描寫是一種文字表達方式，通過細致入微的描述來展現(xiàn)事物的外貌、特征、動態(tài)等。總結時要注重邏輯性，將自己的思路和觀點有條理地進行組織和表述?？偨Y是一個重要的思維工具，以下范文對于我們進行總結工作具有參考價值。
平面設計論文篇一
當今，有一點可以肯定的是，設計的領域在擴大，這是一個需要設計的世界。拒最新的統(tǒng)計資料顯示，中國目前已有正規(guī)的設計學院教學機構700多所，并且還在不斷的增加當中。就學人數(shù)則呈倍數(shù)增長，這使本以師資力量和質量缺乏的設計教育更是疲于應付，力不從心況且中國本身并不具備理論方面的基礎，對設計的理解和認識水平太底造成設計教育水平低劣的事實，設計師成為沒有原則惟利是圖的九流之輩。并間接對我們的生存空間造成巨大的視覺污染。誰為我們的視覺空間負責？！
本文雖從大設計概念出發(fā)，但在論述過程當中更偏向于平面設計方向，總結設計、平面設計的知識結構，平面設計的技巧，平面設計的設計元素，平面設計的手法，平面設計的風格等等，根據(jù)我個人的認識，并結合很多資料，進行一些淺顯的討論，目的是為了能夠揭示設計的基本問題及核心精神。對設計師個人起著普遍意義和作用的問題的總結，使設計人員能夠明白這一職業(yè)自己的知識結構、素養(yǎng)、原則、職業(yè)道德、責任等等。
論文中的內容，為避免教條化，請考慮到理論與實踐當中的差距作為對設計的認識、思維的方法論，其只具有一般性的指導作用。
第一章：理解平面設計
了解設計的定義和概念將是了解設計的第一步，有助于了解我們作為一名準平面設計師的職責范圍。
設計一詞來源于英文“design”，包括很廣的設計范圍和門類建筑：工業(yè)、環(huán)藝、裝潢、展示、服裝、平面設計等等,而平面設計現(xiàn)在的名稱在平常的表述中卻很為難，因為現(xiàn)在學科之間的交叉更廣更深，傳統(tǒng)的定義，例如現(xiàn)行的叫法“平面設計（graphisdesign）視覺傳達設計、裝潢設計……，這也許與平面設計的特點有很大的關系，因為設計無所不在、平面設計無所不在，從范圍來講用來印刷的都和平面設計有關，從功能來講“對視覺通過人自身進行調節(jié)達到某種程度的行為”，稱之為視覺傳達，即用視覺語言進行傳遞信息和表達觀點，而裝潢設計或裝潢藝術設計則被公認為極不準確的名稱，帶有片面性。
現(xiàn)在，在了解了對平面設計范圍和內涵的情況下，我們再來看看平面設計的分類，如形象系統(tǒng)設計、字體設計、書籍裝幀設計、行錄設計、包裝設計、海報/招貼設計……可以這樣說有多少種需要就有多少種設計。另外，商業(yè)設計與藝術設計很顯然是存在的。
設計是有目的的策劃，平面設計是這些策劃將要采取的形式之一，在平面設計中你需要用視覺元素來傳播你的設想和計劃，用文字和圖形把信息傳達給受眾，讓人們通過這些視覺元素了解你的設想和計劃，這才是我們設計的定義。一個視覺作品的生存底線，應該看他是否具有感動他人的能量，是否順利地傳遞出背后的信息，事實上她更象人際關系學，依靠魅力來征服對象，你的設計有抓住人心的魅力嗎？是一見鐘情式的還是水到渠成式的，你需要象一個溫文爾雅的紳士還是一個不修邊幅的叛逆之子，或是治學嚴謹?shù)膶W者。事實上平面設計者所擔任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要調查對象，你應成為對象中的一員，卻又不是投其所好，夸夸其談，你的設計代表著客戶的產(chǎn)品，客戶需要你的感情去打動他人，你事實上是“出賣”感情的人，平面設計是一種與特定目的有著密切聯(lián)系的藝術。
設計是科技與藝術的結合，是商業(yè)社會的產(chǎn)物，在商業(yè)社會中需要藝術設計與創(chuàng)作理想的平衡，需要客觀與克制，需要借作者之口替委托人說話。設計與美術不同，因為設計即要符合審美性又要具有實用性、替人設想、以人為本，設計是一種需要而不僅僅是裝飾、裝潢。
設計沒有完成的概念，設計需要精益求精，不斷的完善，需要挑戰(zhàn)自我，向自己宣戰(zhàn)。設計的關鍵之處在于發(fā)現(xiàn)，只有不斷通過深入的感受和體驗才能做到，打動別人對與設計師來說是一種挑戰(zhàn)。設計要讓人感動，足夠的細節(jié)本身就能感動人，圖形創(chuàng)意本身能打動人，色彩品位能打動人，材料質地能打動人、……把設計的多種元素進行有機藝術化組合。還有，設計師更應該明白嚴謹?shù)膽B(tài)度自身更能引起人們心靈的振動。
平面設計論文篇二
為貫徹落實山東省《關于加快推進技工院校改革發(fā)展的實施意見》精神，加快學院教學改革步伐，全面提升學院教育教學質量，根據(jù)企業(yè)要求，對平面設計專業(yè)的課程體系進行重新構建。
筆者所在學校平面設計專業(yè)的課程主要包括photoshop、illustrator、coreldraw、indesign、方正軟件、基礎課程等，授課模式一般是單科授課，主要模式是通過案例來講授軟件的具體使用方法，導致學生畢業(yè)后只學會了每個軟件的使用方法，不知如何綜合使用這些軟件來進行設計。這與企業(yè)的實際需求恰恰相反，企業(yè)要的設計人員是會自己與客戶溝通、自己設計方案、有較強的分析和設計能力的綜合技術人員。我們必須進行課程改革，完善課程體系，讓學生在干中學，在學中干，不斷自我完善，提高綜合設計水平能力。
一、深入企業(yè)生產(chǎn)一線，進行實地調研和考察
為使教育教學更加貼近企業(yè)、貼近生產(chǎn)實際，我們必須深入企業(yè)生產(chǎn)一線，進行實地調研和考察，根據(jù)企業(yè)生產(chǎn)需要全力推進教學改革。通過深入企業(yè)，我們了解了平面設計不僅僅是簡單地運用軟件，在最終的制版、調色、印刷方面都需要掌握。通過深入企業(yè)生產(chǎn)一線，我們掌握了整個生產(chǎn)流程和關鍵技術，并結合企業(yè)實習需求與企業(yè)技術人員就平面設計課改思路進行了深入的探討和交流，吸取了很多與生產(chǎn)一線密切相關的課改建議和意見。
二、取消單科授課模式，采取多門課程重組模式
多門課程內容重組，不按軟件來分課程，按照企業(yè)的典型任務來分。設計人員需要學會自己與客戶溝通、設計方案、配色、制版，最終印刷出來。通過企業(yè)調研，結合我校的實際主要設計了以下五門課程：圖像處理、印前排版設計、廣告設計、排版設計、印刷前期調色制版。
圖像處理課程主要內容包括證件照制作、影樓婚紗照制作、數(shù)碼照片處理。印前排版設計、廣告設計、排版設計三門課程以photoshop和illustrator或coreldraw軟件為主。印刷前期調試制版課程主要內容包括調色、制版、最終印刷出來。這部分內容與上述部分結合起來，設計成品后，調色制版，最終將自己制作的作品印刷成品。
這樣，我們就把實際授課內容換成了企業(yè)中常用的工作任務。每個項目的選擇是需要大量的時間去企業(yè)考察，與企業(yè)溝通、深思熟慮制定出來的。項目的內容要貼近實際，體現(xiàn)專業(yè)特色。要有針對性，這樣能讓學生更好地獲得專業(yè)知識。
三、課程的改革必然會帶來教學的改革
既然課改是按照企業(yè)任務來制定的，那么就需要教師不僅僅精通一門軟件，并且要深入企業(yè)，學會設計的關鍵技術。課改之后，教法也要對應地靈活起來，要采取工學結合的一體化教學。在實際授課過程中，不僅僅是完成任務，而是學習情境與企業(yè)環(huán)境、工作能力與學習目標、工作流程與學習過程要有機融合。整個流程學生都主動參與進來，滿足每一個學生的發(fā)展需要，提高了學生自己解決問題的能力，也激發(fā)了他們的學習興趣。
四、課改可同時促進學生和老師的發(fā)展
課程改革是以學生的需要為出發(fā)點，是為了學生的發(fā)展而存在的。課改的開發(fā)主體之一就是學生自己，精選對學生終身學習必備的基礎知識與技能，促進學生的發(fā)展。課改提高了教師課程開發(fā)的能力，增強教師們的合作意識，完善教師的知識結構。教師參與課程開發(fā)，不僅能夠加深自己對本體知識的理解。而且能豐富條件知識，累積實踐經(jīng)驗，使自己的知識結構更趨合理與完善。
總之，平面設計專業(yè)課改是一個動態(tài)的、不斷完善的過程，是隨著企業(yè)、市場的需求而變化。我們相信，通過課改可以促進教師的專業(yè)發(fā)展提高學生的平面設計能力，可以促進學生的個性發(fā)展。
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平面設計論文篇三
隨著我國改革開放的不斷深入，市場經(jīng)濟飛速發(fā)展，市場機制逐漸過渡到精神生產(chǎn)領域，文化產(chǎn)業(yè)經(jīng)濟迅猛崛起，我國平面設計得到了長足發(fā)展。傳統(tǒng)文化與基礎教育課程整合是在基礎教育階段推進中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化教育的重要舉措。
傳統(tǒng)平面設計論文范文一：現(xiàn)代平面設計中傳統(tǒng)文化符號的運用
摘要：
綜上所述，在設計中加入中國傳統(tǒng)文化符號，不僅可以在一定程度上進行創(chuàng)新，不斷提高現(xiàn)代平面設計的發(fā)展水平，促進現(xiàn)代平面設計的飛速發(fā)展，同時也讓更多的人們了解我國的傳統(tǒng)文化，進而不斷增強我國文化的世界影響力。
關鍵詞：現(xiàn)代平面設計;傳統(tǒng)文化
隨著我國文化的飛速發(fā)展，傳統(tǒng)文化元素在現(xiàn)代平面設計中的應用具有十分重要的意義，尤其是中國傳統(tǒng)文化符號的應用。
在設計中融入中國傳統(tǒng)文化符號是現(xiàn)代平面設計國際化的要求，還能進一步推進現(xiàn)代平面設計向更高層次發(fā)展。
但是通過分析可知，如何在現(xiàn)代平面設計過程中進行中國傳統(tǒng)文化符號的應用是現(xiàn)階段所面臨的一個重要問題，在此對其應用策略進行分析。
一、前言
隨著我國改革開放的不斷深入，市場經(jīng)濟飛速發(fā)展，市場機制逐漸過渡到精神生產(chǎn)領域，文化產(chǎn)業(yè)經(jīng)濟迅猛崛起，我國平面設計得到了長足發(fā)展。
但是與西方國家相比，我國的平面設計行業(yè)仍處于落后的階段。
中國藝術院校培養(yǎng)人才時仍將西方藝術教育理念作為主要教學內容，沒有形成自己特有的藝術設計理論系統(tǒng)，因此，大部分設計師在設計過程中深受西方審美標準的影響，很難進行更高層次的突破。
中國五千年文明源遠流長，中國傳統(tǒng)文化符號是我國文化的主要表現(xiàn)形式之一，將其應用到現(xiàn)代平面設計中，不僅能帶來一定的創(chuàng)新，形成具有我國民族特色的設計風格，還能推進中國現(xiàn)代平面設計行業(yè)進一步走向國際化水平，與世界設計領域接軌。
因此，我們應重視中國傳統(tǒng)文化符號的應用。
二、傳統(tǒng)圖騰符號的應用策略
眾所周知，中國百姓十分喜歡積極向上的圖騰，我國傳統(tǒng)圖騰符號具有很多種類，例如最常見的中國結、具有祈福意義的長命鎖、鳳凰以及龍等。
每當過年的時候，我國人們還喜歡在門上貼上魚的圖象，這不僅僅預示著年年有魚吃，同時，借助其諧音，也預示著家里年年有余。
因此，在進行平面設計的過程中，我們就可以利用人們這一心理特點，將人們所喜歡的圖騰運用到相應的產(chǎn)品設計及宣傳中去，進而通過傳統(tǒng)圖騰的設計來達到產(chǎn)品推廣的目的。
通過分析發(fā)現(xiàn)，現(xiàn)階段人們已經(jīng)逐步認識到傳統(tǒng)圖騰符號的重要性，越來越多的設計師將相應的圖騰運用到商業(yè)設計中去，設計出具有特殊韻味的藝術產(chǎn)品。
例如，老鳳祥金店就是采用了傳統(tǒng)文化的鳳凰的形象來向消費大眾表達了吉祥如意、飛黃騰達的好寓意，通過這樣的方法，不僅僅可以拉近商家與消費者之間的距離，同時又能夠進行傳統(tǒng)文化的繼承，讓人們充分體會到傳統(tǒng)文化的魅力。
三、傳統(tǒng)色彩元素符號的應用策略
色彩作為平面設計的一個重要因素，不同色彩的搭配會讓消費者產(chǎn)生不一樣的感受。
黑色、白色、青色、黃色以及赤色是我國較為傳統(tǒng)的色彩，同時也是能夠代表我國民族的色彩，這五種顏色都具有其較為特殊的意義。
二是綠色，綠色多有樸素環(huán)保的意思，可多用于環(huán)保方面的設計，而藍色是純潔的象征，可以進行企業(yè)形象的設計。
四、傳統(tǒng)文字元素符號的應用策略
漢字是我國古代人們智慧的結晶，隨著全球一體化的飛速發(fā)展，中國歷史文化逐漸被世界所熟知，掀起了一股股學習漢語的熱潮，漢字的地位愈發(fā)突顯。
在進行現(xiàn)代平面設計時，我們就可以將漢字這一傳統(tǒng)符號應用到當中去。
例如在北京奧運會上很多環(huán)節(jié)都向世人展示了中國漢字文化的源遠流長，漢字構成的美是無法用語言所表達的。
而中國的`書法是漢字的一種書寫形式，設計師可以利用書法進行文字符號元素的應用。
比如當我們在進行酒方面的設計時，設計師可以利用酒的不同書法字體進行相應意義的表達，體現(xiàn)酒的香醇、豪邁等。
在設計過程中，要突出漢字的創(chuàng)造不僅要從其書法本身進行設計，同時還要在遵循漢字裝飾規(guī)律的基礎上進行相關圖形的轉變。
通過這樣的方法，能夠讓更多的人們了解漢字演變方面的發(fā)展，并達到相應的宣傳目的。
五、總結
綜上所述，在設計中加入中國傳統(tǒng)文化符號，不僅可以在一定程度上進行創(chuàng)新，不斷提高現(xiàn)代平面設計的發(fā)展水平，促進現(xiàn)代平面設計的飛速發(fā)展，同時也讓更多的人們了解我國的傳統(tǒng)文化，進而不斷增強我國文化的世界影響力。
參考文獻
傳統(tǒng)平面設計論文范文二：現(xiàn)代平面設計傳統(tǒng)文化藝術元素應用
所以，我們必須加強對中國傳統(tǒng)文化的挖掘與發(fā)揚，將傳統(tǒng)文化藝術元素融入到現(xiàn)代平面設計中，在提高現(xiàn)代平面設計水平與質量同時，促進中國傳統(tǒng)文化的繼承與發(fā)揚。
