通過撰寫心得體會，我們可以將經(jīng)驗教訓(xùn)變成知識財富，為今后的學(xué)習(xí)和工作提供有力支持。寫心得體會時，在結(jié)構(gòu)上可以采用時間順序、事件遞進或者問題引導(dǎo)的方式進行組織。下面是幾篇精心收集的心得體會范文，希望能給大家提供一些參考和寫作思路。
鋼琴伴奏心得體會論文篇一
作為一種音樂形式，鋼琴伴奏一直被認為是演唱表演中不可或缺的一部分。對于大學(xué)生而言，學(xué)習(xí)鋼琴伴奏不僅可以增加個人音樂素養(yǎng)，提升自身技能水平，還可以為廣大文藝類社團提供更加完美的演出音樂配合。在此背景下，大學(xué)生們學(xué)習(xí)鋼琴伴奏意義重大，也被證明是一項有益于個人發(fā)展的活動。
第二段：大學(xué)生鋼琴伴奏技巧掌握的重要性
對于鋼琴伴奏而言，技巧在實踐中占有重要的地位。在演奏中，大學(xué)生需要掌握基礎(chǔ)的樂理知識與鋼琴演奏技巧，并且要能夠獨立地進行鋼琴演奏，同時享受良好的節(jié)奏感和對旋律的理解。這不僅需要學(xué)生有一定的音樂天賦，還需要多次實踐演奏，逐漸掌握不同的技巧與方法。
第三段：大學(xué)生鋼琴伴奏面臨的挑戰(zhàn)
盡管在多次演奏實踐中，學(xué)生們可以逐漸掌握演奏技巧，但在實踐中仍然可能會面臨許多挑戰(zhàn)。鋼琴伴奏作為表演音樂的一種形式，學(xué)生演奏不僅需要注意音樂表現(xiàn)與技巧，同時需要與主唱進行默契配合，保證演出的美感與完美度。因此，學(xué)生們在學(xué)習(xí)過程中要不斷嘗試，多次實踐，逐漸克服面臨的各種挑戰(zhàn)。
第四段：大學(xué)生鋼琴伴奏認識與處理技巧
在學(xué)習(xí)大學(xué)生鋼琴伴奏的過程中，學(xué)生們要學(xué)會認識自身，在實踐中不斷提高自己的能力。同時，學(xué)生們要學(xué)會針對不同的演出類型和配樂進行不同的處理，在演出中逐漸提升音樂的表現(xiàn)力。在此過程中，學(xué)生還可以加入鋼琴伴奏小組，與其他成員一起合作演奏或是參加比賽，充分展示自己的才華。
第五段：總結(jié)
總的來說，大學(xué)生鋼琴伴奏是一項有益于個人發(fā)展的音樂活動。學(xué)習(xí)鋼琴伴奏不僅能夠提升學(xué)生的音樂素養(yǎng)，還能為學(xué)生提供豐富的文藝活動體驗。在學(xué)習(xí)過程中，學(xué)生應(yīng)該注重積累經(jīng)驗，多次實踐，并在實踐中不斷克服各種挑戰(zhàn)，逐漸提高自己的音樂表現(xiàn)力和技能水平。
鋼琴伴奏心得體會論文篇二
鋼琴即興伴奏不僅是一門藝術(shù)性、技術(shù)性學(xué)科更是一門創(chuàng)造性、綜合應(yīng)用的學(xué)科。目前社會兒童學(xué)習(xí)鋼琴已經(jīng)是非常普遍的社會文化，更多的家長不只是想通過鋼琴來培養(yǎng)孩子的愛好，更是想讓孩子可以擁有一技之長。而鋼琴優(yōu)美的音色，使孩子可以舒緩壓力、陶冶情操、豐富自己的內(nèi)心世界和生活。但是我們經(jīng)常見到很多孩子是被逼著學(xué)習(xí)鋼琴的現(xiàn)象，孩子沒有任何興趣，只是為了滿足家長望子求成的心態(tài)。而從老師方面講，老師對于鋼琴教學(xué)只是傳授其技巧，并不是音樂。對于音樂素養(yǎng)并不具備的孩子來說，鋼琴彈奏級別再高也沒有任何意義。因此，鋼琴即興伴奏教學(xué)在學(xué)前教育中非常關(guān)鍵，而怎樣將學(xué)前教育鋼琴即興伴奏教學(xué)效率更好地提升，是本文所探究的主要內(nèi)容。
（一）學(xué)前教育鋼琴即興伴奏特點
鋼琴即興伴奏主要是指依照曲子的韻律快速彈奏伴奏音樂的技能，它不僅融合了鋼琴的演奏能力、鋼琴的理論知識能力，更是融合了演奏的靈活性和應(yīng)變能力，是一門培養(yǎng)綜合能力的課程。
（二）學(xué)前教育鋼琴即興伴奏教學(xué)特點
據(jù)調(diào)查研究，我國目前幼兒教師以及學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生們在教學(xué)實際工作中，聲樂水平較好，但是在鋼琴即興伴奏時理論和實際演奏能力較差。由于在鋼琴伴奏方面存在著諸多的問題，因此，在實際教學(xué)中，會使學(xué)生審美疲勞，使得學(xué)生在樂感的培養(yǎng)和啟發(fā)上得不到鍛煉和加強，更提高不了學(xué)生對音樂的審美能力，最終使得在未來學(xué)前教育鋼琴即興伴奏課程實際教學(xué)中，音樂課對幼兒失去了吸引力。
由于我國目前的學(xué)前教育高琴即興伴奏教學(xué)中有著諸多的不足，因此，結(jié)合我國教育形式，課程的實際特點來分析，探索出提升鋼琴即興伴奏教學(xué)效率的有效途徑：
（一）加強教師的團隊建設(shè)并提高技能
教師的教學(xué)質(zhì)量，在教學(xué)過程中直接影響著學(xué)生們學(xué)習(xí)的能力和效率。因此，必須保證學(xué)前教育專業(yè)的教學(xué)質(zhì)量，進而使學(xué)生的能力得到不斷的提升。首先，學(xué)前教育鋼琴即興伴奏教學(xué)的老師必須擁有鋼琴理論知識、曲式、和聲、視唱練耳等一些音樂專業(yè)知識以及操作實踐的能力，并把握好教學(xué)的靈活性，才使得鋼琴即興伴奏教學(xué)更有效。學(xué)校開展的實踐活動，一定要結(jié)合教學(xué)實際工作需求。例如：可以讓學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生到各個幼兒園中去聽課，使學(xué)生對幼兒園教學(xué)的實際工作情況、特點以及需求有比較更深入的了解。學(xué)生要積極探索新方法、新思路并融入到幼兒園的教學(xué)環(huán)境、教學(xué)任務(wù)中。這樣使得學(xué)生在未來學(xué)前教育鋼琴即興伴奏的實際教學(xué)課程中，能夠更有效地開展和進行教學(xué)課程，也使教學(xué)的內(nèi)容和形式更加貼近幼兒園實際教學(xué)特點和情況。
（二）注重鋼琴即興伴奏教材的編寫
在鋼琴即興伴奏教材的編寫過程中，首先要以教材的實用性為基礎(chǔ)，確保教材的編寫具有立體型。從我國的教學(xué)形式來看，除必修的一些文化課程外，教育專業(yè)有十幾門課程，因此，諸多的課程使得學(xué)生很少有彈奏的時間。針對以上問題，教材編寫工作人員，在編寫的過程中要注意科學(xué)性、合理性，不能以展現(xiàn)教材的廣泛性為目的開設(shè)更多的課程。沒有練琴時間，就會造成能力下降，在對孩子的教育教學(xué)過程中，自身的能力水平將會大大下降，因此，教材的編寫要具有實用性。
（三）加強鋼琴即興伴奏教學(xué)的實踐
通過目前社會形勢來看，大多數(shù)畢業(yè)生在進入工作崗位之后，幾乎沒有獨奏的機會，但是鋼琴的即興伴奏應(yīng)用之處卻非常多。因此，這就要求在教學(xué)過程中一定要針對教學(xué)工作的實際情況以及特點來進行教學(xué)活動；注重教學(xué)實踐，強化訓(xùn)練，讓學(xué)生在行為和思想上認識到鋼琴即興伴奏的重要性，并充分重視起來，使自己學(xué)會主動學(xué)習(xí)，也使得教學(xué)更加高效。而對于老師來講，一定要培養(yǎng)出符合工作能力要求的學(xué)生，才可以使學(xué)校教育逐漸的達到一個良性循環(huán)，促使校園文化氛圍逐漸濃厚。在教學(xué)過程中，要加強對鋼琴即興伴奏的重視力度，不斷的改進教學(xué)措施以提高高琴即興伴奏的教學(xué)能力水平，為未來學(xué)前教育鋼琴即興伴奏的教育培養(yǎng)優(yōu)秀的技能型人才。
綜上所述，加強鋼琴即興伴奏教學(xué)是學(xué)前教育教學(xué)的重點，它不僅能提高孩子的即興伴奏能力，同時也可以提高教師的教學(xué)水平和教學(xué)質(zhì)量，對孩子的身心發(fā)展也至關(guān)重要。因此，需要通過加強教師的團隊建設(shè)并提高技能、注重鋼琴即興伴奏教材的編寫、加強鋼琴即興伴奏教學(xué)的實踐等途徑，來不斷提升學(xué)前教育鋼琴即興伴奏的教學(xué)水平。
鋼琴伴奏心得體會論文篇三
【摘要】即興伴奏指的是在沒有任何準備的情況下，進行瞬間演繹，且要加入各種技巧，極大地考驗演奏者知識和技巧的綜合運用能力，也考驗其心理能力。在鋼琴教學(xué)中，鋼琴的即興伴奏是非常重要并具有特色的課程，需要著重去思考如何提高即興伴奏訓(xùn)練的效能，以保證學(xué)生的即興伴奏能力有所提高。本文從多方面探討大學(xué)鋼琴教學(xué)中的即興演奏，提出如何提升即興演奏的效果。
【關(guān)鍵詞】大學(xué)鋼琴教學(xué)；即興伴奏；應(yīng)用研究
（一）鋼琴即興伴奏。主要是演奏者在不用伴奏譜的情況下，為歌曲所彈的伴奏。即使做了一些準備，也只是設(shè)計一下隔斷的伴奏音型與奏法等。鋼琴即興伴奏并不是我們所理解的隨便演奏，而是在一定的章法約束之下進行的規(guī)范式演奏，極大考驗演奏者的綜合能力。（二）鋼琴即興伴奏與鋼琴伴奏的區(qū)別。鋼琴即興伴奏是沒有現(xiàn)成譜例的，演奏者必須根據(jù)旋律的風(fēng)格和結(jié)構(gòu)進行現(xiàn)場彈奏，快速準確地進行創(chuàng)作。所以，即興伴奏著重強調(diào)的是演奏者在時間上的快速反應(yīng)和內(nèi)容上的準確判斷處理。但是，鋼琴伴奏主要是指正譜彈奏，伴奏者的主要任務(wù)就是根據(jù)琴譜彈奏即可，整個過程中，伴奏者只需和主旋律進行完美配合，且可以提前進行排練。
對于鋼琴彈奏的學(xué)生來說，即興伴奏是考驗一個其綜合實力的最佳檢驗方式。從實用性角度來說，即興演奏也是在今后的鋼琴事業(yè)發(fā)展中至關(guān)重要的一環(huán)，所以在大學(xué)鋼琴教學(xué)中，我們應(yīng)該關(guān)注到鋼琴即興伴奏的重要價值，提高大學(xué)鋼琴即興伴奏的教學(xué)質(zhì)量，并堅持以學(xué)生為本，從學(xué)生的興趣出發(fā)，讓學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中提高自身的音樂綜合素質(zhì)。
（一）夯實基礎(chǔ)能力訓(xùn)練，扎實嫻熟彈奏技巧?！按蜩F還需自身硬”。登臺演奏時，再好的心理素質(zhì)也需要有嫻熟的基本功，臨場發(fā)揮的伴奏更是考驗基本功的有力方式。因此即興伴奏的基本就是良好扎實的鋼琴基礎(chǔ)。接下來根據(jù)不同的歌曲點擊不同的琴鍵，需要演奏者有很強的琴感，扎實運用不同的觸鍵方法。從鋼琴自身角度而言，在沒有任何曲子的情況下，本身的彈奏是具有歌唱性的，通過演奏者靈活的雙手，指尖點擊琴鍵發(fā)出悅耳的聲音。因此，彈好鋼琴即興伴奏，必須要進行基礎(chǔ)能力訓(xùn)練，手部指頭的靈活、彈奏的節(jié)奏和觸鍵的感覺等都要加強練習(xí)。彈奏鋼琴的力度不同，出來的音樂效果也不相同，所以，老師在教學(xué)中要注重培養(yǎng)學(xué)生的彈奏自信，準確把握鍵盤的落鍵點和力道。除此之外，還需要加強基礎(chǔ)的樂句練習(xí)，如常用的大小調(diào)音階之類，幫助學(xué)生調(diào)性能力的提高。（二）重視和聲基礎(chǔ)訓(xùn)練，豐富多元和聲。和聲訓(xùn)練是基礎(chǔ)訓(xùn)練中的重要內(nèi)容，也是鋼琴即興伴奏的重要支撐。在鋼琴即興伴奏過程中，伴奏者快速將和聲進行編排創(chuàng)作，是和聲讓伴奏變得充實、豐滿。越來越多的現(xiàn)代鋼琴即興伴奏中，伴奏者有選擇地進行編排。如，多用第一、四、五級的和弦連接，通常以正三和弦、原位和弦以及三度重疊為主，以變音和弦為輔。另外，在開頭和結(jié)尾和弦要多用主和弦來強調(diào)歌曲的調(diào)式，高潮部分可以采用功能性強的和弦來讓伴奏更加出彩。因此，為了更好實現(xiàn)鋼琴伴奏與主旋律的吻合，必須進行大量的和聲基礎(chǔ)訓(xùn)練，及時適應(yīng)鋼琴即興伴奏情境。（三）因材施教，提高教學(xué)的針對性。鋼琴即興伴奏是一個實踐性極強的音樂表演項目，整個過程考驗演奏者的綜合實力。但是，并非所有的學(xué)生都能夠進行完美的即興伴奏，因此，需要教師通過對每位學(xué)生的了解，因材施教，讓每一位學(xué)生都有實實在在的進步。教師應(yīng)該客觀真實地認識到學(xué)生因為受教育背景和成長背景的差異，在鋼琴彈奏技術(shù)上也存在差異，如有的學(xué)生擅長和聲但琴鍵力道不足；有的學(xué)生基本功扎實但是和聲功力欠缺。為了能夠更好地發(fā)揮其長處，教師應(yīng)在教學(xué)中充分關(guān)注學(xué)生個體的差異性，根據(jù)每位學(xué)生的基礎(chǔ)和天賦進行差別化指導(dǎo)。在授課形式上，應(yīng)盡量采取小班教學(xué)，在教學(xué)實踐中，應(yīng)給予學(xué)生更多鋼琴即興伴奏的實踐機會，在學(xué)生的自我表現(xiàn)中發(fā)現(xiàn)問題，及時指導(dǎo)。（四）積極組織實踐練習(xí)，提升學(xué)生心理素質(zhì)。登臺演奏，學(xué)生或多或少都會有緊張感，重視學(xué)生心理素質(zhì)是整個鋼琴教學(xué)中重要的環(huán)節(jié)之一。即興伴奏的不確定性很大，不僅包括學(xué)生自己，也包括演唱者，萬一演唱者出現(xiàn)了節(jié)奏問題，伴奏者應(yīng)該如何處理？萬一其他的伴奏者在和聲過程中出現(xiàn)了干擾，鋼琴伴奏者應(yīng)如何處理？這一系列可能發(fā)生的問題，任何一個細節(jié)都會影響學(xué)生的演奏心理。無論怎樣，學(xué)生如果具有較強的心理素質(zhì)，能夠自如地應(yīng)對各種場合，用正確的節(jié)奏和音準將演唱者拉回到“正軌”上，也許會即興創(chuàng)作出優(yōu)質(zhì)的伴奏，收獲到更好的表演效果。
