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中國當(dāng)代朦朧詩研究篇一
《雨巷》賞析
這首詩寫于1927年夏天。當(dāng)時(shí)全國處于白色恐怖之中，戴望舒因曾參加進(jìn)步活動而不得不避居于松江的友人家中，在孤寂中咀嚼著大革命失敗后的幻滅與痛苦，心中充滿了迷惘的情緒和朦朧的希望?！队晗铩芬辉娋褪撬倪@種心情的表現(xiàn)，其中交織著失望和希望、幻滅和追求的雙重情調(diào)。這種情懷在當(dāng)時(shí)是有一定的普遍性的?！队晗铩愤\(yùn)用了象征性的抒情手法。詩中那狹窄陰沉的雨巷，在雨巷中徘徊的獨(dú)行者，以及那個(gè)像丁香一樣結(jié)著愁怨的姑娘，都是象征性的意象。這些意象又共同構(gòu)成了一種象征性的意境，含蓄地暗示出作者即迷惘感傷又有期待的情懷，并給人一種朦朧而又幽深的美感。富于音樂性是《雨巷》的另一個(gè)突出的藝術(shù)特色。詩中運(yùn)用了復(fù)沓、疊句、重唱等手法，造成了回環(huán)往復(fù)的旋律和宛轉(zhuǎn)悅耳的樂感。因此葉圣陶稱贊這首詩為中國新詩的音節(jié)開了一個(gè)“新紀(jì)元”。
詩人在《雨巷》中創(chuàng)造了一個(gè)丁香一樣的結(jié)著愁怨的姑娘。這雖然是受古代詩詞中一些作品的啟發(fā)。用丁香結(jié)，即丁香的花蕾，來象征人們的愁心，是中國古代詩詞中一個(gè)傳統(tǒng)的表現(xiàn)方法。如李商隱的《代贈》詩中就有過“芭蕉不展丁香結(jié)，同向春風(fēng)各自愁”的詩句。南唐李璟更是把丁香結(jié)和雨中愁悵朕在一起了。他有一首《浣溪沙》
手卷真珠上玉鉤，依前春恨鎖重樓。風(fēng)里落在誰是主？思悠悠！
青鳥不傳云外信，丁香空結(jié)雨中愁?；厥拙G波三楚暮，接天流。
這首詩里就是用雨中丁香結(jié)做為人們愁心象征的，很顯然，戴望舒從這些詩詞中吸取了描寫愁情的意境和方法，用來構(gòu)成《雨巷》的意境和形象。這種吸收和借鑒是很明顯的，但是能不能說《雨巷》的意境和形象就是舊詩名居“丁香空結(jié)雨中愁”的現(xiàn)代白話版的擴(kuò)充和稀釋呢？我認(rèn)為不能這樣看。在構(gòu)成《雨巷》的意境和形象時(shí)，詩人既吸取了前人的經(jīng)驗(yàn)，又有了自己的創(chuàng)造。第一，古人在詩里以丁香結(jié)本身象征愁心，《雨巷》則想象了一個(gè)如丁香一樣結(jié)著愁怨的姑娘。她有丁香瞬忽即失的形象，與古典詩詞中套用詞舊典不同，也與詩人早期寫的其他充滿舊詩詞調(diào)子的作品迥異，表現(xiàn)了更多的新時(shí)代氣息?！岸∠憧战Y(jié)雨中愁”沒有“丁香一樣的結(jié)著愁怨的姑娘”更能喚起人們希望和幻滅的情緒，在表現(xiàn)時(shí)代憂愁的領(lǐng)域里，這個(gè)形象是一個(gè)難得的創(chuàng)造。第二，在古代詩詞里，雨中丁香結(jié)是以真實(shí)的生活景物來寄托詩人的感情的。詩人依據(jù)生活的經(jīng)驗(yàn)而又加上了自己想象的創(chuàng)造。它是比生活更美的藝術(shù)想象的產(chǎn)物。
本詩巧用象征手法，營造了一種既實(shí)又虛，朦朧恍惚的氛圍?！拔摇痹谟晗镏歇?dú)自彷徨，似乎有滿腹的愁苦，但又不愿說出。
詩中的姑娘，我們可以認(rèn)為是實(shí)指，是詩人心中期望已久的、高潔又憂郁的姑娘，也可把其當(dāng)做是詩人心中的理想和追求，表達(dá)了詩人對人生的苦悶，對未來的渺茫憧憬。
戴望舒（1905.3.5～1950.2.28）現(xiàn)代詩人。又稱“雨巷詩人”，中國現(xiàn)代派象征主義詩人。戴望舒為筆名，原名戴朝安，又名戴夢鷗。筆名艾昂甫、江恩等。浙江杭縣（今杭州市余杭區(qū)）人。他的筆名出自屈原的《離騷》：“前望舒使先驅(qū)兮，后飛廉使奔屬?！币馑际钦f屈原上天入地漫游求索，坐著龍馬拉來的車子，前面由月神望舒開路，后面由風(fēng)神飛廉作跟班。望舒就是神話傳說中替月亮駕車的天神，美麗溫柔，純潔幽雅。曾赴法國留學(xué)，受法國象征派詩人影響?！对賱e康橋》賞析
《再別康橋》最初發(fā)表于1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10號上，后收入詩集《猛虎集》。是詩人重游康橋之后，在歸國途中寫下的一首絕版之作。
詩人一開頭用三個(gè)輕輕的，寫作別母校的離別情緒，給人一種寧靜的氛圍，同時(shí)也把自己對康橋的纏綿之情淋漓盡致的表現(xiàn)了出來。在詩人的心中康橋已經(jīng)被理想化、詩化了，詩人對那里的一草一木，無不包含著深情厚意。西天的云彩，河畔的金柳，軟泥上的青荇，榆蔭下的清泉，星光斑斕的夜色，沉默的夏蟲，無一不被理想化、詩化、人格化?？岛舆吥擎鼓榷嘧说拇淞幌﹃柸境蔂N爛的金色，宛如戴著紅蓋頭的美麗動人的新娘，夕陽又把她的艷影投入微波蕩漾的康河。詩人完全沉醉在這如詩如畫的黃昏美景中，他神思恍惚，心兒似乎又成了康河的水波，那新娘的艷影在我的心頭蕩漾，詩人對康橋是那么癡迷，以至于當(dāng)他看到軟泥上的青荇，油油的在水底招搖時(shí)，頓生羨慕之情。他竟甘心做一條水草，渴望如那水草一般永遠(yuǎn)生活在康河柔波的愛撫中，榆蔭下那一潭清泉也被夕陽點(diǎn)染的絢麗迷人，仿佛是那七色的彩虹揉碎在浮藻間，沉淀著彩虹似的夢。
詩人在康河留連忘返，夜色降臨還不忍離去，他撐一支長篙，向青草更深處漫溯，在星輝斑斕的康橋夜色中泛舟尋夢，這里最宜放歌的時(shí)候，但詩人已無心放歌，夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋！一切都在不言中，真是“此時(shí)無聲勝有聲”！這樣自然而然的引出了最后一節(jié)那種“悄悄的”心情。詩人帶著幾分眷戀，幾分惆悵，在沉默中悄然離去。
“詩中有畫，畫中有詩”這是中國傳統(tǒng)詩歌的理想境界，音樂美，繪畫美，建筑美的詩學(xué)審美觀念此時(shí)完全呈現(xiàn)在讀者的眼前?！对賱e康橋》就是一幅美麗的無形畫，詩的每一節(jié)都可以稱得上是一幅迷人的圖畫，如詩的第二節(jié)，康河邊被夕陽染成婀娜多姿的垂柳加上波光粼粼的色彩艷影，就構(gòu)成了一幅康河晚景圖。
另外，全詩的結(jié)構(gòu)韻律的獨(dú)特創(chuàng)新，也讓我們窺見了詩人的絕妙藝術(shù)風(fēng)格。全詩共七節(jié)，每節(jié)四行，每行兩到三個(gè)節(jié)拍，節(jié)奏非常鮮明；每節(jié)二四行押韻，而且每節(jié)都自然換韻，讀來抑揚(yáng)頓挫，朗朗上口；整齊中富于變化，使全詩充滿了錯(cuò)落有致的美感！
《回答》鑒賞
《回答》作于1976年清明前后，初刊于《今天》創(chuàng)刊號（1978年12月23日），后作為第一首公開發(fā)表的朦朧詩，刊載于《詩刊》1979年第3期。這首詩是北島早期的詩
