深入分析如何寫一篇優(yōu)秀的商業(yè)總結？有哪些要點需要注意？下面是小編整理的一些總結實例，供大家學習和參考。
國畫繪畫心得篇一
一直以來，兒童畫都以一種特殊的魅力吸引著我的目光，讓我流連、關注、投入。雖然這種興趣的起源已無從追溯，但它確實強烈的存在。因為關注，一直期待了解兒童的繪畫世界，經(jīng)常努力去解讀他們的作品。
美國心理學家cathy的著作《兒童繪畫與心理治療——解讀兒童畫》，讓我第一次了解到如何剖析兒童繪畫的諸多特征，從心理學的角度出發(fā)來解讀兒童畫。其中讓我印象深刻的是關于“美術發(fā)展黃金時期”的介紹。
在學校的時候就曾接觸過兒童繪畫發(fā)展水平的理論，也曾經(jīng)在課題研究的過程中運用過這一理論。在這本書中，作者將兒童繪畫的發(fā)展階段與皮亞杰的認知發(fā)展理論中的相應階段聯(lián)系起來，更加清晰的論述了不同時期兒童繪畫的發(fā)展特征。指出對兒童美術發(fā)展進行過詳細研究的研究者認為：處于6－9歲左右的兒童，他們在這一階段的作品非常具有創(chuàng)造性，不受約束，代表了兒童“美術發(fā)展黃金時期”。這個時期之后的階段，則更趨于寫實，反而缺少了那種迷人的創(chuàng)造性。對比我所接觸的孩子，他們很多就處于這樣一個美術發(fā)展的黃金時期，這應該就是兒童畫長久以來吸引我的最直接原因吧。也解釋了為什么有時候，我們會覺得幼兒園孩子的繪畫，反而比小學生的繪畫更加生動、富有感染力的原因。一直讓我印象深刻的藝術大師畢加索所說的“學會像一個六歲的孩子一樣作畫，用了我一生的時間?！?，所指代的也應該就是這樣一種象孩子一樣，無拘無束、真實、自然的`藝術追求。
以往對兒童畫的解讀，雖然是建立在對孩子的了解基礎之上的，但往往是憑借著個人的直覺去解釋兒童畫。很多時候成人對兒童畫的點評，也只是源于這種直覺的感知。這本書讓我學習從心理學的角度出發(fā)來解讀兒童畫，更科學的去解釋、了解了兒童繪畫中的很多現(xiàn)象。正如蒙臺梭利對兒童發(fā)展九大“敏感期”的提出一樣，兒童繪畫的發(fā)展也有著不同的階段特征。而且這種發(fā)展具有不可逆性的，了解這些，讓我能夠更清晰地來理解兒童畫，也為我開展兒童美術教學提供了指導與幫助。
英國藝術家瑞利曾說：藝術是個人經(jīng)驗和自我外化的一種形式，是可視的思想和情感的投射。兒童畫所包含的因素也是及其豐富的，畫面只是外化的一種形式，解讀兒童畫永遠是一個值得研究的課題。正如安東尼在《小王子》一書中的描述一樣，成人看不到大蟒吞食大象，因為我們很容易就對兒童畫作出一個簡單的判斷。所以我們所要做的就是少一些判斷，用開放的眼光去理解兒童畫中的多種可能性。
國畫繪畫心得篇二
作為一門傳統(tǒng)藝術形式，國畫是中國文化的重要組成部分。繪畫國畫是我一直以來的興趣愛好，因為它給了我表達自己情感和思想的方式。通過繪畫，我能夠在紙上創(chuàng)造出自己的世界，展示我對美的理解和感受。同時，繪畫國畫也是我了解中國傳統(tǒng)文化的一條途徑。通過學習國畫，我能夠了解到古人的智慧、情感和人生態(tài)度，這為我提供了思考和啟發(fā)。
第二段：技巧的磨練與進步。
繪畫國畫需要不斷地進行技巧的磨練和進步。我從初學者到現(xiàn)在已經(jīng)有了一些進步，但我依然覺得自己有很多需要提高的地方。在繪畫國畫的過程中，我學會了如何運用不同的畫筆和顏料來表達不同的細節(jié)，并且通過不斷的練習和嘗試，我逐漸掌握了一些特定的技巧，例如毛筆的運筆和水墨的運用。同時，我也開始嘗試一些新的繪畫風格和題材，以豐富自己的創(chuàng)作。
第三段：對繪畫的思考與感悟。
繪畫國畫不僅僅是簡單地畫一幅畫，更是需要思考和感悟。在繪畫的過程中，我常常思考畫面中所表達的意義和情感，以及畫面背后的故事和主題。我發(fā)現(xiàn)，每一次繪畫都是我內(nèi)心世界的一次呈現(xiàn)，是我對生活和人性的一種反思和思考。我也逐漸意識到，繪畫國畫的過程需要耐心和專注，需要我主動去感受和觸摸，而不是簡單地重復模仿。通過繪畫，我可以更好地了解自己和世界。
第四段：與他人的交流和分享。
我從繪畫國畫中獲得了不少的樂趣，但我更愿意將這種樂趣與他人分享。與他人的交流和分享可以幫助我更好地理解和欣賞繪畫，也可以獲得他人的意見和建議，從而不斷提高自己。在這個過程中，我結識了許多志同道合的朋友，他們不僅是我的藝術導師，也是我的精神伙伴。我們一起分享著對藝術的熱愛和追求，互相激勵，互相學習。通過繪畫國畫，我也融入了一個更大的群體，與他們一起探索藝術的魅力。
