心得感悟是指一種讀書、實踐后所寫的感受性文字。大家想知道怎么樣才能寫得一篇好的心得感悟嗎？下面我?guī)痛蠹艺覍げ⒄砹艘恍﹥?yōu)秀的心得感悟范文，我們一起來了解一下吧。
油畫藝術欣賞與感悟篇一
油畫藝術作為一種廣泛應用的藝術形式，一直以來都具有非凡的吸引力。作為一個長期從事油畫創(chuàng)作的藝術家，我從中獲得了豐富的經(jīng)驗和心得。通過不斷的探索和實踐，我購得了許多關于油畫創(chuàng)作的體會。
第二段：過程中的思考和準備
在進行油畫創(chuàng)作之前，思考和準備至關重要。我會先搜集一些參考資料，明確我的主題和構圖。接著，我會想象出畫中的故事，在心中構建畫面的整體效果。我會思考如何運用畫筆和顏料來詮釋我的主題，通過重復的練習，不斷提升自己的技巧。除此之外，我還會定期觀察和學習其他藝術家的作品，從中吸取靈感和創(chuàng)作技巧。
第三段：運用色彩和光影的重要性
色彩和光影是油畫創(chuàng)作中不可或缺的元素。通過運用不同的色彩和光影效果，我能夠表達出畫中的情感和氛圍。例如，在描繪大自然時，我會運用豐富的色彩來表達自然景物的美麗和生機。而在描繪人物時，我則會通過調整光影效果來營造出戲劇化的效果。同時，我也會學會觀察光線的變化和細微之處，以便精準地再現(xiàn)在我的畫作中。
第四段：創(chuàng)作中的挑戰(zhàn)和解決辦法
盡管油畫創(chuàng)作給我?guī)砹藷o限樂趣，但也不可避免地伴隨著一些挑戰(zhàn)。其中之一就是控制畫面的整體平衡。在創(chuàng)作過程中，我會時刻關注畫面的整體效果，努力使每個元素相互協(xié)調和諧。如果遇到困難，我會停下來，仔細觀察并評估畫作的整體效果，以找到解決問題的方法。另一個挑戰(zhàn)是保持繪畫的連貫性。對于我來說，這需要良好的時間管理和耐心。我會將創(chuàng)作時間分配到幾個連續(xù)的時段，以確保思路的連貫性和創(chuàng)作的連貫性。
第五段：油畫創(chuàng)作的心得和收獲
通過多年的油畫創(chuàng)作，我獲得了很多心得和體會。首先，油畫創(chuàng)作培養(yǎng)了我的細致觀察力和想象力，使我能夠更好地表達自己的情感和觀點。其次，油畫創(chuàng)作讓我學會了堅持和持續(xù)努力，因為只有通過長期的實踐和學習，我才能不斷提升自己的藝術水平。最重要的是，油畫創(chuàng)作帶給我無限的樂趣和滿足感，它成為了我與自己和世界溝通的一種方式。
結論：
通過以上的油畫創(chuàng)作心得和體會，我深刻認識到油畫創(chuàng)作是一門需要不斷學習和實踐的藝術形式。只有堅持不懈地去探索和嘗試，我們才能不斷提升自己的創(chuàng)作水平，并達到自己藝術理想的高度。無論在創(chuàng)作過程中遇到多么困難的挑戰(zhàn)，只要我們充滿熱情和耐心，我相信我們都能用油畫作品詮釋自己的獨特視角和思想。
油畫藝術欣賞與感悟篇二
【內(nèi)容摘要】文章主要講述了汪志杰從早期的藝術高峰到成為國家畫家“職業(yè)化”試行的職業(yè)畫家，再到遭遇政治批斗，最終重拾畫筆、成為一代大師的跌宕起伏的藝術生涯，并探討畫家“職業(yè)化”道路在中國的可行性。
【關鍵詞】畫家職業(yè)化 美術體制 文化政策
