讀后感可以促使我們主動(dòng)思考和探索，實(shí)現(xiàn)對(duì)知識(shí)的全面理解和應(yīng)用。寫讀后感時(shí)，可以選擇具有爭(zhēng)議性和啟發(fā)性的話題，從而引起讀者的共鳴和思考。以下是小編為大家收集的讀后感范文，供大家參考和借鑒。
中國(guó)藝術(shù)史讀后感篇一
因此，教師對(duì)應(yīng)認(rèn)真對(duì)待歷史教材中的每一項(xiàng)教學(xué)內(nèi)容，充分挖掘它們的內(nèi)涵，讓學(xué)生得到全面的教育。
豐富多彩文學(xué)藝術(shù)史是整個(gè)歷史教學(xué)中的重要的內(nèi)容之一，為培養(yǎng)學(xué)生各方面能力提供了很好的素材。
如何把握好文學(xué)藝術(shù)史的教學(xué)，讓光輝燦爛的文化給學(xué)生全新的洗禮，達(dá)到良好的教育效果，是一個(gè)值得探討的課題。
新課程標(biāo)準(zhǔn)指出，通過歷史學(xué)習(xí)，初中生要“形成對(duì)祖國(guó)歷史與文化的認(rèn)同感”，“形成健全的人格和健康的審美情趣”，提高學(xué)生的人文素養(yǎng)，使學(xué)生成為適應(yīng)新時(shí)代的一代人。
要實(shí)現(xiàn)上述目標(biāo)，文學(xué)藝術(shù)史教學(xué)的重要性自然不言而喻。
文學(xué)藝術(shù)史是整個(gè)文化史中一個(gè)重要的組成部分，但課堂上對(duì)于這一部分內(nèi)容的教學(xué)卻大多開展得不很理想，一個(gè)重要原因是文學(xué)藝術(shù)史中蘊(yùn)藏的豐富的教學(xué)素材沒有被充分挖掘。
初中歷史教師在文學(xué)藝術(shù)史的教學(xué)過程中應(yīng)挖掘出哪些教育素材，使學(xué)生的能力得到提高、個(gè)性得到發(fā)展呢?筆者根據(jù)多年教學(xué)實(shí)踐，談幾點(diǎn)粗淺的看法。
一、引導(dǎo)學(xué)生呼喚生命的情感。
日常教學(xué)中，一些老師對(duì)文學(xué)藝術(shù)內(nèi)容，或根本不講，或只強(qiáng)調(diào)社會(huì)背景，而忽視其人文內(nèi)涵，這就錯(cuò)失了對(duì)學(xué)生思想情感教育的一個(gè)大好機(jī)會(huì)。
愛是一種生命的情感，也是情感教育的核心所在。
很多文學(xué)藝術(shù)作品都蘊(yùn)含著對(duì)生命的大愛。
如我們的國(guó)歌《義勇軍進(jìn)行曲》，中華民族為捍衛(wèi)國(guó)家和民族的尊嚴(yán)的頑強(qiáng)斗志和不屈精神永遠(yuǎn)熠熠生輝;貝多芬的《命運(yùn)交響曲》以英雄的氣魄表現(xiàn)了人類與厄運(yùn)頑強(qiáng)抗?fàn)幍牟磺?梵高的《向日葵》充滿著頑強(qiáng)的生命力和對(duì)高雅圣潔人生的追求;我國(guó)著名詩(shī)人屈原《離騷》中的“路漫漫其修遠(yuǎn)兮，吾將上下而求索”是生命的曲折;畢加索的《格爾尼卡》有力地控訴了法西斯對(duì)人生命的摧殘。
教師應(yīng)該引導(dǎo)學(xué)生通過閱讀這些文學(xué)藝術(shù)作品培育敏感而豐富的心靈，培養(yǎng)對(duì)生命世界的珍愛。
教學(xué)這些文學(xué)藝術(shù)史內(nèi)容時(shí)，教師可以精選其中最動(dòng)人心弦的篇章呈現(xiàn)給學(xué)生，引導(dǎo)學(xué)生閱讀，交流感受，通過深入評(píng)析，揭示其中蘊(yùn)涵的理性追求和人文精神，把學(xué)生的生命情感引入更高的境界。
二、培養(yǎng)學(xué)生形成正確的審美觀。
我國(guó)學(xué)校教育活動(dòng)的基本任務(wù)之一就是要對(duì)受教育者進(jìn)行審美教育，使之感受美，理解美，進(jìn)而創(chuàng)造美。
初中生的審美觀還相當(dāng)模糊，什么是真正的美，如何去辨別美，都是無(wú)從而知。
但靚、帥、酷等詞經(jīng)常出現(xiàn)在他們的審美字典里。
通常，我國(guó)的審美教育主要集中在美術(shù)、語(yǔ)文、音樂等學(xué)科中，這些學(xué)科承擔(dān)了美育功能的大半，但“五官感覺的形成是以往全部世界史的產(chǎn)物”，從歷史學(xué)科的角度進(jìn)行的審美教育，這種功能是其它學(xué)科難與分庭抗禮和望塵未及的。
文學(xué)藝術(shù)史的教學(xué)給學(xué)生的審美教育不只是從視覺、聽覺來(lái)實(shí)現(xiàn)，而是在此基礎(chǔ)上讓學(xué)生認(rèn)識(shí)美、體驗(yàn)美到追求美、實(shí)踐美的過程。
如我們歌頌歷史上的英雄人物，就是為了通過美的典型和美的境界的陶冶作用和誘導(dǎo)力量去美化學(xué)生的心靈，引導(dǎo)學(xué)生確立追求真理的意向，從而教育和激勵(lì)學(xué)生奮發(fā)向上，認(rèn)識(shí)歷史發(fā)展方向，培養(yǎng)為人類美好理想獻(xiàn)身的精神。
歷史教材中的古今風(fēng)流人物、民族精英，他們所迸發(fā)出來(lái)的思想之光和煥發(fā)出來(lái)的精神風(fēng)采，為我們展示了生動(dòng)感人的審美對(duì)象，他們閃光的心靈，燦爛的'人生能使學(xué)生產(chǎn)生強(qiáng)烈的美感。
從孔子首創(chuàng)“學(xué)而不厭，誨人不倦”的教育品格到諸葛亮一生“鞠躬盡瘁，死而后己”的專一奉獻(xiàn)，從鄧世昌誓死御敵，義不獨(dú)生的高風(fēng)亮節(jié)到譚嗣同為變法而喋血的壯美情懷，這些人物的形象一旦潛入學(xué)生們的內(nèi)心，就能像燈塔一樣引導(dǎo)他們前進(jìn)的方向，照亮他們前進(jìn)的道路。
三、培養(yǎng)學(xué)生形成良好個(gè)性和健康人格。
古今中外名人輩出，其言行事跡對(duì)幫助學(xué)生形成良好的個(gè)性，健康的人格和社會(huì)責(zé)任感方面，有著得天獨(dú)厚的條件。
例如：通過學(xué)習(xí)屈原的“長(zhǎng)太息以掩涕兮，哀民生之多艱”、辛棄疾的“醉里挑燈看劍，夢(mèng)回吹角連營(yíng)”，讓學(xué)生體會(huì)他們強(qiáng)烈的社會(huì)責(zé)任感;從司馬遷寫《史記》、司馬光寫《資治通鑒》的過程中，學(xué)習(xí)他們堅(jiān)忍不拔的意志和求實(shí)務(wù)真的治學(xué)態(tài)度;從李白的“不肯摧眉折腰事權(quán)貴”、關(guān)漢卿的“感天動(dòng)地竇娥冤”，讓學(xué)生為他們的傲傲錚骨而感動(dòng);老漁夫桑地亞哥證明人性是強(qiáng)悍的，一次又一次地向限度挑戰(zhàn)，他帶給我們的是人類最為高貴的自信!如音樂大師貝多芬所說(shuō)“我可以被摧毀，但我不能被征服”。
教師在教學(xué)過程中要用心發(fā)掘，使歷史人物形象有血有肉，使學(xué)生走近歷史人物，溶進(jìn)歷史人物的情感世界，在潛移默化中學(xué)習(xí)和繼承前人的傳統(tǒng)美德，理解人生的價(jià)值和意義。
