感悟是人們從生活中獲得的智慧和體悟的體現(xiàn)。在進行感悟的過程中，我們可以借鑒他人的經(jīng)驗和觀點，同時也要保持自己的獨立思考。下面是一些關(guān)于感悟的思考和總結(jié)，不妨看看是否能對你有所幫助。
繪畫感悟心得篇一
繪畫作為一門藝術(shù)形式，不僅可以通過色彩、形狀和線條表達藝術(shù)家的情感和觀點，更能夠喚起觀者的共鳴。在我長期的繪畫實踐中，我不僅提高了自己的繪畫技巧，也對繪畫的意義和價值有了更深層次的認識。以下是我關(guān)于繪畫的感悟和心得體會。
第一段：繪畫是一種表達內(nèi)心聲音的方式
在繪畫中，我發(fā)現(xiàn)自己可以用畫筆和顏料訴說我無法用語言表達的情感。當我面對一片空白的畫布時，我無需擔心被他人的評判，只需盡情地嘗試，讓自己的內(nèi)心聲音通過畫筆留在畫布上。繪畫是我進入另一個世界的大門，我可以在畫布上創(chuàng)造我想要的一切，表達我內(nèi)心深處的感受。繪畫給了我一種自由的感覺，讓我能夠真實地表達自己。
第二段：繪畫能夠開闊視野和提升觀察力
在繪畫的過程中，我更加注意到周圍的細節(jié)和變化。無論是一片山水的風景還是一個街頭小巷的景象，我都能夠?qū)Ｗ⒌赜^察并盡量還原在畫布上。通過繪畫，我對顏色的變化、光影的運用以及物體的結(jié)構(gòu)有了更深入的了解。我學(xué)會了觀察事物的細節(jié)，以及如何捕捉瞬間的美麗。這種觀察力的提升，不僅對繪畫有益，也對我的日常生活有所裨益。
第三段：繪畫是一種情緒的釋放和治愈
無論是喜怒哀樂，繪畫都讓我有種情感的出口。有時，當我情緒低落或者心情煩躁時，繪畫成為了我的心靈港灣。在繪畫作品中，我可以盡情地表達自己的情緒，并將情緒轉(zhuǎn)化為形式和色彩。無論是憤怒和憂傷，還是快樂和幸福，都可以通過畫筆在畫布上獨特的方式表達出來。繪畫消除了我內(nèi)心的壓力，讓我找到了寧靜與平衡。
第四段：繪畫是學(xué)習和成長的過程
在繪畫的過程中，我意識到了不斷學(xué)習和成長的重要性。繪畫是一門需要不斷磨練和鍛煉的技藝，它需要耐心和毅力去探索和嘗試。繪畫使我明白了只有不斷提高自己的技術(shù)和審美能力，才能做出更好的作品。我不斷地去學(xué)習繪畫技巧，參觀畫展和閱讀藝術(shù)雜志，以提升自己的繪畫水平。繪畫的學(xué)習過程也教會了我不斷追求進步、永不停止的精神。
第五段：繪畫帶給我自信和快樂
隨著我繪畫水平的不斷提高，我對自己的能力和潛力有了更強的自信。繪畫讓我明白，只要我肯用心去嘗試和努力，就能夠創(chuàng)造出令自己和他人贊嘆的作品。每一次完成一幅作品，我都會感到一種滿足感和快樂。繪畫帶給我一種積極向上的心態(tài)，讓我能夠更加勇敢地面對生活中的挑戰(zhàn)和困難。繪畫影響著我每一天的生活，讓我能夠用積極和快樂的態(tài)度去迎接每一天的到來。
繪畫不僅僅是一種技藝，更是一種表達情感、開闊視野和治愈心靈的方式。從繪畫中，我學(xué)會了真實地表達自己，觀察事物的細節(jié)，釋放和治愈內(nèi)心的情緒，不斷學(xué)習和成長，并且獲得了自信和快樂。繪畫讓我更加熱愛生活，更加熱愛藝術(shù)，也為我打開了一個全新的世界。我相信繪畫會繼續(xù)伴隨著我的人生旅程，成為我一生的伴侶和指引。
繪畫感悟心得篇二
歲月不饒人，隨著年齡的增長，許多老年人開始陷入失智狀態(tài)。失智老人的生活充滿了挑戰(zhàn)和艱辛， 他們會失去記憶、判斷力、情感和行為控制，這給他們的自我認同和生活質(zhì)量帶來了沉重的打擊。但是，在藝術(shù)中，他們找到了自己的新世界。特別是繪畫，對于失智老人來說，簡直就像是一種良藥，它能夠滋潤他們蒼老的心靈，讓他們在孤獨和無助中找到了一份自在和快樂。我也曾與失智老人一起畫畫，深深感受到了繪畫帶給他們的溫暖和喜悅，今天，我想與大家分享一下我與失智老人一起畫畫的心得、體會和感悟。
段二：失智老人繪畫的樂趣和意義
失智老人繪畫是一種放松身心的活動，它可以幫助他們治愈心靈中的創(chuàng)傷和痛苦，減緩身體和心理上的疲勞。對于失智老人來說，繪畫不僅是一種樂趣，還能夠增強他們的自信心，幫助他們恢復(fù)社交能力，這種體驗對他們的獨立和自尊心有著很大的幫助。通過繪畫，老人們可以表達自己的情感和思維，體驗到生活的美好和意義，這種體驗?zāi)軌驅(qū)λ麄兊纳硇慕】诞a(chǎn)生積極的影響。同時，這也是一種重塑自我認同的過程，他們不再被失智繩之以法，通過繪畫，他們重新找到了自己的人性和價值。
段三：失智老人繪畫的挑戰(zhàn)和難點
失智老人繪畫雖然能帶給他們很多的快樂和愉悅，但是也存在一些生理和心理上的困難和挑戰(zhàn)。例如，失智老人大腦功能退化、眼力減弱、記憶力減退等。這些因素都會對繪畫活動產(chǎn)生負面影響，使老人們在繪畫時遇到困難。失智老人繪畫雖然簡單，但對于他們來說并不容易，需要給予他們充足的時間和耐心，并且，需要根據(jù)老人的身體狀況和個人意愿進行合理的選擇和安排，這樣才能真正從繪畫活動中得到益處。
段四：繪畫教育課程的設(shè)計
對于失智老人繪畫，教育課程的設(shè)計至關(guān)重要。首先，老人們需要一個親切友好的環(huán)境，這樣他們才會更加積極參與到繪畫中來。其次，應(yīng)該選擇簡單易懂的主題和內(nèi)容，以幫助老人們集中注意力、認知和表達。最后，需要為老人們提供適當?shù)睦L畫材料和工具，作為一個重要的指南，這可以促進老人們的創(chuàng)造力和個性的表達。
段五：結(jié)語
繪畫可以讓失智老人找到生命的意義和活力，與人共享這份快樂。一個失智的老人能夠?qū)ι闹滟M評論，歸納有力地表達思想，喻為神華，何而不可？自充實、自娛，且男兒要有顏色，什么時候可以失去絢爛的光。繪畫，并不是一個寂靜的動作，而是一種流淌在心中的思想和情感，通過畫筆對外界進行反應(yīng)，來抒發(fā)自己的感情。失智老人繪畫，只是他們最終尋求和諧和平靜狀態(tài)的世界，它帶給他們的不僅僅是一件畫，還有對修身養(yǎng)性的關(guān)注和培養(yǎng)的興趣，它源于心性，回歸本體，我們通過失智老人繪畫的活動，去尋找我們內(nèi)心最深的房間，去釋放我們深埋的柔清，去發(fā)現(xiàn)未曾察覺的樂觀和希望。
