感悟是我們對事物本質(zhì)和內(nèi)涵的一種洞察和體會。寫感悟需要多讀書、多思考，讓自己的思維更加開闊和深刻。這里有一些關(guān)于感悟的優(yōu)秀范文，希望能給大家一些思考的方向。
繪畫感悟心得篇一
在生活中，我們經(jīng)常能夠看到各種各樣的墻體繪畫作品，這些作品通過繪畫的方式為我們帶來了美的享受和藝術(shù)的感悟。經(jīng)常與墻體繪畫接觸的我，對于這種形式的藝術(shù)也有了一些心得體會。下面，我將從自身的經(jīng)歷和感悟出發(fā)，分享一下我對墻體繪畫的理解和感受。
首先，墻體繪畫能夠為城市帶來一種活力和生機。在我們熟悉的城市街道上，常常能夠看到一些灰色的墻壁，給人一種沉悶的感覺。而當這些墻壁經(jīng)過精心的繪畫后，整個環(huán)境立刻煥然一新。鮮艷的顏色和細膩的線條使墻壁變得生動起來，讓人不禁停下腳步欣賞。這種色彩的變換和形狀的改變給人帶來了一種愉悅感，增添了城市的韻味，給人們的生活帶來了新的享受。
其次，墻體繪畫也能夠傳達一種思想和主題。墻體繪畫作為一種視覺藝術(shù)形式，常常通過圖畫和文字來表達作者的思想和觀點。一幅巨大的墻體畫作可以成為一個城市的地標和象征，通過藝術(shù)的形式讓人們了解和認同一種理念。例如，一些政府機構(gòu)和企事業(yè)單位的墻體繪畫常常以宣傳黨的政策和企業(yè)的精神為主題，通過藝術(shù)的形式將這些思想和主題傳遞給大眾。
再次，墻體繪畫也有助于環(huán)境保護和公共秩序的維護。隨著城市的快速發(fā)展，一些墻壁的表面常常會遭受到不同程度的污損和破壞。而通過墻體繪畫，不僅能夠修復這些損傷，還能夠?qū)Ρ谘b飾得更加美觀。同時，墻體繪畫還能夠起到一定的抑制作用，減少城市中亂貼亂畫的現(xiàn)象，維護公共秩序的同時為城市增添美感。
最后，墻體繪畫作為一種公共藝術(shù)形式，能夠為廣大市民帶來藝術(shù)的體驗和文化的教育。尤其是對于那些沒有機會去畫廊和美術(shù)館欣賞藝術(shù)作品的人來說，墻體繪畫提供了一個零距離接觸藝術(shù)的機會。在行走的途中，隨處可見的墻體繪畫作品能夠讓人快速接觸到不同風格的藝術(shù)，豐富人們的審美視野。此外，墻體繪畫還能夠傳遞文化和歷史的信息，讓人們在欣賞藝術(shù)的同時更好地理解和傳承傳統(tǒng)文化。
總之，墻體繪畫給城市帶來了新的活力和生機，傳達了思想和主題，有助于環(huán)境保護和公共秩序的維護，同時為廣大市民帶來了藝術(shù)的體驗和文化的教育。在我看來，墻體繪畫不僅僅是繪畫藝術(shù)的一種形式，更是一種以藝術(shù)為媒介的城市形象塑造和品質(zhì)提升的手段。在未來的發(fā)展中，我們應(yīng)該更加重視和支持墻體繪畫的發(fā)展，在保護環(huán)境和傳播文化的同時，讓城市更加美麗動人。
繪畫感悟心得篇二
在我們的生活中，隨著人口老齡化程度的不斷加劇，失智老人也越來越多。他們以前的記憶和思維能力逐漸衰退，漸漸地開始失去自我認知和控制能力。在這個過程中，繪畫成為了一種很好的身心康復的活動，能夠增加老人的積極性，幫助他們建立信心、提高自我價值感。在我做志愿者的時候，我經(jīng)常和一些失智老人一起繪畫，從中我學到了很多。
第二段：體驗
我曾經(jīng)和一位失智老人共同參加了繪畫課程。一開始，我很擔心這位老人不知道該如何開展這個活動，但是我們的指導老師非常負責任，專門為她準備了特殊的畫紙、筆和顏料，讓她感覺到自己很重要。我在旁邊提示她，提供正面的評價和鼓勵，這樣她很快地放松下來，把傳統(tǒng)的紅色描繪成了一個沙發(fā)。她非常滿意自己的繪畫成果，而我也非常高興看到她這么開心。
第三段：感悟
我從這些經(jīng)歷中受益匪淺，認為失智老人與其他老人的最大區(qū)別在于自己的認知能力上。他們的腦細胞曾經(jīng)充滿生機和活力，但隨著年齡的增長，他們的腦細胞死亡和功能喪失的速度也加快。而繪畫正是因為自身的多樣性和變化，可以有效地刺激腦部神經(jīng)元的活動程度，讓失智老人的腦力得到了一定的修復。
第四段：體會
在陪伴失智老人繪畫的時候，我們需要學會將自己的情感傳遞給他們，讓他們感到被愛。我們需要尊重他們的想法，理解他們的需要，因為這能夠讓他們更好地感知到自己在這個過程中的重要性，讓他們更加熱愛生活和追求美好。在這個過程中，溝通和理解是非常重要的，他們需要我們做一個有耐心、有愛心的伙伴。
第五段：結(jié)論
繪畫并非僅僅是一種娛樂或是裝飾性的活動，更重要的是它可以促進老人的思考、認知、創(chuàng)造力等各個方面的能力。陪伴失智老人通過繪畫重建自我價值、信心和活力也是比較實踐性的做法，通過摸索和嘗試，關(guān)愛與陪伴失智老人成為了我們的一個生活和工作重點。在未來的工作和生活中，我們?nèi)孕枰诙喾矫娼o予老人關(guān)愛和陪伴，幫助他們獲得更美好、更健康、更有意義的生活。
繪畫感悟心得篇三
歲月不饒人，隨著年齡的增長，許多老年人開始陷入失智狀態(tài)。失智老人的生活充滿了挑戰(zhàn)和艱辛， 他們會失去記憶、判斷力、情感和行為控制，這給他們的自我認同和生活質(zhì)量帶來了沉重的打擊。但是，在藝術(shù)中，他們找到了自己的新世界。特別是繪畫，對于失智老人來說，簡直就像是一種良藥，它能夠滋潤他們蒼老的心靈，讓他們在孤獨和無助中找到了一份自在和快樂。我也曾與失智老人一起畫畫，深深感受到了繪畫帶給他們的溫暖和喜悅，今天，我想與大家分享一下我與失智老人一起畫畫的心得、體會和感悟。
段二：失智老人繪畫的樂趣和意義
失智老人繪畫是一種放松身心的活動，它可以幫助他們治愈心靈中的創(chuàng)傷和痛苦，減緩身體和心理上的疲勞。對于失智老人來說，繪畫不僅是一種樂趣，還能夠增強他們的自信心，幫助他們恢復社交能力，這種體驗對他們的獨立和自尊心有著很大的幫助。通過繪畫，老人們可以表達自己的情感和思維，體驗到生活的美好和意義，這種體驗能夠?qū)λ麄兊纳硇慕】诞a(chǎn)生積極的影響。同時，這也是一種重塑自我認同的過程，他們不再被失智繩之以法，通過繪畫，他們重新找到了自己的人性和價值。
