工作是我們每個人的日常，通過總結(jié)工作表現(xiàn)，我們可以找到提升自己的方法和方向。寫總結(jié)時要注意清晰明了的結(jié)構(gòu)，分段合理，邏輯嚴(yán)密，避免重復(fù)和冗長。文章中的觀點(diǎn)僅代表作者個人的立場和觀點(diǎn)，不代表本平臺的立場和觀點(diǎn)。
聲樂的心得篇一
聲樂是一門美妙而深具藝術(shù)性的學(xué)科，通過聲音的表達(dá)和演繹，它能夠給人們帶來無窮的快樂和感動。作為一位聲樂愛好者，我有幸能夠參與聲樂的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練。在這一過程中，我不僅收獲了技巧和知識，更體會到了聲樂所帶來的深層次的情感和靈魂的觸動，這對我的人生有著深遠(yuǎn)的影響。下面我將和大家分享一下我在學(xué)習(xí)聲樂過程中的心得體會。
首先，在學(xué)習(xí)聲樂的過程中，我明白了聲樂的基本要素。聲樂不僅僅是簡單的發(fā)聲，更多的是要掌握音準(zhǔn)、節(jié)奏、氣息控制等技巧。這些要素對于形成優(yōu)美的歌唱聲音至關(guān)重要。我通過學(xué)習(xí)和練習(xí)，不斷地去探索發(fā)聲的正確方式，熟悉各類聲音的產(chǎn)生和表達(dá)方法。只有深入理解和運(yùn)用這些基本要素，才能夠通過聲樂真正將內(nèi)心的情感傳遞給聽眾。
其次，在聲樂的學(xué)習(xí)過程中，自我調(diào)整和提升是十分重要的。聲樂不僅僅要求我們有優(yōu)美的嗓音，更需要我們具備良好的音樂素養(yǎng)和情感表達(dá)能力。所以，要想在聲樂方面取得進(jìn)步，就必須不斷地鍛煉自己的技巧和能力，并且保持積極的心態(tài)。例如，我會有意識地去修改和優(yōu)化自己的發(fā)聲技巧，持久地進(jìn)行演唱訓(xùn)練，提高自己的音高和音色。此外，我還會參加各種比賽和演出，通過與他人的交流和比拼，不斷地找到自己的不足之處并加以改進(jìn)。
再次，我意識到聲樂訓(xùn)練是一項(xiàng)需要時間和耐心的事情。聲樂的學(xué)習(xí)不可能一蹴而就，它需要我們耐心地進(jìn)行長期的訓(xùn)練和鍛煉。在學(xué)習(xí)的旅程中，我曾多次遇到困難和挫折，甚至有時會對自己的進(jìn)展感到失望。然而，我深知只有堅(jiān)持下去才會有所收獲。所以，我不斷鼓勵自己，咬牙堅(jiān)持，認(rèn)真投入學(xué)習(xí)，并且相信自己的能力。慢慢地，我逐漸體驗(yàn)到了聲樂在我自身的轉(zhuǎn)變和提升，這更加堅(jiān)定了我學(xué)習(xí)聲樂的信念。
最后，學(xué)習(xí)聲樂給了我更多的是內(nèi)心的滿足和快樂。通過聲樂的表達(dá)，我能夠?qū)?nèi)心的情感傳達(dá)給他人，也可以找到自己情感訴說的出口。無論是歡樂還是悲傷，每一次演唱都使我感覺到自己與音樂相融合，內(nèi)心得到了釋放和滿足。在舞臺上的那一剎那，我感受到了觀眾的掌聲和喝彩，知道自己的努力是值得的。無論是獨(dú)唱還是合唱，我都會全情投入，享受那份與音樂共舞的喜悅和感動。
總之，學(xué)習(xí)聲樂不僅僅是一門技能，更是一種修養(yǎng)和認(rèn)知。通過聲樂的學(xué)習(xí)，我懂得了如何正確發(fā)聲，也培養(yǎng)了自己的音樂素養(yǎng)和情感表達(dá)能力。在這個過程中，我遇到過困難和挫折，但是通過不斷的努力和堅(jiān)持，我獲得了技巧的提升和內(nèi)心的滿足。聲樂給了我很多，讓我更加熱愛生活，感受到音樂的美妙和力量。我相信，聲樂會一直陪伴著我成長，并成為我一生的追求和夢想。
聲樂的心得篇二
近年來，聲樂成為了越來越多人熱衷的一項(xiàng)藝術(shù)活動。作為一位聲樂愛好者，我也深深地感受到了聲樂帶給我生活的樂趣和成長的機(jī)會。通過學(xué)習(xí)和實(shí)踐，我對聲樂有了更深刻的理解和體會。接下來，我將分享我的心得體會，探討聲樂的魅力所在。
首先，聲樂讓我感受到音樂的魅力。每當(dāng)我投身于演唱的過程中，我能夠感受到音樂的力量。音樂能夠?qū)?fù)雜的情感轉(zhuǎn)化為美妙的旋律，傳達(dá)給聽眾無盡的情感。而聲樂作為一種最直接的表達(dá)方式，通過喉嚨傳遞出的音樂更為真實(shí)、感人。在演唱時，我能夠以自己的聲音和音樂融為一體，感受到音樂帶給我的激動和愉悅。這種經(jīng)歷徹底改變了我的音樂觀念，讓我對音樂充滿了敬畏和魅力。
其次，聲樂讓我提升了自我表達(dá)能力。在演唱時，我必須通過音樂和歌詞來詮釋歌曲的情感和意境。通過不斷的實(shí)踐和訓(xùn)練，我逐漸學(xué)會了如何運(yùn)用音色、音準(zhǔn)和節(jié)奏控制來表達(dá)自己的情感。我學(xué)著將自己的個人感受融入到演唱中，使每一首歌曲都有了獨(dú)特的傾訴。通過聲樂的訓(xùn)練，我逐漸擁有了通過歌唱來傳達(dá)情感的能力，這不僅讓我在音樂表演中更加自信，也提升了我在生活中與他人交流的能力。
另外，聲樂讓我充滿了對音樂的探索欲望。每當(dāng)我開始學(xué)習(xí)一首新的歌曲時，我能夠發(fā)現(xiàn)其中隱藏的音樂奧秘。我通過研究歌曲的樂曲和歌詞，探究其中的音樂技巧和情感表達(dá)。我學(xué)會了分析和解讀不同類型的歌曲風(fēng)格，從中學(xué)到了許多不同的表達(dá)方式和技巧。這種對音樂的探索讓我對聲樂充滿熱情，也讓我更加對音樂的世界產(chǎn)生了深刻的興趣。
此外，聲樂也是我個人修身養(yǎng)性的一種方式。通過學(xué)習(xí)聲樂，我培養(yǎng)了細(xì)致入微的觀察力和良好的耐心。在學(xué)習(xí)過程中，我需要仔細(xì)聆聽音樂的細(xì)節(jié)和指導(dǎo)老師的指導(dǎo)，同時也需要不斷重復(fù)和鉆研，才能達(dá)到更高的演唱水平。在這個過程中，我逐漸學(xué)會了專注和堅(jiān)持，也讓我享受到了努力付出后的成就感。這種修身養(yǎng)性的修煉，不僅讓我在聲樂方面有所收獲，也在生活中對我的態(tài)度和心態(tài)產(chǎn)生了積極的影響。
總結(jié)起來，聲樂讓我更加熱愛音樂、提升了自我表達(dá)能力、充滿了對音樂的探索欲望，同時也是我個人修身養(yǎng)性的一種方式。通過聲樂的學(xué)習(xí)，我不僅感受到了音樂的魅力，也得到了成長和進(jìn)步的機(jī)會。每一次的演唱都是一次對自己的挑戰(zhàn)，也是讓我不斷成長和進(jìn)步的機(jī)會。我深信，只要保持對音樂的熱愛和不斷學(xué)習(xí)的態(tài)度，聲樂會給予我更多的樂趣和成就。
聲樂的心得篇三
音樂是人類社會文化的一個重要組成部分。其中，聲樂更是音樂藝術(shù)中不可或缺的一部分。作為一名聲樂愛好者，我希望通過本文分享自己的聲樂體會和心得體會，以及如何通過聲樂來感受到生活的美好。
第二段：學(xué)習(xí)聲樂的經(jīng)歷。
我第一次接觸聲樂是在基礎(chǔ)學(xué)校的音樂課上。從那一刻起，我便對聲樂產(chǎn)生了濃厚的興趣。隨著時間的推移，我開始報名學(xué)習(xí)聲樂課程。起初，我遇到了許多問題，如唱歌技巧不足、失控的音高和節(jié)奏等。但是，我相信只要有耐心和努力，這些問題是可以克服的。于是，我找到了合適的導(dǎo)師，并在她的指導(dǎo)下不斷努力學(xué)習(xí)。憑借著不懈的努力，我逐漸進(jìn)步，在參加各種表演中獲得了很好的成績。
第三段：聲樂帶給我精神上的愉悅。
聲樂帶給我的不僅僅是技巧上和表演上的進(jìn)步，更是對精神上的愉悅。在音樂的世界里，我可以暫時將自己從繁忙的生活中解脫出來。唱歌時我可以感受到身體和心靈的到達(dá)。通過歌唱發(fā)泄情感，消除壓力，這讓我重新發(fā)現(xiàn)了人生的美好。而且，聲樂也帶給了我信心和勇氣，在挑戰(zhàn)中取得了成果，更加堅(jiān)強(qiáng)和自信。
第四段：聲樂與生活的聯(lián)系。
生活中很多事情都跟聲樂相關(guān)，唱歌可以讓人更深刻地理解生活中的各種情感。例如，受到拒絕或遇到挫折時，我們可以尋找一首能喚起內(nèi)心自信的歌曲來助力自己。而非常欣喜或感恩時，我們也可以通過唱歌來表達(dá)，并把情感傳播給其他人。同樣，唱歌讓我們彼此連接，創(chuàng)造一個共同的點(diǎn)和一個人們可以相互理解的維度。
第五段：總結(jié)與建議。
