隨著社會的發(fā)展，我們每個人都需要了解并掌握一些基本知識。如何有效掌握職場溝通技巧以下是小編為大家分享的一些繪畫技巧和藝術作品，供大家學習和欣賞。
油畫藝術鑒賞心得篇一
內(nèi)容提要:美術作品的創(chuàng)作是一種復雜的精神活動和生產(chǎn)制作活動,是現(xiàn)實生活在畫家頭腦里的反映的產(chǎn)物。藝術美是真善美的高度統(tǒng)一,它是一切藝術創(chuàng)作必須設定的自覺的目的。每個藝術家都應該在其作品中顯現(xiàn)出他對于美的獨特感受和理解?，F(xiàn)實美和現(xiàn)實丑都是美術創(chuàng)作的源泉。通常被看作內(nèi)容的東西,只是藝術借以表現(xiàn)自身的真正形式,而通常認為只是形式的東西,恰恰構成了一件藝術品的真正內(nèi)容。美術作品是通過形象和技法手段傳達作者感情思想以及審美理想的載體。關鍵詞:藝術創(chuàng)作藝術美現(xiàn)實美現(xiàn)實丑內(nèi)容形式美術作品的創(chuàng)作,是一種復雜的精神活動和生產(chǎn)制作活動。它包括兩個相互衣存、互為表里的方面:一是對社會生活的觀察、體驗和審美認識;二是運用物質媒介材料和技藝手段將這種審美認識表現(xiàn)出來,使其物化。這樣,一幅油畫作品在成為藝術品之前,則要經(jīng)歷兩個大的階段,前者是創(chuàng)作的構思活動階段,后者是美術創(chuàng)作的傳達活動階段。這種創(chuàng)作活動是一種追求藝術美的過程。那么,怎樣的作品才是真正的藝術作品呢?或者說什么樣的作品才具有藝術價值?蘇珊-朗格說:“藝術是人類情感的符號形式的創(chuàng)造,一切藝術都是創(chuàng)造出來的表現(xiàn)人類情感的知覺形式,這種創(chuàng)造出來的形式是供我們的感官去知覺或供我們想象的,而它所表現(xiàn)的東西就是人類情感?！痹谙ＥD語中,藝術一詞兼有兩種涵義:一是指美的作品;二是指創(chuàng)造、技巧、技藝。藝術品就是具有審美價值的人工技術制品。由此,我們又可得出一點啟示,當我們稱贊一部藝術品優(yōu)美時,往往是蘊涵著兩層意義:一是指這件作品的表現(xiàn)形態(tài)非常優(yōu)美,二是指這件作品的制作技藝非常優(yōu)美。這兩種不同的評價,前者對物、對作品。后者對人、對藝術家。一件真正的藝術作品,必須滿足兩個基本條件:一是它必須是人類勞動和智慧的創(chuàng)造物,二是它必須能給人以精神上的愉快感受,即具有審美價值。這兩點,可以說是藝術品與偽藝術品相區(qū)別的根本特征。首先我們應當排除一種錯覺。有人認為,凡是優(yōu)美的事物,就都屬于藝術。這種看法沒有區(qū)分優(yōu)美中的自然美與藝術美。而自然美盡管可以是藝術的對象,卻絕不是真正的藝術本身。油畫創(chuàng)作表現(xiàn)的是自然美,是對現(xiàn)實美的再創(chuàng)造。但藝術美不等于自然美,它高于自然美。油畫作品反映的是現(xiàn)實美,現(xiàn)實中美的事物或事物的美,是油畫創(chuàng)作的有力根據(jù)或根源。比如,這樣一幅生活情景:在暮色蒼茫的天空下,有一對衣著樸素,身體健康的農(nóng)民夫婦,在田野斜斜相對而言地站著,都低了頭,把手放在胸前,身邊倒著一輛手推車和一個盛滿馬鈴薯的籃子。他們在辛勤勞動了一天正要回家的時候,遠處傳來了教堂的鐘聲,于是他們臉上現(xiàn)出虔誠肅穆的神色,雙雙心情平和地做起了晚禱。這不是法國19世紀農(nóng)村典型的生活景象嗎?在這幅生活景象中,我們看到的不正是勞動人民那種純樸善良的性格美和人與人之間和諧誠摯的關系美嗎?是的。但是,這種現(xiàn)實生活中的景色和美,是法國農(nóng)民畫家米勒在他的名作《晚鐘》里為我們描繪出來的。
現(xiàn)實的生活是豐富多彩的,美術正是以這種在一定歷史條件下多彩的現(xiàn)實生活為源泉而創(chuàng)造的。現(xiàn)實中無論人、自然事物或社會事物,只要與人類的社會生活相關,都可以成為美術創(chuàng)作的源泉。假若沒有豐富多彩的現(xiàn)實生活,也就不會有所謂的美術。當然,現(xiàn)實中有些不美或丑的事物,也可以成為美術創(chuàng)作的根據(jù),反映到美術中來,經(jīng)畫家審美意識的加工改造而成為美術作品的藝術美。實際上,人們對藝術與美有許多誤解。人們總是以為藝術就是美的;凡是不美的就不是藝術,丑是對藝術的否定。事實上,藝術并不一定都是美的。即是說美術既能根據(jù)美的現(xiàn)實而創(chuàng)造現(xiàn)實美,也能根據(jù)丑的現(xiàn)實反映現(xiàn)實丑,并且通過審美創(chuàng)造使現(xiàn)實丑轉化為藝術美。
為什么美的藝術可以表現(xiàn)丑惡?對于藝術家來說,問題并不在于表現(xiàn)對象的丑惡,而在于必須對丑惡作出卓越的表現(xiàn)。
例如,在羅丹的雕刻名作《美麗的歐米哀爾》(又名《老妓》)中,現(xiàn)實的丑神奇地轉化成了藝術的美。羅丹自己解釋說:“平實的人總以凡是在現(xiàn)實中認為丑的,就不是藝術的材料——他們想禁止我們表現(xiàn)自然中使他們感到不愉快的和觸犯他們的東西。這是他們的錯誤。在自然中一般人所謂“丑”,在藝術中能變成非常美、、、、、、委拉斯貴支畫菲力浦四世的侏儒賽巴斯提恩時,他給他如此感人的眼光,使我們看了,立刻明白這個殘廢者內(nèi)心的苦難——為了生存,不得不出賣他作為一個人的尊嚴,而變成一個玩物,一個活傀儡、、、、、、這個畸形的人,內(nèi)心的苦越是強烈,藝術家的作品就越顯得美,米勒表現(xiàn)一個可憐的農(nóng)夫,一個被疲勞所摧殘的、被太陽所炙曬的窮人,像一頭遍體鱗傷的牲口似的呆鈍,扶在鍬柄上喘息時,只要在這受奴役者的臉上,刻畫出他任憑“命運”的安排,便能使這個噩夢中的人物,變成全人類最好的象征。在作品中,現(xiàn)實丑的本質范疇轉化了,其現(xiàn)實性削弱了,藝術性加強了。作品中的形象已經(jīng)不是原來的現(xiàn)實中的丑的事物或人物,已經(jīng)滲透了創(chuàng)作主體的認識、情感和評價等主觀精神因素,從而成為一個典型形象。它從反面揭示出社會生活的本質真理,是形象的真理,亦即藝術的美。對丑的深刻剖析和否定,就是對美的肯定。羅丹的《老妓》是這樣,委拉斯貴支的《賽巴斯提恩—莫拉》和米勒的《扶鋤人》,朱耷的“白眼向人”的《荷花水鳥圖》等都是這樣。在國內(nèi)外美術史上,有許多這樣把現(xiàn)實丑轉化為藝術美的成功之作。
事實上,丑惡只是題材的丑惡,它只構成藝術作品的表現(xiàn)形式;而優(yōu)美卻來自藝術家的智慧和表現(xiàn)力的超絕,它形成了藝術作品的深層結構。由此可見,美的價值具有超越性。在自然美中,它超越自然,而達到仿佛擬人化的理性結構。而在人類的藝術中,它又超越了人類,仿佛回到了本色的自然,返噗歸真。在油畫作品中,通常被看作內(nèi)容的東西,其實只是藝術借以表現(xiàn)自身的真正形式。而通常認為只是形式的東西,即藝術家對美的表現(xiàn)能力和技巧,恰恰構成了一件藝術作品的真正內(nèi)容。人們對一件作品的估價,正是根據(jù)這種內(nèi)容來確定的。
拉斐爾的《圣母》像就是這樣。在一個早以被表現(xiàn)過千百遍的舊題材中,他以自己的精湛造詣為之賦予了嶄新的藝術內(nèi)容。從而使這個已死的形式獲得了新的靈魂和生命。他的這種藝術表現(xiàn)是如此深刻,正如黑格爾贊嘆:“我們確實可以說,凡是婦女都可以有這樣的情感,但卻絕不是每一個婦女的面貌都可以完全表現(xiàn)出這樣深刻的靈魂?！?/p>
一個事物,只有當它以其現(xiàn)象的真實充分地體現(xiàn)出其本質的真理,以其具體的形式充分地表現(xiàn)出其內(nèi)容的必然性,以其形象的個別性充分地顯現(xiàn)出其種類的普遍性,而且這現(xiàn)象,這形式,這形象又必須是非常的突出,鮮明生動,那它才是美的。這就是美的規(guī)律。
凡是美術作品都離不開形象,離不開生動的視覺形式;凡是優(yōu)秀的美術作品都離不開創(chuàng)造高度真實、高度概括的視覺形象,離不開創(chuàng)造藝術典型;而創(chuàng)造了藝術典型的美術作品,都必定以其鮮明生動的視覺形式充分的表現(xiàn)出社會生活的真理,同時又都突出地體現(xiàn)出創(chuàng)作主體真摯的思想情感和個性的善。而這感情和善,作為審美價值,卻體現(xiàn)了藝術在文化中內(nèi)在的價值品格和價值理想。這就是藝術的美。在這個意義上,美術作品的藝術美,是真、善、美三位一體,高度統(tǒng)一的,在藝術審美經(jīng)驗中得到了融合。在油畫創(chuàng)作中,藝術美是必然的。因為美,是一切藝術創(chuàng)作必須設定的自覺目的。每個藝術家,都應該在作品中顯現(xiàn)他對于美的獨特感受和理解。
藝術理想的本質在于這樣使外在的事物還原到具有心靈性的事物,因而使外在的現(xiàn)象符合心靈,成為心靈的表現(xiàn)。(黑格爾)而在現(xiàn)代社會,有些想借藝術平步青云的人,總是在思考著畫什么,什么樣的畫才可以出名的問題。這種畫缺少對藝術的真誠,缺乏那種能打動人的真實情感。這種人實際是在究研成功之路,而非研究藝術本身。畫油畫重要的不在于你畫什么樣的內(nèi)容,內(nèi)容只是作為一種載體來表達你對生活的種種感悟,對生活的態(tài)度。社會在不斷發(fā)展,我們的認識也在不斷變化。繪畫就是在記錄這種變化,就像寫日記一樣,記錄著對生活的理解,自己的感受,畫自己感興趣的,最激動人心的。其實可畫的內(nèi)容很多,關鍵在于能真實的反映生活,反映自己的真情實感。
畫畫,最痛苦的莫過于心中有了靈感的火花,卻無法把這種感動表現(xiàn)出來。黑格爾有名話很形象:“藝術家常遇到這種情形,他感到苦悶,但是由于把苦悶表現(xiàn)為形象,他的情緒的強度就緩和了,減弱了。甚至在眼淚里也藏著一種安慰?！崩L畫有時是一種情感的宣泄。
繪畫是一種視覺藝術,是現(xiàn)實生活在畫家頭腦里的反映的產(chǎn)物。這種反映不是機械被動地照搬生活,而是一種高于生活的再創(chuàng)造。繪畫創(chuàng)作是具有強烈個性和情感色彩的精神勞動,是生活與心靈碰撞之后激發(fā)出來的情感流露，繪畫作品是通過形象和技法手段傳達作者感情思想以及審美理想的載體。吳冠中說過:藝術家是最憧憬美的一群人。藝術家的天職就是要將自己血液中攜帶的,對人類的命運,前途那一縷淡淡的哀愁表現(xiàn)出來,感染他人引發(fā)思考。
