讀后感是讀者在閱讀一本書之后，對(duì)書中內(nèi)容和自己的思考感受進(jìn)行總結(jié)和表達(dá)的一種方式。在寫讀后感時(shí)，我們應(yīng)該盡可能客觀地表達(dá)自己的感受，給予讀者正確而真實(shí)的反饋。在這里，我們與大家分享一些讀后感范文，希望能夠給你帶來一些寫作的啟發(fā)和幫助。
中國藝術(shù)史讀后感篇一
我現(xiàn)在已經(jīng)對(duì)西方藝術(shù)有了初步的了解。
我非常贊同作者意公子的那句話：“我們不需要成為藝術(shù)界專業(yè)的學(xué)者，但也不能以純粹無知的狀態(tài)去欣賞藝術(shù)?！蓖高^這本書，與其說是一本書，它倒更像是一本精致的畫冊(cè)，但這本畫冊(cè)里呈現(xiàn)的不僅是一幅幅絕倫的藝術(shù)作品，而是透過這些佳作為我們解讀蘊(yùn)涵其中的深層意義。藝術(shù)來源于生活，了解了畫家們個(gè)人經(jīng)歷與所處的社會(huì)背景，藝術(shù)似乎并不是“高高在上，琢磨不透”了。
在看到高更的畫作介紹時(shí)，我好像突然對(duì)毛姆筆下的《月亮與六便士》里那位以“高更”為原型的銀行家多了幾分理解。不論是米開朗基羅、拉斐爾還是凡·高、莫奈，亦或是畢加索、弗洛伊德，每一位為藝術(shù)奉獻(xiàn)的畫家，都在以巧妙的心思和精妙的手法震撼著我的心靈。
藝術(shù)可以是有形的物體，也可以是無形的觀念。世界和生活本身就是藝術(shù)。無論是技藝、構(gòu)圖，還是大膽的.想法，達(dá)到極致，即為藝術(shù)。
我很慶幸這本書豐富了我的生活。
中國藝術(shù)史讀后感篇二
這個(gè)國慶節(jié)我了解了許多世界名作和藝術(shù)家，不過，我不是去巴黎的盧浮宮或其他博物館哦!我只是看了一本《希利爾講藝術(shù)史》。其中有三位藝術(shù)家令我印象深刻。
第一位是著名畫家達(dá)·芬奇。他最著名的作品《蒙娜麗莎》是給一個(gè)名叫蒙娜麗莎的公爵夫人畫的肖像。夫人那帶著淺淺的微笑的臉上又有一種讓人捉摸不定的神情，仿佛看到了一樣讓她十分欣慰的作品。達(dá)·芬奇不僅是藝術(shù)史上第一個(gè)懂得運(yùn)用明暗手法的畫家，而且他還能讓畫中的人物看起來十分飽滿，一點(diǎn)也不像硬紙板上畫出來的人物扁平。達(dá)·芬奇之所以能把人物畫得這么逼真，最主要的是因?yàn)樗萌绾芜\(yùn)用陰影和光線以及如何處理光明部分到陰影部分的過渡。雖然他的作品不多，但一點(diǎn)也不影響他在藝術(shù)史上的地位。
命運(yùn)最悲慘的要數(shù)法國畫家凡·高了，他最了不起的地方是他能用硬梆梆的油畫筆畫出柔軟的線條，他的畫總是色彩艷麗卻又在同一個(gè)色調(diào)，看起來十分協(xié)調(diào)。
我最崇拜的藝術(shù)家要數(shù)米開朗基羅了。米開朗基羅一旦著手去做一件事，他總能克服一切困難完成它。比如有一位教皇請(qǐng)他在西斯廷禮拜堂的穹頂繪畫，作為一名雕塑家，他拒絕了教皇。但是因?yàn)榧刀仕娜碎_始傳播謠言，米開朗基羅決定用真實(shí)的繪畫水平讓這些謠言不攻自破。可是當(dāng)他真正畫起來時(shí)才發(fā)現(xiàn)在巨大的穹頂上繪畫有多么困難：躺在腳手架的頂部只能看見一小片，根本無法建立畫面的整體觀，而且當(dāng)他在頭頂上繪畫時(shí)，畫筆上的顏料總是滴得他滿頭滿臉。因?yàn)槠渌嫀煹睦L畫水平遠(yuǎn)不能讓米開朗基羅滿意，他辭退了所有畫師，獨(dú)自一人花了整整四年的時(shí)間完成了這項(xiàng)艱巨而繁冗的創(chuàng)作。米開朗基羅留給后人的不僅是西斯廷教堂絢麗多彩的穹頂和很多杰出的雕塑作品，還有一種偉大的精神：一旦著手去做了，就要堅(jiān)持下去。
讀完這本書，我才發(fā)現(xiàn)自己了解的藝術(shù)作品并不是很多。書中講述的藝術(shù)家們一個(gè)個(gè)生動(dòng)有趣的故事和一段段悲慘凄涼的個(gè)人經(jīng)歷，使我回味無窮。
中國藝術(shù)史讀后感篇三
因此，教師對(duì)應(yīng)認(rèn)真對(duì)待歷史教材中的每一項(xiàng)教學(xué)內(nèi)容，充分挖掘它們的內(nèi)涵，讓學(xué)生得到全面的教育。
豐富多彩文學(xué)藝術(shù)史是整個(gè)歷史教學(xué)中的重要的內(nèi)容之一，為培養(yǎng)學(xué)生各方面能力提供了很好的素材。
如何把握好文學(xué)藝術(shù)史的教學(xué)，讓光輝燦爛的文化給學(xué)生全新的洗禮，達(dá)到良好的教育效果，是一個(gè)值得探討的課題。
新課程標(biāo)準(zhǔn)指出，通過歷史學(xué)習(xí)，初中生要“形成對(duì)祖國歷史與文化的認(rèn)同感”，“形成健全的人格和健康的審美情趣”，提高學(xué)生的人文素養(yǎng)，使學(xué)生成為適應(yīng)新時(shí)代的一代人。
要實(shí)現(xiàn)上述目標(biāo)，文學(xué)藝術(shù)史教學(xué)的重要性自然不言而喻。
文學(xué)藝術(shù)史是整個(gè)文化史中一個(gè)重要的組成部分，但課堂上對(duì)于這一部分內(nèi)容的教學(xué)卻大多開展得不很理想，一個(gè)重要原因是文學(xué)藝術(shù)史中蘊(yùn)藏的豐富的教學(xué)素材沒有被充分挖掘。
初中歷史教師在文學(xué)藝術(shù)史的教學(xué)過程中應(yīng)挖掘出哪些教育素材，使學(xué)生的能力得到提高、個(gè)性得到發(fā)展呢?筆者根據(jù)多年教學(xué)實(shí)踐，談幾點(diǎn)粗淺的看法。
一、引導(dǎo)學(xué)生呼喚生命的情感。
日常教學(xué)中，一些老師對(duì)文學(xué)藝術(shù)內(nèi)容，或根本不講，或只強(qiáng)調(diào)社會(huì)背景，而忽視其人文內(nèi)涵，這就錯(cuò)失了對(duì)學(xué)生思想情感教育的一個(gè)大好機(jī)會(huì)。
愛是一種生命的情感，也是情感教育的核心所在。
很多文學(xué)藝術(shù)作品都蘊(yùn)含著對(duì)生命的大愛。
如我們的國歌《義勇軍進(jìn)行曲》，中華民族為捍衛(wèi)國家和民族的尊嚴(yán)的頑強(qiáng)斗志和不屈精神永遠(yuǎn)熠熠生輝;貝多芬的《命運(yùn)交響曲》以英雄的氣魄表現(xiàn)了人類與厄運(yùn)頑強(qiáng)抗?fàn)幍牟磺?梵高的《向日葵》充滿著頑強(qiáng)的生命力和對(duì)高雅圣潔人生的追求;我國著名詩人屈原《離騷》中的“路漫漫其修遠(yuǎn)兮，吾將上下而求索”是生命的曲折;畢加索的《格爾尼卡》有力地控訴了法西斯對(duì)人生命的摧殘。