畫家“職業(yè)化”自古有之。公元18世紀以后，隨著社會生產(chǎn)的發(fā)展，商業(yè)城市的繁榮，市民階層的擴大，鹽商富賈群體的興起以及國家對藝術的需求，開始產(chǎn)生除宮廷畫師和文人畫家群體之外的，以“揚州八怪”為代表的各類職業(yè)畫家群體。到19世紀中葉以后，隨著上海、廣州、天津等沿?，F(xiàn)代化城市的出現(xiàn)，工商業(yè)資本的繁榮，促進了新的繪畫市場的形成。由于繪畫供求關系的變化，人們審美趣味的提高，美術的社會功能和過去不同了。另外，科學技術的發(fā)展，印刷術的更新、各類商品和出版物的出現(xiàn)為美術作品提供傳播媒介，畫家職業(yè)化逐漸成為一種普遍現(xiàn)象。
不過，職業(yè)畫家也是一個特殊的群體。新中國成立之初，國家美術事業(yè)百廢待興，在新的藝術體制構建之時，畫家職業(yè)化的問題被以一項國家政策的形式明確提出來，在推行了極短的時間之后，便淹沒在一場浩大的政治運動中。而經(jīng)歷這場職業(yè)化風波的畫家也被歷史的塵埃覆蓋，由此籠罩上一層悲壯和傳奇的色彩，汪志杰便是其中之一。
一、早期的從藝經(jīng)歷
汪志杰，1931年出生于北平，幼年及少年時期生活于南方的江浙地區(qū)。汪家原是書香門第，但到民國已衰敗。盡管如此，詩書世家的家族傳統(tǒng)仍然影響著汪志杰，使他于亂世輾轉的謀生途中始終不忘求學，先后在溫州、上海、蘇州、青島等地讀書。這段在顛沛流離中求生求知的經(jīng)歷，是他日后或燦爛或晦暗的人生的起點與鋪墊。
1949年新中國成立之后，汪志杰考入國立北平藝術專科學校（1950年學校更名為中央美術學院），成為第一屆本科生。1953年，學校留下了繪畫系14名成績優(yōu)異的學生繼續(xù)學習，汪志杰是其中之一。由這14名學生組成的團體被稱為繪畫系四年級，簡稱“繪四”。第二年，學校正式宣布“繪四”學生為研究生。1955年，汪志杰研究生畢業(yè)留校任教，成為青年教師骨干，這時期應該成為汪志杰人生的第一座高峰。
畫家葉淺予在其自傳《細敘滄桑記流年》中不經(jīng)意的一段描述記錄了汪志杰在中央美術學院學習的經(jīng)歷：“1954年初開學不久，院領導找我談話，說已選定三個畢業(yè)留校學生，要我?guī)麄內(nèi)ザ鼗蛯W習藝術傳統(tǒng)，準備培養(yǎng)他們成為國畫專業(yè)的后備教師，并暗示不久將恢復國畫系……院部交給我的三個學生，都是業(yè)務尖子，有造型能力，有視覺敏感，他們是劉勃舒、詹建俊、汪志杰?！薄斑@年9月從甘肅到北京時，學院已聘來蘇聯(lián)畫家（馬克西莫夫）辦起了油畫訓練班，對青年有極大吸引力。詹建俊脫離了我的小班，轉到油畫訓練班去了；劉勃舒是徐悲鴻的信徒，專業(yè)思想比較堅定；汪志杰后來為江豐的‘自由職業(yè)’設想所動，當職業(yè)畫家去了。”在葉先生80歲寫的回憶錄中清晰可見汪志杰的名字，可見汪志杰早期的藝術成績是得到學校首肯的。
1951至1955年期間汪志杰創(chuàng)作了大量的油畫、版畫、水墨畫、素描等作品，在全國各大報刊發(fā)表。十分遺憾的是，他早期的作品已經(jīng)遺失殆盡，無法從作品中印證他的才華。但從他曾兩度獲全國美展創(chuàng)作獎，部分作品選拔參加“世界青年聯(lián)歡節(jié)畫展”以及前蘇聯(lián)權威美術月刊《藝術》中登載的汪志杰作品等經(jīng)歷，可以看出他的確是一顆活躍的美術界新星。不過，在學校中取得如此成績，曾享有“美院才子”贊譽的汪志杰似乎并不滿足，不久之后便走上了“職業(yè)化”道路。
二、新中國初期畫家“職業(yè)化”的提出