段三：失智老人繪畫的挑戰(zhàn)和難點
失智老人繪畫雖然能帶給他們很多的快樂和愉悅，但是也存在一些生理和心理上的困難和挑戰(zhàn)。例如，失智老人大腦功能退化、眼力減弱、記憶力減退等。這些因素都會對繪畫活動產(chǎn)生負面影響，使老人們在繪畫時遇到困難。失智老人繪畫雖然簡單，但對于他們來說并不容易，需要給予他們充足的時間和耐心，并且，需要根據(jù)老人的身體狀況和個人意愿進行合理的選擇和安排，這樣才能真正從繪畫活動中得到益處。
段四：繪畫教育課程的設(shè)計
對于失智老人繪畫，教育課程的設(shè)計至關(guān)重要。首先，老人們需要一個親切友好的環(huán)境，這樣他們才會更加積極參與到繪畫中來。其次，應(yīng)該選擇簡單易懂的主題和內(nèi)容，以幫助老人們集中注意力、認知和表達。最后，需要為老人們提供適當?shù)睦L畫材料和工具，作為一個重要的指南，這可以促進老人們的創(chuàng)造力和個性的表達。
段五：結(jié)語
繪畫可以讓失智老人找到生命的意義和活力，與人共享這份快樂。一個失智的老人能夠?qū)ι闹滟M評論，歸納有力地表達思想，喻為神華，何而不可？自充實、自娛，且男兒要有顏色，什么時候可以失去絢爛的光。繪畫，并不是一個寂靜的動作，而是一種流淌在心中的思想和情感，通過畫筆對外界進行反應(yīng)，來抒發(fā)自己的感情。失智老人繪畫，只是他們最終尋求和諧和平靜狀態(tài)的世界，它帶給他們的不僅僅是一件畫，還有對修身養(yǎng)性的關(guān)注和培養(yǎng)的興趣，它源于心性，回歸本體，我們通過失智老人繪畫的活動，去尋找我們內(nèi)心最深的房間，去釋放我們深埋的柔清，去發(fā)現(xiàn)未曾察覺的樂觀和希望。
繪畫感悟心得篇四
繪畫作為一門藝術(shù)形式，不僅可以通過色彩、形狀和線條表達藝術(shù)家的情感和觀點，更能夠喚起觀者的共鳴。在我長期的繪畫實踐中，我不僅提高了自己的繪畫技巧，也對繪畫的意義和價值有了更深層次的認識。以下是我關(guān)于繪畫的感悟和心得體會。
第一段：繪畫是一種表達內(nèi)心聲音的方式
在繪畫中，我發(fā)現(xiàn)自己可以用畫筆和顏料訴說我無法用語言表達的情感。當我面對一片空白的畫布時，我無需擔心被他人的評判，只需盡情地嘗試，讓自己的內(nèi)心聲音通過畫筆留在畫布上。繪畫是我進入另一個世界的大門，我可以在畫布上創(chuàng)造我想要的一切，表達我內(nèi)心深處的感受。繪畫給了我一種自由的感覺，讓我能夠真實地表達自己。
第二段：繪畫能夠開闊視野和提升觀察力
在繪畫的過程中，我更加注意到周圍的細節(jié)和變化。無論是一片山水的風景還是一個街頭小巷的景象，我都能夠?qū)Ｗ⒌赜^察并盡量還原在畫布上。通過繪畫，我對顏色的變化、光影的運用以及物體的結(jié)構(gòu)有了更深入的了解。我學會了觀察事物的細節(jié)，以及如何捕捉瞬間的美麗。這種觀察力的提升，不僅對繪畫有益，也對我的日常生活有所裨益。
第三段：繪畫是一種情緒的釋放和治愈
無論是喜怒哀樂，繪畫都讓我有種情感的出口。有時，當我情緒低落或者心情煩躁時，繪畫成為了我的心靈港灣。在繪畫作品中，我可以盡情地表達自己的情緒，并將情緒轉(zhuǎn)化為形式和色彩。無論是憤怒和憂傷，還是快樂和幸福，都可以通過畫筆在畫布上獨特的方式表達出來。繪畫消除了我內(nèi)心的壓力，讓我找到了寧靜與平衡。
第四段：繪畫是學習和成長的過程
在繪畫的過程中，我意識到了不斷學習和成長的重要性。繪畫是一門需要不斷磨練和鍛煉的技藝，它需要耐心和毅力去探索和嘗試。繪畫使我明白了只有不斷提高自己的技術(shù)和審美能力，才能做出更好的作品。我不斷地去學習繪畫技巧，參觀畫展和閱讀藝術(shù)雜志，以提升自己的繪畫水平。繪畫的學習過程也教會了我不斷追求進步、永不停止的精神。
第五段：繪畫帶給我自信和快樂
隨著我繪畫水平的不斷提高，我對自己的能力和潛力有了更強的自信。繪畫讓我明白，只要我肯用心去嘗試和努力，就能夠創(chuàng)造出令自己和他人贊嘆的作品。每一次完成一幅作品，我都會感到一種滿足感和快樂。繪畫帶給我一種積極向上的心態(tài)，讓我能夠更加勇敢地面對生活中的挑戰(zhàn)和困難。繪畫影響著我每一天的生活，讓我能夠用積極和快樂的態(tài)度去迎接每一天的到來。
繪畫不僅僅是一種技藝，更是一種表達情感、開闊視野和治愈心靈的方式。從繪畫中，我學會了真實地表達自己，觀察事物的細節(jié)，釋放和治愈內(nèi)心的情緒，不斷學習和成長，并且獲得了自信和快樂。繪畫讓我更加熱愛生活，更加熱愛藝術(shù)，也為我打開了一個全新的世界。我相信繪畫會繼續(xù)伴隨著我的人生旅程，成為我一生的伴侶和指引。
繪畫感悟心得篇五
繪畫是一門藝術(shù)，而速寫是其中的一種表現(xiàn)形式。速寫繪畫作為一種迅速記錄瞬間的繪畫技法，不僅具有獨特的美感，更能夠觸動人的內(nèi)心深處。在長期的練習和體驗中，我對速寫繪畫有了一些感悟和體會。速寫繪畫不僅是一種技巧的運用，更是一種心靈的釋放和感悟。下面我將從速寫繪畫帶給我的快樂、觀察力的提升、內(nèi)心情感的表達、學習與成長的過程以及對生活的感悟等五個方面，分享我對速寫繪畫的心得體會。
首先，速寫繪畫給我?guī)砹丝鞓贰．斘夷闷甬嫻P，去捕捉那一剎那的美好瞬間時，我會感到一種莫名的快樂和滿足。繪畫是一種藝術(shù)創(chuàng)作，而速寫更是迅速記錄當下的方式，因此需要我迅速準確地抓住對象的特點和表情。當我完成一幅速寫作品時，會感到一種成就感和喜悅，就像是捕捉到了時間的馬賽克，把美好的瞬間定格在紙上。這種快樂并非來自于作品本身的表現(xiàn)，更多的是來自于表達過程中的自我放松和專注。繪畫是一種舒解壓力的方式，也是一種享受當下的方式。
