)用也不夠合理,導(dǎo)致民族舞蹈創(chuàng)作效果往往不盡人意。
3.2創(chuàng)作者文化內(nèi)涵有待豐富。
民族舞蹈具有民族性和地域性,其中蘊(yùn)含著豐富的民族精神,民族舞蹈還能夠體現(xiàn)一個(gè)民族的風(fēng)貌以及特色等等。所以,要想創(chuàng)造出高水平高質(zhì)量民族舞蹈作品,對(duì)于創(chuàng)作者的本事素質(zhì)具有很高的要求?,F(xiàn)階段,雖然一些創(chuàng)作者的本事和素質(zhì)很高,但由于其文化內(nèi)涵不夠豐富,在進(jìn)行民族舞蹈創(chuàng)作時(shí),不能夠根據(jù)民族文化的內(nèi)涵合理運(yùn)用編舞技法進(jìn)行創(chuàng)作,只是單純的表此刻舞蹈動(dòng)作上,這很難提升作品的藝術(shù)性。
3.3編舞技法的運(yùn)用較為單一。
在進(jìn)行民族舞蹈創(chuàng)作的過程中,綜合運(yùn)用多種編舞技法,能夠?qū)崿F(xiàn)系統(tǒng)優(yōu)化,從而到達(dá)部分大于整體之和的效果,提升作品的藝術(shù)水平。但當(dāng)前由于創(chuàng)作者存在思維局限,在進(jìn)行民族舞蹈的創(chuàng)作時(shí),僅僅運(yùn)用一種編舞技法,這導(dǎo)致所創(chuàng)作出來的作品顯得較為單調(diào),達(dá)不到良好的演出效果,無法滿足人們?nèi)找嬖鲩L(zhǎng)的精神文化需求。
4、民族舞蹈創(chuàng)作中編舞技法的運(yùn)用要點(diǎn)。
4.1將民族精神融入創(chuàng)作過程中。
民族精神是一個(gè)民族在長(zhǎng)期歷史發(fā)展過程中構(gòu)成的,其中包含著文化、風(fēng)俗、思想觀念等多方面的資料。所以,在進(jìn)行民族舞蹈創(chuàng)作的過程中,融入民族精神是至關(guān)重要的。對(duì)此,在進(jìn)行創(chuàng)作之前,創(chuàng)作者應(yīng)當(dāng)對(duì)該民族的民族精神進(jìn)行深入的分析和了解,將其中具有代表性以及鮮明特色的素材,融入到舞蹈創(chuàng)作中,不僅僅僅只體現(xiàn)的表面的動(dòng)作,更體此刻精神層次,從而創(chuàng)作出具有鮮明的民族特色和豐富的民族情感的舞蹈作品。
4.2豐富創(chuàng)作者的文化內(nèi)涵。
目前,存在多種編舞技法,是否能夠?qū)⑵浜侠磉\(yùn)用于民族舞蹈創(chuàng)作的過程中,與創(chuàng)作者的水平、本事和素質(zhì)具有很大的關(guān)系,異常是創(chuàng)作者的文化內(nèi)涵對(duì)編舞技法的合理運(yùn)用具有很大影響。在此種情景下,應(yīng)當(dāng)不斷豐富創(chuàng)作者的文化內(nèi)涵,僅有如此,創(chuàng)作者才能夠在深入分析了解民族文化的基礎(chǔ)上,合理運(yùn)用編舞技法,進(jìn)行民族舞蹈的創(chuàng)作。
4.3綜合運(yùn)用多樣化的編舞技法進(jìn)行創(chuàng)作。
民族舞蹈具有鮮明的民族特色,民族舞蹈的呈現(xiàn),受到多種因素的影響,不僅僅僅與民族風(fēng)俗習(xí)慣有關(guān),還與必須的自然環(huán)境具有密切的聯(lián)系。所以,在進(jìn)行民族舞蹈創(chuàng)作時(shí),也需要結(jié)合各民族的實(shí)際情景,綜合運(yùn)用多種編舞技法,實(shí)此刻舞蹈動(dòng)作以及時(shí)光和空間方面的相互協(xié)調(diào)與配合。例如,對(duì)于不一樣的動(dòng)作應(yīng)當(dāng)配合相應(yīng)的表情,以此來表達(dá)作品的情感。還例如,在不一樣的時(shí)光和空間狀態(tài)下,應(yīng)當(dāng)配合相應(yīng)的舞蹈動(dòng)作。
5、結(jié)語。
綜上所述,民族舞蹈作為我國(guó)優(yōu)秀的文化,應(yīng)當(dāng)在繼承的基礎(chǔ)上不斷發(fā)揚(yáng)和創(chuàng)新,做好民族舞蹈創(chuàng)作。對(duì)此,應(yīng)當(dāng)合理運(yùn)用編舞技法,在民族舞蹈創(chuàng)作的過程中,融入民族精神,以此來創(chuàng)作出更加優(yōu)秀的民族舞蹈作品。
參考文獻(xiàn)。
[3]高潔。淺談現(xiàn)代舞編舞技法在民族民間舞當(dāng)中的運(yùn)用[j].科教導(dǎo)刊:電子版,2017(30):183.