繪畫感悟心得篇三
墻體繪畫作為一種特殊的藝術(shù)形式，既是對建筑空間的裝點，也是對城市文化的體現(xiàn)。近年來，越來越多的城市開始引入墻體繪畫項目，以豐富城市文化內(nèi)涵，提升城市形象。我有幸參與了一次墻體繪畫項目，這讓我對墻體繪畫有了更深刻的體會和感悟。
第二段：觀察與思考
首先，通過觀察一下繪畫現(xiàn)場，我們會發(fā)現(xiàn)，墻體繪畫不僅僅要求畫家具備扎實的繪畫技巧，更需要畫家具有敏銳的洞察力和思考能力。墻體繪畫的主題通常與城市文化或社區(qū)歷史有關(guān)，畫家要能夠發(fā)現(xiàn)其中的內(nèi)涵和價值，然后將之轉(zhuǎn)化為具體的圖案，以達到藝術(shù)表達的目的。
第三段：意義與影響
墻體繪畫不僅僅是用畫筆和顏料在墻上涂抹，它背后承載著豐富的意義和影響。首先，墻體繪畫可以為周邊環(huán)境帶來一種藝術(shù)氛圍，使人們在日常生活中感受到美的存在。其次，墻體繪畫還可以傳遞一種積極的信息，激發(fā)人們的創(chuàng)造力和想象力。最重要的是，墻體繪畫可以讓城市更有個性、更具吸引力，吸引游客前來觀賞，提升城市的知名度和形象。
第四段：藝術(shù)與城市
藝術(shù)與城市之間存在著一種相互依存的關(guān)系。城市提供了藝術(shù)創(chuàng)作的舞臺，而藝術(shù)則為城市注入了文化內(nèi)涵和人文氣息。墻體繪畫的出現(xiàn)，讓城市的灰色墻面變得生動多彩，為城市居民和游客帶來了更多的快樂和愉悅。同時，墻體繪畫也成為城市文化的一個切入點，可以通過繪畫作品來展示城市的歷史、風土人情和文化特色，增強城市的獨特性和吸引力。
第五段：體會與展望
參與墻體繪畫項目讓我深刻感受到藝術(shù)對城市的影響力和價值。我認為，在城市發(fā)展的過程中，應(yīng)該更加注重將藝術(shù)融入城市規(guī)劃和建設(shè)中，讓城市成為藝術(shù)的海洋。同時，墻體繪畫的技術(shù)和題材應(yīng)該更加多樣化，以滿足不同人群的審美需求。希望未來的城市，每一面墻都可以成為藝術(shù)家們創(chuàng)作的舞臺，讓城市充滿藝術(shù)的氣息。
總結(jié)：
墻體繪畫不僅僅是一種藝術(shù)表達形式，更是城市文化的一部分。通過參與墻體繪畫項目，我深刻理解到藝術(shù)對城市的重要性，它不僅可以為城市帶來美感，還可以傳遞積極的信息，影響人們的心靈。希望未來的城市可以更加注重藝術(shù)的融入和發(fā)展，讓藝術(shù)成為城市的靈魂和特色。
繪畫感悟心得篇四
在我們的生活中，隨著人口老齡化程度的不斷加劇，失智老人也越來越多。他們以前的記憶和思維能力逐漸衰退，漸漸地開始失去自我認知和控制能力。在這個過程中，繪畫成為了一種很好的身心康復(fù)的活動，能夠增加老人的積極性，幫助他們建立信心、提高自我價值感。在我做志愿者的時候，我經(jīng)常和一些失智老人一起繪畫，從中我學(xué)到了很多。
第二段：體驗
我曾經(jīng)和一位失智老人共同參加了繪畫課程。一開始，我很擔心這位老人不知道該如何開展這個活動，但是我們的指導(dǎo)老師非常負責任，專門為她準備了特殊的畫紙、筆和顏料，讓她感覺到自己很重要。我在旁邊提示她，提供正面的評價和鼓勵，這樣她很快地放松下來，把傳統(tǒng)的紅色描繪成了一個沙發(fā)。她非常滿意自己的繪畫成果，而我也非常高興看到她這么開心。
第三段：感悟
我從這些經(jīng)歷中受益匪淺，認為失智老人與其他老人的最大區(qū)別在于自己的認知能力上。他們的腦細胞曾經(jīng)充滿生機和活力，但隨著年齡的增長，他們的腦細胞死亡和功能喪失的速度也加快。而繪畫正是因為自身的多樣性和變化，可以有效地刺激腦部神經(jīng)元的活動程度，讓失智老人的腦力得到了一定的修復(fù)。
第四段：體會
在陪伴失智老人繪畫的時候，我們需要學(xué)會將自己的情感傳遞給他們，讓他們感到被愛。我們需要尊重他們的想法，理解他們的需要，因為這能夠讓他們更好地感知到自己在這個過程中的重要性，讓他們更加熱愛生活和追求美好。在這個過程中，溝通和理解是非常重要的，他們需要我們做一個有耐心、有愛心的伙伴。
第五段：結(jié)論
繪畫并非僅僅是一種娛樂或是裝飾性的活動，更重要的是它可以促進老人的思考、認知、創(chuàng)造力等各個方面的能力。陪伴失智老人通過繪畫重建自我價值、信心和活力也是比較實踐性的做法，通過摸索和嘗試，關(guān)愛與陪伴失智老人成為了我們的一個生活和工作重點。在未來的工作和生活中，我們?nèi)孕枰诙喾矫娼o予老人關(guān)愛和陪伴，幫助他們獲得更美好、更健康、更有意義的生活。
繪畫感悟心得篇五
在生活中，我們經(jīng)常能夠看到各種各樣的墻體繪畫作品，這些作品通過繪畫的方式為我們帶來了美的享受和藝術(shù)的感悟。經(jīng)常與墻體繪畫接觸的我，對于這種形式的藝術(shù)也有了一些心得體會。下面，我將從自身的經(jīng)歷和感悟出發(fā)，分享一下我對墻體繪畫的理解和感受。
首先，墻體繪畫能夠為城市帶來一種活力和生機。在我們熟悉的城市街道上，常常能夠看到一些灰色的墻壁，給人一種沉悶的感覺。而當這些墻壁經(jīng)過精心的繪畫后，整個環(huán)境立刻煥然一新。鮮艷的顏色和細膩的線條使墻壁變得生動起來，讓人不禁停下腳步欣賞。這種色彩的變換和形狀的改變給人帶來了一種愉悅感，增添了城市的韻味，給人們的生活帶來了新的享受。
其次，墻體繪畫也能夠傳達一種思想和主題。墻體繪畫作為一種視覺藝術(shù)形式，常常通過圖畫和文字來表達作者的思想和觀點。一幅巨大的墻體畫作可以成為一個城市的地標和象征，通過藝術(shù)的形式讓人們了解和認同一種理念。例如，一些政府機構(gòu)和企事業(yè)單位的墻體繪畫常常以宣傳黨的政策和企業(yè)的精神為主題，通過藝術(shù)的形式將這些思想和主題傳遞給大眾。
再次，墻體繪畫也有助于環(huán)境保護和公共秩序的維護。隨著城市的快速發(fā)展，一些墻壁的表面常常會遭受到不同程度的污損和破壞。而通過墻體繪畫，不僅能夠修復(fù)這些損傷，還能夠?qū)Ρ谘b飾得更加美觀。同時，墻體繪畫還能夠起到一定的抑制作用，減少城市中亂貼亂畫的現(xiàn)象，維護公共秩序的同時為城市增添美感。
