讀后感可以幫助我們更好地進(jìn)行思考和理解自己的情感和心理變化。那么如何寫一篇較為完美的讀后感呢？首先，要對(duì)書(shū)籍的主題和核心思想有一個(gè)深入的理解，結(jié)合自己的閱讀經(jīng)驗(yàn)和背景知識(shí)，用自己的語(yǔ)言進(jìn)行表達(dá)。其次，要注重感受和體悟，從心理、情感和思想等方面綜合分析，用真實(shí)的感受和獨(dú)特的觀點(diǎn)來(lái)展示自己的讀書(shū)體驗(yàn)。另外，要注意語(yǔ)言的準(zhǔn)確性和表達(dá)的連貫性，避免夸張和主觀性過(guò)強(qiáng)的描述，力求客觀、準(zhǔn)確地表達(dá)自己的意見(jiàn)和看法。最后，要注意結(jié)構(gòu)的合理性和篇章的連貫性，盡量避免過(guò)多的重復(fù)和廢話，突出重點(diǎn)，有條理地組織好整篇文章的布局和內(nèi)容。以下是小編為大家收集的讀后感范文，希望能給大家提供一些思路和參考。
中國(guó)藝術(shù)史讀后感篇一
我現(xiàn)在已經(jīng)對(duì)西方藝術(shù)有了初步的了解。
我非常贊同作者意公子的那句話：“我們不需要成為藝術(shù)界專業(yè)的學(xué)者，但也不能以純粹無(wú)知的狀態(tài)去欣賞藝術(shù)?！蓖高^(guò)這本書(shū)，與其說(shuō)是一本書(shū)，它倒更像是一本精致的畫冊(cè)，但這本畫冊(cè)里呈現(xiàn)的不僅是一幅幅絕倫的藝術(shù)作品，而是透過(guò)這些佳作為我們解讀蘊(yùn)涵其中的深層意義。藝術(shù)來(lái)源于生活，了解了畫家們個(gè)人經(jīng)歷與所處的社會(huì)背景，藝術(shù)似乎并不是“高高在上，琢磨不透”了。
在看到高更的畫作介紹時(shí)，我好像突然對(duì)毛姆筆下的《月亮與六便士》里那位以“高更”為原型的銀行家多了幾分理解。不論是米開(kāi)朗基羅、拉斐爾還是凡·高、莫奈，亦或是畢加索、弗洛伊德，每一位為藝術(shù)奉獻(xiàn)的畫家，都在以巧妙的心思和精妙的手法震撼著我的心靈。
藝術(shù)可以是有形的物體，也可以是無(wú)形的觀念。世界和生活本身就是藝術(shù)。無(wú)論是技藝、構(gòu)圖，還是大膽的.想法，達(dá)到極致，即為藝術(shù)。
我很慶幸這本書(shū)豐富了我的生活。
中國(guó)藝術(shù)史讀后感篇二
因此，教師對(duì)應(yīng)認(rèn)真對(duì)待歷史教材中的每一項(xiàng)教學(xué)內(nèi)容，充分挖掘它們的內(nèi)涵，讓學(xué)生得到全面的教育。
豐富多彩文學(xué)藝術(shù)史是整個(gè)歷史教學(xué)中的重要的內(nèi)容之一，為培養(yǎng)學(xué)生各方面能力提供了很好的素材。
如何把握好文學(xué)藝術(shù)史的教學(xué)，讓光輝燦爛的文化給學(xué)生全新的洗禮，達(dá)到良好的教育效果，是一個(gè)值得探討的課題。
新課程標(biāo)準(zhǔn)指出，通過(guò)歷史學(xué)習(xí)，初中生要“形成對(duì)祖國(guó)歷史與文化的認(rèn)同感”，“形成健全的人格和健康的審美情趣”，提高學(xué)生的人文素養(yǎng)，使學(xué)生成為適應(yīng)新時(shí)代的一代人。
要實(shí)現(xiàn)上述目標(biāo)，文學(xué)藝術(shù)史教學(xué)的重要性自然不言而喻。
文學(xué)藝術(shù)史是整個(gè)文化史中一個(gè)重要的組成部分，但課堂上對(duì)于這一部分內(nèi)容的教學(xué)卻大多開(kāi)展得不很理想，一個(gè)重要原因是文學(xué)藝術(shù)史中蘊(yùn)藏的豐富的教學(xué)素材沒(méi)有被充分挖掘。
初中歷史教師在文學(xué)藝術(shù)史的教學(xué)過(guò)程中應(yīng)挖掘出哪些教育素材，使學(xué)生的能力得到提高、個(gè)性得到發(fā)展呢?筆者根據(jù)多年教學(xué)實(shí)踐，談幾點(diǎn)粗淺的看法。
一、引導(dǎo)學(xué)生呼喚生命的情感。
日常教學(xué)中，一些老師對(duì)文學(xué)藝術(shù)內(nèi)容，或根本不講，或只強(qiáng)調(diào)社會(huì)背景，而忽視其人文內(nèi)涵，這就錯(cuò)失了對(duì)學(xué)生思想情感教育的一個(gè)大好機(jī)會(huì)。
愛(ài)是一種生命的情感，也是情感教育的核心所在。
很多文學(xué)藝術(shù)作品都蘊(yùn)含著對(duì)生命的大愛(ài)。
如我們的國(guó)歌《義勇軍進(jìn)行曲》，中華民族為捍衛(wèi)國(guó)家和民族的尊嚴(yán)的頑強(qiáng)斗志和不屈精神永遠(yuǎn)熠熠生輝;貝多芬的《命運(yùn)交響曲》以英雄的氣魄表現(xiàn)了人類與厄運(yùn)頑強(qiáng)抗?fàn)幍牟磺?梵高的《向日葵》充滿著頑強(qiáng)的生命力和對(duì)高雅圣潔人生的追求;我國(guó)著名詩(shī)人屈原《離騷》中的“路漫漫其修遠(yuǎn)兮，吾將上下而求索”是生命的曲折;畢加索的《格爾尼卡》有力地控訴了法西斯對(duì)人生命的摧殘。
教師應(yīng)該引導(dǎo)學(xué)生通過(guò)閱讀這些文學(xué)藝術(shù)作品培育敏感而豐富的心靈，培養(yǎng)對(duì)生命世界的珍愛(ài)。
教學(xué)這些文學(xué)藝術(shù)史內(nèi)容時(shí)，教師可以精選其中最動(dòng)人心弦的篇章呈現(xiàn)給學(xué)生，引導(dǎo)學(xué)生閱讀，交流感受，通過(guò)深入評(píng)析，揭示其中蘊(yùn)涵的理性追求和人文精神，把學(xué)生的生命情感引入更高的境界。
二、培養(yǎng)學(xué)生形成正確的審美觀。
我國(guó)學(xué)校教育活動(dòng)的基本任務(wù)之一就是要對(duì)受教育者進(jìn)行審美教育，使之感受美，理解美，進(jìn)而創(chuàng)造美。
初中生的審美觀還相當(dāng)模糊，什么是真正的美，如何去辨別美，都是無(wú)從而知。
但靚、帥、酷等詞經(jīng)常出現(xiàn)在他們的審美字典里。
通常，我國(guó)的審美教育主要集中在美術(shù)、語(yǔ)文、音樂(lè)等學(xué)科中，這些學(xué)科承擔(dān)了美育功能的大半，但“五官感覺(jué)的形成是以往全部世界史的產(chǎn)物”，從歷史學(xué)科的角度進(jìn)行的審美教育，這種功能是其它學(xué)科難與分庭抗禮和望塵未及的。