其次，速寫繪畫提高了我的觀察力。繪畫需要對對象進行觀察和描繪，而速寫則要求更迅速、更準確地觀察和表達。當我練習速寫時，我會更加注重周圍環(huán)境的細節(jié)，更加專注于對象的形態(tài)和特點。我觀察力的提升不僅表現(xiàn)在速寫繪畫上，更體現(xiàn)在日常生活中。我會更加仔細地觀察周圍的人和事，從中發(fā)現(xiàn)更多的美和靈感。通過練習速寫，我培養(yǎng)了敏銳的觀察力，并將其運用到日常生活中，使我對世界更加有了新的發(fā)現(xiàn)和理解。
第三，速寫繪畫是我表達內(nèi)心情感的一種方式。繪畫是一種非語言的表達方式，而速寫則更加直接和真實地表達最初的感受。當我用畫筆記錄一個人的表情或者一個風景的美好時，我不僅僅是在描繪表面的形狀，更是在表達我內(nèi)心的情感和感受。速寫繪畫是一種表達自我的方式，通過作品傳達我的情感和思緒，與觀者產(chǎn)生共鳴和連接。在繪畫的過程中，我能夠?qū)⒆约旱那楦修D(zhuǎn)化為色彩和線條，通過作品表達自己的內(nèi)心世界，并與他人進行情感的交流和分享。
第四，練習速寫繪畫是我學習和成長的過程。繪畫需要不斷的練習和探索，速寫也不例外。在練習的過程中，我積累了大量的經(jīng)驗和技巧，在每一次的練習中不斷修正和提升自己的表達能力。繪畫是一種創(chuàng)作的過程，通過不斷學習和嘗試，我能夠更好地理解繪畫的規(guī)律和奧秘。同時，速寫繪畫也是一種思考和反思的過程，通過觀察和描繪，我能夠更深入地思考和理解世界的本質(zhì)。繪畫是一個永無止境的學習過程，只有不斷地去探索和挑戰(zhàn)，才能不斷地成長和進步。
最后，通過速寫繪畫，我對生活有了更深刻的感悟。生活中的美好瞬間常常流逝得如此之快，而速寫繪畫正是捕捉這些瞬間的絕佳方式。繪畫使我不再盲目地過生活，而是更加用心地去體驗和感受每一個瞬間。我會更加珍惜和品味生活中的點點滴滴，從中尋找到美的感動和啟示。通過記錄和表達自己對生活的感悟，我將生活中的每一個瞬間都變得更加豐富和美好。
繪畫是一種持久的追求，速寫繪畫則是一種快速記錄的方式。通過速寫繪畫，我不僅僅鍛煉了自己的觀察力和技巧，更重要的是體驗到了繪畫帶給我的快樂與愉悅。速寫繪畫讓我有機會表達自己的情感和思維，也讓我更加熱愛并感悟生活的多樣性。通過不斷的練習和學習，我相信速寫繪畫會成為我與世界溝通和表達的畫筆，讓我一直充滿創(chuàng)造力和熱情地探索藝術(shù)的無限風景。
繪畫感悟心得篇六
速寫繪畫是一種迅速記錄觀察對象的繪畫技法，以簡潔的線條和色彩表現(xiàn)出主題的特征和氛圍。通過速寫繪畫，我們能夠鍛煉觀察力和捕捉形象的能力，同時也提高了我們對細節(jié)的敏感度。在這個快節(jié)奏的時代，速寫繪畫不僅為我們提供了寧靜的時刻，還讓我們把周圍的事物重新審視并表達。在我個人的繪畫實踐中，我體會到了速寫繪畫的魅力和意義，并收獲了一些寶貴的心得和體會。
首先，速寫繪畫教會了我觀察力的重要性。在日常生活中，我們常常匆匆忙忙地過日子，很少停下來認真觀察周圍的事物。而速寫繪畫要求我們用心去看，去觀察，將所見所聞通過線條和色彩來表達出來。繪畫是觀察和再創(chuàng)造的過程，只有通過深入觀察，我們才能真正了解事物的本質(zhì)和特征。因此，速寫繪畫讓我重新培養(yǎng)了對世界的敏銳觀察力，讓我更加關(guān)注和珍惜生活中的每一個細節(jié)。
其次，速寫繪畫讓我學會了專注和耐心。在進行速寫繪畫的過程中，我們需要投入并集中注意力，將全神貫注地放在繪畫上。這需要我們調(diào)整好心態(tài)，進入一種專注和沉浸的狀態(tài)。而這種沉浸感不僅讓我體驗到繪畫的樂趣，還讓我在繪畫中找到了一種寧靜與平靜。此外，速寫繪畫也培養(yǎng)了我的耐心。完成一幅速寫畫需要較長的時間，我不能急于求成，而是要耐心地一步一步地完成。這種耐心不僅在繪畫中，也在日常生活中對我有很大的裨益。
再者，速寫繪畫讓我更好地表達自己的思想和感情。繪畫是一種溝通的方式，通過畫筆和色彩表達內(nèi)心的情感和感受。速寫繪畫因其簡潔和直接的表現(xiàn)方式，在開闊視野的同時也充分展現(xiàn)了我們的創(chuàng)意和個性。通過速寫繪畫，我發(fā)現(xiàn)自己可以用線條和色彩去表達那些無法言語的情感，那些有關(guān)生活和世界的思考。這種表達讓我感到輕松和自在，讓我感到自己的世界更加豐富多彩。
最后，速寫繪畫教會了我品味和欣賞藝術(shù)。通過在繪畫中模仿大師的作品和技法，我更加深刻地了解了藝術(shù)的魅力和無窮的可能性。同時，速寫繪畫也讓我更加注重周圍的美，學會了用藝術(shù)的眼光去欣賞生活中的點滴。每一幅速寫畫，都是一次對美的追求和表達。而這種對美的感受，不僅讓我對藝術(shù)更加癡迷，也讓我對生活更加充滿熱愛。
綜上所述，速寫繪畫是一種具有獨特魅力和意義的繪畫方式。通過速寫繪畫，我重新認識和感悟了生活的美好和世界的多樣性。我在其中培養(yǎng)了觀察力、專注力和耐心，學會了用畫筆和色彩表達自己的思想和感情。速寫繪畫不僅是藝術(shù)的一種形式，更是一種表達和溝通的方式。通過速寫繪畫，我找到了快節(jié)奏生活中的一份寧靜和平靜。同時，速寫繪畫也讓我對周圍的美更加敏感和欣賞。我相信，在未來的繪畫實踐中，我將繼續(xù)探索速寫繪畫的魅力，并將這種魅力融入到我的生活和創(chuàng)作中。
繪畫感悟心得篇七
當我們老去，還能在藝術(shù)中尋找到一些溫暖嗎？失智老人的繪畫成為了一個熱門話題，他們能否通過畫筆將內(nèi)心的情感表現(xiàn)出來，讓人們對他們有更深的理解呢？本文將探討一些失智老人繪畫心得，體會和感悟。
第二段：繪畫對失智老人的治療作用