最后，墻體繪畫作為一種公共藝術(shù)形式，能夠為廣大市民帶來藝術(shù)的體驗和文化的教育。尤其是對于那些沒有機會去畫廊和美術(shù)館欣賞藝術(shù)作品的人來說，墻體繪畫提供了一個零距離接觸藝術(shù)的機會。在行走的途中，隨處可見的墻體繪畫作品能夠讓人快速接觸到不同風格的藝術(shù)，豐富人們的審美視野。此外，墻體繪畫還能夠傳遞文化和歷史的信息，讓人們在欣賞藝術(shù)的同時更好地理解和傳承傳統(tǒng)文化。
總之，墻體繪畫給城市帶來了新的活力和生機，傳達了思想和主題，有助于環(huán)境保護和公共秩序的維護，同時為廣大市民帶來了藝術(shù)的體驗和文化的教育。在我看來，墻體繪畫不僅僅是繪畫藝術(shù)的一種形式，更是一種以藝術(shù)為媒介的城市形象塑造和品質(zhì)提升的手段。在未來的發(fā)展中，我們應(yīng)該更加重視和支持墻體繪畫的發(fā)展，在保護環(huán)境和傳播文化的同時，讓城市更加美麗動人。
繪畫感悟心得篇六
繪畫藝術(shù)是一門充滿無限魅力和創(chuàng)造力的藝術(shù)形式，通過畫筆和色彩的運用，藝術(shù)家們能夠把內(nèi)心的感受和想法表達出來。近來，我開始接觸并學(xué)習繪畫，通過不斷的實踐和思考，我深深體會到繪畫給予我的藝術(shù)感悟和心得體會。在這篇文章中，我將分享我在繪畫過程中的體驗和對藝術(shù)的思考，以及對于繪畫的悟性和追求的感悟。
第一段：繪畫是一種情感的表達
繪畫是一種藝術(shù)形式，它通過畫面所傳達出的情感和意境，與觀賞者建立起了一種深層次的聯(lián)系。在繪畫的過程中，我發(fā)現(xiàn)自己能夠更加深入地體悟和表達自己的情感。每一次握著畫筆，我都能夠感受到自己內(nèi)心的喜怒哀樂，把這些情感轉(zhuǎn)化為繪畫中的色彩和線條。在這個過程中，我感到自己的情感得到了釋放，也讓我更加真實地認識自己。
第二段：繪畫是對美的追求
繪畫是一種對美的追求，它能夠讓我們看到世界和事物在另一個角度的美。通過繪畫，我發(fā)現(xiàn)自己開始關(guān)注平時容易被忽略的事物，比如一朵花的綻放、一個人的微笑，甚至是一片枯葉的顏色。我開始重視每一個細節(jié)，用心去感受和體驗周圍的美。同時，繪畫也讓我更加明白美并不僅僅局限于形式和外貌，還有更深層次的內(nèi)涵和表達。
第三段：繪畫是一種挑戰(zhàn)和成長
繪畫是一項需要不斷學(xué)習和探索的藝術(shù)，每一次嘗試都是一種挑戰(zhàn)。在學(xué)習繪畫的過程中，我曾經(jīng)面對過許多困難和疑惑，但我并沒有放棄，而是用心去克服它們。每一次失敗都成為我成長的契機，每一次成功都讓我更加堅定自己追求藝術(shù)的決心。繪畫讓我知道，只要勇于嘗試，不斷學(xué)習和努力，就一定能夠克服困難，實現(xiàn)自己的夢想。
第四段：繪畫是一種與自己對話的方式
繪畫是一種以藝術(shù)語言進行對話的方式，通過表達和呈現(xiàn)自己的想法和情感，我不僅能更好地表達出自己，也能夠更好地理解和認識自己。在繪畫的過程中，我會沉浸于自己的世界，與自己內(nèi)心的聲音進行對話。這種對話讓我更加知道自己想要什么，要成為怎樣的人。繪畫讓我明白，與自己對話才是最重要的，只有真正了解自己，才能找到與自己契合的藝術(shù)創(chuàng)作方式。
第五段：繪畫是一種對生活的熱愛和感激
繪畫讓我更加熱愛生活，感激生活中的美好和奇跡。通過繪畫，我能夠?qū)ι畹母屑ず蜔釔?，通過畫筆表達出來。我成為了一個更加敏感和珍惜的人，不論是陽光明媚的日子，還是陰雨綿綿的時光，我都能夠從中找到美麗和喜悅。繪畫讓我明白，生活本身就是一種藝術(shù)，我們應(yīng)該珍惜和享受每一個瞬間。
繪畫是一門充滿魅力和創(chuàng)造力的藝術(shù)形式，通過學(xué)習和實踐，我深深感受到了繪畫所帶給我的藝術(shù)感悟和心得體會。繪畫是一種情感的表達，一種對美的追求，一種挑戰(zhàn)和成長，一種與自己對話的方式，以及對生活的熱愛和感激。通過對繪畫的體悟和思考，我相信繪畫將一直是我生活中不可或缺的一部分，我會繼續(xù)用心去追求和表達自己的藝術(shù)夢想。
繪畫感悟心得篇七
速寫繪畫是一種迅速記錄觀察對象的繪畫技法，以簡潔的線條和色彩表現(xiàn)出主題的特征和氛圍。通過速寫繪畫，我們能夠鍛煉觀察力和捕捉形象的能力，同時也提高了我們對細節(jié)的敏感度。在這個快節(jié)奏的時代，速寫繪畫不僅為我們提供了寧靜的時刻，還讓我們把周圍的事物重新審視并表達。在我個人的繪畫實踐中，我體會到了速寫繪畫的魅力和意義，并收獲了一些寶貴的心得和體會。
首先，速寫繪畫教會了我觀察力的重要性。在日常生活中，我們常常匆匆忙忙地過日子，很少停下來認真觀察周圍的事物。而速寫繪畫要求我們用心去看，去觀察，將所見所聞通過線條和色彩來表達出來。繪畫是觀察和再創(chuàng)造的過程，只有通過深入觀察，我們才能真正了解事物的本質(zhì)和特征。因此，速寫繪畫讓我重新培養(yǎng)了對世界的敏銳觀察力，讓我更加關(guān)注和珍惜生活中的每一個細節(jié)。
其次，速寫繪畫讓我學(xué)會了專注和耐心。在進行速寫繪畫的過程中，我們需要投入并集中注意力，將全神貫注地放在繪畫上。這需要我們調(diào)整好心態(tài)，進入一種專注和沉浸的狀態(tài)。而這種沉浸感不僅讓我體驗到繪畫的樂趣，還讓我在繪畫中找到了一種寧靜與平靜。此外，速寫繪畫也培養(yǎng)了我的耐心。完成一幅速寫畫需要較長的時間，我不能急于求成，而是要耐心地一步一步地完成。這種耐心不僅在繪畫中，也在日常生活中對我有很大的裨益。
再者，速寫繪畫讓我更好地表達自己的思想和感情。繪畫是一種溝通的方式，通過畫筆和色彩表達內(nèi)心的情感和感受。速寫繪畫因其簡潔和直接的表現(xiàn)方式，在開闊視野的同時也充分展現(xiàn)了我們的創(chuàng)意和個性。通過速寫繪畫，我發(fā)現(xiàn)自己可以用線條和色彩去表達那些無法言語的情感，那些有關(guān)生活和世界的思考。這種表達讓我感到輕松和自在，讓我感到自己的世界更加豐富多彩。