四、培養(yǎng)學(xué)生全面發(fā)展的能力。
在文學(xué)藝術(shù)史教學(xué)過程中，為全面培養(yǎng)學(xué)生的能力，發(fā)展學(xué)生的特長(zhǎng)，我們還可組織學(xué)生進(jìn)行詩(shī)歌朗誦比賽、古典名著讀后感評(píng)比、故事擂臺(tái)賽、歷史短劇表演和書法比賽等競(jìng)賽類活動(dòng)，通過學(xué)生的培養(yǎng)，更好的挖掘出學(xué)生興趣愛好，增強(qiáng)學(xué)生的自信心。
通過利用現(xiàn)代教學(xué)設(shè)備和靈活的多元化教學(xué)方式的采用，不僅增強(qiáng)了歷史課的趣味性，而且為學(xué)生綜合能力的培養(yǎng)提供了舞臺(tái)。
總之，文學(xué)藝術(shù)史在實(shí)現(xiàn)素質(zhì)教育目標(biāo)中的作用愈顯突出。
作為中學(xué)歷史教師，更應(yīng)提高自己的綜合素質(zhì)，特別是文學(xué)藝術(shù)方面的知識(shí)修養(yǎng)，克服各種困難，挖掘人類文明成果的教育素材，為培養(yǎng)全面發(fā)展的人而不斷探索前行。
參考文獻(xiàn)。
1肖川：《教育與文化》，湖南教育出版社，1990年版。
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4鮑麗倩《歷史新教材課堂教學(xué)中的誤區(qū)》歷史教學(xué)第3期。
5《教育的藝術(shù)》190頁(yè)，蘇霍姆林斯基。
中國(guó)藝術(shù)史讀后感篇二
《希利爾講藝術(shù)史》講述的是世界藝術(shù)史，分為繪畫、雕塑和建筑三部分。我剛讀完繪畫部分。這本書的繪畫部分介紹了西方，特別是歐洲的美術(shù)史。主要內(nèi)容包括：
·穴居人洞穴里的壁畫。
·古埃及陵墓、神殿和兩河流域?qū)m殿里的壁畫。
·古希臘的繪畫故事和花瓶繪畫。
·的繪畫作品。
·文藝復(fù)興時(shí)期的著名畫家和作品。
·17~18世紀(jì)的幾位畫家。
·新古典主義和浪漫主義畫派。
·印象派畫家和作品。
·后印象派、非物象畫派、超現(xiàn)實(shí)畫派和其它現(xiàn)代派畫家。
希利爾重點(diǎn)介紹了文藝復(fù)興時(shí)期的大師和作品。繪畫部分有29章，其中有10章在寫文藝復(fù)興時(shí)期的繪畫。在這些文章中，我最喜歡希臘的愚人畫故事和文藝復(fù)興時(shí)期的大師介紹。
希利爾認(rèn)為：描摹出一幅畫是很容易的。即使不描摹，看著一個(gè)東西描摹出一幅畫也難不到哪去。成千上萬(wàn)的人都能畫出一籃子水果、一瓶花或一處漂亮的風(fēng)景，但這些畫都只是簡(jiǎn)單的臨摹而已。還有許多人可以臨摹出偉大畫家的作品，有些甚至臨摹得非常像，簡(jiǎn)直讓人辨別不出真假。但很少有人能夠全憑自己的畫筆創(chuàng)作出一幅畫，能夠?qū)⒏鞣N零碎的碎片拼湊成一幅美麗的圖畫。只有能夠做到這一點(diǎn)的人才能夠算得上偉大的畫家。
我認(rèn)為：描摹出一幅畫也是很不容易的，創(chuàng)作出一幅畫就更難了。光和影每一刻都是在變化的，畫家在繪畫時(shí)會(huì)加入自己的感受和想象。美術(shù)作品的效果往往是攝影作品很難達(dá)到的。
法國(guó)畫家柯羅曾經(jīng)說(shuō)過：“假定某一景色使我激動(dòng)，我一定在潛心表現(xiàn)它時(shí)，絲毫不放過使我激動(dòng)的東西”。你能在柯羅的《蒙特芳丹的回憶》感受到使柯羅激動(dòng)的東西嗎?我覺得這句話也可以用在寫作上，我們?cè)趯懽鲿r(shí)應(yīng)該絲毫不放過使我們激動(dòng)的東西。
中國(guó)藝術(shù)史讀后感篇三
在新世紀(jì)即將到來(lái)之際,欲完整透徹地說(shuō)明20世紀(jì)末期藝術(shù)史研究的狀況似乎不太現(xiàn)實(shí).我誠(chéng)心向那些有意更進(jìn)一步探究這個(gè)問題的朋友大力推薦多納爾德?普萊茨奧斯最近所著的一本評(píng)論文選,它由牛津大學(xué)出版社出版,題為藝術(shù)史的藝術(shù).這本書概覽了自約翰?約阿希姆?溫克爾曼開創(chuàng)了藝術(shù)史研究這一門專業(yè)以來(lái),藝術(shù)史研究所沿循的.主要方向,并且從18世紀(jì)中葉到20世紀(jì)末期這一期間發(fā)表的文章中選出相應(yīng)的代表性作品收入.
作者：羅納爾?德萊烏賀慧玲作者單位：刊名：第歐根尼英文刊名：diogenes年，卷(期)：“”(2)分類號(hào)：關(guān)鍵詞：
中國(guó)藝術(shù)史讀后感篇四
藝術(shù)通史閱讀對(duì)于提升公眾的審美素質(zhì)，引領(lǐng)公眾的人文關(guān)懷，對(duì)于吸收人類文化藝術(shù)的優(yōu)秀成果，激勵(lì)當(dāng)代的藝術(shù)創(chuàng)造都具有重要的作用。目前，在一般讀者層面，需要史料更加翔實(shí)的讀本以開闊眼界;在專業(yè)讀者層面，需要了解西方藝術(shù)史學(xué)新的成果以深化學(xué)術(shù)研究;在普遍興起的大學(xué)藝術(shù)史課程里，更需要一本牢靠的藝術(shù)通史著作以資參考。
20世紀(jì)80年代，一些西方的藝術(shù)通史著作被引進(jìn)到國(guó)內(nèi)，有的過于專門化，有的又過于簡(jiǎn)略。同時(shí)，我國(guó)學(xué)者編寫的世界藝術(shù)史著作，或是藝術(shù)部類不全，或是只限于某個(gè)地域。而修·昂納和約翰·弗萊明合著的《世界藝術(shù)史》改變了這一狀況。此書從1981年第1版問世以來(lái)，便以結(jié)構(gòu)的完整、資料的新穎和見解的縝密成為各類藝術(shù)史中學(xué)術(shù)質(zhì)量上乘的版本，受到西方藝術(shù)史學(xué)界的普遍好評(píng)，被國(guó)際學(xué)術(shù)界譽(yù)為資料最新、累集最完整的藝術(shù)史通史。
《世界藝術(shù)史》全書以“世界史”的視角涵蓋全球，以時(shí)間的先后順序?yàn)榻?jīng)，寬廣的地理全景為緯，將大量的材料予以貫串重組，以求體現(xiàn)藝術(shù)作品和現(xiàn)象在歷史時(shí)空中的原貌，勾勒出藝術(shù)歷史起承轉(zhuǎn)合的脈絡(luò)，并在強(qiáng)調(diào)藝術(shù)創(chuàng)作與社會(huì)發(fā)展之間指涉關(guān)系的同時(shí)，注重藝術(shù)本身形式內(nèi)容的變革興替。內(nèi)容直到20世紀(jì)的錄像藝術(shù)，書中涉及繪畫、雕塑、建筑、攝影等各藝術(shù)門類，另外也包括絲織、錢幣、陶瓷、鑲嵌、印刷、金銀器等工藝美術(shù)與設(shè)計(jì)等藝術(shù)內(nèi)容，向讀者展示了一個(gè)比較完整的世界藝術(shù)史的發(fā)展歷程。