教師應(yīng)該引導(dǎo)學(xué)生通過閱讀這些文學(xué)藝術(shù)作品培育敏感而豐富的心靈，培養(yǎng)對(duì)生命世界的珍愛。
教學(xué)這些文學(xué)藝術(shù)史內(nèi)容時(shí)，教師可以精選其中最動(dòng)人心弦的篇章呈現(xiàn)給學(xué)生，引導(dǎo)學(xué)生閱讀，交流感受，通過深入評(píng)析，揭示其中蘊(yùn)涵的理性追求和人文精神，把學(xué)生的生命情感引入更高的境界。
二、培養(yǎng)學(xué)生形成正確的審美觀。
我國學(xué)校教育活動(dòng)的基本任務(wù)之一就是要對(duì)受教育者進(jìn)行審美教育，使之感受美，理解美，進(jìn)而創(chuàng)造美。
初中生的審美觀還相當(dāng)模糊，什么是真正的美，如何去辨別美，都是無從而知。
但靚、帥、酷等詞經(jīng)常出現(xiàn)在他們的審美字典里。
通常，我國的審美教育主要集中在美術(shù)、語文、音樂等學(xué)科中，這些學(xué)科承擔(dān)了美育功能的大半，但“五官感覺的形成是以往全部世界史的產(chǎn)物”，從歷史學(xué)科的角度進(jìn)行的審美教育，這種功能是其它學(xué)科難與分庭抗禮和望塵未及的。
文學(xué)藝術(shù)史的教學(xué)給學(xué)生的審美教育不只是從視覺、聽覺來實(shí)現(xiàn)，而是在此基礎(chǔ)上讓學(xué)生認(rèn)識(shí)美、體驗(yàn)美到追求美、實(shí)踐美的過程。
如我們歌頌歷史上的英雄人物，就是為了通過美的典型和美的境界的陶冶作用和誘導(dǎo)力量去美化學(xué)生的心靈，引導(dǎo)學(xué)生確立追求真理的意向，從而教育和激勵(lì)學(xué)生奮發(fā)向上，認(rèn)識(shí)歷史發(fā)展方向，培養(yǎng)為人類美好理想獻(xiàn)身的精神。
歷史教材中的古今風(fēng)流人物、民族精英，他們所迸發(fā)出來的思想之光和煥發(fā)出來的精神風(fēng)采，為我們展示了生動(dòng)感人的審美對(duì)象，他們閃光的心靈，燦爛的'人生能使學(xué)生產(chǎn)生強(qiáng)烈的美感。
從孔子首創(chuàng)“學(xué)而不厭，誨人不倦”的教育品格到諸葛亮一生“鞠躬盡瘁，死而后己”的專一奉獻(xiàn)，從鄧世昌誓死御敵，義不獨(dú)生的高風(fēng)亮節(jié)到譚嗣同為變法而喋血的壯美情懷，這些人物的形象一旦潛入學(xué)生們的內(nèi)心，就能像燈塔一樣引導(dǎo)他們前進(jìn)的方向，照亮他們前進(jìn)的道路。
三、培養(yǎng)學(xué)生形成良好個(gè)性和健康人格。
古今中外名人輩出，其言行事跡對(duì)幫助學(xué)生形成良好的個(gè)性，健康的人格和社會(huì)責(zé)任感方面，有著得天獨(dú)厚的條件。
例如：通過學(xué)習(xí)屈原的“長(zhǎng)太息以掩涕兮，哀民生之多艱”、辛棄疾的“醉里挑燈看劍，夢(mèng)回吹角連營”，讓學(xué)生體會(huì)他們強(qiáng)烈的社會(huì)責(zé)任感;從司馬遷寫《史記》、司馬光寫《資治通鑒》的過程中，學(xué)習(xí)他們堅(jiān)忍不拔的意志和求實(shí)務(wù)真的治學(xué)態(tài)度;從李白的“不肯摧眉折腰事權(quán)貴”、關(guān)漢卿的“感天動(dòng)地竇娥冤”，讓學(xué)生為他們的傲傲錚骨而感動(dòng);老漁夫桑地亞哥證明人性是強(qiáng)悍的，一次又一次地向限度挑戰(zhàn)，他帶給我們的是人類最為高貴的自信!如音樂大師貝多芬所說“我可以被摧毀，但我不能被征服”。
教師在教學(xué)過程中要用心發(fā)掘，使歷史人物形象有血有肉，使學(xué)生走近歷史人物，溶進(jìn)歷史人物的情感世界，在潛移默化中學(xué)習(xí)和繼承前人的傳統(tǒng)美德，理解人生的價(jià)值和意義。
四、培養(yǎng)學(xué)生全面發(fā)展的能力。
在文學(xué)藝術(shù)史教學(xué)過程中，為全面培養(yǎng)學(xué)生的能力，發(fā)展學(xué)生的特長(zhǎng)，我們還可組織學(xué)生進(jìn)行詩歌朗誦比賽、古典名著讀后感評(píng)比、故事擂臺(tái)賽、歷史短劇表演和書法比賽等競(jìng)賽類活動(dòng)，通過學(xué)生的培養(yǎng)，更好的挖掘出學(xué)生興趣愛好，增強(qiáng)學(xué)生的自信心。
通過利用現(xiàn)代教學(xué)設(shè)備和靈活的多元化教學(xué)方式的采用，不僅增強(qiáng)了歷史課的趣味性，而且為學(xué)生綜合能力的培養(yǎng)提供了舞臺(tái)。
總之，文學(xué)藝術(shù)史在實(shí)現(xiàn)素質(zhì)教育目標(biāo)中的作用愈顯突出。
作為中學(xué)歷史教師，更應(yīng)提高自己的綜合素質(zhì)，特別是文學(xué)藝術(shù)方面的知識(shí)修養(yǎng)，克服各種困難，挖掘人類文明成果的教育素材，為培養(yǎng)全面發(fā)展的人而不斷探索前行。
參考文獻(xiàn)。
1肖川：《教育與文化》，湖南教育出版社，1990年版。
2蘇霍姆林斯基：《怎樣培養(yǎng)真正的人》，教育科學(xué)出版社，版。
3斐伏爾《美學(xué)概論》，第40頁，轉(zhuǎn)引自勞承萬《審美中介論》。
4鮑麗倩《歷史新教材課堂教學(xué)中的誤區(qū)》歷史教學(xué)第3期。
5《教育的藝術(shù)》190頁，蘇霍姆林斯基。
中國藝術(shù)史讀后感篇四
在新世紀(jì)即將到來之際,欲完整透徹地說明20世紀(jì)末期藝術(shù)史研究的狀況似乎不太現(xiàn)實(shí).我誠心向那些有意更進(jìn)一步探究這個(gè)問題的朋友大力推薦多納爾德?普萊茨奧斯最近所著的一本評(píng)論文選,它由牛津大學(xué)出版社出版,題為藝術(shù)史的藝術(shù).這本書概覽了自約翰?約阿希姆?溫克爾曼開創(chuàng)了藝術(shù)史研究這一門專業(yè)以來,藝術(shù)史研究所沿循的.主要方向,并且從18世紀(jì)中葉到20世紀(jì)末期這一期間發(fā)表的文章中選出相應(yīng)的代表性作品收入.