最后，速寫繪畫教會了我品味和欣賞藝術(shù)。通過在繪畫中模仿大師的作品和技法，我更加深刻地了解了藝術(shù)的魅力和無窮的可能性。同時，速寫繪畫也讓我更加注重周圍的美，學(xué)會了用藝術(shù)的眼光去欣賞生活中的點滴。每一幅速寫畫，都是一次對美的追求和表達。而這種對美的感受，不僅讓我對藝術(shù)更加癡迷，也讓我對生活更加充滿熱愛。
綜上所述，速寫繪畫是一種具有獨特魅力和意義的繪畫方式。通過速寫繪畫，我重新認識和感悟了生活的美好和世界的多樣性。我在其中培養(yǎng)了觀察力、專注力和耐心，學(xué)會了用畫筆和色彩表達自己的思想和感情。速寫繪畫不僅是藝術(shù)的一種形式，更是一種表達和溝通的方式。通過速寫繪畫，我找到了快節(jié)奏生活中的一份寧靜和平靜。同時，速寫繪畫也讓我對周圍的美更加敏感和欣賞。我相信，在未來的繪畫實踐中，我將繼續(xù)探索速寫繪畫的魅力，并將這種魅力融入到我的生活和創(chuàng)作中。
繪畫感悟心得篇八
第一段：介紹背景和引入主題（大約200字）
在我們周圍的生活中，墻體繪畫逐漸成為一種流行的藝術(shù)形式。這些繪畫作品可以在城市中的墻壁上找到，為我們帶來了視覺上的享受。然而，墻體繪畫不僅僅是為了裝飾和美化環(huán)境，它也能帶給我們許多思考和感悟。下面，我將分享一些我對墻體繪畫的感悟和體會。
第二段：墻體繪畫的多樣性（大約250字）
墻體繪畫非常多樣化，不同的藝術(shù)家和風格都能在各種作品中找到。有些繪畫作品以寫實主義為基調(diào)，栩栩如生地展現(xiàn)了自然風景和人物形象。這樣的作品常常讓我感嘆大自然的美麗和人類的才華。而還有一些繪畫作品則采用了抽象的手法，通過色彩和線條的運用，讓人能夠在其中自由地想象和感受。這樣的作品常常讓我聯(lián)想到內(nèi)心深處的情感和思緒，讓我感到與作品之間建立了一種特殊的聯(lián)系。
第三段：墻體繪畫的意義和價值（大約250字）
墻體繪畫不僅僅是裝飾，它還有著深遠的意義和價值。首先，墻體繪畫是文化的傳承和表達的一種形式。通過繪畫，藝術(shù)家能夠?qū)⒆约旱乃枷牒颓楦袀鬟f給觀眾，同時也能讓觀眾了解到不同文化和歷史背景下的藝術(shù)表現(xiàn)形式。其次，墻體繪畫能夠提升城市的形象和品質(zhì)。一個充滿著繪畫藝術(shù)的城市不僅能夠給人帶來美感，也能夠增加城市的吸引力和人氣。最重要的是，墻體繪畫給我們帶來了視覺上的享受和思考的機會。它讓我們有機會和藝術(shù)親近，感受到不同繪畫作品中蘊含的美和智慧。
第四段：墻體繪畫帶給我的感悟（大約250字）
墻體繪畫對我來說是一種獨特的感悟和體驗。每次看到一個令人震撼的繪畫作品時，我都會陷入一種驚訝和思考中。我會思考藝術(shù)家是如何創(chuàng)作出這樣的作品的，他們是如何運用色彩和線條表達自己的思想和情感的。同時，墻體繪畫也引發(fā)了我對美和現(xiàn)實的思考。有些繪畫作品展示了美好的景象和情感，讓我感到快樂和滿足；而有些作品則展現(xiàn)了一些社會問題和現(xiàn)實困境，讓我對社會的不公和人性的弱點產(chǎn)生了思考和反思。繪畫作品給了我一種與自己對話和反思的機會，讓我更加關(guān)注世界的美與丑，渴望改善和改變。
第五段：感悟?qū)ι畹挠绊懞涂偨Y(jié)（大約250字）
墻體繪畫的感悟并不僅僅停留在藝術(shù)的領(lǐng)域，它也會滲透到我的日常生活中。通過與繪畫作品的對話和體驗，我學(xué)會了更加欣賞和感受美，我學(xué)會了思考和反思現(xiàn)實。這種感悟讓我更加熱愛生活，欣賞生活中的每一個細節(jié)。同時，墻體繪畫也讓我意識到，自己可以用自己的方式來表達自己的思想和情感，用自己的方式改變和影響世界。無論是在藝術(shù)創(chuàng)作還是在生活中的選擇和決策上，我都能夠更加自信和勇敢。墻體繪畫讓我懂得了要勇于表達自己的信念和觀點，不拘泥于傳統(tǒng)的束縛，去追尋和發(fā)現(xiàn)屬于自己的美和價值。
總結(jié)：墻體繪畫不僅僅是裝飾和美化城市，它還具有文化傳承、城市形象提升以及為人們帶來視覺享受和思考的重要意義和價值。通過墻體繪畫的感悟和體會，我不僅學(xué)會了欣賞和感受美，也學(xué)會了思考和反思現(xiàn)實。墻體繪畫讓我熱愛生活，勇于表達自己，并希望通過自己的方式改變和影響世界。
繪畫感悟心得篇九
繪畫是一門藝術(shù)，而速寫是其中的一種表現(xiàn)形式。速寫繪畫作為一種迅速記錄瞬間的繪畫技法，不僅具有獨特的美感，更能夠觸動人的內(nèi)心深處。在長期的練習和體驗中，我對速寫繪畫有了一些感悟和體會。速寫繪畫不僅是一種技巧的運用，更是一種心靈的釋放和感悟。下面我將從速寫繪畫帶給我的快樂、觀察力的提升、內(nèi)心情感的表達、學(xué)習與成長的過程以及對生活的感悟等五個方面，分享我對速寫繪畫的心得體會。
首先，速寫繪畫給我?guī)砹丝鞓贰．斘夷闷甬嫻P，去捕捉那一剎那的美好瞬間時，我會感到一種莫名的快樂和滿足。繪畫是一種藝術(shù)創(chuàng)作，而速寫更是迅速記錄當下的方式，因此需要我迅速準確地抓住對象的特點和表情。當我完成一幅速寫作品時，會感到一種成就感和喜悅，就像是捕捉到了時間的馬賽克，把美好的瞬間定格在紙上。這種快樂并非來自于作品本身的表現(xiàn)，更多的是來自于表達過程中的自我放松和專注。繪畫是一種舒解壓力的方式，也是一種享受當下的方式。
其次，速寫繪畫提高了我的觀察力。繪畫需要對對象進行觀察和描繪，而速寫則要求更迅速、更準確地觀察和表達。當我練習速寫時，我會更加注重周圍環(huán)境的細節(jié)，更加專注于對象的形態(tài)和特點。我觀察力的提升不僅表現(xiàn)在速寫繪畫上，更體現(xiàn)在日常生活中。我會更加仔細地觀察周圍的人和事，從中發(fā)現(xiàn)更多的美和靈感。通過練習速寫，我培養(yǎng)了敏銳的觀察力，并將其運用到日常生活中，使我對世界更加有了新的發(fā)現(xiàn)和理解。
