總結(jié)是一種思維的整理和歸納，有助于提高我們的思考能力?？偨Y(jié)要具有系統(tǒng)性和條理性，一定要有明確的結(jié)構(gòu)框架和邏輯順序。通過閱讀這些總結(jié)范文，可以拓寬思路，提升寫作水平。
風(fēng)景油畫心得篇一
風(fēng)景油畫是一種廣泛流傳的藝術(shù)形式，通過繪畫表現(xiàn)大自然的美麗和寧靜，賦予觀者想象空間和情感共鳴。在過去的一段時間里，我進行了一系列風(fēng)景油畫的創(chuàng)作和研究，深受啟發(fā)和感受。在這篇文章中，我將分享我在風(fēng)景油畫創(chuàng)作中的心得體會。
在油畫創(chuàng)作的過程中，觀察和感知是非常重要的。在面對廣闊自然風(fēng)光時，我們需要調(diào)整自己的心境，靜下心來觀察細節(jié)。例如，當(dāng)我繪制一幅寧靜的湖水畫時，我仔細觀察湖面上水波的起伏、微風(fēng)吹拂時樹葉的顫動以及遠方山巒的輪廓。通過觀察和感知，我能夠更好地理解自然中的變化和平靜之美，將其轉(zhuǎn)化為繪畫的表現(xiàn)力。
熟悉使用各種繪畫技法和工具也是必不可少的。風(fēng)景油畫中常用的技法包括明暗的對比、層次感的表現(xiàn)、色彩的運用等。例如，在繪制一幅山林風(fēng)景時，我使用了明暗的對比來刻畫山體的遠近關(guān)系，通過層次感的運用來模擬遠處大山的模糊效果，色彩的變化則用來表現(xiàn)樹葉和花草的生命力。熟練掌握這些技巧和工具，使我能夠更好地表現(xiàn)自己對自然美景的理解和感受。
創(chuàng)作風(fēng)景油畫需要有耐心和恒心。與其他繪畫形式相比，風(fēng)景油畫往往需要更長的時間和更多的堅持。在繪制一幅風(fēng)景油畫時，我可能需要多次前往景點觀察、拍攝照片，并在畫室中反復(fù)修改和完善。這需要大量的時間和精力，需要我有強大的內(nèi)心動力和耐心。然而，正是這份耐心和恒心，讓我能夠逐漸深入地理解風(fēng)景的美麗，將其通過畫筆傳遞給觀者。
風(fēng)景油畫創(chuàng)作中的自由和想象力也是非常重要的。盡管風(fēng)景油畫的創(chuàng)作對象是自然界的實在物象，但我們并不需要完全照搬現(xiàn)實。相反，我們應(yīng)該通過自己的創(chuàng)意和想象力來加入個人的情感和理解。例如，在繪畫一幅陽光明媚的海灘沙灘時，我可能會豐富和加強色彩的對比，讓畫面更加生動鮮明。雖然與實際可能有些出入，但這種加入個人想象力的創(chuàng)作方式能夠使作品更具藝術(shù)性和觀賞性。
最后，風(fēng)景油畫的創(chuàng)作需要持續(xù)學(xué)習(xí)與實踐。在過去的創(chuàng)作中，我不斷嘗試不同的風(fēng)格和技巧，通過學(xué)習(xí)名家作品和參觀畫展，提高自己的畫技和審美能力。同時，我也時常通過參加畫室集體創(chuàng)作和展覽，與其他藝術(shù)家交流和分享經(jīng)驗。這些持續(xù)的學(xué)習(xí)與實踐使我得以不斷進步和提高，更好地展現(xiàn)自己對風(fēng)景的獨特視角和理解。
總之，風(fēng)景油畫是一項需要時間、觀察、技巧和想象力的創(chuàng)作過程。通過持續(xù)學(xué)習(xí)與實踐，我能夠更好地表現(xiàn)自己對大自然之美的感受和理解。風(fēng)景油畫不僅僅是一種表現(xiàn)技巧，更是一種傳遞情感和啟迪思考的藝術(shù)形式，希望我的作品能夠為觀者帶去美的享受和思考的空間。
風(fēng)景油畫心得篇二
第一段：引言（100字）
油畫是一門優(yōu)美的藝術(shù)形式，也是我在初中學(xué)習(xí)階段最喜歡的課程之一。在學(xué)習(xí)油畫風(fēng)景課程期間，我不僅掌握了油畫的基本技巧，而且收獲了豐富的藝術(shù)體驗。通過觀察大自然的美景，并將其用油畫表達出來，我不僅增強了觀察力和繪畫技巧，而且提升了審美能力和創(chuàng)造力。
第二段：學(xué)習(xí)過程及成果（300字）
在油畫風(fēng)景課程中，我們首先了解了油畫的基本知識，例如顏料的調(diào)配、畫布的處理和刷子的運用等。接著，我們通過觀察大師的作品，學(xué)習(xí)他們運用光影和色彩的技巧，了解如何將自然景色具象化的方法。在課堂上，老師給予了我們許多指導(dǎo)和建議，例如如何捕捉光線的變化、如何表現(xiàn)不同季節(jié)的氣氛等。在這個過程中，我逐漸掌握了各種技巧，并且每次作品都有進步。
通過油畫風(fēng)景課程，我慢慢感受到了自然的美麗和魅力。從大到小的山川河流，從寂靜的湖面到繁忙的城市街道，我盡情地觀察并用油畫記錄下來。油畫讓我更加注重細節(jié)，認(rèn)真觀察和審視周圍的事物。此外，通過繪畫，我也對不同季節(jié)的顏色、光線和氣氛有了更深入的了解。這些體驗不僅豐富了我的生活和藝術(shù)感受，同時也培養(yǎng)了我對自然環(huán)境的關(guān)注和敏感度。
第三段：意義和價值（300字）
通過油畫風(fēng)景課程，我不僅提高了繪畫技巧，更重要的是培養(yǎng)了一種尋找美的能力。在課堂上，老師強調(diào)觀察力和表現(xiàn)力的培養(yǎng)，注重我們對自然美景的細膩觀察和把握。這讓我明白，在生活中，只要我們用心去觀察，就能發(fā)現(xiàn)美的存在，用藝術(shù)的方式去表達。這種能力不僅對繪畫有益，對于我們的生活也同樣重要。我們可以通過欣賞大自然的美麗，撫平心靈的疲憊，獲得內(nèi)心的寧靜。
此外，油畫風(fēng)景課程還鍛煉了我的創(chuàng)造力和獨立思考能力。每個人對風(fēng)景的感受都是獨一無二的，每幅作品都是藝術(shù)家對自然美景的獨特表達。在課程中，我學(xué)會了如何捕捉自己的創(chuàng)意，并且不斷嘗試不同的表現(xiàn)方法。這種獨立思考和創(chuàng)造力在我們的日常生活中同樣重要，它們幫助我們勇敢地面對問題，提供了解決問題的多種可能性。
第四段：感悟和啟示（300字）
通過油畫風(fēng)景課程，我深刻體會到藝術(shù)的力量。繪畫不僅是一種技巧，更是一種表達和傳遞情感的方式。通過畫筆，我們能夠記錄下我們內(nèi)心深處對美的渴望和追求。當(dāng)我將自己對自然美景的觀察和體驗轉(zhuǎn)化為油畫作品時，我感到一種無法言喻的滿足感和快樂。我相信，藝術(shù)能夠給人帶來獨特的情感體驗，及時地釋放我們內(nèi)心的壓力和情感。
最后一段：結(jié)論（200字）
通過參加油畫風(fēng)景課程，我不僅增強了繪畫技巧，也培養(yǎng)了審美能力和創(chuàng)造力。我學(xué)會了如何用繪畫表達對自然美景的熱愛和敬意，也體驗到了藝術(shù)帶給我的獨特快樂。這讓我深刻認(rèn)識到藝術(shù)的力量和意義。我希望以后能夠繼續(xù)通過油畫表達自己的情感和思考，將美的力量傳遞給更多的人。我相信，藝術(shù)能夠讓生活更美好，讓我們與自然更為親近。
風(fēng)景油畫心得篇三
在我讀初中一年級的時候，學(xué)校為了豐富我們的課程，特別開設(shè)了油畫風(fēng)景課程。作為一個對藝術(shù)很感興趣的學(xué)生，我非常期待能夠通過這門課程，更深入地了解油畫的技巧和應(yīng)用。我希望通過學(xué)習(xí)油畫風(fēng)景課程，能夠提升我的藝術(shù)修養(yǎng)，培養(yǎng)審美和觀察力。
第二段：描述在課程中接受的指導(dǎo)和學(xué)到的技能
在油畫風(fēng)景課程中，我們首先學(xué)習(xí)了基本的繪畫技巧，比如如何運用畫筆、如何調(diào)色、如何進行畫面的構(gòu)圖等等。老師通過示范和講解，讓我們逐漸掌握了這些技巧。接下來，我開始學(xué)習(xí)繪畫風(fēng)景。老師帶領(lǐng)我們?nèi)バ@以及周邊自然風(fēng)景區(qū)，觀察大自然的美景，并進行寫生練習(xí)。通過實踐，我逐漸掌握了如何捕捉風(fēng)景的特點，如何運用不同的色彩和層次感。
第三段：描述學(xué)習(xí)過程中的挑戰(zhàn)和突破
在學(xué)習(xí)油畫風(fēng)景課程的過程中，我遇到了不少挑戰(zhàn)。最大的挑戰(zhàn)之一就是如何處理畫筆和顏料。起初，我經(jīng)常無法掌握畫筆的用力和速度，導(dǎo)致繪畫的效果不理想。還有一些復(fù)雜的畫面構(gòu)圖也讓我感到困惑，難以把握。然而，通過不斷的練習(xí)和老師的指導(dǎo)，我逐漸克服了這些困難，取得了突破。我學(xué)會了如何運用輕重厚薄的筆觸來表現(xiàn)不同的材質(zhì)和質(zhì)感，也學(xué)會了如何運用透視原理來構(gòu)建畫面。
第四段：談?wù)剬W(xué)習(xí)油畫風(fēng)景課程的收獲和影響
通過學(xué)習(xí)油畫風(fēng)景課程，我不僅學(xué)到了繪畫的技巧，也培養(yǎng)了自己對大自然的觀察力和感受力。每當(dāng)我看到美麗的風(fēng)景，我會不由自主地想象如何用油畫來表達它們的美。油畫風(fēng)景課程還啟發(fā)了我對藝術(shù)的興趣，讓我更加喜歡繪畫，并且激發(fā)了我追求卓越的動力。通過與同學(xué)們的交流和反饋，我也學(xué)會了欣賞他人的作品，不斷學(xué)習(xí)借鑒他們的經(jīng)驗和技巧，提高自己的繪畫水平。
第五段：總結(jié)對油畫風(fēng)景課程的體驗和展望未來的藝術(shù)之路
通過學(xué)習(xí)油畫風(fēng)景課程，我深深地感受到了藝術(shù)的魅力和無限的可能性。我將繼續(xù)堅持學(xué)習(xí)和練習(xí)，提高自己的繪畫技巧和藝術(shù)水平。未來，我希望能夠參加更多的繪畫比賽和展覽，展示自己的作品，與更多的藝術(shù)家和愛好者交流學(xué)習(xí)。同時，我也希望通過自己的繪畫作品，能夠傳達出對大自然的熱愛和對生活的熱情，讓更多的人感受到藝術(shù)的美妙和力量。
通過學(xué)習(xí)油畫風(fēng)景課程，我不僅提升了自己的繪畫技巧，還培養(yǎng)了自己的觀察力和感受力。我相信這門課程將會對我的藝術(shù)之路產(chǎn)生深遠的影響，也期待在未來的藝術(shù)世界中能夠展現(xiàn)自己的獨特風(fēng)采。
風(fēng)景油畫心得篇四
第一段：引言（200字左右）
在過去的一個學(xué)期里，我參加了一門油畫風(fēng)景課程，經(jīng)歷了一次與藝術(shù)之間的深度親密接觸。在這門課程中，我不僅獲得了技巧上的提升，更重要的是收獲了對藝術(shù)的理解和對生活的感悟。這些來自于教師的悉心指導(dǎo)和他對藝術(shù)的深入研究和熱情投入。教師的付出和教誨讓我受益匪淺，讓我明白了藝術(shù)無處不在，心靈的寬廣可以在其中找到真正的自我。
第二段：技藝上的提升（200字左右）
