一份好的教案可以幫助教師合理地組織和安排教學內(nèi)容。編寫教案要注意在教學過程中注重啟發(fā)學生的思維，提高學生的學習能力。以下是小編為大家收集的教案范文，僅供參考，希望能給大家提供一些編寫教案的靈感和參考。
鋼琴課教案篇一
第一段：引言（100字）。
在鋼琴教學的過程中，鋼琴彈唱教學是一種富有創(chuàng)意和互動性的方法。通過教學者的表演和學員的參與，學員既能夠學習到鋼琴演奏的技巧，又能夠提升自己的音樂表現(xiàn)力。本文將分享我在教授鋼琴彈唱教案的過程中所獲得的經(jīng)驗和體會。
第二段：教案準備（200字）。
在開始鋼琴彈唱教學前，我花費了大量時間進行教案的準備。首先，我選擇了適合學員水平的歌曲，并以歌曲的風格和內(nèi)容為基礎設計教學目標和教學步驟。其次，我錄制了鋼琴演奏和歌曲演唱的示范視頻，以方便學員在課下進行復習。最重要的是，我精心設計了教學活動，包括音域拓展、節(jié)奏感訓練和聲音調色等，以幫助學員全面提升鋼琴彈唱的技巧和音樂素養(yǎng)。
第三段：教學過程（400字）。
在教學過程中，我注重培養(yǎng)學員的音樂感知和表達能力。我通過讓學員感受節(jié)奏的律動、聆聽不同的音樂元素和模仿音樂表達情感等活動，增加了學員對音樂的理解和感受。此外，我也注重技巧的訓練。例如，在學習彈唱過程中，我引導學員在演奏中掌握正確的手位和指法，并通過反復練習和糾正來提高技巧水平。同時，我鼓勵學員進行即興創(chuàng)作，培養(yǎng)他們的音樂創(chuàng)造能力。
第四段：學員反饋與成果展示（300字）。
在教學過程中，我始終鼓勵學員展示自己的成果。通過學員的反饋，我發(fā)現(xiàn)鋼琴彈唱教學能夠激發(fā)學員的學習興趣并增強他們的自信心。學員們紛紛表示，他們通過鋼琴彈唱不僅學到了鋼琴演奏的技巧，還更好地理解了音樂的表達和傳達方式。他們也在課堂上展示出了自己的創(chuàng)新和想象力，結合鋼琴演奏和歌曲演唱，展示了自己對音樂的理解和情感的表達。
第五段：總結與展望（200字）。
通過教授鋼琴彈唱教案，我不僅獲得了豐富的教學經(jīng)驗，也看到了學員在音樂表達和創(chuàng)造方面的巨大潛力。同時，我也意識到自己在教學中還有很多需要提高和改進的地方。未來，我將繼續(xù)深化對鋼琴彈唱教學法的研究和實踐，通過更豐富多樣的教學活動和更靈活的教學方法，激發(fā)學員的學習熱情，幫助他們更好地發(fā)展音樂才能，并享受鋼琴彈唱帶來的樂趣和滿足感。
總結（100字）。
鋼琴彈唱教案是一種創(chuàng)新的鋼琴教學方法，通過結合鋼琴演奏和歌曲演唱，培養(yǎng)學員的音樂感知和表達能力。通過教學過程中的教案準備、培養(yǎng)學員的音樂感知和表達能力，以及學員的反饋與成果展示，教師能夠獲得豐富的教學經(jīng)驗，并發(fā)掘學員在音樂方面的潛力。在未來，我們應該繼續(xù)探索和改進鋼琴彈唱教學法，以更好地培養(yǎng)學員的音樂才能和興趣。
鋼琴課教案篇二
鋼琴彈唱是一種結合鋼琴演奏和歌唱的表演形式，具有獨特的音樂魅力。作為一位音樂教師，我最近嘗試了鋼琴彈唱教案，并且深感其中的挑戰(zhàn)和樂趣。在這篇文章中，我將分享我對鋼琴彈唱教案的心得體會，并探討如何更好地教授這種音樂形式。
鋼琴彈唱教案的第一階段是選擇合適的曲目。在鋼琴彈唱中，曲目的選擇至關重要，因為不同的曲風和歌唱風格對學生的技巧和表達能力都有不同的要求。在教學初期，我選擇了一些簡單的流行歌曲作為起點，因為這些歌曲旋律簡單，易于彈奏，同時也有較簡單的和弦結構，適合初學者學習和掌握。隨著學生的進步，我逐漸引導他們嘗試更復雜的曲目，如民謠或爵士樂等。這樣的曲目選擇不僅增加了學生的音樂體驗，而且拓寬了他們的音樂視野。
第二階段是技巧和表情的訓練。在鋼琴彈唱中，學生需要同時掌握鋼琴演奏和歌唱技巧。而且，他們還必須在演奏過程中注重表情和情感的傳達。這一階段的訓練需要針對學生的個人需要進行，比如加強手指力度的訓練、提高歌唱技巧的訓練等。我通過與學生一對一的指導，結合技巧練習和音樂理論的講解，幫助他們逐漸掌握鋼琴彈唱的基本技能。關于表情和情感的傳達，我鼓勵學生通過詮釋歌詞和細膩的音樂表達來傳達曲子的情感色彩，使表演更加生動和感人。
第三階段是合奏和合作的訓練。鋼琴彈唱不僅要求學生獨立完成鋼琴演奏和歌唱，還需要學生有能力與其他樂器演奏者或合唱團隊合作。因此，在教學中，我鼓勵學生進行組隊演奏，讓他們學會與合作伙伴協(xié)調演奏，適應合奏中的節(jié)奏和和聲。這樣的訓練有助于學生培養(yǎng)團隊合作精神，提高他們的音樂感知和與他人合作的能力。
第四階段是現(xiàn)場演出的準備。鋼琴彈唱最終的目標是實現(xiàn)在舞臺上的完美演出。因此，學生需要逐漸習慣在觀眾面前表演，讓他們充分展示自己的才華和努力成果。為了幫助學生克服緊張和演出壓力，我經(jīng)常組織小型音樂會，讓他們在親朋好友面前進行簡短的演出。這樣的演出體驗不僅讓學生更加自信和放松，而且提高了他們應對演出中突發(fā)情況的能力。
最后，反思和調整是一個不可忽視的環(huán)節(jié)。在鋼琴彈唱教學中，每個學員都有各自的學習進程和需求。作為教師，我需要根據(jù)學生的實際情況進行及時的反思和調整。例如，有些學生可能在技巧訓練方面進展緩慢，我會針對他們的問題調整教學方法，提供額外的練習材料。另外，我還鼓勵學生進行自我反思，幫助他們發(fā)現(xiàn)自己的優(yōu)點和不足，形成自我調整的習慣。
總之，鋼琴彈唱教案不僅是一種音樂教學形式，更是一種培養(yǎng)學生音樂綜合素質的有效方式。通過選擇合適的曲目、技巧和表情的訓練、合奏和合作的訓練、現(xiàn)場演出的準備以及反思和調整，我相信學生們在鋼琴彈唱教學中將能夠獲得更加全面的音樂體驗和成長。同時，我也希望學生們能夠在鋼琴彈唱的過程中體會到音樂對于心靈的喜悅和激勵，并從中獲得樂趣和滿足。
鋼琴課教案篇三
連音的奏法。
兩個音的小連線，其彈法是：第一個音落下去，這個音稍微強調一些，然后連到第二個音。第二個音必須比第一個音輕柔一些，比標記時值稍短一點，音發(fā)出來，手腕自然提起，把手帶離鍵盤。其關鍵就是彈第二個音的手指由手腕帶起來，手指參與彈奏的主動性不強。
兩個連音的彈法實際重心的轉移不突出，支撐點的變化也不大。聽起來雖然是連音效果，但實際還不是真正意義上的“連音奏法”。它是從斷奏進入連奏的一種過渡。有三個或三個以上的連音，才能體現(xiàn)完整的“連音奏法”。
而“連音奏法”就要運用重量的轉移。通常，連奏的第一個音都是用“提起手、落下去”的方法彈出來的，彈第二個音時，則要把第一個音“落下”時手指承受的重量感轉移到第二個音上來，這個轉移不是再落一次，而是通過彈第二個音的手指主動觸鍵實現(xiàn)的。這樣依次逐個轉移下去，直至連線的最后一音，再提起手，完成該連奏的所有動作。
一般情況下，初學者多練小連線、中連線，使手腕頻繁地“提起、落下”，形成松馳彈奏的良好習慣。而過長的連線則少彈，以免造成壓手腕的毛病。
重點：手指要具備一定的力量和獨立性。
難點：手腕完成“提起”和“落下”的這一連貫動作。
鋼琴課教案篇四
活動目標：
1、感受歡快，跳躍的音樂旋律，節(jié)奏和2/4拍子，并樂意用自身的動作去表現(xiàn)2/4拍子的節(jié)奏。
2、嘗試創(chuàng)編彈鋼琴的動作，并在已有技能的基礎上學習雙人舞。
重點學習提壓手腕，立腳尖旁勾步。
難點：學習互相配合彈鋼琴的動作。
3、體現(xiàn)互相配合，協(xié)調和合作跳雙人舞的樂趣。
活動準備：
1、事先和大班幼兒配合跳雙人。
2、錄像（錄有四手聯(lián)彈和小貓彈琴、
3、小貓頭飾。
活動過程：
1、幼兒欣賞音樂，并用身體動作感受音樂的節(jié)奏。
“這么能干，我送一首好聽的音樂給你們聽，可以用身體動作或小手感受一下音樂的節(jié)奏?！?/p>
2、觀看小貓彈琴的錄像。
兒歌：提一提，壓下去，提一提，用力壓，我要做，鋼琴家。
加快速度：1234567117654321。
33、聽音樂，啟發(fā)幼兒創(chuàng)編彈鋼琴的動作，并請個別幼兒來示范表演。
