心得體會是一個自我反思的過程,讓我們更加明確自己的優(yōu)點和不足。要寫一篇較為完美的心得體會,首先要有真實的體驗和深入的思考。下面是一些寫心得體會的經(jīng)典范文,希望能夠給大家?guī)硪恍﹩l(fā)和思考。
中國畫的心得體會篇一
文化缺位更是當(dāng)代青年畫家較普遍的狀態(tài),其反應(yīng)就是技術(shù)化傾向加重,精神性淡漠,“與照相機爭功”的現(xiàn)象在各大展覽會上比比皆是,相反,學(xué)養(yǎng)深 厚,筆墨功力精湛,意蘊深刻悠遠之作漸少。投資巨大的展覽會令觀眾目不暇接,幅面巨大且越來越大,制作繁密工細,缺乏意趣的工細制作有“工匠”化的趨勢, 出現(xiàn)在急于事功的年輕畫家們中較多。中國畫特有的審美價值判斷標(biāo)準(zhǔn),在淡化和消解,這是個大問題。
古老的中國畫有據(jù)的歷史,總有1800年以上。依隨著中華文化發(fā)展的主線,從未間斷的發(fā)展下來,東亞大地的地理位置、自然環(huán)境和氣候條件孕育了 東方農(nóng)耕文明和民族性,其演進發(fā)展造就中華文化的獨特精神,即尊崇自然和諧,相信天人合一、物我一體,形成“中庸”哲學(xué)觀念,適應(yīng)簡樸的滿足和精神的豐 富,崇尚道德倫理以保證族群、家族的穩(wěn)定。因此,以倫理為核心、以中庸為主導(dǎo),重簡樸、含蓄、求精神、意趣的詩性特征,貫穿于詩文、書法、繪畫中。
中國畫的發(fā)展過程漫長而穩(wěn)定。雖然早期以“明勸戒,著升沉”(謝赫)“成教化,助人倫”(張彥遠)為宗旨的人物畫為主體,這一點和西方以宗教人 物畫為主體的情況近似。但宗教文化從未成為中華文化的主流。錢穆先生分析說:自隋唐以后,繪畫即由“從貴族和宗教方面過渡到平民社會與日常人生方面來的一 大趨勢”(《中國文化史導(dǎo)論》),山水、花鳥畫興起。以儒家文化為主體的士人階層成為畫家主流并主導(dǎo)藝術(shù)審美趣味方向。如果說盛唐、五代時期職業(yè)畫家尚能 與士大夫型畫家分庭抗禮的話,則宋代以后由于文人畫逐漸抬頭,非職業(yè)化漸成趨勢。文人畫自元明至清末逾千年,發(fā)展變化毋庸說是過于緩慢了,在農(nóng)業(yè)社會自給 經(jīng)濟為主導(dǎo),商業(yè)資本被壓抑的情況下,缺少社會經(jīng)濟推動力是其主因。
農(nóng)耕文化自給自足的生產(chǎn)
生活
方式,形成追求和諧、安足、靜定、素樸的人生價值,田園生活的安定閑適趣味,成為得意與失意的士大夫們的理想圖景, “歸老田園”幾乎是所有從政士人的愿望。這種田園理想是山水畫花鳥畫存在的精神依據(jù)也是文人畫為主導(dǎo)的中國畫傳承不衰的支撐力。反思人類發(fā)展史,我們看 到,對權(quán)力和財富的無限制的追求,造成現(xiàn)代人在技術(shù)進步和財富積累方面出現(xiàn)的物質(zhì)享受和精神困惑,貪婪的背面就是絕望,二者并存??梢詳嘌?,當(dāng)人類能夠遷 居到以光年計的外行星前,地球可能早已毀滅了。我常想為什么
思想家科學(xué)家不去研究人類在地球家園長治久安的生活下去的辦法呢?回過頭來,樸素的田園生活大 概是不很奢侈的理想吧?所以,源于農(nóng)耕文化理想的中國畫也還有存在下去的理由。以士大夫為藝術(shù)活動的主體,在中國形成了“尚雅文化”為核心的價值評判標(biāo)準(zhǔn),雅與俗的分野明確,涇渭分明。畫得不
專業(yè)
不精彩不要緊,就是不能 “俗”,因為“唯俗不可醫(yī)”,沾了俗氣就沒治了。因此“江湖、市井”二氣,要絕對避免,“江湖”氣近霸悍,“市井”氣則近甜俗。在具有文化性的中國畫來 講,“雅、俗”的判斷十分重要。同樣的“尚簡文化”也是重要的判斷標(biāo)準(zhǔn),從古詩、古文講究煉句、煉字,到繪畫以簡古為尚。近代以來一百余年間,文化西來,給中國畫以沖擊,獨家一統(tǒng)局面不再,油畫、新版畫出現(xiàn),西式教學(xué)的美術(shù)教育帶來的改變更大。但中國畫仍有其地 位,仍延其固有軌道前進,吳昌碩、齊白石、黃賓虹、潘天壽、張大千等大家以及各地傳統(tǒng)中國畫家全都不改初衷,照畫不誤,其“雅、俗”價值判斷,無大改變。 截止到上世紀(jì)80年代前,中國畫家們在貧窮、困頓、受歧視、“被改造”的情況下,大部分人不改初衷,中國畫的.精神沒有動搖。
80年代,國門開放,西方現(xiàn)代文化思潮涌進,有人敏銳地感到危機,并發(fā)出驚呼。改革開放帶來的是多年極左思想禁錮在逐步解除,經(jīng)濟的發(fā)展促進市 場經(jīng)濟的成長,帶給畫家們的利益是實實在在的,經(jīng)濟實力推動中國畫展覽、出版、宣傳等達到空前的興旺。30多年來中國畫事業(yè)的發(fā)展可以從組織上看:各地美 協(xié)、畫院、畫會種種極為活躍,從人員看,全國各地專業(yè)的、業(yè)余的畫家難以計數(shù),經(jīng)濟推動下,畫廊、拍賣行、經(jīng)紀(jì)人逐漸走向成熟,逐漸為畫家和社會接受???以說,在當(dāng)下我國的文化管理體制下,畫家們的生活得到保障,創(chuàng)作十分自由而活躍,處于良好的生態(tài)下。而多年來一直緊張關(guān)注的西方現(xiàn)代藝術(shù),雖然在國內(nèi)也不 時地泛起陣陣漣漪,但是影響有限。這大約和中國傳統(tǒng)文化的中庸思維習(xí)慣,難以接受西方追求新異的極端思維有關(guān)。我們高興地看到,增強的國力和巨大的財富, 使今天中國人得以揚眉吐氣,也使中國畫有了日漸興旺的國內(nèi)市場,為中國畫走出國門創(chuàng)造了物質(zhì)條件和可能。
不過,我們要關(guān)注和思索的是源于中國畫自身在新的社會轉(zhuǎn)型期間,在市場經(jīng)濟深入的影響下形成新的機遇和挑戰(zhàn)。中國畫發(fā)展遇到的問題主要還是以下兩項:
首先,千年的中國畫植根于中華文化的沃土中,被其文化精神所蒙養(yǎng)。經(jīng)過漫長的傳承與積累,留下不同時代的經(jīng)典之作以及獨特完整的價值判斷標(biāo)準(zhǔn)。 就中國畫的主流價值來講,它屬于陽春白雪類型的雅文化。但是,在20世紀(jì)以來的“西化”思潮下,傳統(tǒng)文化逐漸被消解和淡化,接受現(xiàn)代美術(shù)教育的畫家苦于文 化不足和中西文化的格格不入而處于風(fēng)格混雜不“純”之地。文化缺位更是當(dāng)代青年畫家較普遍的狀態(tài),其反應(yīng)就是技術(shù)化傾向加重,精神性淡漠,“與照相機爭 功”的現(xiàn)象在各大展覽會上比比皆是,相反,學(xué)養(yǎng)深厚,筆墨功力精湛,意蘊深刻悠遠之作漸少。投資巨大的展覽會令觀眾目不暇接,幅面巨大且越來越大,制作繁 密工細,缺乏意趣的工細制作有“工匠”化的趨勢,出現(xiàn)在急于事功的年輕畫家們中較多。中國畫特有的審美價值判斷標(biāo)準(zhǔn),在淡化和消解,這是個大問題。
其次,近年來在市場經(jīng)濟驅(qū)動下,金錢席卷社會,藝術(shù)品繼房市、股市之后,正成為第三個被看中的投資目標(biāo)。拍賣行、交易所
雨
后春筍般地拔地而起。 對于千百年來從未經(jīng)過市場價值交換洗禮的中國畫藝術(shù),從來安貧樂道、恥于言利的畫家們,受到尊崇追捧得到一點實惠,猶如甘霖天降。無奈這是千載難遇的大 雨,密集而突然,一瀉千里勢不可擋,沖決河湖堤壩,生態(tài)環(huán)境值得憂慮。把藝術(shù)品當(dāng)股票進行炒作的“創(chuàng)新”聞所未聞。市場資本虎視眈眈伺機而動。君不見,小 報雜志歡呼中國藝術(shù)品跨進“億元時代”,水漲船高,引無數(shù)畫家竟折腰,這邊潤例相約瘋長,那邊流水線官司未了。人們都不會否認作畫是“寂寞之道”這個道 理,只有關(guān)注人生、貼近生活、潛心作畫、精益求精,才能出精品出人才。如今,好人材苗子有幾人能逃市場洪流的席卷?現(xiàn)實情況需要我們更加認真嚴(yán)密地觀察。中國畫的心得體會篇二