而我描繪生活在城市邊緣人的印象,通過自己的視角觀察體驗時代的發(fā)展變化,用形象揭示人性中最善良,最質樸,最美好的一面。我深刻地感到他們有一種貼近我的心靈,伴隨著我的呼吸的東西。具體說不清是什么,也許是一種感動吧!但他永遠吸引著我,打動著我內(nèi)心深處。
油畫藝術鑒賞心得篇二
機電工程學院。
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向日葵的花語是信念、光輝、高傲、忠誠、愛慕，向日葵代表著勇敢地去追求自己想要的幸福。向日葵的花姿雖然沒有玫瑰那么浪漫，沒有百合那么純凈，沒有蘭花那么無邪，但它陽光、明亮，愛得坦坦蕩蕩，愛得不離不棄，有著屬于自己的獨特魅力，而且，它綻放的不僅是愛情，還有對夢想、對生活的熱愛。當花朵在陽光底下慢慢伸展，當陽光刺透它薄弱的葉，那天生與陽光最搭配的花朵，高貴又不失風度，看著天空，它好像希臘神話里的阿波羅，他是高貴的太陽之子。向日葵是我最喜歡的花朵，因為我愛著它不計名利的完全綻放。愛它對陽光的無限渴望，它永遠不追隨別人的腳步，它只跟著光，跟著它的信念，也只有光。我無意中在畫冊上看到了一個畫家所畫的的向日葵，這幅畫直擊了我的心靈，震撼了我的靈魂。我認為這是無限愛生命的人才能用畫出油畫《向日葵》，至少也是因為喜愛向日葵啊，然而讓我迷惑的是，畫向日葵不正是代表愛生命的表現(xiàn)，為何畫家在藝術面前走向自我毀滅呢？既然懷有無限熱情，又為何在大好年紀放棄了藝術，選擇了死亡。于是我開始關注他的生平，追問畫家是何人，原來他就是梵高。我問過我的同學和老師，很多年過去了，梵高為什么讓人久久不忘，讓人動容。有人說是他的畫，是啊，一個畫家最重要的還是他的藝術作品，風吹過的麥田，迷人的星空，美麗的果園，金色的向日葵，他不曾放過一絲生活細節(jié)，他著迷了色彩，那種有強烈感覺的色彩，沖擊感，那個世紀，也只有梵高做到了。正如他所說：“畫面里的色彩就是生命中的熱情。梵高一生命運多磨難，他屢遭挫折，艱辛備嘗，在僅僅37歲的生命里，他把最重要的時期留給了藝術，而事實上他生前卻從品嘗過藝術帶給他的榮譽，貧困潦倒，用來形容他是最好不過了，他到處流浪，也曾遇到過愛情，和一個遭遇過生活摧殘的女性，梵高收留了她，女人也給了他不岑有過的溫暖和幸福，可梵高太執(zhí)著藝術了總是把藝術放在第一位，試問又有幾個女人能接受吃不飽，穿不暖的生活呢，更何況是經(jīng)常飽受困苦的女人，所以離開了梵高，為生計所迫，梵高失去了愛人，可他卻未曾拋棄藝術，我想這也許就是他后來被人熟知的原因吧。就像他說的生活對我來說是一場艱難的旅行，但我又怎會知道潮水會不會上漲，及至淹沒嘴唇，甚至會長的更高呢？但我將奮斗，我將生活變得有價值，我將努力戰(zhàn)勝并贏得生活。生活在低處，靈魂在高處，這就是梵高，他不是殘疾人，他是油畫藝術里的巨匠。文森特梵高出生在荷蘭一個鄉(xiāng)村牧師家庭。他是后印象派的三大巨匠之一。梵高年輕時在畫店里當?shù)陠T，這算是他最早受的“藝術教育”。后來到巴黎，和印象派畫家相結交，在色彩方面受到啟發(fā)和熏陶。他在學習前輩倫勃朗等人的基礎上，吸收印象派在色彩方面的經(jīng)驗，并受到東方藝術的影響，形成了自己的藝術風格，以此，人們稱他為“后印象派”。梵高早期只以灰暗色系進行創(chuàng)作，使用荷蘭傳統(tǒng)的褐色調，直到他在巴黎遇見了印象派與新印象派，融入了他們的鮮艷色彩與畫風，創(chuàng)造了他獨特的個人畫風。他最著名的作品多半是他在生前最后二年創(chuàng)作的，期間梵高深陷于精神疾病中，其最后在他37歲那年將他導向自殺一途。梵高全部杰出的、富有獨創(chuàng)性的作品，都是在他生命最后的兩年中完成的。他最初的作品，情調常是低沉的，后期他又遠離了印象派因為印象派對外部世界瞬間真實性與他理想的精神狀態(tài)相去甚遠，他天生就是熱情如火，后來，他不用線條而是用環(huán)境襯托形象，他筆下的人物風景無一不帶著這一因素，既生動又活潑。所以他大量的作品即一變低沉而為響亮和明朗，好象要用歡快的歌聲來慰藉人世的苦難，以表達他強烈的理想和希望。一位英國評論家說：他用全部精力追求了一件世界上最簡單最普通的東西，這就是太陽。他的畫面上不單充滿了陽光下的鮮艷色彩，而且不止一次地下面去描繪令人逼視的太陽本身，并且多次描繪向日葵。太陽代表了熱情，凡高用自己的熱情，來感染著每一個看到他畫作的人，仿佛是救贖，又仿佛是光芒萬丈，閃耀著人間獨特的真實，又有不存在人間的圣潔光芒，它讓你感到純粹，干凈。
人們?nèi)绻娴目吹搅瞬⑾嘈帕嗣篮眉兇獾男拍?，那么生命則將是永存的，梵高將這一信念融入到了畫里，希望人們懂得它所表達的意義，這就是梵高的愿望?？墒窃谀莻€年代里，物欲縱橫的現(xiàn)實終于使這個敏感而熱情的藝術家患了間歇性精神錯亂，他是理想主義者，他需要世人給他理解和尊重，病發(fā)之時陷于狂亂，病過之后則更加痛苦。他減掉了自己的耳朵，是因為無人愿意傾聽他的心聲他不愿成為家人朋友的負擔和累贅，因為沒有誰懂得它痛苦的內(nèi)心，自殺身亡，或許能夠減輕他的苦痛和災難，他就這樣隨死神走了，享年只有37歲。梵高最有名的作品是這幅畫有16朵的《向日葵》。他用他神奇的想象力，贏得了贊揚，描繪了對于梵高而言，向日葵這種花是表現(xiàn)他思想的最佳題材。夏季短暫，向日葵的花期更是不長，梵高亦如向向日葵般結束自己短暫的一生，這或許就是他與向日葵早早結下的不解之緣吧，向日葵表達了他的內(nèi)心，火熱強烈甚至是燃燒，在藝術上的他曾多次描繪以向日葵為主題的靜物，他愛用向日葵來布置他的房間。他愛這種朝著光與熱開放的花，向日葵是太陽之光，是光和熱的象征，是內(nèi)心翻騰的感情烈火的寫照，亦是熱愛生命選擇生活的表現(xiàn)，但為何卻成了梵高苦難生命的縮影。他自己則成了向日葵的背叛者，如此看來熱愛生命與選擇滅亡并不矛盾。梵高身為一個畫家，成就了藝術卻蔑視了生命?？v然有向日葵這樣的名作，卻也落下了悲苦一生的結局，明明是光的追求者，卻不得不在暗處流浪。他一生追逐著光明選擇了光明卻不得不投身黑暗，這未嘗不是一種悲劇。
梵高一生中共作了11幅《向日葵》，有10幅在他死后散落各地，只有一幅目前在梵高美術館展出。他以《向日葵》中的各種花姿來表達自我，他就是那《向日葵》，他的向日葵花得都是自己的縮影。以前聽過一些報道見到梵高《向日葵》原畫淚流滿面，那時猜想不過是幾幅畫作，真的可以讓你感動至深嗎？可當我見到這幅《14朵向日葵》時，也不由黯然嘆息：不停的工作，不停的工作，真是一個工作機器，只有工作能讓他忘記了俗世，忘記了生活所給予的的苦難，也只有工作讓他注滿了心血，注滿了他對生活的無限渴望，他未曾不愛生命，造化弄人罷了。
從梵高開始畫了一組向日葵油畫后，向日葵就屬于梵高。再也沒有人像梵高一樣，在向日葵上寄托著的情感厚重，細膩。《14朵向日葵》隔鄰是高更的《梵高畫向日葵》從未有人為向日葵投注這樣激烈專注的熱情！梵高化的向日葵好像在燃燒，在著火，浮雕般色彩如此強烈厚重，感情筆觸如此飽滿有力，一朵朵天真充沛生命旺盛的太陽旋轉之花在黃色與藍色中脫影。梵高愛向日葵就像我們國人所說的風骨，陶淵明獨愛菊，鄭板橋愛竹子一樣，向日葵是追光拜日的希望之花。畫向日葵即畫太陽，也是自畫。當太陽、向日葵及梵高融成一體。梵高和向日葵共同譜出相濡以沫生命與共的藍與黃交響樂章，那是最美的和弦之聲，《向日葵》是其悲劇一生的象征物也是他一世的才華。梵高強烈地愛上了遍地生長的生機勃勃的向日葵及炙熱目眩般的陽光。他不無自嘲：“我越是年老丑陋、令人討厭、貧病交加，越要用鮮艷華麗、精心設計的色彩為自己雪恥。梵高啊，梵高，你知道嗎，追求光與熱，本來就是人類的天性，人們的奸詐與勢利，把雙眼蒙蔽了，一顆真誠善良的心比任何東西都高貴。你用你的雙手又換回多少泯滅的良心與靈魂，你從心底靈魂吶喊的聲音，刺透了天空與大地，向日葵是戰(zhàn)士，是你不屈不撓地反抗下的產(chǎn)物。
梵高是天才，也是瘋子。你說他陷入癲狂割下自己的耳朵，可他偶爾清醒冷靜得可怕。他要求寂寞，他要求在精神病院度過，向日葵用色如此大膽強烈，恐怕是因為他清楚地知道：歲月是把殺豬刀，時間能讓一切沖淡甚至過于暗淡。只有那重重的色彩，才能讓向日葵保持著生機，不至于過早枯萎，哪怕枯萎，也要奮不顧身地綻放，只有綻放，才是它生存努力的理由。我們都愛梵高的光與熱,因為我們正常聰明世故得不會把自己逼向絕境?？设蟾卟煌?，他有一顆過于追求完美的心，他想有人了解，梵高知道高更喜歡他的向日葵多于莫奈的向日葵而高興萬分。高更這么形容：在我的黃色房間里，帶紫色圓環(huán)的向日葵突出于一片黃色背景之前，花梗浸在一只黃色壺中，壺放在一張黃色桌上。金黃色的太陽透過我房間里的黃色窗簾，生氣盎然沐浴在一片金黃色中。梵高是單純的，是理想主義者，他僅用絢麗的黃色色系組合繪成的《向日葵》，堪稱梵高的化身，也可說是他的代表作。梵高集中精力創(chuàng)作《向日葵》系列作品時，正是他的藝術成熟時期，此時他非常喜歡使用黃色。因為黃色這能表達它所表達的情感。
盡管向日葵那么美，高更因藝術理念分歧離開了梵高，梵高是個對藝術由衷喜愛的畫家，他穿著棉襖，混在農(nóng)民中間，在大地里，在果園里，在紡織機前，甚至是農(nóng)民的飯桌前，這些都帶給給他靈感，他瘋狂地為之著迷，及時風吹日曬，即便大風滾滾而來，他也堅持在戶外感受著大自然帶來的光與熱。高更無法與這樣的梵高相處最終離開了。也許他認為他是瘋子，可這不也正是梵高讓人動容的原因嗎。畫了向日葵后的梵高便是金黃色的化身，把這金黃色的火焰撒遍天際田野，也涂上夜晚的星空，卷成旋渦直到麥田群鴉亂飛，才舉槍結束了這場金黃色的癲狂。金黃色從此屬于梵高。
