詩歌是語文學習中的一種特殊形式，通過欣賞和創(chuàng)作詩歌可以培養(yǎng)我們的美感。要注意總結的條理性和邏輯性。某學術機構總結了一項重要研究項目的成果，供同行們參考學習。
聲樂的心得篇一
每個人都有自己喜歡的音樂和歌手，而聲樂作為一種表達感情的方式，被越來越多的人所喜愛。作為一名聲樂愛好者，我深刻地體會到聲樂的獨特魅力以及學習聲樂對于個人成長的幫助。在這篇文章中，我將分享我對聲樂的一些心得和體會。
第二段：聲樂的獨特魅力。
聲樂作為一種音樂表達形式，其獨特魅力在于，它能夠通過歌曲的旋律和歌詞來表達情感。而且，聲樂是使用人類最原始的樂器——喉嚨來演唱，使其更加接近自然，賦予了人類獨特的表達方式，而不是僅僅通過樂器的聲音表達感情。此外，聲樂也具有非常廣泛的應用領域，包括歌唱比賽、演唱會、音樂劇和電影原聲等。因此，聲樂在音樂界中占據著重要的地位。
第三段：學習聲樂對個人成長的幫助。
學習聲樂對個人的成長有著積極的影響。首先，學習聲樂需要不斷的練習和鉆研，需要耐心和恒心。這種學習態(tài)度可以幫助我們在日常生活中面對困難時更加勇敢和堅定。另外，學習聲樂還有助于提高自己的自信心和自我認知，同時也可以鍛煉我們的表達能力和掌控情緒的能力。
第四段：聲樂學習的困難和挑戰(zhàn)。
盡管聲樂有著獨特的魅力和幫助個人成長的作用，但學習聲樂也是充滿了困難和挑戰(zhàn)的。對于初學者來說，唱歌和發(fā)聲需要技巧和方法的指導，在練習過程中容易受到挫折，需要付出更多的努力和耐心。同時，聲樂練習需要長時間的訓練和調整，可能對身體造成不同程度的壓力和負荷。因此，學習聲樂需要克服這些挑戰(zhàn)，保持耐心和信心。
第五段：學習聲樂的經驗分享。
作為一名聲樂學習者，我認為在學習的過程中，需要關注以下幾點：首先，持續(xù)進行系統(tǒng)的聲樂訓練，不斷提高自己的唱功和表達能力。其次，學習如何正確發(fā)聲和唱歌技巧，課程中的教學和指導是必不可少的。最后，關注保護聲帶的健康，適當休息，按時飲食，保持穩(wěn)定的情緒和狀態(tài)。
結語。
總之，聲樂是一種獨特的音樂表達方式，具有廣泛的應用和重要的地位。學習聲樂可以幫助個人成長和發(fā)展，但也需要面對不同的困難和挑戰(zhàn)。以正確的態(tài)度去學習，分享經驗，不斷努力，相信我們會在聲樂的世界里越來越成熟和精進。
聲樂的心得篇二
聲樂是一門需要用聲音表達情感的藝術形式。通過唱歌，我們能夠傳達自己的情感和思想，與觀眾產生共鳴。在這幾年的學習和實踐中，我逐漸體會到了聲樂的魅力和要求。在這篇文章中，我將會總結我對聲樂的心得體會。
首先，聲樂需要良好的聲音基礎。聲音是聲樂的基本要素，只有有一個好的聲音基礎，才能夠進行更深入的表達。在學習聲樂的過程中，我經歷了改善呼吸技巧、調節(jié)共鳴等許多訓練，以提高自己的聲音品質。通過這些訓練，我意識到聲音的魅力不僅僅在于其音準的準確度，更在于其富有個性和表達力。為了獲得更好的聲音，我努力學習和練習，注重每一個細節(jié)，不斷改進自己。
其次，聲樂要求情感的真實表達。唱歌不僅僅是技巧的展示，更是把情感傳遞給聽眾的過程。在我學唱每一首歌的時候，我會思考歌曲背后的故事和情感，然后盡力以自己的方式表達出來。唱歌可以是一種心靈的宣泄和情感的釋放，只有真實的情感表達才能夠引起觀眾的共鳴。通過聲樂的學習，我學會了如何用聲音來表達情感，如何讓觀眾感受到我的內心。
第三，聲樂需要堅持和耐心。聲樂并不是一蹴而就的事情，需要付出大量的時間和努力。在聲樂的學習中，我經常面對聲音不穩(wěn)定、技巧不夠熟練等問題，但是我始終堅持下來。通過堅持練習，我逐漸突破了自己的局限，取得了一定的進步。同時，我也意識到聲樂是一個需要耐心的過程，沒有捷徑可走。只有持之以恒地練習，才能夠獲得進步和提高。
第四，聲樂需要團隊合作。聲樂常常是與其他音樂家一起演出，比如與鋼琴伴奏、管弦樂隊合作。在合作的過程中，我發(fā)現團隊合作是至關重要的。與伴奏者之間的和諧合作和默契，可以給觀眾帶來更好的美妙體驗。在與其他音樂家一起排練和演出的過程中，我不斷學習如何與他人進行合作，互相傾聽和交流，以達到更好的演出效果。
最后，聲樂需要不斷學習和提高。聲樂是一門深奧的藝術，沒有止境的學習和提高。在學習聲樂的過程中，我發(fā)現自己還有很多不足之處，需要繼續(xù)學習和提高。因此，我積極參加各種培訓課程和演出，在老師和其他音樂家的指導下不斷努力。我深信只有不斷學習和提高，才能夠成為一個更好的歌手。
綜上所述，聲樂是一門需要用聲音表達情感的藝術形式。在學習和實踐中，我逐漸體會到聲樂的魅力和要求。聲樂需要良好的聲音基礎、真實的情感表達、堅持和耐心、團隊合作以及不斷學習和提高。通過不斷的努力和實踐，我相信我能夠成為一個更好的歌手，用音樂傳遞我的心聲。
聲樂的心得篇三
聲樂是一門美妙而深具藝術性的學科，通過聲音的表達和演繹，它能夠給人們帶來無窮的快樂和感動。作為一位聲樂愛好者，我有幸能夠參與聲樂的學習和訓練。在這一過程中，我不僅收獲了技巧和知識，更體會到了聲樂所帶來的深層次的情感和靈魂的觸動，這對我的人生有著深遠的影響。下面我將和大家分享一下我在學習聲樂過程中的心得體會。
首先，在學習聲樂的過程中，我明白了聲樂的基本要素。聲樂不僅僅是簡單的發(fā)聲，更多的是要掌握音準、節(jié)奏、氣息控制等技巧。這些要素對于形成優(yōu)美的歌唱聲音至關重要。我通過學習和練習，不斷地去探索發(fā)聲的正確方式，熟悉各類聲音的產生和表達方法。只有深入理解和運用這些基本要素，才能夠通過聲樂真正將內心的情感傳遞給聽眾。
其次，在聲樂的學習過程中，自我調整和提升是十分重要的。聲樂不僅僅要求我們有優(yōu)美的嗓音，更需要我們具備良好的音樂素養(yǎng)和情感表達能力。所以，要想在聲樂方面取得進步，就必須不斷地鍛煉自己的技巧和能力，并且保持積極的心態(tài)。例如，我會有意識地去修改和優(yōu)化自己的發(fā)聲技巧，持久地進行演唱訓練，提高自己的音高和音色。此外，我還會參加各種比賽和演出，通過與他人的交流和比拼，不斷地找到自己的不足之處并加以改進。
再次，我意識到聲樂訓練是一項需要時間和耐心的事情。聲樂的學習不可能一蹴而就，它需要我們耐心地進行長期的訓練和鍛煉。在學習的旅程中，我曾多次遇到困難和挫折，甚至有時會對自己的進展感到失望。然而，我深知只有堅持下去才會有所收獲。所以，我不斷鼓勵自己，咬牙堅持，認真投入學習，并且相信自己的能力。慢慢地，我逐漸體驗到了聲樂在我自身的轉變和提升，這更加堅定了我學習聲樂的信念。
最后，學習聲樂給了我更多的是內心的滿足和快樂。通過聲樂的表達，我能夠將內心的情感傳達給他人，也可以找到自己情感訴說的出口。無論是歡樂還是悲傷，每一次演唱都使我感覺到自己與音樂相融合，內心得到了釋放和滿足。在舞臺上的那一剎那，我感受到了觀眾的掌聲和喝彩，知道自己的努力是值得的。無論是獨唱還是合唱，我都會全情投入，享受那份與音樂共舞的喜悅和感動。
總之，學習聲樂不僅僅是一門技能，更是一種修養(yǎng)和認知。通過聲樂的學習，我懂得了如何正確發(fā)聲，也培養(yǎng)了自己的音樂素養(yǎng)和情感表達能力。在這個過程中，我遇到過困難和挫折，但是通過不斷的努力和堅持，我獲得了技巧的提升和內心的滿足。聲樂給了我很多，讓我更加熱愛生活，感受到音樂的美妙和力量。我相信，聲樂會一直陪伴著我成長，并成為我一生的追求和夢想。
聲樂的心得篇四
音樂是我們生命中不可或缺的一部分，它可以傳達情感，激勵我們在生活中前進，而聲樂則是音樂的精髓。作為聲樂愛好者，我曾幾次在演出中體會到了聲樂的魅力，其中的磨練和收獲更是一生難忘。
第二段：發(fā)現自己的音樂天賦。
小時候我對聲樂并沒有太大的興趣，只是在學校合唱團中有過一些基礎的訓練。后來我進入了大學，在一次文藝節(jié)目中，我意外地被選為了代表去參加全國大學生聲樂比賽的選拔賽。在老師的指導下，我開始專注地練習，親身體會到了聲樂的魅力。我發(fā)現自己的音樂天賦，也逐漸培養(yǎng)出了深遠的興趣。