繪畫是一種很好的放松方式，即便是在失智癥的人身上也同樣有好處。在繪畫的過程中，他們可以放松身心，緩解孤獨感，并且更容易表達情感。繪畫也能激發(fā)他們大腦的創(chuàng)造性思維和想象力，使大腦得到良性刺激。對身體的肌肉掌控也可以幫助維護老年人的身體功能，更好地保護大腦的健康。
第三段：繪畫為失智老人帶來的藝術(shù)成就感
對于失智老人來說，繪畫的一個重要意義是，為他們帶來了藝術(shù)成就感。在藝術(shù)上有所成就會激發(fā)一個人的自豪感和成就感，能夠提高自尊和自信心。因為他們將自己的作品展示出來，別人會夸獎他們的畫很棒、很漂亮，這種聲譽和光榮感對失智老人來說至關(guān)重要。
第四段：讓家人更深刻了解失智老人
而對于家庭成員來說，從失智老人身上學到的也很多。許多人通過失智老人的繪畫作品，對他們的思想和心理有了更深入的了解?？梢酝ㄟ^畫作中的細微情緒變化，進一步了解到老人的心理狀況，更好地把握老人生活的關(guān)鍵因素，更有效地幫助他們提升生活質(zhì)量。
第五段：結(jié)尾
總之，失智老人通過繪畫不僅能夠帶來健康的生理、心理效益，更能讓他們感受到生命的美好和快樂。對于他們的家庭成員來說，也可以從中獲取到一些心理學以及藝術(shù)方面的體驗和感受。毫無疑問，失智老人繪畫是一個非常美好的事業(yè)，為老年人的生活留下了非常重要的一筆。
繪畫感悟心得篇八
xxxx年3月5日，我非常榮幸的在樂東中學聆聽了王中年老師的精彩講座，他的.講課條理清晰、生動有序，時常舉一些事例，使道理深入淺出，滲透人心，我被深深的吸引了，長達兩個小時的講座，聽起來一點累的感覺都沒有，反而覺得是一種享受。
王中年，滿族，1943年生于遼寧省鳳城市。中國美術(shù)家協(xié)會會員、國家一級美術(shù)師、現(xiàn)為中央社會主義學院、中華文化學院教授。享受國務(wù)院授予的政府特殊津貼。早年就讀于魯迅美術(shù)學院，后入廣州美術(shù)學院研究生室，師從關(guān)山月、黎雄才等大師。藝術(shù)修養(yǎng)全面，山水畫造詣頗深，對油畫、水彩畫、人物畫亦有研究，也是一位瓷器繪畫藝術(shù)家。作品曾多次參加全國美展，并獲金、銀、銅大獎。1982年起多次在中國美術(shù)館、日本、韓國、新加坡、馬來西亞、香港等國家和地區(qū)舉辦個人畫展或講學。部分作品被人民大會堂、國務(wù)院、天安門城樓、中央統(tǒng)戰(zhàn)部、中國美術(shù)館及國內(nèi)外博物館和美術(shù)收藏家珍藏。
繪畫感悟心得篇九
今天又是一次繪畫課，有點感觸，來說幾句。
我發(fā)現(xiàn)家長們來接孩子的時候，第一句話就說：“看看你畫的？沒老師畫的好看啊~”
實際上，我覺得“畫的象不象”只是家長們對孩子繪畫作品中形象的一種評判，俗話說：“照貓畫貓，照虎畫虎”，其實說的是一種模仿和觀察力。由于幼兒的認知、思維的局限，在觀察事物時不可能很全面，也許只抓住自己看到的某個特征，這時大人們就會覺得不象，但是在孩子看來，她看到的事物就是這個樣子的。只要孩子捕捉到了事物的基本特征，那么我們就不能單純的從象與不象來評判孩子的繪畫作品。
孩子不是為了繪畫的結(jié)果而畫的，對于他們而言，并不計較畫得象不象，而是他們在畫、在涂，他們沉浸在這個過程中，在這個過程中思維，在這個過程中成長。繪畫就是他們自我表達的一種語言。我們應(yīng)該多支持多鼓勵孩孩子。
我們老師在選擇幼兒繪畫題材的時候，就已經(jīng)考慮到了是否適合孩子的年齡。
在孩子繪畫過程中，有時候孩子畫錯了怎么辦？通常我們的做法是讓他們干脆換張紙。但有時我們也會將錯就錯，鼓勵孩子另辟新徑。
繪畫的過程也是孩子在想象的過程、思維的過程、表達的過程。所以當看到孩子畫出我們難以理解的“怪物”時，或看到畫面上互不相干的事物時，我們不必驚訝，因為孩子眼中的世界原不同于我們成人眼中的世界。
你可以請孩子解釋一下，或許你會有很多驚喜的發(fā)現(xiàn)——孩子的想象原來這樣豐富，孩子的思維原來這樣有趣，你可以從中了解孩子的世界。同時孩子在解說過程中，大腦經(jīng)過記憶改造、表象重構(gòu)等過程，這將促進他抽象思維的發(fā)展。
一次繪畫課，我發(fā)現(xiàn)妍妍左顧右盼遲遲不肯動筆。問她怎么了，她低著頭小聲說：“上次畫的畫，媽媽說我畫得亂七八糟，一點也不象?！边@位媽媽的“心直口快”竟使孩子駐筆不前。不要輕易否定孩子，尤其在不了解孩子所思所想的情況下。孩子是從別人的眼中認識自己的，如果他得到的總是否定的信息，漸漸地，他對自己也會持同樣的否定態(tài)度，而一個人地自我意識將影響他整個人生。所以當孩子向你展示他地作品時，認真地看待他地工作成果，鼓勵他，講出自己地真實感受，與他討論。孩子在成人認真聆聽和注視下也感受到一種成就感，受到重視的成就感。
每個孩子都有她的優(yōu)點和不足，不要拿別人的長處和你孩子的短處去比較，那樣只會傷害孩子，多給孩子重視，興趣是可以慢慢培養(yǎng)的，在她并不反感的前提下。遇到有什么疑難的問題可以和我們老師及時的溝通，只要我們一起想辦法，問題會解決的。
現(xiàn)在我們班的繪畫課，我上課的時候也成為了一種享受，感覺就想是你找到了懂你的知音，你說什么，孩子們能立馬給你回應(yīng)，真的很欣慰，現(xiàn)在每次繪畫課結(jié)束后，家長們來接，都會有這么一句話：“這是你畫的??？老師沒幫忙??？真不錯，有進步”
孩子們的點滴進步都是我們老師和家長感到最幸福，開心的事，您說，我說的對嗎？
繪畫感悟心得篇十
從小到大我學的眾多興趣中，如果你問我最大的愛好是什么，我會毫不猶豫地告訴你：“畫畫！”我最引以為傲就是我的繪畫這科。
大人常常說勞動是會獲得成果的。我忘不了我的付出,忘不了獲得成功的喜悅…其實練鋼琴那么的艱辛，為什么媽媽不讓我去考級呢?為什么不能參加劍橋少兒英語考級?原因都是我學得不精,哎,還是繪畫好,今天還得到老師頒發(fā)的一盒55色油畫棒的獎品,爽!
