教案是教師和學生之間的一種合作，它可以促進教學的互動和交流。編寫教案時要注意任務的分解和步驟的設置，以便學生能夠逐步掌握知識和技能?！敖虒W設計大師”系列教案范文是對一線教師教學經(jīng)驗的總結(jié)和提煉。
鋼琴課教學教案篇一
活動目標：
1、感受歡快，跳躍的音樂旋律，節(jié)奏和2/4拍子，并樂意用自身的動作去表現(xiàn)2/4拍子的節(jié)奏。
2、嘗試創(chuàng)編彈鋼琴的動作，并在已有技能的基礎上學習雙人舞。
重點學習提壓手腕，立腳尖旁勾步。
難點：學習互相配合彈鋼琴的動作。
3、體現(xiàn)互相配合，協(xié)調(diào)和合作跳雙人舞的樂趣。
活動準備：
1、事先和大班幼兒配合跳雙人。
2、錄像（錄有四手聯(lián)彈和小貓彈琴、
3、小貓頭飾。
活動過程：
1、幼兒欣賞音樂，并用身體動作感受音樂的節(jié)奏。
“這么能干，我送一首好聽的音樂給你們聽，可以用身體動作或小手感受一下音樂的節(jié)奏?！?/p>
2、觀看小貓彈琴的錄像。
兒歌：提一提，壓下去，提一提，用力壓，我要做，鋼琴家。
加快速度：1234567117654321。
33、聽音樂，啟發(fā)幼兒創(chuàng)編彈鋼琴的動作，并請個別幼兒來示范表演。
“這只貓用手彈鋼琴的動作挺好看，還特別夸張，可是沒有腳的動作。你們想贏它，就要動腦筋想出手和腳配合彈鋼琴的動作，能想到嗎？好。把想到的做出來。哎，他的動作好看，學一學。（教師仔細觀察幼兒創(chuàng)編的動作，發(fā)現(xiàn)好看的馬上請大家學習、重點學習立腳尖旁點步。
4、分段學習彈鋼琴的動作。
1、教師示范娃娃學琴一段，并指導帶貓頭飾的幼兒做老師去找一為小朋友做好朋友學習輪跳的方法。
“那只貓看到我們想了這么多彈鋼琴的動作，也認輸了。
（慧慧、：“喵喵喵，我認輸了，你能教我彈鋼琴嗎？”
“好吧，你們也看看我是怎么叫小貓彈琴?！?/p>
“我是怎么教小貓的。我彈琴時，小貓在干嗎？（看、小貓彈，我就看，看的動作可以自己想，你們也來做做，請你們找一個好朋友商量一下誰做老師，誰做學生，做老師的帶上貓頭飾。
聽音樂讀兒歌學習：老師彈琴小貓看，小貓彈琴老師看。（反復做兩次、
2、幼兒聽音樂跳小貓學琴一段。
“來，老師聽音樂教小貓彈琴，記住老師彈小貓看，小貓彈老師看。”
3、幼兒欣賞四手連彈的錄象。
“小貓學會彈琴了，真高興，哎，那邊有兩為老師也在彈鋼琴。過去看看。真奇怪，兩。
個人彈一架鋼琴，我們叫四手連彈。
4、老師示范四手連彈一段，并用兒歌指導幼兒學習。
“小貓，我們也來聽音樂試試四手連彈好嗎？大家鼓勵一下我們呀。”
“我們的四手連彈彈的好嗎？來，大家也來彈彈。開始先站開點，然后一起往中間跳?！?/p>
聽鋼琴讀兒歌：1234567111551155我們彈琴笑呵呵，笑呵呵。注意提壓手腕的動作用力一點。
5、幼兒聽音樂跳四手連彈一段。
“真好玩，我們聽音樂在來四手連彈吧。”
6、教師示范玩鋼琴游戲一段，并指導幼兒學習互相配合彈琴。
“我和小貓還想到一個彈鋼琴的游戲，你們坐下來看看。”
“你們看到小貓這樣是做一架什么？（鋼琴、我就做鋼琴家。然后我做鋼琴，小貓就做鋼琴家。一起來做這個游戲?！?/p>
聽鋼琴讀兒歌：你做鋼琴我來彈，我做鋼琴貓來彈，一起面向觀眾彈，最后還要謝個幕。
7、幼兒聽音樂跳鋼琴游戲一段。
“好，聽音樂做游戲。
舞蹈：小貓學鋼琴5、與好朋友著歡快的情緒完整地跟著音樂合拍的跳舞。
“原來彈鋼琴這么好玩，哎，現(xiàn)在我們把小貓學琴，四手連彈和玩鋼琴游戲都連起來完整跳一次，看誰跳的最好，聽音樂節(jié)奏。
6、指導幼兒創(chuàng)編謝幕動作，并交換朋友完整跳一次。
“謝幕的動作除了這樣做，還可以怎么做呢？”
“學學他謝幕的動作。我們再來完整跳一次，看最后謝幕的動作誰想的最好看。
7、今天，我們學了鋼琴舞，下節(jié)課再把這個舞跳好，還試試交換朋友跳。
鋼琴課教學教案篇二
（一）適應中小學音樂教育新課程改革的需要。
隨著中小學課程新大綱的實施，“以學生為本”的教育思想已貫穿于新大綱的各個領域。新的教學大綱，打破了傳統(tǒng)中小學音樂教育由教師單一教唱歌、學生聽音樂的傳統(tǒng)模式，提出了由音樂、文學、戲劇、戲曲和表演等幾個模塊組成的綜合教學模式。在這個模式中，學生有權(quán)利選擇最感興趣的內(nèi)容進行學習，教師則使用各種教學手段引導學生自主學習，鼓勵學生主動參與豐富多彩的音樂課教學活動。新大綱對教師使用鋼琴的綜合能力提出了挑戰(zhàn)，教師要為學生伴奏、視奏學生的音樂作品、為學生的文學朗誦、戲劇表演做伴奏等等。在這種教育模式中，教師被賦予更多的要求，高師鋼琴教學必須按新大綱的要求進行改革以符合要求。
（二）滿足學生個性發(fā)展的需要。
（三）適應音樂與社會發(fā)展的需要。
音樂發(fā)展越來越趨于綜合化2，多樣化，對于鋼琴教師來說，不宜簡單地按現(xiàn)行教學大綱實施教學。面對求職競爭愈加激烈的實際情況，現(xiàn)在大多數(shù)學生都有清醒的認識，在學習過程中也都表現(xiàn)出強烈的求知愿望。音樂教育專業(yè)學生都希望在將來的工作中能夠從事自己感興趣的職業(yè)，并在大學學習計劃中拓展興趣，形成專長，因此他們的學習動機都較為積極主動，鋼琴教師在教學中應肯定學生的積極想法，主動與學生溝通，尊重學生的意愿，抱著以學生為本的教學觀念，在教學過程中注意學生的主動參與，在完成教學大綱的總體要求基礎上，盡力滿足學生的學習需求，這樣的高師鋼琴教學才能基本做到師生交流，教學相長，學以致用。
二、高師鋼琴教學“以生為本”的若干措施。
在高師鋼琴技能課教學過程中，教師以學生為本，并不是盲目地滿足學生需求，而是從統(tǒng)一的人才培養(yǎng)方案的設置到鋼琴教師授課的具體環(huán)節(jié)，多考慮學生的學習需要和知識的實用性，以達到更好的教學效果。近年來各院校對于高師音樂教育人才的培養(yǎng)方案都一直在不斷調(diào)整，有不少好的措施讓學生受益不少。在高師鋼琴教學中，如果能進一步細化措施，將使學生在日常學習過程中獲益更多。
（一）以生為本，人才培養(yǎng)方案應增加鋼琴技能運用實踐環(huán)節(jié)。
目前高師音樂學專業(yè)學生在大學三年學習中有藝術實踐課程，每個學期學生固定的一段時間在教師的輔導下進行音樂工作實踐操作，藝術實踐的方式通常有：排練準備集體性質(zhì)的班級音樂會，走出學校到社會各基層單位做交流演出，進入中小學進行短期的教育實習。學生的總體音樂工作能力在大四上學期畢業(yè)實習中得到綜合鍛煉?，F(xiàn)行培養(yǎng)方案與過去相比，在學生大學四年的學習生活中貫穿藝術實踐活動，較大提高了學生的總體工作能力。然而，掌握鋼琴彈奏是高師音樂學生必須具備的一項重要技能，在現(xiàn)行的藝術實踐和實習活動中明顯不能提高學生個人的鋼琴運用能力。
隨著社會經(jīng)濟日新月益的發(fā)展，高校專業(yè)人才培養(yǎng)方案必須依據(jù)社會需求設計。目前音樂教育本科生就業(yè)情況嚴峻。公立中小學音樂教師有限的崗位需求，與每年各音樂院校不斷擴招增加的畢業(yè)生數(shù)量產(chǎn)生了尖銳的供求矛盾，公立學校教師考試競爭越來越激烈。近年社會音樂普及教育市場卻隨著人們生活水平的提高而發(fā)展壯大，各類民辦學校和音樂培訓中心每年都在增加，雖然良莠不齊，也能為新增的畢業(yè)生提供謀生的一席之地。鋼琴業(yè)余教學是社會音樂培訓市場規(guī)模較大發(fā)展較好的一個項目，人才培養(yǎng)方案增加鋼琴技能課實踐運用環(huán)節(jié)對學生提高就業(yè)能力因而具有實際意義。
以學生為本，可以在人才培養(yǎng)方案中做如下補充：
1.在設計方案過程中，充分利用所在地區(qū)社會音樂資源。
具體做法是聯(lián)絡基層單位共同設計短期鋼琴教學實習環(huán)節(jié)。例如聯(lián)系地方文化站組織鋼琴學習推廣講座，走進社區(qū)為退休老人舉辦免費的短期鋼琴學習班，聯(lián)系發(fā)展較好的正規(guī)社會音樂培訓中心，讓學生嘗試短期的鋼琴陪練教師工作等等。將高師學生在專業(yè)鋼琴教師的指導下有組織、有針對性地進行鋼琴教學實踐，能夠直接鍛煉學生個人的鋼琴教學能力，讓學生直接感知社會音樂教育發(fā)展趨勢，也能使高校發(fā)揮自身專業(yè)特長為社會音樂發(fā)展做貢獻。
2.在設計方案過程中，走出孤立的專業(yè)院系參與到所在大學校園文化建設中。
目前不少大學的業(yè)余音樂社團和活動蓬勃開展，但是這些組織和活動與專業(yè)音樂院系關聯(lián)不大。大學社團主要由學校學生會、團委管轄，大學的其他業(yè)余音樂活動，如學生業(yè)余合唱比賽等是由校級其他部門發(fā)起組織，大學業(yè)余音樂文化發(fā)展存在各自為政、比較松散的特點。
近年來許多高校都希望搞好大學生文化建設，營造高尚、良好的文化氛圍，其實綜合大學音樂系就是可以充分利用的資源。專業(yè)院系可密切聯(lián)系學校相關部門，在大學業(yè)余音樂活動中為專業(yè)學生創(chuàng)造實踐機會，讓學生在自己熟悉的學習環(huán)境中受到鍛煉，獲得肯定，學校也能充分發(fā)揮辦學資源的優(yōu)勢，加強學校各部門院系的溝通。
高師學生在大學業(yè)余音樂活動中可以鍛煉多種運用鋼琴的能力。音樂專業(yè)學生在業(yè)余合唱比賽中做鋼琴伴奏和藝術指導，能夠鍛煉鋼琴伴奏能力和獨立教授音樂作品兩種能力；為其他院系的業(yè)余鋼琴學習愛好者上課，能夠鍛煉其實際鋼琴教學能；在業(yè)余學生小樂隊中做鍵盤手，能訓練鋼琴合奏能力。其實大學校園就能為音樂專業(yè)學生創(chuàng)造很多鋼琴技能實踐機會。學校如能設計細致的培養(yǎng)方案，增加鋼琴技能實踐教學環(huán)節(jié)，能夠有效訓練高師音樂學生個體掌握一項實用技能，直接增強學生的就業(yè)競爭力，更好地適應社會發(fā)展趨勢。
（二）以生為本，修訂實用鋼琴教學大綱。
現(xiàn)階段高師鋼琴教學大綱的修訂，都為學生做通盤考慮，設置統(tǒng)一的教學內(nèi)容，選曲難易適中，在具體教學過程中則產(chǎn)生一些問題。一些鋼琴基礎好的學生感到必須學習的內(nèi)容有些簡單，“吃不飽”；一些鋼琴水平不高其他器樂類、聲樂類主修學生，感覺鋼琴學習內(nèi)容太深太多，負擔又太重；還有一些全能型的學生，有能力有精力完成難度更大的鋼琴學習，但是教學大綱沒有安排他們足夠的鋼琴學習課時。針對上述問題，各院校有關部門在制定教學大綱時，應考慮到不同層次學生的學習意愿，留出一定的學生自選課時間，同時考慮到學生學習承受能力問題，音樂專業(yè)院系在設計統(tǒng)一的教學大綱時兼顧不同學生的情況，上述問題就能得到較好解決。通過細致周密的教學大綱設計，學生能更投入地練好專業(yè)技能，鋼琴教師也不至于陷入為完成教學大綱任務同時無法照顧學生特殊情況兩難的境地。
（三）以生為本，精選體現(xiàn)時代精神的教材加強相關學科橫向聯(lián)系。
目前流傳較廣的國內(nèi)高師鋼琴教材與當代迅速發(fā)展的鋼琴音樂教育實際情況有所差距，曲目已推廣多年，選曲比較陳舊，實用性不強。從縱向上看，拓展高師鋼琴教學的學習內(nèi)容，為學生介紹更多的音樂家以及當代優(yōu)秀音樂家的最新作品很有必要，大膽引入爵士樂、流行音樂相關鍵盤知識，也是現(xiàn)代學生感興趣且渴望學習的新穎學習內(nèi)容。從橫向看，普及鋼琴教學法對于學生將來面臨的職業(yè)角色轉(zhuǎn)變十分必要。另外，高校鋼琴教師思考高師鋼琴教學與其他相關課程如鋼琴即興伴奏、鍵盤和聲和曲式分析等的橫向聯(lián)系教學環(huán)節(jié)，這方面的科研成果對于高師音教學生鋼琴綜合應用能力的培養(yǎng)將產(chǎn)生明顯效果。
（四）以生為本，靈活運用教學方法。
鋼琴課教學教案篇三
一專業(yè)中起著重要的作用。我所帶的專業(yè)是幼師專業(yè)，它讓學生能夠在以后的幼兒教學中正確地彈奏鋼琴，這也是學生必須掌握的基本技能。鋼琴在幼兒園應用最多的就是自彈自唱，而且是幼兒歌曲的自彈自唱，這個特點就決定了學生不用掌握很高很難的鋼琴演奏技巧。因此，怎樣讓學生成為既掌握鋼琴彈奏的基本技能，又具備一定鋼琴彈唱能力的合格幼兒教師，并不是一個簡單的教學任務。
我認為培養(yǎng)幼兒教師，需要使用科學的方法組織教學，做到理論聯(lián)系實踐。那么，如何才能達到這樣的目的呢？通過平時的教學積累，我認為處理好以下幾種關系并給每個學生建立“藝術檔案”對提高幼師鋼琴課的教學質(zhì)量有很大的幫助。
首先，應該處理好“級進”和“跳進”的關系。我在實際教學中采用過級進和跳進交替互補的方法。從教學實踐中發(fā)現(xiàn)大多數(shù)學生比較容易接受級進，認為跳進似乎有悖常理。其實不然，對程度好的學生進行級進教學會使學生有一種“吃不飽”、“使不上勁”的感覺，應該多給這類學生發(fā)揮的機會，使其脫穎而出。當然，在安排學生跳進之前我會為他們做出一些有計劃、有目的的安排，階段性地給他們布置一些超出其目前水平、難度較高的曲目，使這些學生在鞏固練習之后可以完成，而不是可望而不可即的曲目。這樣的跳進對學生才有吸引力，才能誘發(fā)他們把自己的潛能充分發(fā)揮出來。
其次，應該處理好“揚長避短”和“針鋒相對”的關系。我認為，在日常的訓練中為攻其弱點、突破難關，應該針鋒相對，給學生以大量針對性的練習，以彌補他的不足。然而在參加考試時則應該揚長避短，選擇可以發(fā)揮自己優(yōu)勢的曲目，使學生對自己更有信心。
如，最終達到理想效果。
最后，應該處理好“用兵”和“養(yǎng)兵”的關系。學習鋼琴的學生常有機會參加各種比賽，這是推動和選拔人才的好機會。如果把對學生平時的訓練比喻成“養(yǎng)兵”，把安排學生參加比賽比喻成“用兵”的話，光養(yǎng)兵不用兵是一種浪費，光用兵但不懂得養(yǎng)兵肯定會失敗。我認為，根據(jù)學生的能力和準備的情況應該多鼓勵學生參加一些有可能獲獎的比賽，這對提高他們學習積極性以及演奏水平都有很大的好處。但是我反對過多地參加比賽和參加沒有把握的比賽。因為學生在學習的基礎階段，過多地參加比賽會耽誤學生的學習時間，而參加沒有把握的比賽會挫傷積極性，打擊自信心。在這種情況下，我建議不參加比賽，而是在學校繼續(xù)提高自身素質(zhì)，多去觀摩別人的比賽，汲取他人之長。我相信，如果教師能夠重視戰(zhàn)略戰(zhàn)術，妥善處理“養(yǎng)兵”和“用兵”的關系之后，把勁使到刀刃上，一定能取得良好的效果。
在平日的教學中，我積極地處理這幾種關系，并且為學生建立了“藝術檔案”，這樣可以使教師對鋼琴教學進行及時的總結(jié)。一個小小的筆記本上面記錄著教師為每個學生制訂的長遠計劃、短期授課計劃以及學生在各個階段的學習評語、獎勵情況等等。這個小小的筆記本是彌足珍貴的教學資料，從這個小小的筆記本上可以較系統(tǒng)地了解到學生在藝術學習生涯中的成長過程和主要優(yōu)缺點。就是這個小小的“藝術檔案”對鋼琴教學起到了無形的推動作用。
總之，幼師鋼琴課的教學在我們職業(yè)教育教學中占著非常重要的作用，需要我們每一位教師的不斷學習和研究。在教學條件允許的情況下，讓學生進行學以致用的實踐活動，這需要我們不斷改善的。讓我們?yōu)榕囵B(yǎng)有能力的幼兒教師人才努力吧！
參考文獻：
［1］童道錦，孫明珠.鋼琴教學與演奏技術.人民音樂出版社.
