藝術(shù)美術(shù)學(xué)論文大全（16篇）

總結(jié)是對(duì)過去經(jīng)歷和成果的一種回顧與總結(jié)，讓我們能更好地前進(jìn)。在寫總結(jié)時(shí)，要注重突出事物的本質(zhì)和核心，同時(shí)也要注意邏輯嚴(yán)密和語言簡練。請(qǐng)大家注意，這些總結(jié)范文僅供參考，大家在寫總結(jié)時(shí)要根據(jù)實(shí)際情況進(jìn)行調(diào)整和改進(jìn)。

藝術(shù)美術(shù)學(xué)論文篇一

摘要：中國畫的歷史得追溯到多年前的戰(zhàn)國時(shí)期,最初是畫在絲織品上的,稱之為帛畫。最初的繪畫手段主要是線條的描繪，后來隨著時(shí)代的變遷，社會(huì)的發(fā)展以及經(jīng)濟(jì)文化的繁榮，中國畫也發(fā)生了很大的變化，繪畫手段和繪畫的工具、主題等都得到了很大的發(fā)展。以我們現(xiàn)代的視覺角度來看，做中國畫需要的材料主要是“文房四寶”，而它的四個(gè)基本要素分別是詩、書、畫、印。而且中國畫是比較注重內(nèi)在和意境的，講究情景交融的“氣”的連通。本文主要從這幾個(gè)方面講述了中國畫的藝術(shù)特色。

關(guān)鍵詞：中國畫;思想;情景交融;氣。

中國畫又名國畫，是指用傳統(tǒng)的中國繪畫工具繪制出的賦予了中國人獨(dú)有的審美習(xí)慣的畫作。中國畫起源于戰(zhàn)國時(shí)期，繁榮于唐宋時(shí)期，在宋朝時(shí)期的中國畫尤以宗教畫為主，在每一個(gè)朝代和時(shí)期都帶有當(dāng)代濃厚的文化氣息。中國畫的歷史非常悠久，是中國傳統(tǒng)文化中不可缺失的一部分，是中華民族寶貴的文化藝術(shù)財(cái)富。而中國畫能如此具有代表性并在世界美術(shù)領(lǐng)域自成一派主要在于其中的意境，這也是中國畫的特色所在。

中國畫和西洋畫不僅在表現(xiàn)形式上有巨大的區(qū)別，繪畫時(shí)使用的工具也是大相徑庭。中國畫在繪畫時(shí)使用的基本工具是筆、墨、紙、硯，這四樣?xùn)|西通常被人合稱為文房四寶，寓意為文人廚房中必須具有的寶貝。同時(shí)在中國畫大展到成熟的時(shí)期之后，一副畫通常都結(jié)合了詩、書、畫、印，將幾種不同的藝術(shù)形式糅合在一起，不僅能豐富畫面內(nèi)容而且能更好的表達(dá)畫面意境。這種在一幅畫中同時(shí)有幾種繪畫藝術(shù)的方式，是在中國畫發(fā)展的過程中逐漸形成的。在畫上面題詩是在宋代之后才比較流行的，在宋代之前大多數(shù)的畫家都不會(huì)在畫上題詩，漢字都是筆記少的，偶爾在畫作上留名也會(huì)寫的很小。在宋代這種在畫上題詩的風(fēng)俗就比較流行了，最開始只是一些即通詩文書法又寫得很好的畫家就會(huì)在自己的畫上題上應(yīng)景詩文，后來很多畫家會(huì)拿著自己的畫作去找自己相好的或是比較有名望的人題詩或是留字。隨著中國畫的不斷發(fā)展和繁榮，印也逐漸出現(xiàn)在了畫上。至此，詩、書、畫、印便形影不離，常伴在畫作中了。直到明清朝，詩書畫印彼此結(jié)合的藝術(shù)方式發(fā)展到趨近完善。

中華民族有五千多年的歷史，在這樣的歷史長河中，不管建筑學(xué)、文化藝術(shù)還是人們的思維方式都受著傳統(tǒng)美學(xué)思想的影響，當(dāng)然畫作也是不例外的。在這個(gè)歷史長流中美學(xué)在每個(gè)時(shí)期都有不同的偏向。先秦主張“和”美學(xué)，“和”美學(xué)將太極思想融合在了美學(xué)中，認(rèn)為每一件事物都是兩個(gè)極端相互對(duì)立相互制約的，認(rèn)為人的感官享受應(yīng)該在禮和善兩個(gè)極端制約下存在，應(yīng)該符合社會(huì)的合理性。而之后出現(xiàn)的儒家思想又將“文質(zhì)彬彬”作為美學(xué)的所在，文化素養(yǎng)的“文”以及品質(zhì)的'“質(zhì)”構(gòu)成的美學(xué)的基礎(chǔ)，美學(xué)是制約在人的道德以及社會(huì)輿論下的。由此產(chǎn)生的文化藝術(shù)將主觀的人文思想放在統(tǒng)治地位上，而在中國畫創(chuàng)作上的主要表現(xiàn)為注重主觀感情的情景交融以情為主的特點(diǎn)。

中國話的藝術(shù)特色以“法由我變，藝為人生”藝術(shù)觀為主，循著“師造化，奪天工”的創(chuàng)作道路，繼承和發(fā)展傳統(tǒng)，為“中國水墨畫”的開拓了新的風(fēng)貌，從理論和實(shí)踐上都作出了重大的貢獻(xiàn)，對(duì)于中國畫的欣賞，包括畫作本身及其筆墨的欣賞。畫家一般都是借助筆墨表達(dá)自己的創(chuàng)作激情和意境，如果沒有筆墨的支撐，單獨(dú)追求表面效果，很難將藝術(shù)對(duì)象傳神的表達(dá)出來，發(fā)揮毛筆性能的前提條件就是要有書法基礎(chǔ)，盡管外國畫家也會(huì)借助毛筆進(jìn)行創(chuàng)作，但由于不知道怎樣行筆、用力，無法體現(xiàn)出中國畫所具有的風(fēng)格。中國畫作品中對(duì)書法功底的展示融入了其素描和油畫的修養(yǎng)，中國畫作品中所包含著的清新之意真是借助筆墨所傳達(dá)出來的。中國畫在清新與天工之外，亦深富內(nèi)涵。中華民族在繪畫領(lǐng)域的審美觀的養(yǎng)成與自古以來所推崇的不走極端的觀念有著密切聯(lián)系，在這一點(diǎn)上，所有的中國畫大師的觀點(diǎn)十分相似。比如徐悲鴻將中庸視為藝術(shù)創(chuàng)作的一大準(zhǔn)則，所謂中庸，是在中國古代的藝術(shù)領(lǐng)域中一項(xiàng)影響深遠(yuǎn)的評(píng)判標(biāo)桿，所追求的是將藝術(shù)創(chuàng)作過程中的對(duì)立矛盾有效整合，實(shí)現(xiàn)一種包含對(duì)立的和諧境界。中國畫的畫家們很好的把握了這一尺度要求，在其中國畫作品中的雄鷹、牦牛、熊貓以及金魚等，都開創(chuàng)了藝術(shù)表現(xiàn)題材的新領(lǐng)域，在畫筆之下，各種事物中都似乎凝聚起了情感和審美內(nèi)容，包括其書法筆墨功力的施展，都完美的彰顯了中庸之道。

中國畫的藝術(shù)特色主要表現(xiàn)在兩個(gè)方面，一是講究以氣見勝，二是注重情景交融。也正是由于中國畫的這兩個(gè)突出特點(diǎn)，使得中國畫成為世界花壇中一道亮麗的風(fēng)景線。

1、中國畫講究以氣見勝：在中國文化中很注重氣的主體作用，強(qiáng)調(diào)一氣呵成。不管是寫字、繪畫還是舞劍，都是注重憑著一口氣做到底的精神。從吳道子的“好酒使氣，每欲揮毫必先酣飲”，張璨作畫時(shí)的“箕坐鼓氣，神機(jī)始發(fā)，于是揮毫如流電激空，驚飆戾天。”，以及張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中可以看出歷代畫家都很注重氣，氣即為氣勢(shì)也為氣韻，將氣灌于筆做到將氣韻和筆墨完美結(jié)合。

2、中國畫講究情景交融的意境：在意境中“意”是指的是畫家的思想感情以及情感基調(diào)，而“境”是指畫家的畫作中表現(xiàn)的生活景象。能且只能當(dāng)畫作中的“意”和“境”達(dá)到和諧統(tǒng)一時(shí)，才能達(dá)到意境交融的效果，一副好的畫作只有在意境上達(dá)到融合時(shí)才能使觀眾與畫家產(chǎn)生共鳴。一副沒有意境的畫是一副沒有靈魂的畫，空洞而蒼白，追求意境是中國文化藝術(shù)的傳統(tǒng)美德。很多畫家都喜歡借山水抒情，將所有的感覺和思想融合在畫作中，從而達(dá)到情景交融的深度。同時(shí)由于中國畫有著很悠久的歷史，它將我們的民族文化、民族思想以及傳統(tǒng)融合進(jìn)來了，要想很好的解讀中國畫，更好的去欣賞和品讀它，應(yīng)該從它的美學(xué)思想、氣韻以及意境方面切入，從而體會(huì)中國畫的獨(dú)有魅力。

總而言之，中國畫承載著中華民族的歷史以及文化，是中國文化中很燦爛的一部分。受著儒家文化的影響以及中國美學(xué)的規(guī)范，使得中國畫有著與西方化截然不同的個(gè)性和特色。其中美學(xué)的思想、氣的注重以及情景交融的意境都是中國畫獨(dú)有的。我們應(yīng)該認(rèn)識(shí)并發(fā)揚(yáng)中國畫的傳統(tǒng)美，堅(jiān)持將中國畫的獨(dú)有魅力傳遞給更多的人，將中國畫發(fā)揚(yáng)光大。

參考文獻(xiàn)：

[1]傅吉鴻;宋代畫院教育及其對(duì)當(dāng)今中國畫教育的啟示[d];西南師范大學(xué);。

[3]高明月;談中國繪畫的線語言[d];重慶大學(xué);。

[4]黃熒;中國近現(xiàn)代歷史畫分析[d];重慶大學(xué);。

藝術(shù)美術(shù)學(xué)論文篇二

設(shè)計(jì)意圖：

中國畫作為我國的國畫開始受到國人的關(guān)注，中國畫欣賞美術(shù)欣賞的一種，有著美術(shù)欣賞共有的特點(diǎn)，同時(shí)又別于其他的藝術(shù)形式。而目前的藝術(shù)欣賞(中國畫欣賞)是兒童藝術(shù)中備冷落、忽視的一部分。教師一味的講解作品的知識(shí)、技能、趣聞?shì)W事，而缺少幼兒自身對(duì)國畫作品的深入體驗(yàn)、獨(dú)特感受和把握，使得有限的國畫欣賞教育缺乏它特有的魅力，而不能有效的吸引兒童。兒童是天生的藝術(shù)家，通過與大師作品的經(jīng)常性接觸、對(duì)話、欣賞，兒童在不知不覺中吸收了大師的構(gòu)圖，線條，作畫方式，對(duì)色彩的運(yùn)用，畫面的總體感覺，甚至某些藝術(shù)的語言，在潛移默化的滋潤著孩子們的心靈世界，提高他們的藝術(shù)感覺及綜合藝術(shù)素養(yǎng)。本次活動(dòng)一方面是對(duì)國畫進(jìn)行繼續(xù)傳承，激發(fā)孩子對(duì)國畫的了解和喜愛;另一方面為了探索出一種適合孩子們欣賞美術(shù)作品的一種有效途徑。

活動(dòng)目標(biāo)：

1.欣賞吳作人筆下的熊貓活潑、可愛的姿態(tài)。

2.嘗試用語言、動(dòng)作來表現(xiàn)熊貓的不同姿態(tài)。

3.增強(qiáng)對(duì)熊貓的喜愛。

4.培養(yǎng)幼兒的技巧和藝術(shù)氣質(zhì)。

5.培養(yǎng)幼兒的欣賞能力。

活動(dòng)準(zhǔn)備：

1.教具：作品《熊貓竹石圖》、各種姿態(tài)的熊貓圖片。

2.材料：竹子背景圖、墨水、毛筆等。

活動(dòng)過程：

一、猜圖導(dǎo)入，引起興趣。

老師帶來一只小動(dòng)物請(qǐng)你猜猜是誰?(ppt出示熊貓的步驟圖)。

小結(jié)：哦，原來是熊貓。熊貓還是我們國家特有的，是我們的國寶哦!

二、欣賞名畫，感受水墨。

1.了解水墨畫。

今天老師帶來了一副畫，請(qǐng)你來看看這幅畫和我們平時(shí)畫的畫有什么不一樣的地方?

小結(jié)：這中畫叫水墨畫，是有墨汁、水相互調(diào)和然后用毛筆畫出來的畫。這種畫只有我們中國才有，我們稱為國畫。

2.欣賞《熊貓竹石圖》在作品中你看到了什么?

小結(jié)：是呀，在作品中竹子、熊貓、巖石等圖形，所以這一這幅作品的名字就叫熊貓竹石圖。

這兩只熊貓他們長得怎樣?(毛茸茸、胖乎乎、黑白相間)。

這兩只熊貓?jiān)诟墒裁?他們會(huì)說些什么呢?還可能做些什么呢?

小結(jié)：是呀，畫家爺爺用淡墨勾畫了熊貓的輪廓，用濃墨畫出了熊貓的四肢、耳朵、眼睛，黑白分明，熊貓胖乎乎、毛茸茸的非常可愛。

3.欣賞不同姿態(tài)的熊貓。

看，我這兒還有熊貓圖呢，我們一起來欣賞一下吧。

這些熊貓?jiān)诟墒裁窗?(吃竹葉)他們是怎樣吃的呀?

這些熊貓又在干什么了呢?(玩耍、睡覺)。

在這些畫中你最喜歡哪一副?你可以用動(dòng)作來表現(xiàn)一下嗎?

小結(jié)：剛才我們欣賞了很多的熊貓作品，而且都是水墨畫。這些作品都是一位叫吳作人的畫家畫的。其實(shí)這個(gè)吳作人畫家還畫了許多其他的水墨畫。

三、分組合作，體驗(yàn)水墨。

1.探索畫法。

剛才我們欣賞了這么多的水墨畫熊貓，那我們也來畫一畫水墨畫熊貓吧。

你覺得熊貓應(yīng)該先怎么畫那部分呢?(先畫……，再畫……)。

2.交代要求：用大拇指和中指扣緊毛筆，然后蘸上墨汁并在瓶子上刮掉多余的墨汁進(jìn)行繪畫。

3.幼兒操作。

老師今天也給你們準(zhǔn)備了一副有著竹林的背景圖，但是上面沒有可愛的熊貓，請(qǐng)你去把你的熊貓?zhí)懋嬙谏厦姘伞?/p>

四、相互欣賞，拓展思維。

1.展示幼兒作品，相互欣賞，說說自己最喜歡的作品，并說說為什么。

2.欣賞水墨畫在生活中的運(yùn)用。

小朋友畫的熊貓真可愛，還有很多喜歡水墨畫的人把它們都運(yùn)用到了我們的生活中了，我們一起來欣賞一下吧。

活動(dòng)反思：

清畫家石濤說：“夫畫者，形天地萬物者也。舍筆墨其何以形之哉!墨受于天，濃淡枯潤隨之筆墨操于人，勾潑洪染之。”中國的的筆墨觀，是中國畫家在長期繪畫實(shí)現(xiàn)的，它體現(xiàn)了中國畫家偉大的創(chuàng)造力，也反映了中國畫的形式美的獨(dú)特趣味和民族風(fēng)格。我們有必要讓孩子學(xué)習(xí)我們中國具有特色的.水墨畫。

孩子對(duì)中國水墨畫充分的欣賞，有來自中國名畫師的不同風(fēng)格的圖片，有適合孩子年齡特點(diǎn)的《熊貓》等的水墨畫動(dòng)畫片，孩子們對(duì)水墨畫充滿了期待，充滿了幻想。孩子的興趣被充分調(diào)動(dòng)下，能初步的了解到水墨畫的特征?；顒?dòng)中在引導(dǎo)幼兒欣賞時(shí)，通過讓幼兒觀察了熊貓的不同動(dòng)態(tài)，最后讓幼兒嘗試用水墨畫的方式來學(xué)畫熊貓，發(fā)展了幼兒的想象能力和創(chuàng)造能力?！毒V要》中指出，興趣是孩子的第一位老師，在美術(shù)教學(xué)中，我們還應(yīng)當(dāng)注意運(yùn)用多種手段和方法，培養(yǎng)和激發(fā)學(xué)習(xí)興趣，最大限度地調(diào)動(dòng)孩子的學(xué)習(xí)積極性和主動(dòng)性。這樣，才能全面提高美術(shù)活動(dòng)的教學(xué)質(zhì)量。只要我們充分調(diào)動(dòng)孩子的積極性，激發(fā)孩子的興趣，再難的事情都會(huì)迎刃而解了?？粗⒆觽?cè)谖姨峁┲窳直尘皥D上畫出一只只可愛憨厚的，不同動(dòng)態(tài)的熊貓時(shí)，你無法想像這是出自孩子的手，是孩子第一次嘗試的作品。因?yàn)閲鴮毿茇埖幕咎卣?，以及都表現(xiàn)的淋漓盡致。所以，只要我們老師精心、盡心、愛心的對(duì)待孩子，我們將會(huì)收獲到最滿意的笑。

