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聲樂教學的論文篇一
聲樂教育中，如何培養(yǎng)學生的歌唱能力，不僅與學生個人的生理機能密切相關(guān)，同時，也與培養(yǎng)策略有一定關(guān)聯(lián)。
第一篇：我國高校聲樂教學改革
一、高校聲樂專業(yè)的教學現(xiàn)狀
近年來，高校招生數(shù)量不斷擴大，使得音樂學院的專業(yè)設置也愈來愈多，音樂教育專業(yè)取得了飛速發(fā)展。
聲樂教學作為音樂學院的一門重要課程，其當前發(fā)展狀況卻不盡如人意。
導致很多學生專業(yè)素質(zhì)較差，有的連基礎的聲樂教學能力都不具備，對當今社會音樂發(fā)展趨勢的把握更無從談起。
盡管高校音樂教育消耗了大量時間、資源和精力來培養(yǎng)聲樂人才，最終卻出現(xiàn)學生難以成才的尷尬現(xiàn)象。
不少學生在畢業(yè)后走上工作崗位，由于自身音樂素質(zhì)的不足，在教授學生時便會時常出現(xiàn)自己會唱卻不會教，或者僅僅只是照本宣科的讀教案。
因此也導致很多中小學生在聲樂學習的入門時期便錯過了學習的黃金時段，即使具備較高的聲樂天分也很難發(fā)揮出來。
照此下去，又使得一大批音樂潛力股被埋沒，未來音樂教育的發(fā)展前景令人堪憂。
這也與“以培養(yǎng)人才為最終目的，使個體的潛能得以充分的發(fā)揮和發(fā)展”的現(xiàn)代教育觀的核心相違背。
另外，當前的聲樂教學中還存在著嚴重的教學與實踐脫節(jié)現(xiàn)象。
一些學生雖然具有很好的先天條件，聲樂基礎知識也較為扎實，但在登臺表演能力方面卻存在著嚴重不足，無法在舞臺上展現(xiàn)出應有的技術(shù)水平。
這也是由于高校音樂教學設施的缺乏，學生參加的表演活動極為有限，自然很難培養(yǎng)出良好的表演能力，學生學習聲樂專業(yè)知識更多的也只是應用于自己玩樂。
為學生成功的走向社會打下堅實的基礎，同時也為我國音樂教育事業(yè)的發(fā)展作出應有的貢獻。
而這一目標的實現(xiàn)，需要高校聲樂教育工作者付出更多的努力。
二、當前高校聲樂教學中存在的問題
(一)聲樂教學目標和人才培養(yǎng)定位不準確
目前，我國高校聲樂人才培養(yǎng)方式主要分為專業(yè)院校和普通院校兩種。
其中，專業(yè)聲樂院校對人才的培養(yǎng)較多側(cè)重于學生的演唱技能與表演能力，具有較強的專業(yè)針對性。
而普通高校在聲樂專業(yè)學生的培養(yǎng)方面主要是依據(jù)音樂專業(yè)院校的教學模式和培養(yǎng)模式，學生的實際聲樂學習情況不容易被及時了解反饋，從而使教學收效甚微，學生很難真正掌握聲樂知識。
另外，受應試教育的影響，各大高校對聲樂人才的培養(yǎng)普遍具有很強的功利性，在聲樂教學過程中，過分的強調(diào)學生演唱能力與表演能力的重要性，忽略了聲樂教學中的情感價值與審美能力，使得聲樂表演失去了原有的生命力。
在這種情況下，學生對聲樂表演的學習更多的`只是依據(jù)教師的指導進行模仿，不能夠深刻的認識了解到聲樂的本質(zhì)與靈魂，嚴重影響了未來聲樂教育的發(fā)展。
(二)聲樂教學內(nèi)容設置不合理當前，各大高校在聲樂教學內(nèi)容的設置方面，由于過多的強調(diào)聲樂教學的表演價值，片面的追求“貪多貪大”的教學模式，忽視了對學生基本聲樂素養(yǎng)的培養(yǎng)。
因此，在此基礎上制定的教學內(nèi)容便存在著嚴重的不合理性，進而使得學生在學習方向上與所學內(nèi)容產(chǎn)生偏差，學生對聲樂基礎知識的掌握也存在嚴重不足。
另外，傳統(tǒng)的內(nèi)容設置模式使得聲樂教學形式多為理論教學，學生較少有機會參與到聲樂實踐中去，很大程度上也影響了學生對聲樂教學內(nèi)容的接受。
(三)聲樂教學模式不科學
目前，高校在聲樂教學過程中仍較多的沿用“一對一”或者“一對多”的傳統(tǒng)教學模式，不但教學方式落后，教學針對性也不強。
教學過程不能夠結(jié)合學生聲樂學習的實際情況進行有效教學，對當前一些較為流行的多媒體教學技術(shù)和有效教學方法的應用還不夠完善。
單一的教學方法使得很多學生對聲樂課程的學習停留在單純的唱歌模仿上，失去了對聲樂學習的主動和創(chuàng)新意識。
高校在課程模式設置上對學科間關(guān)聯(lián)性的不重視，也在一定程度上導致了聲樂教學的局限性。
由此可見，聲樂教學模式的不科學性嚴重影響了高校對聲樂人才的培養(yǎng)。
(四)聲樂教師的綜合教學能力不足
作為高校的聲樂教師，不但是聲樂課堂教學的組織者，還是一名優(yōu)秀的聲樂表演者，其自身綜合能力的高低直接關(guān)乎著學生的學習狀況。
而由于高校對聲樂教學的重視度不夠，很多聲樂教師很少有機會能夠得到進一步的專業(yè)培訓，導致其在專業(yè)素質(zhì)和綜合能力上存在嚴重缺陷。
三、高校聲樂教學的改革措施
(一)樹立正確的教學與培養(yǎng)目標
教學目標的正確與否直接關(guān)系到教學質(zhì)量的好壞，只有正確的教學目標才能夠保證聲樂教學的有效性。
因此，高校在制定聲樂教學與培養(yǎng)目標時，就應堅持專業(yè)型人才與應用型人才相結(jié)合的培養(yǎng)模式，盡可能提高學生對聲樂理論知識的掌握程度以及聲樂表演能力。
在教學過程中，教師不但要注重對學生聲樂表演技巧與方法的傳授，還要積極引導學生主動學習，增加對聲樂課程的學習興趣，不斷提高學生聲樂的審美能力和創(chuàng)新意識。
同時，高校還要不斷引進新的教學理念來指導聲樂教學實踐，使聲樂教學目標盡可能的符合現(xiàn)代社會對音樂人才的要求。
(二)制定合適、有特色的教學內(nèi)容
教學內(nèi)容只有符合學生自身的實際情況才能最大程度的發(fā)揮其作用，因此，在可以保證聲樂教學質(zhì)量的前提下，高校需要選擇適應當前學生學習特點的聲樂教學內(nèi)容，并提高相應教學內(nèi)容的針對性。
作為學生學習道路上的“引路人”，教師教授聲樂課程的過程中，不但要傳授學生基本的演唱與表演方法，還要深入了解到作品創(chuàng)作的相關(guān)背景與環(huán)境，全方位的把握作品信息，并將其準確的傳達給學生，增加學生對聲樂作品的感受力與認同感和學習興趣。
針對不同學習基礎的學生，聲樂教師應采取相應的教學方法，使一些較為難懂的聲樂知識變得生動有趣，激起學生的學習興趣與自信。
只有這樣，聲樂教學效果才能夠得到更好的提升。
(三)改革聲樂教學模式
科學合理的教學模式能夠?qū)⒔處熀蛯W生融入學習的氛圍中，也是有效聲樂教學的保證。
傳統(tǒng)的教學模式在一定程度上起到了很好地知識傳授功能，但隨著社會的進步與發(fā)展，一些傳統(tǒng)的聲樂教學方法已經(jīng)不能適應現(xiàn)代社會的快速發(fā)展。
這時就需要高校在聲樂教學過程中，根據(jù)現(xiàn)代學生的學習特點制定相應的教學模式。
進行多種渠道的溝通與交流;還可以結(jié)合學生自身的特點，采取“個別課”、“小組課”或“集體課”的教學模式，靈活多變的進行聲樂教學。
這樣一來，不僅可以充分的發(fā)揮集體教學模式優(yōu)勢，還可以活躍課堂氣氛，挖掘?qū)W生的學習潛能，促使學生在不斷地交流與學習中開拓視野，培養(yǎng)創(chuàng)新能力。
(四)重視聲樂實踐教學
聲樂教學是一門實踐性較強的學科。
在學習過程中，學生只有“多唱多練”才能夠較好的掌握聲樂教學中的演唱與表演技能，因此，高校在設置聲樂教學課程時，必須要注重理論知識與實踐的有機結(jié)合。
這樣既有利于學生提高對聲樂課程學習的積極性，也能夠幫助學生更為準確地找到表演感覺。
另外，高校還應盡可能的提供和鼓勵學生參與到實際實踐中去，并引導學生對經(jīng)典歌曲進行創(chuàng)新與改編，激發(fā)其創(chuàng)作意識與創(chuàng)作靈感，進而提高自身綜合音樂素養(yǎng)。
如此，既有利于學生發(fā)散思維，提升創(chuàng)作能力，還可以促進學生對聲樂課程學習的自信心。
(五)提高教師教學能力，培養(yǎng)學生良好的學習心態(tài)
聲樂教學的論文篇二
摘要：在美育中，聲樂教育是組成之一，可以通過審美教育實現(xiàn)出來，使審美教育可以利用聲樂教學中的一些規(guī)律實現(xiàn)在整個聲樂教學中的貫穿。學前教育是學生未來學習生涯以及性格養(yǎng)成的啟蒙階段，在此階段利用聲樂對其進行美育的滲透，可以幫助其從孩提時代便獲得審美能力的培養(yǎng)與激發(fā)，從而為其未來審美情操與良好品格的養(yǎng)成奠定基礎。
關(guān)鍵詞：
聲樂教學的論文篇三
少數(shù)民族聚集地是民族聲樂的發(fā)源之地，也是民族聲樂教學的肇始之地。慢慢的民族聲樂在專業(yè)的院校里得以發(fā)展，以培養(yǎng)民族聲樂方面的專業(yè)人才，對發(fā)展我國的民族文化與人文藝術(shù)有著舉足輕重的作用，也是傳承與發(fā)展我國傳統(tǒng)文化的重要渠道。在“各民族共同發(fā)展”方針的指導下，高校從傳承藝術(shù)文化的角度出發(fā)，加強對民族聲樂的教育和訓練，不斷創(chuàng)新教學方式與教學手段，運用多樣化的教學策略提高教學效果，促進新時期民族聲樂教學的多樣化發(fā)展。
一、民族聲樂教學現(xiàn)狀
在教學過程中，民族聲樂教師必須具有扎實的民族聲樂基礎，能夠領會民族聲樂中所蘊含的民族文化，同時還要具備民族聲樂的演唱經(jīng)驗，對如何提高教學效果也應有較深地了解，這樣才能更深入地講解民族聲樂方面的相關(guān)知識。但是，根據(jù)我國現(xiàn)階段的民族聲樂教學的現(xiàn)狀來看，很多院校仍然堅持運用傳統(tǒng)的教學模式，很多教師的.教學方法也過于簡單，教學內(nèi)容過于淺顯，學生不能深入理解民族聲樂的特點。這樣以來，顯然不利于學生深入學習民族聲樂知識，對學生的未來發(fā)展也會形成一定的阻礙作用。因此，教師在教授民族聲樂課程的時候，應當逐步轉(zhuǎn)變教學模式與方法，追求教學內(nèi)容的深入化，運用多樣化的教學手段，提高學生的學習興趣與積極性，讓學生掌握扎實的民族聲樂專業(yè)知識與技能。
二、新時期民族聲樂教學的發(fā)展方向
第一，教學深入化。民族聲樂教學不能僅僅停留在基本知識的普及上，在課堂中，教師要認真地分析出每一位學生的優(yōu)點以及缺點，帶學生練習最基本的發(fā)聲練習曲，從最簡單的開始，慢慢進入到有難度的發(fā)聲練曲。讓學生深刻體會到正確的發(fā)聲，然后才能更好地運用到演唱的歌曲中。民族聲樂歷史悠久，其中有很多內(nèi)容需要學生深入了解，只有掌握了民族聲樂的文化淵源，才能更好地領會與感受這門藝術(shù)。因此，教師應帶領學生深入挖掘民族聲樂這門藝術(shù)，并且加強歌唱技巧的練習，讓學生在掌握民族文化的同時掌握演奏技巧，這樣才能讓學生的表演更具藝術(shù)化。
第二，教學實踐化。民族聲樂教學必須理論聯(lián)系實際，指導學生參與聲樂學習實踐活動。學?？梢越M織學生游覽少數(shù)民族聚集地，讓學生可以深入了解當?shù)匚幕诎菰L民間藝術(shù)家、參觀藝術(shù)博物館或觀看當?shù)孛褡逦幕囆g(shù)表演的過程中，讓學生扎根民族所在地，更加深入地領會民族聲樂中蘊含的文化精髓，讓學生對民族聲樂有更加全面而深刻的理解。
第三，教學趣味化。教學方式過于刻板就容易引起學生的反感，也容易引起學生的惰性，難以調(diào)動學生學習的興趣與信心。因此，教學趣味化是聲樂教學的一種創(chuàng)新與突破，只有轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)的教學模式，創(chuàng)設更加生動有趣的課堂環(huán)境，才能營造良好的學習氛圍。首先，民族聲樂教學應當強調(diào)師生間的互動與交流，這樣才能讓學生在溝通中更加了解民族聲樂所隱含的文化因素，教師也能更加全面地了解學生，做好學生的引路人；其次筆者認為聲樂教學可以實行小組課的形式，每一周要上兩節(jié)課，這樣教師和所有的學生在一起能有一個彼此交流的平臺，而且學生相互之間都能有很好的鍛煉，無論對自己的演唱和對別人的優(yōu)秀見解都能得到吸收。這種教學模式的實用性會讓學生吸收民族聲樂更多的知識，并加深對這些知識的理解與記憶。
三、民族聲樂多樣化對教師的要求
教師是學生學習道路上的引路人，在很大程度上影響學生的學業(yè)成績。如果教師不求上進，不能擔當相應的教學責任，或者糊弄了事，就不能充分實現(xiàn)自身價值，也不能對學生產(chǎn)生教育作用。作為民族聲樂教師，應當全面了解民族聲樂中蘊含的文化知識，在了解民族文化的基礎上再開展教學，這樣才能加深對聲樂知識的理解，也才能更加深入全面地教導學生。另外，教師在全面了解民族文化的基礎上，也應當運用多樣化的教學方式，增強教學過程中的趣味性。
四、結(jié)語
民族聲樂是我國民間藝術(shù)的重要組成部分，也是體現(xiàn)我國傳統(tǒng)文化的重要載體，必須加以傳承與發(fā)揚。作為民族聲樂教師，應該承擔起傳承民族聲樂的重任，更加自覺地學習民族文化與聲樂技巧，并運用多樣化的教學策略傳授給學生，將民族文化完完整整地傳承下去，做好民族聲樂文化的傳承者與發(fā)揚者。
參考文獻：
聲樂教學的論文篇四
和一般的歌唱的形體訓練時，需要教師做好引導作用，讓學生更注重自身的情緒管理，把握歌唱的節(jié)奏，用心感受每一首曲調(diào)的溫度和藝術(shù)氣息，找到自我的表演感覺，有效增強學生對音樂的感知力和理解力，讓學生主動愛上音樂，讓學生明白和掌握基礎的聲樂技巧，不斷提高歌唱能力。
一、加強聲樂理念的教學內(nèi)容，提高學生的歌唱意識