［2］魏延格.鋼琴學習指南.人民音樂出版社.
［3］楊立梅.創(chuàng)造充滿生命活力的音樂課堂教學.中國音樂教育出版社.
鋼琴課教學教案篇四
教學目標：
1、寫本課10個生字，會讀文中16個生字。
2、能正確、流利、有感情地朗讀課文。
3、理解課文內(nèi)容，感受冼星海在艱苦的環(huán)境中對音樂的熱愛與追求。
課前準備：
課件、搜集有關冼星海的歌曲，了解冼星海的故事。
教學過程與設計說明：
教學環(huán)節(jié)。
教學過程。
設計說明。
新課導入。
第一課時。
一、導入。
1、播放黃河大合唱片斷。
2、過渡。
師：歌曲好聽嗎？你們想不想知道歌曲是誰寫的？是怎樣寫出來的？
3、介紹冼星海的資料，（師生共同介紹）。
用歌聲感染大家，激發(fā)學生對課文的探究欲望。
課文初讀。
二、揭示課題。
讀完課題后，你有什么問題嗎？帶著問題自讀課文。
1、自讀課文，老師提示要注意認讀生字，多和生字打招呼，直讀到自己滿意為止。
2、同桌互讀。
3、指名接段讀文。
4、學生評價。
5、課文講了一件什么事？
6、出示生字，會讀的字多讀讀，不會讀的字到課文中找一找念什么，并想想怎樣記住它。
7、選擇一個自己認為難記的字，說說怎樣記住它，并用這個字組詞或說一個句子。
8、開火車識字。
9、學寫生字。
采用在語言環(huán)境中認讀和以各種方式和生字“打招呼”兩種形式進行生字認讀符合學生的認知特點和年齡特點。
重點指導與學生找規(guī)律寫字相結(jié)合。促進寫字能力的提高。
研讀課文。
第二課時。
提出中心議題，理解課文。
1、師：自讀課文，想一想：冼星海是在什么條件下進行樂曲創(chuàng)作的？
教學預設：
1、第一自然段。
（1）說說你從這一段中知道了什么？
（2）你從“攢”字能感覺到什么？
（3）品讀第二句，體會這些瓷器的來之不易。
2、指名讀第二自然段。
說說你從這一段中知道了什么？
3、自由讀第三自然段。
（1）課件出示插圖：仔細看圖，用自己的話說說畫面內(nèi)容。
再引導學生仔細看圖畫上冼星海的面部表情，說說自己的感受。
（2）再讀第二自然段，把描寫這幅插圖的句子找出來畫一畫。
（3）指名讀有關句子，想象冼星海讓“丁丁當當?shù)捻懧暋弊兂伞耙淮淮畡勇牭囊舴睍r的情景。在想象的基礎上再讀課文。
4、齊讀課文第四自然段。
說說你對“誕生”的理解。
在中心議題的引領引導學生有目的的讀書。
拓展延伸。
升華文中的情感和思想。
1、說一說冼星海是什么人，說說你了解的關于冼星海的故事。
我一生只寫了幾個音符。
音樂大師貝多芬的青銅像位于內(nèi)環(huán)城路一個廣場的中央。他1770年生于德國古城波恩，4歲開始學習小提琴和鋼琴，8歲公開表演，14歲繼承祖業(yè)進入宮廷樂隊。22歲離開故鄉(xiāng)遷居維也納，寫下了膾炙人口的.名作。
貝多芬是一個多產(chǎn)的作曲家，他的重要作品都是在維也納完成的，而最具代表性的作品又都是在他耳疾十分嚴重的情況下創(chuàng)作的，著名的《第九交響曲》就是他失聰后的杰作。
貝多芬的音樂風格與莫扎特不同。莫扎特的音樂是感覺的藝術，體現(xiàn)的是一種宮廷的審美風尚，而貝多芬的音樂是靈魂的絕唱，更具有社會性和思想性。
據(jù)說，貝多芬的《第三交響曲》（《英雄交響曲》）本來是為他崇拜的英雄拿破侖所作。作曲家以希臘神州中的巨人普羅米修斯的形象來刻畫自己心目中的民族英雄。交響曲完成后貝多芬在封面上題了“獻給英雄拿破侖”幾個字，打算托人轉(zhuǎn)呈拿破侖。但當他聽到拿破侖稱帝的消息后，異常憤怒：“想不到這家伙也是平庸之輩?！庇谑前选队⑿劢豁懬匪旱梅鬯椋釉诘匕迳?。后在朋友的勸說下，把樂曲改題為“為一偉人而作的英雄交響曲”，公開出版。后來，拿破侖被流放到圣赫勒拿島上時，貝多芬冷笑道：“我已經(jīng)為他的沒落作曲，《英雄交響曲》的第二樂章的葬禮曲不是在前暗示了他的命運嗎？”
貝多芬的一生充滿著患難和困苦。1827年，在一個暴風雨的日子里，貝多芬這位“波恩的英雄”離開了人世。
“咳！我一生只寫了幾個音符?！边@就是音樂大師的最后遺言。寥寥數(shù)語更顯他的偉大。
鋼琴課教學教案篇五
知識與技能目標：
1、聆聽《c小調(diào)練習曲》和《#c小調(diào)圓舞曲》，感受、體驗音樂情緒，認識浪漫主義音樂的風格特征。
2、初步懂得有關“練習曲”的基礎知識。
3、在感受、理解音樂的過程中，認識和了解肖邦及其藝術成就。
情感態(tài)度與價值觀：
聆聽《c小調(diào)練習曲》，在音樂中感受肖邦從指間流露出的一瀉千里的激情，深刻體會肖邦的愛國熱情；通過聆聽《#c小調(diào)圓舞曲》，感受肖邦對愛情的追求和向往。
重難點：
重點深入地欣賞《c小調(diào)練習曲》，理解作品的意境和內(nèi)涵。
一、引入：（播放《不能說的秘密》中“斗琴”片段）。
周杰倫在這部自導自演的影片中展示了他高超的鋼琴演奏技巧。而“斗琴大賽”中出現(xiàn)的三首曲目中有兩首是肖邦的作品，第一首是肖邦的黑鍵練習曲，第二首是《#c小調(diào)圓舞曲》，但影片并未完全抄襲經(jīng)典，而是精心改編，令人耳目一新。自幼學習鋼琴的周杰倫也有他的偶像，那就是被譽為“鋼琴詩人”的波蘭音樂家肖邦，這節(jié)課就讓我們一起走進肖邦的鋼琴音樂。
二、新課教學：
1、初次聆聽《c小調(diào)練習曲》（ppt1—播放音頻）。
a、問：剛才我們完整地欣賞了樂曲，音樂給你留下怎樣的印象？（聽了心潮澎湃、很激動。）。
b、問：為什么會覺得激動呢？（速度極快、力度極強）。
c、問：是種什么樣的激動？快樂的？振奮人心的激動嗎？（不是，憤怒的、痛苦的）。
d、問：是什么讓你覺得音樂是表達憤怒、痛苦，而不是快樂、興奮的激動？（旋律一直向下走）。
e、師：對，在第一課學習音樂要素時我們就已了解到，旋律的走向和音樂情感的表達有著密不可分的聯(lián)系，當旋律呈向上發(fā)展的趨勢時，通常給人一種積極、樂觀的印象，而旋律線的持續(xù)下行會讓人覺得壓抑、難過。在這首樂曲中用了極快的速度、極強的力度再加上旋律線的持續(xù)下行就表達出一種憤怒、悲痛的強烈情感。
2、創(chuàng)作背景及肖邦：（ppt2—波蘭地圖）。
從這張東歐版圖上我們可以看到波蘭的北方是強大的沙俄帝國、西邊是極富野心的普魯士帝國、下面同樣是強大的奧匈帝國。被諸多強鄰包圍的波蘭在歷史上曾數(shù)次亡國，可謂多災多難。
1772年5月，俄、普、奧三國在彼得堡簽署下第一次瓜分波蘭的條約。波蘭喪失了約35%的領土和33%的人口。
1793年1月，俄、普在彼得堡簽訂第二次瓜分波蘭的協(xié)定，波蘭成為僅剩領土20萬平方公里，人口400萬的小國，成為沙俄的傀儡國。
1795年1月，俄、奧簽訂第三次瓜分波蘭的協(xié)定，10月，普魯土也在協(xié)定上簽署。至此，沙俄奪占了波蘭62%的領土，約46萬多平方公里；普魯士奪占約20%，共約1411萬平方公里；奧地利奪占約18%，共約1218萬平方公里。波蘭滅亡了！一個有著800多年歷史的國家從此從歐洲版圖上消失了長達123年之久。
當波蘭滅亡的消息傳到首都華沙，一位青年音樂家?guī)е槐鎳哪嗤劣肋h地離開了祖國，再也沒有回來。從此只能在音樂中寄托對祖國的懷念和熱愛，他將波蘭民間音樂的精髓融入鋼琴作品之中，賦予它們新的內(nèi)涵。他就是——————肖邦?。╬pt3—肖邦簡介）。
離開祖國的肖邦時刻關心著波蘭革命的事態(tài)發(fā)展，當他在歐洲巡演時，傳來華沙起義失敗，俄軍重占華沙的消息。這使他感到十分震驚和強烈的憤怒。就是在這種心情的支配下，肖邦創(chuàng)作出《c小調(diào)練習曲》。
3、分段賞析《c小調(diào)練習曲》。
讓我們回到作品中，看看作曲家是怎樣在音樂中表達他的憤怒和愛國激情的。
（播放音頻片段1）。
請同學們拿出紙和筆跟我一起聽著音樂畫線條（老師在黑板上隨著音樂畫線條）。
（ppt4—樂譜a）。
音樂出現(xiàn)得十分突然，由一個極強極不協(xié)調(diào)的屬九和弦，引出一連串洶涌澎湃的十六分音符，因此給人的印象十分強烈。它好像是肖邦內(nèi)心感情的總爆發(fā)。接著，左右手同時并進，兩道音流奔騰不羈，猶如千軍萬馬、浩浩蕩蕩。
（播放音頻片段2）。
請繼續(xù)把聽到的用形狀和線條表達出來。（同學畫好的上前來展示）。
問：低音譜表的旋律走向？（上下翻騰的音節(jié)，似波濤般滾動，猶如同仇敵愾的熱血在沸騰）。
問：那么高音譜表的旋律應該用什么線條來表示呢（視唱主題）？力度很強，不適合用線條表示，可以用方塊來表示。
（ppt5—樂譜b）。
左手奏出代表著失望與憤怒的上下行音節(jié)；右手奏出壯烈的八度和音旋律，似號角般鏗鏘有力，仿佛是肖邦自己在宣告“波蘭不會亡！”。
（ppt6—樂譜c）。
音樂在展開中，越來越趨向緊張，一系列的轉(zhuǎn)調(diào)和變化音把全曲推向高潮。它仿佛是在嚴峻的現(xiàn)實面前的片刻幻想，是音樂家對華沙起義爆發(fā)一瞬間的回憶。（播放音頻片段3）。
（ppt7—樂譜d+音頻片段4）。
音樂在這里出現(xiàn)了一個悲傷的音調(diào)，象哭泣，又象訴說，這是肖邦對整個命運的哀哭。而結(jié)尾又回到自豪、剛毅的形象。音樂在很強的力度下，從高音向低音沖擊，左、右手八度同奏，氣勢逼人。最后，在特強的力度下，奏出了大調(diào)的主和弦，它象征著肖邦內(nèi)心的滿腔仇恨和對革命勝利的信念。
4、二次聆聽《c小調(diào)練習曲》（ppt8—楊鳴鋼琴演奏視頻+舒曼的評價）。
在肖邦的音樂里時常流露出一種細膩、柔美、詩意的意境，令人陶醉，因此被稱為“鋼琴詩人”。像《c小調(diào)練習曲》這樣情感強烈、氣勢磅礴的作品在肖邦來說并不多見。讓我們記住這首作品，因為它是一個國家苦難歷史的見證！
5、知識點：練習曲（ppt9—練習曲概念）。
練習曲——為學習器樂的人練習技術技巧而寫，有著明確的訓練目標的曲子。問：你認為《c小調(diào)練習曲》的訓練目標明確嗎？（非常明確）主要練哪只手？（左手）。
肖邦在保證特定的技術訓練目標的前提下，賦予作品鮮明的藝術形象和情感，擺脫了以往練習曲的單調(diào)和枯燥，正是肖邦對于練習曲的大膽革新與創(chuàng)造，為后世的“藝術性練習曲”、“音樂會練習曲”開辟了道路。
三、拓展。
與延伸（ppt10—《#c小調(diào)圓舞曲》）。
隨著深入了解肖邦，必定還會提到一個人，英國女作家喬治桑。和肖邦在一起，喬治桑飽受非議，但無疑喬治桑對肖邦起到非常重要的影響，他們在一起的九年，是肖邦創(chuàng)作上的一個高峰期，作品的數(shù)量和質(zhì)量都是最高的?！?c小調(diào)圓舞曲〉就是兩人分開后肖邦為懷念她而作的。這是一首最能體現(xiàn)肖邦的個性及民族性的圓舞曲，節(jié)奏源自于波蘭民間舞曲馬祖卡，但它不是單純?yōu)槲璧赴樽嗟奈枨?，而是真正的圓舞曲抒情詩。
四、總結(jié)：（課件展示：浪漫主義音樂特征）。
肖邦的鋼琴音樂具有著典型的浪漫主義音樂特征：（同學們討論回答，老師歸納）？它們都承襲了古典主義音樂的優(yōu)良傳統(tǒng)。
標題音樂的特征十分鮮明。（如肖邦的〈c小調(diào)〉原來并無標題，但其內(nèi)容卻有著標題性的構(gòu)思）。
強調(diào)作曲家個人內(nèi)心情感的體驗與表現(xiàn)。
在音樂體裁上進行大膽的革新與創(chuàng)造。（例如：將技巧訓練性很強的練習曲，賦予鮮明的藝術形象和情感。）。
五、課堂小結(jié)：
一節(jié)課的時間是很有限的，希望大家對肖邦和鋼琴音樂的熱愛能在課后得到延續(xù)。請同學去了解另一位浪漫樂派代表人物，也是肖邦好友的音樂家李斯特及其鋼琴作品《愛之夢》。下課！
鋼琴課教學教案篇六
鋼琴課程在整個音樂教育占有重要的位置，具有較強的適用性，鋼琴課程不僅是學習其他音樂知識的一項基礎，而且還可以提升學生的音樂素養(yǎng)。鋼琴教學并不是獨立的教學活動，它具備了一般教學的所有的特點，屬于一般教學活動中的一種形式。學生通過學習鋼琴課，有利于促進德、智、體、美方面獲得全面發(fā)展。隨著現(xiàn)代教育的不斷變革，研究學者對于鋼琴教學研究不斷深入，現(xiàn)代化教育理論也成為教學應用中必不可少的，因而對此進行了進一步研究。
一、現(xiàn)代教育理論相關概念。
1.建構(gòu)主義學習理論。
在現(xiàn)代教育理論中，尤為典型的一種是建構(gòu)主義學習理論。這項理論強調(diào)的是針對知識的探索與建構(gòu)，學會應該積極的主動，不僅關注教師引導作用的體現(xiàn)，而且充分發(fā)揮學生主體作用。在建構(gòu)主義學習理論引導下的教學模式通常將學生作為中心，教學活動的指導者、引導者是教師，教師通過利用情境與合作方式教學模式，從而引導學生利用現(xiàn)有的知識進行建構(gòu)。教師在鋼琴教學中應該積極的引入建構(gòu)主義學習理論，才能為學生提供實踐的機會，有利于培養(yǎng)學生自主學習音樂方面的知識，不斷提升創(chuàng)新與實踐能力。
2.認知取向教育理論。