藝術(shù)美術(shù)學(xué)論文篇三

摘要：

纖維藝術(shù)作為現(xiàn)代裝飾藝術(shù)的表現(xiàn)形式之一,無論從表現(xiàn)上還是空間的裝飾性上,都無法擺脫現(xiàn)代科技進(jìn)步的影響,制作手段從整體上來說已經(jīng)完全超越了傳統(tǒng)的范圍。各種纖維材料的產(chǎn)生和運(yùn)用,也促使了纖維藝術(shù)向著更為多樣和多元化的方向發(fā)展。

纖維藝術(shù)的魅力不僅在于圖案美,纖維材料本身就是一種獨(dú)特的藝術(shù)語言,具有特殊的不可替代的表現(xiàn)力,不同的纖維材料會(huì)帶給人不同的心理感受。隨著現(xiàn)代主義文藝思潮影響與傳播,藝術(shù)家們逐漸發(fā)現(xiàn)了纖維藝術(shù)中使用各種材料可以創(chuàng)造嶄新的藝術(shù)形式和樣式,這種手段的運(yùn)用,從本質(zhì)上就是突破了傳統(tǒng)藝術(shù)形式上材料處于隸屬地位的觀念束縛,在無形之中促進(jìn)了藝術(shù)家對(duì)傳統(tǒng)纖維藝術(shù)觀念、形式認(rèn)識(shí)上深化,同時(shí)也促使纖維藝術(shù)家們對(duì)現(xiàn)當(dāng)代纖維藝術(shù)獨(dú)特語言進(jìn)行著廣泛的探索、大膽的開拓和試驗(yàn),使纖維藝術(shù)構(gòu)成形式呈現(xiàn)出開放的多元化的風(fēng)貌。

平面性、浮雕式的壁掛;立體性、裝置性的軟雕塑;環(huán)境與纖維藝術(shù)互動(dòng)的陳設(shè)性纖維藝術(shù)。無疑都給這門古老的藝術(shù)注入了新的生命活力。這一切標(biāo)志著現(xiàn)代纖維藝術(shù)的藝術(shù)語言、開拓性的創(chuàng)造思維和自由的試驗(yàn)性特征與現(xiàn)代、后現(xiàn)代美術(shù)思潮相同步、相融合,強(qiáng)調(diào)了藝術(shù)形式的多樣性和多維性、強(qiáng)調(diào)了材料和技術(shù)的綜合性、多重性,反映了隱藏在視覺形態(tài)中的時(shí)代特征。雕塑家呂品昌說過:“將技術(shù)理性所遮蔽的材料自身的豐富品質(zhì)和潛能充分地發(fā)掘出來”。在這方面不乏范例,美國纖維藝術(shù)家席拉?？怂沟淖髌肪统錆M了魅力,通過對(duì)材料的深刻認(rèn)識(shí)及對(duì)其品質(zhì)的充分挖掘,因材施藝,充分發(fā)揮纖維素材的自然特質(zhì),引入聯(lián)想和想象,創(chuàng)作出令人回味的纖維藝術(shù)作品。

席拉?？怂拐J(rèn)為:在做纖維藝術(shù)作品時(shí),藝術(shù)家應(yīng)該完全自由地創(chuàng)作和表達(dá)自己的意圖,不需要臨摹平面繪畫的模式,而應(yīng)該在編織過程中求開拓、求創(chuàng)新。當(dāng)她的作品展現(xiàn)在人們面前的時(shí)候,新異的作品對(duì)看慣了墻面壁掛的人來說是非常吃驚的,猜不出究竟是用什么材料來制作的,藝術(shù)家的靈感究竟來自何方?其實(shí),希克斯不但吸收了古代秘魯?shù)木幙椉妓嚩疫€采用了塔斯科印第安人的編織方法,比如:帶子的編織技藝。這使得她作品很好平衡了傳統(tǒng)因素與現(xiàn)代語境的關(guān)系。在1967年舉辦的第三屆國際壁掛藝術(shù)雙年展上,希克斯參展的一件壁掛的裝飾手法是用包芯經(jīng)編紗線編織而成的。該技藝是帕拉卡斯人制作葬禮服采用的技藝(paracas,帕拉卡斯半島,在今秘魯伊卡省。以帕拉卡斯半島為中心的文化,其年代為南美文化早初生期和早中間期,即公元前9至公元400年,用精美的刺繡織物包裹尸體或作為隨葬品,織物圖案與納斯卡彩陶有關(guān))。席拉?？怂褂摄@研傳統(tǒng)織物出發(fā),在尋求突破與創(chuàng)新的當(dāng)代背景下,展開了她對(duì)織物蘊(yùn)含物質(zhì)與精神的永恒性的深刻思索。香港纖維藝術(shù)家安琪拉林的作品就運(yùn)用了很多點(diǎn)狀材料元素。例如我們不太注意到的魚的眼睛、指甲、雞蛋皮等,這些材料都是作為點(diǎn)狀元素出現(xiàn)的。其作品反映了她的興趣和愛好。

高中時(shí)學(xué)習(xí)的是中國文學(xué),她的閱讀廣泛而深入,尤其在詩歌寫作方面表現(xiàn)出了極大的興趣。她曾在加利福尼亞和夏威夷學(xué)習(xí)過服裝、雕塑和繪畫。從1991年起,安琪拉林舉行了很多個(gè)人展和聯(lián)展。,林在“里程碑?刺繡展”展出14件作品,這些作品都是來自閱讀挪威神話小說帶來的靈感。每一件作品上邊都繡有她寫的詩。她選擇的材料以白色棉布和白色氈子作為主要的塑形基礎(chǔ),然后采用一些“生物材料”:魚的眼睛、指甲、雞蛋皮等,來表現(xiàn)大地的生長與生命的延續(xù)。她的系列作品中的第二幅作品:《嬰兒》;第六幅:《戀愛》;第十幅到第十四幅:《死亡》。詩中有畫,畫中有詩。在第十四幅作品中,細(xì)小的白色的線球和一些雞蛋皮,這件作品中沒有詩,意味著結(jié)束和新的開始。這種把文字和纖維作品聯(lián)系起來的方式源于中國藝術(shù)傳統(tǒng)。美國藝術(shù)家蘇金烏爾《分散記憶》這件作品,使用了成串的珠狀材料進(jìn)行密集型的排列,然后圍合,形成籃子的形狀。通過單純的色彩,多種大小不同的珠子及串聯(lián)的技法,藝術(shù)家將自己分散的記憶寄予一個(gè)筒狀的作品之中。各件小珠子猶如珍寶一般召喚觀察者去觀察去思考,享受珠子帶來的視覺和觸覺美感,并且其圖像給人以隱喻的聯(lián)想。這種珠子被賦予了特定的意義,象征的手法從較為深層的角度含蓄地表達(dá)了對(duì)過去時(shí)光的回味和追憶。

現(xiàn)代纖維藝術(shù)的制作手段從整體上來說已經(jīng)完全超越了傳統(tǒng)的范圍,甚至是借用了許多其他工藝的制作手段,一件作品往往是多種手段的.綜合體現(xiàn),從單一走向多元化?！艾F(xiàn)代纖維藝術(shù)家們?cè)谘芯坷w維語言時(shí),基本上由兩種傾向:仍然利用傳統(tǒng)纖維材料,根據(jù)材料的特點(diǎn)探索新的表現(xiàn)手法;開發(fā)新的纖維材料以及與之相適應(yīng)的新技法。二者的目的都是為使作品具有新的形態(tài),顯示強(qiáng)烈的個(gè)性?！眰鹘y(tǒng)的纖維藝術(shù)特別是編織類的作品,一般是由設(shè)計(jì)師設(shè)計(jì)好畫稿,由制作工人按部就班地進(jìn)行制作的,其制作方法和過程完全是在有序中進(jìn)行的?，F(xiàn)代纖維藝術(shù)的創(chuàng)作更多的是纖維藝術(shù)家自己完全從設(shè)計(jì)到制作的全過程,他們不再按稿而作,而是將制作的過程變?yōu)閯?chuàng)造的一部分,為了創(chuàng)意和情感的表達(dá),他們打破傳統(tǒng)的制作手段,進(jìn)行大膽的改造和創(chuàng)新,從有序向無序的轉(zhuǎn)向過程中亦實(shí)現(xiàn)了個(gè)性化的反叛。蔚然成勢(shì)的現(xiàn)代纖維藝術(shù)呈現(xiàn)出信息時(shí)代各種藝術(shù)形式融合和多樣性發(fā)展的趨勢(shì),它吸引著越來越多的藝術(shù)愛好者加入到纖維藝術(shù)的創(chuàng)作領(lǐng)域?！半S著纖維藝術(shù)展現(xiàn)面貌的千姿百態(tài),纖維藝術(shù)的創(chuàng)作手法也不在于拘泥于傳統(tǒng):縫綴、捆綁、印染、刺繡、粘貼、照相印刷、轉(zhuǎn)移印、烙痕、裝置、聲音、燈光、塑型燈都成為纖維藝術(shù)的表現(xiàn)語言與形成,帶給人們嶄新的視覺感受?！?/p>

自第三次科技浪潮席卷全球以來,新型材料同信息、能源一起被稱為現(xiàn)代科技的三大支柱。如:化學(xué)纖維、玻璃纖維、光導(dǎo)纖維、金屬纖維等的出現(xiàn)和運(yùn)用就大大豐富了現(xiàn)代纖維藝術(shù)的表現(xiàn)形態(tài)和創(chuàng)作途徑。纖維藝術(shù)作為現(xiàn)代裝飾藝術(shù)的表現(xiàn)形式之一,無論從表現(xiàn)上還是空間的裝飾性上,都無法擺脫現(xiàn)代科技進(jìn)步的影響,各種纖維材料的產(chǎn)生和運(yùn)用,也促使了纖維藝術(shù)向著更為多樣和多元化的方向發(fā)展,同時(shí)具有無污染、綠色環(huán)保和保健等特性的新型纖維材料,也為纖維藝術(shù)的發(fā)展提供了多種觀念和形態(tài)表現(xiàn)上的新空間。

藝術(shù)美術(shù)學(xué)論文篇四

南海巖的新水墨重彩寫實(shí)人物畫在學(xué)術(shù)上的爭議和市場上的成功已經(jīng)被畫界和藏界很多人關(guān)注。有人分析過他的繪畫技法，有人研究他市場成功的原因，說法眾多莫衷一是。我認(rèn)為，研究一個(gè)畫家的藝術(shù)定位，必須要回溯他曾經(jīng)走過的藝術(shù)之路，一步步去探尋和分析他的藝術(shù)本源，及進(jìn)而形成的藝術(shù)風(fēng)格。本文分析南海巖的過往之路，不是想發(fā)一番純感性的慨嘆，而是試圖通過對(duì)其藝術(shù)之路的邏輯梳理和客觀分析，以確定他藝術(shù)之路的前行方向和所能到達(dá)的目標(biāo)。

可以肯定南海巖是一個(gè)有遠(yuǎn)大藝術(shù)理想的畫家，否則他不會(huì)在上世紀(jì)90年代就敢放棄安逸的教師職位，孤身一人飄在北京，在北京畫院潛心學(xué)畫。南海巖1962年生，1982年德州師專藝術(shù)系畢業(yè)，當(dāng)時(shí)國內(nèi)美術(shù)教育中受蘇聯(lián)繪畫的影響很大，尤對(duì)人物畫影響更甚，而且南海巖在山東學(xué)習(xí)，歐美現(xiàn)代美術(shù)思想的侵?jǐn)_自然少了很多，所以蘇聯(lián)現(xiàn)實(shí)主義經(jīng)典繪畫在他心目中根深蒂固。直到今天，我們也不難在其系列西藏組畫中看到列賓和蘇里科夫的影子，如《祈禱》《春天的期盼》等。但南海巖早期確實(shí)是沿傳統(tǒng)人物畫路子走的，這些可以從海外回流的很多線描仕女和高士畫中得以驗(yàn)證。這些畫都是勾線填色、平涂暈染，是正統(tǒng)的國畫水墨技法。

直到他去了西藏，被雪域民族博大深沉、滄桑神秘的文化，渾厚質(zhì)樸、樂觀不屈的性格，猛烈而持久地感染了。從此，南海巖欲罷不能，他想用畫筆把他心中奔涌激突的情緒表現(xiàn)出來。實(shí)踐中，南海巖發(fā)現(xiàn)用中國畫的一根根線條撐不起他想要表達(dá)雪域生活的厚重，平涂的顏色也表現(xiàn)不出藏民的堅(jiān)韌和力度。這時(shí)，蘇聯(lián)巡回畫派經(jīng)典畫面在他腦海閃現(xiàn)，為何不能用中國畫刻畫出有強(qiáng)烈性格特征和視覺沖擊力的人物形象畫呢?對(duì)于有很強(qiáng)造型能力的南海巖來說，人物形態(tài)和布局都可以解決，只是中國畫相對(duì)于平面的繪畫效果在情緒宣泄上沒有西畫那么強(qiáng)烈。如何解決這個(gè)難題，能不能將西畫中一些元素借鑒到國畫，南海巖開始了嘗試。對(duì)于這種必然會(huì)招致非議的改良，南海巖心里也沒有底。但為了能原汁原味地再現(xiàn)他心中魂?duì)繅?mèng)繞的藏族生活，南海巖還是選擇了對(duì)中國畫技法的大膽變革。

在現(xiàn)代中國畫和西畫閬發(fā)生過很多次激烈碰撞，如徐悲鴻通過西方寫實(shí)造型對(duì)中國畫的介入，給后人開辟出一條中國畫寫實(shí)主義表現(xiàn)路線；林風(fēng)眠則借鑒了西方現(xiàn)代派中表現(xiàn)主義的色彩與構(gòu)成因素，在中國畫表現(xiàn)形式方面進(jìn)行了改革。在上世紀(jì)80年代前，學(xué)界普遍認(rèn)為徐悲鴻的改良是有現(xiàn)實(shí)意義的，而新世紀(jì)以后，學(xué)界又認(rèn)為林風(fēng)眠在對(duì)中國畫之精神探索方面做到了中國文化精神的延續(xù)與豐富。

當(dāng)代畫家李可染、周思聰、田黎明等人也各自對(duì)中國畫做出了屬于自己的變革，如李可染本是學(xué)西畫出身，受徐悲鴻之邀來北平藝專也是教授色彩學(xué)，當(dāng)他拜在國畫大師齊白石和黃賓虹門下，中國畫和西畫的碰撞已經(jīng)開始，最終兩種碰撞產(chǎn)生了火花。他將西畫中的明暗處理方法引入中國畫，將西畫技法和諧地融化在深厚的傳統(tǒng)筆墨和造型意象之中。周思聰也是如此，他原先跟隨李可染先生學(xué)山水畫，后轉(zhuǎn)入蔣兆和先生學(xué)人物畫，早期曾創(chuàng)作出《人民與總理》這樣的現(xiàn)實(shí)主義杰作。后來受到日本丸木夫婦《原爆圖》的影響，以西方現(xiàn)代派自由創(chuàng)造精神及平面構(gòu)成、抽象造型的原理，創(chuàng)作了表現(xiàn)型水墨的轉(zhuǎn)折性作品《礦工圖》，該組畫以分割的畫面和重疊的形象滲出重壓下支離破碎的靈魂，強(qiáng)化了侵略者欺凌下的中國礦工無盡的傷痛。

上世紀(jì)80年代后，周思聰?shù)摹陡咴L(fēng)情畫》組畫、《荷之系列》等，吸收了西畫及素描的體塊結(jié)構(gòu)、明暗光線，又大膽地運(yùn)用了大面積的水墨暈染，把李可染山水畫的層層疊加技法，運(yùn)用到人物畫的創(chuàng)作中，開創(chuàng)了一代中國畫的新面貌，并當(dāng)之無愧地成為新時(shí)代中國畫優(yōu)秀的人物畫大師。還有現(xiàn)任中國藝術(shù)研究院中國畫院院長的田黎明，以西方表現(xiàn)主義手法并融合印象派的光影，形成了畫面空間深遠(yuǎn)清澈、人物明朗恬淡的新中國水墨畫，確立了當(dāng)代中國畫旗幟性藝術(shù)家的地位。