生前寂寥、死后榮耀的畫作一九七八年，在倫敦拍賣會上，梵高的《向日葵》以大約五十九億日元的天價被日本人買走了，這個消息震驚了全世界。無論是有錢人的附庸風雅還是《向日葵》真的找到了會欣賞它的人。梵高作畫時,懷著極狂熱的沖動,追逐著猛烈的即興而作,這幅流芳百世的《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。梵·高筆下的向日葵，像閃爍著的熊熊的火焰,是那樣艷麗,華美,同時又是和諧,優(yōu)雅甚至細膩,那富有運動感的和仿佛旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對比也是單純強烈的。然而,在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時,無不為那激動人心的畫面效果而感應,心靈為之震顫,激情也噴薄而出,無不躍躍欲試,共同融入到凡高豐富的主觀感情中去。總之,梵高筆下的向日葵不僅僅是植物,而是帶有原始沖動和熱情的生命體?？胺Q梵高的化身的《向日葵》僅由絢麗的黃色色系組合。梵高認為黃色代表太陽的顏色，陽光又象征愛情，因此具有特殊意義。他以《向日葵》中的各種花姿來表達自我，有時甚至將自己比擬為向日葵。梵高寫給弟弟西奧的信中多次談到《向日葵》的系列作品，其中說明有十二株和十四株向日葵的兩種構圖。他以12來表示基督十二門徒，他還將南方畫室(友人之家)的成員定為12人，加上本人和弟弟西奧兩人，一共14人。作為現(xiàn)代表現(xiàn)主義的先鋒，極端個性化藝術家的典型，梵·高更強調他對事物的自我感受，而不是他所看到的視覺形象，他大膽追求線條和色彩自身的表現(xiàn)力，不拘一格，恣意妄為。他曾說過:“為了更有力地表現(xiàn)自我，我在色彩的運用上更為隨心所欲。”其實，在這幅作品中不僅是色彩、線條，就是透視和比例也都面目全非，徹底變了形，以適應畫家隨心所欲表現(xiàn)自我的需要。凡·高這種無拘無束的創(chuàng)造風格，使他把不同類型的人物、花卉和靜物，都拿來當作了“習作”的對象，并一絲不茍地把它們直接寫生出來的，從這個層面看他是在描寫印象，但外在的手法已經(jīng)不再重要，他更注重畫中的內(nèi)涵和神韻。從而可以很清楚地看到，從印象派那兒得到不可或缺的藝術啟蒙后，他以超越印象派極遠。正如他說過的那樣:“關于藝術'一詞，我找不到比下述文字更好的闡釋:藝術即自然、現(xiàn)實、真理，但藝術家能以之表現(xiàn)出深刻的內(nèi)涵，表現(xiàn)出一種觀念，表現(xiàn)出一種特點，藝術家對這些內(nèi)涵、觀念、特點有自己的表現(xiàn)形式，其表現(xiàn)形式自成一格，不落窠臼，清晰明確。”作為一位用生命創(chuàng)作的畫家，梵·高將自身的主體創(chuàng)作意識、內(nèi)心的情感意識與東方繪畫的因素加以巧妙融會，在最慘烈的生活境遇和對藝術狂熱執(zhí)著的追求中，樹立起了劃時代的豐碑。
油畫藝術鑒賞心得篇三
第一段：引言（介紹藝術鑒賞的重要性）。
藝術是人類文明的一種表達方式，通過不同的藝術形式，人們可以體驗到不同的情感和美感。藝術鑒賞不僅能夠豐富個人的生活，還能幫助人們更好地理解和欣賞不同的文化和價值觀。在我對藝術進行了一段時間的學習和體驗后，我深刻體會到了藝術鑒賞的重要性以及一些心得體會。
第二段：培養(yǎng)審美能力與感受藝術的能力。
藝術鑒賞是一種培養(yǎng)審美能力的過程。在鑒賞過程中，我們可以學習到不同的藝術形式和技巧，從而更好地欣賞和理解藝術作品背后的藝術思想和表達方式。例如，通過學習繪畫，我能夠更好地識別畫作中的構圖和色彩運用，進而更好地理解藝術家想要表達的情感和意義。同時，藝術鑒賞也能夠增強我們的感受藝術的能力。通過欣賞音樂、觀賞雕塑等，我們能感受到藝術給我們帶來的愉悅和情感上的共鳴。
第三段：拓寬視野與理解文化多樣性。
藝術作為文化的一部分，每個國家和民族都有其獨特的藝術風格與表現(xiàn)形式。藝術鑒賞能夠幫助我們拓寬自己的視野，了解不同文化中的藝術傳統(tǒng)和特點。比如，中國的傳統(tǒng)繪畫注重寫意和意境的表達，而西方繪畫則更強調透視和寫實主義。當我們能夠欣賞和理解不同文化背景下藝術作品的語言和內(nèi)涵時，我們也能更好地理解和尊重不同文化的多樣性。
第四段：培養(yǎng)獨立思考能力與審美情趣。
藝術鑒賞能夠培養(yǎng)我們的獨立思考能力。在面對一幅作品時，我們需要通過自己的觀察和思考去理解藝術家的意圖。這種獨立思考能力在其他領域也同樣重要，它能幫助我們更好地分析問題和做出決策。另外，藝術鑒賞也有助于培養(yǎng)我們的審美情趣。通過不斷欣賞和學習，我們能夠形成自己獨特的審美品味，并更加敏感地感知和欣賞美的存在。
第五段：結論（藝術鑒賞對于個人的價值和意義）。
綜上所述，藝術鑒賞對于個人來說具有重要的價值和意義。它不僅能夠培養(yǎng)審美能力和感受藝術的能力，還能幫助我們拓寬視野和理解文化多樣性。此外，藝術鑒賞還能培養(yǎng)獨立思考能力和審美情趣。通過藝術鑒賞，我們可以更好地欣賞和理解藝術作品，豐富個人的生活，并增強對美的感知能力，讓我們更加熱愛生活、享受生活。因此，藝術鑒賞對于個人的成長和發(fā)展具有不可忽視的作用。
油畫藝術鑒賞心得篇四
舞蹈作為一種藝術形式，能夠很好地表達出表演者個人的情感。
舞蹈中最為我所了解的是拉丁舞。拉丁舞中的倫巴、恰恰是初學者的必修課，從這兩種舞蹈中，我們可以窺視到拉丁舞的部分內(nèi)涵。
倫巴（rumba）英文rumba的音譯，用r表示，也被稱為愛情之舞，拉丁舞項目之一。源自十六世紀非洲的黑人歌舞的民間舞蹈，流行于拉丁美洲，后在古巴得到發(fā)展，所以又叫古巴倫巴，舞曲節(jié)奏為4/4拍。它的特點是較為浪漫，舞姿迷人，性感與熱情；步伐曼妙有愛，纏綿，講究身體姿態(tài)，舞態(tài)柔媚，步法婀娜款擺，若即若離的挑逗，是表達男女愛慕情感的一種舞蹈。倫巴是拉丁音樂和舞蹈的精髓和靈魂，引人入勝的節(jié)奏和身體表現(xiàn)使得倫巴成為了舞廳中最為普遍的舞蹈之一。
倫巴常常用音樂來引起人們舞動的欲望，從此出發(fā)來吸引男女表達自己的愛慕之情。倫巴的實際功用就由此體現(xiàn)出來。倫巴一般是在成熟的男女之間的舞蹈，挑逗意味更大，但也更加含蓄，他們的舞蹈動作讓你很快的就可以看出兩個人的關系。有人說，探戈是情人之間的舞蹈，那么倫巴就是夫妻之間的華章。倫巴不像探戈那樣，時時處處都帶有一種防備的氣息，防備著別人發(fā)現(xiàn)他們之間的關系。倫巴是夫妻之間光明正大的互動，只是因為雙方早已經(jīng)成了最熟悉彼此的人，不必那么張揚，也不必遮遮掩掩。而另一種具有代表性的舞蹈——恰恰則起源于墨西哥，雖與倫巴有很多相通的地方，但它俏皮歡快，風格與倫巴截然不同，動作瀟灑帥氣而又充滿活力。恰恰表演應該是充滿熱情的不能有嚴肅味道，并加有斷音奏法，使舞者能夠制造出“頑皮般”的氣氛給觀眾。這種頑皮的意味就更體現(xiàn)出了恰恰和倫巴的實際功用的不同。
恰恰相比倫巴，節(jié)奏更加輕快，氣氛更加活潑，更多的是年輕的舞者選擇恰恰來作為表演項目。恰恰的舞蹈動作中，有許多花樣繁多，難度較大的花式舞步，動作頻率快，幅度大，氣氛更加活潑激烈。大多是未婚的男女對此類舞蹈情有獨鐘，他們用激烈的、明顯的、活潑的方式來互訴衷腸，表達對舞伴的愛慕之情。對倫巴和恰恰的舞蹈形式的理解越深，對它們背后的文化也就理解的越深。它們的背后體現(xiàn)的是拉丁美洲人民的熱情和奔放。眾所周知，拉丁美洲被稱為移民之洲，黑人、白人、印第安人等等都安家在拉丁美洲。于是拉丁舞或多或少會體現(xiàn)出黑人舞蹈、西班牙舞蹈、印第安人舞蹈的特點：
1.上半身，尤其是肩部應巍然不動，體現(xiàn)了西班牙人的高貴，是拉丁舞中白人文化的精髓體現(xiàn)。
2.身體中部，包括腰部和胯部應盡情地扭動，彰顯了非洲文化活潑、外向的特點。3.下半身，腿和腳的動作起源于印第安人的文化，拉丁舞中的舞步有一些是起源于此。
油畫藝術鑒賞心得篇五
第一段：引言（150字）。
藝術是人類精神的結晶，藝術鑒賞則是欣賞藝術作品的過程。自從我接觸藝術以來，我對藝術鑒賞產(chǎn)生了濃厚的興趣，并從中獲得了許多心得體會。藝術鑒賞讓我學會欣賞美麗、感受情感、拓展視野與提升審美品味。在接下來的文章中，我將分享一些自己的心得和感悟。
第二段：欣賞美麗（250字）。
藝術作品的美是一種無法用言語表達的感受。在藝術鑒賞中，我學會了欣賞美麗。通過觀賞繪畫作品中細膩的線條、柔和的色彩，我逐漸熟悉了美的構成要素。在音樂中，我傾聽著悅耳動人的旋律，感受其中蘊含的情感與力量。在舞蹈中，我看到舞者們揮灑自如的舞步，感受到了身體的美感與靈動。藝術作品中的美麗引發(fā)了我對生活、自然和人類創(chuàng)造力的更深層次思考。
第三段：感受情感（250字）。
藝術作品是藝術家情感的呈現(xiàn)與傳達。藝術鑒賞中，我學會了感受情感。當我觀賞一幅描繪大自然的畫作時，我仿佛置身其中，感受到了繪畫家對大自然的熱愛。當我欣賞一首激情四溢的音樂時，音符中蘊含的悲喜交加的情感觸動了我的內(nèi)心世界。藝術作品中的情感讓我更加敏銳地感受到自己的情感，也開闊了我對他人情感的理解和共鳴。
第四段：拓展視野（250字）。
藝術作品跨越了時間和空間的限制，展示了不同文化和歷史的脈絡。藝術鑒賞中，我學會了拓展視野。在博物館里，我領略到了古代文明的輝煌，了解到了人類歷史的變遷。在國際藝術展覽中，我見證了不同國家和地區(qū)藝術家們的創(chuàng)作風貌和審美觀。通過藝術作品的欣賞，我逐漸擁有了一雙看世界的眼睛，能夠更加客觀地認識和理解不同文化，注重多樣性與包容。
第五段：提升審美品味（300字）。
藝術鑒賞是培養(yǎng)審美品味的過程。當我在藝術作品中領略到美的獨特之處時，我對藝術作品的評價和選擇過程也越來越理性與準確。我開始學會尊重藝術家的創(chuàng)作意圖，同時也能從作品中體會到其獨特之處。慢慢地，我開始發(fā)展出自己獨特的審美風格和品味，能夠判斷不同藝術作品的價值和魅力。審美品味的提升進一步豐富了我的生活，使我在日常生活中也更加重視美的存在。
總結（100字）。
藝術鑒賞的心得體會包括欣賞美麗、感受情感、拓展視野和提升審美品味。通過對藝術作品的觀賞和思考，我深刻體會到藝術的獨特魅力和力量。藝術鑒賞讓我更加積極地面對生活，感受到美的存在和力量。同時，藝術鑒賞也是一種精神的享受和修養(yǎng)，讓我在快節(jié)奏的生活中保持一份寧靜和想象力。通過不斷的學習和實踐，我相信藝術鑒賞將成為我人生中不可或缺的一部分。
油畫藝術鑒賞心得篇六
拾穗藝術，是近年來興起的一種藝術形式，它以收集大量的自然物體，如樹葉、樹枝、花瓣等為素材，組合成各種形態(tài)獨特、富有想象力的藝術品。拾穗藝術，既融合了自然的美感，也需要藝術家的創(chuàng)意和技巧。在欣賞拾穗藝術品時，除了欣賞它們的外在美感，更要理解藝術家所表達的思想和情感。