文學(xué)藝術(shù)史的教學(xué)給學(xué)生的審美教育不只是從視覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)來(lái)實(shí)現(xiàn)，而是在此基礎(chǔ)上讓學(xué)生認(rèn)識(shí)美、體驗(yàn)美到追求美、實(shí)踐美的過(guò)程。
如我們歌頌歷史上的英雄人物，就是為了通過(guò)美的典型和美的境界的陶冶作用和誘導(dǎo)力量去美化學(xué)生的心靈，引導(dǎo)學(xué)生確立追求真理的意向，從而教育和激勵(lì)學(xué)生奮發(fā)向上，認(rèn)識(shí)歷史發(fā)展方向，培養(yǎng)為人類美好理想獻(xiàn)身的精神。
歷史教材中的古今風(fēng)流人物、民族精英，他們所迸發(fā)出來(lái)的思想之光和煥發(fā)出來(lái)的精神風(fēng)采，為我們展示了生動(dòng)感人的審美對(duì)象，他們閃光的心靈，燦爛的'人生能使學(xué)生產(chǎn)生強(qiáng)烈的美感。
從孔子首創(chuàng)“學(xué)而不厭，誨人不倦”的教育品格到諸葛亮一生“鞠躬盡瘁，死而后己”的專一奉獻(xiàn)，從鄧世昌誓死御敵，義不獨(dú)生的高風(fēng)亮節(jié)到譚嗣同為變法而喋血的壯美情懷，這些人物的形象一旦潛入學(xué)生們的內(nèi)心，就能像燈塔一樣引導(dǎo)他們前進(jìn)的方向，照亮他們前進(jìn)的道路。
三、培養(yǎng)學(xué)生形成良好個(gè)性和健康人格。
古今中外名人輩出，其言行事跡對(duì)幫助學(xué)生形成良好的個(gè)性，健康的人格和社會(huì)責(zé)任感方面，有著得天獨(dú)厚的條件。
例如：通過(guò)學(xué)習(xí)屈原的“長(zhǎng)太息以掩涕兮，哀民生之多艱”、辛棄疾的“醉里挑燈看劍，夢(mèng)回吹角連營(yíng)”，讓學(xué)生體會(huì)他們強(qiáng)烈的社會(huì)責(zé)任感;從司馬遷寫《史記》、司馬光寫《資治通鑒》的過(guò)程中，學(xué)習(xí)他們堅(jiān)忍不拔的意志和求實(shí)務(wù)真的治學(xué)態(tài)度;從李白的“不肯摧眉折腰事權(quán)貴”、關(guān)漢卿的“感天動(dòng)地竇娥冤”，讓學(xué)生為他們的傲傲錚骨而感動(dòng);老漁夫桑地亞哥證明人性是強(qiáng)悍的，一次又一次地向限度挑戰(zhàn)，他帶給我們的是人類最為高貴的自信!如音樂(lè)大師貝多芬所說(shuō)“我可以被摧毀，但我不能被征服”。
教師在教學(xué)過(guò)程中要用心發(fā)掘，使歷史人物形象有血有肉，使學(xué)生走近歷史人物，溶進(jìn)歷史人物的情感世界，在潛移默化中學(xué)習(xí)和繼承前人的傳統(tǒng)美德，理解人生的價(jià)值和意義。
四、培養(yǎng)學(xué)生全面發(fā)展的能力。
在文學(xué)藝術(shù)史教學(xué)過(guò)程中，為全面培養(yǎng)學(xué)生的能力，發(fā)展學(xué)生的特長(zhǎng)，我們還可組織學(xué)生進(jìn)行詩(shī)歌朗誦比賽、古典名著讀后感評(píng)比、故事擂臺(tái)賽、歷史短劇表演和書(shū)法比賽等競(jìng)賽類活動(dòng)，通過(guò)學(xué)生的培養(yǎng)，更好的挖掘出學(xué)生興趣愛(ài)好，增強(qiáng)學(xué)生的自信心。
通過(guò)利用現(xiàn)代教學(xué)設(shè)備和靈活的多元化教學(xué)方式的采用，不僅增強(qiáng)了歷史課的趣味性，而且為學(xué)生綜合能力的培養(yǎng)提供了舞臺(tái)。
總之，文學(xué)藝術(shù)史在實(shí)現(xiàn)素質(zhì)教育目標(biāo)中的作用愈顯突出。
作為中學(xué)歷史教師，更應(yīng)提高自己的綜合素質(zhì)，特別是文學(xué)藝術(shù)方面的知識(shí)修養(yǎng)，克服各種困難，挖掘人類文明成果的教育素材，為培養(yǎng)全面發(fā)展的人而不斷探索前行。
參考文獻(xiàn)。
1肖川：《教育與文化》，湖南教育出版社，1990年版。
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4鮑麗倩《歷史新教材課堂教學(xué)中的誤區(qū)》歷史教學(xué)第3期。
5《教育的藝術(shù)》190頁(yè)，蘇霍姆林斯基。
中國(guó)藝術(shù)史讀后感篇三
經(jīng)過(guò)幾周的中國(guó)藝術(shù)史課的學(xué)習(xí)，在老師的引導(dǎo)下，漸漸地對(duì)中國(guó)歷代的'美術(shù)知識(shí)有了一些了解，感受到民族文化的精深。
在中國(guó)歷史的了解中，我對(duì)宋代的那段歷史有一些過(guò)多地了解。宋太祖趙匡胤通過(guò)黃袍加身成為宋朝的開(kāi)國(guó)皇帝，結(jié)束了五代十國(guó)的戰(zhàn)亂。雖然他通過(guò)“杯酒釋兵權(quán)”削弱了軍隊(duì)的戰(zhàn)斗力，然而卻使整個(gè)國(guó)家的經(jīng)濟(jì)文化得到了繁榮的發(fā)展。在詩(shī)歌方面的發(fā)展從唐以后的豪放大氣轉(zhuǎn)為細(xì)膩委婉，造詞組句也更加生動(dòng)細(xì)致令人細(xì)細(xì)品味，意境深遠(yuǎn)。在經(jīng)濟(jì)方面，更是發(fā)展到了極致，一片市井的繁榮，而這一切的繁榮正是為文化的發(fā)展提供了物質(zhì)保證?？萍挤矫嬉彩怯辛撕艽蟮陌l(fā)展，印刷術(shù)、航海羅盤、天文方面的水運(yùn)天象臺(tái)等等，這些科技發(fā)明是人類的文明得到了很大的發(fā)展。這一段歷史，我認(rèn)為是中國(guó)歷史上最重要的歷史之一，在這段期間，盡管軍事上處于薄弱的地位，但是中華民族的文明發(fā)展的淋漓盡致，人民的生活相對(duì)來(lái)說(shuō)比較安定，而這才是人類發(fā)展的根本目的。
中國(guó)文明發(fā)展的同時(shí)，也締造了很多的歷史名人，在這些眾多的名人中，我對(duì)朱耷的印象相對(duì)來(lái)說(shuō)比較深。朱耷是明朝皇室的后裔，在國(guó)破山亡后，他在逃離和悲傷中過(guò)完余生。因此，每當(dāng)我看到他的作品，我就感覺(jué)到一種孤獨(dú)悲傷的情感。在他的一些鳥(niǎo)禽圖中，簡(jiǎn)短的幾筆墨痕就勾勒出一只孤傲但又落寞的禽鳥(niǎo)，畫面中反映了朱耷的哀傷之情，同時(shí)，也感受到他的氣節(jié)。例如，在他的一幅畫中畫了兩只停在樹(shù)枝上的鷹，其中一只昂頭張望，但它的眼神中卻是一股傲然不懈的神情，像是對(duì)清朝的不屑；另外一只耷拉著頭，畏縮著脖子，羽毛也松軟雜亂，好像是一種無(wú)奈的憂傷的感覺(jué)，從這幅畫中就看出了朱耷自己身影的寫照。因此，每當(dāng)我看到他的畫的時(shí)候，我都被他的畫深深的打動(dòng)。