所謂畫家“職業(yè)化”，是1956至1957年由文化部、全國美術家協(xié)會和中央美術學院三方共同促成并制定的方針，并由全國美協(xié)發(fā)文。其意要求畫家脫離體制，不在國家統(tǒng)一分配之內(nèi)，自謀生路，類似于今天所說的“自由職業(yè)”。一方面，隨著新中國的成立，經(jīng)濟開始恢復，文化漸趨活躍，藝術需求量增大。國家需要大型的尤其是歷史題材的創(chuàng)作。同時，人民生活水平提高了，需要藝術品裝飾家居。另外，新聞出版業(yè)的發(fā)展也推動了創(chuàng)作繁榮。這些都為職業(yè)畫家的作品提供了更多的出路。另一方面，職業(yè)化意味著沒有固定的工資、住房等福利，收入來源主要靠自由創(chuàng)作得來的稿費，這些稿費不但要維持創(chuàng)作，還要支付生活中的一切開銷，尤其對剛剛走出美術院校的學生來說具有一定風險性。
正如葉淺予先生所言，畫家“職業(yè)化”最初的設想與一位美術界領導人有密切關系。1950年4月由國立北平藝術?？茖W校與華北大學三部美術系合并成立中央美術學院。次年，來自解放區(qū)的江豐奉命從杭州調回北京，接替徐悲鴻擔任中央美術學院院長。為了適應國家建設的需要與美術運動的更高發(fā)展，以江豐為代表的美院領導認為必須改變新中國成立初期以培養(yǎng)一般美術人才為主的教育方針，并確立今后以培養(yǎng)精通一種業(yè)務的美術專門人才——創(chuàng)作人才及地方美術?？茖W校的師資——為主要任務。將“繁榮創(chuàng)作”提到美院教育的首位。
油畫藝術欣賞與感悟篇三
作為一名即將畢業(yè)的藝術學生，畢業(yè)創(chuàng)作是我專業(yè)生涯中最重要的一環(huán)。作為一個選擇油畫作為專業(yè)方向的學生，我深深感受到了油畫藝術的魅力和獨特之處。在這次畢業(yè)創(chuàng)作中，我通過不斷探索和實踐，收獲了許多寶貴的經(jīng)驗和體會。
首先，一幅油畫作品的創(chuàng)作并非是一蹴而就的過程，而是需要耐心和堅持的。在這次畢業(yè)創(chuàng)作中，我選擇了以人物肖像為主題進行創(chuàng)作。起初，我對于人物肖像的捕捉和繪制并不熟悉，每一步都需要我認真地學習和實踐。在這個過程中，我不斷嘗試不同的繪畫技巧和手法，從中去發(fā)現(xiàn)并培養(yǎng)出最適合自己的創(chuàng)作方式。在創(chuàng)作的過程中，我遇到了許多困難和挑戰(zhàn)，但我始終堅持不懈地努力去克服，最終完成了一幅令我自豪的作品。
其次，創(chuàng)作一幅油畫作品需要良好的觀察能力和綜合素養(yǎng)。藝術是一門綜合性的學科，它需要我們有廣泛的知識儲備和對不同領域的了解。在畢業(yè)創(chuàng)作中，我不僅需要學習和理解繪畫技巧，還需要對人物肖像的歷史背景和文化意義有所了解。只有通過對繪畫對象的全面了解和把握，才能夠更好地把握住作品的主題和表達方式。因此，我在準備創(chuàng)作之前，先去了解了許多關于人物肖像的歷史和文化背景，這為我后續(xù)的創(chuàng)作提供了很大的幫助。
此外，在畢業(yè)創(chuàng)作中，藝術家需要勇于表達自我和獨特的個性特點。油畫藝術作為一種個人表達的手段，是藝術家對于世界和內(nèi)心情感的一種詮釋。在我的創(chuàng)作中，我不僅僅局限于基本的技巧和構圖，還加入了自己的一些個人風格和自我表達。通過充分發(fā)揮自己的創(chuàng)作特點和個性，我讓我的作品更加地生動和獨特，賦予了它們更多的內(nèi)涵和意義。這種獨特性的表達，讓我的作品與眾不同，也更容易被觀眾所接受和理解。