歌，是北島最著名的詩作。此時(shí)的詩人還在地下進(jìn)行著神圣的詩歌創(chuàng)作，和一些與他有共同理想的朋友們一起自費(fèi)編輯出版詩刊《今天》，這首詩是詩人的成名作和代表作，也是那一時(shí)期詩歌的代表作。
詩題取名《回答》，要“回答”就要有回答的起因、回答的對象。詩人的回答對象很明顯，就是那沉悶的社會現(xiàn)實(shí)，那充滿悸謬的十年浩劫——“文化大革命”。
中國內(nèi)亂的十年（1966——1976），給了北島太多的感觸，而他的朦朧詩就是在這樣一個(gè)時(shí)代中，試圖給自己的靈魂有一個(gè)負(fù)責(zé)的交代?！痘卮稹氛宫F(xiàn)了北島一代的知識青年對殘酷現(xiàn)實(shí)的強(qiáng)烈不滿而發(fā)出的振聾發(fā)聵的吶喊——“告訴你吧，世界，我—不—相—信！”
全詩共7節(jié)，北島企圖在一個(gè)封閉的邏輯空間內(nèi)構(gòu)建一個(gè)完整、自足的“自我”形象，并依靠與外部世界的對立關(guān)系來強(qiáng)化這一形象的獨(dú)立性。
作品開篇以悖論式警句斥責(zé)了是非顛倒的荒謬時(shí)代，“卑鄙是卑鄙者的通行證”，它是一很奇怪的陳述句，這明顯也是一個(gè)隱喻句，簡單來說就是“卑鄙”是“通行證”，而這“通行證”是“卑鄙者”的，這給原屬中性詞的“通行證”沾上了“卑鄙”的負(fù)面感情色彩。事實(shí)上，意象感情色彩的改變往往是閱讀意象時(shí)需要注意的地方，這里也不例外。若從語言規(guī)范的角度看，在這個(gè)短句內(nèi)，出現(xiàn)兩個(gè)相同的詞“卑鄙”和“卑鄙者”的情況是應(yīng)該極力避免的。但這種不規(guī)范不洗練的語言現(xiàn)象，在文學(xué)文本強(qiáng)調(diào)陌生化效果的前提下，便變成吸引讀者注意的手法。讀者不禁要問：“卑鄙”為何能夠成為“通行證”呢？詩人刻意把這兩個(gè)意象放在一起，目的是讓讀者思考。根據(jù)《現(xiàn)代漢語詞典》的解釋，“卑鄙”是指語言、行為很惡劣，不道德的形容詞；若在語言上、行為上是惡劣，又如何成為“通行證”呢?“通行證”意指到達(dá)某特別地方的證明，而這地方是限制進(jìn)出的，“通行證”一般是給有資格人士進(jìn)出的憑證?？墒侨绻Y(jié)合這兩個(gè)意象在一起，“卑鄙”是“通行證”的話，便可得出這樣的結(jié)論來：這個(gè)限制進(jìn)出的地方是以行為語言惡劣或不道德作為進(jìn)出標(biāo)準(zhǔn)的。讀者不難由此推斷：這以“卑鄙”為“通行證”的地方，必然是烏煙瘴氣、是非混淆、黑白顛倒、道德淪亡的地方！
《斷章》賞析
《斷章》是卞之琳的代表作。這首詩短短4行，通過詩人對“風(fēng)景”的剎那間感悟，涉及了“相對性”的哲理命題。
全詩分為兩節(jié)，恰似并置在一起的兩組鏡頭?！澳阏驹跇蛏峡达L(fēng)景”和“看風(fēng)景的人在樓上看你”這組鏡頭攝取的都是生活中常見的景象，第一個(gè)鏡頭中“你”是看風(fēng)景的主體，到第二鏡頭里，橋上的“你”就是樓上人眼中的風(fēng)景，成為看的客體了，主客體位置不著痕跡的轉(zhuǎn)換，暗示了宇宙中事物普遍存在的一種相對性?！懊髟卵b飾了你的窗子”和“你裝飾了別人的夢”這兩個(gè)鏡頭又構(gòu)成了另一組并列蒙太奇，是對前一組鏡頭顯示的哲學(xué)上的相對性的強(qiáng)
化。詩人解釋說：“這是抒情詩，當(dāng)然說是情詩也可以，但絕不是自己對什么人表示思慕之情，而是以超然而珍惜的感情，寫一剎那的意境。我當(dāng)時(shí)愛想世間人物、事物的息息相關(guān)、相互依存、相互作用。人（?你?）可以看風(fēng)景，也可能自覺、不自覺點(diǎn)綴了風(fēng)景；人（?你?）可以見明月裝飾了自己的窗子，也可能自覺不自覺成了別人夢境的裝飾。意味進(jìn)一步體會，也就超出一對男女相互關(guān)系的意義?！崩罱∥嵴J(rèn)為，這首詩著重在“裝飾”兩個(gè)字，認(rèn)為是“詩人對于人生的解釋”，“詩面呈浮的是不在意，暗地里卻埋著說不盡的悲哀”。優(yōu)秀詩作的深層意蘊(yùn)是不可究盡的，“一千個(gè)讀者就有一千個(gè)哈姆雷特”，這也正是這首詩美麗的地方。
在藝術(shù)上，這首詩所表現(xiàn)的主要是抽象而又復(fù)雜的觀念與意緒，但是詩人并未進(jìn)行直接的陳述與抒情，而是通過客觀形象和意象的呈現(xiàn)，將詩意間接表現(xiàn)，詩作有著突出的畫面感與空間感，意境深邃悠遠(yuǎn)，又有著西方詩歌的暗示性，含蓄深沉，頗具情調(diào)。
《錯(cuò)誤》賞析
鄭愁予是臺灣著名詩人，原名鄭文韜，原籍河北，1933 年出生于山東。1949 年隨家人去臺，1954 年開始在《現(xiàn)代詩》發(fā)表作品，佳作迭出，為紀(jì)弦《現(xiàn)代詩》主要作者和“現(xiàn)代派”的籌委之一?！跺e(cuò)誤》一詩被收入詩集《夢土上》，這個(gè)詩集是鄭愁予的成名作。童年在大陸形同漂泊的南北轉(zhuǎn)徙所留下的美好記憶，青年時(shí)代在臺灣家世的零落和無法回歸的實(shí)際的流浪，糾結(jié)成他詩歌時(shí)間和空間、理性和感性、社會和個(gè)人的虛虛實(shí)實(shí)的錯(cuò)落的悲劇，從而傳達(dá)出一種恍如置身于“夢土上”的繾倦的思緒： 這是鄭愁予全部創(chuàng)作中最牽動人心的一個(gè)情結(jié)?！跺e(cuò)誤》寫的是思婦閨怨，卻充滿著一種羈旅鄉(xiāng)愁的悲郁情調(diào)和堪足玩味的蒼涼，加之中西合璧的優(yōu)美意境和語言運(yùn)用，一經(jīng)刊出即廣為傳唱，成為作者詩作中膾炙人口的抒情名篇。
《錯(cuò)誤》全詩只有九行，分為三個(gè)小節(jié)。詩人借無法歸抵的離人的情懷，抒寫出一個(gè)倦守春閨的少婦內(nèi)心的寂寞、期待和悵惘。詩的第一小節(jié)只有兩行：“我打江南走過／那等在季節(jié)里的容顏如蓮花的開落”，這兩句詩在全體的分段中低兩格排列，具有“詩序”的作用，在意旨和情調(diào)上統(tǒng)攝全詩。首句六個(gè)字的短句暗示過客之匆匆，次句十五個(gè)字的長句暗示思婦等待之悠悠。第二節(jié)五行是過客的想象之景，實(shí)寫思婦。思婦閨怨，是中國傳統(tǒng)詩詞中歷詠不衰的一個(gè)主題。從《詩經(jīng)·召南·殷其雷》和《詩經(jīng)·王風(fēng)·君子于役》等篇章已經(jīng)開啟了歌詠，經(jīng)李益的《江南曲》，到托名李白的“百代詞曲之祖”的《菩薩蠻》：“瞑色入高樓，有人樓上愁”，尤其是白居易的《長相思》和溫庭筠的《望江南》，更是將倚樓而望的思婦刻畫得情態(tài)畢現(xiàn)，幽怨悱惻。這些詩詞大都出自須眉文士之手，卻假借女子口吻，抒寫思婦怨女的不盡情思。而《錯(cuò)誤》別出新意，以浪子過客的眼睛觀察江南小城，想象思婦獨(dú)守空室的情感、心態(tài)。這正是江南的春天，詩人獨(dú)自策馬經(jīng)過空寂的小城。也許是因?yàn)樗苍谙肽钪闹械那槿?，所以他仿佛感受到了那樓上思婦的孤寂的心“如小小的寂寞的城”，春天也變成了“東風(fēng)不來”“柳絮不飛”的季節(jié)。她聽到了遠(yuǎn)處街道