《世界藝術(shù)史》與其他版本的世界藝術(shù)通史相比，有以下幾方面特點(diǎn)值得注意：首先，作者以“世界”為視野的歷史寫作理想顯得更加突出，貫穿在歷史敘述中的整體觀和有機(jī)觀更加明確。長(zhǎng)期以來(lái)，在西方學(xué)者的“世界”藝術(shù)史著作中，以西方為中心或以“西方”代替“世界”的歷史觀念往往居于主導(dǎo)地位，西方之外廣闊地域的藝術(shù)史現(xiàn)象往往未被納入研究領(lǐng)域或語(yǔ)焉未詳。東西方世界都有著悠久的文化，各國(guó)的藝術(shù)史共同組成了璀璨的世界藝術(shù)史。
清醒地認(rèn)識(shí)到這一點(diǎn)，他們?cè)跁袑?duì)包括中國(guó)在內(nèi)的亞非拉美各國(guó)各地區(qū)的藝術(shù)都給予了一定的筆墨，全書體現(xiàn)出權(quán)重平衡的客觀性，這是值得充分肯定的。其次，本書作為通史，在時(shí)間跨度上做了最大努力，上起人類文明的開端，下至20世紀(jì)的尾聲，史料中收入了大量的專題、個(gè)案和最新的藝術(shù)現(xiàn)象，使得此書有了一種貼近現(xiàn)實(shí)的姿態(tài)?？梢哉f(shuō)，它既是20世紀(jì)藝術(shù)史界的掩卷之作，又是藝術(shù)史走向新千年的提示之作。再次，在歷時(shí)的敘述模式中，作者執(zhí)意營(yíng)造了讀者可知可感的空間，通過背景介紹、概念探析、原典與文獻(xiàn)這些烘托“正史”的精彩板塊，是歷史更加立體起來(lái)，讓讀者能夠在閱讀中結(jié)合圖像，獲得更為深入的知識(shí)，也可以探究閱讀中生發(fā)的學(xué)術(shù)命題。這種結(jié)構(gòu)在藝術(shù)通史體例中頗見新意。
另外，作者在寫作此書時(shí)嘗試引導(dǎo)讀者對(duì)不同地域、不同時(shí)期的藝術(shù)現(xiàn)象進(jìn)行具有啟發(fā)意義的比較。例如，將公元前5世紀(jì)古希臘的“文明”文化與其鄰近的“野蠻”文化并置觀察，使得讀者能夠更深刻地理解人類由野蠻走向開化的過程;又將重在寫意的中國(guó)山水畫和重在寫實(shí)的西方水彩畫兩相對(duì)照，從而看出東西方對(duì)于藝術(shù)的態(tài)度差異。通過這些比較，作者試圖在藝術(shù)紛繁復(fù)雜的“個(gè)性”中總結(jié)出內(nèi)在統(tǒng)一的“共性”。
通史之難在于一個(gè)“通”字，除卻以上優(yōu)點(diǎn)，書中也存在一些不足之處。作者雖然努力以“世界”為觀照對(duì)象，在古代部分介紹了很多有關(guān)中國(guó)藝術(shù)的內(nèi)容，甚至還及時(shí)吸收了中國(guó)考古發(fā)現(xiàn)的新史料，但在現(xiàn)代部分，卻忽略了極具特色的20世紀(jì)中國(guó)藝術(shù)，在對(duì)當(dāng)代中國(guó)藝術(shù)的選取上，也很不盡完備。這種學(xué)術(shù)局限性需要中外學(xué)術(shù)界進(jìn)一步的交流溝通，需要中國(guó)藝術(shù)史學(xué)者下更大的力氣向世界推介我國(guó)的現(xiàn)代藝術(shù)。當(dāng)然，我們不能求全責(zé)備，《世界藝術(shù)史》依然是一本具有較高學(xué)術(shù)價(jià)值的藝術(shù)通史。通讀《世界藝術(shù)史》，各國(guó)藝術(shù)奇葩盡收眼底，大有“一覽眾山小”的心境，使讀者自發(fā)地從各種藝術(shù)的比較中去思考現(xiàn)象背后的奧秘，更敏銳地感知世界。經(jīng)海峽兩岸學(xué)者通力校譯，中文版《世界藝術(shù)史》已經(jīng)面世，希望此舉能使更多的中國(guó)讀者讀到此書。
中國(guó)藝術(shù)史讀后感篇五
本書講述的是世界藝術(shù)史，分為繪畫、雕塑、建筑三個(gè)部分，分別從最古老的畫、世界上第一座雕像、最古老的房子講起，一直到現(xiàn)代派畫、現(xiàn)代雕塑、當(dāng)今世界建筑新思想，娓娓道來(lái)，每個(gè)部分又分為20多個(gè)章節(jié)，每個(gè)章節(jié)四五頁(yè)，適合睡前讀給孩子聽。
書中附了大量經(jīng)典圖片，有些圖片在希利爾的三部書里重復(fù)出現(xiàn)，這些名畫、雕塑、建筑在當(dāng)?shù)貞?yīng)該就好比清明上河圖、司母毋大方鼎、長(zhǎng)城故宮在中國(guó)一樣，是人人都知道的吧?它們就是你了解世界的一個(gè)窗口。我只能說(shuō)，讀這本書，使我草草地了解了一下這個(gè)世界的藝術(shù)史，因?yàn)閷?shí)在不懂得欣賞，看不出畢加索的畫好在哪兒，看到咱們上海、天津、哈爾濱的那些外國(guó)風(fēng)格的建筑，依然分不清哪些是哥特式、拜占庭式、巴洛克式。
從小到大，我們大人都沒有受過藝術(shù)的熏陶，如今的孩子忙得很，也不能靜下心來(lái)去欣賞什么藝術(shù)品。小地方對(duì)地方文化沒有什么系統(tǒng)的教育，我曾經(jīng)在清風(fēng)樓碰到一個(gè)外地男子，問我“邢臺(tái)不是殷商古都嗎?殷商舊址在哪里呢?”我從沒聽說(shuō)過殷商舊址在哪兒，很是尷尬;讀后感·對(duì)美術(shù)音樂就更不重視了，我們大部分人從來(lái)沒有真正見過一幅名畫，見到的只是圖片，就跟我們看到印有尼亞加拉大瀑布的明信片，那并不是真正的瀑布。
我所見過的雕塑就是臥牛、三人塑像和郭守敬。第一次去參觀博物館，是一個(gè)姐姐帶我們?nèi)ズ笔〔┪镳^，講解服務(wù)已用完，展廳好幾個(gè)，東西又多，瞎看一氣，也沒記住什么，出館時(shí)等待的姐姐問我們有沒看到三件鎮(zhèn)館之寶，才恍然大悟。以后每逛一個(gè)博物館，能和孩子了解深入一下鎮(zhèn)館之寶，目的就達(dá)到了，不要想著件件不落。
這部書是美國(guó)人寫的，而美國(guó)是一個(gè)年輕的國(guó)家，所以介紹的內(nèi)容主要是他們的老祖宗所在地--歐洲的，中國(guó)的東西一點(diǎn)兒也沒有。我想，他們可能不了解中國(guó)，如果是介紹中國(guó)藝術(shù)史，該給孩子說(shuō)些什么?繪畫、書法、詩(shī)詞、建筑、青銅器?這個(gè)問題要交給劉老師。
中國(guó)藝術(shù)史讀后感篇六
很多人認(rèn)為神圣的幻覺是藝術(shù)，而福爾對(duì)藝術(shù)的定義是“和諧的最崇高、最富表現(xiàn)力的形式，是仰仗對(duì)物質(zhì)和智能的厚愛來(lái)證實(shí)它的一致性的生動(dòng)形式?！蔽覍?duì)藝術(shù)的見解卻又停滯在一個(gè)領(lǐng)域中，所以，我不知道如何去闡述這套《世界藝術(shù)史》，它捕捉的層面，已經(jīng)跨越了我所了解的信息點(diǎn)上。此刻，我不是一個(gè)書評(píng)人，我僅僅是一個(gè)學(xué)習(xí)的讀者。
藝術(shù)概括生活，它用言語(yǔ)捕捉我們周圍的表象，它返照人，也呼喚著人與人之間的溝通。《藝術(shù)世界史》其作品篇幅之浩瀚，構(gòu)思之宏偉已能窺見幾分。艾黎·福爾的文筆很驚艷，用法國(guó)人獨(dú)具的情感文字，去描摹藝術(shù)史，是很奇妙的搭配，這本書散發(fā)著詩(shī)意，且也在不斷的再版，他的努力慰藉了與之同時(shí)代的人，也寬慰了遺忘藝術(shù)史卻想捕捉藝術(shù)的人們。