中國傳統(tǒng)文化博大精深、源遠流長，在五千年的歷史長河中，孕育了很多民族傳統(tǒng)藝術風格，是中華民族歷史文明發(fā)展的重要結晶。
本文主要對中國傳統(tǒng)文化藝術元素在現(xiàn)代平面設計中的運用進行分析。
一、傳統(tǒng)圖案在現(xiàn)代平面設計中的運用
在中國民間藝術創(chuàng)作中，圖案裝飾由來已久，年畫、剪紙等形式就是圖案藝術。
這些不同風格的圖案表示著不同的內涵，具有著一定的審美風格，并且也融入了人們對美好生活的向往，具有很大的情感渲染力。
這些圖案作為中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，經(jīng)過一代代的不斷累積與創(chuàng)新，傳統(tǒng)圖案得到了不斷豐富與發(fā)展，逐漸形成了一套壯觀的傳統(tǒng)圖案文化體系。
針對圖案內容來說，其體現(xiàn)了人們生活、生產(chǎn)的不同方面，有敬畏神靈的、有慶祝豐收的、有節(jié)日歡慶場面的。
這些圖案有年畫形式的，有剪紙形式的，有雕刻形式的。
在裝飾人們生活的同時，表達了一定的情感體驗。
中國地大物博，民族眾多，人口眾多，具有顯著的民族性與文化地域性，比如，苗族文化與藏族文化明顯不同，東北地區(qū)文化與西北地區(qū)文化明顯不同。
所以，在這些不同文化的背景下，產(chǎn)生了很多特色圖案。
在現(xiàn)代平面設計中，可以在這些豐富多彩的圖案文化基礎上，傳承傳統(tǒng)圖案表達的精神與品德。
在實際設計中，可以在傳統(tǒng)圖案故事原型的基礎上，融入一些現(xiàn)代元素，實現(xiàn)傳統(tǒng)“神”與現(xiàn)代“形”的有機結合，充分展現(xiàn)現(xiàn)代平面設計的審美情趣，同時實現(xiàn)傳統(tǒng)文化的傳承。
除此之外，作為一名合格的現(xiàn)代平面設計師，在運用傳統(tǒng)文化藝術元素的時候，不要單純地照搬照抄，應在傳統(tǒng)文化藝術元素的基礎上，結合現(xiàn)代發(fā)展需求進行一定的改進與創(chuàng)新，加深含義表達，并且賦予新的含義。
二、傳統(tǒng)文字在現(xiàn)代平面設計中的運用
在中國傳統(tǒng)文化中，文字是十分重要的組成部分。
在中國傳統(tǒng)文化不斷發(fā)展的形勢下，文字的出現(xiàn)使中華民族的命運發(fā)生了改變，促進了中華文明史產(chǎn)生與發(fā)展。
在歷史進程中，文字除了交流功能之外，還增加了一個審美功能。
文字不僅可以記錄歷史、展開交流，還可以出現(xiàn)在各種藝術創(chuàng)作當中。
平面設計論文篇四
摘要：從當前的現(xiàn)實情況來看，平面設計與傳統(tǒng)文化之間的關系十分的密切。在經(jīng)濟全球化的背景下，人們的生產(chǎn)生活都受到了球化的影響。世界各地的文化開始發(fā)生交融與碰撞，并且逐步地形成一種全球文化的趨勢。在這樣的趨勢下，世界各國人民都開始認識到，身份識別對于民族的重要作用。而只有文化上的獨立才能讓一個民族形成獨立的經(jīng)濟立場和文化立場，而伴隨這種思潮的影響，在平面設計的過程當中，人們也開始更加重視傳統(tǒng)文化的導入。
關鍵字：平面設計；傳統(tǒng)文化；導入
從平面設計的角度來看，對于文化身份的關注應當是每一個平面設計者所重視的問題，也是當前我國應對發(fā)達國家文化沖擊的一個重要策略所在，平面設計者承擔著構建民族特色視覺的重要責任。從設計的本質上來看，設計是具有一定的地域性和歷史性的，這就使得人類的設計活動必須基于歷史和地域兩個空間維度，而正是基于這樣的屬性才能夠使得人們更好地分辨現(xiàn)代與傳統(tǒng)之間的關聯(lián)，也正是基于這種時空活動屬性，也使得設計工作者不能夠擺脫傳統(tǒng)文化的束縛，也無法讓自己的設計成果獨立于傳統(tǒng)之外。中國是一個擁有5000年文明的古國，有著源遠流長的民族文化，如何繼承民族文化并且將這種民族文化進行發(fā)揚和創(chuàng)新，就需要進一步的提升平面設計者的文化認同感。只有在平面設計當中添加更多的傳統(tǒng)文化元素，才能夠更好的保證中華民族文化的獨立性，從而更好的去應對全球化的沖擊。
一、平面設計傳統(tǒng)文化導入的必要性
從當前現(xiàn)實的角度來看，在平面設計當中導入傳統(tǒng)文化是十分必要的，這種必要性體現(xiàn)在兩個方面，一方面是當前市場經(jīng)濟的需求，伴隨著市場經(jīng)濟的發(fā)展，逐步地重視西方的科學和設計經(jīng)驗，通過對于這些方面的學習中國的平面設計在很短的時間來就縮小了與發(fā)達國家之間的距離，而伴隨著市場經(jīng)濟的進一步發(fā)展平面設計開始更多的為商業(yè)服務，在藝術設計領域人們更加愿意接受西方的思想西方的精神，這些思想在設計方面尤為突出，而這樣的一種設計方式在很大程度上影響了年輕人的審美，相較而言，中國的傳統(tǒng)文化卻遭到了整個手機市場的排斥，這就不得不令我們反思，從當前的現(xiàn)實情況來看，中國要構建社會主義市場經(jīng)濟體系，就必須保證擁有文化上的獨立，只有文化上的獨立才能夠真正實現(xiàn)經(jīng)濟上的獨立，進而實現(xiàn)整個民族的獨立，正是在這樣的需求下我們就有必要將傳統(tǒng)文化引入到平面設計當中。另一方面，中國的現(xiàn)代藝術設計要實現(xiàn)發(fā)展，要提高自身的水平需要走出一條新路子，而這樣一條新路子就必須建立在中國的傳統(tǒng)文化之上，傳統(tǒng)文化對于中國的平面設計來說就如同樹根一樣，只有樹根強大了，才能夠枝繁葉茂?？v觀世界各國平面設計的發(fā)展史，我們可以看出，西方的平面設計之所以走在世界前列，正是因為西方的設計能夠很好地根植于西方的傳統(tǒng)文化，也正是基于這種根性才能夠使得西方的平面設計發(fā)展到今天的水平，因此中國的平面我設計也只有根植于中國的傳統(tǒng)文化，在傳統(tǒng)文化的基礎上進行中國特色的設計，才能夠使得中國整體的平面設計水平更上一層樓。
二、平面設計傳統(tǒng)文化導入過程中需要注意的問題
從當前的現(xiàn)實情況來看，中國的傳統(tǒng)文化對于中國平面設計水平的提升具有十分重要的作用，但是在平面設計過程當中需要導入中國特色元素卻是需要把握一定策略的，具體來說，可以通過以下兩個方面來處理：
1、切忌照搬照抄
中國擁有5000年的文明是世界四大文明古國之一，由此我們可以看出中華民族的傳統(tǒng)文化是具有十分強大的生命力的，傳承千年而不衰。所以我們在對于中國傳統(tǒng)文化進行吸收借鑒的時候不能夠照搬照抄，而且在中國的傳統(tǒng)文化當中存在著一些消極的部分，這些消極的部分與當前的社會發(fā)展是不適應的，還有一些文化已經(jīng)嚴重地與當前時代的發(fā)展脫節(jié)，因此對于中國傳統(tǒng)文化的應用，我們不能夠照搬照抄?？v觀發(fā)達國家的平面設計發(fā)展史我們都可以看出，發(fā)達國家的平面設計都是在傳統(tǒng)文化的基礎上不斷的革新。雖然古代希臘羅馬的藝術水平非常之高，但是國外的平面設計者卻不會因此對這些文化內容照搬照抄，他們會結合時代的思想，結合自身的經(jīng)驗并且進一步的結合自己的創(chuàng)意思維來對于這些文化元素進行處理，而不會依照其原有的藝術形式來進行設計，添加更多的時代元素和個人元素。中國的平面設計也應當借鑒這樣的方式，在設計的過程當中需要吸收一些傳統(tǒng)的文化要素，傳統(tǒng)文化的生命力也就在于文化的傳承與文化的包容，在平面設計過程當中需要充分的把握好這種文化的特征，在平面設計的過程當中，需要去適當?shù)奶砑右恍┚哂兄袊鴤鹘y(tǒng)文化特色的內容，這些內容的添加在很大程度上能夠保證平面設計更加具有生命力，更加能夠符合中國人的審美觀念。而絕不能夠對于一些傳統(tǒng)的文化照搬照抄，更多的還是要發(fā)揮設計者個人的一些創(chuàng)意，要結合當前時代和社會的發(fā)展添加一些更加具有時代特色的內容，如果一味的去照搬照抄傳統(tǒng)文化來進行平面設計，那中國人的平面設計水平將永遠只能夠處于一個階段，想要實現(xiàn)進步和發(fā)展是不現(xiàn)實的。整個設計的水平也將不會提高。就任何行業(yè)來說，創(chuàng)新和革新永遠是一個行業(yè)生存和發(fā)展的根本動力，對于平面設計來說也是如此，我們之所以要在平面設計當中導入中國的傳統(tǒng)文化是因為傳統(tǒng)文化是整個平面設計的根本所在，而只有對于這種根本進行很好的把握，才能夠保持平面設計在文化上的獨立性，也只有對于中國的傳統(tǒng)文化元素進行創(chuàng)新加一些更多符合時代的內容才能夠從根本上提升平面設計的水平，這樣一來，整個中國的平面設計才能夠有源源不斷的發(fā)展動力。
2、去其糟粕取其精華
中國的傳統(tǒng)文化傳承千年，但是不可否認的是，任何一個民族的文化都有其優(yōu)秀的部分也有其糟粕的部分，這是文化包容性的體現(xiàn)。在傳承的過程當中，人們不僅僅會傳承一些優(yōu)秀的部分也會傳承一些糟粕的部分，但是我們不能夠否認這些糟粕部分在傳統(tǒng)文化當中的地位，是它們共同構成了中華民族優(yōu)秀的文化。除此之外，我們應當認識到，對于傳統(tǒng)文化的繼承我們要更多地重視繼承其優(yōu)秀的部分，盡可能地去除一些文化當中的糟粕，只有優(yōu)秀的文化才更加具有生命力。所以在平面設計的過程當中，對于傳統(tǒng)文化的導入需要有一定的選擇性，簡單來說也就是我們需要選擇一些適應當前社會價值觀、適應人們視覺體驗的一些優(yōu)秀的文化元素，這些文化元素往往是因為其自身的優(yōu)異性才能夠被傳承至今的，所以在繼承和發(fā)揚傳統(tǒng)文化的過程當中，需要去辯證地看待傳統(tǒng)的文化，并不是所有的傳統(tǒng)都是壞的，也不是所有的傳統(tǒng)都是好的，在平面設計的過程當中，設計師需要結合當前設計的主題，盡可能地向中國的傳統(tǒng)文化靠攏，在設計的過程當中添加更多時代性的元素和傳統(tǒng)文化當中積極的元素，這些元素的添加更多的都是為主題服務的，而這些元素的添加能夠在很大程度上使得整個平面設計更加具有傳統(tǒng)色彩，更加能夠符合中國人的審美觀念。具體來說平面設計師可以從以下3個方面入手來合理地使用中國的傳統(tǒng)文化元素：首先，設計師個人需要強化自身的文化分辨能力，了解到哪些文化是自己應當繼承的，是積極的，哪些文化內容是與當前時代要求所不符的，哪些文化內容是消極的，只有明確文化的性質才能夠在平面設計過程當中更好地拿來使用；其次，設計師個人需要提升自己的文化意識，中華民族的傳統(tǒng)文化是中國平面設計的根本所在，設計師個人需要重視對于這些傳統(tǒng)文化的使用，在平面設計的過程當中不自覺的去添加一些中國傳統(tǒng)文化的元素，來讓整個設計看起來更加符合中國人的審美觀念；最后，設計師個人應當不斷學習，通過學習來更加深入地了解中國的傳統(tǒng)文化，比如中國傳統(tǒng)文化當中的一些古典吉祥物，都可以很好的，在當前的平面設計當中使用，只有更好的了解中國的傳統(tǒng)文化才能夠在平面設計過程當中更加得心應手的使用這些文化元素。
三、結語
綜上所述，中國的傳統(tǒng)文化傳承千年，是中華民族自身的文化身份，西方國家的平面設計水平之所以能夠經(jīng)久不衰，就是因為西方的平面設計更多的是根植于西方的傳統(tǒng)文化的，所以要進一步提升中國平面設計的水平則需要進一步的把握文化的傳承，了解到中國特有的傳統(tǒng)文化，對于這些傳統(tǒng)文化辯證的去看待，辯證的去繼承，從而進一步的提升整個中國的平面設計水平。
參考文獻
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平面設計論文篇五
摘要:中國有著非常豐富的民俗文化，如何更好的提高民俗文化在平面設計中的傳承與創(chuàng)新效果，是當前平面設計領域研究的主要方向，本文嘗試探討中國民俗文化的特點對其今后的平面設計中的傳承與創(chuàng)新策略進行分析。
關鍵詞:民俗文化；平面設計；傳承與創(chuàng)新
引言
平面設計在現(xiàn)代藝術領域應用范圍在不斷的擴大，如何更好的提高平面設計效果，為廣大平面設計使用者營造更好的視覺體驗，是當前整個平面設計領域研究的主要方向。當前，我國很多的平面設計者嘗試將更多的民俗文化融入到平面設計中，取得了不錯的效果，本文嘗試探討我國民俗文化的主要特點以及如何在平面設計應用中進一步地進行傳承與創(chuàng)新，對于促進平面設計應用領域的完善與提升具有一定的積極意義。
1.我國民俗文化特點
眾所周知，我國是一個文化大國，有著悠久的歷史。在漫長的歷史演進過程當中，民俗文化已經(jīng)成為我國文化體系的重要組成部分，從這點來看，我國民俗文化具有以下幾個方面特點。首先，形式的多樣性。作為民俗文化的重要表現(xiàn)形式，民俗文化形式呈現(xiàn)出多元化的發(fā)展特點，一方面，無論是中國傳統(tǒng)的民俗節(jié)日，還是中國諸多的民間藝術都有著悠久的歷史淵源和較高的藝術生命價值；另一方面，在現(xiàn)代文化發(fā)展過程當中，我國的民俗文化依然保留著良好的特色，具有更高的人文性。因此，如何更好地促進民俗文化形式的多元化發(fā)展是今后民俗文化發(fā)展領域的主要方向。其次，民俗文化應用范圍不斷擴大。隨著我國對傳統(tǒng)民俗文化重視程度的不斷加大，民俗文化不僅被應用在生活起居方面，在更多的建筑領域設計領域也有著更大的應用價值，尤其是隨著現(xiàn)代審美效果和水平的不斷提升，越來越多的設計者開始關注和重視民俗文化元素，在現(xiàn)代設計領域中的應用并且取得了不錯的效果。隨著民俗文化應用范圍的不斷擴大，其所具有的藝術生命價值也將得到更大范圍的凸顯?？傊?，從整體來看，我國的民俗文化不僅在表現(xiàn)形式方面，而且在應用范圍方面都得到了很大的發(fā)展，如何進一步的在平面設計領域充分的.做好民俗文化以及相關藝術形式的傳承與創(chuàng)新是當前整個平面設計領域需要關注的主要方向。