在課程的教學(xué)過程中，教師注重培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)技巧。他從最基礎(chǔ)的畫線、填色開始，循序漸進地教授各種繪畫技巧。通過大量實踐和練習(xí)，我逐漸掌握了描繪場景的技巧，顏色運用的方法以及表現(xiàn)自然光線和陰影的技術(shù)。在教師的細致指導(dǎo)下，我能夠更加準(zhǔn)確地捕捉物體的形狀和質(zhì)感，展現(xiàn)自然界的美妙之處。通過不斷地實踐和修正，我逐漸形成了自己獨特的藝術(shù)風(fēng)格，讓我的作品有了更大的生命力。
第三段：藝術(shù)的理解和感悟（200字左右）
除了技巧的提升，教師還非常注重引導(dǎo)我們理解藝術(shù)的內(nèi)涵和反思作品的意義。他鼓勵我們追求獨特的創(chuàng)作風(fēng)格，通過油畫表達個人情感和思考。在課堂上，他常常與我們分享藝術(shù)家們的經(jīng)典作品，解析其中的構(gòu)圖、色彩和主題，幫助我們拓寬視野，培養(yǎng)審美能力。他引導(dǎo)我們用藝術(shù)的眼光去欣賞生活，用筆和顏料傳達自己的感受。通過這些課程的學(xué)習(xí)，我對藝術(shù)有了更深入的了解，能夠從新的角度去感受和欣賞世界。
第四段：教師的熱情投入（200字左右）
教師在課程中展現(xiàn)出了對藝術(shù)的熱情和投入，他充滿激情地講述每一個藝術(shù)家的故事和背后的藝術(shù)觀念。教師會抽出時間為我們的作品進行點評和指導(dǎo)，他總是充滿耐心地回答我們的問題，對于我們的進步和努力給予肯定和鼓勵。他用他的專業(yè)知識和創(chuàng)作經(jīng)驗為我們指引方向，讓我們在藝術(shù)的道路上堅定信心。他對藝術(shù)的執(zhí)著和熱情感染了我，讓我更加堅定了在藝術(shù)領(lǐng)域追求自我的決心。
第五段：收獲與展望（200字左右）
通過這門油畫風(fēng)景課程的學(xué)習(xí)，我不僅獲得了技藝上的提升，更重要的是從中收獲了對藝術(shù)的理解和對生活的感悟。我將繼續(xù)保持對藝術(shù)的熱情，堅持不懈地學(xué)習(xí)和實踐。我相信，只要付出努力和時間，我一定能夠成為一名優(yōu)秀的油畫藝術(shù)家。我衷心感謝這位教師的教導(dǎo)和指導(dǎo)，他的付出讓我受益匪淺，讓我看到了藝術(shù)的無限魅力和潛力。我希望能夠?qū)沓蔀橐幻麅?yōu)秀的藝術(shù)教師，將自己的收獲和熱情傳遞給更多的學(xué)生，讓他們也能夠在藝術(shù)中找到快樂和成長。
風(fēng)景油畫心得篇五
風(fēng)景油畫寫生是一種在自然環(huán)境中觀察和描繪風(fēng)景的藝術(shù)創(chuàng)作方法。在油畫寫生中，藝術(shù)家可以通過親身體驗和深入觀察，捕捉到大自然的美和靈感。在我的多年風(fēng)景油畫寫生經(jīng)歷中，我深深感受到了這種創(chuàng)作方式的獨特魅力和它對我的藝術(shù)成長的重要意義。在這篇文章中，我將分享我對風(fēng)景油畫寫生的心得體會。
第二段：感受自然
風(fēng)景油畫寫生的第一步是要身臨其境地感受自然。在寫生現(xiàn)場，我會靜下心來，仔細觀察周圍的一切。我會注意到樹木的紋理、花朵的鮮艷、河水的流動、天空的變化等等。通過這些觀察，我能夠更加深入地了解大自然的奧秘和獨特之處。這些感受和觀察成為我創(chuàng)作中的靈感源泉，讓我能夠更加真實地傳達出風(fēng)景的美。
第三段：學(xué)習(xí)光影變化
風(fēng)景油畫寫生中，光和影的處理是至關(guān)重要的。光線的變化會給風(fēng)景帶來截然不同的氛圍和情感。因此，我在寫生過程中，會仔細觀察陽光的方向、光線的強度和色彩變化。我通過調(diào)整不同色彩的油畫顏料和使用不同的刷法來表達光線的變化。在這個過程中，我無論是捕捉陽光下大地的金黃色，還是描繪陰影中的冷色調(diào)，都學(xué)會了如何運用色彩來烘托風(fēng)景的美。
第四段：培養(yǎng)細致觀察力
風(fēng)景油畫寫生中，細致觀察力是必不可少的。通過長時間的觀察風(fēng)景的細節(jié)，我逐漸培養(yǎng)了對自然界各種細微之處的敏感度。例如，我會觀察到樹葉的形狀、草地上的花朵和昆蟲、樹木的枝干等等。這些細節(jié)讓我的畫面更加生動、真實。同時，在細致觀察的過程中，我也學(xué)會了如何抓住最具表現(xiàn)力的瞬間，以及如何在有限的畫面中處理和表達復(fù)雜的細節(jié)。
第五段：展示自我風(fēng)格
風(fēng)景油畫寫生是一次展示自我的機會。通過寫生我可以準(zhǔn)確表達自己對自然的感受和理解。同時，也可以在觀察和描繪中不斷探索和發(fā)現(xiàn)自己的藝術(shù)風(fēng)格。在我的風(fēng)景油畫寫生中，我喜歡將大膽、鮮明的色彩和獨特的組合方式與柔和的筆觸結(jié)合，以創(chuàng)造出屬于自己的風(fēng)格。通過不斷嘗試新的技巧和探索自己的創(chuàng)作風(fēng)格，我發(fā)現(xiàn)了自己的獨特之處，并且逐漸在藝術(shù)圈中樹立起自己的名氣。
結(jié)尾：
總而言之，風(fēng)景油畫寫生對于我來說是一次難得的藝術(shù)體驗和成長之旅。通過親身感受自然、學(xué)習(xí)光影變化、培養(yǎng)細致觀察力以及展示自我風(fēng)格，我能夠更加真實地傳達大自然的美和靈感。風(fēng)景油畫寫生不僅僅是一種藝術(shù)創(chuàng)作方式，更是一次與大自然和自己的心靈連接的方式。我相信，在未來的寫生旅程中，我將進一步提升自己的繪畫技巧，發(fā)現(xiàn)更多的創(chuàng)作靈感并且留下更多美麗的回憶。
風(fēng)景油畫心得篇六
風(fēng)景油畫是一種以大自然景色為主題的藝術(shù)形式，能夠通過畫家的筆觸和色彩表現(xiàn)山川河流、林木花草的美麗景色，突顯大自然的神奇和壯美。相比于其他藝術(shù)形式，風(fēng)景油畫的繪畫技巧和表現(xiàn)手法相對簡單，更易于理解和欣賞。因此，它受到了廣大藝術(shù)愛好者的喜愛，并成為了繪畫界中一個獨具特色的門類。
第二段：筆觸與色彩的運用
風(fēng)景油畫中最為關(guān)鍵的兩個元素是筆觸和色彩。畫家通過運用不同的筆觸，可以表現(xiàn)出不同的材質(zhì)和紋理，讓觀者仿佛能夠感受到畫面中的樹葉、花瓣、水面等具體物品的觸感。而色彩則是表達情感的重要手段，通過色彩的明亮與柔和、明暗的對比，畫家能夠表現(xiàn)出風(fēng)景的不同氛圍和情緒。在風(fēng)景油畫中，畫家可以運用峰值筆觸、斜線筆觸、點畫筆觸等，創(chuàng)造出具有層次感和質(zhì)感的繪畫效果。
第三段：構(gòu)圖與透視的運用
構(gòu)圖在風(fēng)景油畫中是至關(guān)重要的。畫家通過在畫面中合理安排元素的位置和比例關(guān)系，使畫面更加有層次和平衡。同時，透視的運用也能夠營造出視覺的深度和距離感，使觀者仿佛能夠走進畫面中去。畫家可以通過運用單點透視、雙點透視等，將畫面中的景物達到真實而立體的效果。構(gòu)圖和透視的合理運用是風(fēng)景油畫中的關(guān)鍵因素，它能夠增強畫面的觀賞性，而不僅僅只是表達風(fēng)景本身。
第四段：畫家情感與觀者思考
風(fēng)景油畫作為一種藝術(shù)形式，不僅僅是對大自然的再現(xiàn)，更是畫家情感的體現(xiàn)。畫家通過自己內(nèi)心的感受，將對大自然的喜愛和敬畏之情融入作品中，使作品更富有靈性和感染力。而觀者在欣賞風(fēng)景油畫的同時，也可以在畫家情感的引導(dǎo)下，深入思考大自然與人類的關(guān)系、自然環(huán)境保護等問題。風(fēng)景油畫不僅僅只是美的享受，更是一種啟發(fā)和思考的媒介。
第五段：風(fēng)景油畫的意義和價值
風(fēng)景油畫作為一種藝術(shù)形式，具有極高的意義和價值。它可以幫助人們更好地欣賞大自然的美麗，增強人們的審美力和情緒體驗，從而提升人們的生活質(zhì)量。同時，風(fēng)景油畫也可以通過表達畫家的情感和思考，引導(dǎo)人們對自然環(huán)境的重視和保護。它在文化傳承和價值傳遞中也具有重要的作用。因此，風(fēng)景油畫不僅僅只是一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，更是對自然美麗的贊頌和思考的媒介。
總結(jié)：風(fēng)景油畫是一種獨特而美好的藝術(shù)形式。在欣賞風(fēng)景油畫的過程中，我們可以感受到畫家對大自然的熱愛和敬畏之情，并從中汲取力量和美的享受。通過筆觸和色彩的運用、構(gòu)圖和透視的呈現(xiàn)，風(fēng)景油畫能夠給觀者帶來愉悅的視覺體驗。同時，風(fēng)景油畫也引導(dǎo)著我們思考人與自然的關(guān)系和環(huán)境保護的問題。愿我們能夠珍惜大自然的美麗，在風(fēng)景油畫中找到心靈的寧靜和啟示。
風(fēng)景油畫心得篇七
第一段：介紹風(fēng)景油畫寫生的背景和意義（200字）
風(fēng)景油畫寫生是一種通過觀察和描繪現(xiàn)實中的景色，表達藝術(shù)家內(nèi)心感悟的繪畫方式。它以自然景物為題材，通過創(chuàng)造性的手法和技巧，將大自然的美妙展現(xiàn)在畫布上。風(fēng)景油畫寫生作為一種傳統(tǒng)的繪畫形式，隨著社會的進步和科技的發(fā)展，逐漸被更多的人所關(guān)注和喜愛。寫生能夠提升藝術(shù)家的觀察能力和藝術(shù)創(chuàng)作能力，同時也能減少文化侵蝕和保護自然環(huán)境。
第二段：寫生過程中的挑戰(zhàn)和技巧（250字）
在風(fēng)景油畫寫生中，藝術(shù)家需要面對一系列的挑戰(zhàn)。首先是對自然景色的觀察，需要藝術(shù)家具備敏銳的觀察力和繪畫技巧。其次是對光影、顏色和構(gòu)圖的處理，這需要藝術(shù)家有一定的美學(xué)素養(yǎng)和繪畫功底。在寫生過程中，藝術(shù)家還要面對自然環(huán)境的變化和時間的限制，需要迅速抓住瞬間的靈感和印象。因此，除了繪畫技巧的熟練運用，藝術(shù)家還需要具備良好的心理素質(zhì)和快速反應(yīng)的能力。
第三段：風(fēng)景油畫寫生的價值和作用（250字）
風(fēng)景油畫寫生有著深遠的價值和作用。首先，它能夠提升藝術(shù)家的觀察力和繪畫技巧，通過親自感受大自然的美麗，藝術(shù)家能更好地理解和捕捉自然的魅力。其次，寫生可以激發(fā)藝術(shù)家的創(chuàng)造力和想象力，通過繪畫作品將內(nèi)心世界與外在景色相融合，創(chuàng)造出獨特而富有個性的藝術(shù)形式。另外，寫生也具有文化傳承和環(huán)境保護的作用，通過繪畫作品的傳播和展覽，能夠讓更多的人了解和關(guān)注環(huán)境保護問題。
第四段：風(fēng)景油畫寫生的收獲和體會（300字）