最后，在畢業(yè)創(chuàng)作中，與他人的交流和批評是非常重要的。藝術是一個開放的領域，每個人都有自己獨特的見解和理解。因此，在創(chuàng)作過程中，我會定期與老師和同學們進行溝通和交流，聽取他們的意見和建議。通過與他人的交流，我能夠更加全面地認識到自己作品的不足之處，并有針對性地進行改進和修改。在這個過程中，我逐漸成長為一個更加成熟和自信的藝術家，我的作品也得到了更多人的認可和贊賞。
總之，畢業(yè)創(chuàng)作對于我來說是一次寶貴的經(jīng)歷和機會。通過這次創(chuàng)作，我不僅學到了油畫技巧和繪畫的基本知識，更是對自己的創(chuàng)作能力和表現(xiàn)力有了更深入的認識和了解。無論是創(chuàng)作的過程還是作品的呈現(xiàn)，都給了我很大的滿足和成就感。我相信，這次畢業(yè)創(chuàng)作對于我未來的藝術生涯將會起到積極的推動作用，讓我能夠更好地發(fā)揮自己的創(chuàng)作才華，為藝術世界做出更多的貢獻。
油畫藝術欣賞與感悟篇四
“萬事開頭難”搞科普創(chuàng)作也是這樣，首先得解決“入門”難的問題。在學習寫稿之前，必須對衛(wèi)生科普創(chuàng)作的概念和要求有一個基本的認識。什么是科普創(chuàng)作？衛(wèi)生科普創(chuàng)作的種類有哪些？寫作上有哪些技巧？帶著這些問題，我首先拜讀和研究了計朝陽的《淺談醫(yī)學科普創(chuàng)作》，王庭兆的《談談衛(wèi)生科普創(chuàng)作的體會》這兩份材料。行家們精到的論述為我指明方向，使我獲益匪淺。有了對衛(wèi)生科普創(chuàng)作的認識和了解，我就開始了衛(wèi)生科普的創(chuàng)作。創(chuàng)作的第一篇作品是《精神病人犯法負不負刑事責任》。當時，社會上存在著“精神病人犯法不負開事責任”的說法。我查找了有關資料，寫了一篇文章糾正了這種片面的觀念，該文章發(fā)表在《鹽阜衛(wèi)生報》1993年第136期上。初始的成功，使我充滿了信心，我創(chuàng)作的熱情一發(fā)不可收拾了，利用業(yè)余時間創(chuàng)作了二十余篇稿件，錄用率達60—70%左右。
一位同學寫信跟我談他的寫作體會時，戲稱“搞科普創(chuàng)作要舍得花本錢”，自己要訂閱多種報刊雜志，以擴大自己的視野，掌握外面的動態(tài)，分析別人是如何寫的，特別是科普戰(zhàn)線上的行家里手的作品會給自己以很多的啟示。同時，多看書多學習可以使我們獲得更多的知識。文章的題材主要來自于生活和研究成果、親身體會、經(jīng)驗總結，但僅僅這些是遠遠不夠的，借鑒別人的研究成果會給你帶來豐富的題材。將別人的最新研究成果用科普的形式表現(xiàn)出來，把最新的醫(yī)藥保健知識用最通俗的語言方文字傳授給廣大群眾，這樣的文章論點是人家的，但形式、骨架全是自己的，也是一種有益的創(chuàng)造性勞動，完全符合科普創(chuàng)作的要求，而不是抄襲。