[4]孟澤婧。淺議編舞技法在民族民間舞創(chuàng)作中的運(yùn)用[j].北方音樂,,36(7):176.
舞蹈賞析論文篇十六
摘要:現(xiàn)代舞劇作品《妮娜物語》是日本舞蹈界近年來的優(yōu)秀作品,舞團(tuán)探尋了舞者的肢體應(yīng)當(dāng)是什么樣貌的,他們的肢體能夠強(qiáng)大到什么程度,并創(chuàng)造出了一個(gè)充滿了緊張與美感的舞臺(tái)。本文經(jīng)過對(duì)作品《妮娜物語》的藝術(shù)特征和創(chuàng)作的現(xiàn)狀進(jìn)行分析探討,最終期望把創(chuàng)作及探尋的方向回歸舞蹈的本源,即身體,藝術(shù)的價(jià)值,即個(gè)性。
關(guān)鍵詞:舞蹈本源;肢體;舞臺(tái)美術(shù);編舞手法;
《妮娜物語》是日本無設(shè)限舞團(tuán)創(chuàng)作的現(xiàn)代舞作品,由金森穣導(dǎo)演編舞,它由獨(dú)舞《天鵝的夢(mèng)》(15分鐘)及現(xiàn)代芭蕾《妮娜物語》(60分鐘)兩部作品構(gòu)成,是一部集強(qiáng)大肢體、精妙音樂和炫酷視覺于一體的震撼之作。作品展現(xiàn)出藝術(shù)家超越國(guó)界的世界性格局與視野,帶領(lǐng)我們感受到藝術(shù)的一種新境界,生命就是不斷的探索,并從中激發(fā)出一種能量,使身體產(chǎn)生一種力量與美的感覺。此外,它將人的肢體語言傳導(dǎo)出來,對(duì)人性進(jìn)行拷問,將人類精神中的黑暗面進(jìn)行外化,人物會(huì)變成物體,以此來拷問人性。當(dāng)這些舞者們理解自我的物化之后,他們就會(huì)變成驕傲的祭品。本文以編舞家角度為切入點(diǎn),圍繞舞者肢體背后、舞臺(tái)場(chǎng)景呈現(xiàn)以及編舞手法幾個(gè)方面進(jìn)行分析與探討,側(cè)重探索編舞家在人的肢體語言的設(shè)定,打破傳統(tǒng)舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)以及舞蹈動(dòng)作設(shè)計(jì),探討舞者身體的各種可能性。
舞蹈以人體為媒質(zhì),是身體語言的表述和表達(dá);“動(dòng)”乃舞蹈之核心元素和重要特征,用舞動(dòng)的人體去言說,是舞蹈表現(xiàn)的最主要手段??戳恕赌菽任镎Z》首先能感到肢體表現(xiàn)帶給人的震撼,舞蹈語匯十分豐富,編舞的手法個(gè)性新穎,舞者們的默契和現(xiàn)場(chǎng)舞動(dòng)呈現(xiàn)出的劇場(chǎng)張力十分強(qiáng)大,對(duì)肢體的控制本事令人震驚。因受到傳統(tǒng)的影響,日本舞臺(tái)表演藝術(shù)家對(duì)“身體”有執(zhí)著的關(guān)注,第一次看的時(shí)候,你或許會(huì)感覺像是機(jī)器人在跳舞。編導(dǎo)在舞蹈肢體的開發(fā)上,探究舞者在空間中舞動(dòng)前如何能強(qiáng)而有力地散發(fā)肢體的美及力量,身體又如何接地氣以至被推而不倒。