作者：羅納爾?德萊烏賀慧玲作者單位：刊名：第歐根尼英文刊名：diogenes年，卷(期)：“”(2)分類號(hào)：關(guān)鍵詞：
中國藝術(shù)史讀后感篇五
本書講述的是世界藝術(shù)史，分為繪畫、雕塑、建筑三個(gè)部分，分別從最古老的畫、世界上第一座雕像、最古老的房子講起，一直到現(xiàn)代派畫、現(xiàn)代雕塑、當(dāng)今世界建筑新思想，娓娓道來，每個(gè)部分又分為20多個(gè)章節(jié)，每個(gè)章節(jié)四五頁，適合睡前讀給孩子聽。
書中附了大量經(jīng)典圖片，有些圖片在希利爾的三部書里重復(fù)出現(xiàn)，這些名畫、雕塑、建筑在當(dāng)?shù)貞?yīng)該就好比清明上河圖、司母毋大方鼎、長(zhǎng)城故宮在中國一樣，是人人都知道的吧?它們就是你了解世界的一個(gè)窗口。我只能說，讀這本書，使我草草地了解了一下這個(gè)世界的藝術(shù)史，因?yàn)閷?shí)在不懂得欣賞，看不出畢加索的畫好在哪兒，看到咱們上海、天津、哈爾濱的那些外國風(fēng)格的建筑，依然分不清哪些是哥特式、拜占庭式、巴洛克式。
從小到大，我們大人都沒有受過藝術(shù)的熏陶，如今的孩子忙得很，也不能靜下心來去欣賞什么藝術(shù)品。小地方對(duì)地方文化沒有什么系統(tǒng)的教育，我曾經(jīng)在清風(fēng)樓碰到一個(gè)外地男子，問我“邢臺(tái)不是殷商古都嗎?殷商舊址在哪里呢?”我從沒聽說過殷商舊址在哪兒，很是尷尬;讀后感·對(duì)美術(shù)音樂就更不重視了，我們大部分人從來沒有真正見過一幅名畫，見到的只是圖片，就跟我們看到印有尼亞加拉大瀑布的明信片，那并不是真正的瀑布。
我所見過的雕塑就是臥牛、三人塑像和郭守敬。第一次去參觀博物館，是一個(gè)姐姐帶我們?nèi)ズ笔〔┪镳^，講解服務(wù)已用完，展廳好幾個(gè)，東西又多，瞎看一氣，也沒記住什么，出館時(shí)等待的姐姐問我們有沒看到三件鎮(zhèn)館之寶，才恍然大悟。以后每逛一個(gè)博物館，能和孩子了解深入一下鎮(zhèn)館之寶，目的就達(dá)到了，不要想著件件不落。
這部書是美國人寫的，而美國是一個(gè)年輕的國家，所以介紹的內(nèi)容主要是他們的老祖宗所在地--歐洲的，中國的東西一點(diǎn)兒也沒有。我想，他們可能不了解中國，如果是介紹中國藝術(shù)史，該給孩子說些什么?繪畫、書法、詩詞、建筑、青銅器?這個(gè)問題要交給劉老師。
中國藝術(shù)史讀后感篇六
《希利爾講藝術(shù)史》講述的是世界藝術(shù)史，分為繪畫、雕塑和建筑三部分。我剛讀完繪畫部分。這本書的繪畫部分介紹了西方，特別是歐洲的美術(shù)史。主要內(nèi)容包括：
·穴居人洞穴里的壁畫。
·古埃及陵墓、神殿和兩河流域?qū)m殿里的壁畫。
·古希臘的繪畫故事和花瓶繪畫。
·的繪畫作品。
·文藝復(fù)興時(shí)期的著名畫家和作品。
·17~18世紀(jì)的幾位畫家。
·新古典主義和浪漫主義畫派。
·印象派畫家和作品。
·后印象派、非物象畫派、超現(xiàn)實(shí)畫派和其它現(xiàn)代派畫家。
希利爾重點(diǎn)介紹了文藝復(fù)興時(shí)期的大師和作品。繪畫部分有29章，其中有10章在寫文藝復(fù)興時(shí)期的繪畫。在這些文章中，我最喜歡希臘的愚人畫故事和文藝復(fù)興時(shí)期的大師介紹。
希利爾認(rèn)為：描摹出一幅畫是很容易的。即使不描摹，看著一個(gè)東西描摹出一幅畫也難不到哪去。成千上萬的人都能畫出一籃子水果、一瓶花或一處漂亮的風(fēng)景，但這些畫都只是簡(jiǎn)單的臨摹而已。還有許多人可以臨摹出偉大畫家的作品，有些甚至臨摹得非常像，簡(jiǎn)直讓人辨別不出真假。但很少有人能夠全憑自己的畫筆創(chuàng)作出一幅畫，能夠?qū)⒏鞣N零碎的碎片拼湊成一幅美麗的圖畫。只有能夠做到這一點(diǎn)的人才能夠算得上偉大的畫家。
我認(rèn)為：描摹出一幅畫也是很不容易的，創(chuàng)作出一幅畫就更難了。光和影每一刻都是在變化的，畫家在繪畫時(shí)會(huì)加入自己的感受和想象。美術(shù)作品的效果往往是攝影作品很難達(dá)到的。
法國畫家柯羅曾經(jīng)說過：“假定某一景色使我激動(dòng)，我一定在潛心表現(xiàn)它時(shí)，絲毫不放過使我激動(dòng)的東西”。你能在柯羅的《蒙特芳丹的回憶》感受到使柯羅激動(dòng)的東西嗎?我覺得這句話也可以用在寫作上，我們?cè)趯懽鲿r(shí)應(yīng)該絲毫不放過使我們激動(dòng)的東西。
中國藝術(shù)史讀后感篇七
一本有梗的大話西方藝術(shù)史，作者用現(xiàn)代的語言和眼光帶我們重讀西方藝術(shù)的漸進(jìn)發(fā)展史。這是一本了解西方藝術(shù)的科普讀物，詼諧幽默的語言可以讓小白更好的去接受并且產(chǎn)生興趣，其中也不乏含有語言的嚴(yán)謹(jǐn)。在開頭就闡述了一種很有意思的說法，人怎么來的，你比較東西方之后會(huì)發(fā)現(xiàn)，竟然會(huì)有一些異曲同工之妙，人與人之間的想法會(huì)有很大的相同之處，屬實(shí)怪哉。
這本書的每一小章節(jié)就訴說了一個(gè)故事，敘述了一個(gè)藝術(shù)家的一生偉大的創(chuàng)作以及人生中的起起伏伏，作者通過時(shí)間的節(jié)點(diǎn)以及親切的第一人稱語言帶你去西方藝術(shù)的發(fā)源地開始，帶你快速的游覽了一遍各種風(fēng)格的藝術(shù)，寫實(shí)的，浪漫主義的，到黑暗的中世紀(jì)再到文藝復(fù)興，人類關(guān)注從神到人的自身，以及環(huán)境的改變，時(shí)局的變化對(duì)藝術(shù)都有很大程度的影響。