第三，速寫繪畫是我表達內(nèi)心情感的一種方式。繪畫是一種非語言的表達方式，而速寫則更加直接和真實地表達最初的感受。當我用畫筆記錄一個人的表情或者一個風景的美好時，我不僅僅是在描繪表面的形狀，更是在表達我內(nèi)心的情感和感受。速寫繪畫是一種表達自我的方式，通過作品傳達我的情感和思緒，與觀者產(chǎn)生共鳴和連接。在繪畫的過程中，我能夠?qū)⒆约旱那楦修D(zhuǎn)化為色彩和線條，通過作品表達自己的內(nèi)心世界，并與他人進行情感的交流和分享。
第四，練習速寫繪畫是我學(xué)習和成長的過程。繪畫需要不斷的練習和探索，速寫也不例外。在練習的過程中，我積累了大量的經(jīng)驗和技巧，在每一次的練習中不斷修正和提升自己的表達能力。繪畫是一種創(chuàng)作的過程，通過不斷學(xué)習和嘗試，我能夠更好地理解繪畫的規(guī)律和奧秘。同時，速寫繪畫也是一種思考和反思的過程，通過觀察和描繪，我能夠更深入地思考和理解世界的本質(zhì)。繪畫是一個永無止境的學(xué)習過程，只有不斷地去探索和挑戰(zhàn)，才能不斷地成長和進步。
最后，通過速寫繪畫，我對生活有了更深刻的感悟。生活中的美好瞬間常常流逝得如此之快，而速寫繪畫正是捕捉這些瞬間的絕佳方式。繪畫使我不再盲目地過生活，而是更加用心地去體驗和感受每一個瞬間。我會更加珍惜和品味生活中的點點滴滴，從中尋找到美的感動和啟示。通過記錄和表達自己對生活的感悟，我將生活中的每一個瞬間都變得更加豐富和美好。
繪畫是一種持久的追求，速寫繪畫則是一種快速記錄的方式。通過速寫繪畫，我不僅僅鍛煉了自己的觀察力和技巧，更重要的是體驗到了繪畫帶給我的快樂與愉悅。速寫繪畫讓我有機會表達自己的情感和思維，也讓我更加熱愛并感悟生活的多樣性。通過不斷的練習和學(xué)習，我相信速寫繪畫會成為我與世界溝通和表達的畫筆，讓我一直充滿創(chuàng)造力和熱情地探索藝術(shù)的無限風景。
繪畫感悟心得篇十
當我們老去，還能在藝術(shù)中尋找到一些溫暖嗎？失智老人的繪畫成為了一個熱門話題，他們能否通過畫筆將內(nèi)心的情感表現(xiàn)出來，讓人們對他們有更深的理解呢？本文將探討一些失智老人繪畫心得，體會和感悟。
第二段：繪畫對失智老人的治療作用
繪畫是一種很好的放松方式，即便是在失智癥的人身上也同樣有好處。在繪畫的過程中，他們可以放松身心，緩解孤獨感，并且更容易表達情感。繪畫也能激發(fā)他們大腦的創(chuàng)造性思維和想象力，使大腦得到良性刺激。對身體的肌肉掌控也可以幫助維護老年人的身體功能，更好地保護大腦的健康。
第三段：繪畫為失智老人帶來的藝術(shù)成就感
對于失智老人來說，繪畫的一個重要意義是，為他們帶來了藝術(shù)成就感。在藝術(shù)上有所成就會激發(fā)一個人的自豪感和成就感，能夠提高自尊和自信心。因為他們將自己的作品展示出來，別人會夸獎他們的畫很棒、很漂亮，這種聲譽和光榮感對失智老人來說至關(guān)重要。
第四段：讓家人更深刻了解失智老人
而對于家庭成員來說，從失智老人身上學(xué)到的也很多。許多人通過失智老人的繪畫作品，對他們的思想和心理有了更深入的了解?？梢酝ㄟ^畫作中的細微情緒變化，進一步了解到老人的心理狀況，更好地把握老人生活的關(guān)鍵因素，更有效地幫助他們提升生活質(zhì)量。
第五段：結(jié)尾
總之，失智老人通過繪畫不僅能夠帶來健康的生理、心理效益，更能讓他們感受到生命的美好和快樂。對于他們的家庭成員來說，也可以從中獲取到一些心理學(xué)以及藝術(shù)方面的體驗和感受。毫無疑問，失智老人繪畫是一個非常美好的事業(yè)，為老年人的生活留下了非常重要的一筆。
繪畫感悟心得篇十一
通過這次人文專題課程——中國繪畫藝術(shù)欣賞幾次課的學(xué)習，雖然時間并不長，但是對于自己來說還是有一定的收獲的。雖然之前并沒有任何繪畫藝術(shù)知識的學(xué)習，但是繪畫藝術(shù)作為從古至今的一種藝術(shù)形式，作為承載人類社會與自然社會燦爛文化的藝術(shù)載體，是具有非常重要的意義與價值。作為一個從小畫畫就不好的工科女來講，當時選這門課程時的確也不清楚這門課程到底是講些什么內(nèi)容，對自己的知識體系是否會有所提升，不過在我完成這幾次課程之后，對于中國古代繪畫藝術(shù)有了一個大體的認識，填補了之前這方面知識的空白。同時，之所以為欣賞課程，我想并不是要我們深入地去研究去理解中國古代繪畫藝術(shù)，只要能對于古人的繪畫藝術(shù)、繪畫形式以及畫家想傳達的繪畫思想有一個大體的認識就可以了。在欣賞和學(xué)習的過程中，提高自己的藝術(shù)欣賞能力，陶冶自己的情操，這些對于我們這樣一直接受理性教育的工科生來說，提高自己的藝術(shù)欣賞能力絕對算是一種感性教育，更是對自己創(chuàng)造性思維的另一種激發(fā)與培養(yǎng)的方式。
課程中，老師利用五次課程分別介紹了中國近古五大時期的美術(shù)繪畫藝術(shù)，分別是：原始社會至秦漢時期、魏晉南北朝時期、隋唐五代時期、宋遼金元時期和明清時期。每一個時期，都有各自不同的繪畫藝術(shù)形式與特點，也體現(xiàn)了不同時期社會生活與人們意識的不同形態(tài)。在這五個時期里，我對于唐代時期的繪畫藝術(shù)是最感興趣的。
唐朝作為中國古代國力最為強勢，社會生活最為安定，思想最為開放的朝代，也隨之孕育出了繁盛的唐代藝術(shù)形式，而其中的繪畫藝術(shù)也是中國封建繪畫的鼎盛時期。唐代的歷史也是我了解最多的一個朝代，唐代國力強盛，文化繁榮，唐太宗“柔懷萬國”，貞觀之治為鄰近列國所仰慕。由于唐代具有對各種文化藝術(shù)兼容并蓄的非凡氣度，儒、釋、道“三教”并立，詩文、樂舞、書法、繪畫以及文論莫不昌盛。唐代的繪畫作為盛唐氣象的重要組成部份，為中國美術(shù)史留下了璀璨的一筆，繪畫名家輩出，見于史冊者就達二百余人。唐代張彥遠在《歷代名畫記》中評價初盛唐的作品是“燦爛而求備”，指繪畫精神、美學(xué)追求、藝術(shù)表現(xiàn)和包括構(gòu)圖、造型、筆墨、色彩等技術(shù)因素在內(nèi)的完美統(tǒng)一，這也是對整個唐代繪畫風貌的概括。
