夢想是每個(gè)人內(nèi)心最深處的火種，只有燃起它，才能創(chuàng)造一個(gè)更美好的未來。在寫總結(jié)時(shí)要注意避免重復(fù)和墨守成規(guī)，盡量突破創(chuàng)新，展現(xiàn)個(gè)人風(fēng)采。這些總結(jié)范文可以幫助我們了解總結(jié)的寫作技巧和表達(dá)方式。
現(xiàn)代雕塑論文篇一
現(xiàn)代西方雕塑是一門富有創(chuàng)造力與表現(xiàn)力的藝術(shù)形式，它以獨(dú)特的方式反映了西方文化與社會的變遷。在雕塑作品中，藝術(shù)家們以不同的材料和技術(shù)創(chuàng)造了令人驚嘆的作品，從而喚起觀眾對于形態(tài)、空間、材質(zhì)等概念的思考。通過近期參觀和學(xué)習(xí)現(xiàn)代西方雕塑的經(jīng)歷，我對其有了更深入的體驗(yàn)和理解，下面將在文章中分享一些心得體會。
第二段：多樣的材料與技術(shù)。
現(xiàn)代西方雕塑以其多樣的材料和技術(shù)而聞名。不再局限于傳統(tǒng)的大理石或青銅，現(xiàn)代雕塑藝術(shù)家采用了更多種類的材料，如玻璃、金屬、塑料、木材等，以及先進(jìn)的工藝技術(shù)，如激光切割、3D打印等。這種多樣性為藝術(shù)家們提供了更大的創(chuàng)作空間，使他們能夠?qū)?chuàng)意更好地轉(zhuǎn)化成作品。例如，我曾在一座現(xiàn)代雕塑展覽中看到一個(gè)以LED燈和塑料組成的巨大雕塑，在黑暗中呈現(xiàn)出優(yōu)雅而富有魅力的光影效果，讓我為之驚艷。
第三段：新穎的觀念與主題。
現(xiàn)代西方雕塑不再只是對人物、事物進(jìn)行具象的再現(xiàn)，而是更多的關(guān)注于傳達(dá)思想和表達(dá)內(nèi)心情感。藝術(shù)家們通過雕塑呈現(xiàn)出的形態(tài)、結(jié)構(gòu)和空間來探索人的存在與體驗(yàn)。例如，我曾在一件名為“失落”的現(xiàn)代雕塑作品前駐足良久。它由金屬材料制成，看上去是一座破裂的塔，無助且不穩(wěn)定。這個(gè)作品通過形態(tài)的塑造和材料的運(yùn)用，傳達(dá)了一種迷茫和失落的情感，讓觀眾與之產(chǎn)生共鳴。
第四段：與觀眾的互動(dòng)與參與。
現(xiàn)代西方雕塑不再是冷冰冰的靜止藝術(shù)品，它們更多地與觀眾進(jìn)行互動(dòng)與參與。藝術(shù)家們將雕塑置于公共場所，讓觀眾身臨其境地感受作品所傳遞的情感和意境。例如，我曾在一個(gè)現(xiàn)代雕塑公園里看到一件巨大的互動(dòng)雕塑。它由鐵絲編織而成，形狀如同一個(gè)迷宮，人們可以穿梭其中，與雕塑進(jìn)行互動(dòng)。這種互動(dòng)與參與使觀眾成為了藝術(shù)作品的一部分，增強(qiáng)了觀賞的樂趣和意義。
第五段：與傳統(tǒng)雕塑的對比與反思。
現(xiàn)代西方雕塑與傳統(tǒng)雕塑相比，更加開放、自由和富有張力。它不再受限于傳統(tǒng)的審美觀念和制作方式，而是更加注重藝術(shù)家個(gè)體的表達(dá)和對當(dāng)代社會的思考。然而，我們也不能忽視傳統(tǒng)雕塑的獨(dú)特韻味和歷史價(jià)值。傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間的相互影響和交融，正是雕塑藝術(shù)發(fā)展的重要?jiǎng)恿ΑＲ虼?，我們既要善于欣賞和理解現(xiàn)代西方雕塑，也要繼承和傳承傳統(tǒng)雕塑的精神和技藝。
總結(jié)。
通過對現(xiàn)代西方雕塑的學(xué)習(xí)和感悟，我深刻體會到藝術(shù)創(chuàng)作的多樣性和無限可能性。現(xiàn)代西方雕塑在材料、技術(shù)、觀念與觀眾互動(dòng)等方面都呈現(xiàn)出豐富的特點(diǎn)，給我?guī)砹擞鋹偤退伎嫉耐瑫r(shí)，也讓我對傳統(tǒng)與現(xiàn)代雕塑的關(guān)系有了更深層次的體會。這次的經(jīng)歷讓我對藝術(shù)充滿了更大的熱情與向往，我相信在未來的學(xué)習(xí)與創(chuàng)作中，我會繼續(xù)探索并發(fā)展自己的藝術(shù)風(fēng)格與語言。
現(xiàn)代雕塑論文篇二
第一段：西方雕塑的歷史與特點(diǎn)（200字）。
西方雕塑有著悠久的歷史，從古代的古希臘到現(xiàn)代的西方國家，雕塑一直是西方文化的重要組成部分。西方雕塑的特點(diǎn)在于其形式多樣，包括了木雕、石雕、金屬雕塑等，形態(tài)各異，藝術(shù)風(fēng)格也多種多樣?，F(xiàn)代西方雕塑則更加注重表現(xiàn)藝術(shù)家的創(chuàng)造力和個(gè)人思想，充滿了抽象和現(xiàn)代主義的風(fēng)格。
第二段：抽象與現(xiàn)代主義的體現(xiàn)（250字）。
現(xiàn)代西方雕塑的一個(gè)顯著特點(diǎn)是抽象性，藝術(shù)家不再追求對于真實(shí)物體的精確再現(xiàn)，而是通過抽象的表現(xiàn)手法來展現(xiàn)內(nèi)在的情感和思想。抽象雕塑形式多樣，有些作品形似人體，卻沒有細(xì)節(jié)和輪廓；有些作品則完全摒棄了一切可辨認(rèn)的形態(tài)，只表達(dá)出藝術(shù)家內(nèi)心的抽象思想?，F(xiàn)代主義藝術(shù)的風(fēng)格也深刻地影響著現(xiàn)代西方雕塑，藝術(shù)家們擺脫了傳統(tǒng)的審美觀念和制約，勇于嘗試新的材料、新的技術(shù)和新的表現(xiàn)方式，使得雕塑作品更具創(chuàng)新性和突破性。
第三段：雕塑與社會問題的關(guān)聯(lián)（300字）。
現(xiàn)代西方雕塑不僅僅是藝術(shù)品，更是藝術(shù)家思考和關(guān)注社會問題的一種方式。許多雕塑作品通過表現(xiàn)人類的苦難和社會問題，傳遞出深刻的社會訊息。例如，一些雕塑家通過對戰(zhàn)爭、貧困、環(huán)境污染等題材的作品來喚起觀眾的共鳴，引起人們對這些問題的關(guān)注和思考。此外，現(xiàn)代西方雕塑也融入了更多的政治、哲學(xué)和人性的元素，通過對人類本質(zhì)和社會倫理的思考，引起觀者的獨(dú)立思考，進(jìn)而推動(dòng)社會的進(jìn)步。
第四段：對雕塑的審美體驗(yàn)與情感共鳴（250字）。
現(xiàn)代西方雕塑在表現(xiàn)形式和主題上的多樣性使得觀眾們可以從中獲得豐富的審美體驗(yàn)和情感共鳴。有些作品突破了傳統(tǒng)的物質(zhì)和空間限制，創(chuàng)造了一種與觀者進(jìn)行互動(dòng)的體驗(yàn)；有些作品則通過形狀、紋理和顏色的變化來喚起觀者的情感共鳴，引發(fā)內(nèi)心的共鳴和反思。觀賞現(xiàn)代西方雕塑，不僅需要從外部審美欣賞，還需要從內(nèi)部感受藝術(shù)家所傳達(dá)的情感和思想，這種深度體驗(yàn)讓人更加沉浸其中，受益匪淺。
在我看來，現(xiàn)代西方雕塑是藝術(shù)家藝術(shù)觀念和現(xiàn)實(shí)社會問題相互碰撞的結(jié)果。它不僅僅是雕塑本身的創(chuàng)作，更是一種思想和情感的表達(dá)。通過觀賞現(xiàn)代西方雕塑，我感受到藝術(shù)家對于社會問題的擔(dān)憂和對美的追求，也被作品中蘊(yùn)含的情感所打動(dòng)?，F(xiàn)代西方雕塑的多樣性和創(chuàng)新性給了藝術(shù)家和觀眾更多的自由度，讓藝術(shù)得以與社會相互滲透和影響。這種藝術(shù)形式不僅開闊了我的審美視野，也啟發(fā)了我對社會和人生的思考。
總結(jié)：現(xiàn)代西方雕塑以其獨(dú)特的抽象表現(xiàn)形式、現(xiàn)代主義的創(chuàng)新風(fēng)格、關(guān)注社會問題以及與觀眾的情感共鳴等特點(diǎn)，成為當(dāng)代藝術(shù)中不可或缺的一部分。通過審視現(xiàn)代西方雕塑，可以更深入地了解西方藝術(shù)家的思想和文化，同時(shí)也能夠在觀賞中獲得美的享受和思考的啟示。
現(xiàn)代雕塑論文篇三
：雕塑藝術(shù)作為眾多藝術(shù)的集大成者，它的發(fā)展轉(zhuǎn)變受到了全社會的廣泛關(guān)注。同時(shí)，受西方文化藝術(shù)的影響，雕塑藝術(shù)在當(dāng)代藝術(shù)背景下，也呈現(xiàn)出了新的發(fā)展趨勢。本文主要圍繞我國當(dāng)代背景下的雕塑藝術(shù)的文化價(jià)值、發(fā)展歷程、進(jìn)步取向展開探究。
：雕塑藝術(shù)；文化價(jià)值；風(fēng)格；取向。
隨著時(shí)代的發(fā)展，雕塑藝術(shù)的形態(tài)、材質(zhì)、顏色都在產(chǎn)生著不同的變化。雕塑藝術(shù)在美術(shù)領(lǐng)域的發(fā)展步伐迅猛，使這一藝術(shù)文化的價(jià)值取向更加多元化。
傳統(tǒng)雕塑藝術(shù)指的是美術(shù)工藝設(shè)計(jì)師根據(jù)獨(dú)特的藝術(shù)思維，運(yùn)用雕、刻、塑三種不同的形式，所創(chuàng)造出來的一類藝術(shù)作品。雕塑藝術(shù)的材質(zhì)十分豐富，在加工手法上，也包含著圓雕、浮雕、鏤空雕等不同的形式。雕塑在人類智慧的進(jìn)化和發(fā)展中具有重要的意義。早在舊石器時(shí)代，我國雕塑藝術(shù)就已經(jīng)開始逐步發(fā)展，并且呈現(xiàn)出了多種形式的雕塑意象。隨著文明的發(fā)展，后期佛教道教文化的影響，伴隨統(tǒng)治階級政治目的的需要誕生出了云崗石窟、龍門石窟、秦始皇兵馬俑、霍去病石雕等。這些中國藝術(shù)寶庫的誕生都充分體現(xiàn)出了當(dāng)時(shí)的時(shí)代背景下藝術(shù)文化價(jià)值的取向，有的誕生是由于常年時(shí)局紛亂、民眾皆苦的時(shí)代背景。而佛教文化來世之學(xué)、因果報(bào)應(yīng)之說在此契機(jī)得到發(fā)芽的土壤，統(tǒng)治階層利用藝術(shù)的手段，雕塑的方式，在懸崖中開鑿佛教內(nèi)容，結(jié)合壁畫彩繪的形式，安撫民心教化群眾穩(wěn)定自身的統(tǒng)治，而大眾百姓借此找到精神的寄托，甚而作為供養(yǎng)人自發(fā)開鑿洞窟或祈求福佑或?yàn)橛H友禱告。有的則來自墓葬文化的興起，《荀子理論》中有述：喪禮者，以生者飾死者也，大象其生，以送其死，事死如生，事亡如存有意識的營造象征死者的墓穴的形式。因而陵墓的地上、地下建筑和隨葬生活用品均應(yīng)仿照世間。先前死者所用過的物品一般作為陪葬品埋在死者周圍。從陪葬品也可以推測出死者生前的許多信息，這一點(diǎn)在中國古代的帝王墓葬中有十分突出的表現(xiàn)，兵馬俑就是其非常典型的體現(xiàn)。文獻(xiàn)記載，秦漢時(shí)代陵區(qū)內(nèi)設(shè)殿堂收藏已故帝王的衣冠、用具，置宮人獻(xiàn)食，猶如生時(shí)狀況。秦始皇陵陪葬坑氣勢宏偉的兵馬俑完全是人間世界的寫照。兵馬俑的藝術(shù)風(fēng)格上，其陶俑嚴(yán)肅緊張的表情身體語言，嚴(yán)謹(jǐn)寫實(shí)的雕塑手法，也充分體現(xiàn)了秦國作為法制治國嚴(yán)酷吏治的國風(fēng)民情。秦國兵馬俑既是中國傳統(tǒng)雕塑寫實(shí)風(fēng)格集大成者，也是作為秦代歷史的重要文化史料，漢霍去病墓位于陜西省興平縣境內(nèi)，是漢武帝茂陵陪葬墓?；羧ゲ∈菨h武帝時(shí)的名將，自幼能征善戰(zhàn)，率軍抗擊匈奴，排除了匈奴的長期威脅和騷擾，因此威名大振?；羧ゲ∪ナ篮?，武帝為他修建大型墓冢，至此雕塑藝術(shù)在當(dāng)時(shí)的時(shí)代背景中體現(xiàn)出為名臣忠將歌功頌德，標(biāo)榜事跡，教化后人的作用。藝術(shù)風(fēng)格上霍去病墓石刻是漢代以后整個(gè)中國古代大型紀(jì)念碑雕刻的典范作品，它在打破漢代以前舊的雕刻程式，建立更加成熟的中國式的紀(jì)念碑雕刻風(fēng)格方面，具有劃時(shí)代意義。它不像秦始皇兵馬俑那樣用龐大的兵馬來顯示其嚴(yán)整的軍威，而是采取以一當(dāng)十以少勝多的藝術(shù)手法。在我國社會主義核心價(jià)值觀的倡導(dǎo)之下，在中國飛速發(fā)展的經(jīng)濟(jì)騰飛中，藝術(shù)有應(yīng)該何去何從？筆者認(rèn)為應(yīng)該體現(xiàn)出現(xiàn)代中國的時(shí)代背景和精神倡導(dǎo)，中央美術(shù)學(xué)院雕塑的鋼鐵之夏創(chuàng)作營活動(dòng)就是現(xiàn)下中國雕塑藝術(shù)創(chuàng)作的一大正能量體現(xiàn)：在大批工業(yè)時(shí)代廢棄的機(jī)器和殘件，在來自全世界優(yōu)秀美術(shù)院校雕塑藝術(shù)家們的創(chuàng)作下被賦予了第二次生命，工業(yè)城市也隨之迎來一次藝術(shù)革命。既是對上一輩那個(gè)偉大的奮發(fā)時(shí)代的致敬，也是多元藝術(shù)在中國這片開放包容的土地上蓬勃發(fā)展的標(biāo)志。這些雕塑將功能性和美觀性融合在一起，使中國雕塑藝術(shù)獲得了長遠(yuǎn)的發(fā)展，在世界雕塑歷史場都占有重要的地位。而伴隨著現(xiàn)代社會科學(xué)的發(fā)，人們的審美方式、藝術(shù)情趣不斷產(chǎn)生變化。