鋼琴伴奏心得體會論文篇四
鋼琴伴奏是一種重要的藝術(shù)形式，它能夠為唱歌者、樂器演奏者和舞蹈演員提供非常穩(wěn)定和準確的音樂支持。鋼琴伴奏可以大大增強表演者的表現(xiàn)力，使觀眾更容易被藝術(shù)家的表演所吸引。作為大學(xué)生的我們，我們可以通過自己的鋼琴伴奏大大提升我們的音樂鑒賞能力和音樂技巧。
第二段： 如何進行鋼琴伴奏
鋼琴伴奏要求伴奏者對音符、節(jié)奏、和弦和旋律有深入的理解。在伴奏時，我們應(yīng)該時刻注意和調(diào)整聲音大小，控制速度并推動音樂節(jié)奏。我們還要學(xué)習(xí)如何實現(xiàn)旋律和和弦之間的協(xié)調(diào)，確保我們與樂器演奏者的演奏無縫配合以達到最佳效果。我們要注意掌握琴鍵和彈奏區(qū)域，在不同的段落中適當?shù)刈儞Q強度和節(jié)奏。在不同的表演場合中，我們還要考慮如何與演奏者、觀眾和其他伴奏者協(xié)作。
第三段： 鋼琴伴奏技巧
在進行鋼琴伴奏時，有許多技巧我們需要學(xué)習(xí)。首先，我們需要在演奏旋律時注意斷奏點和吐息節(jié)奏，為演奏者創(chuàng)造出舒適的空間。其次，在配合樂器演奏時，我們需要明白如何在多音樂器中分配聲音難點并給予協(xié)調(diào)性。另外，我們應(yīng)該理解整體旋律和和弦的演奏結(jié)構(gòu)，準確度量音樂的節(jié)拍和節(jié)奏，不斷嘗試將自己的音樂技巧提升至更高層次。
第四段： 鋼琴伴奏的重要性和啟發(fā)
作為音樂愛好者，我們應(yīng)該深入了解鋼琴伴奏的重要性。鋼琴伴奏使用方便靈活，適用于各種生活和社交場合的小型表演?？梢栽诙喾N音樂風(fēng)格中體現(xiàn)毫不費力，還能共享音樂欣賞的樂趣。此外，鋼琴伴奏的技巧要求和與音樂的深入理解，可以通過練習(xí)和不斷實踐每天提升自己的獨立演奏技巧和音樂認知水平。
第五段： 總結(jié)
在進行鋼琴伴奏時，我們應(yīng)該時刻保持效率和注意力。我們需要講究優(yōu)美的旋律和和弦的協(xié)調(diào)性。我們要充實、簡潔地推動音樂的旋律和節(jié)奏。我們需要將鋼琴技巧反復(fù)訓(xùn)練，用最好的音樂技巧和理解表現(xiàn)自己。鋼琴伴奏不僅僅是一種表演形式，更是一門快樂、發(fā)展和充實自己的音樂科學(xué)。
鋼琴伴奏心得體會論文篇五
鋼琴是一種優(yōu)雅高貴的樂器，具有豐富的音色和表現(xiàn)力。作為鋼琴愛好者，在大學(xué)期間，我選擇了鋼琴專業(yè)，并完成了一篇與鋼琴相關(guān)的論文。通過這個過程，我對鋼琴有了更深入的理解和感悟，并從中獲得了一些寶貴的心得體會。
首先，我學(xué)會了沉下心來，用耐心和毅力去解決問題。論文寫作并不是一件輕松的事情，尤其是當我面對琳瑯滿目的研究資料時。我需要仔細篩選和閱讀相關(guān)的文獻，以確保我可以準確地理解和引用。當我遇到困難和疑惑時，我必須細心思考和分析，不斷嘗試和探索，直到我找到合適的解決方案。這個過程需要耐心和毅力，但最終，我通過一步步的努力完成了我的論文。
其次，鋼琴論文的撰寫讓我更加懂得了學(xué)會與他人交流和合作的重要性。在寫論文的過程中，我需要與導(dǎo)師和同學(xué)們進行合作和討論。通過交流，我能夠開闊自己的思路，獲得更多的靈感和啟發(fā)，并且找到一些對我論文有幫助的資源和參考文獻。同時，我也能夠更加了解導(dǎo)師的要求和期待，使我能夠更好地在論文中展示自己的觀點和認識。與他人交流和合作，讓我意識到一個人的力量是有限的，只有通過團隊的力量，才能真正做到更好的成就。
第三，通過這次鋼琴論文的寫作，我更加深入地理解了鋼琴這個樂器的演奏技巧和藝術(shù)表現(xiàn)。我對鋼琴音樂的歷史和發(fā)展有了更加詳細的了解，并學(xué)會了分析和理解不同樂曲的結(jié)構(gòu)和風(fēng)格特點。這讓我在鋼琴的演奏時更加自信和熟練，因為我知道了樂曲的內(nèi)涵和意義，能夠更好地演繹出音樂家原創(chuàng)的意圖。通過寫鋼琴論文，我也有機會進一步研究和探討一些深入的樂理和技巧問題，使我能更好地掌握鋼琴的演奏技巧和藝術(shù)表達。
第四，這次鋼琴論文的完成也加深了我對音樂教育的認識和關(guān)注。在寫論文的過程中，我發(fā)現(xiàn)了有關(guān)音樂教育的一些問題和挑戰(zhàn)，例如如何培養(yǎng)學(xué)生對音樂的興趣和理解，如何幫助學(xué)生克服鋼琴演奏中的困難等。我認識到音樂教育對于培養(yǎng)學(xué)生的綜合素質(zhì)和審美情趣是至關(guān)重要的，而作為一名鋼琴教師，我要不斷學(xué)習(xí)和提升自己的教學(xué)能力，以更好地引導(dǎo)學(xué)生走進音樂的世界。
最后，鋼琴論文的撰寫使我對自己的研究和創(chuàng)作能力有了更加明確的認識。通過對鋼琴的學(xué)習(xí)和論文的寫作，我漸漸地明白了自己在鋼琴研究和音樂創(chuàng)作方面的優(yōu)勢和不足之處，也明確了未來自己的發(fā)展方向。我將不斷努力學(xué)習(xí)和積累，追求卓越和創(chuàng)新，希望在鋼琴的道路上能夠有所突破和成就。
總之，鋼琴論文的寫作過程不僅讓我對鋼琴有了更深入的了解和認識，也讓我學(xué)會了沉下心來解決問題，與他人合作和交流，改進自己的演奏技巧和藝術(shù)表達，并對音樂教育和個人發(fā)展有了更深入的思考。這次論文的完成是我大學(xué)生活中的一段寶貴經(jīng)歷，對我未來的學(xué)習(xí)和發(fā)展都有著重要的影響。
鋼琴伴奏心得體會論文篇六
鋼琴即興伴奏在音樂領(lǐng)域顯示了其強大的實用價值，本文志在通過對鋼琴即興伴奏特點研究的基礎(chǔ)上，從而得出提高鋼琴即興伴奏能力的一些途徑，即要增強鋼琴基礎(chǔ)能力彈奏的水平、和聲的合理配置、織體恰當?shù)倪x擇和旋律分析等綜合能力，在最短的時間內(nèi)掌握好鋼琴即興伴奏這一技能。
鋼琴 即興伴奏 能力培養(yǎng)
要想把鋼琴即興伴奏這種能力掌握，必須具備鋼琴彈奏基本的技巧、扎實的樂理知識，并掌握表現(xiàn)各種音樂形象的織體樣式以及旋律分析的能力。下面，我就談?wù)勛约涸谶@方面學(xué)習(xí)的體會和認識，僅供同行借鑒參考。
首先要養(yǎng)成正確的讀譜習(xí)慣。必須認識到基本功訓(xùn)練不單純是訓(xùn)練手指的彈奏技巧，正確地讀譜也是準確演奏鋼琴的前提之一。因為樂譜上的音符不是簡單提示彈奏者音高，而是在很大的程度上提示彈奏者注意些什么，比如旋律的走向和和聲選擇的走向。其次，進行嚴格而系統(tǒng)的手指訓(xùn)練，循序漸進地彈奏，要重在練習(xí)每個手指的靈活性與獨立性，切勿盲目練習(xí)。筆者認為《哈農(nóng)》是一本不錯的專門練習(xí)手指靈活性與獨立性的鋼琴書。在練熟的情況下要慢慢地增加練習(xí)的難度，比如音階以及琶音，只有這樣才是最正規(guī)的練習(xí)方法，將對以后彈奏高難度的曲目做好足夠的準備。在鋼琴即興伴奏中必須把二十四個大小調(diào)熟練地掌握，這樣首先就避免了以后彈奏即興伴奏時調(diào)不熟的難點。
和聲是鋼琴即興伴奏的理論基礎(chǔ)，和聲程度的深淺、水平的高低同樣對即興伴奏的效果與表現(xiàn)力起著重要的作用。要運用好和聲，首先要明確各個級數(shù)上的和弦在一個樂曲中所起的作用以及音響效果。在大部分西洋歌曲中有兩種調(diào)式及大調(diào)和小調(diào)。我們就以一首c大調(diào)的歌曲為例，那么i級為135，ii級為246，iii級為357，iv級為461，v級為572，vi級為613，vii級為724，i級為主和弦，iv級為下屬和弦，v級為屬和弦，這三個和弦都是大三和，弦給人一種穩(wěn)定的感覺。一般歌曲在運用和弦的時候都是由穩(wěn)定走向不穩(wěn)定，再在由不穩(wěn)定的和弦解決到穩(wěn)定的和弦，因此i-iv-v-i也是一首歌和弦的最基本走向。但是一首歌就用這三個和弦也會產(chǎn)生一種單調(diào)的感覺，所以就要運用到其他級數(shù)的和弦。ii、iii、vi級為小三和弦(vii級為減三和弦，比較少用，在這里就不過多地介紹)，小三和弦給人一種不穩(wěn)定的感覺，音響比較柔和。
伴奏音型和織體也非常的重要，它是一種音樂的語言。伴奏音型有基本的三種形式，即柱式和弦、半分解和弦和分解和弦。柱式和弦伴奏織體，聽起來深沉、莊重、熱情、飽滿。此類伴奏音型適合于如《五星紅旗》之類的作品，也適合用于一些比較簡單歌曲，給人一種打節(jié)拍的感覺，安靜與穩(wěn)重。分解和弦的伴奏音型聽起來抒情、柔和，這樣的伴奏音型適合于舒伯特的《小夜曲》之類的作品，也是在鋼琴即興伴奏中最常用的一種織體。半分解和弦的伴奏織體適合一些活潑歡快的歌曲，給人一種舞蹈的感覺，比如新疆歌曲《阿拉木汗》。
然而一首歌曲不可能從頭到尾運用一種伴奏織體，這樣會給人一種單調(diào)的感覺。要根據(jù)歌曲的旋律及意境做適當?shù)母淖儭２煌愋偷母枨m合用不同的伴奏音型來表現(xiàn)，在同一首歌曲中要運用不同的伴奏音型來襯托出主題。
我們知道，彈好一首鋼琴即興伴奏要具備好幾方面的要素，那么旋律分析就像是一種紐帶將幾個要素連接起來，給人一種美得感受。如果以沒有旋律分析的幫助，將一首歌曲以一個小節(jié)為單位甚至以幾個音符為單位彈奏，那么也只能是和弦之間的拼湊、織體之間的亂搭，給人一種雜亂無章的感覺，毫無美感可言。那么，我們平時要怎么注意這方面的能力培養(yǎng)呢?首先，伴奏是為歌唱而服務(wù)的,它要服從于歌唱的需要。
因此,要調(diào)整好伴奏的音量,使其成為歌曲的背景,烘托歌曲的氣氛,為歌唱者創(chuàng)造良好的歌唱氛圍。特別是在前奏、間奏、后奏中要根據(jù)音樂的需要完全表現(xiàn),以起到對歌唱者的引領(lǐng)、烘托及補充作用。同時,在伴奏中還要注意歌曲曲式結(jié)構(gòu)與鋼琴織體層次的關(guān)系。在為一首歌曲伴奏的時候，要用有限的時間內(nèi)看清這首歌曲的題材以及作曲家想要表達的內(nèi)容，然后帶著感情唱一下這首歌曲的旋律，用最短的時間把握這首歌曲的主題思想。然后就是分清這一首旋律的段落，看一下是幾段體，哪里是開頭、高潮部分以及結(jié)尾，將一首歌曲完整地表現(xiàn)出來，而不是單單研究哪一小節(jié)，確定在樂曲的開頭運用什么樣的和弦，高潮部分的前后怎么樣對比才能更加突顯出主題，以及結(jié)尾部分的終止感覺。
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鋼琴伴奏心得體會論文篇七
作為一名大學(xué)生，我旗下是一名熱愛音樂的學(xué)生，并且非常擅長彈鋼琴。在學(xué)校里，我積極參加各種校內(nèi)活動，有時候會受邀前往其他學(xué)?；蛏鐓^(qū)參加演出。在這些活動中，我有很多機會演奏鋼琴伴奏，也讓我學(xué)到了一些關(guān)于大學(xué)生鋼琴伴奏的心得體會。以下是我總結(jié)的五個方面。
第一，正確理解伴奏的作用。伴奏并不是獨奏，而是為主奏者以及演出加分添彩。鋼琴伴奏應(yīng)該始終保持低調(diào)，不要過多地表現(xiàn)個人，而應(yīng)該將主奏者提到更高的層次上。只有這樣，才能真正體現(xiàn)出伴奏者的專業(yè)水平。
第二，準確把握節(jié)奏。伴奏者對于節(jié)奏的把握非常重要，應(yīng)該根據(jù)節(jié)奏變化及時、準確地跟上主奏者。同時，還需要注重與其他樂器、聲部之間的協(xié)調(diào)，保證整個演出的流暢性。
第三，合理運用音樂元素。除了正確的節(jié)奏，伴奏者還需注意其他元素，比如音樂節(jié)奏的速度、節(jié)拍、音量、音高等等。只有合理運用這些元素，才能讓伴奏更有厚度和韻味，讓演出效果更加優(yōu)秀。
第四，注重與主奏者的配合。伴奏者不僅要熟練掌握樂曲的曲式、元素，還要與主奏者進行良好的配合。一方面，要仔細聆聽主奏者的演奏習(xí)慣，及時作出相應(yīng)調(diào)整；另一方面，也要根據(jù)主奏者的風(fēng)格特點和演出需求，運用各種伴奏技巧和方法來豐富演奏效果。
第五，心態(tài)平和自然。伴奏雖然是配樂的一種，但是它沉穩(wěn)的配合，由淺入深的跟進，甚至可以襯托出主樂器更好的作品效果，因此鋼琴伴奏者需要心態(tài)平和，在表演時更要注意真實的情感表達，將音樂作為自己的嗓子和心靈所傾述的情感。
五個方面，對于一個大學(xué)生鋼琴陪奏者而言，都是尤為重要的。這不僅讓自己更好地掌握鋼琴陪奏的技巧，更能為大學(xué)活動演出增添一份靈動與光彩。作為一名年輕的大學(xué)生，只有勇攀高峰才能不斷提高自己的人生價值，成為音樂的瑰寶，展現(xiàn)出自己的風(fēng)采。
鋼琴伴奏心得體會論文篇八
有些歌曲沒有固定的伴奏譜，這就要求伴奏者自己進行編配，也就是進行即興伴奏。在我們實際教學(xué)中需要學(xué)好鋼琴即興伴奏技術(shù)，就需要掌握專業(yè)的鋼琴演奏技巧、學(xué)會對歌曲的分析以及必要的伴奏應(yīng)變能力，但是最重要的還是要進行大量的練習(xí)與實踐，因此我們可以看出鋼琴即興伴奏是一系列基礎(chǔ)知識技能應(yīng)用于此的具體體現(xiàn)。
（一）鋼琴演奏技巧
鋼琴的即興伴奏是以其創(chuàng)造性的演奏完成歌曲伴奏的任務(wù)，使之成為與歌曲相輔相成的整體。扎實的鋼琴演奏技術(shù)是提高鋼琴即興伴奏能力的基礎(chǔ)，部分學(xué)生由于演奏水平低下，總喜歡用各種單調(diào)簡單的“老八度”及右手旋律、離奇古怪的“經(jīng)過音”、單一空洞的“和弦”等，使得學(xué)生始終進入不了音樂作品的情緒之中，還落下了“拖節(jié)拍”、“節(jié)奏松散”等病根。
（二）聲樂作品的分析