當(dāng)然,在舞蹈技巧上,金森穣作為編舞,他認(rèn)為,身體是完美無缺的,堅(jiān)定不移的。它是絕對(duì)“零”的體現(xiàn),不多不少。肢體的背后可能有任何意義或者沒有任何意義,皆取決于觀眾的思考角度。同時(shí)他也試圖透過身體,探討東方舞者在舞蹈技巧上的控制本事。而這種給予身體的“探討”,作為留學(xué)歐洲十多年的金森穣,長(zhǎng)期受到西方當(dāng)代舞訓(xùn)練體系的影響,在重返日本舞臺(tái)時(shí),用東方演員的身體,加上自我西方現(xiàn)代舞的技法,東西碰撞之間,是很有實(shí)驗(yàn)性的。在中國(guó)的“陶身體舞蹈劇場(chǎng)”,就是十分注重動(dòng)作開發(fā)與東方文化相結(jié)合的舞團(tuán),編舞家及創(chuàng)團(tuán)人陶冶就是致力探索一種顛覆性的身體運(yùn)動(dòng)技術(shù)并在國(guó)際舞蹈界享有盛譽(yù)。舞者在訓(xùn)練中不斷開發(fā)與挑戰(zhàn)肢體的潛能與極限,突破身體局限與思維的預(yù)期。著重對(duì)舞蹈本體的研究,是對(duì)身體運(yùn)動(dòng)的再造,專注身體形式的探索和挖掘。所以僅有創(chuàng)造出獨(dú)具特征的舞蹈運(yùn)動(dòng)語匯,才能成為獨(dú)具一格、自成一家的身體舞團(tuán)。這也應(yīng)當(dāng)是舞蹈創(chuàng)作者最迫切的自覺行動(dòng)。
《妮娜物語》這是一部尋求身體“普遍力量”的作品,沒有華麗的舞臺(tái)包裝,沒有喧賓奪主的干擾,觀賞中從一開始到結(jié)束,視線都沒有離開舞者身體以外,所有的表現(xiàn)一切用舞蹈最本體的肢體給人以震撼。除了身體,這個(gè)作品更加重要的是內(nèi)在的思想性,和編舞本人對(duì)當(dāng)代人所共同身處的世界的認(rèn)識(shí),以及對(duì)人性的探討。作品一開場(chǎng),會(huì)先上來五個(gè)女舞者穿著特制的服裝,他們把自我的身體固定好之后,如同沒有自我意識(shí)的提線人偶,隨后突然出現(xiàn)身著黑色服裝的舞者試圖操控人偶的肢體,雙方博弈的故事就此展開,開始人偶的一舉一動(dòng)都被穿著西裝的另一群舞者操控,看到了一種現(xiàn)實(shí)人群中的無奈。直到最終一幕反轉(zhuǎn),當(dāng)人偶們逆襲穿上西裝,操控了控制者,這是不是有種被壓抑后的暢快,在這你總能找到一些瞬間和這個(gè)故事對(duì)號(hào)入座,或許是越來越逼真的機(jī)器人,或許是你自我的經(jīng)歷,或者是什么歷史課本里的某次起義,也或許是走過不細(xì)心踩死的一只螞蟻。雖然12個(gè)人一臺(tái)戲,沒有舞美的包裝,簡(jiǎn)約的燈光,但讓觀者理解的信息量是巨大的,帶給大家欣賞優(yōu)質(zhì)舞蹈作品時(shí)那種心靈層面上的領(lǐng)悟,以及欣賞完之后所將展開的更深刻的內(nèi)心思考,這就足矣了。