在近次對作為當(dāng)代雕塑教育以及創(chuàng)作實(shí)踐的前鋒藝術(shù)家、中央美術(shù)學(xué)院雕塑系主任呂品昌教授的專訪中了，呂品昌教授講到他的一些藝術(shù)思想和經(jīng)歷：為了創(chuàng)作中進(jìn)一步體現(xiàn)中國文化的博大進(jìn)深，曾多次到麥積山、龍門、敦煌等地考察學(xué)習(xí)，很多人熟悉西方雕塑的寫實(shí)，而在中國寫意的融入成為民族審美的體現(xiàn)。作為西為中用的創(chuàng)作，更多的是對自身文化精神的挖掘，而非簡單形式的拼湊。除了對傳統(tǒng)文化的探索，還應(yīng)該綜合性的運(yùn)用材料創(chuàng)作，展現(xiàn)中國新時(shí)代的氣象與風(fēng)貌。呂教授的“太空計(jì)劃”系列作品就是進(jìn)口中國航天科技的發(fā)展，結(jié)合了陶瓷、金屬等成型材料的元素進(jìn)行雕塑作品的再創(chuàng)作，他以雕塑的立體空間占據(jù)體現(xiàn)人類生存空間的思索與討論，以陶瓷材料象征太空元件的科技感，以極強(qiáng)的現(xiàn)實(shí)主義沖擊感，不但引起人直觀的思考，也在雕塑中更大膽的引入強(qiáng)烈的時(shí)代感。在實(shí)踐創(chuàng)造上，中國雕塑藝術(shù)和西方藝術(shù)在理論上相互結(jié)合，構(gòu)建突出的藝術(shù)特點(diǎn)，具體分析如下：
（一）文化歷史的呈現(xiàn)。
在當(dāng)代雕塑藝術(shù)的發(fā)展中，雕塑作品往往和城市的文化定位、地理風(fēng)貌、審美特點(diǎn)相互結(jié)合。雕塑作品的呈現(xiàn)也不僅僅突出在宗教場合之上，更多的展示了社會的形象。
（二）創(chuàng)造手法的呈現(xiàn)。
從創(chuàng)造手法上看，當(dāng)代背景下的雕塑藝術(shù)形式、題材得到了不斷的創(chuàng)新。不同材質(zhì)藝術(shù)的推進(jìn)，使現(xiàn)代雕塑藝術(shù)中，金屬材質(zhì)、復(fù)合材料的應(yīng)用疊更加廣泛。雕塑藝術(shù)的創(chuàng)造靈感和組織形式，也依附于具體的材質(zhì)呈現(xiàn)出了多樣的表現(xiàn)特點(diǎn)。圍繞不同的雕塑材質(zhì)，作者在主題的設(shè)定上，更加寬泛，逐漸跨越了“宗教”“種族”等設(shè)計(jì)形式。
（三）內(nèi)在含義的呈現(xiàn)。
一些象征著優(yōu)秀文化思想和文化成果的雕塑作品，開始得到人們的關(guān)注，很多包含深意的雕塑作品開始受到了人們的廣泛歡迎。在城市發(fā)展、社會發(fā)展和家庭思想的構(gòu)建下，凸顯出了不同的藝術(shù)深意。
中國雕塑藝術(shù)的發(fā)展歷程在不斷的轉(zhuǎn)變。為了探尋中國雕塑藝術(shù)和傳統(tǒng)雕塑藝術(shù)的相關(guān)凝結(jié)，結(jié)合藝術(shù)發(fā)展規(guī)律，實(shí)現(xiàn)對雕塑藝術(shù)的拓展也就顯得更加深遠(yuǎn)。
（一）現(xiàn)代化。
我國雕塑藝術(shù)伴隨著社會的進(jìn)步，使中國雕塑藝術(shù)逐漸步入現(xiàn)代化的國際藝術(shù)格局。雕塑藝術(shù)在現(xiàn)代化發(fā)展方向之中，嘗試打破傳統(tǒng)雕塑藝術(shù)的局限性，與西方文化相互交融，和現(xiàn)代藝術(shù)產(chǎn)生并軌，這樣才能夠呈現(xiàn)出對藝術(shù)的互動(dòng)與熱情。與時(shí)俱進(jìn)，開拓進(jìn)取，使中國雕塑藝術(shù)中的超現(xiàn)實(shí)主義、后現(xiàn)代主義發(fā)揮到極致，確保當(dāng)代中國雕塑藝術(shù)能夠以一種領(lǐng)先的姿態(tài)，鍛造出更多的藝術(shù)瑰寶。
（二）多元化。
雕塑藝術(shù)技法的多元化、含義的多元化已經(jīng)成為了我國當(dāng)代雕塑藝術(shù)轉(zhuǎn)型的主要內(nèi)容。在新技術(shù)的影響下，受東西方不同文化額交融，雕塑藝術(shù)整體表現(xiàn)上的多元化更加鮮明。工業(yè)技術(shù)的發(fā)展使雕塑藝術(shù)中的合成材料應(yīng)用廣泛，給設(shè)計(jì)者提供了更多的設(shè)計(jì)選擇。藝術(shù)理念的推進(jìn)使雕塑藝術(shù)發(fā)展轉(zhuǎn)變，從靜態(tài)、動(dòng)態(tài)雕塑和軟雕塑的綜合匯集。作者自身觀念的構(gòu)建，使現(xiàn)代社會文明在現(xiàn)代雕塑作品中，突破了單一的文化限制，共同推動(dòng)雕塑藝術(shù)實(shí)現(xiàn)更高層次的發(fā)展。
（三）大眾化。
在傳統(tǒng)的雕塑藝術(shù)中，以莊嚴(yán)和正統(tǒng)為主要特征的雕塑藝術(shù)具有十足的代表性，而時(shí)代的發(fā)展則使得中國價(jià)值的大眾化理念十分突出。大眾化作為雕塑藝術(shù)中的一大趨勢，促使雕塑造型藝術(shù)實(shí)現(xiàn)了全面的延伸。中國雕塑藝術(shù)的大眾化理念打破了雕塑藝術(shù)的單調(diào)沉重。
（四）民族化。
民族文化作為雕塑藝術(shù)傳承和發(fā)展的重要載體，展示出了人們對于未來的追求和信仰。我國作為一個(gè)少數(shù)民族聚集的國家，在不同的歷史形態(tài)下，汲取更多的文化精髓，進(jìn)一步實(shí)現(xiàn)雕塑藝術(shù)和地域文化的相互融合，促使雕塑藝術(shù)的文化資源變的愈加獨(dú)特和深厚。
在當(dāng)代背景下，雕塑藝術(shù)的文化取向伴隨著時(shí)代的發(fā)展而演變。這要求工作者在雕塑藝術(shù)創(chuàng)作中，融入更多創(chuàng)新意識。結(jié)合藝術(shù)文化的發(fā)展，沿著現(xiàn)代化、多元化、大眾化、民族化的導(dǎo)向拓展，從而創(chuàng)作出更多具有藝術(shù)魅力的雕塑作品，讓我國現(xiàn)代雕塑藝術(shù)能夠?yàn)槲磥硭囆g(shù)的發(fā)展奠定扎實(shí)的基礎(chǔ)。
[1]律廣。雕塑教學(xué)中學(xué)生創(chuàng)新能力培養(yǎng)[j]。中國科教創(chuàng)新導(dǎo)刊，2010,(35)。
[4]李福全，王曉敏，路照林。談中國當(dāng)代文化背景下雕塑藝術(shù)的開放性[j]。美術(shù)大觀，2012,(07):66.
現(xiàn)代雕塑論文篇四
摘要：雕塑藝術(shù)作為一種身材性激烈的藝術(shù)情勢一不管是應(yīng)用天然物作為原資料來停止傳統(tǒng)意義的創(chuàng)作，或是現(xiàn)現(xiàn)代藝術(shù)中天然資料乃至未經(jīng)加工的天然物作為藝術(shù)品的直接應(yīng)用一它的產(chǎn)品現(xiàn)實(shí)上都是主體和客體交媾的成果。是以，雕塑的物性所指不該局限于資料的物資性，而應(yīng)該放眼于雕塑制造的全進(jìn)程。在中國外鄉(xiāng)文明語境下，雕塑的物性異常清晰地指向了“身一物一心”的體驗(yàn)認(rèn)知體系。在這個(gè)體系中，雕塑家的主體性和資料的客體性是可以對等交互的。也就是說，雕塑家的身材和雕塑的資料是一致主要的，雕塑的制造進(jìn)程和雕塑作品的終究的出現(xiàn)形狀是一致主要的，這些內(nèi)容全體組成了“雕塑”這個(gè)概念。總之，強(qiáng)調(diào)雕塑的物性，并不是要撤消雕塑家的主體性，反而是經(jīng)由過程這類強(qiáng)調(diào)來化解雕塑創(chuàng)作中主體與客體的對峙，以到達(dá)雕塑創(chuàng)作的精力的自在和心性的天然。
abstract6。
第一節(jié)古典雕塑：被遮蔽的物性9-11。
致謝29。
現(xiàn)代雕塑論文篇五
1.1原始的模型設(shè)計(jì)。
開始設(shè)計(jì)師需要建一個(gè)設(shè)計(jì)模型，就是模具中具有的制造的產(chǎn)品的原型，需要在該軟件的零件模塊中間進(jìn)行三維的造型設(shè)立，正常經(jīng)過拉伸、切除、拔模、圓角等特征方法來進(jìn)行創(chuàng)立和建立。
1.2創(chuàng)建模具模型。
這時(shí)，文件的類型應(yīng)該選制造一模具型腔，然后，我們的子類型選模具型腔。我們就把它裝配到模具模型中（值得注意的是：這里是裝配不是創(chuàng)建），這樣就使得它成為了參照模型了。最后，在其中加上設(shè)計(jì)好的工件，或者我們用軟件提供的工具自動(dòng)在其中創(chuàng)立，在沒辦法完成工件創(chuàng)建情況下，原始的手工繪制的辦法就可以使用了，這樣也可以得到需要的工件，這里的工件是毛坯。
1.3模型的分析。
用軟件的分析功能來探討拔模斜度、厚度等幾何特點(diǎn)特征，來判斷這些特點(diǎn)是不是符合設(shè)計(jì)的要求。經(jīng)過不斷地修改，直到符合要求。
1.4設(shè)置模具需要的收縮率。
自然狀態(tài)下，壓力和溫度會發(fā)生改變，鑄件從模具中拿出來就會發(fā)生收縮等現(xiàn)象，所以，為了補(bǔ)償其中由于壓力溫度帶來的偏差，用軟件中擁有的收縮率功能。設(shè)計(jì)者經(jīng)過設(shè)定恰當(dāng)?shù)腵收縮率就能夠得到方法參考模型，這樣能夠獲得正確尺寸的鑄造物件。
1.5模具分型面創(chuàng)建。
模版中用來分割參照模型的曲面通常叫做分型面，它的設(shè)計(jì)將會直接影響到最后成型的零件的尺寸，表面的質(zhì)量。
1.6模具元件體積塊的創(chuàng)建。
使用上面提到的分型面，我們把工件分成型腔、型芯體積塊三部分。正常情況下，運(yùn)用軟件分割菜單下面的兩個(gè)體積塊命令，將其分成很多個(gè)體積快，即拆模。這個(gè)不是元件，它是無質(zhì)量的、三維的封閉曲面組。
1.7抽取模具元件。
人們經(jīng)過向體積塊中間加入實(shí)體的材料，讓它變成實(shí)際的元件，這個(gè)過程就是抽取模具元件的過程。完成之后，就成為了功能強(qiáng)大的pro/engineer零件，把它調(diào)用或者裝換到其他的軟件中進(jìn)行數(shù)控加工即可。
1.8鑄模仿真。
軟件在完成模具元件抽取之后，就能夠自動(dòng)的熔斷材料，通過澆口打進(jìn)去模具型腔，從而產(chǎn)生澆注件。
1.9開模仿真。
這一步主要是為了檢查模具中不同的機(jī)構(gòu)，檢查是否有磨損、不合格等情況，從而確認(rèn)模具是不是能正常的開啟。
2鑄造模樣的cam過程。
對三維模型的數(shù)字控制加工的命令，包含了很多方面，如加工的參數(shù)、加工的方式、道具的選擇、軌跡等等，這是加工系統(tǒng)生成的。通過對軌跡的后處理就可以產(chǎn)生g和m代碼，利用這些就能夠控制加工中心的刀具運(yùn)動(dòng)，按照三維的形狀和尺寸大小得到鑄造模樣了。
2.1粗加工。
為了拉高模樣毛坯粗加工的效果，通常用大的硬質(zhì)合金刀具來粗加工。加工的精度可以很低，可以是0.11mm；余量是精度的4~7倍就比較合適，一般可以是0.13–0.18mm；速度我們設(shè)置一個(gè)下限：1500mm/min左右，上限速度2200mm/min左右；根據(jù)零件大小，用于確定刀具直徑，一般都比較大。其中用的是等高加工的加工方法，一層一層的切出，每層深度一般在1mm左右。這種方法分為兩種：等高粗加工和等高精加工。
2.2半精加工。
對那些有曲面形狀的物件，有時(shí)候要進(jìn)行半精加工。采用直徑比較小的道具，一般比精加工的大那么一號。為了將效率提高，最好使用合金刀具，刀軌的生成可以用軟件的等高加工的加工方法，或者精加工法生成。
2.3精加工。
主要是根據(jù)加工物件的加工面的形狀來確定的，通常情況下在直徑選擇中，使用比半精加工刀具小5~10mm的球刀，這樣做能夠提高功效，并且能避免過切的情況，對于局部圓角部位，可以用更小的刀再一次加工，直到完成。
2.4清根。
以上所有過程完成后，雖然模樣所有形狀和尺寸都基本到位，但是由于球刀的應(yīng)用，會由于使用環(huán)刀而產(chǎn)生圓角，一旦不能夠有效去除，鑄件可能會產(chǎn)生很大的披縫，因此，在精加工后，清根就是為了清除之前留下的圓角。
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現(xiàn)代雕塑論文篇六
雕塑是一門古老而神奇的藝術(shù)形式，為了更好地了解和欣賞現(xiàn)代西方雕塑的魅力，我參觀了一次當(dāng)代西方雕塑展覽。在這次展覽中，我領(lǐng)略到了現(xiàn)代西方雕塑的獨(dú)特之處，深感對這門藝術(shù)有了更深的認(rèn)識。
首先，現(xiàn)代西方雕塑的多樣性給我留下了深刻印象。在展覽中，作品風(fēng)格各異，每一件作品都有獨(dú)特的思想和表達(dá)方式。有的作品極簡主義，通過簡潔的線條和形狀傳遞出強(qiáng)烈的情感；有的作品以大膽的造型和顏色吸引著觀眾的目光；還有的作品運(yùn)用了特殊的材料和技法，呈現(xiàn)出令人難以想象的藝術(shù)效果。這些多樣的作品風(fēng)格展示了現(xiàn)代西方雕塑的開放性和包容性，讓觀眾能夠從不同的角度去認(rèn)識和理解這門藝術(shù)。
其次，現(xiàn)代西方雕塑的創(chuàng)新精神讓我深感欽佩。在展覽中，有一件作品特別吸引了我的注意，它采用了大膽的材料和獨(dú)特的形式，使用光線和投影創(chuàng)建了一種極富藝術(shù)感的效果。這種創(chuàng)新讓人驚嘆，它以獨(dú)特的形式和技法突破了傳統(tǒng)的雕塑表達(dá)方式，打破了觀眾對于雕塑的普遍印象，讓人們對于現(xiàn)代雕塑的潛力有了更深的認(rèn)識。這種創(chuàng)新精神也喚醒了我的思維，讓我明白藝術(shù)的魅力在于它的無限可能性，只要勇于創(chuàng)新，就能夠創(chuàng)造出令人驚艷的作品。
