從某件事情上得到收獲以后，寫一篇心得體會，記錄下來，這么做可以讓我們不斷思考不斷進步。心得體會可以幫助我們更好地認識自己，了解自己的優(yōu)點和不足，從而不斷提升自己。下面我?guī)痛蠹艺覍げ⒄砹艘恍﹥?yōu)秀的心得體會范文，我們一起來了解一下吧。
學素描的心得體會篇一
教學思路：教，因人而宜，順水推舟，嚴與寛相結合，嚴于規(guī)律原則，寬于思路和個人取向。
教學注意培養(yǎng)學生的自信心，培養(yǎng)他們了解自己和設計自己的能力很重要。應該自信和能力都具備。年輕人先積累知識才能判斷，有了判斷能力才能創(chuàng)造。先積累技術才能發(fā)揮，能發(fā)揮才會有佳作，這就是學習的兩個途徑：磨刀不誤砍柴工，實踐才能出真知。素描作為一切造型藝術的基礎，對于寫實訓練，素描可以說是一條必由之路，這是照相機所不能代替的，他不僅僅是一種繪畫技巧，它對畫者的影響是全方位的，甚至連世界觀、人生觀、價值觀、智商、情商都會有影響。
一、觀察方法，創(chuàng)造意識，審美觀。這一部分重在藝術修養(yǎng)和觀念的提高。二、造型基本技能，個人造型語言的錘煉，畫面構成的能力。這一部分重在表達能力的提高。兩部分缺一不可，不能分割。
素描教學的重要環(huán)節(jié)：1、造型中創(chuàng)造意識的培養(yǎng)和指導。2、造型中審美觀的改造和確定。只有這樣我們的教學才是培養(yǎng)藝術家的搖籃而非培養(yǎng)匠人的作坊。
素描教學原則：1、在教學中堅持現實主義的教學原則，除了嚴格的教學法則外，引導學生注意觀察生活，糾正素描教學中盲目模擬前人的僵死的畫法，主張從現實中、自然中獲得鮮活生動的感受。要求學生創(chuàng)造性的表現對象而非客觀臨摹自然，在現實性認識過程中應區(qū)別兩個因素：第一是客觀自然對象。第二是適應我們眼睛的結構及物象的相互關系，即主觀意識所領悟到的東西：感受與認識。2、推進素描教學與創(chuàng)作實踐相結合。寫生是再創(chuàng)造，是藝術的表現，是充實的，完美的，不是自然的翻版，是心靈的產物。3、因材施教。要精心發(fā)現每個學生的不同特質，教導學生要勤于作畫，素描是全部技巧的基礎。4、科學教學。培養(yǎng)學生建立正確的觀察方法，使科學規(guī)律在繪畫中靈活運用，達到心眼手的和諧統(tǒng)一。
學素描的心得體會篇二
素描是繪畫的基本功，對培養(yǎng)學生審美能力、觀察力和表現力起著重要作用。最近，我在學校學習了素描技法，并對此有了許多體會。在這篇文章中，我將分享我對學生素描的心得和體會，希望能夠激發(fā)更多人對素描的興趣。
第二段：基礎是關鍵
我的素描技法起步并不出色，但深知基礎是學好素描的關鍵。一開始，我花了大量的時間學習線條、陰影和觀察物體的形狀。通過觀察一切能夠觀察到的事物，我逐漸理解了線構造和形體的表現方法。此外，了解不同材料的特點也是提高素描技巧的一部分。熟練掌握這些基礎知識后，我的素描水平得到了明顯地提高。
第三段：注重細節(jié)與觀察
素描作品對細節(jié)的捕捉要求極高，因此注重觀察力的培養(yǎng)非常重要。我發(fā)現，與平時不同，素描時我逐漸變得更加細致入微。我開始觀察周圍的一切事物，用心去捕捉到形狀、顏色和光線的變化。我發(fā)現當我專注地觀察事物時，我能夠更準確地將其表現在素描作品中。如此一來，我的作品的細節(jié)更加精致，色彩更加生動。
第四段：學習與創(chuàng)造的平衡
學生素描不僅要掌握技巧，還要有創(chuàng)造力。我意識到單純地模仿是不夠的，要注入自己的個性和風格。為此，我開始參觀畫展，觀摩大師的作品，學習他們的構圖和用色。然而，我不僅僅局限于模仿，而是努力尋找自己的創(chuàng)作靈感。我根據自己的感受和想法進行創(chuàng)作，使我的作品更具個性和獨特性。
第五段：取得的收獲
通過學習學生素描，我不僅僅得到了提高繪畫技法的機會，還學會了觀察世界的細節(jié)和發(fā)現美的能力。素描讓我用心去觀察和思考，讓我從平凡的事物中發(fā)現不平凡的美。我學會了用線條和陰影創(chuàng)造出立體感，也學會了用不同材料表達出獨特的筆觸和質感。再者，通過欣賞他人的作品和在展覽中參觀大師的作品，我得以拓寬了藝術的眼界。學生素描為我的藝術之路奠定了堅實的基礎。
總結：
學生素描是一門綜合能力的訓練，要求學生不僅要掌握基本的繪畫技法，還要具備觀察和表達的能力。通過我對學生素描的學習和實踐，我不僅提高了自己的繪畫水平，還培養(yǎng)了更多的美術欣賞能力和對美的發(fā)現能力。我深信，只要堅持不懈地學習和實踐，每個人都能從學生素描中獲得巨大的收獲。
學素描的心得體會篇三
第一段：引言（100字）
素描是繪畫藝術中最基礎的一種表現形式，構圖是素描中不可忽視的一環(huán)。通過對素描構圖的實踐與思考，我逐漸領悟到構圖的重要性以及一些心得體會。本文將從素描構圖的基本原則、表現意境、塑造空間感、突破規(guī)則、與其他元素協調等方面展開探討。
第二段：構圖的基本原則（200字）