“這只貓用手彈鋼琴的動作挺好看，還特別夸張，可是沒有腳的動作。你們想贏它，就要動腦筋想出手和腳配合彈鋼琴的動作，能想到嗎？好。把想到的做出來。哎，他的動作好看，學一學。（教師仔細觀察幼兒創(chuàng)編的動作，發(fā)現(xiàn)好看的馬上請大家學習、重點學習立腳尖旁點步。
4、分段學習彈鋼琴的動作。
1、教師示范娃娃學琴一段，并指導帶貓頭飾的幼兒做老師去找一為小朋友做好朋友學習輪跳的方法。
“那只貓看到我們想了這么多彈鋼琴的動作，也認輸了。
（慧慧、：“喵喵喵，我認輸了，你能教我彈鋼琴嗎？”
“好吧，你們也看看我是怎么叫小貓彈琴?！?/p>
“我是怎么教小貓的。我彈琴時，小貓在干嗎？（看、小貓彈，我就看，看的動作可以自己想，你們也來做做，請你們找一個好朋友商量一下誰做老師，誰做學生，做老師的帶上貓頭飾。
聽音樂讀兒歌學習：老師彈琴小貓看，小貓彈琴老師看。（反復做兩次、
2、幼兒聽音樂跳小貓學琴一段。
“來，老師聽音樂教小貓彈琴，記住老師彈小貓看，小貓彈老師看?！?/p>
3、幼兒欣賞四手連彈的錄象。
“小貓學會彈琴了，真高興，哎，那邊有兩為老師也在彈鋼琴。過去看看。真奇怪，兩。
個人彈一架鋼琴，我們叫四手連彈。
4、老師示范四手連彈一段，并用兒歌指導幼兒學習。
“小貓，我們也來聽音樂試試四手連彈好嗎？大家鼓勵一下我們呀。”
“我們的四手連彈彈的好嗎？來，大家也來彈彈。開始先站開點，然后一起往中間跳?！?/p>
聽鋼琴讀兒歌：1234567111551155我們彈琴笑呵呵，笑呵呵。注意提壓手腕的動作用力一點。
5、幼兒聽音樂跳四手連彈一段。
“真好玩，我們聽音樂在來四手連彈吧?！?/p>
6、教師示范玩鋼琴游戲一段，并指導幼兒學習互相配合彈琴。
“我和小貓還想到一個彈鋼琴的游戲，你們坐下來看看?！?/p>
“你們看到小貓這樣是做一架什么？（鋼琴、我就做鋼琴家。然后我做鋼琴，小貓就做鋼琴家。一起來做這個游戲。”
聽鋼琴讀兒歌：你做鋼琴我來彈，我做鋼琴貓來彈，一起面向觀眾彈，最后還要謝個幕。
7、幼兒聽音樂跳鋼琴游戲一段。
“好，聽音樂做游戲。
舞蹈：小貓學鋼琴5、與好朋友著歡快的情緒完整地跟著音樂合拍的跳舞。
“原來彈鋼琴這么好玩，哎，現(xiàn)在我們把小貓學琴，四手連彈和玩鋼琴游戲都連起來完整跳一次，看誰跳的最好，聽音樂節(jié)奏。
6、指導幼兒創(chuàng)編謝幕動作，并交換朋友完整跳一次。
“謝幕的動作除了這樣做，還可以怎么做呢？”
“學學他謝幕的動作。我們再來完整跳一次，看最后謝幕的動作誰想的最好看。
7、今天，我們學了鋼琴舞，下節(jié)課再把這個舞跳好，還試試交換朋友跳。
鋼琴課教案篇五
隨著我國經(jīng)濟、社會以及全面教育的發(fā)展，人們對精神文化開始有了追求，對于藝術開始重視，而鋼琴由于其無可比擬的優(yōu)越性而受到越來越多人的歡迎，也因此成為幼兒課外教育的首選樂器。并且家長基于對培養(yǎng)幼兒藝術細胞的考慮，將其從幼兒階段便送去學習鋼琴，低齡化教學已經(jīng)成為趨勢。而由于幼兒的特殊性：好奇心強、毅力等能力差，并且活潑好動，其教育應當以培養(yǎng)興趣為首要目的，才能利于幼兒對音樂的長久熱愛，有利于其長足發(fā)展。
因此，幼兒額啟蒙鋼琴教育需要被重視。目前我國對于幼兒鋼琴啟蒙教育的認識還不夠，教學方式偏向于死板，難以激起幼兒的興趣。本文研究的目的不僅僅止于幼兒鋼琴教學，從鋼琴教學入手，更對幼兒音樂教學提出展望：擺脫僵化模式，注重心理與興趣發(fā)展，也可被應用于廣大幼兒教育領域，對幼兒的身心健康與長足發(fā)展具有一定的意義。
二、幼兒鋼琴啟蒙教學的有效途徑。
（一）根據(jù)幼兒身心特殊性進行啟蒙教學。
幼兒身心特殊性主要表現(xiàn)在這個時期的孩子活潑好動、好模仿、好奇心強、喜歡被稱贊、注意力短暫等。因此，教師在進行幼兒鋼琴教學時必須要抓住他們的身心特點來進行有效的教學。在對幼兒進行鋼琴啟蒙教學過程中，要抓住幼兒活潑好動的特點，那么游戲是幼兒學習的必然途徑，比如，可把音符比喻成小動物，把五線譜比喻成小動物的家，把彈音階比喻成爬樓特等。在進行鋼琴啟蒙教學過程中，教師應做到坐姿、手型、識譜等正確?？傊?，教師在進行幼兒鋼琴啟蒙教學過程中，應時刻把幼兒身心特殊性與教學緊密聯(lián)系起來，根據(jù)幼兒獨特的心理特點，創(chuàng)新有趣的教學方法。
（二）讓幼兒感受入門，萌發(fā)興趣。
興趣是最好的老師，不管學習什么東西，首先要有興趣，自己要學，自己想學，只有這樣，在以后的學習過程中才能始終保持熱情，克服困難，一如既往的學下去，最終獲得成功。那么學習鋼琴也是一樣，“只有幼兒有學習鋼琴的熱情，他才會每天樂于接受教育，這是學習鋼琴的先決條件?！钡?，幼兒由于年齡小，往往根本就不知道自己想要什么，更不知道自己的興趣所在。這時，我們家長、老師就擔任著重要的責任——對孩子要多加觀察，引導和熏陶，慢慢地去發(fā)現(xiàn)，培養(yǎng)他們的興趣愛好。
那對于幼兒的鋼琴教學，我們應該怎么做才好呢？首先我們可以在第一次的教學中，先讓老師彈奏一曲優(yōu)美的曲子問小朋友好不好聽？想不想學習？讓孩子們體驗到鋼琴美妙的音色，從而覺得學習鋼琴是一件非常快樂、開心、的事，并很愉快參與這件事?；蛘咦寱椾撉俚男∨笥褟椬嘁磺寐牭母枨?，然后進行表揚，在他們和會彈的小朋友之間做一個對比，從而產(chǎn)生羨慕感，進一步激發(fā)他們學習鋼琴的欲望，最終讓他們喜歡上這個樂器。其次，“對于節(jié)奏感的訓練教師可以通過游戲或者活動來讓幼兒掌握，任何音樂都是以節(jié)奏展現(xiàn)自己的生命力的，”老師也可以在節(jié)奏方面進行專業(yè)的教學，從而激發(fā)幼兒學習鋼琴的興趣與熱愛。最后還可以讓幼兒唱自己喜歡的兒歌，一邊唱邊做動作，而老師就用鋼琴伴奏，增強幼兒的節(jié)奏感，同時，提高幼兒的表現(xiàn)能力?？傊?，前面的一切都是為了讓幼兒覺得上鋼琴課特別有意思，逐漸對學習鋼琴產(chǎn)生興趣。
（三）給予獎勵，增加幼兒自信心。
在對幼兒進行教學的過程中，要多給予獎勵，形式可以是多樣的，例如一些小獎品，一些鼓勵的話語，在他們訓練的鋼琴上寫下表揚的語句。這些獎勵可以在他們完成作業(yè)并且態(tài)度認真情況下進行，或者是鋼琴考級順利通過的情況以及上課積極熱情、情緒飽滿的情況下進行。教師利用這些正面積極的鼓勵可以進一步激發(fā)孩子的學習熱情，增加孩子的自信。
二、對幼兒采用針對性的啟蒙教學方法。
（一）選擇適合幼兒心理特點的曲目。
幼兒對事物的喜好來源于興趣，因此在其幼兒階段進行鋼琴啟蒙教育的時候，應當選擇富有童趣的，節(jié)奏歡快的曲目。因為這個在這個年齡階段，他們的心靈十分單純，不容易產(chǎn)生憂傷的情緒，即使有一些不開心，他們也做不到去理解，所以如果強行要求他們?nèi)パ葑嘁恍┣楦胸S富憂郁的歌曲，甚至枯燥地對情感進行說教，他們不容易產(chǎn)生興趣，甚至會產(chǎn)生枯燥厭煩的情緒。若選擇曲調輕快的幼兒歌曲，一方面能夠引起他們的興趣，另一方面，音樂能對一個人的心理產(chǎn)生影響，彈奏歡快的曲目，能夠培養(yǎng)幼兒樂觀的心態(tài)，對于其教育有很大的好處。
同時，選擇曲目時，“除了主意形象性與歡快性，還應當注意適齡性”。幼兒學習能力強，但如果一蹴而就急于求成，容易讓其產(chǎn)生畏難心理和抵觸心理。所以在教學過程中，教師應當懂得如何由淺入深，循序漸進，難易結合。目前市面上的鋼琴教材上面均有必彈曲目和自選曲目之分，也有難易程度的分級。必彈曲目大多是難易程度符合當前年齡的曲目，而自選曲目則會有點難度。教師在教學時，可以適當視學生的水平，因材施教。對于領悟能力優(yōu)秀的幼兒，可以讓他們學習自選曲目，也不至于讓他們覺得單一，對于領悟能力較差的學生，不應當急于求成，應當多給予耐心，注意培養(yǎng)興趣，引導情感，有選擇性地進行訓練。