此外，現(xiàn)代西方雕塑注重人文關(guān)懷，給我留下了深刻的印象。在展覽的一角，我看到了一組以人體為主題的雕塑作品。這些作品通過不同的材質(zhì)和造型表現(xiàn)了人體的美與力量。它們不僅展示了藝術(shù)家對于人性的思考，更讓人們對于人類身體的形態(tài)和結(jié)構(gòu)有了更深的認(rèn)識。通過這些作品，我感受到了藝術(shù)的力量，它不僅能夠反映人類情感和思想，更能夠引起觀眾對于自身存在的思考和關(guān)注。
最后，現(xiàn)代西方雕塑通過與觀眾的互動(dòng)，增加了藝術(shù)的參與感。在展覽中，有一組作品是需要觀眾參與進(jìn)來完成的，觀眾可以自由地移動(dòng)和改變作品的形狀。這種互動(dòng)性讓觀眾成為了雕塑的一部分，使得雕塑不再是冷漠的藝術(shù)品，而是與觀眾產(chǎn)生了真實(shí)的互動(dòng)和連接。這種互動(dòng)性也激發(fā)了觀眾的創(chuàng)造力和想象力，讓人們能夠以自己的方式去詮釋和感受作品，進(jìn)一步豐富了藝術(shù)的內(nèi)涵。
通過參觀現(xiàn)代西方雕塑展覽，我對于這門藝術(shù)有了更深入的了解?，F(xiàn)代西方雕塑的多樣性、創(chuàng)新性、人文關(guān)懷和互動(dòng)性讓我深受啟發(fā)。這門古老的藝術(shù)形式在現(xiàn)代得到了新的發(fā)展和突破，展現(xiàn)出了無限的魅力和可能性。我相信，在今后的藝術(shù)之路上，現(xiàn)代西方雕塑將繼續(xù)為我們帶來更多的驚喜和感動(dòng)。
現(xiàn)代雕塑論文篇七
摘要:跡象這個(gè)詞最早被用來說明繪畫的是鐘儒乾師長教師在1994年《中國畫》雜志揭橥的文章提出的?！凹苌侠L畫的精義是跡象與境地?！痹诖宋业霓D(zhuǎn)義不是想照抄調(diào)用，只是論述一下本身對“跡象”一詞的懂得與意見，探討其與雕塑之間的聯(lián)系關(guān)系地點(diǎn)。
內(nèi)容摘要4。
abstract4。
導(dǎo)論4。
一、跡象概論5-15。
(一)“跡”與“象”合理化解釋5-6。
(二)雕塑跡象--內(nèi)化與外化的統(tǒng)6-8。
(三)范疇問題8-15。
總結(jié)32。
現(xiàn)代雕塑論文篇八
摘要：主要從彩陶美學(xué)的抽象藝術(shù)，彩陶藝術(shù)中點(diǎn)、線、面及其紋飾的應(yīng)用方面論述了彩陶紋飾的藝術(shù)性。
關(guān)鍵詞：彩陶；紋飾；藝術(shù)性。
華夏民族上下五千年的歷史，可以說是中國上古至今的陶器文化發(fā)展史。具有關(guān)學(xué)者及史學(xué)專家的考證，華夏的制陶歷史已有一萬五千年左右。在這漫長的歷史長河中，一直傳承有序的歷史、觀念及思維意識都濃縮于華夏民族的陶器史上，這不能不說是一個(gè)重大的發(fā)明和偉大的創(chuàng)舉。
中華民族最原始的藝術(shù)，不能離開最原始的陶器生產(chǎn)和制作。陶器所承載的歷史是以實(shí)物的存在、符號、造型以及紋飾的重現(xiàn)使今人感受和體味到古人的寓意和內(nèi)涵。
陶器上大量幾何紋的出現(xiàn)說明了人類思維能力的進(jìn)步。這些來源于白云、流水、山川等自然現(xiàn)象和自然界動(dòng)植物的形象，經(jīng)過人類觀察、概括、提煉、簡化而成為各種形式的抽象幾何紋樣，說明人類已經(jīng)掌握了由具象到抽象的思維和表現(xiàn)能力，這種抽象能力對于藝術(shù)形象的創(chuàng)造具有十分重要的意義。
無論是彩陶上的動(dòng)、植物花紋，還是青銅器上的饕餮紋，它們的出現(xiàn)都說明了一個(gè)時(shí)代在器物上的裝飾內(nèi)容總是反映了那個(gè)時(shí)期人類的物質(zhì)生活和思想意識。
隨著原始社會不斷的發(fā)展，陶器的造型和紋飾也在不斷地發(fā)展和創(chuàng)新。我國最早的陶器是一萬五千年左右出現(xiàn)的。最早的彩陶紋飾出現(xiàn)在80上下的大地灣文化，其紋飾最初是一條寬寬的彩帶，或者符號，也就是最早裝飾圖案的應(yīng)用。這個(gè)時(shí)期的圖案大多與原始信仰以及生活相關(guān)。根據(jù)大量出土的文物和遺跡來看，古陶器上的圖案上，很早就有人物類、動(dòng)物類、植物類的自然生態(tài)類的紋飾出現(xiàn)。這些裝飾圖案實(shí)質(zhì)上是與其器物本身使用功能相脫離的，可以說是具有相對的獨(dú)立性。這些裝飾圖案由簡到繁、由寫實(shí)到寫意，充分體現(xiàn)了原始先民審美情趣和對美的表現(xiàn)方法的探求。所以說原始陶器圖案紋飾一經(jīng)出現(xiàn)就具有了功能實(shí)用性和審美情趣性綜合統(tǒng)一的特性。
裝飾圖案是為了美化器物，同時(shí)又與器物本身統(tǒng)一于一體，具有主體性、裝飾性、時(shí)代性和唯一性。先民在日常生產(chǎn)勞動(dòng)中。逐漸培養(yǎng)出具有時(shí)代美感的審美意識。根據(jù)太陽的朝夕變化、植物生長規(guī)律、自然變化的規(guī)律，形成了具有獨(dú)特的時(shí)代思維意識。在創(chuàng)作過程中豐富地使用了對稱、連續(xù)、韻律等等表現(xiàn)方法，使古陶器既符合了使用功能又達(dá)到了審美要求。以至于流傳下來的古陶器具備了形式美、造型美、材質(zhì)美、紋飾美等等集于一身的彩陶文化，充分地反映了時(shí)代性和時(shí)代特征。
中國上下五千年的陶器造型發(fā)展史，其實(shí)是一部中國藝術(shù)文明的發(fā)展史，是一部延綿不斷的美學(xué)變奏曲。就其彩陶美學(xué)的抽象藝術(shù)，彩陶藝術(shù)中點(diǎn)、線、面及其紋飾的應(yīng)用，談一下我的一管之見。
1、點(diǎn)。
世界上的一切物質(zhì)是由分子和原子構(gòu)成，原子可以說是一個(gè)點(diǎn)。在幾何學(xué)上，點(diǎn)是一種看不見的實(shí)體。點(diǎn)，也可以看做是一個(gè)符號。它具有實(shí)用性，它可以獨(dú)立存在，也可以連續(xù)存在。點(diǎn)，是工具與物質(zhì)材料表面最先相接觸的結(jié)果，也可以說是最基礎(chǔ)的面，它是可視的，也必定有一定的大小，占據(jù)畫面一定的空間位置。所以在繪畫中，點(diǎn)的具體概念是不確定的。點(diǎn)，可以說是畫面中最小的構(gòu)成元素，點(diǎn)的大小與形狀可以根據(jù)畫面、圖形的需要隨意改變，也可以根據(jù)不同的大小、比列而確定關(guān)系。它可以和線與面共存，也可以單獨(dú)存在，所以說點(diǎn)在外在意義和內(nèi)在意義上都是畫面最基本的元素，也是最簡潔、最單純的形。點(diǎn)與線相碰撞而形成的交點(diǎn)便形成了點(diǎn)的位置，點(diǎn)是有形狀、有大小的要素，當(dāng)然也有面積。當(dāng)它獨(dú)立存在時(shí)，其具有視覺凝聚性和緊張性。它是力的中心，同時(shí)也是視覺中心。當(dāng)它連接起來后，同時(shí)又具有了方向感，古人早已體悟到了這種規(guī)律。點(diǎn)有實(shí)點(diǎn)和虛點(diǎn)之分，也有規(guī)則和不規(guī)則之別。點(diǎn)既可以線化，也可以面化。當(dāng)點(diǎn)沿著一個(gè)方向連續(xù)進(jìn)行時(shí)，就形成了平行感（水平線）或縱深感（垂直線）；當(dāng)改變點(diǎn)的方向時(shí)，它就具備了美的韻律感。
當(dāng)點(diǎn)獨(dú)立存在時(shí)，它具有視覺凝聚性，可以說是最基礎(chǔ)的面，它具有可視性，并在畫面中占據(jù)一定的大小、一定的空間位置。這是古先民繪制彩陶時(shí)，點(diǎn)的最早運(yùn)用。點(diǎn)，是畫面最基本的元素，也是最簡潔、最單純、最純粹的形。
點(diǎn)、線、面的構(gòu)成和重組。點(diǎn)有實(shí)點(diǎn)和虛點(diǎn)之分，此畫面運(yùn)有了小的實(shí)點(diǎn)和大的虛點(diǎn)進(jìn)行了重組，貫以優(yōu)美的曲線穿插以及三角形的塊面分割，使得畫面具有了強(qiáng)烈的韻律感。
點(diǎn)和線的組合運(yùn)用，點(diǎn)與線相碰撞而形成的交點(diǎn)便顯示了點(diǎn)的位置，點(diǎn)是有形狀、有大小的要素。當(dāng)然也有面積。十字線中加以點(diǎn)的組合運(yùn)用，使得畫面具有了較強(qiáng)的視覺凝聚力。
半山類型的彩陶，具有寬帶紋的形式，沿寬帶紋下有垂弧紋的花紋帶，同時(shí)又在大面積的黑地中，留出以四方對應(yīng)的菱形虛點(diǎn)加以分割，再現(xiàn)了互相對立又相互依存的構(gòu)成關(guān)系。
2、線。
中國人對線條的發(fā)明已有數(shù)千年的歷史，中國傳統(tǒng)藝術(shù)就是以線而立于天下的，從仰韶彩陶開始，即對線條做到合乎法則的'運(yùn)用，如紋線的連續(xù)、反復(fù)、對稱、平衡、打散組合，從寫實(shí)到寫意、再到抽象，積溶著人類自身的審美心理結(jié)構(gòu)，線條成了東方藝術(shù)的生命線。
我們的祖先長期以來為了表現(xiàn)形體結(jié)構(gòu)，不斷探索著線的表現(xiàn)形式。當(dāng)點(diǎn)沿著一個(gè)方向連續(xù)的延伸時(shí)，也就形成了直線，直線具有無限的外沿力和張力，它是最簡潔的形式，也可以表達(dá)運(yùn)動(dòng)的無限可能性。當(dāng)方向發(fā)生改變時(shí)也就形成了曲線或不規(guī)則的線變。線，實(shí)質(zhì)是一個(gè)看不見的實(shí)體，它是點(diǎn)在不斷移動(dòng)中形成的軌跡。一個(gè)點(diǎn)具有凝聚力，同時(shí)也具有張力，但它不是具備方向性。多個(gè)點(diǎn)才具有方向性。
古人繪制彩陶運(yùn)用了點(diǎn)和線的同時(shí)存在性。將生活中的體驗(yàn)進(jìn)行了藝術(shù)提煉，使其得到了藝術(shù)的升華，使之極盡美感。古人在繪制彩陶時(shí)，更多的運(yùn)用了曲線，因?yàn)榍€具有流動(dòng)性和韻律感。
簡單的曲線，實(shí)際上是通過生活的感悟而來，是通過從兩端施加壓力改變了方向而形成的。壓力越大，弧底越大，形成的彈性和張力也越大。最后達(dá)到自我圓滿。
在彩陶的繪制中，最基本的是曲線和直線同時(shí)出現(xiàn)的對立線。往往曲線所達(dá)到的視覺效果是最引人注目的。它具有一定的韻律感和節(jié)奏感。它會帶給人一種心靈的震撼，給人一身松弛感。在彩陶的紋飾中經(jīng)常出現(xiàn)反復(fù)的線條，如：直線的重復(fù)、曲線的重復(fù)、鋸齒線的重復(fù)、曲線的對稱重復(fù)、直線向心有節(jié)奏的重復(fù)、曲線向心有節(jié)奏的重復(fù)、錯(cuò)亂性的重復(fù)等等。
一般來講，在一件作品的構(gòu)圖中存在多種復(fù)雜的構(gòu)成因素。構(gòu)成因素往往以積極的、主觀的方式對整體的和諧起著重要的作用，使彩陶紋飾之美得到協(xié)調(diào)和升華。
藝術(shù)不是表象的模仿，而是對生活體悟的高度提煉。對于藝術(shù)家來講，特別重要的是觀察自然中的獨(dú)立構(gòu)成關(guān)系，哪些是必需考慮的，那些是予以取舍的。然后將這些有規(guī)律的法則和那些有共性的法則進(jìn)行并置和重構(gòu)。從古至今，這一點(diǎn)對于藝術(shù)創(chuàng)造都是極其重要的。
馬家窯文化彩陶瓶的繪制，是采用了圓點(diǎn)（實(shí)點(diǎn)和虛點(diǎn)）為核心，配以眾多的弧線大面積的展開延伸，形成了無限延伸的動(dòng)態(tài)感、韻律感。圓點(diǎn)紋象征日月的千變?nèi)f化，水波紋是自然界的象征。是先民們對現(xiàn)實(shí)生活的感悟。
馬家窯文化尖底瓶的繪制，是采用了圓點(diǎn)（實(shí)點(diǎn)和虛點(diǎn)）為核心，成組按照四方連續(xù)的紋飾排列，配以眾多的曲線大面積的展開延伸，形成了無限延伸的動(dòng)態(tài)感、韻律感。圓點(diǎn)紋象征日月的千變?nèi)f化，水波紋、花瓣紋是自然界的象征。是先民們對生活環(huán)境的提煉與升華。
馬家窯彩陶瓶紋飾，布局飽滿，線條疏密有致、剛勁有力、結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)卻又變化多端。虛線實(shí)線相生，實(shí)點(diǎn)虛點(diǎn)互為依托。直線與曲線及斜線相穿插，口徑舒展的線條與肩部細(xì)密的線條形成了強(qiáng)烈的對比關(guān)系，使得整體布局構(gòu)成了完美的樂章。體現(xiàn)了古代先民的設(shè)計(jì)理念及高超的制作技藝，再現(xiàn)了馬家窯鼎盛時(shí)期的風(fēng)格面貌。
沙井文化類型的彩陶，以一種垂直漸變的線變理念，結(jié)合形體的結(jié)構(gòu)繪制的?？谘夭考凹绮考右詸M線和菱形塊分割，使得畫面疏密錯(cuò)落有致，視覺中心清晰明朗?？梢姽糯让裨O(shè)計(jì)的別有用心。點(diǎn)是靜止的，線是流動(dòng)的。線的內(nèi)在張力源于流動(dòng)。兩種“語言”的交織、并置、重組，所產(chǎn)生的美感是語言的表現(xiàn)形式。給與畫面最簡潔最準(zhǔn)確的表現(xiàn)力，也使純粹的原始形式服務(wù)了豐富生動(dòng)的內(nèi)涵。
3、面。
最早的彩陶紋飾（大地灣早期）是從面化開始的，一條寬寬的彩帶，也就是面化的最早應(yīng)用，最早的彩陶紋飾的起源，最早的裝飾繪畫。
各個(gè)地域出現(xiàn)的彩陶，早期都有一條寬帶紋，一般都在口沿上方。形式簡約而概括，在輪廓線以內(nèi)涂滿色彩，可以給人們充實(shí)的塊面魅力，體現(xiàn)于一種充實(shí)感。這時(shí)期沒有太多的紋飾，只是一條或黑或白或紅的彩帶。以黑白或紅白相互補(bǔ)充，雖然沒有后來紋飾的復(fù)雜多變，卻也體現(xiàn)出了當(dāng)時(shí)古代先民的認(rèn)知，體現(xiàn)了虛實(shí)相生的原始藝術(shù)創(chuàng)作手法。隨著時(shí)間的推移，人們的認(rèn)知和欣賞水平不斷的提高，逐漸產(chǎn)生了更多的紋飾組合。這時(shí)的紋飾也由寫實(shí)逐漸轉(zhuǎn)向?qū)懸獾纳A階段，技法也隨之變的更加成熟和日臻完善了。