作為一位熱愛風(fēng)景油畫寫生的藝術(shù)家，我在繪畫的過程中獲得了許多收獲和體會。首先，通過繪畫大自然的美景，我更加熱愛生活和珍惜自然。每當(dāng)我站在戶外，面對繪畫的對象，我能深切地感受到大自然的神奇和恢宏。其次，寫生讓我更加敏銳地觀察和思考，通過仔細觀察和感悟，我能在創(chuàng)作中表達更多的情感和內(nèi)涵。最重要的是，寫生讓我更加用心地去體驗生活，細致地觀察每一個細節(jié)。通過寫生的方式，我能更好地記錄和表達自己的藝術(shù)思想和情感。
第五段：展望風(fēng)景油畫寫生的未來（200字）
風(fēng)景油畫寫生作為一種傳承深遠的繪畫形式，擁有廣闊的發(fā)展空間。隨著社會進步和科技發(fā)展，人們愈發(fā)珍惜大自然的美麗和獨特，對寫生藝術(shù)也有了更高的關(guān)注和需求。同時，寫生藝術(shù)也融入了更多的創(chuàng)新元素和技術(shù)手法，使之更加多樣化和豐富化。未來，寫生藝術(shù)將更加與科技相結(jié)合，通過虛擬現(xiàn)實和數(shù)字畫板等新的工具，讓更多的人能夠親自體驗到大自然的美麗，提升他們的藝術(shù)素養(yǎng)和藝術(shù)欣賞能力。
總結(jié)：風(fēng)景油畫寫生是一種獨特的繪畫形式，通過觀察和描繪大自然的美景，藝術(shù)家能夠更好地理解和創(chuàng)造藝術(shù)作品。風(fēng)景油畫寫生不僅僅是一種藝術(shù)形式，更是一種對大自然的敬意和保護。隨著社會的進步和科技的發(fā)展，風(fēng)景油畫寫生將繼續(xù)發(fā)展壯大，為更多的人帶來藝術(shù)的享受和認(rèn)識大自然的機會。
風(fēng)景油畫心得篇八
油畫風(fēng)景課程是我在初中參加的一門課程，通過學(xué)習(xí)這門課程，我對油畫有了更深入的了解，并且收獲了許多寶貴的經(jīng)驗和體會。本文將從課程內(nèi)容、學(xué)習(xí)方法、創(chuàng)作收獲、團隊合作以及對未來的展望五個方面，詳細介紹我在油畫風(fēng)景課程中的心得體會。
首先，我對油畫風(fēng)景課程的內(nèi)容非常滿意。課程設(shè)置了一系列基礎(chǔ)知識和技巧，如色彩運用、透視、細節(jié)處理等。同時，我們還學(xué)習(xí)了一些經(jīng)典的油畫名作，并進行了深入的解析和學(xué)習(xí)。這些內(nèi)容在一定程度上拓寬了我對油畫風(fēng)景的認(rèn)知，為我們的創(chuàng)作奠定了基礎(chǔ)。課程還安排了實地寫生，我們?nèi)チ私纪獾纳剿?，親身感受并描繪自然風(fēng)光，這不僅讓我們有了真正的創(chuàng)作對象，也增強了我們對于風(fēng)景的感受能力。
其次，我在油畫風(fēng)景課程中掌握了一些學(xué)習(xí)方法。首先是觀察和細心。在風(fēng)景畫創(chuàng)作中，觀察是非常重要的，我們要仔細觀察自然界的各種景物，并掌握其細節(jié)和特點，再用手中的畫筆將其表現(xiàn)出來。其次是實踐和不斷嘗試。學(xué)習(xí)油畫風(fēng)景不能只停留在理論層面，更要通過不斷地畫畫并且嘗試不同的創(chuàng)作方法，才能提高自己的技能水平。最后是持之以恒和反思。油畫風(fēng)景的學(xué)習(xí)是一個長期的過程，我們要堅持每天都畫畫，并且在每次創(chuàng)作后及時反思自己的不足之處，以找到提高的方向。
在油畫風(fēng)景課程中，我取得了一些創(chuàng)作上的收獲。我學(xué)會了如何利用色彩來表現(xiàn)風(fēng)景的氣氛和特點，如何用線條和筆觸來表達景物的形態(tài)和紋理。這些技巧和理念，讓我的畫作更加生動和具有感染力。另外，我還注意到自己創(chuàng)作的變化和進步。通過不斷地實踐和反思，我的構(gòu)圖能力和色彩運用能力逐漸提升，作品的審美價值也得到了提升。這些成果不僅僅是對我自身的肯定，也是我在藝術(shù)道路上不斷奮進的動力。
與個人的創(chuàng)作收獲相比，團隊合作是油畫風(fēng)景課程中另一個重要的方面。在課程中，我們經(jīng)常組成小組進行創(chuàng)作，互相交流和分享經(jīng)驗。這種合作模式不僅可以讓我們拓寬視野，了解到不同人的不同創(chuàng)作思路，還能夠互相鼓勵和促進。在小組中，我們相互合作，共同克服一些困難，共同進步。這樣的合作，不僅僅是為了達到特定的目標(biāo)，更是為了培養(yǎng)我們的團隊合作能力和組織協(xié)作能力，這些優(yōu)秀的品質(zhì)將在我們未來的創(chuàng)作和生活中起到積極的作用。
最后，參加油畫風(fēng)景課程讓我對未來的藝術(shù)發(fā)展有了更清晰和明確的展望。我意識到油畫是一門需要長期學(xué)習(xí)和不斷努力的藝術(shù)形式，通過這門課程的學(xué)習(xí)，我發(fā)現(xiàn)油畫風(fēng)景是我非常喜歡的方向，我愿意付出更多的時間和精力，不斷提高我的技術(shù)水平和藝術(shù)表現(xiàn)力。我希望將來可以參加更多的展覽和比賽，展示自己的作品，并與更多的藝術(shù)家交流和學(xué)習(xí)。
綜上所述，油畫風(fēng)景課程讓我受益匪淺。通過學(xué)習(xí)油畫的基礎(chǔ)知識和技巧，掌握了一些學(xué)習(xí)方法，取得了一定的創(chuàng)作收獲，并且在團隊合作中培養(yǎng)了自己的合作能力和組織協(xié)作能力。油畫風(fēng)景課程不僅僅是一門課程，更是對于我未來藝術(shù)發(fā)展的重要契機，我將繼續(xù)努力和堅持，為自己的藝術(shù)之路添磚加瓦。
風(fēng)景油畫心得篇九
油畫是藝術(shù)的一種，而風(fēng)景油畫則是油畫中極為重要的一種形式，其主要表現(xiàn)的是自然風(fēng)景或都市風(fēng)景，在此之中，我們可以欣賞到大自然的美麗，可以感受到都市的繁華與靈動。在畫風(fēng)景油畫時，需要時刻保持對景象的感悟，同時運用豐富的技法表現(xiàn)出自己的思想與情感，才能創(chuàng)作出成功的作品。
第二段：風(fēng)景油畫中的色彩運用
風(fēng)景油畫的色彩是豐富多樣的，天空，山川、河流、花草，都有其特殊的色彩。畫家需要根據(jù)不同常態(tài)下的自然色彩來呈現(xiàn)風(fēng)景，同時也要注重色彩之間的協(xié)調(diào)，把握好色彩的層次和明暗的變化，達到自然真實的效果。例如，如果要表現(xiàn)日出，我們就要善于運用淡橙色或淺紅色，并以暖色為主，沾染出自然晨曦的清雅氣息；再比如，若要表現(xiàn)夜景，則需要加強色彩的明度、反差和灰度，增強強烈的色彩對比和微妙的灰度變化，營造出陰暗之中的光明。
第三段：風(fēng)景油畫中的細節(jié)表現(xiàn)
在創(chuàng)作風(fēng)景油畫時，要有耐心和細心，能夠捕捉到風(fēng)景中的細節(jié)。風(fēng)景油畫的細節(jié)是其必須注意的重點，每一個小細節(jié)的描繪都會在作品中表現(xiàn)出來，有時甚至比大畫面的描繪更為細膩。畫家需要通過細致入微的描繪，將畫面豐富而生動地表現(xiàn)出來。例如，可以重點表現(xiàn)一棵樹的細節(jié)，如樹皮的紋理、枝葉的層次和陰影的變化，通過這些精細處理的細節(jié)，從而把描繪的效果表現(xiàn)的更為逼真和真實。
第四段：風(fēng)景油畫中的構(gòu)圖和形式表現(xiàn)
構(gòu)圖的好壞和形式的生動是畫作成功與否的重要因素。畫家一定要根據(jù)畫面的主題和色彩來構(gòu)思出具有一定主題和情感效果的畫面。例如，山水畫的構(gòu)圖一定要突出山水間的氣息和流風(fēng)景，以形成寧靜、空曠、開放和自然的畫面效果；城市場所的構(gòu)圖側(cè)重于描繪人群的繁華，將各自元素巧妙地捏合，打造出具對比明顯的城市路段效果，以表現(xiàn)出城市獨有的魅力。
第五段：結(jié)論
風(fēng)景油畫是一種自由度很大的藝術(shù)形式，它需要的不僅是畫家對于自然風(fēng)景的獨特感悟，同時還需要善于運用顏色、構(gòu)圖、細節(jié)等各種細致至極的技巧發(fā)揮畫家的個人理念與思想。當(dāng)今, 受到法國、英國和荷蘭藝術(shù)家的影響，中國的風(fēng)景油畫正在發(fā)生一次新的發(fā)展，其畫顏色、圖形、結(jié)構(gòu)、造型和意象都日趨生動、豐滿、明亮和變化多端。希望每位喜愛風(fēng)景油畫的朋友都能夠通過不斷的創(chuàng)作與觀察，不斷發(fā)揚這一藝術(shù)形式的魅力，創(chuàng)作出工藝精美、意境豐富的風(fēng)景油畫作品！
風(fēng)景油畫心得篇十
進行風(fēng)景寫生時應(yīng)首先有一個明確的立意,即營造出一種意境,其他的一切如色調(diào)、造型、用筆和強弱處理都無不圍繞著這個立意進行。同時我們也可以通過這樣的練習(xí)學(xué)會借用景色抒發(fā)自己的情感,這樣我們可以一開始就站在一個比較高的起點上。
把握色調(diào)是畫好一幅風(fēng)景寫生的關(guān)鍵。如果把一幅風(fēng)景畫比作一首交響樂,那么色調(diào)就應(yīng)該是這首樂曲的主旋律。要認(rèn)真分析物體的色彩變化,同時又將大自然的萬紫千紅納入一個統(tǒng)一的色調(diào)之中,這似乎是個矛盾,同時也是我們進行風(fēng)景寫生的意義所在。
在把握色調(diào)的時候,一定要做到動作迅速,首先將那些繁雜的景物概括成幾個大的色塊,特別是對那些彼此非常接近易于混淆的色彩更要注意一定程度上的區(qū)分,如人們常說的“秋水共長天一色”的水和天,細看之下二者之間的區(qū)別還很明顯。
在進行風(fēng)景寫生的時候應(yīng)特別注意畫面的層次和空間。一般說,一幅完整的風(fēng)景寫生應(yīng)當(dāng)包含有遠、中,近三景。主體景物往往是處于中景的位置上,而近景多作粗略的`處理。
風(fēng)景寫生時對于細節(jié)的刻畫應(yīng)當(dāng)適可而止。由于戶外寫生時一般都有一定的時間限制,因此我們不需要(也不可能)將精力放在對景物的精雕細刻上。我們只需畫出物體的基本造型特征就可以了,更重要的是去提煉和體會那種用筆的意趣。
陽光作業(yè)是風(fēng)景寫生的一個重要課題。由于陽光照射的角度變化極大,在一、兩個小時內(nèi)就會完全改變它的色光關(guān)系。因此這就更要求我們能夠快速地對景寫生。
陽光的顏色從早到晚不時地在發(fā)生變化,即使是在同一時間,它也可被分為正面照射、側(cè)射和逆光,在每一種光線下其色彩的反應(yīng)也全然不一樣。我們從莫奈對著不同時間陽光照耀下的草垛寫生中可以得到有益的啟示。仔細地觀察和區(qū)分各種光照下所產(chǎn)生的不同的色彩關(guān)系,可以使我們避免那種概念化的“陽光處理”。
春、夏、秋、冬,一年四季都以其全然不同的色調(diào)映入我們眼簾,作為油畫學(xué)習(xí)者應(yīng)當(dāng)學(xué)會在認(rèn)識到它們彼此之間的明顯差別的同時,也應(yīng)感知到同一個季節(jié)里不同天氣、不同景物和不同環(huán)境使人產(chǎn)生完全不同的感受,這些也只有通過大量的對景寫生去慢慢體會。
