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歌聲塑造聲樂藝術(shù)論文篇一
審美培育一般通過藝術(shù)熏染來實(shí)現(xiàn),正像求知教育通過科學(xué)考察,道德教育通過倫理約束實(shí)現(xiàn)一樣.這三種培(教)育及其三種手段不可或缺.求知教育使我們洞悉大自然的.奧秘,道德教育使我們自覺持守人類自身的規(guī)范、良心,審美培育使我們養(yǎng)成良好的感情、情操,發(fā)現(xiàn)生命活動(dòng)的自由,由衷獲得難以言說而又非常珍貴的精神自由.
作者：李b平作者單位：湛江師范學(xué)院刊名：美與時(shí)代(下半月)英文刊名：beauty×年，卷(期)：“”(7)分類號(hào)：關(guān)鍵詞：
歌聲塑造聲樂藝術(shù)論文篇二
通過人發(fā)出的聲調(diào)再加上語言并用人們的歌唱表演表達(dá)出對(duì)音樂情感和音樂性質(zhì)的藝術(shù)形式，被稱之為聲樂藝術(shù)?？墒亲鳛樗囆g(shù)與實(shí)踐的結(jié)合體，現(xiàn)代音樂美學(xué)卻呈現(xiàn)了一種復(fù)雜的狀態(tài)，這并不是幾天功夫就能學(xué)得會(huì)的。現(xiàn)代聲樂表演藝術(shù)也在得到了現(xiàn)代音樂美學(xué)的幫助下，變得更加賦有現(xiàn)代性魅力。所以，對(duì)于二者的結(jié)合是未來聲樂藝術(shù)發(fā)展的一種趨勢(shì)，只有將二者更好的進(jìn)行融合，聲樂藝術(shù)才能得到更好的發(fā)展。
隨著時(shí)代的發(fā)展，人們的審美水平也在不斷的提高，相應(yīng)的對(duì)音樂表演就有了更高的要求。這就需要表演者能在演奏音樂時(shí)，將自身的靈魂與想要表達(dá)的請(qǐng)看全部注入到自己的音樂作品中，讓音樂也能賦有靈魂。而這說來簡(jiǎn)單，對(duì)于表演者來說就是相當(dāng)困難的。表演者必須要有扎實(shí)的音樂素養(yǎng)以及對(duì)藝術(shù)有獨(dú)到的見解。可是音樂的本身是不存在表達(dá)力的，這需要音樂家成為一個(gè)橋梁，將表演和音樂進(jìn)行充分的結(jié)合。不僅如此，拋開音樂不談，樂器的伴奏也是重要的道具。演唱者會(huì)利用歌唱與樂器來將自己內(nèi)心的情感進(jìn)行抒發(fā)，音樂的表演是游走在創(chuàng)作與欣賞之間的一種存在。因?yàn)槊總€(gè)人對(duì)音樂都有不同的觀點(diǎn)和想法，這也是為什么今天的音樂世界會(huì)如此的異彩紛呈。靈感不同創(chuàng)作感覺就會(huì)不同，即使是一件作品也會(huì)被風(fēng)格感較強(qiáng)的兩個(gè)創(chuàng)作者變得好不相同?？偠灾?，音樂各種形式的表演都屬于音樂美學(xué)的一部分，而前者在后者的基礎(chǔ)上進(jìn)行者音樂效果的傳遞。
（一）音樂美學(xué)現(xiàn)象學(xué)理論是音樂創(chuàng)作的重要理論指導(dǎo)。
就現(xiàn)代音樂美學(xué)的發(fā)展上來看，現(xiàn)象學(xué)美學(xué)絕對(duì)稱得上是重要的內(nèi)容。早在二十世紀(jì)九十年代，音樂家羅曼就曾發(fā)表過關(guān)于現(xiàn)象學(xué)美學(xué)的相關(guān)論文，此論文的發(fā)表，也為日后對(duì)其的研究有了更加詳細(xì)的理論基礎(chǔ)[1]。不僅如此，羅曼還在這篇論文中說明了哲學(xué)的客觀性與主觀性，前者是與人的意志無關(guān)且不受意志影響的；而后者則是依附于人的意識(shí)而存在的，而且也是意志發(fā)生一定變化時(shí)，會(huì)產(chǎn)生變化進(jìn)行轉(zhuǎn)移的。對(duì)于音樂美學(xué)的現(xiàn)象學(xué)研究時(shí)，主要是從主觀性這一方面進(jìn)行研討的。哲學(xué)現(xiàn)象時(shí)有哲學(xué)家胡塞爾第一次提出的，不僅如此，他還是羅曼的教師，所以會(huì)對(duì)羅曼產(chǎn)生較大的影響。正所謂藝術(shù)是人類最高層的精神文明，聲樂作為它的一部分，更是一種藝術(shù)性極強(qiáng)的藝術(shù)形式。對(duì)于聲樂表演藝術(shù)的創(chuàng)作要始終將人類的意志作為核心。這種藝術(shù)形式的創(chuàng)作就是為了滿足廣大人民群眾的需求，優(yōu)秀的藝術(shù)家時(shí)刻都會(huì)這樣想，并獲得人們的深切喜愛。每個(gè)時(shí)代的聲樂表演藝術(shù)都是具有一些明顯特征的。在我國二十世紀(jì)六七十年代，音樂的特征就是革命歌曲，旋律多以斗志昂揚(yáng)為主；而到了改革開放時(shí)期，由于西方舶來品的日益增多，人們開始追求個(gè)性化，這時(shí)期的曲風(fēng)更加具有多樣性，呈現(xiàn)了一種百花齊放的狀態(tài)。從中我們也快可以看出，音樂的創(chuàng)作是離不開人們的意志的。因此，在現(xiàn)象學(xué)理論被提出之后，音樂作品的創(chuàng)作變得有了理論依據(jù)[2]。
（二）在聲樂表演“同一性”中對(duì)現(xiàn)象學(xué)理論的應(yīng)用。
現(xiàn)象學(xué)音樂美學(xué)將“同一性”解釋為是具有特異性的。其中說到，劇本與樂譜是聲樂表演的兩大參照物，且劇本與樂譜是兩種可以獨(dú)立的個(gè)體。簡(jiǎn)單來說，演奏者按照樂譜來進(jìn)行樂曲的演奏，每個(gè)人會(huì)因?yàn)閭€(gè)體間的差異而讓與樂曲有不同的感覺，且差異性也很明顯[3]。對(duì)于這個(gè)問題，相關(guān)音樂家們也做出了討論。在眾說紛紜的情況下利用現(xiàn)象學(xué)美學(xué)就能對(duì)此問題加以解決。結(jié)論中說道，樂譜從某種程度上講是對(duì)創(chuàng)作與表演的一種記錄形式，可是人類作為一種獨(dú)立的個(gè)體，具有相當(dāng)強(qiáng)的靈活性與多變性，這是隨著意志與需求進(jìn)行改變的。而且相同的音樂作品也會(huì)出現(xiàn)演繹上的差異，演唱者在保留了作曲家原有的精神下，將個(gè)人感受融入到歌曲當(dāng)中，就會(huì)形成很強(qiáng)的個(gè)人風(fēng)格。就用《我愛你祖國》這首歌為例，這首歌就曾被很多演唱者演繹過，每個(gè)演唱者都會(huì)呈現(xiàn)出不同的感覺，其中讓人印象最深刻的就是葉佩英老師曾經(jīng)演唱過的版本，相當(dāng)富有藝術(shù)色彩又充滿愛國熱情，讓人印象深刻[4]。還有，呼斯楞演唱的《鴻雁》，作者實(shí)在不舍兄弟之間情誼以及思念家鄉(xiāng)時(shí)所寫下的歌詞，作品中“天蒼茫，雁何往，心中的是北方家鄉(xiāng)”就是對(duì)家鄉(xiāng)的思念。這些獨(dú)特的演唱都讓人們感到印象深刻。
隨著時(shí)代的發(fā)展，現(xiàn)代美學(xué)也進(jìn)行了一定程度上的發(fā)展，出現(xiàn)了許多新的分支，在這其中就有釋義學(xué)，雖然它是發(fā)展中才形成的，但是也為現(xiàn)代美學(xué)發(fā)展帶來了生機(jī)與血液。很多人一直以為狄爾泰是提出釋義學(xué)美學(xué)的第一人，因?yàn)樗粌H將歷史進(jìn)行了最大程度的真實(shí)還原，還將歷史進(jìn)行了一個(gè)客觀的解釋，可是對(duì)于聲樂表演藝術(shù)卻只字未提，沒有涉及。釋義學(xué)美學(xué)在不斷發(fā)展下，已經(jīng)在二十世紀(jì)被正式納入了音樂的表演藝術(shù)中。而完成并開創(chuàng)這種形式的則是克萊茨施瑪爾，在其大力的推進(jìn)下，聲樂表演藝術(shù)也靠著釋義學(xué)美學(xué)得到了快速的發(fā)展[5]。另外，當(dāng)時(shí)的聲樂表演也非常具有時(shí)代性，與當(dāng)時(shí)的社會(huì)背景與時(shí)代風(fēng)氣能夠很好的加以融合?？墒怯捎诋?dāng)時(shí)一些不可抗力與其他因素的影響，讓此種音樂并沒有深入到音樂的本質(zhì)當(dāng)中。一直到伽達(dá)默爾提出了具有深刻性的音樂作品，才讓釋義學(xué)美學(xué)的相關(guān)作品，開始受到人們的喜愛。
現(xiàn)在關(guān)于現(xiàn)象學(xué)美學(xué)的研究者們認(rèn)為，在現(xiàn)象學(xué)美學(xué)研究的所有對(duì)象中，都有一個(gè)共同的特點(diǎn)，就是意向性非常強(qiáng)，當(dāng)然藝術(shù)作品本身就是一個(gè)意向性較強(qiáng)的事物。這種情況，就會(huì)為表演者的表演提供了難度，表演者不僅要有扎實(shí)的音樂基本功，還必須具備豐富的藝術(shù)創(chuàng)造性以及歷史知識(shí)。這樣才能完成一次對(duì)聲樂作品合理的二次加工，然后將這部藝術(shù)作品盡可能的進(jìn)行合理修改，讓其可以發(fā)揮它的最大意境，從而完美的展現(xiàn)在廣大的觀眾面前。
音樂作品的存在狀態(tài)相對(duì)特別，它是一種非語義性的存在，卻又蘊(yùn)含著無比豐富的寓意。表演者在進(jìn)行聲樂表演的過程中，不僅要將自身的情感抒發(fā)出來，更要將作品本身的意義進(jìn)行最大化詮釋。在這方面，如果用現(xiàn)代美學(xué)的眼光來看，聲樂的表演并不是對(duì)樂譜的呈現(xiàn)，而是要給作品第二次生命，將自己的情感與心情全部都寄托在作品中，讓觀眾能夠深刻的進(jìn)行感受。
綜上所述，現(xiàn)代音樂美學(xué)派系較多，而最為主要的兩部分也就是現(xiàn)象學(xué)與釋義學(xué)兩種學(xué)派，聲樂表演藝術(shù)的發(fā)展就是通過對(duì)這兩種學(xué)派的理解和延伸，并保證了長(zhǎng)久的音樂發(fā)展道路?，F(xiàn)在是新時(shí)代，對(duì)于聲樂音樂需要更多不同的聲音，不同的思想，年輕的音樂人不應(yīng)該將自己的思維局限于樂譜和樂器中，因?yàn)槟切┒贾皇悄銊?chuàng)作的工具，真正的主人是你自己。只有現(xiàn)代風(fēng)格濃厚的創(chuàng)新性音樂才能得到長(zhǎng)足的發(fā)展，將現(xiàn)代音樂美學(xué)完美的融入到聲樂當(dāng)中，才是發(fā)展的硬道理。
[3]劉承華。中國古代聲樂演唱美學(xué)的歷時(shí)性展開——從《師乙篇》到明清“唱論”的歷史演進(jìn)軌跡[j].南京藝術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)（音樂與表演版），2015,(2):7-14.
歌聲塑造聲樂藝術(shù)論文篇三
人本主義心理學(xué)家馬斯洛把審美看成是人的高級(jí)精神需要之一，認(rèn)為“審美是一種高級(jí)需要，美在自我實(shí)現(xiàn)者身上得到最充分的體現(xiàn)”。英國美學(xué)學(xué)會(huì)主席赫伯特.里德在其《寓教育于藝術(shù)》中也指出：“美育不僅成為當(dāng)今教育中的重要組成部分，而且大有成為整個(gè)教育的基礎(chǔ)和整個(gè)教育改革的突破口。”因此，教學(xué)既要激發(fā)、滿足學(xué)生的認(rèn)知需要，更要注重激發(fā)、滿足學(xué)生的情感需要、審美需要，實(shí)現(xiàn)美學(xué)教育。散文作為教材中文質(zhì)兼美的范文，很能喚起學(xué)生的審美體驗(yàn)和審美情感，因此，散文教學(xué)中，教師除了引導(dǎo)學(xué)生分析作者善于抓住景物特點(diǎn)，有層次地描寫景物的寫作方法，理解作者通過景物描寫來表情達(dá)意的寫作技巧外，還可以借助各種媒體作為審美情感的觸發(fā)點(diǎn)，引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)入審美感受和體驗(yàn)，獲得審美經(jīng)驗(yàn)。教師應(yīng)該充分利用散文中的美學(xué)因素，和學(xué)生共同挖掘教學(xué)內(nèi)容本身的內(nèi)在美和運(yùn)用教學(xué)形式藝術(shù)化的外在美來促進(jìn)學(xué)生素質(zhì)的全面和諧發(fā)展，培養(yǎng)學(xué)生的欣賞能力、思維能力、審美能力和創(chuàng)造能力。對(duì)于教材提供的散文佳作，教師可采用創(chuàng)設(shè)情境、指導(dǎo)朗讀、品析語言、配樂朗誦等方法進(jìn)行審美教學(xué)。
一、創(chuàng)設(shè)情景，喚起學(xué)生的審美需求。
列寧曾十分強(qiáng)調(diào)情感對(duì)人的認(rèn)識(shí)和邏輯思維的調(diào)節(jié)作用，他說：“沒有人的情感，就從來沒有，也不可能有人對(duì)真理的追求?！庇纱丝梢?，情感與知識(shí)的雙向交流是緊密聯(lián)系在一起的。所以在散文課堂教學(xué)的起始階段，教師應(yīng)力求醞釀出一種與教學(xué)內(nèi)容相關(guān)的情感或情緒。新課的導(dǎo)入，教師可以運(yùn)用聲情并茂的開場(chǎng)白，喚起學(xué)生的情感需求，把學(xué)生帶入課文特定情境中。
有人說開講是教師送給學(xué)生的第一束鮮花，視為教學(xué)“定調(diào)”，更有“善于始者，成功已半”的說法?！叭刖硠?dòng)情”的開講能一下子抓住學(xué)生，營(yíng)造良好的課堂氣氛，激發(fā)學(xué)生的興趣和欲望。特別對(duì)那些抒情性很濃的散文佳品，教師宜創(chuàng)設(shè)一個(gè)與文章基調(diào)相一致的情境，利用動(dòng)情的肺腑之言，帶學(xué)生置身于教學(xué)內(nèi)容相應(yīng)的情景之中，奠定感情基調(diào)，讓學(xué)生迅速進(jìn)入角色，使學(xué)生的情感與作品的情感積極交融，產(chǎn)生強(qiáng)烈而深厚的情感反應(yīng)。如朱自清的《綠》可以這樣開講：“春天，給人們無限的希望與蓬勃的活力；秋天，也會(huì)以它特有的魅力使人們感受到永不衰竭的生機(jī)。朱自清先生在1924年秋天寫就的散文小品《綠》，則是把對(duì)光明和理想的執(zhí)著追求滿蘊(yùn)在對(duì)一潭秋水生機(jī)勃勃、綠意盎然的描繪中。今天，就讓這篇優(yōu)美的散文‘帶領(lǐng)’我們?nèi)ヮI(lǐng)略浙江仙巖山中梅雨潭那神奇的景色，‘那醉人的綠’吧！”
學(xué)生置身于教師創(chuàng)設(shè)的這種特定的情境中，就會(huì)帶著一種對(duì)“美”的憧憬和急于領(lǐng)略美景的審美期待，進(jìn)入文章的情感世界，引起強(qiáng)烈的情感共鳴。這種情感的共鳴，可以轉(zhuǎn)化為學(xué)生自覺審美的“催化劑”，使學(xué)生產(chǎn)生新的審美追求，主動(dòng)去尋美訪勝，采擷珠寶，從而深潛到文章所構(gòu)筑的內(nèi)部世界，領(lǐng)悟文章所營(yíng)造的美學(xué)意境。