面，既可線化也可點(diǎn)化、可以相互依托、亦可相互轉(zhuǎn)換。由于面的出現(xiàn)，可以用各種形式來表現(xiàn)立體感、韻律感、動(dòng)態(tài)感以至于錯(cuò)覺感等。韻律感的表現(xiàn)是表達(dá)動(dòng)態(tài)感的造型之一，韻律的本質(zhì)是大小、方向的反復(fù)出現(xiàn)，不停的運(yùn)動(dòng)，使畫面具有動(dòng)感和生機(jī)。在秩序中萌生了生活的體悟和表現(xiàn)。然后進(jìn)行重組和再創(chuàng)造。在音樂來講，利用時(shí)間的間隔使聲音的強(qiáng)弱、高低呈現(xiàn)規(guī)律性的反復(fù)與重疊。
造成韻律感，在詩來講，押韻和語言的秩序表現(xiàn)了韻律感，在繪畫造型來講，點(diǎn)、線、面的反復(fù)應(yīng)用，形成了的秩序感，產(chǎn)生了韻律。相同形反復(fù)可以產(chǎn)生秩序感。相似形亦可，類似的秩序排列也可產(chǎn)生韻律感。反復(fù)組合形構(gòu)成也同樣產(chǎn)生韻律感。
大地灣文化類型彩陶，最初的繪制只是寬寬的一條彩帶。非常純粹和簡約，但卻很大方、很穩(wěn)重。足以體現(xiàn)出先民們最原始的設(shè)計(jì)理念。
廟底溝類型彩陶盆紋飾，是以曲線弧形面紋重構(gòu)組合，配以點(diǎn)線的構(gòu)成關(guān)系，形成的單元紋飾形式。在此圖中，點(diǎn)和弧型紋都是以面的形式出現(xiàn)的。點(diǎn)代表太陽，弧型紋象征著月亮，表述著日月輪回、交替往復(fù)、互為對應(yīng)、互為依存的紋飾組合形式。
這個(gè)馬廠類型彩陶，主要是以面為主，結(jié)合菱形的虛點(diǎn)及菱形的實(shí)點(diǎn)組成了四方連續(xù)的畫面。大點(diǎn)、小點(diǎn)、虛點(diǎn)、實(shí)點(diǎn)相輔相成，構(gòu)成了完美和諧的樂章。
這件內(nèi)彩深曲腹盆是典型的以點(diǎn)、線、面相結(jié)合的典范。外彩以橫線樹面分割畫面，內(nèi)彩以十字線、弧線、斜線、虛點(diǎn)，橫點(diǎn)相互交融。構(gòu)成了點(diǎn)、線、面完美和諧的樂章。
這件廟底溝彩陶，是最簡潔最純粹的圓點(diǎn)、直線、弧形面組合。充分的表現(xiàn)了日月輪回、剛?cè)岵?jì)、陰陽相生互補(bǔ)的關(guān)系。
這件廟底溝彩陶，是采用面化為主，對角三角紋相對，錯(cuò)落有致，疏密相間。給人以明快大方的感覺。也是以面為主的例證。
廟底溝類型的彩陶紋飾，形式復(fù)雜自如而又具有一定的規(guī)律可循。這個(gè)彩陶盆是以點(diǎn)帶面、以面帶線、以線貫穿整個(gè)畫面。以花紋為中心，兩組相似的弧形紋飾相為依托，兩組線面為分割，構(gòu)成了多組陰陽相對的弧形對稱，使整個(gè)畫面構(gòu)成了強(qiáng)烈的韻律感。弧形三角紋是魚紋的寫意體現(xiàn)，又是鳥羽的象征體現(xiàn)。整個(gè)再現(xiàn)了當(dāng)時(shí)的生態(tài)平衡狀態(tài)。
是半坡類型彩陶盆，以簡潔的點(diǎn)線面構(gòu)成關(guān)系，勾畫出了完整的構(gòu)圖形式。用斜線破面，用直線進(jìn)行分割，使得畫面疏密對比關(guān)系活現(xiàn)于眼前。
是半坡類型細(xì)頸彩陶瓶，頂部繪制兩個(gè)相對的平面化三角形紋飾，與下半部分兩個(gè)弧形圓點(diǎn)紋遙相呼應(yīng)。并且形成了剛有并濟(jì)的對比關(guān)系。實(shí)心的圓點(diǎn)與虛心的圓點(diǎn)并置與上面的鳥羽紋形成呼應(yīng)，使得整個(gè)畫面具有既穩(wěn)重又空靈的最佳效果。
是半坡類型變形人面葫蘆彩陶瓶，頂部以大面積黑色塊面繪制，下半部分以弧形人面繪制，弧形圓點(diǎn)相對呼應(yīng)。并且形成了整塊與紛雜變化的對比關(guān)系。使得整個(gè)畫面既穩(wěn)重又空靈的最佳效果。足以體現(xiàn)古代先民的別具匠心和聰明的才智。
原始彩陶分布的地域很廣泛，文化類型也極其復(fù)雜繁多。各種文化類型寓意深刻，內(nèi)涵豐富，歷史跨越的年代也很久遠(yuǎn)，很難用短短的幾千字闡述清楚。對于彩陶的研究和理解也是仁者見仁，智者見智?；谖叶嗄陙韺Σ侍盏恼J(rèn)識和理解，僅從彩陶繪制中的點(diǎn)、線、面三方面談?wù)勎覀兊母惺芎驼J(rèn)知，這僅是彩陶文化中的滄海一粟。寓意解讀的偏頗和缺憾也在所難免，我也只是把自己的認(rèn)知寫出來與喜歡傳統(tǒng)文化的志士共同探討和學(xué)習(xí)。
現(xiàn)代雕塑論文篇九
20世紀(jì)90年代以來，很多從事當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的本土藝術(shù)家在海外獲得發(fā)展機(jī)會，并為當(dāng)時(shí)的世界藝術(shù)圈所關(guān)注。這些成功藝術(shù)家的作品，多帶有東方的文化特質(zhì)，或干脆挪用中國本土政治、文化資源進(jìn)行重新包裝和創(chuàng)作。現(xiàn)在看來，這種“突然”的成功，除了藝術(shù)家善于運(yùn)用自身文化資源外，也不排除西方世界對較長時(shí)間相對封閉中國的好奇，以及部分藝術(shù)家為尋求外部世界認(rèn)同感的急功近利。實(shí)際上，在西方現(xiàn)代藝術(shù)基礎(chǔ)上繼續(xù)發(fā)展的當(dāng)代藝術(shù)，更強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家自身的生活狀態(tài)及藝術(shù)家與社會生活的關(guān)系，而那種相對激進(jìn)的現(xiàn)代藝術(shù)思潮，也被當(dāng)下這種較為溫和與注重個(gè)人藝術(shù)體驗(yàn)的形式所取代。
傳統(tǒng)文化資源，是一個(gè)對被歷史所淘瀝下來的物質(zhì)及精神遺存的概稱。在筆者看來，歷史的面貌是如此具體，有時(shí)候又有些虛無，為我們提供了一種斷斷續(xù)續(xù)、忽遠(yuǎn)忽近的龐雜文化資源。隨著社會進(jìn)程的不斷發(fā)展，這種文化資源也在不斷發(fā)生著變化，其本質(zhì)上是一個(gè)多元和綜合的大系統(tǒng)，所涵蓋的概念也是在不斷擴(kuò)展與延伸著的。由此，我們應(yīng)當(dāng)關(guān)注其中能與當(dāng)下的生活方式和審美經(jīng)驗(yàn)發(fā)生某種聯(lián)系的文化因素，傳統(tǒng)的血液也因此得以延續(xù)，文化的基因也借此獲得發(fā)展。就藝術(shù)創(chuàng)作而言，我們關(guān)注的重心在于文化資源能夠作藝術(shù)形式的`視覺呈現(xiàn)。也就是說，我們所要轉(zhuǎn)化的不是簡單視覺意義上的符號轉(zhuǎn)換或技術(shù)傳承，而是要在當(dāng)代藝術(shù)的方法論中重新分析、挖掘傳統(tǒng)文化內(nèi)涵、精神特質(zhì)、思想智慧，在多元與開放、宏觀與多維度的基礎(chǔ)上，于中西藝術(shù)發(fā)展比較過程中，將文化傳統(tǒng)資源創(chuàng)建性地移植轉(zhuǎn)換于當(dāng)代藝術(shù)語境中，最終達(dá)到傳統(tǒng)資源被激活并得到有效轉(zhuǎn)化和利用的目的。
就當(dāng)代藝術(shù)中的雕塑而言，是能夠承擔(dān)將傳統(tǒng)文化資源向當(dāng)代藝術(shù)轉(zhuǎn)換的有效載體。對當(dāng)代雕塑藝術(shù)體系的探索和文化轉(zhuǎn)換，以及建立東方文化語言體系的目標(biāo)應(yīng)是重道輕技的，還應(yīng)形成對西方主流藝術(shù)有一個(gè)創(chuàng)建性回應(yīng)，并同時(shí)確立我們自身文化立場判斷和價(jià)值趨向，在世界一體化和文化多元發(fā)展的格局中，建立自覺的本土意識，達(dá)到文化身份彰顯之目的。
關(guān)于傳統(tǒng)文化資源在雕塑創(chuàng)作轉(zhuǎn)化過程中的一些認(rèn)識與感悟，筆者想從“本源”與“物我”兩個(gè)方面做一個(gè)切入。所謂本源，實(shí)際上是要探討傳統(tǒng)文化資源所生成的文化根性。
既然要發(fā)掘中國傳統(tǒng)文化的精神遺產(chǎn)，以補(bǔ)當(dāng)代雕塑藝術(shù)多方面智慧之所需，那么必將先考察其得以形成的文化基礎(chǔ)及生成平臺，也就是說，要重新審視中國傳統(tǒng)文脈的根本立場，從而明確中、西方文明的本質(zhì)差異，由此探尋建構(gòu)中國當(dāng)代雕塑藝術(shù)體系的多種可能。
當(dāng)我們翻閱中國幾千年的文化歷程時(shí)，雖浩若煙海且支系龐雜，但卻不難發(fā)現(xiàn)，“天地人和”“天人合一”是中國大一統(tǒng)的傳統(tǒng)文化思想的主流脈絡(luò)。究其源頭，便是講述天地萬物變換法則的智慧經(jīng)典《易經(jīng)》?！兑捉?jīng)》實(shí)質(zhì)就是“易”的哲學(xué)?！耙住闭撸兓?，“易經(jīng)”中所謂三易原則，也就是世界萬物和諧變化的哲學(xué)、變化的原理和不變的真理，其表現(xiàn)形式以及解讀路徑，集中體現(xiàn)“理、象、數(shù)”三個(gè)方面。綜觀先秦諸子百家的學(xué)說，無一不淵源于此，并以此為基礎(chǔ)從各個(gè)方面開枝散葉，從而奠定了中華文明的基礎(chǔ)平臺，并在不斷的民族大融合中和對外來文明的兼容并蓄中逐漸形成以“儒、道、佛”三教會流的文化軸心，之后形成了由“佛”所引發(fā)并受“道”影響的中國“禪宗”思想，還有在二程理論基礎(chǔ)上建立的朱熹“理學(xué)”、王陽明“心學(xué)”等眾多哲學(xué)理論，由它們建構(gòu)起中國哲學(xué)精神的主體結(jié)構(gòu)。
在這個(gè)主體結(jié)構(gòu)中的哲學(xué)思想、文藝?yán)碚擙嫶蠖?，其中任何的一枝一葉都是鮮活跳動(dòng)的，都會是我們創(chuàng)作轉(zhuǎn)化過程中的源動(dòng)力。我們需要浸潤在中國傳統(tǒng)文化基因中，不斷獲取其蘊(yùn)藏的精神能量和通達(dá)的世界觀，進(jìn)而確立我們藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐中的線索脈絡(luò)與理論依據(jù)。
關(guān)于物我，探討的則是作為存在于天地中的物，與作為本體的我是一種內(nèi)在的關(guān)聯(lián)。中國人似乎從來就不認(rèn)為有造物主的存在，物與我一開始就是彼此共存和相諧相通的，這就是所謂“天命”的源由吧。自然的秩序以及社會的結(jié)構(gòu)一直是渾然一體的，于是無論上古“三易”及周代的學(xué)說，還是先秦的“五行”“陰陽”之道，無一不是將天地萬物搓揉成系、疏理成章、演數(shù)成象，遂成相生相克互為因果的“物”“我”邏輯。《尚書·洪范》篇所列“九疇”中說：“五行：一曰水，二曰火，三曰木，四曰金，五曰土。水曰澗下，火曰炎上，木曰曲直，金曰從革，土稼墻?！辟潎@古人所建立的這種樸素的唯物主義哲學(xué)觀是何等智慧奇妙，其相生相克一概萬物。
我們應(yīng)該可以清晰看到一個(gè)線索，即作為當(dāng)代雕塑創(chuàng)作客體的“物”，和作為創(chuàng)作主體的“我”，在中國的傳統(tǒng)文化觀中是一種互動(dòng)的關(guān)系，具體說來是共存相依，并不斷轉(zhuǎn)換角色的動(dòng)態(tài)關(guān)系。所謂“物”，從來就不曾孤立存在于“我”之外，而是和“我”的心性乃至本體緊密相聯(lián)的一個(gè)整體，此所謂陰陽相濟(jì)、物我相存的材料觀。對材料的把握和語言拿捏，也是需要思想性的境界層面，王國維《人間詞話》“有境界則自成高格，自有佳句”說的就是此意。藝術(shù)創(chuàng)作主、客體即“物”與“我”之間相應(yīng)關(guān)系也就有了更具性靈的表達(dá)，并充滿了活潑的終極關(guān)懷，以及物、我交融的開放性。也就有了“物我兩忘”“行云流水”精神境界。儒家有“格物致知”，佛學(xué)有“心能轉(zhuǎn)物，即同如來”的說法，禪宗還有“心物一如、渾然全體、本無內(nèi)外之分”的理論，這些充滿智慧的東方話語，實(shí)為一種精辟的解說，似乎能更好地幫助我們理清思路，建立起感知世界萬物、生命連通的具體方法，方法的有效建立自然也會成為當(dāng)代雕塑創(chuàng)作的基點(diǎn)之一。當(dāng)代創(chuàng)作中，更多對“物”的認(rèn)知與利用是需要智慧的變通與轉(zhuǎn)換的，傳統(tǒng)資源中給我們留下了太多的選擇余地與機(jī)會，是可以幫助我們從西方主流話語中脫穎而出的。
當(dāng)代藝術(shù)語境中的雕塑創(chuàng)作，包含有較此前的藝術(shù)形式更寬泛的各種可能，但在內(nèi)在的文化屬性上，卻并沒有形成彼此間的割裂，而是相反，當(dāng)代藝術(shù)的文化屬性，要求其與傳統(tǒng)之間發(fā)生更本質(zhì)的內(nèi)在聯(lián)系。從表面上看，當(dāng)下中國雕塑呈現(xiàn)出了跨界融合與多元交叉的大趨勢，這與當(dāng)前的大藝術(shù)視野的發(fā)展是一致的，但需要警惕的是，不作思考的跟風(fēng)和無自主性的文化立場，必將使自己陷入一種盲目的尷尬語境中。當(dāng)前，中國當(dāng)代藝術(shù)迎來了相對穩(wěn)定和良性運(yùn)作的歷史時(shí)期，這與眾多有識之士也愈來愈重視自身文化血脈的傳承，以及有意在混雜的藝術(shù)圈中不斷明晰自身的東方身份有關(guān)。顯然，這種屬于東方語言體系的雕塑形式，必理將會開啟一個(gè)更新和更寬廣的藝術(shù)世界。