認知取向教育理論是在認知心理基礎上所形成的，這項理論中包含了布魯納認知發(fā)現(xiàn)說、皮亞杰認知發(fā)展理論、奧蘇貝爾認知同化說。認知取向理論注重的是針對學生的認知情況，教師對教學進行詳細的設計，提升學生認知水平作為教學最終目的。在認知心理學的基礎上，奧蘇貝爾著名教育家針對教學內(nèi)容提出了教學原則：一是融入內(nèi)容原則，教師在鋼琴教學中，可以將認知取向教育理論所融入，闡述相關的內(nèi)容，合理的安排教學的邏輯順序，激發(fā)其廣大群生學習知識的興趣，從而促進學生對鋼琴課程正確的認知。
3.“主體—主導”教育理論。
研究學者在建構(gòu)主義學習與教育理論的基礎上，提出了“主體—主導”教育理論，這項理論注重的是學生與教師認知主體的作用，并且將“教”與“學”進行充分的整合，加強教師與學生之間互動。“主體—主導”教育理論不僅結(jié)合了建構(gòu)主義學習理論中培養(yǎng)學生自己創(chuàng)新的能力，而且吸納了奧蘇貝爾教學理論中對教師主導的作用，這是現(xiàn)代教育中非?？茖W的教育理論。假如教師在鋼琴教學中運用“主體—主導”教育理論，不僅可以使得教學活動更適合培養(yǎng)學生的音樂素養(yǎng)，而且凸顯出學生認知主體的重要性，調(diào)動群體師生積極地完成教學任務與目標。
二、現(xiàn)代教育理論指導下的鋼琴教學方式。
1.情景式教學。
在鋼琴教學中，教師可以運用情境式教學方法，這種方法可以激發(fā)學生學習鋼琴的興趣，提升學校效率，有效的促進學生在較短的時間內(nèi)迅速進行音樂的意境中。教師在演奏鋼琴過程中，對于學生整體的狀態(tài)要求非常高，部分學生從生活情節(jié)進入鋼琴教學場景時，不能迅速的轉(zhuǎn)變自己的思路，這樣就非常容易造成彈奏出的琴聲飄散，影響了自身水平的發(fā)揮。鋼琴教學活動的引導者是教師，教師可以通過創(chuàng)設情境，消除學生情緒與生活情境的影響。例如，在上鋼琴課之前，教師可以利用簡潔的語言引導學生回顧上一節(jié)課曲子的結(jié)構(gòu)、風格等，利用語言情境使得學生回到教學情境；此外，教師在為學生將這首歌曲時，可以利用課前的時間播放一段與所學內(nèi)容相似的歌曲，幫助學術概念找到音樂的意境，激發(fā)出自己真實的感受。教師還可以利用多媒體播放相關的圖片，結(jié)合教學內(nèi)容，為學生展示樂曲。利用以上的情境教學，可以讓學生迅速地融入課堂，有效地確保教師教學內(nèi)容的正常開展。
2.分層式教學。
在鋼琴教學過程中，教師為了解決學生個體之間的差異，還可以采用分層次教學法，這樣使得每位學生都有所收獲。教師在采用這項方法時，可將大綱課程進行合理的設置。教師在掌握每位學生鋼琴水平后，針對各個階層教學目標與教學任務進行，在大綱中劃分重點與難點，根據(jù)每位學生不同的情況開展內(nèi)容，選擇適合學生的教學曲目，在教的過程中融入學生感興趣的內(nèi)容，從而調(diào)動學生學習課程的積極性。針對每位學生不同的需求，教師選擇相適應的方法，例如，對于喜歡理論知識的學生，教師可以多講解一些關于鋼琴理論知識；針對實踐型學生，教師可以多講解一些演奏知識，教師只有采用合適的教學，才能在學生不同需求技術上，迅速提升鋼琴教學的質(zhì)量。此外，針對鋼琴教學的內(nèi)容，教師也可以采用師生一起探討的方式，不斷聽取學生的意見，對當前所實施的教學進行改善，針對學生情況選擇合適的教學方法，從而使得鋼琴教學過程具有實效性。
3.階梯式教學。
現(xiàn)代教育理論所重視的是學生認知方面的發(fā)展，教師應該根據(jù)每位學生實際情況開展教學活動，保證教學內(nèi)容應該與學生需求相適應。因而，教師在鋼琴教學中采用階梯層教學方法，按照學生的接受程度與成績，制定出有效的教學方案。教師所實施的方法如下：一是教師通過學生接受程度對學習情況進行掌握，由于每位學生接受能力不同，教師可以通過與學生積極的溝通，或者是采用問卷調(diào)查的新式，對學生掌握鋼琴知識情況進行定位。教師在與學生進行交流的過程中，可以將學生劃分小組，每一個小組有一個代表組長收取該組成員中對鋼琴知識的掌握情況，并且將最終的結(jié)構(gòu)上交給教師，這樣教師就可以掌握每位同學的情況。假如教師所采用的是問卷調(diào)查的形式，就應該合理的設計問卷，確保每位同學所選出的結(jié)果的真實性。二是通過考試的方法了解學生學習情況，教師在設計問卷時，可以將日常中知識與鋼琴知識有效的結(jié)合，并且在課堂中對學生進行考試，教師對試卷進行測評，從而學生獲得相應的成績，教師根據(jù)成績的高低為學生排名詞，從而針對成績較低的學生在鋼琴方面知識反面存在不足，對此將教學內(nèi)容實施相應的調(diào)整，加強試卷中所體現(xiàn)出薄弱知識點，不斷加強學生鋼琴的基礎知識。
三、如何將現(xiàn)代教育理論應用到大學鋼琴教學改革中。
1.現(xiàn)代教育理論在大學鋼琴教學改革中教學方式的應用。
教師要想在大學鋼琴教學改革中有效的運用現(xiàn)代教學理論，就需要將教學方法所創(chuàng)新。一是鋼琴教師應該轉(zhuǎn)變教學思想，在教學過程中應用現(xiàn)代化的教育理論，制定全面的教學計劃，才能將教學工作做好。教師在制定教學方案時，應該根據(jù)每位學生的具體情況，實施因材施教原則，這樣才能保證每位學生都可以獲得進步。二是鋼琴教師也需要提升自身的素質(zhì)。鋼琴教師整體的素質(zhì)會影響到教學質(zhì)量，因而，學校應該為鋼琴教師提供外出進修的機會，不斷學習先進的教學理論，提升自身的專業(yè)水平，從而改善自己教學理論的不足。三是不斷創(chuàng)新大學鋼琴教學模式。隨著現(xiàn)代教育的不斷變革，學生的特點發(fā)生了很大的變化，這就需要教師的教學方式也跟隨時代的腳步，針對不同性格的學生實施不同的教學方案，防止出現(xiàn)相同的教學模式。此外，教師還需要組織針對鋼琴知識進行積極研討，分享自己外出進修后的感悟，這樣教師之間可以發(fā)現(xiàn)自己教學的不足，提升學校鋼琴課程的教學水平。
2.現(xiàn)代教育理論在大學鋼琴教學改革學法指導中的應用。
鋼琴教學與一般的文化課教學存在較大的區(qū)別，鋼琴課程需要理論與實踐進行完美的結(jié)合，這樣教師不僅替身教學的時效性，而且可以提升學生學習效率。因而，教師在鋼琴教學的實際過程中，教師應該將理論與實際相結(jié)合，對教學中的重要環(huán)節(jié)進行掌握，將學生鋼琴演奏的技巧作為重點。一是教師應該從學生實際角度出發(fā)，制定出有效的教學方案，清晰自己教學目標與任務，讓學生了解自己這節(jié)課程中所該掌握的知識，從明確正確的學習方向，提升學習質(zhì)量。二是教師應該不斷激發(fā)學生學習興趣，選擇一些比較新穎的曲目，這樣學生才能在學習中帶有興趣，提升學生學習鋼琴的主觀能動性。三是教師還可以采用個性化的教學模式，不斷豐富學生的鋼琴知識，培養(yǎng)學生獨立的思考能力。教師在鋼琴教學過程中，教師應該多觀察學生所學知識的弱點，并且采用有效的措施進行解決。教師在講解曲目時，應該針對經(jīng)典的內(nèi)容詳細解釋，加深學生對作品的印象，提升學生鋼琴作品的悟性，從而這也成為學生提升演奏水平的基礎。
3.現(xiàn)代教育理論在大學鋼琴教學改革教學組織模式的應用。
隨著現(xiàn)代教育模式的改革，高等教育規(guī)模擴大的同時，所招生的人數(shù)不斷增多，從而對鋼琴教學組織模式提出了更高的要求，并且對教學組織模式進行了創(chuàng)新，使得傳統(tǒng)的教學模式所改變。一是教師在授課的過程中，應該采用先進的教學理論，積極鼓勵學生小組學習模式，提升學生學習的主動性，感受在學習鋼琴過程中的樂趣。針對這個過程，教師應該嚴格遵守教學大綱，將現(xiàn)論與內(nèi)容相互結(jié)合，確保完成鋼琴教學的實用性。二是建立強大的師資力量。高校應該選擇一些較為專業(yè)的音樂教師，提升招聘音樂教師的門檻，定期對這些教師進行規(guī)模化的培訓，這樣教師的演奏水平才能得以提升。三是學校針對鋼琴教師的演奏水平進行定期的考核，促進鋼琴教師自主加強學習，提升自身職業(yè)素養(yǎng)時，還應該提升自己專業(yè)水平，這樣才能為學生提供更好的教學服務。四是為了提升大學鋼琴教師的教學質(zhì)量，學校應該增加鋼琴教育方面投資，不斷購買新的教學設備，為鋼琴教師提供全面的物質(zhì)基礎，進一步改變大學鋼琴教育外在環(huán)境與基礎設備。
四、總結(jié)。
通過以上的分析，可以充分地體現(xiàn)出現(xiàn)代教育理論在大學鋼琴教學改革中運用的意義，解決了現(xiàn)代鋼琴教學中運用理論存在的問題，并且教師應該對大學鋼琴教學內(nèi)容進行創(chuàng)新，對于大學全體師生都有益處。總而言之，在現(xiàn)代教育理論的引導下，大學鋼琴教學必須轉(zhuǎn)變原有的教學模式，不斷對教學思想所創(chuàng)新，依然堅持將學生作為課堂中的主體，教師作為引導者，這樣才能不斷推動大學鋼琴教學改革的創(chuàng)新。此外，大學鋼琴教師還應該積極學習現(xiàn)代教育理念，在教學中合理的運用情景式、分層式、討論式等教學方法，保證教學內(nèi)容符合學生認知水平，激發(fā)學生學習的興趣，培養(yǎng)學生音樂整體素質(zhì)，從而教師才能實現(xiàn)鋼琴教學目的。
參考文獻：
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鋼琴課教學教案篇七
鋼琴演奏是一門二度創(chuàng)作的藝術，需要演奏者以扎實的演奏技術和個性化的審美體驗表現(xiàn)出作品的內(nèi)涵、情感和風格。然而在當代高師鋼琴教學中，大多教師都將教學重點放到了技術訓練方面，忽視了對學生音樂表現(xiàn)力的培養(yǎng)，這使學生的整體演奏水平受到了很大的影響。鑒于此，文章從音樂表現(xiàn)力的意義談起，就其具體的培養(yǎng)路徑進行分析。
高師鋼琴教學；音樂表現(xiàn)力；文化修養(yǎng)；藝術實踐。
所謂鋼琴音樂表現(xiàn)力，是指演奏者在鋼琴演奏中對鋼琴作品內(nèi)涵、情感、風格的表現(xiàn)。通俗來說，就是鋼琴演奏者給觀眾帶來的感覺、觸動和情趣等。一方面，演奏者需要有扎實的演奏技術基礎；另一方面，還需要具有豐厚的文化修養(yǎng)，深入了解和體驗作品，再以個性化的方式表現(xiàn)出來。從當下高師鋼琴教學的實際情況來看，大多教師都側(cè)重于學生的技術訓練，對音樂表現(xiàn)力的培養(yǎng)不夠重視，因此需要予以及時的糾正，使其認識到音樂表現(xiàn)力的價值和意義，并以科學、靈活的方式進行人才培養(yǎng)，以推動高師鋼琴教學質(zhì)量的提升。
一、鋼琴演奏中音樂表現(xiàn)力的價值和意義。
（一）鋼琴藝術規(guī)律使然。
音樂家創(chuàng)作出鋼琴作品后，需要演奏者以高質(zhì)量的演奏將音樂呈現(xiàn)給觀眾，完成創(chuàng)作—演奏—欣賞的全過程，這是鋼琴藝術的基本形式，也是最本質(zhì)的藝術規(guī)律?？梢钥闯?，在整個過程中，演奏是承上啟下的關鍵環(huán)節(jié)?？梢哉f，演奏者音樂表現(xiàn)力水平的高低，對于作品的詮釋有決定性意義。因此，提升音樂表現(xiàn)力是鋼琴藝術規(guī)律的要求。
（二）鋼琴演奏質(zhì)量提升的需要。
鋼琴演奏是一門二度創(chuàng)作的藝術，需要演奏者以精湛的演奏技法將作品的情感和內(nèi)涵，以個性化的方式呈現(xiàn)給觀眾。但是從當下的實際情況來看，大多學生都是技術熟練、音樂表現(xiàn)力不足，通俗來說，就是演奏完一首作品之后，很難給人留下深刻的印象。反觀一些鋼琴大師的演奏，即便是較為簡單的樂曲，也能夠演奏得有滋有味，與觀眾形成情感共鳴，這既是演奏者之間水平高低的差別，也是音樂表現(xiàn)力的價值和意義所在。注重音樂表現(xiàn)力的培養(yǎng)，將會使演奏質(zhì)量獲得質(zhì)的提升和飛躍。
（三）學生就業(yè)和發(fā)展的需要。
近年來，大學生就業(yè)難成為全社會普遍關注的問題，其中固然有多方面的原因，但是從學生本身來看，專業(yè)素養(yǎng)不足是就業(yè)率低的一個重要因素。具體到鋼琴演奏來說，大多學生在技術上都較為熟練，但是與鋼琴音樂相關的知識和素養(yǎng)卻較為匱乏。而音樂表現(xiàn)力的培養(yǎng)，正是豐富和提升學生音樂知識和文化素養(yǎng)的過程，其不僅提高鋼琴演奏水平，還有助于復合型音樂人才的培養(yǎng)，可謂一舉多得。
二、學生音樂表現(xiàn)力的培養(yǎng)路徑。
（一）培養(yǎng)熱愛鋼琴之情。
