總結(jié)是一種有效的知識整理與歸納方式。在總結(jié)中要突出主題并突出重點。時間管理的意義在于合理規(guī)劃時間，提高效率，真正享受生活。
聲樂的心得篇一
聲樂作為一門綜合性的藝術(shù)門類，吸引著廣大音樂愛好者的關注。在我學習聲樂的這段時間里，我深深感受到了聲樂藝術(shù)的獨特魅力，并從中得到了不少心得體會。下面我將從聲樂的基本技巧、表情和情緒傳達、聲樂的修身養(yǎng)性、以及與他人合唱的樂趣等方面，進行闡述。
首先，聲樂的基本技巧是學習聲樂的入門之道。在聲樂學習的初期，老師會教授我們一些基本的呼吸、唱法和發(fā)聲技巧。只有掌握了這些基本技巧，才能使聲音更加準確、明亮，并且能夠更好地傳達歌曲的情感。我的老師常常告訴我，聲樂技巧只是學習的起點，更重要的是要能夠有創(chuàng)造力地運用這些技巧，使歌唱更有個人特色。
其次，聲樂是一門需要表達情感并傳達給觀眾的藝術(shù)。當我們唱歌時，要能夠準確地表達歌曲中的情感，并用聲音將這些情感傳達給觀眾。有時候，技巧再高超，但如果沒有情感的融入，歌唱也會顯得死板和平淡。因此，我在學習聲樂的過程中，注重情感的培養(yǎng)。通過查閱相關資料以及借鑒大師的演唱，我學會了通過細微的音色變化、呼吸的控制等方式，更加準確地表達歌曲中的情感。
聲樂的修身養(yǎng)性是我在學習聲樂的過程中得到的另一個重要體會。學習聲樂需要不斷地練習，唱高音、低音和長音都需要身體的支持和控制。在這個過程中，我深深體會到了自律以及耐心的重要性。只有通過堅持不懈的練習，才能提高歌唱的水平，達到自己的理想效果。同時，聲樂學習也需要良好的生活習慣，包括合理的飲食、規(guī)律的作息等，這些都有助于培養(yǎng)出更好的聲音和音樂感。
最后，與他人合唱是聲樂帶來的另一種樂趣。在合唱團中，我與其他成員一起合作，共同完成一首歌曲。這要求我們相互協(xié)調(diào)，共同努力，以達到和聲的完美結(jié)合。與他人合唱不僅增加了聲音的厚度，還能夠增加音樂的層次感。合唱過程中的互動和合作，也使我收獲了友誼和快樂。
總的來說，學習聲樂是一項不容易的任務，但通過學習聲樂，我獲得了很多收獲和體會。掌握聲樂的基本技巧，能夠準確地表達情感，聲樂的修身養(yǎng)性以及與他人合唱的樂趣，這些都是我在學習聲樂的過程中領悟到的重要內(nèi)容。聲樂不僅是一種藝術(shù)形式，更是一種表達情感、修身養(yǎng)性和與他人共同創(chuàng)造音樂的方式。通過學習聲樂，我們能夠更加全面地發(fā)展自己，并給生活增添更多的激情和樂趣。
聲樂的心得篇二
聲樂是一門綜合性的藝術(shù)形式，要求歌者具備深厚的音樂素養(yǎng)、卓越的技巧、出色的演繹能力以及良好的音樂表達能力。在學習聲樂的過程中，我深深感受到了聲樂藝術(shù)的美妙和魅力，也積累了一定的心得和體會。在本文中，我將以連貫的五段式結(jié)構(gòu)，對我在學習聲樂過程中的收獲和感悟進行總結(jié)。
段落一：掌握基本功——呼吸與發(fā)聲
聲樂的基礎在于呼吸與發(fā)聲。在學習聲樂的初期，我意識到呼吸的正確與否對聲音的輸出有著至關重要的影響。逐漸掌握了腹式呼吸的技巧，能夠在演唱時實現(xiàn)均勻、深沉的呼吸。另外，正確的發(fā)聲方式也是取得好聲音的關鍵。學習中，我時常通過觀察老師的示范和不斷練習，漸漸找到了自己的發(fā)聲方式。通過不斷地調(diào)整喉嚨、牙關、舌頭等部位的位置，我能夠產(chǎn)生更加飽滿、自然的聲音，并且能夠更好地掌握音準和音色的變化。
段落二：提升音樂表達能力——情感與技巧的結(jié)合
聲樂藝術(shù)的根本目的在于表達情感。在聲樂學習的過程中，我學會了如何將情感與技巧相結(jié)合，使得我的演唱更具感染力。通過學習歌曲的歌詞含義和背景故事，我深入理解了作曲家的創(chuàng)作意圖。同時，通過練習各種技巧，例如裝飾性音程、音色特點等，我能夠更好地呈現(xiàn)出作品的美感和情感。這種情感與技巧的結(jié)合，使得我的演唱更加豐富多彩，也更加深入人心。
段落三：拓展曲目選擇——多元化的風格與語種
聲樂是一種極具多樣性的藝術(shù)形式，涵蓋了各種不同的風格和語種。在學習聲樂的過程中，我嘗試了各種不同風格和語種的歌曲，如古典音樂、流行音樂、民歌等。通過接觸不同的曲目，我拓寬了自己的音樂視野，豐富了自己的曲目選擇。同時，不同風格和語種的曲目也對我的技巧和演唱能力提出了更高的要求，推動了我的進步和成長。
段落四：合作與交流的重要性——與他人的互動
在聲樂學習的過程中，與他人的合作與交流是非常重要的。通過與其他歌者一起合唱或參加合唱團，我學會了與他人協(xié)調(diào)，相互配合，共同創(chuàng)造出美妙的聲音。與他人的交流也是我提高的機會，通過與其他歌者一起分享經(jīng)驗、相互學習，我不斷拓展了自己的音樂知識和藝術(shù)表達能力。這種交流和合作的過程，使我在聲樂學習中感受到了團隊的力量和樂趣。
段落五：堅持與熱愛——成為一名優(yōu)秀的歌者
聲樂學習是一項漫長而艱辛的過程，堅持與熱愛是取得成功的關鍵。我深深熱愛著聲樂這門藝術(shù)形式，對于音樂的追求也一直驅(qū)使著我前行。在學習聲樂的過程中，我遇到了許多挑戰(zhàn)和困難，但是我從未放棄，始終保持積極向上的心態(tài)。我的努力與堅持得到了回報，我逐漸變得更加自信和成熟，也獲得了一些榮譽和演出機會。堅持與熱愛使我有信心成為一名優(yōu)秀的歌者，不斷超越自己，追求卓越。
總結(jié)：在學習聲樂的過程中，我不斷探索和努力，逐漸取得了一些成果。掌握基本功、提升音樂表達能力、拓展曲目選擇、與他人的合作與交流以及堅持與熱愛成為一名優(yōu)秀歌者，這些都是我心得體會的重要方面。通過不斷的學習和實踐，我相信我會在聲樂道路上取得更大的成就，不斷追求藝術(shù)的完美。
聲樂的心得篇三