中國傳統(tǒng)繪畫中的各個門類，在這個時期都以獨立的姿態(tài)立于畫壇。通過課程和文獻了解，唐代的繪畫已經(jīng)分人物、山水、花鳥等科，技法可分工筆和寫意。國畫傳統(tǒng)的核心是“意境”，“形神兼?zhèn)洹薄ⅰ皻忭嵣鷦印倍际且饩车膬?nèi)涵素質(zhì)，其藝術(shù)魅力就是畫已盡而意不止，筆雖止，但意無窮。不單單在于用筆，技法，更重要的在于作者要表達的思想境界。畫家們的藝術(shù)審美思想和審美取向，皆取源于以儒釋道為代表的傳統(tǒng)文化。唐代繪畫折射著儒釋道思想的精髓，追求“天人合一”之境。佛、道理論不僅為繪畫藝術(shù)提供了一個超越時空的廣闊的創(chuàng)造空間，而且直接促進畫者思想境界的提升。儒家在于對社會理想人格的塑造，在把繪畫作為修身養(yǎng)性的手段的同時，指出其“成教化、助人倫”的道德教化作用。唐代張璪總結(jié)的“外師造化，中得心源”一直為后人所奉行，指出繪畫是一種心靈化的藝術(shù)，造化和心源的凝合。唐代的畫論、畫史著作亦顯示了唐代美學(xué)理論的深度，與當朝繪畫創(chuàng)作一道共同譜寫了大唐繪畫的輝煌樂章，完善了民族繪畫體系。
唐代的諸多著名畫家中，我最喜歡的一位是閻立本，可能是因為我和他同姓，所以在看他的畫作時，總有一種親切感。閻立本以人物肖像畫著名。他的作品用線勁健堅實，顯示出剛勁的鐵線描，有豐富的表現(xiàn)力，古雅的設(shè)色沉著而又變化，在人物塑造上不僅重視形貌的描寫，而且十分著意人物心理與細節(jié)的刻畫，造型準確生動，因而被譽為“丹青神化”而為“天下取則”，在繪畫史上具有重要地位。他畫的《凌煙閣二十四功臣圖》，由唐太宗親自為每一位功臣寫了贊語。他還畫了唐太宗肖像《太宗真容》、《唐太宗納諫圖》等。他畫的《步輦圖》，描繪了貞觀十五年唐太宗會見吐蕃使祿東贊的重大歷史事件，唐太宗雍容大度有氣魄，祿東贊的謙卑有禮又自信的神態(tài)皆刻畫的生動傳神，氣氛隆重而融洽。歌頌了唐太宗的英明睿智，記錄了漢、蕃兩族的友好。他畫的《職貢圖》描繪了南洋的婆利國、羅剎二國的使節(jié)前來朝貢，途中又與林邑國結(jié)隊，全幅共二十七人，畫中人馬各自成組，由右往左前行。描繪出初唐時“萬國來朝、百蠻朝貢”的情景。
人物畫是以人物形象為主體的繪畫之通稱，在唐代繪畫中仍占主要地位，大體分為道釋畫、肖像畫、仕女畫、風俗畫、歷史故事畫等，取得了極高的成就，無論是吳道子、閻立本、周昉、張萱還是帶有西域畫風的尉遲乙僧等，均對后世產(chǎn)生了重大的影響。唐代道釋畫興盛，重要人物畫家皆擅佛道壁畫，當時宮殿、衙署、廳堂、寺觀、石窟都有壁畫裝飾，氣勢恢宏，色彩燦爛，塑造的佛道故事中佛、菩薩、神仙等栩栩如生的形象，飛天凌空飛舞，表現(xiàn)天國世界的美好，畫面的繁復(fù)與盛大既給人敬畏與向往，又給人以美感與享受。壁畫藝術(shù)水平也非常高超，外型描畫準確而生動。唐代卷軸畫也開始興起，并因便于創(chuàng)作、收藏、觀賞而逐漸流行。
在課程的結(jié)束，對自己的課程進行一個總結(jié)，梳理了一下課程內(nèi)容以及課件知識，又自己在網(wǎng)上找了一些關(guān)于閻立本、吳道子的繪畫評價，雖然對于同一畫作也有不同的藝術(shù)評價，但大都也是對于表現(xiàn)手法的一些分歧，主題的脈絡(luò)都是一樣的。在我看來，藝術(shù)對于不同的人來說本來就有不同的理解，只不過在我們接受了一些藝術(shù)欣賞的指導(dǎo)和熏陶，對于理解和欣賞藝術(shù)作品就更為深入與細致，也能逐漸體會到作品所體現(xiàn)出來的創(chuàng)作者的思想與靈魂，我認為這就是學(xué)習欣賞藝術(shù)的真諦所在。最后，感謝李老師這幾次課程的悉心指導(dǎo)與耐心講解，在課程結(jié)束時讓我有所收獲有所提高。
繪畫感悟心得篇十二
20xx年03月05日上午，有幸能夠聽到王中年大師在樂東中學(xué)的有關(guān)于中國繪畫和他的藝術(shù)人生講座，這次講座對于我們非美術(shù)專業(yè)老師來說，是一次非常難得的學(xué)習機會，時間雖短，但感收獲頗豐。
接觸美術(shù)最早是從素描開始，所以慢慢就覺得畫得越像就是越好的，但是現(xiàn)在才發(fā)現(xiàn)其實不然，就像王中年大師講中國繪畫和西方繪畫的時候說：“中國繪畫注重意境而西方繪畫注重寫實?！蔽鞣嚼L畫是表象的，具體的，非常的寫實，講究的是對自然的真實表現(xiàn)。所以西方的畫很像十分逼真。而中國繪畫不同于西方繪畫重于寫實，中國繪畫重在寫意，這個寫意可不是大概其意，寫的是意象、理想，寫的是畫境、意境，更是一種境界。所以有那么一句“詩中有畫，畫中有詩”的說法。所以中國畫光靠技術(shù)是不行的，你不僅要畫得好還得有文化。他涉及到詩、書、畫、印各方面的.修養(yǎng)，這也是中國畫中總是有著深刻的內(nèi)涵！同時中國繪畫是圓中求方而西方繪畫是方中求圓！
美術(shù)對于我來說一直只是一種興趣愛好，雖然它現(xiàn)在成為我工作的一部分，但是我卻從來沒有系統(tǒng)的認真的去學(xué)習它、接觸它。而我們在教學(xué)的時候也只是教一些簡筆畫和手工之類的，很少教學(xué)生學(xué)習中國繪畫，可能這和學(xué)生的能力程度有關(guān)，但是不可否認這也是我們的存在的缺失，我們不了解中國繪畫，同時在美術(shù)的教學(xué)中我不能以像與不像來評價孩子的作品，要多去看看學(xué)生作品所表達的意思，而王中年大師的講座正好為我們打開了這扇窗！在以后的教學(xué)中如果有機會可以讓學(xué)生都接觸和了解中國繪畫，在教學(xué)的過程中和學(xué)生一起了解中國繪畫，讓人生充滿藝術(shù)！
繪畫感悟心得篇十三
繪畫工作坊三個階段的學(xué)習結(jié)束了，但是我感覺意猶未盡，感觸頗多！有一些是和小伙伴們一樣的感受。
如從開始的不會畫畫到此刻的畫的還不錯，印證了開始上課時許老師說的一句真理“每個人都是天生的畫家”！
再如，透過學(xué)習我們不僅僅學(xué)到了技術(shù)，而且不動聲色地有了不同程度的成長，感受到許老師就像上帝的.使者一樣一向在給我們傳播福音！讓我們都打開了自我，使自己和身邊人都受益。