相對(duì)來說我會(huì)覺得這是一本比較適合歷史新人的作品，或者對(duì)藝術(shù)感興趣的一種精神美食。
中國藝術(shù)史讀后感篇八
這個(gè)暑假，我讀了《希利爾講藝術(shù)史》。它精美的插圖和詳細(xì)有趣的文章讓我流連忘返，深深地吸引了我。
《希利爾講藝術(shù)史》以“我”為稱呼，在人物希利爾的視角講述了從對(duì)每個(gè)人的藝術(shù)細(xì)胞和最古老的壁畫開始，一直講到現(xiàn)代科技和人類的藝術(shù)。
在每一章的開頭，“我”總會(huì)提出自己的想法或小測(cè)試，還有的說些導(dǎo)讀，十分有趣。
希利爾，美國杰出教育家，畢生從事中小學(xué)教育，酷愛歷史和藝術(shù)，喜歡旅行。出生于馬薩諸塞州韋茅斯。當(dāng)維吉爾希利爾校長(zhǎng)于18到卡爾沃特學(xué)校走馬上任時(shí)，他還是一個(gè)年僅二十四歲的毛頭小伙兒。然而，他有著一顆教師的心——一種天生的異能，了解孩子們需要什么，知道如何講孩子才能聽明白，以及孩子成長(zhǎng)的規(guī)律是什么。他所說的地理和藝術(shù)讀物，就是《希利爾講世界史》、《希利爾講世界地理》、《希利爾講藝術(shù)史》。
中國藝術(shù)史讀后感篇九
《希利爾講藝術(shù)史》這本書是在讀書交流會(huì)上聽一位老師談讀書心得時(shí)知道的，當(dāng)時(shí)聽了那位老師的介紹就對(duì)這本書很感興趣，回來便也買了一本。本書是一位美國的小學(xué)校長(zhǎng)作者希利爾寫的，他發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)的歷史教科書內(nèi)容特別枯燥，孩子們很難有興趣去讀去理解，要學(xué)好藝術(shù)史首先是要對(duì)歷史產(chǎn)生興趣。于是，希利爾就自己寫了一本給孩子們看的歷史書。
這本書描述了世界上的藝術(shù)史，分別講了：繪畫、雕塑、和建筑三個(gè)點(diǎn)。它的內(nèi)容豐富多彩，知識(shí)層出不窮，不像其他歷史書那樣枯燥無味，而是十分有趣的。這是因?yàn)樽髡呦＠麪柦?jīng)常在文中摻雜一些令人捧腹大笑的笑話和自己的趣事所創(chuàng)造的結(jié)果。在這里沒有偉人，即使是偉人，也是以他是一個(gè)有特殊才能的普通人出現(xiàn)的，喜歡這樣的敘事方法，還輔助了必要的地圖，看得一目了然且十分輕松。
我認(rèn)為，希利爾先生從不孤立地講述一件藝術(shù)品，他總能在作品中發(fā)現(xiàn)生活的氣息，并生動(dòng)地加以講述，以讓我們?cè)谏砼R其境的興趣中了解藝術(shù)的發(fā)展歷程。如“這件作品大概是這樣的，女孩科林斯的墓前有一個(gè)花籃，里面裝著她生前的心愛之物，有一天一顆毛莨花長(zhǎng)在了花籃邊，花的莖葉越長(zhǎng)越多把籃子包了起來成了個(gè)美麗的花籃。后來，一個(gè)建筑師看見了，突發(fā)奇想，做出了一種立柱，科林斯式柱出現(xiàn)了?！边@種夢(mèng)幻般的文字不禁讓人陷入美妙的藝術(shù)幻想中。
這里摘抄一段希利爾語錄：“最好的老師是能調(diào)動(dòng)起學(xué)生的熱情，激起他們對(duì)知識(shí)的渴望，引導(dǎo)他們孜孜不倦地去追求更好的事物，并將自己的真知灼見和真正的文化注入學(xué)生靈魂深處的老師?！边@句話說得很美地闡述出了一位優(yōu)秀教師應(yīng)有的追求。
這本書讓我更深入地了解了許多著名的畫、雕塑和教堂，更讓我用另一種輕松的方式重新認(rèn)識(shí)了許多在各國文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)家，這本《希利爾講藝術(shù)史》讓我系統(tǒng)地了解了世界各國的藝術(shù)風(fēng)光。
中國藝術(shù)史讀后感篇十
這本書非常有趣，用簡(jiǎn)單幽默的語言為“我”這種對(duì)西方藝術(shù)既不了解又看不懂的人開了一扇門。
看到一個(gè)人對(duì)這本書打了差評(píng)，理由是“把百度百科的東西復(fù)制粘貼也能稱之為書？”但我覺得，這世界上的科普讀物里的科普內(nèi)容，百分之九十九都能在百度百科找到。但關(guān)鍵是，如何把這些瑣碎的知識(shí)串聯(lián)起來讓人看懂。就是科普讀物的存在意義了。
一本好的科普讀物，既要內(nèi)容靠譜，又要讓人看的懂，而顯然這本書已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了這一點(diǎn)。
但為什么只有四分呢？我個(gè)人認(rèn)為沒有的一分扣在裝幀和排版。
除了書設(shè)計(jì)以外另一個(gè)讓我非常受不了的就是，內(nèi)里的排版。書里主要講名畫雕塑，但總出現(xiàn)兩種情況：
一：講解內(nèi)容在這一頁，畫或者雕塑配圖在后一頁，總要人翻頁對(duì)著看就很不舒服。（有種回到高中做英語閱讀題的感覺。）。
二：書里配了一些大圖（一整面是一幅畫的情況）畫主角一般都在正中間。然而，正中間是書裝訂的位置，人臉啊畫面啊總是有褶皺或者干脆就折的看不清細(xì)節(jié)。（但是主要人物，畫面重點(diǎn)都在正中間啊，最重要的部分我根本看不清，我還欣賞什么啊……）。
總而言之，雖然書籍設(shè)計(jì)和裝幀很差，但是內(nèi)容值得一看。
中國藝術(shù)史讀后感篇十一
8月14日，《星體藝術(shù)史》全國巡回簽售發(fā)布會(huì)的第一站在上海文化地標(biāo)衡山和集拉開帷幕?；顒?dòng)通過投射繪畫、書籍內(nèi)容分享，“用藝術(shù)看懂你的靈魂”。多位知名藝術(shù)家、媒體人蒞臨，活動(dòng)現(xiàn)場(chǎng)氣氛熱烈。
