漢字是中華文化的瑰寶，學習和使用漢字有助于提高我們的語文能力?？偨Y自己的創(chuàng)新思維和創(chuàng)造力可以幫助我們不斷拓展思路和解決問題的能力。以下是一些寫作優(yōu)秀的總結范文，希望能夠對大家的寫作有所幫助和指導。
油畫藝術鑒賞心得篇一
趙本山，是當今中國家喻戶曉的，在老百姓心目中最受歡迎的喜劇小品及影視表演藝術家。他不僅是一名演員，更是一個當代文化產(chǎn)業(yè)的知名企業(yè)家和模范帶頭人。他現(xiàn)在領導著一個文化傳媒集團，除了民間藝術團，還有本山影視公司，遼寧大學本山藝術學院，還有他的遍布各地的“劉老根”大舞臺演藝劇場，已經(jīng)形成了一個穩(wěn)固的文化產(chǎn)業(yè)鏈。他導演的貼近普通百姓生活的電視劇“劉老根”、“馬大帥”、“鄉(xiāng)村愛情”等電影電視作品受到了全國人民的歡迎和喜愛，他的藝術魅力得到了充分的顯現(xiàn)，為中國的文化事業(yè)做出了重大貢獻。
在中國歷年的春節(jié)聯(lián)歡晚會上，趙本山的小品已經(jīng)形成了一個符號特征，成為全國人民除夕之夜期待的一個亮點。在歷年央視“春節(jié)晚會節(jié)目評選”中，趙本山在觀眾的掌聲中幾乎每次都捧走一等獎的獎杯。本文結合趙本山的作品，對其藝術創(chuàng)作的時代背景和時代意義進行了粗淺的分析和探討。
一、趙本山的藝術創(chuàng)作。
一部作品，除了內(nèi)容上源于生活外，能否對生活進程的歷史特點具有正確的認識，能否把握這種特點對當代人們的生活和心理產(chǎn)生影響，通過人物的命運深刻表現(xiàn)出來，是衡量一部作品價值大小的重要尺度。趙本山的作品雖然人物寥寥，卻寓意深遠，使人從微觀處看到了生活變化的影響。
趙本山早年的作品《紅高粱模特隊》，反映的是隨著農(nóng)民物質文化水平的提高，農(nóng)民對精神生活的追求。改革開放以來，廣大農(nóng)民的物質文化水平有了大幅度提高，農(nóng)民們要求改善精神生活，豐富自己，成立了自己的模特隊，宣傳勞動的光榮。再如《拜年》反映了貫徹落實黨的第二輪農(nóng)村承包政策，黨員干部支持、帶領農(nóng)民群眾承包魚塘，走致富奔小康的道路，這些都真實反映了時代改革大潮中農(nóng)村的面貌，生動可感。趙本山一生所演的小品還有很多，經(jīng)典小品有《昨天、今天、明天》、《小崔說事》、《火炬手》、《賣拐》、《賣車》、《不差錢》等等。
趙本山拍攝過的電影每一部都能讓人記憶猶新，《男婦女主任》中那個主持農(nóng)村婦女工作的農(nóng)村干部，《幸福時光》中的那個幫助盲女的好心人，而《落葉歸根》，是趙本山生命中的第三部電影，已經(jīng)不單純是趙本山拍攝的一部賀歲電影，更確切地說，它預示著趙本山藝術生命的又一個輝煌的崛起，也是趙本山在藝術道路20年過后的回歸。
二、趙本山藝術創(chuàng)作的時代背景。
趙本山的創(chuàng)作，從小品到電視劇一路走來，一直遵循著“農(nóng)民”路線，從未有所偏離。較之于30年前的農(nóng)村題材影視作品，當下的農(nóng)村題材電視劇創(chuàng)作已從過去的關注農(nóng)民脫貧致富、解決溫飽問題，轉向既關注農(nóng)民的物質生活，又關注農(nóng)民的精神追求、情感追求。
在這種潮流下，《鄉(xiāng)村愛情1》和《鄉(xiāng)村愛情2》兩部作品問世，它們成功的價值在于以愛情為切人點，在精神層面上關照當代農(nóng)民的情感處境，這一創(chuàng)作扎根于當下的農(nóng)村生活，對當代農(nóng)民的情感世界進行了較為生動的描摹和豐富多彩的呈現(xiàn)。如同“一顆露珠可以折射太陽的光輝”，《鄉(xiāng)村愛情》系列正是以對人物情感世界敏銳微妙的開掘和對鄉(xiāng)村生活質感的生動細膩的展現(xiàn)，具象地折射出30年來中國農(nóng)村社會改革開放的步伐和所取得的巨大成就。“三農(nóng)”題材電視劇創(chuàng)作越貼近民生、越貼近9億農(nóng)民的現(xiàn)實生活境況，它所描繪出的社會生活畫卷的視角就越廣闊、內(nèi)涵就越深刻，它也就越能夠表現(xiàn)出最廣大的人民群眾對生活的切身感受和情感、精神上的向往與追求，從而也就越能夠被廣大觀眾所喜聞樂見?！多l(xiāng)村愛情》系列的成功很好地說明了這個問題，“鄉(xiāng)村”和“愛情”，覆蓋了中國普通百姓生活內(nèi)容的幾乎最大的范疇，因此，《鄉(xiāng)村愛情2》的觀眾構成遠遠超越了單一的農(nóng)民群體，而擴大到整個社會的各個階層。該劇以電視藝術特有的方式凝聚了全社會對農(nóng)業(yè)、對農(nóng)村、對農(nóng)民的關注目光，使不同生活環(huán)境的人們通過電視劇的藝術欣賞活動加強了彼此之間的了解和溝通。
在民族文化建設的高度上，以藝術作品作為載體，完成對國民意識形態(tài)的構筑和引領，是電視藝術工作者的時代使命，每一位藝術創(chuàng)作者都要具備這種文化的自覺意識。
三、趙本山藝術創(chuàng)作的時代意義。
一個優(yōu)秀的作品絕不能脫離現(xiàn)實生活，更不能脫離時代的思想，否則作品就失去了深度，毫無意義可言，也就不能存在長久。突破平庸，深入生活，理解生活，這是趙本山作品的特色。
趙本山作品對現(xiàn)實生活中某些“點”或“面”的現(xiàn)象有諷刺警示意義。如《策劃》中，假如對下蛋公雞的宣傳策劃做成的話，那該是何種局面……趙本山的小品對于有不實廣告宣傳的商家來說，是一副醒腦劑，比如《策劃》；對于趕時髦“追廣告族”的消費者來說是一劑清涼藥，如《鐘點工》；對于社會中的一些腐敗現(xiàn)象來說，是一種諷刺，如《牛大叔提干》；對于百姓中貪圖小利的人來說也是一種諷刺和警告，如“三賣（賣車、賣拐、賣輪椅），告誡人們要時刻保持清醒的頭腦，”用理智的思維來對待現(xiàn)實生活中的炒作及行騙現(xiàn)象。細細品味趙本山小品中的每一句話，每一個情景，會讓人忍俊不禁，在捧腹大笑之余，體味到其中的精妙絕倫，感悟到生活的真諦，這也許是趙本山小品的藝術真諦。
同時，他的作品在一定程度上弘揚了民族文化，向我們展現(xiàn)了東北的風土人情。趙本山的表演風格是一種深層的東北地域藝術文化，產(chǎn)生于特定的時空、特定的民族，反映特點的現(xiàn)實生活，但是又不僅僅屬于該地域的。由于地域藝術與本國文化有著千絲萬縷的血緣聯(lián)系，因此他必然體現(xiàn)全民族大文化的傳統(tǒng)特征與精華。我們在提倡和弘揚“民族的”或“地域藝術”的同時，更要深刻了解和研究這種文化衍生發(fā)展的特殊歷程，使這種文化藝術能直接為今天廣大人民群眾服務，充分滿足當今人們的審美需求，豐富人們的精神生活。在他的作品中，有反映農(nóng)民致富奔小康，承包魚塘，開發(fā)糧食項目，普及科學種田的；也有反映農(nóng)村豐收，人民安居樂業(yè)，開展精神文明建設的；有謳歌好領導、好干部的，也有揭露農(nóng)村生活中的不正之風的。加以他本人就出身農(nóng)民，對農(nóng)村生活和農(nóng)村命運的情況爛熟于心，這才使得他演起來農(nóng)民不但形似，而且神似，更容易成功?？梢?，任何作家的藝術創(chuàng)作，都要受到生活經(jīng)歷、生活范圍的制約，他縱有天馬行空的本領，也無法超越這個制約。只有忠于自己生活，真實地認識了生活、認識了生活的豐富多彩，才能創(chuàng)作出內(nèi)容真實豐富的藝術作品，才能使觀眾在欣賞時找到認同感，從而被打動，由此產(chǎn)生共鳴。