鋼琴即興伴奏音型的選擇也是要依據(jù)對聲樂作品的分析。一首優(yōu)美的抒情聲樂作品和一首堅定有力的進行曲，二者的鋼琴伴奏的音型肯定是不同的，就是同一首聲樂作品在每一樂段之間以及從呈示發(fā)展到高潮再現(xiàn)的處理也是不可能一成不變的。
因此，從鋼琴即興伴奏的需要出發(fā)，對聲樂作品進行分析是非常必要的，特別是對即興伴奏音型的選擇與應(yīng)用更是不能缺少的一個主要環(huán)節(jié)。
（三）伴奏的應(yīng)變能力
在教學(xué)過程中，大部分學(xué)生由于不熟悉調(diào)性,總喜歡彈奏升、降號少的歌曲,缺乏調(diào)式調(diào)高的應(yīng)變能力,缺乏調(diào)性的廣泛接觸及鍛煉,實際上是一種懶惰和不愿動腦筋的行為。
這樣的'學(xué)習(xí)方式既破壞了聲樂作品的風(fēng)格和形象，也是鋼琴即興伴奏與聲樂進入到嚴重脫節(jié)的無奈境地。大家知道,鋼琴演奏的音域?qū)拸V，聲樂作品調(diào)高也豐富多彩。如果沒有廣泛的合作基礎(chǔ)及靈活的應(yīng)變能力，鋼琴即興伴奏的效果也將無從談起。
鋼琴即興伴奏與聲樂演唱是一種相輔相成的關(guān)系，即興伴奏不僅要有很好的鋼琴演奏技巧，同時要有良好的藝術(shù)感知力，要準確把握聲樂作品的精神內(nèi)涵，為聲樂演唱提供音樂的烘托，幫助聲樂演唱正確處理和表現(xiàn)聲樂作品的內(nèi)涵，要與聲樂演唱默契配合，完美地表達出作品的內(nèi)涵。
（一）突出“輔”的作用
鋼琴演奏是一個人的藝術(shù)，可以充分發(fā)揮自己的主觀性，將腦力和體力、技能和技巧、邏輯思維和形象思維自主的進行結(jié)合；鋼琴即興伴奏則不然，它并非只是一人在演奏，它要與聲樂演唱默契合作，二者相輔相成才能共同完成一部作品。
在鋼琴即興伴奏教學(xué)過程中，應(yīng)該先讓學(xué)生對聲樂作品以及演唱者進行分析。因為在對聲樂演唱做鋼琴伴奏時，需要把一些特殊的要求都考慮進去（例如：聲樂演唱者的音色不同、歌唱習(xí)慣不同、對歌曲的理解和處理的不同），通過與演唱者不斷的練習(xí)和磨合，達到完美聲樂演唱。為了能發(fā)揮鋼琴即興伴奏對聲樂藝術(shù)的烘托陪襯作用，除了要求伴奏者具備一定的演奏技巧以外，還應(yīng)該在鋼琴即興伴奏時必須具備一定的即興伴奏的應(yīng)變能力，要隨時發(fā)現(xiàn)演唱者的變化并隨之做出相應(yīng)的調(diào)整，另外還常需要控制音量、注意和聲及低音進行,指觸的方法及音色也力求與聲樂演唱相融。
因此，在高師鋼琴即興伴奏教學(xué)中，應(yīng)該強調(diào)其伴奏的意義在于要與其伴奏對象共同塑造了一個完美的音樂形象。在實際的即興伴奏練習(xí)時，要重點突出聲樂演唱的地位,不能一味發(fā)揮自己的強項，加入過多的花飾，不能把即興伴奏彈成獨奏，時刻要注意以“伴”為主,不能“喧賓奪主”。也不能簡單地把即興伴奏看成是一種陪襯消極應(yīng)付。
（二）突出“合作”的作用
許多聲樂歌曲所表達的形象需要鋼琴即興伴奏去烘托，聲樂作品中的“潛臺詞”需要鋼琴用音樂語言去補充、渲染，加深對意境的刻畫和描述等都成了鋼琴即興伴奏的重任。
在鋼琴即興伴奏教學(xué)過程中，應(yīng)該重點強調(diào)學(xué)生用琴聲帶動聲樂演唱進入到作品的情緒中，使得鋼琴即興伴奏能與聲樂演唱共同塑造鮮明的音樂形象。例如：在音樂會的舞臺上，演唱者并不是一個人站著，而是要緊緊的依靠他旁邊的鋼琴伴奏家，他們之間必須要進行親密的合作，只有這樣才能完美的詮釋聲樂作品的精神內(nèi)涵。
鋼琴即興伴奏與聲樂作品的相互配合是追求藝術(shù)的完美。一首聲樂作品要成為精品,需要的是演唱者與鋼琴即興伴奏者的共同努力，要想做到這點，鋼琴即興伴奏就需要熟悉聲樂作品、演唱者以及較強的應(yīng)變能力。因此在平時的鋼琴即興伴奏練習(xí)時，應(yīng)該全面了解聲樂作品的精神內(nèi)涵以及演唱者的特點、狀態(tài)，這樣才能知道什么時候該怎樣即興伴奏，出現(xiàn)問題時應(yīng)該怎么及時處理，對聲樂演唱要“跟”好、“帶”好、“烘托”好。
鋼琴即興伴奏作為一種重要的專業(yè)伴奏技巧，被大家廣為接受，而且它具有廣泛性和實用性的特點。即興伴奏在很多活動場合中都適用，無論是在音樂院校，還是在業(yè)余的音樂演出中，即興伴奏經(jīng)常被大家使用。尤其是在現(xiàn)在，鋼琴即興伴奏的適用性和必要性更顯重要，同時它也是一種音樂修養(yǎng)，能擴大藝術(shù)視野，這種伴奏有益于提高演奏的歌唱感、節(jié)奏感和視奏能力，樂師也要勇于創(chuàng)新、積累經(jīng)驗，提升個人修養(yǎng)。
鋼琴伴奏心得體會論文篇九
鋼琴，作為一種古老而又優(yōu)雅的樂器，一直以來都備受矚目。許多人熱愛鋼琴，夢想能夠在琴鍵上舞動指尖的華爾茲。而在學(xué)習(xí)鋼琴的過程中，我們不僅僅需要掌握音樂理論和演奏技巧，還需要通過文字來理論和分析各種音樂現(xiàn)象。鋼琴論文成為了學(xué)琴之路上不可或缺的一環(huán)。在本文中，將分享一些我在撰寫鋼琴論文過程中所學(xué)到的心得和體會。
第二段：把握論文主題
鋼琴論文的寫作前提是要把握好論文的主題。在進行論文寫作之前，需要明確自己所要研究的問題或者主題?？梢赃x擇探討某位作曲家的創(chuàng)作風(fēng)格或是某首曲子的演奏技巧等。在明確了主題之后，我會展開相關(guān)的文獻和樂譜的收集與閱讀，以便了解更多背景信息和研究成果。
第三段：審視數(shù)據(jù)與主張
在論文寫作的過程中，對于所收集到的各種數(shù)據(jù)，在不只是單純地陳列數(shù)據(jù)，而是要對其進行審視。從數(shù)據(jù)中分析出規(guī)律和特點，并將其與自己的主張進行聯(lián)系和對比。例如，當我在討論某位作曲家的創(chuàng)作風(fēng)格時，需要通過數(shù)據(jù)分析找出他的音樂風(fēng)格中的特點，并與其他作曲家進行對比。這樣，不僅能夠增加論文的可信度，也能夠更好地體現(xiàn)自己的觀點。
第四段：結(jié)論與展望
在論文的最后一部分，需要對于所研究的主題進行總結(jié)并給出展望。在總結(jié)部分，我會簡明扼要地回顧整篇論文的內(nèi)容，并強調(diào)這個主題的重要性。同時，我也會提出一些自己對于這個主題未來可能的發(fā)展方向或者可以進行深入研究的問題。這樣的結(jié)論和展望，能夠讓讀者對于論文的意義和研究價值有更深入的了解，并激發(fā)他們的進一步思考。
第五段：個人心得與感悟
通過撰寫鋼琴論文，我不僅僅是增加了對于鋼琴音樂的了解，還培養(yǎng)了較強的批判性和分析性思維。在論文寫作的過程中，我學(xué)會了如何從大量的信息中提煉出對于論題重要的內(nèi)容，并加以理論分析和闡述。同時，我也逐漸熟悉了學(xué)術(shù)寫作的規(guī)范和要求，提高了自己的寫作能力。
總之，鋼琴論文的撰寫需要對所研究的主題有深入的了解，善于整理和分析數(shù)據(jù)，并能夠提出獨到的見解和觀點。通過這個過程，我們不僅能夠加深對鋼琴音樂的理解和認知，還能夠提升自己的學(xué)術(shù)能力和思維能力。希望將來有更多熱愛鋼琴的同學(xué)能夠通過論文寫作的方式深入研究和傳承鋼琴文化。
鋼琴伴奏心得體會論文篇十
關(guān)鍵詞：學(xué)前教育；即興伴奏；培養(yǎng)能力
一、引言
鋼琴的即興伴奏是演奏者即興為所演奏歌曲編排和弦伴奏進行表演。這樣就要求表演者在同一時間內(nèi)對歌曲的風(fēng)格、調(diào)性、織體以及和聲做出正確的判斷，當場進行演奏。即興伴奏的特點就在于它的即興性。這樣的表演是對演奏者綜合素質(zhì)的考核體現(xiàn)。在我看來學(xué)前教育專業(yè)即興伴奏的要求存在難和易兩個表現(xiàn)，所謂難，學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生音樂修養(yǎng)幾乎為零基礎(chǔ)，每一個學(xué)生的素質(zhì)參差不齊，學(xué)校的鋼琴課時有限，又是集體授課的方式進行教學(xué)，對于學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生來說，在短短三年的時間里從一點都不會的“小白”，到彈奏一手流暢的兒歌即興伴奏，其難度可想而知。但是從比較容易的一面來說，兒歌曲目一般比較短小，配搭的和聲與伴奏織體也比較單一，彈奏的難度自然就降低了很多。以下就是我從事多年對學(xué)前教育專業(yè)學(xué)生鋼琴即興伴奏教學(xué)的一些經(jīng)驗。
二、即興伴奏理論基礎(chǔ)的學(xué)習(xí)
由于學(xué)前教育專業(yè)其專業(yè)的性質(zhì)所定，學(xué)前教育專業(yè)的音樂課程沒有辦法做到跟專業(yè)音樂學(xué)院那樣開設(shè)一整套的音樂理論知識課程。學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生除了有樂理課的課程安排，其他的如和聲課、作品分析課等都沒有辦法正常的進行開課。所以學(xué)生的理論學(xué)習(xí)以受到了很大的限制。根據(jù)筆者多年的從業(yè)經(jīng)驗，按照課程安排是在一年級下學(xué)期在鋼琴課中就開始接觸隊歌曲即興伴奏的了解，為以后的即興伴奏打下一點基礎(chǔ)，當然在這個過程中學(xué)生對理論的學(xué)習(xí)還是很迷茫的，所以要多跟學(xué)生交流，學(xué)習(xí)一些實用的口訣，例如：“相同音在同一個聲部，不同音就近找家”等，可以有效地解決學(xué)生的缺失性障礙。
三、如何有效的提高鋼琴彈奏
學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生，如果想在短時內(nèi)學(xué)會鋼琴的即興伴奏，那么就要運用循序漸進地、科學(xué)的安排自己的練琴時間。以下就是具體操作的幾個步驟：第一，學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生在一年級上學(xué)期的時候，從認識基本音階開始，按照附點音符、全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符的順序進行進度合理，循序漸進，這樣學(xué)什么接受起來也比較自然。第二，在老師選擇教材時，內(nèi)容方面注意內(nèi)容覆蓋全面，學(xué)生在后期通過學(xué)習(xí)的時候能夠更多的去了解鋼琴，從中可以很好的避免“盲人摸象”的小差錯。第三，教師在教學(xué)過程中，課程所練習(xí)的曲子要緊緊的圍繞著學(xué)校教育專業(yè)的特性，再選取學(xué)習(xí)作品時大量的使用兒歌練習(xí)曲，如《小星星》、《喜洋洋》、《讓我們蕩起雙槳》等等，使自己練習(xí)的鋼琴教程兒童化。教師也要給學(xué)生選取一些兒歌課下進行編配和聲，使自己身邊的兒歌變成即興伴奏。學(xué)生通過一輪的學(xué)習(xí)，從練習(xí)中學(xué)會彈很多兒歌的伴奏，無論是在日后的學(xué)習(xí)中或者實踐中都打下了堅實的基礎(chǔ)。從以上三點看出，我們通過學(xué)習(xí)一些比較實用的伴奏歌曲，提前把幼兒園的常見兒歌選進了自己的課本，因此現(xiàn)在的練習(xí)，就相當于在備課。有了好的教程、加上合理的訓(xùn)練、在短時間里一定會提高自己的鋼琴演奏水平。
四、即興伴奏演奏技巧的學(xué)習(xí)
在鋼琴的另一面中，筆者采取以下幾個方面：在鋼琴課學(xué)習(xí)的同時就融入鋼琴即興伴奏的學(xué)習(xí)。學(xué)習(xí)即興伴奏是一個長期的事情，重在于練習(xí)和時間。短時間內(nèi)你練習(xí)再多的的音樂作品也不會有明顯的提高。其次采用典型的、常用的、簡單的手法是非常明智的，因為在學(xué)生參加工作的'大部分都是從事幼兒教育這個行業(yè)，所有的兒歌結(jié)構(gòu)都是單一的、篇幅很小、聲音形象清晰，使用典型的伴奏音型足夠可以把兒歌的內(nèi)涵表達出來。最后，身為教師，一定要讓學(xué)生學(xué)到更多，老師可以與學(xué)生一起分析幼兒歌曲的伴奏類型，通過引導(dǎo)學(xué)生們分析現(xiàn)成的鋼琴譜，讓學(xué)生們從分析中間接獲取經(jīng)驗，自己去配出更好聽的即興伴奏，來提高伴奏的能力。
五、即興伴奏的實踐過程
學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生，在鋼琴即興伴奏的實踐當中也可以采用一些簡單的措施，我們可以在教學(xué)中反復(fù)使用，對于某個節(jié)奏，摸個和弦、或者是伴奏音型運用到多首兒歌中或者一首歌中重復(fù)使用，這樣可以強化學(xué)生的意識，鞏固自己的知識。如三拍子的典型圓舞曲伴奏音形式“蹦恰恰”，選用于《春之歌》《午睡歌》等很多歌曲，在同學(xué)們彈奏熟練后，還可以采取互相伴奏演唱、自彈自唱等方式來進一步加強。學(xué)生可以從中擴寬自己的眼界，開創(chuàng)自己的創(chuàng)新思維，做出理論和實踐的結(jié)合。
六、結(jié)束語
綜上所述，即興伴奏對學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生是非常重要的學(xué)習(xí)科目，只要教師把握好給學(xué)生教育教學(xué)的方法，相信每一個學(xué)生都能把即興伴奏這個技能學(xué)到手，從而在今后生活學(xué)習(xí)當中，畢業(yè)參加工作的時候都不會因為沒學(xué)好即興伴奏而感到為難。以上就是筆者多年教育教學(xué)工作的經(jīng)驗，希望能給從事學(xué)前教育專業(yè)學(xué)生鋼琴教育的教師提供一些幫助和指導(dǎo)。
參考文獻：
[2]閻旭明.淺談中職學(xué)前教育專業(yè)鋼琴教學(xué)法[j].中外交流,2016(13):80.