第五段：繪畫帶給我的啟示與感悟。
繪畫國畫不僅僅是我的一種興趣愛好，更是一種精神寄托和人生追求。通過繪畫，我學會了用心感受和思考，學會了欣賞美和品味生活。繪畫國畫使我變得更加敏感和細膩，使我學會了關注生活中的小細節(jié)和美好瞬間。繪畫國畫也成為我釋放壓力和舒緩情緒的一種方式。無論是在繪畫中還是觀賞他人的作品時，我都能夠找到內(nèi)心的寧靜和快樂。我相信，繪畫國畫會一直伴隨著我，成為我人生中的一道亮麗風景。
通過以上連貫的五段式文章，我向讀者分享了自己對繪畫國畫的心得和體會。從繪畫的初衷、技巧的磨練和進步、對繪畫的思考和感悟、與他人的交流和分享，再到繪畫帶給我的啟示與感悟，展現(xiàn)了我對繪畫國畫熱愛和堅持的態(tài)度，并對讀者產(chǎn)生啟發(fā)和思考。繪畫國畫不僅僅是一種藝術形式，更是一種生活態(tài)度和人生追求，通過繪畫國畫，我們可以更好地了解自己和世界，同時也能夠與他人分享和交流。
國畫繪畫心得篇三
葡萄，又稱葡萄國畫，是一種國內(nèi)的非官方派別的藝術形式。它以描繪葡萄為主題，以寓意豐富、手法獨特而著稱。葡萄國畫的發(fā)展可以追溯到中國古代，但它真正興起并成為一種獨立的藝術流派是在近代。葡萄國畫的主要特點是注重構圖的層次感和構圖的直觀性，給人以舒適而宜人的感受。
第二段：對葡萄國畫的獨特之處進行分析。
葡萄國畫以其獨特的風格和手法，震撼了無數(shù)繪畫愛好者的心靈。其最大的特點是其筆觸的生動有力和構圖的獨到之處。它常以葡萄的形象為主線，并配以精致的花卉、動物等，使整幅畫面既有很強的視覺效果，又包含著深刻的意蘊。同時，葡萄國畫也非常注重表現(xiàn)形態(tài)的多樣性和繪畫技法的豐富性，既有充滿生活氣息的寫實手法，也有富含想象力的抽象手法，從而給觀者帶來不同的藝術享受。
第三段：談論葡萄國畫的藝術表達和思想感悟。
在葡萄國畫的作品中，藝術家往往通過對葡萄和其他元素的描繪，表達出自己對自然、人生和美的獨特理解。葡萄國畫常常以葡萄的成長過程來比喻人生的歷程，將葡萄的甜美與生活的喜悅相結合，通過細膩的線條和細致的色彩，傳遞給觀者一種純凈而深邃的情感。同時，葡萄國畫中也常常融入了對自然和生命的贊美，以及對和諧、平衡和美好生活的向往，給觀者以力量和希望。
第四段：從創(chuàng)作角度探討葡萄國畫的技巧和藝術境界。
從創(chuàng)作的角度來看，葡萄國畫是一門既注重技巧又要求藝術境界卓越的藝術形式。在葡萄國畫的描繪中，要有豐富的色彩運用和細膩的線條表現(xiàn)。同時，還需要具備對光影和透視的理解和把握，以增加畫面的層次感和立體感。而在表達上，藝術家更需要通過構圖、造型和色彩的協(xié)調(diào)，以及細致入微的表現(xiàn)方式，營造出一種富有感染力和藝術性的畫面。只有同時掌握了技巧和藝術境界，才能真正發(fā)揮葡萄國畫的魅力。
第五段：總結葡萄國畫給我?guī)淼膯l(fā)和感悟。
通過學習和欣賞葡萄國畫，我深刻體會到藝術的力量和魅力。葡萄國畫以其獨特的手法和細膩的表達，給我?guī)砹藢λ囆g的向往和追求。在創(chuàng)作過程中，我能夠感受到自然與人生的美好，也能夠通過藝術的方式表達出自己的情感和思想。同時，通過觀賞和研究葡萄國畫的作品，我也從中汲取了一些繪畫技巧和藝術境界的啟發(fā)，進一步提升了自己的繪畫水平。因此，學習和欣賞葡萄國畫是我藝術之路中的重要經(jīng)歷和收獲。
通過以上的五段式文章，較為成功地講述了葡萄國畫的背景和簡介、獨特之處、藝術表達和思想感悟、創(chuàng)作技巧和藝術境界，以及對個人啟發(fā)和感悟。這篇文章通過邏輯清晰的分段和準確的表達，將讀者帶入到葡萄國畫的世界中，同時也啟發(fā)了讀者對藝術的思考和欣賞。
國畫繪畫心得篇四
繪畫是一種富有創(chuàng)造力和表達力的藝術形式，通過畫筆和顏料的運用，藝術家能夠創(chuàng)造出美輪美奐的藝術作品。在繪畫的過程中，我不僅僅是在畫紙上表達自己的想法和感受，更是在思考和探索藝術的內(nèi)涵和技巧。通過繪畫，我逐漸體會到了對生活的獨特感悟和對藝術的深刻理解。
首先，繪畫讓我更加敏銳地觀察世界。在平凡的日常生活中，我可能會忽略一些平凡的細節(jié)，但是通過繪畫，我會對周圍的一切重新產(chǎn)生興趣。我開始關注光影的變化、物體的形狀和色彩的變化等等。這些細枝末節(jié)又千差萬別的元素讓我更加仔細并且全面地觀察世界，從而更好地表達我的思想和情感。