反觀我們的作品有時(shí)則過分依靠其他形式的包裝,善于造勢(shì)與濫用包裝,造成“舞不夠,景來湊”,且舞臺(tái)美術(shù)的設(shè)計(jì)都趨向于大制作、超豪華,有時(shí)舞美的制作預(yù)算占了一大半總費(fèi)用,也造成劇目無法演出,因?yàn)槌杀咎?。也所以顯得作品資料蒼白,主體創(chuàng)作貧乏,舞臺(tái)美術(shù)則奢華。有些舞美制作確有獨(dú)立的觀賞價(jià)值,可是由于作品的平淡無味,不但未能起到提高藝術(shù)質(zhì)量的進(jìn)取作用,反而更凸顯濫用包裝的負(fù)面效應(yīng)。
說到日本人,大抵對(duì)之有過一些了解和接觸的話,都會(huì)產(chǎn)生那么一點(diǎn)他們挺“嚴(yán)謹(jǐn)”的印象。這種感覺的由來多是因?yàn)槲覀冇H身感受到了日本人在日常中表現(xiàn)出來對(duì)于細(xì)節(jié)的執(zhí)著,以及體驗(yàn)到了這個(gè)國(guó)家規(guī)則秩序至上的社會(huì)大環(huán)境。認(rèn)真的人喜歡將事情做到極致。例如近些年來反復(fù)被國(guó)內(nèi)媒體報(bào)道和強(qiáng)調(diào)的“日本職人”就是很明顯的特征。職人精神是日本社會(huì)走向繁榮的重要支撐。“職人氣質(zhì)”是指追求自我手藝的不斷提高,并對(duì)此持有完全自信,不會(huì)因?yàn)榻疱X和時(shí)光的制約而去扭曲自我的意志或做出妥協(xié)讓步,只專做自我能夠認(rèn)可的工作,就算是完全放下利益于不顧,也要使出渾身解數(shù)去完成工作。當(dāng)他們對(duì)工作的嚴(yán)謹(jǐn)放在創(chuàng)作里,能感受到舞者的每個(gè)編排,每個(gè)細(xì)節(jié),是經(jīng)過多少次再創(chuàng)作和磨合到達(dá)的效果。《妮娜物語》主要完成就是五組雙人舞的表演,在雙人舞的編排上力量與肢體相互的設(shè)計(jì)十分獨(dú)特,空間處理人與人的接觸如行云流水,雙人舞的舞動(dòng)隨心所欲,讓人嘆為觀止,相互間配合如電腦編程,每個(gè)銜接都是嚴(yán)絲合縫。我想這也跟他們骨子里的敬業(yè)和創(chuàng)新精神有關(guān),只要是我們能看到的日本團(tuán)體演出,質(zhì)量往往不會(huì)差,不論從觀念到舞臺(tái)呈現(xiàn),從導(dǎo)演編排到演員表達(dá),都有可圈可點(diǎn)之處,耳目一新;也就是,資深劇場(chǎng)觀眾的話來說,我們通常不會(huì)“踩雷”.然而,正是這種精神,成就了日本科技、文化的發(fā)達(dá),畢竟嚴(yán)謹(jǐn)和創(chuàng)造力才是活力和提高之源。