在練習聲樂時，教師要加強聲樂理念的教學內(nèi)容，提高學生的歌唱意識，就要訓練學生的唱歌基礎能力。首先，歌唱的呼吸。呼吸在歌唱中極為重要，唱歌的“換氣”是一個非常重要的環(huán)節(jié)，只有把這個過程做好了，才能找到唱歌的感覺，全身心在放松，呼吸做好了，每句歌詞都能理得很清楚，歌唱問題就解決了一大半。許多應用軟件都能幫助學生練習“換氣”，比如“唱吧”、“全民k歌”等，這些都是極好的練習換氣的歌唱軟件，可以鼓勵學生在自己的電子產(chǎn)品上下載，在日常生活中進行訓練，放松的同時也能提高學生對音色的感知和增加學生的歌唱興趣。吸氣主要用到的是“聞花式吸氣”，對于學生剛接觸到聲樂，教師要積極地引導學生進行訓練，而且很多同學的音樂基礎不同，肺活量也不一樣，在訓練音準時，容易吸氣淺，肩部與胸部同時上提，降低了音色的效果，為了防止這個現(xiàn)象出現(xiàn)，教師要幫助學生提高訓練質(zhì)量，讓學生在日常說話和唱歌時就要注意換氣的節(jié)奏感，形成一種唱歌意識和習慣，才能在真正表演時找到自我感覺，充分發(fā)揮實質(zhì)的歌唱技巧。日常訓練的方法是多種多樣的，堅持的是讓學生回家體驗平躺在床上或者地上都能做這個練習，方便學生進行訓練和提高，隨時隨地都能訓練“換氣”這個唱歌基礎的過程，為更難的聲樂學習做準備。
二、完善課堂的歌唱訓練模式，鼓勵學生自主訓練
“氣流的交互”也是聲樂練習中一個重要的教學過程，教師要完善課堂的歌唱訓練模式，鼓勵學生自主訓練，在唱歌時盡量用口、鼻垂直向下吸氣，做好呼吸的節(jié)奏，調(diào)整好合適的氣流交互過程，將氣吸到肺的底部，保證每次發(fā)聲都能順暢，以至于吸入氣息時使下肋骨附近擴張起來，全身肌肉能都協(xié)調(diào)配合聲部發(fā)聲，腹部方面，橫膈膜逐漸擴張，為換氣做全面的基礎保證，使腹部向前及左右兩側(cè)膨脹，在日常訓練中就要養(yǎng)成良好的`歌唱習慣，才能適應正規(guī)的歌唱舞臺表演形式。聲樂的教學，還能培養(yǎng)學生的身體素質(zhì)，讓學生端正身姿，找到自信，更好地適應生活。因此在唱歌時，教師要嚴格要求學生，背部要挺立，呈現(xiàn)亭亭玉立的狀態(tài)，不曲弓駝背，而且脊柱幾乎是不動的，主要靠腹部的力量和聲帶發(fā)聲。只有培養(yǎng)學生音樂素養(yǎng)的同時加強對學生歌唱能力的訓練力度和教學，才能讓學生逐漸適應聲樂的演唱形式，鼓勵學生自主發(fā)現(xiàn)合適的演唱規(guī)律，把握自己的聲帶特征，提高自己和展現(xiàn)自己的實際能力。
三、引入聲樂的經(jīng)典曲目，培養(yǎng)學生的歌唱思維
教師要在訓練的過程中引入聲樂的經(jīng)典曲目，培養(yǎng)學生的歌唱思維，讓學生體驗經(jīng)典樂曲的魅力和藝術(shù)形式，才能達到很好的訓練效果。比如五月天的《倔強》、陳奕迅的《k歌之王》等都是極具旋律的經(jīng)典歌曲，教師可以讓學生進行小組比拼，從這些歌曲中找到換氣規(guī)律，發(fā)現(xiàn)歌曲在演唱時需要注意的方向和節(jié)奏，從歌曲中找到舞臺表演的感覺，增強自信心。在唱歌時，學生能明顯地感覺好像腰部長粗了，這就表示腹部是配合聲帶進行“發(fā)聲”的，只有全身心地投入到歌唱中，才能感受到這個力量。教師要訓練學生，在日生活中體驗這種感覺，當平躺著的感覺找對了，就能形成慣性思維意識，在站起來做這個吸氣的動作時，也就更有把握了。而且呼氣的頻率也能靠日常的訓練來提高節(jié)奏感。唱歌者在用氣時，仍要保持吸氣狀態(tài)，這些都是學生日常訓練時需要注意的問題。此外，教師可以組織學生經(jīng)常去ktv這種練習唱歌的地方，既能調(diào)動學生的練習興趣，也能鍛煉學生的唱歌思維意識，讓學生在練習時更專注，更有信念感。
總而言之，教師要讓學生掌握實質(zhì)的訓練技巧，找到舞臺的感覺，合理地規(guī)劃高校音樂的教學策略，對音樂課堂有一個整體的把握，滿足學生的音樂求知欲，加強聲樂理念的教學內(nèi)容，提高學生的歌唱意識，并不斷地完善課堂的歌唱訓練模式，鼓勵學生自主訓練，逐步引入聲樂的經(jīng)典曲目，培養(yǎng)學生的歌唱思維，讓學生體會到音樂的獨特魅力和觸發(fā)聽覺感受，綜合發(fā)展。
參考文獻：
聲樂教學的論文篇五
眾所周知，民族聲樂在理論與技術(shù)方面都對美聲唱法有所借鑒，并取得了驕人的成績。美聲唱法的引入，對我國聲樂教學理念、演唱技藝、教學科研等產(chǎn)生了巨大的影響。本文從民族聲樂教學中在演唱技術(shù)、理論方面對美聲唱法的融合與借鑒；民族聲樂教學中在科研方面對美聲唱法的融合與借鑒兩大方面淺析了民族聲樂教學中對美聲唱法的融合與借鑒。
一、民族聲樂教學中在演唱技術(shù)與理論方面對美聲唱法的融合與借鑒
（一）民族聲樂教學中對美聲唱法氣息技術(shù)的融合與借鑒
在民族聲樂教學實踐活動中，學生首先進行深呼吸，然后借助橫膈膜保持氣息，利用肌肉群之間的對抗給氣息以支撐，進而在確保氣息持續(xù)、勻速、連貫流動。就傳統(tǒng)聲樂技術(shù)而言，其大都采用小氣口來斷句，也就是人們所說的“以氣唱情”。這種氣息技術(shù)，有助于表達、訴說情感。近年來，花腔技術(shù)在流行歌曲中有所體現(xiàn)?；ㄇ患夹g(shù)歸屬于美聲唱法，是一種很好的演唱技術(shù)。氣息在演唱中發(fā)揮著重要的作用，因此，在開展民族聲樂教學時，教師應加大對學生氣息的訓練，使其更好地演唱。氣息的使用并非一成不變，不同歌曲，情感、基調(diào)不同，使用的氣息技術(shù)自然也不同，這就表明在教學過程中應特別注重氣息的運用。
（二）對共鳴演唱技術(shù)的融合與借鑒
空腔共鳴技術(shù)在我國民間唱法中較為常見，其注重局部共鳴。在實際民族教學中，美聲唱法中的混合共鳴技藝被廣泛運用?；旌瞎缠Q技術(shù)，即通過調(diào)動、調(diào)節(jié)各種共鳴腔體（口腔、胸腔、口咽腔、頭腔），對聲音圓潤度、音色進行加工，從而實現(xiàn)真假聲的轉(zhuǎn)換、運用。例如：在演唱《沁園春雪》、《中國大舞臺》等種類歌曲時，混合共鳴經(jīng)常被應用，其能夠把宏大的氣勢表現(xiàn)出來。
（三）民族聲樂教學中對美聲唱法咬字技術(shù)的融合與借鑒
基于意大利民族語言的西洋美聲唱法被應用于民族聲樂教學時，經(jīng)常出現(xiàn)字音不清、聲音不暢現(xiàn)象。自從將美聲唱法引入到民族聲樂教學，咬字技術(shù)得到了明顯提高，與之相關(guān)的理論研究也逐漸被完善。談及咬字技術(shù)，金鐵霖教授表示：在演唱過程中，字的種類主要包括寬、窄、團、尖。其中，發(fā)音通道對寬、窄音沒有影響，保持在后通道即可，在咬字時做到動作小、巧，就能順利、完美演唱歌曲。將此通道與我國以往的咬字技巧、風格有機結(jié)合，就能促使咬字準確、自然，進而將民族聲樂的親切感表現(xiàn)出來。
（四）民族聲樂教學中對美聲唱法混聲唱法的融合與借鑒
提及美聲唱法，首先映入大家腦海的必定是真假聲混合唱法。真假聲混合唱法作為美聲唱法不可或缺的組成部分，其對演唱者綜合素養(yǎng)具有很高的要求：結(jié)實有力、通暢自如的氣息；圓潤明亮、寬松豐滿的聲音等；音質(zhì)、音量、音域等。較其他唱法而言，美聲唱法最大的特點是混聲區(qū)唱法，也就是說，根據(jù)音高比例將真假音混合應用。從共鳴角度來看，真假音混合唱法可將所有共鳴腔調(diào)動起來。西洋混聲唱法的有機結(jié)合主要體現(xiàn)為頭聲區(qū)、中聲區(qū)、胸聲區(qū)，將人體機能的科學唱法展現(xiàn)的淋漓盡致。美聲唱法真假聲混合唱法存在著不可比擬的優(yōu)勢：其將真聲、假聲完美融合，在聲帶輕重技能調(diào)動的時候不會出現(xiàn)破裂音現(xiàn)象，進而達到演唱聲區(qū)的高度統(tǒng)一。美聲唱法真假聲混合唱法對三個聲區(qū)進行有機結(jié)合，產(chǎn)生整體共鳴，促使演唱者聲音變得圓潤、更富色彩。與此同時，演唱者聲音柔和又沒，具有強烈的穿透力。這些事民族聲樂所欠缺的。在借鑒、融合過程中，不能盲目，須充分考慮作品的風格、難易程度等。此外，須搞清楚真假聲音高比例，對其進行科學、合理改編。例如：在演唱過程中，若以假聲為主，高音演唱就相對簡單，低音演唱有難度，這種唱法往往導致聲音、聲帶缺乏可觀的張力，適于演唱較為柔和的歌曲，不適合演唱曲風較為強勁有力的歌曲。在演唱過程中，若以真聲為主，且摻入少量假聲，這個類型的聲音，可將呼吸、氣息、共鳴等有機結(jié)合，促使演唱者聲更加圓潤、明亮、富有表現(xiàn)力等。
（五）民族聲樂教學中對美聲唱法聲部劃分理論的融合與借鑒
經(jīng)調(diào)查研究發(fā)現(xiàn)，美聲唱法對聲部進行了詳細劃分，其認為每個演唱者的聲帶在長短、厚度、寬度三各方面存在著很大的差異性。此外，其共鳴腔體、整體演唱素養(yǎng)等亦區(qū)別很大。因此，不同演唱者形成的音色、音域等也不同。由此可見，在實際教學過程中，教師應充分考慮教學主體，為其提供適宜的教學內(nèi)容，進而提高民族聲樂教學成效。對于民族聲樂而言，其在聲部劃分層面存在著不足之處。美國唱法對聲部的劃分，對改善、提升演唱者歌唱綜合水平、能力等具有不可替代的作用。在某種意義上，其存在著共性、個性。其中，共性指的是演唱者不論唱哪種聲部，其都得參與一般聲樂技術(shù)的學習，比如：氣息、發(fā)聲等。個性指的是，繼劃分聲部之后，教師可以學生的歌唱器官為參考依據(jù)，規(guī)劃、制定科學合理的教學目標、內(nèi)容、方式，有對性的對其開展教學活動。在教學實踐中，教師應遵循因材施教、深入挖掘、開發(fā)學生潛力等原則。聲部劃分是美聲唱法的重要組成部分，民族唱法在這個方面較為欠缺。因此，民族聲樂教學應加大對其的重視力度。民族聲樂教學可以借鑒、融合美聲唱法，并不意味著必須進行男女高、中、低音劃分，而是汲取其的優(yōu)點。
（六）民族聲樂教學中對美聲唱法歌唱器官生理構(gòu)造研究理論的融合與借鑒
一直以來，民族聲樂教學都忽略了對各種歌唱器官生理構(gòu)造的研究。翻閱民族聲樂理論，筆者發(fā)現(xiàn)其內(nèi)容涉及氣息、咬字技術(shù)等，但唯獨欠缺了對歌唱器官生理構(gòu)造的研究。不可否認，這種現(xiàn)象的產(chǎn)生，在很大程度上與我國文化背景等存在著密切聯(lián)系。在美聲唱法中，其對各個發(fā)聲器官生理構(gòu)造、功能、特征等進行了詳細論述。除了介紹器官名字，還對其功能、如何協(xié)調(diào)發(fā)聲作了充分的解釋說明。例如：歌唱發(fā)聲涉及到的器官有哪些？每個歌唱發(fā)聲器官是怎樣產(chǎn)生作用的？換句話說，歌唱者應明確自身的歌唱器官，并對其科學、合理應用該，使其發(fā)揮出應有的價值。民族聲樂在這方面嚴重匱乏，幾乎是空白的。演唱者在演唱過程中主要依托思考、想象去進行領會、揣摩以提升歌唱水平、技巧。
二、民族聲樂教學中在科研方面對美聲唱法的融合與借鑒
（一）我國民族聲樂教學理論研究
縱觀聲樂理論發(fā)展史，我國擁有大量關(guān)于聲樂研究的著作。其中，元代的《唱論》記述了關(guān)于演唱技巧、方法的內(nèi)容；明代的《曲律》論述了學唱方法、學習聲樂步驟、學習內(nèi)容等。清代的《樂府傳聲》淺析了演唱過程中的氣息、聲音運用技巧。這些理論著作，從不同角度對歌唱技術(shù)、發(fā)聲原理等進行了探究。與此同時，我國民族聲樂特點也得到了充分的體現(xiàn)。民族聲樂他正主要包含以下內(nèi)容：在演繹歌曲時，要注意咬字技術(shù)、掌握音準、控制情感等。然而，很多著作都是依據(jù)經(jīng)驗創(chuàng)作的，不具備科學原理性。
（二）國外美聲唱法研究
17世紀，巴西雷總歸納總結(jié)了聲樂教學的技巧與方法，其關(guān)于聲樂理論、教學的概述為以后的聲樂研究奠定了堅實的基礎。19世紀，隨著現(xiàn)代科技的不斷發(fā)展，美聲唱法相關(guān)研究理論與自然科學有機結(jié)合，加強了對教學理論、演唱方法研究的力度。此外，其亦對物理、生物學等方面進行了深入研究。其中，德國醫(yī)生曼德爾在生物學方面取得了一定的成績：提出了隔膜呼吸法。其的研究，在鞏固美聲唱法發(fā)聲基礎方面發(fā)揮著巨大的作用。通過一系列研究，古典美聲發(fā)聲方法應運而生，進而催生出古典聲樂派。此外，由于科技的發(fā)展，很多人投入到對共鳴腔體的研究中。很多知名教育者對演唱者的面部表情、口腔位置等進行了探究、分析。這些有創(chuàng)意的研究，對推動聲樂教學頗有益處。
（三）我國民族聲樂教學對美聲唱法理論研究的借鑒
時代不斷變遷、發(fā)展，聲樂教學平穩(wěn)有序的開展著，我國在聲樂理論研究方面取得了優(yōu)異的成績。就某種意義而言，聲樂理論研究及其他領域理論研究存在著一定的共性。隨著科學技術(shù)的不斷發(fā)展，科學儀器、科學手段得到了豐富，在聲樂理論研究方面也取得了實質(zhì)性的進步。目前，我國各所高校關(guān)于聲樂理論研究的論文著作數(shù)量不斷攀升，研究范疇也極大地得到了拓展。與此同時，某些研究室亦開始加大對聲樂理論研究總結(jié)的力度，在研究、選擇課題時也更加趨于精細、廣泛。此外，我國聲樂理論研究對國外聲樂理論研究著作進行了傳承，并以其為基礎，促使民族聲樂教學與國外聲樂研究更好的融合。如今，世界的文化已近朝著多元化的方向在迅速的發(fā)展，在不斷地文化融合和文化借鑒當中，形成多元化的文化。縱觀當前的歌唱方法，盡管每一種唱法都有其重點和特點，但卻沒有一種完全相同的歌唱方法，這些不同的歌唱方法也為當前的文化融合提供了參考的依據(jù)。長期以來，美聲唱法以及民族唱法已經(jīng)被很多的歌唱家所融合，且在表演的過程中，也受到了觀眾和歌唱藝術(shù)家的一致好評，將演唱者的歌唱水平迅速的提高。當下，我們不僅要將這一優(yōu)秀的唱法始終堅持下去，還需要將目光放的更加長遠，將世界上所有秀秀的歌唱方法都進行融合和借鑒，融合成為獨具特色的新唱法。本文對民族唱法借鑒美聲唱法的唱歌技巧進行分析，希望能夠引起更多的人對歌唱方法進行思考和融合，促進歌唱的多元化發(fā)展。
參考文獻：
[5]鮑雯羚.試論民族聲樂教學對美聲唱法的借鑒與融合[j].新課程(下),,12:115.