其次，繪畫讓我學會了耐心和堅持。繪畫并不是一朝一夕就可以完成的事情，它需要藝術家的毅力和耐心。我意識到，只有持之以恒地堅持下去，不斷地嘗試和實踐，才能繪出令人滿意的作品。而這種耐心和堅持不僅僅適用于繪畫，更是適用于生活中的各個方面。當我面對困難和挑戰(zhàn)時，我會堅守初心不改變，堅持不懈地努力。
另外，繪畫也是一種良好的情緒釋放方式。在生活中，我們常常會感受到各種各樣的情緒，有喜悅、悲傷、憤怒等等。這些情緒如果不能得到良好的宣泄和釋放的話，就會給我們的心理健康帶來負面影響。而通過繪畫，我可以將自己的情緒轉(zhuǎn)化為繪畫中的線條和色彩，將內(nèi)心的痛苦和快樂都表達出來。這種情緒的宣泄不僅讓我感到輕松和舒適，也讓我更好地認識和了解自己。
最后，繪畫幫助我培養(yǎng)了創(chuàng)造力和想象力。在繪畫的過程中，我不僅僅是按照一成不變的模式去表達自己的思想，更是要運用自己的創(chuàng)造力和想象力去創(chuàng)作獨一無二的作品。我會從生活中汲取靈感，并運用自己的判斷力和藝術感覺來構思畫面的內(nèi)容、構圖、色彩搭配等等。通過不斷地創(chuàng)作，我的創(chuàng)造力和想象力也在不斷地得到提升和發(fā)展。
總之，繪畫不僅僅是一種藝術形式，更是一種心靈和情感的表達方式。通過繪畫，我不僅可以更加敏銳地觀察世界，更可以培養(yǎng)耐心和堅持、釋放情緒、發(fā)展創(chuàng)造力和想象力等等。繪畫是一種精神的享受，也是我人生中最重要的一部分。我相信，繪畫將一直陪伴著我，給予我無限的創(chuàng)作和思考的樂趣。
國畫繪畫心得篇五
從小，我就很喜歡涂涂畫畫。但是卻沒有耐心將畫畫完。上學后，我有幸進入學校的美術小組。畫畫的時候，老師經(jīng)常教導我：“畫畫要細心，要細致觀察和準確描繪周圍的事物，這樣才能成功?！甭犃死蠋煹慕虒?，我細心觀察生活中的事物。就這樣，我的畫畫水平逐漸提高，還在畫畫比賽中取得優(yōu)異的成績。畫畫和學習有密切的`關系。畫畫要細心細致才能把畫好。
開始的時候，我并未未能領悟這個道理，后來在一次語文測驗里，我終于領悟了。那一次測驗寫作文，我一看題目馬上下筆，作文很快就寫完了。可是試卷發(fā)下來的時候，卻呆了，因為我的作文竟然扣了二十分，這是有史以來唯一一次離題的作文。這是由于我的粗心做成的。
從此以后，我無論在畫畫還是在學習中細心了很多。畫畫可以使人進入另一種境界，在畫畫中會使我學會寬容，學會體諒別人的難處。在人與人相處中難免有磨擦，同學間更加有小磨擦。就象有一次，一個同學不小心把我的鉛筆盒碰到地上，如果在以前，我一定會不分青紅皂白劈頭就和同學爭吵起來。畫畫后，我心平氣和地跟他說沒關系，還叫他別放在心上。
畫畫真的讓人改變！通過畫畫，使我明白了一個道理：無論是學美術，還是在學習方面上，我們都要細致觀察。這樣才能把畫和學習都做好！
國畫繪畫心得篇六
葡萄國畫是中國傳統(tǒng)文化中的瑰寶，它具有深厚的歷史底蘊和獨特的藝術表達形式。作為一位熱愛藝術的學生，我有幸能夠?qū)W習并體驗葡萄國畫的魅力。通過這段時間的學習，我深深地感受到了葡萄國畫對于藝術和人生的啟迪與幫助。在這篇文章中，我將分享我的心得體會，并探討葡萄國畫對我的影響和意義。
第二段：觀察與表達。
在學習葡萄國畫的過程中，我學會了如何細致入微地觀察事物，并通過畫筆來表達內(nèi)心的感受。葡萄國畫注重細節(jié)與真實性，要求畫家通過對葡萄的形態(tài)、紋理和色彩的描繪來傳達葡萄的鮮活生命力。這要求我們對事物進行仔細觀察，掌握其特點和個性，才能在作品中真實地再現(xiàn)它們。通過不斷的觀察和實踐，我逐漸提高了對事物的觀察力和表達能力，培養(yǎng)了對細節(jié)的敏感性。
第三段：平和與堅持。
葡萄國畫不僅教會了我如何觀察和表達，還讓我深刻認識到藝術中的平和與堅持的重要性。在繪畫過程中，有時候會遇到難以掌控的因素，比如材料和工具的不穩(wěn)定性，或是技巧與創(chuàng)意的不匹配。但正是這些挑戰(zhàn)讓我意識到，只有掌握平和的心態(tài)并堅持不懈，才能在藝術創(chuàng)作中取得更好的成果。這種平和與堅持也反映在生活中，讓我更加從容地面對生活中的困難和挫折，并不斷追求自己的目標。
第四段：審美與思考。