素描構圖的基本原則是藝術家進行創(chuàng)作時必須遵循的法則，包括布局、對稱、比例、節(jié)奏等方面。在素描構圖中，布局決定了作品整體的平衡與和諧，而對稱則體現了作品的穩(wěn)定和統(tǒng)一。比例是素描中最基本的表現，只有正確把握對象之間的比例才能使作品更加真實。節(jié)奏則是素描中畫面元素的有機組合，使作品看起來更加活力十足。
第三段：表現意境（300字）
構圖在素描中不僅僅是為了呈現事物的形態(tài)，更重要的是要表達藝術家內心的情感與意境。通過精心的構圖，藝術家可以給觀眾傳達出想要表達的情感，以及對事物的特殊見解。例如，可以通過透視法和配色等手法來強調畫面的景深和氛圍。通過線條的運用和描繪重點來突出構圖中的主題，從而表現出藝術家的內心世界。
第四段：塑造空間感（300字）
素描是通過二維平面表現三維空間的形式，因此構圖中的表現空間感是非常重要的。通過運用透視法、光影研究和明暗對比等手法，可以使畫面看起來更加具有層次感和立體感。在構圖中，可以運用遠近原則、大小區(qū)別和重點突出等方式，使作品中的對象產生前后關系和層次感。通過精確的構圖來塑造出真實感和立體感，使畫面更具吸引力。
第五段：突破規(guī)則與協調（300字）
雖然構圖有一系列的原則，但藝術家不必拘泥于這些規(guī)則，要有突破創(chuàng)新的勇氣。藝術家可以根據自己的創(chuàng)作需要，有意識地打破某些傳統(tǒng)規(guī)則，以及通過創(chuàng)新的構圖方式來表現自己的獨特視角。然而，突破規(guī)則并不是為了追求獨特而獨特，而是應該根據作品的主題和表現的意圖來決定。藝術家還要注意在構圖中與其他元素的協調，例如色彩、線條和材質等。只有構圖與其他元素的協調統(tǒng)一，才能創(chuàng)造出令人印象深刻的作品。
總結（100字）
通過對素描構圖的實踐與思考，我對構圖的重要性有了更深的理解，并積累了一些心得體會。無論是基本原則還是突破規(guī)則，構圖都是實現藝術家創(chuàng)作意圖與表現方式的重要手段。構圖不僅能夠幫助藝術家更好地表達自己的情感和意境，還能通過塑造空間感和與其他元素的協調，使作品更加豐富與生動。只有不斷探索與實踐，才能在素描構圖的道路上不斷突破與創(chuàng)新。
學素描的心得體會篇四
第一段：介紹兒童素描的重要性和意義（200字）
兒童素描是兒童藝術教育中的一項重要內容，通過繪畫讓孩子們培養(yǎng)創(chuàng)造力、觀察力和表達能力，對兒童全面的發(fā)展起到積極的促進作用。素描是繪畫藝術的基礎，它是學習任何其他繪畫技法的基礎。兒童素描不追求完善的形態(tài)，重點是培養(yǎng)孩子在作畫過程中的專注力、準確觀察和表達能力，同時也為兒童展示自己的創(chuàng)造力提供了一個平臺。
第二段：兒童素描的技巧和方法（250字）
兒童素描的技巧和方法相對簡單，但也需要一些基礎的訓練。首先，兒童可以從練習基本線條開始，如直線、曲線、鋸齒線等。通過反復練習，幫助孩子們掌握線條的質感和韻律感。其次，兒童應該學會觀察，學會看事物的整體形狀和細節(jié)，然后將其用線條表達出來。此外，兒童還可以通過繪畫不同的物體，如動物、植物、建筑等，來提高觀察力和描繪能力。最后，兒童應該在繪畫中展示自己的創(chuàng)造力和想象力，不拘泥于現實物體的形態(tài)，通過豐富的想象創(chuàng)造出屬于自己的作品。
第三段：兒童素描對兒童發(fā)展的影響（300字）
兒童素描對兒童的發(fā)展有著深遠的影響。首先，兒童素描能夠培養(yǎng)孩子們的觀察力和細致觀察事物的能力。在作畫過程中，孩子們會觀察事物的細節(jié)，并通過線條和陰影等形式將觀察到的事物表達出來，從而提高了他們的觀察力和細致觀察事物的能力。其次，兒童素描可以培養(yǎng)孩子們的表達能力和創(chuàng)造力。通過繪畫，孩子們可以將自己的想法和感受表達出來，讓別人了解他們的內心世界，從而培養(yǎng)了孩子們的表達能力和創(chuàng)造力。此外，兒童素描還可以培養(yǎng)孩子們的專注力和耐心。在繪畫的過程中，孩子們需要長時間的集中精力來完成作品，這樣可以培養(yǎng)他們的專注力和耐心。
第四段：兒童素描的實際運用（250字）
兒童素描不僅僅是一種藝術形式，還可以在兒童的日常生活中得到實際應用。首先，兒童素描可以幫助孩子們更好地觀察和理解周圍的環(huán)境和事物。通過繪畫，孩子們可以從不同的角度觀察物體，并嘗試用線條和色彩表達出來，從而更好地理解事物的本質和特點。其次，兒童素描可以培養(yǎng)孩子們的想象力和創(chuàng)造力。兒童可以通過繪畫來創(chuàng)造自己想象中的形象和場景，從而培養(yǎng)孩子們的想象力和創(chuàng)造力。此外，兒童素描還可以成為孩子們與他人溝通的一種方式。孩子們可以通過繪畫來表達自己的想法和感受，使別人更好地了解他們的內心世界。
第五段：總結兒童素描的益處和未來發(fā)展（200字）