我們此刻所處在一個(gè)十分發(fā)達(dá)的信息時(shí)代,資源信息隨時(shí)能夠獲取,這時(shí)有助于藝術(shù)創(chuàng)作者能夠更快捷、便利地借鑒到他人的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)??墒撬囆g(shù)創(chuàng)作的借鑒有如人體營(yíng)養(yǎng)的獲取,是需要經(jīng)過牙齒的咀嚼,胃腸的消化,而不是生吞活剝。有時(shí)看見國(guó)內(nèi)某些大導(dǎo)演也在照搬他人,已無所顧忌。但長(zhǎng)此以往,這些快捷的創(chuàng)作不經(jīng)過創(chuàng)作者獨(dú)立思考的行為,慢慢的會(huì)割掉藝術(shù)家創(chuàng)作才華,并且也隨時(shí)涉及到知識(shí)產(chǎn)權(quán)問題,長(zhǎng)期以往對(duì)藝術(shù)繁榮創(chuàng)作十分不利。此類問題雖然對(duì)于大多數(shù)編導(dǎo)來說,主觀上也許并非出于“抄襲”的動(dòng)機(jī),而是認(rèn)識(shí)---觀念上的模糊和創(chuàng)作上的惰性導(dǎo)致求異思維的萎縮。有些手法的雷同化,也存在“不約而同”的偶然性。但有時(shí),如果我們換一種思維方式,當(dāng)我們借助多媒體時(shí)代的便利開闊眼界,獲取很多信息,看到一些令人拍案叫絕的手法時(shí),倘若我們?nèi)フJ(rèn)真探索其創(chuàng)作思維軌跡,去使自我獲得觸類旁通的啟迪,而不是照貓畫虎地翻版,是否會(huì)獲得更深刻的認(rèn)知,當(dāng)自我苦心孤詣想出的“點(diǎn)子”在他人率先推出的作品中“英雄所有相同”時(shí),有寧肯割舍也不重復(fù)的氣派另辟蹊徑,或許會(huì)逼迫自我更上一層樓。這樣的要求或許比較苛刻,這樣的創(chuàng)作實(shí)踐必然很艱苦,可是藝術(shù)的至高境界就是獨(dú)一無二,有出息的藝術(shù)家就應(yīng)當(dāng)這樣“擠兌”自我。
《妮娜物語》這部劇,雖然是十幾年前的作品,但在今日來看依然具有很強(qiáng)的觀賞性、藝術(shù)性和思想性。同時(shí)也透過這部劇反觀我們的創(chuàng)作態(tài)度和理念。如果作為一名創(chuàng)作者沒有獨(dú)具思想深度的創(chuàng)作理念,肯定不能產(chǎn)生特立獨(dú)行的作品和精巧的設(shè)計(jì);如果一名舞者沒有對(duì)高水準(zhǔn)的舞蹈素質(zhì)和精神訴求,也就不可能構(gòu)成藝術(shù)震撼人心的效應(yīng);如果一個(gè)團(tuán)隊(duì)不具備形而上的追求和引領(lǐng),那么藝術(shù)靈魂就不會(huì)那么莊嚴(yán)肅穆、潔凈無暇。所以要記住在創(chuàng)作上核心價(jià)值不是在舞蹈的風(fēng)格上,也不在舞蹈動(dòng)作體系上,而是在對(duì)藝術(shù)的追求和態(tài)度上。才華和靈氣是信念造就的,心靈與精神的升華才能釀出純真的藝術(shù),我想作為一名真正的藝術(shù)家需要的可能是更高精神層面的建設(shè)。
參考文獻(xiàn)。
[1]資華筠.資華筠論文集《探索規(guī)律·追求獨(dú)創(chuàng)》[m].文化藝術(shù)出版社,2008.
[2]楊美琦.第三代現(xiàn)代舞藝術(shù)節(jié)的崛起[j].舞蹈雜志,2018,440(7).