聲樂是一門美妙而深具藝術(shù)性的學科，通過聲音的表達和演繹，它能夠給人們帶來無窮的快樂和感動。作為一位聲樂愛好者，我有幸能夠參與聲樂的學習和訓練。在這一過程中，我不僅收獲了技巧和知識，更體會到了聲樂所帶來的深層次的情感和靈魂的觸動，這對我的人生有著深遠的影響。下面我將和大家分享一下我在學習聲樂過程中的心得體會。
首先，在學習聲樂的過程中，我明白了聲樂的基本要素。聲樂不僅僅是簡單的發(fā)聲，更多的是要掌握音準、節(jié)奏、氣息控制等技巧。這些要素對于形成優(yōu)美的歌唱聲音至關重要。我通過學習和練習，不斷地去探索發(fā)聲的正確方式，熟悉各類聲音的產(chǎn)生和表達方法。只有深入理解和運用這些基本要素，才能夠通過聲樂真正將內(nèi)心的情感傳遞給聽眾。
其次，在聲樂的學習過程中，自我調(diào)整和提升是十分重要的。聲樂不僅僅要求我們有優(yōu)美的嗓音，更需要我們具備良好的音樂素養(yǎng)和情感表達能力。所以，要想在聲樂方面取得進步，就必須不斷地鍛煉自己的技巧和能力，并且保持積極的心態(tài)。例如，我會有意識地去修改和優(yōu)化自己的發(fā)聲技巧，持久地進行演唱訓練，提高自己的音高和音色。此外，我還會參加各種比賽和演出，通過與他人的交流和比拼，不斷地找到自己的不足之處并加以改進。
再次，我意識到聲樂訓練是一項需要時間和耐心的事情。聲樂的學習不可能一蹴而就，它需要我們耐心地進行長期的訓練和鍛煉。在學習的旅程中，我曾多次遇到困難和挫折，甚至有時會對自己的進展感到失望。然而，我深知只有堅持下去才會有所收獲。所以，我不斷鼓勵自己，咬牙堅持，認真投入學習，并且相信自己的能力。慢慢地，我逐漸體驗到了聲樂在我自身的轉(zhuǎn)變和提升，這更加堅定了我學習聲樂的信念。
最后，學習聲樂給了我更多的是內(nèi)心的滿足和快樂。通過聲樂的表達，我能夠?qū)?nèi)心的情感傳達給他人，也可以找到自己情感訴說的出口。無論是歡樂還是悲傷，每一次演唱都使我感覺到自己與音樂相融合，內(nèi)心得到了釋放和滿足。在舞臺上的那一剎那，我感受到了觀眾的掌聲和喝彩，知道自己的努力是值得的。無論是獨唱還是合唱，我都會全情投入，享受那份與音樂共舞的喜悅和感動。
總之，學習聲樂不僅僅是一門技能，更是一種修養(yǎng)和認知。通過聲樂的學習，我懂得了如何正確發(fā)聲，也培養(yǎng)了自己的音樂素養(yǎng)和情感表達能力。在這個過程中，我遇到過困難和挫折，但是通過不斷的努力和堅持，我獲得了技巧的提升和內(nèi)心的滿足。聲樂給了我很多，讓我更加熱愛生活，感受到音樂的美妙和力量。我相信，聲樂會一直陪伴著我成長，并成為我一生的追求和夢想。
聲樂的心得篇四
音樂是人類社會文化的一個重要組成部分。其中，聲樂更是音樂藝術(shù)中不可或缺的一部分。作為一名聲樂愛好者，我希望通過本文分享自己的聲樂體會和心得體會，以及如何通過聲樂來感受到生活的美好。
第二段：學習聲樂的經(jīng)歷。
我第一次接觸聲樂是在基礎學校的音樂課上。從那一刻起，我便對聲樂產(chǎn)生了濃厚的興趣。隨著時間的推移，我開始報名學習聲樂課程。起初，我遇到了許多問題，如唱歌技巧不足、失控的音高和節(jié)奏等。但是，我相信只要有耐心和努力，這些問題是可以克服的。于是，我找到了合適的導師，并在她的指導下不斷努力學習。憑借著不懈的努力，我逐漸進步，在參加各種表演中獲得了很好的成績。
第三段：聲樂帶給我精神上的愉悅。
聲樂帶給我的不僅僅是技巧上和表演上的進步，更是對精神上的愉悅。在音樂的世界里，我可以暫時將自己從繁忙的生活中解脫出來。唱歌時我可以感受到身體和心靈的到達。通過歌唱發(fā)泄情感，消除壓力，這讓我重新發(fā)現(xiàn)了人生的美好。而且，聲樂也帶給了我信心和勇氣，在挑戰(zhàn)中取得了成果，更加堅強和自信。
第四段：聲樂與生活的聯(lián)系。
生活中很多事情都跟聲樂相關，唱歌可以讓人更深刻地理解生活中的各種情感。例如，受到拒絕或遇到挫折時，我們可以尋找一首能喚起內(nèi)心自信的歌曲來助力自己。而非常欣喜或感恩時，我們也可以通過唱歌來表達，并把情感傳播給其他人。同樣，唱歌讓我們彼此連接，創(chuàng)造一個共同的點和一個人們可以相互理解的維度。
第五段：總結(jié)與建議。
聲樂是音樂的一部分，對于所有的音樂藝術(shù)愛好者來說，都是非常重要的。在聲樂的世界中，我們能夠獲得精神上的愉悅和成長。而在生活中，唱歌也是一種尋找內(nèi)心自信和愉悅的方式。如果你也對聲樂感興趣，不妨找一個合適的導師，自己練習并參加表演吧！這是一次鍛煉身心健康和感受音樂美妙的絕佳機會。在聲樂的路上，堅持努力，相信自己，你會在不久的將來收獲令人驚嘆的成果。
聲樂的心得篇五
聲樂是一門需要不斷探索和發(fā)掘的藝術(shù)形式，它包含了藝術(shù)表達、音樂理解、語言文化等多個方面的素養(yǎng)。從剛開始接觸聲樂到今天為止，經(jīng)過了漫長的學習過程和不斷地練習，我對于聲樂的體會和心得已經(jīng)有了一定的積累。
首先，聲樂是需要慢慢磨練的，要有耐心。在我的學習中，不管是演唱還是練習，都需要保持良好的心態(tài)和耐心。因為聲樂技巧沒有一個捷徑，每一個高音或低音的發(fā)聲，都離不開艱苦的訓練和一遍又一遍的練習。面對困難與挑戰(zhàn)的時候，我們要有足夠的耐心去消化和理解，不斷重復練習這個過程，這是聲樂訓練取得成功的前提之一。
其次，藝術(shù)表達是很重要的。聲樂不僅僅是演唱，更是一種表達，是用聲音傳達感情的方式。聲樂藝術(shù)的表現(xiàn)形式多種多樣，音樂的氣息、情感的變化甚至是動作的細節(jié)，都需要注意和呈現(xiàn)。學習聲樂時，我們要注重藝術(shù)表達，準確傳達演唱的內(nèi)容和情感，讓聽眾能夠感同身受，進而達到共鳴。
除此之外，唱歌需要注重技巧的把握。聲樂技巧是一門在表達過程中不可或缺的技能，如發(fā)聲技巧、呼吸技巧和樂理知識等。在練習唱歌時，我們要不斷提升自己的技巧水平，尋找正確的唱歌方式。同時，會唱歌的人也要時刻保持對技術(shù)的敬畏和探究精神，這樣才能不斷探索出更好的聲音和演唱風格。