畫巴掌大一幅的風(fēng)景練習(xí),是我們學(xué)習(xí)風(fēng)景寫生的最為便捷的途徑。由于都是袖珍畫幅,我們可以在任何時間、地點抓緊一切空閑去進行練習(xí)。如果以平均半小時畫成一幅的話,那么不論多忙的人平均每天半個小時的時間總是抽得出來的。如果平均每天以一幅畫計,那么天長日久幾年下來就會有上千張作業(yè)的量的積累。這樣我們就可以極大地鍛煉自己敏銳的把握那些瞬息萬變的大自然的不同色調(diào)的能力。
風(fēng)景油畫心得篇十一
油畫風(fēng)景是畫家們熱愛的創(chuàng)作題材之一，它以其獨特的表現(xiàn)手法和藝術(shù)效果吸引了眾多愛好者的追逐與練習(xí)。通過長時間的學(xué)習(xí)和實踐積累，我認(rèn)為油畫風(fēng)景創(chuàng)作需要注意構(gòu)圖、色彩運用、光影表現(xiàn)以及情感表達等方面，取得了一定的體會與心得。以下將從這幾個方面展開論述。
首先，構(gòu)圖在油畫風(fēng)景創(chuàng)作中起著至關(guān)重要的作用。一個好的構(gòu)圖可以使作品更加有吸引力，更具觀賞性。在構(gòu)圖時，我注重畫面的整體平衡和層次感的表現(xiàn)。我通常選擇畫布上的黃金分割點或?qū)蔷€來安排元素的擺放，以達到良好的視覺效果。同時，景物的大小與位置也需要進行合理的取舍，以突出畫家想表達的主題。在實踐中，我發(fā)現(xiàn)通過加入適當(dāng)?shù)那熬昂捅尘霸?，可以增強畫面的層次感和深度。通過構(gòu)圖的巧妙運用，我不僅能夠更好地展現(xiàn)風(fēng)景的美，還可以有意識地引導(dǎo)觀眾的視線，使他們更加投入到作品之中。
其次，色彩運用是油畫風(fēng)景創(chuàng)作中的重要環(huán)節(jié)。色彩可以傳達畫家的情感和表達意圖，使作品更加生動和富有感染力。在油畫風(fēng)景創(chuàng)作中，我注重調(diào)配顏色的飽和度和明暗度，以形成豐富的層次和氛圍。我喜歡運用對比色和補色的原理來營造強烈的視覺沖擊力，使畫面更加鮮艷和引人注目。同時，我也善于運用色彩的冷暖變換來表現(xiàn)不同時間和季節(jié)的氣氛，如黃昏的溫暖和寒冷冬日的冰冷感。調(diào)色時我往往會根據(jù)畫面的整體效果和情緒需求作出相應(yīng)的調(diào)整，以達到我想要表達的效果。
第三，光影表現(xiàn)在油畫風(fēng)景創(chuàng)作中的重要性不可忽視。通過對光線的處理可以使畫面更加立體和有層次感，增強作品的逼真度。在油畫風(fēng)景創(chuàng)作中，我喜歡選擇一些有有趣陰影和明亮部分的場景，以使畫面更具動感和視覺沖擊力。我通過細致觀察自然界中光線的復(fù)雜變化，不斷改善自己的光影描繪技巧。比如，我通過模糊的邊緣和柔和的過渡來表現(xiàn)遠處的光線透過樹葉的效果；在室內(nèi)場景中，我善于處理光線照射到不同物體上的效果，使場景更加真實自然。通過靈活運用光影表現(xiàn)，我能夠更好地展示出風(fēng)景的鮮活與立體感。
最后，情感表達是油畫風(fēng)景創(chuàng)作中不可或缺的一方面。情感是畫作的靈魂，通過情感的滲透和表達，才能使作品具有內(nèi)涵和感染力。在油畫風(fēng)景創(chuàng)作中，我注重捕捉到自然界中的美與情緒，通過色彩、光影、筆觸以及形體的處理，將自己的情感融入作品之中。我相信只有心靈的共鳴才能使畫作產(chǎn)生強烈的感受和共鳴。比如，在創(chuàng)作山水風(fēng)景時，我會盡量表現(xiàn)出大自然的壯麗和宏偉，以及我對大自然的敬畏之情。而在描繪城市夜景時，則會通過色彩的運用和光影的處理來表達城市的現(xiàn)代化和忙碌。通過情感的投入，我才能夠使畫作更具生命力和感染力。
綜上所述，油畫風(fēng)景創(chuàng)作需要注意構(gòu)圖、色彩運用、光影表現(xiàn)以及情感表達等方面。這些方面的處理能夠使作品更加生動、具有藝術(shù)感染力。通過不斷的學(xué)習(xí)和實踐，我相信我會在油畫風(fēng)景創(chuàng)作中有更好的突破與發(fā)展。
風(fēng)景油畫心得篇十二
第一段：引言（135字）。
油畫風(fēng)景是繪畫的一個重要流派，它以自然風(fēng)光為題材，通過油彩的表現(xiàn)力和逼真度，展現(xiàn)出藝術(shù)家對大自然的獨特觀察和感悟。在我個人的油畫學(xué)習(xí)過程中，我深深地體會到了油畫風(fēng)景所帶來的創(chuàng)作樂趣和藝術(shù)的魅力。下面我將從繪畫技巧、顏色運用、創(chuàng)作靈感等方面，分享我對油畫風(fēng)景的一些心得體會。
第二段：繪畫技巧的重要性（240字）。
繪畫技巧是油畫風(fēng)景創(chuàng)作的基礎(chǔ)，只有掌握了基本的繪畫技巧，才能更好地表達出自然風(fēng)景的美妙之處。在繪畫技巧中，我認(rèn)為線條、色彩和明暗的處理尤為重要。線條可以勾勒出圖像的輪廓和結(jié)構(gòu)，使畫面更加有層次感；色彩則能夠給予畫作生動的氛圍和觀賞者的情緒共鳴；明暗的處理則能夠突出重要的畫面部分，打造出更加吸引人的畫面效果。通過不斷地練習(xí)和實踐，我逐漸掌握了這些繪畫技巧，使我的油畫風(fēng)景作品更加細膩、充滿感染力。
第三段：顏色運用的巧妙之處（240字）。
在油畫風(fēng)景創(chuàng)作中，顏色運用是非常重要的，它能夠直接影響畫作的表達效果。顏色的明暗和對比是創(chuàng)作中需要特別注意的部分。我喜歡運用冷暖色調(diào)，通過淡淡的藍色和綠色呈現(xiàn)出迷人的山水，用溫暖的橙色和紅色描繪出明媚的夕陽和花朵，這樣的對比使畫作更加飽滿、生動。此外，我還喜歡利用色彩的反差來突出畫面的主題，比如在山水背景中加入鮮艷的紅色花朵，或是在靜謐的夜晚描繪閃亮的星空，這些巧妙的應(yīng)用都讓我的作品更富有視覺沖擊力，引發(fā)觀賞者的強烈共鳴。
第四段：創(chuàng)作靈感的源泉（240字）。
創(chuàng)作靈感是油畫風(fēng)景創(chuàng)作的靈魂所在。大自然是藝術(shù)家們最佳的靈感源泉。走進大自然，感受其宏偉與細膩，觀察四季的變幻和風(fēng)云的流轉(zhuǎn)，這些都能為我提供豐富的創(chuàng)作素材和靈感。此外，我還喜歡借鑒一些著名畫家的作品，如梵高的星空、莫奈的睡蓮，它們不僅為我打開了創(chuàng)作的窗戶，還給予了我勇氣和啟示。創(chuàng)作靈感的源泉也可以來自于生活，攝影作品、旅行的見聞、音樂和電影等也可以成為我創(chuàng)作的靈感之源，讓我的作品更加獨特與富有感染力。
第五段：結(jié)語（165字）。
通過油畫風(fēng)景的學(xué)習(xí)和創(chuàng)作，我逐漸領(lǐng)悟到繪畫技巧、顏色運用和創(chuàng)作靈感的重要性。在繪畫過程中，我發(fā)現(xiàn)只要充滿熱情和耐心，用心去觀察和體驗大自然的美，油畫風(fēng)景就能帶給我無盡的樂趣和創(chuàng)作的快感。我相信，未來我將繼續(xù)努力學(xué)習(xí)，不斷探索油畫風(fēng)景的無限魅力，用我的畫筆傳達出對大自然的敬畏之情和對藝術(shù)的熱愛之情。
風(fēng)景油畫心得篇十三
從北京回來的時候，我和爸爸媽媽在商店買了一幅diy數(shù)字油畫《拾花女孩》，準(zhǔn)備回到呼市以后嘗試一下。下面由小編來給大家分享畫油畫心得，歡迎大家參閱。
畫油畫心得1
今天，我呆在家里沒事干，媽媽建議我畫一幅畫。畫什么呢?我想在我家的客廳里擺上一幅“葡萄”的畫。于是，我就決定畫一幅“葡萄”的畫。
我在油畫入門書里面找到了我最喜歡的葡萄。接著，我立即把油筆和a3紙拿來，開始畫起來。首先，我在一張廢舊紙上畫了幾個圓圈。然后，我就在這張廢舊紙上練習(xí)，練會了葡萄的樣子才停下。然后我就開始在a3紙上畫葡萄，畫完之后，我覺得有一點不象，緊接著我又在另一張紙上畫。還是沒后畫好，反而比上次畫的還要遭!我又拿來幾張紙，在紙上畫葡萄。我畫了好久好久，最終還是沒有畫好。我想：難道我就是畫不好嗎?我在桌子上想了很久很久，很久很久……最終，我還是沒有想出最好的辦法。這時我媽媽來了，媽媽看到我這愁眉苦臉的樣子，便安慰道：“發(fā)生了什么事了?”我沒有回答。媽媽看我一眼，只見我在一張紙上畫葡萄。媽媽看我畫的很不好，便說：“孩子，媽媽給你講個畫家達芬奇的小時候的故事吧。”說著，媽媽便講起了故事:“四百多年以前，有個意大利人叫達?芬奇。他是個著名的大畫家。達?芬奇開始學(xué)畫畫的時候老師先讓他畫雞蛋，畫了一個又讓畫一個。他畫得不耐煩了，就問老師：“老師，您天天放我畫雞蛋，這不是太簡單了嗎?”老師嚴(yán)肅地說：“你以為畫雞蛋很容易?這就錯了。在一千個雞蛋中，沒有形狀完全相同的。每個雞蛋從不同的角度去看，形狀也不一樣我讓你畫的雞蛋，就是要訓(xùn)練你的眼力和繪畫技巧，是你能看的準(zhǔn)確，畫得很熟練?！边_?芬奇聽從老師的話，用心畫雞蛋，畫了一張有一張，每一張都畫了許多形狀不同的雞蛋。后來達?芬奇無論畫什么，都畫得又快又像。”我終于明白了!原來是因為我觀察不細致，然后，我仔細觀察葡萄。后來，我畫的越來越像了!
通過這件事我明白了做什么是要細心觀察、多多去想，功夫不負有心人!
畫油畫心得2
聽說曾婧怡、謝佳婷、戴維晴她們幾個每天的早上、還有放學(xué)后都會去六樓學(xué)習(xí)油畫，真是羨慕她們啊!我本來也是個“畫畫狂”，看到她們這樣，我也非常想?yún)⒓印?/p>
有一次，戴維晴問我要不要去參加油畫班，我連考慮的時間都沒有用，就答應(yīng)了，那放學(xué)后我們一起去吧，去六樓那里跟安老師報名，就說你也想?yún)⒓?。我連忙的點了點頭，心里真高興，也很感謝戴維晴，正在我為這事高興轉(zhuǎn)身要走的時候，刑珈瑜說也聽到了我們剛才的談話，表示自己也想去，我們決定結(jié)伴同行。
放學(xué)后，我們相約而至，在半路上，我在想：真的能去那里嗎?我真的好想去參加呀!安老師能同意讓我參加油畫班嗎?好多的問題在我的腦子里轉(zhuǎn)來轉(zhuǎn)去的，不一會兒，來到了六樓的油畫室，只見里面擺放著許多的油畫呀，當(dāng)我們進去的時候，已經(jīng)有好多的同學(xué)在里面作畫了，他們畫的每一幅畫都栩栩如生，有位同學(xué)畫的是一望無際的草原，太逼真了，簡直就像真的一樣啊!那碧綠的青草，那蔚藍的天空，還有那天空中自由翱翔的小鳥，仿佛自己已經(jīng)在畫中了，我心想：哇噻!真的好好看啊!我越來越想?yún)⒓佑彤嫲嗔?。還有的同學(xué)在畫城市的夜景，在那閃爍的星光，明亮的月亮下面，城市顯的是那么的美麗，街道上的車子車流如潮，霓虹燈絢麗多彩，燈火輝煌。。。，這簡直畫的太像了!比我想象中的還要美麗，我真的好想?yún)⒓影?我情不自禁的鼓掌起來，我的掌聲被安老師和正在作畫的同學(xué)們給吸引住了，我對他們說：“-------哈哈，你們?nèi)プ鳟嫲?，呵呵，我欣賞呀!”
這一切都深深的吸引著我，我終于鼓起勇氣對安老師說：“安老師，我也想?yún)⒓佑彤嫲唷?，安老師回答說要考慮一下，我多么希望安老師能答應(yīng)我，我期待著的呀。。。!