通過兒童素描的學習，孩子們能夠培養(yǎng)出良好的觀察力、表達能力和創(chuàng)造力。兒童素描的學習不僅可以在繪畫方面提高孩子們的整體素養(yǎng)，還能夠使他們更加細致而豐富地感受周圍的世界。未來，隨著兒童藝術教育的進一步發(fā)展，兒童素描將在培養(yǎng)兒童創(chuàng)造力、表達能力和思維能力方面發(fā)揮更大的作用，并為他們打開更廣闊的藝術天地。因此，兒童素描的學習是非常重要且有意義的，應該受到更多的關注和推廣。
[總字數：1200字]
學素描的心得體會篇五
通過這一個學期的專業(yè)學習，我積累了一些個人學畫過程中的心得與體會，在這里進行一下小結，主要是淺談一下素描與色彩的學習心得。
我是在高xxx的暑假真正開始接觸繪畫，最先接觸的是素描，但是長的時間內總是依照明暗畫，為了應付考試不論是寫生還是臨摹都會"抄"得很小心，根本就放不開自己的手，一直覺得畫好就要畫得像，我在很長一段時間內都是這么認為的，直到聯考那天，也是都是這樣。翻出以前的練習作業(yè)，感覺對于畫面的層次，都抓得不準，雖然有局部的刻畫，但是畫面的整體是散的。還有對于物體的結構抓得不準確，甚至根本不值得一提。
進入大學以后對于繪畫有了新的見解，因為以前都是為了應試而去畫畫，而現在卻可以大膽地去發(fā)揮自己，可以把自己的手放得更開一點，但是放開的同時也要有嚴謹的結構，特別對于我們學產品造型專業(yè)的人更加重要。一開始我們學的是結構素描，我覺得美術的學習是一個潛移默化的漫長過程，在學習的過程中，一開始根本稱不上素描結構，線條也很不準確，所以第一張產品結構素描十分失敗，記得畫的是一個座機?？傻谝淮蔚氖淼氖墙涷?，第二次老師讓我們默寫，雖然我還是把座機拿到手上觀察它的各個角度，最終完成了我的作業(yè)，然而結果比第一次好了很多。結構準確了，線條也干凈了許多。對于結構素描的學習，我重新認識了畫面的結構、對比、空間等，就算是簡簡單單的幾根線，也可以表現出一件物品的體積以及畫面的層次感和整體感，最重要的是認識到了，素描是要動腦筋的，需要很多的思考，并不是有樣畫樣的，那就是"抄"了。這些是本學期學習素描的最大收獲。
色彩對于我來說接觸的時間比素描要短得很多了，也是為了應付考試而學習的。以前一直用大塊面來畫，所以色彩未免顯得很單調，畫面很生硬。進入大學以后，發(fā)現以前的畫法完全就不行了，特別是看了老師辦公室里的作品，發(fā)覺自己的色彩很是單調，而且很放不開，因為太注重形體了。老師教導我們要用色彩來表現整體感覺，所以不要太注重形體，最重要的是要大膽地用色。一開始是很放不開的，在用色方面更是如此。在臨摹了一些大師作品之后有了一些改觀，從大筆直接鋪色塊轉變到了用小筆觸來豐富畫面的顏色，這樣畫面便顯得生動了許多，少了以前的呆板多了現在的活潑。
學習色彩的過程也在不斷培養(yǎng)自己的色彩感覺，也不斷培養(yǎng)著對于色彩的思考能力，邊畫邊想，就能夠進步的更快，使畫面更加豐富。對于課后的色彩速寫我十分感興趣，這也是以往任何一個老師都沒有教過的。這種課后的訓練能夠更好地培養(yǎng)用色的膽量和色彩感覺。
以上就是這個學期對于素描和色彩學習的心得，通過新的學習，我對繪畫有了更加深刻的認識，它是自己意識的體現，而并不僅僅是一味的抄寫，我們已經脫離了為了考試而畫畫的時代，我們需要更加創(chuàng)新，更加大膽地去繪畫，使自己的畫面以及生活更加豐富多彩。
學素描的心得體會篇六
藝術永遠是現實的反映。我們這個時代的藝術就是我們這個時代精神觀念的反映，有什么樣的思想觀念就會產生什么樣的藝術形式。所以，觀念的轉變是最重要的！改革開放的過程就是思想觀念轉變的過程，而藝術是該走在時代的前沿，因為藝術具有其前瞻性，我們的藝術教育怎能脫離這樣一個時代？素描教學的觀念作為藝術教育的基礎，怎樣與時代發(fā)展相適應？這是我們的教育者應該思考的。
一.素描表現形式的多樣性是在現代社會趨于多元化的觀念下形成的。
我們從藝術史的角度來看，古典藝術是在封建制度下形成的，藝術家是為皇帝或上帝服務的。進入現代社會，藝術家要通過藝術表現自我，藝術的精神在于創(chuàng)造。藝術家發(fā)現了潛藏在生命里自由的欲望以及發(fā)現與創(chuàng)造的歡樂，造型藝術再也不僅僅是宗教的圖解和宮廷的裝飾了，要求藝術和文學并列，造型藝術和文學是同樣崇高的藝術形式。素描的多樣性是在人的認識不斷發(fā)現不斷創(chuàng)造的過程中形成的，可以說，是在尊重個體人的創(chuàng)造才使素描的多樣性成為可能。素描可以有多種表現形式，素描教學的應更寬泛些，素描不僅是技巧與能力的訓練，也應是思想與觀念培養(yǎng)。
二.在實踐中把握素描教學
（一）素描教學應解決的
首先說是該解決認識問題，其次是表現問題。但素描教學的具體問題是什么呢？簡單的說是造型問題。復雜了說：素描教學應解決在色彩之外文字語言等其他媒介無法表達或表達無力時所需的視覺圖形語言。運用視覺圖形語言去思考、去表現視覺感受以及引導視覺感受是素描教學的核心問題。
１．培養(yǎng)學生獨立觀察思考的能力是基礎教學的出發(fā)點。在素描教學中培養(yǎng)學生深入觀察、獨立思考、有自己的判斷力是首位的。
２.人的普遍視覺需求。人的視覺包括生理的和心理的兩個方面，研究具體階層人群對圖形的感知能力是素描教學的重要課題。