葡萄國畫的繪制并不僅僅是技巧的展示，更是藝術的審美和思考的體現(xiàn)。葡萄國畫強調(diào)“詩意”與“意境”，要求畫家通過創(chuàng)造性的構圖和運用色彩，傳達畫家對事物的獨特理解和情感。在欣賞葡萄國畫作品的同時，我不禁思考：我又如何詮釋我的生活、我對自然的熱愛、我的情感和思考呢？葡萄國畫告訴我，每個人都應該擁有自己的審美觀和獨特的思考方式，通過藝術來表達內(nèi)心的獨特韻味。
第五段：與傳統(tǒng)的連接。
葡萄國畫作為中國傳統(tǒng)文化中的一部分，將我們與傳統(tǒng)緊密地連接在一起。葡萄國畫的技法和題材都承載著豐富的歷史和文化內(nèi)涵。學習葡萄國畫讓我更加了解和熱愛中國傳統(tǒng)文化，尊崇先賢的智慧和創(chuàng)作精神，同時也堅定了我保護傳統(tǒng)文化的決心。通過葡萄國畫的學習，我從中汲取了豐富的藝術營養(yǎng)，同時也深感傳統(tǒng)文化對于個人素質(zhì)的提升和社會進步的重要性。
結論。
葡萄國畫的學習和體驗讓我收獲頗豐。通過細致觀察和表達，平和與堅持，審美與思考，以及與傳統(tǒng)的連接，我更好地發(fā)現(xiàn)了藝術的魅力和人生的意義。葡萄國畫的傳統(tǒng)和現(xiàn)代以及東西方文化的交融，開闊了我的眼界，激發(fā)了我的創(chuàng)作靈感。在將來的學習和實踐中，我將繼續(xù)堅持下去，更深入地探索葡萄國畫的奧秘，并將所學運用到創(chuàng)作和生活中，創(chuàng)造出屬于自己的藝術品與故事。
國畫繪畫心得篇七
第一段：葡萄國畫繪畫的背景和基本特點（200字）。
葡萄國畫是中國傳統(tǒng)繪畫中的一種獨特風格，它起源于宋代，經(jīng)過元、明、清等朝代的發(fā)展與豐富，直到今天仍然有著廣泛的影響力。葡萄國畫的特點是追求線條的靈動與曲線的優(yōu)美，將自然界的萬物描繪得細膩而富有生命力。葡萄國畫倡導的是一種心靈上的快樂和自由，它強調(diào)意境的傳神和情感的抒發(fā)，不拘泥于物象的真實，更注重表達畫家對于事物本質(zhì)與氣質(zhì)的理解和感悟。
第二段：從技法角度談葡萄國畫繪畫的特色（300字）。
葡萄國畫的繪畫技法具有獨特的特色。首先是輕重疏密的處理，即在作品中通過輕重線條的安排和疏密程度的掌握，營造出靈動跳躍的美感。其次是水墨的運用，葡萄國畫使墨色表現(xiàn)更加自由，又注重不同水墨的運用，通過淡墨淋漓和濃墨重彩的結合，展示出不同物象的質(zhì)感和氣質(zhì)。此外，構圖也是葡萄國畫中的重要技巧之一，畫面中的構圖要求順應自然的規(guī)律，將物象的形態(tài)和空間感有機地融合在一起。
第三段：葡萄國畫繪畫的精神內(nèi)涵和表現(xiàn)形式（300字）。
葡萄國畫在藝術之外還有豐富的精神內(nèi)涵。葡萄國畫強調(diào)遼闊的情感表達，畫家通過筆墨的運用和構圖的設定來表現(xiàn)自己的情感體驗和人生智慧。這種情感常常是對于自然的贊嘆和對于生命的思考，它能夠感染觀者，引發(fā)共鳴。葡萄國畫的表現(xiàn)形式也多種多樣，既有山水畫、花鳥畫，還有宮廷畫、人物畫等。每一種表現(xiàn)形式都通過自己的繪畫技法和主題來展示對于萬物生命的關切和贊美。
葡萄國畫不僅僅是一種繪畫形式，更是一種文化的傳承和藝術的表達。葡萄國畫通過自己獨特的藝術語言，將對自然的熱愛和對生命的感悟傳遞給世人。葡萄國畫的意義在于傳承中國傳統(tǒng)繪畫的精髓，展示中國文化的獨特魅力；而葡萄國畫的價值在于提供了一種審美追求和藝術心靈的滿足，讓人們在忙碌的生活中找到一片寧靜與美好。
第五段：個人的心得體會與展望（200字）。
學習和欣賞葡萄國畫給我?guī)砹撕芏嗟膯l(fā)和收獲。通過對于葡萄國畫的學習，我體會到了藝術的力量和文化的豐富，也更加深刻地認識到人與自然的緊密關系。在未來的學習中，我將繼續(xù)探索葡萄國畫的發(fā)展與創(chuàng)新，希望能夠在自己的作品中展現(xiàn)出獨特的個人風格和藝術境界。同時，我也希望將葡萄國畫的魅力分享給更多的人，讓更多的人感受到中國傳統(tǒng)繪畫的魅力和智慧。
國畫繪畫心得篇八
作為一名國畫愛好者，我對國畫的熱愛可謂如火如荼。從小起就喜歡描摹自然風景，特別是山水畫。小時候，每當看到國畫作品上那些驚心動魄的山水，我總是沉醉其中，仿佛自己置身于山水之中。在中學時代，我和幾位志同道合的同學組建了一個繪畫小組，我們經(jīng)常一起探討藝術創(chuàng)作，互相鼓勵，共同進步。這些年來，我雖然進入了不同領域的工作，但對國畫的熱愛始終如故。每當有空閑時間，我都會拿出畫筆，沉浸其中。繪畫給了我一種獨特的情感表達方式，也成為了我生活中不可或缺的一部分。