二、品析詞語，開拓審美聯(lián)想和想象能力。
對(duì)于那些洋溢著詩情畫意的優(yōu)美散文，要讓學(xué)生體會(huì)文中情景交融的意境，開拓其審美聯(lián)想和想象能力，首先要引導(dǎo)學(xué)生品析文中極富藝術(shù)表現(xiàn)力的詞語，引導(dǎo)學(xué)生深悟文中深層意蘊(yùn)所包含的藝術(shù)美、哲理美和情感美?！霸~以一字為工”。閱讀教學(xué)中，教師可以引導(dǎo)學(xué)生對(duì)課文一些精彩的語段及詞句作賞析、揣摩，體味祖國語言的豐富內(nèi)涵和無窮魅力。如教學(xué)朱自清《荷塘月色》這篇散文，在賞析“月下荷塘”這一極富詩情畫意的語段時(shí)，可引導(dǎo)學(xué)生揣摩“比喻、通感、擬人”等修辭手法在表情達(dá)意上的豐富內(nèi)涵，品味“羞澀”、“裊娜”等詞表現(xiàn)出一種什么樣的情趣；在賞析“塘上月色”這一精彩段落時(shí)，可引導(dǎo)學(xué)生找出描寫月光的一系列動(dòng)詞“瀉”、“浮”、“洗”、“籠”，然后讓學(xué)生思考“這些詞在描摹景物上有何特點(diǎn)？”（以動(dòng)態(tài)的詞描寫靜態(tài)的景）、“營(yíng)造出一種什么樣的意境？”通過指導(dǎo)學(xué)生仔細(xì)揣摩作者在用詞遣句方面的功力，體味文章的意境美?，F(xiàn)在學(xué)生閱讀易犯的毛病是不求甚解、瀏覽情節(jié)，對(duì)一些精彩的細(xì)節(jié)描寫、景物描寫總是一掠而過，因此，教師要有意識(shí)地引導(dǎo)、點(diǎn)撥，讓學(xué)生在鑒賞語言的過程中，提高語言理解能力，深刻體會(huì)作品的內(nèi)蘊(yùn)美，通過對(duì)美的形象的感受，對(duì)美的本質(zhì)的認(rèn)識(shí)，去領(lǐng)悟它所包含的人生意義和美學(xué)價(jià)值，從而撥動(dòng)學(xué)生心靈的琴弦，培養(yǎng)其高尚的審美情趣。
教師還可以通過聯(lián)系具體語境對(duì)語言進(jìn)行分析比較，使學(xué)生對(duì)作者選詞造句的深意有進(jìn)一步的理解。同樣是朱自清的荷塘月色中“塘上月色”這一段落，為加深學(xué)生體會(huì)作者用詞的精微和妙處，教師可以找出其它同義和近義的動(dòng)詞讓學(xué)生作比較，如把“瀉”換成“淌”或“照”，把“浮”換成“升”，把“籠”換成“包”，表達(dá)效果又有何不同？指導(dǎo)學(xué)生比較分析，在思索中讓學(xué)生領(lǐng)悟語言的豐富內(nèi)涵，產(chǎn)生如臨其境的感受和體驗(yàn)。教師只有創(chuàng)設(shè)具體的語境，讓學(xué)生通過比較來揣摩、領(lǐng)悟，才能在潛移默化中讓學(xué)生吸收這些典范的語言材料，讓學(xué)生從具體的語言環(huán)境中培養(yǎng)審美想象和審美創(chuàng)新能力，提高語文素質(zhì)。
三、配樂朗讀，提升審美情操。
“文學(xué)的本質(zhì)是始于感情終于感情的。文學(xué)家把自己的情感表達(dá)出來，而他的目的--不管是有意識(shí)的或是無意識(shí)的--總是要在讀者的心目中引起同樣的感情作用的.”。因此，教讀一些經(jīng)典散文作品，光靠品析語言還不夠，還要通過指導(dǎo)朗讀，把無聲的文字變?yōu)橛新暤恼Z言，生動(dòng)地再現(xiàn)作者的思想感情，使文章如出己之口，如出己之心。特別對(duì)那些抒情性極濃的散文，教師還可以借助音樂作為朗讀背景，指導(dǎo)學(xué)生配樂朗誦，把音樂語言與文學(xué)語言溝通起來，充分調(diào)動(dòng)學(xué)生的聽覺、視覺等器官，使文中所描繪的景和物，所傾吐的情和意，叩擊學(xué)生的心靈，引起共鳴，讓學(xué)生在愉悅的學(xué)習(xí)中提升審美情操。
筆者在課堂教學(xué)中，曾多次嘗試以音樂作為媒體進(jìn)行散文教學(xué)，效果是明顯的。如朱自清的《荷塘月色》，為了讓學(xué)生深入領(lǐng)會(huì)作者情景交融、境與情合、人景合一的完美境界，我預(yù)先剪輯了三段經(jīng)典民樂（一為《二泉映月》、一為《春江花月夜》、一為《梁?！罚┳鳛榕娜肭榈挠|發(fā)點(diǎn)，在概括完文段的景物特點(diǎn)后，用錄音機(jī)播放出來，要求學(xué)生用心去聽，把握音樂旋律的感情基調(diào)，選擇一段旋律作為課文文段的配樂朗讀的音樂。其目的是希望通過音樂的感染力來喚醒學(xué)生積極、愉快的情緒情感體驗(yàn)，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，使學(xué)生通過對(duì)節(jié)奏、旋律、音響等聽覺表現(xiàn)進(jìn)行分解和綜合等心智加工活動(dòng)，培養(yǎng)學(xué)生的審美想象。
但是，這種審美感受和體驗(yàn)畢竟是高層次的審美境界，學(xué)生不一定都能上升到這一審美層次，有些同學(xué)有這種審美體驗(yàn)，但也是瞬間的，怎么樣來保持和強(qiáng)化這種審美活動(dòng)呢？因此，下一步的教學(xué)環(huán)節(jié)就從“配樂美讀，提升情操”入手。配樂朗誦是學(xué)生很感興趣的語文實(shí)踐活動(dòng)，同時(shí)也為了給學(xué)生一個(gè)充分表現(xiàn)自己才華的機(jī)會(huì)，調(diào)動(dòng)其聽覺、視覺、觸覺等多種感官參與學(xué)習(xí)活動(dòng)，我利用樂曲《春江花月夜》作為課文朗讀的背景，要求學(xué)生主動(dòng)起來進(jìn)行配樂朗誦的表演，使學(xué)生廣泛參與感受美、體驗(yàn)美、欣賞美的實(shí)踐活動(dòng)，通過審美對(duì)象誘發(fā)的美感，激發(fā)學(xué)生的審美激情，用藝術(shù)美的力量來使學(xué)生的心靈世界向美好方面轉(zhuǎn)化，進(jìn)而表現(xiàn)和創(chuàng)造美，提高審美能力，從而促進(jìn)審美心理結(jié)構(gòu)的形成和發(fā)展。朗讀是學(xué)習(xí)語文的傳統(tǒng)方法，也是審美傳情的極好手段。因此，在教學(xué)過程中，教師有意識(shí)地對(duì)學(xué)生的朗讀實(shí)施點(diǎn)撥與指導(dǎo)，可以使學(xué)生初步掌握閱讀和欣賞抒情散文的方法和途徑，培養(yǎng)入情入境地朗讀散文的能力，同時(shí)，音樂與文學(xué)語言的結(jié)合，也拓寬了學(xué)生的審美視野，提升了學(xué)生的審美情操。
四、音樂作文，審美創(chuàng)新能力的再遷移訓(xùn)練。音樂作為藝術(shù)的一種形式，和文學(xué)有許多相通之處，特別是其廣闊的情感空間和想象空間，為人們的審美想象提供了一個(gè)自由馳騁的大天地，音樂的旋律和節(jié)奏又最能撥動(dòng)青年學(xué)生的心弦，引發(fā)強(qiáng)烈的審美共鳴。因此，在散文單元的教學(xué)過程中，教師可以針對(duì)學(xué)生對(duì)音樂非常感興趣的心理特點(diǎn)，抓住這個(gè)訓(xùn)練學(xué)生創(chuàng)新能力的很好的契機(jī)，教師進(jìn)行一些聽音樂作想象作文的訓(xùn)練課，利用音樂中所蘊(yùn)含的豐富的審美因素，來強(qiáng)化學(xué)生的審美體驗(yàn)和審美感受，讓藝術(shù)和文學(xué)語言溝通起來，讓美的因素塑造學(xué)生完美的人格和高度發(fā)達(dá)的個(gè)性。如高一冊(cè)散文《荷塘月色》教學(xué)結(jié)束后，筆者以經(jīng)典民樂《二泉映月》為音樂材料，要求學(xué)生充分調(diào)動(dòng)自己的情緒情感體驗(yàn)，聽完音樂后，當(dāng)堂想象作文，以此來強(qiáng)化學(xué)生的審美聯(lián)想和審美想象。實(shí)踐證明，這樣的情境作文比一般的命題作文更適于培養(yǎng)學(xué)生的審美創(chuàng)新能力，更易于塑造學(xué)生的創(chuàng)新品質(zhì)。
散文教學(xué)中，教師如能有意識(shí)地把藝術(shù)形式（如音樂、繪畫、詩歌、雕塑、戲曲、電視音樂片等）和語文教學(xué)有機(jī)融合，無疑會(huì)拓寬審美信息量的傳遞通道，加大審美信息容量，使審美信息的傳遞達(dá)到最優(yōu)化，從而讓學(xué)生能最大限度地接收這些信息，以適應(yīng)學(xué)生的審美需要。
審美情感和體驗(yàn)在散文教學(xué)中的滲透，其實(shí)質(zhì)就是充分挖掘文本本身的審美因素，把課程的理性內(nèi)容與感性形式、抽象概念與鮮活形象有機(jī)統(tǒng)一起來，把深?yuàn)W的知識(shí)傳授與動(dòng)情的美感體驗(yàn)結(jié)合起來，在強(qiáng)化學(xué)生的認(rèn)知智能的基礎(chǔ)上，發(fā)展學(xué)生感知美、欣賞美、創(chuàng)造美的能力，建構(gòu)完善的審美心理結(jié)構(gòu)。
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歌聲塑造聲樂藝術(shù)論文篇四
流行音樂以其極具魅力的特點(diǎn)，給傳統(tǒng)音樂、音樂審美理念以及音樂創(chuàng)作理念等方面帶來巨大的沖擊。其不僅使我國音樂的格局發(fā)生的重大變化，也對(duì)我國文化產(chǎn)生了重大的影響。一種文化能夠得到有效流傳，必定有其存在的價(jià)值，因此，對(duì)中國流行樂的美學(xué)特質(zhì)以及審美意義進(jìn)行研究，具備非常重要的意義。
（1）審美內(nèi)容人性化。
流行樂是對(duì)比于傳統(tǒng)音樂而言的，我國流行樂真正流行時(shí)間大約在改革開放這段時(shí)間。在改革開放前，人們受到集體文化影響，講究以集體為目標(biāo)實(shí)現(xiàn)個(gè)人的價(jià)值。后來隨著流行音樂逐漸融入人們生活，也讓人們的個(gè)體意識(shí)以及個(gè)性得以彰顯，也可以說流行音樂改變了人們的集體意識(shí)的審美觀念，使人們的審美內(nèi)容更趨向于人性化。以公眾的角度來看，人們?cè)谏鐣?huì)中的生活，難免遇到困難，導(dǎo)致其對(duì)生活的狀態(tài)進(jìn)行思考，而流行樂幾乎涵蓋了所有范圍的情感，使受眾的感情得以宣泄，尤其在愛情方面，流行樂中涉及愛情的歌曲，從各個(gè)層面、多種視角進(jìn)行解讀，也能夠證明流行樂更為貼近生活，趨向于人性化。此外一些流行樂作品涉及一些人性話題，會(huì)通過對(duì)生存環(huán)境、社會(huì)一些重大事故進(jìn)行反思等。例如：歌手韓紅演唱的歌曲《天亮了》，便反映了一場(chǎng)纜車事故，在歌詞中體現(xiàn)出父愛、母愛的偉大，帶給人們深深的感動(dòng)，這便是流行樂人性化的體現(xiàn)。
（2）審美包裝時(shí)尚化。
在流行樂的引導(dǎo)下，人們的生活品質(zhì)、審美能力以及對(duì)美的需求得到提升，也更加注重對(duì)美的追求，這便是時(shí)尚的來源。流行樂作為人們時(shí)尚的引導(dǎo)者，隨著人們審美標(biāo)準(zhǔn)的提升，也得到有效提升，而流行樂創(chuàng)作人涌現(xiàn)出一個(gè)又一個(gè)膾炙人口的流行歌曲，也讓流行樂逐漸滲透到人們的各個(gè)環(huán)節(jié)，而其中一些具有代表性的演唱者逐漸為人所知，這便是明星的來源。當(dāng)明星與時(shí)尚結(jié)合，廣闊的舞臺(tái)、夢(mèng)幻的燈光、渾身散發(fā)著時(shí)尚氣息的絢麗著裝，無一不緊緊抓住人們的眼球，不僅在音樂方面讓人們情感得以宣泄，而且在視覺上給人們帶來強(qiáng)烈的沖擊，因此，流行樂作為時(shí)尚的引導(dǎo)消費(fèi)產(chǎn)品，不僅引領(lǐng)時(shí)尚潮流，也是審美包裝時(shí)尚化的代表。
（1）提高了人們對(duì)音樂的審美能力。
以往的大眾音樂中，人們往往作為聽眾，靜靜聆聽表現(xiàn)者宣泄個(gè)人情感，對(duì)于一些喜歡安靜的人來說，這種聆聽方式是享受，但是很顯然這種方式并不適合大眾審美。隨著人們觀念不斷改變，如今音樂文化逐漸從聆聽轉(zhuǎn)變?yōu)橥ㄟ^各種方式宣泄所有人的情緒，如某歌星演唱會(huì)，萬人共同演唱，這種震撼，讓所有觀眾產(chǎn)生一種參與感，不僅能夠宣泄個(gè)人的情感，還能幫助自己喜歡的歌星完成一首曲目。這種對(duì)于音樂欣賞觀念性的轉(zhuǎn)變，深化了大眾對(duì)于音樂的理解，使人們對(duì)音樂擁有更為直觀的感受，從而讓所有人對(duì)音樂的審美能力得以體現(xiàn)。此外，一些ktv的推廣普及、大型音樂競(jìng)技類節(jié)目如《中國好聲音》的出現(xiàn)、唱歌軟件如《唱吧》的流行，都為人們提高音樂的審美能力，提供了便利條件，也讓人們?cè)谛箓€(gè)人情緒之余，對(duì)音樂的好壞具備一定的辨析能力，使大眾對(duì)于音樂審美領(lǐng)域從自在審美變成自我審美[1]。
（2）體現(xiàn)了音樂的人文精神。
在過去，高雅嚴(yán)肅的音樂，并不是所有人能夠享受的，而隨著流行樂的流傳，音樂逐漸趨向于大眾化。流行樂起點(diǎn)的核心非常明確，就是為了滿足大眾需求以及為大眾娛樂而創(chuàng)作，因此，流行樂具備濃重的人文精神和平民化色彩。也因此，音樂從高雅的傳統(tǒng)音樂逐漸轉(zhuǎn)變成為所有人能夠接受的流行樂，才是體現(xiàn)出音樂人文精神的主要原因。而且最主要的一點(diǎn)便是，其依靠極為張揚(yáng)的個(gè)性、具有時(shí)代意義時(shí)尚色彩的審美以及一些對(duì)于生活、社會(huì)問題具有批判性的歌詞，都在沖擊人們的主觀意念以及其原本的社會(huì)價(jià)值觀，從某種程度上講，流行樂也可以作為人們批判傳統(tǒng)的有利武器，在社會(huì)價(jià)值中，其發(fā)揮的作用遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過其本身的音樂價(jià)值，這也是音樂的人文精神主要體現(xiàn)。
綜上所述，中國流行樂從出現(xiàn)，為人們宣泄情感提供了一條便利途徑。根據(jù)本文分析可][知，作為大眾生活需求中必不可少的存在，也為人們提供了便利條件，所以，基于中國流行樂的優(yōu)點(diǎn)，將其發(fā)揚(yáng)光大，最終成為世界音樂文化中最為重要的一個(gè)部分。
[1]王磊，李建林，魏玲，秦慶昆，王江奇，李慧敏。中國流行音樂的美學(xué)特質(zhì)及審美意義[j].河北大學(xué)學(xué)報(bào)（哲學(xué)社會(huì)科學(xué)版），2007（05）：106-110.