此外，想要在聲樂領域取得更多的成就，除了個人的努力外，更需要與一群志同道合的人一起努力。在我學聲樂的過程中，遇到了許多音樂社團和課外團隊，如合唱團和舞臺劇表演等等，這些都是讓我們可以與同學一起學習進步的機會。在這里，我們可以相互鼓勵，相互幫助，共同追求音樂藝術(shù)上的提高。
最后，學聲樂要注重實踐。盡管有無數(shù)個人都有著自己對聲樂的理解和見解，但是無論是學習唱歌還是音樂表達，都需要有一個長期的實踐過程。唱歌、練習、表演和反思，只有在不斷的實踐中才能夠逐漸提升自己的音樂水平。
在聲樂的學習和實踐中，我不斷地深入探索，愈加感悟到聲樂是一門需要耐心和動心的藝術(shù)，需要我們在日常生活中注重藝術(shù)表達、技巧把握、心態(tài)調(diào)節(jié)的培養(yǎng)，才能夠不斷追求更高的音樂境界。
聲樂的心得篇六
聲樂作為表達情感和傳遞意境的一種方式，具有獨特的魅力。我一直對聲樂非常感興趣，因此在高中時期決定學習聲樂。這段時間以來，我經(jīng)歷了很多挑戰(zhàn)和收獲，下面我將分享一些我在學習聲樂過程中的心得體會。
首先，正確的姿勢和呼吸是聲樂訓練的基礎。在獨唱和合唱中，正確的姿勢和呼吸是保證聲音穩(wěn)定和清晰的關鍵。通過老師的教導和不斷的練習，我明白了身體姿勢對于聲音的產(chǎn)生和流動非常重要。始終保持筆直的身體和放松的肌肉可以確保氣息順暢地流入和流出，使得聲音更加穩(wěn)定和清晰。此外，通過掌握正確的腹式呼吸技巧，我能夠提高音域的穩(wěn)定性和音色的飽滿度。因此，在學習聲樂的過程中，我始終將正確的姿勢和呼吸作為基石，并反復訓練，以確保我的聲音表達更加準確和出色。
其次，良好的咬合和發(fā)音是培養(yǎng)聲樂技巧的關鍵。一個準確和清晰的發(fā)音是聲樂表演中不可或缺的要素。在聲樂課上，我學會了如何正確咬合發(fā)音，尤其是在高音部分。通過使用正確的發(fā)音技巧，我能夠更好地準確表達歌曲中的情感和意境。例如，在唱高音時，我需要放松喉嚨，使用正確的舌位來發(fā)聲，以克服高音部分的挑戰(zhàn)。此外，我還學會了調(diào)整發(fā)音的力度和音量，以便更好地配合歌曲的要求和情感表達。通過不斷地練習和自我糾正，我漸漸掌握了良好的咬合和發(fā)音技巧，為我聲樂表演的進步打下了堅實的基礎。
再次，合理的練習方法和堅持不懈的實踐是取得進步的關鍵。聲樂訓練需要持久的耐心和毅力。我意識到只有通過長時間的練習和不斷的積累，才能獲得更好的聲樂技巧和表演能力。為此，我制定了合理的練習計劃，每天定時進行聲樂練習。在練習過程中，我注重反思和完善，及時發(fā)現(xiàn)問題并進行糾正。同時，我還參加了許多比賽和演出活動，通過實際的舞臺鍛煉提高自己的表演能力。每一個成功都離不開艱辛的付出和堅持不懈的實踐，只有如此，我才能在聲樂方面不斷進步。
另外，團隊協(xié)作和學習交流對于提高聲樂能力也非常重要。在合唱團或樂團中，合作和交流是聲樂演出的關鍵。通過與其他成員進行合作和協(xié)調(diào)，我學會了如何在團隊中發(fā)揮個人優(yōu)勢，并且與他人互相學習。在排練和合作過程中，我和他人積極交流，互相傾聽并從中獲益。我們共同努力，在集體的力量下，使得演出更加出色和協(xié)調(diào)。通過團隊協(xié)作和學習交流，我不僅提高了自己的聲樂能力，也學到了人際溝通和合作的重要意義。
總結(jié)起來，學習聲樂是一段既困難又充滿樂趣的旅程。通過正確的姿勢和呼吸的訓練，良好的咬合和發(fā)音的技巧，合理的練習方法和堅持不懈的實踐，以及團隊協(xié)作和學習交流，我逐漸提高了自己的聲樂能力和表演水平。在這個過程中，我體會到了持之以恒的樂趣和自我提高的成就感。學習聲樂不僅僅是為了唱好一首歌，更是提升自我的一種方式。希望我以后能夠在聲樂道路上繼續(xù)努力，不斷提高自己的表演水平，用歌聲傳遞情感和傳遞美好。
聲樂的心得篇七
每個人都有自己喜歡的音樂和歌手，而聲樂作為一種表達感情的方式，被越來越多的人所喜愛。作為一名聲樂愛好者，我深刻地體會到聲樂的獨特魅力以及學習聲樂對于個人成長的幫助。在這篇文章中，我將分享我對聲樂的一些心得和體會。
第二段：聲樂的獨特魅力。
聲樂作為一種音樂表達形式，其獨特魅力在于，它能夠通過歌曲的旋律和歌詞來表達情感。而且，聲樂是使用人類最原始的樂器——喉嚨來演唱，使其更加接近自然，賦予了人類獨特的表達方式，而不是僅僅通過樂器的聲音表達感情。此外，聲樂也具有非常廣泛的應用領域，包括歌唱比賽、演唱會、音樂劇和電影原聲等。因此，聲樂在音樂界中占據(jù)著重要的地位。
第三段：學習聲樂對個人成長的幫助。
學習聲樂對個人的成長有著積極的影響。首先，學習聲樂需要不斷的練習和鉆研，需要耐心和恒心。這種學習態(tài)度可以幫助我們在日常生活中面對困難時更加勇敢和堅定。另外，學習聲樂還有助于提高自己的自信心和自我認知，同時也可以鍛煉我們的表達能力和掌控情緒的能力。
第四段：聲樂學習的困難和挑戰(zhàn)。
盡管聲樂有著獨特的魅力和幫助個人成長的作用，但學習聲樂也是充滿了困難和挑戰(zhàn)的。對于初學者來說，唱歌和發(fā)聲需要技巧和方法的指導，在練習過程中容易受到挫折，需要付出更多的努力和耐心。同時，聲樂練習需要長時間的訓練和調(diào)整，可能對身體造成不同程度的壓力和負荷。因此，學習聲樂需要克服這些挑戰(zhàn)，保持耐心和信心。
第五段：學習聲樂的經(jīng)驗分享。
作為一名聲樂學習者，我認為在學習的過程中，需要關注以下幾點：首先，持續(xù)進行系統(tǒng)的聲樂訓練，不斷提高自己的唱功和表達能力。其次，學習如何正確發(fā)聲和唱歌技巧，課程中的教學和指導是必不可少的。最后，關注保護聲帶的健康，適當休息，按時飲食，保持穩(wěn)定的情緒和狀態(tài)。
結(jié)語。
總之，聲樂是一種獨特的音樂表達方式，具有廣泛的應用和重要的地位。學習聲樂可以幫助個人成長和發(fā)展，但也需要面對不同的困難和挑戰(zhàn)。以正確的態(tài)度去學習，分享經(jīng)驗，不斷努力，相信我們會在聲樂的世界里越來越成熟和精進。