此外，趙本山本人就出身于農(nóng)民，這使他很自然地捕捉到了我們時代潮流的主角之一農(nóng)民的形象，用農(nóng)民命運的變化來折射出民族命運的變化，這也是其作品的時代意義所在。例如《拜年》，這部作品除反映農(nóng)村干部引導農(nóng)民致富奔小康外，也向我們淋漓盡致地展示了農(nóng)民在小農(nóng)意識影響下狹隘的是非判斷觀。村看村、戶看戶、農(nóng)民群眾看干部。在農(nóng)民心中，領導干部是他們的父母官，干部一舉一動直接牽動著普通農(nóng)民百姓的命運。而在干部面前極盡討好，虛偽地將人與人之間的平等觀隱藏起來，這在農(nóng)村甚至城市中確實存在。趙本山就是通過進一步觸及民族心理的一角，來窺視整個民族內(nèi)心的愿望。
文藝的主要職能就在于探索人生、影響人心，從而揭示時代中人們精神領域經(jīng)歷的深刻變化。文藝家應把眼光投注到現(xiàn)實生活中去，探索人物在時代感召下精神世界發(fā)生的變化，才能使作品有較為深刻的內(nèi)涵。用趙本山自己的話說，“是生活教懂了我”。生活經(jīng)歷不僅教會了他做人的準則，也讓他認識到一個重要的藝術真諦：藝術源于生活，藝術家要回歸生活。到生活中去發(fā)現(xiàn)真善美，生活中的經(jīng)歷使他認清了自己，認清了自己屬于什么樣的生活。
趙本山的藝術創(chuàng)作是人類文明傳承過程中很重要的一部分，他真實而又生動地演繹著最樸實的人類文明，是服務于老百姓的大眾文化，也是我們燦爛的民族文化的一支奇葩。
油畫藝術鑒賞心得篇二
第一段：引入與背景介紹（約200字）。
油畫藝術是一門博大精深的藝術形式，在世界各地都有著悠久的歷史。作為一位對藝術充滿熱愛的學生，在大學時選擇了油畫藝術導論這門課程，希望能更深入地了解和體驗油畫的魅力。這門課程為我們提供了一個學習油畫基本理論和技巧的平臺，通過課堂學習和實踐練習，我對油畫藝術有了更深入的認識和理解。在這篇文章中，我將分享我在學習油畫藝術導論課程中的心得體會。
第二段：課程內(nèi)容與收獲（約300字）。
油畫藝術導論課程涵蓋了許多方面的知識，包括油畫的歷史、材料與工具、色彩理論、構圖與透視等等。通過學習油畫的歷史，我了解到油畫在不同時期的發(fā)展與演變過程，更加明白了油畫作為一門藝術形式的重要性和獨特之處。而對油畫材料與工具的學習，讓我對油畫的制作過程有了更深入的了解，掌握了一些基本的技巧和方法，例如調(diào)色、調(diào)墨、畫刷的使用等。同時，色彩理論和構圖與透視的學習，讓我在創(chuàng)作過程中更加注重畫面的整體效果和藝術表現(xiàn)力。
第三段：課堂實踐與藝術創(chuàng)作（約300字）。
在這門課程中，我們還有許多課堂實踐和藝術創(chuàng)作的機會，通過參觀畫廊和藝術展覽，我們能夠觀賞到各種風格和題材的油畫作品，激發(fā)了我們的創(chuàng)作靈感。同時，我們也有機會在課堂上進行實際的油畫創(chuàng)作，這對我來說是一次寶貴的經(jīng)驗。通過實際動手操作，我更好地理解了課本上的理論知識，提高了我的繪畫技巧和藝術表現(xiàn)能力。在實踐中，我也嘗試著運用不同的材料和技法，探索出獨特的個人創(chuàng)作方式。
第四段：油畫藝術的啟發(fā)與情感表達（約200字）。
通過學習油畫藝術導論，我在審美方面得到了一些啟發(fā)。花時間觀賞和研究不同風格和題材的油畫作品，讓我對藝術的欣賞能力得到了提升，也拓展了我的審美視野。同時，油畫作為一種表達情感的藝術形式，也讓我更加明白了藝術的力量和魅力。通過筆觸和色彩的運用，藝術家能夠將自己內(nèi)心深處的情感和思想通過畫作傳達給觀眾，這種力量使我深深著迷。
第五段：對藝術的追求與未來展望（約200字）。
通過學習油畫藝術導論課程，我對藝術有了更深刻的理解和感受。我意識到藝術是一個永無止境的追求過程，需要不斷學習、實踐和提高。未來，我希望能夠進一步深入學習油畫技巧和理論，不斷探索和發(fā)展自己的藝術風格和語言。同時，我也希望將所學所得與人分享，通過自己的繪畫作品傳遞美的力量，以及激發(fā)更多人對藝術的興趣和熱愛。
總結：（約100字）。
通過油畫藝術導論的學習，我深入了解了油畫的歷史、材料與工具、色彩理論、構圖與透視等方面的知識。通過課堂實踐和藝術創(chuàng)作，我提高了繪畫技巧和藝術表現(xiàn)能力。油畫藝術的啟發(fā)和情感表達讓我看到了藝術的力量和魅力。未來，我將繼續(xù)不斷追求藝術的進步和創(chuàng)新，以及與他人分享自己創(chuàng)作的美的力量。
油畫藝術鑒賞心得篇三
藝術是人類對美的追求和表現(xiàn)的方式之一，它通過繪畫、音樂、雕塑等形式，使人們產(chǎn)生情感的共鳴和思考。鑒賞藝術需要細心觀察和深入思考，通過與藝術作品的互動，可以拓寬我們的視野、豐富我們的情感世界。下面我將從幾個方面分享我在藝術鑒賞過程中的心得和體會。
首先，鑒賞藝術需要用心觀察。一幅優(yōu)秀的繪畫作品或一首動人的音樂作品往往蘊含著豐富的細節(jié)和意義，而這些細節(jié)常常需要我們用心去體會和發(fā)現(xiàn)。例如，在欣賞一幅油畫時，我會仔細觀察每一處線條的細膩，每一幅人物的表情和動作，每一處色彩的配合和對比。這樣的觀察不僅幫助我更加全面地理解作者要傳達的意思，同時也讓我更加注重細節(jié)，善于發(fā)現(xiàn)身邊的美和細微之處。
其次，在鑒賞藝術時，我們需要通過自己的思考去理解作品背后的意境和主題。藝術作品不僅僅是形式上的美，更多的是內(nèi)涵上的表達。比如，一首優(yōu)美的音樂作品往往能夠引起我們的共鳴，喚起我們內(nèi)心深處的情感，通過對旋律和歌詞的理解，我們能夠領悟到作曲家或歌手想要表達的情感和思想。在這個過程中，我們需要發(fā)揮自己的想象力和思考能力，并嘗試用自己的話語去描述和解讀作品，與藝術家進行一種心靈上的對話。
此外，鑒賞藝術也需要我們拓寬視野和培養(yǎng)審美能力。藝術作品的形式和風格多種多樣，而我們的審美能力往往需要通過不斷的學習和觀察來培養(yǎng)。例如，在學習繪畫時，我了解到了西方油畫、國畫等不同的繪畫風格和技法，這些了解不僅讓我對不同的繪畫作品有了更深入的理解和欣賞，同時也讓我有了更多的質疑和思考。將不同形式的藝術作品與自己的生活經(jīng)驗進行聯(lián)系，能夠讓我們拓寬視野，豐富思維。