聲樂是音樂的一部分，對于所有的音樂藝術(shù)愛好者來說，都是非常重要的。在聲樂的世界中，我們能夠獲得精神上的愉悅和成長。而在生活中，唱歌也是一種尋找內(nèi)心自信和愉悅的方式。如果你也對聲樂感興趣，不妨找一個合適的導(dǎo)師，自己練習(xí)并參加表演吧！這是一次鍛煉身心健康和感受音樂美妙的絕佳機(jī)會。在聲樂的路上，堅(jiān)持努力，相信自己，你會在不久的將來收獲令人驚嘆的成果。
聲樂的心得篇四
聲樂是一個充滿魅力和挑戰(zhàn)的藝術(shù)表達(dá)方式，通過聲音的傳達(dá)和表達(dá)來打動人們的心靈。作為一名聲樂愛好者，我在學(xué)習(xí)和實(shí)踐中得出了一些心得與體會。在這篇文章中，我將從身體與技巧、表情與情感、樂曲選擇與演繹、舞臺和表演、學(xué)習(xí)與堅(jiān)持五個方面總結(jié)我在聲樂之路上的心得體會。
首先，身體與技巧是聲樂的基石。聲樂不僅依賴于聲帶和喉嚨的運(yùn)作，也與全身的協(xié)調(diào)配合息息相關(guān)。正確的呼吸和姿勢對于聲樂表演至關(guān)重要。我學(xué)會了通過深呼吸讓氣流順暢地通過聲帶，以求得更好的發(fā)聲效果。此外，正確的姿勢能夠使氣流更順暢地流動并降低對聲帶的壓力，有助于音準(zhǔn)和音色的掌控。通過長時間的訓(xùn)練，我逐漸培養(yǎng)出意識和習(xí)慣，能夠在演唱過程中保持良好的姿勢和呼吸。
其次，表情與情感是聲樂表演的靈魂所在。聲樂不僅僅是音樂的演唱，更是情感的傳遞。在演唱過程中，我深刻體會到了情感與聲音的契合之美。通過表達(dá)角色的情感和故事的內(nèi)涵，我能夠更加深入地感染觀眾的心靈。我學(xué)會了通過研讀樂曲的背景和歌詞的含義，將自己真實(shí)的情感與音樂融為一體，使演唱更加動人和有力。
樂曲選擇與演繹是聲樂表演的關(guān)鍵之一。每一首樂曲都有其獨(dú)特的特色和風(fēng)格，學(xué)會選擇適合自己的樂曲并演繹出最佳效果是關(guān)鍵。我學(xué)會了聆聽大師的演唱和演繹，從中汲取靈感和經(jīng)驗(yàn)。在選擇樂曲時，我會考慮自己的音域、音色和個性特點(diǎn)，并選擇最符合自己能力和風(fēng)格的曲目。在演繹過程中，通過不斷地研究和排練，我逐漸形成了自己獨(dú)特的演唱風(fēng)格，并能夠準(zhǔn)確地傳遞樂曲所要表達(dá)的情感和意義。
舞臺和表演是聲樂藝術(shù)的另一面。良好的舞臺表現(xiàn)力是一名聲樂演員必備的素質(zhì)。我學(xué)會了注重舞臺形象的塑造和肢體語言的運(yùn)用。在舞臺上，我努力使自己的形象與樂曲的氛圍相符合，通過舞臺動作、姿態(tài)和面部表情傳達(dá)音樂所要表達(dá)的情感。在演出中，我盡可能保持自然和真實(shí)，力求與觀眾建立情感上的共鳴。
最后，學(xué)習(xí)和堅(jiān)持是在聲樂之路上必不可少的品質(zhì)。聲樂是一個需要長時間堅(jiān)持和不斷努力的藝術(shù)形式。我明白只有不斷學(xué)習(xí)和提高，才能不斷突破自己的局限。我堅(jiān)持參加聲樂課程和專業(yè)訓(xùn)練，不斷挑戰(zhàn)自己的舒適區(qū)。我學(xué)會了不忽視技巧的訓(xùn)練和反復(fù)排練的重要性，只有水平的提高才能更好地展示自己的才華和享受演唱的樂趣。
總之，聲樂的心得與體會是一個不斷積累和提高的過程。通過身體與技巧的訓(xùn)練，我能夠更好地掌握聲音的發(fā)出；通過表情與情感的傳達(dá)，我可以深入觀眾的內(nèi)心；通過樂曲選擇與演繹，我能夠展示自己的才華和風(fēng)格；通過舞臺和表演，我可以與觀眾建立情感上的共鳴；通過學(xué)習(xí)和堅(jiān)持，我能夠不斷提高和進(jìn)步。隨著時間的推移，我相信我將會更加成熟、出色地展示自己在聲樂領(lǐng)域的才華和激情。
聲樂的心得篇五
學(xué)習(xí)聲樂這一門藝術(shù)形式，是一種能夠陶冶情操、提高修養(yǎng)的重要途徑。通過長時間的學(xué)習(xí)和演唱，我深深地認(rèn)識到了聲樂的魅力和獨(dú)特之處。在這個過程中，我積累了許多寶貴的經(jīng)驗(yàn)和心得，今天我想分享我的體會。
首先，學(xué)習(xí)聲樂需要具備堅(jiān)定的意志和耐心。聲樂并非一朝一夕的技巧，而是需要長時間的堅(jiān)持和精心的培養(yǎng)。在我剛開始學(xué)習(xí)聲樂的時候，常常遇到了各種難題，嗓音不準(zhǔn)確、音區(qū)轉(zhuǎn)換困難等等。但是我沒有灰心，而是堅(jiān)持不懈地練習(xí)，并找到了適合自己的方法來克服這些困難。通過堅(jiān)持不懈的努力，我逐漸提升了自己的唱功，也獲得了更大的滿足感。
其次，學(xué)習(xí)聲樂需要注重技巧的培養(yǎng)。聲樂并不是簡單的發(fā)聲，而是需要掌握一系列的技巧，如正確的呼吸方法、準(zhǔn)確的發(fā)音、合理的音調(diào)掌控等。在日常學(xué)習(xí)中，我會選擇一首合適的曲目進(jìn)行練習(xí)，并通過不斷地反復(fù)演唱來熟悉這些技巧。同時，我還會向?qū)I(yè)的聲樂老師請教，通過他們的指導(dǎo)來不斷完善自己的技巧。只有不斷地學(xué)習(xí)和磨練，才能真正成為一個出色的聲樂演唱者。
此外，學(xué)習(xí)聲樂還需要具備良好的音樂素養(yǎng)。聲樂是一種高雅的藝術(shù)形式，它需要音樂素養(yǎng)的支撐。我會經(jīng)常聽一些優(yōu)秀的歌唱家演唱，學(xué)習(xí)他們的演唱技巧和表演風(fēng)格，并盡可能多地了解各種音樂作品。這不僅能夠提高我的演唱水平，還能夠開拓我的音樂視野和審美能力。在日常學(xué)習(xí)中，我也會嘗試演唱不同類型的曲目，從而增加自己的音樂素養(yǎng)。
最后，學(xué)習(xí)聲樂需要具備良好的表演能力。聲樂是一種表演藝術(shù)，好的歌唱不僅需要準(zhǔn)確的音準(zhǔn)和演唱技巧，還需要具備表演的能力。在日常學(xué)習(xí)中，我會注重自己的舞臺表演和情感表達(dá)能力的培養(yǎng)。我會不斷地練習(xí)各種舞臺表演動作和面部表情，并盡量將自己的情感融入到演唱中去。通過這樣的練習(xí)，我發(fā)現(xiàn)自己的舞臺表現(xiàn)逐漸得到了改善，也更加能夠打動觀眾的心靈。
總之，學(xué)習(xí)聲樂是一種充實(shí)而有趣的過程。通過堅(jiān)持不懈的努力、注重技巧的培養(yǎng)、良好的音樂素養(yǎng)和表演能力的提高，我逐漸成為了一個合格的聲樂演唱者。在這個過程中，我也收獲了很多的歡樂和滿足感。希望未來能夠繼續(xù)不斷地學(xué)習(xí)和進(jìn)步，成為更加出色的聲樂演唱者。
聲樂的心得篇六
音樂是我們生命中不可或缺的一部分，它可以傳達(dá)情感，激勵我們在生活中前進(jìn)，而聲樂則是音樂的精髓。作為聲樂愛好者，我曾幾次在演出中體會到了聲樂的魅力，其中的磨練和收獲更是一生難忘。
第二段：發(fā)現(xiàn)自己的音樂天賦。
小時候我對聲樂并沒有太大的興趣，只是在學(xué)校合唱團(tuán)中有過一些基礎(chǔ)的訓(xùn)練。后來我進(jìn)入了大學(xué)，在一次文藝節(jié)目中，我意外地被選為了代表去參加全國大學(xué)生聲樂比賽的選拔賽。在老師的指導(dǎo)下，我開始專注地練習(xí)，親身體會到了聲樂的魅力。我發(fā)現(xiàn)自己的音樂天賦，也逐漸培養(yǎng)出了深遠(yuǎn)的興趣。
第三段：訓(xùn)練與提高。
想要成為一個優(yōu)秀的聲樂者，必須堅(jiān)持長時間的訓(xùn)練。我花費(fèi)了很多時間去深化自己的發(fā)聲技巧和演唱技能。我每天都會練習(xí)喉嚨的發(fā)聲和舌頭的靈活性，記錄自己的進(jìn)步，并及時向老師請教。在大量的實(shí)踐中，我不斷突破自己，提高了自己的水平。
第四段：音樂表現(xiàn)力的提高。
好的聲樂表現(xiàn)力不僅僅是發(fā)聲技巧，更要到達(dá)內(nèi)在情感的爆發(fā)。唱歌是需要情感投入的，只有沉浸到音樂的感覺中，才能讓唱功優(yōu)秀的聲樂者能夠在歌曲中更好地表現(xiàn)角色性格和情感。我通過吸收大量的音樂作品，試圖從中領(lǐng)會到不同歌曲情感切入點(diǎn)，嘗試將這些情感表達(dá)到歌唱中去。隨著訓(xùn)練的深入，我能夠更加自然地掌握音樂中的情感。
第五段：結(jié)語。