《中國心理衛(wèi)生雜志》1992年第一期有一篇論文，報告了隱匿性抑郁癥常以關節(jié)痛的癥狀為主的表現(xiàn)，易被誤診為風濕性關節(jié)炎，久治不愈。為此，我寫了一篇題目為《風濕性關節(jié)炎與隱匿性抑郁癥》投寄到《中國醫(yī)藥報》，被錄用了，刊登在該報的1995年1月5日第七版上。同樣，我根據(jù)《中國心理衛(wèi)生雜志》1992年第六期有一題為《心因性牙痛二例診治體會》的論文，寫了一篇《心因性牙痛》投寄到四川成都的《成都科技商報》報社，也被錄用了，刊在該報的1995年4月22日第674期二版上，該文章不久又被1995年5月15日的《健康文摘報》轉載。
我們的衛(wèi)生科普創(chuàng)作者也應該象新聞記者那樣比別人多長幾只眼睛，要有那種特殊的敏感和綜合的分析能力，善于從生活中挖掘題題材。有一次出差到鹽城，我發(fā)現(xiàn)街頭到處都是專治性病、乙肝、癲癇、男女不育的廣告，仿佛他們的醫(yī)術很高，大凡醫(yī)學界認為比較難治的病，他們都能治，且能包治，實際是這些都是幌子，上當受騙者大有人在。這些廣告一方面騙人的錢財，不但治不好病人，反而加重了病情，延誤了治療的最佳時機，有的甚至把命都搭上了；另一方面也影響了城市的市容，污染了環(huán)境。為此，我寫了《要管管專治廣告》的文章，呼吁社會動員，對此進行綜合治理。組織有關部門按照這些廣告提供的線索，象拔蘿卜似的一個個地消除。這篇文章刊登在《鹽阜衛(wèi)生報》1993年第145期上。
時至今日仍有一些人特別是老年人認為寶寶生下來三天以后才能喂奶，在此期間只能喂一點糖水或甘草茶。根據(jù)現(xiàn)在的觀點，寶寶一生下來就應盡早給其喂奶，以防發(fā)生新生兒低血糖癥。我寫了《開奶何必“三朝”時》刊登在興化的《衛(wèi)生科普報》1994年8月24日那期的三版上。
寫文章要注意最新信息，感應時代的脈搏，反應要靈敏。新聞媒介報道了上海大眾汽車公司總經(jīng)理方宏墜樓自殺的消息，引起了社會各界的關注，有關專家經(jīng)過調查分析后認為，他死前患有隱匿性抑郁癥，極度壓抑的心情無法得到解脫，于是導致了這場自殺的悲劇。我極為震驚，心里想寫一篇關于隱匿性抑郁癥方面的文章，以告誡世人。想不到幾天后《江蘇健康報》（現(xiàn)在已?？┮延羞@方面的類似文章發(fā)表，可見作者的反應是十分靈敏的。我們的科普創(chuàng)作者須加強這方面素質的鍛煉，善于從紛繁復雜的社會現(xiàn)象中，大眾關注的事件上，找到突破點。寫人人都關心的問題會大提高稿件的用稿率。
油畫藝術欣賞與感悟篇五
：油畫藝術創(chuàng)作的具象與抽象是對立的又是統(tǒng)一的，具有哲學觀。在具體的論證中，重點論述了具有與抽象的藝術觀及其基本概念，文中作了詳細分析，試圖以分析論證的形式給予油畫藝術創(chuàng)作的具象與抽象性得到全面解讀。
：油畫；具象；抽象；創(chuàng)作
油畫，英文為“anoilpainting；或apaintinginoils”，發(fā)源于西方國家，前身是15世紀以前歐洲繪畫中的“蛋彩畫”，后經(jīng)尼德蘭畫家揚凡艾克（janvaneyck）改良起，直至清末戊戌變法以后，許多青年學子先后赴英、法、日等國學習西洋油畫，歸國后帶來了西方及日本先進的教學方法及理念1，如林風眠、徐悲鴻、劉海粟等引進油畫藝術畫種，在中國大地上生根發(fā)芽，直到當下的茁壯成長。