聲樂的心得篇八
聲樂是一門綜合性很強的藝術(shù)形式，通過音樂與聲音的交融，傳達出內(nèi)心深處的情感和意境。在學習聲樂的過程中，我深深感受到了它的美妙和獨特之處。通過練習和表演，我不僅對音樂和聲音有了更深的認識，也提高了自己的表演技巧和表達能力。接下來，我將分享我在聲樂學習中的心得和體會，希望能夠感染到更多的人。
在聲樂學習的一開始，我參加了一些基礎的聲樂課程，學習唱歌的基本技巧，例如呼吸、發(fā)聲和發(fā)音等。通過這些課程，我逐漸發(fā)現(xiàn)了聲樂的魅力，它可以通過音樂和聲音表達出各種情感和意義。在練習呼吸時，我意識到了深呼吸對于聲音的質(zhì)量和穩(wěn)定性的重要性，這讓我更加關注自己的身體狀態(tài)和呼吸的流暢程度。此外，聲樂的發(fā)聲技巧也需要反復琢磨和練習，我學會了如何用腹部肌肉來控制聲音的力度和音質(zhì)，逐漸熟悉了各個聲區(qū)的轉(zhuǎn)換和連接。
除了基本技巧的學習，我更享受練習和表演的過程。在練習時，我會尋找適合自己的歌曲，并用自己的聲音和情感來詮釋其中的內(nèi)涵。每首歌曲都是一個故事，通過音樂的旋律和歌詞的表達，我可以盡情地表達自己的情感和思想。在處理高潮部分時，我會用高亢的聲音傳達出激情和力量；而在抒情部分，我會選擇柔和而細膩的音色來讓聽眾感受到情感的溫暖和柔情。在練習的過程中，我也會反復地審視自己的表演，嘗試不同的方式來表達同一首歌曲，以期找到最適合自己的方式來表達。
然而，聲樂并不僅僅只是技巧和情感的結(jié)合，更需要學習者具備自信、細膩和耐心等素養(yǎng)。每一次表演都是對自己的一次挑戰(zhàn)，需要充滿自信地站在舞臺上面對觀眾。尤其是在面對不同的觀眾和場合時，要有足夠的適應能力和靈活性，根據(jù)場合的需要來調(diào)整自己的表演和演唱方式。此外，細膩的情感表達也是聲樂學習中需要培養(yǎng)的重點之一。通過對歌曲的理解和體驗，要能夠?qū)⑵渲械那楦修D(zhuǎn)化為聲音，讓觀眾感受到歌曲深處的悲喜交融。耐心也是一個不可或缺的品質(zhì)，聲樂需要反復的訓練和練習，而其中的困難和挫折都需要耐心和堅持來克服。
最后，聲樂的學習和表演不僅只是自我欣賞和表達，更是與他人分享和交流的方式。通過參加學校和社區(qū)的音樂晚會，我有機會與其他聲樂愛好者一起合作演出，與觀眾們一起分享音樂和情感。在合唱團的表演中，我學會了與他人協(xié)作，聽從指揮和與他人的聲音融為一體。在個人的演出中，我也能感受到觀眾們的喜愛和認可，這不僅是對我音樂能力的肯定，更是對我努力的一種回報。與他人分享音樂，不僅可以豐富我的人生，也可以給他人帶來快樂和感動。
總結(jié)起來，聲樂學習是一項充滿挑戰(zhàn)和樂趣的過程。通過練習和表演，我不僅提高了自己的聲樂技巧和表演能力，也獲得了更深的音樂和情感體驗。在聲樂學習中，我明白了練習的重要性，以及自信、細膩和耐心等素養(yǎng)的培養(yǎng)。最重要的是，聲樂學習也是與他人分享和交流的方式，讓我感受到音樂的力量和美好。聲樂是一門值得學習和追求的藝術(shù)形式，我希望能夠繼續(xù)努力，不斷提升自己，在音樂的世界中找到更多的愉悅和滿足。
聲樂的心得篇九
歌唱是一門藝術(shù)，要想提高兒童表現(xiàn)歌曲的能力，應給予他們唱歌技巧的訓練，訓練的內(nèi)容包括：唱歌的姿勢、呼吸、發(fā)聲和咬字等各方面的要求。你知道聲樂的演唱技巧有哪些嗎?下面是小編為大家?guī)淼穆晿返难莩记傻闹R，歡迎閱讀。
正確的唱歌姿勢，不僅是歌唱者良好的心態(tài)的表現(xiàn)，而且還關系到氣息的運用，共鳴的調(diào)節(jié)以及歌唱的效果，在訓練時，應讓學生養(yǎng)成良好的演唱習慣，做到兩眼平視有神，下頜內(nèi)收，頸直不緊張，脊柱挺直，小腹微收，腰部穩(wěn)定。
首先是吸氣，在做呼吸練習時，先做好正確的演唱姿勢，保持腰挺直，胸肩松寬，頭自如，眼望遠處，從內(nèi)心到面的表情都充滿情意，然后，“痛快地嘆一口氣”使胸部放松，吸氣時，口腔稍打開，硬軟腭提起，并與提眉動作配合，很興奮地以后腰為主，將腰圍向外松張，讓氣自然地，流暢地“流進”使腰、后背都有“氣感”，胸部也就自然有了寬闊的感覺，比如用“打呵欠”去感覺以上動作。
但呼氣時不準過深，否則使胸、腹部僵硬，影響發(fā)聲的靈活和音高的準確，吸氣時不要有聲響，反之不僅影響歌唱的藝術(shù)效果，還會使吸氣不易深沉，影響氣息的支持，所以，在日常生活中要養(yǎng)成兩肋擴張，小腹微收的習慣。
1、做獲得氣息支點的練習，體會吸與聲的配合，利用科學的哼唱方法，體會并調(diào)節(jié)自己的歌唱共鳴。
2、學會張開嘴巴唱歌，上下齒松開，有下巴松松的“掉下來的感覺”舌尖松松地抵下牙。
3、唱八度音程時，從低到高，母音不斷裂連起來唱，口咽腔同時從小到大張開。
4、氣息通暢的配合，發(fā)出圓潤通暢自如的聲音。
發(fā)音練習的.目的，歸根到底是為了更完善地演唱歌曲，所以必須要注意咬字、吐字的清晰，正確地掌握語言的回聲，明確漢字語言的結(jié)構(gòu)規(guī)律，將歌曲曲調(diào)與咬字吐字結(jié)合起來練習。練唱時，將每個字按照出聲引長歸韻的咬字方法，先念幾遍，再結(jié)合發(fā)聲練習，以字帶聲，力求做到字正腔圓，聲情并茂，演唱時發(fā)元音的著力點，應盡量接近聲區(qū)的集中點，使三個聲區(qū)的共鳴得到銜接和靈活調(diào)整。
歌唱藝術(shù)是聲音與文學相結(jié)合的藝術(shù)，我們唱好歌曲，不能只講聲音，不講感情，反之也不行，我們應對歌曲的思想內(nèi)容、表現(xiàn)手法以及詞曲作者、歌曲的時代背景，有個全面的了解和分析，再進行適當?shù)奶幚恚迅枨乃囆g(shù)形象準確完整地再現(xiàn)出來，達到以情帶聲，聲情并茂。
聲樂的心得篇十
在聲樂藝術(shù)中，發(fā)聲技巧是很重要的，但到底如何去發(fā)聲呢?下面就和小編一起來看看吧!