第三段：訓練與提高。
想要成為一個優(yōu)秀的聲樂者，必須堅持長時間的訓練。我花費了很多時間去深化自己的發(fā)聲技巧和演唱技能。我每天都會練習喉嚨的發(fā)聲和舌頭的靈活性，記錄自己的進步，并及時向老師請教。在大量的實踐中，我不斷突破自己，提高了自己的水平。
第四段：音樂表現力的提高。
好的聲樂表現力不僅僅是發(fā)聲技巧，更要到達內在情感的爆發(fā)。唱歌是需要情感投入的，只有沉浸到音樂的感覺中，才能讓唱功優(yōu)秀的聲樂者能夠在歌曲中更好地表現角色性格和情感。我通過吸收大量的音樂作品，試圖從中領會到不同歌曲情感切入點，嘗試將這些情感表達到歌唱中去。隨著訓練的深入，我能夠更加自然地掌握音樂中的情感。
第五段：結語。
聲樂的訓練需要大量的時間和精力，在這個過程中，人們能夠學到更多的東西和發(fā)掘出自己的閃光點。除此之外，聲樂也讓我們更加深入思考到人生的意義。當我們用歌聲為他人傳遞情感時，也許能夠激勵對方或喚起他們內心的一些東西，這也是我們志愿投入聲樂的原因。我希望自己能夠一直堅持下去，不斷唱出更好的歌聲，讓自己也能夠與更多的人分享這種美妙的體驗。
聲樂的心得篇五
聲樂是一個充滿魅力和挑戰(zhàn)的藝術表達方式，通過聲音的傳達和表達來打動人們的心靈。作為一名聲樂愛好者，我在學習和實踐中得出了一些心得與體會。在這篇文章中，我將從身體與技巧、表情與情感、樂曲選擇與演繹、舞臺和表演、學習與堅持五個方面總結我在聲樂之路上的心得體會。
首先，身體與技巧是聲樂的基石。聲樂不僅依賴于聲帶和喉嚨的運作，也與全身的協(xié)調配合息息相關。正確的呼吸和姿勢對于聲樂表演至關重要。我學會了通過深呼吸讓氣流順暢地通過聲帶，以求得更好的發(fā)聲效果。此外，正確的姿勢能夠使氣流更順暢地流動并降低對聲帶的壓力，有助于音準和音色的掌控。通過長時間的訓練，我逐漸培養(yǎng)出意識和習慣，能夠在演唱過程中保持良好的姿勢和呼吸。
其次，表情與情感是聲樂表演的靈魂所在。聲樂不僅僅是音樂的演唱，更是情感的傳遞。在演唱過程中，我深刻體會到了情感與聲音的契合之美。通過表達角色的情感和故事的內涵，我能夠更加深入地感染觀眾的心靈。我學會了通過研讀樂曲的背景和歌詞的含義，將自己真實的情感與音樂融為一體，使演唱更加動人和有力。
樂曲選擇與演繹是聲樂表演的關鍵之一。每一首樂曲都有其獨特的特色和風格，學會選擇適合自己的樂曲并演繹出最佳效果是關鍵。我學會了聆聽大師的演唱和演繹，從中汲取靈感和經驗。在選擇樂曲時，我會考慮自己的音域、音色和個性特點，并選擇最符合自己能力和風格的曲目。在演繹過程中，通過不斷地研究和排練，我逐漸形成了自己獨特的演唱風格，并能夠準確地傳遞樂曲所要表達的情感和意義。
舞臺和表演是聲樂藝術的另一面。良好的舞臺表現力是一名聲樂演員必備的素質。我學會了注重舞臺形象的塑造和肢體語言的運用。在舞臺上，我努力使自己的形象與樂曲的氛圍相符合，通過舞臺動作、姿態(tài)和面部表情傳達音樂所要表達的情感。在演出中，我盡可能保持自然和真實，力求與觀眾建立情感上的共鳴。
最后，學習和堅持是在聲樂之路上必不可少的品質。聲樂是一個需要長時間堅持和不斷努力的藝術形式。我明白只有不斷學習和提高，才能不斷突破自己的局限。我堅持參加聲樂課程和專業(yè)訓練，不斷挑戰(zhàn)自己的舒適區(qū)。我學會了不忽視技巧的訓練和反復排練的重要性，只有水平的提高才能更好地展示自己的才華和享受演唱的樂趣。
總之，聲樂的心得與體會是一個不斷積累和提高的過程。通過身體與技巧的訓練，我能夠更好地掌握聲音的發(fā)出；通過表情與情感的傳達，我可以深入觀眾的內心；通過樂曲選擇與演繹，我能夠展示自己的才華和風格；通過舞臺和表演，我可以與觀眾建立情感上的共鳴；通過學習和堅持，我能夠不斷提高和進步。隨著時間的推移，我相信我將會更加成熟、出色地展示自己在聲樂領域的才華和激情。
聲樂的心得篇六
聲樂是一門綜合性的藝術形式，要求歌者具備深厚的音樂素養(yǎng)、卓越的技巧、出色的演繹能力以及良好的音樂表達能力。在學習聲樂的過程中，我深深感受到了聲樂藝術的美妙和魅力，也積累了一定的心得和體會。在本文中，我將以連貫的五段式結構，對我在學習聲樂過程中的收獲和感悟進行總結。
段落一：掌握基本功——呼吸與發(fā)聲
聲樂的基礎在于呼吸與發(fā)聲。在學習聲樂的初期，我意識到呼吸的正確與否對聲音的輸出有著至關重要的影響。逐漸掌握了腹式呼吸的技巧，能夠在演唱時實現均勻、深沉的呼吸。另外，正確的發(fā)聲方式也是取得好聲音的關鍵。學習中，我時常通過觀察老師的示范和不斷練習，漸漸找到了自己的發(fā)聲方式。通過不斷地調整喉嚨、牙關、舌頭等部位的位置，我能夠產生更加飽滿、自然的聲音，并且能夠更好地掌握音準和音色的變化。
段落二：提升音樂表達能力——情感與技巧的結合
聲樂藝術的根本目的在于表達情感。在聲樂學習的過程中，我學會了如何將情感與技巧相結合，使得我的演唱更具感染力。通過學習歌曲的歌詞含義和背景故事，我深入理解了作曲家的創(chuàng)作意圖。同時，通過練習各種技巧，例如裝飾性音程、音色特點等，我能夠更好地呈現出作品的美感和情感。這種情感與技巧的結合，使得我的演唱更加豐富多彩，也更加深入人心。
段落三：拓展曲目選擇——多元化的風格與語種
聲樂是一種極具多樣性的藝術形式，涵蓋了各種不同的風格和語種。在學習聲樂的過程中，我嘗試了各種不同風格和語種的歌曲，如古典音樂、流行音樂、民歌等。通過接觸不同的曲目，我拓寬了自己的音樂視野，豐富了自己的曲目選擇。同時，不同風格和語種的曲目也對我的技巧和演唱能力提出了更高的要求，推動了我的進步和成長。
段落四：合作與交流的重要性——與他人的互動
在聲樂學習的過程中，與他人的合作與交流是非常重要的。通過與其他歌者一起合唱或參加合唱團，我學會了與他人協(xié)調，相互配合，共同創(chuàng)造出美妙的聲音。與他人的交流也是我提高的機會，通過與其他歌者一起分享經驗、相互學習，我不斷拓展了自己的音樂知識和藝術表達能力。這種交流和合作的過程，使我在聲樂學習中感受到了團隊的力量和樂趣。
段落五：堅持與熱愛——成為一名優(yōu)秀的歌者
聲樂學習是一項漫長而艱辛的過程，堅持與熱愛是取得成功的關鍵。我深深熱愛著聲樂這門藝術形式，對于音樂的追求也一直驅使著我前行。在學習聲樂的過程中，我遇到了許多挑戰(zhàn)和困難，但是我從未放棄，始終保持積極向上的心態(tài)。我的努力與堅持得到了回報，我逐漸變得更加自信和成熟，也獲得了一些榮譽和演出機會。堅持與熱愛使我有信心成為一名優(yōu)秀的歌者，不斷超越自己，追求卓越。
總結：在學習聲樂的過程中，我不斷探索和努力，逐漸取得了一些成果。掌握基本功、提升音樂表達能力、拓展曲目選擇、與他人的合作與交流以及堅持與熱愛成為一名優(yōu)秀歌者，這些都是我心得體會的重要方面。通過不斷的學習和實踐，我相信我會在聲樂道路上取得更大的成就，不斷追求藝術的完美。
聲樂的心得篇七
聲樂作為表達情感和傳遞意境的一種方式，具有獨特的魅力。我一直對聲樂非常感興趣，因此在高中時期決定學習聲樂。這段時間以來，我經歷了很多挑戰(zhàn)和收獲，下面我將分享一些我在學習聲樂過程中的心得體會。
首先，正確的姿勢和呼吸是聲樂訓練的基礎。在獨唱和合唱中，正確的姿勢和呼吸是保證聲音穩(wěn)定和清晰的關鍵。通過老師的教導和不斷的練習，我明白了身體姿勢對于聲音的產生和流動非常重要。始終保持筆直的身體和放松的肌肉可以確保氣息順暢地流入和流出，使得聲音更加穩(wěn)定和清晰。此外，通過掌握正確的腹式呼吸技巧，我能夠提高音域的穩(wěn)定性和音色的飽滿度。因此，在學習聲樂的過程中，我始終將正確的姿勢和呼吸作為基石，并反復訓練，以確保我的聲音表達更加準確和出色。