除了以上幾點，鑒賞藝術還需要我們保持獨立的思考和判斷能力。藝術作品的價值無法用經(jīng)濟價值來衡量，而是需要我們根據(jù)自己的感受和理解來判斷。鑒賞藝術并不是盲目地追隨潮流，而是需要我們從自己的內(nèi)心出發(fā)，去尋找和發(fā)現(xiàn)真正觸動我們的作品。我曾經(jīng)看過一部電影，講述了一個平凡人的故事，雖然影片沒有大量的特效和華麗的場景，卻令我深受觸動。這讓我明白，藝術的價值在于它為我們帶來的思考和啟發(fā)，而不僅僅是外在表象的美。
總之，鑒賞藝術需要我們用心觀察、深入思考、拓寬視野和保持獨立思考能力。通過與藝術作品的互動，我們可以進一步認識自己，豐富內(nèi)心的世界。藝術是一面鏡子，它能夠讓我們感受到美的力量和潛能。無論是觀賞一幅繪畫作品，還是聆聽一曲音樂，都能夠讓我們與藝術家進行一種心靈的對話，感受到深深的人性之美。
油畫藝術鑒賞心得篇四
機電工程學院。
000。
學號：0000。
向日葵的花語是信念、光輝、高傲、忠誠、愛慕，向日葵代表著勇敢地去追求自己想要的幸福。向日葵的花姿雖然沒有玫瑰那么浪漫，沒有百合那么純凈，沒有蘭花那么無邪，但它陽光、明亮，愛得坦坦蕩蕩，愛得不離不棄，有著屬于自己的獨特魅力，而且，它綻放的不僅是愛情，還有對夢想、對生活的熱愛。當花朵在陽光底下慢慢伸展，當陽光刺透它薄弱的葉，那天生與陽光最搭配的花朵，高貴又不失風度，看著天空，它好像希臘神話里的阿波羅，他是高貴的太陽之子。向日葵是我最喜歡的花朵，因為我愛著它不計名利的完全綻放。愛它對陽光的無限渴望，它永遠不追隨別人的腳步，它只跟著光，跟著它的信念，也只有光。我無意中在畫冊上看到了一個畫家所畫的的向日葵，這幅畫直擊了我的心靈，震撼了我的靈魂。我認為這是無限愛生命的人才能用畫出油畫《向日葵》，至少也是因為喜愛向日葵啊，然而讓我迷惑的是，畫向日葵不正是代表愛生命的表現(xiàn)，為何畫家在藝術面前走向自我毀滅呢？既然懷有無限熱情，又為何在大好年紀放棄了藝術，選擇了死亡。于是我開始關注他的生平，追問畫家是何人，原來他就是梵高。我問過我的同學和老師，很多年過去了，梵高為什么讓人久久不忘，讓人動容。有人說是他的畫，是啊，一個畫家最重要的還是他的藝術作品，風吹過的麥田，迷人的星空，美麗的果園，金色的向日葵，他不曾放過一絲生活細節(jié)，他著迷了色彩，那種有強烈感覺的色彩，沖擊感，那個世紀，也只有梵高做到了。正如他所說：“畫面里的色彩就是生命中的熱情。梵高一生命運多磨難，他屢遭挫折，艱辛備嘗，在僅僅37歲的生命里，他把最重要的時期留給了藝術，而事實上他生前卻從品嘗過藝術帶給他的榮譽，貧困潦倒，用來形容他是最好不過了，他到處流浪，也曾遇到過愛情，和一個遭遇過生活摧殘的女性，梵高收留了她，女人也給了他不岑有過的溫暖和幸福，可梵高太執(zhí)著藝術了總是把藝術放在第一位，試問又有幾個女人能接受吃不飽，穿不暖的生活呢，更何況是經(jīng)常飽受困苦的女人，所以離開了梵高，為生計所迫，梵高失去了愛人，可他卻未曾拋棄藝術，我想這也許就是他后來被人熟知的原因吧。就像他說的生活對我來說是一場艱難的旅行，但我又怎會知道潮水會不會上漲，及至淹沒嘴唇，甚至會長的更高呢？但我將奮斗，我將生活變得有價值，我將努力戰(zhàn)勝并贏得生活。生活在低處，靈魂在高處，這就是梵高，他不是殘疾人，他是油畫藝術里的巨匠。文森特梵高出生在荷蘭一個鄉(xiāng)村牧師家庭。他是后印象派的三大巨匠之一。梵高年輕時在畫店里當?shù)陠T，這算是他最早受的“藝術教育”。后來到巴黎，和印象派畫家相結交，在色彩方面受到啟發(fā)和熏陶。他在學習前輩倫勃朗等人的基礎上，吸收印象派在色彩方面的經(jīng)驗，并受到東方藝術的影響，形成了自己的藝術風格，以此，人們稱他為“后印象派”。梵高早期只以灰暗色系進行創(chuàng)作，使用荷蘭傳統(tǒng)的褐色調(diào)，直到他在巴黎遇見了印象派與新印象派，融入了他們的鮮艷色彩與畫風，創(chuàng)造了他獨特的個人畫風。他最著名的作品多半是他在生前最后二年創(chuàng)作的，期間梵高深陷于精神疾病中，其最后在他37歲那年將他導向自殺一途。梵高全部杰出的、富有獨創(chuàng)性的作品，都是在他生命最后的兩年中完成的。他最初的作品，情調(diào)常是低沉的，后期他又遠離了印象派因為印象派對外部世界瞬間真實性與他理想的精神狀態(tài)相去甚遠，他天生就是熱情如火，后來，他不用線條而是用環(huán)境襯托形象，他筆下的人物風景無一不帶著這一因素，既生動又活潑。所以他大量的作品即一變低沉而為響亮和明朗，好象要用歡快的歌聲來慰藉人世的苦難，以表達他強烈的理想和希望。一位英國評論家說：他用全部精力追求了一件世界上最簡單最普通的東西，這就是太陽。他的畫面上不單充滿了陽光下的鮮艷色彩，而且不止一次地下面去描繪令人逼視的太陽本身，并且多次描繪向日葵。太陽代表了熱情，凡高用自己的熱情，來感染著每一個看到他畫作的人，仿佛是救贖，又仿佛是光芒萬丈，閃耀著人間獨特的真實，又有不存在人間的圣潔光芒，它讓你感到純粹，干凈。
人們?nèi)绻娴目吹搅瞬⑾嘈帕嗣篮眉兇獾男拍睿敲瓷鼊t將是永存的，梵高將這一信念融入到了畫里，希望人們懂得它所表達的意義，這就是梵高的愿望?？墒窃谀莻€年代里，物欲縱橫的現(xiàn)實終于使這個敏感而熱情的藝術家患了間歇性精神錯亂，他是理想主義者，他需要世人給他理解和尊重，病發(fā)之時陷于狂亂，病過之后則更加痛苦。他減掉了自己的耳朵，是因為無人愿意傾聽他的心聲他不愿成為家人朋友的負擔和累贅，因為沒有誰懂得它痛苦的內(nèi)心，自殺身亡，或許能夠減輕他的苦痛和災難，他就這樣隨死神走了，享年只有37歲。梵高最有名的作品是這幅畫有16朵的《向日葵》。他用他神奇的想象力，贏得了贊揚，描繪了對于梵高而言，向日葵這種花是表現(xiàn)他思想的最佳題材。夏季短暫，向日葵的花期更是不長，梵高亦如向向日葵般結束自己短暫的一生，這或許就是他與向日葵早早結下的不解之緣吧，向日葵表達了他的內(nèi)心，火熱強烈甚至是燃燒，在藝術上的他曾多次描繪以向日葵為主題的靜物，他愛用向日葵來布置他的房間。他愛這種朝著光與熱開放的花，向日葵是太陽之光，是光和熱的象征，是內(nèi)心翻騰的感情烈火的寫照，亦是熱愛生命選擇生活的表現(xiàn)，但為何卻成了梵高苦難生命的縮影。他自己則成了向日葵的背叛者，如此看來熱愛生命與選擇滅亡并不矛盾。梵高身為一個畫家，成就了藝術卻蔑視了生命。縱然有向日葵這樣的名作，卻也落下了悲苦一生的結局，明明是光的追求者，卻不得不在暗處流浪。他一生追逐著光明選擇了光明卻不得不投身黑暗，這未嘗不是一種悲劇。
梵高一生中共作了11幅《向日葵》，有10幅在他死后散落各地，只有一幅目前在梵高美術館展出。他以《向日葵》中的各種花姿來表達自我，他就是那《向日葵》，他的向日葵花得都是自己的縮影。以前聽過一些報道見到梵高《向日葵》原畫淚流滿面，那時猜想不過是幾幅畫作，真的可以讓你感動至深嗎？可當我見到這幅《14朵向日葵》時，也不由黯然嘆息：不停的工作，不停的工作，真是一個工作機器，只有工作能讓他忘記了俗世，忘記了生活所給予的的苦難，也只有工作讓他注滿了心血，注滿了他對生活的無限渴望，他未曾不愛生命，造化弄人罷了。