歌聲塑造聲樂藝術(shù)論文篇五
音樂美學(xué)作為一項(xiàng)獨(dú)立的學(xué)科內(nèi)容，具有較強(qiáng)的抽象性和哲學(xué)意義，因此一直以來被相關(guān)領(lǐng)域所關(guān)注和鉆研。本文旨在闡明音樂美學(xué)的概念、表現(xiàn)形式、相關(guān)的音樂內(nèi)容，并在此基礎(chǔ)上結(jié)合實(shí)際分析音樂美學(xué)角度下音樂藝術(shù)表現(xiàn)形式的實(shí)現(xiàn)路徑，希望借此引導(dǎo)大家更加深刻地了解、學(xué)習(xí)、欣賞、傳承音樂藝術(shù)。
音樂美學(xué)，顧名思義，融合了音樂、美學(xué)等諸多內(nèi)容，具備較強(qiáng)的美學(xué)和藝術(shù)性特征。為了更好地了解不同音樂作品的存在和表現(xiàn)形式，方便日后進(jìn)行傳承發(fā)展，音樂美學(xué)開始成為廣大學(xué)者專家深刻關(guān)注的話題。具體方法就是及時(shí)透過美學(xué)層面去挖掘和定位不同音樂作品的存在、表現(xiàn)形式，自覺加深對(duì)音樂理論知識(shí)和表演實(shí)踐的融合效果，在吸引更多人關(guān)注的同時(shí)，提升學(xué)習(xí)者的審美素質(zhì)。至于音樂美學(xué)角度下音樂藝術(shù)具體的表現(xiàn)形式，則主要會(huì)在后續(xù)深入延展。
相對(duì)于其他音樂學(xué)科來講，音樂美學(xué)具備一定程度的哲學(xué)性、藝術(shù)性特征，主張針對(duì)不同音樂作品的藝術(shù)規(guī)律加以精準(zhǔn)性把控，擁有自身特定的研究對(duì)象和涉足領(lǐng)域，擁有較強(qiáng)的概括性和抽象性效果[1]。除此之外，音樂美學(xué)在國內(nèi)來講還是比較新穎的，但實(shí)際上其很早就由德國哲學(xué)家鮑姆嘉通總結(jié)闡述，主要收錄在《論音樂美學(xué)的思想》著作之中，并且持續(xù)到十九世紀(jì)后由德國音樂學(xué)家里曼再次補(bǔ)充拓展，《音樂美學(xué)的要義》作品正式問世，音樂美學(xué)也正式作為一門學(xué)科而獨(dú)立存在、深入發(fā)展。
首先，音樂形式的基礎(chǔ)性要素莫過于表情，其存在意義甚至超過單純的音樂聲音，在音樂表現(xiàn)過程中占據(jù)著主導(dǎo)地位。透過音樂藝術(shù)層面審視，這部分表情強(qiáng)調(diào)借助音響元素來呈現(xiàn)出創(chuàng)作者不同階段特殊的情緒狀態(tài)，對(duì)應(yīng)的表現(xiàn)形式包含了高低、長(zhǎng)短、快慢、強(qiáng)弱等區(qū)別，經(jīng)過這些形式有序地搭配融入之后，能夠賦予整個(gè)音樂藝術(shù)作品更強(qiáng)的靈活性，保證基于人差異化的情緒狀態(tài)來生動(dòng)性抒發(fā)對(duì)應(yīng)的感情。
其次，音色亦屬于情緒表達(dá)中不可忽略的要素。古往今來，諸多作曲家都在熱心鉆研如何利用樂器來展現(xiàn)各式各樣的音色，特別是對(duì)于近代音樂來講，這類現(xiàn)象尤為顯著。如許多作曲家決心對(duì)傳統(tǒng)樂隊(duì)予以創(chuàng)新形式的調(diào)整排列，以求在開發(fā)出更加特別的音色基礎(chǔ)上，呈現(xiàn)出一類極為新穎、奇特、美麗動(dòng)人的音響效果，進(jìn)一步使人的情緒得到深入性、完整性、精準(zhǔn)性的表達(dá)。
音樂形式的要素還包括組織方式，如若缺少了它，將難以構(gòu)建完善的音樂結(jié)構(gòu)框架。這就需要表演者適當(dāng)加入和融合一些特殊的旋律、和聲、曲式、作曲技巧、十二音序列等要素，呈現(xiàn)出獨(dú)特的整體架構(gòu)。
這類法規(guī)屬于音樂要素和組織方式銜接的重要媒介，屬于人們經(jīng)過長(zhǎng)期審美活動(dòng)之后，針對(duì)現(xiàn)實(shí)生活中的不同美感形式加以概括的結(jié)果。畢竟廣大藝術(shù)家們?cè)趨⑴c美感體驗(yàn)、創(chuàng)造等活動(dòng)時(shí)，還是需要依靠一些基礎(chǔ)性法則加以規(guī)范引導(dǎo)的。歸根結(jié)底，音樂和繪畫、雕塑等藝術(shù)有著明顯的差異性，其絕非單純地將一些美感要素進(jìn)行整體、直觀地呈現(xiàn)，而是主張有序地規(guī)劃不同音響的排列次序，使人們?cè)隈雎犘傻耐瑫r(shí)感受到一種和諧美[2]。因此，時(shí)間對(duì)于音樂這類藝術(shù)的表現(xiàn)形式來講極為重要，當(dāng)音樂組織技巧在特定時(shí)間段內(nèi)呈現(xiàn)過后，會(huì)令聽眾及時(shí)體驗(yàn)到音樂的延續(xù)性效果。在此期間，音樂時(shí)間和現(xiàn)實(shí)時(shí)間截然不同，而是作為一種虛化的時(shí)間序列而存在。
從本質(zhì)角度分析，音樂運(yùn)動(dòng)屬于某種心理活動(dòng)；而從物理學(xué)層面解讀，聲音產(chǎn)生的根源在于物體的振動(dòng)現(xiàn)象，正是在一個(gè)聲音消失而另一個(gè)聲音接連出現(xiàn)過程中，才形成了整個(gè)富有想象力的音樂作品，再經(jīng)由一代代人傳承記憶和完整再現(xiàn)。
在音樂藝術(shù)中，音樂性內(nèi)容涉及情緒、風(fēng)格、精神三類特征。第一，情緒作為音樂內(nèi)容中表層的部分，聽眾能夠透過感官來直接體驗(yàn)，進(jìn)一步把握現(xiàn)場(chǎng)傳達(dá)的整體氛圍效果。第二，一類音樂內(nèi)容的風(fēng)格體系，往往不需要理性因素作為支撐，而是要配合聽眾當(dāng)下的心情和理解方向進(jìn)行確認(rèn)。如若說情緒影響著音樂作品的格調(diào)，那風(fēng)格體系便決定著這種格調(diào)的類型，兩者維持著一定的階級(jí)關(guān)系。第三，精神屬于音樂內(nèi)容中最為高層次的部分，是創(chuàng)作者在特定社會(huì)背景下想要抒發(fā)的思想情感，包括對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的反思還有創(chuàng)作的主旨。音樂的精神內(nèi)容單純配合專業(yè)技能始終不能全面、準(zhǔn)確地認(rèn)證，畢竟其是一種高級(jí)的審美活動(dòng)與產(chǎn)物。
這類內(nèi)容具備一定程度的主觀性色彩。首先，繪畫性內(nèi)容，顧名思義，就是配合人的聽覺感受來呈現(xiàn)出種種畫面，使旋律、音響等轉(zhuǎn)化成為線條、色彩，令音色成為一種時(shí)尚造型，進(jìn)一步豐富聽眾的音樂世界。其次，文學(xué)性內(nèi)容，存在于創(chuàng)作者的音樂表現(xiàn)還有聽眾的主觀想象當(dāng)中，其涉及過程、沖突、情緒三個(gè)層面，需要?jiǎng)?chuàng)作者借助節(jié)奏、音響等細(xì)節(jié)變化，來進(jìn)行文字化的抒情表達(dá)，配合音樂主題來模擬對(duì)應(yīng)的現(xiàn)實(shí)情境和情節(jié)，并使用某些音調(diào)來演繹出一系列事物等等。
首先，音高的控制。結(jié)合我國民族民間音樂發(fā)展史來看，為了緊跟音樂變化發(fā)展的趨勢(shì)，就務(wù)必及時(shí)掙脫大小調(diào)體系的約束，創(chuàng)造出更加寬闊的音樂語言空間之余，使音樂表現(xiàn)力和聽眾的聽覺感性特征持續(xù)增強(qiáng)，從而自主加入到現(xiàn)代音樂探索隊(duì)列之中。在此期間，憑借理性設(shè)計(jì)作為核心的音樂構(gòu)成模式，更加有助于激發(fā)出聽眾對(duì)音樂的感性想象力，增強(qiáng)音樂作品音響的感染力。因此，要想在音樂表現(xiàn)中遵循音樂美學(xué)，就要先學(xué)會(huì)平衡表達(dá)理性和感性的關(guān)系，準(zhǔn)確控制音高。
其次，節(jié)奏的把握。現(xiàn)代音樂在節(jié)奏表現(xiàn)層面應(yīng)該要學(xué)會(huì)突破傳統(tǒng)音樂的約束，想方設(shè)法賦予音樂藝術(shù)超強(qiáng)的感染力。不僅僅要加入一些鮮活的節(jié)奏，同時(shí)還應(yīng)該在節(jié)奏銜接上保持一定的跳躍性、靈活性、動(dòng)態(tài)性特征，進(jìn)而為增強(qiáng)整個(gè)音樂作品的表現(xiàn)張力奠定基礎(chǔ)。需要注意的是，音樂節(jié)奏把握上同樣存在理性傾向，那就是在保證和傳統(tǒng)音樂節(jié)奏有所區(qū)分之外，還應(yīng)順應(yīng)大眾的審美需要，切不可盲目越過大眾聽覺感受的范疇，否則會(huì)嚴(yán)重削減作品整體的審美效果。
最后，音色的處理。音色同樣隨著音樂藝術(shù)持續(xù)變化發(fā)展，如今已經(jīng)隨著各類樂器的使用，慢慢越過民族的界限，成為音樂作品中自由使用的元素。但是，總有些人過分追求音色的多元性，不能協(xié)調(diào)各個(gè)音色之間的關(guān)系，到頭來不僅沒有賦予音樂作品流行的推動(dòng)力，反而破壞了收聽效果，因此合理使用音色應(yīng)該得到創(chuàng)作者們的重視。
第一，音樂作品的創(chuàng)作，實(shí)際上就是結(jié)合生活體驗(yàn)來進(jìn)行樂譜記錄的過程，許多藝術(shù)家習(xí)慣于結(jié)合豐富的生活體驗(yàn)和完善的構(gòu)思，來將頭腦中的種種思想透過音樂細(xì)致地傳達(dá)出來。在此期間，要注意搭配好音樂作品的曲式還有旋律，這樣才能確保作品問世后是獨(dú)一無二的。由此看來，音樂藝術(shù)的創(chuàng)作和表現(xiàn)，需要經(jīng)歷非聲音形態(tài)的表現(xiàn)對(duì)象選擇、聲音形態(tài)的聽覺對(duì)象匹配、作品樂譜的形成等環(huán)節(jié)，任何環(huán)節(jié)都不可忽略。
第二，在進(jìn)行音樂藝術(shù)表演期間，能夠清楚地感受到其存在模式。表演者想要充分展示出一些音樂作品獨(dú)特的藝術(shù)效果，就要先讀懂樂譜，在經(jīng)過深思熟慮之后，將各類音樂符號(hào)轉(zhuǎn)變成為和諧的聲音形態(tài)，再配合相關(guān)樂器和演奏技巧進(jìn)行優(yōu)美的呈現(xiàn)。所以說，在音樂表演期間，音樂藝術(shù)的存在形式由音樂符號(hào)、想象的音樂形象，轉(zhuǎn)變成為現(xiàn)實(shí)的音樂作品。
第三，音樂作品欣賞環(huán)節(jié)中，聽眾會(huì)自覺地對(duì)當(dāng)中的旋律、節(jié)奏進(jìn)行整合，借此加深對(duì)音樂作品還有藝術(shù)的了解認(rèn)識(shí)。在此期間，聽眾群體正經(jīng)歷著想象作品、加深情感體驗(yàn)、形成認(rèn)識(shí)結(jié)果、做出綜合評(píng)價(jià)等過程。
音樂藝術(shù)作品屬于一類有機(jī)整體，經(jīng)過了審美和非審美式的整合處理。特別是在同一作品當(dāng)中，這類融合更加有傾向性。譬如一些輕音樂或是抒情曲藝術(shù)作品，重點(diǎn)凸顯審美價(jià)值，卻對(duì)一些非審美價(jià)值進(jìn)行弱化處理?，F(xiàn)代音樂藝術(shù)展現(xiàn)形式更加注重審美、非審美價(jià)值的自然融合，畢竟只有兩者高度統(tǒng)一之后，音樂作品才顯得更為優(yōu)美動(dòng)聽且富有內(nèi)涵。歸根結(jié)底，就是借助特殊的審美濾鏡，來將一些科學(xué)知識(shí)、道德價(jià)值觀等非審美價(jià)值要素巧妙地穿插進(jìn)去，使得音樂作品本身的魅力增強(qiáng)、內(nèi)涵更加豐富。
另外，保持音樂藝術(shù)內(nèi)容和形式的統(tǒng)一關(guān)系。完美的音樂藝術(shù)作品，其內(nèi)容和形式往往彼此關(guān)聯(lián)縝密，相互契合[3]。事實(shí)上，音樂藝術(shù)作品在內(nèi)容上顯得比較獨(dú)特，主題明確，而為了更加精準(zhǔn)、完整地表達(dá)這部分音樂內(nèi)容，就要求適當(dāng)?shù)囊魳沸问阶鳛橹巍Ｋ哉f，許多創(chuàng)作家都習(xí)慣了基于內(nèi)容和形式的依存、制約關(guān)系來展開補(bǔ)充式創(chuàng)作，利用音樂形式把控著音樂內(nèi)容的描述，配合音樂內(nèi)容鎖定音樂形式的篩選方向，不至于在表現(xiàn)過程中出現(xiàn)情感突兀、節(jié)奏紊亂等不良現(xiàn)象。
綜上所述，基于音樂美學(xué)視角來細(xì)致性解析音樂藝術(shù)的形式和內(nèi)容過后，還需要協(xié)調(diào)把握它們之間的聯(lián)系、制約關(guān)系。作為廣大聽眾群體，在進(jìn)行各類音樂藝術(shù)作品欣賞過程中，不僅僅要關(guān)注其外在表現(xiàn)形式，還應(yīng)該深入性鉆研其核心內(nèi)容。同樣地，作為音樂創(chuàng)作人員，也應(yīng)該在充分調(diào)查了解聽眾們的興趣偏好基礎(chǔ)上，處理好音樂作品的表現(xiàn)形式和內(nèi)容的關(guān)系，做到及時(shí)透過整體進(jìn)行創(chuàng)作梳理，促進(jìn)作品在內(nèi)容和形式上的和諧融合狀態(tài)。長(zhǎng)此以往，幫助更多人科學(xué)認(rèn)識(shí)和準(zhǔn)確把控音樂美學(xué)的基礎(chǔ)性規(guī)律，提升大家的藝術(shù)表現(xiàn)力和審美素養(yǎng)，促進(jìn)我國音樂藝術(shù)的繁榮發(fā)展。
歌聲塑造聲樂藝術(shù)論文篇六
聲樂藝術(shù)是語言升華和民族特性而賦予情感的藝術(shù)形式，它最大的特性是讓語言擁有了音調(diào)、節(jié)奏和旋律，加上演唱者明亮動(dòng)聽的嗓音表現(xiàn)出來，那種帶著演唱者的情感，傳送歌詞要表達(dá)的意思，美妙動(dòng)聽，生情并茂，感人至極。聲樂能作為藝術(shù)首先要好聽，不論是低沉雄渾、高亢嘹亮的男聲，還是清麗典雅、絲絨般的女聲，只有好聽才能入耳。聲音好能把歌詞正確地表現(xiàn)出來，聲音好是聲樂藝術(shù)的基礎(chǔ)。干癟、枯燥、沙啞的聲音一方面無法表達(dá)歌詞所表述的內(nèi)容，另一方面讓聽者感到不舒服。這就是為什么從事聲樂藝術(shù)的人士很重視聲音的訓(xùn)練和不斷學(xué)習(xí)聲樂技巧的原因。然而，歌唱者只能表現(xiàn)好聽的聲音是不夠的，能稱得上是聲樂藝術(shù)，其可貴之處在于歌聲中有情。在聲樂藝術(shù)表現(xiàn)中，“情”是主導(dǎo)，是聲樂的靈魂，也是它優(yōu)于樂器充滿魅力所在。
正因?yàn)槁晿匪囆g(shù)能把“情”通過歌聲表達(dá)出來，才感染人。聲樂藝術(shù)要求演唱者必須關(guān)注對(duì)“情”的理解和體會(huì)。這就要求演唱者在藝術(shù)修養(yǎng)和專業(yè)技能的訓(xùn)練上都要下功夫。還要在體驗(yàn)社會(huì)生活中不斷增加閱歷，把人世間的酸、甜、苦、辣，喜、怒、悲、哀、恨，都要得以體驗(yàn)，才能讓演唱者有“情”。這些學(xué)習(xí)和體驗(yàn)是在課堂上學(xué)不到的，需要演唱者融入到社會(huì)，不斷積累才能在演唱中真正表現(xiàn)出帶“情”的歌聲。另外，在歌唱中如果能很好的表現(xiàn)“情”，還能為創(chuàng)造好的聲音帶來幫助。很多成功的聲樂藝術(shù)表演者因?yàn)樵诟杪曋星‘?dāng)?shù)乇憩F(xiàn)“情”，使聲音感人動(dòng)聽，起到了“以情帶聲”的'作用，達(dá)到了“聲情并茂”的效果。這方面的例子有很多，老一輩的歌唱家王坤在歌劇《白毛女》塑造喜兒這個(gè)角色時(shí)，就到基層農(nóng)村去體驗(yàn)生活，抓住了生長(zhǎng)在貧苦農(nóng)民家女兒的感受，在舞臺(tái)上用富有情感的聲音表現(xiàn)了喜兒這個(gè)歌劇角色，王坤老師在演唱時(shí)，喜悅時(shí)聲音甜美清脆，悲傷時(shí)撕心裂肺，演唱驚動(dòng)全場(chǎng)，引起觀眾的共鳴，成為新歌劇聲樂藝術(shù)的典范。
我們都知道話劇表演靠的是語言抑揚(yáng)對(duì)比；舞蹈靠的是剛?cè)嶙兓?；影視劇靠的是鏡頭的變化。聲樂藝術(shù)也是靠變化。它要靠音樂旋律和強(qiáng)弱的變化，還要靠歌詞提供的情感的變化，用歌聲塑造形象。歌唱者在表現(xiàn)聲樂作品時(shí)，首先要理解聲樂作品的主題，以及旋律、節(jié)奏、音色、音量、風(fēng)格和民族性等。然后用聲音所造一個(gè)主題鮮明的形象。歌唱者在這里起到的作用是把自身對(duì)作品的理解和技巧融合到一塊兒，再用富有情感的聲音表現(xiàn)出來。歌唱者做對(duì)了這些才能塑造出新的形象，從而引起共鳴，煥發(fā)斗志。引發(fā)人們對(duì)美好生活的珍惜和熱愛。如：吳碧霞在《八月十五月兒明》這首典型的說唱風(fēng)格的歌曲演唱中，完美地把“聲”和“情”結(jié)合在一起，感情真摯，即表現(xiàn)了喜悅，又表現(xiàn)了悲切。用歌聲完美地講述了一個(gè)共產(chǎn)主義戰(zhàn)士雷鋒八月十五送月餅的一個(gè)小故事，讓聽眾一下子就認(rèn)識(shí)了一個(gè)鮮活的形象，深深地打動(dòng)了聽眾的心。其實(shí)，很多聲樂作品通過歌唱者的演唱都能讓聽眾感覺到它的形象。如：聽了宋祖英的《好日子》你能感到紅紅火火的喜慶氣氛；聽了李光羲的《祝酒歌》舉國歡慶勝利的情景油然而生；還有歌唱愛情的、歌唱美好生活的、歌唱祖國的，舉不勝舉，這正是聲樂藝術(shù)無窮魅力所致。
歌聲塑造聲樂藝術(shù)論文篇七