又如我們的內(nèi)心都充滿了感激，感激帶我們走入神奇的繪畫世界的許老師。我們的內(nèi)心還充滿了感動，感動于助教們和立東，向南，永碩的任勞任怨，辛苦付出。我們的心里還滿是感恩，感恩曲偉杰心理校園給我們這么好的學(xué)習平臺！
第一個就是感覺來上繪畫課物超所值！其實我上繪畫課的目的很low，單純的就是不想浪費錢。我在20xx年考完二級之后在咱們校園又報了婚師的課程，由于各種原因一向沒有上，在和校園溝通，在向南的幫忙下改報了繪畫工作坊的課程，上課前對課程沒有任何了解，上課也純屬偶然。我是一個能認真學(xué)習的人，既然學(xué)了就排除萬難堅持上好每一節(jié)課。很幸運，許老師給了我一個大大的驚喜！有個小伙伴說許老師是風，是光！我想補全這句話，“許老師，你是風，你是光，你是唯一的神話”！
第二個就是我的情商提高了！為什么這么說呢，因為我愛人是一個個性浪漫的人，以前他總說我是沒有情商的女人，但是我認為我有。前幾天他對我說了一句話“媳婦，你此刻有情商了！”我個性激動！我想對老師說“因為剛好遇見你，留下足跡才秀麗。如果再相遇，我必須要抱抱你！”許老師立刻給了我一個熱情的擁抱，感動滿滿！
星星唱了一首歌，“我們都一樣”。有句老話說“幸福的人都是一樣的”，我相信我們在繪畫工作坊學(xué)習的小伙伴們都是一樣的，今后的生活必須會越來越幸福！
三個階段有2天半沒來，覺得損失很大，課程里的每一分每一秒都很珍貴，耕地老師的每一句話都充滿智慧和能量，伙伴們相處的每個時刻都那樣的溫暖親切令人留戀。
三個階段收獲了好多擁抱，收獲了好多贊美，收獲了天使的守護，收獲了好多友情，收獲了好多繪畫應(yīng)用實戰(zhàn)技能。重新感受自己的生活，再一次望見父母的愛，家人的愛，這愛一向在我身邊，這天我再一次望見，深深感動。在那里收獲了老師和伙伴們暖暖的愛，渾身熱血沸騰，愛在流動，生活是如此完美，自己內(nèi)在充滿力量。
繪畫工作坊雖然結(jié)束了，但小伙伴們的愛繼續(xù)流動著。在繪畫工作坊交流群中，大家分享著自己的學(xué)習感受和心得體會，并用心練習繪畫技術(shù)，有小伙伴聲稱后悔錯過了本次課程。
繪畫感悟心得篇十四
xxxx年3月5日，我非常榮幸的在樂東中學(xué)聆聽了王中年老師的.精彩講座，他的講課條理清晰、生動有序，時常舉一些事例，使道理深入淺出，滲透人心，我被深深的吸引了，長達兩個小時的講座，聽起來一點累的感覺都沒有，反而覺得是一種享受。
王中年，滿族，1943年生于遼寧省鳳城市。中國美術(shù)家協(xié)會會員、國家一級美術(shù)師、現(xiàn)為中央社會主義學(xué)院、中華文化學(xué)院教授。享受國務(wù)院授予的政府特殊津貼。早年就讀于魯迅美術(shù)學(xué)院，后入廣州美術(shù)學(xué)院研究生室，師從關(guān)山月、黎雄才等大師。藝術(shù)修養(yǎng)全面，山水畫造詣頗深，對油畫、水彩畫、人物畫亦有研究，也是一位瓷器繪畫藝術(shù)家。作品曾多次參加全國美展，并獲金、銀、銅大獎。1982年起多次在中國美術(shù)館、日本、韓國、新加坡、馬來西亞、香港等國家和地區(qū)舉辦個人畫展或講學(xué)。部分作品被人民大會堂、國務(wù)院、天安門城樓、中央統(tǒng)戰(zhàn)部、中國美術(shù)館及國內(nèi)外博物館和美術(shù)收藏家珍藏。
繪畫感悟心得篇十五
幼兒繪畫是一種把立體空間關(guān)系表現(xiàn)在平面的紙上的藝術(shù)活動，幼兒操作繪畫時，其構(gòu)圖與造型能力與他的空間知覺能力有密切的關(guān)系。我們觀察孩子的繪畫作品會發(fā)現(xiàn)：他們繪畫的立體感大多只能注意一些明顯的前后位置的差別，不能察覺細微的變化，在一些物體間的透視不明顯，或前后關(guān)系比較復(fù)雜時，會顧此失彼或用過去的形象來補充或調(diào)整，錯誤大大增加；盡管孩子繪畫的立體感不成熟，但已開始萌芽，我們應(yīng)該引導(dǎo)培養(yǎng)孩子繪畫的積極性。
為此，按照由易到難的原則，排列了以下的課時活動，有步驟的培養(yǎng)幼兒的空間知覺能力，使幼兒掌握一些簡單的繪畫技能，讓畫面具有初步的立體感。
準備一只較大的盤子，將幼兒熟悉的水果：如蘋果、香蕉、葡萄等隨意放置在盤中，引導(dǎo)幼兒觀察盤中水果的前后位置，注意后面的水果某些部分被前面的水果遮住，在繪畫時，先畫前面的水果，然后逐漸向后畫，被遮擋的部分不用畫出來。
在天安門圖片的前面，放置幾個民族娃娃，以各民族娃娃在天安門前拍照為題，引導(dǎo)幼兒觀察：幼兒可以看到娃娃的腳的位置，比天安門城腳的位置要低，墻角越高，天安門離娃娃就越遠；教幼兒用兩條線畫出娃娃和天安門的前后位置，先畫娃娃，后畫天安門。
結(jié)合國慶活動，引導(dǎo)幼兒觀察周圍的行人、彩燈或圖片：它們置于無數(shù)個遠近不同的點上，離我們近的位置低，遠的位置高；作畫時，教幼兒從低的下部逐漸向上畫，并繼續(xù)啟發(fā)幼兒在畫人群時，適當?shù)漠嫵銮昂笾g的遮擋，使畫面顯得生動熱鬧。
在以上幾次教學(xué)活動的基礎(chǔ)上，課余還有組織室內(nèi)外的幼兒獨立觀察作畫活動，如室內(nèi)畫雨具（傘和套鞋），室外畫房子等建筑物，從畫面效果看，幼兒的立體感都有顯著提高；在幼兒作畫時，應(yīng)該加強個別指導(dǎo)，站在幼兒的位置上，引導(dǎo)他們不斷將觀察的對象與自己的畫面進行比較，讓幼兒自己做出判斷，糾正畫面上那些明顯不合理的部分，鼓勵幼兒大膽嘗試，要照顧幼兒的個別差異發(fā)展，切忌用成人的觀察去代替幼兒，勉強他們?nèi)ギ嬆切┧麄儠簳r不理解的東西。
對幼兒畫畫中立體感的培養(yǎng)，是同幼兒對周圍事物的興趣，以及空間知覺能力的發(fā)展緊緊聯(lián)系在一起，相互促進的。在教學(xué)活動中，還要多次帶幼兒去公園、超市等實地參觀、觀察，擴大幼兒眼界，增長大量感性知識，這就體現(xiàn)出興趣與觀察能力是幼兒繪畫立體感的前提。
繪畫感悟心得篇十六
xxxx年3月5日，我非常榮幸的在樂東中學(xué)聆聽了王中年老師的精彩講座，他的.講課條理清晰、生動有序，時常舉一些事例，使道理深入淺出，滲透人心，我被深深的吸引了，長達兩個小時的講座，聽起來一點累的感覺都沒有，反而覺得是一種享受。