綜上可以看出，時(shí)代是不斷進(jìn)步的，要成為一名優(yōu)秀的當(dāng)代藝術(shù)家，就要有突破傳統(tǒng)的勇氣。如果有人非要將現(xiàn)在的優(yōu)秀國畫創(chuàng)作與傳統(tǒng)的國畫杰作相比，無疑是上演關(guān)公戰(zhàn)秦瓊的鬧劇，因?yàn)楝F(xiàn)今生活狀態(tài)和語境都已變化，審美標(biāo)準(zhǔn)也不盡相同。所以，比較不盡客觀，也不可能有正確的結(jié)果。因?yàn)闀r(shí)代是向前發(fā)展的，傳承的只有技術(shù)，一個(gè)時(shí)代杰出的藝術(shù)經(jīng)典一定的不可被復(fù)制，也役必要被復(fù)制，就像宋的工筆花鳥畫，元的文人畫一樣，只能存在于美術(shù)史，這么說，本文并非要全盤否認(rèn)傳承的重要，只是想說明藝術(shù)要傳承能為我們所用的部分，而不是全部；而且這種學(xué)習(xí)不僅僅面向傳統(tǒng)，而是面向一切藝術(shù)領(lǐng)域和生活領(lǐng)域，包括西畫、版畫、雕塑甚至建筑。其實(shí)，今天的優(yōu)秀國畫作品也可能就是以后的經(jīng)典，就像現(xiàn)在國畫界推崇的青藤和八大在當(dāng)時(shí)也被歸為異類一樣。同樣，以后審定的新中國美術(shù)史，當(dāng)代中國畫的變革是繞不過去的一篇，也必定是最精彩瑰麗的部分。徐悲鴻、林風(fēng)眠、李可染、周思聰?shù)热藢?duì)中國畫變革做的貢獻(xiàn)肯定會(huì)重新定位，同樣，田黎明，南海巖等人對(duì)中國畫變革持續(xù)推進(jìn)的貢獻(xiàn)也是不容抹殺的。

至于南海巖的新水墨重彩寫實(shí)人物畫的藝術(shù)價(jià)值如何，需要以下幾方面來判斷。前蘇聯(lián)的車爾尼雷夫斯基說過“藝術(shù)是生活教科書?！蔽覀兙蛷闹匾曀囆g(shù)的教育作用和描寫的真實(shí)性方面開始分析南海巖的作品。海巖的繪畫在構(gòu)思的嚴(yán)密和形象的生動(dòng)方面非常突出，畫面顯得真實(shí)有力，很容易使觀者親臨其境、感同身受。像他“百年中國畫大展”代表作品《虔誠》中的老年藏婦，如此逼真，簡直觸摸可及。她悲苦期盼的神情中又含有一種忠誠信賴和堅(jiān)忍不拔，這種精神更讓觀者震撼、感動(dòng)和思素。

這個(gè)形象是概括了勞動(dòng)人民精神美的杰作，代表了千千萬萬祖祖輩輩生活在青藏高原上藏族婦女的生存狀態(tài)和內(nèi)心追求。顯然，這幅繪畫的藝術(shù)價(jià)值是不可否認(rèn)的。南海巖在繪畫個(gè)性和真摯情感的表現(xiàn)方面也不容置疑，南海巖的畫即使放在掛滿畫的大廳里也容易抓住你的視線。因?yàn)槿绲袼苁贪阃怀龅娜宋镄蜗螅裰仫枬M的色彩，飽含感情的衣容笑貌，都散發(fā)出強(qiáng)烈的南海巖風(fēng)格。而且南海巖創(chuàng)作中的'人物，全是根據(jù)生活中那些曾感動(dòng)過他的、具體的模特原型描繪下來的，雖然經(jīng)過一定的藝術(shù)加工，但也保證了人物形象的個(gè)性化，避免了公式化和雷同的毛病?？梢哉f，不是南海巖賦予畫面中藏族人物以靈魂，而是他們借助南海巖的畫筆展示著他們的生命狀態(tài)。南海巖在藝術(shù)形式和技巧方面也值得稱道，在這個(gè)假畫泛濫的時(shí)代，南海巖的假畫是最不容易仿的，他高超的繪畫技藝、獨(dú)特的繪畫技法，都讓眾多造假者難以復(fù)制。

當(dāng)然，人無完人，畫也沒有無可挑剔的作品，要把一方面做到極致，就必須放下他與之相逆的一切?？赡埽虾r繪畫在藝術(shù)創(chuàng)造力和想象力的缺失也是不可避免的，但有了畫家強(qiáng)烈情感嚴(yán)謹(jǐn)創(chuàng)作賦予藝術(shù)形象有力量，為了真實(shí)地再現(xiàn)藏族人民生存狀態(tài)，這點(diǎn)缺憾是可理解的，其實(shí)中國畫繪畫形式本身沒有太大意義，它的精彩程度必須依據(jù)于內(nèi)容，而不是某一筆墨或一根線所能替代，托爾斯泰說過：“只有人們不再認(rèn)為藝術(shù)的目的是‘美’時(shí)，他們才會(huì)了解藝術(shù)的意義。”藝術(shù)自誕生起，就服務(wù)于生活，脫離生活的藝術(shù)形式就不能長久生存。南海巖繪畫就重在濃縮藏族生活的一瞬間，通過畫面的真實(shí)性、生動(dòng)性和故事性吸引觀者，進(jìn)而把畫面中的情緒傳遞給觀者。這一瞬間蘊(yùn)含有南海巖10余年不間斷的西藏寫生積淀，也飽含著南海巖對(duì)西藏人民生活深深的關(guān)切，在繪畫題材選擇和生活描繪深度上都有著寶貴的社會(huì)價(jià)值。

目前國畫界有一個(gè)不好的認(rèn)識(shí)，仿佛傳統(tǒng)精髓就是文人畫，仿佛中國畫核心就是筆墨，中國哲學(xué)就是“天人合一”。宋元文人畫的興起，給后世留下了一筆寶貴的財(cái)富，成為中國傳統(tǒng)十大精深文化的重要構(gòu)成，但絕不是唯一的中國畫符號(hào)，否則千年中國畫的傳承該有多么單調(diào)和平淡。多重文明并存。才使這個(gè)世界顯得豐富多彩千嬌百媚。對(duì)于傳統(tǒng)需要全面了解和學(xué)習(xí)，不能管中窺豹，不能孤單地、片面地看待傳統(tǒng)，更不能以一種傳統(tǒng)衛(wèi)道者的姿態(tài)去排斥時(shí)代的創(chuàng)新，學(xué)習(xí)和繼承傳統(tǒng)只是為了更好地拓進(jìn)和創(chuàng)新。作為新時(shí)代的中國畫藝術(shù)家，要敢于從觀念上、內(nèi)容上、風(fēng)格上、流派上、形式上、題材上出新，為了中國畫的時(shí)代進(jìn)步，為了使創(chuàng)作中國畫的藝術(shù)家們始終有一顆自由的心靈，繪畫界和理論都應(yīng)以寬容接納的態(tài)度來迎接創(chuàng)新力量，這也是中國畫長久繁榮的必要條件。

藝術(shù)美術(shù)學(xué)論文篇五

中國畫一路走來獲得了長足的發(fā)展，也帶來了各種思潮和風(fēng)格的碰撞、交融。處在這樣的歷史條件下，隨著這樣的時(shí)代風(fēng)潮，我們“80后”該何去何從是一個(gè)值得思考的問題。這一批人處在中國畫發(fā)展的特殊時(shí)期的特殊地帶，是值得給予關(guān)注的一個(gè)群體。

由于“80后”大都接受過高等教育，所以高校中國畫系的教育也就成了至關(guān)重要的一個(gè)環(huán)節(jié)，高等教育給了我們規(guī)范、模式、感受、基礎(chǔ)等一系列的東西，但同時(shí)也留給我們?cè)S多值得深思的問題。在高考的美術(shù)專業(yè)考試中，考試的項(xiàng)目基本上只有素描、色彩、速寫，而報(bào)考中國畫的考生卻并未被要求加試任何與中國畫專業(yè)特色相關(guān)的科目，這似乎有些讓人感到不解和尷尬，這無疑是忽略了中國畫的獨(dú)特性和復(fù)雜性所在。人們可以問：學(xué)好了西方繪畫就一定能學(xué)好中國畫嗎？或許有些人說可以，這也在某種程度上顯現(xiàn)出了這個(gè)時(shí)代里占有極大市場的對(duì)于中國畫的審美取向和評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)。另一個(gè)事實(shí)是，隨著西方造型藝術(shù)影響的擴(kuò)大，在現(xiàn)今的高校中國畫系里普遍注重基礎(chǔ)造型等等技法的訓(xùn)練，而此處的基礎(chǔ)技法訓(xùn)練大都以西方繪畫中的訓(xùn)練方法為主，對(duì)于傳統(tǒng)中國畫的技法、歷史、文化修養(yǎng)卻少有提及。

中國畫處在一個(gè)不穩(wěn)定不成熟的時(shí)期，教育體系自然而然地受其影響，但是正如每種藝術(shù)形式都有其特定的發(fā)生發(fā)展條件。傳統(tǒng)的中國畫一直都維護(hù)筆墨的尊嚴(yán)，堅(jiān)守著似與不似之間的那塊領(lǐng)地。而它就是憑借著它的“傳統(tǒng)”特性，獨(dú)樹一幟，不成為其它藝術(shù)的附庸。當(dāng)然，歷史也是在不斷進(jìn)步中的，發(fā)展和創(chuàng)新是必然的。毋庸質(zhì)疑，不充分地了解傳統(tǒng)是不可能有創(chuàng)新的，即使你是一個(gè)“反傳統(tǒng)”，如果不熟讀傳統(tǒng)，就是落入前人彀中，也渾然不覺。

而“80后”和中國畫的現(xiàn)狀一樣，處于一個(gè)尷尬的境地，所以我們?cè)趯W(xué)習(xí)和創(chuàng)作的過程中總有很多困惑和不安情緒，致使很多人困在其中無法抉擇，這或多或少的影響了一些人的發(fā)展。但換個(gè)角度來看問題，在這樣一種背景和前提下，恰恰是我們發(fā)揮自身創(chuàng)造力的時(shí)候，因?yàn)檫@個(gè)時(shí)期給予了我們極大的發(fā)揮空間，鼓勵(lì)我們出新出奇。

值得強(qiáng)調(diào)的是，我們絕不可以忽略傳統(tǒng)，幾千年來中國畫界的先輩們的技巧總結(jié)，是歷史、體會(huì)，更是方法論，是中國畫一路走來的風(fēng)雨歷程。不了解傳統(tǒng)的人如何了解中國畫的本質(zhì)，不了解舊的人又何談新，何談創(chuàng)新呢？傳統(tǒng)還警示我們：學(xué)畫要先學(xué)會(huì)做人，其人品高，畫品自然高潔。學(xué)畫還要重視學(xué)識(shí)的.積累，文史哲兼修，深厚的學(xué)養(yǎng)必然會(huì)浸潤他的畫風(fēng)。這是經(jīng)驗(yàn)，是勸導(dǎo)，使我們不至于誤入歧途。

現(xiàn)在社會(huì)上有些人視傳統(tǒng)為大敵，深怕掉進(jìn)傳統(tǒng)的泥潭無法出來，所以在還沒完全走進(jìn)去時(shí)就急著出來，這造成了一種普遍浮躁的惡性循環(huán)，使得很多的人已經(jīng)不愿意，甚至不敢走進(jìn)傳統(tǒng)，而急功近利、嘩眾取寵的卻比比皆是。這不禁讓我們覺得，與其養(yǎng)成這樣的陋習(xí)，還不如“歸去”。從傳統(tǒng)中打出來無疑是非常困難的，但不沉入傳統(tǒng)卻無創(chuàng)造可言。雖然這條路充滿荊棘，、需要我們具有超乎常人的執(zhí)著和努力，要有豐厚的學(xué)養(yǎng)和無數(shù)的創(chuàng)作實(shí)踐的積累，當(dāng)然還要有足夠的聰明和才智。

“80后”的進(jìn)退既關(guān)乎到中國畫藝術(shù)在轉(zhuǎn)型期的進(jìn)展，也關(guān)系到我們自身的藝術(shù)之路，當(dāng)然這條路需要我們自己去走，在這條大道上各顯神通，而我們?cè)诋?dāng)代中國畫的情境下，如何認(rèn)清自我，找到適合自己的位置和自己將要為之奮斗一生的道路是一個(gè)很深刻也是至關(guān)重要的課題。

藝術(shù)美術(shù)學(xué)論文篇六

近期，我參加了一場關(guān)于藝術(shù)美術(shù)學(xué)的講座，通過聽取專家的分享，我深刻地認(rèn)識(shí)到了藝術(shù)美術(shù)學(xué)的重要性。在這次講座中，我學(xué)到了很多關(guān)于藝術(shù)美術(shù)學(xué)的知識(shí)，并且對(duì)于藝術(shù)的定義和表現(xiàn)方式也有了更深入的理解。

本次講座中，專家首先介紹了藝術(shù)美術(shù)學(xué)的概念。藝術(shù)美術(shù)學(xué)是一門探討藝術(shù)和美術(shù)的學(xué)科，研究的是藝術(shù)的起源、發(fā)展、演變過程以及藝術(shù)作品的鑒賞和創(chuàng)作方法等。通過這門學(xué)科的學(xué)習(xí)，我們可以更好地理解并欣賞藝術(shù)作品，豐富我們的審美意識(shí)和藝術(shù)修養(yǎng)。

第三段：藝術(shù)的定義和表現(xiàn)方式。

講座中，專家還就藝術(shù)的定義和表現(xiàn)方式進(jìn)行了深入的講解。藝術(shù)的定義因時(shí)間、地域、文化等因素而迥異，但總體上都在探索美、表達(dá)情感、傳遞思想等方面有共同之處。藝術(shù)表現(xiàn)方式多種多樣，如繪畫、雕塑、攝影、音樂、舞蹈等，每一種藝術(shù)形式都有其獨(dú)特的特點(diǎn)和表現(xiàn)手法。通過這些藝術(shù)形式的學(xué)習(xí)和欣賞，我們可以感受到不同藝術(shù)家的思想和情感，并從中汲取靈感和創(chuàng)作方法。

在講座的最后，專家強(qiáng)調(diào)了藝術(shù)美術(shù)學(xué)對(duì)于個(gè)人成長的重要性。藝術(shù)美術(shù)學(xué)不僅可以培養(yǎng)我們對(duì)于美的敏感和欣賞能力，更能夠提升我們的創(chuàng)造力和表達(dá)能力。通過學(xué)習(xí)藝術(shù)美術(shù)學(xué)，我們可以發(fā)現(xiàn)自己的特長和興趣，并且培養(yǎng)藝術(shù)審美和創(chuàng)作能力。無論是在個(gè)人生活中還是職業(yè)發(fā)展中，這些都是寶貴的資本，能夠讓我們更好地適應(yīng)社會(huì)的需求。

第五段：總結(jié)。

通過參加這次藝術(shù)美術(shù)學(xué)講座，我深深地認(rèn)識(shí)到了藝術(shù)美術(shù)學(xué)的重要性。藝術(shù)美術(shù)學(xué)不僅可以豐富我們的審美意識(shí)和藝術(shù)修養(yǎng)，更能夠激發(fā)我們的創(chuàng)造力和表達(dá)能力。在今后的生活和學(xué)習(xí)中，我將繼續(xù)關(guān)注藝術(shù)美術(shù)學(xué)的發(fā)展，不斷學(xué)習(xí)和探索，提升自己的藝術(shù)水平，為社會(huì)做出更多的貢獻(xiàn)。

藝術(shù)美術(shù)學(xué)論文篇七

摘要:中國畫的教學(xué)已經(jīng)由傳統(tǒng)的拜師學(xué)藝模式轉(zhuǎn)變到了現(xiàn)在的高校大規(guī)模擴(kuò)招,中國畫的技藝越來越普及。隨著社會(huì)的發(fā)展和藝術(shù)實(shí)踐的深入,中國一些藝術(shù)家和教育家逐漸樹立起了自己的文化自信心,越來越認(rèn)識(shí)到現(xiàn)行的高校中國畫教學(xué)模式的問題存在著諸多弊端并亟待解決。