其次，良好的咬合和發(fā)音是培養(yǎng)聲樂技巧的關鍵。一個準確和清晰的發(fā)音是聲樂表演中不可或缺的要素。在聲樂課上，我學會了如何正確咬合發(fā)音，尤其是在高音部分。通過使用正確的發(fā)音技巧，我能夠更好地準確表達歌曲中的情感和意境。例如，在唱高音時，我需要放松喉嚨，使用正確的舌位來發(fā)聲，以克服高音部分的挑戰(zhàn)。此外，我還學會了調整發(fā)音的力度和音量，以便更好地配合歌曲的要求和情感表達。通過不斷地練習和自我糾正，我漸漸掌握了良好的咬合和發(fā)音技巧，為我聲樂表演的進步打下了堅實的基礎。
再次，合理的練習方法和堅持不懈的實踐是取得進步的關鍵。聲樂訓練需要持久的耐心和毅力。我意識到只有通過長時間的練習和不斷的積累，才能獲得更好的聲樂技巧和表演能力。為此，我制定了合理的練習計劃，每天定時進行聲樂練習。在練習過程中，我注重反思和完善，及時發(fā)現問題并進行糾正。同時，我還參加了許多比賽和演出活動，通過實際的舞臺鍛煉提高自己的表演能力。每一個成功都離不開艱辛的付出和堅持不懈的實踐，只有如此，我才能在聲樂方面不斷進步。
另外，團隊協(xié)作和學習交流對于提高聲樂能力也非常重要。在合唱團或樂團中，合作和交流是聲樂演出的關鍵。通過與其他成員進行合作和協(xié)調，我學會了如何在團隊中發(fā)揮個人優(yōu)勢，并且與他人互相學習。在排練和合作過程中，我和他人積極交流，互相傾聽并從中獲益。我們共同努力，在集體的力量下，使得演出更加出色和協(xié)調。通過團隊協(xié)作和學習交流，我不僅提高了自己的聲樂能力，也學到了人際溝通和合作的重要意義。
總結起來，學習聲樂是一段既困難又充滿樂趣的旅程。通過正確的姿勢和呼吸的訓練，良好的咬合和發(fā)音的技巧，合理的練習方法和堅持不懈的實踐，以及團隊協(xié)作和學習交流，我逐漸提高了自己的聲樂能力和表演水平。在這個過程中，我體會到了持之以恒的樂趣和自我提高的成就感。學習聲樂不僅僅是為了唱好一首歌，更是提升自我的一種方式。希望我以后能夠在聲樂道路上繼續(xù)努力，不斷提高自己的表演水平，用歌聲傳遞情感和傳遞美好。
聲樂的心得篇八
學習聲樂這一門藝術形式，是一種能夠陶冶情操、提高修養(yǎng)的重要途徑。通過長時間的學習和演唱，我深深地認識到了聲樂的魅力和獨特之處。在這個過程中，我積累了許多寶貴的經驗和心得，今天我想分享我的體會。
首先，學習聲樂需要具備堅定的意志和耐心。聲樂并非一朝一夕的技巧，而是需要長時間的堅持和精心的培養(yǎng)。在我剛開始學習聲樂的時候，常常遇到了各種難題，嗓音不準確、音區(qū)轉換困難等等。但是我沒有灰心，而是堅持不懈地練習，并找到了適合自己的方法來克服這些困難。通過堅持不懈的努力，我逐漸提升了自己的唱功，也獲得了更大的滿足感。
其次，學習聲樂需要注重技巧的培養(yǎng)。聲樂并不是簡單的發(fā)聲，而是需要掌握一系列的技巧，如正確的呼吸方法、準確的發(fā)音、合理的音調掌控等。在日常學習中，我會選擇一首合適的曲目進行練習，并通過不斷地反復演唱來熟悉這些技巧。同時，我還會向專業(yè)的聲樂老師請教，通過他們的指導來不斷完善自己的技巧。只有不斷地學習和磨練，才能真正成為一個出色的聲樂演唱者。
此外，學習聲樂還需要具備良好的音樂素養(yǎng)。聲樂是一種高雅的藝術形式，它需要音樂素養(yǎng)的支撐。我會經常聽一些優(yōu)秀的歌唱家演唱，學習他們的演唱技巧和表演風格，并盡可能多地了解各種音樂作品。這不僅能夠提高我的演唱水平，還能夠開拓我的音樂視野和審美能力。在日常學習中，我也會嘗試演唱不同類型的曲目，從而增加自己的音樂素養(yǎng)。
最后，學習聲樂需要具備良好的表演能力。聲樂是一種表演藝術，好的歌唱不僅需要準確的音準和演唱技巧，還需要具備表演的能力。在日常學習中，我會注重自己的舞臺表演和情感表達能力的培養(yǎng)。我會不斷地練習各種舞臺表演動作和面部表情，并盡量將自己的情感融入到演唱中去。通過這樣的練習，我發(fā)現自己的舞臺表現逐漸得到了改善，也更加能夠打動觀眾的心靈。
總之，學習聲樂是一種充實而有趣的過程。通過堅持不懈的努力、注重技巧的培養(yǎng)、良好的音樂素養(yǎng)和表演能力的提高，我逐漸成為了一個合格的聲樂演唱者。在這個過程中，我也收獲了很多的歡樂和滿足感。希望未來能夠繼續(xù)不斷地學習和進步，成為更加出色的聲樂演唱者。
聲樂的心得篇九
從小學習聲樂后，我便深深地愛上了這門藝術。隨著年齡的增長，我開始嘗試去教授別人聲樂知識，而這也讓我更加深入地了解了聲樂的魅力與意義。今天，我想分享一下我的心得體會，以及在教聲樂中所得到的收獲。
第二段：培養(yǎng)學生的興趣。
孩子們最初對于學習聲樂可能會缺乏興趣，這就需要我們作為老師去運用一些創(chuàng)新的方式。通過讓孩子們唱一些流行歌曲或是動畫歌曲，可以引起他們的興趣，從而培養(yǎng)他們對聲樂的熱情。同時，盡量選擇適合學生等級的歌曲來練習，使他們在練習中獲得快樂及成就感。
第三段：注重技巧。
聲樂不僅僅是唱歌，還需掌握很多呼吸、共鳴等技巧。因此，在教授聲樂的過程中，我們需要注重技巧上的指導。例如，要求孩子正確地控制呼吸，并對他們的發(fā)聲進行耐心的糾正。讓學生了解技巧的重要性，并不斷地提高他們的唱歌技巧，讓他們在唱歌上有更好的發(fā)揮。
第四段：重視音樂教育對孩子的影響。
除了唱歌技巧之外，聲樂教育更重要的是讓孩子們在音樂上得到全面的發(fā)展。要教給他們音樂欣賞能力，豐富孩子的音樂素養(yǎng)。大量的研究表明，音樂教育對孩子的身心健康十分重要，其可以提高孩子的學習成績及社會競爭力。因此，我們需要時刻重視音樂教育的作用。
第五段：結語。
總體來說，教授聲樂是一項十分具有挑戰(zhàn)性的工作，也是一份充滿成就感的工作。通過教授聲樂，我不僅見證了學生們的進步，也收獲了很多的感動，同時也讓我更好地了解了自己。因此，我深信，在聲樂教育上，每個教師都應該保持熱情，并不斷探索、發(fā)現并學習新的教學方法，以此來培養(yǎng)學生成為更加優(yōu)秀的聲樂人才。
聲樂的心得篇十
聲樂作為一種古老而優(yōu)雅的藝術形式，通過聲音的運用詮釋了人類情感和靈魂的一種美妙方式。多年來，我一直對聲樂充滿著濃厚的興趣，并通過學習和實踐，積累了一些關于聲樂的心得體會。以下是我對聲樂的體會，希望能夠與大家分享。
第一段：了解聲樂。
在我的聲樂探索過程中，我深刻地意識到了對聲樂的了解是非常重要的。聲樂并不僅僅是簡單的“唱歌”，它是一門學問，需要對聲音的產生、音樂理論、呼吸控制、發(fā)聲技巧等方面有一定的了解。通過學習相關課程，我明白了人聲的形成原理，掌握了正確的呼吸方式和喉頭的調控方法，提高了自己的發(fā)聲技巧和音樂素養(yǎng)。只有充分了解聲樂，才能夠在演唱中更好地表達自己的情感，打動觀眾的心靈。
第二段：注重嗓音的呵護。
聲樂是依靠嗓音來表達情感的藝術形式，因此嗓音的健康和呵護至關重要。在我的聲樂探索中，我深刻體會到只有保持良好的嗓音狀態(tài)，才能夠更好地演唱，避免聲樂上的困擾。因此，我注重日常的嗓音保護，配合正確的呼吸和發(fā)聲技巧，避免使用嗓音過度、疲勞過度，盡量避免吸煙、喝酒等對嗓音有害的行為。同時，我也定期進行聲帶保健和聲樂技巧訓練，以保證嗓音的健康和穩(wěn)定。
第三段：注重表情和演技。
聲樂并不是簡單地把歌曲唱好就可以了，藝術家還需要通過精湛的表情和演技，將情感真實地傳達給觀眾。在我的聲樂演繹中，我注重通過表情和姿態(tài)的調動，來展現歌曲的情感內涵。無論是快樂、哀傷、憤怒還是愛情，我都力求用最真實的表情和動作來詮釋。同時，我也注重掌握一些基本的舞臺表演技巧，如如何準確站位、協(xié)調身體動作等，以提升舞臺表現力。只有在表情和演技的輔助下，才能真正將歌曲的情感表達得更加生動和感人。
第四段：不斷磨煉技巧。
聲樂是一門需要不斷磨煉的技巧型藝術。在我的聲樂學習過程中，我發(fā)現只有不斷地刻苦練習，不斷地提升自己的技巧，才能夠在舞臺上展現更好的水平。因此，我堅持每天都進行聲樂練習，練習喉頭的調控、發(fā)聲的清晰度、音準的準確性等等。此外，我也參加一些聲樂比賽和演出，通過和其他優(yōu)秀的聲樂愛好者比拼，了解自己的不足之處，并從中汲取靈感和經驗，不斷提高自己的演唱水平。