從梵高開始畫了一組向日葵油畫后，向日葵就屬于梵高。再也沒有人像梵高一樣，在向日葵上寄托著的情感厚重，細膩?！?4朵向日葵》隔鄰是高更的《梵高畫向日葵》從未有人為向日葵投注這樣激烈專注的熱情！梵高化的向日葵好像在燃燒，在著火，浮雕般色彩如此強烈厚重，感情筆觸如此飽滿有力，一朵朵天真充沛生命旺盛的太陽旋轉之花在黃色與藍色中脫影。梵高愛向日葵就像我們國人所說的風骨，陶淵明獨愛菊，鄭板橋愛竹子一樣，向日葵是追光拜日的希望之花。畫向日葵即畫太陽，也是自畫。當太陽、向日葵及梵高融成一體。梵高和向日葵共同譜出相濡以沫生命與共的藍與黃交響樂章，那是最美的和弦之聲，《向日葵》是其悲劇一生的象征物也是他一世的才華。梵高強烈地愛上了遍地生長的生機勃勃的向日葵及炙熱目眩般的陽光。他不無自嘲：“我越是年老丑陋、令人討厭、貧病交加，越要用鮮艷華麗、精心設計的色彩為自己雪恥。梵高啊，梵高，你知道嗎，追求光與熱，本來就是人類的天性，人們的奸詐與勢利，把雙眼蒙蔽了，一顆真誠善良的心比任何東西都高貴。你用你的雙手又換回多少泯滅的良心與靈魂，你從心底靈魂吶喊的聲音，刺透了天空與大地，向日葵是戰(zhàn)士，是你不屈不撓地反抗下的產(chǎn)物。
梵高是天才，也是瘋子。你說他陷入癲狂割下自己的耳朵，可他偶爾清醒冷靜得可怕。他要求寂寞，他要求在精神病院度過，向日葵用色如此大膽強烈，恐怕是因為他清楚地知道：歲月是把殺豬刀，時間能讓一切沖淡甚至過于暗淡。只有那重重的色彩，才能讓向日葵保持著生機，不至于過早枯萎，哪怕枯萎，也要奮不顧身地綻放，只有綻放，才是它生存努力的理由。我們都愛梵高的光與熱,因為我們正常聰明世故得不會把自己逼向絕境。可梵高不同，他有一顆過于追求完美的心，他想有人了解，梵高知道高更喜歡他的向日葵多于莫奈的向日葵而高興萬分。高更這么形容：在我的黃色房間里，帶紫色圓環(huán)的向日葵突出于一片黃色背景之前，花梗浸在一只黃色壺中，壺放在一張黃色桌上。金黃色的太陽透過我房間里的黃色窗簾，生氣盎然沐浴在一片金黃色中。梵高是單純的，是理想主義者，他僅用絢麗的黃色色系組合繪成的《向日葵》，堪稱梵高的化身，也可說是他的代表作。梵高集中精力創(chuàng)作《向日葵》系列作品時，正是他的藝術成熟時期，此時他非常喜歡使用黃色。因為黃色這能表達它所表達的情感。
盡管向日葵那么美，高更因藝術理念分歧離開了梵高，梵高是個對藝術由衷喜愛的畫家，他穿著棉襖，混在農(nóng)民中間，在大地里，在果園里，在紡織機前，甚至是農(nóng)民的飯桌前，這些都帶給給他靈感，他瘋狂地為之著迷，及時風吹日曬，即便大風滾滾而來，他也堅持在戶外感受著大自然帶來的光與熱。高更無法與這樣的梵高相處最終離開了。也許他認為他是瘋子，可這不也正是梵高讓人動容的原因嗎。畫了向日葵后的梵高便是金黃色的化身，把這金黃色的火焰撒遍天際田野，也涂上夜晚的星空，卷成旋渦直到麥田群鴉亂飛，才舉槍結束了這場金黃色的癲狂。金黃色從此屬于梵高。
生前寂寥、死后榮耀的畫作一九七八年，在倫敦拍賣會上，梵高的《向日葵》以大約五十九億日元的天價被日本人買走了，這個消息震驚了全世界。無論是有錢人的附庸風雅還是《向日葵》真的找到了會欣賞它的人。梵高作畫時,懷著極狂熱的沖動,追逐著猛烈的即興而作,這幅流芳百世的《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。梵·高筆下的向日葵，像閃爍著的熊熊的火焰,是那樣艷麗,華美,同時又是和諧,優(yōu)雅甚至細膩,那富有運動感的和仿佛旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對比也是單純強烈的。然而,在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時,無不為那激動人心的畫面效果而感應,心靈為之震顫,激情也噴薄而出,無不躍躍欲試,共同融入到凡高豐富的主觀感情中去?？傊?梵高筆下的向日葵不僅僅是植物,而是帶有原始沖動和熱情的生命體。堪稱梵高的化身的《向日葵》僅由絢麗的黃色色系組合。梵高認為黃色代表太陽的顏色，陽光又象征愛情，因此具有特殊意義。他以《向日葵》中的各種花姿來表達自我，有時甚至將自己比擬為向日葵。梵高寫給弟弟西奧的信中多次談到《向日葵》的系列作品，其中說明有十二株和十四株向日葵的兩種構圖。他以12來表示基督十二門徒，他還將南方畫室(友人之家)的成員定為12人，加上本人和弟弟西奧兩人，一共14人。作為現(xiàn)代表現(xiàn)主義的先鋒，極端個性化藝術家的典型，梵·高更強調(diào)他對事物的自我感受，而不是他所看到的視覺形象，他大膽追求線條和色彩自身的表現(xiàn)力，不拘一格，恣意妄為。他曾說過:“為了更有力地表現(xiàn)自我，我在色彩的運用上更為隨心所欲?！逼鋵?，在這幅作品中不僅是色彩、線條，就是透視和比例也都面目全非，徹底變了形，以適應畫家隨心所欲表現(xiàn)自我的需要。凡·高這種無拘無束的創(chuàng)造風格，使他把不同類型的人物、花卉和靜物，都拿來當作了“習作”的對象，并一絲不茍地把它們直接寫生出來的，從這個層面看他是在描寫印象，但外在的手法已經(jīng)不再重要，他更注重畫中的內(nèi)涵和神韻。從而可以很清楚地看到，從印象派那兒得到不可或缺的藝術啟蒙后，他以超越印象派極遠。正如他說過的那樣:“關于藝術'一詞，我找不到比下述文字更好的闡釋:藝術即自然、現(xiàn)實、真理，但藝術家能以之表現(xiàn)出深刻的內(nèi)涵，表現(xiàn)出一種觀念，表現(xiàn)出一種特點，藝術家對這些內(nèi)涵、觀念、特點有自己的表現(xiàn)形式，其表現(xiàn)形式自成一格，不落窠臼，清晰明確。”作為一位用生命創(chuàng)作的畫家，梵·高將自身的主體創(chuàng)作意識、內(nèi)心的情感意識與東方繪畫的因素加以巧妙融會，在最慘烈的生活境遇和對藝術狂熱執(zhí)著的追求中，樹立起了劃時代的豐碑。
油畫藝術鑒賞心得篇五
藝術是人類文明的瑰寶，是精神與情感的表達方式。而對藝術的鑒賞則是我們對藝術作品進行欣賞與感悟的過程。多年以來，我一直對藝術充滿濃厚的興趣，通過不斷地鑒賞各種形式的藝術作品，我收獲了許多心得體會。在這篇文章中，我將探討藝術鑒賞的過程，分享自己的感受，并討論如何提升自己的鑒賞能力。
首先，我認為藝術鑒賞是一個細致入微的過程。藝術作品細膩的構圖、瑰麗的色彩和深入人心的內(nèi)容，都需要我們通過仔細觀察和思考才能完全領會。例如，在欣賞一幅油畫時，我們不僅要注意繪畫中融合的色彩和線條，還要理解畫家想要表達的主題和情感。只有通過不斷地觀察和思考，我們才能真正欣賞到藝術作品所蘊含的深意。
其次，我發(fā)現(xiàn)藝術鑒賞是一個沉浸式的過程。當我們站在一座雄偉的古建筑前，或者坐在音樂廳里欣賞交響樂時，我們的心靈會被藝術所吸引，我們的思維會被藝術所引導。在那一刻，我們可以暫時拋開煩惱和憂慮，完全投入到藝術的世界中。這種沉浸式的體驗可以帶給我們深刻的感受和啟發(fā)，讓我們在瞬間與藝術產(chǎn)生共鳴。