上傳來的聲聲蹄音，那是遠(yuǎn)方的他回來了嗎？但是春來秋去，幾多等待，幾許期盼卻都化作了陣陣惆悵？她沒有揭開春帷，但她在聆聽，期待有足音走近，來叩響她緊閉的心的窗扉。但是——終究是“跫音不響”——又是一個(gè)“美麗的錯(cuò)誤”。詩人仿佛感受到了那深深的期盼和失望后更深的憂傷，所以詩人在最后一小節(jié)表達(dá)了內(nèi)心的愧疚不安：“我達(dá)達(dá)的馬蹄是美麗的錯(cuò)誤／我不是歸人，是個(gè)過客??”點(diǎn)明了詩題和全詩的抒情視角，余音繞梁，久久不絕。
短短九行，構(gòu)思獨(dú)特，想象豐富，全詩詞句明朗，卻是蘊(yùn)藉深沉，令人回味無窮，如入夢幻之境。這不能不歸功于作者精心運(yùn)用的中西合璧的藝術(shù)技巧。
《錯(cuò)誤》中，“蓮花開落”、“東風(fēng)不來”、“柳絮不飛”、“窗扉緊掩”、“街道向晚”、“跫音不響”，各種意象翩然飛入，無一字寫人，可總有一個(gè)美麗的倩影若隱若現(xiàn)?！安粊怼?、“不飛”、“不響”、“不揭”，四個(gè)否定句式在彼此相對的位置上呼應(yīng)重復(fù)，既加強(qiáng)了抒情的深婉性，又有助于音調(diào)的和諧。詩人把思婦的容顏比作“蓮花的開落”，把思婦的心喻作“小小的寂寞的城／恰若青石的街道向晚”，“你的心是小小的窗扉緊掩”，比喻新穎巧妙； 而且這三句的語序原本應(yīng)是“開落的蓮花”、“向晚的青石的街道”和“小小的緊掩的窗扉”，如今把“開落”、“向晚”和“緊掩”這些動態(tài)的語詞倒裝在后，既照顧了音韻的諧美，更是化板為活，去俗取新，加強(qiáng)了語言的變化。至于最后一節(jié)的“我達(dá)達(dá)的馬蹄聲是美麗的錯(cuò)誤”更是已經(jīng)成為經(jīng)典名句?！斑_(dá)達(dá)的馬蹄”與“青石的街道”相照應(yīng)，既突出了江南小城的寂靜和思婦內(nèi)心的苦寂，更喻示著這馬蹄聲聲仿佛敲打在思婦的心坎上，牽扯出無盡的愁思?！懊利惖腻e(cuò)誤”則是西方現(xiàn)代文藝?yán)碚摷靶揶o學(xué)中所謂的“矛盾語”，即由矛盾的句法、不合邏輯的比喻、互相沖突的意象等等聯(lián)結(jié)形成一個(gè)新的和諧統(tǒng)一的秩序?！懊利悺焙汀板e(cuò)誤”這兩個(gè)詞語的表層意義是互相背離的，作者把它們搭配在一起，表現(xiàn)出游子的馬蹄叩響了思婦的希望之門，卻不能在思婦身邊駐足的悲涼與無奈?！懊利悺焙汀板e(cuò)誤”相反相生，韻味無窮，令人涵泳不已。
《錯(cuò)誤》一詩恰如其分地運(yùn)用意象、潛心于語言的錘煉，營造出美妙而迷幻的意境，流溢著唐詩宋詞一般的雋永、幽美，使作者無愧于一位“絕對的現(xiàn)代的”、“最中國的中國詩人”
《這是四點(diǎn)零八分的北京》賞析
《這是四點(diǎn)零八分的北京》曾經(jīng)是一首廣為傳誦的詩。不過，它是以“手抄本”的方式流傳的。這種回歸“原始”的流傳方式，既暗示了此詩所遭受的特殊命運(yùn)，又為其歷史價(jià)值提供了某種證明。現(xiàn)在，人們傾向于認(rèn)為，此詩的作者食指(1948年生，原名郭路生)作為60—70年代中國詩歌承上啟下的關(guān)鍵人物，是“真正、也是唯一帶著作品從60年代進(jìn)入70年代的詩人”?；蛘哂?0年代末發(fā)起新詩潮(“朦朧詩”)運(yùn)動的詩人們的話來說，他是這場詩學(xué)革命的“真正的先驅(qū)”，例如多多就曾說過“郭路生是我們一個(gè)小小的傳統(tǒng)”。一定程度
上可以說，正由于食指在60—70年代的寫作，當(dāng)代中國詩歌才在普遍的凋敝下保全了一簇得以燎原的星星火種，一些零碎的游絲一般的生命吹息。隨著對食指及其同時(shí)代詩人“地下詩歌寫作”的發(fā)掘，隨著對“白洋淀詩歌群落”、“朦朧詩”與食指詩學(xué)承傳關(guān)系的梳理與確認(rèn)，一幅新的詩歌圖景才逐漸呈示在讀者面前。
這首詩的清新風(fēng)格和它所傳達(dá)的質(zhì)樸情感，在那個(gè)時(shí)代是十分稀少的。它的成功之處在于詩歌體驗(yàn)的個(gè)人性，即以一種個(gè)人化的方式感應(yīng)著歷史的巨大變動，以一己的悲歡映襯了時(shí)代的龐然身影。盡管詩作表達(dá)的是一代人面臨時(shí)代變動所感受的心靈陣痛，卻有意回避了流行于那個(gè)時(shí)代的宏闊場景，和與之相應(yīng)的高大而空疏的概念化語詞，而選取了一個(gè)相當(dāng)日?；膱雒妫很囌纠镂跷跞寥恋母鎰e。這一場面在那個(gè)時(shí)代的普遍性，形成了這首詩能夠引起共鳴的重要基礎(chǔ)。對于被卷入那場浩大的社會運(yùn)動的多數(shù)青年而言，這種經(jīng)歷無疑是別具意味的，它幾乎象征著他們?nèi)松囊淮沃卮缶駬?；他們不僅因?yàn)槊媾R與親人生死離別的現(xiàn)實(shí)而產(chǎn)生悲慟，而且由于這場突如其來的變故，而隱約地滋生青春的凄迷、前途的惘然和對美好生活的留戀等復(fù)雜的意緒。因此，在這首詩平淡的字句底下，包孕著豐富而微妙的人生體驗(yàn)和社會內(nèi)涵。
這首詩從第一節(jié)鋪敘告別的情景寫起，到末節(jié)依依不舍的傾訴為止，構(gòu)成了對一次離別經(jīng)驗(yàn)的完整描述，其敘寫的重心是置身于外部喧響中的內(nèi)心感受。值得一提的是，它在處理具體的場面及其勾起的復(fù)雜思緒時(shí)，能夠?qū)⒖筛械募?xì)節(jié)刻劃與細(xì)微的心理波動交融起來，如“北京車站高大的建筑/突然一陣劇烈地抖動”二句，顯然既是實(shí)際景象的觀察，又是心理受到震動的表現(xiàn)；而“我的心驟然一陣疼痛，一定是/媽媽綴扣子的針線穿透了心胸”。則將強(qiáng)烈的體驗(yàn)與想象性記憶聯(lián)系起來，從而維護(hù)了個(gè)人感受的真切性。這些細(xì)節(jié)一方面包括“一片手的海浪翻動”等外部印象，另一方面更有對“媽媽綴扣子”的追憶，作者后來回顧說，“我就是抓住了這幾個(gè)細(xì)節(jié)，在到山西不幾天之后，寫成了《這是四點(diǎn)零八分的北京》”(《寫作點(diǎn)滴》)。這種獨(dú)特的片斷式連綴方法，顯然有別于同時(shí)代的詩歌。
就詩的外形來說，這首詩的顯要特征是語句的單純與勻稱，并特別注重音韻在傳達(dá)情感方面的調(diào)諧作用。全詩句式整齊，以“ong”韻和“ing”韻穿插其間，具有鮮明的節(jié)奏感和充分的感染力，適于傳達(dá)情真意切的內(nèi)心感受。這實(shí)際上是食指那一時(shí)期及后來詩歌寫作的總體特點(diǎn)。例如《相信未來》、《命運(yùn)》等。