福爾的文筆精簡(jiǎn)，像慢慢渲染的國(guó)畫，可以聽見先哲的沉思，山野的鳥鳴，甚至是夜晚的寧?kù)o。
在史前藝術(shù)中，我們能感受到征服的欲望，當(dāng)原始人用幾條簡(jiǎn)略的線條把野獸的`姿態(tài)和形象捕捉下來(lái)時(shí)，藝術(shù)誕生了。在洞窟藝術(shù)中，我們都能找尋到那些構(gòu)圖沉穩(wěn)，飄逸起伏的景致，像云紋錦緞，像阿爾塔米拉壁畫，這些充滿生命力的色澤，越加顯現(xiàn)出不同的韻味。
作者的文字代入感很獨(dú)特，他把人與人，人與森林，人與野獸的接觸，都一一靠攏，把解體文明和新生文明的過渡，再一次解析。
艾黎·福爾所說(shuō)，“我所構(gòu)思的藝術(shù)史不是經(jīng)由準(zhǔn)確無(wú)誤的詩(shī)意的移植，而是通過盡可能栩栩如生的詩(shī)意的移植完成的，它是由人類建構(gòu)的造型詩(shī)章?！彼囆g(shù)不是復(fù)制的工藝品，它更多是人類對(duì)藝術(shù)的理解，他在神廟中，有一段這么描述，歲月對(duì)待神廟就像對(duì)待大地一樣，歲月把雕像、色彩從神廟懷里奪走，同樣地，歲月也讓森林沉入大海，讓高山蓋滿沃土，讓山泉干涸，聽任神廟被付之一炬，留下一片廢墟，在廢墟旁紅棕色的野草下，到處是裸露的焦土。80萬(wàn)個(gè)炎炎赤日烘烤著神廟，隨著太陽(yáng)西沉，神廟便被沉浸在燦如烈焰的漫天紅霞中。
這段無(wú)疑把神廟的和諧之美，溢了出來(lái)，即便它早已破敗不堪，他依舊用他的筆觸去修飾雕琢那里的美，仿佛它沒有廢墟的痕跡。
我想藝術(shù)就是大腦中迸發(fā)的構(gòu)思，是考古者對(duì)現(xiàn)存文物的描摹，甚至是對(duì)遠(yuǎn)古的一種謳歌，在人類的曙光中，我看見了菲迪亞斯中給我們帶來(lái)的慷慨情緒，甚至是普拉克西特利斯與之不同的感受。那些青春的軀體，都傳遞著圣潔和理想。
艾黎·福爾從原始人開始定位藝術(shù)的起源，用八個(gè)章節(jié)寫了藝術(shù)發(fā)軔，也用八個(gè)章節(jié)寫了東西并進(jìn)，這些藝術(shù)的步伐從遠(yuǎn)古到東西方，一步步遞進(jìn)，他把不同時(shí)期的圖片去貼近歷史，用自我情感的文字，去裝飾藝術(shù)的真實(shí)和聯(lián)想，有人也責(zé)備福爾的藝術(shù)史不像藝術(shù)史，更像一篇謳歌的詩(shī)篇，但我個(gè)人覺得藝術(shù)除了時(shí)間，它本質(zhì)是一樣的，就像作者認(rèn)同它是詩(shī)意的移植，由人類建構(gòu)的造型詩(shī)章。他不拘于章法，他只求那份隨性，所以，這本書傾向性明顯，那些工藝裝置的不斷改進(jìn)，道德范疇和美學(xué)范疇的融合，讓這些影響相互交雜，它的積極性是可以遇見的。
《世界藝術(shù)史》這本書影響了數(shù)人，我也是其中一人，我沒有看完，也無(wú)法看透。我覺得每一個(gè)感受美的人都能從中感受到一股濃濃的詩(shī)意。
中國(guó)藝術(shù)史讀后感篇七
經(jīng)過幾周的中國(guó)藝術(shù)史課的學(xué)習(xí)，在老師的引導(dǎo)下，漸漸地對(duì)中國(guó)歷代的'美術(shù)知識(shí)有了一些了解，感受到民族文化的精深。
在中國(guó)歷史的了解中，我對(duì)宋代的那段歷史有一些過多地了解。宋太祖趙匡胤通過黃袍加身成為宋朝的開國(guó)皇帝，結(jié)束了五代十國(guó)的戰(zhàn)亂。雖然他通過“杯酒釋兵權(quán)”削弱了軍隊(duì)的戰(zhàn)斗力，然而卻使整個(gè)國(guó)家的經(jīng)濟(jì)文化得到了繁榮的發(fā)展。在詩(shī)歌方面的發(fā)展從唐以后的豪放大氣轉(zhuǎn)為細(xì)膩委婉，造詞組句也更加生動(dòng)細(xì)致令人細(xì)細(xì)品味，意境深遠(yuǎn)。在經(jīng)濟(jì)方面，更是發(fā)展到了極致，一片市井的繁榮，而這一切的繁榮正是為文化的發(fā)展提供了物質(zhì)保證?？萍挤矫嬉彩怯辛撕艽蟮陌l(fā)展，印刷術(shù)、航海羅盤、天文方面的水運(yùn)天象臺(tái)等等，這些科技發(fā)明是人類的文明得到了很大的發(fā)展。這一段歷史，我認(rèn)為是中國(guó)歷史上最重要的歷史之一，在這段期間，盡管軍事上處于薄弱的地位，但是中華民族的文明發(fā)展的淋漓盡致，人民的生活相對(duì)來(lái)說(shuō)比較安定，而這才是人類發(fā)展的根本目的。
中國(guó)文明發(fā)展的同時(shí)，也締造了很多的歷史名人，在這些眾多的名人中，我對(duì)朱耷的印象相對(duì)來(lái)說(shuō)比較深。朱耷是明朝皇室的后裔，在國(guó)破山亡后，他在逃離和悲傷中過完余生。因此，每當(dāng)我看到他的作品，我就感覺到一種孤獨(dú)悲傷的情感。在他的一些鳥禽圖中，簡(jiǎn)短的幾筆墨痕就勾勒出一只孤傲但又落寞的禽鳥，畫面中反映了朱耷的哀傷之情，同時(shí)，也感受到他的氣節(jié)。例如，在他的一幅畫中畫了兩只停在樹枝上的鷹，其中一只昂頭張望，但它的眼神中卻是一股傲然不懈的神情，像是對(duì)清朝的不屑；另外一只耷拉著頭，畏縮著脖子，羽毛也松軟雜亂，好像是一種無(wú)奈的憂傷的感覺，從這幅畫中就看出了朱耷自己身影的寫照。因此，每當(dāng)我看到他的畫的時(shí)候，我都被他的畫深深的打動(dòng)。
每個(gè)民族之所以能夠立足于世界民族之林中，是因?yàn)檫@個(gè)民族的文化給予了這個(gè)民族的根和生存下次的養(yǎng)分，這不只體現(xiàn)在民族中，也體現(xiàn)在現(xiàn)在的企業(yè)品牌中。在眾多的品牌中，我比較喜歡的是“三?！边@個(gè)衣服品牌店，這里的衣服主要服務(wù)對(duì)象是年輕人，這里的衣服款式多樣，并且體現(xiàn)時(shí)尚。這是一個(gè)普通的類似于連鎖的衣服店，在這個(gè)店的品牌商標(biāo)中，就體現(xiàn)著這個(gè)品牌所要體現(xiàn)的年輕、時(shí)尚的品牌氣息。在它的品牌的標(biāo)志中，是以九宮格為原型的九塊具有跳動(dòng)氣息的紅、黃、藍(lán)三樣顏色的色塊組合而成，讓人看起來(lái)活潑而具有親切感的同時(shí)，也感受到這個(gè)品牌店的時(shí)尚、年輕的經(jīng)營(yíng)文化。因此，每當(dāng)我買衣服的時(shí)候，我一般都回去那，在那里除了價(jià)格實(shí)惠外，主要還是傾向于他的品牌文化。