中國畫是我國傳統(tǒng)的繪畫形式之一,其獨特的風(fēng)格和表現(xiàn)方式吸引了無數(shù)的人去探索和學(xué)習(xí)。在我作為一名教師的工作中,我有幸有機會教授學(xué)生中國畫。通過多年的教學(xué)實踐,我深刻體會到教學(xué)生中國畫的心得和體會。本文將圍繞這個主題,從目標(biāo)、方法、經(jīng)驗、心理等方面展開,探討如何更好地教學(xué)生中國畫。
首先,設(shè)定明確的教學(xué)目標(biāo)對于教授中國畫課程非常重要。學(xué)生在學(xué)習(xí)中國畫時,應(yīng)該能夠了解并掌握基本的繪畫技法和表現(xiàn)方式,理解中國畫的精髓,并能用自己的方式去表達自己的想法和情感。此外,他們還應(yīng)該培養(yǎng)實踐和創(chuàng)新的能力,能夠通過觀察和模仿,有自己的獨特見解和表現(xiàn)手法。為了達到這些目標(biāo),作為教師,我注重理論與實踐相結(jié)合,注重培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng),同時鼓勵他們勇于思考和實踐。
其次,選擇合適的教學(xué)方法是教學(xué)生中國畫的關(guān)鍵。在我的教學(xué)實踐中,我采用了多種方法來激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣和創(chuàng)造力。例如,我會引導(dǎo)學(xué)生觀察自然界的事物和人物形象,通過素描和繪畫的技巧,將其轉(zhuǎn)化為中國畫作品。我也會組織學(xué)生參觀藝術(shù)展覽和藝術(shù)家工作室,讓學(xué)生接觸到真正的藝術(shù)創(chuàng)作過程,激發(fā)他們的靈感和創(chuàng)造力。此外,我還鼓勵學(xué)生在繪畫過程中進行實驗和探索,讓他們體驗到中國畫與其他藝術(shù)形式的結(jié)合,開拓他們的藝術(shù)思維。
在教學(xué)過程中,我積累了一些經(jīng)驗和教訓(xùn)。首先,我意識到學(xué)生的實踐和實踐經(jīng)驗是非常重要的。因此,我鼓勵學(xué)生多實踐,多嘗試,并及時給予反饋和指導(dǎo)。我也會交流和合作,通過互相觀摩和討論,學(xué)生可以從他人的作品中學(xué)習(xí)到新的技法和觀點。其次,我發(fā)現(xiàn)培養(yǎng)學(xué)生對中國畫的興趣和熱愛非常重要。通過介紹中國畫的歷史和發(fā)展,讓學(xué)生了解中國畫的文化背景和價值,激發(fā)他們對中國畫的熱情。最后,我也注意到在評價學(xué)生作品時,要注重鼓勵和肯定他們的努力和創(chuàng)造力,給予他們積極的反饋。
教學(xué)生中國畫的過程也涉及到學(xué)生的心理和情感。有時候,學(xué)生會遇到困難和挫折,甚至認為自己無法達到預(yù)期的成果。作為教師,我扮演著引導(dǎo)和激勵的角色,要幫助學(xué)生克服困難,保持積極的心態(tài)。我會與學(xué)生進行面對面的交流,并鼓勵他們不斷嘗試和實踐,相信自己的能力,并不斷提高。通過這樣的引導(dǎo)和激勵,學(xué)生可以培養(yǎng)自信心和耐心,并最終取得他們自己意想不到的成就。
總的來說,教學(xué)生中國畫是一項有趣和挑戰(zhàn)性的工作。在教學(xué)實踐中,我意識到設(shè)定明確的教學(xué)目標(biāo),采取合適的教學(xué)方法,積累經(jīng)驗和教訓(xùn),關(guān)注學(xué)生的心理和情感是非常重要的。通過不斷的嘗試和實踐,我相信我會不斷提高自己的教學(xué)水平,幫助更多的學(xué)生喜歡上中國畫,享受他們自己的藝術(shù)創(chuàng)作過程。同時,我也希望學(xué)生能夠在學(xué)習(xí)中國畫的過程中發(fā)現(xiàn)自己的興趣和潛力,并成為有創(chuàng)造力和藝術(shù)才華的人。
中國畫的心得體會篇三
中國畫被譽為中國文化的精髓之一,其歷史悠久,技法獨特,形式多樣。但是,學(xué)習(xí)中國畫并不是一件容易的事情,特別是對于那些初學(xué)者來說。在我學(xué)習(xí)中國畫的過程中,我積累了一些基礎(chǔ)心得體會,通過下面五個部分的介紹,我將分享我的經(jīng)驗和觀點,希望對其他初學(xué)者有所幫助。
第一部分:準(zhǔn)備基礎(chǔ)設(shè)施
學(xué)習(xí)中國畫需要很多基礎(chǔ)設(shè)施,例如顏料、紙張、毛筆、水、刻板等等。建議初學(xué)者在購買基礎(chǔ)設(shè)施時不要僅僅看價格,還要考慮品質(zhì)。對于顏料,選擇質(zhì)量較好的,色彩鮮艷,不易脫落的;對于紙張,選用厚實,不易泛紅的;對于毛筆,首選山羊毛筆,其次是狼毫和兔毫;對于水,純凈的自來水或礦泉水都可以使用;對于刻板,建議從基礎(chǔ)的方形、圓形等形狀開始。
第二部分:掌握基本技巧
中國畫的基本技巧包括墨色、色彩、水墨深淺、筆法、結(jié)構(gòu)等等。首先要熟練掌握墨色的濃淡和清濁,再學(xué)習(xí)如何混合色彩,通過水墨深淺來表達畫面的線條和輪廓。筆法也是非常重要的一部分,有“點、線、面”之說,即通過構(gòu)成點、線、面的方式來表現(xiàn)畫面。在結(jié)構(gòu)方面,需學(xué)習(xí)如何構(gòu)圖、如何處理物體的形狀,以及如何在畫面上產(chǎn)生明暗的表現(xiàn)效果。
第三部分:觀察和模仿
觀察和模仿是學(xué)好中國畫的關(guān)鍵之一。建議初學(xué)者通過看老師或更有經(jīng)驗的畫家的作品,從輪廓線開始,逐漸學(xué)會構(gòu)圖和增加細節(jié)。當(dāng)你能夠自然而然地跟隨筆墨、用色并順手畫出熟悉的主題時,自己的表現(xiàn)技巧也會隨之提高。
第四部分:勤奮練習(xí)
勤奮練習(xí)是要學(xué)好中國畫的必要條件。像大多數(shù)藝術(shù)形式一樣,中國畫需要時間和精力來學(xué)習(xí)和實踐。即使你重復(fù)練習(xí)已經(jīng)掌握的技法和主題,但每次都要注重細節(jié)和改進。只要你不斷地練習(xí),技巧會漸漸提高,創(chuàng)作也會更加自由流暢。
第五部分:個人創(chuàng)作
學(xué)習(xí)個人創(chuàng)作是學(xué)好中國畫的最后一步。只有通過個人練習(xí)和嘗試,在對中國畫的基本要素有了基本的掌握后,才能開始發(fā)揮自己的想象力。在畫圖時,可以選擇自己感興趣的主題,或者展示自己獨特的視角,這樣可以更好地表達自己的想法和概念。
總的來說,學(xué)習(xí)中國畫需要相當(dāng)?shù)臅r間和精力,需要勇氣和耐性。需要不斷的學(xué)習(xí),觀察、模仿、勤奮練習(xí)以及個人創(chuàng)作,才能最終有所收獲。通過學(xué)習(xí)中國畫,我不僅學(xué)到了基本的技法,還有了更深的文化理解和創(chuàng)造力的激發(fā),這是一份無價的財富。
中國畫的心得體會篇四
中國畫論是我國古代繪畫理論的重要文獻,具有重要價值,對中國畫的發(fā)展和研究至關(guān)重要。而本次學(xué)習(xí)的中國畫論導(dǎo)讀,對我個人來說也是一次很好的學(xué)習(xí)機會。通過這次學(xué)習(xí),我對中國畫的發(fā)展歷程、繪畫流派、藝術(shù)特點等方面都有了更深入的了解和認識,同時也讓我更加熱愛和關(guān)注中國畫這個文化瑰寶。