是否懷著熱愛之情去從事一項工作或?qū)W習，對結(jié)果有決定性的影響。在培養(yǎng)學生鋼琴演奏音樂表現(xiàn)力之前，教師首先要引導學生熱愛鋼琴藝術。大多學生都是自幼或從中學時期開始在家長的主導下學習鋼琴，其根本目的是為了有一技之長，能夠在升學中占有先機，可以說帶有一定功利化傾向，所以很多學生并不是出于自身的意愿而學習鋼琴。加之鋼琴學習是一個漫長而艱苦的過程，學生往往會感到枯燥和厭煩。在這種狀態(tài)下，教學質(zhì)量必然會受到很大的影響，音樂表現(xiàn)力的提升也無從談起。因此，教師應該先從培養(yǎng)學生對鋼琴藝術的熱愛做起，具體可以從以下三方面入手：第一，教師和學生可以就為什么要學習鋼琴、怎樣學習鋼琴等進行深入的交流，在教師的引導下，讓學生認識到熱愛和投入的重要性。第二，教師可以就學生喜歡的一些大師的演奏進行講評，從鋼琴大師的成長經(jīng)歷談起，分析鋼琴在他們成長中的作用和意義，以及他們又是怎樣利用鋼琴藝術表現(xiàn)自身感情的。第三，教師還可以依照情感類型的不同對現(xiàn)有作品進行分類，如歡快型、悲傷型等，建議學生在不同的情感狀態(tài)下演奏對應的作品，感受鋼琴在情感抒發(fā)方面的作用，拉近學生和鋼琴藝術之間的距離。只有對鋼琴本身有充足的熱愛，鋼琴演奏中的情感表現(xiàn)才會有最堅實的基礎，否則，音樂表現(xiàn)力就會如無源之水、無本之木。
（二）深入體驗作品。
鋼琴課教學教案篇八
現(xiàn)階段，我們國家的經(jīng)濟水平已經(jīng)得到了充分地發(fā)展，市場已經(jīng)進入了全面建設小康社會階段，這一時期的經(jīng)濟建設工作對社會精神文明起到了顯著的促進作用。人們也逐漸加強了對音樂藝術的喜愛程度。鋼琴作為一種西洋樂器，具有大方、古典和高雅的藝術風格，目前，社會上形成了一股強大的“鋼琴熱”?！颁撉贌帷敝饕膶W習群體是少年兒童。因此，針對“鋼琴熱”的發(fā)展現(xiàn)狀，對兒童鋼琴教育工作進行分析十分重要。
一、兒童“鋼琴熱”現(xiàn)象的產(chǎn)生。
當今社會經(jīng)濟的發(fā)展，音樂藝術已經(jīng)成為人們生產(chǎn)生活中不可或缺的一種藝術類型。兒童“鋼琴熱”的產(chǎn)生，是生活水平提高的標志，鋼琴對孩子的身心健康作用十分突出，能夠?qū)⒆拥奈磥沓砷L產(chǎn)生積極的影響。學齡前兒童是智力發(fā)展的關鍵時期，這一階段，孩子的智力一旦得到有效的開發(fā)，將會對未來孩子的成長，產(chǎn)生積極的影響。早期的音樂教育能夠?qū)和拇竽X發(fā)育產(chǎn)生重要的影響。因此，結(jié)合“鋼琴熱”的相關熱點，對孩子的鋼琴水平進行提高，能夠?qū)⒆拥囊庵玖M行有效鍛煉，進而培養(yǎng)孩子的氣質(zhì)和堅毅的精神，也能夠在一定程度上提高孩子的音樂素養(yǎng)，有效拓展孩子的視野。
二、“鋼琴熱”現(xiàn)象的發(fā)展現(xiàn)狀。
（一）家長具有嚴重的從眾心理。
現(xiàn)階段，很多家長因為具有嚴重的從眾心理，逼迫孩子學習鋼琴，并且匆忙的幫助孩子購置鋼琴，在這個過程中，并沒有考慮到孩子的主觀愿望，很多家長認為只要能夠?qū)⒆舆M行有效的物質(zhì)投入，就能夠讓孩子在學習音樂的過程中，成為有名的音樂家。然而，家長并沒有完備的思想認識，兒童學習鋼琴的道路往往是比較艱辛的，很多兒童在學習鋼琴的過程中，都因為各種各樣的原因半途而廢，這樣對孩子自信心的培養(yǎng)，造成了不利的影響，也使得家長浪費了重要的人力和財力。兒童由于其自身的年齡比較小，他們具有注意力差和活潑好動的特點，孩子的理解能力往往比較弱，鋼琴的學習一般都是每星期進行一次，在這個過程中，家長應該與孩子一起聽課，進而對孩子進行必要的輔導。
（二）鋼琴學習的功利性比較強。
兒童階段的鋼琴學習，往往都不是孩子的興趣使然，很多家長都是為了讓孩子考級而學習鋼琴，這使得孩子在鋼琴的學習過程中，由開始的興奮轉(zhuǎn)而變得興致盎然，一些家長制定了嚴格的鋼琴練習規(guī)定，保證孩子每天進行必要時間的鋼琴練習。在這個過程中，很多家長為了更好的讓孩子掌握鋼琴技巧，隨意增加了鋼琴練習任務量，使得孩子沒有充足的休息時間，孩子彈不好鋼琴也會受到懲罰，這對孩子的自信心造成了打擊，以至于鋼琴學習已經(jīng)失去了原本的意義，鋼琴藝術成為一項功利性強的東西，而遠遠的偏離了藝術軌道。
（三）家長對兒童的期望值過高。
一些兒童在學習鋼琴的過程中，由于缺乏正常的反應，孩子的反應過慢，老師和家長就會在孩子耳邊嘮叨一些不滿的情緒。這對孩子的自信心造成了嚴重的傷害。老師和家長長時間對孩子進行冷嘲熱諷，就會使得孩子不敢表達自己內(nèi)心的想法，不利于對孩子自身潛力的有效激發(fā)，孩子久而久之就會失去對鋼琴學習的興趣，導致了孩子鋼琴學習成績的嚴重下降。與此同時，家長總是把自己的心愿加注在孩子的身上，讓孩子出人頭地已經(jīng)成為當今社會每一個家庭的愿望，然而，一些兒童并不時地學習鋼琴，家長對他們的期望值越大，也就會更加失望。兒童的進步與其家庭背景和社會關系都存在密切的聯(lián)系，這就需要家長應該用一顆平常心來對待孩子，在孩子學習時進行嚴格的要求，并在挖掘孩子最大潛力的同時，對孩子取得的成績給予必要的肯定。
三、加強“鋼琴熱”背景下對兒童的鋼琴教育的具體措施。
（一）尋找優(yōu)秀的兒童鋼琴教師。
在兒童鋼琴教育的過程中，最重要的一點就是為學生請一個優(yōu)秀的鋼琴教師，鋼琴演奏實際上是一門技術性比較輕的工作。在選擇鋼琴教師的過程中，應該多選擇那些藝術學院畢業(yè)的鋼琴教師，鋼琴教師往往都是具有過硬的專業(yè)知識和豐富的藝術修養(yǎng)的，并同時擁有先進的教學方法和吸納先進的教學理論。科學有效的教學方法，能夠幫助學生的鋼琴學習打下堅實的基礎，避免讓學生走過多的彎路?？茖W有效的教學方法能夠幫助學生培養(yǎng)良好的鋼琴品質(zhì)，并能夠及時發(fā)現(xiàn)鋼琴教學中的問題，并對這些問題進行有效的分析和解決，以便能夠讓兒童在學習鋼琴的過程中，養(yǎng)成良好的音樂方面的知識，極大地提高了學生的音樂素養(yǎng)和音樂水平，也在一定程度上提高了學生的鋼琴學習水平。
（二）培養(yǎng)學生規(guī)范練琴的好習慣。
在鋼琴的學習中，對于兒童而言，糾正一個動作，往往比教會他們一個動作更難。這就需要在兒童學習鋼琴的第一時間，教師就應該對其動作、坐姿和手形等進行規(guī)范的指導，以便能夠讓學生用規(guī)范的行為進行彈奏。在這個過程中，還應該加強兒童對鋼琴彈奏練習，向兒童傳授必要的鋼琴彈奏知識。同時，用耳朵聽也是鋼琴學習中的一項重要行為，在學習鋼琴的過程中，若是只彈不停，就會使得鋼琴演奏失去了必要的聽覺藝術，也增加了兒童學習彈奏鋼琴的時間。
（三）建立一套完善的鋼琴練習方案。
在兒童鋼琴教學工作中，最為重要的就是，幫助兒童培養(yǎng)學習鋼琴的興趣，這樣就能夠加強孩子的藝術修養(yǎng)水平，讓孩子能夠時刻保持一顆平常心，并能夠在輕松、愉快的氛圍中進行鋼琴練習。因此，這需要鋼琴教師建立一整套完善的鋼琴練習方案，合理選用鋼琴教材，對學生的音樂風格和音樂情感都進行有效培養(yǎng)。同時，在制定鋼琴學習方案的過程中，鋼琴教師需要針對每個兒童的特點，在他們的情感培養(yǎng)的基礎上進行鋼琴教學。老師還應該讓學生和家長知道，鋼琴藝術的學習不能只依靠老師課上的教學工作，還應該加強學生課后的練習，這樣才能夠收到良好的效果。學生家長要為學生制定每日練習任務量，并陪孩子一起練習，這樣就能夠有效克服孩子的惰性，讓孩子能夠在提高自身的鋼琴學習興趣的基礎上，提高自身的鋼琴演奏水平。
（四）加強對孩子的聽覺訓練。
兒童在學習鋼琴的過程中，聽覺也是十分關鍵的。家長和教師在提高學生鋼琴水平的過程中，加強對學生的聽覺訓練，能夠有效提高學生對樂曲的記憶能力，并能夠讓孩子努力聆聽鋼琴聲音，滿足相應的彈奏要求，這樣也能夠讓兒童在一定程度上感受到鋼琴演奏的美，提高了學生的鋼琴演奏水平，也提高了學生的音樂藝術水平。因此，加強對兒童鋼琴教學過程中的聽覺訓練是十分必要的。
四、結(jié)語。
總而言之，現(xiàn)階段的“鋼琴熱”現(xiàn)象已經(jīng)呈現(xiàn)出來新的發(fā)展趨勢，在“鋼琴熱”的推動下，鋼琴教師和家長應該共同努力，在對孩子進行必要的鋼琴教育的同時，加強對孩子鋼琴演奏興趣的培養(yǎng)，以便能夠讓孩子在濃厚的興趣的基礎上，加強對鋼琴的演奏學習，提高學生的鋼琴水平，有利于鋼琴藝術的更好開展，為社會培養(yǎng)更多的鋼琴演奏人才。
參考文獻：
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鋼琴課教學教案篇九
在近七年的教育教學工作中，我認識到作為推動教育事業(yè)發(fā)展的主體—教師肩負著和神圣的歷史使命，必須具有強烈的責任心和良好的師德素質(zhì)。
現(xiàn)今社會中，有悖師德的現(xiàn)象屢禁不止，如教師急于求成，往往口不擇言，傷害了學生的自尊，遲到就不讓進教室，做錯事就罰打掃除等變相體罰學生，認為將學生分為三六九等，優(yōu)生笑臉相迎，差生橫眉冷眼等等，這樣肯定不利于學生的可持續(xù)發(fā)展。在推進素質(zhì)教育倡導新教育理念的同時，要求教師提高自身素質(zhì)，有良好的師德表現(xiàn)，我認為需作到以下幾點：
1、深入細致地備好每一節(jié)課，熟悉教材，精心設計問題，力求把握重點難點，使課上內(nèi)容簡單易懂，同時自己制作或借鑒網(wǎng)上比較好的教學課件，把傳統(tǒng)講授教學模式個現(xiàn)代教學模式結(jié)合。
2、認真上好每一節(jié)課，一般第一次上總是感覺不太流暢，我及時從中獲得經(jīng)驗，在下次上時更好的講授好。同時課堂注重學生學習主動性的發(fā)揮，培養(yǎng)學生發(fā)散思維和創(chuàng)新意識，使其綜合能力得到發(fā)展。
3、堅持聽課，學習師傅和其他老師的教學經(jīng)驗，結(jié)合新課程歷年，尋求適合自己的教學方法。
4、認真及時地批改作業(yè)，從中了解學生掌握知識的情況，從而有側(cè)重的對其強調(diào)，掃除自己學習中的盲點，也為課堂效率的提高打下了良好的基礎。
5、教育過程中，不體罰或變相體罰學生，要以情感人，讓學生認識到自己的錯誤并改正不再犯，這一過程需一定的方法。
我作為一名新教師，在以后的教育教學過程中，我將努力積累經(jīng)驗，并積極聽組內(nèi)老教師的課，學習他們的教育教學方法，摸索出適合自己的教育教學方式?？傊?，我會努力成長，爭取早日成為一名擁有高素質(zhì)師德的新時代人民教師。
鋼琴課教學教案篇十
導語：在當今社會，學習很重要。很多家長也會選擇讓他們的孩子有一技旁身。大家覺得鋼琴怎么樣呢，我們可以來看看一些鋼琴老師制定的工作教學計劃是怎樣的呢。
作為一個鋼琴教師，在教學生之前要制定一個教學計劃，而我的教學計劃如下：
教師要設法在教學中啟發(fā)學生的音樂想象力，喚起他們的音樂感受力，進而點燃他們的音樂表現(xiàn)欲，激活他們的音樂創(chuàng)造力，讓他們通過學琴有所感，有所想，有所悟，有所為，從而在品味音樂和詮釋音樂的過程中，體會到學琴的真正意義。
為了開啟幼兒學習音樂的興趣大門，教學中應采取啟發(fā)、誘導、激勵的方法培養(yǎng)和加深幼兒對音樂的興趣。比如幼兒喜歡形象思維，無論教識譜，還是教演奏，最好多用一些比喻方法。在彈奏標意性樂曲時，教師在范奏前最好用形象的語言或用童話故事的形式，將樂曲的內(nèi)容、情境講給孩子。另外家長也可有意識地多給孩子聽磁帶、唱片、或多讓他們看一些有關鋼琴方面的音樂會錄像、觀看實際演出等。幼兒多具愛表現(xiàn)、喜歡得到贊揚 的特點。家長、教師平日可采用打分、獎勵等方式鼓勵他們練琴。對于他們的點滴進步，也要充分肯定。經(jīng)常舉辦一些小型音樂會，讓孩子們互相觀摩、互相找差距，既鍛煉了表演能力，又能產(chǎn)生競爭意識。通過以上方法，幼兒會逐漸對學習音樂產(chǎn)生濃厚興趣，并能自覺地完成教師布置的練習任務，成績會明顯提高。隨著成績的提高同時還會產(chǎn)生較強的自信心，會更加努力地學琴。
學生的音樂天賦、心理發(fā)展、年齡、性格各不相同。教師要注意針對每個學生的特點，在教材的選用、教學的進度、授課的方式上靈活安排，設立切實可行的目標，既要做到增強學生達標的信心，又要讓學生明白為成功必須作出的努力;既能照顧到學生的興趣，又能保證學生學有所獲;既能在練琴的過程中感覺到一定的壓力，又能體會到付出后所帶來的快樂。
彈琴確實不是一件容易的事情，任何一個學生都希望自己練習的結(jié)果能獲得教師的肯定和表揚，而這是學生最好的學習動力。因此，教師應善于捕捉學生身上的閃光點，對學生的每一個進步給予及時的肯定，并不斷激勵和鞭策學生朝著更高的目標邁進。
教師可以為學生選取一些四手聯(lián)彈、雙鋼琴曲，讓他們體會合奏的快樂;可以經(jīng)常和學生一起欣賞優(yōu)秀鋼琴家的演奏錄像、聆聽鋼琴大師的cd,提升學生對音樂的鑒賞力;還可以定期同學生和家長們進行交流，暢談學生的.學琴經(jīng)驗和心得，或者舉辦小型的音樂會和匯報會，讓學生們體會舞臺上的激情。