2.民俗文化在平面設計中的傳承策略
上文主要分析了我國民俗文化特點，在此基礎上，本文將對民俗文化在平面設計中的傳承策略進行論述，具體如下：為了更好地彰顯我國民俗文化所具有的藝術生命價值，在今后的平面設計中，應該進一步的繼承和發(fā)揮出我國民俗文化所具有的藝術性，無論是中國傳統(tǒng)的花鳥畫、人物畫以及諸多的民俗節(jié)日剪紙等諸多藝術形式都有著重要的平面藝術設計價值。因此，平面藝術設計者應該加大對我國民俗文化諸多藝術形式的學習，從中間汲取更為豐富的創(chuàng)作靈感和藝術設計營養(yǎng)，只有這樣，才能夠在促進平面藝術設計綜合審美水平，同時完成對我國民俗文化的傳承工作，這不僅是一項設計工程更是一項關乎我國文化發(fā)展的偉大工程，需要引起平面設計者的高度重視。
3.民俗文化在平面設計中的創(chuàng)新策略
上文探討了民俗文化在平面設計中的傳承策略，在此基礎上，本文將對民俗文化在平面設計中的創(chuàng)新策略進行論述，具體如下。當前，無論是在平面設計領域還是在藝術研究領域，創(chuàng)新已經(jīng)成為當前整個領域研究的主要方向。所謂的創(chuàng)新就是不斷地進行傳統(tǒng)設計的顛覆，不斷地進行推陳出新，在更好的平面設計創(chuàng)新過程當中，民俗文化發(fā)揮著重要的作用。例如，我國的一些平面藝術設計者從中國的漢字元素中吸取有效的創(chuàng)作靈感，在平面設計中融入了我國傳統(tǒng)文化所具有的禮儀、道德、人文、氣息，通過這個方式進一步地將平面設計所具有的藝術美感以及人文表達得到了有效的彰顯。所以，從這角度來看，我國的民俗文化在促進平面設計創(chuàng)新中有著重要的價值，值得進一步的進行推廣和應用。需要注重的是，在今后的民俗文化平面設計創(chuàng)新發(fā)展過程當中，應該本著科學發(fā)展理念，一方面充分的從現(xiàn)代平面設計相關理念入手，將中西方共有的審美觀點進行科學對接；另一方面，還應該積極探討如何在新的媒體形式下進一步的豐富平面設計語言完善平面設計元素，發(fā)揮出民俗文化在平面設計創(chuàng)新中所具有的價值和作用?？傊?，在今后的平面設計中，需要不斷的重視對民俗藝術以及民俗文化的傳承與創(chuàng)新，只有以傳承為基礎以創(chuàng)新為方向，我國今后的平面設計才能夠在整體的藝術美感藝術表達方面獲得更好的發(fā)展。
結語
本文嘗試探討了我國民俗文化的基本特點，在此基礎上，從創(chuàng)新和傳承兩個領域進一步的分析了在今后的平面設計中如何做好民俗文化的傳承與創(chuàng)新工作。需要強調的是，平面設計創(chuàng)新與傳承是一個科學系統(tǒng)的過程，它需要更多的平面藝術設計者從生活出發(fā)從實踐出發(fā)，從中國民俗文化特點出發(fā)，更加積極地發(fā)揮出平面設計的傳承與創(chuàng)新的主觀能動性。只有這樣，我國的民俗文化在平面設計中才能夠得到更好的傳承與創(chuàng)新。當然，由于本人的研究水平有限，本文的論述難免存在一定的不足，還希望相關領域專家學者給予批評與指導！
參考文獻：
平面設計論文篇六
平面設計的過程是有計劃有步驟的漸進式不斷完善的過程，設計的成功與否很大程度上取決于理念是否準確，考慮是否完善。設計之美永無止境，完善取決于態(tài)度。
一、調查
調查是了解事物的過程，設計需要的是有目的和完整的調查。背景、市場調查、行業(yè)調查（關于品牌、受眾、產(chǎn)品……）、關于定位、表現(xiàn)手法、……調查是設計的開始和基礎（背景知識）。
二、內容
內容分為主題和具體內容兩部分，這是設計師在進行設計前的基本材料。
三、理念
構思立意是設計的第一步，在設計中思路比一切更重要。理念一向獨立于設計之上。也許在你的視覺作品中傳達出理念是最難的一件事。
四、調動視覺元素
在設計中基本元素相當于你作品的構件，每一個元素都要有傳遞和加強傳遞信息的目的。真正優(yōu)秀的設計師往往很“吝嗇”，每動用一種元素，都會從整體需要出發(fā)去考慮。在一個版面之中，構成元素可以根據(jù)類別來進行劃分，如可以分為：標題、內文、背景、色調、主體圖形、留白、視覺中心等等。平面設計版面就是把不同元素進行有機結合的過程。例如在版式當中常常借助框架（也叫骨骼），就有很多種形式，規(guī)律框架和非規(guī)律框架，可見框架和隱性框架；還有在字體元素當中，對于字體和字型的選擇和搭配的好壞就是一個非常有講究的。選擇字體風格的過程就是一個美學判斷的過程，還有在色彩這一元素的使用上，能體現(xiàn)出一個設計師對色彩的理解和修養(yǎng)。色彩是一種語言（信息），色彩具有感情，能讓人產(chǎn)生聯(lián)想，能讓人感到冷暖、前后、輕重、大小等等。善于調動視覺元素是設計師必備的能力之一。
五、選擇表現(xiàn)手法
手法即是技巧，在視覺產(chǎn)品泛濫的今天要想把受眾打動以并非易事，更多的視覺作品已被人們的眼睛自動的忽略掉了。要把你的信息傳遞出去有幾種方法呢？一種是完整完美的以傳統(tǒng)美學去表現(xiàn)的設計方式，會被受眾欣賞閱讀并記住。二種是用新奇的或出奇不意的方式可以達到（包括在材料上）三種是瘋狂的廣告投放量，進行地毯式的強行轟炸。而我們更需要那一種呢？雖然三種方法都能達到目的，但我們清楚他們的回報是不同的。
我們在三大構成中學過很多種圖形的處理和表現(xiàn)手法，如對比、類比、夸張、對稱、主次、明暗、變異、重復、矛盾、放射、節(jié)奏、粗細、冷暖、面積等形式。另外還有從圖形處理的效果上又有手繪類效果，如油畫、鉛筆、水彩、版畫、蠟筆、涂鴉……還有其他的如攝影、老照片、等等。那么你要選擇那一種呢？這取決于你的目的和目標群體，以及你的設計水平。
六、平衡
平衡能帶來視覺及心理的滿足，設計師要解決畫面當中力場的平衡，前后銜接的平衡，平衡感也是設計師構圖所需要的能力，平衡與不平衡是相對的，以是否達到主題要求為標準。平衡分為對稱平衡和不對稱平衡，包括點、線、面、色、空間的平衡。
七、出彩
記住，你要創(chuàng)造出視覺興奮點來升華你的作品。
八、關于風格
作為設計師有時是反對風格的，固定風格的形成意味著自我的僵死，但風格同時有是一個設計師性格、喜好、閱歷、修養(yǎng)的反映，也是設計師成熟的標志，以為“了解大同，才能獨走邊緣”。
九、制作
檢查項目包括：圖形、字體、內文、色彩、編排、比例、出血……
要求：視覺的想象力和效果要賞心悅目，而更重要的是被受眾理解！如果你有一雙發(fā)現(xiàn)美的眼睛，你可以把設計作為一種生活的方式，愿你生活并快樂、幸福著?。。?/p>
平面設計論文篇七
計算機平面設計在社會生活中逐漸具有舉足輕重的作用，為了提升其視覺體驗效果，不斷的發(fā)揮色彩語言在其中的重要作用自然無可厚非，因此色彩語言目前已經(jīng)成為計算機平面設計中的主要角色?？梢栽趹脤用姘焉收Z言與計算機平面設計兩者之間的關系劃分為以下兩個方面。其一，色彩語言是計算機平面設計中的重要陪襯，例如色彩語言中的一些元素能夠直接應用于視頻、圖像、文字等之中，從而使整個平面設計作品在色彩語言的襯托下展示了更好的視覺效果，達到了商品在審美與實用兩個方面相互增值的效果，最終讓產(chǎn)品能夠被更多的消費者認可與理解；其二，計算機平面設計能夠在過程中實現(xiàn)色彩語言的優(yōu)化與完善。計算機平面設計的過程也是對色彩進行優(yōu)化使用的過程，其能夠讓色彩變得更新穎，更高層次發(fā)揮色彩的吸引力與感染力，從而實現(xiàn)產(chǎn)品設計的外觀與實用性相統(tǒng)一的作用。
二、色彩語言在平面設計中的應用探討
以平面設計為基礎的計算機平面設計被廣泛的應用在企業(yè)的形象展示設計、產(chǎn)品包裝設計、商業(yè)廣告設計等各個方面。這種以文字、圖像等形式作為傳播載體的功能設計，能夠很直接的傳遞一個理念以及與企業(yè)或產(chǎn)品有直接關系的信息和文化。曾經(jīng)色彩被簡單的當作文字或圖形的附屬品來使用，后來市場不斷提高的競爭力，使得色彩語言成為平面設計方面的有利武器。接著色彩語言就成為了能夠很好表現(xiàn)產(chǎn)品或企業(yè)個性的主要方式，并在不斷的使用過程中占據(jù)了設計作品中的主要元素。
三、色彩語言在計算機平面設計中更深意義上的應用
3.1色彩語言在計算機平面設計中的情感應用
色彩作為平面設計作品中畫面渲染的主要元素，本來不具備情感特征，只是一種物理的視覺表象，然而將它融入在我們的生活當中時就會引起我們的情感共鳴從而產(chǎn)生情感作用，進而實現(xiàn)平面設計效果上的升級，因此色彩語言能夠為平面設計作品的情感表達加分。利用色彩在冷暖感覺上的作用搭配進行色彩選擇，能夠很好的把產(chǎn)品的實物特征展現(xiàn)給消費者。利用色彩的收縮與膨脹特征加以科學的調配與疊加，能夠大大提升設計畫面的視覺效果，另外還可以降低長時間的觀察給人們帶來的視覺疲勞的可能性。如果在設計畫面中添加部分帶有沉靜感的色彩元素，就能夠讓人的心理變得比較愉悅進而讓別人更好接受作品的設計目的，而且各種不同的情感都可以根據(jù)不同的色彩進行表達。
3.2色彩語言在計算機平面設計應用中加強效果探討
通過上文中的相關論述和分析，知道了色彩語言在計算機平面設計中的重要位置，不但是更高層次的展示產(chǎn)品實用性與美觀性的關鍵，而且能夠實現(xiàn)消費者情感共鳴的效果，為了提升其在計算機平面實際上的適用范圍，我們需要探討其在計算機平面設計應用中的加強效果。根據(jù)不同色彩語言能夠通過平面設計作品給人們帶來不同視覺體驗及情感表達效果的差異性作用，就能夠更多掌握色彩語言的靈活性，實現(xiàn)更強的設計效果。為了更巧妙的挖掘出色彩語言在計算機平面設計中的作用，還可以從色彩語言的基礎表達和它的含義特征著手，以此來不斷提升其在產(chǎn)品設計理念和思路方面的能力，更加直接的給消費者展示商品的基本性能。首先能夠通過對設計圖最簡單的色調調和與選擇開始，進而體現(xiàn)商品的冷暖感覺，比較的直接的將商品的實際特征表達給消費者；其次，利用色彩的收縮效果和膨脹效果兩個方面的搭配與變化應用于平面設計之中，實現(xiàn)設計畫面視覺效果的整體提升，避免短時間內甚至長時間帶來的視覺疲勞；再次，就是將沉靜感的色彩當作重點，利用能夠引起人們心里變化的色彩展示出不一樣的表達效果，那么就可以將情感表達的復雜度和深刻度擴大，實現(xiàn)不同的設計體驗。因此，色彩語言能夠給計算機平面設計帶來無限的視覺遐想。
四、總結
本文首先探討了色彩語言與計算機平面設計兩者間的關系，論述了色彩語言在計算機平面設計應用中的重要性，又通過視覺感覺得出了色彩語言能夠為平面設計增加情感特征的結論，分析了色彩語言在計算機平面設計應用方面的策略，希望為計算機平面設計在產(chǎn)品設計的表達上呈現(xiàn)出其最初的價值，即實現(xiàn)產(chǎn)品銷售的經(jīng)濟意義。
作者:溫金輝單位:港口理工學校
參考文獻：
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平面設計論文篇八
[2]《中國雕版源流考》，孫毓修著，商務印書館，1990年9月第一版第一次印刷
[3]《南宋手工業(yè)史》，葛金芳著，上海古籍出版社，2008年12月
[4]《南宋人口史》，吳松弟著，上海古籍出版社，2008年10月第1版
[5]《書法通論》，丁文雋著，人民美術出版社，年5月第2版第2次印刷
[10]《中國古代書籍裝幀》，楊永德著，北京：人民美術出版社，年4月
平面設計論文篇九
留白是中國畫中常見的一種構圖形式，研究其在平面設計中的表現(xiàn)和正確把握，利用留白來突出設計的主題，激發(fā)人的想象力，進一步簡化設計，不僅大大拓展了設計師的表現(xiàn)空間，而且觀眾也能在輕松、愉快的氛圍下了解信息，這樣才能使平面設計達到更加獨特而震撼的藝術效果。
平面設計;留白;表現(xiàn);把握
隨著我國經(jīng)濟的迅速發(fā)展，人們的審美觀念和對生活的要求在變，對平面設計的追求也越發(fā)苛刻，為了滿足當代中國人的生活和商業(yè)的需要，越來越多的時尚而現(xiàn)代的平面設計作品在城市的每一個角落都留下了印記，要想在眾多的設計作品中脫穎而出，必須采用獨特的藝術構思以引起消費者的注意，雖然這些設計的風格多種多樣，但還是可以從其中看到一些相似的設計手法，越來越多的作品更傾向于簡潔明快的表達方式。平面設計師們積極從國內外藝術中吸收營養(yǎng)，發(fā)現(xiàn)設計中留白的運用可以使更豐富的意蘊和信息借助于相對簡潔的方式傳達給受眾，從而獲得更好的設計效果。
留白是中國畫中常見的一種構圖形式，是一種獨特的視覺語言，它通過設計好的畫面構圖，用黑與白、實與虛、確定與未知的對比來引導觀眾去領略作者的情感和目的。中國畫中的留白可以代表天、水、云、霧、雪等，雖然不著筆墨，只留紙面，但是觀者能在畫面中“實”的物象反襯下，通過自己主觀意會獲得對天、水、云、霧、雪等物象的體會和把握，從而達到以有限寓無限的畫面效果。
南宋畫家馬遠在其《寒江獨釣圖》上只是寥寥幾筆來表示微波，微波之上是一個漁翁在船上垂釣，背景運用了大面積的留白，畫面成功地表現(xiàn)了空曠渺漠、水天一色的廣闊而富有詩意的意境，其空間空闊而深遠。再如清代笪重光《畫鑒》中說：“虛實相生，無畫處皆成妙景?！逼渲械摹盁o畫處”就是我們現(xiàn)在所說的`留白。
許多畫家都能將留白巧妙地運用到自己的創(chuàng)作之中，留白的技法已成為中國極具傳統(tǒng)影響力的一種特殊藝術審美心理，具有含蓄而又獨特的審美境界，最終成為現(xiàn)代藝術的一種重要手段。我們將獨特的留白藝術引入平面設計中，研究其在平面設計中的運用和正確的把握，就可以創(chuàng)作出效果更好的平面設計作品。
平面設計的主要目的是傳達信息。設計內容若想在短時間內引起觀眾的注意，僅僅靠直接的表述會顯得單調枯燥，密不透風的文字再加上太多的插圖就會更顯擁擠，給人以壓抑的感覺，還會使觀眾產(chǎn)生視覺疲勞，任何一件平面設計作品都必須有一個吸引觀眾的視覺中心，而且只能有一個視覺中心，否則畫面就會難分主次，真正想要傳達的東西不能很好地突顯出來。