這類內(nèi)容具備一定程度的主觀性色彩。首先，繪畫性內(nèi)容，顧名思義，就是配合人的聽覺感受來呈現(xiàn)出種種畫面，使旋律、音響等轉(zhuǎn)化成為線條、色彩，令音色成為一種時(shí)尚造型，進(jìn)一步豐富聽眾的音樂世界。其次，文學(xué)性內(nèi)容，存在于創(chuàng)作者的音樂表現(xiàn)還有聽眾的主觀想象當(dāng)中，其涉及過程、沖突、情緒三個(gè)層面，需要?jiǎng)?chuàng)作者借助節(jié)奏、音響等細(xì)節(jié)變化，來進(jìn)行文字化的抒情表達(dá)，配合音樂主題來模擬對(duì)應(yīng)的現(xiàn)實(shí)情境和情節(jié)，并使用某些音調(diào)來演繹出一系列事物等等。
歌聲塑造聲樂藝術(shù)論文篇八
在整個(gè)音樂文化中，音樂美學(xué)發(fā)揮著不可比擬的作用和優(yōu)勢(shì)，而音樂作品存在方式的探討也變得尤為重要，順應(yīng)現(xiàn)代藝術(shù)潮流的發(fā)展趨向?；谝魳访缹W(xué)視角，加強(qiáng)對(duì)音樂作品存在方式的分析，可以發(fā)揮出藝術(shù)作品的魅力，并加強(qiáng)音樂作品存在方式--感象層、意象層以及意蘊(yùn)層等層次之間的融合度，將其滲透到音樂作品的方方面面，進(jìn)而滿足音樂美學(xué)的內(nèi)在需求。本文主要以音樂美學(xué)的角度談音樂作品存在方式為論點(diǎn)，旨在提高音樂美學(xué)的廣度和深度。
對(duì)于音樂美學(xué)來說，是音樂學(xué)和美學(xué)的融合，具有美學(xué)、藝術(shù)性等特點(diǎn)。而在音樂美學(xué)研究領(lǐng)域中，必須要高度重視音樂作品的存在方式這一問題，這已經(jīng)成為了諸多人士普遍關(guān)注的焦點(diǎn)性話題之一。因此，基于音樂美學(xué)視角，要充分了解音樂作品的存在方式，注重理論知識(shí)與實(shí)踐活動(dòng)的整合，提高學(xué)生的音樂審美素養(yǎng)，創(chuàng)造出獨(dú)具特色的音樂藝術(shù)作品。
在音樂作品中，音樂美學(xué)貫穿始終，所以音樂美學(xué)存在于音樂作品的三種存在形式中。音樂作品與客觀事物有著明顯的區(qū)別。音樂作品存在于人們的思維中，是人類精神生活的結(jié)晶，一旦脫離了人類，很難充分體現(xiàn)出音樂作品應(yīng)有的價(jià)值。對(duì)于音樂作品來說，主要由三個(gè)層次構(gòu)成，即感知層、意象層以及意蘊(yùn)層，進(jìn)而針對(duì)這三個(gè)方面展開詳細(xì)闡述。
（一）感知層。
感知層，是藝術(shù)作品外部的感知表象，是藝術(shù)作品自身客觀屬性和感知者內(nèi)在感性的結(jié)合體，其中，表層的物質(zhì)材料、顏色、速度等是藝術(shù)作品外在屬性的重要構(gòu)成內(nèi)容。然而藝術(shù)作品之所以被稱之為藝術(shù)，主要是由于藝術(shù)作品自身具有客觀屬性[1]，并注重情感方面的滲透與融合，將藝術(shù)作品賦予全新的生命力，成為能夠傳達(dá)人情感的重要工具。要想將藝術(shù)品的價(jià)值充分體現(xiàn)出來，必須要高度重視自身客觀屬性、藝術(shù)家所要表達(dá)的情感內(nèi)涵等。在人們對(duì)藝術(shù)品的解讀中，要提高對(duì)感知層內(nèi)容的重視程度。眾所周知，音樂有著十分廣泛的范圍，在一場(chǎng)音樂演出中，要從視覺、聽覺以及心理等方面來進(jìn)行情感的傳達(dá)。基于感知層視角，符合創(chuàng)作者音樂創(chuàng)作的目標(biāo)。音樂與人們實(shí)際生活之間的聯(lián)系是緊密聯(lián)系、密不可分的，在音樂創(chuàng)作者不斷探索與研究過程中，促進(jìn)了音樂美學(xué)體系的形成。音樂美學(xué)涉及的內(nèi)容比較多，關(guān)系著美學(xué)、音樂史學(xué)等，對(duì)于任何一個(gè)分支都能劃分出具體的內(nèi)容，這些都屬于感知層的內(nèi)容。在音樂美學(xué)視角下，感知層的存在方式就是這些由美學(xué)理論和音樂結(jié)合的各種音樂理論，增強(qiáng)樂譜演奏的生動(dòng)性，創(chuàng)作出高質(zhì)量的音樂作品。通過音樂美學(xué)在感知層的存在可以看出，符合音樂創(chuàng)作的表演的基本需求，有效落實(shí)音樂美學(xué)對(duì)音樂創(chuàng)作和表演的指導(dǎo)。通過音樂與網(wǎng)絡(luò)的發(fā)展，為人們接觸音樂作品提供了極大地便利條件，加對(duì)音樂作品的理解和記憶。人們?cè)谛蕾p音樂時(shí)，要仔細(xì)品位與研究，而音樂作品留給人們的情感印象，就是音樂作品在感知層所體現(xiàn)的情感，將音樂美學(xué)思想靈活滲透在音樂作品之中，展現(xiàn)作品的情感內(nèi)涵。
（二）意象層。
基于音樂創(chuàng)作者對(duì)音樂作品賦予的情感進(jìn)行分析，意象層比感知層的深度更高一些。對(duì)于意象，主要是指想象中的存在，音樂美學(xué)在意象層中的存在具有一定的主觀性[2]，個(gè)人要結(jié)合自身的主觀醫(yī)院來解讀音樂作品。比如在聆聽一首歌曲時(shí)，人們覺得好聽，這就是對(duì)音樂感知層的解讀，然而對(duì)于具體好的地方和存有的缺陷，不同人的見解是不同的，這種見解差異就是音樂美學(xué)在意象層存在的體現(xiàn)。音樂作品層次的構(gòu)成主要包括感知層、意象層以及意蘊(yùn)層，意象層在感知層和意蘊(yùn)層的中間環(huán)節(jié)，發(fā)揮著承接的作用。要想將意象層承上啟下作用充分發(fā)揮出來，主要是指意象層可以有效指導(dǎo)感知層的情感表達(dá)，并深化和升華意蘊(yùn)層。音樂作品情感的升華屬于循序漸進(jìn)的過程，過程鋪墊良好的情況下，聽眾可以在音樂情感不斷深入過程中，進(jìn)而滿足音樂終極的情感目標(biāo)。所以音樂創(chuàng)作者要具備豐富的音樂理論知識(shí)與技巧，并提高對(duì)音樂美學(xué)情感表達(dá)的高度重視，善于積累經(jīng)驗(yàn)。音樂美學(xué)在意象層的存在，要求音樂創(chuàng)作者要注重實(shí)踐，不斷提高自身美學(xué)素養(yǎng)和音樂素養(yǎng)。在這一過程中[3]，有助于音樂創(chuàng)作者更好地表達(dá)音樂中的情感，并彰顯一定的藝術(shù)氣息。
（三）意蘊(yùn)層。
對(duì)于意蘊(yùn)層來說，在音樂美學(xué)存在方式中處于最高峰，不同哲學(xué)家或藝術(shù)家在意蘊(yùn)層傳達(dá)藝術(shù)情感方面，其表達(dá)方式存在著極大地差異。音樂創(chuàng)作者將對(duì)生命和生活的解讀滲透到音樂作品之中，使音樂作品帶有濃厚的情感色彩。對(duì)于一首經(jīng)典的歌曲來說，好聽是基礎(chǔ)，更重要的是在于值得對(duì)該歌曲進(jìn)行仔細(xì)研磨和品味，而在品味過程中，就是音樂作品第二層意象層所要表達(dá)的情感。例如：以《iwillalwaysloveyou》歌曲為例，該歌曲是當(dāng)時(shí)熱度極高的單曲，將歌曲中的意象表達(dá)地淋漓盡致，表達(dá)了人們對(duì)愛的追求與向往。針對(duì)意蘊(yùn)層，很難找出一首共同意蘊(yùn)層的音樂作品，但是由此可以看出音樂美學(xué)在意蘊(yùn)層的存在方式，可以直達(dá)每個(gè)人的心靈。音樂創(chuàng)作者將自身的情感和靈魂通過音樂作品體現(xiàn)出來，可以增強(qiáng)聽眾的內(nèi)心共鳴，感受到音樂作品所帶來的強(qiáng)大魅力?；谝魳访缹W(xué)視角，音樂美學(xué)的最高層次著重體現(xiàn)出音樂作品對(duì)人性的思考與剖析等。
（一）加強(qiáng)對(duì)現(xiàn)代音樂美學(xué)的深入思考。
1.音高控制。在民族民間音樂發(fā)展過程中，要想順應(yīng)音樂發(fā)展的潮流，就必須要擺脫大、小調(diào)體系中存在的局限性，開辟出更為廣闊的音樂語言天地。在豐富人的聽覺感性形象和增強(qiáng)音樂表現(xiàn)力等方面[4]，要加強(qiáng)對(duì)現(xiàn)代音樂的探索。其中，利用理性設(shè)計(jì)作主導(dǎo)的音樂構(gòu)成方法，可以充分發(fā)揮出音樂感性想象力和音響的影響力，保持理性與感性這桿天平的高度平衡。2.節(jié)奏問題。在節(jié)奏方面，現(xiàn)代音樂要善于突破傳統(tǒng)音樂的束縛，增強(qiáng)音樂藝術(shù)的魅力，除了表現(xiàn)為豐富多彩、極具動(dòng)力的節(jié)奏之外，也出現(xiàn)了一些動(dòng)態(tài)化特征，比如跳躍、靈活等，進(jìn)而為音樂表現(xiàn)力的提升創(chuàng)造了有利條件。然而現(xiàn)代音樂在節(jié)奏方面，也存在著推崇理性的傾向，為了能夠突破傳統(tǒng)節(jié)奏的樣式，更好地滿足現(xiàn)代審美需求，在聽覺方面，諸多現(xiàn)代音樂對(duì)節(jié)奏提出了更為清晰明確的要求[5]，一旦超出演奏控制和聽覺感受的范圍，將會(huì)嚴(yán)重影響到審美作用的發(fā)揮。3.音色問題。在音樂發(fā)展歷程中，音色也處于不斷發(fā)展的過程之中，通過樂器的使用，突破了民族的界限，人類的樂器可以成為音樂可用的音色。在現(xiàn)代音樂中，音色使用的范圍迅速拓展開來，諸多樂器都可以被視為音樂材料。在音樂創(chuàng)作中，音樂替代旋律、和聲是順應(yīng)時(shí)代發(fā)展所需，然而現(xiàn)代音樂也存在的音色隨意使用的現(xiàn)象，也就是過于強(qiáng)調(diào)音色的多樣性，沒有對(duì)音色的結(jié)合性給予高度的重視。在音樂發(fā)展歷史中，音色變化是音樂作品的重要推動(dòng)力，而隨意使用音色損壞了作品良好的收聽效果[6]，而且動(dòng)力性也沒有得到相應(yīng)的體現(xiàn)，必須要高度重視這一問題，合理使用音色。
（二）通過音樂作品創(chuàng)作、表演、欣賞等方面來體現(xiàn)。
首先，在音樂作品的創(chuàng)作過程中，對(duì)于藝術(shù)家創(chuàng)作的音樂作品來說，大都經(jīng)歷了生活體驗(yàn)、記錄樂譜等環(huán)節(jié)。藝術(shù)家在結(jié)合生活體驗(yàn)和具備完整構(gòu)思以后，可以通過音樂將頭腦中的東西進(jìn)行傳達(dá)。同時(shí)，藝術(shù)家還要對(duì)音樂作品的曲式和旋律等進(jìn)行充分考慮，創(chuàng)造出獨(dú)一無二的音樂作品。所以，在創(chuàng)作過程中，大致經(jīng)歷了非聲音形態(tài)的表現(xiàn)對(duì)象-聲音形態(tài)的聽覺表象-形成作品樂譜等過程。其次，在音樂作品的表演活動(dòng)過程中，可以感受音樂作品的存在方式。表演藝術(shù)家要想將音樂作品的獨(dú)特性充分體現(xiàn)出來，要高度重視樂譜，在演奏之前，要深入分析和思考樂譜，將音樂符號(hào)轉(zhuǎn)變?yōu)槁曇粜螒B(tài)，通過演奏樂器或表演手段，可以實(shí)現(xiàn)單一聲音形態(tài)向優(yōu)美音樂形態(tài)的順利轉(zhuǎn)變。因此，在音樂表演過程中，音樂作品的存在方式經(jīng)歷了音樂符號(hào)-想象中的音樂形象-現(xiàn)實(shí)音樂作品等過程。最后，在音樂作品的欣賞過程中，聽眾在聽音樂作品時(shí)，可以將聽覺獲得的旋律或節(jié)奏在大腦中進(jìn)行整合[7]，加深對(duì)音樂作品的認(rèn)知和記憶。在這個(gè)過程中，聽眾的心理活動(dòng)經(jīng)歷了想象聯(lián)想認(rèn)識(shí)作品-增強(qiáng)對(duì)作品中情感的體驗(yàn)-形成對(duì)音樂作品的認(rèn)知與評(píng)價(jià)等過程。
（三）注重審美與非審美的融合。
藝術(shù)作品屬于有機(jī)整體之一，是審美和非審美的結(jié)合體。在同一藝術(shù)作品中，這種融合具有一定的傾向性，比如輕音樂或抒情曲等，著重體現(xiàn)出審美價(jià)值，一定程度上弱化了非審美價(jià)值。對(duì)于藝術(shù)作品中審美價(jià)值和非審美價(jià)值的融合，非審美價(jià)值功能往往融合于審美價(jià)值因素中，實(shí)現(xiàn)“寓教于樂”。因此，在藝術(shù)作品中，對(duì)于科學(xué)知識(shí)、道德倫理觀念等非審美價(jià)值因素，要將其融合在審美價(jià)值層面，通過審美“過濾”，進(jìn)而有效增強(qiáng)音樂作品的藝術(shù)魅力。并保持審美價(jià)值與非審美價(jià)值的高度協(xié)調(diào)與統(tǒng)一，兩者缺一不可，如此才能創(chuàng)造出最為優(yōu)美動(dòng)聽的音樂作品。
綜上所述，基于音樂美學(xué)的角度，必須要對(duì)音樂作品的感知層、意象層以及意蘊(yùn)層等存在方式進(jìn)行深入分析，體會(huì)每一種存在方式中存在的差異，增強(qiáng)音樂作品的感染力和影響力。在音樂美學(xué)研究領(lǐng)域中，要提高對(duì)音樂作品存在方式的高度重視，并加強(qiáng)對(duì)現(xiàn)代音樂美學(xué)的深入分析，尤其在音高控制、音色以及節(jié)奏等方面，并借助藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)作、表演以及欣賞等方面來實(shí)現(xiàn)彰顯出音樂作品的魅力，通過多種渠道來感受音樂作品的存在方式，增強(qiáng)聽眾的情感共鳴，提高聽眾的審美情操，在音樂作品中感受情感的流露與滲透，真正實(shí)現(xiàn)情感與音樂作品的完美融合于滲透，將音樂美學(xué)推向可持續(xù)發(fā)展的長(zhǎng)遠(yuǎn)之路，充分發(fā)揮出音樂美學(xué)的價(jià)值。
[1]王冰。音樂美學(xué)的學(xué)科結(jié)構(gòu)特點(diǎn)和音樂作品的感性回歸—評(píng)《音樂美學(xué)與音樂作品研究》[j].國家教育行政學(xué)院學(xué)報(bào)，2016,03:97.
[2]閭鵬。音樂存在方式與音樂作品存在方式之關(guān)系探微[j].戲劇之家，2015,10:101.
[4]栗林林。一部關(guān)于音樂美學(xué)與音樂作品理論探究的學(xué)術(shù)專著—評(píng)《音樂美學(xué)與音樂作品研究》[j].中國教育學(xué)刊，2015,02:114.
[6]李響。音樂與音樂作品存在方式之關(guān)系探微[j].大眾文藝，2016,20:7-8.
[7]李昕。從音樂美學(xué)的角度談音樂作品的存在方式[j].現(xiàn)代交際，2015,10:104.
歌聲塑造聲樂藝術(shù)論文篇九
美育是培養(yǎng)高尚人格的必由之路.王國維的美育思想對(duì)完美人格的塑造主要體現(xiàn)在:人格目的'從孔子式的“仁”走向席勒式的“自由”,把“完全之人物”作為人格美的最高境界;擺脫物欲對(duì)人格的侵蝕,要求完美的人格無關(guān)利害;保持人格的獨(dú)立與自由,學(xué)術(shù)研究上“唯真理之從”.
作者：張興龍作者單位：淮海工學(xué)院中文系刊名：美與時(shí)代（下半月）英文刊名：beauty×年，卷(期)：“”(8)分類號(hào)：b83關(guān)鍵詞：
歌聲塑造聲樂藝術(shù)論文篇十
我國民族聲樂藝術(shù)是一種具有創(chuàng)造性的綜合藝術(shù)，這種藝術(shù)充分融合了中西方各種不同的藝術(shù)，更是一種在不斷完善中確定存在方式和創(chuàng)造力的意識(shí)?！肮艦榻裼?、洋為中用”這句話能夠充分的體現(xiàn)出我國民族聲樂的特點(diǎn)，一方面繼承了傳統(tǒng)，另一方面也吸收了西洋文化，不僅蘊(yùn)含民族特色，更具有當(dāng)今時(shí)代特征。所謂古為今用就是民族聲樂在審美、創(chuàng)造、演唱等多個(gè)方面都有著同傳統(tǒng)當(dāng)代不一樣的特色，當(dāng)代的聲樂藝術(shù)是在傳統(tǒng)聲樂中發(fā)展起來的，當(dāng)代聲樂中很多理論和特征也都是從傳統(tǒng)聲樂中汲取來的。所謂洋為中用就是要積極學(xué)習(xí)國外先進(jìn)的演唱形式和方法，要有選擇的融入到我國聲樂藝術(shù)中，把中西結(jié)合的特點(diǎn)充分的體現(xiàn)出來，無論是在聲音的音色上還是聽覺特征上，不僅要體現(xiàn)出我國民族聲樂的特點(diǎn)，還要體現(xiàn)出國外聲樂的特征?！肮艦榻裼?、洋為中用”也體現(xiàn)在了和聲、節(jié)奏、配樂等各個(gè)方便?，F(xiàn)如今，我國聲樂藝術(shù)已經(jīng)成為戲曲藝術(shù)和西洋美聲藝術(shù)相融合的一種形式，各種聲樂藝術(shù)在聲樂舞臺(tái)上都充分的體現(xiàn)到處了“古為今用、洋為中用”的美學(xué)特點(diǎn)，同時(shí)也體現(xiàn)了我國音樂的審美思想，展現(xiàn)出了我國人民的創(chuàng)造能力。
二、現(xiàn)代性美學(xué)特征。