第二段：藝術的表現(xiàn)形式。
拾穗藝術不同于傳統(tǒng)的繪畫、雕塑等藝術形式，它更像一種“三維拼貼”的藝術創(chuàng)作。藝術家通過對大自然的觀察和體驗，收集周圍環(huán)境中不起眼的物品，將它們重新組合、拼接、鋪陳，創(chuàng)造出具有獨特美感和深意的藝術品。這些作品不僅讓人感受到了自然美景帶來的舒適和欣喜，更能帶來思考和共鳴，成為藝術家對人生和社會的深刻思考和表達。
第三段：藝術家的表達思想。
拾穗藝術品的創(chuàng)作離不開藝術家的獨特表達和思想。人們在欣賞作品時，無論是形態(tài)、色彩、造型，還是布局、構思等，都能感受到藝術家的情感和思想。例如，一些拾穗作品可以簡單而又深刻地表達對自然資源的珍愛與保護，讓人們反思自己對環(huán)境的責任；還有一些作品展現(xiàn)出對人性和社會現(xiàn)實的深刻思考，帶給人們啟迪和反思。
欣賞拾穗藝術品，需要一種平和的心態(tài)。與傳統(tǒng)的繪畫、雕塑等藝術品不同，拾穗藝術品的形態(tài)不一，甚至可以說“丑中帶美”，其美之處，或許是因為展現(xiàn)的是一種充滿生命力和自由的狀態(tài)。因此，在欣賞拾穗藝術品時，更應該用一種平和而充滿美好期待的心態(tài)去審視它們，尋找藝術家所表達的情感和思想。
拾穗藝術不僅僅是一種藝術品，更是一種生活態(tài)度。隨著人們生活質量和審美水平的提高，拾穗藝術也在不斷地發(fā)展和創(chuàng)新。未來，隨著科技的發(fā)展，拾穗藝術也可能會融入數(shù)字化、虛擬現(xiàn)實等新型藝術形式中，更加豐富和多元化。同時，我們也希望更多的人們通過拾穗藝術，表達對自然生態(tài)的喜愛和珍惜，營造美好的人居環(huán)境。
結尾：
拾穗藝術是一種不同于傳統(tǒng)藝術的新型藝術形式，它通過收集、再創(chuàng)作，展現(xiàn)了自然之美，也讓我們得到了對自然和人性的思考。展望未來，我們相信拾穗藝術將會不斷創(chuàng)新和發(fā)展，成為創(chuàng)造美好生活和環(huán)境的一種生活方式。
油畫藝術鑒賞心得篇七
藝術是人類文明的瑰寶，是精神與情感的表達方式。而對藝術的鑒賞則是我們對藝術作品進行欣賞與感悟的過程。多年以來，我一直對藝術充滿濃厚的興趣，通過不斷地鑒賞各種形式的藝術作品，我收獲了許多心得體會。在這篇文章中，我將探討藝術鑒賞的過程，分享自己的感受，并討論如何提升自己的鑒賞能力。
首先，我認為藝術鑒賞是一個細致入微的過程。藝術作品細膩的構圖、瑰麗的色彩和深入人心的內(nèi)容，都需要我們通過仔細觀察和思考才能完全領會。例如，在欣賞一幅油畫時，我們不僅要注意繪畫中融合的色彩和線條，還要理解畫家想要表達的主題和情感。只有通過不斷地觀察和思考，我們才能真正欣賞到藝術作品所蘊含的深意。
其次，我發(fā)現(xiàn)藝術鑒賞是一個沉浸式的過程。當我們站在一座雄偉的古建筑前，或者坐在音樂廳里欣賞交響樂時，我們的心靈會被藝術所吸引，我們的思維會被藝術所引導。在那一刻，我們可以暫時拋開煩惱和憂慮，完全投入到藝術的世界中。這種沉浸式的體驗可以帶給我們深刻的感受和啟發(fā)，讓我們在瞬間與藝術產(chǎn)生共鳴。
然而，藝術鑒賞也需要我們具備一定的知識和背景。了解藝術的歷史、流派和背后的文化背景，能夠幫助我們更好地理解和欣賞藝術作品。例如，在鑒賞古典音樂時，了解作曲家的生平和創(chuàng)作環(huán)境，掌握相應的音樂理論，將能夠提升我們對音樂作品的理解和欣賞程度。因此，我們需要通過學習和積累來拓寬自己的藝術知識，以更好地鑒賞藝術。
此外，藝術鑒賞也要求我們獨立思考和形成自己的觀點。每個人對藝術作品的感受和理解都是個體化的，沒有絕對的對與錯。在鑒賞藝術時，我們需要保持開放的心態(tài)，尊重不同的觀點，并積極參與藝術對話。只有通過和他人的交流和互動，我們才能進一步拓展自己的藝術視野，提升自己的鑒賞能力。
最后，藝術鑒賞是一個持續(xù)不斷的過程。藝術作品是多維度的，不同的季節(jié)、心境和經(jīng)歷都可能對我們的藝術鑒賞產(chǎn)生影響。因此，我們應該時刻保持對藝術的關注和熱情，不斷地探索和嘗試新的藝術形式。通過參觀藝術展覽、觀看舞臺劇、嘗試自己的創(chuàng)作等方式，我們可以不斷地深化自己的藝術鑒賞體驗，獲得更多的啟示和享受。
總結起來，藝術鑒賞是一個細致入微、沉浸式、知識和背景豐富、獨立思考和持續(xù)發(fā)展的過程。通過這些年的鑒賞經(jīng)歷和感悟，我逐漸明白了對藝術作品的欣賞不僅僅是凝視，更是一種與藝術作品對話的方式。通過細致入微的觀察和思考，我們可以深入理解藝術作品所帶來的情感和內(nèi)涵。而持續(xù)不斷的探索和學習，將使我們的藝術鑒賞能力不斷提升，讓我們可以更好地與藝術互動，收獲真正的心靈愉悅。
油畫藝術鑒賞心得篇八
藝術是人類對美的追求和表現(xiàn)的方式之一，它通過繪畫、音樂、雕塑等形式，使人們產(chǎn)生情感的共鳴和思考。鑒賞藝術需要細心觀察和深入思考，通過與藝術作品的互動，可以拓寬我們的視野、豐富我們的情感世界。下面我將從幾個方面分享我在藝術鑒賞過程中的心得和體會。
首先，鑒賞藝術需要用心觀察。一幅優(yōu)秀的繪畫作品或一首動人的音樂作品往往蘊含著豐富的細節(jié)和意義，而這些細節(jié)常常需要我們用心去體會和發(fā)現(xiàn)。例如，在欣賞一幅油畫時，我會仔細觀察每一處線條的細膩，每一幅人物的表情和動作，每一處色彩的配合和對比。這樣的觀察不僅幫助我更加全面地理解作者要傳達的意思，同時也讓我更加注重細節(jié)，善于發(fā)現(xiàn)身邊的美和細微之處。
其次，在鑒賞藝術時，我們需要通過自己的思考去理解作品背后的意境和主題。藝術作品不僅僅是形式上的美，更多的是內(nèi)涵上的表達。比如，一首優(yōu)美的音樂作品往往能夠引起我們的共鳴，喚起我們內(nèi)心深處的情感，通過對旋律和歌詞的理解，我們能夠領悟到作曲家或歌手想要表達的情感和思想。在這個過程中，我們需要發(fā)揮自己的想象力和思考能力，并嘗試用自己的話語去描述和解讀作品，與藝術家進行一種心靈上的對話。
此外，鑒賞藝術也需要我們拓寬視野和培養(yǎng)審美能力。藝術作品的形式和風格多種多樣，而我們的審美能力往往需要通過不斷的學習和觀察來培養(yǎng)。例如，在學習繪畫時，我了解到了西方油畫、國畫等不同的繪畫風格和技法，這些了解不僅讓我對不同的繪畫作品有了更深入的理解和欣賞，同時也讓我有了更多的質疑和思考。將不同形式的藝術作品與自己的生活經(jīng)驗進行聯(lián)系，能夠讓我們拓寬視野，豐富思維。
除了以上幾點，鑒賞藝術還需要我們保持獨立的思考和判斷能力。藝術作品的價值無法用經(jīng)濟價值來衡量，而是需要我們根據(jù)自己的感受和理解來判斷。鑒賞藝術并不是盲目地追隨潮流，而是需要我們從自己的內(nèi)心出發(fā)，去尋找和發(fā)現(xiàn)真正觸動我們的作品。我曾經(jīng)看過一部電影，講述了一個平凡人的故事，雖然影片沒有大量的特效和華麗的場景，卻令我深受觸動。這讓我明白，藝術的價值在于它為我們帶來的思考和啟發(fā)，而不僅僅是外在表象的美。
總之，鑒賞藝術需要我們用心觀察、深入思考、拓寬視野和保持獨立思考能力。通過與藝術作品的互動，我們可以進一步認識自己，豐富內(nèi)心的世界。藝術是一面鏡子，它能夠讓我們感受到美的力量和潛能。無論是觀賞一幅繪畫作品，還是聆聽一曲音樂，都能夠讓我們與藝術家進行一種心靈的對話，感受到深深的人性之美。
油畫藝術鑒賞心得篇九
藝術是人類創(chuàng)造力和想象力的結晶，是人們對生活和世界的思考與表達。而對于藝術的鑒賞，則是一種審美的體驗和感知過程。近日我有幸參觀了一場藝術展覽，此次經(jīng)歷讓我深感藝術的獨特魅力以及對我的內(nèi)心產(chǎn)生的深遠影響。下面我將從藝術作品的感染力、藝術語言的豐富性、藝術的時代背景和對個人情感的觸動等方面，分享我的藝術鑒賞心得體會。
第一段，我驚嘆于藝術作品的感染力。當我走進展覽館，第一幅作品就震撼了我的內(nèi)心。那是一幅抽象畫，色彩斑斕、動感十足，仿佛代表著作者對生命的激情和追求。我凝視著那些線條和顏料的混合，感受到作者靈魂深處的狂野和自由。通過這副作品，我感受到了藝術所傳遞的力量和某種釋放自我的渴望。這種感染力，迫使我停下腳步，細細品味每一幅作品所蘊含的情感和故事。
第二段，藝術語言的豐富性是我在鑒賞過程中不可忽視的一方面。在展覽中，有些作品是繪畫，有些是雕塑，還有些是影像裝置等等。每種形式都以獨特的語言表達著藝術家的創(chuàng)作意圖。例如，一件青銅雕塑，通過對人體線條的捕捉和紋理的處理，創(chuàng)造出一種力量和美感的結合。與此相對比的是一副細膩入微的水彩畫，它柔和的色調和細膩的筆觸勾勒出了一種優(yōu)雅和浪漫的氛圍。通過對這些多樣的藝術語言的體驗，我不僅開闊了審美視野，也學會了欣賞不同形式的藝術作品。
第三段，藝術作品所處的時代背景也是我在鑒賞過程中關注的一點。藝術家往往會受到時代背景的啟發(fā)和影響，他們通過作品來表達和反映自己對社會、文化、政治等方面的思考和態(tài)度。在展覽中，我看到了反映當代社會問題的作品，也看到了受到古代文化傳統(tǒng)啟發(fā)的作品。例如，有一幅關于環(huán)境保護的裝置作品，通過逼真的雕塑和影像表現(xiàn)出了人類對自然環(huán)境破壞的警示。而另一幅以中國傳統(tǒng)繪畫風格為基礎的作品，則表達了對傳統(tǒng)文化的尊重和傳承。通過關注這些作品的時代背景，我能夠更好地理解藝術家所表達的意圖和思想。
第四段，藝術作品對個人情感的觸動也是我在鑒賞中深感的一點。每個人都有自己的情感和經(jīng)歷，而藝術作品往往能夠觸動和激發(fā)這些情感。在展覽中，有一副油畫作品描繪了一個留盞的孤獨老人，令人感到一種深深的傷感和同情。當我凝視這副作品時，我的內(nèi)心不由自主地涌出了對孤獨、孝順和生老病死等主題的思考。這種對個人情感的觸動，讓我更深刻地理解到藝術作品對于人類情感的治愈和溝通的力量。