鋼琴伴奏心得體會論文篇十一
眾所周知，學(xué)生進入職業(yè)學(xué)校學(xué)習(xí)正是有著直接就業(yè)的目標，所學(xué)習(xí)的知識也是與以后工作密切相關(guān)的專業(yè)技能方面的知識。但目前我國大部分中職還是設(shè)有專業(yè)課程與文化課程的，但在進行文化課教學(xué)時效果不佳，又因為中職的學(xué)生年齡普遍較小，都是十幾歲的青少年，正是好奇的年紀，不喜歡學(xué)習(xí)文化課，僅僅只是學(xué)習(xí)專業(yè)課知識，不能使青少年全面發(fā)展，容易形成錯誤的是非觀、價值觀，不利于青少年的成長。
二、中職的生源現(xiàn)狀
我國的職業(yè)學(xué)校一直被人所誤解，傳統(tǒng)的思想認為職業(yè)學(xué)校的學(xué)生都是學(xué)習(xí)不好，只為了學(xué)習(xí)一門技術(shù)方便以后直接就業(yè)，起初職業(yè)學(xué)校的興起目的是這樣的。但隨著社會工作形式的多元化、就業(yè)范圍的擴大、思想觀念的轉(zhuǎn)變等原因，去普通大學(xué)讀書不再是年輕人的唯一出路。這時，職業(yè)學(xué)校成為許多年輕人進入社會的踏板，這對于職業(yè)學(xué)校的教學(xué)要求和管理也更加嚴格。目前，我國中職的生源大概分兩種情況：一種是中考分數(shù)不夠，不能進入高等學(xué)校學(xué)習(xí)，另一種是為了學(xué)習(xí)一門技術(shù)，畢業(yè)后直接進入社會工作。這些學(xué)生有個共性，就是對于文化課的恐懼和不自信，也就更加忽視文化課的學(xué)習(xí)。并且在中職學(xué)習(xí)的學(xué)生年紀較小，是非觀還不成熟，容易被外界環(huán)境所迷惑，所以，對于中職文化課的教學(xué)質(zhì)量一定要嚴格要求。
三、中職地理教學(xué)的現(xiàn)狀
我國的中職地理教學(xué)還存在許多問題，有很多不足之處。這其中包括學(xué)校、教師和學(xué)生身上都存在著問題。第一，學(xué)生缺乏地理課程的學(xué)習(xí)興趣。在教學(xué)中可以看出，學(xué)生對于地理這門學(xué)科的學(xué)習(xí)興趣不大，由于地理學(xué)科知識的抽象化，很難與生活聯(lián)系起來，學(xué)生的文化課基礎(chǔ)原本就不好，知識很難掌握，對于學(xué)生來說很容易產(chǎn)生厭學(xué)心理。并且，教師一般采用的是傳統(tǒng)的教學(xué)方法，讓抽象的知識沒有具體化、難于理解，也不能讓同學(xué)感受到地理學(xué)科的魅力，只是機械的背考點應(yīng)付考試，不能自主的學(xué)習(xí)，慢慢的對地理學(xué)科失去學(xué)習(xí)的興趣[1]。第二，學(xué)生學(xué)習(xí)文化課的意識差。由于中職學(xué)生年齡較小，文化課基礎(chǔ)知識差，沒有形成正確的是非觀，認為自己進入中職學(xué)習(xí)只是為了學(xué)習(xí)技術(shù)，學(xué)不學(xué)文化課關(guān)系不大。但這種想法是錯誤的，帶著這種思想，文化課上不認真學(xué)習(xí)、擾亂課堂秩序、以消極的心態(tài)面對一切，產(chǎn)生得過且過的心理。一旦養(yǎng)成這種習(xí)慣，專業(yè)課和文化課的學(xué)習(xí)效果都不好。中職學(xué)生的自主學(xué)習(xí)習(xí)慣、能力差，缺乏學(xué)習(xí)的動力，缺少耐力，調(diào)節(jié)心態(tài)的能力不強，在遇到挫折時，容易放棄；在面對外界誘惑時，也很容易產(chǎn)生錯誤的人生觀和行為[2]。第三，教學(xué)的方式老套、單一。近幾年。我國對于中職教學(xué)的教育改革也在不斷推進，制度不應(yīng)是一成不變的，它隨著社會的發(fā)展、教育結(jié)構(gòu)、先進技術(shù)而改變。中職學(xué)校的教育主要目的是培養(yǎng)社會實用型的人才，在老師的引導(dǎo)下，學(xué)習(xí)基礎(chǔ)知識并將基礎(chǔ)知識應(yīng)用到實際中，最終掌握技能，但在現(xiàn)階段我國中職學(xué)校的教學(xué)中，教師仍然使用傳統(tǒng)的教學(xué)模式進行教學(xué)，一味的強調(diào)書本的理論知識、一味的強調(diào)專業(yè)課的知識，忽視文化課、實踐課對于學(xué)生未來心理世界觀形成的影響。沒有培養(yǎng)學(xué)生自主學(xué)習(xí)的能力，學(xué)生只是盲目的學(xué)習(xí)卻不知道學(xué)習(xí)的目的，對于技能的'掌握也不深刻。教師不應(yīng)只教會學(xué)生技能的知識，更要培養(yǎng)學(xué)生學(xué)習(xí)的習(xí)慣與能力[3]。
四、中職地理教學(xué)的應(yīng)對措施
第一，正確對待學(xué)生的情緒。由于學(xué)生的年紀不大，處于敏感時期，中職教師不但要關(guān)注學(xué)生的學(xué)習(xí)成績，還要時刻關(guān)注學(xué)生的心理情緒的變化，在發(fā)現(xiàn)學(xué)生有厭學(xué)、情緒低落時，要尋求背后的原因。開導(dǎo)疏通學(xué)生，讓其健康的成長。在對待學(xué)生文化課成績不好時，要主動尋求原因，解決學(xué)生的負擔，讓學(xué)生徹底對地理學(xué)科學(xué)習(xí)產(chǎn)生興趣。第二，教學(xué)與生活相聯(lián)系。許多學(xué)生認為地理學(xué)科難理解的很重要原因就是地理知識比較抽象，與實際生活聯(lián)系不大，難以理解。教師可以將美術(shù)、音樂、歷史等其他學(xué)科與地理聯(lián)系起來講解，還可以利用現(xiàn)代媒體技術(shù)手段教學(xué)，將地理知識變成彩色的，讓學(xué)生對地理更感興趣，更易于理解。第三，改變教師的教學(xué)模式。如今，大部分中職教師的地理教學(xué)采用傳統(tǒng)的教師傳授的方式講課，這樣會使學(xué)生產(chǎn)生厭煩感。教師可以改變教學(xué)模式，采用小組式教學(xué)，每次課前提一個問題讓整個小組學(xué)習(xí)查找，課上為全班講解這個問題；還可以利用地理知識的輪流考試制度，同學(xué)之間相互學(xué)習(xí)、相互考察，這樣有利于培養(yǎng)學(xué)生自主學(xué)習(xí)地理的習(xí)慣。
五、結(jié)束語
綜上所述，因職業(yè)學(xué)校的特殊性與明確性，學(xué)生與家長重視專業(yè)課的學(xué)習(xí)，卻忽視文化課程的學(xué)習(xí)，所以國家教育部門和家長對于職業(yè)學(xué)校文化課的教學(xué)效果一定要重視起來，改變教師的教學(xué)方式、注意學(xué)生的心理情緒變化，讓學(xué)生養(yǎng)成自主學(xué)習(xí)的習(xí)慣和能力。
參考文獻：
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鋼琴伴奏心得體會論文篇十二
一、鋼琴即興伴奏的相關(guān)概念
（一）鋼琴即興伴奏。主要是演奏者在不用伴奏譜的情況下，為歌曲所彈的伴奏。即使做了一些準備，也只是設(shè)計一下隔斷的伴奏音型與奏法等。鋼琴即興伴奏并不是我們所理解的隨便演奏，而是在一定的章法約束之下進行的規(guī)范式演奏，極大考驗演奏者的綜合能力。（二）鋼琴即興伴奏與鋼琴伴奏的區(qū)別。鋼琴即興伴奏是沒有現(xiàn)成譜例的，演奏者必須根據(jù)旋律的風(fēng)格和結(jié)構(gòu)進行現(xiàn)場彈奏，快速準確地進行創(chuàng)作。所以，即興伴奏著重強調(diào)的是演奏者在時間上的快速反應(yīng)和內(nèi)容上的準確判斷處理。但是，鋼琴伴奏主要是指正譜彈奏，伴奏者的主要任務(wù)就是根據(jù)琴譜彈奏即可，整個過程中，伴奏者只需和主旋律進行完美配合，且可以提前進行排練。
二、即興伴奏在鋼琴教學(xué)中的重要性
對于鋼琴彈奏的學(xué)生來說，即興伴奏是考驗一個其綜合實力的最佳檢驗方式。從實用性角度來說，即興演奏也是在今后的鋼琴事業(yè)發(fā)展中至關(guān)重要的一環(huán)，所以在大學(xué)鋼琴教學(xué)中，我們應(yīng)該關(guān)注到鋼琴即興伴奏的重要價值，提高大學(xué)鋼琴即興伴奏的教學(xué)質(zhì)量，并堅持以學(xué)生為本，從學(xué)生的興趣出發(fā)，讓學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中提高自身的音樂綜合素質(zhì)。
三、有效訓(xùn)練大學(xué)鋼琴教學(xué)中的即興伴奏