然而，藝術鑒賞也需要我們具備一定的知識和背景。了解藝術的歷史、流派和背后的文化背景，能夠幫助我們更好地理解和欣賞藝術作品。例如，在鑒賞古典音樂時，了解作曲家的生平和創(chuàng)作環(huán)境，掌握相應的音樂理論，將能夠提升我們對音樂作品的理解和欣賞程度。因此，我們需要通過學習和積累來拓寬自己的藝術知識，以更好地鑒賞藝術。
此外，藝術鑒賞也要求我們獨立思考和形成自己的觀點。每個人對藝術作品的感受和理解都是個體化的，沒有絕對的對與錯。在鑒賞藝術時，我們需要保持開放的心態(tài)，尊重不同的觀點，并積極參與藝術對話。只有通過和他人的交流和互動，我們才能進一步拓展自己的藝術視野，提升自己的鑒賞能力。
最后，藝術鑒賞是一個持續(xù)不斷的過程。藝術作品是多維度的，不同的季節(jié)、心境和經(jīng)歷都可能對我們的藝術鑒賞產(chǎn)生影響。因此，我們應該時刻保持對藝術的關注和熱情，不斷地探索和嘗試新的藝術形式。通過參觀藝術展覽、觀看舞臺劇、嘗試自己的創(chuàng)作等方式，我們可以不斷地深化自己的藝術鑒賞體驗，獲得更多的啟示和享受。
總結起來，藝術鑒賞是一個細致入微、沉浸式、知識和背景豐富、獨立思考和持續(xù)發(fā)展的過程。通過這些年的鑒賞經(jīng)歷和感悟，我逐漸明白了對藝術作品的欣賞不僅僅是凝視，更是一種與藝術作品對話的方式。通過細致入微的觀察和思考，我們可以深入理解藝術作品所帶來的情感和內(nèi)涵。而持續(xù)不斷的探索和學習，將使我們的藝術鑒賞能力不斷提升，讓我們可以更好地與藝術互動，收獲真正的心靈愉悅。
油畫藝術鑒賞心得篇六
藝術是人類創(chuàng)造的一種獨特的表達方式，有著無窮的魅力和內(nèi)涵，能夠引發(fā)人們的思考和情感共鳴。藝術鑒賞是通過欣賞作品中的細節(jié)、形式和內(nèi)涵，從而深入體會藝術家所想要傳遞的思想和情感。在這個過程中，我深深地感受到了藝術的魅力和獨特之處，并從中獲取了許多寶貴的心得體會。
首先，藝術鑒賞需要用心。藝術作品包含了豐富的細節(jié)和意義，需要我們認真細致地觀察和思考。在欣賞一幅畫作時，我會盡量觀察每個畫家描繪的細節(jié)，包括顏色的運用、線條的變化等，然后再思考這些細節(jié)的意義和藝術家想要傳達的信息。只有用心去欣賞作品，才能領略到其中的獨特之處。
其次，藝術鑒賞需要開放的心態(tài)。藝術作品往往不拘一格，不拘泥于常規(guī)，它們給人以啟發(fā)和沖擊。面對一件藝術品，有時我們會感到困惑或不解，這時候，我們需要保持開放的心態(tài)，去感受和理解藝術家的獨特視角和表達方式。有時候，透過開放的心態(tài)去觀察一幅畫，我們會發(fā)現(xiàn)更多的細節(jié)和寓意，這對于我們提高藝術鑒賞能力是至關重要的。
再次，藝術鑒賞需要積累。藝術是生活的一部分，因此我們需要不斷地接觸和了解藝術作品，積累經(jīng)驗和知識。通過品味不同類型的作品，我們能夠豐富自己的藝術素養(yǎng)，提高對藝術作品的感知能力。此外，還可以通過參加展覽、閱讀藝術書籍、與藝術家的交流等方式來擴大藝術鑒賞的視野，從不同的角度來理解和欣賞藝術。
最后，藝術鑒賞需要勇于表達。每個人對藝術作品的理解和感受都是獨特的，因此我們應該勇于表達自己的觀點和感受。通過與他人分享自己的鑒賞心得，我們能夠吸取他人的見解，拓寬自己的思維方式。同時，也能夠發(fā)現(xiàn)自己的不足之處，從而進一步提升自己的藝術鑒賞能力。
總之，藝術鑒賞是一種心靈和靈魂的交流，通過欣賞藝術作品，我們能夠感受到藝術的魅力和神奇之處。在藝術鑒賞的過程中，用心、開放心態(tài)、積累和勇于表達是非常重要的。只有不斷地繼續(xù)學習和提升，我們才能更好地欣賞和理解藝術，從而更好地體會到藝術的力量和魅力。
油畫藝術鑒賞心得篇七
第一段：引言（150字）。
藝術是人類精神的結晶，藝術鑒賞則是欣賞藝術作品的過程。自從我接觸藝術以來，我對藝術鑒賞產(chǎn)生了濃厚的興趣，并從中獲得了許多心得體會。藝術鑒賞讓我學會欣賞美麗、感受情感、拓展視野與提升審美品味。在接下來的文章中，我將分享一些自己的心得和感悟。
第二段：欣賞美麗（250字）。
藝術作品的美是一種無法用言語表達的感受。在藝術鑒賞中，我學會了欣賞美麗。通過觀賞繪畫作品中細膩的線條、柔和的色彩，我逐漸熟悉了美的構成要素。在音樂中，我傾聽著悅耳動人的旋律，感受其中蘊含的情感與力量。在舞蹈中，我看到舞者們揮灑自如的舞步，感受到了身體的美感與靈動。藝術作品中的美麗引發(fā)了我對生活、自然和人類創(chuàng)造力的更深層次思考。
第三段：感受情感（250字）。
藝術作品是藝術家情感的呈現(xiàn)與傳達。藝術鑒賞中，我學會了感受情感。當我觀賞一幅描繪大自然的畫作時，我仿佛置身其中，感受到了繪畫家對大自然的熱愛。當我欣賞一首激情四溢的音樂時，音符中蘊含的悲喜交加的情感觸動了我的內(nèi)心世界。藝術作品中的情感讓我更加敏銳地感受到自己的情感，也開闊了我對他人情感的理解和共鳴。
第四段：拓展視野（250字）。
藝術作品跨越了時間和空間的限制，展示了不同文化和歷史的脈絡。藝術鑒賞中，我學會了拓展視野。在博物館里，我領略到了古代文明的輝煌，了解到了人類歷史的變遷。在國際藝術展覽中，我見證了不同國家和地區(qū)藝術家們的創(chuàng)作風貌和審美觀。通過藝術作品的欣賞，我逐漸擁有了一雙看世界的眼睛，能夠更加客觀地認識和理解不同文化，注重多樣性與包容。
第五段：提升審美品味（300字）。
藝術鑒賞是培養(yǎng)審美品味的過程。當我在藝術作品中領略到美的獨特之處時，我對藝術作品的評價和選擇過程也越來越理性與準確。我開始學會尊重藝術家的創(chuàng)作意圖，同時也能從作品中體會到其獨特之處。慢慢地，我開始發(fā)展出自己獨特的審美風格和品味，能夠判斷不同藝術作品的價值和魅力。審美品味的提升進一步豐富了我的生活，使我在日常生活中也更加重視美的存在。
總結（100字）。
藝術鑒賞的心得體會包括欣賞美麗、感受情感、拓展視野和提升審美品味。通過對藝術作品的觀賞和思考，我深刻體會到藝術的獨特魅力和力量。藝術鑒賞讓我更加積極地面對生活，感受到美的存在和力量。同時，藝術鑒賞也是一種精神的享受和修養(yǎng)，讓我在快節(jié)奏的生活中保持一份寧靜和想象力。通過不斷的學習和實踐，我相信藝術鑒賞將成為我人生中不可或缺的一部分。
油畫藝術鑒賞心得篇八
拾穗藝術，是近年來興起的一種藝術形式，它以收集大量的自然物體，如樹葉、樹枝、花瓣等為素材，組合成各種形態(tài)獨特、富有想象力的藝術品。拾穗藝術，既融合了自然的美感，也需要藝術家的創(chuàng)意和技巧。在欣賞拾穗藝術品時，除了欣賞它們的外在美感，更要理解藝術家所表達的思想和情感。
第二段：藝術的表現(xiàn)形式。
拾穗藝術不同于傳統(tǒng)的繪畫、雕塑等藝術形式，它更像一種“三維拼貼”的藝術創(chuàng)作。藝術家通過對大自然的觀察和體驗，收集周圍環(huán)境中不起眼的物品，將它們重新組合、拼接、鋪陳，創(chuàng)造出具有獨特美感和深意的藝術品。這些作品不僅讓人感受到了自然美景帶來的舒適和欣喜，更能帶來思考和共鳴，成為藝術家對人生和社會的深刻思考和表達。
第三段：藝術家的表達思想。