此外，要注重幼兒的練琴習慣，而不是單純注重于彈奏技巧。有了良好的練琴習慣，才能培養(yǎng)耐心、專心的習慣，對音樂的學習有很大的好處。而習慣也來源于興趣的激發(fā)，有了興趣，才有學習的動力，方可有耐心練成良好的練琴習慣。俗話說“磨刀不誤砍柴工”，幼兒時期，應當著重培養(yǎng)興趣，相輔相成地培養(yǎng)興趣和習慣，最后培養(yǎng)技巧。
最后，教師還可以補充一些幼兒熟悉的歌曲，熟悉的曲調能讓其在剛接觸的時候擺脫陌生的恐懼感，也會更有信心和興趣，例如《讓我們蕩起雙槳》、《雪絨花》等，這些歌曲朗朗上口，曲調也簡單歡快，是初學者很好的選擇。
（二）要充分的發(fā)揮幼兒的想象力。
如果說興趣是學習音樂的最重要的因素，那么想象力就是能不能學好音樂的先決條件。對于抒情的曲子，若是沒有想象力，則不能很好地理解感情，彈奏出曲子想要抒發(fā)的情感，演奏會變得“流于形式而缺少內(nèi)涵”；對于贊美景色的曲子，若是缺乏想象力，腦海中無法構建圖景，無法生動地表達景色，達到使聽眾聽著曲子就能聯(lián)想到情境的效果，也無法將作者對于景物的驚艷之感表達出來?？傊辛讼胂罅?，才可以去理解歌曲，從而很好地表達，用真情實感去演奏，才能演奏出樂曲的靈魂，這才是鋼琴培養(yǎng)的最高級目標。
教師在進行教學的時候，應當掌握一定的技巧，去構建幼兒的想象力。首先，要擅長打比方，理解孩子的思維模式，他們傾向于從簡單的方面去理解事物，也對身邊的事物容易產(chǎn)生聯(lián)想。因此教師需要從孩童化的角度去理解問題，用富有童趣的幽默語言循循善誘，培養(yǎng)想象力的同時，也進一步加深興趣。其次，可以采用提問的方式，來激發(fā)幼兒的思考，也可以帶領其更加投入課堂，充分調動起其對于學習的積極性。同時，教師的問題應當立足于引導，因此可以采用循序漸進的提問方式，逐步誘導幼兒發(fā)揮想象力。這種方法比灌輸式的生搬硬套要有效得多，久而久之就形成了一種思維習慣。這也對教師提出了新的要求，其應當有所準備，積極思考，提出有趣不刻板、有深度卻不過分為難的問題，真正做到引起幼兒的興趣，也不打擊其學習的積極性。
最后，應當給他們自主選擇的空間，讓他們?nèi)ミx擇一些自己容易理解的曲目，更有發(fā)揮想象力的余地。同時每個人對于歌曲的理解不同，正是因為相異的理解，才能讓歌曲從不同的人手中演奏，取得不同的效果。教師應當給予幼兒充分的想象空間，不應當用單一的思維去局限，也更有利于其想象力的發(fā)揮。
結語。
總而言之，正確有效的鋼琴啟蒙教學，是非常有必要的。只有正確、科學的鋼琴啟蒙教學，才能對幼兒以后的鋼琴學習起做很好的鋪墊作用。此外，在幼兒鋼琴教學中，要著重培養(yǎng)孩子對于鋼琴學習的興趣，培養(yǎng)正確的彈奏姿勢，逐漸加強演奏技巧訓練，教師要熟練掌握幼兒演奏的技能技巧，用科學的方法來練琴；教師還要因材施教，根據(jù)幼兒特點，采用有針對性的教學方法，將孩子的鋼琴學習與自身的性格特點緊密結合起來，讓孩子能夠在學習中成長，這樣才能提高幼兒鋼琴教學的質量，使幼兒鋼琴啟蒙教育得到更大的發(fā)展空間。
鋼琴課教案篇六
1、任務：培養(yǎng)具有彈奏能力、音樂表演能力與歌曲伴奏編配與彈奏能力的藝術實用性人才。
2、地位：高職音樂專業(yè)中，《鋼琴課》核心課程，是每個學生必修的一門技能課。
3、作用：鋼琴不僅能夠在舞臺上獨立進行演奏，而且還常為歌曲進行伴奏，另外，它還是一些音樂基礎課程的有力輔助工具，如樂理、和聲、作曲等。
1、《鋼琴課》的設置：貫穿三個學年的五個學期，每生每周一節(jié)，總學時共達88個。要解決的問題，一個是鋼琴演奏，另一個是歌曲伴奏的編配與彈奏。
2、鋼琴課的特點：
1）、鋼琴課具有很強的特殊性，即需要口傳心授，又需要面對面、手把手才能做好做成的教學，因此在教學安排中，是要求每個學生單獨進行教學的。
2）、鋼琴課是用來傳授鋼琴彈奏基本知識和基本技能的。
3）鋼琴課的授課主要經(jīng)過四個環(huán)節(jié)來完成：講解示范、實踐練習、熟練鞏固、檢查輔導。
4）鋼琴課要解決的主要問題是：手指機能、鍵盤操作、樂譜閱讀、彈奏協(xié)調。
3、鋼琴課實訓目標：
1）認知——操作原理、動作分析、聲音效果的處理、音樂作品的認識能力。
2）能力——視譜能力、鍵盤控制能力、手指機能、協(xié)調能力、音樂作品的審美和表達能力。
3）情感——激發(fā)熱情，喚起熱愛音樂、熱愛鋼琴、熱愛工作、熱愛生活的思想感情，培養(yǎng)良好健康的審美情趣。
4、鋼琴課實訓內(nèi)容與要求。
1、內(nèi)容：鋼琴彈奏的入門、協(xié)調、基礎、技巧及應用能力。
2、要求：
1）樹立一定的思想意識，如指法意識、彈法意識、準確意識、動作意識、聲音意識音樂表達意識等。
2）建立一定的標準體系，如準確、完整、流暢和有表現(xiàn)。
5、鋼琴課的實訓過程：
1）入門——集中在樂器性能與操作、樂譜的學習與運用、動作的正確與規(guī)范等。
2）協(xié)調——集中訓練身體各器官的協(xié)調、雙手的協(xié)調、人琴的協(xié)調。
3）基礎——全面建立彈奏技術基礎、奠定音樂演奏基礎。
4）技巧——集中在手指的快速跑動和流暢自如。
5）應用——集中在音樂作品表演彈奏和歌曲的.即興伴奏。
1、音樂表演專業(yè)特點。
1）需要相對扎實的鋼琴演奏功底和較強組織能力。
2）教學安排，即需要重視知識與技能的學習，同時也需要有大量的舞臺實踐的經(jīng)歷和經(jīng)驗。
2、教學改進。
1）教學中，注意安排階段性的教學匯報，以鍛煉學生實踐表演能力。
2）引導學生多聽多看，通過觀摩與學習，感受音樂表演的方法與手段。
3）督促學生，經(jīng)常參加各種音樂表演活動，以豐富和積累音樂表演能力和舞臺表演經(jīng)驗。
通過教學改革，實現(xiàn)了教學、能力一起抓，這樣一方面增強了學生的學習動力和學習興趣，另一方面也提高了教學效率，大大的調動了學生學習的積極性和主動性。學以致用的做法，有力的保證了教學任務和教學目標的順利完成。
鋼琴課教案篇七
經(jīng)過一個學期的鋼琴課學習，我們掌握了學習鋼琴的基本要求，坐姿、手形等等，也能彈奏一些簡單的練習曲和樂曲了。首先，我的確非常的高興，終于能夠踏上鋼琴學習之路了；其次，學鋼琴并非易事，它不像我們在沒學習鋼琴時想的那么簡單，那么輕松，而是需要更多的時間來練就扎實的基本功，需要恒心和毅力，當然興趣也不能少！再次，鋼琴是我們的必修課，又是技能課，我們學習鋼琴的時間是有限的，所以更要認真學習，努力練好鋼琴！
在這學期開始我就做好準備了，課上仔細聽，課下認真練，在練習的過程中，也會出現(xiàn)一些抵觸情緒，特別是在雙手合練的過程中經(jīng)常出現(xiàn)，好在練熟了就恢復正常了。但是在回課時總會緊張，有些曲子本來彈的還行，一到老師就那彈的糟糕透頂了！太自己了，一定要加強心理素質訓練，提高自己的心理素質才行，關鍵時刻，怎能“感冒”??！
時間逝去如流水，轉眼間，這學期的鋼琴學習又快結束了，大家都很興奮，一來，終于能休息休息了，想什么時候去練練鋼琴就什么時候去，心里不用再緊繃著根弦了，不用擔心曲子彈不會回不好課了，不用擔心練琴人多時找不著空琴房了，也不用擔心彈琴時間超了會挨看管琴房的阿姨的罵了！二來，冬天來了，天氣漸漸變冷，手指一彈鋼琴就不聽使喚了，不適合長時間練習！不過，談過的曲子也容易忘記，還需要經(jīng)常練習才能變成自己的，學過的東西忘了那就可惜了！
總之，還要再接再厲，需要更持久的耐心用心去學習鋼琴！
鋼琴課教案篇八
知識與技能目標：
1、聆聽《c小調練習曲》和《#c小調圓舞曲》，感受、體驗音樂情緒，認識浪漫主義音樂的風格特征。
2、初步懂得有關“練習曲”的基礎知識。
3、在感受、理解音樂的過程中，認識和了解肖邦及其藝術成就。
情感態(tài)度與價值觀：
聆聽《c小調練習曲》，在音樂中感受肖邦從指間流露出的一瀉千里的激情，深刻體會肖邦的愛國熱情；通過聆聽《#c小調圓舞曲》，感受肖邦對愛情的追求和向往。
重難點：
重點深入地欣賞《c小調練習曲》，理解作品的意境和內(nèi)涵。
一、引入：（播放《不能說的秘密》中“斗琴”片段）。