美國學者斯金納的視覺心理學測試結果顯示：在一個白色的表面上放一個黑點，便可以使讀者的視線向這個黑點移動并停留在那里。這個結果說明了留白可以烘托出要表達對象的重要性，有助于視覺向對象集中凝聚，它所創(chuàng)造出的空間能形成一種路徑引領觀眾的視線，有助于觀眾很快找到閱讀的線路和主題，還能給以清新、明快、透氣的輕松感。所以，很多現(xiàn)代、前衛(wèi)的平面設計師都十分青睞這種留白方式。
按照格式塔心理學派的“完形壓強”理論所說：當人們在觀看一個有“缺陷”或“空白”的形狀時，會情不自禁地產(chǎn)生一種緊張的“內驅力”，并促使大腦積極興奮地活動，按照需要去填補和完善那些“缺陷”或“空白”，從而達到內心的平衡，得到滿足。這種感受有點像力猜出一個謎語一樣，潛力便得到充分發(fā)揮，會伴隨一種創(chuàng)造性的知覺活動或創(chuàng)造性思維活動特有的緊張，這種適度的緊張以及解決問題后的松弛，是產(chǎn)生審美愉快的重要源泉。
所以我們要糾正以往的思維定式，不要認為這是在浪費空間，硬是要把畫面擠的滿滿的才罷休，我們要知道正是這種留白才給了觀眾更多的思考空間，發(fā)揮觀眾的想象力，還可以讓眼睛得以休息，也能襯托內文。
據(jù)一份調查資料顯示，讀者看一張照片，一般情況下只會用2秒的時間。如果我們把整個設計的版式作為一張圖片看待，要在2秒中內把想要表達的重點傳達出來是需要設計師精心的思考和編排的，這當然也離不開設計的簡約性。
在20世紀60-80年代的后現(xiàn)代主義時期，簡約設計引領了一場“少則多”的設計風暴。無色就是有色，少就是多，簡潔就是豐富，單純就是飽滿，從單純中求豐富，簡練中求明快。在平面設計中運用留白就可以達到簡潔概括的目的，使得設計的主題尤顯突出。
美國《財富》圖片總監(jiān)米切爾·麥克娜麗對于《財富》設計的封面為何可以抓住讀者的視線是這樣回答的：“我們在色彩的使用上是很謹慎的，一般多以黑、白、灰為主，對其他色彩的使用也有限制。我們多采用白色，也就是留白。”所以，不二定用得色彩越多就越好，在如今的平面設計中，應該盡可能的用較少的色彩去表現(xiàn)更完美的藝術效果，合理的運用留白藝術是很重要的，可以提高設計的品味，更能展現(xiàn)出作品獨特的魅力。
[1]鄭紅雨，淺談中國畫的留白[m]，遼寧師專學報(社會科學版)，20xx(4)。
[2]陳振平，報紙設計新概念[m]、，福建人民出版社，20xx。
平面設計論文篇十
隨著社會經(jīng)濟的快速發(fā)展，社會對人才質量的要求也越來越高，作為我國高素質專業(yè)應用型人才培養(yǎng)基地的各級各類職業(yè)院校，近年來也得到了蓬勃的發(fā)展，不僅在人才供應數(shù)量方面獲得了極大的提升，在人才供應質量方面，也有了很大的提高，職業(yè)教育的快速發(fā)展，對推動我國社會各領域建設事業(yè)的健康長遠發(fā)展發(fā)揮了重要的作用。本文就中職平面設計課程教學融入“職業(yè)夢想”教育的探索與實踐情況進行了詳細的探討。
中職院校；平面設計；職業(yè)夢想
隨著教育體制改革的不斷深入推進，作為我國重要教育模式的職業(yè)教育，近年來也獲得了長足的發(fā)展，尤其是中職教育更是取得了顯著成效，不僅招生規(guī)模急劇擴張，隨著新教育理念及模式在中職教育中的應用，其人才培養(yǎng)質量也得到了提高。然而隨著中職教育的迅猛發(fā)展，其存在的問題也不斷顯現(xiàn)出來，尤以學生厭學、對未來職業(yè)缺乏合理規(guī)劃和夢想最為突出，這極大地阻礙了中職教育教學效果的提升，不利于中職院校學生的就業(yè)。因此，在中職平面設計課程教學中，融入職業(yè)夢想教育，喚醒學生對未來職業(yè)夢想的憧憬，對于激發(fā)學生對平面設計課程的興趣、樹立學生正確的職業(yè)觀、保障學生未來良好的就業(yè)發(fā)展等，都有著積極意義。
1.構筑夢想
要想將“職業(yè)夢想”教育有效地融入中職平面設計課程教學中，提升學生的課程學習效果，促進學生的良好就業(yè)，中職教師首先應引導學生樹立正確的職業(yè)發(fā)展觀，幫助學生構筑職業(yè)夢想。要想有效幫助學生構筑良好的職業(yè)夢想，中職平面設計課程教師應重視開學的第一課。剛入學的中職學生第一次接觸平面設計課程，對課程的相關內容及發(fā)展前景缺乏了解，因此，教師在課前要精心準備，以期讓學生對平面設計課程產(chǎn)生良好的第一印象。在課堂教學中，教師可以向學生介紹該課程的基本情況，例如專業(yè)課程結構及設置、課程內容、課程未來發(fā)展前景，以及學校的師資情況等，讓學生對平面設計課程有基本的認識，培養(yǎng)其對該課程的興趣，提升學生對課程學習的信心，從而有效引導學生構筑積極的職業(yè)夢想，促進中職平面設計課程教學效果的提升。此外，教師還要注重課程的日常教學活動，精心設計每堂課，并進行合理的組織編排，從而在日常教學活動中提升學生的學習興趣，促進學生的專業(yè)課程學習。
2.完成夢想
要想將“職業(yè)夢想”教育有效地融入中職平面設計課程教學中，提升學生的課程學習效果，促進學生未來的良好就業(yè)，中職教師還應該引導學生對夢想不懈地堅持，并苦練專業(yè)技能，幫助學生完成夢想。當前，中職院校的.學生主要可以劃分為以下幾種：一是基礎較好、成績優(yōu)秀、學習態(tài)度好的學生；二是學習基礎一般、成績一般、學習態(tài)度也一般的學生；三是學習基礎、成績及態(tài)度都相對較差的學生。為了滿足素質教育的需要，促進各層次的學生都能有所發(fā)展，教師應為學生創(chuàng)設團結互助的學習氛圍，鼓勵學生之間多交流探討，積極參與到課堂教學中來。為了激勵學生的職業(yè)夢想，教師可以通過在黑板上書寫青春誓言來激發(fā)學生的學習興趣，并激勵學生為了夢想而不懈努力，苦練專業(yè)技能，并用實際行動堅持自己的夢想，從而樹立良好的學習觀和職業(yè)發(fā)展觀。此外，為了幫助學生實現(xiàn)職業(yè)夢想，教師在課堂教學活動中，還可以開展“賽在平時”等活動，通過鼓勵學生積極創(chuàng)作作品，并開展作品競賽等方式，激發(fā)學生對平面設計專業(yè)的學習興趣，同時，有效地鍛煉其平面設計專業(yè)技能。如此一來，既可以保障全體學生參與課堂教學活動，充分體現(xiàn)學生的主體性地位，又可以培養(yǎng)學生的合作與競爭意識，這對學生今后的就業(yè)及職業(yè)發(fā)展有著積極意義。此外，通過在比賽中與其他學生作品的比較，也可以幫助學生找到自己的不足，并從中得到啟發(fā)，這對學生良好思維品質的養(yǎng)成，也有著重要的作用。此類教學活動，既可以在課堂教學中進行，也可以安排在學段結束后進行，教師要結合課程教學的實際情況進行綜合考慮。
由以上可以看出，中職平面設計課程教學融入“職業(yè)夢想”教育，能夠有效地激發(fā)學生對課程的學習興趣，提升平面設計課堂教學的效果，促進學生職業(yè)夢想的實現(xiàn)。因此，加大對中職平面設計課程教學融入“職業(yè)夢想”教育的探索與實踐的相關研究有著深遠意義。
[1]周麗云.中職平面設計課程教學融入“職業(yè)夢想”教育的探索與實踐[j].教育教學論壇,20xx(9).
[2]馬玲燕.《網(wǎng)頁設計與制作》課程的教學實踐研究[d].內蒙古師范大學,20xx.
平面設計論文篇十一
現(xiàn)代平面設計的多樣性和獨特性要求在設計中應采用更靈活的手法來豐富畫面。在平面設計特別是版面設計中靈活添加適當?shù)某橄蟮狞c、線、面等輔助元素能夠讓畫面更生動、更具個性。能夠增強閱讀者的興趣,提升畫面的質量。
平面設計;輔助元素;版面設計
版面設計是現(xiàn)代藝術的重要組成部分。版式設計就是將文字、圖形等根據(jù)特定內容的需要,成功地組織安排在一定的版面上。每一個版面就是一個特定的空間結構,在這個結構中,點、線、面是構成這個視覺空間的基本要素,也是版面設計的主要語言。歸根到底,版面設計實際上就是在一個有限的版面空間中,如何經(jīng)營好點、線、面的大小、位置、方向、色彩以及組合等一系列的問題。
世上萬物基本上都可以用點線面去歸納,在版式設計中,一個文字,一個頁碼數(shù),一個小的圖形都可以看作是一個點;一行文字,一行間隙可以看作是一條線;數(shù)行文字,大的空白,大的圖片可以理解為一個面,它們的相互關系就構成了一個個豐富多彩的版面。
工藝美術運動的先驅威廉·莫里斯認為, 19世紀以來關于書籍所謂理想辦事是建立在一些基本構成的原理的基礎上的,字距和行距應該小,字形應該精致,但不小于12點活字,正文應安排在頁面適當位置,也便適當留出空白,理想的書本應使用手工制作的紙張。時間進入到21世紀,現(xiàn)代版式的設計形式是多樣的,版面中出現(xiàn)的一切元素不僅要具備基本的閱讀性,同時也要給閱讀者以美的享受,版面中只出現(xiàn)單純的文字或插圖已遠遠滿足不了讀者的需要,因此我們在設計中往往需要在版面中添加其他的設計元素來豐富美化版面。除了必須出現(xiàn)的文字、圖形內容外,還要根據(jù)內容的需要添加其他的如單純的點、線、面等元素,這些元素不是必須要傳遞給閱讀者的,但它們往往起著烘托主體、豐富、活躍版面、分割畫面,提升版面視覺質量,提升閱讀興趣的作用,它們又是版式設計中一個重要的組成部分?？梢园阉鼈兎Q之為版式設計的輔助元素。那么,這就決定了它的地位是處于從屬地位,不能喧賓奪主,它只能加強閱讀的趣味性,烘托美化版面,否則就失去了存在的意義。
輔助元素在版面設計中出現(xiàn)的原則,可以借鑒構成設計的造型方法,單獨出現(xiàn)的純粹的點線面等元素,不宜傳統(tǒng)的寫實為造型目的,主要從抽象形態(tài)入手,提升閱讀者對視覺形態(tài)的敏感性和創(chuàng)造性。孟德里安曾經(jīng)說過:把豐富多彩的自然壓縮成為有一定美的秩序地造型表現(xiàn),使藝術成為一個如同數(shù)學一樣精確的表達宇宙基本特征的直覺手段。雖然在版式設計中出現(xiàn)的輔助元素不需要像數(shù)學一樣精確,但它們作為視覺元素出現(xiàn)在版面中,如果不把它們變成某種形象化的東西,那么它是無意義的概念元素,通過它們的大小、形狀、色彩和肌理等視覺形象去表現(xiàn)。在整個版面中,輔助元素如何組織、排列,與版面的構成要素如何協(xié)調,是靠它們的方向、角度、位置、空間、重心等關系元素來決定的。作為輔助元素來講,它們大部分以單純的幾何形式或者有機形式出現(xiàn),但可以通過它們自身所具有的表情來表達它們的涵義、內容、目的、功能等,從而加強版面元素要傳達給閱讀者的感受,更好的體現(xiàn)版面的內容。
點是視覺藝術的最小單位,點的感覺是相對的,它是由形狀、方向、大小、位置等形式構成的,點的不同排列形式能帶給人們不同的心理感應,與其他視覺要素相比,點能夠形成版面的中心,能起到平衡畫面的輕重,填補一定的空間,點綴和活躍畫面氣氛的作用。我們的眼睛可以聚焦的只是視野中一個極小的部分,所以為了獲得足夠的信息,它還必須很快地轉動,連續(xù)的搜索多個聚焦點,在迅速的掃視了面前的版面后,可以說我們已經(jīng)把視覺圖像留在我們頭腦中的所有信息和形象都裝訂起來了。把點作為版式設計中的輔助元素運用時需要一定的技巧。版面中每一個點的出現(xiàn)都需要精心布置,由于點固有的聚焦的屬性,在設計時應當在大小上放小一點,位置上放偏一點,色彩上放弱一點,不能在版面上形成先看到點再看到文字的視覺流程,但我們也可以反其道而行之讓文字圍繞點來布局,形成以點為中心的排版方式,反而能加強文字的焦點作用。在版面的天眉地腳,要巧用小點,在這些位置上,能產(chǎn)生小巧靈秀的效果,一般可在頁碼、刊名、卷期等位置上加以安置,同文字一起對比成趣。
線是人類無中生有的創(chuàng)造出來的多功能的繪畫手段,線游離于點和形之間,具有位置、寬度、方向和性格。線是有表情的。直線和曲線是決定版面形象的基本要素,每一種線都有自己獨特的個性和情感存在著。細線纖細清麗,反線沉重嚴肅,曲線生動活潑,點線樸素平實,花線優(yōu)雅、熱烈。作為輔助元素的線,可以起到分割、界定版面形象的作用,構成多種形態(tài)的外輪廓,也可以構成各種裝飾要素。穿插于文字、版面中的線或線框對視覺有著微妙的暗示作用,能使排在一起的兩篇文字涇渭分明,也能通過其上下聯(lián)接使兩篇文字或兩頁文字緊密聯(lián)系。
線在版面設計中的影響大于點,它能在版面中占有更大的空間,它的延伸、轉折或是彎曲也帶來一種動勢。通過線的聯(lián)接也能在同一版面中形成清晰的視覺流程,更好的引導閱讀。文字也可以依附線來生成,線也能串聯(lián)其他的視覺要素,讓版面豐滿,生動。線的不同性格也可以同文字、畫面內容緊密聯(lián)系,能使讀者享受更多的閱讀樂趣,加深對文字的理解。線作為輔助元素在版面出現(xiàn)的頻率大大高于點和面。線所能表現(xiàn)出來的強烈的情感能大大加強和提升我們對閱讀內容的興趣和理解。
相對于點和線來說,面在空間占有的面積最多,因此在視覺上要比點和線更有沖擊力,更實在、更鮮明?！帮L格派”認為:靈活的面的分割是美學的精粹。作為輔助元素存在的面可以分為幾何形和自由形。在實際應用中,幾何形的比例要大得多。面不能脫離色彩單獨存在,因此面的表現(xiàn)也包括各種色彩或肌理方面的變化。正因為其占用的面積較大,因此在應用時要格外慎重,其隨意性要比運用點和線要差一些,要協(xié)調其與文字或圖形的關系,它可以出現(xiàn)在文字的下面起著襯托文字或分割文字的目的,也可以讓文字依附。面的形狀和邊緣起著靠山的作用,或單獨出現(xiàn),起到分割版面或平衡版面的作用。
總之,現(xiàn)代版面的多樣性,獨特性的要求決定我們在版式上不能只拘泥一格,靈活運用點線面等輔助元素進行設計能使版面更具動感、現(xiàn)代感、形式感,能夠對版面的閱讀起到良好的配合作用,提升版面的閱讀質量,提升閱讀者的興趣,提高版面的品味。
[1] (英)莫里斯·德.索斯馬茲著.莫天偉譯.視覺形態(tài)設計基礎.上海人民美術出版社,20xx.1.1.
[2] (英)羅杰·福塞特·唐編著.黃蔚譯.裝幀設計.中國紡織出版社,20xx.
[3] 盧小雁著.平面廣告設計.浙江大學出版社,20xx.2.1.
[4] 趙殿澤著.構成藝術.遼寧美術出版社,1987.7.