畫油畫心得3
“一年之季在于春”家鄉(xiāng)的春天，最美麗的是那一片片金色的油菜花，她就像鑲嵌在大地媽媽懷里一幅明艷的油畫。
天是湛藍的，偶爾有絲縷的云飄過，空氣中充滿了甜甜的香味。油菜花就怒放在這個動情的春天，碧綠的葉莖簇擁著純純的黃，似沉淀的太陽光，暖暖的、流動著、心動著......遠遠看去，那田間一片片、一層層的油菜花漸次綻放著，似報春的使者，燦爛地笑著，走進田間，走進了地頭。有的與小麥間隔而種，綠油油的麥子與金燦燦的油菜花黃綠相間、交相輝映。有的大到幾畝田一片黃澄澄，非常純粹，猶如一大塊色彩鮮艷的黃地毯。有的小到幾分田鑲嵌在一大塊碧綠麥田中間，可真謂是萬綠叢中一點黃。
油菜花雖然沒有玫瑰那樣層層疊疊的花瓣，沒有菊花那樣多變的姿態(tài)，沒有郁金香多異的色彩，她就是這樣樸實無華，陽光下的油菜花，更是熠熠生輝，令人賞心悅目，心曠神怡。一朵朵，一簇簇，一片片，枝枝競放，是那樣恣肆，是那樣婀娜。朵朵細小的花兒，嫩黃的花瓣眾星捧月般的圍繞著花蕊，縝密的花瓣、細密的蕊心、這些金燦燦的油菜花，儲蓄了一冬的力量，只為將自己最亮麗的色彩盡情綻放給這蓬勃春天。
微風(fēng)拂過，那金色的花海一浪緊跟著一浪，鋪天蓋地迎面撲來，她們隨風(fēng)舞蹈著，歡笑著。掀起層層波浪，高低起伏，猶如春姑娘的長裙，裙褶輕擺，搖曳生香。
“兒童急走追黃蝶，飛入菜花無處尋”花叢中蜜蜂嗡嗡辛勤的忙碌著傳播花粉，釀造甜蜜，蝴蝶在花叢中翩翩飛舞欲與花兒比美，我和小伙伴親吻著金燦燦的油菜花，穿梭在花海里追逐著蝴蝶，追了老半天，蝴蝶沒追上，卻弄了個滿身的金黃，小伙伴們互相看著，互相笑著，原來我們臉上、身上早已是黃金斑斑了。
心靈在縷縷花香中過濾，愈發(fā)的純凈清澈。這彌漫在空氣中的幽香，這燦爛得迷離的花海，這溫暖醉人的陽光，就這樣把家鄉(xiāng)裝扮成了一幅亮麗的油畫。
畫油畫心得4
畫，是一門藝術(shù);繪畫，也是一門藝術(shù)。極其熱愛這兩門藝術(shù)的我，自然要去畫展尋找靈感。
這天，我和媽媽興致勃勃的來到一幢高大氣派的大樓前，不錯，這就是舉辦畫展的地方。一進大門，眼前的場面使我大吃一驚：大樓前，拍著一條彎彎曲曲的“s”形長龍。雖然我早已料到會有很多人，但人數(shù)之多還是超出了我的想象。我和媽媽趕緊到隊末排隊，生怕別人搶了這來之不易的位置。
好不容易排到了門口，經(jīng)過一系列安檢后，我們終于邁進了“藝術(shù)之門”。
我們首先參觀的是名人圖畫館。一進門，我就被一幅水墨畫吸引了過去。我專注的看著這幅畫——《蝦》。看那只蝦，栩栩如生，揮動著觸須，擺動著尾巴，好像在和我打招呼呢!再看另一只，瞧，它那幾條短短的腿，好像真的在邁動著，估計它是在找好朋友玩耍吧!在;兩只蝦的身后，是一只潺潺的小溪，旁邊的蘆草襯托著它，顯得格外幽靜。這兩只小蝦，快活的生活在這幽靜的小溪旁，一切都是這樣井然有序，惟妙惟肖。我看得正投入，媽媽靠了過來：“呦，欣賞大名人的畫呢!”“大名人”?我一臉疑惑，向署名的地方看去。呀!這是著名畫家齊白石的話呀?怪不得這么逼真呢!
又繼續(xù)向前走，一路上欣賞了不少好畫，這時，又有一副油畫吸引了我。
這是一副很大的油畫，正面墻好像都被它占用了。畫面上市兩位極其瘦弱的老人。他們滿臉皺紋，粗糙的不成樣子，衣服破爛不堪，到處打著補丁。老奶奶的一只手，沒有絲毫血色，卻緊緊握著一個色彩鮮亮的小蘋果，向旁邊老爺爺?shù)淖爝f過去。哦，他們的臉雖然蒼老，卻體會到了分享的快樂，他們的手雖然粗糙，卻造就了一次感動。看著這幅畫——《樸素的美》，我不禁感嘆道，這幅畫，道出了人生的真諦。
這次去觀畫展，真讓我受益匪淺，如果有機會，我一定會再來。
畫油畫心得5
我從小就喜愛繪畫,與畫畫結(jié)下了不解之緣.3歲時,我開始學(xué)兒童畫,學(xué)了3年，到了7歲,我開始學(xué)油畫,到了10歲,我便開始學(xué)素描。
畫素描一節(jié)課的時間特別長,2個半小時.開始我還覺得挺新鮮,每天到門口就和媽媽甜甜地說聲“再見”，然后就高高興興地跑進教室學(xué)素描了。一天兩天我還能饒有興趣地去畫，去學(xué)。但一個星期后，我就開始厭倦了?？傆X得畫的時間太長了，媽媽的要求太高了，休息的時間太少了。而且，我生性活潑，根本坐不住，2個半小時，想想都難。于是，我開始三天打魚兩天曬網(wǎng)，能不去就不去;有一次，媽媽硬拉我去，我只好去了，但到了門口，只對她“哼”一聲，再沒有以前聲音甜甜地“再見”了。在教室，我總跟劉金老師(教我們素描的老師)說出去，一會兒上廁所啦;一會兒又洗手啦，如此一來，每當(dāng)劉金老師修改我們的畫作，我的修改總是最多的，兩個星期后，在一節(jié)課上，劉金老師突然把我叫到跟前：“唐潔茹，你這樣總讓我?guī)湍惝?，這怎么行，你再不認(rèn)真，我就不教你了?！闭f完就走了。我回到家，媽媽也對我說她對我徹底失望。我覺得自己的自尊心都沒了，便再也無法忍受，跑到自己的房間失聲痛哭，并把悲痛轉(zhuǎn)化為力量，發(fā)誓超過所有人，努力做到最好。
從那天開始起，我就開始收集大量的素描名家畫作，一本本讀，看，照著方法去畫，并把筆削得很細，畫得也認(rèn)真起來，以前，我畫一張畫只要一個小時而已;而現(xiàn)在，我畫一張畫居然要3個多小時!有時我坐不住了，就強制自己不起來，有時，我實在坐不住了，耳邊就好像想起了劉金老師對我說過的話：“你要堅持，努力認(rèn)真，不能放棄。”媽媽的聲音好像也在：“我對你徹底失望?！毕氲竭@兒，我情不自禁地越發(fā)狠地說：“我一定會做給你們看，證明我才是最好的……最好的!”從那時起，10歲的我，不知從哪兒來了一股狠勁兒，拼命地畫，好好地練，細細地畫，每天都不間斷。有時我口渴了，只是咽口水，或拿舌頭舔舔嘴唇，接著畫，慢慢地，我也對素描莫名地產(chǎn)生了濃厚的興趣。一個月后，我的畫技終于有了進步，在逐漸提高。當(dāng)劉金老師再次見到我的畫，便夸獎我有進步，畫得很不錯，聽了這些話，我的心里比吃了蜜還甜!
我愛繪畫，是它讓我有了潛能，懂得了“堅持不懈”這四個字的含義。
這就是我的繪畫生涯。
畫油畫心得
風(fēng)景油畫心得篇十四
（一）繪畫選材的不同
由于風(fēng)景油畫的本身特質(zhì)所定，即創(chuàng)作主體對地域環(huán)境的一種真情的傳達與表現(xiàn)。因此，不同的創(chuàng)作主體在進行風(fēng)景油畫創(chuàng)作時，一般會選擇自己熟悉的且有情感傾注的地理環(huán)境來進行藝術(shù)歌頌，這也就形成了不同地域風(fēng)景油畫的選材不同。黑龍江省是中國位置最北、緯度最高的省份，氣溫較低，冬季漫長，土地常年被冰雪覆蓋，有“白山黑水”之稱，此地區(qū)的地貌以丘陵和平原為主，平原廣闊，山脈平緩，大面積的白樺林漫山遍野，空氣通透，陽光照度強，因此，冰雪、白樺林、湛藍的高空等都成為了當(dāng)?shù)赜彤嫾仪嗖A的創(chuàng)作題材。如田衛(wèi)平的作品《月光雪地》、肖景志的作品《初雪》《老林秋韻》等。而湖南位于我國東南腹地，氣候濕熱多
雨
，空氣中水分子含量高，太陽光到達地面時會受到水分子的折射，所以湖南的天氣經(jīng)常會給人煙雨蒙蒙的感覺，地形以平原，盆地、丘陵為主，因此當(dāng)?shù)禺嫾乙脖容^傾向于對丘陵、雨水和霧氣的表現(xiàn)。如在風(fēng)景油畫家陳和西的作品中就出現(xiàn)了許多平靜如鏡的水塘、蜿蜒潺潺的小溪、生機盎然的水田等，表現(xiàn)出了南方水鄉(xiāng)的地理特征。（二）表現(xiàn)語言的不同
受地域因素的影響，畫家一般會選擇一種與所要描繪景物特征相適應(yīng)的表現(xiàn)語言。對于湖南和黑龍江兩個不同的省份，由于自然景物的迥異，油畫家選擇的藝術(shù)語言也會有很大的區(qū)別。從兩省自然景物的造型特征來看，黑龍江省是聞名全國的“黑土地”，地表的構(gòu)成大多數(shù)是一種硬朗的直線條，樹木大部分葉少枝多，樹冠中時不時地會透露出樹枝的走向，柔中帶剛。而湖南是大面積的黃色或褐紅色土地，地表的構(gòu)成大部分是蜿蜒中帶著盤繞的曲線，樹木絕大部分是枝繁葉茂，樹枝妖嬈多姿。為了表現(xiàn)出其各自的地貌特征，藝術(shù)家所選用的藝術(shù)語言也會各有不同。黑龍江省的風(fēng)景油畫家一般都會將色彩和造中國南北風(fēng)景油畫藝術(shù)風(fēng)格的差異性——以湖南省與黑龍江省為例李偉琴摘要：湖南和黑龍江兩省地處中國南北兩地，由于地域文化的不同，造就了兩省風(fēng)景油畫藝術(shù)風(fēng)格的迥異，無論是繪畫選材、表現(xiàn)語言，還是審美思想均體現(xiàn)出了當(dāng)?shù)靥赜械奈幕厣?，為?dāng)?shù)匚幕膫鞒信c發(fā)展做出了重大貢獻。本文中筆者對兩地油畫藝術(shù)風(fēng)格的`差異性進行深入探析，以期促進各地地域文化的傳承發(fā)展。型簡單鮮明化，在視覺上也給人夸張的感覺。如田衛(wèi)平的《油畫寫生——太陽島2013》組畫，景物的塑造和色彩的處理有意進行了強化與變異。樹木的造型很多是球形、扇形，不多的樹枝中零星的穿插幾片小樹葉，房子也被簡化為圓錐體或立方體；其次是大片碧綠的樹木和草地，純紫色的天空，玫瑰紅的屋頂，鈷藍色或中黃色的房子等，用筆豪邁、大氣，具有極強的裝飾意味。而湖南省的風(fēng)景油畫給予我們的是一種截然不同的藝術(shù)感受，含蓄中帶有一種朦朧感，讓人有一種無窮的遐想空間。如風(fēng)景畫家陳和西在構(gòu)圖時就比較喜歡運用皴擦手法在模糊中
尋找
形，使描繪的景物在似有似無中逐漸顯現(xiàn)出來，給予觀者一種邊界線虛化的感覺。在用色方面，他比較喜歡運用綠灰、黃灰、紫灰、藍灰等灰色系列，而且整個畫面的色彩都融合在某一個灰色的色調(diào)中，給予人一種溫馨而又祥和的感覺。在用筆方面，他傾向于“寫畫”的形式，下筆抑揚頓挫，追求一種輕松自然的視覺效果。（三）審美思想的不同
美學(xué)家宗白華也講過：“一切美的感覺是來自
心靈
的源泉，沒有心靈的映射，是無所謂美的?！币虼?，繪畫總會帶有個人特定的思想情感因素，是畫家把自己的思想感情遷入景物中，深入體會景物情趣的過程。而在這兩省中，不同的地域人文因素對藝術(shù)家個性的成熟與塑造是十分重要的，黑龍江人性格直率，粗獷豪放、質(zhì)樸堅強造就了特有的“黑土”文化，風(fēng)景油畫的藝術(shù)風(fēng)格也像鄉(xiāng)民一樣純潔質(zhì)樸，作品健康、樸素，以深沉為主。如劉治的《松花江畔》以一種強烈絢爛的印象派點彩、厚堆的手法來表現(xiàn)北國冰城風(fēng)光，給人獨特新鮮的感受。李秀實的《春到興安嶺》通過大小興安嶺連綿不絕的山峰和皚皚的白雪，既體現(xiàn)了黑龍江的渾厚和大氣，也展示了黑龍江兒女積極向上的生活
面貌。湖南由于受儒家、道家思想的影響，強調(diào)的是一種平和與圓滿的態(tài)度，風(fēng)景油畫在風(fēng)格上強調(diào)的便是一種意象，這種意象重視的是與原物在精神層面的接近，是一種“妙在似與不似之間”的韻味。如肖沛蒼的《湖邊小船》展現(xiàn)的是典型的江南水鄉(xiāng)景色，遠處水天一色，朦朦朧朧，近處小船悠悠蕩蕩，體現(xiàn)出一種悵然自得感，景物在灰色調(diào)中時出時沒，表現(xiàn)了一種深遠而又幽靜的東方神韻。（一）有利于兩省風(fēng)景油畫的本土化發(fā)展