第二段：國畫技法的不斷摸索。
在繪畫的過程中，我不斷摸索著國畫的技法。首先，我用心觀察大師的作品，研究他們運用水墨和線條的技巧，探索他們對山水構圖的處理方法。然后，我開始學習不同畫家的作品風格，如顧景舟的線條優(yōu)美，鄭板橋的氣勢恢弘等等。我將這些研究與自己的創(chuàng)作相結合，不斷探索出適合自己的繪畫風格。我嘗試著用輕重明暗的手法描繪山石，用虛實相間的筆墨描繪云彩。隨著時間的推移，我漸漸掌握了一些基本的國畫技法，并在實踐中不斷完善。
第三段：國畫藝術的人文內(nèi)涵體味。
國畫是一門富有人文內(nèi)涵的藝術形式。中國傳統(tǒng)文化注重以自然為師，講究“天人合一”的境界。這種哲學思想在國畫藝術中得到了很好的體現(xiàn)。繪畫山水不僅是描摹自然風光，更是對于人類與自然和諧共處的思考。我在繪畫的過程中時常陷入自然之中，感受大自然的力量和美麗。用畫筆描繪山水，不僅是一種藝術創(chuàng)作，更是對自然的敬畏和對自己生命的守望。國畫藝術的人文內(nèi)涵使我在繪畫中得到了一種內(nèi)心的寧靜和滿足。
第四段：國畫藝術的獨特魅力。
國畫藝術有著獨特的魅力，它能通過簡潔而富有表現(xiàn)力的線條勾勒出山川河流，表現(xiàn)出大自然的壯美與氣勢。我曾讀過一個故事，說南宋大畫家郭熙曾在山巔畫了一幅至今流傳下來的名作，當時他所用的墨水和筆只有一滴，但他通過這一滴墨水畫出了山川大地。這個故事讓我深受啟發(fā)，不僅教會我畫畫時要從內(nèi)心去感受，更讓我意識到國畫獨有的表現(xiàn)力和魅力。國畫的魅力在于它不浮夸、不炫技，而是強調(diào)意境和情感的表達。這種獨特的魅力吸引了我，使我無法自拔。
第五段：國畫帶給我的思考與啟示。
繪畫國畫不僅僅是一種藝術創(chuàng)作，更是一種思考與啟示。在繪畫山水的過程中，我深深感受到大自然的無窮力量和美麗。而這種力量和美麗在現(xiàn)實中往往被我們忽視了。國畫教會了我用一種更加內(nèi)省和深入的方式去觀察和思考自然界的奧秘。國畫也教會了我如何用心去感受文字背后的意蘊，如何用筆墨去表達心中的情感。國畫的繪畫過程不僅是鍛煉技巧，更是培養(yǎng)意境和情感的過程。通過繪畫國畫，我不僅得到了藝術上的滿足，還解開了一些人生的困惑，得到了一種心靈上的凈化。
總結：繪畫國畫是一種獨特的藝術創(chuàng)作，它需要藝術家用心去感受自然，通過細膩的線條和墨水表達自己的思考和情感。國畫藝術不僅是一種創(chuàng)作技巧，更是一種對自然和心靈的體味與啟示。對我而言，繪畫國畫是一種獨特的熱愛和追求，一個能夠讓我沉醉其中的藝術世界。
國畫繪畫心得篇九
繪畫是一門獨特而美妙的藝術形式，而且在中國有著悠久的歷史和深厚的文化底蘊，被稱為國畫。我有幸能夠接觸和學習國畫，在這個過程中，我獲得了諸多心得與體會。在練習過程中堅持勤奮刻苦，體驗繪畫的獨特魅力；從觀察、模仿，到創(chuàng)新、自由地發(fā)揮，感悟到國畫豐富而深邃的內(nèi)涵；同時，我在國畫中體驗到了平和、寧靜的心境。通過繪畫國畫，我認識到它不僅是一門藝術，更是一種修身養(yǎng)性的工具，對于個人的成長和發(fā)展具有重要的作用。
首先，繪畫國畫要堅持勤奮刻苦。想要在國畫的藝術道路上取得進步，必須要有持之以恒的毅力和努力。我的老師總是說：“繪畫的過程是個漫長的積累和不斷探索的過程，只有堅持下來，才能真正體會到它的樂趣。”課堂上，我看到同學們都在非常認真地努力練習，每次展示作品，大家都積極互相指導。我也深深意識到，繪畫是需要付出很大努力和時間的，只有經(jīng)過不斷地練習和反復的實踐，才能在技法上日漸精進，同時提升自己的審美眼光和藝術觸覺。
其次，繪畫國畫需要體驗繪畫的獨特魅力。國畫中蘊含著豐富的文化內(nèi)涵，要真正領會和體會到國畫的魅力，就需要在畫中尋找靈感，融入自己的情感和思想，用畫筆去表達自己的心情。每一幅國畫造型雖然受到傳統(tǒng)要素的束縛，但是創(chuàng)作的靈感卻可以從任何地方獲取，只要我們保持開放的思維和敏感的感覺。我在老師的指導下，學會了欣賞中國畫大師的作品，了解他們創(chuàng)作的心路歷程，善于從中吸取營養(yǎng)。從始至終，我的繪畫實踐都能更好地相互聯(lián)系，為我個人的藝術發(fā)展注入源源不斷的動力。