聲樂的訓(xùn)練需要大量的時間和精力，在這個過程中，人們能夠?qū)W到更多的東西和發(fā)掘出自己的閃光點(diǎn)。除此之外，聲樂也讓我們更加深入思考到人生的意義。當(dāng)我們用歌聲為他人傳遞情感時，也許能夠激勵對方或喚起他們內(nèi)心的一些東西，這也是我們志愿投入聲樂的原因。我希望自己能夠一直堅(jiān)持下去，不斷唱出更好的歌聲，讓自己也能夠與更多的人分享這種美妙的體驗(yàn)。
聲樂的心得篇七
聲樂是一門需要不斷探索和發(fā)掘的藝術(shù)形式，它包含了藝術(shù)表達(dá)、音樂理解、語言文化等多個方面的素養(yǎng)。從剛開始接觸聲樂到今天為止，經(jīng)過了漫長的學(xué)習(xí)過程和不斷地練習(xí)，我對于聲樂的體會和心得已經(jīng)有了一定的積累。
首先，聲樂是需要慢慢磨練的，要有耐心。在我的學(xué)習(xí)中，不管是演唱還是練習(xí)，都需要保持良好的心態(tài)和耐心。因?yàn)槁晿芳记蓻]有一個捷徑，每一個高音或低音的發(fā)聲，都離不開艱苦的訓(xùn)練和一遍又一遍的練習(xí)。面對困難與挑戰(zhàn)的時候，我們要有足夠的耐心去消化和理解，不斷重復(fù)練習(xí)這個過程，這是聲樂訓(xùn)練取得成功的前提之一。
其次，藝術(shù)表達(dá)是很重要的。聲樂不僅僅是演唱，更是一種表達(dá)，是用聲音傳達(dá)感情的方式。聲樂藝術(shù)的表現(xiàn)形式多種多樣，音樂的氣息、情感的變化甚至是動作的細(xì)節(jié)，都需要注意和呈現(xiàn)。學(xué)習(xí)聲樂時，我們要注重藝術(shù)表達(dá)，準(zhǔn)確傳達(dá)演唱的內(nèi)容和情感，讓聽眾能夠感同身受，進(jìn)而達(dá)到共鳴。
除此之外，唱歌需要注重技巧的把握。聲樂技巧是一門在表達(dá)過程中不可或缺的技能，如發(fā)聲技巧、呼吸技巧和樂理知識等。在練習(xí)唱歌時，我們要不斷提升自己的技巧水平，尋找正確的唱歌方式。同時，會唱歌的人也要時刻保持對技術(shù)的敬畏和探究精神，這樣才能不斷探索出更好的聲音和演唱風(fēng)格。
此外，想要在聲樂領(lǐng)域取得更多的成就，除了個人的努力外，更需要與一群志同道合的人一起努力。在我學(xué)聲樂的過程中，遇到了許多音樂社團(tuán)和課外團(tuán)隊(duì)，如合唱團(tuán)和舞臺劇表演等等，這些都是讓我們可以與同學(xué)一起學(xué)習(xí)進(jìn)步的機(jī)會。在這里，我們可以相互鼓勵，相互幫助，共同追求音樂藝術(shù)上的提高。
最后，學(xué)聲樂要注重實(shí)踐。盡管有無數(shù)個人都有著自己對聲樂的理解和見解，但是無論是學(xué)習(xí)唱歌還是音樂表達(dá)，都需要有一個長期的實(shí)踐過程。唱歌、練習(xí)、表演和反思，只有在不斷的實(shí)踐中才能夠逐漸提升自己的音樂水平。
在聲樂的學(xué)習(xí)和實(shí)踐中，我不斷地深入探索，愈加感悟到聲樂是一門需要耐心和動心的藝術(shù)，需要我們在日常生活中注重藝術(shù)表達(dá)、技巧把握、心態(tài)調(diào)節(jié)的培養(yǎng)，才能夠不斷追求更高的音樂境界。
聲樂的心得篇八
按字義講，“belcanto”即優(yōu)美的歌唱,并兼有美麗的歌曲的含義。它不僅是一種發(fā)聲方法，還代表著一種演唱風(fēng)格，一種聲樂學(xué)派，因之通常又可譯作美聲唱法、美聲學(xué)派。美聲歌唱不同于其他歌唱方法的特點(diǎn)之一，是它采用了比其他唱法的'喉頭位置較低的發(fā)聲方法，因而產(chǎn)生了一種明亮、豐滿、松弛、圓潤，而又具有一種金屬色彩的、富于共鳴的音質(zhì)；其次是它注重句法連貫，聲音靈活，剛?cè)峒鎮(zhèn)?，以柔為主的演唱風(fēng)格。
聲樂的心得篇九
兒童理解事物能力較差，沒有概念性，但模仿能力較強(qiáng)，一味的模仿教師的范唱，必然會模仿出成人唱歌時的聲音，模仿音色寬的容易壓喉，失去童聲的音色;模仿音色甜美的容易擠、壓喉頭，都會形成不規(guī)范的發(fā)聲習(xí)慣。兒童對身體上的歌唱器官大多沒有感覺，如對呼吸器官、發(fā)聲器官、共鳴器管、以及唇、齒、舌、牙、喉等，基本上是模糊的，對控制身體各歌唱器官的能力更是比較差。
針對兒童聲樂技巧的訓(xùn)練，只能以生活中的感覺和豐富的想象力，來訓(xùn)練歌唱器官的協(xié)調(diào)及配合。運(yùn)用單項(xiàng)練習(xí)來進(jìn)行聲樂訓(xùn)練，可以使學(xué)生在很短的時間內(nèi)掌握聲樂技巧。例：歌唱呼吸練習(xí)、放松喉部練習(xí)，咬字吐字練習(xí)、歌唱時面部自然放松練習(xí)以及歌唱時的表現(xiàn)能力練習(xí)等，分別進(jìn)行單項(xiàng)練習(xí)，學(xué)生會有更深刻的概念性，同時也能記住和保持住歌唱的正確狀態(tài)，并在大腦中確定正確的信息記憶，在歌唱時可以有效地使歌唱器官協(xié)調(diào)配合，保留住兒童自然、明亮、甜美的'音色，在高、低聲區(qū)上達(dá)到聲音統(tǒng)一、位置統(tǒng)一的目的。
最初接觸聲樂的兒童，不知道歌唱呼吸是怎么回事，開口就唱，把聲音全部擠壓在喉嚨里，胸腹式聯(lián)合呼吸法更體會不到。如何運(yùn)用氣息呢?我們可以把日常生活中常遇到的親身體驗(yàn)，讓學(xué)生回憶感受一下引導(dǎo)學(xué)生做一些表演，如快速爬樓梯或跑步后，氣喘吁吁時的樣子，模仿的基本像時，問他：現(xiàn)在你能說出身體的感受嗎?你的腰部有什么樣的感覺呢?你能邊表演邊發(fā)出聲音嗎?你能在唱不同音高時，同樣使用上這些感覺嗎?你的聲音和腰部是如何配合的呢?兒童能把這些感受記得非常牢固，這樣既提高了學(xué)生學(xué)習(xí)聲樂技巧的興趣，又達(dá)到了學(xué)習(xí)聲樂的目的。
唱歌和說話一樣，要求咬字吐字清晰，在唱歌時必需運(yùn)用歌唱語言的方式來咬字吐字。歌唱語言的拼音是建立在生活語言拼音的基礎(chǔ)之上，通過藝術(shù)加工(語言夸張的創(chuàng)造)，而形成的歌唱語言的拼音規(guī)律。在兒童歌曲中，基本上分為兩大類型歌曲，即歡快的和抒情的少兒學(xué)習(xí)聲樂的技巧少兒學(xué)習(xí)聲樂的技巧。在表現(xiàn)歡快歌曲時，要把聲母和韻母作為兩個獨(dú)立的結(jié)構(gòu)單位互相拼合，在這樣咬字吐字方法的基礎(chǔ)上，才能把快節(jié)奏中的字和旋律唱清楚。如：《有這么一位好朋友》歌中“有這么一位好朋友，啦啦啦啦啦……”這個歌曲特點(diǎn)就是“快”，如何唱得既能跟上節(jié)奏，又能咬字清楚呢?對于歌曲中的每個字，聲母咬的要準(zhǔn)確、快速，聲母咬完之后，馬上與韻母迅速結(jié)合，立刻唱出每個字的韻母。在交代韻母的運(yùn)腔過程中，無論是單韻母的拖腔，還是復(fù)韻母的拼合運(yùn)腔，以及字尾的歸韻、收聲，唇、齒、舌、牙、喉、腭的配合動作都要非常輕巧、靈活、敏捷，這就需要嘴、口腔與意識的功夫了。在咬字、吐詞、拖腔、歸韻、收聲的過程中，都不能大意，必須要用“心”念字，在這個基礎(chǔ)上演唱快速歌曲，就能達(dá)到“字正腔圓”的目的;表現(xiàn)抒情類的歌曲時，如在《大海的故事》這首歌曲中：曲調(diào)慢而有序，咬字時把韻頭、韻腹、韻尾要交代得非常清楚，這就要在拖腔過程中，不急于歸韻，過早的歸韻就會出現(xiàn)沉重的鼻音，當(dāng)在快唱完這個字的韻尾處時，再快速歸韻，這樣有利于歌唱聲音的連貫和感情的充分表達(dá)，從而提高整部歌曲的完整性。
在訓(xùn)練中要求學(xué)生喉部打開時，有的學(xué)生并不知道“喉”在哪里，只能疑惑地摸著自己的脖子。如何進(jìn)行喉部打開并放松呢?可以給他們講個生活小常識，例：當(dāng)你口中含著水想說話時，你的喉嚨有什么樣的感覺?學(xué)生會很好奇的試一試、想一想，然后你告訴他，這就是喉部放松的感覺。
在歌唱時要注意面部的自然放松，如果面部器官有歪、咧現(xiàn)象，同樣會影響歌唱的聲音及形象。一般來說，當(dāng)面部保持微笑狀態(tài)時，面部器官便會處在比較理想的位置，微笑時，笑肌被抬了起來少兒學(xué)習(xí)聲樂的技巧文章少兒學(xué)習(xí)聲樂的技巧出自http:///article/，轉(zhuǎn)載請保留此鏈接！。當(dāng)笑肌隨著微笑抬起后，口腔內(nèi)部的硬顎和軟腭也會同時抬起，喉嚨在這種狀態(tài)下也就自然打開，這是一種最理想的歌唱狀態(tài)。學(xué)唱過程中，特別是初學(xué)期，要經(jīng)常對著鏡子練習(xí)，檢查是否有面部緊張狀態(tài)，同時分辨聲音是否松弛、歌唱器官是否協(xié)調(diào)，當(dāng)出現(xiàn)不正常的狀態(tài)時，要及時加以糾正，一旦形成不良的習(xí)慣，就很難改掉，這樣會直接影響學(xué)習(xí)歌唱的進(jìn)度。