通過兩省風(fēng)景油畫藝術(shù)風(fēng)格的差異性研究，筆者發(fā)現(xiàn)兩省藝術(shù)作品風(fēng)格的形成與當(dāng)?shù)氐闹髁魑幕噙m應(yīng)，在某種意義上可以說是畫家對自身經(jīng)歷的直觀感受和文化淵源的挖掘，它有著強烈的主觀色彩，體現(xiàn)了一種特有的地方特色，是藝術(shù)風(fēng)格個性化的表現(xiàn)。而實際上，求異一直都是畫家苦苦尋覓最佳的藝術(shù)表現(xiàn)狀態(tài)，這種潛在的藝術(shù)驅(qū)動力促使畫家們會進行藝術(shù)探索與創(chuàng)新，給觀者帶來一些新的視覺沖擊力。而這些不僅豐富了我國當(dāng)前的油畫藝術(shù)的表現(xiàn)形式，還有利于兩省的風(fēng)景油畫的發(fā)展與完善，逐漸形成具有代表性的地方畫家群，進一步促進兩省風(fēng)景油畫的發(fā)展。在湖南，經(jīng)過畫家們多年的努力和合作，現(xiàn)在已經(jīng)逐步形成了一批以陳和西教授為中心的具有地方代表性的風(fēng)景油畫家群，他們不僅熱衷于油畫風(fēng)景的表現(xiàn)與創(chuàng)作，還致力于湖南的本土文化研究，并嘗試將著二者進行有機結(jié)合。為此，他們組織了很多相關(guān)的藝術(shù)活動，如建立后湖藝術(shù)區(qū)、湖南小型油畫展、湘景湘情——風(fēng)景油畫展等，不僅帶動和發(fā)展了湖南的風(fēng)景油畫事業(yè)，還為湖南油畫的本土化發(fā)展奠定了堅實的基礎(chǔ)。
（二）有利于兩省地域文化的發(fā)展與傳承
格羅賽在《藝術(shù)的起源》一書中，如指出：“藝術(shù)起源的地方，就在文化起源的地方?！秉S永健也說：“無論如何，藝術(shù)自人類文化系統(tǒng)建構(gòu)之初，便成為人類文化價值系統(tǒng)中不可或缺的一個組成部分己成為不爭的事實?！庇纱丝梢姡囆g(shù)與文化之間有著千絲萬縷的紐帶關(guān)系。而湖南和黑龍江兩省的風(fēng)景油畫，不僅蘊含著豐富的藝術(shù)內(nèi)涵，還保藏了當(dāng)?shù)氐牡赜蛭幕?。另外，由于藝術(shù)本身所具有的“傳承性”和“超越性”，使得藝術(shù)作品能夠在人類社會流傳百世，影響深遠。里德說：“藝術(shù)的終極價值遠遠超過了藝術(shù)家個人及其所處的時代與環(huán)境。貫穿在不同時代、不同背景的文化中，使其發(fā)生聯(lián)系，產(chǎn)生交流?！庇幕瘜W(xué)者湯因比在其巨著《歷史研究》中論及藝術(shù)“超時空”的特性時也指出：“藝術(shù)的最基本因素卻是超出其時代的那部分東西，那就是永遠能夠被人們理解，對人們有所啟示的，甚至神秘的‘真實’。”由此可見，致力于兩省風(fēng)景油畫藝術(shù)風(fēng)格的差異性研究，是有利于兩省地域文化的發(fā)展與傳承的。
綜上所述，地域因素的影響使我國南北風(fēng)景油畫藝術(shù)風(fēng)格迥異，這種差異性不僅體現(xiàn)在畫面造型、形式和色彩等方面，更為關(guān)鍵的是畫面神韻的追求不一致。正是這種藝術(shù)風(fēng)格的差異性又反作用于南北地域文化，帶動并發(fā)展了當(dāng)?shù)匚幕?，為各自地域文化的傳承做出了巨大貢獻。
風(fēng)景油畫心得篇十五
得知這學(xué)期要上油畫課以后，心情不免有些郁悶。因為它對于我來說是那么的陌生。在此之前從未接觸過油畫。我曾欣賞過無數(shù)中外優(yōu)秀的油畫作品，陶醉于畫家筆下那靈動的線條，豐富的情感和栩栩如生的色彩，但通過這次自身的油畫課實踐，終于明白了任何優(yōu)秀的作品都源于畫家對生活的熱愛和追求，對藝術(shù)領(lǐng)域的積極投入。任何優(yōu)秀的作品并非一朝一夕的歷煉，它源于畫家畢生心血的投入。所以說，任何成功并非偶然。通過這次的兩次模特寫生和一次臨摹，讓我從不會畫油畫，到會畫一點油畫，比想象中要簡單一點。在此之前一直都沒有接觸過油畫，認(rèn)為油畫很難畫，不知道從哪里下手。但畫了一幅再到第二幅的時候，慢慢的就得心應(yīng)手了，就覺得油畫充滿了情趣。它體現(xiàn)了我們做事的態(tài)度。在繪畫的過程中，不僅要仔細觀察人物的外部特征，同時要準(zhǔn)確地捕捉人物的內(nèi)心世界，把握人物的喜怒哀樂，并通過造型和色彩將其生動地表現(xiàn)出來。
中有神，神中有形，神形兼具是畫人物畫的關(guān)鍵。畫最后一幅畫的時候，繪畫有了感覺，因為是臨摹，所以激起了我很大的興趣，首先從選材上再到上色的時候也是比前面的畫更游刃有余。通過臨摹，我學(xué)到了優(yōu)秀作品中色彩的運用，畫中的色彩統(tǒng)一而不單調(diào)，人物生動而富有內(nèi)心獨白。經(jīng)過一番練習(xí)，驚奇的發(fā)現(xiàn)畫油畫蠻有趣的?？粗约赫J(rèn)真畫出來的作品，心中充滿了對藝術(shù)的熱愛。
油畫學(xué)習(xí)心得
作者：美術(shù)高考? 教學(xué)來源：互聯(lián)網(wǎng) 點擊數(shù)：1780 更新時間：2012-5-31 油畫它的概念很容易界定，那就是必須用油彩涂在布上或紙上或板上或是其他物品上成圖畫的一種繪畫形式。它的最大特點就是必須用油畫顏料。概念雖然容易界定，它的方式卻是五花八門的。我們談的是寫實油畫，古典寫實也好，新寫實油風(fēng)也好，照相寫實主義也罷，有明確的寫實手段呈現(xiàn)意圖的觀念藝術(shù)也行，總之，它們在技巧上都有寫實功夫這么一個基礎(chǔ)。
油畫沒有標(biāo)準(zhǔn)，好的就是壞的，壞的就是好的，這是中國油畫家的幸運嗎？算是吧！生存在這個時代，我個人認(rèn)為無論是觀念如何更新，油畫總還有 “技術(shù)”一說。我喜歡高超技術(shù)下所體現(xiàn)的現(xiàn)代觀念，也喜歡高超技術(shù)下的古典觀念。也就是說，它應(yīng)當(dāng)首先是好的，好的東西我想永遠會是好的。畫家可以在畫中創(chuàng)造另一個天地，要如何去畫，就如何去畫，有時要表現(xiàn)現(xiàn)實，有時也不能太顧到現(xiàn)實，這種取舍，全憑自己的思想。畫一件東西，不應(yīng)當(dāng)要求太像，也不應(yīng)故意求不想。求它像，當(dāng)然不如攝影，如果它不像，那又何必畫它呢？所以一定要在像與不像之間，得到物的天趣，才算是藝術(shù)。
作畫要明白物理，體會物情，觀察物態(tài)，這才算是到了微妙的境界。由理生情，由情生態(tài)，由態(tài)傳情，這是自然的道理?？梢愿杏X到身邊的東西是可以去觸摸的，手伸出去以后，卻發(fā)現(xiàn)它是“無限的”。什么叫“無限”，無限就是你掀開眼前的樹枝看到前面有山，再往前走有羊，有更多的樹，有鳥，穿過樹林有條河。河邊有草。。。全部都是細節(jié)，這才是無限，繪畫的無限。
有人以為畫油畫很難，有說要生來有繪畫的天賦，才能畫好。魯迅先生曾說“即使天才，在生下來的時候的第一聲啼哭，也和平常的兒童一樣，決不會是一首好詩”。學(xué)習(xí)油畫要從最基本的著手，也就是基礎(chǔ)。首先是素描，畫素描絕不單純是打輪廓，素描不僅由線條所組成，它還是具有表現(xiàn)力，有內(nèi)在的形，有畫的全局，是藝術(shù)的雛形。我知道在素描之后將產(chǎn)生什么東西，它本身包含著全畫的四分之三強。阿佩列斯說：“不要虛度哪怕是一天連一根線條也畫不出的日子”。他已經(jīng)說的這樣肯定，在研究描繪對象時，首先必須注意整體，向整體要答案。其次，色彩尤其是水粉，我們所要掌握的只有一般規(guī)律，即人物的基本解剖知識，基本形體結(jié)構(gòu)，及明暗調(diào)子和色彩變化的規(guī)律。要表現(xiàn)出物體的質(zhì)感或人的個性特征，空間感，色調(diào)和諧，色彩關(guān)系準(zhǔn)確等等。我們在水粉寫生中，要求形色合一。素描中的黑白灰概念在彩畫中要以冷暖色塊來代替，用改變色彩冷暖來表現(xiàn)形體的變化。再次，速寫。繪畫學(xué)習(xí)方面以速寫最為方便，最簡便的方式。速寫語言簡潔，生動，操作直接，方便，趣味的自由變化是它在藝術(shù)門類之中不可代替的。應(yīng)該說，速寫是一種綜合能力的訓(xùn)練，有利于養(yǎng)成良好的觀察分析的習(xí)慣，有利于鍛煉迅速捕捉生活瞬間的能力，增強形象記憶能力與造型能力，保持畫家與客觀世界的聯(lián)系與交流，更有利于藝術(shù)語言的不斷探索和認(rèn)識，而且，跟不同人的多樣實踐體會，應(yīng)有很多特殊的收益。那么最終速寫寫什么呢？寫形，寫神，更主要的是寫情。
油畫人體寫生心得 學(xué)習(xí)了近一個月的油畫人體寫生，我對油畫人體的繪畫技巧、方法有了進一步的了解。
油畫的寫實塑造絕不僅僅滿足于結(jié)構(gòu)、立體、空間等“硬性”指標(biāo)的實現(xiàn)。首先寫實的意義就不在于迎合人們的視覺經(jīng)驗，否則繪畫的存在很容易就會被其它更為有效、便捷的形式所取代。雖然我們不可忽視繪畫中手工的獨特價值，但如果手工的結(jié)果是對自身特征的抵消，那么我們將要懷疑它的意義了。繪畫中的手工特征是什么呢？道理很簡單，手跡如心跡，手跡是心靈感受的物化。問題在于藝術(shù)中人的心跡是否趨于和自然形式的一致？雖然不能一概而論，但如果我們是處于對自然的模仿性塑造狀態(tài)，那藝術(shù)中的“精準(zhǔn)”將會是變異的，只能是降格以求。我們常說要畫感覺，何為感覺？“感”是感知，是感官在起作用；而“覺”則是覺悟、發(fā)覺，是感知后的反應(yīng)，即意識。因此怎樣塑造，怎樣表現(xiàn)心跡便是一種意識。
追求這一切的精神準(zhǔn)備都將落實到一點，即“意在筆先”。面對女人體，不同的人有不同的感受與理解。每個人的意識可以不同，但庇蔭在自然形式之下的繪畫是失語的，更是失意的??當(dāng)然，要達到繪畫藝術(shù)的至美境界是艱難的，我們都是在追求那一目標(biāo)的途中，我們雖然還達不到大師般的成就，但我們必須要樹立一種意識；雖然我們的筆跡還不能完全對應(yīng)心跡，但只有意識到才會使這樣的距離縮短。
油畫風(fēng)景寫生心得 10月份中旬，我們開了油畫風(fēng)景寫生課程。老師帶領(lǐng)我們前往濟源王屋山進行寫生。下邊，首先談?wù)勎覍τ彤嬶L(fēng)景寫生的理解和看法。
油畫風(fēng)景寫生及其意義 ：
風(fēng)景畫是以大自然為題材的繪畫。其審美價值的高低在于作者是否真實完美地表達出自己的審美理想，使被描繪的景物傳達出人的神韻和生活氣息，能否體現(xiàn)出民族的審美情趣。通過所描繪的景物來抒發(fā)情懷，引導(dǎo)觀者的參與共鳴，并給予美的享受。