聲樂教學的論文篇六
摘要：聲樂教學注重個性化發(fā)展，因此在對學生的聲樂教學中演繹因材施教的教學理念能夠更大程度上辨析學生的個體差異。聲樂課程的開設具有較強綜合性，需要將因材施教的思想綜合貫徹到教學過程中去，在尊重教學流程與學生自身的前提下實施靈活的針對化教學，并且兼顧合理的考核模式，可以充分地了解到學生的差異之處，并為其個性化發(fā)展奠定有效的基礎。
關(guān)鍵詞：高職；聲樂；因材施教
聲樂教育是高職人才培養(yǎng)中必不可少的組成部分，但由于高職院校學生素質(zhì)基礎薄弱，對聲樂教學的認識也不夠深刻，在這種背景下的聲樂教學只是教學資源的浪費，毫無其他現(xiàn)實意義。為了改變這種局面，教育者若能夠在高職院校的聲樂教學中演繹因材施教的教學原則，將大大提高教學成效，改善教學資源的浪費情況，同時可以為社會培養(yǎng)更加優(yōu)秀的綜合型人才。
一、尊重教學發(fā)展理念，靈活改良實施過程
聲樂教學的基本過程就是首先要了解學生的基礎素質(zhì)，然后建立初步的發(fā)聲觀念，再發(fā)展出新的觀念，最后注重培養(yǎng)學生的聽辨能力，并將這種培養(yǎng)滲透于教學各處。這樣的教學流程可以說十分重要，的確可以從習慣入手對學生進行由淺及深的教育，同時產(chǎn)生了一定成效。但如果可以在這些過程中加以因材施教的原則，那么培養(yǎng)的效果將更加明顯。例如，在學生對聲樂的初步認識形成過程中，正確分辨哪些學生是熱情催促，哪些學生是興趣激發(fā)，對于一時愛好的學生，必須對他進行良好的引導；對于真正熱愛的學生，應幫助他及時建立持之以恒的耐心。又如培養(yǎng)學生聽辨能力時，可以鼓勵學生充分調(diào)動情感與想象，描述自己的獨立思想和見解，在了解了學生的聲樂視野和基礎知識以后，根據(jù)學生不同的起步點，推薦不同的樂曲題材進行學習，實現(xiàn)知識與情感上的循序漸進。
二、尊重學生個體差異，進行針對化教學
因材施教原則中的“材”實際上就是指學生的個性與能力差異。世界上沒有人擁有完全相同的嗓音，一百個學生就有一百種發(fā)音特點，每個人的學習能力又不盡相同，那么就應該運用多種教學方法，盡可能地發(fā)現(xiàn)聲樂方面的差異處，趨利避害，建立適于每位學生的學習和訓練模式，讓其聲樂潛能開發(fā)至最大化。首先要根據(jù)學生聲樂器官的不同特點，指出優(yōu)劣勢所在，在學生的觀念中深植揚長避短的思想，摒棄不適宜的`學習方式，讓學生充分意識到該如何發(fā)展優(yōu)秀自我。其次，在對待聲樂學習能力差距較的大學生面前，盡可能地制定不同的學習計劃，例如在課下的練習時間、曲目的熟練程度等均做出不同要求。這種方式可能要求實現(xiàn)聲樂教學的一對一模式，所以也就要求聲樂教師具有充沛的精力，來為每一位學生制定合適的發(fā)展策略，但這種要求往往很難實現(xiàn)，教師的資源有限，受教學生又是一個龐大的群體，很多教師無法實現(xiàn)面面俱到針對化教學，這種情況下可以采取小班授課，又根據(jù)不同年齡和教齡，將教師培養(yǎng)學生的能力劃分等級，盡可能地讓每位教師的受教學生數(shù)量最小化，減少教師的授課壓力，同時使學生的發(fā)展得到充足的指導規(guī)劃。最后，要為不同學生豐富聲樂教學的底蘊。不同學生追求聲樂領域的目標不同，有的學生僅僅把聲樂當作求職遠景中不可缺少的組成部分，有的則想將其作為終生受用的素質(zhì)能力。在這種差異性思想下，聲樂教師應該幫助每位學生正確認識聲樂，帶領學生步步深入，讓其感受聲樂文化所帶給他們的情感、認知、思想層面的改變，將聲樂底蘊豐富于學生能夠深切感受的每一處，與學生的日常思考和行動徹底融為一體。
三、完善聲樂培養(yǎng)的考核機制
盡管在教學過程中聲樂教師會采取一系列措施去發(fā)現(xiàn)學生的差異根源，然后按其特點從良發(fā)展。但畢竟教師無法對學生處處跟隨，一些細化的問題仍然難以發(fā)現(xiàn)，所以有效的考核機制會幫助教師進行搜索，使學生的差異尋之有據(jù)。
（一）增加測驗頻率
對學生學習能力的檢驗不僅僅局限在階段測評，教師可以將階段學習的成果檢驗細分成短時段檢驗，例如由章節(jié)測評轉(zhuǎn)變成每課時的練習檢驗，幫助教師檢查學生課下的學習狀況，對訓練不佳的學生進行鼓勵，積極引導，增設訓練題目；對學習情況良好的學生表示贊揚，并適當增調(diào)訓練難度。測驗細分后，學生某一階段的問題將突出表現(xiàn)，教師就可以適時地幫助學生解決疑難雜點，促進聲樂訓練的有效進行。
（二）調(diào)整聲樂考核曲目
就目前各高校的聲樂考核情況來看，一般考核形式都為學生獨唱，教師同時做出評價，學生往往為了達到教師要求的聲樂效果而苦練規(guī)定的教學曲目，致使在曲目考核過程中出現(xiàn)一調(diào)同腔的結(jié)果，無法正確識別學生間的聲樂差異和問題根源。如果教師在進行曲目考核過程中出現(xiàn)了這種情況，就需要另擇曲目，檢測學生的真實水平。所以在聲樂考核過程中，曲目的選擇形式不必規(guī)定唯一，教師完全可以結(jié)合學校的考核標準及模式進行創(chuàng)新，針對不同學生的聲樂類型選取適當?shù)难莩?，對學生進行個性化考核，充分展現(xiàn)學生學習的優(yōu)秀之處和欠缺之點。不管高職院校在聲樂教學中如何要求，任何的實際操作全部都要建立在學生的基礎知識與能力上。聲樂學習無法一蹴而就，由淺及深、由易至難的教學更容易為學生所接受，因材施教的教學原則就可以在這個逐步發(fā)展的過程中慢慢滲透，不斷調(diào)整教學策略，幫助學生實現(xiàn)個性化發(fā)展。因材施教的教學原則不僅意味教學過程中伴隨當下學生變化和要求變化的合理化調(diào)整，同時也對聲樂教學的未來前景做出了更高的要求。
[參考文獻]
[1]季植.關(guān)于高職學生音樂知識現(xiàn)狀的調(diào)查研究[j].歲月,2012,08.
[2]馬寧.談聲樂教師應具備的素質(zhì)[j].中國校外教育,2010,01.
[3]張靜.聲樂教學中的因材施教[j].大家,2011,17.
聲樂教學的論文篇七
中國戲曲文化類型多樣、源遠流長，它在發(fā)展中不僅廣泛吸收了民謠、民曲、說唱等藝術(shù)，更是在現(xiàn)代音樂發(fā)展中保持特色，借鑒經(jīng)驗，讓傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)煥發(fā)出新的生機。民族聲樂是現(xiàn)代音樂發(fā)展中的重要分支，其在文化源頭上與戲曲有著千絲萬縷的聯(lián)系。因此，從傳統(tǒng)的戲曲唱腔中借鑒經(jīng)驗，能夠進一步凸顯聲樂發(fā)展的民族性，并不斷探究聲樂藝術(shù)發(fā)展的新路徑。“字正腔圓”是吸取唱腔的精髓，而民族聲樂在借鑒的過程中可以從這兩方面入手，不斷完善吐字、腔調(diào)等方面的表達形式。
一、戲曲唱腔咬字吐字技巧在民族聲樂中的運用
“字正”是戲曲唱腔咬字吐字、技巧的關(guān)鍵，即唱詞發(fā)音要準、吐字要清，確保聽眾能夠準確區(qū)別，避免模糊混淆。民族聲樂在吐字方面與戲曲唱腔大同小異，因此，從戲曲唱腔進行借鑒經(jīng)驗也是順其自然的。在戲曲藝術(shù)中，演員需要通過唱詞的“說”和肢體動作的“演”共同完成藝術(shù)創(chuàng)作，其中“說”就是吐字發(fā)音，這是表達戲曲情節(jié)的關(guān)鍵，而音節(jié)作為發(fā)音中的重點，其在節(jié)奏、韻律上的特點必須得以體現(xiàn)。在民族聲樂藝術(shù)中，我們要想弄清吐字發(fā)音技巧就應該對“唱什么”形成明確的定義，一些演唱者受當前流行音樂的影響對于民樂的發(fā)音吐字存在誤區(qū)。民樂中在音節(jié)處理上一方面要保證單個字清晰準確，另一方面還應該確保音節(jié)之間連貫清楚，避免出現(xiàn)突然截斷或模糊不清的問題，這種吐字技巧與戲曲唱腔中的“運字”不謀而合。在戲曲中，音節(jié)的處理抑揚頓挫，極具韻律，給人一種獨特聽覺享受，因此，民族聲樂對戲曲唱腔的借鑒不僅能夠提高表演者的吐字發(fā)音效果，還能夠豐富聲樂的藝術(shù)效果。當然，借鑒并不意味著全盤吸收，如戲曲唱腔中對“四聲”的處理比較特殊，這也是戲曲的獨特之處，民族聲樂則不能盲目照搬，而是應根據(jù)自身音樂特色進行甄別、篩選。在戲曲藝術(shù)中，保持綿延順暢的呼吸能夠確保唱腔穩(wěn)定，發(fā)音準確，民族聲樂對呼吸也有著同樣的要求，一直以來腹式呼吸是民族聲樂中運用比較廣泛的一種呼吸方法，這種呼吸方法雖然能夠保證氣息的平穩(wěn)，但也會由于腹腔控制氣息，使得呼吸缺乏靈活性，出現(xiàn)聲音沉著、滯澀等問題，甚至給人一種緊迫、壓抑感覺。在借鑒吸取唱腔的過程中，民族聲樂可以積極學習胸腹式呼吸法，胸腹式呼吸能夠利用胸腔、小腹共同控制氣息，即所謂的“氣沉丹田”，讓呼吸運動更加自如，從而使聲音更加輕盈，呼吸更加順暢、綿長，給人一種平穩(wěn)、舒適的聽覺享受。
二、戲曲唱腔中潤腔藝術(shù)在民族聲樂中的運用
在戲曲藝術(shù)中，“腔圓”則是要求表演者能夠?qū)⒊~生動地表現(xiàn)出來，情感飽滿、腔調(diào)圓潤，為聽眾帶來一種悅耳舒適的聽覺體驗，這其中潤腔就是戲曲演唱中常用的表現(xiàn)技巧，在民族聲樂表演中同樣如此，讓演唱充滿情感，凸顯藝術(shù)感染力是每一個表演者都希望達到的境界，因此，民族聲樂通過對戲曲唱腔中潤腔技巧的借鑒，一方面能夠增強作品的情感內(nèi)涵，讓聲樂藝術(shù)更加生動、靈活；另一方面也為民族聲樂的技巧創(chuàng)新提供了新的思路。具體來講，戲曲唱腔中潤腔藝術(shù)在民族聲樂中的運用可以從以下幾點進行分析：第一，修飾性的.潤腔，即利用波音、倚音等技巧對延長的音節(jié)進行修飾，以凸顯作品中獨特的情感，例如民族聲樂中感情比較平緩柔和的曲子，可以利用波音進行處理，讓唱腔更加平滑、細膩，而對于情感激昂的曲子，則可以利用倚音的技巧，將腔調(diào)依托于唱詞，利用唱詞的聲勢凸顯出作品的情感；第二，節(jié)奏性潤腔，在中國傳統(tǒng)戲曲曲目中，很少有一個作品通篇只保持一種節(jié)奏，通常都會利用不同的節(jié)奏來表現(xiàn)曲目中情節(jié)的變化等。因此，在民族聲樂中，演唱者也可以借鑒這種潤腔手法，根據(jù)不同段落感情的起伏，對唱腔的節(jié)奏進行轉(zhuǎn)變，讓樂曲的表達呈現(xiàn)出層次性，并在高低起伏的節(jié)奏中引導聽眾進入情境；第三，音樂型潤腔，即借鑒戲曲中的情感表現(xiàn)，在民族聲樂中融入主觀體驗，例如在情感基調(diào)悲憤的曲目中融入“哭腔”等，從而達到帶動聽眾情感，強化音樂藝術(shù)感染力，提高表現(xiàn)效果的目的。
三、結(jié)束語
總之，中國傳統(tǒng)戲曲在五千年的歷史積淀中形成了成熟且穩(wěn)定的唱腔，將其運用到民族聲樂中來，不僅能夠為演唱者提供靈活的吐字、發(fā)聲技巧，還能夠不斷豐富民族聲樂的內(nèi)容層次，豐富聲樂表達情感，進而凸顯聲樂藝術(shù)的民族特色。
參考文獻
[1]李淑明,陳陽.戲曲唱腔在民族聲樂中的運用[j].山東理工大學學報(社會科學版),2016.