第五段：表達情感與傳遞美好。
作為一種藝術形式，聲樂最重要的目的是通過音樂表達情感，傳遞美好。在我的聲樂探索中，我深刻理解到只有內心充滿熱情和真摯情感，才能夠在演唱中打動觀眾的心靈。不論是快樂還是悲傷，我都努力用自己的聲音將情感傳遞給每一個觀眾。通過與觀眾的情感共鳴，我也能夠從音樂中汲取力量和慰籍。正是因為這樣，我對聲樂有著無盡的熱愛和追求，將不斷努力，不斷探索，用聲音把美好傳遞給每一個人。
總結：
通過對聲樂的學習和實踐，我深刻領悟到了聲樂的魅力和內涵。了解聲樂、呵護嗓音、注重表情與演技、不斷磨煉技巧，這些都是我在探索聲樂過程中得到的寶貴經驗。通過聲樂，我學會了用聲音表達情感，也學會了用音樂傳遞美好。將來，我將更加努力地學習和實踐，精進自己的聲樂技巧和演唱水平，希望通過聲樂，將美好的藝術之聲傳遞給更多的人。
聲樂的心得篇十一
聲樂是一門古老而又優(yōu)美的藝術，它能夠將人們感性的情感和理性的思想轉化為音樂，震撼人心。作為一名從事聲樂教學的教師，我在多年的教學實踐中積累了一些心得體會，今天我將與大家分享。
第二段：立足實踐。
教師的工作是要立足實踐，因為聲樂教學是一門實踐性很強的學科，它需要教師具有很高的實踐能力和經驗，才能幫助學生更好地掌握技能。在日常教學中，我注重學生的實際操作和表現，盡量強化實踐操作，讓學生通過多次訓練，習得良好的唱歌技能。
第三段：“平民化”教學。
隨著時代的進步，教學也應當跟進變化，現在的學生更需要“平民化”教學，即不僅要注重學科理論的教學，更要注意注重生活中的實用技能，這能夠加深學生的認識和理解。在日常教學中，我注重與學生溝通，盡可能讓教學內容更接近學生的生活和實際需求，讓他們能夠快樂地學習唱歌。
第四段：重視個性差異。
每個人的音樂感知和唱歌效果都會存在差異，這正常的情況并且不可避免。因此，在教育教學時，除了注重整體性和規(guī)范性，更應注意尊重和關注個人的差異性。因為每個人都有自己獨特的聲音和風格，教師應該從中發(fā)掘和尊重學生的個性化需求和文化背景，讓學生在理性、個性、情感上均得到了發(fā)揮。
第五段：追求高質量。
教學只有真正化解了自身的問題，在教育上才可真正追求高質量。因此，花時間、投入資金和心力來追求高質量教育，讓學生在每個階段都得到了全面提升和提升，這是一種高質量的聲樂教學方式。在實踐中，我會盡全力做到專精、專業(yè)和個性獨特的聲樂教學方式，使每個學生獲得最大效益。
總結語。
聲樂教學是一門很有特色的教學模式，它需要教師具備一定的能力和經驗，讓學生更好地掌握技能，學會表現自我。在聲樂教學中，教師盡可能注重實踐、平民化、個性化、高質量的教學方式，這為學生的學習和發(fā)展提供了極大的幫助。只有讓學生得到真正意義上的提升和成長，才是教育和教學的真正意義。
聲樂的心得篇十二
在聲樂藝術中，發(fā)聲技巧是很重要的，但到底如何去發(fā)聲呢?下面就和小編一起來看看吧!
如果提出聲樂藝術方面這樣一個問題：這是怎樣做到的?那就需要考慮到，如何才能用最簡短的語言來說明在聲樂藝術中聲音的構成和運用原理，因為在這方面有許許多多不同的觀點，多得簡直使人不知從何說起。
最普遍的意見是每個大歌唱家都有一套幫助他獲得榮譽的、非常明確的方法。但是如果你隨便請哪一位歌唱家談談自己的方法，有人會覺得困難，有人甚至否認自己有一套特別的方法，因為歌唱時所用的器官是非常細致而且各個不同的。大多數歌唱者，或者更確切地說，所有的歌唱者都是不自覺地或習慣地做某些東西的，做得這樣地不知不覺，就連他們自己也說不出是怎樣做出來的和為什么這樣做，但這些'藝術家'的特點還是有它邏輯上的原因。它們之所以成為某個歌唱者的習慣，是由于它們適合于這個歌唱者的個性，因此也就是這些特點保證了這位歌唱者的高度成就。歌唱者通過練習和積累經驗逐漸知道舌頭和喉頭在怎樣的位置上才能把某一個音發(fā)得更好。歌唱者并不是通過理論或計算才知道這些，而是通過反復的試驗得知的。但是這些知識也許只對他一個人有用;別人也可能唱出同樣漂亮的聲音，但用的是完全另一種方法。
因此可以大膽地說，有多少個學唱者就有多少種方法，同時，這些方法中的任何一種(即使用得再正確不過)也可能對其它任何人都是不適用的。假如有人想問我這樣的問題，那我就要這樣回答：即使我事實上是有一套特別的唱法，它或許也只適合于我一個人。
一般說來，關于嗓音這問題可以講出許多有趣的和有價值的東西。很多年輕的女歌唱者總是為了不知道自己是個女高音還是次女高音或是女低音而苦惱。當然，要分辨出'真正的'男高音和很低的男低音是非常容易的，然而要辨明高男中音和戲劇性男高音之間的差別就不是那么簡單的事了。很多年輕人在學習過程中感到非?？鄲溃驗樗麄円詾樽约菏悄懈咭?。經常唱對他們說來是音域過高的樂曲，而實際上他們卻是男中音。
在教學中時常會發(fā)生這樣的情況：學生的音域被大大地擴展，聲音起劇烈變化，男中音變成了男高音。千萬不要勉強擴大應用音域或強行改變嗓音的天生特性。如果天生音域寬的話，嗓音經過適當的發(fā)展之后，音域就能往上或往下擴展，但是硬性擴展是永遠也達不到這樣的結果的。把聲音向上或向下硬逼是最容易不過的事，然而，這樣硬逼時如果相應地失去了另一方向的聲音，那可怎么辦呢?如果一個男中音硬要擴展自己的高聲區(qū)，那末。他必然會逐漸失去低音。如果男高音想要硬擠出幾個不在他能力范圍之內的低音，那末，他永遠也不能把正常的男高音角色唱得很好，而且過了兩三年之后，他根本不能再唱了。
人們一般把發(fā)聲理解為喉頭與舌頭的位置。以及嗓音的特征。許多歌唱者都有一種最壞的缺點，就是發(fā)出喉音或過于靠后的聲音。即使體質強壯、最結實的發(fā)聲器官也經受不住這種聲音。這就是許多演員很快就離開舞臺或者被迫安于默默無聞的地位的原因。一個歌唱者如果會正確地運用發(fā)聲方法，那末，四十五歲時應該是他的全盛時時期，并且他可以保持飽滿的聲音至少到五十歲。到了這個年齡，或者更大一些，就可以準備結束自己的演唱生涯了。一個還具有充沛精力的大藝術家千萬不能讓觀眾先覺察出他的能力正在逐漸衰退。為了要求得正確的、固定的發(fā)聲方法，一必須設法有意識地把咽部打開。不要以為把嘴張得很大就等于打開了咽部。只要稍微懂得一點聲樂的人，單靠呼吸就能打開咽部，用不著把嘴明顯地張開。但是要正確地打開咽部，必須很自然地張開嘴和放下下巴。當然，在唱高音時必須把嘴張得大一些，但一般說來，它應當保持近似微笑的形狀。經常在鏡子前練習打開咽邵，并且設法看到口蓋，就象讓醫(yī)生檢查喉嚨時那樣，是有好處的。大聲發(fā)a音時應該感到這個音是在咽的后部形成的，但要注意到在發(fā)這個元音之前，咽部必須已經很好地打開。
可以把橫隔膜的功能比做風箱，它執(zhí)行著風箱的任務。聲樂的全部藝術就在于善于吸足氣和善于正確而節(jié)省地使用這些氣。歌唱者無論有多么好的聽覺和愿望，如果他不會控制氣息，那他就唱不準音，或是發(fā)出毫無生氣的、可憐的聲音。所以，當學生懂得了什么是呼吸的藝術之后，他就踏上了走向目的地的正確道路。
用鼻子呼吸可以改進深呼吸的技巧;也可以防止過快地消耗吸進的氣。此外，鼻子可以過濾空氣和使空氣變暖，這就比用嘴呼吸更有益了。唱一切練呼吸的練習時都必須注意這一點：肺部在吐氣時要盡可能把余氣放出來，因為這樣可以推動重新吸氣，并使肌肉結實。
人的嗓音自然地分為三個聲巨：胸聲區(qū)、中聲區(qū)和頭聲區(qū)。頭聲區(qū)又稱假聲區(qū)，但男高音可以發(fā)出幾乎象假聲、而事實上是半聲(mezzovoce)的聲音。半聲對于男聲說來是合法的。而純粹的假聲卻是不允許的。對男高音說來，最重要的是中聲區(qū);這個聲區(qū)包括他嗓音的大部分，如果中聲區(qū)利用得正確的話，即使在最高的聲區(qū)中也還可以運用它。唱高音的時候，不要忘記聲音的質量和發(fā)聲的松弛在很大程度上決定于這個高音前面幾個音的唱法.