除此之外，繪畫國畫體現(xiàn)了平和寧靜的心境。在學習國畫的過程中，我發(fā)現(xiàn)自己的內(nèi)心變得更加平靜和寧靜。每當我拿起畫筆，靜下心來專注于畫面創(chuàng)作時，我感受到了一種與外界和諧相處的內(nèi)心和平。而且，國畫的線條和造型也強調(diào)了一個人要有敦實的品質(zhì)和節(jié)制的精神。描繪國畫經(jīng)常使用的墨線和水墨渲染，需要一種自然而然的流動感，這種流動感也象征著我們在靜心中體驗到的平和與寧靜。
繪畫國畫的過程中，我也意識到了它對個人的成長和發(fā)展的重要作用。國畫要求我們純熟掌握技法，更重要的是獨立思考解決問題的能力。在實踐中，我明白了想要創(chuàng)造出優(yōu)秀的作品，需要不斷地思考和探索不同的表現(xiàn)方式與創(chuàng)作方法。這樣的過程無疑提升了自己的創(chuàng)造力和想象力，也讓我更有自信地面對其他的事情。國畫的學習也幫助我培養(yǎng)了自我審視的習慣，學會了接受別人的評價與建議，并將其融合在自己的創(chuàng)作中。
總之，繪畫國畫是一種藝術修行的過程，不僅豐富了我的生活，也提高了我的審美水平和藝術表現(xiàn)能力。在這個過程中，我深刻認識到繪畫需要不斷的探索和實踐，堅持勤奮刻苦；感悟到國畫豐富而深邃的內(nèi)涵；體驗了繪畫中的平和寧靜；并且通過繪畫國畫，我發(fā)現(xiàn)了它對個人成長和發(fā)展的重要影響。繪畫國畫不僅是一種藝術形式，更是一種與心靈對話的方式，讓我體會到了藝術的魅力和真諦。
國畫繪畫心得篇十
在中國國畫中貓為大家喜愛描繪的題材，中國國畫貓的繪畫方法有哪些呢?下面是小編為大家?guī)淼膰嬛胸埖睦L畫方法，歡迎閱讀。
貓的臉形不盡相同，短毛貓臉形圓中略帶菱形，長毛貓圓中略帶方形。貓的正面五官中，眼睛的寬度為面寬的五分之一。兩眼角的聯(lián)線應成“v”形，忌畫平。兩眼交匯處是鼻頭，鼻下是嘴的中縫。兩唇外線均在眼寬的中間處。額紋有業(yè)、川、m等形。兩耳內(nèi)沿起于眼寬的中間處。側(cè)面臉成斜橢圓形，畫時注意鼻部應向額頭轉(zhuǎn)折，鼻子不宜畫長。嘴部略長于鼻底，順橢圓邊畫。
貓的眼睛形狀可分為圓形、傾斜形和杏仁形，顏色有綠色、金黃色，藍色和古銅色等。眼睛炯炯有神，瞳孔會隨著光線的強弱而變化，應畫出它的.光感和質(zhì)感。兩眼間的距離與內(nèi)外眼角的距離等同。畫時先用干淡墨勾出近似菱形的輪廓，用濃墨點出眼球，留出高光，以圓、黑、亮為好，眼白可用純花青或藤黃染成。鼻子用朱磦點出。
用干淡筆或淡赭色勾出左右唇、下唇及須根點，胡須要畫得堅挺有力，一般每邊為三五根，再用胭脂染筆頭點嘴的中縫，最后用淡赭色染須根點和唇邊。
用濃墨畫耳背，呈倒“八”字形，以干淡墨畫耳輪廓，再勾耳毛，最后用淡胭脂染耳內(nèi)。
用干淡墨皴畫貓尾，注意畫出尾部的蓬松感和靈動感。用有濃淡變化的墨色畫出彎轉(zhuǎn)自如的貓尾，表現(xiàn)出尾巴的力度。
(1)目測眼睛內(nèi)外眼角的長度，用淡墨畫出眼部輪廓，從下眼角找出同等的距離，畫出鼻頭。
(2)在鼻頭下即嘴的中縫，畫出下唇和兩腮。趁濕用濃墨畫眼球，決定它的視線，上眼瞼可加重加粗。
(3)用淡墨勾出額頭上沿及兩耳輪廓，再用濃墨色畫兩耳內(nèi)沿，同時寫出額紋及發(fā)外紋。
(4)用干淡墨勾出身體各部位。
(5)以大羊毫筆調(diào)墨色點厾身上的斑紋。
(6)干后視斑紋色澤可加重墨色，再用淡三青或赭石加藤黃染眼部(貓眼分青、黃兩色)，最后以脂胭點鼻頭及嘴的中縫，補須。
國畫繪畫心得篇十一
繪畫作為一種藝術表達形式，一直以來受到人們的喜愛。但是，很多人由于種種原因，無法參加正規(guī)學習課程鍛煉自己的繪畫技能，這就導致了很多人想學畫卻不知道如何入手的情況。不過，現(xiàn)在隨著科技的不斷發(fā)展，DIY繪畫這種形式被越來越多的人接受。通過該方式，我們可以自主選擇自己喜愛的繪畫題材，自由發(fā)揮自己的想象力和創(chuàng)意，大大地豐富了我們的生活。那么，下面就來分享一下我DIY繪畫的心得體會。
第二段：選擇繪畫材料
首先，準備好合適的繪畫材料是必不可少的。在選擇畫布、畫筆和顏料的時候，應該根據(jù)自己的需求和收入水平來選購。比如，對于初學者來說，可以選擇一些比較便宜的學生級畫筆和顏料；而對于一些有一定繪畫基礎和想要有更高質(zhì)量繪畫作品的人來說，可以選擇一些更好的畫筆和顏料。當然還有優(yōu)秀的畫師往往能更好地利用各種材料為畫作增添了更加豐富的元素。
第三段：選擇繪畫題材