第五段，通過這次藝術鑒賞的體驗，我對藝術的價值和意義有了更深刻的理解。藝術不僅僅是美的享受，更是對人類靈魂的滋養(yǎng)和啟迪。它能引起我們對生活的思考，給予我們一種審美的愉悅和精神上的滿足。藝術作品的感染力、語言的豐富性、時代背景和對個人情感的觸動，都讓我領略到了藝術的無窮魅力和價值。在未來的日子里，我會更加積極地參與到藝術的鑒賞與傳播中，以期能對自己的情感和思維更深層次的發(fā)展和提升。
油畫藝術鑒賞心得篇十
趙本山，是當今中國家喻戶曉的，在老百姓心目中最受歡迎的喜劇小品及影視表演藝術家。他不僅是一名演員，更是一個當代文化產(chǎn)業(yè)的知名企業(yè)家和模范帶頭人。他現(xiàn)在領導著一個文化傳媒集團，除了民間藝術團，還有本山影視公司，遼寧大學本山藝術學院，還有他的遍布各地的“劉老根”大舞臺演藝劇場，已經(jīng)形成了一個穩(wěn)固的文化產(chǎn)業(yè)鏈。他導演的貼近普通百姓生活的電視劇“劉老根”、“馬大帥”、“鄉(xiāng)村愛情”等電影電視作品受到了全國人民的歡迎和喜愛，他的藝術魅力得到了充分的顯現(xiàn)，為中國的文化事業(yè)做出了重大貢獻。
在中國歷年的春節(jié)聯(lián)歡晚會上，趙本山的小品已經(jīng)形成了一個符號特征，成為全國人民除夕之夜期待的一個亮點。在歷年央視“春節(jié)晚會節(jié)目評選”中，趙本山在觀眾的掌聲中幾乎每次都捧走一等獎的獎杯。本文結合趙本山的作品，對其藝術創(chuàng)作的時代背景和時代意義進行了粗淺的分析和探討。
一、趙本山的藝術創(chuàng)作。
一部作品，除了內(nèi)容上源于生活外，能否對生活進程的歷史特點具有正確的認識，能否把握這種特點對當代人們的生活和心理產(chǎn)生影響，通過人物的命運深刻表現(xiàn)出來，是衡量一部作品價值大小的重要尺度。趙本山的作品雖然人物寥寥，卻寓意深遠，使人從微觀處看到了生活變化的影響。
趙本山早年的作品《紅高粱模特隊》，反映的是隨著農(nóng)民物質文化水平的提高，農(nóng)民對精神生活的追求。改革開放以來，廣大農(nóng)民的物質文化水平有了大幅度提高，農(nóng)民們要求改善精神生活，豐富自己，成立了自己的模特隊，宣傳勞動的光榮。再如《拜年》反映了貫徹落實黨的第二輪農(nóng)村承包政策，黨員干部支持、帶領農(nóng)民群眾承包魚塘，走致富奔小康的道路，這些都真實反映了時代改革大潮中農(nóng)村的面貌，生動可感。趙本山一生所演的小品還有很多，經(jīng)典小品有《昨天、今天、明天》、《小崔說事》、《火炬手》、《賣拐》、《賣車》、《不差錢》等等。
趙本山拍攝過的電影每一部都能讓人記憶猶新，《男婦女主任》中那個主持農(nóng)村婦女工作的農(nóng)村干部，《幸福時光》中的那個幫助盲女的好心人，而《落葉歸根》，是趙本山生命中的第三部電影，已經(jīng)不單純是趙本山拍攝的一部賀歲電影，更確切地說，它預示著趙本山藝術生命的又一個輝煌的崛起，也是趙本山在藝術道路20年過后的回歸。
二、趙本山藝術創(chuàng)作的時代背景。
趙本山的創(chuàng)作，從小品到電視劇一路走來，一直遵循著“農(nóng)民”路線，從未有所偏離。較之于30年前的農(nóng)村題材影視作品，當下的農(nóng)村題材電視劇創(chuàng)作已從過去的關注農(nóng)民脫貧致富、解決溫飽問題，轉向既關注農(nóng)民的物質生活，又關注農(nóng)民的精神追求、情感追求。
在這種潮流下，《鄉(xiāng)村愛情1》和《鄉(xiāng)村愛情2》兩部作品問世，它們成功的價值在于以愛情為切人點，在精神層面上關照當代農(nóng)民的情感處境，這一創(chuàng)作扎根于當下的農(nóng)村生活，對當代農(nóng)民的情感世界進行了較為生動的描摹和豐富多彩的呈現(xiàn)。如同“一顆露珠可以折射太陽的光輝”，《鄉(xiāng)村愛情》系列正是以對人物情感世界敏銳微妙的開掘和對鄉(xiāng)村生活質感的生動細膩的展現(xiàn)，具象地折射出30年來中國農(nóng)村社會改革開放的步伐和所取得的巨大成就。“三農(nóng)”題材電視劇創(chuàng)作越貼近民生、越貼近9億農(nóng)民的現(xiàn)實生活境況，它所描繪出的社會生活畫卷的視角就越廣闊、內(nèi)涵就越深刻，它也就越能夠表現(xiàn)出最廣大的人民群眾對生活的切身感受和情感、精神上的向往與追求，從而也就越能夠被廣大觀眾所喜聞樂見。《鄉(xiāng)村愛情》系列的成功很好地說明了這個問題，“鄉(xiāng)村”和“愛情”，覆蓋了中國普通百姓生活內(nèi)容的幾乎最大的范疇，因此，《鄉(xiāng)村愛情2》的觀眾構成遠遠超越了單一的農(nóng)民群體，而擴大到整個社會的各個階層。該劇以電視藝術特有的方式凝聚了全社會對農(nóng)業(yè)、對農(nóng)村、對農(nóng)民的關注目光，使不同生活環(huán)境的人們通過電視劇的藝術欣賞活動加強了彼此之間的了解和溝通。
在民族文化建設的高度上，以藝術作品作為載體，完成對國民意識形態(tài)的構筑和引領，是電視藝術工作者的時代使命，每一位藝術創(chuàng)作者都要具備這種文化的自覺意識。
三、趙本山藝術創(chuàng)作的時代意義。
一個優(yōu)秀的作品絕不能脫離現(xiàn)實生活，更不能脫離時代的思想，否則作品就失去了深度，毫無意義可言，也就不能存在長久。突破平庸，深入生活，理解生活，這是趙本山作品的特色。
趙本山作品對現(xiàn)實生活中某些“點”或“面”的現(xiàn)象有諷刺警示意義。如《策劃》中，假如對下蛋公雞的宣傳策劃做成的話，那該是何種局面……趙本山的小品對于有不實廣告宣傳的商家來說，是一副醒腦劑，比如《策劃》；對于趕時髦“追廣告族”的消費者來說是一劑清涼藥，如《鐘點工》；對于社會中的一些腐敗現(xiàn)象來說，是一種諷刺，如《牛大叔提干》；對于百姓中貪圖小利的人來說也是一種諷刺和警告，如“三賣（賣車、賣拐、賣輪椅），告誡人們要時刻保持清醒的頭腦，”用理智的思維來對待現(xiàn)實生活中的炒作及行騙現(xiàn)象。細細品味趙本山小品中的每一句話，每一個情景，會讓人忍俊不禁，在捧腹大笑之余，體味到其中的精妙絕倫，感悟到生活的真諦，這也許是趙本山小品的藝術真諦。
同時，他的作品在一定程度上弘揚了民族文化，向我們展現(xiàn)了東北的風土人情。趙本山的表演風格是一種深層的東北地域藝術文化，產(chǎn)生于特定的時空、特定的民族，反映特點的現(xiàn)實生活，但是又不僅僅屬于該地域的。由于地域藝術與本國文化有著千絲萬縷的血緣聯(lián)系，因此他必然體現(xiàn)全民族大文化的傳統(tǒng)特征與精華。我們在提倡和弘揚“民族的”或“地域藝術”的同時，更要深刻了解和研究這種文化衍生發(fā)展的特殊歷程，使這種文化藝術能直接為今天廣大人民群眾服務，充分滿足當今人們的審美需求，豐富人們的精神生活。在他的作品中，有反映農(nóng)民致富奔小康，承包魚塘，開發(fā)糧食項目，普及科學種田的；也有反映農(nóng)村豐收，人民安居樂業(yè)，開展精神文明建設的；有謳歌好領導、好干部的，也有揭露農(nóng)村生活中的不正之風的。加以他本人就出身農(nóng)民，對農(nóng)村生活和農(nóng)村命運的情況爛熟于心，這才使得他演起來農(nóng)民不但形似，而且神似，更容易成功?？梢?，任何作家的藝術創(chuàng)作，都要受到生活經(jīng)歷、生活范圍的制約，他縱有天馬行空的本領，也無法超越這個制約。只有忠于自己生活，真實地認識了生活、認識了生活的豐富多彩，才能創(chuàng)作出內(nèi)容真實豐富的藝術作品，才能使觀眾在欣賞時找到認同感，從而被打動，由此產(chǎn)生共鳴。
此外，趙本山本人就出身于農(nóng)民，這使他很自然地捕捉到了我們時代潮流的主角之一農(nóng)民的形象，用農(nóng)民命運的變化來折射出民族命運的變化，這也是其作品的時代意義所在。例如《拜年》，這部作品除反映農(nóng)村干部引導農(nóng)民致富奔小康外，也向我們淋漓盡致地展示了農(nóng)民在小農(nóng)意識影響下狹隘的是非判斷觀。村看村、戶看戶、農(nóng)民群眾看干部。在農(nóng)民心中，領導干部是他們的父母官，干部一舉一動直接牽動著普通農(nóng)民百姓的命運。而在干部面前極盡討好，虛偽地將人與人之間的平等觀隱藏起來，這在農(nóng)村甚至城市中確實存在。趙本山就是通過進一步觸及民族心理的一角，來窺視整個民族內(nèi)心的愿望。
文藝的主要職能就在于探索人生、影響人心，從而揭示時代中人們精神領域經(jīng)歷的深刻變化。文藝家應把眼光投注到現(xiàn)實生活中去，探索人物在時代感召下精神世界發(fā)生的變化，才能使作品有較為深刻的內(nèi)涵。用趙本山自己的話說，“是生活教懂了我”。生活經(jīng)歷不僅教會了他做人的準則，也讓他認識到一個重要的藝術真諦：藝術源于生活，藝術家要回歸生活。到生活中去發(fā)現(xiàn)真善美，生活中的經(jīng)歷使他認清了自己，認清了自己屬于什么樣的生活。
趙本山的藝術創(chuàng)作是人類文明傳承過程中很重要的一部分，他真實而又生動地演繹著最樸實的人類文明，是服務于老百姓的大眾文化，也是我們燦爛的民族文化的一支奇葩。
油畫藝術鑒賞心得篇十一
作為一種優(yōu)雅、逼真、富有藝術感的藝術形式，油畫已經(jīng)存在了數(shù)百年，而它的美學價值和技巧方法對于我們現(xiàn)代人來說，同樣是值得關注和深入探索的。作為一個喜愛油畫創(chuàng)作的藝術愛好者，我深深的體會到了油畫藝術內(nèi)涵的深度和它帶給我的心靈愉悅和創(chuàng)造能力。在這里，我愿意分享一下我對于油畫藝術的心得體會。
油畫藝術是一種表現(xiàn)形式，同時也是一種趣味和享受。它要求我們捕捉真實世界的美和個人情感的表達，達到信息的呈現(xiàn)和情感的傳達。在追求真實的過程中，作者要表達對于對象的認識和感受，同時還要通過技巧的掌握達到強化色彩、形式和空間的錯落感，創(chuàng)造出深情的藝術效果?？傊彤嬎囆g以自由的心靈和激情的演繹，構建了一個高度個性化的藝術空間，它嘗試通過油畫語言去表現(xiàn)和傳達較深刻的情感和思考。正是這種藝術內(nèi)涵使我們行走在陽光明媚的藝術世界中，感受到其帶來的心靈瞬間上的愉悅。