周杰倫在這部自導自演的影片中展示了他高超的鋼琴演奏技巧。而“斗琴大賽”中出現(xiàn)的三首曲目中有兩首是肖邦的作品，第一首是肖邦的黑鍵練習曲，第二首是《#c小調圓舞曲》，但影片并未完全抄襲經(jīng)典，而是精心改編，令人耳目一新。自幼學習鋼琴的周杰倫也有他的偶像，那就是被譽為“鋼琴詩人”的波蘭音樂家肖邦，這節(jié)課就讓我們一起走進肖邦的鋼琴音樂。
二、新課教學：
1、初次聆聽《c小調練習曲》（ppt1—播放音頻）。
a、問：剛才我們完整地欣賞了樂曲，音樂給你留下怎樣的印象？（聽了心潮澎湃、很激動。）。
b、問：為什么會覺得激動呢？（速度極快、力度極強）。
c、問：是種什么樣的激動？快樂的？振奮人心的激動嗎？（不是，憤怒的、痛苦的）。
d、問：是什么讓你覺得音樂是表達憤怒、痛苦，而不是快樂、興奮的激動？（旋律一直向下走）。
e、師：對，在第一課學習音樂要素時我們就已了解到，旋律的走向和音樂情感的表達有著密不可分的聯(lián)系，當旋律呈向上發(fā)展的趨勢時，通常給人一種積極、樂觀的印象，而旋律線的持續(xù)下行會讓人覺得壓抑、難過。在這首樂曲中用了極快的速度、極強的力度再加上旋律線的持續(xù)下行就表達出一種憤怒、悲痛的強烈情感。
2、創(chuàng)作背景及肖邦：（ppt2—波蘭地圖）。
從這張東歐版圖上我們可以看到波蘭的北方是強大的沙俄帝國、西邊是極富野心的普魯士帝國、下面同樣是強大的奧匈帝國。被諸多強鄰包圍的波蘭在歷史上曾數(shù)次亡國，可謂多災多難。
1772年5月，俄、普、奧三國在彼得堡簽署下第一次瓜分波蘭的條約。波蘭喪失了約35%的領土和33%的人口。
1793年1月，俄、普在彼得堡簽訂第二次瓜分波蘭的協(xié)定，波蘭成為僅剩領土20萬平方公里，人口400萬的小國，成為沙俄的傀儡國。
1795年1月，俄、奧簽訂第三次瓜分波蘭的協(xié)定，10月，普魯土也在協(xié)定上簽署。至此，沙俄奪占了波蘭62%的領土，約46萬多平方公里；普魯士奪占約20%，共約1411萬平方公里；奧地利奪占約18%，共約1218萬平方公里。波蘭滅亡了！一個有著800多年歷史的國家從此從歐洲版圖上消失了長達123年之久。
當波蘭滅亡的消息傳到首都華沙，一位青年音樂家?guī)е槐鎳哪嗤劣肋h地離開了祖國，再也沒有回來。從此只能在音樂中寄托對祖國的懷念和熱愛，他將波蘭民間音樂的精髓融入鋼琴作品之中，賦予它們新的內(nèi)涵。他就是——————肖邦?。╬pt3—肖邦簡介）。
離開祖國的肖邦時刻關心著波蘭革命的事態(tài)發(fā)展，當他在歐洲巡演時，傳來華沙起義失敗，俄軍重占華沙的消息。這使他感到十分震驚和強烈的憤怒。就是在這種心情的支配下，肖邦創(chuàng)作出《c小調練習曲》。
3、分段賞析《c小調練習曲》。
讓我們回到作品中，看看作曲家是怎樣在音樂中表達他的憤怒和愛國激情的。
（播放音頻片段1）。
請同學們拿出紙和筆跟我一起聽著音樂畫線條（老師在黑板上隨著音樂畫線條）。
（ppt4—樂譜a）。
音樂出現(xiàn)得十分突然，由一個極強極不協(xié)調的屬九和弦，引出一連串洶涌澎湃的十六分音符，因此給人的印象十分強烈。它好像是肖邦內(nèi)心感情的總爆發(fā)。接著，左右手同時并進，兩道音流奔騰不羈，猶如千軍萬馬、浩浩蕩蕩。
（播放音頻片段2）。
請繼續(xù)把聽到的用形狀和線條表達出來。（同學畫好的上前來展示）。
問：低音譜表的旋律走向？（上下翻騰的音節(jié)，似波濤般滾動，猶如同仇敵愾的熱血在沸騰）。
問：那么高音譜表的旋律應該用什么線條來表示呢（視唱主題）？力度很強，不適合用線條表示，可以用方塊來表示。
（ppt5—樂譜b）。
左手奏出代表著失望與憤怒的上下行音節(jié)；右手奏出壯烈的八度和音旋律，似號角般鏗鏘有力，仿佛是肖邦自己在宣告“波蘭不會亡！”。
（ppt6—樂譜c）。
音樂在展開中，越來越趨向緊張，一系列的轉調和變化音把全曲推向高潮。它仿佛是在嚴峻的現(xiàn)實面前的片刻幻想，是音樂家對華沙起義爆發(fā)一瞬間的回憶。（播放音頻片段3）。
（ppt7—樂譜d+音頻片段4）。
音樂在這里出現(xiàn)了一個悲傷的音調，象哭泣，又象訴說，這是肖邦對整個命運的哀哭。而結尾又回到自豪、剛毅的形象。音樂在很強的力度下，從高音向低音沖擊，左、右手八度同奏，氣勢逼人。最后，在特強的力度下，奏出了大調的主和弦，它象征著肖邦內(nèi)心的滿腔仇恨和對革命勝利的信念。
4、二次聆聽《c小調練習曲》（ppt8—楊鳴鋼琴演奏視頻+舒曼的評價）。
在肖邦的音樂里時常流露出一種細膩、柔美、詩意的意境，令人陶醉，因此被稱為“鋼琴詩人”。像《c小調練習曲》這樣情感強烈、氣勢磅礴的作品在肖邦來說并不多見。讓我們記住這首作品，因為它是一個國家苦難歷史的見證！
5、知識點：練習曲（ppt9—練習曲概念）。
練習曲——為學習器樂的人練習技術技巧而寫，有著明確的訓練目標的曲子。問：你認為《c小調練習曲》的訓練目標明確嗎？（非常明確）主要練哪只手？（左手）。
肖邦在保證特定的技術訓練目標的前提下，賦予作品鮮明的藝術形象和情感，擺脫了以往練習曲的單調和枯燥，正是肖邦對于練習曲的大膽革新與創(chuàng)造，為后世的“藝術性練習曲”、“音樂會練習曲”開辟了道路。
三、拓展。
與延伸（ppt10—《#c小調圓舞曲》）。
隨著深入了解肖邦，必定還會提到一個人，英國女作家喬治桑。和肖邦在一起，喬治桑飽受非議，但無疑喬治桑對肖邦起到非常重要的影響，他們在一起的九年，是肖邦創(chuàng)作上的一個高峰期，作品的數(shù)量和質量都是最高的?！?c小調圓舞曲〉就是兩人分開后肖邦為懷念她而作的。這是一首最能體現(xiàn)肖邦的個性及民族性的圓舞曲，節(jié)奏源自于波蘭民間舞曲馬祖卡，但它不是單純?yōu)槲璧赴樽嗟奈枨钦嬲膱A舞曲抒情詩。
四、總結：（課件展示：浪漫主義音樂特征）。
肖邦的鋼琴音樂具有著典型的浪漫主義音樂特征：（同學們討論回答，老師歸納）？它們都承襲了古典主義音樂的優(yōu)良傳統(tǒng)。
標題音樂的特征十分鮮明。（如肖邦的〈c小調〉原來并無標題，但其內(nèi)容卻有著標題性的構思）。
強調作曲家個人內(nèi)心情感的體驗與表現(xiàn)。
在音樂體裁上進行大膽的革新與創(chuàng)造。（例如：將技巧訓練性很強的練習曲，賦予鮮明的藝術形象和情感。）。
五、課堂小結：
一節(jié)課的時間是很有限的，希望大家對肖邦和鋼琴音樂的熱愛能在課后得到延續(xù)。請同學去了解另一位浪漫樂派代表人物，也是肖邦好友的音樂家李斯特及其鋼琴作品《愛之夢》。下課！
鋼琴課教案篇九
一、教學內(nèi)容：
1、599練習曲。
2、歌曲伴奏《閃爍的小星》。
二、課時：
兩個學時（四個學生）。
三、教學要求：
1、明確練習曲的彈奏要點。
2、學習和掌握一首歌曲的簡易伴奏編配和彈奏方法。
四、教學目標：
1、獨立視譜彈奏練習曲599之84。
2、用三種織體準確完整流暢地彈奏歌曲《閃爍的小星》。
五、重點難點：
1、節(jié)奏、音準及速度。
2、指法、和弦選擇、和聲連接及雙手配合。
六、教學過程：
（一）組織教學。
1、集中講解。
2、分頭實踐、練習和輔導。
（二）導入語。
本學期，根據(jù)大綱及教學的安排，我們的鋼琴學習主要從兩方面進行：
1、繼續(xù)進行鋼琴彈奏技能技巧學習；
2、補充學習歌曲的簡易伴奏編排和彈奏練習。
（三）進行新課。
1、599練習曲的學習。
本期我們將要學習的練習曲有：599之84、87、92、96，另外還有一首849練習曲（849之12）?？偟目磥恚鼈兗薪鉀Q的主要是鋼琴彈奏流暢方面的技術課題。
對于練習曲的學習，我們將有別于前面的'學習。因為通過兩年的學習與積累，我們其實已經(jīng)具備了獨立解決一首新樂曲的能力。因此，對于這幾首練習的學習，我們將一改原來課堂上手把手的教學方式，我們將采用的是獨立的視譜和彈奏與老師的檢查輔導相結合的方法。
1）讀譜——視奏——回課——鞏固。
2）聽旋律打節(jié)奏，初步感受作品。
2、學習歌曲伴奏《閃爍的小星》。
1）講解：歌曲伴奏是我們鋼琴彈奏中一個應用性比較強的項目，它不僅有助于音樂其他學科的學習，同時也是我們進行音樂工作必不可少的工具。正如計算機的軟硬件組成一樣，即興伴奏也有兩項技術：一是硬技術，即在彈奏方面應具備的技術；一是軟技術，即針對歌曲進行編配時要運用到的技術。這兩項技術同時圍繞的是四個核心來進行：