有些歌唱者，主要是男高音，喜歡在唱高音時把頭仰得過分地高;這樣會產生喉音、壓緊的聲音。使聽者感到很不悅耳。為了避免這點，必須盡可能把氣儲藏得深一些，使得上呼吸道能夠放松。同時必須用全身來感覺聲音，否則聲音就不會有感情、激動和力量了。有很多歌唱者，盡管他們的嗓音條件很好，也能克服技巧上的種種困難，但是他們唱起來毫無情感，得不到那種能使歌唱家成名的具有魅力的聲音，就是因為他們的嗓音不飽滿而且缺乏靈感的緣故。
前面已經講過關于半聲唱法的問題了，怎樣運用半聲唱法是聲樂藝術中很重要的一個部分。半聲唱法的概念大致可以這樣來說明：只用很少的自然嗓音，但有氣息的支持。有了正確的氣息支點才會使聲音具有優(yōu)美的質量。當然，不能過份地逼緊氣息，這樣也會影響聲音的。因此。半聲就好象是飽滿的嗓音的集中;半聲唱法所需耗費的氣息和飽滿的嗓音所需的一樣多。沒有氣息支持的音總是微弱無力的。它傳不遠，甚至在很短的距離內也聽不見。相反地，如果最最輕的聲音有很深的氣息的支持，它就能傳得很遠，聲音動聽而且有表現力。
還有一點也很重要。如果輕聲是在這位歌唱者的自然聲區(qū)里發(fā)出的，要求唱出一個音上的漸強漸弱時，就不會引起改變喉頭位置和聲音特點的危險。如果輕聲是在對他不適當的聲區(qū)里發(fā)出的，那么遇到必須加強聲音的時候，就不得不改變聲音的性質和特性了。
應當把嗓音方面的'許多毛病特別提一下：它們是'白聲'、'喉音'、'鼻音'和'羊咩聲'。鼻音最難糾正，有些教師，特別是法國教師，為了要使聲音有共鳴，認為聲音應當全部往鼻腔里送。事實上只有用自然的方法才能獲得很好的共鳴，用別的方法只會妨礙共鳴。呼吸當然要通過鼻子。但是唱時千萬不要把嗓音從鼻孔里送出。
'白聲'(vocebianca)就是沒有氣息支點的頭聲，是無光采的聲音，因此叫做白聲。要改掉這個缺點可以閉著嘴唱練習，同時要注意用鼻子來吸氣，并要感到有很深的支點。如果唱歌時咽部開得不夠大就會產生喉音。
至于說到鼻音，要改正這個缺點最困難。有些人就一輩子沒有改掉，唯一的改正方法是把咽部打開，把聲音從小腹往軟口蓋送;假如聲音仍從鼻子里出來，那就是說聲音的形成太靠前了，這與唱歌的基本規(guī)律相違。如果學生有鼻音的習慣?？梢宰屗挥迷魜砭毩昦、e、i或la、le、li等，這樣能幫助他克服這種帶有危害性的習慣。但是誰要是早已花功夫掌握正確的呼吸方法的話，他當然能夠避免所有這些缺點。
'羊咩聲'是由于強逼嗓音而造成的。有許多歌唱者的嗓音只適宜唱輕歌劇，但卻經常在大歌劇中演唱。聽這樣的演唱是不會給人帶來任何愉快的。毫無疑問，這些歌唱家很快就會毀掉自己的嗓音。他們常鬧喉嚨痛，這是不足為奇的，因為發(fā)聲器官不能經常處于過度緊張的狀態(tài)中。誰要是想長久地保持新鮮的嗓音，那他就絕對不能夠越過自己嗓音的能力限度。只有一種方法可以糾正'羊咩聲'，就是根本停止歌唱，等到有可能重新回到自己的專業(yè)時，再求助于'閉口唱法。
這個方法對改正某些嗓音缺點常常是很有用的，但對于另一些嗓音卻可能帶來危害。一切都決定于嘴和咽部的結構。例如某人是為了咽部壓緊而感到苦惱，那他就千萬不要閉口唱。而對于那些聲音過于開放的人來說，閉口唱法是一種練呼吸的極好的預備練習。
閉口唱法對嗓音的靈活性很有好處。許多歌唱家每天都要閉口練唱。閉口唱法使嗓音增加靈活性，而又使聲帶得到休息。有些由于過度疲勞而毀壞了的嗓音是通過這種方法而恢復正常的。在這里提一下s孚契托所敘述的卡魯索的呼吸方法很有意思：卡魯索站著唱時，身體完全放松，一只腳放在前面，好像要向前邁步一般。重要的是他的身體非常放松，一點也不緊張。然后他也不露痕跡地使腹部肌肉松弛，平靜地吸氣。由于這樣深而慢的呼吸，橫隔膜放下了，腹壁和肋骨擴張開來，胸廓也就抬起。卡魯索總是要求歌唱者以上所說的準備時刻，首先注意橫隔膜，他著重指出，如果能做到這一步的話，就可以獲得主要的因素來保證發(fā)出強聲或輕聲時肺中有托住的氣壓(那查連科譯自德文)。然而根據現有的唱片聽來，卡魯索本人有時也用純粹的假聲(例如在選自戈爾德馬克(goldmark)的歌劇《薩巴的女王》(diekoniginvonsaba)的詠嘆調中)
聲樂的心得篇十三
在沒有接觸聲樂這門課之前，我所認識到的音樂差不多只有通俗的流行歌曲，對民族和美聲唱法都根本上沒有關注過，心理上也比較排斥?，F在，接觸聲樂基礎這門藝術課也有一年多時間了，盡管只是了解了一些聲樂方面很基本的知識，但我對聲樂，對歌唱的藝術方面的認識已從心底發(fā)生了變化。當那些熱情優(yōu)美的旋律和歌詞流動在我耳邊的時候，總覺得音樂是是另一種語言，一種讓人足以感受生活的美好，一種讓人體味革命年代的艱辛與滂湃的熱情，一種感動于青春的飛揚，一種充滿童真童趣的語言。
聲樂是指用人聲演唱的音樂形式。聲樂包括：美聲唱法民族唱法和通俗唱法，現在中國又出現了原生態(tài)唱法。而通常聲樂指美聲唱法。從大一開始學習視唱練耳，到練習氣息發(fā)音，老師也要求我們學習美聲唱法。美聲唱法是產生于17世紀意大利的一種演唱風格。美聲區(qū)別于其他唱法的最主要的特點，用一句話來概括就是美聲唱法是混合聲區(qū)唱法。美聲唱法從聲音來說，是真聲假聲都用，是真假聲按音高比例的需要混合著用的。從共鳴來說，是把歌唱所能用的共鳴腔體都調動起來。這種唱法本身有他自己特有的“味道”，特有的音響特色。上課的時候老師強調我們用氣息唱歌，注意發(fā)音的位置，注意氣息的暢通，因此我們對發(fā)聲的練習有了基本的了解，也有待于更大程度上的加強。
通過學習，我認為在聲樂學習方面要注意歌唱的姿勢，歌唱時的呼吸，發(fā)聲練習，咬字吐字，歌唱的情感這五個方面的內容。第一，正確的唱歌姿勢，不僅是歌唱者良好的心態(tài)的表現，而且還關系到氣息的運用，共鳴的調節(jié)以及歌唱的效果，在訓練時，我們應養(yǎng)成良好的演唱習慣，做到兩眼平視有神，下頜內收，頸直不緊張，脊柱挺直，小腹微收，腰部穩(wěn)定。第二，唱歌中的呼吸，首先是吸氣，在做呼吸練習時，先做好正確的演唱姿勢，保持腰挺直，胸肩松寬，頭自如，眼望遠處，從內心到面的表情都充滿情意，然后，“痛快地嘆一口氣”使胸部放松，吸氣時，口腔稍打開，硬軟腭提起，并與提眉動作配合，很興奮地以后腰為主，將腰圍向外松張，讓氣自然地，流暢地“流進”使腰、后背都有“氣感”，使胸部自然有寬闊的感覺，但呼氣時不準過深，否則使胸、腹部僵硬，影響發(fā)聲的靈活和音高的準確，吸氣時不要有聲響，反之不僅影響歌唱的藝術效果，還會使吸氣不易深沉，影響氣息的支持，所以，在日常生活中要養(yǎng)成兩肋擴張，小腹微收的習慣。第三，發(fā)聲練習是歌唱發(fā)聲的一種綜合性基本技能的訓練，學習唱歌必須以最基本的發(fā)聲練習開始。練習時應做獲得氣息支點的練習，體會吸與聲的配合，利用科學的哼唱方法，體會并調節(jié)自己的歌唱共鳴。學會張開嘴巴唱歌，上下齒松開，有下巴松松的“掉下來的感覺”舌尖松松地抵下牙。還要注意氣息通暢的配合，發(fā)出圓潤通暢自如的聲音。第四，要注意咬字、吐字準確、清晰。發(fā)音練習的目的，歸根到底是為了更完善地演唱歌曲，所以必須要注意咬字、吐字的清晰，正確地掌握語言的回聲，明確漢字語言的結構規(guī)律，將歌曲曲調與咬字吐字結合起來練習。練唱時，將每個字按照出聲引長歸韻的咬字方法，先念幾遍，再結合發(fā)聲練習，以字帶聲，力求做到字正腔圓，聲情并茂，演唱時發(fā)元音的著力點，應盡量接近聲區(qū)的集中點，使三個聲區(qū)的共鳴得到銜接和靈活調整。第五，還要注意歌唱時情感的投入。不同的歌曲有不同的故事，在唱歌之前應對應對歌曲的思想內容、表現手法以及詞曲作者、歌曲的時代背景，有個全面的了解和分析掌握作曲家的情感，和歌詞的內涵，歌唱時將自己的聲樂和肢體語言相結合，展現自己的情感。