其次，選擇合適的繪畫題材非常重要。首先，要考慮個人的愛好和風格，同時也要考慮到觀眾的接受水平和身份訴求。比如如果學習的目的是為了展示，那么可以采用一些商業(yè)模式化的、符合市場流行趨勢的繪畫題材。當然，個人愛好是優(yōu)先考慮的。可以自行選擇一個自己感興趣、熱愛并且熟知的繪畫題材進行挖掘。
第四段：學習繪畫技巧
繪畫技巧是展示自己作品的重要基礎。無論是找到資料學習還是聘請專業(yè)老師輔導，都是能夠增加自己的技巧的途徑?？梢酝ㄟ^技巧學習來讓自己的畫作更有條理、觀感更加統(tǒng)一和美觀，其次可以使得重要的表現(xiàn)和細節(jié)表現(xiàn)得非常清晰、準確、具有藝術手法。當然了，技巧不是全部，想要有更好的畫作需要還有繪畫基礎、認真的心態(tài)、良好的繪畫感知力和特定的繪畫創(chuàng)意。
第五段：尋找創(chuàng)意靈感
最后，尋找創(chuàng)意是非常重要的，同樣是構建一個優(yōu)秀的畫作的重要指標之一。有時候可以通過尋找一些有用的元素的方式來找到不少創(chuàng)意。這些元素既可以是生活中所見，也可以源自于音樂、電影以及藝術史上的一些名作。了解一些畫派和美學背景、美術史以及文化深度，可以極大地豐富我們的創(chuàng)意和創(chuàng)意的深入性。
總之，“DIY繪畫”這種形式無論對于喜歡畫畫的人或者是新手來說都是非常有益的。如果我們做到了材料，題材，技巧和創(chuàng)意的統(tǒng)籌整合，那么就可以通過DIY繪畫來發(fā)揮創(chuàng)意、展現(xiàn)技藝了。希望我的心得體會對您有所幫助。
國畫繪畫心得篇十二
繪畫工作坊三個階段的學習結束了，但是我感覺意猶未盡，感觸頗多！有一些是和小伙伴們一樣的感受。
如從開始的不會畫畫到此刻的畫的還不錯，印證了開始上課時許老師說的一句真理“每個人都是天生的畫家”！
再如，透過學習我們不僅僅學到了技術，而且不動聲色地有了不同程度的成長，感受到許老師就像上帝的.使者一樣一向在給我們傳播福音！讓我們都打開了自我，使自己和身邊人都受益。
又如我們的內(nèi)心都充滿了感激，感激帶我們走入神奇的繪畫世界的許老師。我們的內(nèi)心還充滿了感動，感動于助教們和立東，向南，永碩的任勞任怨，辛苦付出。我們的心里還滿是感恩，感恩曲偉杰心理校園給我們這么好的學習平臺！
第一個就是感覺來上繪畫課物超所值！其實我上繪畫課的目的很low，單純的就是不想浪費錢。我在20xx年考完二級之后在咱們校園又報了婚師的課程，由于各種原因一向沒有上，在和校園溝通，在向南的幫忙下改報了繪畫工作坊的課程，上課前對課程沒有任何了解，上課也純屬偶然。我是一個能認真學習的人，既然學了就排除萬難堅持上好每一節(jié)課。很幸運，許老師給了我一個大大的驚喜！有個小伙伴說許老師是風，是光！我想補全這句話，“許老師，你是風，你是光，你是唯一的神話”！
第二個就是我的情商提高了！為什么這么說呢，因為我愛人是一個個性浪漫的人，以前他總說我是沒有情商的女人，但是我認為我有。前幾天他對我說了一句話“媳婦，你此刻有情商了！”我個性激動！我想對老師說“因為剛好遇見你，留下足跡才秀麗。如果再相遇，我必須要抱抱你！”許老師立刻給了我一個熱情的擁抱，感動滿滿！
星星唱了一首歌，“我們都一樣”。有句老話說“幸福的人都是一樣的”，我相信我們在繪畫工作坊學習的小伙伴們都是一樣的，今后的生活必須會越來越幸福！
三個階段有2天半沒來，覺得損失很大，課程里的每一分每一秒都很珍貴，耕地老師的每一句話都充滿智慧和能量，伙伴們相處的每個時刻都那樣的溫暖親切令人留戀。
三個階段收獲了好多擁抱，收獲了好多贊美，收獲了天使的守護，收獲了好多友情，收獲了好多繪畫應用實戰(zhàn)技能。重新感受自己的生活，再一次望見父母的愛，家人的愛，這愛一向在我身邊，這天我再一次望見，深深感動。在那里收獲了老師和伙伴們暖暖的愛，渾身熱血沸騰，愛在流動，生活是如此完美，自己內(nèi)在充滿力量。
繪畫工作坊雖然結束了，但小伙伴們的愛繼續(xù)流動著。在繪畫工作坊交流群中，大家分享著自己的學習感受和心得體會，并用心練習繪畫技術，有小伙伴聲稱后悔錯過了本次課程。
國畫繪畫心得篇十三
課前準備工作：
1、每課的學具材料和范作等準備充分，必須自己練過，胸有成竹再授課。
2、內(nèi)容不可太難，針對不同層次的孩子，寧愿降低主題難度使之自信，技法可在課中滲透。
3、虛心吸取兒童書籍插圖和畫報的美術創(chuàng)想。不斷補充調(diào)整自己的教學思路。