一、現(xiàn)狀。

新中國以來的中國畫教育已經(jīng)走過了半個(gè)多世紀(jì)的歷史,中國畫的教學(xué)已經(jīng)由傳統(tǒng)的拜師學(xué)藝模式轉(zhuǎn)變到了現(xiàn)在的美術(shù)學(xué)院的大規(guī)模擴(kuò)招,中國畫的技藝再也不是傳統(tǒng)文人的專利,它隨著教育規(guī)模的擴(kuò)大已變得越來越普及。由徐悲鴻、蔣兆和、方增先為主要代表,以西方造型觀念來統(tǒng)轄中國畫教育成為中國畫教育的主流。以水墨加素描的方式來塑造現(xiàn)實(shí)對(duì)象,為中國畫在寫實(shí)造型方面的開拓提供了可能,同時(shí)也豐富了中國畫的表現(xiàn)技法,在形式上確實(shí)形成了與傳統(tǒng)中國畫迥然相異的面貌,培養(yǎng)了一大批造型能力頗強(qiáng)的寫實(shí)中國畫家,應(yīng)該承認(rèn)它為現(xiàn)實(shí)主義中國畫的發(fā)展做出了重要的貢獻(xiàn)。但是,再讓我們回過頭來看看中國美術(shù)的發(fā)展,我們不無遺憾的發(fā)現(xiàn)中國畫的這個(gè)現(xiàn)代寫實(shí)體系卻沒能培養(yǎng)出像齊白石、黃賓虹、張大千這樣的大師級(jí)的畫家來,而且立足于西方造型觀念的教學(xué)體系本身也與中國傳統(tǒng)文化有著相當(dāng)大的抵觸,筆墨與寫實(shí)造型時(shí)常產(chǎn)生沖突,通常是筆墨在表達(dá)嚴(yán)謹(jǐn)寫實(shí)的造型時(shí),自身微妙豐富的效果蕩然無存。

二、弊端。

現(xiàn)代高校中國畫教育體系存在明顯的弊端。

第一,不分專業(yè)的進(jìn)行單一寫實(shí)性教學(xué),有礙于中國畫各學(xué)科的個(gè)性發(fā)展。中國人物畫在造型訓(xùn)練的時(shí)候借鑒一下寫實(shí)造型還是可以的,但是山水畫和花鳥畫并不一定也要嚴(yán)格的畫素描,這樣容易失去中國畫“應(yīng)物象形”的美學(xué)本質(zhì)。中國畫的造型不是要求畫得跟對(duì)象一模一樣,而是要與對(duì)象有一定的距離,即追求“不似之似”和“美在似與不似之間”的審美理想。單一寫實(shí)造型模式阻礙了中國畫造型方式上的廣度,而且也妨礙了中國畫造型人文內(nèi)涵在深度上的開拓,以至于大多數(shù)學(xué)生都是以寫實(shí)獨(dú)尊,而不能理解中國傳統(tǒng)繪畫中獨(dú)到的造型方式,更不能認(rèn)識(shí)到其中深刻的美學(xué)內(nèi)涵。

第二,在中國畫教學(xué)上不夠系統(tǒng)。傳統(tǒng)中國畫的教育基本上是師傅帶徒弟,學(xué)生可以通過廣泛而深刻的臨摹名家杰作十分系統(tǒng)的學(xué)習(xí)國畫的表現(xiàn)技法、構(gòu)圖方式以及精神意境等各項(xiàng)內(nèi)容,前后不會(huì)脫節(jié),對(duì)繪畫思想和技法訓(xùn)練都十分的有深度。但是現(xiàn)代學(xué)院教育卻遠(yuǎn)遠(yuǎn)不如傳統(tǒng)教學(xué)有系統(tǒng),由于教師的經(jīng)常變更,以及每個(gè)教師的藝術(shù)思想有很大的不同,造成學(xué)生在接受訊息的時(shí)候容易產(chǎn)生混亂,從而失去判斷力。

第三,現(xiàn)代高校中國畫教育過分注重技法的練習(xí)而忽視了中國畫最為重視的“道”。“道”其實(shí)就是根植于中國人意識(shí)中的哲學(xué)思想,是中國人對(duì)宇宙、社會(huì)和人生的基本思考,中國畫是通過繪畫的“技”來體現(xiàn)“道”的,這個(gè)根本思想很多人還沒有搞清楚,所以就不可能畫出有深度的中國畫。同時(shí)中國畫又是人文特征很強(qiáng)的一種藝術(shù)門類,它十分強(qiáng)調(diào)繪畫的文化含量。中國畫最為典型的特征就是詩書畫印一體,但學(xué)院學(xué)生整天是對(duì)繪畫本體的重視,想盡辦法把畫畫得如何的細(xì)致和深入,而忽視了畫外之功。

對(duì)策。

要改變當(dāng)前中國畫教育的現(xiàn)狀和糾正其種種弊端,盡管有著很多困難,但我們應(yīng)該積極面對(duì),并制定行之有效的應(yīng)對(duì)措施。

第一,要改革現(xiàn)行的美術(shù)學(xué)院中國畫專業(yè)入學(xué)考試制度?，F(xiàn)行的美術(shù)高考入學(xué)是不分專業(yè),一律實(shí)行統(tǒng)一考試,通常是素描、色彩,即使是考國畫專業(yè)的學(xué)生也是如此。考生們每天都在面對(duì)著石膏或真人一遍又一遍的磨著光影,塑造著三度空間,對(duì)繪畫造型的認(rèn)識(shí)從一開始就蒙上了西畫體系的影子。這種考試的方法,從源頭上就閹割了中國畫的生力軍,這種破壞性的影響太深遠(yuǎn)、太徹底。

第二,強(qiáng)調(diào)臨摹的作用,體現(xiàn)中國畫的'文脈傳承?，F(xiàn)代的中國畫教學(xué)在對(duì)傳統(tǒng)技法的訓(xùn)練和對(duì)傳統(tǒng)繪畫思想的認(rèn)識(shí)理解上都顯得不夠深入,學(xué)生無法深刻地理解中國畫的筆墨精神和藝術(shù)格調(diào),所畫出的畫缺乏“中國味兒”。要學(xué)習(xí)認(rèn)識(shí)中國畫的法度和精神就要深入臨摹研究古代優(yōu)秀的作品,就像陳綬祥先生所說:“學(xué)習(xí)的本質(zhì)是臨摹,學(xué)習(xí)的根本方法是重復(fù)”。只有大量而且虔誠的臨摹中國畫的杰出作品,才能真正領(lǐng)悟中國畫的奧秘。

第三,建立獨(dú)立的中國畫評(píng)價(jià)機(jī)制,呼吁社會(huì)公正合理的評(píng)價(jià)制度。學(xué)院的中國畫教學(xué)及評(píng)價(jià)基本上都是以一種統(tǒng)一的模式,采用的大都是徐悲鴻以來的教學(xué)模式和評(píng)價(jià)體系。盡管有一些老師和批評(píng)家“特立獨(dú)行”,但也是“非主流”,終究不受重視。所以,這樣一代一代的學(xué)生走向社會(huì)成為畫家,深刻影響整個(gè)畫壇。社會(huì)評(píng)價(jià)制度也是導(dǎo)致我們教學(xué)出現(xiàn)弊端的一個(gè)重要原因。社會(huì)上的主流美展基本上是受官方話語控制的,寫實(shí)的、主旋律的作品是其主流。這樣為政治服務(wù)的作品盡管在某種程度上缺乏美學(xué)的深度,但在參加官方展覽的時(shí)候容易入展和獲獎(jiǎng)。

藝術(shù)美術(shù)學(xué)論文篇八

參加了一場關(guān)于藝術(shù)美術(shù)學(xué)的講座，這是一次極具收獲的經(jīng)歷。藝術(shù)美術(shù)學(xué)是一門探索藝術(shù)創(chuàng)作本質(zhì)和美感規(guī)律的學(xué)科，這次講座將為我們揭示藝術(shù)美術(shù)學(xué)的研究內(nèi)容和方法，對(duì)于提高我們的審美和創(chuàng)作水平有著重要的意義。

講座開始，主講人首先介紹了藝術(shù)美術(shù)學(xué)的起源和發(fā)展。藝術(shù)美術(shù)學(xué)在西方文化傳統(tǒng)中形成，通過研究藝術(shù)品創(chuàng)作過程、藝術(shù)規(guī)律和美感體驗(yàn)等方面，逐漸構(gòu)建了自己的研究體系和方法論。同時(shí)，主講人也提到了中國傳統(tǒng)美術(shù)學(xué)的淵源和特點(diǎn)，對(duì)我們理解藝術(shù)美術(shù)學(xué)的全貌十分有益。

隨后，主講人詳細(xì)介紹了藝術(shù)美術(shù)學(xué)的研究內(nèi)容。這包括藝術(shù)品的審美特點(diǎn)、創(chuàng)作理念和風(fēng)格等方面。藝術(shù)美術(shù)學(xué)的研究對(duì)象主要是藝術(shù)品，它們是藝術(shù)家通過具體的藝術(shù)形式來表達(dá)自己的情感和思想的產(chǎn)物。研究藝術(shù)品的美感規(guī)律，可以幫助我們更好地欣賞藝術(shù)作品，并從中獲得靈感和啟發(fā)。

在介紹了藝術(shù)美術(shù)學(xué)的研究內(nèi)容后，主講人進(jìn)一步分享了藝術(shù)美術(shù)學(xué)的研究方法。他提到，藝術(shù)美術(shù)學(xué)是一門綜合性的學(xué)科，它需要借鑒哲學(xué)、心理學(xué)、文化學(xué)等多個(gè)學(xué)科的理論和研究方法。其中，研究美學(xué)與藝術(shù)哲學(xué)的理論可以幫助我們理解藝術(shù)作品的內(nèi)在價(jià)值和審美意義；心理學(xué)和社會(huì)學(xué)的研究方法則可以揭示觀眾的審美心理和藝術(shù)創(chuàng)作的社會(huì)背景。

第五段：心得總結(jié)。

通過這次講座，我深深認(rèn)識(shí)到了藝術(shù)美術(shù)學(xué)的重要性和魅力。藝術(shù)美術(shù)學(xué)不僅是一門學(xué)科，更是一門審美教育和創(chuàng)作指導(dǎo)的學(xué)科。它通過研究藝術(shù)作品和審美規(guī)律，幫助我們提高對(duì)藝術(shù)作品的理解和欣賞能力，從而更好地培養(yǎng)自己的審美情趣和創(chuàng)作能力。我也決定將來在大學(xué)學(xué)習(xí)過程中，選擇藝術(shù)美術(shù)學(xué)作為我的專業(yè)方向，進(jìn)一步深入研究這門學(xué)科。只有通過不斷學(xué)習(xí)和實(shí)踐，我才能更好地從事藝術(shù)創(chuàng)作，并用藝術(shù)表達(dá)自己的情感和思想。

總的來說，這場藝術(shù)美術(shù)學(xué)講座讓我對(duì)藝術(shù)美術(shù)學(xué)有了更全面的認(rèn)識(shí)和了解。它不僅對(duì)提高我的審美和創(chuàng)作水平有著重要的意義，也為我未來選擇專業(yè)方向提供了借鑒和思考。我相信，在藝術(shù)美術(shù)學(xué)的指導(dǎo)下，我能夠更好地發(fā)展自己的藝術(shù)才華，更好地表達(dá)自己的情感和思想。

藝術(shù)美術(shù)學(xué)論文篇九

生活

什么

專業(yè)

畢加索說：“有人問：‘什么是藝術(shù)?’我回答：‘什么不是藝術(shù)?’。”可見，藝術(shù)作為一個(gè)文化名詞，涵蓋音樂、舞蹈、書法、畫畫、雕刻、建筑、影視、文學(xué)等眾多文化領(lǐng)域，我們按照這些不同領(lǐng)域間各自的表達(dá)方式和手段，又可以把它們劃分為實(shí)用藝術(shù)、造型藝術(shù)、表情藝術(shù)、綜合藝術(shù)和文學(xué)藝術(shù)等。

藝術(shù)起源于生活，并滲透到人類活動(dòng)的方方面面，它作為一種文化現(xiàn)象和社會(huì)意識(shí)形態(tài)滿足著人類的各種精神需求，在發(fā)展過程中逐漸形成獨(dú)立的精神活動(dòng)領(lǐng)域。因此日常生活中我們隨處可見“藝術(shù)”這兩個(gè)字眼，琴棋書畫是藝術(shù)，衣食住行是藝術(shù)，柴米油鹽也是門藝術(shù)。通常我們從這幾個(gè)方面來認(rèn)識(shí)藝術(shù)，一是從主觀方面來講，藝術(shù)就是藝術(shù)家的自我表現(xiàn), 是藝術(shù)家對(duì)美的追求，用來滿足人類的精神需求。二是從客觀方面來講，藝術(shù)是客觀世界的反映，但并不是單純的模仿和復(fù)制，而是經(jīng)過藝術(shù)家對(duì)客觀世界深入觀察、思考和體驗(yàn)的基礎(chǔ)上，加以選擇、加工和提煉，融入自身的

想象

曾有句話說過：“這個(gè)世界并不缺少美，而是缺少一雙發(fā)現(xiàn)美的眼睛”，可見生活中的美也是無處不在的。生活中的'美通常是能夠引起人們愉悅滿足或讓人產(chǎn)生的良好情感的積極屬性的事物。很多事物讓我們產(chǎn)生對(duì)美的反映，, 這種反映來自于由我們的視覺、聽覺、味覺、觸覺、以及我們的身心對(duì)某一事物的一種積極的情感，比如說大自然美不勝收的景色，美妙動(dòng)聽的音樂旋律，沁人心脾的花香或是姑娘們姣好的面容。所以我認(rèn)為美是來自于人內(nèi)心的一種美好情緒，每個(gè)人的審美價(jià)值標(biāo)準(zhǔn)不一，不同的人對(duì)美有不同的定義和審美感受。

所以，我們理解了美，相對(duì)美的概念，美學(xué)就是概括美這個(gè)定義的一門學(xué)科，對(duì)美的本質(zhì)和意義進(jìn)行探究，屬于哲學(xué)的一個(gè)分支。

藝術(shù)和美學(xué)有著密不可分的聯(lián)系。這種聯(lián)系體現(xiàn)在美學(xué)對(duì)藝術(shù)有著重要的指導(dǎo)作用，藝術(shù)也處處體現(xiàn)著美學(xué)。我們以油畫為媒介進(jìn)行闡述二者之間的關(guān)聯(lián)。

受佛教文化和中國禪宗的影響，意境作為中國古典美學(xué)的重要范疇，在中華民族長期藝術(shù)實(shí)踐中形成了一種審美情節(jié)。中國傳統(tǒng)詩歌繪畫本身就具有表現(xiàn)意味的寫意性，也就是借物抒情，藝術(shù)家通過對(duì)客觀世界的描繪來表達(dá)主觀內(nèi)心情感，并將客觀世界和主觀感受加以融合。

這種情節(jié)在油畫中也有很多體現(xiàn)，好比說寫意油畫吸收西方文化精髓的同時(shí)就繼承了中華文化和美學(xué)意識(shí)，它的誕生便成了中國油畫審美中的必然。我們從字面上來看，理所當(dāng)然寫意油畫就是寫意和油畫的結(jié)合后的產(chǎn)物，深層意義上講是東西方文化交融所形成的一種新的將中國傳統(tǒng)寫意內(nèi)涵進(jìn)行延伸的繪畫類型。秉承“外師造化中得心源”的傳統(tǒng)，用“寫”作為油畫構(gòu)造形體的藝術(shù)語言，并與傳統(tǒng)繪畫中傳遞感性意味的“意”融合，營造出中國油畫的哲思和審美韻味。如林風(fēng)眠先生的油畫作品《漁婦》，畫面中并不強(qiáng)調(diào)一些主體物的再現(xiàn)，而用寫意的方法描繪畫面，加進(jìn)了一些類似立體派的線條，線條的用法則取意元宋民間的瓷繪圖案，飽含著濃厚的中國文化和審美情節(jié)。

中國古代南齊畫家謝赫在他的著作《古畫品錄》中提出的評(píng)畫六法中的“氣韻生動(dòng)”就有著獨(dú)特的審美價(jià)值。所以很多藝術(shù)作品注重以形寫神，意在筆先，傳達(dá)作家感情，彰顯審美對(duì)象的內(nèi)在生命力。我國當(dāng)代著名畫家，油畫家和美術(shù)評(píng)論家吳冠中先生，他的作品經(jīng)常會(huì)嫻熟的運(yùn)用到中國美學(xué)的氣韻之美，如他的油畫作品《紫竹院早春》，畫面的構(gòu)圖、整體色調(diào)以及畫面中的物體描繪都是采用意象的表現(xiàn)手法，構(gòu)圖別致并具有韻律感，分別把近處的河，河岸邊的枯樹，遠(yuǎn)處的小山坡層層排開來推動(dòng)空間的發(fā)展，加上質(zhì)樸的色調(diào)，將意境和氣韻表現(xiàn)的淋漓盡致，別具一格的傳達(dá)濃郁的美感。