３.在具體的素描作業(yè)中畫面的組織結構是第一位的，我們所說的造型離不開特定的畫面空間。畫面的組織結構與構圖經營位置有相通之處，不同的是“組織結構”更強調畫面圖式內在的有機聯系，強調視覺形式具有生命的整體構成。
４.形象感覺的表現與傳達。包括形象特征、形體結構、質感與量感給每個人相同或不同的感受。這里既有視、知覺的訓練也有表現技巧的訓練。
５.工具材料的運用與發(fā)現，對材料工具的敏感是當代家的重要特征之一。素描的工具和材料是樸素的、相對簡單的，正因為簡單才留有發(fā)揮我們想象的空間。
６.了解與傳統(tǒng)。對中外歷史與傳統(tǒng)的了解與掌握是素描的重要途徑之一古今中外的素描大師是我們學習的，站在巨人的肩膀上可以看得更遠。
（二）素描教學應有針對性
素描訓練是有針對性的。這是由教學的階段性不同、專業(yè)的`性質不同、思想觀念的不同決定的。
１．針對學生年齡階段的教學，首先是了解學生的生理年齡及專業(yè)年齡特點，以避免重復教學使學生產生厭倦心理浪費有效時間。
２．針對學生個性素質的開發(fā)。每一個學生的個性是不同的，為將來的藝術實踐打下寬厚堅實的基礎，不是先入為主的風格樣式的訓練，而是在尊重每個學生的個性同時能加以的引導。
３．針對特定課題的訓練。不同的課題有不同的要求，將素描藝術的形式因素分解剝離開來，有針對性的分別訓練，以強化對視覺形式要素的感受力。
造型藝術語言的經典與素描的關系，以避免學習素描的盲目性。
(三)素描教學的技術訓練 〖1〗
前面談了作為基礎的素描教學一開始就應介入到藝術的本質——精神的表達。將素描作為人的精神表達方式，就需要涉及到技術性問題，所以“技術性”是素描教學不可回避的問題。我們常說的藝術教學是教技術還是教藝術在教學實踐中是要有清醒的認識。
1．看的。視覺藝術離不開“看”，“看”本身并不需要技術，用心去看就可以了。但是，人的知覺在成長的過程中，由于知識的緣故，“看”就發(fā)生了變化。能夠用“心”去看，也是需要一定方法的?？词侨说闹X重要組成部分，人接受信息的80來自視覺，基礎教學就是要喚醒人的知覺。
有些人對“色”敏感，有些人對“形”敏感，有些人喜歡粗線條的大關系，不拘小節(jié)；而有些人則喜歡細節(jié)的羅列，不厭其繁?！罢w的看”與“比較的看”，在教學中如何引導既是觀念的問題也是個技術性問題。
2．工具材料的運用。一方面要多嘗試運用各類干、濕性材料，以便從中選取自己喜歡的、方便的、耐用的、持久的工具和材料，為能充分表達自己做好物質的準備。教員就似個大師傅將各種菜譜擺出來，學生可以自由挑選，當然大師傅還應該是個營養(yǎng)師。
3．知識的運用。是理論與實踐相結合，素描教學就是最初的結合點。透視學、解剖學、人體工程學、視覺心等都是造型藝術的基礎理論知識。這些知識在素描教學上的運用體現了極復雜的技術性，應分階段、分層次、分專業(yè)開設實踐課程，有重點的進行實際操作與演練。
（四）素描教學的實驗性
藝術的重要特征之一就是其實驗性。在教學中探討素描表現的可能性是貫徹教學。
開放的社會需要開放的藝術，開放的藝術需要開放的思想。實驗性是向未知挑戰(zhàn)，是面向未來。在素描教學中我們應該體會的是思想、是創(chuàng)造精神。
學素描的心得體會篇七
通過對西方藝術發(fā)展多樣性和社會發(fā)展之間關系的表述,說明在當今設計專業(yè)素描課程教學過程中,必須走在時代前沿轉變思想觀念發(fā)揮創(chuàng)新精神。
素描是一切造型藝術的基石,是設計專業(yè)最重要的基礎課之一,其教學效果直接影響其他專業(yè)課的學習和深入。今天的造型藝術,呈現出多元化的視覺形態(tài),繪畫、雕塑、攝影、建筑、裝置、服裝等使造型藝術這個感念不斷擴大,越來越豐富。
西方在中世紀以后,其藝術形式就不斷的豐富。尤其從印象派的出現直到今天的后現代藝術,其形式的多樣性,內容的豐富性令我們應接不暇感觸萬千。比如:立體主義、野獸主義、抽象主義、達達主義、超現實主義等等……對于我們來說,時代在發(fā)展,社會在前進,各國各地區(qū)的文化在交流在融合,我們沒有理由不去了解這些藝術形式。藝術的發(fā)展和社會的發(fā)展是緊密相連的,它是社會現實的反映。我們這個時代的藝術就是我們這個時代精神觀念的反映,有什么樣的思想觀念就會產生什么樣的藝術形式。所以,觀念的轉變是極其重要的。
世界已經進入了二十一世紀,中國的改革開放取得了巨大的成就,藝術教育是該走在時代的前沿,因為藝術是時代發(fā)展最前沿的一面旗幟,所以藝術教育不能脫離這個時代。素描教學作為藝術教育的基礎,必須與時代同步。
一. 素描表現形式的多樣性。
從歷史的角度來看,文藝復興以來,人文主義精神得到廣泛傳播。人對客觀世界及對人自身的不斷認識,人作為生命的主體得到了應有的尊重。藝術家發(fā)現了生命里自由的欲望以及發(fā)現與創(chuàng)造的歡樂。進入現代社會,藝術家要通過藝術表現自我,藝術的精神在于創(chuàng)造,所以當代西方藝術形式出現了豐富多彩的現象。素描的多樣性是在人的認識不斷發(fā)現不斷創(chuàng)造的過程中形成的,可以說,是在尊重個體人的創(chuàng)造才能使素描的多樣性成為可能。