食指詩歌外形上的特點(diǎn)及其意義，正如有論者評價(jià)說，“郭路生表現(xiàn)了一種罕見的忠直——對詩歌的忠直?！词股畋旧硎腔靵y的、分裂的，詩歌也要創(chuàng)造出和諧的形式，將那些原來是刺耳的、兇猛的東西制服；即使生活本身是扭曲的、晦澀的，詩歌也要提供堅(jiān)固優(yōu)美的秩序，使人們苦悶壓抑的精神得到支撐和依托；即使生活本身是丑惡的、痛苦的，詩歌最終將是美的，給人以美感和向上的力量”(崔衛(wèi)平《郭路生》)。這也正是《這是四點(diǎn)零八分的北京》一詩的魅力所在。
中國當(dāng)代朦朧詩研究篇二
淺析“朦朧詩”
一、“朦朧詩”和“朦朧詩派” “朦朧詩”又稱新詩潮詩歌，是新詩潮詩歌運(yùn)動的產(chǎn)物，因其在藝術(shù)形式上多用總體 象征的手法，具有不透明性和多義性，所以被稱作“朦朧詩”。我國當(dāng)代人本主義文學(xué)思潮是 經(jīng)由新詩潮而得以產(chǎn)生的，“朦朧詩”是它的第一批文學(xué)作品。從 60、70 年代的地下創(chuàng)作，到 70 年代末“朦朧詩”的公開發(fā)表，再到 80 年代初引發(fā)的聲勢浩大的關(guān)于“朦朧詩”的論爭，是這一運(yùn)動的發(fā)展軌跡?！半鼥V詩派”迎著熱風(fēng)冷雨，直到被社會普遍認(rèn)可與接受，其生長和 發(fā)展的不尋常歷程，可以說是相當(dāng)輝煌的。然而，到了文學(xué)多元化的 80 年代中后期，“朦朧 詩”則開始淡出?！半鼥V詩”以人的主體性的覺醒對“文革”神本主義思想文化統(tǒng)治的勝利而告 終，這個(gè)勝利也是人本主義文學(xué)對“四人幫”文化專制的勝利，它使詩歌打破了建國以來的種 種文學(xué)禁錮，而承接了五四以來的新詩傳統(tǒng)?！半鼥V詩”不應(yīng)被看作是一個(gè)詩歌流派，而應(yīng)被 看作是一種文學(xué)思潮。文學(xué)思潮是指在一定歷史時(shí)期內(nèi)，為適應(yīng)時(shí)代、社會的變化而在文學(xué) 上形成的一種思想潮流，一種新的文學(xué)思潮的興起和發(fā)展，總要同舊的思潮發(fā)生不同程度的 碰撞。因此，在“朦朧詩”登上歷史舞臺之際，就有了新詩潮詩歌運(yùn)動?！半鼥V詩派”崛起于二十世紀(jì) 70 年代末 80 年代初。“朦朧詩派”的代表詩人主要有舒婷、北島、顧城、楊煉、江河、多多、食指、芒克等。舒婷的《致橡樹》、《中秋夜》、《四月 的黃昏》，北島的
方含的《謠曲》等。其中，不少后來被看作是“朦朧詩”的“代表作”?！昂谝菇o了我黑色的眼睛，我卻用它尋找光明?！鳖櫝堑倪@首《一代人》作于1979年，這首詩是“朦朧詩”創(chuàng)作中最經(jīng)典的名篇之一。舒婷的《致橡樹》被收入中學(xué)語文課本，這首詩熱烈歌頌了誠摯、堅(jiān)貞的愛情，當(dāng)年曾膾炙人口。
雖然“朦朧詩派”并不是一個(gè)嚴(yán)格意義上的詩歌群體，但這些詩人從自我心靈出發(fā)，以象征、隱喻、通感等詩歌藝術(shù)技巧，所創(chuàng)作的詩作呈現(xiàn)出理性的思辨色彩和浪漫主義情懷，憂傷而不悲觀、真摯而又沉郁，既有苦難中對理想的追尋，又有對“人”的自我價(jià)值的思考，信念、理想、社會的正義性、強(qiáng)烈的個(gè)人理性精神都通過詩歌表達(dá)了出來。
二、“朦朧詩”的產(chǎn)生與衰減
（一）“朦朧詩”的產(chǎn)生
“朦朧詩”的崛起有著特定的時(shí)代背景。它自1979年3月浮出水面，能在兩三年內(nèi)迅猛崛起，遍地開花，很大程度上取決于黨的十一屆三中全會前后興起的思想解放運(yùn)動，得益于舉國上下痛恨“文革”渴望新生的政治熱情。伴隨著當(dāng)時(shí)整個(gè)社會理性和反省力的逐漸復(fù)蘇，對人的自我價(jià)值的重新確認(rèn)，對人的自由心靈的探求，對理想的執(zhí)著追求，對未來的熱切希望，構(gòu)成了“朦朧詩”的思想核心。
例如，顧城的《一代人》以一組單純的意象構(gòu)成了對剛剛過去的“文革”歲月的隱喻?！昂谝埂?、“光明”和我的“尋找”在這里的含義都是不言而喻的。《一代人》只有短短的兩行詩句，以三個(gè)單純的意象概括了生于逆境卻始終不失信念的一代人異常復(fù)雜的心理經(jīng)驗(yàn)和精神特征?！兑淮恕菲鋵?shí)也可以看作是一代人“心靈史”的縮影，“朦朧詩人”所代表的這一代，都是在“文革”中長大，心靈的成熟包括著對苦難的承擔(dān)，或是在不斷地受傷害中經(jīng)歷成長，苦難給予了他們超越性的信念和理想，使他們時(shí)時(shí)企圖透過時(shí)代的陰暗尋找光明，時(shí)時(shí)企圖在精神的向往與追尋中戰(zhàn)勝苦難。他們用詩歌表達(dá)了了“一代人”歷經(jīng)黑暗后對光明的頑強(qiáng)的渴望與執(zhí)著的追求。
朦朧詩潮的社會起源和個(gè)人起源都與這一代人在“文革”中的個(gè)人經(jīng)驗(yàn)有關(guān)。這些年輕詩人都有一個(gè)由信仰的狂熱到理想破滅后墜入絕望的共同的“文革”經(jīng)歷，他們是這一代青年中最早覺醒并進(jìn)行反思的一群。這群“文革”后期自我意識開始覺醒的青年，利用詩歌的形式，對現(xiàn)實(shí)進(jìn)行反思，并追求詩歌獨(dú)立的審美價(jià)值。“朦朧詩人”們從自我的心靈出發(fā)，譜寫出一曲曲“心靈的呼告”，我們今天讀來，仍能感受到一種深深的震撼。
（二）“朦朧詩”的衰減
“朦朧詩”在“文革”期間以對當(dāng)時(shí)的黑暗社會現(xiàn)實(shí)的批判這一主題宣告其誕生，在經(jīng)過近20年的坎坷歷程之后，又以“提供歷史的見證”這一主題宣告其消隱。至此，新詩潮詩歌運(yùn)動也拉下了它的帷幕。在“朦朧詩”受到猛烈討伐的1983年，“朦朧詩”的勢頭已衰減。衰減的原因，部分在于“朦朧詩”影響擴(kuò)大所帶來的模仿和復(fù)制；而“朦朧詩”過早的經(jīng)典化也造成對自身的損害；加上藝術(shù)創(chuàng)新者普遍存在的時(shí)間焦慮，加強(qiáng)了他們盡快翻過歷史這一頁的沖動。對中國新詩有更高期望的“更年輕的一代”認(rèn)為，“朦朧詩”雖然開啟了探索的前景，但這不是終結(jié)，他們需要反抗和超越。
新詩潮的大多數(shù)后續(xù)者大多生于60年代，他們獲得的體驗(yàn)和“朦朧詩”所表達(dá)的政治倫理判斷不盡相同，也不大可能熱衷于“朦朧詩”那種雄辯、詰問、宣告的浪漫模式。此時(shí)，社會生活的“世俗化”的過程加速，公眾高漲的政治情緒、意識已有所滑落，讀者對詩的想象也發(fā)生變化。國家要求詩承擔(dān)政治動員、歷史敘述的責(zé)任的壓力明顯降低。在80年代中期前后，“純文學(xué)”、“純詩”的想象，成為文學(xué)界創(chuàng)新力量的主要目標(biāo)之一。這種想象，在當(dāng)時(shí)的歷史語境中，即帶有“對抗”的政治性含義，也表達(dá)了文學(xué)因?yàn)椤罢巍遍L久過多纏繞而謀求“減壓”的愿望?；氐皆姼枳陨?，回到語言，回到個(gè)體的日常生活與生命意識，成為新的關(guān)注點(diǎn)。