具象，關于“具象”的解釋，“具”是具體的、用具、量詞、具有等?！熬呦蟆痹凇缎氯A字典》解釋為“具體，1.明確，不抽象，不籠統(tǒng)；2.特定的?！?《中華字典》解釋為“具象‘具’多指抽象事物”。3《當代漢語詞典》未作出詳細的解釋4，但能夠領略到“具象”的具體意思?！熬呦蟆痹谟⑽姆g為“concretization”，也作“具體化”的意思。抽象，關于“抽象”的解釋，在《新華字典》解釋為“1.從各種事物中抽取共同的本質特點成為概念；2.籠統(tǒng)，不具體”。5《中華字典》解釋為“從事物中提取一部分”6其它未作出相應解釋，與《新華字典》有同樣的意思?！懂敶鷿h語詞典》同樣未作出專門解釋，只有“語匯”單獨列出7?！俺橄蟆痹谟⑽姆g為“abstract”，意為抽象的，理論上的，難解的，抽象派的，茫然的，抽象概念，抽象派藝術作品。因此，具象與抽象之間的是具有哲學美學的層面，具有極強的思辨性，起到辯證唯物主義的形而上學的高度。具象和抽象又是如何辯證的？我的理解是現(xiàn)實主義與抽象表現(xiàn)主義的博弈，本文詳做論述。
一般講中西繪畫藝術的核心就是中國是寫意的，西方是科學的，也就是寫實的。原因很復雜，簡單從字面上理解，由于中西方文化底蘊的不同，思維思想的語境不同，導致在畫種上有著深層的差異。如，中國傳統(tǒng)書寫、作畫都是以毛筆為主，毛筆書寫又是豎寫，從上至下，從右至左的書寫順序，讀書也是同樣，幾千年來一直占據(jù)著中國文化的核心部位；中國水墨藝術和中國文化都是寫意的、寫心的，抒發(fā)自我的藝術感受。再如，霍去病墓前的西漢雕塑，圓潤恢弘的氣勢影響著美的思考和美術學的意義，影響著無數(shù)文人墨客的創(chuàng)作理念，同樣感染者西方學者和西方的雕塑家。羅丹講：“最好的雕塑是從山上滾到山下沒有任何磕碰痕跡，那便是最好的雕塑。”8也許羅丹汲取了霍去病墓前雕塑的影響。在筆者看來，西方繪畫則是科學的、邏輯性推理性極強的、有根據(jù)的，按照科學的精神進行的，如文藝復興時期的油畫藝術，都是按照科學的精神創(chuàng)作的，每幅畫都是按照標準的構圖法則進行的，如達芬奇的《蒙娜麗莎》《最后的晚餐》和米開朗琪羅的《大衛(wèi)》雕塑、西斯庭教堂壁畫《創(chuàng)世紀》、拉斐爾的《圣母像》等等，中國的則不同。中國畫構圖是散點透視，西方油畫則是焦點透視。這點在學術界是公認的。油畫藝術具象與抽象之美，二者主要表現(xiàn)在具象與抽象之間。具象，一般是指現(xiàn)實主義；抽象，一般是指抽象表現(xiàn)主義。筆者以為抽象與具象是相對的，同理現(xiàn)實主義與抽象表現(xiàn)主義是相對的。其實二者有本質的不同。油畫藝術的具象性也就是具有寫實性的繪畫藝術語言。如法國學院派古典主義著名畫家安格爾（ingres），他的作品可以稱得上是古典主義最后一名偉大畫家，具有超強的寫實性，他的作品《泉》就是典型的案例。代表作品《泉》是安格爾追求古典美、純潔美和理想美于一身的藝術體現(xiàn)，是安格爾將理想之美與現(xiàn)實之美渾然一體的產(chǎn)物。安格爾在藝術上重素描輕色彩的傾向，他認為素描應該是畫面中的主題和靈魂。賦予作品精神，而色彩只是裝飾和輔助。安格爾的素描注重素描整體效應，并不單純拘泥于細致的局部描繪。在其《越吐秀夫人像》和《小孩和羊羔》中將細膩的筆觸有致地刻畫了出來，顯得惟妙惟肖。9他的造型藝術之美和豐富的作品表現(xiàn)給后世留下豐富的文化遺產(chǎn)，影響著西方美術史的發(fā)展，具有重要的學術意義。第二次世界大戰(zhàn)后，抽象表現(xiàn)主義逐漸展露手腳，在所有的藝術領域抽象表現(xiàn)主義風格占據(jù)了主要的藝術地位。他的產(chǎn)生使紐約逐漸取代巴黎成為世界藝術中心。至此，美國的藝術時代到來了。