a)調式及音階琶音。
b)和弦及和聲連接。
c)伴奏類型及織體。
d)變調技術及應用。
2）練習與實踐。
硬技術：彈奏：c、g、f三個大調的音階琶音、三和弦及原位轉位、正三和弦屬七和弦原位及轉位進行：和聲功能連接練習（基本功能進行和旋律功能連接）。
鋼琴課教案篇十
中國教育委員會理事楊瑞敏司長，東北師范大學副校長張治國教授，中國教育學會鋼琴學術委員會主任、首都師范大學唐重慶教授分別在開幕式上發(fā)言。楊瑞敏司長首先對來自全國各地的鋼琴教師們表示歡迎，對鋼琴學術委員會成立兩年來的工作表示充分的肯定。同時，她指出：“高師鋼琴教學要很好地適應教育教學的需要，要保證和體現(xiàn)教師特點，作為高師的鋼琴教師不僅自己要有較高的鋼琴演奏技巧，而且能夠傳授學生，如何為鋼琴教育培訓合格的師資是高師鋼琴教學的目的?！?/p>
鋼琴學術委員會主任唐重慶教授對鋼琴學術委員會成立兩年來的工作做了總結報告。她介紹了全國普通高等學校音樂學本科專業(yè)教材《鋼琴》教程的編寫情況：該教材根據(jù)全國普通高等學校音樂學（教師教育）專業(yè)主干課程指導綱要的精神，分析和參考了國內(nèi)外先進的理念和方法，結合各地教師豐富的教學經(jīng)驗，由張慧、唐重慶、李和平教授執(zhí)筆編寫，于2006年7月由人民音樂出版社、上海音樂出版社聯(lián)合出版。與同類教材相比，《鋼琴》教程進一步明確了高師鋼琴教學的師范性特點，體現(xiàn)能力的培養(yǎng)――彈鋼琴的基礎能力、鋼琴伴奏的基礎能力和綜合素質。這一點得到了與會鋼琴教師們的廣泛認同。
開幕式上，鋼琴學術委員會副主任、華東師范大學李和平教授宣布了第一屆鋼琴論文評比獲獎者的名單。李和平教授介紹，此次論文評比有來自全國各地的198篇鋼琴學術論文參評，共評出一等獎1名、二等獎11名、三等獎15名、優(yōu)秀獎32名。參評論文題材廣泛，涉及到對高師課程的設想、對鋼琴集體課教學的深入研究、對兒童鋼琴教材的研究、對鋼琴彈奏法的研究、對中國鋼琴作品的研究、對中西文化交融的研究等眾多的角度。此次論文評比參與的學校廣泛，從大城市到中、小城市到新疆、云南等邊遠城市都有，獲獎面也涵蓋了這些城市，由此看到全國有很多鋼琴教師在研究和撰寫論文，這是非?？上驳默F(xiàn)象。
9月19日下午，由東北師范大學音樂學院張慧教授、山東師范大學留汝銅教授等主持分組發(fā)言及研討，就如何進一步加快學科建設，如何進一步體現(xiàn)高校音樂教育專業(yè)鋼琴教學的師范性特點等問題同與會代表進行了交流并達成共識：
應準確定位，培養(yǎng)學生的教學能力。
多年來，有相當多的學生畢業(yè)后只會彈奏一些獨奏曲，只會在紙上做和聲題，不會彈即興伴奏，在鍵盤上移調更是困難。這些都反映了音樂教育專業(yè)鋼琴教學還存在著片面性和盲目性。首都師范大學初等教育學院的舒京老師談到：“鋼琴教學的層次不夠分明，高校音樂教育專業(yè)的鋼琴教學體現(xiàn)的基本上仍是以鋼琴表演為主體的教學法，沒有形成自己特有的師范性教學體系。高師鋼琴教學的課程標準要體現(xiàn)規(guī)范性、師范性和實用性，音樂教育專業(yè)是很多層次的教學，不同教育方向的鋼琴教學在內(nèi)容比例上要有所不同，可以把不同層次的鋼琴教學由權威部門加以統(tǒng)一規(guī)范。”內(nèi)蒙古集寧學院音樂系的白志文老師談到：“我們的教學不僅要定位在學生身上，還要定位在學生的學生身上，也就是我們教學生，而學生會不會教學生的問題。要看重連續(xù)性的培養(yǎng)方案，要從師范類性質上下功夫。培養(yǎng)具有綜合、全面音樂文化修養(yǎng)的師資是高校音樂教育專業(yè)鋼琴教學的目的?！?/p>
另外，高師鋼琴教學在具體教學內(nèi)容的安排上應重視課程之間的相互滲透，將和聲、曲式分析、音樂史等方面的基礎知識與鋼琴課教學有機結合。此次由鋼琴學術委員會組編的《鋼琴》教程中鍵盤和聲練習、歌曲伴奏和四手聯(lián)彈的內(nèi)容占全部教材的百分之二十。針對師范院校學生的特點，教材強調讓學生自初學階段就不斷接觸移調練習，使學生對調式、調性有更為全面的認識，盡可能在較短時間內(nèi)提高學生的演奏技巧及熟練運用鍵盤的能力。另外，按《鋼琴》教程的課程安排，學生在大學一、二年級階段就學習鍵盤和聲并進行一定量的編配練習，從而形成良好的課程導入與銜接，為大學三年級即興伴奏課的繼續(xù)學習打下基礎。《鋼琴》教程的出版對于全國高校音樂教育專業(yè)鋼琴教學的健康發(fā)展起到了積極的推動作用。
曲目選擇豐富化，教學形式靈活多樣。
針對許多高師鋼琴學生曲目選擇越來越難、技術越來越不能勝任的問題，第一屆鋼琴教學研究會曾請周廣仁先生做了這方面的報告。此次會議，鋼琴學術委員會委員們對這個問題提出了進一步的意見：力所能及地彈好作品，充分理解并演繹作品的音樂內(nèi)涵，讓學生掌握表述音樂的基本能力是最重要的。對于高校音樂專業(yè)的鋼琴教學，在曲目選擇上不應一味追求程度，而應當將音樂表現(xiàn)放在首位，彈些小一些的作品，理解它、彈好它，這樣的教學效果會更好。另外，曲目的涵蓋面在包括從巴洛克時期、古典主義時期、浪漫派到印象派、民族樂派等傳統(tǒng)教學曲目的同時還應包括二十世紀各種流派的鋼琴作品，注意體現(xiàn)時代的特征，體現(xiàn)音樂文化的多元性，考慮到當代大學生對音樂的審美需求及興趣愛好。比如一些“爵士”、“藍調”風格的作品，一些中國作曲家用現(xiàn)代作曲手法創(chuàng)作的作品等都應融入教學體系之中，通過具體的分析和演奏培養(yǎng)學生更為廣泛的音樂修養(yǎng)及作品演繹能力。同時，適當增加合作性曲目，如鋼琴四手聯(lián)彈、雙鋼琴、鋼琴協(xié)奏曲、鋼琴與其它樂器形式的重奏作品等等。
但另一方面，唐重慶教授同時也指出，目前出版的鋼琴曲基本上仍以傳統(tǒng)教學曲目為主，近現(xiàn)代作曲家的鋼琴作品及四手聯(lián)彈、雙鋼琴等形式的鋼琴作品目前出版的很少，這也在一定程度上造成了鋼琴教學作品的單一、內(nèi)容的單薄。一些鋼琴教師想給學生留些新作品，卻苦于找不到樂譜。就此，人民音樂出版社的徐德老師談到，基于教育部新出臺的本科專業(yè)課程設置方案，人民音樂出版社已出版了系列教材，一些新的鋼琴曲譜也將列入出版計劃。
此外，高師鋼琴教學在形式上應靈活多樣，“一對一”的小課、小組集體課與大班課相互結合，增設實踐課，注重教學的能動性與靈活性，注重發(fā)揮學生的創(chuàng)造力和創(chuàng)新意識。多方位、多角度地安排教學，安排豐富多樣的內(nèi)容，在注重全面修養(yǎng)、綜合能力的基礎上進行提高。浙江師范大學幼兒師范學院的張群明老師提出：“通過實踐，在鋼琴集體課上進行鋼琴伴奏教學，自彈自唱教學，可以產(chǎn)生非常好的教學效果?！比A東師范大學的李和平老師指出：“在鋼琴集體教學中，教師要非常主動、靈活、思路清晰，備好課，制定周期進度表。充分調動學生的學習積極性，提高學習效果。教學形式體現(xiàn)靈活多樣，比如可把曲子劃整為零，左手一人，右手一人進行合作等等?！焙幽习碴枎煼秾W院的楊相勇老師提出：“應制定鋼琴基礎課教案寫作方案，針對不同風格、體裁的作品進行教案的寫作，如曲式結構、段落結構，通過一些案頭工作教會學生如何正確理解、演繹音樂作品?！?/p>
鋼琴教學需要以大量音樂鑒賞的內(nèi)容做基礎，電腦技術的廣泛應用為各類資料的收集、整理提供了十分便利的條件。楊相勇老師指出：“在教學中應充分發(fā)揮多媒體電腦技術的優(yōu)勢，獲取所需資料，拓展教學內(nèi)容，同時使示范教學更為豐富多彩。”
鋼琴教師要練琴，鋼琴教師要搞科研。