在作畫的構(gòu)思上，油畫創(chuàng)作中也滲透著“禪”的美學(xué)思想。比如說西方油畫中的虛實(shí)相生的創(chuàng)作手法，就借用的是這一美學(xué)思想。在繪畫的創(chuàng)作中就體現(xiàn)為巧妙利用畫面中留白部分，把虛與實(shí)相結(jié)合，產(chǎn)生以有限空間傳達(dá)無限的視覺效果。中國傳統(tǒng)山水畫向來就注重虛實(shí)結(jié)合的手法，作畫時(shí)在紙上留下空白的部分，看似隨心的留白，其實(shí)也是畫家為增強(qiáng)畫面藝術(shù)效果的慎重思索所為的。這些留白或?yàn)樘炜铡⒒驗(yàn)闊熿F、或?yàn)榻驗(yàn)檫h(yuǎn)山、或?yàn)樯钏?，也可能什么都不是，只是一種感覺、印象而已。只為顯現(xiàn)出一種禪意和淡遠(yuǎn)的境界，使畫產(chǎn)生靈氣和韻味，也為觀賞者留有更多的想象空間，這就是中國傳統(tǒng)的美學(xué)文化所倡導(dǎo)的。再例如，古典油畫風(fēng)景在寫生中虛實(shí)的手法則體現(xiàn)在色彩的純度、素描關(guān)系描繪的強(qiáng)弱、畫面中主體物和

其他

綜上所述，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)藝術(shù)中處處蘊(yùn)藏著美學(xué)原理，美學(xué)指導(dǎo)著藝術(shù)的發(fā)展，藝術(shù)也傳承體現(xiàn)著美學(xué)理念。油畫如此，其它藝術(shù)也是如此。藝術(shù)和美學(xué)滲透在生活中的方方面面，無論是在人類的物質(zhì)生活中還是精神生活中。因此，我們也應(yīng)該培養(yǎng)自身審美情趣，注重發(fā)現(xiàn)生活中的藝術(shù)和美學(xué)，從理論的框架中走出來，加強(qiáng)對(duì)美的實(shí)踐。

藝術(shù)美術(shù)學(xué)論文篇十

內(nèi)容摘要：藝術(shù)的情懷和哲學(xué)智慧的結(jié)合，成就了中國畫的精神。在紛繁復(fù)雜的現(xiàn)代，我們追尋探索中國古代哲學(xué)的精神，從“和”“道”虛實(shí)變化、淡泊致遠(yuǎn)中，探求中國藝術(shù)中反映民族與文化精髓的藝術(shù)表現(xiàn)語言。

關(guān)鍵詞：中國哲學(xué)和道筆墨意象虛實(shí)。

藝術(shù)的使命就在于為一個(gè)民族的精神找到適合的藝術(shù)表現(xiàn)。而人的心靈意志和高遠(yuǎn)旨趣，乃至一個(gè)民族的精神，都要表現(xiàn)在人類的社會(huì)活動(dòng)中，不可避免地與社會(huì)生活和社會(huì)文化有千絲萬縷的聯(lián)系。中國古代的社會(huì)文化與教育以詩書禮樂作為根基，“興于詩，立于禮，成于樂”，從最低層的物質(zhì)器皿，穿過禮樂生活，直達(dá)天地境界，是一片渾然天成的大和諧。古典和諧美作為古代藝術(shù)的理想，它追求的是心靈的自由流動(dòng)，把自然作為最高的精神田園，從主觀與客觀、理想與現(xiàn)實(shí)、情感與理智、時(shí)間與空間，將心中的意向等處理和組織為一個(gè)平衡、和諧、有序的統(tǒng)一體。我們常常可以看到古代許多的杰作都是山水花鳥、樹木青竹，山澗溪畔往往能見一人或兩人，或?qū)︼嫵扇ぃ蜢o坐沉浸在天地的美妙之中，從中領(lǐng)會(huì)超越自然與人生的妙道，無不體現(xiàn)了“和”之“道”。

何謂“和”？中國哲學(xué)“以和為貴”，認(rèn)為“和”是世界萬物最本真、最具創(chuàng)生性的狀態(tài)。和即是諧和、統(tǒng)一，是藝術(shù)最基本的性格。一切矛盾得到調(diào)和的世界才是最高的美，一切藝術(shù)作品，也正是世界調(diào)和的反復(fù)。所以才有莊子以和注釋德，即是指人的本質(zhì)就是和，正所謂“德者成和之修也”。人和上升為天和，莊子是以天和為道，和就是天的本質(zhì)，只有和才能生道，才能生萬物，“生生不已”；但它不同于“同”?！巴笔侨狈ιΦ?，它意味著單調(diào)一律；而“和”是能化異為同，化矛盾為統(tǒng)一，卻又允許異物的存在，逍遙出塵世，馳騁于藝術(shù)的大美世界中。在此狀態(tài)中，精神是大超脫、大自由，“乘云氣，御飛龍，而游乎四海之外，其神凝，是物不疵癘而年谷熟?！?/p>

“和”的思想滲透在中國畫藝術(shù)中,使得中國畫藝術(shù)在筆墨表現(xiàn)上講“兩和”。一是筆墨技巧之和。在用筆與用墨上講求相反相成之理，衛(wèi)夫人在《筆陣圖》中形象地比喻道：“善筆力者多骨，不善筆力者多肉，多骨微肉者謂之筋書，多肉微骨者謂之墨豬。”可謂用筆單有力不夠,還應(yīng)剛中帶柔；而墨法之妙又全在筆出，清代畫家方薰說道：“墨法，濃淡精神，變化飛動(dòng)而已。用墨，濃不可癡鈍，淡不可模糊，濕不可混濁，燥不可澀滯?！惫P、墨依照一定程式在紙、絹、壁上作畫時(shí)產(chǎn)生的點(diǎn)、線、面、團(tuán)、疊加、滲透、摩擦、轉(zhuǎn)折，行筆徐疾、輕重、粗細(xì)，用墨運(yùn)水多少所產(chǎn)生的光澀、枯潤、曲直、方圓、厚薄，齊亂種種效果，這些效果引出的剛?cè)?、道媚、老嫩、蒼秀、生熟、巧拙、雅俗種種感受，以及技巧上的虛與實(shí)、巧與拙、繁與簡、疏與密等矛盾雙方達(dá)到了和諧統(tǒng)一,對(duì)立的概念成為相反相成的統(tǒng)一體，合乎天之造物,自無輕佻渾濁之病；另一是講求筆墨精神之和。畫由心生，筆為骨，墨為魂，“筆墨相為表里,筆為墨之經(jīng),墨為筆之緯,經(jīng)緯聯(lián)絡(luò),則皮燥肉溫,筋骨健,而筆之四勢(shì)矣?！敝袊L畫認(rèn)為筆墨二者要互生、互動(dòng),和諧統(tǒng)一,才能“畫以筆取氣,以墨取韻”,這樣才能達(dá)到如王維所言：“肇自然之性，成造化之功?；蝈氤咧畧D，寫百千里之景。東南西北，宛而目前；春夏秋冬，生于筆下。”

“和”的另一個(gè)方面，就是意象之和。中國畫最大的特征就是以有限的筆墨空間表達(dá)無限的“意”，無限的“象”。中國畫的意境是什么？翟墨在他的《審美意境的構(gòu)成》中這樣說道：“意境，也可稱為有情之境，因?yàn)樗怯蓪徝乐黧w和客體各種矛盾的復(fù)雜關(guān)系所構(gòu)成，它屬于比形象更為豐富的美學(xué)范疇。畫家按照自己的理想將生活中的實(shí)景用美的形式在作品中表達(dá)出來，形成一種能夠引起共鳴的藝術(shù)境界?！边@種意境，文學(xué)上是所謂的“言外之意”，而繪畫中往往是“象外之境”，虛實(shí)相間，重在自身的體會(huì)與研修，強(qiáng)調(diào)內(nèi)心的主觀情思與自然物象的交融、渾化。它所呈現(xiàn)出的獨(dú)特的空間包容了人類心靈與自然宇宙最深處的生命境象。

意境的創(chuàng)造最重要的是畫家必須有一顆能體悟宇宙本原的詩心。現(xiàn)實(shí)世界中的人物鳴禽、蟲魚走獸、山川草木、江海湖泊、流云煙霞等自然物象為我們提供了一個(gè)蓬勃無盡的創(chuàng)作源泉。

中國哲學(xué)重視自然，對(duì)宇宙人生之道的把握，實(shí)際上是憑一種浸透著主體生命意識(shí)的詩性直覺。中國古代的哲學(xué)家，大都帶有濃厚的詩人、藝術(shù)家素質(zhì)，而中國詩人的靈性從來就蘊(yùn)含著一種悠悠的形上情懷。中國哲學(xué)是詩性的，中國藝術(shù)是高妙的。在世人看來，國畫作品所表現(xiàn)的是一種飄飄欲仙的理想王國與人類的不受世俗污染的真性情，仿佛是藝術(shù)家追求的一種出世情懷。作為中國哲學(xué)而言，它本身很難界定，既是現(xiàn)世的，又是出世的，它關(guān)心的是“不離日用常行內(nèi)，直到天地未畫前”。這是透著理想主義情懷的追求，體現(xiàn)在哲學(xué)家和藝術(shù)家心中，便成為對(duì)人生理想不斷的追求，正是所謂的“內(nèi)圣外王”，不斷地操練自己，生活在哲學(xué)體驗(yàn)中，超越自私與自我中心，以求天地合一。這種操練一旦停止，自我就會(huì)抬頭，內(nèi)心的宇宙意識(shí)就會(huì)喪失，所以，為了達(dá)到圣人的理想，他們是永遠(yuǎn)不會(huì)懈怠的。

這種情懷自然體現(xiàn)在畫家的筆墨之中，形成了其獨(dú)特的表達(dá)方式，即富于暗示但卻不是一泄無余。這也是中國繪畫所追求的藝術(shù)目標(biāo)。暗示的語言是如此的不明晰，但是所蘊(yùn)含的幾乎是無限的。在《莊子》的《外物》篇中這樣說道：“荃者所以在魚，得魚而忘荃；蹄者所以在兔，得兔而忘蹄；言者所以在意，得意而忘言?！卑凑盏兰业乃枷?，道不可道，只能暗示。筆墨的作用，好比語言，不在于它的.固定形態(tài)或是含義，而在于它的暗示，引發(fā)人們?nèi)ノ虻溃l(fā)人們?nèi)シ窒韨€(gè)人的所得，個(gè)人對(duì)待整個(gè)世界大美的態(tài)度。局限筆墨的所謂線條技法、濃淡干濕，其實(shí)都應(yīng)該在完成它們的暗示作用后忘記，不要讓人被并非必要的形式語言所拖累。近些年來，對(duì)筆墨的爭論喧鬧如此，其實(shí)不過是鬧劇一場，我們所關(guān)心的不是筆墨本身的狀態(tài)，而是討論其真正的內(nèi)心世界，外部狀態(tài)不過是內(nèi)心宇宙的反映。虛與實(shí)就是一個(gè)宇宙觀的問題。

中國傳統(tǒng)哲學(xué)理論認(rèn)為:“宇宙空間是個(gè)太虛之境。太虛凝而成氣,氣聚而成物,物散而為氣,氣復(fù)散而為太虛。自然宇宙是氣與太虛的統(tǒng)一,即物與空間的統(tǒng)一?！蔽覀冎捞撆c實(shí)也是中國古代藝術(shù)美學(xué)中常用的一個(gè)概念：有形與無形，主觀與客觀，直接與間接，有限與無限，思想與意象等等，共同構(gòu)成了中國傳統(tǒng)的審美觀。我們讀古詩詞，比如“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色”，或是“日暮酒醒人已遠(yuǎn)，滿天風(fēng)雨下西樓”，體會(huì)到的往往是言外之境，弦外之音，讓人如入一個(gè)具有意中之境，“飛動(dòng)之趣”的藝術(shù)空間。畫詩同理，所謂境生于象外，藝術(shù)意境具有“象”與“境”兩個(gè)不同層次，由實(shí)入虛、由虛悟?qū)?，虛?shí)相對(duì)，有者為實(shí)，無者為虛；有據(jù)為實(shí)，假托為虛；客觀為實(shí)，主觀為虛；具體為實(shí)，隱者為虛；有行為實(shí)，徒言為虛；當(dāng)前為實(shí)，未來是虛；已知為實(shí)，未知為虛等等。直覺中看不見摸不著，卻又能從畫墨與空白中體味出那些虛像和空靈的境界，點(diǎn)點(diǎn)墨跡，和那畫家苦心經(jīng)營的看似不經(jīng)意的空白，淡淡的幾縷云煙，疏疏的幾尾秋葦，或?yàn)榻驗(yàn)樯钏?，天地一體，漸入漸出，空靈之氣躍然紙上。這正是“天地之間，其猶橐乎！虛而不屈，動(dòng)則愈出?！薄伴摇奔达L(fēng)箱，天地猶如一個(gè)巨大的風(fēng)箱，充滿了“氣”，能使萬物流動(dòng)，生命不竭。車輪中心孔是空，車輪方能轉(zhuǎn)動(dòng)；杯子中間空，方能盛物；“氣”是表現(xiàn)物體以外的“虛”，沒有“氣”，作品就沒有生命。在中國畫的意象結(jié)構(gòu)中，沒有虛空、空白，其意境就難以體現(xiàn)。中國畫以線造型，取的就是線與線之間空白的含與意味，線為實(shí)，其為虛，體為空，其為實(shí)。正如宗白華先生所說：“中國畫重視空白。如馬遠(yuǎn)就因常常只畫一個(gè)角落而得名‘馬一角’,剩下的空白并不填實(shí),是海，是天空，卻并不感到空?？瞻滋幐幸馕丁！笨芍^實(shí)得“逼真而神境生”、虛得“空靈皆成妙境”的宇宙生命的空間。

如此“妙境”與“空靈”，追根溯源可以稱之為“道”。

在中國古代哲學(xué)中，道被視為生命最終極的本源，它也是中國古典美學(xué)觀念的原型。老子說：“有物混成，先天地生?！薄暗馈笔翘斓禺a(chǎn)生之先的原始混沌，它是萬物形成之母，無從命名，我們稱“道”為“道”時(shí)，這個(gè)名字只是一個(gè)指稱，正所謂“自古及今，其名不去，以閱眾甫”。老子的這一傾向，他所講的“氣”與“象”之間才能產(chǎn)生緊密關(guān)系。審美是對(duì)有限的“象”的觀照，進(jìn)而實(shí)現(xiàn)對(duì)“道”的觀照。莊子說的“心齋”“坐忘”，都說明先要做到“澄懷”才能“味象”。“澄懷”就是“坐忘”，只有如此，我們才可能會(huì)有虛靜空明之心境，才能實(shí)現(xiàn)對(duì)宇宙本體和生命的審美觀照，即對(duì)道的觀照。畫家往往很注重自身的“虛靜”之天性，很似孔子所謂的“乃凝于神”，因?yàn)椤澳谏瘛?，他所?chuàng)造的作品，就不在外而在于他的精神之內(nèi)，此時(shí)再“加手”去創(chuàng)造，不是以主觀去追求客觀的形態(tài)，而是以自己的手、自己的筆墨實(shí)現(xiàn)自己精神中的形與意，這樣才能毫不歪曲地進(jìn)入虛靜之心的“表象”，主客觀合一的創(chuàng)造也就無怪乎可以“驚擾鬼神”了。宋代郭熙將畫家這樣一個(gè)審美的胸懷稱之為“林泉之心”，所謂“胸中寬快，意思悅適”正是此意。唐代美學(xué)家提出“境生于象外”，進(jìn)一步地道出了“境”作為審美客體，比“象”更能體“道”。意象必須表現(xiàn)宇宙的本體和生命，作品才有生命力；南齊謝赫提出“氣韻生動(dòng)”的命題，就是這一思想的概括，它成為幾千年來中國畫的最高美學(xué)法則。

當(dāng)一切喧囂歸于沉靜，自然之心則歸于淡泊。老莊皆以自然為道的特質(zhì)，以為自然脫俗方能悟道。道是平淡天真的，只有去除一整套繁縟因明，才能外靜內(nèi)凈，方能直指人心。萬物以自然為性，至麗之極，而反若平淡；琢磨之極，而更似天然。正因?yàn)槿绱?，雖然藝術(shù)必然要求變化，雖然凡是生命的東西必然有自然變化，但是沒有淡泊的心靈，就無法窺視到對(duì)象的精神，畫的再是盡詼詭怪異之變，也是死物而已。蘇東坡所以知畫，所以能創(chuàng)作有飛揚(yáng)生命力的作品，就是因?yàn)樗帽３忠活w淡泊的心靈，“予嘗論書，以謂鐘王之跡，蕭散簡遠(yuǎn)，妙在筆畫之外……獨(dú)韋應(yīng)物、柳宗元，發(fā)纖為簡古，寄至味于淡泊，非余子所及也”，所以體悟“何如此兩幅，疏淡含精勻”，這成為中國畫基本性格的歸結(jié)。

王國維在分析古典藝術(shù)成就時(shí)說：“最粹之文學(xué)，若自其思想言之，則又是純粹之哲學(xué)也”，唯以其純粹，故哲學(xué)與藝術(shù)通而為一，純粹乃指哲學(xué)與美術(shù)為天下“最神圣、最尊貴而無與于當(dāng)世之用者”。因?yàn)椤罢軐W(xué)與美術(shù)之所志者，真理也。真理者，天下萬世之真理，故不能盡與一時(shí)一國之利益合，且有時(shí)不能相容，此即其神圣之所存也?！薄叭舴蛲軐W(xué)美術(shù)之神圣，而以為道德之手段者，正使其著作無價(jià)值者也?！敝袊軐W(xué)的終極關(guān)懷是做人，認(rèn)為人類本真生命不應(yīng)該受到外界的干擾和扭曲，突破世俗的利益去追求人生的價(jià)值，回歸生命的本然；可見，中國古代哲學(xué)精神是以道德為精神，以內(nèi)在真實(shí)為鵠，尋找生命的真實(shí)就必然要回歸本來的心靈。這樣的哲學(xué)價(jià)值一旦被藝術(shù)化，被藝術(shù)所吸收，藝術(shù)也就不僅僅是現(xiàn)實(shí)之外所構(gòu)成的幻象，而是深化展開為生命構(gòu)成中不可或缺的因素。

參考文獻(xiàn)：

[1]馮友蘭.中國哲學(xué)簡史．新世界出版社．。

[2]張世英.程朱陸王之學(xué)與西方近現(xiàn)代哲學(xué)．文史哲．1992年第5期。

[3]徐復(fù)觀.中國藝術(shù)精神．華東師范大學(xué)出版社．。

[4]宗白華.藝境．北京大學(xué)出版社．。

[5]云雪梅.黃賓虹畫論．河南人民出版社．1999。

[6]老子.老子.北京燕山出版社.1995。

[7]俞建華.中國古代畫論類編.人民美術(shù)出版社.1998。

[8]何智明.唐五代畫論.湖南美術(shù)出版社.