聲樂教學的論文篇八
一、個體的氣質(zhì)把握
氣質(zhì)是人生來就具有的心理活動和動作方面的動力特征，反映了人格的自然屬性，即心理過程和動作發(fā)生的強度、速度、靈活性、持久性和心理指向性等方面特點的總和。氣質(zhì)的基本特性表現(xiàn)為先天性、穩(wěn)定性和天性三個方面，一般可分為膽汁質(zhì)、多血質(zhì)、粘液質(zhì)和抑郁質(zhì)四種類型。相比較下，膽汁質(zhì)和抑郁質(zhì)的神經(jīng)過程是強而不平衡和弱型。困難的任務、不順的環(huán)境和過多的挫折則可能使神經(jīng)過程本來脆弱的抑郁質(zhì)個體感到無所適從，引起焦慮、抑郁、恐懼、絕望等心理問題，應注意自我調(diào)節(jié)。
二、了解自己的性格
性格是人的穩(wěn)定的個性特征。一方面，它是在一定的社會生活條件，教育條件的影響以及自我實踐的鍛煉下，長期塑造而成的。另一方面，這種比較穩(wěn)定的對現(xiàn)實的態(tài)度和行為方式又貫穿在人的全部行為活動之中。一般對人的性格分析著眼于性格的態(tài)度特征，性格的意志特征，性格的情緒特征，性格的理智特征方面四個方面。
依據(jù)心理活動傾向來劃分，瑞士心理學家榮格認為，人與周圍世界發(fā)生聯(lián)系時有兩種指向，一種指向于外部世界，稱外向;一種指向于內(nèi)部世界，稱內(nèi)向。外向型的人活潑開朗、善交際、熱情大方，情緒外露，反應迅速，容易適應環(huán)境的變化;內(nèi)向型的人處世謹慎，自制力較強，善于忍耐克制，但不善交際，應變能力差，很注意別人的'評價。在教育實踐中提高學生的自我教育能力，需要通過具體的教育情境幫助他們對自身有客觀，正確的認識和評價，促使他們自覺的發(fā)展控制和支配自己行位的能力，從而使他們能夠在自我意識提高的過程中增強自覺塑造是自己良好性格品質(zhì)的能力。
三、搞清自己的心理健康狀況
有些學生由于適應不了考場那種嚴肅緊張的氣氛，頭冒虛汗，面色蒼白，心跳過速，手足發(fā)抖甚至冰涼，嚴重的會喪失意識，暈過去的，這就是考試怯場反應。歌唱者在演唱歌曲時，由于緊張，會導致中心的丟失，氣息上浮，引起“失重”現(xiàn)象，使聲音擠壓，造成聲嘶力竭，不能很好地完成作品的發(fā)揮，給自己帶來心理陰影。這時你可以從調(diào)整你的呼吸開始，讓調(diào)氣息達到調(diào)心的效果。先深深的吸一口氣，從口中緩緩地呼出來，反復幾次，給大腦一個強制刺激，讓它逐漸“冷卻”下來，是自信心大大恢復。
四、認識自己的能力
能力是與順利的完成某項活動有關(guān)的心理特征，通常指個體從事一定社會實踐活動的本領。只有在音樂活動中，才能看出一個人是否具有良好的曲調(diào)感、節(jié)奏感、聽覺表象能力。能力是保證活動取得成功的必要條件，靠多種能力的結(jié)合，才能完成某種活動。
能力與知識，技能相互依賴，相互制約。首先，能力是掌握知識，技能是前提，隨著知識，技能的掌握，能力得以提高或新能力得以產(chǎn)生，其次，能力表現(xiàn)在掌握知識和技能的過程中，最后，能力是掌握知識和技能的基礎上發(fā)展起來的。健康、豐富的科技和課外活動，有助于培養(yǎng)學生廣泛的興趣，發(fā)展觀察力，思維力和想象力。能力的發(fā)展水平逐個依賴于個人在實踐活動中勤奮努力的程度。
五、和諧師生關(guān)系的創(chuàng)建
師生關(guān)系是在教學過程中，教師與學生通過各種不同形式的交往來相互溝通，進而形成一定的人際關(guān)系。教學相長是良好師生關(guān)系的重要特征，師生以尊重、平等、和諧為理念，通過積極的交流互動，在一種輕松愉悅的氛圍中共同成長，共同發(fā)展。師生的良好人際關(guān)系，可縮短個人之間的心理距離，對學生錯誤給于理解和寬容，有利于師生的溝通和互動。
總之，作為一名歌唱者，在面對自己的“失重”狀態(tài)時，應從多方面去把握它，理順這種關(guān)系，在認清自我的基礎上加強與導師的溝通，建立在尊重、平等的基礎上，消除心理距離，建立和諧的師生關(guān)系，提高自己的主觀學習能動性，在實踐中不斷完善自己。
聲樂教學的論文篇九
一、個體的氣質(zhì)把握
氣質(zhì)是人生來就具有的心理活動和動作方面的動力特征，反映了人格的自然屬性，即心理過程和動作發(fā)生的強度、速度、靈活性、持久性和心理指向性等方面特點的總和。氣質(zhì)的基本特性表現(xiàn)為先天性、穩(wěn)定性和天性三個方面，一般可分為膽汁質(zhì)、多血質(zhì)、粘液質(zhì)和抑郁質(zhì)四種類型。相比較下，膽汁質(zhì)和抑郁質(zhì)的神經(jīng)過程是強而不平衡和弱型。困難的任務、不順的環(huán)境和過多的挫折則可能使神經(jīng)過程本來脆弱的抑郁質(zhì)個體感到無所適從，引起焦慮、抑郁、恐懼、絕望等心理問題，應注意自我調(diào)節(jié)。
二、了解自己的性格
性格是人的穩(wěn)定的個性特征。一方面，它是在一定的社會生活條件，教育條件的影響以及自我實踐的鍛煉下，長期塑造而成的。另一方面，這種比較穩(wěn)定的對現(xiàn)實的態(tài)度和行為方式又貫穿在人的全部行為活動之中。一般對人的性格分析著眼于性格的態(tài)度特征，性格的意志特征，性格的情緒特征，性格的理智特征方面四個方面。
依據(jù)心理活動傾向來劃分，瑞士心理學家榮格認為，人與周圍世界發(fā)生聯(lián)系時有兩種指向，一種指向于外部世界，稱外向;一種指向于內(nèi)部世界，稱內(nèi)向。外向型的人活潑開朗、善交際、熱情大方，情緒外露，反應迅速，容易適應環(huán)境的變化;內(nèi)向型的人處世謹慎，自制力較強，善于忍耐克制，但不善交際，應變能力差，很注意別人的'評價。在教育實踐中提高學生的自我教育能力，需要通過具體的教育情境幫助他們對自身有客觀，正確的認識和評價，促使他們自覺的發(fā)展控制和支配自己行位的能力，從而使他們能夠在自我意識提高的過程中增強自覺塑造是自己良好性格品質(zhì)的能力。
三、搞清自己的心理健康狀況
有些學生由于適應不了考場那種嚴肅緊張的氣氛，頭冒虛汗，面色蒼白，心跳過速，手足發(fā)抖甚至冰涼，嚴重的會喪失意識，暈過去的，這就是考試怯場反應。歌唱者在演唱歌曲時，由于緊張，會導致中心的丟失，氣息上浮，引起“失重”現(xiàn)象，使聲音擠壓，造成聲嘶力竭，不能很好地完成作品的發(fā)揮，給自己帶來心理陰影。這時你可以從調(diào)整你的呼吸開始，讓調(diào)氣息達到調(diào)心的效果。先深深的吸一口氣，從口中緩緩地呼出來，反復幾次，給大腦一個強制刺激，讓它逐漸“冷卻”下來，是自信心大大恢復。
四、認識自己的能力
能力是與順利的完成某項活動有關(guān)的心理特征，通常指個體從事一定社會實踐活動的本領。只有在音樂活動中，才能看出一個人是否具有良好的曲調(diào)感、節(jié)奏感、聽覺表象能力。能力是保證活動取得成功的必要條件，靠多種能力的結(jié)合，才能完成某種活動。
能力與知識，技能相互依賴，相互制約。首先，能力是掌握知識，技能是前提，隨著知識，技能的掌握，能力得以提高或新能力得以產(chǎn)生，其次，能力表現(xiàn)在掌握知識和技能的過程中，最后，能力是掌握知識和技能的基礎上發(fā)展起來的。健康、豐富的科技和課外活動，有助于培養(yǎng)學生廣泛的興趣，發(fā)展觀察力，思維力和想象力。能力的發(fā)展水平逐個依賴于個人在實踐活動中勤奮努力的程度。
五、和諧師生關(guān)系的創(chuàng)建
師生關(guān)系是在教學過程中，教師與學生通過各種不同形式的交往來相互溝通，進而形成一定的人際關(guān)系。教學相長是良好師生關(guān)系的重要特征，師生以尊重、平等、和諧為理念，通過積極的交流互動，在一種輕松愉悅的氛圍中共同成長，共同發(fā)展。師生的良好人際關(guān)系，可縮短個人之間的心理距離，對學生錯誤給于理解和寬容，有利于師生的溝通和互動。
總之，作為一名歌唱者，在面對自己的“失重”狀態(tài)時，應從多方面去把握它，理順這種關(guān)系，在認清自我的基礎上加強與導師的溝通，建立在尊重、平等的基礎上，消除心理距離，建立和諧的師生關(guān)系，提高自己的主觀學習能動性，在實踐中不斷完善自己。
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聲樂教學的論文篇十
一、聲樂教學中和諧師生關(guān)系構(gòu)建的意義
正所謂“親其師，信其道”，教育專家通過研究后發(fā)現(xiàn)，在一個平等、民主、和諧的教學氛圍中，無論是教師還是學生，都會處于一個較為積極的狀態(tài)中。一方面，學生能夠從教師身上感受到一種關(guān)心、愛護和支持，使他們能夠有意識地調(diào)整自己的態(tài)度和行為，自覺朝著教師的標準和期望而努力。另一方面，學生的態(tài)度和情緒也會在第一時間傳遞給教師，教師能夠感受到來自于學生的信任，會主動選擇最合適的教學方式和方法，千方百計地把課上好，以此來維護和鞏固自己在學生心目中的地位。通過師生之間這種交流和互動，能夠從根本上提升教學的有效性，并能夠保證整個聲樂教學始終沿著一個良性的軌道發(fā)展。所以說，和諧師生關(guān)系的構(gòu)建，是提升聲樂教學質(zhì)量的重要渠道。
二、聲樂教學中和諧師生關(guān)系的構(gòu)建途徑
（一）教師方面
教師是整個教學活動的引領者，對教學起著主導性作用。首先，是教師角色的轉(zhuǎn)變。在中國傳統(tǒng)文化中，一直都有著師道尊嚴的觀念，這使得當代的很多聲樂教師，都對自己的角色定位沒有正確的認識。在他們看來，既然學生跟著自己學習，那么自己就有絕對的權(quán)威，只需將自己的知識、技能和經(jīng)驗傳授給學生即可，而學生對此不能有任何質(zhì)疑?；蛟S這種教學觀適用于一些文化課教學中，卻不適用于聲樂教學。因為在聲樂學習中，由于發(fā)聲機能的不可見性，使其在很大程度上要依靠學習者的感覺、想象等意識活動。而無論是想象還是感覺等，都是一種個性化行為。如果教師將自我意識強加給學生，會讓學生感到十分壓抑，從而導致教學的失敗。所以說，教師要對自己的角色定位進行重新的明確。在聲樂教學中，教師并不是高高在上的教學權(quán)威，而是學生學習的引領者和幫助者，要有足夠的耐心，包容學生在學習過程中遇到的困難和所犯的錯誤，并鼓勵學生進行自主的探索。真正做到以人為本、因材施教和因勢利導。這種角色的轉(zhuǎn)變，乃是和諧師生關(guān)系構(gòu)建的基礎。其次，是教學觀的重新樹立。一方面，教師應該對自己的角色、行為有正確的認識。自古以來，教師就是一個無上光榮的職業(yè)，教師的天職就是傳道授業(yè)解惑。但是在市場經(jīng)濟條件下，很多教師的價值觀發(fā)生了一定的偏差。比如有的教師在校外擔任聲樂教師，輔導一些高考生，以獲得不菲的收入。然而一個人的時間和精力畢竟是有限的，校外教學活動過多，勢必會使校內(nèi)的正常教學受到不良的影響。另一方面，很多教師也在教學中表現(xiàn)出了一定的功利性傾向，在選擇學生時，偏愛那些基礎水平較好的學生，有利于自己在短時間內(nèi)獲得更好的教學成績，而不顧其他教師和學生的感受，沒有做到公平和公正。因此，教師應該重新明確自己的價值觀，對為什么要進行聲樂教學、自己應該在教學過程中發(fā)揮怎樣的作用，以及以何種姿態(tài)面對教學等問題，進行認真的思考。最后，是教師能力和素質(zhì)的提升。一方面，教師要努力提升自身的專業(yè)素質(zhì)和文化素質(zhì)。因為聲樂教學是一種技能教學，學生能夠通過教師的示范或演出認識到教師的專業(yè)素質(zhì)，如果與學生的心理預期相距甚遠，則很容易讓學生產(chǎn)生一種不信任感。而在文化素質(zhì)方面，教師應該對和聲樂藝術(shù)相關(guān)的各種學科有充分的了解，并將其體現(xiàn)在教學中。比如在一些中國藝術(shù)歌曲的演唱中，自然要涉及對中國古詩詞的了解，如果教師具備一定的文學素養(yǎng)，就能夠從更加多元化的角度引導學生認識和感受作品，從而獲得良好的演唱效果。另一方面，教師應該努力提升自身的教學能力。當代社會中，各種新的教學理念、方法和模式等層出不窮，教師應該對其進行充分的關(guān)注，并結(jié)合聲樂教學的實際特點，將其應用于教學中。以教學方法為例，對話式教學法、小組教學法、任務教學法等新型教學方法，都十分適用于聲樂教學，能夠營造出一個團結(jié)、緊張、活潑的學習氛圍，使整個教學呈現(xiàn)出一片全新的面貌，充分激發(fā)了學生的學習興趣和主動性。所以說，教師在和諧師生關(guān)系的構(gòu)建中居于主導地位，要通過角色、觀念、行為上的變化，引導學生正確認識聲樂教學，相信教師，感受到教師對自己的關(guān)心和支持。這正是和諧師生關(guān)系構(gòu)建的重要前提。
（二）學生方面
首先，尊重和信任聲樂教師。當下高校的聲樂教師，多數(shù)是科班出身，中年教師有著豐富的教學經(jīng)驗，青年教師雖然經(jīng)驗略顯不足，但是也有著較高的學歷，所以大多能夠勝任聲樂教學需要。這要求學生要真正尊重和信任自己的聲樂教師。一方面，要在課上認真學習和思考，主動與教師交流，并在課下反復練習。如果教師在某一堂課上的狀態(tài)不好，或者是某一件事情處理得不圓滿，學生也應該給予充分的理解。這種理解會讓教師對教學更加投入。另一方面，與教師展開良好的配合。聲樂學習是一個雙向互動的過程，學生應該以主動配合的態(tài)度，完成教師布置的教學任務。而不是被動、不情愿地完成。而且學生的這種積極態(tài)度會讓教師感受到這是學生對自己的一種認可，讓教師也收獲了一種成功的喜悅。其次，努力遵循教師的思維方式。因為聲樂學習具有個性化和抽象化的特征，所以要求師生雙方在思維方式上要處于一種相近的狀態(tài)，也只有在這種狀態(tài)下，才能心往一處想，勁往一處使。聲樂教育家周小燕在回答如何挑選學生的提問時曾說：“我會有一種感覺，覺得這個學生對我的路子，于是我就選擇他?！逼渌f的“對路子”，就是指的'思維方式的一致性。所以在學習過程中，不僅要學習具體的聲樂技巧，更要學習教師考慮和處理問題的方式，努力使自己的思維方式和教師相一致，并逐漸形成一種默契，從而建立起融洽的師生關(guān)系。最后，主動與教師交流。師生之間積極而坦誠的交流，對于整個聲樂教學來說是極為重要的。只有通過交流，才能讓教師對自己的真實狀況有更加全面和真實的了解，繼而做出有針對性的指導。也正是在這種交流中，才能建立起信任和默契。因此學生要正視自己、正視教師，主動與教師交流，共同克服遇到的困難。教師也會因為這樣，感受到被學生信任的愉悅，加深師生間的情誼。