因?yàn)槲业膶I(yè)是建筑學(xué)，專業(yè)性質(zhì)的要求需要我們將技術(shù)與藝術(shù)結(jié)合起來(lái)，這就需要我們涉足于哲學(xué)、音樂、美術(shù)、科學(xué)等領(lǐng)域。而這次中國(guó)藝術(shù)史的選修課就很好的給我提供了一個(gè)接觸中國(guó)文化的機(jī)會(huì)，通過學(xué)習(xí)這門課，也確實(shí)受益匪淺。關(guān)于未來(lái)的職業(yè)規(guī)劃，以前我是傾向于走一步是一步的思想，但是最近我發(fā)現(xiàn)人生還是需要適當(dāng)?shù)囊?guī)劃。在我的未來(lái)幾年，我打算在畢業(yè)之前，學(xué)會(huì)專業(yè)的制圖三維軟件和扎實(shí)的專業(yè)技能知識(shí)，另外打算提高自己的英語(yǔ)能力，具備有外國(guó)人交流無(wú)障礙的能力。因此，這就需要我在這學(xué)習(xí)的幾年中，將付出更多的努力，而我也將腳踏實(shí)地的去實(shí)現(xiàn)自己的計(jì)劃，追逐自己的夢(mèng)想。
中國(guó)藝術(shù)史讀后感篇八
入門讀物，有趣比專業(yè)更重要。
記得之前在看ted演講的時(shí)候，聽過一個(gè)生物學(xué)老師說(shuō)過這樣一段話(大意)，“很多人說(shuō)我教小孩不嚴(yán)謹(jǐn)，常常不嚴(yán)謹(jǐn)忽略個(gè)例，但其實(shí)并不是我不嚴(yán)謹(jǐn)。倘若和我交流的是個(gè)教授，我當(dāng)然會(huì)十分嚴(yán)謹(jǐn)各種特殊情況都考慮上，邊邊角角，一處不落。但是和我對(duì)話的只是一個(gè)個(gè)剛接觸生物的小孩子，要是彎彎繞繞，每說(shuō)一個(gè)大規(guī)律后都要加上一個(gè)but的話，孩子們就會(huì)覺得很難受，興趣度就沒那么強(qiáng)烈了。我作為一個(gè)引路人，要做的是幫他們對(duì)這門學(xué)科產(chǎn)生興趣，而不是對(duì)一個(gè)初學(xué)者吹毛求疵?！?/p>
讀這本書的時(shí)候我就忽然想起了這位生物老師的這番話，并且深以為然。以前中學(xué)美術(shù)鑒賞課老師則以興趣為主，但奈何課時(shí)太少，難以形成體系，而市面上其他西方藝術(shù)賞析又太專業(yè)，很難找到既有趣直白又系統(tǒng)有思考的入門級(jí)書籍，好不容易培養(yǎng)起來(lái)的興趣就不得不作罷。
《大話西方藝術(shù)史》則很好的平衡了興趣和知識(shí)框架體系，以淺白幽默的話語(yǔ)將知識(shí)、框架、見解一一道來(lái)。每一節(jié)的開頭都足以有趣吸引眼球，而每一節(jié)的結(jié)尾都以“意公子說(shuō)”的方式向我們傳達(dá)蟄伏于藝術(shù)并高于藝術(shù)的閃光品質(zhì)與價(jià)值觀。
正如意公子所說(shuō)，“我們不需要成為藝術(shù)界專業(yè)的學(xué)者，但也不能以純粹無(wú)知的狀態(tài)去欣賞藝術(shù)。”雖然始于興趣，但總能收獲新的知識(shí)與觀念。這也許就是接觸一門全新學(xué)科最好的開端吧。
中國(guó)藝術(shù)史讀后感篇九
凡高的“表現(xiàn)主義”在《星空》中體現(xiàn)的十分明顯。1889年也就是他自殺的前一年，凡高完成了這幅畫。當(dāng)時(shí)凡高生活在圣雷米的圣保羅精神病療養(yǎng)院里，后來(lái)他在那里自殺。這幅畫中，藝術(shù)家并沒有表現(xiàn)天空的樣子，而是傳達(dá)了他對(duì)浩瀚宇宙的感受。天空中布滿了呈旋渦狀爆發(fā)的星星，讓土地和人類蜷伏其下。
莫奈的系列主題作品體現(xiàn)了他對(duì)光纖和色彩的潛心研究——《魯昂大教堂》系列甚至多達(dá)30余幅。在這個(gè)系列中，每一張作品都是莫奈從同一視角，在不同階段或不同氣候條件下觀察大教堂所得到的。他可以在多達(dá)八塊畫布尚同時(shí)作畫，在一天中隨氣候的變化從一塊轉(zhuǎn)移到另一塊。
萊奧納多·達(dá)·芬奇的《蒙娜麗莎》可能是世界上最著名的一幅肖像畫。達(dá)芬奇關(guān)注的是不管從外表上還是在內(nèi)在性格上都能描繪出一個(gè)令人信服的個(gè)人形象。蒙娜麗莎安靜地坐著，雙手交叉，她嘴角上揚(yáng)，雙目直視觀眾，微微露出笑容。達(dá)芬奇筆下的女性形象并不是通過服飾的華麗，而是通過對(duì)心理的精細(xì)描繪得以展現(xiàn)。
中國(guó)藝術(shù)史讀后感篇十
8月14日，《星體藝術(shù)史》全國(guó)巡回簽售發(fā)布會(huì)的第一站在上海文化地標(biāo)衡山和集拉開帷幕?；顒?dòng)通過投射繪畫、書籍內(nèi)容分享，“用藝術(shù)看懂你的靈魂”。多位知名藝術(shù)家、媒體人蒞臨，活動(dòng)現(xiàn)場(chǎng)氣氛熱烈。
朱劍辰用星體角度、從34個(gè)通俗的藝術(shù)問題出發(fā)、拋開無(wú)聊難懂的“藝術(shù)流派”說(shuō)，為藝術(shù)家、藝術(shù)愛好者重新建構(gòu)了看藝術(shù)的視角。活動(dòng)現(xiàn)場(chǎng)，他以金星和火星在東西方的形象切入，讓現(xiàn)場(chǎng)觀眾了解本書是如何用“星體”的抽象特質(zhì)串聯(lián)起藝術(shù)史作品的。
《星體藝術(shù)史》以十個(gè)行星為原型重新編寫了藝術(shù)史，不再以地域和時(shí)間來(lái)劃分，這就解決了一個(gè)藝術(shù)史的關(guān)鍵問題——長(zhǎng)期以來(lái)的西方中心論視角。作者的研究方法基于榮格藝術(shù)心理學(xué)、符號(hào)學(xué)和星體文化，由人的本原出發(fā)，尋找人性和真實(shí)。
正如徐冰在本書的序言中所提到的：“人類從未停止過對(duì)自己創(chuàng)造的藝術(shù)的解說(shuō)，但解說(shuō)至今，終于把藝術(shù)解說(shuō)成了越發(fā)復(fù)雜和不清楚的東西。本書作者做了新的努力，試圖避開社會(huì)、政治等陷阱，從自然、人的原本出發(fā)，借助星體理論對(duì)‘藝術(shù)’做細(xì)致的比對(duì)，尋其‘法像’與‘真像’?！?/p>
之所以產(chǎn)生如此特別的角度，與作者的經(jīng)歷不無(wú)關(guān)系。朱劍辰畢業(yè)于日本武藏野美術(shù)大學(xué)視覺傳達(dá)系mfa（藝術(shù)碩士）。歸國(guó)后開設(shè)光子視覺事務(wù)所。他擅長(zhǎng)通過解構(gòu)與實(shí)驗(yàn)探索中間態(tài)的造形語(yǔ)言，涉獵領(lǐng)域包括空間藝術(shù)指導(dǎo)、文化藝術(shù)項(xiàng)目視覺概念到高端消費(fèi)品設(shè)計(jì)。
在設(shè)計(jì)領(lǐng)域，他獲得過德國(guó)if獎(jiǎng)、德國(guó)紅點(diǎn)獎(jiǎng)、臺(tái)灣地區(qū)金點(diǎn)獎(jiǎng)、意大利a獎(jiǎng)最高獎(jiǎng)項(xiàng)鉑金獎(jiǎng)、美國(guó)graphis金獎(jiǎng)五大國(guó)際獎(jiǎng)項(xiàng)。而在藝術(shù)領(lǐng)域，他是gucci品牌合作藝術(shù)家。作品在日本國(guó)立新美術(shù)館展出，并獲得日本h.a.c財(cái)團(tuán)的新銳藝術(shù)家獎(jiǎng)。長(zhǎng)期的設(shè)計(jì)與藝術(shù)創(chuàng)作、合作經(jīng)歷，讓他對(duì)藝術(shù)作品的關(guān)注點(diǎn)在于“人”的本源。