戰(zhàn)爭的爆發(fā)使紐約俽起超現(xiàn)實主義熱潮。主要畫家有馬松、恩斯特、達利、安德烈布雷東、馬東等。在歐洲的超現(xiàn)實主義和由超現(xiàn)實主義變化而來的新一代美國畫派之間搭起了橋梁。最早得到個性和特征性意象的抽象表象主義畫家的是克利夫特斯蒂爾。抽象表現(xiàn)主義者非常重視繪畫的道德功底，這個時期的代表畫家有哥特里伯、巴吉奧特、羅斯科、班納特紐曼等。他們的作品有很強的時代氣息和藝術哲學思想，反映出藝術家創(chuàng)作的思潮與時代性傾向。抽象表現(xiàn)主義在某種意義上來說是一次強有效的藝術爆炸，這一點從漢斯霍夫曼晚年的作品中看出來。10阿德萊因哈特在《作為藝術的藝術》一文認為：“藝術的精湛、悟覺、和完善只有經(jīng)過長期的努力、精心的準備和策劃才能得到?！?1深知藝術創(chuàng)造的艱辛與不易，油畫藝術家以自身的油彩藝術為導向和自身的藝術實踐為核心的創(chuàng)作理念，表達自己的內(nèi)心藝術感悟在畫面上表現(xiàn)的淋漓盡致，一切需要說的，需要表達的都在畫中。因此，我以為藝術創(chuàng)作的表達是發(fā)至內(nèi)心的，通過畫筆、紙張、畫布、油彩等之間的關系組合而成的.一個綜合體。油畫藝術創(chuàng)作的思維與時代的大環(huán)境有著直接的關系，在時代的發(fā)展和政治之間的有著密切的關聯(lián)。西方為主導的油畫藝術創(chuàng)作在發(fā)展發(fā)生的過程中經(jīng)歷了一系列的“主義”，如樣式主義、巴洛克主義、古典主義、浪漫主義、印象主義、新印象主義、象征主義、野獸派、表現(xiàn)主義、立體主義、未來主義、達達主義、超現(xiàn)實主義、構成主義、風格派、巴比松畫派、學院派、波普藝術、偶發(fā)藝術、環(huán)境藝術、概念藝術等等。藝術的發(fā)展都有共同性，抽象——具象——抽象的變化過程，畫家在創(chuàng)作的過程中基本是遵循這個規(guī)律。在西方美術史研究中，基本上繞不開這個規(guī)律。西方至有油彩開始，在木板上、油布上為作畫的材料，畫筆為畫家作畫的武器，畫家是中央司令部，起到指導和發(fā)揮的作用。由寫生到寫意是一個發(fā)展的必然過程。這個規(guī)律在筆者的藝術實踐中有很深的親身體會，具有典型的藝術之美。
油畫的具象與抽象在中國同時得到了發(fā)展，主要集中在畫院和高等藝術院校，以及一些畫家村中間。油畫屬于西畫科，是舶來品，由徐悲鴻、林風眠等人引進，其實最早有傳教士利瑪竇、郎世寧等人在清代就引進，一開始在皇家宮殿進行畫像，也有風景畫的創(chuàng)作。徐悲鴻、林風眠將西畫科的素描造型設置為學習繪畫藝術的基本科目，一直延續(xù)至今。西方藝術造型是科學的，講究構成關系，講究色度的對比和幾何關系，而中國畫則是寫意的、寫心的，是抒發(fā)自身的內(nèi)心世界的。其實二者也有自身的共同性，到了抽象表現(xiàn)主義時期的油畫藝術則就是寫意的也是寫心的藝術，總之一切都沒有離開的具體的“形”?！靶巍笔抢L畫的基礎，不管怎么變形都是以此來展開的。西方油畫藝術傳入中國，得到了中國畫家特有的改良，但基本遵循西方繪畫樣式來創(chuàng)作的。其骨子里還是特有的中國心。那么怎么來轉化內(nèi)心的藝術創(chuàng)作之間的材料轉換呢！需要我們深入思考。筆在在教學與藝術創(chuàng)作實踐中都會考慮到“民族性”的問題，結合自身的油畫創(chuàng)作實踐中得到藝術感悟與讀書所得的信息來論證油畫藝術的抽象與具象的問題，值得我們思考。