（一）夯實基礎(chǔ)能力訓(xùn)練，扎實嫻熟彈奏技巧?！按蜩F還需自身硬”。登臺演奏時，再好的心理素質(zhì)也需要有嫻熟的基本功，臨場發(fā)揮的伴奏更是考驗基本功的有力方式。因此即興伴奏的基本就是良好扎實的鋼琴基礎(chǔ)。接下來根據(jù)不同的歌曲點擊不同的琴鍵，需要演奏者有很強的琴感，扎實運用不同的觸鍵方法。從鋼琴自身角度而言，在沒有任何曲子的情況下，本身的彈奏是具有歌唱性的，通過演奏者靈活的雙手，指尖點擊琴鍵發(fā)出悅耳的聲音。因此，彈好鋼琴即興伴奏，必須要進行基礎(chǔ)能力訓(xùn)練，手部指頭的靈活、彈奏的節(jié)奏和觸鍵的感覺等都要加強練習(xí)。彈奏鋼琴的力度不同，出來的音樂效果也不相同，所以，老師在教學(xué)中要注重培養(yǎng)學(xué)生的彈奏自信，準確把握鍵盤的落鍵點和力道。除此之外，還需要加強基礎(chǔ)的樂句練習(xí)，如常用的大小調(diào)音階之類，幫助學(xué)生調(diào)性能力的提高。（二）重視和聲基礎(chǔ)訓(xùn)練，豐富多元和聲。和聲訓(xùn)練是基礎(chǔ)訓(xùn)練中的重要內(nèi)容，也是鋼琴即興伴奏的重要支撐。在鋼琴即興伴奏過程中，伴奏者快速將和聲進行編排創(chuàng)作，是和聲讓伴奏變得充實、豐滿。越來越多的現(xiàn)代鋼琴即興伴奏中，伴奏者有選擇地進行編排。如，多用第一、四、五級的和弦連接，通常以正三和弦、原位和弦以及三度重疊為主，以變音和弦為輔。另外，在開頭和結(jié)尾和弦要多用主和弦來強調(diào)歌曲的.調(diào)式，高潮部分可以采用功能性強的和弦來讓伴奏更加出彩。因此，為了更好實現(xiàn)鋼琴伴奏與主旋律的吻合，必須進行大量的和聲基礎(chǔ)訓(xùn)練，及時適應(yīng)鋼琴即興伴奏情境。（三）因材施教，提高教學(xué)的針對性。鋼琴即興伴奏是一個實踐性極強的音樂表演項目，整個過程考驗演奏者的綜合實力。但是，并非所有的學(xué)生都能夠進行完美的即興伴奏，因此，需要教師通過對每位學(xué)生的了解，因材施教，讓每一位學(xué)生都有實實在在的進步。教師應(yīng)該客觀真實地認識到學(xué)生因為受教育背景和成長背景的差異，在鋼琴彈奏技術(shù)上也存在差異，如有的學(xué)生擅長和聲但琴鍵力道不足；有的學(xué)生基本功扎實但是和聲功力欠缺。為了能夠更好地發(fā)揮其長處，教師應(yīng)在教學(xué)中充分關(guān)注學(xué)生個體的差異性，根據(jù)每位學(xué)生的基礎(chǔ)和天賦進行差別化指導(dǎo)。在授課形式上，應(yīng)盡量采取小班教學(xué)，在教學(xué)實踐中，應(yīng)給予學(xué)生更多鋼琴即興伴奏的實踐機會，在學(xué)生的自我表現(xiàn)中發(fā)現(xiàn)問題，及時指導(dǎo)。（四）積極組織實踐練習(xí)，提升學(xué)生心理素質(zhì)。登臺演奏，學(xué)生或多或少都會有緊張感，重視學(xué)生心理素質(zhì)是整個鋼琴教學(xué)中重要的環(huán)節(jié)之一。即興伴奏的不確定性很大，不僅包括學(xué)生自己，也包括演唱者，萬一演唱者出現(xiàn)了節(jié)奏問題，伴奏者應(yīng)該如何處理？萬一其他的伴奏者在和聲過程中出現(xiàn)了干擾，鋼琴伴奏者應(yīng)如何處理？這一系列可能發(fā)生的問題，任何一個細節(jié)都會影響學(xué)生的演奏心理。無論怎樣，學(xué)生如果具有較強的心理素質(zhì)，能夠自如地應(yīng)對各種場合，用正確的節(jié)奏和音準將演唱者拉回到“正軌”上，也許會即興創(chuàng)作出優(yōu)質(zhì)的伴奏，收獲到更好的表演效果。
參考文獻：
鋼琴伴奏心得體會論文篇十三
摘要：近年來，風(fēng)風(fēng)火火的群眾歌詠活動如火如荼地進行著，各種民間的合唱組織、業(yè)余歌唱團隊層出不窮，在城市、社區(qū)、公園、鄉(xiāng)村的大街小巷里我們我們經(jīng)?？梢月牭饺罕姷母杪?，隨著社會經(jīng)濟的發(fā)展，人民日益增長的文化需求也越來越豐富、筆者長期參與群眾的歌詠活動、在實踐中摸索了一些即興伴奏的規(guī)律、積累了一些認識和大家一起分享，有不到之處歡迎大家批評指正。
關(guān)鍵詞：群眾歌曲;即興伴奏;鋼琴
即興伴奏是一種根據(jù)旋律能即興伴奏音樂的技能，它在學(xué)校的音樂課堂和各類群眾音樂活動中廣泛應(yīng)用、具有很強的適應(yīng)性和實用性，鋼琴即興伴奏是鋼琴技術(shù)鍵盤和聲及伴奏造型能力為一體的綜合藝術(shù)。
一、首調(diào)唱名法在即興伴奏中起主導(dǎo)意識作用
我們在書店見到的群眾歌曲集大都都是用簡譜記譜，簡譜記譜方便、簡單、實用，它的記譜實用首調(diào)唱名法。首調(diào)唱名法是科學(xué)的唱名法之一。它用do、re、mi、fa、sol、la、si(或ti)七個唱名，代表任何大、小調(diào)的七個音級，凡是大調(diào)的主音均唱作do，凡是小調(diào)的主音均唱作la。如：c大調(diào)的主音c為do，a小調(diào)的主音a為la;g大調(diào)的主音g為do，e小調(diào)的主音e為la。首調(diào)唱名法在五線譜及簡譜體系中都可以使用。
在實踐活動中經(jīng)常發(fā)現(xiàn)很多音樂學(xué)院畢業(yè)的學(xué)生接觸到簡譜無能為力，尤其是對待簡譜中的轉(zhuǎn)調(diào)及和聲的配置更是手足無措。
實踐證明，簡譜有時能起到五線譜所不能起到的作用。因為它不像五線譜那樣，受固定音高位置的局限，而可以任意換調(diào)。當然，如果將簡譜、五線譜，首調(diào)唱名法與固定唱名法四者相互融會貫通，這對于我們靈活地掌握鋼琴即興伴奏的技術(shù)，是大有益處的。群眾歌詠活動很需要這樣的的能夠靈活變通的即興伴奏老師。
二、學(xué)學(xué)電子琴的和吉他的和聲標注法很實用。
我們在實際的即興演奏中提前要對歌曲曲式和聲有一個簡單分析，在傳統(tǒng)和聲分析中我們都是用羅馬數(shù)字的來標注級數(shù)如“i，ii，iii，iv，v”也可稱首調(diào)標注。電子琴和吉他的的和聲標記實用音名的固定標注如“am、d、c7的標注方法。用固定調(diào)的方式來陪配置和聲、用首調(diào)的概念彈奏旋律。
如圖歌曲《揮著翅膀的女孩》1=g
左手演奏固定調(diào)的和聲配置，用首調(diào)來彈奏主旋律。這樣就會省去和聲級數(shù)變化的麻煩，很順暢的的解決左手的和聲問題了。當然這個演奏意識一定是建立在熟練和聲標記的基礎(chǔ)上的。
三、群眾歌曲鋼琴即興伴奏的分類
鋼琴即興伴奏根據(jù)伴奏的織體和音型，一般情況下可以分為三類。
(1)帶旋律伴奏
這種伴奏通常是采用的方式是一只手彈奏歌曲旋律，而一只手彈奏伴奏音型。這種伴奏方式要求彈奏者要具有良好的試奏能力或?qū)Π樽喔枨男煞浅Ｊ煜?。在實際的即興伴奏中，我們不可能對每首歌曲都很熟悉，因此在具備一定鋼琴演奏技巧基礎(chǔ)的同時，也要求有較強的試奏能力。帶旋律伴奏的伴奏音型大多集中在左手，但是當“旋律左手化”的時候，伴奏音型也就會到右手去了。如果要彈奏一些簡單的歌曲或者兒歌的時候，我們可以采用八度內(nèi)伴奏音型彈奏，這樣彈出的伴奏音樂形象鮮明、技巧上又沒有多大難度。要是彈奏一些具有一定難度的歌曲，而且還需要進行必要的藝術(shù)加工的時候，采用低音與兩個八度以內(nèi)的伴奏音型來彈奏是比較常見的，這種伴奏方式可以把歌曲明確的劃分出三個相對獨立的部分，即：低音聲部、中音聲部、旋律聲部。
(2)不帶旋律伴奏
不帶旋律伴奏是指左、右兩只手分別彈奏低音與伴奏音型，在伴奏中不帶旋律或偶爾出現(xiàn)旋律或?qū)⒏枨男呻[藏于和聲職體中。由于不彈奏旋律，雙手的分工合作就更靈活，伴奏音型的樣式與組合更加靈活多樣，伴奏音型的音區(qū)也更加寬廣、色彩更加豐富且富于變化，也加強了音樂表現(xiàn)力。與帶旋律伴奏相比還降低了彈奏的難度，因而成為被眾人首選的一種即興伴奏方法。例如：給歌曲《游擊隊歌》伴奏時，采用無旋律伴奏，雙手共同彈奏活潑歡快的半分解和弦進行，左手加入重低音的bass效果，就可以成功的塑造一群機智、勇敢的游擊隊形象。
(3)綜合型伴奏
無論是帶旋律伴奏還是不帶旋律的伴奏，如果僅僅采用一種方法，很難把一個歌曲的伴奏效果發(fā)揮到較高的境界，但是把兩者結(jié)合在一起，則兩種方法相互補充、相互對比，就恰如其分的彌補了各自的不足之處而把伴奏功能揮灑的淋漓盡致。一般情況下，歡快活潑的、歌詞密集的多用無旋律伴奏，緩慢抒情的部分可用有旋律伴奏。群眾歌曲中有腔調(diào)個別旋律的可用有旋律伴奏，為了營造某種意境、烘托氣氛多用無旋律伴奏。
四、演奏者必備的條件
(1)要掌握一定的音樂理論基礎(chǔ)知識
即興伴奏屬于多聲部音樂的范疇，當然需要和聲基礎(chǔ)，而和聲理論的高低直接關(guān)系到伴奏的音響效果和表現(xiàn)力。應(yīng)用和聲知識的同時，我們還需要對歌曲的體裁形式、調(diào)式、曲式、內(nèi)容的分析，這就需要擁有一定的作品分析能力。對于一首完整的作品，是否能恰當?shù)倪x擇和聲、織體、伴奏音型，主要是看對作品分析的是否明確、深刻，如調(diào)式是怎樣的，歌曲所表達的內(nèi)容是什么，節(jié)奏怎樣，速度怎樣，什么樣的'風(fēng)格特點等等?？紤]和弦結(jié)構(gòu)、和聲效果、風(fēng)格是否和作品內(nèi)容統(tǒng)一，這些都要通過對作品的分析來確定的。一首優(yōu)美的抒情歌曲和一首堅定有力的進行曲肯定有著諸多方面的不同，就是同一首歌曲的在每個樂段之間以及從呈示發(fā)展到高潮再現(xiàn)的處理也不可能是一成不變的。因此，我們從伴奏的角度出發(fā)，對作品進行分析是非常必要的，所以要掌握一定的作品分析能力。
(2)要掌握一定的鍵盤彈奏能力
至少應(yīng)該具備車爾尼849中期的水平才能彈伴奏，但在實際的彈奏過程中，要想豐富地表達一定的樂曲內(nèi)容，應(yīng)該具備車爾尼299中期的水平，這樣才不會顯得有些笨拙。實際的學(xué)習(xí)過程中應(yīng)該使鋼琴技巧與即興伴奏的技巧同步發(fā)展。掌握了鋼琴的基礎(chǔ)，就要用一定的形式進行陳述。伴奏音型就是應(yīng)用到具體作品中有規(guī)律的陳述形式了，而這個形式是否恰當，怎樣才能恰當，應(yīng)當有一定的根據(jù)。如鋼琴的性能，伴奏音型的特點與表現(xiàn)力，演奏方法以及伴奏者現(xiàn)有的鋼琴技巧水平，應(yīng)用能力的水平等。
(3)隨時動手、動腦，科學(xué)地練琴、刻苦鉆研。
首先要有思想準備，要從聽、看、練、寫方面入手。其中“聽”聽音樂，尤其聽伴奏音型與織體;“看”指在掌握一定的音樂理論的基礎(chǔ)上，多看樂譜，分析作品;“練”指實際彈奏基本功練習(xí)與樂曲;“寫”指將彈熟了的即興伴奏用五線譜默寫成正式的鋼琴伴奏譜。只要我們勤于思考，善于分析，勤學(xué)苦練，勇于實踐，持之以恒，一定能彈好即興伴奏。
五、結(jié)語
總之，任何歌曲的完美演繹一定要有很好的、很貼切的伴奏，它在歌曲演唱情緒、意境表達、渲染氣氛等方面有著不可估量的作用。希望我們一起努力為百姓放歌、為人民服務(wù)。為社會主義群眾文化事業(yè)貢獻力量!