拾穗藝術品的創(chuàng)作離不開藝術家的獨特表達和思想。人們在欣賞作品時，無論是形態(tài)、色彩、造型，還是布局、構思等，都能感受到藝術家的情感和思想。例如，一些拾穗作品可以簡單而又深刻地表達對自然資源的珍愛與保護，讓人們反思自己對環(huán)境的責任；還有一些作品展現(xiàn)出對人性和社會現(xiàn)實的深刻思考，帶給人們啟迪和反思。
欣賞拾穗藝術品，需要一種平和的心態(tài)。與傳統(tǒng)的繪畫、雕塑等藝術品不同，拾穗藝術品的形態(tài)不一，甚至可以說“丑中帶美”，其美之處，或許是因為展現(xiàn)的是一種充滿生命力和自由的狀態(tài)。因此，在欣賞拾穗藝術品時，更應該用一種平和而充滿美好期待的心態(tài)去審視它們，尋找藝術家所表達的情感和思想。
拾穗藝術不僅僅是一種藝術品，更是一種生活態(tài)度。隨著人們生活質量和審美水平的提高，拾穗藝術也在不斷地發(fā)展和創(chuàng)新。未來，隨著科技的發(fā)展，拾穗藝術也可能會融入數(shù)字化、虛擬現(xiàn)實等新型藝術形式中，更加豐富和多元化。同時，我們也希望更多的人們通過拾穗藝術，表達對自然生態(tài)的喜愛和珍惜，營造美好的人居環(huán)境。
結尾：
拾穗藝術是一種不同于傳統(tǒng)藝術的新型藝術形式，它通過收集、再創(chuàng)作，展現(xiàn)了自然之美，也讓我們得到了對自然和人性的思考。展望未來，我們相信拾穗藝術將會不斷創(chuàng)新和發(fā)展，成為創(chuàng)造美好生活和環(huán)境的一種生活方式。
油畫藝術鑒賞心得篇九
第一段：引入油畫鑒賞的重要性（150字）。
油畫作為一種藝術形式，以其獨特的表現(xiàn)力和豐富的色彩引發(fā)了廣泛的興趣和關注。在如今的藝術市場中，油畫作品也成為了收藏家們追逐的熱門。然而，對于一般觀眾來說，如何正確地鑒賞油畫作品卻是一項有挑戰(zhàn)性的任務。因此，了解油畫的創(chuàng)作技巧、藝術家的思想和油畫的歷史背景是培養(yǎng)油畫鑒賞能力的重要步驟。在我多年的油畫鑒賞經(jīng)歷中，我體會到了油畫的魅力和無窮的藝術潛力。
第二段：感受繪畫技巧與想象力的結合（250字）。
油畫是一種充滿想象力和創(chuàng)造力的藝術形式。藝術家們通過繪畫技巧和色彩的運用，將他們的內(nèi)心世界和情感表達出來。在觀賞油畫時，我對藝術家們?nèi)绾问褂霉P觸和色彩產(chǎn)生了濃厚的興趣。不同的繪畫技巧可以傳達不同的情緒和意境。例如，厚涂的筆觸可以賦予作品強烈的質感和動感，而輕柔的筆觸則會給人以溫暖和柔和的感覺。通過觀察和品味，我開始懂得藝術家是如何運用技巧來達到他們想要表達的目的。
第三段：探索油畫與歷史和文化的關聯(lián)（300字）。
油畫作為一種藝術形式，與歷史和文化有著密不可分的關系。通過欣賞經(jīng)典的油畫作品，我不僅了解到了藝術家們的創(chuàng)作背景和時代背景，還探索了不同文化間的交流和影響。例如，欣賞文藝復興時期的油畫作品，我被其中展現(xiàn)的人文關懷和人性美所深深吸引。通過研究藝術家的生活和作品，我可以更好地理解并欣賞他們的創(chuàng)作靈感和意圖。油畫作為一種反映歷史和文化的藝術形式，不僅開拓了我的視野，也深化了我對藝術的理解。
第四段：對于題材和主題的思考（250字）。
油畫作為一種表現(xiàn)形式，可以呈現(xiàn)各種各樣的題材和主題。透過藝術家的眼睛，我們可以看到他們獨特的見解和觀點。在鑒賞油畫作品時，我開始思考題材和主題背后的意義。一幅油畫可能描繪了大自然的壯麗景色，也可能是藝術家對社會問題的思考。我開始關注藝術家們?nèi)绾卧谧髌分袀鬟_他們想要表達的觀點和情感。這使我更加欣賞油畫的多樣性和藝術家的創(chuàng)作力，也加深了我對藝術作品的思考。
第五段：與他人分享油畫鑒賞的樂趣（250字）。
油畫鑒賞不僅是一種獨特的體驗，也是一種與他人分享藝術樂趣的方式。通過與朋友和家人一起分享對油畫作品的觀點和感受，不僅能夠拓寬自己的視野，還能夠增進對藝術的理解和欣賞。在與他人的討論中，我開始發(fā)現(xiàn)不同的觀點和見解，這進一步深化了我的對藝術作品的認識和鑒賞能力。同時，與他人分享油畫鑒賞的樂趣也帶給我更多的快樂和滿足感，使我對油畫的熱愛更加堅定。
總結：通過多年的油畫鑒賞經(jīng)驗，我深切體會到了油畫的魅力和無窮的藝術潛力。油畫作品不僅可以讓我們欣賞藝術家的創(chuàng)造力和想象力，還可以通過探索歷史和文化的關聯(lián)，加深對藝術的理解和鑒賞能力。同時，鑒賞油畫也是與他人分享藝術樂趣的方式，帶給我們更多的快樂和滿足感。只有不斷體驗和思考，我們才能更好地欣賞和鑒賞油畫作品，真正感受到藝術帶來的美好。
油畫藝術鑒賞心得篇十
藝術是人類創(chuàng)造力和想象力的結晶，通過藝術作品，人們可以感受到美的存在和世界的多樣性。藝術鑒賞是一種對藝術作品進行審美、理解和感悟的活動，通過這個過程，我們可以欣賞到藝術家的智慧和情感表達。在我進行藝術鑒賞的過程中，我深深地體會到了藝術對人們生活的積極影響，并從中獲得了不少心得體會。
首先，藝術鑒賞能夠提升審美能力和審美情趣。在欣賞一幅畫作、一部音樂或者一臺舞蹈時，我們會通過藝術家的構圖、音符或舞姿感受到一種美的存在。這樣的感受不僅僅是對于藝術品本身的喜愛，更是對于藝術家創(chuàng)作方法和技巧的喜愛。通過不斷地欣賞和學習，我們的審美能力和情趣會得到進一步提升，我們能夠更好地欣賞和理解藝術品所傳達的信息和情感。
其次，藝術鑒賞能夠開拓視野和豐富知識。藝術作品往往蘊含著豐富的歷史、文化和社會信息，通過觀看和研究這些作品，我們可以了解到不同地區(qū)、不同時期的人們生活和思想的變化。例如，欣賞古代繪畫，我們可以了解到當時的社會風俗和審美觀念；欣賞現(xiàn)代音樂，我們可以感受到藝術家對于當代社會的思考和反思。通過這些藝術作品，我們的視野得到了開拓，我們能夠更好地了解到世界的多樣性和復雜性。
第三，藝術鑒賞能夠培養(yǎng)情感和審美情操。藝術作品往往能夠喚起人們內(nèi)心深處的情感共鳴，例如，在欣賞一幅表達愛情的畫作時，我們可能會感受到那種深深的愛的渴望和思念。通過藝術作品，我們能夠更好地了解自己的情感、理解和調(diào)節(jié)情緒，提升自己的情感表達能力。同時，藝術作品中所表現(xiàn)的美和和諧也能夠影響人們的審美情操，使其更加崇尚美、追求美，并能夠更好地理解和欣賞美。
第四，藝術鑒賞能夠激發(fā)人們的創(chuàng)造力和想象力。藝術作品往往充滿了創(chuàng)新和想象的元素，通過欣賞和學習這些作品，我們可以激發(fā)自己的創(chuàng)造力和想象力。例如，在欣賞一幅具有獨特構圖和色彩運用的畫作時，我們可能會受到啟發(fā)，產(chǎn)生自己獨特的創(chuàng)作思路；在欣賞一部引人入勝的電影時，我們可能會被電影中的劇情和影像所吸引，想象出自己的故事情節(jié)和場景構想。通過藝術鑒賞，我們可以有效地開發(fā)和提升自己的創(chuàng)造力和想象力，使其在日常生活和工作中得到更好的發(fā)揮。