唱歌要用“氣”唱，練練深呼吸吧，剛開始唱高音不要用很大的力，(用氣)輕唱上去后，再穩(wěn)定用力。
練自己的肺活量，多游泳，多跑步!多看一些音樂錄影帶，看一下其他歌手唱歌時的口型，多模仿!多唱，多練。最好找一個專業(yè)的老師，指導(dǎo)一下，才不會誤入歧途，不會把聲帶損害，要注意唱歌時不要多用自己的聲帶，要讓自己的聲音傳的遠(yuǎn)而穩(wěn)，注意運(yùn)用氣息，否則會使聲帶生繭。
歌唱是一門藝術(shù)，要想提高兒童表現(xiàn)歌曲的能力，應(yīng)給予他們唱歌技巧的訓(xùn)練，訓(xùn)練的內(nèi)容包括：唱歌的姿勢、呼吸、發(fā)聲和咬字等各方面的要求。
正確的唱歌姿勢，不僅是歌唱者良好的心態(tài)的表現(xiàn)，而且還關(guān)系到氣息的運(yùn)用，共鳴的調(diào)節(jié)以及歌唱的效果，在訓(xùn)練時，應(yīng)讓學(xué)生養(yǎng)成良好的演唱習(xí)慣，做到兩眼平視有神，下頜內(nèi)收，頸直不緊張，脊柱挺直，小腹微收，腰部穩(wěn)定。
首先是吸氣，在做呼吸練習(xí)時，先做好正確的演唱姿勢，保持腰挺直，胸肩松寬，頭自如，眼望遠(yuǎn)處，從內(nèi)心到面的表情都充滿情意，然后，“痛快地嘆一口氣”使胸部放松，吸氣時，口腔稍打開，硬軟腭提起，并與提眉動作配合，很興奮地以后腰為主，將腰圍向外松張，讓氣自然地，流暢地“流進(jìn)”使腰、后背都有“氣感”，胸部也就自然有了寬闊的感覺，比如用“打呵欠”去感覺以上動作。但呼氣時不準(zhǔn)過深，否則使胸、腹部僵硬，影響發(fā)聲的靈活和音高的準(zhǔn)確，吸氣時不要有聲響，反之不僅影響歌唱的藝術(shù)效果，還會使吸氣不易深沉，影響氣息的支持，所以，在日常生活中要養(yǎng)成兩肋擴(kuò)張，小腹微收的習(xí)慣。
1、做獲得氣息支點(diǎn)的練習(xí)，體會吸與聲的配合，利用科學(xué)的哼唱方法，體會并調(diào)節(jié)自己的歌唱共鳴少兒學(xué)習(xí)聲樂的技巧少兒聲樂。
2、學(xué)會張開嘴巴唱歌，上下齒松開，有下巴松松的“掉下來的感覺”舌尖松松地抵下牙。
3、唱八度音程時，從低到高，母音不斷裂連起來唱，口咽腔同時從小到大張開。
4、氣息通暢的配合，發(fā)出圓潤通暢自如的聲音。
發(fā)音練習(xí)的目的，歸根到底是為了更完善地演唱歌曲，所以必須要注意咬字、吐字的清晰，正確地掌握語言的回聲，明確漢字語言的結(jié)構(gòu)規(guī)律，將歌曲曲調(diào)與咬字吐字結(jié)合起來練習(xí)。練唱時，將每個字按照出聲引長歸韻的咬字方法，先念幾遍，再結(jié)合發(fā)聲練習(xí)，以字帶聲，力求做到字正腔圓，聲情并茂，演唱時發(fā)元音的著力點(diǎn)，應(yīng)盡量接近聲區(qū)的集中點(diǎn)，使三個聲區(qū)的共鳴得到銜接和靈活調(diào)整。
歌唱藝術(shù)是聲音與文學(xué)相結(jié)合的藝術(shù)，我們唱好歌曲，不能只講聲音，不講感情，反之也不行，我們應(yīng)對歌曲的思想內(nèi)容、表現(xiàn)手法以及詞曲作者、歌曲的時代背景，有個全面的了解和分析，再進(jìn)行適當(dāng)?shù)奶幚?，把歌曲的藝術(shù)形象準(zhǔn)確完整地再現(xiàn)出來，達(dá)到以情帶聲，聲情并茂。
聲樂的心得篇十
民族唱法是以民族語言為基礎(chǔ)，嗓音甜、脆、寬、亮為特征，行腔韻味為特色，情、聲、字、腔融為一體，并伴以形體表演的一種演唱方法。民族唱法繼承和吸取了傳統(tǒng)戲曲、曲藝、民歌的演唱精華，借鑒并吸取了美聲的科學(xué)方法，適合演唱民族創(chuàng)作歌曲及中國歌劇。
通俗唱法，又叫自然唱法或流行唱法，是指演唱通俗歌曲和流行歌曲所運(yùn)用的表演手段，演唱注重直與平，發(fā)聲自然、崇尚口語化、對聲音偏重“情”。演唱時主要使用中低聲區(qū)，憑借現(xiàn)代音響設(shè)備，常摻用氣聲、輕聲唱法，根據(jù)作品內(nèi)容要求，運(yùn)用各種舞蹈節(jié)律，加入或伴隨形體動作，唱、動結(jié)合，并善于通過歌唱和聽眾產(chǎn)生交流。
民族唱法與通俗唱法作為歌唱藝術(shù)的演唱方法，在許多方面有著聯(lián)系和區(qū)別。兩種方法在其發(fā)聲、呼吸、共鳴、吐字咬字以及歌曲演唱風(fēng)格、藝術(shù)處理方面有何異同呢？本文擬對民族通俗兩種唱法從各個不同角度加以比較分析，便于人們了解它，以期獲得更為明確的認(rèn)識。
（一）呼吸運(yùn)用的共同性：呼吸是歌唱藝術(shù)的基礎(chǔ)，深呼吸是發(fā)聲的動力，是聲樂表現(xiàn)的手段之一，在中國古代音樂典籍上早有“氣動則發(fā)聲”“氣沉丹田”“善歌者必先調(diào)其氣”等記載。民族唱法講究吸氣深、存氣多、運(yùn)氣足、用氣靈活等特點(diǎn)。目前教師多采用美聲唱法的呼吸，如聞花感覺和嘆氣式的呼吸等感覺啟發(fā)學(xué)生將氣沉下來，用深呼吸去歌唱。作為聲樂演唱方法之一的通俗唱法同樣離不開氣息的支持，而呼吸乃是關(guān)鍵，是根本。所以，兩種唱法在呼吸運(yùn)用方面是一致的，雖然兩種唱法在呼吸運(yùn)用存在深淺上有所差異，但所達(dá)到的目的是相同的。
（二）聲音走向的共性：民族唱法要求音色明亮，聲音走向普遍較靠前，歌唱時追求親切、自然、直接，也很講究高位置，忌“窩”著唱或“包”著唱。通俗唱法同樣要求聲音明亮靠前，親切自然，主要用口腔共鳴，發(fā)音管短小。
（三）咬字部位的共性：民族唱法發(fā)音較靠前，聲音反射在硬腭部位，嘴型呈微笑狀態(tài)，咬字清晰明亮，通俗唱法吐字方法及嘴型與民族方法相同，有時更靠前一些，齒音、唇音較重，強(qiáng)調(diào)吐字，因而語言清晰，感情親切。
（四）作品表演的共性：民族唱法一貫 強(qiáng)調(diào)唱曲要唱情，所謂“絲不如竹，竹不如肉”，這就說明了歌唱比其他樂器更能傳情達(dá)意。動情的歌聲“余音繞梁，三日不絕”是對歌者傳情的生動描述，這也是民族唱法重在對作品表現(xiàn)的一個主要特點(diǎn)。通俗唱法注重作品情感的表達(dá)，為了生動細(xì)膩的表達(dá)感情，有時可舍棄嗓音，有重情輕聲的傾向，因此，感情起伏跌宕，感染力強(qiáng)，舞臺表演大方，生動活潑。兩種唱法在作品的表現(xiàn)上都注重了一個“情”字。
（五）審美品位的共性：民族唱法和通俗唱法均屬于聲樂藝術(shù)范疇，是一種純藝術(shù)活動，一種自我表達(dá)的形式。但在社會主義精神文明的建設(shè)中，聲樂藝術(shù)將影響著人民的精神、道德、情操、是非觀念、美丑選擇等。因此，兩種唱法在聲樂表達(dá)藝術(shù)作品的思想內(nèi)容上，都應(yīng)該是積極向上、激人奮進(jìn)的。在表演形式上，應(yīng)該是健康多樣、優(yōu)美動聽的。任何一首聲樂作品都有一定的內(nèi)容，表現(xiàn)一定的情感，并且和現(xiàn)實(shí)生活息息相關(guān)。因此，聲樂曲目的演唱都必然負(fù)有社會的責(zé)任，影響觀眾（聽眾）審美情感。任何音樂題材的聲樂作品，都應(yīng)在內(nèi)容形式上提供給觀眾具有高品位的審美情趣，能陶冶人們的情操，并激勵人們積極上進(jìn)的好作品。這是所有表演藝術(shù)都應(yīng)該共同遵循或努力去做的。通俗唱法亦不例外。
（一）共鳴運(yùn)用的不同：民族唱法多用局部共鳴，中低聲區(qū)用真聲較多，換聲區(qū)和高音采用混合聲和假聲，并形成獨(dú)有的風(fēng)格，民族傳統(tǒng)的唱法中稱頭腔共鳴為“腦后音”，胸腔共鳴稱為“膛音”。因此混合共鳴作為歌唱發(fā)聲的原則，它能最有效地發(fā)揮各共鳴腔體的作用，發(fā)出明亮、飽滿、優(yōu)美的聲音，最大限度地開拓音區(qū)，使聲音統(tǒng)一、自如，具有豐富的表現(xiàn)力和感染力。通俗唱法則不同,它多用真聲輕唱為主，口腔共鳴較多，盡力保持自然狀態(tài)，似朗誦、說話，由于歌唱時借助話筒擴(kuò)音，不需要強(qiáng)大的共鳴（除少數(shù)勁歌外）。