朱劍辰用星體角度、從34個(gè)通俗的藝術(shù)問題出發(fā)、拋開無聊難懂的“藝術(shù)流派”說，為藝術(shù)家、藝術(shù)愛好者重新建構(gòu)了看藝術(shù)的視角。活動(dòng)現(xiàn)場(chǎng)，他以金星和火星在東西方的形象切入，讓現(xiàn)場(chǎng)觀眾了解本書是如何用“星體”的抽象特質(zhì)串聯(lián)起藝術(shù)史作品的。
《星體藝術(shù)史》以十個(gè)行星為原型重新編寫了藝術(shù)史，不再以地域和時(shí)間來劃分，這就解決了一個(gè)藝術(shù)史的關(guān)鍵問題——長(zhǎng)期以來的西方中心論視角。作者的研究方法基于榮格藝術(shù)心理學(xué)、符號(hào)學(xué)和星體文化，由人的本原出發(fā)，尋找人性和真實(shí)。
正如徐冰在本書的序言中所提到的：“人類從未停止過對(duì)自己創(chuàng)造的藝術(shù)的解說，但解說至今，終于把藝術(shù)解說成了越發(fā)復(fù)雜和不清楚的東西。本書作者做了新的努力，試圖避開社會(huì)、政治等陷阱，從自然、人的原本出發(fā)，借助星體理論對(duì)‘藝術(shù)’做細(xì)致的比對(duì)，尋其‘法像’與‘真像’?！?/p>
之所以產(chǎn)生如此特別的角度，與作者的經(jīng)歷不無關(guān)系。朱劍辰畢業(yè)于日本武藏野美術(shù)大學(xué)視覺傳達(dá)系mfa（藝術(shù)碩士）。歸國后開設(shè)光子視覺事務(wù)所。他擅長(zhǎng)通過解構(gòu)與實(shí)驗(yàn)探索中間態(tài)的造形語言，涉獵領(lǐng)域包括空間藝術(shù)指導(dǎo)、文化藝術(shù)項(xiàng)目視覺概念到高端消費(fèi)品設(shè)計(jì)。
在設(shè)計(jì)領(lǐng)域，他獲得過德國if獎(jiǎng)、德國紅點(diǎn)獎(jiǎng)、臺(tái)灣地區(qū)金點(diǎn)獎(jiǎng)、意大利a獎(jiǎng)最高獎(jiǎng)項(xiàng)鉑金獎(jiǎng)、美國graphis金獎(jiǎng)五大國際獎(jiǎng)項(xiàng)。而在藝術(shù)領(lǐng)域，他是gucci品牌合作藝術(shù)家。作品在日本國立新美術(shù)館展出，并獲得日本h.a.c財(cái)團(tuán)的新銳藝術(shù)家獎(jiǎng)。長(zhǎng)期的設(shè)計(jì)與藝術(shù)創(chuàng)作、合作經(jīng)歷，讓他對(duì)藝術(shù)作品的關(guān)注點(diǎn)在于“人”的本源。
除了分享和書有關(guān)的內(nèi)容，朱劍辰還展開了冥想實(shí)驗(yàn)。他引導(dǎo)觀眾完成簡(jiǎn)短的冥想，之后通過投射繪畫的方式來完成一顆自己的“靈魂之樹”。創(chuàng)作完成后，劍辰用分析大師作品的方法論，挑選了3位觀眾的作品進(jìn)行深層投射分析。
通過這個(gè)活動(dòng)，觀眾將體會(huì)到《星體藝術(shù)史》書中核心的“抽象的精神性”和圖像之間的鏈接方式，并了解自我。
中國藝術(shù)史讀后感篇十二
因此，關(guān)注自然和藝術(shù)，就是關(guān)注德國詩人荷爾德林所說的“詩意的棲居”。特別是藝術(shù)，即用藝術(shù)形式所構(gòu)建的和現(xiàn)實(shí)世界拉開了一定的距離的詩意的世界，它，簡(jiǎn)直就是“詩意的棲居”的最最根本當(dāng)然也是最最堅(jiān)實(shí)的保障。
藝術(shù)的勝景，一直以來都是真真切切地呈現(xiàn)在我們的世界的版圖上的。然而，在藝術(shù)的大千世界里，真正稱職的導(dǎo)游，卻從來都是少的。因此，當(dāng)我漫不經(jīng)心地打開了《希利爾講藝術(shù)史》這本書時(shí)，第一感覺，便是我遇到了一位好導(dǎo)游。有能力跑前跑后為我們介紹自然風(fēng)光的導(dǎo)游數(shù)不勝數(shù)，而有能力在藝術(shù)的版圖上耐心地為我們指點(diǎn)江山的文化導(dǎo)游可就少之又少了。越少，自然也就越是彌足珍貴。
希利爾的全稱，是維吉爾?莫里斯?希利爾，和我們的文化國寶魯迅先生是同一個(gè)時(shí)代的人。作為一位著名的教育家，作為美國卡爾沃特教育體系的創(chuàng)建人，希利爾十分地了解傳統(tǒng)教科書的種.種弊端，了解家庭教育的課程體系究竟應(yīng)該是怎樣的一個(gè)課程體系，因此，他便獨(dú)出心裁，暢言藝術(shù)，最終，為全世界的孩子們捧出了這套包括《希利爾講藝術(shù)史》在內(nèi)的趣味盎然的歷史、地理和藝術(shù)讀物。
以對(duì)話或提問的形式切入，循循善誘，引導(dǎo)孩子們?cè)谒囆g(shù)的圣殿里逛游，很顯然，是它的一個(gè)明顯的特征。僅是這一個(gè)特征，就使它避免了呆板、生硬和僵滯等毛病。繪畫、雕塑和建筑，希利爾就像是在課堂上自自然然、大大方方地講課一樣，講來講去，就講了這三個(gè)部分。也可能是文學(xué)藝術(shù)、音樂藝術(shù)、舞蹈藝術(shù)等等太浩繁、不太好講的原因吧，因此，希利爾也就避開了。
“這幅畫出了什么毛病”、“(讓人誤以為是真的)愚人畫”、“石頭里的故事”、“尋找寶藏的人和一個(gè)秘密”、“第二優(yōu)秀和最優(yōu)秀的騎士雕像”、“女式建筑”、“羅馬不是一天建成的”、“麻煩的圓頂”……你聽，希利爾已經(jīng)正式開講了。我們，只是把眼睛、耳朵、腦子和心靈都準(zhǔn)備好了，自然也就行了。是的，最好，還要再準(zhǔn)備好一雙手，準(zhǔn)備好一雙手的目的很顯然是為了不斷地往我們的心里拾。往我們的心里拾寶貝，這，才是一個(gè)正經(jīng)人的正經(jīng)事兒。