如果提出聲樂藝術(shù)方面這樣一個問題：這是怎樣做到的?那就需要考慮到，如何才能用最簡短的語言來說明在聲樂藝術(shù)中聲音的構(gòu)成和運用原理，因為在這方面有許許多多不同的觀點，多得簡直使人不知從何說起。
最普遍的意見是每個大歌唱家都有一套幫助他獲得榮譽的、非常明確的方法。但是如果你隨便請哪一位歌唱家談談自己的方法，有人會覺得困難，有人甚至否認自己有一套特別的方法，因為歌唱時所用的器官是非常細致而且各個不同的。大多數(shù)歌唱者，或者更確切地說，所有的歌唱者都是不自覺地或習慣地做某些東西的，做得這樣地不知不覺，就連他們自己也說不出是怎樣做出來的和為什么這樣做，但這些'藝術(shù)家'的特點還是有它邏輯上的原因。它們之所以成為某個歌唱者的習慣，是由于它們適合于這個歌唱者的個性，因此也就是這些特點保證了這位歌唱者的高度成就。歌唱者通過練習和積累經(jīng)驗逐漸知道舌頭和喉頭在怎樣的位置上才能把某一個音發(fā)得更好。歌唱者并不是通過理論或計算才知道這些，而是通過反復的試驗得知的。但是這些知識也許只對他一個人有用;別人也可能唱出同樣漂亮的聲音，但用的是完全另一種方法。
因此可以大膽地說，有多少個學唱者就有多少種方法，同時，這些方法中的任何一種(即使用得再正確不過)也可能對其它任何人都是不適用的。假如有人想問我這樣的問題，那我就要這樣回答：即使我事實上是有一套特別的唱法，它或許也只適合于我一個人。
一般說來，關于嗓音這問題可以講出許多有趣的和有價值的東西。很多年輕的女歌唱者總是為了不知道自己是個女高音還是次女高音或是女低音而苦惱。當然，要分辨出'真正的'男高音和很低的男低音是非常容易的，然而要辨明高男中音和戲劇性男高音之間的差別就不是那么簡單的事了。很多年輕人在學習過程中感到非?？鄲?，因為他們以為自己是男高音。經(jīng)常唱對他們說來是音域過高的樂曲，而實際上他們卻是男中音。
在教學中時常會發(fā)生這樣的情況：學生的音域被大大地擴展，聲音起劇烈變化，男中音變成了男高音。千萬不要勉強擴大應用音域或強行改變嗓音的天生特性。如果天生音域?qū)挼脑?，嗓音?jīng)過適當?shù)陌l(fā)展之后，音域就能往上或往下擴展，但是硬性擴展是永遠也達不到這樣的結(jié)果的。把聲音向上或向下硬逼是最容易不過的事，然而，這樣硬逼時如果相應地失去了另一方向的聲音，那可怎么辦呢?如果一個男中音硬要擴展自己的高聲區(qū)，那末。他必然會逐漸失去低音。如果男高音想要硬擠出幾個不在他能力范圍之內(nèi)的低音，那末，他永遠也不能把正常的男高音角色唱得很好，而且過了兩三年之后，他根本不能再唱了。
人們一般把發(fā)聲理解為喉頭與舌頭的位置。以及嗓音的特征。許多歌唱者都有一種最壞的缺點，就是發(fā)出喉音或過于靠后的聲音。即使體質(zhì)強壯、最結(jié)實的發(fā)聲器官也經(jīng)受不住這種聲音。這就是許多演員很快就離開舞臺或者被迫安于默默無聞的地位的原因。一個歌唱者如果會正確地運用發(fā)聲方法，那末，四十五歲時應該是他的全盛時時期，并且他可以保持飽滿的聲音至少到五十歲。到了這個年齡，或者更大一些，就可以準備結(jié)束自己的演唱生涯了。一個還具有充沛精力的大藝術(shù)家千萬不能讓觀眾先覺察出他的能力正在逐漸衰退。為了要求得正確的、固定的發(fā)聲方法，一必須設法有意識地把咽部打開。不要以為把嘴張得很大就等于打開了咽部。只要稍微懂得一點聲樂的人，單靠呼吸就能打開咽部，用不著把嘴明顯地張開。但是要正確地打開咽部，必須很自然地張開嘴和放下下巴。當然，在唱高音時必須把嘴張得大一些，但一般說來，它應當保持近似微笑的形狀。經(jīng)常在鏡子前練習打開咽邵，并且設法看到口蓋，就象讓醫(yī)生檢查喉嚨時那樣，是有好處的。大聲發(fā)a音時應該感到這個音是在咽的后部形成的，但要注意到在發(fā)這個元音之前，咽部必須已經(jīng)很好地打開。
可以把橫隔膜的功能比做風箱，它執(zhí)行著風箱的任務。聲樂的全部藝術(shù)就在于善于吸足氣和善于正確而節(jié)省地使用這些氣。歌唱者無論有多么好的聽覺和愿望，如果他不會控制氣息，那他就唱不準音，或是發(fā)出毫無生氣的、可憐的聲音。所以，當學生懂得了什么是呼吸的藝術(shù)之后，他就踏上了走向目的地的正確道路。
用鼻子呼吸可以改進深呼吸的技巧;也可以防止過快地消耗吸進的氣。此外，鼻子可以過濾空氣和使空氣變暖，這就比用嘴呼吸更有益了。唱一切練呼吸的練習時都必須注意這一點：肺部在吐氣時要盡可能把余氣放出來，因為這樣可以推動重新吸氣，并使肌肉結(jié)實。
人的嗓音自然地分為三個聲巨：胸聲區(qū)、中聲區(qū)和頭聲區(qū)。頭聲區(qū)又稱假聲區(qū)，但男高音可以發(fā)出幾乎象假聲、而事實上是半聲(mezzovoce)的聲音。半聲對于男聲說來是合法的。而純粹的假聲卻是不允許的。對男高音說來，最重要的是中聲區(qū);這個聲區(qū)包括他嗓音的大部分，如果中聲區(qū)利用得正確的話，即使在最高的聲區(qū)中也還可以運用它。唱高音的時候，不要忘記聲音的質(zhì)量和發(fā)聲的松弛在很大程度上決定于這個高音前面幾個音的唱法.
有些歌唱者，主要是男高音，喜歡在唱高音時把頭仰得過分地高;這樣會產(chǎn)生喉音、壓緊的聲音。使聽者感到很不悅耳。為了避免這點，必須盡可能把氣儲藏得深一些，使得上呼吸道能夠放松。同時必須用全身來感覺聲音，否則聲音就不會有感情、激動和力量了。有很多歌唱者，盡管他們的嗓音條件很好，也能克服技巧上的種種困難，但是他們唱起來毫無情感，得不到那種能使歌唱家成名的具有魅力的聲音，就是因為他們的嗓音不飽滿而且缺乏靈感的緣故。
前面已經(jīng)講過關于半聲唱法的問題了，怎樣運用半聲唱法是聲樂藝術(shù)中很重要的一個部分。半聲唱法的概念大致可以這樣來說明：只用很少的自然嗓音，但有氣息的支持。有了正確的氣息支點才會使聲音具有優(yōu)美的質(zhì)量。當然，不能過份地逼緊氣息，這樣也會影響聲音的。因此。半聲就好象是飽滿的嗓音的集中;半聲唱法所需耗費的氣息和飽滿的嗓音所需的一樣多。沒有氣息支持的音總是微弱無力的。它傳不遠，甚至在很短的距離內(nèi)也聽不見。相反地，如果最最輕的聲音有很深的氣息的支持，它就能傳得很遠，聲音動聽而且有表現(xiàn)力。
還有一點也很重要。如果輕聲是在這位歌唱者的自然聲區(qū)里發(fā)出的，要求唱出一個音上的漸強漸弱時，就不會引起改變喉頭位置和聲音特點的危險。如果輕聲是在對他不適當?shù)穆晠^(qū)里發(fā)出的，那么遇到必須加強聲音的時候，就不得不改變聲音的性質(zhì)和特性了。