最后，藝術鑒賞能夠帶給人們內(nèi)心的寧靜和放松。在繁忙的生活中，人們往往感受到巨大的壓力和緊張感，這時候，欣賞藝術作品可以給人們帶來一種獨特的寧靜和放松。通過欣賞一首柔和的音樂，觀看一幅寧靜的風景畫，我們可以暫時拋開煩惱和困擾，沉浸在藝術的世界中，感受到一份內(nèi)心的平靜和寧靜。
總之，藝術鑒賞是一種能夠提升美感、豐富知識、培養(yǎng)情感和審美情操的活動。通過藝術鑒賞，我們能夠欣賞到藝術品中蘊含的美和智慧，開拓自己的視野和豐富知識，培養(yǎng)情感和審美情操，激發(fā)自己的創(chuàng)造力和想象力，獲得內(nèi)心的寧靜和放松。因此，我深信藝術鑒賞對于我們的生活具有重要的意義和價值，并希望通過自己的努力，能夠不斷進行藝術鑒賞，從中收獲更多的心得和體會。
油畫藝術鑒賞心得篇十一
油畫是一種藝術發(fā)展到現(xiàn)今時代仍有很高價值的藝術形式，油畫藝術豐富多彩，技法層次也非常復雜與精細。通過長時間的油畫創(chuàng)作和學習，我深刻地領略了油畫的卓越之處，學到了很多關于油畫藝術的心得與體會，這其中有繪畫基本技法的掌握，也有油畫藝術精神的理解，下面我就來分享給大家。
第二段：油畫技法的靈活應用。
關于油畫技法，需要掌握的基本技法有顏色應用和畫布構畫，在我的實踐中，我注意到這些工具的應用需要有更加靈活的理解和應用，例如，在同一個調(diào)色板上拆分每一個調(diào)色盤，這樣上色真正能體現(xiàn)出一片風景最完美之處，這在日常尤其局限于少量的畫布或者顏料時，更要注意，當然，技法靈活使用不僅僅突出了畫面美感，還提高了作品的標準。
油畫藝術需要得到精神上的認知和塑造，畫家的個人風格和藝術創(chuàng)作靈感也需不斷探索和培養(yǎng)，藝術精神需要有特點的視角，個性、意志和理解，這些因素又是決定畫家的創(chuàng)作方式和個人的藝術朝向，最終決定了畫家的作品品質和表達力。
不同的油畫作品的表現(xiàn)形式有著顯著的不同，通過多樣的表現(xiàn)手法發(fā)揮油畫創(chuàng)作有著非常高的創(chuàng)造性和靈感，例如筆觸、色彩、光影、空間的靈活應用和配合，非常講究尺度和角度，更注重色彩搭配，化學對立原理的運用，使得畫作更加立體真實，更高的表現(xiàn)力在同樣的主題中體現(xiàn)得特別多，夾層感與紋理感的同時提升了畫面的美感。
第五段：終極目標和總結。
油畫藝術是一種獨特的文化遺產(chǎn)，非常重視畫家個性和油畫藝術的內(nèi)涵。同時，通過不斷的實踐和探索，更好地表現(xiàn)生活和彰顯每個個體對美和自由的追求，這是每個油畫家的最終目標。
總之，經(jīng)過這段時間的學習和實踐，我更加深刻明了油畫藝術的獨特性和高貴性。油畫藝術的深度和廣度，非常需要畫家們的精心和用心呈現(xiàn)，而油畫學習與實踐，則需要始終不斷地進修和學習，在不斷的實踐中不斷改善動手能力和豐富識別能力，為自己的油畫創(chuàng)作之路的前進奠定基礎。
油畫藝術鑒賞心得篇十二
第一段：引言（200字）。
藝術是一種表達情感、思想和創(chuàng)造力的方式，它能夠觸動人們的內(nèi)心，引發(fā)深入的思考和共鳴。藝術鑒賞是一種尋找美的過程，能夠讓人品味，理解和欣賞作品背后的意義和美感。在我的藝術鑒賞學習過程中，我收獲了很多，下面將就我的體會和心得進行闡述。
第二段：與作品對話（200字）。
當我進入一座博物館或畫廊時，作品中的世界仿佛打開了大門，邀請我進入。我喜歡在安靜的空間中與作品進行溝通，因為只有這樣，我才能徹底理解藝術家想要表達的意圖。與作品對話的過程中，我學會了用心去感受和解讀，深入挖掘細節(jié)和符號所傳達的信息。通過與作品對話，我逐漸培養(yǎng)了獨立思考和審美能力，這不僅幫助我理解藝術家的作品，還培養(yǎng)了我更加全面的人文背景和文化修養(yǎng)。
第三段：批判思維的培養(yǎng)（200字）。
藝術鑒賞不只是單純的賞析，它還能培養(yǎng)批判思維。在欣賞作品的過程中，我學會了審視作品的構圖、色彩運用、形式與風格，從而評判作品的優(yōu)劣。這種批判思維的培養(yǎng)不僅幫助我在藝術領域更加了解作品的質量和價值，還在日常生活中使我能夠更加理性地面對問題，全面地分析和評估。通過藝術鑒賞，我發(fā)現(xiàn)了自己的批判眼光，并通過不斷的學習和思考提升了自己的鑒賞能力。
第四段：創(chuàng)造與表達（200字）。
藝術鑒賞的過程不僅僅是欣賞和評判作品，對我而言，也是一種啟發(fā)和激勵。在我與作品的互動中，我開始思考自己的創(chuàng)造能力和表達方式。藝術家們通過作品表達自己的內(nèi)心世界，這激勵了我去追求自己的創(chuàng)造潛力。我開始嘗試各種藝術形式，并發(fā)現(xiàn)了自己的獨特表達方式。通過學習不同的藝術形式和創(chuàng)造過程，我逐漸清楚了自己的興趣和激情，并努力將這些激情融入到我的作品中，真正實現(xiàn)了自我表達。
第五段：拓寬視野和生活情趣（200字）。
藝術鑒賞為我打開了一個充滿無限可能的世界，不僅讓我理解了藝術的魅力，也拓寬了我的視野。我開始了解不同文化和歷史背景下藝術的發(fā)展與演變。每一幅作品都有其獨特的背景和情境，通過對不同文化和歷史時期的藝術作品的鑒賞，我獲得了更深邃的理解和更加開放的思維。此外，藝術鑒賞還豐富了我的生活情趣，使我在生活中更加敏銳地發(fā)現(xiàn)美的存在并感受到美的力量。
總結：藝術鑒賞是一種多維度的體驗，通過與作品對話，批判思維的培養(yǎng)，創(chuàng)造與表達，拓寬視野和生活情趣，我深深意識到藝術的價值和意義。它不僅提升了我的審美情趣，也讓我在生活中更加充實和充滿智慧的人。我將繼續(xù)熱愛藝術，用心感受其中的美和智慧，并將這種體驗帶入到我的生活和創(chuàng)作中，與人分享我的藝術鑒賞心得和體會。
油畫藝術鑒賞心得篇十三
讀畢徐復觀《中國藝術精神》。不在具體對中國繪畫把握到什么，而是愈發(fā)感到學海無涯，一如藝無止境。因之茫茫不知所之。
對音樂與文學的熱情自不待說，讀朗多爾米《西方音樂史》愛上歐洲的歌劇，讀徐復觀《中國藝術精神》又愛上中國的山水畫……讀杜詩的悲苦，愛上李白的雄奇;讀小李杜的清淡，沖不掉對豪放詞之喜愛;讀到此書第十章第五節(jié)，想去讀趙孟頫的文集……現(xiàn)在，興趣愈廣，而愈不曉得論文該寫什么——其實很多領域都是很可深入的。
持續(xù)增溫或恒溫的“國學”，如果以塑造“成”人為旨，那么必定是要囊括以藝術的。文史哲的融會貫通，實在是替不得琴棋書畫的陶冶性情。顯見，中國的文論和畫論是那么的神形俱似，然而實在少有一片園地，愿意接納這樣方向的“學術”論文。實際上亦少有這樣的嘗試機構。
書中玄理味較濃，大約是少分析藝術作品的緣故。雖然作者不是一個藝術家，但研究思想史之學者有如此眼光與心性關注藝術者畢竟還是少之又少。
通常情況下，高超的技藝與深刻的學養(yǎng)難以在一個人身上集中。所以藝術史家不是藝術家，藝術家亦難以有純學術的闡釋。
——然而這只是奢求不可遇么?