綜上所述，近年來，伴隨著教育理論的發(fā)展，關(guān)于師生關(guān)系的研究是層出不窮的，其對教學質(zhì)量的影響也得到了更多人的重視。作為高校聲樂教學來說，其與一般的文化課教學有著較大的不同，師生之間的接觸尤為緊密，更需要以和諧的師生關(guān)系為基礎，方能從本質(zhì)上推動教學的發(fā)展。本文也正是本著這一目的，對構(gòu)建的途徑進行了分析，希望能夠引起更多人對這一問題的充分重視。相信高校聲樂教學質(zhì)量，一定能夠因為和諧師生關(guān)系的形成而獲得更大的提高。
聲樂教學的論文篇十一
藝術(shù)的教學是講究情感與個性領悟的教學類型，比如聲樂教學事業(yè)的開展，就需要老師在教學過程中、學生在學習階段都用心感悟，不止是單純地灌輸和接收理論，依樣畫葫蘆地練習技巧，更多的是需要帶著情感去演唱。聲情并茂，才能演唱出美感，創(chuàng)造出真正的藝術(shù)品，傳遞音樂的魅力。一、啟發(fā)式教學的概念啟發(fā)式教學法，指的是根據(jù)教學目的、內(nèi)容、學生的知識水平和知識規(guī)律，運用各種教學手段，采用啟發(fā)誘導辦法傳授知識、培養(yǎng)能力，使學生積極主動地學習，以促進身心發(fā)展。這里要著重說明，啟發(fā)式教學不僅是教學方法，更是一種教學思想，是教學原則和教學觀。當代世界各國教學改革無一不是圍繞著啟發(fā)式或和啟發(fā)式相聯(lián)系。
二、啟發(fā)式教學法在聲樂教學中的重要性
（一）有利于增強學生的興趣
在聲樂教學中大范圍推行啟發(fā)式教學法，可以在一定程度上提升學生對發(fā)音方法深入解讀和把握的能力。老師加強對學生發(fā)音的方法和習慣的指導，可以進一步刺激學生學習的積極態(tài)度與創(chuàng)新意識。眾所周知，興趣在教學中是老師應該大加利用的手段。在聲樂教學領域，加強啟發(fā)式教學方法的運用，可以增強學生的興趣，活躍學習氛圍；老師多多分享多媒體資料，讓同學們在產(chǎn)生興趣的同時，感受到聲樂的美好。
（二）有利于提升教學效果
在傳統(tǒng)的聲樂教學模式中，老師需要傳授大量的抽象理論，在教學中，老師不善于利用生活化、具象的語言來講解，學生就很難讀透教學內(nèi)容。而在啟發(fā)式教學模式中，老師會更多地用生動形象的語言來表述聲樂知識，把抽象的、枯燥的知識點變成有趣的學習對象，幫助學生迅速吸收內(nèi)容，把握重點，同時提升教學效果。
（三）有利于培養(yǎng)學生的發(fā)散性思維
在啟發(fā)式教學模式的影響下，學生可以更有效地培養(yǎng)的'發(fā)散性思維習慣。和傳統(tǒng)的教學辦法比較而言，啟發(fā)式教學更加關(guān)注課堂的整體氛圍，借助提問、師生互動的形式，促進學生自主進行思考，幫助學生形成自己的一套思維方法。
三、高校聲樂教學的優(yōu)勢及問題分析
高校的音樂教育事業(yè)，對于整個學生群體的整體素質(zhì)提升意義重大。該教學事業(yè)的宗旨在于，在藝術(shù)教育的引導下，幫助同學們實習自身的全面發(fā)展，與此同時，它是各個高校完成審美教育啟迪的重要方法。在高校聲樂教學領域，通過現(xiàn)代化的教學方法和相關(guān)活動，最終提高同學們的思考和學習能力。高校聲樂教育的一大優(yōu)勢，便在于可以從整體上提升同學們的審美能力和藝術(shù)修養(yǎng)。但是，在目前的許多高校聲樂教學事業(yè)中，尚且存在諸多發(fā)展不完善之處。老師不能忽視同學們在自己的性格與技能水平上的差距，而采用“一刀切”的辦法來完成教學與指導。因此，聲樂教學的相關(guān)工作人員需要注意在教學技能與能力上進行有效的強化，可以科學地實施個性化的歌唱技巧培訓。在以前的聲樂教學方法影響下，聲樂教學領域的許多抽象概念都給學生的學習造成了巨大的障礙，從而讓學生產(chǎn)生消極被動的學習心態(tài)，缺乏對發(fā)聲辦法、唱歌技巧的科學認識，難以提升個人的演唱技巧。
四、啟發(fā)式教學法在高校聲樂教學中的應用
（一）啟發(fā)式教學發(fā)在氣息訓練中的應用
在聲樂教學中，最基礎最常被老師強調(diào)的一點是氣，怎樣在教學中使學生養(yǎng)成正確的調(diào)整氣息的方式，在整個聲樂教學任務中都是很關(guān)鍵的一點。唱歌的支撐點和動力便在于呼吸，調(diào)整呼吸也是演唱的基本功。教學中，老師需要盡最大努力為學生創(chuàng)設情境，若需要學習的曲目是以山川和河流等為主題，那么老師就可以為同學們創(chuàng)造漂亮的山川河流情境，從而加強大家對歌曲內(nèi)涵的理解。感受這首歌的內(nèi)涵。引入情境之后，無疑更有利于同學們更好地把握調(diào)節(jié)氣息的規(guī)律，抓住調(diào)整呼吸的關(guān)鍵方法，明確學會該技巧的重要性。在聲樂教學的課堂教學階段，也要根據(jù)深呼吸的要求完成對應的氣息訓練工作，老師也可以根據(jù)相同的原理讓同學們沉浸到各種環(huán)境中去，培養(yǎng)不同的情感體驗。學生可以在假想的情境中，自然而然地深呼吸，唱歌時，人可以在用鼻子呼吸的同時，也下意識地張嘴進行，學會更好地調(diào)整氣息。學生在進行氣息練的過程中，抽象的理論和技巧對于學生的練習和深入掌握是有很大難度的，需要在啟發(fā)式教學的教導下，創(chuàng)設相關(guān)藝術(shù)情境，從而使學生把握核心。
（二）啟發(fā)式教學法在聲音訓練中的應用
聲樂教學的重點要素在聲音方面，把握好聲音是強化學生的發(fā)聲技能的一大關(guān)鍵手段。就之前的聲樂教學習慣而言，發(fā)聲訓練選歌基本是往上和往下的音節(jié)，旋律比較單一，美感不足，許多剛剛涉足到聲樂練習中的學生，可能掌握的技巧不多，大多數(shù)時候店鋪只能依靠機械學習的方式，對于有難度的連音和跳音技巧，學生把握起來就比較有難度，學生的主動性不夠，也就很容易喪失繼續(xù)鉆研的動力。為了解決這個問題，老師可以在對學生的發(fā)聲進行指導的過程中，添加啟發(fā)性元素的內(nèi)容，讓學生更為輕松地掌握發(fā)聲要領。
（三）啟發(fā)式教學法在咬字吐字訓練中的應用
歌曲的架構(gòu)包括了旋律和文字，因此為了完美地演唱出一首歌曲，咬清文字就顯得尤其重要。咬文嚼字的重要方面就在于咬字吐字和半音二者，不管是怎樣的音樂，都會用對應的語言和聲音來傳遞情感與內(nèi)涵。優(yōu)秀的演唱者不僅發(fā)音基礎良好，更會在咬字吐字上駕馭得相當成熟。當演唱者面對的是一首溫柔浪漫的愛情曲目，就會在演唱中顯得很婉轉(zhuǎn)纏綿，曲調(diào)和文字相得益彰，聲音和形體高度融合，將觀眾帶入一種逼真的環(huán)境中去。
（四）啟發(fā)式教學法在情感啟發(fā)訓練中的應用
情感是影響演唱效果的重要因素，因此在聲樂教學中，要注意情感啟發(fā)訓練。如果是性格比較外向、愛動、主動的學生在進行聲樂演唱時，往往會爆發(fā)出比較強烈的渲染力，繼而營造出激情感覺，他們也往往會選擇更多的豪邁的聲樂作品加以演奏。相反，性格比較沉寂內(nèi)斂的學生，則會傾向于抒情、舒緩、細膩的聲樂作品風格，同時用婉約的方法加以詮釋和表達，當然他們也可能更具有深入挖掘聲樂曲目潛在內(nèi)涵的能力。
（五）強調(diào)學生主體地位
啟發(fā)式教學方法的運用要求讓學生自己感悟音樂，因此在教學中，要強調(diào)學生的主體地位，使老師和學生處于平等地位，互相合作。老師要轉(zhuǎn)化角色，不只是課堂上一板一眼不可侵犯的權(quán)威，要走進學生的日常和生物學習生活中，親切地解決學生的學習困難。成為學生學習的伙伴，同時帶領學生更深刻的領會學習音樂的意義。老師需要給學生一定的自由活動和思考空間，并且在適當?shù)臅r候進行恰當?shù)囊龑А?/p>
五、結(jié)語
綜上所述，加強對高校聲樂教學中啟發(fā)式教學法的運用的研究，對于促進聲樂教學事業(yè)發(fā)展、提升學生的整體水平是非常必要的。相關(guān)的從業(yè)人員需要認識到啟發(fā)式教學法在聲樂教學中的重要性，它有利于增強學生的興趣，有利于培養(yǎng)學生的發(fā)散性思維；其次，是做好高校聲樂教學的優(yōu)勢及問題分析；在此基礎上，探討出有效的啟發(fā)式教學法在高校聲樂教學中的應用措施，營造輕松愉悅的氛圍，強調(diào)學生主體地位，加強啟發(fā)式教學發(fā)在氣息訓練中的應用、在聲音訓練中的應用、在咬字吐字訓練中的應用、在情感啟發(fā)訓練中的應用。
[參考文獻]
[1]王濤.淺談啟發(fā)式教學法在高校聲樂教學中的應用[j].藝術(shù)品鑒,2015,08:266.
聲樂教學的論文篇十二
一、心理素質(zhì)與演唱的關(guān)系
通過對相關(guān)文獻資料搜集整理發(fā)現(xiàn)，當前國內(nèi)外有很多專家學者都對心理素質(zhì)做了深入研究。所謂的心理素質(zhì)，指的是人的大腦在反映客觀現(xiàn)實的過程中，神經(jīng)系統(tǒng)和感知器官對一個客觀現(xiàn)實的應變能力。結(jié)合這個定義可以看出，影響心理素質(zhì)的因素包括主觀機能以及客觀現(xiàn)實。從實踐的角度來看，一名優(yōu)秀的歌唱者往往具備更加積極的心理素質(zhì)，例如，在專業(yè)聲樂考試的考場當中，有些考生表現(xiàn)得瀟灑大氣，聲音自然而有力，身體松弛，氣息流動，聲情并茂。但是也有一些考生在演唱過程中身體僵硬，聲音顫抖十分明顯，節(jié)奏混亂，甚至有部分考生對于自己的氣息都無法很好掌控，更有甚者，在考試過程當中忘記歌詞，這必然會影響考生的實際考試成績。這些問題的出現(xiàn)，歸根結(jié)底也就是考生個人的心理素質(zhì)不過硬。其實每一位演唱者在舞臺上都會感覺緊張，緊張的情緒往往會在很大程度上影響演唱者的演唱水平。而這種緊張的情緒可以分為兩種，一種是適度的緊張情緒，它反而能夠促使演唱者演唱水平的提高，甚至可以促使演唱者超水平發(fā)揮；另一種則是過度的緊張，這與個人的心理素質(zhì)有關(guān)。結(jié)合我國當前的聲樂專業(yè)教學來看，在教育過程中，教師往往更加重視培養(yǎng)學生的唱歌技巧，重點對于一些歌唱技巧方面進行訓練，這樣的一種教學模式，在很大程度上忽略了心理素質(zhì)的培養(yǎng)。在實踐當中也可以看出，有些學生明明具備較高水平的演唱技巧，也具備一名優(yōu)秀歌唱者基本的技能和素質(zhì)，但是在演唱過程中卻發(fā)揮不出原有的水平。所以在歌唱表演當中，良好的心理素質(zhì)是必不可少的。
二、影響聲樂表演的心理要素
（一）個人情緒的影響。一般來說，個人的情緒在受到外界刺激之后，如果其心理反應是更加積極的，那么就會以積極的態(tài)度去對待周邊的事物。反之，如果個人在受到外界的'刺激之后產(chǎn)生了一些消極的情緒，其心理反應是消極的，就會感到悲痛、煩躁、憤怒以及厭惡。如果歌唱者心情歡樂，加上科學的表演技巧，那么他（她）就能夠很好地完成演出。相反，如果歌唱者在表演過程中出現(xiàn)消極的心理反應，產(chǎn)生對舞臺、對觀眾的恐懼感，那么，就算具備再高的演唱技巧，也無法發(fā)揮出來。從音樂作品的角度來看，任何一首作品都能夠觸發(fā)人們積極的情感，從而使得個人獲得良好的心理狀態(tài)以及信心。但是僅僅只有音樂作品還遠遠不夠，因為在聲樂演唱過程中，各種突發(fā)狀況會隨時發(fā)生，歌唱者也無法排除由于各種因素所導致的緊張情緒。比如在不同的環(huán)境下，表演者雖然對某些歌曲十分熟悉，但是無法在舞臺上發(fā)揮真實水平，從而使觀眾無法走進歌唱者的音樂世界。
（二）性格的影響。每個人的性格都各不相同，這也決定了人們有不同的行為方式。在一場音樂會中，有的演唱者上臺之后身體放松、氣息流暢、大膽且收放自如，而有的演唱者在演唱過程中會遇到諸多問題，面臨復雜的舞臺環(huán)境以及觀眾，使得他們出現(xiàn)怯場、畏懼的心理。但是不同性格的演唱者出現(xiàn)這種情況后，其表現(xiàn)是不同的。一般來說，性格相對外向的，他們對于自身非常有自信，在舞臺上很容易與觀眾互動，并且能夠很好地帶動觀眾的情緒，表現(xiàn)得游刃有余；性格相對內(nèi)向的，個人的主觀思維太過僵硬，導致他們在上臺表演時很難與觀眾進行互動，所取得的實際演唱效果不是十分理想。
（三）個人意識。個人意識對歌唱者的影響也是十分明顯的，在演唱過程中，存在著大腦對動作有意識控制與潛意識控制的心理活動。這兩種不同的心理活動是相互作用且相互影響的。表演者在唱歌過程中，大腦會將理想的唱歌狀態(tài)轉(zhuǎn)化成為一個表象，并且逐步形成心理暗示，這就促使歌唱者努力對自己的發(fā)音器官進行調(diào)節(jié)，通過這種方式來達到最佳的演唱效果。如果僅憑個人意識去控制自己的行為還遠遠不夠，因為面對復雜的舞臺情況，很多歌唱者會遇到各種各樣的突發(fā)狀況，會打亂歌唱者的節(jié)奏，影響歌唱者的個人意識。在這個時候，如果歌唱者心理素質(zhì)不佳，那么最終其表演無法達到既定效果，這對于演唱者個人的發(fā)展是極為不利的。所以在日常練習過程中不僅僅要有意識地控制自己的發(fā)聲，還需要培養(yǎng)個人潛意識的思維能力。
三、培養(yǎng)演唱者心理素質(zhì)的途徑
（一）培養(yǎng)自信心。對于演唱者自信心的培養(yǎng)，應當是整個聲樂教學當中的重點。因為聲樂教學從本質(zhì)上來看，是一個相對比較枯燥乏味的過程，歌唱者在學習的不同階段都會表現(xiàn)出不同的狀態(tài)，對聲樂都會有不同的認知，對音樂也都會有不同的體會。一般來說，歌唱者具備較強的自信心，能夠在表演的時候產(chǎn)生更加積極的心理反應，效果也就更加良好。但是在不同的學習階段培養(yǎng)的內(nèi)容是不同的，比如有的學生在一開始學習聲樂的過程中，對音樂比較感興趣，也對自己的聲音比較自信，但是經(jīng)過一段長時間的學習之后，學生會發(fā)現(xiàn)自己在學習當中所暴露的問題越來越多，比如發(fā)聲不對、無法控制氣息等，在這樣的條件下，學生個人的自信心也就會逐步遭受打擊，讀聲樂專業(yè)的學生對于自己的歌聲越來越不自信。而這個時候，就需要教師對學生進行全方位的輔導，重新幫助學生樹立起自信心。其實從本質(zhì)上來看，聲樂專業(yè)的學生在歌唱方面比其他非專業(yè)的學生擁有更大的優(yōu)勢，他們自身所認為的毛病和不足，在一些非專業(yè)的學生看來并不是太大的問題，但是如果忽略了這些不足，那么學生在后續(xù)的發(fā)展中必然會遇到更大的困難。而面對這樣的問題，學生應當調(diào)整好心態(tài)，要理智去看待這些問題，要相信自己不怕困難，不怕挫折，這樣一來，對于聲樂的學習，也就會慢慢自信起來，將自己的毛病和錯誤一一改正，從而逐步融入到更深層次的學習中，將來在舞臺上表演才能夠更加游刃有余。