現(xiàn)代性作為一個(gè)重要的概念，如今已經(jīng)滲透到社會(huì)的方方面面當(dāng)中，社會(huì)上的任何事物其實(shí)都具有自己的現(xiàn)代性特征。藝術(shù)是人類文化的重要組成部分之一，其重要性不言而喻，它是與人類生活緊密聯(lián)系的重要方面，因此現(xiàn)代性的概念自然也與人類社會(huì)生活有著非常密切的聯(lián)系。作為藝術(shù)的表現(xiàn)形式之一，聲樂在自身的發(fā)展過程中也在一定程度上具備了社會(huì)學(xué)的某些性質(zhì)，在人類社會(huì)不斷發(fā)展和逐漸變更的'過程中，對(duì)聲樂藝術(shù)產(chǎn)生決定性影響的自然就是人為意志。站在社會(huì)學(xué)的角度去研究音樂美學(xué)是馬克思主義音樂美學(xué)的重要內(nèi)容之一，音樂與社會(huì)存在著某種聯(lián)系，利用社會(huì)關(guān)系可以對(duì)音樂的本質(zhì)進(jìn)行解讀，從而揭開時(shí)代的本質(zhì)。在現(xiàn)代社會(huì)的價(jià)值觀念呈多元化的發(fā)展趨勢(shì)，改革開放后中國與世界的交往日趨頻繁，國外音樂對(duì)國內(nèi)音樂的沖擊和影響，使多元化的音樂發(fā)展成為時(shí)代的主旋律，中國的音樂也必然要走向世界。當(dāng)世界音樂的舞臺(tái)上開始出現(xiàn)電子音樂等抽象音樂時(shí)，聲樂藝術(shù)就被賦予了非常明顯的時(shí)代烙印，在中國聲樂的發(fā)展過程中，傳統(tǒng)與時(shí)尚的辨證統(tǒng)一是符合中華民族審美特征的，中國音樂中包含著富有中華民族特色的音樂氣息，這些因素也是中華民族音樂藝術(shù)區(qū)別于其它的本質(zhì)所在。在中華民族音樂的藝術(shù)因素中，主要包括了傳統(tǒng)的演唱、審美和表演等，時(shí)尚氣息總體上保持緊密聯(lián)系。
三、總結(jié)。
但在很多情況下，對(duì)傳統(tǒng)音樂的改編和演繹仍是中華民族聲樂藝術(shù)受到歡迎的重要因，一些西洋唱法因與中國傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)相結(jié)合，使之符合中國大眾審美標(biāo)準(zhǔn)才被中國人民所受。在聲樂舞臺(tái)上，我們既可以聆聽中國傳統(tǒng)的民族民間唱法，又可以傾聽西洋美聲唱法，還可以聽到各種地方語言演唱的通俗唱法，這些都給我們帶來了多方位的現(xiàn)代審美享受，也充分闡釋了中國聲樂藝術(shù)傳統(tǒng)與時(shí)尚共存的美學(xué)特征。
歌聲塑造聲樂藝術(shù)論文篇十一
民族聲樂文化有著悠久的發(fā)展歷史，內(nèi)涵深厚的文化底蘊(yùn)，是我國精神文明建設(shè)不可缺少的一部分?，F(xiàn)在國內(nèi)外交流更加自由與廣泛，我國的民族聲樂在世界這個(gè)大環(huán)境下怎樣生存，怎樣把傳統(tǒng)的民族文化傳承下去，這都是現(xiàn)在所需要思考的問題。我國民族聲樂藝術(shù)在不斷的發(fā)展與繼承中改進(jìn)和完善，傳統(tǒng)的藝術(shù)風(fēng)格和演唱方式是我國民族聲樂的特色。現(xiàn)在國內(nèi)外交流更加頻繁，本國的民族音樂走向世界，外來的音樂也來到了中國。想要發(fā)展前進(jìn)，就不能閉門不出，要學(xué)會(huì)借鑒國外的優(yōu)點(diǎn)來改進(jìn)國內(nèi)民族聲樂的不足。上個(gè)世紀(jì)開始，外國音樂就逐漸滲透到我國的社會(huì)音樂生活之中，西方的樂器、音樂理論和創(chuàng)作方法等出現(xiàn)在人們的生活中，對(duì)本國的民族聲樂藝術(shù)產(chǎn)生了影響。本國的一些音樂人在發(fā)展自己民族聲樂文化的同時(shí)，也吸取西方的音樂文化，最后把中西音樂文化融合在一起變成自己的音樂。著名的音樂作品《長(zhǎng)恨歌》、《白毛女》等作品都是在繼承本國的民族聲樂特色的基礎(chǔ)上加入了西方音樂因素，這也是我國民族聲樂與西方聲樂首次的藝術(shù)碰撞，也為后來的民族聲樂發(fā)展奠定了很好的基礎(chǔ)。在西方聲樂文化傳入我國之后，一些作品在選曲和創(chuàng)作上都有了些微改變，這也代表中華民族聲樂從民間聲樂發(fā)展到現(xiàn)代民族聲樂了，這是一種藝術(shù)上的升華。這個(gè)時(shí)候正是民族聲樂文化的飛速發(fā)展期，一些民族聲樂演唱家在演唱方式上就借鑒了西方的演唱方式，國內(nèi)民族聲樂文化得到了創(chuàng)新和發(fā)展，而且那個(gè)時(shí)期的諸多作品也頗受歡迎。這些演唱家的風(fēng)格已經(jīng)與民間歌手有所差別，但是又含有獨(dú)特的民族風(fēng)格，滿足了當(dāng)時(shí)人們對(duì)于音樂的需求。
現(xiàn)在我國成立了很多音樂教育機(jī)構(gòu)，民族聲樂藝術(shù)被廣泛的傳播，傳統(tǒng)的民族聲樂與西方聲樂藝術(shù)融合達(dá)到了更高的高度，中外的聲樂藝術(shù)交流更加頻繁。民族聲樂教育機(jī)構(gòu)的教育模式、教育理念以及教育學(xué)形式都是借鑒了西方的聲樂教育，西方的聲樂藝術(shù)比我國發(fā)展的要早，因?yàn)橹形鞣剿枷胗^念的差異，西方音樂很是灑脫、自由，這也是我國聲樂藝術(shù)所需要借鑒的地方。西洋聲樂的`演唱的方式相比于國內(nèi)也更加系統(tǒng)化，因?yàn)槲覈褡迓晿芬恢碧幵诿耖g口口相傳的階段，沒有太過系統(tǒng)的歸納總結(jié)。現(xiàn)在很多民族聲樂演唱家唱歌的方式，口腔震動(dòng)、氣息的改變和藝術(shù)的表達(dá)等很多都是借鑒了西方的演唱方式。
二、總結(jié)。
現(xiàn)代的民族聲樂是在中國傳統(tǒng)民族聲樂基礎(chǔ)上借鑒了西方聲樂的特點(diǎn)發(fā)展起來的，這也是文化發(fā)展的成果，同時(shí)具有時(shí)代性和歷史性。中華民族聲樂藝術(shù)發(fā)展到了現(xiàn)在已經(jīng)具有其自己的一套體系，繼承了傳統(tǒng)的民族聲樂特色融合西方現(xiàn)代的音樂感。我國傳統(tǒng)的民族音樂有著悠久的歷史文化基礎(chǔ)，美聲唱法則是現(xiàn)代人對(duì)于時(shí)代的審美需求。想要更好地發(fā)展現(xiàn)代民族聲樂藝術(shù)需要處理好傳統(tǒng)聲樂與西方聲樂的關(guān)系，創(chuàng)建既能體現(xiàn)我國深厚文化基礎(chǔ)又能含有現(xiàn)在特點(diǎn)的能夠滿足現(xiàn)代人對(duì)于聲樂審美的需求的民族聲樂。
歌聲塑造聲樂藝術(shù)論文篇十二
【內(nèi)容摘要】常思思的演唱融合了中國傳統(tǒng)民族聲樂和西洋美聲唱法的優(yōu)點(diǎn)，將中國聲樂作品演繹得委婉動(dòng)聽、真摯感人。
文章對(duì)常思思的藝術(shù)成長(zhǎng)道路與演唱風(fēng)格進(jìn)行了系統(tǒng)的介紹，重點(diǎn)探究了常思思中西唱法相結(jié)合的聲樂藝術(shù)新理念，以期引發(fā)對(duì)當(dāng)前中華民族聲樂藝術(shù)發(fā)展的思考。
新中國成立后，我國的民族聲樂藝術(shù)在繼承民族聲樂傳統(tǒng)與借鑒國外聲樂唱法之間展開了“土洋之爭(zhēng)”，爭(zhēng)論的結(jié)果是促進(jìn)了我國聲樂演唱藝術(shù)的發(fā)展和完善。
新中國成立60多年來，我國的`民族聲樂藝術(shù)在不斷的創(chuàng)新和發(fā)展中取得了顯著的成績(jī)。
以金鐵霖為代表的聲樂教育專家，創(chuàng)建了一套較為科學(xué)、系統(tǒng)的聲樂教學(xué)體系，為我國培養(yǎng)了一大批優(yōu)秀的民族聲樂歌唱家。
其中，青年歌手常思思是中西融合的聲樂理論的踐行者，她屢次將美聲唱法中的花腔技巧成功融入中華民族聲樂演唱中，形成獨(dú)特的抒情花腔女高音，一度引起了國內(nèi)聲樂界人士和聲樂愛好者的關(guān)注。
本文通過介紹常思思的藝術(shù)成長(zhǎng)道路及演唱風(fēng)格，對(duì)常思思中西結(jié)合歌唱理念和方法進(jìn)行探索研究，以期引發(fā)對(duì)中國聲樂藝術(shù)發(fā)展趨勢(shì)的思考。
一、常思思的藝術(shù)成就與演唱風(fēng)格。
常思思16歲開始師從金鐵霖及其助教、中國音樂學(xué)院民族聲樂教研室主任劉暢學(xué)習(xí)聲樂，經(jīng)過嚴(yán)格的聲樂訓(xùn)練，于以專業(yè)第一名的成績(jī)考入中國音樂學(xué)院，繼續(xù)師從金鐵霖與劉暢。
常思思在中國音樂學(xué)院的學(xué)習(xí)中，始終保持著優(yōu)異的成績(jī)。
指導(dǎo)教師在教學(xué)中發(fā)現(xiàn)，常思思的音域、音色與其他聲樂學(xué)生有很大的不同，因此，指導(dǎo)教師在民族唱法教學(xué)的同時(shí)，著力開發(fā)常思思的美聲演唱能力，力求使其得到更加廣泛的發(fā)展。
常思思代表海政文工團(tuán)參加第13屆cctv青年歌手電視大獎(jiǎng)賽參賽曲目是由胡廷江改編的哈薩克族民歌《瑪依拉變奏曲》。
該曲鮮明的民族風(fēng)格旋律，巧妙融合了美聲唱法的花腔技巧，讓常思思的藝術(shù)表現(xiàn)力得到了充分的發(fā)揮，給觀眾留下了深刻的印象，使常思思在眾多參賽選手中脫穎而出，榮獲第13屆“青歌賽”的銅獎(jiǎng)。
該曲也成為了常思思的代表作。
此外，常思思還榮獲第6屆、第7屆中國音樂金鐘獎(jiǎng)民族唱法銀獎(jiǎng)，第8屆中國音樂金鐘獎(jiǎng)民族唱法金獎(jiǎng)，第8屆文化部全國聲樂比賽銅獎(jiǎng)，全軍文藝匯演表演二等獎(jiǎng)等。
從開始，常思思連續(xù)三年參加中央電視臺(tái)春節(jié)聯(lián)歡晚會(huì)的演出。
8月，常思思在第26屆世界大學(xué)生運(yùn)動(dòng)會(huì)開幕式上演唱主題曲《不一樣的精彩》。
常思思先后錄制音樂電視片十部、出版演唱專輯《春天的芭蕾》和《紅》。
203月，常思思在北京音樂廳舉辦畢業(yè)音樂會(huì)“思源，思愿——常思思獨(dú)唱音樂會(huì)”。
207月，常思思在國家大劇院成功舉辦碩士研究生學(xué)習(xí)匯報(bào)獨(dú)唱音樂會(huì)“春天的芭蕾”。
其精湛的演唱、豐富的舞臺(tái)表現(xiàn)折服了現(xiàn)場(chǎng)的觀眾，在社會(huì)上產(chǎn)生了較大的影響。
在這兩場(chǎng)音樂會(huì)上，常思思演繹的曲目風(fēng)格迥異、跨度很大，將技巧駕馭得恰到好處，贏得了觀眾的贊揚(yáng)。
有藝術(shù)家這樣評(píng)價(jià)常思思：“她的唱法既有女高音的靈巧，也有抒情女高音的秀麗，更有戲劇女高音的張力。
”常思思巧妙地將民族唱法和美聲唱法的特點(diǎn)相結(jié)合，演唱聲音位置高，吐字靠前，音域?qū)拸V，可以自如地掌控音量和音質(zhì)的變化。
常思思在演唱中非常注重氣息的支持，聲音連貫、流暢，吐字清晰，字正腔圓，嗓音靈活，音色柔美、純凈。
其演唱既有美聲唱法技巧豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力，又有濃郁的民族韻味，雅俗共賞，個(gè)性鮮明。
二、中西結(jié)合的聲樂藝術(shù)新理念。
從我國民族聲樂藝術(shù)的發(fā)展中可以看出，我國的聲樂藝術(shù)一直在受西方聲樂藝術(shù)的影響。
歌聲塑造聲樂藝術(shù)論文篇十三
中國傳統(tǒng)民族聲樂植根于中華文化，本身就蘊(yùn)含著濃厚的民族韻味。
經(jīng)過多年的發(fā)展，傳統(tǒng)聲樂早已形成了一套完整的發(fā)聲與表演系統(tǒng)。
傳統(tǒng)唱法中關(guān)于行腔咬字、舞臺(tái)表演、情感表達(dá)等方面的經(jīng)驗(yàn)，對(duì)現(xiàn)代民族聲樂的發(fā)展具有很好的指導(dǎo)意義。
傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)是勞動(dòng)人民智慧的結(jié)晶，具有很強(qiáng)的活力。
傳統(tǒng)民間歌曲中的方言、真假聲等表現(xiàn)方式具有很強(qiáng)的地方特色，對(duì)于豐富現(xiàn)代民族聲樂藝術(shù)具有很強(qiáng)的參考價(jià)值。
只有立足于傳統(tǒng)聲樂文化，才能進(jìn)一步駕馭外來聲樂文化，為本民族聲樂發(fā)展注入新鮮的血液。
當(dāng)前一些聲樂藝術(shù)過分強(qiáng)調(diào)西方標(biāo)準(zhǔn)，顯然與傳統(tǒng)背道而馳，面對(duì)這種現(xiàn)象，我們必須保持清醒的頭腦。
傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)是現(xiàn)代民族聲樂發(fā)展的源泉。
民族聲樂只有扎根于傳統(tǒng)民族藝術(shù)，才能固其根本，走上健康發(fā)展的道路。
著名聲樂藝術(shù)家王昆就認(rèn)為，民歌是民族的，需要繼承和發(fā)展。
因此，現(xiàn)代民族聲樂的發(fā)展，不能背離傳統(tǒng)聲樂，必須繼承傳統(tǒng)聲樂文化的精髓。
二、各種唱法相互借鑒與融合。
中國是個(gè)多民族國家，每個(gè)地區(qū)的民樂都有不同的色彩，各地的民樂生動(dòng)地反映著當(dāng)?shù)厝藗兊膶徝狼槿づc心理狀態(tài)。
毋庸置疑，每一種民族唱法都有其特色和優(yōu)點(diǎn)，因此，各種唱法相互借鑒有利于現(xiàn)代民族聲樂的進(jìn)一步發(fā)展。
過去由于經(jīng)濟(jì)不發(fā)達(dá)，各地區(qū)、各民族民樂交流與融合的.機(jī)會(huì)較少。
當(dāng)前，世界一體化的進(jìn)程不斷推進(jìn)，各地區(qū)交流變得更加便利。
各種唱法在堅(jiān)持自身特點(diǎn)的同時(shí)，相互交流、借鑒，可以創(chuàng)造出更多的風(fēng)格。
如今在民歌唱法中產(chǎn)生了一些新的現(xiàn)象，有的演唱者在原有民歌唱法的基礎(chǔ)上增添了部分流行元素，將歌曲演唱得更加時(shí)尚，深受廣大民眾的歡迎。
當(dāng)然，各種唱法的交流不應(yīng)該只是停留在展示的層面，還要進(jìn)一步深入，在呼吸、吐字、發(fā)聲等具體的演唱技術(shù)出發(fā)，相互進(jìn)行對(duì)比。
深入的借鑒與融合能萌發(fā)藝術(shù)靈感，有利于創(chuàng)作者創(chuàng)作出更新穎、活潑的聲樂作品，讓民族聲樂的發(fā)展出現(xiàn)新思路。
三、堅(jiān)持多元化審美標(biāo)準(zhǔn)。
審美活動(dòng)具有鮮明的個(gè)性色彩，審美感受存在個(gè)性差異。
在中西文化交融的時(shí)代，原汁原味的傳統(tǒng)民族聲樂已經(jīng)難以被當(dāng)代人接受。
民族聲樂要增強(qiáng)競(jìng)爭(zhēng)力，必須承認(rèn)審美個(gè)體的特殊性。
審美感受的個(gè)體差異存在于歷史的各個(gè)時(shí)期，在現(xiàn)代人面前尤其明顯。
有的觀眾喜愛美聲唱法，有的觀眾喜愛民族唱法，還有的觀眾喜愛原汁原味的民族歌曲，更有大批年輕人喜愛歐美流行歌曲。
隨著生活水平的不斷提高，人們選擇聲樂更加自由，多元化的審美觀會(huì)越來越明顯。
要迎合大眾的興趣，民族聲樂要在原有審美理念的基礎(chǔ)上，堅(jiān)持多元化的審美標(biāo)準(zhǔn)。
多元化的審美觀可以讓各種聲樂藝術(shù)相互借鑒，增強(qiáng)民族聲樂的個(gè)性，進(jìn)而增強(qiáng)競(jìng)爭(zhēng)力。
對(duì)于外來聲樂文化，我們應(yīng)該以開放的心態(tài)來面對(duì)，取其精華，去其糟粕。
民族聲樂的發(fā)展，要做到兼容并蓄，實(shí)現(xiàn)民族風(fēng)格與科學(xué)方法完美結(jié)合，讓民族聲樂既具有鮮明的民族風(fēng)格，又不失科學(xué)性與合理性。
歌聲塑造聲樂藝術(shù)論文篇十四
摘要：中華民族聲樂藝術(shù)的產(chǎn)生與發(fā)展，是建立在傳統(tǒng)文化、戲曲、民族等基礎(chǔ)上，大膽借鑒西洋唱法融合而成的音樂藝術(shù)，其內(nèi)容豐富多彩，形式多種多樣，而且呈現(xiàn)出多元化特點(diǎn)。本文從高校民族聲樂教學(xué)現(xiàn)狀出發(fā)，對(duì)高校民族聲樂教學(xué)的多元化發(fā)展策略進(jìn)行分析與探討，旨在提高高校民族聲樂發(fā)展水平。
關(guān)鍵詞：高校教育;民族聲樂;教學(xué)發(fā)展;多元化發(fā)展。
聲樂藝術(shù)作為我國藝術(shù)領(lǐng)域中的一個(gè)重要部分，正朝著穩(wěn)定健康的軌跡發(fā)展。民族聲樂一般指的是一個(gè)地域內(nèi)在共同語言基礎(chǔ)、生活習(xí)慣以及文化積淀上所形成的族群音樂，比如漢族音樂、蒙族音樂、藏族音樂等，民族聲樂是民族文化的體現(xiàn)，由于不同的民族有不同的文化底蘊(yùn)和發(fā)展歷史，所以不同的民族聲樂也體現(xiàn)出不同的特點(diǎn)。民族聲樂教學(xué)是高校課程中的重要部分，加強(qiáng)民族聲樂教學(xué)，不僅有助于培養(yǎng)人們的民族自豪感，豐富人們的精神文化生活，而且有助于國家和民族文化的繁榮發(fā)展。高校是藝術(shù)人才培養(yǎng)的重要平臺(tái)，必須要積極加強(qiáng)對(duì)高校民族聲樂教育的重視，順應(yīng)時(shí)代的步伐和社會(huì)藝術(shù)發(fā)展的多元化要求，不斷改進(jìn)教學(xué)模式、教學(xué)理念，推動(dòng)民族聲樂發(fā)展，為社會(huì)培養(yǎng)出更多更優(yōu)秀的民族聲樂人才，發(fā)揮高校的藝術(shù)教育陣地作用。
近年來有很多音樂界人士以及群眾都對(duì)高校民族聲樂教學(xué)提出了質(zhì)疑，認(rèn)為高校民族聲樂應(yīng)該是風(fēng)格多樣、豐富多彩的民族唱法，但是在教學(xué)過程中卻出現(xiàn)丟失了民族聲樂的“民族化”和“個(gè)性化”，逐漸趨于“標(biāo)準(zhǔn)化”的現(xiàn)象，顯得單一和單調(diào)，在民族聲樂演唱過程中，聲音的共性多了，個(gè)性少了。高校民族聲樂教學(xué)是培養(yǎng)聲樂人才的主要途徑，我國高校的民族聲樂教學(xué)已經(jīng)有半個(gè)多世紀(jì)，但是當(dāng)前依舊沒有形成完善的、符合中華民族聲樂發(fā)展的教學(xué)體系，也缺乏配套的教材，對(duì)高校民族聲樂教學(xué)水平的提升有很大影響。當(dāng)前高校民族聲樂教學(xué)過程中面臨的問題主要有以下幾個(gè)方面。