每個(gè)民族之所以能夠立足于世界民族之林中，是因?yàn)檫@個(gè)民族的文化給予了這個(gè)民族的根和生存下次的養(yǎng)分，這不只體現(xiàn)在民族中，也體現(xiàn)在現(xiàn)在的企業(yè)品牌中。在眾多的品牌中，我比較喜歡的是“三福”這個(gè)衣服品牌店，這里的衣服主要服務(wù)對(duì)象是年輕人，這里的衣服款式多樣，并且體現(xiàn)時(shí)尚。這是一個(gè)普通的類似于連鎖的衣服店，在這個(gè)店的品牌商標(biāo)中，就體現(xiàn)著這個(gè)品牌所要體現(xiàn)的年輕、時(shí)尚的品牌氣息。在它的品牌的標(biāo)志中，是以九宮格為原型的九塊具有跳動(dòng)氣息的紅、黃、藍(lán)三樣顏色的色塊組合而成，讓人看起來(lái)活潑而具有親切感的同時(shí)，也感受到這個(gè)品牌店的時(shí)尚、年輕的經(jīng)營(yíng)文化。因此，每當(dāng)我買衣服的時(shí)候，我一般都回去那，在那里除了價(jià)格實(shí)惠外，主要還是傾向于他的品牌文化。
因?yàn)槲业膶I(yè)是建筑學(xué)，專業(yè)性質(zhì)的要求需要我們將技術(shù)與藝術(shù)結(jié)合起來(lái)，這就需要我們涉足于哲學(xué)、音樂(lè)、美術(shù)、科學(xué)等領(lǐng)域。而這次中國(guó)藝術(shù)史的選修課就很好的給我提供了一個(gè)接觸中國(guó)文化的機(jī)會(huì)，通過(guò)學(xué)習(xí)這門課，也確實(shí)受益匪淺。關(guān)于未來(lái)的職業(yè)規(guī)劃，以前我是傾向于走一步是一步的思想，但是最近我發(fā)現(xiàn)人生還是需要適當(dāng)?shù)囊?guī)劃。在我的未來(lái)幾年，我打算在畢業(yè)之前，學(xué)會(huì)專業(yè)的制圖三維軟件和扎實(shí)的專業(yè)技能知識(shí)，另外打算提高自己的英語(yǔ)能力，具備有外國(guó)人交流無(wú)障礙的能力。因此，這就需要我在這學(xué)習(xí)的幾年中，將付出更多的努力，而我也將腳踏實(shí)地的去實(shí)現(xiàn)自己的計(jì)劃，追逐自己的夢(mèng)想。
中國(guó)藝術(shù)史讀后感篇四
繪畫問(wèn)題并不首先、也不獨(dú)屬于畫家或美學(xué)家。它屬于可見(jiàn)性本身，故屬于所有人?！猟.馬里翁(didiermarion)。
當(dāng)提到“藝術(shù)史”的時(shí)候，你會(huì)想到什么？
是書(shū)店里裝幀精致的各類藝術(shù)史大部頭？是美術(shù)館里望塵莫及的藝術(shù)作品？還是身邊留洋回國(guó)的朋友們社交網(wǎng)絡(luò)里時(shí)常出現(xiàn)的中產(chǎn)階級(jí)小資情調(diào)？藝術(shù)是什么？歷史又是什么？當(dāng)兩者結(jié)合到一起，更是令人一頭霧水。
傳統(tǒng)的藝術(shù)史研究強(qiáng)調(diào)“風(fēng)格流派”、“圖象志”、歷史背景和藝術(shù)家生平等，在如今藝術(shù)的“后現(xiàn)代”時(shí)期，欣賞一個(gè)作品時(shí)，甚至還需要參考大量晦澀且“高級(jí)”的歐陸哲學(xué)。觀者和藝術(shù)作品之間的鴻溝變得越來(lái)越大，作為起源于藝術(shù)家內(nèi)心情感的藝術(shù)作品似乎距離人們真實(shí)的“心”越來(lái)越遠(yuǎn)了。
在書(shū)中，作者拋開(kāi)所有先入為主的理論敘述、歷史脈絡(luò)和社會(huì)政治背景，運(yùn)用天馬行空的想象力，從“感覺(jué)”和“自我內(nèi)部”出發(fā)，引導(dǎo)讀者用“心”去“感受”藝術(shù)作品。正如徐冰老師在序言中所說(shuō)，作者借助星體理論對(duì)“藝術(shù)”做了細(xì)致的對(duì)比，尋其“法像”與“真像”。這種嘗試本身就具有藝術(shù)創(chuàng)作的性質(zhì)，像是給看似有序的文化生態(tài)輸入了一個(gè)新的序列。
看到視覺(jué)形式背后的東西。在這樣一種觀看方式下，觀者就由對(duì)作品的“鑒賞”轉(zhuǎn)為“感受”，“看”與“感”相連接，“觀看”不再是作品的全部，而成為“感知”的起點(diǎn)。
梅洛·龐蒂曾說(shuō)過(guò)，“眼睛不僅僅是眼睛?？?，要?jiǎng)龠^(guò)“看”本身很多?？匆彩歉兄?，看，就已經(jīng)在思想。從這個(gè)意義上講，藝術(shù)讓人思考”。
作者提出的星體云圖就引發(fā)了觀者的思考。藝術(shù)作品將人們的眼睛與心靈相連，直至光年外的宇宙星系。在那里，來(lái)自不同時(shí)空的藝術(shù)作品交織纏繞，映照出人們內(nèi)心共同分享的喜怒哀樂(lè)，以及許多無(wú)法用語(yǔ)言描述的人類原始情感。
比如，在開(kāi)篇的月亮美學(xué)部分中，作者提到，在星體理論中，月亮通常是“情緒”的代表?！霸铝撩缹W(xué)”通過(guò)陰影，夜晚，鏡子，凹陷，子宮，湖面，馬，鯨魚(yú)，殼，母親，有殼的動(dòng)物，閉眼等，代表隱蔽性、收縮性、封閉性（殼和遮蔽）和保護(hù)性結(jié)構(gòu)的形象進(jìn)行表達(dá)。表現(xiàn)出我們生命中重要的情緒狀態(tài)——“情緒的內(nèi)觀”，也即“心靈的秘流”，包括回憶的過(guò)程。常見(jiàn)的意象包括月亮、鏡子、潮汐、湖面、茂密植物形成的遮蔽物、窗簾等。
中國(guó)藝術(shù)史讀后感篇五
本書(shū)講述的是世界藝術(shù)史，分為繪畫、雕塑、建筑三個(gè)部分，分別從最古老的畫、世界上第一座雕像、最古老的房子講起，一直到現(xiàn)代派畫、現(xiàn)代雕塑、當(dāng)今世界建筑新思想，娓娓道來(lái)，每個(gè)部分又分為20多個(gè)章節(jié)，每個(gè)章節(jié)四五頁(yè)，適合睡前讀給孩子聽(tīng)。