王中年，滿族，1943年生于遼寧省鳳城市。中國美術(shù)家協(xié)會會員、國家一級美術(shù)師、現(xiàn)為中央社會主義學(xué)院、中華文化學(xué)院教授。享受國務(wù)院授予的政府特殊津貼。早年就讀于魯迅美術(shù)學(xué)院，后入廣州美術(shù)學(xué)院研究生室，師從關(guān)山月、黎雄才等大師。藝術(shù)修養(yǎng)全面，山水畫造詣頗深，對油畫、水彩畫、人物畫亦有研究，也是一位瓷器繪畫藝術(shù)家。作品曾多次參加全國美展，并獲金、銀、銅大獎。1982年起多次在中國美術(shù)館、日本、韓國、新加坡、馬來西亞、香港等國家和地區(qū)舉辦個人畫展或講學(xué)。部分作品被人民大會堂、國務(wù)院、天安門城樓、中央統(tǒng)戰(zhàn)部、中國美術(shù)館及國內(nèi)外博物館和美術(shù)收藏家珍藏。
繪畫感悟心得篇十七
一直以來，兒童畫都以一種特殊的魅力吸引著我的目光，讓我流連、關(guān)注、投入。雖然這種興趣的起源已無從追溯，但它確實強烈的存在。因為關(guān)注，一直期待了解兒童的繪畫世界，經(jīng)常努力去解讀他們的作品。
美國心理學(xué)家cathy的著作《兒童繪畫與心理治療——解讀兒童畫》，讓我第一次了解到如何剖析兒童繪畫的諸多特征，從心理學(xué)的角度出發(fā)來解讀兒童畫。其中讓我印象深刻的是關(guān)于“美術(shù)發(fā)展黃金時期”的介紹。
在學(xué)校的時候就曾接觸過兒童繪畫發(fā)展水平的理論，也曾經(jīng)在課題研究的過程中運用過這一理論。在這本書中，作者將兒童繪畫的發(fā)展階段與皮亞杰的認知發(fā)展理論中的相應(yīng)階段聯(lián)系起來，更加清晰的論述了不同時期兒童繪畫的發(fā)展特征。指出對兒童美術(shù)發(fā)展進行過詳細研究的研究者認為：處于6－9歲左右的兒童，他們在這一階段的作品非常具有創(chuàng)造性，不受約束，代表了兒童“美術(shù)發(fā)展黃金時期”。這個時期之后的階段，則更趨于寫實，反而缺少了那種迷人的創(chuàng)造性。對比我所接觸的孩子，他們很多就處于這樣一個美術(shù)發(fā)展的黃金時期，這應(yīng)該就是兒童畫長久以來吸引我的最直接原因吧。也解釋了為什么有時候，我們會覺得幼兒園孩子的繪畫，反而比小學(xué)生的繪畫更加生動、富有感染力的原因。一直讓我印象深刻的藝術(shù)大師畢加索所說的“學(xué)會像一個六歲的孩子一樣作畫，用了我一生的時間?！保复囊矐?yīng)該就是這樣一種象孩子一樣，無拘無束、真實、自然的`藝術(shù)追求。
以往對兒童畫的解讀，雖然是建立在對孩子的了解基礎(chǔ)之上的，但往往是憑借著個人的直覺去解釋兒童畫。很多時候成人對兒童畫的點評，也只是源于這種直覺的感知。這本書讓我學(xué)習從心理學(xué)的角度出發(fā)來解讀兒童畫，更科學(xué)的去解釋、了解了兒童繪畫中的很多現(xiàn)象。正如蒙臺梭利對兒童發(fā)展九大“敏感期”的提出一樣，兒童繪畫的發(fā)展也有著不同的階段特征。而且這種發(fā)展具有不可逆性的，了解這些，讓我能夠更清晰地來理解兒童畫，也為我開展兒童美術(shù)教學(xué)提供了指導(dǎo)與幫助。
英國藝術(shù)家瑞利曾說：藝術(shù)是個人經(jīng)驗和自我外化的一種形式，是可視的思想和情感的投射。兒童畫所包含的因素也是及其豐富的，畫面只是外化的一種形式，解讀兒童畫永遠是一個值得研究的課題。正如安東尼在《小王子》一書中的描述一樣，成人看不到大蟒吞食大象，因為我們很容易就對兒童畫作出一個簡單的判斷。所以我們所要做的就是少一些判斷，用開放的眼光去理解兒童畫中的多種可能性。
繪畫感悟心得篇十八
從小到大我學(xué)的眾多興趣中，如果你問我最大的愛好是什么，我會毫不猶豫地告訴你：“畫畫！”我最引以為傲就是我的繪畫這科。
大人常常說勞動是會獲得成果的。我忘不了我的付出,忘不了獲得成功的喜悅…其實練鋼琴那么的艱辛，為什么媽媽不讓我去考級呢?為什么不能參加劍橋少兒英語考級?原因都是我學(xué)得不精,哎,還是繪畫好,今天還得到老師頒發(fā)的一盒55色油畫棒的獎品,爽!
繪畫感悟心得篇十九
xxxx年xx月xx日上午，有幸能夠聽到王中年大師在樂東中學(xué)的有關(guān)于中國繪畫和他的藝術(shù)人生講座，這次講座對于我們非美術(shù)專業(yè)老師來說，是一次非常難得的學(xué)習機會，時間雖短，但感收獲頗豐。
接觸美術(shù)最早是從素描開始，所以慢慢就覺得畫得越像就是越好的，但是現(xiàn)在才發(fā)現(xiàn)其實不然，就像王中年大師講中國繪畫和西方繪畫的時候說：“中國繪畫注重意境而西方繪畫注重寫實。”西方繪畫是表象的，具體的，非常的寫實，講究的是對自然的真實表現(xiàn)。所以西方的畫很像十分逼真。而中國繪畫不同于西方繪畫重于寫實，中國繪畫重在寫意，這個寫意可不是大概其意，寫的是意象、理想，寫的是畫境、意境，更是一種境界。所以有那么一句“詩中有畫，畫中有詩”的說法。所以中國畫光靠技術(shù)是不行的，你不僅要畫得好還得有文化。他涉及到詩、書、畫、印各方面的修養(yǎng)，這也是中國畫中總是有著深刻的內(nèi)涵！同時中國繪畫是圓中求方而西方繪畫是方中求圓！
美術(shù)對于我來說一直只是一種興趣愛好，雖然它現(xiàn)在成為我工作的一部分，但是我卻從來沒有系統(tǒng)的認真的去學(xué)習它、接觸它。而我們在教學(xué)的時候也只是教一些簡筆畫和手工之類的，很少教學(xué)生學(xué)習中國繪畫，可能這和學(xué)生的能力程度有關(guān)，但是不可否認這也是我們的存在的'缺失，我們不了解中國繪畫，同時在美術(shù)的教學(xué)中我不能以像與不像來評價孩子的作品，要多去看看學(xué)生作品所表達的意思，而王中年大師的講座正好為我們打開了這扇窗！在以后的教學(xué)中如果有機會可以讓學(xué)生都接觸和了解中國繪畫，在教學(xué)的過程中和學(xué)生一起了解中國繪畫，讓人生充滿藝術(shù)！
【本文地址：http://mlvmservice.com/zuowen/5862120.html】