三、正確評價(jià)“朦朧詩”
新時(shí)期詩壇上所出現(xiàn)的“朦朧詩”創(chuàng)作潮流是中國當(dāng)代文學(xué)走向現(xiàn)代化的一個(gè)信號，也是20世紀(jì)中國新詩發(fā)展史的一個(gè)里程碑。“朦朧詩”以其特殊的藝術(shù)魅力向世人展示了自己獨(dú)到的人文審美價(jià)值及其歷史貢獻(xiàn)。要想對“朦朧詩”做出合理的評價(jià)，我們不能僅僅從它的藝術(shù)創(chuàng)新方面來判斷其意義和價(jià)值，我們更要把它納入整個(gè)文學(xué)思潮的運(yùn)動、發(fā)展中去，把握它在文學(xué)史中的地位和作用，所以，我們對“朦朧詩”的意義和價(jià)值的確認(rèn)，本質(zhì)上也便是對新詩潮詩歌運(yùn)動的意義和價(jià)值的確認(rèn)。
（一）“朦朧詩”的詩學(xué)貢獻(xiàn)
“朦朧詩”作為一種新的詩歌樣式，其獨(dú)特的詩質(zhì)、題材、意象與語言是變革時(shí)代的詩歌特色的突出體現(xiàn)?！半鼥V詩”強(qiáng)化了新時(shí)期詩歌的文本特性。詩歌是一種語句上分行排列、側(cè)重抒發(fā)激情的文體，它特別講求詩意的開拓和意境的創(chuàng)造。“文革”時(shí)期，對詩的文本特性的扭曲達(dá)到了空前的程度。而在今天，新時(shí)期詩歌之所以能稱得上“新”，從根本上說就是詩的文本特性受到了應(yīng)有的尊重，并在其自身發(fā)展中得到了強(qiáng)化?！拔母铩钡奶厥獾臅r(shí)代氛圍造就了“朦朧詩人”獨(dú)特的思維模式，而他們的創(chuàng)作實(shí)績則體現(xiàn)為對詩歌新的范式的追求。在這一點(diǎn)上，我們應(yīng)該更多地感謝“朦朧詩”以及稍后的現(xiàn)代主義詩流，它們在恢復(fù)和強(qiáng)化新時(shí)期詩歌的文本特性方面立下了卓著的功勛。
（二）“朦朧詩”的時(shí)代意義
“朦朧詩”雖然不是傳統(tǒng)意義上的詩歌流派，但這些詩人在詩歌精神和探索的主導(dǎo)意向上具有共同點(diǎn)。“朦朧詩”在開啟新詩那些被長久封閉的空間上，在激發(fā)詩歌探索的激情與活力上，在推動當(dāng)代詩歌藝術(shù)視野的拓展，尋找與人類廣泛文化積累的對話，以及發(fā)掘現(xiàn)代漢語的詩歌可能性等方面，都有難以忽視的功績。在精神向度與詩歌寫作上，“個(gè)體”精神價(jià)值的提出與強(qiáng)調(diào)，是最值得重視的一點(diǎn)。至于說到“朦朧”，也應(yīng)該是詩歌語言變革的重要一項(xiàng)?！半鼥V詩”與當(dāng)時(shí)“環(huán)境”構(gòu)成的緊張沖突，根源于它的語言的“異質(zhì)性”，它表現(xiàn)的某種程度的“語言的反叛”。因而，“朦朧詩”這一稱謂雖受到不少質(zhì)疑，卻不一定就是十分離譜。
（三）“朦朧詩”的歷史貢獻(xiàn)
“朦朧詩”的歷史貢獻(xiàn)是多方面的。其中，比較突出的表現(xiàn)是“朦朧詩”影響著新時(shí)期詩歌的發(fā)展方向。在新時(shí)期詩壇多元并存、競相爭妍的詩流中，“朦朧詩”可以說是最引人注目的一支勁旅。在新時(shí)期，沒有哪一種詩歌、哪一種詩派能像“朦朧詩”那樣如此地引起人們的關(guān)注，產(chǎn)生著如此巨大的轟動效應(yīng)和持續(xù)的震蕩，引發(fā)出關(guān)于詩歌創(chuàng)作與理論研究諸多深刻的話題。自“朦朧詩”誕生后，它便在很大程度上影響著新時(shí)期詩歌的發(fā)展方向——返歸詩的本體，注重審美追求。事實(shí)上，“朦朧詩”的出現(xiàn)正是詩歌自身審美價(jià)值凸現(xiàn)的一種表現(xiàn)，詩的文本特性受到最大尊重的一種選擇，它是一種不可扼止的體現(xiàn)著一代詩人強(qiáng)烈創(chuàng)新意識的現(xiàn)代詩流。
四、結(jié)束語
“朦朧詩”是二十世紀(jì)八十年代崛起的詩界奇觀，它作為一種嶄新的詩歌思潮，以其清新蓬勃的詩風(fēng)，奏響了中國詩歌現(xiàn)代化探索中最動人心弦的樂章?？v觀“朦朧詩”走過的短暫而光輝的歷程，它無疑是中國文壇的一次革命，其突出貢獻(xiàn)是對文學(xué)本位的捍衛(wèi)和詩歌范式的變革。為了盡可能對“朦朧詩”做出公允的評價(jià)，本文試將其放在當(dāng)代文學(xué)思潮的運(yùn)動發(fā)展中去考察，確認(rèn)其在當(dāng)代文學(xué)史中的意義和價(jià)值，從而對“朦朧詩”做出合理的評判。
【參考文獻(xiàn)】
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[3]李幼奇.朦朧詩的意象化語體及其詩學(xué)價(jià)值[j].中國文學(xué)研究，2004（2）
中國當(dāng)代朦朧詩研究篇三
1978年12月23日，油印的《今天》創(chuàng)刊號以“大字報(bào)”的方式出版，這是新中國成立以來第一份詩歌民間刊物。第一期刊出的詩作就有蔡其矯的《風(fēng)景畫》、《給》、《思念》，舒婷的《致橡樹》、《啊，母親》，芒克的《天空》、《凍土地》、《我是詩人》，北島的《回答》、《微笑雪花星星》、《一束》、《黃昏：丁家灘》?！昂谝菇o了我黑色的眼睛，我卻用它來尋找光明?！薄案呱?，是高尚者的墓志銘；卑鄙，是卑鄙者的通行證。”很快，這些句子像雷電一樣迅速傳遍了中國的知識階層?！霸娺€能這么寫？”大家驚呼著。當(dāng)時(shí)，被激情和自我表達(dá)燃燒著的詩人們并沒有意識到，席卷中國的朦朧詩潮自此波濤涌動。
1980年，第8期《詩刊》刊載了章明著名的文章《令人氣悶的“朦朧”》，批評這股詩歌潮流中的詩歌“似懂非懂，半懂不懂，甚至完全不懂”，寫得實(shí)在過于“朦朧”。有趣的是，“朦朧詩”竟由此得名，從此人們把北島等人的創(chuàng)作稱為“朦朧詩”。
1980年5月7日，北大中文系教授謝冕在《光明日報(bào)》上發(fā)表了《在新的崛起面前》，近乎繞口令般地勸告那些“看不懂”的反對者們：“我們一時(shí)不習(xí)慣的東西，未必就是壞東西；我們讀得不很懂的詩，未必就是壞詩。我也是不贊成詩不讓人懂的，但我主張應(yīng)當(dāng)允許有一部分詩讓人看不太懂?！?/p>
“北島、顧城、舒婷、芒克等都在80年代后期寫出了真正的代表作。”在《詩刊》任職16年的唐曉渡說。
一代人
顧城 黑夜給了我黑色的眼睛
我卻用它來尋找光明
賞析
《一代人》可能不是顧城最好或者說和他的朦朧詩人以及“童話詩人”的頭銜最吻合的詩篇，但不容否認(rèn)，它卻是顧城，甚至是文革后“新詩潮”創(chuàng)作中最有影響力和最具經(jīng)典特征的詩作之一。