在我們的教學過程中,應該發(fā)現每一個人的創(chuàng)造潛能,尊重每個學生的個人思想,引導其向更好的方向發(fā)展。所以素描可以有多種表現形式,素描教學的內容應更寬泛些,素描不僅是技巧與方法的訓練,也應是思想與觀念培養(yǎng)。
二. 在教學過程中把握素描教學
1. 素描教學中的問題
首先說是該解決認識問題,其次是表現問題。素描教學應解決的是視覺圖形語言。運用視覺圖形語言去思考、去表現視覺感受以及引導視覺感受是素描教學的核心問題。培養(yǎng)學生獨立觀察思考的能力是基礎教學的出發(fā)點。在素描教學中培養(yǎng)學生深入觀察、獨立思考、有自己的判斷力是首位的。在具體的素描作業(yè)中畫面的組織結構是第一位的,我們所說的造型離不開特定的畫面空間。畫面的組織結構與構圖經營位置有相通之處,不同的是“組織結構”更強調畫面圖式內在的有機聯系,強調視覺形式感。在形象感覺的表現與傳達中。形象特征、形體結構、質感與量感給每個人相同或不同的感受。這里既有視、知覺的訓練也有表現技巧的訓練。工具材料的運用也是一個很重要的環(huán)節(jié),對材料工具的敏感是當代藝術家的重要特征之一。素描的工具和材料是相對簡單的,正因為簡單才留有發(fā)揮我們想象的空間。
2.素描教學中的針對性
素描訓練是有針對性的。這是由教學進度的不同、專業(yè)的性質不同決定的。針對學生個性素質的開發(fā)。每一個學生的個性是不同的,為將來的專業(yè)課程打下寬厚堅實的基礎,不是先入為主的風格樣式的訓練,而是在尊重每個學生的個性同時能加以引導。針對特定課題的訓練。不同的課題有不同的要求,將素描藝術的形式因素分解剝離開來,有針對性的分別訓練,以強化對視覺形式要素的感受力。針對不同專業(yè)的特點及要求,要讓學生多了解不同的造型藝術特點,了解各種造型藝術語言的經典與素描的關系,以避免學習素描的盲目性。
3.素描教學中的技能
技能是素描教學不可回避的問題。也是教學實踐中極其重要的問題。
(1)觀察的方法。視覺藝術離不開觀察,其本身并不需要技術,用心去看就可以了。但是能夠用心去看,也是需要一定方法的。有些人對色敏感,有些人對形敏感,有些人喜歡粗線條的大關系,不拘小節(jié);而有些人則喜歡細節(jié)的羅列,不厭其繁。整體的看與比較的看,在教學中如何引導既是觀念的問題也是個技術性問題。
(2)工具材料的運用。一方面要多嘗試運用各類材料,以便從中選取自己喜歡的工具和材料,為能充分表達自己做好物質的準備。
(3)理論與實踐相結合,素描教學就是最初的結合點。透視學、解剖學、美學等都是造型藝術的基礎理論知識。這些知識在素描教學上的運用體現了極復雜的技術性,應分階段、分層次、分專業(yè)有重點的進行實際操作與演練。
4.素描教學中的實驗性
教學中探討素描表現的可能性是貫徹教學實驗精神的具體方法與途徑:一方面是材料應用的可能性;另一方面是視覺心理接受的可能性,從這兩方面入手可以大大拓展我們的視覺空間。素描作為基礎教學是有其相對穩(wěn)定性的,但是,作為藝術教學,創(chuàng)造意識的培養(yǎng)是教學主要目的。沒有實驗精神就不會有所突破,墨守成規(guī)的技術訓練只會造就沒有創(chuàng)造力的人。
社會的進步需要有思想、有開拓精神和創(chuàng)造力的大學生。在素描教學中我們應該體會的是思想、是創(chuàng)造精神?？偟膩碚f,素描教學處于繼續(xù)探索階段,許多教育專家都在實踐中不斷總結和提出各種有效的教學方法和新的教育理念,作為一個教師,一個教育工作者這些是我想說的一些觀點,也是幾年教學中的一些想法,當然還不成熟,但是藝術是需要發(fā)展和創(chuàng)新的。
學素描的心得體會篇八
第一段：引言（150字）
素描是繪畫的基本功，也是藝術創(chuàng)作的基石。對我來說，學習素描是一次啟蒙之旅，不僅僅是技法的學習，更是一個表現內心世界的方式的探索。在素描的世界里，我體驗到了思考的快感，也感受到了繪畫的樂趣。通過素描，我逐漸變得細致入微，更加敏銳于觀察事物，不僅提高了審美能力，還使我對藝術有了更深刻的理解和認識。
第二段：技法的學習（250字）
學習素描的一大挑戰(zhàn)是掌握各種技法。畫線、勾勒、明暗構造等等。我發(fā)現，素描的關鍵在于細節(jié)的處理。通過不斷地鍛煉，我的手法逐漸變得熟練。我學會了運用不同的線條來表現物體的輪廓、質感和細節(jié)。通過細線、粗線、交叉線和平行線等線條的運用，我能夠更準確地表達我所看到的事物。同時，我還學會了使用不同的明暗來表現物體的立體感，使畫面更加生動有趣。
第三段：觀察的力量（300字）
素描訓練了我對物體形態(tài)和細節(jié)的觀察能力。在描繪靜物時，我會用心觀察物體的形狀、比例和構造。我發(fā)現，在觀察中，要捕捉到物體的真實感，不僅僅需要眼睛，還需要用心。有時，細小的影子、線條或質感的細節(jié)也能給作品帶來全新的感覺。通過素描，我漸漸學會了從細微之處展開觀察，以不同的角度和視點觀察事物，從而更好地理解和表達它們。