繪畫感悟心得篇十一
繪畫工作坊三個階段的學習結(jié)束了，但是我感覺意猶未盡，感觸頗多！有一些是和小伙伴們一樣的感受。
如從開始的不會畫畫到此刻的畫的還不錯，印證了開始上課時許老師說的一句真理“每個人都是天生的畫家”！
再如，透過學習我們不僅僅學到了技術(shù)，而且不動聲色地有了不同程度的成長，感受到許老師就像上帝的.使者一樣一向在給我們傳播福音！讓我們都打開了自我，使自己和身邊人都受益。
又如我們的內(nèi)心都充滿了感激，感激帶我們走入神奇的繪畫世界的許老師。我們的內(nèi)心還充滿了感動，感動于助教們和立東，向南，永碩的任勞任怨，辛苦付出。我們的心里還滿是感恩，感恩曲偉杰心理校園給我們這么好的學習平臺！
第一個就是感覺來上繪畫課物超所值！其實我上繪畫課的目的很low，單純的就是不想浪費錢。我在20xx年考完二級之后在咱們校園又報了婚師的課程，由于各種原因一向沒有上，在和校園溝通，在向南的幫忙下改報了繪畫工作坊的課程，上課前對課程沒有任何了解，上課也純屬偶然。我是一個能認真學習的人，既然學了就排除萬難堅持上好每一節(jié)課。很幸運，許老師給了我一個大大的驚喜！有個小伙伴說許老師是風，是光！我想補全這句話，“許老師，你是風，你是光，你是唯一的神話”！
第二個就是我的情商提高了！為什么這么說呢，因為我愛人是一個個性浪漫的人，以前他總說我是沒有情商的女人，但是我認為我有。前幾天他對我說了一句話“媳婦，你此刻有情商了！”我個性激動！我想對老師說“因為剛好遇見你，留下足跡才秀麗。如果再相遇，我必須要抱抱你！”許老師立刻給了我一個熱情的擁抱，感動滿滿！
星星唱了一首歌，“我們都一樣”。有句老話說“幸福的人都是一樣的”，我相信我們在繪畫工作坊學習的小伙伴們都是一樣的，今后的生活必須會越來越幸福！
三個階段有2天半沒來，覺得損失很大，課程里的每一分每一秒都很珍貴，耕地老師的每一句話都充滿智慧和能量，伙伴們相處的每個時刻都那樣的溫暖親切令人留戀。
三個階段收獲了好多擁抱，收獲了好多贊美，收獲了天使的守護，收獲了好多友情，收獲了好多繪畫應(yīng)用實戰(zhàn)技能。重新感受自己的生活，再一次望見父母的愛，家人的愛，這愛一向在我身邊，這天我再一次望見，深深感動。在那里收獲了老師和伙伴們暖暖的愛，渾身熱血沸騰，愛在流動，生活是如此完美，自己內(nèi)在充滿力量。
繪畫工作坊雖然結(jié)束了，但小伙伴們的愛繼續(xù)流動著。在繪畫工作坊交流群中，大家分享著自己的學習感受和心得體會，并用心練習繪畫技術(shù)，有小伙伴聲稱后悔錯過了本次課程。
繪畫感悟心得篇十二
xxxx年xx月xx日上午，有幸能夠聽到王中年大師在樂東中學的有關(guān)于中國繪畫和他的藝術(shù)人生講座，這次講座對于我們非美術(shù)專業(yè)老師來說，是一次非常難得的學習機會，時間雖短，但感收獲頗豐。
接觸美術(shù)最早是從素描開始，所以慢慢就覺得畫得越像就是越好的，但是現(xiàn)在才發(fā)現(xiàn)其實不然，就像王中年大師講中國繪畫和西方繪畫的時候說：“中國繪畫注重意境而西方繪畫注重寫實?！蔽鞣嚼L畫是表象的，具體的，非常的寫實，講究的是對自然的真實表現(xiàn)。所以西方的畫很像十分逼真。而中國繪畫不同于西方繪畫重于寫實，中國繪畫重在寫意，這個寫意可不是大概其意，寫的是意象、理想，寫的是畫境、意境，更是一種境界。所以有那么一句“詩中有畫，畫中有詩”的說法。所以中國畫光靠技術(shù)是不行的，你不僅要畫得好還得有文化。他涉及到詩、書、畫、印各方面的修養(yǎng)，這也是中國畫中總是有著深刻的內(nèi)涵！同時中國繪畫是圓中求方而西方繪畫是方中求圓！
美術(shù)對于我來說一直只是一種興趣愛好，雖然它現(xiàn)在成為我工作的一部分，但是我卻從來沒有系統(tǒng)的認真的去學習它、接觸它。而我們在教學的時候也只是教一些簡筆畫和手工之類的，很少教學生學習中國繪畫，可能這和學生的能力程度有關(guān)，但是不可否認這也是我們的存在的'缺失，我們不了解中國繪畫，同時在美術(shù)的教學中我不能以像與不像來評價孩子的作品，要多去看看學生作品所表達的意思，而王中年大師的講座正好為我們打開了這扇窗！在以后的教學中如果有機會可以讓學生都接觸和了解中國繪畫，在教學的過程中和學生一起了解中國繪畫，讓人生充滿藝術(shù)！
繪畫感悟心得篇十三
從小，我就很喜歡涂涂畫畫。但是卻沒有耐心將畫畫完。上學后，我有幸進入學校的美術(shù)小組。畫畫的時候，老師經(jīng)常教導我：“畫畫要細心，要細致觀察和準確描繪周圍的事物，這樣才能成功?！甭犃死蠋煹慕虒?，我細心觀察生活中的事物。就這樣，我的畫畫水平逐漸提高，還在畫畫比賽中取得優(yōu)異的成績。畫畫和學習有密切的`關(guān)系。畫畫要細心細致才能把畫好。
開始的時候，我并未未能領(lǐng)悟這個道理，后來在一次語文測驗里，我終于領(lǐng)悟了。那一次測驗寫作文，我一看題目馬上下筆，作文很快就寫完了?？墒窃嚲戆l(fā)下來的時候，卻呆了，因為我的作文竟然扣了二十分，這是有史以來唯一一次離題的作文。這是由于我的粗心做成的。
從此以后，我無論在畫畫還是在學習中細心了很多。畫畫可以使人進入另一種境界，在畫畫中會使我學會寬容，學會體諒別人的難處。在人與人相處中難免有磨擦，同學間更加有小磨擦。就象有一次，一個同學不小心把我的鉛筆盒碰到地上，如果在以前，我一定會不分青紅皂白劈頭就和同學爭吵起來。畫畫后，我心平氣和地跟他說沒關(guān)系，還叫他別放在心上。