(二）喉位運(yùn)用的不同：民族唱法講究聲音要流暢，自然上下貫通，這就要求歌唱時要打開喉嚨，不能千篇一律的要喉嚨開多大，允許上下移動，喉位的`高低或喉嚨打開的大小，要根據(jù)作品的風(fēng)格要求去調(diào)整。如演唱山歌或某些風(fēng)格作品時，允許喉位略向上移。通俗唱法男女聲以真聲為主，喉位普遍偏高，喉嚨打開不要求過大，需要形成管狀，一切服從歌唱風(fēng)格的要求，這是兩種唱法的不同之處。
（三）語言咬字、吐字方面的不同：民族唱法以民族語言為基礎(chǔ)，在歌唱中咬字、吐字十分講究，強(qiáng)調(diào)以字帶聲，以字傳情，其中咬字是行腔的靈魂，咬字是行腔的手法?？梢姕?zhǔn)確、清晰的咬字與吐字是民族唱法的首要條件。明朝魏良輔在《曲律》中已明確闡述：“曲有三絕，字清為一絕，腔純?yōu)槎^。板正為三絕。”即在演唱中雖然經(jīng)過字頭、字腹、字尾的發(fā)聲、延長與歸韻，仍能保持準(zhǔn)確的發(fā)聲與清晰的吐字。也就是說，歌唱的咬字、吐字中字頭是很能表現(xiàn)情緒的，著重聲母部分的力量，用力要比講話更集中、夸張一些，使聲母的阻氣更有分量。如舞劇《白毛女》選段，喜兒哭爹爹中“剎時間天昏地又暗”剎字的字頭——聲母sha字用力在齒的部位，在咬這個字頭時做到噴口有力、結(jié)實(shí)，特別能表現(xiàn)歌曲中喜兒忽聞爹爹慘死時無比悲憤的情感，猶如抽泣，以表現(xiàn)出那種呼天喊地般的哭喊聲。通俗唱法一般音域不寬，講究吐字清晰“出字、歸韻、收聲”的咬字、吐字過程，字字清晰，樸實(shí)無華。一般都比較生活化、口語化，即使是帶有詩情畫意、意蘊(yùn)較深的歌曲，也都從歌曲的總體氛圍上來刻畫、追求。而歌詞的本身也盡量做到口語化、生活化，因而很注意歌詞的語言性。許多優(yōu)秀的通俗歌曲表達(dá)意境與氛圍十分濃郁，其歌詞十分通俗易懂，不刻意雕琢。如《彎彎的月亮》歌詞：“遙遠(yuǎn)的夜空有一個彎彎的月亮，彎彎的月亮下面，是那彎彎的小橋”。這首歌的歌詞是公認(rèn)的文學(xué)品位頗高的上乘之作。歌詞咬字、吐字親切自然、強(qiáng)調(diào)語氣上的感染力。它可說是詩化了語言，口語的表達(dá)方式。歌詞邏輯重音、感情重音、句與句之間的銜接與停頓，語氣的鮮明與準(zhǔn)確以及連貫性與整體性，都是通過語言特征的把握來予以表現(xiàn)。
（四）演唱風(fēng)格的不同：民族聲樂藝術(shù)不僅是一門聽覺藝術(shù)，而且還是一門表演藝術(shù)。一首優(yōu)秀的歌曲在優(yōu)美的旋律和感人的基礎(chǔ)上，必須經(jīng)過歌唱者的演唱，才能讓聽眾了解它，接受它，欣賞它。也就是說，必須經(jīng)過演唱者的二度創(chuàng)作才能準(zhǔn)確、完整地表達(dá)作品的所有內(nèi)容，這也是表演藝術(shù)的本質(zhì)。當(dāng)然，表演藝術(shù)因時代、民族、地區(qū)、人物、風(fēng)土習(xí)俗、精神面貌和表現(xiàn)形式的不同，風(fēng)格上也表現(xiàn)出多樣化。民族唱法要求演唱和處理要達(dá)到字正腔圓、聲情并茂、情景交融的藝術(shù)境界，以戲曲、曲藝、表演體系為主體并吸收其他藝術(shù)種類表演經(jīng)驗(yàn)，并根據(jù)民族聲樂在表演方面的自身原則要求及手段加以創(chuàng)新發(fā)展，從而形成了“唱作”一體和韻律統(tǒng)一的獨(dú)特表演藝術(shù)風(fēng)格。在民族唱法中“唱作”一體主要從三方面把握：其一從外部形體看，雖然表演（做）的幅度要比戲曲中的“做” 要小得多（歌劇表演另論），但是歌唱風(fēng)格與手、眼、身、法、步風(fēng)格的基本統(tǒng)一仍然很重要。如在民歌唱法中眼神、手指、身段、站法都具有民族特色，在女聲表現(xiàn)中尤為明顯。其二是亦歌亦舞的表演唱。有些地方色彩較濃的曲目，要歌舞一體。其三也是更重要的，即表演心理活動：“不做而做”“不表而表”的心理表演感覺，雖然形體上并未把動作做出來或做完全，但在心理上必須到位。這種心理表演感覺是歌唱者欲表不露、外靜內(nèi)動、含情內(nèi)蓄，具有豐富的審美內(nèi)涵。同時這種心理感覺不但影響形體感覺，而且也影響歌唱心理，是歌手欲放還收，欲揚(yáng)還抑，在一種統(tǒng)一的審美要求中把“歌聲”和“形體”融為一體，形成了民族唱法的表演風(fēng)格特點(diǎn)。而通俗唱法則要求除音準(zhǔn)、節(jié)奏、吐字清晰外，常運(yùn)用聲音或形體的動作強(qiáng)化來達(dá)到情感的表現(xiàn)，往往借助夸張的表演，電聲樂器的強(qiáng)力伴奏把這種夸張表演形式推向高潮。其表演形式多姿多彩，沒什么規(guī)定性或約束，往往歌手是根據(jù)歌曲的內(nèi)容及個人喜愛而采取某種表演形式。第一種以歌唱型為主的表演風(fēng)格，即以唱為主，著重對歌曲內(nèi)容及情感本身的體現(xiàn)，歌唱型的表演對聲音基本功及演唱表現(xiàn)方面要求比較高。第二種自彈自唱是通俗唱法常用的一種形式，并已形成多種風(fēng)格，個人彈奏與集體演奏皆有之。演唱者要求熟悉自彈樂器的演奏技巧，包括調(diào)弦定調(diào)及指法的掌握運(yùn)用。在表演中，歌唱與彈奏銜接自然，相得益彰，各自展示其長處，歌唱時彈奏為輔，歌停時，彈奏強(qiáng)化，以達(dá)到互為補(bǔ)充，和諧完美的表演效果。
在通俗唱法的形成和發(fā)展中，我們要吸取借鑒民族唱法的科學(xué)、規(guī)范的發(fā)聲方法，以規(guī)范通俗唱法在用聲方面的欠缺，民族聲樂教育家金鐵霖教授曾講過：“在掌握了科學(xué)發(fā)聲方法的同時，就要結(jié)合民族聲樂的個性，去引導(dǎo)和訓(xùn)練。”同樣在兩種不同的唱法中，我們要互相取長補(bǔ)短。
綜上所述，民族唱法與通俗有共同之處，也有不同之處，既有區(qū)別又有聯(lián)系。我們在學(xué)習(xí)兩種唱法的過程中，一定要掌握好兩者的關(guān)系及他們的共性和個性，區(qū)別在演唱中的風(fēng)格特點(diǎn)。演唱者在演唱這兩類聲樂作品時，應(yīng)該從各個方面進(jìn)行研究、分析，并從各自的不同特征入手，掌握它們的演唱風(fēng)格，才能使聲樂作品演唱有針對性、有目的性，準(zhǔn)確合理地進(jìn)行?？傊瑹o論哪種唱法都應(yīng)積極健康向上，通俗易懂，在建設(shè)社會主義精神文明中發(fā)揮作用。
聲樂的心得篇十一
有幸聽了鄒老師一個學(xué)期的聲樂課，感覺受益匪淺。讓我這個對音樂知識一竅不通的門外漢，也漸漸對音樂入迷了。
猶記得第一節(jié)聲樂課，鄒老師并沒有循規(guī)蹈矩的給我們講述樂理知識。而是別具匠心的給我們上了一節(jié)社會課學(xué)，他幽默風(fēng)趣的講風(fēng)，讓大家忍俊不禁，同時也深刻的認(rèn)識到音樂在生活中的重要性不僅僅是陶冶情操這么簡單，而是我們步入社會的敲門磚，更是我們抓住機(jī)遇的利器。還讓我深刻的體會到?jīng)]有藝術(shù)的存在世界將會像一張沒有色彩的畫紙一樣豪無生氣。
發(fā)聲練習(xí)。
持，這樣聲帶才會發(fā)揮出來，要不也是前功盡棄。
編舞練習(xí)。
出場的造型往往和舞蹈聯(lián)系在一起，出場出彩的話會讓人感覺到眼前一亮，有時會可達(dá)到事半功倍的效果。一人造型需要的剛強(qiáng)感柔美感，兩人造型所體現(xiàn)的肢體表現(xiàn)力，三人造型的層次感，還有四人造型，五人造型的立體感。以及多人造型的舒張性舞臺表現(xiàn)力。舞臺不是單純的符號與造型，也不是單一的審美裝飾，而是在特定的思想支配下對演出空間的構(gòu)建和組合，有視幻的營造，有美學(xué)的升華，有深刻的哲理內(nèi)涵，也有高新技術(shù)的探索和實(shí)踐。課上并且學(xué)習(xí)了男女合唱怎么排隊(duì)型，例如對稱型，交錯型，傳統(tǒng)型，大合唱的隊(duì)形要求，基本原則是中間高四周低的原則，合唱訓(xùn)練時合唱形式可以有按聲部劃分，輪唱，男女合唱，夾帶朗誦等等。
舞蹈學(xué)習(xí)。
我們還學(xué)習(xí)了民族舞--藏族舞，藏民族是個信仰藏傳佛教的民族，同時也是個能歌善舞的民族。在漫長民族歷史孕育下的若干節(jié)日中，幾乎找不到不以歌舞作為敬奉神靈和歡娛民眾、借以把節(jié)日歡樂氣氛推向最高潮的先例。
這使我對藏族舞產(chǎn)生了濃厚的興趣，同時也進(jìn)行了一些資料上的調(diào)查與研究：
藏族舞蹈熱巴以鈴鼓舞為主，是一種包括弦子、鍋莊、踢踏、說唱和雜耍在內(nèi)的帶有綜合表演性質(zhì)的舞蹈藝術(shù)。相傳為11世紀(jì)的流浪僧人米拉熱巴所首創(chuàng)，距今已有900多年的歷史。舞時，男執(zhí)銅鈴，女舉手鼓，舞蹈由慢而快，常作“頂鼓翻身”、“躺身蹦子”、“單腿轉(zhuǎn)”等特技表演。從事這種表演的藝人也稱為“熱巴”。