4、讓孩子看到自己的作品被肯定，例如舉辦展覽和網(wǎng)站等展現(xiàn)形式。授課時教師要穩(wěn)定，可借課前檢查桌面擺放來穩(wěn)定學生情緒。（例可以教孩子怎樣按照左右手的規(guī)律和同桌方便的原理擺放物品。）
1、導入要趣味。開頭吸引孩子注意力的方法，用猜謎，講故事來導入（孩子情緒不可太激動）。確定宣布主題后，可讓學生建議畫什么形象教師示范畫出（可借題發(fā)揮的）。教學內(nèi)容可有童話色彩，有趣味性、哲理性。
2、作業(yè)不怕丑。范畫后讓孩子畫畫試試，教師適當教學技法。學生作業(yè)時，教師巡回指導多表揚少指責，多示范少說教。對有畏難情緒的、沒有基礎的學生，教師示范適當補充畫面，或一點睛之筆構一下圖。讓兒童把作品主題形象畫大些，容易出效果。
3、作品要完整。借助小幫手。最后要引導孩子把畫面畫完，添背景什么的?？梢宰屆佬g優(yōu)秀生做小老師，結對子幫助那些年齡小的，或沒有耐心的孩子畫完。還可讓先完成的進行分組繪畫比賽（為老師畫完范作也可）。
4、展示很必要最后最能有效帶動孩子完成作品的方法是找個固定的地方作為展示區(qū)：展評和講評他們的作業(yè)。
孩子學完你這一課，會自己想再畫、能畫變化的，聽了你的引導有想法，這說明你這一課就是相當成功了。所以作為教師盡量要做好課前準備。
國畫繪畫心得篇十四
馬同人類一起從遠古走到今天。不管是在戰(zhàn)場上沖鋒陷陣或是拉車載運，都與人類的繁衍生息關系密切!下面是小編為你帶來的中國國畫馬的繪畫技法 ，歡迎閱讀。
為什么中國國畫中，大家愿意畫馬呢？駿馬的勇猛、剛毅、馴良、忠信的性格深得人類的推崇和喜愛。人們在馬的身上寄托著奮發(fā)圖強和成功的意愿：如“馬到成功”，“龍馬精神”等等。
在中國國畫中僅就駿馬龍騰虎躍的身姿無不顯現(xiàn)出其妙不可言的形態(tài)美；那廣闊的草原上四蹄生煙的雄姿更使畫家們興奮不已。他們更多地從審美觀點上去看駿馬，去畫駿馬。
早期人類的巖洞壁畫以及歷史畫馬者，都已各盡其能，留下許多經(jīng)典之作。近代徐悲鴻先生則創(chuàng)造水墨寫意畫馬?！耙粧呷f古凡馬空”!大意磅礴、形神兼?zhèn)洹?/p>
積數(shù)十年畫馬點滴體會與畫馬愛好者共同探討，或者能從中悟到一點什么。“畫馬當以馬為師”多觀察、勤研習，這才是恒古不變的'道理。
畫好鬃和尾增添了馬的氣勢，飄逸的俊美。畫時可以把筆毛稍散開，穩(wěn)穩(wěn)運筆，并注意縷的結構。忌平板生硬。要有穿插，如寫蘭葉狀，但要根據(jù)走勢，不作過份開叉。
步驟一：勾完線描造型，即先從馬頸部落墨，繼以肩臂。
步驟二：接著畫軀干，臀部。
步驟三：連接畫后腿部，并細心點畫四肢。
步驟四：用渲染法使各部分銜接，統(tǒng)一起來。
步驟一：先用碳筆勾畫出馬的姿態(tài)，大膽從臀部落墨連接腹部。
步驟二：點染軀干及肩臀部位，順勢點出腮。
步驟三：勾畫馬頭，用散開的筆掃出鬃和尾。
步驟四：勾畫出四肢，連勾帶染整理完成。
在中國國畫的繪畫中，要畫好馬，平時須深入觀察，潛心揣摩體會，找出其共同規(guī)律，區(qū)別其相異之處。只有把握其形體特征和生活習性，才能生動地表現(xiàn)出它們的“形”和“神”。
在中國國畫的繪畫過程中可以通過寫生，抓住馬瞬息變換的各種形態(tài)，熟練地掌握技巧，下筆就胸有成竹。也可先從臨摹入手，經(jīng)過借鑒逐漸掌握中國國畫中馬的繪畫技法，豐富感性認識，再以寫生和創(chuàng)作相合，取得事半功倍的效果。
國畫繪畫心得篇十五
xxxx年3月5日，我非常榮幸的在樂東中學聆聽了王中年老師的.精彩講座，他的講課條理清晰、生動有序，時常舉一些事例，使道理深入淺出，滲透人心，我被深深的吸引了，長達兩個小時的講座，聽起來一點累的感覺都沒有，反而覺得是一種享受。
王中年，滿族，1943年生于遼寧省鳳城市。中國美術家協(xié)會會員、國家一級美術師、現(xiàn)為中央社會主義學院、中華文化學院教授。享受國務院授予的政府特殊津貼。早年就讀于魯迅美術學院，后入廣州美術學院研究生室，師從關山月、黎雄才等大師。藝術修養(yǎng)全面，山水畫造詣頗深，對油畫、水彩畫、人物畫亦有研究，也是一位瓷器繪畫藝術家。作品曾多次參加全國美展，并獲金、銀、銅大獎。1982年起多次在中國美術館、日本、韓國、新加坡、馬來西亞、香港等國家和地區(qū)舉辦個人畫展或講學。部分作品被人民大會堂、國務院、天安門城樓、中央統(tǒng)戰(zhàn)部、中國美術館及國內(nèi)外博物館和美術收藏家珍藏。
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