平面設計論文篇十二
【】改革開放以來，我國經(jīng)濟發(fā)展迅速，經(jīng)濟的發(fā)展帶動了文化產(chǎn)業(yè)的繁榮。數(shù)字攝影技術的出現(xiàn)，為我國文化產(chǎn)業(yè)注入了新的活力，數(shù)字攝影在平面設計中的應用也越來越廣泛。檢驗一個平面設計作品的好壞，最重要的因素是對圖像的設計和展現(xiàn)。數(shù)字攝影技術是數(shù)字時代發(fā)展的產(chǎn)物，通過這種技術能夠對圖像數(shù)字進行全方面處理，提高設計作品的清晰度，豐富作品顏色的表現(xiàn)程度。
（一）數(shù)字攝影技術較傳統(tǒng)攝影技術的優(yōu)勢
隨著數(shù)字設備的不斷發(fā)展，數(shù)字圖像處理系統(tǒng)也在進一步完善，傳統(tǒng)的攝影設備已經(jīng)不能滿足設計師更多的需求，為了追求更高的作品質量，越來越多的人選擇新型的專業(yè)的單反相機，新型的專業(yè)的單反相機成像質量高，可以根據(jù)設計師的要求自由變換鏡頭，除此之外，更高級的數(shù)碼相機在設計上更加完善，配備了專業(yè)裝置，成像質量完全能夠滿足設計師的要求，設計師通過調整這些裝備，控制相機的操作，能夠在數(shù)碼相機上完成對圖片的簡單處理。同時，為了提高相機的靈活性，控制軟件進入人們的視線，將控制軟件安裝在計算機上，不僅提高了相機使用的靈活性，同時也降低了圖片制作的成本。
（二）數(shù)字攝影存在的問題
數(shù)字時代的發(fā)展促進了數(shù)字攝影技術的發(fā)展，數(shù)字攝影技術的特點是顯而易見的，但是在發(fā)展的背后也存在一定的問題，我們要用辯證的觀點去看待這些問題。由于數(shù)字攝影技術的便捷性，人們記錄事件往往借助數(shù)字攝影技術。在傳統(tǒng)的設計理念當中，設計師在創(chuàng)造每一張圖片時都經(jīng)過了嚴格的設計，作品的光線、角度、構圖等都經(jīng)過深思熟慮的計算和設計。如今在數(shù)字時代，數(shù)字攝影技術能夠自動解決這些問題，選擇出最適合的參數(shù)，表面來看，雖然節(jié)省了時間和人力，但是從另一個深層次的角度來分析，會導致攝影師養(yǎng)成壞的拍攝習慣，使設計師的心態(tài)變得草率和浮躁，在面對一些設計物體時不進一步研究和思考，對待攝影的態(tài)度也發(fā)生了改變。總而言之，數(shù)字時代的攝影技術還有一定的進步空間，在穩(wěn)定性方面還需要進一步改善，力求達到最好效果，提高我國平面設計的總體質量。
（一）平面設計創(chuàng)新是根本
生活水平和生活質量的提高，使人們對藝術有了更高的追求，缺乏創(chuàng)新的藝術已經(jīng)不能滿足人們的要求，創(chuàng)新能力的高低決定著平面設計的質量。創(chuàng)新體現(xiàn)在多個方面，創(chuàng)作手法、創(chuàng)作理念等都屬于創(chuàng)新的一部分。數(shù)字時代攝影技術的發(fā)展也需要創(chuàng)新，將創(chuàng)新的理念和內容與數(shù)字時代的攝影技術相結合，不僅能夠拓寬作品創(chuàng)作手段，還能從多方面展示新的數(shù)字形象。借助數(shù)字時代的攝影技術能夠制造出真實可信的事物影像，設計師利用新型的攝影設備，選取自己所需要的素材，將這些數(shù)字進行重組，再根據(jù)重組后的數(shù)據(jù)設計出合適的模板，借助計算機技術，通過專業(yè)的軟件進行新的創(chuàng)作，創(chuàng)造出新的設計作品，這樣得到的效果是一種新的視覺體驗。這種創(chuàng)意十足的處理辦法，最主要是抓住了人們的好奇心理，設計出的作品更能吸引人們的關注，表面上這種處理方式是利用視覺效果進行修飾，實際上是一種復雜的二次創(chuàng)造的過程，將人們腦海中原有的形象打破，產(chǎn)生一種新的視覺形態(tài)。
（二）數(shù)字技術色彩形象
圖像處理軟件是數(shù)字時代攝影技術在平面設計中的應用，它具有獨特的優(yōu)勢，可以滿足設計師多樣的需求，設計師可以根據(jù)自己的理念和想法，利用圖像處理軟件進行編輯，還可以對不同的模式進行自由切換和組合。色彩是平面設計作品帶給人的第一感受，是最直接、最有影響力的因素，在人們一直以來的觀念里，不同的色彩代表了不同的意境，不同地區(qū)的人們對色彩的理解也各不相同。對于設計師而言，熟練靈活掌握并應用色彩，是提高作品質量的重要因素，通過對色彩的處理，激發(fā)人們的情感體驗。而圖像處理軟件就能借助數(shù)字化技術對平面設計作品進行顏色上的修改，通過色彩的變化和填充，使作品能夠與觀者產(chǎn)生情感共鳴。
綜上所述，攝影和平面設計都是我國文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展中的重要組成部分，它們不僅能夠帶給人們視覺上的享受，還能給予人們心靈上的慰藉，二者之間是相互影響，相互作用的關系。在當今這個數(shù)字化時代，將二者有機結合在一起，既有利于我國文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，創(chuàng)造出更多有藝術價值的平面設計作品，也有利于提高我國文化創(chuàng)造的創(chuàng)新意識，滿足人們的文化需求。
[1]王茜.平面設計中應用數(shù)字攝影技術問題分析[j].網(wǎng)絡安全技術與應用，2013,(11):12+10.
[2]張賀.設計思維與設計手段在商業(yè)攝影中的運用[d].哈爾濱師范大學，2013.
[3]吳悠.數(shù)碼攝影在當代平面廣告中的運用研究[d].東華大學，2005.
平面設計論文篇十三
【摘 要】現(xiàn)代平面設計的多樣性和獨特性要求在設計中應采用更靈活的手法來豐富畫面。在平面設計特別是版面設計中靈活添加適當?shù)某橄蟮狞c、線、面等輔助元素能夠讓畫面更生動、更具個性。能夠增強閱讀者的興趣,提升畫面的質量。
【關鍵詞】平面設計;輔助元素;版面設計
一、平面設計中的輔助元素
版面設計是現(xiàn)代藝術的重要組成部分。版式設計就是將文字、圖形等根據(jù)特定內容的需要,成功地組織安排在一定的版面上。每一個版面就是一個特定的空間結構,在這個結構中,點、線、面是構成這個視覺空間的基本要素,也是版面設計的主要語言。歸根到底,版面設計實際上就是在一個有限的版面空間中,如何經(jīng)營好點、線、面的大小、位置、方向、色彩以及組合等一系列的問題。
世上萬物基本上都可以用點線面去歸納,在版式設計中,一個文字,一個頁碼數(shù),一個小的圖形都可以看作是一個點;一行文字,一行間隙可以看作是一條線;數(shù)行文字,大的空白,大的圖片可以理解為一個面,它們的相互關系就構成了一個個豐富多彩的版面。
工藝美術運動的先驅威廉·莫里斯認為, 19世紀以來關于書籍所謂理想辦事是建立在一些基本構成的原理的基礎上的,字距和行距應該小,字形應該精致,但不小于12點活字,正文應安排在頁面適當位置,也便適當留出空白,理想的書本應使用手工制作的紙張。時間進入到21世紀,現(xiàn)代版式的設計形式是多樣的,版面中出現(xiàn)的一切元素不僅要具備基本的閱讀性,同時也要給閱讀者以美的享受,版面中只出現(xiàn)單純的文字或插圖已遠遠滿足不了讀者的需要,因此我們在設計中往往需要在版面中添加其他的設計元素來豐富美化版面。除了必須出現(xiàn)的文字、圖形內容外,還要根據(jù)內容的需要添加其他的如單純的點、線、面等元素,這些元素不是必須要傳遞給閱讀者的,但它們往往起著烘托主體、豐富、活躍版面、分割畫面,提升版面視覺質量,提升閱讀興趣的作用,它們又是版式設計中一個重要的組成部分。可以把它們稱之為版式設計的輔助元素。那么,這就決定了它的地位是處于從屬地位,不能喧賓奪主,它只能加強閱讀的趣味性,烘托美化版面,否則就失去了存在的意義。
輔助元素在版面設計中出現(xiàn)的原則,可以借鑒構成設計的造型方法,單獨出現(xiàn)的純粹的點線面等元素,不宜傳統(tǒng)的寫實為造型目的,主要從抽象形態(tài)入手,提升閱讀者對視覺形態(tài)的敏感性和創(chuàng)造性。孟德里安曾經(jīng)說過:把豐富多彩的自然壓縮成為有一定美的秩序地造型表現(xiàn),使藝術成為一個如同數(shù)學一樣精確的表達宇宙基本特征的直覺手段。雖然在版式設計中出現(xiàn)的輔助元素不需要像數(shù)學一樣精確,但它們作為視覺元素出現(xiàn)在版面中,如果不把它們變成某種形象化的東西,那么它是無意義的概念元素,通過它們的大小、形狀、色彩和肌理等視覺形象去表現(xiàn)。在整個版面中,輔助元素如何組織、排列,與版面的構成要素如何協(xié)調,是靠它們的方向、角度、位置、空間、重心等關系元素來決定的。作為輔助元素來講,它們大部分以單純的幾何形式或者有機形式出現(xiàn),但可以通過它們自身所具有的表情來表達它們的涵義、內容、目的、功能等,從而加強版面元素要傳達給閱讀者的感受,更好的體現(xiàn)版面的內容。
二、平面設計中輔助元素的運用
點是視覺藝術的最小單位,點的感覺是相對的,它是由形狀、方向、大小、位置等形式構成的,點的不同排列形式能帶給人們不同的心理感應,與其他視覺要素相比,點能夠形成版面的中心,能起到平衡畫面的輕重,填補一定的空間,點綴和活躍畫面氣氛的作用。我們的眼睛可以聚焦的只是視野中一個極小的部分,所以為了獲得足夠的信息,它還必須很快地轉動,連續(xù)的搜索多個聚焦點,在迅速的掃視了面前的版面后,可以說我們已經(jīng)把視覺圖像留在我們頭腦中的所有信息和形象都裝訂起來了。把點作為版式設計中的輔助元素運用時需要一定的技巧。版面中每一個點的出現(xiàn)都需要精心布置,由于點固有的聚焦的屬性,在設計時應當在大小上放小一點,位置上放偏一點,色彩上放弱一點,不能在版面上形成先看到點再看到文字的視覺流程,但我們也可以反其道而行之讓文字圍繞點來布局,形成以點為中心的排版方式,反而能加強文字的焦點作用。在版面的天眉地腳,要巧用小點,在這些位置上,能產(chǎn)生小巧靈秀的效果,一般可在頁碼、刊名、卷期等位置上加以安置,同文字一起對比成趣。
線是人類無中生有的創(chuàng)造出來的多功能的繪畫手段,線游離于點和形之間,具有位置、寬度、方向和性格。線是有表情的。直線和曲線是決定版面形象的基本要素,每一種線都有自己獨特的個性和情感存在著。細線纖細清麗,反線沉重嚴肅,曲線生動活潑,點線樸素平實,花線優(yōu)雅、熱烈。作為輔助元素的線,可以起到分割、界定版面形象的作用,構成多種形態(tài)的外輪廓,也可以構成各種裝飾要素。穿插于文字、版面中的線或線框對視覺有著微妙的暗示作用,能使排在一起的兩篇文字涇渭分明,也能通過其上下聯(lián)接使兩篇文字或兩頁文字緊密聯(lián)系。
線在版面設計中的影響大于點,它能在版面中占有更大的空間,它的延伸、轉折或是彎曲也帶來一種動勢。通過線的聯(lián)接也能在同一版面中形成清晰的視覺流程,更好的引導閱讀。文字也可以依附線來生成,線也能串聯(lián)其他的視覺要素,讓版面豐滿,生動。線的不同性格也可以同文字、畫面內容緊密聯(lián)系,能使讀者享受更多的閱讀樂趣,加深對文字的理解。線作為輔助元素在版面出現(xiàn)的頻率大大高于點和面。線所能表現(xiàn)出來的強烈的情感能大大加強和提升我們對閱讀內容的興趣和理解。
相對于點和線來說,面在空間占有的面積最多,因此在視覺上要比點和線更有沖擊力,更實在、更鮮明?！帮L格派”認為:靈活的面的分割是美學的精粹。作為輔助元素存在的面可以分為幾何形和自由形。在實際應用中,幾何形的比例要大得多。面不能脫離色彩單獨存在,因此面的表現(xiàn)也包括各種色彩或肌理方面的變化。正因為其占用的面積較大,因此在應用時要格外慎重,其隨意性要比運用點和線要差一些,要協(xié)調其與文字或圖形的關系,它可以出現(xiàn)在文字的下面起著襯托文字或分割文字的目的,也可以讓文字依附。面的形狀和邊緣起著靠山的作用,或單獨出現(xiàn),起到分割版面或平衡版面的作用。
總之,現(xiàn)代版面的多樣性,獨特性的要求決定我們在版式上不能只拘泥一格,靈活運用點線面等輔助元素進行設計能使版面更具動感、現(xiàn)代感、形式感,能夠對版面的閱讀起到良好的配合作用,提升版面的閱讀質量,提升閱讀者的興趣,提高版面的品味。
【參考文獻】
[1] (英)莫里斯·德.索斯馬茲著.莫天偉譯.視覺形態(tài)設計基礎.上海人民美術出版社,20xx.1.1.
[2] (英)羅杰·福塞特·唐編著.黃蔚譯.裝幀設計.中國紡織出版社,20xx.
[3] 盧小雁著.平面廣告設計.浙江大學出版社,20xx.2.1.
[4] 趙殿澤著.構成藝術.遼寧美術出版社,1987.7.