藏族踢踏舞——最初為宮庭舞。跳舞時，腳穿硬底皮鞋，通過踏出有變化的節(jié)奏表達(dá)內(nèi)心的感情。踢踏舞由橫笛、揚(yáng)琴、六弦琴、銅鈴，月琴等伴奏，節(jié)奏由慢而快，往往在達(dá)到最高潮時嘎然而止。弦子舞——藏族稱“諧”。流行于四川、云南等省藏族地區(qū)及西藏自治區(qū)昌都一帶。舞時圍成圓圈，領(lǐng)舞者邊歌邊舞，拉著弦子（藏族一種拉弦樂器）伴奏，余者隨之，時而向圈內(nèi)聚攏，時而散開，雙手甩動長袖，動作優(yōu)美，曲調(diào)豐富，每個不同的曲調(diào)都配以不同的舞蹈。
歌詞內(nèi)容也很豐富。
勒謝——藏族勞動歌舞。在勞動的同時，口中的歌與手中的工具及腿腳有節(jié)奏的動作相配合，使勞動成為邊歌邊舞的形式。在進(jìn)行鏟土、打夯、垛麥等強(qiáng)體力勞動時，勒謝歌具有很強(qiáng)的勞動號子味道。民族舞泛指產(chǎn)生并流傳于民間、受民俗文化制約、即興表演但風(fēng)格相對穩(wěn)定、以自娛為主要功能的舞蹈形式，藏族舞讓我們感受到豐收喜悅之情，藏民們憨厚熱情的氣度，讓我們在舞蹈中和他們一同分享他們對生活的熱愛之情，對生命的祝福。
通過這學(xué)期得聲樂課學(xué)習(xí)，我受益匪淺，對聲樂也有一定的了解，也知道了怎樣運(yùn)用所學(xué)來演唱歌曲，我最大的收獲還是看見了感受到了學(xué)習(xí)一門藝術(shù)，要對這門藝術(shù)充滿熱情，有堅(jiān)持不懈的韌勁，在這基礎(chǔ)上再對它進(jìn)行更深一步的學(xué)習(xí)與探究。
聲樂的心得篇十二
聲樂是一門古老而又優(yōu)美的藝術(shù)，它能夠?qū)⑷藗兏行缘那楦泻屠硇缘乃枷朕D(zhuǎn)化為音樂，震撼人心。作為一名從事聲樂教學(xué)的教師，我在多年的教學(xué)實(shí)踐中積累了一些心得體會，今天我將與大家分享。
第二段：立足實(shí)踐。
教師的工作是要立足實(shí)踐，因?yàn)槁晿方虒W(xué)是一門實(shí)踐性很強(qiáng)的學(xué)科，它需要教師具有很高的實(shí)踐能力和經(jīng)驗(yàn)，才能幫助學(xué)生更好地掌握技能。在日常教學(xué)中，我注重學(xué)生的實(shí)際操作和表現(xiàn)，盡量強(qiáng)化實(shí)踐操作，讓學(xué)生通過多次訓(xùn)練，習(xí)得良好的唱歌技能。
第三段：“平民化”教學(xué)。
隨著時代的進(jìn)步，教學(xué)也應(yīng)當(dāng)跟進(jìn)變化，現(xiàn)在的學(xué)生更需要“平民化”教學(xué)，即不僅要注重學(xué)科理論的教學(xué)，更要注意注重生活中的實(shí)用技能，這能夠加深學(xué)生的認(rèn)識和理解。在日常教學(xué)中，我注重與學(xué)生溝通，盡可能讓教學(xué)內(nèi)容更接近學(xué)生的生活和實(shí)際需求，讓他們能夠快樂地學(xué)習(xí)唱歌。
第四段：重視個性差異。
每個人的音樂感知和唱歌效果都會存在差異，這正常的情況并且不可避免。因此，在教育教學(xué)時，除了注重整體性和規(guī)范性，更應(yīng)注意尊重和關(guān)注個人的差異性。因?yàn)槊總€人都有自己獨(dú)特的聲音和風(fēng)格，教師應(yīng)該從中發(fā)掘和尊重學(xué)生的個性化需求和文化背景，讓學(xué)生在理性、個性、情感上均得到了發(fā)揮。
第五段：追求高質(zhì)量。
教學(xué)只有真正化解了自身的問題，在教育上才可真正追求高質(zhì)量。因此，花時間、投入資金和心力來追求高質(zhì)量教育，讓學(xué)生在每個階段都得到了全面提升和提升，這是一種高質(zhì)量的聲樂教學(xué)方式。在實(shí)踐中，我會盡全力做到專精、專業(yè)和個性獨(dú)特的聲樂教學(xué)方式，使每個學(xué)生獲得最大效益。
總結(jié)語。
聲樂教學(xué)是一門很有特色的教學(xué)模式，它需要教師具備一定的能力和經(jīng)驗(yàn)，讓學(xué)生更好地掌握技能，學(xué)會表現(xiàn)自我。在聲樂教學(xué)中，教師盡可能注重實(shí)踐、平民化、個性化、高質(zhì)量的教學(xué)方式，這為學(xué)生的學(xué)習(xí)和發(fā)展提供了極大的幫助。只有讓學(xué)生得到真正意義上的提升和成長，才是教育和教學(xué)的真正意義。
聲樂的心得篇十三
聲樂作為一種古老而優(yōu)雅的藝術(shù)形式，通過聲音的運(yùn)用詮釋了人類情感和靈魂的一種美妙方式。多年來，我一直對聲樂充滿著濃厚的興趣，并通過學(xué)習(xí)和實(shí)踐，積累了一些關(guān)于聲樂的心得體會。以下是我對聲樂的體會，希望能夠與大家分享。
第一段：了解聲樂。
在我的聲樂探索過程中，我深刻地意識到了對聲樂的了解是非常重要的。聲樂并不僅僅是簡單的“唱歌”，它是一門學(xué)問，需要對聲音的產(chǎn)生、音樂理論、呼吸控制、發(fā)聲技巧等方面有一定的了解。通過學(xué)習(xí)相關(guān)課程，我明白了人聲的形成原理，掌握了正確的呼吸方式和喉頭的調(diào)控方法，提高了自己的發(fā)聲技巧和音樂素養(yǎng)。只有充分了解聲樂，才能夠在演唱中更好地表達(dá)自己的情感，打動觀眾的心靈。
第二段：注重嗓音的呵護(hù)。
聲樂是依靠嗓音來表達(dá)情感的藝術(shù)形式，因此嗓音的健康和呵護(hù)至關(guān)重要。在我的聲樂探索中，我深刻體會到只有保持良好的嗓音狀態(tài)，才能夠更好地演唱，避免聲樂上的困擾。因此，我注重日常的嗓音保護(hù)，配合正確的呼吸和發(fā)聲技巧，避免使用嗓音過度、疲勞過度，盡量避免吸煙、喝酒等對嗓音有害的行為。同時，我也定期進(jìn)行聲帶保健和聲樂技巧訓(xùn)練，以保證嗓音的健康和穩(wěn)定。
第三段：注重表情和演技。
聲樂并不是簡單地把歌曲唱好就可以了，藝術(shù)家還需要通過精湛的表情和演技，將情感真實(shí)地傳達(dá)給觀眾。在我的聲樂演繹中，我注重通過表情和姿態(tài)的調(diào)動，來展現(xiàn)歌曲的情感內(nèi)涵。無論是快樂、哀傷、憤怒還是愛情，我都力求用最真實(shí)的表情和動作來詮釋。同時，我也注重掌握一些基本的舞臺表演技巧，如如何準(zhǔn)確站位、協(xié)調(diào)身體動作等，以提升舞臺表現(xiàn)力。只有在表情和演技的輔助下，才能真正將歌曲的情感表達(dá)得更加生動和感人。
第四段：不斷磨煉技巧。
聲樂是一門需要不斷磨煉的技巧型藝術(shù)。在我的聲樂學(xué)習(xí)過程中，我發(fā)現(xiàn)只有不斷地刻苦練習(xí)，不斷地提升自己的技巧，才能夠在舞臺上展現(xiàn)更好的水平。因此，我堅(jiān)持每天都進(jìn)行聲樂練習(xí)，練習(xí)喉頭的調(diào)控、發(fā)聲的清晰度、音準(zhǔn)的準(zhǔn)確性等等。此外，我也參加一些聲樂比賽和演出，通過和其他優(yōu)秀的聲樂愛好者比拼，了解自己的不足之處，并從中汲取靈感和經(jīng)驗(yàn)，不斷提高自己的演唱水平。
第五段：表達(dá)情感與傳遞美好。
作為一種藝術(shù)形式，聲樂最重要的目的是通過音樂表達(dá)情感，傳遞美好。在我的聲樂探索中，我深刻理解到只有內(nèi)心充滿熱情和真摯情感，才能夠在演唱中打動觀眾的心靈。不論是快樂還是悲傷，我都努力用自己的聲音將情感傳遞給每一個觀眾。通過與觀眾的情感共鳴，我也能夠從音樂中汲取力量和慰籍。正是因?yàn)檫@樣，我對聲樂有著無盡的熱愛和追求，將不斷努力，不斷探索，用聲音把美好傳遞給每一個人。
總結(jié)：
通過對聲樂的學(xué)習(xí)和實(shí)踐，我深刻領(lǐng)悟到了聲樂的魅力和內(nèi)涵。了解聲樂、呵護(hù)嗓音、注重表情與演技、不斷磨煉技巧，這些都是我在探索聲樂過程中得到的寶貴經(jīng)驗(yàn)。通過聲樂，我學(xué)會了用聲音表達(dá)情感，也學(xué)會了用音樂傳遞美好。將來，我將更加努力地學(xué)習(xí)和實(shí)踐，精進(jìn)自己的聲樂技巧和演唱水平，希望通過聲樂，將美好的藝術(shù)之聲傳遞給更多的人。
聲樂的心得篇十四
在聲樂藝術(shù)中，發(fā)聲技巧是很重要的，但到底如何去發(fā)聲呢?下面就和小編一起來看看吧!