在唱歌時我會出現氣息不足，表情僵硬，會緊張等的問題，針對這些，我覺得我在以后的練習過程中因注意掌握唱歌的要領，珍惜每一次上課的機會，更重要的是要多練習。因為歌唱是一門技術性和實踐性很強的學科，僅憑聲樂理論和教學方面的文字資料去進行歌唱發(fā)聲方面的學習和訓練是非常困難的。學習歌唱時，特別是像我們在初學階段，應按照老師的方法練習，并把自己練習中的體會、困難、收獲、感覺等如實地告訴老師，以便于老師根據你的個人特點，教給學生準確度高、收效快的練習方法?？偟膩碚f學習時應注意多用腦子，少用嗓子。因為勤學、苦練、多動腦是學好聲樂的關鍵。學習聲樂時要在老師面授時認真學習、思考、體會，并作好筆記。聲樂學習筆記是反映學習聲樂進程的一面鏡子，應記敘每個階段采用的發(fā)聲練習、歌曲教材、教師要求、練習效果、主要問題及糾正方法等。課后，要堅持每天按老師的要求練習，這是能否學好聲樂的關鍵，只靠在面授時練習一下的人是不會有長進的。
時間匆匆流過，大學生活也已經差不多過去了一半，回想起來，要學習聲樂基礎這門課，帶給我的首先是驚喜，因為我會習慣性的聽一些自己喜歡的歌曲，并且會很享受于聽音樂的時光。上了聲樂課才發(fā)現，學習聲樂對于我來說真的是一個不小的挑戰(zhàn)，因為此聲樂真的不同于我所聽的彼歌曲，有時會不懂老師所說的發(fā)聲還有氣息方面的要求，會覺得自己老是做不對做不好。站在老師和同學們面前唱歌也會習慣性的緊張，會忘了剛剛練習的發(fā)聲和氣息方面的要求。但能夠學習自己感興趣的知識是一件很快樂的事，會讓自己平淡的生活多一些不一樣的色彩，尤其是以前沒有接觸過的藝術課，一直很向往的藝術課，所以我覺得我更應好好把握學習聲樂的機會。另一方面，學校也為我們提供了學習聲樂的條件，因為去琴房多練習，鋼琴和聲樂都會有提高，盡管可供練習的時間比較短。
生活中有許多都需要我們持之以恒的事物，聲樂學習更需要堅持每天都練習，就像老師說的，每天堅持練習，就算是五分鐘時間，一段時間以后，至少是在大四畢業(yè)的時候我們會發(fā)現我們在唱歌方面會有很大提高。總之，只有堅持多練習，注意體會唱歌的技巧，我才能克服自己在聲樂學習方面的困難，一步一個腳印的慢慢進步，并在這一過程中感受聲樂學習的樂趣。相信當我自己可以唱出不一樣的聲律時，內心一定會有很大的驚喜。
聲樂的心得篇十四
經過兩學期的二胡教學，不僅使我感到了在教學中經驗的日益豐富，更加深刻的體會還是對教育中的問題的發(fā)現與總結。
二胡教學是一個由淺入深，由易到難的教學過程，在教學過程中技巧以及拉琴基本知識是主要教學內容，但我發(fā)現，教學方法的得當與否，直接影響著學習的興趣和進步的速度。在初期教學中，我采用一種鼓勵教學，即使學生這周并沒有練琴，也采取婉言提醒，這樣一來，人性化課堂體現了出來，但對學生學習勁頭卻無絲毫的幫助。后來換了一種方式，也就是“自尊心比賽”。每個人都是有自尊心的，說白了就是愛面子，孩子也不例外，都希望在班級里表現，同時受到贊揚。我的職責中最重要的部分為作業(yè)檢查，檢查的方式就是每一個學生進行臺前展示，面對所有小朋友和家長。這樣一來，孩子不僅為了自尊心主動練琴，而且還會積累孩子的舞臺經驗，為日后的上臺表演打下很堅實的基礎。我采用“集中授課，單獨輔導”的上課模式與趣味互動教學的方法相結合，使孩子更容易掌握二胡的演奏技巧，還能掌握豐富的音樂基礎知識，全方位提高孩子的音樂專業(yè)技能，從而達到較好的學習效果。
初級班：授課對象：零基礎。從對二胡的一無所知，到對二胡各部分構造的熟悉；從對兩根琴弦的迷茫到對d調1，2，3，4，5，6各音位置的掌握；從單調無味的單音到曲調優(yōu)美的《小星星》，孩子們開始進入了一個美妙有趣的二胡之旅。本學期初級班的孩子們更是步上了一個新的臺階，他們認真的一遍遍練習，不懂就問，還向拉的好的同學請教，看著他們熱火朝天的學習場面使我很是感動。中級班：授課對象：以經掌握二胡演奏基本方法。本學期，他們練習了許多二胡兒童曲目，不僅在演奏技巧上有所提高，并且增加了技能，陶冶了情操。教學是一項復雜而嚴謹的工作，在教學中應多發(fā)現問題并找到解決問題的方法，從而使自己的教學更貼近于學生、家長。做到真正的人性化課堂。這是我在教學上確定的，同時會不斷確定新的目標，以便可以加快我在教師這一行業(yè)中的成長，讓孩子們更快更多的學到知識。在家長公認的好老師－康偉偉老師的精心配合下，我想我校的孩子們一定會取得更大的進步！
聲樂的心得篇十五
按字義講，“belcanto”即優(yōu)美的歌唱,并兼有美麗的歌曲的含義。它不僅是一種發(fā)聲方法，還代表著一種演唱風格，一種聲樂學派，因之通常又可譯作美聲唱法、美聲學派。美聲歌唱不同于其他歌唱方法的特點之一，是它采用了比其他唱法的'喉頭位置較低的發(fā)聲方法，因而產生了一種明亮、豐滿、松弛、圓潤，而又具有一種金屬色彩的、富于共鳴的音質；其次是它注重句法連貫，聲音靈活，剛柔兼?zhèn)?，以柔為主的演唱風格。
聲樂的心得篇十六
有幸聽了鄒老師一個學期的聲樂課，感覺受益匪淺。讓我這個對音樂知識一竅不通的門外漢，也漸漸對音樂入迷了。
猶記得第一節(jié)聲樂課，鄒老師并沒有循規(guī)蹈矩的給我們講述樂理知識。而是別具匠心的給我們上了一節(jié)社會課學，他幽默風趣的講風，讓大家忍俊不禁，同時也深刻的認識到音樂在生活中的重要性不僅僅是陶冶情操這么簡單，而是我們步入社會的敲門磚，更是我們抓住機遇的利器。還讓我深刻的體會到沒有藝術的存在世界將會像一張沒有色彩的畫紙一樣豪無生氣。
發(fā)聲練習。
持，這樣聲帶才會發(fā)揮出來，要不也是前功盡棄。
編舞練習。
出場的造型往往和舞蹈聯(lián)系在一起，出場出彩的話會讓人感覺到眼前一亮，有時會可達到事半功倍的效果。一人造型需要的剛強感柔美感，兩人造型所體現的肢體表現力，三人造型的層次感，還有四人造型，五人造型的立體感。以及多人造型的舒張性舞臺表現力。舞臺不是單純的符號與造型，也不是單一的審美裝飾，而是在特定的思想支配下對演出空間的構建和組合，有視幻的營造，有美學的升華，有深刻的哲理內涵，也有高新技術的探索和實踐。課上并且學習了男女合唱怎么排隊型，例如對稱型，交錯型，傳統(tǒng)型，大合唱的隊形要求，基本原則是中間高四周低的原則，合唱訓練時合唱形式可以有按聲部劃分，輪唱，男女合唱，夾帶朗誦等等。
舞蹈學習。
我們還學習了民族舞--藏族舞，藏民族是個信仰藏傳佛教的民族，同時也是個能歌善舞的民族。在漫長民族歷史孕育下的若干節(jié)日中，幾乎找不到不以歌舞作為敬奉神靈和歡娛民眾、借以把節(jié)日歡樂氣氛推向最高潮的先例。
這使我對藏族舞產生了濃厚的興趣，同時也進行了一些資料上的調查與研究：
藏族舞蹈熱巴以鈴鼓舞為主，是一種包括弦子、鍋莊、踢踏、說唱和雜耍在內的帶有綜合表演性質的舞蹈藝術。相傳為11世紀的流浪僧人米拉熱巴所首創(chuàng)，距今已有900多年的歷史。舞時，男執(zhí)銅鈴，女舉手鼓，舞蹈由慢而快，常作“頂鼓翻身”、“躺身蹦子”、“單腿轉”等特技表演。從事這種表演的藝人也稱為“熱巴”。
藏族踢踏舞——最初為宮庭舞。跳舞時，腳穿硬底皮鞋，通過踏出有變化的節(jié)奏表達內心的感情。踢踏舞由橫笛、揚琴、六弦琴、銅鈴，月琴等伴奏，節(jié)奏由慢而快，往往在達到最高潮時嘎然而止。弦子舞——藏族稱“諧”。流行于四川、云南等省藏族地區(qū)及西藏自治區(qū)昌都一帶。舞時圍成圓圈，領舞者邊歌邊舞，拉著弦子（藏族一種拉弦樂器）伴奏，余者隨之，時而向圈內聚攏，時而散開，雙手甩動長袖，動作優(yōu)美，曲調豐富，每個不同的曲調都配以不同的舞蹈。
歌詞內容也很豐富。
勒謝——藏族勞動歌舞。在勞動的同時，口中的歌與手中的工具及腿腳有節(jié)奏的動作相配合，使勞動成為邊歌邊舞的形式。在進行鏟土、打夯、垛麥等強體力勞動時，勒謝歌具有很強的勞動號子味道。民族舞泛指產生并流傳于民間、受民俗文化制約、即興表演但風格相對穩(wěn)定、以自娛為主要功能的舞蹈形式，藏族舞讓我們感受到豐收喜悅之情，藏民們憨厚熱情的氣度，讓我們在舞蹈中和他們一同分享他們對生活的熱愛之情，對生命的祝福。
通過這學期得聲樂課學習，我受益匪淺，對聲樂也有一定的了解，也知道了怎樣運用所學來演唱歌曲，我最大的收獲還是看見了感受到了學習一門藝術，要對這門藝術充滿熱情，有堅持不懈的韌勁，在這基礎上再對它進行更深一步的學習與探究。
聲樂的心得篇十七