書(shū)中附了大量經(jīng)典圖片，有些圖片在希利爾的三部書(shū)里重復(fù)出現(xiàn)，這些名畫、雕塑、建筑在當(dāng)?shù)貞?yīng)該就好比清明上河圖、司母毋大方鼎、長(zhǎng)城故宮在中國(guó)一樣，是人人都知道的吧?它們就是你了解世界的一個(gè)窗口。我只能說(shuō)，讀這本書(shū)，使我草草地了解了一下這個(gè)世界的藝術(shù)史，因?yàn)閷?shí)在不懂得欣賞，看不出畢加索的畫好在哪兒，看到咱們上海、天津、哈爾濱的那些外國(guó)風(fēng)格的建筑，依然分不清哪些是哥特式、拜占庭式、巴洛克式。
從小到大，我們大人都沒(méi)有受過(guò)藝術(shù)的熏陶，如今的孩子忙得很，也不能靜下心來(lái)去欣賞什么藝術(shù)品。小地方對(duì)地方文化沒(méi)有什么系統(tǒng)的教育，我曾經(jīng)在清風(fēng)樓碰到一個(gè)外地男子，問(wèn)我“邢臺(tái)不是殷商古都嗎?殷商舊址在哪里呢?”我從沒(méi)聽(tīng)說(shuō)過(guò)殷商舊址在哪兒，很是尷尬;讀后感·對(duì)美術(shù)音樂(lè)就更不重視了，我們大部分人從來(lái)沒(méi)有真正見(jiàn)過(guò)一幅名畫，見(jiàn)到的只是圖片，就跟我們看到印有尼亞加拉大瀑布的明信片，那并不是真正的瀑布。
我所見(jiàn)過(guò)的雕塑就是臥牛、三人塑像和郭守敬。第一次去參觀博物館，是一個(gè)姐姐帶我們?nèi)ズ笔〔┪镳^，講解服務(wù)已用完，展廳好幾個(gè)，東西又多，瞎看一氣，也沒(méi)記住什么，出館時(shí)等待的姐姐問(wèn)我們有沒(méi)看到三件鎮(zhèn)館之寶，才恍然大悟。以后每逛一個(gè)博物館，能和孩子了解深入一下鎮(zhèn)館之寶，目的就達(dá)到了，不要想著件件不落。
這部書(shū)是美國(guó)人寫的，而美國(guó)是一個(gè)年輕的國(guó)家，所以介紹的內(nèi)容主要是他們的老祖宗所在地--歐洲的，中國(guó)的東西一點(diǎn)兒也沒(méi)有。我想，他們可能不了解中國(guó)，如果是介紹中國(guó)藝術(shù)史，該給孩子說(shuō)些什么?繪畫、書(shū)法、詩(shī)詞、建筑、青銅器?這個(gè)問(wèn)題要交給劉老師。
中國(guó)藝術(shù)史讀后感篇六
在新世紀(jì)即將到來(lái)之際,欲完整透徹地說(shuō)明20世紀(jì)末期藝術(shù)史研究的狀況似乎不太現(xiàn)實(shí).我誠(chéng)心向那些有意更進(jìn)一步探究這個(gè)問(wèn)題的朋友大力推薦多納爾德?普萊茨奧斯最近所著的一本評(píng)論文選,它由牛津大學(xué)出版社出版,題為藝術(shù)史的藝術(shù).這本書(shū)概覽了自約翰?約阿希姆?溫克爾曼開(kāi)創(chuàng)了藝術(shù)史研究這一門專業(yè)以來(lái),藝術(shù)史研究所沿循的.主要方向,并且從18世紀(jì)中葉到20世紀(jì)末期這一期間發(fā)表的文章中選出相應(yīng)的代表性作品收入.
作者：羅納爾?德萊烏賀慧玲作者單位：刊名：第歐根尼英文刊名：diogenes年，卷(期)：“”(2)分類號(hào)：關(guān)鍵詞：
中國(guó)藝術(shù)史讀后感篇七
一本有梗的大話西方藝術(shù)史，作者用現(xiàn)代的語(yǔ)言和眼光帶我們重讀西方藝術(shù)的漸進(jìn)發(fā)展史。這是一本了解西方藝術(shù)的科普讀物，詼諧幽默的語(yǔ)言可以讓小白更好的去接受并且產(chǎn)生興趣，其中也不乏含有語(yǔ)言的嚴(yán)謹(jǐn)。在開(kāi)頭就闡述了一種很有意思的說(shuō)法，人怎么來(lái)的，你比較東西方之后會(huì)發(fā)現(xiàn)，竟然會(huì)有一些異曲同工之妙，人與人之間的想法會(huì)有很大的相同之處，屬實(shí)怪哉。
這本書(shū)的每一小章節(jié)就訴說(shuō)了一個(gè)故事，敘述了一個(gè)藝術(shù)家的一生偉大的創(chuàng)作以及人生中的起起伏伏，作者通過(guò)時(shí)間的節(jié)點(diǎn)以及親切的第一人稱語(yǔ)言帶你去西方藝術(shù)的發(fā)源地開(kāi)始，帶你快速的游覽了一遍各種風(fēng)格的藝術(shù)，寫實(shí)的，浪漫主義的，到黑暗的中世紀(jì)再到文藝復(fù)興，人類關(guān)注從神到人的自身，以及環(huán)境的改變，時(shí)局的變化對(duì)藝術(shù)都有很大程度的影響。
相對(duì)來(lái)說(shuō)我會(huì)覺(jué)得這是一本比較適合歷史新人的作品，或者對(duì)藝術(shù)感興趣的一種精神美食。
中國(guó)藝術(shù)史讀后感篇八
很多人認(rèn)為神圣的幻覺(jué)是藝術(shù)，而福爾對(duì)藝術(shù)的定義是“和諧的最崇高、最富表現(xiàn)力的形式，是仰仗對(duì)物質(zhì)和智能的厚愛(ài)來(lái)證實(shí)它的一致性的生動(dòng)形式?！蔽覍?duì)藝術(shù)的見(jiàn)解卻又停滯在一個(gè)領(lǐng)域中，所以，我不知道如何去闡述這套《世界藝術(shù)史》，它捕捉的層面，已經(jīng)跨越了我所了解的信息點(diǎn)上。此刻，我不是一個(gè)書(shū)評(píng)人，我僅僅是一個(gè)學(xué)習(xí)的讀者。
藝術(shù)概括生活，它用言語(yǔ)捕捉我們周圍的表象，它返照人，也呼喚著人與人之間的溝通?！端囆g(shù)世界史》其作品篇幅之浩瀚，構(gòu)思之宏偉已能窺見(jiàn)幾分。艾黎·福爾的文筆很驚艷，用法國(guó)人獨(dú)具的情感文字，去描摹藝術(shù)史，是很奇妙的搭配，這本書(shū)散發(fā)著詩(shī)意，且也在不斷的再版，他的努力慰藉了與之同時(shí)代的人，也寬慰了遺忘藝術(shù)史卻想捕捉藝術(shù)的人們。
福爾的文筆精簡(jiǎn)，像慢慢渲染的國(guó)畫，可以聽(tīng)見(jiàn)先哲的沉思，山野的鳥(niǎo)鳴，甚至是夜晚的寧?kù)o。
在史前藝術(shù)中，我們能感受到征服的欲望，當(dāng)原始人用幾條簡(jiǎn)略的線條把野獸的`姿態(tài)和形象捕捉下來(lái)時(shí)，藝術(shù)誕生了。在洞窟藝術(shù)中，我們都能找尋到那些構(gòu)圖沉穩(wěn)，飄逸起伏的景致，像云紋錦緞，像阿爾塔米拉壁畫，這些充滿生命力的色澤，越加顯現(xiàn)出不同的韻味。
作者的文字代入感很獨(dú)特，他把人與人，人與森林，人與野獸的接觸，都一一靠攏，把解體文明和新生文明的過(guò)渡，再一次解析。