首先來談在青少年鋼琴教學中兒童的心理，因為幼兒及青少年時期有其特殊的心理表現(xiàn)，所以鋼琴教師必須熟悉兒童心理學與教育學 .只有這樣，才能根據(jù)兒童心理特點搞好鋼琴教學。
孩子學習音樂的目的不僅僅在于學習音樂本身，更重要的是通過學習音樂開發(fā)智力。通過學習音樂，可以使孩子的記憶、協(xié)調(diào)和集中注意的能力得到發(fā)展，為今后的學習和工作打下一個良好的素質(zhì)基礎。教育心理學認為，培養(yǎng)創(chuàng)造性思維能力是發(fā)展智力的核心。在鋼琴教學中有意識地去啟發(fā)兒童的創(chuàng)造性思維，不僅可以提高兒童對音樂的理解力，同時對兒童智力的發(fā)展十分有益。德國著名音樂教育家奧爾夫所創(chuàng)立的奧爾夫教學法 ,應用音樂教育心理學的原理充分培養(yǎng)人的創(chuàng)造性的一種充滿活力的教學法。它充分調(diào)動了一個人的一切感覺器官來接觸音樂，也就是充分感受，在此基礎上再讓學生充分進行表達。比如相同的一個節(jié)奏型或一段旋律， 可根據(jù)個人的不同感受演化成各種不同的動作表現(xiàn)，強調(diào)并鼓勵哪怕是細微的與眾不同之處。在幼兒鋼琴教學中也是如此，如果只是死板地讓學生按樂譜的要求去彈奏，必然扼殺了學生的創(chuàng)造力。教師應該用生動形象的語言幫助學生分析旋律所蘊含的情緒與思想，啟發(fā)學生的創(chuàng)造性思維，豐富學生的想象，幫助學生建立音樂形象。通過準確的 范奏，讓學生充分感受音樂的內(nèi)涵，然后讓學生根據(jù)自己的感受去彈奏，充分創(chuàng)造與發(fā)揮自己所感受的音樂形象。有的教師只注意了學生技藝的訓練，而忽視了創(chuàng)造力的挖掘，忽視了音樂感、節(jié)奏感的培養(yǎng)。只有充分啟發(fā)創(chuàng)造性思維，才能通過豐富想象充分理解音樂內(nèi)涵，才能提高音樂感、節(jié)律感等音樂素質(zhì)。
青少年正處于生理與心理上的發(fā)育期，各年齡段間及同年齡段每個少兒之間都存在著很大的個性差異。一律用同一模式進行教學，很難收到理想的教學效果。因此在教學過程中根據(jù)每個幼兒的不同特點，因材施教、循序漸進也是不可忽視的一個方面。由于每個少兒在家庭環(huán)境、生活習慣、興趣愛好及性格特征方面都有一定的差異。因此幼兒鋼琴教師有必要了解每個幼兒的不同特點，這樣才能作到“對癥下藥”、因勢利導。比如有的男孩子腦子很聰明，但特別好動，上課時常不能集中注意力，有的女孩子自尊心特別強，非常敏感。教師略微批評她一下，便會哭鬧不止。很顯然對這樣的孩子不能過分批評，然而也不能對其錯誤置之不理。每堂課對他們的點滴進步都要給予充分肯定，同時有計劃地指出他們彈奏中的錯誤，且用非常溫和的語氣講：此處如能彈 得更優(yōu)美一些就好了。孩子們很樂于接受這種語氣，很快就能糾正錯誤。有的家長看到比自己孩子后學的都已趕在前面，非常著急，不時訓斥，甚至打罵和強制孩子練琴。有些教師也往往缺乏耐心，動輒對孩子嚴加訓斥 ,甚至拿根小棍敲擊孩子的小手。久而久之許多孩子不僅產(chǎn)生了逆反心理，厭惡學琴，更有甚者一聽要上鋼琴課，就會產(chǎn)生恐懼心理。這樣的心理狀態(tài)還怎能學好琴呢?對這樣孩子只有耐心地啟發(fā)和培養(yǎng)他們對音樂的興趣，讓他們輕輕松松地上好每一堂課，并能輕輕松松地完成布置的練習任務，增強他們的自信心。這樣做同樣也能使孩子們在學習鋼琴中得到良好的藝術熏陶。
鋼琴課教學教案篇十一
為適應面向自查報告網(wǎng)改革發(fā)展的需要，緊緊圍繞培養(yǎng)21世紀合格幼師人才的目標，立足當前，著眼未來，大力推進教學改革，堅持以就業(yè)為導向，德育為先，在做中教，做中學，大力推進行動導向任務引領的教學模式改革，激發(fā)學生的音樂興趣，提高“鋼琴配彈”的專業(yè)技能，提升專業(yè)素養(yǎng)，造就合格的幼兒教師。
本教材《鍵盤和聲與即興伴奏》根據(jù)學前教育專業(yè)發(fā)展趨勢的有關精神,體現(xiàn)了科學性與實用性相結(jié)合的原則,突出以學生為主體,著力培養(yǎng)學生的自我學習能力,大膽滲透新方法,采用集體課及分級管理小組合作的教學模式,激發(fā)學生的學習興趣、培養(yǎng)創(chuàng)新意識和能力,推動教學改革。全書共分六個項目。結(jié)合《幼兒歌曲彈唱教程》教材，選用當今幼兒園流行的幼兒歌曲為配彈練習曲目，大力提高學生邊彈邊唱的職業(yè)能力。
c278279280的學生來自各個的地方,基本上都是零基礎,通過一年半的琴法學習,掌握了一些鋼琴、電子琴的演奏技巧,接觸了不同風格的鋼琴作品、不足之處是:演奏水平有差距,少數(shù)同學的手指基本功比較差,需要不斷地加強基本功練習,還有識琴譜能力較弱,都要長期進行練習,才會得到全面提高、樂理和聲知識欠缺，需要從零開始學習歌曲配彈知識，邊彈邊唱的能力非常欠缺。
1、充分發(fā)揮音樂的美育作用，提高學生的音樂素養(yǎng)，陶冶高尚情操，培養(yǎng)學生正確的審美觀。
2、培養(yǎng)學生熱愛音樂、享受音樂的能力，提高學生的音樂水平。
3、教育學生愛惜鋼琴等設施設備，培養(yǎng)學生安全衛(wèi)生意識。
4、提高學生鋼琴演奏水平，能運用鋼琴、電子琴等鍵盤為兒童歌曲配彈，大力提高邊彈邊唱的能力，提高兒童歌曲即興伴奏的水平，發(fā)展學生的專業(yè)能力。
5、培養(yǎng)學生吃苦耐勞，勤奮好學的良好品質(zhì)。
6、培養(yǎng)學生善于溝通、與人協(xié)作的專業(yè)素養(yǎng)。
7、教育學生熱愛祖國，熱愛祖國的音樂藝術，熱愛并獻身幼教事業(yè)。
教學重點：
1、和弦基礎與初步伴奏的知識及應用
2、常見歌曲伴奏音型的處理與彈奏
3、鋼琴、電子琴的演奏技巧
4、幼兒歌曲的即興彈唱
1、歌曲配彈的和聲知識掌握
2、各種不同伴奏音型的雙手配合
3、幼兒歌曲的邊彈邊唱
具體措施：
1、運用多元化的教學手段，提高課堂教學質(zhì)量。
2、寓教于樂，激發(fā)學生的學習興趣。
3、豐富課堂形式，運用實訓教室和多媒體教學
4、運用生動形象的比喻，創(chuàng)設活躍的課堂氣氛
5、分層教學，做到面向全體，因材施教。
6、用歸納比較法，幫助學生發(fā)現(xiàn)規(guī)律，總結(jié)規(guī)律，掌握科學學習方法。
1、運用任務驅(qū)動法、演示法、歸納比較法、講解法、分析法等教學方法。
2、運用現(xiàn)代化設備，打擊樂器為課堂增添色彩。
3、面向全體學生，用循序漸進的方法，多培養(yǎng)學生的聽力，演奏能力。
4、開展小組合作學習，提高學生彈、唱、演的能力，提高職業(yè)能力。
七、考核方式 考核方法：理論+實操
平時成績30+期末成績70=考核成績
本學期總課時、周課時
周次 教學內(nèi)容 課時
第一周 大調(diào)中正三和弦的連接與應用（一）
第二周 大調(diào)中正三和弦的連接與應用（二）
第三周 和弦外音
第四周 大調(diào)中二級和弦的連接與應用
第五周 大調(diào)中六級和弦的連接與應用
第六周 小調(diào)和弦的連接與應用
第七周 樂段、樂句、終止式
第八周 幼兒園歌曲伴奏常用和弦與音型
第九周 屬七和弦及終止四六和弦的應用
第十周 進行曲風格歌曲伴奏
第十一周 抒情性歌曲伴奏
第十二周 舞蹈性歌曲伴奏
第十三周 歌曲分析及民族調(diào)式和聲應用
第十四周 彈、唱、演實訓
第十五周 彈、唱、演實訓
第十六周 彈、唱、演實訓
第十七周 彈、唱、演實訓
第十八周 期末檢測
第十九周
第二十周
合計 54
鋼琴課教學教案篇十二
1、激發(fā)孩子對音樂的學習興趣，在練習之中學會屬于自己的思考問題，解決問題的獨特方式。
2、教學中貫徹理論聯(lián)系實際，循序漸進、因材施教的原則。
3、通過鋼琴的學習教育增加孩子自身的自信心與成就感。
：四周歲以上均可報名
1、啟蒙階段
湯普森簡易鋼琴教程1—2冊
2、初級階段
基本練習
24個大小調(diào)音階（同向3個八度）
練習曲
拜爾599車爾尼
樂曲高師鋼琴基礎教程1冊
中國音協(xié)鋼琴考級作品集
3、中級階段
基本練習24個大小調(diào)音階哈農(nóng)練指法練習曲
車爾尼599車爾尼849前半部分
樂曲
巴赫鋼琴初級曲集中國音協(xié)鋼琴考級作品集高師鋼琴基礎教程1—2冊
4、中高級階段
基本練習
24個大小調(diào)音階哈農(nóng)練指法
練習曲
車爾尼849后半部分車爾尼299前半部分樂曲
巴赫鋼琴初級曲集中國音協(xié)鋼琴考級作品集高等師范院校鋼琴基礎教程后兩冊
5、高級階段
基本練習24個大小調(diào)音階哈農(nóng)練指法練習曲車爾尼299后半部分車爾尼740樂曲
巴赫小前奏曲與賦格中國音協(xié)鋼琴考級作品集
一、啟蒙階段
1、認識基本音級，能擺出正確的手型，會邊彈邊數(shù)拍子。
2、能雙手演奏小樂曲，能彈出雙音，達到雙手的平衡演奏，手腕要保持放松狀態(tài)。
3、左右手的七個基本音級全部學完，要求完全熟悉它們的位置，清楚各個節(jié)拍的強弱關系。
4、熟練彈奏左右手，能掌握樂曲中多變的節(jié)奏型，能完整彈奏樂曲。
二、初級階段
1、掌握正確的彈奏方法，培養(yǎng)讀譜能力。
2、做到手指自如，手指初步獨立，并學習非連音、跳音、連音及雙音、三和弦的彈奏方法。
3、正確掌握音樂的節(jié)奏、分句、樂段，培養(yǎng)良好的音樂表現(xiàn)能力。
三、中高級階段
1、進一步加強手指的獨立性，訓練手指靈活、流暢地跑動，學習歌唱性連奏，手腕、手臂配合適當協(xié)調(diào)。
2、加強對聲部及音色的控制能力，較好地掌握音樂風格與形象。
四、高級階段
1、鞏固提高以往所學過的技巧，熟悉24個大小調(diào)音階和琶音。
2、提高視奏能力，瀏覽中外優(yōu)秀作品。
3、進一步掌握鋼琴必要的表現(xiàn)手段，包括節(jié)拍、節(jié)奏、速度、強弱、裝飾音、踏板的使用，手指不同的觸鍵法，以便合理地利用這些手段正確地表達音樂內(nèi)涵。
1、一對一教學和小組課相結(jié)合的教學方式，針對每個學生的不同特點進行因材施教。
鋼琴課教學教案篇十三
改革開放以來，隨著國民經(jīng)濟的發(fā)展，人民生活水平的提高，教育事業(yè)也在不斷發(fā)展。音樂教育的普及程度在不斷提高，在基礎教育中，對音樂教師的需求量不斷增加，因而，導致高師音樂專業(yè)的招生數(shù)額逐年擴大。目前教師編制小，鋼琴專業(yè)教師更少，由鋼琴“一對一”傳授形式所帶來的巨大的教學工作量，使目前鋼琴教師不堪負荷。高師音樂專業(yè)鋼琴課教學上這種“高投入”“低產(chǎn)出”的效益，已不適應教育形勢發(fā)展的需要。
師范類鋼琴教學的目標不是培養(yǎng)專業(yè)尖子和演奏人才，而是要培養(yǎng)掌握鋼琴這件樂器、為將來教育工作服務的人民教師。因而在高師音樂專業(yè)的鋼琴教學中，大多數(shù)情況下主要不是解決學生在鋼琴學習上的“個性”問題，而是要解決學生掌握鋼琴正確、科學的演奏方法，具備在中學教學活動和音樂實踐活動中的教學與伴奏的能力，并從鋼琴的學習中豐富與開拓自己的藝術視野，提高做一名音樂教師必備的藝術修養(yǎng)等等這些屬于基本的“共性”的問題。
當前，高師音樂專業(yè)的學生入學時在鋼琴學習上大多數(shù)從零開始，基礎和起步的一致性，為鋼琴“集體”教學統(tǒng)一安排教材和掌握教學進度提供了可能，也為我們改革“一對一”傳授方式提供了契機。這將大大降低鋼琴教學在教師數(shù)量和教學時間上的成本投入，這對緩解學生多、鋼琴教師少、教學負擔重的矛盾起到了很大的作用。
鋼琴集體課的課堂授課形式是讓20至40位學生同時在音樂教室里上課。在鋼琴集體課的課堂里，教師講解鋼琴彈奏的基本方法和技巧，要求每個學生在鋼琴上實踐和練習，并加以指導和糾正錯誤。教師在新授樂曲和練習曲后，每個學生都要當場視奏新譜。教師分析樂譜后，樂曲的每一聲部分別讓部分同學彈奏，在教師的組織下合奏新譜，學生還可以輪換地視奏樂曲的各個不同聲部，通過集體學習，學生在課內(nèi)就能對新樂曲有一個全面的正確認識和理解（包括聽覺、視覺、手感與手指運動）。課后，學生再反復練習就能很快地掌握布置的功課。它避免了傳統(tǒng)教學中學生課后練習容易產(chǎn)生的各種錯誤和毛病。在集體課的課堂里，教師和學生可以即興彈奏各種重奏、合奏與卡農(nóng)的鋼琴曲，每一組學生彈奏一個聲部，邊彈邊唱，這樣，集體課教室就會出現(xiàn)多聲部的合唱與小樂隊的組合效果。學生能當場感受和體會到多聲部音樂的內(nèi)涵和美感，學生的音樂內(nèi)在聽覺能獲得很大的提高。通常，在集體課的課堂里，教師講授新課后，還安排一個創(chuàng)造性活動的機會。目的是鞏固新授的知識點，培養(yǎng)學生的音樂理解能力和創(chuàng)造能力，打破傳統(tǒng)教學中學生完全服從教師的觀念。在課堂上，教師設計一個讓學生即興想象和創(chuàng)作的練習。應該看到，在教師的啟發(fā)和引導下，學生的創(chuàng)作和表達可以比教師的預期做得更好、更富有想象力。這種課堂內(nèi)容是傳統(tǒng)教學無法安排的。