平面設計論文篇十四
本文采用具體實例分析的方式，希望通過對平面設計視覺次序與視覺語言相互關系的深入探討,明晰在當今平面設計中必須認真思考的關于視覺次序的問題。
視覺語言視覺次序信息傳達視覺沖擊力
繪畫藝術和平面設計的相似表象使得它們具有相同的圖形及色彩次序，無論是西方繪畫還是國畫，能夠給我們帶來視覺享受的作品無一例外的都具有良好視覺次序。
1、色彩的視覺次序。
關于色彩的視覺次序通過分析印象派畫家的作品可以得到最為直接的印象，印象派的繪畫主要表現(xiàn)的是色彩在自然中的變幻效果。只要視線掃過畫面，色彩的主題和次序感就一目了然了。
馬奈的作品表現(xiàn)了夏日的燦爛陽光，表達晴空如洗的情思。畫面中色彩是從天空的藍色過渡到黃色再到紅褐色，在十二色環(huán)上依次變化為藍——黃——紅，形成一個完整的環(huán)狀結構，在色相的范疇里具備了良好的循環(huán)次序。從冷暖來看，天空是冷色，人物上部色彩偏冷而下部色彩偏暖，地面是暖色，而且畫家人為增強了冷暖的對比效果，依據(jù)暖色具有前進感冷色具有后退感的理論，畫面呈現(xiàn)由暖色向冷色過渡的次序，創(chuàng)造了真實的空間關系。
綜上所述，畫面的視覺流程為：眼睛對明暗的敏感度最高。畫面的明亮色構成中心視點，亮色向暗色的移動，形成中心向邊緣的發(fā)射式視覺移動。由于人物頭部的吸引，視線停留在藍色天空部分。固有色相的移動次序。依循色環(huán)的運動規(guī)律視線由上方的藍色，向下漸變移動至黃色再到紅色，最后收束到橙褐（暖色）的地面。
依循色彩冷暖的運動感，形成地面暖色向天空冷色的移動。明亮色吸引視線回到中心的亮部，完成一個飽滿的視覺次序。
下面再來看看梵高的名畫向日葵。它突出的表現(xiàn)了生命的熱情，與馬奈的畫面效果完全不同。造成這種不同表情效果的主要原因是主調色彩的變化，馬奈的作品基本是一個完整的色環(huán)結構，色相的動感強烈。而梵高的卻只用了色環(huán)上的一個六十度夾角（綠——黃）的狹窄色域，屬于鄰近色的搭配，主要突出黃橙色調以強化熱情奔放的主題，具有較強的主調色彩傾向。
向日葵的視覺流程為：明亮色構成中心視點，形成亮色向暗色移動的發(fā)射式視線移動，突出了向日葵向外伸展的動勢。
由于色相（鄰近色）本身的動感不強烈，視覺向下收束至桌面的暖色，再向上移動至色彩偏冷的上部。明亮色吸引視線回到中心的亮部，完成一個飽滿的視覺次序。
通過具體的分析，我們發(fā)現(xiàn)色彩自身具有的這種運動感是一條潛在的運動軌跡，我們的視線不自覺地被帶動始終在畫面中游走。這兩幅畫都是運用色彩的手段描述主題，利用色彩的次序感抓住觀眾的視線，表達情感。馬奈作品的視覺次序是先發(fā)射移動再上下反復移動，形成雙重動態(tài)次序，因此畫面氣氛活躍。梵高的作品則是中心發(fā)射移動，向上單程移動，結束于畫面中心點，在觀看的過程中沒有反復的跳躍變化，強調的是發(fā)射的動態(tài)，因此畫面凝重而具有視覺張力效果。
2、圖形的視覺次序。
包菊尼的素描作品，這幅畫的重點是描繪一個處于動態(tài)效果的人物——一個騎自行車的人。
為了突出主題，畫家充分調動了線條的表情優(yōu)勢。根據(jù)平面構成對于線條性格的界定不難發(fā)現(xiàn)，就畫面整體對比關系而言，前部為直線形，后部是弧線型，形成強烈的曲直對比。就局部來說前方利用傾斜線構成箭頭式的畫面分割，強調方向感和速度感。后部的弧線具有張力的視覺效果，強調無限的動力。這些線條共同作用，強化了中心人物——騎車者處于速度中。
曲線與直線對比和人物形態(tài)的暗示構成了畫面的中心視點。線條的密集與分散對比，構成中心向邊緣的發(fā)射移動。
線條的箭頭式形態(tài)暗示和后部的弧線向前的彈力效果構成視線由后向前的移動。前方傾斜線的壓抑使得視線向中心收束，完成一個完整的視覺流程。
這三幅作品可以說已經(jīng)把視覺語言中的色彩、線條發(fā)揮到了極致，對觀者來說我們感受到了愉悅的視覺享受，色彩和線條如此完美，沒有一絲雜音。但是作為信息傳達來說卻有著明顯的問題——主題的不確定性，看圖后觀者不能產(chǎn)生統(tǒng)一的信息認同，根據(jù)觀者的文化背景、生活習慣、人生閱歷等等不同，解讀的層面也會變化。我們發(fā)現(xiàn)單純的利用視覺語言的圖形和色彩兩大要素可以傳達視覺的完美次序，但是不能夠將更多的信息準確的快速的傳達出來，觀眾只能得到一個模糊的主題概念。在設計中即要強調愉悅的視覺次序又要強調明確的信息，則必須提到平面設計的文字要素。
談到文字與圖形的合作我們自然會聯(lián)系到文學插圖。文學插圖和繪畫具有一樣的表象，但是它們的本質卻差別很大，文學插圖具有下面兩點個性：
1、文學插圖的獨特性。
文學插圖的獨特性突出表現(xiàn)在它必須依附于文字，是文字的補充說明，因此文學插圖比繪畫更多的強調信息傳達準確度和情感力度的發(fā)揚。
2、以創(chuàng)造性復制文字信息為主的視覺次序。
閱讀書籍具有不定的時間跨度，文字或插圖先造成一定印象，再相互關聯(lián)，所以我們看插圖時更多感受到的是對文字的解讀和發(fā)揚作用。在這里書籍的文字介入到信息的傳達中，因為文字的界定，信息傳達的準確性和一致性有了一定保證。但是閱讀時間的間斷造成文字和圖形不能統(tǒng)一在一個視覺流程中，一段相對較長而沒有劃分層次的文字，每個人解讀的重點必然有所分歧，這樣就會造成圖文在閱讀印象中的不配合，從這個方面來說同樣影響到了信息的正確傳遞，再者畫家本人對文學作品的理解也帶有強烈的個人好惡，對于信息傳達的準確度來說也是一大問題。
綜合上面兩個藝術形式的分析，我們會發(fā)現(xiàn)圖形和色彩以及文字作為單獨元素表達時，都可以通過設計達到良好和愉悅的視覺次序，從而達到傳達信息的目的。但是缺陷也非常分明，其中主題表達的局限性以及信息傳達的準確度問題尤為明顯。
圖形、色彩、文字作為視覺語言的組成部分具有各自不同的控制視覺次序的方式。前面的例子雖然很少，但是對于理解視覺語言本身對于視線流動的暗示作用是很有幫助的，在平面設計中充分調動這些潛在的動力，會使設計不再遭遇本文開頭所說的設計尷尬。就平面設計信息傳達的角度來看，它具有和前兩種藝術形式明顯差異的兩個方面：對廣告主題的從屬性。平面設計在利用視覺語言時不會是圖形色彩的獨立存在如繪畫藝術，也不會是對于某一文字內容的創(chuàng)造性復制如文學插圖，而是對需要表達的主題信息的絕對服從。
平面設計要求準確快速的傳達信息。必須完全合理的利用圖形、色彩、文字的視覺次序進行編排，使這些視覺語言要素呈現(xiàn)一條完善的視覺次序，從而帶動觀眾依次閱讀需要傳達的信息。
根據(jù)這兩點我們需要在進行設計之前對主題信息進行整理。
以統(tǒng)一方便面的平面廣告為例。這則平面廣告的主題是推出三款不同口味搭配不同形狀面條的方便面，創(chuàng)意點出現(xiàn)在廣告口號中——創(chuàng)意搭配才夠味。根據(jù)這個創(chuàng)意點選擇的產(chǎn)品代言人（圖形）是帶有創(chuàng)意風格的明星——周杰倫，同時這個選擇的目的也是為了吸引目標消費者（青少年）。色彩的主題色調選擇紅色，取其活力與積極的色彩意象。就圖形和色彩的視覺次序來說具體流程如下：
1、色彩。
由于明度在色彩中的先決作用，視覺會選擇三原色中明度最高的黃色作為介入點（黃——藍——紅）最后視覺收束于紅色。這樣第一視覺流程傳達了三個人物形象和三碗方便面的包裝以及分段的說明文字。
紅色背景的延展將視線帶領向畫面上方的口號式廣告語。再次被色彩明度吸引收束于黃色，完成一個完整的色彩次序。
2、圖形。
因為黃色的明亮度，視覺的介入點在畫面右方。在畫面右方有一組發(fā)射構成形式的同心圓式弧線，明亮度明顯高于其他圖形，圓弧線具有張力效果和旋動的動感暗示，帶同視線向畫面左方移動。
畫面中部和下部延續(xù)舒緩的波浪線引導視覺緩慢移動，經(jīng)過主題形象。左側弧線起到和右側弧線同樣的作用，旋轉的動態(tài)帶動視線向畫面上方移動。
畫面上方的自由曲線明暗漸變形成箭頭式的形態(tài)暗示，方向指向性明確，引導視線劃過廣告語。尾部漸變消失，使得視覺向下收束至黃色的起點。完成一個完整的圖形次序。
通過色彩和圖形的編排，形成一個橢圓形的視覺引導，在這個潛在的動態(tài)線上是這則設計的主題內容。最后我們得到一個完整的信息組合：周杰倫代言的統(tǒng)一方便面，廣告形象的選擇切合廣告主題并迎合產(chǎn)品的消費群體。
產(chǎn)品具有三種口味，分別有不同的配料和不同包裝。注意此時設計者在文字的設計上加入了細節(jié)的調整，這些細節(jié)的強調一是增強閱讀的趣味性和節(jié)奏感，二是加強信息傳達的準確度。溜圓兩字運用圓形歸納的美術字，滑細兩字運用細圓頭體，勁寬兩字運用粗黑體，通過文字本身形象的變化適合文字內容，強化創(chuàng)意搭配的主題。
這樣我們在作者的精心帶動下完成了一個不自覺的視線流動，可以說很多人根本不會意識到它的存在，但是通過具體分析不難發(fā)現(xiàn)它在傳達信息方面的作用是巨大的。在這里圖形、文字、色彩共同服務于一個目的——增強閱讀效率，在相對短的時間里將大量信息次序的傳達給觀者，利用這個潛在的向導達成一個流暢的閱讀次序，在這個流暢的次序中有目的的編排信息，依次傳達層層遞進。
本文所討論的幾個例子說明，科學的調動視覺語言來完成平面設計的視覺次序，是如今設計師們的又一大課題。平面設計究其根本是為了帶給人們視覺的美感享受和使用的簡易方便，忽視設計給人們帶來便捷性的問題，單純強調設計的創(chuàng)意與悅目勢必使平面設計走入歧途。在追求設計獨創(chuàng)性的基礎上完善視覺次序才是真正的平面設計，它要求設計師不僅要有創(chuàng)意性，而且必須具備完善的設計基礎知識，兩者共同運作才能奠定設計的基礎。
平面設計論文篇十五
計算機平面設計在社會生活中逐漸具有舉足輕重的作用，為了提升其視覺體驗效果，不斷的發(fā)揮色彩語言在其中的重要作用自然無可厚非，因此色彩語言目前已經(jīng)成為計算機平面設計中的主要角色?？梢栽趹脤用姘焉收Z言與計算機平面設計兩者之間的關系劃分為以下兩個方面。其一，色彩語言是計算機平面設計中的重要陪襯，例如色彩語言中的一些元素能夠直接應用于視頻、圖像、文字等之中，從而使整個平面設計作品在色彩語言的襯托下展示了更好的視覺效果，達到了商品在審美與實用兩個方面相互增值的效果，最終讓產(chǎn)品能夠被更多的消費者認可與理解；其二，計算機平面設計能夠在過程中實現(xiàn)色彩語言的優(yōu)化與完善。計算機平面設計的過程也是對色彩進行優(yōu)化使用的過程，其能夠讓色彩變得更新穎，更高層次發(fā)揮色彩的吸引力與感染力，從而實現(xiàn)產(chǎn)品設計的外觀與實用性相統(tǒng)一的作用。
以平面設計為基礎的計算機平面設計被廣泛的應用在企業(yè)的形象展示設計、產(chǎn)品包裝設計、商業(yè)廣告設計等各個方面。這種以文字、圖像等形式作為傳播載體的功能設計，能夠很直接的傳遞一個理念以及與企業(yè)或產(chǎn)品有直接關系的信息和文化。曾經(jīng)色彩被簡單的當作文字或圖形的附屬品來使用，后來市場不斷提高的競爭力，使得色彩語言成為平面設計方面的有利武器。接著色彩語言就成為了能夠很好表現(xiàn)產(chǎn)品或企業(yè)個性的主要方式，并在不斷的使用過程中占據(jù)了設計作品中的主要元素。
3.1色彩語言在計算機平面設計中的情感應用
色彩作為平面設計作品中畫面渲染的主要元素，本來不具備情感特征，只是一種物理的視覺表象，然而將它融入在我們的生活當中時就會引起我們的情感共鳴從而產(chǎn)生情感作用，進而實現(xiàn)平面設計效果上的升級，因此色彩語言能夠為平面設計作品的情感表達加分。利用色彩在冷暖感覺上的作用搭配進行色彩選擇，能夠很好的把產(chǎn)品的實物特征展現(xiàn)給消費者。利用色彩的收縮與膨脹特征加以科學的調配與疊加，能夠大大提升設計畫面的視覺效果，另外還可以降低長時間的觀察給人們帶來的視覺疲勞的可能性。如果在設計畫面中添加部分帶有沉靜感的色彩元素，就能夠讓人的心理變得比較愉悅進而讓別人更好接受作品的設計目的，而且各種不同的情感都可以根據(jù)不同的色彩進行表達。
3.2色彩語言在計算機平面設計應用中加強效果探討
通過上文中的相關論述和分析，知道了色彩語言在計算機平面設計中的重要位置，不但是更高層次的展示產(chǎn)品實用性與美觀性的關鍵，而且能夠實現(xiàn)消費者情感共鳴的效果，為了提升其在計算機平面實際上的適用范圍，我們需要探討其在計算機平面設計應用中的加強效果。根據(jù)不同色彩語言能夠通過平面設計作品給人們帶來不同視覺體驗及情感表達效果的差異性作用，就能夠更多掌握色彩語言的靈活性，實現(xiàn)更強的設計效果。為了更巧妙的挖掘出色彩語言在計算機平面設計中的作用，還可以從色彩語言的基礎表達和它的含義特征著手，以此來不斷提升其在產(chǎn)品設計理念和思路方面的能力，更加直接的給消費者展示商品的基本性能。首先能夠通過對設計圖最簡單的色調調和與選擇開始，進而體現(xiàn)商品的冷暖感覺，比較的直接的將商品的實際特征表達給消費者；其次，利用色彩的收縮效果和膨脹效果兩個方面的搭配與變化應用于平面設計之中，實現(xiàn)設計畫面視覺效果的整體提升，避免短時間內甚至長時間帶來的視覺疲勞；再次，就是將沉靜感的色彩當作重點，利用能夠引起人們心里變化的色彩展示出不一樣的表達效果，那么就可以將情感表達的復雜度和深刻度擴大，實現(xiàn)不同的設計體驗。因此，色彩語言能夠給計算機平面設計帶來無限的視覺遐想。
本文首先探討了色彩語言與計算機平面設計兩者間的關系，論述了色彩語言在計算機平面設計應用中的重要性，又通過視覺感覺得出了色彩語言能夠為平面設計增加情感特征的結論，分析了色彩語言在計算機平面設計應用方面的策略，希望為計算機平面設計在產(chǎn)品設計的表達上呈現(xiàn)出其最初的價值，即實現(xiàn)產(chǎn)品銷售的經(jīng)濟意義。
作者:溫金輝單位:港口理工學校
[2]王可.計算機輔助色彩設計理論和方法研究[d].西北工業(yè)大學，20xx
平面設計論文篇十六
平面設計的過程是有計劃有步驟的漸進式不斷完善的過程，設計的成功與否很大程度上取決于理念是否準確，考慮是否完善。設計之美永無止境，完善取決于態(tài)度。
一、調查
調查是了解事物的過程，設計需要的是有目的和完整的調查。背景、市場調查、行業(yè)調查(關于品牌、受眾、產(chǎn)品…)、關于定位、表現(xiàn)手法、…調查是設計的開始和基礎(背景知識)。
二、內容
內容分為主題和具體內容兩部分，這是設計師在進行設計前的基本材料。
三、理念
構思立意是設計的第一步，在設計中思路比一切更重要。理念一向獨立于設計之上。也許在你的視覺作品中傳達出理念是最難的一件事。
四、調動視覺元素
在設計中基本元素相當于你作品的構件，每一個元素都要有傳遞和加強傳遞信息的目的。真正優(yōu)秀的設計師往往很吝嗇，每動用一種元素，都會從整體需要出發(fā)去考慮。在一個版面之中，構成元素可以根據(jù)類別來進行劃分，如可以分為：
標題、內文、背景、色調、主體圖形、留白、視覺中心等等。平面設計版面就是把不同元素進行有機結合的過程。例如在版式當中常常借助框架(也叫骨骼)，就有很多種形式，規(guī)律框架和非規(guī)律框架，可見框架和隱性框架;還有在字體元素當中，對于字體和字型的選擇和搭配的好壞就是一個非常有講究的。選擇字體風格的過程就是一個美學判斷的過程，還有在色彩這一元素的使用上，能體現(xiàn)出一個設計師對色彩的理解和修養(yǎng)。色彩是一種語言(信息)，色彩具有感情，能讓人產(chǎn)生聯(lián)想，能讓人感到冷暖、前后、輕重、大小等等。善于調動視覺元素是設計師必備的能力之一。
五、選擇表現(xiàn)手法
手法即是技巧，在視覺產(chǎn)品泛濫的今天要想把受眾打動以并非易事，更多的視覺作品已被人們的眼睛自動的忽略掉了。要把你的信息傳遞出去有幾種方法呢?一種是完整完美的以傳統(tǒng)美學去表現(xiàn)的設計方式，會被受眾欣賞閱讀并記住。二種是用新奇的或出奇不意的方式可以達到(包括在材料上)三種是瘋狂的廣告投放量，進行地毯式的強行轟炸。而我們更需要那一種呢?雖然三種方法都能達到目的，但我們清楚他們的回報是不同的。
我們在三大構成中學過很多種圖形的處理和表現(xiàn)手法，如對比、類比、夸張、對稱、主次、明暗、變異、重復、矛盾、放射、節(jié)奏、粗細、冷暖、面積等形式。另外還有從圖形處理的效果上又有手繪類效果，如油畫、鉛筆、水彩、版畫、蠟筆、涂鴉…還有其他的如攝影、老照片、等等。那么你要選擇那一種呢?這取決于你的目的和目標群體，以及你的設計水平。
六、平衡
平衡能帶來視覺及心理的滿足，設計師要解決畫面當中力場的平衡，前后銜接的平衡，平衡感也是設計師構圖所需要的能力，平衡與不平衡是相對的，以是否達到主題要求為標準。平衡分為對稱平衡和不對稱平衡，包括點、線、面、色、空間的平衡。
七、出彩
記住，你要創(chuàng)造出視覺興奮點來升華你的作品。
八、關于風格
作為設計師有時是反對風格的，固定風格的形成意味著自我的僵死，但風格同時有是一個設計師性格、喜好、閱歷、修養(yǎng)的反映，也是設計師成熟的標志，以為了解大同，才能獨走邊緣。
九、制作
檢查項目包括：圖形、字體、內文、色彩、編排、比例、出血…
要求：視覺的想象力和效果要賞心悅目，而更重要的是被受眾理解!