鋼琴伴奏心得體會論文篇十四
作為最知名樂器之一，鋼琴藝術(shù)發(fā)展迅速，同時也成為了聲樂教學(xué)過程中十分重要的一項教學(xué)技能。教師在教學(xué)過程中科學(xué)合理地使用鋼琴伴奏，可以使自己的指導(dǎo)藝術(shù)化、簡潔化，以聲樂語言代替文字語言，可以有效地拉動學(xué)生們的學(xué)習(xí)積極性，提升學(xué)生聲樂素養(yǎng)。本文就鋼琴伴奏在聲樂教學(xué)中的運用進行淺談，希望能給廣大教師群體帶來些許幫助。
鋼琴伴奏；聲樂；教學(xué)運用
就學(xué)術(shù)界認知而言，鋼琴伴奏的別名為藝術(shù)指導(dǎo)，這個現(xiàn)象表明：鋼琴與藝術(shù)者并不僅僅是單純地附屬關(guān)系，而且在更高層次上是對演奏者所表演的藝術(shù)作品的整體把握和指導(dǎo)。一場聲樂表演的有序進行，必然離不開鋼琴對其合理地引導(dǎo)指揮；其情感的抒發(fā)，也離不開鋼琴的渲染烘托。鋼琴伴奏作為提高作品表現(xiàn)力的重點之一，在聲樂教學(xué)中有著極為關(guān)鍵的作用。
根據(jù)我國當前對音樂理論的研究，聲樂教學(xué)過程對鋼琴伴奏的重視程度越來越高，更多的聲樂演唱者與聲樂授課教師認可并贊賞鋼琴伴奏所具有的藝術(shù)指導(dǎo)性作用。相比之前，人們將鋼琴伴奏職業(yè)冠以“配角”的頭銜，而今的鋼琴伴奏事業(yè)也呈現(xiàn)廣泛被人們所青睞的趨勢。
1.學(xué)生不夠重視鋼琴伴奏。就當前學(xué)生方面而言，鋼琴伴奏在現(xiàn)階段聲樂教學(xué)中存在的問題。雖然人們對鋼琴的態(tài)度與之前已千差萬別，但在實際教學(xué)過程中，鋼琴伴奏在教學(xué)過程中的藝術(shù)指導(dǎo)性并未得到學(xué)校的充分開發(fā)與利用。對于學(xué)生這個聲樂學(xué)習(xí)群體，其較大一部分仍然忽視了鋼琴伴奏的重要性，他們認為只要學(xué)習(xí)技巧，即使沒有鋼琴的伴奏，也可以充分領(lǐng)略聲樂的內(nèi)涵，對鋼琴伴奏的學(xué)習(xí)、練習(xí)也只有在面對考試與表演前的一小段時間，與鋼琴節(jié)奏的契合度、默契度不達標，純粹為了應(yīng)付而學(xué)習(xí)鋼琴伴奏，鋼琴伴奏在聲樂演奏、教學(xué)過程中的藝術(shù)指導(dǎo)性作用也根本不會得到任何的體現(xiàn)。
2.教師鋼琴伴奏能力較差。就當前教師方面而言，聲樂教學(xué)課堂仍有許多年老的教師，由于受到學(xué)校資金問題等部分客觀環(huán)境因素的影響，沒有很好的掌握即興伴奏方法與技巧。而今雖然具備了充分的條件去學(xué)習(xí)，但年齡較大，學(xué)習(xí)知識速度下降，從心理上產(chǎn)生了對方琴伴奏的排斥感，低估鋼琴伴奏對聲樂教學(xué)過程的作用。即使部分教師學(xué)習(xí)了部分鋼琴彈奏技巧，但是“一指禪”彈奏方法并不能帶給課堂活躍的生命力，學(xué)生的課堂學(xué)習(xí)效率也會因此低下，使學(xué)生在面對如此伴奏時，便已經(jīng)丟失了對聲樂的興趣。
雖然現(xiàn)階段學(xué)校在教學(xué)過程中對鋼琴伴奏的應(yīng)用并不是很理想，但仍有很多學(xué)校正確的運用了鋼琴伴奏，充分將鋼琴伴奏的藝術(shù)指導(dǎo)性作用體現(xiàn)出來，其取得的成效也是顯而易見的。下面就該部分學(xué)校對鋼琴伴奏的運用方面加以介紹。
聲樂技巧教學(xué)。聲樂技巧教學(xué)存在三大重點：一是氣息教學(xué)，在該教學(xué)部分，鋼琴的指導(dǎo)性作用得到了充分的體現(xiàn)。首先，鋼琴伴奏下學(xué)生會更富有熱情，鋼琴伴奏通過節(jié)奏的變換有效地引導(dǎo)學(xué)生們體驗嗓音、氣息等完美的搭配，當二者的節(jié)奏達到同步時，就表明學(xué)生的自然氣息狀態(tài)得到了提升，氣息訓(xùn)練的成效也得到充分的體現(xiàn)。這是一種幫助同學(xué)們檢驗學(xué)習(xí)成效，鍛煉氣息變化細節(jié)的有效途徑。其二是共鳴教育，鋼琴具備一種共鳴音色，學(xué)生可以在這種鋼琴基音上進行共振，在課堂的演唱訓(xùn)練過程中又快又好地找到伴奏共鳴音，從學(xué)生的視聽效果角度產(chǎn)生積極影響。利用鋼琴伴奏使學(xué)生們掌握運用人體共鳴箱的有效辦法，并使整個演奏過程中出現(xiàn)的音色與音調(diào)完美融合，從而使學(xué)生根據(jù)不同的曲目風(fēng)格，即使轉(zhuǎn)換不同的個人氣息。其三是技巧訓(xùn)練，聲樂技巧包括連音、挑音、噎音等，要求學(xué)生在表演時能夠準確連貫的表現(xiàn)出來。例如，在連音訓(xùn)練中，即使有部分輔音加入，元音也必須保持連貫，方琴伴奏在幫助學(xué)生完成該訓(xùn)練過程中可以通過多聲旋律彈奏的技巧，直接引導(dǎo)學(xué)生精確地完成連音訓(xùn)練。鋼琴伴奏地融入可以提示學(xué)生及時轉(zhuǎn)換演唱風(fēng)格，幫助演唱者統(tǒng)一節(jié)奏、抒發(fā)情感，更加生動地傳達出創(chuàng)作者所想要表達的情感。
2.即興鋼琴伴奏。即興伴奏指的是伴奏者在沒有鋼琴伴奏譜的情況下，要求其即興為演唱者提供助力、渲染氛圍的一種伴奏形式。這要求伴奏者對音樂理解程度、熟悉程度高，聲樂教師要充分接觸各種曲式、曲調(diào)以及聲學(xué)，對其把握要達到較高境界，即興鋼琴伴奏的進行以及優(yōu)勢才能得到更好的體現(xiàn)。即興演奏可以代替語言說教傳達出教師突然產(chǎn)生的靈感或者學(xué)生存在的問題，含蓄的傳達方式又能夠鍛煉學(xué)生發(fā)現(xiàn)錯誤、把握音樂節(jié)奏與旋律的能力，從而引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會自發(fā)性糾錯。教師在對低年級學(xué)生進行聲樂伴奏指導(dǎo)過程中，應(yīng)當選擇比較直白的曲目，著力表現(xiàn)該曲目的旋律，并根據(jù)該曲目的節(jié)奏與力度進行即興創(chuàng)作，舉一反三、當堂檢驗，以引導(dǎo)學(xué)生準確流利地演唱。
3.聲樂表演教學(xué)。鋼琴伴奏以其獨特的藝術(shù)表現(xiàn)手法，可以在聲樂表演過程中輔助學(xué)生展現(xiàn)樂曲的特點，突出作者想要表達的情緒。首先，對于即將登上舞臺表演的同學(xué)而言，加入鋼琴伴奏能夠幫助表演者放松自己緊張的情緒，快速進入應(yīng)有的狀態(tài)，并且對表演者的形體表現(xiàn)技巧也有一定的指導(dǎo)，使其更好的利用個人姿態(tài)、手勢等為表演增光添彩?？梢耘囵B(yǎng)學(xué)生個人心理素質(zhì)有著良好的作用；其次，在表演訓(xùn)練中加入鋼琴伴奏，可以讓學(xué)生們根據(jù)曲譜進行表演，兼顧自身發(fā)音與音樂節(jié)奏的呼應(yīng)，使之具有更好的協(xié)調(diào)性，給予了學(xué)生們二度創(chuàng)作的機會；最后，表演元素中添加鋼琴伴奏，使演唱者的表演更加豐滿，能夠豐富觀眾的直觀感受，幫助觀眾理解作者的創(chuàng)作情感，聲樂表演的質(zhì)量與效果也就得到了充分發(fā)揮。
不同的學(xué)生擁有不同的嗓音，其對音樂的把握、運用也會有較大的差異，對于人數(shù)較多的大型聲樂課堂，教師很難顧及到每個學(xué)生，而鋼琴伴奏的運用能夠很好的解決這個問題，多種不同的音符、音色與音量等可以滿足大部分學(xué)生的學(xué)習(xí)需要。在教學(xué)中，鋼琴可以很好地引導(dǎo)學(xué)生們理解和把握作品，在學(xué)生訓(xùn)練過程中起到指導(dǎo)性作用。科學(xué)合理的利用該方法，能夠幫助學(xué)生們創(chuàng)造更好的學(xué)習(xí)條件，鍛煉更扎實的音樂技巧。
鋼琴伴奏心得體會論文篇十五
摘要:聲樂演唱者必須具有鮮明的個性,對作品有自己獨到的詮釋,并且根據(jù)自己的綜合條件充分發(fā)揮特長,找到最適合自己的演唱形式,以及獨特的個人演唱風(fēng)格。
1前言
所謂個性,從心理學(xué)的角度來看,是指人在活動中表現(xiàn)出來的穩(wěn)定的、獨特的、與眾不同的心理特征。聲樂演唱者把獨具個性的審美感受以獨特的手法表達出來,使之形成聲樂演唱中的個性。演唱歌曲沒有固定的方法、音色及表演模式的束縛,最終歌曲風(fēng)格的體現(xiàn),完全是靠演唱者通過對歌詞與旋律的剖析和理解。不同的嗓音特質(zhì)、音樂秉性賦予每一位演唱者不同的個性,只有選擇適合自己的專業(yè)的演唱技巧和方法,揚長避短,走自己的聲樂道路才是保持個性的正確觀念。任何一部聲樂作品都是特定時代的產(chǎn)物,必然會留下歷史的烙印,具有特定時代的音樂風(fēng)格特征。當然,不同的作曲家的作品風(fēng)格各異,隨著時代的發(fā)展已經(jīng)提供給每個演唱者展示個性的機會。
2歌唱中個性特征的表現(xiàn)
歌曲作品是詞曲作者一定思想感情的表達,樂譜上的每個文學(xué)符號和音樂符號都記錄著作者的情感體驗和創(chuàng)作意圖。個性是屬于個人的,沒有個性完全相同的人。沒有個性的藝術(shù)家永遠沒有驚人的成就,所以說個性是藝術(shù)家的本錢。有人說,一首經(jīng)久不衰的歌曲必定與一個優(yōu)秀的歌唱者有關(guān),比如,當我們聽到《一條大河》就會想起郭蘭英,聽到《美麗的草原我的.家》會想起德德瑪。這是因為她們的演唱都很有個性特點,給人留下深刻的印象,人們自然而然就把她們的名字與一首膾炙人口的歌曲聯(lián)系在一起了。但是在現(xiàn)實中,我們常會看到這樣的情形,一個歌唱者演繹成功了一首歌之后,就會有很多的模仿者,他們只是盲目去模仿,“扼殺”了自己的個性。
一首好的作品閃爍著作者心靈的火花,是歌唱者創(chuàng)作熱情的結(jié)晶。歌唱者嚴格按照樂譜上作者的構(gòu)思和意圖去理解去思考,在此基礎(chǔ)上發(fā)揮個人的獨創(chuàng)性。每一個優(yōu)秀的歌唱者都是對作品進行了新的創(chuàng)新,通過深刻地分析作品,用自己的智慧和對藝術(shù)的直覺,唱出對作品的理解,形成獨特的演唱風(fēng)格。如果總是去模仿別人,沒有突出自身的個性特點,永遠成不了有造詣的歌唱家。由于個人的社會經(jīng)歷、文化素養(yǎng)、思想水平和審美觀念上存在差異,對同一事物的感受和反映也是不盡相同的。對同一首歌不同的人會有不同的理解和表達方式,因而產(chǎn)生的藝術(shù)效果也就不同。音樂作品的聽眾歷來都不喜歡毫無生氣、缺乏創(chuàng)新的音樂表演,那種只拘泥樂譜,一味模仿,呆板而無個性的歌唱表演只會損害人們對歌唱藝術(shù)的興趣,破壞音樂作品的生命力,一曲唱完,再無人記起便是自然之事了。當今的電視歌壇經(jīng)常會有各式各樣的模仿秀,它的價值僅僅在于滿足一些少男少女的追星夢,給部分電視觀眾帶去一時的奇異新鮮的感覺,而絕不是為了繁榮音樂文化事業(yè),因為它既推不出新的作品,也推不出歌壇的新人,如果誰要是想通過這一途徑成為歌唱家的話,只有寄希望于被模仿者的消失。但這是絕對不可能的事。所以稍有一些閱歷和資歷的歌唱者都不會去熱衷所謂的“模仿秀”賽事。因此,對于一個成功的演唱者一定要具有獨特的藝術(shù)個性風(fēng)格,在反復(fù)的演唱中體會歌曲的情感,力求塑造出最具個性的藝術(shù)形象。
3如何突出歌唱的個性特征
歌唱的個性特征是聲樂演唱者的重要任務(wù),演唱者的個性是通過聲音和表情動作來實現(xiàn)的,演唱者必須要借助具體的作品來體現(xiàn)他的聲音與情感。一部再好的作品,它的詞曲終究只是寫在紙上無生命力的東西,要靠歌手的再度創(chuàng)造,才能將它復(fù)活。在欣賞者和演唱者之間建立起情感的橋梁。歌唱者要想正確的詮釋作品的,應(yīng)該做到以下幾點:
3.1突出自身聲音的個性特征
正確的發(fā)聲方法和嫻熟的演唱技術(shù)是歌唱的前提。但人生的生理結(jié)構(gòu)和發(fā)音原理雖然具有普遍的共性,但是卻存在著多樣化的類型和個性化的風(fēng)格。多樣化的類型方面,不僅有男聲、女聲、童聲和高、中、低音之分。而且根據(jù)發(fā)音特征還有許多表現(xiàn)型的類別,例如,深情的、明朗的抒情女高音,清脆婉轉(zhuǎn)的花腔女高音和寬厚豪放的戲劇女高音等演唱者能將高音區(qū)的女聲裝點的琳瑯滿目、美不勝收。這些都是上天賦予給每個人的。
著名的聲樂教育家沈湘教授生前曾指出:“每個人的歌唱樂器有自己生理上的特點,唱出來的聲有不同的音質(zhì)音色。要用歌唱樂器來歌唱,就要學(xué)會重新制造它、理解它、使用它、愛護它,要能夠充分發(fā)揮自己的歌唱樂器的最好功能,保持它的持久耐用,唱的動聽、感人,這就要學(xué)習(xí)正確的歌唱方法,掌握適合自己的嗓音條件的歌唱技術(shù)和適合自己實際情況的歌唱訓(xùn)練過程。只有經(jīng)歷正確的和良好的歌唱訓(xùn)練,才能靈活自如地運用歌唱樂器,使之適合歌唱藝術(shù)表現(xiàn)的需要,發(fā)揮歌唱的藝術(shù)表現(xiàn)力。
3.2準確的分析與理解作品