油畫藝術鑒賞心得篇十四
藝術是生活中不可或缺的一部分，它以獨特的方式表達情感，為我們帶來思考和啟發(fā)。通過藝術鑒賞，我們可以更深入地理解藝術作品的內(nèi)涵和意義。我在藝術鑒賞中積累了一些心得體會，以此來分享我的感悟和思考。
首先，藝術鑒賞是一種感官和理性結合的過程。當我第一次欣賞到一幅名畫時，我被色彩的搭配和線條的流暢所吸引，這是一種直觀的感覺。然而，通過深入了解畫家的背景和作品的歷史背景，我才能夠真正理解畫中所含的更深層次的意義。藝術家通過色彩、線條、形狀等元素，用自己的方式表達內(nèi)心情感和思想，這讓我深受啟發(fā)。我意識到，藝術創(chuàng)作不僅需要直觀的感受，還需要理性的思考和解讀。
其次，藝術鑒賞可以拓寬我們的視野和思維方式。通過欣賞不同類型和風格的藝術作品，我了解到不同藝術家和不同時期的創(chuàng)作方式和表達方式，這對我理解多元文化和不同思維方式有很大幫助。每個藝術作品都有其特定的文化和背景，通過欣賞和研究這些作品，我懂得了尊重和欣賞不同文化的重要性。同時，藝術作品也可以引發(fā)我對社會問題的思考，例如一幅反映環(huán)境問題的油畫，或者一首歌曲表達的社會批判。通過與藝術作品的互動，我開始更多地關注社會問題，并思考如何以藝術的方式來表達自己的觀點。
然后，藝術鑒賞是一種對美的追求和欣賞。在生活中，我們常常被瑣事和壓力所束縛，很少有時間和機會去欣賞美。然而，通過欣賞藝術作品，我可以洗滌心靈，體味美的存在。藝術作品以其自身的美感和獨特之處，給我?guī)砥届o與寧靜。無論是一幅油畫、一首詩歌還是一段音樂，它們都在默默地傳遞著藝術家的情感和靈感，讓我感受到美和喜悅。這種美的追求不僅讓我忘卻生活的煩惱，還激發(fā)了我的創(chuàng)造力和想象力。
最后，藝術鑒賞是一種表達自我的方式。在日常生活中，我們常常被規(guī)則和約束所限制，很少有機會展現(xiàn)自己真實的內(nèi)心世界。而通過欣賞藝術作品并嘗試自己的創(chuàng)作，我可以借助藝術來表達自己的思想和情感。藝術作品可以是留言、繪畫、舞蹈等等，它們都可以成為我表達自我的媒介。通過自己的創(chuàng)作，我可以找到內(nèi)心的平衡和滿足，同時也可以通過藝術與他人分享我的感受和想法。
總之，藝術鑒賞是一種獨特的體驗，它可以讓我們感悟美的存在，拓寬視野和思維方式，并表達自我。通過欣賞藝術作品，我領悟到了藝術的力量和價值，開始更加關注藝術，并以此來豐富生活。我相信，藝術將繼續(xù)陪伴我們的生活，為我們帶來美和溫暖。
油畫藝術鑒賞心得篇十五
作為一種優(yōu)雅、逼真、富有藝術感的藝術形式，油畫已經(jīng)存在了數(shù)百年，而它的美學價值和技巧方法對于我們現(xiàn)代人來說，同樣是值得關注和深入探索的。作為一個喜愛油畫創(chuàng)作的藝術愛好者，我深深的體會到了油畫藝術內(nèi)涵的深度和它帶給我的心靈愉悅和創(chuàng)造能力。在這里，我愿意分享一下我對于油畫藝術的心得體會。
油畫藝術是一種表現(xiàn)形式，同時也是一種趣味和享受。它要求我們捕捉真實世界的美和個人情感的表達，達到信息的呈現(xiàn)和情感的傳達。在追求真實的過程中，作者要表達對于對象的認識和感受，同時還要通過技巧的掌握達到強化色彩、形式和空間的錯落感，創(chuàng)造出深情的藝術效果?？傊彤嬎囆g以自由的心靈和激情的演繹，構建了一個高度個性化的藝術空間，它嘗試通過油畫語言去表現(xiàn)和傳達較深刻的情感和思考。正是這種藝術內(nèi)涵使我們行走在陽光明媚的藝術世界中，感受到其帶來的心靈瞬間上的愉悅。
油畫是一種高度技巧化的藝術表現(xiàn)方式，這也是油畫藝術之所以一直被認為是最具有藝術書寫能力和視覺魅力的原因。油畫創(chuàng)作需要通過對于畫材的認知和對于透視、色彩、光影和形體的理解，科學地進行構圖、打底、上色和刻畫。但是，油畫藝術又不僅僅是機械性和技巧性的表現(xiàn)，它要求藝術家通過技巧和筆觸去凸顯出自己的獨特感性和表達能力，讓繪畫帶有生命。在掌握技巧的同時，藝術家也需要更多地思考、研究和實踐，從而營造出一種細膩和流動的美感效果。
第三段，油畫藝術的觀看和欣賞。
油畫藝術的美歸根結底是由畫作傳遞給我們視覺感的藝術品。在觀看油畫時，藝術家的獨特風格和繪畫技巧會直接影響著我們內(nèi)在的審美標準和感受方式。這就要求對于油畫作品的欣賞，需要具有藝術知識、審美眼和深刻的文化底蘊。同時，對于油畫藝術的欣賞也需要安排在一個更具有合適的環(huán)境中，這樣才能感受它高貴和獨特的美態(tài)。欣賞油畫藝術不僅僅是一次視覺感受，更是一次對于美的敬仰與感動。
油畫藝術的魅力不僅僅在于個體藝術家的創(chuàng)造和表達，更在于其社會吸引和共同體驗。油畫藝術作為一種現(xiàn)代文化藝術，在傳承和發(fā)展中形成了相對完整的學院體系和專業(yè)領域。因此，我們不妨透過對于油畫藝術的感性交流和專業(yè)互動，探討油畫藝術的未來和方向。除此之外，油畫藝術也是一個實踐和體驗的過程。油畫班、繪畫沙龍、展覽等社交場合，可以讓我們結交志同道合的藝術朋友，提高藝術技巧和感受力。
第五段，關于我對于油畫藝術的未來。
在我看來，油畫藝術已經(jīng)成為人類文化中不可替代的藝術形式之一，它以其獨有的視覺美感和內(nèi)在情感贏得了廣泛的受眾。對于我而言，喜愛油畫不光是出于個人興趣，更希望能夠通過油畫藝術，傳達出自己的情感和思考。在將來，我同樣希望能夠成為一個懂得欣賞油畫、喜愛油畫和擅長油畫的繪畫藝術家，借助自己的藝術理解和創(chuàng)造力，將自己的繪畫語言和藝術個性表達給世界。同時，我同樣希望能夠加入到繪畫師范班、藝術社團、美術館等相關藝術組織中，通過更多地交流和比較，認識到并成為一個更臻于完美的繪畫藝術愛好者。
【本文地址：http://mlvmservice.com/zuowen/12231589.html】