希利爾在講“世界上最古老的繪畫”時(shí)，是從自己的小時(shí)候的繪畫經(jīng)歷開始講起的：“小時(shí)候，我在上課時(shí)，總喜歡拿著一支鉛筆。我的木頭課桌上有兩個(gè)小圓圈，它們之間的距離只有幾十厘米。我就用鉛筆尖在其中一個(gè)小圓圈上輕輕地戳了一下，接著，又在另外一個(gè)小圓圈上輕輕地戳了一下，兩個(gè)小圓圈就神奇地變成了一雙小眼睛。我在這雙眼睛上分別畫了一個(gè)圓圈，然后用一條弧線把它們連了起來，看上去就像是一副眼鏡。第二天，我又在眼睛下面加了鼻子和嘴巴。
第三天，我又畫上了耳朵和頭發(fā)。第四天，我又在畫好的頭上加了一頂俏皮的帽子。第五天，我又在腦袋下面加了一個(gè)身子，還有胳膊、腿和雙腳。就這樣，一個(gè)完整的小人就畫成了。”希利爾在講“以假亂真的畫”時(shí)，所采取的，依然是同樣的現(xiàn)身說法：“小時(shí)候，我養(yǎng)過一只小貓，沒事兒的時(shí)候，愛經(jīng)常地逗它玩。有時(shí)候，我也會(huì)把它抱起來，讓它自己照鏡子。
它每次看到鏡子里的貓時(shí)，都認(rèn)為那是另外一只貓，于是，就自己和自己打架。它弓起背，對(duì)著鏡子大聲地發(fā)出‘喵喵’的叫聲，實(shí)在是太有趣了。不過，如果你給小貓看一張畫著小貓的畫，它就一點(diǎn)兒反應(yīng)也沒有，就像根本就沒看到一樣。小狗也是這樣，它會(huì)對(duì)著鏡子里的小狗‘汪汪’地狂叫，但對(duì)圖片中的小狗卻總是視而不見。原來，它們雖然能看見圖畫，卻不懂得欣賞圖畫。
有些人也是如此，他們能看得見畫，卻不一定懂得如何去欣賞。因此，能不能看到東西，與會(huì)不會(huì)欣賞東西，實(shí)在不是一回事兒?！妒ソ?jīng)》里有句話說得好：‘有眼睛，卻不會(huì)看’，說的就是這個(gè)意思了?！边@樣的講法，確實(shí)是與眾不同、饒有興趣的。講述中，悄悄地，就把希利爾自己的思想也融入其中了。會(huì)講不會(huì)講，主要是看講法;講得好不好，主要是看究竟有沒有自己的思想。確實(shí)，是這樣的。
“描摹一幅畫是很容易的。即使不描摹，看著一樣?xùn)|西描摹出一幅畫也難不到哪兒去。成千上萬的人都能畫出一籃子水果、一瓶花或一處漂亮的風(fēng)景，但這些畫都只是簡(jiǎn)單的臨摹而已。還有許多人可以臨摹偉大的畫家的作品，有些甚至臨摹得非常地像，簡(jiǎn)直是讓人辨別不出真假。但很少有人能夠全憑自己的畫筆創(chuàng)作出一幅全新的畫，能夠?qū)⒏鞣N零碎的碎片組織成一幅美麗的圖畫。只有能夠做到這一點(diǎn)的人，才稱得上是偉大的畫家?！焙茱@然，希利爾在導(dǎo)游的過程當(dāng)中，他是絲毫也不隱瞞自己的觀點(diǎn)的。雖然，這些觀點(diǎn)并不新鮮，然而，他所表現(xiàn)出來的導(dǎo)游的態(tài)度，卻是非常地誠懇的。做文化導(dǎo)游的最最基本的素質(zhì)，就是誠懇，這點(diǎn)，希利爾無疑是懂得的。希利爾更懂得，只要是進(jìn)入了創(chuàng)造的層面之后，那么，每個(gè)人就都是藝術(shù)家。
成為一位藝術(shù)家，確確實(shí)實(shí)是很容易，然而，又確確實(shí)實(shí)是很不容易?？纯匆獯罄乃噺?fù)興時(shí)期代表人物之一米開朗基羅自然也就知道了——有一天，教皇請(qǐng)米開朗基羅去為西斯廷教堂的穹頂作大型繪畫，米開朗基羅拒絕了。就在這時(shí)候，嫉妒他的人也便開始鼓唇搖舌，四處散播謠言，說他只會(huì)雕塑，不會(huì)畫畫。米開朗基羅自然是聽在了自己的耳中的，于是，就決定用自己的真實(shí)的繪畫水平攻破那些像烏鴉一樣在空中亂飛的謠言。
可是，當(dāng)他真正行動(dòng)起來的時(shí)候才發(fā)現(xiàn)，在巨大的穹頂上作畫是何等地困難：躺在高高的腳手架上，危險(xiǎn)，就不說了，僅是只能看見一小片，根本就無法建立畫面的整體觀這一點(diǎn)，就讓他萬分作難。而且，當(dāng)他在頭頂上作畫時(shí)，畫筆上的顏料總是時(shí)不時(shí)地滴在他的臉上，有時(shí)候，連眼睛都很難睜得開。
而且，還要不斷地下來上去，再下來再上去……本來，他是雇了一些助手性質(zhì)的合作伙伴的，只因，那些合作伙伴的繪畫水平遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能令他滿意，想來想去，最終，就還是辭退了所有的合作伙伴，獨(dú)自一人，承擔(dān)起了這項(xiàng)艱巨而又繁冗的創(chuàng)作?；苏哪甑臅r(shí)間，西斯廷教堂的絢麗多彩的穹頂，才終于呈現(xiàn)在眾人的眼前。在眾人的眼中，那簡(jiǎn)直就是一個(gè)偉大的神話。神話的誕生，自然是因?yàn)槊组_朗基羅的精湛的技藝以及堅(jiān)忍的不服輸?shù)男愿?。有著怎樣的性格，就?huì)有著怎樣的生命局面，這點(diǎn)，是不容置疑的。
無論做什么，是一定要有具體的東西的。講世界藝術(shù)史，無疑也是。否則的話，就沒有任何的鮮活的感覺了。因此，希利爾在講到法國寫實(shí)主義風(fēng)景畫和肖像畫家柯羅時(shí)，便直接地讓柯羅自己開口說話了：“假定某一景色曾使我激動(dòng)過，那么，我在潛心表現(xiàn)它的時(shí)候，是一定要絲毫也不放過它曾使我激動(dòng)過的東西的?！毕胂肟?，我們錯(cuò)過了多少曾經(jīng)使我們激動(dòng)過、使我們的心靈震顫過的東西啊!