第一段:學(xué)習(xí)中國畫論的重要性
中國畫論是我國獨特的文化符號,是中華民族寶貴的文化財富。學(xué)習(xí)中國畫論,不僅可以深入了解中國傳統(tǒng)繪畫的理論和創(chuàng)作技法,更可以理解中國繪畫在社會文化發(fā)展中的重要地位。同時也能夠增強我們的文化認同感和文化自信心,提高我們的文化素養(yǎng)。
第二段:中國畫論的發(fā)展歷程
中國畫論的發(fā)展歷程比較悠久,可以追溯到漢代,經(jīng)歷了宋元明清四大時期。不同時期的畫論,反映了當(dāng)時社會文化、政治經(jīng)濟和思想意識等方面的特征,具有深刻的時代意義。如宋代的繪畫大家郭熙、李唐所撰寫的畫論,反映了當(dāng)時人們對高古繪畫和寫實繪畫的激烈討論;明代的八大山人和文徵明所撰寫的畫論,反映了當(dāng)時社會思潮的變化以及文人畫的崛起;清代的石濤、董其昌和吳昌碩等畫家所寫的畫論,則反映了古典藝術(shù)與現(xiàn)實生活之間的關(guān)系。
第三段:不同繪畫流派的形成與特點
中國畫有山水、花鳥、人物、竹雞等繪畫流派。每個流派的形成都有其特定的歷史背景和藝術(shù)特點。以山水畫為例,唐代山水畫以“山不厭高,水不厭深”為代表,強調(diào)的是寫意性和氣韻生動,后來的宋代則注重尋求畫面的平衡、整體和諧,強調(diào)的是傳神性和藝術(shù)風(fēng)格的創(chuàng)新。
第四段:中國畫的表現(xiàn)方式和意蘊
中國畫的表現(xiàn)方式以“意境”為中心,注重對自然環(huán)境的感悟和表達,關(guān)注“氣韻生動”、“潑墨畫法”和“寫意技法”等方面。同時,中國畫在表現(xiàn)方式上還注重線條的運用,強調(diào)黯淡的筆墨效果,具有深厚的文化內(nèi)涵,有著強烈的藝術(shù)感染力和觀賞價值。
第五段:中國畫的當(dāng)代價值和發(fā)展前景
中國畫是中華民族文化傳承的重要組成部分,它的當(dāng)代價值在于如何將傳統(tǒng)文化轉(zhuǎn)化為當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的資源。隨著社會的不斷發(fā)展和文化的多元化,現(xiàn)代畫家在探索中融入了更多的新思想、新形式和新意蘊,使中國畫的創(chuàng)作呈現(xiàn)出更加多樣化、豐富多彩的面貌,未來中國畫的發(fā)展前景是值得期待的。
總之,通過學(xué)習(xí)中國畫論導(dǎo)讀,我更深刻地認識到中國畫的藝術(shù)特點和深刻內(nèi)涵,更加珍視和向往傳統(tǒng)文化,并期待中國畫在當(dāng)代創(chuàng)作中煥發(fā)出更加燦爛的花朵。
中國畫的心得體會篇五
中國畫論史是研究中國畫理論與評論的學(xué)科,它承載了中國古代藝術(shù)的智慧和思想。通過學(xué)習(xí)和研究中國畫論史,我深刻體會到了中國畫的獨特價值和魅力。中國畫論史不僅為我們提供了理解中國畫的途徑,還讓我感受到了中國繪畫藝術(shù)的深度和博大精深。本文將從中國畫論史的起源、發(fā)展、理論核心、影響以及對今天繪畫藝術(shù)的啟示等五個方面展開敘述。
首先,中國畫論史的起源可以追溯到古代中國。中國繪畫有著豐富的歷史淵源,其理論和評論的脈絡(luò)也在此形成。最早的繪畫評論出現(xiàn)在《詩經(jīng)》中,例如《繒衣》畫面的描繪就為后來的繪畫評論提供了依據(jù)。古代文人在書法和繪畫上的酷愛,也使得繪畫評論逐漸發(fā)展成為一門學(xué)科。中國畫論史的起源可以說是在古代文人墨客對繪畫作品的評論和解讀中逐步形成的。
其次,中國畫論史的發(fā)展經(jīng)歷了多個時期。自唐代開始,中國繪畫理論逐漸成熟,形成了比較完整的體系。宋代是中國繪畫理論發(fā)展的高峰期,出現(xiàn)了很多重要的繪畫理論家和畫家,他們對繪畫理論有著深刻的思考和獨到的見解。元代的繪畫理論則更加注重繼承和發(fā)揚前人的成就。明清時期,繪畫理論更加系統(tǒng)和成熟。中國畫論史的發(fā)展與中國繪畫本身的發(fā)展密不可分,可以說是中國畫獨有的知識體系和文化遺產(chǎn)。
第三,中國畫論史的核心理論是以“筆墨”為核心的。中國繪畫的表現(xiàn)手法主要是通過筆墨來實現(xiàn)的。從古人就開始有“筆墨之學(xué)”的說法,認為繪畫最重要的是運用筆墨來表現(xiàn)形象和意境。中國畫論史中對于筆墨的論述非常豐富,從如何使用筆墨到如何控制筆墨,都涵蓋了繪畫藝術(shù)的各個方面。筆墨不僅是中國繪畫的基礎(chǔ),也是中國書法的基礎(chǔ),糅合了書法和繪畫的傳統(tǒng)。
第四,中國畫論史對今天的繪畫藝術(shù)仍然具有重要的啟示。中國畫論史中關(guān)于創(chuàng)作理論和技法的討論,對現(xiàn)代繪畫藝術(shù)仍然有著重要的指導(dǎo)意義。例如,在顏色運用上,中國畫論史中講究的“出一隱一”和“留白”的原則,可以幫助畫家更好地掌握顏色的運用效果。此外,中國畫論史中對于構(gòu)圖和意象的研究,對當(dāng)代繪畫藝術(shù)的創(chuàng)新也有著重要的影響。中國畫論史的研究可以為繪畫藝術(shù)提供更多的參考和借鑒,讓當(dāng)代藝術(shù)與傳統(tǒng)藝術(shù)相互交融。
最后,中國畫論史的研究對于了解中國繪畫的價值和魅力具有重要意義。通過學(xué)習(xí)中國畫論史,我更深入地了解了中國古代繪畫的創(chuàng)作理念、審美觀念和技法特點。中國畫論史的研究使我對中國畫產(chǎn)生了更深的興趣和熱愛,也加深了我對中國傳統(tǒng)藝術(shù)的認同和自豪感。中國畫論史讓我認識到,作為一種獨特的文化現(xiàn)象,中國繪畫藝術(shù)不僅有著悠久的歷史,更蘊含著豐富的思想和情感。
綜上所述,中國畫論史是中國古代藝術(shù)智慧和思想的結(jié)晶。通過學(xué)習(xí)和研究中國畫論史,我們可以更好地理解中國畫的獨特價值和魅力,也可以對當(dāng)代繪畫藝術(shù)提供更多的啟示和借鑒。中國畫論史是一個寶貴的文化遺產(chǎn),它需要我們持續(xù)的探索和傳承,讓中國繪畫藝術(shù)在當(dāng)代得到更深入的發(fā)展。
中國畫的心得體會篇六
第一段:引言(150字)
作為一名中國畫教師,我一直以傳承中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化為使命。在教學(xué)生中國畫的過程中,我積累了很多心得體會。中國畫是一門古老而獨特的藝術(shù)形式,它蘊含著豐富的意境和情感。教學(xué)生中國畫不僅培養(yǎng)了他們對藝術(shù)的興趣和審美能力,更重要的是,它幫助他們了解了中國文化的深厚底蘊,讓他們受益終身。
第二段:培養(yǎng)學(xué)生的繪畫技能(250字)
中國畫注重筆墨、筆法和意蘊的獨特結(jié)合。在教學(xué)生中國畫的過程中,我注重培養(yǎng)他們的繪畫技能。從最基礎(chǔ)的線條、筆觸開始,逐步引導(dǎo)學(xué)生理解中國畫的構(gòu)圖、色彩運用等基本要素。同時,通過臨摹名家作品,學(xué)生能夠更好地掌握中國畫的技法和風(fēng)格。在實踐中,我發(fā)現(xiàn)繪畫技能的提高對于學(xué)生的自信心和創(chuàng)造力的培養(yǎng)具有重要的促進作用。
第三段:啟發(fā)學(xué)生審美能力(250字)
中國畫是一門富有哲理和意境的藝術(shù)形式。為了培養(yǎng)學(xué)生的審美能力,我在課堂上注重引導(dǎo)學(xué)生審美的思考和情感表達。通過欣賞和賞析不同類型的中國畫作品,我鼓勵學(xué)生提出自己的看法和觀點,并引導(dǎo)他們從細節(jié)中感受畫家的藝術(shù)構(gòu)思和表達情感。在此過程中,學(xué)生的審美能力得到了鍛煉,他們開始學(xué)會用心去感受藝術(shù)中蘊含的美。