風(fēng)景寫生是油畫家很注重的一種觀察，是感受自然，體驗生活，歷練、提高自身素養(yǎng)的重要手段。從某種意義上說，寫生不僅僅是畫畫，更重要的是體驗，醞釀心中的意境。為使畫面的構(gòu)成和諧而具有美感，還有地域特點和畫家的情感合拍等因素，“刪繁就簡”、“查漏補缺”是很好的取舍手段。色彩搭配的是否對比響亮、協(xié)調(diào)美觀、情境合理，直接關(guān)系到作品的成敗、優(yōu)劣。對一個風(fēng)景油畫家來說，積累豐富的寫生經(jīng)驗，真實地描繪出自己的情感和思想，表達出對自然的理解、感懷和認(rèn)識，以此才能抵達美感追求的最高境界。發(fā)現(xiàn)美是藝術(shù)家的首要任務(wù)，藝術(shù)家的眼睛是敏銳的，也是具有穿透力的。畫家面對大自然時，會在事物表象中發(fā)現(xiàn)內(nèi)在的韻律，這韻律在畫家的內(nèi)心世界中構(gòu)成美感。
我想要探討的是油畫風(fēng)景寫生作為繪畫專業(yè)的基礎(chǔ)課程——畫家到大自然中去“師法自然”，培養(yǎng)畫家良好的視覺閱歷和高雅的審美能力，同時鍛煉畫家體會自然、觀察自然、歸納自然和表現(xiàn)自然的能力，吸收傳統(tǒng)師承方法的寶貴經(jīng)驗——有著其他寫生課程所無法取代的意義。風(fēng)景油畫家要達到繪畫藝術(shù)的最高境界，需要畫家付出千百倍的辛勤努力。藝術(shù)是心靈的寫真，只有真誠才能動人。我在寫生過程中，漸漸對油畫風(fēng)景寫生有了一些體會和感受，認(rèn)為任何一個畫家都難以避免原生態(tài)景物的“挑戰(zhàn)”，如果蔑視自然寫生，初學(xué)者就會顯得很盲目，畫得雜亂無章，既沒有主題，又無法感染人。造成這種情況的主要原因是：一是沒有用心靈觀察感悟自然；二是掌握色彩基本原理的能力不夠；三是繪畫基本功粗淺，造成不能夠駕馭畫面。作為初學(xué)者，我認(rèn)為應(yīng)該多畫多思考多嘗試。我認(rèn)為要注意以下幾點：一是經(jīng)常到大自然中去寫生，豐富自己的內(nèi)心世界，提升認(rèn)知能力和感悟能力；二是用心去體會和感受物象，認(rèn)真觀察景物的內(nèi)在美，從內(nèi)心深處去感悟自然萬物的美好屬性；三是多嘗試用主觀色彩去概括物象，不要一味“對景寫生”；四是多看古今中外大師的作品，從中體悟色彩語言的準(zhǔn)確表達方法；五是要廣泛閱讀古今中外與油畫藝術(shù)有關(guān)的文學(xué)、哲學(xué)、音樂學(xué)、影視學(xué)、戲劇學(xué)等書籍，把個人經(jīng)驗匯入整個文化的源流，以此訓(xùn)練自身更高的藝術(shù)境界。
油畫風(fēng)景寫生的觀察方法： 首先，觀察是首要因素，在還沒有觀察之前，不要急于動筆，先觀察，后思考，然后再考慮畫面的色、光、點、線、面和所承載的意義。實踐證明，針對一個要寫生的風(fēng)景時，我們要用近一半的時間靜靜觀察，反復(fù)揣摩眼前的物象，通過充分解構(gòu)與分析，深思熟慮后開始嚴(yán)謹(jǐn)?shù)貥?gòu)圖。作為畫家，要培養(yǎng)獨到的觀察力，比如面前的景物，什么地方使你激動，什么使你產(chǎn)生“詩情畫意”，要在整個寫生的過程中，緊緊抓住這個令你心動的興奮點，至于畫面中的其他景物皆為陪襯，這樣寫生起來，就會隨心所欲，體味出運筆寫詩的感覺。在寫生的過程中，善于觀察會有意想不到的收獲，如一處極為平常的景致，你也會覺得“有味”，突然產(chǎn)生創(chuàng)作沖動，有種值得一畫的欲望。
油畫風(fēng)景寫生和室內(nèi)寫生最大的區(qū)別在于，油畫風(fēng)景寫生可以讓畫家獲得一種既新鮮又興奮的感受，作畫時充滿激情。這種感受和激情是單純待在畫室里所難以取得的，它是一種帶有個人真摯感情色彩和強烈鄉(xiāng)土生活氣息的審美體驗。油畫風(fēng)景寫生和室內(nèi)靜物寫生都要求畫家對所面對的客觀事物進行認(rèn)真的觀察和思考，對物象進行具體分析和取舍，根據(jù)藝術(shù)需要經(jīng)過歸納、組織，使畫面結(jié)構(gòu)與表現(xiàn)語言整體概括，富有生氣，達到形體與色彩、刻畫與表現(xiàn)，整體與細節(jié)等各種因素的和諧統(tǒng)一。充分發(fā)揮自己的主觀能動性，主動經(jīng)營畫面，運用光與色、明與暗、節(jié)奏與韻律等視覺語言，充分發(fā)揮主觀表現(xiàn)功能，把對客觀物象的認(rèn)識轉(zhuǎn)化為主題的感受和情感的抒發(fā)。
油畫風(fēng)景寫生的色彩：
對自然寫生，首先要采取定什么色彩，表達什么樣的感情，定調(diào)是很關(guān)鍵的一個環(huán)節(jié)。每個人對自然的感受，都有自己的獨到見解，所以畫家們對同一個景物寫生，表現(xiàn)出來的畫面也是不相同的，怎樣表達景物，怎樣用自己的感受，把自然唯美的表現(xiàn)在畫面上，進而達到欣賞者和你產(chǎn)生情感共鳴，重點就在于如何運用色彩語言的表達能力。對自然的感悟深淺程度，取決于一個人的意境歷練的深淺程度。因此，許多油畫家對同一個景物寫生后，會出現(xiàn)不同的作品，意境是每個人內(nèi)在思想的體現(xiàn)，加之畫家對大自然抒發(fā)的情感，表現(xiàn)的技法，也存在著個體差異。油畫風(fēng)景注重光影與色調(diào)，調(diào)子要定準(zhǔn)，用色要準(zhǔn)確，避免反復(fù)描摹，防止匠氣，盡量要一氣呵成，始終保持畫面的通透感，不浪費時間。因為光線透視，很可能在幾分鐘內(nèi)，或幾秒鐘都會影響色彩透視，打亂你最初的意境，色彩微妙變化，也會使你束手無策。比如我們在秋季寫生，時間是15∶00點以后，這個時間的自然色彩變化差異是非常大的，而且這個時間的色彩、光線、光影、明暗都是最佳時機。如果我們每個環(huán)節(jié)都不按寫生正確方法操作，這幅作品就會雜亂無章，色彩不明快，畫面不生動，所以，進入畫家視野的景物最基本的方法之一就是定調(diào)問題。
油畫風(fēng)景創(chuàng)作的提煉 ：
大自然賦予我們美的景物，所以我們要用生命去閱讀大自然，并在寫生中提煉意境和主題。有時我們會面對一片雜亂無章的山間樹林、雜草、亂石等無從下筆，這時，應(yīng)先確定景物的大體走向，并對其適當(dāng)?shù)赜枰詺w類，有時是形的統(tǒng)一，有時是色的組合，均應(yīng)根據(jù)畫面的需求加以分析和把握。
是創(chuàng)作的基本功。只有具備了這樣的精神和意志，具備了這樣的感受和激情，具備了量的積累，才能真正把寫生和創(chuàng)作有機地結(jié)合起來，才能把自己的情感和個性語言真正融入到自己的作品中去。第三，把寫生當(dāng)做創(chuàng)作來完成。在寫生過程中，不要一味地跟著對象走，在造型上要多變化，大膽取舍；在色彩上主動用主觀色彩再現(xiàn)對象，把自己的心理感受表達出來。
尋找適合自己的繪畫語言：
《銀月湖》——我的畢業(yè)油畫創(chuàng)作
感言：
四年快接近尾聲了，心想著自己這四年來的繪畫作品，感覺在校基本就是為了完成作業(yè)去繪畫的，作品中幾乎完全沒有自己的感想，同時那一大堆都屬于寫生作業(yè)說實話交作業(yè)也就是為了得到老師的好評所以每次考試作業(yè)很認(rèn)真的畫給給老師點評。
不過這次系里的畢業(yè)創(chuàng)作可是費了很大的精力和時間去認(rèn)真著手的。在畢業(yè)創(chuàng)作還未進行時我那時就考慮繪畫一幅油畫油畫風(fēng)景，不過一般我覺得像我們這么大的男生都喜歡繪畫一些美女，不過為了打破世俗我在找素材上花費了很多時間。首先找了一幅滿足大眾化的漂浮荷葉，我將這素材給了相應(yīng)的指導(dǎo)老師讓他們給于指導(dǎo)，老師看了說這種素材很適合但是可能會花的很平淡。時間過的很快應(yīng)為外出自己耽誤了創(chuàng)作時間學(xué)校即將要交畢業(yè)作品，這加快了我尋找素材的速度，猛的某天我在網(wǎng)上看到了一張新意的圖片《蓮花組圖》，這張圖片看上去最吸引我的就是那荷葉。看到了這些荷葉荷花我的繪畫興趣來了，創(chuàng)作的激情也隨之到來。隨后又找了大量關(guān)于荷葉荷花的圖片。
葉蓮蓬荷花刻畫成主體，其次我都是統(tǒng)統(tǒng)粗略的帶過。在描繪枯黃的荷葉時我心里很矛盾，心想究竟是畫水墨畫樣子還是寫實類型?經(jīng)過一番斟酌，最終決定采取水墨感覺，這樣更能充實畫面內(nèi)容。接著就是荷花，這些荷花都是很新鮮的，當(dāng)畫到這里時我想到的就是將鮮嫩的荷花跟蓮蓬枯黃的荷葉做對比，這樣加強了畫面的對比效果。不過在繪畫那么多的荷花的時候我只將幾朵做了深入刻畫其中以單獨在外面的那些刻畫最深入。
繪畫過了很長一段時間看著畫面就覺得有點不足，感覺畫面對比度不夠，吸引度不強。通過幾天的停手思考終于想到了一些方法，一個想法就是將畫面分組成兩幅組圖各有特色卻相互關(guān)聯(lián)而且有過度效果。一幅畫面以成熟的荷葉蓮蓬將凋落的枯黃荷葉為主，而另一幅則以含苞待放的鮮嫩荷花初生的荷葉尖為主。由左到右逐步變化。讓兩幅組圖更具對比與吸引力。
選題：
荷花在我國已有三千年的歷史。傳說農(nóng)歷六月二十四是荷花的生日，所以古稱荷花為“六月花神”。荷花，不驕不躁，宛如一個飽讀詩書的女子，處事坦然自若，遇事信心倍足，在她面前，再名貴的花兒也得甘拜下風(fēng)。她清爽脫俗，不妖不艷，象一個高貴的小婦，靜靜地為丈夫守候在家門。
我喜歡荷花，因為它美，不論是海棠般的紅荷花，小姑娘般的粉荷花，還是那雪一樣的白荷花，都那么美。它到哪兒，就會給哪兒增添一絲幽雅。蓮與文化關(guān)系最深的是中國。自古以來，中國人便喜愛這種植物，認(rèn)為它是潔身自好、不同流合污的高尚品德的象征，因此詩人有“蓮生淤泥中，不與泥同調(diào)”之贊。周敦頤還在《愛蓮說》中把蓮和各種類型的人物聯(lián)系起來，“菊，花之隱逸者也；牡丹，花之富貴者也；蓮，花之君子者也?！睆墓胖两?，許多人都有這種想法。在中國文學(xué)里，與蓮有關(guān)的詩詞歌賦，不計其數(shù)，蓮也有許多不同的名字，最常見的有荷、芙蕖、菡萏等。
中國畫以荷花作為夏天的標(biāo)志，在中國的瓷器、地毯和戲服上也常繪有荷花。荷花盛開是豐收的預(yù)兆，也是夏天有代表性的美麗景色。北京故宮附近的北海公園本來是御花園，園中有人工湖，湖面大部分為蓮葉所覆，蓮葉有時候高出水面將近2米，開著千萬朵清雅芳香的花。蓮葉下可以行駛小船。
中國有許多與蓮有關(guān)的話語，蓮子代表連生貴子，藕為佳偶。并蒂蓮代表一對戀人，藕斷絲連是指男女雖然分手，但情意未絕。據(jù)說在公元五世紀(jì)，南齊東昏候“鑿金為蓮花以帖地，令潘妃行其上，”曰：“此步步生蓮花也！”因而后人稱美人之步為蓮步，又稱女子之纖足為金蓮。沒有別的植物可以像蓮那樣把亞洲各種不同的文化和諧而完美地融在一起。
西方也有不表現(xiàn)荷花的經(jīng)典油畫作品，寄予了人們對荷花的美好希望和理想，其中最值得提到的是印象畫派。
在這些一流的印象派畫家中，我愿舉出克勞德·莫奈，他吸吮了我們這個時代的乳汁，在對周圍事物的禮贊中，他成長起來，并將日臻成熟。