第四段：情感表達（300字）
素描不僅是技法和觀察的累積，更是情感表達的載體。通過素描，我能夠用畫筆表達我內心深處的情感，將自己的思緒與感受轉化為線條和形狀。每一幅作品都是我對生活的體驗和感受的真實記錄，是我與外界溝通的方式。通過素描，我找到了一種超越語言的表達方式，能夠更真實地展現自己的個性和獨特的思維方式。
第五段：素描帶給我的收獲（200字）
通過學習素描，我不僅僅收獲了繪畫技巧，還獲得了對藝術和生活的一種深度認識。素描讓我更加注重細節(jié)，提高了我對事物的觀察能力和理解力。同時，它也鍛煉了我的耐心和毅力，使我能夠更加專注地面對自己的創(chuàng)作。素描讓我發(fā)現，藝術是無限的，創(chuàng)作是自由的，只要敢于表達，就能創(chuàng)造出富有個性的作品。對我而言，素描就像一扇窗戶，打開了我對藝術的認知和理解之門，也為我未來的藝術道路奠定了堅實的基礎。
總結（100字）
通過素描，我學習到了繪畫技巧、提高了觀察能力、發(fā)現了情感表達的方式，同時也收獲了對藝術和生活的更深刻理解。素描讓我感受到了創(chuàng)作的快樂和自由，使我對藝術的熱愛更加深深。
學素描的心得體會篇九
素描是繪畫的基礎，是培養(yǎng)繪畫技能的必修課。通過長期的學習和實踐，我深刻體會到了素描的重要性和技巧。在素描學習過程中，我積累了一些心得和體會。
首先，在學習素描之前，了解和學習基本的線條和形狀是非常重要的。掌握好線條的粗細和彎曲度，能夠準確地表達物體的輪廓和結構。同時，不同形狀的物體需要以不同的方式繪制，掌握好基本形狀的繪制方法，可以更好地描繪出物體的形態(tài)和立體感。因此，在素描的學習中，注重基本線條和形狀的練習和掌握是十分重要的。
其次，在進行素描練習中，觀察和感知物體的細節(jié)是不可或缺的。細節(jié)決定著畫面的逼真度和真實感，通過觀察物體的細節(jié)，我們能夠更好地理解和描繪它們，從而提高作品的質量。在繪畫過程中，我常?；ㄙM大量的時間去觀察和感知物體的細節(jié)，仔細描繪每一個部分，這樣才能使整個作品更加完美，更加具有藝術感。
此外，合理運用陰影和明暗是素描中非常重要的一環(huán)。陰影能夠賦予物體立體感和光影效果，它是表現物體形態(tài)和輪廓的關鍵要素。通過合理地運用陰影，我們可以在畫面中創(chuàng)造出深度和層次感，使整個作品更加生動和獨特。明暗的把握與運用也是素描繪畫的核心之一，明暗關系直接影響到畫面的表現力和感染力。通過掌握好明暗關系，我們可以使作品更加有質感和立體感。
此外，素描的學習需要堅持和持之以恒。只有通過長期的實踐和不斷的努力，我們才能夠逐漸提高素描的水平。素描需要練習和時間的積累，我們需要不斷地進行素描練習，不斷地嘗試新的技法和材料，從而使自己的繪畫水平得到提高。同時，對于自己的作品要有批判性的眼光，總結經驗，不斷改進自己的不足之處。
綜上所述，素描是繪畫的基礎，學好素描對于培養(yǎng)繪畫技能是非常重要的。在學習素描過程中，我了解和學習了基本的線條和形狀，注重觀察和細節(jié)感知，運用陰影和明暗的技巧，并堅持不懈地進行練習和實踐。通過這些探索和實踐，我的素描水平得到了提高。盡管還有很多需要學習和進一步提高的地方，但我相信只要堅持不懈地努力下去，我一定能夠在素描領域取得更大的突破。
學素描的心得體會篇十
素描，作為繪畫的基礎技法之一，幫助藝術家捕捉形態(tài)和表達情感的能力不可低估。在我的藝術學習過程中，我逐漸領悟到素描的重要性和魅力。以下是我對素描的心得體會，其中包括對素描精確性、觀察力、構圖、陰影和光影的理解。
首先，精確性是素描的基礎。素描幫助我們訓練手眼協調能力，提高繪畫的準確性。當我開始學習素描時，我經常會發(fā)現自己對物體的形態(tài)和比例有一些模糊的理解。然而，通過大量的實踐和觀察，我逐漸提高了我的精確性。我學會了用準確的線條和形狀來描述物體的外觀，使我的畫作更加真實、立體和具有藝術感。
其次，素描培養(yǎng)了我的觀察力。在繪畫中，觀察是非常重要的。通過素描，我學會了仔細觀察事物的細節(jié)、形狀和紋理。我發(fā)現，只有通過仔細觀察，并將觀察到的信息準確地表達在紙上，才能真正地捕捉到物體的本質和特點。觀察力讓我從日常生活中的事物中發(fā)現美，從而有了不同的視角去欣賞世界。
第三，構圖是素描中不可忽視的因素。素描不僅僅是簡單地復制物體的外觀，更重要的是將物體放置在畫面中的位置和角度選擇合理。一個好的構圖可以增強作品的表現力和視覺沖擊力。我在素描中學到了如何運用線條、形狀和空間來創(chuàng)造一個有吸引力和有節(jié)奏感的畫面。良好的構圖不僅使我的畫作更具美感，還能引起觀者的共鳴和注意。
另外，陰影和光影是素描中關鍵的要素。陰影和光影不僅僅給物體帶來了形態(tài)感，更是創(chuàng)造了畫面的層次感和立體感。通過素描，我學會了觀察物體的陰影和光線的變化，理解陰影和光線對物體的形態(tài)和質感的影響。對于不同的物體，我會運用不同的陰影和光線技巧來突出物體的特點和表現其空間感。陰影和光影的運用讓我的畫作更加生動、立體和有趣。