平面設計論文篇十七
如何在現(xiàn)代平面設計中融入我國傳統(tǒng)藝術是每一位設計師所面臨的重要問題之一?，F(xiàn)代平面設計在注重民族傳統(tǒng)文化的同時還應融入現(xiàn)代設計理念和傳統(tǒng)文化特色，從而更好的融入我國傳統(tǒng)藝術，在對傳統(tǒng)藝術發(fā)揚光大的同時促進現(xiàn)代平面設計事業(yè)的發(fā)展。由此可見，就如何在現(xiàn)代平面設計中融入我國傳統(tǒng)藝術進行探討具有十分重要的意義?；诖?，筆者結合自身工作實踐，提出以下幾點見解。
(一)概念
所謂現(xiàn)代平面設計，泛指具備專業(yè)性和藝術性且將視覺作為表現(xiàn)和溝通的方式，并采用多種方式進行創(chuàng)造與結合的文字、符號與圖片，從而表達現(xiàn)代設計人員所要傳達的信息，并在二度空間范圍之內采取形象的方式進行輪廓線劃分圖和對這二者界限的描繪。由此可見，平面設計表現(xiàn)出的立體空間感主要結合圖形視覺的引導而形成的一種幻想的空間，其實并不是真正意義上的三維空間。
(二)歸類
平面設計包括了多方面，主要包括網(wǎng)頁、包裝、dm廣告、海報、pop廣告、平面媒體廣告、樣本、vi、刊物、書籍等方面的設計。搞好現(xiàn)代平面設計應注重和諧、對稱、對比、平衡、重心、比例、韻律、重心等方面，并在此基礎上應用視覺元素、實用元素、概念元素、關系元素，而恰好我國傳統(tǒng)藝術涵蓋了上述要求各方法。因而在現(xiàn)代平面設計時首先創(chuàng)新思想與意識，以便于更多的給人心靈震撼和情操洗禮，從而反映出現(xiàn)代人的生活意識與人文意識。在設計過程中應盡可能的在傳承與發(fā)展方面產(chǎn)生重大突破，讓人更好的理解和接受并產(chǎn)生聯(lián)想。
現(xiàn)代平面設計主要由圖案元素和文字符號組成，因而就分別從圖案和文字藝術兩個方面分析如何在現(xiàn)代平面設計中融入我國傳統(tǒng)藝術。
(一)如何在現(xiàn)代平面設計中融入我國傳統(tǒng)圖案藝術
在現(xiàn)代平面設計中融入我國傳統(tǒng)圖案藝術，這不僅是由于圖案藝術的傳統(tǒng)文化藝術的主要內容之一，還因為其具有十分強烈的民族性和地域性，比如從審美來分析，我國傳統(tǒng)藝術是現(xiàn)代平面設計的主要文化基礎，也是最能體現(xiàn)具有中國特色的文化藝術形象。因而在現(xiàn)代平面設計中融入我國傳統(tǒng)圖案藝術，就必須充分考慮與我國文化與藝術元素的有機結合，尤其是現(xiàn)代設計人員更應具備廣域的文化視角，不斷的繼承和發(fā)揚我國傳統(tǒng)的藝術與文化遺產(chǎn)，從而更好的吸收精華而獲取創(chuàng)意靈感，確保藝術設計作品具備藝術魅力和民族特色。這也是當前很多設計師將傳統(tǒng)圖案藝術融入現(xiàn)代平面設計之中的重要原因。
比如奧運五環(huán)標志、象形中國結等都融入了傳統(tǒng)圖案藝術，將現(xiàn)代標志的設計與傳統(tǒng)的文化理念有機結合形成的藝術魅力表現(xiàn)得淋漓盡致。又如我國香港的鳳凰衛(wèi)視臺徽，其中就融入了我國傳統(tǒng)圖案藝術中的“喜相逢”，其所體現(xiàn)的是厚實而又凝重的民族文化底蘊，尤其是一對鳳鳥相對而望，旋轉過程中的翅膀動感而又圓滿和吉祥，寓意著欣欣向榮的美好發(fā)展愿望。
這一充滿美好希望的裝飾圖案的設計充分體現(xiàn)了我國傳統(tǒng)藝術的表現(xiàn)手法。由此可見，在現(xiàn)代平面設計中融入我國傳統(tǒng)圖案藝術，需要我們在掌握好圖案的色彩對比、統(tǒng)一和變化規(guī)律的基礎上，還應注重傳統(tǒng)圖案藝術中色彩精華的應用和進行創(chuàng)新，從而體現(xiàn)現(xiàn)代平面設計中的民族風格。
(二)如何在現(xiàn)代平面設計中融入我國傳統(tǒng)文字藝術
作為我國傳統(tǒng)文化重要組成部分的傳統(tǒng)文字，其經(jīng)過漫長的發(fā)展而反映了我國不同時期表現(xiàn)的文化狀況，其時代特征十分強烈，具有極大的藝術感染力。文字是具有極強生命力與感染力的主要設計元素，在傳遞信息的同時還具有美化裝飾和傳承文化的功效，因而文字是現(xiàn)代平面設計中最為常見和應用的設計創(chuàng)意元素，這也是很多優(yōu)秀的平面設計作品大都以文字創(chuàng)意為形式或將文字當做基本創(chuàng)意元素而延伸出圖形。
眾所周知，漢字從象形文字演變而來，因而文字不僅是文字，也是圖形。文字藝術是現(xiàn)代平面設計中的主要元素，同樣也是現(xiàn)代平面設計之根本。漢字是傳遞信息的媒介，其體現(xiàn)的視覺功能能傳達主題內容。
這不僅是由于字形符號的明晰與強烈的'視覺效果能確保傳達信息的標識性與即效性，而且具備抒事功能和裝飾功能，因而在應用傳統(tǒng)文字藝術時應采取創(chuàng)意設計漢字，對漢字的字型進行形象化的二次創(chuàng)造，從而強化文字內涵，若對漢字的圖形進行創(chuàng)意的設計滿足平面設計水平，在達到推廣功能的同時也在承擔提升并反映中華民族文化的價值責任。我國傳統(tǒng)平面設計自古以來就與文字藝術結下了深刻的淵源，例如在《清明上河圖》中店鋪所懸掛的招牌，成為廣告設計雛形，還有早期的公文告示就是最早的招貼設計。
比如2010年亞運會會徽設計以草書字體構成申亞城市廣州二字，點線富于動感，不僅傳達了強烈的現(xiàn)代城市精神、人文精神和亞運精神，而且草書流暢飛動的藝術特征在這里得到了充分的發(fā)揮，使標志圖案舒展、自由、活潑、靈動，體現(xiàn)了時代的節(jié)奏與動感。這件標志作品堪稱運用漢字書法表現(xiàn)現(xiàn)代平面設計的成功典范。
綜上所述，如何在現(xiàn)代平面設計中融入傳統(tǒng)藝術是促進現(xiàn)代平面設計事業(yè)發(fā)展的必經(jīng)之路?，F(xiàn)代平面設計在注重民族傳統(tǒng)文化的同時還應融入現(xiàn)代設計理念和傳統(tǒng)文化特色，尤其應注重傳統(tǒng)圖案與文字藝術在現(xiàn)代平面設計中的融入，從而更好的在對傳統(tǒng)藝術發(fā)揚光大的同時促進現(xiàn)代平面設計事業(yè)的發(fā)展。
平面設計論文篇十八
【】中職計算機專業(yè)學生成為廣告設計師的可能性決定了《平面設計》課程在其學習生涯中的重要性，如何通過該課程的學習設計出有創(chuàng)意的作品呢？培養(yǎng)學生的想象力和創(chuàng)意表現(xiàn)即有了其重要性。本文主要通過讓學生了解想象力在平面設計中作用、如何設計引起觀者共鳴的作品、培養(yǎng)學生觀察作品的能力、鼓勵學生在平面設計中聯(lián)想加工等四個方面，最終培養(yǎng)學生在平面設計中的想象力。
【】平面設計；想象力；創(chuàng)意表現(xiàn)
伴隨著社會經(jīng)濟的發(fā)展，富有創(chuàng)意的平面設計總能吸引住大家的目光，直接導致了產(chǎn)品的銷售問題。中職計算機專業(yè)學生有一部分在畢業(yè)后走上的工作崗位即為廣告公司，平面設計則成為他們在校學習的一門重中之重的課。如何設計出富有想象力的有創(chuàng)意的平面設計作品也將成為他們將來的謀生技能。若想設計出有創(chuàng)意的作品，首先必須要自己有想象力，然后才可進行設計，故培養(yǎng)學生的想象力和創(chuàng)意表現(xiàn)也是迫在眉睫的。中職學生正處于青少年黃金時期，這一時期是人的想象力表現(xiàn)很活躍的時期，無論是創(chuàng)造性想象，還是再生想象，對于培養(yǎng)學生思維都是非常重要的。這一時期學生具有旺盛的精力、廣泛的興趣、強烈的好奇心和豐富的想象力，如此優(yōu)勢注定讓我們要重視對學生進行敢于想象、敢于創(chuàng)新、敢于打破常規(guī)的訓練。那如何為學生插上想象的翅膀呢？作為一名從教十多年的計算機專業(yè)教師，筆者主要通過在中職計算機專業(yè)《平面設計》課程中對學生的想象力和創(chuàng)意表現(xiàn)的培養(yǎng)，進行以下論述：
想象力是人腦中已經(jīng)存在形象的基礎上再經(jīng)過自我大腦創(chuàng)造而制作出新形象的能力，這種能力是人所特有的，被人的大腦所反映的。一個好的設計作品必定是離不開想象力的，而一個缺乏想象力的作品也是肯定無法打動人心的。所以，在平面設計中運用想象力是非常重要的。“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”，每個人的想象力不同，想象中的映像也不一樣，對平面設計作品的欣賞結果、感受肯定也是各不相一。作為一名平面設計師，必須要學會如何把想象力運用到平面設計中去，讓想象力在平面設計中表現(xiàn)出更高的藝術價值。平面設計僅僅是設計中的一種，但卻是最面向普通人的一種藝術，是一種大眾藝術。所以就要求設計者設計的作品能夠讓大多數(shù)觀眾能夠了解其想法、理解其寓意。設計者必須從身邊出發(fā)，從實際生活中選取素材進行創(chuàng)造加工，創(chuàng)作出作品，而想象力在此則是起著至關重要的作用。因為想象力，設計者才可以設計出源于生活高于生活的作品。一個優(yōu)秀的平面設計作品可以提高人們的美學觀念、豐富人們的精神生活，而且不同文化的差異也會被它體現(xiàn)，激發(fā)人們潛在的靈感和想象力。
創(chuàng)意中需要想象力，要進一步認識和掌握想象力的一些規(guī)律及特點，對平面創(chuàng)設計中的創(chuàng)意表現(xiàn)加以考察，平面設計的切入點才能被找到。不管是什么樣的作品，其目的最終是要引起觀者共鳴。平面設計藝術猶如一本書，這本書就是要把設計者設計的具體形象和設計思想情感傳達給觀者。通過設計者的想象，把想象運用于創(chuàng)作中，最終創(chuàng)造想象出作品。如果經(jīng)過設計的作品不能引起觀者的共鳴，其就失去了現(xiàn)實的創(chuàng)作價值，也許有一定的審美價值，但是平面設計作品的最大作用應是喚起觀者對生活中某些事物的注意力與興趣，并對作品引起共鳴，這才是設計的目的。不脫離實際的設計才能被觀者感知，而不會使他們感到陌生遙遠。
觀察力和思維想象力有著密切的關系，通過觀察可以把作品特色印入心里。培養(yǎng)學生的想象力，要從培養(yǎng)學生的觀察力入手。作為一名合格的設計者，當一個好的平面設計作品擺在面前，第一步就必須要會認真地有針對性的觀察作品。首先觀察作品的特色和作品優(yōu)勢，發(fā)現(xiàn)作品對所起到的正面作用等；其次要觀察作品的設計意圖，思考設計者設計制作作品的流程；最后還要觀察作品是否有能夠進一步改善的地方，若是自己又該如何設計制作等。學會對作品進行觀察后，我們還應該進一步培養(yǎng)學生對社會、對現(xiàn)實世界進行觀察，以一個平面設計師的身份去觀察世界。老師可以引導學生在學習活動中確立觀察中心點，然后讓學生詳細地說出觀察到的情況，只有觀察得越仔細，才能想象的越準確。
想象力的發(fā)揮符合大眾正常思維模式特點，對大眾思維具有積極向上的引導作用，并不是完全天馬行空脫離實際。作為一名設計者，必須要保持想象力運用的自然、巧妙、準確。有時候想象是遏制不住的自然迸發(fā)，但有時候又會沒有靈感、毫無頭緒。為此，教師要教會學生聯(lián)想的方法。設計中的想象力就是從自然生活中的事物聯(lián)想加工得來的。每個設計者都有自己獨特的思維模式，因此利用想象力表現(xiàn)出來的觀察事物的角度、方式也就不同，這也導致最終創(chuàng)作出的平面設計作品風格、內涵也就各不相同。每一件平面設計作品都與生活有著很密切的聯(lián)系，同時都凝聚著設計者的思緒和情趣，反映出對生活喜愛、憤怒、哀傷、快樂感受，有時也能夠反映出一段耐人尋味的故事。用想象力設計的豐富、不同尋常的作品時，要注意發(fā)揮想象力并不是脫離實際，而是在尊重實際的基礎上進行聯(lián)想加工，創(chuàng)造出能夠準確表達設計者想法的平面設計作品。平面設計主要是設計者通過對實際生活、身邊事物的聯(lián)想，利用自身想象力對已有事物進行平面設計創(chuàng)作。平面設計是一門面對大眾審美的藝術，設計者應利用想象力在平面設計中的特性，設計符合時代與社會潮流、適應社會發(fā)展，引起大眾共鳴的作品。想象，使嫦娥奔月的美麗神話終于載入不朽史冊。然而，要培養(yǎng)出學生的想象力，需要一個長期不懈、循序漸進的訓練過程。但精誠所至，金石為開。只要我們鍥而不舍，有朝一日，學生就會達到“思接千載，視通萬里”的境界。
[1]張振椿.談平面設計中的創(chuàng)意.西部皮革,2017.01,第32頁.
[2]周道君.中職平面設計教學研究.山西青年,2017.08,第206頁.