艾黎·福爾所說(shuō)，“我所構(gòu)思的藝術(shù)史不是經(jīng)由準(zhǔn)確無(wú)誤的詩(shī)意的移植，而是通過(guò)盡可能栩栩如生的詩(shī)意的移植完成的，它是由人類建構(gòu)的造型詩(shī)章?！彼囆g(shù)不是復(fù)制的工藝品，它更多是人類對(duì)藝術(shù)的理解，他在神廟中，有一段這么描述，歲月對(duì)待神廟就像對(duì)待大地一樣，歲月把雕像、色彩從神廟懷里奪走，同樣地，歲月也讓森林沉入大海，讓高山蓋滿沃土，讓山泉干涸，聽(tīng)任神廟被付之一炬，留下一片廢墟，在廢墟旁紅棕色的野草下，到處是裸露的焦土。80萬(wàn)個(gè)炎炎赤日烘烤著神廟，隨著太陽(yáng)西沉，神廟便被沉浸在燦如烈焰的漫天紅霞中。
這段無(wú)疑把神廟的和諧之美，溢了出來(lái)，即便它早已破敗不堪，他依舊用他的筆觸去修飾雕琢那里的美，仿佛它沒(méi)有廢墟的痕跡。
我想藝術(shù)就是大腦中迸發(fā)的構(gòu)思，是考古者對(duì)現(xiàn)存文物的描摹，甚至是對(duì)遠(yuǎn)古的一種謳歌，在人類的曙光中，我看見(jiàn)了菲迪亞斯中給我們帶來(lái)的慷慨情緒，甚至是普拉克西特利斯與之不同的感受。那些青春的軀體，都傳遞著圣潔和理想。
艾黎·福爾從原始人開(kāi)始定位藝術(shù)的起源，用八個(gè)章節(jié)寫了藝術(shù)發(fā)軔，也用八個(gè)章節(jié)寫了東西并進(jìn)，這些藝術(shù)的步伐從遠(yuǎn)古到東西方，一步步遞進(jìn)，他把不同時(shí)期的圖片去貼近歷史，用自我情感的文字，去裝飾藝術(shù)的真實(shí)和聯(lián)想，有人也責(zé)備福爾的藝術(shù)史不像藝術(shù)史，更像一篇謳歌的詩(shī)篇，但我個(gè)人覺(jué)得藝術(shù)除了時(shí)間，它本質(zhì)是一樣的，就像作者認(rèn)同它是詩(shī)意的移植，由人類建構(gòu)的造型詩(shī)章。他不拘于章法，他只求那份隨性，所以，這本書(shū)傾向性明顯，那些工藝裝置的不斷改進(jìn)，道德范疇和美學(xué)范疇的融合，讓這些影響相互交雜，它的積極性是可以遇見(jiàn)的。
《世界藝術(shù)史》這本書(shū)影響了數(shù)人，我也是其中一人，我沒(méi)有看完，也無(wú)法看透。我覺(jué)得每一個(gè)感受美的人都能從中感受到一股濃濃的詩(shī)意。
中國(guó)藝術(shù)史讀后感篇九
《希利爾講藝術(shù)史》講述的是世界藝術(shù)史，分為繪畫、雕塑和建筑三部分。我剛讀完繪畫部分。這本書(shū)的繪畫部分介紹了西方，特別是歐洲的美術(shù)史。主要內(nèi)容包括：
·穴居人洞穴里的壁畫。
·古埃及陵墓、神殿和兩河流域?qū)m殿里的壁畫。
·古希臘的繪畫故事和花瓶繪畫。
·的繪畫作品。
·文藝復(fù)興時(shí)期的著名畫家和作品。
·17~18世紀(jì)的幾位畫家。
·新古典主義和浪漫主義畫派。
·印象派畫家和作品。
·后印象派、非物象畫派、超現(xiàn)實(shí)畫派和其它現(xiàn)代派畫家。
希利爾重點(diǎn)介紹了文藝復(fù)興時(shí)期的大師和作品。繪畫部分有29章，其中有10章在寫文藝復(fù)興時(shí)期的繪畫。在這些文章中，我最喜歡希臘的愚人畫故事和文藝復(fù)興時(shí)期的大師介紹。
希利爾認(rèn)為：描摹出一幅畫是很容易的。即使不描摹，看著一個(gè)東西描摹出一幅畫也難不到哪去。成千上萬(wàn)的人都能畫出一籃子水果、一瓶花或一處漂亮的風(fēng)景，但這些畫都只是簡(jiǎn)單的臨摹而已。還有許多人可以臨摹出偉大畫家的作品，有些甚至臨摹得非常像，簡(jiǎn)直讓人辨別不出真假。但很少有人能夠全憑自己的畫筆創(chuàng)作出一幅畫，能夠?qū)⒏鞣N零碎的碎片拼湊成一幅美麗的圖畫。只有能夠做到這一點(diǎn)的人才能夠算得上偉大的畫家。
我認(rèn)為：描摹出一幅畫也是很不容易的，創(chuàng)作出一幅畫就更難了。光和影每一刻都是在變化的，畫家在繪畫時(shí)會(huì)加入自己的感受和想象。美術(shù)作品的效果往往是攝影作品很難達(dá)到的。
法國(guó)畫家柯羅曾經(jīng)說(shuō)過(guò)：“假定某一景色使我激動(dòng)，我一定在潛心表現(xiàn)它時(shí)，絲毫不放過(guò)使我激動(dòng)的東西”。你能在柯羅的《蒙特芳丹的回憶》感受到使柯羅激動(dòng)的東西嗎?我覺(jué)得這句話也可以用在寫作上，我們?cè)趯懽鲿r(shí)應(yīng)該絲毫不放過(guò)使我們激動(dòng)的東西。
中國(guó)藝術(shù)史讀后感篇十
藝術(shù)通史閱讀對(duì)于提升公眾的審美素質(zhì)，引領(lǐng)公眾的人文關(guān)懷，對(duì)于吸收人類文化藝術(shù)的優(yōu)秀成果，激勵(lì)當(dāng)代的藝術(shù)創(chuàng)造都具有重要的作用。目前，在一般讀者層面，需要史料更加翔實(shí)的讀本以開(kāi)闊眼界;在專業(yè)讀者層面，需要了解西方藝術(shù)史學(xué)新的成果以深化學(xué)術(shù)研究;在普遍興起的大學(xué)藝術(shù)史課程里，更需要一本牢靠的藝術(shù)通史著作以資參考。
20世紀(jì)80年代，一些西方的藝術(shù)通史著作被引進(jìn)到國(guó)內(nèi)，有的過(guò)于專門化，有的又過(guò)于簡(jiǎn)略。同時(shí)，我國(guó)學(xué)者編寫的世界藝術(shù)史著作，或是藝術(shù)部類不全，或是只限于某個(gè)地域。而修·昂納和約翰·弗萊明合著的《世界藝術(shù)史》改變了這一狀況。此書(shū)從1981年第1版問(wèn)世以來(lái)，便以結(jié)構(gòu)的完整、資料的新穎和見(jiàn)解的縝密成為各類藝術(shù)史中學(xué)術(shù)質(zhì)量上乘的版本，受到西方藝術(shù)史學(xué)界的普遍好評(píng)，被國(guó)際學(xué)術(shù)界譽(yù)為資料最新、累集最完整的藝術(shù)史通史。
《世界藝術(shù)史》全書(shū)以“世界史”的視角涵蓋全球，以時(shí)間的先后順序?yàn)榻?jīng)，寬廣的地理全景為緯，將大量的材料予以貫串重組，以求體現(xiàn)藝術(shù)作品和現(xiàn)象在歷史時(shí)空中的原貌，勾勒出藝術(shù)歷史起承轉(zhuǎn)合的脈絡(luò)，并在強(qiáng)調(diào)藝術(shù)創(chuàng)作與社會(huì)發(fā)展之間指涉關(guān)系的同時(shí)，注重藝術(shù)本身形式內(nèi)容的變革興替。內(nèi)容直到20世紀(jì)的錄像藝術(shù)，書(shū)中涉及繪畫、雕塑、建筑、攝影等各藝術(shù)門類，另外也包括絲織、錢幣、陶瓷、鑲嵌、印刷、金銀器等工藝美術(shù)與設(shè)計(jì)等藝術(shù)內(nèi)容，向讀者展示了一個(gè)比較完整的世界藝術(shù)史的發(fā)展歷程。