（一）教學(xué)理念和方法的問題。教師是高校民族聲樂教學(xué)過程中的重要角色，是對(duì)大學(xué)生進(jìn)行引導(dǎo)教育的主要力量，大學(xué)生學(xué)習(xí)水平的提升離不開教師的指引。大學(xué)生的思維是發(fā)散的，他們往往具有十分豐富的想象力，而想象力又是大學(xué)生進(jìn)行學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)，在教學(xué)過程中應(yīng)該要應(yīng)用這種想象力，不能對(duì)學(xué)生的想象力進(jìn)行扼殺。在傳統(tǒng)的教學(xué)過程中，教師對(duì)民族聲樂的理論知識(shí)講解較多，給學(xué)生實(shí)踐練習(xí)的機(jī)會(huì)較少，從而使得學(xué)生成長(zhǎng)為缺乏自主思考能力的人。另外，有的學(xué)生的個(gè)人基礎(chǔ)能力較差，對(duì)專業(yè)的聲樂知識(shí)的掌握不夠扎實(shí)，因此在民族聲樂教學(xué)過程中出現(xiàn)較多問題。
（二）素材較少。素材是民族聲樂教育過程中的重要內(nèi)容，通過豐富的素材，可以引導(dǎo)學(xué)生欣賞更多不同類別的民族聲樂作品。但是在當(dāng)前的音樂教學(xué)過程中，很多教師給學(xué)生提供的學(xué)習(xí)素材不夠豐富，一般是根據(jù)大綱教材給學(xué)生提供學(xué)習(xí)素材，極大地影響了學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性，學(xué)生所接受的音樂素材也比較單一，對(duì)學(xué)生的民族聲樂能力的提升并沒有多大幫助。
二、中華民族聲樂多元化發(fā)展形成的原因。
中華民族聲樂的發(fā)展，是結(jié)合文化、歷史等多種元素的，而且必須要站在歷史和文化的視角上去看待問題，去審視問題，理清思路，探討全新的發(fā)展路徑，才能促進(jìn)民族聲樂進(jìn)一步傳承、發(fā)展。在世界文化多元化發(fā)展的時(shí)代，我國民族聲樂也必須要實(shí)現(xiàn)多元化發(fā)展，將多種藝術(shù)元素融合起來，并且實(shí)現(xiàn)中西方融合，促進(jìn)文化繁榮。我國民族聲樂呈現(xiàn)出多元化發(fā)展特點(diǎn)，其原因如下。
（一）中華民族聲樂多元化發(fā)展的歷史條件。我國是一個(gè)古老文明的國度，有著十分悠久的歷史和燦爛文化，各個(gè)地區(qū)、各個(gè)民族的`勞動(dòng)人民在長(zhǎng)期生活過程中形成了民歌、戲曲等多種傳統(tǒng)聲樂形式。受到不同歷史時(shí)期的政治和文化因素的影響，逐漸形成了風(fēng)格各異、形式多樣的聲樂藝術(shù)，而且也是當(dāng)代聲樂藝術(shù)發(fā)展的基礎(chǔ)，對(duì)當(dāng)代民族聲樂多元化發(fā)展產(chǎn)生一定影響。
（二）中西結(jié)合為民族聲樂多元化發(fā)展創(chuàng)造條件。中西方聲樂藝術(shù)的融合主要體現(xiàn)在演唱技巧上，在技術(shù)上相互融合的同時(shí)又保持我國民族聲樂的優(yōu)點(diǎn)，比如演唱過程中的靈活、輕快、明亮的特色應(yīng)該要保留下來。同時(shí)由于西方美聲唱法是一種比較科學(xué)的演唱方法，例如在發(fā)聲的時(shí)候運(yùn)用技巧可以使得發(fā)聲過程變得更加輕松，在對(duì)美聲唱法的技巧進(jìn)行應(yīng)用的時(shí)候也促進(jìn)我國民族聲樂藝術(shù)得到拓展。
高校是培養(yǎng)藝術(shù)人才的重要陣地，根據(jù)當(dāng)前我國民族聲樂多元化發(fā)展趨勢(shì)，高校的聲樂藝術(shù)人才培養(yǎng)也應(yīng)該要逐漸實(shí)現(xiàn)多元化發(fā)展，這不僅符合事物發(fā)展的多樣性規(guī)律，也適應(yīng)世界文化的發(fā)展趨勢(shì)。在高校民族聲樂教學(xué)過程中可以從以下幾個(gè)方面著手，實(shí)現(xiàn)多元化發(fā)展。
（一）轉(zhuǎn)變高校民族聲樂教學(xué)理念。提高民族聲樂教學(xué)水平、完善高校民族聲樂教學(xué)體系，首先必須要轉(zhuǎn)變觀念，高校必須要從單一的聲樂文化視野中脫離出來，走向多元化發(fā)展道路，積極探尋傳統(tǒng)與現(xiàn)代、西方與民族之間的內(nèi)在聯(lián)系，并且對(duì)中國傳統(tǒng)演唱技巧進(jìn)行分析，總結(jié)出科學(xué)合理的演唱技巧，善于對(duì)西方的科學(xué)的演唱技巧進(jìn)行借鑒和應(yīng)用，拓展學(xué)生的眼界，不斷提高學(xué)生的聲樂藝術(shù)水平。與此同時(shí)，由于民族聲樂是我國民族文化中的重要組成部分，是國家文化精髓，所以在開展民族聲樂教學(xué)的時(shí)候必須要堅(jiān)持以“我”為中心，融合世界聲樂藝術(shù)文化的精華，兩者之間相互融合，也要保持一定的距離，堅(jiān)持民族性和世界性。
（二）繼承傳統(tǒng)聲樂文化元素。傳統(tǒng)民族聲樂藝術(shù)是當(dāng)代民族聲樂藝術(shù)的組成部分，傳統(tǒng)文化更是民族聲樂藝術(shù)中不可或缺的內(nèi)容。高校在開展民族聲樂人才培養(yǎng)的過程中，應(yīng)該要繼承傳統(tǒng)民族聲樂文化元素，在對(duì)民族文化進(jìn)行了解的基礎(chǔ)上，豐富民族聲樂教學(xué)和演唱方法。一方面要重視原生態(tài)，原生態(tài)民歌是民族聲樂藝術(shù)中的耀眼明珠，在民族聲樂發(fā)展過程中占有十分重要的地位，這些原生態(tài)民歌中往往包含著十分濃厚的民俗文化，所以在教學(xué)過程中應(yīng)該要加強(qiáng)對(duì)原生態(tài)民歌的發(fā)掘，以原生態(tài)民歌為基礎(chǔ)，對(duì)這些民歌的演唱技巧和蘊(yùn)含的意義進(jìn)行分析，從而使得學(xué)生加深對(duì)民族藝術(shù)的了解。另一方面，還可以聘請(qǐng)一些民族歌手作為講師，開創(chuàng)民族聲樂教學(xué)新局面。為了傳承文化，讓原生態(tài)民歌得到保護(hù)，必須要拓寬眼界，讓教學(xué)過程變得更加靈活。選聘一些民族歌手作為講師，在對(duì)學(xué)生進(jìn)行教育的時(shí)候，可以從更加實(shí)際的角度出發(fā)，對(duì)學(xué)生開展實(shí)踐教育，而且還能讓學(xué)生受到長(zhǎng)期的文化熏陶和藝術(shù)熏陶，不斷培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)細(xì)胞。
（三）培養(yǎng)學(xué)生的情感體驗(yàn)。情感是聲樂演唱過程中的一種重要基礎(chǔ)，帶著情感去演唱，才能更好地演繹音樂作品，讓觀眾與演唱者在情感上產(chǎn)生共鳴。聲樂作品的作曲家、作詞家在創(chuàng)作的時(shí)候融入了自己的情感，在進(jìn)行演唱的時(shí)候，必須要帶著情感。但是當(dāng)前在教學(xué)過程中發(fā)現(xiàn)，有的學(xué)生在演唱時(shí)缺乏情感，沒有真正融入到音樂作品的意境中，把握不好這個(gè)關(guān)鍵的度，從而使得學(xué)生的演唱水平不高。對(duì)此，在聲樂教學(xué)過程中，必須要培養(yǎng)學(xué)生形成良好的情感體驗(yàn)。為了更好地融入情感，在進(jìn)行演唱之前，需要對(duì)歌曲進(jìn)行深入分析，包括歌曲的曲調(diào)分析，比如曲式結(jié)構(gòu)、節(jié)拍、速度、伴奏等，對(duì)歌詞的內(nèi)容進(jìn)行理解，包括作品的創(chuàng)作背景、歌詞的內(nèi)容、歌詞的音調(diào)等。了解好歌曲的背景之后才能對(duì)音樂作品的藝術(shù)形象進(jìn)行分析，比如作品的情緒變化、音樂形象的角色體現(xiàn)、音樂形象的表達(dá)等。在這些基礎(chǔ)上，演唱者再借助自己的演唱經(jīng)驗(yàn)，對(duì)作品進(jìn)行藝術(shù)加工，比如在作品咬字吐字的時(shí)候?qū)庀⑦M(jìn)行控制，對(duì)語音音色進(jìn)行把握，對(duì)發(fā)音速度進(jìn)行變化等，從而將一首音樂作品完美地呈現(xiàn)出來。教師可以給學(xué)生提供多種類型的民族聲樂作品，引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會(huì)對(duì)這些作品進(jìn)行分析，拿到一首作品，不急著去學(xué)習(xí)譜子，首先要對(duì)歌曲的背景進(jìn)行了解，分析作品的主題、演唱風(fēng)格、發(fā)聲特點(diǎn)等要素，然后再進(jìn)行綜合演唱，提高學(xué)生的聲樂演唱專業(yè)水平。
四、結(jié)語。
綜上所述，現(xiàn)代民族聲樂藝術(shù)是對(duì)傳統(tǒng)演唱藝術(shù)精髓進(jìn)行繼承和發(fā)揚(yáng)的過程，隨著我國與西方國家的文化交流越來越頻繁，我國的文化藝術(shù)得到快速發(fā)展。在當(dāng)代藝術(shù)思潮的劇烈沖擊下，我國的民族聲樂藝術(shù)發(fā)展一方面要保護(hù)傳統(tǒng)的藝術(shù)理念，另一方面又要逐漸打破傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)的限制，逐漸走向多元化發(fā)展。高校是培養(yǎng)聲樂藝術(shù)人才的主要陣地，在聲樂藝術(shù)教學(xué)過程中，應(yīng)該要建立多元化聲樂教學(xué)體系，對(duì)民族元素進(jìn)行保護(hù)的同時(shí)，也要應(yīng)用西方聲樂藝術(shù)的元素，將民族聲樂的發(fā)展和時(shí)代潮流配合起來，促進(jìn)民族聲樂教學(xué)質(zhì)量不斷提升。
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歌聲塑造聲樂藝術(shù)論文篇十五
美妙的歌喉，圓潤(rùn)的嗓音，除了先天的嗓音條件外，更離不開后天的刻苦訓(xùn)練。而后天的刻苦訓(xùn)練，與唱歌方法密切相關(guān)。方法正確、合理、符合科學(xué)性，才能促使藝術(shù)嗓音的早日、順利形成，如果方法不正確，會(huì)給藝術(shù)嗓音的形成帶來許多麻煩，甚至產(chǎn)生病變。因此，在聲樂訓(xùn)練學(xué)習(xí)中掌握科學(xué)的發(fā)聲方法來保護(hù)嗓音尤為重要。
一、科學(xué)的發(fā)聲。
1.良好的呼吸狀態(tài)。
物理振動(dòng)產(chǎn)生音波。人生的產(chǎn)生也不例外，同樣是由于氣息的流動(dòng)振擊喉部的聲帶而發(fā)聲。迄今為止，有關(guān)聲帶振動(dòng)發(fā)生的理論眾說紛紜。多數(shù)學(xué)者認(rèn)為是人在大腦神經(jīng)的支配控制下，聲帶振源體受力于肺內(nèi)氣息的推動(dòng)作用而發(fā)聲?；谶@樣的認(rèn)識(shí)，那么科學(xué)的發(fā)聲是在積極地思維控制下，良好的呼吸狀態(tài)支持著人體的發(fā)生動(dòng)作。早在唐代我們的祖先就已經(jīng)認(rèn)識(shí)到氣息在人體發(fā)聲過程中的重要作用了。唐段安節(jié)在《樂府雜錄》中說：“善歌者，必先調(diào)其氣?！背刨t精萃的論斷外，今天又有了許多新鮮的體會(huì)。我國著名表演藝術(shù)家程硯秋先生說“氣覺丹田，頭頂虛空，全憑腰轉(zhuǎn)，兩肩輕松?！睂?duì)演唱呼吸動(dòng)作的部位、狀態(tài)、感覺、方法做了全面的概述。德國著名歌唱家雷莉.列曼總結(jié)自己幾十年的歌唱經(jīng)驗(yàn)時(shí)說：“吸氣時(shí)我把腹部和膈肌縮進(jìn)，胸部挺起，借助于肋骨來保持氣息。
縱覽優(yōu)秀的演唱藝術(shù)，凡是好的發(fā)音方法，在呼吸問題上都是通過小腹肌肉收縮的力量，對(duì)腹腔內(nèi)器官的推沖作用將力量自下而上傳導(dǎo)到隔肌，使它作用于肺底，把儲(chǔ)存在肺內(nèi)、支氣管內(nèi)的空氣形成支持發(fā)生的動(dòng)力。由于隔肌的運(yùn)動(dòng)張力，兩翼肋下同時(shí)有向外擴(kuò)張的支持力量，這樣的呼吸狀態(tài)，是呼吸的氣流在作用于發(fā)聲器官的時(shí)候，容易產(chǎn)生“貝諾利氏”的聲學(xué)效應(yīng)，宜于聲帶、咽喉、氣管以及發(fā)聲器官肌肉、軟骨之間的動(dòng)作的協(xié)調(diào)，從而氣息流暢、平穩(wěn)、聲音豐潤(rùn)柔美，剛?cè)嵯酀?jì)具有伸縮性，富有表現(xiàn)力。
2.合理的練習(xí)發(fā)聲。
每個(gè)人的聲音條件不一樣，聲音的強(qiáng)度、寬度、聲色的明暗度都各有不同，應(yīng)根據(jù)個(gè)人的聲音特點(diǎn)，因材施教。開始練聲時(shí)間不宜過長(zhǎng)，音域不要太寬，聲音力度不要過強(qiáng)，不要過早唱太大、太難的作品，要多練習(xí)唱柔和、連貫的曲調(diào)，以求得韌性的喉肌動(dòng)作和平穩(wěn)的氣息控制，以及兩者協(xié)調(diào)配合的動(dòng)作狀態(tài)，要在自然聲區(qū)內(nèi)做靈活輕巧的發(fā)聲練習(xí)，按要求發(fā)聲，克服訓(xùn)聲中的盲目性，強(qiáng)調(diào)自覺性，不要奢求短期內(nèi)聲音能力的提高，而要注重循序漸進(jìn)的發(fā)聲動(dòng)作內(nèi)在的協(xié)調(diào)功力。人體的發(fā)聲功能于聽覺有著密切的聯(lián)系。初學(xué)唱歌時(shí)一定要注意聽覺訓(xùn)練，在聽覺記憶中樹立起正確的聲音概念，這是人生訓(xùn)練的基礎(chǔ)。
二、生活保健。
生活保健是預(yù)防嗓音疾病的`重要措施，它對(duì)延長(zhǎng)藝術(shù)生命，增強(qiáng)嗓音能力都有著密切的關(guān)系。在生活中保護(hù)嗓子的問題上，有以下幾個(gè)面需要注意。
1.要有健康的體質(zhì)。
健康的體質(zhì)是歌唱的物質(zhì)基礎(chǔ)，具備健康的身體才會(huì)有宏亮的歌聲，另外，人體機(jī)能發(fā)揮作用受約于人的心理因素，人的情緒波動(dòng)通過交感神經(jīng)對(duì)嗓子發(fā)生影響，心情舒暢則交感神經(jīng)興奮，對(duì)消除嗓子的疲勞有積極作用，所以，平時(shí)要注意加強(qiáng)對(duì)個(gè)人心理意識(shí)上的鍛煉，注重品行道德的修養(yǎng)，不斷提高文化知識(shí)水平，培養(yǎng)健康的精神氣質(zhì)。
2.預(yù)防感冒。
傷風(fēng)流感是常見病，在生活中發(fā)病率極高。在生活中除常參加體育鍛煉外，還要注重環(huán)境衛(wèi)生。氣溫變化注意增減衣服，身上有汗注意不要經(jīng)風(fēng)著涼。
3.生活要有規(guī)律。
生活中的工作、休息、飲食、睡眠要有序有節(jié)。每天練唱定時(shí)進(jìn)行，不要間斷，根據(jù)嗓音的能力逐漸增加練唱時(shí)間，勞逸相當(dāng)，不能過量，休息要合理。原則是既要保證嗓音的健康，又要使嗓音得到必要鍛煉。飲食要定量，演唱前不能吃太飽，以免影響到膈肌的運(yùn)動(dòng)。睡眠可使疲勞的身體得到恢復(fù)，更可以使工作后的嗓子得到休息，所以，對(duì)歌唱者來說充足的的睡眠是十分重要的。
4.注意飲食衛(wèi)生。
不要貪酒吸煙，過冷過熱的飲料，辣椒、芥末、生蔥生蒜、油膩食品對(duì)咽喉粘膜刺激很大，可根據(jù)個(gè)人的適應(yīng)情況注意少用或不用。
5.變聲期的嗓音保護(hù)。
三、積極防治。
1.加強(qiáng)鍛煉。
聲門是人體中一個(gè)小小的生理器官，周身的健康狀況直接影響著嗓音的好壞，因此平時(shí)要注意鍛煉身體，提高防病抗病的能力。根據(jù)個(gè)人的身體狀況選擇適當(dāng)?shù)倪\(yùn)動(dòng)項(xiàng)目，如散步、打球、游泳等。體育運(yùn)動(dòng)與嗓音訓(xùn)練不要連接的太近，防止因運(yùn)動(dòng)充血而造成聲帶的疲勞。
鍛煉要按部就班，循序漸進(jìn)，持之以恒，但也要隨時(shí)注意保護(hù)，不可大意，在保護(hù)嗓子健康的情況下，不斷地、穩(wěn)步的提高歌唱發(fā)音能力。
2.精心治療。
嗓音疾病治療大致上有三種方法：局部治療、全省調(diào)節(jié)和發(fā)聲矯治。具體做法如下：
（1）禁聲。根據(jù)嗓音的情況，各分別采取:。
a．絕對(duì)禁聲；
b．少量輕聲，
c．一般講話（注意時(shí)間控制）；
d．自然聲區(qū)發(fā)聲練習(xí)。
e．一般歌唱（注意時(shí)間、聲音強(qiáng)度的控制）等不同程度的禁聲練習(xí)。
（2）藥物治療。分內(nèi)服和局部點(diǎn)敷兩種形式。內(nèi)服：對(duì)充血、水腫、分泌物增多等急性炎癥實(shí)施內(nèi)服或注射抗菌消炎鎮(zhèn)痛藥物。局部點(diǎn)敷：是通過吸入器，將藥物直接吸入咽喉部病灶部位，到達(dá)消炎、止痛、潤(rùn)化的作用，此外還可用點(diǎn)滴以及含服的方法把藥物熬于患處。
（3）手術(shù)治療。這是喉部患有增殖性病變所采取的治療方法，如：治愈聲帶小結(jié)、息肉等疾病可采取此種方法。
（4）中醫(yī)治療。包括藥物、針灸、耳針、按摩等。
（5）物理療法。通過理療器械，應(yīng)用物理因子，指作用于患者體表，或患病部位，促進(jìn)體液反應(yīng)，調(diào)動(dòng)神經(jīng)作用，達(dá)到防病治療的目的。
學(xué)習(xí)聲樂的朋友，一定要注意在發(fā)聲訓(xùn)練中，對(duì)發(fā)聲方法的正確掌握，讓自己的發(fā)聲器官在發(fā)生動(dòng)作中合理的活動(dòng)。這樣才能使自己的演唱水平得到不斷提高。