第四段:學(xué)習(xí)中國文化的底蘊(250字)
中國畫是中國文化的重要組成部分,它蘊含著豐富的歷史和哲學(xué)內(nèi)涵。通過教學(xué)生中國畫,我希望能夠讓他們了解中國文化的底蘊和精神。在每一次課堂中,我會介紹中國畫的起源、發(fā)展歷程以及代表性的畫家和作品,為學(xué)生創(chuàng)設(shè)了更加廣闊的學(xué)習(xí)空間。通過理解中國畫的背后,學(xué)生更容易把握中國文化的傳統(tǒng)價值觀,增強他們對國家傳統(tǒng)文化的自豪感和認同感。
第五段:結(jié)語(300字)
通過教學(xué)生中國畫,我發(fā)現(xiàn)他們的藝術(shù)修養(yǎng)和綜合素質(zhì)得到了提升。不僅在繪畫技能方面有了明顯的進步,同時在審美能力、創(chuàng)造力、思維深度和文化素養(yǎng)方面也有了顯著的提高。中國畫作為一門特殊的藝術(shù)形式,通過獨特的筆墨、筆法和意蘊的結(jié)合,激發(fā)出學(xué)生無盡的想象力和創(chuàng)造力。通過教學(xué)生中國畫,我希望能夠讓他們深入了解中國傳統(tǒng)文化,同時也為他們提供了一個發(fā)展繪畫技能和藝術(shù)潛能的平臺。通過細心引導(dǎo)和培養(yǎng),學(xué)生不僅能夠展示自己的中國畫作品,更能夠感受和理解中國藝術(shù)的獨特魅力。
中國畫的心得體會篇七
中國畫院是中國藝術(shù)界的的一顆明珠,致力于展示和傳承中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)。為了加深對中國畫的理解和欣賞,我參加了中國畫院舉辦的一場講座。通過這次講座,我深深感受到了中國畫的獨特魅力,并從中獲得了很多啟示和體悟。
回顧這次講座,首先我被演講者的深厚知識和豐富經(jīng)驗所折服。他詳細介紹了中國畫的起源、發(fā)展和流派等方面的內(nèi)容,讓我們對中國畫有了全面的認識。演講者不僅熟悉各個時期的畫家及其代表作品,還對畫作的創(chuàng)作技巧和風(fēng)格有著深入的研究。他用簡潔明了的語言和生動的案例,將知識傳遞給我們,使我們對中國畫有了更深入的了解。
其次,講座中的圖片展示給我留下了深刻印象。那些精美的畫作以飽滿的筆觸和豐富的色彩展現(xiàn)出了中國畫的神韻和美妙。不同的題材、不同的表現(xiàn)手法給我?guī)砹藦娏业恼鸷澈兔栏小Mㄟ^圖片展示,我看到了中國畫的獨特之處,體會到了中國畫家豐富的想象力和造詣。
這次講座還為我敞開了了解中國畫的大門。演講者鼓勵我們?nèi)ビH身感受和體驗中國畫的魅力。他介紹了中國畫的相關(guān)活動,如畫展、畫課等,讓我們有機會近距離接觸中國畫并親手體驗。他還分享了一些學(xué)習(xí)中國畫的方法和技巧,以及學(xué)習(xí)中國畫的好處。這讓我深深意識到,學(xué)習(xí)中國畫不僅可以培養(yǎng)自己的藝術(shù)鑒賞能力,還可以開拓自己的視野,感受到中國文化的博大精深。
最后,通過這次講座,我領(lǐng)悟到中國畫的精髓在于“意象”。中國畫強調(diào)“意”而非“形”,注重畫家的情感與思想。演講者深入闡述了諸如“氣韻生動”、“意境”的概念,使我們更深刻地認識到中國畫是一種富有內(nèi)涵的藝術(shù)形式。他說:“藝術(shù)的價值在于表達,表達的關(guān)鍵在于情感”,這一觀點深深觸動了我。這讓我明白了中國畫的藝術(shù)追求是超越形式,傳遞情感和意境。
綜上所述,中國畫院舉辦的這場講座給我留下了深刻的印象。通過這次講座,我對中國畫有了全新的認識和體會。我對中國畫的發(fā)展歷程、創(chuàng)作技巧、藝術(shù)追求等方面有了更深入的了解。同時,我也受到了鼓舞,鼓勵我去深入學(xué)習(xí)和探索中國畫。這次講座為我打開了認識和了解中國畫的大門,讓我更加熱愛并欣賞中國畫。我相信,在中國畫院的指引下,我會進一步加深對中國畫的理解和欣賞,將中國畫融入到我的生活中,感受到中國畫的美妙之處。
中國畫的心得體會篇八
中國畫是中國傳統(tǒng)藝術(shù)的代表之一,作為一名學(xué)習(xí)中國畫的愛好者,我自然也對其有很深刻的體會和感悟。接下來將從五個方面來分享我的中國畫基礎(chǔ)心得體會。
第一段:筆墨運用
中國畫作為一種特殊的繪畫形式,其筆墨運用與其他繪畫形式存在很大不同。筆墨的運用需要注重紙墨相容的和諧美和草木蟲魚神物所具的白描特點。而在筆墨的運用過程中,必須注重鍛煉筆力,提高精準(zhǔn)度和專注力。對于初學(xué)者而言,反復(fù)練習(xí)毛筆的握法與控制力,能夠非常有效地提高筆畫的效果。
第二段:造型和構(gòu)圖
在中國畫的表現(xiàn)形式中,構(gòu)圖設(shè)計的合理性很重要。透過畫作可以看到畫家對所畫物的理解和形態(tài)的表現(xiàn)。因此,設(shè)計良好的構(gòu)圖能夠呈現(xiàn)出主題的深刻意義,讓觀者在欣賞中體會到作者的思想和風(fēng)格。但同時,初學(xué)者也需要注重對中心對稱和平衡的把控,以此避免枯燥乏味的畫作。
第三段:色彩運用
色彩運用是中國畫的重要表現(xiàn)形式之一。在應(yīng)對不同題材時,中國畫家常常會變換水墨與顏料的色彩比例,來表現(xiàn)出不同的情感與氣氛。而對于初學(xué)者而言,可以從色調(diào)、稀濃的注水、以及色料的混合等方面開始嘗試色彩運用。
第四段:學(xué)習(xí)中國畫的意義
學(xué)習(xí)中國畫的同時,也是在學(xué)習(xí)中華文化并了解社會發(fā)展的一種途徑。從中國畫中,我們能夠感受到固有的文化魅力和歷史底蘊,更能在其中領(lǐng)悟到與生俱來的中華文明的深情與智慧。
第五段:不斷練習(xí)的重要性
學(xué)習(xí)中國畫過程之中,掌握技巧和習(xí)慣性的訓(xùn)練也是非常必要的。這需要我們在不斷的實踐經(jīng)驗中,不斷感悟總結(jié),不斷尋求自身的進步空間,并在不斷實踐的過程中、找到適合自己的創(chuàng)作風(fēng)格,透過創(chuàng)作來表達自己的情感,并且吸取更多的營養(yǎng)元素來充實自己的繪畫水平。
總之,中國畫是一種非常特殊的藝術(shù)形式,它承載著歷史的積淀和文化的底蘊,并受到國內(nèi)外許多人的喜好和追捧。在中國畫的學(xué)習(xí)和實踐過程中,我們應(yīng)該始終保持一顆初學(xué)者的心態(tài),踏實學(xué)習(xí),不放過任何一個學(xué)習(xí)機會,并不斷地鍛煉自己的創(chuàng)作技巧及造詣,使自己所創(chuàng)作的畫作承載著自己的情感和理念,最終成為令人贊嘆的藝術(shù)品。
中國畫的心得體會篇九
中國畫作為一種源遠流長的繪畫形式,具有獨特的審美意義和文化價值。在學(xué)習(xí)中國畫的過程中,需要了解其基礎(chǔ)知識,包括:筆觸的運用、顏色的表現(xiàn)、構(gòu)圖和線條的運用等。
第二段:強調(diào)練習(xí)和理解中國畫技巧的重要性
學(xué)習(xí)中國畫需要大量的練習(xí)和對技巧的理解。在練習(xí)的過程中,需要將視覺觀察和運用手中工具相結(jié)合,掌握不同筆觸、線條和色彩的表現(xiàn)技巧。只有這樣,才能創(chuàng)作出具有鮮明個性和藝術(shù)價值的作品。
第三段:培養(yǎng)創(chuàng)作靈感和審美能力
在學(xué)習(xí)中國畫的過程中,需要培養(yǎng)自己的創(chuàng)作靈感和審美能力。創(chuàng)作靈感可以來自自然景觀,歷史故事,或內(nèi)心情感等。審美能力則需要通過繪畫實踐和欣賞他人作品來培養(yǎng)和提高。