這是作家左拉為畫家莫奈寫的詩。莫奈 1840 年生于巴黎，是一名雜貨商的長子。少年開始習(xí)畫，臨摩名師的作品，他經(jīng)常在殉道者啤酒館中高談闊論，他在這里的所見所聞及學(xué)會的繪畫技巧，遠勝于任何課堂的教誨。因家人不滿他的憤世獨行，而斷絕了對他的一切財力支持，只得靠朋友們的幫助，后他又不顧家人反對，與卡蜜兒結(jié)婚，生活一直窘迫。在印象派第一次畫展中，因莫奈有一幅 《 日出印象 》 的油畫，被評論家不無諷刺意味地杜撰出“印象派”這個名詞?？蹆阂虿∪ナ篮?，莫奈又與歐雪德遺孀結(jié)婚。隨后經(jīng)濟條件有所好轉(zhuǎn)，畫界聲譽也有提高，但他對此時毫不吝惜的贊譽全然無動于衷，全身心投入繪畫之中。盡管晚年的視力不斷衰退。莫奈晚年在吉維尼的家中，修建了一個池塘花園，種上了睡蓮，成為他油畫創(chuàng)作的泉源，創(chuàng)作了一批《睡蓮》組畫，畫面上池中的倒影與水中的光芒相映成為一片合諧的色彩，虛實之間充滿了自然的生趣，綠色的合諧。水面正氤氳在濃霧中，而睡蓮開放在朦朧中，不確定的弧形輪廓線顯示蓮花晃蕩的動態(tài)，不同的筆觸在多維視幻覺間保持了一種生動的張力。生命從四面八方涌來，遮擋天空，繁茂得近乎粗俗，轉(zhuǎn)瞬即逝的光影與生機盎然的花葉都一同溶化在一種無序狀態(tài)之中。莫奈的花園與《睡蓮》，是他將對東方藝術(shù)的體驗轉(zhuǎn)換到花園與繪畫上，是出自對東方情境的想象。睡蓮池畔的植物，系為了可以透過水面的反射，產(chǎn)生倒影，以營造幻境的氣氛。此情此景，馬拉美曾寫有這樣的詩句：“它深濃的白，包含這一個空無不可及的夢，包含著一種永不存在的快樂，我們所能作的只有繼續(xù)屏息，向那幻影致敬。在意外的腳步聲來臨前，在我走避的時候、這朵完美的花在升起的水泡中清晰可見 ? ? ”。莫奈的《睡蓮》系列呈現(xiàn)出超越物體的表象，直探物體本質(zhì)，這是對東方思想空無的詮釋。
風(fēng)景油畫心得篇十六
寫實風(fēng)景油畫作為繪畫的大分類，其自身的藝術(shù)使命和藝術(shù)魅力在經(jīng)歷諸多風(fēng)雨之后，仍然不減它的風(fēng)采。通常情況下繪畫強調(diào)自我面貌的凸現(xiàn)，但有一些基本的技巧是需要必須掌握的。以下僅供參考！
挫是用油畫筆的根部落筆著色的方法，按下筆后稍作挫動然后提起，如書法的逆鋒行筆，蒼勁結(jié)實。筆尖與筆根蘸取顏色的差異、按筆的輕重方向不同能產(chǎn)生多種變化和趣味。
用寬的油畫筆或扇形筆蘸色后在畫面上輕輕拍打的技法稱為拍。拍能產(chǎn)生一定的起伏肌理，既不十分明顯，又不致過于簡單，也可處理原先太強的筆觸或色彩，使其減弱。
揉是指把畫面上兩種或幾種不同的顏色用筆直接相互揉合的方法，顏色揉合后產(chǎn)生自然的混合變化，獲得微妙而鮮明的色彩及明暗對比，并可起到過渡銜接的作用。
線是指用筆勾畫的線條，油畫勾線一般用軟毫的尖頭線，但在不同的風(fēng)格中，圓頭、校形和舊的扁筆也可勾畫出類似書強中鋒般的渾厚線條。東西方繪畫開始時都是用線造型的，在最早油畫中通常都以精確嚴(yán)謹(jǐn)?shù)木€條輪廓起稿，坦培拉技法中排線法是形成明暗的主要手段。西方油畫到后來才演變?yōu)橐悦靼岛腕w首為主，但盡管如此，油畫中線的因素也從未消失過。纖細、豪放。工整或隨意不拘以及反復(fù)交錯疊壓的各種線條運用，使油畫語言更為豐富，不同形體邊線的處理更是十分重要。東方繪畫的用線也影響了很多西方現(xiàn)代大師的`風(fēng)格，如馬蒂斯、凡高、畢加索、米羅和克利等都是用線的高手。
掃常用來銜接兩個鄰接的色塊，使之不太生硬，趁顏色未干時以干凈的扇形筆輕輕掃掠就可達到此目的。也可在底層色上用筆將另一種顏色掃上去來產(chǎn)生上下交錯、松動而不膩的色彩效果。
指用硬的豬鬃畫筆蘸色后以筆的頭部垂直地將顏料跺在畫面上。跺的方法不很常用，通常只在局部需要特殊肌理的時候才應(yīng)用。
風(fēng)景畫到了印象派大師的手中，變得變幻莫測，難以捉摸，成為最受追捧的畫種。
印象派又稱為“外光派”，他們研究出用外光描寫對象的方法，并認(rèn)識到色彩的變化是由光色造成的，色彩是隨著觀察位置，受光狀態(tài)的不同和環(huán)境的影響而發(fā)生變化，同時把這種科學(xué)原理運用到繪畫中去。根據(jù)觀察和直接感受表現(xiàn)微妙的色彩變化。給后來的現(xiàn)代美術(shù)以極大的影響。
風(fēng)景油畫心得篇十七
他們有著一脈相傳，有著太多的共通性，修改一下，該加的加，該換的換就完啦?！蛠碜晕铱臻g的日志里你有空可以去逛一逛我的百度空間。
談到招貼，不得不談到美學(xué)，談到美學(xué)，不得不談到美，因為這一系列在藝術(shù)中都占有一席之地，有著舉足輕重的地位，且都有一個永恒不變的話題，那就是美。美是什么呢？自古今中外，對于美的闡釋種種，我以為還與一個人的審美觀念有很大程度上的干系，包括一個人的學(xué)識，人生閱歷，社會變遷等等，那總得給美來一個綜合的定義。許慎云：”羊大為美”意為其羊肥肉多，豐腴謂之美?！泵?-甘也”意為狗嘴里銜一根骨頭謂之美哉！你看這都帶有感知覺之意，狗本能崇拜骨頭，就似蜘蛛能織出高精度的幾何圖形網(wǎng)，蜜蜂能造出精致的蜂房從而使許多的建筑師都感到慚愧，那只是一種本能，而不是其智慧所致。當(dāng)今關(guān)于”美”她還俱有一定的參照系，這參照系實質(zhì)上又來自于人的潛意識里。內(nèi)人猿從直立行走到智人，這一過程中很大程度上就是萌芽原始的美，換而言之就是有美感所產(chǎn)生。她們在早期的生產(chǎn)生活中，實踐了而后用藤條把樹葉串在一起綁在身上，一方面是為了起著保護身體，同時又可以給人以保暖，另一方面則是起著遮羞，從而折射出來一種新新的門類--美。很大程度上講，美則是由物質(zhì)的過剩派生出來的早期的人類還懂得用貝殼、骨針、等等做裝飾品。這樣一來就使得精神上有所寄托，正如古語里邊的“美--甘也！”這種精神消費與當(dāng)時的物質(zhì)并蒂，可謂多管齊下。
既然美，人間有之，不言而喻，就會派生出“美學(xué)”這樣的頗俱文化高度的名詞來。南京大學(xué)哲學(xué)系教授周憲曾為“美學(xué)”這樣定義：“美學(xué)就是一道道漂亮的風(fēng)景”，可謂高度概括、言簡意賅，理解和遐想起來讓人賞心悅目，其樂無窮。
而生活中的招貼畫，它溶繪畫、書法、篆刻、建筑、設(shè)計、詩歌、音樂、文學(xué)等等為一體，需要獨俱匠心，方可舉世聞名，而這一切都無不涵蓋著藝術(shù)、涵蓋著美，只是招貼它的表達手法和傳情達意與其它藝術(shù)品的方式不一樣罷了，音樂以聲音傳情達意而突出“美”，其中也有韻律美、節(jié)奏美。招貼畫中亦有之，文學(xué)藝術(shù)是以文字的形式逞現(xiàn)美，她通過深刻的事物描寫展現(xiàn)美，如《巴黎圣母院》中的卡西莫多，她是一個外表及其讓人不耐看的人物，可是只要是一通過了解其本質(zhì)和內(nèi)心就會感覺到她充滿生機活力，平白間有一種溫暖由然而生，這種感覺難道還有不美之理？誠然這種美是作家用另一男人的生活習(xí)性來加以陪襯。
招貼畫乃美術(shù)中的一部份，它同樣是創(chuàng)作占有一定空間或是平面，俱有可視性的藝術(shù)，而其中可視性又占有一席之地，還與其社會發(fā)展而發(fā)展，變化而變化，往前稍稍推一點，招貼畫還只是美術(shù)范疇，再往前推一點，那樣的美乃只是實用性，但隨私有制的產(chǎn)生，產(chǎn)品產(chǎn)生過剩，這過剩的東西又需要變成另一種價值，而這種價值就得要進行推銷、推廣，這就使得有了原來的一張名片，而這張名片就是今天的招貼。在古代，招貼這張名片可能只是一個實物廣告也沒有準(zhǔn)，當(dāng)然這需要考證一下，就像五糧液大樓，茅臺酒壺樓等。
隨著社會科技的發(fā)展，招貼對市場，市場對招貼，招貼畫對那些追求者們的需求，越來越高了，這就對一個設(shè)計者有著相當(dāng)高的水準(zhǔn)和要求，很大程度上講需是由一個人來操縱完成，可它就像上窯分工那樣精細，像匠作陶工，拉坯、印坯、旋坯、畫坯、抬坯、裝坯、舂坯、合釉、上釉、滿掇、燒窯、開窯之別等。首先，這個設(shè)計者他要博覽群書，度古通今，為什么呢？因為招貼她像古詩，要濃縮精華，而且是在有限的空間中創(chuàng)作無限的東西簡單扼要的舉一列，鐵路標(biāo)志，由“工人”二字組合，“人”代表了車輪，“工”字代表了鐵軌，一語雙關(guān)，而鐵路又是由工人來修筑完成，意趣深遠讓人回味無窮，其次是要求設(shè)計者生在當(dāng)代心在漢，招貼是隨市場經(jīng)濟推波助瀾的情況下才得益于站穩(wěn)腳步，而每一樣物品它的誕生都無不與本土文化有著深遂的內(nèi)延和外延聯(lián)系，如酒，你得了解酒的歷史，它的產(chǎn)生，它的來歷，它的糧造工藝等等。
這一奢侈品又對人類有些什么樣的益處，這就需要了解。其次是生在當(dāng)代系千秋偉業(yè)，就要有著一種創(chuàng)造性的個性在里邊，這個創(chuàng)造性就是創(chuàng)新，創(chuàng)新才是生存之本。
招貼亦是如此，它要有著一個符合市場運作的發(fā)展規(guī)律，很多的時候要溶合科技，如三維動畫等一系列的光、電、影的附屬物作襯托。三是對設(shè)計者的色彩要求，這一點也是隨時代發(fā)展機而發(fā)展對設(shè)計者的要求的，一幅好的招貼作品它必須是俱有強烈的視覺沖激力，所謂可視性，它與油畫、中國畫和書法等作品有別，要在瞬間使其剌激人的視網(wǎng)膜上的色彩神經(jīng)中樞，使人瞬間產(chǎn)生記憶，從而將其信號久久地貯存于人腦中，即便是一時將其信號丟失，過一段時間又會想起來（心理學(xué)中把這個叫著暫時性遺忘），而這種視覺沖激力就要求設(shè)計者要有著豐富和扎實的色彩功底，可謂冰凍三尺，非一日之寒。
現(xiàn)代的潮流還要求設(shè)計者有著獨俱匠心的經(jīng)營（中國畫中叫經(jīng)營，西畫中叫構(gòu)圖），順應(yīng)時代潮流，經(jīng)。
風(fēng)景油畫心得篇十八
風(fēng)還在吹著，鳥還在唱著，太陽卻已經(jīng)落下了，我抬起頭，天空上只剩下了一片太陽的余輝，但是它還是那樣光彩耀眼，在不經(jīng)意間，它已經(jīng)給萬物穿上了金裝。它在風(fēng)中，變成了一朵金花，不過很快又散開，像染了金色的柳絮漫天地飄飛，想象力的人現(xiàn)在又可以把它當(dāng)做抽象的動物與花草了。
我只多看了一會兒，就覺得眼睛刺痛，我底下頭，揉揉眼睛，難道是它太害羞，不愿人們目睹它的光輝？云的`形狀又變了，不禁讓我感到時間的飛逝，它又隨意地將自己揉成一團棉花，讓人一看就感到他的柔軟，就像天堂一般，漸漸地，它的上面生出兩只耳朵，身子不斷拉長，到最后變成了一只老虎，看上去，它并不兇猛，頭自然地倚在腳上，許久，它有變成了一位仙女，風(fēng)吹起了她的衣襟。
在它之下，萬物都那樣隨和，風(fēng)拂過樹梢，無聲無息，卻激起了一片漣漪，就像雨落在湖里一樣，葉子在風(fēng)的指導(dǎo)下?lián)u擺，歌唱，此時，風(fēng)擔(dān)任了指揮家的角色，使這一片夕陽下的景色變得更美了，在著美景之下，急著趕路的人也不禁放慢了腳步。
可是再怎么精彩的表演也有結(jié)束的時候，這時的余輝漸漸暗淡下來了，天也漸漸從金色退回了深藍色，最后一束金光撒在萬物上之后就熄滅了。我默默地自言自語：“夕陽無限好，只是近黃昏?！?/p>
這也讓我明白世界上沒有十全十美的事物，所以不管面對什么，都要自信對生活也要充滿自信。
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