這首詩無疑表達(dá)了“一代人”的經(jīng)歷，當(dāng)屬自我闡述。表面上看來，黑暗要扼殺光明，但黑暗的扼殺卻沒有達(dá)到它的目的，反而同時(shí)創(chuàng)生了它的對立物——黑色的眼睛。憑借著它，一代人可以在黑暗的打壓和迷惑中覺醒，也使他們產(chǎn)生更堅(jiān)韌、強(qiáng)烈的尋找光明的愿望、動力與毅力。
這首詩歌還是一代人精神追求的形象寫照，是他們“心靈史”的巧妙縮影。心靈的成熟包括著對各種苦難的勇于承擔(dān)，或者是在接連不斷的傷害中品味人生、承擔(dān)苦痛，或者是在苦難的磨礪中脫胎換骨，生發(fā)超越性的信念和理想，是人們可以透過時(shí)代的陰暗勇敢地尋找光明，并且企圖在精神的追尋與提升中戰(zhàn)勝苦難。所以，在此意義上，該詩成為一代追求者的深刻象征與精神摹寫。
黑眼睛作為一個(gè)具象性極強(qiáng)、靈活又堅(jiān)實(shí)、復(fù)雜又明確的意象，既成功地銜接了與它同一色澤的黑夜，點(diǎn)明了它們視覺效果上的共同之處，同時(shí)，它與光明之間又存在著強(qiáng)烈的視覺沖擊力——黑色的眼睛叛離了黑色去尋找對比性極強(qiáng)的光明。
詩人把黑夜、黑色的眼睛同光明原本關(guān)系曖昧的三者有機(jī)并列與對照，形成強(qiáng)烈的藝術(shù)反差，這種刺激使讀者的心靈受到強(qiáng)烈震撼，既對
那個(gè)時(shí)代有一種痛苦的反?。煌瑫r(shí)，也熔鑄著詩人對光明和美好未來的呼喚，自然，也提醒我們解讀時(shí)記得品位個(gè)中的悲劇意識。
一代人就被顧城濃縮成一個(gè)，無盡話也被顧城濃縮成兩行；并且最抽象最深刻的意見也被詩人顧城用“天才之指”點(diǎn)化成了最直觀的意象。
遠(yuǎn)和近
顧城 你，一會看我，一會看云。
我覺得，你看我時(shí)
很遠(yuǎn)，你看云時(shí)
很近
賞析
一看到這首詩，就讓我想起了泰戈?duì)枴讹w鳥集》中膾炙人口的那首飛鳥與魚中的兩句話：世界上最遙遠(yuǎn)的距離，不是生與死，而是我就站在你面前，你卻不知道我愛你。世界上最遙遠(yuǎn)的距離，不是我就站在你面前，你卻不知道我愛你，而是愛到癡迷，卻不能說我愛你。
是的，我想我們的詩人此時(shí)內(nèi)心就是這樣矛盾掙扎著的。心愛的人就在面前，卻無法表達(dá)自己的心意。這注定會是一場無言的結(jié)局，甚至還未曾開始，就注定要結(jié)束?！哆h(yuǎn)和近》雖只有短短的六句，卻容納了對歷史反思的豐富內(nèi)涵?！斑h(yuǎn)”、“近”：是物理距離概念，這是客觀存在，有科學(xué)的衡量標(biāo)準(zhǔn)。但在情感作用下產(chǎn)生的心理距離卻不同，“遠(yuǎn)”可以變“近”，“近”可以變“遠(yuǎn)”。詩中用“你”、“我”、“云”心理距離的變換，曲折地反映了人與人之間的隔閡、戒備以及詩人對和諧、融洽的理想人際關(guān)系的向往、追求。
詩歌里表現(xiàn)出一種透明的美、純凈的美、神奇變幻的美，帶有一種痛苦的思辯地憂傷。
顧城說他想“用心中的純銀，鑄一把鑰匙，去開啟那天國的門，向著人類?！笨墒恰皶r(shí)間的馬，累倒了?！奔词乖谒詈玫拿利愒娖?，他的悲傷和失望也淡淡地透露出來。
這又不禁讓我想起了納蘭性德的那句：人生若只如初見，何事秋風(fēng)悲畫扇。（可以友誼，可以愛情）
如果人生真的只如初見，那該有多好啊！還有誰會去計(jì)較這遠(yuǎn)和近的距離呢？
舒婷代表作【賞析】
《致橡樹》是一首優(yōu)美、深沉的抒情詩。詩歌中抒情主人公化作一株木棉，以橡樹為對象，采用內(nèi)心獨(dú)白的抒情方式，坦誠、開朗地傾訴了自己愛情的熱烈、誠摯和堅(jiān)貞，表達(dá)了愛的理想和信念。全詩感情色彩強(qiáng)烈，又具有清醒的理性思考，蘊(yùn)含著豐富的社會內(nèi)涵，耐人咀嚼，令人回味。
全詩分為兩個(gè)部分。
第一部分否定傳統(tǒng)的愛情觀。詩歌借用一系列自然物進(jìn)行象征類比，對攀附（“凌霄花”）和單方面奉獻(xiàn)（“險(xiǎn)峰”）這兩種以一方的壓抑、萎縮和犧牲為愛的前提的愛情觀，作了深刻的否定。詩人從現(xiàn)代女性覺醒意識出發(fā)，利用詩中的意象，使自己爭取女性尊嚴(yán)、獨(dú)立地位、人格價(jià)值的決心躍然紙上。
第二部分正面抒寫理想的愛情觀。強(qiáng)調(diào)這種愛必須有獨(dú)立的、與對方同等的地位和人格；這種愛，有堅(jiān)實(shí)的根基和感情的的交流；這種愛允許保持自己獨(dú)立的個(gè)性；這種愛能同甘共苦，終身相依。這種富于人文精神的現(xiàn)代愛情觀顯示了詩人對新型愛情觀和人生價(jià)值的向往與追求。
詩歌以整體象征的手法構(gòu)造意象，以橡樹、木棉的整體形象對應(yīng)地象征愛情雙方的獨(dú)立人格和真摯愛情，一方面使得哲理性很強(qiáng)的思想、意念得以在親切可感的形象中生發(fā)、詩化；另一方面使作品的題旨不局限于愛情的視野，從橡樹與木棉的意象構(gòu)成中同樣可以合理地引申出人與人之間相互同情、相互理解、相互信任，同時(shí)又以平等的地位各自獨(dú)立這種道德理想。
詩歌大量采用整齊勻稱的語言形式，它們在字、音、義上嚴(yán)格對應(yīng)，在行上寬泛對應(yīng)。既有古典詩歌的整齊劃一，又有新詩的自由奔放，表現(xiàn)了詩人既繼承傳統(tǒng)又不拘泥于傳統(tǒng)的詩風(fēng)。
回答
北島
高尚，是高尚者的墓志銘；
卑鄙，是卑鄙者的通行證?？窗?，在那鍍金的天空中，飄滿了死者彎曲的倒影。
冰川紀(jì)過去了，為什么到處都是冰凌？
好望角發(fā)現(xiàn)了，為什么死海里千帆相競？
我來到這個(gè)世界上，只帶著紙、繩索和身影，為了在審判之前，宣讀那些被判決的聲音。
告訴你吧，世界
我--不--相--信！
縱使你腳下有一千名挑戰(zhàn)者，那就把我算作第一千零一名。
我不相信天是藍(lán)的，我不相信雷的回聲，我不相信夢是假的，我不相信死無報(bào)應(yīng)。
如果海洋注定要決堤，就讓所有的苦水都注入我心中，如果陸地注定要上升，就讓人類重新選擇生存的峰頂。
新的轉(zhuǎn)機(jī)和閃閃星斗，正在綴滿沒有遮攔的天空。
那是五千年的象形文字，那是未來人們凝視的眼睛。
這兩句本身是一很奇怪的陳述句，這明顯是一個(gè)隱喻，簡略來說就是「卑鄙」是「通行證」，而這「通行證」是「卑鄙者」的，這給原屬中性的「通行證」，沾上「卑鄙」負(fù)面的感情色彩。事實(shí)上，意象感情色彩的改變往往是閱讀意象時(shí)需要注意的地方，這里也不例外。
「通行證」意指到達(dá)某特別地方的證明，而這地方是限制進(jìn)出的，「通行證」一般是給合資格人士進(jìn)出的憑證。可是如果結(jié)合這兩個(gè)意象在一起，「卑鄙」是「通行證」的話，便可得出這樣的結(jié)論來：這個(gè)限制進(jìn)出的地方是以行為語言惡劣及不道德作為進(jìn)出標(biāo)準(zhǔn)的。讀者不難由此推斷：這以「卑鄙」為「通行證」的地方，必然是烏煙瘴氣，是非黑白不明，道德淪亡的。