藝術(shù)美術(shù)學(xué)論文篇十一

曾經(jīng)誕生了近代中國第一家紗廠、第一所紡織學(xué)校的江蘇南通，今冬成為第七屆國際纖維藝術(shù)雙年展(簡稱“纖維藝術(shù)展”)的舉辦地。老廠房、老土墻，配上柔軟鮮艷的纖維制品，竟讓人完全感覺不到違和感，反倒是有出人意料的驚喜。國際化、時(shí)尚化的纖維藝術(shù)，正悄悄“撥動(dòng)”中國產(chǎn)業(yè)轉(zhuǎn)型和觀念更新之弦。當(dāng)來自37個(gè)國家和地區(qū)的307件纖維藝術(shù)作品在南通唐閘古老的廠房中被燈光照亮，高雅與生活可謂珠聯(lián)璧合，古老而年輕、傳統(tǒng)而現(xiàn)代有了最恰當(dāng)?shù)慕忉尅?/p>

本次展覽以“回歸與超越”為主題，展出來自美國、英國、波蘭、加拿大、意大利、瑞典、丹麥、德國、巴西、荷蘭、澳大利亞、格魯吉亞、韓國、日本等37個(gè)國家和地區(qū)以及來自清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院、中央美術(shù)學(xué)院、中國美術(shù)學(xué)院、吉林大學(xué)美術(shù)學(xué)院、沈陽大學(xué)美術(shù)學(xué)院等80余所綜合大學(xué)藝術(shù)院校及職業(yè)技術(shù)高校的300余件作品。祖籍南通的著名藝術(shù)家、教育家袁運(yùn)甫先生也攜其大型纖維藝術(shù)作品《喜馬拉雅》參展。南通本地參展作品16件，其中，南通市副市長朱晉的刺繡作品也被特邀參展，以展示南通纖維藝術(shù)的發(fā)展風(fēng)貌。

當(dāng)代纖維藝術(shù)發(fā)源地是瑞士的洛桑，正是從那里開始點(diǎn)燃了當(dāng)代纖維藝術(shù)最初的薪火，開創(chuàng)了世界纖維藝術(shù)新的視野。從1962年開始到1995年的33年時(shí)間里，洛桑雙年展共舉辦了15屆，每一次展覽都推動(dòng)著這一領(lǐng)域的藝術(shù)創(chuàng)作向前發(fā)展，新的創(chuàng)作思想和表現(xiàn)手段使它逐漸擺脫傳統(tǒng)壁毯藝術(shù)的束縛，成為人們嘗試、表達(dá)藝術(shù)觀念的新的舞臺(tái)，在這個(gè)舞臺(tái)上呈現(xiàn)的作品，不斷豐富著人們的視覺，扣動(dòng)著人們的心弦，激發(fā)著人們的思考。洛桑雙年展的停辦，在某種程度上令國際纖維藝術(shù)失去了活動(dòng)的中心和展示的舞臺(tái)。

自然之源自然和生命永遠(yuǎn)是藝術(shù)家創(chuàng)作的源泉,對(duì)于自然和生態(tài)和諧的關(guān)注是本次亞洲纖維藝術(shù)展的焦點(diǎn)之一。眾多藝術(shù)家通過作品來表達(dá)對(duì)自然和生命的美好贊頌,無論是靈感來源還是表現(xiàn)手法,自然中的一花一木、一草一葉都是藝術(shù)家關(guān)注的對(duì)象。

本屆雙年展在江蘇南通舉行有著深刻的歷史意義。中國人最早的自辦紗廠誕生在江蘇南通，中國近代第一家紗廠“大生紗絲廠”由中國近代實(shí)業(yè)第一人張謇建立，于1895年正式開機(jī)生產(chǎn)，極大地鼓舞了中國企業(yè)家振興實(shí)業(yè)的熱情。而今，南通市人民政府在“十二五”規(guī)劃的指導(dǎo)下，立足于當(dāng)?shù)匕倌昙徔椢幕瘋鹘y(tǒng)，建立了中國纖維藝術(shù)與手工文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)園區(qū)，促進(jìn)其民族文化產(chǎn)業(yè)的新發(fā)展、新繁榮。正如總策展人鄧林女士在開幕致辭中所說：“在擁有百年紡織歷史的工業(yè)老廠房里，在參差的紅磚、斑駁的泥墻面上，纖維藝術(shù)作品融入了空間、融入了歷史，此時(shí)，纖維藝術(shù)與老廠房渾然天成為一件完美的藝術(shù)品。”因此，選擇在南通舉辦新一屆的國際纖維藝術(shù)雙年展既是對(duì)中國纖維藝術(shù)、民族纖維企業(yè)的“百年回歸”，亦是對(duì)中國纖維藝術(shù)產(chǎn)業(yè)化、民族化、國際化發(fā)展新篇章的“世紀(jì)開幕”。本屆雙年展向世界拉開了中國纖維藝術(shù)產(chǎn)業(yè)發(fā)展的帷幕，展示中國纖維藝術(shù)產(chǎn)業(yè)園區(qū)和生產(chǎn)基地的建設(shè)成果和發(fā)展藍(lán)圖，并以國際纖維藝術(shù)雙年展為契機(jī)，引進(jìn)國際優(yōu)秀纖維藝術(shù)創(chuàng)作者、設(shè)計(jì)人才，汲取世界各國纖維藝術(shù)產(chǎn)業(yè)發(fā)展的成果和智慧，為中國纖維藝術(shù)文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展積累經(jīng)驗(yàn).今年的展會(huì)主題是“回歸與超越”，參評(píng)作品要體現(xiàn)出傳統(tǒng)材料、技藝和當(dāng)代藝術(shù)、理念的融合。這三幅表現(xiàn)荷花綽約風(fēng)姿的刺繡作品，就是今年唯一的金獎(jiǎng)作品.由中國藝術(shù)家洪興宇、丁劍欣創(chuàng)作的中國汴繡《荷韻》，其絨彩奪目、嚴(yán)整富麗、明快奔放，在傳統(tǒng)汴繡的基礎(chǔ)上融入高科技的元素和技法，勇于創(chuàng)新，敢于超越，對(duì)當(dāng)代纖維藝術(shù)的拓展進(jìn)行了很好的詮釋，贏得了大家的一致肯定。

藝術(shù)美術(shù)學(xué)論文篇十二

環(huán)境藝術(shù)概論是從環(huán)境設(shè)計(jì)角度，結(jié)合環(huán)境設(shè)計(jì)實(shí)例，從理論與實(shí)踐的角度，全面論述建筑和建筑群所構(gòu)成的空間環(huán)境，是環(huán)藝專業(yè)一門重要的專業(yè)基礎(chǔ)課程。通過本課程的理論講授，使學(xué)生掌握環(huán)境藝術(shù)的基礎(chǔ)知識(shí)，為進(jìn)入專業(yè)學(xué)習(xí)、專研打下良好基礎(chǔ)。

二、教學(xué)方法與教學(xué)要求。

環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)概論課程采用理論講授、影象多媒體輔助教學(xué)、作品實(shí)例考察等手段，采用啟發(fā)式教學(xué)方法，引導(dǎo)學(xué)生主動(dòng)、專研基礎(chǔ)知識(shí)。

三、教學(xué)內(nèi)容與教學(xué)安排。

2、

3、環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)的設(shè)計(jì)原理環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)方法。

(1)設(shè)計(jì)策劃與定位(2)總圖設(shè)計(jì)與繪制(3)總結(jié)構(gòu)與流線分析。

(4)細(xì)部設(shè)計(jì)。

(5)設(shè)計(jì)說明的主要內(nèi)容與寫作。

4、典型作業(yè)：圖示環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)程序和設(shè)計(jì)文件內(nèi)容。(考試作業(yè))。

四、課程考核。

通過設(shè)計(jì)文件的編制質(zhì)量，考核學(xué)生對(duì)本課程知識(shí)與技術(shù)的掌握程度，以考試作業(yè)的得分為總成績。

五、教材及參考書。

教材：《環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)教學(xué)講義》由任課教師編寫參考書：由任課教師推薦。

六、教學(xué)設(shè)備及教具要求。

由系提供多媒體及相關(guān)設(shè)備，任課教師準(zhǔn)備多媒體課件。

藝術(shù)美術(shù)學(xué)論文篇十三

論文摘要：課堂教學(xué)語言是一門藝術(shù)。教師的語言藝術(shù)應(yīng)給人以美感，營造輕松愉快的氛圍，激發(fā)學(xué)生興趣，啟迪學(xué)生的思維，優(yōu)化教學(xué)效果，使學(xué)生的身心得到良好的發(fā)展?，F(xiàn)從凝練、形象、節(jié)奏、幽默四個(gè)方面闡述了課堂教學(xué)語言的美感。

論文關(guān)鍵詞：教學(xué)語言；凝練；形象；節(jié)奏；幽默。

課堂教學(xué)語言是指教師在教學(xué)過程中根據(jù)學(xué)生的具體特點(diǎn)和教學(xué)內(nèi)容需要，以傳授知識(shí)、介紹經(jīng)驗(yàn)、交流情感為目的而使用的一種工作語言。它是衡量教師業(yè)務(wù)水平的重要標(biāo)尺?！敖虒W(xué)語言的優(yōu)劣、教師的語言表達(dá)能力、駕馭語言的技巧直接影響到學(xué)生學(xué)習(xí)的主動(dòng)性和教學(xué)的有效性，并影響和制約著教師主導(dǎo)作用的發(fā)揮，關(guān)系到教學(xué)的成功與失敗?！?/p>

準(zhǔn)確、嚴(yán)密、富于邏輯性是課堂教學(xué)語言的基本要求。然而，教學(xué)語言亦是一門藝術(shù)，除準(zhǔn)確、嚴(yán)密之外，還需要給學(xué)生以美感，吸引學(xué)生，優(yōu)化教學(xué)效果。如果教師的語言藝術(shù)能激發(fā)學(xué)生興趣、營造輕松愉快的氛圍、啟迪學(xué)生的思維，就能引領(lǐng)他們?cè)谥R(shí)的海洋里愉快地遨游，并使他們的身心得到良好的發(fā)展。反之，如果教師課堂語言表達(dá)不得當(dāng)或者枯燥乏味，甚至令學(xué)生昏昏欲睡，那就不應(yīng)當(dāng)指責(zé)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣淡薄、課堂聽講不專心，而應(yīng)反思自己教學(xué)水平了。課堂教學(xué)語言的美感性主要體現(xiàn)在以下四個(gè)方面。

一、簡潔明晰——凝練美。

課堂教學(xué)語言應(yīng)精簡凝練，如果語言繁瑣拖沓、翻來覆去、面面俱到，則不利于學(xué)生掌握知識(shí)的重點(diǎn)和理解知識(shí)間的聯(lián)系，更不利于發(fā)展學(xué)生智力、培養(yǎng)學(xué)生能力。

對(duì)概念定理的解釋、原理的說明、觀點(diǎn)的闡述、事實(shí)現(xiàn)象的敘述與描述、知識(shí)點(diǎn)的講解，用詞要簡潔，使學(xué)生易于理解所學(xué)內(nèi)容，把握住教學(xué)重點(diǎn)。

要摒除題外話，可有可無的話不說，廢話更要避免。教師要努力管住自己的嘴巴，仔細(xì)想清楚重復(fù)的內(nèi)容是否是教學(xué)的重點(diǎn)或難點(diǎn)，想想這樣的重復(fù)有無必要，對(duì)課堂的進(jìn)展和學(xué)生的發(fā)展有何促進(jìn)作用或負(fù)面影響，要避免不必要的重復(fù)和無意識(shí)的習(xí)慣性重復(fù)，還要避免無意義的口頭禪，如“這個(gè)”、“那個(gè)”、“呃”、“是不是呀”、“你們想不想”等等。

學(xué)生對(duì)知識(shí)的認(rèn)知程度很大程度上取決于教師能否在課堂上用凝練的語言將重點(diǎn)知識(shí)表達(dá)出來。教師要自覺錘煉語言，使語言盡量簡潔明晰。

二、生動(dòng)貼切——形象美。

有些教師上課語言枯燥乏味，很重要的原因是語言貧乏及表達(dá)蒼白。俄國古典批評(píng)家別林斯基曾這樣說明形象的特征：“當(dāng)你讀完了一部優(yōu)秀作品之后，其中所描繪的人物就會(huì)像活人一樣，以其所有極細(xì)微的特征——他的面貌、聲音、舉止和思想方式——完全顯示在你面前；他們永遠(yuǎn)不可磨滅地印在你的記憶中，使你在任何時(shí)候都不會(huì)忘記他們?！?/p>

課堂教學(xué)語言生動(dòng)、貼切、形象、栩栩如生，能引發(fā)聯(lián)想與想象，能使學(xué)生豁然開朗并在其頭腦中形成深刻的印象。這一點(diǎn)對(duì)于文科類課程（尤其是語文課）很重要是眾所周知的，而對(duì)于理工類課程來說卻常常被忽視。人們通常認(rèn)為理工類課程的教學(xué)語言只要準(zhǔn)確嚴(yán)密、邏輯性強(qiáng)就可以了。其實(shí)，生動(dòng)形象的授課語言對(duì)于理工類課程也是相當(dāng)必要的。這些課程本身就容易使學(xué)生感到枯燥和難學(xué)。如果教師能盡力使自己的教學(xué)語言形象生動(dòng)、富于感染力，將會(huì)大大激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，增進(jìn)他們的認(rèn)識(shí)與理解，提升教學(xué)效果。那么，如何使語言具有形象性呢？筆者認(rèn)為，可以從以下兩個(gè)方面做一些嘗試。

1.語言具體直觀，用詞貼切生動(dòng)。

選擇生動(dòng)貼切的詞語進(jìn)行形象的表述，給學(xué)生以具體逼真的感覺，吸引學(xué)生的注意力，喚起他們的求知欲。通過語言的刺激，在學(xué)生的頭腦中對(duì)記憶的表象加工改造，形成新的印象，以激起他們的再造和創(chuàng)造想象力。教師應(yīng)多積累詞匯，多練習(xí)運(yùn)用，加強(qiáng)語言修養(yǎng)，提高語言表達(dá)水平。