通過以上分析和介紹，我們可以這樣認為，鋼琴集體課是由鍵盤學習、基礎訓練、視奏練習、練習曲與樂曲、合奏練習、創(chuàng)造性活動所構(gòu)成的一門綜合、先進的音樂鋼琴課程。它的基本特征是：
第一，鋼琴與音樂學習有機結(jié)合；
第二，自我與集體學習有機結(jié)合；
第三，教師與學生有機結(jié)合。
它以教授鋼琴彈奏的基本知識和技能為主，將視唱、樂理、鍵盤和聲、伴奏及其他音樂基本知識，有機地滲透在鋼琴教學的整個過程中，使學生獲得聽覺、記憶、視譜、視奏、即興彈奏和創(chuàng)編等音樂素養(yǎng)的全面訓練，進而發(fā)展學生的創(chuàng)造性音樂思維的音樂寫作能力，有利于全面提高音樂教育的質(zhì)量。
鋼琴集體課還具有“競爭性”，能激發(fā)學生的榮譽感。每次學習新課、復習舊課，誰演奏得好、正確，學生有目共睹，再加上教師的表揚鼓勵，常會激起學生的榮譽感和好勝心。這是一種促進，又是一種鞭策，能使學生在課后抓緊時間練習，力爭下次上課時取得好的成績，有利于提高學生的'自學能力和自信心。
因此，在鋼琴集體課的教學實踐中，我們應考慮以下幾個方面：
1.授課
我們可以使多種授課方式有機地并存：
個別課——沿襲幾百年鋼琴教學歷史傳統(tǒng)的個別授課形式，至今仍具有其不可取代的重要價值。通過個別教學，教師可以十分細致而深入地觀察并解決每個學生在鋼琴彈奏中所存在的不同問題，在技術和藝術這兩個層面上展開極具針對性的鋼琴教學工作。個別課適用于各種程度的鋼琴學生。
小組課——小組課即指現(xiàn)行的鋼琴集體課這一教學形式，以幾人、十幾人甚至幾十人為一教學單位，主要依靠交互性較強的電鋼琴集體課教學系統(tǒng)，高效率地實施鋼琴教學。在小組課的教學過程中，需統(tǒng)一教材，并基本統(tǒng)一學習進度。小組課主要著眼于傳授鋼琴彈奏的基本知識、基本要求和基本方法，解決在鋼琴學習過程中較易出現(xiàn)的、又較具普遍性的問題，因此，適用于數(shù)量較多、鋼琴程度較低的教學對象。
大班課—— 大班課是鋼琴集體課在另一概念意義上的拓展和延伸，一般可以行政班級為教學單位。在大班課上，主要講授“鋼琴教學論”“鋼琴藝術史”“鋼琴作品賞析”等以知識性、理論性為主的教學內(nèi)容與教學課題。大班課應充分利用各種現(xiàn)代化的教學媒體和教學手段，生動地展示源遠流長、精彩紛呈的鋼琴藝術，開展多層次、多側(cè)面、立體感、全方位的教學活動。
2.開設即興伴奏課
“即興伴奏”這一課題，隨著社會音樂文化日益增長的需求，越來越得到人們普遍的關注。由于它具有極強的實用性與廣泛的適應性，所以很有必要列入鋼琴課必修課程。所謂“即興伴奏”，就是一定的鋼琴演奏能力與一定的和聲運用能力同時結(jié)合的臨場彈奏。而這種能力需要按照一定的教與學的方法通過不懈的實踐才能取得。所以根據(jù)師范院校學生的基礎及他們畢業(yè)后所從事的職業(yè)需要，從即興伴奏的入門開始，向縱深發(fā)展，力求做到循序漸進、逐步深入、層次分明、線條清楚，開設即興伴奏課，使學生在學習過程中能做到既知其然又知其所以然，既掌握即興伴奏的一般技能，又具有相應的理論水平與能力，為以后的教學服務以及勝任廣泛的社會需要。
3.開設觀摩實踐課
定期安排學生及教師聆聽、觀摩另幾位教師的課，不定期安排個別優(yōu)秀學生及其指導教師在系里上鋼琴公開課，便于學生和教師接觸不同的教學方法和教學特點，互取所長、互補其短，大大增強學生對“教與學”的直接感受。
4.增設重奏合奏的教學內(nèi)容
這是在原有鋼琴課的基礎上開設的，實施四手聯(lián)彈、齊奏、聯(lián)奏、雙鋼琴合奏的教學手法，使教學內(nèi)容更為豐富，演奏形式更為多樣化；使學生有效地鍛煉音準、節(jié)奏感、增強集體演奏的默契和配合能力；使學生加深對鋼琴作品的整體效果的感受力和理解力，豐富學生對藝術多種形式的鑒賞力。
5.演奏會
這里所指的演奏會具有雙重含義。一方面，我們應該經(jīng)常性地組織學生去音樂廳欣賞具有較高藝術水準的音樂會（這里尤指鋼琴獨奏、重奏、協(xié)奏等音樂會），使他們能夠在現(xiàn)場切身感受鋼琴演奏藝術的無窮魅力，從而激發(fā)起更高的鋼琴學習熱情。另一方面，我們也可以經(jīng)常性地安排、組織學生自己的各種形式的鋼琴音樂會，促使他們走出琴房和教室，步上鋼琴演奏的舞臺，展示自己勤奮學習的豐碩成果。這類音樂會可為音樂教育專業(yè)學生開展其必不可少的藝術實踐活動創(chuàng)造有利條件，同時，也為學生乃至教師提供了相互觀摩、交流和學習的良好機會。
高等師范音樂專業(yè)鋼琴集體課的教學，是社會發(fā)展與鋼琴藝術本身發(fā)展規(guī)律的必然，也是一項嶄新的課題。相信只要我們努力地探索高等師范鋼琴教學的新路子，改革舊的教學模式，就一定能從單一的鋼琴教學方法中走出一條多元化、全方位的鋼琴教學改革之路！
鋼琴課教學教案篇十四
演奏鋼琴是一項非常具有藝術感的活動，它不僅僅需要演奏者具有比較高超的鋼琴技術，而且還需要演奏者能夠?qū)η窟M行充分的分析，對藝術具有獨特的見解，而且還需要演奏者具有非常強大的音樂表現(xiàn)力。所以加強學生的演奏能力需要從以上各個方面著手，不能僅僅重視一方面的教學，只有綜合開展教學，才能提高學生的演奏能力。
1.1提高學生音樂表現(xiàn)力。
提高學生的演奏能力，能夠有效的幫助學生更好的掌握音樂的節(jié)奏，從而將自身的情感投入到節(jié)奏中，進而能夠幫助學生更好的創(chuàng)造音樂意境，最終為觀看者提供更加強大的感觸。通過肢體動作能夠有效幫助觀眾來理解彈奏著的情感，而將情感引入到音樂中，能夠幫助觀眾從聽覺上來體會彈奏者的情感，進而幫助聽眾更好的理解整首音樂的情感。所以說，鋼琴演奏不僅僅是聽覺上的藝術，而是視聽結(jié)合的藝術，是一種更加具有精神氣質(zhì)形式美。
1.2能夠?qū)⒔Y(jié)構(gòu)和風格進行有效統(tǒng)一。
每一個鋼琴演奏者都有自己的個性，都有自身對音樂獨特的見解，所以不能對學生進行一味呆板的教學。通過演奏能力的教學，能夠幫助學生更好的將音樂結(jié)構(gòu)與自身的音樂風格進行有效的統(tǒng)一，從而幫助演奏者進行更具有個性化的演奏。首先，演奏者要對音樂進行充分的分析、理解，充分體會到曲譜所表達的情感，從而才能保證演奏者可以創(chuàng)造出更完美的音樂氣氛，而且通過加強學生的演奏能力能夠保證，學生在演奏樂譜時，不改變原作的風格，還能夠融入自身的主觀因素，將作品進行個性化處理，使音樂變的更加豐富。
2.1提高學生的音樂表現(xiàn)力。
首先，教師應該幫助學生對各種不同音樂風格進行充分的了解，從而保證學生能夠?qū)Σ煌瑫r代的音樂、不同民族的音樂進行充分的了解，從而保證學生能夠在今后進行音樂創(chuàng)作時具有更多的素材，幫助學生創(chuàng)作出更加多元化的音樂。其次，教師應該拓寬音樂教學范圍，不僅僅進行鋼琴演奏教學，還要鍛煉學生唱歌等方面，從多方面來鍛煉學生對音樂的理解，并且應該多給學生實踐的機會，從而幫助學生能夠更好的將理論結(jié)合于實踐，進而做到質(zhì)的飛躍，最大限度提高學生的演奏能力。第三，應該從多學科對學生開展教學，從而幫助學生更好對藝術進行理解，尤其是一些文學作品、繪畫作品等，都能夠幫助學生對藝術進行理解，因為藝術是相通的，所以進行其他學科的教學依然能夠幫助學生了解音樂。第四，要加強學生的表演欲望，教師應該具有更多的耐心，積極的鼓勵學生進行表演，而且引導學生根據(jù)音樂的變化做出即興的動作，從而更好的培養(yǎng)學生的表演欲。例如教師可以組織學生集體觀看音樂會，并且看完要求學生進行自由討論，發(fā)表自身對音樂的感受，從而幫助學生更好的學習表演能力。
2.2提高學生的聽覺能力。
很多鋼琴表演者都是通過多次重復的機械運動，從而幫助肌肉產(chǎn)生記憶，來完成演奏，雖然這種演奏會準確的演奏出樂譜，但是不能表達出更加深層的情感。所以在對學生進行教學時，一定幫助學生強大自身的聽覺能力，讓耳朵來控制自己進行演奏，從而能夠演奏出情感更加豐富，更加立體的音樂。首先，教師應該運用科學、合理的教育方法來提高學生的聽覺能力，要讓學生明白應該如何去聽，關鍵聽什么，如何來判斷音樂的節(jié)奏、旋律等。其次，教師要加強學生辨別音符變化的能力，從而提高學生的節(jié)奏感，只有學生具有良好的節(jié)奏感，才能夠演奏出更加完美的音樂。教師可以對學生開展專項教學，對學生開展通過聽力來判斷節(jié)奏感的教學，提高學生掌握節(jié)奏的能力，從而在演奏過程中，能夠保證學生通過聽覺，能夠判斷節(jié)奏的變化，幫助學生處理音樂。第三，教師還要幫助學生建立一個良好的聽力習慣，可以要求學生多聽一些世界一流的音樂會，并且通過聽力來感受大師的演奏方式，來體會演奏技巧，從而幫助學生能夠更好的強大自己。
2.3進行多感官綜合教學。
提高學生的演奏能力，必須要從多感官角度對學生進行訓練，因為鋼琴演奏不僅僅是聽覺盛宴，還是一種視覺的盛宴。并且通過聽覺、視覺、觸覺等多感官能夠幫助學生對音樂產(chǎn)生更加全面的理解，能夠幫助學生更好的掌握音樂結(jié)構(gòu)、節(jié)奏。并且學生能夠多感官的了解音樂，也能夠有效的幫助學生進行演奏，保證學生能夠創(chuàng)作出更加完美的音樂。所以教師必須要對學生開展多感官的綜合教學，從而幫助學生更好的理解音樂，幫助學生更好的控制手指力度、音樂節(jié)奏等。
2.4提升學生對音樂整體的認識能力。
首先，教師要引導學生從整體上對音樂進行分析，幫助學生建立一套自身獨特的整體分析套路，從而能夠有效幫助學生更好的進行音樂創(chuàng)作，幫助學生更好的進行演奏。在引導學生對音樂進行整體分析時，要先引導學生領悟音樂整體的基調(diào)，然后再對音樂的局部進行具體分析。這樣能夠有效幫助學生更好的掌握音樂節(jié)奏，更好的把握音樂力度，并且通過具體的分析能夠幫助學生更好的掌握音樂過渡階段，只有從整體出發(fā)，才能夠幫助學生更好的理解音樂作品。其次，教師應該幫助學生將整體的見解融入到表演中，在以往傳統(tǒng)教學中，往往僅對學生進行鋼琴演奏技術的技術，而沒有對的肢體表演進行教學，所以目前很多學生缺乏演奏個性，但是音樂這門藝術必須要有自己獨特的見解，才能夠演奏出更加藝術性的音樂。所以教師必須要培養(yǎng)學生的個性化，從分挖掘?qū)W生的演奏能力，為學生提供更多的演奏機會，從而達到提高學生演奏能力的目的。
2.5因材施教。
因為每個同學的基礎以及對音樂的領悟能力都會有很大的不同，所以教師在開展教學時，必須要做到因材施教，從而才能對每一位同學都進行有效的教育，保證每一個學生都能夠提高演奏能力。首先，教師應該制定不同的教學計劃，從而才能更加有序的對學生開展教學，而且要針對不同的學生制定不同的教學計劃，從而能夠更加具有目的性的開展教學。對于一些基礎好，對音樂感悟能力比較強的學生，應該多安排一些激情、能夠更有啟發(fā)的音樂，而對于基礎差、感悟力差的學生則安排一些比較基礎的曲目，然后循序漸進提高曲目難度。并且教師應該多與學生進行溝通，了解學生存在的困擾與不足，從而及時給予學生合理的引導，幫助學生解決困難，幫助學生進行選曲。并且教師要對學生的性格、才能進行充分的分析，從而制定針對性的教學計劃，進而最大限度挖掘?qū)W生的音樂潛能，并且提高學生主動探索的能力，從而保證學生能夠在課余時間進行學習。在進行教學時，必須要做到因材施教，進而才能保留學生的個性，才能保留學生自身音樂的價值。
通過鋼琴教學能夠有效培養(yǎng)學生的情操，提高學生的思想內(nèi)涵，幫助學生能夠更好的發(fā)展。提高學生的演奏能力能夠有效對學生開展鋼琴教學，所以教師應該更加致力于培養(yǎng)學生的演奏能力，不能僅僅注重培養(yǎng)學生的演奏技巧，還要培養(yǎng)學生的音樂表現(xiàn)力，提高學生對整體音樂的見解能力，只有這樣才能真正達到鋼琴教學的目的，保證學生能夠更好的理解音樂，懂得鋼琴這門藝術。
鋼琴課教學教案篇十五
1、初步了解鋼琴，激發(fā)學生的學習興趣，在學習過程中能夠?qū)W會獨立思考問題，解決問題的方式。
2、理論聯(lián)系實際，循序漸進，根據(jù)學生不同的性格特點、學習能力因材施教。
3、通過鋼琴的學習教育增加孩子自身的自信心與成就感，可以定期舉行小小音樂會活動。
（下面列舉的不是固定教材，根據(jù)學生的不同特點選擇教材，可以有所增減）。
（一）啟蒙階段。
《小湯普森簡易鋼琴教程》1—2冊；《拜厄鋼琴基本教程》；
基本要求：
1、初步認識五線譜,能擺出正確的手型，能夠邊彈邊數(shù)拍子。
2、掌握“落臂、走路“兩種基本的彈奏方式。
（二）初級階段。
基本練習:《哈農(nóng)》；24個大小調(diào)音階、琶音（3—4個同向八度）。
練習曲：《拜厄》后半部分鞏固練習、《車爾尼599》。
樂曲：《鋼琴基礎教程》1冊.