油畫是一種高度技巧化的藝術表現(xiàn)方式，這也是油畫藝術之所以一直被認為是最具有藝術書寫能力和視覺魅力的原因。油畫創(chuàng)作需要通過對于畫材的認知和對于透視、色彩、光影和形體的理解，科學地進行構圖、打底、上色和刻畫。但是，油畫藝術又不僅僅是機械性和技巧性的表現(xiàn)，它要求藝術家通過技巧和筆觸去凸顯出自己的獨特感性和表達能力，讓繪畫帶有生命。在掌握技巧的同時，藝術家也需要更多地思考、研究和實踐，從而營造出一種細膩和流動的美感效果。
第三段，油畫藝術的觀看和欣賞。
油畫藝術的美歸根結底是由畫作傳遞給我們視覺感的藝術品。在觀看油畫時，藝術家的獨特風格和繪畫技巧會直接影響著我們內(nèi)在的審美標準和感受方式。這就要求對于油畫作品的欣賞，需要具有藝術知識、審美眼和深刻的文化底蘊。同時，對于油畫藝術的欣賞也需要安排在一個更具有合適的環(huán)境中，這樣才能感受它高貴和獨特的美態(tài)。欣賞油畫藝術不僅僅是一次視覺感受，更是一次對于美的敬仰與感動。
油畫藝術的魅力不僅僅在于個體藝術家的創(chuàng)造和表達，更在于其社會吸引和共同體驗。油畫藝術作為一種現(xiàn)代文化藝術，在傳承和發(fā)展中形成了相對完整的學院體系和專業(yè)領域。因此，我們不妨透過對于油畫藝術的感性交流和專業(yè)互動，探討油畫藝術的未來和方向。除此之外，油畫藝術也是一個實踐和體驗的過程。油畫班、繪畫沙龍、展覽等社交場合，可以讓我們結交志同道合的藝術朋友，提高藝術技巧和感受力。
第五段，關于我對于油畫藝術的未來。
在我看來，油畫藝術已經(jīng)成為人類文化中不可替代的藝術形式之一，它以其獨有的視覺美感和內(nèi)在情感贏得了廣泛的受眾。對于我而言，喜愛油畫不光是出于個人興趣，更希望能夠通過油畫藝術，傳達出自己的情感和思考。在將來，我同樣希望能夠成為一個懂得欣賞油畫、喜愛油畫和擅長油畫的繪畫藝術家，借助自己的藝術理解和創(chuàng)造力，將自己的繪畫語言和藝術個性表達給世界。同時，我同樣希望能夠加入到繪畫師范班、藝術社團、美術館等相關藝術組織中，通過更多地交流和比較，認識到并成為一個更臻于完美的繪畫藝術愛好者。
油畫藝術鑒賞心得篇十二
油畫棒是一種類似于彩繪膏的繪畫工具，它由粘白油結合多種顏料精制而成。油畫棒在使用過程中可以在畫布上直接涂抹，也可以用刷子來配合使用。它可以給我們帶來更加豐富多彩的繪畫體驗。
第二段：油畫棒的特點。
油畫棒相比于傳統(tǒng)的油畫，有許多特點。首先，它使用方便，不需要像傳統(tǒng)油畫一樣進行太多的混合調色，也不會有顏料灑在外面。它的顏色非常鮮艷、風格獨特，吸引人的目光。此外，油畫棒在畫出的畫作上有著明顯的質感，其畫面效果飽滿鮮明、明暗對比強烈，呈現(xiàn)出了強烈的立體感。
第三段：我的油畫棒繪畫體驗。
在我第一次使用油畫棒時，我立刻被它的顏色深深吸引了。我發(fā)現(xiàn)，油畫棒的顏色更加飽滿，畫出來的畫作更加生動有趣。而且，油畫棒可以非常靈活地變換顏色和質感，非常方便修補調整，使得我可以更加自由地發(fā)揮創(chuàng)意，并且在創(chuàng)作中享受到更大的樂趣。
第四段：我的油畫棒創(chuàng)作。
我嘗試著利用油畫棒，畫出了一些表現(xiàn)形象的作品。例如，我畫了一幅風景畫，在顏色和質感的變化中展現(xiàn)了山、水、草、花幾個不同的元素。我還畫了一些人物肖像，通過油畫棒的靈活性可以使肖像的效果非常真實和生動。無論是畫什么，油畫棒都可以讓我的畫作更加有力量和層次感。
第五段：總結。
總的來說，油畫棒的使用提供了更加方便和生動的繪畫體驗。它的顏色、質感、靈活性和易于調整都讓我在創(chuàng)作中感到了極大的便利。同時，我也可以更加自由地表達自己的創(chuàng)意和想象，讓我的畫作看起來更加真實和生動。嘗試使用油畫棒是對我的藝術創(chuàng)作的一大提升，我也希望在以后的繪畫中能夠更好地利用油畫棒這種工具，創(chuàng)造更加精致獨特的藝術品。
油畫藝術鑒賞心得篇十三
油畫棒是一種非常特別的繪畫工具，它將顏料和油脂結合，以棒狀的形態(tài)供藝術家使用。我曾經(jīng)在某個展覽上看到了一位藝術家使用油畫棒創(chuàng)作的作品，深深地被它所呈現(xiàn)的鮮艷色彩和獨特的紋理所吸引。從那以后，我決定親自嘗試使用油畫棒來表達我的情感和思緒。
第二段：油畫棒的特點和用途。
油畫棒的一個顯著特點是它的便攜性。由于它的形態(tài)和油脂的特性，使用油畫棒不需要混合顏料，也不需要攜帶調色板和畫刷，因此非常適合戶外創(chuàng)作或旅行時的繪畫。此外，油畫棒的質地較硬，藝術家可以直接在畫布上以筆觸或者刮花的方式施加顏色，創(chuàng)造出獨特的效果。同時，油畫棒也可用于混合與擦除，讓人們能夠靈活地表達繪畫的主題和情感。
第三段：使用油畫棒的技巧和挑戰(zhàn)。
使用油畫棒的過程中，我發(fā)現(xiàn)其中蘊含著一些獨特的技巧和挑戰(zhàn)。首先，由于油畫棒較硬，需要用較大力度施加在畫布上才能使顏色充分釋放，這要求畫稿者有一定的力量和耐力。其次，油畫棒的顏料會因為溫度和濕度的變化而產(chǎn)生不同的效果，因此畫稿者需要不斷調整用力和顏料的量，以便掌握繪畫的效果。此外，油畫棒上的顏色也不能直接混合，需要利用畫布上的顏料進行疊加和混合，這要求畫稿者有一定的想象力和創(chuàng)造力。
通過使用油畫棒創(chuàng)作，我感受到了創(chuàng)作的愉悅和收獲。首先，油畫棒的顏色飽和度高，可以創(chuàng)造出明亮且富有質感的作品，這讓我感到非常滿足。同時，油畫棒的繪畫過程中不需要頻繁地清洗和調色，讓我能夠更加專注于創(chuàng)作的思考和表達。此外，通過使用油畫棒進行油畫創(chuàng)作，我可以嘗試不同的技巧和風格，發(fā)掘和鍛煉自己的繪畫能力，這也是我非常樂于接受的挑戰(zhàn)。
第五段：結語。
油畫棒藝術是一種非常有趣和充滿挑戰(zhàn)的繪畫方式。它的便攜性和獨特的繪畫效果讓人們可以在戶外和旅行時輕松創(chuàng)作。雖然使用油畫棒需要一些技巧和耐心，但通過不斷的練習和嘗試，每個人都能夠掌握它，并創(chuàng)造出獨屬于自己的繪畫風格和作品。對我來說，油畫棒藝術給了我表達情感和思緒的新方式，令我深感滿意和充實。我相信，只要用心去體驗和探索，油畫棒藝術定能給我們帶來無限的驚喜和樂趣。
油畫藝術鑒賞心得篇十四
油畫藝術作為一種重要的繪畫形式，廣泛應用于表現(xiàn)藝術家對于生活、自然和社會的觀察與思考。在學習油畫藝術導論課程的過程中，我深刻體會到了油畫的獨特魅力與無限可能性。本文將從油畫藝術的歷史溯源、技巧掌握、表達方式以及藝術觀念等方面，探討我在導論課程中的體會與心得。
第二段：歷史溯源。
了解油畫藝術的歷史溯源對于深入理解其發(fā)展與進程至關重要。通過導論課程的學習，我了解到油畫藝術起源于古埃及，經(jīng)歷了文藝復興時期的飛速發(fā)展，并逐漸發(fā)展成為一種重要的繪畫形式。油畫以其鮮明飽滿的色彩和精細的細節(jié)描繪，使得藝術家得以傳達對于世界和個人情感的獨特表達方式。歷史的回顧不僅讓我意識到油畫的重要性，也增加了我對于油畫作品的欣賞和解讀能力。
第三段：技巧掌握。
油畫藝術的技巧掌握是創(chuàng)作出優(yōu)秀作品的基礎。在導論課程中，老師耐心地將一些常見的油畫技巧傳授給我們，例如色彩的運用、畫面的構圖以及畫筆的運動等。通過反復練習和實踐，我逐漸掌握了一些基本的油畫技巧，并且理解到技術只是手段，而不是終極目標。技巧的掌握為我表達自己的創(chuàng)作提供了更多選擇和可能性，同時也激發(fā)了我不斷挑戰(zhàn)自我的勇氣和毅力。
第四段：表達方式。
油畫藝術作為一種表達方式，具有廣泛的應用領域。通過導論課程的學習，我認識到油畫可以用來展現(xiàn)藝術家對于生活、情感和主題的思考和觀察。無論是表現(xiàn)寫實主義的作品還是抽象表達的實驗作品，油畫都能夠通過色彩、線條和形狀等元素，將藝術家腦海中的想法和情感準確地傳達給觀眾。在課程中，我有幸觀察到了許多著名藝術家的作品，這些作品不僅給我?guī)砹擞^賞的享受，也激發(fā)了我對于表達方式的思考和探索。
油畫藝術導論課程還讓我從更高層次上認識到藝術的本質與意義。藝術不僅僅是一種技巧的運用和表達方式，更是藝術家對于現(xiàn)實世界的觀察和反思的呈現(xiàn)。藝術家通過油畫創(chuàng)作表達自己的想法和情感，同時也引導觀眾去思考和感受。藝術的價值在于它能夠超越語言和文化的限制，觸動人們內(nèi)心深處的共鳴和共識。在導論課程中，我學會了更加敏銳地觀察和感受油畫作品，并且懂得如何去欣賞藝術家的創(chuàng)作理念和思想深度。
總結：
綜上所述，通過油畫藝術導論課程的學習，我不僅了解到了油畫藝術的歷史溯源、技巧掌握、表達方式以及藝術觀念，還培養(yǎng)了自己的藝術鑒賞能力。油畫藝術的獨特魅力和無限可能性讓我對于藝術的追求和創(chuàng)作充滿了激情和動力。我相信，通過不斷學習和實踐，我能夠在油畫藝術的大道上不斷前行，為世界帶來更多美的享受和思考。
油畫藝術鑒賞心得篇十五
讀畢徐復觀《中國藝術精神》。不在具體對中國繪畫把握到什么，而是愈發(fā)感到學海無涯，一如藝無止境。因之茫茫不知所之。
對音樂與文學的熱情自不待說，讀朗多爾米《西方音樂史》愛上歐洲的歌劇，讀徐復觀《中國藝術精神》又愛上中國的山水畫……讀杜詩的悲苦，愛上李白的雄奇;讀小李杜的清淡，沖不掉對豪放詞之喜愛;讀到此書第十章第五節(jié)，想去讀趙孟頫的文集……現(xiàn)在，興趣愈廣，而愈不曉得論文該寫什么——其實很多領域都是很可深入的。
持續(xù)增溫或恒溫的“國學”，如果以塑造“成”人為旨，那么必定是要囊括以藝術的。文史哲的融會貫通，實在是替不得琴棋書畫的陶冶性情。顯見，中國的文論和畫論是那么的神形俱似，然而實在少有一片園地，愿意接納這樣方向的“學術”論文。實際上亦少有這樣的嘗試機構。
書中玄理味較濃，大約是少分析藝術作品的緣故。雖然作者不是一個藝術家，但研究思想史之學者有如此眼光與心性關注藝術者畢竟還是少之又少。
通常情況下，高超的技藝與深刻的學養(yǎng)難以在一個人身上集中。所以藝術史家不是藝術家，藝術家亦難以有純學術的闡釋。
——然而這只是奢求不可遇么?