這，就是激活。聽人講課，如果我們的某根神經(jīng)得到了徹底的激活，進(jìn)而與頭高氣硬、摩拳擦掌、捋臂揎拳、躍躍欲試的感覺猝然相遇的話，毫無疑問，我們便是不虛此行了。
中國藝術(shù)史讀后感篇十三
凡高的“表現(xiàn)主義”在《星空》中體現(xiàn)的十分明顯。1889年也就是他自殺的前一年，凡高完成了這幅畫。當(dāng)時(shí)凡高生活在圣雷米的圣保羅精神病療養(yǎng)院里，后來他在那里自殺。這幅畫中，藝術(shù)家并沒有表現(xiàn)天空的樣子，而是傳達(dá)了他對(duì)浩瀚宇宙的感受。天空中布滿了呈旋渦狀爆發(fā)的星星，讓土地和人類蜷伏其下。
莫奈的系列主題作品體現(xiàn)了他對(duì)光纖和色彩的潛心研究——《魯昂大教堂》系列甚至多達(dá)30余幅。在這個(gè)系列中，每一張作品都是莫奈從同一視角，在不同階段或不同氣候條件下觀察大教堂所得到的。他可以在多達(dá)八塊畫布尚同時(shí)作畫，在一天中隨氣候的變化從一塊轉(zhuǎn)移到另一塊。
萊奧納多·達(dá)·芬奇的《蒙娜麗莎》可能是世界上最著名的一幅肖像畫。達(dá)芬奇關(guān)注的是不管從外表上還是在內(nèi)在性格上都能描繪出一個(gè)令人信服的個(gè)人形象。蒙娜麗莎安靜地坐著，雙手交叉，她嘴角上揚(yáng)，雙目直視觀眾，微微露出笑容。達(dá)芬奇筆下的女性形象并不是通過服飾的華麗，而是通過對(duì)心理的精細(xì)描繪得以展現(xiàn)。
中國藝術(shù)史讀后感篇十四
“大話”兩個(gè)字你就能知道本書是通俗易懂向的'，就很適合我這種藝術(shù)素養(yǎng)不是很高的人去閱讀，是一把打開你藝術(shù)興趣之門的鑰匙。所以如果本身就是藝術(shù)專業(yè)的話就毋需浪費(fèi)時(shí)間閱讀本書啦。
時(shí)間線很明顯從山洞中的壁畫講到當(dāng)代藝術(shù)，時(shí)間跨度萬年不過區(qū)區(qū)幾小時(shí)就能閱讀完。真的很有趣的一本書，感覺像一個(gè)“導(dǎo)游”帶我走完了這段西方藝術(shù)史。
我出去旅游的時(shí)候總愛做足攻略，或者購買導(dǎo)游服務(wù)，不然我對(duì)一無所知的地方真不知道要怎么去感受。當(dāng)你對(duì)風(fēng)土人情有幾本了解的時(shí)候，你在去體驗(yàn)，感受是完全不一樣的。兵馬俑說白了就是個(gè)土坑，人俑破敗且顏色褪去，如果沒有那些故事那個(gè)時(shí)代的加持，真的很普通。我贊同藝術(shù)需要去感受，但有些時(shí)候我們需要有人告訴我們什么是好的好在哪里。奇葩說有過一個(gè)命題“救畫還是救貓”我第一反應(yīng)就是救貓，我確實(shí)聽不見遠(yuǎn)方的哭聲，我感覺只要藝術(shù)家存在藝術(shù)就不會(huì)消失，可是眼前的生命你不救就消失了。很喜歡和學(xué)藝術(shù)的朋友一起看展，可以收獲很多，自己去看展時(shí)感覺很尋常的事情也會(huì)變得厲害起來。
美是藝術(shù)嘛？藝術(shù)當(dāng)然是包含美的，但藝術(shù)不僅僅是美。“喜劇的內(nèi)核是悲劇”，但藝術(shù)的內(nèi)核不單單是美丑。我所認(rèn)為的藝術(shù)，它有著對(duì)一個(gè)時(shí)代有著顛覆性作用，它包含著這個(gè)時(shí)代里的特色，它是永不枯竭的素材庫，它能表達(dá)出強(qiáng)烈的感情……從這些風(fēng)格的更替來看，每當(dāng)有新事物出現(xiàn)的時(shí)候總會(huì)有強(qiáng)烈的批評(píng)和反對(duì)，可歷史很好的像我們證明了，沒有人會(huì)給批評(píng)家立碑的，所以“藝術(shù)家”們不要壓抑你們的好奇心限制你們的想象力勇敢的創(chuàng)作吧。
我不學(xué)藝術(shù)，可我想學(xué)會(huì)感受藝術(shù)。
中國藝術(shù)史讀后感篇十五
很難想象，在2020年的生活速率中，一本九斤重，封面光滑，紙張嬌貴的大厚書會(huì)在一個(gè)什么樣的情境中被一個(gè)什么樣的人閱讀，當(dāng)然更多的可能是難逃淪為書架裝飾的命運(yùn)，成為了當(dāng)代（偽）文藝青年在柏拉圖理念世界里拗pose的利器——尤其是對(duì)于阿納森所編纂的《現(xiàn)代藝術(shù)史》這樣一本天生背負(fù)辭書功能的大部頭來說，即使是本專業(yè)的從業(yè)者或?qū)W生，估計(jì)也很難找到與之擦肩而過的契機(jī)。最初，正是這種存在與潛在訴求的精神分裂狀態(tài)，造就了現(xiàn)代藝術(shù)出現(xiàn)的時(shí)代大環(huán)境，繼而催生出了近一百五十年來藝術(shù)界磅礴的“雙百”洪流。
提到現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)、現(xiàn)代主義與后現(xiàn)代主義的作品，大家的第一印象可能是作品比理論還要詰屈聱牙，隨便翻開一本現(xiàn)當(dāng)代的藝術(shù)年鑒，其批評(píng)用語與內(nèi)涵闡釋的漂浮狀態(tài)只為正向強(qiáng)化“藝術(shù)界”的至尊地位而服務(wù)，除了讓普羅大眾更加望而生畏以外毫無更多建樹。然而，在《現(xiàn)代藝術(shù)史》這本書里，這種擔(dān)心是多余的，因?yàn)樵谶@種時(shí)候，帶有美國精神的藝術(shù)文獻(xiàn)生產(chǎn)中那種純粹的實(shí)用主義優(yōu)勢(shì)就凸顯出來了，阿納森在大學(xué)藝術(shù)系的教學(xué)追求中和了他常年在古根海姆博物館藝術(shù)管理層所接觸的鉛華與浮夸，在一線收藏軌道工作的經(jīng)驗(yàn)又使其擺脫了學(xué)院派學(xué)究氣質(zhì)的鉗制，所以本書的寫作是在“地面”的維度上進(jìn)行的。