（二）選擇合適的歌曲。每一位歌唱者的聲音都會有所不同，歌唱者的技巧水平也有所不同，所發(fā)出的聲音也會存在著一定程度的差異。比如有一些歌唱者其聲音高亢而明亮，或者圓潤而甜美，所以像這種類型的歌唱者就應當選擇一些民歌來進行演唱，這樣的嗓音十分適合演唱民歌，通過演唱這些歌曲，他們會對于自己的聲音越來越自信，也會對于自己的未來越來越堅定。還有一些歌唱者，嗓音特點是深沉寬廣，所以就應當以美聲唱法為主。每一位不同嗓音的歌唱者，都有適合自己的歌曲，在學習的過程中就有一個更加清晰的目標，而且能夠搜集相應的歌曲資料，通過分析研究歌曲的創(chuàng)作背景，更加清晰了解歌曲所要表達的思想情感，通過這樣的方式，才能夠?qū)φ麄€歌詞有更加深層次的理解，從而在演唱過程中表現(xiàn)得更加良好。
（三）提高演唱技巧。要嘗試進一步提升演唱技巧。中國有句古話叫做“藝高人膽大”，也就是說，只有技術(shù)過硬，人才會更加對自己有信心。任何一位歌唱者的成功都不是偶然的，他們在音樂上也下了很多功夫和心血，也是通過不斷學習，不斷改正自己的發(fā)聲習慣，才能夠取得一定的成就。而為了不斷突破、不斷超越，這些歌唱者從來不會停下自己的腳步，一直都在學習，只有這樣，自身的整體水平才能夠提高。而伴隨著演唱技巧的提高，他們自然能夠挑戰(zhàn)一些高難度的歌曲，能夠有信心將自己最完美的歌聲傳達給觀眾。胸有成竹的歌唱者在舞臺上才能夠表現(xiàn)得更加自然，而且游刃有余，演唱技巧的提高也使得他們能夠更加自信，更加堅定自己所走的道路。
（四）多參加實踐。經(jīng)常參加實踐活動能夠幫助歌唱者獲取更多的演唱經(jīng)驗，讓他們看到諸多不同的現(xiàn)場情況，這樣一來，舞臺經(jīng)驗豐富了，也就知道如何應對突發(fā)情況了，這對于歌唱者整體水平的提高起到十分重要的作用。實踐是檢驗真理的唯一標準，歌唱者只有多次的實踐，才能夠清楚自己的不足，對于自己的不足進行改善才能夠進一步走向成功。作為一名合格的歌唱者，如果沒有舞臺，那么就永遠不會成長，而歌唱者提升自己最好的方式，也就是通過舞臺、通過舞臺演出來獲取更多的經(jīng)驗，學到更多的知識，更好地提升自己的歌唱水平。
四、結(jié)語
聲樂演唱與個人的心理素質(zhì)是相互關(guān)聯(lián)的，個人心理素質(zhì)的好壞，將直接影響聲樂演唱的效果，作為歌唱者在演唱過程中，需要清楚認知到心理素質(zhì)的重要性及重要作用，在日常學習和實踐的過程中，更多地重視培養(yǎng)自己積極的心理素質(zhì)，這樣才能夠成為一名優(yōu)秀的歌唱者。
聲樂教學的論文篇十三
摘要：聲樂演唱是一種以聲音為物質(zhì)材料來塑造形象、表達思想的藝術(shù)表現(xiàn)形式，它是人類心靈對世界感應的產(chǎn)物，體現(xiàn)著人類情感表現(xiàn)的自我創(chuàng)造和追求。那么演唱者如何才能將聲音與情感融為一體，去揭示作品的思想內(nèi)涵，并將審美感受和情感體驗傾注在表演之中，這就需要演唱者具備較高的人文素養(yǎng)，以此為基礎來增強對聲音、作品、內(nèi)容和表演形式等的綜合理解能力，從而使演唱富有生命力，表現(xiàn)出震撼人心的藝術(shù)效果。
關(guān)鍵詞：聲樂演唱；人文素養(yǎng)；情感表現(xiàn)
聲樂是音樂藝術(shù)中一種將語言與音樂結(jié)合起來，用人聲的歌唱形式來表達思想情感的音樂形式，它是人類在意識的支配下，通過藝術(shù)化的嗓音來發(fā)揮音樂性能、表現(xiàn)音樂形象的審美創(chuàng)造活動。聲樂藝術(shù)建立在演唱者一定的音樂理論知識與音樂素養(yǎng)的基礎之上，又通過科學的方法進行演唱技能的訓練，使嗓音達到一定的藝術(shù)表演標準，并通過力求完美的技能技巧與藝術(shù)審美規(guī)范，達到表現(xiàn)作品思想與情感內(nèi)涵的實踐過程。
由此可見，聲樂演唱不僅僅是一種技術(shù)技巧的表現(xiàn)，它的生命還在于傳達音樂中豐富的思想內(nèi)涵和情感。所謂人文素養(yǎng)是指由知識、能力、情感、意志等多方面因素綜合而成的一個人在人文方面所具有的內(nèi)在品質(zhì)或達到的發(fā)展程度。在這里，“人文”是指包括哲學、政治、文學、歷史、經(jīng)濟學、法學等科目的“人文科學”；“素養(yǎng)”是人長期實踐和訓練所形成的“能力要素”和“精神要素”的組合。
因此，人文素養(yǎng)是人所應當具備的基本品質(zhì)和基本態(tài)度，外在表現(xiàn)為一個人的人格、學識、氣質(zhì)、修養(yǎng)等成為人的相對穩(wěn)定的精神品質(zhì)，它對人的思維方式、心理機制、情感世界、意志能力、價值取向、審美體驗、意識形態(tài)和理想模式都具有深刻的影響。聲樂演唱是一種綜合性的藝術(shù)表現(xiàn)形式，絕非只是簡單地將音符和文字符號演變成聲音的過程，而一定是歌唱者自身思想情感與人生體驗的外化，更是其藝術(shù)觀、審美觀等人文素養(yǎng)的綜合。演唱者只有從歌唱聲音、音樂感覺、情感表現(xiàn)、藝術(shù)形象等多方面去領悟和體會歌唱藝術(shù)的獨特魅力，去挖掘作品表達的思想內(nèi)容、藝術(shù)意境、音樂主題、語言韻律、風格特點，并將自身的審美感受和情感體驗傾注于演唱中，才能將美的聲音與情感融為一體去呈現(xiàn)作品的思想內(nèi)涵和情感，從而賦予音樂真正的生命力，表達出震撼人心的藝術(shù)效果。
一、人文素養(yǎng)在聲樂演唱中的作用
人文素養(yǎng)是聲樂藝術(shù)的靈魂。眾所周知，聲樂演唱是歌聲、音樂和文學語言三者的結(jié)合體，這其中，演唱者的知識水平和人文素養(yǎng)往往決定著對音樂作品的理解、感悟和表達，如若演唱者的人文素養(yǎng)低下，文化底蘊欠缺，那么在演唱中他對歌詞及創(chuàng)作背景的理解、對作品音樂風格的把握以及在對作品演繹中的情感處理等方面都會受到一定的影響。
（一）理解作品
聲樂作品的內(nèi)在表現(xiàn)是詞曲作者的寫作宗旨，而最終所要實現(xiàn)的是欣賞者從演唱中體會到歌曲所表達的思想和情感內(nèi)涵，從而獲得美的享受。這就要求演唱者首先理解作品，了解作品的創(chuàng)作背景與歌詞內(nèi)涵，以及創(chuàng)作者意圖通過作品向欣賞者所表達的思想情感，這就必然要求演唱者具備深厚的文化內(nèi)涵和理解能力。優(yōu)秀的聲樂作品大都體現(xiàn)著極強的文學性特征。要演唱好聲樂作品，演唱者首先應該了解的是作者的創(chuàng)作初衷、作品產(chǎn)生的背景以及作品所要表現(xiàn)的思想內(nèi)容和文學內(nèi)容，在充分理解和把握的基礎上，才能運用聲音正確表現(xiàn)出作品的思想境界，表達出作品想要表達的意境與內(nèi)涵。
而在此方面，演唱者的人文素養(yǎng)越高，對作品的理解就會越完整和準確，在演唱時也會更加細膩。反之，如果演唱者的人文素養(yǎng)低下，僅憑自我感覺來表現(xiàn)作品的情感內(nèi)涵，只會使作品的處理變得隨意和虛浮，演唱出來的音樂也只是缺乏理性把握的情感宣泄，更有甚者，則會完全違背作品的內(nèi)在邏輯，與作品真正想要表現(xiàn)的思想內(nèi)涵背道而馳。
（二）把握風格
聲樂作品的風格是指作品本身在思想內(nèi)容和藝術(shù)手法等方面所體現(xiàn)出的某種特點，包括作品的歷史風格、時代特征、地域特點、民族風格、音樂創(chuàng)作風格等。作為一種藝術(shù)表現(xiàn)形態(tài)，聲樂作品的風格是從作品本身的個性特點出發(fā)的，在對風格的表現(xiàn)上要求演唱者的`聲音既要符合作品的風格，又要適應欣賞者的聽覺需求，既要與歌唱者的主觀表現(xiàn)相吻合，又要聯(lián)系到聲樂作品本身的內(nèi)容和形式。如果沒有對作品風格的正確把握，即使有再高的演唱技巧也很難完整地表現(xiàn)出作品的真正內(nèi)涵。然而，演唱者對于聲樂作品風格的把握往往受到其文化層次、知識水平、思想領悟等多方面因素的影響，這必然要求演唱者應當具有相應的人文素養(yǎng)，能夠清晰地了解音樂風格的差異和特性，在此基礎上結(jié)合自身的領悟以準確地把握住作品風格，從而演澤出作品的獨特風貌和神韻。
（三）創(chuàng)造情感
“感人心者，莫先乎情”。情感體驗是人類的一種心理現(xiàn)象，是人對客觀事物的態(tài)度以及相應的行為反映，它能積極地影響和推動人的認知，激發(fā)想象和聯(lián)想，提高思維的能動性和創(chuàng)造性。音樂的本質(zhì)就是人類情感的表達和抒發(fā)，沒有情感就沒有藝術(shù)。一首好的聲樂作品往往會濃縮著作者的一些精神生活記錄，是創(chuàng)作者基于自身對現(xiàn)實世界和內(nèi)心深處有感而發(fā)地通過作品表達的思想感情。作為演唱者，對所演唱的作品一定要有全面的理解和認識，并使自身情感受到觸動，從而產(chǎn)生強烈的身心感受，產(chǎn)生出表達情感的強烈欲望，進而喚起表演時再創(chuàng)造的熱情，才能更好地進行藝術(shù)的再創(chuàng)造。這一情感創(chuàng)造的過程可歸納為三個階段，即理解情境，獲得感受，表達情感。而深厚的人文素養(yǎng)有助于演唱者準確把握歌曲的情感和情緒，幫助演唱者更好地完成對于作品的情感創(chuàng)造。
二、提高聲樂演唱者的人文素養(yǎng)
人文素養(yǎng)對于聲樂藝術(shù)的發(fā)展和促進具有重要的作用。對于一名聲樂演唱者來說，除了要有扎實的理論功底和聲樂演唱技術(shù)技巧之外，其自身人文素養(yǎng)的培養(yǎng)也是同等重要的。因此，聲樂演唱者應不斷增強自身的文化底蘊，提高自身文化道德素養(yǎng)，加深人文修養(yǎng)，才能更好地詮釋和理解音樂作品，激發(fā)出內(nèi)心歌唱的熱情，從而淋漓盡致地表現(xiàn)出完整以至完美的音樂形象。
（一）在知識的熏陶中豐富人文素養(yǎng)
眾所周知，音樂藝術(shù)所要表現(xiàn)的最本質(zhì)的屬性即是文化，音樂藝術(shù)以其豐富多彩的形式與內(nèi)容表現(xiàn)著人類文化的多元性特征。聲樂演唱是綜合性的音樂藝術(shù)形式，同樣肩負著表現(xiàn)人類文化特性的任務。聲樂作品對于文化意蘊的表現(xiàn)范圍涉及文學、歷史、民族、地域、風俗習慣、自然環(huán)境等多個傳統(tǒng)和現(xiàn)代的文化領域，這就要求聲樂演唱者首先應當找準文化的契合點，努力創(chuàng)設音樂知識的文化氛圍，建立起文化意蘊演繹的環(huán)境，在知識的熏陶中自覺地豐富自身的人文素養(yǎng)。
如演唱者可以通過閱讀多了解一些不同國家、不同民族的歷史文化以及音樂家傳記與音樂理論等方面的知識，多去聽聽中外音樂作品賞析，在音樂知識的滲透中學習文化知識，擴大文化視野，提高文化修養(yǎng)，以此來提高自身對于音樂作品的理解和欣賞能力，增強對演唱作品在歷史背景、創(chuàng)作背景、音樂風格及內(nèi)涵方面的正確認知和了解，以幫助其在演唱中更好地去詮釋和演繹作品的思想和情感。
（二）在生活和演唱的實踐中提升人文素養(yǎng)
不同的人有著不同的生活經(jīng)歷。對于聲樂演唱者來說，生活的實踐和閱歷可以增強演唱者對于作品的理解，在情感表達上也會表現(xiàn)出不同的差異。同樣的歌曲，不同生活經(jīng)歷的人去演唱，其韻味會是完全不同的。生活是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉，有著豐富生活經(jīng)歷的人才會對音樂有著更為深刻的理解，并在演唱中將自己對于生活的理解和感悟反映到作品當中，其唱出的歌曲才更加富有靈魂，才能更加打動人心。生活的體驗豐富多樣，包括生活閱歷、文化活動、學習經(jīng)歷、社會交往等等，豐富的生活實踐可以將人的思維帶入到更加廣闊的時空之中，開闊人的視野，提升人的素養(yǎng)。作為一名聲樂演唱者，演唱的實踐更是提高演唱者人文素養(yǎng)的重要形式之一，在聲樂演唱中，演唱者在對音樂形象的演繹中用心去感悟，穿透音樂的表象去領會其背后所蘊含的思想內(nèi)涵和情感表達，進而去領略音樂的文化意蘊，在對音樂情感與音樂美感的體驗中，在音樂意蘊的表達中，自然而然地領悟到音樂文化的內(nèi)涵，并從中積累豐富的文化底蘊，提升自身的人文素養(yǎng)。
（三）在情感的體驗中培養(yǎng)人文素養(yǎng)
情感活動是人類非常重要的一種心理活動。任何情感都是由客觀事物引發(fā)的，都是人在認識客觀事物的過程中對其所產(chǎn)生的一種態(tài)度和體驗。聲樂表演一方面是聲音與語言的藝術(shù)，另一方面又是情感的藝術(shù)。聲樂演唱的情感來自于聲樂作品的內(nèi)容，產(chǎn)生于演唱者對于作品的“認知”“態(tài)度”和“體驗”的基礎之上，情感產(chǎn)生的濃厚與淡薄，反映著演唱者對于作品的理解和感悟，即演唱者的人文素養(yǎng)。
隨著聲樂藝術(shù)的不斷發(fā)展，聲樂演唱的專業(yè)技巧在不斷得以突破，通過科學的學習方法，要達到一定的演唱技術(shù)水平似乎變得比較簡單。然而，越來越多的聲樂演唱者們卻更加關(guān)注歌唱藝術(shù)的情感表達。在聲樂演唱中，優(yōu)美的旋律通過歌詞的引導和表現(xiàn)，能激發(fā)演唱者心中對于生活的熱愛和真情，增強對于音樂的表達興趣，從而提高演唱者的審美素養(yǎng)，促進其人文素養(yǎng)的形成和發(fā)展。一首好的聲樂作品，只有通過聲情并茂的歌唱表演才能具有真正的生命活力，而這能夠傳遞情感的聲音只有在歌唱者自身動情的前提之下，才能情牽動著聲，傳遞出情，最終達到聲情交融的動人效果。當演唱者具有了廣博的人文素養(yǎng)基礎，才能將豐富的情感灌注到每一個音符之中，才能賦予作品更多的生命力和想象空間，才能真正把作品唱活、唱好。
人文素養(yǎng)是聲樂藝術(shù)的靈魂，無論是從聲樂藝術(shù)的產(chǎn)生根源還是從聲樂演唱的實踐來看，都需要人文素養(yǎng)的積淀。人文素養(yǎng)越廣博、越深厚，聲樂藝術(shù)的境界就越高，聲樂表演的世界就越寬廣。因此，一位優(yōu)秀的聲樂表演者必須要努力提高自身的人文素養(yǎng)，并從中汲取營養(yǎng)，獲得情感，豐富想象，這樣才能真正地觸摸到聲樂藝術(shù)最深邃、最本質(zhì)的內(nèi)涵。
參考文獻：
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聲樂教學的論文篇十四
現(xiàn)代信息技術(shù)是時代發(fā)展至今的產(chǎn)物,它的出現(xiàn)極大改變了人們的生活方式和行為習慣,應用到教學之中,能有效整合教學資源,優(yōu)化教學設計,為課堂教學提供必要的技術(shù)支撐?，F(xiàn)代信息技術(shù)應用到教育中是時代的要求,是師范院?？沙掷m(xù)發(fā)展的需要,是培養(yǎng)綜合型高素質(zhì)人才的需要。