《世界藝術(shù)史》與其他版本的世界藝術(shù)通史相比，有以下幾方面特點(diǎn)值得注意：首先，作者以“世界”為視野的歷史寫作理想顯得更加突出，貫穿在歷史敘述中的整體觀和有機(jī)觀更加明確。長(zhǎng)期以來(lái)，在西方學(xué)者的“世界”藝術(shù)史著作中，以西方為中心或以“西方”代替“世界”的歷史觀念往往居于主導(dǎo)地位，西方之外廣闊地域的藝術(shù)史現(xiàn)象往往未被納入研究領(lǐng)域或語(yǔ)焉未詳。東西方世界都有著悠久的文化，各國(guó)的藝術(shù)史共同組成了璀璨的世界藝術(shù)史。
清醒地認(rèn)識(shí)到這一點(diǎn)，他們?cè)跁?shū)中對(duì)包括中國(guó)在內(nèi)的亞非拉美各國(guó)各地區(qū)的藝術(shù)都給予了一定的筆墨，全書(shū)體現(xiàn)出權(quán)重平衡的客觀性，這是值得充分肯定的。其次，本書(shū)作為通史，在時(shí)間跨度上做了最大努力，上起人類文明的開(kāi)端，下至20世紀(jì)的尾聲，史料中收入了大量的專題、個(gè)案和最新的藝術(shù)現(xiàn)象，使得此書(shū)有了一種貼近現(xiàn)實(shí)的姿態(tài)。可以說(shuō)，它既是20世紀(jì)藝術(shù)史界的掩卷之作，又是藝術(shù)史走向新千年的提示之作。再次，在歷時(shí)的敘述模式中，作者執(zhí)意營(yíng)造了讀者可知可感的空間，通過(guò)背景介紹、概念探析、原典與文獻(xiàn)這些烘托“正史”的精彩板塊，是歷史更加立體起來(lái)，讓讀者能夠在閱讀中結(jié)合圖像，獲得更為深入的知識(shí)，也可以探究閱讀中生發(fā)的學(xué)術(shù)命題。這種結(jié)構(gòu)在藝術(shù)通史體例中頗見(jiàn)新意。
另外，作者在寫作此書(shū)時(shí)嘗試引導(dǎo)讀者對(duì)不同地域、不同時(shí)期的藝術(shù)現(xiàn)象進(jìn)行具有啟發(fā)意義的比較。例如，將公元前5世紀(jì)古希臘的“文明”文化與其鄰近的“野蠻”文化并置觀察，使得讀者能夠更深刻地理解人類由野蠻走向開(kāi)化的過(guò)程;又將重在寫意的中國(guó)山水畫和重在寫實(shí)的西方水彩畫兩相對(duì)照，從而看出東西方對(duì)于藝術(shù)的態(tài)度差異。通過(guò)這些比較，作者試圖在藝術(shù)紛繁復(fù)雜的“個(gè)性”中總結(jié)出內(nèi)在統(tǒng)一的“共性”。
通史之難在于一個(gè)“通”字，除卻以上優(yōu)點(diǎn)，書(shū)中也存在一些不足之處。作者雖然努力以“世界”為觀照對(duì)象，在古代部分介紹了很多有關(guān)中國(guó)藝術(shù)的內(nèi)容，甚至還及時(shí)吸收了中國(guó)考古發(fā)現(xiàn)的新史料，但在現(xiàn)代部分，卻忽略了極具特色的20世紀(jì)中國(guó)藝術(shù)，在對(duì)當(dāng)代中國(guó)藝術(shù)的選取上，也很不盡完備。這種學(xué)術(shù)局限性需要中外學(xué)術(shù)界進(jìn)一步的交流溝通，需要中國(guó)藝術(shù)史學(xué)者下更大的力氣向世界推介我國(guó)的現(xiàn)代藝術(shù)。當(dāng)然，我們不能求全責(zé)備，《世界藝術(shù)史》依然是一本具有較高學(xué)術(shù)價(jià)值的藝術(shù)通史。通讀《世界藝術(shù)史》，各國(guó)藝術(shù)奇葩盡收眼底，大有“一覽眾山小”的心境，使讀者自發(fā)地從各種藝術(shù)的比較中去思考現(xiàn)象背后的奧秘，更敏銳地感知世界。經(jīng)海峽兩岸學(xué)者通力校譯，中文版《世界藝術(shù)史》已經(jīng)面世，希望此舉能使更多的中國(guó)讀者讀到此書(shū)。
中國(guó)藝術(shù)史讀后感篇十一
《希利爾講藝術(shù)史》這本書(shū)是在讀書(shū)交流會(huì)上聽(tīng)一位老師談讀書(shū)心得時(shí)知道的，當(dāng)時(shí)聽(tīng)了那位老師的介紹就對(duì)這本書(shū)很感興趣，回來(lái)便也買了一本。本書(shū)是一位美國(guó)的小學(xué)校長(zhǎng)作者希利爾寫的，他發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)的歷史教科書(shū)內(nèi)容特別枯燥，孩子們很難有興趣去讀去理解，要學(xué)好藝術(shù)史首先是要對(duì)歷史產(chǎn)生興趣。于是，希利爾就自己寫了一本給孩子們看的歷史書(shū)。
這本書(shū)描述了世界上的藝術(shù)史，分別講了：繪畫、雕塑、和建筑三個(gè)點(diǎn)。它的內(nèi)容豐富多彩，知識(shí)層出不窮，不像其他歷史書(shū)那樣枯燥無(wú)味，而是十分有趣的。這是因?yàn)樽髡呦＠麪柦?jīng)常在文中摻雜一些令人捧腹大笑的笑話和自己的趣事所創(chuàng)造的結(jié)果。在這里沒(méi)有偉人，即使是偉人，也是以他是一個(gè)有特殊才能的普通人出現(xiàn)的，喜歡這樣的敘事方法，還輔助了必要的地圖，看得一目了然且十分輕松。
我認(rèn)為，希利爾先生從不孤立地講述一件藝術(shù)品，他總能在作品中發(fā)現(xiàn)生活的氣息，并生動(dòng)地加以講述，以讓我們?cè)谏砼R其境的興趣中了解藝術(shù)的發(fā)展歷程。如“這件作品大概是這樣的，女孩科林斯的墓前有一個(gè)花籃，里面裝著她生前的心愛(ài)之物，有一天一顆毛莨花長(zhǎng)在了花籃邊，花的莖葉越長(zhǎng)越多把籃子包了起來(lái)成了個(gè)美麗的花籃。后來(lái)，一個(gè)建筑師看見(jiàn)了，突發(fā)奇想，做出了一種立柱，科林斯式柱出現(xiàn)了?！边@種夢(mèng)幻般的文字不禁讓人陷入美妙的藝術(shù)幻想中。
這里摘抄一段希利爾語(yǔ)錄：“最好的老師是能調(diào)動(dòng)起學(xué)生的熱情，激起他們對(duì)知識(shí)的渴望，引導(dǎo)他們孜孜不倦地去追求更好的事物，并將自己的真知灼見(jiàn)和真正的文化注入學(xué)生靈魂深處的老師?！边@句話說(shuō)得很美地闡述出了一位優(yōu)秀教師應(yīng)有的追求。