唐重慶教授談到：“鋼琴教師應該練琴，應是順理成章，但事實上不練琴或很少練琴的鋼琴教師不在少數(shù)。高校鋼琴教師的工作負擔較重，在學校的課幾乎都超工作量，業(yè)余還有許多學生，但毋庸置疑，教師彈奏水平提高了，教學水平會隨之提高，通過具體的練琴才能更切實地琢磨很多東西，從中尋找到解決問題的方法和途徑。首都師范大學音樂學院在這方面做了很多努力，他們?nèi)w在職的中、青年教師在近兩年來舉辦了多場“鋼琴獨奏音樂會”、“鋼琴伴奏音樂會”、“即興伴奏編配音樂會”等教師專場音樂會，并準備出版伴奏集、論文集，教師們在繁重的教學工作之外堅持舉辦音樂會并從中受益匪淺?！?/p>
東北師范大學音樂學院為本次學術會議舉辦的專場音樂會也都是由教師來演奏，九位中、青年鋼琴教師一一登場，展示了其整體的演奏水平。
為此，中國教育學會鋼琴學術委員會經(jīng)研究，計劃于2007年11月中旬在北京舉辦第一屆全國高等院校音樂教育專業(yè)鋼琴教師音樂節(jié)活動，鋼琴教師可以以獨奏、四手聯(lián)彈、雙鋼琴等形式參加比賽，該活動計劃每兩年舉辦一次，旨在為鋼琴教師提供一個展示和交流的平臺，督促和鼓勵鋼琴教師堅持練琴，提高鋼琴教師的演奏水平。同時，學術委員會還將每兩年定期舉辦論文評比活動，旨在提高鋼琴教師的科研學術水平。論文的寫作與出版對拓寬教學思路、促進學科建設、繁榮學術空間將起到積極的作用。
本次會議得到了上海“激聲博韻”樂器公司的贊助支持，總裁周文華先生自幼學習鋼琴，曾就讀于上海音樂學院附小、附中，曾擔任上海交響樂團的演奏員，在美國取得鋼琴演奏碩士學位。研討會上，他針對中、美兩國在鋼琴教育狀況的不同談了自己的體會：“多年前，我在國內(nèi)學琴時感到學鋼琴是一個很痛苦的過程，幾乎我的每位老師都要我改“毛病”、打好“基礎”。中國老師更多地注重技術的“規(guī)范性”，而過分地“摳曲子”有“拔苗助長”的成分。到了美國最大的體會是：沒有把彈鋼琴當作一門技術來講，而是彈音樂；沒有把彈鋼琴當做一件很嚴重、復雜的事兒，而且當成一種交流的語言。學琴是很開心、享受的事情，把音樂彈到以后，技術自然在里面。近十年來，國內(nèi)鋼琴教育在意識上有很大改變，彈琴應該是很美、很開心的體會，無論是彈者、教者都應感到一種享受，這樣才會有越來越多的人學琴?！?/p>
今年是中俄文化交流年，會議組委會邀請了俄羅斯專家阿拉?格麗戈呈葉娜?卡馬佳娃教授進行了講學，卡馬佳娃教授現(xiàn)任莫斯科國立師范大學教授、博士生導師，曾多次擔任各種國際鋼琴比賽的評委。在講學中她針對俄羅斯近、現(xiàn)代三位卓越的鋼琴家、作曲家卡巴列夫斯基、肖斯塔科維奇、斯克里亞賓的鋼琴創(chuàng)作進行了翔實細致的講解，使在座教師們受益匪淺。
另外，會議還邀請了俄羅斯鋼琴家巴隆斯基夫婦、中央音樂學院盛原副教授舉行了音樂會與專題講座。巴隆斯基夫婦是俄羅斯鋼琴樂壇的風云人物，他們演奏了四手聯(lián)彈與雙鋼琴作品。中央音樂學院盛原副教授對巴赫的作品有深入的研究和獨到的見解，針對演奏巴赫作品的版本問題及指觸、力度、指法、踏板、裝飾音等問題，盛原副教授進行了精彩的講解。
鋼琴課教案篇十一
教學目標：
1、寫本課10個生字，會讀文中16個生字。
2、能正確、流利、有感情地朗讀課文。
3、理解課文內(nèi)容，感受冼星海在艱苦的環(huán)境中對音樂的熱愛與追求。
教學重點：
感受冼星海在艱苦的環(huán)境中對音樂的熱愛與追求。
教學難點：
感受冼星海在艱苦的環(huán)境中對音樂的熱愛與追求。
教具準備：
課件。
板書設計：
奇特的“鋼琴”
教學過程：
第一課時。
一、導入。
1、播放冼星海的樂曲讓大家欣賞。
2、過渡。
師：歌曲好聽嗎?你們想不想知道歌曲是誰寫的?是怎樣寫出來的?
二、學文。
(一)揭示課題，齊讀課題。
讀完課題后，你有什么問題嗎?帶著問題自讀課文。
(二)自讀課文，自學生字。
1、自讀課文，老師提示要注意認讀生字，多和生字打招呼，直讀到自己滿意為止。
2、同桌互讀。
3、指名接段讀文。
4、學生評價剛才那幾個同學讀書的情況。
(1)評價優(yōu)點。
(2)提點意見。
5、出示生字，會讀的字多讀讀，不會讀的字到課文中找一找念什么，并想想怎樣記住它。
6、選擇一個自己認為難記的字，說說怎樣記住它，并用這個字組詞或說一個句子。
7、開火車識字。
8、小組長檢查生字的認讀情況，并在評價冊上給以評價。
三、提出問題，解決問題，理解課文。
師：自讀課文，有什么不懂的問題提出來，全班討論解決。
1、自讀課文，提問題。
問題假設：(1)冼星海是怎樣創(chuàng)作樂曲的?
(2)生活艱苦，冼星海問什么不把錢來買吃的?
(3)瓷器也能發(fā)出像鋼琴一樣的聲音嗎?……。
2、全班討論問題，引導學生多讀書，從書中得到問題的答案，解決不了的問題可將學生引向課外。
3、指導有感情的朗讀課文。
第二課時。
一、升華文中的情感和思想。
1、說一說冼星海是什么人，說說你了解的關于冼星海的故事。
3、再讀課文。
二、寫字。
1、開會車檢查生字認讀情況。
2、在具體環(huán)境中認讀：出示帶有生字的句子。
3、出示要寫的生字。
以各種形式和生字“打招呼”
4、讓學生挑出最難寫的字進行指導。
(1)老師范寫。
(2)學生描紅。
(3)討論怎么記住這個字?
5、讓學生找其他生字之間的聯(lián)系和規(guī)律，如左右結構的字在田字格中的占格位置等。
6、學生練寫其他的生字。
7、用這些字組詞。
三、學后總結。
老師讓學生總結這節(jié)課有什么收獲。
四、課后延展。
冼星海的“鋼琴”一定很好玩，回家后自己試試。
自己動手制作小樂器。
有感情的朗讀課文。
學生練寫其他的生字。
注意有感情的朗讀課文，讓學生在讀中受到情感的熏陶。
了解冼星海其人其事，豐富自己的積累，受到更多的感染。
重點指導與學生找規(guī)律寫字相結合。促進寫字能力的提高。
鋼琴課教案篇十二
1、聆聽《c小調練習曲》和《#c小調圓舞曲》，感受、體驗音樂情緒，認識浪漫主義音樂的風格特征。
2、初步懂得有關“練習曲”的基礎知識。
3、在感受、理解音樂的過程中，認識和了解肖邦及其藝術成就。
聆聽《c小調練習曲》，在音樂中感受肖邦從指間流露出的一瀉千里的激情，深刻體會肖邦的愛國熱情；通過聆聽《#c小調圓舞曲》，感受肖邦對愛情的追求和向往。
重點深入地欣賞《c小調練習曲》，理解作品的意境和內(nèi)涵。
周杰倫在這部自導自演的影片中展示了他高超的鋼琴演奏技巧。而“斗琴大賽”中出現(xiàn)的三首曲目中有兩首是肖邦的作品，第一首是肖邦的黑鍵練習曲，第二首是《#c小調圓舞曲》，但影片并未完全抄襲經(jīng)典，而是精心改編，令人耳目一新。自幼學習鋼琴的周杰倫也有他的偶像，那就是被譽為“鋼琴詩人”的波蘭音樂家肖邦，這節(jié)課就讓我們一起走進肖邦的鋼琴音樂。
1、初次聆聽《c小調練習曲》（ppt1—播放音頻）。
a、問：剛才我們完整地欣賞了樂曲，音樂給你留下怎樣的印象？（聽了心潮澎湃、很激動。）。
b、問：為什么會覺得激動呢？（速度極快、力度極強）。
c、問：是種什么樣的激動？快樂的？振奮人心的激動嗎？（不是，憤怒的、痛苦的）。
d、問：是什么讓你覺得音樂是表達憤怒、痛苦，而不是快樂、興奮的激動？（旋律一直向下走）。
e、師：對，在第一課學習音樂要素時我們就已了解到，旋律的走向和音樂情感的表達有著密不可分的聯(lián)系，當旋律呈向上發(fā)展的趨勢時，通常給人一種積極、樂觀的印象，而旋律線的持續(xù)下行會讓人覺得壓抑、難過。在這首樂曲中用了極快的速度、極強的力度再加上旋律線的持續(xù)下行就表達出一種憤怒、悲痛的強烈情感。
2、創(chuàng)作背景及肖邦：（ppt2—波蘭地圖）。
從這張東歐版圖上我們可以看到波蘭的北方是強大的沙俄帝國、西邊是極富野心的普魯士帝國、下面同樣是強大的奧匈帝國。被諸多強鄰包圍的波蘭在歷史上曾數(shù)次亡國，可謂多災多難。
1772年5月，俄、普、奧三國在彼得堡簽署下第一次瓜分波蘭的條約。波蘭喪失了約35%的領土和33%的人口。
1793年1月，俄、普在彼得堡簽訂第二次瓜分波蘭的協(xié)定，波蘭成為僅剩領土20萬平方公里，人口400萬的小國，成為沙俄的傀儡國。
1795年1月，俄、奧簽訂第三次瓜分波蘭的協(xié)定，10月，普魯土也在協(xié)定上簽署。至此，沙俄奪占了波蘭62%的領土，約46萬多平方公里；普魯士奪占約20%，共約1411萬平方公里；奧地利奪占約18%，共約1218萬平方公里。波蘭滅亡了！一個有著800多年歷史的國家從此從歐洲版圖上消失了長達123年之久。