歌聲塑造聲樂藝術(shù)論文篇十六
二十世紀(jì)初，西方音樂開始逐漸滲透到中國，如學(xué)校的歌曲和舞蹈戲劇等都帶有明顯的西方音樂特點(diǎn)，這催生了一些音樂院校的出現(xiàn)，在一定程度上促進(jìn)了音樂教育的普及，同時(shí)西方音樂形式和方法的傳入也為我國現(xiàn)代聲樂藝術(shù)的發(fā)展增添了更豐富的色彩。
我國民族聲樂藝術(shù)同其他國家和民族的文化相互交流，中華民族聲樂藝術(shù)經(jīng)歷了一個(gè)漫長(zhǎng)的改革過程，在這一改革發(fā)展過程中，民族聲樂藝術(shù)逐漸打破傳統(tǒng)的束縛，按照現(xiàn)代聲樂標(biāo)準(zhǔn)不斷補(bǔ)充和完善，促進(jìn)了中華民族聲樂藝術(shù)的科學(xué)化發(fā)展。
特別是1927年上海國立音樂院的成立標(biāo)志著美聲正式作為一種歌唱方法被納入到中國音樂院校教學(xué)課程中，這為中國現(xiàn)代聲樂藝術(shù)的發(fā)展增添新鮮的血液，并且在音樂發(fā)展中產(chǎn)生被積極的作用，所以在不同的程度上，通過環(huán)境對(duì)民族聲樂的影響是很大的，當(dāng)然這也有利于促進(jìn)我國民族聲樂教學(xué)體系和教學(xué)管理形式的發(fā)展。
同時(shí)，隨著受到社會(huì)大背景的影響，比如五四運(yùn)動(dòng)的爆發(fā)、軍閥混戰(zhàn)和帝國主義的侵略，民族聲樂發(fā)展適應(yīng)并不斷反映中國社會(huì)動(dòng)蕩的現(xiàn)狀，許多音樂作品切實(shí)反映人民群眾的實(shí)際生活，帶有很強(qiáng)的批判性和現(xiàn)實(shí)性特點(diǎn)，與社會(huì)歷史的融合促進(jìn)了中國現(xiàn)代民族聲樂藝術(shù)的形成。
比如作品《白毛女》就是一個(gè)典型代表，這部作品成功塑造出了諸多具有代表性且能反映當(dāng)時(shí)社會(huì)生活狀態(tài)的角色，最為典型的角色代表是喜兒的形象，這一典型形象不僅代表了當(dāng)時(shí)處于社會(huì)低端深受壓迫和剝削的勞苦大眾，同時(shí)這一角色也具有極強(qiáng)的反抗剝削和壓迫的色彩。
所以這一作品具有極其鮮明的時(shí)代特點(diǎn)，代表了當(dāng)時(shí)社會(huì)生活的現(xiàn)實(shí)。
此外，類似的音樂作品還有歌曲《黃河頌》，這部作品是由光未然作詞，冼星海譜曲，這部作品的旋律極為激昂，具有音域壯闊、氣勢(shì)磅礴的特點(diǎn)，通過這部作品充分表現(xiàn)了黃河兒女的無畏的英雄氣概和不屈不撓的頑強(qiáng)精神。
改革開放以來，日本、香港、臺(tái)灣和南洋等地的流行音樂開始蔓延，也為中國現(xiàn)代民族聲樂藝術(shù)的發(fā)展帶來了新的元素，為民族聲樂的審美情趣增添了新的內(nèi)容。
通過獨(dú)奏音樂會(huì)等新形式的出現(xiàn)，促進(jìn)了不同演唱風(fēng)格的形成，這為中國現(xiàn)代民族聲樂藝術(shù)的發(fā)展提供了許多有價(jià)值的理論和聲樂作品，為我國民族聲樂的進(jìn)一步發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。
由此可見，經(jīng)過多年的發(fā)展，分析中國現(xiàn)代民族聲樂藝術(shù)的特色可以發(fā)現(xiàn)主要有以下兩大特征：一是我國現(xiàn)代民族聲樂藝術(shù)的地域特色鮮明。
這受到我國土地遼闊，人口眾多的國情所影響，每個(gè)地區(qū)都有各自不同的文化特征，這也就決定了音樂藝術(shù)特色的不同。
比如《結(jié)下終身的緣分》、《喜馬拉雅》和《珠穆朗瑪》等歌曲作品表現(xiàn)出了藏民族所獨(dú)有的音樂藝術(shù)特色;《獵場(chǎng)》等作品是典型的鄂倫春族音樂作品，這首歌曲語調(diào)抑揚(yáng)頓挫，形象生動(dòng)真實(shí)，具有明顯的特色。
二是在音樂風(fēng)格上，南北之間的差異較大。
由于我國的地域環(huán)境南北分明，自然氣候條件差異很大，在不同環(huán)境下所形成的聲樂藝術(shù)，其特色也就明顯不同。
比如四川《康定情歌》，不僅歌詞含蓄內(nèi)斂，而且旋律婉轉(zhuǎn)流暢，是南方歌曲的典型代表，而西北民歌《信天游》的旋律高亢遼闊、起伏較大，具有典型的北方音樂的特點(diǎn)。
二、結(jié)語。
總而言之，各方面因素的共同作用促進(jìn)了中華民族聲樂藝術(shù)的發(fā)展，促進(jìn)民族聲樂藝術(shù)演唱水平和技能的提高，不僅豐富了中國現(xiàn)代民族聲樂藝術(shù)的風(fēng)格特點(diǎn)，而且也促進(jìn)我國民族聲樂的演唱教學(xué)體系和教學(xué)管理形式的發(fā)展，這都有利于促進(jìn)我國民族音樂藝術(shù)的整體發(fā)展水平的提高。
歌聲塑造聲樂藝術(shù)論文篇十七
音樂藝術(shù)作品屬于一類有機(jī)整體，經(jīng)過了審美和非審美式的整合處理。特別是在同一作品當(dāng)中，這類融合更加有傾向性。譬如一些輕音樂或是抒情曲藝術(shù)作品，重點(diǎn)凸顯審美價(jià)值，卻對(duì)一些非審美價(jià)值進(jìn)行弱化處理。現(xiàn)代音樂藝術(shù)展現(xiàn)形式更加注重審美、非審美價(jià)值的自然融合，畢竟只有兩者高度統(tǒng)一之后，音樂作品才顯得更為優(yōu)美動(dòng)聽且富有內(nèi)涵。歸根結(jié)底，就是借助特殊的審美濾鏡，來將一些科學(xué)知識(shí)、道德價(jià)值觀等非審美價(jià)值要素巧妙地穿插進(jìn)去，使得音樂作品本身的魅力增強(qiáng)、內(nèi)涵更加豐富。
另外，保持音樂藝術(shù)內(nèi)容和形式的統(tǒng)一關(guān)系。完美的音樂藝術(shù)作品，其內(nèi)容和形式往往彼此關(guān)聯(lián)縝密，相互契合[3]。事實(shí)上，音樂藝術(shù)作品在內(nèi)容上顯得比較獨(dú)特，主題明確，而為了更加精準(zhǔn)、完整地表達(dá)這部分音樂內(nèi)容，就要求適當(dāng)?shù)囊魳沸问阶鳛橹巍Ｋ哉f，許多創(chuàng)作家都習(xí)慣了基于內(nèi)容和形式的依存、制約關(guān)系來展開補(bǔ)充式創(chuàng)作，利用音樂形式把控著音樂內(nèi)容的描述，配合音樂內(nèi)容鎖定音樂形式的篩選方向，不至于在表現(xiàn)過程中出現(xiàn)情感突兀、節(jié)奏紊亂等不良現(xiàn)象。
歌聲塑造聲樂藝術(shù)論文篇十八
摘要：聲樂技能是基礎(chǔ)教育音樂教師很實(shí)用的教學(xué)手段，基礎(chǔ)教育音樂教師的教學(xué)水平主要取決于高校的聲樂教學(xué)水平。在基礎(chǔ)教育課程改革的當(dāng)今，民族地方高校作為培養(yǎng)基礎(chǔ)教育音樂師資的一個(gè)基地，應(yīng)該積極探究基礎(chǔ)教育音樂新課程對(duì)音樂教師的聲樂專業(yè)技能要求，培養(yǎng)適應(yīng)基礎(chǔ)教育的音樂師資人才。
關(guān)鍵詞：基礎(chǔ)教育音樂師資知識(shí)結(jié)構(gòu)聲樂教學(xué)改革。
培養(yǎng)基礎(chǔ)教育音樂師資是音樂教育發(fā)展的重要課題，民族地方高校聲樂教學(xué)改革應(yīng)該基于教師職業(yè)能力標(biāo)準(zhǔn)，圍繞教師職業(yè)能力要求，明確基礎(chǔ)音樂教育教師應(yīng)該具備的職業(yè)能力，培養(yǎng)學(xué)生的專業(yè)意識(shí)和教學(xué)作風(fēng)。
一、概述及研究意義。
民族地方高校聲樂教學(xué)自從民族地方高校開設(shè)音樂專業(yè)以來，在教學(xué)上一直沿襲專業(yè)院校的模式，課程設(shè)置和教學(xué)手段由于跟不上新形勢(shì)發(fā)展的要求，無形中暴露出一些不適應(yīng)時(shí)代發(fā)展的問題。特別是在培養(yǎng)基礎(chǔ)教育音樂師資方面，采用“一對(duì)一”的授課模式，按照培養(yǎng)聲樂表演專業(yè)人才“精、尖”的規(guī)格和要求來培養(yǎng)基礎(chǔ)教育音樂師資人才，以聲樂表演專業(yè)人才的培養(yǎng)標(biāo)準(zhǔn)確定音樂教育專業(yè)學(xué)生的聲樂發(fā)展目標(biāo)，一定程度上忽略了音樂教育專業(yè)學(xué)生的師范性，導(dǎo)致一些學(xué)生走上基礎(chǔ)教育崗位后，很難適應(yīng)社會(huì)的發(fā)展需要。
2.社會(huì)需要的基礎(chǔ)教育音樂師資知識(shí)結(jié)構(gòu)概述。
社會(huì)需要的基礎(chǔ)教育音樂師資知識(shí)結(jié)構(gòu)是指在新課程標(biāo)準(zhǔn)的要求下，基礎(chǔ)教育音樂師資應(yīng)該具備的音樂專業(yè)知識(shí)的總稱。略去其政治、文化等方面的修養(yǎng)不談，其音樂專業(yè)知識(shí)結(jié)構(gòu)應(yīng)具備如下要求：基礎(chǔ)教育音樂教師不僅要能夠教授音樂課（包括樂理、視唱練耳、音樂常識(shí)和音樂欣賞等課程，在教學(xué)中要求能示范演唱、自彈自唱、指揮等），還要能夠組織、領(lǐng)導(dǎo)課外音樂活動(dòng)（包括組織合唱隊(duì)、聲樂小組、民樂隊(duì)等全校性的音樂活動(dòng)）。這些基礎(chǔ)音樂教育活動(dòng)體現(xiàn)了基礎(chǔ)教育音樂教師要有一專多能的特點(diǎn)，一專多能是基礎(chǔ)教育音樂教師應(yīng)該具備的職業(yè)能力。
民族地方高校聲樂教學(xué)與基礎(chǔ)教育音樂師資知識(shí)結(jié)構(gòu)的概念不同，但對(duì)基礎(chǔ)教育音樂活動(dòng)都有著直接或間接的重要意義，對(duì)兩者之間的關(guān)系做深入的剖析，闡明其內(nèi)涵和本質(zhì)，對(duì)促進(jìn)民族地方高校聲樂教學(xué)改革和優(yōu)化基礎(chǔ)教育音樂師資知識(shí)結(jié)構(gòu)以及對(duì)提高基礎(chǔ)音樂教育都具有重要的價(jià)值和意義。
二、二者比較以及由此引發(fā)的思考。
在新課程標(biāo)準(zhǔn)的要求下，基礎(chǔ)教育教師的知識(shí)結(jié)構(gòu)要扎實(shí)、豐富，音樂教育專業(yè)聲樂教學(xué)的.目標(biāo)應(yīng)該是：培養(yǎng)的基礎(chǔ)音樂師資不僅能唱，還要能講、能組織等，還要有教育能力、科研能力、實(shí)踐能力和創(chuàng)新能力等。但是長(zhǎng)期以來，一些民族地方高校的聲樂教學(xué)只注重聲樂技能、技巧的傳授，只教授學(xué)生建立正確的歌唱狀態(tài)，掌握科學(xué)的發(fā)聲方法，注重聲樂的舞臺(tái)表現(xiàn)力，出現(xiàn)了“重技巧、輕理論、輕實(shí)踐、輕師范性”的現(xiàn)象，使得音樂教育專業(yè)聲樂教學(xué)效果不佳。一些學(xué)生畢業(yè)后走上基礎(chǔ)音樂教育崗位，就會(huì)暴露出能力單一、知識(shí)不夠豐富的弊端。
應(yīng)正確認(rèn)識(shí)音樂教育專業(yè)的聲樂教學(xué)是培養(yǎng)合格的基礎(chǔ)教育音樂教師，而不是培養(yǎng)歌唱家，也不是培養(yǎng)登上舞臺(tái)的表演人才。音樂教育專業(yè)聲樂教學(xué)不僅要強(qiáng)調(diào)聲樂技能技巧的訓(xùn)練，還應(yīng)該開發(fā)學(xué)生的音樂審美能力，更應(yīng)該在聲樂教學(xué)過程中突出“師范性”，體現(xiàn)師范教育的特點(diǎn)。通過聲樂教學(xué)，注重培養(yǎng)學(xué)生的基礎(chǔ)教育音樂教師職業(yè)能力，包括基礎(chǔ)教育理論知識(shí)能力、聲樂專業(yè)知識(shí)能力、聲樂相關(guān)領(lǐng)域知識(shí)能力。
1.教育理論知識(shí)能力的培養(yǎng)。
作為一名基礎(chǔ)教育音樂教師，應(yīng)當(dāng)懂得運(yùn)用教育學(xué)原理和方法，有效達(dá)到教學(xué)目的。在聲樂教學(xué)中融入教育理論知識(shí)，讓學(xué)生全面掌握教育理論知識(shí)，有利于學(xué)生踏入基礎(chǔ)教育崗位后，運(yùn)用教育理論知識(shí)指導(dǎo)教學(xué)活動(dòng)。在實(shí)際基礎(chǔ)教育、教學(xué)中，學(xué)生都有自己的個(gè)性，他們來自不同的家庭，能力各異，因此必須因材施教。比如，有些學(xué)生不喜歡上音樂課，音樂教師就應(yīng)該懂得運(yùn)用教育理論知識(shí)對(duì)這些學(xué)生循循善誘，逐步引導(dǎo)他們產(chǎn)生學(xué)習(xí)音樂的興趣。
2.聲樂專業(yè)知識(shí)能力的培養(yǎng)。
聲樂專業(yè)知識(shí)是衡量基礎(chǔ)教育音樂教師職業(yè)能力的重要指標(biāo)，也是體現(xiàn)基礎(chǔ)教育音樂教師能力的關(guān)鍵因素。聲樂教學(xué)不僅應(yīng)該向?qū)W生傳授聲樂專業(yè)知識(shí)，還應(yīng)該提高學(xué)生的綜合素質(zhì)。要想成為一名優(yōu)秀的基礎(chǔ)教育音樂教師，就應(yīng)該具備良好的聲樂理論知識(shí)、歌曲分析處理能力、聲樂示范演唱能力。第一，聲樂理論知識(shí)能力的培養(yǎng)。聲樂理論知識(shí)是歌唱練習(xí)的科學(xué)依據(jù)，要讓基礎(chǔ)教育聲樂專業(yè)學(xué)生系統(tǒng)地、有步驟地學(xué)習(xí)歌唱發(fā)聲的原理和方法，要求學(xué)生有意識(shí)地對(duì)發(fā)聲器官進(jìn)行生理機(jī)能的操作與控制，這對(duì)學(xué)生準(zhǔn)確掌握歌唱的技巧、姿態(tài)、呼吸方法、發(fā)聲機(jī)能及共鳴腔體的調(diào)節(jié)運(yùn)用等非常重要，能使學(xué)生歌唱的聲音更美妙、更動(dòng)聽，進(jìn)而激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣和激情。第二，注重示范演唱能力的培養(yǎng)。示范演唱能力在基礎(chǔ)音樂教育中是不可忽視的重要因素，是基礎(chǔ)教育音樂教師的必備能力。教師在示范演唱時(shí)用正確的歌唱方法表現(xiàn)出音樂作品的節(jié)奏、節(jié)拍、高音及風(fēng)格等，通過運(yùn)用正確的聲樂技能，表達(dá)真摯的情感，（轉(zhuǎn)第112頁）（接第81頁）能夠充分激發(fā)、調(diào)動(dòng)學(xué)生的參與意識(shí)和學(xué)習(xí)興趣，使其受到美的陶冶?；A(chǔ)音樂教學(xué)是師生共同參與的活動(dòng)，是互相交流感情的活動(dòng)。教師的示范演唱在學(xué)生心目中是最親切的，容易增進(jìn)師生間的感情。因此，基礎(chǔ)教育音樂教師要有一定的藝術(shù)修養(yǎng)，藝術(shù)視野要開闊，藝術(shù)感情要豐富，這樣才能繪聲繪色地完成示范演唱，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)歌唱的興趣。第三，要加強(qiáng)歌曲分析及處理能力的培養(yǎng)。基礎(chǔ)教育音樂教師要有歌曲分析及處理能力，在聲樂教學(xué)中對(duì)學(xué)生進(jìn)行綜合技能和綜合素質(zhì)的培養(yǎng)，引導(dǎo)學(xué)生能夠正確理解、分析歌曲的內(nèi)容、風(fēng)格、調(diào)式、結(jié)構(gòu)、感情、速度的關(guān)系。通過歌曲分析及處理，把音樂分析理論、歌曲藝術(shù)處理、聲樂技巧的掌握等融為一體，如歌曲的基本結(jié)構(gòu)、曲式、調(diào)性、高潮的布局以及節(jié)奏、速度、節(jié)拍、風(fēng)格等音樂組織方式與內(nèi)容情緒之間的關(guān)系進(jìn)行詮釋。同時(shí)，根據(jù)歌曲所表現(xiàn)的意境，對(duì)聲音色彩、技巧進(jìn)行合理的布局和搭配，如音色的明暗、力度的大小等技巧，呼吸上的快慢疾緩以及換氣等特殊技法的運(yùn)用。通過正確的歌曲分析及處理，教師的示范演唱會(huì)更具有藝術(shù)表現(xiàn)力，這樣能使學(xué)生喜愛音樂，積極主動(dòng)學(xué)習(xí)音樂。
3.聲樂相關(guān)領(lǐng)域知識(shí)和能力的培養(yǎng)。
隨著社會(huì)快速向前發(fā)展，社會(huì)迫切需要大批優(yōu)秀的基礎(chǔ)教育音樂師資，他們不僅要有扎實(shí)的聲樂專業(yè)能力，還要有聲樂相關(guān)領(lǐng)域知識(shí)和能力，如節(jié)奏感與聽覺能力、多聲部能力、讀譜能力、音樂創(chuàng)造能力、音樂合作能力、兒童聲樂訓(xùn)練能力等。要想很好地勝任基礎(chǔ)音樂教育工作，就必須掌握這些知識(shí)結(jié)構(gòu)。民族地方高校音樂教育專業(yè)在聲樂教學(xué)改革中，首先要認(rèn)識(shí)到培養(yǎng)的人才是未來的教師。要積極為學(xué)生創(chuàng)設(shè)教學(xué)情境，使他們提早進(jìn)入教師角色，讓學(xué)生參與聲樂教學(xué)改革，使學(xué)生感到自己既是學(xué)生又是未來的教師，引導(dǎo)學(xué)生向教師專業(yè)方向角色發(fā)展。其次，不僅讓學(xué)生掌握聲樂技能知識(shí)，還要培養(yǎng)學(xué)生良好的人格和道德。設(shè)置的課程必須具有合理性、科學(xué)性，各門課程、各類課程之間要形成最佳組合和系統(tǒng)化。聲樂教學(xué)應(yīng)該以演唱技能為基礎(chǔ)，加強(qiáng)聲樂理論課程的學(xué)習(xí)，同時(shí)還要開設(shè)聲樂演唱與教學(xué)課程，內(nèi)容可包括歌唱基礎(chǔ)理論、發(fā)聲知識(shí)、歌唱心理、嗓音保健、聲樂表演與欣賞、中外聲樂發(fā)展史，聲樂教學(xué)法、中小學(xué)音樂教材教法、優(yōu)秀課例評(píng)析等相關(guān)領(lǐng)域課程，增強(qiáng)學(xué)生聲樂相關(guān)領(lǐng)域的知識(shí)和能力。