畫畫真的讓人改變！通過畫畫，使我明白了一個道理：無論是學美術(shù)，還是在學習方面上，我們都要細致觀察。這樣才能把畫和學習都做好！
繪畫感悟心得篇十四
一直以來，兒童畫都以一種特殊的魅力吸引著我的目光，讓我流連、關(guān)注、投入。雖然這種興趣的起源已無從追溯，但它確實強烈的存在。因為關(guān)注，一直期待了解兒童的繪畫世界，經(jīng)常努力去解讀他們的作品。
美國心理學家cathy的著作《兒童繪畫與心理治療——解讀兒童畫》，讓我第一次了解到如何剖析兒童繪畫的諸多特征，從心理學的角度出發(fā)來解讀兒童畫。其中讓我印象深刻的是關(guān)于“美術(shù)發(fā)展黃金時期”的介紹。
在學校的時候就曾接觸過兒童繪畫發(fā)展水平的理論，也曾經(jīng)在課題研究的過程中運用過這一理論。在這本書中，作者將兒童繪畫的發(fā)展階段與皮亞杰的認知發(fā)展理論中的相應(yīng)階段聯(lián)系起來，更加清晰的論述了不同時期兒童繪畫的發(fā)展特征。指出對兒童美術(shù)發(fā)展進行過詳細研究的研究者認為：處于6－9歲左右的兒童，他們在這一階段的作品非常具有創(chuàng)造性，不受約束，代表了兒童“美術(shù)發(fā)展黃金時期”。這個時期之后的階段，則更趨于寫實，反而缺少了那種迷人的創(chuàng)造性。對比我所接觸的孩子，他們很多就處于這樣一個美術(shù)發(fā)展的黃金時期，這應(yīng)該就是兒童畫長久以來吸引我的最直接原因吧。也解釋了為什么有時候，我們會覺得幼兒園孩子的繪畫，反而比小學生的繪畫更加生動、富有感染力的原因。一直讓我印象深刻的藝術(shù)大師畢加索所說的“學會像一個六歲的孩子一樣作畫，用了我一生的時間?！保复囊矐?yīng)該就是這樣一種象孩子一樣，無拘無束、真實、自然的`藝術(shù)追求。
以往對兒童畫的解讀，雖然是建立在對孩子的了解基礎(chǔ)之上的，但往往是憑借著個人的直覺去解釋兒童畫。很多時候成人對兒童畫的點評，也只是源于這種直覺的感知。這本書讓我學習從心理學的角度出發(fā)來解讀兒童畫，更科學的去解釋、了解了兒童繪畫中的很多現(xiàn)象。正如蒙臺梭利對兒童發(fā)展九大“敏感期”的提出一樣，兒童繪畫的發(fā)展也有著不同的階段特征。而且這種發(fā)展具有不可逆性的，了解這些，讓我能夠更清晰地來理解兒童畫，也為我開展兒童美術(shù)教學提供了指導與幫助。
英國藝術(shù)家瑞利曾說：藝術(shù)是個人經(jīng)驗和自我外化的一種形式，是可視的思想和情感的投射。兒童畫所包含的因素也是及其豐富的，畫面只是外化的一種形式，解讀兒童畫永遠是一個值得研究的課題。正如安東尼在《小王子》一書中的描述一樣，成人看不到大蟒吞食大象，因為我們很容易就對兒童畫作出一個簡單的判斷。所以我們所要做的就是少一些判斷，用開放的眼光去理解兒童畫中的多種可能性。
繪畫感悟心得篇十五
通過這次人文專題課程——中國繪畫藝術(shù)欣賞幾次課的學習，雖然時間并不長，但是對于自己來說還是有一定的收獲的。雖然之前并沒有任何繪畫藝術(shù)知識的學習，但是繪畫藝術(shù)作為從古至今的一種藝術(shù)形式，作為承載人類社會與自然社會燦爛文化的藝術(shù)載體，是具有非常重要的意義與價值。作為一個從小畫畫就不好的工科女來講，當時選這門課程時的確也不清楚這門課程到底是講些什么內(nèi)容，對自己的知識體系是否會有所提升，不過在我完成這幾次課程之后，對于中國古代繪畫藝術(shù)有了一個大體的認識，填補了之前這方面知識的空白。同時，之所以為欣賞課程，我想并不是要我們深入地去研究去理解中國古代繪畫藝術(shù)，只要能對于古人的繪畫藝術(shù)、繪畫形式以及畫家想傳達的繪畫思想有一個大體的認識就可以了。在欣賞和學習的過程中，提高自己的藝術(shù)欣賞能力，陶冶自己的情操，這些對于我們這樣一直接受理性教育的工科生來說，提高自己的藝術(shù)欣賞能力絕對算是一種感性教育，更是對自己創(chuàng)造性思維的另一種激發(fā)與培養(yǎng)的方式。
課程中，老師利用五次課程分別介紹了中國近古五大時期的美術(shù)繪畫藝術(shù)，分別是：原始社會至秦漢時期、魏晉南北朝時期、隋唐五代時期、宋遼金元時期和明清時期。每一個時期，都有各自不同的繪畫藝術(shù)形式與特點，也體現(xiàn)了不同時期社會生活與人們意識的不同形態(tài)。在這五個時期里，我對于唐代時期的繪畫藝術(shù)是最感興趣的。
唐朝作為中國古代國力最為強勢，社會生活最為安定，思想最為開放的朝代，也隨之孕育出了繁盛的唐代藝術(shù)形式，而其中的繪畫藝術(shù)也是中國封建繪畫的鼎盛時期。唐代的歷史也是我了解最多的一個朝代，唐代國力強盛，文化繁榮，唐太宗“柔懷萬國”，貞觀之治為鄰近列國所仰慕。由于唐代具有對各種文化藝術(shù)兼容并蓄的非凡氣度，儒、釋、道“三教”并立，詩文、樂舞、書法、繪畫以及文論莫不昌盛。唐代的繪畫作為盛唐氣象的重要組成部份，為中國美術(shù)史留下了璀璨的一筆，繪畫名家輩出，見于史冊者就達二百余人。唐代張彥遠在《歷代名畫記》中評價初盛唐的作品是“燦爛而求備”，指繪畫精神、美學追求、藝術(shù)表現(xiàn)和包括構(gòu)圖、造型、筆墨、色彩等技術(shù)因素在內(nèi)的完美統(tǒng)一，這也是對整個唐代繪畫風貌的概括。