當波蘭滅亡的消息傳到首都華沙，一位青年音樂家?guī)е槐鎳哪嗤劣肋h地離開了祖國，再也沒有回來。從此只能在音樂中寄托對祖國的懷念和熱愛，他將波蘭民間音樂的精髓融入鋼琴作品之中，賦予它們新的內(nèi)涵。他就是——————肖邦?。╬pt3—肖邦簡介）。
離開祖國的肖邦時刻關心著波蘭革命的事態(tài)發(fā)展，當他在歐洲巡演時，傳來華沙起義失敗，俄軍重占華沙的消息。這使他感到十分震驚和強烈的憤怒。就是在這種心情的支配下，肖邦創(chuàng)作出《c小調練習曲》。
3、分段賞析《c小調練習曲》。
讓我們回到作品中，看看作曲家是怎樣在音樂中表達他的憤怒和愛國激情的。
（播放音頻片段1）。
請同學們拿出紙和筆跟我一起聽著音樂畫線條（老師在黑板上隨著音樂畫線條）。
（ppt4—樂譜a）。
音樂出現(xiàn)得十分突然，由一個極強極不協(xié)調的屬九和弦，引出一連串洶涌澎湃的十六分音符，因此給人的印象十分強烈。它好像是肖邦內(nèi)心感情的總爆發(fā)。接著，左右手同時并進，兩道音流奔騰不羈，猶如千軍萬馬、浩浩蕩蕩。
（播放音頻片段2）。
請繼續(xù)把聽到的用形狀和線條表達出來。（同學畫好的上前來展示）。
問：低音譜表的旋律走向？（上下翻騰的音節(jié)，似波濤般滾動，猶如同仇敵愾的'熱血在沸騰）。
問：那么高音譜表的旋律應該用什么線條來表示呢（視唱主題）？力度很強，不適合用線條表示，可以用方塊來表示。
（ppt5—樂譜b）。
左手奏出代表著失望與憤怒的上下行音節(jié)；右手奏出壯烈的八度和音旋律，似號角般鏗鏘有力，仿佛是肖邦自己在宣告"波蘭不會亡！"。
（ppt6—樂譜c）。
音樂在展開中，越來越趨向緊張，一系列的轉調和變化音把全曲推向高潮。它仿佛是在嚴峻的現(xiàn)實面前的片刻幻想，是音樂家對華沙起義爆發(fā)一瞬間的回憶。（播放音頻片段3）。
（ppt7—樂譜d+音頻片段4）。
音樂在這里出現(xiàn)了一個悲傷的音調，象哭泣，又象訴說，這是肖邦對整個命運的哀哭。而結尾又回到自豪、剛毅的形象。音樂在很強的力度下，從高音向低音沖擊，左、右手八度同奏，氣勢逼人。最后，在特強的力度下，奏出了大調的主和弦，它象征著肖邦內(nèi)心的滿腔仇恨和對革命勝利的信念。
4、二次聆聽《c小調練習曲》（ppt8—楊鳴鋼琴演奏視頻+舒曼的評價）。
在肖邦的音樂里時常流露出一種細膩、柔美、詩意的意境，令人陶醉，因此被稱為“鋼琴詩人”。像《c小調練習曲》這樣情感強烈、氣勢磅礴的作品在肖邦來說并不多見。讓我們記住這首作品，因為它是一個國家苦難歷史的見證！
5、知識點：練習曲（ppt9—練習曲概念）。
練習曲——為學習器樂的人練習技術技巧而寫，有著明確的訓練目標的曲子。問：你認為《c小調練習曲》的訓練目標明確嗎？（非常明確）主要練哪只手？（左手）。
肖邦在保證特定的技術訓練目標的前提下，賦予作品鮮明的藝術形象和情感，擺脫了以往練習曲的單調和枯燥，正是肖邦對于練習曲的大膽革新與創(chuàng)造，為后世的“藝術性練習曲”、“音樂會練習曲”開辟了道路。
與延伸（ppt10—《#c小調圓舞曲》）。
隨著深入了解肖邦，必定還會提到一個人，英國女作家喬治桑。和肖邦在一起，喬治桑飽受非議，但無疑喬治桑對肖邦起到非常重要的影響，他們在一起的九年，是肖邦創(chuàng)作上的一個高峰期，作品的數(shù)量和質量都是最高的。〈#c小調圓舞曲〉就是兩人分開后肖邦為懷念她而作的。這是一首最能體現(xiàn)肖邦的個性及民族性的圓舞曲，節(jié)奏源自于波蘭民間舞曲馬祖卡，但它不是單純?yōu)槲璧赴樽嗟奈枨?，而是真正的圓舞曲抒情詩。
肖邦的鋼琴音樂具有著典型的浪漫主義音樂特征：（同學們討論回答，老師歸納）？它們都承襲了古典主義音樂的優(yōu)良傳統(tǒng)。
標題音樂的特征十分鮮明。（如肖邦的〈c小調〉原來并無標題，但其內(nèi)容卻有著標題性的構思）。
強調作曲家個人內(nèi)心情感的體驗與表現(xiàn)。
在音樂體裁上進行大膽的革新與創(chuàng)造。（例如：將技巧訓練性很強的練習曲，賦予鮮明的藝術形象和情感。）。
一節(jié)課的時間是很有限的，希望大家對肖邦和鋼琴音樂的熱愛能在課后得到延續(xù)。請同學去了解另一位浪漫樂派代表人物，也是肖邦好友的音樂家李斯特及其鋼琴作品《愛之夢》。下課！
鋼琴課教案篇十三
當下大學階段鋼琴教學的培養(yǎng)手段過于單一，很多時候，對學生的培養(yǎng)仍然較多的停留在理論知識的講解上，因此，導致了學生缺乏對鋼琴音樂的深入理解，這種缺乏既是在鋼琴技巧上，又表現(xiàn)在樂曲情感的捕捉上。鋼琴音樂能力培養(yǎng)，不僅僅是技巧的培養(yǎng)，還是一種情感藝術的培養(yǎng)，若是無法做到深入理解，則在表演時根本做不到身臨其境、由心而發(fā)，這樣的表演既缺乏技巧，又缺少情感的迸發(fā)，丟失了意境，無法使演奏直擊人心，自然也就達不到理想的狀態(tài)。
（二）教學模式過于固化，培養(yǎng)方案缺乏靈活變通。
我國鋼琴教育的普及度較為廣泛，因此，各地方大學高校的生源情況自然不能一概而論，學生的鋼琴基礎素養(yǎng)同樣也有高有低。然而，目前大學階段的鋼琴培養(yǎng)模式過于固化，針對不同層次的同學，以及各大高校不同的生源狀況，缺少更加靈活的培養(yǎng)方案。有的學生琴鍵基礎較好，而有的學生基礎較差，甚至在此之前對鋼琴知之甚少，面對這種情況，使用傳統(tǒng)固定的培養(yǎng)方案顯然是不可取的，一方面，無法滿足學生在鋼琴學習上的個性化發(fā)展；另一方面，統(tǒng)一的課程進度，極不利于鋼琴基礎薄弱的學生，他們在鋼琴的學習理解上更為吃力，并且效率不高，這樣做只會逐漸拉大學生之間的距離，無法做到平衡培養(yǎng)。
（三）重視度仍需加強，培養(yǎng)環(huán)境有待提高。
對鋼琴課程專業(yè)的建設力度，往往直接決定著培養(yǎng)的質量和效率，雖然目前我國大學階段的鋼琴教育普及度較廣，但是重視程度仍然不夠，例如，很多高校的鋼琴培養(yǎng)環(huán)境還有待提高。一方面，鋼琴設備的更新較慢，設備條件不足；另一方面，一些高校的鋼琴教師隊伍建設有待加強，缺乏定期的培訓，使得教師隊伍的水平停滯不前，缺少了一種新時代下的敏銳。
二、提升現(xiàn)代大學生鋼琴音樂能力的有效培養(yǎng)策略。
（一）加大鋼琴培養(yǎng)的重視力度，創(chuàng)造良好的培養(yǎng)環(huán)境。
即使一個藝術家有著高超的技術，但是若沒有一件像樣的樂器，他依然彈奏不出不出悅耳的音符。目前，雖然我國音樂培養(yǎng)普及度相比從前有了很大的提高，絕大多數(shù)的高等院校也都設立了鋼琴課程專業(yè)，但是在重視力度上，仍需進一步加強。當下必須要做的，便是為大學生鋼琴課程的學習，創(chuàng)造一個良好的培養(yǎng)環(huán)境。一方面，學校應該引進先進的鋼琴設備，只有具備一定的鋼琴物質條件，才能保證鋼琴課程的教學質量，和學生的學習效率，在鋼琴培養(yǎng)中，不僅要成為“巧婦”，還要做到“有米之炊”。另一方面，要加強大學音樂教師的隊伍建設，當下大學鋼琴教學隊伍的水平良莠不齊，大學階段的鋼琴教學，在很大程度上需要音樂教師具備較高的音樂水準，這也是影響鋼琴培養(yǎng)質量的另一個重要因素。因此，各地方大學應針對本校實際情況，定期對鋼琴教師隊伍進行集中培養(yǎng)，例如，可以組織教師參加鋼琴教育專家的講座，學習更先進的鋼琴培養(yǎng)理念和培養(yǎng)技巧，從而不斷創(chuàng)新鋼琴培養(yǎng)手段，為大學生鋼琴音樂能力的培養(yǎng)創(chuàng)造良好的環(huán)境條件。
（二）轉變培養(yǎng)手段，加深學生的理解程度。