第四段:探討中國畫與現(xiàn)代社會的關(guān)系
盡管中國畫歷史悠久、文化傳承,但在現(xiàn)代社會的藝術(shù)領(lǐng)域中,也面臨著不少挑戰(zhàn)和機遇。如何將中國畫與現(xiàn)代社會相結(jié)合,創(chuàng)作出更具現(xiàn)代審美的作品,是中國畫面臨的一大課題。
第五段:總結(jié)對于中國畫的體會
總之,學(xué)習(xí)中國畫需要堅持練習(xí)和探索,在實踐的過程中不斷提高自己的技巧和創(chuàng)作能力。同時,需要了解中國畫的文化價值和歷史淵源,將其與現(xiàn)代社會相結(jié)合,為傳統(tǒng)繪畫注入新的生命和活力。
中國畫的心得體會篇十
中國畫作為中華民族的瑰寶,具有悠久的歷史傳統(tǒng)和獨特的藝術(shù)風(fēng)格。中國畫論史作為研究中國畫發(fā)展演變的重要學(xué)科,對于深入了解中國畫的起源、發(fā)展和演變具有重要意義。在學(xué)習(xí)中國畫論史的過程中,我有了一些心得體會和思考。
首先,中國畫論史是一門系統(tǒng)而龐大的學(xué)科,需要全面的學(xué)術(shù)視角。中國畫論史的研究范圍廣泛,內(nèi)容繁雜,涵蓋了從古代傳統(tǒng)到當(dāng)代現(xiàn)代的各個歷史時期和各個地域的文獻資料和藝術(shù)作品。學(xué)習(xí)中國畫論史需要全面了解歷史背景、思想觀念、文化傳統(tǒng)等眾多方面的知識,才能夠?qū)χ袊嫷陌l(fā)展演變有一個較為全面的了解。
其次,中國畫論史是一門跨學(xué)科的研究領(lǐng)域,需要綜合運用多種學(xué)科方法。中國畫作為一種綜合性的藝術(shù)形式,其研究不能僅僅停留在美學(xué)方面,還需要借助于文化學(xué)、歷史學(xué)、哲學(xué)等多個學(xué)科的方法手段。從古代儒家文化對中國畫的理解,到現(xiàn)代西方學(xué)術(shù)界對中國畫的解讀,都離不開對文化、社會、美學(xué)等方面的綜合運用。
再次,中國畫論史的研究需要注重對藝術(shù)作品的審美品質(zhì)的評判和鑒賞。中國畫作為一種視覺藝術(shù)形式,其最終的目的在于給人以審美的享受和藝術(shù)的感受。在學(xué)習(xí)中國畫論史的過程中,我們不能僅僅以史料的收集和整理為主,也要注重對藝術(shù)作品的鑒賞和評判。只有通過深入的藝術(shù)鑒賞,才能夠真正領(lǐng)悟到中國畫的獨特魅力和藝術(shù)精髓。
此外,中國畫論史的研究需要與時俱進,緊跟時代的發(fā)展潮流。中國畫論史是一門活的學(xué)科,需要不斷與時代保持聯(lián)系。隨著社會的不斷變遷,藝術(shù)觀念和審美需求也在不斷變化。在學(xué)習(xí)中國畫論史的過程中,我們應(yīng)該注意了解當(dāng)代中國畫的發(fā)展動態(tài),關(guān)注當(dāng)代藝術(shù)家的創(chuàng)新實踐,以及各種新興藝術(shù)形式對中國畫的影響和啟示。
最后,在學(xué)習(xí)中國畫論史的過程中,我也深刻認識到中國畫是一門源遠流長、博大精深的藝術(shù)。中國畫以其獨特的筆墨技法、獨一無二的意境表達、深厚的文化內(nèi)涵,成為世界藝術(shù)寶庫中的瑰寶。通過學(xué)習(xí)中國畫論史,我更加明白中國畫的內(nèi)涵和價值,也對中國傳統(tǒng)文化有了更深的認知。
總之,學(xué)習(xí)中國畫論史是一件充滿挑戰(zhàn)和樂趣的事情。通過對中國畫論史的研究,不僅能夠深入了解中國畫的起源、發(fā)展和演變,還能夠提升我們對藝術(shù)的鑒賞能力和審美情趣。希望中國畫論史的研究能夠得到更多的關(guān)注和重視,為傳承和發(fā)展中國畫事業(yè)做出更大的貢獻。
中國畫的心得體會篇十一
對美的崇尚,人類與命運抗?fàn)幍耐瑫r,為更深層次詮釋自然,通過一種載體宣泄出卓越與智慧,這就是藝術(shù)創(chuàng)作。東西方觀念的碰撞與交融,給當(dāng)代水墨畫的創(chuàng)作帶來了清新的空氣,以全新的高度審視東西方藝術(shù)發(fā)展的淵源,通過研究審視其共性和個性,兼容與排斥,為我們的內(nèi)心打開一扇亮麗的窗。認識傳統(tǒng)的弊端與西方現(xiàn)代藝術(shù)對中國文化結(jié)構(gòu)的不適應(yīng)性,以智者的心態(tài)超越平庸,擁有自覺。以敏銳的角度去剖析、闡釋作為國寶級藝術(shù)的高貴與純粹。
當(dāng)代語境的繪畫,應(yīng)在傳統(tǒng)脈絡(luò)演進中尋找素材和語言,扎進最熟悉、最能表達思想、意識的現(xiàn)實中去,確立自身與客觀世界的關(guān)系與位置,確定一個能充分利用自身優(yōu)勢和潛質(zhì)的基點。在不改變立場的同時,可以大膽地嘗試、重組,沖破不可侵犯的“禁區(qū)”,融入自然與現(xiàn)實。尋求符號語言完善是一個藝術(shù)家成熟的標(biāo)志,但是選擇攝取的范圍或角度,往往影響一個畫家對自然與歷史理解的`深度。關(guān)注本土,建立自己的觀點,挖掘國學(xué),探究歷史殘片的來龍去脈,自歷史中探詢現(xiàn)代,不間斷地補充或?qū)ξ鞣浆F(xiàn)代主義內(nèi)涵的再認識,對現(xiàn)代水墨畫家來說很重要。
繪畫帶給我們的感受是一種超乎于自然的情感內(nèi)涵,在靜謐和諧與統(tǒng)一的張弛中,在看似平穩(wěn)的繪畫形式中,凸顯著畫家對于藝術(shù)的獨特理解。中國畫的語言在每個藝術(shù)家的繪畫中成為了一種感人的元素,而且形成了一種超乎于自然的,始終體現(xiàn)在畫面整體架構(gòu)中的要點。
我們可以發(fā)現(xiàn),藝術(shù)家在中國畫中的水墨語言的發(fā)生,不外就是兩種力量。個人繪畫激情的感受和使這種感受得以用個性化的獨特語言進行表達所依附的繪畫技法。前者是主觀作用力,后者是被主觀感受作用了的過程體現(xiàn)。也就是在這兩個作用力量的結(jié)合中,優(yōu)秀的中國畫家完成了一種個人化的水墨語言表達。在這種表達中間,水墨和形象成為了畫面帶給我們的情感媒介,成為了視覺語言的個性符號。實質(zhì)上對所有的視覺表達而言,規(guī)范和秩序恰恰就是個性化的集合。在我們看來,這種個性是藝術(shù)家水墨藝術(shù)不可取代的獨特語言。藝術(shù)家在水墨語言的不同表現(xiàn)形式里,營造出的具有擴張力視覺空間。在這個空間里面,我們并不難發(fā)現(xiàn)語言的多梯化和情感化,多種手段和手法的堆砌,透露出個人的水墨語言方式貫穿于整個畫面之中表現(xiàn)和陳述,的確充滿了非同尋常的創(chuàng)作快感。在這中間,藝術(shù)家似乎并不是要告訴我們以往面對一幅畫所期待的那些東西,而是將色彩變成了游走的游戲,在這個游戲組合中,水墨可單純到極致,也可以復(fù)雜到極致。在自己的水墨游戲中,杰出藝術(shù)家的表現(xiàn)方面的自由和發(fā)自內(nèi)心的情感,無疑得到了充分的釋放。于是在這里,我們發(fā)現(xiàn)水墨陳述成為了一種純粹的個性化表達和面對世間物象之間的復(fù)雜的水墨變化而產(chǎn)生的理解方式,以及并不塵封的個人表達和水墨的探求,成為了一種成就自我的敘述。
在我們看到的水墨作品中,水墨畫這種藝術(shù)敘述方式不管顯示出的是澎湃的激情抑或是平和的心境,也不論表達的是絢麗的對比還是靜謐的和諧,都是自己面對復(fù)雜多變的物理真實而表現(xiàn)出的一種坦誠。這種對于生存狀態(tài)的敏感體驗,或許正是一種個性化的色彩表現(xiàn)和陳述的關(guān)鍵所在!