聲樂作品需要依賴演唱者的再創(chuàng)作來實現(xiàn)與完善,而演唱者的再創(chuàng)作需要以聲樂創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖與內(nèi)涵為依據(jù)。在強調(diào)富于個性的演唱的同時,并不是將作品原始形態(tài)與基本形態(tài)束之高閣,而是在重視原作品的原始形態(tài)基礎(chǔ)上,有根據(jù)的來發(fā)揮演唱者的創(chuàng)造的個性。美國鋼琴家兼音樂評論家約瑟夫?巴諾威茨說的:“成功的演奏必定是演奏者的個性與作曲家的個性融為一體,而不是任何一方受到壓抑。這兩者的個性之間永遠需要一種微妙的平衡。假如演奏者的自我獨占上風(fēng),演奏會被看作沒有遵照作曲家的風(fēng)格,或者更糟,被認為是過分的偏執(zhí);如果演奏者本人的意圖太少,演奏會又會顯得平淡無奇,缺乏個性和研究。往往恰到好處的平衡顯靈般的出現(xiàn)之時,正是演奏藝術(shù)達到頂峰之際?！边@就說明樂譜不是作為演唱者演唱的惟一依據(jù),對聲樂作品創(chuàng)作者創(chuàng)作意圖的研究,對作品產(chǎn)生的時代背景,風(fēng)格范疇的研究,都是非常重要的。
要想成為優(yōu)秀的演唱者就必須以更廣闊的視野,在更高的層次上去理解和把握聲樂作品創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖,也只有把聲樂作品作為在特定歷史時代產(chǎn)生的文化意識,作為具有豐富內(nèi)涵來體驗,才能真正的達到聲樂演唱的最佳狀態(tài),從而讓聽眾接受。聽眾喜歡多樣化和豐富多彩,而不喜歡千篇一律的模仿,喜歡發(fā)展創(chuàng)新,這是審美心理的共同特征。正如鋼琴家安多爾?弗而多斯說:“偉大的藝術(shù)作品是超時代的,但這些作品的演出卻隨時代的改變而改變,它帶著時代精神的印記?？梢詫⑺描偳吨閷殎肀确?寶石的光彩能一直保持不變,然而鑲嵌它的樣式卻時時需要更新,只有這樣才能得到我們充分贊賞,才能對我們今天的眼睛和耳朵提供有效地美感感受。音樂表演就像任何重大的歷史過程一樣,需要隨著時代前進,對它所表演的歷史作品做出新的解釋,從而使這些作品不斷地煥發(fā)出新的光彩。同時,這也是使音樂表演易于為新時代的聽眾所接受和喜愛的一個重要方面。”
鋼琴伴奏心得體會論文篇十六
“鋼琴即興伴奏，是指伴奏者在只有旋律譜（即歌唱譜），沒有伴奏譜的情況下，短時間內(nèi)編配并演奏出伴奏聲部，以配合歌曲（樂曲）的演唱（演奏）的藝術(shù)再創(chuàng)造，是即興創(chuàng)作與即興演奏相兼?zhèn)涞暮献魉囆g(shù)”。隨著鋼琴即興伴奏受重視程度的提高，學(xué)界對即興伴奏的研究越來越多，也進行了不斷深入的探討，使得鋼琴即興伴奏課程正逐步成為一個較完整的科學(xué)理論體系。本文分析的重點，就是這個體系中的一個非常重要的方面：伴奏音型。
伴奏音型是和聲在伴奏中有規(guī)律的呈現(xiàn)方式。認識伴奏音型的原始形態(tài)及其發(fā)展脈絡(luò)，是靈活運用伴奏音型的重要前提。三和弦是最熟悉、最常用和最基本的和聲語言與和弦種類，它有三個音根據(jù)三度疊置原則結(jié)合而成，是和聲的基本組成部分。伴奏音型千變?nèi)f化，但基本形態(tài)是在這個基礎(chǔ)上構(gòu)成的，作為最基本的和聲語言，三和弦有以下三種基本的陳述形式：和弦式、分解式、半分解式。三和弦的三種不同陳述形式構(gòu)成了伴奏音型的三種基本形態(tài)。這三種基本形態(tài)又稱為和弦式、分解和弦式、半分解和弦式。
一、各種伴奏音型的基本形態(tài)及其拓展
1。和弦式伴奏音型的形態(tài)及其拓展
和弦式伴奏音型呈現(xiàn)形態(tài)的拓展，是在和弦式伴奏音型基本形態(tài)的基礎(chǔ)上，通過節(jié)奏的改變，拓展為更豐富多樣的呈現(xiàn)形態(tài)，增強伴奏音型的音樂表現(xiàn)力。由于節(jié)奏的變化，使伴奏音型的表現(xiàn)力有長音的松弛到短音的緊湊之間表現(xiàn)出不同的特點。又由于不同的節(jié)奏組合，使相同長度的音也表現(xiàn)出不同的特點。
在聲部層面，將伴奏音型與低音相結(jié)合，是拓展伴奏音型的主要方法之一。獨立低音的加入，產(chǎn)生了一種新的伴奏音型，使得伴奏語言從音區(qū)、層次、力度、色彩等方面得到了拓展，音響效果更加豐滿，音樂表現(xiàn)力也得到明顯的提高。尤其值得一提的是，與低音相結(jié)合，使和弦式伴奏音型增加了聲部的層次，由原來單調(diào)的單一層次向立體的多層次擴張，并明確和強調(diào)了和聲的功能與色彩，同時，增加了伴奏音型的音域與力度，為表達多種音樂形象提供了更為有效的手段。
和弦式伴奏音型在技術(shù)層面上的拓展，是指在一定演奏技術(shù)的支持下將同類音型通過橫向延伸與縱向重疊的方式進行拓展。這種拓展增加了音型的厚度和力度，擴大了音區(qū)和音域，獲得氣勢磅礴的音響效果。
例：
通過與橫向拓展的結(jié)合，這種效果得到了更進一步的提高。這種拓展方法，用于無旋律伴奏中，十分有效。在氣勢宏偉的旋律長音以及高潮部分最為常見。這種拓展方法有一個突出的特點，就是對彈奏技術(shù)有著較高的要求，因此，我們稱之為技術(shù)層面的拓展。
2。分解和弦式伴奏音型的形態(tài)及其拓展
分解和弦式伴奏音型是一種和弦音按照某種有規(guī)律的組織形式以先后方式演奏的伴奏音型。這種伴奏音型三個和弦音不同時彈奏，音響清晰、流暢連貫、柔美抒情。
分解和弦式伴奏音型呈現(xiàn)形態(tài)的拓展，是分解和弦在其基本形態(tài)的'基礎(chǔ)上通過改變和弦音的順序方向、演奏法和節(jié)奏等手段進行的。由于和弦音順序的不同。會產(chǎn)生不同形式的波浪線條，連奏與斷奏兩種不同的演奏法塑造出不同的音樂形象，同時帶來截然不同的聽覺效果。不同的節(jié)奏變化，使得伴奏音型通過長短音的多種組合，展現(xiàn)出更加豐富細致的音樂表現(xiàn)力。通過這幾種拓展，分解和弦式伴奏音型的呈現(xiàn)形態(tài)更多元化，使伴奏音型的藝術(shù)表現(xiàn)力大大增強。和弦音不同順序的交替，產(chǎn)生不同的波浪形式。波浪起伏越明顯，音樂效果越寬廣舒展；波浪起伏越小，音樂效果越細密精巧。
例：
在聲部層面，分解和弦式伴奏音型常與低音相結(jié)合，使音樂加寬，伴奏的音響色彩更加豐富。這種結(jié)合的形式。使伴奏的手法不再局限與帶旋律的單層次伴奏，雙手共同演繹伴奏音型的不帶旋律伴奏，使伴奏聲部層次趨向立體，演奏的手法也更加靈活自如，音樂個性更加鮮明。這種形式與和弦式伴奏音型的一種拓展形式有點類似，低音都在低聲部獨立地彈出，但在這里，低音的獨立性得到更大程度上的強調(diào)。并可加入五度、八度的音程，擴大低音的音效，在伴奏中還可對低音進行節(jié)奏性和線條性的設(shè)計，與旋律相呼應(yīng)。
分解和弦式伴奏音型技術(shù)層面的拓展，是在一定演奏技術(shù)支持下，針對演奏技術(shù)特點在分解和弦式伴奏音型的基礎(chǔ)上，將相同的音型做橫向延伸和縱向重疊，使伴奏音型具備更豐富的藝術(shù)感染力，極大程度的施展出鋼琴音域?qū)拸V、色彩明亮的特點。對鋼琴演奏技術(shù)有較高的要求。
3。半分解和弦式伴奏音型的基本形態(tài)及其拓展
半分解和弦式伴奏音型是一種單個和弦音與另外幾個和弦音交替出現(xiàn)的伴奏音型。根據(jù)和弦音交替方式的不同，這種伴奏音型呈現(xiàn)出豐富的音響效果，既具有單音的清新，又具有雙音的飽滿。歡快跳躍、熱情活潑，宜表現(xiàn)輕松歡快的藝術(shù)形象。
例：
半分解和弦式伴奏音型的特點是單個和弦音與另外幾個和弦音交替，由此，其呈現(xiàn)形態(tài)拓展的主要途徑是通過和弦音不同方式的交替，還有演奏法與多重節(jié)奏的組合等，以形成變化多姿的形態(tài)。單音與雙音的交替方式與頻率決定了音型的表現(xiàn)特點，交替多表現(xiàn)活躍，交替少表現(xiàn)平穩(wěn)。
例：
半分解和弦式伴奏音型的不同演奏法，帶來不同的藝術(shù)效果，連奏深情款款，而前面所舉的《天地之間》用斷奏表現(xiàn)的是一種跳躍動感的音樂形象。
半分解和弦式伴奏音型聲部層面的拓展，主要也是通過與低音相結(jié)合，使聲部層次更豐富，給中聲部的伴奏音型和高聲部的旋律以更加穩(wěn)固的支撐點，這種拓展在伴奏音型中具有廣泛的使用價值。
技術(shù)層面，半分解和弦式伴奏音型的拓展情況較為特殊，因為半分解和弦在進行中通常要以一個音為軸心，而在拓展中這個軸心必須移動。從演奏上說，半分解和弦式伴奏音型的這種拓展不如分解和弦式伴奏音型流暢，從音響效果上說，又不如和弦式伴奏音型宏大有力，所以這種拓展應(yīng)用得較少。
二、伴奏音型的綜合拓展及其特點
伴奏音型的綜合拓展是將兩種或以上的伴奏音型進行橫向的連接和縱向的組合，拓展為新的伴奏音型語言，以增加音樂的表現(xiàn)力。不同類音型的橫向連接從構(gòu)成上看，是以和弦式、分解和弦式。半分解和弦式這三種類型為基礎(chǔ)，以其中任意兩種音型橫向的銜接，組成新的伴奏音型，并綜合兩者的表現(xiàn)特點獲得更豐富的音樂形象。不同類音型的重疊，是伴奏手法中最常用、最具有特點、樣式最多、表現(xiàn)力最豐富的一種。兩手演繹兩種不同類型的伴奏音型，是伴奏音型的層次感明顯加強，并充分發(fā)揮出鋼琴音樂的多聲部特點。伴奏音型的拓展豐富了伴奏語言，為更好的表現(xiàn)歌曲作品的內(nèi)涵提供了多種的表現(xiàn)手段。只有對伴奏音型仔細的研究和反復(fù)的推敲，才能在伴奏的時間中順手拈來、揮灑自如，伴奏音型形態(tài)紛繁多樣、靈活巧妙，如何從眾多的形態(tài)中選擇并設(shè)計出適合歌曲主體的伴奏音型，必須根據(jù)具體的歌曲靈活地分析應(yīng)用。
三、鋼琴即興伴奏音型的整體設(shè)計與應(yīng)用
以上論述了伴奏音型的基本形態(tài)和其拓展形態(tài)。在即興伴奏中，為不同的音樂作品進行伴奏音型的整體設(shè)計就是圍繞這三種基本形態(tài)及其拓展進行具體的應(yīng)用的。在為一首歌曲或旋律伴奏時，為了獲得完整而有效的伴奏效果，塑造與歌曲內(nèi)容相符合的音樂形象，設(shè)計使用恰當?shù)陌樽嘁粜图捌浣M合至關(guān)重要。不能走音型及其組合的整體設(shè)計與應(yīng)用取決于歌曲的體裁、風(fēng)格、結(jié)構(gòu)、情緒等因素。不同風(fēng)格、體裁的歌曲在音型的設(shè)計與應(yīng)用上有其不同的特點；相同類型的歌曲，在共性的基礎(chǔ)上也可有其個性的選擇；同樣的音型，在不同風(fēng)格的歌曲中也會產(chǎn)生不同的表現(xiàn)效果。下面從歌曲體裁、應(yīng)用步驟等兩個方面，提出為歌曲即興伴奏設(shè)計選擇音型與應(yīng)用的一般規(guī)律。
1。伴奏音型整體設(shè)計與歌曲體裁
歌曲的體裁是指作品的表現(xiàn)形式或類別。根據(jù)不同的題材、內(nèi)容、情緒、結(jié)構(gòu)、風(fēng)格等因素，一般說來，歌曲分為：舞蹈性歌曲、進行曲、抒情歌曲、頌歌、敘事歌曲等。不同體裁的歌曲具有不同的音樂特征，了解并掌握各種體裁的風(fēng)格與特點，對于鋼琴即興伴奏的實踐來說既有重要意義。
（1）舞蹈性歌曲
舞蹈性歌曲其特征是情緒輕快活潑，節(jié)奏律動較強?？梢耘浜衔璧竸幼?，具有鮮明的節(jié)拍、節(jié)奏特征?？煞譃閺娙醴置鞯亩呐念愋?，三拍子圓舞曲類型，以及一些極富有民族個性的節(jié)拍、節(jié)奏類型。為這一類歌曲選配伴奏音型，選擇能體現(xiàn)出歌曲情緒、風(fēng)格特點和旋律的節(jié)拍、節(jié)奏律動感的伴奏音型最為關(guān)鍵。通常采用有叫強節(jié)奏特定的和弦式伴奏音型和半分解和弦式伴奏音型的各種形態(tài)。演奏方法上，斷奏的方式更具有跳躍特性，因而用斷奏方法演奏分解和弦式伴奏音型也能帶來不錯的伴奏效果。根據(jù)不同的伴奏對象，帶旋律和不帶旋律兩種伴奏音型都可以使用。
例：
不帶旋律的伴奏，其節(jié)奏性格可能更加突出。左右手合作演繹伴奏音型，加上與低音的結(jié)合，聲部層次分明節(jié)拍節(jié)奏的特征得到進一步的展現(xiàn)強化了歌曲的風(fēng)格與舞蹈的特點。
（2）進行曲
進行曲，情緒飽滿激昂，具有列隊行進的步伐性音樂形象特征。內(nèi)容大多表現(xiàn)豪邁壯闊的氣勢、蓬勃向上的精神，演唱形式多為齊唱、合唱。進行曲的曲式結(jié)構(gòu)規(guī)整，多為對稱性樂句和方整性樂段結(jié)構(gòu)，節(jié)奏均勻平穩(wěn)、強弱分明，旋律及節(jié)奏富有感召力和推動力。為這一類型歌曲伴奏時，常采用和弦式伴奏音型，以體現(xiàn)鏗鏘有力的音樂形象和富有彈性的節(jié)奏特點。伴奏音型的節(jié)奏不宜細碎，以單位拍最為節(jié)奏基礎(chǔ)更加簡潔、有力。帶旋律伴奏時，旋律層常附加八度的進行，也有附加三、六度音程或附加和弦的進行。伴奏部分則結(jié)合低音層在強拍上奏出低音在弱拍上的和弦音型相配合。不帶旋律伴奏時，左手以附加八度或五度的低音與右手的和弦音型構(gòu)成雙手的配合。
（3）抒情性歌曲