接著的一句：「高尚是高尚者的墓志銘」，也與前一句緊密地連在一
起?！父呱小故怯脕硇稳莸赖滤礁叩娜?。這句里呱想[喻：說「高尚」是「墓志銘」，「墓志銘」是指放在墓里刻有死者生平事跡石刻上的文字，一般是死者生前好友對死者的評價(jià)?！改怪俱憽挂辉~的出現(xiàn)，暗示「高尚者」已死。
「高尚」與「卑鄙」的意義在哪里？卑鄙的人竟然可以憑藉「卑鄙」而通行無阻；相反，高尚的人卻因他的高尚而死，這究竟是一個(gè)怎麼樣的社會，怎么樣的世界呢？這明顯給「卑鄙者」和「高尚者」身處地方，一個(gè)極負(fù)面的評價(jià)。
如從詩句的結(jié)構(gòu)和組織來看，這兩句用上了對比和比喻原則。首先「卑鄙是通行證」和「高尚是墓志銘」是隱喻，四個(gè)意象分別以比喻原則連在一起。另一方面，四個(gè)意象從另一角度看，又形成強(qiáng)烈的對比?！副氨伞古c「高尚」是言行的兩個(gè)極端，對比明顯十分強(qiáng)烈?！竿ㄐ凶C」與「墓志銘」一組，前者是暢通無阻的根據(jù)，后者則是死亡的標(biāo)志，也有著無法繼續(xù)前進(jìn)的意味；所以兩個(gè)意象之間明顯有著對比的關(guān)系，再加上「卑鄙者」與「高尚者」的強(qiáng)烈對比，使這兩詩行形成比喻的橫向關(guān)系，以及對比的縱向關(guān)系。
卑鄙的人憑借他的卑鄙可以不顧道義做很多事，就像持有通行證一樣暢通無阻。
高尚的人雖然高尚，但高尚不能給他帶來實(shí)質(zhì)上的好處，活著的時(shí)候郁郁不得志，只能在死后得到一個(gè)“高尚”的評價(jià)。
這句詩批評了社會上黑白不分，道德淪喪的現(xiàn)象，真是令人悲哀。
另附
斷章
卞之琳
你站在橋上看風(fēng)景，看風(fēng)景人在橋上看你。
明月裝飾了你的窗子，你裝飾了別人的夢?！举p析】
《斷章》是卞之琳的代表作。這首詩短短4行，通過詩人對“風(fēng)景”的剎那間感悟，涉及了“相對性”的哲理命題。
全詩分為兩節(jié)，恰似并置在一起的兩組鏡頭?！澳阏驹跇蛏峡达L(fēng)景”和“看風(fēng)景的人在樓上看你”這組鏡頭攝取的都是生活中常見的景象，第一個(gè)鏡頭中“你”是看風(fēng)景的主體，到第二鏡頭里，橋上的“你”就是樓上人眼中的風(fēng)景，成為看的客體了，主客體位置不著痕跡的轉(zhuǎn)換，暗示了宇宙中事物普遍存在的一種相對性?！懊髟卵b飾了你的窗子”和“你裝飾了別人的夢”這兩個(gè)鏡頭又構(gòu)成了另一組并列蒙太奇，是對前一組鏡頭顯示的哲學(xué)上的相對性的強(qiáng)化。詩人解釋說：“這是抒情詩，當(dāng)然說是情詩也可以，但絕不是自己對什么人表示思慕之情，而是以超然而珍惜的感情，寫一剎那的意境。我當(dāng)時(shí)愛想世間人物、事物的息息相關(guān)、相互依存、相互作用。人（‘你’）可以看風(fēng)景，也可能自覺、不自覺點(diǎn)
綴了風(fēng)景；人（‘你’）可以見明月裝飾了自己的窗子，也可能自覺不自覺成了別人夢境的裝飾。意味進(jìn)一步體會，也就超出一對男女相互關(guān)系的意義。”李健吾認(rèn)為，這首詩著重在“裝飾”兩個(gè)字，認(rèn)為是“詩人對于人生的解釋”，“詩面呈浮的是不在意，暗地里卻埋著說不盡的悲哀”。優(yōu)秀詩作的深層意蘊(yùn)是不可究盡的，“一千個(gè)讀者就有一千個(gè)哈姆雷特”，這也正是這首詩美麗的地方。
在藝術(shù)上，這首詩所表現(xiàn)的主要是抽象而又復(fù)雜的觀念與意緒，但是詩人并未進(jìn)行直接的陳述與抒情，而是通過客觀形象和意象的呈現(xiàn)，將詩意間接表現(xiàn)，詩作有著突出的畫面感與空間感，意境深邃悠遠(yuǎn)，又有著西方詩歌的暗示性，含蓄深沉，頗具情調(diào)。
中國當(dāng)代朦朧詩研究篇四
朦朧詩
朦朧詩是孕育于“文革”時(shí)期的“地下文學(xué)”，朦朧詩的作家群則是以生長在“文革”時(shí)期的年輕人為主。他們生活在那個(gè)特殊混亂的時(shí)代，現(xiàn)實(shí)中的黑暗給予了他們寫作的動力。
意想化、象征化、立體化是朦朧詩的重要特征。它高度宣揚(yáng)主體意識，以意象化方式追求主觀真實(shí)而擯棄客觀再現(xiàn)。朦朧詩的精神內(nèi)涵主要體現(xiàn)了以下三點(diǎn)：
1、揭露黑暗和社會批判。
2、在黑暗中尋找光明、反思與探求意識以及濃厚的英雄主義色彩。
3、在人道主義的基礎(chǔ)上建立起來的對“人”的特別關(guān)注，改變了以往詩歌單純描摹現(xiàn)實(shí)與圖解政策的傳統(tǒng)模式，把詩歌作為探求人生的重要方式，在哲學(xué)意義上達(dá)到了前所未有的高度，從某種意義上講，朦朧詩的崛起也是中國文學(xué)生命的崛起。朦朧詩這種對傳統(tǒng)詩歌藝術(shù)規(guī)范的反叛和變革，為傳統(tǒng)詩歌創(chuàng)作提供了新鮮的審美經(jīng)驗(yàn)。朦朧詩在創(chuàng)作上講求陌生化，即延長知覺的過程,突出審美的目的從某種意義上說,“朦朧詩”喚起了審美主體的主體性覺醒。個(gè)人化，自我的抒情方式朦朧詩的個(gè)人化抒情,并非孤立的藝術(shù)現(xiàn)象,其思想根基恰恰是在對“左”的政治和傳統(tǒng)思想文化的批判中所表現(xiàn)出的個(gè)性自由精神和嶄新的生命意識。民間化，是一種寫作立場,更是一種審美的自由 民間化立場體現(xiàn)在詩人的寫作中,就意味著盡量擺脫體制化立場,追求思想與藝術(shù)上的審美自由,意味著對個(gè)體精神的堅(jiān)持,意味著保持個(gè)人寫作的純粹獨(dú)立性。北島的《回答》就是朦朧詩的代表作之一。它以高度概念化的意象批判了當(dāng)時(shí)社會的黑暗，這首詩的成功首先就是這種批判思想的成功，但承載這種思想的是高超的詩歌藝術(shù)。北島用他強(qiáng)健的筆觸付與了作品強(qiáng)大的藝術(shù)張力。它將抽象的倫理觀念與平易的意象相結(jié)合，產(chǎn)生了一種超現(xiàn)實(shí)的思想力量。不僅如此，其強(qiáng)烈的悲劇感，更是讓人透不過氣來。冷峻的反諷、濃郁的悲憤、熾熱的感情，如火山噴發(fā)一般使人驚心動魄。
詩中許多意象具有鮮明的色彩感，如“鍍金的天空”、“冰川季”、“冰凌”、“黑海”、“好望角”等等，也具有強(qiáng)烈的象征性。特別是“死海里千帆相競”，就是對文革十年群魔亂舞、人妖顛倒、是非不分、白色恐怖、正義不彰的高度概括。詩中最撼人心魄的是詩人對黑暗勢力的連珠炮般的轟擊，那么激烈而堅(jiān)定，那一連串“不相信”所代表的正是善良與正義的呼聲，也代表了人民的不可欺、歷史的大浪淘沙。詩的最后一節(jié)，詩人將強(qiáng)烈的感情和控訴進(jìn)行了高度的升華，從而使詩具有了哲理的意蘊(yùn)，歷史的深度。也表現(xiàn)了詩人對于未來的美好向往，對于人民的堅(jiān)定信心。其浪漫主義情懷和象征主義意象高度融合，嚴(yán)肅、冷峻、莊重、熱烈，既有曲折的情思，又有深刻的反思，既有深沉的回顧，又有熱烈的希望.朦朧詩