中國畫的心得體會篇十二
摘要:中國畫的傳統(tǒng)色彩觀是中國幾千年的歷史與文化沉淀孕育出來的,具有鮮明的民族特征與特色。中國畫的色彩觀的變化,無論是向外學(xué)習(xí)還是向內(nèi)深究,既要秉承具有中華民族特征的藝術(shù)精神,又要符合同時代人的審美需求,做到與時俱進。在此基礎(chǔ)上進行一定的取舍。以順應(yīng)同時代社會存在與社會意識變化發(fā)展的趨勢,這是我們努力的方向,也是歷史的必然。
關(guān)鍵詞:中國畫;色彩觀;藝術(shù)精神;審美需求,
中國畫的傳統(tǒng)色彩觀是“隨類賦彩”與“墨分五色”?!半S類賦彩”有兩層含義:一層含義是賦色要以客觀現(xiàn)實為依據(jù),隨物象類別的不同而賦彩。“類”是抽象概念,不是指某個具體物象,也不是指某種特殊環(huán)境下的物象,而是包括了相同或相近似的不同物象。如不同白色的各種花歸為白花一類,然后依據(jù)所歸屬的這一類色彩而賦彩:“隨類賦彩”的另一層含義是畫家主觀賦予的,它不是純粹的自然色再現(xiàn),它是畫家意象思維的結(jié)果。如墨竹、墨荷、赭石梅花等,都不是物象本身的固有色,而是畫家聯(lián)想、虛構(gòu)出來的?!澳治迳敝械奈迳侵改兓慕?、濃、重、淡、清。唐代的張彥遠在《歷代名畫記》中說過“運墨而五色具”。歷代的中國畫家都講究用墨,用墨是中國畫的基本特色與技巧。中國畫不是單純的把墨當(dāng)作黑色來用。而是主要運用墨色的變化,依靠筆中含水墨量的差異,在畫紙上產(chǎn)生墨色的干、濕、濃、淡的變化,以墨代色。
商周到鴉片戰(zhàn)爭,中國畫的傳統(tǒng)色彩觀一直影響著中國畫。鴉片戰(zhàn)爭以后中國畫的色彩觀發(fā)生了變化一一中國畫的色彩觀增加了新的內(nèi)容。半殖民地半封建社會的近代,為,尋求救亡圖強的道路,仁人志士積極引進西學(xué)。因此,全國上下掀起了大規(guī)模的留學(xué)熱潮,歸國的留學(xué)生也致力于傳播西學(xué)。學(xué)成歸來的多數(shù)畫家主張用西學(xué)改造傳統(tǒng)的中國畫。受其影響,近代中國畫的色彩觀也出現(xiàn)了相應(yīng)的變化。新中國的成立,尤其是在改革開放之后,中國對外門戶敞開,西方現(xiàn)代藝術(shù)思想像洪水一樣涌進了中國。在中國改革開放與西方現(xiàn)代藝術(shù)的思潮影響下,中國畫的色彩觀也隨之發(fā)生了變化。
畫績之事,雜五色:東方謂之青,南方謂之赤,西方謂之白,北方謂之黑,天謂之玄。地謂之黃。青與白相次也,赤與黑相次也,玄與黃相次也……”我國民族早已經(jīng)把赤、黃、青、黑、白五色列為最純的正色,又把色彩分為冷暖兩種不同性質(zhì)的顏色。隨著中國畫色彩觀的發(fā)展,特別是到了魏晉南北朝時,著名的史論家謝赫提出繪畫的“六法”中的“隨類賦彩”的觀點,對今后中國畫的用色起著決定性作用,此后大多數(shù)畫家都遵循著這一規(guī)則進行設(shè)色。
唐代是中國畫色彩運用的鼎盛階段,在之后的宋代與清朝也對中國畫色彩的貢獻。[唐]王維在《山水論》中論道:“有雨不分天地,不辨東西,……雨霽則云收天碧,薄霧菲微,山添翠潤,日近斜暉。早景則千山欲睡,霧靄微微,朦朧殘月,氣色昏迷。晚景則山銜紅日,帆卷江渚,……春景則霧鎖煙籠,長煙引素,水如藍染,山色漸青。夏景則古木蔽天,綠水無波?!锞皠t天如水色,簇簇幽林,……冬景則借地為雪,樵者負薪,漁舟倚岸,水淺沙平?!闭f明這時我國山水畫家對氣候、朝夕、季節(jié)色彩的變化有了更細致深入的分析,并運用到繪畫創(chuàng)作中去。[宋]郭熙在《林泉高致》中指出:“水色:春綠,夏碧,秋青:冬黑。天色:春晃,夏碧,秋凈,冬黯。”郭熙是中國古代大畫家,又是杰出的繪畫理論家,他概括地總結(jié)了水色和天色的季節(jié)變化。
[清]唐岱在《繪事發(fā)微》中說道:“山有四時之色,風(fēng)雨晦明,變更不一,非著色以像其貌。所謂春山艷冶而如笑,夏山蒼翠而如滴,秋山明凈而如淡,冬山慘淡而如睡,此四時之氣也?!盵清]沈宗騫在《芥舟學(xué)畫編》中也生動而具體地介紹四季風(fēng)景的色彩畫法:“春景欲其明媚,凡草坡樹梢,須極鮮研,而他處尤黯淡欲以顯之。故作春景,不可多施嫩綠之色?!?夏景欲其蔥翠,山頂石顛,須綠面加青,青面加草綠…秋景欲其明凈,疏林衰草,白霧蒼葭……冬景欲其黯淡,一切景物,惟松柏竹及老樹者,可用老綠,余惟淡赭和黑而已?!?/p>
中國經(jīng)濟的.高速發(fā)展對中國畫的色彩觀具有巨大的沖擊。中國正致力于積極發(fā)展文化事業(yè)和文化產(chǎn)業(yè),實施精品戰(zhàn)略,推動文化創(chuàng)新,繁榮藝術(shù)創(chuàng)作,提高文化藝術(shù)作品的質(zhì)量,加強文化自然遺產(chǎn)和民族民間文化保護。這給中國畫的發(fā)展帶來了新契機,同時推動了中國畫的發(fā)展。隨著電訊、交通、影視、建筑、空間技術(shù)以及工業(yè),農(nóng)業(yè)和第三產(chǎn)業(yè)的迅猛發(fā)展,現(xiàn)代人的生活方式和思維方式正經(jīng)歷著前所未有的改變,激發(fā)出人們新的藝術(shù)追求與感觀追求。
我認為隨著人們對物質(zhì)生活的極大豐富及精神文化需求的不斷提高,人們對中國畫的關(guān)注也將不斷提高。對于中國畫歷史的追溯與對當(dāng)今科技發(fā)展給中國畫的沖擊作用必然會呼喚出新的藝術(shù)觀與新的藝術(shù)表現(xiàn)形式,中國畫的色彩觀也會隨之發(fā)展與創(chuàng)新。
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中國畫的心得體會篇十三
中國的詩、書、畫、戲劇等文學(xué)藝術(shù)均呈現(xiàn)出鮮明的“寫意精神”,并帶來象征的、變形的、抽象的、表現(xiàn)的等復(fù)雜多變的形式演進,中國畫更是其突出的代表。中國畫從原始巖畫到當(dāng)代中國畫,“寫意精神”貫穿始終,形成其藝術(shù)特質(zhì)和獨特的繪畫體系。千百年來,不論中國畫藝術(shù)如何呈現(xiàn)出變化無窮的瑰麗風(fēng)姿,工筆畫也好,寫意畫也好,但萬變不離其宗,即植根于中國傳統(tǒng)文化深層哲理內(nèi)涵的儒、道、老莊哲學(xué),其長期主導(dǎo)并影響中國社會的意識形態(tài)和社會生活。
所謂“寫意精神”是指在創(chuàng)作中以主觀情感為主導(dǎo)的創(chuàng)造性藝術(shù)沖動和表現(xiàn)形式,畫家通過對現(xiàn)實生活和客觀物象的深入觀察、體會、分析和研究提煉并創(chuàng)造出具有典型象征意義的藝術(shù)形象,以主觀情感的“寫意精神”為先導(dǎo),“意在筆先,象生其后”,強調(diào)主觀情感對事物的能動作用。