2.運(yùn)用舉例子、講故事、修辭手段，如比喻(打比方)、引用等方法。

這些方式能使學(xué)生對(duì)繁復(fù)抽象的原理形成直觀的感性認(rèn)識(shí)，深入淺出，并使語言生動(dòng)形象，富于感染力。

例如，教師為了告訴學(xué)生這樣一個(gè)道理——對(duì)同一個(gè)問題，從不同角度研究可以得到不同結(jié)果。若能引用“橫看成嶺側(cè)成峰，遠(yuǎn)近高低各不同”這句詩來說明，就會(huì)給學(xué)生以形象的感受。

數(shù)學(xué)這一學(xué)科具有高度的抽象性，令不少學(xué)生感覺枯燥難懂。其實(shí)，高度抽象的數(shù)學(xué)內(nèi)容可以以生動(dòng)具體的材料為原型，借用舉例、打比方、文學(xué)性語言輔助等方法使教學(xué)生動(dòng)形象、通俗易懂。

在生活中經(jīng)常遇到求利潤最大、用料最省、效率最高等問題，這些問題涉及到數(shù)學(xué)中的函數(shù)和導(dǎo)數(shù)的知識(shí)，而這類問題對(duì)于學(xué)生來說有一定難度。教學(xué)中若能結(jié)合實(shí)際生活（如社會(huì)、校園、家庭生活），選擇學(xué)生所熟悉的、感興趣的相關(guān)實(shí)例進(jìn)行教學(xué)則易于激發(fā)其興趣，又能深入淺出，使他們更容易理解和掌握。

又如在物理、化學(xué)等課程中，若多舉例子，將學(xué)生熟悉的生活現(xiàn)象、事實(shí)與物理和化學(xué)中的原理緊密結(jié)合，就能激發(fā)學(xué)生的興趣與求知欲，并幫助他們理解和掌握知識(shí)。"。

三、抑揚(yáng)頓挫，張弛有致——節(jié)奏美。

1.聲音高低起伏的變化。

抑揚(yáng)是語調(diào)的.主要表現(xiàn)手段。高亢為“揚(yáng)”，低沉是“抑”。如喜悅時(shí)聲高，憂傷時(shí)低沉，陳述時(shí)語調(diào)較平緩，表達(dá)疑問時(shí)語調(diào)上揚(yáng)等，能引起學(xué)生的注意與思考。

2.適當(dāng)?shù)耐ｎD。

教學(xué)中的適當(dāng)停頓可以更好地表達(dá)教學(xué)內(nèi)容，體現(xiàn)語言的結(jié)構(gòu)和教師的感情，它有助于學(xué)生更清楚地理解老師所講的事理，在停頓間隙進(jìn)行思考和消化。

3.字音的輕重變化。

常采用重音來強(qiáng)調(diào)、突出某一內(nèi)容，在表達(dá)不同的感情時(shí)字音的輕重也會(huì)有所變化。教師應(yīng)正確運(yùn)用字音的輕重變化來適應(yīng)不同表達(dá)內(nèi)容和感情的需要，同時(shí)也使語言具有一種輕重變化的美感。

4.合理控制語速的緩急。

教學(xué)語言節(jié)奏的快慢直接影響著學(xué)生的思維活動(dòng)。課堂教學(xué)語言的節(jié)奏要以感情變化為基礎(chǔ)，更要和教學(xué)內(nèi)容本身一致，做到快慢得當(dāng)、高低適宜。此外，還要留意學(xué)生的反饋信息，根據(jù)學(xué)生的情況調(diào)整語速的快慢，以掌控課堂節(jié)奏。

總之，課堂教學(xué)語言應(yīng)根據(jù)教材內(nèi)容的需要和感情的變化適當(dāng)變換語調(diào)，或高昂或低沉，適當(dāng)運(yùn)用停頓，掌控語速，使語言抑揚(yáng)頓挫、張弛有致，富于美感。平靜時(shí)，語言平緩而清晰；講述歡快、喜悅或詼諧幽默的情景宜用輕快的語言，聲音清楚而不用重力；表現(xiàn)莊重、肅穆、悲痛、沉重或強(qiáng)調(diào)、引起注意等有關(guān)內(nèi)容和感情時(shí)，則多用沉穩(wěn)的節(jié)奏，語速較緩，音強(qiáng)而有力。這一點(diǎn)，對(duì)于語文、政治等人文社會(huì)科學(xué)類課程的教學(xué)來說，顯得尤為重要，因?yàn)檫@類科目的教學(xué)內(nèi)容本身就蘊(yùn)含了豐富的感情。

四、幽默風(fēng)趣——和諧美。

幽默是一種語言能力，講話者在談笑風(fēng)生中闡述自己的觀點(diǎn)，在妙趣橫生中閃現(xiàn)理性的光芒，聽者則在會(huì)心的一笑中、在輕松愉快的氣氛里不知不覺地接受了說話人的思想與主張。

蘇聯(lián)著名教育家斯維洛夫曾說過：“教育家最主要也是第一位的助手是幽默?！睂W(xué)生大都喜愛有幽默感的教師，而不喜歡語言寡淡無味、表情呆板冷漠的教師。幽默風(fēng)趣的話語能調(diào)節(jié)氣氛，易使學(xué)生產(chǎn)生親切感，還能消除學(xué)生的緊張情緒，或者化解尷尬，甚至消除疲勞。

“教師的幽默語言，可以含而不露地啟發(fā)學(xué)生的聯(lián)想，出神入化地推動(dòng)他們的領(lǐng)悟，在師生融洽和諧的良好教學(xué)氣氛中引起寬松愉悅的心理共鳴，使其學(xué)習(xí)愿望加強(qiáng)、學(xué)習(xí)效果大大提高。”幽默的教學(xué)語言也能產(chǎn)生一種向心力，把學(xué)生吸引到教師的身邊，從而更有利于達(dá)到教學(xué)目標(biāo)。

需要注意的是，課堂教學(xué)的幽默要把握好兩點(diǎn)：一是要把握好尺度，不可過度，不能使幽默變滑稽；二是幽默的內(nèi)容和形式要得當(dāng)，不可庸俗化，幽默不是插科打諢、淺薄貧嘴，甚至低俗油滑。

幽默是一個(gè)教師智慧、學(xué)識(shí)、情趣和修養(yǎng)的綜合體現(xiàn)，它要求教師具有廣博的知識(shí)、豐富的想象力和過人的機(jī)智。教師應(yīng)加強(qiáng)積累和修煉，使自己具有深厚的知識(shí)底蘊(yùn)與良好的修養(yǎng)、情趣，心態(tài)平和寬厚、溫雅豁達(dá)，并注意訓(xùn)練和鍛煉自己的記憶力、反應(yīng)力、思維力和想象力等，以便機(jī)智靈活地運(yùn)用知識(shí)，這樣才能使自己的課堂教學(xué)語言具備自然適度的幽默感。

五、總結(jié)。

時(shí)代在前進(jìn)，科學(xué)技術(shù)在發(fā)展，教學(xué)手段也日趨現(xiàn)代化。然而，課堂教學(xué)離不開教師，離不開教學(xué)語言。課堂教學(xué)語言是一個(gè)教師的道德修養(yǎng)、性格特點(diǎn)及其應(yīng)變智慧的外在表現(xiàn)。一個(gè)教師是否形成了自己的教學(xué)風(fēng)格，很大程度上取決于其教學(xué)語言是否成熟。

蘇聯(lián)教育家蘇霍姆林斯基曾深刻地指出：“教師的語言修養(yǎng)在極大的程度上決定著學(xué)生在課堂上的腦力勞動(dòng)的效果?！币虼私處熞﹀N煉自己的語言，提高教學(xué)語言的藝術(shù)性，使自己的課堂語言不僅具有科學(xué)性、準(zhǔn)確性、邏輯性，還要富于美感，吸引學(xué)生，激發(fā)他們的學(xué)習(xí)興趣，更好地傳達(dá)教學(xué)內(nèi)容，獲得最佳的教學(xué)效果。

藝術(shù)美術(shù)學(xué)論文篇十四

纖維藝術(shù)一詞來源于英文“fiberart”，最早出現(xiàn)在20世紀(jì)70年代的美國。受歐洲壁掛藝術(shù)的影響，美國藝術(shù)家集傳統(tǒng)藝術(shù)的精華，積極開拓現(xiàn)代纖維藝術(shù)。20世紀(jì)80年代隨著中國的改革開放，纖維藝術(shù)也被引入中國，一些人相繼受之影響，開始學(xué)習(xí)與參與，逐漸有了從事此類藝術(shù)的藝術(shù)家。

90年代末由清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院率先在國內(nèi)發(fā)起了“纖維藝術(shù)普及教育運(yùn)動(dòng)”，并通過“從洛桑到北京”國際纖維藝術(shù)雙年展的學(xué)術(shù)交流平臺(tái)，吸引了國內(nèi)外眾多藝術(shù)家共同參與，積極推動(dòng)著中國纖維藝術(shù)的新發(fā)展，掀起了纖維藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的熱潮。而直接影響是國內(nèi)50多所高等院校相繼開設(shè)纖維藝術(shù)專業(yè)，在全國展開了對(duì)纖維藝術(shù)教育、學(xué)術(shù)交流、藝術(shù)創(chuàng)作的發(fā)展勢(shì)頭，良好地構(gòu)建了一個(gè)新的精神家園，開辟了一片新的藝術(shù)天地。

纖維藝術(shù)之所以迅速地在國內(nèi)得到發(fā)展，并被眾多藝術(shù)家和纖維藝術(shù)愛好者接受，除普及教育運(yùn)動(dòng)和學(xué)習(xí)交流等外在條件影響之外，重要的因素，是人們對(duì)纖維藝術(shù)概念的科學(xué)定位的接受與認(rèn)可。較傳統(tǒng)的稱謂“編織藝術(shù)”“織物藝術(shù)”“壁掛藝術(shù)”或“織錦藝術(shù)”更具有拓展性和時(shí)代感。纖維藝術(shù)的定位打破了傳統(tǒng)觀念，突破了傳統(tǒng)的表現(xiàn)手段，其稱謂更具有強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力、親和力和藝術(shù)表達(dá)魅力。

藝術(shù)形式以材料確定稱謂的有諸多學(xué)科門類。如：油畫、水彩畫、水墨畫、漆畫等。各類造型藝術(shù)有各自不同的材料性能、不同的表達(dá)手段、不同的藝術(shù)魅力、不同的形式界定和不同的發(fā)展方向。從而創(chuàng)造出形式、風(fēng)格各不相同的藝術(shù)作品，產(chǎn)生出不同的藝術(shù)接受和不同的藝術(shù)價(jià)值。纖維藝術(shù)這門學(xué)科應(yīng)屬典型的材料型藝術(shù)，是以纖維材料來定性的。纖維這種充滿自然氣息的材料質(zhì)地，是與人類關(guān)系最為密切相關(guān)的，并具有一種與生俱來的親和力。這種親和力來自纖維材料自身的性質(zhì)：柔、輕、暖、光滑。無論是在視覺上、觸覺上、心理上都給人一種靈感。

傳統(tǒng)的編織藝術(shù)、織錦藝術(shù)多采用動(dòng)、植物纖維材料，再加上采用韻味情調(diào)的手工編織表現(xiàn)手段，吸取自然之靈氣，奇思妙想任意塑造，工裝飾或?qū)憣?shí)，能夠喚起人們對(duì)大自然的深厚情感，抒發(fā)藝術(shù)家的思想情懷，其作品給人一種回歸自然的“人情味”與柔和的審美藝術(shù)享受，在藝術(shù)接受上也能清除現(xiàn)代生活中大量使用硬質(zhì)材料所帶來的冷、硬、重、糙的反感情緒。

現(xiàn)代纖維藝術(shù)的產(chǎn)生，在很大程度上是由于藝術(shù)家們不滿足于傳統(tǒng)的表現(xiàn)手段和傳統(tǒng)的材料的局限，而長期對(duì)新纖維材料的關(guān)注與嘗試所產(chǎn)生的結(jié)果。早在20世紀(jì)初，在法國藝術(shù)家讓·呂爾薩人倡導(dǎo)和影響下，壁掛藝術(shù)在國際上得到空前的發(fā)展和迅速的提高，尤其是在表現(xiàn)形式上，有著很大的超越。特別是60年代初，他在瑞士洛桑開創(chuàng)并定期舉辦“國際壁掛藝術(shù)雙年展”，更是吸引了許多畫家、設(shè)計(jì)家投入到壁掛事業(yè)中來，融入了新的設(shè)計(jì)創(chuàng)作觀念和思想情感，以現(xiàn)代裝飾的造型、色彩象征主義的藝術(shù)手法，豐富和強(qiáng)化了壁掛藝術(shù)的表現(xiàn)力，使其成為一種特殊的現(xiàn)代藝術(shù)表現(xiàn)形式。

國際纖維藝術(shù)雙年展第一屆到第三屆，基本上是以古老傳統(tǒng)的奧比松表現(xiàn)手法為主的作品，具有一定的故事情節(jié)，背景復(fù)雜繁多，人物寫實(shí)，表現(xiàn)出精湛的工藝水平。從第四屆開始，作品出現(xiàn)新的表現(xiàn)形式。特別是到了第五、六、七屆，開始大量引用綜合材料和綜合表現(xiàn)形式的作品，出現(xiàn)從具象到抽裂、從平面到立體、從室內(nèi)到室外等富有創(chuàng)造性的纖維藝術(shù)作品，反映了纖維藝術(shù)從傳統(tǒng)藝術(shù)到現(xiàn)代藝術(shù)變遷與超越的過程。這種變遷與超越主要是藝術(shù)家推陳出新、長期對(duì)新材料的關(guān)注與應(yīng)用所致。引用了不同的材料就確定了不同的表現(xiàn)手段，從而產(chǎn)生不同的表現(xiàn)形式。

傳統(tǒng)的材料是以天然的動(dòng)、植物纖維(絲、毛、麻、棉)為主，其主要表現(xiàn)手段是編、織等技術(shù)，而現(xiàn)代人造合成纖維材料(化學(xué)纖維、玻璃纖維、光導(dǎo)纖維)和金屬纖維，另外還有紡織品、紙等材料的啟用，使藝術(shù)家在創(chuàng)作風(fēng)格上、表現(xiàn)手段上產(chǎn)生著強(qiáng)烈的激情，常常除了傳統(tǒng)編織技法外，還采用環(huán)潔、纏繞、包裹、捆綁、粘貼、懸掛、排列等新的手段融入創(chuàng)作中去。材料的超載，使藝術(shù)家們大膽地進(jìn)行現(xiàn)代觀念和現(xiàn)代表現(xiàn)手段的賽馬式競爭。

在創(chuàng)作領(lǐng)域、價(jià)值觀、美學(xué)觀上產(chǎn)生強(qiáng)烈的超越的渴望。許多作品擺脫了只限于觀賞、陳設(shè)和裝飾的概念，而成為現(xiàn)實(shí)生活的深度介入，成為人與生活對(duì)話與交流的應(yīng)用品，成為純藝術(shù)形式或抽象表達(dá)語言。不論是平面形式的壁掛藝術(shù)，還是立體形式的軟雕塑藝術(shù)，或是建筑空間中的纖維構(gòu)成藝術(shù)，以及裝置藝術(shù)和纖維生活用品，都是因?yàn)槔w維材料的拓展與超越引起的纖維藝術(shù)革命，使其走向一種“多元化”的發(fā)展時(shí)代。纖維藝術(shù)走到今天是多少代藝術(shù)家為之努力的結(jié)果，是從古老藝術(shù)到現(xiàn)代藝術(shù)的一種超越，是從傳統(tǒng)觀念到現(xiàn)代理念的一種升華。

藝術(shù)需要不斷的創(chuàng)新與發(fā)展，新的纖維材料還會(huì)不斷的產(chǎn)生，新的表達(dá)形式也將會(huì)不斷產(chǎn)生。這就需要我們冷靜地思考：纖維材料是否有界定，纖維藝術(shù)表達(dá)形式是否需要界定，纖維藝術(shù)作品是否有界定范圍等等?，F(xiàn)代纖維藝術(shù)中的一些作品似乎已經(jīng)處于“纖維藝術(shù)”的臨界點(diǎn)，處于模棱兩可的狀態(tài)的纖維藝術(shù)要發(fā)展、繁榮，對(duì)纖維藝術(shù)范疇的科學(xué)界定是值得藝術(shù)家們關(guān)注與探討的重要問題。