應當把嗓音方面的'許多毛病特別提一下：它們是'白聲'、'喉音'、'鼻音'和'羊咩聲'。鼻音最難糾正，有些教師，特別是法國教師，為了要使聲音有共鳴，認為聲音應當全部往鼻腔里送。事實上只有用自然的方法才能獲得很好的共鳴，用別的方法只會妨礙共鳴。呼吸當然要通過鼻子。但是唱時千萬不要把嗓音從鼻孔里送出。
'白聲'(vocebianca)就是沒有氣息支點的頭聲，是無光采的聲音，因此叫做白聲。要改掉這個缺點可以閉著嘴唱練習，同時要注意用鼻子來吸氣，并要感到有很深的支點。如果唱歌時咽部開得不夠大就會產(chǎn)生喉音。
至于說到鼻音，要改正這個缺點最困難。有些人就一輩子沒有改掉，唯一的改正方法是把咽部打開，把聲音從小腹往軟口蓋送;假如聲音仍從鼻子里出來，那就是說聲音的形成太靠前了，這與唱歌的基本規(guī)律相違。如果學生有鼻音的習慣?？梢宰屗挥迷魜砭毩昦、e、i或la、le、li等，這樣能幫助他克服這種帶有危害性的習慣。但是誰要是早已花功夫掌握正確的呼吸方法的話，他當然能夠避免所有這些缺點。
'羊咩聲'是由于強逼嗓音而造成的。有許多歌唱者的嗓音只適宜唱輕歌劇，但卻經(jīng)常在大歌劇中演唱。聽這樣的演唱是不會給人帶來任何愉快的。毫無疑問，這些歌唱家很快就會毀掉自己的嗓音。他們常鬧喉嚨痛，這是不足為奇的，因為發(fā)聲器官不能經(jīng)常處于過度緊張的狀態(tài)中。誰要是想長久地保持新鮮的嗓音，那他就絕對不能夠越過自己嗓音的能力限度。只有一種方法可以糾正'羊咩聲'，就是根本停止歌唱，等到有可能重新回到自己的專業(yè)時，再求助于'閉口唱法。
這個方法對改正某些嗓音缺點常常是很有用的，但對于另一些嗓音卻可能帶來危害。一切都決定于嘴和咽部的結(jié)構(gòu)。例如某人是為了咽部壓緊而感到苦惱，那他就千萬不要閉口唱。而對于那些聲音過于開放的人來說，閉口唱法是一種練呼吸的極好的預備練習。
閉口唱法對嗓音的靈活性很有好處。許多歌唱家每天都要閉口練唱。閉口唱法使嗓音增加靈活性，而又使聲帶得到休息。有些由于過度疲勞而毀壞了的嗓音是通過這種方法而恢復正常的。在這里提一下s孚契托所敘述的卡魯索的呼吸方法很有意思：卡魯索站著唱時，身體完全放松，一只腳放在前面，好像要向前邁步一般。重要的是他的身體非常放松，一點也不緊張。然后他也不露痕跡地使腹部肌肉松弛，平靜地吸氣。由于這樣深而慢的呼吸，橫隔膜放下了，腹壁和肋骨擴張開來，胸廓也就抬起?？斔骺偸且蟾璩咭陨纤f的準備時刻，首先注意橫隔膜，他著重指出，如果能做到這一步的話，就可以獲得主要的因素來保證發(fā)出強聲或輕聲時肺中有托住的氣壓(那查連科譯自德文)。然而根據(jù)現(xiàn)有的唱片聽來，卡魯索本人有時也用純粹的假聲(例如在選自戈爾德馬克(goldmark)的歌劇《薩巴的女王》(diekoniginvonsaba)的詠嘆調(diào)中)
聲樂的心得篇十一
有幸聽了鄒老師一個學期的聲樂課，感覺受益匪淺。讓我這個對音樂知識一竅不通的門外漢，也漸漸對音樂入迷了。
猶記得第一節(jié)聲樂課，鄒老師并沒有循規(guī)蹈矩的給我們講述樂理知識。而是別具匠心的給我們上了一節(jié)社會課學，他幽默風趣的講風，讓大家忍俊不禁，同時也深刻的認識到音樂在生活中的重要性不僅僅是陶冶情操這么簡單，而是我們步入社會的敲門磚，更是我們抓住機遇的利器。還讓我深刻的體會到?jīng)]有藝術(shù)的存在世界將會像一張沒有色彩的畫紙一樣豪無生氣。
發(fā)聲練習。
持，這樣聲帶才會發(fā)揮出來，要不也是前功盡棄。
編舞練習。
出場的造型往往和舞蹈聯(lián)系在一起，出場出彩的話會讓人感覺到眼前一亮，有時會可達到事半功倍的效果。一人造型需要的剛強感柔美感，兩人造型所體現(xiàn)的肢體表現(xiàn)力，三人造型的層次感，還有四人造型，五人造型的立體感。以及多人造型的舒張性舞臺表現(xiàn)力。舞臺不是單純的符號與造型，也不是單一的審美裝飾，而是在特定的思想支配下對演出空間的構(gòu)建和組合，有視幻的營造，有美學的升華，有深刻的哲理內(nèi)涵，也有高新技術(shù)的探索和實踐。課上并且學習了男女合唱怎么排隊型，例如對稱型，交錯型，傳統(tǒng)型，大合唱的隊形要求，基本原則是中間高四周低的原則，合唱訓練時合唱形式可以有按聲部劃分，輪唱，男女合唱，夾帶朗誦等等。
舞蹈學習。
我們還學習了民族舞--藏族舞，藏民族是個信仰藏傳佛教的民族，同時也是個能歌善舞的民族。在漫長民族歷史孕育下的若干節(jié)日中，幾乎找不到不以歌舞作為敬奉神靈和歡娛民眾、借以把節(jié)日歡樂氣氛推向最高潮的先例。
這使我對藏族舞產(chǎn)生了濃厚的興趣，同時也進行了一些資料上的調(diào)查與研究：
藏族舞蹈熱巴以鈴鼓舞為主，是一種包括弦子、鍋莊、踢踏、說唱和雜耍在內(nèi)的帶有綜合表演性質(zhì)的舞蹈藝術(shù)。相傳為11世紀的流浪僧人米拉熱巴所首創(chuàng)，距今已有900多年的歷史。舞時，男執(zhí)銅鈴，女舉手鼓，舞蹈由慢而快，常作“頂鼓翻身”、“躺身蹦子”、“單腿轉(zhuǎn)”等特技表演。從事這種表演的藝人也稱為“熱巴”。
藏族踢踏舞——最初為宮庭舞。跳舞時，腳穿硬底皮鞋，通過踏出有變化的節(jié)奏表達內(nèi)心的感情。踢踏舞由橫笛、揚琴、六弦琴、銅鈴，月琴等伴奏，節(jié)奏由慢而快，往往在達到最高潮時嘎然而止。弦子舞——藏族稱“諧”。流行于四川、云南等省藏族地區(qū)及西藏自治區(qū)昌都一帶。舞時圍成圓圈，領舞者邊歌邊舞，拉著弦子（藏族一種拉弦樂器）伴奏，余者隨之，時而向圈內(nèi)聚攏，時而散開，雙手甩動長袖，動作優(yōu)美，曲調(diào)豐富，每個不同的曲調(diào)都配以不同的舞蹈。
歌詞內(nèi)容也很豐富。
勒謝——藏族勞動歌舞。在勞動的同時，口中的歌與手中的工具及腿腳有節(jié)奏的動作相配合，使勞動成為邊歌邊舞的形式。在進行鏟土、打夯、垛麥等強體力勞動時，勒謝歌具有很強的勞動號子味道。民族舞泛指產(chǎn)生并流傳于民間、受民俗文化制約、即興表演但風格相對穩(wěn)定、以自娛為主要功能的舞蹈形式，藏族舞讓我們感受到豐收喜悅之情，藏民們憨厚熱情的氣度，讓我們在舞蹈中和他們一同分享他們對生活的熱愛之情，對生命的祝福。
通過這學期得聲樂課學習，我受益匪淺，對聲樂也有一定的了解，也知道了怎樣運用所學來演唱歌曲，我最大的收獲還是看見了感受到了學習一門藝術(shù)，要對這門藝術(shù)充滿熱情，有堅持不懈的韌勁，在這基礎上再對它進行更深一步的學習與探究。
聲樂的心得篇十二