想要提升鋼琴音樂能力，必須要做到能夠深入理解鋼琴音樂。因此，大學音樂教師在培養(yǎng)學生鋼琴音樂能力時，應著重培養(yǎng)學生的鋼琴音樂敏感度，例如，對于每一部鋼琴音樂作品，教師都可以通過聯(lián)想、啟發(fā)、比喻等恰當?shù)慕虒W手段，引導學生對作品進行深入理解，一方面，要理解鋼琴音樂中所包含的創(chuàng)作人的情感；另一方面，要理解鋼琴音樂中的專業(yè)技巧。所以，音樂教師在進行具體教學時，為了培養(yǎng)學生的理解力，應從以下兩方面出發(fā):。
首先，教師要引導學生對不同的鋼琴音樂作品，進行具體分析。不同的作品，它的時代背景、音樂結構、以及樂聲特點，往往都是不同的。對不同的鋼琴樂譜進行具體分析，能夠了解更多的鋼琴聲樂技巧，拓寬學生的鋼琴知識層面。因此，學生在演奏這些鋼琴曲時，根據(jù)背景和特性的了解分析，能夠靈活的表現(xiàn)出不同鋼琴音樂作品應有的表現(xiàn)形式，更能把表演做到深入人心。
再者，教師應重視培養(yǎng)學生的聽覺訓練，對于絕大多數(shù)的鋼琴音樂家來說，鋼琴音樂的聽覺對于表演的發(fā)揮是非常重要的，同時，它也是作為一名鋼琴音樂家最基本的素養(yǎng)。在對學生的聽力訓練上，可以讓學生聆聽不同種類的鋼琴樂曲，這里說的不同種類要包括不同國家、不同民族以及不同格調，長此以往，學生的聆聽能力就能有質的飛躍，并且通過長時間的音樂吸收，也能拓展學生音樂思維的發(fā)散性。
（三）轉變鋼琴培養(yǎng)的教學模式，采用多元化的培養(yǎng)方案。
現(xiàn)階段，我國大學音樂課程的建設力度較大，對于鋼琴音樂專業(yè)，無論是專業(yè)的音樂院校，還是綜合性大學，亦或是職業(yè)院校，很多都開設有鋼琴課程專業(yè)，這也就導致了不同院校學生的基礎能力不同。因此，對大學生鋼琴音樂能力的培養(yǎng)，在教學模式上，不能一概而論，應該積極轉變教學模式，對不同院校、基礎能力不同的學生，應采用多元化的培養(yǎng)方案。
首先，從學校的性質上來看，音樂院校的學生鋼琴能力素養(yǎng)較高，相反，大多數(shù)職業(yè)院校的音樂學生，他們的鋼琴能力素養(yǎng)則顯得較為薄弱，鋼琴基本功普遍較差。因此，對職業(yè)院校的鋼琴能力培養(yǎng)方案，應該把重點放在基礎能力的培養(yǎng)上，通過抓牢基礎，進而拉近職業(yè)院校與音樂院校學生的距離，彌補起跑線的不足。譬如，可以讓職業(yè)學校的音樂生從初學階段的練習曲學起，練習曲的針對性更強，有利于學生逐步打牢鋼琴基礎。
其次，針對學生的不同特征，也應采取不同的培養(yǎng)方案，根據(jù)具體情況，主動采用因人施教的教學手段。例如，一些同學的琴鍵基礎不錯，演奏能做到準確無誤，對于這一類同學，應該逐漸加大其鋼琴課程的培養(yǎng)難度，進一步提高他們的鋼琴學習水平；對那些沒有掌握正確鋼琴演奏方法的同學，應該把教學重點放在演奏方式糾正上，通過一次又一次的糾正，讓學生逐漸發(fā)現(xiàn)規(guī)律，增加對鋼琴演奏的熟悉程度，逐步掌握準確的鋼琴演奏方法；最后，若有的同學鋼琴音樂基礎較差，如沒有琴鍵基礎、手指僵硬不靈活，甚至根本沒有接觸過鋼琴，對于這些同學，教師應該耐下心來，從最基礎知識開始，按部就班的對這些學生進行鋼琴教學輔導，并要經(jīng)常激勵學生，培養(yǎng)他們的自信心，爭取早日完成補習，使得他們能趕上正常的鋼琴課程教學進度。
（四）更新鋼琴培養(yǎng)理念，以學生個性化發(fā)展和人文精神為核心。
在對當代大學生進行鋼琴音樂能力培養(yǎng)時，更新鋼琴教學理念，培養(yǎng)學生的個性化發(fā)展和人文精神，同樣是提升大學生鋼琴能力培養(yǎng)的有效策略之一。有人說，音樂是一門影響人生的藝術，誠然，音樂的力量是巨大的。
因此，教師在講授鋼琴知識時，應該做到尊重學生的個性發(fā)展，并及時添加人文主義教育，培養(yǎng)學生健康樂觀的精神品質，使學生養(yǎng)成正確的審美情懷。這樣一來，才能有效提高學生的鋼琴素養(yǎng)，學生以滿滿的正能量，更好的領悟鋼琴音樂的魅力和內(nèi)涵，有利于幫助自身在鋼琴演奏時，捕捉到作品中所蘊含的細膩情感，從而做到演奏的準確生動，直擊人心。此外，對于學生的個性化發(fā)展，教師應給予適當?shù)墓膭睢Ｃ恳环N藝術，它都是千姿百態(tài)的，同樣，鋼琴音樂藝術也不會例外，它的蓬勃發(fā)展必須有各種個性的加入，以此才能做到鋼琴音樂藝術體系的不斷完善。
鋼琴課教案篇十四
一是，將鋼琴教學內(nèi)容展開。以往的鋼琴教學大多采用的都是重技能輕理論的教學模式，而教學改革的重點就是要將理論與技能教學有機結合，使學生在練習的同時也能夠進行伴奏的創(chuàng)作，既懂得了怎樣彈好鋼琴，也掌握了教琴的方法，同時又能夠在實踐學習中懂得怎樣攻克心理障礙，從而實現(xiàn)鋼琴教學的整合性。
二是，加強鋼琴即興伴奏的創(chuàng)作教學，培養(yǎng)和發(fā)展學生的鋼琴即興伴奏的創(chuàng)作能力，是提高幼師專業(yè)素質的關鍵。鋼琴教師提高學生演奏水平的同時，還要注重培養(yǎng)學生鋼琴伴奏的創(chuàng)作能力，通過為學生傳授不同成人和幼兒歌曲的音樂知識，鼓勵其創(chuàng)作不同風格的鋼琴伴奏，讓學生體會到學習和創(chuàng)作的樂趣，提高學習效果。
三是，拓展鋼琴歷史時期的教學內(nèi)容。對于幼師來講，在課堂教學中學習和掌握的鋼琴知識內(nèi)容，以及接觸到的鋼琴作品是非常有限的，也難以全面的了解和掌握鋼琴藝術的歷史知識。對此，幼兒師范院校可以開設一些專題講座，為學生詳細的介紹鋼琴藝術的發(fā)展歷程，讓學生了解鋼琴不同時期不同風格的作品，使學生對學習鋼琴產(chǎn)生濃厚的興趣。四是，開展關于鋼琴教學法的課程。現(xiàn)階段，幼兒園開設的課程越來越豐富多彩，鋼琴課程也逐漸成為了很多幼兒園的必修課程，但是彈琴和教琴有很大的區(qū)別，彈得好不一定就教的好。因此，在設置鋼琴課程時，應該設置相應的鋼琴教學法的課程，讓學生逐漸懂得怎樣對幼兒進行啟蒙教學，實行因人而因、因材施教等。
二、鋼琴教學模式的改革。
隨著教育改革的不斷深入，以及學生實際需求的不斷改變，傳統(tǒng)的教學模式早已無法適應目前的教學要求和學生的需要。鋼琴教學模式的改革，主要以一對一的教學模式為主，采用集體授課形式的教學理論，讓學生在有限的學習時間內(nèi)，系統(tǒng)的了解和掌握鋼琴的功能、發(fā)展歷史、彈奏方法等方面的知識。另外，由于學生的知識結構和認知能力都存在一定的差異，如果教師只是一味的采取統(tǒng)一的教學標準和評價方式，極易產(chǎn)生學生學習成績兩級分化的現(xiàn)象，而一對一的教學模式，能夠根據(jù)學生的個性特點，以及不同層次的學生制定出不同的教學方案和計劃，從而對每位學生開展有目的性、針對性的鋼琴教學，使每位學生都能夠利用自身的優(yōu)勢，掌握不同層面的彈奏方法和技巧，拓寬學生的音樂視野，為其今后的學習發(fā)展奠定良好的基礎。
三、完善教學體系。
鋼琴課教案篇十五
課型：集體課。
執(zhí)課教師：陳仕進。
【教學內(nèi)容】。
1、基本技術：（1）熟練掌握《孩子們的哈農(nóng)。
教師根據(jù)教學目標和技能要求，根據(jù)學生的知識水平和靠近學生學習的就近發(fā)展區(qū)，選擇合適的教學內(nèi)容、教學方法，撰寫詳細教案。
五、教學方法。
采用多種方法相結合：講授法、演示法、互動法、啟發(fā)法、對比法、練習法等教學方法的綜合運用。
六、教具。
鋼琴、音樂課件、攝像設備等。
雙語學前《幼兒樂曲彈奏》教案授課班級:雙語學前2011級6、7、8、9班授課教師:蘇秦第一課課時:1課時一、授課內(nèi)容:認識五線譜，了解鋼琴，彈琴時的坐姿與手型二、教學重難......
鋼琴基礎教案5第五單元附點節(jié)奏的雙手配合練習教學內(nèi)容：附點節(jié)奏的雙手配合練習教學目標：1、掌握附點節(jié)奏的雙手配合，進一步加強彈奏的協(xié)調性，雙手的控制能力。2、使學生能夠......
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