抽象與具象不是簡單的學術概念，更是哲學美學的文化藝術范疇。西方油畫藝術語言的中國化是必然的過程。筆者有深刻的體會，藝術院校的油畫專業(yè)教學中基本都是中國化的油畫教學，基本按照素描、色彩（水粉畫）、速寫來進行的初級階段進教學，初級階段完成后轉入油畫靜物寫生和人物寫生，再到風景等畫科，逐步形成一個綜合體，自后要求畫家形成自身的藝術風格，有自身的藝術感覺來尋找自身創(chuàng)作方向。中國油畫就是這樣的基本教學與創(chuàng)作過程。西方油畫傳入中國，再由中國畫家來繪制就必然是中國畫與中國化的形成過程，中國人骨子里就有一股寫意的精神，因傳統(tǒng)文化的深遠影響而影響的。油畫藝術具象與抽象也是相互轉化的，相互影響的。
綜上所述，通過油畫藝術的具象到抽象的基本概念的了解到論證，基本將抽象與具象得以區(qū)分，論證了油畫藝術的具有與抽象的之美的基本過程，結合西方美術史料的引述論證油畫藝術的中國化轉變過程，油畫藝術語言的表達是畫家自身的藝術語言的構造和精心的藝術設計的過程。抽象與具象是對立的，是相互轉化的過程，具象中有抽象，抽象中有具象，二者是辯證關系。因此筆者認為，具象與抽象是對立統(tǒng)一的哲學關系，放在當下也看，西畫在中國生根發(fā)芽并得到了茁壯成長，是與大的美好環(huán)境是分不開的，說明藝術界需要油畫，有需要就要接受的受眾。給抽象油畫與具象油畫在市場環(huán)境下生存有了一席之地，受到藏家的重視。
1.一家之言，待商榷。據(jù)1911年西洋歸國的周湘創(chuàng)辦了中國第一所美術學校；1912年劉海粟創(chuàng)辦上海圖畫學術院，并第一次起用人體模特寫生，開創(chuàng)了人體寫生課程的先例，國內(nèi)產(chǎn)生很大的影響；1919年任教育總長的蔡元培先生倡導開辦了第一所國立美術學?！本┟佬g學校（校長林風眠）；1927年，中央大學開設藝術科（徐悲鴻任主任）；1928年杭州創(chuàng)辦了第一所大學制的國立藝術院?！贾菟噷?，即中央美術學院華東分院，后改為浙江美術學院，今天的中國美術學院（林風眠任院長）等。
2.商務印書館編：《新華字典》，北京：商務印書館出版，1998年版，第253頁。
3.教育部語言文字應用研究所、中華書局編：《中華字典》，北京：中華書局出版，1999年版，第253頁。
4.參見莫衡等主編：《當代漢語詞典》，上海：上海辭書出版社，2000年10月版，第254頁。
5.商務印書館編：《新華字典》，北京：商務印書館出版，1998年版，第63頁。
6.教育部語言文字應用研究所、中華書局編：《中華字典》，北京：中華書局出版，1999年版，第63頁。
7.參見莫衡等主編：《當代漢語詞典》，上海：上海辭書出版社，2000年10月版，第136頁。
8.奧古斯特羅丹著：《羅丹藝術論》，葛賽爾編、沈寶基譯，桂林：廣西師范大學出版社，2002年版。
9.許洪彬：《安格爾繪畫藝術有何成就？》，載陳郎主編《世界藝術三百題》，上海：上海古籍出版社，2000年版，第129頁。
10.藺?，摚骸妒裁词浅橄蟊憩F(xiàn)主義？》，載陳郎主編《世界藝術三百題》，上海：上海古籍出版社，2000年版，第49頁。
11.阿德萊因哈特：《作為藝術的藝術》，載《藝術背景》第一卷，北京：人民美術出版社，1962年版，第80頁。
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