兒童理解事物能力較差，沒有概念性，但模仿能力較強，一味的模仿教師的范唱，必然會模仿出成人唱歌時的聲音，模仿音色寬的容易壓喉，失去童聲的音色;模仿音色甜美的容易擠、壓喉頭，都會形成不規(guī)范的發(fā)聲習慣。兒童對身體上的歌唱器官大多沒有感覺，如對呼吸器官、發(fā)聲器官、共鳴器管、以及唇、齒、舌、牙、喉等，基本上是模糊的，對控制身體各歌唱器官的能力更是比較差。
針對兒童聲樂技巧的訓練，只能以生活中的感覺和豐富的想象力，來訓練歌唱器官的協(xié)調及配合。運用單項練習來進行聲樂訓練，可以使學生在很短的時間內掌握聲樂技巧。例：歌唱呼吸練習、放松喉部練習，咬字吐字練習、歌唱時面部自然放松練習以及歌唱時的表現能力練習等，分別進行單項練習，學生會有更深刻的概念性，同時也能記住和保持住歌唱的正確狀態(tài)，并在大腦中確定正確的信息記憶，在歌唱時可以有效地使歌唱器官協(xié)調配合，保留住兒童自然、明亮、甜美的'音色，在高、低聲區(qū)上達到聲音統(tǒng)一、位置統(tǒng)一的目的。
最初接觸聲樂的兒童，不知道歌唱呼吸是怎么回事，開口就唱，把聲音全部擠壓在喉嚨里，胸腹式聯(lián)合呼吸法更體會不到。如何運用氣息呢?我們可以把日常生活中常遇到的親身體驗，讓學生回憶感受一下引導學生做一些表演，如快速爬樓梯或跑步后，氣喘吁吁時的樣子，模仿的基本像時，問他：現在你能說出身體的感受嗎?你的腰部有什么樣的感覺呢?你能邊表演邊發(fā)出聲音嗎?你能在唱不同音高時，同樣使用上這些感覺嗎?你的聲音和腰部是如何配合的呢?兒童能把這些感受記得非常牢固，這樣既提高了學生學習聲樂技巧的興趣，又達到了學習聲樂的目的。
唱歌和說話一樣，要求咬字吐字清晰，在唱歌時必需運用歌唱語言的方式來咬字吐字。歌唱語言的拼音是建立在生活語言拼音的基礎之上，通過藝術加工(語言夸張的創(chuàng)造)，而形成的歌唱語言的拼音規(guī)律。在兒童歌曲中，基本上分為兩大類型歌曲，即歡快的和抒情的少兒學習聲樂的技巧少兒學習聲樂的技巧。在表現歡快歌曲時，要把聲母和韻母作為兩個獨立的結構單位互相拼合，在這樣咬字吐字方法的基礎上，才能把快節(jié)奏中的字和旋律唱清楚。如：《有這么一位好朋友》歌中“有這么一位好朋友，啦啦啦啦啦……”這個歌曲特點就是“快”，如何唱得既能跟上節(jié)奏，又能咬字清楚呢?對于歌曲中的每個字，聲母咬的要準確、快速，聲母咬完之后，馬上與韻母迅速結合，立刻唱出每個字的韻母。在交代韻母的運腔過程中，無論是單韻母的拖腔，還是復韻母的拼合運腔，以及字尾的歸韻、收聲，唇、齒、舌、牙、喉、腭的配合動作都要非常輕巧、靈活、敏捷，這就需要嘴、口腔與意識的功夫了。在咬字、吐詞、拖腔、歸韻、收聲的過程中，都不能大意，必須要用“心”念字，在這個基礎上演唱快速歌曲，就能達到“字正腔圓”的目的;表現抒情類的歌曲時，如在《大海的故事》這首歌曲中：曲調慢而有序，咬字時把韻頭、韻腹、韻尾要交代得非常清楚，這就要在拖腔過程中，不急于歸韻，過早的歸韻就會出現沉重的鼻音，當在快唱完這個字的韻尾處時，再快速歸韻，這樣有利于歌唱聲音的連貫和感情的充分表達，從而提高整部歌曲的完整性。
在訓練中要求學生喉部打開時，有的學生并不知道“喉”在哪里，只能疑惑地摸著自己的脖子。如何進行喉部打開并放松呢?可以給他們講個生活小常識，例：當你口中含著水想說話時，你的喉嚨有什么樣的感覺?學生會很好奇的試一試、想一想，然后你告訴他，這就是喉部放松的感覺。
在歌唱時要注意面部的自然放松，如果面部器官有歪、咧現象，同樣會影響歌唱的聲音及形象。一般來說，當面部保持微笑狀態(tài)時，面部器官便會處在比較理想的位置，微笑時，笑肌被抬了起來少兒學習聲樂的技巧文章少兒學習聲樂的技巧出自http:///article/，轉載請保留此鏈接！。當笑肌隨著微笑抬起后，口腔內部的硬顎和軟腭也會同時抬起，喉嚨在這種狀態(tài)下也就自然打開，這是一種最理想的歌唱狀態(tài)。學唱過程中，特別是初學期，要經常對著鏡子練習，檢查是否有面部緊張狀態(tài)，同時分辨聲音是否松弛、歌唱器官是否協(xié)調，當出現不正常的狀態(tài)時，要及時加以糾正，一旦形成不良的習慣，就很難改掉，這樣會直接影響學習歌唱的進度。
唱歌要用“氣”唱，練練深呼吸吧，剛開始唱高音不要用很大的力，(用氣)輕唱上去后，再穩(wěn)定用力。
練自己的肺活量，多游泳，多跑步!多看一些音樂錄影帶，看一下其他歌手唱歌時的口型，多模仿!多唱，多練。最好找一個專業(yè)的老師，指導一下，才不會誤入歧途，不會把聲帶損害，要注意唱歌時不要多用自己的聲帶，要讓自己的聲音傳的遠而穩(wěn)，注意運用氣息，否則會使聲帶生繭。
歌唱是一門藝術，要想提高兒童表現歌曲的能力，應給予他們唱歌技巧的訓練，訓練的內容包括：唱歌的姿勢、呼吸、發(fā)聲和咬字等各方面的要求。
正確的唱歌姿勢，不僅是歌唱者良好的心態(tài)的表現，而且還關系到氣息的運用，共鳴的調節(jié)以及歌唱的效果，在訓練時，應讓學生養(yǎng)成良好的演唱習慣，做到兩眼平視有神，下頜內收，頸直不緊張，脊柱挺直，小腹微收，腰部穩(wěn)定。
首先是吸氣，在做呼吸練習時，先做好正確的演唱姿勢，保持腰挺直，胸肩松寬，頭自如，眼望遠處，從內心到面的表情都充滿情意，然后，“痛快地嘆一口氣”使胸部放松，吸氣時，口腔稍打開，硬軟腭提起，并與提眉動作配合，很興奮地以后腰為主，將腰圍向外松張，讓氣自然地，流暢地“流進”使腰、后背都有“氣感”，胸部也就自然有了寬闊的感覺，比如用“打呵欠”去感覺以上動作。但呼氣時不準過深，否則使胸、腹部僵硬，影響發(fā)聲的靈活和音高的準確，吸氣時不要有聲響，反之不僅影響歌唱的藝術效果，還會使吸氣不易深沉，影響氣息的支持，所以，在日常生活中要養(yǎng)成兩肋擴張，小腹微收的習慣。
1、做獲得氣息支點的練習，體會吸與聲的配合，利用科學的哼唱方法，體會并調節(jié)自己的歌唱共鳴少兒學習聲樂的技巧少兒聲樂。
2、學會張開嘴巴唱歌，上下齒松開，有下巴松松的“掉下來的感覺”舌尖松松地抵下牙。
3、唱八度音程時，從低到高，母音不斷裂連起來唱，口咽腔同時從小到大張開。
4、氣息通暢的配合，發(fā)出圓潤通暢自如的聲音。
發(fā)音練習的目的，歸根到底是為了更完善地演唱歌曲，所以必須要注意咬字、吐字的清晰，正確地掌握語言的回聲，明確漢字語言的結構規(guī)律，將歌曲曲調與咬字吐字結合起來練習。練唱時，將每個字按照出聲引長歸韻的咬字方法，先念幾遍，再結合發(fā)聲練習，以字帶聲，力求做到字正腔圓，聲情并茂，演唱時發(fā)元音的著力點，應盡量接近聲區(qū)的集中點，使三個聲區(qū)的共鳴得到銜接和靈活調整。
歌唱藝術是聲音與文學相結合的藝術，我們唱好歌曲，不能只講聲音，不講感情，反之也不行，我們應對歌曲的思想內容、表現手法以及詞曲作者、歌曲的時代背景，有個全面的了解和分析，再進行適當的處理，把歌曲的藝術形象準確完整地再現出來，達到以情帶聲，聲情并茂。
聲樂的心得篇十八
民族唱法是以民族語言為基礎，嗓音甜、脆、寬、亮為特征，行腔韻味為特色，情、聲、字、腔融為一體，并伴以形體表演的一種演唱方法。民族唱法繼承和吸取了傳統(tǒng)戲曲、曲藝、民歌的演唱精華，借鑒并吸取了美聲的科學方法，適合演唱民族創(chuàng)作歌曲及中國歌劇。
通俗唱法，又叫自然唱法或流行唱法，是指演唱通俗歌曲和流行歌曲所運用的表演手段，演唱注重直與平，發(fā)聲自然、崇尚口語化、對聲音偏重“情”。演唱時主要使用中低聲區(qū)，憑借現代音響設備，常摻用氣聲、輕聲唱法，根據作品內容要求，運用各種舞蹈節(jié)律，加入或伴隨形體動作，唱、動結合，并善于通過歌唱和聽眾產生交流。
民族唱法與通俗唱法作為歌唱藝術的演唱方法，在許多方面有著聯(lián)系和區(qū)別。兩種方法在其發(fā)聲、呼吸、共鳴、吐字咬字以及歌曲演唱風格、藝術處理方面有何異同呢？本文擬對民族通俗兩種唱法從各個不同角度加以比較分析，便于人們了解它，以期獲得更為明確的認識。
（一）呼吸運用的共同性：呼吸是歌唱藝術的基礎，深呼吸是發(fā)聲的動力，是聲樂表現的手段之一，在中國古代音樂典籍上早有“氣動則發(fā)聲”“氣沉丹田”“善歌者必先調其氣”等記載。民族唱法講究吸氣深、存氣多、運氣足、用氣靈活等特點。目前教師多采用美聲唱法的呼吸，如聞花感覺和嘆氣式的呼吸等感覺啟發(fā)學生將氣沉下來，用深呼吸去歌唱。作為聲樂演唱方法之一的通俗唱法同樣離不開氣息的支持，而呼吸乃是關鍵，是根本。所以，兩種唱法在呼吸運用方面是一致的，雖然兩種唱法在呼吸運用存在深淺上有所差異，但所達到的目的是相同的。