舞蹈賞析論文篇十七
摘要:舞蹈編導(dǎo)是一門側(cè)重實(shí)踐性的學(xué)科。新時(shí)代大眾對(duì)藝術(shù)審美提出了新的要求,這對(duì)于舞蹈工作者來說既是新的挑戰(zhàn)也是新的機(jī)遇。要想使舞蹈創(chuàng)作體現(xiàn)創(chuàng)新,編導(dǎo)不僅僅需要對(duì)舞蹈藝術(shù)滿懷熱情與活力,更需要具備過硬的專業(yè)本事和能夠把握社會(huì)審美心理發(fā)展變化的敏感度?;诖耍疚氖紫日撌隽诵聲r(shí)代舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作創(chuàng)新的重要意義,在此基礎(chǔ)上,分別從在兩個(gè)“共鳴”層次上進(jìn)行創(chuàng)作以及以舞蹈創(chuàng)作題材為著力點(diǎn)進(jìn)行創(chuàng)作這兩個(gè)方面論述了舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作創(chuàng)新的優(yōu)化對(duì)策。
關(guān)鍵詞:新時(shí)代;舞蹈編導(dǎo);創(chuàng)作創(chuàng)新;
0、前言。
隨著我國(guó)傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)的傳承與發(fā)展,我國(guó)舞蹈藝術(shù)呈現(xiàn)出繁榮發(fā)展的良好勢(shì)頭。尤其是多年來舞蹈編導(dǎo)已是高等藝術(shù)專業(yè)教育中一門有系統(tǒng)化教學(xué)課程的專業(yè),大大提高了我國(guó)舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作隊(duì)伍的整體水平。然而,在當(dāng)前舞蹈作品產(chǎn)出量巨大的形勢(shì)背后,存在很多作品雷同、重?cái)?shù)量輕質(zhì)量等諸多問題,嚴(yán)重影響了我國(guó)舞蹈藝術(shù)現(xiàn)代化的發(fā)展進(jìn)程?;趧?chuàng)作創(chuàng)新對(duì)傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)改革和發(fā)展的重要性,我們有必要分析舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作過程中存在的問題,從根源解決問題,從而提高新時(shí)代舞蹈編導(dǎo)作品創(chuàng)新水平。
1、新時(shí)代舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作創(chuàng)新的重要意義。
1.1舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作創(chuàng)新是解決當(dāng)下舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作難點(diǎn)的關(guān)鍵。
舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作創(chuàng)新是解決當(dāng)下舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作難點(diǎn)的關(guān)鍵,甚至于在必須程度上,是促進(jìn)舞蹈藝術(shù)現(xiàn)代化傳承與發(fā)展的根本動(dòng)力和方法。當(dāng)前我國(guó)正行走在藝術(shù)多元化的道路上,現(xiàn)代舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作起步較晚,水平與特色不突出、百余年的藝術(shù)崇外心理、改革開放以來的商品經(jīng)濟(jì)不良金錢觀和個(gè)人利益觀等共同交織影響下,構(gòu)成了當(dāng)前自我文化不自信、沒有生氣靈魂、快餐式以及程式化、格律化套作的舞蹈創(chuàng)作現(xiàn)實(shí),作品題材的單一乏味已經(jīng)成為制約中國(guó)舞蹈藝術(shù)作品創(chuàng)新的關(guān)鍵因素。
1.2舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作創(chuàng)新是增加舞蹈藝術(shù)影響力和社會(huì)價(jià)值的關(guān)鍵。
藝術(shù)多元思維是當(dāng)前包括舞蹈在內(nèi)的所有藝術(shù)形式最基本的創(chuàng)作共識(shí)。藝術(shù)多元化既包含了同一種藝術(shù)形式不一樣文化的交流融合和不一樣藝術(shù)形式不一樣文化的交流互鑒,也包含了對(duì)藝術(shù)作品價(jià)值與藝術(shù)大眾化趨向的雙重要求。舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作創(chuàng)新在藝術(shù)現(xiàn)代性創(chuàng)作觀念下,對(duì)傳統(tǒng)元素與文化有深入理解和選擇,有助于提高舞蹈作品質(zhì)量、增加舞蹈藝術(shù)影響力,是大眾化和新媒體視角下對(duì)舞蹈藝術(shù)社會(huì)價(jià)值的深度挖掘,有助于提升國(guó)民藝術(shù)審美情趣和審美層次。