平面設計論文篇十九
平面設計在電影藝術中扮演著重要角色，最直接的影響就體現(xiàn)在電影海報的藝術水準上。為此，本文結合電影的發(fā)展深入探討了電影與平面設計的關系，并結合具體案例分析了平面設計對電影發(fā)展的影響。
電影作品與藝術設計休戚相關。平面設計元素在電影發(fā)展過程中也有十分重要的應用。平面設計已經(jīng)成為電影發(fā)展中不可或缺的一個重要元素。呈現(xiàn)我們面前的所有電影作品幾乎都進過導演的獨特設計與安排。尤其隨著電腦合成技術的發(fā)展，平面設計與電影技術更是緊密的融合在一起。而且在這些方面他們也都成就各自的藝術高度。電影藝術的發(fā)展為平面藝術提供了一個更加廣闊的平臺，而平面藝術的發(fā)展又為電影藝術的進步提供了一個個精彩的畫面。電影是一門綜合藝術，它包含多種藝術形式，其中的各種藝術形式的有機整合成為電影藝術發(fā)展的基礎所在。自電影誕生以來，其發(fā)展歷程便于各種藝術設計結下了不解之緣。電影的發(fā)展需要對多種藝術形式進行借鑒，無論在技術上還是在內容上，凡是與藝術相關的都可以作為電影發(fā)展中的重要元素。當今的時代是一個讀圖的時代，在我們的日常生活中無處不充斥著絢麗多彩的平面圖形。我們所認為的平面設計也大都是關于圖形的設計與整合，其不同之處就是圖形所承載的信息和傳達的內容存在千差萬別。圖形設計對媒介空間的要求較高，設計師通過各種符號的藝術化處理使其更加具備廣泛的藝術空間。因此，平面設計就是對一維空間和各種元素的整合與設計，這些設計元素需要進過設計師們的藝術處理使之具備更加獨特的功能。當今世界科學技術的突飛猛進為平面藝術的發(fā)展提供了一個更加廣闊的平臺，他們在這些方面融入了更加先進的現(xiàn)代元素，從而使得這門藝術獲得了更高層次的提升。
平面設計在電影發(fā)展中的一個最直接的應用便是電影海報的設計。縱觀電影發(fā)展史，每一個階段的進步無不伴隨著電影海報藝術效果的提升。海報是電影與觀眾見面的第一個窗口。他向觀眾介紹電影的基本信息和精彩片段。尤其是隨著當前電影市場競爭激烈程度的加劇，觀眾在走進電影院之前面臨眾多的選擇。一部電影如何做到吸引觀眾的第一眼便成為商家們考慮的主要因素。為此他們在電影海報中投入大量精力，制作更加醒目和更具表現(xiàn)力的海報。而這些海報的設計就完全是一種平面設計藝術。如我們所熟知的一些著名電影，如《泰坦尼克號》《阿甘正傳》等經(jīng)典的電影海報，伴隨著電影故事都給我們留下了深刻的印象。電影藝術的發(fā)展過程中產(chǎn)生了電影海報這門單獨的藝術，上世紀90年代以前，電影海報主要以手繪形式呈現(xiàn)，隨著攝影器材的不斷發(fā)展進步，電腦合成技術在這些部門的發(fā)展中起到了更加積極有效的作用。
1.字體設計在電影海報中的作用。文字傳達的信息是影響人們對電影了解的一項重要功能。海報中要求文字應當能夠簡潔明了的將重要信息傳達給觀眾，例如電影主演的'名字，電影的名字等等。這些都是影響觀眾選擇電影的重要因素。隨著平面設計藝術的不斷發(fā)展，對于這些文字已經(jīng)不再是簡單的傳達信息等功能了，而且還要通過獨特的藝術設計，確保字體更加具備影響力和感染力，能夠將觀眾的目光吸引過來。為此設計師們還要進行字體設計。就內容而言，海報的文字應當高度、精煉的概括整部電影的核心內容，這些內容是影響觀眾選擇一部電影的核心所在。不但要做到與電影內容的相符，而且還要做到更加居于感染力和吸引力。電影海報是宣傳電影的的重要工具和手段，在文字表達上允許一定程度的夸張，已達到抓住觀眾眼球的效果。同時這種夸張還應當是不脫離客觀實際的基礎上進行的有限度的夸張。如果文字內容與電影實際不符，不但影響了海報設計的效果，對電影和觀眾來說也是一件不負責任的事情。例如電影《兩個人的房間》是一部婚戀題材的佳作，這部電影的成功海報設計功不可沒，在海報中有這樣的一段文字描述到“離了婚的人要看，準備離婚的也要看，結婚的人要看，想結婚的人必須看，熱戀中的情侶不能不看?！笨傊痪湓?，都來看。這就是海報的基本功能，盡可能多的動員觀眾來看這部電影。但是這些文字的設計更富藝術性，它在履行自己的基本功能的同時還加入了一些詼諧幽默，這種幽默效果便是觀眾對這部電影產(chǎn)生好感的第一個亮點。因此，那些離了婚的、結了婚的、準備離婚的、準備結婚人們都來看了。
2.電影海報的圖形設計。圖形設計是平面技術設計中的一項基本內容，電影海報也不能沒有圖形，而且圖形設計的效果也直接影響了海報的新引力和表現(xiàn)力。圖形能夠實現(xiàn)比文字更加直接和快速的信息交流。也是人們表達情感的一種重要載體。因此這種形式的平面設計符號在電影海報中不得不用，而且還要更加有效的利用。圖形的本身屬性包括形象直觀、清晰明確、視覺沖擊力強，這些屬性決定了他們能在最短的時間內抓住觀眾的眼球。例如那部經(jīng)典的國產(chǎn)電影《我叫劉躍進》，電影海報中就成功的運用了圖形給人們傳達了電影的基本信息，與其他海報不同的是，這些圖形更加有趣，或者說更好的履行了圖形的基本功能。首先出現(xiàn)在人們視野的是一個驚恐萬分的表情，它在緊張的看著一個大大的地雷，而且這個地雷的導火線已經(jīng)點燃。地雷上還綁著一個u盤，預示著u盤可能隨著地雷一起爆炸，畫面下面的一句話起到了畫龍點睛的作用，“一個u盤引發(fā)的命案”。預示著這部電影將于一個神秘的u盤難解難分。
平面設計論文篇二十
中國傳統(tǒng)流傳的民間藝術作品取自現(xiàn)實生活，由人民群眾創(chuàng)作，并且世代相沿且又不斷發(fā)展、創(chuàng)新，有很多是平面設計可以借鑒的地方。設計也要為生活服務，本文從民間美術的藝術造型、色彩、內涵等方面以及平面設計的發(fā)展趨勢來論述民間美術對于平面設計的啟示作用，并且引出平面設計可通過學習民間美術來運用傳統(tǒng)元素和傳統(tǒng)文化發(fā)展為中國自己的設計風格，這是設計業(yè)的精神升華，也是傳承中國文化的一種現(xiàn)代形式。
民間美術；平面設計；造型藝術
文化傳承藝術作品來源于生活，生活是藝術創(chuàng)作的源泉，中國很多傳統(tǒng)流傳的藝術作品大多來自民間，從新石器時代的陶器、畫像石到流傳至今的剪紙、刺繡、年畫，還有雕塑方面的建筑裝飾雕塑和彩塑，它們都是由人民群眾創(chuàng)作的，并且世代相傳又不斷發(fā)展、創(chuàng)新的。民間美術分類繁多，有石刻、木刻版畫、年畫、剪紙、蠟染、皮影等，本著生活實用的目的，滿足勞動人民生存生活需要，這是根植于勞動人民的藝術，淳樸是外在的感覺，它是民間勞動人民自己生產(chǎn)制造，自己欣賞使用的生活藝術品。不是為了藝術而藝術，是為生活，為人民而生。民間美術的主要目的就是實用和裝飾、美化居住環(huán)境，豐富美好生活，又賦予其一定的吉祥寓意，給人們的心理上獲得慰藉。這些代表著民族特色的藝術形式，象征著人民對于美好生活的期待向往，表達了人民群眾的心理、愿望和信仰。而如今中國的平面設計發(fā)展存在很多問題，很多作品在風格和形式上西方化，難以發(fā)現(xiàn)具有中國特色的東西，沒有形成自己的獨特風格。根源在于設計作品缺乏文化內涵和民族特色，中國傳統(tǒng)藝術對于現(xiàn)代設計的重要性顯而易見，平面設計可通過學習民間美術來運用傳統(tǒng)元素和傳統(tǒng)文化發(fā)展為中國自己的設計風格，這不僅是設計業(yè)的精神升華，也是傳承中國文化的一種現(xiàn)代形式。
民間美術的造型藝術傳承了中國傳統(tǒng)藝術的特征?，F(xiàn)代設計講求符合人性化設計理念、以人為本，而傳統(tǒng)的造型藝術的和諧思想在本質上是與其如出一轍的，這就符合了人民大眾的審美標準，這也為民間美術與現(xiàn)代平面設計相融合提供了重要的必要性前提。民間美術的造型藝術不管在形式上還是方法上都非常豐富多彩，給人獨特的藝術美感。民間美術中的圖形元素雖然造型簡約樸實，但是卻體現(xiàn)了自然之美的裝飾性視覺效果，所運用的繪畫語言向人們傳達出了信息與情感。這一切都源自勞動人民的聰明智慧，豐富的想象力和富有創(chuàng)造力的表現(xiàn)形式，表現(xiàn)了勞動人民對物質生活、精神生活的美好愿望，為現(xiàn)代平面設計提供了豐富的中國風設計的元素，提取民間傳統(tǒng)圖形元素進行重新設計，形成符合信息化、時尚化的現(xiàn)代圖形元素。這對民族文化的創(chuàng)新，對繼承和發(fā)展民間藝術具有重要作用。如我國民間美術中的剪紙藝術被廣泛應用在平面設計各領域中，借用了剪紙藝術中圖形的象征寓意和諧音手法來表達對美好生活的祝愿，體現(xiàn)了民間藝術與現(xiàn)代藝術設計相結合的精彩絕倫。例如團花剪紙寓意為團結和氣；牡丹是富貴的象征；蓮花和鯉魚畫在一起，象征著“連年有余”；蝙蝠與“?！敝C音等，因為有著深刻的傳統(tǒng)文化內涵和美好寓意才為人們所傳承。民間美術的一些圖形元素在現(xiàn)代設計中，設計師往往喜歡在其中尋找靈感，將民間美術中的美好寓意運用到現(xiàn)代平面設計中去。時代趨勢要求著現(xiàn)代平面設計要繼承和發(fā)展民間美術的造型藝術，在為平面設計帶來靈感的同時，也促進了平面設計的發(fā)展。通過學習民間美術來運用傳統(tǒng)元素和傳統(tǒng)文化發(fā)展為中國自己的設計風格，這也對繼承我國優(yōu)秀的民族文化和文明發(fā)展的成果，具有深刻的文化意義。
我國民間美術在色彩方面也具有獨特的含義和深刻的意蘊。民間美術色彩的運用是與我們傳統(tǒng)文化理念相互聯(lián)系和影響的。民間美術的色彩往往比較鮮艷、飽滿，多運用對比色調，猶如孩童繪畫的顏色，這是因為民間人們喜歡自然真實的大自然，在自然中提取最純真樸實卻又有生機的色彩進行搭配，這樣就形成裝飾性非常強烈的色彩傾向，將人們那種真摯、質樸的情感體現(xiàn)出來。這些都是與生活息息相關的，反映著生活內涵，也形成了獨特的裝飾風格，帶有一種民間美術的地方特性。最具代表性的就是民間年畫作品，鮮艷濃烈的色彩體現(xiàn)著年味，烘托著新年的喜慶氣氛，具有很強的視覺裝飾效果，正是這種顯得“土里土氣”的色調恰恰反映出了原始生命感。平面設計的目的是傳達信息、吸引人群，由于最后的成品還需要經(jīng)過電子屏幕顯示或者印刷噴繪展示出效果，所以平面設計作品色彩的運用更應該符合媒介需求，能夠吸引人們的注意力，給人較深刻的第一印象。平面設計作品中可以加入民間美術的色彩感覺，大膽明快的輕松感，自由隨性。勞動人民的心態(tài)是積極的，反映在作品中那就是積極奔放熱烈的。當然除了鮮艷的色彩，也有“清新寡欲”的色彩，如中國畫中的留白、墨分五色以及剪紙中的紅色，單色鮮明果斷，如今在現(xiàn)代平面設計中，樸素、素雅的色調也越來越受設計師的青睞。另外，民間美術的藝術色彩應用到現(xiàn)代藝術設計中，還應該把現(xiàn)代藝術設計和生活緊密聯(lián)系在一起，創(chuàng)造出風格獨特的作品，使現(xiàn)代藝術設計充滿文化內涵與色彩特色。
造型和色彩作為中國民間藝術的兩大獨具風格的部分，值得現(xiàn)代平面設計對其進行廣泛的應用。然而在應用的過程中除了單純的繼承傳統(tǒng)元素之外，現(xiàn)代美術設計更加需要推陳出新、革故鼎新。在跟隨時代發(fā)展的基礎上對民間美術的造型和色彩加以改進，提煉出新元素、新時尚，讓其在保持傳統(tǒng)特色的同時，也追尋現(xiàn)代設計發(fā)展趨勢，讓其源遠流長。民間美術與現(xiàn)代設計有很多相通之處，民間美術不像是藝術家或者宮廷貴族畫派般為藝術、為富貴權勢作畫，而是為大多數(shù)的人民所共賞，主題大多為祝福美好生活的，并且以實用美觀為主創(chuàng)作思路，這與平面設計的實用性原則相吻合。之所以存在美術，大概是人們在生活中想象力迸發(fā)，創(chuàng)造出心理意向的形象，反映出人們對于藝術的追求和對現(xiàn)實的補充。這種補充，就是人們對于現(xiàn)實世界中所沒有的情境通過自己的主觀意志來創(chuàng)造出的理想世界，這恰恰是人類精神層面上對藝術的需求表現(xiàn)。民間美術展現(xiàn)出的這種旺盛的生命力和想象力，正是現(xiàn)代設計師締造完美設計的必要路徑。
應用廣泛的平面設計的發(fā)展趨勢隨著時代發(fā)展，設計風格具有時代特征。在20世紀還保持著民族文化傳統(tǒng)特色，如帶有大字報氣息的海報設計、魯迅設計的吶喊書籍封面……隨著西方文化的廣泛影響，“學習西方文化才稱得上先進”的思想?yún)s越演越烈，使得設計風格模糊，新時代對于傳統(tǒng)文化的重視又使人們特別是設計師們意識到了民間美術對于發(fā)展本國設計風格的重要性?，F(xiàn)代平面設計的發(fā)展，必須立足于本土文化之上，它使設計作品充滿思想內涵和民族精神，通過設計也使民間美術融匯到社會文化各個部分，從而使得民間美術更加精彩紛呈。設計大師靳埭強的設計就極具民族風格，他主張把中國傳統(tǒng)文化融入西方現(xiàn)代設計中，他要求要對傳統(tǒng)文化有深刻的理解，才能融會貫通。如他在海報設計中加入了毛筆、墨色、算盤、木尺等元素，活學活用的提煉象征中國特色的古色古香的傳統(tǒng)元素，他在獲得美國ca獎的《漢字》系列山水風云海報設計作品中運用書法和水墨藝術，將山、水、風、云四字意境抒發(fā)得淋漓盡致。這是運用東方語言的海報將東方文化美表現(xiàn)出來。還有中國銀行的標志設計，“中”字和圓形方孔錢幣元素的結合運用，既體現(xiàn)銀行的職能性質，又涵蓋中國傳統(tǒng)文化的底蘊。當代設計師也要向靳先生學習，從而對他們提出更高的要求，要廣泛研讀傳統(tǒng)藝術專著、調研民間藝術作品、體悟民間藝術形式的美術意蘊，提煉設計元素進行創(chuàng)新表達。
當代人們對于民間美術的需要也源于社會因素，新技術、新業(yè)態(tài)發(fā)展，致使人們處在一種冰冷生硬的機器環(huán)境中，工業(yè)信息污染致使人們的心理發(fā)生變化，懷念具有人情味的鄉(xiāng)土文化，向往著樸素單純的時光，讓人們對于民間美術更加認同?，F(xiàn)代社會人們對物質生活和精神追求有更多種的需求，復古式興起、回歸本土化現(xiàn)象也證明了人們對精神生活的返璞歸真。對傳統(tǒng)的重新回味，使得民間美術風格變得流行起來，作為傳統(tǒng)文化中的民間美術具有豐富的文化內涵和研究價值，是現(xiàn)代平面設計吸取精華的根源。繼承民間美術的優(yōu)勢并推陳出新適應時代要求，會使現(xiàn)代平面設計更加具有豐富的文化底蘊，發(fā)展前景更久遠。國際舞臺上文化強國戰(zhàn)略促使各國競相發(fā)揚民族傳統(tǒng)文化，設計的競技，也是文化競技中的一部分，以設計為利器在國際中突顯國家風貌，中華千古文明在時代潮流中永流傳。
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