中國傳統(tǒng)繪畫中的各個門類，在這個時期都以獨立的姿態(tài)立于畫壇。通過課程和文獻了解，唐代的繪畫已經(jīng)分人物、山水、花鳥等科，技法可分工筆和寫意。國畫傳統(tǒng)的核心是“意境”，“形神兼?zhèn)洹?、“氣韻生動”都是意境的?nèi)涵素質(zhì)，其藝術(shù)魅力就是畫已盡而意不止，筆雖止，但意無窮。不單單在于用筆，技法，更重要的在于作者要表達的思想境界。畫家們的藝術(shù)審美思想和審美取向，皆取源于以儒釋道為代表的傳統(tǒng)文化。唐代繪畫折射著儒釋道思想的精髓，追求“天人合一”之境。佛、道理論不僅為繪畫藝術(shù)提供了一個超越時空的廣闊的創(chuàng)造空間，而且直接促進畫者思想境界的提升。儒家在于對社會理想人格的塑造，在把繪畫作為修身養(yǎng)性的手段的同時，指出其“成教化、助人倫”的道德教化作用。唐代張璪總結(jié)的“外師造化，中得心源”一直為后人所奉行，指出繪畫是一種心靈化的藝術(shù)，造化和心源的凝合。唐代的畫論、畫史著作亦顯示了唐代美學理論的深度，與當朝繪畫創(chuàng)作一道共同譜寫了大唐繪畫的輝煌樂章，完善了民族繪畫體系。
唐代的諸多著名畫家中，我最喜歡的一位是閻立本，可能是因為我和他同姓，所以在看他的畫作時，總有一種親切感。閻立本以人物肖像畫著名。他的作品用線勁健堅實，顯示出剛勁的鐵線描，有豐富的表現(xiàn)力，古雅的設(shè)色沉著而又變化，在人物塑造上不僅重視形貌的描寫，而且十分著意人物心理與細節(jié)的刻畫，造型準確生動，因而被譽為“丹青神化”而為“天下取則”，在繪畫史上具有重要地位。他畫的《凌煙閣二十四功臣圖》，由唐太宗親自為每一位功臣寫了贊語。他還畫了唐太宗肖像《太宗真容》、《唐太宗納諫圖》等。他畫的《步輦圖》，描繪了貞觀十五年唐太宗會見吐蕃使祿東贊的重大歷史事件，唐太宗雍容大度有氣魄，祿東贊的謙卑有禮又自信的神態(tài)皆刻畫的生動傳神，氣氛隆重而融洽。歌頌了唐太宗的英明睿智，記錄了漢、蕃兩族的友好。他畫的《職貢圖》描繪了南洋的婆利國、羅剎二國的使節(jié)前來朝貢，途中又與林邑國結(jié)隊，全幅共二十七人，畫中人馬各自成組，由右往左前行。描繪出初唐時“萬國來朝、百蠻朝貢”的情景。
人物畫是以人物形象為主體的繪畫之通稱，在唐代繪畫中仍占主要地位，大體分為道釋畫、肖像畫、仕女畫、風俗畫、歷史故事畫等，取得了極高的成就，無論是吳道子、閻立本、周昉、張萱還是帶有西域畫風的尉遲乙僧等，均對后世產(chǎn)生了重大的影響。唐代道釋畫興盛，重要人物畫家皆擅佛道壁畫，當時宮殿、衙署、廳堂、寺觀、石窟都有壁畫裝飾，氣勢恢宏，色彩燦爛，塑造的佛道故事中佛、菩薩、神仙等栩栩如生的形象，飛天凌空飛舞，表現(xiàn)天國世界的美好，畫面的繁復與盛大既給人敬畏與向往，又給人以美感與享受。壁畫藝術(shù)水平也非常高超，外型描畫準確而生動。唐代卷軸畫也開始興起，并因便于創(chuàng)作、收藏、觀賞而逐漸流行。
在課程的結(jié)束，對自己的課程進行一個總結(jié)，梳理了一下課程內(nèi)容以及課件知識，又自己在網(wǎng)上找了一些關(guān)于閻立本、吳道子的繪畫評價，雖然對于同一畫作也有不同的藝術(shù)評價，但大都也是對于表現(xiàn)手法的一些分歧，主題的脈絡(luò)都是一樣的。在我看來，藝術(shù)對于不同的人來說本來就有不同的理解，只不過在我們接受了一些藝術(shù)欣賞的指導和熏陶，對于理解和欣賞藝術(shù)作品就更為深入與細致，也能逐漸體會到作品所體現(xiàn)出來的創(chuàng)作者的思想與靈魂，我認為這就是學習欣賞藝術(shù)的真諦所在。最后，感謝李老師這幾次課程的悉心指導與耐心講解，在課程結(jié)束時讓我有所收獲有所提高。
繪畫感悟心得篇十六
課前準備工作：
1、每課的學具材料和范作等準備充分，必須自己練過，胸有成竹再授課。
2、內(nèi)容不可太難，針對不同層次的孩子，寧愿降低主題難度使之自信，技法可在課中滲透。
3、虛心吸取兒童書籍插圖和畫報的美術(shù)創(chuàng)想。不斷補充調(diào)整自己的教學思路。
4、讓孩子看到自己的作品被肯定，例如舉辦展覽和網(wǎng)站等展現(xiàn)形式。授課時教師要穩(wěn)定，可借課前檢查桌面擺放來穩(wěn)定學生情緒。（例可以教孩子怎樣按照左右手的規(guī)律和同桌方便的原理擺放物品。）
1、導入要趣味。開頭吸引孩子注意力的方法，用猜謎，講故事來導入（孩子情緒不可太激動）。確定宣布主題后，可讓學生建議畫什么形象教師示范畫出（可借題發(fā)揮的）。教學內(nèi)容可有童話色彩，有趣味性、哲理性。
2、作業(yè)不怕丑。范畫后讓孩子畫畫試試，教師適當教學技法。學生作業(yè)時，教師巡回指導多表揚少指責，多示范少說教。對有畏難情緒的、沒有基礎(chǔ)的學生，教師示范適當補充畫面，或一點睛之筆構(gòu)一下圖。讓兒童把作品主題形象畫大些，容易出效果。
3、作品要完整。借助小幫手。最后要引導孩子把畫面畫完，添背景什么的。可以讓美術(shù)優(yōu)秀生做小老師，結(jié)對子幫助那些年齡小的，或沒有耐心的孩子畫完。還可讓先完成的進行分組繪畫比賽（為老師畫完范作也可）。
4、展示很必要最后最能有效帶動孩子完成作品的方法是找個固定的地方作為展示區(qū)：展評和講評他們的作業(yè)。
孩子學完你這一課，會自己想再畫、能畫變化的，聽了你的引導有想法，這說明你這一課就是相當成功了。所以作為教師盡量要做好課前準備。
繪畫感悟心得篇十七
xxxx年3月5日，我非常榮幸的在樂東中學聆聽了王中年老師的'精彩講座，他的講課條理清晰、生動有序，時常舉一些事例，使道理深入淺出，滲透人心，我被深深的吸引了，長達兩個小時的講座，聽起來一點累的感覺都沒有，反而覺得是一種享受。