總結起來，素描在我的藝術學習過程中起到了至關重要的作用。通過素描，我培養(yǎng)了繪畫的基本功，提高了我的觀察力和構圖能力，理解了陰影和光影的運用。我相信，在未來的學習中，我將繼續(xù)努力提高我的素描技巧，并將其運用到更多的藝術作品中。素描不僅是繪畫的基礎，更是一種表達和溝通的語言，它幫助我展示自己的創(chuàng)造力和感受力。通過素描，我發(fā)現了藝術的魅力和無限的可能性，無論是作為一種娛樂還是一種職業(yè)，素描對我來說都是一種寶貴的財富。
學素描的心得體會篇十一
藝術永遠是現實的反映。我們這個時代的藝術就是我們這個時代精神觀念的反映，有什么樣的思想觀念就會產生什么樣的藝術形式。所以，觀念的轉變是最重要的！改革開放的過程就是思想觀念轉變的過程，而藝術是該走在時代的前沿，因為藝術具有其前瞻性，我們的藝術教育怎能脫離這樣一個時代？素描教學的觀念作為藝術教育的基礎，怎樣與時代變化相適應？這是我們的教育者應該思考的。
我們從藝術史的角度來看，古典藝術是在封建制度下形成的，藝術家是為皇帝或上帝服務的。進入現代社會，藝術家要通過藝術表現自我，藝術的精神在于創(chuàng)造。藝術家發(fā)現了潛藏在生命里自由的欲望以及發(fā)現與創(chuàng)造的歡樂，造型藝術再也不僅僅是宗教的圖解和宮廷的裝飾了，要求藝術和文學并列，造型藝術和文學是同樣崇高的藝術形式。素描的多樣性是在人的認識不斷發(fā)現不斷創(chuàng)造的過程中形成的，可以說，是在尊重個體人的創(chuàng)造才使素描的多樣性成為可能。素描可以有多種表現形式，素描教學的應更寬泛些，素描不僅是技巧與能力的訓練，也應是思想與觀念培養(yǎng)。
（一）素描教學應解決的
首先說是該解決認識問題，其次是表現問題。但素描教學的具體問題是什么呢？簡單的說是造型問題。復雜了說：素描教學應解決在色彩之外文字語言等其他媒介無法表達或表達無力時所需的視覺圖形語言。運用視覺圖形語言去思考、去表現視覺感受以及引導視覺感受是素描教學的核心問題。
１．培養(yǎng)學生獨立觀察思考的能力是基礎教學的出發(fā)點。在素描教學中培養(yǎng)學生深入觀察、獨立思考、有自己的判斷力是首位的。
２.人的普遍視覺需求。人的視覺包括生理的和心理的兩個方面，研究具體階層人群對圖形的感知能力是素描教學的重要課題。
３.在具體的素描作業(yè)中畫面的組織結構是第一位的，我們所說的造型離不開特定的畫面空間。畫面的組織結構與構圖經營位置有相通之處，不同的是“組織結構”更強調畫面圖式內在的有機聯系，強調視覺形式具有生命的整體構成。
４.形象感覺的表現與傳達。包括形象特征、形體結構、質感與量感給每個人相同或不同的感受。這里既有視、知覺的訓練也有表現技巧的訓練。
５.工具材料的運用與發(fā)現，對材料工具的敏感是當代家的重要特征之一。素描的工具和材料是樸素的、相對簡單的，正因為簡單才留有發(fā)揮我們想象的空間。
６.了解與傳統(tǒng)。對中外歷史與傳統(tǒng)的了解與掌握是素描的重要途徑之一古今中外的素描大師是我們學習的，站在巨人的肩膀上可以看得更遠。
（二）素描教學應有針對性
素描訓練是有針對性的。這是由教學的階段性不同、專業(yè)的性質不同、思想觀念的不同決定的。
１．針對學生年齡階段的教學，首先是了解學生的生理年齡及專業(yè)年齡特點，以避免重復教學使學生產生厭倦心理浪費有效時間。
２．針對學生個性素質的開發(fā)。每一個學生的個性是不同的，為將來的藝術實踐打下寬厚堅實的基礎，不是先入為主的風格樣式的訓練，而是在尊重每個學生的個性同時能加以的引導。
３．針對特定課題的訓練。不同的課題有不同的要求，將素描藝術的形式因素分解剝離開來，有針對性的分別訓練，以強化對視覺形式要素的感受力。
造型藝術語言的經典與素描的關系，以避免學習素描的盲目性。
(三)素描教學的技術訓練
前面談了作為基礎的素描教學一開始就應介入到藝術的本質——精神的表達。將素描作為人的精神表達方式，就需要涉及到技術性問題，所以“技術性”是素描教學不可回避的問題。我們常說的藝術教學是教技術還是教藝術在教學實踐中是要有清醒的'認識。
20xx年素描教學心得
標簽：學習心得體會,創(chuàng)先爭優(yōu)心得體會,20xx年素描教學心得,
1．看的。視覺藝術離不開“看”，“看”本身并不需要技術，用心去看就可以了。但是，人的知覺在成長的過程中，由于知識的緣故，“看”就發(fā)生了變化。能夠用“心”去看，也是需要一定方法的?？词侨说闹X重要組成部分，人接受信息的80來自視覺，基礎教學就是要喚醒人的知覺。
有些人對“色”敏感，有些人對“形”敏感，有些人喜歡粗線條的大關系，不拘小節(jié)；而有些人則喜歡細節(jié)的羅列，不厭其繁?！罢w的看”與“比較的看”，在教學中如何引導既是觀念的問題也是個技術性問題。
2．工具材料的運用。一方面要多嘗試運用各類干、濕性材料，以便從中選取自己喜歡的、方便的、耐用的、持久的工具和材料，為能充分表達自己做好物質的準備。教員就似個大師傅將各種菜譜擺出來，學生可以自由挑選，當然大師傅還應該是個營養(yǎng)師。
3．知識的運用。