從創(chuàng)作伊始“盡可能去詳盡地討論少數(shù)藝術(shù)家”的開放態(tài)度，開枝散葉到如今中國第六版二十七大章對(duì)于新古典主義與浪漫主義以來國際范圍內(nèi)藝術(shù)界流變趨勢(shì)的囊括，本書的創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)在保證深度與廣度的前提下，盡可能地做到了解釋的“透明”，唯一標(biāo)準(zhǔn)就在于阿納森所設(shè)立的寫作原點(diǎn)在于呈現(xiàn)一種最直觀的“觀看之道”：只有感官的直觀體驗(yàn)才是構(gòu)建藝術(shù)品與藝術(shù)接受的唯一橋梁。對(duì)于作品的介紹，編者首先要保障的就是用直白的語言去引導(dǎo)讀者對(duì)于插圖的觀賞，這也是雖然阿納森“創(chuàng)業(yè)大半而中道崩殂”，而其后繼者能繼承其精神繼續(xù)讓這本書在后續(xù)版本的修訂與豐富中保持生命力的原因，“引水于視覺，渠成于風(fēng)格，終內(nèi)化于態(tài)度”，所以即使像博伊斯《如何向一只死兔子解釋畫作》這樣令人感到歇斯底里的作品，在本書中我們也至少能找到一些確切的語言學(xué)方向，順著“他看上去不像是個(gè)藝術(shù)家，而更像是一個(gè)薩滿或者神漢，它能夠通過神奇的咒語與動(dòng)物的精神達(dá)到某種一體性”這樣的指引去開啟一種屬于自己的理解——讀者很難從《現(xiàn)代藝術(shù)史》全篇找出一絲絲的武斷。
但阿納森的高明之處在于，若非是多年了熟于胸的藝術(shù)史教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，怕是構(gòu)建不出這么一份兼顧宏觀中觀微觀的現(xiàn)代藝術(shù)史綱。阿納森在結(jié)構(gòu)全書的時(shí)候，靈活地采用了流派、風(fēng)格與運(yùn)動(dòng)的流變?nèi)デ蟹至爽F(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展的一百五十年，每章自成一體，除了引用代表性藝術(shù)家與作品以外，更是打碎了以往一個(gè)帽子扣死一個(gè)藝術(shù)家的刻板印象，把多位著名藝術(shù)家如馬蒂斯、畢加索等人的一生分為早期、中期、晚期或者一戰(zhàn)時(shí)期、二戰(zhàn)時(shí)期、二戰(zhàn)之后，在新歷史主義的語境中折射出更為全面的藝術(shù)家風(fēng)格變化。這種對(duì)藝術(shù)發(fā)生階段老馬識(shí)途，但并非走馬觀花的全面采擷，讓我們對(duì)于歷史的脈絡(luò)有了更為細(xì)致的把握。
當(dāng)然，本書的排版結(jié)構(gòu)與翻譯還是存在一些小小的瑕疵，目錄結(jié)構(gòu)忽視了語境與藝術(shù)家群體的一體性（在美國第七版中已經(jīng)得到了修正），小字部分“資料”“語境”與“技術(shù)”的三級(jí)標(biāo)題縮進(jìn)缺失問題也拖累了目錄透明度的呈現(xiàn)。在某些理論闡釋的語句中，在很多超過了三十個(gè)字的長(zhǎng)句翻譯中，譯者暴露出了語感與跨文化傳播思考上的薄弱，比如“促使惠斯勒面對(duì)羅斯金的真正問題牽涉到對(duì)現(xiàn)代主義來說至關(guān)根本的難題：什么是藝術(shù)”，雖然“issue”直譯為“問題”并無不妥，但放置在一個(gè)因果的語境中，用“因素”或“原因”來進(jìn)行替代可能在語句上則更為通順，也更易于理解；包括同章節(jié)中“天才是藝術(shù)家與生俱來的東西：它既不能被學(xué)到，也不能通過后天習(xí)得”這樣的表述，對(duì)于不了解“belearned”與“beacquired”的讀者而言怕是也會(huì)讀得一頭霧水。
本書誕生于1968年的美國，那是屬于嬉皮士，反戰(zhàn)游行，新好萊塢，民權(quán)與女權(quán)運(yùn)動(dòng)蓬勃興起的年代，打鐵潑鉛，一地吹散的木屑，孩子的培養(yǎng)記錄卡片，你能所想到的一切行為，都在一個(gè)小便池先驅(qū)的帶領(lǐng)下登堂入室，沖殺進(jìn)了藝術(shù)的宇宙，即使激情如斯，還是有一位老頭值得我們?nèi)涯?，他和他的后繼者秉持著最嚴(yán)謹(jǐn)?shù)哪觇b派寫作方式，沿用著最正宗的藝術(shù)史寫作思路，冷靜記錄著一切的藝術(shù)開放觀念，為我們留下了一部帶著“動(dòng)態(tài)歷史光暈”的斷代編年史。
中國藝術(shù)史讀后感篇十六
作者希利爾通過講述每一件藝術(shù)品背后的故事，向我們傳遞了這樣一個(gè)信息：藝術(shù)來源于最普通的生活，每個(gè)孩子天生就是藝術(shù)家，而每個(gè)真正的藝術(shù)家也都永遠(yuǎn)保留著一顆童心。
我最喜歡讀的是〈天才畫家達(dá).芬奇〉。奧納多.達(dá).芬奇出生在文藝復(fù)興時(shí)期的意大利，他天生就是個(gè)左撇子，能從右到左寫字。他是有史以來最了不起的畫家。在著名的巴黎盧浮宮藝術(shù)博物館里，保存著達(dá).芬奇的一幅名畫，這幅名畫就是《蒙娜麗莎》。
《蒙娜麗莎》畫的是一位意大利的貴族婦女。她臉上掛著一絲淡淡的微笑，那微笑是如此美妙，仿佛畫家的畫筆當(dāng)初稍有一點(diǎn)變動(dòng)，它就會(huì)消失不見了。達(dá).芬奇之所以可以把人物畫得這么惟妙惟肖，是因?yàn)樗廊绾芜\(yùn)用陰影和光線，他還懂得怎樣處理明暗之間的過渡。他是歷史上第一個(gè)知道怎么運(yùn)用這種繪畫手法的畫家。
達(dá).芬奇創(chuàng)作繪畫之前，先進(jìn)入生活仔細(xì)體會(huì)，直到有了靈感，構(gòu)思成功才開始繪畫。他這種熱愛生活，貼近生活，慎密構(gòu)思的方法永遠(yuǎn)值得我們借鑒和學(xué)習(xí)。
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