除了分享和書有關(guān)的內(nèi)容，朱劍辰還展開了冥想實(shí)驗(yàn)。他引導(dǎo)觀眾完成簡(jiǎn)短的冥想，之后通過投射繪畫的方式來(lái)完成一顆自己的“靈魂之樹”。創(chuàng)作完成后，劍辰用分析大師作品的方法論，挑選了3位觀眾的作品進(jìn)行深層投射分析。
通過這個(gè)活動(dòng)，觀眾將體會(huì)到《星體藝術(shù)史》書中核心的“抽象的精神性”和圖像之間的鏈接方式，并了解自我。
中國(guó)藝術(shù)史讀后感篇十一
因此，關(guān)注自然和藝術(shù)，就是關(guān)注德國(guó)詩(shī)人荷爾德林所說(shuō)的“詩(shī)意的棲居”。特別是藝術(shù)，即用藝術(shù)形式所構(gòu)建的和現(xiàn)實(shí)世界拉開了一定的距離的詩(shī)意的世界，它，簡(jiǎn)直就是“詩(shī)意的棲居”的最最根本當(dāng)然也是最最堅(jiān)實(shí)的保障。
藝術(shù)的勝景，一直以來(lái)都是真真切切地呈現(xiàn)在我們的世界的版圖上的。然而，在藝術(shù)的大千世界里，真正稱職的導(dǎo)游，卻從來(lái)都是少的。因此，當(dāng)我漫不經(jīng)心地打開了《希利爾講藝術(shù)史》這本書時(shí)，第一感覺，便是我遇到了一位好導(dǎo)游。有能力跑前跑后為我們介紹自然風(fēng)光的導(dǎo)游數(shù)不勝數(shù)，而有能力在藝術(shù)的版圖上耐心地為我們指點(diǎn)江山的文化導(dǎo)游可就少之又少了。越少，自然也就越是彌足珍貴。
希利爾的全稱，是維吉爾?莫里斯?希利爾，和我們的文化國(guó)寶魯迅先生是同一個(gè)時(shí)代的人。作為一位著名的教育家，作為美國(guó)卡爾沃特教育體系的創(chuàng)建人，希利爾十分地了解傳統(tǒng)教科書的種.種弊端，了解家庭教育的課程體系究竟應(yīng)該是怎樣的一個(gè)課程體系，因此，他便獨(dú)出心裁，暢言藝術(shù)，最終，為全世界的孩子們捧出了這套包括《希利爾講藝術(shù)史》在內(nèi)的趣味盎然的歷史、地理和藝術(shù)讀物。
以對(duì)話或提問的形式切入，循循善誘，引導(dǎo)孩子們?cè)谒囆g(shù)的圣殿里逛游，很顯然，是它的一個(gè)明顯的特征。僅是這一個(gè)特征，就使它避免了呆板、生硬和僵滯等毛病。繪畫、雕塑和建筑，希利爾就像是在課堂上自自然然、大大方方地講課一樣，講來(lái)講去，就講了這三個(gè)部分。也可能是文學(xué)藝術(shù)、音樂藝術(shù)、舞蹈藝術(shù)等等太浩繁、不太好講的原因吧，因此，希利爾也就避開了。
“這幅畫出了什么毛病”、“(讓人誤以為是真的)愚人畫”、“石頭里的故事”、“尋找寶藏的人和一個(gè)秘密”、“第二優(yōu)秀和最優(yōu)秀的騎士雕像”、“女式建筑”、“羅馬不是一天建成的”、“麻煩的圓頂”……你聽，希利爾已經(jīng)正式開講了。我們，只是把眼睛、耳朵、腦子和心靈都準(zhǔn)備好了，自然也就行了。是的，最好，還要再準(zhǔn)備好一雙手，準(zhǔn)備好一雙手的目的很顯然是為了不斷地往我們的心里拾。往我們的心里拾寶貝，這，才是一個(gè)正經(jīng)人的正經(jīng)事兒。
希利爾在講“世界上最古老的繪畫”時(shí)，是從自己的小時(shí)候的繪畫經(jīng)歷開始講起的：“小時(shí)候，我在上課時(shí)，總喜歡拿著一支鉛筆。我的木頭課桌上有兩個(gè)小圓圈，它們之間的距離只有幾十厘米。我就用鉛筆尖在其中一個(gè)小圓圈上輕輕地戳了一下，接著，又在另外一個(gè)小圓圈上輕輕地戳了一下，兩個(gè)小圓圈就神奇地變成了一雙小眼睛。我在這雙眼睛上分別畫了一個(gè)圓圈，然后用一條弧線把它們連了起來(lái)，看上去就像是一副眼鏡。第二天，我又在眼睛下面加了鼻子和嘴巴。
第三天，我又畫上了耳朵和頭發(fā)。第四天，我又在畫好的頭上加了一頂俏皮的帽子。第五天，我又在腦袋下面加了一個(gè)身子，還有胳膊、腿和雙腳。就這樣，一個(gè)完整的小人就畫成了。”希利爾在講“以假亂真的畫”時(shí)，所采取的，依然是同樣的現(xiàn)身說(shuō)法：“小時(shí)候，我養(yǎng)過一只小貓，沒事兒的時(shí)候，愛經(jīng)常地逗它玩。有時(shí)候，我也會(huì)把它抱起來(lái)，讓它自己照鏡子。
它每次看到鏡子里的貓時(shí)，都認(rèn)為那是另外一只貓，于是，就自己和自己打架。它弓起背，對(duì)著鏡子大聲地發(fā)出‘喵喵’的叫聲，實(shí)在是太有趣了。不過，如果你給小貓看一張畫著小貓的畫，它就一點(diǎn)兒反應(yīng)也沒有，就像根本就沒看到一樣。小狗也是這樣，它會(huì)對(duì)著鏡子里的小狗‘汪汪’地狂叫，但對(duì)圖片中的小狗卻總是視而不見。原來(lái)，它們雖然能看見圖畫，卻不懂得欣賞圖畫。
有些人也是如此，他們能看得見畫，卻不一定懂得如何去欣賞。因此，能不能看到東西，與會(huì)不會(huì)欣賞東西，實(shí)在不是一回事兒?！妒ソ?jīng)》里有句話說(shuō)得好：‘有眼睛，卻不會(huì)看’，說(shuō)的就是這個(gè)意思了。”這樣的講法，確實(shí)是與眾不同、饒有興趣的。講述中，悄悄地，就把希利爾自己的思想也融入其中了。會(huì)講不會(huì)講，主要是看講法;講得好不好，主要是看究竟有沒有自己的思想。確實(shí)，是這樣的。
“描摹一幅畫是很容易的。即使不描摹，看著一樣?xùn)|西描摹出一幅畫也難不到哪兒去。成千上萬(wàn)的人都能畫出一籃子水果、一瓶花或一處漂亮的風(fēng)景，但這些畫都只是簡(jiǎn)單的臨摹而已。還有許多人可以臨摹偉大的畫家的作品，有些甚至臨摹得非常地像，簡(jiǎn)直是讓人辨別不出真假。但很少有人能夠全憑自己的畫筆創(chuàng)作出一幅全新的畫，能夠?qū)⒏鞣N零碎的碎片組織成一幅美麗的圖畫。只有能夠做到這一點(diǎn)的人，才稱得上是偉大的畫家?！焙茱@然，希利爾在導(dǎo)游的過程當(dāng)中，他是絲毫也不隱瞞自己的觀點(diǎn)的。雖然，這些觀點(diǎn)并不新鮮，然而，他所表現(xiàn)出來(lái)的導(dǎo)游的態(tài)度，卻是非常地誠(chéng)懇的。做文化導(dǎo)游的最最基本的素質(zhì)，就是誠(chéng)懇，這點(diǎn)，希利爾無(wú)疑是懂得的。希利爾更懂得，只要是進(jìn)入了創(chuàng)造的層面之后，那么，每個(gè)人就都是藝術(shù)家。
成為一位藝術(shù)家，確確實(shí)實(shí)是很容易，然而，又確確實(shí)實(shí)是很不容易。看看意大利文藝復(fù)興時(shí)期代表人物之一米開朗基羅自然也就知道了——有一天，教皇請(qǐng)米開朗基羅去為西斯廷教堂的穹頂作大型繪畫，米開朗基羅拒絕了。就在這時(shí)候，嫉妒他的人也便開始鼓唇搖舌，四處散播謠言，說(shuō)他只會(huì)雕塑，不會(huì)畫畫。米開朗基羅自然是聽在了自己的耳中的，于是，就決定用自己的真實(shí)的繪畫水平攻破那些像烏鴉一樣在空中亂飛的謠言。