抒情歌曲是自由地抒發(fā)內(nèi)心感受、思想感情的歌曲。其特點是曲調(diào)委婉、速度較慢、感情細膩、節(jié)奏較自由且旋律起伏較大。抒情歌曲的表現(xiàn)范圍很廣，它可贊美某事物，抒發(fā)對生活的熱愛，對理想的追求。也可以表達對故鄉(xiāng)親人的思念之情，還可以歌頌祖國、人物或美好的事物。抒情性歌曲因其題材上的廣泛性，使得構(gòu)成音樂上的各因素較自由，在音型的設(shè)計與選擇上只能依據(jù)歌曲的具體情況而定。有一部分抒情歌曲結(jié)構(gòu)較規(guī)整，風(fēng)格較平穩(wěn)柔和，篇幅較小，旋律線條溫婉舒展，表達的情感含蓄內(nèi)在。這類歌曲常用分解或半分解式伴奏音型伴奏，采用連音的奏法，貼近琴鍵慢而深的彈奏，以獲得流暢連貫的伴奏效果。和弦式伴奏音型的一些特殊形式。如琶音在這類歌曲中也可有較好的表現(xiàn)力。因為曲式結(jié)構(gòu)較規(guī)整，節(jié)奏變化不大，伴奏音型的結(jié)構(gòu)也就較為穩(wěn)定，同類音型重復(fù)較多持續(xù)性強。
2。伴奏音型應(yīng)用的基本步驟
首先，在拿到樂譜后，應(yīng)對歌曲的題材風(fēng)格、音樂形象進行了解與分析。不同體裁的歌曲具有不同的音樂特征，不同的音樂形象對伴奏音型設(shè)計的要求也大不相同。一首有較高藝術(shù)價值的歌曲是歌詞與旋律相結(jié)合的完美統(tǒng)一體，因此對歌曲體裁風(fēng)格、內(nèi)容形象的分析包含對歌詞與旋律兩個方面的分析。歌詞是音樂內(nèi)容最直接的表達，它的含義、表達方式與旋律的調(diào)性與調(diào)式、速度與節(jié)拍、旋律線與節(jié)奏息息相關(guān)，而旋律又是歌曲作品的核心，因此要在對歌詞理解的基礎(chǔ)上，對旋律的風(fēng)格特點、進行方式、節(jié)奏特性有一定的認識，才能形成對伴奏的粗略構(gòu)思和伴奏音型的初步設(shè)計。
其次，在此分析的基礎(chǔ)上，還要對歌曲的曲式結(jié)構(gòu)有明確的了解。只有對曲式結(jié)構(gòu)有了明確的分析，才能對各部分伴奏音型的設(shè)計作出合理的運用，伴奏音型的轉(zhuǎn)換與對比才有了理論的依據(jù)。
再次，和聲的配置，在對歌曲的內(nèi)容形象與旋律調(diào)性分析的基礎(chǔ)上，選擇合理且有表現(xiàn)力的和聲，是即興伴奏的關(guān)鍵，更是設(shè)計伴奏音型的基礎(chǔ)，展開即興伴奏的前提。
最后，是設(shè)計伴奏音型。伴奏音型的選擇很大程度上直接體現(xiàn)著歌曲的音樂形象，而音型的形式又多樣，因此要根據(jù)自身的鋼琴演奏水平，創(chuàng)造性地設(shè)計能突出歌曲音樂形象的伴奏音型。伴奏音型的設(shè)計應(yīng)多幾種方案，并試彈比較，在不斷的嘗試中完成的這一藝術(shù)創(chuàng)作過程。確定了伴奏音型后，還可以從伴奏織體的層次上做一些更細微的加工。
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鋼琴伴奏心得體會論文篇十七
【摘要】在聲樂表演過程當中，表演者往往重視發(fā)音的技巧以及歌唱技能，而忽略了一個重要的問題，即心理素質(zhì)。演唱者的實際心理素質(zhì)在很大程度上影響了聲樂表演的水平，影響整個表演的實際效果。良好的心理素質(zhì)可以說是保證聲樂演唱水平的一個主要因素，應(yīng)當作為聲樂學(xué)習(xí)的一個重要組成部分。因此本文重點探究心理素質(zhì)與演唱之間的關(guān)系，分析聲樂表演當中所需要的心理素質(zhì)，提出培養(yǎng)演唱者良好心理素質(zhì)的途徑。
【關(guān)鍵詞】聲樂演唱；心理素質(zhì)；培養(yǎng)途徑
一、心理素質(zhì)與演唱的關(guān)系
通過對相關(guān)文獻資料搜集整理發(fā)現(xiàn)，當前國內(nèi)外有很多專家學(xué)者都對心理素質(zhì)做了深入研究。所謂的心理素質(zhì)，指的是人的大腦在反映客觀現(xiàn)實的過程中，神經(jīng)系統(tǒng)和感知器官對一個客觀現(xiàn)實的應(yīng)變能力。結(jié)合這個定義可以看出，影響心理素質(zhì)的因素包括主觀機能以及客觀現(xiàn)實。從實踐的角度來看，一名優(yōu)秀的歌唱者往往具備更加積極的心理素質(zhì)，例如，在專業(yè)聲樂考試的考場當中，有些考生表現(xiàn)得瀟灑大氣，聲音自然而有力，身體松弛，氣息流動，聲情并茂。但是也有一些考生在演唱過程中身體僵硬，聲音顫抖十分明顯，節(jié)奏混亂，甚至有部分考生對于自己的氣息都無法很好掌控，更有甚者，在考試過程當中忘記歌詞，這必然會影響考生的實際考試成績。這些問題的出現(xiàn)，歸根結(jié)底也就是考生個人的心理素質(zhì)不過硬。其實每一位演唱者在舞臺上都會感覺緊張，緊張的情緒往往會在很大程度上影響演唱者的演唱水平。而這種緊張的情緒可以分為兩種，一種是適度的緊張情緒，它反而能夠促使演唱者演唱水平的提高，甚至可以促使演唱者超水平發(fā)揮；另一種則是過度的緊張，這與個人的心理素質(zhì)有關(guān)。結(jié)合我國當前的聲樂專業(yè)教學(xué)來看，在教育過程中，教師往往更加重視培養(yǎng)學(xué)生的唱歌技巧，重點對于一些歌唱技巧方面進行訓(xùn)練，這樣的一種教學(xué)模式，在很大程度上忽略了心理素質(zhì)的培養(yǎng)。在實踐當中也可以看出，有些學(xué)生明明具備較高水平的演唱技巧，也具備一名優(yōu)秀歌唱者基本的技能和素質(zhì)，但是在演唱過程中卻發(fā)揮不出原有的水平。所以在歌唱表演當中，良好的心理素質(zhì)是必不可少的。
二、影響聲樂表演的心理要素
（一）個人情緒的影響。一般來說，個人的情緒在受到外界刺激之后，如果其心理反應(yīng)是更加積極的，那么就會以積極的態(tài)度去對待周邊的事物。反之，如果個人在受到外界的'刺激之后產(chǎn)生了一些消極的情緒，其心理反應(yīng)是消極的，就會感到悲痛、煩躁、憤怒以及厭惡。如果歌唱者心情歡樂，加上科學(xué)的表演技巧，那么他（她）就能夠很好地完成演出。相反，如果歌唱者在表演過程中出現(xiàn)消極的心理反應(yīng)，產(chǎn)生對舞臺、對觀眾的恐懼感，那么，就算具備再高的演唱技巧，也無法發(fā)揮出來。從音樂作品的角度來看，任何一首作品都能夠觸發(fā)人們積極的情感，從而使得個人獲得良好的心理狀態(tài)以及信心。但是僅僅只有音樂作品還遠遠不夠，因為在聲樂演唱過程中，各種突發(fā)狀況會隨時發(fā)生，歌唱者也無法排除由于各種因素所導(dǎo)致的緊張情緒。比如在不同的環(huán)境下，表演者雖然對某些歌曲十分熟悉，但是無法在舞臺上發(fā)揮真實水平，從而使觀眾無法走進歌唱者的音樂世界。
（二）性格的影響。每個人的性格都各不相同，這也決定了人們有不同的行為方式。在一場音樂會中，有的演唱者上臺之后身體放松、氣息流暢、大膽且收放自如，而有的演唱者在演唱過程中會遇到諸多問題，面臨復(fù)雜的舞臺環(huán)境以及觀眾，使得他們出現(xiàn)怯場、畏懼的心理。但是不同性格的演唱者出現(xiàn)這種情況后，其表現(xiàn)是不同的。一般來說，性格相對外向的，他們對于自身非常有自信，在舞臺上很容易與觀眾互動，并且能夠很好地帶動觀眾的情緒，表現(xiàn)得游刃有余；性格相對內(nèi)向的，個人的主觀思維太過僵硬，導(dǎo)致他們在上臺表演時很難與觀眾進行互動，所取得的實際演唱效果不是十分理想。
（三）個人意識。個人意識對歌唱者的影響也是十分明顯的，在演唱過程中，存在著大腦對動作有意識控制與潛意識控制的心理活動。這兩種不同的心理活動是相互作用且相互影響的。表演者在唱歌過程中，大腦會將理想的唱歌狀態(tài)轉(zhuǎn)化成為一個表象，并且逐步形成心理暗示，這就促使歌唱者努力對自己的發(fā)音器官進行調(diào)節(jié)，通過這種方式來達到最佳的演唱效果。如果僅憑個人意識去控制自己的行為還遠遠不夠，因為面對復(fù)雜的舞臺情況，很多歌唱者會遇到各種各樣的突發(fā)狀況，會打亂歌唱者的節(jié)奏，影響歌唱者的個人意識。在這個時候，如果歌唱者心理素質(zhì)不佳，那么最終其表演無法達到既定效果，這對于演唱者個人的發(fā)展是極為不利的。所以在日常練習(xí)過程中不僅僅要有意識地控制自己的發(fā)聲，還需要培養(yǎng)個人潛意識的思維能力。
三、培養(yǎng)演唱者心理素質(zhì)的途徑
（一）培養(yǎng)自信心。對于演唱者自信心的培養(yǎng)，應(yīng)當是整個聲樂教學(xué)當中的重點。因為聲樂教學(xué)從本質(zhì)上來看，是一個相對比較枯燥乏味的過程，歌唱者在學(xué)習(xí)的不同階段都會表現(xiàn)出不同的狀態(tài)，對聲樂都會有不同的認知，對音樂也都會有不同的體會。一般來說，歌唱者具備較強的自信心，能夠在表演的時候產(chǎn)生更加積極的心理反應(yīng)，效果也就更加良好。但是在不同的學(xué)習(xí)階段培養(yǎng)的內(nèi)容是不同的，比如有的學(xué)生在一開始學(xué)習(xí)聲樂的過程中，對音樂比較感興趣，也對自己的聲音比較自信，但是經(jīng)過一段長時間的學(xué)習(xí)之后，學(xué)生會發(fā)現(xiàn)自己在學(xué)習(xí)當中所暴露的問題越來越多，比如發(fā)聲不對、無法控制氣息等，在這樣的條件下，學(xué)生個人的自信心也就會逐步遭受打擊，讀聲樂專業(yè)的學(xué)生對于自己的歌聲越來越不自信。而這個時候，就需要教師對學(xué)生進行全方位的輔導(dǎo)，重新幫助學(xué)生樹立起自信心。其實從本質(zhì)上來看，聲樂專業(yè)的學(xué)生在歌唱方面比其他非專業(yè)的學(xué)生擁有更大的優(yōu)勢，他們自身所認為的毛病和不足，在一些非專業(yè)的學(xué)生看來并不是太大的問題，但是如果忽略了這些不足，那么學(xué)生在后續(xù)的發(fā)展中必然會遇到更大的困難。而面對這樣的問題，學(xué)生應(yīng)當調(diào)整好心態(tài)，要理智去看待這些問題，要相信自己不怕困難，不怕挫折，這樣一來，對于聲樂的學(xué)習(xí)，也就會慢慢自信起來，將自己的毛病和錯誤一一改正，從而逐步融入到更深層次的學(xué)習(xí)中，將來在舞臺上表演才能夠更加游刃有余。
（二）選擇合適的歌曲。每一位歌唱者的聲音都會有所不同，歌唱者的技巧水平也有所不同，所發(fā)出的聲音也會存在著一定程度的差異。比如有一些歌唱者其聲音高亢而明亮，或者圓潤而甜美，所以像這種類型的歌唱者就應(yīng)當選擇一些民歌來進行演唱，這樣的嗓音十分適合演唱民歌，通過演唱這些歌曲，他們會對于自己的聲音越來越自信，也會對于自己的未來越來越堅定。還有一些歌唱者，嗓音特點是深沉寬廣，所以就應(yīng)當以美聲唱法為主。每一位不同嗓音的歌唱者，都有適合自己的歌曲，在學(xué)習(xí)的過程中就有一個更加清晰的目標，而且能夠搜集相應(yīng)的歌曲資料，通過分析研究歌曲的創(chuàng)作背景，更加清晰了解歌曲所要表達的思想情感，通過這樣的方式，才能夠?qū)φ麄€歌詞有更加深層次的理解，從而在演唱過程中表現(xiàn)得更加良好。
（三）提高演唱技巧。要嘗試進一步提升演唱技巧。中國有句古話叫做“藝高人膽大”，也就是說，只有技術(shù)過硬，人才會更加對自己有信心。任何一位歌唱者的成功都不是偶然的，他們在音樂上也下了很多功夫和心血，也是通過不斷學(xué)習(xí)，不斷改正自己的發(fā)聲習(xí)慣，才能夠取得一定的成就。而為了不斷突破、不斷超越，這些歌唱者從來不會停下自己的腳步，一直都在學(xué)習(xí)，只有這樣，自身的整體水平才能夠提高。而伴隨著演唱技巧的提高，他們自然能夠挑戰(zhàn)一些高難度的歌曲，能夠有信心將自己最完美的歌聲傳達給觀眾。胸有成竹的歌唱者在舞臺上才能夠表現(xiàn)得更加自然，而且游刃有余，演唱技巧的提高也使得他們能夠更加自信，更加堅定自己所走的道路。
（四）多參加實踐。經(jīng)常參加實踐活動能夠幫助歌唱者獲取更多的演唱經(jīng)驗，讓他們看到諸多不同的現(xiàn)場情況，這樣一來，舞臺經(jīng)驗豐富了，也就知道如何應(yīng)對突發(fā)情況了，這對于歌唱者整體水平的提高起到十分重要的作用。實踐是檢驗真理的唯一標準，歌唱者只有多次的實踐，才能夠清楚自己的不足，對于自己的不足進行改善才能夠進一步走向成功。作為一名合格的歌唱者，如果沒有舞臺，那么就永遠不會成長，而歌唱者提升自己最好的方式，也就是通過舞臺、通過舞臺演出來獲取更多的經(jīng)驗，學(xué)到更多的知識，更好地提升自己的歌唱水平。
四、結(jié)語
聲樂演唱與個人的心理素質(zhì)是相互關(guān)聯(lián)的，個人心理素質(zhì)的好壞，將直接影響聲樂演唱的效果，作為歌唱者在演唱過程中，需要清楚認知到心理素質(zhì)的重要性及重要作用，在日常學(xué)習(xí)和實踐的過程中，更多地重視培養(yǎng)自己積極的心理素質(zhì)，這樣才能夠成為一名優(yōu)秀的歌唱者。
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