這本書(shū)讓我更深入地了解了許多著名的畫、雕塑和教堂，更讓我用另一種輕松的方式重新認(rèn)識(shí)了許多在各國(guó)文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)家，這本《希利爾講藝術(shù)史》讓我系統(tǒng)地了解了世界各國(guó)的藝術(shù)風(fēng)光。
中國(guó)藝術(shù)史讀后感篇十二
這個(gè)暑假，我讀了《希利爾講藝術(shù)史》。它精美的插圖和詳細(xì)有趣的文章讓我流連忘返，深深地吸引了我。
《希利爾講藝術(shù)史》以“我”為稱呼，在人物希利爾的視角講述了從對(duì)每個(gè)人的藝術(shù)細(xì)胞和最古老的壁畫開(kāi)始，一直講到現(xiàn)代科技和人類的藝術(shù)。
在每一章的開(kāi)頭，“我”總會(huì)提出自己的想法或小測(cè)試，還有的說(shuō)些導(dǎo)讀，十分有趣。
希利爾，美國(guó)杰出教育家，畢生從事中小學(xué)教育，酷愛(ài)歷史和藝術(shù)，喜歡旅行。出生于馬薩諸塞州韋茅斯。當(dāng)維吉爾希利爾校長(zhǎng)于18到卡爾沃特學(xué)校走馬上任時(shí)，他還是一個(gè)年僅二十四歲的毛頭小伙兒。然而，他有著一顆教師的心——一種天生的異能，了解孩子們需要什么，知道如何講孩子才能聽(tīng)明白，以及孩子成長(zhǎng)的規(guī)律是什么。他所說(shuō)的地理和藝術(shù)讀物，就是《希利爾講世界史》、《希利爾講世界地理》、《希利爾講藝術(shù)史》。
中國(guó)藝術(shù)史讀后感篇十三
作者希利爾通過(guò)講述每一件藝術(shù)品背后的故事，向我們傳遞了這樣一個(gè)信息：藝術(shù)來(lái)源于最普通的生活，每個(gè)孩子天生就是藝術(shù)家，而每個(gè)真正的藝術(shù)家也都永遠(yuǎn)保留著一顆童心。
我最喜歡讀的是〈天才畫家達(dá).芬奇〉。奧納多.達(dá).芬奇出生在文藝復(fù)興時(shí)期的意大利，他天生就是個(gè)左撇子，能從右到左寫字。他是有史以來(lái)最了不起的畫家。在著名的巴黎盧浮宮藝術(shù)博物館里，保存著達(dá).芬奇的一幅名畫，這幅名畫就是《蒙娜麗莎》。
《蒙娜麗莎》畫的是一位意大利的貴族婦女。她臉上掛著一絲淡淡的微笑，那微笑是如此美妙，仿佛畫家的畫筆當(dāng)初稍有一點(diǎn)變動(dòng)，它就會(huì)消失不見(jiàn)了。達(dá).芬奇之所以可以把人物畫得這么惟妙惟肖，是因?yàn)樗廊绾芜\(yùn)用陰影和光線，他還懂得怎樣處理明暗之間的過(guò)渡。他是歷史上第一個(gè)知道怎么運(yùn)用這種繪畫手法的畫家。
達(dá).芬奇創(chuàng)作繪畫之前，先進(jìn)入生活仔細(xì)體會(huì)，直到有了靈感，構(gòu)思成功才開(kāi)始繪畫。他這種熱愛(ài)生活，貼近生活，慎密構(gòu)思的方法永遠(yuǎn)值得我們借鑒和學(xué)習(xí)。
中國(guó)藝術(shù)史讀后感篇十四
很難想象，在2020年的生活速率中，一本九斤重，封面光滑，紙張嬌貴的大厚書(shū)會(huì)在一個(gè)什么樣的情境中被一個(gè)什么樣的人閱讀，當(dāng)然更多的可能是難逃淪為書(shū)架裝飾的命運(yùn)，成為了當(dāng)代（偽）文藝青年在柏拉圖理念世界里拗pose的利器——尤其是對(duì)于阿納森所編纂的《現(xiàn)代藝術(shù)史》這樣一本天生背負(fù)辭書(shū)功能的大部頭來(lái)說(shuō)，即使是本專業(yè)的從業(yè)者或?qū)W生，估計(jì)也很難找到與之擦肩而過(guò)的契機(jī)。最初，正是這種存在與潛在訴求的精神分裂狀態(tài)，造就了現(xiàn)代藝術(shù)出現(xiàn)的時(shí)代大環(huán)境，繼而催生出了近一百五十年來(lái)藝術(shù)界磅礴的“雙百”洪流。
提到現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)、現(xiàn)代主義與后現(xiàn)代主義的作品，大家的第一印象可能是作品比理論還要詰屈聱牙，隨便翻開(kāi)一本現(xiàn)當(dāng)代的藝術(shù)年鑒，其批評(píng)用語(yǔ)與內(nèi)涵闡釋的漂浮狀態(tài)只為正向強(qiáng)化“藝術(shù)界”的至尊地位而服務(wù)，除了讓普羅大眾更加望而生畏以外毫無(wú)更多建樹(shù)。然而，在《現(xiàn)代藝術(shù)史》這本書(shū)里，這種擔(dān)心是多余的，因?yàn)樵谶@種時(shí)候，帶有美國(guó)精神的藝術(shù)文獻(xiàn)生產(chǎn)中那種純粹的實(shí)用主義優(yōu)勢(shì)就凸顯出來(lái)了，阿納森在大學(xué)藝術(shù)系的教學(xué)追求中和了他常年在古根海姆博物館藝術(shù)管理層所接觸的鉛華與浮夸，在一線收藏軌道工作的經(jīng)驗(yàn)又使其擺脫了學(xué)院派學(xué)究氣質(zhì)的鉗制，所以本書(shū)的寫作是在“地面”的維度上進(jìn)行的。
從創(chuàng)作伊始“盡可能去詳盡地討論少數(shù)藝術(shù)家”的開(kāi)放態(tài)度，開(kāi)枝散葉到如今中國(guó)第六版二十七大章對(duì)于新古典主義與浪漫主義以來(lái)國(guó)際范圍內(nèi)藝術(shù)界流變趨勢(shì)的囊括，本書(shū)的創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)在保證深度與廣度的前提下，盡可能地做到了解釋的“透明”，唯一標(biāo)準(zhǔn)就在于阿納森所設(shè)立的寫作原點(diǎn)在于呈現(xiàn)一種最直觀的“觀看之道”：只有感官的直觀體驗(yàn)才是構(gòu)建藝術(shù)品與藝術(shù)接受的唯一橋梁。對(duì)于作品的介紹，編者首先要保障的就是用直白的語(yǔ)言去引導(dǎo)讀者對(duì)于插圖的觀賞，這也是雖然阿納森“創(chuàng)業(yè)大半而中道崩殂”，而其后繼者能繼承其精神繼續(xù)讓這本書(shū)在后續(xù)版本的修訂與豐富中保持生命力的原因，“引水于視覺(jué)，渠成于風(fēng)格，終內(nèi)化于態(tài)度”，所以即使像博伊斯《如何向一只死兔子解釋畫作》這樣令人感到歇斯底里的作品，在本書(shū)中我們也至少能找到一些確切的語(yǔ)言學(xué)方向，順著“他看上去不像是個(gè)藝術(shù)家，而更像是一個(gè)薩滿或者神漢，它能夠通過(guò)神奇的咒語(yǔ)與動(dòng)物的精神達(dá)到某種一體性”這樣的指引去開(kāi)啟一種屬于自己的理解——讀者很難從《現(xiàn)代藝術(shù)史》全篇找出一絲絲的武斷。