現(xiàn)代雕塑論文篇十
城市文化的發(fā)展無疑需要吐故納新，因此對城市雕塑而言更換消退是正常之舉，不過對雕塑而言，應(yīng)該有一個(gè)部門貫徹雕塑的每一個(gè)環(huán)節(jié)的管理，對雕塑的過去和現(xiàn)狀在城市文化中應(yīng)該有詳細(xì)的、權(quán)威、廣泛的調(diào)查和評估，對相關(guān)事宜進(jìn)行調(diào)查和研究，完善城市文化的自我發(fā)展。
城市雕塑；退出機(jī)制；拆除。
城市雕塑在城市空間中出現(xiàn)始于自古希臘城邦，但在現(xiàn)代工業(yè)化城市空間中大規(guī)模的出現(xiàn)，與在世界廣泛流行的“城市美化運(yùn)動(dòng)”理念及其后發(fā)源于美國的“百分比藝術(shù)”政策有很大的關(guān)聯(lián)。城市文化的發(fā)展無疑需要吐故納新，因此對城市雕塑而言更換消退是正常之舉，不過這些雕塑的過去、現(xiàn)在、今天或明天，事實(shí)上是城市文化記憶中的一部分，在清退拆除時(shí)常讓人非議，為此對這個(gè)環(huán)節(jié)相關(guān)事宜進(jìn)行調(diào)查和研究，期待探究有相關(guān)的途徑改變這種現(xiàn)狀，完善城市文化的自我發(fā)展。
首先是原有的城市雕塑不能滿足當(dāng)下我國城市文化發(fā)展的需求。城市美化運(yùn)動(dòng)中，社會精英強(qiáng)制性的把蘊(yùn)含審美規(guī)律的藝術(shù)設(shè)計(jì)作為提高社會秩序及道德水平的途徑，強(qiáng)調(diào)城市文化建設(shè)中的規(guī)則、幾何、唯美等因素對市民道德文化的影響，而“百分比藝術(shù)”政策則偏向于城市建設(shè)藝術(shù)品和民眾精神文化發(fā)展的需要，兩種理念都促進(jìn)了城市雕塑在城市空間中的發(fā)展，但更多是作品成為城市空間中靜態(tài)的審美對象，或具有紀(jì)念或教育功能而存在的“藝術(shù)品”。特別是城市雕塑作品的意志往往是城市規(guī)劃者、管理者或雕塑建設(shè)者等社會精英或者專業(yè)人士決定，較少顧慮市民的接受。我國城市擴(kuò)建后，城市規(guī)劃建設(shè)受到相同理念的影響和促進(jìn)，作為城市文化載體的雕塑具有相同的“國際性”，時(shí)至今日部分雕塑在環(huán)境中已經(jīng)明顯不符合時(shí)代的精神氣質(zhì)的存在，常常面臨清退拆除。還有就是部分民間雕塑。在調(diào)查中我們發(fā)現(xiàn)，現(xiàn)在的衡陽城市空間環(huán)境中雕塑種類齊全，數(shù)量眾多，在公共廣場、公園、各種紀(jì)念園、紀(jì)念館及住宅區(qū)的雕塑加上城市中原有的傳統(tǒng)石獅雕和民間木刻等，這個(gè)城市空間中現(xiàn)有民間石雕和木雕的地方估計(jì)超過一百處。特別不合時(shí)宜的就是在政府機(jī)構(gòu)或辦公大樓前的傳統(tǒng)門前石獅，給人極差的空間體驗(yàn)感，在必須拆除意愿中排名榜首。其次是城市雕塑作品質(zhì)量不過關(guān)。在衡陽特別是20世紀(jì)90年代初，由于城市建設(shè)的飛速發(fā)展帶來的“文化裝飾”“文化快餐”需求和城市美化思想的促進(jìn)，使得城市雕塑等作品大量產(chǎn)生，但從業(yè)水準(zhǔn)、規(guī)劃者、審批者和監(jiān)管者的審美素養(yǎng)參差不齊影響了城市雕塑，故作品材質(zhì)、造型語言、題材內(nèi)容、傳遞的精神氣質(zhì)等各方面或多或少都存在問題，尤其是九十年代的幾何形不銹鋼雕塑作品折射出特別難看的鮮明時(shí)代烙印，常常造成視覺污染而影響人的精神和心態(tài)。另外，空間重新規(guī)劃是造成城市雕塑被拆除的最為重要的原因。城市文化是城市可持續(xù)發(fā)展的核心問題之一，而城市雕塑是城市文化最鮮明的載體，我國經(jīng)歷多年的城市建設(shè)后的一個(gè)顯著特征是城市建設(shè)將從城市規(guī)模向城市質(zhì)量轉(zhuǎn)型，也就是說城市文化建設(shè)將超過城市工業(yè)建設(shè)成為城市發(fā)展的新取向，對原有城市雕塑的發(fā)展來講這是挑戰(zhàn)大于機(jī)遇。相對應(yīng)的是城市空間開始調(diào)整，像上海借助世界博會，北京就借助2008年的奧運(yùn)會對城市空間進(jìn)行優(yōu)化調(diào)整和轉(zhuǎn)型就是此例。在此背景中的原有城市雕塑要不是在改變的環(huán)境中涅槃新生，要不就是被拆除處理。衡陽老城市空間還沒有大規(guī)模的重新規(guī)劃設(shè)計(jì)，曾經(jīng)的“城市藝術(shù)品”并沒有大規(guī)模的拆除，但城市規(guī)模擴(kuò)張建設(shè)轉(zhuǎn)向追求質(zhì)量的人性宜居城市環(huán)境建設(shè)對公共空間的要求提高，拆除只是時(shí)間的問題。
1、建立對包括雕塑藝術(shù)作品在內(nèi)的專門管理機(jī)構(gòu)。對雕塑而言，應(yīng)該有一個(gè)部門貫徹雕塑的每一個(gè)環(huán)節(jié)的管理，對雕塑的過去和現(xiàn)狀在城市文化中應(yīng)該有詳細(xì)的、權(quán)威、廣泛的調(diào)查和評估，對具有潛力的作品還有必要加以宣傳，對有爭議的作品能主導(dǎo)它在城市空間的發(fā)展和存在，對不受歡迎特別是由于質(zhì)量不行而被拒絕的作品安排清退拆除的時(shí)間，對空間被重新規(guī)劃不得不拆除的作品保證在新的環(huán)境中延續(xù)文脈的發(fā)展。正確的管理機(jī)構(gòu)可以更好地促進(jìn)雕塑的將來和發(fā)展。
2、設(shè)立專業(yè)管理人員和監(jiān)督法規(guī)。沒有專門的工作人員完成實(shí)際調(diào)查，并加以整理，以城市文化發(fā)展為背景完善相關(guān)制度，特別是關(guān)于城市雕塑的退出機(jī)制，這不符合城市文化的正常發(fā)展規(guī)律。積累中總有機(jī)會選擇優(yōu)秀作品，但如果沒有相關(guān)的法規(guī)保證作品的存在權(quán)利，什么樣的作品都可以拆除時(shí)，想來我們將沒有多少作品可供選擇。我們現(xiàn)在面臨的問題是由誰拆除，拆除由誰管理，還有就是誰應(yīng)該淘汰？要確立法規(guī)，有法可依，有法必依。積累，才能構(gòu)成城市的文化底蘊(yùn)，使城市在發(fā)展中和別的城市區(qū)別開來，漸漸形成自己獨(dú)特的城市肌理和城市精神面貌，而積累的前提是有序的吐故納新。
3、重視公共藝術(shù)建設(shè)，尊重社區(qū)居民或相關(guān)市民的意見。在傳統(tǒng)文化中，大型的雕塑特別是人物雕塑存在的地方多是寺廟，對作品即使有心欣賞也肯定或多或少的存在些許敬畏。裝飾雕塑在建筑上并不陌生，但作品的存在或者是因?yàn)楣适禄蚪逃饬x而存在，作品的功能大于純粹審美性。同時(shí)西方的雕塑審美習(xí)慣傳入我國，因?yàn)閷I(yè)審美能力的要求不習(xí)慣，在很長的時(shí)間段中關(guān)于雕塑相關(guān)的形式審美規(guī)律難以普及到大眾，所以常常出現(xiàn)叫好不叫座的現(xiàn)象。這樣的情況下在城市文化建設(shè)中也缺乏相關(guān)的對策。當(dāng)下在城市文化領(lǐng)域及公共藝術(shù)語境中，藝術(shù)作品的存在是一種社會服務(wù)，是公眾的社會福利，作品除了專業(yè)性和審美意義還可以有地域文化和象征的可能。在衡陽某高校的大門上，有四副歷史名人雕塑就一直飽受無法看懂的難堪，一直沒有拆除，但對離開學(xué)校的學(xué)生而言，肯定是學(xué)校印象最為深刻的景觀，對此類作品面臨拆除時(shí)應(yīng)該有合適的處理制度。我們知道，無論是城市空間的管理者或城市雕塑的設(shè)計(jì)者，對城市雕塑相關(guān)理念必須有新的突破。衡陽雕塑現(xiàn)狀可見，要有立體的、多元的、文化的、藝術(shù)的認(rèn)識理念和好的包括城市雕塑在內(nèi)的公共藝術(shù)管理，城市文化才能良性發(fā)展，才能進(jìn)一步拓展城市雕塑的影響力；才能全面的、豐富多樣的豐富城市文化和豐富市民的精神生活；才能成為一種具有生長性的廣泛介入市民生活方式的藝術(shù)媒介，彰顯城市文化中的魅力；才能讓包括城市雕塑在內(nèi)的公共藝術(shù)和他們所承載的精神和思想與時(shí)俱進(jìn)的和城市文化中一起生長，呈現(xiàn)不一樣的城市表情。而這一切首先要有專門的結(jié)構(gòu)協(xié)調(diào)管理，在雕塑所有環(huán)節(jié)中同時(shí)有法可依，才能保證它在城市文化中的發(fā)展，特別在雕塑的拆除環(huán)節(jié)中。
現(xiàn)代雕塑論文篇十一
摘要：應(yīng)用美術(shù)與純藝術(shù)性美術(shù)都是美術(shù)的重要組成部分，與人類的生活、學(xué)習(xí)、工作與娛樂息息相關(guān)，應(yīng)用美術(shù)和純藝術(shù)性美術(shù)密不可分?；诖耍詰?yīng)用美術(shù)和純藝術(shù)性美術(shù)為研究對象，分別從應(yīng)用美術(shù)與純藝術(shù)性美術(shù)的歷史淵源、鑒定與分類、聯(lián)系與區(qū)別、發(fā)展與趨勢等方面詳細(xì)闡述應(yīng)用美術(shù)與純藝術(shù)性美術(shù)的相關(guān)分析，從而了解當(dāng)下它們的情況，促進(jìn)更好的發(fā)展，繁榮社會主義先進(jìn)文化。
關(guān)鍵詞：應(yīng)用美術(shù)；純藝術(shù)性美術(shù)；美術(shù)鑒賞。
西方文藝復(fù)興后，美術(shù)這一詞匯得到了西方人們的認(rèn)可，但是在中國，應(yīng)用美術(shù)與純藝術(shù)性美術(shù)是在新文化運(yùn)動(dòng)后才初具雛形。經(jīng)過發(fā)展與研究，二者在內(nèi)容與形式上存在很大聯(lián)系，卻也存在很大的區(qū)別。對此，下文將要從多個(gè)角度進(jìn)行比較，找出關(guān)于應(yīng)用美術(shù)與純藝術(shù)性美術(shù)的特點(diǎn)，發(fā)現(xiàn)它們的美，推進(jìn)現(xiàn)代社會對美術(shù)的欣賞，提高人們的鑒賞能力。
一、應(yīng)用美術(shù)與純藝術(shù)性美術(shù)的歷史淵源。
應(yīng)用美術(shù)也被稱之為實(shí)用美術(shù)，應(yīng)用美術(shù)指的是有社會實(shí)際用意，并且可以反映出生活實(shí)際應(yīng)用目的的美術(shù)，有時(shí)也是工業(yè)美術(shù)的同義語。應(yīng)用美術(shù)可以用于各個(gè)生活領(lǐng)域，人們的衣、食、住、行、用經(jīng)過設(shè)計(jì)與加工后結(jié)合生產(chǎn)而成。純藝術(shù)性美術(shù)，屬于一種純欣賞性美術(shù)，例如油畫、國畫，這些美術(shù)以物質(zhì)材料為基礎(chǔ)，能夠創(chuàng)造可視的靜態(tài)空間形象。純藝術(shù)性美術(shù)也被由此得名。應(yīng)用美術(shù)它又被稱為造型藝術(shù)、視覺藝術(shù)，它可以滿足物質(zhì)需求，是一種有功利目的的美術(shù)，主要包括建筑、園林、工藝美術(shù)、工業(yè)設(shè)計(jì)。在我國，石器時(shí)代的美術(shù)是歷史淵源，人類在造型器皿上面刻畫了各種各樣的圖案，在最久遠(yuǎn)的時(shí)代創(chuàng)造了美，以這樣的方式將文字、符號美化，改造自然的同時(shí)，制造生活生產(chǎn)工具，創(chuàng)造生活必需品，這些美術(shù)有實(shí)用的一面，也有純欣賞的一面。隨著社會的發(fā)展與人類社會的進(jìn)步，社會上出現(xiàn)了相關(guān)具體分工，專門以繪畫為生的人出現(xiàn)了，這標(biāo)志著應(yīng)用美術(shù)與純藝術(shù)性美術(shù)在一定程度上的分離。中國三大石窟的繪畫、書法、雕塑，瓷器、玉器甚至是生活中家具上面的繪畫都是美術(shù)，也是中華文化的瑰寶，流傳至今仍具有研究的價(jià)值。將美術(shù)分為應(yīng)用美術(shù)和純藝術(shù)性美術(shù)兩個(gè)部分，它們相互滲透共同發(fā)展，這是中國成為世界文明古國的重要文化特征。
二、應(yīng)用美術(shù)與純藝術(shù)性美術(shù)鑒定與分類。