可是，當(dāng)他真正行動(dòng)起來(lái)的時(shí)候才發(fā)現(xiàn)，在巨大的穹頂上作畫是何等地困難：躺在高高的腳手架上，危險(xiǎn)，就不說(shuō)了，僅是只能看見一小片，根本就無(wú)法建立畫面的整體觀這一點(diǎn)，就讓他萬(wàn)分作難。而且，當(dāng)他在頭頂上作畫時(shí)，畫筆上的顏料總是時(shí)不時(shí)地滴在他的臉上，有時(shí)候，連眼睛都很難睜得開。
而且，還要不斷地下來(lái)上去，再下來(lái)再上去……本來(lái)，他是雇了一些助手性質(zhì)的合作伙伴的，只因，那些合作伙伴的繪畫水平遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能令他滿意，想來(lái)想去，最終，就還是辭退了所有的合作伙伴，獨(dú)自一人，承擔(dān)起了這項(xiàng)艱巨而又繁冗的創(chuàng)作?；苏哪甑臅r(shí)間，西斯廷教堂的絢麗多彩的穹頂，才終于呈現(xiàn)在眾人的眼前。在眾人的眼中，那簡(jiǎn)直就是一個(gè)偉大的神話。神話的誕生，自然是因?yàn)槊组_朗基羅的精湛的技藝以及堅(jiān)忍的不服輸?shù)男愿瘛Ｓ兄鯓拥男愿?，就?huì)有著怎樣的生命局面，這點(diǎn)，是不容置疑的。
無(wú)論做什么，是一定要有具體的東西的。講世界藝術(shù)史，無(wú)疑也是。否則的話，就沒有任何的鮮活的感覺了。因此，希利爾在講到法國(guó)寫實(shí)主義風(fēng)景畫和肖像畫家柯羅時(shí)，便直接地讓柯羅自己開口說(shuō)話了：“假定某一景色曾使我激動(dòng)過，那么，我在潛心表現(xiàn)它的時(shí)候，是一定要絲毫也不放過它曾使我激動(dòng)過的東西的?！毕胂肟矗覀冨e(cuò)過了多少曾經(jīng)使我們激動(dòng)過、使我們的心靈震顫過的東西啊!
這，就是激活。聽人講課，如果我們的某根神經(jīng)得到了徹底的激活，進(jìn)而與頭高氣硬、摩拳擦掌、捋臂揎拳、躍躍欲試的感覺猝然相遇的話，毫無(wú)疑問，我們便是不虛此行了。
中國(guó)藝術(shù)史讀后感篇十二
“大話”兩個(gè)字你就能知道本書是通俗易懂向的'，就很適合我這種藝術(shù)素養(yǎng)不是很高的人去閱讀，是一把打開你藝術(shù)興趣之門的鑰匙。所以如果本身就是藝術(shù)專業(yè)的話就毋需浪費(fèi)時(shí)間閱讀本書啦。
時(shí)間線很明顯從山洞中的壁畫講到當(dāng)代藝術(shù)，時(shí)間跨度萬(wàn)年不過區(qū)區(qū)幾小時(shí)就能閱讀完。真的很有趣的一本書，感覺像一個(gè)“導(dǎo)游”帶我走完了這段西方藝術(shù)史。
我出去旅游的時(shí)候總愛做足攻略，或者購(gòu)買導(dǎo)游服務(wù)，不然我對(duì)一無(wú)所知的地方真不知道要怎么去感受。當(dāng)你對(duì)風(fēng)土人情有幾本了解的時(shí)候，你在去體驗(yàn)，感受是完全不一樣的。兵馬俑說(shuō)白了就是個(gè)土坑，人俑破敗且顏色褪去，如果沒有那些故事那個(gè)時(shí)代的加持，真的很普通。我贊同藝術(shù)需要去感受，但有些時(shí)候我們需要有人告訴我們什么是好的好在哪里。奇葩說(shuō)有過一個(gè)命題“救畫還是救貓”我第一反應(yīng)就是救貓，我確實(shí)聽不見遠(yuǎn)方的哭聲，我感覺只要藝術(shù)家存在藝術(shù)就不會(huì)消失，可是眼前的生命你不救就消失了。很喜歡和學(xué)藝術(shù)的朋友一起看展，可以收獲很多，自己去看展時(shí)感覺很尋常的事情也會(huì)變得厲害起來(lái)。
美是藝術(shù)嘛？藝術(shù)當(dāng)然是包含美的，但藝術(shù)不僅僅是美?！跋矂〉膬?nèi)核是悲劇”，但藝術(shù)的內(nèi)核不單單是美丑。我所認(rèn)為的藝術(shù)，它有著對(duì)一個(gè)時(shí)代有著顛覆性作用，它包含著這個(gè)時(shí)代里的特色，它是永不枯竭的素材庫(kù)，它能表達(dá)出強(qiáng)烈的感情……從這些風(fēng)格的更替來(lái)看，每當(dāng)有新事物出現(xiàn)的時(shí)候總會(huì)有強(qiáng)烈的批評(píng)和反對(duì)，可歷史很好的像我們證明了，沒有人會(huì)給批評(píng)家立碑的，所以“藝術(shù)家”們不要壓抑你們的好奇心限制你們的想象力勇敢的創(chuàng)作吧。
我不學(xué)藝術(shù)，可我想學(xué)會(huì)感受藝術(shù)。
中國(guó)藝術(shù)史讀后感篇十三
至少對(duì)于學(xué)習(xí)美術(shù)，或者愛好藝術(shù)，想要真正了解藝術(shù)發(fā)展重要史實(shí)的朋友來(lái)說(shuō)，這本書的重要性是顯而易見的。當(dāng)然講藝術(shù)史的好書很多，比如《詹森藝術(shù)史》，比如《藝術(shù)的故事》。前者是整個(gè)人類從古代藝術(shù)開始一直到當(dāng)代藝術(shù)的通識(shí)讀本，適合有時(shí)間細(xì)讀。而后者的經(jīng)典性自不必多說(shuō)，唯一的遺憾在于現(xiàn)代主義之后的當(dāng)代藝術(shù)，很多內(nèi)容并無(wú)提及，而它們卻是我們?cè)诠渲匾拿佬g(shù)館藝術(shù)區(qū)畫廊的時(shí)候，常常會(huì)遭遇到的。對(duì)于文學(xué)、科學(xué)、哲學(xué)，甚至于對(duì)于商業(yè)學(xué)習(xí)，我們都會(huì)自然而然的看重他們歷史經(jīng)典文本和傳統(tǒng)的價(jià)值與必要性，可往往對(duì)于美術(shù)（或者音樂也包括？）某些人卻有一種理論，就是只相信自己赤裸的眼睛和耳朵。這固然也沒有錯(cuò)，我們用本能去識(shí)別圖像和聲音，這應(yīng)該構(gòu)成藝術(shù)欣賞和創(chuàng)作的一個(gè)基礎(chǔ)。但是正如文學(xué)創(chuàng)作是由之前的無(wú)數(shù)文本和經(jīng)典，以及傳承所支撐，在此基礎(chǔ)上創(chuàng)新形成今天的作品的道理一樣，畫畫與看畫其實(shí)也差不多。
如果我們對(duì)于繪畫以及其他美術(shù)作品的創(chuàng)作實(shí)踐，是怎樣一步一步沿著前人的足跡，踩著巨人的肩膀走到今天來(lái)的過程，完全不知情的話，就會(huì)有很多的誤解，很多的費(fèi)解，很多都莫名其妙，很多的不盡興，也就往往離人類所創(chuàng)造的一個(gè)優(yōu)秀的文明的領(lǐng)域漸行漸遠(yuǎn)，很是遺憾。古典主義還好說(shuō)一點(diǎn)，因?yàn)樗渲兴枥L塑造的形象往往是通過肉眼就可以識(shí)別的。而隨著近現(xiàn)代具有更加的前端性與探索性的各種思潮的興起，藝術(shù)變得不再僅僅是為眼睛服務(wù)了，它觸及與涉及到了人類社會(huì)的一些重大的深刻的乃至于深?yuàn)W和艱深的問題。是的，它們?cè)谒囆g(shù)上都有所反映。這本書的歷史斷代剛好就是囊括了這樣的一個(gè)時(shí)期，從19世紀(jì)中葉開始出現(xiàn)重大革新的藝術(shù)，例如象征主義、后印象主義開始，這些今天畢竟還好理解。又一直講到了現(xiàn)代主義的產(chǎn)生，直到今天最新當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的一些重要現(xiàn)象與潮流，而后一部分才是跟我們當(dāng)下的生活關(guān)系最為密切，也最不容易憑空理解的部分。