中國畫家在進行創(chuàng)作時,以“寫意”為主導(dǎo),以自己的主觀情感去感受外在的物象,外在物象總是屬于“意”的統(tǒng)轄之中,不是單純地模仿自然,而是在對自然物象深刻理解的基礎(chǔ)上進行主觀創(chuàng)造,達到“感悟生命,抒情表意”的目的。一方面將“物”情感化,另一方面將“意”對象化,“眼中之竹”演繹為“胸中之竹”,帶有畫家強烈個人情感,經(jīng)過經(jīng)營構(gòu)思提煉熔冶,“胸中勃勃,遂有畫意”隨機應(yīng)變而跡化,由此而出現(xiàn)氣韻生動、散點透視、隨類賦彩等各種“傳神”的創(chuàng)作形式和優(yōu)秀作品。藝術(shù)創(chuàng)作不是以主觀去追求客觀,而是強調(diào)生命活力與作者心靈世界的融合,以達到物我交融,神形兼?zhèn)涞哪康?,由此其作品才能格高韻雅,生動傳神?/p>
在中國畫領(lǐng)域,就字面意思理解,長期存在將“工筆畫”與“寫意畫”對立的狀態(tài),殊不知“寫意精神”是中國畫之靈魂,同樣貫穿于工筆畫創(chuàng)作之始終,審美本質(zhì)是殊途同歸,同樣要求境界高遠,傳神寫意,氣韻生動。大量畫家、理論家糾纏于其中,其實使用任何工具、材料的不同畫種均創(chuàng)作了優(yōu)秀的藝術(shù)作品,工具、材料是為人服務(wù)的,畫家的文化修養(yǎng)不同,作品才有高下之分。工筆畫的“工、板、死”,在大量的`寫意畫中同樣存在。境界高遠,傳神寫意的工筆經(jīng)典作品自古以來舉不勝舉,。明清以降,居廉、居巢的“撞水撞粉”沒骨畫法更是直接從視覺上打破了工筆畫與寫意畫的界線,成為當(dāng)代工筆畫創(chuàng)作借鑒的經(jīng)典。當(dāng)代工筆畫在水與色、水與墨之間“撞、潑、灑”等各種千變?nèi)f化的技法應(yīng)用,創(chuàng)造了當(dāng)代工筆畫新的輝煌。
藝術(shù)的根本在于創(chuàng)造,“筆墨當(dāng)隨時代”,不論是工筆畫也好寫意畫也好,只要我們把握中國畫的“寫意精神”,吃透傳統(tǒng),吞吐古今,融會中西,加強文學(xué)藝術(shù)修養(yǎng),從生活中汲取營養(yǎng),敢于探索創(chuàng)新,內(nèi)容形式上獨樹一幟,中國畫藝術(shù)的長河,必將出現(xiàn)更多璀璨的藝術(shù)精英與精品。
(有刪改)
1.下列關(guān)于原文內(nèi)容的表述,不正確的一項是(3分)
a.不管是工筆畫還是寫意畫,其內(nèi)在精神都是長期主導(dǎo)并影響中國社會意識形態(tài)和社會生活的儒、道、老莊哲學(xué)。
b.“寫意精神”是指在創(chuàng)作中以主觀情感為主導(dǎo)的創(chuàng)造性藝術(shù)沖動和表現(xiàn)形式,強調(diào)主觀情感對事物的能動作用。
c.世人將工筆畫與寫意畫對立起來,其實寫意精神是中國畫之靈魂,工筆畫也要境界高遠,傳神寫意,氣韻生動。
d.工具、材料是為人服務(wù)的,畫家文化修養(yǎng)高,畫工筆畫就境界高遠,文化修養(yǎng)不高,畫寫意畫就“工、板、死”。
2.將下列對畫作的分析填入文中橫線處,不恰當(dāng)?shù)囊豁検牵?分)
a.五代畫家黃筌描繪宮廷苑囿中的珍禽奇花,畫法精細,其《寫生珍禽圖》寫花卉翎毛因工細逼真,而被蒼鷹視為真物而襲之。
b.唐代張萱《虢國夫人游春圖》游春卻不畫春景,通過人物神情動態(tài)、馬匹輕快節(jié)奏表現(xiàn)出春意盎然的氣氛,給人無限想象空間。
c.北宋崔白的《寒雀圖》全幅一枝彎曲老樹、枝頭九只小鳥棲宿躍噪不一,生動的構(gòu)圖,傳達給人清遠凝練又極富生機的意境。
d.宋代李迪《枯荷鵲鵯圖》中翻卷的葉面,滿布蟲蝕的痕跡,一只鵲鵯雙爪緊握荷莖,扭頸俯視,為蕭瑟的深秋平添了幾許生氣。
3.根據(jù)原文內(nèi)容,下列理解和分析不正確的一項是(3分)
a.中國畫為了更好地表現(xiàn)出鮮明的“寫意精神”,使用了象征的、變形的、抽象的、表現(xiàn)的等復(fù)雜多變的藝術(shù)形式。
b.中國畫家進行創(chuàng)作,強調(diào)外物與作者心靈世界的融合,追求神形兼?zhèn)涞木辰纾职褜懸庾鳛槲锵蟮南葘?dǎo)和主導(dǎo)。
c.隨著寫意精神在繪畫領(lǐng)域的影響,當(dāng)代工筆畫充分借鑒了寫意畫的技法,工筆畫與寫意畫之間界線越來越模糊。
d.藝術(shù)的根本在于創(chuàng)造,要創(chuàng)作更多璀璨的藝術(shù)精品,我們應(yīng)著眼古今中外,從生活中廣泛吸取營養(yǎng),提高藝術(shù)修養(yǎng)。
答案:
1、(3分)d 2、(3分)a 3 、(3分)c
中國畫的心得體會篇十四
中國畫是我國傳統(tǒng)藝術(shù),歷史悠久,風(fēng)格獨特,具有很高的藝術(shù)成就,深愛國內(nèi)外廣大人民的喜愛。從小培養(yǎng)學(xué)生對本民族藝術(shù)的興趣和愛好是我們教育工作者的責(zé)任。也是對祖國藝術(shù)傳承的重要途徑。中國畫教學(xué)在小學(xué)內(nèi)較難開展,這是由于孩子年齡小,對筆墨的運用技巧很難掌握。在中國畫教學(xué)中,注重學(xué)生“觀察——體驗——發(fā)現(xiàn)——想象——創(chuàng)造的心理發(fā)展過程,尊重學(xué)生,讓學(xué)生自由自在地表現(xiàn)自己的愿望。
中國畫與蠟筆畫、水彩畫等不同,一瓶墨水一張宣紙就可以產(chǎn)生變化無窮的跡象。剛開設(shè)國畫課時,我引導(dǎo)學(xué)生通過玩墨,玩筆讓其發(fā)現(xiàn)筆的運用如側(cè)畫,豎畫會產(chǎn)生不同筆跡,墨加水分多、少會產(chǎn)生濃墨、淡墨等多種不同觀賞感觀效果。學(xué)生對筆、墨、水、紙產(chǎn)生興趣后再引導(dǎo)學(xué)生掌握幾種常用的名詞,如運用中鋒、側(cè)鋒、勾線、點厾等。
中國畫技法的掌握與恰當(dāng)運用可以延伸藝術(shù)形式和藝術(shù)學(xué)習(xí)者的視野,但對于小學(xué)生來說只有讓其深刻體驗創(chuàng)造過程中自主創(chuàng)造的樂趣和收獲,美術(shù)技能的學(xué)習(xí)與訓(xùn)練,才真正具有效果,學(xué)生學(xué)到的知識才會轉(zhuǎn)化成智慧。在教學(xué)中我們通過游戲?qū)嶒灥姆椒ㄗ寣W(xué)生親身去體驗與發(fā)現(xiàn)技能、技巧。讓學(xué)生通過筆的輕重緩急,抑揚頓挫,方圓粗細,干濕濃度將毛筆蘸上濃墨在宣紙上自由揮運,上下、左右、來來回回第“亂涂亂畫”,直到筆干墨渴,然后蘸水、蘸墨繼續(xù)運動,可以在已有的墨色上重復(fù)運行……游戲結(jié)束后,通過實物投影儀展示學(xué)生作品,引導(dǎo)學(xué)生認識他們作品中所創(chuàng)造的各種墨色,以及墨色產(chǎn)生的原因,幫助學(xué)生比較、分析作品中各種點、線、面是如何通過不同的用筆表現(xiàn)出來的。學(xué)生很驚訝原來在自己隨意涂畫中已經(jīng)不自覺地運用了中國畫的一些基本筆法、墨法。激起了學(xué)生有意識地進行一些筆墨基本訓(xùn)練的熱情,以期提高運用、表現(xiàn)能力。同時,欣賞一些名家作品,讓學(xué)生觀察和領(lǐng)悟畫家是怎樣在宣紙上通過特定的表現(xiàn)手段來表現(xiàn)各種不同的對象,抒發(fā)各自不同的思想感情,實際練習(xí)時,要讓學(xué)生認識毛筆、水、墨和宣紙這些特殊工具材料的獨特性能,通過選擇不同的用筆用墨方法,生動形象地表現(xiàn)各種事物,產(chǎn)生不同的筆墨情韻,如,學(xué)畫金魚,用筆要灑脫飄逸,用筆清淡,才能給人活潑、輕松的情趣。畫藤蔓時用筆要沉著有力而有道勁流暢。用墨時濃時淡、時干時濕,這樣畫出的線條才能如煙云舒卷,具有豐富的內(nèi)涵。