但阿納森的高明之處在于，若非是多年了熟于胸的藝術(shù)史教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，怕是構(gòu)建不出這么一份兼顧宏觀中觀微觀的現(xiàn)代藝術(shù)史綱。阿納森在結(jié)構(gòu)全書(shū)的時(shí)候，靈活地采用了流派、風(fēng)格與運(yùn)動(dòng)的流變?nèi)デ蟹至爽F(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展的一百五十年，每章自成一體，除了引用代表性藝術(shù)家與作品以外，更是打碎了以往一個(gè)帽子扣死一個(gè)藝術(shù)家的刻板印象，把多位著名藝術(shù)家如馬蒂斯、畢加索等人的一生分為早期、中期、晚期或者一戰(zhàn)時(shí)期、二戰(zhàn)時(shí)期、二戰(zhàn)之后，在新歷史主義的語(yǔ)境中折射出更為全面的藝術(shù)家風(fēng)格變化。這種對(duì)藝術(shù)發(fā)生階段老馬識(shí)途，但并非走馬觀花的全面采擷，讓我們對(duì)于歷史的脈絡(luò)有了更為細(xì)致的把握。
當(dāng)然，本書(shū)的排版結(jié)構(gòu)與翻譯還是存在一些小小的瑕疵，目錄結(jié)構(gòu)忽視了語(yǔ)境與藝術(shù)家群體的一體性（在美國(guó)第七版中已經(jīng)得到了修正），小字部分“資料”“語(yǔ)境”與“技術(shù)”的三級(jí)標(biāo)題縮進(jìn)缺失問(wèn)題也拖累了目錄透明度的呈現(xiàn)。在某些理論闡釋的語(yǔ)句中，在很多超過(guò)了三十個(gè)字的長(zhǎng)句翻譯中，譯者暴露出了語(yǔ)感與跨文化傳播思考上的薄弱，比如“促使惠斯勒面對(duì)羅斯金的真正問(wèn)題牽涉到對(duì)現(xiàn)代主義來(lái)說(shuō)至關(guān)根本的難題：什么是藝術(shù)”，雖然“issue”直譯為“問(wèn)題”并無(wú)不妥，但放置在一個(gè)因果的語(yǔ)境中，用“因素”或“原因”來(lái)進(jìn)行替代可能在語(yǔ)句上則更為通順，也更易于理解；包括同章節(jié)中“天才是藝術(shù)家與生俱來(lái)的東西：它既不能被學(xué)到，也不能通過(guò)后天習(xí)得”這樣的表述，對(duì)于不了解“belearned”與“beacquired”的讀者而言怕是也會(huì)讀得一頭霧水。
本書(shū)誕生于1968年的美國(guó)，那是屬于嬉皮士，反戰(zhàn)游行，新好萊塢，民權(quán)與女權(quán)運(yùn)動(dòng)蓬勃興起的年代，打鐵潑鉛，一地吹散的木屑，孩子的培養(yǎng)記錄卡片，你能所想到的一切行為，都在一個(gè)小便池先驅(qū)的帶領(lǐng)下登堂入室，沖殺進(jìn)了藝術(shù)的宇宙，即使激情如斯，還是有一位老頭值得我們?nèi)涯?，他和他的后繼者秉持著最嚴(yán)謹(jǐn)?shù)哪觇b派寫作方式，沿用著最正宗的藝術(shù)史寫作思路，冷靜記錄著一切的藝術(shù)開(kāi)放觀念，為我們留下了一部帶著“動(dòng)態(tài)歷史光暈”的斷代編年史。
中國(guó)藝術(shù)史讀后感篇十五
這本《希利爾講藝術(shù)史》講述了從公元前幾百年到現(xiàn)代的藝術(shù)之路，這是一條又奇妙又美麗、又古怪又漂亮的藝術(shù)之路。
談?wù)勊囆g(shù)流程——。
先是古畫，通常畫在古洞的墻上，比如在法國(guó)拉。馬德冷洞內(nèi)發(fā)現(xiàn)的《猛犸圖》。
接著，人們的科技有了發(fā)展，開(kāi)始不在墻上畫了，出現(xiàn)了紙、出現(xiàn)了石窟，在埃及就發(fā)現(xiàn)了好似圖騰一樣的畫，比如《埃及亡靈書(shū)》。
然后，開(kāi)始有了石雕畫，是指在瓦、墻、碑上的畫，有巴比倫的《獅形彩釉磚浮雕》、《亞述王國(guó)獵獅圖》。
再然后，藝術(shù)越來(lái)越美，有了愚人畫這一種可讓人誤以為真的畫，畫得栩栩如生，比如有《亞比利斯和鞋匠》。
漸漸地，藝術(shù)有了各種好玩的`發(fā)展，比如畫在瓶瓶罐罐上的畫、油畫、水彩。
這些都是美麗的符號(hào)，在我們的生命中回蕩。
中國(guó)藝術(shù)史讀后感篇十六
作者:呂陶然。
《希利爾講藝術(shù)史》講述的是世界藝術(shù)史，分為繪畫、雕塑和建筑三部分。我剛讀完繪畫部分。這本書(shū)的繪畫部分介紹了西方，特別是歐洲的美術(shù)史。主要內(nèi)容包括：
·穴居人洞穴里的壁畫。
·古埃及陵墓、神殿和兩河流域?qū)m殿里的壁畫。
·古希臘的繪畫故事和花瓶繪畫。
·基督教的繪畫作品。
·文藝復(fù)興時(shí)期的著名畫家和作品。
·17~18世紀(jì)的幾位畫家。
·新古典主義和浪漫主義畫派。
·印象派畫家和作品。
·后印象派、非物象畫派、超現(xiàn)實(shí)畫派和其它現(xiàn)代派畫家。
希利爾重點(diǎn)介紹了文藝復(fù)興時(shí)期的大師和作品。繪畫部分有29章，其中有10章在寫文藝復(fù)興時(shí)期的繪畫。在這些文章中，我最喜歡希臘的愚人畫故事和文藝復(fù)興時(shí)期的大師介紹。
希利爾認(rèn)為：描摹出一幅畫是很容易的。即使不描摹，看著一個(gè)東西描摹出一幅畫也難不到哪去。成千上萬(wàn)的人都能畫出一籃子水果、一瓶花或一處漂亮的風(fēng)景，但這些畫都只是簡(jiǎn)單的臨摹而已。還有許多人可以臨摹出偉大畫家的作品，有些甚至臨摹得非常像，簡(jiǎn)直讓人辨別不出真假。但很少有人能夠全憑自己的畫筆創(chuàng)作出一幅畫，能夠?qū)⒏鞣N零碎的碎片拼湊成一幅美麗的圖畫。只有能夠做到這一點(diǎn)的人才能夠算得上偉大的畫家。
我認(rèn)為：描摹出一幅畫也是很不容易的，創(chuàng)作出一幅畫就更難了。光和影每一刻都是在變化的，畫家在繪畫時(shí)會(huì)加入自己的感受和想象。美術(shù)作品的效果往往是攝影作品很難達(dá)到的。
法國(guó)畫家柯羅曾經(jīng)說(shuō)過(guò)：“假定某一景色使我激動(dòng)，我一定在潛心表現(xiàn)它時(shí)，絲毫不放過(guò)使我激動(dòng)的東西”。你能在柯羅的《蒙特芳丹的回憶》感受到使柯羅激動(dòng)的東西嗎？我覺(jué)得這句話也可以用在寫作上，我們?cè)趯懽鲿r(shí)應(yīng)該絲毫不放過(guò)使我們激動(dòng)的東西。
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