2、新時(shí)代舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作創(chuàng)新的優(yōu)化對(duì)策。
2.1著力在兩個(gè)“共鳴”層次上進(jìn)行創(chuàng)作。
沒有深入了解傳統(tǒng),一味摒棄傳統(tǒng)、強(qiáng)調(diào)創(chuàng)新,是最膚淺和最愚蠢的行為,是異化形式主義的象征。任何廣受好評(píng)的人民喜聞樂見的舞蹈作品必然建立在兩個(gè)“共鳴”層面基礎(chǔ)上,其一是社會(huì)文化心理的共鳴,其二是貼合受眾審美變化的共鳴。要想到達(dá)這兩個(gè)“共鳴”,首先要了解傳統(tǒng)舞蹈背后的文化底蘊(yùn);其次必須樹立文化自信的觀念,從民族傳統(tǒng)文化中取經(jīng),挖掘民族性傳統(tǒng)文化資源,這樣既能引起文化心理共鳴,又能在多元文化中突出特色,使我們走出一條有靈魂的舞蹈藝術(shù)康莊大道;最終,要對(duì)優(yōu)秀的舞蹈作品進(jìn)行受眾群體特征分析,明晰受眾審美變化特點(diǎn)。
2.2以舞蹈創(chuàng)作題材為著力點(diǎn)進(jìn)行創(chuàng)作創(chuàng)新。
針對(duì)上文提到的舞蹈創(chuàng)作題材的單一乏味制約了我國(guó)舞蹈編導(dǎo)的創(chuàng)作創(chuàng)新這一關(guān)鍵性問題,研究舞蹈藝術(shù)作品創(chuàng)作的偶然性和創(chuàng)新的廣泛性特點(diǎn),我們除了要有創(chuàng)作的活力,還需要選擇一個(gè)“巧妙”的角度才能叩開新時(shí)代藝術(shù)創(chuàng)新的大門。對(duì)此,我們能夠從兩個(gè)方面研究,解決問題。
一方面,我們要重視對(duì)中國(guó)民間民俗舞蹈題材的挖掘。以花腰黎族民間舞蹈代表作《尼蘇新娘》為例,其之所以能夠包攬多個(gè)大獎(jiǎng)并得到社會(huì)的廣泛認(rèn)可和關(guān)注,在于其創(chuàng)作中對(duì)民族風(fēng)俗的選擇與提煉,在于作品題材貼合“真、善、美”的正確主流的審美評(píng)價(jià),在于對(duì)“熟悉中的陌生”創(chuàng)作方法的運(yùn)用。
另一方面,題材的選擇要適應(yīng)社會(huì)發(fā)展的趨勢(shì)。舞蹈編導(dǎo)應(yīng)對(duì)社會(huì)流行審美、社會(huì)熱點(diǎn)等有必須的敏感度,創(chuàng)作出能夠在當(dāng)代社會(huì)感召大眾、激勵(lì)人心的好作品。如前線歌舞團(tuán)的作品《決勝千里》,以群舞的形式將現(xiàn)代數(shù)字化戰(zhàn)爭(zhēng)的緊張與激烈展現(xiàn)得淋漓盡致,雖無真刀真槍,可是戰(zhàn)爭(zhēng)中爭(zhēng)分奪秒的緊迫感、決勝千里之外的宏大氣勢(shì)卻使觀眾身臨其境,不僅僅展示了我國(guó)當(dāng)代軍人的颯爽英姿,也激起了大眾的一腔愛國(guó)熱情。
3、結(jié)語。
本文重點(diǎn)論述了在新時(shí)代背景下舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作創(chuàng)新的重要意義和優(yōu)化對(duì)策。創(chuàng)新是使中華民族屹立于世界民族之林的不竭動(dòng)力,是使偉大祖國(guó)堅(jiān)持昌盛繁榮的核心競(jìng)爭(zhēng)力。在強(qiáng)調(diào)創(chuàng)新的當(dāng)下,為了更好地促進(jìn)傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)的現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型,新時(shí)代舞蹈編導(dǎo)不僅僅要滿懷真誠(chéng)地進(jìn)行舞蹈作品創(chuàng)作,不斷提高自身的專業(yè)本事,還要堅(jiān)持為人民服務(wù)的創(chuàng)作態(tài)度,關(guān)注新時(shí)代舞蹈創(chuàng)作的新環(huán)境、新形勢(shì)以及新問題,在專注力和核心職業(yè)本事的培養(yǎng)上,把握多元文化和舞蹈藝術(shù)大眾化的時(shí)代潮流趨勢(shì)。僅有這樣,舞蹈編導(dǎo)才能創(chuàng)作出人民喜聞樂見的好的時(shí)代舞蹈作品。
參考文獻(xiàn)。
[1]喬素。新環(huán)境下舞蹈編導(dǎo)基本本事以及創(chuàng)新精神探討[j].黃河之聲,(09):132.
[2]譚宇軒。舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作中的創(chuàng)新手法[j].黃河之聲,2019(08):134.
【本文地址:http://mlvmservice.com/zuowen/15414008.html】