在應(yīng)用美術(shù)與純藝術(shù)性美術(shù)的鑒定與分類中，應(yīng)用美術(shù)主要包括商業(yè)美術(shù)、書籍裝幀、服裝設(shè)計(jì)、染織設(shè)計(jì)、日用品設(shè)計(jì)和視覺傳達(dá)。視覺傳達(dá)指的是平面設(shè)計(jì)、環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)，環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)指的是室內(nèi)與景觀設(shè)計(jì)，工業(yè)設(shè)計(jì)即產(chǎn)品、珠寶等首飾設(shè)計(jì)、建筑、數(shù)碼媒體、動(dòng)畫、攝影。以上所有都是現(xiàn)代常見的應(yīng)用美術(shù)的具體分類。其中織染設(shè)計(jì)指的是印染花布、毛毯、絲綢等用品的設(shè)計(jì)，日用品設(shè)計(jì)指的是炊具、餐具、家具、燈具、床上用品、鐘表、家居用品等與人的生活有關(guān)聯(lián)的一切用品的設(shè)計(jì)工作。圖1就是典型的應(yīng)用美術(shù)，這是簡單的服裝設(shè)計(jì)圖，設(shè)計(jì)師將自己的創(chuàng)作靈感以圖畫的形式表現(xiàn)在紙上，經(jīng)過不斷修改與討論最后經(jīng)過實(shí)際加工走入各大秀場，隨后進(jìn)入人們的生活，人們?nèi)粘４┑囊路际窃O(shè)計(jì)師以這樣的方式實(shí)現(xiàn)的。可以看出應(yīng)用美術(shù)是以實(shí)際應(yīng)用為主，同時(shí)也具有審美功能的一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，它所包含的范圍很廣，幾乎涵蓋了現(xiàn)代人生活的各方各面，與人們的衣食住行用有著密不可分的聯(lián)系，給人們的生活帶來了極大的方便，在提高人們物質(zhì)生活水平的同時(shí)，也提高了人們的藝術(shù)鑒賞能力，為人類現(xiàn)代生活創(chuàng)造了美。純藝術(shù)性美術(shù)，即一種純欣賞性的美術(shù)，如油畫、國畫、版畫等。隨著社會的詳細(xì)分工，逐漸出現(xiàn)了家庭畫師和以畫為生的藝術(shù)家，他們的美術(shù)與應(yīng)用美術(shù)有著明顯的區(qū)別，其目的是一種純粹以欣賞為追求，充分表現(xiàn)創(chuàng)作人的思想和情感的藝術(shù)表達(dá)，在我國古代經(jīng)常是文人騷客、達(dá)官顯貴、宮廷貴人擁有的，在審美上十分強(qiáng)調(diào)精神層面，講究精神上的解脫，傳達(dá)那個(gè)時(shí)代的思想與文化。就像圖2，絢爛多彩的筆墨無不彰顯著古代女子的優(yōu)雅與溫柔，左邊是女子，右邊是多彩的錦繡春色，可以看出創(chuàng)作者一心為了表現(xiàn)美，追求藝術(shù)性。圖3是當(dāng)代抽象油畫家趙無極的作品，抽象油畫作為純藝術(shù)性美術(shù)作品的'一種，它是經(jīng)過長期的持續(xù)演進(jìn)而來的，無論派別如何都是試圖打破繪畫必須模仿自然的傳統(tǒng)觀念，創(chuàng)作的出發(fā)點(diǎn)是直覺和想象，對具有說明性的表現(xiàn)手法存在排斥心理，有時(shí)帶有幾何學(xué)的傾向，有時(shí)候是抒情抽象，以藝術(shù)理念為出發(fā)點(diǎn)，帶有想象和浪漫主義的色彩[1]。
三、應(yīng)用美術(shù)與純藝術(shù)性美術(shù)的聯(lián)系與區(qū)別。
應(yīng)用美術(shù)是一種以實(shí)用為主的美術(shù)形式，與純藝術(shù)性美術(shù)有很大的不同，但二者之間也有著相互的聯(lián)系，具體體現(xiàn)在以下幾個(gè)方面：
（一）應(yīng)用美術(shù)與純藝術(shù)性美術(shù)的創(chuàng)作目的和表現(xiàn)形式不同。
應(yīng)用美術(shù)做出的作品為了服務(wù)于大眾的生活，給予人們實(shí)實(shí)在在可以用得到的物品，最后才是表現(xiàn)美感，風(fēng)格上簡單、大方，不同的產(chǎn)品有不同的美術(shù)形式，根據(jù)產(chǎn)品的特征與用途而定，其造型、顏色和各種款式都是以實(shí)用性為目的。應(yīng)用美術(shù)具有日用型性、生產(chǎn)性、廉價(jià)性、大眾性和藝術(shù)性的特點(diǎn)。應(yīng)用美術(shù)的實(shí)踐性很強(qiáng)，甚至可以直接應(yīng)用到生活當(dāng)中，一些專業(yè)美術(shù)學(xué)院十分注重實(shí)用美術(shù)的基礎(chǔ)知識，對學(xué)生在這方面的成績要求很高，所做出來的作品必須突出實(shí)用性。學(xué)生通過學(xué)習(xí)，既了解美術(shù)基礎(chǔ)知識，又能掌握繪畫技巧，進(jìn)而完成相應(yīng)的設(shè)計(jì)創(chuàng)作，該課程中，內(nèi)容有關(guān)于美術(shù)史綱要、美術(shù)藝術(shù)理論、美術(shù)色彩、美術(shù)設(shè)計(jì)理念以及美術(shù)設(shè)計(jì)創(chuàng)作等。純藝術(shù)性美術(shù)是為了欣賞，以繪畫和雕塑為例子，作品是通過作者對人、社會和自然的感受與認(rèn)識，經(jīng)過自己的理解，進(jìn)行充分而抽象的思想表達(dá)。無論是如何表達(dá)出來的，其功能都是以教育和審美為主，超越了生活的純思想藝術(shù)形式，有時(shí)候更能表達(dá)出一種人文情懷。
（二）在表現(xiàn)的技巧方面。
應(yīng)用美術(shù)以簡潔概括、鮮明對比強(qiáng)烈為主，裝飾主觀性是應(yīng)用美術(shù)的主要特征，而純藝術(shù)性美術(shù)十分強(qiáng)調(diào)環(huán)境與整體效果之間的關(guān)系，創(chuàng)作者考慮光線、黑白、虛實(shí)等多方面的統(tǒng)一與和諧，用藝術(shù)的多個(gè)表現(xiàn)形式感染人們。純美術(shù)作品例如梵高的《向日葵》，主要表達(dá)了畫家當(dāng)時(shí)的心情及通過向日葵表達(dá)的情感，用溫暖的橙色系將向日葵的生命表現(xiàn)得淋漓盡致。應(yīng)用美術(shù)作品例如埃菲爾鐵塔，作為美術(shù)的其中類別之一建筑，應(yīng)用了大氣磅礴的設(shè)計(jì)手法，將建筑表現(xiàn)得宏偉、大氣，融生活和藝術(shù)為一體，成為巴黎的標(biāo)志性建筑，充分體現(xiàn)了藝術(shù)在生活中的應(yīng)用。
（三）在精神追求方面。
由于應(yīng)用美術(shù)自身?xiàng)l件的原因，在精神追求上主要是為了滿足人們的生活、學(xué)習(xí)、工作等方面的需求，只需要考慮科學(xué)性與實(shí)用性，有時(shí)也會考慮到經(jīng)濟(jì)效益。而純藝術(shù)性美術(shù)是一種純粹的造型藝術(shù)，主要為了抒發(fā)出作者的情感，表達(dá)他的創(chuàng)作思想，在一定程度上得到精神上的釋放，在這些人的眼里，感性高于理性。應(yīng)用美術(shù)與純藝術(shù)性美術(shù)在創(chuàng)作目的、表達(dá)形式、技巧和精神追求上雖有不同，但是還是出自美術(shù)范疇中，有著本質(zhì)上的聯(lián)系，它們都是為美化、豐富人類的生活而存在的，不斷創(chuàng)造精神財(cái)富和物質(zhì)財(cái)務(wù)，提高人們的生活水平。其次，二者都有著自身的審美與特征，在藝術(shù)學(xué)科中承擔(dān)的社會組織、認(rèn)識、教育和審美功能是相同的。人們在日常生活中潛移默化地受到這種藝術(shù)氛圍的感染，接受藝術(shù)信息，提高了自身的審美能力和認(rèn)知水平，無形中在構(gòu)建社會主義和諧社會時(shí)，努力建設(shè)社會主義先進(jìn)文化，發(fā)揮應(yīng)用美術(shù)和純藝術(shù)性美術(shù)各自的優(yōu)勢，為豐富廣大人民的精神物質(zhì)文化生活需要，做出自身的貢獻(xiàn)[2]。
四、應(yīng)用美術(shù)與純藝術(shù)性美術(shù)的發(fā)展與趨勢。
在歷史的發(fā)展與變化中，應(yīng)用美術(shù)與純藝術(shù)性美術(shù)承擔(dān)著各自的功能，即使在形式上存在不同，但是內(nèi)在上有著一定的關(guān)聯(lián)，所涉及的范圍十分廣泛，應(yīng)用美術(shù)與純藝術(shù)性美術(shù)有著自身的價(jià)值取向和發(fā)展方面。應(yīng)用美術(shù)由遠(yuǎn)古時(shí)代生活用品的簡易裝飾，一步步發(fā)展到先進(jìn)生產(chǎn)、運(yùn)輸?shù)脑煨团c裝飾，人們經(jīng)歷了認(rèn)識、裝飾、審美和教育的演變過程。純藝術(shù)性美術(shù)從早期的宮廷畫到畫師職業(yè)的出現(xiàn)，從簡到繁，從少到多，就連創(chuàng)作意識也是一個(gè)演變的過程，經(jīng)過不斷的社會發(fā)展，從事藝術(shù)工作的人們發(fā)現(xiàn)自己不僅要掌握兩種藝術(shù)形式的特點(diǎn)，立足于它們的本質(zhì)，還要?jiǎng)?chuàng)造出符合時(shí)代變化的作品。
五、結(jié)語。
總而言之，中國是具有五千年優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的文明古國，經(jīng)過歷史長河的洗滌，純藝術(shù)性美術(shù)與應(yīng)用美術(shù)都經(jīng)過了無數(shù)歲月的考驗(yàn)與磨練，其表現(xiàn)形式與發(fā)展趨勢更加成熟而具有魅力，并且應(yīng)用美術(shù)與純藝術(shù)性美術(shù)各自自成體系，又統(tǒng)一歸屬到美術(shù)這個(gè)大家庭中，相互進(jìn)行借鑒與補(bǔ)充，互相融合互相影響，散發(fā)著屬于這個(gè)時(shí)代的氣息。隨著社會的發(fā)展與進(jìn)步，從事藝術(shù)工作的人們更加懂得自身要立足于美術(shù)的特點(diǎn)，創(chuàng)作時(shí)凸顯應(yīng)用美術(shù)與純藝術(shù)性美術(shù)的本質(zhì)，還要努力創(chuàng)造出具有時(shí)代氣息的美術(shù)作品，滿足人們生活的需要，繁榮社會主義文化。
參考文獻(xiàn)：
現(xiàn)代雕塑論文篇十二
這一課我使用的是典型的純粹的美術(shù)賞析課的方法教授。從上次參加了市優(yōu)質(zhì)課評選之后，我就堅(jiān)定了將美術(shù)課純粹化、回歸化的思想。我不斷的改進(jìn)著自己的教學(xué)方式，不斷的思索著自己的教學(xué)方向，為的是實(shí)現(xiàn)真正意義上的“真正美術(shù)課”。其實(shí)《雕塑之美》是我改變思路后的第一次賞析課的嘗試，我在課前讓學(xué)生預(yù)習(xí)并選擇性的查閱相關(guān)資料，學(xué)生查閱的資料我無法預(yù)料、預(yù)習(xí)情況我無法預(yù)料，甚至是學(xué)生對每件雕塑作品的感覺和個(gè)人情緒我都無法預(yù)料。我只能依靠自己的臨場發(fā)揮、靠自己現(xiàn)場的應(yīng)變，還有自己在課前對每個(gè)雕塑作品的背景、內(nèi)涵等等相關(guān)內(nèi)容的大量搜集。我懷著未知跟學(xué)生共同來學(xué)習(xí)，可是一節(jié)課的時(shí)間對于我們來說好似太短，很多內(nèi)容我并沒有更深入的展開講；很多想法學(xué)生并沒有都表達(dá)。對于這近乎還并不完整的課，我和學(xué)生們都有些小遺憾。
現(xiàn)代雕塑論文篇十三
最近，在班上的美術(shù)課上，老師帶領(lǐng)我們欣賞了一些現(xiàn)代雕塑，讓我大開眼界。通過欣賞這些雕塑作品，我深深感悟到了藝術(shù)的魅力。
首先讓我印象深刻的是一尊現(xiàn)代女性裸像，她的姿勢自然優(yōu)美，充滿了生命力和活力，讓人不禁駐足欣賞。這尊雕塑通過對人體肢體的表現(xiàn)，表達(dá)了作者對人體的美的追求，并通過逼真的表現(xiàn)手法，讓人感受到了藝術(shù)的生命力。
另一件作品是一尊海豚造型的雕塑。它造型逼真，通過獨(dú)特的創(chuàng)作手法，使得整個(gè)作品顯得非常靈動(dòng)。整個(gè)海豚造型不僅表達(dá)了作者對海洋的熱愛，更是展現(xiàn)了藝術(shù)與自然融為一體的魅力。通過這件作品，我們也能夠領(lǐng)略到現(xiàn)代雕塑在表現(xiàn)主題上的奧妙和創(chuàng)意。
此外，還有一尊由金屬構(gòu)成的雕塑，這件作品非常抽象，不同于傳統(tǒng)的雕塑形式。通過獨(dú)特的金屬構(gòu)造形式，作者創(chuàng)造了一種前所未有的光影效果。這種金屬雕塑不僅具有藝術(shù)性，更是一種創(chuàng)新，它讓我們對現(xiàn)代雕塑取得了新的發(fā)現(xiàn)，讓我們對創(chuàng)新設(shè)計(jì)有了更深的認(rèn)識。
通過這次欣賞現(xiàn)代雕塑作品的體會，我深深感受到了藝術(shù)的魅力和現(xiàn)代雕塑創(chuàng)意的獨(dú)特性。現(xiàn)代雕塑作為當(dāng)代藝術(shù)的重要組成部分，具有較高的觀賞價(jià)值和收藏價(jià)值。我從中了解到，在藝術(shù)創(chuàng)作當(dāng)中，精神內(nèi)涵和創(chuàng)新是至關(guān)重要的。我會認(rèn)真學(xué)習(xí)現(xiàn)代藝術(shù)的相關(guān)知識，以便更好地欣賞和理解現(xiàn)代雕塑的魅力。
現(xiàn)代雕塑論文篇十四
西安城市建設(shè)的發(fā)展使古老的城市注入了新內(nèi)容，三環(huán)路的開通，大、中、小型城市廣場的興建，一方面使城市交通更加便利；另一方面為城市提供了更加舒適的公共交往空間。西安是十三朝古都，豐富的繪畫雕塑藝術(shù)更是城市文化不可或缺的點(diǎn)睛之筆。在城市建設(shè)這一系統(tǒng)工程中“文化”的氣韻對于提高城市品位、提高都市人民精神文明等方面都很重要。2002年編制完成的《西安市城市雕塑體系規(guī)劃》依據(jù)西安市中心市區(qū)的總體規(guī)劃和分區(qū)規(guī)劃以及外圍縣區(qū)總體規(guī)劃，確定了西安市雕塑發(fā)展的總體目標(biāo)和原則及城市不同功能區(qū)的雕塑風(fēng)格和布局原則，為西安市城市雕塑提供依據(jù)，以指導(dǎo)下一步的城市雕塑詳細(xì)設(shè)計(jì)工作。在雕塑體系規(guī)劃確定后，政府、雕塑家、城市設(shè)計(jì)師，建筑業(yè)主和公眾等方面積極參與和密切合作，共同推動(dòng)城市雕塑的有序發(fā)展。