一、現(xiàn)代信息技術(shù)在師范聲樂課程中應用的必要性分析
在教育改革大背景下,聲樂教學取得了一定成效,從師范院校角度來說,師資隊伍壯大,師資力量增強,教學理念、教學手段等均有較大改變,從學生角度來說,學生掌握了扎實的聲樂專業(yè)知識,敢于突破傳統(tǒng)學習方式的束縛,在教師的引導下學會自主探究、合作學習,理論知識與實踐的結(jié)合,為學生成長成才奠定基礎?？v觀當前師范院校聲樂課程發(fā)展實際,雖然取得了一定成效,但在教育改革之初,尤其是在信息化時代下,示范聲樂課程的開展卻不是很樂觀。傳統(tǒng)教學理念根深蒂固,在較短時間內(nèi)還無法完全擺脫。
1.聲樂學習的“難點”
一直以來,聲樂學習的“難點”在哪?這個問題一直困擾著人們,那么難點究竟在哪?歸根結(jié)底,“難點”就在于師生在課程教學中總在尋找“位置”和“感覺”,這種看不見、摸不到的概念每個人都有著不同的理解,如此一來,理解教師思維的學生自然不費力氣便能很快理解,但對于“心中有自己想法”的學生則達不到什么成效,這些所謂的“感覺”對聲樂課程教學并無益處。
2.教學設備的局限
鋼琴、音頻播放器、鏡子、黑板是傳統(tǒng)聲樂教學中必備的“幾大件”,雖然近幾年大多學校對設備進行了更新和增加,但傳統(tǒng)的教學方式仍在延續(xù),學生在教師“感覺”和“經(jīng)驗”的指導下進行聲樂演唱,聲音位置的高低、聲音腔調(diào)的圓亮都是教師所關(guān)注的重點。學生完全依靠教師的指導進行反復練習,一味地模仿限制了學生的自我創(chuàng)造能力,學生對教師從心底也產(chǎn)生了深深的依賴感。教師為學生播放音頻時,一段完整的曲目很難進行針對性的教學,在課程教學中不僅浪費時間,也無法收到良好的教學效果。
3.傳統(tǒng)教學模式的束縛
在信息化時代發(fā)展的今天,各師范院校在聲樂課程教學模式上仍離不開傳統(tǒng)教學模式,“一對一”針對性的教學模式+“大班”普遍性的教學模式,從形式上看頗為合適,但在高校招生人數(shù)日益增加的當下,“一對一”教學模式很難實現(xiàn),而“大班”的普遍性則無法保證每個學生都能掌握知識,這種形式化的教學模式不僅無法起到針對性的作用,反而降低了學生的積極性和自主性,也會使教師花費更多的時間在教學上,不得不減少備課、做科研的時間,對師范聲樂課程的長遠發(fā)展來說,是極為不利的。
二、從辯證的角度看現(xiàn)代信息技術(shù)在師范聲樂課程中的應用
任何事物的發(fā)展都存在兩面性,現(xiàn)代信息技術(shù)在師范聲樂課程中的應用也不例外,本文中筆者從優(yōu)勢和劣勢兩個角度,以客觀的視角來分析現(xiàn)代信息技術(shù)在聲樂課程中應用的局限性和促進性。
1.促進性
現(xiàn)代信息技術(shù)以直觀性、形象性、便捷性、實效性的特征為人們所喜愛,在聲樂課程教學中也深受教師和學生的喜愛。網(wǎng)絡信息方便搜集以及進行資源整合,學生在學習時,能更加系統(tǒng)、方便,節(jié)省不必要的時間消耗,收到令人滿意的教學效果和學習效果。
2.局限性
聲樂的學習需要天賦與汗水,它是一門要求極高的藝術(shù)學科,簡單的模仿與學習無法促進學生唱功的進步,只有經(jīng)過刻苦、努力的練習,才能不斷充實自我、完善自我。因此,大量應用現(xiàn)代信息技術(shù),過多傳遞理論知識,對學生練習能力的提高具有局限性。
事物的發(fā)展具有兩面性,無論哪種技術(shù)的出現(xiàn)和使用,都會顯現(xiàn)出其優(yōu)勢和劣勢,作為信息化時代下的聲樂專業(yè)工作者,應充分認識到其不足,借助新的手段和方法不斷加以完善和創(chuàng)新,為師范聲樂課程教學的進步與發(fā)展提供有利條件。
三、充分發(fā)揮現(xiàn)代信息技術(shù)優(yōu)勢,有效應用到師范聲樂課程中
1.現(xiàn)代信息技術(shù)在聲樂集體課中的應用
集體課是以班級或年級為單位進行授課的一種教學方式,其目的在于強化學生的音樂知識理論,使其掌握正確的發(fā)音原則和方式,建立正確的聲音理念。集體課減輕了教師多次重復的負擔,有效提高了教學效率。將現(xiàn)代信息技術(shù)應用到師范聲樂課程之中,以課堂演播方式進行呈現(xiàn),引導學生進行模擬演示,對于純理論知識的講解,可以利用ppt、投影儀等加以輔助教學,為學生介紹各個時期聲樂發(fā)展特征、流派、代表人物等,直觀化、便捷性的教學方式,節(jié)省了板書的時間,豐富多彩的畫面使學生更加愿意學習。教師在介紹聲樂某一發(fā)展時期特點時,除文字描述外,還可以搜集該時期的社會背景、相關(guān)作品等資料,引導學生在聽的過程中對作曲家、歌唱家進行了解。現(xiàn)代信息技術(shù)的應用豐富了課堂教學手段,使內(nèi)容更加充實和直觀。
2.現(xiàn)代信息技術(shù)在小課教學中的應用
傳統(tǒng)課程教學中,教師依靠自身教學經(jīng)驗,對學生進行概念講授,由于學生缺乏相應的知識儲備,因此,在學習的過程中對各種概念不甚了解,對發(fā)聲器官的位置、發(fā)聲概念等缺乏了解,對于抽象的專業(yè)術(shù)語(如:聲音支點)了解不到位,聲樂課程顯得深奧難懂?，F(xiàn)代信息技術(shù)的應用,教師可以通過flash、ai、cai等軟件制作課件,將人的發(fā)聲器官,歌唱時各個器官以動態(tài)畫面的形式制作出來,引導學生理解晦澀難懂的概念,現(xiàn)代信息技術(shù)的直觀性、具體性特征讓復雜的知識簡單化,學生學習時不用耗費太多的時間和精力,掌握了更多的知識和技巧。
3.現(xiàn)代信息技術(shù)在課前、課上、課后的應用
課前預習,學生通過互聯(lián)網(wǎng)搜集相關(guān)資料,對歌曲的時代背景、流派、作曲家、演唱家等相關(guān)資料進行了解,細致地分析旋律和對詞等,運用現(xiàn)代信息技術(shù)進行課前預習,能幫助學生更好地了解、分析作品。
課上學習,教師通過多媒體播放音樂作品,引導學生進行練聲,運用nuendo軟件來制作簡單的練習曲伴奏,豐富學生練習時的趣味性,幫助學生糾正音準、把握節(jié)奏。
課下復習,一些學生在課堂上的狀態(tài)很好,而在課下卻很難找回這種“感覺”,課下學生利用手機、dv、錄音筆等電子設備錄制課堂內(nèi)容,課下多加學習、練習,將課下練習時的狀態(tài)與課上加以對比,找出問題,改正問題。在現(xiàn)代信息技術(shù)的推動下,增強學生自主學習、自主探究的能力,不斷提高學生的自信心和課堂教學效率。
四、結(jié)語
現(xiàn)代信息技術(shù)是時代進步的產(chǎn)物,相對于傳統(tǒng)聲樂教學來說,現(xiàn)代信息技術(shù)更能帶動學生自主學習的積極性。在新時代發(fā)展的今天,新的課程教學方式,突破了傳統(tǒng)教學模式的束縛,以現(xiàn)代信息技術(shù)為依托,不斷提高師范院校聲樂教學質(zhì)量和教學效率,豐富教學手段,為教育改革發(fā)展提高有力支撐。
參考文獻
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聲樂教學的論文篇十五
一、聲樂教學中和諧師生關(guān)系構(gòu)建的意義
正所謂“親其師，信其道”，教育專家通過研究后發(fā)現(xiàn)，在一個平等、民主、和諧的教學氛圍中，無論是教師還是學生，都會處于一個較為積極的狀態(tài)中。一方面，學生能夠從教師身上感受到一種關(guān)心、愛護和支持，使他們能夠有意識地調(diào)整自己的態(tài)度和行為，自覺朝著教師的標準和期望而努力。另一方面，學生的態(tài)度和情緒也會在第一時間傳遞給教師，教師能夠感受到來自于學生的信任，會主動選擇最合適的教學方式和方法，千方百計地把課上好，以此來維護和鞏固自己在學生心目中的地位。通過師生之間這種交流和互動，能夠從根本上提升教學的有效性，并能夠保證整個聲樂教學始終沿著一個良性的軌道發(fā)展。所以說，和諧師生關(guān)系的構(gòu)建，是提升聲樂教學質(zhì)量的重要渠道。
二、聲樂教學中和諧師生關(guān)系的構(gòu)建途徑
（一）教師方面
教師是整個教學活動的引領者，對教學起著主導性作用。首先，是教師角色的轉(zhuǎn)變。在中國傳統(tǒng)文化中，一直都有著師道尊嚴的觀念，這使得當代的很多聲樂教師，都對自己的角色定位沒有正確的認識。在他們看來，既然學生跟著自己學習，那么自己就有絕對的權(quán)威，只需將自己的知識、技能和經(jīng)驗傳授給學生即可，而學生對此不能有任何質(zhì)疑。或許這種教學觀適用于一些文化課教學中，卻不適用于聲樂教學。因為在聲樂學習中，由于發(fā)聲機能的不可見性，使其在很大程度上要依靠學習者的感覺、想象等意識活動。而無論是想象還是感覺等，都是一種個性化行為。如果教師將自我意識強加給學生，會讓學生感到十分壓抑，從而導致教學的失敗。所以說，教師要對自己的角色定位進行重新的明確。在聲樂教學中，教師并不是高高在上的教學權(quán)威，而是學生學習的引領者和幫助者，要有足夠的耐心，包容學生在學習過程中遇到的困難和所犯的錯誤，并鼓勵學生進行自主的探索。真正做到以人為本、因材施教和因勢利導。這種角色的轉(zhuǎn)變，乃是和諧師生關(guān)系構(gòu)建的基礎。其次，是教學觀的重新樹立。一方面，教師應該對自己的角色、行為有正確的認識。自古以來，教師就是一個無上光榮的職業(yè)，教師的天職就是傳道授業(yè)解惑。但是在市場經(jīng)濟條件下，很多教師的價值觀發(fā)生了一定的偏差。比如有的教師在校外擔任聲樂教師，輔導一些高考生，以獲得不菲的收入。然而一個人的時間和精力畢竟是有限的，校外教學活動過多，勢必會使校內(nèi)的正常教學受到不良的影響。另一方面，很多教師也在教學中表現(xiàn)出了一定的功利性傾向，在選擇學生時，偏愛那些基礎水平較好的學生，有利于自己在短時間內(nèi)獲得更好的教學成績，而不顧其他教師和學生的感受，沒有做到公平和公正。因此，教師應該重新明確自己的價值觀，對為什么要進行聲樂教學、自己應該在教學過程中發(fā)揮怎樣的作用，以及以何種姿態(tài)面對教學等問題，進行認真的思考。最后，是教師能力和素質(zhì)的提升。一方面，教師要努力提升自身的專業(yè)素質(zhì)和文化素質(zhì)。因為聲樂教學是一種技能教學，學生能夠通過教師的示范或演出認識到教師的專業(yè)素質(zhì)，如果與學生的心理預期相距甚遠，則很容易讓學生產(chǎn)生一種不信任感。而在文化素質(zhì)方面，教師應該對和聲樂藝術(shù)相關(guān)的各種學科有充分的了解，并將其體現(xiàn)在教學中。比如在一些中國藝術(shù)歌曲的演唱中，自然要涉及對中國古詩詞的了解，如果教師具備一定的文學素養(yǎng)，就能夠從更加多元化的角度引導學生認識和感受作品，從而獲得良好的演唱效果。另一方面，教師應該努力提升自身的教學能力。當代社會中，各種新的教學理念、方法和模式等層出不窮，教師應該對其進行充分的關(guān)注，并結(jié)合聲樂教學的實際特點，將其應用于教學中。以教學方法為例，對話式教學法、小組教學法、任務教學法等新型教學方法，都十分適用于聲樂教學，能夠營造出一個團結(jié)、緊張、活潑的學習氛圍，使整個教學呈現(xiàn)出一片全新的面貌，充分激發(fā)了學生的學習興趣和主動性。所以說，教師在和諧師生關(guān)系的構(gòu)建中居于主導地位，要通過角色、觀念、行為上的變化，引導學生正確認識聲樂教學，相信教師，感受到教師對自己的關(guān)心和支持。這正是和諧師生關(guān)系構(gòu)建的重要前提。
（二）學生方面
首先，尊重和信任聲樂教師。當下高校的聲樂教師，多數(shù)是科班出身，中年教師有著豐富的教學經(jīng)驗，青年教師雖然經(jīng)驗略顯不足，但是也有著較高的學歷，所以大多能夠勝任聲樂教學需要。這要求學生要真正尊重和信任自己的聲樂教師。一方面，要在課上認真學習和思考，主動與教師交流，并在課下反復練習。如果教師在某一堂課上的狀態(tài)不好，或者是某一件事情處理得不圓滿，學生也應該給予充分的理解。這種理解會讓教師對教學更加投入。另一方面，與教師展開良好的配合。聲樂學習是一個雙向互動的過程，學生應該以主動配合的態(tài)度，完成教師布置的教學任務。而不是被動、不情愿地完成。而且學生的這種積極態(tài)度會讓教師感受到這是學生對自己的一種認可，讓教師也收獲了一種成功的喜悅。其次，努力遵循教師的思維方式。因為聲樂學習具有個性化和抽象化的特征，所以要求師生雙方在思維方式上要處于一種相近的狀態(tài)，也只有在這種狀態(tài)下，才能心往一處想，勁往一處使。聲樂教育家周小燕在回答如何挑選學生的提問時曾說：“我會有一種感覺，覺得這個學生對我的路子，于是我就選擇他?！逼渌f的“對路子”，就是指的'思維方式的一致性。所以在學習過程中，不僅要學習具體的聲樂技巧，更要學習教師考慮和處理問題的方式，努力使自己的思維方式和教師相一致，并逐漸形成一種默契，從而建立起融洽的師生關(guān)系。最后，主動與教師交流。師生之間積極而坦誠的交流，對于整個聲樂教學來說是極為重要的。只有通過交流，才能讓教師對自己的真實狀況有更加全面和真實的了解，繼而做出有針對性的指導。也正是在這種交流中，才能建立起信任和默契。因此學生要正視自己、正視教師，主動與教師交流，共同克服遇到的困難。教師也會因為這樣，感受到被學生信任的愉悅，加深師生間的情誼。
綜上所述，近年來，伴隨著教育理論的發(fā)展，關(guān)于師生關(guān)系的研究是層出不窮的，其對教學質(zhì)量的影響也得到了更多人的重視。作為高校聲樂教學來說，其與一般的文化課教學有著較大的不同，師生之間的接觸尤為緊密，更需要以和諧的師生關(guān)系為基礎，方能從本質(zhì)上推動教學的發(fā)展。本文也正是本著這一目的，對構(gòu)建的途徑進行了分析，希望能夠引起更多人對這一問題的充分重視。相信高校聲樂教學質(zhì)量，一定能夠因為和諧師生關(guān)系的形成而獲得更大的提高。
聲樂教學的論文篇十六
談到民族聲樂的起源,我們可以一直追溯到遠古時期,一些文獻中有記載民族聲樂的相關(guān)信息,由于受當時的條件限制,民族聲樂表現(xiàn)形式?jīng)]有保留下來,我們只能從文字記載中了解,這就造成我們對遠古時期的民族聲樂的了解少之又少。迄今為止,我們了解的最古老的聲樂表演就是中國傳統(tǒng)戲曲中的“表演唱”。隋唐之前,中國的民族聲樂只存在于宮廷之中。宋代之后,在普通百姓生活的場所出現(xiàn)了“瓦市”“勾欄”等娛樂活動,以及其后的各種“戲樓”“茶館”的興盛,是中國戲曲真正的搖籃。