如果提出聲樂藝術(shù)方面這樣一個問題：這是怎樣做到的?那就需要考慮到，如何才能用最簡短的語言來說明在聲樂藝術(shù)中聲音的構(gòu)成和運(yùn)用原理，因?yàn)樵谶@方面有許許多多不同的觀點(diǎn)，多得簡直使人不知從何說起。
最普遍的意見是每個大歌唱家都有一套幫助他獲得榮譽(yù)的、非常明確的方法。但是如果你隨便請哪一位歌唱家談?wù)勛约旱姆椒?，有人會覺得困難，有人甚至否認(rèn)自己有一套特別的方法，因?yàn)楦璩獣r所用的器官是非常細(xì)致而且各個不同的。大多數(shù)歌唱者，或者更確切地說，所有的歌唱者都是不自覺地或習(xí)慣地做某些東西的，做得這樣地不知不覺，就連他們自己也說不出是怎樣做出來的和為什么這樣做，但這些'藝術(shù)家'的特點(diǎn)還是有它邏輯上的原因。它們之所以成為某個歌唱者的習(xí)慣，是由于它們適合于這個歌唱者的個性，因此也就是這些特點(diǎn)保證了這位歌唱者的高度成就。歌唱者通過練習(xí)和積累經(jīng)驗(yàn)逐漸知道舌頭和喉頭在怎樣的位置上才能把某一個音發(fā)得更好。歌唱者并不是通過理論或計(jì)算才知道這些，而是通過反復(fù)的試驗(yàn)得知的。但是這些知識也許只對他一個人有用;別人也可能唱出同樣漂亮的聲音，但用的是完全另一種方法。
因此可以大膽地說，有多少個學(xué)唱者就有多少種方法，同時，這些方法中的任何一種(即使用得再正確不過)也可能對其它任何人都是不適用的。假如有人想問我這樣的問題，那我就要這樣回答：即使我事實(shí)上是有一套特別的唱法，它或許也只適合于我一個人。
一般說來，關(guān)于嗓音這問題可以講出許多有趣的和有價值的東西。很多年輕的女歌唱者總是為了不知道自己是個女高音還是次女高音或是女低音而苦惱。當(dāng)然，要分辨出'真正的'男高音和很低的男低音是非常容易的，然而要辨明高男中音和戲劇性男高音之間的差別就不是那么簡單的事了。很多年輕人在學(xué)習(xí)過程中感到非?？鄲?，因?yàn)樗麄円詾樽约菏悄懈咭簟＝?jīng)常唱對他們說來是音域過高的樂曲，而實(shí)際上他們卻是男中音。
在教學(xué)中時常會發(fā)生這樣的情況：學(xué)生的音域被大大地擴(kuò)展，聲音起劇烈變化，男中音變成了男高音。千萬不要勉強(qiáng)擴(kuò)大應(yīng)用音域或強(qiáng)行改變嗓音的天生特性。如果天生音域?qū)挼脑?，嗓音?jīng)過適當(dāng)?shù)陌l(fā)展之后，音域就能往上或往下擴(kuò)展，但是硬性擴(kuò)展是永遠(yuǎn)也達(dá)不到這樣的結(jié)果的。把聲音向上或向下硬逼是最容易不過的事，然而，這樣硬逼時如果相應(yīng)地失去了另一方向的聲音，那可怎么辦呢?如果一個男中音硬要擴(kuò)展自己的高聲區(qū)，那末。他必然會逐漸失去低音。如果男高音想要硬擠出幾個不在他能力范圍之內(nèi)的低音，那末，他永遠(yuǎn)也不能把正常的男高音角色唱得很好，而且過了兩三年之后，他根本不能再唱了。
人們一般把發(fā)聲理解為喉頭與舌頭的位置。以及嗓音的特征。許多歌唱者都有一種最壞的缺點(diǎn)，就是發(fā)出喉音或過于靠后的聲音。即使體質(zhì)強(qiáng)壯、最結(jié)實(shí)的發(fā)聲器官也經(jīng)受不住這種聲音。這就是許多演員很快就離開舞臺或者被迫安于默默無聞的地位的原因。一個歌唱者如果會正確地運(yùn)用發(fā)聲方法，那末，四十五歲時應(yīng)該是他的全盛時時期，并且他可以保持飽滿的聲音至少到五十歲。到了這個年齡，或者更大一些，就可以準(zhǔn)備結(jié)束自己的演唱生涯了。一個還具有充沛精力的大藝術(shù)家千萬不能讓觀眾先覺察出他的能力正在逐漸衰退。為了要求得正確的、固定的發(fā)聲方法，一必須設(shè)法有意識地把咽部打開。不要以為把嘴張得很大就等于打開了咽部。只要稍微懂得一點(diǎn)聲樂的人，單靠呼吸就能打開咽部，用不著把嘴明顯地張開。但是要正確地打開咽部，必須很自然地張開嘴和放下下巴。當(dāng)然，在唱高音時必須把嘴張得大一些，但一般說來，它應(yīng)當(dāng)保持近似微笑的形狀。經(jīng)常在鏡子前練習(xí)打開咽邵，并且設(shè)法看到口蓋，就象讓醫(yī)生檢查喉嚨時那樣，是有好處的。大聲發(fā)a音時應(yīng)該感到這個音是在咽的后部形成的，但要注意到在發(fā)這個元音之前，咽部必須已經(jīng)很好地打開。
可以把橫隔膜的功能比做風(fēng)箱，它執(zhí)行著風(fēng)箱的任務(wù)。聲樂的全部藝術(shù)就在于善于吸足氣和善于正確而節(jié)省地使用這些氣。歌唱者無論有多么好的聽覺和愿望，如果他不會控制氣息，那他就唱不準(zhǔn)音，或是發(fā)出毫無生氣的、可憐的聲音。所以，當(dāng)學(xué)生懂得了什么是呼吸的藝術(shù)之后，他就踏上了走向目的地的正確道路。
用鼻子呼吸可以改進(jìn)深呼吸的技巧;也可以防止過快地消耗吸進(jìn)的氣。此外，鼻子可以過濾空氣和使空氣變暖，這就比用嘴呼吸更有益了。唱一切練呼吸的練習(xí)時都必須注意這一點(diǎn)：肺部在吐氣時要盡可能把余氣放出來，因?yàn)檫@樣可以推動重新吸氣，并使肌肉結(jié)實(shí)。
人的嗓音自然地分為三個聲巨：胸聲區(qū)、中聲區(qū)和頭聲區(qū)。頭聲區(qū)又稱假聲區(qū)，但男高音可以發(fā)出幾乎象假聲、而事實(shí)上是半聲(mezzovoce)的聲音。半聲對于男聲說來是合法的。而純粹的假聲卻是不允許的。對男高音說來，最重要的是中聲區(qū);這個聲區(qū)包括他嗓音的大部分，如果中聲區(qū)利用得正確的話，即使在最高的聲區(qū)中也還可以運(yùn)用它。唱高音的時候，不要忘記聲音的質(zhì)量和發(fā)聲的松弛在很大程度上決定于這個高音前面幾個音的唱法.