2.1西安三環(huán)內(nèi)現(xiàn)有雕塑現(xiàn)狀分析。
（1）城市軸線和環(huán)線分析。西安市的南北軸線、東西軸線及環(huán)線、二環(huán)線、三環(huán)線都是城市主要交通干道，也是城市的景觀干道。規(guī)劃雕塑主要布置在道路的綠化分隔帶上和兩側(cè)綠化帶中。西安市的南北中軸線是西安市的“龍脈”，雕塑布局以歷史題材為主，形成對城市總體風(fēng)貌的引導(dǎo)作用。環(huán)線內(nèi)側(cè)環(huán)城公園，規(guī)劃形成唐詩公園，雕塑題材以詩人雕像或詩詞意境提煉而來，結(jié)合公園原有疊山理水，作帶狀布局，營造一處歷史文化氣息濃郁的游園空間。三環(huán)路中間的綠化分隔帶及立交橋附近布置雕塑時(shí)，應(yīng)充分考慮它的交通功能，避免對駕駛者產(chǎn)生視覺影響?？稍诘缆氛{(diào)速段——即轉(zhuǎn)彎道、十字口等處，適當(dāng)控制留出較大用地，以便布局群雕，創(chuàng)造個(gè)綠化與雕塑和諧共存的、富于節(jié)奏和感染力的空間景觀體系。
（2）城市門戶的選點(diǎn)分析。城市門戶，亦稱城市入口，正如《周禮考工記》中“匠人營國，方九里，旁三門，城中九經(jīng)九緯，經(jīng)涂九軌，左祖右社，前朝后市”中所示“，門”是與“祖、社、朝、市”及城市道路處于同樣重要的地位，在城市形成、發(fā)展和演變中，擔(dān)負(fù)著城市與外界進(jìn)行物質(zhì)、能量、信息交流的重要角色，與城市功能、城市景觀等有著緊密的聯(lián)系。隨著突出景觀地域特色的角度討論城市門戶空間的設(shè)計(jì)研究的開始，并且在理論和實(shí)踐兩方面都比較薄弱，如何在滿足大眾社會需求的基礎(chǔ)上，將地域性融入城市門戶空間的設(shè)計(jì)中去，營造出富有地域特色的城市門戶景觀，也是本次調(diào)研將要解決的問題，是基于特定的地域有針對性的展開深入的探討。在西安市規(guī)劃局在《西安市城市雕塑體系規(guī)劃》中，已經(jīng)做出了西安市雕塑體系的明確規(guī)劃，但本次規(guī)劃主要是通過對城市門戶的選點(diǎn)，結(jié)合古城的文化底蘊(yùn)，有一個(gè)新的思想，將現(xiàn)代的城市雕塑與西安古城的門戶結(jié)合起來。第一，雕塑選址在立交橋周圍綠地之中，土地成本低，不用再征地。第二，處于城市出入口的位置，車流量大，尤其是轎車流量大，雕塑欣賞性強(qiáng)，這也是時(shí)代特征的體現(xiàn)。第三，結(jié)合門戶空間的文化氛圍、時(shí)代背景以及人們活動(dòng)的內(nèi)容趨向，雕塑的形式與地域特色空間活動(dòng)內(nèi)容相統(tǒng)一。第四，門戶空間的雕塑與門戶文化內(nèi)涵相互作用及內(nèi)在聯(lián)系，使那些具有雕塑美的空間藝術(shù)作品，同時(shí)成為城市文化的傳承。第五，雕塑在比例與尺度上的作用，將門戶空間與城市在比例上聯(lián)系起來，也是人群與空間在尺度上的聯(lián)系，說明人的尺度關(guān)系，成為空間比例與尺度聯(lián)系的樞紐。第六，雕塑與其他自然因素相結(jié)合的設(shè)計(jì)，例如，雕塑與水相結(jié)合，或配以燈光效果，來活躍周圍環(huán)境；雕塑與樹木結(jié)合，郁蔥的樹木，襯托出莊嚴(yán)的氣氛。
2.2現(xiàn)有雕塑的現(xiàn)狀分析。
（1）雕塑題材。西安市現(xiàn)今主要雕塑主要分布在市區(qū)的旅游景點(diǎn)和公共設(shè)施附近。大專院校和企事業(yè)單位內(nèi)分布有一定數(shù)量的主題類和裝飾類雕塑。這些雕塑大致可分為三類：第一類是反映歷史題材的紀(jì)念類雕塑。例如，蓮湖公園內(nèi)的小蘿卜頭雕像、大慶路綠化分隔帶內(nèi)的絲綢[]之路群雕、大雁塔南廣場的唐僧像、革命公園內(nèi)的楊虎城像等。第二類是注入內(nèi)涵的主題雕塑，如省體育場門前的唐仕女打馬球像、省圖書館門前的羅丹像、唐華賓館西側(cè)唐仕女歌舞雕塑曲江春曉苑內(nèi)佛像等。第三類是美化環(huán)境的裝飾類雕塑，如曲江春曉苑內(nèi)的石馬像、滋味花園廣場的流水雕塑等。由于諸多因素，西安市的雕塑建設(shè)還相對滯后，未形成一定的規(guī)模和特色，沒有對城市和形象產(chǎn)生巨大影響。
（2）雕塑布局。在《西安市城市景觀雕塑體系規(guī)劃》中確立的標(biāo)志類雕塑、紀(jì)念類雕塑、主題類雕塑以及裝飾類雕塑等規(guī)劃概念上的分類的基礎(chǔ)上，將雕塑的布局?jǐn)U大到“二軸、三環(huán)、十六區(qū)”這樣一個(gè)大的城市區(qū)域范圍內(nèi)。實(shí)際上將規(guī)劃區(qū)域覆蓋到城市的東西及南北兩條主軸線，明城墻環(huán)線、二環(huán)及三環(huán)三條市域環(huán)狀道路，另外還包含了開發(fā)區(qū)、大學(xué)城以及其他16個(gè)城市功能分區(qū)，重點(diǎn)在城市出入口、城市廣場、街路空間、公園綠地、濱水地帶、文物古跡附近以及立交橋等城市片區(qū)，布置較為重要的城市雕塑或雕塑群。
在西安市現(xiàn)有的城市雕塑中，大多數(shù)都受到了歷史文化的影響，這也正是西安市建設(shè)歷史文化名城的一個(gè)象征。同時(shí)這類的城市雕塑也在人民的生活中占有了很重要的一部分，當(dāng)漫步在西安的大街上是，我們時(shí)不時(shí)地會發(fā)現(xiàn)一些與這些雕塑合影留念的人們。同時(shí)具有一定歷史底蘊(yùn)的城市雕塑也越來越與城市中人們的生活越來越貼近，一些能與人們互動(dòng)的歷史文化雕塑也出現(xiàn)在了人們的生活中，這不僅讓人們在雕塑中理解了歷史文化，也讓人們在游玩、休憩中理解了雕塑。
現(xiàn)代雕塑論文篇十五
公益廣告是一種場景化、多層次、綜合性的藝術(shù)創(chuàng)作。社會主義核心價(jià)值觀是我國人民主流意識，具有較強(qiáng)的嚴(yán)肅性，公益廣告創(chuàng)作中把核心價(jià)值思想性融入藝術(shù)性之中，提高作品的藝術(shù)感染力，讓公眾看了產(chǎn)生共鳴，有利于社會主義核心價(jià)值觀的傳播。
1.引言。
公益廣告區(qū)別于商業(yè)廣告主要在于，它面向社會大眾，針對社會中存在的問題，通過廣告的形式傳播進(jìn)步思想和道德規(guī)范，引導(dǎo)輿論，促進(jìn)社會和諧健康發(fā)展，公益廣告可謂一盞明燈一直貫穿著弘揚(yáng)社會主義核心價(jià)值觀、提高社會主義文明素養(yǎng)的職能。在公益廣告創(chuàng)作過程中怎樣運(yùn)用各種藝術(shù)表現(xiàn)形式，突出藝術(shù)的感染力，將社會主義核心價(jià)值觀融入到藝術(shù)的創(chuàng)造過程中，提高其傳播效果對于創(chuàng)作者來說將是一個(gè)嶄新的課題。
2.藝術(shù)感染力與核心價(jià)值傳播。
社會主義核心價(jià)值觀建立在中華民族的優(yōu)秀傳統(tǒng)基礎(chǔ)之上，體現(xiàn)了中華民族的集體智慧，也代表了人類文明發(fā)展的方向，對于中華民族偉大復(fù)興和實(shí)現(xiàn)“中國夢”起著至關(guān)重要的作用。公益廣告恰恰是傳承了人們對文明社會的美好希冀和憧憬，弘揚(yáng)的是真善美，體現(xiàn)的是社會責(zé)任和人文關(guān)懷，在全社會呼喚道德和任性回歸，這與社會主義核心價(jià)值觀的傳播相向而行，具有獨(dú)特的優(yōu)勢。
公益廣告?zhèn)鞑ド鐣髁x核心價(jià)值觀，最關(guān)鍵在于讓觀眾接受倡導(dǎo)的價(jià)值觀念，首先不能把觀眾當(dāng)成被說教的對象，而應(yīng)以親和的姿態(tài)，富有感染力的語言調(diào)動(dòng)觀眾的情感，力求通過獨(dú)特的情感路線將抽象的價(jià)值觀念融入到藝術(shù)創(chuàng)作之中，引起觀眾強(qiáng)烈的心理共鳴，使觀眾自然而然的接受[1]。表達(dá)方式注重優(yōu)美而含蓄，注重觀眾的聯(lián)想?yún)⑴c，如：在“兩岸本一家，祖國要統(tǒng)一”的公益廣告創(chuàng)作過程中利用余光中先生的《鄉(xiāng)愁》來表達(dá)主題，“小時(shí)候，鄉(xiāng)愁是一枚小小的郵票。我在這頭，母親在那頭。長大后，鄉(xiāng)愁是一張窄窄的船票，我在這頭，新娘在那頭”在整個(gè)創(chuàng)作過程中并沒有提及兩岸統(tǒng)一，卻含蓄地抒發(fā)了兩岸人民期盼統(tǒng)一的心境，給人以強(qiáng)烈的思緒空間[2]。創(chuàng)作的結(jié)構(gòu)美、旋律美、意境美相結(jié)合，提高藝術(shù)感染力，如中央電視臺夢娃系列《中國夢我的夢》的公益廣告中，“夢娃”形象最為引人注目，“夢娃”原型為天津泥人張泥人作品，形象萌動(dòng)可愛，微微盤坐于畫面的左下部，面部表情為若有所思，整個(gè)作品讓人浮想聯(lián)翩，中國夢是大家的夢也是我的夢?！皦敉尴盗小惫鎻V告的播出，取得了轟動(dòng)效果，社會各界反響熱烈。“夢娃系列”也被納入“圖說我們的價(jià)值觀”動(dòng)畫視頻推廣展播計(jì)劃，并在全國各省市電視臺播出。這種萌動(dòng)的形象與歡快的童謠音樂相結(jié)合形式朗朗上口，在視覺表達(dá)上的取得了很好的效果。在公益廣告創(chuàng)作過程中音樂美也是提高藝術(shù)感染力的重要途徑，如在“不要讓愛越走越遠(yuǎn)”的公益廣告中，音樂的轉(zhuǎn)化起到了非常關(guān)鍵的作用。作品是講述孩子一出生到功成名就的整個(gè)過程中，母親與孩子的距離是越來越遠(yuǎn)的，而我們要表達(dá)的主題是不要讓著這種愛越走越遠(yuǎn)，作者巧妙地利用一個(gè)尺子來形象的表達(dá)了這種距離。作品中當(dāng)孩子逐漸長大，音樂輕快，表達(dá)了孩子在母親的`懷抱中快樂成長;大學(xué)畢業(yè)時(shí)轉(zhuǎn)換為歡呼的音樂;最后是兒子拉著一個(gè)皮箱西裝革履的大步地頭也不回越走越遠(yuǎn)，而背后是拄著拐杖的母親遙望的眼神，此時(shí)背景音樂轉(zhuǎn)換為傷感的音樂，烘托出母親期盼兒子回來悲情情感。對于當(dāng)今社會，孩子逐漸長大，而母親逐漸變老，特別是孩子結(jié)婚有了自己的孩子，很多都不在一個(gè)城市，其實(shí)母親每年最期盼的一句話就是“今年過年回家”。這個(gè)作品就是表達(dá)了這種母子親情，孩子無論工作有多忙也別忘了“?；丶铱纯础?。
3.結(jié)語。
社會主義核心價(jià)值觀弘揚(yáng)愛國、敬業(yè)、誠信、友善，公益廣告的藝術(shù)加工能夠激發(fā)全社會的正能量，奮發(fā)向上，崇德向善。公益廣告的藝術(shù)感染力是來源于生活的藝術(shù)，它使得情感與信念完美結(jié)合，是社會主義核心價(jià)值觀傳播的全新的藝術(shù)探索與實(shí)踐。藝術(shù)感染力能夠讓人們感受社會主義核心價(jià)值觀的真善美的精髓所在，這樣的藝術(shù)作品更容易為廣大人民所接受。
現(xiàn)代雕塑論文篇十六
我是一名高中生，在學(xué)校的美術(shù)課上，我們學(xué)習(xí)了現(xiàn)代雕塑的欣賞。這讓我對雕塑這個(gè)藝術(shù)形式有了更深入的了解和體驗(yàn)。
現(xiàn)代雕塑是一種新的藝術(shù)形式，它不僅僅是以雕刻的手法進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，更多地體現(xiàn)了藝術(shù)家的思想和觀念。在我欣賞現(xiàn)代雕塑作品時(shí)，我不僅僅看到了形態(tài)美，更看到了藝術(shù)家對世界的理解和思考。
比如，在我們學(xué)習(xí)的作品中，有一件作品名為《自然之眼》，它是由一位藝術(shù)家用廢舊的電子元件拼湊而成的。當(dāng)我看到這件作品時(shí)，我驚訝于藝術(shù)家的創(chuàng)意和技巧，同時(shí)也感受到了他的環(huán)保觀念。這讓我對現(xiàn)代雕塑的藝術(shù)內(nèi)涵有了更深刻的認(rèn)識。
通過欣賞現(xiàn)代雕塑作品，我認(rèn)識到藝術(shù)家在創(chuàng)作時(shí)不僅僅是在創(chuàng)造美，更在表達(dá)對生活、自然、社會等方方面面的思考和感悟。他們創(chuàng)作的作品是對藝術(shù)和社會的一種批判和反思，是一種對美好生活的向往和追求。
欣賞現(xiàn)代雕塑作品還讓我體會到了藝術(shù)的多樣性和包容性?，F(xiàn)代雕塑吸收了多種元素，融合了不同的藝術(shù)形式和文化背景，展現(xiàn)了豐富多彩的藝術(shù)世界。藝術(shù)無國界，不分種族和文化，它能夠超越時(shí)空的限制，讓世界上不同民族的人們共同欣賞和體驗(yàn)。
總之，通過欣賞現(xiàn)代雕塑作品，我受益匪淺。雕塑不再是我心目中的高不可攀的藝術(shù)形式，它也可以是生活中的一部分，可以是我們?nèi)粘Ｉ钪械狞c(diǎn)滴。我相信未來，現(xiàn)代雕塑會更加精彩，也期待更多的人能夠加入欣賞現(xiàn)代雕塑的行列中。
現(xiàn)代雕塑論文篇十七
現(xiàn)代雕塑是一門藝術(shù)，它的創(chuàng)作和欣賞都需要一定的審美功底和文化積淀。近年來，我有幸接觸到了一些現(xiàn)代雕塑作品，從中收獲了許多感悟和啟發(fā)。以下是我對現(xiàn)代雕塑欣賞的一些心得體會。