是理論與實踐相結合，素描教學就是最初的結合點。透視學、解剖學、人體工程學、視覺心等都是造型藝術的基礎理論知識。這些知識在素描教學上的運用體現了極復雜的技術性，應分階段、分層次、分專業(yè)開設實踐課程，有重點的進行實際操作與演練。
（四）素描教學的實驗性
藝術的重要特征之一就是其實驗性。在教學中探討素描表現的可能性是貫徹教學。
開放的社會需要開放的藝術，開放的藝術需要開放的思想。實驗性是向未知挑戰(zhàn)，是面向未來。在素描教學中我們應該體會的是思想、是創(chuàng)造精神。
總之，在我們這個開放的時代，藝術應該走在時代的前沿，素描教學的觀念作為藝術教育的基礎一定要與時代變化相適應。
學素描的心得體會篇十二
教，因人而宜，順水推舟，嚴與寛相結合，嚴于規(guī)律原則，寬于思路和個人取向。
教學注意培養(yǎng)學生的自信心，培養(yǎng)他們了解自己和設計自己的能力很重要。應該自信和能力都具備。年輕人先積累知識才能判斷，有了判斷能力才能創(chuàng)造。先積累技術才能發(fā)揮，能發(fā)揮才會有佳作，這就是學習的兩個途徑：磨刀不誤砍柴工，實踐才能出真知。素描作為一切造型藝術的基礎，對于寫實訓練，素描可以說是一條必由之路，這是照相機所不能代替的，他不僅僅是一種繪畫技巧，它對畫者的影響是全方位的，甚至連世界觀、人生觀、價值觀、智商、情商都會有影響。
一、觀察方法，創(chuàng)造意識，審美觀。這一部分重在藝術修養(yǎng)和觀念的提高。
二、造型基本技能，個人造型語言的錘煉，畫面構成的能力。這一部分重在表達能力的提高。兩部分缺一不可，不能分割。
1、造型中創(chuàng)造意識的培養(yǎng)和指導。
2、造型中審美觀的改造和確定。只有這樣我們的教學才是培養(yǎng)藝術家的搖籃而非培養(yǎng)匠人的作坊。
1、在教學中堅持現實主義的教學原則，除了嚴格的教學法則外，引導學生注意觀察生活，糾正素描教學中盲目模擬前人的僵死的畫法，主張從現實中、自然中獲得鮮活生動的感受。要求學生創(chuàng)造性的表現對象而非客觀臨摹自然，在現實性認識過程中應區(qū)別兩個因素：
第一是客觀自然對象。
第二是適應我們眼睛的結構及物象的相互關系，即主觀意識所領悟到的`東西：感受與認識。
2、推進素描教學與創(chuàng)作實踐相結合。寫生是再創(chuàng)造，是藝術的表現，是充實的，完美的，不是自然的翻版，是心靈的產物。
4、科學教學。培養(yǎng)學生建立正確的觀察方法，使科學規(guī)律在繪畫中靈活運用，達到心眼手的和諧統(tǒng)一。
學素描的心得體會篇十三
第一段：介紹素描社團的背景和參加的初衷（200字）
我是一個對美術很感興趣的學生，因此當我聽說學校開設了素描社團時，立刻報名參加了這個社團活動。素描社團是一個由專業(yè)老師指導的團隊，旨在培養(yǎng)學生的藝術創(chuàng)造力和繪畫技巧。在我參加素描社團之前，我只是一個對繪畫稍有興趣的業(yè)余愛好者，這個社團活動為我提供了一個更好的學習和發(fā)展的機會，同時也能夠滿足我對美術的熱愛。
第二段：參加素描社團的收獲和成長（300字）
在素描社團的學習中，我受益匪淺。在課程中，我們首先學習了素描的基本技法，如線條的運用、陰影的表現等。通過反復練習和老師的指導，我的線條變得更加流暢，陰影的表現也更加準確。隨著課程的深入，我們還學習了頭像、靜物、風景等素描題材，這進一步拓寬了我們的繪畫技能和視野。在素描社團中，我不僅僅是學習了繪畫技巧，更重要的是學會了用繪畫表達自己的情感和想法，培養(yǎng)了自己的藝術思維。
第三段：素描社團的團隊合作和交流（300字）
素描社團的學習不僅僅是一種個人的修養(yǎng)，更是一種團隊合作和交流的體驗。在素描社團的課堂上，我們經常會組成小組進行繪畫作品的創(chuàng)作。在合作過程中，我學會了傾聽他人的意見和建議，也學會了與同學們一起討論和解決問題。我們互相鼓勵、互相幫助，共同進步。通過與團隊的合作和交流，我不僅在繪畫上得到了提高，同時也培養(yǎng)了團隊協作和溝通能力。
第四段：素描社團的特色和活動（200字）
素描社團豐富多樣的活動也給我留下了深刻的印象。除了課堂上的學習，我們還參加了繪畫比賽、藝術展覽等活動。這些活動不僅是對我們技術的鍛煉，更是展示自己作品和與他人交流的機會。我曾經參加過一次區(qū)域繪畫比賽，通過這次比賽，我與其他學校的學生進行了交流，并且從中學到了很多有價值的經驗和知識。這些特色的活動不僅讓我更加熱愛繪畫，也讓我對未來的藝術發(fā)展充滿了信心。
第五段：總結與展望（200字）
素描社團的學習讓我從中獲得了很多樂趣和收獲，我不僅提高了自己的繪畫技巧，也培養(yǎng)了自己的藝術素養(yǎng)。通過與老師和同學們的交流和合作，我收獲了真摯的友誼和更廣闊的視野。未來，我將繼續(xù)保持對美術的熱愛，并且不斷努力提高自己的繪畫水平。我相信，在素描社團的指導和幫助下，我一定能夠取得更大的藝術成就。
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