經(jīng)過兩學期的二胡教學，不僅使我感到了在教學中經(jīng)驗的日益豐富，更加深刻的體會還是對教育中的問題的發(fā)現(xiàn)與總結(jié)。
二胡教學是一個由淺入深，由易到難的教學過程，在教學過程中技巧以及拉琴基本知識是主要教學內(nèi)容，但我發(fā)現(xiàn)，教學方法的得當與否，直接影響著學習的興趣和進步的速度。在初期教學中，我采用一種鼓勵教學，即使學生這周并沒有練琴，也采取婉言提醒，這樣一來，人性化課堂體現(xiàn)了出來，但對學生學習勁頭卻無絲毫的幫助。后來換了一種方式，也就是“自尊心比賽”。每個人都是有自尊心的，說白了就是愛面子，孩子也不例外，都希望在班級里表現(xiàn)，同時受到贊揚。我的職責中最重要的部分為作業(yè)檢查，檢查的方式就是每一個學生進行臺前展示，面對所有小朋友和家長。這樣一來，孩子不僅為了自尊心主動練琴，而且還會積累孩子的舞臺經(jīng)驗，為日后的上臺表演打下很堅實的基礎。我采用“集中授課，單獨輔導”的上課模式與趣味互動教學的方法相結(jié)合，使孩子更容易掌握二胡的演奏技巧，還能掌握豐富的音樂基礎知識，全方位提高孩子的音樂專業(yè)技能，從而達到較好的學習效果。
初級班：授課對象：零基礎。從對二胡的一無所知，到對二胡各部分構(gòu)造的熟悉；從對兩根琴弦的迷茫到對d調(diào)1，2，3，4，5，6各音位置的掌握；從單調(diào)無味的單音到曲調(diào)優(yōu)美的《小星星》，孩子們開始進入了一個美妙有趣的二胡之旅。本學期初級班的孩子們更是步上了一個新的臺階，他們認真的一遍遍練習，不懂就問，還向拉的好的同學請教，看著他們熱火朝天的學習場面使我很是感動。中級班：授課對象：以經(jīng)掌握二胡演奏基本方法。本學期，他們練習了許多二胡兒童曲目，不僅在演奏技巧上有所提高，并且增加了技能，陶冶了情操。教學是一項復雜而嚴謹?shù)墓ぷ鳎诮虒W中應多發(fā)現(xiàn)問題并找到解決問題的方法，從而使自己的教學更貼近于學生、家長。做到真正的人性化課堂。這是我在教學上確定的，同時會不斷確定新的目標，以便可以加快我在教師這一行業(yè)中的成長，讓孩子們更快更多的學到知識。在家長公認的好老師－康偉偉老師的精心配合下，我想我校的孩子們一定會取得更大的進步！
聲樂的心得篇十三
民族唱法是以民族語言為基礎，嗓音甜、脆、寬、亮為特征，行腔韻味為特色，情、聲、字、腔融為一體，并伴以形體表演的一種演唱方法。民族唱法繼承和吸取了傳統(tǒng)戲曲、曲藝、民歌的演唱精華，借鑒并吸取了美聲的科學方法，適合演唱民族創(chuàng)作歌曲及中國歌劇。
通俗唱法，又叫自然唱法或流行唱法，是指演唱通俗歌曲和流行歌曲所運用的表演手段，演唱注重直與平，發(fā)聲自然、崇尚口語化、對聲音偏重“情”。演唱時主要使用中低聲區(qū)，憑借現(xiàn)代音響設備，常摻用氣聲、輕聲唱法，根據(jù)作品內(nèi)容要求，運用各種舞蹈節(jié)律，加入或伴隨形體動作，唱、動結(jié)合，并善于通過歌唱和聽眾產(chǎn)生交流。
民族唱法與通俗唱法作為歌唱藝術(shù)的演唱方法，在許多方面有著聯(lián)系和區(qū)別。兩種方法在其發(fā)聲、呼吸、共鳴、吐字咬字以及歌曲演唱風格、藝術(shù)處理方面有何異同呢？本文擬對民族通俗兩種唱法從各個不同角度加以比較分析，便于人們了解它，以期獲得更為明確的認識。
（一）呼吸運用的共同性：呼吸是歌唱藝術(shù)的基礎，深呼吸是發(fā)聲的動力，是聲樂表現(xiàn)的手段之一，在中國古代音樂典籍上早有“氣動則發(fā)聲”“氣沉丹田”“善歌者必先調(diào)其氣”等記載。民族唱法講究吸氣深、存氣多、運氣足、用氣靈活等特點。目前教師多采用美聲唱法的呼吸，如聞花感覺和嘆氣式的呼吸等感覺啟發(fā)學生將氣沉下來，用深呼吸去歌唱。作為聲樂演唱方法之一的通俗唱法同樣離不開氣息的支持，而呼吸乃是關鍵，是根本。所以，兩種唱法在呼吸運用方面是一致的，雖然兩種唱法在呼吸運用存在深淺上有所差異，但所達到的目的是相同的。
（二）聲音走向的共性：民族唱法要求音色明亮，聲音走向普遍較靠前，歌唱時追求親切、自然、直接，也很講究高位置，忌“窩”著唱或“包”著唱。通俗唱法同樣要求聲音明亮靠前，親切自然，主要用口腔共鳴，發(fā)音管短小。
（三）咬字部位的共性：民族唱法發(fā)音較靠前，聲音反射在硬腭部位，嘴型呈微笑狀態(tài)，咬字清晰明亮，通俗唱法吐字方法及嘴型與民族方法相同，有時更靠前一些，齒音、唇音較重，強調(diào)吐字，因而語言清晰，感情親切。
（四）作品表演的共性：民族唱法一貫 強調(diào)唱曲要唱情，所謂“絲不如竹，竹不如肉”，這就說明了歌唱比其他樂器更能傳情達意。動情的歌聲“余音繞梁，三日不絕”是對歌者傳情的生動描述，這也是民族唱法重在對作品表現(xiàn)的一個主要特點。通俗唱法注重作品情感的表達，為了生動細膩的表達感情，有時可舍棄嗓音，有重情輕聲的傾向，因此，感情起伏跌宕，感染力強，舞臺表演大方，生動活潑。兩種唱法在作品的表現(xiàn)上都注重了一個“情”字。
（五）審美品位的共性：民族唱法和通俗唱法均屬于聲樂藝術(shù)范疇，是一種純藝術(shù)活動，一種自我表達的形式。但在社會主義精神文明的建設中，聲樂藝術(shù)將影響著人民的精神、道德、情操、是非觀念、美丑選擇等。因此，兩種唱法在聲樂表達藝術(shù)作品的思想內(nèi)容上，都應該是積極向上、激人奮進的。在表演形式上，應該是健康多樣、優(yōu)美動聽的。任何一首聲樂作品都有一定的內(nèi)容，表現(xiàn)一定的情感，并且和現(xiàn)實生活息息相關。因此，聲樂曲目的演唱都必然負有社會的責任，影響觀眾（聽眾）審美情感。任何音樂題材的聲樂作品，都應在內(nèi)容形式上提供給觀眾具有高品位的審美情趣，能陶冶人們的情操，并激勵人們積極上進的好作品。這是所有表演藝術(shù)都應該共同遵循或努力去做的。通俗唱法亦不例外。
（一）共鳴運用的不同：民族唱法多用局部共鳴，中低聲區(qū)用真聲較多，換聲區(qū)和高音采用混合聲和假聲，并形成獨有的風格，民族傳統(tǒng)的唱法中稱頭腔共鳴為“腦后音”，胸腔共鳴稱為“膛音”。因此混合共鳴作為歌唱發(fā)聲的原則，它能最有效地發(fā)揮各共鳴腔體的作用，發(fā)出明亮、飽滿、優(yōu)美的聲音，最大限度地開拓音區(qū)，使聲音統(tǒng)一、自如，具有豐富的表現(xiàn)力和感染力。通俗唱法則不同,它多用真聲輕唱為主，口腔共鳴較多，盡力保持自然狀態(tài)，似朗誦、說話，由于歌唱時借助話筒擴音，不需要強大的共鳴（除少數(shù)勁歌外）。