油畫藝術鑒賞心得篇十六
平時利用寒假時間仔細看了《中國藝術史》這本書。剛開始,接觸這本書時,看著厚厚的一本我還擔心沒有信心看完它,但當我真正翻閱的時候,才發(fā)現(xiàn)這本書真的很精彩,不僅可以了解中國的美術,還把我國的歷史也研究了。
美術包括:建筑,雕塑,繪畫,工藝美術.可是在中國藝術史上還包括了書法和篆刻兩大類.光繪畫這一個門類就經(jīng)歷了從石器時代---漢代的壁畫---漢唐的宮殿壁畫(由于時代的久遠,很多沒有保存下來,留下來的只是墓室壁畫和一些畫像石,畫像磚),還有很多宗教美術保存在石窟中,到了唐末又出現(xiàn)了很多屏風畫和卷軸畫。
我國是從舊石器時代漫漫演化過來的,光是從舊石器時代到新時代就經(jīng)歷了上萬年的歷史,在石器時代我國就出現(xiàn)很多“美”的事物,當時的磨制石器和陶器上的花紋更是當時人民藝術的結晶.其中彩陶和黑陶標志著古代美術創(chuàng)造的第一次高峰。
宋是我國陶瓷發(fā)展的高峰時期.當時以青瓷和白瓷為主,但也發(fā)展了彩繪以及產(chǎn)生窯變的彩釉陶。著名的五大名窯是:官窯、哥窯、定窯、鈞窯和汝窯。其中汝窯以青瓷為主，釉色有粉青、豆青、卵青、蝦青等，汝窯瓷胎體較薄，釉層較厚，有玉石般的質感，釉面有很細的開片。汝窯瓷采用支釘支燒法，瓷器底部留下細小的支釘痕跡。器形多仿造古代青銅器式樣，以洗、爐、尊、盤等為主。汝窯傳世作品不足百件，因此非常珍貴。官窯是宋徽宗政和年間在京師汴梁建造的，窯址至今沒有發(fā)現(xiàn)。官窯主要燒制青瓷,大觀年間，釉色以月色、粉青、大綠三種顏色最為流行.官瓷胎體較厚，天青色釉略帶粉紅顏色，釉面開大紋片。這是因胎、釉受熱后膨脹系數(shù)不同產(chǎn)生的效果。瓷器足部無釉，燒成后是鐵黑色，口部釉薄，微顯胎骨，即通常所說的"紫口鐵足"。
定窯為宋代"五大名窯"之一，為民窯。始建于唐，興盛于北宋，終于元代，燒造時間近七百余年.窯址分布于河北曲陽縣磁澗、燕川以及靈山諸村鎮(zhèn)，這里唐代屬定州，故稱為定窯.定窯以燒白瓷為主，瓷質細膩，質薄有光,釉色潤澤如玉。黑釉、醬釉稱為"黑定"、"紫定"，也別具特色，制作精湛，造型典雅.花紋千姿百態(tài)，有用刀刻成的劃花，用針剔成的繡花，特技制成的"竹絲刷紋"，"淚痕紋"等等.出土的定窯瓷片中，發(fā)現(xiàn)刻有"官"、"尚食局"等字樣，這說明定窯的一部分產(chǎn)品是為官府和宮廷燒造的.。鈞窯分為官鈞窯、民鈞窯.官鈞窯是宋徽宗年間繼汝窯之后建立的第二座官窯。
鈞窯廣泛分布于河南禹縣(時稱鈞州)，故名鈞窯，以縣城內(nèi)的八卦洞窯和鈞臺窯最有名，燒制各種皇室用瓷.。鈞瓷兩次燒成，第一次素燒，出窯后施釉彩，二次再燒.鈞瓷的釉色為一絕，千變?nèi)f化，紅、藍、青、白、紫交相融匯，燦若云霞，宋代詩人曾以"夕陽紫翠忽成嵐"贊美之.這是因為在燒制過程中，配料摻入銅的氣化物造成的藝術效果，此為中國制瓷史上的一大發(fā)明，稱為"窯變".哥窯是宋代南方五大名窯之一，確切窯場至今尚沒有發(fā)現(xiàn).據(jù)歷史傳說為章生一、章生二兄弟在兩浙路處州、龍泉縣各建一窯，哥哥建的窯稱為"哥窯"，弟弟建的窯稱為"弟窯"，也稱章窯、龍泉窯。有的專家認為傳世的宮藏哥窯瓷，實際上是南宋時修內(nèi)司官窯燒制的。哥窯的主要特征是釉面有大大小小不規(guī)則的開裂紋片，俗稱"開片"或"文武片"。細小如魚子的叫"魚子紋"，開片呈弧形的叫"蟹爪紋"，開片大小相同的叫“百圾碎”。
到了元明清時期,我國的制瓷中心轉入了江西景德鎮(zhèn).成功創(chuàng)制了色釉瓷器和彩繪瓷.這為我國的瓷器事業(yè)打開了另一座宮殿,其中有元朝的《青花蕭何月下追韓信梅瓶》,明代的《斗彩雞缸杯》和清朝的《各色五彩大瓶》,他們不僅造型新巧,胎骨精細,圖案華麗,色彩繽紛,而且達到了歷史最高水平。
陶塑是在同一時期發(fā)展起來的,而且技術水平也相當高超.按材質分:陶塑,石塑和泥塑.其中最著名的就是漢代的俑類雕塑,樣式趨于多樣化.如:《雜技俑盤》表現(xiàn)了一組形式各態(tài)的表演者,活靈活現(xiàn),好象真的有那么多樂師在表演特別是《說唱俑》更始把表演者生動化了,夸張的表情令人著迷.還有唐朝的隨葬俑類,主要是哪個時期實行陪葬政策,所以當時的.這類俑很多也很細致精美。其中唐三彩更是文明全世界。如:《獵騎胡俑》。
讀了中國藝術史瓷器和陶器篇,不僅被那些歷史所迷住,更被那些藝術品和人們豐富的想象力所震撼。
油畫藝術鑒賞心得篇十七
油畫藝術作為一種古老而又精湛的藝術形式，一直以來都是藝術家們熱衷于探索和表達的對象。如今，我有幸能夠參加油畫藝術導論課程，通過學習和實踐，我對油畫藝術有了更深入的了解和體會。在這篇文章中，我將總結和分享我在油畫藝術導論課程中的心得體會。
首先，通過油畫藝術導論課程，我對油畫的歷史和發(fā)展有了全面的了解。油畫作為一種主要在西方流行的繪畫形式，在人類藝術史上有著重要的地位。我了解到，油畫的技法和材料的運用是對藝術家創(chuàng)作自由度的極大擴展，給予了他們更多的表現(xiàn)空間。同時，我也了解到油畫作品的保存和修復等方面的要點，這對于我未來繼續(xù)探索和創(chuàng)作油畫作品有很大的幫助。
其次，我在油畫藝術導論課程中學習到了不同的繪畫技法和表現(xiàn)手法。油畫的特點在于色彩的豐富和光影的變化，這給藝術家提供了更多的表現(xiàn)方式。我學習到了如何運用刷法和涂抹等技巧來表現(xiàn)不同的材質質感和光影效果。通過實踐，我不斷嘗試和探索，逐漸熟悉了這些技法和手法，并且在創(chuàng)作中找到了自己的風格和特點。
此外，油畫藝術導論課程還讓我了解到了許多偉大的油畫藝術家和他們的杰作。從達芬奇到梵高，從蒙德里安到畢加索，每一個藝術家都以獨特的視角和風格在油畫領域留下了自己的足跡。他們的作品不僅令人嘆為觀止，而且啟發(fā)了我對藝術創(chuàng)作的思考和探索。通過欣賞他們的作品，我更加深刻地理解到藝術的力量和影響力。
最后，油畫藝術導論課程讓我意識到了油畫藝術的無限可能性。在課程中，我看到了許多不同風格和題材的油畫作品，包括抽象藝術、寫實繪畫、風景畫等。這些作品不僅展示了藝術家們的創(chuàng)意和表達能力，也激發(fā)了我對油畫藝術的興趣和熱情。我相信，只要我持之以恒地學習和實踐，我也能夠創(chuàng)作出令人贊嘆的油畫作品。
通過油畫藝術導論課程，我對油畫藝術有了更深刻的了解和體會。我學習到了油畫的歷史和技法，掌握了不同的繪畫手法和表現(xiàn)方式。我欣賞了許多偉大藝術家的作品，受到了他們的啟發(fā)和影響。最重要的是，我意識到了油畫藝術的無限可能性，我開始嘗試去創(chuàng)作和表達自己的想法和情感。油畫藝術導論課程是我藝術學習和實踐的重要里程碑，這也讓我對未來的學習和創(chuàng)作充滿了信心和期待。
油畫藝術鑒賞心得篇十八
油畫棒是一種畫筆和顏料融為一體的藝術工具，使用它能夠在畫布上創(chuàng)造出各種豐富多彩的畫面。經(jīng)過一段時間的學習和嘗試，我對油畫棒的應用有了一些心得和體會，以下是我對油畫棒藝術的探索和感悟。
一、了解油畫棒的特性非常重要。
油畫棒是一種非常特殊的繪畫工具，它的畫筆和顏料都在一個棒子里。因此，與傳統(tǒng)的油畫和水彩畫不同，它具有一定程度的彈性和自由度。使用油畫棒時，一定要學會合理運用它的特性，控制好筆觸和色彩的變化。我發(fā)現(xiàn)，僅僅是知道如何握住油畫棒是不夠的，需要了解不同的棒和顏色的工具屬性，按照它的生產(chǎn)者的技巧來將它們保養(yǎng)好，減少耗損，并保證繪畫時的光澤和厚度.