二、傳統(tǒng)戲曲和民族聲樂的聯(lián)系
(一)傳統(tǒng)戲曲的特點與民族聲樂的含義。
中國傳統(tǒng)戲曲有著獨特之處,第一,戲曲的表演形式是以一定的標準將不同的藝術(shù)表演形式融合在一起,在體現(xiàn)共性的過程中展現(xiàn)個性;第二,傳統(tǒng)戲曲是通過音樂和舞蹈的結(jié)合來表現(xiàn)現(xiàn)實生活,這些表演形式包括“唱、念、做、打”;第三,中國傳統(tǒng)戲曲主要是通過“取其意而棄其形”的方式來表現(xiàn)現(xiàn)實生活,例如白臉的曹操,紅臉的關(guān)羽等。
民族聲樂則是反映了不同民族的不同特征,給人們展現(xiàn)出了多樣化的音樂演唱形式。民族聲樂與戲曲、民歌、說唱的表演不同,它是繼承并發(fā)揚這些傳統(tǒng)演唱藝術(shù),同時,也不斷吸收、借鑒西歐美聲唱法的優(yōu)點和歌唱理論,從而形成的具有藝術(shù)性和時代精神的新民族歌唱藝術(shù)。
(二)傳統(tǒng)戲曲元素與民族聲樂的聯(lián)系。
戲曲在中國傳統(tǒng)文化中是非常重要的藝術(shù)形式,在弘揚中國傳統(tǒng)文化和藝術(shù)方面起著至關(guān)重要的作用。戲曲藝術(shù)是一種獨特的藝術(shù)形式,它不僅融合了民族樂曲,而且還融合了宗教音樂、宮調(diào)等藝術(shù)表演形式,在中國的歷史文化中久盛不衰,保持活力。隨著時代的發(fā)展和經(jīng)濟水平的提高,大眾對傳統(tǒng)戲曲與民族聲樂越來越喜愛,民族聲樂植根于我國傳統(tǒng)文化土壤中,結(jié)合中國的傳統(tǒng)文化,已經(jīng)得到了較長時間的發(fā)展、完善和擴展。從而擁有自己的演唱和表演風格。
傳統(tǒng)戲曲和民族聲樂都是在民間音樂的基礎上發(fā)展起來的,傳統(tǒng)戲曲和民族聲樂既有聯(lián)系也有區(qū)別,兩者之間相輔相成、協(xié)同發(fā)展。傳統(tǒng)戲曲與民族聲樂在不同的地域形成不一樣的文化特色,民族聲樂吸收了傳統(tǒng)戲曲的優(yōu)秀成分,用來豐富聲樂的表現(xiàn)形式,例如,傳統(tǒng)戲曲中的板式變換、豐富的演唱技法等,不僅使民族聲樂得到發(fā)展,同時也使傳統(tǒng)戲曲本身得到了更好發(fā)展。
三、傳統(tǒng)戲曲元素在民族聲樂中的應用
(一)傳統(tǒng)戲曲對民族聲樂的影響。
中國傳統(tǒng)文化博大精深,源遠流長,中國傳統(tǒng)藝術(shù)作為中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分,在歷史的發(fā)展進程中,通過不斷吸收傳統(tǒng)文化中的優(yōu)秀成分,不斷發(fā)展完善自己,從而形成獨特的藝術(shù)表演形式?，F(xiàn)代民族聲樂在發(fā)展過程中吸收了中國傳統(tǒng)的戲曲文化,同時還借鑒西方的聲樂美學和聲樂演唱技巧。在現(xiàn)代民族聲樂的發(fā)展過程中,中國傳統(tǒng)戲曲文化為現(xiàn)代民族聲樂的發(fā)展奠定了堅實基礎。
(二)傳統(tǒng)戲曲元素體現(xiàn)在民族聲樂中。
對戲曲演唱者來說,一般要求比較嚴格,通常演唱需要秉持“字正腔圓,聲情并茂”的表演手法,戲曲大多來自民間,其中有很多表演形式,如京劇、豫劇、黃梅戲等。這些都源于中國的傳統(tǒng)文化,演唱者引用詩詞歌賦,通過說唱等形式表現(xiàn)出來。民族聲樂借助傳統(tǒng)戲曲的表演方式,通過聲調(diào)在字與字之間的改變及抑揚頓挫的表達,將歌曲蘊含的感情淋漓盡致地表現(xiàn)出來。
聲調(diào)和氣息在傳統(tǒng)戲曲和民族聲樂中也十分重要,好的聲調(diào)和適合的氣息,可以很好地將演唱效果表現(xiàn)出來。演唱中國傳統(tǒng)戲曲時,演唱者的呼吸方式主要是丹田運氣,可以運用丹田的呼氣方式來調(diào)整演唱氣息,再加上演唱者自身的情感和獨特的表演技巧,可以大大提高演唱效果,從而帶動觀眾、感染觀眾。
傳統(tǒng)戲曲表演中融合了大量的肢體語言、聲音等動作,完美體現(xiàn)了韻律美與聲音美,民族聲樂不斷從傳統(tǒng)戲曲中吸取經(jīng)驗和演唱技巧,從而發(fā)展完善自己、壯大自己。
參考文獻
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聲樂教學的論文篇十七
（一）深刻理解音樂和語言的內(nèi)在關(guān)系
聲樂是指由人發(fā)出的含有語言的音樂，在歌曲演奏中語言占據(jù)重要地位，它是聲樂的基礎，而音樂是聲樂演奏里不可或缺的情感元素，是聲樂語言的關(guān)鍵部分。有關(guān)語言和音樂的關(guān)系，在我國古典論著里就有介紹，歷朝歷代也都有著自己的理解。有些著重于語言，有的偏向于音樂。沈括在自己的著作《夢溪筆談》中，明確介紹了語言和音樂的辨證關(guān)系，闡述了演唱者在表演時必須尋求到語言和音樂的平衡，并將它們緊密的結(jié)合。在音樂專業(yè)的聲樂教學中我們了解到，學生在演奏時會經(jīng)常出現(xiàn)兩種情況：其一是，只注重語言表達而過分咬字，忽略了對音樂旋律的體現(xiàn)，這種情況會讓人們感覺是在說歌，缺乏優(yōu)美的旋律情感。其二，過分強調(diào)音樂旋律，忽略了對語言的表達，這樣會形成吐字不清的情況，讓聽眾聽不懂歌詞。這兩種情況充分說明了語言和音樂結(jié)合的重要性，若一味的強調(diào)語言咬字，忽視音樂旋律的運用，就成了有詞無聲的笑柄，失去了唱歌的目的和意義。相反的，若忽視語言咬字，只追求對音樂旋律的完美應用，將會使欣賞者聽不懂辭意，產(chǎn)生抵觸情緒。例如，在淮海學院音樂專業(yè)的表演課上就出現(xiàn)這樣的問題，我們在欣賞學生的歌唱表演時，只聽到了音樂的旋律聲，不知道在表達什么，聽不出任何涵義。另外一些學生在表演時，讓我們覺得，他們是來背課文的，沒有任何情感的表達。這些情況在很大程度上勾起了欣賞者的反感情緒。由此我們得出結(jié)論，音樂是本質(zhì)，語言是基礎。歌唱者必須正確處理好兩者的關(guān)系，在歌唱時合理應用聲樂語言，努力做到音樂和語言的緊密結(jié)合，在音樂中體現(xiàn)著語言、在語言中夾雜著音樂。
（二）合理應用聲樂語言來達到字正腔圓
“字正腔圓”是演唱的高級境界，它既是聽眾對演奏的審美要求，又是理論界對聲樂發(fā)展的總結(jié)和表述。但是，演唱者即使知道了“字正腔圓”的整體意義，也不可能都能達到理想的標準，想要完美的達到這一要求，必須進行更多的訓練。字正和腔圓擁有著兩種不同的涵義，他們的完美結(jié)合才是聲樂語言的追求目標。演奏者在演唱中必須產(chǎn)生歌唱的發(fā)聲、呼吸、共鳴，具體是指腔體在呼吸的支持下進行調(diào)整，再產(chǎn)生進胸腔、頭腔和口腔的共鳴，以此發(fā)出立體化聲音，達到腔圓的效果。而字正就是指把語言咬字做到位，在歌唱中把歌詞唱清、唱準。聲樂就是指聲音、音樂和語言的綜合體現(xiàn)，所以，在歌唱中把語言唱到位，首先就要掌握好漢字的發(fā)音和結(jié)構(gòu)。
二、聲樂教學中聲樂語言的運用
聲樂是一種抽象的藝術(shù)，而對于聲樂教學來說，它是具體和實踐的'結(jié)合。聲樂老師在進行聲樂教學時，應正確的引導學生進行練習、按照科學的規(guī)律訓練，最終達到字正腔圓的高級境界。一些實踐經(jīng)驗告訴我們，對于聲樂語言的正確掌握，在教學中有一定的指導規(guī)律。當音樂專業(yè)的學生遇到全新的、不熟悉的聲樂作品時，老師應該用以下方法來引導他們?nèi)ビ柧殹?/p>
（一）朗誦歌詞，理解詞意
朗誦歌詞，一是為了讓學生全面理解歌詞的深刻含義，讓他們在唱歌表演時能更好的表現(xiàn)歌曲內(nèi)涵和自身情感。其二是讓學生的氣息自控力得到加強，氣息的合理調(diào)節(jié)、正確運用是聲樂表演的關(guān)鍵，對學生氣息的強化訓練還可以讓氣與聲得到完美的統(tǒng)一；其三是提升學生對語言的感悟能力，通過全面的朗誦歌詞，來提高學生對歌詞中咬字和發(fā)音的準確度。來達到字正腔圓的境界。
（二）指引著學生帶著韻進行高音朗誦
帶著韻高音朗誦是指，學生在朗誦過程中要把握住詞的正確韻腳，讓韻腳的發(fā)聲得到加強。在歌唱表演中，語言的運用能力主要表現(xiàn)在對歌詞的咬字、吐字方面，而對于歌詞的歸韻和收音確是語言表現(xiàn)中至關(guān)重要的技巧，這樣可以使演奏中的語勢得到強化。不管是欣賞者還是演奏者，字正腔圓都是他們的追求目標，作品中的每個詞都有它特別的韻腳。對于聲樂作品而言，體現(xiàn)詞中長音的最精彩部分就是母音，因此，學生應熟練掌握歌詞中的字韻，牢記歸韻的特點。從而演奏出更好的聲樂作品。
（三）引導學生跟著旋律朗誦歌詞
構(gòu)成漢語語言的三要素是專用調(diào)、聲母和韻母，而構(gòu)成旋律的要素則是節(jié)奏和音高。旋律來源于語言音調(diào)。所以，唱歌音調(diào)和語言音調(diào)兩者之間有著本質(zhì)的聯(lián)系，吟誦音調(diào)受語言音調(diào)感染著，而歌唱音調(diào)又受吟誦音調(diào)感染著。語言的出現(xiàn)早于旋律，是含有節(jié)奏的語音，是最早的自然歌唱。它的旋律和歌唱音調(diào)較為接近，因此兩者有著密切的聯(lián)系。從上述我們不難看出，掌握好語言音調(diào)和旋律之間的相似點，有韻律對歌詞進行大聲朗誦，可以解決演奏中的發(fā)音不清問題。這是因為影響著旋律的是吟誦音調(diào)，在聲樂的練習中越是大聲朗誦，越能發(fā)出標準的發(fā)音，因此學生練習的越認真越能得到理想的效果。
三、結(jié)語
綜上所述，聲樂語言在聲樂教學中起著至關(guān)重要的作用。在音樂專業(yè)的聲樂教學中，聲樂老師應引導學生正確掌握音樂和語言的本質(zhì)關(guān)系，使其全面了解聲樂語言并能科學的運用聲樂演奏中它。
作者:胡俊賢單位:集寧師范學院音樂系
聲樂教學的論文篇十八
一、作品分析
舒曼的藝術(shù)歌曲《我沒有把握，我不敢相信》是描寫當少女得知自己對心上人的愛有了回應之后的驚訝之情。沒有前奏，面對毫無準備的情況下突如其來的驚喜，甚至來不及思考，是最真實的第一反應。這首歌曲是c小調(diào)。第一部分沒有前奏，像說話一樣的旋律仿佛主人翁急切地想要表達她的驚訝，不明白也不敢想象，夢中心愛的人同樣傾心于她?！癴”的力度，以弱音起，更加強調(diào)了重音。配合重音上的歌詞“kann’s”“hat”，它以字母“k”和“h”開頭，都是噴口音，而原音“a”是開口音，語音上來講是往外放的單詞。舒曼在此使用這種寫作手法也很好地突出了驚訝的語氣。鋼琴伴奏四分音符的柱形和弦以跳音形式出現(xiàn)，加上休止符，短暫而急促，這種節(jié)奏像極了因為緊張激動而上下起伏的呼吸和砰砰的心跳聲，表現(xiàn)少女激動的心情。17小節(jié)起，標注為“稍慢”，強弱也變成了“p”,從譜面上看，主旋律的節(jié)奏變化不大，鋼琴伴奏部分雖然還是柱形和弦，但是節(jié)奏發(fā)生了變化，17-35小節(jié)由短暫的跳音變成了多連線的附點八分音符。這表示歌曲進入了第二部分，依然保持難以置信的情緒，開始回憶他對自己說過的話，一切如同美夢一般。描述性的語氣，但是帶有一絲絲甜蜜。最后第一部分的動機再次出現(xiàn)，一段間奏之后，又一次重復出現(xiàn)，巧妙地表現(xiàn)不明白不理解的情緒一直縈繞心頭。
二、演唱版本比較
女主人翁知道了自己心愛的人原來喜歡的是自己，三位歌唱家唱得充滿了激情，極富生命力，表現(xiàn)了欣喜若狂，難以置信，心跳加速的情緒。伊麗莎白施瓦茨科普夫伊麗莎白施瓦茨科普夫是德國二十世紀后半頁著名的女高音歌唱家，音色純凈婉轉(zhuǎn)，聲音的控制能力極強，尤其擅長對德奧藝術(shù)歌曲的表現(xiàn)。她在演唱第一部分時，用很輕聲的跳音演唱，配合鋼琴伴奏的和旋，表現(xiàn)了疑惑不解的情緒。第二部分，前兩句幾乎是念出的歌詞。從26到35小節(jié)，她做了漸強的處理，速度稍稍漸快了一些，情緒也逐漸激動，似乎是仍然難以相信自己已經(jīng)實現(xiàn)的夢。37-41小節(jié)這句歌詞大意是“?。【妥屛宜涝趬衾铩币粋€音對應的'歌詞是一個語氣詞“o”，她演唱這個音時吐了很多氣，故意用微微抖動的聲音演唱。40-41小節(jié)有一個純四度的下行，她使用了滑音，這些處理都體現(xiàn)了害羞、難為情和欣喜的情緒，其實不是真的想要死，而是想要再次在夢中見到他。54小節(jié)至最后，伊麗莎白施瓦茨科普夫用音量偏弱的相對平靜的語氣表現(xiàn)前句。有些像自言自語、含糊不清的喃喃低語，一段鋼琴伴奏之后，同樣的歌詞，音區(qū)卻整體提高，強調(diào)了這種情緒，最后一個音自由延長，體現(xiàn)對那個美夢的無限向往。伊麗莎白舒曼伊麗莎白舒曼版本時期處于單聲道時期，而她纖細明亮的音色在這種錄音環(huán)境下是比較吃虧的。第二部分的演唱做了稍稍不同的處理，前一兩句為了突出說話的語氣，有的音她甚至沒有唱那個音，而是直接用說話說出來。而在這一部分的末尾處，她的情緒提前進入了下一部分，在這一句還沒有結(jié)束時，演唱到最后一個音使用跳音，本來抒情的情緒，提前轉(zhuǎn)換成了驚訝。緊接著53小節(jié)這一句開始之前，譜例伊麗莎白舒曼做了一個很夸張的吸氣，見譜例：好像吃驚的時候發(fā)出來的聲音，正好呼應了這一段的情節(jié)，還是無法相信心上人喜歡的人居然是自己。
杰西諾曼杰西諾曼音色渾厚寬闊、氣息控制力很強，21-25小節(jié)這一句其實是引用了男主人翁說的話“我永遠屬于你”，演唱時故意壓低了聲音，用很粗的聲音演唱，似乎在調(diào)皮地故意模仿他說話的聲音和語氣。隨后再轉(zhuǎn)換成自己的角色。29-37小節(jié)，重復著“絕對沒有這種事”這句歌詞，但杰西諾曼在演唱時，第二句強調(diào)的語氣更重，再次表示難以置信。雖然嘴里唱著“就讓我在夢里死去，就讓我在他懷里死去”，但其實心里卻是高興的甜蜜的。再現(xiàn)部分的表現(xiàn)也有自己獨特的方式，間奏之后的這一段，她放慢了速度輕聲的演唱，深深的疑問在她心頭縈繞。以舒曼的藝術(shù)歌曲《我沒有把握，我不敢相信》為例，通過對三位不同時期、不同國籍的聲樂藝術(shù)家的錄音版本進行仔細分析與比較，不但可以一定程度地學習她們的演唱技巧發(fā)聲方法，更主要是借鑒她們處理作品的方式，學習其技術(shù)、步驟和能力，并教授給學生，使學生樹立正確的音樂概念和思想理念。
參考文獻：
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