(二）喉位運用的不同：民族唱法講究聲音要流暢，自然上下貫通，這就要求歌唱時要打開喉嚨，不能千篇一律的要喉嚨開多大，允許上下移動，喉位的`高低或喉嚨打開的大小，要根據(jù)作品的風格要求去調(diào)整。如演唱山歌或某些風格作品時，允許喉位略向上移。通俗唱法男女聲以真聲為主，喉位普遍偏高，喉嚨打開不要求過大，需要形成管狀，一切服從歌唱風格的要求，這是兩種唱法的不同之處。
（三）語言咬字、吐字方面的不同：民族唱法以民族語言為基礎，在歌唱中咬字、吐字十分講究，強調(diào)以字帶聲，以字傳情，其中咬字是行腔的靈魂，咬字是行腔的手法?？梢姕蚀_、清晰的咬字與吐字是民族唱法的首要條件。明朝魏良輔在《曲律》中已明確闡述：“曲有三絕，字清為一絕，腔純?yōu)槎^。板正為三絕?！奔丛谘莩须m然經(jīng)過字頭、字腹、字尾的發(fā)聲、延長與歸韻，仍能保持準確的發(fā)聲與清晰的吐字。也就是說，歌唱的咬字、吐字中字頭是很能表現(xiàn)情緒的，著重聲母部分的力量，用力要比講話更集中、夸張一些，使聲母的阻氣更有分量。如舞劇《白毛女》選段，喜兒哭爹爹中“剎時間天昏地又暗”剎字的字頭——聲母sha字用力在齒的部位，在咬這個字頭時做到噴口有力、結(jié)實，特別能表現(xiàn)歌曲中喜兒忽聞爹爹慘死時無比悲憤的情感，猶如抽泣，以表現(xiàn)出那種呼天喊地般的哭喊聲。通俗唱法一般音域不寬，講究吐字清晰“出字、歸韻、收聲”的咬字、吐字過程，字字清晰，樸實無華。一般都比較生活化、口語化，即使是帶有詩情畫意、意蘊較深的歌曲，也都從歌曲的總體氛圍上來刻畫、追求。而歌詞的本身也盡量做到口語化、生活化，因而很注意歌詞的語言性。許多優(yōu)秀的通俗歌曲表達意境與氛圍十分濃郁，其歌詞十分通俗易懂，不刻意雕琢。如《彎彎的月亮》歌詞：“遙遠的夜空有一個彎彎的月亮，彎彎的月亮下面，是那彎彎的小橋”。這首歌的歌詞是公認的文學品位頗高的上乘之作。歌詞咬字、吐字親切自然、強調(diào)語氣上的感染力。它可說是詩化了語言，口語的表達方式。歌詞邏輯重音、感情重音、句與句之間的銜接與停頓，語氣的鮮明與準確以及連貫性與整體性，都是通過語言特征的把握來予以表現(xiàn)。
（四）演唱風格的不同：民族聲樂藝術(shù)不僅是一門聽覺藝術(shù)，而且還是一門表演藝術(shù)。一首優(yōu)秀的歌曲在優(yōu)美的旋律和感人的基礎上，必須經(jīng)過歌唱者的演唱，才能讓聽眾了解它，接受它，欣賞它。也就是說，必須經(jīng)過演唱者的二度創(chuàng)作才能準確、完整地表達作品的所有內(nèi)容，這也是表演藝術(shù)的本質(zhì)。當然，表演藝術(shù)因時代、民族、地區(qū)、人物、風土習俗、精神面貌和表現(xiàn)形式的不同，風格上也表現(xiàn)出多樣化。民族唱法要求演唱和處理要達到字正腔圓、聲情并茂、情景交融的藝術(shù)境界，以戲曲、曲藝、表演體系為主體并吸收其他藝術(shù)種類表演經(jīng)驗，并根據(jù)民族聲樂在表演方面的自身原則要求及手段加以創(chuàng)新發(fā)展，從而形成了“唱作”一體和韻律統(tǒng)一的獨特表演藝術(shù)風格。在民族唱法中“唱作”一體主要從三方面把握：其一從外部形體看，雖然表演（做）的幅度要比戲曲中的“做” 要小得多（歌劇表演另論），但是歌唱風格與手、眼、身、法、步風格的基本統(tǒng)一仍然很重要。如在民歌唱法中眼神、手指、身段、站法都具有民族特色，在女聲表現(xiàn)中尤為明顯。其二是亦歌亦舞的表演唱。有些地方色彩較濃的曲目，要歌舞一體。其三也是更重要的，即表演心理活動：“不做而做”“不表而表”的心理表演感覺，雖然形體上并未把動作做出來或做完全，但在心理上必須到位。這種心理表演感覺是歌唱者欲表不露、外靜內(nèi)動、含情內(nèi)蓄，具有豐富的審美內(nèi)涵。同時這種心理感覺不但影響形體感覺，而且也影響歌唱心理，是歌手欲放還收，欲揚還抑，在一種統(tǒng)一的審美要求中把“歌聲”和“形體”融為一體，形成了民族唱法的表演風格特點。而通俗唱法則要求除音準、節(jié)奏、吐字清晰外，常運用聲音或形體的動作強化來達到情感的表現(xiàn)，往往借助夸張的表演，電聲樂器的強力伴奏把這種夸張表演形式推向高潮。其表演形式多姿多彩，沒什么規(guī)定性或約束，往往歌手是根據(jù)歌曲的內(nèi)容及個人喜愛而采取某種表演形式。第一種以歌唱型為主的表演風格，即以唱為主，著重對歌曲內(nèi)容及情感本身的體現(xiàn)，歌唱型的表演對聲音基本功及演唱表現(xiàn)方面要求比較高。第二種自彈自唱是通俗唱法常用的一種形式，并已形成多種風格，個人彈奏與集體演奏皆有之。演唱者要求熟悉自彈樂器的演奏技巧，包括調(diào)弦定調(diào)及指法的掌握運用。在表演中，歌唱與彈奏銜接自然，相得益彰，各自展示其長處，歌唱時彈奏為輔，歌停時，彈奏強化，以達到互為補充，和諧完美的表演效果。
在通俗唱法的形成和發(fā)展中，我們要吸取借鑒民族唱法的科學、規(guī)范的發(fā)聲方法，以規(guī)范通俗唱法在用聲方面的欠缺，民族聲樂教育家金鐵霖教授曾講過：“在掌握了科學發(fā)聲方法的同時，就要結(jié)合民族聲樂的個性，去引導和訓練?！蓖瑯釉趦煞N不同的唱法中，我們要互相取長補短。
綜上所述，民族唱法與通俗有共同之處，也有不同之處，既有區(qū)別又有聯(lián)系。我們在學習兩種唱法的過程中，一定要掌握好兩者的關系及他們的共性和個性，區(qū)別在演唱中的風格特點。演唱者在演唱這兩類聲樂作品時，應該從各個方面進行研究、分析，并從各自的不同特征入手，掌握它們的演唱風格，才能使聲樂作品演唱有針對性、有目的性，準確合理地進行。總之，無論哪種唱法都應積極健康向上，通俗易懂，在建設社會主義精神文明中發(fā)揮作用。
聲樂的心得篇十四
按字義講，“belcanto”即優(yōu)美的歌唱,并兼有美麗的歌曲的含義。它不僅是一種發(fā)聲方法，還代表著一種演唱風格，一種聲樂學派，因之通常又可譯作美聲唱法、美聲學派。美聲歌唱不同于其他歌唱方法的特點之一，是它采用了比其他唱法的'喉頭位置較低的發(fā)聲方法，因而產(chǎn)生了一種明亮、豐滿、松弛、圓潤，而又具有一種金屬色彩的、富于共鳴的音質(zhì)；其次是它注重句法連貫，聲音靈活，剛?cè)峒鎮(zhèn)?，以柔為主的演唱風格。
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