結(jié)語。
基礎(chǔ)音樂教育面向的對(duì)象是全體學(xué)生，要讓每一個(gè)中、小學(xué)生的音樂潛能都得到開發(fā)，是師生共同體驗(yàn)、發(fā)現(xiàn)、創(chuàng)造、表現(xiàn)和享受音樂美的過程。所以，音樂教育專業(yè)的聲樂教學(xué)要貼近基礎(chǔ)音樂新課程，不要把目光放在單純的聲樂技能、技巧的教學(xué)上，而應(yīng)放在培養(yǎng)合格的基礎(chǔ)教育音樂師資上，放在培養(yǎng)全面發(fā)展的基礎(chǔ)教育音樂師資上。
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歌聲塑造聲樂藝術(shù)論文篇十九
摘要：注重因材施教，對(duì)不同情況的學(xué)生采取不同的教學(xué)方法，面對(duì)不同的學(xué)生，我們所要制定的教學(xué)方案也應(yīng)該各有不同，世界上沒有完全相同的兩片樹葉，就像我們所要教授的，也沒有成長(zhǎng)環(huán)境、個(gè)性特點(diǎn)、生理特征完全一樣的學(xué)生。因此，教師應(yīng)注重因材施教，對(duì)不同的受教者施以不同的教育，強(qiáng)調(diào)對(duì)不同情況的學(xué)生采取不同的教學(xué)方法。
關(guān)鍵詞：聲樂教學(xué)；因材施教。
作為一名高校聲樂教學(xué)的青年教師，本人在工作的9年來，從一名稚嫩的聲樂學(xué)習(xí)者，慢慢在不斷的學(xué)習(xí)與實(shí)踐中，轉(zhuǎn)變?yōu)橐晃宦晿方逃?，這期間，在對(duì)于教與學(xué)的不斷碰撞下，也有一些自己對(duì)聲樂教學(xué)的理解與總結(jié)，就聲樂教學(xué)中的因材施教這一點(diǎn)，想跟廣大的聲樂工作者以及聲樂愛好者進(jìn)行一些探討學(xué)習(xí)。
“因材施教”是我國古代著名的思想家、教育家、哲學(xué)家孔子在長(zhǎng)期教育實(shí)踐中首創(chuàng)的一個(gè)經(jīng)典教育原則，這一原則的核心思想是對(duì)不同的受教者施以不同的教育，強(qiáng)調(diào)對(duì)不同情況的學(xué)生采取不同的教學(xué)方法，正是這一光輝思想，使孔子在教育實(shí)踐中取得了巨大的成功，不但對(duì)我國古代教育的發(fā)展產(chǎn)生的深遠(yuǎn)的影響，而且對(duì)我們當(dāng)今教育也具有十分重要的啟示作用，我認(rèn)為特別對(duì)我們的聲樂教育這一特殊的藝術(shù)學(xué)習(xí)課程，有著非常關(guān)鍵的指導(dǎo)意義。
在現(xiàn)如今中華民族聲樂迅速發(fā)展的時(shí)期，我們這一代聲樂工作者是幸運(yùn)的，這都要感謝老一輩藝術(shù)家們?yōu)槲覀兘裉爝@一欣欣向榮，百花齊放的民族聲樂發(fā)展付出的艱辛努力。
面對(duì)不同的學(xué)生，我們所要制定的教學(xué)方案也應(yīng)該的各有不同的，當(dāng)然，聲樂技巧的訓(xùn)練對(duì)每一位學(xué)生來講，都是聲樂學(xué)習(xí)的必要功課。世界上沒有完全相同的兩片樹葉，就像我們所要教授的，也沒有成長(zhǎng)環(huán)境、個(gè)性特點(diǎn)、生理特征完全一樣的學(xué)生。
在民族聲樂教學(xué)中，我們遇到的每一位學(xué)生都有自己獨(dú)特的個(gè)性與嗓音條件，這就要求我們做老師的根據(jù)每一位學(xué)生的個(gè)性給她們制定不一樣的學(xué)習(xí)計(jì)劃，針對(duì)各自的嗓音特點(diǎn)首先要在選曲上加以斟酌，為她們選擇最適合的曲目并加以練習(xí)。曾經(jīng)有一位老前輩來我們學(xué)校講學(xué)的時(shí)候說過，對(duì)于不同性格的學(xué)生，一定要用不同的方法來對(duì)其教學(xué)，我們所遇到的學(xué)生中，有的性格比較內(nèi)向，這就要求在練習(xí)過程中多給她們找一些歡快明朗的歌曲，努力讓她們?cè)诟璩蟹e極一點(diǎn)，靈動(dòng)一點(diǎn)，這時(shí)候一定要讓學(xué)生樹立自己的自信心，并鼓勵(lì)她們大方得體的表達(dá)歌曲的內(nèi)容，把歌曲的情感夸張的流露出來；而對(duì)于一些性格比較張揚(yáng)的學(xué)生，我們則需要在鼓勵(lì)她們正確詮釋歌曲內(nèi)容的同時(shí)，盡量不要太外在的表露出自己對(duì)歌曲內(nèi)容的理解，這時(shí)候就一定要引導(dǎo)學(xué)生多理解歌曲真正要表達(dá)的情感，從內(nèi)心深處去演繹，事實(shí)上，有的'時(shí)候歌唱者一味的夸張演繹歌曲，而觀眾卻并不是與之有特別的共鳴。
在對(duì)于聲樂教學(xué)上的種種方法的總結(jié)，在我看來，讓歌曲唱得合理，其實(shí)是需要我們大家共同研究探討的，婉約的歌曲何必一定要那么輝煌的去演唱，號(hào)召和平的歌曲何必一定要唱得那么悲涼，歌曲理解的偏差，直接導(dǎo)致我們?cè)趯徝郎系恼`區(qū)，對(duì)于這一點(diǎn)，作為教師的我們更應(yīng)該把這個(gè)理念傳遞給我們的學(xué)生。
在我剛剛工作不久的時(shí)候，曾經(jīng)遇到一個(gè)學(xué)生，嗓音條件特別的好，但演唱程度相對(duì)較低，卻又異常的自信，在本科一年級(jí)的時(shí)候，總是自己找一些難度很大，技巧要求極高的聲樂作品，因?yàn)闆]有練好的發(fā)聲體系，一味的只是拼嗓子亂叫一通，一首“鳥兒在風(fēng)中歌唱”硬生生的被唱得無比凄慘、猙獰。而實(shí)際上，這首歌曲是描寫了我們?nèi)祟悓?duì)現(xiàn)在生存環(huán)境的破壞，通過把鳥比喻成人的擬人手法來呼吁大家要保護(hù)環(huán)境，熱愛大自然。這樣的演唱沒有藝術(shù)性，沒有音樂性，是不應(yīng)該被鼓勵(lì)的，作為老師就要及時(shí)的發(fā)現(xiàn)問題，解決問題。首先，對(duì)于這樣條件好的學(xué)生，作為老師是要好好培養(yǎng)的，遇到一顆好的苗子不容易，一定要細(xì)心呵護(hù)，當(dāng)我提出讓她先從一些程度較淺的歌曲開始練習(xí)，打好基礎(chǔ)時(shí)，學(xué)生是拒絕的，明明可以演唱自己喜歡又彰顯實(shí)力的歌曲，為什么要去唱一些沒有難度，沒有高音的練習(xí)曲，這可能是我們所有聲樂老師都會(huì)遇上的學(xué)生類型，任之由之必將失去一個(gè)聲樂演唱的好苗子，沒有科學(xué)的發(fā)生方法，演唱的壽命也會(huì)是短暫的，要在肯定學(xué)生良好的歌唱條件的前提下，正確的引導(dǎo)學(xué)生，不讓她有挫敗感的同時(shí)，樹立正確發(fā)聲用嗓聲的科學(xué)理念，先從基礎(chǔ)歌曲練習(xí)開始，逐步去演唱有難度的歌曲，并準(zhǔn)確的理解作者所要表達(dá)的音樂思想，一步一個(gè)腳印的帶領(lǐng)學(xué)生走上聲樂學(xué)習(xí)的新階段。
在教學(xué)的過程中，也總會(huì)遇到一些自身?xiàng)l件不是那么優(yōu)秀的學(xué)生，沒有自來高音，沒有良好的外在形象，也許她們永遠(yuǎn)也走不上音樂殿堂里最高的象牙塔頂，對(duì)于這類學(xué)生，我們更應(yīng)該不厭其煩的對(duì)其鼓勵(lì)與支持，也許她們會(huì)走上教師崗位，教授一群熱愛聲樂，滿懷激情的中學(xué)生，也許她們會(huì)在某一個(gè)基層文化團(tuán)體服務(wù)于最樸實(shí)的百姓大眾，而我們傳遞給她們的聲樂理念，科學(xué)方法，無疑將會(huì)影響著不可預(yù)知的一大部分群體。
不能膚淺的認(rèn)為沒有優(yōu)秀的嗓音條件就唱不出優(yōu)美動(dòng)聽的歌曲，更不能武斷的判定沒有漂亮的外形就會(huì)讓美好的聲音沒有吸引力。其實(shí)，每一種音色，都有著自身獨(dú)有的魅力，沒有聲音音色的好與壞，只有每一種音色下塑造出并傳遞給我們或許安靜，或許激情，或許溫柔，或許潑辣的聲音個(gè)性和人物形象。對(duì)這一類的學(xué)生，我們?cè)诮虒W(xué)過程中除了對(duì)她們進(jìn)行系統(tǒng)的發(fā)聲訓(xùn)練，在對(duì)她們所選歌曲的選曲上，一定要多下功夫，選擇適合她們性格特點(diǎn)，嗓音特色的歌曲，訓(xùn)練她們用科學(xué)的發(fā)聲方法，通過聲音這一載體把音樂的思想內(nèi)容傳遞給聽者大眾。我們要正面樹立她們的自信心，多一些鼓勵(lì)，讓她們忽略聲音上的瑕疵，真正做到用心去歌唱，在不同的歌曲里塑造不同的聲音形象，感受音樂的美好。
在聲樂教學(xué)這條道路上，必定會(huì)遇上許多困難與挫折，感謝單位的領(lǐng)導(dǎo)和老前輩們對(duì)我的幫助與指導(dǎo)，讓我們這樣的青年教師在摸索前進(jìn)中，有了堅(jiān)強(qiáng)的后盾和學(xué)習(xí)的榜樣，讓我們少走了很多彎路，避開了許多障礙。
我們是幸福的，在這樣一個(gè)文化大繁榮的大時(shí)代里，在追求個(gè)性與共性并存，百花齊放的民族聲樂美好前景下，我們這一代青年教師更應(yīng)該努力提高自身的業(yè)務(wù)水平、綜合素質(zhì)還有教學(xué)能力，不斷學(xué)習(xí)進(jìn)步，為培養(yǎng)出更多的聲樂人才貢獻(xiàn)出自己微薄的力量。
歌聲塑造聲樂藝術(shù)論文篇二十
內(nèi)容摘要：中國傳統(tǒng)音樂源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，包含諸多審美品格，其美學(xué)思想博大豐富?！昂汀笔侵袊鴤鹘y(tǒng)文化意識(shí)與精神在美學(xué)領(lǐng)域里的集中體現(xiàn)，貫穿中國傳統(tǒng)音樂美學(xué)的核心思想，構(gòu)成了傳統(tǒng)音樂特有的氣質(zhì)和藝術(shù)魅力。“和”在歷史發(fā)展過程中形成了多種涵義，不同的時(shí)代、社會(huì)對(duì)其有不同的解釋。
關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)音樂美學(xué)思想審美意識(shí)“和”
中國傳統(tǒng)音樂源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，其美學(xué)思想博大豐富。中華先民的審美意識(shí)可以追溯到未有文字記載的遠(yuǎn)古時(shí)代，從原始先民通過勞動(dòng)擺脫了動(dòng)物狀態(tài)開始懂得裝飾自己，便出現(xiàn)了最早的審美意識(shí)活動(dòng)，其審美意識(shí)就已經(jīng)產(chǎn)生了。在經(jīng)歷了奴隸社會(huì)、封建社會(huì)后，中華美學(xué)思想獲得了蓬勃發(fā)展，形成了以審美意象為中心的傳統(tǒng)美學(xué)思想。
中國傳統(tǒng)音樂綿延幾千年包含諸多審美品格，它是一定音樂思想特殊本質(zhì)的集中體現(xiàn)，是音樂思想意識(shí)的結(jié)晶。一個(gè)國家、一個(gè)民族的思維習(xí)慣，對(duì)其審美意識(shí)的形成和發(fā)展有不可低估的作用。中華民族的傳統(tǒng)思維習(xí)慣，決定了中國古代先哲奉行一種既對(duì)立又統(tǒng)一的思維方式，將矛盾雙方作為一種內(nèi)在的和諧，即中華文化傳統(tǒng)“和”的精神?！昂汀笔侵袊鴤鹘y(tǒng)文化意識(shí)與精神在美學(xué)領(lǐng)域里的集中體現(xiàn)，貫穿中國傳統(tǒng)音樂美學(xué)的核心思想。作為一種審美品格，“和”構(gòu)成了傳統(tǒng)音樂特有的氣質(zhì)和藝術(shù)魅力。“和”在歷史發(fā)展過程中形成了多種涵義，不同的時(shí)代，社會(huì)對(duì)其有不同的解釋。筆者將古代不同時(shí)期對(duì)音樂思想“和”的闡釋作一梳理和簡(jiǎn)要述介。
“和”概念最早出現(xiàn)于春秋時(shí)期“和同之辯”的論爭(zhēng)?！秶Z·鄭語》載：“夫和實(shí)生物，同則不斷，以他平他謂之和，故能豐長(zhǎng)而物歸之。”這里說明了在聽覺感知上，只有不同的樂音組織相配才能生產(chǎn)美的音樂，相異的音樂組合在一起就能產(chǎn)生好聽的音樂。這是從音樂審美的角度對(duì)“和實(shí)生物”規(guī)律的體驗(yàn)和理解。
春秋時(shí)期晏嬰是一位大政治家、思想家，他對(duì)音樂有精辟的見解，曾說：“一氣、二體、三類、四物、五聲、六律、七音、八風(fēng)、九歌以相成也。清濁、大小、短長(zhǎng)、疾徐、哀樂、剛?cè)?、遲速、高下、出入、周疏，以相濟(jì)也。”將音樂各種特征的“相成”“相濟(jì)”都?xì)w屬到音樂審美的和諧統(tǒng)一之中。晏嬰在談音樂諸要素之間的諧和時(shí)，并沒有忽視音聲與人心的諧和關(guān)系。“先王之濟(jì)五味，和五聲也，以平其心，成其政也”，只有“和”的音樂才能使君子聽了產(chǎn)生心平氣和的感情。
先秦時(shí)期儒家學(xué)派倡導(dǎo)禮樂思想，對(duì)音樂所看重的主要是它的社會(huì)教化作用。他們對(duì)“韶”一類的雅樂推崇備至，認(rèn)為“中和”的音樂是最能移風(fēng)易俗具有教化作用的，講究借中和的音樂修身養(yǎng)性。孔子認(rèn)為思想的審美樸素之美，簡(jiǎn)樸之美，含蓄之美，是自然與人心的交融，主張?jiān)谝魳穼徝乐斜３忠环N“和”的情感態(tài)度?？鬃釉u(píng)價(jià)《關(guān)雎》“樂而不淫，哀而不傷”。他認(rèn)為，音樂審美中的情感態(tài)度及其表現(xiàn)是中正平和的，也應(yīng)當(dāng)是適度的，有節(jié)制的，這同他的“中庸”哲學(xué)思想是一致的。
道家倡導(dǎo)“天地之和”的思想。老子崇尚樸素自然，追求平和；莊子認(rèn)為主客體和諧產(chǎn)生美感，以內(nèi)心純樸自然性情的復(fù)歸作為樂的實(shí)現(xiàn)，用樂調(diào)調(diào)和階級(jí)矛盾，追求人類平衡，認(rèn)為合乎其理想社會(huì)的樂，是具有自然無為，平和恬淡屬性的“樂”。
漢代《樂記》從“德音”“中和”來看“樂”之美的社會(huì)屬性與情感屬性。只有具有“中和”情感特征的才是“和樂”，這就要求在情感表現(xiàn)上處于“中和”狀態(tài)，“樂而不亂”“樂而不流”“剛而不怒”“柔而不懾”。
魏晉時(shí)期阮籍在其論樂專著《樂論》中，一方面以“和”作為樂的順乎自然的本質(zhì)屬性，要求以協(xié)和陰陽的音聲去適萬物之“情氣”，另一方面在音樂生活中繼承樂教思想，要求“立調(diào)適之音，建平和之聲”，制禮作樂“使天下為樂者，莫不儀焉”。嵇康在《琴賦》中以平和之聲為琴音樂美的特征，在琴聲具“自然之和”的基礎(chǔ)上描寫琴音的美妙。他講的“禮樂之情”是以“樂之為體，以心為主”的角度講“平和之樂”對(duì)人心的作用。
唐代白居易對(duì)琴樂審美問題上有較多論述，他視恬淡、平和為琴樂與“正始音”的音樂審美情感特征，以“淡”“和”為其審美標(biāo)準(zhǔn)。
宋代朱長(zhǎng)文在“琴史”中以政不和故人心不和，人心不和故音不和的角度強(qiáng)調(diào)“樂之和”在于“正——心——音”之音的關(guān)系是否和諧。從音樂與人心的關(guān)系認(rèn)為只有能夠協(xié)調(diào)民心，“順氣正聲、為群情之影響”的音樂才是“和”樂的，才是美的音樂。哲學(xué)家朱熹在《紫陽琴銘》中對(duì)琴樂審美明確提出“養(yǎng)群中和之正性，禁爾忿欲之邪心”，體現(xiàn)了他對(duì)琴樂中和美的認(rèn)識(shí)，即“中和”美的實(shí)現(xiàn)有賴于通過自我修養(yǎng)達(dá)到人心之正性。
明代徐上瀛的《溪山琴?zèng)r》是中國美學(xué)思想史最為重要、最具代表性的論著之一?！断角?zèng)r》提出二十四況，其中“和”是最為重要的審美范疇?！断角?zèng)r》開首即寫道“稽古至圣心通造化，德協(xié)神人，理一身之性情，以理天下，人之性情，于是制為琴。其所首重者，和也?！边@表明了“和”作為琴樂審美范疇，在《琴?zèng)r》中具有其他諸況不能替代的地位?！昂汀痹凇肚?zèng)r》中具有多義的內(nèi)涵，如“和”況以琴樂陶冶人之性情，琴樂的實(shí)施目的在于使人心“和”，這具有社會(huì)倫理學(xué)的意義。“和”在《琴?zèng)r》中與音樂審美理想有關(guān)，強(qiáng)調(diào)“和”的存在并不只是于技藝，要獲得“和”之美存在的真諦要“不以情性中和相遇”。“和”是《溪山琴?zèng)r》的主要精神，是貫穿其中的主要線索。
縱觀我國古代音樂美學(xué)思想史，“和”在不同時(shí)代、不同歷史時(shí)期人們對(duì)其有不同的解釋。“和”是我國傳統(tǒng)音樂美學(xué)中的優(yōu)秀傳統(tǒng)，至今這種美學(xué)傳統(tǒng)仍普遍存在于我國民間傳統(tǒng)音樂之中。但“和”又是相對(duì)的，隨著時(shí)代的變遷、社會(huì)的發(fā)展，今日的“和”已不是儒家僅用于“雅頌之樂”的中庸之和，而是與多種非“和”品質(zhì)相互融合的優(yōu)美、平和、細(xì)膩的美學(xué)品格。
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