朦朧詩，作為一個(gè)獨(dú)特的詩學(xué)概念，它指的是以舒婷、顧城、江河、楊煉、芒克、方含、食指、多多等為代表的—批“文革”中成長的青年詩人的具有探索性的新詩潮。朦朧詩孕育于“文化大革命”時(shí)期的“地下文學(xué)”。食指（郭路生）、芒充(姜世偉)、多多(栗世征)等在“文革”中就已經(jīng)開始了新的探索，其后有江河等詩人加入。他們的詩以手抄形式流傳。1979年《詩刊》發(fā)表了舒婷的《致橡樹》《祖國啊，我親愛的祖國》等，1980年又以“青春詩會”形式集中推出了17位朦朧詩人的作品和詩歌宣言。朦朧詩隨即成為一股詩歌潮流，并且涌現(xiàn)了一大批廣為流傳的代表性作品。
朦朧詩—改新詩明白如話的特點(diǎn)，內(nèi)容含蓄雋永。它強(qiáng)調(diào)詩人的自我意識，往往借助象征、比喻、錯(cuò)覺、幻覺等手法，變詩的單一形象為多層次的意象迭加，給詩蒙上一層朦朧色彩，給人以獨(dú)特的審美感受。
朦朧詩主要代表
食指：郭路生，《相信未來》是食指的成名作，正寫于他落戶山西的同一年。這首詩是對未來的浪漫主義式的幻想。這種浪漫主義與所謂的“革命浪漫主義”不一樣，它來自真誠的內(nèi)心，帶有孩子般的天真。它表現(xiàn)了當(dāng)時(shí)的知青面對文革、上山下鄉(xiāng)等政治運(yùn)動的一種方式。知青面對那些運(yùn)動的方式，就我所了解的而言，文學(xué)上典型的有這樣三種：一是張承志方式，謳歌自己的知青歲月，謳歌草原人民的博大胸懷；另一是阿城方式，特殊的歲月并不對應(yīng)于特殊的心境，他筆下的棋王王一生，集道、禪思想于一身，癡迷于棋道，寵辱不驚，只在棋盤上弈盡人生?？梢哉f，他是置身于局中的局外人；再一是食指方式，希望自己以及與自己遭遇一樣的一代人在將來能得到公正的評判。
北島，原名趙振開，筆名有“艾珊”、“石默”等。原籍浙江湖州，1949年生于北京，是共和國的同齡人。在20世紀(jì)70年代開始寫詩。1976年參加“天安門運(yùn)動”，1979年在《詩刊》發(fā)表《回答》，這是他第一次公開發(fā)表的作品，從此成為當(dāng)時(shí)最有影響、也最受年輕人喜愛的青年詩人之一。在七八十年代之交，是朦朧詩最引人矚目的時(shí)期，也是北島詩歌創(chuàng)作的高峰期，他這時(shí)期的創(chuàng)作，最突出地表現(xiàn)出一種懷疑和否定的精神，被看做是這一詩歌流派最有代表性的詩人，也是當(dāng)時(shí)最有爭議的詩人。20世紀(jì)80年代初，他的創(chuàng)作有過一個(gè)時(shí)期的中斷，這與關(guān)于朦朧詩的論爭有關(guān)，也與他自己的創(chuàng)作由于觀念的變化而方法也有所調(diào)整有關(guān)。
出版有詩集《北島詩選》（1986）、《五人詩選》（1986）等。其中，《北島詩選》獲得中國作協(xié)全國第三屆新詩詩集獎。
20世紀(jì)80年代末以后，他一直生活在歐美，并繼續(xù)編輯文學(xué)刊物《今天》，90年代后，在歐美流浪，現(xiàn)居美國。
舒婷，原名龔佩瑜，1952年6月6日生于福建泉州石碼鎮(zhèn)，長于廈門市鼓浪嶼。1966年（14歲），因閱讀外國文學(xué)作品和在作文中有抒情表現(xiàn)而受到批評。1969年（17歲）初中未畢業(yè)即下鄉(xiāng)，到閩西北山區(qū)的上杭縣插隊(duì)落戶，1971年開始寫詩和散文，并得到當(dāng)時(shí)被流放到閩西北山區(qū)的福建詩人蔡其矯的指導(dǎo)，其詩也在知青中流傳。1977年，認(rèn)識了北島等北方的詩人，并成為《今天》的撰稿人，她的詩也開始在社會上流傳。1979年4月，在《詩刊》上發(fā)表《致橡樹》，這是她第一次公開發(fā)表的作品，雖然她的《流水線》和《墻》等作品也受到批評，但仍將她推上了朦朧詩代表人物的地位。1980年調(diào)福建文聯(lián)創(chuàng)作室從事專業(yè)創(chuàng)作。
1982年由上海文藝出版社出版第一部詩集《雙桅船》，并獲得中國作家協(xié)會第一屆（1979～1982）全國新詩（詩集）評選的“二等獎”。同年，還出版了《舒婷顧城抒情詩選》（1982，福建人民出版社）。1982年后，隨著北島的停筆，她也有一段時(shí)間的停筆。三年后重新執(zhí)筆，創(chuàng)作數(shù)量有所減少，出版有《會唱歌的鳶尾花》（1986）、《五人詩選》（1986）等，但興趣已逐漸轉(zhuǎn)向了散文創(chuàng)作。
顧城，原籍上海，1956年生于北京，其父是當(dāng)時(shí)的著名詩人顧工?！拔母铩遍_始時(shí)才10歲，兩年后，便隨父親下放山東北部某農(nóng)場，在放豬的同時(shí)喜愛采集昆蟲標(biāo)本，并在那里寫
下了自己的第一部詩集《無名的小花》，還編有一冊格律體的詩集《白云夢》。1979年開始發(fā)表作品，在青年讀者中產(chǎn)生了很大影響，也因《遠(yuǎn)與近》、《弧線》等引起爭議，被看做是朦朧詩的主要作家之一。其詩集除了《舒婷顧城抒情詩選》、《北島顧城詩選》和《五人詩選》外，還有《黑眼睛》、《雷米》、《城》、《水銀》等。
1987年，應(yīng)邀出訪歐美國家，作文化交流。1988年赴新西蘭講授中國古典文學(xué)，被聘為奧克蘭大學(xué)亞語系研究員。后辭職，隱居于新西蘭的激流島。1992年，獲德國學(xué)術(shù)交流中心（daad）創(chuàng)作年金，1993年，又獲德國伯爾創(chuàng)作基金，在德國寫作。同年9月，在新西蘭用斧頭砍死妻子謝燁（詩人雷米）后自殺，身后出版有長篇小說《英兒》（與雷米合著）、《顧城詩全編》等。
海子，原名查海生，安徽懷寧人，1964年生。在農(nóng)村長大，1979年（15歲）考入北京大學(xué)法律系，在大學(xué)期間開始詩歌創(chuàng)作，1983年畢業(yè)后，任教于中國政治大學(xué)哲學(xué)教研室。1989年3月14日，寫下最后一首詩《春天，十個(gè)海子》，1989年3月26日，在河北山海關(guān)附近臥軌自殺。在短短的七八年間，創(chuàng)作了大量作品，包括短詩、長詩、詩劇和一些札記，其中，影響最大的是他的短詩。海子的詩在青年學(xué)子中有廣泛影響，并越來越引起各界的重視，但生前幾乎沒有結(jié)集出版。身后由駱一禾、西川等整理編輯出版的詩集主要有《土地》（長詩，1990）、《海子、駱一禾作品集》、《海子的詩》（1995）和《海子詩全編》（1997，上海三聯(lián)書店）等。
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