這本書剛好就接續(xù)上了《藝術(shù)的故事》所停止的那個(gè)部分接著往下講。我們?cè)诿佬g(shù)學(xué)院，或各種美術(shù)專業(yè)里面學(xué)習(xí)的同學(xué)，往往是敏感于形象、感受、甚至想象力，但是對(duì)于整體的知識(shí)框架、脈絡(luò)、結(jié)構(gòu)、觀念、理性的部分相對(duì)而言會(huì)較弱一些。更何況很多美術(shù)體系的教育者，很多老師本身充滿了人格的魅力，以充滿了感性和著迷的態(tài)度去學(xué)習(xí)，他們講出的東西也就難辨真?zhèn)?，或價(jià)值的重要性難以判斷。我們真是要憑造化去遇到一個(gè)好的老師，可能才會(huì)給自己指出，或者幫助自己找到一條真正適合的道路。但與此同時(shí)，我們也同樣的可以展開自學(xué)，不一定非要等著人把現(xiàn)成的答案喂給我們，我們可以自己探尋，通過一些有價(jià)值的著作，甚至直接到美術(shù)館、博物館、畫廊里去觀看，觀察原作，這些都是非常重要的方式。
甚至一桶漿糊很難澄清。但真的如果愿意在藝術(shù)和繪畫-美術(shù)（本書不止繪畫雕塑，藝術(shù)的概念在今天也已經(jīng)大大拓展，大家自己去看）這件事情上好好的下點(diǎn)功夫，真的想做好的話，用點(diǎn)心思多研讀幾遍，多琢磨琢磨，慢慢的脈絡(luò)就會(huì)清晰起來(lái)。然后再將當(dāng)代藝術(shù)的一些重要議題加入進(jìn)來(lái)，例如全球化，例如女性主義等等的問題。進(jìn)一步的結(jié)合著作品去理解，慢慢的，整個(gè)從現(xiàn)代到當(dāng)代的藝術(shù)發(fā)展的路線圖也就清晰的在我們腦中形成了。
當(dāng)我們掌握了有利的工具與武器的時(shí)候，就不容易被人欺騙與忽悠，對(duì)事情也有了自己的更有力量的判斷，也就更能夠推動(dòng)我們的創(chuàng)作欣賞與通過藝術(shù)了解人類社會(huì)的工作了。感覺這是一本有價(jià)值的書，當(dāng)然任何一本書不可能在短短的篇幅內(nèi)，就讓我們徹底的了解一個(gè)藝術(shù)家的所有好處，但它提供了一個(gè)整體的線索，一個(gè)路線圖，或者說(shuō)一個(gè)藏寶圖。根據(jù)它我們可以進(jìn)一步的去了解自己所喜歡的那些藝術(shù)家的生平和作品，相信一定會(huì)有巨大的收獲與驚喜。
中國(guó)藝術(shù)史讀后感篇十四
《希利爾講藝術(shù)史》這本書是在讀書交流會(huì)上聽一位老師談讀書心得時(shí)知道的，當(dāng)時(shí)聽了那位老師的介紹就對(duì)這本書很感興趣，回來(lái)便也買了一本。本書是一位美國(guó)的小學(xué)校長(zhǎng)作者希利爾寫的，他發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)的歷史教科書內(nèi)容特別枯燥，孩子們很難有興趣去讀去理解，要學(xué)好藝術(shù)史首先是要對(duì)歷史產(chǎn)生興趣。于是，希利爾就自己寫了一本給孩子們看的歷史書。
這本書描述了世界上的藝術(shù)史，分別講了：繪畫、雕塑、和建筑三個(gè)點(diǎn)。它的內(nèi)容豐富多彩，知識(shí)層出不窮，不像其他歷史書那樣枯燥無(wú)味，而是十分有趣的。這是因?yàn)樽髡呦＠麪柦?jīng)常在文中摻雜一些令人捧腹大笑的笑話和自己的趣事所創(chuàng)造的結(jié)果。在這里沒有偉人，即使是偉人，也是以他是一個(gè)有特殊才能的普通人出現(xiàn)的，喜歡這樣的敘事方法，還輔助了必要的地圖，看得一目了然且十分輕松。
我認(rèn)為，希利爾先生從不孤立地講述一件藝術(shù)品，他總能在作品中發(fā)現(xiàn)生活的氣息，并生動(dòng)地加以講述，以讓我們?cè)谏砼R其境的興趣中了解藝術(shù)的發(fā)展歷程。如“這件作品大概是這樣的，女孩科林斯的墓前有一個(gè)花籃，里面裝著她生前的心愛之物，有一天一顆毛莨花長(zhǎng)在了花籃邊，花的莖葉越長(zhǎng)越多把籃子包了起來(lái)成了個(gè)美麗的花籃。后來(lái)，一個(gè)建筑師看見了，突發(fā)奇想，做出了一種立柱，科林斯式柱出現(xiàn)了?！边@種夢(mèng)幻般的文字不禁讓人陷入美妙的藝術(shù)幻想中。
這里摘抄一段希利爾語(yǔ)錄：“最好的老師是能調(diào)動(dòng)起學(xué)生的熱情，激起他們對(duì)知識(shí)的渴望，引導(dǎo)他們孜孜不倦地去追求更好的事物，并將自己的真知灼見和真正的文化注入學(xué)生靈魂深處的老師。”這句話說(shuō)得很美地闡述出了一位優(yōu)秀教師應(yīng)有的追求。
這本書讓我更深入地了解了許多著名的畫、雕塑和教堂，更讓我用另一種輕松的方式重新認(rèn)識(shí)了許多在各國(guó)文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)家，這本《希利爾講藝術(shù)史》讓我系統(tǒng)地了解了世界各國(guó)的藝術(shù)風(fēng)光。
中國(guó)藝術(shù)史讀后感篇十五
作者希利爾通過講述每一件藝術(shù)品背后的故事，向我們傳遞了這樣一個(gè)信息：藝術(shù)來(lái)源于最普通的生活，每個(gè)孩子天生就是藝術(shù)家，而每個(gè)真正的藝術(shù)家也都永遠(yuǎn)保留著一顆童心。
我最喜歡讀的是〈天才畫家達(dá).芬奇〉。奧納多.達(dá).芬奇出生在文藝復(fù)興時(shí)期的意大利，他天生就是個(gè)左撇子，能從右到左寫字。他是有史以來(lái)最了不起的畫家。在著名的巴黎盧浮宮藝術(shù)博物館里，保存著達(dá).芬奇的一幅名畫，這幅名畫就是《蒙娜麗莎》。
《蒙娜麗莎》畫的是一位意大利的貴族婦女。她臉上掛著一絲淡淡的微笑，那微笑是如此美妙，仿佛畫家的畫筆當(dāng)初稍有一點(diǎn)變動(dòng)，它就會(huì)消失不見了。達(dá).芬奇之所以可以把人物畫得這么惟妙惟肖，是因?yàn)樗廊绾芜\(yùn)用陰影和光線，他還懂得怎樣處理明暗之間的過渡。他是歷史上第一個(gè)知道怎么運(yùn)用這種繪畫手法的畫家。
達(dá).芬奇創(chuàng)作繪畫之前，先進(jìn)入生活仔細(xì)體會(huì)，直到有了靈感，構(gòu)思成功才開始繪畫。他這種熱愛生活，貼近生活，慎密構(gòu)思的方法永遠(yuǎn)值得我們借鑒和學(xué)習(xí)。
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