1、能雙手演奏小樂曲，能彈出雙音，達到雙手的平衡演奏，手腕要保持放松狀態(tài)。
2、左右手的七個基本音級全部學完，要求完全熟悉它們的位置，清楚各個節(jié)拍的強弱關系。
3、左右手能夠熟練彈奏，能掌握樂曲中多變的節(jié)奏型，能完整彈奏簡單的樂曲。
（三）中級階段。
基本練習:《哈農(nóng)》24個大小調(diào)音階、琶音。
練習曲：《車爾尼599》；《車爾尼849》前半部分。
樂曲：《鋼琴基礎教程》1、2冊；《中國音協(xié)全國鋼琴考級曲》；《小奏鳴曲集》；《巴赫鋼琴初級曲集》。
基本要求：
1、掌握正確的彈奏方法，培養(yǎng)讀譜能力，視奏能力。
2、做到手指自如，手指初步獨立，并學習非連音、跳音、連音及雙音、三和弦的彈奏方法。
3、正確掌握音樂的節(jié)奏、分句、樂段，培養(yǎng)良好的音樂表現(xiàn)能力。
（四）中高級階段。
基本練習:《哈農(nóng)》；24個大小調(diào)音階、琶音。
練習曲：《車爾尼849》后半部分；《車爾尼299》前半部分；
樂曲：《巴赫鋼琴初級曲集》；《中國音協(xié)鋼琴考級作品集》；《鋼琴基礎教程》3、4冊。
基本要求：
1、進一步加強手指的獨立性，訓練手指靈活、流暢地跑動，學習歌唱性連奏，手腕、手臂配合適當協(xié)調(diào)。
2、加強對聲部及音色的控制能力，較好地掌握音樂風格與形象。
（五）高級階段。
基本練習：《哈農(nóng)練指法》；24個大小調(diào)音階。
練習曲:《車爾尼299》后半部分；《車爾尼740》。
樂曲：《巴赫小前奏曲與賦格》；《中國音協(xié)鋼琴考級作品集》。
基本要求：
1、鞏固提高以往所學過的技巧，熟悉24個大小調(diào)音階和琶音。
2、提高視奏能力，多彈中外優(yōu)秀作品。
3、進一步掌握鋼琴必要的表現(xiàn)手段，包括節(jié)拍、節(jié)奏、速度、強弱、裝飾音、踏板的使用，手指不同的觸鍵法，以便合理地利用這些手段正確地表達音樂內(nèi)涵。
（一）導入期練習：彈琴的重要性。
1、觀察學生：通過朋友式的相處，了解學生的性格。有一定基礎的學生，要看看以前所學內(nèi)容是否鞏固，可以通過復習所學的內(nèi)容來了解其學習情況。
2、與學生、父母對話，進一步了解學生。通過與家長的溝通，讓家長鼓勵孩子，給予孩子足夠的信心。
（二）初級課：養(yǎng)成良好的習慣的時期。
1、課程的難易程度要和學生的實際能力相符合，選擇適合學生的教材。
2、初級階段要掌握好正確的彈琴姿勢，手型，要準確掌握各音級在五線譜上的位置。五線譜的教學可以通過教、學、練、玩幾個過程來完成。枯燥的識譜也可以結(jié)合形象的游戲、兒歌、口訣等來完成。
3、加強學生的讀譜、視奏能力，培養(yǎng)學生的學習興趣。
4、強調(diào)學生練琴的重要性，引導學生正確的練琴方法。
5、掌握正確的運指方法及習慣。
（三）中級課：培養(yǎng)學生熱愛鋼琴的時期。
1、強調(diào)掌握正確的姿勢，加強手腕、肘部、肩部的柔韌性。做到放松的彈奏。
2、加強練習音階、琶音，讓學生慢慢提高手指的靈活性，掌握手指的慢、中、快速練習。
3、能夠理解樂句的概念并且能夠正確掌握踏板的運用。
（四）高級課：獨立自主演奏鋼琴的時期。
1、重視學生的自立意識，讓學生們彈自己喜歡的曲子。
2、學生能夠?qū)σ魳酚幸欢ǖ恼J識，特別是不同時期、風格的音樂家曲目的特點。
3、加強復調(diào)音樂指導，掌握復調(diào)音樂的要點。
4、能夠獨立自主的演奏鋼琴，學生的彈奏能夠有一定的表演性。
鋼琴課教學教案篇十六
鋼琴基本演奏方法--斷奏
授課對象為14春幼師新生，學生沒有任何鋼琴基礎。
兩個連堂課時
斷奏
（一）導入斷奏含義內(nèi)容：什么叫斷奏，讓學生從字面上理解斷奏的含義
（二）講解斷奏的彈法練習：直接提出鋼琴基本演奏方法——斷奏的技術要點。
（三）關于彈奏手型問題：點學生上臺演奏，發(fā)現(xiàn)問題解決問題。
（四）在斷奏練習應注意的問題：點一個學生上臺演奏，其他學生點評并提出解決方法。
（五）鞏固練習：教師示范，將重難點抽出，讓學生進行試奏練習，教師進行指導。
一、教學目標：
認知目標：1.讓學生對鋼琴這種樂器有一個初步的了解。
2.了解鋼琴的歷史及構(gòu)造原理；
3.認識鍵盤；認識琴譜；認識手。
能力目標：1.學會擺放自己的手型及彈奏單音；
2.讓學生掌握彈奏鋼琴的基本要求
3.通過本節(jié)課的學習，使學生對斷奏方法有個清醒的認識。
情感目標：1.學生能夠認識“樂器之王”給人的美感；
2.認識到即使是一首練習曲，甚至是一個音，都是一種美的享受，這樣才能讓學生真正的去喜歡音樂，感受音樂，從而達到目標！
二、教學重難點：
重點：
1、正確的坐姿及手型
2、手臂的自然放松
難點：斷奏演奏方法，手指支撐
三、教學方法和教具
1、教學方法：聆聽模擬法，講解法，學生自由練習
2、教學用具：鋼琴、電鋼琴、教材
四、教學內(nèi)容過程：
（一）導入：聆聽鋼琴曲，導入新課
斷奏（staccato）又稱斷音彈奏法和非連音彈奏法，是重要的基本彈奏方法之一。獲得合理科學的彈奏方法，實質(zhì)是學習掌握一種彈奏技術。斷奏是其他技術發(fā)展的重要基礎。
（三）講解斷奏的彈法練習：直接提出鋼琴基本演奏方法——斷奏的技術要點。斷奏、重點訓練手指對“重量的支撐”，要求肩、臂，腕放松，手指各關節(jié)堅實有力，能支撐手臂的重量，牢牢站穩(wěn)在琴鍵上。詳解：斷奏可以分為四個動作過程，即：(1)把手型擺好；(2)手臂自然提起；(3)手臂自然下落；(4)指端肌肉墊著力觸鍵。這四個動作過程是一個自然連貫的有機整體。這種每個音之間都斷開的彈奏方法即稱為斷奏。
（三）關于彈奏手型問題從樂曲出發(fā)：點學生上臺演奏，發(fā)現(xiàn)問題解決問題。
情景：教師示范彈奏，設置情景，分組教學后，點學生演奏。
詳解：良好手型的根本標準應是合乎人的生理機能。人在生活中的手臂自然下垂狀態(tài)，可以體悟手型建立的良好感覺。把自然下垂的手臂自然提起，手腕松通地端平，稍加鍵盤彈奏上的要求即可。(如手指關節(jié)均要突出)。防止手背痙攣，手指僵硬以及手指彎曲過大等不良現(xiàn)象。手型擺好的狀態(tài)是二指(食指)，三指(中指)，四指(無名指)，五指(小指)自然均勻地分開并各自處于獨立狀態(tài)。一指(大指)虎口關節(jié)外突松通，整個手擺放在鍵盤上，不可倒向小指一旁。這種基本手型，是手指彈奏的基礎技術。彈奏中的手型還將隨音樂織體的變化而變化，這是后期發(fā)展的要求(如伸縮手型、八度手型、變化手型等)。
（四）在斷奏練習應注意的問題：點一個學生上臺演奏，其他學生點評并提出解決方法。
1、手臂自然提起時，肩膀放松，大臂通暢，肘部的自然活動帶動小臂和手腕，使手自然抬起，手指處于積極主動彈奏的任務狀態(tài)。
2、在斷奏練習中，手臂自然下落時，防止過多地施加外力或下落途中控制力量。過多地施加外力，容易引起敲擊觸鍵的粗糙聲音；手臂下落途中控制了力量，容易出現(xiàn)“太空舞”觸鍵式的虛弱聲音。當然、這兩種特殊的聲音可能是后期作品學習的風格音色，但初始階段基本功練習中，不可非理性求之。聲音扎實飽滿，柔和松通，是此時練習的理想追求。
3、關于手指的觸鍵面為：
二、三、四、五指一般應在指端肌肉墊上。而一指的'觸鍵面一般為指端外側(cè)。大拇指關節(jié)不可躺在鍵面上，要與琴鍵面形成一個合乎自然生理狀態(tài)的斜角(角度因人而異)。
在斷奏練習中，手指觸鍵后站一站，是為了著重體會手指著力后(第一關節(jié)牢固)瞬間松通的彈奏要求，認識著力與放松的辯證關系，建立手指與琴鍵的親密關系。解決“緊與松”的彈奏矛盾，是習琴中的長期任務。在斷奏練習中，要靜心體悟手臂重量自然落到手指尖上的感覺，手指自然地站穩(wěn)，認真保持好手型。先動腦再動手，用聽覺指揮彈奏，想到美好的聲音，彈出扎實飽滿、松通圓潤的聲音，防止敲擊或虛垮狀態(tài)。
（五）鞏固練習：教師示范，將重難點抽出，讓學生進行試奏練習，教師進行指導。
六、教學小結(jié)：第一課次的作業(yè)，樂譜并不難，但要著重體悟彈奏要領，自如掌握斷奏彈法。斷奏練習可以作為日常練習內(nèi)容，貫穿于長期學琴生活中。以上所述的斷奏內(nèi)容，屬于手臂斷音范疇。斷奏可以細分為“手指斷音”、“手腕斷音”、“小臂斷音”等。
鋼琴課教學教案篇十七
本學期教學工作已經(jīng)結(jié)束，這學期的教學工作在學校各級領導的正確組織領導下，經(jīng)過自己扎實勤奮的努力，取得了可喜的成果。同時在工作中也有不少的缺點和不足，回頭去認真總結(jié)一下，以利于在下一階段教學中取得更好的成績。
在思想，政治上同黨中央保持一致，積極參加政治學習，認真做好學習筆記，熱愛教育事業(yè)，愛崗盡責，服從學校安排，教書育人，關愛學生，不歧視差生，不諷刺挖苦學生，不體罰變相體罰學生。愛護學校公物，維護學校形象，言行為人師表，舉止文明禮貌，作風正派，團結(jié)同事，鄰里和睦，不拉幫結(jié)派，撥弄是非，按時完成各項任務，遵紀守法，遵守社會公德，遵守各項規(guī)章制度，努力做好學生的思想工作，關心愛護學生，從思想道德和生活上為學生樹立一個好的榜樣。
隨著教育改革的不斷深入和新教
學理論的推廣，原有的知識文化水平和教學方法、手段已不適應新時期的需要，因此，我認真學習教育教學理論和文化科學知識，適應新時期教育改革和發(fā)展的需要，積極參加教研教改活動，認真貫徹學習黨的教育方針，學校新課程標準，把新的教學理念利用到課堂上，課堂教學面向全體學生，實施素質(zhì)教育，虛心向其他優(yōu)秀教師請教，認真學習他們的先進科學的教學方法和手段。并積極參加教研教改活動，學習新的知識，通過自己的不斷努力，自己的教學能力有了很大的提高。
教學目標全面、具體適宜，教學方法、手段科學靈活，體現(xiàn)兩全一主動，最后，在教學過程中狠抓落實。通過自己科學，靈活的教學方法，充分調(diào)動學生的積極性，使學生在樂中求知，在玩中獲知，通過自己辛勤的勞動，學生的身體素質(zhì)有了很大的提高，期末考查的結(jié)果，有30％的學生優(yōu)秀，98％的`學生及格，完成了學校制度的教學目標。
總之，本學期通過自己辛勤的勞動，取得了一定的成績，但在工作中還存在著一些不足，如對少數(shù)學生的思想工作做的不到位，對部分學生關心不夠，使他們脫離群體，轉(zhuǎn)差工作不利，有少數(shù)學生考不及格等等，因此，在下學期的工作中，我將把這方面工作力爭做到位，確保每位學生在考試中都能及格，并且在學校組織的體育活動中，力爭取得更好的成績。
鋼琴課教學教案篇十八
歌曲《鈴兒響叮當》、《山楂樹》的鋼琴即興伴奏教學
（1）讓學生學會f大調(diào)及它的關系小調(diào)d小調(diào)的彈法及和弦編配。
（2）讓學生初步接觸離調(diào)和轉(zhuǎn)調(diào)的處理方法。
（3）在一首歌曲中如風格上有變化所選伴奏音型也要有所變化。
1.選部分同學還課，彈奏上節(jié)課所學的內(nèi)容，歌曲《大海故鄉(xiāng)》的彈奏，提出要求，指出優(yōu)缺點。
2.新課內(nèi)容：第一首歌曲《鈴兒響叮當》
（1）分析歌曲：調(diào)式、調(diào)性、樂段、音樂風格（f大調(diào)、兩段體、第一樂段充滿動感，因此選用半分解和弦伴奏音型。第二段歡快愉悅，選用全分解和弦的伴奏音型，前奏和結(jié)尾相同，也采用全分解的伴奏音型。）
（2）教師示范演奏，學生集體演唱。
（3）帶領學生進行和弦編配（讓學生自己完成，教師訂正補充。）
（4）教學重點：前奏過后，歌詞剛開始處，由于右手主旋律伴奏比較低，左手伴奏音型的和弦應采用轉(zhuǎn)調(diào)的形式彈奏，避免兩手“打架”，教師示范講解。
第二首《山楂樹》
（1）歌曲分析：調(diào)式、調(diào)性、音樂風格（圓舞曲風格的歌曲，前蘇聯(lián)歌曲，因此采用圓舞曲風格的伴奏音型，三拍子半分解和弦的打節(jié)奏。小調(diào)式在配和弦時應采用d小調(diào)的和弦編配。）
（2）教師示范，學生演唱，體會伴奏效果。
（3）教學重點：在帶領學生進行和弦編配時，注意歌曲的第二個句末及第三個樂句，可以處理成離調(diào)（或叫轉(zhuǎn)調(diào)）臨時轉(zhuǎn)到了f大調(diào)，因此配和弦時應注意選用f大調(diào)的和旋編配。教師示范講解。
本課所學的兩首歌曲伴奏為f大調(diào)和它的關系小調(diào)d小調(diào)，伴奏音型分別選用了三拍半分解和弦的彈法及二拍子半分解和二拍子全分解和弦的伴奏方法，要求打節(jié)奏要規(guī)范有效果。歌曲中出現(xiàn)了臨時轉(zhuǎn)調(diào)的現(xiàn)象，在配和弦時要注意。在雙手彈奏時，有時可能會出現(xiàn)兩手“打架”現(xiàn)象，左手應采用和弦轉(zhuǎn)位的方法加以避免。