油畫棒是一種非常獨特的材料。因為棒棒里有顏料，所以與傳統(tǒng)油畫、水彩畫不同，它的顏色和光澤很特殊。如果你沒有好好掌握油畫棒的調色技巧，畫面可能會顯得太單調或者鮮艷濃重，無法達到藝術和自然的平衡。在我探索油畫棒越來越深入的過程中，我學會了如何調整、混合、陰影和加粗線條的技巧，使畫作的外形更符合時代的要求。
三、油畫棒的表現(xiàn)力是非常豐富的。
油畫棒的表現(xiàn)力非常豐富，它可以創(chuàng)造出多種風格和效果，像運用干筆、濕筆、擦、涂、刻畫、橡皮擦、刷子，只要熟練掌握，你將可以輕松制作出立體感和變形的形狀，精準的掌控了圖案線條的精準度和平滑程度。我發(fā)現(xiàn)，油畫棒的特性使它成為一種非常好的探索“獨特性”的材料。假如你使用得當，你就可以將畫作與許多其他藝術品區(qū)分開來，達到一種新穎的審美效果。
四、一幅優(yōu)秀的油畫作品并非一蹴而就。
與其他藝術創(chuàng)作一樣，創(chuàng)作優(yōu)秀的油畫作品需要時間和練習。在初學階段可能會因為不熟悉工具、色彩搭配不當、技巧不足等原因而無法創(chuàng)作理想的作品，這時候需要耐心學習和修正。我覺得，必須要自己學以致用，大量實踐練習。每個作品進步一點，如果出現(xiàn)了錯誤，要及時改正，這樣才能不斷提升油畫作品的完成度。
五、油畫棒的魅力在于它的使用和嘗試。
油畫棒是一種非常神奇的材料，使用它進行藝術創(chuàng)作帶來的樂趣非常大。不同于其他畫種，油畫棒可以使創(chuàng)作者隨心所欲地加入自己的創(chuàng)意、感覺與口味，并真正地感受到自身創(chuàng)作的魅力所在，追求創(chuàng)作的滿足和快感。與此同時，使用油畫棒也是一種持續(xù)嘗試的過程，能夠通過嘗試、實驗和學習來理解藝術創(chuàng)作的本質和價值，從而創(chuàng)作出更加出色的作品。
總結。
油畫棒是一種獨特的藝術材料，通過它的運用能夠制作出多樣化的畫作，擁有非常豐富的表現(xiàn)力。通過在實踐中學習，我們可以掌握油畫棒的技巧，將之運用到我們的藝術創(chuàng)作中，以此達到更加出色的效果。雖然需要大量的時間和精力去實踐，但是如果你愿意去嘗試，那么油畫棒一定會帶給你非常多的快樂和滿足。
油畫藝術鑒賞心得篇十九
油畫是一種藝術發(fā)展到現(xiàn)今時代仍有很高價值的藝術形式，油畫藝術豐富多彩，技法層次也非常復雜與精細。通過長時間的油畫創(chuàng)作和學習，我深刻地領略了油畫的卓越之處，學到了很多關于油畫藝術的心得與體會，這其中有繪畫基本技法的掌握，也有油畫藝術精神的理解，下面我就來分享給大家。
第二段：油畫技法的靈活應用。
關于油畫技法，需要掌握的基本技法有顏色應用和畫布構畫，在我的實踐中，我注意到這些工具的應用需要有更加靈活的理解和應用，例如，在同一個調色板上拆分每一個調色盤，這樣上色真正能體現(xiàn)出一片風景最完美之處，這在日常尤其局限于少量的畫布或者顏料時，更要注意，當然，技法靈活使用不僅僅突出了畫面美感，還提高了作品的標準。
油畫藝術需要得到精神上的認知和塑造，畫家的個人風格和藝術創(chuàng)作靈感也需不斷探索和培養(yǎng)，藝術精神需要有特點的視角，個性、意志和理解，這些因素又是決定畫家的創(chuàng)作方式和個人的藝術朝向，最終決定了畫家的作品品質和表達力。
不同的油畫作品的表現(xiàn)形式有著顯著的不同，通過多樣的表現(xiàn)手法發(fā)揮油畫創(chuàng)作有著非常高的創(chuàng)造性和靈感，例如筆觸、色彩、光影、空間的靈活應用和配合，非常講究尺度和角度，更注重色彩搭配，化學對立原理的運用，使得畫作更加立體真實，更高的表現(xiàn)力在同樣的主題中體現(xiàn)得特別多，夾層感與紋理感的同時提升了畫面的美感。
第五段：終極目標和總結。
油畫藝術是一種獨特的文化遺產(chǎn)，非常重視畫家個性和油畫藝術的內(nèi)涵。同時，通過不斷的實踐和探索，更好地表現(xiàn)生活和彰顯每個個體對美和自由的追求，這是每個油畫家的最終目標。
總之，經(jīng)過這段時間的學習和實踐，我更加深刻明了油畫藝術的獨特性和高貴性。油畫藝術的深度和廣度，非常需要畫家們的精心和用心呈現(xiàn)，而油畫學習與實踐，則需要始終不斷地進修和學習，在不斷的實踐中不斷改善動手能力和豐富識別能力，為自己的油畫創(chuàng)作之路的前進奠定基礎。
油畫藝術鑒賞心得篇二十
藝術是生活中不可或缺的一部分，它以獨特的方式表達情感，為我們帶來思考和啟發(fā)。通過藝術鑒賞，我們可以更深入地理解藝術作品的內(nèi)涵和意義。我在藝術鑒賞中積累了一些心得體會，以此來分享我的感悟和思考。
首先，藝術鑒賞是一種感官和理性結合的過程。當我第一次欣賞到一幅名畫時，我被色彩的搭配和線條的流暢所吸引，這是一種直觀的感覺。然而，通過深入了解畫家的背景和作品的歷史背景，我才能夠真正理解畫中所含的更深層次的意義。藝術家通過色彩、線條、形狀等元素，用自己的方式表達內(nèi)心情感和思想，這讓我深受啟發(fā)。我意識到，藝術創(chuàng)作不僅需要直觀的感受，還需要理性的思考和解讀。
其次，藝術鑒賞可以拓寬我們的視野和思維方式。通過欣賞不同類型和風格的藝術作品，我了解到不同藝術家和不同時期的創(chuàng)作方式和表達方式，這對我理解多元文化和不同思維方式有很大幫助。每個藝術作品都有其特定的文化和背景，通過欣賞和研究這些作品，我懂得了尊重和欣賞不同文化的重要性。同時，藝術作品也可以引發(fā)我對社會問題的思考，例如一幅反映環(huán)境問題的油畫，或者一首歌曲表達的社會批判。通過與藝術作品的互動，我開始更多地關注社會問題，并思考如何以藝術的方式來表達自己的觀點。
然后，藝術鑒賞是一種對美的追求和欣賞。在生活中，我們常常被瑣事和壓力所束縛，很少有時間和機會去欣賞美。然而，通過欣賞藝術作品，我可以洗滌心靈，體味美的存在。藝術作品以其自身的美感和獨特之處，給我?guī)砥届o與寧靜。無論是一幅油畫、一首詩歌還是一段音樂，它們都在默默地傳遞著藝術家的情感和靈感，讓我感受到美和喜悅。這種美的追求不僅讓我忘卻生活的煩惱，還激發(fā)了我的創(chuàng)造力和想象力。
最后，藝術鑒賞是一種表達自我的方式。在日常生活中，我們常常被規(guī)則和約束所限制，很少有機會展現(xiàn)自己真實的內(nèi)心世界。而通過欣賞藝術作品并嘗試自己的創(chuàng)作，我可以借助藝術來表達自己的思想和情感。藝術作品可以是留言、繪畫、舞蹈等等，它們都可以成為我表達自我的媒介。通過自己的創(chuàng)作，我可以找到內(nèi)心的平衡和滿足，同時也可以通過藝術與他人分享我的感受和想法。
總之，藝術鑒賞是一種獨特的體驗，它可以讓我們感悟美的存在，拓寬視野和思維方式，并表達自我。通過欣賞藝術作品，我領悟到了藝術的力量和價值，開始更加關注藝術，并以此來豐富生活。我相信，藝術將繼續(xù)陪伴我們的生活，為我們帶來美和溫暖。
油畫藝術鑒賞心得篇二十一
第一段：引言（200字）。
藝術家鑒賞的心得體會是一種獨特而深刻的體驗。當藝術家們沉浸在作品中時，不僅欣賞到了其中的美感，還從中汲取靈感和啟示。作為一名藝術家，我也深深體會到了鑒賞藝術作品的樂趣和價值。在這篇文章中，我將分享我對藝術家鑒賞的心得感悟，并探討一些我認為對于藝術家鑒賞而言特別重要的因素。
第二段：理解與感悟（200字）。
對于藝術家而言，理解藝術作品的內(nèi)涵是非常重要的。當我們面對一幅畫作、一首音樂或一部電影時，我們應該努力去理解藝術家想表達的思想和情感。通過深入思考和感受，我們可以更加全面地理解作品，并從中獲得更深入的體驗。我發(fā)現(xiàn)，通過與藝術作品的互動，我能夠拓展自己的想象力和情感表達能力，這對于藝術創(chuàng)作有著重要的影響。
第三段：審美眼光的培養(yǎng)（200字）。
藝術家鑒賞需要有敏銳的審美眼光。欣賞一幅畫作，我們不能只看到表面的美麗，還要注意到其中的細節(jié)和構圖。聽一首音樂，我們要捕捉其中的旋律和情感。只有通過培養(yǎng)自己的審美眼光，我們才能更好地欣賞和理解藝術作品。我每天都會花時間欣賞和研究不同的藝術形式，通過反復觀看和聆聽，我逐漸培養(yǎng)出了對藝術的敏感和獨特的理解。
第四段：多樣的藝術形式（200字）。
藝術家鑒賞的范圍應該是多樣化而廣泛的。除了繪畫和音樂，還有電影、戲劇、舞蹈等多種藝術形式都值得我們?nèi)バ蕾p和研究。每種藝術形式都有其獨特的魅力和表現(xiàn)手法。通過對不同藝術形式的學習，我們可以拓寬自己的視野，豐富自己的藝術表達方式。我經(jīng)常參觀藝術展覽，觀看電影和戲劇演出，抱著積極的心態(tài)去體驗和欣賞各種藝術形式。
第五段：自我表達與啟示（200字）。
藝術家鑒賞最重要的目的是為了從中汲取靈感和表達自己的創(chuàng)作。當我們欣賞一部精彩的電影或讀一本優(yōu)秀的文學作品時，我們會受到啟發(fā)，激發(fā)我們的創(chuàng)作激情。藝術家鑒賞是一個與藝術家們的對話和交流的過程，通過欣賞他人的作品，我們能夠更加深入地認識自己，并找到創(chuàng)作的方向。我曾多次從藝術家的作品中汲取靈感，受到啟發(fā)后，我創(chuàng)作了許多有意義的藝術作品。
結尾（100字）。
藝術家鑒賞是一場關于理解、感悟和創(chuàng)造的旅程。通過不斷欣賞和研究藝術作品，我們能夠把這些經(jīng)歷融入到自己的創(chuàng)作中，豐富了自己的藝術語言和風格。藝術家鑒賞給予了我無盡的靈感和創(chuàng)作動力，我希望將來能夠通過自己的作品傳遞給更多的人。
油畫藝術鑒賞心得篇二十二
作為一門具有深厚藝術性的繪畫形式，油畫藝術一直備受人們的推崇和欣賞。在我的繪畫生涯中，我也曾涉獵過不少油畫作品，創(chuàng)作出一些自己的作品，在不斷地學習與實踐中感悟到許多油畫藝術方面的心得和體會。下面，我將分享一下我的一些心得體會。
一、細節(jié)是決定油畫高低的關鍵。
在油畫創(chuàng)作過程中，任何小細節(jié)都可以成為關鍵因素。因為油畫藝術要求畫作要有具備傳遞藝術信息的能力和表現(xiàn)豐富情感的能力。所以在油畫創(chuàng)作中，創(chuàng)作者需要十分注重細節(jié)部分，比如色調搭配、用色上的創(chuàng)新、畫面形式、線條的使用、人物的表情、服裝的紋理等等等等。細節(jié)不管多小，都是決定繪畫成敗的關鍵因素，只要每個小細節(jié)都做得非常到位，那么整幅畫作的藝術性就會明顯提高。
二、熟能生巧，創(chuàng)新技巧也很重要。
畫畫是一件需要技巧和天賦相結合的事情。在油畫學習和創(chuàng)作過程中，我們不僅需要對常規(guī)的技巧進行多次練習，不斷熟悉掌握，還需要從技巧創(chuàng)新上下手。比如，花式的畫筆使用、采用不同的表現(xiàn)手法、同時發(fā)揮色彩、線條、形式、意象等多方面的技能，進而創(chuàng)造出新的藝術形式和方法。在鞏固已有技術的同時，不斷嘗試創(chuàng)新性的技術和形式，這是我們在油畫創(chuàng)作中需要學會的一項能力。
三、深入了解人物、風景的形態(tài)和內(nèi)涵。
藝術取材來源于生活，創(chuàng)作者在取材和表現(xiàn)中需要有自己深入認識的對象。油畫藝術作品中常出現(xiàn)的主題包括人物和風景，學會用藝術的形式來表達生活的人物和風景，是油畫學習的重中之重。因為這些主題所具備的情感內(nèi)涵，都需要我們通過不斷深入了解和體驗，才能在創(chuàng)作中得以真正體現(xiàn)。
四、學會欣賞別人的油畫作品。
油畫藝術是由人們共同創(chuàng)作、共同分享的。通過欣賞別人的油畫作品，我們可以了解不同創(chuàng)作者的思想、經(jīng)驗和表達技巧，從而拓展我們的視野和思維。我們可以從中學習別人的經(jīng)驗，為自己的創(chuàng)作與提升所需的思維火花。因此，學會欣賞別人的油畫作品，是一個能夠幫助我們更好地創(chuàng)作油畫藝術的重要能力。
五、勤加練習，不斷進步。
練習是提高繪畫水平的關鍵。在學習和創(chuàng)作油畫的過程中，只有不斷練習，才有可能達到理想的效果。毫不例外，每個畫家都是從失敗中學習而成功的。需要堅持不懈地進行創(chuàng)作、修正和完善，我們才能越來越成熟。因此，我們的繪畫才能不斷提高。
以上，是我在油畫藝術學習和實踐中的一些心得總結。油畫藝術需要我們在創(chuàng)作中不斷探索，需要我們在學習中不斷積累，需要我們在實踐中不斷提高。希望在今后的油畫學習和油畫創(chuàng)作過程中能夠不斷學習，勇于創(chuàng)新，然后體現(xiàn)出最佳的藝術水平。
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