參考文獻(xiàn)：

[1]林樂成：《纖維藝術(shù)》，吉林美術(shù)出版社。

[2]楊琪：《藝術(shù)學(xué)概論》，高等教育出版社。

[3]尼躍紅：《對(duì)中國國際纖維展藝術(shù)的評(píng)述》，中國纖維藝術(shù)教育與手工文化建設(shè)理論研討會(huì)文稿。

藝術(shù)美術(shù)學(xué)論文篇十五

將美的難以數(shù)計(jì)的表現(xiàn)形態(tài)類分為自然美、社會(huì)美和藝術(shù)美,似乎已成定論。這種分類忽視了異態(tài)紛呈的科學(xué)美。在美學(xué)教科書中,科學(xué)美要么被置于視野之外不予理睬,要么被囊括在社會(huì)美中一筆帶過。實(shí)際上科學(xué)美跟自然美、社會(huì)美和藝術(shù)美一樣,是一種相對(duì)獨(dú)立的審美形態(tài)。忽視科學(xué)美及對(duì)科學(xué)美的研究,不能不說是整個(gè)美學(xué)研究的一大缺憾。

一如果說科學(xué)家體驗(yàn)到的主要是科學(xué)創(chuàng)造本身的美和科學(xué)理論蘊(yùn)涵的美,那么不專門從事科學(xué)活動(dòng)的人,在日常生活中更多地是感受到物化形態(tài)的科學(xué)設(shè)施和科學(xué)產(chǎn)品的美,譬如化學(xué)實(shí)驗(yàn)室賞心悅目的各種器具,現(xiàn)代天文臺(tái)令人神怡的觀測儀器,火箭發(fā)射場氣勢(shì)宏大的動(dòng)力裝置等等。我們?cè)谟^賞這些試驗(yàn)器具、觀測儀器、發(fā)射裝置時(shí),會(huì)產(chǎn)生類似欣賞音樂、繪畫和其它藝術(shù)品時(shí)所體驗(yàn)到的那種愉悅感和美感。只要不采取虛無主義態(tài)度,一個(gè)對(duì)科學(xué)(包括理論形態(tài)和物化形態(tài))稍有涉獵和接觸的正常人,大概都不會(huì)否認(rèn)科學(xué)美的存在和對(duì)科學(xué)美有過的美感體驗(yàn)。

盡管科學(xué)美的存在不容置疑,但美學(xué)家們和美學(xué)教科書的編著者們卻對(duì)科學(xué)美視而不見、避而不談。極少數(shù)美學(xué)論著即使談到科學(xué)美,也是象蜻蜓點(diǎn)水一帶而過。一方面,現(xiàn)代生活已使科學(xué)美逐漸分化出來,成為跟自然美、社會(huì)美和藝術(shù)美平分秋色的相對(duì)獨(dú)立的第四審美形態(tài);另一方面,科學(xué)美明顯地被美學(xué)家們忽視和冷落了,尤其一些現(xiàn)代西方美學(xué)家和藝術(shù)家,他們?cè)诮衣逗团険衄F(xiàn)代物質(zhì)文明所帶來的社會(huì)弊病時(shí),也將科學(xué)進(jìn)步連同科學(xué)美作為犧牲品搭了進(jìn)去。造成上述這種審美事實(shí)和審美理論“背反”與沖突局面的原因是極為復(fù)雜的,但歸納起來主要有以下兩方面。

首先,傳統(tǒng)美學(xué)理論局限了人們審美認(rèn)識(shí)的視野和美學(xué)的思維空間。從古希臘美學(xué)到德國古典美學(xué),有一個(gè)很重要的傳統(tǒng),那就是對(duì)藝術(shù)研究的極端重視,把美學(xué)研究的主要對(duì)象界定為藝術(shù)。在亞理斯多德那里,“詩學(xué)”便是美學(xué)的代名詞。亞理斯多德以后的不少美學(xué)家認(rèn)為美學(xué)就是藝術(shù)哲學(xué),它的研究對(duì)象就是藝術(shù)。黑格爾就公開聲稱真正的美只存在于藝術(shù)中,因此,“我們對(duì)這門科學(xué)的正當(dāng)名稱卻是‘藝術(shù)哲學(xué)’,或則更確切一點(diǎn),‘美的藝術(shù)的哲學(xué)’?！盵6]就連提出了:“美是生活”這一著名論斷的車爾尼雪夫斯基,在美學(xué)對(duì)象問題上也未能掙脫西方傳統(tǒng)美學(xué)的窠臼,他說:“美學(xué)到底是什么呢?可不就是一般藝術(shù),特別是詩的原則的體系嗎?”[7]就整個(gè)西方古典美學(xué)來看,重視藝術(shù)美的研究是它的優(yōu)良傳統(tǒng),然而這一傳統(tǒng)的確立卻是以犧牲對(duì)現(xiàn)實(shí)美的研究為代價(jià)的。19世紀(jì)以前,就總體而言,由于科學(xué)技術(shù)活動(dòng)尚未完全從社會(huì)生產(chǎn)活動(dòng)中分離出來,科學(xué)美作為一個(gè)相對(duì)獨(dú)立的審美形態(tài)也尚未完全從社會(huì)美中分化出來。西方古典美學(xué)對(duì)現(xiàn)實(shí)美尤其是對(duì)社會(huì)美的忽視,本身就意味對(duì)科學(xué)美的忽視。傳統(tǒng)審美理論嚴(yán)重地阻礙了美學(xué)思維空間向科學(xué)領(lǐng)域拓展,因此美學(xué)家們死死抱住這種觀點(diǎn)不放:藝術(shù)創(chuàng)造審美價(jià)值,而科學(xué)則創(chuàng)造使用價(jià)值,科學(xué)與美無緣。

其次,經(jīng)院式的研究方法也嚴(yán)重阻礙了人們對(duì)豐富多采、異態(tài)紛呈的科學(xué)美現(xiàn)象進(jìn)行研究歸納。美學(xué)研究者們只重視已有定評(píng)的美學(xué)經(jīng)典論著,而忽視近現(xiàn)代科學(xué)家們“猜想錄”式的談美片論,更無意對(duì)人們的科學(xué)審美活動(dòng)進(jìn)行深入探討,因此,也就很難從紛繁復(fù)雜的審美現(xiàn)象中抽象出“科學(xué)美”這一范疇來。從西方古典美學(xué)家那里,是很難找到科學(xué)美是相對(duì)獨(dú)立的美的形態(tài)這一現(xiàn)成結(jié)論的。例如,哈奇生將美分為“絕對(duì)的”和“相對(duì)的”兩種;狄德羅認(rèn)為不存在絕對(duì)的美,只有這樣兩種美:“實(shí)在的美”和“相對(duì)的美”;康德則認(rèn)為美不存在于事物的實(shí)在,而只有“自由美”與“依存美”之分[8]。黑格爾在認(rèn)為“美是理念的感性顯現(xiàn)”的前提下承認(rèn)自然美與藝術(shù)美的存在;車爾尼雪夫斯基在批判黑格爾唯心主義的基礎(chǔ)上肯定了(社會(huì)美)生活美的客觀存在[9]。把科學(xué)美作為相對(duì)獨(dú)立的美的形態(tài),在美學(xué)經(jīng)典中是找不著“出處”的。然而,對(duì)科學(xué)美及科學(xué)美感的論述卻常散見于現(xiàn)代科學(xué)家、科學(xué)史家和哲學(xué)家們的論著。相對(duì)論的創(chuàng)立者愛因斯坦、英國科學(xué)史家w.c.丹皮爾、英國科學(xué)哲學(xué)家卡爾·波普爾都有過這方面的論述。但對(duì)美學(xué)的經(jīng)院式的研究方法阻礙人們將思維觸覺伸向跟科學(xué)有關(guān)的理論領(lǐng)域。

二

科學(xué)美作為相對(duì)獨(dú)立的審美形態(tài),如果從形態(tài)學(xué)角度作靜態(tài)考察,可分為科學(xué)理論美(包括科學(xué)公式美)和科學(xué)產(chǎn)品美;如果從創(chuàng)造學(xué)角度作動(dòng)態(tài)考察,又可分為科學(xué)理論創(chuàng)造之美和科學(xué)實(shí)驗(yàn)之美。科學(xué)美不僅體現(xiàn)于科學(xué)研究成果,而且顯現(xiàn)在科學(xué)創(chuàng)造過程。

關(guān)于科學(xué)美的本質(zhì)特征,筆者曾在有關(guān)文章中簡述過[10]。這里稍加展開論述。

科學(xué)美是來源于自然美并能為我們理智所領(lǐng)會(huì)的一種和諧?？茖W(xué)美的實(shí)質(zhì)在于反映自然界的和諧。

科學(xué)的對(duì)象首先是自然世界?？茖W(xué)的目的在于揭示自然的奧秘,見出自然的真貌,反映自然的規(guī)律。自然界在外觀上紛繁復(fù)雜,似乎雜亂無章,但在實(shí)質(zhì)上和諧統(tǒng)一,具有規(guī)律可尋。形式的多樣性與本質(zhì)的統(tǒng)一性,外在的復(fù)雜性和內(nèi)在的單純性,構(gòu)成了自然界的基本特點(diǎn)。換言之,自然是統(tǒng)一的、單純的,即和諧的。宇觀世界如此,微觀世界亦然?？茖W(xué)研究就是要力圖把握自然的統(tǒng)一與和諧。一種科學(xué)理論成果,如果揭示了自然界的規(guī)律,反映了自然界的和諧,它就不僅是“真”的,而且是“美”的?？茖W(xué)的最高境界便是這種真與美的統(tǒng)一?？茖W(xué)史上,歐幾里德的幾何學(xué),愛因斯坦的相對(duì)論,普朗克的量子論等等被人們稱為“科學(xué)的藝術(shù)品”,看來決不是沒有道理的'。

科學(xué)美是理智所領(lǐng)會(huì)的一種和諧。這一點(diǎn)很重要,它揭示了科學(xué)美的獨(dú)特性。科學(xué)美決不是“自在之物”,它是科學(xué)家的理智對(duì)大自然的感知、領(lǐng)悟和發(fā)現(xiàn)?？茖W(xué)美所顯現(xiàn)的固然是大自然的和諧之美,但它不是外在的、表層的、純感官即可享有的美,而是內(nèi)在的、深?yuàn)W的、憑理智方可領(lǐng)會(huì)的美。對(duì)這一問題,著名法國科學(xué)家彭家勒作過精辟而深刻的論述。在彭家勒看來,科學(xué)家并非因?yàn)樽匀唤缬杏貌胚M(jìn)行研究,而是因?yàn)樽匀唤缑啦胚M(jìn)行研究。他說:“如果自然不美沒有了解的價(jià)值,人生也就失去了存在的價(jià)值。當(dāng)然,我這里并不是說那種觸動(dòng)感官的美,那種屬性美與外表美。雖然,我決非輕視這種美,但這種美和科學(xué)毫無聯(lián)系。我所指的是一種內(nèi)在(深?yuàn)W的)的美,它來自各部分的和諧秩序,并能為純粹的理智所領(lǐng)會(huì)。可以說,正是這種內(nèi)在美給了滿足我們感官的五彩繽紛美景的軀體、骨架,沒有這一支持,這種易逝如夢(mèng)的美景是不完善的,因?yàn)樗鼈兪莿?dòng)搖不定的,甚至是難以捉摸的。相反,理智美是自我完善的?！盵11]彭家勒認(rèn)為科學(xué)美源于自然美,美的科學(xué)大廈建筑于美的自然界基礎(chǔ)上,但這種美不是直接打動(dòng)感官的自然景色(外在之美),而是打動(dòng)理智的自然和諧(內(nèi)在之美)。

科學(xué)美的實(shí)質(zhì)在于反映自然界的和諧。這一點(diǎn)也很重要,它揭示了科學(xué)美的客觀性。由于科學(xué)活動(dòng)是以理性為主導(dǎo)的創(chuàng)造性活動(dòng),是主體能動(dòng)性、自由性的集中表現(xiàn),因此科學(xué)與科學(xué)美的客觀性也就往往被人們所忽視。一些唯心主義者總是把科學(xué)與科學(xué)美看作脫離自然與自然界的“人類理性的自然創(chuàng)造”,而那些具有唯物主義傾向的科學(xué)家總是強(qiáng)調(diào)自然對(duì)科學(xué)的優(yōu)先地位。非歐幾何學(xué)的創(chuàng)建者羅巴切夫斯基說:“人們不依賴世界的事物而試圖從理性本身去引出數(shù)學(xué)的一切原理,對(duì)數(shù)學(xué)是沒有用處的,而往往也不會(huì)被數(shù)學(xué)所證實(shí)?！盵12]在羅巴切夫斯基看來,數(shù)學(xué)的概念、符號(hào)、公式并不象某些唯心主義者所斷言的那樣,是“人類理性的自由創(chuàng)造”,而是對(duì)客觀現(xiàn)實(shí)的一種特殊的反映形式?？茖W(xué)(科學(xué)實(shí)驗(yàn)、理論、公式)之所以美,首先在于它能夠把握客觀實(shí)在,反映自然界的內(nèi)在和諧。愛因斯坦曾指出:要是不相信我們的理論構(gòu)造能夠掌握實(shí)在,要是不相信我們世界的內(nèi)在和諧,那就不可能有科學(xué)。如果忽視或否認(rèn)了自然對(duì)科學(xué)的客觀優(yōu)先地位,那么就必然會(huì)忽視或否認(rèn)科學(xué)與科學(xué)美的客觀性,最終陷入唯心論泥潭難以自拔。我們認(rèn)為,是自然的和諧與統(tǒng)一決定了科學(xué)理論的和諧與統(tǒng)一,是大自然的和諧之美決定了科學(xué)理論的和諧之美。

三

藝術(shù)美術(shù)學(xué)論文篇十六

通過本課程的學(xué)習(xí)，使學(xué)生了解裝飾藝術(shù)設(shè)計(jì)的專業(yè)范圍，性質(zhì)和意義。了解裝飾藝術(shù)設(shè)計(jì)所涉及的專業(yè)知識(shí)和技能，以及學(xué)習(xí)的方法和設(shè)計(jì)的手段。通過學(xué)習(xí)，要求學(xué)生必須掌握裝飾表現(xiàn)的基本原理和內(nèi)容，掌握平面、色形、結(jié)構(gòu)等圖形的類型、功能、技法表現(xiàn)進(jìn)行合理的應(yīng)用和設(shè)計(jì)繪制。

二、課程基本要求。

通過本課程的學(xué)習(xí)，使學(xué)生在掌握了基本原理基本方法的前提下，有效地進(jìn)入專業(yè)設(shè)計(jì)領(lǐng)域的學(xué)習(xí)，它是裝飾藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)方向的基礎(chǔ)和基本課程。

三、教學(xué)內(nèi)容。

(一)裝飾概述。

1、裝飾基本原理(1)裝飾功能。

(2)裝飾特征(視覺、功利、審美)。

2、裝飾表現(xiàn)(1)裝飾要素(功能、美學(xué)、材質(zhì))。

(2)造型藝術(shù)(思維、觀察、造型特征、藝術(shù)風(fēng)格、使用功能)。

(3)現(xiàn)代藝術(shù)(觀念意識(shí)、造型特征、藝術(shù)功能)。

(4)構(gòu)成藝術(shù)(平面、色彩構(gòu)成)。

(5)裝飾與現(xiàn)代設(shè)計(jì)(6)書法藝術(shù)(7)民間工藝。

3、裝飾造型(1)知覺經(jīng)驗(yàn)。

(2)審美虛構(gòu)(聯(lián)想、思維、抽象)。

4、裝飾形態(tài)(1)符號(hào)。

(2)圖案。

(3)裝飾構(gòu)圖。

(4)立體構(gòu)形。

(5)基本法則(對(duì)稱、平衡、對(duì)比、調(diào)和、韻律與節(jié)奏)。

5、裝飾方法(1)平面裝飾造型(概括提煉、夸張強(qiáng)化、平面處理、構(gòu)成、破損造型、解構(gòu)造型)。

(2)結(jié)構(gòu)形式(對(duì)稱中心、非平衡中心、張力適形、自由合力)。

(3)立體裝飾造型(浮體形、圓體形、透體形、軟體形)。

6、裝飾色彩(1)色彩感覺(2)色彩構(gòu)圖。

(3)色彩歸納與借鑒。

四、教學(xué)參考書。

《商業(yè)插圖》朱國勤編著華東師范大學(xué)出版社出版。

五、考核試卷及要求。

以任課教師的課題設(shè)計(jì)作業(yè)為主要內(nèi)容，設(shè)計(jì)要突出。

六、說明。

按照教學(xué)層次,強(qiáng)調(diào)裝飾基本原理和藝術(shù)表現(xiàn)部分，課題應(yīng)圍繞著這個(gè)主題進(jìn)行設(shè)計(jì)。建議用多媒體課件、圖例進(jìn)行授課;通過作業(yè)的不同要求、練習(xí)、鋪導(dǎo)、啟發(fā)、指導(dǎo)學(xué)生掌握不同表現(xiàn)方法和思維創(chuàng)作能力，要求學(xué)生課外必須進(jìn)行相關(guān)知識(shí)閱歷。

【本文地址：http://mlvmservice.com/zuowen/19242785.html】