這兩首歌曲，在調(diào)號中均體現(xiàn)為1=f但實際是關系大小調(diào)（也叫平行調(diào)）在五線譜上為帶一個降調(diào)的調(diào)，應注意有一個黑鍵的出現(xiàn)，在五線譜上為降“7”，但在簡譜歌曲中“4”音就體現(xiàn)在黑鍵上，教師示范講解。
歌曲鋼琴即興伴奏是音樂老師必備的一種技能，它在中小學及幼兒園音樂教學及課外活動中起著不可忽視的作用。因此，掌握鋼琴即興伴奏技術對于五年制幼師生來說有著相當重要的意義。如何增強伴奏能力，以適應今后的實際社會需要，是五年制幼師鋼琴即興伴奏教學工作中一個重要環(huán)節(jié)和急待解決的問題。
五年制幼師生的音樂素質(zhì)和專業(yè)音樂院校的學生無法比，大部分學生進校就是一張白紙，還好從一年級就開設鋼琴訓練課，通過前三年的鋼琴學習，使他們在鋼琴的演奏上有了一定的基礎，通過樂理課的學習，在音樂理論方面也有了一定的認識，但對于鋼琴即興伴奏的知識和技能還是比較粗淺的。三年級時在老師的指導下，開始接觸了一些和弦編配的知識使學生了解一些伴奏織體類型，但畢竟練習量太小，演奏技能還達不到要求，與實際工作的需要仍有相當大的差。
問題的關鍵在于：
1．對伴奏知識僅限于理性的了解，未通過大量的實際練習，印象淡薄，理解粗淺，缺乏和聲伴奏織體與歌曲旋律結(jié)合的理性知識，頭腦中缺乏那種伴奏所需要的“超前的實際音響”
2．實際伴奏能力得不到一定量的練習，達不到應有的熟練程度，顯得“心有余而力不足”
3．學生長期屬于被動的學習狀態(tài)（彈歌曲、練習曲等）自己處理作品的能力得不到鍛煉，頭腦接受能力差。在有限的時間內(nèi)，如何解決諸多矛盾所產(chǎn)生的問題，從而加速掌握伴奏技能的進度呢？通過多年的教學體驗和對具體情況的分析研究，我認為加強伴奏技能訓練，是解決問題的一個良好途徑。經(jīng)過技術訓練，盡管學生們的演奏程度仍然比較淺，但他們在伴奏所需的幾個方面，能達到熟練自如的程度能夠比較輕松的完成一半的伴奏任務。
教學的具體做法：
1.技能訓練與伴奏編配相結(jié)合，課堂以教師為主導進行訓練，課后有伴奏配奏作業(yè)，由學生獨立完成。
2.訓練以大課的方式進行。
3.分步驟訓練，由淺入深，初學時以兒童歌曲或幼兒歌曲為主。
4.方法靈活多變，采取獨奏、分奏、配奏等方式進行。知識范圍及標準：
根據(jù)學生基礎狀況，制定教學內(nèi)容的深淺程度。內(nèi)容少、精、簡，類別清晰，規(guī)律性強。
1．正確的使用大小調(diào)原位、轉(zhuǎn)位、正三和弦及屬七和弦，運用正確的和弦連接。
2．掌握有規(guī)律和無規(guī)律的伴奏類型。無規(guī)律伴奏類型中以節(jié)奏型、分解和弦、長時值和弦三種用織體為訓練重點；有規(guī)律的伴奏類型中，進行各種織體的綜合練習，對歌曲的長時值的音能夠作“加花”處理。
3．掌握不同節(jié)奏、不同風格歌曲的伴奏規(guī)律，加入相當數(shù)量的歌曲實例練習和自編練習，對整首歌曲能夠進行伴奏織體布局，增強獨立配奏能力。
4．對于少兒歌曲、一般群眾性歌曲，經(jīng)過短時間練習，能夠獨立伴奏，并可取得較好的伴奏效果。
訓練程序
(一)以基礎原型為素材，構(gòu)成各種伴奏織體。
1、節(jié)奏性伴奏織體
節(jié)奏性伴奏織體，是最為常用的一種織體，演奏方法簡便，實用范圍廣泛，既可烘托旋律，又可渲染氣氛。情緒歡快、熱烈、抒情優(yōu)美的歌曲以及雄壯有力的進行曲都可以用此種織體來伴奏。
2、分解和弦伴奏織體
也是一種常用的伴奏織體。適合于旋律抒情，流暢的歌曲和旋律較為舒展的對比樂段?？梢苑謩e用其它節(jié)奏的各種分解和弦形式來進行練習。
3、長時值和弦的伴奏織體
此種伴奏織體可以起到襯托主旋律的作用，演奏方便簡單，可減輕手指的負擔。適合于深情、舒緩、速度較慢的歌曲。有時運用于某一個樂段，起織體的互相搭配和對比作用。同樣也可變化其它節(jié)奏的和弦伴奏織體進行練習。
二．歌曲實例練習
把所訓練過的伴奏織體和歌曲實例結(jié)合起來進行練習，可使學生更加明確各種織體在實際應用中所起到的作用，和產(chǎn)生的效果。這種富有實際定義的練習會引起學生更加濃厚的學習興趣和強烈的求知欲望。
三．移調(diào)練習
把熟練的各種織體和歌曲實例進行移調(diào)練習，達到熟悉常用調(diào)的目的以上為一個完整的訓練程序，內(nèi)容是初級的，其它內(nèi)容的訓練由淺入深按步驟進行，訓練所選用的和聲基礎、伴奏織體都是較為典型的，易于掌握的，規(guī)律性很強的，但在此基礎上的分支、發(fā)展又可靈活多變，淺深各異，具有相當?shù)膶嵱脙r值。
談鋼琴即興伴奏意識的訓練
伴奏意識是指伴奏者在彈伴奏時的思想活動，人們在彈奏伴奏時的意識內(nèi)容是多方面的、是極為復雜的，如歌曲的情緒、意思、主旋律；演唱者的演唱，伴奏的.設想等等。但以大體上我們可把它分為五條意識線，即情感、主旋律、節(jié)奏速度、伴奏設想、伴奏彈奏思考，這五條意識線互相制約，不可分割地構(gòu)成了一個完整的整體，其中伴奏設想、伴奏彈奏意識最為復雜。因此練習伴奏時，要注意演奏技巧上的問題，也要重視意識方面的訓練，提高伴奏意識快速反應的能力。下面介紹幾種這方面的訓練方法。
一、節(jié)奏音型的意識訓練
我們知道，節(jié)奏性伴奏是伴奏的方法之一，因此，需要這方面的意識訓練，訓練時不用彈琴只要求邊思考主旋律，邊讀出伴奏節(jié)奏型，當然有人唱歌曲的主旋律就更好了，如在練習歌曲《草原上升起不落的太陽》伴奏時，當主旋律唱起伴奏者在意識上就會想起左手的伴奏節(jié)奏。“咚噠噠”節(jié)奏型。
二．旋律音型的意識訓練我們知道，音型伴奏法是即興伴奏的方法之一。做這方面的意識練習時可用這種方法。也不用彈琴。要求邊想主旋律，邊唱出旋律音型，最好有人邊唱主旋律。如在練習歌曲《八月桂花遍地開》時左手的旋律音型就會出現(xiàn)在腦海里，只要用嘴哼出來即可。
音型為“1565”或“哆嗦拉嗦”
三、復調(diào)伴奏的意識訓練練習時還是不用彈琴，要求邊想主旋律，邊唱出伴奏的旋律，最好請人幫唱主旋律，復調(diào)伴奏的意識訓練，對于初學者來說，是比較難的。因此，在練習時可以分兩個步驟進行，第一步邊思考主旋律，邊讀伴奏旋律的節(jié)奏，第二步邊思考主旋律，邊唱出伴奏旋律。
四．關于“加花”伴奏意識的訓練
當在歌曲伴奏中遇到長音時，常采用旋律填充的伴奏方法，這種伴奏意識的訓練可以采用，先唱出主旋律，而每當唱到長音處，就不再唱主旋律的長音，而是唱伴奏填充的旋律音。
五．伴奏和聲意識的訓練對于鋼琴伴奏來說，和聲的運用是極為重要的，伴奏者不但要學習掌握和聲知識，而且要能在伴奏時具有快速的和聲反應能力，某個樂段、某個樂句，某個小節(jié)，采用什么樣的和弦伴奏，接下來又要用什么和弦，這些要在很短的時間內(nèi)反應出來，所以平時我們要做這方面的訓練，訓練時可以這樣進行，拿到一首歌后，首先要做一些必要的分析，如作品的內(nèi)容、情緒、旋律風格、調(diào)式、曲式等，然后初步定好大體的伴奏和聲設想（如作品的開頭，結(jié)尾及半終止處所采用的和弦等）最后，便開始按照旋律的律動邊思考主旋律，邊考慮其伴奏和聲的配置。
以上介紹了伴奏意識訓練的幾種方式。意識反應的快慢對彈奏是否順利、連貫、流暢、準確是有很大的影響的，故學習者必須加強這方面的訓練。當然，除此之外還要做大量的伴奏彈奏實踐，并且加強技術訓練，理論學習等。這樣才能真正的掌握好鋼琴即興伴奏的技術。
記一次鋼琴彈唱及即興伴奏專題講座
一、關于鋼琴彈唱中的“彈”和“唱”
二、關于鋼琴即興伴奏的種類
三、關于鋼琴即興伴奏的方法
1．帶旋律的即興伴奏之三拍子歌曲常用伴奏音型。（每種方法示范講解：彈奏方法、效果；適合什么類型、題材、風格的歌曲）
2．帶旋律即興伴奏之二拍子、四拍子歌曲常用伴奏音型。（每種方法示范講解：彈奏方法及效果；適合什么類型、風格、題材的歌曲）
四、關于大調(diào)式和小調(diào)式歌曲
五、關于伴奏中的常用調(diào)
六、關于歌曲的前奏、間奏和尾奏處理
七、關于歌曲中的長音及休止處的“加花”手段
八、關于鋼琴踏板的運用
鋼琴課教學教案篇十九
經(jīng)過一個學期的鋼琴課學習，我們掌握了學習鋼琴的基本要求，坐姿、手形等等，也能彈奏一些簡單的練習曲和樂曲了。首先，我的確非常的高興，終于能夠踏上鋼琴學習之路了；其次，學鋼琴并非易事，它不像我們在沒學習鋼琴時想的那么簡單，那么輕松，而是需要更多的時間來練就扎實的基本功，需要恒心和毅力，當然興趣也不能少！再次，鋼琴是我們的必修課，又是技能課，我們學習鋼琴的時間是有限的，所以更要認真學習，努力練好鋼琴！
在這學期開始我就做好準備了，課上仔細聽，課下認真練，在練習的過程中，也會出現(xiàn)一些抵觸情緒，特別是在雙手合練的過程中經(jīng)常出現(xiàn)，好在練熟了就恢復正常了。但是在回課時總會緊張，有些曲子本來彈的還行，一到老師就那彈的糟糕透頂了！太自己了，一定要加強心理素質(zhì)訓練，提高自己的心理素質(zhì)才行，關鍵時刻，怎能“感冒”??！
時間逝去如流水，轉(zhuǎn)眼間，這學期的鋼琴學習又快結(jié)束了，大家都很興奮，一來，終于能休息休息了，想什么時候去練練鋼琴就什么時候去，心里不用再緊繃著根弦了，不用擔心曲子彈不會回不好課了，不用擔心練琴人多時找不著空琴房了，也不用擔心彈琴時間超了會挨看管琴房的阿姨的罵了！二來，冬天來了，天氣漸漸變冷，手指一彈鋼琴就不聽使喚了，不適合長時間練習！不過，談過的曲子也容易忘記，還需要經(jīng)常練習才能變成自己的，學過的東西忘了那就可惜了！
總之，還要再接再厲，需要更持久的耐心用心去學習鋼琴！
鋼琴課教學教案篇二十
鋼琴集體課程已經(jīng)成為實現(xiàn)幼兒教師培養(yǎng)目標的一門必修課。掌握正確鋼琴彈奏是幼兒教師必備的音樂技能之一。幼師鋼琴教學目的之一是使學生進修和把握鋼琴的根基彈奏常識，進而把握和運用鍵盤樂器這一工具，更好地為幼兒音樂教學服務。因為未來工作的性質(zhì)抉擇了中專學生彈奏鋼琴是為了展現(xiàn)兒童歌曲音樂形象，之二就是培養(yǎng)學生即興伴奏能力和自彈自唱能力順利開展幼兒音樂歌唱教學活動，音樂游戲活動，音樂律動活動。同時它突破了一對一的“知識傳授”傳統(tǒng)教學的舊有模式，使學生走出封閉的琴房在一個集體的環(huán)境中學習、交流，努力體現(xiàn)學生的主體作用，充分調(diào)動學生的積極參與體驗探索，課堂上同學間的相互交流合作精神培養(yǎng)了學生的集體榮譽感，學生之間相互提高并使他們的綜合音樂素質(zhì)全面提高，使知識結(jié)構(gòu)適應社會民辦幼兒園的人才需要?！颁撉僮鳛閷W習音樂的基礎，既是工具，又是教學手段，是學習音樂重要和必要的途徑。因此，幼師鋼琴的教學目的是之一是使學生學習和掌握鋼琴的基本彈奏知識進而掌握和運用鍵盤樂器這一工具，更好地為教學服務；未來工作的性質(zhì)決定了學生彈奏鋼琴是為了教小朋友兒童歌曲，開展藝術教育活動。
目前幼師學生現(xiàn)狀是：多數(shù)同學都是從“白丁”開始，且幼師專業(yè)課程設置較多，練琴時間較少；再說他們已接近成人，骨骼已基本定型，缺乏良好的柔軟性和靈活性經(jīng)常出現(xiàn)“看似會彈，一彈就錯”的現(xiàn)象。，導致學習鋼琴的條件較差，且學制又短（三年制）。這些決定了幼師鋼琴教學的特殊性和困難性。鋼琴集體課對于一些沒有基礎或程度很淺的`學生的“鋼琴入門”學習非常適用。教與學都能起到事半功倍的效果。
中專幼師專業(yè)的學生，鋼琴課開設時間為兩年，第三年進行實習，她們中的多數(shù)人在入校前未受過正規(guī)的訓練，不會彈鋼琴，在這兩年時間中，要將一個對鋼琴并無多少認識的學生培養(yǎng)為有一定音樂知識、有能力為歌曲伴奏的合格幼師，是現(xiàn)階段鋼琴集體課教學中需要研究的課題。
鋼琴集體課的課堂授課形式是讓20—40位學生同時在音樂教室里上課。學生戴上耳機彈奏，互相之間不干擾，他們既能聽到教師的講解，又能通過電視屏幕，看到教師的彈奏與示范。電子的控制設備能為學生編組，組內(nèi)同學可以進行重奏練習。教師在講臺上觀察同學的彈奏練習情況，也能在教室中巡視，把自備的耳機插入學生的琴內(nèi)開關，檢查學生的彈奏，進行指導而不影響其他同學的練習。
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