（二）聲音走向的共性：民族唱法要求音色明亮，聲音走向普遍較靠前，歌唱時追求親切、自然、直接，也很講究高位置，忌“窩”著唱或“包”著唱。通俗唱法同樣要求聲音明亮靠前，親切自然，主要用口腔共鳴，發(fā)音管短小。
（三）咬字部位的共性：民族唱法發(fā)音較靠前，聲音反射在硬腭部位，嘴型呈微笑狀態(tài)，咬字清晰明亮，通俗唱法吐字方法及嘴型與民族方法相同，有時更靠前一些，齒音、唇音較重，強調吐字，因而語言清晰，感情親切。
（四）作品表演的共性：民族唱法一貫 強調唱曲要唱情，所謂“絲不如竹，竹不如肉”，這就說明了歌唱比其他樂器更能傳情達意。動情的歌聲“余音繞梁，三日不絕”是對歌者傳情的生動描述，這也是民族唱法重在對作品表現的一個主要特點。通俗唱法注重作品情感的表達，為了生動細膩的表達感情，有時可舍棄嗓音，有重情輕聲的傾向，因此，感情起伏跌宕，感染力強，舞臺表演大方，生動活潑。兩種唱法在作品的表現上都注重了一個“情”字。
（五）審美品位的共性：民族唱法和通俗唱法均屬于聲樂藝術范疇，是一種純藝術活動，一種自我表達的形式。但在社會主義精神文明的建設中，聲樂藝術將影響著人民的精神、道德、情操、是非觀念、美丑選擇等。因此，兩種唱法在聲樂表達藝術作品的思想內容上，都應該是積極向上、激人奮進的。在表演形式上，應該是健康多樣、優(yōu)美動聽的。任何一首聲樂作品都有一定的內容，表現一定的情感，并且和現實生活息息相關。因此，聲樂曲目的演唱都必然負有社會的責任，影響觀眾（聽眾）審美情感。任何音樂題材的聲樂作品，都應在內容形式上提供給觀眾具有高品位的審美情趣，能陶冶人們的情操，并激勵人們積極上進的好作品。這是所有表演藝術都應該共同遵循或努力去做的。通俗唱法亦不例外。
（一）共鳴運用的不同：民族唱法多用局部共鳴，中低聲區(qū)用真聲較多，換聲區(qū)和高音采用混合聲和假聲，并形成獨有的風格，民族傳統(tǒng)的唱法中稱頭腔共鳴為“腦后音”，胸腔共鳴稱為“膛音”。因此混合共鳴作為歌唱發(fā)聲的原則，它能最有效地發(fā)揮各共鳴腔體的作用，發(fā)出明亮、飽滿、優(yōu)美的聲音，最大限度地開拓音區(qū)，使聲音統(tǒng)一、自如，具有豐富的表現力和感染力。通俗唱法則不同,它多用真聲輕唱為主，口腔共鳴較多，盡力保持自然狀態(tài)，似朗誦、說話，由于歌唱時借助話筒擴音，不需要強大的共鳴（除少數勁歌外）。
(二）喉位運用的不同：民族唱法講究聲音要流暢，自然上下貫通，這就要求歌唱時要打開喉嚨，不能千篇一律的要喉嚨開多大，允許上下移動，喉位的`高低或喉嚨打開的大小，要根據作品的風格要求去調整。如演唱山歌或某些風格作品時，允許喉位略向上移。通俗唱法男女聲以真聲為主，喉位普遍偏高，喉嚨打開不要求過大，需要形成管狀，一切服從歌唱風格的要求，這是兩種唱法的不同之處。
（三）語言咬字、吐字方面的不同：民族唱法以民族語言為基礎，在歌唱中咬字、吐字十分講究，強調以字帶聲，以字傳情，其中咬字是行腔的靈魂，咬字是行腔的手法。可見準確、清晰的咬字與吐字是民族唱法的首要條件。明朝魏良輔在《曲律》中已明確闡述：“曲有三絕，字清為一絕，腔純?yōu)槎^。板正為三絕。”即在演唱中雖然經過字頭、字腹、字尾的發(fā)聲、延長與歸韻，仍能保持準確的發(fā)聲與清晰的吐字。也就是說，歌唱的咬字、吐字中字頭是很能表現情緒的，著重聲母部分的力量，用力要比講話更集中、夸張一些，使聲母的阻氣更有分量。如舞劇《白毛女》選段，喜兒哭爹爹中“剎時間天昏地又暗”剎字的字頭——聲母sha字用力在齒的部位，在咬這個字頭時做到噴口有力、結實，特別能表現歌曲中喜兒忽聞爹爹慘死時無比悲憤的情感，猶如抽泣，以表現出那種呼天喊地般的哭喊聲。通俗唱法一般音域不寬，講究吐字清晰“出字、歸韻、收聲”的咬字、吐字過程，字字清晰，樸實無華。一般都比較生活化、口語化，即使是帶有詩情畫意、意蘊較深的歌曲，也都從歌曲的總體氛圍上來刻畫、追求。而歌詞的本身也盡量做到口語化、生活化，因而很注意歌詞的語言性。許多優(yōu)秀的通俗歌曲表達意境與氛圍十分濃郁，其歌詞十分通俗易懂，不刻意雕琢。如《彎彎的月亮》歌詞：“遙遠的夜空有一個彎彎的月亮，彎彎的月亮下面，是那彎彎的小橋”。這首歌的歌詞是公認的文學品位頗高的上乘之作。歌詞咬字、吐字親切自然、強調語氣上的感染力。它可說是詩化了語言，口語的表達方式。歌詞邏輯重音、感情重音、句與句之間的銜接與停頓，語氣的鮮明與準確以及連貫性與整體性，都是通過語言特征的把握來予以表現。
（四）演唱風格的不同：民族聲樂藝術不僅是一門聽覺藝術，而且還是一門表演藝術。一首優(yōu)秀的歌曲在優(yōu)美的旋律和感人的基礎上，必須經過歌唱者的演唱，才能讓聽眾了解它，接受它，欣賞它。也就是說，必須經過演唱者的二度創(chuàng)作才能準確、完整地表達作品的所有內容，這也是表演藝術的本質。當然，表演藝術因時代、民族、地區(qū)、人物、風土習俗、精神面貌和表現形式的不同，風格上也表現出多樣化。民族唱法要求演唱和處理要達到字正腔圓、聲情并茂、情景交融的藝術境界，以戲曲、曲藝、表演體系為主體并吸收其他藝術種類表演經驗，并根據民族聲樂在表演方面的自身原則要求及手段加以創(chuàng)新發(fā)展，從而形成了“唱作”一體和韻律統(tǒng)一的獨特表演藝術風格。在民族唱法中“唱作”一體主要從三方面把握：其一從外部形體看，雖然表演（做）的幅度要比戲曲中的“做” 要小得多（歌劇表演另論），但是歌唱風格與手、眼、身、法、步風格的基本統(tǒng)一仍然很重要。如在民歌唱法中眼神、手指、身段、站法都具有民族特色，在女聲表現中尤為明顯。其二是亦歌亦舞的表演唱。有些地方色彩較濃的曲目，要歌舞一體。其三也是更重要的，即表演心理活動：“不做而做”“不表而表”的心理表演感覺，雖然形體上并未把動作做出來或做完全，但在心理上必須到位。這種心理表演感覺是歌唱者欲表不露、外靜內動、含情內蓄，具有豐富的審美內涵。同時這種心理感覺不但影響形體感覺，而且也影響歌唱心理，是歌手欲放還收，欲揚還抑，在一種統(tǒng)一的審美要求中把“歌聲”和“形體”融為一體，形成了民族唱法的表演風格特點。而通俗唱法則要求除音準、節(jié)奏、吐字清晰外，常運用聲音或形體的動作強化來達到情感的表現，往往借助夸張的表演，電聲樂器的強力伴奏把這種夸張表演形式推向高潮。其表演形式多姿多彩，沒什么規(guī)定性或約束，往往歌手是根據歌曲的內容及個人喜愛而采取某種表演形式。第一種以歌唱型為主的表演風格，即以唱為主，著重對歌曲內容及情感本身的體現，歌唱型的表演對聲音基本功及演唱表現方面要求比較高。第二種自彈自唱是通俗唱法常用的一種形式，并已形成多種風格，個人彈奏與集體演奏皆有之。演唱者要求熟悉自彈樂器的演奏技巧，包括調弦定調及指法的掌握運用。在表演中，歌唱與彈奏銜接自然，相得益彰，各自展示其長處，歌唱時彈奏為輔，歌停時，彈奏強化，以達到互為補充，和諧完美的表演效果。
在通俗唱法的形成和發(fā)展中，我們要吸取借鑒民族唱法的科學、規(guī)范的發(fā)聲方法，以規(guī)范通俗唱法在用聲方面的欠缺，民族聲樂教育家金鐵霖教授曾講過：“在掌握了科學發(fā)聲方法的同時，就要結合民族聲樂的個性，去引導和訓練?！蓖瑯釉趦煞N不同的唱法中，我們要互相取長補短。
綜上所述，民族唱法與通俗有共同之處，也有不同之處，既有區(qū)別又有聯(lián)系。我們在學習兩種唱法的過程中，一定要掌握好兩者的關系及他們的共性和個性，區(qū)別在演唱中的風格特點。演唱者在演唱這兩類聲樂作品時，應該從各個方面進行研究、分析，并從各自的不同特征入手，掌握它們的演唱風格，才能使聲樂作品演唱有針對性、有目的性，準確合理地進行?？傊?，無論哪種唱法都應積極健康向上，通俗易懂，在建設社會主義精神文明中發(fā)揮作用。
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