王中年，滿族，1943年生于遼寧省鳳城市。中國美術(shù)家協(xié)會會員、國家一級美術(shù)師、現(xiàn)為中央社會主義學院、中華文化學院教授。享受國務(wù)院授予的政府特殊津貼。早年就讀于魯迅美術(shù)學院，后入廣州美術(shù)學院研究生室，師從關(guān)山月、黎雄才等大師。藝術(shù)修養(yǎng)全面，山水畫造詣頗深，對油畫、水彩畫、人物畫亦有研究，也是一位瓷器繪畫藝術(shù)家。作品曾多次參加全國美展，并獲金、銀、銅大獎。1982年起多次在中國美術(shù)館、日本、韓國、新加坡、馬來西亞、香港等國家和地區(qū)舉辦個人畫展或講學。部分作品被人民大會堂、國務(wù)院、天安門城樓、中央統(tǒng)戰(zhàn)部、中國美術(shù)館及國內(nèi)外博物館和美術(shù)收藏家珍藏。
繪畫感悟心得篇十八
前段時間我參觀了學校美術(shù)系的作品展覽，在展覽現(xiàn)場，有很多當場畫的作品，這些作品十分的優(yōu)秀，令我無比羨慕，心里一直有個想拿筆畫畫的想法，所以在報選修課的時候，毫不猶豫地選擇了繪畫基礎(chǔ)。
選修的第一節(jié)課迎來了我們和藹可親的崔老師，值得幸運的是，崔老師不同于其他選修課老師，她特別希望我們能學到些東西，不浪費寶貴的十六周課。崔老師是一位教學經(jīng)驗十分豐富的老師，她有信心也有能力將我們這些對繪畫知之甚少的孩子們培養(yǎng)出來，在她的指導下，我們逐漸恢復了自信。
素描作為一門繪畫基礎(chǔ)課，以質(zhì)感、明暗調(diào)子、空間感、虛實處理等方面為重點，研究造型的基本規(guī)律，畫面以視覺藝術(shù)效果為主要目的。崔老師在遵循這些基本規(guī)律的基礎(chǔ)上，以個人的獨特的繪畫技巧讓我們嘗試了從未體驗過的畫法。這種富有強烈層次感的繪畫技巧讓我們尤為贊嘆。
德加說：“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察”。崔老師正是本著這樣的理念對我們進行超越造型的表現(xiàn)。所以我覺得在這短短的十六周里，我的素描有了一次飛躍式的進步。學會了用眼用腦來畫畫。并且能把這種表現(xiàn)方法運用到我以后的繪畫中。
在此特別感謝為我們辛苦苦付出的崔琳琳老師，并真誠地道一聲：老師，您辛苦了！！
繪畫感悟心得篇十九
學習繪畫鑒賞已經(jīng)有一學期了，其實剛剛開始的時候覺得一個理科生還是計算機科學與技術(shù)學院的學生為什么要去開這么一個課程——繪畫鑒賞。
這學期學習了繪畫鑒賞這門課程，同時也是第一次學習這門課程，當然初中高中有學過幾年，多種原因沒有堅持下去。嗯，是件挺遺憾的事情。
僅僅是畫，還包含多方面的內(nèi)容，所涉及的面也非常廣泛，讓我學到了許多，尤其是欣賞古代繪畫時。學會了欣賞古代繪畫，不能以現(xiàn)代的眼光去欣賞，而要結(jié)合歷史，講究意境、章法和筆墨。
通過了解知道：美術(shù)又稱造型藝術(shù)、視覺藝術(shù)、空間藝術(shù)。它是指藝術(shù)家運用一定的物質(zhì)材料，如顏色、紙張、畫布、泥土、石頭、木料、金屬等，塑造可視的平面或立體的'視覺形象，以反映自然和社會生活，表達藝術(shù)家的思想觀念和感情的一種藝術(shù)活動。同時繪畫鑒賞是運用感知、經(jīng)驗對美術(shù)作品進行感受、體驗、聯(lián)想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術(shù)作品與美術(shù)現(xiàn)象的活動。美術(shù)鑒賞活動能幫助學生在欣賞、鑒別與評價美術(shù)作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態(tài)度。
這學期我從不了解美術(shù)，到懂得欣賞美術(shù)；從無視美的存在，到學會發(fā)現(xiàn)美；從對美術(shù)不感興趣，到喜歡上美術(shù)，這就是這學期學習美術(shù)鑒賞課的最大收獲。美術(shù)欣賞課將我?guī)У搅艘粋€全新的世界，帶到了一個我以前從未涉足過的領(lǐng)域，帶到了藝術(shù)的殿堂，我可以說出那些美麗的作品的故事，它讓我發(fā)現(xiàn)原來世界是這么美，原來一個人的思想可以這樣表達，原來先代們是那么的智慧。
通過美術(shù)鑒賞課，可以使我們的視野開闊，可以擴寬我們的知識面。在課堂上，我學到了很多知識，也讓我學會了如何去真正地欣賞一幅畫，以及畫家畫一幅畫是抱著何種心情。還有作者到底在一幅畫中所想表達的意思。
美術(shù)在現(xiàn)實生活中到處可以感受到美術(shù)的氣息，一張桌子、懸掛的衣服等等，這些隨處可見。學習了美術(shù)鑒賞課，讓我受益匪淺，對生活粗略的觀察也變得細心起來了。我漸漸的發(fā)現(xiàn)原來生活那么美好，有時觀察一棵樹，我會呆呆地看很久，仿佛自己身臨其境。
通過學習本課程，可以使我們了解更多的美術(shù)知識，提高我們的美術(shù)鑒賞能力，培養(yǎng)我們的藝術(shù)審美興趣，而這對提高我們的全面素質(zhì)起著十分巨大的作用。
雖然這門課程只有一學期，不過我會一直學習關(guān)于繪畫鑒賞的知識，我覺得繪畫鑒賞課教我的不僅僅鑒賞的是一幅畫同時也學會如何去看一個人，感謝丁老師一學期的辛苦教導，我會繼續(xù)堅持下去。
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