有些歌唱者，主要是男高音，喜歡在唱高音時把頭仰得過分地高;這樣會產(chǎn)生喉音、壓緊的聲音。使聽者感到很不悅耳。為了避免這點(diǎn)，必須盡可能把氣儲藏得深一些，使得上呼吸道能夠放松。同時必須用全身來感覺聲音，否則聲音就不會有感情、激動和力量了。有很多歌唱者，盡管他們的嗓音條件很好，也能克服技巧上的種種困難，但是他們唱起來毫無情感，得不到那種能使歌唱家成名的具有魅力的聲音，就是因?yàn)樗麄兊纳ひ舨伙枬M而且缺乏靈感的緣故。
前面已經(jīng)講過關(guān)于半聲唱法的問題了，怎樣運(yùn)用半聲唱法是聲樂藝術(shù)中很重要的一個部分。半聲唱法的概念大致可以這樣來說明：只用很少的自然嗓音，但有氣息的支持。有了正確的氣息支點(diǎn)才會使聲音具有優(yōu)美的質(zhì)量。當(dāng)然，不能過份地逼緊氣息，這樣也會影響聲音的。因此。半聲就好象是飽滿的嗓音的集中;半聲唱法所需耗費(fèi)的氣息和飽滿的嗓音所需的一樣多。沒有氣息支持的音總是微弱無力的。它傳不遠(yuǎn)，甚至在很短的距離內(nèi)也聽不見。相反地，如果最最輕的聲音有很深的氣息的支持，它就能傳得很遠(yuǎn)，聲音動聽而且有表現(xiàn)力。
還有一點(diǎn)也很重要。如果輕聲是在這位歌唱者的自然聲區(qū)里發(fā)出的，要求唱出一個音上的漸強(qiáng)漸弱時，就不會引起改變喉頭位置和聲音特點(diǎn)的危險。如果輕聲是在對他不適當(dāng)?shù)穆晠^(qū)里發(fā)出的，那么遇到必須加強(qiáng)聲音的時候，就不得不改變聲音的性質(zhì)和特性了。
應(yīng)當(dāng)把嗓音方面的'許多毛病特別提一下：它們是'白聲'、'喉音'、'鼻音'和'羊咩聲'。鼻音最難糾正，有些教師，特別是法國教師，為了要使聲音有共鳴，認(rèn)為聲音應(yīng)當(dāng)全部往鼻腔里送。事實(shí)上只有用自然的方法才能獲得很好的共鳴，用別的方法只會妨礙共鳴。呼吸當(dāng)然要通過鼻子。但是唱時千萬不要把嗓音從鼻孔里送出。
'白聲'(vocebianca)就是沒有氣息支點(diǎn)的頭聲，是無光采的聲音，因此叫做白聲。要改掉這個缺點(diǎn)可以閉著嘴唱練習(xí)，同時要注意用鼻子來吸氣，并要感到有很深的支點(diǎn)。如果唱歌時咽部開得不夠大就會產(chǎn)生喉音。
至于說到鼻音，要改正這個缺點(diǎn)最困難。有些人就一輩子沒有改掉，唯一的改正方法是把咽部打開，把聲音從小腹往軟口蓋送;假如聲音仍從鼻子里出來，那就是說聲音的形成太靠前了，這與唱歌的基本規(guī)律相違。如果學(xué)生有鼻音的習(xí)慣?？梢宰屗挥迷魜砭毩?xí)a、e、i或la、le、li等，這樣能幫助他克服這種帶有危害性的習(xí)慣。但是誰要是早已花功夫掌握正確的呼吸方法的話，他當(dāng)然能夠避免所有這些缺點(diǎn)。
'羊咩聲'是由于強(qiáng)逼嗓音而造成的。有許多歌唱者的嗓音只適宜唱輕歌劇，但卻經(jīng)常在大歌劇中演唱。聽這樣的演唱是不會給人帶來任何愉快的。毫無疑問，這些歌唱家很快就會毀掉自己的嗓音。他們常鬧喉嚨痛，這是不足為奇的，因?yàn)榘l(fā)聲器官不能經(jīng)常處于過度緊張的狀態(tài)中。誰要是想長久地保持新鮮的嗓音，那他就絕對不能夠越過自己嗓音的能力限度。只有一種方法可以糾正'羊咩聲'，就是根本停止歌唱，等到有可能重新回到自己的專業(yè)時，再求助于'閉口唱法。
這個方法對改正某些嗓音缺點(diǎn)常常是很有用的，但對于另一些嗓音卻可能帶來危害。一切都決定于嘴和咽部的結(jié)構(gòu)。例如某人是為了咽部壓緊而感到苦惱，那他就千萬不要閉口唱。而對于那些聲音過于開放的人來說，閉口唱法是一種練呼吸的極好的預(yù)備練習(xí)。
閉口唱法對嗓音的靈活性很有好處。許多歌唱家每天都要閉口練唱。閉口唱法使嗓音增加靈活性，而又使聲帶得到休息。有些由于過度疲勞而毀壞了的嗓音是通過這種方法而恢復(fù)正常的。在這里提一下s孚契托所敘述的卡魯索的呼吸方法很有意思：卡魯索站著唱時，身體完全放松，一只腳放在前面，好像要向前邁步一般。重要的是他的身體非常放松，一點(diǎn)也不緊張。然后他也不露痕跡地使腹部肌肉松弛，平靜地吸氣。由于這樣深而慢的呼吸，橫隔膜放下了，腹壁和肋骨擴(kuò)張開來，胸廓也就抬起?？斔骺偸且蟾璩咭陨纤f的準(zhǔn)備時刻，首先注意橫隔膜，他著重指出，如果能做到這一步的話，就可以獲得主要的因素來保證發(fā)出強(qiáng)聲或輕聲時肺中有托住的氣壓(那查連科譯自德文)。然而根據(jù)現(xiàn)有的唱片聽來，卡魯索本人有時也用純粹的假聲(例如在選自戈?duì)柕埋R克(goldmark)的歌劇《薩巴的女王》(diekoniginvonsaba)的詠嘆調(diào)中)
聲樂的心得篇十五
經(jīng)過兩學(xué)期的二胡教學(xué)，不僅使我感到了在教學(xué)中經(jīng)驗(yàn)的日益豐富，更加深刻的體會還是對教育中的問題的發(fā)現(xiàn)與總結(jié)。
二胡教學(xué)是一個由淺入深，由易到難的教學(xué)過程，在教學(xué)過程中技巧以及拉琴基本知識是主要教學(xué)內(nèi)容，但我發(fā)現(xiàn)，教學(xué)方法的得當(dāng)與否，直接影響著學(xué)習(xí)的興趣和進(jìn)步的速度。在初期教學(xué)中，我采用一種鼓勵教學(xué)，即使學(xué)生這周并沒有練琴，也采取婉言提醒，這樣一來，人性化課堂體現(xiàn)了出來，但對學(xué)生學(xué)習(xí)勁頭卻無絲毫的幫助。后來換了一種方式，也就是“自尊心比賽”。每個人都是有自尊心的，說白了就是愛面子，孩子也不例外，都希望在班級里表現(xiàn)，同時受到贊揚(yáng)。我的職責(zé)中最重要的部分為作業(yè)檢查，檢查的方式就是每一個學(xué)生進(jìn)行臺前展示，面對所有小朋友和家長。這樣一來，孩子不僅為了自尊心主動練琴，而且還會積累孩子的舞臺經(jīng)驗(yàn)，為日后的上臺表演打下很堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。我采用“集中授課，單獨(dú)輔導(dǎo)”的上課模式與趣味互動教學(xué)的方法相結(jié)合，使孩子更容易掌握二胡的演奏技巧，還能掌握豐富的音樂基礎(chǔ)知識，全方位提高孩子的音樂專業(yè)技能，從而達(dá)到較好的學(xué)習(xí)效果。
初級班：授課對象：零基礎(chǔ)。從對二胡的一無所知，到對二胡各部分構(gòu)造的熟悉；從對兩根琴弦的迷茫到對d調(diào)1，2，3，4，5，6各音位置的掌握；從單調(diào)無味的單音到曲調(diào)優(yōu)美的《小星星》，孩子們開始進(jìn)入了一個美妙有趣的二胡之旅。本學(xué)期初級班的孩子們更是步上了一個新的臺階，他們認(rèn)真的一遍遍練習(xí)，不懂就問，還向拉的好的同學(xué)請教，看著他們熱火朝天的學(xué)習(xí)場面使我很是感動。中級班：授課對象：以經(jīng)掌握二胡演奏基本方法。本學(xué)期，他們練習(xí)了許多二胡兒童曲目，不僅在演奏技巧上有所提高，并且增加了技能，陶冶了情操。教學(xué)是一項(xiàng)復(fù)雜而嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓ぷ?，在教學(xué)中應(yīng)多發(fā)現(xiàn)問題并找到解決問題的方法，從而使自己的教學(xué)更貼近于學(xué)生、家長。做到真正的人性化課堂。這是我在教學(xué)上確定的，同時會不斷確定新的目標(biāo)，以便可以加快我在教師這一行業(yè)中的成長，讓孩子們更快更多的學(xué)到知識。在家長公認(rèn)的好老師－康偉偉老師的精心配合下，我想我校的孩子們一定會取得更大的進(jìn)步！
聲樂的心得篇十六
從小學(xué)習(xí)聲樂后，我便深深地愛上了這門藝術(shù)。隨著年齡的增長，我開始嘗試去教授別人聲樂知識，而這也讓我更加深入地了解了聲樂的魅力與意義。今天，我想分享一下我的心得體會，以及在教聲樂中所得到的收獲。
第二段：培養(yǎng)學(xué)生的興趣。
孩子們最初對于學(xué)習(xí)聲樂可能會缺乏興趣，這就需要我們作為老師去運(yùn)用一些創(chuàng)新的方式。通過讓孩子們唱一些流行歌曲或是動畫歌曲，可以引起他們的興趣，從而培養(yǎng)他們對聲樂的熱情。同時，盡量選擇適合學(xué)生等級的歌曲來練習(xí)，使他們在練習(xí)中獲得快樂及成就感。
第三段：注重技巧。
聲樂不僅僅是唱歌，還需掌握很多呼吸、共鳴等技巧。因此，在教授聲樂的過程中，我們需要注重技巧上的指導(dǎo)。例如，要求孩子正確地控制呼吸，并對他們的發(fā)聲進(jìn)行耐心的糾正。讓學(xué)生了解技巧的重要性，并不斷地提高他們的唱歌技巧，讓他們在唱歌上有更好的發(fā)揮。
第四段：重視音樂教育對孩子的影響。
除了唱歌技巧之外，聲樂教育更重要的是讓孩子們在音樂上得到全面的發(fā)展。要教給他們音樂欣賞能力，豐富孩子的音樂素養(yǎng)。大量的研究表明，音樂教育對孩子的身心健康十分重要，其可以提高孩子的學(xué)習(xí)成績及社會競爭力。因此，我們需要時刻重視音樂教育的作用。
第五段：結(jié)語。
總體來說，教授聲樂是一項(xiàng)十分具有挑戰(zhàn)性的工作，也是一份充滿成就感的工作。通過教授聲樂，我不僅見證了學(xué)生們的進(jìn)步，也收獲了很多的感動，同時也讓我更好地了解了自己。因此，我深信，在聲樂教育上，每個教師都應(yīng)該保持熱情，并不斷探索、發(fā)現(xiàn)并學(xué)習(xí)新的教學(xué)方法，以此來培養(yǎng)學(xué)生成為更加優(yōu)秀的聲樂人才。
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