中國水墨畫傳統(tǒng)的學(xué)習(xí)方法是從臨摹入手,中國畫的臨摹要臨著名畫家的優(yōu)秀繪畫作品,俗話說得好,“學(xué)其上上,得其中中;學(xué)其中中,得其下下?!?臨摹著名畫家的作品才能讓學(xué)生在一開始就有較高的起步。剛開始臨摹所選擇的繪畫內(nèi)容要與小學(xué)生的日常生活有著密切關(guān)聯(lián)并且學(xué)生容易學(xué)到的的事物,如一些房子、一些美麗的花朵植物、一些可愛的小動物等。因為小學(xué)生對這些事物比較熟悉、感興趣,所以畫起來比較容易上手。同時,在臨摹的過程中,注意培養(yǎng)學(xué)生多觀察、勤思考的習(xí)慣,讓學(xué)生學(xué)會分析畫家們是怎樣對日常生活中的事物進行藝術(shù)表現(xiàn)的。其次,臨摹也要有法有變,初始臨摹,教師要示范重點,要求學(xué)生邊臨摹邊思考,找規(guī)律,以加深理解,后期臨摹,要在欣賞中初步體會畫家的思想感情,融入自己的想法,培養(yǎng)兒童舉一反三的創(chuàng)造能力。讓學(xué)生在臨摹的過程中不僅要有技法上的收獲,又要有審美能力、思維能力的提高更要讓學(xué)生產(chǎn)生強烈的成功感,激發(fā)學(xué)生進一步學(xué)生中國畫的欲望。
為學(xué)生提供提供一個平臺和空間,展示自己所創(chuàng)造的作品。讓學(xué)生互相欣賞,對比和總結(jié),提高學(xué)生自信心和保持對國畫的興趣,耐心傾聽學(xué)生所表現(xiàn)的作品制作過程和內(nèi)心世界,并欣賞他們成功的喜悅。聽學(xué)生心中的語言,了解學(xué)生在每一個作品中所表達的體驗,不隨意下定義“不好”“不行”“怎么這個樣?”等注重學(xué)生情緒體驗。
中國畫的心得體會篇十五
本課是人美版小學(xué)美術(shù)教科書第8冊的第11課,屬于“欣賞·評述”學(xué)習(xí)領(lǐng)域。本課旨在引導(dǎo)學(xué)生認識中國畫的分類、工具等知識,使學(xué)生能夠從筆墨、韻味、形式等方面感受中國畫的美。培養(yǎng)學(xué)生的愛國主義情懷,讓學(xué)生認識中國畫,喜歡中國畫。
本課以猜競齊白石的一幅中國畫拍賣畫的價格引入,很好地調(diào)動了學(xué)生的積極性。教學(xué)中采取多媒體與傳統(tǒng)教學(xué)互補的方式,潛移默化地講解山水畫、花鳥畫、人物畫。簡單講解后為加深學(xué)生認知,出示國畫作品,強化學(xué)生認識中國畫的題材,讓學(xué)生欣賞優(yōu)秀作品,從中感受中國畫帶來的魅力。又通過中國畫作品與實物的對比,層層深入教授中國畫意在于似與不似之間。通過這節(jié)課的學(xué)習(xí),學(xué)生初步了解了中國傳統(tǒng)文化的國畫。本課我在準(zhǔn)備的時候,內(nèi)容比較豐富。相同的是內(nèi)容多而導(dǎo)致整體學(xué)習(xí)目標(biāo)不夠明確,條理不夠清晰,很多概念提出之后,只是蜻蜓點水,沒有展開,例如:墨分五色環(huán)節(jié),學(xué)生并沒有真正了解怎樣分辨。其次,對比中國畫環(huán)節(jié),我在引導(dǎo)學(xué)生方面欠缺,對比階段目標(biāo)是導(dǎo)出寫意與工筆兩種技法,學(xué)生回答不對時,我沒有做相應(yīng)的指導(dǎo)。在教學(xué)環(huán)節(jié)設(shè)計上應(yīng)該再豐富、靈動一些和學(xué)生再貼切一些:例如:多欣賞。
還有就是,雖然知識點都能強調(diào),學(xué)生掌握較好,但是各個教學(xué)環(huán)節(jié)連接較為模糊、松散。問題設(shè)置不太明確,例如:寫意、工筆引入的問題不明確,學(xué)生未能理解,學(xué)生回答不到點上。我的口頭語也比較多,評價語言貧乏,經(jīng)常重復(fù)學(xué)生回答。個別地方交代不清,引導(dǎo)不夠,例如:寫意畫與工筆畫這兩種畫法學(xué)生沒有明白。語言也欠準(zhǔn)確,例如:寫意畫中一句“畫得簡單”是不準(zhǔn)確的。對比生活中的蝦和齊白石筆下的蝦找不同的問題,設(shè)計也欠層次與精準(zhǔn),顯得寬泛。讓學(xué)生盲目地猜,之后老師總結(jié),不如提出研究性的問題,讓學(xué)生帶著問題研究,探索藝術(shù)作品的意義與價值。
最后,詩書畫印結(jié)合的《墨梅圖》講解內(nèi)容有些片面,概念不夠清楚。比如:畫印的位置與作用,概念太籠統(tǒng)了。筆墨紙硯是中國畫的材料,在紙的介紹上,可以結(jié)合畫法,如果能有一些示范讓學(xué)生在課堂上感受一下,更能加深學(xué)生認識。在講到中國畫在生活中的運用時,可以讓學(xué)生來找一找,發(fā)現(xiàn)身邊的中國畫的運用,既能鞏固學(xué)生對中國畫的理解,又培養(yǎng)了學(xué)生從生活中發(fā)現(xiàn)美的習(xí)慣。通過講這次公開課,我認識到了我的不足,以后我在講課時要注意:
(1)導(dǎo)入提出問題要有針對性;
(2)教學(xué)方法再多一些,比如:游戲,體驗都是較有效的教學(xué)形式;
(3)提出問題要更加簡潔,準(zhǔn)確;
(4)評價語言要更加豐富;
(5)注重講授知識的準(zhǔn)確性。這是我針對本節(jié)課進行的反思,希望在以后的教學(xué)中我能夠不斷地成長,把課講得越來越好。
中國畫的心得體會篇十六
本節(jié)課王老師從介紹彩陶的知識入手,一步一步引導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)彩陶的欣賞方法,最后以仿制彩陶作業(yè)結(jié)束。教學(xué)過程環(huán)環(huán)緊扣,教學(xué)目標(biāo)明確,教學(xué)效果顯著。
讓我最欣賞的是王老師對鑒寶這一環(huán)節(jié)的'設(shè)置,三個步驟,逐步加深。第一個步驟,教師直接出示彩陶密碼卡,引導(dǎo)學(xué)生觀察欣賞船型彩陶,分別從名稱、造型、紋樣、釉彩加以介紹概括。第二個步驟,師生共同探討研究旋渦紋尖底瓶,特別研究了尖底瓶取水示意圖。第三個步驟,以小組為單位學(xué)生自己研究彩陶,然后評價研究成果。從學(xué)生的回答看,學(xué)生已經(jīng)初步學(xué)會中國彩陶的欣賞方法,教學(xué)目標(biāo)完成了。
最后5分鐘的仿制彩陶作業(yè),個人覺得有點畫蛇添足。一則時間倉促,學(xué)生作業(yè)不能從容完成,二則美術(shù)作業(yè)用仿制的說法于情于理行不通,美術(shù)貴在創(chuàng)新。
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