首先，現(xiàn)代雕塑賦予了藝術(shù)家更多的表現(xiàn)手段和可能性。傳統(tǒng)雕塑在材料、形式和主題上都有著較為明確的限制，現(xiàn)代雕塑則更加開放和自由，藝術(shù)家可以運(yùn)用各種材料、技法和概念來表達(dá)自己的創(chuàng)作理念，同時(shí)也能夠融入更多的當(dāng)代思潮和文化元素。例如，我曾欣賞過一位藝術(shù)家以紡織品、金屬絲和LED燈等材料制作的抽象雕塑作品，它不僅呈現(xiàn)了美妙的肌理和線條，還通過燈光的變換創(chuàng)造出了系列動(dòng)態(tài)多彩的視覺效果，讓觀眾產(chǎn)生了奇妙的空間感受。
其次，現(xiàn)代雕塑的內(nèi)容常常富有思想性和反思性?，F(xiàn)代社會發(fā)展迅速，經(jīng)濟(jì)、科技、社會等各個(gè)領(lǐng)域都呈現(xiàn)出了前所未有的變化和挑戰(zhàn)，現(xiàn)代雕塑也在這一背景下呈現(xiàn)出了諸多關(guān)照和思考。一些現(xiàn)代雕塑作品以抽象形式呈現(xiàn)，傳達(dá)出對人類存在、情感交流、時(shí)空跨越等問題的探索和探究；一些作品則涉及到社會現(xiàn)實(shí)和人性問題，反映出當(dāng)下文化、環(huán)境、政治等方面的狀況和矛盾。我曾在一個(gè)藝術(shù)展覽中看到一尊巨型人像雕塑，它的面部覆蓋著數(shù)百個(gè)閃爍的熒光燈管，燈管的數(shù)量和位置隨機(jī)變化，造成了一種殘缺、扭曲、混亂的效果。這尊雕塑讓我產(chǎn)生了多層次的聯(lián)想，或許它象征著現(xiàn)代社會人與人之間的孤立與疏離，或者是對科技信息時(shí)代快速變遷和失衡的一種表現(xiàn)。
最后，現(xiàn)代雕塑的欣賞需要開放的心態(tài)和包容的態(tài)度。由于現(xiàn)代雕塑的形式多樣、內(nèi)容復(fù)雜，我們可能會對一些作品感到困惑或者無法理解，但這并不意味著它們?nèi)鄙賰r(jià)值或者觀賞性。相反，每一件現(xiàn)代雕塑作品都是藝術(shù)家對于生活、文化和藝術(shù)的一種表達(dá)，我們可以在欣賞中發(fā)現(xiàn)它的魅力和內(nèi)涵，從而培養(yǎng)自己對于藝術(shù)的理解和鑒賞能力。同時(shí)，我們也應(yīng)該以尊重和平等的態(tài)度去接受不同的雕塑風(fēng)格和流派，不要將自己的審美觀念強(qiáng)加于作品之上，而是要通過開闊的眼界和多元化的接受來感知和理解。
總之，在現(xiàn)代雕塑欣賞中，我們可以從創(chuàng)作、內(nèi)容和觀賞三個(gè)方面獲得不同的體驗(yàn)和啟示，同時(shí)也能夠拓展自己的文化視野和美學(xué)修養(yǎng)，讓我們更加熱愛藝術(shù)，更加熱愛生活。
現(xiàn)代雕塑論文篇十八
當(dāng)代藝術(shù)與城市歷史這個(gè)當(dāng)然的文化載體有著密不可分的聯(lián)系。城市歷史中的民間文化更值得作為城市雕塑設(shè)計(jì)的出發(fā)點(diǎn)，地域文化民間文化為藝術(shù)靈感提供源源不斷的原料。民間文化融入城市雕塑作品，可以使市民和當(dāng)?shù)孛癖娪懈訙嘏挠H和感。城市雕塑可以將不同地域文化的特點(diǎn)、特征，文化背景相溶合。一個(gè)城市的靈魂是對人類歷史的傳承，傳承城市歷史的最好載體就是城市雕塑。城市雕塑不僅能折射出城市豐富的歷史文化，也成為城市靈魂的主要承載者。在河南省濟(jì)源市有一組《愚公移山》雕塑，就取材于濟(jì)源市當(dāng)?shù)氐纳裨拏髡f：愚公移山中的愚公——以人類征服自然、改造自然的代表人物。以愚公堅(jiān)持不懈開山劈路的民間神話傳說為基礎(chǔ)，將古人的傳統(tǒng)精神和當(dāng)代人的精神結(jié)合在一起，把當(dāng)?shù)剡h(yuǎn)古人民改造自然、征服自然的戰(zhàn)天斗地精神和剛毅、倔強(qiáng)的山民精神完美地呈現(xiàn)在雕塑之中。非常巧妙地融入了當(dāng)?shù)氐拿耖g傳統(tǒng)文化精神?！队薰粕健返袼芎芎玫娜诤狭藵?jì)源的歷史文化故事和現(xiàn)代人民不斷進(jìn)取的精神，展示了濟(jì)源人民頑強(qiáng)拼搏，開創(chuàng)美好未來的新面貌。因此，不僅當(dāng)?shù)孛癖姀V泛接受這座雕塑，而且《愚公移山》雕塑已成為了人們記憶這座城市的特征。
城市氣質(zhì)是城市社會生活幾十年上百年約定俗成逐漸成形固定下來的，它貫穿了一座城市的整個(gè)歷史。城市的面貌特征、文化傳統(tǒng)、習(xí)慣習(xí)俗等也成為城市性格中不可或缺的一部分，它與城市所處地理環(huán)境、經(jīng)濟(jì)、政治、文化等多種因素有關(guān)。每一個(gè)城市有不一樣的城市氣質(zhì)：北京莊嚴(yán)而穩(wěn)重，上海智慧與包容，杭州精致而溫柔，南京成熟與內(nèi)斂。在城市雕塑中，要體現(xiàn)城市的氣質(zhì)，例如在河南省周口市的大鐵牛像，它象征著奮發(fā)進(jìn)取、勤勞有為，代表著周口人民分發(fā)進(jìn)取和辛勤勞作的精神，已經(jīng)成為周口人精神與氣質(zhì)的象征。它是一種社會文化和城市精神的象征，已超越普通的美學(xué)價(jià)值。深圳市“深圳人的一天”城市雕塑組，活靈活現(xiàn)地呈現(xiàn)了“經(jīng)理打電話、清潔工掃地、路人看報(bào)讀書”等人物和場景，組成了深圳普通市民的一天。
隨著社會發(fā)展變化形成的豐富多彩的民俗，把它們?nèi)诤系匠鞘械袼苤幸彩呛苤档梦覀冄芯康?。民俗文化不僅反映著人們純真的思想感情，而且展現(xiàn)了文化歷史的精神內(nèi)涵，是傳統(tǒng)精神與當(dāng)代藝術(shù)、歷史文化與現(xiàn)代社會的一種完美結(jié)合。將民俗文化中的神話題材融入到城市雕塑作品中，使人們看到雕塑就會通過聯(lián)想撫今追昔、思緒萬千。因此，充分挖掘蘊(yùn)含當(dāng)?shù)孛袼孜幕}材并在城市雕塑作品呈現(xiàn)，把當(dāng)?shù)孛耖g傳說及人文傳統(tǒng)作為作品取意的基礎(chǔ)和依據(jù)，使雕塑既具有當(dāng)?shù)貍鹘y(tǒng)文化的特征，又富有新的時(shí)代特征。這樣，雕塑作品就可以滿足不同文化層面的人的審美需求，人人都能接受。例如蘭州的熱冬果、牛肉拉面等，天津的吹糖人、租界的馬車、磨粉和面等雕塑。沿著天津五大道上建造了許多帶有天津民俗風(fēng)情的雕塑，這些雕塑很容易把人們的思緒帶到老天津時(shí)代，人們喜聞樂道這些好的雕塑作品。
總之，在城市雕塑的創(chuàng)作中要注重運(yùn)用包括地域文化元素在內(nèi)的多種元素，如文脈的象征性元素，才能使作品意境豐富多彩。當(dāng)然，元素化手法只是營造雕塑的藝術(shù)氛圍、表現(xiàn)設(shè)計(jì)思想的一種途徑，它不可能也不應(yīng)該成為一種公式。
現(xiàn)代雕塑論文篇十九
本課是五年級“欣賞·評述”領(lǐng)域的內(nèi)容。通過本課的學(xué)習(xí)，學(xué)生能夠認(rèn)識古今中外杰出的雕塑藝術(shù)作品，對雕塑這種藝術(shù)形式有所了解，初步學(xué)習(xí)欣賞、分析雕塑作品的基本方法。
本學(xué)期，我一直注重學(xué)生欣賞、評述能力的培養(yǎng)，注重“欣賞·評述”與各領(lǐng)域課程的結(jié)合，并且利用課前三分鐘“我最喜歡的畫”，積極有效的鍛煉學(xué)生欣賞、評述的能力。
以往校研討課我選擇“造型·表現(xiàn)”或“設(shè)計(jì)·應(yīng)用”領(lǐng)域的內(nèi)容，比如《會變得線條》、《刷牙》、《做筆筒》、《別致的小花瓶》等。為了檢驗(yàn)學(xué)生們學(xué)習(xí)的有效性，我嘗試用“欣賞·評述”課型內(nèi)容作為公開課，于是“蓄謀已久”的選擇了《雕塑之美》這一課。
在教學(xué)過程中，我設(shè)計(jì)了兩個(gè)大環(huán)節(jié)：
第一個(gè)大環(huán)節(jié)分為三部分
1、從身邊的和學(xué)生見過的雕塑作品，對雕塑形成直觀感受，知道雕塑的作用。
2、通過比較，了解雕塑分為圓雕和浮雕。
3、與繪畫作比較，形成對雕塑理性的認(rèn)識。
第二個(gè)大環(huán)節(jié)是這節(jié)課的主要內(nèi)容，分為三部分
1、從整體分析教材，比較課本中的雕塑作品，學(xué)會欣賞、分析雕塑作品的基本方法。
2、學(xué)生選擇自己喜歡的雕塑作品進(jìn)行分析、評價(jià)。
3、用羅丹的名言作為本課的總結(jié)，并鼓勵(lì)學(xué)生課后用易得的材料試做件雕塑作品。
與以往我準(zhǔn)備公開課相比，這次公開課我做了兩點(diǎn)努力，當(dāng)然，這都是從學(xué)校有經(jīng)驗(yàn)的老師那學(xué)來的，讓我小有成就感。
第一點(diǎn)：搜集、整理并熟記教材中雕塑的資料；思考學(xué)生們會如何回答問題，并想好解決的方法。
課前，我利用網(wǎng)絡(luò)，教學(xué)參考書、《外國美術(shù)史》、《中外雕塑史》等書籍，整理關(guān)于課本中雕塑作品簡潔、準(zhǔn)確的資料。雖然我以前也會很認(rèn)真的來準(zhǔn)備，上課時(shí)，我通常是手拿資料，必要時(shí)讀給學(xué)生們聽；這次是背過資料內(nèi)容，并能熟練地用自己的語言來應(yīng)對學(xué)生。
我擔(dān)心學(xué)生不能充分到位的分析、欣賞雕塑作品，我想了如何引導(dǎo)學(xué)生，學(xué)生做出相應(yīng)的回答我如何來應(yīng)對。這樣會使課堂能向自己希望的方向發(fā)展，讓課堂更順利。
雖然做了大量的準(zhǔn)備工作，但由于課堂時(shí)間有限，只分析了一部分有代表性的作品，學(xué)生們也搜集了自己喜歡作品的資料，我準(zhǔn)備的大部分資料都存在了我的大腦中，沒有得以展示，不過我卻是大大收獲了一筆豐厚的知識財(cái)富。另外，我還是不能靈活自如、胸有成竹的應(yīng)對學(xué)生的回答，學(xué)生們的答案比我想的要豐富的多，今后還需要在實(shí)踐中不斷的歷練自己。
第二點(diǎn)：提前了解學(xué)生的知識儲備及課前預(yù)習(xí)、準(zhǔn)備情況，做到“知己知彼”。
課前，我了解到，學(xué)生們四年級學(xué)過關(guān)于雕塑家羅丹的文章《專心致志》，對羅丹比較熟悉，對課本中羅丹的作品很感興趣，有不少同學(xué)搜集了羅丹的資料及雕塑作品。于是，我改變了原有的教學(xué)設(shè)計(jì)，略側(cè)重雕塑家羅丹及其作品，并選擇合適的名言作為本課的小結(jié)。課堂上學(xué)生們展示并介紹了羅丹的幾件作品，資料詳細(xì)、評價(jià)得體。不過我在引導(dǎo)學(xué)生們關(guān)注羅丹作品的內(nèi)涵時(shí)，過于倉促，學(xué)生們的理解不夠透徹。
另外，其他同學(xué)都喜歡那件作品，搜集了什么資料我也做到心中有數(shù)，以便交流討論時(shí)有方向性。
現(xiàn)代雕塑論文篇二十
教學(xué)目的：
1、了解外國古代、近代雕塑的藝術(shù)成就。
2、培養(yǎng)學(xué)生對雕塑藝術(shù)的審美和欣賞能力，增長知識，陶冶情操，培養(yǎng)感受、體驗(yàn)、鑒賞藝術(shù)美的能力和健康的審美趣味，樹立正確的審美觀念。
3、提高學(xué)生對藝術(shù)品的語言表達(dá)力和豐富的想象力。
教學(xué)重點(diǎn)：
1、介紹古代希臘、羅馬雕塑的藝術(shù)特點(diǎn)和近代羅丹雕塑。
2、我們對雕塑藝術(shù)的看法。
教學(xué)難點(diǎn)：
如何欣賞分析雕塑的藝術(shù)特點(diǎn)。
教學(xué)過程:。
復(fù)習(xí)上節(jié)課內(nèi)容，請c同學(xué)提問。
(一)、提問，引起學(xué)生的興趣。
教師：有同學(xué)知道古代文明的發(fā)源地有哪些嗎?
學(xué)生：回答古代文明的發(fā)源地：古埃及、古印度、古代希臘、羅馬、兩河流域等。
教師：古文明包括的內(nèi)容很多，其中就有雕塑藝術(shù)，引入課題。
(二)、介紹古希臘、羅馬雕塑藝術(shù)。
學(xué)生：a同學(xué)介紹古代希臘雕塑藝術(shù)的特點(diǎn)。
多媒體：介紹希臘雕塑圖片欣賞。
教師：補(bǔ)充介紹希臘雕塑藝術(shù)。
強(qiáng)調(diào)希臘神話雕塑的情節(jié)性、表現(xiàn)力。
2、希臘雕塑裸體特點(diǎn)。
3、希臘雕塑創(chuàng)造了理想的典型的美的形象。
學(xué)生：b同學(xué)介紹羅馬雕塑藝術(shù)的特點(diǎn)。
教師：補(bǔ)充介紹羅馬雕塑藝術(shù)。
羅馬雕塑的繼承性。
羅馬雕塑生動(dòng)的個(gè)性特點(diǎn)。
多媒體：介紹羅馬雕塑藝術(shù)圖片。
小結(jié)：希臘雕塑和羅馬雕塑比較：
學(xué)生：談?wù)劯惺堋?/p>
(三)、文藝復(fù)興雕塑《大衛(wèi)》欣賞。
(四)、介紹近代外國雕塑藝術(shù)。
1、圖片欣賞：《伏爾泰坐像》、《馬賽曲》。
2、教師：羅丹介紹。
多媒體：羅丹作品欣賞，重點(diǎn)是〈加萊義民〉。
學(xué)生：談?wù)劯惺堋?/p>
介紹布郎庫西、摩爾等雕塑家作品。
學(xué)生：談?wù)剬ξ鞣浆F(xiàn)代抽象雕塑的認(rèn)識。
(五)、d同學(xué)談?wù)勄厥蓟时R俑與希臘、羅馬雕塑的不同特色。
(六)、c同學(xué)提問。
下節(jié)課安排：
一部分同學(xué)動(dòng)手制作泥塑，一部分同學(xué)寫生活動(dòng)。
教案設(shè)計(jì)頻道小編推薦：
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